title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Une partie du décor est inspirée de celui de la maison utilisée dans le film de Tobe Hooper et de la véritable maison d'Ed Gein. Greg Blair déclare que leurs recherches s'effectuent jusque dans le magazine ' qui, à l'époque, avait publié plusieurs photos de la maison. Il y apparaît notamment des doigts et des morceaux de corps dans des boîtes dont ils s'inspirent pour les décors de la maison de la famille Hewitt. Peu d'accessoires sont apportés dans la maison utilisée pour le ' car plusieurs éléments s'y trouvaient déjà : des portes grillagées pouvant être suffisamment bien éclairées, de longs couloirs comme dans le film original et de vieux rideaux aux fenêtres assez détériorés. Personne ne vit dans cette maison depuis quelque temps, ce qui justifie la présence de toiles d'araignées et de moisissures qui apparaissent aussi dans le film. Des spécialistes viennent pour éliminer la moisissure pour que l'équipe puisse tourner sans risque de tomber malade mais il est décidé de la recréer pour que l'aspect sale paraisse le plus authentique possible. L'aspect de la cuisine vient de Marcus Nispel. L'équipe technique pend de simples matelas à ressorts et de la vraie viande au plafond tandis que des cochons et des poules sont utilisés pour apparaître dans la cuisine pour les besoins du tournage. Des gros plans de cafards au-dessus de l'évier de la cuisine sont retirés. L'extérieur de la maison est seulement peint pour paraître plus vieux tandis que des grilles sont remises aux portes. La maison possède aussi une cave qui interpelle Marcus Nispel : lors des premiers plans, l'odeur est « horrible » selon le cinéaste. Cette salle est remplie de poussière et de toiles d'araignées. Cette cave représente l'antre de " : c'est là qu'il tue ses victimes. Une inondation ayant eu lieu dans l'égraineuse où sont tournées les scènes dans la cave des Hewitt, celle-ci laisse sur place un bois vieilli ainsi que de la boue et de l'eau qui suintent, rendant les décors plus authentiques.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: À l'origine, une autre maison est envisagée à la place de la caravane présente dans le film. Lorsque la production prend la décision d'opter pour une caravane, ils souhaitent en utiliser une vraie mais l'espace étant trop restreint pour filmer, l'équipe technique décide d'en construire une. Le mur de la cuisine est en papier aluminium tandis que de vieux journaux complètent la décoration murale dans le reste de la caravane. L'équipe du chef décorateur, Gary Wimmer, construit l'habitacle sur un cardan, ce qui donne un plateau de tournage pas forcément stable.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: L'équipe tourne une nouvelle fois dans une égreneuse abandonnée depuis des années pour les besoins des scènes au moulin Crawford. Sur place, les techniciens qui s'occupent des décors n'ont pas de grands changements à faire si ce n'est un peu de peinture, des effets de vieillissement et apporter des boites et quelques fûts. Pour les besoins du tournage de l'une des scènes du début du film dans le moulin, l'équipe technique se sert d'un opossum dans le but que celui-ci soit intégré dans le métrage pour faire peur aux cinq amis. Le plan sur l'animal est tourné à de multiples reprises car, à défaut d'être effrayant, l'opossum se montre docile et totalement désintéressé par la caméra. Les techniciens arrivent à avoir une bonne prise de l'animal en jouant avec lui, ce qui manque d'arracher un doigt au dresseur sur place. C'est lors des repérages que l'équipe trouve un opossum mort sur place qui donne à Nispel l'idée d'en placer un dans l'un des casiers.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: L'abattoir est loué à la production qui économise et qui permet également à la personne travaillant dans la bâtisse de continuer à travailler. L'équipe est intéressée également par l'intérieur de l'abattoir, ou elle souhaite recréer un labyrinthe de carcasses. Pour des raisons de facilité, le département des décors profites d'un abattage réalisé peu de temps auparavant pour utiliser de la vraie viande. Pour les besoins de la scène, Jessica Biel doit se cacher dans une réelle carcasse de bœuf et une température de 0 degré, bien qu'elle soit végétarienne, ce qui lui complique la tâche mais cette dernière parvient à jouer la scène bien que le cœur et les intestins soient encore présents dans la carcasse.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Au sujet de l'arme de ", une tronçonneuse, l'équipe technique souhaite trouver une scie qui soit fidèle au premier film. Elle s'intéresse à des tronçonneuses de l'époque des années 1970 et différentes tailles de lames mais finit par en acheter des neuves pour les vieillir et leur donner des airs d'époque. Pour les besoins du tournage, dix tronçonneuses différentes sont utilisées. Parmi celles-ci, une tronçonneuse est faite de caoutchouc et fait de la fumée et une vraie sans dents, ce qui laisse à Nispel le choix des tronçonneuses qu'il souhaite utiliser selon les scènes. Le plus souvent, c'est une machine sans dents qui est utilisée. Cette dernière est modifiée pour faire de la fumée, des étincelles ou autre. Selon Bryniarski, cette tronçonneuse pèse 15 kilos, produit énormément de fumée et se révèle difficile à manier. Il révèle que pour les photos, une fausse arme est utilisée tandis que lorsque le personnage doit couper des branches, des portes ou même des fausses parties de corps humains, des vraies tronçonneuses sont utilisées. Des machines comportent aussi des chaînes de vélo, ce qui ressemble à de vraies chaînes de tronçonneuse lorsqu'elles sont en mouvement mais qui sont moins dangereuses.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Parmi les accessoires dont se sert le tueur se trouvent des couperets à viande et des agrafes avec lesquelles Thomas Hewitt fabrique ses masques. Selon Scott Stoddard, le terme ' (« visage de cuir ») provient de l'aspect de la peau d'un cadavre qu'on étale et qui sèche comme du cuir, semblable à la peau d'un animal. Stoddard s'occupe de la conception du masque du tueur et s'inspire grâce à des films sur Jeffrey Dahmer et des biographies de tueurs en série qu'il a lu ainsi que des photos de scènes de crimes. Stoddard voit ' comme un taxidermiste mélangé à un enfant qui assemble des morceaux de peaux qui lui plaisent pour ensuite les revêtir de façon très grossière. Stoddard réalise des dessins où il crée un nez et une bouche de femme au niveau du cou du masque par exemple, un style sans vraiment de sens. Pour Nispel, ' n'a pas de personnalité et c'est aussi pour cela qu'il porte les visages d'autres personnes. Dans les premiers dessins, l'âge des peaux est déterminé. Celles qu'il porte depuis longtemps sont plus sèches que les autres. D'autres sont plus fraîches, un mois au maximum. Le poids et l'humidité sont pris en compte dans la réalisation des dessins. Par ces éléments, certaines formes sont bizarres et ont tendance à tomber. Lorsque Stoddard dévoile ces dessins à Nispel, ce dernier trouve que le tueur ressemble au monstre de Frankenstein et n'est pas séduit par ces œuvres. Lorsque le maquilleur lui dévoile une représentation en 3D du masque, Marcus Nispel approuve ce qui lui est proposé. Lorsque ' retire son masque dans le film, son visage n'a plus de nez (il est retiré numériquement) : cela fait partie des nombreuses raisons pour lesquelles il porte un masque. Avant de porter le masque, le visage d'Andrew Bryniarski est maquillé, notamment ses yeux et ses lèvres, de façon qu'il ait l'air malade. Des plaies ouvertes, des boules de pus et des au niveau de la bouche sont réalisées grâce au maquillage. L'acteur porte aussi des fausses dents, faites à partir d'une empreinte de la bouche de Bryniarski, pour les besoins du personnage. L'équipe technique s'occupe de sculpter les dents de devant et l'intérieur correspond aux véritables dents de l'acteur. Les masques sont seulement posés sur l'acteur après toutes ces manipulations, lorsque le tournage des scènes doit commencer. Ces derniers sont parfaitement adaptés au visage de Bryniarski puis ils sont attachés derrière le crâne de l'acteur comme des clips avant que les cheveux de l'acteur soient arrangés.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Un autre masque, qui correspond au visage d'Eric Balfour, est créé pour les besoins d'une scène en particulier. Ce dernier est jugé comme étant « terrifiant » par Andrew Bryniarski. Un moulage du visage de Balfour est réalisé à l'aide d'alginate qui donne une réplique parfaite de l'acteur. Une version en silicone est ensuite faite grâce au moulage puis l'équipe du maquillage décide de fendre l'un des yeux du masque et de rajouter quelques touches de couture ainsi que du faux sang un peu partout ce qui donne aussi un aspect mouillé à ce dernier. Pour Bryniarski, ce masque est le plus difficile à porter à cause du silicone, une matière qui ne respire pas et qui empêche l'acteur d'avoir une bonne vision, notamment pour la scène ou celui-ci est sur le toit du van pour ensuite en descendre en sautant avec une tronçonneuse de 15 kilos à la main. Ces détails compliquent la tâche de l'acteur qui avoue qu'il s'agissait d'un moment « flippant ».


