title: Mythologie bretonne

text: L'Ankou est un personnage majeur des croyances bretonnes, révélant l'obsession que la mort a toujours suscitée chez les Bretons. C'est probablement l'un des plus anciens personnages de ce légendaire également, puisque d'après Léon Fleuriot, son nom apparaît déjà dans des gloses en latin au . Il peut être rattaché à la mythologie celtique grâce aux mentions selon lesquelles son arme n'était pas à l'origine une faux, mais un marteau ou un maillet. Cette caractéristique le rapproche du dieu celtique Sucellos et du Dagda, tous deux armés d'une masse, selon Claude Sterckx. L'Ankou est le sujet de très nombreuses sculptures en Basse-Bretagne, dont la plus célèbre est celle de Ploumilliau : il y est généralement représenté sous la forme d'un squelette, signifiant son lien avec la mort. Bien qu'il personnifie la mort, il n'en est que l'ouvrier ou le servant. Au , il tend à se rapprocher de l'humain : Anatole Le Braz cite de nombreuses descriptions dans lesquelles ce grand personnage maigre porte un large chapeau, a de longs cheveux blancs et se vêt d'un manteau noir. Selon la croyance populaire, le premier ou le dernier mort de l'année dans une paroisse devient l'Ankou de la même paroisse pour l'année à venir. L'église a cherché à récupérer cette croyance, comme de nombreuses autres. L'Ankou est aussi le sujet de pièces de théâtre. Il se déplace dans une charrette (ou plus rarement une brouette) sans pièces métalliques, tirée par un à trois chevaux. Il se manifeste aussi par des intersignes, le plus connu étant le grincement inquiétant de sa charrette. Il est crédité du pouvoir de passer par les trous de serrure et les chatières pour faucher les âmes des morts.


title: Mythologie bretonne

text: Bien qu'il soit spécifique à la Basse-Bretagne, des croyances similaires autour de charrettes de la mort existent en Haute-Bretagne, comme l'attestent de nombreux toponymes. La croyance en l'Ankou a perdu de nos jours ses aspects effrayants, mais reste très vivace. Toujours selon Le Braz, les âmes des morts, " en breton, sont censées se regrouper dans la baie des Trépassés. À Belle-Isle-en-Terre, un chevalier rouge monté sur un palefroi de la même couleur qui lance des éclairs par le museau descendrait d'un bloc de granit avant de se lancer dans la rivière du Guic : celui qui le voit est certain de mourir dans l'année. Le Yeun Elez est censé abriter l'une des portes de l'enfer et voir déambuler les lavandières de nuit, l'Ankou, et d'autres créatures terrifiantes.


title: Mythologie bretonne

text: Les fées sont très nombreuses, particulièrement dans le pays gallo, en Côtes-d'Armor, le long du littoral d'Ille-et-Vilaine et en Bretagne intérieure, d'après Philippe Le Stum. Les raisons de cette croyance aux fées en Bretagne ne sont pas clairement établies, mais elles pourraient être les reliquats d'une société matriarcale ou une expression de terreur face à la féminité, selon Françoise Morvan.


title: Mythologie bretonne

text: Si quelques témoignages évoquent des fées laides et de petite taille, ou déguisées en vieilles, la majorité insiste sur leur très grande beauté, décrivant des visions de fées occupées à leur lessive, à étendre leur linge au soleil pour le faire sécher, ou à filer sur leurs quenouilles (à l'instar de récits similaires recueillis en Forez et dans le Dauphiné). Souvent, le linge, la laine ou le fil des fées sont d'une blancheur éclatante, une expression bretonne dit . Ces créatures détiendraient de fabuleux trésors, venant en aide aux humains de multiples façons (pour les fées des houles). La croyance leur prête de nombreuses facultés de guérison, notamment à la fontaine enchantée du Cap Fréhel. En Haute-Cornouaille, effleurer une fougère poussant au-dessus d'un ruisseau fréquenté par les fées guérirait des maladies de peau. À Saint-Potan et à l'étang des Forges, une fontaine de Jouvence est fréquentée par une anguille-fée qui laisse entendre un chant mélodieux. Le respect porté aux fontaines, qui ne doivent jamais être souillées, est propre à la Bretagne. De même, les paysans bretons ont longtemps pris garde à ne pas défricher ou abîmer les lieux supposés habités par des fées : les chemins des fées, les ronds de fées, les terrains où pousse une plante des fées telle que l'aubépine. Ces lieux sont réputés nuire aux récoltes. Les fées bretonnes peuvent épouser des humains ou même se faire baptiser, mais la cérémonie (de même que le sel) les rend mortelles, ainsi que toute leur famille. Cependant, de nombreuses histoires évoquent le manque de fidélité des hommes qui parviennent à en épouser. Dans ce cas, la fée se doit de se venger.


title: Mythologie bretonne

text: Les rôles attribués aux fées deviennent plus sombres avec le temps. Les fées des eaux, bénéfiques à l'origine, se confondent avec les lavandières de nuit et les ambivalentes dames blanches. Ainsi, une version de la légende des sept Saints attribue à une fée capable de se changer en biche blanche le fait d'avoir sauvé et nourri les sept enfants de son lait. Cette fée est également créditée d'une habitude propre aux lavandières de nuit, celle de tendre un linge aux passants qui la croisent, et de tordre les bras de ceux qui s'en saisissent pour les envoyer au fond de l'eau. Les récits au sujet de demoiselles ou dames blanches sont souvent flous et imprécis, témoignant de la diabolisation progressive de ces créatures.


title: Mythologie bretonne

text: La Villemarqué assimile fées et lutins, puisqu'il décrit les korrigans comme les enfants des fées, et les korriganes comme les fées de Basse-Bretagne. Cependant, le mot breton pour « fée », « ' », désigne plutôt une créature maléfique, une fée dévoreuse souterraine ou sous-marine, parfois apparentée aux sirènes, souvent vieille et aux longues dents. La ' forme le type de fée le plus souvent mentionné en Bretagne, notamment sur les îles Glénan. Plusieurs fées champêtres des Côtes d'Armor, en Haute-Bretagne, sont connues sous le nom de Margot, déformation ou origine commune avec le nom de Morgane. Paul Sébillot les décrit comme foncièrement bénéfiques, toujours prêtes à rendre des services dans la maison ou à partager leurs remèdes : les souterrains du château de la Hunaudaye seraient le territoire de l'une d'elles. Ahès, une fée ou géante bâtisseuse à l'origine des chemins bretons qui portent son nom, est parfois confondue avec Dahut, la fille du roi Grallon. La ', fée souterraine du Trégor, ne peut quitter sa demeure secrète qu'à midi ou à minuit. Les contes mentionnent aussi quelques femmes-cygne. Moins connue en Bretagne, la fée Mélusine aurait fréquenté le château de Fougères, un souterrain le reliant à celui des Lusignan.


title: Mythologie bretonne

text: La croyance aux sirènes est forte à la fin du : selon Jacques Cambry : . Contrairement à celles de nombreuses autres contrées, les sirènes bretonnes ont bonne réputation. Insouciantes et puissantes mais fragiles, elles se montrent bienveillantes envers les humains, tant qu'ils ne les blessent pas. Les Morgans ou Mari(e) Morgan(e) forment un autre groupe de fées aquatiques, apparentées aux sirènes : ils sont bien connus sur l'île d'Ouessant. Paul Sébillot collecte à partir de 1866 une cinquantaine de récits sur les fées des côtés nord de la Haute-Bretagne, connues sous le nom de Fées des Houles car elles vivent dans des cavernes en bord de mer, en groupe avec des mâles nommés féetauds, faitos ou faitauds, et de minuscules lutins guerriers nommés les Fions. Leurs occupations les rendent peu différentes des humains. Ces fées viennent en aide à ces derniers et se vengent s'ils leur manquent de respect. Métamorphes et clairvoyantes, les Fées des Houles passent sans peine de la Terre à la mer. Au contraire, les fées purement maritimes sont solitaires. Des « hommes de mer » sont mentionnés notamment en pays vannetais et peuvent emprunter certains traits du Korrigan, mais les attestations de fées mâles sont rares. Ces créatures, décrites comme frères ou époux de fées, semblent également moins puissantes. Les ' (demoiselles de nuit), apparentées aux fées, étalent leurs richesses sur des draps blancs. Elles font vraisemblablement la jonction entre fées bénéfiques et dames blanches. Les lavandières de nuit (également connues sous les noms de ' et "", soit laveuses de nuit) sont perçues comme des revenantes condamnées à laver sans cesse le même linge. Elles semblent remplacer les fées bénéfiques de nombreuses régions de Bretagne, sous l'effet de la diabolisation. Dans certains récits de lavandière, c'est Dieu qui leur impose cette pénitence. La première mention connue des lavandières remonte à Jacques Cambry (1798) : .


title: Mythologie bretonne

text: Les créatures du petit peuple, "" en breton, sont très nombreuses en Bretagne. La région est littéralement « infestée » de lutins. Des milliers de témoignages sont relatifs à ces petites créatures, communément distinguées par leur habitat, avec des variantes linguistiques selon les régions.


title: Mythologie bretonne

text: Les lutins bretons sont « relativement sympathiques » selon Paul Sébillot. Ils participent efficacement à toutes les tâches ménagères et domestiques, calment les enfants, préparent les repas et s'occupent des chevaux en échange de « bons égards ». Ils jouent plus facilement des tours à ceux qui leur manquent de respect, punissant l'avarice ou l'orgueil. Anatole Le Braz rassemble des témoignages à la fin du et au début du suivant, une époque où chaque maison bretonne « a son lutin ». Des surnoms respectueux tels que "nantrou" (« monsieur ») ou "Moestre Yan" (« maître Jean ») leur sont donnés. D'après Sébillot, certains lutins bretons auraient été admis dans les églises de Basse-Bretagne. Collin de Plancy rassemble des témoignages concernant la disparition des boléguéans du tumulus de Saint-Nolff, où ils étaient autrefois des milliers :


title: Mythologie bretonne

text: Cependant, ces créatures très inconstantes peuvent faire preuve de « méchanceté » à travers leurs farces consistant à égarer les gens, les faire danser ou jouer d'un instrument jusqu'à épuisement, perdre le bétail et ennuyer (voire violer) les filles. Ils échangent aussi les enfants des humains avec leur "changeling". Si la plupart des lutins sont liés aux pierres et au sol, certains sont aquatiques, tels les korandons de Bilfot, qui se promènent sur les falaises et ne parlent à personne. De même, les Fions, les Jetins et les Fois sont des lutins des côtes et de l'île de Batz, associés notamment aux fées des Houles. Ils vivraient dans des cavernes entre les rochers. En revanche, les Tud-gommon, des lutins de mer habillés de goémon, provoquent les naufrages des navires aux alentours de Tréguier. Les Tréo-Fall ou "" (danseurs de nuit) de l'île d'Ouessant invitent les passants à danser sur la falaise avec eux, en échange de fabuleux trésors. Le seul moyen de survivre à l'invitation est de planter un couteau dans le sol puis de le frôler à chaque rond de danse.


title: Mythologie bretonne

text: Le petit peuple peut être désigné par un très grand nombre de noms (en breton ou en gallo). Pierre Dubois et Paul Sébillot attribuent aux korikaned les bois, aux korils, courils, corrics, kriores, kéréores et ' les landes, aux poulpiquets les vaux, aux teuz les prés, aux boléguéans les tumuli, aux hoseguéannets les cercles de pierres et aux boudics (variante "boudig", soit « petit être »), boudiguets et bouffon-noz les fermes. La Bretagne connaît aussi des fadets et farfadets (comme le ', « gantier de nuit » qui emmêle les crins des chevaux), des duz, korrigs (Cornouaille, sud-ouest du Léon, îles Molènes et Ouessant), komaudons, fomiquets, chorriquets, dornegans, hozigans ou nozigans (pays vannetais), garlandons (Trégor), korandon, kornandons, korlandons (Basse-Bretagne), kornigans (littoral sud), kourrikans (pays de Guérande, "kourrikan" est la prononciation en breton de Guérande de "korrigan"). Le korrion de Carnac aurait érigé les fameux mégalithes. Le nom « follet » (et sa variante « folliard ») est utilisé en Haute-Bretagne, tandis que le follig de Bréhat aurait disparu de cette île avec le dernier des chevaux. Les viltansou du Bas-Léon forment une famille de lutins exhibitionnistes, qui jouent des tours aux ménagères. Au fil du temps et sous l'effet du syncrétisme, ces créatures jadis distinctes sont venues à être toutes désignées sous l'unique nom de « korrigan ». Le nom « korrigan » est en réalité très peu utilisé historiquement en langue bretonne, et uniquement dans le pays vannetais. Des attestations de gobelins ("", en breton) existent à Grand-Champ et dans le pays de Saint-Brieuc, tandis que le nain mineur (dit « petit mineur »), qui prévient les hommes des dangers des mines, est attesté à Pont-Péan et Huelgoat. Un emprunt au français, "lutun" (lutin), est également employé un peu partout en Bretagne. Paul Sébillot rassemble en 1882 des histoires à propos du lutin farceur et métamorphe Mourioche.


