title: Pierre-Louis Ginguené

text: Ramené à ses travaux littéraires par cet évènement, sa santé était néanmoins très affaiblie. L’année suivante, une longue maladie l’a presque tué. Entré en convalescence, il est allé se reposer dans sa petite maison de campagne de Saint-Prix, où la romancière irlandaise Lady Morgan, dans une visite qu’elle lui a rendue, et qu’elle a racontée dans "la France", a eu l’occasion d’apprécier la vivacité, l’enjouement, et sa profondeur d’esprit. Lady Morgan ajoute que, dans les cercles des gens éclairés on ne prononçait jamais son nom sans y ajouter une épithète charmante, qu’on ne l’appelait que « le bon Ginguené », mais Höfer ajoute qu’il était sans doute un des meilleurs hommes de son temps, mais de ceux auxquels on attribue de la bonhomie. On le disait même fort susceptible, ne souffrant « aucun procédé équivoque et voulait qu’on eût avec lui autant de franchise qu’il en portait lui-même dans toutes les relations sociales. » Sans enfants, les Ginguené avaient adopté, en 1805, James Parry, un orphelin anglais de six ans. Entouré des soins de sa femme et de son fils adoptif, désormais âge de 17 ans, Ginguené s’abusait sur sa situation et parlait des améliorations que lui apporterait le retour d’un printemps, qu’il ne devait pas revoir. Revenu à Paris, dans un état de souffrance désespérant, il y est mort, au bout de quinze jours.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Il a été inhumé, le surlendemain, au cimetière du Père-Lachaise, près de Delille et de Parny. Le secrétaire perpétuel de l'Académie des inscriptions et belles-lettres Pierre Daunou, a prononcé un discours qui a été reproduit en tête du "Catalogue de la bibliothèque de Ginguené", et à la suite de la notice qui précède la seconde édition de l’"Histoire littéraire d’Italie". On lit sur son tombeau l’épitaphe que lui-même a composée, et qui termine une de ses pièces de vers : Pour ses recherches, Ginguené avait formé une bibliothèque d’ouvrages anciens et modernes, qui couvrait tous les genres de ses travaux. Il en avait lui-même rédigé en grande partie le catalogue, divisé en deux parties. La première, comprenant les livres grecs, latins, français, anglais, etc., renfermait articles ; la seconde, exclusivement consacrée aux livres italiens, ou écrits en d’autres langues, mais traitant de l’histoire ou de la littérature italienne, s’élevait à articles ou volumes. Cette bibliothèque a été vendue en entier au British Museum et le catalogue publié sous le titre "Catalogue des livres de la bibliothèque de feu M. P.-L. Ginguené, etc". Paris, Merlin, 1817, in-8°. Il est précédé d’une "Notice" très incomplète, due à Garat. C’était, avec sa modeste habitation de Saint-Prix, à peu près toute sa fortune, acquise par quarante-quatre années de travaux. Il comptait au nombre de ses amis Chamfort, Piccinni, Cabanis, Parny, Le Brun, Chénier, Ducis, Alphonse Leroy, Volney, Firmin Didot, Thurot, Amaury Duval. C’était un membre actif de la loge maçonnique les Neuf Sœurs.


title: Johanne Marie Tremblay

text: Johanne Marie Tremblay est une actrice québécoise née en 1950 à Montréal (Québec).


title: Jean-Louis Roux

text: Jean-Louis Roux, né le à Montréal et mort le à Montréal, est un comédien, metteur en scène et homme politique québécois.


title: Jean-Louis Roux

text: Comédien et cofondateur du Théâtre du Nouveau Monde. Au cours de sa carrière, Jean-Louis Roux joue dans plus de 200 productions théâtrales et signe au-delà d'une quarantaine de mises en scène.


title: Jean-Louis Roux

text: Jean-Louis Roux naît en 1923 dans une famille relativement aisée. Il fait ses débuts d'acteur en 1939 au sein des Compagnons de Saint-Laurent dirigés par le père Émile Legault. En 1942, tout en poursuivant ses activités théâtrales avec les Compagnons, il amorce des études en médecine, suivant en cela les traces de son père. Optant finalement pour le métier d'acteur, il part s'installer à Paris en 1946, répondant à l'invitation de Ludmilla Pitoëff. Il est de retour à Montréal en 1950.


title: Jean-Louis Roux

text: En 1951, en compagnie notamment de Jean Gascon et de Georges Groulx, il fonde le Théâtre du Nouveau Monde (TNM) dont il est le directeur artistique de 1966 à 1982, prenant la succession de Jean Gascon. Il est aussi président de la Conférence canadienne des arts de 1968 à 1970.


title: Jean-Louis Roux

text: Sous son directorat, certains spectacles présentés par le TNM ne vont pas sans susciter la controverse auprès d’une partie du public peu encline à considérer le théâtre comme l’occasion de remettre en question les valeurs qui gouvernent la société d’alors. Ce sera le cas en 1969 avec "Faut jeter la vieille" de Dario Fo (mise en scène de Paul Buissonneau), en 1971 avec "Les Oranges sont vertes" de Claude Gauvreau et surtout en 1978 avec "Les Fées ont soif", une allégorie féministe écrite par Denise Boucher qui déclenche une polémique féroce. Par ces choix audacieux, le TNM participe aux mutations identitaires du Québec.


title: Jean-Louis Roux

text: À la suite de son départ du Nouveau Monde en 1982, tout en continuant à jouer régulièrement, il devient directeur général de l'École nationale de théâtre du Canada, poste qu'il occupera jusqu'en 1987.


title: Jean-Louis Roux

text: Ouvertement fédéraliste et une des têtes d'affiche du mouvement pour le "non" au référendum de 1995, Jean-Louis Roux devient sénateur en 1994, puis est nommé lieutenant-gouverneur du Québec en 1996. Il démissionne deux mois plus tard à la suite d'une controverse suscitée par une confidence à un journaliste faite par son ami l'ex-ministre fédéral Gérard Pelletier et selon laquelle, à l'époque lointaine de sa jeunesse nationaliste, Jean-Louis Roux avait dessiné la croix gammée sur l'épaule de son sarrau de laboratoire, en plus d'avoir participé à une émeute anti-conscription en 1942 au cours de laquelle furent fracassées les vitrines du quotidien "The Gazette" et de commerces dont le nom avait une consonance étrangère «surtout israélite», ajouta-t-il. Publiées en novembre dans le magazine L'Actualité sous le titre "L'Affaire Roux" ces révélations soulèvent une énorme émotion, notamment au sein de la communauté juive, et entraînent en quelques jours la démission fracassante de l'intéressé.


title: Jean-Louis Roux

text: À la suite de son retrait de la vie politique, il remonte sur les planches et connaît un des plus grands succès de sa carrière alors qu’il interprète Freud dans "Le Visiteur" de Éric-Emmanuel Schmitt sous la direction de Françoise Faucher. Il est aussi président du Conseil des arts du Canada de 1998 à 2004.


title: Jean-Louis Roux

text: Jean-Louis Roux meurt à Montréal le , à l'âge de 90 ans, des suites d'un cancer. Le fonds d'archives de Jean-Louis Roux est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Jean-Louis Roux s'est vu concéder des armoiries le par l'Héraut d'armes du Canada.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: La tempête tropicale Harvey a été la de la saison cyclonique 2005 dans le bassin de l'océan Atlantique. Le nom Harvey avait déjà été utilisé en 1981, 1993 et 1999.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Le , une onde tropicale quitta la côte de l'Afrique de l'Ouest. Celle-ci se dirigea vers l'ouest, sans convection atmosphérique significative. Le 30 juillet, un creux dépressionnaire de surface associé à la portion nord de l'onde traversa Porto Rico et prit une direction nord le . Un creux de haute altitude situé à l'ouest, produisant des vents cisaillants, empêcha toute organisation du système.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Le 2 août, le creux de haute altitude se déplaça vers l'ouest et permit à l'activité convective de s'accroître sur les portions nord et est du creux de surface. Vers 18:00 UTC, on estima qu'il avait atteint le statut de dépression tropicale, à près de 320 milles nautiques au sud-ouest des Bermudes.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Le creux de haute altitude poussa la dépression vers le nord, tout en continuant de produire des vents cisaillants gênant son développement. Le 3 août, vers 6:00 UTC, la dépression devint tempête tropicale, avec des vents soutenus de 75 km/h, à 250 milles nautiques au sud-ouest des Bermudes. Le National Hurricane Center la désigna sous le nom de "Harvey".


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Influencé par un autre creux de haute altitude plus au nord, Harvey tourna vers l'est-nord-est. Tard le 3 août, on enregistra des vents soutenus à 95 km/h au centre du cyclone. Le 4 août, vers 6:00 UTC, le centre d'Harvey passa à un peu moins de 40 milles nautiques au sud des Bermudes, y produisant des vents soutenus forts. Harvey atteignit son intensité maximale de 100 km/h à 18:00 UTC à 130 milles nautiques à l'est des Bermudes.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: La tempête fut ensuite de nouveau confrontée à du cisaillement. Le 5 août, vers 18:00 UTC, son intensité avait faibli à 85 km/h. Tôt le 6 août, la tempête décéléra et prit une direction nord, influencée par le creux de haute altitude qui se déplaçait vers le nord-est. Plus tard, Harvey fit du "sur place" à 400 milles nautiques à l'est-nord-est des Bermudes, avec une intensité de 95 km/h. Le 7 août, un troisième creux dépressionnaire, ayant quitté la côte du nord-est des États-Unis, poussa le cyclone vers le nord-est. Harvey accéléra lentement pendant quelques jours, demeurant une tempête tropicale, accompagné de vents soutenus de 85 km/h, à bonne distance au sud-est des Provinces maritimes canadiennes.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Le 9 août, à 0:00 UTC, Harvey devint cyclone extratropical, à environ 490 milles nautiques au sud-est de Cape Race (Terre-Neuve). Ce jour-là, la tempête s'intensifia de nouveau à 95 km/h. Le 10 août, son mouvement décéléra et tourna vers l'est. Le 11 août, le cyclone faiblit et se dirigea lentement vers le sud-est. Le 12 août, Harvey perdit ses bandes frontales en voyageant vers le sud. Tôt le 13 août, il était centré au nord-ouest des Açores. Tard le , un front froid poussa le creux restant vers sa portion nord puis, tôt le lendemain, se dissipa à l'est dudit front.


title: Tempête tropicale Harvey (2005)

text: Les fortes précipitations accompagnant Harvey ont inondé plusieurs routes des Bermudes, sans faire d'autres dommages.


title: Ghyslaine Côté

text: Ghyslaine Côté est une réalisatrice, actrice et scénariste québécoise.


title: Ghyslaine Côté

text: Ghyslaine Côté pratique le bouddhisme de Nichiren Daishonin, elle est membre de la Soka Gakkai


title: La Vérité si je mens !

text: La Vérité si je mens ! est un film français réalisé par Thomas Gilou, sorti en 1997.


title: La Vérité si je mens !

text: Édouard Vuibert, surnommé Eddy (Richard Anconina) est un jeune chômeur arpentant les rues de Paris dans l'espoir de trouver du travail. En tentant d'échapper à deux escrocs après avoir gagné à leur jeu de bonneteau, il tombe sur Victor Benzakhem (Richard Bohringer), patron juif de l'entrepôt de textile (American Dream) dans le quartier du Sentier. En voyant un collier représentant une étoile de David par terre, Benzakhem embauche le jeune homme en pensant à tort qu'il est de confession juive, alors que le collier appartenait à un des deux escrocs.


title: La Vérité si je mens !

text: D'abord simple manutentionnaire, Eddie devient vendeur et gravit peu à peu les échelons. Il se rapproche de la fille du patron, Sandra (Amira Casar). Se faisant passer pour un Juif auprès de ses amis et de Sandra, le jeune homme finit par monter sa propre entreprise avec l'aide de Dov (Vincent Elbaz) et Yvan (Bruno Solo), ce qui n'est pas du goût de Benzakhem… À l'origine, le scénario du film devait être issu du livre écrit par Michel Munz, "Rock Casher", roman sur les Séfarades du Sentier vu par un pianiste ashkénaze, sorti en 1988. À travers la société Vertigo, les producteurs Aïssa Djabri, Farid Lahouassa et Manuel Munz (aucun lien de parenté avec Michel) prennent une option sur le livre. Mais, faute d'argent, le film ne verra jamais le jour.


title: La Vérité si je mens !