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour le van dans lequel les cinq amis se déplacent, la production opte pour un véhicule à la base de couleur doré avec une bande blanche et deux portes à l'arrière qu'ils décident de repeindre. Il s'agit d'un van de la marque '. Malgré un aspect s'éloignant du style hippies, certains éléments rappellent ce style : un tapis à longues mèches, des poufs mais aussi des petits détails « macho ». Pour la décoration à l'intérieur du van, Nispel souhaite que ce soit un véhicule avec un aspect bordélique, un « chez-soi ». L'équipe technique utilise également le poster de ', magazine satirique auquel Marcus Nispel est très attaché, et la tête d'Alfred E. Neuman pour la décoration du toit intérieur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En hommage à l'œuvre originale, la production décide d'introduire un crochet à viande dans le récit qui aurait un rôle majeur. Un véritable crochet de boucher, dont l'extrémité est coupée par précaution, est utilisé pour le tournage. Un second véritable crochet est utilisé au bout duquel un mannequin est posé. Un crochet est entreposé dans une protection en métal entre l'acteur Mike Vogel et sa peau pour donner l'impression que le personnage est vraiment poignardé. Pour les besoins de la scène ou l'acteur est pendu, un harnais qui entoure ses cuisses et ses fesses jusqu'à la taille et qui s'enfonce dans sa chair est posé sur lui. L'acteur souffre énormément à certains moments mais refuse de descendre malgré les demandes de la production pour le soulager et reste pendu pendant 5 heures.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans le cadre du tournage de la scène dans l'abattoir à la fin du film, la production demande à compagnie les plus grosses carcasses de bœuf qu'ils peuvent emprunter et se servent de deux d'entre elles. Ces dernières sont pendues un peu partout pour la scène où le personnage d'Erin fuit dans la chambre froide. La viande est enveloppée de plastique, de sorte que l'inspecteur de l'hygiène laisse à la production le moyen de louer la viande au lieu de l'acheter.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le film est confronté à la commission de la censure, plus indulgente avec des films montrant une violence historique plutôt qu'un film d'horreur où la violence est montrée pour divertir. Cette commission interdit également la diffusion du teaser du film, pourtant sans images, en prétextant que la violence y est suggérée. Marcus Nispel est quant à lui beaucoup plus soucieux de la limite fixée par ', qui ont d'ailleurs visionné plusieurs montages du film sur une période, en donnant des remarques aux cinéastes qui sont commentées respectueusement et souvent acceptées. L'une des choses que ' demande expressément à Nispel est d'éviter le « spongieux ».Avec l'aide de son monteur et ami Glen Scantlebury, Marcus Nispel s'assure de ne pas dépasser une certaine violence dans son long-métrage et s'impose des limites. Certaines scènes sont tournées de manière que la violence soit moins choquante à l'écran : ainsi, les parties les plus graphiques de la mort de Morgan sont coupées au montage. La scène de suicide avec l'auto-stoppeuse est elle aussi coupée à certains moments pour éviter une classification X : les premiers plans dévoilaient des détails beaucoup plus sombres comme des morceaux de son corps éparpillés dans le van comme une oreille qui atterrit sur Pepper. Jedidiah devait quant à lui mourir après avoir aidé Erin et Morgan à s'échapper, tué par '. Mais cette scène est finalement retirée, jugée « trop intense ». À l'origine, les morts de Kemper et Pepper devaient elles-aussi être beaucoup plus violentes : après avoir frappé Kemper avec une masse, le tueur devait traîner son corps à terre avec un plan sur sa tête ensanglantée et son corps pris de convulsions tandis que plusieurs plans sur Pepper devaient montrer la tronçonneuse déchirer son estomac. Dans la version finale, la tronçonneuse la tue hors-champ, laissant voir ' se jeter sur elle avec sa tronçonneuse et le bruit de celle-ci la tuant. Seules des plumes projetées dans l'air, provenant de son blouson, sont visibles à l'écran.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Également, dans le but d'obtenir un film d'une durée raisonnable, plusieurs passages sont supprimés du montage final comme une version du film où Erin, de nos jours, relate la terrible histoire de 1973 dans un hôpital psychiatrique. Dans le montage initial, les personnages ont un développement plus important ce qui accentue cette impression de « perte » pour les spectateurs lorsqu'un personnage est tué. La scène où les personnages sont face au dilemme entre laisser le corps de l'auto-stoppeuse ou rejoindre le shérif est initialement plus travaillée pour les personnages de Pepper et Andy qui ont un temps de parole un peu plus long. Idem pour les personnages d'Erin et Kemper car la jeune femme est enceinte dans le scénario d'origine et l'annonce à son compagnon dans cette scène rallongée. Selon Nispel, la scène est aussi coupée car, bien que trop longue, celle-ci insiste selon lui trop sur Kemper et son devoir envers l'enfant de devenir un adulte, sur l'engagement. Dans la scène initiale du passage en forêt, Kemper révèle être mécanicien et un échange houleux sur le mariage entre Erin et Kemper prend place. Pour Nispel, le fait de voir une bague tomber de la poche du jeune homme alors qu'il est déjà mort apporte un impact émotionnel beaucoup plus fort pour le personnage que si Erin était enceinte. Une scène au moulin Crawford est également supprimée au montage. Celle-ci met en avant les personnages de Pepper et Jedidiah lorsque ce dernier montre avec enthousiasme ses dessins à la jeune femme qui prend plaisir à les découvrir et se « lie d'amitié » en quelque sorte avec le jeune garçon. La suppression de cette scène est un regret pour Nispel qui aurait préféré la garder pour que le personnage de Jedidiah soit mieux cerné, pour que les spectateurs puissent mieux le découvrir même si celle-ci ralentissait énormément l'action du film selon le réalisateur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Plusieurs fins du film sont tournées lorsque Erin raconte l'histoire. Alors que personne ne la croit, le journaliste en face d'elle est intrigué par un détail : la jeune femme révèle que le cadavre retrouvé et identifié comme celui de Thomas Hewitt possède bien un masque fabriqué en chair humaine mais a deux bras alors que le véritable Thomas n'en avait plus qu'un. Le journaliste comprend donc que son histoire n'est pas aussi folle qu'il le pensait. Puis, un commando armé se précipite dans une bâtisse abandonnée où ils retrouvent le cadavre d'une personne obèse. Derrière eux, le véritable ' sort de l'habitacle, révélant que le tueur est toujours en vie. Dans cette scène initiale, Erin révèle également que son bébé et celui qu'elle sauve à la fin du film sont de nos jours heureux dans une famille d'accueil. Les premiers visionnages de cette version laissent les spectateurs tristes de voir Erin âgée dans un asile psychiatrique et cette version est supprimée. Le film est tout de même interdit aux moins de 17 ans aux États-Unis, soit une classification '.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour la musique du film, la production ne souhaite pas une musique entraînante pour laisser la place à des « commentaires musicaux lugubres » selon Nispel. La musique est réalisée par Steve Jablonsky, qui a également travaillé avec Michael Bay pour ". Le style de musique que Jablonsky utilise pour ce film se rapproche du style électronique, l'objectif de l'artiste étant de pas faire une mélodie trop moderne.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le personnage de ' a un thème dédié que l'on entend au début du film. La mélodie est jouée sur des cordes très graves, ce qui donne un effet lugubre selon Jablonsky : « Ça lui donne une qualité éthérée qui vous plonge dans le film, entre dans l'esprit du spectateur pour que ça le fasse réagir quand il ['] réapparaîtra. »


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Plusieurs moments d'émotions sont perceptibles tout au long du film pour lesquels Jablonsy souhaite trouver des thèmes. L'un de ses thèmes devait réunir les personnages d'Erin et Kemper, ce dernier personnage ne vivant pas longtemps dans le film. Plus tard, lors d'un moment dramatique avec le personnage de Kemper, ce thème aide le spectateur à ressentir une émotion pour lui. Le but de Marcus Nispel est de faire ressentir la perte du personnage aux spectateurs.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: La scène ou Erin achève Andy est un moment qui permet à Jablonsky d'être « plus orchestral » selon ses termes. Ce thème représente les sentiments d'Erin et sa lutte dans son esprit, à savoir qu'elle doit tuer son ami à contrecœur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: L'album des compositions de Steve Jablonky est commercialisé le 21 octobre 2003.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Un album, composé de musiques destinées aux fans de heavy metal, sort sous le label "" le 4 novembre 2003.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour l'affiche du film, la production décide de ne pas mettre en avant le groupe de jeunes personnages principaux mais plutôt le visage en gros plan de ', ce que Michael Bay juge plus « classe ». Le 10 janvier 2003, ' dévoile les deux premières photos officielles pour la promotion du film dont l'objectif est braqué sur Jessica Biel.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: La campagne de promotion est réalisée de sorte à présenter le film comme plus terrifiant qu'un simple '. La première bande annonce du film est dévoilée le avec une date de sortie prévue pour le de cette même année. Très bien reçue par la critique et les différents présidents de studios de cinéma, Brad Fuller dépeint cette bande annonce comme une vidéo axée sur l'horreur que les spectateurs ressentent pour les personnages et les acteurs. Au cours de sa promotion, le film se voit offrir plus de sept spot publicitaires : "Peur", "Fait divers", "Perdus", "Cachés", "Monde étrange", "Terreur" et "Réactions".


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le 28 août, de nouvelles photos sont ajoutées sur le site officiel du film, mettant l'accent sur les différents personnages du film. Le film est ensuite interdit en Ukraine par le ministère de la culture.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour son premier week-end d'exploitation, "Massacre à la tronçonneuse" se place à la première place du box office US, récoltant plus de 29,1 millions de dollars, dont 10,6 millions pour son premier jour. Diffusé dans plus de 3016 cinémas dans tout le pays, "Massacre à la tronçonneuse" réalise le meilleur démarrage de la franchise ainsi qu'à l'époque, le second meilleur démarrage de tous les temps pour un mois d'octobre derrière le film "Dragon rouge", sorti en 2002. David Tuckerman, directeur de la distribution chez ', déclare à ' : . "Massacre à la tronçonneuse" gagne donc le triple de son budget dès son premier week-end et après seulement trois jours d'exploitation outre-Atlantique, le film bat les chiffres du film original (sans compter l'inflation) avec ses 30,9 millions de dollars récoltés en fin de carrière.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Lors de son second week-end d'exploitation, "Massacre à la tronçonneuse" tombe à la seconde place du box-office US avec 14,7 millions de dollars récoltés (soit un total de 51,2 millions de dollars depuis ses 10 premiers jours à l'affiche) et cède sa place de numéro un à "Scary Movie 3". Pour son troisième week-end d'exploitation, le "" obtient 10,9 millions de dollars et prend la troisième place des plus gros succès du week-end derrière "Scary Movie 3" et "Frère des ours". Arrivé à son quatrième week-end d'exploitation, le film chute à la septième place et récolte 4,8 millions de dollars de plus ce qui porte ses recettes à un total de 73,2 millions. À son cinquième week-end, "Massacre à la tronçonneuse" rafle 2,6 millions de dollars de plus et se retrouve à la douzième place du classement du box office. "Massacre à la tronçonneuse" reste à l'affiche jusqu'au , date à laquelle le film enregistre un résultat d'exploitation de 80,5 millions de dollars. Au , "Massacre à la tronçonneuse" est le plus gros succès du box-office US en termes de remake de film d'horreur. En novembre 2020, le film est le sixième meilleur succès des slashers de tous les temps aux États-Unis.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En France, le film sort au cinéma le mercredi 21 janvier 2004 et démarre avec un total , dont un démarrage à à Paris. Au total, le film comptabilise un nombre de en France.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans le reste du monde, le film cumule un total de 26,5 millions de dollars ; portant ses recettes totales à . "Massacre à la tronçonneuse" est diffusé au cinéma jusqu'au 16 juin 2005. Entre 1998 et 2007, "Massacre à la tronçonneuse" devient l'un des 25 films d'horreur les plus rentables de l'histoire. Grâce à une ressortie au cinéma en 2006 en Turquie puis une en 2020 en Nouvelle-Zélande du au 4 octobre, le film cumule un total de , tout box office cumulés.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Malgré son succès commercial, le film reçoit un accueil mitigé de la part de la critique spécialisée. Aux États-Unis, au 15 novembre 2020, il n'obtient qu'un pourcentage de 37 % de critiques favorables de la part de la presse sur le site ', basé sur un total de 156 critiques (57 positives pour 99 négatives). Sur le même site, on peut lire « qu'il s'agit d'un ' inutile, beaucoup plus gore et moins effrayant que l'original ». Les spectateurs, quant à eux, donnent des avis beaucoup plus favorables, avec une moyenne de 58 % de critiques positives sur près de critiques spectateurs. Sur ', il obtient un score à peu près équivalent, soit un pourcentage de 38 % de critiques favorables sur la base de 33 critiques émanant de professionnels. Sur 164 critiques spectateurs, le film obtient en revanche une moyenne de 6,5 sur 10 avec la mention « critiques positives en général ». Toujours au 15 novembre 2020, "Massacre à la tronçonneuse" affiche une note de 6,2 sur 10, basée sur critiques des internautes, sur le site '. Le site dévoile que le film a obtenu en globalité beaucoup plus de notes s'élevant à 6 sur 10 ( votes). Manohla Dargis du ' loue la qualité de travail de Daniel Pearl, précisant que le film est « plus rapide et plus bruyant que l'original mais est plus insensible qu'effrayant. » Robert K. Elder du ' donne une note de 3 étoiles sur 4 et décrit « un slasher effrayant » malgré sa prémisse absurde. William Thomas, de ', donne une moyenne note de 3 étoiles sur 5 en vantant le plan qui suit le suicide de l'auto-stoppeuse et le travail de Daniel Pearl. Il parle tout de même d'un film « bon, même si le sentiment qu'il s'agit d'un ' inutile est inéluctable. » Le journaliste rappelle également que "Massacre à la tronçonneuse", face à des films concurrents comme "La Maison des mille morts" et "Cabin Fever", aurait pu se démarquer comme un film supérieur à la moyenne mais qu'en tant que ' du film de Hooper, le film sera toujours en comparaison avec ce dernier, ce qui n'est pas à l'avantage du film de Nispel. Mike Bracken de "IGN" accorde une mauvaise note au film de 4 sur 10 et parle d'un « ' sans âme et inutile d'un classique de l'horreur. » Robert Ebert donne quant à lui un rare 0 sur 4 étoiles au film et s'exprime sur un film selon lui : « méprisable : laid et brutal. Il n'y a pas la moindre raison de le voir. ». Scott Foundas de "", désigne un film « initialement prometteur, mais rapidement décevant. »


