title: Dunga

text: Néanmoins, il est régulièrement appelé au sein de l'équipe du Brésil dans laquelle il finit par trouver une place de titulaire. Si le Brésil s'illustre en s'adjugeant la Copa América en 1989, l'équipe est beaucoup moins rayonnante lors de la Coupe du monde 1990. Dunga essuie les critiques d'une bonne partie des supporters d'une "Seleçao", éliminée au second tour. Considéré comme trop rugueux, pas assez technique par rapport à d'autres joueurs brésiliens, Dunga cristallise les frustrations des supporters brésiliens. Il devient le symbole pour la presse d'un certain style de jeu peu élégant, défensif et sans saveur. Certains journalistes pour évoquer cette période où l'équipe du Brésil ne faisait plus rêver personne, l'appelleront "l'ère Dunga". Malgré cela, il est retenu par Carlos Alberto Parreira pour disputer la Coupe du monde 1994, organisée aux États-Unis. Cette compétition va lui permettre de redorer son image.


title: Dunga

text: Devant les mauvaises performances du capitaine Rai, Parreira décide de confier le brassard à Dunga. Celui-ci se révèle comme un véritable meneur d'hommes et un joueur de devoir. Moins technique que certains autres joueurs, il apporte de la rigueur et du courage au jeu brésilien, qui s'appuyera sur ces valeurs pour remporter le trophée. Bien que ce style, défensif, frileux, mais efficace (à l'opposé de la tradition du Brésil à proposer un style offensif et spectaculaire) sera critiqué après (et coûtera son poste à Parreira), Dunga sera en grande partie réhabilité par les critiques, pour son courage et son engagement. Il faut dire que le Brésil n'avait plus disputé et remporté de finale de coupe du monde depuis 1970.


title: Dunga

text: En 1995, Dunga rejoint la J League et le club du Júbilo Iwata. Il y remportera le titre de champion et sera vainqueur de la coupe Yamagasaki Nabisco. Il a été désigné comme le meilleur joueur évoluant au Japon en 1997. En 1998, Dunga repart à la conquête de la Coupe du monde, avec une "Seleçao" dont il est toujours le capitaine. Néanmoins, l'équipe semble moins sereine sur le terrain. Dunga entre même en conflit sur le terrain avec certains joueurs coupables de ne pas s'investir assez dans l'équipe. Cela n'empêche pas la qualification en finale du tournoi, mais la défaite, 3 - 0 contre la France, marquera le glas de sa carrière internationale.


title: Dunga

text: L'année suivante, il retourne au SC Internacional et y termine sa carrière à l'âge de 36 ans.


title: Dunga

text: Le 24 juillet 2006, il est nommé sélectionneur du Brésil, son tout premier poste en tant qu'entraîneur. Il remporte la Copa América 2007, la médaille de bronze aux Jeux olympiques 2008, la Coupe des confédérations 2009 et termine à la première place des qualifications pour la Coupe du monde 2010. Il est malgré tout critiqué pour ses choix tactiques trop défensifs et les mises à l'écart de stars telles que Ronaldo ou Ronaldinho…


title: Dunga

text: Avec lui, le Brésil est favori de la Coupe du monde 2010 en Afrique du Sud. Il dévoilera la liste des 23 joueurs brésiliens sélectionnés en laissant de côté Ronaldinho, Ganso et Neymar.


title: Dunga

text: La sélection brésilienne est éliminée en quart de finale contre les Pays-Bas sur le score de 2-1. Alors qu'il partait favori et concluait la première mi-temps en gagnant 1-0 après l'ouverture de score à la par Robinho, le Brésil se fait rejoindre par la suite sur un but contre son camp de Felipe Melo (sorti plus tard sur carton rouge), puis sur une tête de Sneijder. À la suite de cet échec, Dunga démissionne de son poste de sélectionneur.


title: Dunga

text: En décembre 2012, il est nommé entraîneur du SC Internacional.


title: Dunga

text: Le 22 juillet 2014, Dunga retrouve la direction de la sélection brésilienne, quatre ans après l'avoir quittée. Il est officiellement démis de ses fonctions le 14 juin 2016 à la suite de l'élimination du Brésil lors de la phase de groupes de la Copa América 2016. Tite lui succède.


title: Dunga

text: Dunga a remporté, en tant que capitaine, la Coupe du monde 1994 avec l'équipe du Brésil. Il a aussi participé à la Coupe du monde 1990 et à la Coupe du monde 1998.


title: Dunga

text: Il a été sélectionné 91 fois en équipe nationale, avec des débuts en 1987 et une dernière sélection lors de la finale perdue contre l'équipe de France en Coupe du monde 1998.


title: René Payot

text: René Payot, né le à Corcelles-près-Concise (Vaud) et mort le à Genève, est un journaliste suisse.


title: René Payot

text: René Payot suit des études de lettres. En 1918, il est dépêché par le "Journal de Genève" en Bavière pour y suivre les soubresauts révolutionnaires qui secouent l'Allemagne au lendemain de sa défaite.


title: René Payot

text: Rentré en Suisse en 1920, il est nommé correspondant du même journal à Berne puis, en 1933, rédacteur de la politique fédérale et locale. Il se révèle alors un polémiste redoutable, sous le pseudonyme "Puck", s'en prenant sans ménagement à la politique du parti socialiste dont il dénonce les liens avec Moscou. Succédant à William Martin, il devient la même année rédacteur en chef.


title: René Payot

text: Dès octobre 1941, à la demande du directeur du studio de Genève de la Radio suisse romande, René Payot accepte de commenter, chaque vendredi, la situation internationale. Très rapidement ses chroniques passent les frontières. Durant la période de guerre, Français et Belges se passionnent pour ses commentaires considérés comme objectifs, lucides et soucieux de la vérité. Ses chroniques de politique internationale dureront jusqu'en 1969, dans le cadre, tout d'abord des "Instants du monde", puis du "Miroir du monde".Une petite place triangulaire porte son nom, entre la rue du Général-Dufour et la rue du Conseil-Général, entre le bâtiment Dufour de l’Université et le parc des Bastions. Selon l’État de Genève, .


title: René Payot

text: Chaque année, depuis 1982, en mémoire de René Payot est offerte, par les radios des Médias Francophones Publics (Radio France, la Radio télévision suisse, la Radio-Télévision belge de la Communauté française, Radio-Canada et Radio France Internationale) une bourse portant son nom. Dotée d'un prix de 7.000 Euros, elle récompense un(e) aspirant(e) journaliste.


title: Dédale

text: Dédale (en grec ancien : ) est un personnage de la mythologie grecque. Cet Athénien était un descendant de la famille royale issue d'Érichthonios. Il est principalement connu pour être un inventeur, un sculpteur, un architecte, un forgeron dont le talent était exceptionnel. Il est loué par beaucoup d’auteurs, latins et grecs pour son génie esthétique et son ingéniosité technique : il aurait été le premier à réaliser des statues des dieux qui avaient les yeux ouverts et des membres mobiles, une manifestation parfaite du mystère de la divinité (le verbe « voir » était réciproque en grec : celui qui voyait était aussi vu, et les aveugles étaient invisibles). Son œuvre la plus célèbre est le labyrinthe qui a abrité le Minotaure et le nom commun « dédale » en est issu par antonomase.


title: Dédale

text: Le nom de Dédale s'identifie à l'adjectif "daidalos" « ingénieux » qui se rattache à la racine "*delH-" « tailler à la hache, fendre ». Il signifie tantôt « artiste », « artistiquement travaillé » ou encore « l'Astucieux ». Le sens qui en résulte, traduit l'ingéniosité et la dextérité qui caractérisent ce personnage.


title: Dédale

text: Selon Jean Haudry, dans la tradition indo-européenne, le labyrinthe est lié à un artisan magicien capable de voler : le Dédale grec, lié au labyrinthe crétois qu'il a construit ou Völund dans la mythologie nordique. Car, la manière la plus simple de sortir d'un labyrinthe est de s'envoler.


title: Dédale

text: L'adjectif « dédalique », forgé sur ce nom, s'applique à un certain style de sculpture antique grecque qui correspond à l'époque orientalisante, dans la seconde moitié du pour ce qui est de ce type de sculpture. La « Dame d'Auxerre », en ronde-bosse, dégagée du mur, en est l'expression la plus complète, dans le type féminin, et devrait dater des années 650-625 AEC.


title: Dédale

text: Sarah P. Morris, en 1995, étudie précisément le rapport entre Dédale et l'origine de l'art en Grèce antique. Cette auteur remarque que l'Iliade et l'Odyssée emploient le terme "daidala" (ʹδαίδαλα) pour évoquer deux ensembles différents. Le terme pouvant se traduire par « minutieusement et habilement travaillé » s'applique au travail des artisans. Le verbe est alors utilisé pour des marqueteries de bois et des incrustations de métal. Dans l'Iliade cette famille de mots s'applique le plus souvent à l'armure, la barrière faite par l'homme qui sépare le guerrier de l'épée, surtout à propos de l'armure d'Achilles. Alors que dans l'Odyssée ce terme ne se rapporte jamais à l'armure, mais à la cuirasse. Dans l'Iliade, l'adjectif est plusieurs fois employé à propos de l'armure d'Agamemnon au moment de son entrée sur le champ de bataille, avec tous ses matériaux précieux, le décors de serpents sur le corselet qui orne son cou, son bouclier avec, en son centre, la Gorgone au visage féroce entre les images de la Peur et de la Terreur. Cette armure, cadeau de Cinyras, roi Levantin de Chypre à la fin de l'Âge du bronze, apparait comme l'une des premières œuvres d'art décrites comme telles par les Grecs, avec le qualificatif (δαίδάλεος)..


title: Dédale

text: Héphaistos, dans son autobiographie (Iliade 18400 et suivants), dit avoir réalisé de nombreux "daidala" avec une compétence intelligente qui est développée dans la description du bouclier d'Achille. On y rencontre la première mention de Dédale dans la tradition grecque :  Selon Pausanias le Périégète (au deuxième siècle de notre ère), les "Daidala" sont aussi une « fête du feu » des Béotiens pendant laquelle les Grecs brûlaient une « branche de mai ». Les Daidala sont aussi une célébration du "hiéros gamos", la réconciliation de Zeus et d'Héra où interviennent 14 statues de bois, "daidala", ou "xoana" qui sont alors brûlées. Cette fête commémorait la réconciliation de Béotiens et des Platéens, qui eut lieu en 287 AEC.


title: Dédale

text: Ainsi Pausanias assimilait les "daedala" aux "xoana", "xoana" (pluriel de "xoanon"), étant décrites comme des idoles primitives en bois, et sa parole n'a pas été remise en question jusque tout récemment. Mais on doit se défaire de cette idée reçue, car, comme l'a montré A.A Donohue en 1988, les "xoana" sont une construction de Pausanias.


title: Dédale

text: La tradition dominante fait de Dédale le fils d’Eupalamos, lui-même fils de Métion fils d’Érechthée, ce qui le rattache à la famille royale d’Athènes. Diodore inverse la filiation : Dédale est dit fils de Métion et petit-fils d’Eupalamos. Pausanias lui attribue un père nommé Palamaon. Sa mère est Alcippé chez Apollodore et Tzétzès.


title: Dédale

text: Dédale, était un homme reconnu pour son ingéniosité et son talent artistique qu'il tenait soit de ses divins aïeux soit de sa mère. Il devint le précepteur de son propre neveu, Talos, fils de Perdix eux aussi descendants d'Athéna. Bientôt l’élève dépassa le maître et inventa la scie et le compas. Dédale, jaloux, le précipita du haut de l’Acropole. Pris en flagrant délit au moment d’enterrer le corps, Dédale fut banni par l’Aréopage et trouva refuge en Crète à la cour du roi Minos.


title: Dédale

text: Selon Ovide, "dans les Métamorphoses", ce même neveu se nommait Perdix. Tout comme dans la version précédente, le jeune homme inventa la scie et le compas, et son oncle jaloux décida de le jeter du haut de la tour de Pallas, et prétexta un accident. Pour le protéger, et par pitié pour Perdix, la déesse Athéna se transforma en l'oiseau du même nom et poursuivit Dédale de sa colère.


title: Dédale

text: La première requête faite à Dédale en Crète fut celle de Pasiphaé, la femme de Minos, le roi. Celui-ci avait décidé de sacrifier un magnifique taureau blanc à Poséidon, avant de se raviser. Pour punir Minos de son arrogance, Poséidon éveilla chez Pasiphaé une passion amoureuse pour ce taureau. Pasiphaé demanda alors à Dédale de lui créer une vache en bois, afin de se glisser à l'intérieur et ainsi s’accoupler avec le taureau, victime du leurre. De cette union naquit le Minotaure. C'est alors que Minos commanda à Dédale la création d’un labyrinthe pour y enfermer le monstre.


