title: Décantation

text: Avec le vieillissement, les matières colorantes et les tanins du vin se dégradent pour former un solide, la lie, qui se détache du vin et se dépose. Lorsque ce dépôt est important on dit que la bouteille est « chemisée » Pour servir un vin clair, sans sédiments, on peut choisir de le laisser décanter dans sa bouteille ou dans une carafe à décanter. Mais il n'est pas toujours judicieux de décanter un vieux vin car cette opération peut le déstabiliser et l'altérer.


title: Rachid Kaci

text: Rachid Kaci, né en 1966 à Suresnes, est un haut fonctionnaire et homme politique français.


title: Rachid Kaci

text: Ses parents sont arrivés d'Algérie en France en 1955. Rachid Kaci est né et a grandi à Suresnes, dans les Hauts-de-Seine.


title: Rachid Kaci

text: Il est titulaire d'une maîtrise de mathématiques. Il s'engage dans le milieu associatif, notamment le soutien scolaire et les radios libres comme la radio berbère "Tiwizi" (« Entraide » en kabyle) en 1987. Enseignant, Rachid Kaci a été attaché de presse du chanteur et poète kabyle Lounis Aït Menguellet, qu'il rencontre en 1992.


title: Rachid Kaci

text: En 1988, il rejoint l'association pour les droits civiques France plus dont il devient vice-président, puis fonde l'association "Democratia" en 1992. Depuis la première "affaire du voile" en 1989 il affirme son attachement à l'égalité des sexes et la laïcité.


title: Rachid Kaci

text: En 1995, il rejoint le RPR dans le sillage de Charles Pasqua et soutient Édouard Balladur lors de l'élection présidentielle de 1995. Après avoir participé à "Idées-Action", la structure politique créée par Alain Madelin, il adhère à Démocratie libérale. En 2002, il fait partie de l'équipe de campagne de Madelin pour l'élection présidentielle.


title: Rachid Kaci

text: En 2000, il participe au banquet annuel de l'Action française.


title: Rachid Kaci

text: Il poursuit son engagement dans l'Union pour la majorité présidentielle (UMP) dont il brigue la présidence en 2002 face à Alain Juppé quand ce mouvement devient l'Union pour un mouvement populaire ; il recueille 3,17 % des voix. Il y anime un courant dénommé la Droite libre pour une « droite décomplexée », libérale et conservatrice. Il se présente de nouveau à la présidence du parti en 2004 face à Nicolas Sarkozy aux côtés de Nicolas Dupont-Aignan et leur liste obtient près de 10 % des suffrages des militants UMP.


title: Rachid Kaci

text: Il s'inscrit comme candidat à l'investiture de l'UMP pour l'élection présidentielle de 2007. Sa réflexion sur l'intégration et la laïcité se démarque de celle de Nicolas Sarkozy. Le , il retire sa candidature pour soutenir Nicolas Sarkozy pour les élections de 2007 ; « Tu es le seul à pouvoir battre la gauche » lui aurait-il adressé.


title: Rachid Kaci

text: Le , il est nommé conseiller technique à la présidence de la République par Nicolas Sarkozy.


title: Rachid Kaci

text: Le , Rachid Kaci est investi par l'UMP pour mener la liste pour la ville de Nanterre, lors des élections municipales de mars 2008. La liste « Nanterre en valeurs » qu'il mène obtient 14,33 % des voix au premier tour (4 sièges) alors que la liste d'union de la gauche menée par Patrick Jarry l'emporte dès le premier tour avec 52,49 % des voix (43 sièges).


title: Rachid Kaci

text: Il est candidat à la primaire organisée par l'Union pour un mouvement populaire pour les élections régionales de 2010 en Île-de-France, avant d'abandonner la course à l'investiture le et d'appeler à soutenir Valérie Pécresse.


title: Rachid Kaci

text: Il est nommé sous-préfet, directeur de cabinet du préfet de la région Champagne-Ardenne, le .


title: Rachid Kaci

text: Par décret du président de la République du , il est nommé sous-préfet de Montmorillon dans le département de la Vienne, puis sous-préfet hors-cadre en . Le , le président de la République prend par décret une mesure d'exclusion temporaire de ses fonctions pour 15 jours, à la suite d'absences et des frais injustifiés de son travail pour s'investir dans la campagne de l'élection municipale à Clichy-la-Garenne avec Didier Schuller.


title: Rachid Kaci

text: Par décret du , il est nommé sous-préfet de Lunéville.


title: Rachid Kaci

text: En 2019, il est muté dans l'arrondissement de Sens.


title: Tengu (manga)

text: Dans le Japon de la fin de l'ère Edo, à la fin du bakumatsu, un rônin et un enfant se lient d'amitié pour lutter contre des milices de samouraïs sans scrupule. Réussiront-ils à survivre aux changements profonds qui ébranleront bientôt leur pays ?


title: Georges H. Gallet

text: Georges H. Gallet, né le à Bressuire dans les Deux-Sèvres et décédé le à Aubagne dans les Bouches-du-Rhône, de son vrai nom Georges Hilaire Gallet, est un journaliste scientifique, écrivain, traducteur et éditeur. Il est aussi un grand collectionneur de "pulps" : ceux-ci ayant été vendus à Jacques Sadoul en 1965 servent de base pour les premiers tomes des anthologies "Les Meilleurs Récits de…".


title: Georges H. Gallet

text: Georges-H. Galet est le rédacteur en chef de "V Magazine" où il publie des textes de science-fiction.


title: Georges H. Gallet

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il devient membre du comité éditorial et directeur de collection littéraire chez Hachette. Il y crée en 1951 la seconde collection d'anticipation française, Le Rayon fantastique, dont le copilotage pour la part revenant aux éditions Gallimard est assuré au début par le martiniquais Michel Pilotin (1906-1972). Cette collection permet à Georges H. Gallet de ressusciter le Prix Jules-Verne SF - Hachette entre 1958 et 1963. Il y publie une anthologie, "Escales dans l'infini" (Le Rayon fantastique 26). La collection s'arrête en 1964.


title: Georges H. Gallet

text: À partir de 1972, Georges H. Gallet dirige avec son vieux complice Jacques Bergier plusieurs collections chez Albin Michel : la collection Science-fiction (2ème série), de 1972 à 1974 puis la collection Super-Fiction, de 1975 à 1983.


title: Georges H. Gallet

text: Parmi les auteurs qu'il a traduits figurent notamment Arthur C. Clarke, Michael Coney, Philip José Farmer, Daniel Keyes, Abraham Merritt, Catherine L. Moore, Clifford D. Simak, Theodore Sturgeon, Alfred Van Vogt et Jack Williamson.


title: Nonviolent peaceforce

text: Nonviolent Peaceforce est une ONG internationale qui comprend une fédération de 94 organisations membres venues des quatre coins du monde et dont le but est de former une force de paix civile internationale non armée, qui peut être envoyée dans les zones de conflits, à l’appel des groupes locaux, afin de protéger les droits de l’homme, de lutter de manière non-violente, de créer un dialogue et de chercher une résolution pacifique au conflit.


title: Nonviolent peaceforce

text: Nonviolent Peaceforce a obtenu le soutien de centaines d’individus et d’organisations. Ses buts et ses projets sont approuvés par des Prix Nobel, des activistes pacifiques, des communautés religieuses et bien d’autres encore.


title: Nonviolent peaceforce

text: En , le Sri Lanka a été choisi par 130 délégués de 47 pays différents comme le lieu du premier projet-pilote de Nonviolent Peaceforce. Ainsi, depuis 2003, Nonviolent Peaceforce a recruté, formé et envoyé des volontaires de la paix civils internationaux pour aider à la fondation d’une paix durable au Sri Lanka.


title: Nonviolent peaceforce

text: Afin d’atteindre ce but, plusieurs organisations du Sri Lanka ont invité Nonviolent Peaceforce à soutenir et élargir le travail effectué par les soldats de la paix locaux et nationaux. Nonviolent Peaceforce a établi des partenariats formels et développé sa stratégie d’intervention avec des groupes locaux.


title: Nonviolent peaceforce

text: En soutien au projet de Nonviolent Peaceforce, Baddegama Samitha, membre du parlement du Sri Lanka, a déclaré :


title: Nonviolent peaceforce

text: “J’accueille chaleureusement l’arrivée de Nonviolent Peaceforce car nous avons besoin d’activistes pacifiques internationaux afin d’aider à désamorcer notre situation.”


title: Nonviolent peaceforce

text: La présence de Nonviolent Peaceforce a depuis été sollicitée par d’autres organisations locales, et les préparations ont déjà commencé pour un déploiement dans des zones de conflit telles que le nord de l’Ouganda, l’ile Mindanao aux Philippines, la Colombie et le Soudan.


title: Nonviolent peaceforce

text: Nonviolent Peaceforce est l’une des rares organisations non-gouvernementales dont le travail est exclusivement porté sur la paix et la protection au Sri Lanka. À partir de la capitale, Colombo, l’équipe internationale gère quatre sites:


title: Mitja Tušek

text: Mitja Tušek est un peintre, né en 1961 à Maribor en Slovénie.


title: Mitja Tušek

text: Son œuvre a été montrée dans de nombreuses institutions internationales telles que la documenta de Cassel, mais aussi des lieux « pilotes » tels que la Kunsthalle de Berne, le Musée irlandais d'Art moderne ou The Museum of Modern Art, Oxford.


title: Mitja Tušek

text: Son travail est représenté par la Galerie Nelson à Paris.


title: Représentation des animaux dans l'art médiéval occidental

text: La représentation animale dans l'art médiéval est riche par la diversité des formes artistiques et des animaux représentés, qu'ils soient réels ou imaginaires. Ces représentations médiévales sont grandement influencées par le christianisme : elles sont décoratives, mais surtout symboliques. Les animaux représentent la Création, le Bien et le Mal, Dieu ou le Diable. Ils s'épanouissent dans les églises, sur les vitraux, les bas-reliefs ou les pavages, seuls media d'apprentissage pour l'illettré qui compose la majorité de la société médiévale. Ainsi, on retrouve les animaux sculptés sur les chapiteaux des églises ou les plaques d'ivoires, peints dans les enluminures des manuscrits ou dans des fresques des églises, ainsi que dans des œuvres d'orfèvrerie, les sceaux, les tapisseries et les vitraux.


text: L'interprétation des animaux est complexe. En effet, il arrive qu'ils soient difficiles à identifier ou qu'un même animal ait plusieurs symboliques, parfois même opposées, comme le lion symbole du Christ mais aussi de l'Antéchrist.


text: L'art du Moyen Âge est principalement un art sacré qui reflète la relation privilégiée entre Dieu et l'homme, créé à son image. L'animal soumis et imparfait apparaît souvent confronté ou dominé par l'homme, mais un deuxième courant de pensée issu de Saint Paul et d'Aristote qui se développe surtout à partir du inclut dans la même communauté des créatures vivantes l'animal et l'homme.


text: Durant l'ère chrétienne, l'attachement de l'Église à faire disparaître le paganisme entraîne un renouveau de l'art symbolique. Les représentations de l'art roman sont toujours fantaisistes et reflètent le faible lien unissant l'homme et l'animal à cette époque. L'animal devient une allégorie, par exemple la colombe représente la paix.


text: Créature de Dieu, l'animal aide l'homme à interpréter le monde, dans un rôle symbolique et moralisateur, particulièrement représenté dans les bestiaires et les volucraires. Puis à partir du , les encyclopédies se développent, en partie à la suite de la traduction des œuvres d'Aristote. L'animal a sa place dans ces inventaires qui se défont peu à peu des moralisations, et certains développent des aspects pratiques pour l'élevage des animaux.


text: De fait l'animal est très présent dans la vie du Moyen Âge, comme en témoignent les représentations des mois dans les livres d'heures mais aussi les contes, fables et satires, comme le Roman de Renart, le roman de Fauvel ou les Fables de Marie de France.


text: L'histoire chrétienne des animaux commence par leur création décrite dans la Genèse. Dans le premier récit de la Genèse, Dieu crée les animaux comme ornementation du monde avant de créer l'homme et la femme à son image. Les poissons de la mer et les oiseaux du ciel sont créés le cinquième jour, suivis par les bêtes de la terre au sixième jour.