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Maitland McDonagh de ' accorde une mauvaise note, 1 sur 5, arguant qu'il s'agit d'un film « si totalement dépourvu d'imagination, qu'il ne compte même pas comme un hommage mais comme une copie ratée d'un film original encore aujourd'hui effrayant. » Stephen Hunter accorde, au ', une bonne critique : « vous réalisez à quel point c'est difficile pour moi d'avoir à vous dire quel superbe travail de réalisateur Marcus Nispel a fait en recréant, tout en revisitant également, le chef-d'œuvre macabre et sinistre du film de 1974. » Peter Travers de ' accorde une note de 2 sur 4, exprimant que le scénario de Kosar reprend tous les côtés négatifs d'un "Vendredi 13" ou d'un "Le Projet Blair Witch". Wesley Morris, de ', donne une mauvaise critique au film et le compare au « plus horrible et inutile épisode de "Scooby-Doo". » Mike Clark note pour ' « junky et jetable mais rapide la plupart du temps.» Dans les colonnes d", Owen Gleiberman note qu'il s'agit d'un « ' qui transforme chaque meurtre en une opportunité d'exagération. » et donne une mauvaise note de C+. Dave Kehr pour le ' donne également une mauvaise critique pour le film, lui donnant une note de 1 sur 5 accompagné des phrases suivantes : « plutôt qu'exaltation, ce film bilieux n'offre que piégeage et désespoir. C'est à peu près aussi amusant que de s'asseoir devant une autopsie. » Cependant, Michael Rechtshaffen écrit dans « "" » que « cette re conceptualisation particulière fait en fait un travail impressionnant pour capturer l'atmosphère oppressante de l'original. »


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En France, le film obtient aussi des critiques mitigées mais cependant un peu plus positives qu'outre-Atlantique. Sur le site Allociné, sur 15 critiques de la presse spécialisée, le film obtient un score de 3,0 sur 5. Même score du côté des spectateurs, basé sur plus de notes.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le journaliste Vincent Malausa déclare : « la réussite de la cuvée 2003 tient dans cette façon de considérer le premier film non comme modèle ou structure sur quoi se plaquer, mais comme inépuisable réserve d'images (...) S'il fait parfois maladroitement éclater le refoulé grand-guignolesque du premier "Massacre", Nispel en réactive la puissance d'épouvante » dans les colonnes de "Cahiers du cinéma" et offre au film une note de 4 sur 5. La rédaction de "L'Écran fantastique" octroie au film une note de 4 sur 5, avançant que « loin d'être un banal ', le nouveau "Massacre à la tronçonneuse" s'avère à la fois un thriller psychologique et un pur récit d'horreur, dont la crédibilité constitue un élément déterminant, entraînant de concert le spectateur et ses protagonistes au sein d'un implacable cauchemar. » Pour Philippe Piazzo, de "Aden", le film mérite une note de 4 sur 5 et déclare : « le sang coule, les victimes sont dépecées avec insistance et le film joue avec un esthétisme gore explicite. Une autre façon efficace de provoquer l'épouvante et le dégoût du spectateur. Les amateurs apprécieront. » Bernard Achour, de "TéléCinéObs", offre au film une note de 4 sur 5 car « "Massacre à la tronçonneuse", version 2004, réussit le petit exploit d'être aussi dément que son modèle (...) Depuis le second degré imposé par ', c'est la première fois que le cinéma d'épouvante américain remplit son contrat avec autant de sérieux et d'efficacité. ».


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Jean-François Rauger du journal "Le Monde" donne une note de 3 sur 5 et estime que « le film, adroitement réalisé, se distingue réellement par une série de scènes d'un sadisme éprouvant, construites moins sur l'imagerie gore que sur l'humiliation et la torture morale. » Alexis Bernier, du journal "Libération", avance que « si Marcus Nispel sait jouer avec nos nerfs, son film reste inoffensif et s'oublie vite, quand celui de Tobe Hooper vous poursuit éternellement. » et offre une note de 3 sur 5 au "". Mathieu Caratier, de "Première", accorde une note de 3 sur 5 avec la critique suivante : « on se demande si tant de gore est vraiment nécessaire (...) C'est moins démonstratif que du Haneke, et on pourra toujours prendre "Massacre"... pour ce qu'il est avant tout : un film d'horreur d'une redoutable efficacité. » Selon Jérémie Couston, de "Télérama", « après un prologue décevant, le remake décolle vraiment au premier meurtre, lorsque les quatre ados (restants) prennent conscience de leur devenir viande. L'image déborde alors d'eau et de sang. » pour qui "Massacre à la tronçonneuse" mérite une note de 3 sur 5. Le réseau social "Vodkaster" dévoile, au décembre 2020, une note de 55% de critiques positives dont une moyenne générale de 3 sur 5 sur 431 notes. La rédaction de "Écran Large" donne également une note de 3 étoiles sur 5 argumentant « "Massacre à la tronçonneuse 2004", c'est en définitive un hommage des plus sympathiques, doté d'un certain savoir-faire, et prouvant, à défaut d'une ambition folle, un respect du genre très plaisant. Un pari réussi et honorable, souvent ludique. » Arnaud Malherbe quant à lui, de l'hebdomadaire "L'Express", accorde une note inférieure de 2 sur 5.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Les plus mauvaises notes sont accordées par Richard Vantielcke, du site "aVoir-aLire.com", qui déclare : « le film s'éloigne alors de la réalité morne et pathétique qui fait la force de l'original. Alors si ce massacre ne mérite que d'être oublié, on peut espérer qu'il ramènera dans l'actualité son original, un des films les plus traumatisants de l'histoire du cinéma. », Camille Brun pour le site "Mcinéma.com" qui avance que « Michael Bay (...) produit et massacre un chef-d'œuvre de la peur (et de l'humour noir !) pour en faire un... produit qui ne fait même pas peur ! » qui accordent une note de 2 sur 5 chacun. Vincent Ostria offre une mauvaise note de 2 sur 5 pour les pages de "Les Inrockuptibles" pour qui il s'agit d'un « remake trop chic et luxueux d'un classique du gore crade. Un genre qui tourne en rond et s'épuise. » Le quotidien "L'Humanité" déclare « on se doit de déplorer la routine et le professionnalisme outranciers qui caractérisent ce remake (...) le film esthétise constamment son horreur avec une lumière au style publicitaire. » pour une note de 2 sur 5. ' accorde une note de 4 sur 10 au ' et déclare « il y a une certaine ressemblance avec le classique de Tobe Hooper, mais en dehors de ' (le grand méchant), son père le shérif ou encore leur maison remplie de cannibales, ce sont deux films TOTALEMENT différents. » et reproche au film son ton sépia qui enlève tout semblant de réalisme à l'atmosphère du film, ainsi que le choix de la production de montrer le visage du tueur. Le film souffre une nouvelle fois de la comparaison avec l'original, la rédaction de ' pointant du doigt « l'atmosphère palpable de paranoïa et de terreur » du film de Hooper qui manque, selon eux, dans le film de Nispel.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Toutefois, le film est beaucoup plus apprécié par les spectateurs au fil des années. Au 3 décembre 2020, le site de service de vidéo à la demande Prime Video affiche une excellente note de 4,6 sur 5, basée sur un total 1975 critiques dont un pourcentage de 77 % de 5 étoiles accordées par les internautes.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Grâce à son succès populaire, "Massacre à la tronçonneuse" se voit nommer au fil des mois qui suivent sa sortie dans des catégories différentes lors de plusieurs cérémonies de récompenses de prix. L'œuvre est notamment nommée à sept reprises dans la catégorie meilleur film d'horreur ou thriller, catégorie qu'il remporte notamment lors de la sixième cérémonie des Teen Choice Awards le .


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Jessica Biel est quant à elle l'actrice la plus nommée du film avec quatre nominations dont celle de la meilleure révélation féminine lors de la treizième cérémonie des MTV Movie & TV Awards le 5 juin 2004.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Grâce aux techniques employées, le jeu d'acteur, les différents types de montage, mais aussi un sous-texte, chaque film livre des éléments en lien avec son époque. "Massacre à la tronçonneuse" (1974) offre une vision de l'Amérique à travers le cannibalisme et le massacre des jeunes amis. Pour Naomi Merrit, le film de Tobe Hooper présente une vision cauchemardesque d'une Amérique se dévorant métaphoriquement et littéralement. Elle explore la représentation cinématographique du « capitalisme cannibale » en relation avec la théorie du tabou et de la transgression de Georges Bataille. Elle développe l'analyse de Wood, déclarant que les valeurs de la famille Sawyer « reflètent ou correspondent à des institutions américaines établies et interdépendantes... »