text: En 1993, Michel Munz travaille désormais avec Gérard Bitton, devenu son coscénariste et ami. L'idée de transposer "Rock Casher" est abandonnée, mais pas celle d'écrire une comédie sur les juifs du Sentier. Un producteur est intéressé mais abandonne par la suite. « À l'époque, se souvient Gérard Bitton, parler de la communauté juive de cette façon brisait des tabous : volonté de gagner de l'argent, le cul… ». Il est décidé que le personnage principal du film serait inspiré des débuts de Mehmood Bhatti à Paris.


title: La Vérité si je mens !

text: En 1995, retour à la société Vertigo et le trio de producteurs est pris au sérieux, grâce au succès du "Péril jeune" de Cédric Klapisch. Il a également produit "Raï", de Thomas Gilou, à qui il confie la réalisation de "La vérite si je mens". « On aime son souci du réalisme », dit Aïssa Djabri.


title: La Vérité si je mens !

text: Le rôle d'Eddie était à l'origine dévolu à Bruno Solo, alors pas assez connu au goût des producteurs. À sa place est pressenti Guillaume Depardieu, bientôt victime d'un accident de moto, puis Antoine de Caunes, qui préfère jouer dans "La Divine Poursuite" de Michel Deville. Il est aussi proposé à Albert Dupontel quand Richard Anconina, à qui est proposée une participation en vedette invitée, demande à interpréter Eddie et obtient le rôle.


title: La Vérité si je mens !

text: Le réalisateur avait proposé à Yvan Attal d'y participer mais ce dernier a refusé. Le réalisateur avait aussi proposé à Dominique Farrugia et Jean-Pierre Bacri des rôles, mais ils ont tous deux également refusé, trouvant les rôles trop caricaturaux.


title: La Vérité si je mens !

text: Gilbert Melki avait lui été initialement casté comme figurant pour le film à la suite d'une annonce passée par la production. Il demanda très vite à rencontrer Thomas Gilou afin d'obtenir un rôle plus important, une audace qui a payé car il a été recontacté trois jours après avoir passé des essais auprès de la directrice de casting.Entre 1997 et 1998, "La Vérité si je mens !" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompense.


title: La Vérité si je mens !

text: Des scènes du film ont été effectuées passage Sainte-Foy (après la scène du jeu de bonneteau), rue Saint-Denis (226 rue Saint-Denis), passage Lemoine...La vérité si je mens ! (série de films)


title: Vera Molnár

text: Vera Molnár est une artiste française d’origine hongroise, née à Budapest le .


title: Vera Molnár

text: Elle est considérée comme une précurseure de l'art numérique et de l'art algorithmique. Imprégnée d’un héritage pictural caractéristique de l’Europe de l’Est, elle s’installe à Paris en 1947 afin de développer une œuvre expérimentale et fortement engagée. Elle vit à Paris, où elle poursuit sa carrière artistique. Elle est représentée à Rennes par la galerie Oniris et à Paris par la galerie Berthet Aittouarès.


title: Vera Molnár

text: Elle est né en 1924 à Budapest. Elle s'intéresse à la peinture à l'âge de 12 ans, en observant un oncle s'y adonner, comme peintre du dimanche. De 1942 à 1947, Vera Molnár étudie à l’école des beaux-arts de Budapest. Son premier tableau abstrait date de 1946. Elle arrive à Paris en 1947.


title: Vera Molnár

text: Au premier abord, sa pratique picturale peut être assimilée au courant de l’abstraction géométrique, qui se développe en Europe au cours des années 1950. Sa peinture est marquée par un vocabulaire élémentaire fondé sur la ligne, le cercle, le carré ou encore le méandre. Depuis ses débuts, elle développe une intense réflexion théorique sur les moyens de la création et les mécanismes de la vision. Sa pratique trouve son origine chez Mondrian, Malevitch ou encore les concrets zurichois, et trouve de nombreuses correspondances dans tous les travaux conduits avec les sciences exactes et les mathématiques en particulier. Ainsi, elle introduit dans la rigueur minimale de ses œuvres une certaine quantité de hasard, un « soupçon de désordre » venant troubler imperceptiblement ses constructions formelles.


title: Vera Molnár

text: Encouragée par Sonia Delaunay, Vera Molnár se rapproche bientôt des représentants de l’art construit. Pourtant, il est difficile d’intégrer cette figure majeure de la peinture abstraite à un mouvement spécifique, tant elle a su développer et entretenir une singularité renouvelée jusqu’à nos jours. Elle fait la connaissance de Jesús-Rafael Soto dans le courant des années 1950, puis, en 1957, de François Morellet, avec lequel elle restera très liée. Attirés par une géométrie systématique, tous deux intègrent les héritages respectifs du Bauhaus, du mouvement De Stijl, des constructivistes russes et polonais.


title: Vera Molnár

text: En 1956, Vera Molnár rencontre François Molnár – qui deviendra son époux - par l’intermédiaire de Soto. Délaissant sa pratique picturale pour assurer la direction d’un laboratoire de recherche au CNRS, François Molnár accompagne et enrichit le travail de l’artiste jusqu’en 1960, durant les vingt premières années de son œuvre.  Ensemble, ils font la connaissance de Vasarely et de Julio Le Parc, qui mettent en œuvre les prémices de l’art optique et cinétique. Vera Molnár prend part à tous les débats qui ont précédé la constitution du GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel), comprenant notamment Julio Le Parc, François Morellet ou encore Horacio Garcia Rossi. Cependant, elle se tient à distance de ces nouvelles mouvances artistiques pour développer une peinture « systématique » et établir les fondements de ce que Serge Lemoine appelle le « minimalisme à française ».


title: Vera Molnár

text: Durant cette période, Vera Molnár refuse de jouer le jeu des codes de la reconnaissance artistique auprès des galeries comme des institutions. L’absence de « publicité » faite à l’artiste retarde considérablement sa reconnaissance auprès du public, au profit de l’école américaine.


title: Vera Molnár

text: À partir de 1968, elle devient l’une des pionnières de l’utilisation de l’ordinateur dans la création artistique, un outil qui, selon ses termes, lui permet de « se libérer d’un héritage classique sclérosé » tout en conservant la pleine maîtrise de ses compositions. Vera Molnár enrichit ainsi une œuvre déjà renommée par de nouvelles constructions systématiques aux couleurs éclatantes. , indique quelques décennies plus tard le galeriste Florent Paumelle.


title: André Brassard

text: André Brassard, né à Montréal le , est metteur en scène et réalisateur québécois.


title: André Brassard

text: De 1968 à 2003, il a créé la majorité des pièces de Michel Tremblay. Avec près de 160 mises en scènes, dont plusieurs créations, en plus de 40 ans, il est considéré comme l'un des plus grands metteurs en scène québécois.


title: André Brassard

text: Grâce à sa mère institutrice, André Brassard découvre le théâtre dès son enfance. Il commence par suivre les cours de diction d'Yvonne Duckett (surnommée Madame Audet) et rencontre ainsi de futurs grands comédiens québécois. C'est aussi pendant cette période qu'il fait la rencontre d'un écrivain débutant nommé Michel Tremblay.


title: André Brassard

text: Par la suite, Brassard est engagé comme acteur dans une compagnie nouvellement fondée, Les Saltimbanques. C'est là qu'il signe son premier spectacle en tant que metteur en scène, en 1965 : "Messe Noire", un collage de contes fantastiques d'auteurs reconnus du genre (Edgar Poe, Lovecraft, Jean Ray), dans lesquels il intercale aussi quelques textes de Michel Tremblay.


title: André Brassard

text: En 1966, à l’âge de 20 ans, il signe ses premières mises en scène importantes avec "Les Troyennes" d'Euripide et "Les bonnes" de Jean Genet, qui sera un de ses auteurs fétiches. En 1968, il se joint à Rodrig Mathieu (Les Saltimbanques) et à Jean-Pierre Saulnier (Les Apprentis-Sorciers) et participe à la fondation du Centre de Théâtre d'Aujourd'hui. La même année, il assure la mise en scène des "Belles-Sœurs" de Michel Tremblay au Théâtre du Rideau vert à Montréal.


title: André Brassard

text: La création des "Belles-Sœurs" est un moment charnière dans l'histoire du théâtre québécois. La pièce connaît un succès instantané tout en suscitant une réelle controverse en raison de son utilisation sur scène d'un langage populaire qu'on appelait alors le "joual". Du jour au lendemain, Brassard et Tremblay deviennent les porte-étendards de la création dramaturgique québécoise. Alors qu'il n'est âgé que de 22 ans, le metteur en scène est sollicité de toutes parts.


title: André Brassard

text: Deux ans après, il inaugure la scène du Centre national des Arts d'Ottawa avec son ami Tremblay dans une adaptation de "Lysistrata" d'Aristophane. Il connaît un échec relatif avec "Le marquis qui perdit" de Réjean Ducharme, mais remporte de beaux succès avec les créations des pièces de Tremblay comme "À toi, pour toujours, ta Marie-Lou" en 1971 ou "Hosanna" en 1973. Mais Brassard ne se limite pas à la création et aborde aussi les œuvres de répertoire ("La Fausse Suivante" de Marivaux, "Andromaque" de Racine) et même le vaudeville ("Le Dindon" de Feydeau).


title: André Brassard

text: De plus, attiré par le cinéma, Brassard porte à l'écran trois scénarios de Michel Tremblay. Le premier, "Françoise Durocher, waitress", est un court-métrage d'une vingtaine de minutes qu'il réalise en 1972. Le second, "Il était une fois dans l'Est", amalgame l'action des pièces "Hosanna" et "Les Belles-Sœurs". Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes en 1974. Le dernier, "Le soleil se lève en retard", est un scénario original. Le film sort en 1977.


title: André Brassard

text: Il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d'Ottawa (de 1983 à 1989), tout en poursuivant son travail de metteur en scène. Parmi ses mises en scène notables de cette époque, on peut nommer une production controversée de "Britannicus" en 1982; la création de "La Contre-nature de Chrysippe Tanguay, écologiste", une des premières pièces de Michel Marc Bouchard, en 1983; une reprise des "Belles-Sœurs" en 1984; la création de deux œuvres importantes de Michel Tremblay, "Albertine en cinq temps" en 1985 et "Le vrai monde?" en 1987. En 1986, il dirige la création d'une autre œuvre qui connaît un grand retentissement, "Les Feluettes" de Michel Marc Bouchard. Il monte également une ambitieuse production des "Paravents" de Jean Genet. Plutôt mal reçu à Ottawa, ce spectacle élaboré est accueilli de manière nettement plus chaleureuse à Montréal.


title: André Brassard

text: En 1990, après avoir quitté la direction du Centre national, Brassard monte "Nelligan", un drame musical consacré au poète Émile Nelligan. Le livret est de Michel Tremblay et la musique d'André Gagnon. Première création de l'Opéra de Montréal, l'œuvre est plutôt bien accueillie. En 1992, pour le Théâtre du Nouveau Monde, Brassard prépare "En attendant Godot", de Beckett qu'il avait déjà abordé une première fois en 1971 à la Nouvelle Compagnie théâtrale. La critique sera particulièrement élogieuse et Brassard connaîtra avec ce spectacle un des plus gros succès de sa carrière.


title: André Brassard

text: Brassard connaît un autre grand succès en 1998 avec la création de "Encore une fois, si vous permettez", une pièce largement autobiographique de Tremblay. Pour l'occasion, Brassard se contente pas de faire la mise en scène, mais joue également l'un des deux personnages en compagnie de Rita Lafontaine.


title: André Brassard

text: Entre 1991 et 2000, il assure également la direction artistique de la section française de l’École nationale de théâtre du Canada établie à Montréal.


title: André Brassard

text: […] C’est sa parenté profonde avec le monde de Michel Tremblay qui a fait d’André Brassard l’un des metteurs en scène les plus estimés et respectés du Québec. La première bombe du tandem Tremblay-Brassard éclate au Théâtre du Rideau Vert en 1968 avec "Les Belles-Sœurs". Ce coup d’envoi est véritablement un coup de maître : la dramaturgie québécoise, après Gélinas et Dubé, vient de prendre un envol qui révolutionnera toute la société. Par la suite, c’est à André Brassard que Michel Tremblay confiera la création, à une exception près, de toutes ses pièces..


title: André Brassard

text: Après une interruption imputable à un accident vasculaire cérébral subi en 1999, Brassard renoue avec le théâtre en 2001 Il dirige de nouvelles pièces de Tremblay, comme "L'État des lieux" en 2002 ou "Le Passé antérieur" en 2003. À l'hiver 2006, il doit diriger une nouvelle œuvre de Tremblay, "Bonbons assortis", mais un conflit survient entre les deux hommes. Brassard se voit retirer la mise en scène de la pièce, ce qui met un terme, qui s'avérera définitif, à une collaboration qui aura duré plus de trente ans.


