title: Paul Buissonneau

text: En 1956, il crée le personnage de Picolo pour la télévision de Radio-Canada, qui s'intègre plus tard à l'émission "La Boîte à Surprise". Par la suite, Picolo a sa propre émission. Buissonneau y tient le rôle principal et signe aussi les textes en compagnie de Michel Cailloux.


title: Paul Buissonneau

text: À l'été 1969, au Théâtre du Nouveau Monde, Buissonneau signe la mise-en-scène de "Faut jeter la vieille", un brûlot anti-militariste écrit par Dario Fo et dont la présentation suscite une vive controverse.


title: Paul Buissonneau

text: Le fonds d'archives de Paul Buissonneau est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Georges Groulx

text: Georges Groulx est un homme de théâtre québécois né le à Ville Saint-Laurent et mort le à Montréal.


title: Georges Groulx

text: Georges Groulx effectue son cours classique au collège de Saint-Laurent où il démontre déjà un vif intérêt pour le théâtre. Il est remarqué par le père Émile Legault, animateur théâtral qui fonde, en 1937, la troupe pionnière des Compagnons de saint Laurent. En 1939, à l’invitation du Père Legault et de sa sœur Marguerite Groulx, première comédienne à faire partie de la troupe, il rejoint les Compagnons. D’abord affecté à diverses tâches – balayeur de plateau, peintre des décors, machiniste, souffleur, régisseur – il se produit bientôt dans des pièces à caractère religieux qui constituent alors le répertoire des Compagnons, comme "La Mort à cheval "d’Henri Ghéon (1941). En 1941, après son cours classique, il étudie une année à l’École du meuble de Montréal, et une autre à la faculté des Lettres de l’Université de Montréal, où il obtient son diplôme en 1943.


title: Georges Groulx

text: Très actif au sein des Compagnons de saint Laurent, il y joue une quarantaine de rôles dans un répertoire de plus en plus varié, révélant d’abord son grand talent d’acteur comique, et sa fascination pour Molière (dont il jouera, au total, une quinzaine de pièces). Ses interprétations du rôle-titre des "Fourberies de Scapin" (1944, 1951) et de Sganarelle dans "Le Médecin malgré lui" (1947) sont louées par la critique, cette dernière lui valant le prix d’interprétation masculine de langue française au Festival dramatique national. Guidé par Émile Legault, il fait aussi ses premières armes à la mise en scène, notamment avec Le "Bourgeois gentilhomme" de Molière (1945) et "Les Gueux au paradis" de Martens et Obey (1947).


title: Georges Groulx

text: C’est aussi au sein des Compagnons de saint Laurent que Georges Groulx fait la connaissance de la comédienne Lucille Cousineau, qui deviendra sa femme en et lui donnera quatre enfants. Il montera sur scène avec elle plusieurs fois, l’une des premières avec "Le Jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux (1945). Il y tisse également des liens avec d’autres pionniers du théâtre québécois, tels Jean-Louis Roux, Jean Gascon, Jean Coutu, Huguette Oligny, Denise Pelletier, Hélène Loiselle, Thérèse Cadorette, ainsi que l’animateur Guy Mauffette et le chansonnier Félix Leclerc.


title: Georges Groulx

text: En , titulaire d’une bourse du gouvernement français, Georges Groulx part pour la France en compagnie de Lucille Cousineau afin d'acquérir une véritable formation professionnelle. Il suit des cours d’art dramatique auprès de Bernard Bimont, de mime auprès d’Étienne Decroux (ex-professeur de Jean-Louis Barrault et de Marcel Marceau), de maquillage chez Lucien Arnaud, et de pose de voix avec des artistes de la Comédie-Française. Pendant ce séjour de près de trois ans, Georges Groulx joue dans plusieurs pièces, dont "Le Misanthrope" au théâtre de l'Ambigu, et "Le Dépit amoureux" de Molière (1948) avec la Compagnie d'art théâtral de Paris. À Paris, le couple Cousineau-Groulx se lie d’amitié avec d’autres couples de comédiens, dont Guy Provost et Denise Vachon, venus eux aussi se perfectionner en France. Ils rencontrent également Jean Faucher et Françoise Faucher, qu’ils convaincront de venir s’installer au Québec et dont ils resteront des amis proches.


title: Georges Groulx

text: En 1951, de retour au Québec, il se joint à Jean Gascon et Jean-Louis Roux, qu’il a côtoyés à Paris, ainsi que Guy Hoffman, Robert Gadouas, et Éloi de Grandmont pour fonder le théâtre du Nouveau Monde (TNM). Il joue dans la toute première production de la troupe, "L’Avare" de Molière, présentée le au théâtre du Gesù. Au cours des années suivantes, il interprétera une quinzaine d’autres rôles au sein de cette troupe, dont Monsieur Jourdain dans "Le Bourgeois gentilhomme" de Molière, à l’occasion d’Expo 67, en plus de monter "la Double inconstance" de Marivaux et "les Mal-aimés" de François Mauriac .


title: Georges Groulx

text: En , Georges Groulx est invité à rejoindre la jeune équipe de réalisateurs mise sur pied par Radio-Canada pour animer la télévision naissante. On lui confie la réalisation de la toute première émission dramatique, la pièce Œdipe roi de Sophocle, adaptée par Jean Cocteau, diffusée le , lors de l’inauguration de la télévision française. Entre 1952 et 1956, il s’entoure de nombreux autres comédiens, décorateurs et autres artisans de talent et réalisera plus de trente télé-théâtres, parmi lesquels "Jeanne et les Juges" de Thierry Maulnier, "Bobosse" d’André Roussin, "Antigone" de Jean Anouilh, et "L’Homme au parapluie" de William Morum et William Dinner qui lui vaudra le trophée Frigon de la meilleure réalisation en 1954.


title: Georges Groulx

text: En 1956, il quitte son emploi de réalisateur pour retrouver la scène théâtrale qui lui manque. Il conservera néanmoins un lien fort avec le petit écran, interprétant quelque 70 rôles dans des télé-théâtres, et plus d’une vingtaine dans des téléromans et continuités dont : "De 9 à 5", "Joie de vivre", "Les Enquêtes Jobidon", "Septième nord" et des émissions pour enfants comme "Pinocchio". Au cinéma, il joue notamment avec la comédienne Geneviève Bujold dans "Roméo et Jeannette" de Paul Almond (1965), et aux côtés de Louise Turcot et de Monique Mercure dans la comédie érotique "Deux femmes en or" de Claude Fournier (1970).


title: Georges Groulx

text: Fort de son expérience radio-canadienne, Georges Groulx développe son talent de metteur en scène au cours des années suivantes. En 1963, "L’Alcade de Zalamea" de Pedro Calderón de la Barca, présentée au théâtre du Rideau Vert, lui vaut le prix de la meilleure mise en scène de l’année. Il signera, au total, plus de cinquante mises en scène pour de nombreux théâtres.


title: Georges Groulx

text: Parallèlement, il élargit son registre pour jouer des personnages de plus en plus complexes et dramatiques, tels ceux du dramaturge québécois Marcel Dubé (notamment "Le Temps des lilas", 1958 ; "Au retour des oies blanches", 1966 ; "Le Coup de l’étrier", 1969; "L’Été s’appelle Julie", 1975). Il participe à plusieurs tournées, dont une grande tournée européenne et pancanadienne avec le Théâtre du Nouveau Monde, en 1957, et une tournée à Moscou, Leningrad et Paris avec le Théâtre du Rideau Vert, en 1966, où il met en scène "Le Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare.


title: Georges Groulx

text: À la fin des années 1950 et au début des années 1960, il est également très actif sur les scènes des théâtres d’été québécois, alors en pleine effervescence. Il participe à la fondation et à la direction artistique de plusieurs d’entre eux : le théâtre de l’Escale, à Percé; le théâtre de Marjolaine, à Eastman; le théâtre de l’Estérel, à Ste-Marguerite-du-Lac-Masson; et le théâtre des Prairies, à Joliette. Il y monte et y interprète notamment plusieurs pièces de boulevard, telles "Feu la mère de Madame" (1957), Léonie est en vacances (1960) et "Le Système Ribadier" (1963) de Georges Feydeau, un de ses auteurs de prédilection.


title: Georges Groulx

text: En parallèle à son travail sur scène, Georges Groulx consacre une part importante de ses activités à la formation des jeunes acteurs et actrices. En 1958, il fonde l’Atelier Georges Groulx, visant à pallier le grand besoin de formation chez les jeunes acteurs. Une vingtaine de comédiens et comédiennes de la jeune génération viennent s’y perfectionner et suivent ses cours du soir en techniques théâtrales. Plusieurs d’entre eux poursuivront des carrières sur scène : Françoise Graton, Élizabeth Chouvalidzé, François Tassé, Margot Campbell, Amulette Garneau, Jacques Zouvi, Claude Préfontaine, Ronald France, Mirielle Lachance, Yvon Thiboutot, Luce Guilbeault, Louise Marleau, Jacques Godin, ainsi que l’humoriste Yvon Deschamps, le chanteur Claude Léveillée, le réalisateur Richard Martin et la journaliste Denise Bombardier, pour ne nommer que ceux-là. En 1961 et 1962, il enseigne également à l’École nationale de théâtre du Canada.


title: Georges Groulx

text: En 1962, le manque de temps l’oblige à fermer l’Atelier mais il accepte l’année suivante le poste de professeur de répertoire et d’interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, poste qu’il occupera pendant une vingtaine d’années.


title: Georges Groulx

text: En , avec ses amis Gilles Pelletier et Françoise Graton, il monte la pièce "Iphigénie" de Racine devant un public étudiant au Gesù. Le succès est tel que tous trois décident de créer une troupe, la Nouvelle Compagnie théâtrale (NCT), qui deviendra le théâtre Denise-Pelletier en 1997. Sa mission sera de présenter aux jeunes les grandes œuvres de la dramaturgie universelle. Premier directeur artistique de la NCT, Georges Groulx y mettra en scène une dizaine de pièces dont "Le Jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux (1965 et 1969), La Locandiera de Goldoni (1965), "Dom Juan" de Molière (1967) et "Des souris et des hommes" de John Steinbeck (1970).


title: Georges Groulx

text: À compter de 1965, de graves problèmes de santé l’obligent à ralentir le rythme et le forcent à prendre une retraite anticipée au début des années 1980.


title: Georges Groulx

text: Créateur et interprète original, doté d’une grande culture théâtrale, Georges Groulx est considéré par les critiques comme l’un des piliers et l’un des plus grands pédagogues du théâtre québécois. En , le Cégep de Saint-Laurent lui rend hommage en inaugurant, en sa présence, le studio-théâtre Georges-Groulx, voué à la formation de jeunes comédiens. Il meurt d’une maladie pulmonaire le .


title: Georges Groulx

text: Georges Groulx a été le réalisateur de la première émission dramatique présentée à Radio-Canada, "Œdipe roi". La transmission se faisait alors en direct. « À cette occasion, se rappelle Georges Groulx, la société d’État avait organisé une grande réception dans le hall d’entrée avec quantité de moniteurs. Tous les grands directeurs étaient présents. Nous fonctionnions seulement avec deux caméras, or, au milieu de l’émission, une des caméras a brisé. C’était pour nous une véritable catastrophe. Nous avons appelé un spécialiste en électronique, qui se trouvait dans l’immeuble. Il a ouvert la caméra. Il y avait à peu près trois cents fils et il était impossible de voir lequel était défectueux. Il a alors refermé l’appareil et lui a donné un magistral coup de pied. L’image est aussitôt réapparue, parfaite. Je me suis dit : “Voilà un génie ” ! À la fin de l’émission, je me suis rendu compte que j’avais fumé plus de quarante cigarettes. »


title: Normand Chouinard

text: Normand Chouinard, né à Québec le , est un acteur et metteur en scène québécois.


title: Normand Chouinard

text: Il est diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Québec en 1974.


title: Michèle Deslauriers

text: Michèle Deslauriers, née le , est une actrice québécoise.


title: Michèle Deslauriers

text: Michèle Deslauriers est diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, promotion 1966. Elle s'est spécialisée en comédie et en doublage.


title: Michèle Deslauriers

text: Depuis 2003, c'est sa voix qu'utilise le système Télécité pour annoncer les noms des stations du métro de Montréal.


title: Michèle Deslauriers

text: Elle est l'épouse de l'artiste et homme politique Sébastien Dhavernas. Le couple a deux enfants, la comédienne Caroline Dhavernas et Gabrielle Dhavernas.