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En comparant le film original et celui de Nispel, Donato Totaro mentionne que « le ' est entièrement dépouillé de la satire sociale de l'original sur le consumérisme rampant (reflété dans l'acte de cannibalisme) et les effets économiques de l'industrialisation. ». Là ou l'héroïne du film original, Sally, est invitée de force par la famille à un souper où de la chair humaine est directement présentée dans les assiettes, la scène du diner est absente dans le '. Seuls quelques éléments peuvent suggérer que la famille est cannibale, comme par exemple la scène où le shérif emballe l’autostoppeuse pour la conserver. La narration du ' se déroule toujours dans les années 1970. Cependant, le public des années 2000 n’a plus aucun lien avec l’atmosphère qui régnait en Amérique dans les années 1970, d'où l'absence des mêmes thèmes que dans le film original. Le massacre des jeunes dans la nouvelle version doit trouver un lien avec son époque. Le ' doit s’ériger sur des bases anciennes, son texte initial, mais aussi sur de nouvelles bases socioculturelles et politiques contemporaines afin de plaire aux spectateurs d’aujourd’hui et de créer un lien direct entre eux et le film (et lui permettre d'être rentable). Le contexte socioculturel et politique du film original a ainsi été oblitéré pour laisser sa place à des préoccupations contemporaines : dans le film de Nispel, les jeunes fument de la marijuana, à l'exception d'Erin, et reviennent du Mexique avec une importante quantité d'herbes à vendre. Ils sont tués à cause de leur mauvaise action qui est loin d'être le comportement normal d'un individu. Il n'y a aucun parents autour d'eux pour les punir et c'est donc les tueurs qui prennent cette place.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Typique du genre cinématographique des "", la famille Hewitt montre le désir de remonter à l'époque des familles nucléaires. Mais "Massacre à la tronçonneuse" démontre comment ce mode de vie idéal est simplement fictif et n'a jamais vraiment existé. Il juxtapose la génération adolescente à la génération « idéale » pour montrer la différence entre les deux, mais il montre également à quel point la notion de famille nucléaire est corrompue.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: La famille Hewitt est supposée représenter la famille idéale : il y a la mère, le père, les enfants et même les petits-enfants. À l'inverse, les cinq adolescents sont censés représenter la chute de la famille nucléaire. Ils croient en l’amour libre et peuvent même avoir des relations sexuelles avec une personne qu'ils ont pris en stop, ce qui est visible dans la façon dont Pepper et Andy sont l'un sur l'autre à l’arrière de la camionnette. Erin vit avec son petit-ami depuis trois ans sans être mariée. Cependant, cette famille « idéale » se dégrade au point de commettre des meurtres et de ne plus prendre soin les uns des autres. La famille Hewitt ne sait pas comment prendre soin de sa progéniture, ni de celle des autres d'ailleurs, tandis que les enfants grandissent pour devenir des tueurs. Comme dans la version originale, cela peut être dû à la fermeture de l'abattoir qui a commencé à les faire dépérir ou alors à la façon dont la société a tourmenté et persécuté Thomas. Mais ce qui est arrivé à cette famille dans le " n'est pas certain. Les membres de la famille Hewitt assimilent les enfants des autres familles, comme le bébé d'Henrietta, en détruisant ces autres familles.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans la famille Hewitt, Luda Mae désigne " comme son fils, Jedidiah l'appelle « grand-mère » tandis que le shérif Hoyt l'appelle « maman » et qu'elle-même l'appelle « Junior ». Elle peut donc être soit la mère, soit la femme de Luda Mae.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le shérif Hoyt est supposé être la seule figure d'autorité ultime auprès des adolecents. Il est censé être l'incarnation de leur morale et de leurs idéaux et est censé être celui qui doit les punir lorsqu'ils franchissent les limites. À première vue, le shérif Yoyt représente ces traits de caractère. Il aide les adolescents à sortir le corps du van et se demande ce qu'ils font. Cependant, il ne faut pas longtemps au public pour voir que ses actions sont un peu étranges, comme lorsqu'il parle de tâtonner le cadavre ou lorsqu'il demande aux adolescents de mettre l'autostoppeuse dans le coffre pour que sa voiture de police ne soit pas couverte de sang. L'idée même de devoir rencontrer le shérif dans un moulin abandonné semble déjà suspecte. Plus tard, après que Erin se soit enfuit de la maison Hewitt après l'attaque de Leatherface, le shérif Hoyt réapparaît au van. Encore une fois, il semble au premier abord représentatif de la morale de la société. Lorsque Erin est hystérique et hurle qu'Andy a été attaqué, Hoyt tente de la calmer. Il découvre ensuite des restes de marijuana dans le cendrier du van puis oblige les adolescents à s'allonger dans la saleté pendant qu'il inspecte la camionnette. Il commence alors à les torturer puis oblige Morgan à monter dans la camionnette et à lui montrer exactement ce qui s'est passé lorsque la fille s'est suicidée, ce qui comprend le fait de s'asseoir dans le sang et des restes de la jeune fille laissés sur le siège. Il est alors évident que Morgan est terrifié par Hoyt.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Au sujet du jeune Jedidiah, Nispel présume qu'il s'agit d'un personnage qui oscille entre deux choix : devenir mauvais comme le reste de sa famille ou avoir l'espoir d'un avenir meilleur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans le film de 1974, aucune femme n'apparaît dans la famille et donc aucun moyen pour ses membres de procréer. Dans le ", des femmes sont présentes dans la famille mais elles sont autant instables psychologiquement que les hommes. Par exemple, lorsque les adolescents arrivent dans la boutique de Luda May avec le corps de l'auto-stoppeuse sur la banquette arrière du van, cette dernière réagit comme si ce genre de chose était banal. Elle les facture même pour l'utilisation de son téléphone. Elle est certes entourée de viande de porcs et de vaches en décomposition, mais la vue d'un corps humain devrait lui faire un choc. Les adolescents finissent par découvrir trop tard que Luda May est de mèche avec les tueurs. De même, lorsque Erin arrive vers la caravane, en pleurs, effrayée et traumatisée à la suite d'une course poursuite avec Thomas, Henrietta et la dame restent totalement calmes et lui offrent une tasse de thé au lieu de s'inquiéter pour elle. Une fois de plus, Erin découvre tardivement que les deux femmes sont complices de la famille Hewitt.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Selon Jessica Robinson, auteure de "", dans certains films d'horreur, les adultes s'accrochent aux événements du passé. Ils ont souvent le même point commun : ils pensent que tous les adolescents sont exactement les mêmes. Dans le cas de "Massacre à la tronçonneuse", le personnage de Luda May est persuadé que tous les enfants présents en ville se moquent de son fils Thomas et ce, malgré le fait que la majeure partie des enfants ne connaissent pas son existence. Les Hewitt sont tellement sûrs que les personnes qui arrivent en ville sont là pour se moquer de Thomas qu'ils les tuent rapidement.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans sa jeunesse, Thomas développe une maladie de peau qui lui ravage le visage. Cet épisode douloureux rend sa mère hyper protectrice à son égard. Plusieurs enfants se moquent de lui durant son enfance, des enfants que l'on peut présumer morts lors des événements du film. La mère de Thomas s'inquiète et prend soin de lui sans transmettre autant d'amour aux autres enfants de la famille. Dans la scène ou Erin est retenue prisonnière, Jedidiah demande à pouvoir entrer dans la maison mais sa grand-mère Luda Mae refuse et lui ordonne de rester dehors avec les chiens. Henrietta semble être une maman idéale et prend soin de ce que l'on pense être tout d'abord son bébé. Mais la situation devient ensuite grotesque et inquiétante : lorsque Erin réveille accidentellement le bébé, Henrietta sort une boite de haricots hors du frigo pour la donner à l'enfant pour l'aider à se rendormir. Quelques instants plus tard, Erin se rend compte que le bébé a en fait été enlevé et n'est pas celui d'Henrietta. Erin est ensuite en mesure de sauver l'enfant d'une vie de meurtrière en l'emmenant loin de la famille.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans la majorité des cas, les tueurs dans les films d'horreur possèdent tous leur propres caractéristiques physiques ou matérielles qui les rendent uniques et reconnaissables. Quand Jason Voorhees est reconnu par le public grâce à son masque de hockey et sa machette, Freddy Krueger est connu pour ses lames en acier, son chapeau et son pull rayé. Dans le cas de ', c'est son tablier, son masque et sa tronçonneuse qui permettent de l'identifier. Grâce à ces caractéristiques qui les rendent populaires, les différents réalisateurs et scénaristes savent qu'ils ne doivent pas forcément changer grand-chose aux tueurs dans les ', ce qui est le cas dans celui de "Massacre à la tronçonneuse". Le tueur, qui n'est plus simplement désigné par le nom "" mais par le nom de Thomas Hewitt, continue d’exécuter ses victimes comme s'il s'agissait de bêtes d'abattage, exactement comme dans le film original.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Thomas semble être le meilleur dans ce qu'il fait puisqu'il réalise lui-même les meurtres. Alors que le reste de la famille ne fait qu'attirer les victimes vers la maison, Thomas les entraîne jusqu'à la cave où il les achève. Il semble avoir appris ses méthodes de tuerie en travaillant à l'abattoir, comme le montre le sous-sol aménagé comme une salle d'abattage. Il est méticuleux dans son « travail » même s'il n'est pas vraiment concerné par la propreté ou les conditions sanitaires de son environnement. Il semble logique qu'il ait exercé son métier en abattoir pendant un long moment, sans pour autant que l'on sache qui le lui a appris. On peut tout de même présumer qu'il s'agit de sa mère, car elle dirige le magasin local où des animaux sont exposés dans un stade assez avancé de décomposition.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Il est également montré que Thomas est la cible de moqueries répétées depuis son enfance. Par exemple, lorsque Erin s'engage dans une course poursuite avec Thomas après le meurtre de Pepper, elle court en direction d'une caravane et y trouve Henrietta qui parle de Thomas comme d'un enfant atteint d'une maladie de peau dont les enfants se moquent. Après avoir été droguée par cette dernière, Erin se réveille dans la maison des Hewitt face à Luda May qui lui révèle qu'elle sait que les adolescents qui viennent en ville font comme les autres, c'est-à-dire se moquer de Thomas. Le désir de sa famille est de le protéger en tuant n'importe quelle menace. Pour la famille, cette menace se réfère non seulement aux enfants originaux qui se moquent de Thomas durant son enfance mais aussi n'importe quelle personne qui s'aventure en ville dans le présent.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans ce nouveau "Massacre à la tronçonneuse", " est bien plus impressionnant par sa taille (Andrew Bryniarski mesure ) ; que celui du film de 1974.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: À l'opposé du film original, les raisons des meurtres perpétrés par la famille Hewitt dans le ' sont inconnues. Bien qu'ils soient justifiés de façon implicite et supposés par la fermeture de l'abattoir de la ville, il n'y a pas de réelles preuves. Contrairement au film de 1974 dans lequel la famille tue depuis des générations pour subvenir à ses besoins à la suite de la fermeture de l'abattoir, la raison des meurtres commis dans le ' peut être expliquée par les moqueries répétées à l'encontre de Thomas Hewitt pendant son enfance, mais il ne s'agit encore que de spéculations.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans tous les cas, il est évident que les membres de la famille Hewitt commettent des meurtres depuis plusieurs années : la propriété de la famille est jonchée de « reliques du passé » comme des carcasses de voitures et des affaires appartenant à des inconnus. Le shérif Hoyt semble aussi savoir complètement ce qu'il fait lorsqu'il attire les adolescents dans sa demeure. Dans le cas des personnages d'Henrietta et de son amie, on peut constater la même chose : lorsque Erin viens frapper à leur porte, totalement hystérique après une course poursuite avec ", elles lui tendent calmement une tasse de thé, accompagnée d'une drogue pour la faire dormir. Tous les membres de la famille savent exactement ce qu'ils ont à faire pour piéger les victimes et faire en sorte qu'elles ne s'échappent pas.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Comme le tout premier film, ce " se focalise sur un groupe de hippies qui parcours le Texas à bord de leur van tandis que la moitié d'entre eux s'habillent avec des vêtements de la région. Cependant, à contrario du film original, leur discussion diffère : elle n'est pas au sujet de l'alignement des étoiles mais met l'accent sur des sujets comme le sexe et la drogue. Alors qu'ils roulent, deux personnages sont à deux doigts de l'acte sexuel à l'arrière du véhicule, respirants de façon très érotique, tout en ignorant les trois autres personnages. Le public apprends quelques instants plus tard que Pepper, la jeune fille à l'arrière du van, est une auto-stoppeuse que les autres jeunes ont récupéré quelques jours avant les évènements du film. Cette génération de hippies pratiquent et prêchent l'idée de l'amour libre et expérimentent le sexe, indépendamment du fait qu'ils connaissaient bien (ou peu) leurs partenaires. Cette scène renforce leurs idées. Les deux arrêtent de s'embrasser et de se toucher lorsque Morgan précise les statistiques de jeunes attrapant des maladies sexuellement transmissibles. Ils font ensuite un joint et se le font tourner jusqu'à ce que ce dernier arrive entre les mains d'Erin qui le jette par la fenêtre. C'est après cette séquence que le public découvre que le groupe revient du Mexique avec une piñata remplie de marijuana. Cet élément énerve Erin qui ne veut rien à voir à faire avec de la drogue.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le reste du film dévie en parallèle du film de 1974 : alors que les jeunes du film original veulent s'assurer qu'un tombeau familial est intact, ceux du "" voyagent en direction d'un concert des Lynyrd Skynyrd. Alors qu'ils continuent leur route, ils manque de renverser une jeune fille sur la route et s'arrêtent pour s'assurer qu'elle va bien. En détresse, les jeunes lui viennent en aide et la font grimper à bord du van. Ils gardent cependant une certaine distance avec elle, la laissant assise sur la banquette arrière tandis qu'ils sont tous assis face à elle de l'autre côté. Elle commence à pleurer à propos d'un « homme méchant » et est prise de panique lorsque le groupe dépasse un abattoir. Puis, elle sort un pistolet et se suicide. Les adolescents sont complètement bouleversés et terrifiés par toute la situation. Ils veulent faire les choses de la bonne façon et se mettent donc en route, trouve une station-service et s'y arrête pour appeler le shérif. Sans le savoir, ils ont atterris dans un hameau entièrement gérer par la famille Hewitt qui n'a pas l'intention de les laisser repartir.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Hormis pour l'auto-stoppeuse anonyme, "Massacre à la tronçonneuse" élimine tous les liens familiaux du côté des victimes. Erin et Morgan ne sont pas frère et sœur et aucun des adolescents n'a de lien de parenté avec qui que ce soit du Texas.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Dans la scène ou le shérif ordonne à Morgan de recréer la scène du suicide de l'autostoppeuse avec une vraie arme, Morgan retourne l'arme contre Hoyt et appuie sur la gâchette, symbolisant le désir de la génération adolescente d'adopter un changement social et les efforts qu'ils ont à faire pour l'accomplir. Encore une fois, le tueur tente d'attirer les adolescents dans une situation qui va à l'encontre des normes sociales et tente de les punir pour cela. L'arme que lui donne Hoyt n'est donc pas chargée et Morgan se retrouve piéger. Il est emmené menotté, non pas en prison, mais vers la maison Hewitt ou il devient une autre victime.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En temps qu'héroïne, le personnage d'Erin respecte plusieurs règles du stéréotype de la ' (dernière survivante), dont la curiosité : c'est elle qui s'aventure la première dans le moulin Crawford, elle qui remarque le judas sur la porte coulissante qui amène à l'antre de ', antre qu'elle découvre également au cours du récit. Elle est aussi la seule à refuser de consommer alcools et drogues lorsque le groupe se trouve au Mexique, faisant d'elle la plus la plus responsable de la bande. Erin est également l'un des personnages les plus empathiques et sensibles du film : elle s'oppose notamment à l'idée d'abandonner le corps de l'auto-stoppeuse sur le bord de la route puis, lorsqu'elle trouve Andy dans la cave de la maison Hewitt et qu'elle se rend compte qu'elle n'est pas assez forte pour le soulever du crochet, elle fait le choix de l'achever en le poignardant au ventre pour abréger ses souffrances. Ses traits de caractère (l'empathie et la sensibilité) l'aide d'une certaine façon à survivre face à Thomas Hewitt. Tout au long de l'histoire, le personnage ne cesse d'évoluer à travers une structure narrative symbolique : d'une simple petite-amie assise sur le côté passager au point de départ, elle finit seule derrière le volant de la voiture du shérif avec un nourrisson à ses côtés à la fin de l'intrigue. La fin du film n'est qu'une confirmation qu'Erin a agi selon ses valeurs jusqu'au bout de l'horreur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Erin est un sujet inscrit dans le temps puisque certains éléments de sa vie sont livrés aux spectateurs, notamment son passage en maison de correction, à la différence de Sally, l'héroïne du film original. À travers son désir de mariage avec Kemper, elle exprime également une vision de l'avenir. C'est notamment pour cette raison que la mort de Kemper rajoute une dimension tragique au personnage d'Erin. En comparaison, l'histoire de Pepper, le second personnage féminin du film, ne remonte pas plus loin que la veille, lorsque Kemper et le reste de la bande l'ont prise en stop. Erin est capable de faire démarrer le van en faisant se toucher les fils de contact et de crocheter un cadenas, technique apprise par ses grands-frères comme elle le dit, faisant d'elle un personnage plus débrouillard que Sally.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Contrairement à Sally, qui ne faisait que fuir ou se cacher, Erin est plus forte, plus héroïque et plus réfléchie que l'héroïne du film de 1974. Elle tente de sauver Andy avant de l'achever par pitié, essaye ensuite de sauver Morgan puis finit par sauver un enfant inconnu. Scott Kosar déclare qu'Erin finit par devenir le chasseur et le spectateur se rend compte rétrospectivement qu'elle tend une embuscade à ' à la fin du film. Toujours dans le ', le camionneur qui prend Erin en stop ne fait que la ramener à la station service et finalement, c'est elle qui repart au volant de la voiture du shérif, quand Saddy dans le film de Hooper est sauvée par un camionneur, puis par un autre chauffeur. Par conséquent, le personnage d'Erin dément ainsi l'idée que les personnages masculins se sauvent tandis que les personnages féminins sont sauvés. Selon Carol J. Clover, (confirmée par Kelly Connelly dans son étude de la transformation de Laurie Strode dans "Halloween, 20 ans après" de Steve Miner), Erin illustre l'évolution de la dernière survivante en ', une version plus forte que la ' qui déploie les mêmes ressources que le tueur. Pourtant, Erin ne se situe pas du côté des garçons : au contraire, ce sont les autres personnages qui se positionnent en fonction d'elle.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Comme le souligne le critique Erich Kuersten, Erin représente le pilier moral de la bande. Si Sally obéit à Jerry, Kemper se plie à la volonté d'Erin. Lorsque les garçons envisagent d'abandonner le cadavre de l'autostoppeuse, ce sont Erin et Pepper qui s'opposent à eux et c'est également Erin et Pepper qui accompagnent l'autostoppeuse au van au début du film. Pepper s'allie ensuite à Morgan lorsque celui-ci souhaite partir sans Kemper, tandis qu'Andy fini par rejoindre Erin. Par ses côtés lâche et égoïste, Morgan constitue sur le plan moral ce qui est le double inversé d'Erin. Les autres personnages se positionnent ensuite en fonction de ces derniers. La force physique, affective et morale est donc clairement du côté de la femme comme figure maternelle. Kuersten en conclut que le film est loin d'être misogyne, Erin rappelant Ripley dans "Alien", dont Clover conteste le prétendue féminisme. Selon David Roche, auteur du mémoire "Revoir les Final Girl : Massacre à la tronçonneuse (Marcus Nispel, 2003) et Halloween (Rob Zombie, 2007)", le film de Nispel propose une héroïne forte qu'il exploite : si Nispel estime que le public féminin appréciera ce personnage qui épuise dans son « énergie féminine », la ' devient une stratégie marketing pour Michael Bay, conscient que le côté garçon manqué d'Erin encouragera le public masculin à s'identifier à elle. La démarche de l'équipe du ' est donc cynique, sa conception de l'identification spectatorielle essentialiste du point de vue du genre, puisqu'elle présuppose que le public masculin s'identifiera avec l'héroïne en tant que « substitut masculin » et non en tant que personnage féminin.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Erich Kuersten remarque que dans le film, Erin est « la plus belle de la bande » ce qui fait d'elle un personnage que les spectateurs s'attendent de voir mourir en premier. À l'image de Sally dans le film original, Erin est en couple mais il y a une opposition entre Erin et Pepper qui n'existe pas vraiment entre Sally et Pam (le second personnage féminin du film de 1974) : les deux jeunes femmes font toutes les deux partie de la même bande, et leurs tenues vestimentaires évoquent la liberté sexuelle associée au mouvement hippie dont notamment l'absence de soutien gorge. En sortant avec Andy qu'elle connait depuis peu de temps et en étant l'un sur l'autre dans le van au début du film, Pepper est représentée directement comme une « fille facile » alors qu'Erin vit avec Kemper depuis trois ans.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le film met également en avant la fétichisation de son actrice principale en la personne de Jessica Biel : le personnage d'Erin porte un débardeur humide noué au-dessus du nombril qui met en valeur sa poitrine et le jean taille basse met en avant le creux de ses reins. Dans la scène ou le vieux Monty en profite pour toucher son postérieur tout en cherchant du regard le tueur alors en hors-champ, le scénario offre aussi une mise en abyme de la fétichisation de son corps. Par la suite sont montrés des gros plans des visages en larmes d'Erin et Pepper qui sont couchées sur le ventre et bavent, que Kuersten juge pornographiques. Kuersten attire également l'attention sur une autre scène ou le personnage du shérif Hoyt verse de la bière sur Erin, le caractère pornographique étant souligné par le gros plan du visage d'Erin entre les cuisses nues du shérif, ce qui ne fait que souligner l'absence d'intérêt sexuel des personnages pour l'héroïne. Erin n'étant pas « punie » à la fin du film, l'œuvre déjoue en quelque sorte les attentes du public principal car le personnage est pourtant fétichisée.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En parallèle, le film maintient également par certains aspects que la ' peut avoir des côtés masculins sans que cela soit incompatible avec sa féminité. Dans le ', l'héroïne porte le prénom d'Erin, qui est un prénom majoritairement féminin mais beaucoup plus souvent donner à des garçons que Sally, prénom du personnage principal du film original. Erin est très vite présentée comme un personnage qui porte un chapeau de cowboy et qui se lime les ongles, des aspects faisant écho à un comportement typiquement masculin. À juste titre, Kuersten insiste sur le faite que l'idée que le corps de Biel est d'une beauté conforme aux normes des magazines de mode qui promeuvent des corps féminins athlétiques : son ventre et ses épaules musclés sont mis en valeur par le débardeur que porte Jessica Biel.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Selon l'étude de Vera Dika, les ' mettent beaucoup plus l'accent sur les différentes morts des personnages féminins plutôt que masculin. Carol J. Clover fait également le même constat. Pourtant, dans "Massacre à la tronçonneuse" (1974 et 2003) beaucoup plus de victimes hommes que femmes sont à déplorées, même si le ' ajoute l'autostoppeuse aux quatre victimes (3 hommes, 1 femme) en comparaison avec le film de 1974. Toutefois, les morts de Kirk et de Jerry sont immédiates, celle de Franklin à lieu en pleine nuit et est filmé par derrière alors qu'un gros plan sur le visage de Pam est réalisé lorsque ' l'accroche à l'hameçon. Le film de 2003 va totalement contre la tendance énoncée par Dika et Clover, ce sont les trois personnages masculins qui sont accrochés comme des bouts de viande par le tueur, y compris Kemper qui subit pourtant une mort beaucoup plus rapide que celle de Kirk. Si le spectateur devine que ' touche Pepper dans le dos, il l'achève hors-champ dans l'obscurité. La seule victime féminine du film clairement aperçue par les spectateurs est l'autostoppeuse grâce à un traveling arrière à travers la béance dans sa tête, reliant l'intérieur du van vers l'extérieur. C'est cette mise en scène du renversement qui annonce son déplacement du féminin vers le masculin, en particulier lorsque le shérif Hoyt exige de Morgan qu'il imite l'auto-stoppeuse. Le suicide de la jeune femme laisse place au « viol » symbolique du jeune homme, avec des plans « pornographiques » de Morgan qui bave sur le canon du revolver ou crache du sang qui rappellent également les plans sur Erin et Pepper bavant à plat ventre sur le sol : « Ce renversement interne à la diégèse suit le renversement intertextuel voulu par les producteurs, puisque c'est Andy qui subit le même sort que Pam dans l'original, et si le budget du film de Hooper et Henkel ne permettait pas les effets gores, l'équipe du film de 2003 vont plus loin dans les détails : contrairement à "Massacre à la tronçonneuse" (1974), nous voyons l'hameçon pénétrer la chair et en sortir à plusieurs reprises. » Par conséquent, Andy est le corps résistant, « la plaie qui saigne » : en lui coupant une jambe et en le pénétrant ensuite à l'aide de l'hameçon, " castre de façon symbolique Andy. D'abord accroché à un lampadaire puis littéralement castré-pénétré par la tronçonneuse, Morgan subit exactement le même sort mais dans le sens inverse.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Comme Erin, le personnage d'Andy est fétichisé : tout au long du long métrage, des gros plans du personnage mettent en valeur son corps musclé ainsi que sa peau bronzée grâce à la sueur et l'eau qui font briller sa peau. Par conséquent, il correspond aux normes de beauté, cette fois-ci masculine, et porte aussi un débardeur blanc ce qui fait visiblement de lui le double d'Erin. La posture d'Andy lorsque Erin le découvre dans le sous-sol de la maison des Hewitt rappelle un martyr crucifié, ce qui n'était pas le cas de Pam dans le film original. Selon Laura Mulvey, cette scène, où une femme contemple avec horreur le corps d'un homme qui saigne, est donc un renversement des rôles traditionnels : « Erin est le regard, Andy l'objet (castré) du regard. Andy représente ainsi le martyr, qui paye pour les péchés de tous les " et doit assumer l'angoisse de castration que le slasher déplaçait jusqu'à présent sur le corps féminin ».


