title: Metroid Prime

text: Durant les neuf derniers mois de développement, l'équipe travaille à un rythme effréné, de 80 à 100 heures par semaine et par personne, certains faisant des nuits blanches, pour respecter les délais imposés par Nintendo.


title: Metroid Prime

text: Dès la signature de l'accord entre Nintendo et Retro Studios concernant ', le choix de la vue à la première ou à la troisième personne est discuté. Le projet initial met en scène Samus dans une vue à la troisième personne et Mark Pacini veut à toux prix conserver la vue objective. Néanmoins, Retro Studios, qui a auparavant collaboré avec l'entreprise Rare dans le développement du jeu ', a rencontré des difficultés au niveau des mouvements et de la gestion des caméras. En outre, Miyamoto estime qu'. Finalement, Miyamoto intervient et suggère la vue à la première personne, ce qui provoque l'abandon de la quasi-totalité du travail effectué jusque-là. Pacini finit également par penser que l'exploration est plus facile avec une perspective subjective.


title: Metroid Prime

text: Dès que la décision du changement de vue est prise, l'équipe décide de ne pas réaliser un jeu de tir à la première personne classique. Pacini ajoute : . Michael Kelbaugh estime que cela aurait été pourtant facile et bon marché de faire un .


title: Metroid Prime

text: La tâche la plus difficile est d'adapter la boule ' en . L'équipe ne trouve pas comment réaliser correctement la transformation, ce à quoi Miyamoto rétorque que si la transition de la vue à la première personne vers la boule n'est pas possible, le jeu ne pourra pas se faire. Pacini précise que cette complication technique a été l'une des premières étapes à franchir, et a finalement pu être atteinte après plusieurs mois de travail, avec l'aval de Miyamoto. L'attaque en vrille n'est cependant pas incluse dans le jeu, car cette technique ne s'adapte pas bien à la vue en , et Retro Studios n'arrive pas à la mettre en place correctement. L'intégration du ' de "Super " appelé " est également envisagée, mais l'équipe estime que le rendu dans une perspective à la première personne et la physionomie de l'univers ne s'y prêtent pas, et décide de ne pas l'intègrer. Le saut spatial n'est lui non plus pas intégré pour les mêmes raisons.


title: Metroid Prime

text: Afin de bénéficier d'une bonne fluidité, l'équipe impose une constance de en termes d'affichage, ce qui permet également d'avoir des contrôles précis, ce qu'un " plus bas ne permet pas.


title: Metroid Prime

text: Pour l'équipe, le plus important et de conserver les thèmes et les concepts de la série, pour les transposer en . L'équipe passe de longues heures à jouer à tous les épisodes sortis jusque-là, pour en connaître les marqueurs principaux comme les détails. "Super " lui sert de bible. Par exemple, comme dans les précédents épisodes de la série, chaque zone possède son décor et son environnement, qui n'est jamais répété, ce qui donne les lieux. Retro Studios décide de ne pas se demander ce qui est possible de programmer, mais plutôt ce que Samus doit être capable de faire, et définit trois axes importants : l'exploration, l'ambiance et Samus.


title: Metroid Prime

text: L'équipe choisit d'équilibrer la difficulté de jeu de façon que le joueur ne s'inquiète jamais de perdre, sauf jusqu'à l'affrontement d'un '. C'est, pour Retro Studios, un trait des jeux de la franchise et la clef qui permet au joueur d'éviter la peur d'explorer le monde. Le défi principal de ' est de trouver son chemin, alors que de la dextérité est principalement imposée lors des combats contre les ". L'équipe choisit d'imposer à chacun d'entre eux une nécessité de tactique et de logique, sans quoi la victoire devient très difficile. L'équipe se concentre donc sur l'exploration et passe beaucoup de temps à rendre accessible les phases de jeu de plates-formes, tout en s'assurant de conserver l'aspect de jeu de tir très important mais secondaire. Elle fait beaucoup de réglages et d'essais, comme un mouvement de caméra vers le bas à la fin des sauts, des tests sur le champ de vision, la standardisation de la taille des plates-formes et des hauteurs de saut, ou la gravité du personnage. Dès que tous ces paramètres sont décidés, l'équipe peut alors les décliner partout. Retro Studios conserve également le principe qui consiste, lors de l'exploration, à confronter le joueur au besoin d'un item qu'il ne possède pas, ce qui permet d'en créer le désir et le pousse à explorer.