title: Mythologie bretonne

text: Les croyances bretonnes font aussi mention de géants, mais beaucoup plus rarement que de fées et de lutins. Les romans médiévaux citent des géants au Mont-Saint-Michel et à Guérande, où Guédon opprimait les habitants selon le "Roman de Mélusine". Gavr, Gawr, Gevr ou Gevrel est le nom d'un géant à qui l'on devrait différents toponymes de Plonevez-du-Faou et Huelgoat. Romp et Ronfl s'associent à des monuments mégalithiques. Les géants des croyances bretonnes sont généralement redoutables, maîtrisant la magie au point de pouvoir enfermer leur âme loin de leur corps, ce qui les rend presque invulnérables. Amateurs de chair humaine et voleurs de bétail, ils enlèvent des femmes et métamorphosent leurs ennemis, ce qui explique la relative cruauté des hommes parvenant à vaincre un géant. Hok-Bras, beaucoup plus amical, appartient à une tradition de Basse-Bretagne recueillie par Ernest du Laurens de la Barre. Il a le pouvoir de changer de taille à volonté, au point d'attraper la Lune entre ses dents. Rannou, un autre bon géant et fervent chrétien, n'écrase des femmes sous un rocher que pour se venger de leurs médisances. Comme de nombreuses régions de France, la Bretagne compte également des traces du géant débonnaire Gargantua, permettant de rattacher la région à la notion de mythologie française.


title: Mythologie bretonne

text: Les vents sont réputés être soufflés par des géants anthropophages (notamment Norouas), qui peuvent parfois faire preuve de bonté envers les humains. Les croyances bretonnes comptent aussi des ogres, en particulier Goulaffre, un amateur de pieds de chrétiens connu entre autres dans le pays de Vannes. Les ogres se montrent plus stupides que foncièrement mauvais. Ils commandent à d'autres créatures fantastiques (aigles, chiens...), qui les aident à capturer leurs proies.


title: Mythologie bretonne

text: Le loup-garou est présent à travers notamment le lai de Bisclaveret, et une tradition de Saint-Thégonnec, disant que les bois aux alentours de la commune étaient habités par une meute de lycanthropes. Les loups-garous ont des activités normales pendant la journée, où ils ne peuvent être distingués des autres gens. Ils se transforment la nuit, et peuvent être reconnus au fait qu'ils sont de mauvais Chrétiens. Différents « chevaux du Diable » tentent les passants de les enfourcher, pour essayer ensuite de les tuer. Le cheval Mallet est attesté en Haute-Bretagne et le Marc'h Melen en Basse-Bretagne. Le poulain Fersé de Haute-Bretagne, lutin métamorphosé, est inoffensif et réclame sa bride à qui la lui a volée. Le conte du taureau bleu, l'un des contes populaires bretons les plus connus, met en scène un vieux taureau serviable et magique qui vient en aide à une jeune fille maltraitée. Le ' (taurillon pie), le ' (taureau rude, pays vannetais) et le Bugle (à Châteauneuf) sont au contraire de dangereux taureaux qui renversent ou emportent ceux qu'ils croisent, tandis que le "" de Carnac, créature métamorphe pouvant prendre de très nombreuses formes, se contente de jouer des tours. En Haute-Bretagne, la bête de Brielles s'en prend aux habitants et aux passants en bloquant les ponts ou en mordant. Le Biherou d'Étrelles lui est comparable. Une biche blanche hanterait les landes de Kerprigent. Le chat d'argent, bête infernale magique que seuls les sorciers pourraient convoquer, est connu notamment à Belle-Isle-en-Terre. Le dragon est présent dans l'hagiographie de certains Saints bretons, en particulier saint Armel, qui aurait vaincu la Guibre près de Ploërmel au .


title: Mythologie bretonne

text: La nuit peut entraîner des rencontres avec les ' (encercleurs, ensorceleurs), ', ' ou ', qui égarent l'homme avec une lumière tout comme le feu follet dit ' (lanterne de nuit) et les ', des mains qui tiennent un cierge au-dessus des eaux stagnantes dangereuses. Les ' (bouches de nuit) viennent répéter les paroles prononcées sur l'île de Sein. La Bretagne connaît plusieurs êtres du cauchemar : le ' (charmeur ou ensorceleur de nuit), le "Boufon-noz" (maltraiteur de nuit), le ' et le '. Le ' (voleur de terre) ou "Bonnour" (borneur) parcourt les chemins creux la nuit, chargé de pierres : il s'agit de l'âme damnée d'une personne qui, de son vivant, a tenté d'agrandir ses terres en déplaçant le bornage. Le ' (berger de la côte) hante l'île d'Arz, et coupe les amarres des bateaux. La ' (femme de la nuit) ne s'en prend qu'aux femmes qui travaillent de nuit, en entrant dans les maisons. Le nom de ' désigne de nombreuses créatures réputées pour hanter un lieu particulier. Le Skoul est une variété de croquemitaine, censé voler l'énergie vitale.


title: Mythologie bretonne

text: La dame blanche, un personnage surnaturel présent dans le folklore populaire de nombreuses régions y compris à l'époque moderne dans la légende urbaine des auto-stoppeuses fantômes, est également présente en Bretagne, notamment au château de Trécesson, à Châteaubriant et Châteaugiron. Le château du Guildo serait hanté par Gilles, frère du duc de Bretagne. Assez proche et vaguement décrit, le Skouer est un fantôme nocturne.


title: Mythologie bretonne

text: Les nuits bretonnes sont hantées par toutes sortes de créatures de type appeleur ou crieur, le plus souvent assimilées à des lutins, dont la particularité est de pousser des cris pour effrayer les gens ou les avertir d'un danger. Le ', ' (crieur ou héleur de nuit), ' (siffleur de nuit, en Haute-Bretagne) ou encore houpou (en Haute-Bretagne) interpelle l'imprudent égaré par un sifflement. Celui qui se risquerait à y répondre serait confronté à la créature après trois réponses. Le "Gwrifer" de haute-Cornouaille peut également prendre l'apparence d'un animal domestique. Le ' (bêleur de nuit) et le ' (cornemuse de nuit) sont moins dangereux, puisqu'ils se contentent, le premier de bêler comme une chèvre, le second d'imiter le son d'un biniou à minuit. Le ' (broyeur d'ajoncs) du pays vannetais frappe le pignon des maisons avec un maillet de bois. "Ian an ôd" (Jean du rivage), "Pautre penn-er-lo", le "Begul en aod" ou encore le "Colle porh-en-dro" imitent les cris de personnes qui se noient pour attirer les humains dans l'eau, ou bien mettent des gens en confiance avant de les pousser à se noyer. En revanche, le "Diaoul ruz" (diable rouge) d'Ouessant et les "Chouerien Porzhenn" (crieurs de Porzhenn) de Plogoff avertissent les marins des tempêtes et autres coups de vent, en leur disant d'amarrer leurs bateaux.


title: Mythologie bretonne

text: Le ' (berger de la nuit en breton vannetais) ou ' (enfant de la nuit), est une créature nocturne du pays vannetais, proche du lutin et du loup-garou, connue pour se présenter sous la forme d'un berger métamorphe portant un large chapeau. Il est mentionné depuis le et peut-être issu des créatures du type appeleur. La tradition populaire parle de la crainte qu'il inspire, et des moyens de s'en protéger. Il aurait pour fonction, selon Walter Evans-Wentz et Pierre Dubois, de prévenir les bergers attardés de l'arrivée des hordes nocturnes, et de les pousser à regagner leur foyer. Les mères bretonnes effrayaient jadis leurs enfants en l'évoquant. Yves Le Diberder a recueilli plusieurs anecdotes dans le Kemenet-Héboé, le Porhoët, et dans la presqu'île de Rhuys en 1912.


title: Mythologie bretonne

text: Une particularité des croyances en Bretagne réside dans la présence de nombreuses personnes et personnages mythifiés, à l'historicité douteuse. Ces personnes et personnages ont tous joué un rôle dans la formation de l'identité bretonne. Gwenc'hlan ou Gwinklan, cité par La Villemarqué comme l'auteur d'une gwerz, serait un prophète de l'Antiquité. Popularisé grâce à un chant du "Barzaz Breiz", il présente des points communs évidents avec Merlin, dont il pourrait être l'un des avatars. Brutus de Bretagne et Conan Mériadec participent à un mythe des origines. Le premier est cité dans l’"Historia Brittonum" du , attribuée à Nennius, puis dans l’"Historia regum Britanniae" de Geoffroy de Monmouth, et son mythe se perpétue sur six siècles. Sa source n'est pas du tout armoricaine ni bretonne, elle est à rechercher dans l’"Énéide" de Virgile. Ces deux personnages sont présentés comme historiques à l'époque du duché de Bretagne, légitimant les grandes familles nobles. La diffusion de leur mythe concorde avec les menaces sur l'indépendance du duché. Morvan Lez-Breizh, premier roi de la Bretagne unifiée dont l'existence historique semble hors de doutes, est l'objet de mythes nationalistes rappelant celui du roi Arthur, disant qu'il reviendra pour chasser les « Galls ».


title: Mythologie bretonne

text: Un exemple plus récent de « légendarisation » bretonne est celui de l'abbé Placide-Marie Le Guillermic, dit Tadig Kozh, qui était vraisemblablement un grand thaumaturge de son vivant, au milieu du . Il a été transformé par l'imagination populaire en un personnage doué de pouvoirs surnaturels : lui sont attribués les pouvoirs de dompter les fantômes, d'enfermer les mauvaises âmes dans le corps d'un animal et de sauver celles des morts.


title: Mythologie bretonne

text: La Bretagne, souvent qualifiée de terre de légendes, serait propice d'après Gwenc'hlan Le Scouëzec à un « ésotérisme celtique » : pour le cinquième Grand Druide de la Gorsedd de Bretagne, cette terre suscite une sensation de présence du sacré immédiate, et symbolise un lieu de passage vers l'Autre Monde. Plus simplement, pour la philosophe Claire de Marmier, le besoin de merveilleux naît de l'éveil de l'imagination au contact de la nature. Dans son ouvrage "Hauts lieux de légende en Bretagne", Stéphanie Vincent répertorie 43 sites bretons liés à une ou plusieurs légendes plus ou moins christianisées.


title: Mythologie bretonne

text: Le minéral est lié aux géants (qui vivraient dans les pierres), à des rois tels Morvan qui dormirait sous des pierres, et surtout aux korrigans dont il forme l'habitat favori. Les Jetins, lutins cavernicoles, jetteraient de gigantesques pierres aux passants, ce qui explique la présence de ces rochers au milieu des champs. Plusieurs récits évoquent aussi une lutte entre le petit peuple et les géants. Les mégalithes dits « tombeaux de géants » attestent de la victoire des premiers grâce à leur ingéniosité, opposée à la force brute des seconds. La pointe de Dinan compte de longs rochers couchés, figurant des géants vaincus. Des géants sont cependant cités pour origine de multiples toponymes, des monts d'Arrée au château du Rusquec à Plonévez-du-Faou. Le géant le plus influent sur la toponymie bretonne est Gargantua, qui en plus d'avoir vomi la pointe de la Garde-Guérin et jeté nombre de menhirs dans toute la Bretagne, aurait uriné la rade de Paimbœuf (ainsi que trois étangs), et déboisé le cap Fréhel. Le Ménez-Hom serait hanté par les Moines Rouges, fantômes de Templiers gardant leur trésor caché dans le cratère


title: Mythologie bretonne

text: « Maison des fées » ou « maison des korrigans » est un surnom communément attribué aux dolmens dans toute la Bretagne. Des fées les auraient amenés ou bâtis, parfois pour y vivre. Le plus connu de ces mégalithes est l'allée couverte dite de La Roche-aux-Fées près d'Essé (35). Le cairn de Barnenez, l'allée couverte de Commana, l'ensemble de Quélarn, le tumulus de Treffiagat, l'allée couverte de Kermaout forment autant de mégalithes que la tradition dit habités par des lutins. À l'origine, les mégalithes semblent avoir eu un rôle dans des croyances mortuaires, symbolisées par les représentations de haches sur certains d'entre eux. Un dieu local d'origine indo-européenne était peut-être crédité du pouvoir de vie et de mort, dispensé avec ce type d'arme. L'imaginaire breton s'est probablement réapproprié les mégalithes de Carnac à travers des récits de Saints arrivant sur des bateaux de pierre ou portant des autels de pierre, avec un rapport à l'imaginaire de l'eau car ces menhirs se mettraient à bouger pour gagner la mer à minuit pendant Noël et le jour de l'an. Ces croyances sont proches de celles que les Irlandais lient à Brú na Bóinne.


