title: Rock danois

text: Dans les années 2000, un groupe intitulé The Raveonettes sonne le renouveau rock danois. Influencé par le rock anglais, ils connaissent un succès important avec quatre albums à leur actif.


title: Claude Caussanel

text: Claude Caussanel est un entomologiste français, né en 1933 et mort le .


title: Claude Caussanel

text: Il fait des études à l’École normale de Périgueux et fait son service militaire en Algérie de 1955 à 1958. Reprenant à son retour ses études, il obtient une licence de sciences naturelles à Bordeaux et commence à étudier les insectes des dunes sous la direction de Michel Amanieu. En 1962, il suit les cours de Bernard Possompès qui l’engage presque aussitôt dans son laboratoire de la Faculté des sciences. Il soutient sa thèse en 1975 sur le forficule (perce-oreille) "Labidura riparia".


title: Claude Caussanel

text: Il est nommé en 1986 professeur au laboratoire d’entomologie du Muséum national d'histoire naturelle avant de diriger ce laboratoire.Il fut élu président de la Société entomologique de France en 1984.


title: Claude Caussanel

text: Militant actif des droits de l'homme, il s’était impliqué dans un groupe de biologistes défendant leurs collègues victimes de la répression tant dans l’ex-Union soviétique qu’en Afrique.


title: Lemberg (Palatinat)

text: Lemberg est une commune allemande, située dans le Land de Rhénanie-Palatinat et l'arrondissement du Palatinat-Sud-Ouest, à proximité de la frontière franco-allemande.


title: Lemberg (Palatinat)

text: Le bailliage de Lemberg appartient de à au comté de Deux-Ponts-Bitche. Ce dernier est divisé en 1606 et le bailliage de Lemberg passe alors aux Hanau-Lichtenberg. En 1736, le village, avec toute la seigneurie, entre en possession de Louis VIII, landgrave de Hesse-Darmstadt et gendre du comte Johann-Reinhardt de Hanau-Lichtenberg dont il vient de devenir l'héritier.


title: Lemberg (Palatinat)

text: Depuis , la ville est jumelée avec son homonyme Lemberg de Moselle, qui a partagé son histoire de à en faisant elle-aussi partie du comté de Deux-Ponts-Bitche.


title: Georges Nétien

text: Georges Nétien, né le à Grigny et mort le à Lyon, est un botaniste français.


title: Georges Nétien

text: Il fait ses études et sa carrière à Lyon. Il obtient sa licence en sciences naturelles en 1930 puis son diplôme d’études supérieures en 1931 ainsi qu’un diplôme de pharmacie. Il soutient sa thèse en 1935 avec un sujet portant sur les glucides et les saponines des Caryophyllacées.


title: Georges Nétien

text: Il est chef de travaux pratiques à la Faculté de médecine et de pharmacie en 1931, titulaire en 1933, chargé de cours en botanique en 1947, agrégé en 1949 enfin professeur titulaire de botanique et de cryptogamie en 1952 jusqu’à sa retraite en 1979.


title: Georges Nétien

text: Nétien publie près de 250 publications tant sur la botanique que sur la pharmacologie. Il est l’un des pionniers de l’homéopathie. Il contribue à la fondation d’une faculté de pharmacie à Kaboul durant les années 1960. Il participe à la vie de plusieurs sociétés savantes notamment de la Société linnéenne de Lyon qu’il dirige en 1951. Il est, notamment, l'auteur de la "Flore lyonnaise" éditée en 1993 par la Société Linnéenne de Lyon ainsi que du "Complément à la Flore lyonnaise" paru en 1996.


title: James Arthur Peters

text: James Arthur Peters est un herpétologiste américain, né le à Durant en Iowa et mort le à Washington D.C..


title: James Arthur Peters

text: Son père est médecin et le jeune James découvre la nature et plus particulièrement les serpents lorsque sa famille s’installe à Greenup, dans le sud de l’Illinois, grâce à un enfant du voisinage, Philip Wayne Smith (1921-1986), futur zoologiste. Il se passionne tant pour ces animaux qu’il participe à à la première réunion de la Société des ichtyologistes et des herpétologistes américains.


title: James Arthur Peters

text: Sa scolarité est interrompue par la Seconde Guerre mondiale qu’il passe comme radio dans l’armée de l’air en Asie du sud-est et en Afrique du Nord, ce qui lui permet d’étudier l’herpétofaune locale. Après guerre, il reprend ses études à l’université du Michigan où il obtient successivement son Bachelor of Sciences en 1948, son Master of Sciences en 1950 et son Ph. D. en 1952 ; sa thèse porte sur la sous-famille des Dipsadinae. Son travail de recherche est supervisé par Norman Edouard Hartweg (1904-1964).


title: James Arthur Peters

text: Il commence à travailler à l’université Brown de Providence (1952-1958) puis à celle à Quito (1958-1959). Il commence alors à étudier la faune de l’Équateur. En 1959, il rejoint le San Fernando State College de Californie puis en 1964, devient conservateur assistant au National Museum of Natural History. Il prend la suite de Doris Mable Cochran (1898-1968) à la tête du département des reptiles et amphibiens à la mort de celle-ci. Il sera remplacé par George Robert Zug (1938-) après son décès prématuré à .


title: William Franklin Blair

text: William Franklin Blair est un zoologiste américain, né le à Dayton au Texas et mort le à Austin.


title: William Franklin Blair

text: Avec son frère Albert Patrick Blair (1913-2004), également zoologiste, il découvre la nature alors que la famille vivait à Tulsa en Oklahoma. Il étudie à l’université de Tulsa et y obtient son Bachelor of Sciences en 1934 puis à l’université de Floride et y obtient son Master of Sciences en 1935. Enfin, il obtient son doctorat à l’université du Michigan en 1938 sous la direction du zoologiste Lee Raymond Dice (1887-1977).


title: William Franklin Blair

text: Il travaille brièvement dans cette dernière université avant de servir dans les forces aériennes américaines durant la Seconde Guerre mondiale. Après guerre, il fait l’essentiel de sa carrière à l’université du Texas où il est assistant en 1946, professeur en 1955 jusqu’à son départ à la retraite en 1982.


title: William Franklin Blair

text: Blair travaille principalement sur les mammifères mais fait également paraître des travaux sur les amphibiens. Outre ses nombreuses publications, il exerce une influence profonde sur de nombreux étudiants et dirige près de cinquante doctorants, la plupart sur des sujets liés à l’herpétologie.


title: William Franklin Blair

text: Une espèce de serpent, "Lampropeltis blairi", est nommée en son honneur. Aujourd'hui cette espèce est considérée comme un morphe de l'espèce "Lampropeltis alterna".


title: William Franklin Blair

text: Il est l’auteur de nombreuses publications dont "Vertebrates of the United States" (1957), "The Rusty Lizard: A Population Study" (1960), "Evolution in the Genus" Bufo (1972) et "Big Biology : The U.S.-I.B.P." (1977).


title: Donald Ward Tinkle

text: Donald Ward Tinkle est un écologiste américain, né le à Dallas et mort le à Saline dans le Michigan.


title: Donald Ward Tinkle

text: En 1952, il obtient son Bachelor of Sciences à l’université méthodiste de Dallas puis étudie auprès de Fred Ray Cagle (1915-1968) à l’Université Tulane à La Nouvelle-Orléans où il obtient son Master of Sciences, en 1955, puis son Ph. D., en 1956.


title: Donald Ward Tinkle

text: Il enseigne à l’université d’État de l’ouest du Texas jusqu’en 1965 avant d’enseigner la zoologie au Muséum de zoologie de l’Université du Michigan et d’être conservateur du département des reptiles et des amphibiens. Il dirige le Muséum à partir de 1975, fonction qu’il conserve jusqu’à sa mort.


title: Donald Ward Tinkle

text: Malgré sa mort prématurée à 49 ans, il exerce une profonde influence sur de nombreux étudiants. Ses vues sur l’écologie et ses relations avec l’évolution sont très novatrices. Il reçoit l'Eminent Ecologist Award, décerné par l’Ecological Society of America en 1980. Une chaire professorale de l'université du Michigan à Ann Arbor porte son nom.


title: Muhtar Başoğlu

text: Muhtar Başoğlu est un herpétologiste turc, né le à Ödemiş près d'İzmir et mort le à Karşıyaka près d'İzmir.


title: Muhtar Başoğlu

text: Il obtient son diplôme à l’université d’Istanbul en 1936 et travaille comme assistant à cette même université. Il y obtient son doctorat en 1942 sous la direction de l’Allemand Curt Kosswig (1903-1982). Aux côtés de Walter Hellmich (1906-1974), il étudie la faune de l’Anatolie. En 1961, il obtient la chaire de taxinomie zoologique de l’université de Bornova-Izmir. Il y fonde le Centre herpétologique turque et forme de nombreux spécialistes de ce pays comme Mehmet Kutsay Atatür (1947-) ou Neclâ Özeti (1932-).


title: Muhtar Başoğlu

text: Parmi ses nombreuses publications sur l’herpétofaune turque, il faut citer "Amphibians of Turkey" (1973, cosigné avec Özeti) et "Repiles of Turkey" (1977 et 1980, cosigné avec İbrahim Baran (1940-), deux volumes).


title: Federico Medem

text: Federico Medem (né "Friedrich Johann comte von Medem") est un herpétologiste colombien d’origine lettonne, né le à Rīga et mort le à Bogota.


title: Federico Medem

text: D’origine allemande et noble, il se considère comme un Letton. Il quitte son pays après la révolution russe et étudie à l’Université Humboldt de Berlin puis à celle de Tübingen. Son doctorat se passe en partie à la station zoologique de Naples où travaille sous les ordres de Gustav Kramer (1910-1959). Il fait son service militaire sur le front russe et travaille après-guerre en Allemagne et en Suisse.


title: Federico Medem

text: Il émigre en Colombie en 1950 et travaille à la station de recherche de Villavicencio. Il travaille principalement sur les tortues et les crocodiles et publie en 1981 et 1983 les deux volumes de son "Los Crocodylia de Sur America".


title: Federico Medem

text: C’est un militant actif de la protection des espèces.


title: Mont Mycale

text: Le mont Mycale (en turc "Dilek Dağı" ou "Samsun Dağı") est une montagne culminant à d'altitude en Anatolie occidentale. Il sépare les bassins du Méandre et du Caystre. Situé dans l'ancienne Ionie, il se termine, sur la mer Égée, par le cap Mycale (ou Trogylion), devant lequel la flotte perse fut battue par Xanthippe et Léotichidas en 479 av. J.-C.


title: Einar Lönnberg

text: Axel Johan Einar Lönnberg est un naturaliste et un environnementaliste suédois, né le à Stockholm et mort le dans cette même ville.


title: Einar Lönnberg

text: Son père, membre du parlement suédois et titulaire d’un doctorat en botanique, encourage sa passion par la faune et la flore. Lönnberg fait ses études à l’université d'Uppsala et obtient son Bachelor of Arts en 1887, son Master of Arts en 1890 et son doctorat en 1891.


title: Einar Lönnberg

text: De 1891 à 1903, il travaille comme inspecteur pour le service des pêches. Il voyage, en 1892-1893, en Floride. En 1899, il participe à une autre expédition dans la région de la mer Caspienne. Après un bref passage au muséum de Göteborg, il obtient, en 1904, un poste d’enseignant au Muséum royal d’histoire naturelle de Stockholm où il dirige aussi le département consacré aux vertébrés, fonction qu’il conserve jusqu’à sa retraite en 1933. En 1910-1911, il participe à une expédition dans l’est de l’Afrique. C’est lui qui étudie les collections ichtyologiques et herpétologiques rapportées par les expéditions suédoises en Nouvelle-Guinée, Australie, Asie du sud-est, Afrique tropicale et Brésil.


title: Einar Lönnberg

text: Après avoir réalisé quelques recherches sur les végétaux et les parasites, il se consacre aux vertébrés : mammifères, poissons et surtout reptiles et amphibiens. Certains de ses articles sont cosignés avec son collègue Lars Gabriel Andersson (1868-1951), zoologiste amateur. Militant actif de la protection de l’environnement, Lönnberg participe à l’établissement de législations protectrices pour les oiseaux aquatiques et les rennes. Il fonde en 1904, la revue "Fauna och Flora" destinée à sensibiliser le public à la conservation de la nature.


