title: Marcel Barbeau

text: Son œuvre témoigne ainsi d'une double vision apollinienne et dionysiaque, selon les termes de Carolle Gagnon, coauteure avec Ninon Gauthier de la monographie qui lui est consacrée "Marcel Barbeau : Le regard en fugue", CECA, Montréal, (1990), et Cercle d'Art, Paris (1994). C'est que, explique Charles Delloye dans la préface de ce livre d'art : « L'option fondamentale qui sous-tend et enveloppe toute l'activité créatrice de Marcel Barbeau est une impulsion réitérée de « passage à la limite ». Et le philosophe ajoute : « … ce qui compte pour lui… c'est d'attester, dans sa marginalité latérale englobante, le principe créateur initial absolu, le pouvoir instaurateur originaire pur de l'apparaître pictural, dans son irréductibilité à toute formulation, qu'il promeut ou est susceptible d'établir. »


title: Marcel Barbeau

text: Les œuvres de Marcel Barbeau ont été exposées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord. Elles ont été commentées dans des articles, des catalogues, des dictionnaires biographiques, des livres d'art et des travaux universitaires, dont la thèse de doctorat de Ninon Gauthier "Marcel Barbeau échos et métamorphoses", soutenue à l'Université de Paris IV-Sorbonne en 2004. Elles ont également fait l'objet de vidéos et de films d'art, dont "Barbeau libre comme l’art", portrait filmé de sa fille la cinéaste Manon Barbeau, produit par l’ONF (Office national du film du Canada) et InformAction en l’an 2000.


title: Jack Chambers

text: Jack Chambers, (-), est un peintre et réalisateur canadien natif de London (Ontario). Jack Chambers effectue un séjour prolongé en Espagne au milieu des années cinquante dont six passées à l’Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando à Madrid. L’Espagne lui avait été recommandé lors d’une visite impromptue à la maison de Pablo Picasso à Vaularis en France, qui lui avait conseillé spécialement d’aller étudier à Barcelone. Homme de profonde réflexion tout autant qu’artiste, fait significatif au chapitre de la nature de ses interrogations et de l’influence du milieu espagnol sur lui, il se convertit au catholicisme et est baptisé en Espagne en 1957. A son retour à London en 1961, il doit réévaluer la portée de son éducation récente qui dérive de la tradition artistique européenne alors qu’il se retrouve plongé dans un milieu artistique nordaméricain en ébullition caractérisé de fortes pulsions créatrices régionales dans le cas particulier de London et entouré d’artistes en phase de grande expérimentation technique. En effet, ce milieu est marqué à l’époque par un fort courant néo-dadaïste qui explore toute une batterie de techniques de montage, collage et assemblage de ready-made. Greg Curnoe nous apprend qu’à son retour, Chambers fréquente beaucoup le cinéma, voit par exemple L’année dernière à Marienbadi d’Alain Renais, une remarque qui nous aide à discerner une possible influence sur la manière dont il situe ses personnages dans l’espace dans ses scènes de rêves «surréalistes». Tout comme pour Greg Curnoe, l’environnement immédiat comme source d’inspiration artistique devient primordial : la vie familiale, son épouse, ses enfants, les humbles objets du quotidien prennent toute la place. Par contre, une atmosphère singulière émane bientôt de ses tableaux : «The rich contemplative world of his paintings, in which the present is pregnant with the past, approaches silence as well as stillness. The silence is one of emotional discovery and peace, attained by a kind of dying into life.»ii Fasciné par le thème de la mort inévitable dès son adolescence, il a été suggéré que sa présence appréciable dans la culture espagnole n’a fait que renforcer chez lui un penchant existant, une intuition possible du sort qui l’attendait lorsqu’il prendra connaissance d’un diagnostic de leucémie en 1968, maladie à laquelle il survivra jusqu’en 1978.


title: Jack Chambers

text: La peinture de Chambers est passé de l'influence du surréalisme au photoréalisme au fil de son œuvre. Il a par ailleurs réalisé plusieurs films à partir des années 1960 dont The Hart of London, un film expérimental et poétique sur le conflit entre nature et civilisation dans sa ville natale. Le réalisateur américain Stan Brakhage a par ailleurs qualifié celui-ci "d'un des meilleurs films jamais réalisé"


title: Jack Chambers

text: Chambers fut de plus le fondateur avec un groupe d’artistes de London, de la Canadian Artists’ Representation / Front des artistes canadiens (CARFAC) en 1968, après une escarmouche notoire avec le département des services éducatifs de la Galerie nationale à propos de droits de reproduction d’œuvres d’artistes canadiens à des fins pédagogiques.


title: Jack Chambers

text: Dans "Nature morte de la Renaissance", les deux plans superposés évoquent deux cadres de films qui répètent la même scène mais sont traitées différemment, la partie supérieure en aplat jaune arbore la silhouette découpée de la nature morte et la section inférieure pour sa part affiche une surface argentée. Mais avant de discuter de l’interaction dans ce tableau avec une pratique filmique concurrente ainsi que de sa peinture argentée, nous élaborerons sur la réflexion qu’il développe à la faveur de l’utilisation de la photographie comme source. Jack Chambers se sert de photographies comme point de départ depuis 1958, la plupart de format porte-monnaie. Cette utilisation n’est certainement pas banale comme elle a pu l’être dans le cadre de l’art conceptuel. Le geste est profondément réfléchi. Il se voit dans le continuum d’une longue tradition : «Photography got paintings out of the church. They got secularized onto postcards and into everyday use. They became available as objects. The Museum world became light and reappeared as newsprint. It can be put to use like any photo, like the Ingres nude [il a peint un tableau argenté qui montre un nu d’Ingres] can become contemporary something» .


title: Jack Chambers

text: Comme le mentionne l’artiste dans une autobiographie inédite dans les archives du MBAO (AGO), l’utilisation d’une photographie à la source d’une image peinte est : «… a transposition of flat signs to a flat surface». Et il porte un grand soin à distinguer ce que lui apporte la photo noir et blanc par opposition à la photo couleur: «Black & white fotos [sic] activate a sense of density and volume… It is primarily an arousal of the tactile sensation» et «Memories are rather b&w. For me it is more correct to say ‘while your life and perceptions happen in colour» Il formule une distinction entre la photo n/b dont il se sert comme objet trouvé et la photo couleur qui découle d’une intense expérience visuelle, qui devient par la suite l’outil qui l’aide à recréer sur toile cette expérience initiale. C’est à partir de cette perspective qu’il développe à la fin des années soixante son concept de réalisme perceptuel. En résumé, le caractère attractif de la photo provient de ce qu’elle arrête le temps, l’immobilise, cristallise le caractère anonyme des objets et lorsque la source est une reproduction de nature morte peinte, nous sommes alors confrontés à un arrêt double, avant la détérioration inexorable des objets ayant servi de modèles.


title: Jack Chambers

text: Les peintures argentées quant à elles datent de 1966-67 : «Quite by accident I found that silver paint gave a positive / negative image pendant on the angle of light and/ or the movement of the viewer. » Cette période coïncide avec la création de films expérimentaux; ne parlons-nous pas en effet en anglais de silver screen pour faire allusion aux écrans de projection. L’artiste explique ainsi le passage des peintures argentées au film : «There is a direct influence. These silver paintings are instant movies.» Il s’explique : «I’ve been working with aluminum paint lately… There’s something translucent about silver; it has a built-in light effect. The painted surface changes when you move. It’s a light medium-an optical medium. I observed that silver gives a positive-to-negative image reversal depending on the source of light or where you view it from. As you move the positive forms become negative and vice versa coming back. The shift is to the physical sensation of seeing-as in seeing double when you don’t expect it. Space is the dimension created by the observer moving through the experience or in waiting for the experience when the work is lit by alternating light sources. The time implications are important. Time as a new dimension has come into view. The temporal insistence (the time it takes to view the variations as a whole or the time spent in waiting for the variations to be revealed) is the real difference here. It’s a different realism: space has become time.» .


title: Jack Chambers

text: Il élabore ultérieurement avec encore plus de précisions sur sa technique d’application. Au fond, le genre de la nature morte a souvent évoqué dans le passé la fugacité du temps, une caractéristique brillamment évoquée par les reflets éphémères de ses peintures argentées. D’autres artistes de cette période, Guido Molinari par exemple, prennent conscience de l’importance de la perception dans le temps, la reconnaissance d’une temporalité qui se rapproche du cinéma.


title: Jack Chambers

text: La compréhension du travail de Chambers s’avèrerait incomplète si nous omettions de parler de sa production filmique amorcée en 1966 et du film Hybrid 1967 en particulier. Fondateur aussi bien de la London Film Coop, il considérait ses films comme des extensions de concepts de peinture et de nouvelles façons de voir : «My interest in films is in the area of the original experience and new ways of seeing things» .


title: Jack Chambers

text: Il tourne le film muet Hybrid 1967, avec ses propres moyens avec comme objectif d’organiser une levée de fonds afin de faire parvenir de l’aide médicale au Vietnam. Le film en est un de protestation contre l’épandage du napalm au Vietnam qui touche en particulier les enfants. Il juxtapose des images tirées d’un film éducatif sur l’hybridation des roses (son grand-père était horticulteur) à des photographies des victimes; il s’était procuré ces images auprès du directeur d’une organisation new-yorkaise Angry Artists en possession de ces images mais qui ne pouvait les publier sur ordre du gouvernement américain. Chambers s’en fit faire des copies et les utilisa dans son film; il en parle comme un film de protestation humaine.


title: Jack Chambers

text: L’utilisation de la photographie lui permettait d’altérer le moins possible ce qu’il a voyait car il désirait transférer directement sur la toile l’essentiel d’une sensation/perception forte. Il développe alors par écrit des notions de réalisme perceptuel au fur et à mesure de son travail sur le grand tableau Towards London No. 1 1968-69 (coll. MBAO). Il se donne la tâche d’en fournir des précisions afin de se débarrasser de l’étiquette de réalisme magique qu’on lui accole et qu’il déteste. Il explique : «Over the past eight years I have kept some notes on certain aspects of my work, those to do with the phenomenon called intuition, imagination, insight and which I call perception.» xix Il se lance dans le projet de publication d’un ouvrage avec comme fil conducteur la perception; l’ensemble est construit comme un collage de textes de toutes provenances, en art, science, politique, philosophie, psychologie, sources occultes. Red and Green, «a meaningful sequence of quotes which result in a kind of perceptual journal» est mis en marche mais reste inédit.


title: Kent (groupe)

text: Kent était un groupe suédois de pop rock formé à Eskilstuna en 1990, tout d'abord appelé "Jones & Giftet" (Jones et le poison), puis "Havsänglar" (les Anges de mer).


title: Kent (groupe)

text: Depuis leur deuxième album, "Verkligen", sorti en 1996, le groupe obtenu la première place du chart suédois Sverigetopplistan avec tous ses albums. Kent a aussi été numéro un des singles avec les chansons "Dom andra", "Max 500", "Palace & Main", "Töntarna", "2000", et "Gamla Ullevi". Avec plusieurs millions d'albums vendus au cours de sa carrière et 23 Grammis, Kent a plusieurs fois été qualifié du plus grand groupe de rock en Suède et fait partie du depuis 2016. Le groupe a annoncé la fin de leur carrière le au travers d'une vidéo intitulée "Då som nu för alltid" retraçant la carrière du groupe avec des clin d'oeil (costumes, lieux de tournages d'anciens clips, objets etc). Un album du même nom est sorti le .


title: Kent (groupe)

text: Une tournée d'adieu eu lieu du au , date ultime au Tele2 Arena de Stockholm en Suède.


title: Kent (groupe)

text: En tout, Kent a été récompensé par pas moins de 58 prix, dont 23 Grammis.


title: Louis de Niverville

text: Né le à Andover au Royaume-Uni d'une famille de 13 enfants, il est un peintre autodidacte qui a travaillé de 1957 à 1963 comme graphiste pour la Canadian Broadcasting Corporation. Son père Albert de Niverville et sa mère Éméla Noel possédaient tous deux une étable familiale. À cette époque, il a notamment collaboré avec Graham Coughtry et Dennis Burton, deux autres artistes peintres canadiens. Le point tournant de sa carrière fut, en 1966-67, lorsqu'il peignit une murale pour l'Expo 67. Il résidait depuis 1988 à Vancouver avant son décès. Avec la collaboration de Joan Murray, il a écrit un livre en 1978 sous le nom de "Louis de Niverville: Retrospective". Il a effectué trois expositions personnelles "Rétrospective" dont la première et la plus grande s'est passé en 1978 et 1979 dans 14 galeries à travers le Canada sur 20 années de sa vie. La seconde s'est passée en 1997 et était une exposition de collages. Enfin, en 2007, il effectue une dernière exposition de ce type à la Ingram Gallery de Toronto pour son 50e anniversaire en tant qu'artiste. Il est mort après une longue bataille de 6 mois contre le cancer du cerveau et des poumons.