text: Dans le second récit de la Genèse, Dieu destine les animaux à aider l'homme. Adam nomme les animaux, asseyant ainsi sa supériorité. Pour décrire la faune, l'homme du Moyen Âge accorde plus d'importance à l'allégorie et à la symbolique des animaux qu'à l'observation. La transmission des connaissances se fait par l'intermédiaire des auteurs anciens qui font autorité. Vers le , on voit apparaître dans les bestiaires anglais une première taxinomie qui distingue les quadrupèdes, les oiseaux, les poissons et les reptiles. Ensuite, à partir du , les notions de science et d'histoire naturelle commencent à se développer. Ainsi l'empereur Frédéric II ose remettre en cause Aristote et utilise l'observation et l'expérimentation pour élaborer son traité de fauconnerie, "De arte venandi cum avibus".


text: Dans les descriptions des bestiaires, la distinction entre animaux familiers et sauvages, communs ou exotiques, animaux réels et imaginaires n'entre pas en compte. De fait, l'existence même des animaux, en particulier de ceux qui figurent dans la bible comme le dragon ou la licorne, ne sera remise en cause que beaucoup plus tard : Edward Topsell les fait encore figurer dans son "History of Four-Footed Beastes" (1607). De plus, certains animaux exotiques comme le crocodile peuvent avoir été familiers des auteurs antiques (le "Physiologos" source des bestiaires a été écrit près d'Alexandrie) tandis que le lion, par sa présence dans les ménageries est beaucoup moins exotique qu'on pourrait le penser.


text: La liste des animaux connus au Moyen Âge comprend un certain nombre d'êtres hybrides tels les sirènes, les centaures ou encore le Bonnacon, cheval à tête de taureau avec des cornes de bélier. Par la présence de nombreuses chimères, la représentation animale va même au-delà des espèces nommées, comme sur le portail septentrional de la cathédrale de Rouen ou sur une centaine de créatures ne semblent pas correspondre à une espèce connue.Au cours du Moyen Âge, la représentation animale va évoluer passant d'une imagerie codifiée issue de multiples influences à une représentation naturaliste dont témoignent par exemple les croquis d'après nature faits dans la ménagerie des Visconti ou de Frédéric II, comme le lion de Villard de Honnecourt.


text: La plupart des descriptions animales se fondent sur le "", bestiaire antique écrit en grec au ou à Alexandrie, puis traduit en latin au . L'Occident a également reçu l'influence orientale et dragons et griffons se greffent aux animaux occidentaux. Les animaux familiers sont représentés en particulier au travers des scènes de la vie paysanne dans les livres d'heures du .


text: Art paléochrétien :Art islamique


text: À partir du , l'aniconisme musulman est respecté pour les espaces religieux à des rares exceptions, en particulier les mosquées anatoliennes. Des illustrations figuratives sont présentes dans des œuvres profanes, dans des manuscrits enluminés et dans l'art de la céramique.


text: Influence orientale Art byzantinArt des migrations Style animal


text: Art préroman


text: Dans l'enluminure mérovingienne, on voit apparaître des lettrines zoomorphes. Des poissons et des oiseaux décorent par exemple le Sacramentaire de Gellone de la fin du .


text: L'artiste roman s'inspire de motifs antiques païens qu'il réinterprète suivant le courant de pensée de l'époque. Le sens devient religieux et moral, ce qui donne parfois lieu à une modification des formes antiques.


text: Du point de vue du sens, la sirène, séductrice antique, se retrouve associée à la luxure. Elle conserve son aspect antique de sirène-oiseau avec des ailes et des serres, image qu'Isidore de Séville justifie par le fait que . En parallèle, le motif de la sirène-poisson apparait, résultat de l'assimilation avec les tritones. Il se présente sous deux formes, à queue unique ou bifide.


text: Ouvrage du début de l'art cistercien, la Bible d'Étienne Harding se compose d'un premier tome orné d'initiales dorées et d'un second tome présentant de riches enluminures. Mais avec Saint-Bernard un art austère s'annonce. En 1140, il s'insurge contre les décorations des cloîtres, en particulier le bestiaire sculpté : .


text: Les Statuts de Cîteaux (1150-1152) proclament . L'art cistercien se caractérise alors par des décors dépouillés, éventuellement des végétaux stylisés. Dans les manuscrits, l'or est banni, seule une couleur différente peut être utilisée pour les initiales. Avant l'explosion gothique, la figuration revient peu à peu avec par exemple les modillons de l'abbaye de Flaran, les culots de Silvacane, ou encore le cloître de l'abbaye de Valmagne. Henri Focillon dira


text: Peintre du début de la Renaissance, Jérôme Bosch fait entrer des animaux et créatures étranges dans certaines de ses œuvres, en particulier dans "Le Jardin des Délices". L'artiste utilise des animaux pour critiquer la société dans laquelle il vit.


text: Au Moyen Âge, le lion tient son titre de roi des animaux à la fois de la bible et d'un héritage gréco-romain comme en témoignent les écritures, les fables, les encyclopédies et les bestiaires. Le lion est habituellement identifiable à sa queue et à sa crinière, il arrive qu'en tant que roi il soit couronné. De fait, le lion est clairement associé à la royauté médiévale au travers du surnom de "Richard Cœur de Lion" de Richard d'Angleterre.Dans l'Ancien Testament, le lion est confronté à l'homme à trois occasions : tué à mains nues par Samson, un essaim d'abeilles s'installe dans son cadavre, terrassé par David pour protéger les brebis de son père et dans la scène de Daniel et la fosse aux lions.


text: Le combat de Samson contre le lion s'interprète comme la victoire du Christ contre Satan. C'est une scène souvent représentée au Moyen Âge, par exemple sur le tympan d'églises sous forme de bas-relief, sculptée sur les chapiteaux, dans les manuscrits enluminés ou encore sur le retable émaillé de Nicolas de Verdun créé pour l'Abbaye de Klosterneuburg. La scène de Samson recueillant du miel dans la gueule du lion mort figure sur le chambranle sculpté de style wiligelmique de l'Abbaye de Nonantola, le lion devient alors un symbole christique.


text: La scène de David jeune berger fait figurer le lion ou l'ours. La version avec le lion figure par exemple sur la lanterne de Bégon du trésor de l'abbatiale de Conques et fait partie des quatorze illustrations en pleine page du Psaultier de Paris, manuscrit byzantin du .


text: Daniel dans la fosse aux lions, parfois seulement intitulée « Daniel entre les lions » est une scène souvent représentée. Elle figure sur un chapiteau wisigoth du de l'Église de San Pedro de la Nave, dans de multiples églises romanes et sur le portail de l'église Saint-Trophime, à Arles.


text: L'image du lion peut se faire plus terrifiante illustrant le Psaume 22, verset 22 , ainsi on trouve des sculptures où des lions dévorent des hommes comme sur le portail de la Cathédrale Sainte-Marie d'Oloron, une autre connotation négative lui est associée par un passage de Pierre faisant référence à Satan qui déambule tel un lion cherchant une proie à dévorer. Le Psaume 91, verset 13 est à l'origine de la figure du , comme sur le diptyque de Genoelselderen ou le Christ bénissant du portail de la cathédrale d'Amiens. Dans le "Physiologos" puis dans les bestiaires, on affirme que le lion peut dormir les yeux ouverts, ce qui confia au lion un rôle de gardien qui se concrétise par sa présence à l'entrée d'églises ou de salles, comme sur le trumeau de l'abbaye Saint-Pierre de Moissac. Les manuscrits enluminés représentent le lion selon les trois caractères fondamentaux donnés dans le "Physiologos" : il se tient en haut des montagnes, ses yeux sont ouverts même lorsqu'il dort, il ramène ses lionceaux nés morts à la vie après qu'ils ont passé trois jours dans les limbes. Cette dernière caractéristique l'associe à la résurrection : il a donc aussi un rôle de protection des hommes dans la mort est se retrouve ainsi aux pieds de gisants.Le lion est aussi dépeint à travers les images positives de saint Jérôme et son lion, du tétramorphe (lion de saint Marc). Le lion ailé est très représenté à Venise : il en est le symbole, et la légende attribue à la ville de garder la dépouille de saint Marc. Ainsi, le lion revient très souvent dans les églises catholiques car il représente la force du croyant combattant le péché, et dans les objets : bracelets en patte de lion, siège épiscopal sculpté à l'effigie du lion, sur le socle des chandeliers, les portails d'église…


text: Considéré comme le plus sauvage des animaux domestique, il symbolise la force et la fertilité. Le cerf était réputé pour tuer les serpents, ce qui en fait évidemment un animal christique. De plus, ses bois qui tombent et repoussent chaque année l'associent à la résurrection. Au cours du Moyen Âge, la chasse au cerf devint la chasse noble par excellence du fait de la déchéance de l'ours.


text: Nous savons que l'ours était célébré et vénéré durant l'Antiquité et le haut Moyen Âge, notamment par les celtes et les germano-scandinaves : les autorités chrétiennes se sont donc efforcées de lutter contre ces cultes animistes en s'attaquant à la symbolique de l'ours qui, de roi des animaux, passa au statut de bête balourde, idiote et domptée au cours du . Cette dépréciation de l'ours passa par la lutte physique contre l'animal et les fêtes qui lui étaient dédiées, mais aussi, et surtout, par l'hagiographie et les représentations. En effet, l'hagiographie abonde d'exemples où des saints apprivoisent des ours, tels saint Blaise, saint Colomban et saint Gall. Tous avaient pour fonction de lutter contre les cultes païens liés à l'ours. Parallèlement et selon Michel Pastoureau, de nombreux théologiens médiévaux s'inspirèrent de saint Augustin et de Pline l'Ancien pour dresser un portrait diabolique de l'ours et le dévaloriser. Ainsi associé au Diable, l'ours devint son animal favori ou l'une de ses formes. Dans l'iconographie chrétienne, le Diable possède souvent les pieds, le mufle et le pelage d'un ours. L'apparence velue de l'ours et sa couleur brune devinrent un signe de bestialité diabolique, et l'animal se vit chargé de péchés capitaux.Les premières licornes des bestiaires médiévaux ressemblaient rarement à un cheval blanc, mais plutôt à une chèvre, un mouton, une biche, voire à un chien, un ours et même un serpent. Elles étaient de couleurs variées, y compris bleues, brunes et ocre, avant que la couleur blanche et la forme torsadée de la corne ne se généralisent. Souvent confondue avec le rhinocéros, les descriptions des deux « animaux » se confondent dès Pline l'Ancien qui décrit que l'unicorne existe en deux variétés, l'une, très discrète, ressemble à une antilope ou à une chèvre avec une unique corne sur le front, l'autre est un animal énorme incapturable, avec une peau très dure. La généralisation de sa forme à la fois caprine et chevaline et de sa couleur blanche serait le résultat du symbolisme et des allégories qui lui sont attribuées. La licorne devient dès la fin du et au début du l'un des thèmes favoris des bestiaires et de la tapisserie dans l'occident chrétien, et dans une moindre mesure, des sculptures. Deux séries de tapisseries représentant des licornes restent célèbres : "La Chasse à la licorne" et "La Dame à la licorne".


text: "La Chasse à la licorne" est une célèbre série de sept tapisseries exécutées entre 1495 et 1505, qui représentent un groupe de nobles poursuivant et capturant une licorne. Cette série, probablement exécutée pour un commanditaire français (peut-être à l'occasion d'un grand mariage) par les ateliers de Bruxelles ou de Liège, fut ensuite propriété de la famille de La Rochefoucauld, avant d'être achetée par John D. Rockefeller, qui en fit don au Metropolitan Museum of Art, où elle se trouve aujourd'hui.


text: "La Dame à la licorne" est une série de six tapisseries datées de la fin du et exposées au Musée de Cluny à Paris. Sur chacune d'elles, un lion et une licorne sont représentés à droite et à gauche d'une dame. Cinq de ces représentations illustrent un sens et la sixième tapisserie, sur laquelle on peut lire la formule « Mon seul désir » sur une tente, est plus difficile à interpréter.


text: On compte des centaines, voire des milliers de miniatures de licornes avec la même mise en scène inspirée du "Physiologos" : la bête est séduite par une vierge traitresse et un chasseur lui transperce le flanc avec une lance. La semble issue de la culture de l’amour courtois, liée au respect de la femme, aux loisirs délicats, à la musique et à la poésie et toutes ces illustrations sont d'inspiration chrétienne, la licorne représentant la trahison envers le Christ, flanc percé par une lance comme dans l'épisode biblique de la Passion de Jésus-Christ. Selon Francesca Yvonne Caroutch, la licorne figurerait la bête divine dont la corne capte l'énergie cosmique et féconde la Madone dans les nombreuses .