title: Dédale

text: Le labyrinthe était terriblement complexe. La seule solution pour en ressortir vivant était de dérouler un fil de laine et de le suivre jusqu'à la sortie. Dédale donne la solution à Ariane, qui remet la laine à Thésée qui s’en servit pour sortir du labyrinthe après avoir tué le Minotaure.


title: Dédale

text: Il s'unit à une Crétoise qui donne naissance à son fils Iapyx.


title: Dédale

text: Quand Thésée retourna à Athènes, Minos fit enfermer Dédale et son fils, Icare, dans le labyrinthe. Condamné dans sa propre construction, Dédale eut l’idée de créer des ailes faites de plumes et de cire, afin que lui et son fils quittent le labyrinthe par les airs. Avant leur envol, Dédale conseilla à son fils de ne pas voler trop haut dans le ciel, la chaleur du soleil risquant de faire fondre la cire maintenant les ailes. Tandis que Dédale respectait ses propres conseils, Icare, au contraire, monta toujours plus haut, jusqu'à être si près du Soleil que celui-ci finit par faire fondre la cire. Ayant perdu ses ailes, Icare tomba dans la mer et depuis, cet espace maritime porte le nom de mer Icarienne. Dédale ensevelit le corps de son fils, reprit son vol, et finit par trouver refuge en Sicile auprès du roi Cocalos. Il consacra ses ailes à Apollon ou à sa mère pour lui pardonner son affront.


title: Dédale

text: Au chant VI de l’Énéide, Virgile raconte à travers Énée cette histoire. En effet elle est représentée sur le temple d’Apollon à Cumes.


title: Dédale

text: Une autre version de la fuite existe chez Pausanias, mais celle-ci est bien moins restée dans les esprits que la chute d'Icare. Dans cette tradition Dédale et son fils s’enfuirent de Crète par la voie des mers. Ils échappèrent à Minos en ajoutant une voile à leur navire, ce qui jusque-là ne s'était jamais fait. Ainsi, les soldats de Minos ne parvinrent pas à les rattraper, ne possédant que des vaisseaux à rames. Icare trouve là encore la mort dans ce périple, ne sachant bien entendu, pas gouverner. Emporté par les flots il échoua sur l’île de Samos, qui était alors sans nom. Héraclès trouva et reconnut son corps. Il lui fit une sépulture ce qui explique le nom donné à la mer qui longe l’île.


title: Dédale

text: Rendu furieux par la fuite de Dédale, Minos décida de tout mettre en œuvre pour le retrouver. Pour cela, il eut alors l'idée de lancer un défi que seul un homme comme Dédale pouvait réussir. Il promit une forte récompense à celui qui réussirait à accrocher un fil au fond d'une coquille d'escargot. Pour relever le défi, Dédale eut l'idée d'accrocher le fil à une fourmi, cette dernière se faufilant ensuite dans la coquille.


title: Dédale

text: Sachant qu'une personne avait réussi le défi en Sicile, Minos sut alors que Dédale s'y trouvait. Le roi Cocalos refusa cependant de le lui livrer, ce qui provoqua une guerre entre la Sicile et la Crète. Selon une tradition différente, Cocalos aurait tendu un piège à Minos. Il fit mine de l'inviter pour lui livrer Dédale et le convia à partager le bain de ses trois filles. Mais c'était Dédale qui avait fabriqué la baignoire et Minos mourut ébouillanté.


title: Dédale

text: Le rapport de Dédale aux arts est très fréquent dans les textes antiques. Une légende dit qu'il est l'inventeur de l'architecture et de la sculpture. Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Platon, dans son "Ménon", dit des statues de Dédale qu’elles sont . Les statues de Dédale semblaient être animées. Dans l’"Alcibiade majeur", il rappelle que Dédale est le patron des sculpteurs, qui le tenaient pour leur ancêtre commun. Chez Apollodore de Damas, il est l’inventeur des "agalma", statues qui représentent des dieux. Diodore lui attribue les progrès de la statuaire archaïque. Comme celle de Minos, l’existence de Dédale peut ne pas être une légende ; les sculptures auxquelles Platon fait référence, sont des "xoana" de l’art cycladique, c’est-à-dire, des statuettes qui à leurs prémices n’étaient que des corps rigides et symétriques. L’arrivée de Dédale y aurait insufflé le mouvement à ces idoles préhelléniques.


title: Dédale

text: Selon l'Encyclopédie de Diderot, Dédale inventa la hache, le vilebrequin, ce que les Latins ont appelé "perpendiculum", et que nous appelons nous le niveau ; la colle forte, l’usage de la colle de poisson, peut-être aussi la scie, car les uns en donnent l’honneur à son neveu, et les autres à lui-même.


title: Dédale

text: Selon les "Histoires incroyables" de Paléphatos, avant lui, les statuaires et les sculpteurs représentaient les pieds joints ensemble, et les bras alignés le long du corps. Dédale, le premier, représenta un pied décalé par rapport à l'autre afin de donner l'impression de mouvement, ce qui fit dire, par abus de langage, que ses sculptures marchaient. Paléphatos rejette aussi la possibilité qu’un homme puisse voler avec des ailes collées, et affirme donc que Dédale et son fils ont dû s’enfuir à bord d’un bateau à voile, qui donnait l’impression de voler sur l’eau, et que ce bateau fit naufrage, tuant Icare mais pas Dédale. Enfin, il rejette la possibilité que Pasiphaé ait pu s’accoupler à un taureau avec l’aide de Dédale, et imagine donc une histoire adultérine entre elle et un homme nommé Taureau.


title: Dédale

text: Les sources citant des œuvres attribuées à Dédale sont à prendre avec d’extrêmes précautions. En effet les "xoana" étaient en bois et n’ont pas résisté au temps. Athènes revendique un siège pliant visible dans l’Érechthéion, très controversé. On lui accorde divers statues, bas-reliefs à travers la Grèce et même un autel en Libye.


title: Dédale

text: Dédale n’a jamais tout à fait disparu des arts iconographiques au cours des siècles, et en particulier le motif de la chute d’Icare et celui du Labyrinthe. Tous deux ont fait l’objet d’interprétations très diverses et dans beaucoup de domaines. François Jacob en a publié une analyse : À chaque problème de ses maîtres, Dédale est un auxiliaire qui trouve une solution à leur problème et aussi une nouvelle solution au nouveau problème que celle-ci provoque : la cire des ailes est la solution pour s'échapper du labyrinthe, lui-même étant la solution pour enfermer le Minotaure, lui-même étant le fruit conséquent de sa vache en bois conçue pour Pasiphaé. Dédale fascina grand nombre d’artistes dont Bruegel, Picasso ou Matisse, et encore aujourd’hui il est l’objet de créations artistiques. Dans la culture populaire, Dédale est un personnage de la saga Percy Jackson. Il est présenté comme étant le fils d’Athéna. Il apparaît également dans le jeu vidéo "God of War III".


title: Dédale

text: Enfin, le nom de "Dédale" est devenu une antonomase en français, un "dédale" désignant tout ensemble labyrinthique ou enchevêtrement de passages tortueux.


title: Dédale

text: La figure mythologique de Dédale, son antonomase ainsi que le mythe qui lui est rattaché sont au centre du film franco-belge éponyme réalisé par René Manzor et sorti le en France. L'Ordre des Dédaliens est un ordre fraternel et professionnel de pilotes militaires américains.


title: Sci-Fi

text: Sci-Fi peut désigner :


title: Pierre Camara

text: Pierre Camara (né le à Castres) est un athlète français, spécialiste du triple saut.


title: Pierre Camara

text: Il est sacré champion du monde en salle du triple saut en 1993 à Toronto en établissant un record de France en salle qu'il détient jusqu'en 2010.


title: Pierre Camara

text: Huitième des championnats d'Europe en salle 1985 et septième des championnats d'Europe en salle 1989, il remporte la médaille d'argent aux Jeux de la Francophonie de 1989. Il participe aux Jeux olympiques de 1992 à Barcelone où il se classe de la finale.


title: Pierre Camara

text: Le , lors des championnats du monde d'athlétisme en salle de Toronto, Pierre Camara devient champion du monde en réalisant un nouveau record de France en salle à son sixième et dernier essai avec , améliorant de le record de Serge Hélan établi en 1992. Il devance sur le podium le Letton Māris Bružiks et le Bermudien Brian Wellman. Cette même année, il remporte la Coupe d'Europe des nations à Rome, se classe des championnats du monde en plein air à Stuttgart, et s'adjuge la médaille d'or des Jeux méditerranéens à Narbonne.


title: Pierre Camara

text: Il remporte cinq titres de champion de France du triple saut : quatre en plein air en 1988, 1990, 1992 et 1993, et un en salle en 1985.


title: Star Wars: Shadows of the Empire

text: Star Wars: Shadows of the Empire est un jeu d’action développé et édité par LucasArts. Il est sorti en 1996 sur Nintendo 64. La version Windows est sortie près d'un an plus tard.


title: Star Wars: Shadows of the Empire

text: Dans ce jeu, le joueur incarne Dash Rendar, qui doit aider Luke Skywalker et sauver la princesse Leia des griffes du prince Xizor. Il se déroule entre "" et "". Le jeu fait partie d'une série de supports portant l'histoire "Les Ombres de l'Empire", comme si tous les supports étaient l'adaptation d'un film.


title: Star Wars: Shadows of the Empire

text: Le jeu est divisé en quatre parties (ou chapitres). La première se déroule durant le début de "". Dash Rendar est coincé sur Hoth quand les forces impériales attaquent. Le joueur doit détruire des TB-TT, des TR-TT, quelques droïdes et snowtroopers. Il s'échappe de Hoth à l'aide de l"'Outrider", puis, poursuivi par des chasseurs TIE dans la ceinture d'astéroïdes, il grimpe dans la tourelle pour s'en débarrasser. Dans la seconde partie, Dash Rendar est envoyé sur Ord Mantell pour interroger IG-88 au sujet du lieu où se trouve Boba Fett. En fin de compte, il apprend qu'il est sur la lune de Gall. Comme IG-88 s'avérait agressif, il lui règle son compte. Dash affronte donc Fett sur Gall, mais ce dernier réussit à s'échapper.


title: Star Wars: Shadows of the Empire

text: Jabba le Hutt est payé par Xizor pour éliminer Luke Skywalker, et décide pour cela d'envoyer un groupe de chasseurs de primes le tuer. Mais Dash doit protéger Luke et réussit à les détruire durant une course de fonceurs. Luke et Dash décident de prendre d'assaut le "Suprosa", le vaisseau de Xizor. Là, avec l'aide des Bothans (que l'on ne voit pas dans le jeu), ils trouvent les plans de la Seconde Étoile de la Mort. Dash, Luke, Lando Calrissian et Chewbacca infiltrent le palais de Xizor sur Coruscant en passant par les égouts, pour sauver la Princesse Leia, qui a été capturée. Ils détruisent le palais et se sauvent. L'objectif final est la destruction de la base spatiale de Xizor. Au cours de la bataille, vous devez piloter l"'Outrider" au lieu de rester dans la tourelle.


title: Star Wars: Shadows of the Empire

text: La bonne surprise du jeu arrive à la fin, quand la base de Xizor est détruite. L'écrivain du livre et des bandes-dessinées laisse sous-entendre que Dash meurt pendant la bataille, mais sa vraie destinée est seulement révélée dans le jeu. Dash vit, comme le montre une scène coupée supplémentaire, et il est parti en hyperespace au dernier moment, mais seulement si le jeu est terminé en mode difficile. Il décide de disparaître quelque temps, prenant l'avantage de sa fausse mort.


title: Frankenweenie (film, 1984)

text: Frankenweenie est un court-métrage de Tim Burton, sorti aux États-Unis le , qui s'inspire de "Frankenstein", version canine. Une version en long métrage a été réalisée en 2012 : "Frankenweenie".


title: Frankenweenie (film, 1984)

text: Lorsque Sparky, le chien de Victor Frankenstein (Barret Oliver) est renversé par une voiture, Victor est complètement désespéré. Il retrouve espoir lorsqu'à l'école, son professeur de biologie électrocute une grenouille morte pour la faire réagir. Victor trouve ainsi la manière idéale de ramener son chien à la vie. Mais quand ses voisins et ses parents aperçoivent Sparky-le-ressuscité, le jeune garçon doit les convaincre qu'en dépit des apparences, Sparky est resté le même chien.


title: Gerónimo de Aguilar

text: Gerónimo de Aguilar (Écija, 1489-1531) est un frère franciscain né à Ecija près de Séville en Espagne. Il participe à la conquête du Mexique aux côtés d'Hernán Cortés.


