title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: C'est dans cette église que le poète Émile Nelligan a été baptisé, le .


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: Le gouvernement du Québec a désigné l'église comme un monument historique en décembre 1985. Elle a également été désignée comme un lieu historique national du Canada en 1990 par le gouvernement canadien.


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: Lors de la Saint-Patrick de 1989, l'église fut élevée au rang de basilique mineure par Jean-Paul II, à la suite d'une demande par le cardinal Paul Grégoire, archevêque de Montréal.


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: Ce bâtiment de style néogothique, construit par Pierre-Louis Morin et le père Félix Martin, mesure de long et de large ; son sommet atteint une hauteur de . Cette église est une belle représentante de ce style au Canada.


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: L'église comporte des éléments architecturaux intéressants comme 150 portraits de saints à la peinture à l'huile dans le lambris d'appui gothique entourant la nef.


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: L'église est connue pour ses "carillons de Saint-Patrick", ses dix cloches, dont la plus ancienne, appelée Charlotte, fut installée en 1774 et utilisée dans l'ancienne église Notre-Dame. Le système à cloches fut restauré en 1989. L'orgue fut installé en 1852 et il a été reconstruit plusieurs fois. En 1972, il fut combiné avec l'orgue de l'église Saint-Antoine, qui avait été démolie.


title: Basilique Saint-Patrick de Montréal

text: À l'intérieur de l'église, il y a des monuments à la mémoire de deux célèbres paroissiens. Le banc 240, utilisé par Thomas D'Arcy McGee, un homme d'État et un père de la confédération assassiné en 1868, est marqué en son honneur. À l'arrière de l'église, une plaque commémore le baptême du poète Émile Nelligan.


title: Charles Gayarré

text: Charles-Étienne-Arthur Gayarré est un historien, dramaturge et romancier américain francophone, né à La Nouvelle-Orléans le et mort le dans cette même ville.


title: Charles Gayarré

text: Petit-fils d'Étienne de Boré (qui fut maire de La Nouvelle-Orléans), il est né à la plantation Boré qui était à cette époque une banlieue de La Nouvelle-Orléans, mais qui a été incorporée depuis à la ville en tant qu'Audubon Park. Après avoir étudié au Collège d'Orléans il entreprend, en 1826, des études de droit à Philadelphie, puis est reçu trois ans plus tard au Barreau. En 1830 il est élu à la chambre des représentants de la Louisiane; en 1831 il est nommé adjoint de procureur général de l'État; en 1833 il devient Président de la cour de justice de La Nouvelle-Orléans, puis en 1834 il est élu au Sénat des États-Unis pour le parti Jackson Democrat. Mais à cause de problèmes de santé, il démissionne immédiatement sans avoir occupé son siège, et lors des huit années qui suivent, il voyagera en Europe et rassemblera des archives française et espagnoles.


title: Charles Gayarré

text: Entre 1844-1845 et 1856-1857 il est à nouveau membre de la chambre des représentants de la Louisiane, puis de 1845 à 1853, "secretary of State" de Louisiane. En 1853 il manque son élection au Congrès des États-Unis, mais reste actif en politique pour la Louisiane en tant qu'allié de John Slidell. Il soutient la Confédération pendant la Guerre de Sécession, durant laquelle il perd sa fortune, vivant ensuite chichement de sa plume. Il sera longuement associé à la "Louisiana Historical Society" dont il fut le Président de 1860 à 1888. Il est mort à La Nouvelle-Orléans le .


title: Zetman (série manga)

text: Zetman est un manga de Masakazu Katsura. Il a été prépublié entre et dans le magazine "Young Jump" de l'éditeur Shūeisha et a été compilé en vingt tomes en . La version française est publiée par Tonkam.


title: Zetman (série manga)

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de treize épisodes produite par le studio TMS Entertainment a été diffusée entre avril et sur la chaine Yomiuri TV. En France, la série est éditée par Black Box.


title: Zetman (série manga)

text: Jin est un garçon mystérieux. Il vit en autarcie avec pour unique parent son grand-père. C'est alors qu'un mystérieux professeur tente de mettre la main sur le jeune enfant. Pendant ce temps, un tueur en série rôde en ville. Il sera confronté à différentes tentatives de génération d'humains artificiels ayant échoué, cela donnant naissance à des monstres mutants aux pouvoirs extraordinaires. Le but de ce manga est de trouver, pour chacun de ces héros, une signification différente de la justice.


title: Zetman (série manga)

text: "Zetman" est à l'origine un one shot écrit par Masakazu Katsura en 1994. Il a été compilé dans un recueil intitulé "Zetman" regroupant trois autres one shot. La série a ensuite débuté en 2002 dans le magazine "Young Jump", et le premier volume relié est publié le par l'éditeur Shūeisha. La première partie du manga prend fin le et comporte 20 tomes.


title: Zetman (série manga)

text: La série est éditée en version française par Tonkam. La série est également éditée en Espagne par Glénat.


title: Zetman (série manga)

text: La production d'une série télévisée d'animation a été annoncée en octobre 2011 lors de la sortie du du manga. Elle est produite par TMS Entertainment avec une réalisation de Osamu Nabeshima et un scénario de Atsuhiro Tomioka. Elle a été diffusée sur Yomiuri TV entre le et le et comporte treize épisodes. En France, la série est éditée en DVD par Black Box.


title: Zetman (série manga)

text: Un roman nommé "Alphas Zetman Another Story" est sorti le au Japon et le en version française.


title: Zetman (série manga)

text: Édition japonaise Édition française


title: Famille nombreuse

text: Une famille nombreuse est un type de famille dont le nombre de membres est considéré comme élevé au regard des normes d'une société.


title: Famille nombreuse

text: Le concept est difficilement définissable et varie selon le contexte sociopolitique et l'époque. D"'"un couple avec trois enfants"", à ""un mari, trois femmes et quinze enfants"", tous les seuils et toutes les estimations sont faites selon les pays considérés. Cependant, les pays ayant une politique nataliste définissent légalement le nombre d'enfants à partir duquel une famille est considérée comme nombreuse, afin de leur accorder des avantages fiscaux ou des réductions de prix.


title: Famille nombreuse

text: Aujourd'hui, en France et en Belgique, à partir de trois enfants un couple peut par exemple prendre le statut de "famille nombreuse".


title: Famille nombreuse

text: Longtemps la famille nombreuse semble avoir été perçue comme une assurance de prise en charge des personnes âgées ou de parents devenus dépendants par leur descendance.


title: Famille nombreuse

text: En France, les familles nombreuses sont ou ont aussi été encouragées par diverses associations familiales des politiques familiales ; aidées (moins d'impôts, réductions, droits spéciaux) ou subventionnées depuis la Révolution.


title: Famille nombreuse

text: De l'ancien régime à la révolution industrielle, l'image de la famille est en France notamment ancrée dans une "« morale familiale »" (moins religieuse et plus civique après la Révolution, un devoir familial et filial et patriotique, ou fait même appel au sens du sacrifice, l'enfantement étant présenté comme un devoir civique, sachant que dans l'ancien régime voire plus tardivement ; dans les "« bonnes »" familles, deux des enfants au moins était traditionnellement réservés aux ordres militaire et religieux.


title: Famille nombreuse

text: Ceci pourrait expliquer un net renforcement des politiques natalistes avant et après chaque guerre, et plus encore guerres mondiales, sous la pression notamment de mouvements familiaux ayant des racines à la fois politiques, sociales et religieuses voire militaires. À ces époques, la famille nombreuse devient un enjeu politique plus marqué . L'école et les casernes, assistée de l'église se font alors le relais des propagandes pro-famille nombreuse gouvernementales et en faveur d'une démographie associée au renforcement d'une patrie ressentie comme menacée par la démographie de populations voisines ou éloignées (ex : péril jaune). De ce point de vue les "révolutions contraceptives" seront mal perçues par certains défenseurs du natalisme ou du paternalisme ("paternalisme minier" et industriel notamment dans le nord de la France).


title: Famille nombreuse

text: La baisse volontaire de la natalité est vécue comme une menace par certains grands acteurs religieux, politiques et militaires. Ils voient là un risque de manquer de soldats (assimilés à de la "« chair à canon »" pour de nombreux poilus et les pacifistes de "« La Der des Ders »") pour les uns et d'ouvriers ou de futurs consommateurs pour les autres, trois risques perçus comme des menaces par divers acteurs-clé des mondes capitaliste. L'industriel, le militaire et le religieux uniront leurs forces pour promouvoir l'idée du travail, de la famille nombreuse et du sacrifice pour la patrie forment une sainte, morale, civique et vertueuse alliance.


title: Famille nombreuse

text: La fécondité féminine peu à peu contrôlée par la contraception donne à la femme qui veut se libérer et s'autonomiser, un certain pouvoir. Certains sociologues ou démographes comme Barbara Hobson évoquant d'une part la notion d'une certaines résistance des femmes ou couples par la « "grève des ventres" » ou d'un « tournant positif » (phénomène dont les causes et variations sont encore mal comprises ou très discutées pour le monde économique, quand la participation des femmes au marché du travail devient plus forte, curieusement dans les familles où les taux de natalité étaient les plus élevés (Ahn et Mira, 2002).


title: Famille nombreuse

text: Les familles nombreuses, dans certaines régions notamment (ex : Nord de la France) ont eu à certaines époques un poids important en termes de hausse de la démographie et de renouvellement des générations, avec parfois des nuances dues au nombre d'enfants morts avant d'avoir pu procréer, ou destinés aux ordres religieux, ou à une moindre espérance de vie en raison d'un niveau de vie réduit. L'association « "La plus grande famille" » fondée durant la mondiale par un industriel roubaisien dans un contexte de guerre et de paternalisme fut présidée par le lyonnais Auguste Isaac (président honoraire de la Chambre de commerce de Lyon). Son siège social était à Paris, dans les bureaux de la société d'économie sociale (inspirée par Pierre Guillaume Frédéric Le Play), 54, rue de Seine, alors que le secrétariat général était au 24 de la rue du Mont-Thabor. L'association avait pour objet (art 2 de ses statuts déposés au titre de la loi 1901):


title: Famille nombreuse

text: Il fallait être père d'au moins 5 enfants pour y adhérer en tant que membre actif. La plupart des adhérents étaient catholiques notoires, membre de l"'aristocratie campagnarde" ou de la grande bourgeoisie industrielle du nord (famille réfugiées pour cause de guerre) et de la région lyonnaise.


title: Famille nombreuse

text: L'association s'est fait connaitre en 1916 par un concours (prix de 500 francs) pour récompenser les familles de 7 enfants ou plus qui comptaient "« le plus grand nombre de fils actuellement sous les drapeaux ou de fils tombés au champ d'honneur »" (les parents « indigents professionnels » ou suspectés d'alcoolisme étant exclus par le règlement). Louis Nicolle, pdt de la Société industrielle du Nord de la France participe à la conduite de l'association, laquelle, avec M. le marquis de Beaucour soutient la « repopulation des campagnes » et l'encouragement à adopter une vie rurale et agricole pour des familles nombreuses abandonnant l'atmosphère délétère des grandes villes.


title: Famille nombreuse

text: Etienne Lamy alors secrétaire perpétuel de l'Académie française le 15 juin 1916 crée une fondation dotée de francs confiés à l'Institut de France et produisant un revenu annuel d'environ francs, pour aider les pères de familles pauvres mais nombreuses qui ""par des privations quotidiennes et volontairement subies, perpétuent encore des foyers riches d'enfants"", parce que ""restaurer la fécondité de notre race est le plus essentiel intérêt de la France""(127)


title: Famille nombreuse

text: Anticipant sur les Coopérative de consommation, l'association envisage de créer un bureau d'achats en commun (à Paris) ""destiné à centraliser la puissance d'achat des familles nombreuses"", les adhérents de La plus grande famille devant ""bénéficier de ristournes"". L'association veut aussi clairement faire pression pour des lois avantageant les familles nombreuses (""A la journée familiale du 10 juin, lecture fut donnée d'un projet de loi qui édictait jusqu'à la confiscation de l'héritage de certaines catégories de célibataires, puis d'un autre projet de loi qui, tendant à réduire certains propriétaires récalcitrants, substituait parfois le juge de paix au propriétaire pour régler les conditions du loyer et signer le bail avec le locataire"") Le général de Gaulle fera du repeuplement une priorité, en encourageant les naissances, et donc indirectement les familles nombreuses, au moyen des mécanismes de la politique familiale française. .


title: Gideon Ezra

text: Gideon Ezra (en hébreu: גדעון עזרא), né le à Jérusalem et mort le , est un parlementaire à la Knesset israélienne. Ministre de l'environnement du au .


title: Gideon Ezra

text: Il a étudié la géographie et les sciences politiques à l'université de Haïfa.


title: Rossignol progné

text: Le Rossignol progné ("Luscinia luscinia") est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Muscicapidae.