title: André Brassard

text: Brassard poursuit en montant "Oh les beaux jours" de Samuel Beckett avec, dans le rôle titre de Winnie, Andrée Lachapelle à l'Espace Go de Montréal.  Un an plus tard, toujours à l'Espace Go, il signe ce qui sera sa dernière mise en scène : "Une truite pour Ernestine Shuswap", du dramaturge cree Tomson Highway.


title: André Brassard

text: En , il lance sa biographie écrite par Guillaume Corbeil. Dans son livre, Brassard aborde franchement son homosexualité, sa consommation de drogues, ses périodes de dépression.


title: André Brassard

text: En 2018, le réalisateur Claude Fournier consacre au metteur en scène un documentaire d'une durée de 71 minutes intitulé "Notre été avec André", constitué d'entretiens menés avec celui-ci, à son domicile, à l'été 2018.


title: André Brassard

text: Comme acteur


title: André Brassard

text: Comme réalisateur


title: André Brassard

text: Comme scénariste


title: André Brassard

text: Comme monteurDocuments audiovisuels


title: Didier Eribon

text: Didier Eribon, né le à Reims, est un philosophe et sociologue français.


title: Didier Eribon

text: Il a été, de 2009 à 2017, professeur à la faculté de sciences humaines et sociales et philosophie de l'université d'Amiens et chercheur au CURAPP-ESS (Centre universitaire de recherches sur l'action publique et le politique - Épistémologie et sciences sociales). Il a enseigné à l'École des hautes études en sciences sociales, mais aussi en tant que "visiting professor" à l'université de Californie à Berkeley ainsi qu'à l'université de Cambridge où il est membre de King's College, ainsi qu'à l'université de Valence, en Espagne, en tant que chercheur invité. Il est nommé en octobre 2017 "Montgomery Fellow" de Dartmouth College. En 2021, il est professeur invité à l'École polytechnique fédérale de Zurich. Son essai autobiographique "Retour à Reims", publié en 2009, fait l'objet d'une adaptation partielle sous la forme film documentaire sorti en 2021.


title: Didier Eribon

text: Didier Eribon est né à Reims dans un milieu pauvre, d'un père ouvrier (« manœuvre », ainsi qu'il s'ingéniera à le cacher à son entourage) et d'une mère femme de ménage puis ouvrière dans une verrerie. Comme il l'évoque dans son récit "Retour à Reims", sa famille a été, comme de nombreuses familles rémoises, très marquée et fragilisée par les deux guerres mondiales qui ont énormément affecté cette ville. Son père est également homophobe, ce qu'il relatera aussi dans "Retours à Reims""." Il passe son enfance dans un petit logement ouvrier du quartier Verrerie, puis dans un immeuble HLM du quartier Jamin. Il fréquente alors l'église Sainte-Jeanne-d'Arc où il fait son catéchisme (par tradition, bien que ses parents soient athées et même anticléricaux) tandis que se construit, à quelques dizaines de mètres de chez lui, la chapelle Foujita. La famille déménage en 1967 dans une cité HLM périphérique de la ville. Il passe également du temps à la cité-jardin du Chemin Vert où vivent ses grands-parents paternels, tandis que ses grands-parents maternels, ouvriers eux aussi, vivent à Paris. Didier Eribon est le second d'une fratrie de quatre garçons et, à la différence de ses frères, le seul à suivre des études après l'âge obligatoire : études secondaires au lycée Clemenceau à Reims, puis universitaires à Reims et Paris. Le parcours de ses frères est pour lui emblématique de la sélection sociale qu'opère le système scolaire à l'égard des enfants d'ouvriers. Durant son adolescence, il milite un temps dans une organisation trotskiste qu'il abandonne ensuite jugeant alors que la politisation des questions sexuelles passe « par une mise à distance du marxisme qui ne considérait comme politique que ce qui relevait de la domination de classe ». Il restera cependant toujours attaché à l'idée qu'il existe bel et bien une classe sociale dominée, dont il est issu, et que celle-ci doit lutter pour son émancipation.


title: Didier Eribon

text: Il commence sa carrière, après des études de philosophie, comme critique littéraire à "Libération" de 1979 à 1983, puis, à partir de 1984, et jusqu'au milieu des années 1990, au "Nouvel Observateur".


title: Didier Eribon

text: C'est dans le cadre de ce métier de journaliste qu'il rencontre des intellectuels tels que Michel Foucault et Pierre Bourdieu, avec lesquels il se lie d'amitié. C'est à la suite de la parution de sa biographie de Michel Foucault et de la traduction de celle-ci dans de nombreuses langues, qu'il entamera une carrière universitaire aux États-Unis, à la fin des années 1990, puis en France dans les années 2000.


title: Didier Eribon

text: Il organise au centre Georges Pompidou, en juin 1997, un colloque consacré aux études gays et lesbiennes et à la théorie queer, auquel participent notamment Monique Wittig, Eve Kosofsky Sedgwick et Pierre Bourdieu. Il publie l'année suivante les actes de ce colloque, sous le titre "Les Études gays et lesbiennes".


title: Didier Eribon

text: Il anime de 1998 à 2004 un séminaire à l'École des hautes études en sciences sociales sur les études gays, lesbiennes et queer menées en France comme à l'étranger. Ce séminaire, auquel il invite d'éminents chercheurs américains (comme Judith Butler, George Chauncey, Leo Bersani, Michael Warner, Michael Lucey, Carolyn Dinshaw) ou français (comme Pierre Bourdieu, Michel Tort, etc.) contribue à installer en France ce nouveau champ de recherche.


title: Didier Eribon

text: Titulaire d'une habilitation à diriger des recherches soutenue à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne en 2007, Didier Eribon est, de 2009 à 2017, professeur à la faculté de sciences humaines et sociales et philosophie de l'université d'Amiens . Il est également pendant plusieurs années ' à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis, y donnant un séminaire de recherche pour étudiants doctorants, puis ' à l'Institute for Advanced Study de l'université de Princeton . Il participe à la vie universitaire et intellectuelle aussi bien en Europe qu'aux États-Unis par des cours, séminaires et conférences. L'université de Buenos Aires lui a décerné en 2014 un doctorat "honoris causa" pour l'ensemble de ses travaux et notamment pour sa contribution aux études sur le genre et les identités (cf. la présentation de son œuvre lors de la remise de cette distinction).


title: Didier Eribon

text: Ses cours et séminaires portent aujourd'hui principalement sur les questions de théorie politique et de sociologie des classes sociales et tout particulièrement des classes populaires ou encore sur les et sur les mouvements sociaux et les mobilisations politiques.


title: Didier Eribon

text: Il est élu en 2012 membre de King's College, à Cambridge (Grande-Bretagne) et il est nommé en octobre 2017 "" de Dartmouth College aux États-Unis (dans la liste des fellows qui l'ont précédé, on trouve notamment les noms de Michel Foucault ou de Toni Morrison).


title: Didier Eribon

text: En 2021, il est professeur invité à la chaire de littérature et culture françaises à l'École polytechnique fédérale de Zurich, où il donne un séminaire hebdomadaire sur « Les mondes de la littérature », consacré à l'écriture autobiographique, autofictionnelle, auto-analytique comme vecteur d'une exploration des structures historiques, politiques et sociales et d'une réflexion sur la constitution des identités personnelles et collectives.


title: Didier Eribon

text: Didier Eribon est l'auteur d'une quinzaine de livres, dans les domaines de la philosophie, de la sociologie et de l'histoire des idées, parmi lesquels une biographie qui fit date de Michel Foucault en 1989 (vingt traductions) suivie en 1994 de "Michel Foucault et ses contemporains", et en 1999 de "Réflexions sur la question gay" ("Insult and the Making of the Gay Self", dans sa version anglaise), devenu une référence des études de genre , des Gay and Lesbian Studies et de la théorie Queer, et, plus généralement, de ce qu'on appelle dans le monde anglo-saxon la "critical theory". Ses travaux dans ce domaine lui valent d'être le lauréat 2008 du prestigieux "James Robert Brudner Memorial Prize", décerné chaque année par l'université Yale pour couronner une . C'est la première fois qu'un auteur non américain obtenait cette récompense. Il renvoie cependant le prix en mai 2011 pour protester contre son attribution pour l'année 2011-2012 à un auteur américain qu'il accuse d'avoir « honteusement plagié » ses livres, et notamment "Une morale du minoritaire".  Ses livres sont également consacrés à la littérature (Gide, Proust, Jouhandeau, Genet), à une relecture de l'héritage intellectuel des années 1970 (Deleuze et Guattari, Foucault…) et, à travers une explication avec toutes ces œuvres, ou encore avec celles de Bourdieu (dont il fut un interlocuteur intellectuel) et de Derrida, mais aussi avec celle de Sartre, à laquelle il se réfère abondamment, à une réflexion sur les mécanismes de pouvoir qui assurent la perpétuation de la normativité et des formes d'assujettissement. Il propose ainsi une analyse historique et sociale de la formation des « sujets » sociaux, individus et groupes.


title: Didier Eribon

text: Dans "Réflexions sur la question gay", dont la première partie offre une sociologie de la domination et des identités, il insiste notamment sur l'injure et son caractère constitutif de la subjectivité des individus stigmatisés. Contre les pensées néo-kantiennes du sujet « autonome » et désinséré de ses inscriptions sociales, il montre qu'un individu est toujours façonné par la place qui lui est assignée par l'ordre social – ou l'ordre sexuel –, ce qui se traduit au niveau des trajectoires individuelles (migration vers la grande ville, éloignement par rapport à la famille, choix des études et des professions, réseaux de sociabilité…). La liberté ne peut donc se conquérir qu'en reformulant et réinventant la subjectivité assujettie, le plus souvent, au travers des mobilisations collectives et des luttes « politiques », entendues d'ailleurs au sens large, et qui englobent aussi bien les mouvements sociaux et culturels que les batailles menées dans la littérature et dans la théorie. D'où l'intérêt qu'Eribon a ensuite porté au sentiment de la honte (ce qu'il a nommé, en détournant un mot de Lacan, une analyse « hontologique »). Ce qui l'a amené à mettre en question radicalement les présupposés idéologiques qui structurent souvent des discours qui se présentent comme des élaborations savantes : c'est dans cette perspective, par exemple, qu'il déconstruit la pensée psychanalytique, notamment lacanienne, à laquelle il s'efforce d'opposer, à partir de l'analyse de la subjectivité minoritaire, une conception sociologique de l'inconscient et une autre théorie du sujet. C'est le projet qu'il développe notamment dans son ouvrage de 2001, "Une morale du minoritaire".


title: Didier Eribon

text: En 2015, il publie "Théories de la littérature. Système du genre et verdicts sexuels", version largement développée d'une conférence prononcée à la Sorbonne.


title: Didier Eribon

text: Son livre "Échapper à la psychanalyse" (2005) a suscité de nombreux débats. Il a poursuivi son dialogue critique avec la psychanalyse lors de colloques ou conférences devant des associations psychanalytiques, comme ce fut le cas à l'École de la cause freudienne, où il eut un échange avec Judith Miller, fille de Lacan.


title: Didier Eribon

text: En 2016, il republie ce livre dans une version augmentée, en lui adjoignant, au sein d'un recueil d'essais, plusieurs textes d'articles et préfaces, parus entre 2001 et 2014 : "Écrits sur la psychanalyse".


title: Didier Eribon

text: Se réclamant de la tradition de la « pensée critique » (notamment celle des années 1960 et 1970), Didier Eribon s'oppose avec fermeté à la restauration conservatrice qui caractérise selon lui les années 1980 et 1990 en France et aux dérives néo-réactionnaires qu'il analyse dans son livre "D'une révolution conservatrice et de ses effets sur la gauche française" (2007). Dans cet ouvrage, qu'il présente comme « une intervention radicale dans le champ de la philosophie politique », il réfléchit sur ce qui définit la gauche et surtout la pensée de gauche. Selon lui, celle-ci n'est pas caractérisée par un ensemble de concepts, de notions ou même de problèmes qui lui seraient propres (il analyse par exemple comment la notion d'« intérêt général » a pu être utilisée par des penseurs très différents et aux options politiques contraires), mais plutôt par une manière de poser les problèmes et par un point de vue sur le monde social dont l'objectif est toujours et a toujours été de décrypter les mécanismes de pouvoir et de domination dissimulés dans ce qui se présente comme neutre ou fondé en nature, en raison ou en droit. Il s'agit donc pour lui d'affirmer un « éthos » rétif, toujours ouvert à l'événement et à l'avenir. Ce livre peut aussi se lire comme une réflexion sur la figure de l'intellectuel et ses rapports aux mouvements sociaux d'un côté et aux gouvernements et à l’État de l'autre : pour Éribon, la fonction du travail intellectuel est d'assurer une médiation entre la critique radicale des institutions et les possibilités de réformes concrètes de celles-ci.


