title: La Conjuration des imbéciles

text: Irène Reilly est la mère d’Ignatius. Elle est veuve depuis et a un problème d’alcool, se laissant fréquemment tenter par un petit moscatel - problème qu’Ignatius se plaît à exagérer en la qualifiant de soularde abusive. Au départ, elle le laisse vivre sa vie en le conduisant où il veut mais à mesure que le roman avance, elle apprend à se défendre.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Elle tombe amoureuse de Claude Robichaux, un homme plutôt riche, touchant une retraite des chemins de fer et des loyers. À la fin du roman, elle décide de l’épouser. Mais avant cela, écoutant Santa Battaglia (qui est récemment devenue la meilleure amie de Reilly et nourrit un profond dégoût pour Ignatius), elle reconnaît qu’Ignatius est fou et s’arrange pour l’envoyer dans un hôpital psychiatrique.


title: La Conjuration des imbéciles

text: La relation entre la mère et le fils est très tendue. Cette tension est palpable à travers leur difficulté à communiquer, ils ne se comprennent pas et ne savent pas se parler. Irène s’adresse à son fils comme s’il avait quatre ans, et Ignatius ne cache pas son dégoût lorsqu’il doit lui parler.Le roman est célèbre pour ses riches descriptions de La Nouvelle-Orléans et de ses dialectes, comme le . De nombreux habitants de la ville et d'écrivains estiment que ce sont les descriptions les plus précises que l'on puisse trouver de la ville dans un travail de fiction.


title: La Conjuration des imbéciles

text: La ville décrite dans le roman diffère à certains égards de La Nouvelle-Orléans telle qu'elle est réellement. Dans le premier chapitre, il est mentionné que le soleil se couche sur le Mississippi, au pied de Canal Street, mais c'est impossible car cette direction montre le sud-est. Il est possible que John Kennedy Toole ait voulu plaisanter sur le fait que le quartier au-delà du fleuve se nomme "West bank", bien qu'il soit en fait au sud ou à l'ouest du centre de la Nouvelle-Orléans, à cause des méandres. Seuls les familiers de la ville peuvent remarquer de tels détails.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Une statue en bronze d'Ignatius Reilly se trouve en dessous de la pendule du Canal Street, l'ancien site du magasin maintenant remplacé par l'hôtel French Quarter. La sculpture rejoue la première scène du roman : Ignatius attendant sa mère sous la pendule du grand magasin D.H. Holmes, s'agrippant à son sac de course de chez Werlein et portant une casquette de chasse verte, une chemise de flanelle, un volumineux pantalon de tweed et une écharpe, « scrutant la foule à la recherche des signes de son mauvais goût vestimentaire ». La statue se base sur l'acteur John McConnell, qui avait incarné Ignatius dans une adaptation théâtrale du roman.


title: La Conjuration des imbéciles

text: De nombreuses entreprises locales sont citées en plus du magasin D.H. Holmes, notamment le magasin de musique Werlein et des cinémas tels le Prytania. Les lecteurs venant d'ailleurs peuvent penser que le soda préféré d'Ignatius, le Dr. Nut, est fictionnel, mais il s'agit en fait d'une boisson produite à la Nouvelle-Orléans. Les roulottes à hot-dogs "Paradise Hot Dogs" sont facilement identifiables comme une satire des roulottes "Lucky Dogs".


title: La Conjuration des imbéciles

text: La structure du roman n’est pas sans rappeler la structure du roman favori d’Ignatius, la "Consolation de Philosophie" de Boèce. Comme le livre de Boèce, "La Conjuration des Imbéciles" est divisé en chapitres, eux-mêmes divisés en divers sous-chapitres. Les éléments importants de certains chapitres sont détachés du récit principal. Dans la "Consolation", la prose narrative alterne avec la structure métrique. Dans "La Conjuration", les changements narratifs sont plus fréquents et variés dans la forme, incluant par exemple des vers, des passages du journal d’Ignatius, ou la correspondance de celui-ci et de Myrna. Par ailleurs, à l’intérieur même du récit, un exemplaire de la "Consolation de Philosophie" devient partie intégrante de l’intrigue de plusieurs manières.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Comme nous l'apprend l'introduction de l'édition révisée, le roman n'aurait jamais été publié si Thelma, la mère de Toole, n'avait pas retrouvé une copie carbone du manuscrit dans la maison, à la suite du suicide de Toole en 1969 alors qu'il n'avait que . Thelma Toole a été tenace, contactant différents éditeurs, en vain.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Thelma appela à maintes reprises Walker Percy, un écrivain et enseignant à l'université Loyola de La Nouvelle-Orléans, pour lui demander de lire le manuscrit. Il commença par refuser mais, comme il le raconte dans la préface :  Le roman fut publié par Louisiana State University Press en 1980. Il reçut le Prix Pulitzer de la fiction en 1981. En 2005, publia un audiolivre du roman, lu par .  Alors que l'université Tulane de La Nouvelle-Orléans conserve une collection des écrits de Toole, et que quelques ébauches ont été retrouvées, la localisation du manuscrit original reste inconnue.


title: La Conjuration des imbéciles

text: De nombreuses tentatives pour adapter le roman au cinéma ont eu lieu. En 1982, Harold Ramis doit écrire et diriger l’adaptation, avec John Belushi et Richard Pryor, mais la mort de Belushi fait tomber le projet à l’eau. Plus tard, c’est John Candy et Chris Farley qui furent choisis pour les rôles principaux mais, tout comme Belushi, les deux hommes décédèrent très tôt - beaucoup pensèrent alors que le rôle était maudit.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Le réalisateur John Waters s’était également intéressé à l’idée de produire une adaptation avec Divine, décédé très tôt, dans le rôle d'Ignatius.


title: La Conjuration des imbéciles

text: À un moment, l’acteur et écrivain britannique Stephen Fry a été chargé d’adapter l’œuvre de Toole à l’écran. En 1997, Paramount Studios l’envoya à La Nouvelle-Orléans pour se documenter en vue de l’adaptation.


title: La Conjuration des imbéciles

text: John Goodman, un résident de longue date de La Nouvelle-Orléans, était également censé incarner Ignatius à un moment donné.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Une adaptation de Steven Soderbergh et , censée être dirigée par David Gordon Green, était prévue pour 2005. Le film mettait en scène Will Ferrell en tant qu’Ignatius (Philip Seymour Hoffman ayant d'abord été pressenti) , et Lily Tomlin incarnant la mère d’Ignatius. Une lecture théâtrale fut organisée lors du festival du film de Nantucket, avec Ferrel en tant qu’Ignatius, Anne Meara jouant sa mère, Paul Rudd en tant qu’Officier Mancuso, Kristen Johnston en tant que Lana Lee, Mos Def jouant Burma Jones, Rosie Perez en tant que Darlene, Olympia Dukakis en tant que Santa Battaglia et Miss Trixie, Natasha Lyonne en tant que Myrna, Alan Cumming en tant que Dorian Greene, John Shea en tant que Gonzales, Jesse Eisenberg jouant George, John Conlon jouant Claude Robichaux, Celia Weston en tant Miss Annie, Miss Inez et Levy, et Dan Hedaya jouant M. Levy.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Plusieurs raisons expliquent que la version de Steven Soderbergh n’ait pas encore été tournée, parmi lesquelles la désorganisation, le manque d’intérêt de Paramount Pictures, l’assassinat du directeur de la Louisiana State Film Commission, et les effets dévastateurs de l’ouragan Katrina sur La Nouvelle-Orléans. Quand on demanda à Will Ferrell la raison pour laquelle le film n’avait jamais été réalisé, il répondit que c’était un « mystère ».


title: La Conjuration des imbéciles

text: En 2012, une nouvelle version fut négociée, dirigée par James Bobin et potentiellement Zach Galifianakis en vedette.


title: La Conjuration des imbéciles

text: Dans une interview en 2013, Steven Soderbergh déclara « Je pense que ce film est maudit. Je ne suis pas du genre à croire en la superstition, mais ce projet a vraiment un mauvais karma ».


title: La Conjuration des imbéciles

text: En , la débute la première mondiale de "La Conjuration des Imbéciles" au théâtre, écrite par , jouée dans leur Avenue des Arts/BU Theatre à Boston, et mettant en scène Nick Offerman en tant qu’Ignatius.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret est un comédien, metteur en scène de théâtre, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma français né le à Niort (Deux-Sèvres), et mort le dans le  de Paris.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret débute comme comédien au théâtre, puis au cinéma, il devient ensuite réalisateur de nombreux courts-métrages, et obtient peu à peu une forte notoriété dans le paysage cinématographique français. Souvent décrit comme un avant-gardiste pour sa manière de réaliser ses films, Léonce Perret a su apporter au cinéma français de nouvelles techniques de cadrage, d’utilisation de la lumière et d’accompagnement musical.


title: Léonce Perret

text: Il est une figure emblématique de la société Gaumont jusqu’en 1917. Il s'expatrie ensuite aux États-Unis où il apporte ses connaissances et y acquiert en même temps une forte expérience. C’est sur le sol américain qu’il commence à produire certains de ses films notamment son fameux "N'oublions jamais" en 1918, une œuvre de propagande française donnant au monde le spectacle d’une France héroïque et blessée.


title: Léonce Perret

text: Plus tard de retour en France, il réalise en 1923 "Kœnigsmark", œuvre lui permettant d'acquérir une certaine notoriété dans le milieu cinématographique. En 1925, son film "Madame Sans-Gêne", adaptation de la pièce de théâtre éponyme, est la première coproduction franco-américaine. Découvreur de nouveaux talents, Léonce Perret fait participer de nombreuses idoles françaises et américaines de son époque telles que Abel Gance, Gloria Swanson, Gaby Morlay, Arletty, Suzanne Grandais, Mae Murray ou Huguette Duflos.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret naît en 1880 d’Eliès Ferdinand Perret et de Marie Collinet après sa sœur Lucie (1870-1963) et son frère Ernest (1873-1949). Ses parents possèdent un atelier de menuiserie dans la rue Yver à Niort. Dès son enfance, Léonce prend goût pour tout ce qui touche à l’art, en particulier la comédie puis la poésie. Pendant son adolescence, Léonce tombe gravement malade et doit consulter des spécialistes à Paris, où il reste quelques mois le temps d’être soigné. C’est durant cette brève période vécue dans la capitale qu’il commence à rêver à une vie d’artiste.


title: Léonce Perret

text: De retour à Niort, après maintes discussions avec ses parents, il obtient leur accord pour tenter sa chance. Il regagne alors la capitale et loue une petite chambre sur le boulevard Saint-Michel, non loin du Jardin du Luxembourg, où il peut se plonger dans ses lectures favorites. Ses ennuis de santé reviennent puis il s’en remet petit à petit et, plus tard, le , il est exempté du service militaire. Il s’inscrit à la nouvelle école musicale Schola Cantorum dans le quartier du Montparnasse. Il se révèle un bon chanteur et un excellent joueur de flûte : c’est le début de sa très prolifique carrière d’artiste. Il aime beaucoup aller voir des pièces de théâtre pendant son temps libre et se sent de plus en plus attiré par la scène. Il participe à des petites représentations afin d’apprendre le métier ; il doit accepter toutes les propositions qui s’offrent afin d’obtenir ses premiers cachets, souvent dérisoires. Parallèlement il prend des cours de musique puis de théâtre.