title: Gerónimo de Aguilar

text: En 1511, Aguilar part de la Tierra Firme à destination de Saint-Domingue sur le bateau de Francisco Niño. Ce bateau fait naufrage au sud de la Jamaïque en raison du mauvais temps, mais Aguilar est parmi les survivants (15 hommes et 2 femmes). Leur chaloupe dérive vers la péninsule du Yucatán.


title: Gerónimo de Aguilar

text: Les naufragés sont tous sacrifiés par les Mayas, à l'exception d'Aguilar et d'un de ses compagnons, Gonzalo Guerrero. Aguilar réussit à s'échapper, mais est réduit en esclavage par un cacique. En arrivant au Yucatán, Cortés qui a appris la présence de deux Espagnols, les fait chercher. Seul Aguilar rejoint les Espagnols sur l'île de Cozumel. Aguilar ressemble alors tellement à un indien que les Espagnols ne le reconnaissent que lorsqu'il se présente à eux par ces mots: « "" ».


title: Gerónimo de Aguilar

text: Lorsqu'Hernán Cortés envahit le Mexique en 1519, Aguilar, qui a appris le maya, lui est fort utile. Bernal Diaz del Castillo explique comment lors des contacts initiaux avec les Aztèques, La Malinche, une indienne de langue nahuatl qui connaissait également le maya, s'entendait avec Aguilar, qui traduisait ensuite en castillan à Cortés.


title: Gerónimo de Aguilar

text: Aguilar meurt en 1531.


title: Éric Dubus

text: Éric Dubus (né le à Pézenas) est un athlète français, spécialiste des courses de demi-fond.


title: Éric Dubus

text: Licencié au Stade Bordelais Athlétisme ; Il est champion d'Europe en salle sur 3 000 m en 1990, à Glasgow, devant son compatriote Jacky Carlier. Il remporte également une médaille d'argent aux Championnats du monde d'athlétisme en salle 1993 à Toronto sur 3 000 m avec un temps de 7 min 50 s 57, derrière l'Italien Gennaro Di Napoli. Il a détenu entre 1994 et 1995 6 records de France : en salle le 5000m ; le 3000m en salle et le mile. En plein air : le 3000 m; le 1500m et détient toujours le mile depuis 1995.


title: Éric Dubus

text: Il participe aux Jeux Olympiques d'Atlanta sur 1500m en 1996.


title: Clochette

text: Une clochette, qui signifie dans la langue courante une petite cloche, peut désigner :


title: Isthme de Tehuantepec

text: L’isthme de Tehuantepec est un isthme situé au Mexique. Il représente la plus courte distance entre le golfe du Mexique et l'océan Pacifique. Son nom vient de la ville de Tehuantepec (formellement, "Santo Domingo Tehuantepec"), dans l'État d'Oaxaca. Il est dérivé du mot nahuatl "tecuani-tepec", qui signifie « colline du jaguar ».


title: Isthme de Tehuantepec

text: En son point le plus étroit, l'isthme est d'une largeur de 200 kilomètres entre les océans, ou de 192 kilomètres depuis la lagune supérieure sur la côte pacifique. Le point haut de l'isthme est le dans l'état de Oaxaca à 224 m d'altitude. Un écart considérable avec l'altitude maximale de l'isthme de Panama de seulement 26 m qui explique largement la différence d'intérêt entre ces 2 couloirs de traversée du continent américain.


title: Isthme de Tehuantepec

text: Il marque traditionnellement la limite géographique entre l'Amérique du Nord et l'Amérique centrale. Cette délimitation « géographique » se différencie de celle de l'Amérique centrale historique et politique. Ainsi, les autorités du Mexique, dont la majeure partie du territoire se situe au nord de l'isthme, se considèrent officiellement comme un pays d'Amérique du Nord, membre de l'Alena : pour elles, l'Amérique centrale commence donc à leur frontière avec le Guatemala.


title: Isthme de Tehuantepec

text: Un chemin de fer y a été construit entre et , permettant ainsi la traversée de l'Isthme entre Coatzacoalcos et Salina Cruz. Le gouvernement de Porfiro Díaz avait confié cette construction à des entreprises européennes, au mécontentement des Etats Unis, très intéressés par la zone et son potentiel. Pour améliorer les relations avec les Etats Unis, une des premières décisions de Francisco Madero sera de désarmer les fortifications des extrémités du chemin de fer, et d'envoyer les canons ainsi récupérés pour équiper les Dardanelles.


title: Isthme de Tehuantepec

text: On évoque régulièrement la possibilité de creuser dans cet isthme un canal transocéanique, concurrent du canal de Panama situé dans l'État éponyme, mais ce projet s'est jusque là toujours heurté à la très grosse différence altimétrique entre les 2 isthmes: +198 m en défaveur de l'isthme de Tehuantepec. En revanche le Mexique semble en phase de contourner ce handicap en concevant un projet alternatif d'oléoduc géant assurant un pont de transfert du pétrole des ports de Salina Cruz sur la côte Pacifique à celui de Coatzacoalcos sur la côte du golfe du Mexique. (El corredor transístmico entre Veracruz y Oaxaca es viable: Joaquín Caballero Rosiñol 29/11/2012). "Le corridor à travers l'isthme de Tehuantepec entre les états de Veracruz et de Oaxaca est viable" (Une déclaration qui n'engage à rien au début des travaux, seul l'avenir nous le dira).


title: Isthme de Tehuantepec

text: Les populations autochtones Zapotèque, Huave, Mixe-Zoque et Totonaque, chroniquement affectées par la présence de ces raffineries sur les deux rives océaniques en raison de la pollution des eaux qu'elles engendrent et de leurs prélèvements excessifs de ressources en eau propre, sont pour l'instant largement opposées au projet. Un des enjeux majeurs de l'acceptation ou non du projet sera sans nul doute la capacité des concepteurs à prévoir des dispositifs de protection de l'environnement efficaces dans une région particulièrement sensible à des tremblements de terre fréquents et de niveau élevés sur l'échelle de Richter. On est exactement au point de contact entre la plaque tectonique Nord Américaine et celle des Cocos, un endroit où cette dernière se glisse sous la première à une vitesse de 67 mm/an provoquant séismes et tsunamis majeurs avec une fréquence de retour de l'ordre de 20 ans. Un problème auquel les Zapotèques autochtones sont bien plus sensibles que les ingénieurs du projet, au point d'avoir fait de ces mouvements tectoniques leur 1er dieu il y environ 4000 ans et dont le nom est encore gravé dans la pierre du site voisin de San Juan Mogote, l'un des tout premiers témoignages d'écriture de la Mésoamérique précolombienne.


title: Jean-Charles Gicquel

text: Jean-Charles Gicquel (né le à Ploërmel) est un athlète français, spécialiste de saut en hauteur, licencié à l'ACR Locminé-Pontivy. Il a détenu le record de France du saut en hauteur de 1994 à 2014, et détient l'actuel record de France en salle avec .


title: Jean-Charles Gicquel

text: Il remporte huit titres de champion de France du saut en hauteur : quatre en plein air en 1987, 1990, 1994 et 1995, et quatre en salle en 1990, 1991, 1993 et 1994.


title: Jean-Charles Gicquel

text: Le , à Eberstadt, il améliore le record de France du saut en hauteur de Franck Verzy en le portant à , ce record sera battu par Mickaël Hanany en 2014. En salle, il établit cinq records de France : en 1989, puis , , et en 1994. Cette dernière performance constitue l'actuel record de France en salle et la meilleure performance jamais réalisée par un athlète français. Elle est établie le en finale des championnats d'Europe d'athlétisme en salle 1994, à Paris, où Jean-Charles Gicquel remporte la médaille d'argent derrière le Britannique Dalton Grant.


title: Jean-Charles Gicquel

text: Il remporte par ailleurs le titre aux Jeux de la Francophonie 1989 et aux Jeux méditerranéens de 1993. Il met un terme à sa carrière en 2000.


title: Jean-Charles Gicquel

text: Ses enfants, Clément Gicquel et Solène Gicquel pratiquent également le saut en hauteur au plus haut niveau. Le plus jeune enfant, Lucille Gicquel, est une joueuse de volley-ball professionnel, jouant actuellement en Italie, au .


title: Marvin Harris

text: Marvin Harris, né le à Brooklyn et mort le à Gainesville, est un anthropologue américain renommé pour ses travaux sur le matérialisme culturel. Ses études ethnologiques sur les populations de la Bahia amazonienne et d'autres régions du Brésil ainsi que du Mozambique portaient sur le concept de culture.


title: Marvin Harris

text: Il explique ainsi que l'interdit de la religion hindoue sur la consommation de bœuf repose sur le fait que celui-ci est utile comme animal de trait, que la vache produit du lait et que sa bouse sert de combustible, tous ces avantages étant supérieurs à celui que produirait sa viande. Quant à l'interdit du porc dans les religions émanant du Moyen-Orient, il repose sur le fait que son élevage n'est pas économiquement rentable parce que le porc n'a pas d'autre valeur que la viande qu'il fournit, qu'il ne peut pas servir comme animal de trait, qu'il est en concurrence avec les humains pour se procurer de la nourriture et qu'il n'est pas acclimaté au désert du fait qu'il ne peut pas transpirer et doit se rouler dans la boue ou son urine pour se thermoréguler.


title: Vigilance (Genève)

text: Vigilance est un parti politique genevois créé en 1964 et disparu dans les années 1990.


title: Vigilance (Genève)

text: Le parti se constitue en 1965 à la suite de la création d'une pièce de théâtre de Walter Weideli. Cette pièce, "Le Banquier sans visage", est consacrée au financier genevois Jacques Necker, ministre des finances de Louis XVI et porte un regard critique sur la bourgeoisie genevoise de l'époque. Ce spectacle doit être présenté lors des festivités marquant le de l'entrée de Genève dans la Confédération suisse (1815) et est fortement critiqué à droite, en particulier son subventionnement. Le nouveau mouvement Vigilance lance alors le slogan .


title: Vigilance (Genève)

text: Le mouvement milite dans un premier temps contre la présence d'étrangers, surtout italiens, à Genève dans le sillage des initiatives contre l'emprise étrangère de James Schwarzenbach et Valentin Oehen. Il critique également la présence des organisations internationales et lance un référendum contre la Fondation pour les immeubles à leur intention (FIPOI).


title: Vigilance (Genève)

text: Ses principales figures sont le conseiller national Mario Soldini et l'avocat Arnold Schläpfer. Son slogan est "Restons princes en notre ville". Vigilance obtient d'emblée 10 sièges de députés au Grand Conseil en 1965, n'est plus représentée en 1969, retrouve ses 10 députés en 1973 et est réduite à 8 en 1977 puis 7 sièges en 1981. Son apogée est atteint en 1985 avec 19 sièges (devenant le du canton juste après les libéraux) mais de nombreux candidats qui ne pensaient pas être élus démissionnent et l'aile centriste de Vigilance s'inquiète de points de vue trop xénophobes de leur président, Éric Bertinat, proche du Front national français. Celui-ci démissionne en 1988. Par la suite, le parti retombe à 9 sièges en 1989 et finit par disparaitre.


title: Vigilance (Genève)

text: L'Union démocratique du centre, le Parti des automobilistes et le Mouvement citoyens genevois font plus tard appel à la même sensibilité et idées politiques, récupérant du même coup d'anciens militants comme Pierre Schifferli (UDC), Roger Golay (MCG) et Éric Bertinat (UDC). Mais d'autres militants comme le futur procureur général du canton Olivier Jornot, qui le rejoint encore adolescent, iront rejoindre le Parti libéral suisse. Le négationniste Gaston-Armand Amaudruz aurait pour sa part aidé à la fusion de plusieurs partis nationalistes suisses .


title: Vigilance (Genève)

text: « La filiation avec l’extrême droite est indiscutable », estime le quotidien suisse "Le Temps". Le conseiller national du parti, Mario Soldini, était un ancien militant de l'Union nationale de Georges Oltramare, grande figure genevoise du fascisme de l’entre-deux-guerres. Un député de Vigilance, Pierre Jaquiard, qui est aussi responsable des "Jeunesses vigilantes", après qu'un député du Parti du Travail a traité le groupe Vigilance au Grand Conseil de « Bande de fascistes ! », a rétorqué « Et je suis fier de l’être ! ».


title: Vigilance (Genève)

text: Vigilance a eu une section vaudoise, issue en fait du Mouvement républicain, entre 1985 et 1987. Elle sera absorbée par l'Action nationale.


title: Basilius Besler

text: Basilius (ou Basil) Besler est un apothicaire, médecin, botaniste et éditeur allemand, né le à Nuremberg et mort le dans cette même ville.