title: Didier Eribon

text: Eribon est intervenu également de manière plus directe dans l'arène politique, en soutenant les mouvements de contestation de l'ordre établi (selon une logique du « tohu-bohu »), et notamment les mouvements qui militent en faveur des droits des gays, des lesbiennes et des transgenres. Il a ainsi été à l'origine, avec un petit groupe de juristes, avocats, universitaires et militants associatifs du « Manifeste pour l'égalité des droits » qui a conduit à la tentative du premier mariage homosexuel en France, à Bègles, en 2004 par le député-maire Vert Noël Mamère. Cependant, il a toujours insisté sur le fait que le droit au mariage pour les couples de même sexe, revendiqué au nom de l'égalité des droits, n'était, à ses yeux, qu'un aspect d'un processus beaucoup plus large, et en grande partie imprévisible, d'invention et de création de nouveaux droits.


title: Didier Eribon

text: Il est signataire en octobre 2015 de l'« appel des 800 » en faveur d'un accueil des migrants plus respectueux des droits humains et il participe à la conférence de presse organisée à cette occasion au Louxor, à Paris, aux côtés de Laurent Cantet, Arnaud Desplechin, Catherine Corsini, Rachida Brakni et de plusieurs autres cinéastes, artistes et intellectuels.


title: Didier Eribon

text: En juin 2015, lors d'une conférence à Buenos-Aires, puis en octobre 2015 lors d'une conférence à Valencia, en Espagne, il prononce des conférences sur les « catégories de la politique » dans lesquelles il réfléchit sur l'avenir de la gauche et engage une discussion critique avec les notions élaborées par Ernesto Laclau et Chantal Mouffe, dont les écrits fournissent au parti espagnol Podemos ses références théoriques.


title: Didier Eribon

text: Depuis plusieurs années, Didier Eribon est l'un des principaux intellectuels qui apportent leur soutien à Jean-Luc Mélenchon. En 2017, Didier Eribon soutient publiquement la candidature de Jean-Luc Mélenchon et appelle à voter pour lui. Il est également proche de l'ancien député EELV, puis France Insoumise, Sergio Coronado.


title: Didier Eribon

text: En 2009, il publie "Retour à Reims", qu'il décrit comme une auto-analyse, dans lequel il évoque le milieu ouvrier de son enfance et s’interroge sur les identités sociales et sur les trajectoires des transfuges de classe. Cet ouvrage a été salué notamment par Annie Ernaux dans un compte rendu chaleureux paru dans "Le Nouvel Observateur" et a marqué un tournant dans le travail de Didier Eribon, sur lequel il s'explique dans un recueil d'entretiens "Retours sur Retour à Reims".


title: Didier Eribon

text: Interrogé par le mensuel littéraire "Le Matricule des anges" sur le rapport de "Retour à Reims" à la littérature, il répond qu'il s'agit avant tout à ses yeux d'un livre de réflexion théorique, et il déclare :


title: Didier Eribon

text: La traduction anglaise de ce livre, "Returning to Reims" (Penguin Books) a reçu le Jake Ryan Award, décerné par la Working-Class Studies Association.


title: Didier Eribon

text: "Retour à Reims" a marqué de nombreux lecteurs : c'est après l'avoir lu qu'Édouard Louis entreprend d'écrire son roman "En finir avec Eddy Bellegueule" (Seuil, 2014), qu'il dédie « À Didier Eribon ». Le cinéaste Régis Sauder rend également un hommage explicite à l'ouvrage de Didier Eribon, en intitulant son film documentaire sur sa ville natale "Retour à Forbach".


title: Didier Eribon

text: Jean-Gabriel Périot signe en 2021 un long métrage intitulé "Retour à Reims" (Fragments) d'après l'ouvrage de Didier Eribon et avec la voix d’Adèle Haenel. Le film est séléctionné au Festival de Cannes 2021 (Quinzaine des réalisateurs). Ce film est composé d'images d’archives de diverses natures. Le réalisateur a cherché à élargir le propos du livre, il associe une variété de représentations de l’histoire ouvrière du courant des années 1950 à nos jours.


title: Didier Eribon

text: "Retour à Reims" a fait l'objet d'une adaptation théâtrale par le metteur en scène Laurent Hatat, créée au Festival d'Avignon, en juillet 2014, avec Antoine Mathieu dans le rôle du fils, et Sylvie Debrun dans le rôle de la mère. Le spectacle a ensuite été repris à Lille au Théâtre de la Verrière, en janvier 2015, puis à Paris, à la Maison des Métallos, en février 2015, puis dans le cadre d'une tournée, de septembre 2015 à mai 2016, à travers la France.


title: Didier Eribon

text: Le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier donne une adaptation théâtrale de ce livre, qui est créée en anglais en juillet 2017 au Manchester International Festival puis en septembre la même année en allemand à la Schaubühne à Berlin, avec dans les deux cas l'actrice Nina Hoss dans le rôle principal. Le spectacle est donné dans sa version anglaise à New York en février 2018. Ce même spectacle est créé en français en janvier 2019 au Théâtre de la Ville à Paris, puis en tournée en France, en Suisse et en Belgique. Dans cette pièce, une comédienne engagée (Irène Jacob) enregistre le commentaire d'un documentaire en cours de montage consacré à l'ouvrage "Retour à Reims" tandis que le réalisateur et le preneur de son s’affairent en régie dans un décor représentant un studio d'enregistrement. Le spectateur assiste à cette prise de son tout en visionnant le film sur grand écran, dans lequel on voit l’auteur Didier Eribon lui-même retourner sur les lieux de son enfance, rendre visite à sa mère et s'interroger sur les conditions de la classe ouvrière et sur la « question gay ». Une version italienne a été créée au Piccolo Teatro de Milan en octobre 2019, avec la comédienne Sonia Bergamasco.


title: Didier Eribon

text: En octobre 2017, c'est au tour du metteur en scène franco-belge Stéphane Arcas de présenter son adaptation du texte intitulée "Retour à Reims, sur fond rouge" au théâtre Varia à Bruxelles.


title: Didier Eribon

text: L'écrivain et metteur en scène Thomas Jonigk a créé de son côté une adaptation allemande au Schauspiel de Cologne, en janvier 2019.


title: Didier Eribon

text: Un autre livre de Didier Eribon a servi d'inspiration à une œuvre artistique : c'est après avoir lu "Insult and the Making of the Gay Self" (la version anglaise de "Réflexions sur la question gay") que la chanteuse chilienne Francisca Valenzuela a écrit sa chanson "Insulto" qui figure sur son album "Tajo abierto" (2014) et qui a rencontré un considérable écho en Amérique latine.


title: Didier Eribon

text: Après "Retour à Reims", livre de sciences sociales qui a rencontré un très grand écho à l'échelle internationale, Didier Eribon publie en 2013 "La Société comme verdict" qui présente la « face théorique » de son ouvrage précédent comme l'écrit le critique de "Politis". Il y décrit la manière dont les « verdicts sociaux » s'emparent des individus et façonnent leurs vies, et comment toute théorie et toute politique de l'émancipation doit passer par une analyse de ces « déterminismes » liés aux structures de classe, de genre, de sexualité, de race, etc.


title: Didier Eribon

text: Dans ce livre, il poursuit et approfondit la réflexion engagée dans "Retour à Reims "sur les classes sociales, la culture, la mémoire et la réappropriation, etc. Dans cet ouvrage, il fait une place particulière à l'analyse des œuvres littéraires, dans leur contenu comme dans leur forme esthétique, considérées comme des espaces de pensée et d'analyse du monde social et des subjectivités. Il propose ainsi des relectures des œuvres de Claude Simon, Assia Djebar, Nathalie Sarraute, Édouard Glissant, Mahmoud Darwich, Paul Nizan, Thomas Bernhard ou encore Annie Ernaux (l'une des parties du livre est intitulée "En lisant Ernaux").


title: Didier Eribon

text: Poursuivant sa réflexion théorique, il publie en 2016 un ouvrage intitulé "Principes d'une pensée critique".


title: Jean Gascon

text: Jean Gascon (né le à Montréal, et mort le à Stratford, Ontario) est un acteur québécois.


title: Jean Gascon

text: Acteur et directeur artistique montréalais, il consacra sa vie à la cause du théâtre canadien. En 1951, il fonda le Théâtre du Nouveau Monde et l'École nationale des arts. Il passa dix-neuf saisons à Stratford, dont cinq en tant que directeur artistique, où il produisit "My Fair Lady". Il a ensuite été directeur théâtral au Centre national des Arts à Ottawa. En 1972, sa production de "There's One In Every Marriage" fut présentée à Broadway. Puis en 1973, il partit en tournée en Europe et U.R.S.S. avec une production de "La Mégère apprivoisée".


title: Jean Gascon

text: Parmi les pièces dans lesquelles il a tenu de grands rôles, mentionnons "Dom Juan", "Venise sauvée", "La Jalousie du Barbouillé" de Molière, "Le Dindon" de Feydeau, "La Mouette", "Othello" et "La Danse de mort". En 1967, il fut nommé officier de l'Ordre du Canada et il reçut le prix Denise-Pelletier en 1985. Il est décédé en 1988 à l'âge de 67 ans des suites d'une insuffisance cardiaque. Il est enterré au Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Jean Gascon

text: Il est le frère de l'acteur Gabriel Gascon et de Michelle Gascon, une artiste qui fait de la fusion de verre.


title: Janine Sutto

text: Janine Sutto (Paris, - Montréal, ) est une actrice québécoise d'origine française.


title: Janine Sutto

text: Née à Paris en 1921, Janine Sutto, tenant des racines italiennes par son père (Léopold Sutto) et françaises, alsaciennes par sa mère (Renée Rimbert), sera parisienne près de neuf ans avant que ses parents ne s'installent à Montréal, en .


title: Janine Sutto

text: En 1935, à l'âge de 14 ans, elle commence sa carrière en jouant dans des feuilletons radiophoniques tels "Vie de famille" et "Clémentine". C'est grâce à Guy Mauffette, qui était un ami de son frère, qu'elle a pu ainsi faire ses premiers pas dans le monde du spectacle. Elle débuta au théâtre dans un petit rôle de la pièce "L'Aiglon", au "Théâtre Arcade", à la fin des années 1930.


title: Janine Sutto

text: Janine Sutto amorce donc, vers 18 ans, une carrière au théâtre, sous les encouragements combinés de son père, Léopold Sutto, un temps associé à Charles Pathé, fondateur d'une grande maison de production cinématographique, et de la comédienne Sita Riddez, une amie de la famille. Au début des années 1940, elle continue de jouer au Théâtre Arcade en compagnie des sœurs Antoinette et Germaine Giroux, les grandes vedettes de cette période.


title: Janine Sutto

text: En 1943, elle fonde avec Pierre Dagenais, le Théâtre de l'Équipe et y joue entre autres Tessa et Fanny dans "Marius" et Julie dans "Liliom". À titre de membre fondatrice et comédienne, elle s'impose rapidement tant par la qualité de son jeu que par l'influence qu'elle exerce sur la présentation d'un nouveau répertoire à Montréal. Elle se marie avec Pierre Dagenais en 1944 pour se séparer l'année suivante. En 1946, elle quitte un an le Québec pour la France.


title: Janine Sutto

text: De retour à Montréal en 1947, elle partage son temps entre la scène et la radio, participant aux plus populaires feuilletons radiophoniques de l'époque, dont "Jeunesse dorée" et "Rue Principale". Elle participe aussi aux débuts du Théâtre du Nouveau Monde, jouant aux côtés de Jean Gascon, Jean-Louis Roux et Guy Hoffman dans toutes les premières pièces de ce théâtre en 1951.


title: Janine Sutto

text: Elle fut du début du cinéma québécois ("Le Père Chopin") et de la télévision québécoise ("Les Belles Histoires des pays d'en haut").


title: Janine Sutto

text: En 1968, Janine Sutto participe à la création des "Belles-sœurs" de Michel Tremblay en incarnant Lisette de Courval. En 2010, elle est de la création de la comédie musicale "Belles-Sœurs", en jouant cette fois Olivine Dubuc; le spectacle connaîtra un vaste rayonnement au Québec ainsi qu'au Théâtre du Rond-Point, à Paris, en 2012.