title: Léonce Perret

text: En 1899, Léonce est appelé pour une première tournée de six mois qui le fait voyager en Europe et même jusqu’en Russie. Il est finalement remarqué par le dramaturge Eugène Brieux pour un premier rôle important dans "La Robe rouge" qu’il joue au printemps 1900. Puis la chance lui sourit en car il obtient son premier contrat comme jeune premier au théâtre de l’Athénée, l’un de ses rêves. En 1902, il effectue une nouvelle tournée européenne passant par l’Italie, la Suisse, l’Allemagne, la Russie, etc., jouant des pièces d'Alexandre Dumas fils, d’Alfred Capus, de Marcel Prévost ou d’Émile Augier. Il acquiert une forte expérience théâtrale durant ces années-là. Le comédien commence à se faire remarquer par ses prestations, surtout lorsqu’il intègre le théâtre du Vaudeville au début 1903, jouant notamment le rôle principal de la pièce "Ruy Blas". En 1905, Léonce signe un nouveau contrat pour le théâtre de l'Odéon ; son directeur de scène est alors Abel Tarride, puis André Antoine. Il continue à écumer les scènes de Paris, de province et parfois d’Europe. Cependant, n’obtenant que rarement le premier rôle, il rencontre de grosses difficultés financières pendant cette période. Il fait un nouveau passage en Russie et est engagé pour quelques mois dans un théâtre de Saint-Pétersbourg en 1909. Sur le chemin du retour en France, il s’arrête à Berlin pour y jouer "Cyrano de Bergerac" : c’est alors que M. Grassi, directeur de Gaumont Allemagne, le sollicite pour une nouvelle occupation : le cinématographe…


title: Léonce Perret

text: Plutôt renié par le milieu du théâtre, le cinéma paraît à Léonce Perret une prolongation de son activité théâtrale derrière les caméras. La mise en scène d’une pièce par Léonce est envisagée par Grassi, puis celui-là va mettre en scène ses trois premiers courts métrages à Berlin dont "Pourquoi la guerre ?", un film à l’expression pacifiste en 1909. Il met ensuite en scène ses propres scénarios, des courts métrages de 4–5 minutes comme "Le Bon Juge" ou "Fan-Fan le petit grenadier".


title: Léonce Perret

text: Il revient ensuite à Paris et se fait engager par la maison Gaumont sous la direction artistique de Louis Feuillade. Il y débute comme acteur dans bon nombre de films tournés dans les studios Gaumont au 53, rue de la Villette. Il évolue très vite grâce à son expérience allemande à la mise en scène. Il rencontre Valentine Petit (1873-1951), une danseuse et chanteuse belge travaillant notamment aux Folies Bergère qui devient sa femme quelques années plus tard. Valentine joue dans quelques films de Léonce et l'aide grandement dans ses affaires. Petit à petit, Léonce Perret et la troupe Gaumont travaillent avec de nombreux acteurs comme Suzy Prim, Yvette Andréyor, Suzanne Grandais, etc. Léonce joue beaucoup dans les films qu’il met en scène. "Le Feu à la mine" est l’un de ses premiers films à avoir un relatif succès. En 1913 débute la série des « Léonce », où il se met en scène jouant des personnages dramatiques, comiques voire burlesques ; il tourne une quarantaine d’épisodes de cette série. Il met en scène la même année "Le Mariage de minuit", une comédie dramatique dans laquelle joue Suzanne Grandais, une actrice découverte par Léonce au Moulin Rouge et qui devient très populaire par la suite.  Le nom de Léonce Perret est toujours inconnu du grand public, son visage commence néanmoins à être très familier. En effet, jusqu’en 1913, le nom du metteur en scène et des acteurs n’apparaissait pas sur les bandes de films : c’était une pratique interdite par les maisons de production. C’est lui-même qui, un jour, imposa à Gaumont et Louis Feuillade la présence de son nom ainsi que ceux des acteurs principaux dans le générique du film. Les autres réalisateurs suivirent cette idée à partir de ce jour-là.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret tourne de plus en plus de films en province, en plein air, testant de nouvelles techniques. De plus, il s’essaie au feuilleton policier avec "Main de fer", un film en trois épisodes. C’est cette même année que Léonce réalise "L'Enfant de Paris", le film qui le propulse définitivement au rang des meilleurs réalisateurs français de l’époque. C’est aussi pour Léonce Perret la fin des années d’instabilité financière. "L'Enfant de Paris" est repris et projeté plusieurs fois par la suite. Dans ce film, Léonce démontre qu’à l’époque la technique française rivalisait la technique américaine, notamment l’éminent D.W. Griffith. D'ailleurs, lors d'une reprojection du film à la Cinémathèque française en 1951, Georges Sadoul déclare : « "Perret usa avec brio de toutes les ressources du montage, des différenciations de plans, des contre-jours, de la très belle photographie de son opérateur Specht… Sur un scénario banal qui démarque "Les Deux Orphelines", le mélodrame d'Ennery, et en y mêlant quelques épisodes chauvins, Léonce Perret a su conduire un récit souple et vif en employant un vocabulaire cinématographique extrêmement raffiné : contre-jours, gros plans, contre-plongées, mouvements d'appareils, et mille autres innovations sont utilisées par lui avec un brio qui contraste avec le classique dépouillement de Louis Feuillade et un certain primitivisme alors latent chez David W. Griffith... Perret démontre qu'alors la technique française surpassait la technique américaine..." »


title: Léonce Perret

text: À partir de 1914, il réalise plusieurs films patriotiques, comme la plupart des cinéastes durant la Première Guerre mondiale dont "La Voie de la Patrie". Ce film est accompagné de musique durant sa projection, une idée novatrice.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret est à cette époque le numéro 2 de la Gaumont derrière Louis Feuillade. C’est aussi l’époque de l’apogée pour le cinéma français dont les films sont projetés dans de nombreux pays. Cependant, en , la guerre éclate et les activités cinématographiques sont suspendues : tout le monde est mobilisé. Léonce est mobilisé un temps comme aide-infirmier à Niort mais ne peut combattre à cause de ses ennuis de santé. Il reprend ses activités début 1915 à la demande de Léon Gaumont afin de tourner quelques bobines patriotiques comme "Françaises, veillez !", un court métrage prévenant les femmes restées à l’arrière-garde de se méfier des possibles traîtres. "Debout les morts" est un film s’inspirant d’un des romans de Victor Hugo. Il alterne ses créations entre œuvres sentimentales et œuvres patriotiques jusqu’en 1916. Mais, peu à peu, même si Léonce a été nommé directeur artistique depuis 1915 à la place de Louis Feuillade, parti au front, il se plaint du manque de moyens proposés par Gaumont. Léonce Perret aspire à réaliser des films à plus gros budget. De plus, son contrat le liant à Gaumont expire fin 1916.


title: Léonce Perret

text: En février 1917, quelques semaines avant que les États-Unis rejoignent les forces alliées, Léonce Perret débarque sur le sol américain. Il s’installe à Richmond en Virginie, région alors en plein développement cinématographique qui concurrence Hollywood. Léonce signe un contrat avantageux avec la "World Film Corporation", une production indépendante créée par Jules Brulatour et Lewis J. Selznick. Léonce rejoint de cette manière toute une colonie de réalisateurs français exilés au Nouveau Monde curieux de connaître l’industrie cinématographique américaine en pleine expansion. Son premier film tourné en Amérique s’intitule "The Silent Master", mise en scène d’un roman de Phillips Oppenheim. Puis il enchaîne rapidement avec "A Modern Othello" d’après une nouvelle du Français Ernest M. Laumann.


title: Léonce Perret

text: C’est un peu plus tard qu’il s’attelle à la création de son premier gros succès américain : "N'oublions jamais" en 1918, une œuvre de propagande française donnant au monde le spectacle d’une France héroïque et blessée. Cette œuvre eut un énorme succès en France, juste avant la signature de l’armistice.  Cette même année, après plusieurs films à succès, ayant acquis une situation financière très satisfaisante, Léonce crée sa propre maison de production : "Perret Pictures Inc.", affiliée à Pathé Exchange pour la distribution. Il produit et réalise une série de films dont "La Treizième chaise" d’après une pièce de Bayard Veiller, puis "Twin Pawns", film où apparaît Mae Murray, nouvelle gloire hollywoodienne de l’époque. En 1920, "L’Étreinte du passé" montre le parti pris de Léonce Perret contre le bolchévisme car ce film est une forte critique du nouveau pouvoir en Russie.  Il réalise ensuite plusieurs films à succès jusqu’en 1921, où l’économie des États-Unis subit une récession, et le cinéma n’est pas épargné. Léonce commence à songer à son retour en France…


title: Léonce Perret

text: À la fin de l’été 1921, Léonce Perret renonce définitivement à poursuivre son travail sur le sol américain et va tenter de reconquérir les studios français. Ayant bénéficié des recherches et de tous les progrès du cinéma américain, il entend bien les adapter en France. À son retour en France, il fait partie des grands réformateurs quant à la réalisation d’un film. Il réalise et produit dès septembre son premier film : "L’Écuyère". C’est Pathé-Consortium-Cinéma qui s’occupe de la distribution.


title: Léonce Perret

text: Il commence alors à envisager l’adaptation de "Kœnigsmark", le roman de Pierre Benoit. La nouvelle œuvre sort en mars 1924 dans les cinémas français. "Kœnigsmark", dont Huguette Duflos est l’actrice principale, conquiert peu à peu tous les cinéphiles et reste une œuvre majeure du cinéma des années 1920 (ce film est d’ailleurs restauré en 2002 par la Cinémathèque française).


title: Léonce Perret

text: En 1925 sort le premier film franco-américain "Madame Sans-Gêne", où joue en particulier la star américaine Gloria Swanson. Ce film, retraçant la révolution contre Louis XVI de France en 1792, génère des recettes historiques en France comme aux États-Unis. Aujourd’hui, "Madame Sans-Gêne" est invisible sur nos écrans pour la simple raison qu’aucune cinémathèque, de par le monde, n’a pu sauvegarder une copie de ce film.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret est, à cette époque, l'une des références du cinéma français, il reçoit régulièrement les éloges des critiques de cinéma pour chacun de ses films. En 1926, Léonce tourne "La Femme nue" d’après l’œuvre d’Henry Bataille, puis en 1927 "Morgane la sirène" d’après un roman de Charles Le Goffic. Fin , une nouvelle société de production et de distribution voit le jour dans le paysage cinématographique français : la Franco-Film. Perret est nommé directeur artistique et membre du conseil d'administration de cette société opérant dans les studios Rex Ingram de Nice. L’objectif que se fixe cette nouvelle entreprise est de faire triompher la production nationale sur les écrans mondiaux. Siègent aux côtés de Perret : le directeur de production Edgard Costil, le réalisateur Camille de Morlhon et plusieurs metteurs en scène pionniers comme Raymond Bernard, Jean Durand, Léon Mathot, etc.  "Morgane la sirène" est le premier film de Perret distribué par Franco-Film, qui rencontre un grand succès en France, en Angleterre ainsi qu’au Canada, ce qui confirme les ambitions internationales de cette jeune société. La même année voit le jour du premier film français entièrement en couleurs selon la technique américaine Technicolor. Dans "Printemps d’amour", Perret emploie les services de Louise Lagrange et de l’américaine Hope Hampton. Léonce produit ensuite ses deux derniers films muets : "La Danseuse Orchidée" (avec l'américain Ricardo Cortez) et "La Possession" (avec l’italienne Francesca Bertini), une nouvelle adaptation d’Henry Bataille.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret a marqué le cinéma des années 1920 de son empreinte. Souvent qualifié de « magicien de l’image » par ses pairs, il rentre définitivement dans le panthéon du cinéma muet.


title: Léonce Perret

text: Convaincu de l'avenir du cinéma parlant, Léonce Perret réalise en 1929 "Quand nous étions deux", une adaptation du célèbre roman d’Huguette Garnier. Son premier film parlant a pourtant un succès mitigé comparé aux autres films concurrents de la même époque. D’une manière générale, la société Franco-Film a beaucoup de difficultés dans sa transition vers le cinéma parlant. Léonce Perret la quitte d'ailleurs après "Quand nous étions deux". Ne renonçant pourtant pas au cinéma, Perret collabore en 1930 avec Adolphe Osso, créateur de la nouvelle Société des films Osso pour tourner "Arthur" (avec Louis-Jacques Boucot), son premier film réellement en « son direct ». Il enchaîne ensuite en 1931 avec "Après l’amour" (avec Gaby Morlay) adapté d’une pièce de Pierre Wolff et Henri Duvernois. Ce film a un succès particulier en Belgique. Vient ensuite en 1932 "Enlevez-moi", film qui fait découvrir la toute jeune Arletty, ainsi que le déjà expérimenté Roger Tréville.


title: Léonce Perret

text: L’année suivante, Léonce Perret, qui travaille désormais avec la maison Pathé-Nathan, rappelle la reine du cinéma et du théâtre Gaby Morlay et son ancien collègue André Luguet afin de tourner son nouveau film "Il était une fois", d’après la pièce de Francis de Croisset. Ce film remporte le prix de « meilleur film français de l’année » décerné par l’hebdomadaire des cinéphiles "Pour Vous". Ensuite, Léonce adapte au cinéma le roman d’Alphonse Daudet "Sapho", qu’il connaît bien puisqu’il l’avait déjà joué alors qu’il était comédien. Mary Marquet est l’actrice principale de cette nouvelle adaptation. En 1934, Léonce Perret tente une nouvelle expérience avec la Comédie-Française, une sorte de théâtre-documentaire sur l’œuvre de Molière qui a un succès mitigé mais qui permet à des artistes comme Sacha Guitry de s’en inspirer pour réaliser d'autres œuvres dans ce domaine par la suite. Alors que Léonce Perret entame un nouveau projet, une nouvelle version de "Kœnisgmark", parlante et bilingue (franco-anglaise), il tombe malade et doit être hospitalisé à la clinique Saint Jean de Dieu située dans le de Paris. Il y meurt le et est enterré à Niort.