title: Basilius Besler

text: Il est le fils de Michael Besler. Il se marie avec Rosine Flock le [ puis avec Susanne Schmidt le , de ces deux unions naquirent seize enfants. Basil Besler dirige la pharmacie "Zum Marienbild" à Nuremberg de 1589 à 1629, ville où il crée également un jardin botanique et un cabinet de curiosités. En 1597, le prince-évêque d'Eichstätt, Jean Conrad de Gemmingen, demande à Besler de créer un jardin botanique sur un terrain à Willibaldsburg. Le jardin dessiné par Besler, d’une superficie d’un hectare et comportant huit terrasses, devient rapidement célèbre.


title: Basilius Besler

text: Plusieurs botanistes participent à la réalisation de ce jardin : Charles de l'Écluse (1525-1609), qui avait déjà réalisé un jardin à Vienne, Joachim Camerarius le Jeune (1534-1598) et Ludwig Jungermann (1572-1653).


title: Basilius Besler

text: Il fait paraître le catalogue des plantes de son jardin dans "Hortus Eystettensis" (1613) à Eichstätt et Nuremberg, ouvrage décrit 1 084 espèces végétales, comporte 367 gravures sur cuivre pour un total de 850 pages. La rédaction de la partie proprement botanique est assurée par Ludwig Jungermann, tandis que les gravures ont été exécutées par plus de six graveurs différents dont le plus important était Wolfgang Kilian.


title: Nicole Duclos

text: Nicole Duclos (née Salavert le à Périgueux) est une athlète française. Elle est la grande rivale de Colette Besson à la fin des années 1960. Son club est le CA Brive et son entraîneur Jean Chaumeil. Elle est membre du GIFA (Groupement des Internationaux Français d'Athlétisme).


title: Nicole Duclos

text: Elle bat le record du monde du (en 51 secondes et 72 centièmes) en à Athènes, détrônant ainsi la nord-coréenne Shin Kim Dan (51 s 90 en 1962).


title: Nicole Duclos

text: Ses clubs successifs ont été CO Périgueux (1963 à 1966), CA Brive (1967 à 1973), Sarlat OC (1974), Périgord Noir Athlétisme (2010) et Entente Périgueux Sarlat Trélissac Athlétisme (2011-2013) .


title: Nicole Duclos

text: Son retour des championnats d'Europe d'Athènes est fêté en par un long défilé en voiture "à l'américaine" dans les rues de Brive envahies par une foule fort nombreuse venue l'applaudir.Elle est élue sportive française de l'année par le journal "L'Équipe" en 1969.


title: Thalle

text: Un thalle (parfois écrit "thalli" au pluriel) est le corps végétatif non différencié de certains organismes non mobiles (végétaux, champignons, lichens, algues).


title: Thalle

text: Cette notion est à opposer chez les végétaux à cormus, appareil végétatif comprenant feuilles, tiges et racines. Le thalle est aussi parfois appelé fronde chez certaines algues et chez les lichens.


title: Thalle

text: L'adjectif épithallin signifie au-dessus de thalle, sur sa surface externe.


title: Thalle

text: Les végétaux à thalles étaient autrefois rassemblés dans les « Thallophytes » regroupant des végétaux dits « inférieurs » (algues, champignons, lichens, mousses et hépatiques...).


title: Thalle

text: "À Noter:" "Dans la classification actuelle, aucune espèce ne peut être dite de "inférieure" (ou même de "primitive")."


title: Thalle

text: Le terme vient du grec latinisé θαλλός ("thallos"), qui désignait un rameau, une tige de plante garnie de feuilles.


title: Thalle

text: Bien que les thallophytes n'aient pas, à la différence des cormophytes, d'organes différenciés tels que feuilles, tiges, racines, ils peuvent présenter des structures analogues qui ressemblent à celles de leurs « équivalents ». Ces structures analogues ont des fonctions ou des structures macroscopiques proches, mais qui diffèrent à échelle  microscopique, car leur histologie est différente ; par exemple, aucun thalle n'est constitué de tissus vasculaires.


title: Thalle

text: Ainsi, la laminaire possède un thalle avec des crampons (organe de fixation, mais pas d'assimilation des nutriments), un stipe (qui ressemble à une tige) et une fronde ou lame. Le stipe des Laminaires renferme aussi des tissus conducteurs, les hyphes en trompette (nommés ainsi d'après leur aspect qui s'évase vers les extrémités), mais qui ne sont pas homologues des tissus conducteurs des plantes vertes.


title: Thalle

text: Le gamétophyte de certains végétaux vasculaires (ptéridophytes ; fougères par exemple) est constitué d'un thalle en forme de lame mince formée de cellules chlorophylliennes issue d'un protonéma, lui-même issu de la germination d’une spore, dit « prothalle ».


title: Thalle

text: Chez les algues, il existe différentes morphologies de thalles. Le thalle le plus réduit est unicellulaire. Il peut être pourvu de flagelles, dans ce cas il est mobile et est dit monadoïde ("Chlamydomonas", "Peridinium", "Euglena", etc.) ; il peut être non flagellé ou amoeboïdes et est dit coccoïde ("Chlorella", "Diatomées", etc.). Le plus souvent, le thalle est pluricellulaire, les phycologues distinguant les types morphologiques suivants : archéthalle, nématothalle et cladomothalle.


title: Thalle

text: Le thalle des champignons est constitué d'un ensemble de filaments, les hyphes, souvent assemblés en mycélium ou en stroma.


title: Thalle

text: On distingue plusieurs types de thalles. Il peut être unicellulaire chez les levures:


title: Thalle

text: - Mobile: qui peut se déplacer avec des pseudopodes chez certains champignons inférieurs.


title: Thalle

text: - Immobile: c'est le cas des chytridiales.


title: Thalle

text: On retrouve également des thalles filamenteux, siphonnés ou septés, ainsi que des thalles dissociés bourgeonnants (ou levuriformes).


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Sidi Larbi Cherkaoui, né à Anvers le , est un danseur et chorégraphe belge néerlandophone de danse contemporaine. Il fait partie de la nouvelle génération émergente des chorégraphes flamands formés autour notamment d'Alain Platel et des Ballets C de la B et d'Anne Teresa De Keersmaeker à la fin des années 1990. Adepte d'une danse relativement physique notamment en termes de capacités de souplesse des membres, il collabore fréquemment avec de nombreux autres chorégraphes tels que Akram Khan et son complice de longue date Damien Jalet.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: En résidence à la Toneelhuis d'Anvers depuis 2007, Sidi Larbi Cherkaoui y a fondé en la compagnie Eastman. Il a dirigé le ballet royal des Flandres de 2015 à 2022 puis a pris la tête du ballet du Grand Théâtre de Genève.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Sidi Larbi Cherkaoui est d'origine marocaine par son père, arrivé de Tanger dans la vague de l'immigration des années 1960 et flamande par sa mère. Enfant, il va à l'école coranique, pratique le dessin et reproduit les toiles des maîtres flamands. C'est sous l'influence de vidéos de Kate Bush qu'il déclare avoir commencé à s'intéresser à la danse. Ouvert à toutes les formes d'expression chorégraphique, il ne commence la danse qu'à l'âge de seize ans, alors que la plupart des danseurs ont déjà plusieurs années de pratique derrière eux. En 1995, le danseur reçoit le premier prix pour le meilleur solo de danse belge à Gand, un concours lancé par Alain Platel.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Après des débuts de danseur et chanteur dans des spectacles de variété à la télévision belge, il fait sa formation professionnelle de danse contemporaine aux P.A.R.T.S. de 1996 à 1999, fondés par la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. Parallèlement à sa formation contemporaine, il travaille avec des compagnies de hip-hop et de modern jazz en Belgique. Son style reste marqué par cette époque, notamment en raison de ses capacités peu ordinaires de souplesse voire de réel contorsionniste.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Sidi Larbi Cherkaoui fait partie de cette jeune génération d'artistes néerlandophones et francophones qui représente une nouvelle vague dans le milieu de l'art chorégraphique belge et européen. Membre de Les Ballets C de la B (les "Ballets Contemporains de la Belgique"), compagnie de danse située à Gand en Belgique, Cherkaoui y participe en tant que danseur mais également en tant que chorégraphe. Sa première pièce en tant que chorégraphe est intitulée "Anonymous Society" et s'apparente à une comédie musicale où il danse sur des chansons de Jacques Brel. Il recevra pour cette création trois prix internationaux et verra sa carrière lancée auprès des institutions européennes qui décident rapidement de le programmer. Sidi Larbi Cherkaoui se révèle alors réellement au grand public en 2000, avec un pièce d'envergure, "Rien de rien", qui l'imposera immédiatement sur la scène de la danse contemporaine. Dès lors son travail s'attache aux notions de multiculturalité et de différence.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Très apprécié par la critique internationale, surtout européenne, Sidi Larbi Cherkaoui travaille avec les plus grandes compagnies et les plus grands théâtres qui lui commandent des chorégraphies. Peuvent être cités le Grand Théâtre de Genève ou encore les Ballets de Monte-Carlo. Par son ouverture à toutes les formes d'art scénique, le répertoire de Cherkaoui est fortement personnel, théâtral et éclectique, avec par exemple l'utilisation fréquente du plain-chant avec son complice Damien Jalet qu'il a rencontré lors de "Rien de rien". Les créations de Cherkaoui sont presque toujours en relation avec l'exploration de l'identité qu'elle soit culturelle, religieuse, ethnique, ou sexuelle. De même, pour certaines chorégraphies, dont "Ook", il travaille avec des danseurs et des comédiens handicapés psychiques et mentaux issus du Theater Stap. Le comédien trisomique Marc Wagemans intègre ensuite sa troupe. Une autre constante de Cherkaoui est l'humour, utilisé dans les mots, les gestes, et la musique.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: En 2005, Sidi Larbi Cherkaoui crée et danse un duo important avec Akram Khan, "Zero Degree", qui rencontrera un succès mondial pour les deux chorégraphes montants des années 2000. Il s'autonomise alors en 2006 des Ballets C de la B en s'installant en résidence à la Toneelhuis d'Anvers. En 2007, il travaille avec le plasticien Gilles Delmas sur une installation intitulée "La Zon-Mai" et créée pour la Cité nationale de l'histoire de l'immigration, qui consiste en une maison de toile sur les faces de laquelle est projetée en boucle une mosaïque de performances chorégraphiques de vingt-un danseurs filmées dans leurs propres maisons. L'esprit de ce travail est repris en partie l'année suivante dans le spectacle "Origine" de 2008 mettant en scène les thèmes de l'immigration et du départ, des gestes du quotidien et du chez-soi. Également 2007, il part dans le sud de la Chine travailler avec des moines du monastère Shaolin, pour l'écriture de son spectacle "Sutra" qu'il crée en collaboration avec le sculpteur Antony Gormley.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: L'année 2010, marque une importante transition dans la carrière de Sidi Larbi Cherkaoui avec la fondation en janvier de sa nouvelle compagnie dénommée Eastman qui est en résidence à la Toneelhuis d'Anvers. Il complète également cette même année avec un spectacle rempli d'humour intitulé "Babel (Words)" créé en collaboration avec Damien Jalet, qui remporte un vif succès, un triptyque informel initié en 2003 avec "Foi" et continué en 2007 avec "Myth" sur « la quête du salut » et le lien entre l'homme et Dieu. En 2011, le réalisateur britannique Joe Wright fait appel à lui pour chorégraphier les scènes de danse du film "Anna Karénine". Pour 2013, il reçoit la commande du ballet de l'Opéra de Paris de revisiter le "Boléro" de Maurice Ravel.