title: Tombeau des Patriarches

text: Le tombeau des Patriarches est un monument construit durant la période du Second Temple sur un ensemble de grottes, situé dans la vieille ville d'Hébron, au sud-ouest de la Cisjordanie. Le monument abrite des cénotaphes construits au-dessus de tombes attribuées aux patriarches bibliques Abraham, Isaac, Jacob et à leurs épouses Sarah, Rébecca et Léa. Un édifice accolé au mur sud-ouest abrite un cénotaphe attribué à Joseph. Il est l'un des endroits les plus sacrés du judaïsme et selon la tradition juive, la caverne est aussi le lieu de sépulture d'Adam et Ève. C'est un lieu saint et un site de pèlerinage pour les religions monothéistes : judaïsme, christianisme et islam.


title: Tombeau des Patriarches

text: Le lieu est identifié au site biblique de Machpéla acheté par Abraham pour y enterrer sa femme Sarah puis les autres membres de sa famille. Il est appelé dans la tradition juive « grotte de Machpéla », en hébreu . En arabe, le lieu est appelé « sanctuaire d'Ibrahim » (), « sanctuaire de l’Ami » (, ou « caverne » ().


title: Tombeau des Patriarches

text: Un mur d'enceinte est construit autour du site à l’époque d’Hérode le Grand au Les Byzantins l'ont ensuite transformé en église au s, les musulmans en mosquée connue sous le nom de « mosquée d'Abraham » au et ensuite les croisés en « église Saint-Abraham » au . Les cénotaphes datent des et .


title: Tombeau des Patriarches

text: Aujourd'hui, on y trouve une synagogue et une mosquée.


title: Tombeau des Patriarches

text: Dans l’Ancien Testament, dans le Livre de , il est fait mention de l’achat du terrain par Abraham, comportant une grotte, connue sous le nom de "Makhpéla" et située à la proximité de la ville d’Hébron, dans laquelle le patriarche voulut enterrer son épouse Sarah : . C’est auprès de Sarah qu’Isaac et Ismaël enterreront, plus tard, leur père Abraham (Gn 25,9).


title: Tombeau des Patriarches

text: Jacob, vers la fin de son séjour en Égypte, nous apprend que Léa, sa première épouse, ainsi qu’Isaac et sa femme Rébecca, ses parents y avaient aussi reçu leurs propres sépultures (Gn 49,31) ; il demande donc à ses fils de ramener ses os en Canaan et de les déposer à côté de ceux de ses pères, à Makhpéla (Gn 50,13).


title: Tombeau des Patriarches

text: Il s’agit essentiellement d’une enceinte de pierres de taille datant d’Hérode le Grand, de forme rectangulaire, mesurant sur 59. Le mur atteint jusqu’à de hauteur, et est épais de . L’enceinte est orientée selon un axe nord-ouest/sud-est, et est divisée en deux parties d’inégales grandeurs par un mur : La partie supérieure de ce mur est décorée de piliers engagés, juste en dessous de la corniche qui le couronnait et s’appuyait sur une plinthe en biseau. Cette enceinte n’avait pour fonction que d’enfermer un lieu rocheux, en forme de colline, qui disparaît sous un dallage, légèrement incliné vers l’ouest. Des caniveaux sur les dalles nous indiquent que le lieu était à ciel ouvert, puisqu’il prévoyait l’évacuation des eaux de pluie, pendant la saison hivernale.


title: Tombeau des Patriarches

text: Dans la section nord-ouest, c'est-à-dire la synagogue (la plus grande), les bâtiments abritent quatre cénotaphes, chacun situé dans une salle octogonale. Celui consacré à Jacob et Léa se trouve sur le côté nord-ouest, tandis que celui consacré à Abraham et Sarah se situe sur le côté sud-est (ces derniers étant accolés à la mosquée, ils sont accessibles à partir des deux sanctuaires, mais restent fermés par des grilles en dehors des fêtes religieuses). Les cénotaphes sont reliés par des couloirs.


title: Tombeau des Patriarches

text: Un troisième corridor s’étend sur toute la longueur de la synagogue, celui-ci permet l’accès aux cénotaphes, ainsi qu’à la mosquée, à laquelle on accède par une entrée pratiquée dans cette enceinte sud-ouest.


title: Tombeau des Patriarches

text: Au milieu de l'enceinte nord, il existe également une entrée, à laquelle on accède par un couloir. On atteint celui-ci grâce à un long escalier qui court le long du mur d'enceinte côté nord-ouest. À proximité du centre de la salle de prière se trouvent deux cénotaphes disposés symétriquement. Ceux-ci sont dédiés à Isaac et Rebecca.


title: Tombeau des Patriarches

text: Les cénotaphes, généralement recouverts par un lourd tissu, sont des constructions en pierre rouges et blanches disposées alternativement de façon à constituer des rayures horizontales.


title: Tombeau des Patriarches

text: L’accès aux grottes, situées sous la salle de prière de la mosquée, est clôturé et elles ne sont donc généralement pas accessibles ; le "waqf", autorité islamique, a toujours empêché l’accès aux tombes, ne serait-ce que par respect envers les morts (une vieille tradition juive affirme d’ailleurs aussi que celui qui s’y aventurerait serait frappé d’une malédiction mortelle).


title: Tombeau des Patriarches

text: Seules deux entrées sont connues. La plus visible se trouve au sud-est près du cénotaphe d’Abraham à l’intérieur de la section sud-est. Cette entrée forme un petit boyau recouvert par une grille décorative qui elle-même est couverte sous un vaste dôme. L’autre entrée est située au sud-est, près du "minbar", et est fermée par une grosse pierre, généralement couverte par des tapis de prière, ce qui est très près de l’emplacement de la "septième marche" de l’escalier situé à l’extérieur de l’enceinte, au-delà de laquelle les Mamelouks interdirent aux juifs d’approcher.


title: Tombeau des Patriarches

text: En 1119, des moines augustins du prieuré latin établi à Hébron découvrirent les caveaux situés sous leur église. Un récit assez détaillé de l’événement rapporte qu’on y découvrit deux sortes de puits, reliés par un étroit et bas couloir. Dans un des puits, à la coupole en forme de cathédrale, de petites entrées donnent accès à des grottes où des jarres d’ossements furent découvertes : il s’agissait là des restes de tous ces patriarches dont le souvenir est célébré en ces lieux.


title: Tombeau des Patriarches

text: La première visite de ces lieux cachés depuis celle des moines, eut lieu en 1967, peu après la guerre des Six Jours. Le général d’armée et archéologue amateur Moshe Dayan fit descendre une fillette par l’ouverture étroite du puits ; il la munit de lumière, d’instruments de mesure et d’un appareil photographique pour qu’elle puisse ramener une description assez précise des lieux.


title: Tombeau des Patriarches

text: Les théologiens du judaïsme, du christianisme et de l’islam sont d’accord sur le fait que le site abrite le tombeau des quatre patriarches et matriarches. Les tombes sont rendues inaccessibles par un cénotaphe qui les recouvre. C’est le deuxième lieu saint du judaïsme (après le mont du Temple à Jérusalem), l’un des lieux saints des musulmans (avec la mosquée sacrée à La Mecque, la mosquée du Prophète à Médine), et il tient également une place théologique importante dans le christianisme.


title: Tombeau des Patriarches

text: Le judaïsme considère ce lieu comme le deuxième lieu saint après le mont du Temple, pour être le premier morceau de terre du pays de Canaan (terre promise) acheté par Abraham. Selon la tradition juive (TB "Erouvin" 53a, "Pirke de Rabbi Éliézer" 20), quatre couples y sont enterrés :


title: Tombeau des Patriarches

text: Selon l'exégèse rabbinique, le nom « Machpelah » fait référence aux doubles tombes du site. Elle se base sur la racine qui signifie « doubler ».


title: Tombeau des Patriarches

text: Selon un essai latin datant de la fin du , la communauté juive de Hébron fait construire une nouvelle synagogue à côté de la grotte. L'existence de cette synagogue est confirmée par des sources juives, et aurait été reconstruite durant l'ère fatimide.


title: Tombeau des Patriarches

text: Le lieu est connu par les musulmans comme la mosquée d'Abraham (« mosquée d’Ibrahim »).


title: Tombeau des Patriarches

text: Après la conquête musulmane de la ville de Hébron par Omar au , le grand monument qui avait été édifié à l’époque d’Hérode le Grand au fut convertit en mosquée. Pendant les croisades au , les chrétiens l’ont aussi temporairement transformé en église, avant qu'il ne redevienne une mosquée.


title: Tombeau des Patriarches

text: Dans l"'Itinerarium Antonini Placentini" du "," le pèlerin se rend au sanctuaire de Mambré pour visiter le sanctuaire abritant les sépultures d’Abraham, Isaac, Jacob, Sara et Joseph, qu'il décrit comme un lieu de pèlerinage commun aux Juifs et aux chrétiens partageant alors un vocabulaire de pratiques semblables, probablement entre "Hanoucca" et Noël :« La basilique a été construite avec quatre portiques, avec un "atrium" à ciel ouvert au centre. Il est traversé en son milieu par une grille : les chrétiens entrent d’un côté et les Juifs de l’autre, en faisant beaucoup d’encensements. La déposition de Jacob et de David est célébrée avec beaucoup de dévotion en cette région le lendemain de Noël, de sorte que de toute cette région se rassemble une multitude innombrable de Juifs, offrant beaucoup d’encens et de lampes et donnant des cadeaux à ceux qui assurent là le service  ».


title: Tombeau des Patriarches

text: En 1267, le sultan mamelouk Baybars interdit aux chrétiens et aux Juifs d’approcher du sanctuaire. Ils n’avaient le droit d’aller que jusqu’à la "septième marche" de l’escalier extérieur, qui reste encore aujourd’hui un lieu de prière privilégié pour les Juifs, où brûlent des bougies.


title: Tombeau des Patriarches

text: Lorsque la cité d’Hébron était sous le contrôle de l’Empire ottoman, les Juifs pouvaient prier à l’extérieur mais n’avaient pas le droit d’entrer dans le tombeau.


title: Tombeau des Patriarches

text: En , 67 juifs sont tués par des civils et des policiers arabes lors d'émeutes sanglantes à Hébron ; les magasins et habitations juives sont saccagées. La ville faisait alors partie de la Palestine sous mandat britannique. Ce massacre a des conséquences profondes et durables sur la communauté juive locale et les survivants sont forcés de quitter la ville.


title: Tombeau des Patriarches

text: Durant l'occupation jordanienne entre 1948 et 1967, il était interdit aux Juifs de vivre dans la ville et, en dépit des termes de l'armistice, de visiter le sanctuaire et d'y prier. En outre, des preuves de la présence juive à Hébron ont été détruites (quartier juif rasé, cimetière juif profané, parc d'animaux sur la synagogue Avraham Avinu).


title: Tombeau des Patriarches

text: Pendant la guerre des Six Jours en 1967, Israël prit le contrôle de la région. Moshe Dayan, ministre de la Défense d’Israël, raconte dans ses mémoires qu'il fit retirer le drapeau israélien que les troupes avaient planté sur le sanctuaire, car il estimait inadéquat un étendard politique sur un lieu sacré.


title: Tombeau des Patriarches

text: En 1968, une grenade fut lancée sur des Juifs en prière, faisant et causant des dégâts irréparables au bâtiment.


title: Tombeau des Patriarches

text: Dès 1968, des militants affiliés au Rav s’installent à Hébron en prenant le gouvernement travailliste de l’époque par surprise. Bien que ce dernier ait interdit toute installation d'Israéliens dans la zone, il est réticent à les évacuer de force de par l’importance du Parti national religieux dans la coalition gouvernementale et de par la symbolique des lieux liée au massacre qui s’est produit plus tôt. Après un an et demi d’agitations et d’attaques sanglantes des Arabes envers les colons, le gouvernement finit par permettre à ces derniers de s’installer dans les faubourgs de la ville et de fonder Kiryat Arba, qui deviendra une des plus importantes colonies de Cisjordanie.


title: Tombeau des Patriarches

text: En février 1994, Baruch Goldstein, un fondamentaliste juif originaire des États-Unis, tue qui priaient dans la mosquée. Ce crime déclencha des émeutes, à Hébron et dans tous les territoires occupés, qui firent de nombreuses victimes. Par la suite, avec le protocole d'Hébron, le lieu est passé sous contrôle de l’armée israélienne (zone H2) et il a été partagé (extérieur et intérieur) : une partie est assigné à la prière du rite juif et une autre au rite islamique. Le lieu est accessible dans son entier à chacune des deux religions une semaine par an, pour les deux fêtes religieuses les plus importantes.


title: Tombeau des Patriarches

text: En novembre 2002, douze Israéliens, dont neuf soldats accompagnant des fidèles revenant de leur prière au caveau des Patriarches, sont tués dans une embuscade, et une quinzaine de personnes sont blessées.


title: Tombeau des Patriarches

text: La vieille ville d'Hébron et particulièrement son centre d'intérêt, le tombeau des Patriarches, sont inscrits depuis le sur sa liste du patrimoine mondial de l'Unesco en tant que site palestinien « d'une valeur universelle exceptionnelle en danger ». Lors du vote du Comité de l'Unesco, douze États se sont prononcés pour classer le lieu, six se sont abstenus et trois ont voté contre.


title: Tombeau des Patriarches

text: Cette décision a provoqué un tollé en Israël. Le Premier ministre israélien, Benyamin Netanyahou, a déclaré à ce propos :


title: Tombeau des Patriarches

text: Pour contrer cette décision, le Premier ministre a annoncé la construction d'un « Musée du patrimoine juif à Hébron », qui sera financé par une réduction « d’un million de dollars du financement israélien destiné à l’ONU ».