title: Léonce Perret

text: Il a finalement réalisé sept films parlants. Léonce Perret est considéré comme un autodidacte ayant gravi un à un les échelons de la réussite, revendiquant une certaine indépendance, une liberté de création et plusieurs innovations ainsi qu'une faculté à découvrir de nouveaux talents.


title: Léonce Perret

text: Cependant Léonce Perret est étonnamment oublié par les cinéphiles des générations suivantes, les historiens du cinéma ne lui accordant que très peu de place dans leurs études. Il faut attendre 2003 pour découvrir la première étude – partielle – intitulée "Léonce Perret", publiée par l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma en collaboration avec la cinémathèque de Bologne. Quelque temps après, en novembre 2004 pendant une quinzaine, des dizaines de films de Léonce Perret sont projetés à la Cinémathèque française à Paris, à l'initiative de l'équipe de Bernard Bastide.


title: Léonce Perret

text: Une œuvre plus complète écrite par Daniel Taillé paraît en 2006, "Léonce Perret cinématographiste", rendant hommage à cet artiste pionnier.


title: Léonce Perret

text: L’impatience artistique, économique, scientifique et sociale du cinéma est si grande que son développement n’a pas de limites. Aussi, l’une de nos premières industries nationales devrait-elle être celle du film. Mais pour replacer le film français au premier rang, qu’il n’aurait jamais dû perdre, et pour assurer son expansion sur le marché mondial, il faut que ce film, national par sa production, soit international par sa situation dramatique, sa facture, son interprétation. Tous les faits marquants de notre histoire, la vie de nos grands hommes et femmes célèbres, peuvent servir à la réalisation du film international. Nos concurrents étrangers ne l’ignorent point, car pour réaliser leurs derniers films internationaux, ils en ont pris tous leurs éléments dans l’histoire de France, telle qu’elle a été racontée par nos romanciers et nos dramaturges les plus réputés…


title: Léonce Perret

text: Le cinéma a conquis droit de cité dans le monde entier, et a pris un caractère universel qui en fait un objet de libre échange artistique et commercial.


title: Léonce Perret

text: Le cinéma doit à Léonce Perret des découvertes plastiques et des recherches sans prix. A contrario... Bien d'autres de nos compatriotes travaillèrent en Amérique : Léonce Perret entre autres, dont la production, qu'elle soit française d'avant guerre (...) ou d'après-guerre (...) est d'une égale médiocrité. On ne s'étonnera pas, je pense, de l'omission volontaire faite ici de certains noms fort appréciés par les commerçants du cinéma : Léonce Perret, (...)


title: Léonce Perret

text: Une filmographie complète de Léonce Perret est pratiquement impossible car il a écrit, joué, réalisé ou produit plus de 400 films dont environ le tiers sont encore disponibles à l'heure actuelle. Les copies se trouvent principalement à la Cinémathèque Gaumont, à la Cinémathèque française, aux Archives du Film du Centre national de la cinématographie ou dans quelques cinémathèques européennes comme le Nederlands Filmmuseum d'Amsterdam.Léonce Perret écrit les scénarios d'une grande majorité de ses films. Seuls certains films datant d'avant 1913, c’est-à-dire sa période d'apprentissage, n'ont pas été écrits par Léonce Perret. La plupart sont écrits alors par Louis Feuillade, son directeur artistique de cette époque, quelques scénarios sont aussi écrits durant cette période par Abel Gance, Étienne Arnaud et Marcel Lévesque, ses collègues de la société Gaumont. C'est d'une manière progressive, à partir de 1911, que Léonce Perret a obtenu la confiance de la maison Gaumont pour mettre en scène ses propres scénarios.


title: Léonce Perret

text: Plus tard, à partir de 1917, il écrit beaucoup de scénarios d'après des romans, comme "Folie d'Amour" (1917), "La treizième chaise" (1919) ou "Koenigsmark" (1923). Il écrit aussi certains scénarios en collaborations avec d'autres cinéastes comme "Koenigsmark" écrit avec René Champigny ou "Madame Sans-Gêne" avec l'américain Forrest Halsey.


title: Léonce Perret

text: En 1928, "La Danseuse Orchidée" est le fruit d'un scénario de Jean-Joseph Renaud. C'est l'un des rares films d'après-guerre où Léonce Perret n'est pas intervenu dans l'écriture du scénario.


title: Léonce Perret

text: Léonce Perret a produit beaucoup de ses films à partir de sa période américaine, c'est-à-dire à partir de 1917, en fondant sa maison de production "Perret Picture Inc". "La Fayette, we come" et "The unknown love" en 1918 ainsi que "Twin Pawns" ou "A.B.C. of love" en 1919 sont certains des films produits par Léonce Perret aux États-Unis.


title: Léonce Perret

text: Ensuite lors de son retour en France, il a l'occasion de produire plusieurs films avec la société "Franco-Film" ("Morgane la Sirène" et "Printemps d'Amour" en 1927, "La Danseuse Orchidée", "Poliche" et "La Possession" en 1928, "Quand nous étions deux" en 1930, etc.).


title: Simocyon batalleri

text: Lointain cousin du petit panda. Il avait la particularité de posséder l'équivalent d'un sixième doigt (ou faux pouce) facilitant ses déplacements : c'était en fait un os du carpe transformé en pouce opposable. Avec le panda géant (de la famille des Ursidés), c'est l'unique exemple de « faux pouce » jamais développé chez un mammifère.


title: Simocyon batalleri

text: On suppose, d'après Stéphane Peigné (chercheur au Laboratoire de géobiologie, biochronologie et paléontologie humaine), que la denture de "Simocyon batalleri" serait celle d'un carnivore, contrairement à son cousin actuel le panda roux. D'ailleurs ce supposé prédateur, de la taille d'un puma, présente des particularités morphologiques propres au mode de vie arboricole.


title: Simocyon batalleri

text: Un seul exemplaire a été trouvé, dans la Cerro de Batallones près de Madrid en Espagne


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Jean-Baptiste-Antoine de Brancas né à Pernes-les-Fontaines en 1693, mort à Aix-en-Provence en 1770, est un membre du clergé français, partisan de la Contre-Réforme. Il est évêque de La Rochelle de 1725 à 1729, puis archevêque d'Aix de 1729 à sa mort.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Il est issu de la famille de Brancas, grande maison noble originaire de Sicile dont les membres sont arrivés en France au et dont la fortune commence avec l'octroi du chapeau de cardinal à Nicolas par le pape d'Avignon Clément VII en 1378. Il est le de Henri de Brancas et de Dorothée de Chelys. À la naissance de Jean-Baptiste-Antoine en 1693, la famille est bien installée dans des fonctions assez considérables puisque son père est baron du Castelet et marquis de Céreste, bien introduit en cour, il obtiendra des postes importants pour ses garçons tant dans la carrière des armes qu'au service de Dieu un de ses autres fils Louis sera Maréchal de France et l'autre Henri-Ignace évêque de Lisieux.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Il est l'oncle maternel de Jean-Joseph de Fogasses d'Entrechaux de La Bastie (1704-1767), évêque de Saint-Malo et de Louis-Henri Fogasses de la Bastie (vers 1714-1754), qui a refusé l'évêché de Lavaur en 1748.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Jean-Baptiste-Antoine fait ses études au collège royal de Bourbon à Aix (actuel lycée Mignet) sous la direction des jésuites, puis il se rend à Paris où il prend pension au séminaire Saint-Sulpice tenu par la congrégation des oratoriens. Parallèlement, il suit les cours de théologie à la fameuse faculté de la Sorbonne et dont l'ultime étape sera le doctorat qu'il soutient dans la salle aulique de l’archevêché de Paris.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: En 1717, il obtient grâce à son frère Louis, intime du Régent, la commende de l'abbaye bénédictine de Saint-Père de Melun, bénéfice lui rapportant par an tout en le dispensant de l'administration de l'abbaye ainsi que de la présence. La même année, il est nommé aumônier du Roi et sert donc par « quartier » avec les sept autres aumôniers présents à Versailles, ce qui fait de lui un familier du souverain. En 1720, il est élu agent général du clergé, fonction qui consiste en une sorte de courroie de transmission entre le clergé de France lors de ses assemblées générales, et le pouvoir royal.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: En 1725, il est nommé à l'évêché de La Rochelle, de création récente (1648). Consacré par le Cardinal Armand-Gaston-Maximilien de Rohan évêque de Strasbourg il commence à œuvrer comme il le fera plus tard à Aix dans un sens très hostile au jansénisme. En 1729, il obtient le siège métropolitain d'Aix-en-Provence, grâce à l'appui cardinal de Fleury et de son prédécesseur sur le siège d'Aix, monseigneur de Vintimille du Luc. En 1729, le patrimoine des archevêques d'Aix est assez enviable par rapport aux autres diocèses voisins. Ce patrimoine a été élaboré en grande partie grâce au bienveillant René d'Anjou au . Il rapporte à son titulaire plus de 33 000 livres annuelles. L'archevêque a de plus des prérogatives importantes puisqu'il est de facto président de la chambre ecclésiastique d'Aix, et surtout conseiller au parlement de Provence. Mais ce qui fait de lui une pièce maîtresse de l'échiquier politique de la région est la présidence de l'assemblée générale des communautés de Provence, qui comme pour tout pays d'État de l'époque, est l'assemblée représentative qui exprime sous forme de requêtes et de remontrances au souverain les desiderata de la population, et qui défend bec et ongles les privilèges du pays notamment en matière fiscale. Enfin l'archevêque d'Aix est également chancelier-né de la prestigieuse université de droit de la ville.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Brancas se montrera durant son mandat très assidu et ne quittera pratiquement jamais son diocèse. Cela ne l'empêchera pas de continuer à cultiver ses relations à la cour; ainsi il a pour soutien principal le cardinal de Fleury ; de plus il est appuyé par l'influent prince-cardinal de Rohan et le cardinal de Tencin qui sera ministre d'état entre 1742 et 1752. Philibert Orry, le "Colbert" de Louis XV est également bien disposé à son égard. Avec son clergé et les fidèles, Brancas montrera toutes les caractéristiques du prélat animé de l'esprit de la Contre-Réforme. Exerçant une surveillance continuelle sur son clergé, il exigera toujours de celui-ci une vie exemplaire vouée à l'étude et au service des paroissiens, n'hésitant pas à frapper d'exil les curés convaincus de sympathie envers le jansénisme. Charitable, il améliore la condition des plus âgés d'entre eux en créant une caisse chargée de rémunérer ceux que l'âge rend incapable d'assurer leur fonction.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Portant une attention particulière à l'enseignement, il multiplie les écrits et les visites dans les paroisses pour veiller à ce que le clergé dispense une instruction minimale dans les campagnes même les plus reculées. La charité du prélat est proverbiale et il fait bâtir à ses frais l'aile occidentale de l'hôtel Dieu d'Aix. Mais l'aspect le plus marquant de son long mandat est celui des rapports entre politique et religion. Envers les jansénistes, Brancas se montrera impitoyable, encourageant la pratique du refus de sacrements, frappant d'exil certains curés, et surtout entrant en conflit ouvert avec le parlement de Provence dont une grande partie des membres est gallicane. Ce conflit avec le Parlement va connaître son point culminant en 1755 quand Louis XV, devant l'intransigeance de Brancas, enverra en exil celui-ci au château de Lambesc pour calmer les tensions politiques et religieuses. Humilié, Brancas ne réintégrera son palais aixois qu'en 1759. Entre 1760 et 1770, les luttes vont continuer avec le parlement de plus en plus gallican et le prélat défendant ses positions ultramontaines. À cet égard la situation à Aix est représentative de la situation du Royaume dans son ensemble. D'autant que les Jésuites en Provence occupent une position considérable et sont soutenus par Brancas lors des procès divers que le Parlement va établir contre la congrégation jusqu'en 1763, date à laquelle ils seront exclus à perpétuité de toute l'étendue du ressort de la cour.