text: Selon le dictionnaire des symboles, les œuvres d'art qui présentent deux licornes s'affrontant seraient l'image d'un violent conflit intérieur entre les deux valeurs de la licorne : virginité et fécondité. À partir du , les hommes et les femmes sauvages deviennent fréquents dans l'iconographie et la licorne est associée aux bêtes sauvages, parfois chevauchée par des sylvains, bien que seule une vierge puisse la monter. Cette idée selon laquelle la licorne ne peut vivre qu'à l'écart des hommes, à l'état sauvage et dans une forêt reculée dont on ne peut l'arracher, auquel cas elle mourrait de tristesse, sera reprise par d'autres auteurs bien plus tard, notamment par Carl Gustav Jung.Le phénix symbolise la longévité et l'immortalité


text: Issu de traditions celtiques et asiatiques, le dragon apparaît dès l'art paléochrétien. On le retrouve dans l'art byzantin, les icônes slaves, les gargouilles et les manuscrits enluminés.


text: Le dragon médiéval est un monstre malfaisant et hideux toujours associé au mal. Comme en latin, signifie à la fois dragon et serpent, le dragon est lié au serpent et en particulier au tentateur de la "Genèse", qui a poussé Adam et Ève à gouter le fruit défendu. Les encyclopédies médiévales le classifient donc comme un serpent.


text: Le dragon est représenté sous diverses formes, le plus souvent avec deux pattes griffues, une longue queue de reptile et parfois des ailes, voire plusieurs têtes.


text: Dans l'apocalypse, saint Michel et ses anges combattent le dragon :


text: Le dragon est terrassé par de nombreux saints dans des combats qui symbolisent le triomphe du Bien sur le Mal, voire la victoire du christianisme sur le paganisme. Ainsi, dans certaines versions de saint Georges et le dragon, le saint n'accepte de tuer le monstre que si les villageois se font baptiser. Dans la légende de sainte Marguerite d'Antioche, le dragon qui avale la sainte et dont elle sort intacte grâce à une croix est le Diable.


text: Marthe de Béthanie se sert d'eau bénite pour maîtriser un dragon, la tarasque, dragon à six pattes qui selon la légende dorée donne son nom à la ville de Tarascon.


text: Le griffon est un animal ailé mi lion (partie basse)- mi aigle (partie haute).


text: Le cheval fait partie des animaux du quotidien au Moyen Âge. Il est l'attribut des chevaliers et fait l'objet d'un vocabulaire spécifique : palefroi, destrier ou roncin désignent des types de chevaux aux utilisations diverses. Depuis l'Antiquité, des chevaux merveilleux tels que Pégase peuplent les contes et légendes. Au Moyen Âge, les héros de chanson de geste montent des chevaux-fées tels que Bayard ou des palefrois exceptionnels, aussi beaux qu'intelligent qui servent l'amour courtois.


text: Sources primaires


text: Ouvrages et publications généraux


text: Mouvements artistiques


text: Lion


text: Ours


text: Licorne


text: Phénix


text: Poissons


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: L'ancien code civil belge ou Code civil de 1804 était une compilation de lois et règles régissant les matières du droit civil en Belgique entre 1804 et 2020.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Ce code civil est une copie locale du code civil français de 1804, appelé Code Napoléon. Cet ancêtre avait été imposé en Belgique en raison de l'annexion de son territoire à la France. Cette histoire explique sa très grande ressemblance avec le code civil français actuel, y compris dans la numérotation.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Sa philosophie repose sur les principes de propriété privée, de liberté contractuelle et de force obligatoire du contrat.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Avec le traité de Campo-Formio (1797), les territoires belges sont annexés à la France.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le Consulat, mis en place à la suite du coup d'État du 18 Brumaire VIII par Napoléon Bonaparte, voit la codification des règles civiles comme une priorité. Jean-Jacques Régis de Cambacérès, qui a déjà rédigé trois projets sous la Convention et sous le Directoire qui ont tous été rejetés, devient consul.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le , le Premier consul Napoléon Bonaparte désigne une commission de quatre éminents juristes qui pratiquaient déjà sous l'Ancien régime: Tronchet, Bigot de Préameneu, Portalis et Maleville, sous la direction de Cambacérès, pour rédiger un projet de Code civil des Français. Portalis et Maleville représentent la tradition juridique du sud de la France, utilisant principalement le droit romain; Bigot de Prémeneu et Tronchet représentent la tradition du nord, celle du droit coutumier. Les quatre sont tous réputés comme conservateurs et proches des monarchistes.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le travail de rédaction est rapide. La plupart des dispositions sont reprises des projets de Cambacérès, de l'ancienne coutume de Paris ou du traité des lois civiles de Domat. D'autres sont rédigées par les membres de la commission, notamment l'article 544 qui définit la propriété privée.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le projet doit tout d'abord passer devant le Conseil d'État qui rectifie, amende certains articles. Cambacérès et, cela en surprend plusieurs, Napoléon s'impliquent énormément dans ce processus. Les interventions du Premier consul, qui n'est pas juriste, sont bien informées et pertinentes, ce qui fait dire que Merlin de Douai tenait sa plume. Les modifications du projet initial sont néanmoins assez faibles.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le projet passe ensuite devant le Tribunat, contrôlé par l'opposition et composé essentiellement d'anciens révolutionnaires qui réservent un mauvais accueil au projet. Cette animosité est surtout due au discours préliminaire prononcé par Portalis au nom des quatre membres de la commission. Ce discours développe le livre préliminaire du code, qui contient les premiers articles qui fixent la philosophie du code et de tout le droit civil. D'après Portalis, le code est un fruit de l'histoire et n'est que le développement de la volonté du peuple passé et présent, il doit intégrer les changements de la Révolution mais s'inscrire dans la continuité. Le droit civil doit conserver des institutions du droit romain, "raisonnable et éternel", en supprimant les "caprices des empereurs" mais aussi maintenir la "sagesse de nos pères" tout en évacuant "notre première barbarie".


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Portalis ajoute que le code n'est pas complet ni fini et que, par conséquent, les juges devront combler les lacunes et que pour cela, ils s'inspireront de la coutume, du droit romain, de la jurisprudence et trancheront en équité, c'est-à-dire appliquer le droit naturel. Le juges récupéreront aussi leur pouvoir d'interprétation et donc de leur importances et leur influence sur la loi. Ils ne devront plus suivre aveuglément la loi, quand bien même elle serait issue de la volonté générale. Le code contient néanmoins plusieurs règles sur la façon d'interpréter.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Les tribuns s'insurgent contre ce retour en arrière sur plusieurs principes nés de la Révolution. Napoléon leur accorde des concessions et les articles concernant l'interprétation de la loi sont retirés. Tout au plus, l'article 4 du code précise que le juge ne peut refuser de juger sous le prétexte du silence, de l'obscurité ou de l'insuffisance de la loi.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Napoléon va, pendant plusieurs années, faire pression sur le corps législatif et diviser le Code civil en 36 projets votés entre 1803 et 1804, pour enfin être réunis dans un seul Code civil qui fut promulgué le (30 ventôse an XII).


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: En 1807, le code est rebaptisé Code Napoléon.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: À la suite de la bataille de Waterloo et du Traité de Vienne, la Belgique est rattachée en 1815 aux Pays-Bas dans lesquels une commission présidée par Joan Melchior Kemper est déjà mise en place depuis 1814 pour remplacer le code français. Les Belges, restés plus francophiles que les Néerlandais, réclament de participer à l'élaboration d'un code qui ne s'éloignerait pas trop du code français. Une nouvelle commission composée à majorité de belges et présidée par Pierre Thomas Nicolaï est mise en place. Ses travaux se font en français. Afin d'éviter que le parlement ne dénature le projet de la commission lors des discussions et de l'adoption du texte, Nicolaï propose que le parlement décide "a priori" des grands principes du code, et qu'une fois le code rédigé, il ne puisse plus qu'adopter ou refuser le projet.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le "Burgerlijk Wetboek" entre en vigueur le dans les Pays-Bas mais entre-temps, la révolution belge de 1830 a permis à la Belgique d'accéder à l'indépendance. Le jeune État maintient le code Napoléon tout en promettant la rédaction d'un code belge. Celui-ci ne débutera qu'en 2019.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: En 1967, lorsque le code judiciaire, le premier code entièrement belge, est promulgué, les articles 4 et 5 du code civil sont passés dans le code judiciaire rédigé par Charles Van Reepinghen.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le titre préliminaire (articles 1 à 6) a été supprimé à l'exception des articles 2 et 6.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Malgré l'évolution différente depuis 1815, le Code civil belge restait proche du Code français avec les mêmes titres et une numérotation presque identique.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le 4 juillet 2019, une séance plénière de la Chambre des Représentants adopte un projet de loi portant sur la création d'un nouveau Code Civil.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le 1er novembre 2020, le Livre 8 "La Preuve" entre en vigueur


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le Code civil belge est le fruit de la philosophie des Lumières selon laquelle tous les citoyens peuvent lire et comprendre la loi et l'appliquer entre eux, en évitant autant que faire se peut le recours à la justice. Le Code est donc rédigé dans un langage qui se veut clair et accessible à tout un chacun. Les règles sont rationnelles et systématiques.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le Code civil tranche radicalement avec les pratiques féodales dans le sens où il est égalitaire : chacun a les mêmes droits quelle que soit sa naissance. Ce principe est cependant remis en cause à partir de la seconde moitié du où l'on affirme que les citoyens ne sont "de facto" pas sur un pied d'égalité et que le Code doit s'adapter afin de protéger le plus faible.


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le Code civil comporte un titre préliminaire de deux articles et de trois livres inspirés des "Institutes" de Gaïus. Dans le livre 3, il y a beaucoup plus d’articles (deux fois plus que dans les 2 autres). Les régimes matrimoniaux et le régime des successions sont situés dans le livre 3 bien que la logique de les avoir mis dans ce livre n’est pas judicieuse. Le livre 3 sert de fourretout. Selon Planiol (voir slide). On voit que l’on est loin de l’objectif d’un code accessible à tous. Le Livre premier concerne les Droits civils, l'état civil, mariage, divorce, filiation, adoption...


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Différence entre mobilier et immobilier, propriété, copropriété, usufruit, servitudes, ...


title: Ancien Code civil (Belgique)

text: Le Livre III est de loin le plus volumineux de tous, cela vient du fait que les dispositions plus difficilement classifiables y ont été intégrées. Selon Marcel Planiol, « L’entassement de toutes ces matières hétérogènes dans un livre unique est peu logique (…). L’ordre scientifique, qui convient à l’enseignement donné sous la forme du cours ou du livre, n’est point nécessaire ni même utile dans un code. L’enseignement est une initiation ; c’est pour cela qu’il a besoin d’une méthode particulière. Un code est fait pour des gens qui ont fini leurs études, pour des praticiens qui connaissent le droit. Il suffit que la répartition des matières soit claire et commode ». Successions, dispositions testamentaires. Les contrats et les obligations conventionnelles en général, y compris la responsabilité quasi délictuelle, et aussi les régimes matrimoniaux.  Les contrats usuels : vente, échange, louage, cheptel, société, prêt, dépôt, séquestre, rente viagère, mandat. D'autres contrats usuels comme cautionnement, transaction, nantissement ou gage, et ensuite les règles de la prescription.


title: GnuCash

text: GnuCash est un logiciel libre de comptabilité multi-plateforme faisant partie du projet GNU et distribué selon les termes de la licence GNU GPL.


title: GnuCash

text: Il convient aussi bien à des besoins de comptabilité personnelle que de comptabilité des petites entreprises. Hautement paramétrable, il respecte les principes de la comptabilité en partie double, permet l'édition d'un plan comptable hiérarchisé et comporte un module de facturation et de gestion des relations clients et fournisseurs. L'ensemble des états nécessaires à la production des résultats comptables est produit sous forme de rapports qui peuvent être accompagnés de graphiques. L'adaptation aux régimes de taxations des différents pays est aisée.