title: Louis de Niverville

text: Certaines de ses œuvres peuvent être notamment retrouvées au Robert McLaughlin Gallery, à Oshawa. De plus, une de ses murales a été acquise par la ville de Toronto et est présentement dans la station de métro Spadina. Ses œuvres sont aussi retrouvées dans les collections privées de Xerox Canada, de l'Hôpital Général de Vancouver, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada et de plusieurs universités.


title: Stephan Görgl

text: Stephan Görgl, né le , est un skieur alpin autrichien. Sa sœur Elisabeth Görgl et sa mère Traudl Hecher sont également des skieuses au palmarès international.


title: Stephan Görgl

text: Skieur spécialisé dans les slaloms géants et super-G, il a signé en douze ans de carrière au haut niveau (de 2001 à 2012) cinq podiums en coupe du monde, dont deux victoires. Il a également participé aux Jeux olympiques de Sestrières en 2006.


title: Stephan Görgl

text: Stephan Görgl fait ses premiers pas sur les circuits FIS en à l'âge de seize ans en participant à deux slaloms géants organisés à Neustift im Stubaital, courses où il obtient d'honorables et . Il poursuit son apprentissage sur les circuits FIS et junior pendant deux ans (avec notamment un premier podium avec une troisième place au géant de Donnersbachwald le ) avant de franchir un palier avec des premières participations aux circuits nord-américain en (deux géants à puis deux slaloms à , tous terminés entre la et la ), puis européen en à Kreischberg (un géant dont il se classe ). Entre-temps, il participe à ses premiers championnats du monde junior à Schladming les 27 et , pour une en super-G et une en slalom géant.


title: Stephan Görgl

text: Lors des championnats du monde junior suivants à Chamonix il ne participe qu'au super-G (le ) dont il se classe , un mois après avoir remporté sa première victoire sur le circuit FIS lors du super-G de Kaunertal (le ).


title: Stephan Görgl

text: La saison 1998-1999 marque un tournant dans sa carrière, puisqu'à l'âge de vingt ans il est régulièrement (dix fois) au départ d'épreuves de Coupe d'Europe et surtout y marque ses premiers points lors des slaloms géants de Zwiesel ( le ) et Ravascletto ( le ). À la fin de la saison il est donc classé pour la première fois en Coupe d'Europe : du classement de slalom géant et du général. Cette saison est également celle de son premier titre national : champion d'Autriche 1999 de super-G.


title: Stephan Görgl

text: Ses premiers podiums européens arrivent la saison suivante, les 15 et lors des super-G de Sankt Anton am Arlberg et des Orres.


title: Stephan Görgl

text: La première victoire européenne arrive un an plus tard lors du super-G de Altenmarkt im Pongau du (suivi d'une seconde place lors du super-G du lendemain dans la même station). Cette victoire est suivie d'une autre étape dans la carrière de Görgl : le , il prend son premier départ de Coupe du monde pour le super-G de Garmisch-Partenkirchen et marque dans le même temps ses (quatre) premiers points sur le circuit mondial grâce à sa . S'il participe à une autre manche de Coupe du monde d'ici la fin de la saison ( au super-G de Kvitfjell en ), il s'assure par ailleurs sa place en Coupe du monde pour la saison suivante au titre de qualification personnelle pour la Coupe du monde. En effet, il termine en tête du classement de Coupe d'Europe de super-G (avec 439 points) et deuxième du classement général (avec 811 points).


title: Stephan Görgl

text: Ainsi lors de la saison 2001-2002 il prend le départ de douze manches de Coupe du monde (six slaloms géants et six super-G), termine sept fois dans les points (les six super-G et un géant) avec une au super-G de Val-d'Isère (le ) comme meilleur résultat. Il se classe alors du classement de super-G avec 81 points, du classement général avec 101 points. Mais il ne néglige pas pour autant la Coupe d'Europe, où il remporte cinq courses lui permettant de terminer troisième du classement du super-G (265 points) et deuxième des classements de géant (419 points) et général (737 points).


title: Stephan Görgl

text: La saison 2002-2003 se passe moins bien puisqu'il ne prend le départ que de sept épreuves de Coupe du monde : six géants (pour une seule place dans les trente : à Lake Louise le ) et un seul super-G (à Alta Badia le , également). La faute à une très grosse concurrence en équipe d'Autriche : à la fin de la saison, cinq des dix meilleurs au classement de coupe du monde de super-G sont autrichiens, ils sont neuf si on remonte jusqu'au vingt-et-unième! En coupe d'Europe, il remporte trois courses (trois slaloms géants) et termine troisième des classements de slalom géant et de super-G (avec respectivement 399 et 294 points), quatorzième (141 points) du classement de descente ce qui constitue son meilleur classement dans la discipline, et enfin quatrième du classement général (834 points, son record de points, plus que lors des deux saisons précédentes où il avait pourtant fini deuxième). Sur le plan national, il monte pour la deuxième fois de sa carrière sur un podium de championnat d'Autriche en décrochant l'argent en super-G.


title: Stephan Görgl

text: Avec douze départs de Coupe du monde (sept en géant, cinq en super-G) pour neuf arrivées dans les points, la saison 2003-2004 est surtout marquée par ses premiers top 10 depuis 2001 : du super-G de Garmisch-Partenkirchen le , puis du slalom géant de Kranjska Gora le (alors ses deux meilleurs résultats dans ces disciplines) et du super-G de Kvitfjell le . Ces bons résultats se traduisent au niveau comptable à la fin de la saison puisqu'il améliore ses meilleurs totaux de points dans les deux disciplines (95 en super-G - - et 80 en géant - ) et au général (175, ). Ils se font par contre au détriment de la Coupe d'Europe à laquelle Görgl ne participe quasiment pas.


title: Stephan Görgl

text: La saison 2004-2005 est la meilleure de sa carrière, du moins en Coupe du monde : il prend l'intégralité des quinze départs sur ses deux disciplines, et marque des points à treize reprises. Mieux : le , il remporte le super-G de Beaver Creek, sa première victoire (et même son premier podium) en Coupe du monde. Qualifié pour les finales de Coupe du monde à Lenzerheide, il y signe son deuxième podium avec le super-G (le ) puis sa deuxième victoire le lendemain en slalom géant. Il termine ainsi que et des classements de super-G et de slalom géant avec 245 et 206 points, et du classement général avec 451 points. Cette saison est aussi celle de sa première participation à des championnats du monde, en l’occurrence à ceux de Bormio pour le super-G. Il s'y classe . Enfin il conclut sa saison par un deuxième titre national, son premier en slalom géant.


title: Stephan Görgl

text: Ses résultats en 2005-2006 sont légèrement moins bons : dans les points douze fois en quatorze courses, cinq top 10 et un podium (troisième au géant d'Adelboden le ), du classement de super-G (144 points), du classement de slalom géant (165 points) et au général (309 points), ce qui constitue la deuxième meilleure saison de sa carrière en termes de résultats. Il est également sélectionné dans l'équipe olympique autrichienne pour les JO de Turin, et le slalom géant du sera son unique expérience olympique, assez malheureuse puisqu'après une très bonne première manche dont il termine septième, il tombe en haut du second tracé et ne termine pas la course.


title: Stephan Görgl

text: Après trois courses et un début de saison correcte marquée par une lors du slalom géant de Keystone le , Stephan Görgl se blesse gravement : il chute lors d'une séance d'entrainement de super-G à Zauchensee, chute qui lui cause une rupture du ligament croisé antérieur et du ligament collatéral tibial du genou droit. À peine commencée, sa saison est donc terminée.


title: Stephan Görgl

text: Il effectue son retour à la compétition lors de l'ouverture de la saison 2007-2008 à Sölden et effectue une saison complète : dix-sept départs en Coupe du monde pour quatorze arrivées dans les points, dont deux top 10 (deux places en slalom géant). Ces résultats sont néanmoins en retrait par rapport aux deux saisons précédant sa blessure : du classement en slalom géant (124 points), de celui de super-G (80 points) et du classement général (204 points).


title: Stephan Görgl

text: La saison 2008-2009 ressemble à la précédente : quinze départs, six fois dans les points et une en super-G à Val Gardena (le ) comme meilleur résultat. Insuffisant pour être sélectionné pour les mondiaux de Val d'Isère, il profite donc de cette pause début février pour enchaîner quelques courses de Coupe d'Europe, avec succès : cinq courses, trois podiums dont une victoire en slalom géant à Soldeu. Ces classements mondiaux en fin de la saison sont proches de ceux de la saison précédente : en slalom géant (133 points), en super-G (64 points) et au général (197 points).


title: Stephan Görgl

text: La saison 2009-2010 commence (jusqu'à la fin de l'année 2009) par une alternance de coupe du monde (cinq courses, c'est-à-dire toutes les épreuves dans ses disciplines de prédilection sauf l'étape à Val-d'Isère) avec des résultats moyens (seulement deux fois dans les points : et ) et de coupes continentales (européenne et nord-américaine) avec des résultats tout aussi moyens mais quand même une troisième place en super-G à Reiteralm. En , il se blesse à nouveau : il souffre d'un kyste consécutif à une opération et d'un début de déchirement du ménisque, et est à nouveau contraint de terminer sa saison prématurément.


title: Stephan Görgl

text: De retour sur les pistes au début de la saison 2010-2011, il rentre sept fois dans les points en quatorze départs de Coupe du monde, dont deux top 10 : du super-G de Beaver Creek (le ) et du slalom géant d'Alta Badia (le ). Ces résultats sont suffisants pour être sélectionné en slalom géant pour les mondiaux de Garmisch-Partenkirchen, ses derniers, et il s'en classe . Ses classements de Coupe du monde, les derniers de sa carrière également, sont en baisse : en super-G (71 points), en slalom géant (39 points) et du classement général (110 points).


title: Stephan Görgl

text: La saison 2011-2012 commence par un échec à Sölden (sortie de piste dans la première manche du géant) et est surtout marquée par des douleurs au dos. Il finit par se faire opérer en novembre d'une hernie discale. Pour la troisième fois sa saison est terminée prématurément, et pour la première fois depuis la saison 1999-2000 sans aucun point marqué en coupe du monde.


title: Stephan Görgl

text: Stephan Görgl effectue un ultime retour à la compétition au début de la saison 2012-2013, sans grand succès : aucun point marqué en trois départs en slalom géant de Coupe du monde, bilan à peine rehaussé par deux en super-G à Copper Mountain, en FIS. Ce dernier géant à Val d'Isère est éloquent : de la première manche avec 5,78 secondes de retard sur le premier, son compatriote Marcel Hirscher. Cette contre-performance le décide à arrêter sa carrière, et il annonce sa retraite peu de temps après.


title: Stephan Görgl

text: Participation aux Jeux olympiques de Turin en 2006 : Slalom géant (chute lors de la seconde manche après avoir réalisé le de la première).


title: Henry Testot-Ferry

text: Henry Testot-Ferry, dit "Henry de Ferry", est un paléontologue et préhistorien français, né le à La Chapelle-la-Reine (Seine-et-Marne). Découvreur du site préhistorique de Solutré, il est décédé le à l'âge de seulement 43 ans, à Bussières (Saône-et-Loire).


title: Henry Testot-Ferry

text: Henry Bernard Alfred Testot-Ferry est le fils puiné de Claude Testot-Ferry (1773-1856), colonel des guerres napoléoniennes, titré baron par l'empereur Napoléon en 1814, mort à Châtillon-sur-Seine, et de Joséphine Elizabeth Claudine Fabry.