title: Metroid Prime

text: Pour Retro Studios, l'élément important est également l'ambiance qui règne dans le jeu. Si le personnage de Samus doit être puissant et attractif, le jeu doit être effrayant et mystérieux, et l'expérience doit être étrange et procurer un sentiment de solitude.


title: Metroid Prime

text: Retro Studios ne s'attache pas seulement à recréer tous les éléments importants de ce qui fait Samus et qui sont appréciés par les fans (les items et les équipements, mais aussi ses capacités et ses mouvements), mais décide de procurer au joueur la sensation de l'incarner réellement. Avec l'aide de Nintendo, Retro Studios adapte plusieurs éléments qui permettent cette immersion, comme la pluie, l'humidité ou des giclées de sang sur la visière, les effets de l'électricité sur le viseur, le reflet du visage de Samus sur l'intérieur de la vitre du casque en fonction de la luminosité ou l'action de sa main gauche qui vient à l'écran quand elle subit de gros dommages. D'autre part, l'absence quasi-totale de chargement est un élément qui permet une immersion très importante du joueur.


title: Metroid Prime

text: Retro Studios écrit un scénario très détaillé, vérifié par Yoshio Sakamoto, considéré comme amenant des différences majeures par rapport aux précédents jeux de la série "".


title: Metroid Prime

text: L'origine du système de viseurs diffère selon les sources. D'après le site web IGN qui relate des propos de Mike Wikan (concepteur de jeu chez Retro Studios), très tôt dans le processus de développement, Miyamoto propose : Miyamoto demande finalement aux développeurs s'ils peuvent faire percevoir à Samus son environnement de plusieurs façons différentes. Cependant, les développeurs ne comprennent pas de suite l'idée. Par la suite, le concept se développe progressivement et devient le système de viseurs. Toutefois, des proches de Spangenberg rapportent au site web IGN que le système de viseurs ne s'inspire pas de l'idée de Miyamoto ni des yeux d'une mouche, mais a été imaginé par un employé de Retro Studios. D'autre part, Michael Kelbaugh déclare pour le site web que, tardivement dans le processus de développement, Nintendo considère qu'il manque quelque chose au jeu et impose à Retro Studios le concept du système de viseurs. Même si l'équipe estime que cet ajout peut être ressenti comme ennuyeux par les joueurs occidentaux, un artiste et un programmeur sont attribués au développement de cette nouveauté, car le public japonais l'apprécie et Nintendo considère que c'est essentiel au '. Cette version est confirmée dans d'autres médias, notamment par Kensuke Tanabe. L'équipe essaye de rendre le viseur d'analyse plus intéressant et plus passionnant en lui donnant un aspect « base de données à collectionner » ou informatif sur la manière dont le joueur peut vaincre ses ennemis. D'habitude, les jeux ' proposent l'histoire au début et à la fin du jeu, cependant, le viseur d'analyse permet de distiller le récit au fur et à mesure. La difficulté a été de proposer des morceaux de scénarios compréhensibles seuls, tout en sachant que n'importe quel récit Chozo ou rapports des Pirates de l'espace peut être lu à tout moment dans le désordre.


title: Metroid Prime

text: Dans une interview, Mark Pacini déclare également que proposer, au départ du jeu, le personnage doté de plusieurs ' permet d'intéresser le joueur en lui montrant ce qu'il est capable de faire. Il déclare que la collecte d'artefacts, qui donne accès au dernier niveau, n'a pas pour but de rallonger la durée de vie du jeu. Comme les jeux de la série "Zelda", ' est avant tout un jeu non-linéaire, et le but est surtout de permettre au joueur d'utiliser un peu plus longtemps tous les items qu'il a acquis tout au long du jeu.


title: Metroid Prime

text: Le système de visée automatique est le résultat des difficultés que Nintendo et Retro Studios entrevoient dans les FPS sur console, notamment la difficulté de cibler les ennemis, provoquée par l'absence de souris. Ils concluent que la visée automatique évite ce problème en gardant l'ennemi au centre du champ de vision.