title: Janine Sutto

text: Parallèlement à ses nombreux rôles au théâtre, elle est active à la télévision pendant toute sa carrière. On se souvient aussi d'elle dans les téléromans "Joie de vivre", "Septième nord" et, le plus célèbre, "Symphorien", où elle incarne Berthe L'Espérance aux côtés de Gilles Latulippe. Elle retrouve d'ailleurs celui-ci à la Télévision de Radio-Canada dans la série "Poivre et Sel". Janine Sutto joue dans un nombre imposant de télé-séries et films québécois.


title: Janine Sutto

text: Janine Sutto fut l'épouse de l'acteur Henry Deyglun (en 1957). Elle est la mère de l'actrice Mireille Deyglun et la belle-mère du journaliste Jean-François Lépine. Elle est aussi la mère de Catherine Deyglun, sœur jumelle de Mireille, atteinte de trisomie 21, dont elle s'est occupée pendant près de 50 ans avant que son âge avancé ne la contraigne de prendre la décision très difficile de la placer. Cette dernière a rendu l'âme le .


title: Janine Sutto

text: Entourée des siens, Janine Sutto meurt le vers 5 h du matin au Centre de soins palliatifs de Montréal.


title: Janine Sutto

text: Elle a reçu plusieurs marques de reconnaissance dont une nomination comme Officier de l'Ordre du Canada en 1986, et une autre comme Chevalier de l'Ordre national du Québec en 1998. En , Sutto a reçu le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle de la réalisation artistique (PGGAS). C'est le plus grand honneur dans les arts du spectacle au Canada. En , elle est la première femme à recevoir le titre de Citoyenne d'honneur de la Ville de Montréal. Le , elle assiste au dévoilement d'une murale en son honneur réalisée par l'artiste Kevin Ledo dans l'arrondissement Ville-Marie, à Montréal. Située dans le Centre-Sud de Montréal, un quartier que Janine Sutto a habité dans son enfance, la Maison de la Culture Frontenac est rebaptisée Maison de la Culture Janine-Sutto en .


title: Janine Sutto

text: Janine Sutto est considérée comme une importante comédienne de l'histoire québécoise, ayant contribué à la culture québécoise du théâtre jusqu'aux séries web.


title: Gisèle Schmidt

text: Gisèle Schmidt est une actrice canadienne (née Marie Éva Lucille Gisèle Schmidt le à Montréal (Québec) et décédée le à Montréal (Québec) à l'âge de 83 ans). Elle est la fille d'Honoré Schmidt, serre-frein, et de Lucille Picard.


title: Béatrice Picard

text: Béatrice Picard (née Marie Thérèse Béatrice Picard) est une actrice québécoise. Elle est née à Montréal, dans la paroisse Saint-Arsène du quartier de la Petite-Patrie, le . Elle est la fille d'Arthur des Trois-Maisons dit Picard et de Béatrice Granger.


title: Béatrice Picard

text: Béatrice Picard a joué dans plus de 40 films ou télé-séries et s’est également illustrée à de nombreuses reprises au théâtre.


title: Béatrice Picard

text: C’est par le biais de la télévision que le public québécois a découvert Béatrice Picard grâce à sa participation à une triologie télévisée de Germaine Guèvremont qui, pendant 6 ans, a largement influencé la programmation des années 1950 soit les feuilleton télévisés "Le Survenant" (1954-1957,1959-1960), "Au chenal du moine" (1957-1958) et "Marie-Didace" (1958-1959). Dans les années 1960, elle a confirmé sa popularité grâce à sa participation aux séries télévisées "Le Petit monde du Père Gédéon", "Cré Basile" et "Symphorien".


title: Béatrice Picard

text: Plus récemment, les téléspectateurs ont pu la voir dans les séries "Virginie", "Un gars, une fille" et "Miss Météo". Mais, depuis le début des années 2000, c’est au cinéma que Béatrice Picard est la plus active. Elle a joué notamment dans "Le Nèg'" de Robert Morin, "Le Golem de Montréal" réalisé par Isabelle Hayeur, "Le Survenant", adaptation de la série télé culte réalisée par Érik Canuel, "Idole Instantanée" de Yves Desgagnés ou encore "Dans les villes" de Catherine Martin.


title: Béatrice Picard

text: Raymond Bertin décrit en ces mots son style de jeu : « Son physique singulier, son faciès sévère lui donnent de l'autorité dans le drame ; sa vivacité. ses yeux pétillants lui confèrent une étonnante légèreté dans la comédie ».


title: Béatrice Picard

text: Béatrice Picard prête sa voix à Marge Simpson dans la version québécoise de la série télévisée" Les Simpson" depuis 1989. Récemment, elle renouvelait cet exercice de doublage en prêtant sa voix à la grand-mère dans le long métrage d’animation "La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge", sorti sur les écrans en 2006.


title: Béatrice Picard

text: L'Ordre du Canada lui a été décerné en 1989.


title: Parodonte

text: Le parodonte, ou périodonte, est l'ensemble des tissus de soutien de la dent ("odonte").


title: Parodonte

text: Il comprend :


title: Parodonte

text: On distingue quatre types de "terminaisons parodontales" :  Bien qu'utile actuellement, cette première description est trop limitative et donc à revoir et à compléter par des experts en la matière.


title: Hubert Gagnon

text: Hubert Gagnon est un acteur québécois né le et mort le à Longueuil. Il est surtout connu pour avoir interprété la voix d'Homer Simpson pendant 27 ans.


title: Hubert Gagnon

text: Il a doublé plus de cinq cents œuvres ; d'après Bernard Fortin, il est le doubleur québécois le plus prolifique, pendant les 45 ans d'exercice de ce métier.


title: Hubert Gagnon

text: Hubert Gagnon naît le .


title: Hubert Gagnon

text: Hubert Gagnon est connu pour être les voix de Homer J. Simpson et Abraham Simpson dans la version québécoise de la série "Les Simpson" : Il a été aussi les voix de Steven Seagal, Mel Gibson, Dennis Quaid, Robert De Niro, et Richard Gere dans plusieurs films, ainsi que le personnage de Picabo dans la série "Les Oraliens". Il interprète aussi la voix de Vernon Dursley dans la célèbre série de films "Harry Potter".  Il est la voix régulière québécoise de l'acteur américain Christopher Walken.


title: Hubert Gagnon

text: En 2017, il annonce qu'il ne doublera pas la voix d'Homer, ainsi que celle de son père Abraham Simpson, pour la saison des Simpsons afin de prendre une pause pour des raisons de santé. Il est remplacé par Thiéry Dubé. Ce dernier mentionne que bien qu'il se collera le plus possible à la voix d'Hubert, il ne compte pas en faire une imitation.


title: Hubert Gagnon

text: Hubert Gagnon meurt à la suite d'un cancer le chez lui à Longueuil à l'âge de 73 ans.


title: Usurpation d'identité

text: L'usurpation d'identité, improprement qualifiée de vol d’identité, est le fait de prendre délibérément l'identité d'une autre personne vivante, généralement dans le but de réaliser des actions frauduleuses commerciales, civiles ou pénales, comme régulariser sa situation au regard de l'émigration, accéder aux finances de la personne usurpée, ou de commettre en son nom un délit ou un crime, ou d'accéder à des droits de façon indue.


title: Usurpation d'identité

text: Il existe aujourd'hui des usurpations d'identité de personnes morales, c'est-à-dire d'individus qui créent de fausses filiales de sociétés existantes, dans le but de réaliser des escroqueries.


title: Usurpation d'identité

text: L’usurpation d’identité débute toujours par la collecte de renseignements personnels sur la victime. Les renseignements personnels peuvent être le nom, le numéro de téléphone, la date de naissance, la filiation, l’adresse, le numéro d’assurance sociale, le numéro de carte de crédit, le mot de passe de carte de crédit ou de débit ou toute autre information permettant d’identifier la personne. La victime de l'usurpation d'identité reste vivante, et possède donc la faculté de défendre ses droits.


title: Usurpation d'identité

text: Les usurpateurs utilisent ensuite ces informations pour effectuer une ou plusieurs transactions en simulant l’identité de la personne fraudée. Par exemple, un fraudeur peut :


title: Usurpation d'identité

text: Le coût de la criminalité identitaire est très important pour un État. En France il a été estimé en 2010 à d'euros lors d'une enquête de l'inspection générale de l'administration. Rien que la fraude à l'UNEDIC, le montant du préjudice atteint au minimum d'euros (rapport du député Dominique Tian).


title: Usurpation d'identité

text: Le CREDOC a estimé, sur la base d'une enquête réalisée en 2009 et des données du Ministère de l'intérieur sur les activités des services de police et de gendarmerie en 2008, qu'il y aurait plus de cas d'usurpation d'identité avérée par an en France. Par ailleurs, il y a eu aux frontières en 2010 pour port de faux documents, et de recherche pour des « alias ». Armand Riberolles, magistrat et inspecteur général de l'administration a dénombré d'usurpation d'identité en 2010 aux mains de la justice française.


title: Usurpation d'identité

text: En 2012, le CSA autre institut de sondage mandaté dans le cadre de la même étude, a révélé que sur un échantillon de , 8 % des français ont déclaré « avoir été victimes » de la criminalité identitaire sur les années, ce qui confirme que la croissance de cette nouvelle forme de criminalité est de 40 % par an. Étalé sur , cela représente donc par année, soit la troisième infraction en France après les problèmes de véhicules et les cambriolages.


title: Usurpation d'identité

text: Les criminologues disent avoir été surpris par l'ampleur des chiffres de 2012, pensant que le passeport biométrique aurait atténué la croissance de cette infraction. Les chiffres se vérifient avec, pour 2011, concernant des faux documents (chiffre noir de la criminalité identitaire 1/29, soit environ ), de cartes d'identité déclarées perdues ou volées entre 2001 et 2007. Le Réso-Club précise qu'en 2011, 4,08 % des documents présentés lors d'une mise en relation commerciale étaient des faux (sur un échantillon de ) sachant que la tendance donnée par la DNLF est de 7 %, ce qui vient là encore consolider l'estimation CSA. 3 % des faux documents présentés à des banques, des assureurs, des téléphonistes, des commerçants, ne seraient donc pas détectés.


title: Usurpation d'identité

text: Une émission "Cash investigation" de France 2 en 2015 a montré que le chiffre du CREDOC était largement surévalué. L'enquête demande aux personnes interrogées des souvenirs sur une période de dix ans ce qui, selon les statisticiens interrogés dans le reportage Cyril Rizk (ONDRP) et Frédéric Ocqueteau (CESDIP), ne permet pas d'obtenir des résultats précis dans le cadre d'une enquête par sondage. L'émission indique aussi que l'enquête du CREDOC ne définit pas le terme « usurpation d'identité » auprès des personnes interrogées. Enfin, elle rappelle que l'étude a été commandée et financée annuellement par la société Fellowes depuis 2008, un fournisseur américain d'équipements de bureau, qui effectue du mécénat scientifique dans plusieurs pays européens (pour la même étude) et qui offre dans son catalogue des broyeurs de papier.


title: Usurpation d'identité

text: L'usurpation d'identité était autrefois appelée "supposition de personne", c'est encore parfois le cas au Québec.


title: Usurpation d'identité

text: Le vol d'identité suppose un acte criminel connexe. La victime, décédée, n'est plus en mesure de recouvrer ses droits. Elle est généralement enterrée avec l'identité de quelqu'un d'autre. En cas de vol d'identité, on observe plusieurs types de cas : des usurpateurs prennent la place de la victime ou le cadavre de la victime sert à confirmer le décès d'une personne qui souhaite disparaître. Il ne faut donc pas confondre le vol d'identité et l'usurpation d'identité.


title: Usurpation d'identité

text: La substitution d'identité est l'échange d'une identité avec une personne consentante, généralement en situation régulière sur un territoire. Il s'agit pour certains :


title: Usurpation d'identité

text: On estime que cela représente de 1 à 7 % des embauches selon les secteurs. Les secteurs les plus touchés par cette infraction sont le nettoyage, la restauration, le BTP.


title: Usurpation d'identité

text: Dans son livre "ALIAS", Christophe Naudin distingue les substitutions "post mortem" (revente des papiers d'un mort après disparition de son corps), des substitutions "in vivo".


title: Usurpation d'identité

text: L'usage d'une identité fictive, c'est utiliser une identité qui n'existe pas, en principe. L'identité fictive est en voie de disparition, car elle est facile à détecter. Si elle a constitué 80 % des cas dans les années 1980 et 1990, elle a été abandonnée par les réseaux criminels, étant facilement détectable.


title: Usurpation d'identité

text: En anglais, usurpation d'identité se traduit par le terme « "identity theft" » (« vol d'identité » en traduction littérale). Ne pas confondre ces deux notions.