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Sidi Larbi Cherkaoui prend la direction artistique du Ballet royal de Flandre à Anvers en tout en conservant celle de sa compagnie Eastman. En 2016, il présente, avec Damien Jalet, dans le cadre du Festival d'Avignon (cour d'honneur), la reprise du spectacle "Babel 7.16".


title: Sidi Larbi Cherkaoui

text: Après sept années à la direction de l'institution flamande, le ballet du Grand Théâtre de Genève annonce, le , que Sidi Larbi Cherkaoui est nommé à sa tête, en succession de Philippe Cohen, à partir de 2022.


title: Visionarium

text: Le Visionarium était une attraction de type cinéma à 360° utilisant la technique Circle-Vision 360°, présentée dans les parcs Disney et traitant du thème du voyage dans le temps. Elle portait le nom de "The Timekeeper" en dehors de la France. Elle a fermé dès 2002 à Tokyo, depuis 2004 en France, et depuis début 2006 en Floride.


title: Visionarium

text: Lorsque les Imagineers développèrent Discoveryland à Disneyland Paris, l'idée d'une attraction de "Circle-Vision 360°" vit le jour. Le thème du voyage temporel semblait alors approprié pour partir à la découverte des visionnaires, ce qui était l'une des principales lignes directrices du land. Cependant, il fallait cette fois-ci développer un scénario cohérent, plutôt que de juxtaposer des séquences d'images, et plusieurs propositions furent faites (notamment celle selon laquelle un enfant serait emporté dans l'Histoire à la rencontre des grands penseurs, et ce sous le contrôle d'un ordinateur intelligent).


title: Visionarium

text: Finalement, les Imagineers optèrent pour une attraction présentant la démonstration publique du voyage temporel supervisée par deux robots, "Timekeeper" (qui contrôle le déroulement du voyage) et "Nine-Eyes" (qui effectue le voyage). De plus, puisque l'attraction a d'abord été développée pour le parc Disney européen, les acteurs ont été sélectionnés parmi les nations de ce continent. Quant au film, il a lui-même été nommé officiellement "From Time to Time" ("Un Voyage dans le Temps" en français).


title: Visionarium

text: Les visiteurs pénètrent dans "Le Visionarium", laboratoire du robot-inventeur Timekeeper. Celui-ci s'adresse au public dans l'antichambre et présente sa dernière invention, la "Machine à remonter le Temps", en précisant que, du fait des dangers potentiels du voyage, c'est sa collaboratrice, Nine-Eyes, qui partira en première (il a testé sa résistance face à de rudes conditions physiques). Les visiteurs sont conduits dans la salle d'expérimentation et sont rassemblés au centre. Timekeeper, trônant sur sa machine, lance une Nine-Eyes réticente dans le passé. Comme son nom l'indique, elle possède neuf yeux, chacun équipé d'une caméra, et les images qu'elle transmet sont présentées à 360° dans la salle.


title: Visionarium

text: Le premier arrêt se fait à la période du Trias où Nine-Eyes est attaquée par un "Tyrannosaurus Rex". Sa solidité exceptionnelle la sauve cependant, et Timekeeper l'envoie sans délai à une époque plus sûre, l'ère glaciaire. Puis, elle fait un bond temporel jusqu'au Moyen Âge, et se retrouve prise dans une bataille entre des armées écossaises et britanniques. Timekeeper décide alors de l'envoyer jusqu'à la Renaissance. Elle y croise Mona Lisa qui se rend à l'atelier de Léonard de Vinci, dans lequel Nine-Eyes découvre le tableau de "La Joconde" encore inachevé, ainsi qu'un prototype de la "Machine volante". Mais Léonard de Vinci remarque la nouvelle arrivante, et loin d'être effrayé par son aspect robotique, il décide d'en faire un rapide croquis. À ce moment, Timekeeper juge qu'il est préférable de s'éclipser, et il envoie Nine-Eyes en plein , à une représentation de Wolfgang Amadeus Mozart encore enfant devant Louis XV et Madame de Pompadour. Là encore, Nine-Eyes est repérée par le futur compositeur et toute la cour royale qui s'empressent vers elle. Timekeeper effectue alors dans l'urgence une démarche temporelle qui envoie Nine-Eyes à la fin du , où elle assiste en accéléré à l'édification de la Tour Eiffel. Lorsque les perturbations temporelles s'estompent, elle se retrouve en 1900 devant un pavillon de l'Exposition Universelle de Paris. C'est alors qu'elle assiste discrètement à une conversation entre Jules Verne et qui sont ici pour présenter leur vision de l'avenir lors d'une conférence. Verne critique le fait que Wells, contrairement à lui, rédige des romans d'anticipation scientifiquement impossibles (notamment "La Machine à remonter le Temps"). Lorsque les deux hommes se séparent fâchés, Nine-Eyes est découverte par Jules Verne. Celui-ci, au comble de la surprise, l'empoigne pour mieux l'examiner. Timekeeper décide alors de ramener Nine-Eyes à l'époque contemporaine. Malheureusement, Jules Verne est lui aussi emporté dans le présent.


title: Visionarium

text: Cependant, après s'être remis de sa stupéfaction et avoir compris la situation, Verne demande à Timekeeper de lui permettre de découvrir le futur dont il a toujours rêvé (c'est-à-dire notre présent). D'abord réticent, Timekeeper accepte de faire voyager (spatialement et non temporellement) l'écrivain, sous la surveillance de Nine-Eyes. La première étape s'avère être la rencontre accidentelle avec un TGV (Verne se retrouve installé sur le "nez" du train). Ensuite, sur la place de l'Étoile à Paris, Jules Verne (qui n'a aucune notion du code de la route) traverse un boulevard et manque de provoquer un carambolage. Émerveillé par les voitures, il demande la faveur d'en conduire une. Timekeeper l'envoie donc sur un circuit de course, où , et que Verne remonte un sens inverse, avant que Timekeeper ne l'envoie ensuite sur un bobsleigh en pleine descente. Conscient du danger qu'il fait courir au célèbre auteur, Timekeeper décide qu'un submersible sera plus approprié. Verne se retrouve alors dans un bathyscaphe d'exploration sous-marine et, ému, découvre la concrétisation de son roman "Vingt Mille Lieues sous les mers". Timekeeper invite ensuite Verne à monter aux cieux, et le place dans une montgolfière qui s'élève au-dessus de Moscou. Cependant, un couple récemment marié s'y trouve déjà, et Timekeeper, pour éviter de déranger et parce que Verne connaît déjà ce moyen de transport, l'envoie à l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle. Les mariés sont accidentellement "téléportés" eux aussi à Paris (où ils pourront commencer leur lune de miel). Dès que Jules Verne aperçoit les avions qui décollent (les "wagons volants" selon ses propres mots), il supplie Timekeeper de lui faire découvrir cette nouvelle merveille. Un petit contretemps se produit lorsqu'un bagagiste interpelle Verne, qui se fait peu après arrêter par des agents de sécurité. Mais le bagagiste, auquel Nine-Eyes explique la situation, tente ensuite de faire libérer Jules Verne, aidé par les manœuvres temporelles de Timekeeper. Puis vient ensuite une série de scènes dans lesquelles Jules Verne, à bord d'un hélicoptère, vit l'expérience du vol au-dessus de nombreux paysages européens (Le Mont-Saint-Michel, le château de Neuschwanstein). Enfin, Timekeeper emporte son voyageur « plus haut » entre la Terre et la Lune. Là encore, Jules Verne vit réellement son voyage imaginé dans "De la Terre à la Lune".


title: Visionarium

text: Considérant que le voyage doit s'arrêter là, Timekeeper renvoie Jules Verne en 1900, juste à temps pour sa conférence. Wells, apercevant alors le retour de son confrère avec Nine-Eyes, en reste bouche bée. Après les adieux aux deux écrivains, Nine-Eyes revient au présent. C'est alors que Timekeeper propose aux visiteurs dans la salle de vivre eux-mêmes le voyage dans le temps, dans le futur cette fois-ci. Une famille est désignée et part avec Nine-Eyes pour Paris au . Ils se retrouvent à bord d'une "Reinastella", voiture futuriste capable de voler au-dessus de la ville. C'est alors que la "Machine à remonter le Temps", telle que Wells l'avait imaginée dans son livre, surgit aux côtés de la "Reinastella". À son bord, Verne et Wells, arrivant du , sont finalement réunis avec tous les autres voyageurs. L'attraction ne fut jamais construite à Disneyland, bien que des plans l'incluait dans le parc WestCOT sous le nom de production du film "", puis pour la rénovation de Tomorrowland en 1998. Le projet de parc ayant été annulé, la raison de la non construction dans Tomorrowland fut que la salle prévue pour accueillir le film devait servir pour la file d'attente de l'attraction "Rocket Rods", qui fut un échec total auprès du public.


title: Visionarium

text: "Le Visionarium" était une version de l'attraction en accord avec le thème de Discoveryland. Ouverte en 1992, elle constituait à l'origine l'une des attractions les plus populaires du parc.


title: Visionarium

text: Cette version, au départ unique dans les parcs Disney, était présente depuis l'ouverture du parc. Son thème (voyager dans le temps à la rencontre des grands visionnaires de l'Histoire) était le fondement de Discoveryland. L'attraction ressemblait à un dôme à l'architecture intemporelle, et elle était accompagnée de la boutique "Constellations" (qui exposait des modèles réduits et des machines semblables à celles de Léonard de Vinci) ainsi que du "Café des Visionnaires" (présentant une fresque de Jules Verne et de ses œuvres). L'antichambre de l'attraction était une salle peu éclairée rassemblant au plafond ou sur des étagères de nombreux artéfacts des progrès humains à travers l'Histoire (modèle du "Nautilus", de la "Machine volante" de Léonard de Vinci, de la première montgolfière...). Timekeeper s'adressait aux visiteurs par l'intermédiaire d'un écran.


title: Visionarium

text: Peu après l'ouverture de l'attraction, des copies ont vu le jour dans le Magic Kingdom ainsi qu'à Tokyo Disneyland (sous le nom de "The Timekeeper"). Cependant, au fur et à mesure des années, l'attraction a perdu de sa popularité auprès des visiteurs et a fini par être oubliée. Au bout de douze ans, elle ferma ses portes pour laisser place à "Buzz Lightyear's Laser Blast". Néanmoins, cette dernière attraction, en hommage à son prédécesseur, met discrètement en scène Nine-Eyes (lors de la scène de l'attaque des robots dans l'espace).


title: Visionarium

text: L'attraction a ouvert le dans le théâtre de "Circle-Vision" qui avait déjà autrefois présenté quelques spectacles de ce type. D'abord nommée "Transportarium" jusqu'en 1995, elle adopta le nom de "The Timekeeper" par la suite. Elle différait sur certains points de la version européenne.


title: Visionarium

text: Tout d'abord, elle possédait un aspect résolument futuriste, en accord avec le Tomorrowland alentour. De plus, c'était Nine-Eyes qui assurait l'introduction dans l'antichambre et non Timekeeper. Le film, quant à lui, ne contenait pas les scènes à Moscou et à l'aéroport de Paris-Charles-de-Gaulle. En revanche, pendant les scènes où Jules Verne survole en hélicoptère de nombreux paysages, de nouveaux plans aériens au-dessus de New York ont été ajoutés. Enfin, bien que la musique de cette version soit semblable à celle de Disneyland Paris, une nouvelle orchestration plus futuriste a été ajoutée.


title: Visionarium

text: Peu à peu, à l'image de ses « cousines » européenne et japonaises, l'attraction ferma définitivement le . Le film avait un aspect dépassé (les scènes à New York présentaient visiblement le World Trade Center avant sa destruction) et n'était plus aussi populaire. Cette version a été remplacée par "Monsters, Inc. Laugh Floor", une attraction qui n'a pas nécessité le démantèlement du théâtre de "Circle-Vision", qui est toujours présent aujourd'hui, bien que désactivé.


title: Visionarium

text: L'attraction a ouvert en 1993. Elle reste très proche de la version européenne, malgré son aspect plus futuriste (l'antichambre par exemple possédait quelques cloisons de verre). Elle a fermé en 2002 pour céder sa place à "Buzz Lightyear's Astro Blasters".


title: Sérac (fromage)

text: Le sérac ou serra (en allemand : "Ziger") est un fromage frais blanc compact et maigre fabriqué à partir de petit-lait, d'origine suisse et française. Traditionnellement il permet d'utiliser ce qu'il reste, c'est-à-dire le petit-lait, de la fabrication de fromage à pâte pressée cuite tel le gruyère ou le comté.


title: Sérac (fromage)

text: Le mot "sérac" est d'origine arpitane (sera, serai, serat, seré ou séra) tiré du latin "serum" signifiant « petit-lait ». En Suisse romande, le sérac est également appelé "séré", mais il ne doit pas être confondu avec le "séré" (en allemand : "Quark") un fromage frais suisse, à base de lait de vache.


title: Sérac (fromage)

text: Le sérac est un fromage de lactosérum de lait de vache, de chèvre ou de brebis obtenu à partir de petit-lait entier ou écrémé, par précipitation acide à chaud, avec addition éventuelle de lait écrémé ou de babeurre. De couleur blanche, sa texture est friable et se présentant sous forme de motte arrondie ou carrée, de taille variable. Le principal composant du sérac est une protéine du petit-lait, la Bêta-lactoglobuline, une albumine. C'est une pâte fraîche et molle, sans croûte, et de goût peu relevé. Il peut être salé, additionné d’herbes aromatiques et/ou fumé. La teneur en lactose de ce type de fromage étant assez faible, sa couleur peut osciller entre le blanc et le jaune pâle.


title: Sérac (fromage)

text: Il est consommé frais nature, sucré ou aromatisé avec du sel et des épices ou des herbes mais aussi séché, fumé ou grillé (il ne fond pas).


title: Sérac (fromage)

text: Le sérac ou serra est produit dans les montagnes du Jura et des Alpes suisses et françaises. En Suisse alémanique, il est appelé Ziger.  Et en Italie, il est appelé Ricotta.