title: Henry Testot-Ferry

text: Après une jeunesse quelque peu oisive, typique de la jeunesse dorée du , où la chasse est sa principale passion, il épouse en 1852, suivant les conseils (ou plutôt l'insistance) de son frère ainé Gustave, baron Testot-Ferry, juge à Mâcon, Louise Madeleine O'Brien (1822-1900). Cette dernière apporte en dot sa propriété à Prissé (Saône-et-Loire), qu'ils occupent jusqu'à ce qu'ils déménagent pour s'installer définitivement dans le village de Bussières (Saône-et-Loire), dont il deviendra maire en 1856 et qui est situé à quelques kilomètres de la roche de Solutré.


title: Henry Testot-Ferry

text: Ils auront 6 enfants, dont Alfred (1854-1932), capitaine de frégate, généalogiste, officier de la légion d'honneur, et 4 filles.


title: Henry Testot-Ferry

text: Henry Testot-Ferry se consacra d'abord à la géologie. Membre fondateur du Comité de paléontologie française, il fut chargé de réaliser en collaboration avec le Louis Édouard Gourdan de Fromentel une monographie sur les polypiers. À cette occasion, il en découvre et décrit un nouveau genre qui portera son nom : "Ferrya".


title: Henry Testot-Ferry

text: Il est le premier à constater dans la vallée de la Saône les traces de différentes occupations préhistoriques, en fouillant la région dans son ensemble et plus particulièrement le site de Charbonnières (Saône-et-Loire).


title: Henry Testot-Ferry

text: La paléontologie prenant vite le pas sur la géologie, il sonde à partir de 1866 le site du "Crot-du-Charnier", au pied de la roche de Solutré, affleurement d'ossements de chevaux (appelé magma). Peu après, Henry Testot-Ferry découvre le long du chemin traversant le Crot-du-Charnier la zone des foyers de l'"âge du renne", contenant de nombreux outils en silex et de la faune. Si le renne prédomine, on trouve également du cheval, de l'éléphant, du cerf élaphe, du renard, du loup ou encore du tigre des cavernes. On a retrouvé dans certains foyers plus de et jusqu'à 400 bois de renne.


title: Henry Testot-Ferry

text: Contrairement aux sites découverts en grotte, il est difficile de déterminer à Solutré l'ampleur du gisement et de le délimiter. Avec Adrien Arcelin, Henry Testot-Ferry procède par sondages. Les deux hommes décident par ailleurs de tamiser la terre entre leurs mains, les vestiges sont donc méthodiquement recueillis et examinés.


title: Henry Testot-Ferry

text: En 1868, Henry Testot-Ferry conclut à l'existence d'une station de chasse au pied de la roche : (Henry Testot-Ferry, 1869)


title: Henry Testot-Ferry

text: Henry Testot-Ferry découvre également en 1867 une petite statuette de cervidé. Elle est le premier spécimen connu de l'art solutréen, et témoigne de la culture des hommes préhistoriques au même titre que les peintures pariétales en grotte.


title: Henry Testot-Ferry

text: Dans le cadre de l'étude des gisements préhistoriques de Solutré, Henry Testot-Ferry entre en contact avec la plupart des préhistoriens de son époque pour discuter et valider un certain nombre d'hypothèses. Il entretient ainsi une longue relation épistolaire avec Jacques Boucher de Perthes. Édouard Lartet, Gabriel de Mortillet et Sir John Lubbock viendront même sur place pour assister aux fouilles.


title: Henry Testot-Ferry

text: Avec Adrien Arcelin, ils présentent leurs recherches dans des congrès internationaux et Solutré devient très vite l'un des grands sites préhistoriques français.


title: Henry Testot-Ferry

text: Henry Testot-Ferry contribua à la vie scientifique de nombreuses sociétés savantes en France et fut :


title: Henry Testot-Ferry

text: Une partie importante de sa collection de référence (riche de ) sera léguée au Muséum national d'histoire naturelle à Paris, ainsi qu'au Musée des Ursulines de Mâcon. Son petit-fils André Testot-Ferry vendra une autre part importante de cette collection au "British Museum" de Londres en 1958.


title: Henry Testot-Ferry

text: Quelques années après le décès d'Henry Testot-Ferry, en 1872 au congrès de Bruxelles, le célèbre préhistorien Gabriel de Mortillet décide d'attribuer aux cultures préhistoriques des noms formés à partir de sites de référence. Il donne ainsi le nom du site de Solutré à une culture préhistorique du Paléolithique supérieur : le Solutréen.


title: Henry Testot-Ferry

text: À Bussières, la rue "Henry Testot-Ferry", inaugurée en 2004, longe la maison où il a vécu et part en direction de Solutré.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Émilienne Moreau, ou Émilienne Moreau-Évrard, dite Émilienne la Blonde alias Jeanne Poirier, née à Wingles dans le Pas-de-Calais le et morte à Lens le , est une résistante française, compagnon de la Libération.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Émilienne Moreau est issue d'une famille de mineurs. Deuxième d'une famille de quatre enfants, elle a un frère ainé, Henry, qui sera tué à la guerre, une sœur cadette, Marguerite, suivie d'un jeune frère prénommé Léonard. La famille déménage au gré des promotions successives de son père dans les mines de la région, et s'installe à Lens vers 1899, puis à quatre kilomètres de là vers 1908.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: À la fin du mois de , son père obtient sa retraite à l'âge de 50 ans, après 38 ans de travail dans les mines. La famille s'installe à Loos-en-Gohelle, dans une maison haute située sur la place de la République. Son père devient gérant d'une épicerie-mercerie-bonneterie.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Le frère aîné d'Émilienne est affecté au d'infanterie de ligne stationné à Saint-Omer. Au début de la Grande Guerre, le , il est mobilisé et engagé au combat à Dinant. Le , il est envoyé sur le front de l'Est.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Les Allemands occupent la ville de Loos-en-Gohelle lorsque son père meurt en décembre 1914. La jeune fille fabrique son cercueil avec son frère et le conduit au cimetière sur une brouette. Le , les troupes britanniques lancent une attaque pour reprendre la ville : c'est la bataille de Loos. Émilienne va à leur rencontre et leur donne des informations sur les positions ennemies, leur permettant de les prendre à revers. Dans sa maison, elle met en place un poste médical et participe même aux combats, abattant quatre soldats allemands. Elle devient, à 17 ans, l'héroïne de Loos et elle est citée à l'ordre de l'armée par le général Foch. Le général britannique Douglas Haig écrit pour la féliciter. Elle est reçue par le président de la République, Raymond Poincaré, puis à Londres par le roi George V. En novembre 1915, elle est décorée de la croix de guerre à Versailles.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: On utilise alors son image pour entretenir le moral de la population et des troupes. "Le Petit Parisien" fait paraître son histoire sous forme de feuilleton dans son supplément "Le Miroir".


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: En 1916, Georges Willoughby réalise en Australie un film qui lui est consacré, "The Joan of Arc of Loos" ("La Jeanne d'Arc de Loos"), en grande partie inspiré par l'histoire publiée dans la presse. Le film ne semble pas être sorti en France.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Elle obtient son diplôme d'institutrice et sa mère achète une boulangerie.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Son premier mariage se termine rapidement par un veuvage. Militante au sein de la SFIO, elle épouse en 1932 Just Évrard, responsable fédéral du Pas-de-Calais et frère de Raoul Évrard, député du même département de 1919 à 1936. Just Évrard est déjà père de deux enfants, qui se distingueront également dans la Résistance durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, en 1940, elle est mise en résidence surveillée par les autorités allemandes à Lillers, chez sa mère. Les Allemands n'ont en effet pas oublié ses activités durant la précédente guerre. Fin 1940, elle entre en résistance aux côtés de son mari. Ils distribuent tracts et journaux clandestins. Elle utilise plusieurs pseudonymes, dont « Jeanne Poirier » et « Émilienne la Blonde ». Après le sabotage d'une usine, son mari est suspecté et passe plusieurs mois de détention. La famille part pour Thonon-les-Bains puis Lyon. Là, elle est en lien avec la Suisse et des maquis, menant des actions au service de plusieurs réseaux, dont « Brutus » et « France au Combat ». En se faisant passer pour une femme enceinte, elle n'est pas fouillée et réussit à transporter de l'argent pour la Résistance. Elle se déguise aussi et se teint les cheveux (d'où son pseudonyme). Traquée par les Allemands, elle échappe plusieurs fois à l'arrestation, contrairement à nombre de ses camarades de lutte, et parvient à rejoindre Londres au bout de la quatrième tentative, le . Elle intervient alors pour la propagande alliée sur les ondes de la BBC, poussée par son histoire personnelle. Elle met en avant le rôle des femmes dans la Résistance auprès de la presse alliée. Revenue en septembre 1944 dans le Pas-de-Calais, elle devient l'une des six femmes à être faite compagnon de la Libération. Le général de Gaulle la décore en août 1945 à Béthune.


title: Émilienne Moreau-Évrard

text: Elle continue ensuite à militer en tant que membre du comité directeur de la SFIO de 1945 à 1963. Son mari Just Évrard devient député. Elle occupe également les fonctions de conseillère honoraire de l'Assemblée de l'Union française de 1947 à 1958. À l'aube de la Cinquième République, elle abandonne ses activités publiques et publie ses mémoires, avec son mari et les deux enfants de celui-ci, "La Guerre buissonnière", aux éditions Solar à Paris en 1970. Elle meurt à Lens l'année suivante.


title: Jules Dassin

text: Jules Dassin, né Julius Dassin le à Middletown, dans le Connecticut, et mort le à Athènes en Grèce, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain, devenu citoyen d'honneur grec.


title: Jules Dassin

text: On le connaît pour le film américain "Les Forbans de la nuit" (1950) et le film français "Du rififi chez les hommes" (1955). Il s'exile en Europe à l'époque de la liste noire de Hollywood. Il rencontre l'actrice grecque Melina Mercouri, qu'il met en scène dans huit films dont "Jamais le dimanche" (1960) ou encore "Topkapi" (1964) et qu'il épouse en secondes noces en 1966.


title: Jules Dassin

text: Par son premier mariage, il est le père du chanteur Joe Dassin, qui a fait l’essentiel de sa carrière en France.


title: Jules Dassin

text: Jules Dassin est l'un des huit enfants d'un coiffeur juif émigré d'Ukraine aux États-Unis, Samuel Dassin (1887-1949) et de Berthe Vogel (1885-1949). Le nom de Dassin est attribué par l'Immigration Service à son arrivée aux États-Unis, faute d'avoir pu faire comprendre son patronyme à l'employé, et qui est simplement dérivé d'Odessa, sa ville natale où son propre père était perruquier au théâtre de ballet.


title: Jules Dassin

text: Né à Middletown dans le Connecticut, il grandit à Harlem et va à la Morris High School dans le Bronx. Il adhère au parti communiste américain dans les années 1930. Il quitte le parti après le Pacte germano-soviétique, qui précède d’une semaine le début de la Seconde Guerre mondiale à la fin de l'été 1939. Néanmoins, il est l'une des premières victimes du maccarthysme et inscrit sur la liste noire du cinéma. Il épouse en 1933 la violoniste hongroise Béatrice Launer, dont il a trois enfants : Joe Dassin (1938-1980), chanteur populaire en France, Richelle Dassin ou « Rickie » (née en 1940), auteur-compositeur, et Julie Dassin (née en 1945), actrice.


title: Jules Dassin

text: En mai 1954, il rencontre Melina Mercouri, lors du Festival de Cannes. C'est à peu près au même moment qu'il découvre la littérature de Níkos Kazantzákis. Les deux événements le lient définitivement à la Grèce. Il divorce de Béatrice Launer en 1962 et épouse Melina Mercouri en 1966. Le couple doit quitter la Grèce à la suite du coup d'État des colonels. Ils sont accusés en 1970 d'avoir financé une tentative de renversement de la dictature. Ces charges sont rapidement abandonnées.


title: Jules Dassin

text: Jules Dassin considérait qu'il avait eu trois carrières cinématographiques : une d'apprentissage lorsqu'il tournait des séries B à Hollywood, une en Europe où il chercha surtout à tourner et, enfin, une en Grèce, celle de sa maturité.


title: Jules Dassin

text: Jules Dassin étudie l'art dramatique en Europe au milieu des années 1930. De retour à New York, il s'engage dans le Yiddish Théâtre.