L'École du personnel navigant d'essais et de réception (EPNER), basée au centre d'essais en vol d'Istres, a pour vocation de former les équipages navigant d'essais impliqués dans les vols d'essais.


title: École du personnel navigant d'essais et de réception

text: L'école est fondée en 1946 par les ingénieurs et pilotes François Hussenot, Maurice Cambois et Charles Cabaret sur le site du Centre d'essais en vol de Brétigny-sur-Orge ; en 1962, l'école est déplacée sur la base aérienne d’Istres.


text: L'école dépend de la direction générale de l'Armement et a pour vocation de former les équipages impliqués dans les vols d'essais ; il s'agit d'un enseignement théorique complété par la réalisation d'exercices d'essais pratiques qui permettent de tester en vol les caractéristiques des aéronefs, dans les meilleures conditions de sécurité.


text: Elle forme ainsi :


text: La haute qualité de cet enseignement, basé sur un travail d'équipe entre pilotes, ingénieurs et contrôleurs aériens, est reconnue par les plus hautes instances de la communauté aéronautique internationale.


text: L'école possède plusieurs salles de cours et un amphithéâtre équipés en matériels informatiques les plus récents. Un simulateur de vol est également disponible.


text: En 2012, l'EPNER dispose d'une flotte aérienne composée des aéronefs suivants :


text: La DGA Essais en Vol met aussi parfois à disposition de l’EPNER certain de ses SOCATA Rallye 235 et Wassmer CE-43 de liaisons et de communication.


text: Le MiG-21US 241 fut construit dans l'usine à Nijni Novgorod en 1969 sous le numéro de série 02685141. Il servit dès sa livraison dans la force aérienne tchécoslovaque sous le numéro 0241. Radié de l'armée de l'air tchèque ("Cesk Letectvo a Protivzdusna Obrana") en 1993, il fut alors affecté à l'Institut historique de l'armée tchèque, une organisation indépendante de la force aérienne sous la tutelle du ministère de la défense. À ce point, il fut loué au VZLU ("Výzkumný a zkušební letecký ústav" une organisation étatique chargée des essais en vol, partie intégrante du ministère de l'industrie) et vola sous l'immatriculation "OK-004", pour servir principalement d'avion d'accompagnement et de prises de vues d'un autre MiG-21 biplace célèbre, le MiG-21U "OK-016", un avion spécialement aménagé pour effectuer des essais de siège éjectable dans le cadre du programme naissant de l'Aero L-159 Alca. La mission du OK-004 consistait principalement à collecter des données filmées sur les séquences d'éjection du programme d'essai. Il fut ensuite échangé en 1999 à un collectionneur privé contre un T-33 ex-armée de l'air et ex-Texas ANG (Tail number ), puis immatriculé F-ZAGR en 2001 par la DGA dans le cadre d'un contrat entre l'EPNER et une PME spécialement créée à cet effet aux fins d'entraînement et d'évaluation des stagiaires sur machine de combat supersonique à commandes hydrauliques directes (sans assistance informatisée), le coût opérationnel des Dassault Mirage III affectés à cet usage devenant prohibitif. Quoique déclaré « bon de vol » à l'issue de cinq vols de réglage et de réception, le contrat ne fut pas poursuivi à son terme et l'avion réexporté vers les États-Unis en 2003. C'est à ce jour le seul appareil de ce type ayant volé sous les couleurs d'un État européen occidental à l'exception des machines allemandes de l'ancienne Luftstreitkräfte (ex-NVA) et des appareils finlandais de la Suomen ilmavoimat. Il est également le dernier à avoir ouvert une nouvelle séquence d'utilisation du type dans l'armée d'un État souverain, le , ou l'on inclut dans les statistiques les versions chinoises Chengdu J-7.


text: Le musée de l'Air et de l'Espace du Bourget expose dans son hall des voilures tournantes un Sikorsky H-34 ayant appartenu à l'EPNER et dont il arbore encore le logo.


text: Actuellement au moins sept autres écoles de ce type existent dans le monde :


text: Seules sept écoles au monde sont reconnues par l'Association internationale des pilotes d’essai.


title: Népomucène Lemercier

text: Louis-Jean-Népomucène Lemercier, né le à Paris où il est mort le , est un poète et dramaturge français.


title: Népomucène Lemercier

text: Népomucène Lemercier, dont le père était secrétaire des commandements après avoir été intendant du comte de Toulouse et du duc de Penthièvre, eut pour marraine la princesse de Lamballe et est protégé, à ses débuts, par Marie-Antoinette qui ordonne, alors qu'il n'est âgé que de 17 ans, de créer sa tragédie de "Méléagre", qui n'eut toutefois qu'une seule représentation, bien que la pièce, jouée en présence de la reine, de la princesse et de toute la cour, ait été applaudie triomphalement. Mais le jeune homme déclare aux comédiens le lendemain matin :


title: Népomucène Lemercier

text: Un accident survenu dans l'enfance le laisse en partie paralysé durant le restant de ses jours.


title: Népomucène Lemercier

text: Il donne ensuite, en 1792, un drame en vers, "Clarisse Harlowe", inspiré du roman de Samuel Richardson, qui fait dire que l'auteur n'est « "pas assez roué pour peindre les roueries" ». Partisan de la Révolution, mais ennemi de ses excès, il les dénonce en 1795 dans "Le Tartufe révolutionnaire", rempli d'allusions politiques audacieuses et qui est supprimé après la cinquième représentation. Puis il donne en 1796 une tragédie, "Le Lévite d'Éphraïm" avant de faire jouer, l'année suivante, son "Agamemnon" qui remporte un grand succès et apporte la célébrité à son auteur.


title: Népomucène Lemercier

text: On crie au génie et on se dispute dès lors Népomucène Lemercier dans les salons du Directoire — chez Tallien, Pourrat ou de Staël — où il est tenu, selon Talleyrand, pour « l'homme de France qui cause le mieux ».


title: Népomucène Lemercier

text: C'est à cette époque qu'il accepte, par défi, de traduire en vers, sans choquer la bienséance, les œuvres licencieuses du cabinet de Naples. Il compose "Les Quatre Métamorphoses" (1798), c'est-à-dire celles, sous l'effet de la passion amoureuse, de Diane en chèvre, de Jupiter en aigle, de Vulcain en tigre et de Bacchus en vigne.


title: Népomucène Lemercier

text: Il compose également un drame historique en prose, "Pinto, ou la Journée d'une conspiration" (1800) qui met en scène la révolution qui porta le duc de Bragance sur le trône du Portugal et annonce le drame romantique : « De cette œuvre, observe Charles Labitte, aurait daté la rénovation de la scène française, s'il n'eût été coupé court aux hardiesses par la régularité de l'Empire. »


title: Népomucène Lemercier

text: Lemercier a d'abord été lié avec Bonaparte. Il a fréquenté son salon dès son mariage avec Joséphine et sa tragédie d’"Ophis", sur un sujet égyptien, a été représentée le jour même où l'on apprenait à Paris la nouvelle des succès militaires de l'expédition d'Égypte : plusieurs passages en ont été vivement applaudis en l'honneur du héros du jour. Après le 18 Brumaire, Lemercier est l'hôte régulier de la Malmaison, mais sa franchise commence à indisposer le Premier Consul, qui l'appelle « mon petit romain » : il lui prédit que, s'il rétablissait la monarchie, il ne règnerait pas dix ans ; lorsque l'Empire est proclamé, il renvoie sa Légion d'honneur. Dès lors, il est en butte à la censure impériale, évite tout contact autre que purement protocolaire avec Napoléon, ne paraissant aux Tuileries qu'aux réceptions solennelles de l'Académie française, où il est élu le . Il réduit fortement son activité littéraire. À l'Empereur qui lui demandait un jour : « Et vous, Lemercier, quand nous donnerez-vous quelque chose ? », il osa répondre : « Sire, j'attends ! »


title: Népomucène Lemercier

text: Néanmoins, à la chute de l'Empire, son inspiration s'est tarie. S'il publie en 1819 son œuvre la plus connue, "La Panhypocrisiade ou la comédie infernale du siècle", le texte en avait été presque complètement terminé sous le Consulat. C'est un ouvrage étrange, déjà nettement romantique, « une sorte de chimère littéraire, dit Victor Hugo, une espèce de monstre à trois têtes, qui chante, qui rit et qui aboie. » La critique n'est pas tendre pour cette œuvre étonnante. « Il y a dans cette œuvre, écrivit Charles Nodier dans "Le Journal des Débats", tout ce qu'il fallait de ridicule pour gâter toutes les épopées de tous les siècles, et, à côté de cela, tout ce qu'il fallait d'inspiration pour fonder une grande réputation littéraire. Ce chaos monstrueux de vers étonnés de se rencontrer ensemble rappelle de temps en temps ce que le goût a de plus pur. C'est quelquefois Rabelais, Aristophane, Lucien, Milton, à travers le fatras d'un parodiste de Chapelain. » Le poème fait surtout penser aux "Tragiques" d'Agrippa d'Aubigné, dont il retrouve les accents d'indignation et la poésie étrange.


title: Népomucène Lemercier

text: L'essor du mouvement romantique fait apparaître Lemercier décalé et démodé. Ses ouvrages n'obtiennent plus guère de succès, à l'exception de sa tragédie de "Frédégonde et Brunehaut" (1821), qui d'ailleurs ne reste pas longtemps à l'affiche. Oubliant que lui-même, en avance sur son temps, a été traité de fou sous l'Empire, il vitupère les Romantiques. Lorsqu'on lui dit qu'ils sont ses enfants, il répond : « Oui, des enfants trouvés ! ».


title: Népomucène Lemercier

text: Il est le plus ferme opposant à l'élection de Victor Hugo à l'Académie Française, où, ironie du sort, c'est Hugo qui lui succédera, au siège — le — de Lemercier. Conformément à l'usage, Victor Hugo prononce lors de son intronisation, le , l'éloge — resté célèbre — de celui qui fut son plus ferme opposant.


title: Népomucène Lemercier

text: Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Étendard (bannière)

text: Le mot « étendard », comme beaucoup de termes vexillologiques, recouvre des réalités différentes. Étant faits de tissu, les vexilles étaient sujets à de grandes variations de forme, de taille et de couleur, mais aussi d'usage selon l'époque et le lieu.


title: Étendard (bannière)

text: Un étendard est une bannière (drapeau) qui servit pour déclarer une guerre ou y mettre fin.


title: Étendard (bannière)

text: Au , les limites de l'armée féodale (absentéisme, grandes limites dans le temps de la mobilisation de l'ost, manque de combativité) vont mener les princes guerriers à développer une armée complémentaire formée de soldats appointés. C'est la naissance de l'armée de métier. Les soldats de cette armée ne peuvent s'assembler et suivre la bannière d'un ost féodal auquel ils n'appartiennent pas. On va donc étendre un nouveau type de vexille — l'étendard — devant eux pour qu'il en reconnaissent la forme, les motifs et les couleurs. Alors que les bannières féodales étaient presque toujours carrées ou d'une forme proche, l'étendard sera souvent à deux pointes et portera les marques personnelles du seigneur — ses badges ou devises — au lieu de ses emblèmes familiaux. Le prince ou le seigneur en changeait à volonté, parfois plusieurs fois par an, et ils ne seront pas repris d'un règne à l'autre, en général.


title: Étendard (bannière)

text: Les deux systèmes étant utilisés conjointement sur les champs de bataille, ils seront aussi parfois arborés ensemble sur l'emblématique domestique du prince. Les portes Mordelaises de Rennes par exemple () portent sur leur pierre prééminencière les armoiries des ducs de Bretagne encadrées d'une bannière carrée d'un côté et d'un étendard de l'autre, insistant ainsi sur l'autorité du duc sur toutes ses troupes.


title: Étendard (bannière)

text: Il y aura parfois fusion des deux systèmes lorsqu'on accolera ou mêlera les marques familiales (motif de la bannière) aux marques personnelles en un long étendard-bannière à deux pointes. Cependant, ce système durera peu et, au déjà, il s'étiole au profit d'un nouveau.