title: Metroid Prime

text: L'équipe veut intégrer des fonctionnalités multijoueur, toutefois les contraintes de temps imposées par Nintendo en empêchent la réalisation. Elle désire intégrer Kraid, un ' de ' et "Super " ; le concepteur Gene Kohler crée un modèle dans ce but. Cependant, les délais ne permettent pas non plus de l'intégrer dans la version finale du jeu.


title: Metroid Prime

text: ' apparaît publiquement pour la première fois dans une vidéo de dix secondes en 2000 lors du salon . En novembre de la même année, Retro Studios confirme par inadvertance son implication dans le développement via la partie recrutement de son site web. En , le jeu est confirmé par Nintendo, qui dévoile également qu'en raison de la forte emphase de l'exploration sur le ' et de la vue à la première personne, il devient un jeu d'action-aventure en vue à la première personne, plutôt qu'un jeu de tir à la première personne. Lors de l'Electronic Entertainment Expo (E3) de , le jeu est officiellement annoncé, puis présenté par Nintendo dans une vidéo de quinze secondes, qui confirme le titre de "". Retro Sudios a pourtant proposé une démo jouable du premier niveau pour le salon et l'E3 de 2001, mais Nintendo a préféré une vidéo très courte. La vidéo reçoit des réactions partagées, à cause sa caméra en vue subjective et son environnement en 3D. Une démo du jeu permettant de jouer au niveau se déroulant sur la frégate est présenté lors de l'E3 de 2002, ce qui a pour effet de rassurer tous les observateurs. Elle reçoit des critiques très positives, même si quelques sceptiques attendent encore de découvrir d'autres niveaux. D'autres niveaux sont présentés en et sont largement acclamés par la critique.


title: Metroid Prime

text: La bande son est réalisée par Nintendo R&D1. La musique de ' est composée par Kenji Yamamoto avec l'assistance de Kouichi Kyuma. Un ingénieur du son de Retro Studios travaille également en collaboration avec l'équipe japonaise pour rendre la bande son aussi immersive que possible. Elle inclut des remix de morceaux des jeux précédents de la série, car Yamamoto souhaite . Notamment, le thème de la Surface de Tallon est un remix d'une musique de ', et celle des Cavernes du Magmoor est également un remix d'une musique de "Super". Retro Studios confie que passer de la synthèse sonore (effectuée par un générateur de son dans ') à un son en résolution pleine, des effets sonores à base d'échantillons et du streaming audio est un changement drastique. Pour Yamamoto, les effets sonores et les sons environnementaux doivent être plus réalistes que ceux du précédent jeu. Il développe la bande sonore avec cette idée-là, avec les musiques des jeux ' créés jusque-là en tête, et essaye de l'adapter au mieux pour un jeu FPS.


title: Metroid Prime

text: Tommy Tallarico développe initialement des effets sonores pour les armes et les équipements. Tallarico est une connaissance de Spangenberg, qui lui confie du travail sur le son d'un futur "", avant même que l'accord entre Retro Studios et Nintendo ne soit officiel. Par la suite, Miyamoto lui impose simplement de faire des , que les ingénieurs puissent intégrer dans le jeu. Tallarico utilise notamment le logiciel pour mixer divers sons et des synthétiseurs aussi bien anciens que récents afin de réaliser les bruits des armes ou du viseur. Il mixe également les sons qu'il crée avec des sons déjà existants de type science-fiction. Toutefois, la seule limitation qu'il rencontre est la taille du support, qui l'oblige à échantillonner le son dans une fréquence plus basse, passant de 48 à . Malheureusement pour Tallarico, qui ne travaille pas directement pour Retro Studios, il est victime des diverses restructurations et allègements du personnel, et n'est pas cité dans la liste des créateurs du jeu. Par la suite, Retros Studios reconnait publiquement son implication dans le développement des effets sonores du jeu.


title: Metroid Prime

text: Le jeu supporte le Dolby Pro Logic et peut être joué avec effet '. La bande originale du jeu, éditée par Scitron le , est intitulée '.


title: Metroid Prime

text: Grâce au câble Nintendo - et à l'aide de la carte mémoire , le joueur peut connecter la console portable à la , afin de relier ' à '. Si la partie de "Metroid Fusion" est terminée, il peut bénéficier du costume Fusion dans le jeu ".