title: Jules Dassin

text: Il arrive au cinéma par la mise en scène théâtrale. En 1940, il est engagé comme stagiaire par la RKO après avoir monté une pièce à New York. Il est assistant d'Alfred Hitchcock sur le tournage du film "Joies matrimoniales". La technique et la direction d'acteur d'Hitchcock l'impressionnent durablement. Non retenu par la RKO, il réalise un court métrage pour la MGM. D'abord refusé, "Le Cœur révélateur", d'après une nouvelle de Poe, rencontre un vif succès qui surprend le réalisateur. Lui-même juge ce premier essai . À l'inverse, il considère son deuxième long métrage "The affairs of Martha", dont le coût n’excède pas , comme son meilleur film.


title: Jules Dassin

text: Pour la MGM, il fait des travaux de commande, comme "Quelque part en France", avec John Wayne et Joan Crawford. Il rejoint alors les studios Universal pour qui il tourne "Les Démons de la liberté", avec Burt Lancaster, puis "La Cité sans voiles". Mais, le premier est jugé trop violent et le second déplaît aussi au studio. Les deux films sont coupés et remontés. Jules Dassin se sent trahi et quitte Universal. Pour la Fox, il réalise "Les Bas-fonds de Frisco", sur un scénario de l'auteur engagé à gauche, Bedderides.


title: Jules Dassin

text: Lors de la « chasse aux sorcières » du "House Un-American Activities Committee", à la fin des années 1940, il est dénoncé par Edward Dmytryk. Inscrit sur la « liste noire », Jules Dassin s'exile en Europe en 1949. À Londres, il tourne "Les Forbans de la nuit", avec Richard Widmark et Gene Tierney. Darryl F. Zanuck lui avait confié le roman juste avant qu'il ne soit convoqué devant le comité. Il est alors annoncé aux producteurs européens que les films de Jules Dassin ne pourraient être distribués aux États-Unis. Sa carrière s’arrête.


title: Jules Dassin

text: Ses films noirs mêlent « documentaire et lyrisme ». Jules Dassin considère que c’est « [s]a pauvre recherche de la vérité, limitée par des séries noires ».


title: Jules Dassin

text: Il recommence à tourner, en France, en 1955, avec un nouveau film noir, "Du rififi chez les hommes", qui lui vaut le prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Il apparaît par ailleurs dans le film, dans le rôle d'un perceur de coffre-fort, sous le pseudonyme italien de Perlo Vita.


title: Jules Dassin

text: En 1962, alors qu’il est installé en Grèce, il vient à Paris mettre en scène au théâtre des Variétés "Flora" de Fabio Mauri et Franco Brusati.


title: Jules Dassin

text: En 1956, il tourne en Grèce "Celui qui doit mourir" d'après le roman "Le Christ recrucifié" de Níkos Kazantzákis, avec Melina Mercouri, Pierre Vaneck et son fils Joe Dassin. Il retourne quelque temps à Londres, où il collabore avec Joseph Losey sur "Temps sans pitié" et "L'Enquête de l'inspecteur Morgan".


title: Jules Dassin

text: De retour en Grèce il tourne en 1959 avec Melina Mercouri l'un de ses plus grands succès, "Jamais le dimanche", dont il signe aussi le scénario. Il y interprète le rôle d'un jeune philhellène, Homer Thrace, né à Middletown dans le Connecticut, qui tente de faire rentrer dans le droit chemin une prostituée, Ilya. Le mélange, de la modernité en marche dans un Pirée en mutation, et d'éléments folkloriques, fait le succès du film, en Grèce et dans le monde. Melina Mercouri remporte le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes en 1960 et la célèbre musique de Mános Hadjidákis, notamment la chanson "Les Enfants du Pirée", remportent l'Oscar de la meilleure musique de film en 1961. Jules Dassin est aussi nommé dans les catégories « meilleur réalisateur » et « meilleur scénario ».


title: Jules Dassin

text: En 1968, "" ("Uptight") est un remake du "Mouchard" de John Ford. C'est aussi son premier film tourné aux États-Unis depuis qu'il a dû s'exiler en 1949.


title: Jules Dassin

text: Son "Phaedra", sur un scénario de Marguerite Liberaki, transpose la tragédie dans la Grèce contemporaine, dans un milieu de riches armateurs. "" de 1974 est une reconstitution de la révolte des étudiants de Polytechnique à la fin de la dictature des colonels, le . Le film est surtout destiné au public étranger.


title: Jules Dassin

text: "Cri de femmes" (1978) est encore une réflexion sur la mythologie grecque, la Grèce contemporaine et aussi la mise en scène : une actrice devant interpréter Médée sur scène rend visite en prison à une Américaine qui, pour venger son honneur, a tué ses trois enfants.


title: Jules Dassin

text: Il recommence aussi à mettre en scène au théâtre. En 1967, il monte à Broadway, "Ilya Darling", une adaptation de "Jamais le dimanche", toujours avec Melina Mercouri dans le rôle principal. Près de la fin de sa vie, il monte à Athènes "L'Opéra de quat'sous".


title: Jules Dassin

text: Politiquement engagés à gauche, Jules Dassin et Melina Mercouri quittent la Grèce lors de la dictature des colonels et se réfugient à Paris. Au rétablissement de la démocratie, Melina Mercouri, devenue ministre de la Culture, demande le retour des marbres du Parthénon connus sous le nom des marbres d'Elgin, exposés au British Museum de Londres. Jules Dassin participe à ce combat. Il devient, après la mort de son épouse, président de la fondation Melina-Mercouri qui travaille au rapatriement des marbres en Grèce.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Salut les copains (abrégé en "SLC") est une émission de variétés radiophonique (pop) créée en 1959 sur Europe 1 par Frank Ténot et Daniel Filipacchi (sur une idée de Jean Frydman).


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Le titre de l'émission est emprunté à la chanson de Gilbert Bécaud, sortie en 1958 et dont le texte est signé Pierre Delanoë, à l'époque directeur des programmes d'Europe n°1 avec Lucien Morisse.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: "Salut les copains" est lancée durant l'été 1959 sous forme hebdomadaire, le jeudi, jour alors sans école, et dure une demi-heure. La présentatrice, Cindy, originaire des États-Unis, s'adresse à son chat pour présenter une sélection de disques (pas encore issus du mouvement Yé-yé). Daniel Filipacchi (dit Onc' Dan) remplace assez rapidement le chat, puis se retrouve l'unique animateur après que Cindy est retournée aux USA.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: L'émission passe dès le de la même année 1959 à une fréquence quotidienne, du lundi au vendredi entre 17 h et 19 h. Les lycéens couraient, à la sortie des classes, pour aller écouter leur émission sur leur petite radio transistor. Elle aurait réuni jusqu'à 40 % des 12-15 ans.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Ce succès est relayé par le magazine mensuel "Salut les copains", lancé en . Il va vite s'avérer un vrai phénomène de presse avec une diffusion de l'ordre d'un million d'exemplaires. Puis, ce sera le pendant féminin "Mademoiselle Âge Tendre." Pour le duo Daniel Filipacchi - Frank Ténot, ce sera le début d'un empire de presse qui comprendra "Elle", "Paris Match" ou "Télé 7 Jours").


title: Salut les copains (émission de radio)

text: L'émission révèle le soir du une puissance de mobilisation que personne n'aurait pu imaginer auparavant. Sans aucune autre promotion que quelques annonces passées les deux ou trois jours précédents au micro de "SLC", faisant savoir que se tiendrait un concert gratuit avec Danyel Gérard, Les Gam's, Les Chats Sauvages avec Mike Shannon, Richard Anthony, Sylvie Vartan et surtout Johnny Hallyday en vedette place de la Nation à Paris, quelque accourent sur les lieux. Du jamais vu. Les observateurs, journalistes, responsables du maintien de l'ordre, et jusqu'aux organisateurs eux-mêmes, sont stupéfaits. L'événement entre dans l'histoire comme la « folle nuit de la Nation », prémisses de Mai 68. Le sociologue Edgar Morin invente alors le terme "Yé-yé" pour décrire ce phénomène générationnel dans trois articles publiés par "Le Monde".


title: Salut les copains (émission de radio)

text: L'apogée de l'émission se situe entre 1961 et 1967. À partir de 1966, le marché de la variété musicale pour les jeunes commence à se stratifier par âges et goûts, et donc à se segmenter entre styles différents (la rivalité entre Antoine et Johnny Hallyday est à cet égard un épisode significatif). De plus, sont apparues sur les autres radios des émissions dont la concurrence se fait de plus en plus sentir. Surtout sur RTL où "Minimax" du Président Rosko qui importe le rythme frénétique et le ton des « radios pirates » anglaises, triomphe chez les amateurs de pop britannique, et aurait dès fin 1966 dépassé l'audience de "SLC".


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Elle est déprogrammée, non dans l'indifférence générale, neuf ans après sa création, fin mars 1968, remplacée par "Super SLC" animé par Hubert Wayaffe et réalisé par Marie-France Brière pendant une petite année. Une partie de l'équipe de SLC (le réalisateur Michel Brillié, l'assistante Sylvie Jouffa alors Roterman) va rejoindre François Jouffa puis Michel Lancelot pour la nouvelle émission du soir "Campus". Peu avant, Johnny Hallyday prononçait cette cruelle oraison funèbre : « Il vaut mieux qu'elle crève. Elle est devenue complètement ringarde. Même les enfants ne sont pas assez débiles pour l'apprécier, désormais ».


title: Salut les copains (émission de radio)

text: "S.L.C-Salut les Copains" revient à l'antenne au cours des années 1990, notamment lors des saisons estivales de la fin de la décennie. La présentation est assurée par Karen Cheryl. Michel Brillié fera revivre "Salut les Copains" le dimanche matin dans les années 1980, et l'on peut considérer "Vinyl Fraise" de François Jouffa, chaque après-midi de l'été 1991 à l'été 1996, comme un hommage nostalgique à l'émission devenue culte.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Outre Daniel Filipacchi et son ami associé Frank Ténot, Michel Poulain, Michel Brillié, Monty, Jean-Bernard Hébey ont présenté cette émission. La programmation et la réalisation étaient de Josette Sainte-Marie et Michel Poulain, la pub en direct était assurée par Annik Beauchamps (qui deviendra Madame Inter sur Radio France), puis par Madeleine Constant..


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Une partie du succès de l'émission, outre le ton décontracté inimitable de Filipacchi, venait du fait qu'on ne se contentait pas d'y passer simplement des disques à la suite comme sur les autres stations. Elle possédait une structure, des rubriques, un concept, devenant même un rituel incontournable apprécié par de nombreux fans :


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Diffusé en début et en fin d'émission, ainsi qu'à la reprise après la grande pause pub de milieu d'émission, il était assuré de 15 passages aux heures de plus grande écoute la semaine où il était choisi. Le passage en chouchou n'était toutefois pas une garantie de montée du disque au "hit-parade". Ainsi, après l'énorme succès de "Yeh yeh" par Georgie Fame, sa chanson suivante "Getaway" fut programmée en chouchou, mais sans pour autant devenir un « tube » comparable.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Coup de projecteur sur un groupe ou un artiste dont on passait trois chansons successivement. Cette rubrique aida rapidement le public à se familiariser avec le "son" d'artistes moins connus, et ainsi à les apprécier. Il arrivait dans certains cas (par exemple les Nashville Teens) que les artistes en question fussent présents sur le plateau et interviewés par Daniel. Sans oublier en interview live la présence des ... Beatles en 1965.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Une même chanson exécutée dans trois versions, et parfois dans deux langues, différentes. Les reprises de « standards » du rock ainsi que les nombreuses traductions françaises de succès anglo-américains permettaient de fournir régulièrement cette rubrique. Exemple typique : trois versions de "Mercy" (la version blues originale, et deux contemporaines dont celle des Rolling Stones). La rubrique Le Musée diffusait des vieux classiques datant de deux-trois ans à peine, tant tout allait vite dans ces années-là.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Dès son lancement sur Europe nº 1 en 1959, l'émission radiophonique « Salut les Copains » a déjà sa rubrique « Hit-parade » présenté tous les jours à 17h par Daniel Filipacchi.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Flashes


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Les flashes d'information de la rédaction d'Europe n°1 étaient assurés par le journaliste André Arnaud, par ailleurs auteur de la rubrique Copains Flashes dans le mensuel "Salut les copains". Diffusés à 17 heures et 18 heures, ces flashes comportaient régulièrement des reportages pop ou rock de François Jouffa et ses interviews exclusives de tous les plus grands chanteurs, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan ou Johnny Hallyday.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Voici le Hit Parade du radiodiffusé sur les ondes de Europe n°1 :


title: Salut les copains (émission de radio)

text: L'indicatif musical du premier générique de "SLC" a été "Rat Race" de Count Basie. Daniel Filipacchi était déjà le coanimateur avec Frank Ténot d'une autre émission culte d'Europe n°1, "Pour ceux qui aiment le jazz", le soir. D'où le choix de ce morceau. Suivit "Brother Daniel", composé par l'organiste américain Lou Bennett en hommage à Daniel Filipacchi. Le titre figure sur le premier album de Lou Bennett, "Amen".


title: Salut les copains (émission de radio)

text: L'indicatif musical qui a marqué le plus les auditeurs de l'émission a été sans doute "Last Night", instrumental des Mar-Keys. Les Mar-Keys étaient le premier groupe à développer le" Memphis Sound", le son des studios Stax de Memphis (Tennessee).