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: La dernière étape d'un rite de passage est l'intégration des adolescents dans le monde adulte. Pour ce faire, les adolescents sont souvent aidés par leur aînés qui leur apprennent tous les mécanismes et les compétences dont ils ont besoin pour se développer en tant qu'adulte et achever ce rite de passage. L'adolescent doit passer par plusieurs phases et processus dans le rite de passage pour arriver dans le monde adulte : l'exclusion de la société, la négociation sur l'égalité des sexes et le renversement des codes.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour Jessica Robinson, dans les "slashers", les adolescents sont confrontés à un rite de passage. Les tueurs représentent les éléments qui leur permettent d'apprendre ces compétences : ils sont en quelque sorte les professeurs et leur leçons sont tirées d'un passé idéalisé et fictif. Cependant, les adolescents ne veulent pas faire partie de cette société, alors ils se battent et quelquefois prennent le dessus sur le « professeur ». Le but des adolescents est de mettre en œuvre un changement social. Néanmoins, cela ne s'applique pas à la société dans son ensemble, car la majeure partie des adolescents sont morts et les films "slashers" ne montrent que rarement le dernier survivant revenir à une vie normale. En clair, ces films ne montrent pas comment le rite de passage fonctionne mais plutôt comment il échoue. Pour les spectateurs qui regardent ces films, il y a une leçon et ils doivent trouver ce qu'ils doivent changer pour s'assurer une certaine harmonie.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le ou les dernier(s) personnage(s) de ces films s'intègre(nt) d'une certaine façon dans la société au moment où il(s) élimine(nt) le tueur. Dans "Massacre à la tronçonneuse", Erin est introduite dans le monde adulte lorsqu'elle décide d'attaquer en retour Thomas avec un couperet et lorsqu'elle écrase le shérif Hoyt avec une voiture, prenant donc le dessus sur ses « professeurs ».