title: Michèle Deslauriers

text: Depuis , Michèle Deslauriers anime, avec Philippe Laguë, Pierre Verville et Dominic Paquet, l'émission humoristique "À la semaine prochaine" sur les ondes d'ICI Radio-Canada Première.


title: Bernard Fortin

text: Bernard Fortin est un acteur québécois et doubleur québécois né le à Baie-Comeau. Il est notamment la voix québécoise régulière de Tom Hanks, Woody Harrelson, Ned Flanders, le Chef Wiggum et le révérend Lovejoy.


title: Bernard Fortin

text: Bernard Fortin est diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, promotion 1981.


title: Bernard Fortin

text: Il prête également sa voix à Ned Flanders, au policier Clancy Wiggum et au Révérend Lovejoy dans la version québécoise des Simpson. Il prête aussi sa voix à Henri Hill dans Henri pis sa gang. Il est aussi l'interprète du thème du générique des "Aventuriers de l'espace", dessin animé qui fut diffusé pour la première fois en français en 1987. Il fait aussi la voix du personnage Tinky Winky dans la populaire série enfantine Les Télétubbies. Il a aussi doublé un personnage dans la série animée Star Wars. Il fit également la voix d'Ed, représentation du tueur en série Ed Gein, dans le court métrage d'animation québécois Pogo et ses amis réalisé par François Guay en 2008. Il a été pendant de nombreuses années le porte-parole de la chaîne de restaurants Harvey's durant ses publicités. Il prête sa voix à Simon dans la version québécoise des films Alvin et les Chipmunks. Il double également certains films de Disney Hercule : Pen et dans Mulan 2 : Yao. Beaucoup l'on connu lorsqu'il co-animait à CKOI 96.9 le retour de Patrice & Bernard


title: Craig Dowd

text: Craig Dowd, né le 26 octobre 1969 à Auckland, est un ancien joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué 67 fois (dont 60 tests matchs) pour les All-Blacks de 1993 à 2000. C’était un pilier de et .


title: Craig Dowd

text: Il a joué pour les Auckland Blues, la province de Auckland et les Blacks.


title: Craig Dowd

text: À Auckland la concurrence était rude, cela a amené Dowd à jouer pilier droit ou gauche, suivant les opportunités.


title: Craig Dowd

text: Il fit ses débuts avec les Blacks en 1993 avec des matchs contre les Lions britanniques, les Wallabies, les équipes des Samoa, d'Écosse et d'Angleterre.


title: Craig Dowd

text: Il disputa un seul test match en 1994, ce fut contre les Springboks.


title: Craig Dowd

text: Il a participé à la coupe du monde de 1995, ne manquant qu’un seul match.


title: Craig Dowd

text: Dowd fut ensuite sélectionné régulièrement avec les Blacks jusqu’à la coupe du monde de 1999. Il a disputé six matchs de cette coupe du monde, dont la demi-finale perdue contre la France.


title: Craig Dowd

text: Il a terminé sa carrière en à 2000, étant sélectionné 67 fois avec les Blacks, un record pour un pilier.


title: Craig Dowd

text: Il est entraîneur des avants des London Wasps de 2005 à 2008.


title: Philippe Étancelin

text: Philippe Étancelin, dit « Phi-Phi », né le à Rouen et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un pilote automobile français.


title: Philippe Étancelin

text: Philippe Étancelin est engagé volontaire au d'infanterie de 1916 à 1919. Il commence sa carrière automobile sur une Bugatti, obtenant avec une victoire au Grand Prix de Reims dès 1927. Il se voit attribuer la pole position (par ballotage) du premier Grand Prix de Monaco en 1929.


title: Philippe Étancelin

text: Il remporte ensuite les 24 Heures du Mans 1934 avec Luigi Chinetti, pour seulement deux participations.


title: Philippe Étancelin

text: Philippe Étancelin participe à la Formule 1 dès ses débuts le . Il a couru douze Grands Prix de Formule 1 entre 1950 et 1952 (55 ans alors pour le Grand Prix de France), tous sur Talbot-Lago (quatrième à Monaco et en France en 1950, avec sa voiture personnelle), ainsi que quarante-deux autres hors championnat après-guerre de 1946 à 1953. Il signe son dernier podium cette même année avec une troisième place au Grand Prix de Rouen-les-Essarts.


title: Philippe Étancelin

text: Il reçoit la Légion d'honneur en 1953.


title: Mario Mercier

text: Mario Mercier est un écrivain, poète, peintre et cinéaste français né à Nice. Il est l'auteur de plusieurs livres sur la rencontre avec la nature, l'expérience spirituelle et le chamanisme.


title: Mario Mercier

text: Son roman "Le Journal de Jeanne", publié par Éric Losfeld, fit partie des ouvrages ayant subi une interdiction en vertu de la loi de 1949 sur les publications pour la jeunesse et défendu notamment André Pieyre de Mandiargues et par Claude Gallimard.


title: Mario Mercier

text: Réalisateur de "La Goulve" (1972), "La Papesse" (1974) et "Les Dieux en colère" (1970). En , les sites 1Kult, culturopoing, France Culture (émission "Mauvais Genre" de François Angelier) ainsi que le CNC ont effectué des interviews de Mario Mercier sur l'ensemble de sa carrière cinématographique.


title: Eating Disorder Inventory

text: Eating Disorder Inventory ou EDI (Garner,1991) est un questionnaire qui aide à établir le profil des traits psychologiques et des symptômes de l’individu présentant divers désordres alimentaires.


title: Eating Disorder Inventory

text: Les sous-échelles amènent l’individu à explorer les thèmes concernant sa motivation à être plus mince, ses comportements boulimiques, s’il y a lieu, son insatisfaction face à l’image de son corps, son sentiment face à son efficacité de façon générale, son perfectionnisme, sa confiance ou sa méfiance interpersonnelle. Le questionnement, concernant l’écoute de ses sensations de la régulation de la faim et de la satiété, sera abordé. Trois autres sous-échelles représentant l’ascétisme, valorisant une discipline de vie stricte, la régulation des impulsions et l’insécurité sociale seront explorées. En fait, le questionnaire, comportant 64 items et 27 additionnels (en six points allant de toujours à jamais), sert à établir un portrait qui est comparé à la norme et au pathologique pour chacun des sous échelles. On aura alors soulevé en vingt minutes, les points importants à explorer en suivi thérapeutique. Ce questionnaire n’existe qu’en version anglaise.


title: Le Eating inventory, de Stunkard et Messick

text: Le Eating inventory, élaboré par Stunkard et Messick(1988), comporte une version française, qui a été traduit par Christine Turcotte. Celui-ci est utile pour l’évaluation des désordres alimentaires (boulimie) et de l’obésité, avant et après le traitement. Il peut aussi servir à identifier des changements au niveau de l’alimentation  pour des patients qui ont cessé de fumer. Il explore trois dimensions telles que la restriction cognitive face à l’alimentation, la désinhibition et la régulation de la faim. Cet outil peut convenir autant pour les adultes que pour les adolescents.  Il contient deux parties; l’une, comporte 36 questions (vrai ou faux) avec options en rapport avec les habitudes alimentaires et l’autre, pose 15 questions sur des états, des pensées ou des comportements en rapport avec les repas, l’alimentation, et le poids. Le temps de passation est rapide (10-15 minutes). Ainsi, cet outil nous aidera à comprendre les processus cognitifs en relation avec la faim, les comportements alimentaires et leur adaptation ou leur contrôle.


title: Childhood Autism Rating Scale

text: La (CARS) est une échelle d'évaluation de l'autisme infantile qui a été élaborée et adaptée pour l'âge pré-scolaire. Elle a été développée par les chercheurs américains Eric Schopler, Robert J. Reichler et Barbara Rochen Renner.


title: Childhood Autism Rating Scale

text: Les comportements et les réactions de l'enfant sont observés durant les séances d'évaluation. Cette procédure structurée d'évaluation diagnostique fournit une base pour juger le comportement et donne un profil des acquisitions de l'enfant. Pour chaque domaine qui doit être évalué, une situation appropriée ou une activité sont décrites. Les évaluations peuvent être réalisées par l'examinateur ou par un observateur. Le but de l'échelle est d'évaluer le comportement sans recherche des causes. Le score total et la nature des perturbations permettra de distinguer un autisme des autres désordres du développement de l'enfant.


title: Childhood Autism Rating Scale

text: Cette échelle présente : les relations avec les personnes, l'imitation (verbale ou motrice), l'affectivité, l'utilisation du corps, la relation aux objets, l'adaptation aux changements de l'environnement, les réponses visuelles, les réponses auditives, les récepteurs de la proximité, la réaction d'anxiété, la communication verbale, la communication non verbale, le niveau d'activité (motricité), le fonctionnement intellectuel et les impressions générales.


title: Mill Valley

text: Mill Valley est une municipalité qui se trouve dans le comté de Marin en Californie. Sa population était de au recensement de 2010. Elle est située à au nord de la ville de San Francisco, de l'autre côté du pont du Golden Gate. Malgré sa population en diminution, Mill Valley est connue dans le monde pour sa vie artistique, les séquoias qui s'étendent sur la région, et plus généralement, le haut niveau de vie de ses habitants.


title: Mill Valley

text: C'est le moulin (en anglais : "mill") établi par John Reed pendant le qui est à l'origine du nom de la ville. Ce moulin se trouve actuellement dans le Parc du Vieux Moulin ("Old Mill Park"). Aujourd'hui, Mill Valley est connue pour la forêt de séquoias au milieu de laquelle est située la ville, ainsi que pour sa richesse : le prix médian d'une maison dépassait en .


title: Mill Valley

text: La bibliothèque publique de Mill Valley, située dans "Old Mill Park", est considérée comme l'une des plus pittoresques de toute la région de San Francisco, grâce à ses environs boisés.


title: Mill Valley

text: La chanson "Mill Valley", enregistrée en 1970 et publiée dans l'album "Miss Abrams and the Strawberry Point Grade Class", a été un hit national.


title: Mill Valley

text: La ville est également le lieu d'un certain nombre de festivités notables : la "Dipsea Race", le "Mountain Play", le "Mill Valley Film Festival", et le "Mill Valley Fall Arts Festival". Chacun de ces évènements attirant des fans du monde entier.


title: Mill Valley

text: En 2005, la revue "Money" a classé Mill Valley parmi les dix villes les plus agréables où habiter aux États-Unis.


title: Mill Valley

text: Tamalpais High School est renommé pour ses anciens élevés comme George Duke, Tupac Shakur, John Cipollina, Courtney Thorne-Smith...


title: Mill Valley

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 84,59 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 4,14 % déclare parler l'espagnol, 2,38 % le français, 2,38 % l'allemand, 1,08 % le japonais, 0,53 % le persan, 0,50 % une langue chinoise et 4,58 % une autre langue.


title: Richard Ciupka

text: Richard Ciupka, est un directeur de la photographie et réalisateur canadien d'origine polonaise, né en 1950 à Liège en Belgique.


title: Richard Ciupka

text: Il a travaillé avec Claude Chabrol à plusieurs reprises, ainsi qu'avec Louis Malle et Alexandre Arcady en France et au Canada. Il a une très longue carrière comme réalisateur et directeur de la photographie en publicité. Il a gagné le Gémeaux de la meilleur direction photo dramatique en 2015 pour la série télévisée "Nouvelle Adresse".


title: Adolphe Chéruel

text: Pierre Adolphe Chéruel, né le à Rouen et mort le à Fontenay-aux-Roses, est un historien français.


title: Adolphe Chéruel

text: Élève de l’École préparatoire, Chéruel passe l’agrégation de lettres en 1830 et devient maître de conférences à l’École normale et inspecteur de l’Académie de Paris. Il occupe ensuite la chaire d’histoire au lycée de Rouen, où il compte Gustave Flaubert au nombre de ses élèves.


title: Adolphe Chéruel

text: Il se consacre d’abord à l’histoire locale. Son "Histoire de Rouen sous la domination anglaise au " et son "Histoire de Rouen pendant l’époque communale, 1550-1382", constituent des travaux importants pour une époque où les archives n’étaient ni classées ni cataloguées dans la mesure où elles contiennent les documents utiles précédemment non publiés.


title: Adolphe Chéruel

text: Ses travaux de thèse de doctorat, "De l’administration de Louis XIV d’après les Mémoires inédits d’Olivier d'Ormesson" et "De Maria Stuarta et Henrico III" (1849), concernent l’histoire de France. La première thèse est publiée en 1855 sous le titre "Histoire de l’administration monarchique en France depuis l’avènement de Philippe-Auguste jusqu’à la mort de Louis XIV". Il publie également la même année le "Dictionnaire historique des institutions, mœurs et coutumes de la France", qui a connu de nombreuses rééditions.