title: Metroid Prime

text: Grâce à la liaison et à une partie de ' terminée, le joueur peut également accéder au premier jeu de la série intitulé '. Le jeu est identique à l'original cependant, le code de sauvegarde donné à chaque fin de partie est mémorisé. D'autre part, ' devait également être disponible, mais Nintendo a préféré le retirer avant le lancement de '.


title: Metroid Prime

text: " sort initialement sur en en Amérique du Nord, en au Japon, puis en en Europe. Les quatre mois entre la sortie américaine et européenne permet à Nintendo de faire quelques ajustements, notamment un rééquilibre du niveau de certains ennemis et la raréfaction d'items de vie.


title: Metroid Prime

text: Nintendo supporte au maximum ' et lance une vaste campagne marketing, dotée de 5 millions d'euros de budget. Dans le cadre de cette campagne, Nintendo sponsorise des événements en partenariat avec divers médias (presse, radio, télés), comme MTV et son qui comporte une animation en relation avec ', ou dans les salles de cinéma nord-américaines, dans lesquelles est diffusée une publicité pour ".


title: Metroid Prime

text: ' est également commercialisé en Europe en 2003 en offre groupée avec la console ('), puis en 2004 en Amérique du Nord dans un nouveau '. Le jeu est également recommercialisé dans la gamme ' dans la région PAL en 2003 et en Amérique du Nord en 2004.


title: Metroid Prime

text: ' est unanimement acclamé par les critiques lors de sa sortie. Il se place au onzième rang des jeux vidéo les mieux notés sur avec une moyenne de % (87 critiques) en , ce qui en fait le second meilleur jeu des consoles de sixième génération après ' sur . Il est également le jeu le mieux noté sur avec 97 % (70 critiques) et le quinzième jeu le mieux noté de tous les temps toutes plates-formes confondues.


title: Metroid Prime

text: Pour Puyo du site web , le ' simple de ' a parfaitement été transposé en trois dimensions. Fran Mirabella du site web IGN estime que pratiquement tous les marqueurs qui font "Super " sont inclus dans '. Selon Greg Kasavin du site web et Dinowan de Jeuxvideo.com, en se concentrant sur l'exploration, l'investigation et l'action , il ne se joue comme aucun autre jeu auparavant. Pour ces deux journalistes, le système de viseurs est un élément clef du '. Kasavin précise que ' ne suit pas vraiment de scénario, mais fournit plutôt des informations contextuelles justement grâce aux viseurs. Il considère que le jeu propose le même rapport entre l'exploration et l'action qu'entre la gestion des ennemis et des difficultés de déplacements (les obstacles). Il remarque cependant que Samus doit beaucoup sauter. Selon Dinowan, cette forte présence du saut qu" qualifie de naturel est une composante importante du '. Mirabella considère l'action comme l'objet central du jeu, et les combats contre les ennemis comme amenant de l'action. Il juge que les Pirates de l'espace représentent la plus grande menace. Il précise qu'il a été frustré par les combats avec quelques '. À ce sujet, Puyo fait remarquer que les "" sont monstrueux, très grands et résistants, et signale qu'il faut parfois plusieurs tentatives pour en venir à bout. Pour les journalistes de "Consoles +", ils sont simplement trop coriaces.


title: Metroid Prime

text: Selon Greg Kasavin, les diverses phases de jeu en boule ' sont les plus agréables qu'il ait été donné de jouer dans la série et les moments les plus amusants et surprenants du jeu. Pour Mirabella, cela permet de diversifier le '. Puyo juge la transition de la vue à la première personne vers la boule ' ingénieuse et les phases de jeu en deux dimensions comme . Dinowan estime les énigmes et difficultés proposées en boule ' pas toujours évidentes à résoudre.


title: Metroid Prime

text: Dinowan juge la maniabilité irréprochable et Kasavin considère que les contrôles sont excellents, même si l'usage du seul stick gauche pour les déplacements et d'un bouton supplémentaire pour déplacer le regard peut sembler gênant au départ, contrairement à qui les trouve contre-intuitifs, avec un apprentissage abrupt et peu naturel provoquant des erreurs même après beaucoup d'heures de jeu.


