title: Manfred von Ardenne

text: Von Ardenne brève travaille brièvement en collaboration avec Fritz Houtermans en 1941. Houtermans publie à cette époque un rapport de recherche sur (, ). Ce travail de recherche mentionne explicitement l'obtention de plutonium et ses avantages sur l’uranium 235 en tant que matière fissile. Encore en 1987, von Ardenne évoquait cette collaboration et citait des noms à l'appui de la thèse selon laquelle les recherches de 1941 auraient été une œuvre collective. Son argument est qu’après la guerre, personne en dehors du cercle des physiciens allemands ne veut se souvenir de ce rapport.


title: Manfred von Ardenne

text: De 1945 à 1954, von Ardenne est contraint, avec nombre d'ingénieurs et de physiciens allemands, à participer au développement de la bombe atomique russe. Son laboratoire de Lichterfelde est transplanté pièce par pièce à Soukhoumi en Abkhazie, où la NKVD avait créé le un Institut de physique mathématique. Là, von Ardenne met au point un séparateur isotopique magnétique et obtient une double source d'ions primaires à duoplasmatron. En reconnaissance de sa collaboration efficace, il reçoit le prix Staline en 1953.


title: Manfred von Ardenne

text: Autorisé à quitter l’Union soviétique, von Ardenne recrée un institut portant son nom à Dresde, en République démocratique allemande (RDA), dans le faubourg de Weißer Hirsch où les autorités, qui lui ont confisqué sa maison, la lui restituent à cette occasion. Ce laboratoire devient le plus grand centre de recherche privé du bloc de l'Est, avec près de . À partir de 1965, le directeur exécutif du laboratoire est le professeur Siegfried Schiller.


title: Manfred von Ardenne

text: Von Ardenne est professeur d'électronique appliquée au génie nucléaire à l’Université technologique de Dresde. Il est par deux fois récipiendaire du Prix national de la République démocratique allemande. Il a déposé au cours de sa carrière exactement .


title: Manfred von Ardenne

text: Dans le domaine de la médecine, von Ardenne propose deux thérapies nouvelles. L’oxygénothérapie fractionnée, une technique controversée, est censée améliorer le bien-être et la vitalité du patient ; mais il est vrai que la déficience en oxygène continue d'être considérée comme une des causes possibles de la maladie d'Alzheimer. La thérapie dite « systémique fractionnée » consiste, elle, à soigner le cancer et la formation de métastases par association de séances d'hyperthermie avec la chimiothérapie selon un programme précis. Von Ardenne a le premier à proposer d'utiliser l'hyperthermie pour soigner les cancers et comme ce protocole est particulièrement éprouvant pour les patients, il suggère de les soulager grâce à son « oxygénothérapie ».


title: Manfred von Ardenne

text: Von Ardenne est membre, entre autres, de l’Académie internationale d'astronautique de Paris et député à la Chambre du peuple de RDA. En 1972, il s'oppose à la nationalisation de son institut de Dresde. Lors de la session du du Parlement, il présente les fondements de l'économie socialiste de marché, fondée sur une analyse systémique et qui suppose une décentralisation de l'économie. Von Ardenne est l'auteur de plusieurs monographies consacrées aux sciences physiques : "Tabellen zur angewandten Physik", (Deutscher Verlag der Wissenschaften, 1964), "L’oxygénothérapie fractionnée" etc. Le , après le jumelage de villes Dresde et Hambourg (1987), Manfred von Ardenne a été fait citoyen d'honneur de la ville de Dresde.


title: Manfred von Ardenne

text: Il épouse Bettina Bergengrün en 1938. Manfred von Ardenne meurt en 1997 à Dresde. Sa tombe se trouve au cimetière de Weißer Hirsch, du nom d'un quartier de Dresde.


title: Kunsthalle de Brême

text: La Kunsthalle de Brême est une galerie artistique située à Brême, en Allemagne.


title: Kunsthalle de Brême

text: L'association des Arts ("Kunstverein") de Brême, fondée en 1823, avec ses quelque , est l'organisme gérant du musée. La collection put s'étendre progressivement grâce aux dons de plusieurs mécènes : de 1899 à 1906, sous la direction d', le bâtiment fut considérablement agrandi.


title: Kunsthalle de Brême

text: Peu avant la fin de la Seconde Guerre mondiale, le vol de plusieurs aquarelles d'Albrecht Dürer est constaté.


title: Kunsthalle de Brême

text: L'ensemble de la Kunsthalle eut à subir un assainissement de 1996 à 1998, ce qui occasionna plusieurs fermetures mais permit également de construire de nouvelles salles pour les œuvres d'art contemporaines.


title: Kunsthalle de Brême

text: En 2017, l'éditeur Carl Schünemann a fait don au musée de 35 tableaux, dont 32 de peinture hollandaise du . C'est à ce jour le don le plus important reçu par la Kunsthalle au cours de son histoire.


title: Kunsthalle de Brême

text: L'institution, , envisage d'étendre ses collections aux arts photographique, vidéo et informatique.


title: Kunsthalle de Brême

text: De grandes expositions dédiées à l'art du début du sont régulièrement organisées (van Gogh en 2002-2003, Monet en 2005-2006). L'année 2007 est consacrée à Paula Modersohn-Becker et à l'art à Paris. Une exposition en ligne « Paula Modersohn-Becker, between Worpswede and Paris (entre Worpeswede et Paris) » est mise en place .


title: François Robichon de La Guérinière

text: François Robichon de la Guérinière, né le à Essay et mort le , est un écuyer français. Il est souvent considéré comme le plus grand écuyer français de tous les temps


title: François Robichon de La Guérinière

text: François Robichon de La Guérinière, issu d’une vieille famille vosgienne de gentilshommes verriers, est né à Essay, près d’Alençon, où le docteur L. Guyot a trouvé son acte de baptême, daté du 8 mai 1688. Son père était Pierre Robichon, seigneur de La Guérinière, officier de la duchesse d’Orléans et avocat au siège d’Essay.


title: François Robichon de La Guérinière

text: François passa sa jeunesse en Normandie. Son frère aîné, Pierre des Brosses de La Guérinière, dirigea l’académie d'équitation de Caen, aménagée dans le domaine du château de la Guérinière. Comme le cadet mourut célibataire et que l’aîné n’eut qu’une fille (qui épousa un autre écuyer de valeur, M. de La Pleignière), il n’y a pas de descendants directs portant l’un des noms les plus célèbres de l’histoire équestre. Mais il existe toujours des Robichon de La Guérinière, descendants d’une autre branche de cette famille.  La Guérinère épousa en 1718 Marguerite Robin de la Lorete : 1) Anne-Antoine et 2) Apolline x Ignace Lesieur, écuyer, sieur de Croissy. Anne-Antoine et Ignace (François Ignace de Croissy) reprirent l’académie d’équitation.


title: François Robichon de La Guérinière

text: En 1715, nanti de son brevet d’écuyer du roi reçut du comte d'Armagnac, François de La Guérinière vient à Paris. Il s'associe avec un certain Colmenil pour ouvrir une académie d’équitation rue de Vaugirard. Après son mariage en 1718, il se sépare de Colmenil, puis de son second associé, pour prendre avec lui son frère Pierre de la Brosse. Ce dernier supporta toute sa vie la plus grosse part des ennuis financiers qui assaillirent François pour lequel il se ruina.Le manège s'installa dans un ancien jeu de paume sis dans ce qui était alors la rue des Francs-Bourgeois-Saint-Michel. L’emplacement de ce manège correspond à l’actuelle rue de Médicis, à la hauteur du , mordant sur le jardin, alors moins étendu, immédiatement au nord de la fontaine Médicis. C’est là qu’en quinze ans La Guérinière acquit sa réputation d’écuyer et de professeur hors de pair qui lui valut, en 1730, d’être nommé écuyer ordinaire du manège des Tuileries par le grand écuyer de France, le prince Charles de Lorraine, comte d’Armagnac, avec l'agrément du roi. Rapidement, il l'érigea au niveau d'une académie supérieure où tout ce qui touchait au cheval était enseigné.Stricto sensu, La Guérinière ne fit donc pas partie de l’école de Versailles.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Le manège royal des Tuileries, gloire de l’école française autant que la Grande Écurie, se dressait sur l’emplacement de l’actuelle rue de Rivoli, à l’aboutissement de la rue de Castiglione. Il jouxtait le jardin et ouvrait sur une longue carrière comme on les aimait alors et qui s’étendait jusqu’à l’angle du château (aujourd’hui place des Pyramides). Ce fut probablement ce dégagement unique qui donna au Premier consul l’idée de sa rue de Rivoli, dont le percement entraîna, en 1803-1804, la démolition du Manège, après que celui-ci eut pris une tout autre renommée en abritant les assemblées révolutionnaires, Louis XVI y ayant été jugé. Deux plaques en rappellent l’existence : une « politique » posée au début du siècle contre la grille des Tuileries, une « équestre » posée en 1951 par le Cercle hippique de France, pour le deuxième centenaire de la mort de François de La Guérinière.


title: François Robichon de La Guérinière

text: La renommée de celui-ci était devenue internationale. Les élèves arrivaient de toute l’Europe, et l’on sait que son "École de cavalerie," publiée en 1731 et recueil des grands principes qui constituèrent l'école française, est toujours considérée comme la « Bible équestre » par les cavaliers de l’Europe centrale.


title: François Robichon de La Guérinière

text: La Guérinière peut être considéré comme le fondateur de l'équitation des temps mordernes, en France sinon en Europe. Il a simplifié les moyens de dressage du cheval, et apporté des modifications à son harnachement. Il s'attacha à définir l'exact équilibre du cheval et enseigna la rectitude de la position du cavalier. Vingt siècles après l'Athénien Xénophon, il fut un relais essentiel de la théorie de l'art équestre. Le dernier mot lui appartient, à la faveur d'une phrase, parmi d'autres, tirée de ses écrits. Elle est un parfait reflet de sa clarté d'expression et semble avoir été écrite pour commenter le pastel de Tocqué : « La grâce à cheval consiste en une posture bien droite et libre, qui vient du contrepoids du corps bien observé ; en sorte que, dans tous les mouvements que fait le cheval, le cavalier, sans déranger son assiette, conserve autant qu'il le peut un juste équilibre, cet air d'aisance et de liberté qui forme ce qu'on appelle le bel homme de cheval. »


title: François Robichon de La Guérinière

text: Les funérailles de François Robichon de La Guérinière furent célébrées en l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, paroisse du Palais-Royal, des Tuileries et de ses dépendances. Il fut enterré au cimetière des Innocents qui sera fermé en 1785. Sa dépouille a donc disparu avec celle de quelque deux millions d'ensépulturés dans l'un des plus anciens cimetières parisiens, car le mode d'inhumation était, suivant la règle, la fosse commune.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Dans son "École de cavalerie", illustrée par Charles Parrocel, La Guérinière cite comme ses principaux inspirateurs qui n’ont pas laissé d’écrits et ne reconnaît que deux auteurs, Monsieur de La Broue, lui-même élève de l’illustre Jean-Baptiste Pignatel (ou Pignatelli), et Monsieur le Duc de Newcastle, seigneur anglois, Il ne consacre que quelques lignes à Pluvinel, sur le travail aux piliers, ne retenant de son œuvre que . Les eaux-fortes destinées à l'illustration de l'ouvrage ont été gravées, notamment par Jean Audran, Laurent Cars, Nicolas-Dauphin de Beauvais, Louis Desplaces, Nicolas-Gabriel Dupuis et Jacques-Philippe Le Bas, d'après les dessins de Charles Parrocel.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Dès le chapitre premier, il expose son ambition de clarification : Cette « bible » équestre, pour reprendre le terme consacré lui permet non seulement de codifier et de clarifier les principes de ses prédécesseurs, mais surtout de poser les bases d’une nouvelle école plus simple, plus naturelle et plus adaptée à l’usage habituel du cheval. Il est le premier à exposer que tous les chevaux ne sont pas capables du même travail, et que les exigences doivent être adaptées aux capacités du cheval. ainsi que les .