title: Adolphe Chéruel

text: Il se concentre ensuite sur le en éditant successivement les "Mémoires de de Montpensier" (4 vol., 1854-55), le "Journal d’Olivier Lefèvre d'Ormesson" (1860-1862), sur l’histoire du Parlement de Paris pendant la minorité de Louis XIV, les "Mémoires … de Fouquet, surintendant des finances…" et les "Lettres du cardinal Mazarin pendant son ministère" (6 vol., 1870-1891). Par un nouveau collationnement sur les manuscrits des "Mémoires du duc de Saint-Simon", il en établit l'édition "princeps" (1856-1858).


title: Adolphe Chéruel

text: Il consacre deux études critiques à Saint-Simon : "Saint-Simon considéré comme historien de Louis XIV" et la "Notice sur la vie et sur les mémoires du duc de Saint-Simon" qui peuvent servir d’introduction aux célèbres "Mémoires". Il rédige ensuite l’"Histoire de France pendant la minorité de Louis XIV" et l"'Histoire de la France sous le ministère de Mazarin", caractérisés par l’abondance des faits, la précision des détails et comportant nombre de documents inédits.


title: Adolphe Chéruel

text: Il est reçu à l’Académie de Rouen en 1834 et à l’Académie des sciences morales et politiques en 1884.


title: Adolphe Chéruel

text: Il a reçu le grand prix Gobert de l’Académie française en 1859, 1880, 1881, 1882 et 1883.


title: Adolphe Chéruel

text: Parmi ses élèves, se trouve Joseph-Émile Belot. Il est inhumé au cimetière de Fontenay-aux-Roses.


title: François Bouvier

text: François Bouvier est un réalisateur, producteur et scénariste québécois né le .


title: Michèle Cournoyer

text: Michèle Cournoyer est une animatrice, réalisatrice, scénariste, décoratrice et directrice artistique canadienne née le à Saint-Joseph-de-Sorel (Canada).


title: Michèle Cournoyer

text: Fille de l'homme politique Gérard Cournoyer, elle étudie le piano, de 1948 à 1960. De la musique elle passe aux art visuels et est diplômée des écoles de beaux-arts de Québec et de Montréal. C'est aux Beaux-arts de Montréal qu'elle fait la rencontre, déterminante, de Jacques Drouin, avec qui elle se lie d'une amitié profonde et qui sera son collaborateur pour plusieurs films. Elle étudie le graphisme et, à la fin de la décennie 1960, on la retrouve à Londres, en compagnie de Mireille Dansereau,  où elle va parfaire sa formation dans l'ambiance effervescente du Swinging London et où elle prend conscience de l'existence des courants artistiques qui vont marquer son œuvre: Pop Art, dadaïsme, surréalisme. De retour au Québec, elle réalise des sérigraphies en séquences tout en participant comme costumière, décoratrice, scénariste et directrice artistique à plusieurs films réalisés dans les années 70 au Québec : "La vie rêvée" et "L'arrache-cœur" de Mireille Dansereau en 1972 et 1979 ; "La mort d'un bûcheron" de Gilles Carle en 1973.


title: Michèle Cournoyer

text: D'abord peintre, elle vient au cinéma un peu par accident en 1969, à Londres: "L'homme et l'enfant" prend pour matière une photographie montrant un de ses professeurs tenant un bébé dans ses bras. Réalisé sur une musique d'Éric Satie, ce premier court-métrage est soutenu par le Conseil des arts du Canada. Plusieurs autres films suivent : "Alfredo" en 1971, "Spaghettata" en 1976 - qui donne lieu à un happening mémorable ou l'art se marie à la cuisine de spaghetti - "Toccata" en 1977 et "Old Orchard Beach, P. Q." en 1982. Pour les films de cette époque, inspirés par le dadaïsme et le surréalisme, elle utilise la technique du photomontage en jouant sur les mots et les images par le collage, la juxtaposition et la métamorphose. Michèle Cournoyer reçoit alors la reconnaissance du milieu du cinéma expérimental mais demeure méconnue dans celui du cinéma d'animation.


title: Michèle Cournoyer

text: Elle utilise la technique de la rotoscopie classique, dans "Dolorosa" et "La Basse Cour", puis numérique avec son film "Une artiste". Typique du goût de Michèle Cournoyer pour les jeux de mots, le titre "Dolorosa" est un télescopage des termes «douleur» et «rose». La cinéaste y exprime ses préoccupations sur la question du vieillissement en évoquant la douleur que ressent une femme face au flétrissement de son corps. Ainsi, "Dolorosa" montre une femme-fleur en décomposition. Pour ce film, Michèle Cournoyer collabore avec la danseuse Louise Lecavalier dont elle redessine les mouvements.


title: Michèle Cournoyer

text: En 1989, elle est lauréate du « Cinéaste recherché » du Studio Animation et Jeunesse du Programme français de l'Office national du film du Canada. C'est ce concours qui lui permet de réaliser "La Basse cour", illustration dans l'esprit surréaliste de l'état émotif d'une femme devenue poule dans les bras d'un amant qui la plume agressivement après lui avoir fait la cour de bien basse façon. Plusieurs fois primé, ce court-métrage impose Michèle Cournoyer dans la communauté du cinéma d'animation.


title: Michèle Cournoyer

text: La cinéaste enchaîne avec un film plus sage, "Une artiste", produit à l'ONF dans le cadre d'une série inspirée de la Convention relative aux droits de l'enfant des Nations unies. Elle y présente une jeune fille passionnée de musique qui crée des mélodies et des rythmes avec tous les objets du quotidien. Si certains critiques regrettent les audaces des films précédents, on souligne tout de même la cohérence du film dans l'ensemble de l'œuvre de Cournoyer, tant sur le plan esthétique que thématique.


title: Michèle Cournoyer

text: Elle abandonne la rotoscopie et passe au dessin cru a l'encre noire sur papier pour "Le Chapeau", une exploration très intime du thème de l'inceste. Elle enchaîne avec Accordéon, sélectionné en compétition au Festival de Cannes, "Robe de guerre", qui comme "Le Chapeau" remporte le prix Jutra du meilleur court métrage d'animation, et "Soif". Ces quatre films, dessinés à l'encre monochrome sur papier, sont construits sur l'enchaînement virtuose de métamorphoses visuelles. Ils abordent sur un ton très personnel des thèmes forts (agression sexuelle, dépendance, terrorisme) d'un point de vue résolument féminin et féministe.


title: Michèle Cournoyer

text: En 2017, Michèle Cournoyer est lauréate d'un Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques et du prix Albert-Tessier.


title: Stéphanie Morgenstern

text: Stéphanie Morgenstern est une actrice, réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse suisse née le à Genève (Suisse). Elle est la créatrice avec Mark Ellis de la série "Flashpoint".


title: Marcel Carrière

text: Marcel Carrière (né le à Bouchette, dans l'Outaouais au Québec) est un réalisateur, scénariste, monteur, ingénieur du son et directeur de la photographie québécois.


title: Marcel Carrière

text: Marcel Carrière débute dans l'industrie du cinéma en 1956 comme preneur de son à l'Office national du film et participe à plus d'une centaine de productions avec l'ONF. À la fin des années 1970, l'ONF le nomme "directeur du Comité du programme français".  Il participe aussi à la création de l'Institut national de l'image et du son et de la Phonothèque québécoise.


title: Marcel Carrière

text: Il est considéré comme un des précurseurs des techniques de captations sonores synchrones dans le cinéma documentaire. Lors du tournage de "Pour la suite du monde", il multiplie les innovations tant au niveau des pratiques de captations (microphones attachés aux vêtements, etc.) que des outils utilisés (magnétophone Nagra III). Son apport au tournage est tel qu'au générique, son nom apparait aux côtés de Pierre Perrault et Michel Brault.


title: Maurice Le Roux

text: Maurice Le Roux est un chef d'orchestre, compositeur, musicologue et producteur de télévision français né le à Paris 8e, et décédé le à Avignon.  Il a été un acteur influent du monde musical de sa génération et a notamment milité pour la reconnaissance par le public de la musique contemporaine.


title: Maurice Le Roux

text: Maurice Le Roux est issu d'une famille de banquiers et d'hommes politiques. Son père, Alfred Le Roux, a été secrétaire général du Crédit Industriel national. Son grand-père, Paul Le Roux, a été député puis sénateur de la Vendée. Son arrière grand-père, Alfred Le Roux, a été ministre de l'Agriculture et du Commerce sous Napoléon III.


title: Maurice Le Roux

text: Il effectue ses études musicales entre 1944 et 1952 au Conservatoire de Paris, où il est avec Pierre Boulez l'élève d'Olivier Messiaen et de René Leibowitz.  Il travaille le piano avec Isidore Philipp et Yves Nat, la direction d'orchestre avec Louis Fourestier et l'analyse avec Olivier Messiaen.  Puis, il se tourne vers René Leibowitz, qui l'initie au dodécaphonisme, et reçoit les conseils du chef d'orchestre Dimitri Mitropoulos.


title: Maurice Le Roux

text: Il commence une double carrière de compositeur et de chef d'orchestre à la fin des années 1940. À partir de 1951, il travaille avec Pierre Schaeffer au studio avec de musique concrète de la RTF. Il obtient un premier prix de direction d'orchestre avec Louis Fourestier en 1952. Directeur de l'Orchestre national de l'ORTF de 1960 à 1967, il devient ensuite conseiller artistique de l'Opéra de Paris (1969-1973), puis inspecteur général à la direction de la musique du ministère de la Culture (1973-1988).


title: Maurice Le Roux

text: Chef d'orchestre innovant, il dirige la première exécution intégrale en France de l'Orfeo (1955) et révèle également les Vêpres de la Sainte Vierge de Monteverdi (1959). Il dirige à l'Opéra de Paris Don Giovanni de Mozart, dont il rénove l'exécution à partir d'une lecture scrupuleuse de la partition originale. Il est le premier en France à diriger la version originale de Boris Godounov de Moussorgski, ouvrage qui le fascine et pour lequel il militera toute sa vie. Il fait connaître les œuvres des compositeurs de l'école de Vienne (Webern, Schönberg), dont il analyse les œuvres en public, et celles de ses contemporains : Varèse, Xenakis, Stockhausen, Betsy Jolas, Vinko Globokar, etc. Il dirige la première exécution en France (1953) du Réveil des oiseaux et le premier enregistrement de la Turangalîla-Symphonie d'Olivier Messiaen.


title: Maurice Le Roux

text: Il fut aussi producteur d'une série d'émissions de télévision, Arcana (1968-1981), administrateur de la Société de Télévision TF1 (1975-1978) et de Radio-France (1987-1990), et conseiller musical de FR3 (1978-1981).  Il présida la Fédération nationale de musique électroacoustique et fut aussi vice-président de la fondation Sacem.


title: Maurice Le Roux

text: On lui doit notamment des musiques de scène et de films, ce qui lui valut d'être membre du jury du Festival de Cannes en 1960. Il a composé également, en 1944, la marche de la blindée.


title: Maurice Le Roux

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).Et aussi


title: Maurice Le Roux

text: De 1952 à 1979, Maurice Le Roux a dirigé 213 concerts dans le monde entier. Il a notamment accompagné l'orchestre national de l'ORTF lors de tournées au Japon et aux États-Unis.Membre du jury du Festival de Cannes en 1960, il soutient avec détermination l'attribution du Prix du Jury à "L'avventura" de Michelangelo Antonioni.


title: Maurice Le Roux

text: Il fut aussi invité par Jacques Chancel dans les émissions "Radioscopie" (15/01/1976) et le Grand Échiquier, ainsi que l'"Invité du Dimanche" dans les années 1960.


title: Maurice Le Roux

text: Le festival de la Rochelle lui consacra une journée "Carte blanche".


title: Maurice Le Roux

text: Outre ses relations dans le monde de la musique, il fut l'ami de Georges Pompidou, Olivier Guichard, Peter Ustinov, Henri Michaux et de nombreuses autres personnalités artistiques, intellectuelles et politiques de son époque.


title: Werner Volkmer

text: Werner Volkmer est un réalisateur, scénariste, directeur de la photographie, producteur et monteur allemand né en 1944 à Haan (Allemagne).


title: Christopher Hinton

text: Christopher Hinton est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur canadien né en 1952 à Galt (Canada).