title: Usurpation d'identité

text: L'usurpation d'identité personnelle pouvait, dans certaines circonstances, constituer un délit pénal, pouvant être sanctionné de d'emprisonnement et de d'amende, comme le précise l'article du Code pénal.


title: Usurpation d'identité

text: Juridiquement, l'usurpation d'identité s'oppose à :


title: Usurpation d'identité

text: Il ne faut pas confondre l'usurpation d'identité avec l'usage de faux documents, ou celui d'une fausse qualité. Ces incriminations sont différentes, mais peuvent se cumuler.


title: Usurpation d'identité

text: La loi LOPPSI du crée deux infractions pénales concernant l'usurpation d'identité numérique : après l’article 226-4 du code pénal, elle ajoute un article 226-4-1 ainsi rédigé : Le Forum des droits sur l'internet n'était pas hostile à cette proposition, mais avait relevé à l'époque de la discussion de la loi l'imprécision de la rédaction proposée.


title: Usurpation d'identité

text: Lors des débats parlementaires concernant la LOPPSI 2, Catherine Vautrin, alors vice-présidente de l'Assemblée nationale, a présenté en un amendement prévoyant une sanction d'une année de prison et de d'amende pour toute personne reconnue coupable d'usurpation d'identité, par les biais les plus classiques ou par les moyens numériques. Le , un amendement de Christian Vanneste, député du Nord, a eu pour conséquence d'aggraver les sanctions à d'emprisonnement et d'amende. La modification de l'article 99 prévoyant la correction des mentions de l'État civil avec reprise de l'état initial du document avant l'usurpation n'a pas été adopté par les sénateurs, ce qui fait que l'amendement a été voté en 2010 sans cette partie, que Dalila Bouhezila, présidente de l'association des victimes d'usurpation d'identité, avait qualifiée d'essentielle.


title: Usurpation d'identité

text: L'article 2 qui réprime l'usurpation d'identité est donc adopté modifié. La première modification est apportée par l'amendement : il prévoit d'étendre le délit d'usurpation d'identité et les peines prononcées aux tentatives d'escroquerie découlant de l'usurpation d'identité d'une entité, telle qu'une banque ou un opérateur de communications électroniques (pratique dite de « phishing ou hameçonnage » sur Internet). Un autre amendement (122 rectifié), présenté par Christian Vanneste (UMP, Nord), alourdit la répression de l'usurpation d'identité en punissant ce délit de deux ans d'emprisonnement et de d'amende, contre un an et auparavant. Il est adopté par les députés contre l'avis du rapporteur Éric Ciotti et du gouvernement.


title: Usurpation d'identité

text: En Suisse, l'usurpation d'identité sera une infraction pénale dès 2022.


title: Usurpation d'identité

text: Les principales techniques utilisées par les fraudeurs pour obtenir des renseignements personnels sont :


title: Usurpation d'identité

text: La voie numérique ou informatique est de loin la moins utilisée. Voir enquête CREDOC et CSA.


title: Usurpation d'identité

text: Certaines compagnies d’assurance offrent des assurances contre les pertes occasionnées par l’usurpation d’identité. Ces assurances coûtent habituellement entre et par année au Canada. Elles sont parfois incluses dans des assurances-habitation.


title: Usurpation d'identité

text: Les pertes couvertes par ces assurances incluent habituellement :


title: Usurpation d'identité

text: Une étude effectuée par le Centre pour la défense de l’intérêt public (organisme canadien de défense des consommateurs) indique que ces assurances ont peu d’avantages pour les raisons suivantes :


title: Usurpation d'identité

text: Le Centre ne recommande donc pas de prendre une telle assurance ni de donner une pondération importante à ce critère dans le choix d’une assurance-habitation. Le Centre insiste toutefois énormément sur l'importance de la prévention pour se protéger des usurpations d'identité.


title: Usurpation d'identité

text: De plus, dans les cas d’usurpation d’identité, l'institution financière fournira, habituellement sans frais, des conseils et de l’assistance pour effectuer les démarches nécessaires.


title: Usurpation d'identité

text: En France, plusieurs groupes d'assurance essayent de lancer un produit lié à la protection contre l'usurpation d'identité : AXA, Gras Savoye et Affinion International.


title: Roger Frappier

text: Roger Frappier est un producteur, réalisateur, monteur, acteur et scénariste québécois né le à Saint-Joseph-de-Sorel.


title: Roger Frappier

text: Roger Frappier a travaillé dans tous les métiers de l'industrie cinématographique, de critique de cinéma à réalisateur de télévision en passant par réalisateur-producteur du documentaire expérimental "Le grand film ordinaire", jusqu'à trouver sa véritable vocation de producteur. Au début des années 1980, alors employé de l'Office national du film du Canada, il avait réuni un groupe de scénaristes et de réalisateurs qui ont collaboré au développement de drames urbains audacieux. Le scénario du "Le Déclin de l'empire américain" a émergé du processus que Frappier avait mis en marche. Avec le succès phénoménal de ce film, Frappier a gravi les échelons des plus grands producteurs de longs métrages au Québec. Il quitta l'ONF en 1986 et fonda Max Films avec Pierre Gendron, produisant "Un zoo la nuit" en 1987, lauréat des 13 prix Génie. Ses nombreux autres films incluent Pouvoir "Anne Trister", "Jésus de Montréal", "Ding et Dong", le film et "Cosmos". Les membres du collectif Cosmos ont ensuite réalisé deux des œuvres les plus célèbres du récent cinéma québécois, Un 32 août sur terre et Maelström, soulignant ainsi le talent de Frappier pour ses nouveaux talents. Sa production 2003, "La grande séduction", devint l'un des films les plus rentables au box-office canadien. En 2010, il devint Officier de l'Ordre national du Québec .


title: Dorothée Berryman

text: Dorothée Berryman est une actrice, animatrice de radio et chanteuse de jazz née le 28 avril 1948 à Neufchâtel (aujourd'hui dans le quartier des Châtels, Québec).


title: Dorothée Berryman

text: Elle a commencé sa carrière publique à la station de radio CKCV à Québec, puis à Radio-Canada.


title: Louise Portal

text: Louise Portal (née Louise Lapointe le à Chicoutimi) est une actrice canadienne. Elle est aussi auteure, chanteuse et romancière.


title: Louise Portal

text: Née à Chicoutimi, Louise Lapointe ("Portal") est l'aînée (ex-æquo avec sa jumelle Pauline Lapointe) d'une famille de cinq enfants. Ses trois sœurs sont toutes connues dans le monde artistique : Pauline est chanteuse et comédienne; Priscilla écrit, compose, enseigne la musique et le chant; Geneviève est parolière. Son frère, Dominique Lapointe, fait carrière comme journaliste, animateur et réalisateur à la radio de Radio-Canada (émissions "Les Années lumière" et "Flash Années lumière"…).


title: Louise Portal

text: Durant leur enfance, les quatre filles jouent à se déguiser et à présenter des spectacles de comédie et de chansons, à la maison (jusque sur le toit du garage), puis à l'école primaire et secondaire.


title: Louise Portal

text: Leur père, Marcel Lapointe (1920-1980), est médecin, ainsi qu'écrivain, romancier, poète et artiste peintre (sous le nom de plume de "Marcel Portal").


title: Louise Portal

text: Louise devient une auteure reconnue, dès les années 1980.


title: Louise Portal

text: Le fonds d'archives de Louise Portal est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Louise Portal

text: « Vers la fin des années 1960, c'était une mode. Dans mon cas, la raison était plus profonde. "Portal" est le nom de plume de mon père. Je trouvais très beau son nom de peintre et d'écrivain, "Marcel Portal". J'ai eu envie de l'emprunter, parce que je le trouvais artistique. J'ai compris par la suite que, en réalité, c'était une façon de m'identifier à mon père. Je crois que, avec le temps, "Portal" a aidé Louise à faire son chemin artistique. Louise est la petite fille de Chicoutimi et "Portal", ce qu'elle est devenue. C'est ça qui a permis à la petite fille timide de s'extérioriser et d'avoir le vent dans les voiles. Tous mes papiers sont au nom de Portal. Les seules personnes qui m'appellent encore Lapointe sont les gens que j'ai connus dans mon enfance. »


title: Juliette Béliveau

text: Juliette Béliveau est une actrice et chanteuse née à Nicolet le décédée le à Montréal (Canada).


title: Juliette Béliveau

text: Née de l'union d'Élodie Prince et d'Henri Béliveau, Juliette Béliveau ne grandit pas exclusivement à Nicolet. En 1891, sa famille s'installe à Boston, aux États-Unis, pendant une période de deux ans. Ils reviennent ensuite à Nicolet avant de déménager de manière définitive à Montréal. En 1899, à dix ans, Juliette Béliveau commence sa carrière de comédienne au Monument-National dans "La Meunière," une œuvre présentée dans le cadre de la programmation des S"oirées en famille" d'Elzéar Roy. Jusqu'en 1907, Juliette Béliveau interprète des rôles d'enfants sur les scènes de différents théâtres. Elle participe notamment à des productions du Monument-National, du Théâtre des nouveautés à Montréal et aux "Soirées du Conservatoire" de Lassalle. Durant sa jeunesse, elle joue tous les classiques auprès des grands noms de la scène française et fait de la tournée au Québec. À l'adolescence, se rendant compte qu'elle ne grandira plus, elle renonce - non sans amertume - à la carrière de tragédienne à laquelle elle aspirait, afin de se spécialiser dans le répertoire des variétés et du burlesque, des comédies légères, des revues, etc.


title: Juliette Béliveau

text: À compter de 1920, elle enregistre plusieurs chansons fantaisistes et plus d'une centaine de sketches humoristiques sur , grâce à l'influence de Roméo Beaudry, avec Elzéar Hamel, Alexandre Desmarteaux, Eugène Daigneault, Ovila Légaré et surtout J. Hervey Germain. Considérée comme une des grandes femmes du vaudeville, elle est reconnue, au même titre que Rose Ouellette et Juliette Pétrie, pour avoir contribué à l'avènement de l'humour féministe en faisant des blagues sur la vie quotidienne des femmes, sur les conditions des femmes au Québec.


title: Juliette Béliveau

text: L'essor de la radio au cours des années 1930 ouvre de nouvelles voies à la comédienne. Elle est de la distribution des feuilletons radiophoniques les plus populaires du Québec : "Le Curé de village" (CKAC, 1935-1938), "Rue Principale" (CKAC, 1937-1959), "La Pension Velder" (SRC, 1938-1942), " Un homme et son péché " (SRC, 1939-1957) et "Métropole" (SRC, 1943-1956) en plus d'animer avec Henri Letondal, "L'Heure provinciale" (CKAC). Sa popularité atteint un sommet avec "Le Programme Juliette Béliveau" (CKAC, 1947-1950). En plus de ses rôles dans divers radio-romans, Juliette Béliveau incarne au théâtre le rôle de tante Clara dans Tit-Coq de Gratien Gélinas.


title: Juliette Béliveau

text: À partir de 1930, Juliette Béliveau est très présente sur les scènes burlesques de Montréal et travaille avec Jean Grimaldi, Olivier Guimond, père, Arthur Petrie, Juliette Petrie, Manda Parent, Rose Ouellette, Paul Desmarteaux et plusieurs autres. Elle aurait joué plus d'une centaine de fois uniquement au Théâtre National de Montréal. Juliette Béliveau et Juliette Huot forment, à la fin des années 1940, un duo comique burlesque très populaire. Leur fameux sketch "Les Deux Jumelles" fut un classique du genre. Il sera présenté à de nombreuses reprises au cabaret montréalais Au Faisan Doré, l'endroit le plus couru de l'époque.


title: Juliette Béliveau

text: Juliette Béliveau est de presque toutes les premières productions du cinéma québécois naissant. Elle tourne dans "Un homme et son péché" (1949) scénarisé par Paul Gury, "Le Gros Bill" (1949) et "Le Rossignol et les cloches" (1950) de René Delacroix et Tit-Coq (1948) de Gratien Gélinas. Son rôle de tante Clara dans le film de Gratien Gélinas lui vaut d'ailleurs le Castor 1953 du meilleur rôle de soutien au cinéma québécois.


title: Juliette Béliveau

text: À la télévision, elle tient des rôles dans les téléromans "La Famille Plouffe" (SRC, 1953-1957), "La Feuille au vent" (SRC, 1953-1954), "Toi et moi" (SRC, 1954-1960), "Les Quat' fers en l'air »" (SRC, 1954-1955), "Grandville, P.Q." (SRC, 1956), "La Pension Velder" (SRC, 1957-1960), "Les Belles Histoires des pays d'en haut" (SRC, 1956-1970), "Sous le signe du lion" (SRC, 1961), "Le Pain du jour" (SRC, 1962-1965), "Rue de l'Anse" (SRC, 1963-1965), "Septième Nord" (SRC, 1963-1967) et "Rue des Pignons" (SRC, 1966-1975). Elle est régulièrement invitée aux émissions de variétés.