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: "Massacre à la tronçonneuse" sort en VHS et DVD le 30 mars 2004 par la "".


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Le film sort en version édition collector DVD le 7 octobre 2004, disponible chez "Metropolitan Vidéo". Cette édition contient trois commentaires audio dont celui du réalisateur Marcus Nispel et le producteur Michael Bay ainsi que 15 autres intervenants, un ensemble de scènes coupées ou alternatives, le ' du film, des images des auditions de certains acteurs comme Jessica Biel, Eric Balfour et Erica Leerhsen, une galerie de dessins préparatoires, un documentaire sur Ed Gein (un tueur en série qui a inspiré les auteurs du film original) et le matériel promotionnel (dont les bandes annonces et le '.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Une version du film en Blu-ray est également commercialisée le 29 septembre 2009.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Une novélisation, écrite par Stephen Hand, est distribuée le par '. En 2014, "Paris Match" classe le film de Marcus Nispel à la seconde place des pires ' de l'histoire du cinéma.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: "Massacre à la tronçonneuse" version 2003 est cité comme l'un des 30 ' les plus influents de tous les temps par Meagan Navarro du site ' en 2018. Elle cite notamment un « ' stylisé et raffiné du film de Tobe Hooper devenu un énorme succès à sa sortie. » Pour elle, "Massacre à la tronçonneuse" n'a pas seulement relancé la franchise mais aussi toute une vague de ' au cours des années suivantes. En 2019, le site " place le film à la place des meilleurs remakes de film d'horreur sur 25 titres.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: En 2020, Le site " place "Massacre à la tronçonneuse" à la place des 25 meilleurs remakes de films d'horreur.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 2003)

text: Pour beaucoup, le succès populaire de "Massacre à la tronçonneuse" offre au cinéma le lancement d'une vague de "" au cours des années 2000 / 2010, et en particulier des films d'horreur des années 1970 et 80, comme : "Black Christmas" et "Terreur sur la ligne" en 2006, "Halloween" en 2007, "Le Bal de l'horreur" en 2008, "Vendredi 13" en 2009 et "" en 2010.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: José Gaspar Rodriguez de Francia, dit "El Supremo," né le à Yaguarón et mort le à Asuncion, est un homme d'État qui fut le premier dictateur du Paraguay depuis l'indépendance du pays en 1811. Le congrès lui attribue les pleins pouvoirs ainsi que le titre de « Dictateur suprême et perpétuel » du Paraguay.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Les premières années d'indépendance du Paraguay sont marquées par la montée en puissance dès 1810, de José Gaspar Rodríguez de Francia, qui rapidement s'empare du pouvoir et se fait désigner Dictateur à vie. Son obsession est d'abord l'élimination de toute trace de la Couronne d'Espagne, puis des prétentions de Buenos Aires. Cette dernière envoie une petite armée commandée par le général Belgrano, qui est vaincu par les forces militaires du Paraguay. Francia laisse planer l'équivoque sur ses positions de 1810 à 1811, éliminant ses opposants en s'appuyant sur le peuple d'abord de "l'Intérieur" (par opposition à la Capitale Asuncion), puis une grande partie des militaires de grades inférieurs et la population de la Capitale. Enfin, il souhaite domestiquer l'Église catholique, ce qu'il réalise progressivement jusqu'à la victoire complète en 1828.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Soucieux de l'indépendance du pays jusqu'à l'obsession, il le protège des tentatives d'ingérence brésiliennes, puis argentine, anglaises et nord-américaines. Il loue des terres, pour une somme symbolique, aux paysans sans terre (Estancias de la Patria), permettant le développement de l'élevage et de la culture de la "yerba maté", dont les 3/4 de la production étaient exportés, réduisant au strict minimum les importations. Il ferme la seule institution d'enseignement "secondaire", le Collège et Séminaire de San Carlos, pour ne mettre en place que des écoles élémentaires qui, selon la plupart des observateurs étrangers pourtant hostiles, permettent à la grande majorité du peuple de savoir lire, écrire et compter. Sa tyrannie et ses méthodes expéditives représentaient un danger pour son pouvoir essentiellement pour ses ennemis, donc aussi pour l'indépendance du pays. Le peuple, lui, y trouvait son compte : il se nourrissait, bénéficiait de l'instruction qui lui était nécessaire, et, de plus, connaissait la paix qu'il savait être refusée aux voisins argentins, constamment affectés par les conflits entre "caudillos".


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il conserve le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1840. Par la suite, c'est son neveu, Carlos Antonio López, qui lui succède et qui met en place un régime autoritaire, aristocratique et héréditaire qui dure jusqu'en 1870 avec la guerre de la Triple Alliance.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il est né d'un père portugais du Brésil et d'une mère descendante d'espagnols dits "criollos" (« créole », mais non « mulâtre »). Il dut prouver n'être pas mulâtre lorsqu'il postula à une chaire au Séminaire Royal d'Asunción en 1786. Il étudie d'abord la théologie, est reçu docteur en théologie et en droit, reçoit les ordres mineurs et exerce ensuite la profession d'avocat. Il apparait dès les premiers événements liés à l'émancipation de Buenos Aires de la Couronne d'Espagne, en 1810, et aurait déclaré : .


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il suit, dès cette époque, une politique de présence et de retrait au sein des Juntes de gouvernement, consolidant son emprise sur la campagne et les petites villes (« L'intérieur », par opposition à la capitale) et obtenant même de diriger la moitié de l'armée pour prétendument y maintenir l'ordre. En fait, sous la pression des villes de l'Intérieur, il parvient à dominer les Congrès successifs et à éloigner ses rivaux.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: De 1810 à 1814, il joue un rôle essentiel dans le rejet des prétentions de Buenos Aires (expédition vaincue du général Manuel Belgrano en 1811, traité de commerce, limites et amitié du , l'article 5 reconnaissant l'indépendance du pays, sur laquelle Buenos Aires reviendra à plusieurs reprises. Le Portugal se manifesta aussi à cette époque, envoyant José de Abreu, qui fut retenu sur ordre de Fulgencio Yegros à Misiones (région historique partagée aujourd'hui entre l'Argentine, le Brésil, le Paraguay et l'Uruguay).


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Sur le plan chronologique, les mouvements qui aboutirent à la déclaration d'indépendance totale sont datés aujourd'hui à la nuit du 14 au , avec l'occupation du Quartier général militaire par quelques dizaines d'hommes dont des militaires prestigieux, auxquels se joignirent des prisonniers politiques qui y furent libérés. Le Gouverneur espagnol Bernardo de Velasco refusa d'intervenir par la force et demanda quelles étaient leurs prétentions, ce qu'ils firent connaître avec retard, dit-on, parce qu'ils auraient attendu la position de Francia qui se trouvait dans sa maison d'Ybyray (aujourd'hui Trinidad, englobé dans l'agglomération d'Asunción). Ils firent savoir au gouverneur Velasco que deux de leurs délégués « l'assisteraient », l'un, Espagnol prestigieux mais rallié aux insurgés, le capitaine Juan Valeriano Zeballos, et l'autre, le "doctor" Francia ("maître" Francia, en espagnol sud-américain).


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Le « triumvirat » déclara le toujours reconnaître la Couronne d'Espagne et souhaiter la confédération avec Buenos Aires. Le , le Gouverneur Velasco fut évincé et le un Congrès désigna une Junte composée d'un militaire, d'un prêtre et de deux civils, dont Francia. Pendant que ses collègues s'occupaient de politique, Francia prit en main l'administration du pays.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Dès le août, il se retire mais continue à tisser sa toile sur le terrain. Pressé de revenir, il réintègre la Junte le , ayant appris qu'une mission de Buenos Aires devait arriver le mois suivant. Effectivement Belgrano revenait, cette fois-ci pour discuter du traité qui sera signé le . Francia repart le lendemain pour Ybyray, est de nouveau pressé de revenir, accusé de manœuvrer pour son compte personnel et démissionne le . Cependant, la pression orchestrée par Francia est telle qu'on lui demande de nouveau de revenir, à ses conditions : des pouvoirs spéciaux pour lui-même, la convocation d'un Congrès Général.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il revient siéger le . Après avoir fait écarter le membre ecclésiastique, le , Francia fait écarter l'autre membre civil de la junte sous prétexte d'avoir perdu le texte d'un article additionnel au traité du (entériné le pour d'autres « erreurs »). Le Congrès général est convoqué pour le , réunissant plusieurs centaines de délégués. La République est proclamée, les références à Ferdinand VII d'Espagne sont abandonnées : c'est la raison pour laquelle l'Indépendance est longtemps fêtée ce jour-là et non les 14 et .


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il apparaît clairement que, pour Francia, les proclamations de fidélité à l'Espagne et d'amitié avec Buenos Aires n'étaient faites que pour gagner du temps. Un « Règlement de Gouvernement » est adopté, prévoyant deux consuls alternant tous les quatre mois pendant un an. Francia se fait désigner pour le premier tour, et donc pour le dernier. Lorsque vient l'époque du Congrès de , Francia parvient à disperser les militaires avec des missions, la plupart à l'Intérieur qu'il contrôlait. Le , le Congrès, qui lui est pourtant largement acquis, est « encouragé » par un mouvement de troupes et proclame Francia Dictateur pour cinq ans. Deux ans plus tard, fin , un nouveau Congrès, réduit à environ 150 délégués, le désigne dictateur à vie ("Dictador perpetuo"). La question du pouvoir est résolue jusqu'à sa mort.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Jusqu'en 1840, année de sa mort, Francia gouverne le pays en autocrate. Personnage étrange, une partie de son comportement ne s'explique qu'en le replaçant dans le Paraguay de l'époque et prenant en compte sa propre vie. Élu dictateur pour cinq ans, il l'a été par des centaines de délégués et non par une camarilla comme il était courant à l'époque dans l'Amérique hispanique. Ses victimes se recrutaient essentiellement dans la classe susceptible de participer à la direction du pays, et très proche ou influencée par Buenos Aires.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: La « classe politique » détruite, il lui restait encore un puissant obstacle à réduire à l'obéissance : l'Église catholique. Il y parviendra, la soupçonnant, avec quelques raisons dans les premiers temps seulement, d'être inféodée à la Couronne d'Espagne. D'où son décret ("Auto") du qui prononçait l'extinction de « toute interférence ou de tout exercice de juridiction des prélats ou des autorités étrangères d'autres pays » (sic), et annulait par là la « suprématie des Autorités mentionnées, Juges ou Prélats, résidant dans les autres Provinces », l'Église étant placée sous la direction et l'autorité de l'Excellentissime Évêque de ce Diocèse. Un serment d'allégeance est exigé par un décret du , un autre, du supprime les couvents et donne le choix entre l'exil et la sécularisation. En 1828, Francia supprime le Chapitre de la cathédrale, organe de l'Église. Francia avait déclaré l'évêque Panes « fou » en 1819, l'obligeant à nommer Vicaire Général don Roque Céspedes auquel furent délégués une partie des pouvoirs de l'évêque. La mise aux ordres de l'Église était complète, mais un acte eut une signification et des conséquences particulièrement graves : la suppression du Collège et Séminaire de San Carlos. Par cet acte, il met fin à l'enseignement autre que ce que nous appellerions «primaire».