title: Jean-Baptiste de Brancas

text: Quand il meurt en 1770, il apparaît donc comme ancré dans une époque révolue et quelque peu dépassé par les changements profonds de la société qui se sécularise peu à peu, et surtout les lumières, la volonté accrue d'indépendance des Parlements.


title: Confédération du Rhin

text: La confédération du Rhin (), officiellement les États confédérés du Rhin, est une confédération d'États satellites de l'Empire français entre 1806 et 1813, formée par à la suite de sa victoire à Austerlitz sur l'Autriche et la Russie.


title: Confédération du Rhin

text: Constituée à l'origine de seize États allemands, elle précède de quelques semaines la dissolution du Saint-Empire romain germanique, auquel l'empereur François II, à la suite d'un ultimatum de Napoléon, doit se résigner, plusieurs États membres ayant en outre déclaré peu de temps après leur adhésion qu'ils se retiraient du Saint-Empire. La Confédération compte ultérieurement 35 États, regroupant 15 millions de sujets et fournissant ainsi un avantage stratégique significatif à la France sur ses frontières orientales, avec la mise à disposition de troupes pour les campagnes de la Grande Armée.


title: Confédération du Rhin

text: Le recès d'Empire (en allemand "Reichsdeputationshauptschluss") fut une résolution de la dernière séance de la Diète d'Empire du à Ratisbonne qui concrétisait la médiatisation des principautés ecclésiastiques et de la plupart des villes libres de l'Empire au profit des États princiers.


title: Confédération du Rhin

text: Le , à la signature du traité de la confédération du Rhin, seize États quittent le Saint-Empire et forment la Confédération (appelée dans le traité ). en est le . Le ,  abdique de son titre d'empereur élu d'Allemagne et dissout le Saint-Empire romain germanique fondé en 962 par .


title: Confédération du Rhin

text: Dans l'année qui suit, 23 autres États allemands rejoignent la Confédération. Seuls l'Autriche, la Prusse, le Holstein et la Poméranie suédoise restent en dehors. Charles-Théodore de Dalberg, devenu grand-duc de Francfort et allié de Napoléon, devient président et prince primat de la Confédération.


title: Confédération du Rhin

text: Deux États reviennent à des membres de la famille Bonaparte, le grand-duché de Berg dévolu à Joachim Murat, époux de Caroline Bonaparte, sœur de , et le royaume de Westphalie créé pour Jérôme Bonaparte. Napoléon cherche à entrer dans le cercle restreint des familles royales en mariant ses proches aux membres des maisons souveraines allemandes.


title: Confédération du Rhin

text: La Confédération est surtout une alliance militaire. Les États membres doivent fournir à la France un nombre importants de soldats. En retour, les États sont agrandis — notamment au détriment des principautés épiscopales et des villes libres — et reçoivent des statuts plus élevés : Bade, Hesse, Clèves et Berg sont transformés en grands-duchés. Le Wurtemberg, la Bavière puis la Saxe sont érigés en royaumes. Pour leur coopération, certains États incorporent des petits domaines impériaux. Beaucoup d'États petits et moyens rejoignent la Confédération, qui connaît son apogée territorial en 1808. Elle comprend quatre royaumes, cinq grands-duchés, treize duchés, dix-sept principautés et les villes hanséatiques de Hambourg, Lübeck et Brême.


title: Confédération du Rhin

text: La principauté d'Erfurt, située au centre de la Confédération, n'en a jamais fait partie. Elle a été subordonnée à l'Empire français en 1806 après la défaite de Prusse à la bataille d'Iéna.


title: Confédération du Rhin

text: Selon le traité, la Confédération aurait dû être gouvernée par une constitution commune, mais les différents États (en particulier les plus grands) préfèrent garder leur souveraineté. Pour réaliser des réformes intérieures dans les États de la Confédération, Napoléon place certains États sous son contrôle direct comme le grand-duché de Berg (confié à son beau-frère Joachim Murat) ou le Royaume De Westphalie (confié à son frère Jérôme Bonaparte) afin qu'ils aient un rôle de modèle auprès des autres États de la Confédération. Ces États sont organisés plus ou moins selon le modèle français, considéré comme exemplaire. Si quelques différences existaient par rapport à l'administration des anciens territoires français, c'est dans ces États que les réformes sociales, administratives et judiciaires furent les plus semblables de celles réalisées en France depuis 1789.


title: Confédération du Rhin

text: Entre 1806 et 1810, la confédération du Rhin change de taille, par l'entrée de nombreux États allemands : Par ailleurs, des échanges de portions de territoires entre les États membres ainsi que la cession de territoires jusque-là réservés à Napoléon à titre personnel (tels Bayreuth, Fulda et Hanau) remodèlent la carte de la confédération du Rhin. Les principaux échanges concernent d'une part le Hanovre, confisqué à la maison régnante du Royaume-Uni depuis 1803 et occupé par les troupes françaises, qui est cédé au royaume de Westphalie en janvier 1810, et d'autre part la Bavière qui cède le Tyrol du sud au royaume d'Italie et annexe le territoire de Bayreuth en juin 1810.


title: Confédération du Rhin

text: À la fin de l'année 1810, de grandes régions du Nord-Ouest de l'Allemagne sont incorporées à l'Empire, en même temps que le royaume de Hollande, afin d'améliorer le blocus continental contre l'Angleterre. Le senatus-consulte du signale que, hormis la Hollande, ce sont les territoires des villes hanséatiques (Hambourg, Brême et Lubeck), du Lauembourg, et des "pays situés entre la mer du Nord et une ligne tirée du confluent de la Lippe dans le Rhin, jusqu'à Halteren ; de Halteren à l'Ems, au-dessus de Telget ; de l'Ems au confluent de la Verra dans le Weser, et de Stolzenau sur le Weser, à l'Elbe, au-dessus du confluent de la Steckenitz". Disparaissent ainsi les duchés d'Aremberg, de Salm, d'Oldenbourg, les villes hanséatiques déjà occupées par la France depuis fin 1806, tandis que la Westphalie et le grand-duché de Berg sont amputés d'environ du tiers nord de leurs territoires respectifs.


title: Confédération du Rhin

text: En 1813, avec l'échec de la campagne de Russie, certains des souverains, membres de la Confédération, changent de camp moyennant le maintien de leur statut et de leurs possessions. La confédération du Rhin s'effondre entre octobre et décembre de cette même année.


title: Confédération du Rhin

text: Le , le traité de Paris déclare les États allemands indépendants.


title: Confédération du Rhin

text: En 1815, le congrès de Vienne redessine la carte politique du continent. La reconfiguration territoriale, particulièrement dans le nord de l'Allemagne, est importante. Les créations napoléoniennes — le royaume de Westphalie, les grands-duchés de Berg, de Würzburg et de Francfort — sont abolies et les États supprimés par Napoléon — notamment le Hanovre, les duchés de Brunswick, le Hesse-Cassel et l'Oldenbourg — sont recréés. La Prusse regagne le terrain perdu et fait des gains territoriaux importants sur le Rhin, en Westphalie et en Hesse. Le royaume de Saxe, trop longtemps fidèle à Napoléon, perd le tiers de son territoire, de même que le grand-duché de Hesse. Par contre, la plupart des anciens membres de la confédération du Rhin situés au centre et dans le Sud de l'Allemagne survivent avec des changements de frontière plus ou moins importants. À l'instar des États qui ont été recréés, ils vont se joindre à la nouvelle Confédération germanique formée sous l'égide de la Prusse et de l'Autriche, la présidence étant réservée — à titre héréditaire — à l'empereur d'Autriche (ex-souverain élu du Saint-Empire romain germanique).


title: The Unicorns

text: The Unicorns est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de Campbell River, en Colombie-Britannique. Le groupe est désormais basé à Montréal, au Québec.


title: The Unicorns

text: Le groupe est formé en décembre 2000 à Campbell River, en Colombie-Britannique par Nicholas Thorbur et Alden Penner, qui se sont rencontrés au lycée en 1998. La formation était connue pour ses performances particulières : marionnettes, présence de sans-abris, costumes roses, batailles entre les membres du groupe. Les membres du groupe sont aussi notoires localement pour avoir lancé des rumeurs à leur sujet via les hebdomadaires montréalais, prétendant entre autres avoir tourné le dos à plusieurs millions de dollars en refusant de vendre le titre "I Was Born A Unicorn" pour une publicité de Converse, ainsi que pour avoir inventé une rivalité avec The Stills.


title: The Unicorns

text: En 2003, le duo auto-produit un CD neuf pistes intitulé "Unicorns are People Too" en mars à leur label Caterpillars of the Community. Il est publié à 500 exemplaires et plus tard distribué par le biais des réseaux sociaux. La même année, Arcade Fire s'est produit en première partie des Unicorns lors de leur tournée aux États-Unis. En juin et , le groupe enregistre son premier album studio, "Who Will Cut Our Hair When We're Gone?", avec le producteur Mark Lawson à Montréal. L'album comprend des versions rééditées de morceaux issus de "Unicorns are People Too" et fait participer Richard Reed Parry (Arcade Fire) et le batteur Jamie Thompson. L'album est publié en chez Alien8 Recordings en Amérique du Nord et chez Rough Trade en Europe. L'album est bien accueilli par "The Village Voice", "NME", le magazine Pitchfork et à l'international.


title: The Unicorns

text: Ironiquement, 2004 verra la révélation d'Arcade Fire, alors que The Unicorns, que d'aucuns voyaient comme "next big thing", se séparait. En , un EP intitulé "The Unicorns: 2014" est publié au label Suicide Squeeze Records. Le groupe est mieux connu pour ses performances


title: The Unicorns

text: Diamonds et Tambour forment Islands en 2005, et Penner forme Clues en 2007. Immédiatement après la séparation, Thorburn et Thompson continuent aussi de collaborer sous le nom de Th' Corn Gangg. Le , Thompson annonce son départ de Islands. Il y revient en , mais part de nouveau un an plus tard. En 2005, Thorburn coécrit le single satirique "Do they Know It's Hallowe'en?".


title: The Unicorns

text: En juillet 2014, le groupe annonce son retour, avec notamment un concert prévu au Métropolis de Montréal le . L'album "Who Will Cut Our Hair When We're Gone?" est réédité à l'été 2014 avec quatre titres inédits dont une reprise de "Rocket Ship" de Daniel Johnston.


title: De viris illustribus

text: De viris illustribus (Des hommes illustres), parfois abrégé en DVI, est le titre de plusieurs ouvrages :


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: SWAT 3: Close Quarters Battle est un jeu vidéo de tir tactique. Il est sorti en France en . SWAT 3 qui fait partie de la série "Police Quest", combine un univers 3D réaliste et un jeu de stratégie policière en temps réel.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: La signature du traité d'interdiction des armes nucléaires, en 2005, amène dans la ville de Los Angeles les dirigeants des plus grands pays. La sécurité de ces dirigeants est assurée par une unité des SWAT, dont le joueur est le leader.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Le joueur prend la tête d'une équipe de 4 personnes, qu'il dirige à travers 21 missions. Dans chacune d'elles il doit assurer la protection des otages et des civils, et l'arrestation des suspects. Il doit veiller à sa sécurité et à celle de l'équipe qu'il dirige. Malgré son genre orienté "action", l'accent est mis sur le fait d'arrêter les suspects plutôt que de les tuer, et pour cela réflexion et tactique sont souvent vitales.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: En mode un joueur, on peut commencer une carrière (enchaînement des missions) ou choisir une des 21 missions disponibles. Les missions vont de l'arrestation d'individus armé a l'intervention dans des bâtiments piégés.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Le mode multijoueur permet de jouer sur le réseau local, ou sur internet, en mode "Coopératif (objectifs)" ou "deathmatch" où le joueur choisit la carte, le scénario, le nombre de civils, d'ennemis, sa tenue et ses armes. Les modes "Jusqu'au dernier" et "Deathmatch coopératif" (ou "Team deathmatch") sont également disponibles.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Pour les modes deathmatch, l'arme peut être remplacée par un Paintball.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Les SWAT sont équipés de :


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: La version originale ne contenait pas de mode multijoueur, chaque version étant stand alone.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Une version Elite Edition est sortie en novembre 2000. Elle comprend cinq nouvelles cartes/scénarios, la possibilités de jouer un membre de l'équipe et non obligatoirement le leader, le mode multijoueur, une option "Suicide" (par exemple quand un joueur est acculé), un réglage de la difficulté en millisecondes, ainsi qu'une amélioration de l'IA des policiers et des suspects.