title: GnuCash

text: Cependant, son ergonomie est parfois déroutante et il n'offre pas de mécanismes de protection que l'on trouve dans la plupart des logiciels comptables propriétaires. Une bonne maîtrise de la comptabilité est donc nécessaire pour une utilisation en production. Il peut aussi être un outil didactique très puissant.


title: GnuCash

text: Initialement développé pour GNU/Linux, Gnucash est disponible pour Windows depuis la sortie de la version 2.2.0, le , ainsi que pour Mac OS X.


title: Consonne occlusive dentale sourde

text: La consonne occlusive dentale sourde est un son consonantique. Son symbole dans l'alphabet phonétique international est , un "T" minuscule, mais celui-ci peut aussi représenter une consonne occlusive alvéolaire sourde ; la dentale et l’alvéolaire peuvent être distinguées en utilisant avec le signe diacritique indiquant l’articulation dentale et , sans signe diacritique, ou , avec le signe diacritique des extensions de l’alphabet phonétique international, pour l’articulation alvéolaire.


title: Consonne occlusive dentale sourde

text: Selon les langues, il peut être plein , aspiré , etc.


title: Consonne occlusive dentale sourde

text: La consonne occlusive dentale sourde possède les caractéristiques suivantes :


title: Consonne occlusive dentale sourde

text: La consonne occlusive dentale sourde est un son assez courant :


title: Ralph Benatzky

text: Ralph (Rudolf František Josef) Benatzky, né le à Mährisch-Budwitz en margraviat de Moravie et mort le à Zurich, est un compositeur autrichien.


title: Ralph Benatzky

text: Benatzky est surtout connu du grand public pour l'opérette "L'Auberge du Cheval-Blanc". Mais il a également composé des opéras, des opérettes, des musiques de films et plus de deux mille chansons.


title: Ralph Benatzky

text: Né en Moravie, le jeune Benatzky, à l'âge de 15 ans, se rend à Vienne pour rejoindre l'armée comme élève-officier après avoir été renvoyé de son école de Leitmeritz pour insubordination. Sa carrière militaire se termine en 1909 pour des raisons médicales. Il étudie à Vienne, Prague et Munich, il obtient un doctorat en philosophie avec une thèse sur Goethe et la chanson populaire à Vienne. En même temps, il étudie la musique avec Antonín Dvořák à Prague et Félix Mottl à Munich. Benatzky opte alors définitivement pour une carrière musicale, d'abord comme un auteur-compositeur de chansons de cabaret. En 1910, il devient chef d'orchestre au "Kleines Theater" de Munich.


title: Ralph Benatzky

text: En 1912, il obtient ses premiers succès tant que directeur artistique du cabaret "Bonbonniere" à Munich et en 1914 en tant que codirecteur du "Bunten Bühne Rideamus" à Vienne. Le , Benatzky épouse la chanteuse et actrice Fedi Férard (en fait Eugénie Ninon Decloux), mais vers 1914, le mariage se termine par un divorce. Le de la même année, il épouse la chanteuse Josma Sélim, dont il est le principal compositeur et accompagnateur.


title: Ralph Benatzky

text: C'est en 1910 qu'il écrit sa première opérette mais son premier grand succès est "Liebe im Schnee" créée en 1916 au "Ronacher Theater" de Vienne, produit par Oscar Straus et mis en scène par Miksa Preger. "Liebe im Schnee" est suivi par plusieurs autres succès : "Yuschi Tanzt" (109 représentations), "Apachen" (1920), produit à l"'Apollo theater" avec Louis Treumann puis au "Palladium" de Londres ; "Pipsi" (1921 ), qui confirme le succès de "Yuschi" avec 104 représentations au Wiener Bürgertheater, avant d'être joué à Budapest et 1922, "Ein Märchen aus Florenz" (1923, une centaine de représentations au "Johann Strauss -Theater" de Vienne et puis au "Deutsches Opernhaus" de Berlin avec Richard Tauber.


title: Ralph Benatzky

text: En 1924, la revue "An Alle" au Grosses Schauspielhaus de Berlin marque le début de sa collaboration avec le metteur en scène Erik Charell. En raison des bonnes conditions financières qui lui sont offertes il s'installe à Berlin avec son épouse. Entre 1924 et 1928, il compose essentiellement les musiques des revues. Il entreprend alors la trilogie qui le rendra célèbre : "Casanova" (1928), "Les trois mousquetaires" (1929) et surtout "L'Auberge du Cheval-Blanc" (1930). Ces opérettes sont caractérisées par le mélange habile de la musique classique avec de nouveaux sons de jazz des années 1920. Benatzky qualifie lui-même la musique des "trois mousquetaires" comme « d'hier et d'aujourd'hui ». Dans "L'Auberge" Benatzky mêle des thèmes typiques (pseudo) folkloriques avec la musique de son temps comme des rythmes syncopés de danse. Il obtient avec cette œuvre un succès dans le monde entier notamment avec des productions importantes à Londres, Vienne (1931), Paris (1932) et New York (1936). Benatzky est le responsable de la conception musicale de l'opérette, mais d’autres musiciens, à la demande de Charell, collaborent à la partition : Robert Stolz, Robert Gilbert ou Anton Profès.


title: Ralph Benatzky

text: Le succès financier de l"'Auberge du Cheval-Blanc" lui permet d'acheter une villa à Thoune, en Suisse. Préoccupé par la situation politique en Allemagne, il quitte Berlin et s'installe à Thoune avec sa troisième épouse, la danseuse Mélanie « Mela » Hoffmann. Il compose de petites comédies musicales dont il écrit les livrets : "Adieu Mimi" (1926), "Meine Schwester und ich" (1930), "Bezauberndes Fräulein" (1933) et "Das kleine Café" (1934).


title: Ralph Benatzky

text: Benatzky écrit pour Zarah Leander, une parodie de comédie musicale hollywoodienne, "Axel an der Himmelstür" créée au Theater an der Wien (1936, paroles de Hans Weigel). C'est le premier succès hors de Suède pour la chanteuse qui devient proche du régime nazi. Lorsque l'Ufa l'engage, elle insiste pour que Benatzky compose la musique de ses premiers films, tels que les chansons à succès "Yes, Sir" et "Ich steh im Regen" pour le film "Zu neuen Ufern" (1937) sortie en France sous le titre "Paramatta, bagne de femmes" (1938).


title: Ralph Benatzky

text: En , il quitte la Suisse et se rend à Hollywood, où il signe un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer, contrat qu'il rompt en raison des conditions de travail qui lui sont imposées. Privé de la nationalité suisse, en 1940, il réside en permanence aux États-Unis. Il dirige un orchestre tous les jours pendant une demi-heure pour une station de radio. Il traduit en allemand des textes américains tels que Porgy and Bess, mais aussi les mémoires de William Somerset Maugham ("The Summing Up", 1948) et participe à des concerts et des tournées.


title: Ralph Benatzky

text: En 1948, il peut retourner en Suisse et il s'installe à Zurich. Il y publie son autobiographie, "In Dur und Moll" ("En majeur et en mineur", 1953). Il y décède le . Il est enterré dans la commune de Sankt Wolfgang im Salzkammergut, lieu de l'action de l"'Auberge du Cheval-Blanc".


title: Ralph Benatzky

text: Ses archives sont conservées à l"'Académie des Arts de Berlin". Depuis 1962 une rue porte son nom à Vienne, la "Benatzkygasse".


title: Z 9600

text: Les Z 9600 sont des rames automotrices électriques de la SNCF (officiellement éléments automoteurs électriques), destinées au service voyageurs omnibus et express dans diverses régions de France, notamment en Bretagne, Pays de la Loire et Rhône-Alpes.


title: Z 9600

text: Ces rames à deux caisses font partie de la famille des « Z2 » au même titre que les Z 7300, Z 7500, Z 11500, et Z 9500 dont elles sont une évolution. Ce matériel à un seul niveau est bicourant (continu 1,5 kV et monophasé 25 kV-50 Hz).


title: Z 9600

text: Les Z 9600 qui appartiennent à l'activité TER Pays de la Loire arborent le pelliculage TER Pays de la Loire à partir du mois d'.


title: Z 9600

text: Les Z 9600 officient encore sur de nombreuses relations du réseau TER Auvergne-Rhône-Alpes, en particulier sur les étoiles ferroviaires de Chambéry et de La Roche-sur-Foron :Les engins affectés historiquement (avant les créations des STF, voir plus bas) au technicentre de Rennes assurent, pour le compte des trains TER Bretagne, TER Pays de la Loire et TER Centre-Val de Loire, les relations suivantes :


title: Z 9600

text: Le parc de 10 engins relève administrativement d'une supervision technique de flotte (STF) :


title: Yōkai

text: Les sont un type de créatures surnaturelles dans le folklore japonais. Ils sont souvent représentés comme des esprits malfaisants ou simplement malicieux démontrant les tracas quotidiens ou inhabituels.


title: Yōkai

text: Le mot "yōkai" est composé des kanjis 妖, « attirant », « ensorcelant » ou « calamité », et 怪, « apparition », « mystère », « méfiant ». "Yōkai" dérive du , également appelé en coréen "yogwi" (hangul : 요괴), désigne un « être vivant, forme d'existence ou phénomène auquel on peut appliquer les qualificatifs extraordinaire, mystérieux, bizarre, étrange et sinistre ».


title: Yōkai

text: À la place de "yōkai", ils sont aussi appelés , , ou . Le mot "mononoke" (écrit ) porte le sens de « monstre », « fantôme » ou « esprit », et le sens littéral signifie « l'esprit d'une chose » ou « chose étrange ». Ce mot est utilisé pour parler d'un événement inexplicable ; en outre, à la fois les objets inanimés et les esprits des humains et des autres créatures peuvent être appelés "mononoke". Plusieurs "anime" font usage des "mononoke", le plus célèbre est probablement "Princesse Mononoké" (où le mot a été simplifié en hiragana : ).


title: Yōkai

text: Les "yōkai" ont un comportement qui varie de l'espièglerie à la malveillance et, occasionnellement, ils portent chance ou malchance à ceux qu'ils rencontrent. Ils possèdent souvent des attributs d'animaux, comme le "kappa", qui ressemble à une tortue, ou le "tengu", qui a des ailes. D'autres fois, ils peuvent avoir des traits plus humains ; quelques-uns ressemblent à des objets inanimés et d'autres n'ont pas de formes perceptibles. Les "yōkai" ont ordinairement des pouvoirs spirituels surnaturels. La métamorphose est l'un des plus courants. Les "yōkai" qui ont la capacité de se métamorphoser sont appelés "obake".


title: Yōkai

text: Les folkloristes et historiens japonais utilisent le terme "yōkai" pour désigner les . Durant l'époque d'Edo, de nombreux artistes, tel Toriyama Sekien, ont créé des "yōkai", soit "ex nihilo", soit inspirés du folklore. Plusieurs "yōkai" de leur création ("kameosa" et "amikiri", voir ci-dessous) sont considérés à tort comme des êtres d'origine légendaire.


title: Yōkai

text: Il existe une grande variété de "yōkai" dans le folklore japonais. En général, "yōkai" est un terme générique, et peut être utilisé pour englober virtuellement tous les monstres et êtres surnaturels, pouvant même inclure des créatures du folklore européen ().


title: Yōkai

text: On croit que de nombreux animaux japonais indigènes ont des qualités magiques. La plupart d'entre eux sont les , qui sont des métamorphes ("o-bake", "bake-mono") et qui apparaissent souvent sous forme humaine, la plupart du temps incarnés en femmes. Quelques-uns des "yōkai" animaux les plus connus sont :


title: Yōkai

text: Un des aspects du "yōkai" le mieux connu du folklore japonais est l’"oni", qui est une sorte d'ogre descendant des montagnes, habituellement décrit comme ayant une peau rouge, bleue, marron ou noire, deux cornes sur la tête, une large bouche remplie de crocs et seulement revêtu d'un pagne en peau de tigre. Il porte souvent un "kanabō" en fer ou une masse géante. Les "oni" sont la plupart du temps décrits comme des êtres démoniaques, mais ils peuvent occasionnellement personnifier une force naturelle ambivalente. Ils sont, comme beaucoup d’"obake", associés à la direction du nord-est. .


title: Yōkai

text: Ce sont des gobelins de la mythologie japonaise qui ont plusieurs pouvoirs surnaturels et des connaissances en arts martiaux. Les "tengu" sont originellement des démons extrêmement dangereux et des ennemis du bouddhisme. Mais, après des siècles, ils ont changé de nature en passant du stade d'esprits de damnés à celui de défenseurs actifs du Dharma.