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Désormais, seules les familles instruites pouvaient espérer donner à leurs enfants une éducation au-delà de l'apprentissage de l'écriture et du calcul, en revanche très diffusé dans la population selon la plupart des observateurs étrangers. Il ne restait qu'à éviter la pénétration de l'influence des pays voisins, ce qu'il parvient à réaliser dans un contexte régional qui lui est favorable : la Grande-Bretagne ne pouvait pas encore pousser au-delà de limites assez réduites ses deux grands voisins à faire pression (fin des guerres napoléoniennes en 1815); les centres luso-brésiliens étaient éloignés et occupés au sud par les affaires de la Banda Oriental -l'Uruguay- en compétition avec les indépendantistes menés par José Gervasio Artigas à partir de 1810 pendant quelques années, puis par la Grande-Bretagne qui imposa l'indépendance de ce petit pays pour le bloquer et réduire les prétentions de l'Argentine; l'Argentine avait été militairement battue, avait reconnu l'indépendance du Paraguay et, si les « unitaristes » la contestaient, ils n'en avaient pas fini avec les fédéralistes qu'ils ne vaincront qu'en 1861.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Il n'est pas si difficile de comprendre ce qui scandalisait un observateur étranger : . Pourquoi en aurait-il été autrement : les paysans et petits éleveurs, et même des propriétaires aisés, vivaient en paix dans une région ravagée par les guerres incessantes entre « caudillos ». Seuls ceux qui s'avisaient de critiquer le Dictateur et ses décisions prenaient un risque,or que signifiait la démocratie à cette époque et dans cette région ? (Que signifiait-elle, d'ailleurs, dans la France napoléonienne et post-napoléonienne?). Ce à quoi les gens du peuple aspiraient était de pouvoir travailler, nourrir leur famille, assurer un avenir paisible à leurs enfants, ce qui leur était accordé. Francia institua les "Estancias de la Patria", les «exploitations agropastorales du Peuple», louées pour un montant symbolique aux paysans sans terre. Les cultures vivrières et l'abondance de fruits assurait une bonne alimentation de la population, et le développement de l'élevage et la production du maté ("yerba mate"), très demandé dans tout le Rio de la Plata et dans la Pampa, assuraient un revenu d'exportation. C'est sur le fondement d'une prospérité agropastorale que le successeur de Francia, Carlos Antonio Lopez, pourra bâtir le développement économique et la modernisation du pays dont le Brésil et l'Argentine commencèrent à mesurer le danger.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Reste la personnalité de Francia. Il a poursuivi un destin d'indépendance pour son pays, puisant dans la force que lui donnait la haine qu'il éprouvait pour les opposants réels ou supposés qu'il élimina. Il liquida les vestiges de l'ancienne puissance coloniale qui l'avait humilié en l'obligeant à justifier qu'il n'était pas mulâtre, et l'on dit qu'un mariage lui aurait été refusé par une famille espagnole. Il écarta ses concurrents, les contraignant à l'exil ou les emprisonnant en les accusant souvent à raison, parfois à tort, de sympathies pour Buenos Aires. Il annihila l'indépendance de l'Église actrice de son accusation d'être mulâtre, qu'il critiquait pour le laxisme de ses mœurs, pour le coût qu'elle représentait, supprimant ainsi la dernière force d'opposition. Sceptique sur le plan religieux, il ne procéda par étapes que par réalisme politique. En refermant le pays sur lui-même, il l'a protégé. Son bilan, à la lumière du contexte, est positif, même s'il s'accompagne de violence et de cruauté, éliminant sans ménagement certains, assignant à résidence des étrangers ayant pénétré sur le territoire, ceci pendant des années. La bizarrerie du personnage, proche de la fiction, est bien décrite dans un roman qui lui est consacré par un grand auteur paraguayen, Augusto Roa Bastos ("Yo el Supremo"). Il tente brillamment de recréer les mécanismes intellectuels de Francia, s'appuyant sur une sérieuse connaissance de ses écrits réels et reconstituant des écrits fictifs.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: D'une honnêteté absolue, qualité rare chez les caudillos latino-américains de l'époque, son plus grand désir fut d'assurer au pays une indépendance totale. L'isolement rigoureux auquel il le soumit, d'une part lui permit de mener à bien sa politique face aux autres pays et de lui éviter l'emprise impérialiste de la Grande-Bretagne de plus en plus active, principalement, par le moyen de l'Argentine d'abord, du Brésil aussi ensuite; d'autre part, il favorisa une économie indépendante de besoins extérieurs, apte à satisfaire les besoins de la consommation intérieure et à exporter, car les moyens financiers de l'État faisaient partie de ses préoccupations obsessionnelles. Coupé du reste du monde, rejetant les contacts non désirés et assignant à résidence les envoyés anglais, français ou autres se présentant souvent comme des scientifiques (botanistes, par exemple), le Paraguay se suffit à lui-même.


title: José Gaspar Rodríguez de Francia

text: Au , la petite guérilla de l'Armée du peuple paraguayen (EPP) se réclame de son héritage. Elle retient de lui son combat contre l'oligarchie et la bureaucratie coloniale, l'Église catholique et la création d'un État centralisé et fort, avec une milice citoyenne pour retirer aux propriétaires terriens le commandement de l'armée.


title: Nicolai Gedda

text: Harry Gustaf Nikolai Ustinoff, dit Nicolai Gedda ou Gädda, est un ténor suédois, né le à Stockholm (Suède) et mort le à Tolochenaz (Suisse).


title: Nicolai Gedda

text: Soliste majeur du Metropolitan Opera, sa carrière le conduit au-devant des plus grandes scènes lyriques sous des baguettes prestigieuses auxquelles s'ajoutent des collaborations émérites avec, entre autres, les pianistes Gerald Moore et Geoffrey Parsons, outre maints partenariats légendaires ou en studio auprès d'artistes lyriques renommés parmi lesquels figurent notamment Maria Callas, Nicolaï Ghiaurov, Mirella Freni, Jerome Hines, George London, Victoria de los Ángeles, Christa Ludwig, Mady Mesplé, Janine Micheau, Anneliese Rothenberger et Elisabeth Schwarzkopf.


title: Nicolai Gedda

text: Hyperpolyglotte, faisant preuve d'une diction exemplaire d'acteur et d'une remarquable musicalité, tout en finesse, se singularisant par son extraordinaire polyvalence et la vastitude de son répertoire, sa facilité hors-norme à atteindre le registre aigu et suraigu de la voix, sa parfaite maîtrise de l' ainsi que l'égalité de son registre phonatoire alliée à la beauté magistrale de sa "mezza voce", il détient à ce jour un record historique jamais égalé au regard du nombre d'enregistrements discographiques lyriques et opératiques auxquels il a participé.


title: Nicolai Gedda

text: Doté d'une technique émissive hors-pair et se démarquant par une exceptionnelle longévité vocale tout au long d'une carrière mondiale s'étalant sur plus d'un demi-siècle, il est considéré comme l'un des plus grands ténors de tous les temps.


title: Nicolai Gedda

text: Harry Gustaf Nikolai Lindberg naît avec ce nom d'état civil le 11 juillet 1925 à Stockholm. Fruit de l'union fugace entre une jeune serveuse célibataire, Clary Linnéa Lindberg, et d'un père russo-suédois sans emploi, Nicolaj Gädda, il est abandonné à sa naissance par ses géniteurs avant d'être recueilli puis élevé par sa tante paternelle, Olga Gädda, fille d'un Russe émigré en Suède, et par le compagnon de celle-ci, Mikhail Ustinoff, qui a fui son pays et la révolution de 1917. Mikhail Ustinoff est apparenté à l'acteur britannique Peter Ustinov. L'enfant est originellement baptisé sous le nom de Harry Gustaf Nikolaj Gädda. La famille part en 1929 pour Leipzig en Allemagne — où le jeune enfant suit ses premières années de scolarité —, mais décide de rentrer en Suède dès 1934 induite par la montée en puissance du parti national-socialiste.


title: Nicolai Gedda

text: Le nom officiel de l'enfant devient Harry Gustaf Nikolai Ustinoff à la suite du mariage de sa tante, Olga Gädda, et de Mikhail Ustinoff.


title: Nicolai Gedda

text: Plus tard, une seule fois dans sa vie, Gedda rencontrera sa mère naturelle ; par ailleurs en 1977, il manquera de peu de rencontrer son père biologique, le frère de sa mère adoptive, en montant dans un taxi qui venait d'emmener le vieil homme à l'hôpital pour un problème cardiaque et qui mourra peu après : il a pu connaître cette information par le chauffeur de taxi qui avait été intrigué par la similtude du nom de scène du chanteur avec le nom du client souffrant qu'il venait de transporter.


title: Nicolai Gedda

text: Avant le mariage de la tante de Nicolai Gedda avec Mikhail Ustinoff, celui-ci qui est son père d'adoption officieux, est ancien membre d'un ensemble vocal kouban qui a autrefois effectué de nombreuses tournées internationales à travers l'Europe et les pays baltes. À Leipzig, Mikhail Ustinoff est , et chef de chœur de l'église orthodoxe russe Saint-Alexis. Il enseigne ainsi au jeune Nicolai les premiers rudiments vocaux tout en ne manquant pas de le faire régulièrement chanter en soliste dans la chorale d'enfants qu'il dirige conjointement au sein de l'enceinte ecclésiale.


title: Nicolai Gedda

text: En 1946, Nicolai Gedda effectue son service militaire à Linköping en Suède. Un compagnon de chambrée rapporte à la radio suédoise que le jeune "Nico" s'y voit régulièrement hélé et rappelé vigoureusement à l'ordre par sa hiérarchie. En effet, il persiste à systématiquement se « planquer » en aparté en quelque endroit discret ou isolé à tout moment de la journée pour y chanter à tue-tête et y pratiquer scrupuleusement et rigoureusement ses exercices quotidiens d'échauffement vocalique, une pratique qui l'induit ponctuellement à carrément oublier ou délibérément passer outre — voire de ne même plus réussir à ouïr du tout — l'appel collectif du matin supposé rassembler l'entièreté des bleusailles dans l'enceinte de la caserne.


title: Nicolai Gedda

text: De retour de l'armée, il se résout à opter pour un emploi de guichetier de banque afin de subvenir aux besoins d'Olga et de Mikhail qui croulent sous les problèmes financiers. Il ne renonce pas pour autant à ce qu'il sent naître en lui comme une véritable vocation : la voix. Il complète ses modestes revenus en chantant lors de mariages et autres événements. Il caresse le rêve de pouvoir bénéficier de la guidance d'un professeur expérimenté afin de parfaire ses balbutiements embryonnaires de technique vocale. Malheureusement, il ne dispose d'aucune fortune personnelle qui pourrait lui permettre de mener à bien son projet. De plus, la quasi-intégralité de son salaire sert à éponger les dettes de ses parents. D'heureuses circonstances l'amènent pourtant à rencontrer un client fortuné qui, passionné d'art lyrique et flairant le talent de son interlocuteur, lui offre de lui payer ses cours de chant chez un chanteur lyrique renommé et considéré comme le meilleur pédagogue de la voix du moment.


title: Nicolai Gedda

text: Cette aide bienvenue l'amène ainsi à pouvoir se perfectionner auprès du ténor wagnérien Martin Öhman ainsi qu'à l'École royale supérieure de musique de Stockholm. Son professeur compte alors déjà dans son école le ténor suédois Jussi Björling auquel viendra plus tard se greffer la basse finlandaise Martti Talvela.