title: SWAT 3: Close Quarters Battle

text: Une version GOTY: Game Of The Year est sortie en 2001.La communauté SWAT a réalisé un grand nombre de mods, principalement des armes et des missions mais aussi des uniformes. Ainsi on pourra s'équiper de Uzi, Famas ou Berretta dans une tenue d'intervention du FBI.


title: Ski de fond aux Jeux olympiques de 1932

text: Les épreuves de ski de fond aux Jeux olympiques d'hiver de 1932 se déroulent les 10 et .


title: Ski de fond aux Jeux olympiques de 1932

text: Autour de Lake Placid, de nombreuses parties boisées sont utilisées tout au long de l'année pour des courses de ski de fond et de la randonnée touristique. Des différentes d'élévation entre permettent également de pouvoir créer des parcours difficiles.


title: Ski de fond aux Jeux olympiques de 1932

text: Les compétitions de ski de fond restent l'apanage des Scandinaves mais les Norvégiens, qui ont longtemps fait preuve d'une nette supériorité dans la spécialité trouvent des rivaux de leur classe dans les Suédois et les Finlandais.


title: Ski de fond aux Jeux olympiques de 1932

text: Disputée le , la course de voit le triomphe du Suédois Sven Utterström, nettement devant tous ses adversaires dans un temps de . Il est accompagné sur le podium par son compatriote Axel Wikström qui termine à deux minutes du vainqueur et le Finlandais Veli Saarinen qui a talonné Wikström jusqu'à la fin de la course. Le troisième Suédois, Karl Lindberg n'a pas pris le départ après s'être cassé l'épaule à l'entraînement et a été remplacé par Sivert Mattison qui a terminé la course onzième. L'épreuve est difficile, si bien que Grottumbratten s'évanouit à l'arrivée. Les médecins estiment qu'il n'a pas le cœur assez solide pour disputer une course si dure.


title: Ski de fond aux Jeux olympiques de 1932

text: La course de se tient le , jour de clôture des Jeux. Les Scandinaves espèrent prendre une revanche sur les sportifs locaux, les Américains, qui leur ont infligé des défaites dans d'autres compétitions. Elle voit un nouveau doublé, cette fois-ci des Finlandais. Médaillé deux jours plus tôt, Veli Saarinen, déjà en tête à la mi-course, obtient le titre olympique en concluant la course en . Il devance son compatriote Väinö Liikkanen.


title: Jean Trillo

text: Jean Trillo, né le à Condom, est un joueur et entraîneur français de rugby à XV ayant occupé le poste de trois-quarts centre en équipe de France (souvent associé à Jo Maso) et dans ses clubs du  SA Condom et du CA Bègles-Bordeaux.


title: Jean Trillo

text: Jean Trillo exerce le métier de professeur d'éducation physique et sportive. Il joue en club avec la SA Condom, alors en deuxième division puis rejoint le CA Bègles-Bordeaux alors qu'il est étudiant à Bordeaux.


title: Jean Trillo

text: Avec Bègles, il est champion de France en 1969 après avoir été finaliste en 1967. Il marque l'unique essai des Bordelais sur une interception lors de la finale de 1969 remportée 11-9 contre le Stade toulousain. Il obtient sa première sélection en équipe de France le contre l'équipe d'Afrique du Sud.


title: Jean Trillo

text: Du fait de sa parfaite maîtrise technique du jeu, il est le coentraîneur de l'équipe de France en 1991 aux côtés de Daniel Dubroca durant la coupe du monde. En 2005, il rédige l'ouvrage "On refait le sport : Ou Essai de transformations" avec son fils François Trillo et Didier Lamaison. Il est le père de François Trillo, journaliste sportif et de Philippe Trillo, joueur de l'Union Bordeaux Bègles et du Stade toulousain.


title: Jean Trillo

text: Le , il reçoit la Légion d'honneur à Bordeaux.


title: Festival de Solliès-Ville

text: Le festival de Solliès-Ville est un festival annuel de la bande dessinée organisé par l’association A.LI.EN et qui se déroule chaque année à la fin du mois d'août, avec plus de 60 auteurs invités. Un invité est régulièrement à l'honneur.


title: Festival de Solliès-Ville

text: Au programme : des stages pour les jeunes, des expos, des projections de films inspirés de BD, présentés par leurs auteurs, des concours de planches, des concerts de dessinateurs, des remises de prix et des dédicaces...


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grands prix 2009 : Art Spiegelman et Françoise Mouly pour l’ensemble de leur œuvre de création et d’édition


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand Prix : André Juillard


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand Prix : Juanjo Guarnido


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand prix : Cosey


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand prix : Lorenzo Mattotti


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand prix : José MunozGrand prix : Baru


title: Festival de Solliès-Ville

text: Grand prix : David B.


title: 人

text: Il se lit "rén" en pinyin. Il se lit ジン ("jin") ou ニン ("nin") en lecture "on" et ou ひと ("hito") en lecture "kun".


title: 人

text: En japonais, ce kanji est également utilisé en tant que compteur pour les êtres humains ou les objets à forme humanoïde (poupées, figurines…) :


title: Armoiries du Bénin

text: Les armoiries du Bénin ont été reprises (on a repris les armoiries de la période précédente, c'est-à-dire du Dahomey) en 1990 après avoir été remplacées durant la période de la république populaire du Bénin (1975-1990).


title: Armoiries du Bénin

text: Blasonnement. : "Les armoiries définies par la première constitution, sont décrites comme suit :


title: Armoiries du Bénin

text: Écartelé


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 986 : naissance. Fils du comte Otte-Guillaume de Bourgogne et d'Ermentrude de Roucy (fille de Renaud de Roucy, comte de Reims et seigneur de Roucy et d'Albérade de Lorraine, fille du duc Gislebert de Lotharingie et de Gerberge de Saxe). Adélaïde de Reims était l'héritière du comté de Mâcon par son premier mariage avec († 982).


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 995 : à l'âge de 20 ans, son père associe le frère aîné de Renaud de Bourgogne , né en 975, au pouvoir du comté de Bourgogne et du comté de Mâcon, en vue de sa succession.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1002 : âgé de 27 ans, devient comte de Mâcon.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1004 : meurt à l'âge de 29 ans. Son fils lui succède au titre de Comte de Mâcon. Otte-Guillaume partage ses terres : son fils Renaud reçoit les comtés d'Amous, Varais et Portois; Otton, son petit-fils reçoit le Mâconnais et l’Escuens. Otte-Guillaume conserve ses droits sur les comtés de la Bourgogne franque (Beaumont, Fouvent et Oscheret). Les comtes de Bourgogne conserveront pendant longtemps de nombreuses terres ou suzerainetés sur des comtés situés dans le duché de Bourgogne.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1016 : Renaud épouse Adélaïde de Normandie (1002-1038), fille du duc et de Judith de Bretagne.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1026 : de Bourgogne succède, le , à l'âge de 40 ans, au titre de comte de Bourgogne, à son père qui décède, et à son frère Guy décédé.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: L'exploitation des salines (mines de sel de Salins et de Lons-Montmorot) et le développement des routes commerciales à travers le Jura assurent la prospérité de la région.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1027 : de Bourgogne est en guerre contre l’évêque-comte d'Auxerre, Hugues de Chalon. Celui-ci le fait prisonnier à Chalon. est libéré par les troupes envoyées par son beau-père et menées par le futur duc .


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1032 : (dernier roi de Bourgogne) meurt sans postérité, le . Il avait désigné son cousin l'empereur germanique en tant qu'héritier. Son neveu , fils de sa sœur aînée Berthe de Bourgogne, suscita contre Conrad le Salique, la révolte des féodaux et des prélats du royaume de Bourgogne. La guerre de succession de Bourgogne (1032-1034) ainsi entamée est soutenue par de Bourgogne, le comte de Genève, l'archevêque de Vienne, l'évêque de Saint-Jean-de-Maurienne, ainsi que l'archevêque de Lyon, , fils bâtard de Conrad le Pacifique et demi-frère de de Bourgogne.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: Face à eux, Conrad le Salique a l'appui d'Héribert, archevêque de Milan, du marquis de Toscane, d'Ermengarde, veuve de , et d'Humbert de Maurienne, ancien conseiller et vassal de — aujourd'hui, plus connu sous le nom d'Humbert aux Blanches Mains.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: La révolte échoue et le royaume de Bourgogne doit rester dans l'empire. Afin d'échapper aux armées impériales, Renaud de Bourgogne se retire à Dijon, en Bourgogne ducale où il a conservé de nombreux appuis.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1034 : l'empereur germanique prend possession du royaume de Bourgogne (en réalité du comté de Bourgogne) et reçoit le , l'hommage de ses nouveaux vassaux à Genève.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1037 : de Bourgogne et de Blois continuent la lutte contre les troupes impériales menées par et alliées, pour l'occasion, à celles du roi de France . Le , bataille de Hanol, entre Bar-le-Duc et Verdun. Mort de de Blois.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: L'empereur décide de lever les sentences contre ses adversaires d’hier. de Bourgogne, chef de la coalition, reçoit, à Dijon, une ambassade de l’empereur, qui lui annonce les désirs de réconciliation de celui-ci. de Bourgogne devient comte palatin (Pfalzgraf) de Bourgogne, titre donné dans l’administration impériale germanique, à ceux qui sont chargés d’administrer les terres et de rendre la justice au nom de l’empereur. Ses successeurs continueront à porter ce titre.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1038 : transmet le royaume de Bourgogne à son fils . Il le fait couronner roi de Bourgogne à Soleure. Les grands, dont le comte Renaud et l’archevêque de Besançon de Salins, sont présents à cette cérémonie et doivent prêter hommage à leur nouveau roi.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1039 : l'archevêque de Besançon, , devient l'homme de confiance d'. L'empereur accorde alors une certaine autonomie franche et le droit de s'auto-administrer par son propre gouvernement au comté de Bourgogne. L'archevêque de Besançon est nommé chancelier et récompensé très largement pour sa totale et très dévouée collaboration.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1043 : vient à Besançon, pour se fiancer avec Agnès d'Aquitaine, nièce de de Bourgogne, et fille du duc d’Aquitaine, . À cette occasion, l’archevêque de Besançon, de Salins, obtient des droits régaliens sur la ville de Besançon (droits juridiques, politiques, fiscaux et économiques). Il est nommé prince de l’empire germanique (rang maximum avant empereur) et règne en souverain sur la cité, avec l'empereur et le pape pour seuls supérieurs. Il échappe ainsi au pouvoir des comtes de Bourgogne.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1044 : continue à favoriser ceux qui ont soutenu son père. Il donne la ville de Montbéliard au comte Louis de Mousson. de Bourgogne se révolte à nouveau contre l'empereur, allié au comte Gérold de Genève. Il assiège le château de Montbéliard, mais le comte Louis défait leurs troupes et maintient ainsi l’indépendance de Montbéliard vis-à-vis du comté de Bourgogne. Les deux comtes se soumettent l'année suivante à l'empereur.