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais de la musique catalane (en ) est une salle de concert située dans le quartier Saint-Pierre de Barcelone. C'est l'œuvre de Lluís Domènech i Montaner, l'un des principaux représentants du modernisme catalan. Les travaux se déroulent de 1905 à 1908 et font appel à des structures avancées telles que l'utilisation de nouveaux profils laminaires : il s'agit d'une structure métallique centrale stabilisée par des contreforts et des voûtes d'inspiration gothique. L'architecte innove par l'utilisation de murs-rideaux et fait appel à une grande variété de techniques artistiques : sculptures, mosaïques, vitraux et ferronneries.


title: Palais de la musique catalane

text: L'édifice est une commande de l'association « l'Orféo Català » (Orphéon Catalan) qui désire en faire son siège social. Comme pour la construction du Liceu soixante ans auparavant, les fonds proviennent du mécénat : industriels, financiers, notables et amateurs de musique financent la construction.


title: Palais de la musique catalane

text: La vocation première de la salle est de recevoir des concerts de chorale, de la musique symphonique et des récitals. Elle est utilisée aujourd'hui pour tous les types de musiques, du classique à la musique moderne.


title: Palais de la musique catalane

text: Le Palais de la musique catalane, ainsi que l'Hôpital de Sant Pau de Barcelone, ont été conjointement inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997.


title: Palais de la musique catalane

text: Le projet est lancé en , lorsque l'Orféo catalan charge l'architecte Lluís Domènech i Montaner de la construction d'un édifice destiné à accueillir son siège social. Ce projet avait précédemment été validé par l'assemblée du et par son président Joaquim Cabot. L'association acquiert la même année les du cloître du couvent Saint-François pour et les destine à son projet.


title: Palais de la musique catalane

text: Les travaux commencent par la pose de la première pierre le . Ils sont financés par un prêt de sous forme d'obligations au porteur, en deux séries de 500 et d'un rapport annuel de 4 %.


title: Palais de la musique catalane

text: Le choix de l'architecte n'est pas le fruit du hasard. À cette époque Domènech i Montaner était déjà un personnage important de Catalogne, en raison tant de ses activités politiques que culturelles. En tant qu'architecte il avait déjà réalisé l"'éditorial Montaner i Simon" qui abrite aujourd'hui la fondation Tapies, l'édifice surnommé "château des trois dragons" et plusieurs autres bâtiments de moindre importance. Il était également président des jeux floraux et de l'académie des lettres. Mais surtout, par ses prises de positions au sein de la Lliga de Catalunya et son rôle de premier président de l'Unió Catalanista, c'était une figure politique clef du catalanisme de la fin du .


title: Palais de la musique catalane

text: Après trois années de travaux, le palais est inauguré le . L'édifice est primé lors d'un concours annuel artistique organisé par la mairie. Il est promu « meilleur édifice de l'année » avec la mention suivante :


title: Palais de la musique catalane

text: L'auditorium est conçu pour les concerts de musique instrumentale et les récitals de musique vocale. Cependant, de nombreux événements culturels ont été accueillis dans ses murs : des œuvres de théâtres, des débats politiques, ainsi que, naturellement, des concerts de musiques de tous les répertoires : musique écrite, jazz, musique populaire.


title: Palais de la musique catalane

text: L'acoustique de l'auditorium est particulièrement remarquable pour la musique chorale et les orchestres de chambre. Pour les ensembles symphoniques de grande dimension, la salle présente quelques défauts dans les zones hautes. Les plus grands interprètes et chefs d'orchestres du ont joué dans cette salle de concert, ce qui en fait un authentique sanctuaire de la musique en Catalogne et une référence dans le panorama artistique international.


title: Palais de la musique catalane

text: Tout au long de son histoire, le Palais est le lieu ou la cause d’événements sans relation avec la musique. La vie politique catalane fait de l'édifice un symbole qui perdure encore aujourd'hui. On compte parmi ces événements les assemblées de "Solidarité Catalane", la fermeture du palais sur ordre de Primo de Rivera du au suivi de l'hispanisation du nom et de la suppression du terme « catalan ». Afin d'éviter d'avoir à écrire le nom complet « Orféo Català », le la phalange organise un festival avec la participation de l'« Orfeón que dirige le maestro Millet ». Le festival commence avec l'hymne fasciste "Cara al sol" que le chef d'orchestre dirige les bras immobiles serrés contre son corps.


title: Palais de la musique catalane

text: Malgré des "concerts à l'Espagne fasciste", des représentations de militaires russes tsaristes ou un chœur des jeunesses hitlériennes en 1943, le Palais retrouve peu à peu un semblant de normalité, et la vie musicale s'y développe. Le , Joaquín Rodrigo donne son concerto d'Aranjuez et le Eduard Toldrà joue pour la première fois avec l'orchestre municipal de Barcelone, l'actuel orchestre symphonique et national de Catalogne. Jusqu'à l'ouverture de l’"auditori" en 1999, le Palais reste la principale salle de spectacle de l'orchestre.


title: Palais de la musique catalane

text: Le la soprano Victoria de los Ángeles fait ses débuts dans cette salle de spectacle. L'Orféo Català ne renait qu'en 1946 sous la direction de Lluís Maria Millet, le fils du fondateur. Il interprète le "Requiem" de Mozart.


title: Palais de la musique catalane

text: Les « événements du Palais » est le nom donné aux incidents et arrestations qui suivent la visite de Francisco Franco en Catalogne. Le , pour le centenaire de la naissance de Joan Maragall, des concerts et célébrations sont organisés au Palais de la Musique en présence de ministres de Franco. L'interdiction par la dictature franquiste de chanter le "cant de la senyera" est transgressée en présence de quatre ministres. Une partie du public se lève, se met à chanter et lance des tracts imprimés avec les paroles aux représentants de l'État espagnol.


title: Palais de la musique catalane

text: De nombreuses arrestations et détentions suivent cet incident. Bien qu'il n'ait pas été présent sur les lieux, le futur président de la generalitat de Catalogne, Jordi Pujol est détenu et soumis à un conseil de guerre. Condamné à sept ans de prison, il n'en purgera que trente mois. Jusqu'en 1967, l'interprétation du "cant de la senyera" reste illégale.


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais retrouve peu à peu un fonctionnement proche de la normale malgré des problèmes politiques toujours présents. Bien que la phalange y commémore sa fondation, cette période voit également la représentation de diverses pièces de théâtre en catalan, la signature de nouveaux partenariats avec des producteurs de musique classique, de jazz et de la nouvelle chanson.


title: Palais de la musique catalane

text: À la fin des années 1960 la programmation artistique devient un peu plus libre. Le "cant de la senyera" est joué pour le centenaire de Lluis Millet le . Le palais de la musique catalane est déclaré Monument National espagnol en 1971, ce qui permit de procéder à des agrandissements et à des restaurations. Celles-ci sont conduites sous la direction de Joan Bassegoda et Jordi Vilardaga. Les grands interprètes reviennent peu à peu sur cette scène qui retrouve une vie artistique complète à la chute du franquisme.


title: Palais de la musique catalane

text: Durant les années 1980, plusieurs changements interviennent. D'un point de vue juridique le "consortium du palais de la musique catalane" est créé. Il associe l'association d'origine à d'autres acteurs tels que la mairie de Barcelone, la generalitat de Catalogne et le ministère de la culture espagnol. L'Orféo catalan est majoritaire dans cette structure et conserve la propriété des locaux.


title: Palais de la musique catalane

text: Du point de vue architectural, le palais est modifié selon les plans d'Òscar Tusquets i Guillén, titulaire du prix FAD en 1989. Les travaux durent sept ans. Luis Domènech i Girbau, petit-fils du premier architecte du palais et lui-même architecte, écrit à propos de ces transformations :


title: Palais de la musique catalane

text: La "Fondation Orféo catalan-Palais de la Musique Catalane" est créée pour le centenaire de l'Orféo catalan, en 1990, pour permettre un financement par le privé d'une partie des activités du Palais. Récemment, cette institution est mise en cause pour des détournements de bien sociaux par la voie de son directeur. Entre 25 et 31 millions d'euros destinés à l’Orféo catalan et à la fondation auraient disparu.


title: Palais de la musique catalane

text: En 2002, l'institution reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol.


title: Palais de la musique catalane

text: Le palais est situé dans la rue Saint-François-de-Paule et lors de sa construction, il jouxte l'église homonyme. Après la destruction du bâtiment religieux pendant la guerre civile, un édifice sans importance est construit sur ses ruines avant d'être démoli à son tour. La rue étroite du quartier de la Ribera donne alors sur une place.


title: Palais de la musique catalane

text: Dans le cadre du mouvement nationaliste qui caractérise l'Europe et la Catalogne du début du , les mécènes — de riches barcelonais — demandent à l'architecte de mettre en exergue l'avant-gardisme catalan au travers de cet édifice et d'en faire un symbole national. Montaner fait appel à une grande variété d'artisans et de fabricants pour décorer le palais de nombreuses mosaïques et sculptures. Certaines de ces décorations ont un caractère nationaliste fort.


title: Palais de la musique catalane

text: L'architecture du Palais est représentative du modernisme catalan par l'usage des courbes qui prédominent sur les lignes droites, par la préférence accordée aux formes dynamiques sur les formes statiques, et par les nombreux motifs floraux et organiques utilisés. À la différence d'autres édifices construits dans le même style, la conception du Palais est profondément rationnelle.


title: Palais de la musique catalane

text: L'aspect fonctionnel est pleinement pris en compte, l'ouvrage utilise les matériaux les plus modernes de son époque et les technologies les plus avancées du début du , telles que sa charpente en acier. Plus important encore, la structure de murs-rideaux est utilisée pour la première fois par Montaner.


title: Palais de la musique catalane

text: Domènech i Montaner fait preuve d'une grande originalité dans la conception du Palais. Il utilise une structure métallique inédite pour libérer de grands espaces fermés par du verre. Le recours à un patio intermédiaire entre l'édifice et l'église qu'il jouxte permet l'arrivée de lumière de manière uniforme et symétrique dans la salle de concert. Enfin, le parti-pris de construire la scène au premier étage permet un éclairage naturel par le plafond et de libérer l'espace du rez-de-chaussée pour les bureaux de l'Orféo catalan. L'accès à la salle de concert se fait depuis le rez-de-chaussée par un escalier organisé en sections. Son agencement compense l'ascension nécessaire d'un étage pour accéder à la salle. Ces différentes mesures architecturales ont produit une réalisation de grande qualité, et permis à une lumière naturelle et uniforme d'éclairer la salle de spectacle durant toute la journée.