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Une version plus « française » du riff des Mar-Keys est devenue l'indicatif de "SLC" en 1962 : "SLC Twist" d'Eddie Vartan. Les breaks du début étaient conçus pour accueillir les voix de Petula Clark, Johnny Hallyday et Sylvie Vartan.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: Les modes se succédant en France, l'indicatif s'adaptait : après "SLC Twist", Les Gamblers (groupe de Claude François) ont créé "SLC Surf" en 1964. Puis les Lionceaux ont joué "SLC Jerk" en 1965.


title: Salut les copains (émission de radio)

text: A suivi une période floue pendant laquelle l'indicatif a été joué par Bill Doggett ("Hold It"), puis par le David Rockingham Trio ("Dawn"), Lonnie Mack ("Memphis"), avant 1966, date de l'arrivée à l'antenne des jingles packages historiques de "SLC", composés par Michel Colombier. À partir de cette période, l'indicatif reprend le thème "SLC Salut les copains" développé en version longue.


title: Mireille Lagacé

text: Mireille Lagacé, née Mireille Bégin, le à Saint-Jérôme, Québec, est une claveciniste, pianiste, organiste, chef d'orchestre et pédagogue québécoise.


title: Mireille Lagacé

text: Mireille Lagacé a d’abord étudié le piano avec Germaine Malépart, l’orgue avec Conrad Letendre et l’écriture musicale avec Gabriel Cusson. On la retrouve avec Anton Heiller, à Vienne, grâce à une bourse en 1956. Ce fut ensuite le clavecin à Paris avec Kenneth Gilbert, une sommité dans le domaine au moment de la renaissance de l’instrument dans les années cinquante. Elle poursuivit à Montréal ses études d’orgue et de clavecin avec pour professeur, son mari Bernard Lagacé. En parallèle elle participe aux activités d’"Ars Organi", un groupe voué à la diffusion de la musique baroque pour orgue sur instruments à traction mécanique.


title: Mireille Lagacé

text: Suit la période des trophées et présences qui lui ont valu des prix internationaux ou des mentions honorables entre 1959 et 1965, à Montréal, à Munich et à Genève. Elle fonde alors l’ensemble « Couperin-Le Grand » consacré à la musique de chambre baroque.


title: Mireille Lagacé

text: Mireille Lagacé devient professeur de clavecin à l’Université de Montréal, puis d’orgue à Boston durant les années 1970, au "New England Conservatory of Music". Elle entame en même temps une carrière de soliste au clavecin et à l’orgue qui reçoit la reconnaissance internationale pour le grand art de ses prestations, sa justesse d’interprétation, sa finesse, sa sensibilité, son goût assuré. Elle participe aussi à des concerts de musique baroque en assurant le continuo au positif ou au clavecin dans des tournées soient-elles américaines ou européennes.


title: Mireille Lagacé

text: Depuis 1973, elle occupe un poste de professeur de musique baroque et de clavecin au Conservatoire de musique de Montréal.


title: Mireille Lagacé

text: Des œuvres lui ont été dédiées. Jean Papineau-Couture a écrit "Dyarchie" pour clavecin, qu’elle créa à Boston en 1971. Dix ans plus tard, c’est le compositeur Jean Lesage qui lui dédie 'Thanatopsis'.


title: Mireille Lagacé

text: Elle a commencé en 1988 des récitals de fortepiano. À Montréal en 1989, elle rendra une interprétation remarquable des "Variations Goldberg" (BWV 988) au clavecin, à l’"église Erskine and American United".


title: Mireille Lagacé

text: Mireille Lagacé donna naissance aux jumelles Geneviève et Isolde, et à deux fils, Éric et Olivier. Le premier, poursuit une carrière de musicien classique et de jazz à la contrebasse. Geneviève Soly, s’intéresse surtout à la musique de clavecin et d’orgue et a récemment découvert des partitions inédites de Christoph Graupner enfouies dans les bibliothèques de l'université Yale; elle a fondé en 1987 et dirige depuis la société de concerts « Les Idées Heureuses ». L’autre jumelle, Isolde Lagacé a été directrice du Conservatoire de musique de Montréal de à .On peut trouver sur disque ses interprétations de Bach, Buxtehude, Telemann, Rameau ou encore Corelli et Scarlatti, entre autres, tant au clavecin qu’à l’orgue.


title: Papa est en voyage d'affaires

text: Papa est en voyage d'affaires () est un film yougoslave réalisé par Emir Kusturica, sorti en 1985.


title: Papa est en voyage d'affaires

text: Le film se situe dans la Yougoslavie communiste des années 1950, après la rupture avec l'URSS. Mesa, père du jeune Malik, entretient une liaison. Sa maîtresse, lasse d’attendre qu'il divorce, cède aux avances du beau-frère de Mesa.


title: Papa est en voyage d'affaires

text: Au cours d’une discussion, elle rapporte à ce dernier les paroles politiquement ambiguës de son amant à propos d’un dessin de presse représentant Karl Marx travaillant devant l’effigie de Staline.


title: Papa est en voyage d'affaires

text: Le beau-frère dénonce alors son rival. La famille se retrouve privée de son chef et tous ses membres présentent au petit Malik l’envoi en camp de travail comme un long voyage d’affaires...


title: Papa est en voyage d'affaires

text: Nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1986


title: Joseph Fafard

text: Joseph Fafard est un sculpteur canadien-français né le à Sainte-Marthe en Saskatchewan et mort le à Lumsden dans la même province canadienne.


title: Joseph Fafard

text: Né à Sainte-Marthe en Saskatchewan en 1942, de Léopold Fafard et de Julienne Cantin, dont les familles remontent à plusieurs siècles au Canada. Joseph Fafard est un descendant de Jacques Goulet. Il a obtenu un B.S.A de l'Université du Manitoba en 1966 et un M.F.A. de la Pennsylvania State University en 1968. De 1968 à 1974, il a enseigné la sculpture à l'Université de la Saskatchewan, au Campus de Regina (aujourd'hui l'Université de Regina). Il a été conférencier invité à l'université de Californie à Davis en 1980 et 1981. Reconnu pour sa contribution exceptionnelle aux arts au Canada, il a été nommé officier de l'Ordre du Canada en 1981 et s'est vu décerner le prix Arts alliés de l'Institut d'architecture du Canada en 1987. Il a également reçu un diplôme honorifique de l'Université de Regina en 1989. .


title: Joseph Fafard

text: Joseph Fafard a sculpté dans le plâtre, l'argile et la céramique au début de sa carrière, mais est passé au bronze comme support principal dans les années 1980. En 1985, il ouvre la fonderie Julienne Atelier à Pense, en Saskatchewan. Son art est fortement influencé par son environnement saskatchewanais et comprend des vaches, des chevaux et des cochons en bronze de taille réelle, ainsi que des portraits dont celui de Van Gogh.


title: Joseph Fafard

text: Les œuvres de Fafard figuraient sur une série de timbres postaux émis par les Postes Canada en 2012. Le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, a installé son coloré "Running Horses" (2007) en 2011 à côté de l'entrée de la promenade Sussex.


title: Joseph Fafard

text: Le Musée des beaux-arts du Canada lui a consacré une exposition au début de 2008 et une de ses œuvres, "Chevaux au galop", est installée devant le musée (l'original est entré dans les collections depuis 2017, une réplique plus solide, en aluminium revêtu de poudre, la remplace à l'extérieur pour toutes les saisons).


title: Joseph Fafard

text: Ses œuvres font partie de nombreuses collections. En 1996, le Musée des beaux-arts de Montréal lui a consacré une grande exposition.


title: Jean Beaudet

text: Jean Bernard Beaudet, né le à Ottawa, est un musicien et pianiste de jazz québécois.


title: Jean Beaudet

text: Jean Beaudet est né dans une famille d’artistes musicaux. Son père, Rémy Beaudet, fut violoniste professionnel à Détroit et sa mère, Louise Bray, fut une cantatrice mezzo-soprano canadienne.


title: Jean Beaudet

text: Dès l’âge de 10 ans, Jean Bernard apprend le piano, puis participe à des groupes musicaux de jazz, de rhythm and blues et de bebop.


title: Jean Beaudet

text: Après des études supérieures en musique à l’Université d’Ottawa, il s’installe à Montréal en 1979. Il se consacre alors exclusivement au jazz et entre dans diverses formations jazzy aux côtés de musiciens tels que Denny Christianson, Robert Leriche, Guy Nadon, Léo Perron et Nelson Symonds.


title: Jean Beaudet

text: En 1983, il fait une tournée en Europe.


title: Jean Beaudet

text: Par la suite, il se produit avec différentes formations en solo, en trio ou en quatuor dans divers festivals canadiens, au festival international de jazz d'Ottawa, au festival d’Edmonton, au festival de Vancouver et au Festival international de jazz de Montréal, ainsi qu’en France au Festival de jazz de Montpellier.


title: Jean Beaudet

text: Il joue dans le film "Crossroads - Three Jazz Pianists" réalisé par l’Office national du film du Canada en 1987.


title: Jean Beaudet

text: En 1990, il fait une tournée musicale en Australie et en Nouvelle-Zélande dans le Quintet de Jane Bunnett.


title: Jean Beaudet

text: La discographie de Jean Beaudet, en solo ou avec d'autres musiciens, comprend dix-sept albums, dont :


title: Heinz Weinmann

text: Heinz Weinmann, né en 1940 à Bad Mergentheim (Bade-Wurtemberg), est un essayiste et professeur québécois.


title: Heinz Weinmann

text: Né pendant la Deuxième Guerre mondiale, il complète une agrégation de romanistique et anglistique à l’université de Wurtzbourg en 1964. Il est professeur assistant d’allemand au département de littérature comparée à l'université Paris-Nanterre de 1965 à 1969. Il fait aussi des études à l'université de Leicester et en philosophie à l'université de Nantes.


title: Heinz Weinmann

text: Il est un des collaborateurs au Centre de civilisation de l’université de Paris-Nanterre pour la mise au point de méthodes d’approche en ethnopsychologie.


title: Heinz Weinmann

text: Il immigre au Canada en 1969.


title: Heinz Weinmann

text: De 1969 à 2001, il est professeur de littératures française et québécoise au Cégep de Rosemont (Montréal). Il est également chargé de cours à l’université McGill et à l’université du Québec à Montréal. Membre du comité de lecture de la revue littéraire "Études françaises" (Université Laval, Québec) et est aussi membre et président du jury du prix du Gouverneur général.


title: Heinz Weinmann

text: Il a obtenu des bourses du Conseil des arts du Canada en 1983, 1988 et 1992.« Voici un grand livre », Jacques Dufresne, agora.qc.ca,


title: Heinz Weinmann

text: « Le symbole de la complexité humaine. AU commencement étaient les monstres. De Humbaba au Minotaure, des légendes mésopotamiennes à la mythologie grecque, la lente progression de l’humanité en chaque humain s’est depuis toujours racontée comme un combat entre < deux forces, écrit Heinz Weinmann, < celle de l’ordre, appelée à battre en brèche celle tourbillonnaire d’un chaos informe >. Comment empêcher l’écrasement de l’une par l’autre ? Comment tenir la tentation tyrannique en respect et préserver la complexité humaine, dont la nation est tout ensemble le symbole et la forme politique concrète ?  Toute l’originalité de sa vaste enquête philosophique tient à sa capacité de mettre au jour une torsion fondamentale, au bout de laquelle l’homme vainqueur de monstres devient monstre à son tour, et la force civilisatrice connaît la démesure de la puissance, autre chaos, au cœur de l’ordre. La figure du tyran découle de ce processus, qui peut paraître abstrait, mais dont Weinmann démonte les rouages avec précision et méthode en étudiant, dans la modernité occidentale, différentes traductions de la dialectique de l’Etat et de la nation et des droits humains. Une passionnante traversée des métamorphoses du pouvoir et de la liberté.»