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: 1057 : en septembre, le comte Renaud disparaît à l'âge de 71 ans. Son fils Guillaume (1057-1087), lui succède. Il était déjà associé aux décisions comtales depuis plusieurs années, et assurait l’autorité sur le comté de Bourgogne en l’absence de son père. de Bourgogne est inhumé en la cathédrale Saint-Etienne de Besançon, remplacée au par la cathédrale St-Jean, où furent transférées les sépultures des comtes de Bourgogne (chapelle du Sacré-Cœur).


title: Renaud Ier de Bourgogne

text: De son mariage avec Adélaïde de Normandie, de Bourgogne a eu quatre fils et deux filles :


title: Fastnet Rock

text: Le rocher du Fastnet (en irlandais "Carraig Aonair", ce qui signifie le « rocher perdu ») est une petite île située au sud de l'Irlande et composée d’argile et d’ardoise avec des veines de quartz. C’est le point le plus méridional de la République d'Irlande.


title: Fastnet Rock

text: L’île est située à 6,8 km au sud-ouest de Clear Island dans le comté de Cork. Le rocher s’élève à 30 mètres au-dessus de la mer.


title: Fastnet Rock

text: Le rocher est occupé par un phare du même nom, le Fastnet.


title: Fastnet Rock

text: L'îlot et le phare sont désormais célèbres puisqu'ils constituent un point de passage majeur de la Fastnet Race, une course de voile bien connue, ainsi que pour son équivalent pour les bateaux de 6,50 m, la Mini-Fastnet. Il sert aussi de balise de passage lors de nombreuses autres courses, comme la Solitaire du Figaro.


title: Barrage de Buldan

text: Le barrage de Buldan est un barrage dans le district de Buldan de la province de Denizli en Turquie.


title: Barrage d'Altınapa

text: Le barrage d'Altınapa (en turc "") est un barrage en Turquie. La rivière Meram ("Meram Çayı"), coupée par ce barrage, se perd dans l'agglomération et le bassin fermé de Konya.


title: Théorème du couple gyroscopique

text: Le théorème du couple gyroscopique recouvre en fait deux théorèmes différents :


title: Théorème du couple gyroscopique

text: Ces deux théorèmes sont dus à l'école russe (Lyapunov, Chetaev, etc.), mais Kelvin et Tate les connaissaient aussi.Très nombreuses et en plein développement jusqu'en 1990 : à ce moment, apparaît le GPS , très puissant comme moyen de positionnement. Quant à la stabilité, on comptait déjà plus sur la chaîne capteur-asservissement. Quant à la mesure de vitesse angulaire, les gyro-lasers ont détrôné les gyro mécaniques. Néanmoins, la notion de couple gyroscopique continue d'être utile dans moult circonstances et il convient d'en déceler la présence dans l'analyse qualitative de tout mouvement où sont couplées les trois composantes du vecteur rotation.


title: Barrage de Kurtboğazı

text: Le barrage de Kurtboğazı est un barrage en Turquie.


title: Barrage de Kurtboğazı

text: La rivière de Kurtboğazı est un sous affluent de la rivière d'Ankara ("Ankara Çayı") avec laquelle elle conflue en aval de la ville d'Ankara.


title: Barrage de Kurtboğazı

text: Le niveau d'eau dans la retenue de Kurtboğazı est en 2018, comme pour plusieurs autres barrages turcs, anormalement bas et entraine pour la ville d'Ankara un risque de pénurie d'eau potable.


title: Barrage d'Akkaya

text: Le barrage de Akkaya (en turc "") est un barrage en Turquie.


title: Barrage de Gümüşler

text: Le barrage de Gümüşler est un barrage en Turquie. la rivière de Gümüşler ("Gümüşler Çayı") ou conflue avec la rivière Zondi Deresi en aval de la ville de Niğde après un cours de .


title: Lavaux

text: Lavaux est une région viticole du canton de Vaud (Suisse), connue pour ses vignobles en terrasses au bord du lac Léman. Le , Lavaux entre au classement du patrimoine mondial de l'humanité de l'UNESCO.


title: Lavaux

text: On ne retrouve le terme de Lavaux qu'à partir du ; une bulle d'Innocent II mentionne la "vallis de Lustriaco" qui en ancien français se traduit par « la Vaulx de Lustrie » (la Vallée de Lutry). Ce n'est qu'au qu'Aran, Riex et Villette sont considérées comme faisant partie de « la Vaulx de Lutry ». Il faut attendre le pour que la graphie « Lavaux » se fasse jour. À cette époque, Lavaux appartient à l’évêque de Lausanne et est subdivisée en quatre paroisses, Corsier, Lutry, Saint-Saphorin et Villette.


title: Lavaux

text: Après la conquête bernoise, Lavaux fait partie du bailliage de Lausanne. Après la révolution vaudoise, les bailliages sont remplacés par des districts. Lutry, Saint-Saphorin et Villette sont rattachées au district de Lavaux, alors que Corsier rejoint celui de Vevey.


title: Lavaux

text: Au , les communes se divisent, Saint-Saphorin forme quatre nouvelles communes, Chexbres, Puidoux, Rivaz et Saint-Saphorin. Puis, c'est au tour de Lutry de donner naissance à Savigny et enfin Villette est subdivisée en six communes, Cully, Épesses, Forel, Grandvaux, Riex et Villette.


title: Lavaux

text: Finalement, le à la suite de la réorganisation territoriale du canton de Vaud, la région se retrouve englobée dans le nouveau district de Lavaux-Oron qui englobe la totalité des communes de Lavaux.


title: Lavaux

text: Le 29 août 2021, s'ouvre l'exposition « Maison Lavaux » à Grandvaux, dans la propriété historique Buttin-de-Loës, qui retrace l'histoire humaine et culturelle de cette région.


title: Lavaux

text: À noter que l'on dit Lavaux sans article et non Lavaux, que l'on parle Lavaux et non Lavaux, de même que l'on dira Lavaux et non Lavaux. Ceci vient de l'étymologie de Lavaux. En effet, en arpitan signifie . La lettre a été rajoutée à la fin pour signifier que le dernier son voyelle, ici , doit être prononcé. Cette règle s'applique à tous les toponymes de langue arpitane.


title: Lavaux

text: Cette région se situe entre Lutry et Vevey (Vaud) ; depuis le elle comprend en partie ou entièrement les communes suivantes :


title: Lavaux

text: Le vignoble s'étend sur en 2015 et représente % de la surface viticole du canton, en incluant le Calamin et le Dézaley . Le soleil est réfléchi par le lac Léman, et ses murs de pierre apportent chaleur et abri.


title: Lavaux

text: Dans les années 1960, on enregistre dans toute la région un important recul de la vigne, celle-ci étant grignotée par les constructions. Lavaux devient dès lors un exemple emblématique. Le vignoble est progressivement considéré comme un paysage identitaire chargé d'histoire et de symbolique. En marge de l'organisation de l'Expo 64 qui a eu lieu à Lausanne en 1964, le nouvel architecte cantonal vaudois, Jean-Pierre Vouga élabore une nouvelle Loi cantonale sur les constructions et l'aménagement du territoire (LCAT), adoptée en . Cette loi introduit la notion de zone agricole ou viticole, en principe inconstructible. L'institution d'une surface minimale de comme condition pour toute nouvelle construction se révèle particulièrement efficace dans le vignoble, où des parchets de cette taille sont rarement mis en vente. Par ailleurs, un important sous-secteur de l'Expo 64, dans l'organisation duquel Jean-Pierre Vouga a été particulièrement impliqué, amorce et généralise la réflexion sur la sauvegarde du paysage typique de terrasses cernées de murs et parsemé de capites.


title: Lavaux

text: En 1977 et 2005, en conséquence d'initiatives populaires (Sauver Lavaux) lancées par Franz Weber, les Vaudois sont amenés à s'exprimer sur la protection des vignes de Lavaux. Ces initiatives, acceptées, aboutissent à l'inscription, dans la constitution vaudoise, de la protection de ce vignoble. En 2007, le site est inscrit au patrimoine mondial de l'humanité (UNESCO).


title: Lavaux

text: Une grande diversité de sols et de micro-climats permettent au vigneron de jouer de son savoir-faire pour produire une riche gamme de vins.


title: Lavaux

text: Un parcours pédestre long de relie le musée Olympique à Ouchy au château de Chillon et peut être parcouru en huit heures et demie. Ce trajet permet de découvrir les huit appellations d'origine contrôlées de Lavaux ainsi que des thèmes viticoles.


title: Barrage d'Onaç I

text: Le barrage d'Onaç I est une digue en Turquie qui sert de tampon pour éviter les crues. Le barrage d'Onaç II est immédiatement en amont et a pour fonction de fournir l'eau nécessaire à l'irrigation


title: Alain Vivien

text: Alain Vivien, né le à Melun, est un homme politique français, membre du Parti socialiste.


title: Alain Vivien

text: Fils d'instituteur, après des études à l'Université de Paris, il enseigne l'histoire comme professeur dans le second degré de 1964 à 1973. Il adhère au Parti socialiste et est élu conseiller général du canton de Brie-Comte-Robert en 1970, puis député de Seine-et-Marne en 1973. Il devient membre du Comité Directeur du Parti socialiste (1975-1978). En 1983 il se présente, sans succès, à la mairie de Melun. Depuis 2003, il est président de l'association Pour mieux connaître le Tchad.


title: Alain Vivien

text: Il est surtout connu pour avoir dirigé la MILS, mission interministérielle de lutte contre les sectes. Son rapport de 1983 a été publié sous le titre "Les Sectes en France" (La Documentation Française 1985). Alain Vivien est surtout connu pour la part qu’il a prise dans la lutte contre les sectes.


title: Alain Vivien

text: Dès 1978, il est le parlementaire le plus impliqué dans une action d’information sur les sectes lancée dans le cadre de la commission des lois de l’Assemblée Nationale.


title: Alain Vivien

text: Ce travail sera interrompu par la dissolution de l’Assemblée Nationale de 1981.


title: Alain Vivien

text: Cependant dès 1982, le Premier ministre Pierre Mauroy lui commande un rapport, achevé en 1983 mais rendu public seulement en 1985 : "Le rapport Vivien - Les sectes en France : expressions de la liberté morale ou facteurs de manipulations ? "


title: Alain Vivien

text: « La répercussion médiatique est forte en 1986 – même Michel Polac consacre un numéro de "Droit de réponse" aux sectes. »


title: Alain Vivien

text: Introduction du rapport : « Les sectes déchaînent les passions, parce qu'elles enchaînent les hommes. Mais que sont-elles réellement? De la volonté de puissance du gourou à l'exploitation constante de la crédulité et du travail des adeptes, les sectes marchent au même pas. Encore faut-il les connaître si l'on veut éviter les pièges qu'elles tendent aux plus fragiles d'entre nous. Aucune enquête systématique n'avait été faite en France où l'on ignore, le plus souvent, l'expérience des pays étrangers confrontés aux mêmes difficultés. Ce rapport au Premier Ministre vient combler cette lacune. Alain Vivien, député de Seine-et-Marne, vice-président de l'Assemblée nationale, s'est interdit d'apprécier le contenu idéologique ou religieux des sectes pour s'en tenir à l'analyse de leurs seules pratiques. Face à leur emprise, il propose de défendre le libre arbitre, condition de l'exercice effectif de ces libertés essentielles que sont les libertés de penser et de croire, de se réunir et de s'exprimer. L'usage extrême des libertés par certains ne doit pas détruire la liberté elle-même - la nôtre et celle d'autrui. »


title: Alain Vivien

text: Ce rapport est le premier document diffusé par un gouvernement français qui met en garde contre l’existence de « sectes » au sens clairement établi de groupes dangereux et qui reprend les termes mis en avant par les associations anti-sectes comme la « volonté de puissance des gourous » ou « l’exploitation des adeptes ».


title: Alain Vivien

text: Le rapport établit que très peu de familles sont réellement concernées par un problème de secte, mais que les familles concernées réagissent très vivement et ont constitué des associations de lutte contre les sectes. Alain Vivien alerte le Premier ministre de la pratique d’enlèvements d’adeptes appelée déprogrammation (deprogramming) par des parents, aidés par lesdites associations, en réaction au manque de réponse à leurs inquiétudes de la part des représentants de l’État.


title: Alain Vivien

text: Le rapport est très alarmiste et souligne que l’opinion est très concernée par le problème notamment par l’entremise des médias.


title: Alain Vivien

text: Alain Vivien prescrit différentes mesures pour lutter contre les sectes comme une loi permettant la mise sous tutelle d’une personne majeure adepte d’une secte sur la demande de ses parents ou de ses enfants.


title: Alain Vivien

text: « Le juge pourrait alors prononcer une mise sous tutelle provisoire, conformément à un nouvel alinéa qui pourrait être adjoint à l'article 488 du Code civil. »


title: Alain Vivien

text: Il reviendra plus tard semble-t-il sur l’idée de légiférer contre les sectes comme en témoigne cet extrait d’interview publiée dans le Figaro le :


title: Alain Vivien

text: « Il ne faut pas créer de législation particulière au risque de faire apparaître les sectes pour des martyrs. L’arsenal dont nous disposons est tout à fait suffisant, il suffit de l’appliquer ! ».


title: Alain Vivien

text: Alain Vivien prescrit également la mise en place d’un organisme rattaché au Premier ministre chargé du problème des sectes.


title: Alain Vivien

text: Cet organisme sera créé en 1996 sous le nom d'Observatoire interministériel sur les sectes. Alain Vivien en deviendra le président quand celui-ci prendra le nom de (Mission interministérielle de lutte contre les sectes (MILS) en 1998.