title: Palais de la musique catalane

text: Domènech i Montaner intègre abondamment les arts appliqués au sein de son édifice. À l'extérieur, la décoration est faite de sculptures faisant référence au monde de la musique et d'éléments architecturaux à caractères modernistes et baroques. À l'intérieur, l'architecte combine magistralement les divers matériaux de construction avec des céramiques et du verre. Les gradins et la scène forment un ensemble harmonieux s'intégrant l'un à l'autre. La scène est dominée par les tuyaux de l'orgue qui servent également d'éléments décoratifs. L'ouverture de la scène est décorée de sculptures spectaculaires combinant les allégories de la musique classique et populaire : à droite, un buste de Ludwig van Beethoven sur une colonne dorique, d'où sort la cavalcade des Walkyries, réalisation des sculpteurs Dídac Masana et Pau Gargallo; à gauche, un garçon au pied d'un saule aux branches duquel apparaît le buste de Josep Anselm Clavé, auteur de la chanson les "fleurs de mai" dont est inspiré cet ensemble.


title: Palais de la musique catalane

text: Lors de la rénovation du Palais sous la direction d'Oscar Tusquets et de Carles Díaz, un nouveau bâtiment de six étages lui a été adjoint. Cet édifice sert de vestiaire, d'archives, de bibliothèque et de salle de réunion. Il s'ouvre sur l'espace laissée libre par la démolition de l'église de Saint-François-de-Paule. La seconde phase de ces travaux a permis de rénover l'intérieur du palais, de réaliser un nouvel agrandissement de la salle de spectacle, et d'ouvrir un restaurant.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade latérale est située sur la rue Saint-Pierre à l'intersection avec la rue Amadeu Vives. C'était jusqu'à 1989 le seul accès au Palais. Elle se termine par le groupe de sculptures "la chanson populaire catalane" de l'artiste Miquel Blay. Sur la moitié supérieure on trouve une sculpture de saint Georges. Un visage de femme est installé au milieu de la façade telle une figure de proue : c'est une allégorie de la musique. Elle est entourée de personnages qui représentent les marins, les agriculteurs, la vieillesse et l'enfance. Comme l'indique une inscription à son pied, la sculpture a été financée par le Marquis de Castellbell qui assiste à l'inauguration de l'œuvre le . La complexité de la façade à l'angle des deux rues rend difficile l'appréciation globale de l'ensemble.


title: Palais de la musique catalane

text: Les autres éléments importants de cette façade sont les arcs avec leurs grandes colonnes de briques rouges et décorés de céramiques. À l'intérieur de ces colonnes se trouvent les guichets d'origine. Un balcon fait le tour de la façade au premier étage. Il relie quatorze colonnes groupées par deux et couvertes de mosaïques aux motifs variés. Au deuxième étage, des bustes de musiciens ornent des colonnes. C'est le travail d'Eusebi Arnau. On trouve de gauche à droite : Palestrina, Bach, Beethoven et, après le groupe de sculpture d'angle, le buste de Wagner sur la rue Amadeu Vives.


title: Palais de la musique catalane

text: Le grand fronton en mosaïque est signé Lluís Brú et a requis 14 personnes pour sa construction. Il est construit sur la partie supérieure de la façade et porte l'enseigne de l'Orféo catalan. Au centre une reine préside une fête. C'est une scène inspirée de la pièce de Joan Alcover Maspons, "la Balanguera" sur une musique d'Amadeu Vives, une des pièces que l'Orféo catalan joue le plus.


title: Palais de la musique catalane

text: Depuis 1989, la façade donnant "rue du palais de la musique" sert d'entrée principale au Palais. On y accède par une esplanade.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade réalisée par Domènech i Montaner surprend par sa construction. Elle fut richement décorée dès les premiers travaux. Or, sur le lieu de l'actuelle rue s'élevait l'église Saint-François-de-Paule qui masquait totalement cette partie du Palais. L'architecte construit donc un patio de de large suffisant pour faire entrer la lumière dans la salle de spectacle — l'actuelle esplanade — mais il faut attendre la démolition de l'église pour que le passant puisse profiter de l'architecture de cette partie de l'édifice.


title: Palais de la musique catalane

text: La façade principale fait appel à une grande variété de matériaux et de concepts. Elle utilise des briques rouges nues, des rambardes de fer forgé, des corniches et des chapiteaux sculptés. Enfin, comme dans le reste de l'édifice, les fenêtres sont faites de vitraux colorés.


title: Palais de la musique catalane

text: Selon des informations données par Pere Artis, l'évaluation initiale du coût des travaux étaient de , mais le coût final fut le double de cette somme. Dans un tel contexte, la volonté de l'architecte de traiter cette façade masquée par l'église de la même manière que la façade visible a engendré des tensions entre le client et l'architecte.


title: Palais de la musique catalane

text: En regardant cette façade, on trouve sur sa partie droite le bâtiment de service, conçu par les architectes Òscar Tusquets, Lluís Clotet et Carles Díaz entre 1980 et 2000. L'édifice a la forme d'une tour dont la base sculptée fait penser à un grand palmier. C'est par cet édifice que se fait l'entrée des artistes. Sur la partie gauche est installée une sculpture dédiée à Lluís Millet. C'est un bronze signé Jassans de 1991. Un restaurant est situé à l'entrée du palais derrière de grandes verrières. L'extrémité gauche de cette façade est formée par une rotonde de brique rouge. Elle est supportée par un tronc sculpté d'un bas-relief en forme d'arbre géant.


title: Palais de la musique catalane

text: La partie centrale de la façade est entièrement couverte par des panneaux de verre transparents et récents. Ils sont marqués au nom de "Palau de la Música Catalana" au niveau de l'entrée.


title: Palais de la musique catalane

text: Des carrelages de Valence, des pièces de céramiques moulées et des mosaïques recouvrent tout le bâtiment. Elles ont nécessité des interventions importantes de différents corps de métiers, artisans et fabricants, durant la construction du palais. L'essentiel des mosaïques se trouvent aux murs et couvrent les troncs des colonnes intérieures comme extérieures. C'est le travail de Lluís Bru.


title: Palais de la musique catalane

text: En entrant par l'ancienne porte de la rue Saint-Pierre, on aperçoit deux grands escaliers qui montent au premier étage. Le plafond du vestibule est décoré avec des moulures en céramiques émaillées qui sont disposées en fleurs. Les escaliers en marbre sont couronnés de grands lustres sur colonnes. La rampe des escaliers est en pierre finement travaillée et est supportée par des balustres en verre jaune transparent. Elle se finit par une boule de céramique décorée avec des fleurs reprenant les motifs du plafond. Cette entrée inspire à l'écrivain Robert Hughes les mots suivants :


title: Palais de la musique catalane

text: Aujourd'hui, les visiteurs entrent généralement dans le Palais par le foyer, créé en 1989 par la rénovation de Tusquets et Díaz, dans ce qui était le siège de l'Orféo Catalan. L'espace du foyer est plus sobrement décoré que le reste du Palais, ses voûtes en briques sont ornées de fleurs en émail vert, rose et jaune. À son côté, entre les piliers massifs en brique se trouve un bar. Il est éclairé depuis le fond par des vitraux suspendus au plafond. Un cube en verre dans le vestibule porte l’emblème de l'Orféo Catalan brodé dans le tissu dans le style moderniste.


title: Palais de la musique catalane

text: La salle Lluís Millet située au premier étage avant la salle de concert et est nommée en hommage au chef d'orchestre et fondateur de l'Orféo Català. Elle est conçue comme une salle d'attente ou de repos éclairée par un imposant lustre moderniste de fer. Doménech i Montaner s'est personnellement mêlé de la réalisation de ce luminaire et, avec une grande maîtrise de l'aspect théorique, il a donné de véritables leçons aux artisans forgerons durant les travaux du Palais. La salle est décorée avec les bustes de musiciens (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals, Eduard Toldrà, Just Cabot et Rosa Sabater) et des toiles modernistes peintes par Joan Brull i Vinyoles qui représentent des personnages féminins.


title: Palais de la musique catalane

text: L'usage des vitraux à des fins décoratives est habituel dans le style moderniste. Domenech i Montaner les utilise dans tous ses édifices. Cependant, dans le cadre du Palais de la musique, ceux-ci ont également un rôle architectural qui nécessite une symbiose parfaite entre l'architecte et le vitrier Antoni Rigalt i Blanch.


title: Palais de la musique catalane

text: Les portes en verre sont faites de vitraux aux thèmes floraux. C'est également le cas de la longue fenêtre qui sépare cette salle de la terrasse. Celle-ci est faite de verres transparents dans ses parties hautes et de verres colorés avec des motifs à fleurs dans ses parties basses. Sur le verre transparent court une frise. Ce sont des vitraux imitant les mosaïques. Sur la terrasse se trouvent des colonnes qui donnent sur la rue Saint-Pierre. Elles sont décorées avec des mosaïques en céramique.


title: Palais de la musique catalane

text: Cette salle est également utilisée pour les évènements sociaux et les conférences de presse.


title: Palais de la musique catalane

text: L'accès à la salle de concert depuis le premier étage produit un grand effet théâtral. On passe de l'espace obscur des couloirs à une explosion de lumières et de couleurs données à la salle par les vitraux. De chaque côté, les deux balcons de sièges sont organisés en plateaux, les colonnes sont décorées avec des mosaïques colorées, et les plafonds avec des roses rouges et blanches en céramique. Au fond du second balcon, les colonnes soutiennent de chaque côté des arcs en ogives. Elles se terminent en mosaïques en demi-cercle qui représentent des queues de paons royaux.


title: Palais de la musique catalane

text: Les vitraux sont utilisés pour différencier les différents espaces de la salle en complément des éléments maçonnés. Le grand rideau de verre de la salle de concert assure à ce titre l'une des fonctions principales en tamisant la lumière extérieure. C'est le plus important ensemble de vitraux en termes de taille et de luminosité. Sont installés sur deux fenêtres, des murs latéraux et séparés de chaque côté par quatre colonnes de cinq vitraux formés de grandes ensembles plaques de verre dépoli sur une face liées au plomb. Celles-ci sont roses et représentent des guirlandes de feuilles et de fleurs qui passent d'une fenêtre à l'autre en enlaçant des motifs héraldiques : les armes de Catalogne et la croix de saint Jordi. Dans les parties hautes, à côté des arcs de style Tudor, on voit une frange de vitres hexagonales de tons ocre pâle et gris à la façon d'une mosaïque. Au premier étage, on retrouve les guirlandes de fleurs liées avec du verre bleu. Dans les balcons les motifs sont de verre rose avec une frise florale sur la partie supérieure. Au centre du plafond, la coupole de vitraux est l'œuvre de Antoni Rigalt i Blanch. Elle est éclairée par de la lumière naturelle de jour, et est équipée d'un éclairage électrique pour les nuits. Elle est conçue en son centre en forme de sphères inversées représentant un grand soleil or et ocre. Les couleurs se dégradent peu à peu vers le blanc et bleu clair — couleur du ciel — avant de dessiner des bustes de femmes. Ce sont deux rangées concentriques de bustes. Les premiers sont dans des tons bleu clair et mauve, la seconde rangée, de couleur bleu sombre et vert clair. Les visages sont gris et portent un diadème orné avec des couleurs plus vives. La lumière qui résulte de la fusion des teintes dorées du plafond avec le rose des fenêtres latérales donne à la salle de spectacle une clarté unique et mystérieuse.


title: Palais de la musique catalane

text: Les jeux de couleurs entre les différents espaces séparés avec des portes de verre assure une visualisation globale de l'ensemble La salle de concert est le seul auditorium en Europe à n'être éclairé pendant la journée que par la lumière naturelle.


title: Palais de la musique catalane

text: Au-dessus des balcons on trouve deux sculptures de Pégase, monture des Muses, d'Eusebi Arnau qui figurent le "pouvoir ascensionnel" de la musique.