title: Heinz Weinmann

text: Florian Georgesco, Le Monde des Livres,


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Mort ou vif ou Instinct de Vengeance au Québec (") est un film américano-japonais réalisé par Sam Raimi et sorti en 1995.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: 1881. Dans la ville de Redemption, tous les ans a lieu un concours qui récompense le meilleur tireur par une énorme somme d'argent. Jusqu'à présent, le tyrannique maître de la ville, Herod, a toujours gagné. Cette fois Ellen, une ravissante jeune étrangère, participe au concours. Elle est bien décidée à le battre pour une raison très particulière. Lorsque la production approche l'actrice Sharon Stone, cette dernière sort du succès de "Basic Instinct" (1992) de Paul Verhoeven. TriStar la nomme coproductrice du film et lui offre ainsi la possibilité de choisir ses partenaires et le réalisateur du film. Elle raconte : Ce dernier est alors très surpris :


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Après avoir découvert le jeune Leonardo DiCaprio dans "Gilbert Grape" (1994, Lasse Hallström), Sharon Stone insiste fortement pour qu'il décroche le rôle de Fee « The Kid » Herod. L'actrice propose même à la production de payer elle-même la moitié du salaire de l’acteur. Elle explique : . Le jeune acteur sera cependant difficile à convaincre car il choisit alors ses rôles avec parcimonie. Il refusera dans un premier temps le rôle, jugeant le film . Il accepte finalement, à un jour du délai fixé. Il admettra plus tard avoir accepté le rôle parce qu’il n’avait pas travaillé depuis un an et car le rôle n'était pas celui de Billy the Kid mais d’un personnage différent.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Ce film marque les débuts sur le sol américain de l'acteur néo-zélandais Russell Crowe. Comme Leonardo DiCaprio, c'est Sharon Stone qui a insisté pour l'avoir, malgré les réticences du studio.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Bruce Campbell, ami du réalisateur Sam Raimi, a tourné un caméo lors du mariage du Kid, mais la scène a finalement été coupée. Il est cependant crédité au générique pour avoir participé à d'autres plans du film.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Le tournage s'est déroulé de à à Mescal et Tucson, en Arizona. Le plateau avait été auparavant utilisé dans de nombreux westerns : "Monte Walsh" (William A. Fraker, 1970), "Josey Wales hors-la-loi" (Clint Eastwood, 1976), "Tom Horn" (William Wiard, 1980), "Juge et Hors-la-loi" (John Huston, 1972), etc.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: La musique du film est composée par Alan Silvestri.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Il a reçu un accueil critique mitigé, recueillant 55 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,9/10 et sur la base de 40 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes.


title: Mort ou vif (film, 1995)

text: Le film a été un échec commercial aux États-Unis mais a eu un peu plus de succès dans le reste du monde, rapportant environ au box-office mondial, dont seulement en Amérique du Nord, pour un budget de . En France, il a réalisé . Sam Raimi sera très marqué par cet échec : .


title: Ginette Michaud (écrivain)

text: Ginette Michaud, née en 1955 à Montréal, est une écrivaine et professeure de littérature française à l'Université de Montréal (au Québec) .


title: Ginette Michaud (écrivain)

text: Ginette Michaud est devenue professeure au département de littératures de langue françaises de l'Université de Montréal (au Québec) en 1987. Elle a récemment pris sa retraite de l'enseignement en 2019.


title: Ginette Michaud (écrivain)

text: Elle a consacré son doctorat à l’œuvre de Roland Barthes. Ses recherches portant sur les œuvres de Jacques Derrida, Hélène Cixous, Jean-Luc Nancy et Sarah Kofman ont été récompensés par le prix Acfas Adrien-Pouliot.


title: Ginette Michaud (écrivain)

text: Depuis 2005, Ginette Michaud fait partie du comité international responsable de l’édition des cours et séminaires du philosophe Jacques Derrida, ainsi que ses autres textes inédits ou devenus inaccessibles.


title: Ginette Michaud (écrivain)

text: Après la mort de l’écrivain Jacques Ferron, Ginette Michaud a dirigé un vaste chantier de recherche à partir de ses archives d’où sont issus les treize volumes de la collection des « Cahiers Jacques-Ferron », qu’elle a dirigée pendant dix ans chez Lanctôt éditeur. Elle a ainsi contribué au rayonnement de l’œuvre de l’écrivain-médecin et à celui d’une partie méconnue de la littérature québécoise en Europe. Le philosophe Georges Leroux estime que « la pensée moderne en français lui doit immensément ». Outre l'œuvre de Jacques Ferron, Ginette Michaud a également consacré de nombreuses études à plusieurs autres écrivains québécois (Jacques Poulin, Gilbert Langevin, Gabrielle Roy, Georges-André Vachon, entre autres) et un essai à James Joyce.


title: Adrien Arcelin

text: Adrien Arcelin est un archiviste, géologue et préhistorien français, né le à Fuissé (Saône-et-Loire) et mort le à La Roche-Vineuse (Saône-et-Loire). Alors que la science préhistorique est tout juste naissante, il découvre et fouille avec Henry Testot-Ferry le gisement préhistorique de Solutré, à Solutré-Pouilly, qui donnera son nom au Solutréen.


title: Adrien Arcelin

text: Bachelier ès lettres et ès sciences du lycée de Mâcon, Adrien Arcelin intègre en 1860 l'École impériale des chartes, dont il sort premier en 1864, avec une thèse sur "Les institutions militaires de Charlemagne".


title: Adrien Arcelin

text: Adrien Arcelin est alors nommé archiviste départemental de la Haute-Marne, à Chaumont. Il y étudie la collection de bulles pontificales et écrit "Morimond ou les milices chevaleresques d'Espagne et du Portugal", dès l'année 1864.


title: Adrien Arcelin

text: Rentré en France après des missions effectuées au Proche-Orient pour le compte du ministère de l'Instruction publique, il réalise des cartes géologiques détaillées de la France au profit du ministère des Travaux publics.


title: Adrien Arcelin

text: Adrien Arcelin revient dans le Mâconnais où sa rencontre avec Henry Testot-Ferry avait infléchi ses activités vers la préhistoire. C'est donc avec son ami – qui a découvert une série de « foyers-sépultures » au Clos du Charnier, à Solutré-Pouilly (Saône-et-Loire) – qu'il fouillera le gisement préhistorique de Solutré, dès 1866. Ils publient ensemble en 1868 "L'âge du renne en Mâconnais : mémoire sur la station du Clos du Charnier à Solutré". Après la mort prématurée d'Henry Testot-Ferry en 1869, Adrien Arcelin poursuivit les travaux sur le site, aidé de l'abbé Antoine Ducrost.


title: Adrien Arcelin

text: En 1876, il est nommé conservateur des collections d'archéologie et d'histoire du Musée de la ville de Mâcon.


title: Adrien Arcelin

text: Savant catholique défendant la notion de sépulture préhistorique, Adrien Arcelin s'opposa notamment au libre penseur Gabriel de Mortillet.


title: Adrien Arcelin

text: Adrien Arcelin est mort le , laissant à son fils ainé, le docteur Fabien Arcelin, qu'il avait associé à ses travaux, le soin de poursuivre sa tâche à Solutré.


title: Adrien Arcelin

text: Adrien Arcelin fut notamment :Le roman d'Adrien Arcelin (publié sous le pseudonyme anagramme "Adrien Cranile"), "Solutré ou les chasseurs de rennes de la France centrale", Paris, 1872, est le premier « roman préhistorique » jamais publié, précédant "La Guerre du feu", de J.-H. Rosny aîné (1909). C'est ce récit qui lance la légende des chevaux précipités du haut de la Roche de Solutré sous la poursuite des chasseurs. Cette théorie est contredite par l'analyse de l'emplacement des gisements d'ossements par rapport au sommet de la Roche.


title: Jean Larose

text: Jean Larose, né le à Salaberry-de-Valleyfield, est un professeur au Département des littératures de langue française (Département d'études françaises) de 1979 à 2011, essayiste et écrivain québécois.


title: Jean Larose

text: Il obtient une maîtrise ès arts de l'Université de Montréal en 1975 et un doctorat en littérature générale de l'Université de Paris VIII en 1978. De retour à Montréal en 1979, il enseigne la littérature à l'Université de Montréal en tant que spécialiste de création littéraire, de l'oeuvre de Proust et de Rimbaud. Il publie dans des revues culturelles comme "Liberté" et intervient beaucoup, dans les années 1980, dans les médias il est à la table de "La bande de six" et anime à la Chaîne culturelle de la radio de Radio-Canada (jusqu'au début des années 2000) plusieurs tribunes dont "En toutes lettres" et "Passages". Il a également publié des chroniques dans Le Devoir de 2009 à 2010. Jonathan Livernois le qualifiera « d'essayiste de premier plan » en égard de son positionnement dans le milieu intellectuel des années 1980 et 1990.


title: Jean Larose

text: Plusieurs polémiques et débats marquent la carrière de Larose, notamment avec Richard Martineau, Pierre Foglia et Mario Roy.


title: Jean Larose

text: En 2002, il s'indigne contre l'abolition de plusieurs émissions littéraires à la Chaîne culturelle de Radio-Canada. Son article suscite de vives réactions, car il s'attaque directement à la politique de Robert Rabinovitch et à la direction de Sylvain Lafrance, qui privilégient dorénavant les émissions d'informations culturelles à celles qui autrefois interrogeaient le sens de l'œuvre. Il sonne ainsi l'alarme d'une manipulation politique canadienne qui vise aussi bien à castrer le contenu culturel québécois qu'à priver les intellectuels de leur tribune publique :


title: Jean Larose

text: En , l'« Université de Montréal reconnaît avoir toléré, faute de balises adéquates, des comportements "inacceptables" du professeur Jean Larose, parti à la retraite en 2011 à la suite d'une plainte pour attouchements et harcèlement sexuels qui a été rejetée. Un cas qui illustre, selon le recteur, les limites d'un processus disciplinaire " long, opaque, complexe", qui doit être changé». L'enquête de Rima Elkouri s'inscrit dans un climat de réflexions sur les relations de pouvoir, la place et les recours des survivantes et des survivants de violences sexuelles, les attouchements sexuels et les abus sexuels. Il s'agit de la première dénonciation québécoise d'un universitaire francophone, dans la foulée des mouvements de dénonciation des actes et des personnalités publiques ayant ou ayant eu des inconduites sexuelles, notamment par le mouvement #MeToo et #MoiAussi, suivi, au Québec, notamment par le mouvement #EtMaintenant.


title: Jean Larose

text: Qualifié de « secret de Polichinelle », l'affaire s'ébruite dans les médias, donnant lieu notamment à une entrevue avec le recteur Guy Breton et la vice-rectrice aux affaires étudiantes et aux études, Louise Béliveau, de l'Université de Montréal, ainsi qu'à un article où Larose tente de se défendre : «  J'ai toujours eu le plus grand respect pour les femmes en général », soutient-il. « Le langage emprunté pour me décrire fait que je deviens un Weinstein de l'université. Je deviens un monstre, un Barbe-Bleue. C'est la preuve que ce sont des inventions, des fabrications. » Dans l'entretien accordé à Rima Elkouri, Jean Larose reconnait néanmoins les faits allégués par deux des trois plaignantes, fait « qu'il considère comme une faute professionnelle » sans y voir « une situation de conflit d'intérêts ».


title: Jean Larose

text: Selon M. Larose, ces allégations découlent d'une « vieille rivalité littéraire » avec l'écrivain Yvon Rivard, conjoint de Mélissa Grégoire, une des ex-étudiantes avec qui il a eu une relation intime et qui, selon lui, ne lui a jamais pardonné de ne pas l'aimer. Rivard est aussi l'auteur de l'essai "Aimer, enseigner" (Boréal, 2012), un livre, récompensé par le Prix du Gouverneur général, où il dénonce la « prédation sexuelle » pratiquée par des professeurs.