title: Metroid Prime

text: Kasavin estime que le système de visée automatique donne une impression de puissance par rapport à tous les ennemis. L'avis de Mirabella selon lequel cela rendrait les combats plus faciles n'est pas partagé par Dinowan. Puyo considère que la configuration des contrôles éloigne "" du genre .


title: Metroid Prime

text: Lors de la sortie, Mirabella estime que le jeu est l'un des plus beaux qu'il lui ait été donné de voir, grâce à la direction artistique comme au moteur de jeu . Il affiche le jeu à 60 images par seconde sans ralentissement. Chaque section du monde est différente et l'attention a été portée au moindre détail. Le rendu des personnages, aussi bien Samus que les ennemis et les ', est . Les textures des décors sont complexes et fournies avec un rendu aussi bien de loin comme de près. Il remarque l'absence de ', mais précise qu'il y a tant d'effets que les manques ne se voient pas, ce que Dinowan précise également. Mirabella insiste sur le fait que quasiment chaque objet en mouvement crée des lumières et reflets superbes et exploite ainsi les grandes capacités de la en la matière. Par-dessus tout, le balayage progressif permet un affichage sur une télévision haute définition, mais il regrette l'absence de gestion des écrans larges. Kasavin voit des graphismes détaillés avec une grande variété de paysages, des couloirs étroits et claustrophobiques comme de larges régions inondées, et des temples élaborés. Les décors sont réalistes, avec un rendu naturel. Pour Puyo, les sept univers graphiques témoignent d'un soin particulier et de l'application, du souci du détail mais aussi de la cohérence. Comme Mirabella, il remarque l'absence de ', ce qui fait des graphismes un rendu assez simple, alors que d'autres jeux proposent de plus beaux visuels. Lui aussi apprécie le ' solide à 60 images par seconde sans ralentissement. Il fait cependant remarquer que la distance d'affichage est plus courte que dans un classique. Dinowan, de son côté, estime que les univers graphiques sont diversifiés mais classiques.


title: Metroid Prime

text: Pour Kasavin, le Dolby Pro Logic permet de jouer des bruitages superbes avec effet ', et bien que la vision de l'intérieur du casque y contribue, le son procure une atmosphère particulière. Certains bruits de monstres sont menaçants et les armes font toujours le bruit attendu dans toutes les situations. Les musiques aident à mettre en scène le suspense, l'intensité, le calme ou la panique. Selon Mirabella, c'est la meilleure bande son sur . La musique est caractéristique de la série et ressemble notamment à celle de "Super ". Pour lui, les gros tambours, le piano, les chants, les riffs sinistres de guitare électrique et les effets synthétiques produisent une forte ambiance extraterrestre. Tous les bruitages de l'armure sont comme on pourrait se les imaginer. ' critique cependant la bande son dans son ensemble. Puyo critique lui aussi négativement la bande son, notamment les musiques qu'il ne trouve pas à la hauteur du reste du jeu. Dinowan juge les bruitages très réussis mais les musiques inégales.


title: Metroid Prime

text: Pour Mirabella et Kasavin, le son comme le viseur contribuent à l'immersion dans le jeu, notamment les jeux de lumières, la buée ou le reflet de Samus sur la visière intérieure, qui permettent de créer une ambiance particulière. Dinowan partage cet avis et évoque un jeu très immersif, . Il rajoute que le sentiment de solitude contribue à jouer un rôle dans l'immersion, le joueur n'ayant que pour lui son interface. Dinowan ressent l'errance dans des niveaux immenses, d'autant plus qu'aucun objectif précis n'est assigné. Pour lui, . considère l'ambiance obsédante et captivante.


title: Metroid Prime

text: Les critiques décèlent certains défauts au genre comme au jeu, comme Kasavin pour qui la résurrection des ennemis quand le joueur revient dans une salle ou l'absence de blessure quand Samus chute enlèvent au réalisme, et qui regrette l'absence de narration et de mode multijoueur. Pour Mirabella, la résurrection des ennemis peut également sembler injuste parfois, d'autant plus que la difficulté augmente progressivement. Dinowan remarque l'obligation de repasser plusieurs fois aux mêmes endroits, ce qu'il signale comme un défaut, tout comme " qui estime que les joueurs ne connaissant pas la licence pourraient trouver cela ennuyeux. C'est également un reproche que fait Kasavin, mais qui pondère ses propos en signalant que c'est un plaisir de repasser mieux armé dans les salles déjà visitées, et de combattre des ennemis devenus plus faciles à vaincre. Puyo considèrent la revisite des salles justifiée et que le et un jeu classique. Dinowan et lui auraient apprécié trouver plus de séquences cinématiques pouvant amener l'histoire, au lieu d'être obligé d'analyser tout avec le viseur, ce qui peut devenir lassant.