title: Yōkai

text: Les "tsukumogami" sont un type à part entière de "yōkai" et d’"obake", comprenant ordinairement des objets domestiques qui prennent vie lors de leur centième anniversaire. Ce type inclut :


title: Yōkai

text: Un grand nombre de "yōkai" étaient des humains ordinaires à l'origine. Ils ont été transformés en quelque chose d'horrible, de grotesque à cause d'un état émotionnel extrême. Par exemple, les femmes qui souffraient de jalousie intense se transformaient en "oni", démons femelles représentés par les masques "hannya".


title: Yōkai

text: D'autres exemples de transformations d'humains ou de "yōkai" humanoïdes sont :


title: Yōkai

text: Certains "yōkai" ont des habitudes extrêmement spécifiques, par exemple :


title: Yōkai

text: Au , un livre provenant de Chine, intitulé 循史伝, (Xún shǐyún)  (= Après l'histoire) , fait mention qu'un (久之 宮中数有妖恠 (妖怪) 王以問遂 遂以為有大憂 宮室将空), l'utilisation de signifie alors . Dans le "Shoku Nihongi" (772), il est indiqué qu'une . L'utilisation du mot "yōkai" ne signifie pas une chose en particulier, mais des phénomènes étranges en général. Dans les "Notes de chevet" de Sei Shōnagon ( siècle), il est noté qu’ ; il y a aussi une indication de Murasaki Shikibu selon laquelle . C'est la première apparition du terme "mononoke". Dans le "Taiheiki" (1370), au cinquième volume, il est indiqué que .


title: Yōkai

text: Le "Bakemono chakutocho" (1788) de Masayoshi Kitao était un livre diagramme "kibyōshi" de "yōkai", mais il a été préfacé avec l'indication : Déjà, à cette époque, alors qu'il y avait des recherches sur les "yōkai", des personnes se demandaient si les "yōkai" existaient vraiment ou non.


title: Yōkai

text: En réponse à un développement massif des publications imprimées, notamment de recueils de contes "hyaku monogatari" (« Cent Contes »), les librairies "kashi-hon", qui proposaient la location de tels ouvrages, essaimèrent et gagnèrent en popularité. Ces livres donnaient l'impression au public que les caractéristiques de chaque "yōkai" étaient les mêmes partout au Japon et cette vision erronée se répandit à travers le pays.


title: Yōkai

text: Par exemple, avant la période Edo, il y avait foule d'interprétations sur les "yōkai", qui étaient classifiés comme "kappa" mais, à cause de ces parutions, la notion de "kappa" s'ancra dans ce qui est la notion actuelle de "kappa". Alors, en incluant d'autres sortes de publications, en plus des "yōkai" nés de légendes populaires, beaucoup de nouveaux "yōkai" furent créés, à partir de jeux de mots. Le "Gazu hyakki yagyō" de Toriyama Sekien en est un exemple. Et, lorsque le "hyakumonogatari kaidankai" devint populaire à l'époque d'Edo, on pensa qu'une des raisons de l'apparition de nouveaux "yōkai" était due à une demande faite aux conteurs de parler des "yōkai" qui n'étaient pas encore connus de la société. Il y a eu des exemples où des individus ont simplement créé de nouveaux "yōkai" comme pour le "karakasa" et le "tōfu-kozō".


title: Yōkai

text: Ils sont aussi fréquemment représentés dans les "ukiyo-e". Des artistes comme Utagawa Kuniyoshi, Yoshitoshi, Kawanabe Kyōsai, et Hokusai ont dessiné des "yōkai" populaires ; on trouve également des livres, tel le "Hyakki yagyō", créés par des artistes de l'École Kanō.


title: Yōkai

text: À notre époque, les jouets et les jeux comme le "karuta", "sugoroku", "pogs" utilisent fréquemment les "yōkai" comme personnages. En conséquence, avec le développement des publications, les représentations de "yōkai" qui étaient gardées au sein des temples et des sanctuaires sont devenues plus familières aux gens. C'est la raison pour laquelle les "yōkai", après avoir été tant redoutés, sont devenus un symbole bienveillant.


title: Yōkai

text: Avec la restauration de Meiji, les traductions et l’idéologie des publications occidentales commencèrent à avoir un impact et les contes étrangers étaient particulièrement recherchés. Les "binbōgami", "yakubyogami", et "shinigami" seraient issus de l’ouvrage des frères Grimm, "Godfather Death" et de l'opéra italien, "Crispino". Le "shinigami" ayant été représenté dans des spectacles littéraires classiques ("rakugo"), entre autres par l’auteur San'yūtei Enchō, ces créatures furent identifiées à tort comme des sortes de "yōkai" ou de "kami" authentiquement japonais. Malgré cette méprise, ils ont tenu une place considérable dans la culture niponne.


title: Yōkai

text: Au même moment, la culture classique japonaise a été dévalorisée et des chansons, des danses et des livres de légendes ont été perdus. La pensée scientifique était considérée comme supérieure et les "yōkai" et autres superstitions furent remis en question. Mais, de la fin de la période Edo jusqu'aux périodes Showa et Heisei, les publications des folkloristes de l'époque, ainsi que le respect du folklore, jouèrent un rôle indéniable pour prévenir la disparition de la culture populaire japonaise.


title: Yōkai

text: De l'époque moderne jusqu'à présent, les "yōkai" ont été réintroduits dans diverses sortes de médias et ils sont bien connus de tous, âges et sexes confondus. Le "kamishibai" d'avant-guerre, l'industrie des mangas, les magasins kashi-hon (qui ont continué d'exister jusqu'en 1970) et la télévision contribuèrent à faire connaitre les "yōkai" et à les rendre familiers. De nos jours, ils sont un pôle d'attraction touristique pour redynamiser diverses régions, comme les endroits décrits dans le "Tōno monogatari" à Tōno dans la préfecture d'Iwate, et dans la préfecture de Tottori, lieu de naissance de Shigeru Mizuki. À Kyoto se trouve un magasin appelé "Yokaido", un "machiya" (maison de style traditionnel de Kyoto) rénové, dont le propriétaire organise des visites guidées avec, pour thème, les "yōkai" de Kyoto.


title: Yōkai

text: Ainsi, les "yōkai" apparaissent dans les légendes sous diverses formes, mais les récits oraux traditionnels racontés par les anciens sont rares ; les situations régionales et l'arrière-plan uniques ne sont pas faciles à réunir. Par exemple, le "yōkai" classique représenté par le "tsukumogami" peut seulement avoir une réalité pour ceux qui vivent proches de la nature, tel le "tanuki" (chien viverrin), le "kitsune" (renard) ou le "mujina" (blaireau). De plus, dans les banlieues et les autres régions, même si les gens vivent dans un environnement agricole, certains objets ne sont plus utilisés, tels la pierre à encre, le "kama" (gros pot de cuisson), ou le "tsurube" (seau pour l'eau du puits). Et il existe des "yōkai" qui sont des réminiscences des anciens modes de vie tels l’"azukiarai" et le "dorotabō ".


title: Yōkai

text: Par conséquent, même les campagnards, nés entre 1925 et 1935 — exceptés ceux qui ont migré en ville — auront l'impression que ces choses qui se transforment en "yōkai" ne sont « pas familières » et « peu compréhensibles ». Cela se vérifie dans le "rakugo" classique car, bien que les gens comprennent les mots et qu'ils s'y réfèrent, ils ne sont pas capables d'imaginer que cela puisse avoir la moindre réalité. La modernisation de la société a donc eu un effet négatif sur la place des "yōkai" dans la culture classique japonaise.


title: Yōkai

text: D'un autre côté, les "yōkai" introduits par les médias ne sont pas limités à ceux des sources folkloriques classiques et, exactement comme à l'époque d'Edo, de nouveaux "yōkai" fictionnels font leur apparition, pour preuve les récits à propos de "kuchisake-onna" ou d’"Hanako-san", donnant naissance à de nouveaux "yōkai". À partir de 1975, en débutant par la popularité de "kuchisake-onna", ces affabulations ont pris le nom de "yōkai" dans les médias. Cette terminologie a aussi été utilisée dans de récentes publications sur les légendes urbaines et l'auteur Bintarō Yamaguchi les utilise fréquemment.


title: Yōkai

text: Durant les années 1970, beaucoup de livres ont été publiés qui présentaient les "yōkai", que ce soient des encyclopédies, des livres de références illustrés, des dictionnaires ou des livres d'horreur pour enfants mais, en parallèle avec les "yōkai" classiques comme le folklore, les "kaidan" et les essais, il a été démontré par les recherches contemporaines que ces "yokai" n'étaient pas issus de la culture classique et qu'ils avaient été nouvellement créés. Parmi les exemples bien connus, il y a le "gashadokuro" et le "jubokko". Arifumi Sato par exemple est connu pour être un créateur de "yōkai" modernes et Shigeru Mizuki est un "mangaka" de "yōkai".


title: Yōkai

text: Dans les écrits concernant les "yōkai", il est possible de trouver des "yōkai" créés récemment, et Mizuki lui-même, à travers "GeGeGe no Kitaro", a créé 30 nouveaux "yōkai". Le fait que certaines critiques ont émergé à propos du mélange des "yōkai" traditionnels avec les "yōkai" récents a remis en lumière les traditions et les légendes. Cependant, étant donné que beaucoup d'écrivains de la période Edo, comme Sekien Toriyama, ont créé de nombreux "yōkai", il y a aussi un autre avis selon lequel il est inutile de critiquer les créations contemporaines sans faire de même pour les créations classiques. De plus, il y a une opinion favorable qui dit que d'introduire divers personnages "yōkai" à travers ces livres nourrit la créativité et le développement émotionnel des jeunes lecteurs actuels.


title: Yōkai

text: Diverses sortes de "yōkai" sont rencontrés dans le folklore et dans l'art et la littérature inspiré du folklore.


title: Yōkai

text: Le recueil de "kaidan" japonais de Lafcadio Hearn, titré "Kwaidan ou Histoires et études de choses étranges", inclut des histoires de "yūrei" et de "yōkai", telle Yuki-onna, et c'est l'une des premières publications occidentales de la sorte. Au Japon, les "yōkai" sont particulièrement dominants dans les mangas, les "anime" et la "J-Horror".


title: Yōkai

text: Le "mangaka" Shigeru Mizuki, créateur de séries ("GeGeGe no Kitaro" et "Kappa no Sanpei") contribue à maintenir la présence des "yōkai" dans l'imaginaire populaire. Drawn and Quarterly, pour la version anglaise, a publié quelques-uns de ses travaux sur les "yōkai", tels "Kitaro" et "NonNonBa", disponibles en version française aux Éditions Cornélius. Il en est de même pour Hiroshi Shiibashi, le "mangaka" créateur de .


title: Yōkai

text: Dans les ouvrages de fiction contemporains, les "yōkai" sont un thème récurrent. Ils ont été les vedettes de la série de films des années 1960 "". Takashi Miike en a réalisé un "remake" en 2005 sous le titre "The Great Yokai War". Ils ont souvent des rôles majeurs dans la fiction japonaise.


title: Yōkai

text: Dans les romans fantastiques "Les Sœurs de la lune" de Yasmine Galenorn, l'un des personnages s’appelant Morio est un "yōkai" kitsune (démon renard).


title: Yōkai

text: Dans "Yo-kai Watch", le héros se lie d'amitié avec des "yōkai" pour la plupart inspirés des traditions. Cependant, pour quelques uns, les sources d'inspirations sont plus modernes. Ces jeux sont souvent comparés à "Pokémon" où certaines créatures sont également inspirées des "yōkai".


title: Yōkai

text: On retrouve également de nombreux "yōkai" dans "Ōkami", jeu entièrement inspiré de la mythologie japonaise, ainsi que dans la série de jeu "Touhou Project", qui a fait des "yōkai" des personnages importants de son univers. Présents dans Gensokyo, ils remplissent souvent le rôle d'antagonistes.


title: Yōkai

text: Ils sont implantés comme l'une des entités hostiles principales dans "Nioh", et sont mis à l'honneur dans la deuxième affaire de "".


title: Yōkai

text: Enfin, dans "Animal Crossing", des personnages y font référence. Par exemple, Amiral est un "kappa", Tom Nook est un "tanuki" et Rounard est un "kitsune".