title: François Robichon de La Guérinière

text: Il annonce également l’« éthologie équestre » bien avant la lettre : Il trouve deux causes à l'indocilité du cheval, une cause tenant au physique de l'équidé, et une cause venant des cavaliers qui ne savent pas former son caractère du fait d'exigences excessives ou de maladresses.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Le cavalier y trouve tout ce qu’il lui est possible d’acquérir seul, à condition qu’il veuille bien lire attentivement et qu’il ne soit plus tout à fait un débutant. L’écuyer s’y retrempe dans une révision des connaissances qui se place à égale distance du dépouillement antique de Xénophon et de la scrupuleuse minutie germanique de Steinbrecht. Si Antoine de Pluvinel a fait évoluer l’équitation de tradition guerrière vers une équitation d’agrément, c’est La Guérinière qui saura prolonger et amplifier le mouvement de son prédécesseur pour forger le classicisme français.


title: François Robichon de La Guérinière

text: François de La Guérinière contribua largement à l’œuvre équestre, non seulement comme dresseur, comme professeur et comme écrivain, mais aussi comme inventeur ou tout au moins comme apologiste de deux leçons capitales dans l’assouplissement et la mise en condition du cheval : l’épaule en dedans et la descente de main. Il est possible que M. de Vendeuil, l’illustre maître de La Guérinière, ait inauguré l’épaule en dedans, mais c’est son élève, devenu célèbre, qui l’a dégagée et formulée.


title: François Robichon de La Guérinière

text: La leçon de l’épaule en dedans, , succède, avec La Guérinière, au travail sur le cercle et sur deux pistes de La Broue et de Newcastle, ce dernier reconnaissant lui-même que, dans le cercle la tête en dedans, .


title: François Robichon de La Guérinière

text: C’est pourquoi La Guérinière a cherché et trouvé .


title: François Robichon de La Guérinière

text: La Guérinière fait travailler l’épaule en dedans aux trois allures. Le travail au galop plié est très délicat et ne peut être demandé qu’à des chevaux « chevalant. » déjà haut. La Guérinière fait galoper le cheval l’épaule en dedans .


title: François Robichon de La Guérinière

text: Quant à la descente de main, , c’est une façon de rendre la main en prenant les rênes avec la main droite au-dessus de la main gauche, . Le cheval se trouve entièrement libre, à condition qu’il ne soit pas sur les épaules, mais plutôt après avoir marqué un demi-arrêt et lorsqu’on sent qu’il plie les hanches, demeurant ainsi léger à la main.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Il étudia les mécanismes de la locomotion et classa les allures naturelles et artificielles. Il distingue dans les allures naturelles, les allures parfaites qui sont le pas, le trot et le galop, et les allures défectueuses, l'amble, le traquenard et l'aubin.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Dans son "Ecole de cavalerie", reprenant la figure de la passade crée dans l'Italie de la Renaissance et décrite par Cesare Fiaschi, il rend compte du travail sur les voltes qui sont destinées à rendre les chevaux plus adroits dans les combats d'épée et de pistolet. Il s'agit soit de gagner la croupe de son ennemi, soit de se laisser gagner la sienne, en faisant toujours tête à son adversaire. Les voltes deviennent ensuite un exercice du manège académique.


title: François Robichon de La Guérinière

text: La Guérinière préconise de raccourcir les étriers de manière à permettre la flexion des articulations du cavalier qui ainsi a une assiette lui donnant aisance et efficacité. Le cavalier, assis auparavant sur l'enfourchure, est dorénavant assis sur les fesses.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Les pages consacrées au cheval de guerre et aux chevaux de chasse montrent que l'équitation d'extérieur lui était aussi très familière.


title: François Robichon de La Guérinière

text: Comme tous les classiques, La Guérinière connut – en France, du moins – un relatif abandon aux temps du romantisme équestre et de ses querelles. Baucher lui reproche de manquer parfois de précision. Bohan lui avait adressé le reproche contraire. Puis la synthèse s’établit au cours de la seconde moitié du , sentie par le commandant Guérin, exprimée par le général L’Hotte.


title: François Robichon de La Guérinière

text: La Guérinière a laissé un ouvrage écrit, "École de cavalerie", dont un abrégé, "Éléments de cavalerie". Les deux livres ont été réédités maintes fois et ont fait l’objet de traductions à l’étranger. Les célèbres planches de Charles Parrocel en augmentent encore la valeur.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La dénomination de religions traditionnelles africaines désigne l'ensemble des religions autochtones historiquement pratiquées en Afrique, et notamment en Afrique subsaharienne, autres que les religions abrahamiques importées : christianisme et islam.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La diversité religieuse autochtone du continent africain est d'une grande richesse qui correspond à la variété des cultures du continent. Les religions africaines traditionnelles ont en commun la croyance en un ensemble de divinités spécifiques aux différents aspects de la vie et de la nature, avec souvent un couple créateur ou un Dieu créateur initial, le culte des ancêtres et des esprits, la croyance en la réincarnation, et presque toujours un parcours initiatique.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La grande majorité des écrits concernant les religions traditionnelles africaines (RTA) sont le fait des Européens. À l'époque des premières découvertes et de l'expansion coloniale, ceux-ci, convaincus de la supériorité des religions abrahamiques, considèrent les cultes autochtones africains comme de l'« idolâtrie » ou de la sorcellerie et emploient les termes péjoratifs d'« animisme », de « paganisme », de « fétichisme » ou de « vaudou » pour les décrire.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Au début du , Lucien Lévy-Bruhl dans ses ouvrages "Les fonctions mentales dans les sociétés inférieures" (1910) et "La mentalité primitive" (1922) théorise ce qu'il nomme « la pensée primitive » comme « pré-logique » et « mystique », les pratiques spirituelles afférentes étant considérées comme des « pré-religions ». Pendant des décennies, son travail est considéré comme fondateur de l'anthropologie en langue française et sa thèse prévaut. Vers la fin de sa vie, il reviendra sur cette analyse. En 1948, paraît la traduction française d'un ouvrage de Placide Tempels, qui analyse le mode de pensée de l'Afrique subsaharienne, et donc celui des sociétés « primitives » qui l'habitent, "La Philosophie bantoue" qui sera aussi l'objet de controverses. Il affirme que le fondement de cette philosophie est religieux, en référence ultime à un Être Suprême. C'est une critique d'Hegel qui prétendait l'homme africain serait « hors de l'Histoire » et c'est aussi une critique "de facto" de Lévy-Bruhl, une réhabilitation de la pensée africaine, ce qui explique qu'il soit bien reçu par certaines figures de la négritude, Léopold Sédar Senghor par exemple. Mais son aspect colonialiste et évangélisateur (Tempels est un missionnaire franciscain) fait qu'il est aussi critiqué par d'autres, Aimé Césaire par exemple.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Certaines conceptions négatives, notamment cette notion de « primitif », traversent les années jusqu'au .


title: Religions traditionnelles africaines

text: Dans le premier tiers du , même Leo Frobenius, qui avait pourtant écrit un ouvrage décrivant l'Afrique comme un continent hautement civilisé, lorsqu'il découvre, dans ce qui est de nos jours le Togo puis à Ife, des sculptures en bronze et en terre cuite, les attribue à la civilisation disparue de l'Atlantide, ne pouvant croire que les Africains aient été capables de créer de telles œuvres. Enjambant les décennies, en 2007, le président français, Nicolas Sarkozy, reprend l'idée hégélienne que « l'homme africain n'est pas assez entré dans l'Histoire ».


title: Religions traditionnelles africaines

text: Quant aux terminologies, le terme « fétiche » , qui sert à désigner les objets de culte des religions traditionnelles, connote la notion d'artificiel, de magique et de grossier. Ainsi, David Livingstone, dans ses relations de voyage datées de 1859, écrit, à propos d'un « fétiche », qu'il s’agit de l' et le "Grand Larousse" du , dans sa définition du mot « fétiche », utilise l'expression « culte grossier des objets matériels ».


title: Religions traditionnelles africaines

text: Le concept d'animisme, qu'on continue à accoler aux religions autochtones africaines, quoique le terme soit jugé dépassé, est dû à Edward Tylor dans "Primitive Culture" et date de la fin du . Les RTA, à l'instar d'autres religions considérées comme « primitives », ont souvent été aussi qualifiées de totémistes. Pour son aspect social, le totémisme est le moyen de la reconnaissance mutuelle des membres d'un groupe, typiquement un clan. Pour son aspect religieux, le totémisme est la forme « première de religion » créée par la société humaine. Le totem étant l'objet des rites qui matérialisent les croyances, le totémisme est considéré par certains comme un système religieux à part entière. En 1962, le concept même de totémisme est cependant fortement critiqué par Claude Lévi-Strauss, qui l'accuse d'être une « invention » anthropologique.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Autre conception, dans la droite ligne de Tempels, l'idée que les Bantous forment un peuple perdure dans le discours et la pensée, y compris africains, alors qu'il s'agit en fait d'un aggrégat linguistique et non d'un continuum culturel.


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'idée que les RTA sont monothéistes se trouve déjà dans la "Doctrina Christiana", un livre datant de la fin du , grâce à des missionnaires espagnols qui avaient exploré la côte de l'actuelle République du Bénin. Au début du , l'ethnologue français Marcel Griaule définit le fond et la forme du sentiment religieux africain comme un , d’où des pratiques visant à invoquer la médiation des puissances intermédiaires (ancêtres, génies, esprits). Les religions traditionnelles africaines sont donc considérées comme monothéistes, caractérisées par la croyance en un Dieu suprême créateur de toutes choses, mais qu'on n'invoque pas, et dont les manifestations sont nombreuses en formes. L'idée du "deus otiosus" (dieu absent) est parfois appliquée, parfois refusée, aux religions traditionnelles africaines.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La distinction entre sacré et profane n'existe pas dans une culture africaine profondément imprégnée de la religion traditionnelle africaine car les ancêtres et les morts, . On trouve donc des rites centrés autour des représentations matérielles des forces spirituelles susceptibles d'intervenir dans le monde humain et, notamment, les masques et les statues (les idoles ou fétiches dans l'acception désormais dépassée) qui fascinèrent (et fascinent encore) les Occidentaux. Ils sont destinés à invoquer ces forces spirituelles.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Il faut attendre les années 1960 pour que le sujet soit étudié par les universitaires africains et occidentaux et 1965 pour que le terme même de « religion(s) traditionnelle(s) africaine(s) » apparaisse afin de désigner un sujet d'études académiques. Cependant, à la fin du , Aloysius Lugira propose, en remplacement de « religions traditionnelles africaines », d'utiliser le terme « africisme », explicitement calqué sur « hindouisme », pour mieux rendre compte de l'intrication des croyances, des pratiques et de la philosophie qui forment le fondement des « religions » autochtones et de la culture du sous-continent.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Le point commun des RTA, outre le monothéisme, est l'existence d'un modèle cosmogonique en trois parties dans lequel le monde des Hommes est au milieu entre le ciel, appartenant à Dieu et où résident les déités mineures, et la Terre, y compris le monde souterrain, où résident les ancêtres et les esprits. Les frontières entre les mondes sont poreuses et les activités dans l'un rejaillissent sur l'autre. La cosmologie africaine dépeint l'univers comme fluide et mouvant et utilisent la distinction entre le « visible », relatif aux activités des hommes, et l'« invisible » propre aux forces qui agissent dans notre monde humain, c'est le « système de relations » décrit par Griaule.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les récits cosmogoniques qui racontent la création du monde sont nombreux en Afrique, souvent propres à un peuple ou une ethnie, racontant souvent de plusieurs manières ce qui est censé être le même événement d'une aire géographique donnée. Ils sont aussi des mythes fondateurs mêlant l'histoire et la religion. En effet, s'ils racontent la création du monde (cosmogénie), ils relatent aussi l'histoire subséquente des Hommes et la manière dont s'est instauré l'ordre social dont celui des clans et des castes, cet aspect reposant parfois sur un fondement historique « authentique », ce qu'on peut vérifier par recoupement. La principale caractéristique des mythes cosmogoniques est l'accent mis sur le temps cyclique, où les événements se répètent, le cosmos étant censé accomplir un cycle puis enchaîner de nouveau, après « régénération », un cycle semblable, ce qui ressemble donc au cycle des saisons, à la différence du temps linéaire où l'histoire avance, progresse. L'autre caractéristique est que la transmission orale des mythes ne cherche pas à préserver un contenu, un « corpus » figé relevant du texte sacré qu'on répéterait au mot près, mais adapte le récit au temps présent, au lieu et aux conditions du moment.