title: Mythologie bretonne

text: On s'attendrait à trouver de nombreuses mentions de la mer dans les légendes bretonnes du Moyen Âge, cependant la matière de Bretagne n'en fait aucune mention (à l'exception notable de Tristan et Iseut), limitant ses évocations de l'eau à quelques lacs. Cette particularité est le reflet d'une vie essentiellement « près de la terre » à l'époque. L'eau et la mer sont en revanche très présentes dans les récits de croyances plus tardifs. La Bretagne compte de nombreuses . Le culte des fontaines a pris une importance considérable, ces eaux sont devenues partout l'objet de rites. Ce fait, commun à d'autres régions, semble découler de la nature même de l'eau : il est possible de la boire et, en l'absorbant, de s'approprier les qualités magiques dont sont créditées les fontaines. Comme dans tout l'espace celtique, la Bretagne révèle un schéma d'héroïsation (dans les textes hagiographiques) qui implique une traversée d'eau, symbole de frontière avec l'Autre Monde.


title: Mythologie bretonne

text: Les animaux se retrouvent très souvent dans l'imaginaire aquatique, en particulier le cheval : les rivières sont comparées à ce dernier ou à des chèvres, probablement en raison de leur côté bondissant. Des chevaux auraient découvert des sources, en particulier en Loire-Atlantique. Les vagues de la mer rappellent aussi cet animal, plusieurs expressions liées au cheval dans la culture bretonne l'attestent : "Ar Gazek Klanv", la jument enragée ; "Ar Gazek Gwen", la jument blanche ; "Ar Gazek C'hlaz", la jument bleue qui mène les poissons ; "Ar Marc'h Hep Kavalier", le cheval sans cavalier ; "Ar Marc'h Hep e Vestr", le cheval sans son maître, sont des surnoms pour désigner les vagues. On trouve aussi des mentions de basilics, dragons et poissons-fée.


title: Mythologie bretonne

text: L'eau présente une nette association avec la mort. Le légendaire de la baie des Trépassés compte fantômes et vaisseaux fantômes, la baie est connue pour accueillir les âmes des naufragés. Par ailleurs, le phare de Tévennec est réputé hanté. La côte des Abers est le théâtre de nombreuses légendes de naufrageurs.


title: Mythologie bretonne

text: La ville d'Ys a été localisée au large de la baie de Douarnenez et l'on y entendrait encore ses cloches sonner les heures depuis le fond de la mer. Selon Jean Balcou, aucun breton ne remet son existence en doute. De même, l'île d'Avalon a été assimilée à l'île d'Aval, dans les Côtes d'Armor.


title: Mythologie bretonne

text: La première revendication du placement de la forêt de Brocéliande et de la fontaine de Barenton dans la forêt de Paimpont remonte à une charte signée en 1467, mentionnant la forêt de « Bréchéliant ». Cependant, cette géographie légendaire est surtout défendue depuis le , avec l'ajout d'autres lieux liés aux légendes arthuriennes, le Val sans retour, le tombeau de Merlin et l'Hotié de Viviane. La sanctuarisation de Brocéliande doit beaucoup aux écrits de Félix Bellamy, à l'arrivée du . Au milieu du , l'église Sainte-Onenne (dite église du Graal) est venue s'ajouter à ces sites légendaires. Paimpont-Brocéliande est associée à la fée Viviane, la fée Morgane, Merlin et Lancelot du Lac, que Chrétien de Troyes dit originaire de la Bretagne. Cependant, le tombeau (ou le château) de Lancelot est plutôt placé dans la forêt de Landerneau. La localisation de Brocéliande en forêt de Paimpont est désormais très largement acceptée par l'opinion populaire, bien qu'elle fasse toujours débat chez les chercheurs. Certains postulent que Brocéliande aurait plutôt sa place dans la forêt de Lorge, près de Quintin. Aucun élément archéologique ne permet d'assimiler Paimpont à Brocéliande avec certitude, il n'existe aucune preuve que Brocéliande existe ailleurs que dans les témoignages de ceux qui l'ont visitée. Rechercher l'existence des personnages de la légende arthurienne dans la forêt de Paimpont s'apparente davantage à un acte de foi.


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text: L'association de cette partie de la Bretagne intérieure avec la légende arthurienne fait l'objet d'une forte valorisation depuis le milieu du , incluant la création de rues et de commerces qui utilisent des noms arthuriens. Depuis 1990, le site héberge aussi le Centre de l'imaginaire arthurien (au château de Comper), qui rassemble les passionnés du cycle arthurien sous toutes ses formes d'expressions, de la mythologie celtique à l'héroïc-fantasy. Cela a permis d’accroître le nombre de visiteurs en forêt de Paimpont et de dynamiser des communes comme Tréhorenteuc et Paimpont, victimes de l'exode rural. Le site est vu par ses nombreux visiteurs comme une forêt sacrée peuplée de fées, propice à des pratiques spirituelles et néo-druidiques. Cet état de fait a provoqué un rejet de l'identité arthurienne chez quelques Bretons, qui la considèrent (à tort) comme factice. L'arrivée de milliers de visiteurs attirés par les cultes païens dans Brocéliande suscite la méfiance. Plusieurs témoignages font état de rituels néo-païens ou de messes noires impliquant allumages de feux, utilisation de bougies colorées, et sacrifices d'animaux. Des conflits sont fréquents entre les Bretons qui bénéficient de la présence de ces milliers de visiteurs (commerçants, guides touristiques...), et les agriculteurs ou propriétaires terriens locaux qui estiment pâtir de leur passage.


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text: La forêt de Huelgoat, moins visitée que celle de Paimpont, est elle aussi considérée comme habitée par des fées et d'autres créatures. Sa vocation touristique remonte au début du . Son chaos de rocher a fait sa célébrité. Elle possède aussi une géographie arthurienne, puisque cette forêt héberge le camp et la grotte d'Artus (Arthur)


title: Mythologie bretonne

text: L'imaginaire du ciel, moins étudié, n'est connu que depuis la fin du et la fin du suivant par des collectages de Daniel Giraudon. Il contient de ce fait beaucoup d'éléments christianisés. Les Bretons conçoivent deux ciels : un religieux comme territoire de Dieu et des Saints, et le ciel atmosphérique. Une peur gauloise bien connue chez les Armoricains (notamment grâce à sa mention dans les bandes dessinées d′"Astérix") serait que le ciel leur tombe sur la tête. Elle se matérialise peut-être encore jusqu'au début du par la grande crainte des orages et de la foudre (manifestation divine ou diabolique), et l'existence de très nombreux rituels religieux ou magiques destinés à s'en protéger. L'une des traditions célestes les plus anciennes semble être celle qui attribue à un cheval la traction du soleil et la venue du ciel bleu. Le soleil est valorisé et bénéfique, souvent gratifié de prénoms. Il devient aussi un personnage des contes. La lune est vue au contraire comme son inverse ou son pendant, associée aux loups, aux renards et bien évidemment à la folie et la métamorphose en loup-garou. L'image qu'elle renvoie serait celle d'un voleur d'ajonc pris en flagrant délit, ayant parjuré en disant « que la lune m'engloutisse si je mens ». D'autres traditions bretonnes y voient un voleur, un Diable ou le juif errant.


title: Mythologie bretonne

text: Les fragments de la mythologie celtique bretonne laissent entrevoir des points communs avec la mythologie irlandaise, Claude Sterckx parlant d'une « parenté mythique ». L'Irlande a conservé ses textes mythologiques avec un léger vernis chrétien, au contraire de la Bretagne. Ainsi, Sterckx relève une parenté entre Merlin tel qu'il est présenté dans les collectages effectués au en Bretagne, le Tadig Kozh, et le druide irlandais Fintan, également capable de métamorphoses animales et de maîtrise des réincarnations. Le Roux et Guyonvarc'h rapprochent la banshee d'Irlande nommée Liban ou Lí Ban (dans le "Lebor na hUidre") de la Morgane décrite par Anatole Le Braz, les deux renvoient à la femme de l'Autre Monde. Le personnage de Dahut, malgré l'édulcoration littéraire de son mythe, a d'évidents points communs avec cet archétype celte, notamment dans les récits irlandais. D'après plusieurs chercheurs dont Bernard Sergent, Patrice Marquand et Gaël Milin, l'histoire du roi Marc'h appartient au conte-type du roi aux marques animales, et présente un parallèle important avec celle d'Eochaid Ollathair (autre roi aux oreilles de cheval qui fait disparaître les barbiers qui le rasent, et se retrouve à l'origine d'un instrument de musique) et de Labraid loingsech en Irlande, et March ap Meirchiawn au Pays de Galles. Le comparatisme indo-européen montre aussi des points communs avec le dieu grec Poséidon/Neptune. Le roi aux oreilles de cheval est très certainement un motif celtique commun. Sainte Riwanon rappelle très nettement la déesse galloise Rhiannon mentionnée dans les Mabinogion, par le nom et la naissance. Ces rapprochements cependant rares semblent être le résultat du passé indo-européen : Bernard Sergent rapproche ainsi la légende du dragon de Saint Efflam du mythe hittite d'Illuyanka.


title: Mythologie bretonne

text: Selon Erwan Chartier, le roi Arthur est un mythe interceltique. De tout temps sa figure a été invoquée pour , aussi bien au Pays de Galles qu'ailleurs sur l'île de Grande-Bretagne, et en Bretagne. Les créatures du folklore breton trouvent elles aussi leurs équivalents dans les autres pays celtes : les korrigans rappellent les Tylwyth teg du Pays de Galles, par ailleurs René-François Le Men signale une tradition selon laquelle des nains de type korrigan auraient un jour envahi la Bretagne, à rapprocher du conte gallois de Lludd a Llefelys, où l'île de Bretagne est envahie par les Corannyet, un peuple à part dont le nom rappelle celui du nain. Philippe Le Stum note que des contes de femme-cygne ont été collectés en Bretagne et en Irlande. Il est possible que les légendes bretonnes aient influencé celles des régions avoisinantes. Sur l'île d'Yeu (Vendée), les Fras habiteraient le dolmen des « Petits-Fradets » et sèmeraient des herbes qui font parler les bêtes à minuit. Il s'agit d'une croyance commune avec toute la Bretagne.


title: Mythologie bretonne

text: Les mythes et légendes de Bretagne sont très régulièrement à l'honneur dans les productions artistiques. La légende de la ville d'Ys est une source d'inspiration majeure, une vingtaine d'adaptations littéraires ayant circulé depuis le milieu du , de même qu'une quinzaine d'albums ou morceaux de musique, un téléfilm et un jeu vidéo. Le personnage de l'Ankou inspire lui aussi une production culturelle abondante, en particulier dans la bande dessinée. C'est également le nom de l'équipe de Rennes de football américain, existant depuis 2003. Plusieurs illustrateurs s'inspirent du petit peuple de Bretagne dans leurs œuvres, en particulier Pascal Moguérou, qui a fait des korrigans son thème favori.


title: Mythologie bretonne

text: Tout comme les cantiques bretons et leurs litanies des saints font la liaison entre le religieux et le profane, le fond musical populaire intéresse la musique savante. Des complaintes, appelées "", évoquent la tragédie de la ville d'Ys ; celle composée par Olivier Souêtre retient l'attention de l'Église (cantiques, organistes, "Prose des Morts") et de compositeurs classiques tels que Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, Paul Le Flem, Marcel Labey, Jean Langlais, Jean-Charles Hess. Paul Le Flem s'inspire du thème à plusieurs reprises dans son œuvre, notamment pour écrire un ouvrage lyrique et dramatique autour de Dahut, "La Magicienne de la mer", après avoir assisté à l'opéra "Le Roi d'Ys" d’Édouard Lalo, dont la pauvreté du livret l'avait désappointé. D'autres compositeurs bretons contemporains orchestrent la légende, comme Paul Martineau, Jef Le Penven, Jean-Yves Malmasson, Pierre-Yves Moign, René Abjean, Benoît Menut. Les chanteurs traditionnels du puisent leur répertoire dans le ', notamment les sœurs Goadec, Andrea Ar Gouilh, Denez Prigent, Gilles Servat, Yann-Fañch Kemener. En Bretagne, les joueurs de harpe celtique sont, de par leur instrument et leur répertoire, influencés par la mythologie : Cécile Corbel, Myrdhin, Tristan Le Govic, Triskell, etc. Alan Stivell est passionné par le monde celtique, que ce soit les langues, l'histoire, la mythologie, la littérature ou l'art graphique. Le , il publie chez Arthaud le livre "Sur la route des plus belles légendes celtes" coécrit avec Thierry Jolif et agrémenté des photos d'Yvon Boëlle. Il y consacre une première partie aux légendes de Bretagne évoquées dans plusieurs de ses morceaux : "Brocéliande" (1970), "Ys" (1971) et des titres de l'album "Légende" (') comme ', ' et ".