title: Sérac (fromage)

text: Il est fabriqué dans les alpages, les fruitières ou en coopératives. Traditionnellement, c'est un sous-produit de la fabrication des fromages à pâtes pressées (gruyère, Raclette, beaufort, abondance, comté, emmental et leurs ancêtres). Le petit-lait était récupéré pour fabriquer un fromage du pauvre, le "sérac".


title: Sérac (fromage)

text: Le petit-lait est chauffé à , puis l'ajout d'un coagulant (vinaigre blanc mélangé à de l'eau ou encore à l'ancienne avec de l'aizy, une recuite fermentée d'ancien petit-lait acide) provoque une coagulation des protéines globulaires solubles. La floculation des protéines se fait en 10 à . Comme il est produit à base d'un lactosérum, il est composé essentiellement de protéines et comporte peu de matière grasse. Il est moulé dans une forme appelée "sérac" appelée ailleurs faisselle, fourme, moule, etc. puis, après un pressage avec un poids de 10 kg pendant 3 heures (ou après 24 heures d'égouttage), est démoulé et mis à sécher dans un endroit frais ou mis à fumer au-dessus de la cheminée. Reste un petit lait composé d'eau contenant le lactose et les sels minéraux qui n'ont pas été pris dans la floculation.


title: Sérac (fromage)

text: Autrefois, les éleveurs l'affinaient à l'air et le lavaient au vin blanc salé. Quand il est destiné à la commercialisation et frais, il a une date limite de consommation d'une semaine à une température inférieure à 6 °C.


title: Sérac (fromage)

text: Le résidu était traditionnellement donné aux cochons. Selon une étude ethnobotanique de Françoise et Grégoire Nicollier (1984), dans certaines montagnes françaises, des feuilles d'orties et de chardon étaient mélangées à de la (nom du "sérum" restant après la fabrication du sérac) et ce mélange servait de nourriture pour les porcs ; les auteurs ajoutent qu'une couche de feuilles d'ortie servait aussi à faire dégonfler le fromages quand sa fermentation était trop importante (on en posait une couche sur le fromage, qu'on pressait sous une cailloux plat).


title: Sérac (fromage)

text: Ce type de transformation à base de lactosérum est très répandu dans les campagnes, mais il revêt différentes appellations protégées ou pas en fonction du lieu de fabrication :


title: Sérac (fromage)

text: À noter que la racine « "sir" » ou « "ser" » signifie « fromage » dans les langues slaves et baltes.


title: Hampstead (Londres)

text: Hampstead est un quartier de Londres.


title: Hampstead (Londres)

text: Hampstead est situé à environ au nord-ouest de Trafalgar Square et fait partie du district de Camden.


title: Hampstead (Londres)

text: Il existe dans le quartier d'Hampstead un arrêt de bus principal, "Hampstead Heath". Le quartier est desservi par les bus 24, 46, 168, 210, 268, 603, C11 et N5.


title: Hampstead (Londres)

text: Les stations de métro les plus proches sont, du nord au sud, "Golders Green", "Hampstead" et "Belsize Park", toutes les trois desservies par la ligne .


title: Hampstead (Londres)

text: La station du London Overground la plus proche est celle de Hampstead Heath, néanmoins pour la partie Ouest de Hampstead, la station Finchley Road & Frognal peut être plus pratique.


title: Hampstead (Londres)

text: Le nom Hamstead vient du viel anglais "hamstede", qui signifie "propriété" ou "manoir".


title: Hampstead (Londres)

text: Bien que de très anciennes archives mentionnent Hampstead, comme une étude de 986 , subventionnée par le roi d'Angleterre Æthelred II d'Angleterre pour le monastère de "St Peter's" à Westminster, l'histoire de Hampstead n'est généralement retracée qu'à partir du .


title: Hampstead (Londres)

text: Hampstead a été reconnu au pour le bienfait de son eau qui a fait de ce quartier un endroit à la mode, mais sa popularité est descendue dans les années 1800 au profit d'autres sources thermales londoniennes.  Le centre thermal a été démoli en 1882, seule une fontaine a été sauvegardée.


title: Hampstead (Londres)

text: À la suite de l'ouverture dans les années 1860, des chemins de fer du Nord de Londres (actuel "Overground", métro qui contourne le centre de Londres), le quartier de Hampstead a commencé à se développer et s'est étendu davantage avec l'ouverture, en 1907, de la compagnie des chemins de fer de "Charing Cross", "Euston" et "Hampstead" ("Charing Cross, Euston & Hampstead Railway") dont les voies font aujourd'hui partie de la "Northern Line" du métro londonien. Ces nouvelles lignes ont permis des voyages rapides entre Hampstead et le centre de Londres.


title: Hampstead (Londres)

text: Ainsi de luxueuses résidences ont été construites entre 1870 et 1900. La plupart d'entre elles sont encore présentes. Faubourg en plein essor à la fin du , une partie de Hampstead – 98 hectares de terrains achetés à Eton College, situés à 2 km au nord du faubourg – est aménagée à partir de 1907 en « banlieue-jardin » (baptisé Hampstead Garden Suburb) par les architectes Raymond Unwin et , les mêmes qui avaient créé la première cité-jardin de Letchworth deux ans plus tôt, sous l'influence de l'un des fondateurs du mouvement des cités-jardins ("Garden City Movement"), Ebenezer Howard.


title: Hampstead (Londres)

text: À l'origine de cette « cité-jardin », il y a une femme de tempérament, Henrietta Barnett, et une conception idéalisée d'une cité .


title: Hampstead (Londres)

text: Au de nombreux immeubles remarquables ont été construits :De nombreuses attractions culturelles sont également présentes à Hampstead, comme le Freud Museum, ancienne maison de Sigmund Freud et de sa famille, et le Camden Arts Centre, centre d'art contemporain présentant des artistes de la scène internationale.


title: Hampstead (Londres)

text: Depuis mai 2015, le quartier est représenté au conseil de Camden par les conseillers du Parti conservateur Tom Currie, Oliver Cooper et Stephen Stark.


title: Hampstead (Londres)

text: Au nord et à l'est d'Hampstead se trouve un large parc, Hampstead Heath, qui sépare le quartier de celui d'Highgate. Ce parc de 320 hectares est le plus ancien grand parc de Londres et renferme une célèbre colline, nommée Parliament Hill, offrant une vue imprenable de Londres. On peut aussi y trouver trois bassins destinés à la nage qui autrefois étaient utilisés comme réservoirs d'eau potable.


title: Hampstead (Londres)

text: De nombreuses activités ont lieu dans le parc, comme des concerts, des lectures de livres et poésies, des fêtes foraines.Une maison de marchands du .


title: Hampstead (Londres)

text: La maison du fondateur de la psychanalyse et de sa famille lorsqu’ils ont fui l’Autriche annexée par les nazis.


title: Hampstead (Londres)

text: Musée qui traite de l'histoire d'Hampstead.


title: Hampstead (Londres)

text: Lieu qui fut la maison du poète John Keats, où il écrivit la plupart de ses grands ouvrages.Ce musée abrite dans les pièces d'une imposante résidence du , des collections de peintures de peintres tels que Rembrandt, Vermeer et Turner.Hampstead est également reconnu pour ses pubs traditionnels, comme le "Holly Bush", éclairé au gaz jusqu'à récemment, le "Spaniard's Inn", Spaniard's Road, où le célèbre bandit de grands chemins Dick Turpin prit refuge, ou encore "The Old Bull and Bush" et "The Old White Bear".


title: Hampstead (Londres)

text: On peut trouver à Hampstead une grande variété de restaurants aux cuisines internationales tels que "La Gaffe", "Goucho Grill", "Jin Kichi", "Tip Top Thai", "Al Casbash", Le Cellier du Midi et "CrimeaJewel". L'ouverture d'un restaurant McDonald's a été autorisée par la justice en 1992 après plus d'une décennie de controverses et poursuites judiciaires de la part des résidents locaux, un accord visant à réduire le côté accrocheur du logo sur la façade ayant été établi.


title: Hampstead (Londres)

text: Hampstead accueille le campus londonien de ESCP Europe.


title: Hampstead (Londres)

text: Le quartier de Hampstead abrite les locaux du magazine à tendance travailliste "", ainsi que ceux du magazine satirique le Hampstead Village Voice.


title: Hampstead (Londres)

text: Les journaux locaux en 2011 sont :


title: Hampstead (Londres)

text: L'hôpital le plus proche est le "Royal Free Hospital", créé en 1828.


title: Hampstead (Londres)

text: Hampstead a longtemps été une résidence de l'intelligentsia, comprenant des écrivains, compositeurs, ballerines, acteurs, artistes et architectes, beaucoup d'entre eux ont créé une communauté bohémienne à la fin du . Après 1917, et encore dans les années 1930, Hampstead est devenu la base de la communauté d'artistes et écrivains d'avant-garde et a accueilli des émigrés et exilés de la Révolution russe. Les tombes de Sigmund Freud et Karl Marx se trouvent dans le vieux cimetière.L'atmosphère rurale d'Hampstead a été utilisée comme décor pour de nombreux films, notamment "Faut-il tuer Sister George ?" (1968) avec Beryl Reid et Susannah York. On y voit, lors de la scène d'ouverture, le personnage de June vagabonder dans les rues d'Hampstead.


title: Hampstead (Londres)

text: La scène de kidnapping du film "L'Obsédé" (1965) avec Terence Stamp et Samantha Eggar a été tournée dans le parc.


title: Hampstead (Londres)

text: En 1986, le film fantastique "Labyrinthe", dont les acteurs principaux sont Jennifer Connelly et David Bowie, a été tourné en grande partie dans le parc d'Hampstead.


title: Hampstead (Londres)

text: Il en est de même pour certaines scènes de "Le Loup-garou de Londres" (1981) où Harry et Hudith se font tuer dans le parc.


title: Hampstead (Londres)

text: Des scènes d'extérieur sont également tournées à Hampstead, c'est le cas de "L'Escorte" (2005), avec Debra Messing, où la scène est tournée dans le parc sur la colline du Parliament Hill, donnant une vue imprenable sur l'ouest de Londres.


title: Hampstead (Londres)

text: Pour le film "Quatre mariages et un enterrement" (1994), le vieil hôtel de ville de Hampstead a été filmé.


title: Hampstead (Londres)

text: Des scènes du film Coup de foudre à Notting Hill ont été tournées dans le parc.


title: Hampstead (Londres)

text: Le film "Amour et Conséquences" (2006) avec Ewan McGregor a été entièrement filmé dans le parc d'Hampstead, montrant notamment la maison Kenwood House.


Les Performing Arts Research and Training Studios plus connus sous leur acronyme de P.A.R.T.S. ou PARTS est une école de danse contemporaine fondée à Bruxelles, en 1995, par la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker. Après une dizaine d'années d'existence, P.A.R.T.S. est qualifiée d'école « en passe de devenir un des centres de formation les plus courus à l'échelle internationale ».


title: Performing Arts Research and Training Studios

text: Maurice Béjart quitte Bruxelles et ferme l'École Mudra en 1988, laissant un vide important sur la scène belge moderne au moment où explose la génération des jeunes chorégraphes contemporains belges qu'il a contribué directement ou indirectement à faire émerger en Belgique. Anne Teresa De Keersmaeker, nouvellement nommée directrice de la danse à La Monnaie, décide alors en 1995 de réaliser, avec Bernard Foccroulle, son désir de créer un lieu de théorisation, d'apprentissage et de transmission de son langage chorégraphique sur le principe de la multidisciplinarité qu'elle avait connue avec les Ateliers Lilian Lambert lors de ses toutes premières années d'étude de la danse.


text: L'école s'installe dans une blanchisserie industrielle désaffectée dont le bâtiment principal est entièrement restructuré, avec la création de salles de cours où arrive la lumière naturelle.


text: Depuis 1995, P.A.R.T.S. est devenue une pépinière de jeunes danseurs et futurs chorégraphes qui vont pouvoir développer leur capacité et créativité dans différents champs de la danse contemporaine en privilégiant avant tout durant leur formation l'épanouissement de leurs personnalités artistiques sur la technique. Les bases techniques requises pour l'admission (sur audition se déroulant dans deux ou trois villes d'Europe chaque année) sont suffisamment élevées pour permettre cela. De nombreux élèves de P.A.R.T.S. intègrent, en cours ou à la fin de leur formation, la compagnie Rosas de De Keersmaeker.