title: Juliette Béliveau

text: Le , Juliette Béliveau consacrait le nouveau Théâtre des Variétés de Gilles Latulipe en frappant les trois coups traditionnels qui marquèrent l'ouverture officielle.


title: Juliette Béliveau

text: Environ lui rendent hommage le lors d'un gala télévisé au Théâtre Saint-Denis de Montréal. Juliette Béliveau meurt à Montréal le à l'âge de 85 ans, deux mois avant son .


title: Juliette Béliveau

text: Une rue de Montréal, située face au Monument-National (), rappelle sa mémoire.


title: Juliette Béliveau

text: Selon la publication "Le dictionnaire de vos vedettes", Juliette Béliveau aurait possédé des singes durant sa vie.


title: Gérard Poirier

text: Gérard Poirier, né le à Montréal et mort le dans la même ville, est un comédien et metteur en scène canadien, québécois.


title: Gérard Poirier

text: Né à Montréal le , Gérard Poirier découvre sa raison d'être, le théâtre, à l'âge de 12 ans alors qu'il avait été choisi pour incarné le rôle du Sieur de Maisonneuve en l'honneur du tricentenaire de Montréal. Gérard Poirier a enchaîné plusieurs rôles par la suite comme celui de Roméo, Cyprien, Pascal, Henry et Antoine. Il s'investit également dans le théâtre amateur. Comme les écoles prestigieuses de théâtre n'existaient pas encore en 1950, Gérard Poirier entreprend ses études collégiales au Collège André-Grasset et obtient son diplôme en 1952. Par la suite, il obtient un baccalauréat en pédagogie, tout en dirigeant une troupe de comédiens amateurs.


title: Gérard Poirier

text: Très vite, il délaisse l'enseignement pour devenir comédien. Son succès est rapide, tant à la télévision que sur scène.


title: Gérard Poirier

text: En début de carrière, pendant une décennie, il participe étroitement à la croissance du Théâtre du Rideau Vert. Il joue par la suite pour toutes les compagnies montréalaises, dont le Théâtre du Nouveau Monde, ce qui lui vaut de vifs succès.


title: Gérard Poirier

text: Ses apparitions à la télévision québécoise sont fort nombreuses, en commençant par la série des Velder, de Robert Choquette.


title: Gérard Poirier

text: Il enseigne l'art dramatique au Conservatoire d'art dramatique de Montréal (années 1974-) et aux cégeps de Sainte-Thérèse et de Saint-Hyacinthe pendant cinq ans, tout en donnant des cours particuliers. Au fil des ans, plusieurs compagnies ont fait appel à ses talents de metteur en scène.Le théâtre est pour lui le vrai métier de l'acteur.


title: Gérard Poirier

text: Gérard Poirier tourne dans une quinzaine de films. Reconnu pour la qualité de sa langue, il est un porte-parole officiel de l’Office québécois de la langue française.


title: Gérard Poirier

text: Le fonds d’archives Gérard Poirier (P917) est conservé au centre BAnQ Vieux-Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Gérard Poirier

text: Souffrant de la maladie d'Alzheimer pendant plusieurs années, il est transféré au CHSLD Pierre-Joseph Triest. Il meurt le à l'âge de 91 ans.


title: Émile Genest

text: Émile Genest est un acteur québécois, né le à Québec (Canada) et mort le à Hallandale Beach (États-Unis) à l'âge de 81 ans. Il est le père de Claude Genest.


title: Jean-Louis Millette

text: Jean-Louis Millette est un acteur et scénariste québécois né le à Montréal et mort le à Montréal.


title: Jean-Louis Millette

text: Jean-Louis Millette nait en 1935 à Saint-Henri, un quartier ouvrier de Montréal. Pendant son adolescence, il se joint à la Roulotte, un théâtre ambulant dirigé par Paul Buissonneau et proposant des spectacles pour la famille. C'est là qu'il interprète son premier rôle, celui du chat dans "Pierre et le loup". En 1963, avec Buissonneau, Yvon Deschamps et Claude Léveillée, Millette devient un des cofondateurs du Théâtre de Quat'Sous.


title: Jean-Louis Millette

text: La carrière théâtrale de Jean-Louis Millette le conduira à participer à de nombreuses productions au fil des années. Après "Orion le tueur" et "La Tour Eiffel qui tue", sous la direction de Paul Buissonneau, il interprète des pièces d'auteurs aussi divers que William Shakespeare, Dario Fo, Georges Feydeau, Eugène Labiche, Carlo Gozzi, Samuel Beckett et Michel Tremblay. Il participe aussi à des œuvres plus expérimentales comme "The Dragonfly of Chicoutimi", pièce à un seul personnage écrite par Larry Tremblay. Il sera l'un des comédiens les plus respectés et probablement le plus polyvalent de sa génération, en tout cas le seul qui ait joué à la fois chez Carbone 14 de Gilles Maheu ("Peau, chair et os" d'après Heiner Müller et Euripide) et au Théâtre des Variétés de Gilles Latulipe.


title: Jean-Louis Millette

text: Millette amorce sa carrière télévisuelle avec "La Boîte à Surprise". Suit en 1959 le téléroman "Marie-Didace". Au cours des années 1960, il crée ce qui sera peut-être son rôle le plus célèbre, celui du clown Paillasson dans l'émission pour enfants "Les Croquignoles" qui devient par la suite "La Ribouldingue". Il a fait des voix pour des dessins animés dont la voix du chien Jappy dans Jappy et Pappy Toutou, le chien Charlemagne et le robot Starscream dans la série Les Transformers. Pendant les années 1970, il interprète le personnage du croque-mort Oscar Bellemare dans la comédie à succès "Symphorien". Il participe également à trois téléromans scénarisés par Victor-Lévy Beaulieu : "L'Héritage", "Montréal P.Q." et "Bouscotte".


title: Jean-Louis Millette

text: Peu sollicité par le cinéma pendant les années 1960 et 1970, Jean-Louis Millette devient, pendant les années 1980, un habitué des plateaux d'Yves Simoneau ("Pourquoi l'étrange Monsieur Zolock s'intéressait-il tant à la bande dessinée?" en 1983, "Pouvoir intime" en 1986, "Les Fous de Bassan" en 1987, "Dans le ventre du dragon" en 1989). Il tient également un rôle important dans "Le Confessionnal", le premier film réalisé par Robert Lepage.


title: Jean-Louis Millette

text: Jean-Louis Millette meurt d'une crise cardiaque en , à l'âge de 64 ans, alors qu'il interprète le rôle de Manu Morency dans "Bouscotte" tout en se préparant à incarner Falstaff dans "Les Joyeuses Commères de Windsor" sous la direction d'Yves Desgagnés au Théâtre du Nouveau Monde.


title: Jean-Louis Millette

text: Son décès est souligné par une cérémonie commémorative qui a lieu au Théâtre du Nouveau Monde et à laquelle participent de nombreuses personnalités du monde artistique. Depuis, une des salles de spectacle du Théâtre de la Ville"," à Longueuil, porte son nom.


title: Jean-Louis Millette

text: En 2000, Daniel Pinard publie un recueil d'entretiens avec le comédien, préfacé par Victor-Lévy Beaulieu, "Jean-Louis Millette, portrait d'un comédien" (Éditions Trois-Pistoles et Radio Canada).


title: Jean-Louis Millette

text: Selon Diane Godin, « La particularité du jeu de Jean-Louis Millette tient à sa capacité d'entrer aussi bien dans des univers empreints d'austérité, voire d'inquiétante étrangeté, qu'à l'intérieur de personnages proches de l'enfance, de sa naïveté, de sa fragilité et de ses angoisses inexprimables ». Au début des années 1980, Jean-Louis Millette double la voix de Francine Fauxpas (Francine Fishpow en anglais), personnage principal du film "Polyester "de John Waters (1981), mettant en vedette le travesti obèse Divine. Le doublage fait appel à la langue parlée populaire québécoise.


title: Jean-Louis Millette

text: Il est également derrière les voix québécoises d'Abraham Simpson, d'Apu Nahasapeemapetilon et de Waylon Smithers dans la série animée "Les Simpson" du début jusqu'à son décès en 1999, après huit saisons.


title: Jean-Louis Millette

text: Il double aussi Chucky dans les films "Child's Play" à partir du deuxième film jusqu'au quatrième.


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Lorsque le chef viking Rollon obtient en 911, par le traité de Saint-Clair-sur-Epte, les territoires qui vont constituer la Normandie, il distribue des domaines à ses principaux fidèles.


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: La seigneurie d’Harcourt, près de Brionne, fut ainsi attribuée par Rollon à Bernard le Danois, un de ses parents, ancêtre présumé des seigneurs d'Harcourt, qui reçut également le comté de Pont-Audemer.


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Anquetil d'Harcourt fut le premier à en prendre le nom au début du . La baronnie d'Harcourt fut érigée en comté d'Harcourt, conjointement avec les seigneuries de Lillebonne, Troispierres, La Saussaye et Elbeuf, par lettres de en .


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Son fils étant mort en 1424, Harcourt revint à sa seconde fille. Cependant sa fille aîné Marie, mariée à Antoine de Lorraine, comte de Vaudémont, revendiqua Harcourt, ainsi que leur fils Jean. En 1802 la terre et le château d'Harcourt sont vendus à l'agronome Louis-Gervais Delamarre (1766-1827) , ancien procureur au Châtelet en 1791.


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Le nom d'Harcourt a été donné en titre à des descendants de branches cadettes de la maison d'Harcourt, non titulaires du comté d'Harcourt dans l'Eure. Ces deux branches sont issues de Philippe d'Harcourt (1353-1403), seigneur de Bonnétable, fils de .


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Le titre de "duc d'Harcourt" fut donné en 1700 par à Henry d'Harcourt (1654-1718), maréchal de France, de la branche cadette de Beuvron, par l'érection des marquisats de La Motte et de Thury en duché, sous le nom "d'Harcourt". À ce titre fut associée la pairie par lettres patentes de 1709.L'héritier actuel du titre est Côme d'Harcourt (1990)


title: Liste des seigneurs d'Harcourt

text: Le titre de "marquis d'Harcourt" et pair de France fut donné en 1817 par à Charles-Louis-Hector d'Harcourt d'Olonde (1743 - † 1820), de la branche ainée d'Olonde.L'héritier actuel du titre est Guillaume-Henri d'Harcourt (1955).


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Le Saint-Jean-de-Luz olympique rugby (SJLO) est un club français de rugby à XV basé à Saint-Jean-de-Luz.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Il évolue en Fédérale 1 pour la saison 2021-2022.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Après avoir débuté en quatrième série du championnat Côte basque, le SJLO remporte rapidement les titres de troisième série (1930), de deuxième série (1931) et de Promotion (1935). Entre-temps il se fait connaître par sa victoire dans le championnat de France de l'UFRA, ligue dissidente de la FFR, qu'il remporte en 1932 avant de revenir dans le giron fédéral. Arrivé au plus haut niveau régional, le club se distingue en championnat de France, atteignant les demi-finales Honneur dès 1938, soit à peine onze ans après sa fondation, ce qui lui permet d'accéder à la première division. La guerre met un terme à cette ascension fulgurante.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Le club repart d'assez bas et ne retrouve la deuxième division qu'en 1960. Il doit attendre le titre de deuxième division de 1968 pour revenir dans l'élite. Quatre qualifications pour les phases finales viendront sanctionner cette bonne période. Saint-Jean-de-Luz retombe ensuite en groupe B en 1981.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Saint-Jean de Luz remporte le championnat de France groupe B en 1987. En 1988, le club rejoint le groupe A via une phase de brassage mais retombe à l'étage inférieur dès la saison suivante.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Le club reste ensuite en première division groupe B durant les années 1990, championnat qui prend ensuite le nom de Nationale 1 puis à l'orée des années 2000 de Fédérale 1, l'élite du championnat de France amateur.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Il reste à ce niveau jusqu'en 2014-2015, avant de redescendre en Fédérale 2. Mais c'est au cours de la saison 2015-2016 que les luziens, entraînés par Serge Milhas ont survolé la Fédérale 2 pour remonter en Fédérale 1 et obtenir le titre de champion de France.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Le logo du club représente un ballon de rugby pris dans les serres d'un vautour de la Rhune. Son design actuel est resté très similaire de celui des premières années du club, dans la fin des années 1920.