title: Alain Vivien

text: Alain Vivien démissionnera de ce poste en 2001. Son action a été vivement critiquée par des observateurs étrangers, comme le Département d’État américain, qui parlait alors de discriminations religieuses, et par des universitaires comme Massimo Introvigne du CESNUR en Italie.


title: Alain Vivien

text: Une vive controverse autour des activités publiques et associatives d'Alain Vivien et de son épouse éclate, dont le magazine Le Point se fait l’écho dans son édition du , en ces termes :


title: Alain Vivien

text: « (…) Démissions, putschs, luttes intestines et bisbilles finissent même par inquiéter le cabinet de Lionel Jospin. Car le linge sale, lavé en famille dans le petit monde des pourfendeurs de gourous, déteint peu à peu sur la vénérable Mission Interministérielle de Lutte contre les Sectes (MILS), un « service du Premier ministre » installé à deux pas de l'hôtel Matignon. (…) Président de la MILS, Vivien est toujours administrateur du CCMM (Centre Contre les Manipulations Mentales), tandis que son épouse, directrice administrative, s'y comporte en gouvernante. »


title: Alain Vivien

text: Après sa démission de la MILS, Alain Vivien ne paraît plus que rarement en tant qu’expert des sectes.


title: 々

text: Le symbole 々, parfois appelée par décomposition graphique, n'est pas un kanji, mais une marque d'itération, symbole indiquant la répétition du kanji précédent.


title: 々

text: Cette répétition peut être voisée ou non. Ce symbole est utilisé principalement au Japon, et de façon rare et informelle à Taïwan et en Chine.


title: 々

text: Exemples :


title: Halyzia

text: Halyzia est un genre d'insectes de la famille des coccinelles.Coccinelle orangée à points blancs (d'où son nom).


title: Halyzia

text: Les bordures de la "carapace" sont transparents, ce qui est rare chez les insectes.


title: Halyzia

text: C'est un insecte mycophage (qui mange des champignons, ou spores de champignons), qu'on trouve souvent pour cette raison à proximité du bois-mort ou de champignons ou sur des feuilles malades. Pour cette raison également, on peut le voir avant l'apparition des pucerons en fin d'hiver et au début du printemps, puis le jour sur des écorces, branches et feuilles de chênes, noisetiers et divers arbustes.


title: Halyzia

text: Il se nourrit du mycélium ou des spores de ;


title: Halyzia

text: Cet insecte, comme d'autres coccinellidés (tous de la même tribu des Halyziini) a la particularité de particulièrement apprécier les spores de champignons (ou d'algues) phytopathogènes du type ;


title: Halyzia

text: D'autres espèces consommant aussi des champignons sont :


title: Barrage d'Altınyazı

text: Le barrage d'Altınyazı (en turc "") est un barrage en Turquie. La rivière coupée par le barrage est appelée rivière Basamaklar ("Basamaklar Çayı", « rivière des marches (de l'escalier) ») au sortir du barrage elle est canalisée pour l'irrigation ("Sulama kanali") et se jette dans la rivière d'Ergene ("Ergene Nehri").


title: Eric Porter

text: Eric Richard Porter est un acteur britannique né le à Londres, dans le quartier de Shepherd's Bush, et mort le d'un cancer dans la même ville. Il fit principalement carrière au théâtre (le théâtre classique avait sa préférence) et à la télévision britannique.


title: Eric Porter

text: Eric Porter est le fils de Richard John Porter, poinçonneur de tickets dans les bus londoniens, qui le destinait au génie électrique. Après des études au "Wimbledon Technical College", établissement tenu par les jésuites, il travaille dès l'âge de 16 ans chez Marconi's Wireless Telegraph Company à Carshalton – dans la banlieue de Londres où il habite – à la soudure des postes de radio, plus précisément à l'inspection du matériel préalable aux tests. .


title: Eric Porter

text: Il souhaite alors faire son chemin dans l'univers du théâtre. Après avoir été rejeté par la Royal Academy of Dramatic Art, il réussit, sur recommandation d'un organisateur de spectacles scolaires, à obtenir du directeur du Shakespeare Memorial Theatre (future Royal Shakespeare Company dont il fut membre pendant un demi-siècle) un rôle de figurant dans "La Nuit des rois (Twelfth night, or what you will)". Et, à dix-sept ans, il fait ses débuts professionnels au "Arts Theatre" de Cambridge, en février 1945.


title: Eric Porter

text: Désormais, hormis deux ans en 1946-1947 comme mécanicien dans la Royal Air Force, il consacre sa vie au métier d'acteur.


title: Eric Porter

text: Au fil des années, il acquiert une solide formation théâtrale classique et la maîtrise des compositions dramatiques. Sa maturité précoce lui permet, dès le début de sa trentaine, d'accéder à des rôles de personnages beaucoup plus âgés avec un minimum d'artifices.


title: Eric Porter

text: Dans les années 1950 il joue à l’"Old Vic", puis dans les années 1960 et 1970 à la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon où il incarne rapidement les premiers rôles. Tour à tour Volpone, Macbeth, Bolingbroke (dans "Richard II"), le duc de Buckingham (dans "Richard III"), Henry IV, roi Lear, le capitaine Crochet (dans "Peter Pan"), Oncle Vania, Becket, Eric Porter sert la plupart des grands rôles du répertoire théâtral durant plusieurs décennies. Il participe à de très nombreuses tournées qui l'amènent jusqu'à Broadway. En 1959, reconnu par ses pairs, il reçoit le prix d'interprétation théâtrale pour sa composition de John Rosmer dans "Rosmersholm" d'Ibsen.


title: Eric Porter

text: Il apparaît, dès 1959, dans de nombreux feuilletons et séries télévisées dont, en 1967, "La Dynastie des Forsyte" (The Forsyte saga), chef-d’œuvre de la BBC tiré de l'œuvre de John Galsworthy, de 26 épisodes de 50 min, qui lui offrit une célébrité internationale dans les pays anglophones. Il y incarne Soames Forsyte, avoué torturé, dont le sens de la propriété n’exclut pas passion et profonde sensibilité sous un aspect conformiste et glacial. L'interprétation intense d'Eric Porter véhicule un côté charnel jusqu'alors implicite dans le roman, choquant certains téléspectateurs, et transformant cette série en phénomène de société sur la question - débattue devant le Parlement anglais après la diffusion du feuilleton et jusqu'alors jamais abordée à la télévision - de viol entre époux. Sa célébrité s'entachant « d'infamie », Eric Porter dut composer avec des téléspectateurs qui le prenaient à partie (certains fans de Nyree Dawn Porter, l'actrice jouant le rôle d'Irene Forsyte, lui proposent même de « tuer Soames ») ou d'autres extatiques qui se précipitent sur lui afin de le toucher, l'assimilant à Soames. Un prix d'interprétation, en 1967, achève de transformer ce rôle en référence phare de sa carrière. À noter, parmi de nombreuses productions télévisuelles :  "Cyrano de Bergerac" (1968) où il interprète le rôle-titre,  "Separate tables" (1970),  Anna Karenine (1977),  Why they don’t ask Evans ? (1980) d'après Agatha Christie,  Churchill and the Generals (1981),  Oliver Twist (1985),  la saison I de la série Sherlock Holmes (The adventures of Sherlock Holmes, 1985) où il campe, dans La Ligue des rouquins (The red-headed league) et surtout "Le Problème final (The final problem)" un professeur Moriarty diabolique et ophidien.


title: Eric Porter

text: Il joue également dans les pièces de Shakespeare réalisées par la BBC pour la télévision : Jules César, Hamlet, Macbeth. Il présente et commente, en 1974, plusieurs documentaires télévisés sur la Seconde Guerre mondiale "(The world at war)" et, en 1977, "The Shetland experience" sur la préservation par une compagnie pétrolière de l'environnement des îles Shetland.


title: Eric Porter

text: Sa carrière cinématographique débute en 1964 avec "La Chute de l'empire romain" (The fall of the roman empire) d’Anthony Mann dans lequel il compose un sénateur virulent et ambitieux. Les réalisateurs américains de péplums cherchaient alors chez les acteurs britanniques une classe à apporter à leurs personnages de nobles. Anthony Mann le présente dans le "making of" de son film "Les Héros de Télémark" tel : « Eric Porter, l'un des meilleurs acteurs classiques d'Angleterre ».


title: Eric Porter

text: Il tourne dans quinze films de 1964 à 1980 :


title: Eric Porter

text: - il fut plus heureux dans ses choix théâtraux et télévisuels -Chacune de ses interprétations était ciselée. Très expressif, . Il se révèle également très convaincant en homme d'action arrogant, véreux et violent. D'une manière générale, il se montre un acteur très adaptable, capable de jouer des rôles extrêmement différents : roi, évêque martyr, aventurier sur le retour cependant très digne, génie du mal, pirate de comédie, psychiatre romantique, nazi jubilatoire et hystérique, etc.


title: Eric Porter

text: Souvent jugé supérieur par à des monstres sacrés, il n'a pas connu la même célébrité. Il le regrettait, mais l'acceptait avec philosophie, arguant qu'il avait eu « de la chance » dans ses rôles.


title: Eric Porter

text: La liste de ses prestations n’est malheureusement pas ici exhaustive : il est difficile d’obtenir tous les éléments de sa très longue carrière.


title: Eric Porter

text: L'homme lui-même reste mystérieux. Cependant, dans le "making of" de "La Dynastie des Forsyte", Eric Porter s'est un peu livré : « Je pense que j'éprouve, probablement, une certaine difficulté à communiquer « facilement », ce qui, je suppose, est une des raisons pour lesquelles je suis acteur ! J'ai choisi le théâtre comme moyen de communiquer avec les gens alors que je ne peux pas, pleinement, communiquer… à d'autres niveaux. »


title: Eric Porter

text: Heureux de jouer, il se confiait, en effet, peu sur d'autres sujets afin de préserver sa vie privée qu'il estimait lui appartenir. Il la définissait, pourtant, comme négligeable, une annexe à sa vie professionnelle. Il ne s'est jamais marié. Solitaire, il ne se rendait que rarement à des réceptions. Par ailleurs, Eric Porter, très intellectuel, consacrait beaucoup de temps à la lecture dans des domaines divers : psychologie, archéologie, architecture, astronomie, géologie, géographie. Il aimait également pratiquer la voile.


title: Eric Porter

text: Peter O'Toole a reconnu, début 2007, dans une interview au "Los Angeles Times", qu'Eric Porter était l'acteur qui l'avait le plus influencé : « Il était premier rôle à l"'Old Vic" quand j'étais à Bristol, c'était mon premier emploi. Il jouait Volpone, le roi Lear et Oncle Vania. J'étais sa doublure. C'était un jeune homme de 29 ans. Il avait seulement quelques années de plus que moi, mais il avait le feu au ventre. Il avait ces merveilleux yeux noirs, grands et splendides, et cette voix curieusement rapide. Cette diction ! Et il était absolument impitoyable avec les autres acteurs. Il disait : « On n'en fera jamais une actrice ! » ou « Vous êtes une imitatrice ! » à telles actrices, mais il m'avait à la bonne ainsi que mon ami Edward Hardwicke. Je jouais Cornwall dans "Le Roi Lear". J'avais fait de mon mieux pour apprendre le rôle de Lear, mais je n'étais qu'un gosse de 23 ans. J'étais dans la loge avec Edward quand le directeur est venu me dire : « Mr Porter n'est pas là une demi-heure avant le lever de rideau. Vous feriez mieux d'aller dans sa loge et de mettre son costume ! » Qu'est-ce que j'allais faire ? Lire le rôle ? Imaginer la scène de la tempête avec un enfant lisant un petit livre. J'étais pétrifié. Soudain la porte s'ouvre ! Il avait eu un accident de voiture, mais il n'avait rien. Il arrivait juste à temps, ma vie était sauvée ! ».


title: Barrage d'Akköy

text: Le barrage d'Akköy (en turc "") est un barrage en Turquie. La rivière d'Asarcık ("Asarcık Deresi") se perd dans la dépression occupée par les trois lacs (asséchés) ("Yay Gölü", "Sobe Gölü" et "Çöl Gölü"). Le barrage est à au sud-ouest de Yeşilhisar dans la province de Kayseri entre les villes de Yeşilhisar et Develi.


title: Barrage de Sarımsaklı

text: Le barrage de Sarımsaklı est un barrage de Turquie.