title: Christopher Hinton

text: Hinton a réalisé des films d'animation avec l'ONF et indépendamment, et a été professeur de l'animation à l'Université Concordia.


title: Christopher Hinton

text: Deux de ses films ont été nominés pour un Oscar du meilleur court métrage d'animation : "Mouches noires" et "Nibbles". Hinton a également remporté un pour son court métrage de 2004 "". "Flux" (2002) a reçu 19 prix, dont le prix FIPRESCI et une Mention spéciale pour l'humour et l'efficacité de l'animation au Festival international du film d'animation d'Annecy.


title: Paul Hébert (acteur)

text: Paul Hébert est un acteur, metteur en scène et directeur de théâtre québécois né le à Thetford Mines et mort le à Québec.


title: Paul Hébert (acteur)

text: Orphelin de père à 3 ans, entouré de sa mère et de ses tantes d'origine irlandaise, Paul Hébert débute à 14 ans ses études classiques au Collège de Lévis et ses débuts au théâtre au Patro de Lévis, puis il termine ses études à la faculté de philosophie et de lettres de l'Université Laval, à Québec. En 1945, il se joint aux Comédiens de Québec dirigés par Pierre Boucher. En 1949, jeune marié, Paul Hébert met le cap sur l'Europe avec son épouse. Boursier en 1949 du « "British Council of Arts" », il étudie pendant deux ans au "Old Vic Theatre" à Londres, en Angleterre. Boursier de la "Canadian Foundation", il séjourne une année supplémentaire en Europe et s'installe à Montréal en 1952.


title: Paul Hébert (acteur)

text: En 1954, Paul Hébert fonde le "Théâtre Anjou", qu'il dirige jusqu'en 1956. Avec Albert Millaire, il fonde "Le Chanteclerc" à Sainte-Adèle, le premier théâtre d'été, qu'il dirige en 1956-1957. En 1961, il fonde et dirige le "Théâtre d'été de l'Esterel" à Sainte-Marguerite et en 1964 à Montréal, "l'Atelier (de théâtre)", qu'il dirige pendant trois ans. En 1965, il donne des cours d'improvisation à l'École nationale de théâtre. Nommé directeur du Conservatoire d'art dramatique de Montréal et vice-président du Centre national des Arts à Ottawa en 1969, il dirige le Conservatoire d'art dramatique de Québec l'année suivante.


title: Paul Hébert (acteur)

text: Paul Hébert, cet homme de théâtre à la longue carrière, a été en particulier le cofondateur en 1970 du Théâtre du Trident, dont il est aussi le premier directeur artistique. Pour le Trident, il signe la mise-en-scène de plusieurs productions dont certaines connaitront un grand succès, comme "Charbonneau et le Chef" de John Thomas McDonough et "Pygmalion" de G. B. Shaw en 1971 ou "La Mort d'un commis-voyageur" d'Arthur Miller en 1972.  À la fin de la saison 1973-74, Paul Hébert quitte le Trident et est remplacé par un comité dont le règne ne durera qu'un an. Hébert reprend la direction du Trident en 1976 avant de la quitter pour de bon en 1978.


title: Paul Hébert (acteur)

text: Il a aussi fondé le "Théâtre Paul-Hébert" à l'île d'Orléans en 1982, lequel est devenu en 1998 le "Théâtre de la Dame blanche". Il a campé le rôle de Siméon Desrosiers dans la télésérie "Le Temps d'une paix".


title: Paul Hébert (acteur)

text: Le en soirée, à la demande de sa famille, c'est le Théâtre du Trident qui fait l'annonce de son décès. Paul Hébert meurt à l'hôpital du Saint-Sacrement à l'âge de 92 ans. Les funérailles du comédien sont célébrées le à la chapelle de la Maison Gomin, à Québec.Il aurait normalement dû porter le patronyme Couillard (par exemple sous la forme "Paul Couillard dit Hébert"), car il est un descendant patronymique de Guillaume Couillard et de Guillemette Hébert, fille de « la famille des premiers colons de la Nouvelle-France », Louis Hébert et Marie Rollet mais, depuis quelques générations, sa lignée opta pour le patronyme Hébert, pour compenser le fait que la descendance patronymique de cette souche Hébert se soit éteinte à la troisième génération canadienne, vers 1660.


title: Marjolaine Hébert

text: Marjolaine Hébert ( à Ottawa - à Longueuil ) est une comédienne québécoise.


title: Marjolaine Hébert

text: Elle a étudié l'art dramatique avec Yvonne Duckett (Madame Audet).


title: Marjolaine Hébert

text: En 1960, elle fonde avec Louise Rémy, Yvon Dufour et d'autres comédiens le Théâtre La Marjolaine, un théâtre d'été à Eastman en Estrie.


title: Marjolaine Hébert

text: Elle est la mère du comédien Daniel Gadouas, né de son union avec Robert Gadouas.


title: Louisette Dussault

text: Louisette Dussault ( à Thetford Mines - ) est une actrice québécoise.


title: Louisette Dussault

text: Née d'une famille de musiciens de Thetford Mines, Louisette Dussault se destine à une carrière de soprano jusqu'en 1961, date à laquelle elle entre à l'École Nationale de Théâtre du Canada. Ses trois années complétées, elle joue à travers le pays tout entier durant deux ans, dans plus de 200 centres, quelque 400 représentations de spectacles de Molière, Supervielle, Jules Renard et des récitals de chants et poésies qu’elle prépare.


title: Louisette Dussault

text: Son physique la prédestinait aux emplois de soubrette et d'ingénue. Mais elle n'accepte pas d'être ainsi cataloguée. Elle participe à de nombreuses créations collectives et à la formation de jeunes compagnies axées sur la création québécoise. Elle peut alors élargir ainsi son registre d'interprète, passant des matrones de 300 livres de Ducharme (Madame de Vaudreuil) aux prostitués vieillissantes de Tremblay (Purple) et aux personnages d'enfants (La Souris verte, l'Oiseau bleu, Jujube).Pièces des auteurs européens ou américains : Molière, Eugène Ionesco, Maeterlinck, Sacha Guitry, Georges Feydeau,Eugène Labiche, Arrabal, Jean de Létraz, Vitrac, Giraudoux, Alberti, Dario Fo, Lorca, Pavel Kohout, Ghelderode, Tolstoï, Aristophane, Tennessee Williams, Simon, Orton,


title: Louisette Dussault

text: et des auteurs québécois :  Ducharme, Garneau, Germain, Barbeau, Turgeon, Godbout, Lelièvre, Jasmin, Mercier, Gagnon, Marchessault, Duchesne, Ronfard, Cauchy,


title: Louisette Dussault

text: Elle travaille sous la direction des metteurs en scène de théâtre :  Ronfard, Brassard, Roux, Millaire, Germain, Hoffman, Cartier, Bastien, Faucher, Roussel, Lepage, Barbeau, Rossignol, Nadon, Robinson, Montmorency, Rossi, Maher, Dubois.


title: Louisette Dussault

text: ou pour le cinéma avec : Godbout, Lamothe, Fernand Dansereau.


title: Louisette Dussault

text: Mais c'est surtout au Théâtre québécois que Louisette Dussault consacre ses énergies: avec des camarades elle fondera trois compagnies de Théâtre à la vie trop brève : l'Amorce, le Huitième étage mais surtout elle sera cofondatrice des Enfants de Chénier et de leur "Grand Spectacle d'adieu", "Si Aurore m'était contée deux fois", création collective et "Si les Sanssoucis s'en soucient" de Jean-Claude Germain.


title: Louisette Dussault

text: À la même époque, elle crée avec Michel Tremblay :


title: Louisette Dussault

text: Elle participe à la création d'un des premiers collectifs féministes québécois créé au TNM et joué partout au Québec : "La Nef des sorcières" (1976). En 1978, la pièce de Denise Boucher "Les fées ont soif", une œuvre qui a soulevé de véhémentes protestations. Cela n'empêche pas Louisette Dussault de soutenir ardemment la pièce et d'interpréter avec brio le rôle si contesté de la statue de la Vierge.


title: Louisette Dussault

text: En , sous la direction de Jean-Luc Bastien, elle sera avec Paul Savoie de l’ouverture de la salle Fred Barry, théâtre de création, avec "Encore un peu" de Serge Mercier. C’est d’ailleurs là qu’elle créera son spectacle solo "Moman" au printemps 1979 qu’elle tournera au Québec, au Canada et dans plusieurs pays francophones.


title: Louisette Dussault

text: Sera Thérèse Magneau dans "Victor ou les Enfants au pouvoir " au TNM, Rose Ouimet, dans  "Les Belles-sœurs" au Bois de Coulonges pour le quinzième anniversaire de cette pièce (1984). En 1985, elle sera du spectacle-gala de l'École nationale de théâtre du Canada : "Avant la nuit ... Offenbach", de Michel Garneau au Rideau-Vert, en tournée à travers le Canada. À l’été 1986, elle joue "Les Célébrations" au théâtre du Sang-Neuf de Sherbrooke. À la NCT, "Journal d'Adrien Mole 13 3/4", à la cie. Jean Duceppe : "Biloxi Blues" et "Ce soir on danse". Au théâtre du Rire : "What the Butler Saw".


title: Louisette Dussault

text: Au théâtre d'Aujourd'hui, en 1990, elle créera de Jovette Marchessault : "Le Voyage magnifique d'Emily Carr", prix du Gouverneur général du Canada. En 1995, "Destination Dragon" au Petit Théâtre de Sherbrooke et en tournée Canada et Europe, elle jouera successivement


title: Louisette Dussault

text: Son cheminement devait inévitablement l'amener à l'écriture. Une première série sur la musique pour la télévision de Sherbrooke en 1960, lui avait donné la piqûre. En 1976 et 1977, elle écrit deux monologues qu'elle interprétera également pour "La Maisonnée" à Radio-Québec et en 1979, un premier spectacle solo "Moman" dans lequel elle tente de cerner la femme dans ses gestes quotidiens et de défaire par le rire quelques-uns de ses conditionnements les plus ancrés. "Moman" a eu beaucoup de succès au Québec, au Canada ainsi qu'à l'étranger, notamment au Festival mondial de Nancy en 1980, obtient le deuxième prix d'interprétation au Festival international de Sitges (Espagne) en 1982, se rallie la critique parisienne lors de son passage au Lucernaire 1982-83 et poursuit une tournée à travers la France, la Suisse, la Belgique et en Algérie. Auteure et metteure en scène d'un spectacle au Conservatoire d'Art dramatique de Montréal: "Les nouveaux rapports... c'est cool, ben cool" (novembre-décembre l983) elle le coproduira, le mettra en scène à nouveau et le fera jouer au théâtre de la Licorne en et à l'UQAM en , sous le titre "Les nouveaux rapports...où ça ?!?"


title: Louisette Dussault

text: Elle adapte et joue un opéra de Cimarosa : "Le Mariage secret" en .


title: Louisette Dussault

text: En mars et , elle écrit et joue "Pandora ou mon p'tit papa" au théâtre d'Aujourd'hui.


title: Louisette Dussault

text: En 1987, elle met en scène et produit son spectacle en anglais "Mommy" à Toronto, North Hatley et Ottawa.


title: Louisette Dussault

text: Depuis 1966, Louisette joue dans de nombreuses séries télévisées. Durant cinq ans, Louisette est quotidiennement La Souris verte tant aimé des enfants et des grands. Puis ce sera : Picotine, Gutenberg, Chez Denise. Elle est Mado du Parc des Braves et Micheline de "Chop Suey". Elle sera quotidiennement Marilyn durant trois ans, à la télévision d'État, anime une émission sur les célibataires : "Solo" à Canal Vie.


title: Louisette Dussault

text: En l’an 2000, elle deviendra l’une des Super Mamies et en 2003, sera de l’ Rumeurs.


title: Louisette Dussault

text: Des téléfilms :


title: Louisette Dussault

text: Des miniséries dont :


title: Louisette Dussault

text: Elle coproduit avec Télé-Québec, scénarise et joue un document : "AFEAS, 20 ans déjà".


title: Louisette Dussault

text: Ce qui lui a particulièrement tenu à cœur fut la création de la série télévisée de Télé-Québec "C'est la vie" avec comme coanimateur, coscripteur et coïmprovisateur Marcel Sabourin.


title: Louisette Dussault

text: Au cinéma, où elle a débuté comme script-assistante et assistante à la production, elle jouera dans : "Poussière sur la ville", "IXE-13", "Bingo", "Françoise Durocher", "Waitress", "Le soleil se lève en retard", "L'Absence", "Joe, " (qui lui vaut le premier prix d'interprétation féminine à Yorkton 1982 et prix d'excellence AMTEC) Le dernier havre, Simon les Nuages, elle écrit le scénario de "L'étau-bus" extrait de son spectacle "Moman" qui lui vaudra de nombreux prix.