title: Yōkai

text: Dans "Monster Hunter Rise", la majorité des nouveaux monstres sont des références directes aux "yōkai". Par exemple, l'Aknosom est un "Kasa-obake" et le Tetranodon un "kappa".


title: Académie de la langue hébraïque

text: LAcadémie de la langue hébraïque (en hébreu : , "") est une institution de l'État d'Israël, siégeant à Jérusalem, et œuvrant pour la recherche, la conservation et le développement de l'hébreu. C'est elle qui a le pouvoir de définir la norme de l'hébreu moderne.


title: Académie de la langue hébraïque

text: L'Académie est créée par une loi de la Knesset en 1953. Elle prend la succession du Comité pour la langue hébraïque créé par Éliézer Ben-Yehoudah en 1889 à Jérusalem. Dès son origine, elle lance le projet du "Dictionnaire historique de la langue hébraïque" ayant pour but de restituer l'histoire de l'hébreu, des temps bibliques à nos jours.


title: Académie de la langue hébraïque

text: L'Académie est composée de vingt-trois personnes, aussi bien des universitaires, que des écrivains ou des traducteurs. Elle est abritée par l'université hébraïque de Jérusalem.


title: Académie de la langue hébraïque

text: Son activité principale, en plus de la rédaction du "Dictionnaire historique", consiste à inventer des néologismes pour développer l'usage de l'hébreu dans tous les domaines de la vie économique et sociale. Elle est aussi chargée d'élaborer la grammaire normative de l'hébreu moderne. Pour permettre à tous les citoyens de l'État de connaître l'hébreu correct, elle envoie dans les médias audiovisuels publics (télévisions publiques, radio Kol Israel) des conseillers chargés de corriger les erreurs des journalistes, et de les conseiller dans leur utilisation de la langue. Elle dispose d'un service de réponse par téléphone sur les questions de langue que les citoyens peuvent se poser.


title: Académie de la langue hébraïque

text: Ses recommandations sont publiées régulièrement dans "Reshumot", le journal officiel de l'État d'Israël. De plus, l'Académie a publié des dictionnaires spécialisés dans divers domaines (dentaire, finance, etc.). Tous les deux mois, elle publie une affichette intitulée "Lamed ète lechonekha" (Enseigne ta langue) qui corrige les erreurs les plus fréquentes et signale de nouveaux néologismes. Ces affichettes sont ensuite reprises en volume.


title: Académie de la langue hébraïque

text: Les conseillers linguistiques disposent aussi d'une émission d'une minute à la radio publique pour éclaircir un point de langue, et une émission hebdomadaire d'une demi-heure a lieu sur la télévision publique pour populariser et corriger la langue hébraïque. Ces deux émissions ont toujours un grand succès en Israël.


title: Jacques Rossi

text: Jacques Francois Rossi, né Franciszek Ksawery Heyman, le à Breslau et mort le dans le  de Paris, est un communiste polonais, naturalisé français. Après avoir passé plus de vingt ans au Goulag, il a témoigné de son expérience dans les livres "Qu'elle était belle cette utopie !", "Le Manuel du Goulag" et "Jacques, le Français".


title: Jacques Rossi

text: Franciszek est le troisième enfant de l'architecte polonais et de Léontine Charlotte née Goyet, une Française native de Bourg-en-Bresse qui était gouvernante dans la maison des Heyman à Kalisz.


title: Jacques Rossi

text: Après que la Pologne a recouvré son indépendance, la famille Heyman quitte Breslau et s'installe à Varsovie en 1920. Sa mère meurt cette année-là, tandis que son père devient préfet à Kutno, avant de devenir directeur du département d’urbanisme au ministère de l’Enseignement supérieur. Franciszek fait ses études secondaires au lycée.


title: Jacques Rossi

text: En 1926, à 17 ans, Franciszek s'inscrit au Parti communiste polonais clandestin. L'année suivante, il est interné pendant six mois pour avoir distribué des tracts antimilitaristes et pro-bolcheviques. Approché par le Komintern à sa libération pour ses dons de polyglotte (il parle dix langues), il est recruté et part pour Moscou en 1929.


title: Jacques Rossi

text: L'engagement devient son métier : Rossi ayant le don des langues, il devient agent de liaison soviétique, sillonnant l'Europe de l'entre-deux-guerres sous des identités d'emprunt, « des documents cachés dans ses chaussures », remplissant mille missions secrètes. Après une mission derrière les lignes franquistes en Espagne en 1937, il est rappelé en URSS, arrêté et condamné à huit ans de travaux forcés. Envoyé au goulag à Norilsk, il en ressort en 1955 pour être assigné à résidence à Samarcande jusqu'en 1961, date à laquelle, après une grève de la faim, il obtient son visa pour la Pologne.


title: Jacques Rossi

text: En , Franciszek Ksawery Heyman change de nom pour devenir Jacek Franciszek Rossi. Naturalisé français le , il adoptera le nom Jacques François Rossi.


title: Jacques Rossi

text: De 1964 à 1977, Jacek Rossi donne des cours de langue et de littérature française à l’Université de Varsovie. Après avoir pris sa retraite, il effectue de nombreux séjours en France, au Japon et aux États-Unis, et se marie avec la traductrice Regina Gorzkowska.


title: Jacques Rossi

text: Il se réinstalle en France en 1985 après avoir travaillé aux Etats-Unis sur "The Gulag Handbook", publié en 1989 et préfacé par l'historien Robert Conquest. En 1997, son "Manuel du goulag" est publié en France. En 1999, le producteur Jean Marc Turine réalise une série de cinq entretiens avec ce grand témoin du .


title: Jacques Rossi

text: En 2001, le réalisateur Georges Mourier lui consacre un épisode de sa collection de documentaires "Le Choix des Hommes": "Tricher?".


title: Jacques Rossi

text: Après plusieurs accidents vasculaires cérébraux, il est accueilli en 2001 dans une maison de retraite gérée par des religieuses polonaises à Paris, l'Œuvre de Saint-Casimir, où il meurt trois ans plus tard. Une pièce de théâtre lui a été consacrée : "Ce que j'ai vu et appris au Goulag", de Judith Depaule / Mabel Octobre.


title: Poste centrale de Dublin

text: La Poste centrale de Dublin ( (GPO), ) est le siège d’An Post, la Poste irlandaise. Elle est située à l'angle de Henry Street et d'O'Connell Street, sur laquelle se trouve son entrée principale. Elle est entrée dans l’histoire comme le quartier général de l’insurrection de Pâques 1916.


title: Poste centrale de Dublin

text: Dessiné par l'architecte irlandais Francis Johnston, le bâtiment a ouvert au public le .


title: Poste centrale de Dublin

text: Le , lundi de Pâques, des membres de l’"Irish Volunteers Force" et l’"Irish Citizen Army" prennent d’assaut la Poste et l’occupent, ainsi que d’autres bâtiments officiels de la ville. Ils y proclament la République d’Irlande avant de succomber à la répression britannique.


title: Poste centrale de Dublin

text: Fortement endommagé à cette occasion, le bâtiment est restauré par l’État libre d'Irlande après 1922. À l'intérieur, une statue représentant la mort de Cúchulainn, le plus célèbre héros de la mythologie celtique irlandaise, commémore le soulèvement.


title: Poste centrale de Dublin

text: La poste centrale est le dernier grand bâtiment d'architecture georgienne construit à Dublin.


title: Jeune Irlande

text: Jeune Irlande (', (), ') est un mouvement révolutionnaire et nationaliste irlandais qui a été actif au milieu du .


title: Jeune Irlande

text: Jeune Irlande s'est développé autour du magazine hebdomadaire « The Nation », fondée en octobre 1842, qui appelait à la restauration d'un gouvernement irlandais par l'abrogation de l'Acte d'Union. La revue a été créée par Charles Gavan Duffy, un jeune journaliste catholique et , un protestant diplômé de Trinity College. Le Mouvement s'efforçait de dépasser les clivages confesionnels. Attirant le milieu des intellectuels, la revue développa une littérature de combat en s'efforçant de faire revivre la langue gaélique


title: Jeune Irlande

text: Ils se placèrent dans la droite ligne de Daniel O'Connell et de sa "Repeal Association" dans sa demande d’abrogation mais, dans le même temps, déplorait sa prudence légaliste et sa confiance mise en l'Église catholique. Devant les positions plus intransigeantes du mouvement Jeune Irlande, O'Connell prit la décision en 1845 de les exclure de son association. Les "Jeunes Irlandais" fondait l'année suivante une nouvelle organisation, la "Confédération irlandaise", bientôt divisée en tendance modérée (O'Brien) et un courant prônant la lutte armée (John Mitchel)


title: Jeune Irlande

text: Leur désir de rébellion fut exacerbé par le désespoir causé par la Grande famine en Irlande et par le réveil nationaliste causé par la contagion révolutionnaire qui envahit l'Europe à la suite de la révolution de 1848 en France.


title: Jeune Irlande

text: John Mitchel prônait ouvertement l'insurrection dans son journal "The United Irishman". Il est arrêté en et condamné à 14 ans de déportation en Australie.


title: Jeune Irlande

text: William Smith O'Brien et Francis Meagher tentent de soulever le Munster en juillet 1848. Malheureusement pour les rebelles, ils ne réussissent à rassembler qu'une cinquantaine de personnes et la rébellion échoua donc lamentablement après une escarmouche à Ballingarry. Cette rébellion fut baptisée de façon moqueuse: "The Battle of widow McCormack's cabbage patch ("La bataille du carré de choux de la veuve McCormack")".


title: Jeune Irlande

text: Les participants à la révolte furent tout de suite arrêtés et, pour la plupart, déportés en Australie.


title: Jeune Irlande

text: Le mouvement Young Ireland va marquer durablement le mouvement nationaliste irlandais en tentant de justifier le recours à la violence et en faisant apparaître un des symboles essentiels des futurs républicains irlandais : le drapeau tricolore. Ses valeurs seront reprises plus tard par le mouvement Fenian ou l'Irish Republican Brotherhood.


title: Fuzz (effet audio)

text: La fuzz (de l'anglais ", « duvet ») est la première des pédales d'effet de saturation ayant été utilisée par les guitaristes et les bassistes électriques. La plupart des modèles ont été conçus à la fin des années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, tels que la Tone Bender, la Fuzz Face ou la Big Muff. Cet effet est utilisé par de nombreux guitaristes, comme Keith Richards, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Pete Townshend ou David Gilmour.


title: Fuzz (effet audio)

text: En anglais, " signifie « duvet » et ce mot a été choisi pour décrire le son produit : assez feutré mais avec du sustain et des aigus (en opposition à un son clair de guitare). Le terme est créé par Grady Martin qui sort en 1961 le morceau "The Fuzz" avec de la guitare distordue.


title: Fuzz (effet audio)

text: Cette pédale d'effet principalement utilisée dans le milieu du rock et ses diverses variantes a pour but de produire une saturation du signal sonore - généralement en provenance des micros d'une guitare ou d'une basse - afin de donner à celui-ci une saturation avec une coloration singulière. Historiquement, la fuzz a été utilisée dans le rock psychédélique, devenant même l'un de ses traits sonores principaux. Le son des fuzz, décrit comme , fait écho à l'expérience psychédélique et évoque . Les fuzz produisent des notes avec un très long sustain et permettent de jouer avec le larsen.


title: Fuzz (effet audio)

text: Le terme fuzz désigne à la fois une pédale d'effet et un type de saturation particulier. La saturation du son est due à un fort écrêtage du signal électrique d'entrée de l'instrument. Plus l'écrêtage est important, plus le son est distordu.


title: Fuzz (effet audio)

text: Dans le cas des premières pédales de fuzz, cet écrêtage est réalisé par des transistors au germanium (types courants à la fin des années 1950), qui ne sont pas utilisés sur d'autres pédales de distorsion dites classiques et plus récentes. Les transistor au germanium sont sensibles à l'humidité et à la chaleur, ce qui est un inconvénient sur scène. Les transistors doivent en outre être appairés pour sonner correctement : une faible variation dans la valeur des composants entraîne de grandes différences sonores entre chaque pédale.


title: Fuzz (effet audio)

text: Pour résoudre les problèmes liés aux transistors au germanium, les fabricants ont construit des fuzz au silicium. Cela permet d'avoir des pédales produites en masse qui sonnent identiques, sans devoir appairer les composants. Ces fuzz ont en général une sonorité plus claire, parfois jugée agressive.