title: Saint-Jean-de-Luz olympique rugby

text: Le palmarès du Saint-Jean-de-Luz olympique rugby comprend les titres suivants :Ont été internationaux :


title: Denise Pelletier

text: Denise Pelletier (née Marie Denise Pelletier à Saint-Jovite, le - morte à Montréal, le ) est une actrice québécoise. Elle s'est fait connaître d'un grand public par les nombreux rôles qu'elle a tenu dans les feuilletons télévisés les plus populaires des premières années de la télévision québécoise.


title: Denise Pelletier

text: Née en 1923 à Saint-Jovite, fille d'Albert Pelletier, notaire, éditeur et critique littéraire, et de Marie-Reine Vaugeois, Denise Pelletier déménage très jeune à Montréal. Elle étudie avec François Rozet et Sita Riddez et participe, entre autres, à plusieurs feuilletons radiophoniques de l'époque.


title: Denise Pelletier

text: Sa rencontre en 1951 avec Jean Gascon est un tournant important de son parcours : elle lui donne la réplique, sur les planches du Théâtre du Nouveau Monde dans la première pièce, "L'Avare" de Molière, de ce théâtre dont il est l'un des cofondateurs. L'arrivée de la télévision, en 1952, lui permet également d'être découverte par un vaste auditoire. Elle joue ensuite au théâtre, en français comme en anglais, dans une multitude de pièces écrites par des auteurs aussi variés que Molière, Racine, Paul Claudel, Shakespeare, Marcel Dubé, Bertolt Brecht, Tennessee Williams, Samuel Beckett, Michel Tremblay, etc.. Elle se produit, entre autres, non seulement au Théâtre du Nouveau Monde, mais aussi au Théâtre du Rideau vert et à la "Nouvelle Compagnie théâtrale". Au petit écran, on se souvient d'elle surtout pour ses rôles dans les séries "De 9 à 5", "En haut de la pente douce", "Mont-Joye", "Les Belles Histoires des pays d'en haut". Mais elle se fait surtout connaître pour son incarnation du personnage de "Cécile" dans "La Famille Plouffe", à partir de 1953 (ce feuilleton télé est diffusé pendant six ans).


title: Denise Pelletier

text: Elle est couronnée "Miss Radio Télévision" en 1955, et reçoit l'Ordre du Canada en 1970 pour son apport aux arts, en particulier au théâtre.


title: Denise Pelletier

text: Elle meurt relativement jeune, le , à l'âge de 53 ans durant une chirurgie à cœur ouvert, trois mois après avoir subi une crise cardiaque. Peu avant, le Conseil des Arts du Canada lui décernait le prix Molson pour l'ensemble de sa carrière. En 1997, on donne à un théâtre le nom de Théâtre Denise-Pelletier en son honneur. En outre, le gouvernement du Québec fonde le prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction accordée dans le domaine des arts de la scène, que son frère Gilles reçoit d'ailleurs en 1998. Denise Pelletier laisse derrière elle son mari, le photographe Basil Zarov, qu'elle avait épousé en 1958, et un fils, Stéphane.


title: Carole Laure

text: Carole Champagne, dite Carole Laure, est une chanteuse, actrice, réalisatrice, scénariste et productrice canadienne, née le 5 août 1948 à Montréal et adoptée par une famille de Shawinigan dès son jeune âge.


title: Carole Laure

text: Carole Laure fait ses débuts d'actrice au cinéma, au Québec, avec le cinéaste Gilles Carle. Ils tournent sept films ensemble, parmi lesquels "La Mort d'un bûcheron", "La Tête de Normande St-Onge" et "Maria Chapdelaine". Elle interprète également deux films musicaux : "Fantastica" de Gilles Carle et "Night Magic" de Lewis Furey, coécrit avec Leonard Cohen. Depuis 1977, elle mène en parallèle une carrière d'actrice et de chanteuse en France et au Canada. Elle a joué dans plus d'une trentaine de longs métrages, entre autres "Préparez vos mouchoirs" de Bertrand Blier, "À mort l'arbitre" de Jean-Pierre Mocky, "Sweet Movie" de Dušan Makavejev, "La Menace" d'Alain Corneau et "À nous la victoire" de John Huston.


title: Carole Laure

text: En collaboration avec Lewis Furey, elle signe sept albums comme chanteuse. Elle donne des concerts-spectacles à Paris dans les salles telles que l'Olympia, le Bataclan, le Théâtre de la Porte St-Martin et le Théâtre Déjazet, et effectue plusieurs tournées dans le monde, notamment au Japon, aux États-Unis, au Canada, en France, en Suisse et en Belgique. Pour ses huit vidéos musicales et ses spectacles, elle travaille avec les chorégraphes Edouard Lock, Wim Vandekeybus et Claude Godin.


title: Carole Laure

text: En 2001, elle réalise son premier long métrage, "Les Fils de Marie", sélectionné à La Semaine de la critique, au Festival de Cannes, en 2002. En 2003, elle écrit et réalise son deuxième film "CQ2", sélectionné à La Semaine de la critique du Festival de Cannes en 2004. Son troisième long métrage, "La Capture", réalisé en 2006, est présenté au Festival de Locarno en 2007. Carole Laure a été vice-présidente du jury de la section "Un certain regard" au Festival de Cannes en 2003. Son quatrième long métrage, "Love Projet", réalisé en 2014, a été présenté au Festival du Nouveau Cinéma et à la "Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo".


title: André Champagne (acteur)

text: André Champagne est un acteur français.


title: François Dompierre

text: François Dompierre, né le à Ottawa, Canada, est un compositeur, chef d'orchestre, communicateur, producteur et écrivain québécois.


title: François Dompierre

text: Né Joseph Eugène Frédéric François Dompierre, le à Ottawa, Dompierre commence l'étude du piano, avec Hélène Landry et Noëlla Vaillancourt, et l'étude de l'orgue avec Paul Larose. Il est le fils de l'inspecteur des écoles et maître de chorale de Hull, Roland Dompierre.


title: François Dompierre

text: Organiste de formation, François Dompierre se produit en 1961 dans un récital d'organiste à la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Il est ensuite admis au Conservatoire de musique de Montréal, où il étudie notamment auprès de Clermont Pépin. À sa sortie du Conservatoire en 1964, il entreprend une carrière en tant qu’accompagnateur et auteur-interprète avant de se consacrer principalement à l'écriture de chansons. Entre 1964 et 2018, son nom est associé à plus de 50 enregistrements d'albums en tant que compositeur, chef d’orchestre ou d’arrangeur, entre autres pour Emmanuëlle, Christine Charbonneau, Pierre Calvé, Louise Forestier, Pauline Julien, Richard Séguin, Renée Claude et Monique Leyrac. De même, sa collaboration comme orchestrateur avec Félix Leclerc est particulièrement fructueuse. Dompierre signe en effet les arrangements des albums "Le tour de l'île", "Mon fils" et surtout "Chansons dans la mémoire longtemps", un coffret de trois albums comprenant 36 chansons qui lui mérite le Félix de l'arrangeur de l'année au Gala de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) de 1979.


title: François Dompierre

text: Parallèlement à ses collaborations avec les interprètes de la chanson, Dompierre se consacre à la composition instrumentale. Plusieurs de ses œuvres se retrouvent en 1974 sur son disque "DOMPIERRE", qu’il produit à compte d’auteur et qui connaît un vif succès. On retrouve sur cet album, notamment, les pièces suivantes : "La chasse-galerie", "Ragtime pour plus tard" et surtout "Saute-mouton" qui connaît un grand succès radiophonique. Cette dernière pièce sera d'ailleurs reprise en 1981 par le chef d'orchestre allemand James Last qui en fera lui aussi un succès. Une particularité de cet album est qu'il contient deux disques avec des enregistrements sur trois faces seulement, la dernière face étant réservée à un dessin de Serge Chapleau.


title: François Dompierre

text: En 1982, ce sera "Hors d’œuvres" qui lui vaudra le trophée Félix de l’album instrumental de l’année et c'est sur cet opus que se retrouvent les titres suivants : "Tir d'aile", "Sept huit n'œuf", "Têtes de violons" et "Meringue glacée".


title: François Dompierre

text: Ses compositions lui donnent l'occasion d'exercer son activité de chef d’orchestre avec plusieurs ensembles. Il a ainsi dirigé, en 1978, la création de son "Concerto en La" "majeur" "pour piano et orchestre" avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM), œuvre qui est enregistrée sous la baguette de Charles Dutoit sous étiquette Deutsche Grammophon avec Édith Boivin-Béluse au piano. Il s'agissait du premier enregistrement de la compagnie au Canada. L'œuvre, qui fait également intervenir un quatuor jazz-rock (guitare, basse, violon et batterie), illustre la démarche du compositeur qui puise à toutes les sources d'inspiration. Sur le disque, on retrouve une autre de ses compositions, "Harmonica Flash" avec Claude Garden à l'harmonica.


title: François Dompierre

text: Dompierre reçoit des commandes pour les œuvres imposées à l'occasion du Concours international de Montréal de violon ("Les Diableries"), en 1979, ainsi que du Concours de musique du Canada ("Kaléidophone"), en 1983. On lui commande aussi la musique pour le pavillon du Québec à Osaka en 1970, un "Concerto pour violon et orchestre" d'Angèle Dubeau pour l'Expo 86 à Vancouver, "Les Jardins intérieurs", musique d'environnement pour le Jardin botanique de Montréal en 1989, la musique pour accompagner les feux d’artifice marquant la clôture des festivités du de la fondation de Montréal en 1992, ainsi que "Les Glorieux", sous la direction de Kent Nagano à l'OSM à l’occasion du centenaire du club de hockey Canadien en 2009. Le disque "Dompierre par Dompierre/Flash Back" paraît en 2007 et sur lequel il interprète lui-même au piano ses plus célèbres musiques de films.


title: François Dompierre

text: En 1988, il compose et dirige "Charles Trenet, un profil symphonique" avec l'Orchestre symphonique de Québec en présence de l'artiste français.


title: François Dompierre

text: En juillet 2012, ses "24 préludes en forme de boogie et de bien d'autres choses encore..." sont créés au Festival de Lanaudière sous les doigts d'Alain Lefèvre, devant un public de plus de 5 000 personnes. Il s'agit de 24 préludes composés dans les 12 tons majeurs et les 12 tons mineurs selon la tradition classique, mais dans le style caractéristique du compositeur, qui suit une orientation pop-jazz très syncopée assise sur une solide formation classique. Un enregistrement studio de l'œuvre paraît en septembre 2012 sur étiquette Analekta.


title: François Dompierre

text: En 2016 il compose le "Concertango Grosso" à la demande de la pianiste Louise Bessette à qui l'œuvre est dédiée. Cette œuvre en 4 mouvements pour orchestre à cordes et une partie soliste est inspirée du tango et écrite dans la forme du concerto grosso.


title: François Dompierre

text: Compositeur en résidence au Centre d’arts Orford en Estrie pendant l’été 2015, il écrit un quatuor à cordes "Par quatre chemins", hommage à Jacques Languirand et à sa fameuse émission de radio, créé pour l’occasion par les membres du Nouveau Quatuor à cordes Orford.


title: François Dompierre

text: En 2017, les deux pianistes improvisateurs, Jean-François Zygel et Bruno Fontaine, joignent leurs forces dans un programme de joutes d'improvisation pour célébrer le anniversaire du Concours musical international de Montréal et son prix innovateur remis à la meilleure improvisation pour piano classique. Pour l'occasion, le concours présente la création mondiale en temps réel de la "Fantaisie pour" "piano-fantôme et orchestre" où Jean-François Zygel et Bruno Fontaine, accompagnés par l’orchestre de chambre I Musici interprétant la trame orchestrale écrite par François Dompierre, improvisent la partie soliste.


title: François Dompierre

text: Dompierre est également très actif dans le domaine du cinéma où il signe la trame musicale d’une soixantaine de films. Parmi les productions les plus connues, mentionnons "O.K. Laliberté" (Marc Carrière), "IXE-13" (Jacques Godbout), "Bonheur d'occasion" (Claude Fournier), "Le Sang des autres" (Claude Chabrol), "Mario" (Jean Baudin - Prix Génie 1985 pour la meilleure musique de film), "Le Matou" (Jean Beaudin - Prix Génie 1986 pour la meilleure musique de film), "Le Déclin de l'empire américain" (Denys Arcand), "Kenny" (Claude Gagnon), "Les Portes tournantes" (Francis Mankiewicz), "L'Odyssée d'Alice Tremblay" de Denise Filiatrault et La Passion d’Augustine (Léa Pool).