title: Mythologie bretonne

text: La légende d'Ys inspire Dan Ar Braz pour son premier album " et les autres musiciens d'Alan Stivell qui le quittent pour former le groupe YS en . Dans les années 1970, des groupes démarrent lors du revival breton en trouvant l'inspiration dans les légendes bretonnes, comme Tri Yann (Nantes), Diaouled Ar Menez (Monts d'Arrée), Sonerien Du (Pays Bigouden), le trio EDF (dont Patrik Ewen qui est conteur). Dans les années 1990, des formations se développent autour d'un imaginaire celtique, comme le groupe nantais EV, les groupes parisiens Stone Age et Manau, Merzhin (Merlin en breton), . Dans les années 2010, le nantais Alan Simon met en scène les spectacles "Anne de Bretagne", "Excalibur" et "Tristan & Iseut", la chanteuse écrit plusieurs chansons ayant pour thèmes des légendes, dont "Ahès" écrite pour Nolwenn Leroy, le groupe punk Les Ramoneurs de Menhirs reprend dans ses textes des aspects culturels, la harpiste Gwenaël Kerléo et son groupe Arneo s'inspirent des légendes, vivant dans les Monts d'Arrée.


title: Mythologie bretonne

text: Des groupes font souvent référence à l’ : Overstep intitule l'un de ses albums de heavy metal "" en 2001, Pascal Lamour intitule un morceau L'Ankou dans "Le chant de la Mandragore" et d'autres y font référence directement dans leur nom comme Wig A Wag et le groupe américain de black metal Ankou Awaits.


title: Mythologie bretonne

text: Anatole Le Braz publie "Le Sang de la Sirène", directement inspiré des légendes bretonnes. Paul Féval place "La fée des grèves" à Cancale et dans la baie du Mont Saint-Michel. Pierre-Jakez Hélias raconte des légendes bretonnes dans ses ouvrages ethnographiques ("Le cheval d'orgueil", "Le quêteur de mémoire") ou dans ses romans et consacre des livres aux traditions bretonnes, aux légendes de la mer et du pays Bigouden. Claude Seignolle s'inspire plusieurs fois des légendes bretonnes dans ses nouvelles. Renaud Marhic a publié un polar noir intitulé "Korrigans Connection", et Marc Letellier le roman et conte musical "La Fille d'Avalon".


title: Mythologie bretonne

text: En bande dessinée, "Timour d'Armor", paru en 1953, reprend les mythes troyens et romains de fondation de la Bretagne. Un album de Spirou dessiné en 1978 par Fournier a pour titre "L'Ankou". "Bran Ruz", parue de 1978 à 1981, fait appel à plusieurs légendes bretonnes, en particulier Ys (avec Dahut et Gradlon), l'Ankou et les Korrigans. Cette bande dessinée très imprégnée de la pensée post soixante-huitarde dénonce les dérives du catholicisme, puisque c'est Gwénolé qui y cause l'inondation d'Ys. Les auteurs de "Bran Ruz" se sont longuement documentés auprès de spécialistes, mais ont confié leur préface au prolixe Jean Markale. "Les Écluses du Ciel" (1981-1994) fait intervenir Gwen, le fils de la fée Morgane, qui désire récupérer son trône de Bretagne dans le contexte d'une guerre de l'Église contre les créatures mythologiques et légendaires d'Armorique.


title: Mythologie bretonne

text: La série "Bout d'homme" (1990-2008) de Jean-Charles Kraehn met en scène un petit village lourd de secrets sur fond de légendes bretonnes, dans des décors pluvieux et maritimes. Plusieurs mythes et légendes de Bretagne figurent dans la collection Soleil Celtic, publiant des séries issues de la culture celte. Son directeur de collection est Jean-Luc Istin. Erwan et Ronan Le Breton y ont publié "Les Contes du Korrigan" à son initiative, la série "Les Contes de l'Ankou" propose de petites histoires en bandes dessinée tournant autour de l'homme de main de la mort, et "Les Contes de Brocéliande" s'attachent à la célèbre forêt. Par ailleurs, Jean-Luc Istin scénarise de très nombreux albums inspirés des légendes bretonnes, entre autres les séries "Les Druides" et "Merlin", où la ville d'Ys est mentionnée.


title: Mythologie bretonne

text: Pierre Dubois s'inspire lui aussi régulièrement du fonds légendaire breton dans ses œuvres, entre autres dans "Petrus Barbygère" (1996-1997), où l'on note la présence des Fions et de trois chevaux de la mer. Le quatrième tome de la série de BD "Le Torte", illustrée par Lucien Rollin, s'intitule "Tréo-Fall", du nom des lutins danseurs de l'île d'Ouessant. Cette série scénarisée par Dubois fait intervenir beaucoup d'autres personnages Bretons, comme Éon de l'Étoile.


title: Mythologie bretonne

text: "La Charrette fantôme" (1939) de Julien Duvivier est une illustration romancée de l'Ankou. La série "Dolmen" reprend des légendes de bord de mer, celle des naufrageurs en particulier. De nombreux épisodes de la série Kaamelott évoquent les passages bretons de la légende arthurienne.


title: Mythologie bretonne

text: Ys est une série de jeux vidéo développés par la société japonaise Falcom et généralement édités par Konami ou XSEED Games. Cette série, entamée dans les années 1980, s’est vue déclinée sur un grand nombre de plates-formes du MSX à la PlayStation 2. Elle est basée sur la légende bretonne de la ville d'Ys. La saga des "Final Fantasy" évoque le nom de l'Ankou à trois reprises : dans l'épisode , l'épisode  et l'épisode . Un monstre de "Final Fantasy" porte le nom du Bugul-noz, la créature du vannetais. Dans le jeu Soulcalibur IV, L'une des armes du personnage Zasalamel, une faux, porte le nom d'Ankou


title: Mythologie bretonne

text: Le jeux "" introduit Ys comme nation dans la série, tres fortement inspirée de la legende qui lui donne son nom. Son successeur "" gardera Ys comme nation jouable.


title: Plutonisme

text: Le plutonisme, d'après le dieu romain des profondeurs Pluton, est une proposée par James Hutton au affirmant que les roches sont issues de l'activité volcanique. Elle s'oppose au neptunisme, théorie antérieure selon laquelle les roches terrestres sont le produit d'une sédimentation originelle lors de la formation de la Terre. Hutton établit que le granite est issu du refroidissement de poches de magma remontant vers la surface. On parle de roches intrusives ou roches plutoniques.


title: Plutonisme

text: La vive opposition entre neptunisme et plutonisme fut dépassée au cours des avancées de la minéralogie. On sait aujourd'hui qu'une roche peut être formée par sédimentation, magmatisme, ou bien encore métamorphisme.


title: Neptunisme

text: Le neptunisme est une de la fin du , proposé par Abraham Gottlob Werner. Dans le courant du elle fut opposée au plutonisme de James Hutton puis à l'actualisme.


title: Neptunisme

text: Cette théorie est nommée d'après le nom du dieu de la mer Neptune. Elle explique la formation de la croûte terrestre principalement par l'accumulation progressive de précipités dans un océan primordial couvrant toute la surface de la Terre. Cet océan en se retirant aurait laissé les continents dans un état proche de celui que nous connaissons actuellement.


title: Neptunisme

text: Les deux théories, neptunisme et plutonisme, sont quelque peu exagérées. Les roches et les minéraux peuvent être le produit de ces deux mécanismes (beaucoup de dépôts carbonatés répondant par exemple aux définitions neptuniennes), mais d'autres mécanismes différents entrent également en jeu, comme le métamorphisme.


title: Didier Chamizo

text: Didier Pierre Chamizo, dit Chamizo, est un peintre contemporain français né le à Cahors (Lot) qui vit à Paris depuis 1991. Considéré comme l'un des précurseurs du street art, il a créé l'Abstraction-Figuration lettrique.


title: Didier Chamizo

text: 1951-1967 - La prime jeunesse


title: Didier Chamizo

text: Didier Chamizo est né le 15 octobre 1951 à Cahors. Il arrive à Saint-Étienne en 1958. Il commence à travailler à l’usine à mais l’avenir qui se dessine ne plaît pas du tout à l’adolescent qui, déjà attiré par l’art, s’inscrit aux cours du soir de l’École des Beaux-Arts en 1967. L’année suivante, à à peine, il expose à la Maison de la culture de Saint-Étienne. Les bases de son art, qui évoluera considérablement sur le plan formel, sont déjà jetées, et ainsi résumées par l’écrivain et peintre Demosthenes Davvetas : « "Dans ces toutes premières œuvres apparaissent les caractéristiques essentielles de son langage : l'amour de la couleur et la qualité, la précision du dessin, le besoin impérieux d'exprimer ce qui lui tient à cœur sur un mode intense et généreux qui embrasse le rêve, l'absurde, la fonction subversive du logos, enfin l'attitude critique face à la société et à l'existence humaine". »


title: Didier Chamizo

text: 1968-1991 - La révolte, l’incarcération, la naissance de l’Abstraction-Figuration lettrique


title: Didier Chamizo

text: Bientôt attiré par le mouvement de révolte prolétarienne alors en plein essor, Chamizo part en guerre contre la société et s’implique dans tous les combats libertaires de son temps, allant jusqu’à détruire sa production artistique (300 peintures et dessins, des centaines de poèmes) qu’il considère alors comme l’émanation d’une vie bourgeoise dont il veut se défaire. Il entre dans la clandestinité et soutient les groupuscules armés en Europe.


title: Didier Chamizo

text: Cette lutte le conduit derrière les barreaux pendant deux longues périodes durant lesquelles :


title: Didier Chamizo

text: · il peint, énormément, durant dix années ;


title: Didier Chamizo

text: · il expose les toiles peintes en prison, malgré son impossibilité, bien sûr, à être physiquement présent sur les lieux d’exposition ;


title: Didier Chamizo

text: · il reçoit de nombreuses visites et des soutiens au plus haut niveau, notamment celui d’Alain-Dominique Perrin, alors président de Cartier international, ou de François Reichenbach qui lui consacre un portrait ;


title: Didier Chamizo

text: · en 1989, le ministère de la Culture le nomme lauréat du Bicentenaire pour sa série "Révolution", programmée dans 6 villes.


title: Didier Chamizo

text: De 1986 à 1989, Chamizo redonne vie au magazine L'Écrou, premier magazine réalisé en prison, en y assurant les fonctions de rédacteur en chef, de pigiste et surtout d’illustrateur. Les parloirs du détenu tiennent plus du salon que de la geôle. Des journalistes viennent y interviewer ce phénomène : René Deroudille, éminent critique d’art, découvre le peintre et salue dans un article la série " Liberté ".


title: Didier Chamizo

text: Durant l’été 1988, il dirige une équipe de détenus et peint avec eux l’intégralité du couloir souterrain qui relie les prisons Saint-Joseph et Saint-Paul. Là, sur le mur de béton, il créera son premier " Quatre en cellule ".


title: Didier Chamizo

text: C’est durant cette période d’incarcération que Chamizo développe l’Abstraction-Figuration lettrique, consistant à imbriquer des mots dans ses toiles ou sur des carcasses de téléviseurs, tel un JonOne qui aurait eu d’avance. Ces mots à haute teneur symbolique sont ceux du troisième article de la Déclaration des droits de l’homme, " Tout individu a droit à la vie, à la liberté et à la sûreté de sa personne", reproduits dans toutes les langues. Ses toiles sont exposées à Lyon, à New York et à Paris, où 17 des exposées à la galerie sont vendues le soir même du vernissage.


title: Didier Chamizo

text: Durant l’été 1992, il réalise une peinture monumentale de huit cents mètres carrés sur un mur de béton brut implanté en bordure de la rivière Lot, au niveau de la ville de Douelle. Il y relate à sa manière huit mille ans d’histoire du vin, commande du ministère de la Culture et la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Puis il s’envole pour la Réunion, invité par Alain Séraphine. Il fera une intervention à l'École supérieure d'art de la Réunion où il peindra en direct, devant les étudiants, deux portes de l’école.


title: Didier Chamizo

text: 1993 - La grâce


title: Didier Chamizo

text: Libéré le 11 novembre 1991 mais en partie interdit de territoire, Chamizo est gracié par François Mitterrand en janvier 1993. Depuis 1991, il vit à Paris.


title: Didier Chamizo

text: Depuis 1994 - Les expositions et projets s’enchaînent


title: Didier Chamizo

text: Dès 1994, de nombreuses expositions et créations s’enchaînent pour Chamizo, notamment au Musée de la Poste (où il présente dans l'exposition "Plis d'excellence" des lettres d’amour de plus de deux mètres de hauteur, aux côtés de celles de Picasso, Matisse, Artaud...), au cirque Arlette Gruss (pour lequel il réalise, sur une idée d’Yves Mourousi, le rideau de scène), à la Fête de l’Humanité (dont il réalise le fond de scène sur le thème de la danse) ou encore à la féria de Dax (où il présente sa série "Corridas"). Deux galeries parisiennes montrent ses œuvres : Éric de Montbel en mai, puis S. 21, qui expose Jean-Pierre Raynaud, Jean-Jules Chasse-Pot, Richard Di Rosa, décide d’accueillir ses travaux en permanence. La fin de l’année offre à Chamizo l’occasion de renouer avec le grand format qu’il affectionne : Jacques Konckier lui passe commande, pour la fondation Balenciaga, d’une œuvre de deux mètres sur deux, sur le thème de Narcisse.