title: Étendard (bannière)

text: Le mot est attesté pour la première fois en 1080 (estendard). Il est issu du francique « "standhard" » signifiant « stable » ; « fixe » et « inébranlable », même mot que « "standard" », issu de l'anglais « "standard" », lui-même emprunt au français. Il est composé des éléments « "stand" », désignant l'action se tenir debout, et de « "hard" » signifiant dur, ferme.


title: Étendard (bannière)

text: Les documents officiels suivants définissent certains usages relatifs aux drapeaux et étendards dans l'Armée française :


title: Étendard (bannière)

text: L'étendard de côté est l'insigne de tous les régiments français de traditions montées (arme blindée cavalerie, artillerie, train, ainsi que l'Aviation légère de l'Armée de terre, et le matériel). Il est de plus petite taille et fixé sur une hampe plus courte que le drapeau de côté (infanterie, génie, transmissions, écoles militaires). Il porte dans ses plis sur l'avers les mots « République française » et le nom du régiment. Sur le revers sont inscrits les mots « Honneur et Patrie » (l'étendard de la Légion étrangère est le seul à porter l'inscription « Honneur et Fidélité », les légionnaires n'étant, par définition, pas français,de même que l’École polytechnique qui porte l'inscription « Pour la Patrie, les Sciences et la Gloire ») suivi des noms de batailles dans lesquelles s'est distinguée l'unité. L'ensemble est encadré par de chêne et de lauriers. Une cravate tricolore au sommet de la hampe sur laquelle sont cousues les décorations et les fourragères que l'étendard reçoit au nom de l'ensemble du régiment pour l'action héroïque de ses hommes. En fonction du nombre reçu, le personnel peut se voir ensuite attribuer la ou les fourragères à la couleur du ruban de la ou des médailles (exemple la fourragère aux couleurs du ruban de la croix de guerre 1914-1918). Les décorations étrangères ne sont pas portées sur la cravate mais sur le coussin. L'étendard, initialement vierge voit s'inscrire son histoire au fur et à mesure des grandes batailles auquel le régiment a pris part. C'est ainsi que ce glorieux symbole rappelle la grandeur du rôle qu'il a joué sur tous les fronts du monde, ses triomphes et ses revers, souvent au prix d'innombrables vies. Ce sont tous ces sacrifices qui imposent le respect auquel chaque soldat se doit de rendre honneur.


title: Littérature haïtienne

text: La littérature haïtienne et la vie politique ont toujours été fortement imbriquées, à tous les stades de l'histoire d'Haïti. Les intellectuels haïtiens se sont tournés, successivement ou simultanément vers la France, l'Angleterre, l'Amérique, et puisent aux sources des traditions africaines. Dans le même temps, l'histoire d'Haïti a toujours été un matériau riche d'inspiration pour la création littéraire, avec ses héros, ses soulèvements, ses cruautés et ses rites.


title: Littérature haïtienne

text: Les populations amérindiennes n'ont pas légué de documentation écrite. Et Bartolomé de las Casas, dans sa "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" (1552) (et dans "Historia de Indias" (1527-1547)) a suffisamment renseigné l'extinction des Amérindiens, au risque de développer une légende noire espagnole.


title: Littérature haïtienne

text: Les Archives nationales d'Haïti assurent la conservation des documents produits par l'administration centrale haïtienne (depuis la Révolution haïtienne de 1791-1804), et de certains documents de l'époque coloniale. La domination espagnole (1492-1697) est principalement documentée dans les archives espagnoles, administratives, militaires, ou religieuses. La domination française (1626-1809) est principalement documentée dans les archives françaises, administratives, militaires ou religieuses : liste des gouverneurs français de Saint-Domingue. Il en est de même pour l'Île de la Tortue (colonie française) (1629-1804), principalement peuplée de boucaniers, corsaires, flibustiers et pirates. Anglais et Hollandais disposent également de documentation, et sans doute pas de littérature non plus. Au , les colons font parfois éditer en France des œuvres descriptives ou politiques, comme Moreau de Saint-Méry (1750-1819). C'est véritablement à l'indépendance que naît la littérature haïtienne. Elle peut se diviser en plusieurs périodes.


title: Littérature haïtienne

text: En 1804, Pierre Fligneau (17..-1840) fait jouer sa pièce "L'Haïtien expatrié". Mais les classes dirigeantes et les élites intellectuelles, au sein de l'État haïtien émergent, restent très imprégnées de la culture française. Sur le fond, la littérature de cette époque prône le patriotisme et retrace les hauts faits de la convulsive accession à l'indépendance. Sur la forme, elle épouse, au fil du , les courants littéraires successifs qui viennent de France : classicisme, romantisme, Parnasse, symbolisme (jusqu'au surréalisme le siècle suivant).


title: Littérature haïtienne

text: Par contre, les écrivains se servent de leur plume pour faire des appels à l’unité pour défendre la patrie contre une éventuelle attaque des Français.


title: Littérature haïtienne

text: On peut retenir de cette période


title: Littérature haïtienne

text: « L’épée et les talents doivent n’avoir qu’un but : Que chacun à l’Etat apporte son tribut. »Parmi les oeuvres de cette époque, citons les revendications du baron Pompée Valentin de Vastey, dans son livre, "Le Système colonial dévoilé" (Cap Henry, 1814) ; Juste Chanlatte, dans "Nheri", anagramme d’Henri, célébrant la victoire des Haïtiens sur les troupes de Leclerc (Berrou et Pompilus, p. 32).


title: Littérature haïtienne

text: Un poème d'Antoine Dupré, "l’Hymne à la liberté" montre l'expression nationaliste de cette époque :


title: Littérature haïtienne

text: […] Haïti, mère Chérie, Reçois mes derniers adieux Que l’amour de la patrie Enflamme tous nos neveux. Si quelque jour sur tes rives Reparaissent nos tyrans Que leurs hordes fugitives Servent d’engrais à nos  champs.En cette période d'intense effervescence littéraire, des journaux comme "Le Républicain" puis "L'Union" ouvrent leurs pages aux premiers romantiques. "L'Observateur", créé en 1819, publie de la poésie galante. C'est en effet la poésie qui va donner ses lettres de noblesse à la littérature haïtienne au cours du .


title: Littérature haïtienne

text: À partir de 1836 se forme le groupe du Cénacle, avec les poètes romantiques où se distinguaient les Frères Nau dont Ignace Nau (1808-1845), les frères Ardouin dont Coriolan Ardouin (1812-1838), et Beauvais Lespinasse. Ils avaient leur propre périodique qui fut d’abord "La République", qui  plus tard devenait "L’Union". Plus tard Oswald Durand (1840-1906), Massillon Coicou (1867-1908) se réclameront de cette mouvance. C’est une époque  importante dans la quête du moi intérieur haïtien. Ce dernier s’ouvrait sur de vifs débats sur la nature même de l’authenticité haïtienne.


title: Littérature haïtienne

text: Si certains comme Georges Sylvain pensent que la littérature haïtienne est : «une branche détachée du vieux tronc gaulois», Ignace Nau (1808-1839) fait entendre ses appels à l’authenticité : « soyons nous-mêmes » Le sentiment patriotique est un thème très prisé même exprimé de façon plus personnelle chez les romanciers et les dramaturges. Cet appel de Nau provoque une série d’évènements d’ordre socio-littéraire tant au pays qu’au niveau international. Beaucoup des intellectuels haïtiens se posent et s'imposent comme chercheurs et défenseurs de la patrie.


title: Littérature haïtienne

text: La production théâtrale est également riche et importante, parallèle à l'éclosion du mélodrame en France. Tous les genres sont représentés : drame en prose, tragédie, comédie. Les œuvres reflètent l'actualité et l'évolution des mœurs.


title: Littérature haïtienne

text: Parmi les premiers romanciers haïtiens reconnus, figure Émeric Bergeaud (1818-1858) ("Stella", 1857, publié en 1959). Vers les années 1885, trois intellectuels haïtiens revendiquaient violemment et de façon scientifique le droit et la personnalité nègre en corrigeant ou défendant par leurs écrits les diffamations pseudo-scientifiques et insultantes vociférées à l’égard d’Haïti. Ils sont : Louis-Joseph Janvier dans "Haïti aux Haïtiens" (1884) et "L’Égalité des races humaines" (1884), Joseph Anténor Firmin avec principalement "De l’Égalité des races humaines" (1885) et Hannibal Price avec "De la Réhabilitation de la Race Noire par la République d’Haïti" (1889).


title: Littérature haïtienne

text: Avec l’arrivée de ces défenseurs, le mouvement littéraire haïtien prenait un élan non mesurable. La plume des hommes de lettres vont être utilisée comme arme pour défendre la nation. Etant donné que les pseudo-classiques défendaient la nation avec des complaintes émotionnelle et des appels à l’unité, ces théoriciens de cette fin du XIXe siècle de leur part, se sont défendus de manière scientifique et bien fondée.


title: Littérature haïtienne

text: Louis-Joseph Janvier dans "Haïti aux Haïtiens" (1884) et "L’Égalité des races" (1884) formulaient des répliques à certaines diffamations contre la République Noire. D'ailleurs, "Haïti aux Haïtiens" était une réplique contre l’annexion du Môle Saint-Nicolas par les États-Unis, "L’Égalité des races" était une réponse à Renan qui avait écrit : ‘‘les hommes ne sont pas égaux, les races ne sont pas égales’’. Par ses arguments, Janvier montrait que les Noirs montrent des aptitudes pour tout : lettres, arts, sciences, dont lui-même il est un exemple vivant. En 1883, dans La République d’Haïti et ses visiteurs, l'auteur répond contre une série d’articles dans lesquels est présenté un tableau critique et négatif de la société haïtienne sous la plume du journaliste d’origine antillaise Victor Cochinat.


title: Littérature haïtienne

text: Anténor Firmin, dans "De l’égalité des races humaines" s'est revendiqué contre les inexactitudes proférées par le comte Arthur de Gobineau dans sa thèse, "L’inégalité des races humaines" (1853). La revue littéraire "Jeune Haïti" (1895-1898), fondée par Seymour Pradel (1875-1943) et Justin Lhérisson (1873-1907), publie de nouveaux auteurs dans ses quelques numéros.


title: Littérature haïtienne

text: Le siècle s'ouvre avec la création de la revue "La Ronde" par Pétion Gérome en 1895. La référence reste la France pour les poètes de cette école intimiste et délicate (Etzer Vilaire (1872-1951), Georges Sylvain (1866-1925)). Une veine qui perdurera au cours de la première partie du , avec des poètes comme Dantès Louis Bellegarde (1877-1966) ou Ida Faubert (1882-1969).


title: Littérature haïtienne

text: Justin Lhérisson (1873-1907), poète, journaliste et lodyanseur, compose "La Dessalinienne" (1903).


title: Littérature haïtienne

text: Charles Moravia (1875-1938), poète et dramaturge, édite également deux revues, "La Plume" (1914-1915), puis "Le Temps" (1922-1938).


title: Littérature haïtienne

text: Edmond Laforest (1876-1915), poète, conteur et journaliste, dirige aussi "Haïti littéraire et scientifique" et "La Patrie".


title: Littérature haïtienne

text: L' (1915-1934), est un électrochoc. La «génération de la gifle» crée successivement des revues littéraires militantes: "La Revue de la ligue de la jeunesse haïtienne" (1916), "La Nouvelle Ronde" (1925), et surtout "La Revue indigène" (1927). L'inspiration est combattante dans un pays en proie à une instabilité politique chronique et exprime le mal de vivre d'une génération aspirant à une vie meilleure. Le mouvement indigéniste, par la voix de son initiateur Jean Price Mars (1876-1969) invite les écrivains ("Ainsi parla l'Oncle", 1928), en clair à puiser aux racines africaines de l'homme d'Haïti. La résistance trouve alors son expression dans la culture orale issue de l'esclavage, les contes, traditions et légendes.


title: Littérature haïtienne

text: Dans le même temps, le réalisme social investit la littérature, qui devient un terrain d'engagement et de défense du peuple, avec Jacques Roumain (1907-1944) ("Gouverneurs de la rosée", 1944), Marie-Thérèse Colimon Hall (1918-1997) ("Les Fils de misère") ou René Depestre (1926-). Le roman met alors en scène les couleurs sombres de la vie des paysans. Stephen Alexis (1922-1961), René Depestre et Gérald Bloncourt (1926-2018) fondent en 1945 la revue "La Ruche".