title: Nicolai Gedda

text: À partir de 1957, il peaufine sa technique et son art de l'émission à New York auprès de Paola Novikova, dont la rencontre marque une évolution décisive dans sa façon d'appréhender les diverses facettes de la technique vocale propre à l'art lyrique. De fait, Novikova, unique élève du baryton Mattia Battistini, est par extension l'ultime héritière de la tradition séculaire liée à l'ancienne école italienne de chant, l'authentique bel canto. Elle forme de nombreux élèves, eux-mêmes devenus des pointures internationales de l'art lyrique. Y figurent notamment les sopranos Helen Donath, Janine Micheau et Wilma Lipp ainsi que la contralto Fedora Barbieri et le ténor Ferruccio Tagliavini. Le baryton-basse canadien George London bénéficiera aussi de son enseignement pendant dix-sept ans, de 1950 à 1967. Quant à Gedda, il s'abreuvera inlassablement à son enseignement magistral pendant une dizaine d'années intenses de travail vocal acharné jusqu'à ce qu'elle rende son dernier soupir en 1967.


title: Nicolai Gedda

text: Il fait ses premières armes en 1951 à l'opéra royal de Stockholm en participant à la création mondiale de l'opéra contemporain "Der rote Stiefel (La botte rouge)" du compositeur suisse alémanique Heinrich Sutermeister. La direction du Kungliga Operan, relevant sa facilité évidente à naviguer dans le registre aigu et même suraigu, lui confie l'année suivante la mission de chanter en version suédoise le rôle de Chapelou de l'opéra français "Le Postillon de Lonjumeau" d'Adolphe Adam. Le défi se montre de taille. En effet, l'un des airs clés se conclut par un périlleux contre-ré. Cette difficulté n'effraie pas le jeune novice qui relève le défi en renouvelant sa prouesse à chaque représentation, ou en faisant retentir cette note pourtant si haut perchée sans difficulté apparente. Il pousse même l'outrecuidance dans l'aisance au point d'en faire perdurer l'éclat sonore sous forme de point d'orgue improvisé. Bien peu de ténors parviennent à se hisser à des cimes aussi vertigineuses sans risquer de compromettre leur intégrité phonatoire.


title: Nicolai Gedda

text: La même année, le producteur britannique Walter Legge procède à un casting vocal destiné à recruter de nouveaux solistes en vue d'un futur enregistrement de l'opéra "Boris Godouvov" de Modeste Moussorgski. Lors des auditions auxquelles participent nombre d'aspirants chanteurs qui espèrent décrocher un contrat, le jeune Gedda, pressenti pour personnifier Dmitri, se joint aux réjouissances. Il interprète à cette occasion, en français, l'aria de Georges Bizet tiré de l'opéra "Carmen". En quasi conclusion, juste avant les mots « Carmen, je t'aime », la mélodie comporte un passage vocal spécifique relativement ardu et réputé pour sa complexité qui se décline par la déclamation chantée . Son exécution, restituée par palier chromatique sous forme vocalique ascendante, se hisse jusqu'au si aigu "tenuto". Se jouant de la difficulté, Gedda atteint et maintient durablement l'apothéose avec une aisance déconcertante qui impressionne son auditeur. Subjugué par le phénomène, Legge le met alors au défi d'entonner exactement le même segment parcellaire mais, cette fois-ci, d'une manière en tout point conforme à ce qu'indique la partition, à savoir : en nuance "pianissimo" telle que consignée in extenso par le signe "pp". Qu'à cela ne tienne, Gedda s'exécute aussitôt avec, pour corollaire sonore, un aérien et translucide qu'il émet d'abord en voix mixte appuyée suivie d'un qui laisse Legge pantois. À la fois ému et enthousiasmé par sa trouvaille, l'agent artistique s'empresse alors de contacter le chef d'orchestre Herbert von Karajan pour lui faire part de sa découverte, une perle rare et qui incarne selon lui . Sa carrière est désormais lancée.


title: Nicolai Gedda

text: Son répertoire comprend une cinquantaine d'opéras ainsi qu'un nombre imposant d'oratorios, de messes et de cantates. Sa voix convient idéalement aux rôles lyriques. En revanche, sa structure phonatoire l'éloigne d’œuvres wagnériennes telles que Siegfried, même s'il consent à une prudente incursion dans ce type de répertoire censément réservé à des ténors plus "lourds" en abordant une seule et unique fois le rôle-titre de "Lohengrin" à l'opéra royal de Stockholm en janvier 1966.


title: Nicolai Gedda

text: Parmi ses figurent : S'y ajoutent maints opéras français qu'il estampille de son empreinte indélébile :


title: Nicolai Gedda

text: Par ailleurs, sa discographie, impressionnante par son ampleur et sa qualité, l'amène à collaborer avec moult sommités de l'art lyrique.


title: Nicolai Gedda

text: Avec Elisabeth Schwarzkopf, épouse du producteur Walter Legge, il enregistre :


title: Nicolai Gedda

text: Deux versions discographiques de l'opéra "Carmen" figurent à son actif :


title: Nicolai Gedda

text: À ce jour, Nicolai Gedda peut se prévaloir du record mondial du nombre d'enregistrements discographiques classico-lyriques, toutes catégories, tessitures vocales et idiomes confondus. Féru de littérature, hyperpolyglotte, il appréhende le contenu des grandes œuvres littéraires en sept langues tout en en maîtrisant, parlant et chantant plus de neuf autres — avec une prononciation irréprochable dénuée de tout accent étranger — parmi lesquelles figurent ses quatre expressions d'origine auxquelles s'ajoutent l'anglais, l'italien, l'espagnol, le portugais, le grec, l'hébreu, le latin, le norvégien, le néerlandais ainsi que la plupart des langues scandinaves. Évoquant la qualité magistrale de sa diction française, le critique musical Renaud Machart écrit : Dans le webzine francophone "Forumopera.com", l'avocat à la cour et féru d'art lyrique Antoine Brunetto le considère comme . Le compositeur Yves Rinaldi précise quant à lui que même si la typologie vocale de Gedda ne correspond pas spécifiquement au ténor italien "di forza" ou du "Heldentenor" allemand, son « exemplarité » en matière de « polyvalence » lui paraît néanmoins évidente.


title: Nicolai Gedda

text: En 1976, le pianiste et critique musical Richard Dyer s'extasie devant l'interprétation de l'air de Lenski restituée par Gedda qui constitue à ses yeux


title: Nicolai Gedda

text: Une estime tout autant partagée par son collègue ténor Luciano Pavarotti qui se plait à répéter qu'.


title: Nicolai Gedda

text: Idem pour sa compatriote, la soprano wagnérienne Birgit Nilsson, affirmant combien .


title: Nicolai Gedda

text: Gedda considère que ses deux mariages initiaux — le premier avec la pianiste franco-russe Nadia Sapounoff Nova, puis le second, en 1965, avec Anastasia Caraviotis, d'origine grecque — se sont soldés autant l'un que l'autre par un à la fois émotionnel et financier. En 1977, il rencontre celle qui, deux décennies plus tard, deviendra sa future troisième compagne de vie, Aino Sellermark. Celle-ci, sous son nom de plume, Anna Maria Berman, collabore avec lui pour l'aider à rédiger une autobiographie. Le livre paraît en suédois la même année sous le titre "Gåvan är inte gratis" avant de se voir refondu, complété, enrichi, traduit puis réédité et publié en anglais une vingtaine d'années plus tard avec un nouvel intitulé : "Nicolai Gedda, my life and art".


title: Nicolai Gedda

text: Le contenu des deux ouvrages précités relate plusieurs épisodes sensibles qui jalonnent son cheminement existentiel. Il y confesse entre autres sa fuite viscérale des mondanités ainsi que son indifférence fondamentale envers toute forme de statut médiatique pour y substituer un dévouement corps et âme à la musique. Il confie d'ailleurs un jour en anglais à la caméra combien ses priorités se focalisent avant toute chose sur un objectif liminaire prépondérant dont la substance essentielle vise à tenter autant que faire se peut de réussir à restituer le meilleur résultat musical possible en toutes circonstances en s'évertuant indéfectiblement à honorer l'intention première du compositeur. Le contenu de sa biographie décrit en outre comment, à l'âge de 17 ans, il apprend inopinément sa condition initiale d'enfant abandonné. Il découvre à cette occasion que ceux qu'il croit être ses parents l'ont en réalité recueilli à sa naissance pour lui éviter d'être confié à un orphelinat. Pourtant, ceux qu'il qualifie de bienfaiteurs se voient contraints de cacher illégalement le petit être aux yeux des autorités. Ils doivent pour ce faire user de stratagèmes et ruser à tout bout de champ avec l'administration suédoise. Celle-ci ne leur laisse aucun espoir d'adoption "officielle" en dépit d'un lien biologique de parenté pourtant formellement avéré. Motif invoqué : la condition précaire et le manque de moyens financiers du couple. Ses premières années ne se montrent non plus pas tout rose, notamment avec Mikhail qui, particulièrement sévère et exigeant, pratique une éducation à la hussarde en n'hésitant pas à frapper violemment l'enfant avec sa ceinture en réponse à toute infraction supposée ou réelle.


title: Nicolai Gedda

text: Gedda raconte également ses retrouvailles sporadiques — uniques et brèves — avec sa mère "génitrice". Quant à son père d'origine, qu'il n'a jamais cherché à rencontrer, il en entend fortuitement parler un soir d'été de 1977 par un chauffeur de taxi auprès duquel il a réservé sa course en mentionnant son nom de scène. Le conducteur paraît surpris de voir un visage autre que celui initialement escompté. En effet, son tout dernier client de la veille, lui confie-t-il, portait exactement le même nom... sauf qu'il était beaucoup plus âgé et lui avait enjoint de le conduire en toute hâte aux urgences hospitalières à la suite d'un malaise cardiaque. En procédant à divers recoupements implicitement révélateurs, Gedda comprend dès lors que son interlocuteur, ne se doutant guère de l'impact émotionnel engendré par ses paroles, fait bel et bien référence sans le savoir à son père biologique. Le décès de ce dernier lui sera d'ailleurs confirmé peu après par la sœur de celui-ci, en l'occurrence sa "tante paternelle" Olga devenue symboliquement et par la force des choses sa mère d'adoption "officieuse" depuis sa plus tendre enfance.


title: Nicolai Gedda

text: Souffrant de fréquents accès de dépression, il dévoile en 1969 combien le handicap induit par un trac extrême transforme chacune de ses prestations artistiques en un calvaire dont il s'évertue à ne jamais rien laisser transparaître.


title: Nicolai Gedda

text: De sa première union avec Nadia — décédée en 2016 — naît Tatiana, elle-même cantatrice et professeur de chant formée par Andréa Guiot autrefois partenaire de Nicolai lors de son premier enregistrement de "Guillaume Tell" en 1967. Père et fille donneront ensemble plusieurs concerts en duo avec orchestre. Sa deuxième épouse, Anastasia, mère de son deuxième enfant, Dimitri, retourne à New York avec sa progéniture après le divorce. Elle y meurt en 2007.


title: Nicolai Gedda

text: Il épouse Aino en 1997 et partage sa vie avec elle entre la Suède et sa résidence suisse à Tolochenaz. Conforté aux côtés de sa douce moitié de longue date, il connaît auprès de l'ultime femme de sa vie une forme de bonheur tranquille et de sérénité à la fois paisible et durable.


title: Nicolai Gedda

text: Nicolai Gedda conclut définitivement sa carrière en 2005, à l'âge de 80 ans, en offrant un tout dernier concert au sein de l'église orthodoxe russe de Leipzig aux côtés de l'ensemble vocal auprès duquel, autrefois, sous la direction attentive de son "père", jusqu'en 1934, il s'était originairement déjà illustré enfant à maintes reprises en qualité de jeune soliste plus de soixante-dix années auparavant.


title: Nicolai Gedda

text: Dix ans après cette ultime apparition publique, sa potentielle disparition est évoquée une première fois le par le webzine "Forumopera", suivi du journal "Le Monde", à la suite d'une annonce erronée parue initialement la veille sur la Wikipédia anglophone, suscitant collatéralement un florilège d’hommages posthumes prématurés via divers réseaux sociaux.