title: Didier Chamizo

text: Début 1996, Chamizo crée une sculpture, "Le Livre magique", pour " Livrôtrésors ", exposition organisée par le centre culturel Aragon d’Oyonnax. Il s’associe à " Schizophrénies-Discordances ", une présentation collective qui se tient salle Gaveau, à Paris, aux côtés de Peter Klasen, Erró, Ben, Robert Combas… D’octobre à décembre, Chamizo réside et expose au centre culturel français de Surabaya, en Indonésie. Côté création, sous le pseudonyme " Chamirosa ", des œuvres peintes naissent d’un travail à quatre mains, en collaboration avec le sculpteur Richard Di Rosa, d’après les contes et les légendes du monde entier. En septembre, " Ma mythologie du cinéma " célèbre le festival du cinéma américain de Deauville, au casino.


title: Didier Chamizo

text: En 1998, Chamizo participe à " 80 artistes autour du Mondial ", une exposition collective organisée par la galerie Enrico Navarra, à Paris, avec Francesco Clemente, Jeff Koons, César, Arman, Niki de Saint Phalle, Kenny Scharf... Chamizo s'attaque alors à Saint-Etienne à un nouveau mur dont le thème est " Planète Foot ", commande de la ville. Une fois encore, l’artiste renoue avec le public ce contact direct qu’il apprécie tant. Passants et automobilistes le rencontrent autour de son " atelier-échafaudage " et suivent pendant quatre semaines la réalisation d’une œuvre d’art contemporain, en pleine rue. L’année 1998 se clôt sur une nouvelle exposition stéphanoise, à la galerie Les Tournesols, où Chamizo présente ses tableaux aux côtés des sculptures de Richard Di Rosa.


title: Didier Chamizo

text: Une grande rétrospective lui rend hommage en 1999 au musée Henri-Martin de Cahors.


title: Didier Chamizo

text: En 2008 à Paris, il édite une lithographie avec "Art Estampe" où il fera connaissance avec plusieurs artistes dont Alainjuno et l'éditeur galeriste Patrick Gigou (Galerie Scarbo et Forum des Arts).


title: Didier Chamizo

text: L'exposition «Attentat à la couleur», organisée en 2012 par la galerie Berthéas Les Tournesols, à Saint-Etienne, est couronnée de succès.


title: Didier Chamizo

text: En 2016, la Galerie Seine 51 lui consacre une exposition présentant ses dernières œuvres.


title: Didier Chamizo

text: Parallèlement à cette intense activité artistique, Chamizo demeure un être humain engagé des actions humanitaires et pédagogiques :


title: Didier Chamizo

text: - il mobilise amis et artistes lors du conflit yougoslave et donne de nombreuses œuvres à l’Académie des beaux-arts de Sarajevo


title: Didier Chamizo

text: - il intervient lors de conférences sur le milieu carcéral, notamment avec le Président de la cour de cassation Pierre Truche. Missionné par le ministre de la Justice sur le thème de l’art et de la prison, il collabore à divers ouvrages sous la direction de Christian Carlier, historien du ministère de la Justice. Il a également été l’illustrateur et l’invité d’honneur du colloque international sur l’application des peines en Europe de l’Est et de l’Ouest orchestré par Jean-Pierre Dinthillac.


title: Didier Chamizo

text: - le 4 février 2016, une Harley Davidson peinte par Chamizo pour la Fondation Womanity, consacrée à l'émancipation des femmes et filles défavorisées, a été vendue aux enchères à Genève pour lors d'un gala de charité ayant rapporté 2,3 millions d'euros.Quelques citations de Chamizo :


title: Didier Chamizo

text: Quelques citations sur Chamizo : « "Je considère Chamizo comme l’un des dix meilleurs peintres figuratifs de sa génération". » « "Toute la peinture de Chamizo est une déclaration d’amour à l’homme, certes sans illusion et, comme Molière, il châtie les mœurs en riant ! En hurlant de rage aussi ! Quelle puissance !" » « "Chamizo peint comme moi je pose des bombes". » « "Le château de Versailles a eu la sereine idée d'installer, voilà quelques années dans ses murs, devant ses glaces miroirs et sous ses dorures séculaires, les personnages et les représentations peintes ou sculptées d'un Murakami ou d'un Jeff Koons. C'était à la fois extravagant et superbe. Moi, sans aller chercher au Japon ou aux États-Unis, les œuvres époustouflantes d'autres maîtres de l'art international, chantés par les revues et encensés par le Marché de l'Art, j'y verrais bien, aussi, un jour, les créations de ce maître français qu'est Didier Chamizo". »  « "Loin (…) de la figuration libre, la liberté de figurer de Chamizo conduit à la création de nombreux figuroïdes météoriques, issus du monde de la rue. (…) Ces figures sortent des limites du cadre et donnent l'impression d'un théâtre d'ombres, de marionnettes, d'une chorégraphie, d'un décor ludique, d'un joyeux mélange de sculpture et de peinture. (…) Comme l'artiste le souligne lui-même, il "fait acte de peindre en détruisant le langage pour dire ce qu'il a à dire"". "Très proches des jeux électroniques et vidéo, de la réalité virtuelle, de la publicité et de la télévision, les créations de Chamizo révèlent un sens de l'espace et de la matière. »" "« Chamizo a pour moi fait du "Banksy" vingt ans avant Banksy »."


title: Afoula

text: Afoula (en hébreu : עפולה) est une ville du district nord d'Israël, parfois connue en tant que "capitale" de la vallée de Jezreel. Fondé en 1925, elle a été déclarée ville qu'en 1972. En 2004, elle compte une population de habitants, dont 99,4 % d'origine juive. La ville a été prise pour cible par les roquettes du type "khaibar 1" du Hezbollah libanais pendant la guerre entre Israël et ce dernier.


title: Afoula

text: Situé dans la vallée de Jezréel, Afoula est à peu près à mi-chemin entre Jénine et à Nazareth. Il est peut-être mentionné dans les livres des Rois (2 Rois 5, 24) dans les récits sur Elisée, disciple d'Elie, qui vivait dans le voisinage. Le mot hébreu "Ophel" est peut-être aussi un nom commun signifiant simplement : "lieu élevé, fortifié, colline" et qui a pu servir à nommer des endroits différents.


title: Afoula

text: Au , Saladin a fondé un village arabe appelé al-peul sur le site. En 1226, le géographe syrien al-Yaqut Hamawi le mentionne comme étant « une ville de Jund Filastin », et anciennement un château croisé entre Zir'in et Nazareth. En 1799, lors de la campagne syrienne de Napoléon, la bataille du Mont-Thabor se situe dans les environs.


title: Afoula

text: En 1909, Yehoshua Hankin a fait son premier achat important dans la vallée de Jezréel. Il a acheté environ () de terre à Al-Fuleh (maintenant Afula), qui est devenu la maison de Merhavia et Tel Adashim. Cet achat a également marqué le début d'âpres disputes entre Juifs et Arabes sur les droits des fermiers qui avaient été expulsés, et en ce qui concerne l'emploi des gardiens juifs ou arabes pour la terre.


title: Afoula

text: La communauté moderne d'Afula a été fondée en 1925 par le Congrès juif mondial, après la conclusion de l'achat dans la vallée. Un quart des centaines de familles arabes qui vivaient dans la région ont accepté une indemnisation pour leurs terres. Les autres ont été expulsés. À l'époque, la communauté a été desservie par le chemin de fer de la vallée de Jezréel, qui a été abandonné pendant la guerre d'Indépendance puis rouvert en 2016 par les Chemins de fer israéliens sur la ligne de Haïfa a Beït Shéan.


title: Afoula

text: Selon les données provisoires du Bureau central israélien des statistiques (CBS), en 2009, la ville avait une population totale de . En 2001, la composition ethnique de la ville était de 99,4 % juifs et autres non-Arabes, sans population arabe importante bien qu'il y avait 262 immigrants. Il y avait et . La population de la ville est de 34,3 % de 19 ans ou moins, 15,8 % entre 20 et 29 ans, 17,5 % entre 30 et 44 ans, 16,9 % de 45 à 59 ans, 4,0 % de 60 à 64, et 11,5 % 65 ans ou plus. Le taux de croissance de la population en 2001 était de 0,9 %.


title: Afoula

text: Selon les chiffres de la CSB pour 2000, on comptait et 887 travailleurs indépendants à Afula. Le salaire mensuel moyen pour un travailleur salarié était de . Les salariés avaient un salaire mensuel moyen de par rapport à pour les femmes. Le revenu moyen des travailleurs indépendants était de . 962 personnes ont reçu des prestations de chômage et ont reçu une garantie de revenu.


title: Afoula

text: Afoula possède une zone industrielle située au nord de la route 65, et a été lancé par le conseil régional de la vallée de Jezréel. Un locataire important est l'usine Tadiran, un fabricant de climatiseurs.


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: Philippe Nicolas Marie de Pâris, né le à Paris et mort le à Forges-les-Eaux, est un royaliste français qui assassina le député Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau.


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: Louis-Philippe Nicolas Marie de Pâris naît rue du Hazard à Paris le et il est baptisé le en l'église Saint-Roch de Paris.


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: Pâris est l'un des « chevaliers du poignard » faisant partie de la garde constitutionnelle du Roi, compagnie de Coriolis, sans emploi après la dissolution de celle-ci. Ardent royaliste, Philippe Nicolas Marie de Pâris décide d'assassiner un des députés de la Convention qui vient de voter pour la mort de Louis XVI lors de son procès. Ne pouvant approcher Philippe d'Orléans, il tue d'un coup de sabre Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau dans un restaurant du Palais-Royal appartenant à un certain Février, le . Se présentant devant Lepeletier, Pâris lui dit, selon les témoignages : , ce à quoi il aurait répondu : ; Pâris lui enfonce alors son épée dans le côté en lançant : .


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: Il se cache quelques jours au Palais-Royal chez sa maîtresse, une parfumeuse. Quittant Paris à partir du , il essaye de fuir vers l'Angleterre mais, rendu suspect par son attitude à un marchand de peaux de lapins qui avait été choqué de l'entendre injurier la Révolution, il se tire un coup de pistolet dans la tête dans la chambre d'une auberge à Forges-les-Eaux où il meurt sur le coup le , huit jours après le roi Louis XVI dont la mort lui avait été tant insupportable. On retrouve sur lui son extrait d'acte de baptême délivré par la paroisse Saint-Roch de Paris et son congé de licenciement de la garde du roi en date du . Au dos de ce congé de licenciement est écrit :


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: « "Mon brevet d'honneur"


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: "Qu'on n'inquiète personne ; personne n'a été mon complice dans la mort heureuse du scélérat Saint-Fargeau. Si je ne l'eusse pas rencontré sous ma main, je faisais une plus belle action ; je purgeais la France du régicide, du patricide, du parricide d'Orléans. Qu'on n'inquiète personne. Tous les Français sont des lâches auxquels je dis :"


title: Philippe Nicolas Marie de Pâris

text: Le marchand de peaux de lapins Auguste touche, lui, une prime de par la Convention en récompense de sa dénonciation.


title: Aber (homonymie)

text: Aber signifie « mais » en allemand.


title: Aber (homonymie)

text: Aber peut aussi désigner :


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt (en wallon "Rôcou)" est une section de la ville belge de Liège située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Rocourt (Liège)

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977.


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt était notamment réputée pour son ancienne maternité, la clinique Saint-Vincent de Paul, qui était l'une des plus grandes de Belgique. Marie Gillain, David Goffin et Justine Henin y sont notamment nés.


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt abrite également un arsenal, créé par Napoléon en 1803, afin de fabriquer canons pour la marine de l'Empire en vue d'envahir l'Angleterre.


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt se trouve en bordure du Plateau de Hesbaye. En surface, on observera: Plus en profondeur:


title: Rocourt (Liège)

text: La bataille de Rocourt a lieu le . Les Français, commandés par le maréchal de Saxe, y défirent les alliés commandés par le duc Charles de Lorraine. En France, la bataille se nomme "Bataille de Rocoux" correspondant au nom du village en wallon qui a été retenu.


title: Rocourt (Liège)

text: Voir également sur ce sujet :


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt est également connue pour avoir abrité, de 1921 à 1995, le Club Liégeois, plus ancien club de football, porteur du matricule 4 du football belge. Ce cercle évolua au "stade Vélodrome" de la chaussée de Tongres. Cet endroit fut pendant longtemps l'une des plus vastes enceintes sportives de plein air en Belgique. Le R. FC Liégeois y remporta notamment deux titres successifs de Champion de Belgique de Division 1 de football, en 1952 et 1953. Ainsi qu'une coupe de Belgique en 1990.


title: Rocourt (Liège)

text: En 1995, le célèbre Vélodrome fut rasé pour faire place à un méga-complexe de salles de cinéma du groupe Kinepolis. Ce n'est qu'en 2015 qu'un nouveau stade a été construit pour le RFC Liège, évoluant maintenant en division amateur.