title: Fuzz (effet audio)

text: Le montage simple, particulier et la distorsion asymétrique en font un effet puissant et polyvalent. Sur certains modèles (Fuzz Face par exemple), on peut faire varier la saturation avec le bouton de volume de la guitare, en allant du crunch à la saturation très granuleuse. Certaines pédales donnent une saturation crémeuse, tandis que d'autres produisent un véritable mur du son. Certaines fuzz sont même capables d'auto-oscillation.


title: Fuzz (effet audio)

text: Dans les années 1940 et 1950, la distorsion est considérée comme un défaut dans les amplificateurs de guitare électrique. Cependant, certains guitaristes commencent à volontairement produire cet effet, d'abord en poussant au maximum le volume, puis en endommageant volontairement les lampes ou le haut-parleur. Le son fuzz est au départ « fabriqué maison ». On l'entend pour la première fois en 1957 sur "The train kept a rollin" de Johnny Burnette, au départ à cause d'un défaut de l'amplificateur, mais le groupe apprécia le résultat et décida de jouer le morceau ainsi. Mais c'est Link Wray qui le popularisera et le développera largement dès 1958, inventant en même temps le « gros son » à travers des morceaux comme "Rumble, Aces of spades". Le groupe garage The Sonics utilisera la même méthode que Link Wray.. En 1961, Grady Martin sort un morceau avec de la guitare distordue, qu'il intitule "The Fuzz", d'où provient le nom donné à cet effet.


title: Fuzz (effet audio)

text: La fuzz a été le premier effet à être intégré dans une pédale, avec la Maestro Fuzz Tone créée par Gibson en 1962 aux États-Unis. L'ingénieur de Grady Martin, Glenn Snoddy, cherche à reproduire l'effet obtenu sur "The Fuzz" à la suite d'une défaillance de la table de mixage. Snoddy, aidé par l'ingénieur Revis Hobbs, crée un circuit à base de transistors au germanium. Lors de sa sortie, la pédale est vendue comme un appareil permettant d'imiter le son des cuivres (trompette, tuba...) et des instruments à vent (violon). Elle devient très populaire lorsque Keith Richards des Rolling Stones l'utilise sur le riff de la chanson "(I can't get no) Satisfaction" en 1965"".


title: Fuzz (effet audio)

text: En 1965, au Royaume-Uni, à une époque où le matériel américain était difficile d'accès, le musicien Vic Flick veut modifier sa Fuzztone. L'électronicien Gary Hurst transforme le circuit en augmentant la tension à 9V et en ajoutant des composants. Cette nouvelle pédale, la Tone Bender, est alors commercialisée sous la marque Sola Sound et déclinée en plusieurs versions (la Tone Bender Professionnal MK2 est considérée comme la plus aboutie). Vendue ensuite par Vox, elle est utilisée entre autres par les Beatles et Jeff Beck dans les Yardbirds.


title: Fuzz (effet audio)

text: En 1966, les ingénieurs de Mosrite (entreprise américaine) créent une pédale de fuzz pour Leo LeBlanc. C'est la Fuzzrite, qui utilise à l'origine des transistors au germanium. Ces derniers étant sensibles à la chaleur, l'entreprise décide de passer à des transistors au silicium. Cette pédale a été utilisée sur le morceau "In a gadda da vida" de Iron Butterfly, considéré comme précurseur du heavy metal.


title: Fuzz (effet audio)

text: La pédale de fuzz la plus célèbre est sans doute la Fuzz Face. Elle est inventée par Ivor Arbiter au Royaume-Uni en 1966, inspirée de la Maestro Fuzz Tone et de la Sola Sound Tonebender. . Elle s'est rapidement fait un nom et a véritablement changé la façon d'utiliser les guitares électriques. Jimi Hendrix a popularisé cette pédale et nombreux sont les artistes qui l'ont utilisé, notamment David Gilmour, George Harrison, Eric Johnson, Joe Bonamassa, ainsi que de nombreux autres groupes de rock garage, psychédélique et blues rock. La Fuzz Face connaît plusieurs versions, au germanium et au silicium. À partir de 1969, elle est vendue par la marque Dallas Arbiter.


title: Fuzz (effet audio)

text: En 1967, l'ingénieur japonais Fumio Mieda crée la "", un appareil embarquant un phaser et une fuzz. Les deux effets sont ensuite vendus séparément : l'Univibe et la fuzz Shin-ei Companion FY-2. Cette fuzz est ensuite vendue par Univox sous le nom de Superfuzz en 1968. La Super Fuzz incorpore une octave supérieure et une octave inférieure. . Cette pédale est utilisée notamment par Pete Townshend. La Super Fuzz a inspiré plusieurs pédales, comme la Fender Blender.


title: Fuzz (effet audio)

text: En 1969, Mike Matthews, fondateur d'Electro-Harmonix, crée avec Bob Myer une pédale au design original, offrant beaucoup de distortion et de sustain. Le circuit de la Big Muff utilise quatre transistors au silicium et des filtres de tonalité. Contrairement à ses prédécesseures, la Big Muff produit un son massif tout en gardant la clarté et la précision des notes. De très nombreuses itérations de la Big Muff sont produites (Big Muff Pi, Big Muff Sovtek, Big Muff Triangle, Ram's Head...). Elle est utilisée notamment par David Gilmour. L'effet fuzz fait désormais partie des standards en termes d'effets pour guitare et basse.


title: Fuzz (effet audio)

text: Plusieurs effets dérivés de la fuzz ont été créés, en particulier l'octavia, une fuzz produisant une octave supérieure (inventée par Roger Mayer en 1967 pour Jimi Hendrix). Des fuzz produisant une octave inférieure existent également. Plusieurs marques dans les années 1970 ont également créé des fuzz wah (pédale combinant fuzz et wah-wah).


title: Fuzz (effet audio)

text: À partir des années 1970, les fuzz tombent progressivement en désuétude alors que se développent les pédales d'overdrive et de distorsion, qui offrent un son plus défini et maîtrisé. D'autre part, les amplificateurs commencent à avoir des master volume permettant pousser les lampes afin d'avoir une saturation élevée sans pour autant jouer trop fort. .


title: Fuzz (effet audio)

text: Dans les années 1990, la fuzz devient populaire dans le stoner qui apprécie ses sonorités puissantes, grasses et lourdes. Elle revient également sur le devant de la scène dans les années 2000 avec des groupes recréant le son des années 1960 (The Black Keys, The White Stripes, Tame Impala, etc.). Elle connaît une renaissance et de nombreux constructeurs (en particulier les artisans « boutique ») améliorent et stabilisent les circuits existants et certains créent de nouveaux modèles avec différentes fonctionnalités.


title: X 76500

text: L'X 76500 est la version diesel de l’autorail grande capacité (AGC), communément appelé XGC ou AGC diesel.


title: X 76500

text: En 2002, alors que toutes les régions ont bien lancé leur politique TER, le constructeur canadien Bombardier remporte l’appel d’offres de l’autorail à grande capacité. Cette série de matériel sera la plus importante de toute l’histoire de la SNCF jusqu’à celles des Régiolis et Regio 2N (qui sont livrées depuis 2013), du fait de la polyvalence de ce matériel et de sa déclinaison en trois versions : automoteur (diesel), automotrice (électrique) et automoteur bi-mode (diesel et électrique).


title: X 76500

text: L'X 76500 est disponible en versions à trois ou quatre caisses.


title: X 76500

text: Au , les sont détenus par répartis de la façon suivante :


title: X 76500

text: Au , les sont gérés par (STF) répartis de la façon suivante :


title: But contre son camp

text: Un but contre son camp ou autogoal, parfois connu par le sigle « c.s.c. », est un terme sportif employé lorsqu'un joueur marque un but contre sa propre équipe ou dévie malencontreusement un tir non cadré de l'équipe adverse.


title: But contre son camp

text: Le but est alors accordé à l'équipe adverse. Il existe un cas spécial : un but résultant d'un tir cadré de l'équipe adverse, dévié non intentionnellement (rebondissement ou mauvais dégagement) par un joueur dans les buts de sa propre équipe n'est pas considéré comme un but contre son camp.


title: But contre son camp

text: L'expression est notamment utilisée en football, mais peut aussi concerner d'autres sports d'équipes avec des buts comme le hockey sur glace.


title: But contre son camp

text: Bobby Stuart, défenseur anglais des années 1930 et 1940, détient le record du nombre de buts contre son camp inscrits en une saison d"'English Football League" avec cinq buts marqués contre son camp, avec l'équipe de Middlesbrough lors de la saison 1934-1935.


title: But contre son camp

text: La Coupe du monde de football de 2018 a connu une avalanche de buts contre son camp, avec contre son camp, dont le premier but contre son camp en finale de coupe du monde, inscrit par Mandzukic, sachant que le record précédant était de contre son camp, record établi a la Coupe du monde 1998. Le championnat d'Europe de football 2020 est touché par le même phénomène, avec 11 buts contre son camp, sachant que le record précédent était de 3. Le total de buts contre son camp durant l'intégralité des éditions précédentes (9 buts) est dépassé.


title: But contre son camp

text: Le 29 novembre 2018, l'Olympique de Marseille a marqué deux buts contre son camp face à l'Eintracht Francfort (victoire du club allemand par le score de quatre buts à zéro).


title: But contre son camp

text: Un des buts contre son camp les plus rapides de l'histoire est inscrit en championnat allemand par Leon Goretzka du Bayern Munich en faveur du FC Augsbourg le 16 février 2019, celui-ci trompant en effet son propre gardien après seulement treize secondes de jeu.


title: Expression directe

text: Expression directe est une émission de service public diffusée à la télévision sur Antenne 2 et FR3 depuis 1975 puis sur France 2, France 3 et France 5 et à la radio sur France Inter


title: Expression directe

text: Elle permet, avec les moyens de l'État, à des groupes représentatifs (partis politiques, syndicats, mouvements d'entrepreneurs) de disposer d'un espace d'expression libre sur les antennes publiques de télévision. Elle fut directement inspirée de la volonté du président Valéry Giscard d'Estaing d'un dialogue direct avec les Français.


title: Expression directe

text: Cette émission est une obligation légale pour France Télévisions et Radio France, d'après l'article 55 de la loi du relative à la liberté de communication. Les émissions sont réalisées, soit par les équipes de France Télévisions ou de Radio France, soit par une autre entreprise qui devra respecter les normes techniques définies par ces premières. Les émissions doivent être remises aux chaînes au moins 72 heures avant leur diffusion.


title: Expression directe

text: Cette émission n'est pas diffusée en période électorale.


title: Expression directe

text: Lors de sa création, l'émission s'intitulait "Tribune libre". À partir du début des années 1980, le nom "Expression directe" est utilisé sur Antenne 2 tandis que FR3 continue de diffuser l'émission sous le nom de "Tribune Libre". Cette situation durera jusqu'en 1987. À l'origine, l'émission se déroulait sur un plateau où les protagonistes pouvaient faire et dire ce qu'ils voulaient, ce qui donnait parfois des programmes ubuesques ou comiques. Elle diffuse aujourd'hui des spots plus formatés, dans l'esprit de la communication des formations politiques et des organisations syndicales et professionnelles.


title: Expression directe

text: Ces émissions durent 2, 4 ou 5 minutes depuis 2003. De 1994 à 2002, leur durée était de 2 ou 8 minutes. Auparavant, elle était de 10 minutes Le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel fixe chaque année le volume horaire de ces messages et procède à sa répartition, suivant les effectifs des groupes parlementaires pour les formations politiques et à parts égales pour les organisations syndicales et professionnelles. L'ordre de passage de ces messages est fixé par tirage au sort pour les syndicats, et selon l'ordre de réceptions des demandes pour les partis politiques Les horaires de diffusions de ce messages sont fixés par le CSA, en concertation avec France Télévisions. L'émission fut d'abord diffusée uniquement sur France 2 et France 3, avant d'être étendue en 2007 à France 5.


title: Expression directe

text: Depuis 2003, l'émission est programmée :


title: Expression directe

text: Chaque année depuis 2010, 6 heures 39 minutes sont réservées aux formations politiques et 8 heures 14 minutes aux organisations syndicales et professionnelles.