title: Religions traditionnelles africaines

text: En ce domaine du récit, on distingue classiquement le mythe, où intervient le divin, de la légende et du conte, relevant de la littérature. Mais, en Afrique subsaharienne, l'absence de différence entre sacré et profane fait que l'histoire, les mythes, les légendes et les contes, intimement liés, sont plus difficilement dissociables ; les parties « ésotériques » propres aux mythes et les récits « édifiants » propres aux contes ne se distinguent parfois pas, et le mythe n'a de sens que relativement à une réalité sociale donnée, c'est le fondement de la « tradition orale africaine » dans laquelle le conte véhicule une morale sociale, qu'on enseigne le soir à la veillée, dont l'origine et la justification proviennent d'un mythe fondateur sous-jacent ; si le conte véhicule une morale, c'est que le fondement de la religion traditionnelle est d'assurer un équilibre cosmique, naturel et social, il est donc indissociable de son fondement religieux.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Dans une cosmogonie dont le temps est cyclique, la mort n'est qu'une interruption provisoire de l'existence : que de célébrer la vie et de relativiser la mort.


title: Religions traditionnelles africaines

text: De cette cosmogonie découle aussi une doctrine dans laquelle l'Homme n'est pas victime d'un péché originel ni n'est pêcheur dans la vie courante ; en corollaire, il n'est donc pas non plus angoissé par la mort ni par le souci d'un salut individuel. La religion traditionnelle La préoccupation majeure de la religion traditionnelle africaine est de préserver l'équilibre du cosmos. Dans une logique de temps cyclique, d'interpénétration entre les mondes et dans sa traduction purement matérielle, .


title: Religions traditionnelles africaines

text: Préserver l'ordre cosmique et donc social consiste notamment à éviter de heurter et à honorer les esprits des ancêtres. En effet, si les mythes de la création mettent souvent en scène des déités « secondaires » décrites souvent comme fils ou filles du Dieu créateur, et qui s'occupent des affaires des Hommes, l'aspect clé des religions traditionnelles est le culte des ancêtres, plus important que celui des déités secondaires.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Le culte des ancêtres, élément-clé de la pensée religieuse africaine traditionnelle, n'est pas simplement un culte des morts, consistant à honorer les défunts, il . Le monde des ancêtres est peuplé par les esprits des morts, mais on ne rejoint le monde des ancêtres que dans certaines conditions particulières, notamment de qualités morales et d'âge ; tous les morts ne deviennent pas des ancêtres, Il existe partout l'idée qu'une mort « infamante », par exemple se suicider ou mourir de la lèpre, ne permet pas d'accéder au statut d'ancêtre ; de même lorsqu'on meurt jeune ou que la vie du défunt n'a pas été morale au sens social du terme. En réalité peu d'entre eux sont invoqués par leurs descendants. Les rites qui permettent au défunt de devenir un esprit ancêtre sont parfois complexes et s'étendent souvent sur une longue durée, un an au moins dans le culte des crânes des Bamiléké du Cameroun par exemple. Le deuil et « l'ancestralisation » sont avant tout des rites sociaux, auxquels participe la communauté. Le processus d'ancestralisation permet d'ancrer l'Homme dans son clan ou son lignage, parfois en remontant jusqu'au Dieu primordial ; il était ainsi de coutume, chez les Fang du Gabon, d'exposer son ascendance patrilinéaire jusqu'à Dieu.


title: Religions traditionnelles africaines

text: On entre en contact volontaire avec les ancêtres par les prières, les offrandes et les sacrifices, ce qui se pratique notamment au moment des rites de passage, lorsqu'on donne son nom à un enfant, au moment de la puberté, du mariage et de la mort. Réciproquement, le concept d'interaction, qui veut que les habitants de l'un des mondes peuvent s'adresser aux habitants de l'autre, fait que, si l'on peut donc invoquer les ancêtres, ces derniers peuvent aussi se manifester dans le monde des vivants, en général sous forme d'événements naturels ou en s'incarnant dans les vivants. Lorsque cette interaction est négative, maladie, trouble social… c'est un signe de mécontentement des esprits ancestraux.


title: Religions traditionnelles africaines

text: En corollaire, il en découle que le monde des ancêtres est évolutif et ne constitue pas une référence figée à tout jamais. L'idée de l'univers fluide et mouvant tient entre autres au fait que le monde des esprits évolue en interaction avec celui des vivants, notamment par ce processus d'ancestralisation. Le monde des ancêtres est d'ailleurs souvent décrit comme ressemblant, en miroir, à celui des vivants, quoique parfois un peu plus beau ou prospère. Ainsi, au Kenya, la structure sociale des Kikuyus est-elle le reflet du monde des ancêtres, qu’ils appellent "Ngomas", et parmi lesquels figurent les "Ngomas cia aciari", ou ancêtres immédiats.  "Ngaï", le dieu kikuyu (Kenya), est censé s’être retiré sur le sommet du Mont Kenya, où il ne prend aucune part active aux vicissitudes de ses créatures. Cependant, les Kikuyus tournent toujours le visage en direction de la montagne lorsqu’ils prient, en témoignage de respect. Au Kenya, l’un des esprits les plus actifs et les plus proches, pour les Luo, est "Mumbo", l’esprit du Lac Victoria sur les rives duquel habitent les Luo. Chez les Dogon, au Mali, l’esprit de l’eau, "Nommo", est considéré comme le père de l’humanité, celui qui a enseigné aux hommes l’art de la parole.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Ce culte des ancêtres explique aussi le respect accordé aux « vieux » dans la culture africaine traditionnelle (et encore aujourd'hui) :


title: Religions traditionnelles africaines

text: Dans les RTA, les esprits des ancêtres et des déités mineures interagissent avec le monde visible en s'incarnant (d'eux-mêmes ou par invocation) dans les vivants, les animaux et les objets.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Pour ce qui concerne les humains, cela induit les concepts d'incarnation et de réincarnation. Il s'agit parfois d'une possession, volontaire ou non, mais provisoire. Mais l'incarnation ou la réincarnation peuvent aussi être définitives, notamment dans les nouveau-nés, par exemple chez les Beng de Côte d'Ivoire ou C'est ainsi qu'on rencontre fréquemment des rites où les morts sont enterrés en position fœtale, pour symboliser la naissance à venir car, dans la logique du temps cyclique, la mort n'est pas un état, mais un passage, laissant place à une naissance à venir.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Pour ce qui concerne le monde de la nature, C'est aussi le lieu par excellence où les morts attendent leur incarnation. On trouve donc dans les religions traditionnelles un culte des entités du monde invisible, lesquelles habitent des animaux, des végétaux et des lieux (rivières, bois sacrés…), qu'il convient donc de ménager à l'instar des esprits ancestraux.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les pratiques rituelles et cultuelles visent à , sachant que, dans le contexte d'une culture imbriquant sacré et profane, on ne peut distinguer le rituel religieux de la pratique culturelle. Nombre des pratiques culturelles africaines traditionnelles peuvent être assimilées à des pratiques cultuelles du fait de cette imbrication. Ainsi en est-il des rites d'initiation, de passage, de mariage, de naissance, de guérison et de purification et, tout particulièrement du fait du culte des ancêtres, des rites funéraires. Il en est de même concernant l'organisation spatiale des maisons et des villages, qui respectent l'ordre cosmique qui règle le monde. De façon similaire, dans le cadre de la médecine traditionnelle, le guérisseur cherche à entrer en contact avec l'esprit qui se manifeste dans le corps du malade. Enfin, le rapport au pouvoir et à la terre est fortement conditionné par les aspects cosmogoniques et spirituels ; les rois divins et les rois sorciers sont légion, qui règnent plus sur les esprits de leurs sujets que sur des terres clairement délimitées. À une échelle plus réduite, il existe nombre de


title: Religions traditionnelles africaines

text: Un exemple célèbre de lieu sacré est celui de la cité d'Ilé-Ifẹ̀, là où le Dieu primordial des Yoruba, Olodumare (Olódùmarè, appelé aussi Olorun, graphié Ọlọ́run), créa l'univers et où les dieux parcourent encore la cité. La religion traditionnelle est cependant caractérisée par l'absence quasi complète de temples, bâtiments destinés à abriter officiants et fidèles ; la nature étant imprégnée de sacré car abritant les esprits, il n'est pas besoin de temples permettant d'entrer en contact avec les déités ou les esprits. Par exemple, les offrandes à Asase Ya, déesse akan de la terre et de l'agriculture, qui n'a ni temples ni prêtres, sont déposées à même le sol. Les centres cérémoniels sont donc souvent des lieux naturels. Il y a ceux liés à l'eau, sources, rivières, fleuves, lacs, mares…, ceux liés à la terre, collines, rochers, grottes, cavernes…, ceux liés à l'air, arbres, bosquets, forêts… et ceux liés au feu, forge (de construction humaine), volcans… Les sites peuvent être de faible taille (un bosquet par exemple), parfois pas clairement délimités et font fréquemment l'objet de tabous, notamment l'interdiction d'accès aux non-initiés.


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'idée que le pouvoir spirituel peut être concentré entre les mains d'une seule personne est absente de la pensée africaine. Les officiants qui entrent en contact avec les esprits sont donc divers et aucun individu ou groupe n'a le monopole de l'intermédiation. Sorciers, devins, voyants, médiums, oracles, guérisseurs… sont nombreux et leurs rôles sont complexes et mêlés, les individus cumulant la plupart du temps plusieurs statuts : Les devins et la divination sont une composante intégrale et importante des RTA, car cela permet d'accéder aux esprits et à leurs savoirs pour guérir ou pour gouverner. La composante mystique (ou « magique ») des RTA reste forte dans la société africaine moderne, chez les personnes de toute culture et de tout niveau social.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Entrer en contact avec les esprits suppose donc des pratiques magiques ou mystiques mais aussi l'utilisation d'un pouvoir, obtenu en général grâce à une initiation. Ainsi, par exemple, le parcours initiatique du bwiti, qui permet à l'initié de devenir devin-guérisseur. Ce pouvoir, intrinsèquement, est neutre, seul son usage en fait une chose bonne ou mauvaise : L'accusation de sorcellerie maléfique est le plus souvent adressée aux femmes et elle peut être socialement gravissime, y compris à l'époque contemporaine, des pratiques d'exclusion y étant parfois attachées, telles le phénomène des enfants-sorciers en milieu urbain et, en milieu rural, les « camps de sorcières ».


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'officiant de la médecine traditionnelle (le guérisseur, "sangoma" en Afrique australe, "" en Afrique centrale et occidentale) est une figure emblématique en la matière. La maladie était et reste considérée comme intrinsèquement liée à l'intervention des esprits : et le recours aux guérisseurs est très répandu. Selon une étude menée en Afrique subsaharienne contemporaine, la fréquentation des guérisseurs traditionnels atteindrait 85 % et, en Afrique du Sud, à la fin du , 60 % des habitants faisaient appel aux guérisseurs en premier lieu ou de manière exclusive. Cette pratique est tellement incontournable que l'OMS associe les tradipraticiens à ses stratégies de lutte contre les maladies.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Le devin est l'autre figure emblématique, en relation avec le pouvoir politique et économique. Dans la mesure où les monarques, les chefs et les anciens remplissaient conjointement un rôle politique et religieux, il existe de ce fait une tradition de rois et reines « sorciers », et il existe encore aujourd'hui en Afrique contemporaine l'idée que la magie, en lien avec la religion, est au cœur du pouvoir politique et économique. La réussite sociale, professionnelle, politique… découlant, entre autres, de l'intervention des esprits sur la Terre des Hommes, un homme politique qui réussit sera ainsi considéré comme « blindé » ("i.e." protégé, soutenu) par les meilleurs intercesseurs et l'échec d'un projet sera attribué à un sabotage par sorcellerie.


title: Religions traditionnelles africaines

text: S'il existe donc des spécialistes du religieux, l'imbrication du social et du religieux confère aussi au chef de famille, à l'aîné ou au patriarche un rôle important, car c'est lui qui est chargé de l'harmonie dans la famille et, au-delà, des relations de cette dernière avec le monde qui l'entoure, clan, village, plus globalement le groupe d'appartenance et, ; il est l'officiant notamment des rites de passage et de ceux liés à la résolution des troubles familiaux. Il existe d'autres catégories d'officiants, non-spécialistes, ceux qui endossent un rôle provisoire, tels les porteurs de masque qui incarnent un esprit le temps d'une cérémonie.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Il existe un malentendu durable entre l'Occident et l'Afrique quant à l'art traditionnel africain. Les objets « artistiques » africains, catégorisés comme tels par le regard occidental, sont en fait des objets cultuels ayant essentiellement une fonction spirituelle, et l'idée de les exposer dans un musée est absente de la pensée africaine traditionnelle. Les masques et les statuettes retiennent l'attention des Européens en tant qu'œuvres artistiques, les autres représentations étant considérées comme « subsidiaires », mais les objets et représentations sont extrêmement divers, masques et statuettes donc, mais aussi gravures sur tous supports, peintures rupestres et sur pierre, poteries et céramiques de toute nature, pierres, rochers, boules de glaise confectionnées "ad hoc"… Ces objets ne sont pas nécessairement destinés à être conservés ; les masques, notamment, sont souvent détruits ou abandonnés après usage et ils sont donc constamment renouvelés. On pense souvent, à tort, que les thèmes proposés par les masques sont immémoriaux alors que les mascarades incorporent constamment des thèmes nouveaux, par exemple l'arrivée des Européens colonisateurs. En ce qui concerne les peintures pariétales, . Remontant à la préhistoire, l'art rupestre perdure jusqu'à l'époque moderne ; ainsi les adeptes du nyau, au Malawi, continuent à utiliser les sites de Chongoni comme lieux rituels.