title: X 4630

text: Les X 4630 sont des autorails bicaisses (comportant une motrice et une remorque), de la famille surnommée « caravelles », appartenant à la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), qui les classifie dans les éléments automoteurs diesel (EAD). Ils ont circulé en service commercial sur le réseau ferroviaire français de 1971 à 2011. Depuis, il en reste quelques exemplaires pour des essais divers, d'autres sont revendus en Roumanie ou à des associations.


title: X 4630

text: Lors de leur livraison, ces éléments automoteurs sont dotés de la décoration extérieur en vogue dans les années 1960 à la SNCF, le rouge et blanc crème en partie supérieure. L'aménagement intérieur comprend cinq places de front (3 + 2) sur des banquettes de .


title: X 4630

text: Ils se différencient de la deuxième série, les X 4500, par une boîte de vitesses à transmission hydraulique Voith qui permet de supprimer les à-coups à chaque changement de vitesse. Le moteur Saurer est le même.La série des X 4630 a été entretenue par cinq dépôts : Épernay, Longueau, Lyon-Vaise, Nantes et Nevers.(soit un total de 113 engins en service)


title: X 4630

text: (soit un total de 113 engins en service)


title: X 4630

text: (soit un total de 87 engins en service)Les derniers engins en circulation, appartenant au dépôt de Nevers, ont tous été retirés du service en .


title: X 4630

text: Quelques épaves stationnent encore en gare de Nevers, au dépôt de Lyon-Vaise et sur le triage de Saint-Germain-au-Mont-d'Or.


title: X 4630

text: L'X 4744 est l'ex X 94630 qui était en livrée bleue et jaune cantonné à la relation Cannes - Ranguin. Ces autorails ont été reproduits par la firme Jouef. La firme LS Models a reproduit les EAD X4300 et X4500.


title: Mathilde de Morny

text: Mathilde de Morny, dite « Missy », « Oncle Max », « Max » ou encore « Monsieur le Marquis », née le à Paris et morte le dans la même ville est une célébrité du Paris de la Belle Époque, qui porte le titre, par son mariage, de marquise de Belbeuf. À la fois personnalité mondaine et artiste, Mathilde de Morny se fait remarquer par sa conduite jugée extravagante. Elle affiche ouvertement ses préférences sexuelles pour les femmes et entretient notamment une relation avec Colette. À cette époque où les amours féminines étaient relativement acceptées, elle est pourtant attaquée avec acharnement, surtout en raison de son attitude virile. Le port du pantalon par une femme pouvait scandaliser à une période où il n'était permis qu'après l'autorisation des autorités compétentes.


title: Mathilde de Morny

text: Dernière fille du duc de Morny, le frère utérin de , et de son épouse la princesse Sophie Troubetskoï (1838-1896), Mathilde reçoit peu d'amour de ses parents. Elle découvre les plaisirs de la chasse avec son beau-père le duc de Sesto en Castille où elle entretient sa première liaison lesbienne. Elle épouse en 1881 Jacques Godart de Belbeuf, sixième et dernier marquis de Belbeuf, qui la laisse libre de poursuivre ces liaisons. Elle divorce en 1903, au grand désespoir de sa mère.


title: Mathilde de Morny

text: Grâce à sa fortune, « Missy », comme elle est surnommée, entretient de nombreuses femmes à Paris, y compris Colette et Liane de Pougy, avec lesquelles elle a des relations amoureuses. Colette, l'écrivaine libertine, y est encouragée par son mari Willy, endetté et infidèle. Elles séjournent ensemble à partir de l'été 1906 au Crotoy dans la villa « Belle Plage ». Colette y rédige "Les Vrilles de la vigne" et "La Vagabonde", roman plus tard porté à l'écran par Musidora.


title: Mathilde de Morny

text: Le , elle se présente avec Colette sous l'anagramme d'Yssim dans la pantomime "Rêve d'Égypte", au Moulin Rouge. Elle joue le rôle d'un égyptologue qui réveille une momie, jouée par Colette, en lui donnant un baiser. Le scandale est organisé par une cabale bien préparée. À la première, une claque jette des projectiles tels que tabourets et cigarettes, et provoque une bagarre générale. Le préfet de Police Louis Lépine suspend les représentations. Ce scandale dévoile au grand jour le comportement de Missy. Sa famille la rejette et cesse tout soutien financier.


title: Mathilde de Morny

text: Le , « Missy » et Colette signent enfin l'acte d'achat du manoir de Rozven à Saint-Coulomb en Bretagne, le jour même où la première chambre du tribunal de grande instance de la Seine prononce le divorce de Colette et Willy. La maison est meublée aux frais de Missy. Lors de leur séparation un an plus tard, Colette garde la maison.


title: Mathilde de Morny

text: « Missy » inspire à l'écrivaine le personnage de « La Chevalière » du roman "Le Pur et l'Impur", publié en 1932 et qu'elle apprécie peu. Colette dira d'elle : qui, .


title: Mathilde de Morny

text: Mathilde de Morny se fait appeler « Max », « Oncle Max » ou bien encore « Monsieur le Marquis » par ses gouvernants. Elle porte alors un complet veston (tenue interdite aux femmes) et caleçon d'homme, le cheveu court, fume le cigare. Elle ira jusqu'à se faire retirer les seins et l'utérus.


title: Mathilde de Morny

text: Fin , elle tente de se suicider mais est sauvée. Complètement ruinée, elle se suicide un mois plus tard le en mettant la tête dans le four de sa cuisinière à gaz et meurt à trois heures de l'après-midi.


title: Mathilde de Morny

text: Ses funérailles sont prises en charge par Sacha Guitry. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Anneaux d'Uranus

text: Les anneaux d’Uranus sont un système d’anneaux de la planète Uranus, moins complexes que les anneaux de Saturne, mais plus élaborés que ceux de Jupiter ou de Neptune. Ils ont été découverts le par James L. Elliot, Edward W. Dunham et Douglas J. Mink. Près de deux siècles auparavant, l'astronome William Herschel avait déjà rapporté l’observation de ces corps célestes, mais les astronomes modernes doutent que les anneaux sombres et ténus aient pu être vus à cette époque. Deux anneaux supplémentaires ont été découverts en 1986 grâce aux images prises par la sonde spatiale "Voyager 2", puis deux anneaux externes, en 2003-2005, sur les photos du télescope spatial Hubble.


title: Anneaux d'Uranus

text: Ainsi, les observations d'Hubble portent à treize le nombre d'anneaux distincts composant le système d’anneaux d’Uranus. Ils sont appelés, par ordre de distance croissante de la planète : 1986U2R/ζ, 6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, λ, ε, ν et μ. Leurs rayons vont de pour l’anneau 1986U2R/ζ à environ pour l’anneau µ. Il existe probablement de faibles bandes de poussière et des arcs incomplets entre les anneaux principaux. Ils sont très sombres : l’albédo des particules les composant ne dépasse pas 2 %. Ils sont probablement composés de glace et d'éléments organiques noircis par le rayonnement de la magnétosphère.


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text: La plupart des anneaux d’Uranus sont opaques et larges de quelques kilomètres seulement. L’ensemble du système ne contient que peu de poussières : il se compose essentiellement de rochers de de diamètre. Cependant, certains des anneaux sont translucides : 1986U2R/ζ, μ et ν, larges et peu visibles, sont faits de petites particules de poussières, tandis que λ, peu visible également mais étroit, contient aussi des corps plus importants. La relative pauvreté en poussière des anneaux est due à la traînée aérodynamique des parties les plus externes de l’atmosphère, l’exosphère et la couronne.


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text: Au regard de l'âge du Système solaire, ils seraient assez jeunes : leur âge ne dépasserait pas d’années. Le système d'anneaux provient probablement de la collision et de la fragmentation d'anciennes lunes orbitant autour de la planète. Après la collision, les lunes se sont probablement brisées en de nombreuses particules, qui n’ont survécu sous la forme d'anneaux étroits et optiquement denses que dans certaines zones de stabilité maximale.


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text: Au début du , le mécanisme qui confine les anneaux étroits n’est pas bien compris. À l'origine, les scientifiques supposaient que chaque anneau étroit était encadré par des lunes « bergères », assurant sa stabilité. Mais, en 1986, la sonde "Voyager 2" n'a découvert qu’une paire de telles bergères : Cordélia et Ophélie, qui encadrent l’anneau ε, le plus brillant.


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text: Le système d’anneaux autour d’Uranus est mentionné pour la première fois au , dans les notes de William Herschel, qui avait déjà découvert Uranus elle-même en 1781. L'astronome y consigne ses observations de la planète : . Herschel dessine un petit schéma de l’anneau et note qu’il . Le télescope Keck de Hawaï a confirmé cette dernière observation de Herschel, au moins pour l’anneau ν. Les notes de Herschel sont publiées en 1797 dans un journal de la "Royal Society". Entre 1797 et 1977, soit pendant près de deux siècles, les anneaux ne sont presque jamais plus mentionnés. La véracité de l'observation initiale des anneaux par Herschel, que plusieurs générations d'astronomes ne sont pas parvenus à confirmer par la suite, est mise en doute par la communauté scientifique. Certains pensent que Herschel ne pouvait pas avoir découvert les anneaux, compte tenu des limitations des instruments de l'époque. Ceux qui créditent Herschel de cette découverte avancent comme argument que l'astronome a donné des descriptions exactes de l’anneau ε, de sa taille par rapport à celle d’Uranus, de ses changements d’aspect le long de l’arc d’orbite observé, et de sa couleur. La découverte ou redécouverte des anneaux d’Uranus est réalisée par hasard le par les astronomes James L. Elliot, Edward W. Dunham et Douglas J. Mink, embarqués à bord de l'observatoire aéroporté Kuiper. Les astronomes veulent utiliser l’occultation de l’étoile SAO 158687 par Uranus pour étudier l’atmosphère de cette étoile. Or l’analyse de leurs observations met en évidence que l'étoile a été brièvement masquée à cinq reprises avant et après l’occultation par Uranus ; les trois astronomes concluent à la présence d’un système d’anneaux étroits. Dans leurs articles, ils désignent les cinq occultations observées par les cinq premières lettres de l'alphabet grec : α, β, γ, δ et ε ; ces désignations sont réutilisées par la suite pour nommer les anneaux. Peu de temps après, Elliot, Dunham et Mink découvrent quatre autres anneaux : l'un d'eux est situé entre les anneaux β et γ et les trois autres à l’intérieur de l’anneau α. Le premier est nommé η et les autres 4, 5 et 6, selon le système de numérotation des occultations adopté lors de la rédaction d'un autre article. Le système d’anneaux d’Uranus est le second découvert dans le système solaire, après celui de Saturne.


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text: En 1986, la sonde spatiale "Voyager 2" traverse le système d’Uranus et permet une observation directe de ses anneaux. Les images de la sonde révèlent la présence de deux anneaux étroits supplémentaires. En 2003-2005, le télescope spatial Hubble détecte une nouvelle paire d’anneaux, portant le total connu à treize. La découverte de ces anneaux externes double le diamètre du système d’anneaux connu. Hubble prend également pour la première fois des images de deux petits satellites ; l'orbite de l'un d'eux, Mab, se trouve dans l’anneau extérieur récemment découvert.


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text: Depuis les observations faites par le télescope Hubble en 2005, il est établi que le système d’anneaux d’Uranus comprend treize anneaux. Ils sont nommés, par ordre de distance croissante de la planète : 1986U2R/ζ, 6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, λ, ε, ν, μ. Ils sont divisés en trois groupes : neuf anneaux principaux étroits (6, 5, 4, α, β, η, γ, δ, ε), deux anneaux de poussières (1986U2R/ζ, λ) et deux anneaux externes (μ, ν). Les anneaux d’Uranus sont constitués principalement de particules macroscopiques, et renferment peu de poussières, celles-ci étant localisées surtout dans les anneaux 1986U2R/ζ, η, δ, λ, ν et μ. Outre ces anneaux bien identifiés, il y a de nombreuses bandes de poussière translucides, contenant des anneaux ténus. Ceux-ci peuvent avoir une existence temporaire, ou être composés d’arcs séparés, détectés parfois pendant les occultations ; certains étaient visibles pendant le passage de la Terre par le plan des anneaux en 2007. Quelques bandes de poussières entre les anneaux ont été observées en diffusion vers l’avant quand "Voyager 2" a dépassé l'orbite d'Uranus. Tous les anneaux d’Uranus présentent des variations azimutales de brillance.