title: Palais de la musique catalane

text: La salle a une capacité de distribuées comme suit :


title: Palais de la musique catalane

text: La scène mesure onze mètres de large. À son entrée se trouve le groupe de sculptures commencé par Diego Massana Majò et continué par Pau Gargallo. Il représente à droite le buste de Beethoven flanqué de deux colonnes doriques sous la cavalcade des Walkyries. C'est un hommage à la musique de Wagner très apprécié dans la Barcelone du début du , au point qu'une association en son honneur est créée en 1901. La représentation de la musique catalane est faite sur le côté gauche. On y trouve le buste de Josep Anselm Clavé sous un grand arbre au pied duquel se trouvent un groupe de chanteurs. Les dimensions de ces deux groupes de sculptures font que leurs parties supérieures se touchent presque.


title: Palais de la musique catalane

text: La scène est un hémicycle au fond de laquelle se trouvent dix-huit muses modernistes. Les troncs et les visages sont sculptés en relief, alors que les bas des corps sont en mosaïques de couleurs, de telle façon à faire croire qu'elles sortent du mur en dansant. Les muses sont de Eusebi Arnau et les robes de céramique sont signées Mario Maragliano et Lluís Bru. Chaque muse porte un instrument de musique différent. Le fond est fait de carreaux rougeâtre irréguliers duquel se détachent les portes des artistes. Au centre de la scène, entre les muses, se trouve l'emblème de l'Orfeo Catalan dessiné par Antoni Maria Gallissà. Il est entouré de symboles médiévaux sur fond bleu, toujours faits à base de mosaïques. L'emblème est visible depuis toute la salle.


title: Palais de la musique catalane

text: Sur la partie supérieure de cet hémicycle, au-dessus des muses, on trouve la suite des vitraux latéraux de la salle avec les mêmes motifs floraux. Il y a six verrières.


title: Palais de la musique catalane

text: La compagnie E.F. Walcker & Cie de Ludwigsburg a fourni en 1908 les orgues du Palais de la musique. Le premier concert d'orgues a été donné la même année par Alfred Sittard, organiste de la cathédrale de Dresde. Les orgues ont été restaurées en 2003 grâce au mécénat et à la campagne "adoptez un tuyau d'orgue".


title: Palais de la musique catalane

text: Conçu par l'architecte , le nouvel édifice construit à côté de l'entrée de la rue Saint Pierre mesure onze mètres de long. Il a été inauguré le . Il est doté d'une salle de théâtre pouvant accueillir jusqu'à 538 personnes et une acoustique excellente pour la musique de chambre. Cet espace est utilisé également pour différents types d'évènements culturels ou sociaux.


title: Palais de la musique catalane

text: En 2007, le petit palais a été parmi les cinq projets primés au concours européen Uli Awards For Excellence en reconnaissance de ses qualités conceptuelles et architecturales.


title: Palais de la musique catalane

text: La bibliothèque du Palais de la musique a été commencée avec la collection de l'Orféo catalan en 1891. Elle compte divers livres et manuscrit du , une grande quantité de volumes traitant pour la majorité de thèmes musicaux. On y trouve également les partitions de toutes les œuvres jouées au Palais depuis sa fondation.


title: Palais de la musique catalane

text: La bibliothèque conserve également la plupart des programmes du Palais ainsi qu'une série de curieux écrits. Ce sont des documents, d'abord manuscrits, ensuite mécanographiés par Carles Pascula. Ils reprennent jour par jour tous les programmes et toutes les activités du palais jusqu'à la mort de l'auteur en 1974.


title: Palais de la musique catalane

text: L'histoire du palais de la musique est riche. Les plus grands interprètes, orchestres et chef d'orchestre y ont joué. De 1920 à 1936, l'orchestre Pablo Casals travaille au palais. Il est dirigé entre autres par Pablo Casals, Richard Strauss, Vincent d'Indy, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Anton Webern, Arthur Honegger, Manuel de Falla et Eugène Ysaÿe. L'orchestre symphonique de Barcelone y réside jusqu'à son déménagement à l'auditori en 1999.


title: Palais de la musique catalane

text: De nombreux spectacles populaires ont été donnés au palais de la musique. Il est devenu un théâtre emblématique pour les chanteurs catalans de la nouvelle chanson pour qui chanter dans cet édifice était une consécration. On compte par exemple : Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet et Lluís Llach.


title: Palais de la musique catalane

text: Cette scène a également servi pour plusieurs représentations de pièces de théâtre. En tant que principale salle de concert dans la ville au , le Palais de la musique a été le lieu de création de nombreuses œuvres musicales dont les plus fameuses sont sans doute les "Goyescas" pour piano (Granados), le "Concerto pour clavecin et cinq instruments" (Manuel de Falla)", le "Concerto à la mémoire d'un ange" (Alban Berg) et le "Concerto d'Aranjuez" (Joaquín Rodrigo).


title: Palais de la musique catalane

text: Ouvrages consultés :


title: Palais de la musique catalane

text: Autres références :


title: Hyperclean

text: Hyperclean est un groupe de pop français, originaire de Toulouse, en Haute-Garonne. Il est formé en 2001 par Frédéric Jean, chanteur et auteur-compositeur des morceaux, avec son frère Ludovic Dulac (clavier) et Julien Barbagallo (batterie). Julien Gasc (guitare) et Benjamin Glibert (basse) les rejoignent par la suite, complétant la formation du groupe. Ces trois derniers quittent le groupe en 2008 et sont remplacés par Emma, Ben, et Jesse Wermon.


title: Hyperclean

text: Hyperclean est formé en 2001 par Frédéric Jean, chanteur et auteur-compositeur des morceaux, avec son frère Ludovic Dulac (clavier) et Julien Barbagallo (batterie). Julien Gasc (guitare) et Benjamin Glibert (basse) les rejoignent par la suite, complétant la formation du groupe. Hyperclean multiplie les tournées depuis ses débuts. Cette présence scénique particulière, fortement teintée d'humour, a permis à Hyperclean d'assurer régulièrement les premières parties d'artistes évoluant dans un registre souvent aussi décalé que le leur, tels Brigitte Fontaine (en 2004) ou Philippe Katerine et Les Wampas (en 2006), ou encore Jacques Higelin, Magyd Cherfi, JP Nataf et La Grande Sophie.


title: Hyperclean

text: Hyperclean, qui tourne en écoulant sa démo auto-produite lors de ses concerts, se fait repérer en 2005 par Éric Neveux du label Microbe, qui les signe sur son label en 2005. Devant l'ampleur du succès du groupe, Microbe a transféré ses droits envers le groupe à une major du disque qui a réédité l'album "Hyperclean" sous le label Warner début avril 2006.


title: Hyperclean

text: Le deuxième album du groupe sort en , sur le label Jackslams, le label des producteurs Alexandre Ignaczak et Frantz Steinbach. Intitulé "Grand tata" mais également "Revue Mélodramatique " (il n'y a pas de ), ce disque est accompagné d'un petit livre de 52 pages. Le groupe revient au Dynamo en 2012. Cette même année, ils réalisent un clip sous Adobe Flash du single "Pénis". En 2014, ils sortent la compilation "Mostla Tape" qui regroupent anciennes et nouvelles chansons.


title: Hyperclean

text: Le groupe qualifie son style musical « melo dramatic French pop band ». Pour l"'Encylopédie du Rock", Hyperclean « navigue entre yéyé 60’s et néo réalisme des années 2000. » Leur style musical contient des riffs de guitare, rythmes enlevés, mélodies, et chœurs à fortes intonations pop. Les membres du groupe arborent sur scène une image très sixties, faite de costumes dépareillés et d'instruments anciens (notamment les claviers Fender Rhodes et Hammond de Ludovic Dulac).


title: Hyperclean

text: Hyperclean tire aussi parti du large horizon musical de ses membres, qui mènent d'autres projets parallèles : Julien Gasc formera Momotte et sa bossa triturée. Frédéric Jean et Benjamin Glibert font partie du collectif Ueh qui a tourné aux États-Unis en , parrainé par le groupe japonais Acid Mothers Temple. Julien Barbagallo s'est lancé dans son projet solo Lecube, dans un registre folk délicat, et a monté le groupe Paul Stuart and the Sweet Powerpack, aux teintes pop intimistes (tous deux signés sur le label belge Top 5 Records). Par exemple, Ray Vasco and the Crocodiles et son garage rock, ou Wiedervereiningung et ses accents jazzy, autres groupes des membres d'Hyperclean. Chacun apporte ainsi ses diverses influences aux chansons d'Hyperclean, qu'il est donc difficile de réduire à un seul genre bien tranché.


title: Trêve des confiseurs

text: La trêve des confiseurs est, en France, une appellation de la période entre Noël et le jour de l'an, période généralement passée au repos.


title: Trêve des confiseurs

text: L'expression est apparue en France vers 1875, à l'occasion des vifs débats, à la Chambre, entre monarchistes, bonapartistes et républicains, sur la future constitution de la Troisième République. En décembre 1874, « d'un commun accord, tous les groupes de la Chambre jugèrent que l'époque du renouvellement de l'année était peu propice à des débats passionnés. À cette occasion la presse satirique imagine le mot de « trêve des confiseurs » (Jules Lermina, "Fondation de la République française", 1882).


title: Trêve des confiseurs

text: L'expression est utilisée pour décrire la trêve hivernale, en politique, traditionnellement suivie en France, depuis 1875, par la Chambre des députés (devenue Assemblée nationale après 1946) et le Sénat. L'expression « trêve des confiseurs » est également utilisée pour désigner l'accalmie traditionnelle de fin d'année sur les marchés boursiers, ainsi que la pause sur les terrains de football.


title: Hyperclean (album)

text: Premier album du groupe Hyperclean, Hyperclean est sorti en 2005 chez Microbe Records, puis ressorti le , épaulé par Up Music, label indépendant mais distribué et hébergé par Warner Music France, pour une diffusion plus large. Nouvel album Hyperclean - revue mélodramatique #2 - le


Le Service de sécurité intérieure israélien (Shabak en hébreu, , acronyme de ) aussi connu sous le nom de Shin Bet (nom sous lequel il était connu à ses débuts) , est l’agence de renseignement et de sécurité intérieure d'Israël, l’équivalent de la DGSI française.


title: Service de sécurité intérieure israélien

text: Il s’occupe également de la protection des membres du gouvernement israélien. Sa devise est « Protège et ne te montre pas » ().


text: Contrairement au Mossad, qui ne relève que du Premier ministre, le Shabak doit présenter un bilan périodique à une sous-commission secrète du Parlement. Par ailleurs, son chef est nommé par le cabinet, sur recommandation du Premier ministre.


text: Isser Harel fut le chef du Shabak (ainsi que du Mossad) dans les années 1950. lui succéda de 1953 à 1963.


text: En 1986, , directeur du Shabak depuis 1980, dut démissionner en raison du , durant lequel deux membres du FPLP furent exécutés après une prise d’otages ratée deux ans auparavant.


text: Le Shabak se compose de trois divisions opérationnelles :Le Shabak comporte également de réserve.


text: La Commission Landau de 1987 (du nom du président de la Cour suprême israélienne, ) montra que le Shin Beth faisait un usage routinier de la torture lors de ses interrogatoires, malgré ses dénégations et parjures devant les tribunaux.


text: Israël a ratifié la Convention contre la torture de l’ONU en 1991.


text: Un rapport parlementaire de 1997, rédigé sous la direction de (juge à la Cour suprême de 1977 à 1987, puis élue à la Knesset comme contrôleur d’État), montra que le Shabak continua à torturer après le rapport de la Commission Landau de 1987, allant bien au-delà des « pressions physiques modérées » acceptées par celui-ci, et ce, en particulier lors de la première Intifada, entre 1988 et 1992. Soumis à un sous-comité d’intelligence du Parlement, le rapport fut gardé secret jusqu’à 2001.