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'objet rituel sert à soigner, à invoquer des esprits, à commémorer des ancêtres, à garder des reliquaires, à protéger (talisman apotropaïque)… Dans ce dernier usage, on retrouve fréquemment un appareillage de perles, portées sur les vêtements, en bracelets, en colliers, etc. Pour assurer leurs fonctions, ils sont chargés en pouvoir magique grâce à des rituels adéquats, impliquant des offrandes, typiquement de nourriture et de boisson, des invocations et, souvent, un sacrifice animal (poule, chèvre…).


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les cérémonies des religions traditionnelles africaines, à l'occasion desquelles on entre en relation avec les esprits, prennent place à des moments particuliers. Certains reviennent à intervalles réguliers ; les déités ou les ancêtres par exemple, sont invoqués typiquement un jour donné dans l'année, et il y a aussi les moments clés des cycles agricoles, au début de la saison des pluies par exemple, où la cérémonie vise à obtenir de bonnes pluies (il existe aussi en certains endroits des cérémonies pour les faire cesser) et de bonnes récoltes.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les autres moments typiques des cérémonies sont ceux rythmant la vie humaine, notamment les rites de nommage, lorsqu'on attribue un nom au nouveau-né, les rites de passages (des rites pubertaires d'initiation essentiellement, souvent associés à des mutilations génitales féminines ou masculines), les rites matrimoniaux et ceux liés aux funérailles et à l'ancestralisation.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Pour ce qui concerne les rites d'initiation, il existe fréquemment une partie « secrète » qui fait qu'ils se déroulent pour partie à l'écart de la communauté, dans la nature le plus souvent. C'est un des rites les plus importants, qui marque l'entrée de l'individu dans la société des adultes et, parfois, l'entrée dans une confrérie ou société secrète d'initiés, et qui lui donne la permission de se marier. Les pratiques d'initiation sont fréquentes, quoique pas systématiques, elles peuvent ne concerner qu'une partie de la population et rarement les femmes. La durée des initiations est très variable, d'une journée à plusieurs mois.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Il existe enfin un troisième type de moment, celui lié aux rites de guérison, circonstances dans lesquelles la possession de l'officiant est fréquente : esprits "bori" chez les Haoussas du Niger, qui est par ailleurs un exemple de syncrétisme avec l'islam, esprits "bisimba" chez les Zéla de république démocratique du Congo, zār d'Éthiopie, "ndöp" (ou "n'doep") pratiqué au Sénégal…


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les cérémonies sont l'occasion, le plus souvent, de libations et de sacrifices animaux, et elles s'accompagnent fréquemment d'une période de tabous alimentaires ou comportementaux. De nombreux rituels impliquent une participation communautaire mais certains restent spécifiques aux élites dont le statut, les compétences et l'autorité leur permettent d'interagir de manière sûre et bénéfique avec les pouvoirs sacrés. La forme emblématique de la cérémonie publique est celle de la mascarade, où des danseurs masqués se produisent, au son des tambours, pour invoquer les esprits. C'est d'ailleurs un autre aspect du malentendu entre Occident et Afrique car les danses, chants et percussions rythmiques ont été « récupérés » très tôt par les colonisateurs, transformant ce qui était un rituel religieux au mieux, en spectacle artistique, au pire, en danse folklorique.


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'Afrique aux mille ethnies et aux deux mille langues utilise différents noms pour désigner Dieu. L'encyclopédie des religions africaines de Molefi Kete Asante (2009) en recense plus de deux cents ; vingt-cinq groupes ethniques utilisent le terme Mulungu ou Murungu, Luzu est employé en Tanzanie et dans les Congos. Les Kikuyu utilisent Ngewo ou Ngaï ; les Ashanti, Nyankopon ; les Ga, Nyonmo ; les Yoruba, Olorun ou Olodumare ; les Ngombe, Akongo ; les Baganda, Katonda ; les Baila, Leza ; les Sotho, Molimo ; les Zoulou, Nkulunkulu ; les Efik/Ibidio, Abasi et les Konso, Waqa. Amma est le Dieu des Dogons, Engaï celui des Maasaï, il est Roog pour les Sérères, Maa Ngala pour les Mandingues, Gueno pour les Peuls, "Nzambi a Mpungu" pour les Kongos, Nyame pour les Akan, etc.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les adeptes de ces religions seraient entre 100 et , ce qui représenterait, même dans l'hypothèse basse, 70 % des adeptes des religions dites « traditionnelles » dans le monde et 12 % de la population africaine, 45 % des Africains étant chrétiens et 40 % musulmans.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La persistance des formes traditionnelles s'explique en partie par le fait que l'islamisation et la christianisation, au moins à leurs débuts, concernent plus des élites que les « masses ». Ainsi en est-il pour l'islam pacifique des débuts. Plus tard, au , un islam plus guerrier instaure des États musulmans qui convertissent plus massivement leurs populations jusqu'à ce que la colonisation interrompe le phénomène. Pour ce qui concerne le christianisme (aux exceptions copte et éthiopienne près), il emprunte massivement le canal des écoles confessionnelles de l'époque coloniale, lesquelles concourent à créer une élite, instruite et christianisée, mais minoritaire.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Il existe donc, en Afrique subsaharienne et parmi la diaspora, des syncrétismes importants qui amènent à envisager un particularisme africain. En effet, de nos jours, une grande partie des Africains sont considérés comme musulmans ou chrétiens, quoique leurs pratiques soient largement influencées par les pratiques et croyances traditionnelles, à tel point que l'Afrique subsaharienne a inventé l'aphorisme « 50 % chrétien, 50 % musulman, 100 % animiste » :


title: Religions traditionnelles africaines

text: L'islam et le christianisme sont présents en Afrique depuis qu'ils existent, ce qui a laissé à l'Afrique des siècles pour s'y adapter et les premières formes africaines de ces religions importées sont parfois plus anciennes que certaines religions dites « traditionnelles », apparues plus tardivement. En outre, les RTA ne sont pas figées et ont évolué car elles ont une faculté d'adaptation considérable, qui explique en bonne partie ce syncrétisme caractéristique. Les influences réciproques entre les religions abrahamiques et les religions traditionnelles sont légion. Ainsi, au , , dirigeant des berbères Berghouata, crée une religion fondée sur l'islam, À un niveau plus prosaïque, les amulettes utilisées par les devins, pratique africaine, sont parfois écrites en arabe par des officiants en principe islamisés. Les RTA ont aussi incorporé sans difficulté les djinns issus de la tradition musulmane car ils « ressemblent » aux esprits invisibles. Pour ce qui concerne le christianisme, le dogme catholique d'intercession des saints se rapproche du culte des ancêtres car le point commun est que les uns, comme les autres, . Autre exemple enfin, parmi les masques du nyau, on trouve "Bwana wokwera pa ndege/pa galimoto" (« l'homme dans un avion/une voiture »), qui figure l'homme Blanc, et "Simoni", en référence à Pierre, l'apôtre chrétien, qui porte un masque rouge, qui le fait ressembler à un Anglais ayant attrapé un coup de soleil et qui porte un costume de chiffons ; c'est une caricature du colonialiste britannique.


title: Religions traditionnelles africaines

text: Les religions africaines ont essaimé, notamment en Amérique mais aussi en Europe, avec les esclaves de la traite atlantique : candomblé brésilien, "regla de Ocha" cubaine (Santeria), vaudou haïtien et nord-américain, Palo Mayombe, quimbois antillais, Obeah jamaïcain, Orisha et baptisme spirituel trinidadiens, "gwan hélé" ou gwoka de Carriacou… Le courant kémite, développé aux États-Unis, revendique quant à lui d'être issu de la religion égyptienne antique ; le terme, selon les afrocentristes, signifiant « terre des Noirs » en ancien égyptien. Certaines Églises ont une telle importance qu'elles représentent une autorité morale et leurs adeptes un réservoir électoral que les politiciens entendent prendre en considération ; ainsi en est-il du candomblé au Brésil et du vaudou en Haïti.


title: Religions traditionnelles africaines

text: La fin du et le début du voient, en Afrique, un important développement du protestantisme évangélique. L'Afrique abriterait le quart des adeptes à l'échelle mondiale et les évangélistes, 36 % des Africains, représenteraient donc 80 % des chrétiens d'Afrique. Parallèlement, les Églises d'institution africaine se développent massivement. Cela n'est pas sans impact sur le paysage religieux contemporain, sur fond de montée de l'intolérance religieuse :


title: Gela

text: Géla (orthographe correcte en français) ou Gela (orthographe couramment empruntée à l'italien pour désigner la ville moderne) (en grec ancien : Γέλα, en latin Gela,  en italien Gela) est une ville italienne de la province de Caltanissetta, située sur la côte méridionale de la Sicile.


title: Gela

text: Colonie grecque fondée en -689 sur un territoire Sicule, la cité est détruite en -405, relevée en -338 par Timoléon, saccagée par Agathocle, rasée par Phintias en -282. Refondée par Frédéric II en 1230 sous le nom de Terranova qu'elle conserve jusque dans les années 1920, la ville agricole se transforme dans les années 1960 autour de l'industrie pétrochimique et voit se développer la puissance de la mafia.


title: Gela

text: Cité agricole et industrielle, Gela se trouve sur une colline étroite de 4 km le long de la côte du Canal de Sicile, proche du fleuve Gela. La plaine de Gela (ou "Campi Geloi") forme l'arrière-pays, irrigué le Géla et connu depuis l'Antiquité pour sa grande fertilité.


title: Gela

text: Les Sicules sont établis sur cette zone qui forme une grande agglomération, dont on a retrouvé des vestiges de cabanes, de céramiques de Castelluccio, des cornes de consécration mais aussi des vases grecs du prouvant un commerce préexistant à la fondation de la colonie. Des contacts avec des égéo-chypriotes et crétois remontent même au IIe millénaire, surtout entre le , par exemple au Monte Dessueri.


title: Gela

text: De plus petits villages autour d'acropoles existent également sur les collines qui ceinturent la plaine, fortement hellénisés dès la fin du , qui adoptent au les fortifications, rites funéraires et sanctuaires grecs jusqu'à devenir des proto-cités, notamment au "Monte Desusino" (Butera), au rocher de Butera et au Monte Bubbonia (Mazzarino).


title: Gela

text: Géla a été fondée en -689 (44 ans après Syracuse) par des colons venus de Rhodes, commandés par Antiphème, peut-être après consultation de l’oracle de Delphes, et par des habitants de Crète guidés par Entimo. La ville prend le nom du fleuve Gela situé à proximité, dont l'hydronyme sicane de rapprocherait du latin "gelidus," « fleuve froid ».