title: Louisette Dussault

text: Elle incarnera Laure Gaudreault dans le film de Iolande Rossignol. Elle sera du "Silence des fusils", de "L'Homme idéal", "Nuit de noces" et "Secret de banlieue". Elle sera de la coproduction franco-québécoise "L'Incompris". et en 2004 : Dans l’œil du chat, "La Brunante". Elle est à scénariser un téléfilm sur les adolescents.


title: Louisette Dussault

text: Elle s'est beaucoup amusée comme candidate rhinocéros, en 1971. Après la venue de ses deux filles jumelles, en 1974, elle fondera, avec des camarades, une garderie, se présentera comme candidate aux élections scolaires de Cowansville, en 1986, sera déléguée de l'Union des Artistes auprès du Conseil québécois du Théâtre, et animera une rencontre avec les médias écrits.


title: Louisette Dussault

text: Présidente de deux campagnes de levée de fonds pour l'Arrêt-source, maison pour jeunes itinérantes, elle écrit régulièrement des interventions-spectacles pour des congrès s'interrogeant sur les progrès sociaux : fédération des CLSC, mouvement Naissances-Renaissance, Enseignement aux Adultes... En 1994 : marraine de la semaine de la Fondation Québécoise de la Maladie mentale, elle écrit et coproduit avec Radio-Canada, une émission sur les autistes.


title: Louisette Dussault

text: Et fut de à , la présidente du Conseil québécois du théâtre. Elle s'impliquera particulièrement dans le dossier des Arts à l'École et présentera d'ailleurs un mémoire aux États généraux sur l'Éducation. Au référendum 1995, elle fera partie de l'autobus des Femmes pour la Souveraineté et sera coprésidente du comité régional de Montréal avec M. Marcel Masse.


title: Louisette Dussault

text: En , elle siège comme représentante artistique du Québec à la commission internationale de théâtre francophone, la CITF, dont elle devient, en , la présidente. Elle s’emploie, durant son mandat, à encourager les coproductions multi-ethniques permettant d’enrichir le travail de chacun. Elle encourage la participation accrue des pays africains et s’emploie à donner à la CITF, des règles et des statuts, réglementant le temps des délégations pour permettre l’accession à de plus jeunes délégués enthousiastes et également dédiés.


title: Victor Morin (directeur de la photographie)

text: Victor Morin est un directeur de la photographie français.


title: Pierre Mignot

text: Pierre Mignot est un directeur de la photographie canadien né en 1944 à Montréal (Canada). Il est surtout connu pour ses nombreuses collaborations avec Jean Beaudin, Léa Pool et Robert Altman.


title: Pierre Mignot

text: Pierre Mignot commence sa carrière de directeur de la photographie au milieu de la décennie 1960 en travaillant d'abord chez Delta Films, puis à l'Office National du Film du Canada. Il tourne notamment des courts et moyen métrages avec André Mélançon ("Le Violon de Gaston", "Les Tacots") et Jean Beaudin ("Cher Théo"). C'est aussi avec Jean Beaudin que Mignot tourne "J.A. Martin photographe", qui sera présenté au Festival de Cannes en 1977. Mignot et Beaudin auront l'occasion de refaire équipe, notamment sur "Cordélia" en 1980, "Mario" en 1984 et "Sans elle" en 2006.


title: Pierre Mignot

text: En 1979, Mignot signe la direction photo de "Quintet", un film de science-fiction que Robert Altman vient tourner à Montréal. Ce sera le début d'une longue collaboration : Mignot et Altman travailleront ensemble à neuf autres reprises. Mignot est aussi un collaborateur fréquent de Léa Pool ("Anne Trister" en 1986, "À Corps perdu" en 1988, "Le Papillon bleu" en 2004) et Louis Bélanger ("Route 132" en 2010, "Les Mauvaises Herbes" en 2016). C'est également Mignot qui signe les images de "C.R.A.Z.Y.", un film de Jean-Marc Vallée qui connaît un bon succès tant au Québec qu'en Europe.


title: Alain Dostie

text: Alain Dostie est un directeur de la photographie, scénariste et réalisateur canadien né le .


title: Alain Dostie

text: . 2007: Soie, de Franck Girard


title: Don McKellar

text: Don McKellar est un acteur, réalisateur et scénariste canadien né le à Toronto (Canada).


title: Colm Feore

text: Colm Feore, () est un acteur canado-américain né le à Boston, au Massachusetts.


title: Colm Feore

text: Colm a grandi à Windsor, en Ontario, dans une famille d'héritage irlandais et italien. Après avoir fini ses études au de Saint Catharines, en Ontario, il a étudié à l'École nationale de théâtre du Canada, à Montréal. Il parle couramment français. Il habite avec sa femme, la chorégraphe Donna Feore, et leurs trois enfants à Stratford, en Ontario.


title: Colm Feore

text: Feore a gagné ses galons d'acteurs comme membre de la troupe du Festival de Stratford du Canada, le plus grand répertoire classique de l'Amérique du Nord. Il a passé quatorze saisons à Stratford, commençant par des petits rôles jusqu'à incarner des personnages principaux, parmi lesquels Roméo, Hamlet, Richard III, Cyrano et César.


title: Colm Feore

text: Ses plus grands rôles au Canada sont celui du Premier ministre Pierre Elliott Trudeau dans la mini-série "Trudeau" acclamée par la critique, un rôle qui lui a valu le Prix Gemini de la meilleure interprétation d'un premier rôle masculin dans la catégorie "Dramatique". Plus récemment, il a joué le rôle d'un cadre de marketing affolé dans la deuxième saison de la populaire série canadienne , rôle qu'il a suivi pendant plusieurs épisodes. Du côté francophone, il a incarné le policier Martin Ward dans la comédie "Bon Cop, Bad Cop" d'Érik Canuel, aux côtés de Patrick Huard. Il est l'un des nouveaux personnages de la septième saison de la série "24 heures chrono", dans laquelle incarne Henry Taylor, le mari de la présidente des États-Unis.


title: Colm Feore

text: Puis en 2017, Colm retrouve Patrick Huard et reprend son rôle du policier ontarien Martin Ward pour le film "Bon Cop, Bad Cop 2".


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: La grande vitesse ferroviaire en Italie consiste en un réseau de lignes à grande vitesse (LGV) parcouru par des trains à grande vitesse, les ETR 500 et, depuis 2015, les ETR 1000:


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: La LGV Milan - Vérone est en construction. Les tronçons Milano Centrale-Brescia et Padoue-Venise sont en service depuis le , seul le tronçon Brescia-Padoue, 115 km, en cours de réalisation, reste à terminer. La LGV Turin-Milan vers Gênes est en cours de réalisation avec un tunnel de 27 km et la LGV Venise - Trieste est en projet.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les travaux préliminaires pour la Liaison ferroviaire transalpine Lyon-Turin, dont le tunnel est financé à 70 % par l'Italie, (pour le raccordement avec le réseau français) sont en cours d'exécution (2009).


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les motivations sont nombreuses.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le projet de LGV entre dans le cadre de la réorganisation des nœuds ferroviaires urbains et la mise à quatre voies des lignes à fort trafic, à savoir les plus importantes du pays :


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les premières à être réalisées ont été celles situées sur la dorsale, et la ligne entre Padoue et Venise-Mestre.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Conçues selon les nouveaux standards technologiques et les récentes directives européennes, les lignes à grande vitesse sont affectées au transport de passagers et de marchandises sur des trajets de moyenne ou longue distance, dans le but de s'intégrer au sein du réseau de transport européen.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: L'objectif principal est de transformer le réseau ferré italien en un réseau de grande capacité. En effet, la construction de lignes nouvelles permet, outre l'amélioration des conditions de sécurité, un doublement du nombre de sillons. La fréquence des trains est donc améliorée.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Une fois allégées, les lignes existantes peuvent être entièrement affectées au trafic régional et au transport de marchandises. Le transport Fret peut donc être relié aux principaux points modaux, ports comme aéroports.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le système de transport italien était fortement déséquilibré en faveur du réseau routier et autoroutier, avec inévitablement des coûts environnementaux, sociaux et économiques : bouchons, et nombreux accidents de la route entrainant une pénalisation de la productivité et de la distribution.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: En 2004, les données relatives aux flux internes de marchandises et de passagers mettaient en évidence la prédominance du transport routier qui comprenait 45 % de la marchandise transportée et 92,5 % du trafic des voyageurs.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les pourcentages des marchandises transportées par voie maritime diminuaient (17,8 %) et la part du trafic marchand réalisée par moyen aérien était très faible (0,4 %) puisqu'elle touchait surtout le transport international de marchandises.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Développer et améliorer le service ferroviaire italien à travers la réalisation de nouvelles lignes ferroviaires était par conséquent l'objectif indispensable pour rééquilibrer le système des transports et contribuer au développement et à la compétitivité sur le marché international en rattrapant le retard accumulé au cours des dernières décennies par rapport à d'autres pays de l'Europe, où depuis un certain temps déjà l'offre de transport ferroviaire peut compter sur l'attractivité, l'efficacité et la sécurité de lignes à Grande Vitesse.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: En suivant la ligne des plans communautaires de développement d'un réseau européen à Grande Vitesse, le Groupe des Chemins de Fer de l'État italien a réalisé et réalise actuellement de nouvelles lignes ferroviaires à la pointe de la technologie, et dans la lignée des standards européens d'interopérabilité, sur lesquels pourront voyager aussi bien des passagers que des marchandises, avec l'objectif de transformer le réseau ferroviaire italien dans son ensemble en un "réseau à Haute Capacité".


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Au sein de la nouvelle Europe élargie, les nouvelles lignes "AV/AC" (Grande Vitesse/Grande Capacité) jouent un rôle fondamental pour valoriser la centralité, l'accessibilité et l'intégration du territoire italien et de son système productif et logistique.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les deux lignes directrices au long desquelles se développent les nouvelles voies, du nord au sud et de l'ouest à l'est, représentent en fait le croisement idéal de rencontre entre les systèmes portuaires méditerranéen et nord-européen et entre l'Europe occidentale et les marchés en expansion en Europe de l'est.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le système Grande Vitesse/Grande capacité italien se développe avec environ de voies (interconnexions comprises) le long des axes ferroviaires les plus fréquentés et les plus saturés du pays à travers la transversale Turin-Venise, la dorsale Milan-Naples, avec son "antenne" vers le port de Gênes, et donc au-delà de le long des liaisons avec l'Europe du nord, à travers les cols des Alpes, et avec le sud de l'Italie, entre Naples, Bari et Reggio Calabre jusqu'à Palerme.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Pour rendre le projet de Grande Vitesse italien entièrement fonctionnel par rapport au renforcement des chemins de fer du pays dans leur ensemble en transformant le réseau ferroviaire en un ensemble à "Grande Capacité" ("AC" en Italien) avec accès immédiat aux principaux réseaux de transport et d'échange, les nouvelles lignes sont destinées surtout au transport de long trajet de passagers et de marchandises.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les standards de construction utilisés, les paramètres géométriques du tracé, les charges maximales et le gabarit d'encombrement limite admis, sont réalisés afin de rendre accessible la nouvelle infrastructure à différents types de trains et de garantir la compatibilité avec le réseau à Grande Vitesse européen tout comme avec les lignes nationales déjà existantes.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: L'échange entre ces dernières et les nouvelles lignes est rendu possible par les interconnexions : grâce à elles, il est possible non seulement de garantir les liaisons directes et rapides entre des grands terminaux, mais également d'étendre la zone d'usage des lignes rapides aux villes de taille moyenne qui ne sont pas toutes directement traversées par ces nouvelles lignes. Enfin, cela permet de créer des liaisons plus efficaces avec les grands terminaux logistiques.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Avec l'activation du nouveau service, le nombre de trains en circulation sur les lignes directrices quadruplées est presque doublé. Les lignes existantes, allégées pour la plus grande partie du trafic actuel, peuvent être entièrement affectées au transport des marchandises et au transport local et métropolitain (urbain).