title: Expression directe

text: De même, le Conseil Supérieur de l'Audiovisuel fixe le volume horaire de ces messages, les répartit et détermine l'ordre de passage selon les mêmes règles.  L'émission dure 5 minutes, et les horaires de diffusion sont fixés par le CSA en concertation avec Radio France Depuis les débuts, l'émission est programmée chaque samedi vers 19h55. Chaque année depuis 2010, 1 heure 45 minutes est réservée aux formations politiques et 2 heures 10 minutes aux organisations syndicales et professionnelles.


title: Réticulocyte

text: Le réticulocyte est la cellule précédant le stade d'érythrocyte dans l'érythropoïèse.


title: Réticulocyte

text: Il lui est quasiment semblable.


title: Réticulocyte

text: Les réticulocytes sont des globules rouges jeunes qui possèdent encore des ribosomes et des mitochondries, mais dépourvues de péroxysome. Ils sont dès lors capables d'un métabolisme assez intense et ils synthétisent encore activement de l'hémoglobine. On les reconnait le plus facilement au moyen de colorations utilisant le bleu de crésyl ou le bleu de méthylène : dans ces conditions les organites cellulaires cités plus haut sont rendus visibles sous la forme d'une « "substance granulo-filamenteuse" » caractéristique.


title: Réticulocyte

text: Le bleu de méthylène étant un marqueur basique, il se fixe sur des cellules acides, le réticulocyte est donc acide (de par la présence d'ARN entre autres) il sera donc dit comme basophile. Le taux des réticulocytes est exprimé en pourcentage du nombre de G.R. par millimètre cube. Le taux normal est de :Le taux des réticulocytes traduit l'activité de l'érythropoïèse médullaire.


title: Réticulocyte

text: La réticulocytose s'élève dans toutes les circonstances où la moelle osseuse fait un effort de régénération : les taux les plus élevés sont donc observés dans les anémies hémolytiques et après une hémorragie aiguë. Toutefois ( "Insuffisances médullaires") un pourcentage légèrement élevé de réticulocytes ne signifie pas nécessairement qu'il existe une hyperactivité médullaire.


title: Réticulocyte

text: Il est un indicateur du type d'anémie. En effet, pour compenser l'anémie, la moelle produit plus d'érythrocytes lorsque ces derniers ont une durée de vie raccourcie, la durée de vie normale étant de 120 jours. Si leur durée de vie est ramenée à 20 jours, par exemple, la moelle devra produire six fois plus de globules. Dix pour cent de ces globules rouges seront âgés de moins de deux jours et seront donc des réticulocytes.


title: Réticulocyte

text: Ainsi, un taux augmenté de réticulocytes signe la compensation par la moelle d'une perte anormale d'hématies, qu'il s'agisse d'une hémolyse de toute origine possible, ou d'une hémorragie chronique.


title: Réticulocyte

text: D'une manière générale, on estime qu'un taux sanguin de réticulocytes inférieur à 20 milliards par litre est signe d'une anémie arégénérative (la moelle ne compense pas la perte de globules rouges), alors qu'un taux de réticulocytes supérieur à 120 milliards par litre est signe d'une anémie régénérative (la moelle compense).


title: Réticulocyte

text: La proportion normale de réticulocytes dans le sang correspond à entre 1 et 2 % des globules rouges circulant, soit 20 à 120 milliards par litre.


title: Royaume d'Arménie

text: Le royaume d'Arménie ou Grande-Arménie (par rapport à l'Arménie Mineure) est fondé en 190 av. J.-C. par Artaxias, fondateur de la dynastie artaxiade. Connaissant son apogée sous le règne de Tigrane le Grand, il devient ensuite un enjeu entre Romains et Parthes, puis entre Romains et Sassanides. Au , son trône passe aux Arsacides, qui le conservent jusqu'en 428, date de l'abolition de la monarchie et du début du marzpanat.


title: Royaume d'Arménie

text: Ancienne satrapie de l'Empire perse achéménide (), l'Arménie passe au pouvoir d'Alexandre le Grand en 331 av. J.-C., puis de ses successeurs, pour faire partie du royaume séleucide, sous des souverains orontides (la Sophène et la Petite-Arménie, détachées, ayant leurs propres souverains). La défaite du roi séleucide Antiochos III face aux Romains à Magnésie du Sipyle en 190 av. J.-C. redessine la carte politique du Moyen-Orient. Aux termes de la paix d'Apamée (188 av. J.-C.), Antiochos III ne peut plus intervenir au nord du Taurus, créant un vide politique que remplissent immédiatement de nouveaux royaumes indépendants. Dès 190 av. J.-C., le satrape d'Arménie Artaxias, auprès duquel s'est réfugié le Carthaginois Hannibal, fonde sur ses conseils la ville d'Artaxate (au sud de l'actuelle Erevan) sur les rives de l'Araxe, et en fait la capitale d'un royaume d'Arménie dont il se proclame roi, avec la bénédiction des Romains. Artaxias fonde ainsi la dynastie royale des Artaxiades qui règne sur le pays jusqu'au début du .


title: Royaume d'Arménie

text: Situé dans une région montagneuse et difficile d'accès, le royaume d'Arménie occupe en Orient une position stratégique. À partir de son territoire, des attaques dévastatrices peuvent être lancées contre la Syrie septentrionale, la Cilicie, ou encore l'ouest de l'Iran (région de la Médie, autour d'Ecbatane). Les grandes puissances qui contrôlent ces régions menacées ont en revanche de grandes difficultés à pénétrer en Arménie, et encore plus à s'y maintenir de façon durable. C'est pourquoi, sans chercher à annexer directement ce royaume, elles s'efforcent pendant toute l'Antiquité de le neutraliser en contrôlant son aristocratie et surtout son roi. Cette aristocratie, en grande partie d'origine iranienne ou iranisée (un héritage de l'Empire achéménide), a des liens naturels avec celle de l'Empire parthe, puissance nouvelle dans la région, issue principalement du délitement de l’empire des Séleucides. Cet empire parthe est alors gouverné par la dynastie des Arsacides. Vers 110 av. J.-C., l’armée parthe défait l’Arménie ; Artawazd Ier fut ainsi obligé de plier face à l’autorité du roi parthe Mithridate II. L'Arménie est alors contrainte de reconnaître la tutelle du souverain parthe sur son territoire, ainsi qu'elle doit donner des gages : on envoya donc comme otage - pratique courante dans l'Antiquité - le prince Tigrane en Mésopotamie, dans la région de Babylone. Cet éloignement n'est pas dénuée d'avantages pour les rois vaincus : envoyant son neveu chez les Parthes, Artawazd neutralisait ainsi un rival potentiel. Gage de l’exécution du traité entre les Parthes et l’Arménie, Tigrane demeura en Mésopotamie pendant quinze ans : des journaux astrologiques, rédigés sur des tablettes cunéiformes par les prêtres du temple de Marduk à Babylone, attestent le séjour du « prince héritier » d’Arménie, ainsi que son retour en Arménie après la mort de son oncle. D'ordinaire, ces documents cunéiformes ne parlent que très peu des régions extérieures à la Mésopotamie : la mention qui en est ainsi faite est le signe que le retour de Tigrane en Arménie revêtait une dimension particulièrement forte.


title: Royaume d'Arménie

text: Les années en tant qu'otage n'avaient cependant pas amoindri les ambitions du jeune Tigrane : bien au contraire, son expérience dans les cercles de cour et de gouvernement parthes avaient participé à sa formation en tant que futur souverain, et lui permirent de devenir un politique assez brillant, chose qu'il démontra lors de son retour en Arménie. Il monte en effet sur le trône en 95 av. J.-C., âgé de 45 ans, et initia une politique de puissance régionale.


title: Royaume d'Arménie

text: Entre les années 87 et 69 av. J.-C., le roi arménien Tigrane II le Grand - mis sur le trône par les Parthes - prit la tête d’un véritable empire qui arrêta l’avancée de Rome au Proche-Orient. Il est cependant négligé par l'historiographie romaine, comme par les historiens modernes.


title: Royaume d'Arménie

text: Les sources à disposition des historiens sur ce roi et son règne reﬂètent pour l'essentiel le point de vue de Rome, présentant ainsi les guerres contre Tigrane comme un épisode des guerres mithridatiques où le roi arménien joue un rôle mineur par rapport à son allié du Pont, célébrissime ennemi de Rome, Mithridate VI Eupator. Pourtant Tigrane, pendant presque vingt ans, fut à la tête d’un empire aux dimensions plus que respectables, paré de l’épithète royale de « Grand » et du titre de « roi des rois », récupérant à ce titre une communication royale proche de celle de l'Empire Perse mais aussi des autres souverains hellénistiques.


title: Royaume d'Arménie

text: Tigrane II le Grand donne au royaume d’Arménie une ampleur inédite. Après avoir cédé aux Parthes plusieurs territoires de son pays, Tigrane réussit à les convaincre que ses ambitions territoriales ne menaçaient pas directement leur alliance. Cependant, Tigrane avait aussi compris que ses chances étaient meilleures en tournant son regard vers l'Occident romain, où Mithridate VI du Pont commençait à étendre son inﬂuence en Asie Mineure, au grand dam de Rome. Tigrane établit rapidement un accord avec lui, qui fut scellé par son mariage avec Cléopâtre, ﬁlle de Mithridate. Cette alliance lui permit de mener par la suite une série de campagnes militaires qui aboutirent à l’occupation d’une bonne partie de l’Anatolie orientale, contrôlée par des rois amis de Rome, et de ce qui restait de l’empire des Séleucides, désormais en pleine décadence. Tigrane occupa d’abord le petit royaume arménien de Sophène, puis d’autres territoires en Anatolie. Ces différentes opérations militaires déclenchent ainsi la réaction des Romains qui interviennent sous la conduite de Sylla. Tigrane se tourne aussi contre les Parthes et s'avance en Médie jusqu'à Ecbatane (Hamadan, Iran) et en Assyrie jusqu'à Arbèles (l'ancienne Adiabène, présentement Erbil, Irak). En 83 av. J.-C., Tigrane envahit la Syrie et la Cilicie, à la requête même des cités grecques de ces régions, comme à Damas. Il fonde une nouvelle capitale qu'il nomma Tigranocerte (probablement au sud de Diyarbakır, Turquie). Au moment où le royaume séleucide s'écroule totalement, et où une nuée de chefs tribaux se disputent le Proche-Orient, l'Arménie apparaît donc à beaucoup comme la grande puissance capable de rétablir l'ordre et la sécurité.


title: Royaume d'Arménie

text: Entre-temps, Mithridate, l’allié de Tigrane, avait multiplié les succès face à Rome, bouleversant l’équilibre stratégique de l’Anatolie. L’alliance avec l’Arménie ayant consolidé sa position, le roi du Pont avait trouvé d’autres soutiens auprès des cités d’Asie Mineure et de Grèce, qui se mobilisèrent contre les exactions romaines. Des massacres de citoyens romains, comme les vêpres éphésiennes, obligèrent Rome à intervenir par le biais d'une violente répression. Pour autant, Rome ne réussit pas dans un premier temps à conserver le contrôle sur la Méditerranée orientale. Les sources romaines mettent même en valeur Mithridate, relayant Tigrane au rang de personnage secondaire de cette histoire : Tigrane y est décrit comme arrogant, tyrannique, recevant les ambassades étrangères au travers un protocole démesuré impliquant des rois vassaux, symbolisant son pouvoir et son autorité.


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text: Les Romains réagissent à nouveau aux exactions de Mithridate, dès 74 , et ce dernier est contraint de se réfugier auprès de Tigrane en 71 Ce dernier refuse bien évidemment de livrer son beau-père. L'Arménie est donc attaquée et vaincue en 69 av. J.-C. par Lucius Licinius Lucullus, qui prend Tigranocerte au terme d'un long siège coûteux en hommes pour Tigrane. Lucullus parvient ensuite devant Artaxate l'année suivante. Cette défaite provoqua la défection des alliés de Tigrane, l’obligeant à abandonner la Syrie et à renoncer à presque toutes ses conquêtes. La place forte de Nisibe, en haute Mésopotamie, fut prise par les romains malgré la défense organisée par Gouras, le frère de Tigrane qui gouvernait alors ce district du royaume, et malgré le talent de l’ingénieur militaire Callimaque. L’année suivante, en 68 , dans une nouvelle bataille près d’Artaxate, c'est l'aristocratie arménienne qui est décimée au combat.