title: Gela

text: Antiphème et Entimo doivent combattre l'hostilité des habitants des lieux, mais ils parviennent en peu de temps à les soumettre et à les repousser dans les montagnes. Cette expansion vers l'arrière-pays permet également à la nouvelle cité de se procurer des matières premières produites dans l'arrière-pays : céréales, soufre, bitume et sel gemme.


title: Gela

text: La ville de Gela commence à se développer. La première du monde grec, vers -600, elle élève un trésor à Olympie, grande salle doté au début du d'un péristyle dorique sur la terrasse au pied du Cronion. Une colonie de "gélois" commandée par Pistilos et Aristomos conquiert le fleuve Akragas et fonde en -580 la ville d'Akragas (Agrigente).


title: Gela

text: La cité tombe, comme ailleurs en Sicile, aux mains de tyrans : Cléandre en -505, puis son frère Hippocrate en -498 qui enrichit la cité, s'allie à Agrigente et conquiert Zancle, Camarina, Catane, Naxos et Leontini, avec son général Gélon, aristocrate de la famille des Deinoménides descendant d’un des premiers colons, qui prend à son tour le pouvoir, prend en -482 Syracuse et y transfère sa capitale et une grande partie de sa population.


title: Gela

text: Devenue la plus puissante des colonies grecques de Sicile sous Hippocrate, Géla perd de son importance au profit de Syracuse, handicapé par son absence de port. Gélon délègue son pouvoir local à son frère Hiéron, lequel cède sa place à l'autre frère, Polyzalos, quand il devient à son tour tyran de Syracuse. L'artisanat local développe des vases dès la fin du , puis de la poterie et de la céramique durant la deuxième moitié du .


title: Gela

text: La chute de la tyrannie ouvre une nouvelle période de prospérité. C’est à Géla que serait mort, en -456, un des trois grands auteurs tragiques grecs, Eschyle, qui y aurait reçu sur la tête une tortue, lancée par un aigle qui aurait confondu son crâne chauve avec un caillou (quoique ce comportement ressemble plutôt à la technique de rupture des os employée par le gypaète barbu).


title: Gela

text: Le congrès de Gela réunit dans la cité en -424 les représentants des villes siciliennes qu'Hermocrate incite à privilégier l'union entre elles vis-à-vis de leur anciennes métropoles grecques.


title: Gela

text: Les Carthaginois détruisent la cité en -405 et lui imposent le statut de ville ouverte. Timoléon relève la ville en -338 en la repeuplant par Gorgos de Céos et ses concitoyens, qui la fortifient et bâtissent, à partir de vestiges d'anciens temples, de nouvelles habitations sur l'acropole et jusqu'à Capo Soprano, limite occidentale de la colline où se trouvaient les nécropoles archaïques et classiques et où ont été retrouvés les vestiges de l'enceinte du et le seul établissement de bains hellénique de l'île. Mais quand Agathocle prend le pouvoir à Syracuse, il attaque Gela, qu'il accuse de trahison, en créant trois brèches dans les murailles, tue 4000 de ses habitants, inhumés dans des fosses communes, et vole les trésors de la ville.


title: Gela

text: En -284, ce sont les Mamertins, anciens mercenaires d'Agathocle, qui saccagent la ville, qui est prise en -282 par Phintias, tyran d'Agrigente. À son tour, il rase la ville et refonde une cité au mont Ecnomos, l'actuelle Licata. En 472 av. J.-C., Hiéron I vainquit Thrasydée, tyran d'Acragas, et s'empara de la cité qui instaure un an plus tard, un régime ploutocratique. Ce changement de régime politique incita d'autres cités grecques de Sicile à se libérer de la tyrannie. Ce fut le cas à Himère et à Géla. Il est probable que Polyzalos fut renversé à cette occasion.


title: Gela

text: Par la suite, après la mort de Hiéron I, son successeur Thrasybule, un autre de ses frères, fut à son tour renversé et la démocratie instaurée à Syracuse (465 av. J.-C.). Avec lui s'éteignit la dynastie des Deinoménides.


title: Gela

text: Géla ne renaît qu'en 1230, par la volonté de Frédéric II sous le nom de Terranova.


title: Gela

text: La ville retrouve son nom antique en 1927.


title: Gela

text: La bataille de Gela se déroule en 1943 sur la plage où débarquent des troupes de Patton dans le cadre de l'opération Husky.


title: Gela

text: La construction du Pôle pétrochimique de Gela à partir de 1960, décidée par Enrico Mattei d'ENI, modifie profondément la ville. Ne vivant alors essentiellement de l'agriculture et de la pêche, la ville voyait une partie de ses habitants quitter la Sicile pour travailler dans le Nord de l'Italie. La raffinerie permet à certains émigrés de revenir et à d'autres Italiens et Européens de s'installer. Mais cette « cathédrale dans le désert » ne dynamise pas plus que dans le reste du Mezzogiorno un tissu économique, les cadres provenant d'en dehors de l'île, les employés vivant hors de la ville principale, les services auxiliaires (transports, manutention, nettoyage, etc.) restant affectée par le clientélisme et les marchés forcés. En parallèle, la Cosa nostra commence à infiltrer le secteur de l'industrie et à développer un système d’extorsion et de corruption. Face à cette montée en puissance, le milieu agricole s'organise avec de petits groupes mafieux concurrents, la Stidda (l’Étoile). Stidda et Cosa Nostra consolident leurs positions dans les années 1970 et engagent une guerre mortifère dans les années 1980, en armant notamment de nombreux mineurs. Elle fait 140 morts, sans compter les disparus, avec notamment le massacre de Gela (27 novembre 1990, huit morts et onze blessés). Les deux organisations font par la suite une trêve. Cette guerre se poursuit à la fin des années 1990, faisant 400 morts. De cette période, Gela, cinquième ville de Sicile en nombre d'habitants, hérite de l'image d'une cité totalement infestée par le crime organisé, à travers ses 14 000 constructions illégales, son urbanisme anarchique, ses trois milliers de commerces soumis au pizzo, les 150 incendies criminels annuels. L'élection du communiste Rosario Crocetta à la mairie et la nomination de Lucia Lotti comme procureure lance une politique de lutte contre l'infiltration mafieuse dans l'économie locale, les marchés publics et l'administration publique.


title: Gela

text: Éloigné de Palerme et Syracuse, Gela est presque ignorée des premières fouilles siciliennes jusqu'à la création d'une surintendance des antiquités et des beaux-arts à Agrigente en 1939, confiée à l'archéologue Pietro Griffo. Cependant, des fouilles clandestines et des vols avaient déjà motivé Paolo Orsi à entreprendre des recherches entre 1900 et 1905. Griffo développe la connaissance sur l'histoire de la cité, comme par la découverte des fortifications de Capo Soprano en 1948, puis en tirant profit des travaux liés à la profonde transformation urbaine du cœur de Gela à partir de 1951.


title: Gela

text: La cité archaïque et antique se situait à l'intérieur de la forteresse de Frédéric II et l'acropole se au lieu dit "Molino a Vento", dominant la plaine et la mer. Une vaste nécropole archaïque et classique s'étendait à l'ouest du Vallo Pasqualello jusqu'à limite occidentale de la colline, le Capo Soprano et Piano Notaro.


title: Gela

text: Des maisons et boutiques sont construites sur la colline de l'acropole durant la deuxième moitié du , en reprenant les blocs des monuments archaïques. Désertée après la destruction de -405, des maisons sont reconstruites à l'époque de Timoléon, puis l'occupation se décale progressivement jusqu'en -280 vers l'ouest et le Capo Soprano.


title: Gela

text: Deux temples sont dédiés à Athéna : un temple archaïque (temple B) qui a gardé ses fondations, au dessous d'un sacellum "in antis" (Temple A), un autre (temple C) élevé vers -460, qui conserve ses fondations et une colonne dorique de l’opisthodome et était orné de marbre des Cyclades et de peintures jaune, rouge et bleu représentant des plantes. Au nord-ouest, un temple et un trésor de la première moitié du , dédié à Zeus Atabyrios, possédait des antéfixes à tête de silènes. On trouve également des silènes sur les antéfixes peintes à la fin du et d'autres en relief d'un temple dédié à Héra, sous l’actuelle cathédrale Chiesa Madre. Les temples sont globalement alignés sur un axe est-ouest. Les bâtiments archaïques rectangulaires I (9,50 x 4,70 m) et II (4 x 4 m), au nord et nord-ouest du temple B sont en briques crues. D'autres édifices rectangulaires, du type à oikos, orientés est-ouest (I : 8 x 15 m ; B : 12 x 14 m18 ;V : 4,90 x 11,20 m ; VIII : 15 x 5,70 m) sont du siècle suivant.


title: Gela

text: Les Géloens vouent un culte à Demeter et Koré dès le début de la colonie, selon Hérodote. Télinès, ancêtre des frères tyrans Gélon, Hiéron et Polyzalos, aurait ainsi, grâce à des objets sacrés des deux déesses, restauré la paix dans la colonie et obtenu pour lui et ses descendants, les Deinoménides, le statut de hiérophante, c'est-à-dire de grand prêtre des déesses. Les sanctuaires mis au jour sont à l'extérieur de la cité, même si un culte chthonien devait exister sur l’acropole au regard des dépôts votifs qui y ont été découverts :


title: Gela

text: Le sanctuaire de Predio Sola, occupé de la seconde moitié du VIIe siècle à la première moitié du Ve siècle, et découvert en 1959, initialement attribué à Demeter, serait dédié aux déesses liées au mariage : Aphrodite, Artémis, Héra et Perséphone.


title: Gela

text: On peut visiter les vestiges de l'acropole, à proximité du musée archéologique.


title: Gela

text: On a dégagé à partir de 1948 à l'ouest de la ville, à Capo Soprano, une muraille de 300 mètres, parallèle à la mer, qui remonte vers le nord sur 70 m et revient vers l’est. Elle date de la reconstruction de la cité par Timoléon vers -335, sur un périmètre plus large que celle détruite en -405. Au nord, il n'en subsiste que la tranchée de fondation, les pierres ayant servi à l'édification du château fort de Frédéric II.


title: Gela

text: Du fait de la rareté de la pierre dans la région de Gela, la muraille de 8 mètres de haut intègre des briques pour réunir les deux parements de pierres des 3 premiers mètres, et des briques crues pour composer l'ensemble de la partie supérieure, rehaussée dans le même matériau par Agathocle puis Phintias, avec chemin de ronde et créneaux.


title: Gela

text: Il semble avoir été dépourvu de tours. La poterne et la porte sont partiellement murées sous Agathocle.


title: Gela

text: La muraille disparait à la fin de l'Antiquité sous une dune, ce qui a permis sa conservation, unique pour un rempart grec de pierre et de brique.


title: Gela

text: Sur la place principale se trouve l'église majeure, dédiée à la Vierge de l'Assomption, reconstruite entre 1766 et 1794 sur une ancienne chapelle du nom de 'Madonna della Platea'. Construite en 1796, l'église Santa Salvatore et Rosario est intéressante surtout par son cadre inspiré de l'église Sainte-Marie de Bethléem. Le couvent des Capucins, bâti en 1261, a été le siège de réunions dès la fin de sa construction. Abandonné, et délabré, il a été offert en 1574 aux Capucins, qui la reconstruisent.


title: Gela

text: L'économie de la ville fut longtemps basée uniquement sur l'agriculture et les activités associées comme la pêche. L'élevage de bétail et l'agriculture restent des activités importantes dans l'économie locale, avec la production d'agrumes, d'olives, de céréales...


title: Gela

text: En 1956, un gisement de pétrole est découvert, exploité par la société ENi et son imposant complexe pétrochimique à proximité immédiate de la ville.


title: Gela

text: Macchitella, Manfria


title: Gela

text: Acate (RG), Butera, Caltagirone (CT), Mazzarino, Niscemi


title: Gela

text: Le club de football local est le Gela Calcio, fondé en 1994.


title: Moulin de la Galette

text: Le moulin de la Galette est le seul moulin à vent en état de marche de la butte Montmartre dans le de Paris, rue Lepic. Son moulin frère est visible à l'angle de la rue Lepic et de la rue Girardon. L'ensemble désignait jadis un célèbre bal public ouvert par la famille de meuniers Debray, depuis le .