title: Littérature haïtienne

text: En 1946, André Breton est chargé par le directeur des Affaires culturelles à Paris d'établir des relations avec les intellectuels haïtiens. Il rencontre en Haïti le poète Pierre Mabille, fondateur de l'Institut français. En pleine grève insurrectionnelle menée par les étudiants contre le gouvernement Lescot, ses discours trouvent un écho auprès des insurgés, emmenés en particulier par René Depestre. Toutefois l'influence surréaliste restera mineure, quoique réelle, sur la littérature haïtienne. Elle est par exemple ouvertement revendiquée par Clément Magloire-Saint-Aude (1912-1971), collaborateur des Griots.


title: Littérature haïtienne

text: Beaucoup plus fécond sera le courant du réalisme merveilleux de René Depestre ou Jacques Stephen Alexis dans les années 1950. Le site web « Haïti chérie » définit le réalisme merveilleux, expression inventée par le Cubain Alejo Carpentier, comme . Les contes sont également un aspect important de la littérature haïtienne et l'écrivaine Mimi Barthélémy (1939-2013) est une des conteuses populaires du .


title: Littérature haïtienne

text: La littérature haïtienne contemporaine fait bien partie de la mouvance culturelle latino-américaine. Dans la jeune génération, l'écrivain Louis-Philippe Dalembert (1962-), entre autres, est l'auteur d'une thèse de doctorat en littérature comparée sur "La représentation de l'Autre dans l'œuvre romanesque d'Alejo Carpentier".


title: Littérature haïtienne

text: Frankétienne (1936 -), Jean-Claude Fignolé (1941 -), Christophe Philippe Charles (1951-), Yanick Lahens (1953 - ), Evelyne Trouillot (1954 -), Lyonel Trouillot (1956 -), Gary Victor (1958 -), Kettly Mars (1958- ), Jacques Roche (1961-2005), Jean-Euphèle Milcé (1969 -), Emmelie Prophète (1971-), Pierre-Paul Ancion (1977 -), Inéma Jeudi (1981 - ), Iléus Papillon (1984 - ), Handgod Abraham (1986 - ), Elbeau Carlynx (1994- ), Raynaldo Pierre-Louis (1990-), ...


title: Littérature haïtienne

text: Voir aussi: Liste d'écrivains haïtiens


title: Littérature haïtienne

text: Le régime des Duvalier (1957-1986) a vu l'exode de nombreux intellectuels haïtiens. Ceux qu'on appelle les écrivains de la diaspora s'engagent dans une littérature militante, qui évoque Haïti sous l'angle des souvenirs, des souffrances, de la culpabilité d'être loin de leur terre. Comme Jean Métellus (1937-2014), dans "Louis Vortex" (1992, réédition 2005), ils mettent souvent en scène le quotidien des haïtiens exilés dans leur pays d'accueil. Mais le déracinement a des conséquences importantes : épuisement des sujets nationaux ou au contraire folklorisme, parfois de commande (en particulier autour du vaudou). Lorsque l'« exil » perdure, il devient alors difficile de qualifier d'haïtien un texte ou un auteur.


title: Littérature haïtienne

text: Aux États-Unis ou au Canada : Anthony Phelps (1928 -), Maximilien Laroche (1937-2017) Émile Ollivier (1940 - 2002), Jean-Robert Léonidas (1946 -), Dany Laferrière (1953 -), Marie-Célie Agnant (1953, -),  Rodney Saint-Éloi (1963), Stanley Péan (1966 -), Edwidge Danticat (1969 -), André Fouad (1972 - ), Guy Régis Jr (1974-), , Fred Edson Lafortune (1982 -), Thélyson Orélien (1988-)...


title: Littérature haïtienne

text: En France : René Depestre (1926 -), Jean Métellus (1937 - 2014), Jean-Claude Charles (1949 - 2008), Louis-Philippe Dalembert (1962-)...


title: Littérature haïtienne

text: Parmi les spécialistes de la littérature haïtienne on peut citer Léon-François Hoffmann (1932-2018) et Maximilien Laroche (1937-2017)


title: Littérature haïtienne

text: Deux hypothèses existent sur la naissance du créole, langue dont l'histoire est intimement liée à la colonisation : l'une avance que le créole serait né de la nécessité pour différentes communautés de communiquer entre elles : le créole haïtien est né au dans l'Île de la Tortue, où cohabitaient alors esclaves africains, flibustiers, corsaires et colons européens. L'autre énonce qu'il est né dans les comptoirs portugais de la côte atlantique de l'Afrique au et qu'il aurait ensuite été « exporté » via le commerce négrier.


title: Littérature haïtienne

text: En tout état de cause on recense plus de deux-cents langues créoles ou apparentées. Qu'elle soit de base anglaise, portugaise, espagnole, néerlandaise ou française, comme en Haïti, c'est la langue de la mémoire collective, qui véhicule une symbolique de la résistance. On la retrouve dans les contes, les chants, la poésie (Saint-John Perse, Aimé Césaire, Derek Walcott…), les romans (Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant…).


title: Littérature haïtienne

text: Malgré l'indépendance, le français est demeuré langue officielle en Haïti. Langue de grand prestige culturel, ceux qui la maîtrisent au , font partie de l'élite. Le créole n'entre véritablement dans le champ littéraire que dans la deuxième moitié du . Les indigénistes dans les années 1930, et le mouvement de la négritude (incarné en Haïti par Jean Price Mars) ont certes mis en avant les origines africaines de l'antillais, lui redonnant ainsi une identité perdue dans la déportation et l'après colonisation. Mais, pour eux, .


title: Littérature haïtienne

text: Le mouvement de la créolité, qui leur succède, réhabilite le créole, qui n'est plus alors seulement la langue de l'esclavage, (id.). Dans la littérature haïtienne s'opère alors un glissement, du français vers le créole, ou plutôt un dialogue, un aller-retour entre les deux langues. Car comme l'affirme Régis Antoine dans "La Littérature franco-antillaise", si , cette dualité est pour chaque écrivain .


title: Littérature haïtienne

text: Le créole est très présent dans la poésie et le théâtre. Frankétienne par exemple n'écrit ses pièces qu'en créole. Langue orale, le créole s'illustre particulièrement bien dans ces deux genres qui donnent « de la voix ». Car, si beaucoup d'Haïtiens parlent et comprennent le créole, tous ne savent pas le lire.


title: Littérature haïtienne

text: Dans le roman, les deux langues cohabitent parfois, créant une écriture originale et nouvelle, propice à l'imaginaire développé dans le courant du réalisme merveilleux par exemple.


title: Littérature haïtienne

text: Le choix de la langue d'écriture est un enjeu important de la création littéraire contemporaine, en particulier pour les écrivains résidant en Haïti. Enjeu toujours militant, parfois théorisé, qui se heurte à un taux d'analphabétisme élevé. Georges Castera écrit en français et en créole, il résume assez bien la question de la langue :


title: Type O Negative

text: Type O Negative est un groupe américain de doom metal, originaire de Brooklyn, New York. Formé en 1990, le groupe est né des cendres du groupe Carnivore.


title: Type O Negative

text: Le groupe est connu pour être l'un des premiers succès dans le style metal gothique. Sa musique très variée se trouve en réalité à l'intersection de plusieurs genres tels que le doom, le metal gothique, le thrash et le hardcore. Les références et influences du groupe sont les Beatles, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, les Doors ou encore les Pink Floyd. Le groupe est avant tout connu pour sa musique lente, lourde et sombre. Il s'est aussi souvent distingué par son humour grinçant, morbide et son auto-dérision. Le groupe acquiert une certaine popularité au cours des années 1990 — en particulier auprès du public féminin — grâce à des chansons telles que ', ' et '. Leur dernier album en date ' est sorti en .


title: Type O Negative

text: Formé en 1988 par Peter Steele, ex-membre du groupe Carnivore, le groupe se lance dans la musique en tant que quartette sous le nom de Repulsion puis de Sub zero Le groupe évolue ensuite sous le nom de Type O Negative, dont Steele trouve le nom dans une annonce de don de sang de type O négatif en parcourant l'annuaire téléphonique : Le groupe se compose initialement de Steele à la basse et au chant, de Kenny Hickey à la guitare, de Josh Silver au clavier, et de Sal Abruscato à la batterie. Ils composent et font paraître leur premier album, ", en 1991, enregistré sous le nom de travail ().


title: Type O Negative

text: La tournée qui suit la sortie de ce premier album est perturbée par des scandales et des attaques en rapport avec des accusations de misogynie et de sympathies nazies. De ce fait, plusieurs concerts sont annulés ou écourtés, en particulier en Hollande, où seule une date (celle à Katwijk aan Zee) sur les cinq initialement prévues sera maintenue. Leur second album ' (') est présenté comme un live dans lequel le groupe est hué, sifflé et insulté par le public. Il s'agit en réalité d'un faux live, et ces enregistrements de foule ne sont qu'une mise en scène propre à l'humour empreint d'autodérision du groupe. La couverture initiale de l'album " montre une vue rapprochée de l'anus du leader du groupe, Peter Steele, avec ses mains écartant ses fesses. Cette pochette ayant fait scandale, une nouvelle couverture est conçue par la suite présentant une danse macabre.


title: Type O Negative

text: En 1993, la sortie de leur troisième album, ', leur vaut un succès commercial international, et est le premier album du label Roadrunner à être certifié disque d'or. L'album s'avère d'être l'un des précurseurs de la vague du metal gothique qui va suivre dans la seconde moitié des années 1990. Malgré le succès commercial, des tensions entre les deux cofondateurs Steele et Abruscato, forcèrent ce dernier à quitter le groupe. C'est John Kelly qui vient remplacer Abruscato dès 1993, pendant la tournée qui suit. Les clips de Black 1 et Christian Woman passent en boucle sur la chaîne télévisée américaine MTV. Une version alternative de la chanson ' est reprise pour la bande originale du film ' (1995), et le titre ' figure dans le générique du film "Souviens-toi... l'été dernier". Le leader du groupe Peter Steele acquiert une grande popularité auprès à la fois de la gent féminine et du public gay après avoir posé nu pour le magazine ' en . Peu après, le groupe sort un nouvel album intitulé ', qui se caractérise par un côté plus romantique et plus accessible. Il s'assure une place confortable dans les classements musicaux britannique et américains, et entérine le succès du groupe.


title: Type O Negative

text: Le sens de l'humour du groupe déroute un certain nombre de fans, qui retournent à leur vendeur l'exemplaire de l'album qu'ils avaient acheté croyant à un défaut de fabrication. En fait, le groupe avait délibérément commencé l'album avec la première piste entièrement vide. Deux clips promotionnels sont diffusés de façon régulière sur MTV, mais censurés à cause du caractère sexuel des chansons. La chanson ' est choisie pour la bande originale du film "Le Projet Blair Witch". Elle était censée faire partie des musiques d'une cassette trouvée dans le film parmi l'équipement des personnes disparues. Mais elle ne fut pas utilisée pour le film, à cause d'un problème chronologique : la chanson sortie en 1996, était postérieure aux événements du film qui sont censés s'être déroulés en 1994. Le jeu vidéo ' contient également cette chanson, tandis que le jeu vidéo ' de Monolith Productions, reprend la chanson '.


title: Type O Negative

text: En 1999, le cinquième album " marque un tournant par son caractère beaucoup plus sombre et glauque. Même si le contenu des textes du groupe est toujours marqué par des thèmes sombres, cet album marque tout particulièrement une plongée dans des thèmes extrêmement noirs et morbides. Écrit durant une mauvaise période dans la vie de Peter Steele, le ton de l'album s'avère donc beaucoup plus sombre, dépressif et oppressant. Il traite notamment de son addiction à la cocaïne, de sa dépression, de ses problèmes relationnels et aussi de la douleur de voir disparaître les gens auxquels il tient. C'est aussi à cette époque que Steele affiche ses influences venant des Beatles. Ils reprennent, d'ailleurs trois de leur chansons dans un medley sur l'album '. En référence aux Beatles, le groupe aime se présenter comme ' (les quatre ) en référence au surnom des Beatles. Sur le verso d'un t-shirt, ils font référence à eux-mêmes via le terme (les quatre ).


title: Type O Negative

text: Le sixième album de Type O Negative, ' (qui devait à l'origine s'intituler ' d'après le nom de la dernière chanson) sort en 2003. Cet album présente une plus grande variété de styles par rapport au précédent. L'album comprend des chansons plus rapides comme ', ', ', ', mais aussi des chansons plus lentes et lourdes dans la tradition du groupe, comme '. Des chansons comme ', ', et ' comportent des éléments mélodiques caractéristiques du groupe. Les chansons sont cependant plus courtes qu'à l'accoutumée, la chanson la plus longue ' durant 7 minutes 30. La chanson ' est une reprise humoristique d'un des morceaux de la comédie musicale " évoquant l'histoire d'une opération de changement de sexe qui s'est mal passée - chanson qui marque le retour vers l'humour caractéristique du groupe- humour qui avait été absent dans le précédent album.