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt est desservie par plusieurs lignes TEC :Rocourt était autrefois traversée par la ligne 31, de Liers à Ans, sur laquelle la localité avait deux arrêts : la gare principale de Rocourt, bâtiment en dur ouvert le 25 juin 1864 et situé au sud-ouest de la ligne rue Lohest, et la halte de "Rocourt (Clinique)", ouverte le 30 septembre 1973 et située au nord-est de la ligne, créée pour desservir la clinique Saint-Vincent située en bordure de la ligne. Les deux gares sont fermées lorsque le service voyageur sur la ligne 31 est supprimé le 3 juin 1984. Le tronçon entre Liers et Rocourt est utilisé jusqu'en 2005 pour desservir l'arsenal militaire de Rocourt. S'ensuit le déferrage complet de la ligne pour créer la section L31 du Réseau RAVeL.


title: Rocourt (Liège)

text: Rocourt était desservie par la ligne SNCV 467A, de Liège à Tongres, et disposait d'un dépôt de trams. La ligne empruntant la chaussée de Tongres, elle traversait le passage à niveau de la gare ferroviaire.


title: Rocourt (Liège)

text: Il y a sur le territoire de cette ancienne commune un total estimé de de chemins et sentiers. Parmi ceux-ci 26, d'une longueur totale de 15 km, ont été cartographiés: sont en bon état, est barré, 2 km au statut inconnu et supprimés (pour l'installation d'autoroute et industrie).


title: Glain (Liège)

text: Glain (en wallon "Glin-dlé-Lidje") est une section de la ville belge de Liège, située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Glain (Liège)

text: L'histoire de Glain remonte aux : En 814, l'empereur Louis le Pieux confirme aux monastères de Malmedy et Stavelot une chapelle comme propriété. En 888, le roi Arnulf de Carinthie confirme au couvent de Sainte-Marie d'Aix-La-Chapelle ses propriétés à « "Glaniaco" ».


title: Glain (Liège)

text: Glain a fait partie de 1795 jusqu'au de l'ancienne commune Ans-et-Glain ; elle devient une commune à part entière jusqu'à la fusion des communes de 1977.


title: Margaret Gilbert

text: Margaret Gilbert, née le , est une philosophe britannique. Elle est professeur de philosophie à l'Université du Connecticut aux États-Unis depuis 1983.


title: Rob Lowe

text: Robert Helper Lowe, dit Rob Lowe est un acteur, producteur et réalisateur américain né le à Charlottesville (Virginie).


title: Rob Lowe

text: Il a été membre du Brat Pack, groupe de jeunes acteurs et actrices qui sont devenus célèbres dans les années 1980.


title: Rob Lowe

text: Nommé à six reprises aux Golden Globes, il est surtout connu pour son rôle de Sam Seaborn dans la série politique "À la Maison-Blanche", celui de Chris Traeger dans la sitcom "Parks and Recreation" et pour celui de Robert McCallister dans la série dramatique "Brothers and Sisters."


title: Rob Lowe

text: Depuis 2019, il porte le drame "", série dérivée de "9-1-1".


title: Rob Lowe

text: Rob Lowe est né le à Charlottesville, dans l'État de Virginie. Ses parents sont Barbara Hepler et Charles Davis Lowe. Il est le frère de Chad Lowe, également acteur.


title: Rob Lowe

text: Il est le demi-frère de Micah Dyer (1973), producteur de télévision, né du deuxième mariage de sa mère ainsi que de Justin W. Lowe (1990), né du deuxième mariage de son père.


title: Rob Lowe

text: Il a étudié à la en Californie avec Sean Penn, Robert Downey Jr., et Charlie Sheen.


title: Rob Lowe

text: Rob Lowe commence sa carrière comme mannequin pour des magazines pour adolescentes. Il fait ensuite ses débuts comme acteur à la télévision, dans diverses séries télévisées : "A New Kind of Family" (1979), "ABC Afterschool Specials" (1980 – 1981), "Thursday's Child" (1983).


title: Rob Lowe

text: En 1983, le réalisateur Francis Ford Coppola ("Le Parrain, Apocalypse Now") recherche de jeunes acteurs charismatiques pour son prochain film "Outsiders". Le jeune Rob Lowe (18 ans) se fait alors remarquer et endosse le rôle de Sodapop Curtis. Dans la distribution, d’autres vedettes montantes font leurs débuts : Matt Dillon, Patrick Swayze, Tom Cruise, Diane Lane, Emilio Estevez, Ralph Macchio entre autres. Aux États-Unis, "Outsiders" sort sur les écrans, le : le film est un succès commercial, remportant plus de 25 millions de dollars de recettes sur le sol américain. Bien que le personnage qu’il interprète soit secondaire, la carrière cinématographique du jeune acteur est lancée.


title: Rob Lowe

text: La même année sort sur les écrans : "Class", une comédie dans laquelle Rob Lowe partage la tête d’affiche avec son camarade Andrew McCarthy, membre du Brat Pack (nom donné au groupe d’acteurs et d’actrices nord-américains de cette génération), ainsi qu’avec Jacqueline Bisset. Le film sort le aux États-Unis : c'est un succès au box office américain, rapportant plus de 21 millions de dollars de recette sur le territoire américain. Viennent ensuite : "Hotel New Hampshire" et "Oxford Blues" en 1984. Les films ne font pas des étincelles au box office, mais font des scores assez satisfaisants pour l’époque et leurs faibles budgets. "" bénéficie d’une très bonne réputation dans la communauté des cinéphiles et il est bien accueilli par la critique.


title: Rob Lowe

text: Rob Lowe continue sur sa lancée : en 1985, il joue dans "St. Elmo's Fire" réalisé par Joel Schumacher ("8mm", "Phone Game"). Le film marche très bien au box office et rapporte pas moins de 37 millions de dollars aux États-Unis. Dans la distribution, sont réunis : Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Demi Moore, Judd Nelson et Andie MacDowell. C’est à cette époque qu'il devient un véritable sex-symbol.


title: Rob Lowe

text: Le , apparaît sur les écrans américains : "Youngblood", un film sur le hockey. Il partage pour la seconde fois l’affiche avec Patrick Swayze ; Keanu Reeves est aussi dans la distribution dans un petit rôle.


title: Rob Lowe

text: Pendant l’été 1986 aux États-Unis, il est la star d’une comédie romantique de mœurs : "À propos d'hier soir..." d’Edward Zwick ("Légendes d'automne", "Blood Diamond"), adapté du roman "Sexual Perversity in Chicago" de David Mamet. Il y donne la réplique à Demi Moore et James Belushi. Le film est son plus grand succès en tête d’affiche, il rapporte plus de 38 millions de dollars de recettes sur le sol américain.


title: Rob Lowe

text: En 1987, il interprète un simple d’esprit dans le drame : "Square Dance". Le film est un échec au box office mais Rob Lowe est nommé pour un Golden Globe. C’est à cette période qu'il cumule les échecs, autant dans sa vie privée qu’au cinéma.


title: Rob Lowe

text: "Masquerade" sort au cinéma en 1988. Dans ce thriller, il interprète un gigolo conspirateur, convoitant la fortune d’une jeune héritière… Le film fait un score moyen au box office, malgré quelques scènes très « hot » et la distribution : Meg Tilly, Kim Cattrall, Doug Savant et John Glover.


title: Rob Lowe

text: La même année il est à l’affiche de la comédie : "Illégalement vôtre", qui fait un échec au box office.


title: Rob Lowe

text: En 1988, apparaît une cassette vidéo impliquant Rob Lowe dans des ébats sexuels avec deux jeunes femmes, dont une mineure de 16 ans, alors qu'il assistait à la Convention nationale démocrate à Atlanta. La mère de la jeune fille a engagé une procédure, mais l'acteur n'a jamais été poursuivi. Il est condamné à des travaux d’intérêt général. Cette mésaventure ternit largement son image auprès du grand public. Accompagnant la première cassette, une autre vidéo apparaît dans laquelle il fait une partie à trois avec un de ses amis et un jeune mannequin appelé « Jennifer » dans une chambre d’hôtel à Paris.


title: Rob Lowe

text: Le public et les studios le boudent, à cette époque il devient la risée des médias. La fin des années 1980 sonne comme une traversée du désert pour l’acteur.


title: Rob Lowe

text: Le , il participe à l’ouverture de la  des Oscars, à Los Angeles. C’est un hommage aux 50 ans du film de Walt Disney Pictures, "Blanche-Neige et les Sept Nains", où il interprète un certain prince charmant au côté de l’actrice Eileen Bowman ("Blanche Neige") dans un début de cérémonie tout en chansons. La société Disney choquée, entamera une procédure par la suite, pour utilisation non autorisée de ses personnages.


title: Rob Lowe

text: En 1990, le réalisateur Curtis Hanson ("L.A. Confidential", "8 Mile") lui offre de rebondir avec le rôle d’un manipulateur froid et habile « capable de filmer avec un caméscope le meurtre qu’il vient de commettre, ou les ébats sexuels de sa future proie ». Il voit avec "Bad Influence" l’occasion de revenir sur le devant de la scène, tout en surfant sur la vague de son image de « bad boy ». Mais le public n’est pas au rendez-vous. Le cinéma ne lui proposera plus de premiers rôles.


title: Rob Lowe

text: Il accumule les seconds rôles au cinéma et dans divers téléfilms : "Wayne's World" (1992), "" (1994), "Le Fléau" (1994), "Austin Powers" (1997), "Contact" (1997), "Atomic Train" (1999)


title: Rob Lowe

text: Et comme plusieurs anciennes stars déchues des années 1980, il finit par se faire progressivement une place à la télévision. C'est ainsi que durant la décennie 2000, sa notoriété redevient importante aux États-Unis grâce à plusieurs rôles.


title: Rob Lowe

text: C’est avec la série télévisée "À la Maison-Blanche" qu’il redevient véritablement une vedette, en interprétant Sam Seaborn durant quatre saisons. Son interprétation lui permet d'être nommé au Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique. Mais après un différend avec les producteurs au sujet de son salaire, qui n'a pas été triplé contrairement à celui de son collègue Martin Sheen (« par épisode » à l'époque), Rob Lowe décide de quitter la série. Un différend chassant un autre, on peut noter que, pendant toute sa participation à la série, le générique présentant les noms des acteurs par ordre alphabétique en se terminant par celui de Martin Sheen, ce qui se comprend aisément, mentionne, en premier, le sien.


title: Rob Lowe

text: Il participe ensuite à divers pilotes de série, mais c’est dans le rôle récurrent du sénateur Robert McCallister de la série à succès "Brothers and Sisters" (2006-2010) qu’il continue sa carrière aux côtés de Calista Flockhart.


title: Rob Lowe

text: À partir de 2010, il apparaît également dans la série "Parks and Recreation" dans le personnage de Chris Traeger, le gérant municipal toujours joyeux et plein d'énergie aux cotés d'Amy Poehler, Chris Pratt et Adam Scott.


title: Rob Lowe

text: En 2011, il joue le rôle d'Eddie Nero dans la quatrième saison de la série télévisée "Californication". Il reprend également ce rôle dans la cinquième saison et revient le temps d'un épisode dans la septième.


title: Rob Lowe

text: En 2014, il joue dans la comédie "Sex Tape" de Jake Kasdan aux côtés de Cameron Diaz et Jason Segel. Il y joue de son image sous forme de clin d'oeil à son scandale sexuel. La même année, il séduit en interprétant John Fitzgerald Kennedy dans le biopic salué Killing Kennedy.


title: Rob Lowe

text: Entre 2015 et 2016, il défend l'éphémère sitcom "The Grinder", pourtant accueillie positivement par la critique mais annulée au bout d'une seule saison. Ce retour en tant que vedette est tout de meme salué et lui vaut une citation pour le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique. Puis en 2016, il vient renforcer l'équipe médicale de "Code black" à partir de la saison 2.


title: Rob Lowe

text: En 2017, avec ses fils ils se sont lancés dans le monde de la télé-réalité dans la série "The Lowe Files", qui retrace leurs voyages et explorations à travers le pays, dans des mystères non résolus.


title: Rob Lowe

text: En 2019, il joue dans la comédie romantique de Noël, "Un safari pour Noël" ("Christmas in the Wild") d'Ernie Barbarash, le rôle de Derek Holliston. Le film est disponible depuis le sur Netflix. Il partage l'affiche avec Kristin Davis, l'inoubliable Charlotte de la série et des films Sex and the City et avec l'un de ses fils, John Owen Lowe.