title: Metroid Prime

text: ' se vend à plus de 2 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait une des meilleures ventes de jeu Nintendo sur la console . Il totalise environ 1,49 million d'unités écoulées aux États-Unis en , rapportant plus de 50 millions de dollars. Il se vend à pendant la première semaine d'exploitation en Amérique du Nord et se place notamment au deuxième rang des ventes en , avec unités, derrière '. Il se vend à unités lors de la première semaine d'exploitation et se place au des ventes au Japon, puis totalise finalement plus de vendus. Il se vend à plus de en Europe, rentrant dans la région PAL comme en Amérique du Nord, dans la collection ".


title: Metroid Prime

text: La version Wii "Nouvelle Façon de jouer !" de " se classe uniquement à la du classement des meilleures ventes au Japon, selon .


title: Metroid Prime

text: " reçoit de nombreux prix et figure dans plusieurs classements de meilleurs jeux vidéo.


title: Metroid Prime

text: En 2002, ' est classé jeu d'action, derrière "" qui reçoit le , après l'. le désigne . Lors de la cérémonie des de 2003, il reçoit l' du (meilleur jeu d'action à la première personne de l'année sur console). Lors de la en 2003, il reçoit le du (meilleur jeu de l'année), et Retro Studios se voit décerner le titre d' (excellence dans le '), ainsi que le prix (studio débutant de l'année). IGN le désigne (jeu de l'année sur ) et deuxième derrière ', primé . Il est nommé et (jeux notés au-dessus de 9 sur 10 durant l'année ; il reçoit la meilleure note avec 9,7 sur 10) par en 2002. le désigne ' en 2002. Il est nommé et (meilleur de tous les jeux) en 2002 par , ainsi que , , . "Edge" lui décerne le prix de , et de l'année 2002. "" lui décerne le titre de et le nomme en 2002 et "Consoles +" lui remet la distinction Consoles + d'or en . En , le site français jeuxvideo.com le classe de tous les temps.


title: Metroid Prime

text: ' est régulièrement placé dans des classements de jeux. IGN le désigne de son top 100 des meilleurs jeux de tous les temps en 2003, en 2006, et meilleur jeu . le place au de son top 200 et le désigne jeu des années 2000. le désigne troisième meilleur jeu de tous les temps, derrière ' et "4". Le magazine ' le classe dans son top 10 des meilleurs jeu de l'année en . ' le classe au de son (les années 2000). Jeuxvideo.com le désigne de son top 10 des meilleurs passages de la 2D à la 3D. ' le classe au de son top 200, à l'occasion de son numéro 200 paru en . À l'occasion de la sortie du jeu' le , Pixel - Le Monde.fr réalise un classement des meilleurs jeux de la série ', ' est désigné .


title: Metroid Prime

text: ' réinvente avec succès la franchise '. Nintendo invente le terme ' pour désigner le jeu et évoque un nouveau genre. Son succès fait pour la première fois de ' la franchise la plus importante de Nintendo. Selon le magazine ', la est alors synonyme de ', beaucoup plus que "Zelda" ou "Mario" et sans aucun doute aidé par la perte de public de ces deux licences comme jamais cela avait été le cas auparavant. Il marque également un tournant, car c'est la première fois qu'un jeu ' n'est pas exclusivement développé par des Japonais, mais confié à une entreprise américaine, et qu'un jeu ' sort d'abord aux États-Unis, avant de sortir au Japon. Pourtant décrié par la communauté pendant son développement, il devient un classique dès sa sortie et reçoit d'excellentes notes de la presse spécialisée. Retro Studios et Nintendo ont su inventer un genre nouveau, en axant le ' d'un jeu de tir à la première personne sur l'exploration. ' se démarque également d'un classique (sur console) par ses contrôles, notamment l'usage du stick gauche uniquement, allié à une visée automatique, en lieu et place des habituels sticks doubles (un pour les déplacements et un pour viser).