title: Moulin de la Galette

text: Le moulin de la Galette est en réalité constitué de deux moulins à vent : le Blute-fin et le Radet entre lesquels s'est ouvert un bal public qui prendra le nom de « moulin de la Galette ».


title: Moulin de la Galette

text: Ces deux moulins sont perchés sur un petit tertre au milieu du maquis de Montmartre, sur lequel les Romains avaient autrefois établi un temple dédié au dieu Mars ("mens Marlis" : mont de Mars) qui jouxtait un autre dédié à Mercure. Ce lieu peut également être lié au "mons Martyrum", le « mont des Martyrs » (la rue des Martyrs y mène) pour les victimes des persécutions antichrétiennes (Denis et ses deux compagnons Rustique et Éleuthère).


title: Moulin de la Galette

text: Ce qui figurera plus tard le « moulin de la Galette » serait mentionné pour la première fois en 1622 sous le nom de « moulin du Palais », nouvelle appellation par les religieuses de l'abbaye de Montmartre tentant d'effacer en partie le souvenir du temple païen des Romains.


title: Moulin de la Galette

text: À la fin du , la famille Debray prétend que le moulin Blute-fin a été érigé en 1295, comme le montre une gravure dans le bois de son pignon. D'autres sources indiquent qu'il est probablement construit en 1621 ou 1622 sous le nom de « moulin Vieux ».


title: Moulin de la Galette

text: Le 22 juillet 1358, le prévôt des marchands de Paris Etienne Marcel, allié à Charles le Mauvais, s'y rend pour épier les mouvements des bandes de mercenaires qui ravagent les faubourgs ; ce moulin est l'un de ses postes d'observation.


title: Moulin de la Galette

text: Durant des années, ce moulin est équipé d'ailes de type flamand comme on peut encore l'apercevoir sur des cartes postales anciennes.


title: Moulin de la Galette

text: Le nom de « Blute-fin » vient du verbe « bluter » qui signifie « tamiser la farine pour la séparer du son » (voir Blutage). Il pourrait provenir également de l'expression « bout-à-fin » voire « but-à-fin », noms que l'on trouve sur des documents pour le désigner.


title: Moulin de la Galette

text: Datant du (?) ou , il est souvent restauré.


title: Moulin de la Galette

text: La famille Debray acquiert ce moulin en 1809.


title: Moulin de la Galette

text: Actuellement intégré sur la parcelle d'une résidence privée, il n'est plus accessible au public.


title: Moulin de la Galette

text: Selon les Debray, le moulin Radet existerait depuis 1268 et s'appelait autrefois le « moulin Chapon », du nom de son précédent propriétaire, le meunier François Chapon. D’abord installé à l’angle de la rue de l’Abreuvoir et du chemin des Regards, il est de nombreuses fois démonté et déplacé de la butte Saint-Roch à la butte Montmartre sous le règne de Louis XIII et en 1717 où il est déménagé sur un terrain entre les rues Norvins, Girardon et de l’Abreuvoir, pour être acheté par Jacques Ménessier et reconstruit en 1760 sous le nom de « moulin Radet ».


title: Moulin de la Galette

text: En 1812, le Radet dans un piteux « état de conservation est racheté par Nicolas-Charles Debray pour la somme fort modeste de 1 200 livres ».


title: Moulin de la Galette

text: Il n'occupe un emplacement à la croisée de la rue Girardon et de l’allée ou impasse des Deux-frères (aujourd'hui disparue), soit à l’intérieur du clos de la Ferme Debray d'antan, à proximité du Blute-fin, où Debray le transfère, que depuis 1834 où il est transformé en guinguette les dimanches et jours fériés puisque victime du progrès (il n'était pas équipé d'ailes Berton) et de la concurrence, il a abandonné ses activités de minoterie au profit du divertissement.


title: Moulin de la Galette

text: En 1915, il échappe de peu à la destruction. Il est démonté et installé sur une parcelle de la rue Girardon.


title: Moulin de la Galette

text: En 1924, Pierre-Auguste Debray vide le Radet de son mécanisme, qui est à nouveau déplacé à l'angle des rues Girardon et Lepic, planté sur le toit d'une construction devenue restaurant.


title: Moulin de la Galette

text: La famille Debray, meuniers des dames bénédictines de l'abbaye de Montmartre depuis le , possédent une trentaine de vaches, et plusieurs arpents de terre dans les environs et à la barrière de Clichy. Elle acquiert par Nicolas-Charles Debray les deux moulins : le Blute-fin en 1809 et le Radet en 1812, pour y produire une farine réputée alentour.


title: Moulin de la Galette

text: Comme auparavant les autres moulins de Montmartre, ces deux derniers bâtiments échappés de la destruction relative à l'urbanisation ne servaient pas uniquement à moudre le blé : ils étaient également utilisés pour presser les vendanges ou concasser les matériaux nécessaires aux manufactures jusque dans les années 1870 - dont l’albâtre issu des carrières de Montmartre et destiné à la fabrique de porcelaine fondée en 1771 à Clignancourt ou ceux nécessaires à la parfumerie située au carrefour des rues Norvins et Girardon.


title: Moulin de la Galette

text: En 1585, Jacques Liger, seigneur de Clignancourt, achète le « moulin du Palais » installé au lieu-dit le Palais sur la Butte à Nicolas Guillot, puis en confie l’exploitation aux meuniers Debray qui finiront par l'acquérir.  Le moulin Blute-fin, construit en 1622, a souvent été retapé. En 1834, son propriétaire Nicolas-Charles Debray y ajoute une taverne devenue guinguette qui est à l'origine constituée sur un terrain entre le moulin Blute-fin et le moulin Radet.


title: Moulin de la Galette

text: Un bal apparaît un peu plus tard, qui s'appelle initialement « le Bal Debray » comme le montrent les dessins et photographies d'époque, se tenant au lieu dit « moulin de la Galette », mais le tout sera rebaptisé « moulin de la Galette », officiellement en 1895.


title: Moulin de la Galette

text: La galette était ce petit pain de seigle que les meuniers Debray débitaient, accompagné d'un verre de lait, probablement d'ânesse, aux amateurs de pittoresque. Miracle montmartrois, ces habiles commerçants transformèrent vers 1830 le pain en pâtisserie, le lait en vin et leur moulin en cabaret.  Le Radet est construit en 1717 après son déplacement de la butte Saint-Roch. Dans les années 1760, il est entièrement reconstruit. En 1834, date à laquelle il ne sert plus à moudre, Debray le transfère à l’intérieur du clos de sa ferme, où il est transformé en guinguette les dimanches et jours fériés.


title: Moulin de la Galette

text: En 1915, une association, Les Amis du Vieux Montmartre, sauve le Radet de la destruction, qui, selon son propriétaire qui voulait le raser, faisait doublon avec le Blute-fin dans son activité commerciale. Il est démonté et installé sur une parcelle de la rue Girardon - opération moins onéreuse pour les Debray que d'autres propositions.


title: Moulin de la Galette

text: En 1924, Pierre-Auguste Debray effectue d'importants travaux dans sa propriété pour valoriser les activités festives du Moulin de la Galette : le Radet est vidé de son mécanisme et figure désormais une carcasse publicitaire déplacée à nouveau à l'angle des rues Girardon et Lepic, plantée sur le toit d'une construction devenue restaurant qui porte ce nom pour attirer les touristes.


title: Moulin de la Galette

text: Dans les années d'après-guerre, on pouvait encore monter sur la terrasse en bois sur le toit du Blute-fin afin d'apercevoir le tout Paris se dérouler à ses pieds.


title: Moulin de la Galette

text: Le moulin et les terrains qui l'entourent sont inscrits au titre des monuments historiques par un arrêté du . Après avoir servi de dancing et de music-hall puis de salle d'émissions publiques de radio et de télévision, la salle, fermée en 1966, devint studio de l'ORTF et disparut avec l'Office en question en 1974.


title: Moulin de la Galette

text: Le moulin est restauré en 1978, mais ne tourne pas. En , Lucien Poupeau, charpentier, avec les conseils techniques de Marcel Charron, charpentier-amoulangeur en retraite, est chargé de la rénovation des ailes .


title: Moulin de la Galette

text: Désormais, le Blute-fin est le dernier moulin de la Butte en état de fonctionnement, il se trouve actuellement au sein d'une propriété privée témoignant par ses derniers vestiges de l’ancien maquis de Montmartre mais n'est pas visitable. et les pièces importantes du mécanisme, comme les meules, existent toujours.


title: Moulin de la Galette

text: De nos jours, le moulin Blute-fin se situe exactement au 75-77 rue Lepic et celui du Radet, à l'angle des 83 rue Lepic et 1 rue Girardon, les deux figurant l'ancien moulin de la Galette pour les Parisiens et les curieux du monde entier, friands de légende montmartroise.


title: Moulin de la Galette

text: Dans l'enceinte de la résidence privée qui comprend la partie sud de l'impasse des Deux-Frères, se trouve la mire du Nord.


title: Moulin de la Galette

text: Au , il y a encore plus de vingt-cinq moulins, tant sur les hauteurs qu'aux abords de Montmartre. Le dramaturge Jean-François Regnard écrit ses vers :


title: Moulin de la Galette

text: « Où de trente moulins les ailes étendues


title: Moulin de la Galette

text: M’apprennent chaque jour, quel vent chasse les nues ».


title: Moulin de la Galette

text: En haut de la Butte Montmartre, on trouve encore au début du le moulin des Prés, le moulin de la Fontaine-Saint-Denis, le moulin de la Béquille, le moulin Vieux, le moulin Neuf, le Blute-Fin, le Radet (anciennement Chapon) et le moulin des Brouillards, côté occidental ; également les moulins la Vieille Tour, la Grande Tour, la Petite Tour et du Palais, le long d'un chemin appelé « rue des Moulins » (future rue Norvins) ; aussi les moulins Paradis, la Turlure et de la Lancette, à l'est, ceux le moulin du Vin, la Vieille-Tour, la Grande-Tour, la Petite-Tour, le moulin Paradis, la Poivrière,


title: Moulin de la Galette

text: . En 1829, le poète P.-D. Écouchard-Lebrun les appelle « les enfants d'Eole ⟨qui broient⟩ les dons de Cérès ». En 1810, Montmartre compte 16 bals autorisés, pouvant annoncer leur ouverture, et quantité d'autres bals ou guinguettes. Cinquante ans plus tard, il ne reste plus que trois moulins appartenant tous aux Debray. Les bals ouvrent les dimanches, lundis et jours fériés.  Montmartre et Paris sont alors deux communes séparées par le mur des Fermiers généraux, qui seront réunies en 1860. Le village de Montmartre est constitué du Haut‑Montmartre où les moulins sont plantés sur la butte gypseuse et du Bas‑Montmartre qui se différencie du premier par sa proximité parisienne et sa population.


title: Moulin de la Galette

text: Au début du , ce Haut-Montmartre est un village de vignerons, de laboureurs et de meuniers dont les moulins surtout jouissent déjà d'une grande célébrité car leurs propriétaires tiennent en même temps des cabarets. Sa mauvaise renommée tient aux carriers qui l'habitent également et à ses carrières ouvertes offrant refuge aux voleurs et aux vagabonds de la grande ville, jusqu'à ce qu'elles ferment.


title: Moulin de la Galette

text: Au milieu du même siècle, la population se transforme majoritairement en cabaretiers, propriétaires de guinguettes et de tables d'hôtes, avec une minorité se composant généralement d'employés, d'ouvriers, de petits rentiers attirés par des loyers et certains produits de consommation (sans droits d'octroi à payer) moins chers qu'à Paris.


title: Moulin de la Galette

text: Montmartre compte 636 habitants en 1806, et plus de 40 000 âmes au milieu du - ne cessant d'augmenter, qui s'y installent à cause des démolitions haussmanniennes de Paris, ce qui lui fait gagner en sécurité (gentrification).


title: Moulin de la Galette

text: La clientèle des guinguettes vient surtout du Bas-Montmartre et de Paris. La Butte reste alors un coin de campagne plaisant et ombragé, avec des vignes en coteaux et de nombreuses sources, où on aime aller en promenade. La pente est âpre (le « bonheur de l’ascension », écrit Éric Hazan) et on y monte éventuellement à dos d'âne - ceux qui servent en semaine à « monter » le blé aux moulins et à « descendre » la farine en ville -, en empruntent le Vieux Chemin dont le tracé correspondra approximativement à la future rue Ravignan, en se désaltérant en chemin à l'ombre des tonnelles des cabarets.