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Grâce à la séparation des trafics, il est possible :


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les services ferroviaires régionaux sont en train d'être redessinés et, avec l'entrée des lignes rapides dans les grandes villes, il est possible de compléter le processus de réorganisation des grands nœuds ferroviaires, en modifiant les schémas de mobilité urbaine, qui étaient désormais parvenues à un point de rupture car ils n'étaient pas supportés par des infrastructures adéquates à la croissance des villes dans les dernières décennies.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Pour réguler les temps et les modalités d'intégration des lignes rapides avec le réseau ferroviaire historique et, de manière plus générale, avec toute l'infrastructure de transport, les "Trains à Grande Vitesse" et le réseau des chemins de fer italien ont passé des accords formels avec les régions intéressées par la construction du nouveau réseau et avec les corps institutionnels compétents.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Chaque région a ainsi l'occasion d'améliorer son propre réseau de transports, conformément aux objectifs poursuivis au niveau national :


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: L'utilisation des technologies les plus avancées et l'adoption des meilleurs standards de sécurité pour les trains, mêlée aux caractéristiques particulières des tracés, permettent aux Trains à Grande Vitesse de réduire les temps de trajet, aussi bien entre les différentes villes concernées par les nouvelles lignes que de manière générale, entre les différents centres desservis par le réseau ferroviaire.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les interconnexions des nouvelles lignes avec les voies existantes permettent d'étendre les bénéfices des nouvelles liaisons sur tout le système ferroviaire, en rapprochant le nord du sud de l'Italie et l'Italie du reste du l'Europe.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Pour aller de Milan à Rome, il faut maintenant au lieu de , et le trajet de Turin à Naples dure seulement au lieu d'environ .


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les trains qui circulent aujourd'hui sur cette ligne sont les ETR 500 et ETR 1000 de Trenitalia ainsi que les ETR 575 de la compagnie Nuovo Trasporto Viaggiatori.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le tableau indique les temps de trajet actuels avec les lignes à grande vitesse complètement opérationnelles.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le territoire italien est extrêmement compliqué de par sa nature orographique, ses paysages, sa forte modification de la part des hommes, son importance notable de témoignages archéologiques et historico-artistiques.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: De telles caractéristiques imposent l'adoption d'une politique marquée au regard du respect maximal de l'environnement et des biens culturels et archéologiques, richesses défendues par le projet de Trains à Grande Vitesse qui y tient tout particulièrement, dans une optique d'harmonisation entre passé et futur, entre nature et technologie.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le quadruplement rapide des principales lignes ferroviaires représente une occasion considérable de développement pour le système économique du pays. Offrir à des personnes et à des marchandises des infrastructures de transport fluides, rationnelles et accessibles, signifie en fait développer la productivité générale et acquérir une compétitivité majeure sur le marché international.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: L'impact social et économique des investissements d'infrastructures dans les transports doit être considéré sous divers aspects.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Déjà dans la phase de complètement, la réalisation des nouvelles lignes a permis d'activer plusieurs secteurs de l'industrie nationale, celui du partage des travaux publics, celui relatif aux matériaux et aux fournitures électriques, et celui concernant les moyens de transport. Du côté de l'emploi, cela a produit des bénéfices sur le plan de l'emploi direct, indirect et induit.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Il est évident que la réorganisation des services de mobilité, inclus ceux se trouvant au niveau local et régional, peut favoriser l'économie italienne sur le plan national et international, permettant la circulation des marchandises et des passagers à des coûts compétitifs, en offrant aux entreprises un service distributif rapide, pratique, sûr, et écologique.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les interventions sur les nœuds ferroviaires situés dans les environnements urbains à forte densité humaine, en tant que points de changement et d'alimentation du réseau ferroviaire aussi bien à l'échelle locale que nationale, occupent un rôle central sur le plan des investissements du Groupe FS. De l'efficacité de leur organisation dépend en fait la fluidité du trafic ferroviaire dans son ensemble, tout comme la possibilité de redessiner le système de mobilité urbaine, congestionnée par le trafic routier.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Pour les grandes villes traversées par les nouvelles lignes rapides, la nouvelle infrastructure doit représenter le point d'appui de la réorganisation des systèmes de transport. Au sein des grands nœuds ferroviaires, les nouvelles lignes, en accueillant les trafics sur long trajet, rendent disponibles les lignes existantes, par un service de type métropolitain et régional à haute fréquence et à horaire rythmé.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Parallèlement, les gares destinées à accueillir les trains qui voyagent sur les nouvelles lignes sont en train d'être restructurées en fonction du nouveau service et dans certains cas seront intégrées avec des gares complètement nouvelles (Naples-Afragola, Bologne, Reggio Emilia).


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Des interventions pour l'intégration et l'échange entre les différents systèmes de transports seront réalisées : trains rapides, trains au service de la zone métropolitaine, tramways, autobus et voiture privée.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Une attention particulière doit être accordée à l'insertion urbanistique, environnementale et sociale des nouvelles œuvres ferroviaires. À Rome, par exemple, où la ligne rapide utilise une partie d'une ligne régionale existante heureusement replacée, la continuité urbaine entre les zones actuellement divisées par la voie ferrée sera restaurée.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les interventions principales ont été projetées en plans globaux de réorganisation du transport métropolitain entier. L'attention principale a été réservée aux engagements imposés par la valeur environnementale, historique, monumentale et archéologique des villes italiennes touchées par le passage des nouvelles lignes.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Durant les années 1930, les Ferrovie dello Stato Italiane (FS) l'entreprise ferroviaire publique d'Italie créée en 1905, après l'unification de l'Italie intervenue en 1860, avaient envisagé un très ambitieux programme de modernisation du réseau mais aussi du matériel roulant. La société avait hérité des réseaux et du matériel roulant exploités par des compagnies publiques et surtout privées en service dans chaque État indépendant avant l'unification italienne. À partir de 1925, le royaume d'Italie s'était fixé comme objectif d'électrifier tout son réseau après une première expérience très concluante qui avait consisté à électrifier sous 3 kV continu la ligne Benevento-Foggia dans le sud du pays avec la mise en service des nouvelles locomotives électriques FS E.626. Une des premières liaisons importantes à électrifier était la ligne qui courrait le long des Apennins : Milan–Bologne–Florence–Rome–Naples–Reggio de Calabre. En parallèle, les FS étudièrent de nouvelles locomotives pour assurer ces liaisons comme les FS E.326 de 1931 et FS E.428 de 1934.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Pour assurer les liaisons locales et régionales, les FS disposaient déjà des autorails légers Fiat Littorina qui avaient complètement remplacé les anciens trains à vapeur.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: C'est dans ce contexte que les responsables italiens chargés d'établir le programme des transports du futur lancèrent un programme visant la grande vitesse sur rail. La première rame à grande vitesse italienne sera la rame ETR 200 de 1934, conçue et réalisée par Breda Costruzioni Ferroviarie qui a établi, en 1939, le record de vitesse sur une longue distance.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les travaux d'électrification étaient longs et coûteux et beaucoup de lignes très importantes n'ont pas été immédiatement électrifiées comme la ligne Turin-Milan-Venise-Trieste ou Milan-Gênes. Pour ne pas pénaliser les voyageurs sur ces lignes, les FS décidèrent de concevoir un nouveau train qui devait avoir les mêmes caractéristiques de transport que les rames électriques ETR 200 : confort, silence et vitesse. Ces rames autonomes ne pouvant être équipées que de moteurs diesel : ce sera le projet FS ATR.100.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: À l'origine, l'ETR 200 devait être simplement un train rapide, mais le gouvernement fasciste de Benito Mussolini décida d'en faire le porte-drapeau de l'industrie ferroviaire italienne. En 1934, les premières études sur ce projet portèrent sur des technologies entièrement nouvelles pour chaque élément et composant, du carénage aérodynamique en acier spécial. Les extrémités furent étudiées dans la soufflerie de l'École polytechnique de Turin, ce qui justifie l'invention des têtes de train en forme de tête de vipère qui restera la référence en la matière pendant des décennies.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: En 1936, la société Breda C.F. (Società Italiana Ernesto Breda) livra le premier exemplaire : une rame climatisée insécable avec une puissance distribuée, composée de deux extrémités identiques et d'une voiture centrale intermédiaire, la rame étant montée sur quatre bogies (deux bogies Jacobs intermédiaires) de type « Cm 1000 » dont deux étaient équipés de moteurs Breda « T 62-R-100 » simples et les deux bogies d'extrémité de deux moteurs identiques chacun, un carénage enveloppant complet, des protections aérodynamiques sur les liaisons entre caisses et des pantographes à double structure en losange.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Le train avait été initialement conçu pour une vitesse commerciale de 175 km/h, mais régulièrement la rame atteignait les 200 km/h sur certains tronçons. Le , un voyage entre Rome et Naples en présence de techniciens et responsables français de la SNCF qui ne croyaient pas qu'une telle vitesse puisse être atteinte, purent constater que la rame dépassait bien cette vitesse insensée pour les technicens français. Le , pour officialiser ce record, la rame normale des FS assurant la liaison Milan-Rome, fit homologuer sur le tronçon entre Florence et Bologne de 97 km une vitesse moyenne du trajet de 171 km/h et établi le record mondial de vitesse moyenne sur longue distance de 203 km/h et même une pointe à 214 km/h entre Pontenure et Piacenza.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Comme ETR est l'acronyme de Elettro Treno Rapido - "Rame Électrique Rapide", ATR est l'acronyme de Auto Treno Rapido - "Autorail Rapide". Les rames ETR et ATR étaient toutes deux des trains de luxe, avec une très haute qualité de services à bord. Toutes les caisses étaient équipées de la climatisation "(une première mondiale)", élément extrêmement rare pour l'époque sauf dans la voiture privée d'un roi ou d'un chef d'État mais jamais dans toutes les voitures d'un train, même très luxueux.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Si c'est le groupe milanais Breda C.F. qui avait été chargé de la conception et la construction des rames ETR.200, c'est le turinois FIAT qui fut chargé de l'étude et la construction des rames ATR.100. "(Nota : Les FS avaient une codification de leur matériel qui imposait le type de numérotaion des matériels. Le chiffre correspondait au constructeur : 1 pour FIAT, 2 pour Breda, 3 pour OM, 4 pour Ansaldo, etc..)."


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: FIAT Materfer engagea l'étude de la rame en 1934 qui, pour respecter le cahier des charges devait être une rame automotrice articulée avec traction Diesel-mécanique équipée de deux moteurs développant une puissance globale d'au moins 600 Ch pour garantir une vitesse moyenne de 160 km/h.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Fiat présenta son prototype en , le premier ATR.100 aux FS baptisé Fiat 016 selon la codification interne usine. La rame comportait 3 caisses, les caisses d'extrémité équipées chacune d'un moteur diesel Fiat type V.1612, un V12 à 60° suralimenté développant 500 Ch à 1.700 tr/min. La conception des contacts caisse/voie était très novatrice. N'étant composée que de 3 caisses, Fiat avait réussi à démontrer aux ingénieurs des FS l'intérêt d'avoir des bogies centrales pour 2 caisses selon un schéma dit "Jacobs" alors que les FS auraient préféré le schéma classique de 2 bogies sous chaque caisse. "(NDR : on notera au passage que ce principe a été copié par la SNCF et Alstom pour le TGV français alors qu'il augmente excessivement la charge à l'essieu sur la voie et rend très difficile l'extraction d'une voiture au centre de la rame sans avoir recours à des grues puissantes)".


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: La longueur totale de la rame était de 60,50 mètres. La disposition des essieux était (1A)2’2′(A1). Ces rames ont assuré les liaisons entre Turin, Milan et Venise mais également entre Turin et Aoste, Milan, Gênes, Bologne, Venise et Trieste jusqu'au , date à laquelle l'électrification de la dernière ligne desservie par ces rames a été opérationnelle.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les rames ETR (Elettro Treno Rapido) sont des rames pendulaires - Pendolino - à grande vitesse, conçues et fabriquées par le constructeur italien Fiat Ferroviaria à partir de 1976. La première fut l'ETR 401, suivie de l'ETR 450. Leur évolution a conduit aux rames ETR 460 bitension, puis aux ETR 470 polytension pour desservir la Suisse et l'Allemagne ainsi que les derniers ETR 480.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: L'ETR 500 est une rame à grande vitesse non pendulaire. Sa vitesse moyenne commerciale est supérieure à 300 km/h. 61 rames "(58 passagers, 1 marchandises, 2 tests et diagnostics de LGV)" ont été mises en service en 1992, il peut être composé de 9 à 14 voitures. Il assure les liaisons baptisées Frecciarossa par les Ferrovie dello Stato Italiane.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: C'est la dernière évolution des rames pendulaires Pendolino dont elles constituent la 4ème génération.


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: C'est la dernière génération de rames à très grande vitesse italiennes. Capables de circuler jusqu'à 400 km/h, 50 rames polytension comportant 8 voitures sont en service depuis .