text: Toujours en 1997, le Comité de l'ONU contre la torture conclut que les méthodes d’interrogatoire utilisés par le Shin Bet constituaient des actes de torture contraires à l’ de la Convention contre la torture.


text: Entre la rédaction du rapport Ben-Porat, en 1997, et sa publication en 2001, la Haute Cour de justice statua, à la faveur d'une requête déposée entre autres par le Comité public contre la torture en Israël (PCATI), sur l’état juridique de la question en 1999. La Cour décrète que les interrogatoires du Shin Beth sont soumis aux mêmes restrictions que ceux de la police ordinaire, et que la torture (en particulier la « méthode Schabach ») est par conséquent illégale, le gouvernement n’ayant pas le pouvoir de réglementer celle-ci via des directives administratives. Elle laisse toutefois ouverte la possibilité pour les enquêteurs de s’abriter, en cas de plainte au pénal, derrière l’excuse "ex post" de « défense nécessaire » (), invoquant notamment le scénario de la bombe à retardement.


text: Près de après cet arrêt historique de la Cour, selon le PCATI de 2008, des actes de torture continuent à être pratiqués.


text: 13 directeurs se sont succédé à la tête du Shabak depuis sa création. Six d'entre eux ont accepté de témoigner dans le reportage The Gatekeepers, réalisé par Dror Moreh.


title: Kristina Koznick

text: Kristina Koznick, née le , est une skieuse alpine américaine.


title: Mérou céleste

text: Le Mérou céleste (Cephalopholis argus) est une espèce de poissons de la famille des Serranidae.


title: De viris illustribus urbis Romae

text: De viris illustribus urbis Romae, Les hommes illustres de la ville de Rome, est un livre historique anonyme compilant les biographies de grands hommes de l'antiquité romaine, des fondations légendaires de Rome jusqu'au début de l'empire.


title: De viris illustribus urbis Romae

text: Cet ouvrage inspira l'abbé Lhomond pour son fameux livre éducatif éponyme, même si on accuse l'auteur de plagiat.


title: De viris illustribus urbis Romae

text: Les titres dans les manuscrits sont postérieurs et ne tiennent pas compte des biographies des personnages féminins ou des ennemis de Rome. L'auteur est anonyme, c'est un païen lettré érudit qui souhaite glorifier les grandes valeurs romaines, moquées par le christianisme ascendant, mais à plusieurs reprises, il est retenu ou sceptique sur les miracles romains païens : divinisation de Romulus et culte au temple de Jupiter Stator, enclos de Terminus, Castor et Pollux au lac Régille, oies du Capitole, préservation du temple d'Athéna…).


title: De viris illustribus urbis Romae

text: Cet ouvrage ayant pour but de célébrer la gloire romaine à partir des faits marquants et anecdotes glorieuses, on est proche de la propagande augustéenne. L'auteur rassemble les faits historiques et achève chacune par une "sententia". Même si plusieurs erreurs sont constatées, on pointe la mauvaise lecture des sources. Il rassemble 86 biographies, de Romulus à Cléopâtre (victoire d'Actium). L'ouvrage fut classé dans le "Corpus Aurelianum", un ensemble historique attribué à tort à Aurelius Victor, contenant "Les Origines du peuple romain" et l"Abrégé des Césars". Il date de la fin du , une période propice aux abréviateurs avec Eutrope, Aurelius Victor, les "Periochae" de Tite-Live, l"'Histoire Auguste" et le "Chronographe de 354".


title: De viris illustribus urbis Romae

text: Le plus ancien manuscrit date de 1453, mais deux versions ont existé : l'une longue, avec les 86 biographies ; l'autre plus courte, les neuf dernières biographies manquent, les livres s'interrompant au milieu de la biographie de Pompée. Les fautes étant communes, elles sont issues d'un même archétype. Il y eut des études pour savoir laquelle des deux traditions est l'authentique, l'autre tradition, selon les hypothèses, serait alors soit un prolongement anonyme par le compilateur pour faire le lien avec les empereurs ("additamentum"), soit une lacune. Selon le stemma, deux familles de manuscrits se disputent, la tradition courte dite "B" compte plus de 200 manuscrits, ayant transmis le traité seul, la version longue dite "A", publiant le "Corpus Aurelianum", compte deux manuscrits. La critique externe donne divers arguments pour les deux hypothèses, mais la critique interne révèle des constantes d'écritures et d'expressions stylistiques tout le long de l'ouvrage, y compris au sein d'une même vie, indiquant que les 86 biographies ont très probablement été écrites par le même auteur. Il y eut très tôt un accident de copie, d'où la fin de la biographie de Pompée dans la tradition "B" qui est comblée par une interpolation.


title: De viris illustribus urbis Romae

text: Les sources de l'ouvrage font l'objet de plusieurs hypothèses ; l'éventail très large des auteurs potentiels inclut, entre autres, Valerius Antias, Claudius Quadrigarius, Calpurnius Piso, Varron, Cicéron, Cornelius Nepos, Hygin, les "elogia" du forum d'Auguste, Tite-Live et ses épitomés, Florus, Velleius Paterculus, Valère Maxime, Ampelius, Eutrope, Jérôme et Orose.


title: Mécanisation

text: La mécanisation, synonyme de machinisme, est le « processus de développement et de généralisation des machines », connoté généralement négativement, qui s'est amorcé au en Grande-Bretagne puis en France et dans le reste de l'Europe. Elle constitue la principale cause de la Révolution industrielle et s'est appliquée dans tous les secteurs d'activités : agriculture, industrie et tertiaire.


title: Mécanisation

text: La mécanisation s'inscrit au cœur du phénomène de l’industrialisation, dans la mesure où elle modifie en profondeur les méthodes de production, notamment la productivité, la division et les rythmes de travail.


title: Mécanisation

text: L'usage de machines dans l'activité humaine est très ancien comme nous le montre l'exemple du moulin. Mais la mécanisation à l'origine de l'industrialisation commence dans les entreprises avec le désir des patrons d'augmenter la productivité de leurs employés mais aussi de se libérer de certaines contraintes techniques.


title: Mécanisation

text: Poncelet, en 1857, place dans la petite horlogerie l'origine de la plupart des moyens mécaniques de construction qui ont agrandi le domaine des machines en fer et en fonte. Les horloges à automates des vieilles cathédrales par exemple présentent en fait d'organes de transmission et de transformation du mouvement beaucoup des « ingénieuses et originales conceptions » alors utilisées dans les grandes machines « mais demeurées longtemps stériles » ; à ce point de vue comme à celui de l'outillage en général on peut dire que l'"Essai sur l'horlogerie" de Ferdinand Berthoud offre en 1786, des enseignements précieux, et pour les mathématiques - le tracé géométrique des engrenages cylindriques ou coniques - le "Traité" de 1752 de Charles Étienne Louis Camus. En effet on n'avait guère songé sauf pour l'horlogerie et les plus petits mécanismes à construire des machines entièrement en fer ou en cuivre. C'est à l'horloger , inventeur de la navette volante) à Warrington que Richard Arkwright dut principalement ses succès dans l'application des machines à la filature automatique du coton (la "). Mais ce n'était là encore qu'une tentative établie sur une bien faible échelle, et qui réclamait pour se généraliser et s'étendre aux diverses autres branches d'industrie, une plus large production de fer et de fonte, des moyens d'outillage autrement parfaits, autrement puissants que ceux que l'on possédait en 1769.


title: Mécanisation

text: Poncelet oppose la société qui se développe basée sur la mécanisation aux sociétés esclavagistes antiques (Rome et la Grèce en tête) pour lesquels le développement passait par l'emploi accru d'esclaves. Il rapproche les machines des pinceaux, burins, règles, compas, ciseaux et marteaux - « dont vivent en s'honorant les artistes de divers genres » - prenant le contre-pied de l'argumentation d'une certaine élite de l'époque qui n'avait pour les arts manuels que du mépris, et pour qui le travail manuel et les inventions mécaniques dégradaient « le génie et les nobles instincts de l'homme ».


title: Mécanisation

text: Au , en Angleterre, les ingénieurs cherchent à faciliter le travail dans le textile. John Kay invente la navette volante pour produire des tissus plus larges, jusqu'alors limités par le réglage de la dimension du tissu sur le bras de l'ouvrier. Cette invention dynamise considérablement le tissage, ce qui crée un déséquilibre dans l'industrie puisque la production de fil ne suit plus. C'est pour cette raison que des ingénieurs cherchent à créer une nouvelle machine à filer.


title: Mécanisation

text: Le filage était alors réalisé à domicile au moyen d'un rouet par des femmes et des enfants et le produit de plusieurs de ces unités de production était apporté au tisserand. L'invention de différentes machines et leur combinaison aboutit à l'élaboration de la Mule-jenny par Samuel Crompton en 1779. Cette machine était encombrante et obligeait les ouvrières à venir travailler à la filature, mettant un terme au ". Cependant la productivité et la qualité du produit s'en trouvaient améliorées.


title: Mécanisation

text: La machine à vapeur fut le résultat des apports de plusieurs ingénieurs, comme Denis Papin et l'invention du cylindre piston à vapeur, mais elle fut véritablement efficace et polyvalente lorsque James Watt améliora la machine à balancier de Thomas Newcomen. La machine à vapeur est la première machine maîtrisable par l'homme puisque les machines précédentes étaient soumises aux vents, à l'eau ou à la force animale. C'est donc bien une révolution dans le rapport de l'homme à la nature. Les machines à vapeur peuvent alors être adaptées dans le textile ou dans les mines pour pomper l'eau par exemple. Mais c'est surtout dans le domaine des transports que la machine à vapeur bouleverse les usages. En 1804, Trevithick parvient à faire la première locomotive à vapeur opérationnelle. Le , la première ligne de chemin de fer pour le transport de passagers est ouverte en Angleterre. Ces réussites sont souvent au service du transport du charbon, dont la consommation explose à cette époque, pas seulement pour alimenter les moteurs à vapeur, car la construction de voies ferrées en acier demande beaucoup de charbon. Le développement de l'industrie minière se fait donc parallèlement à la mécanisation.


title: Mécanisation

text: Les pays, en fonction de leurs ressources et de la politique de l'état sont les objets de mécanisation plus ou moins tardives et plus ou moins lentes. La France, par exemple, reste d'abord peu mécanisée alors que l'Angleterre subit des transformations brutales et profondes. La mécanisation française se produit sur un plus long terme, notamment parce qu'elle n'est pas aussi nécessaire qu'en Grande-Bretagne. En effet la société française est encore très rurale et refuse bien souvent de venir travailler en usine toute l'année. Cette main-d'œuvre saisonnière déserte les usines et les ateliers en été pour retourner travailler aux champs. Dans ces conditions, il est moins intéressant pour les patrons d'investir dans des machines qui ne seront pas utilisées toute l'année. Cette résistance de la population des campagnes face à l'exode rural rime aussi avec le travail à domicile, peu mécanisé. En France, ce n'est qu'avec la Grande Dépression des années 1880-1890 que la pluriactivité commence à disparaître, laissant place à l'exode rural. Une population urbaine est nécessaire ou du moins une population assez dense pour que la mécanisation puisse prendre toute son ampleur. La mécanisation signifie donc le développement de la classe ouvrière et prolétaire.


title: Mécanisation

text: La mécanisation se transmet au des métropoles vers les colonies qui acceptent plutôt bien l'arrivée des machines. Quelques pays refusent toutefois cette influence occidentale comme le Japon de l'ère Edo. Sous l'effet de l'impérialisme européen les populations colonisées suivent le progrès technique. Cependant certains ont pu voir dans cet effet de l'impérialisme l'origine du sous-développement des aires coloniales d'Asie et d'Afrique du fait de leur dépendance aux technologies des colonisateurs.