title: Jean Larose

text: De son côté, Yvon Rivard dit n'avoir jamais accusé Jean Larose d'inconduites sexuelles, mais il maintient la lecture qu'il a faite, dans "Aimer, enseigner," de l'article de Larose, « À corps perdu, corps défendant » dans lequel Larose salue « une nouvelle culture sans sublimation » et écrit « qu'il n'est pas sûr qu'il soit toujours mauvais pour un mineur d'être aimé par un adulte ». Rivard voit dans ce texte une défense ou une justification théorique de telles inconduites.


title: Colette Beauchamp

text: Colette Beauchamp (née en 1936 à Valleyfield) est une ex-journaliste et écrivaine québécoise.


title: Colette Beauchamp

text: Comme journaliste, Colette Beauchamp a collaboré pendant plus de 25 ans à diverses publications quotidiennes, hebdomadaires et mensuelles, et participé à de nombreuses émissions d'affaires publiques à la radio et à la télévision (Radio-Canada, CBC, Radio-Québec) "Du Québec à Kaboul. Lettres à une femme afghane",  Montréal, Éditions Écosociété, 2003, 330 pages


title: Colette Beauchamp

text: "Judith Jasmin, de feu et de flamme", Montréal, Éditions du Boréal, 1992, 425 pages, Prix Victor-Barbeau 1993 de l’Académie des lettres du Québec. Prix Maxime-Raymond 1992 de l’Institut d'histoire de l'Amérique française,  Finaliste du Grand Prix du livre de la Ville de Montréal en 1993


title: Colette Beauchamp

text: "Défense de la liberté"  Textes de Judith Jasmin, recueillis et présentés par Colette Beauchamp, Montréal, Éditions du Boréal, 1992, 235 pages


title: Colette Beauchamp

text: "Le Silence des médias", Montréal, Éditions du remue-ménage, 1987, 281 pages


title: Colette Beauchamp

text: "Pour changer le monde", (Le Forum Pour un Québec féminin pluriel), Montréal, Éditions Écosociété, 1994, 149 pages


title: Francine Couture

text: Francine Couture est une historienne de l'art québécoise née en 1946.


title: Francine Couture

text: Francine Couture est une historienne de l'art québécoise spécialisée en sociologie des arts visuels. Elle est professeure en histoire de l'art à l'Université du Québec à Montréal à partir de 1974. Elle remporte en 1994 le Prix Victor-Barbeau de l'Académie des lettres du Québec pour "Les arts visuels au Québec dans les années soixante", œuvre en deux volumes qu'elle dirige et publiée chez VLB Éditeur. On lui doit également en 2003 la direction de "Exposer l’art contemporain du Québec : discours d’intention et d’accompagnement", publié aux Éditions 3D.


title: Daniel Castillo Durante

text: Daniel Castillo Durante, né le , est un chercheur, essayiste et romancier québécois d’origine argentine. Il est membre de la Société royale du Canada.


title: Ermengarde

text: Ermengarde (parfois aussi orthographié Hermengarde ; "Irmingard" en allemand) est un prénom féminin d'origine germanique composé des éléments "ermen" « fort, entier » et "gard" « protection » en vieux haut allemand. Aujourd'hui desuet, il fut porté principalement à l'époque médiévale.


title: Ermengarde

text: Parmi les porteuses de ce nom, on peut notamment mentionner :


title: Matthias Lanzinger

text: Matthias Lanzinger, né le à Abtenau, est un skieur alpin autrichien spécialiste du super G. Victime d'une lourde chute sur la piste de Kvitfjell en , l'Autrichien est amputé d'une jambe quelques jours plus tard. Il participe par la suite aux Jeux paralympiques. Son palmarès avant son accident fait état d'un podium en coupe du monde décroché en à Lake Louise. Lors de ses premiers Jeux paralympiques, il décroche une médaille d'argent en Super-G.


title: Matthias Lanzinger

text: Aligné en Coupe d'Europe jusqu'à la saison 2007, il termine troisième du super-G lors de la coupe du monde de ski alpin 2005, à Beaver Creek le . C'était sa deuxième course en Coupe du monde après sa lors du Super-G de Lake Louise le .


title: Matthias Lanzinger

text: Le , lors du super G de Kvitfjell, il est victime d'un grave accident en perdant l'équilibre après un saut avant que sa tête ne heurte une porte de plein fouet. Souffrant de complications vasculaires en plus d'une fracture du tibia-péroné, il est placé dans un coma artificiel à l'hôpital Ullevaal d'Oslo. Devant l'impossibilité de rétablir la circulation sanguine dans la jambe après deux opérations, les médecins pratiquent une amputation au-dessous du genou de celle-ci deux jours après son hospitalisation.


title: Matthias Lanzinger

text: Plusieurs critiques sont émises envers les organisateurs de l'épreuve notamment par rapport à l'intervention des secours qui ont dû réquisitionner un hélicoptère de tourisme après avoir tenté de transporter le blessé sur un traîneau. En outre, la dangerosité de la piste est mise en avant pour expliquer la chute du skieur.


title: Matthias Lanzinger

text: Sorti d'hôpital, il compte tout d'abord renoncer à la pratique du ski, et poursuit des études de marketing. Puis il reprend l'entraînement, avec son coach Manuel Hujara, dans le cadre du handisport. Il se qualifie pour participer à la délégation autrichienne aux Jeux paralympiques d'hiver de 2014 à Sotchi, pour les épreuves de ski alpin catégorie debout. Après une quatrième place en descente, il décroche la médaille d'argent en Super-G, en , derrière son compatriote Markus Salcher.


title: Matthias Lanzinger

text: Sotchi 2014


title: Contarinia (diptère)

text: Contarinia est un genre d'insectes diptères nématocères de la famille des Cecidomyiidae.


title: Gilles Lapointe (écrivain)

text: Gilles Lapointe est un écrivain québécois. Il s'intéresse aux enjeux théoriques liés à la modernité artistique québécoise dans une perspective interdisciplinaire. Ses recherches sur l’automatisme et le post-automatisme l’ont mené à poursuivre des travaux dans les domaines de l’édition critique, de l’archive littéraire, des écrits d’artiste, de l’épistolarité, ainsi que sur les rapports d’intertextualité qu’entretiennent les œuvres de Réjean Ducharme et d’Arthur Rimbaud.


title: Gilles Lapointe (écrivain)

text: En collaboration avec André-G. Bourassa, il a préparé pour la Bibliothèque du Nouveau Monde, la volumineuse édition critique des "Écrits I" (1987) et "Écrits II" (1997) de Paul-Émile Borduas. Gilles Lapointe a aussi été commissaire en 1988, avec André G. Bourassa, de l'exposition «Refus global et ses environs » présentée à la Bibliothèque nationale du Québec, et avec François-Marc Gagnon, de l'exposition « Saint-Hilaire et les automatistes » présentée à l'été 1997 au Musée d’art du Mont-Saint-Hilaire. Il a également été commissaire, conjointement avec Raymond Montpetit, de l'exposition intitulée «Un regard sur Percé: Paul-Émile Borduas photographe (1938)» présentée en 1998 au Musée le Chafaud de Percé, et par la suite à la Bibliothèque nationale du Québec.


title: Gilles Lapointe (écrivain)

text: S'intéressant aux enjeux liés à l'américanité, il a cosigné en 2001, avec l'artiste René Derouin, les ouvrages "Pour une culture du territoire", et en 2007, "Les Jardins du précambrien. Symposiums internationaux d’art in situ 2001-2006". En 2005, il fait paraître aux Éditions du passage, en collaboration avec l'essayiste Ginette Michaud et l'artiste Jocelyn Jean un ouvrage collectif intitulé "Edmund Alleyn. Indigo sur tous les tons" et en 2008, chez Fides, un essai intitulé "La Comète automatiste" rassemblant des études sur Paul-Émile Borduas, Claude et Pierre Gauvreau, Françoise Sullivan et Jean-Paul Riopelle. Parmi ses travaux récents, signalons la parution en 2011, au Temps volé éditeur, de la "Lettre à André Breton" de Claude Gauvreau, et chez le même éditeur en 2013, en collaboration avec l'essayiste Élisabeth Nardout-Lafarge et l'artiste Sylvie Readman d'un ouvrage réunissant des photographies et des textes qui évoquent l'univers montréalais du récit "L'Hiver de force" de Réjean Ducharme. Il a aussi préparé, en collaboration avec l'artiste René Derouin, l'édition de "Graphies d'atelier. Le trait continu" (Groupe Fides, 2013), ouvrage qui rassemble à travers la correspondance, les journaux intimes et les textes publiés en revues l'essentiel de la réflexion de René Derouin sur l'art et la société. Il a aussi fait paraître en 2013, en collaboration avec la cinéaste Jennifer Alleyn, les notes d'atelier de l'artiste Edmund Alleyn, réflexions extraites des nombreux carnets d'esquisses de cette figure majeure de l'art contemporain canadien. Il est l'auteur de la biographie intellectuelle d'Edmund Alleyn parue aux Presses de l'Université de Montréal en 2017. Il est membre régulier du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) et membre de l'équipe de recherche en histoire de l'art du Québec (ÉRHAQ) où il dirige le "Carnet de l'ÉRHAQ". Il a enseigné comme professeur régulier de 2006 à 2016 au Département d'histoire de l'art de l'Université du Québec à Montréal où il a notamment dirigé les programmes de premier cycle en histoire de l'art. __FORCERSOMMAIRE__


title: Marcel Olscamp

text: Marcel Olscamp est un écrivain québécois né en 1958.


title: Daniel Jacques

text: Daniel Jacques, né à Québec en 1958, est un philosophe et écrivain québécois.


title: Daniel Jacques

text: Daniel Jacques fait ses études à l'Université de Montréal où il obtient un baccalauréat en philosophie (1983), une maîtrise en études médiévales (1988) avant d'obtenir un doctorat en philosophie de l'Université de Chicago et du Centre de recherche politiques Raymond Aron (Pais, EHESS).


title: Daniel Jacques

text: Professeur au Collège François-Xavier-Garneau de Québec, où il fut directeur du département de philosophie, il participe régulièrement à divers colloques et conférences, portant notamment sur la philosophie politique.


title: Daniel Jacques

text: Daniel Jacques publie plusieurs ouvrages, dont certains sous le nom de Daniel D. Jacques, portant notamment sur le nationalisme québécois, la technique et l’humanisme. Il est aussi connu pour ses travaux sur la pensée de Tocqueville.


title: Daniel Jacques

text: Il publie notamment "Les humanités passagères" (Boréal, 1991), "Tocqueville et la modernité" (Boréal, 1995), "Nationalité et modernité" (Boréal, 1998), "La révolution technique : Essai sur le devoir d’humanité" (Boréal, 2002) ainsi que "La mesure de l'homme" (Boréal, 2012).


title: Daniel Jacques

text: Depuis 1998, il participe régulièrement à la revue "Argument", dont il fut un membre fondateur et le directeur, et fut aussi membre du comité éditorial de la revue "Politique et Sociétés".


title: Daniel Jacques

text: Il est aujourd'hui l'auteur d'une cinquantaine d'articles, conférences ou autres communications, et un penseur incontournable dans le domaine de la philosophie politique.


title: Michael Lynagh

text: Michael Lynagh, né le à Brisbane, est un joueur de rugby à XV australien qui évoluait au poste de demi d'ouverture. Il obtient 72 sélections en équipe d'Australie de 1984 à 1995. Il devient en 1990 le premier joueur à marquer plus de 500 points en matchs internationaux, il portera ce total à 911 points à la fin de sa carrière. Le Gallois Neil Jenkins battra ce record en 1999. Depuis 2001, il devient membre du Temple international de la renommée du rugby.


title: Michael Lynagh

text: Joueur de la région du Queensland depuis 1982, Michael Lynagh commence sa carrière avec les Wallabies en 1984 au poste de centre, le poste de demi d'ouverture étant alors tenu par Mark Ella. Il joue les quatre matchs du Grand chelem de l'équipe australienne dans les îles britanniques à l'automne, le premier de l'histoire avec des victoires contre l'Angleterre, l'Irlande, le pays de Galles et l'Écosse. À la fin de cette tournée, Mark Ella prend sa retraite et Michael Lynagh devient titulaire au poste de demi d'ouverture. Il formera la charnière avec Nick Farr-Jones à 47 reprises pendant huit années.