title: Moulin de la Galette

text: Afin d’accueillir les visiteurs de plus en plus nombreux, peu à peu, se sont développées des guinguettes où se restaurer, boire le petit vin blanc aigre montmartrois et danser. Le plus célèbre bal (et son restaurant) est celui du Poirier-sans-Pareil (aussi connu sous le nom de bal Dourlan), situé à l'emplacement de l'actuelle place Émile-Goudeau (autrefois place Ravignan), à la place du Bateau-Lavoir ; il ferme en 1830, le sous-sol étant miné par des carrières de plâtre.


title: Moulin de la Galette

text: En 1833, l'un des fils de la famille Debray, surnommé « le petit père Debray », propriétaire des moulins le Radet et le Blute-Fin, guéri de sa blessure à la suite d'un coup de lance reçu en 1814 lors de la défense de Paris (voir "infra"), et amateur de danses et d'entrechats, réunit dans son moulin des jeunes gens pour leur enseigner son art favori et les grâces du maintien qu'on y doit apporter. Son succès lui fait ensuite penser au profit qu'il peut en tirer en fondant un bal public. Il ouvre ainsi le « bal Debray » le dimanche, situé en plein air dans la cour de la ferme familiale, au pied du Blute-fin situé près du Radet. L'année suivante, Debray transfère le Radet à l’intérieur de sa ferme.


title: Moulin de la Galette

text: De 15h à la nuit tombée, on y vient danser et déguster des galettes, confectionnées par la femme de Debray, accompagnées d'un verre de lait (éventuellement d'ânesse) - boisson qui sera échangée plus tard contre le vin aigrelet cultivé sur les flancs de la butte. Le succès est immédiat et la clientèle populaire.


title: Moulin de la Galette

text: Vers 1860, le moulin de la Galette est l'un des trois moulins restant sur la Butte - tous appartenant à la famille Debray ; le troisième, un petit moulin venu de Montrouge et installé sur la Butte en 1830, sera détruit en 1911.


title: Moulin de la Galette

text: En 1864, la création de la rue Lepic (anciennement rue chemin Neuf en 1809 puis rue l'Empereur en 1852) permet aux Parisiens et aux voitures d'accéder plus facilement au haut de la butte Montmartre en évitant d'emprunter les chemins boueux très mal entretenus.


title: Moulin de la Galette

text: De 40 000 vers 1850, la population augmente passant en 1861 à , en grande partie chassés de la ville à la suite des travaux du baron Haussmann.


title: Moulin de la Galette

text: Très vite, le Bal Debray devient le « moulin de la Galette », en ne prenant ce dernier nom « officiellement » qu'en 1895. L'entrée est au 3, rue Girardon à l'angle de la rue Lepic.


title: Moulin de la Galette

text: Au cours des années, le bal se transforme. De bal en plein air entre les deux moulins, il devient une grande salle fermée décorée de grands lustres à candélabres et de palmiers que montrent les photographies prises notamment en 1898. À l'extérieur de la salle de bal se trouvent des jeux, des stands de tir, des escarpolettes...


title: Moulin de la Galette

text: Sur le toit du Blute-fin se trouve une plateforme en bois ouverte tous les jours, où le point de vue montre le tout Paris.


title: Moulin de la Galette

text: Les écrivains qui ont fréquenté cet établissement distinguent le moulin de la Galette et le Bal Debray. En 1899, Rodolphe Darzens, biographe d'Arthur Rimbaud, en fait la description :


title: Moulin de la Galette

text: Le tableau d'Auguste Renoir intitulé "Bal du Moulin de la Galette" et peint en 1876 figure un orchestre qui joue sur une estrade figurée au fond du tableau à gauche, sous les globes d'un éclairage au gaz (voir "infra").


title: Moulin de la Galette

text: Le compositeur Auguste Bosc (qui fondera en 1904 le Bal Tabarin) est engagé pour diriger l’orchestre du moulin, dans les années 1880.


title: Moulin de la Galette

text: Cet orchestre est ainsi décrit quelques années auparavant par André Gill dans son "Moulin de la Galette" :


title: Moulin de la Galette

text: Le « petit père Debray » est un amateur de danse, qui dispense des cours à partir de 1833 aux riverains et aux Parisiens qui viennent prendre l’air le week-end. Le succès de ses cours lui donnera l'idée d'ouvrir le « Bal Debray » au moulin de la Galette qu'il possède.


title: Moulin de la Galette

text: Un journaliste de « Comoedia » écrit : « On dansait, on gambadait, la meunière était avenante et le meunier complaisant ».


title: Moulin de la Galette

text: De nouvelles danses apparaissent et il faut faire appel à un orchestre plus professionnel pour remplacer les « estropiés ». La polka est toujours dansée mais le quadrille, le chahut puis le cancan et plus tard le "French-cancan" vont prendre de l'importance. Les propriétaires recrutent le compositeur Auguste Bosc qui va faire vibrer son orchestre et soulever l'ardeur des danseurs. Auguste Bosc deviendra par ailleurs propriétaire en 1904 du fameux Bal Tabarin où il ponctuera de coups de feu les quadrilles à l'aide d'un revolver à six coups.


title: Moulin de la Galette

text: Les futures vedettes du "French-cancan", la Goulue et Valentin le Désossé, font leurs débuts au Moulin. Les peintres, les dessinateurs sont des clients attitrés, tels Renoir, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Signac, Utrillo, Van Dongen ou Picasso, et le lieu va inspirer plusieurs d'entre eux qui le représenteront dans leurs œuvres. Y frayent également des personnages hauts en couleur de la bohème.


title: Moulin de la Galette

text: À partir de 1834, quand le bal passe de plein air à salle fermée, il s'encanaille un peu plus. La majeure partie de la clientèle est populaire et il est fréquent qu'une petite Montmartroise y fasse une halte pour danser. Sa mère vient la chercher et la foule crie : et toutes les Marie quittent rapidement leurs partenaires. La jeune Marie se prend deux gifles et la foule conspue la mère.


title: Moulin de la Galette

text: La direction est très stricte, éloigne la clientèle trop crapuleuse issue souvent des carrières et repousse les filles de mauvaise vie et leurs souteneurs, mais on raconte que certaines louaient de belles robes pour le dimanche, soulevaient un client, et rendaient les habits le lendemain. Depuis 1900, le Tout-Paris, acteurs et actrices connus, monte à l'assaut de Montmartre le mardi et déguste les galettes avec un verre de muscat.


title: Moulin de la Galette

text: À partir de 1833, le bal du moulin fonctionne le dimanche mais le reste de la semaine demeure réservé aux activités meunières.


title: Moulin de la Galette

text: À partir des années 1870 où le moulin cesse de moudre et jusqu'en 1914, le bal est ouvert quatre jours par semaine.


title: Moulin de la Galette

text: De 1936 à 1937, la Confédération internationale des accordéonistes organise au Moulin de la Galette, le Concours International de l’Accordéon et y organise en 1938, les premiers championnat du monde.


title: Moulin de la Galette

text: Aujourd'hui, situé juste au-dessous du moulin Radet, on trouve un restaurant que la célèbre chanteuse franco-égyptienne, Dalida, fréquentait régulièrement. Sa table d'origine a même été conservée.


title: Moulin de la Galette

text: Le journal "L’Intransigeant" du 28 mai 1882, par la plume de Gramont, raconte :« Dimanche dernier, je fus au bal. Au bal du Moulin de la Galette.


title: Moulin de la Galette

text: J’y suis allé – avec deux copains… X..., tavernier du diable, et… B..., librettiste et dominotier (...).


title: Moulin de la Galette

text: Je l’adore moi ce bastringue, avec sa grande salle rectangulaire, au plancher ciré, tout luisant – son orchestre aux trombones beuglants, aux glapissantes flûtes – ses couples juvéniles tournoyant dans la valse, sautillant dans la polka, se déhanchant dans le quadrille ; – ses tables ou d’autres amoureux consomment la main pressant la main avec tendresse, le classique saladier de vin sucré ou des absinthes auxquelles la fadasse addition de l’orgeat donne une teinte maladive, chlorotique, une verdeur blafarde ou une blancheur verdâtre – la couleur des faces de noyés…


title: Moulin de la Galette

text: J’aime ce moulin – « fondé "(sic)" en 1295 » – et son jardin montueux, et son vertigineux « point de vue » d’où tout le vaste tas de pierre Paris se découvre ; sa reproduction enfantine de la prise des Buttes par les alliés (?), et ses chevaux de bois, qui « sans espoir de foin » accomplissent « leurs galops ronds » et son "Tir historique", et sa galette enfin, exquise, bien faite avec « du beurre dedans » – car le Moulin de la Galette n’est pas de ces établissements à la menteuse enseigne, qui induisent en erreur les naïfs. Non, au Moulin de la Galette – il y a de la galette. C’est pour cela même que les patrons en gagnent. La probité dans le commerce. Tout est là.


title: Moulin de la Galette

text: X..., Z... et moi, après avoir parcouru le jardin, être grimpés au point de vue, nous entrâmes dans la salle et nous nous assîmes sur la plate-forme pour examiner danses et danseurs.


title: Moulin de la Galette

text: A une table devant nous, il y avait ce spectacle :


title: Moulin de la Galette

text: Un couple, un tout jeune couple, assis devant deux "absinthe-orgeat". Paul et Virginie de Montmartre. Juliette et Roméo naturalistes. L'éternelle « elle et lui ». Tous deux vicieux candidement "collés" et ingénus. Ayant à eux deux quelque chose comme trente-cinq ans. Ne dansant pas, ne regardant pas les danseurs ni les promeneurs qui fluaient et refluaient le long du pourtour dans les deux sens.


title: Moulin de la Galette

text: Lui, tout à elle ; elle, tout à lui. Le « jeune homme » fiérot, protecteur, un bras passé autour de la taille de la petite. Elle, le contemplant, - parfois se soulevant, haussant sa joue jusqu'à la bouche de son « homme » pour se faire embrasser, comme ça, devant tout le monde - mais vite, et avec une discrétion relative. Jolie, d'ailleurs, cette "môme". Un peu colorée et maflue. Il suffisait de la nipper et de la faire - par un moyen quelconque - pâlir et maigrir - pour la rendre charmante (...).


title: Moulin de la Galette

text: Assurément, ces messieurs et demoiselles ne sont pas des modèles de vertu, des parangons de chasteté. Mais au Moulin de la Galette, ils donnent un bien bon exemple : celui d'une gaîté sincère. On voit qu'ils s'amusent "pour de bon". C'est quelque chose. La gaieté et la jeunesse, - voilà deux belles qualités. Exiger en outre de la vertu, serait exiger trop. On ne peu pas tout avoir !


title: Moulin de la Galette

text: Aussi préférerons-nous toujours le bastringue de la rue Lepic - où l'on n'est du tout vertueux - mais où l'on "rigole" - aux réunions et aux bals de « la haute » ou de « la moyenne » - où l'on n'est pas vertueux non plus - mais où, en revanche, on s'embête (...). ».


title: Moulin de la Galette

text: Le , lors du siège de Paris, l'armée impériale russe est à Paris, à la porte de Pantin. Le maréchal Marmont, responsable de la défense de Paris, entame des pourparlers pour un armistice. Celui-ci est signé le 31 et les troupes françaises se replient vers le sud de la capitale. La butte Montmartre n'est alors plus défendue.


title: Moulin de la Galette

text: De nombreux Montmartrois ont fui, mais il reste un noyau d'irréductibles, parmi lesquels des membres de la famille Debray, meuniers de pères en fils, qui décident de tenir tête aux envahisseurs : les quatre frères Debray et le fils unique de l'aîné, plantés sur les hauteurs de la butte. Se préparant à investir l’îlot de résistance, les Russes commandés par le comte de Langeon (Français au service du tsar) sont accueillis par le tir d'un boulet tiré par l'aîné des Debray, couchant plusieurs assaillants. L'officier russe demande que celui qui a tiré se livre. Pour toute réponse, Debray fait feu sur l'officier qui s'écroule, et Debray est abattu en retour. Son fils, Nicolas-Charles Debray, qui était à son côté, est transpercé par une lance ; il survivra, et c'est lui qui, sous la Restauration, transformera le moulin en guinguette.