title: Mécanisation

text: Le développement des machines transforme les façons de travailler, en particulier les rythmes. Que ce soit actionnée par l'énergie hydraulique, par les combustibles ou par l'électricité, la machine travaille à un rythme plus soutenu, plus longtemps et avec plus de constance que l'artisan. L'ouvrier dans une industrie mécanisée a un rôle secondaire, il est réduit à apporter des pièces à la machine ou à préparer son travail. L'industrie automobile se trouve être le lieu de la mécanisation du travail la plus aboutie, le travail à la chaîne y étant particulièrement efficace. En donnant à chaque ouvrier un rôle précis dans l'atelier, le patron augmente sa productivité. Cette optimisation des méthodes de travail autour de la machine mènera à une Organisation scientifique du travail théorisée par Taylor. La parcellisation des tâches, le rôle moindre de l'ouvrier aboutissent à une dépersonnalisation et à une dévalorisation du travail. Michelet parle de l'influence de la machine sur les ouvriers en ces termes : « L'esprit n'est plus dans l'ouvrier, il est maintenant passé dans la machine [...] ; plus le travail se divise et les machines se perfectionnent, moins l'ouvrier vaut. ».


title: Mécanisation

text: Si l'amélioration matérielle de la vie ouvrière est indéniable au , grâce à l'industrialisation et donc à la mécanisation, les ouvriers sont très réticents à l'utilisation de machines. Dès la fin du , normands détruisent une machine à filer le coton précocement introduite en France. Cette destruction qui n'est pas un cas isolé traduit l'inquiétude des ouvriers face aux machines qui remplacent le travail de beaucoup d'entre eux. D'une manière générale, le progrès technique est d'abord très mal vécu par la population. Le train est mal perçu parce qu'il défigure l'environnement, parce qu'on craint des effets néfastes des tunnels sur la santé des voyageurs et du fait de l'insécurité qui y règne à ses débuts. Mais les machines instaurent un nouveau rapport au temps, aussi bien dans le cas du chemin de fer, où les horaires doivent être plus ou moins respectés, que dans le cas du chronométrage des temps dans les usines. Karl Marx présente la technique comme un facteur de pénibilité et de concurrence quand elle est au service du capitalisme et qu'elle devrait être un facteur décisif de transformation sociale et de progrès si elle était mise au service de la classe ouvrière.


title: Mécanisation

text: À la fin du et au début du , la fatigue au travail devient un objet de recherche. La machine impose à l'ouvrier des rythmes plus rapides, des conditions de travail souvent incommodes du fait du bruit, des odeurs ou des vibrations. Face à ces nouveaux phénomènes les patrons et les chercheurs tentent de mieux connaître le problème de la fatigue. La machine ne réduit pas la fatigue de l'homme comme on l'avait espéré mais au contraire, elle asservit l'homme et l'épuise. Pour lutter contre la fatigue les recherches débouchent sur un hymne au sommeil d'au moins 7 heures, la nuit, dans le silence. De même, les temps de travail sont diminués, le droit à la retraite s'étend, les journées se réduisent. Ainsi en 1850, on estime que 70 % du temps de vie éveillé était un temps de travail contre 42 % en 1900 et 18 % en 1980. La journée de 8 heures se répand. Ce mouvement de conquête du temps libre débouche sur l'arrivée au pouvoir du Front populaire qui instaure les congés payés.


title: Mécanisation

text: Dans "La Terre" de Zola publié en 1887, l'auteur nous propose à travers le personnage du paysan Buteau la vision d'une campagne française très hostile aux machines. Et pour cause, la mécanisation des campagnes fut encore plus lente que celle des villes françaises. Mais on peut également étendre cette faible réactivité des campagnes à tout le monde occidental. Si les machines tractées par des chevaux sont communes au , ce n'est qu'à la fin de la Grande Guerre que les tracteurs deviennent un marché prometteur. Ce retard des campagnes peut se justifier par la nécessité de structures différentes des structures traditionnelles dans les unités de production agricoles: la ferme vivrière, familiale et de taille réduite qui disparaît peu à peu au et au est incompatible avec la mécanisation agricole, les coûts des tracteurs sont très élevés ainsi que leur entretien qui nécessite en plus un savoir-faire mécanique pour leur maintenance. Seules les très grandes exploitations peuvent se permettre le risque d'un tel investissement, il faut donc attendre que l'exode rural soit assez avancé pour que les propriétaires terriens possèdent des terres plus grandes et que l'achat d'un tracteur se justifie par sa rentabilité.


title: Mécanisation

text: Les briseurs de machines témoignent bien de la peur que la mécanisation pouvait susciter au sujet de l'emploi, si bien que la mécanisation ne fut pas un processus pacifique et linéaire. Les enquêtes publiques se rangent même de ce côté en donnant la mécanisation comme cause du chômage. Pourtant la réalité de l'influence de la mécanisation sur l'emploi est sujette à débat : la fabrication de machines, le renouvellement et l'entretien du matériel nécessitent un personnel nombreux. On peut constater que l'emploi dans l'ingénierie se développe et que les emplois ouvriers se déplacent de la manufacture à la fabrication de machines à la chaîne qui remplaceront l'artisanat. Dans le domaine de l'automobile, la proportion d'ouvriers peu qualifiés augmente sensiblement tout au long du . Finalement la mécanisation dynamise l'emploi à la condition que la consommation augmente proportionnellement. Ajouté à ce débat l'exode rural, c'est-à-dire un apport massif de main-d'œuvre, la question devient très difficile à résoudre.


title: Nicolas Gabion

text: Nicolas Gabion est un comédien français, né le à Saint-Étienne, en France.


title: Nicolas Gabion

text: Après beaucoup de rôles au théâtre, dans les répertoires classiques (Molière, Shakespeare, Tchekhov, Sophocle) et contemporains, sa carrière s'oriente vers la télévision et le cinéma.


title: Nicolas Gabion

text: Il est principalement connu du grand public pour avoir interprété le rôle du seigneur Bohort, personnage de fiction dans la série "Kaamelott" d'Alexandre Astier. Il est interviewé par Christophe Chabert dans l'acte V « Les chevaliers de la Table ronde » du film documentaire "Aux Sources de Kaamelott" réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale « Les Six Livres » des DVD de la série télévisée.


title: Nicolas Gabion

text: Il a également un diplôme d'ingénieur en génie électrique de l'Institut national des sciences appliquées de Lyon en 1995.


title: Nicolas Gabion

text: Depuis la rentrée 2011, il est enseignant à Bellecour École d'Arts à Lyon où il aide les élèves à l'élaboration de scénarios dans la section Mastère Réalisateur 3D et le Bachelor 3D art animation, ainsi que des cours d'acting auprès des filières Animation 2D et 3D.


title: Gouvernement du Canada

text: Le gouvernement du Canada, plus officiellement le gouvernement de Sa Majesté ( ou ), est le titulaire du pouvoir exécutif, au niveau fédéral, pour l'ensemble du territoire canadien. Le Canada étant une monarchie constitutionnelle, la reine du Canada, représentée par le gouverneur général, est à la tête de l'État. Le chef du gouvernement est quant à lui le premier ministre. Le gouvernement du Canada est composé du Conseil privé de la Reine, du cabinet et de la fonction publique fédérale. Le Conseil privé étant un organe dorénavant symbolique, le pouvoir exécutif est exercé par le cabinet, avec à sa tête le premier ministre.


title: Gouvernement du Canada

text: Le pouvoir exécutif au Canada est régi en grande partie par la Loi constitutionnelle de 1867. La Loi accorde au monarque ou à son représentant, avec l'assistance du Conseil privé, le pouvoir exécutif. Toutefois, le principe de la responsabilité ministérielle dans le cadre du système de Westminster fait en sorte que le premier ministre est le véritable chef du gouvernement et dirigeant du pays. De plus, les ministres de la Couronne et les ministres d'État sont généralement tous membres du Parlement du Canada. En raison du fédéralisme, le gouvernement du Canada n'exerce le pouvoir exécutif que dans ses sphères de compétences. Les pouvoirs exécutifs relatifs aux compétences provinciales sont exercés par les gouvernements provinciaux.


title: Gouvernement du Canada

text: L'actuel premier ministre est Justin Trudeau, chef du Parti libéral. Il est nommé à ce poste par le gouverneur général David Johnston, au nom de la reine Élisabeth II, le , à la suite des élections fédérales du 19 octobre 2015.


title: Gouvernement du Canada

text: Le Canada est une monarchie constitutionnelle. En vertu de la Loi constitutionnelle de 1867 et d'autres lois, la Couronne est attribuée, au Canada, au descendant de la dynastie régnante au Royaume-Uni. En théorie, le souverain possède tous les pouvoirs exécutifs et législatifs. Le régime monarchique, au Canada, laisse cependant très peu de pouvoirs réels au monarque. S'inscrivant dans la tradition britannique, plusieurs textes constitutionnels, mais aussi plusieurs pratiques institutionnelles restreignent énormément la portée réelle du pouvoir royal. Selon la formule bien connue :


title: Gouvernement du Canada

text: Toutefois, même en obéissant aux pratiques institutionnelles, la Couronne conserve théoriquement toutes ses prérogatives légales et pourrait, bien que cela ne se soit pas encore produit, en user lors d'une situation de crise. De même, la reine détient les pouvoirs issus des prérogatives royales. Elles sont toutefois exercés en grande partie par le premier ministre. Lorsqu'elle agit en sa qualité de reine du Canada, la reine est proclamée par les termes suivants :


title: Gouvernement du Canada

text: Le gouverneur général est le représentant du pouvoir royal au Canada en l’absence du monarque. Des lettres patentes l'autorisent à exercer au Canada, sur l'avis du Conseil privé, tous les pouvoirs et toutes les prérogatives de la Couronne. Compte tenu de la situation géographique respective du Canada et du Royaume-Uni, le gouverneur général est, sauf en de très rares exceptions, appelé à remplir toutes les fonctions protocolaires échues au pouvoir royal : réception des chefs d'État étrangers en visite, sanction des lois, dissolution du Parlement, nomination du chef du gouvernement et déclaration de guerre et de paix.


title: Gouvernement du Canada

text: Le gouverneur général est autorisé à exercer en lieu et place les pouvoirs de la reine en vertu des lettres patentes de 1947 constituant la charge de gouverneur général du Canada. Bien qu'il soit nommé par le souverain pour un mandat sans durée déterminée, dans la pratique le gouverneur général est choisi par le Premier ministre, lequel a, par courtoisie, consulté le monarque avant de lui recommander un nom. De plus, par tradition, le mandat de celui-ci est généralement limité à une durée de cinq ans et, depuis 1959, le poste est tenu alternativement par un francophone et un anglophone.


title: Gouvernement du Canada

text: L'un des rôles les plus importants remplis par le gouverneur général consiste à nommer le Premier ministre. La pratique institutionnelle veut que le chef de la formation politique ayant reçu l'appui d'une majorité de députés à la Chambre des communes soit choisi comme chef du gouvernement.


title: Gouvernement du Canada

text: Le premier ministre du Canada est le chef du gouvernement et "de facto" le détenteur du pouvoir exécutif fédéral. Il est choisi par le gouverneur général qui, par convention constitutionnelle, désigne le chef du parti politique détenant l'appui d'une majorité de députés à la Chambre des communes. Par tradition, il doit lui-même être un député élu. Il dirige le cabinet et en nomme les membres, habituellement des députés de son propre parti. Pour l'aider dans sa prise de décision, le premier ministre est assisté de plusieurs conseillers, notamment son chef de cabinet et le greffier du Conseil privé.


title: Gouvernement du Canada

text: Les pouvoirs du premier ministre sont très étendus. Il recommande au souverain un candidat un poste de gouverneur général et à ce dernier les candidats au poste de lieutenant-gouverneur de chaque province. Il propose également les personnalités à nommer au Sénat du Canada et attribue les fonctions parlementaires importantes au sein de son caucus. Il nomme également plusieurs hauts fonctionnaires et choisit les juges qui siégent à la Cour suprême du Canada.