text: L'école propose, à environ une cinquantaine d'étudiants, un cycle d'études de deux fois deux ans : deux ans de "Formation" et deux ans de "Recherche". Les principaux cours sont :


text: Durant les années de formation, les élèves reçoivent des cours de danse classique, moderne et contemporaine avec pour but de rechercher un équilibre entre les divers courants de la danse du . Les cours sont alternés avec des stages intensifs d'études du théâtre et de la musique (rythme, chant, analyse de la musique), cette dernière représentant une base essentielle de l'école). Enfin, les élèves reçoivent également des séminaires d'histoire des arts (danse, théâtre, cinéma, arts plastiques), de philosophie, de sémiotique et de sociologie. De prestigieux professeurs sont intervenus ou continuent de former les étudiants de P.A.R.T.S., comme notamment Merce Cunningham, Pina Bausch, Trisha Brown, William Forsythe, Elizabeth Corbett, Germaine Acogny, ou Fernand Schirren (pour les cours de rythmes), et bien évidemment Anne Teresa De Keersmaeker ou d'anciennes danseuses de la compagnie Rosas telles que Cynthia Loemij ou Marta Coronado.


title: Anne-Marie Colchen

text: Anne-Marie Colchen (épouse Maillet), née le au Havre (Seine-Inférieure) et morte le à Sanary-sur-Mer (Var), est une athlète et basketteuse française.


title: Anne-Marie Colchen

text: En 1949, l’industriel Roger Belin, grand amateur de sport, embauche Anne-Marie dans son usine en qualité de comptable.


title: Anne-Marie Colchen

text: Après son retrait de la pratique sportive, elle a également formé beaucoup de jeunes joueurs et joueuses au sein de la commission technique du comité de basket des Bouches-du-Rhône ; elle y a marqué de son empreinte le basket provençal en s'investissant en tant que dirigeante, présidente de la commission des jeunes, de la commission prospective et même vice-présidente du comité en 1985-1986. Elle a également longtemps été arbitre sur la Côte d'Azur.


title: Anne-Marie Colchen

text: Elle meurt le . Ses obsèques ont eu lieu le dans la plus stricte intimité.


title: Anne-Marie Colchen

text: Elle est la mère de la joueuse de basket-ball Marie-Christine Decker.


title: Anne-Marie Colchen

text: Dès l'âge de 15 ans, elle s'adonne à l'athlétisme et au basket au sein du même club, l"'Association sportive Augustin Normand" (ASAN). Sous les couleurs de ce patronage catholique, affilié au Rayon sportif féminin, elle accumule les performances avant que le commissariat aux sports de Vichy n'oblige le à fusionner le avec son homologue masculin, la Fédération gymnastique et sportive des patronages de France (FGSPF). L'ambiance lui plaît mais ses coéquipières étant loin d'être à sa hauteur, elle se laisse séduire en 1949 par le CS Château-Thierry, dont l'équipe des juniores vient de remporter le titre de championne de France et a de grandes ambitions. En 1952, elle a le mal du pays et revient au Havre de 1953 à 1956. Elle fait partie des membres de la Fédération sportive de France (FSF) sélectionnés pour les Jeux olympiques de Londres en 1948 et de ceux qui représentent la à ceux de la olympiade à Helsinki en 1952. Elle est titrée en saut en hauteur et a également obtenu d’excellentes performances sur les haies et sur divers lancers. Elle compte en équipe de France entre 1946 et 1956. Le , au stade Géo André à Paris, elle porte le record fédéral du lancer de javelot à . Le , elle fait ses adieux à l' après avoir remporté la coupe nationale féminine excellence. Elle joue au basket au plus haut niveau jusqu'à la fin des années 1960 au CS Toulon.


title: Anne-Marie Colchen

text: En basket, Anne-Marie Colchen est :


title: Anne-Marie Colchen

text: Elle est sélectionnée soixante-trois fois en équipe de France dès l'âge de 21 ans : première sélection le à Bruxelles (Belgique) contre la Belgique, dernière sélection le à Prague (Tchécoslovaquie) contre l'équipe d'Autriche.


title: Anne-Marie Colchen

text: Lors de la finale du championnat de France 1950, elle marque 35 des 50 points de son équipe qui remporte le titre pour un point d’écart (50-49) grâce à son tir du milieu du terrain à une seconde de la fin.


title: Anne-Marie Colchen

text: Elle est sélectionnée onze fois en équipe de France d'athlétisme, de 1946 à 1955, où elle est :


title: Anne-Marie Colchen

text: Anne-Marie Colchen est :


title: Anne-Marie Colchen

text: En , la ville de Château-Thierry a donné son nom à un gymnase.


title: Daara J

text: Daara J est un groupe de hip-hop sénégalais. Il se compose de Ndongo D. (D=daara qui signifie école donc le nom Ndongo D veut dire élève ou étudiant) (rap), de Faada Freddy (rap et soul) et d'El hadj Man. Le trio s'est formé durant la première moitié des années 1990.


title: Daara J

text: Formé en 1994 par Faada Freddy Lord Alajiman et N'Dongo D, alors qu'ils ne sont encore qu'au lycée. Les rappeurs sont influencés par groupes comme Grandmaster Flash and the Furious Five et Afrika Bambaataa, mais écoutent aussi la musique de leurs parents, qui inclut notamment Sly and the Family Stone et Aretha Franklin, et des styles musicaux comme la musique cubaine. Faada Freddy cite en grande partie s'inspirer de Das EFX. À l'origine, les membres reprenaient des morceaux instrumentaux issus des États-Unis et de la France pour rapper dessus. Plus tard, ils acquièrent une boîte à rythmes, mais même avec cet instrument, un membre du groupe imitera tous les autres instruments de la chanson avec sa voix. Positive Black Soul, un autre groupe de hip-hop sénégalais, encourage Daara J à enregistrer et jouer sur scène.


title: Daara J

text: "Daara J" et "Xalima" sont publiés au label Déclic. Leur premier album, éponyme, est produit par le musicien reggae Mad Professor et est un succès local avec vendus. Leur autre album est publié en 1999 sous le titre "Xalima". L'album est orienté politique et fait participer d'autres musiciens jouant d'instruments variés comme le kora et le balafon.


title: Daara J

text: Le groupe signe chez Wrasse Records pour sortir "Boomerang" en 2003. Il fait participer Rokia Traoré. Le titre se base sur une idée selon laquelle le hip-hop serait né en Afrique, et s'est étendue dans le monde avant de revenir sur le continent. Daara J note des similitudes entre le rap et le "tassou" — une technique verbale africaine traditionnelle utilisée pour parler de thèmes sociaux, politique, du quotidien, et d'aspirations futures. Ils sont persuadés que cela s'est transmis durant la traite des noirs aux États-Unis. Un an après la sortie de l'album, Daara J remporte le Best African Act Award par BBC Radio 3.


title: Daara J

text: L'album est lui-même décrit comme l', et atteint les classements européens. D'autres accueils sont positifs ; Matthew Pollesel de "Splendid Magazine" félicite l'album pour son contenu lyrique : Cependant, Katharina Lobeck de BBC Music note que l'un des morceaux, celui influencé RnB et intitulé "Hip Hop Civilization" est , mais dira quand même qu'il


title: Daara J

text: Le groupe fait quelques apparitions aux festivals WOMAD dans le monde comme le Live 8 concert in Eden Project, et l'Africa Calling. En 2017, ils montent sur scène à l'Abi Reggae Festival d'Abidjan, en Côte d'Ivoire. Daara J jouera avec d'autres groupes et artistes comme Public Enemy, Wyclef Jean, et Mos Def.


title: Giacinto Ambrosini

text: Giacinto Ambrosini (né en 1605 et mort en 1672) est un botaniste italien.


title: Giacinto Ambrosini

text: Giacinto Ambrosini est le frère cadet du naturaliste Bartolomeo Ambrosini (1588-1657) et lui succède à la chaire de botanique de l’université de Bologne ainsi qu’à la direction du jardin botanique.


title: Giacinto Ambrosini

text: Il est l’auteur du catalogue des plantes de ce jardin, "Hortus Bononiæ studiosirum consitus", ainsi que d’un dictionnaire de botanique paru peu de temps avant sa mort, "Phytologia", le deuxième tome de l’ouvrage, qui devait être consacré aux arbres ne vit jamais le jour.


title: Sonic Nurse

text: Sonic Nurse est un album du groupe Sonic Youth sorti en 2004 sur Geffen. Il s'agit du deuxième album avec Jim O'Rourke. Sa version vinyle contient 2 vinyles. La version CD contient des éléments multimédia, notamment un lien vers un site secret donnant accès à des bonus sur le site officiel. La version publié au Royaume-Uni contient un titre supplémentaire, "Kim Chords".


title: Sonic Nurse

text: Sa pochette présente des peintures de Richard Prince.


title: Patrick Revelli

text: Patrick Revelli, né le à Mimet, est un ancien footballeur français qui évoluait au poste d'attaquant polyvalent. Il réalise toute sa carrière de joueur en France et participe notamment à l'Épopée des Verts. Il connait ensuite une modeste carrière d'entraineur et fait toujours parler de lui grâce à ses engagements associatifs et politiques.


title: Patrick Revelli

text: Il naît à Mimet, petit village près de Marseille, dans une famille de mineurs. Il commence à travailler à quatorze ans comme mécanicien dans un garage automobile à Gardanne.


title: Patrick Revelli

text: Il arrive à Saint-Étienne à dix-sept ans. Deux années plus tard, en 1970, il remporte la Coupe Gambardella et inscrit un but en finale face aux rivaux de l'Olympique Lyonnais.  Le « Gaulois », comme on le surnomme à cause de ses imposantes moustaches, est l'un des fers de lance des Verts de Saint-Étienne durant presque dix ans.


title: Patrick Revelli

text: Attaquant vif et malin, il joue sur tout le front de l'attaque au gré des blessures et méformes des autres attaquants. Jeune frère d'Hervé, il s'entend bien avec ce dernier, avant-centre remiseur d'exception.


title: Patrick Revelli

text: Patrick Revelli reste notamment dans les mémoires pour, après être entré en jeu à la place de Sarramagna, offrir la balle de but à Dominique Rocheteau pendant les prolongations contre le Dynamo de Kiev, après un superbe débordement. Les "Verts" s'imposent alors 3-0 face à l'équipe du Ballon d'Or Oleg Blokhine après avoir perdu le match aller 2-0. Ce match est souvent décrit comme le plus grand exploit européen de l'ASSE, et s'inscrit dans la fameuse «Épopée des Verts» de 1976. Il dispute l'intégralité de la finale à Glasgow le 12 mai 1976, perdue 1-0 face au Bayern.


title: Patrick Revelli

text: En plus de vivre de grands moments en coupe d'Europe, Revelli remplit son armoire à trophées avec l'ASSE : 4 championnats, 3 coupes et une supercoupe remportés en 9 ans.


title: Patrick Revelli

text: Il est par ailleurs sélectionné à cinq reprises en équipe de France durant son passage à Saint-Étienne, pour un but inscrit.


title: Patrick Revelli

text: Il joue à Sochaux de 1978 à 1982 où il retrouve une seconde jeunesse, permettant au club e jouer les premiers rôles en championnat et de vivre de belles soirées européennes.


title: Patrick Revelli

text: En effet, avec le club franc-comtois il prend de nouveau part à un exploit sur la scène internationale. Lors des huitièmes de finale aller de coupe de l'UEFA 1980-1981, Sochaux est battu 4-2 à Francfort par l'Eintracht, tenante du titre : les chances de qualification sont alors très faibles. Le math retour offre un scenario incroyable, sur la pelouse enneigée de Bonal, les Sochaliens battent Francfort 2-0 grâce à un doublé de Revelli et se qualifient pour le tour suivant à la faveur de leurs buts marqués à l'extérieur. Il s'agit d'un des matches les plus marquants de l'histoire du club, qui se hissera jusqu'en demi-finale de la compétition.


title: Patrick Revelli

text: Il porte le maillot des "Lionceaux" 4 saisons durant.


title: Patrick Revelli

text: De 1982 à 1984, il joue à l'AS Cannes où il finit sa carrière de footballeur professionnel.


title: Patrick Revelli

text: Il rejoint ensuite les amateurs de l'Indépendante Pont-Saint-Esprit, club pour lequel il reste deux saisons et où il retrouve son ancien coéquipier en vert Christian Sarramagna.


title: Patrick Revelli

text: Après l'arrêt de sa carrière, il devient responsable commercial pour la marque Adidas de 1984 à 1997. Ensuite, il devient commercial à l'ASSE.


title: Patrick Revelli

text: Il travaille au cabinet du maire Maurice Vincent à Saint-Étienne en tant que conseiller technique aux sports de 2008 à 2014.


title: Patrick Revelli

text: Amoureux de la terre, il aide depuis 2014 le maraicher Jean-Pierre Grail sur son exploitation du Chambon-Feugerolles.Il se présente en sans étiquette et non-éligible, sur une liste PS dans le département de la Loire (Rhône-Alpes) en 2010.