title: Moulin de la Galette

text: En représailles, les Russes découpent le corps du père en quatre morceaux qu'ils attachent sur les ailes du moulin. À la nuit tombée, la femme de Debray va récupérer les restes du supplicié, les met dans des sacs de farine, et les emporte au cimetière du Calvaire à Saint-Pierre de Montmartre. Dans cette bataille, trois Debray sur cinq ont perdu la vie sur la pente nord de la colline.


title: Moulin de la Galette

text: C'est Auguste Debray, l'arrière-petit-fils du héros de Montmartre, qui rapporte le récit de ce drame, à la fin du .


title: Moulin de la Galette

text: Une autre version dit :


title: Moulin de la Galette

text: « Malgré les avantages incontestables de sa situation, Montmartre n'avait été armé que de neuf pièces de canon, sept au moulin de la Lancette et deux au moulin Neuf, les deux saillants extrêmes d'est et d'ouest de la butte : avec trois pièces de réserve, c'était tout ce qui pouvait tirer utilement de ces hauteurs, le 30 mars 1814.


title: Moulin de la Galette

text: Le matin, après avoir installé son quartier général au Château-Rouge, le roi Joseph passait en revue les gardes nationaux qui servaient les batteries :« Tenez bon, Messieurs, s'écria-t-il pour les électriser, Napoléon est à La Villette! »La nouvelle était fausse. C'étaient les Prussiens et non l'empereur qui étaient à La Villette. Les canonniers se firent hacher sur leurs pièces. Parmi eux se trouvaient quatre meuniers du nom de Debray, c'étaient les quatre frères ; criblés de coups de baïonnettes, les trois plus jeunes furent laissés pour morts. Le soir même, la capitulation de Paris eut lieu. L'aîné des Debray servait encore avec son fils les pièces qui étaient braquées devant leur moulin, quand l'ordre de cesser le feu fut apporté. Ce brave avait résolu de venger ses frères ; il attendit qu'une colonne ennemie fut à portée, et envoya sur elle deux bordées de mitraille. C'étaient des Russes. Ils se ruèrent sur la batterie ; les gardes nationaux soutinrent le choc ; mais, accablés par le nombre, ils durent se rendre. Le commandant russe exigea que celui qui avait commandé le feu lui fût livré, ou que des prisonniers allaient être fusillés. Debray sortit des rangs et, au moment où l'officier mettait la main sur lui, il le tua d'un coup de pistolet. Massacré sur-le-champ par l'ennemi en fureur, son cadavre fut coupé en quatre morceaux et accroché à chacune des ailes du moulin.


title: Moulin de la Galette

text: La nuit suivante, la veuve de ce héros vint détacher ses restes et les fit porter, dans un sac à farine, au petit cimetière de l'église Saint-Pierre, où sa tombe existe encore. Son fils avait été cloué d'un coup de lance à l'arbre du moulin, dans l'intérieur duquel il s'était réfugié. Il survécut trente ans à cette horrible blessure, ne pouvant plus absorber que du lait, car il avait eu l'estomac lésé.


title: Moulin de la Galette

text: Le moulin qui aurait été la scène de ce drame aurait été autrefois celui qui est connu sous le nom de But-à-fin... »


title: Moulin de la Galette

text: La tombe Debray existe, contrairement à ce que pouvait prétendre l'historien André Maillard. Elle se trouve dans le cimetière Saint-Pierre de Montmartre.


title: Moulin de la Galette

text: Sur le sommet de cette tombe, un moulin est visible ainsi que des gravures sur le côté : « FAMILLE DEBRAY », « Pierre-Charles DEBRAY, MEUNIER PROPRIÉTAIRE A MONTMARTRE, DÉCÉDÉ LE , TUÉ PAR L'ENNEMI SUR LA BUTTE DE SON MOULIN, Aimée-Geneviève BAILLY, Épouse de Pierre-Charles DEBRAY, NÉE A MONTMARTRE LE 11 JAN. 1754, DÉCÉDÉE LE . »Rien n'a été découvert sur le fils du meunier, surnommé plus tard « le petit père Debray », qui serait à l’initiative du bal de la Galette. Le fils du meunier ne pouvait plus boire d'alcool à la suite du coup de lance russe, reçu le dans l'estomac, et c'est la raison pour laquelle il aurait initialement imposé le lait comme boisson (accompagné d'une galette) au bal public du Blute-fin.


title: Moulin de la Galette

text: Dès le début du nombre de peintres, la plupart étant oubliés, s'intéressent aux paysages de la butte. Georges Michel, le « Ruysdael de Montmartre », et Théodore Rousseau, peignent les deux moulins depuis la Plaine Saint-Denis, située au nord de Paris.


title: Moulin de la Galette

text: Les deux moulins, le Radet, puis le Blute-Fin, ont été peints sous le même nom de "Moulin de la Galette". Huguet, le « Rembrandt des moulins à vent », Jean-Baptiste Corot, et Toulouse-Lautrec peignent le Radet. Auguste Renoir immortalise la célèbre guinguette située entre les deux moulins dans son "Bal du moulin de la Galette". C'est la silhouette du Blute-fin qui apparaît dans le "Moulin de la Galette" de Picasso.


title: Moulin de la Galette

text: Quelques œuvres représentent cet endroit très célèbre :


title: Moulin de la Galette

text: Eugène Atget l'a également photographié en 1899.


title: Moulin de la Galette

text: Lucienne Delyle a chanté "Le Moulin de la Galette".


title: Moulin de la Galette

text: Georges Brassens fait également référence au moulin de la Galette dans sa chanson "Les Amours d'antan" :


title: Tour (échecs)

text: La tour (♖, ♜) est une pièce du jeu d'échecs. La tour peut se déplacer horizontalement ou verticalement. Cette pièce est à longue portée, c'est-à-dire qu'elle peut être déplacée d'autant de cases qu'on le souhaite, sans pouvoir sauter par-dessus une autre pièce. Le rayon d'action de la tour, contrairement à celui du fou, ne dépend pas de sa place sur l'échiquier. En effet, une tour, qu'elle soit placée en a1, d8 ou e4, contrôlera toujours le même nombre de cases : 14 ; et le fait d'être centralisée, au contraire des autres pièces, n'influe pas sur l'efficacité de la tour.


title: Tour (échecs)

text: Chaque camp possède deux tours. Elles se positionnent sur les cases a1 et h1 pour les blancs et a8 et h8 pour les noirs. À l'origine, la tour représentait un char. Le mot persan "rukh" signifie chariot, et les pièces correspondantes dans les jeux de xiangqi et shogi sont nommées "chariot". Les chars de guerre perses disposaient de solides armures et d'au moins un archer.  Dans "Le Livre des Eschecs avec son invention, Science et Pratique" (1609), traduction française du "" de Ruy López (1561), les tours sont appelées « rocs ».


title: Tour (échecs)

text: En Occident, la tour est traditionnellement représentée par une tour crénelée. Une explication possible est que le mot "rukh" a été transformé en "rocca" (forteresse) quand le jeu fut introduit en Italie.


title: Tour (échecs)

text: Une autre explication est fournie par l'archéologue canadien : le char perse auraient évolué en un carré, avec deux protubérances représentant les chevaux, sous l'influence des conquérants musulmans qui préféraient des éléments stylisés plutôt que figuratifs. Puis, quand le jeu a atteint l'Europe, ces deux bosses ont été interprétées comme les créneaux d'une fortification, et la pièce est ainsi devenue la tour d'un château-fort, jusqu'à nos jours.


title: Tour (échecs)

text: La valeur de la tour est généralement estimée à cinq pions, c'est donc la pièce la plus forte après la dame. La dame et les tours sont appelés "pièces lourdes", par opposition aux "pièces légères" que sont les cavaliers et les fous. Dans le milieu de partie, un fou et un cavalier seront en général plus forts qu'une tour et un pion, mais cet effet s'inverse en finale. La valeur de la tour seule augmente à mesure que des pièces s'échangent sur l'échiquier.


title: Tour (échecs)

text: Au début de la partie, les tours sont éloignées du centre et bloquées par les pièces voisines, elle n'entrent généralement en jeu qu'à partir du milieu de partie, après la mobilisation des cavaliers, des fous, des pions du centre et du roque, qui permet de mettre les tours en relation.


title: Tour (échecs)

text: Une tour a besoin d'espace, avec des lignes ouvertes, verticales ou horizontales pour déployer son influence. La tour est idéalement placée sur une colonne ouverte ou semi-ouverte, c'est-à-dire une colonne où sa portée n'est pas limitée par un de ses propres pions. Les tours sont redoutables quand elles sont placées sur une même ligne ou colonne ; elles se protègent alors mutuellement et sont dites « en batterie ». Si une tour parvient à la (ou la pour les Noirs) elle permettra en général un gain de matériel.


title: Tour (échecs)

text: La finale élémentaire roi et tour contre roi seul aboutit au mat sans difficulté technique, tout comme la finale avec deux tours contre un roi seul.


title: Tour (échecs)

text: Lorsqu'une tour sur la première rangée donne des échecs au roi qui se trouve sur la dernière rangée, il faut six coups au roi pour arriver jusqu'à la tour et se préserver ainsi d'un échec. Ce qui montre aussi que la tour perd une partie de son efficacité lorsqu'elle se trouve proche de son objectif et peut plus facilement être attaquée.


title: Tour (échecs)

text: Les finales de tours avec et sans pions sont abondamment étudiées par la littérature des échecs.  Certaines, comme la finale tour et fou contre tour, peut s'avérer complexe.


title: Tour (échecs)

text: De façon générale, les tours sont le mieux placées derrière les pions passés, les siens comme ceux de l'adversaire (c'est la "règle de Tarrasch"). La tour appuie l'avancée d'un pion de sa couleur qui se trouve sur la même colonne qu'elle et freine celle d'un pion adverse.


title: Tour (échecs)

text: Avec une tour et un pion contre une tour, le gain varie, certaines positions clés sont bien connues pour n'aboutir qu'à la nulle ou au contraire mener au gain.


title: Tour (échecs)

text: Avec une tour et deux pions contre une tour, la finale est généralement gagnante, surtout si les pions sont liés.


title: Tour (échecs)

text: Les finales avec tours et pions sont réputées être parmi les plus difficiles. Le dernier exemple ci-dessus est frappant où un Grand maître international ne parvint pas à l'emporter malgré l'avantage de trois pions face à un adversaire moins bien classé de deux cents points Elo.


title: Tour (échecs)

text: Dans les parties amateur, une tour renversée est parfois utilisée pour représenter la dame issue de la promotion d’un pion en l’absence de dame disponible. Cette pratique est proscrite en tournoi.


title: Tour (échecs)

text: Dans la notation algébrique en français, la tour est représentée par la lettre "T", comme en allemand (pour "turm") ou en espagnol (pour "torre"). La notation en anglais emploie la lettre "R" (pour "rook").


title: Tour (échecs)

text: En Unicode, les symboles sont :


title: Hans am Ende

text: Hans am Ende (né le à Trèves - mort le à Stettin) est un artiste-peintre prussien.


title: Hans am Ende

text: Il fit des études aux académies artistiques de Munich et Karlsruhe, puis s'installa dans la "colonie artistique" de Worpswede en 1889. Il y bâtit son domicile près de la résidence de son ami Heinrich Vogeler, et fit la connaissance des autres peintres du cercle worpswedien (Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker, Fritz Mackensen...).


title: Hans am Ende

text: Hans am Ende s'engagea volontairement dans le pour combattre au cours de la Première Guerre mondiale. Pendant son service sur le front occidental, il réalise de nombreux croquis à l'encre. Il reçut une blessure grave en 1918, dont il mourut à l'hôpital militaire de Stettin.


title: Liste des pays ayant l'espagnol pour langue officielle

text: L'espagnol, également appelé castillan (castellano), est la langue officielle de vingt-et-un pays membres de l'ONU. En dehors de l'Espagne, d'où la langue est originaire, il s'agit d'anciennes colonies. Ce sont tous, si l'on excepte deux pays africains (la Guinée équatoriale et Sahara Occidental), des pays d'Amérique.