title: Rob Lowe

text: Le , il rejoint le casting principal de la série "," le spin-off de la série 9-1-1 de Ryan Murphy et Brad Falchuk dans une version basée à Austin, Texas dans le rôle d'Owen Strand aux côtés de Liv Tyler et Jim Parrack. La série est diffusée depuis le sur le réseau Fox.


title: Rob Lowe

text: Il a été en couple avec Melissa Gilbert, actrice américaine qui a notamment interprété le rôle de Laura Ingalls dans "La Petite Maison dans la prairie". Rob Lowe a également fréquenté Winona Ryder, actrice américaine ("Heathers, Une vie volée"), Stéphanie de Monaco, membre de la famille princière monégasque et Nastassja Kinski, actrice et mannequin allemande,


title: Rob Lowe

text: Depuis le , il est marié avec Sheryl Berkoff, qui est maquilleuse pour le cinéma. Ensemble, ils ont deux enfants : Matthew Edward Lowe, né en 1993 et John Owen Lowe, né en 1995.En France, Bruno Choël et Emmanuel Curtil sont les voix françaises les plus régulières en alternance de Rob Lowe.


title: Rob Lowe

text: Au Québec, Gilbert Lachance est la voix québécoise régulière de l'acteur.


title: Chênée

text: Chênée (en wallon "Tchinnêye") est une section de la ville belge de Liège située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Chênée

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977. Le quartier de Mehagne faisait partie de cette entité jusqu'au , date à laquelle il a été rattaché à la commune de Chaudfontaine dans la section d'Embourg.


title: Chênée

text: Le nom "Chênée" provient sûrement du mot "chênaie", le rapprochement en est d'autant plus facile que le blason de Chênée, avec ses 3 losanges, représente des feuilles de chêne.


title: Chênée

text: L'existence de la localité est attestée pour la première fois au dans une charte, sous l'appellation "Kesneies". Mais il est aisé de croire que des maisons et des commerces se trouvaient à cet endroit déjà du temps des Gaulois. Au confluent de la Vesdre et de l'Ourthe, la position de Chênée en fait un point de passage quasi obligé pour de nombreuses raisons. Jehan de Sougné, fils de Jehan dit de Chaynée et de Bonne, chevalier en 1270, avoué de Chênée, épouse N. Cossen, fille de Lambert et Aelyx delle Hays, portait de sable à trois rotures d'or (voir Jacques de Hemricourt, tableau p.205 ,fond de Seny- Heid de Villers).


title: Chênée

text: Autrefois partie du bailliage de Jupille, Chênée ne fut intégrée à la principauté de Liège qu'à partir de 1266 lors du don par l'évêque de Verdun du bailliage de Jupille à Henri de Gueldre alors prince-évêque de Liège. Elle fut érigée en commune sous le régime français. Elle fut intégrée en 1977 à la ville de Liège, lors de la politique de fusion des communes.


title: Chênée

text: Le nom de cette localité est également rattaché au verre, cela est dû à l'existence dès la fin du à la présence d'une verrerie (la verrerie Grandchamps spécialisée dans la confection de bouteilles pour l'eau de Spa).


title: Wandre

text: Wandre (en wallon "Wande") est une section de la ville belge de Liège située en Région wallonne dans la province de Liège.


title: Wandre

text: Wandre se compose de Wandre, Souverain Wandre, Rabosée et de la Xhavée, et avant la fusion des communes Chefneux et la Motte complétaient la commune.


title: Wandre

text: C'était une commune à part entière avant la fusion des communes de 1977. Notez que la rue de la Forêt et la rue Rabozée forment plus ou moins la limite entre, côté nord, la Ville de Liège, et, côté sud, la commune de Blegny, et que Chefneux et La Motte font maintenant partie de la commune de Blegny, secteur postal de Saive.


title: Wandre

text: Le , les et RI de l'armée impériale allemande passèrent par les armes 31 civils et détruisirent 15 maisons lors des atrocités allemandes commises au début de l'invasion. Wandre a une grande rue, la rue de Visé.


title: Wandre

text: Cette ancienne commune compte trois églises paroissiales dont les patrons sont : Saint-Étienne pour Wandre, Saint-Roch pour Souverain Wandre, Notre Dame du Mont Carmel pour la Xhavée.


title: Yamato (Naruto)

text: Il n'apparaît que dans la seconde partie du manga. C'est un membre de l'ANBU, qui revient en tant que "jōnin" sous le nom de Yamato à la demande de Tsunade, pour prendre en charge l’équipe composée de Naruto, Sakura et Saï. Dans sa jeunesse, il a pris comme nom Tenzô (テンゾウ) à la place de Kinoe, et il a travaillé sous les ordres de Kakashi, lorsque ce dernier était capitaine au sein de l’ANBU.


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato a les cheveux courts bruns et les yeux noirs. Lors de sa première apparition, il porte la tenue standard des membres de l'ANBU, avec une épée accroché à son dos et un masque d'ANBU stylisant un visage de chat. Mais quand il rencontre Naruto, Sakura, et Saï pour la première fois, il prend la tenue d'un "jōnin" de Konoha, mais sans le symbole spiralé sur les épaules, sa tenue allant jusqu’à son menton, et conservant les deux poches sanglées au bas du dos, au lieu d'un seul, à la manière des ANBU. En plus de cela, il a un casque protecteur qui encadre son visage, similaire à celui du Hokage (à l’exception de la plaque portant le symbole de Konoha rivée dessus).


title: Yamato (Naruto)

text: Alors qu'il n'était qu'un enfant, Yamato a servi de cobaye à Orochimaru afin de tester sa compatibilité avec les cellules de Hashirama Senju. Les autres enfants qui ont été utilisés pour la même expérience sont tous morts, mais lui y a survécu, et peut manier le "Mokuton" et maîtriser dans une certaine mesure les débordements des démons à queues.


title: Yamato (Naruto)

text: Dès son plus jeune âge, Yamato intègre la Racine, sous l'identité de Kinoe. Une de ses missions est d’éliminer Kakashi pour récupérer son Sharingan, mais ils finissent par devenir amis, et Kinoe rejoint les ANBU sous le nom de Tenzo.


title: Yamato (Naruto)

text: Il sert de remplaçant à Kakashi en tant que leader de l'équipe 7, celui-ci étant dans un état d'épuisement physique à la suite de l'utilisation poussée de son "Mangekyō" Sharingan contre Deidara, et prend le nom de Yamato qui lui a été donné par Tsunade. Lors de la mission, il se déguise en Sasori pour récolter des informations de Kabuto, mais est démasqué par Kabuto, qui croyait avoir affaire au vrai Sasori, juste après l'arrivée d'Orochimaru. Obligé par ce dernier á déployer l'équipe 7, il assiste au combat entre Naruto et Orochimaru grâce á un clone et ensuite á la défection de Saï. Plus tard, il annihile le chakra de Kyubi en Naruto grâce à la technique et au collier du Premier Hokage. Toujours à l'aide de son clone,il retrouve la piste de Saï,Kabuto et Orochimaru jusqu'au repaire de ce dernier. Il s'y introduit avec Naruto et Sakura et capture Saï et Kabuto grâce á l'aide innatendue du premier cité. Ils se lancent alors á la recherche de Sasuke et rencontrent Orochimaru qui les épargne á la seule condition qu'ils éliminent des membres de l'Akatsuki. Ils rentrouvent enfin Sasuke,qui est bien décidé á en finir avec eux. Il affronte alors brièvement le jeune Uchiwa et se rend compte comme le reste de l'équipe 7, de la puissance du jeune Uchiwa et que ce dernier est plus fort que lui.Alors que Sasuke allait utiliser la Girafe pour se débarrasser d'eux, Orochimaru, puis Kabuto, qui s'est libéré l'en dissuadent et ils disparaissent tous les trois, ce qui laisse Naruto et Sakura en larmes. Mais Saï,qui s'est repenti, les réconforte en disant qu'ils ont encore pas mal de temps pour sauver Sasuke. Une fois de retour à Konoha, Yamato raconte tout ce qui s'est passé á Tsunade, Jiraiya et Kakashi. Par la suite, Yamato participe avec Kakashi à l'entraînement de Naruto et est coresponsable de l'enseignement du jutsu "Fūton - Orbe Shuriken" à Naruto. Il part ensuite en mission avec l'équipe 7 en renfort à Kakashi et l'équipe Azuma et assiste à l'élaboration par Naruto de la technique "Futōn-Orbe Shuriken" sur Kakuzu et dit à l'occasion á Kakashi que Naruto est bien plus fort désormais.


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato fait partie de la mission de recherche d'Itachi et Sasuke Uchiwa. Il affronte avec le reste de l'escouade Tobi,qui parvint à leur barrer le passage jusqu'à la fin du combat entre Sasuke et Itachi. Il reste en arrière quand l'équipe de Kakashi se retrouve face à une forêt entière dévastée par Amaterasu, technique d'Itachi Uchiwa. Il utilise une technique "doton" afin de contenir les flammes et de permettre à l'équipe de poursuivre son chemin.


title: Yamato (Naruto)

text: Par la suite, associé à Saï et Anko, il a pour mission de tenter de retrouver Kabuto, mais est obligé d'abandonner la recherche lorsque Naruto subit l’influence de Kyûbi durant son combat contre Pain.


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato participe activement à la reconstruction de Konoha, à la suite de sa destruction par Pain, grâce à sa faculté de créer des bâtiments en bois.


title: Yamato (Naruto)

text: En compagnie de Kakashi, il escorte Naruto vers le Pays du Fer, afin que ce dernier puisse plaider sa cause auprès du Raikage. Ils sont encore une fois confrontés á Tobi,mais ce dernier disparut après leur avoir racconté la vraie histoire d'Itachi.Dès leur retour, il part avec Naruto sur une île du pays de la Foudre pour le cacher à Tobi avec Killer Bee. Capturé plus tard par Kabuto Yakushi pour le compte de Tobi, afin de renforcer l’armée de Zetsu par ses dons génétiquement issus du "Hokage", il est gardé prisonnier lorsque ces derniers partent en guerre contre les cinq grands pays ninja.


title: Yamato (Naruto)

text: Il réapparaît plus tard lors de la bataille entre les forces de l'Alliance ninja et Madara, devenu l’hôte de Jûbi, emprisonné à l'intérieur de , un humanoïde artificiel créé par Madara en même temps que le Zetsu blanc à partir des cellules du "Hokage", qui l’utilise pour renforcer ses techniques "Mokuton". Sous cet état, il tient tête à une bonne partie de l'Alliance, mais est stoppé par Hiruzen Sarutobi, Orochimaru, Suigestu et Karin. Lorsque les « Arcanes lunaires infinis » sont activés, Yamato est éjecté de Guruguru, reprend conscience un moment, puis est pris dans l’illusion et enfermé dans un cocon de l'Arbre Sacré. Il rêve alors qu'il est devenu le chef officiel de l'équipe 7 et que Sasuke est rentré au village. Il en sera libéré plus tard par Naruto et Sasuke.


title: Yamato (Naruto)

text: Après la quatrième grande guerre ninja, il est chargé de la surveillance d’Orochimaru ; il participe à la préparation du mariage de Naruto et Hinata, et y assiste.


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato est un personnage respecté par Naruto et Sakura, mais il se méfie un peu de la nouvelle recrue de l'équipe, Sai. Il a tendance à s'énerver quand Naruto ne lui obéit pas en sortant les « gros yeux » ce qui effraie particulièrement Naruto et les autres jeunes ninjas. À la fin du combat contre Orochimaru, juste après que Naruto, possédé par le démon renard, a blessé Sakura, Yamato exécute une technique que seul le Hokage savait maîtriser, qui supprime le "chakra" de Kyūbi. Sakura utilise par la suite son jutsu médical pour soigner les blessures infligées à Naruto par le "chakra" de Kyūbi. Yamato remarque alors les sentiments profonds, voire amoureux, que Sakura éprouve pour Naruto (par la phrase : « Sakura, on le comprend juste en te regardant… En vérité tu es… » ; Yamato s'interrompt parce que Naruto reprend conscience) car celle-ci supplie Yamato de lui enseigner la technique du Hokage et fait de son mieux pour soigner Naruto malgré la blessure qu'elle a reçue au bras.Yamato sait faire preuve de pragmatisme lorsque la situation l'y oblige, comme lors de son bref affrontement avec Sasuke.Après s'être rendu compte que Sasuke devenait une menace,il décide de combattre sérieusement.Il affirme qu'il n'aime pas trop recourir à la force,mais peut l'utiliser si situation l'y oblige. Bien qu'il a dit à Naruto et Sakura qu'il ne couve pas ses troupes,lorsque Naruto se blesse en assommant Kisame,il le soigne et lui dit qu'il doit faire attention à mieux contrôler sa vitesse.On remarque aussi qu'il est reticent à payer la note d'un restaurant où il a mangé avec un de ses aînés,mais grâce à la ruse,Kakashi lui fit payer la note en lui disant qu'il pense qu'ils sont égaux. Malgré tout,Yamato est un ninja fidèle à son village,par exemple, lors qu'il est capturé par Kabuto pour le compte d'Obito et qu'il apprend que celui-ci veut lui soutirer des informations sur l'Alliance Ninja,il regrette de ne pas pouvoir se suicider à cause du poison de Kabuto pour éviter de divulguer des informations à l'ennemi.


title: Yamato (Naruto)

text: Nature du chakra: Mokuton, Suiton, Doton


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato a la particularité de pouvoir utiliser des techniques de type "mokuton" (élément bois), alors que seul le "hokage" était connu pour disposer de telles techniques. Yamato était l'ancien cobaye d'une expérience d'Orochimaru qui tentait de recréer les pouvoirs du premier "Hokage" en implantant ses cellules à des nouveau-nés, cependant, il y eût un rejet très brutal de leur organisme et ils sont tous morts très rapidement. Du moins, c'est ce que pensait Orochimaru, jusqu'à ce qu'il le rencontre au pont du Ciel et de la Terre; vivant, en bonne santé et pouvant utiliser, grâce à lui, les pouvoirs du premier "hokage" (de manière cependant édulcorée).