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Les principales missions de la société Treno alta velocità (TAV) sont de quatre ordres :


title: Grande vitesse ferroviaire en Italie

text: Treno alta velocità a obtenu diverses certifications pour la qualité de mise en œuvre de ses processus :


title: Pierre Gill

text: Pierre Gill est un directeur de la photographie et un réalisateur canadien.


title: Richard Comeau

text: Richard Comeau est un monteur québécois né en 1960 à Chicoutimi, au Québec (Canada).


title: Gabriel Daniel

text: Gabriel Daniel, né le à Rouen et mort le à Paris est un historiographe jésuite français.


title: Gabriel Daniel

text: Le P. Daniel, qui était entré chez les jésuites en 1667, est l’auteur d’ouvrages d’histoire, de philosophie et de religion. Il écrivit contre Descartes le "Voyage du monde de Descartes" (1690), où il combat le système des tourbillons ainsi que les preuves de l'existence de Dieu, et contre Pascal des "Entretiens de Cléanthe et d’Eudoxe sur les Lettres au provincial" (1694), où il défend les jésuites et qui furent traduits dans toutes les langues. Auteur d’une foule de brochures contre les jansénistes, cet ami des PP. Le Tellier, de Vire, Lallemant, de Saint-Valery-sur-Somme et Doucin, de Vernon, était membre de ce que les jansénistes appelèrent à l’époque « la cabale des Normands ».


title: Gabriel Daniel

text: Les deux seuls ouvrages par lesquels le P. Daniel a acquis la célébrité sont sa "Milice française" et son "Histoire de France". Ce dernier ouvrage, qui parut en 1713, 3 volumes in-folio (réimprimée avec de grandes améliorations, 1755-1760, 17 vol. in-4°) dont il a donné un "Abrégé" en 1724, 9 vol. in-12, a été vivement critiqué. Selon le "" de Bouillet et Chassang, elle n’est guère qu’un long et ennuyeux récit de sièges et de combats ; cependant elle ne manque ni d’exactitude ni de clarté. Avant de publier ce grand ouvrage, il commença, selon la coutume, par décrier celle de son compatriote Mézeray, qui passa cependant pour être bien aussi exacte que la sienne, et beaucoup moins insipide, quoiqu'il y ait plus d’instruction à tirer de celle du P. Daniel, surtout de l’édition du P. Griffet, dont les notes et les dissertations ajoutent beaucoup à ce mérite d’exactitude. Le comte Boulainvilliers disait qu’il était presque impossible qu’un jésuite écrivît bien l’Histoire de France, mais elles ne sont pas les seules qui aient empêché le P. Daniel de bien l’écrire, et le défaut de talent a bien fait autant de tort à son ouvrage que les opinions jésuitiques. L’historien Augustin Thierry en a, quant à lui, porté une autre appréciation sur son travail : « sa prétention fut d’écrire d’après elles [les sources], de suivre les témoignages et de revêtir la couleur des historiens originaux. Le but principal de Daniel était l’exactitude historique, non pas cette exactitude vulgaire qui se borne à ne point déplacer les faits de leur vrai temps ou de leur vrai lieu, mais cette exactitude d’un ordre plus élevé, par laquelle l’aspect et le langage de chaque époque sont scrupuleusement reproduits. Il est le premier en France qui ait fait de ce talent de peindre la principale qualité de l’historien, et qui ait soupçonné les erreurs sans nombre où entraîne l’usage irréfléchi de la phraséologie des temps modernes. Les convenances historiques étaient aux yeux de Daniel les seules qu’il dût aveuglément respecter, aucune convenance sociale ne lui semblait digne de l’emporter sur elles. […] Le P. Daniel a le premier enseigné la vraie méthode de l’histoire de France, bien qu’il ait manqué de force et de talent pour la mettre en pratique ; c’est une gloire qui lui appartient et que peu de personnes lui accordent. » Sainte-Beuve aussi reconnait la supériorité dont fait preuve le Père Daniel si on le compare à ses devanciers.


title: Gabriel Daniel

text: Son "Histoire de la milice française" (1721) est un traité curieux et utile, et qui suppose dans son auteur, ainsi que l’"Histoire de France", une sorte de connaissance de l’art militaire, et un gout pour cet art assez inutile chez un religieux.


title: Test du miroir

text: Le test du miroir (ou plus rarement test de Gallup) est un moyen d'estimer la perception de soi, développé par l'Américain Gordon G. Gallup dans les années 1970.


title: Test du miroir

text: En éthologie cognitive, ce test permet d'évaluer la reconnaissance de son corps en permettant de déterminer si un animal est capable de reconnaître son propre reflet dans un miroir comme étant une image de son corps. Il consiste à placer subrepticement sur la tête de l'animal une marque colorée ne produisant pas d'odeur puis à observer si, lorsqu'il observe son image dans un miroir, l'animal réagit d'une façon indiquant qu'il reconnaît que la tache est placée sur son propre corps. Un tel comportement peut prendre la forme d'un déplacement ou d'une flexion pour mieux observer la marque ou encore, de façon bien plus évidente, celle d'un tâtonnement avec une patte pour essayer de l'atteindre tout en se servant du miroir.


title: Test du miroir

text: On a cru un temps que les gorilles échouaient à ce test, jusqu'au moment où on a suggéré que la cause était que les adultes évitent habituellement de se regarder les uns les autres en face à face (et devant un grand miroir placé dans leur environnement, auquel ils peuvent librement accéder, à la différence des chimpanzés, les gorilles semblent pratiquement ne jamais se regarder de face ). ce qui a montré que le gorille se reconnaissait. Les enfants sont susceptibles de réussir le test à partir de 18 mois. Des essais menés sur des choucas des tours n'ont pas démontré leur capacité à passer le test du miroir, ces essais remettant également en question la méthodologie utilisée pour ce test sur des oiseaux.


title: Test du miroir

text: Les chiens, les chats et les bébés humains réagissent au miroir en manifestant de la peur ou de la curiosité mais peuvent également l'ignorer complètement, lui comme la tache.


title: Test du miroir

text: La pieuvre ne réussit pas le test du miroir.


title: Test du miroir

text: La plupart des oiseaux et une espèce de poissons, le Combattant ("Betta splendens"), vont jusqu'à attaquer leurs propres reflets. Il n'a pas été démontré que le corbeau réussisse le test du miroir, mais des expériences ont prouvé qu'il était capable de localiser de la nourriture réfléchie sur un miroir.


title: Test du miroir

text: L'interprétation et la valeur des résultats obtenues grâce à ce test sont parfois débattues.


title: Test du miroir

text: S'il a été largement utilisé pour mieux comprendre les primates, le test du miroir est parfois considéré comme réducteur lorsqu'on y soumet des animaux qui se servent davantage d'autres sens que la vue. Par exemple, un chien utilise davantage son olfaction et la vue n'est que secondaire, une image de chien non accompagnée d'une odeur est insuffisante à témoigner de la présence d'un autre animal. Ce test n'est donc applicable qu'aux animaux qui utilisent principalement leur vision pour identifier d'autres individus, et serait absurde sur une chauve-souris ou une taupe.


title: Test du miroir

text: De manière plus générale, des éthologues, comme Frans de Waal, font remarquer que la façon de présenter ce test n'est pas toujours adaptée à l'espèce étudiée et peut conduire à des faux négatifs. Ainsi, un miroir trop petit présenté à des éléphants d'Asie a longtemps laissé penser à un résultat négatif, avant d'être invalidé plusieurs années plus tard avec un miroir de taille adaptée. Pour les éléphants d'Afrique, il est actuellement impossible de trancher car ceux-ci détruisent systématiquement le miroir en l'examinant.


title: Test du miroir

text: Le test qui montrait que les pies étaient capables de reconnaissance de leurs corps dans le miroir ("capable of mirror self-recognition") a été récemment critiqué, un test sur des choucas des tours ("Corvus monedula") montrant que les oiseaux présentaient des comportements indiquant une reconnaissance de leur corps dans le miroir, mais lorsque la marque a été collée sur leur gorge, ils ne l'ont pas enlevée.


title: Agrypnetes

text: Le genre Agrypnetes appartient à l'ordre des trichoptères et à la famille des phryganidés. Il se distingue des autres genres de sa famille par la répartition des éperons situés sur ses pattes : toute la famille des phryganidés se reconnait à une disposition en 2-4-4 (2 éperons sur chaque patte antérieure, 4 sur chaque patte moyenne, 4 sur chaque patte postérieure), alors que les "Agrypnetes" se distinguent en présentant une disposition en 1-2-2.


title: Agrypnetes

text: En Europe, on trouve surtout une espèce :


title: Attaque Richter-Veressov

text: L'attaque Richter-Veressov (Veresov en anglais) est l'ouverture du jeu d'échecs qu'on obtient après les coups 1.d4 d5 2.Cc3 Cf6 3. Fg5 (voir le diagramme). Elle est appelée attaque Veressov ou début Levitski-Veressov en Russie du nom de Gavriil Veressov et attaque Richter en Allemagne du nom du joueur allemand Kurt Richter.


title: Attaque Richter-Veressov

text: Lev Alburt - Mikhaïl Tal, Championnat d'URSS d'échecs, 1972


title: Attaque Richter-Veressov

text: Nigel Davies, "The Veresov", Everyman Chess, 2003


title: Boris Chichkine

text: Boris Konstantinovitch Chichkine (ou Schischkin, en transcription allemande), né le à Sovetsk dans l'oblast de Kirov et mort le à Léningrad, est un botaniste russe. Il a apporté une contribution notable à la taxinomie de plantes à fleurs.


title: Boris Chichkine

text: Il étudie à l’université de Tomsk dont il est diplômé en 1911. Il est assistant au sein de cette même université de 1914 à 1918, puis professeur de 1925 à 1930. Il devient en 1931, directeur à l’Institut de botanique de l’Académie des sciences de la république socialiste fédérative soviétique de Russie à Léningrad, puis son directeur de 1938 à 1949.


title: Boris Chichkine

text: Chichkine est l’auteur de nombreuses publications, notamment sur la flore de Sibérie, de l’Asie centrale, des Carpates et du Caucase.


title: Pierre Marteau

text: Pierre Marteau ou Pierre du Marteau est le nom d'un imprimeur fictif utilisé, aux , par des éditeurs de livres européens. Ce pseudonyme leur permettait de se prémunir contre la censure.


title: Pierre Marteau

text: En France, au début du , sous le règne de François, l'imprimerie était réglementée. Toute publication devait être approuvée par une institution théologique. Par la suite, elle devait, sous peine de mort, être autorisée par le roi, soucieux de réprimer toute attaque publique contre la religion ou contre l'État. Des ouvrages étaient diffusés sans nom d'auteur et sans les noms véritables de l'éditeur et du lieu d'édition. Un livre portait, par exemple, la mention , un autre affichait comme nom d'imprimeur . Sous le règne du roi de France Louis XIV, des libelles, rédigés par des réfugiés protestants ou des ennemis de la France installés aux Pays-Bas septentrionaux, circulaient clandestinement. Ces ouvrages interdits propageaient l'usage de pseudonymes d'imprimeurs tels que , et .


title: Pierre Marteau

text: Les auteurs et les éditeurs des qui ne désiraient, ou ne pouvaient, pas publier leur ouvrage , en raison de son contenu, l’éditaient donc sous un nom d'imprimeur fictif. La mention d'imprimerie apparaît en 1664. La mention la plus utilisée : ou , signalait un ouvrage dont le contenu politique, religieux ou érotique contrevenait aux normes de l’autorité. Les publications, histoires salaces aussi bien que pamphlets religieux, furent au début principalement anti-français et anti-catholiques. Par la suite, nombre de contrefaçons eurent recours à cet expédient.


title: Pierre Marteau

text: En dépit de la liberté d’impression dont jouissaient les éditeurs hollandais, ils eurent recours à des noms supposés car ils encouraient des poursuites lorsque leurs publications s’attaquaient à un pays allié des Provinces-Unies tel que la France. Il leur fallait également ménager les susceptibilités religieuses de leurs propres compatriotes lorsqu’ils publiaient un pamphlet anti-catholique. Leurs ouvrages ne devaient pas donner non plus l’éveil aux catholiques par la mention d’un lieu d’impression situé en pays protestant. À cet égard, le choix de Cologne comme lieu d’édition fictif n’est pas non plus innocent dans la mesure où cette ville était très catholique. Lorsqu’il s’agissait de contrefaçons, il n’était pas inutile de dissimuler au public français que la publication s’était faite à l’étranger, gage fréquent de très lourdes erreurs et fautes d’impression de toutes sortes. L’impression chez « Pierre du Marteau » se faisait aussi quelquefois à la demande expresse d’auteurs, comme les jansénistes, ne désirant pas qu’on sache qu’ils faisaient imprimer en pays protestant, et les jésuites, pour leurs écrits jugés subversifs en France.