title: Gouvernement du Canada

text: Depuis le , la fonction de premier ministre du Canada est occupée par le libéral Justin Trudeau à la suite des élections fédérales du où son parti obtient une forte majorité. Trudeau établit le conseil des ministres. Il est reconduit pour un deuxième mandat lors des élections fédérales du avec un gouvernement minoritaire.


title: Gouvernement du Canada

text: Le Conseil privé est formé du premier ministre, de l'ensemble des ministres en fonction et des anciens ministres, de certains juges et de certains sénateurs. Il comprend aussi plusieurs membres de la famille royale, certains dignitaires de pays étrangers et quelques autres personnes que les autorités canadiennes ont voulu honorer. Selon la Loi constitutionnelle de 1867, le rôle du Conseil privé est de conseiller et aviser le gouverneur général dans l'administration du gouvernement. En réalité, le Conseil privé ne se réunit qu'en quelques rares occasions, principalement lors des visites royales, et ses séances demeurent protocolaires. Sa dernière rencontre remonte à 1981.


title: Gouvernement du Canada

text: Dans la pratique, le premier ministre ou les membres de son cabinet parlent au nom du Conseil privé et un de ses membres est choisi par le chef du gouvernement pour le présider.


title: Gouvernement du Canada

text: Le cabinet, également dit Conseil des ministres, est formé des différents titulaires d'un portefeuille ministériel. Les ministres sont nommés par le premier ministre et peuvent être révoqués par lui à tout moment lors d'un remaniement ministériel. Plus hauts fonctionnaires de l'administration gouvernementale, les ministres sont responsables de la conduite de leur ministère devant le Parlement.


title: Gouvernement du Canada

text: Le rôle du cabinet est d'assister le premier ministre dans l'élaboration et l'application des politiques gouvernementales. Lors des réunions du cabinet, il arrive fréquemment que plusieurs ministres aient des divergences d'opinion sur les politiques à mettre de l'avant. En général, les décisions prises par le cabinet doivent recevoir l'appui de la majorité des ministres qui y siègent. Toutefois, le premier ministre, en tant que chef du gouvernement et président du conseil des ministres, peut imposer ses décisions lorsqu'il le juge nécessaire. Les membres du cabinet sont soumis aux contraintes de la solidarité ministérielle, c'est-à-dire que les membres du cabinet ne peuvent pas faire de déclarations publiques allant à l'encontre de la direction prise par le gouvernement. Un ministre qui, pour une raison quelconque, ne peut soutenir une décision prise par le cabinet doit remettre sa démission au premier ministre.


title: Gouvernement du Canada

text: Le cabinet dispose d'un Boeing 737 et de six Challenger 300 pour le déplacement de ses membres.


title: Gouvernement du Canada

text: La fonction exécutive du gouvernement lui donne la responsabilité de l'administration publique. Il comprend ainsi les ministères suivants :


title: Gouvernement du Canada

text: L'un des principes fondamentaux de la politique canadienne est la responsabilité du gouvernement devant le Parlement et donc la responsabilité ministérielle. Les ministres sont responsables devant la Chambre des communes, dans laquelle ils siègent. Ils y font des déclarations et répondent aux questions de ses membres. En général, la plupart des ministres sont élus à la Chambre des communes. Dès que le gouvernement n'a plus la confiance d'une majorité de députés, celui-ci doit donner sa démission au gouverneur général.


title: Gouvernement du Canada

text: À la chambre basse, la Chambre des communes, le gouvernement possède aussi deux prérogatives : il détient l'initiative législative et il est le seul à posséder le pouvoir de dépenser les fonds publics. Ceci implique que le parti ministériel contrôle l'ordre du jour des débats et de la présentation des projets de loi. Seuls les députés titulaires d'un portefeuille ministériel sont autorisés à présenter des projets de loi impliquant une dépense de fonds publics.


title: Gouvernement du Canada

text: Par convention, le gouvernement possède le pouvoir de nommer les nouveaux membres du Sénat. Bien que l'approbation des deux chambres soit nécessaire à la sanction de tous les projets de loi, le rôle de la Chambre haute est, avec le temps, très réduit. Aucun de ses membres n'est autorisé à présenter un projet de loi à caractère financier. Le gouvernement n'est pas tenu de posséder l'appui de la majorité de ses membres. Toutefois, plusieurs comités sénatoriaux exercent toujours leur pouvoir de vérification sur l'activité gouvernementale et demande à l'administration de lui rendre des comptes.


title: Gouvernement du Canada

text: Le gouvernement, par ses nombreuses composantes, ne siège pas dans un lieu unique. Si le cabinet se réunit dans les bâtiments du Parlement, les ministères sont également localisés à Ottawa.


title: Gouvernement du Canada

text: La "Government House", résidence officielle du gouverneur général, est Rideau Hall, située au 1, promenade Sussex à Ottawa. Rideau Hall est l'une des deux résidences officielles de la reine du Canada, la seconde étant située au bâtiment numéro 18 de la citadelle de Québec.


title: Bohort

text: Bohort (en anglais Bors) est le nom de deux personnages de la légende arthurienne : Bohort le père, roi de Gaunes, un des premiers avec son frère Ban de Bénoïc à rejoindre durant la première partie du règne les troupes d'Arthur. Son fils cadet Bohort l'Essillié, l'un des meilleurs des Chevaliers de la Table ronde, est parmi les trois à mener à son terme la quête du Graal.


title: Bohort

text: Frère de Ban, le roi Bohort est donc l'oncle de Lancelot du Lac et d'Hector des Mares. De son union avec Evaine, sœur de la reine Élaine (elle-même épouse de Ban), naissent deux fils, Bohort (le jeune) et Lionel. Bohort et Ban font alliance avec Arthur dans sa lutte contre onze rois rebelles de Bretagne – parmi lesquels Lot d'Orcanie, Urien et Caradoc l'Ancien – si bien qu'Arthur à son tour leur promet son aide contre leur ennemi Claudas, lequel se prépare à envahir leurs pays. Toutefois, Arthur tarde à tenir sa promesse, ce qui permet à Claudas de réussir son invasion. Au cours de celle-ci les deux rois, Bohort et Ban, sont tués tandis que Lancelot, le fils de Ban, est recueilli par la Dame du Lac, et que les deux fils du roi Bohort sont capturés et élevés en captivité à la cour de Claudas.


title: Bohort

text: Le terme « exilé » vient du vieux français « "essillier" », dont le sens le plus fréquent est celui de « dévaster », « ravager », « saccager », en parlant d'un pays ou d'une ville.


title: Bohort

text: Fils aîné du précédent, c'est le plus fameux des deux Bohort. Il passe ses jeunes années avec son frère Lionel à la cour du roi Claudas. Tous deux finissent par se révolter contre ce dernier et parviennent même à tuer son fils, le cruel Dorin. Avant que Claudas ne puisse se venger, les deux garçons s'enfuient avec l'aide d'un serviteur de la Dame du Lac chez laquelle ils reçoivent ensuite une éducation dans la chevalerie en même temps que leur cousin Lancelot.


title: Bohort

text: Tous trois, devenus d'excellents chevaliers, se rendent à Camelot pour rallier la suite du roi Arthur. Bohort, reconnaissable à une cicatrice particulière au front, participe à la plupart des conflits engagés par le roi, y compris la bataille finale contre Claudas qui libère la terre de son père. Bohort l'Essillié est lui-même le père de Sire Hélain le Blanc et cette paternité est le résultat d'une ruse de la fille du Roi Brandegoris : cette dernière était en effet parvenue à l'attirer dans son lit au moyen d'un anneau magique. Plus tard, Bohort introduit son fils à la Table Ronde.


title: Bohort

text: Bohort est réputé comme l'un des meilleurs de la Table ronde et acquiert sa véritable gloire dans la quête du Graal dont il se révèle digne, avec Galaad et Perceval, de pénétrer les Mystères. Plusieurs épisodes illustrent son caractère vertueux. Dans l'un d'entre eux, un groupe de jeunes femmes menace de se tuer en se jetant du haut d'une tour s'il refuse de coucher avec elles. Mais Bohort refuse de rompre son vœu de célibat et lorsqu'elles tombent de la tour, elles se révèlent être en réalité des démons qui pensaient le tromper en jouant sur sa compassion.


title: Bohort

text: Un autre récit nous montre Bohort confronté à un dilemme : il doit choisir entre secourir son frère Lionel enlevé et fouetté d'épines par des brigands, ou délivrer une pucelle sur le point d'être violée par un chevalier brutal. Bohort choisit d'aider la jeune fille, tout en priant avec ferveur pour le salut de son frère. Peu après Lionel ayant échappé à ses tortionnaires et persuadé que Bohort l'a trahi, décide de se venger en le tuant au combat. Bohort, quant à lui, renonce à lever une arme sur son frère, fût-ce pour se défendre. Un autre compagnon de la Table ronde, Sire Calogrenant et un religieux ermite ayant tenté de s'interposer, sont tués l'un après l'autre par Lionel. Mais avant que ce dernier ne parvienne à frapper son frère, Dieu fait surgir entre les adversaires une colonne de feu pour les séparer, après quoi Bohort réconcilié avec Lionel peut partir librement.


title: Bohort

text: Plus tard, Bohort, Galaad et Perceval découvrent le Saint-Graal et le transportent à Sarras (à rapprocher de Sarrasins), une mystérieuse île d'Orient où Galaad et Perceval meurent. Bohort est le seul des trois à en revenir. Comme le reste de sa famille, Bohort rejoint Lancelot en exil après que la liaison de ce dernier avec Guenièvre a été dévoilée, et aide à sauver la reine du bûcher. Il devient ensuite l'un des conseillers les plus écoutés de Lancelot dans la guerre qui l'oppose à Arthur et récupère la souveraineté sur les anciennes terres de Claudas. Arthur et Gauvain ayant été forcés de retourner en Bretagne pour combattre le malfaisant usurpateur Mordred, Gauvain envoie à Lancelot un message d'appel à l'aide. Les hommes de Lancelot arrivent à temps pour défaire le reste de la rébellion conduite par les fils de Mordred, Melehan et Melou. Dans la bataille, Lionel est tué par Melehan. Il est finalement vengé par Bohort.


title: Chữ nho

text: Chữ nho ( , « écriture érudite ») est le terme vietnamien pour le chinois classique qui était utilisé au Viêt Nam. C'était un des systèmes d'écriture officiels de l'ancien Viêt Nam. Il s'appelle aussi chu han (' () : « écriture des Hans ») et on nomme () un caractère de cette écriture. Son écriture utilise des caractères chinois han et, contrairement au Chữ nôm qui utilise un ensemble de nouveaux caractère, ne peut pas être distingué du chinois classique qui était utilisé en Chine, en Corée et au Japon. La prononciation originale des caractères était celle de l'ancien chinois. Aujourd'hui, plus personne ne connaît cette prononciation et les textes écrits en chinois classique sont lus avec la prononciation du lecteur, à savoir en chinois, coréen, japonais ou — dans le cas du ' — en vietnamien.


title: Chữ nho

text: Avant que l'écriture chinoise ne soit introduite au Viêt Nam, les Vietnamiens n'avaient pas d'écriture, seulement la langue orale.


title: Chữ nho

text: L'écriture chinoise arriva au Viêt Nam vers le , après que l’armée chinoise eut envahi le pays. Durant le millénaire suivant — du jusqu'en l'an 938, le Viêt Nam fut dominé par la Chine et le vietnamien fut, en conséquence, beaucoup influencé par le chinois. Dans cette période de sinisation de la politique, le chinois devint la langue de l'enseignement et les Vietnamiens l'utilisaient ensemble avec leur langue maternelle. Beaucoup de mots chinois ont ainsi été « vietnamisés » ("từ Hán-Việt" : « mot sino-vietnamien ») et se sont retrouvés dans le lexique vietnamien.


title: Chữ nho

text: En 938, le Viêt Nam obtint son indépendance, mais l'influence chinoise perdura. Le chinois resta la langue officielle, mais il n'évolua pas de la même manière que le chinois de Chine, ce qui donna naissance à la prononciation sino-vietnamienne.


title: Chữ nho

text: Entre-temps, le besoin d'écrire le vietnamien avec une écriture propre se fit sentir. Or, cette langue faisant partie de la famille des langues austroasiatiques, elle diffère considérablement des langues chinoises qui font partie de la famille des langues sino-tibétaines. Ainsi, le vietnamien ne peut être écrit avec des caractères chinois sans que cela n'implique des complications. Les Vietnamiens ont dès lors déformé les caractères chinois afin de pouvoir plus facilement exprimer leur propre langue, ce qui donna le chữ nôm ("chữ nôm": « écriture démotique »).


title: Chữ nho

text: Plus tard, les missionnaires français (dont Alexandre de Rhodes) ont développé un système pour écrire le vietnamien avec l'alphabet latin. Cela mena à l'apparition du "quoc ngu" ("quốc ngữ" : « langue nationale »). Le quoc ngu a été promu comme écriture officielle de la langue en 1918 par les colons français et enseigné dans les écoles pour accélérer l'alphabétisation. À partir de 1954, elle est devenue l'écriture officielle de l'administration vietnamienne. Aujourd'hui, on n'utilise plus officiellement de caractères chinois pour écrire le vietnamien. Une tradition perdure cependant chez certains érudits et on le trouve également encore sur certains monuments ou dans certains arts.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: La coupe du monde de ski alpin 1997-1998 est la de la coupe du monde de ski alpin, compétition de ski alpin organisée annuellement. Elle se déroule du au .