title: Michael Lynagh

text: En 1986, l'Australie gagne deux victoires à une la série en Nouvelle-Zélande et gagne la Bledisloe Cup pour la première fois depuis 1980. Cette victoire fait des Wallabies les principaux favoris de la première Coupe du monde de rugby qui se déroule en 1987, en partie sur le sol australien. Les Australiens entament bien la compétition avec une victoire face à l'Angleterre lors du match d'ouverture, ils terminent en tête de leur groupe et battent les Irlandais en quart de finale. Mais en demi-finale, à Sydney, le XV de France met fin aux espoirs australiens grâce à un essai de Serge Blanco à la dernière minute dont Lynagh dira que "ça aurait été criminel de refuser un essai pareil". Ils termineront finalement quatrièmes de la compétition après une défaite face au pays de Galles. Les 82 points en six rencontres de Michael Lynagh et son impact sur le jeu font de lui le meilleur joueur australien du tournoi.


title: Michael Lynagh

text: Deux ans plus tard, il réalise une nouvelle très grande performance lors de la tournée 1989 des Lions sur le sol australien. Après avoir été l'artisan principal de la victoire lors du premier match de la série, ses coups de pied ne peuvent empêcher les Lions de remporter les deux suivants et la série. L'année suivante, face à la France, il devient le premier joueur à atteindre les 500 points en match international.


title: Michael Lynagh

text: Lors de la Coupe du monde 1991, après un quart de finale épique contre le XV d'Irlande à Dublin, l'Australie des Nick Farr-Jones, David Campese et Michael Lynagh, entraînée par Bob Dwyer, remporte la finale en battant les Anglais à Twickenham.


title: Michael Lynagh

text: Il connaît un nouveau moment de gloire avec la victoire dans la série déterminant le gain de la Bledisloe Cup 1992. En 1995, l'Australie semble capable de défendre son titre, mais après une défaite lors du premier match contre le pays hôte, l'Afrique du Sud, les ambitions sont revues à la baisse. Il marque son lors du quart de finale de la Coupe du monde 1995 perdu contre l'Angleterre, qui sera son dernier match international. Ce score constitua le record mondial jusqu'en 1999 où le record devient la propriété du Gallois Neil Jenkins.


title: Michael Lynagh

text: À la fin du Mondial, il signe en Italie, pays d'origine de sa femme, pour une année avec le Benetton Rugby Trévise. En 1996, il est la première grande recrue de Nigel Wray, président des Saracens, et sera rejoint en Angleterre par Philippe Sella ou Francois Pienaar. Il termine deuxième du Championnat d'Angleterre et gagne la Coupe d'Angleterre en 1998, il met alors fin à sa carrière.


title: Michael Lynagh

text: Le , Michael Lynagh est victime d'un accident vasculaire cérébral à la suite d'un voyage en avion. Il est hospitalisé à Brisbane en soin intensif. Il en sort deux semaines plus tard.


title: Didier Camberabero

text: Didier Camberabero, né le 9 janvier 1961 à Valence, est un joueur français de rugby, évoluant au poste de demi d'ouverture. Il est le fils de l'ancien international Guy Camberabero et neveu de Lilian, autre international, son frère Gilles est également rugbyman.


title: Didier Camberabero

text: Il commence sa carrière au sein du club de La Voulte sportif puis joue à l'AS Béziers, au RC Nîmes, au FC Grenoble et termine sa carrière de joueur à à l'USA Perpignan. Avec en , il figure parmi les meilleurs marqueurs de l'histoire de l'équipe de France.


title: Didier Camberabero

text: Il devient ensuite entraîneur de l'US bressane, du Racing Métro 92, de La Voulte sportif puis du RO Agde.


title: Didier Camberabero

text: Fils de l'ancien international Guy Camberabero et neveu de Lilian, deux frères qui participent au premier Grand Chelem réalisé par le XV de France, il perpétue avec son frère Gilles la tradition familiale.


title: Didier Camberabero

text: Le , il joue son premier match avec les Barbarians français contre l'Afrique du Sud à Lille. Les "Baa-Baas" s'imposent 25 à 20. Le , il est de nouveau invité avec les Barbarians français pour jouer contre la Nouvelle-Zélande à Toulon. Les "Baa-Baas" s'inclinent 19 à 34.


title: Didier Camberabero

text: En août 2015, il est le cinquième meilleur marqueur français avec , derrière Frédéric Michalak, Christophe Lamaison, Dimitri Yachvili et Thierry Lacroix.


title: Didier Camberabero

text: Il a, en outre, marqué le plus grand nombre de points sur un seul match en équipe de France: 30, contre le Zimbabwe en 1987 lors d’un match de coupe du monde, devant Christophe Lamaison et Frédéric Michalak.


title: Didier Camberabero

text: Il détient un temps, avec son père Guy, le record français du nombre de transformations réussies sur un match : 9 en 1987, toujours contre le Zimbabwe, son père réussit cela 20 ans plus tôt, en 1967 face à l'Italie. Le record est battu par Jean-Baptiste Élissalde en 2007 contre la Namibie.


title: Didier Camberabero

text: Il est corecordman du nombre de drops réussis sur un seul match avec 3 réussis en 1990 (avec Pierre Albaladejo et Jean-Patrick Lescarboura).


title: Didier Camberabero

text: En 2002 et pendant 2 ans, il est co-entraîneur de l'Union sportive bressane Pays de l'Ain. En 2006, il entraîne les lignes arrière du Racing Métro 92 mais en conflit avec Philippe Benetton, il est évincé de ce poste le 27 février 2007.


title: Didier Camberabero

text: De 2009 à 2011, il entraine l'équipe de La Voulte sportif puis rejoint pour la saison 2011 le RO Agde, évoluant en fédérale 2 comme responsable des lignes arrière de l'équipe première. Le club monte en fin de saison en fédérale 1. À l'été 1990, il participe avec des amis à l'émission Fort Boyard et remporte (). À l'époque les gains sont conservés par les candidats qui jouent pour eux et pas pour une association .


title: Jules Saliège

text: Jules-Géraud Saliège, né à Mauriac au lieu-dit Crouzit Haut le et mort place Dupuy à Toulouse le , est un homme d'Église, évêque, puis archevêque de Toulouse et cardinal, particulièrement connu pour ses prises de position pendant l'Occupation, où il dénonça les déportations de Juifs, le STO et les exactions nazies. Sans avoir jamais rejoint la Résistance proprement dite, il fut reconnu « compagnon de la Libération » par le général de Gaulle. Il a reçu la distinction de « Juste parmi les nations ». Sa devise : « À l'ombre de la Croix. »


title: Jules Saliège

text: Après des études à Pleaux, puis au séminaire d'Issy-les-Moulineaux, il fut ordonné prêtre en 1895, devint professeur du petit séminaire de Pleaux, puis supérieur du grand séminaire de Saint-Flour dès 1907, fonction qu'il abandonna en 1914 pour devenir aumônier militaire. Intoxiqué par les gaz, démobilisé en 1917, puis prêtre infirmier au petit séminaire Saint-Gildas, il fut, à la fin de la guerre et après son retour à Saint-Flour, nommé évêque de Gap en 1925, puis devint archevêque de Toulouse en 1928. Arrivant après des prélats d'allure aristocratique, affecté d'une maladie (paralysie du bulbe rachidien) qui le handicape fortement à l'oral à partir de son attaque cérébrale de 1932, il choque par son caractère et ses méthodes abruptes une partie de son entourage, mais permet le développement de l'action catholique. Selon l'historien Germain Sicard, Jules Saliège était Il est élu mainteneur de l'Académie des Jeux floraux en 1932. Il a des rapports protocolaires corrects avec la municipalité socialiste de Toulouse mais ne s'engage politiquement pas particulièrement avant la guerre, même s'il est hostile aux totalitarismes condamnés par Rome (communisme, nazisme).


title: Jules Saliège

text: Il condamne assez tôt l'antisémitisme. Dès le , donc peu de temps après l'arrivée en janvier d'Hitler à la chancellerie, il prend la parole dans une réunion au Théâtre du Capitole pour la défense des Juifs menacés par la montée du nazisme : Comme supérieur de l'Institut catholique il soutient les initiatives d'aide aux réfugiés espagnols de Bruno de Solages. Il est informé de l'évolution en Allemagne par le père René de Naurois.


title: Jules Saliège

text: En 1936 sa maladie commence à le handicaper gravement pour parler en public. En paraît pour la première fois, dans la "Semaine catholique" de Toulouse, un bref article anonyme intitulé « Menus propos ». Très vite, on sait que Jules Saliège en est l’auteur. Écrits d'une plume élégante et incisive, ces « Menus propos » paraîtront chaque semaine pendant dix ans et aborderont avec une extraordinaire liberté de ton les sujets les plus variés de l'actualité. Ils seront republiés en sept cahiers thématiques en 1947 (Éditions l’Équipe, Toulouse). On y trouve exprimée dans toutes ses facettes la profondeur et l'originalité de sa personnalité.


title: Jules Saliège

text: Le , avec son ami Bruno de Solages, recteur de l'Institut catholique de Toulouse, il rappelle avec fermeté que l'Église condamne le racisme, erreur dont le pape Pie XI a montré en 1937 dans l'encyclique "Mit brennender Sorge" qu'elle est fondamentalement contraire aux enseignements de l'Évangile.


title: Jules Saliège

text: La région de Toulouse est un centre important des réfugiés lors de l'exode de 1940 (Léon Blum y est arrêté). L'Église contribue à l'effort de réception des civils et l'archevêque reçoit en 1940 le maréchal Pétain à Toulouse, affirmant son respect pour le régime de Vichy. Dès mars 1941, Jules Saliège agit pour aider matériellement les détenus (majoritairement étrangers) des camps de Noé et du Récébédou et exprime son soutien, dans une lettre au rabbin Moïse Cassorla à la suite des attentats contre des synagogues de Paris en octobre suivant.


title: Jules Saliège

text: Repéré à Londres comme un des archevêques qui s'opposent aux Allemands et à la collaboration, il reçoit des émissaires gaullistes (dont Michel Debré) et une lettre du général de Gaulle qui lui demande, comme à d'autres prélats, un geste montrant un certain désalignement de l'Église sur les autorités de la France collaborationniste. À la mi-, le père de Lubac, l'abbé Glasberg et le père Pierre Chaillet lui font rencontrer l'avocat et résistant Charles Lederman alors actif au sein de l'Union des Juifs pour la résistance et l'entraide (UJRE) qui le convainc de l'existence des camps et de l'extermination de Juifs. Au moment de l'occupation de la zone Sud, le nonce Valerio Valeri recommande aux évêques de la zone Sud de ne pas accepter les persécutions antisémites.


title: Jules Saliège

text: Le , Jules Saliège ordonne la lecture, dans toutes les paroisses de son diocèse, d'une lettre pastorale intitulée "Et clamor Jerusalem ascendit".


title: Jules Saliège

text: LETTRE DE S.E. MONSEIGNEUR L’ARCHEVÊQUE DE TOULOUSE SUR LA PERSONNE HUMAINE


title: Jules Saliège

text: Il y a une morale chrétienne, il y a une morale humaine qui impose des devoirs et reconnaît des droits. Ces devoirs et ces droits tiennent à la nature de l’homme. Ils viennent de Dieu. On peut les violer. Il n’est au pouvoir d’aucun mortel de les supprimer.


title: Jules Saliège

text: Que des enfants, des femmes, des hommes, des pères et des mères soient traités comme un vil troupeau, que les membres d’une même famille soient séparés les uns des autres et embarqués pour une destination inconnue, il était réservé à notre temps de voir ce triste spectacle.


title: Jules Saliège

text: Dans notre diocèse, des scènes d’épouvante ont eu lieu dans les camps de Noé et de Récébédou. Les Juifs sont des hommes, les Juives sont des femmes. Les étrangers sont des hommes, les étrangères sont des femmes. Tout n’est pas permis contre eux, contre ces hommes, contre ces femmes, contre ces pères et mères de famille. Ils font partie du genre humain. Ils sont nos frères comme tant d’autres. Un chrétien ne peut l’oublier.


title: Jules Saliège

text: France, patrie bien-aimée France qui porte dans la conscience de tous tes enfants la tradition du respect de la personne humaine, France chevaleresque et généreuse, je n’en doute pas, tu n’es pas responsable de ces horreurs .