title: Pierre Marteau

text: Le nom « Pierre du Marteau » fut utilisé pour la première fois en 1660, par l’éditeur hollandais Jean Elzevier pour éditer anonymement le "Recueil de diverses pièces servans à l’histoire de Henry III, roy de France et de Pologne". Par la suite, différents imprimeurs en Hollande ( de Rotterdam, Adriaan Vlacq de La Haye et Jacques Desbordes à Amsterdam, par exemple), Belgique ( Philippe Vleugart, Lambert Marchant, François Foppens et Eugène-Henri Fricx à Bruxelles) et France (notamment les presses rouennaises, où s’imprimait tout ce qui était interdit à Paris) « en font un fréquent usage et font subir à cette adresse des variations multiples ». En 1685 (ou 1668), le nom de Pierre du Marteau apparaît pour la première fois en Allemagne. Au cours des , parmi tous les faux patronymes d'éditeur employés dans l'imprimerie, Pierre du Marteau était le plus répandu. Des variantes fleurirent, comme , , et, plus fantaisiste encore, , et des publications indiquent le nom d'une ville (La Haye, Leyde, Londres, Madrid, Cologne ou Rouen. Les éditeurs allemands, bien qu'encourant la peine capitale, finirent également par se saisir du nom de leur « compatriote », quelquefois entièrement germanisé en « "Peter Hammer" », sous le nom duquel se publieront un grand nombre d’ouvrages jusqu’en 1859. Il y eut même une version italienne (« "Petri Martelli" »), anglaise (« "Peter Marteau" ») et latine (« "Petrus Martellus" ») du nom d'imprimeur fictif « Pierre Marteau ».


title: Pierre Marteau

text: Plus volumineux que celui des mazarinades, le « catalogue » de l’éditeur Pierre Marteau comprend des œuvres comiques ou sérieuses, des ouvrages d'histoire, des essais polémiques sur la religion ou la politique, des écrits pamphlétaires, des satires et des libelles , des écrits érotiques et de la poésie. Il rassembles des livres de, entre autres, Pierre de Boisguilbert, Montesquieu ("Lettres persanes"), André-François Boureau-Deslandes, Roger de Bussy-Rabutin ("Histoire amoureuse des Gaules"), Gatien de Courtilz de Sandras, créateur du personnage de D'Artagnan dans "Mémoires de M. d'Artagnan", Gabriel Daniel, Paul Hay du Chastelet, Nicolas Malebranche ("Entretiens sur la métaphysique et la morale") et Pierre Bayle ("Pensées diverses écrites à un docteur de Sorbonne à l'occasion de la Comète qui parut au mois de décembre 1680").


title: Début Larsen

text: Le début Larsen est une ouverture du jeu d'échecs également connue sous le nom d' attaque Nimzo-Larsen.


title: Début Larsen

text: Son Code ECO est A01.


title: Début Larsen

text: La genèse du début Larsen est associée à l’école hypermoderne. Ce coup a été précédé par l’ouverture, développée par Aaron Nimzowitsch - 1. Cf3 d5 2.b3 suivi de Fb2 et e3 (une tentative de jouer la défense indienne avec les Blancs et un tempo supplémentaire). Ce début a été fréquemment joué par le champion danois Bent Larsen qui remporta de nombreux succès avec dans les années 1960 et 1970. Pendant cette période, le début fut populaire. Bobby Fischer a joué victorieusement 1. b3 en 1970 contre cinq grands maîtres. L'ouverture a ensuite été de moins en moins pratiquée après la fin des victoires de Larsen, au point d'être devenue très rare.


title: Début Larsen

text: Le grand maître international (GMI) letton naturalisé soviétique Vladimir Bagirov a obtenu avec lui +50 –7 = 36.


title: Début Larsen

text: Il est plus récemment adopté par le GMI hongrois Richard Rapport.


title: Début Larsen

text: L’idée est de contrôler la diagonale a1-h8 avec le Fou en fianchetto. Les Noirs répondent le plus souvent par 1...e5 (variante Nimzowitsch-Larsen moderne) pour justement obstruer cet axe et contrôler le centre. Les Blancs basent leur stratégie sur l’attaque de ce pion par la séquence Fb2, f4 et Cf3.


title: Début Larsen

text: Les Noirs ont effectué un développement standard, ce qui permet aux Blancs d'exercer une forte pression sur la case e5 (voir la partie Ljubomir Ljubojevic-Lajos Portisch ci-dessous).


title: Début Larsen

text: Après 1. b3 d5, la partie transpose souvent dans l'attaque Nimzowitsch (1. Cf3 d5 2. b3).


title: Début Larsen

text: Bobby Fischer-Vladimir Toukmakov, Buenos Aires (Argentine), 1970


title: Début Larsen

text: 1. b3 e5 2. Fb2 Cc6 3. c4 Cf6 4. e3 Fe7 5. a3 o-o 6. d3 d5 7. cxd5 Dxd5 8. Cc3 Dd6 9. Cf3 Ff5 10. Dc2 Tfd8 11. Td1 h6 12. h3 De6 13. Cd2 Cd7 14. Fe2 Rh8 15. o-o Fg6 16. b4 a6 17. Tc1 Tac8 18. Tfd1 f5 19. Ca4 Ca7 20. Cb3 b6 21. d4 f4 22. e4 Cb5 23. Fg4 Df6 24. dxe5 Cxe5 25. Fxc8 Txc8 26. Td5 1-0 (les Noirs perdent leur cavalier e5 et, s'ils jouent 26...Fd6, le cavalier blanc prendra le pion en b6 au , et pourra ensuite aller en c4 ou en d7, menaçant toujours le cavalier noir en e5). Bent Larsen-Boris Spassky, Match URSS contre le reste du monde, Belgrade (Serbie), 1970


title: Début Larsen

text: 1. b3 e5 2. Fb2 Cc6 3. c4 Cf6 4. Cf3 e4 5. Cd4 Fc5 6. Cxc6 dxc6! 7. e3 Ff5 8. Dc2 De7 9. Fe2 o-o-o 10. f4? Cg4! 11. g3 h5! 12. h3 h4!! 13. hxg4 hxg3 14. Tg1 Th1!! 15. Txh1 g2 16. Tf1 Dh4+ 17. Rd1 gxf1D+ et Larsen abandonna car le mat est inévitable après 18. Fxf1 Fxg4+. Ljubomir Ljubojevic-Lajos Portisch, Teeside (Angleterre), 1972


title: Début Larsen

text: 1. b3 e5 2. Fb2 Cc6 3. e3 d5 (provoque une faiblesse; Pour défendre le pion e5 les noirs vont devoir soit pousser le pion f7 en f6 et avoir des difficultés pour développer le Cavalier g8, soit comme dans cette ils vont se retrouver avec un pion isolé en a6 et un ilot de pion faible en c7, c6 et d5. Á haut niveau les maîtres préfèrent jouer 3... Cf6) 4. Fb5 Fd6 (4...f6 se joue aussi) 5. f4 Dh4+ (provoque une faiblesse dans la structure de pion des blancs qui va compenser les faiblesse du camp noir. Le direct 5... De7 donne des positions presque similaires mais sans la faiblesse du pion g3. 5... f6 se joue aussi. 5... exf4 est une faute qui perd la Tour 6. Fxg7 Dh4+ 7. Rf1 cependant après 7... Cf6 8. Cf3 Dh5 9. Fxh8 Ce4, Odessky juge que la position est difficile pour les blancs et propose de ne se contenter d'un Cavalier par 9. Fxf6) 6. g3 De7 7. Cf3 Fg4 (7... f6 est également joué. 7... e4 est une faute 8. Fxg7) 8. fxe5 Fxe5 (8...Fxf3 perd la partie après le coup intermédiaire 9. exd6 qui libère la grande diagonale pour le Fou b2. après 9... De4 10. Cc3, les menaces des blancs sont trop nombreuses et il n'y a pas de contre-jeu noir) 9. Fxe5 Fxf3 10. Dxf3 Dxe5 11. Cc3 (les blancs ont le choix dans l'ordre de leur 3 prochain coups. après 11. Cc3, les noirs pourraient être tentés par le faible 11... Ce7, croyant faussement empêcher le doublement de leur pion c. Après 11. o-o les noirs peuvent être tentés par prendre la Tour a1, après quoi les blancs ont un mat en 8 coups. 11. Fxc6+ bxc6 transpose dans la partie.) 11... Cf6 12. Fxc6+ bxc6 13. o-o o-o (la position est égale, cependant les noirs doivent défendre leur position et éviter les échanges de pièces alors que les blancs ont un jeu plus facile) 14. Df5 (14.Df4 a été joué plus souvent.) Dd6 15. Tf4 Tae8 16. Ta4 c5 17. Tf1 d4 18. exd4 cxd4 19. Cb5 Db6 20. Cxd4 c5 21. Cf3 c4+ 22. Rh1 cxb3 23. axb3 Te2 24. Dd3 Tfe8 25. Td4 h5 26. Rg1 a5 27. Tf2 T2e7 28. Cg5 Te1+ 29. Rg2 Dc6+ 30. Rh3 T1e5 31. Tc4 Db7 32. Rh4 (une faute, 32...Txg5 33. Rxg5 Ce4+ 34. Txe4 Txe4 et les noirs gagnent facilement. Il fallait jouer 32. Tf5) 32... De7 33. Tf5 Te2 34. h3 g6 35. Txf6 Dxf6 36. Tf4 Dd8 37. Dxd8 Txd8 38. Cxf7 Tdxd2 39. Rg5 Rg7 40. Rh4 Td5 41. c4 Tc5 42. Tf1 a4 43. bxa4 Txc4+ 44. g4 hxg4 45. Cd6 Td4 46. Cb5 Tb4 47. hxg4 Tg2 48. Rh3 Tgxg4 49. a5 Th4+ 50. Rg3 Tbg4+ 51. Rf3 Tf4+ 52. Rg3 Txf1 53. Rxh4 Tf4+ 54. Rg3 Ta4 55. Cd6 Txa5 56. Ce4 Ta3+ 57. Rg4 Ta4 58. Rg5 Ta5+ 59. Rg4 Rh6 0-1.


title: Partie des quatre cavaliers

text: La partie des quatre cavaliers est une ouverture aux échecs qui se caractérise par les coups 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 Cf6. Elle est classée dans l’"Encyclopédie des ouvertures d'échecs" suivant les codes : C47 à C49.


title: Partie des quatre cavaliers

text: La partie des quatre cavaliers est une des plus anciennes ouvertures. Elle fut déjà analysée dans les manuscrits de Giulio Polerio (). Plus tard, Louis Paulsen , Akiba Rubinstein , Frank Marshall ont joué un rôle important dans son développement. Les champions du monde Emanuel Lasker, José Raúl Capablanca, Mikhaïl Botvinnik l’ont utilisé. Cette ouverture est restée très populaire jusqu’en 1914.


title: Partie des quatre cavaliers

text: Les cavaliers peuvent être développés dans d'autres ordres de coups ; par exemple, un autre ordre de coups qui transpose depuis la défense russe est 1. e4 e5 2. Cf3 Cf6 3. Cc3 Cc6, et une transposition depuis la partie viennoise est 1. e4 e5 2. Cc3 Cf6 3. Cf3 Cc6. Elle est populaire de nos jours auprès des amateurs qui suivent à la lettre le conseil du champion du monde Emanuel Lasker : « développez les cavaliers avant les fous » (car l'on connaît dès le début les cases idéales des cavaliers, et les cavaliers sont des pièces à courte portée à mobiliser rapidement, deux différences avec les fous). Cependant, ces conseils s'adressent aux débutants, et le développement des cavaliers sur d'autres cases que f3, c3, f6 et c6 est fréquent dans d'autres ouvertures de bonne réputation. La partie des quatre cavaliers est assez rare dans les échecs de haut niveau, car elle est considérée comme donnant difficilement un véritable avantage aux blancs.


title: Partie des quatre cavaliers

text: Avec cette ouverture, on peut obtenir une assez longue séquence de coups symétriques, mais il arrive un moment où les Noirs doivent rompre cette symétrie s'ils ne veulent pas obtenir une position désavantageuse.