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato a aussi hérité de la capacité du premier Hokage à contrôler les "bijū", bien qu'il ne puisse l'utiliser dans les mêmes conditions. Cette technique unique lui permettra de forcer Naruto à sortir de sa transformation en Kyūbi, grâce au pendentif du Hokage laissé à Tsunade et remis à Naruto.


title: Yamato (Naruto)

text: Ses affinités sont "suiton" (eau) et "doton" (terre), ce qui, en combinant ces deux éléments, lui permet d'en utiliser une troisième le "mokuton".


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato a aussi la capacité de créer des « graines » qui lui permettent, une fois avalées par un de ses coéquipiers, de repérer la position de l'allié ou de l'ennemi par une soudaine apparition de chakra chez l'individu ayant digéré la graine.


title: Yamato (Naruto)

text: Yamato apparaît dans de nombreux arcs hors-série de l'amime et dans de nombreux jeux vidéo dérivés de la série, où il utilise des techniques non vues dans le manga et l'anime.


title: ReGenesis

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur , à partir du sur Sci Fi et à partir du sur Arte ainsi que sur les chaines de télévision locales TL7, TLM, TV Tours, TV8 Mont-Blanc, Nantes 7 et Angers 7 à partir de . Au Québec, la série a été diffusée à partir d' sur Mystère, en Suisse depuis le sur TSR1, et en Belgique sur RTL-TVI.


title: ReGenesis

text: Cette série met en scène des scientifiques du NorBAC (North American Biotechnology Advisory Commission), un institut fictif d'investigation biotechnologique, installé à Toronto et intervenant sur les territoires canadien, américain et mexicain. Ces experts traquent les virus en tous genres, les manipulations génétiques et toutes les formes de bioterrorisme.


title: ReGenesis

text: Elle a été diffusée à partir du .Elle a été diffusée à partir du .Elle a été diffusée à partir du ., seules les saisons 1 et 2 sont disponibles en DVD.


title: ReGenesis

text: Un jeu, en anglais, a été créé. Le joueur incarne alors un membre du NorBAC et participe à de grandes enquêtes biologiques. Le jeu se joue sur le site du NorBAC.


title: El Madjene Lotfi

text: El Madjen Lotfi est un village de la commune algérienne d'Aomar, situé dans la wilaya de Bouira, en Kabylie.


title: El Madjene Lotfi

text: Son nom veut dire l'eau devenue folle, on dit que le village avant sa construction en 1984, a été une terre pleine d’eau est son nom est dû à cela.


title: El Madjene Lotfi

text: Durant les années 1990, durant la guerre civile algérienne, ce village a beaucoup souffert ; bien qu'il y eût une dizaine de morts.


title: El Madjene Lotfi

text: Le village compte environ 200 maisons. Son code postal est le 10430.


title: El Madjene Lotfi

text: C'est un village de montagne ; de là on peut voir le Djurdjura et des paysages magnifiques. En hiver, il peut y avoir 1 mètre de neige, le temps est pluvieux en hiver, chaud et sec en été (maintenant il devient humide à cause des barrages). La vie en hiver est très dure car il y a souvent des coupures d'électricité et manque de gaz et le froid est insupportable car l'électricité se coupe souvent. En été, les gens rencontrent beaucoup de difficultés à trouver de l'eau et beaucoup de bêtes meurent de soif.


title: El Madjene Lotfi

text: Y a pas de service internet, même pas Cyber café.


title: El Madjene Lotfi

text: L'activité principale des habitants est la culture de la terre ou encore le commerce.


title: El Madjene Lotfi

text: Il y a une petite école primaire, école secondaire, une mosquée, quelques petites épiceries, un café.


title: Rehavam Zeevi

text: Rehavam Zeevi (hébreu : רחבעם זאבי), né à Jérusalem le et mort dans la même ville le , assassiné par un groupe palestinien, est un général, historien et un homme politique très controversé de la droite nationaliste israélienne qui a fondé Moledet (Patrie).


title: Rehavam Zeevi

text: Rehavam Zeevi est né dans le quartier Yemin Moshe de Jérusalem d'une famille à la fois juive traditionnelle et socialiste. Son père, Shlomo, est originaire de Pologne et appartient à une famille de la dynastie hassidique de Gour. Sa mère est née dans le quartier Nahalat Shiva de Jérusalem. Ses parents étaient tous les deux membres du Bataillon du Travail. La famille de Zeevi fait la connaissance de Pessah Bar Adon lors de la Grande Révolte arabe de 1936-1939. Il a rejoint le Palmah en 1942, et a servi dans les Forces de défense israéliennes après la création de l'État d'Israël.


title: Rehavam Zeevi

text: Au cours de sa jeunesse, Zeevi est allé à l'école à Givat HaShlosha. Une nuit, il se rasa la tête, s'enveloppe d'une serviette autour de sa taille et entra dans la salle à manger. La tête rasée et une serviette autour de sa taille le faisant ressembler à Mohandas Gandhi, il a gardé le surnom de Gandhi le reste de sa vie, parfois ironiquement. Le surnom lui était également attribué à cause d'une longue robe arabe qu'il portait pendant ses jours dans Palmach. Zeevi a eu cinq enfants, Palmach, Sayar, Masada, Tze'ela et Arava. Palmach était également un membre de Moledet et en concurrence avec Binyamin Elon pour la direction du parti.


title: Rehavam Zeevi

text: En 1948, Rehavam Zeevi était un commandant de peloton dans l'armée israélienne. Il sera plus tard accusé de viol par deux femmes ayant servi sous ses ordres.


title: Rehavam Zeevi

text: Entre 1964 et 1968, il a servi en tant que chef du Département du personnel de l'État-major israélien. À la fin des années 1960, Zeevi formait Sayeret Kharuv, un bataillon anti-terroriste d'élite, au moment où le chef d'État-major de Tsahal Haim Bar-Lev donnait la priorité à la main-d'œuvre et au budget des unités de chars blindés, ce qui entraînait plusieurs compressions de personnel dans les forces d'infanterie. Au cours des cinq années qui ont suivi, il a servi en tant que commandant du district militaire centrale (hébreu : אלוף פיקוד המרכז). Il a pris sa retraite en , mais a rejoint l'armée lors de la guerre du Kippour quand celle-ci a éclaté le . Il était un ami proche du chef d'État-major de Tsahal David Elazar, ce qui fait qu'il a été nommé adjoint spécial du chef d'État-major. Il a pris sa retraite avec le grade de major-général (אלוף) en 1974. La même année, il a cependant organisé, avec l’aide du chef mafieux Tuvia Oshri, un attentat à la bombe contre Sylvie Keshet, journaliste au quotidien Yediot Aharonot.


title: Rehavam Zeevi

text: En 2004, il est révélé que Zeevi avait été choisi pour être responsable de la construction des forces armées de Singapour au un moment où il était chef adjoint de la Direction générale des opérations de l'armée israélienne. Après une visite secrète en 1965, il nomma le colonel Yaakov Elazari à la tête de la délégation militaire secrète composée du lieutenant-colonel Yehuda Golan et d'autres officiers de Tsahal pour former et entraîner les Forces armées de Singapour. Ils ont été surnommés les « Mexicains » pendant leur séjour à Singapour.


title: Rehavam Zeevi

text: En 1974, Ze'evi devint conseiller du Premier ministre Yitzhak Rabin pour la lutte contre le terrorisme. L'année suivante, il devint le conseiller du premier ministre sur les questions de renseignement. Ze'evi a démissionné de ce poste en 1977 quand Menachem Begin du Likoud devint premier ministre. En 1988, Ze'evi créa le Moledet (Patrie), un parti de droite nationaliste prônant le transfert de la population des Arabes de la Cisjordanie et de la bande de Gaza vers les pays arabes voisins.


title: Rehavam Zeevi

text: Après la Conférence de Madrid de 1991, Ze'evi se retira du gouvernement de Yitzhak Shamir, il resta dans l'opposition pendant une décennie. Il était fortement en désaccord avec les gouvernements travaillistes de 1992-1996 (dirigé par Yitzhak Rabin et Shimon Peres) et 1999-2001 (Ehud Barak). Il avait un regard plus favorable sur le gouvernement Netanyahu de 1996-1999 qu'il a soutenu de l'extérieur.


title: Rehavam Zeevi

text: En 1999, Moledet forma une alliance, l'Union nationale avec Hérout (une dissidence du Likoud) et Tkuma (une dissidence du Parti national religieux). Après l'élection d'Ariel Sharon en , Ze'evi rejoignit la coalition et est nommé ministre du Tourisme d'Israël. Deux jours avant son assassinat, il présenta sa démission de son poste de ministre du tourisme.


title: Rehavam Zeevi

text: En 1981, Zeevi est nommé directeur de ce qui était alors le musée d'Israël à Tel Aviv et qui devient musée Eretz Israël. En 1987, il a coédité une série de livres décrivant les différents aspects de la Terre d'Israël, sur la base des artefacts du musée. Zeevi était célèbre pour avoir l'une des plus grandes collections de livres sur Israël et son histoire.


title: Rehavam Zeevi

text: Zeevi est abattu à l'hôtel Hyatt de Jérusalem sur le mont Scopus, le par quatre combattants armés palestiniens. Il est emmené à l'hôpital Hadassah Medical Center, où il est mort avant , il est enterré dans le cimetière militaire du Mont Herzl à Jérusalem. Le Front populaire de libération de la Palestine a revendiqué cet assassinat. Le commanditaire de ce meurtre est Ahmad Saadat. Des milliers de personnes ont participé à ses funérailles. Les quatre terroristes armés, Hamdi Quran, Bâle al-Asmar, Majdi Rahima Rimawi et Ahad Olma, ont fui vers l'Autorité nationale palestinienne. Israël a mis le bureau de Yasser Arafat en état de siège à Ramallah pour le forcer à lui remettre les suspects. En , les États-Unis négocient un plan où les suspects doivent être emprisonnés à Jéricho. Les quatre tueurs ont été arrêtés en même temps que le chef du Front populaire de libération de la Palestine (FPLP) et commanditaire de l'assassinat, Ahmad Saadat. Ils ont été emprisonnés dans une prison de Jéricho gardés par les forces américaines et britanniques. Le , les gardes américains et britanniques ont quitté la prison car l'Autorité palestinienne ne respectait pas l'accord conclu avec Israël. Israël a alors lancé une opération dans laquelle l'armée israélienne a attaqué la prison de Jéricho et a saisi les cinq personnes recherchées.


title: Rehavam Zeevi

text: En , Hamdi Quran a avoué devant un tribunal israélien avoir assassiné Zeevi ainsi que Basel al-Asmar après avoir reçu les instructions de Majdi Rahima Rimawi. Il a été condamné à l'emprisonnement à vie.


title: Rehavam Zeevi

text: En , Basel al-Asmar a été reconnu coupable d'assassinat par un tribunal israélien. En , il a été condamné à de prison.


title: Rehavam Zeevi

text: En , Majdi Rahima Rimawi a été reconnu coupable d'assassinat par un tribunal israélien pour son rôle dans la planification de l'assassinat. Selon le verdict, Rehima a été celui qui a fourni au commando, une photo de Zeevi, les détails de l'hôtel dans lequel il résiderait et des informations sur l'emplacement de l'hôtel. Il a été condamné à la prison à vie.


title: Rehavam Zeevi

text: En , Ahad Olma, chef de l'aile militaire du FPLP au moment de l'assassinat, a été condamné à de prison pour son rôle dans l'incitation et la planification de l'assassinat.