title: Type O Negative

text: Après cet album, Steele passe un court moment en prison pour violence et doit entamer une cure de désintoxication. Après la sortie de leur seconde compilation, ', en 2006 (qui, selon le groupe, est sortie sans leur consentement), le groupe décide de quitter leur label Roadrunner Records pour se tourner vers une meilleure offre de la part du label SPV Records. C'est sous ce label, que leur septième et dernier album est sort en : '. Deux vidéos promotionnelles sont tournées pour l'occasion : ' (en avril) et ' en novembre. Les deux vidéos sont largement diffusées sur la chaîne télévisée américaine MTV les semaines qui suivent leurs sorties. " entre à la des classements américains ; c'est la position la plus haute que le groupe n'ait jamais connue. Ils se lancent dans une tournée tout au long du mois d'octobre de cette année. Ils jouent notamment au festival à Nürburgring, en Allemagne.


title: Type O Negative

text: Le chanteur et bassiste du groupe Peter Steele décède d'une crise cardiaque le . Son décès est publiquement annoncé par les autres membres du groupe le , via leur site officiel.


title: Type O Negative

text: Le style de Type O Negative est marqué par deux grandes tendances stylistiques: d'un côté la facette , rapide et hargneuse du hardcore/thrash hérité de Carnivore, l'ancien groupe de Steele, et de l'autre, la facette plus dépressive, sombre, morbide et parfois romantique du doom-gothique. Cette seconde facette, qui s'est affirmée de façon significative à partir de leur album " (1993) est généralement la plus mise en avant dans leurs albums depuis. On a parfois parlé de son à propos de ce style du fait de la lenteur et du registre grave et lourd de leurs rythmiques. Les membres du groupe accordent, en effet, leurs guitares et basses une quarte en dessous de l'accord standard, sur la note "si" au lieu de mi pour la corde la plus grave: Ce qui donne respectivement Si Mi La Ré Fa# Si pour les guitares et Si Mi La Ré pour la basse - les mêmes accords que ceux utilisés respectivement pour les guitares 7 cordes et les basses 5 cordes).


title: Type O Negative

text: Le groupe est accusé de sympathies fascistes, au début des années 1990. Ils sont attaqués à cet égard en Allemagne et aux Pays-Bas, par plusieurs mouvements de gauche convaincus que le groupe était sympathisant du nazisme. C'est une des raisons pour lesquelles leur première tournée européenne, en 1991, fut raccourcie. Les origines de ces accusations semblent remonter à une plaisanterie que Steele aurait faite dans une interview allemande qui aurait été mal comprise. Lors de celle-ci, Steele fut interrogé sur le succès qu'il escomptait rencontrer, il a cherché à plaisanter en faisant référence à une de ses idoles John Lennon, qui lors d’une interview qui fit polémique, disait que les Beatles étaient plus célèbres que Jesus Christ lui-même. Steele cherche à répondre de façon similaire, en faisant un clin d'œil à cette interview, clamant souhaiter que son groupe devienne plus célèbre qu'Adolf Hitler lui-même. Or, selon Steele, le second degré de sa plaisanterie aurait été mal compris en raison de la barrière de la langue, ce qui déclenche de vives réactions. Ajouté à cela, il semble aussi qu’une des chansons du groupe, ', de par son titre, ait été prise pour une chanson nazie, alors que le texte, bien qu'à droite dans son positionnement politique, ne fait aucunement référence à ce thème, mais à la fraude aux prestations sociales. Par ailleurs, comme de nombreux commentateurs le soulignent, le claviériste du groupe, Josh Silver, est d'origine juive, et le leader du groupe Peter Steele est d’origine slave, ce qui les prédispose d'autant moins à nourrir de quelconques sympathies pour ce type d'idéologie. Par ailleurs, le groupe nie fermement toute assimilation à ce type d’idéologie. Le groupe tourne également en dérision ces accusations à travers deux chansons : ' et ".


title: Type O Negative

text: La chanson ' répond sur un ton grinçant à ceux qui accusent les membres du groupe d'être nazis, communistes, racistes, et misogynes. Le texte vise à ridiculiser et discréditer ces accusations en les mettant dos à dos, en soulignant leur absurdité de par leur caractère contradictoire, et insistant sur le fait que Sur un ton ironique, la chanson ', quant à elle, préconise De façon sous-jacente, cette chanson cherche à prendre à contrepied les accusations de nazisme, en reprenant certaines rhétoriques radicales de la suprématie noire. En réaction à la chasse au bouc émissaire dont ils s'estiment avoir été la cible en 1991, le groupe édite également un tee-shirt proclamant :


title: Type O Negative

text: Steele cite Black Sabbath et les Beatles comme les principales influences de Type O Negative. Leurs autres influences incluent le groupe de rock psychédélique Pink Floyd, des groupes de hard rock et metal comme Deep Purple, Led Zeppelin, Judas Priest et AC/DC, et des groupes de rock gothique/post-punk comme Cocteau Twins et Dead Can Dance.


title: Type O Negative

text: Les reprises enregistrées en studio comprennent : une interprétation considérablement retravaillée des titres ' de Black Sabbath, le facétieux ' de Hedwig and the Angry Inch, ' des Status Quo avec Ozzy Osbourne, deux versions de ' (une comportant les paroles originales et une réécrite par Peter Steele, se plaçant du point de vue de Satan), ' de Jimi Hendrix (transformé en '), ' de Deep Purple, ' des Beatles, ' de Neil Young, ' de Seals and Crofts (une version non autorisée de cette dernière, avec des paroles alternatives de Peter Steele, est appelée ' ; elle comporte une dernière section originale de '). Le groupe reprend également la chanson ' des Doors (que Steele décrit comme étant avant de s'excuser pour l'avoir , confirmant l'humour auto-dévalorisant de Type O Negative), et une reprise en concert de ' de Black Sabbath.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Phelsuma cepediana, le Gecko diurne à queue bleue est une espèce de gecko de la famille des Gekkonidae. Elle est aussi appelée Phelsuma cepediana


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Cette espèce était endémique de l'île Maurice. Elle a été introduite à Rodrigues.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Sa présence à Madagascar a été signalée à quelques reprises dans le passé, notamment dans la région d'Iviloina. Ces observations n'ont toutefois pas été confirmées.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Le gecko diurne à queue bleue se rencontre surtout dans les buissons et des arbres comme les cocotiers, les bananiers, les papayers et l'arbre du voyageur. On le trouve aussi dans les jardins et les maisons dans les zones suburbaines.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: En règle générale, il préfère les climats chauds et humides. Or, comme l'a souligné McKeown en 1993, la végétation originelle de Maurice a été largement remplacée par des cultures où ces conditions ne se rencontrent pas et où le reptile ne peut pas vivre.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: La température est de 28 à 30 degrés Celsius durant la journée, avec une chute faible durant la nuit. L'hygrométrie est élevée, entre 70 et 90 % selon le moment de la journée.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: C'est un gecko diurne et arboricole. Il peut atteindre une longueur totale de .


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Le corps du mâle est vert clair à bleu vert. Couvert de points et de taches rouge sombre, son dos est d'un bleu intense. Sa queue a un bleu plus profond, d'où le nom commun donné à l'espèce.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: De leur côté, les femelles n'ont pas ces couleurs bleues très vives. Il arrive qu'elles aient plutôt le dos d'un vert brillant. Il peut être couvert de points rouge rouille.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: En tout cas, mâles et femelles ont toujours une rayure dorso-latérale. Elle est parfois interrompue. Le gecko diurne à queue bleue présente par ailleurs une rayure rouge des narines aux épaules.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Les mâles présentent des pores fémoraux visibles sur l'intérieur des cuisses. Ils se présentent comme une série de petits trous, et génèrent une substance servant à marquer leur territoire. Les femelles sont un peu plus petites, plus menues et présentent des couleurs plus ternes que les mâles.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Le gecko diurne à queue bleue est insectivore, il aime aussi lécher des fruits à la chair tendre et sucrée, leur nectar et le pollen.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Ce sont des geckos territoriaux, qui peuvent être agressifs au détriment de leurs congénères et des autres phelsumes.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Les femelles pondent dans des endroits protégés. Les œufs y sont collés.


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Les œufs incubent durant environ 40 à 45 jours (à une température moyenne de , la durée d'incubation pouvant varier selon le climat).


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Les jeunes individus mesurent .


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Cette espèce est nommée en l'honneur du zoologiste français comte de Lacépède (1756-1825).


title: Gecko diurne à queue bleue

text: Ces geckos se rencontrent en terrariophilie.


title: Intouchable (groupe)

text: Intouchable est un groupe de hip-hop français originaire de Choisy-le-Roi et Orly, dans le Val-de-Marne. Le groupe se compose actuellement de Dry et Demon One. Il eut également comme membres Las Montana, Mamadou « Mamad » Doucouré tous deux assassinés lors de règlements de comptes, et Mansa « M. S. » Konate ayant mis fin à sa carrière de rappeur. Le groupe fait partie du collectif Mafia K'1 Fry.


title: Intouchable (groupe)

text: Le groupe est fondé par le rappeur Mansa Konaté, dit MS, et Demon One au début des années 1990. Entouré d'autres membres, Las Montana et Dry puis Mamad, Intouchable se produit principalement dans des concerts de quartier dans le Val-de-Marne (Orly, Choisy-le-Roi). Dry, choriste du groupe, devient un rappeur à part entière. Au milieu des années 1990, les membres du groupe font partie des fondateurs de la Mafia K'1 Fry. À ce titre, ils apparaissent sur plusieurs morceaux du EP "Légendaire" et de l'album "Le combat continue" d'Ideal J. C'est notamment Las Montana qui assure les chœurs du morceau "Hardcore", tandis que Demon One apparaît sur "L'amour".


title: Intouchable (groupe)

text: À la fin des années 1990, le groupe traverse une période difficile avec la disparition de Mansa Konaté en 1998 alors en fuite car suspecté du meurtre d'un automobiliste sur la nationale n°7, de Las Montana tué en 1999 pour des rivalités liées au commerce de stupéfiants , puis de Mamad assassiné par des dealers rivaux en 2002.


title: Intouchable (groupe)

text: Cette période coïncide néanmoins avec le début de la reconnaissance du groupe. En 1999, le morceau réalisée en collaboration avec le 113, "Hold-up", devient un énorme succès public. Multidiffusé en radio, ce titre contribue à la reconnaissance du 113 et de leur album "Les Princes de la Ville" ; Intouchable accompagnera le 113 en tournée.


title: Intouchable (groupe)

text: Si le premier album d'Intouchable, "Les points sur les I", obtient essentiellement un succès d'estime, le groupe jouit d'une véritable renommée et multiplie les collaborations. Ils travaillent ainsi avec Oxmo Puccino, le chanteur américain Houston, apparaissent sur la bande originale du film "Taxi 3", et apparaissent sur les albums de Rohff, Manu Key ou Kery James.


title: Intouchable (groupe)

text: En 2005, le groupe sort son second album. Baptisé "La Vie de rêve", ce disque compte une nouvelle collaboration avec le 113, ainsi que le single "La Gagne". En duo avec Tonton David, ce titre connaît un certain succès. C'est à partir de cette période que les deux membres du groupe, Dry et Demon One, décident de s'autoriser des expériences solos. Demon One est l'auteur de l'album "Démons et Merveilles" (2008) alors que Dry réalise "Les derniers seront les premiers" (2009) et "Tôt Ou Tard" (2012). Il s'est également distingué lors de multiples collaborations avec le groupe phénomène Sexion d'Assaut, dont il est très proche. Il apparaît notamment sur un de leurs tubes, "Wati by Night". C'est aux côtés d'Alpha 5.20 et de Doudou Masta qu'ils jouent dans le film "African Gangster" en 2011.


title: Intouchable (groupe)

text: Le , Dry publie l'album "Maintenant ou Jamais", dans lequel il raconte sa vie de jeune et lorsqu'il est entré dans la Mafia K'1 Fry.


title: Intouchable (groupe)

text: Le , Dry annonce le single et le clip vidéo "Vieux Père," avant la sortie de son nouvel EP 7 titres "De la Pure pour les Durs 2 Vol.1".


title: Intouchable (groupe)

text: Le 27 juillet 2018, Dry revient comme prévu avec son EP de 7 titres "De la Pure pour les Durs 2 Vol.1", suivi du second volume le 8 mars 2019.