title: Patrick Revelli

text: Le , Patrick Revelli annonce se présenter aux élections municipales de 2020 à Saint-Étienne. La liste est issue de société civile avec le soutien de LREM. Il ne parvient pas au second tour, obtenant 4,7% des voix. Lors de ces élections son frère ainé Hervé soutient le maire sortant, et futur vainqueur, Gaël Perdriau (Les Républicains).


title: Patrick Revelli

text: AS Saint-Étienne :  FC Sochaux :


title: Patrick Revelli

text: Il ne connaît qu'occasionnellement l'équipe de France, et seulement en amical, à une époque où elle n'est pas au meilleur de ses performances. La fratrie Revelli regroupe 5 garçons et une fille (Arlette). Hervé Revelli est le meilleur buteur de l'histoire de l'ASSE, en plus d'être 7 fois champion de France avec les Verts (record en France). Daniel Revelli pratique également le football, notamment en tant qu'arrière-gauche d'Aix en Provence, et décède en décembre 2019 à 79 ans.


title: Patrick Revelli

text: Fabrice Revelli, fils d'Hervé et donc neveu de Patrick, tient depuis 1994 le bar-restaurant "Le P'tit Vert" avec sa compagne. Cet établissement dont le nom rend hommage à l'AS Saint-Étienne a la particularité de se situer en plein cœur de Lyon, ville du grand rival des Verts : l'Olympique Lyonnais.


title: Orsara di Puglia

text: Orsara di Puglia est une commune du sud de la péninsule italienne de la province de Foggia dans les Pouilles.


title: Orsara di Puglia

text: Bovino, Castelluccio dei Sauri, Celle di San Vito, Faeto, Greci (AV), Montaguto (AV), Panni, Troia


title: Vendline

text: La Vendline ou Vendeline est une rivière qui traverse le canton du Jura en Suisse (Vendlincourt, Bonfol, Beurnevésin) et le Territoire de Belfort en France (Réchésy, Courtelevant, Florimont).


title: Vendline

text: Elle prend sa source à Vendlincourt () et conflue avec la Cœuvatte à Florimont () pour former la Covatte qui se jette ensuite dans l'Allaine.


title: Vendline

text: Sa longueur est de 12,5 kilomètres, dont 7 kilomètres sur le territoire suisse.


title: Bartolomeo Ambrosini

text: Bartolomeo Ambrosini est un médecin et un botaniste italien, né en 1588 à Bologne et mort en 1657.


title: Bartolomeo Ambrosini

text: Bartolomeo Ambrosini est le frère aîné du botaniste Giacinto Ambrosini (1605-1672).


title: Bartolomeo Ambrosini

text: Il fait paraître en 1630 "Capsicorum Varietate cum suis iconibus ; accessit panacea ex herbis quæ a sanctis denominantur". Il s’illustre dans le combat contre la peste qui touche la ville en 1630 et publie sur ce sujet l’année suivante "Modo e facile preserva, è cura di peste a beneficio de popolo di Bologna".


title: Bartolomeo Ambrosini

text: Il publie également "Theorica medicina in tabulas veluti digesta" (1632), "Pulsibus" (1645) et d'autres ouvrages de médecine. Il supervise également l'édition de certains ouvrages de son maître, Ulisse Aldrovandi (1522-1605). Ambrosini enseigne la philosophie et la botanique à l’université de Bologne et dirige aussi son jardin botanique. Son frère le remplace à sa mort.


title: Nami Tamaki

text: Elle est connue en occident pour ses chansons utilisées comme génériques de séries "anime", notamment "Gundam Seed Destiny" avec "Reason" (ending 1), "Gundam Seed" avec les chansons "Believe" (opening 3) ou "Realize" (opening 4), "D.Gray-man" avec la chanson "Brightdown" (opening 2) et "Kiba" avec "Santuary". Elle est également connue pour ses chorégraphies entraînantes, ses formations de cœurs avec ses mains dans ses clips, mais aussi par ses prestations "live" mémorables (notamment celui du "Gundam Seed Festival"). En 2006, elle tourne, en tant que rôle secondaire, Lovely Complex, dans le rôle de Nobuko Ishihara. Elle a déjà plusieurs albums à son actif, mais après une année sans singles, elle change de maison de disques fin 2008, passant de Sony Music à UNIVERSAL-Japon.


title: Code DX

text: Le code DX se présente sous la forme de douze cases laissées nues ou peintes sur les pellicules de négatif au format 135 (utilisées par les appareils 24*36) qui indiquent la sensibilité de l'émulsion, le nombre de vues et la latitude d'exposition.


title: Code DX

text: Ce code utilise le fait que le corps des cartouches 135 est métallique, la peinture jouant le rôle d'isolant. Les cases sont lues par une série de 12 contacts dans le magasin de l'appareil. Les cases 1 et 7 sont toujours nues et servent de contacts de référence. Les autres sont codées comme suit (cases « métal » en gris, cases peintes en noir).


title: Code DX

text: Avec un peu de patience, un grattoir et du vernis à ongles, il est possible de modifier la sensibilité lue par un appareil photographique qui ne permet pas de pousser la sensibilité. C'est un choix à faire pour toute la pellicule et à indiquer au laboratoire pour obtenir un développement adapté.


title: Code DX

text: "Nota" : certains appareils intègrent cette fonctionnalité, comme le Minolta Dynax 7000i. Une simple pression sur un bouton permet de pousser la sensibilité du film. Mais il faut toujours le préciser au laboratoire.


title: Gérard Farison

text: Gérard Farison, né le à Terrenoire (Loire), et mort le à Saint-Raphaël (Var), est un footballeur international français. Évoluant au poste d'arrière gauche du milieu des années 1960 au début des années 1980, il réalise la totalité de sa carrière professionnelle sous les couleurs de l'AS Saint-Étienne.


title: Gérard Farison

text: Il remporte avec cette équipe cinq championnats de France en 1968, 1970, 1974, 1975 et 1976, ainsi que trois Coupe de France en 1974, 1975 et 1977. Il compte également une sélection en équipe de France.


title: Gérard Farison

text: Gérard Farison naît le à Terrenoire, un quartier ouvrier se situant dans le département de la Loire. Diplômé d'un certificat d'aptitude professionnelle (CAP) de mécanicien gareur (régleur de métiers à tisser), il joue au poste d'ailier gauche à ses débuts. Il rejoint l'AS Saint-Étienne en 1962 et devient arrière gauche. Il remporte avec son club la Coupe Gambardella en 1963 face au CA Sports généraux sur le score de trois buts à zéro. Cependant, avant d'être simplement admis au sein de la réserve professionnelle du club, il joue longtemps avec la troisième équipe du club en Promotion d'Honneur (PH).


title: Gérard Farison

text: Malgré de nombreux matches dans les équipes de jeunes, Gérard Farison ne signe son premier contrat stagiaire qu'en 1967, à l'âge de 23 ans. Ses débuts en équipe première remontent à la saison 1967-1968 durant laquelle il ne joue qu'un match, au poste d'ailier gauche, face au Lille OSC le , pour une victoire des "Verts" trois buts à zéro. Barré par Vladimir Durković, Francis Camerini et Georges Polny, il doit attendre la saison 1970-1971 pour s'imposer au sein de la défense stéphanoise et signer son premier contrat professionnel en 1970 à 26 ans.


title: Gérard Farison

text: Surnommé « Tachan » par ses coéquipiers pour sa ressemblance avec le chanteur Henri Tachan, Gérard Farison est un arrière gauche moderne, il monte souvent sur son aile tout en étant un intraitable défenseur. Il s'impose définitivement à son poste en 1972 avec l'arrivée de Robert Herbin au poste d'entraîneur.


title: Gérard Farison

text: Lors de la saison 1973-1974, les "Verts" remportent le championnat en ne perdant qu'un match lors des quatorze dernières journées puis réussissent le doublé, leur troisième de l'histoire, en battant, deux buts à un, l'AS Monaco en finale de la Coupe de France. Lors de la réception d'après-match, il effectue un saut périlleux qui lui vaut une blessure à la cuisse et il rate ainsi les trois premiers mois de compétition de l'année suivante. Les "Verts" réussissent également le doublé lors de la saison 1974-1975 en terminant le championnat avec neuf points d'avance sur le deuxième, l'Olympique de Marseille, puis en battant en finale de la Coupe de France le RC Lens sur le score de deux buts à zéro. En Coupe des clubs champions européens, l'AS Saint-Étienne bat successivement le Sporting CP, le Hajduk Split et le Ruch Chorzów, mais doivent s'incliner en demi-finale face au Bayern Munich (0-0 ; 0-2).


title: Gérard Farison

text: Durant la saison 1975-1976, il est l'un des acteurs majeurs de l'épopée stéphanoise en Coupe des clubs champions européens. Les "Verts" iront jusqu'en finale (défaite 1-0 face au Bayern Munich), mais le joueur ne la jouera en raison d'une blessure reçue le , lors d'une âpre rencontre face au Nîmes Olympique en championnat. En fin de saison, l'AS Saint-Étienne remporte un troisième titre consécutif de champions de France, avec trois points d'avance sur l'OGC Nice. L'année suivante, l'AS Saint-Étienne échoue en quart de finale de la Coupe des clubs champions européens face à Liverpool, le futur vainqueur de l'épreuve. En championnat, les "Verts" terminent à la place mais remportent la Coupe de France face au Stade de Reims en finale, la sixième du club. Le but de la victoire (2-1) est marqué par Alain Merchadier sur un corner tiré par Gérard Farison.


title: Gérard Farison

text: Il est appelé en équipe de France par Michel Hidalgo lors d'un match amical contre la Pologne. La rencontre est remportée par les "Bleus" sur le score de deux buts à zéro, le . C'est sa seule apparition avec les "Tricolores", à l'exception d'une rencontre de gala non officielle contre le Borussia Mönchengladbach, le . Convoqué une dernière fois pour disputer une rencontre face au Danemark le , il déclare forfait pour se consacrer exclusivement à son club.


title: Gérard Farison

text: Après avoir grandement participé à la grande époque des "Verts", il rejoint en 1980 l'équipe de l'Étoile sportive fréjusienne en tant qu'entraîneur-joueur. L'équipe évolue alors en Division d'Honneur Régionale (DHR) et Gérard Farison occupe en parallèle le poste d'éducateur sportif à la mairie de Fréjus. Il prend sa retraite d'éducateur sportif en 2002 à Saint-Raphaël et reste dans le Var.


title: Gérard Farison

text: Le , le journal "Le Progrès" annonce la disparition de Gérard Farison à l'âge de 77 ans. écrit l'AS Saint-Étienne.


title: Gérard Farison

text: Ses obsèques se déroulent à Saint-Raphaël, le 13 septembre 2021.


title: Gérard Farison

text: Gérard Farison dispute au total 412 rencontres officielles (407 titularisations, 7 buts) dont 329 de première division avec l'AS Saint-Étienne, ce qui fait de lui le 5 joueur le plus capé de l'histoire du club. Avec l'équipe junior, il remporte la Coupe Gambardella en 1963. Il est également champion de France lors des saisons 1967-1968, 1969-1970, 1973-1974, 1974-1975 et 1975-1976 et vice-champion de France lors de la saison 1970-1971. Il remporte à trois reprises la Coupe de France en 1973-1974, 1974-1975 et 1976-1977, ainsi que le Challenge des champions en 1968.


title: Gérard Farison

text: Le tableau ci-dessous résume les statistiques en matchs officiels de Gérard Farison durant sa carrière de joueur professionnel.


title: AVS

text: AVS est un sigle qui peut faire référence à :


title: AVS

text: AVS est une abréviation qui peut faire référence à :


title: Clivage (homonymie)

text: Le clivage


title: Contre-mesure

text: Une contre-mesure est une disposition prise pour s'opposer à une action, à un effet, à un événement, ou pour les prévenir. C'est une notion importante notamment dans le domaine de la guerre et le domaine économique.


title: Contre-mesure

text: Dans le domaine des armements, et plus particulièrement de la guerre électronique, ce terme est utilisé pour désigner divers systèmes de défense face à une menace.


title: Contre-mesure

text: Les contre-mesures peuvent être de nature électronique (par exemple brouillage d'émissions radio), électromécanique (paillettes de brouillage antiradar) ou pyrotechnique (leurrage) contre les détecteurs ou senseurs adverses.


title: Profiler

text: En France, la série a été diffusée du au sur M6 dans le cadre de "La Trilogie du samedi" puis rediffusé sur Série Club, Téva, TF6 et NT1. Au Québec, elle a été diffusée à partir du à Séries+, en Belgique sur La Une, et en Suisse sur TSR1.


title: Profiler

text: Plusieurs meurtres ont lieu, et un policier, John, demande l'aide de la VCTF () dont le chef est Bailey Malone. Il fait appel à un "profiler" issu du FBI, Sam Waters, qui a la particularité de voir ce qui s'est passé sur le lieu des crimes.