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Les hommes disputent 37 épreuves : 11 descentes, 5 super-G, 9 géants, 9 slaloms, 2 combinés et 1 parallèle.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Les femmes disputent 33 épreuves : 6 descentes, 6 super-G, 8 géants, 9 slaloms, 2 combinés et 2 parallèles.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Les jeux olympiques sont disputés à Nagano du 10 au .


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Hermann Maier remporte la coupe du Monde et met fin à près de trente ans d'échec pour le ski autrichien depuis le sacre de Karl Schranz en 1970.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Prototype d'un nouveau type de skieur athlétique et puissant, Maier écrase la saison de façon spectaculaire en signant 19 podiums. Vainqueur à 10 reprises dans quatre disciplines (4 super G, 3 géants, 2 descentes et 1 combiné) et des globes du super G et du géant, le skieur originaire de Flachau âgé de 26 ans et actif depuis un an seulement sur le circuit de la coupe du monde impressionne en devenant très rapidement au fil des victoires le leader incontesté d'une équipe autrichienne redoutable qui remporte outre les trois premières places du classement général, 25 victoires sur 37 ainsi que les cinq globes attribués aux leaders des différentes disciplines.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Andreas Schifferer 24 ans remporte quatre descentes (Beaver Creek, Bormio, Wengen et Garmisch) et s'adjuge le globe de cristal en descente. Il termine en outre à la seconde place du classement général grâce à ses bons résultats en super G.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Après une longue traversée du désert marquée par les blessures et un reversement en coupe d'Europe, Stephan Eberharter double champion du monde de super G et combiné en 1991 effectue son retour au plus haut niveau à 29 ans. Vainqueur de sa première victoire en coupe du monde lors du géant des finales à Crans Montana et auteur de six podiums le skieur relance sa carrière de la meilleure des manières et termine au troisième rang du classement général.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Michael von Grünigen est l'un des seuls skieurs capable de rivaliser avec Maier en géant. Vainqueur de trois géants, le suisse termine deuxième du classement de la discipline à 60 points de l'autrichien.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Thomas Sykora et Thomas Stangassinger se livrent un nouveau duel sur toute la saison. Sykora remporte deux succès contre trois pour Stangassinger pour un même nombre de podiums et aborde le dernier slalom de la saison à Crans Montana au coude à coude. Sykora fait mieux que Stangassinger et remporte son deuxième globe de cristal d'affilée pour seulement 4 points.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Alberto Tomba vainqueur en janvier de la nightrace à Schladming quitte le cirque blanc sur une victoire à la hauteur de son mythe lors du dernier slalom de la saison à Crans Montana onze ans après son podium mondial dans la station helvétique. Le fantasque italien aura marqué l'histoire de la coupe du monde avec le deuxième plus grand palmarès des spécialistes des disciplines techniques :


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Didier Cuche remporte sa première victoire lors de la première descente à Kitzbühel. Second le lendemain dans la deuxième descente, le jeune neuchâtelois apprenti boucher de 23 ans s'affirme comme l'un des grands potentiels en vitesse.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Katja Seizinger remporte son deuxième succès au classement général de la coupe du monde de ski alpin après celui de 1996.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: L'allemande au-dessus du lot dans les disciplines de vitesse se détache rapidement grâce à six victoires d'affilée en décembre. Avec treize podiums dont huit victoires, Seizinger ajoute les globes de la descente, du super G ainsi que les titres olympiques de la descente et du combiné à une saison quasi parfaite. Elle décide en manque d'objectifs futurs de se retirer dans la gloire avec l'un des plus beaux palmarès du ski alpin féminin :


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Martina Ertl remporte grâce à trois victoires son deuxième globe de cristal du géant. Victorieuse aussi en super G et en slalom, sa régularité dans les podiums (12) lui permet de terminer à la seconde place du classement général.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Hilde Gerg 21 ans complète le triplé allemand au classement général. Victorieuse à quatre reprises, Gerg signe dix podiums et remporte le globe du combiné.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Le vainqueur d'une épreuve de coupe du monde se voit attribuer 100 points pour le classement général. Les skieurs classés aux trente premières places marquent des points.


title: Coupe du monde de ski alpin 1997-1998

text: Les noms en gras remportent les titres des disciplines.


title: Colin Fox

text: Colin Fox (né le ) est le porte-parole du Scottish Socialist Party depuis le début de 2005. Il a été député au Parlement écossais.


title: Colin Fox

text: Il vit à Édimbourg, avec sa femme et leurs deux enfants.


title: Colin Fox

text: En 2006, il accepte de témoigner contre le dirigeant historique du SSP, Tommy Sheridan, dévoilant les débats internes de l'organisation devant la justice britannique. Tommy Sheridan gagne néanmoins son procès, quitte le SSP et crée un nouveau parti en septembre 2006 : Solidarité (Mouvement socialiste d'Écosse). Colin Fox choisit de rester avec la minorité au sein du SSP.


title: Mouvement laïque québécois

text: Le Mouvement laïque québécois (ou MLQ ; anciennement Association québécoise pour le droit à l'exemption de l'enseignement religieux (AQADER)) est une association qui vise à dénoncer l'influence politique des religions et à abolir les privilèges accordés à certaines d'entre elles, par exemple le droit de célébrer des mariages, les subventions à la restauration d'églises, la présence d'aumôniers dans les hôpitaux et du crucifix à l'Assemblée Nationale.  Présentement contrôlé par sa tendance athée, le MLQ entreprend autant des actions qui visent à prévenir cette influence, ou encore à abolir ces privilèges comme autre moyen de prévenir leur influence politique.


title: Mouvement laïque québécois

text: Le MLQ est membre de la Coalition Laïcité Québec et souscrit au projet de cette dernière en ce qui a trait à une charte de la laïcité, à son contenu et à ses effets.


title: Mouvement laïque québécois

text: Le MLQ est actif dans d'autres dossiers, notamment celui de la récitation d'une prière par des conseils municipaux, comme le démontre le procès contre la Ville de Saguenay dans lequel il est impliqué.


title: Mouvement laïque québécois

text: Comme il est intervenu à plusieurs reprises pour libérer le système scolaire de son influence religieuse, il s'intéresse naturellement au système scolaire et tend à agir envers lui, plutôt que d'autres systèmes comme le système des soins de santé, par exemple.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 1976, un groupe de parents québécois fondent l'Association Québécoise pour le droit à l'exemption de l'enseignement religieux (AQADER). En 1981, elle forme le Mouvement laïque québécois. Les fondateurs du mouvement désiraient que le combat de l'association dépasse le seul droit aux cours d’enseignement moral, promeuve d’autres valeurs, dont la liberté de conscience, et vise d’autres combats, dont la laïcisation des institutions publiques. Un autre mouvement de laïcisation a existé dans les années 1960, le Mouvement laïque de langue française, mais il n'existe pas de lien organique entre les deux associations.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 1984, le mouvement dépose une plainte au Conseil de presse du Québec à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 1987, il collabore avec le sénateur Jacques Hébert afin de bloquer l'adoption d'une loi privée qui aurait permis à l'Opus Dei de contourner les lois canadiennes sur la fiscalité. La même année, il pétitionne le ministère canadien de la justice pour retirer les Bibles des tribunaux afin que seule l'affirmation solennelle soit reconnue valide.


title: Mouvement laïque québécois

text: Le MLQ joue un rôle clé au sein de la Coalition pour la déconfessionnalisation du système scolaire, créée en 1993 et présidée par Louise Laurin, qui porte le combat pour la laïcité sur la scène politique.


title: Mouvement laïque québécois

text: Ses efforts sont couronnés de succès à partir de 1997, lorsqu'une série de mesures est votée en faveur de la laïcisation : retrait de projets de restructuration scolaire fondés sur le multiconfessionnalisme ; amendement constitutionnel permettant la laïcisation des commissions scolaires et des écoles ; modification, en 2005, de l'article 41 de la Charte des droits et libertés de la personne qui protège l'enseignement religieux confessionnel catholique et protestant.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 1995, le MLQ lance un recours collectif contre la Commission des écoles catholiques de Montréal, qui a omis d'inscrire sur sa liste électorale les électeurs dont elle savait ou supposait qu'ils n'étaient pas catholiques. Au cours du procès, la Commission des écoles catholiques de Montréal a accepté de réintégrer ces noms à la liste électorale.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 2003, l'organisme participe au grand collectif "Échec à la guerre", contre la deuxième guerre d'Irak. Aussi, la tendance athée impose sa vision du mouvement et de ses objectifs. Après avoir été écartée en 2009, elle reprendra le contrôle du mouvement en 2013.


title: Mouvement laïque québécois

text: L'association fait régulièrement les manchettes en 2004 et 2005 pour son opposition au voile islamique, à une légalisation possible de la charia en Ontario, à l'utilisation de l'érouv par les Juifs et au port du kirpan par les Sikhs.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 2005, le MLQ a obtenu gain de cause dans une plainte auprès du Tribunal des droits de la personne contre la récitation de la prière dans les assemblées municipales à la ville de Laval.


title: Mouvement laïque québécois

text: En 2011, le Tribunal des droits de la personne lui aussi donné raison dans une cause semblable contre la ville de Saguenay et son maire Jean Tremblay; le tribunal a également ordonné à la ville de Saguenay de retirer son crucifix et sa statue du Sacré-Cœur des salles du conseil et l'a condamné à payer 30 000$ en dommages moraux et exemplaires au plaignant.


title: Mouvement laïque québécois

text: En juin 2021, le MLQ a reçu Prix de la laïcité Guy-Rocher décerné par le ministre québécois responsable de la laïcité, M. Simon Jolin-Barrette, en reconnaissance des 40 ans de travail accompli par le MLQ pour réclamer et défendre la laïcité de l’État. Attribué pour la toute première fois, ce prix a été bonifié d’une bourse de 10 000$ accordée au MLQ par la Fondation Antoine-Turmel.


title: Mouvement laïque québécois

text: Cette association remet annuellement le Prix Condorcet-Dessaules à une personne ou à un organisme dont les prises de position ou les actions s’inscrivent dans les objectifs du MLQ.