title: Intouchable (groupe)

text: Le 14 mai 2021, Dry est enfin de retour avec un nouvel album intitulé "Dysnomia"


title: Zofia Stryjeńska

text: Peintre, graphiste, illustratrice, scénographe, muraliste, membre du mouvement Rytm, l'œuvre de Zofia Stryjenska participe de la création d'un style national moderne, né d'un courant artistique inspiré du folklore et qui trouve son aboutissement dans le domaine des arts décoratifs.


title: Zofia Stryjeńska

text: Anticonformiste et déterminée, c'est déguisée en garçon qu'elle entama, sous le nom de son frère, des études aux Beaux-Arts de Munich, alors interdits aux femmes.


title: Zofia Stryjeńska

text: Elle reçut notamment la Légion d'honneur à la suite du succès du Pavillon polonais à l'Exposition Internationale des Arts décoratifs de Paris en 1925, dont elle réalisa les panneaux caractéristiques de l'Art déco et dont son mari Karol Stryjenski était l'un des concepteurs.


title: Zofia Stryjeńska

text: Exubérance des couleurs et du mouvement, imagination et humour caractérisent une œuvre profondément originale, déclinée sur des supports multiples: toiles, affiches, illustrations, décors et costumes de théâtre, sans oublier des peintures murales dont on peut voir des exemples sur les façades de la vieille ville de Varsovie.


title: Zofia Stryjeńska

text: Zofia Stryjeńska quitta la Pologne après la dernière guerre et s'installa à Paris, puis à Genève où résidaient ses trois enfants, Magda, Jan et Jacek.


title: Zofia Stryjeńska

text: Son fils Jacek Stryjenski, peintre et décorateur, est entre autres l'auteur du plafond et du rideau de fer du Grand Théâtre de Genève.


title: Armand Abécassis

text: Armand Abécassis, né le à Casablanca au Maroc, est un écrivain français d'origine marocaine et juive séfarade, professeur honoraire de philosophie générale et comparée à l'université Michel-de-Montaigne (Bordeaux ). Il est actuellement président de l'Institut universitaire européen Rachi (de Troyes), directeur du Centre des études juives et spécialiste de pensée juive.


title: Armand Abécassis

text: Il enseigne à l'école Aquiba de Strasbourg, et à l'Alliance israélite universelle.


title: Armand Abécassis

text: Ses écrits et ses enseignements cherchent à promouvoir un dialogue fécond entre judaïsme et christianisme, qui apparaît notamment dans "À Bible ouverte" (1980, avec Josy Eisenberg) et dans "En vérité, je vous le dis. Une lecture juive des Évangiles" (1999). Il reçoit le prix de l'Amitié judéo-chrétienne de France en 2009.


title: Armand Abécassis

text: Il est l'époux de Janine Abécassis, ils sont parents de Joël, Éliette et Emmanuelle Abécassis.


title: Oj, svijetla majska zoro

text: L'hymne provient d'une chanson populaire "" ("Ô, brillante aube de l'héroïsme"). Les paroles ont d'abord été adaptées par Sekula Drljević qui souhaitait en faire l'hymne du Monténégro indépendant durant la Seconde Guerre mondiale, avant d'être revues pour la version actuelle.


title: Oj, svijetla majska zoro

text: Ce texte ne contient pas de caractères spécifiques au monténégrin.


title: Jakob Laurenz Custer

text: Jakob Laurenz Custer est un marchand et un botaniste suisse, né le à Altstätten, dans le canton de Saint-Gall, et mort le à Rheineck (Saint-Gall).


title: Jakob Laurenz Custer

text: Il est le fils d’un marchand de tissus, Hans Jakob (1724-1782). Il reçoit une formation commerciale à Genève et à Marseille. Il se marie en 1776 avec sa tante, veuve d’un propriétaire d’un commerce de tissus.


title: Jakob Laurenz Custer

text: Il s’implique dans la vie politique suisse et est nommé gouverneur du Rheintal et député au grand conseil de Saint-Gall.


title: John Isaac Briquet

text: John Isaac Briquet est un botaniste suisse, né le à Genève et mort le dans cette même ville.


title: John Isaac Briquet

text: Il est le fils d’un papetier et philanthrope, Édouard et de Lucie Amélie née Bosson. John Briquet étudie à Genève et à Berlin. Il se marie en 1896 avec Esther Cuchet. Reçu docteur en 1891, il devient conservateur du jardin botanique de Genève en 1896 avant de le diriger de 1906 à 1931. Outre l’agrandissement du Jardin, on lui doit de nombreux travaux en taxinomie végétale ainsi que l’histoire des sciences.


title: John Isaac Briquet

text: Il contribue grandement à l'adoption des règles de nomenclature botanique : il est l'auteur des documents préparatoires et l'éditeur des deux premières éditions des "Règles internationales de la nomenclature botanique" (1906 et 1912), qui deviendront le "Code international de la nomenclature botanique", et on lui doit aussi la compilation préparatoire à la troisième édition publiée en 1935 (quatre ans après sa mort).


title: John Isaac Briquet

text: "Liste non exhaustive"


title: Agamemnon (Lemercier)

text: Agamemnon est une tragédie en cinq actes considérée comme le chef-d'œuvre dramatique de Népomucène Lemercier. Elle fut représentée au Théâtre de la République le 5 floréal an V () et valut à son auteur une célébrité immédiate.


title: Agamemnon (Lemercier)

text: Considérée par Charles Labitte comme la dernière grande tragédie antique du théâtre français, la pièce fut violemment attaquée par Julien Louis Geoffroy qui la stigmatisa comme un mauvais pastiche des pièces de Crébillon père.


title: Fra Filippo Lippi

text: Fra Filippo Lippi, dit Fra Filippo del Carmine, né en 1406 à Florence et mort le à Spolète, est un peintre florentin de la Première Renaissance.


title: Fra Filippo Lippi

text: Il est, avec Fra Angelico et Domenico Veneziano, le principal peintre actif à Florence appartenant à la génération qui a suivi les traces de Masaccio. Après une première période d'étroite adhésion masaccesque, bien qu'enrichie d'idées issues de la vie réelle, comme dans les œuvres contemporaines de Donatello et Luca della Robbia, Lippi se tourne progressivement vers un spectre plus large d'influences, qui inclut la peinture flamande.


title: Fra Filippo Lippi

text: Son style se développe ensuite vers une prédominance du contour rythmique sur tous les autres éléments, avec des figures élancées, dans des poses raffinées et dynamiques, sur des fonds audacieusement raccourcis en profondeur. Son style, à l'époque laurentienne, prédomine dans la région de Florence, constituant la base sur laquelle des peintres, comme Botticelli, créeront leur propre style.


title: Fra Filippo Lippi

text: Filippo di Tommaso Lippi nait à Florence en 1406, fils du boucher Tommaso di Lippo et d'Antonia di ser Bindo Sernigi, décédée en couches. À l'âge de deux ans, il est confié, avec son frère Giovanni, à Mona Lapaccia, la sœur de son père. À l'âge de huit ans, en 1414, il est placé avec son frère chez les frères du couvent des Carmes voisin.


title: Fra Filippo Lippi

text: Le 8 juin 1421, Filippo prononce ses vœux, gardant son nom de baptême. En 1424, il assiste à la décoration, par Masolino da Panicale et Masaccio, de la chapelle Brancacci, ce qui joue un rôle fondamental dans sa vocation artistique. Le garçon découvre aussi les sculptures de Donatello, Luca della Robbia, Nanni di Banco et Brunelleschi .


title: Fra Filippo Lippi

text: En juillet 1424, il se trouve à Pistoia et à Sienne. En 1428, il est nommé sous-prieur du couvent des Carmes à Sienne. En août 1426, il se rend à Prato. En 1430, les documents du couvent le définissent pour la première fois comme un « peintre ». À partir de 1431, il peint deux œuvres marquées par l'influence de la peinture de Masaccio : la fresque avec "l’Approbation de la règle du Carmel" au couvent des Carmes de Florence, et la "MadoneTrivulzio."


title: Fra Filippo Lippi

text: Il quitte le couvent de Florence pour Padoue : les documents qui le mentionnent avec certitude remontent ensuite à 1434 quand le juillet, il reçoit onze onces d'outremer pour peindre le "Tabernacle des Reliques" de la basilique Saint-Antoine de Padoue. Diverses sources mentionnent une série d'œuvres pour Padoue, y compris, en collaboration avec Ansuino da Forlì, les fresques de la chapelle du Podestat, mais toute la production de cette période a été perdue. À Padoue, Lippi entre en contact avec la peinture flamande et la couleur vénitienne.


title: Fra Filippo Lippi

text: Quittant Padoue, il retourne à Florence, où il ouvre son propre atelier en 1437. Cette année-là, il peint la dite "Vierge de Tarquinia" pour le cardinal Giovanni Vitelleschi (œuvre datée), et "Vierge et l'Enfant entourés d'anges, de saint Frediano et de saint Augustin" pour la basilique Santo Spirito de Florence. Dans ces œuvres, la composante linéaire prend une plus grande importance, les figures s'allongent et s'adoucissent, sans perdre leur plasticité, et sont enveloppées et non plus projetées par la lumière. En 1438, il est mentionné dans une lettre de Domenico Veneziano adressée à Pierre de Medicis dans laquelle il est assimilé à Fra Angelico comme le meilleur artiste actif de la ville. La même année, il passe au service des Médicis. À partir de 1439, il est probable que Filippo n'habite plus au couvent, mais a une maison à lui, et mène une vie bien peu monacale au point qu'il est privé des bénéfices ecclésiastiques qu'il percevait. Également cette année-là, Lippi écrit à Pierre de Médicis, essayant avec anxiété d'échanger un de ses tableaux encore inachevé contre de la nourriture et des vêtements (le tableau est probablement le "Saint Jérôme pénitent" du musée d'Altenbourg).


title: Fra Filippo Lippi

text: Il travaille dès lors surtout pour Cosme de Médicis, mais également pour son fils Pierre de Médicis (dit « le goutteux ») qui l'aident à faire oublier son existence jugée trop dissolue par les autorités religieuses.


title: Fra Filippo Lippi

text: Il peint, entre 1443 et 1445, la "Rencontre à la Porte d'Or" pour le monastère de Murate à Florence, qui fait probablement partie de la prédelle du retable. II peint une "Vierge à l'Enfant" (vers 1440-1445), aujourd'hui conservée au Musée d'Art Sacré de Montespertoli, pour l'église Sant'Andrea à Botinaccio,


title: Fra Filippo Lippi

text: Entre 1439 et 1447, il peint le "Couronnement de la Vierge ("ou "Couronnement Maringhi)" des Offices, commandé par le chanoine Francesco Maringhi pour le maître-autel de l'église Saint-Ambroise de Florence. Trois assistants travaillent avec lui pour ce retable, dont Fra Diamante. Pour la famille Martelli, qui détenait le patronage de la chapelle des travailleurs à San Lorenzo, il peint vers 1440-42 une "Annonciation" qui reprend les caractéristiques de l"'Annonciation Cavalcanti" de Donatello. Les peintures du reliquaire réalisé pour la béatification d'Andrea Corsini (ancien évêque de Fiesole, qui sera sanctifié en 1624) datent de 1440.


title: Fra Filippo Lippi

text: Le , il est nommé par le pape Eugène IV « recteur et abbé commendataire » à vie de l'église San Quirico à Legnaia près de Florence. En 1443, pour décorer les murs du couvent, il peint une "Annonciation" aujourd'hui à l'Alte Pinakothek de Munich.


title: Fra Filippo Lippi

text: Il travaille au greffe du Palazzo della Signoria vers 1447, réalisant une "Apparition de la Vierge à Saint Bernard". Entre 1448 et 1450, il peint le panneau de la "Vierge à l'Enfant", aujourd'hui conservé à Parme à la Fondation Magnani-Rocca.


title: Fra Filippo Lippi

text: Sur ces années, Vasari écrit dans "Les Vies" : « On dit qu'il était de tempérament très amoureux ; si une femme lui plaisait, il aurait donné pour l'avoir toute sa fortune, et s'il n'arrivait pas à ses fins par ce moyen, il la faisait poser et cherchait, en profitant de la conversation, à calmer l'ardeur de son amour. Cet appétit était chez lui si fort que, lorsqu'il était de cet humeur, il négligeait ou abandonnait les ouvrages entrepris. ».


title: Fra Filippo Lippi

text: En 1450, il doit payer à Giovanni di Francesco del Cervelliera, son assistant, 40 florins mais, une fois convoqué au procès, il montre le reçu de paiement où la signature de l'assistant est falsifiée. Les deux peintres sont emprisonnés et torturés par l'estrapade. À la suite de ses aveux, Lippi est libéré de prison. Le 11 septembre 1451, il est de nouveau jugé pour avoir fait peindre par son atelier un panneau que le client avait demandé de la main du maître. La même année, Lippi est avéré comme propriétaire d'une maison non loin de Santa Maria del Carmine. Le 19 mai 1455, il est révoqué de ses fonctions de recteur de San Quirico a Legnaia, à la fois du fait de sa condamnation de 1450 et parce qu'il n'était pas très soucieux de ses fonctions.


title: Fra Filippo Lippi

text: La commune de Prato alloue en 1452 la somme de pour les fresques du chœur et le vitrail de la cathédrale. Après avoir reçu le refus de Fra Angelico en mars de la même année, il est décidé de confier la tâche à Lippi, qui accepte et se rend dans la ville voisine de Florence. Le cycle de fresques des "Vies de saint Étienne et de saint Jean-Baptiste" est achevé treize ans plus tard, en 1465, après avoir subi des interruptions, des demandes d'argent, des rappels, des disparitions du peintre et des renégociations du contrat.


title: Fra Filippo Lippi

text: Pendant ce temps, Lippi peint de nombreuses autres œuvres. Pour la fondation caritative de Francesco Datini, il réalise le panneau connu sous le nom de "Madonna del Ceppo", aujourd'hui conservé au Musée Civique de Prato ; pour le prévôt Geminiano Inghirami, les "Funérailles de Saint-Jérôme" ; pour le couvent San Vincenzo d'Annalena à Florence, le "Tondo Cook" et l"Adoration de l'Enfant par Annalena" ; un retable pour Alphonse d'Aragon, commandé par Jean de Médicis, dont il ne reste que deux panneaux latéraux ; les voiles de la voûte sur la tombe de Geminiano Inghirami dans l'église Saint-François de Prato (perdues); l "'Adoration de l'enfant Camaldoli" dans la cellule de la famille Médicis dans l'Ermitage de Camaldoli.


title: Fra Filippo Lippi

text: La dite "Lippina" est un « prototype » des représentations ultérieures de la Vierge à l'Enfant. Les quatre panneaux avec la "Vierge de l'Annonciation", "L'Ange annonciateur", "Saint Antoine abbé" et "Saint Jean-Baptiste", probablement des éléments de mobilier ecclésiastique, datent également de cette période.


title: Fra Filippo Lippi

text: En 1456, il est nommé chapelain du couvent Sainte-Marguerite à Prato. La même année, il y séduit une religieuse, Lucrezia Buti, modèle de plusieurs de ses tableaux, fille du florentin Francesco Buti et de Caterina, qu'il enlève au cours d'une procession, peu après avoir découvert qu'elle était enceinte de lui. Leur histoire d'amour la pousse à quitter le monastère et à s'installer dans la maison de l'artiste à Prato, achetée en 1455. En 1457, naît de leur liaison, celui qui deviendra plus tard peintre sous le nom de Filippino Lippi. À nouveau, Lippi connaît des problèmes avec la justice florentine qui compte bien le condamner pour avoir corrompu une nonne. Pour le sauver de la mort, Cosme de Médicis, son principal mécène et ami, part pour Rome demander au pape Pie II, nouvellement élu et son ami, de le gracier. Ce dernier s'exécute en 1461 en relevant "fra" (frère) Filippo et Lucrezia de leurs vœux, régularisant ainsi leur situation, même si Lippi refuse de se marier. En 1465, une fille naît de leur union.


title: Fra Filippo Lippi

text: Entre 1458 et 1460, Filippo travaille sur des lunettes dans le palais Medici-Riccardi avec "l'Annonciation" et les "Sept Saints." L"'Adoration dans la forêt" pour l'autel de la chapelle des Mages date de la même période. Il réalise le "Tondo Cook", commencé par Fra Angelico (peut-être conjointement avec Benozzo Gozzoli), probablement à l'occasion de la naissance de Laurent le Magnifique en1449.


title: Fra Filippo Lippi

text: En 1466, l'œuvre de la cathédrale de Spolète charge Lippi de peindre des fresques avec les "Histoires de la Vierge" ; les travaux commencent en septembre 1467 et sont achevés environ trois mois après la mort du peintre par ses collaborateurs (principalement par Fra Diamante). Le cycle des fresques est composé de l"Annonciation", de la "Nativité", de la "Mort de la Vierge" et de son "Assomption au ciel". Dans la fresque représentant la "Mort de la Vierge", l'autoportrait du peintre figure dans l'un des personnages représentés à droite du lit (avec le manteau blanc), ainsi que le portrait probable de son fils Filippino dans le visage de l'ange. À partir du 18 mai 1467, il peint un "antependium" pour la "Compagnia dei Preti della Trinità" de Pistoia. La "Circoncision" de Prato est datée de 1468.


title: Fra Filippo Lippi

text: Il meurt entre le 8 et le 10 octobre 1469 et est enterré dans la cathédrale de Spolète. Son fils Filippino, déjà en route vers une carrière artistique, conçoit sa tombe en marbre avec buste, et Ange Politien en écrit l'épitaphe.


title: Fra Filippo Lippi

text: Fra Filippo Lippi est d'abord influencé par Lorenzo Monaco et surtout Masaccio qu'il peut voir travailler au couvent du Carmel de Florence. Masaccio est remarquable par sa capacité à représenter les expressions et les postures de ses personnages. Il fut aussi un des premiers à mettre en pratique les recherches de l'architecte Filippo Brunelleschi sur la perspective.


title: Fra Filippo Lippi

text: Plus tard, Filippo Lippi rencontre Fra Angelico qui exerça, à son tour, une influence sur son art.  Fra Filippo Lippi est connu pour ses nombreuses représentations de la Vierge. Celles-ci sont célèbres pour l'élégance des silhouettes et la finesse des traits du visage.


title: Fra Filippo Lippi

text: Il fut le maître de Botticelli qui entre dans son atelier en 1465 ; ce dernier forma le fils de Filippo, le jeune Lippi dit Filippino.


title: Fra Filippo Lippi

text: On trouve en particulier au musée des Offices son chef-d'œuvre de "La Vierge à l'enfant avec deux anges", avec le fauteuil en trompe-l'œil qui sort d'un tableau.


title: Fra Filippo Lippi

text: Les personnages y sont encore statiques. Le visage de la Vierge s'affine et les mouvements sont gracieux. Apparaissent également les décors architecturaux où il met en œuvre les règles de la perspective. De riches costumes, des paysages en fond, et des histoires racontées sur plusieurs plans comme dans le Tondo Bartolini. L'expression des sentiments est particulièrement visible dans le tableau "Les Funérailles de saint Jérôme" qui rappelle la force des personnalités et des expressions tels que les représentait Masaccio.


title: Fra Filippo Lippi

text: Une exposition de tableaux de Filippo et Filippino Lippi issus de la ville de Prato (provenant du musée municipal du palais Pretorio ainsi que d’autres institutions de la région de Prato) fut présentée à Paris au musée du Luxembourg, du 25 mars au .


title: Pinto ou la Journée d'une conspiration

text: Pinto, ou la Journée d'une conspiration est une « comédie historique » en 5 actes et en prose de Népomucène Lemercier créée au théâtre de la République le an VIII () avec Talma (Pinto), Monvel (le duc de Bragance), Charlotte Vanhove (la duchesse de Bragance).


title: Pinto ou la Journée d'une conspiration

text: La pièce est issue du pari, relevé par Lemercier, de créer une œuvre qui dépasserait en hardiesse "Le Mariage de Figaro", alors considéré comme l'extrême pointe de la modernité dramatique.


title: Pinto ou la Journée d'une conspiration

text: Cette comédie historique met en scène la révolution qui porta, en 1640, le duc de Bragance sur le trône du Portugal.


title: Pinto ou la Journée d'une conspiration

text: Elle annonce le drame romantique : « "De cette œuvre," observe Charles Labitte, "aurait daté la rénovation de la scène française, s'il n'eût été coupé court aux hardiesses par la régularité de l'Empire" ».


title: Pinto ou la Journée d'une conspiration

text: On crut en effet discerner dans le sujet des allusions au 18 Brumaire. Ce soupçon fut le point de départ de la dégradation des relations entre Lemercier et Bonaparte.


title: Catherine Thomas

text: Catherine Thomas put désigner


Le Parti socialiste de France-Union Jean Jaurès (PSdF) est un parti politique socialiste (1933-1935).


title: Parti socialiste de France-Union Jean Jaurès

text: Le Parti socialiste de France est né en 1933 d'une scission de franges réformiste, planiste et néo-socialiste de la SFIO exclues par le congrès du . Majoritaires dans le groupe parlementaire, ces futurs exclus étaient minoritaires au sein du parti, en butte à l'hostilité de l'aile gauche (pivertistes) et des centristes (blumistes). Ses dirigeants furent principalement Pierre Renaudel, Marcel Déat et Adrien Marquet ou encore Gustave Fourment.


text: Certains de ses membres suivirent Marcel Déat, après la défaite de 1940, au Rassemblement national populaire, mouvement qui souhaitait une ardente collaboration avec l'Allemagne nationale-socialiste. Adrien Marquet avait déclaré, lors d'un congrès de la SFIO, que le nouveau mot d'ordre des socialistes devait devenir "Ordre, Autorité, Nation", discours à la suite duquel Léon Blum avait déclaré en être « épouvanté ».


text: "La Vie socialiste" (1926-1935), journal de Pierre Renaudel, devient celui des néo-socialistes.


text: Ayant échoué à convaincre militants et élus de la SFIO de le rejoindre, et divisé entre une aile réformiste modérée, incarnée notamment par Paul Ramadier, et une aile néo-socialiste à la doctrine plus ambitieuse, le Parti socialiste de France fusionna finalement en 1935 avec le Parti socialiste français et le Parti républicain-socialiste au sein de l' Union socialiste républicaine (USR), qui participera au Front populaire en 1936.


text: Le PSdF, se réclamant explicitement de la tradition socialiste et donc de la gauche, ne doit pas être confondu avec le PSF (Parti social français) qui était l'expression politique des Croix-de-Feu et Volontaires nationaux du Colonel François de La Rocque, mouvement conservateur de droite.


text: La participation active à la collaboration avec l'Allemagne nazie de Marcel Déat discréditera définitivement le courant de pensée qu'il représentait. Par la suite l'appellation « néo » sera régulièrement utilisée de façon polémique dans les débats entre les tendances de la SFIO puis du PS.


title: Herman Johannes Lam

text: Herman Johannes Lam est un botaniste néerlandais, né le à Veendam et mort le à Leyde.


title: Herman Johannes Lam

text: Il est le fils d’Anske Lam et de Margien née Winter. Il obtient son doctorat à l’université d’Utrecht. Il se marie avec Moorrees le , union dont il aura deux filles. Il travaille au jardin botanique de Buitenzorg de 1919 à 1933, puis dirige le Muséum national de botanique (Rijskherbarium) de 1933 à 1962. Il enseigne également la botanique à l’université de Leyde de 1933 à 1962 et est recteur de l’université en 1958-1959. Il fait paraître des publications sur la taxinomie, la biogéographie et la phylogénie des végétaux supérieurs.


title: Christophe Colomb (Lemercier)

text: Christophe Colomb est une comédie historique en 3 actes et en vers de Népomucène Lemercier, représentée au Théâtre de S. M. l'Impératrice et Reine le .


title: Christophe Colomb (Lemercier)

text: L'auteur n'hésite pas à faire se dérouler sur un bateau sa pièce, annoncée comme une « comédie shakespearienne », et à montrer si peu de respect pour les règles de la dramaturgie classique que la seconde représentation tourne à l'émeute. Un spectateur est tué et la police est requise pour maintenir le calme lors des représentations suivantes.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot, née le à Caen (Calvados), est une danseuse et chorégraphe française. Elle est étoile du ballet de l'Opéra de Paris.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot est née d'une mère comptable et d'un père kinésithérapeute. Elle abandonne sa vocation première qui était le chant lyrique et commence la danse à l'âge de cinq ans dans les cours de Chantal Ruault.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Ses professeurs décèlent en Marie-Agnès Gillot de nombreuses possibilités et lui conseillent de passer le concours d'entrée de l'École de Danse de l'Opéra national de Paris. Admise, elle quitte Caen pour Paris à l'âge de neuf ans.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot rencontre des problèmes de santé durant son cursus. Atteinte d'une double scoliose qui lui laissera une déformation du dos et la fera souffrir durant toutes ses années de danseuse, elle se voit contrainte de porter un corset quotidiennement, en le cachant, pendant 21 heures sur 24 et qu'elle ne quitte que pour danser