title: Metroid Prime

text: Toutefois, Nintendo est si inquiet quant à l'avenir de la licence ' qu'elle décide de développer un jeu en 2D en interne, réalisé par le créateur historique Yoshio Sakamoto, respectant tous les marqueurs de la licence, et l'édite le même jour. ' est un succès, mais reste une conversion de la franchise sur , comparé au succès phénoménal de la conversion de Retro Studios.


title: Metroid Prime

text: Comme les précédents jeux de la série, ' n'évite pas le ', mais aussi le "", dont il fait naître la technique.


title: Metroid Prime

text: ', premier jeu de la trilogie débutant la série nommée ' ou simplement ', connait donc deux suites directes réalisées par Retro Studios. Le premier jeu est "", sorti en sur , dans lequel Samus voyage vers la planète Ether et découvre qu'une météorite de phazon a créé un univers parallèle. L'ennemi principal de Samus est son double malveillant appelé Samus Sombre, qui se nourrit de l'énergie du phazon. Le troisième et dernier volet de la trilogie est "", sorti en sur la Wii. Samus est contaminé par le phazon après avoir été attaquée par Samus Sombre, qui a pris le commandement d'un groupe de Pirates de l'espace pour envoyer des graines de phazon (appelées Léviathans) pour corrompre des planètes. Le jeu marque des changements dans le ' en introduisant notamment le tir libre grâce à la Wiimote, qui remplace le verrouillage de cible, et un système de mises à jour d'armement, qui succède aux rayons interchangeables. Un quatrième épisode intitulé "4" est annoncé lors de l'E3 2017.


title: Metroid Prime

text: ' connait également plusieurs ' sur la console portable Nintendo DS. ', sorti en 2005, est une adaptation en jeu vidéo de flipper, dans lequel sont relatés les événements du jeu original. ', développé par Nintendo Software Technology, sort en en Amérique du Nord, puis en mai en Europe. L'histoire se déroule entre les événements des deux premiers jeux de la série. Samus part à la recherche d'un pouvoir ultime, tout en rivalisant avec six autres chasseurs de primes. Le jeu est plus centré sur l'aspect FPS et plus orienté vers l'action. ' est également adapté sur Nintendo 3DS, avec un jeu sorti en en Amérique du Nord et au Japon, et septembre dans la région PAL : ' est un en coopération, développé par Next Level Games et édité par Nintendo. Il met en scène les membres de la Fédération galactique et propose également un mode multijoueur de sport intitulé "", opposant deux équipes de trois joueurs.


title: Metroid Prime

text: Le jeu, comme ses suites, est republié sur Wii au Japon en dans la gamme appelée "Nouvelle Façon de jouer !". Il propose des graphismes améliorés au niveau des capacités de la Wii et des contrôles adaptés à la Wiimote et au Nunchuk. Dans le reste du monde, les versions remastérisées des jeux ressortent dans la compilation ' en en Amérique du Nord et en en Europe. Elle comporte les trois jeux de la trilogie ' en version améliorée ("Nouvelle Façon de jouer !"). La compilation permet également l'affichage du jeu en format 16/9 et les deux premiers jeux proposent le nouveau système de bonus à débloquer en remplissant certains objectifs apparu dans "". La version "Nouvelle Façon de jouer ! " incluse dans la compilation est disponible en téléchargement sur la console virtuelle de la Wii depuis le .


title: Metroid Prime

text: Samus Aran et certains éléments de ' apparaissent dans d'autres jeux, comme dans ', un jeu vidéo de combat développé par Sora et sorti en 2008 dans lequel la frégate Orphéon apparait en tant que terrain jouable.


title: Metroid Prime

text: ' influence également divers , tels que "Geist" ou '.


title: Metroid Prime

text: Le renouveau de la licence permet d'envisager une adaptation au cinéma. En 2003, le projet d'un film mettant en scène l'univers de ' est lancé. Zide/Perry Productions, producteurs des films ' et "Destination finale", achète les droits pour adapter la série de Nintendo au cinéma. Warren Zide et Craig Perry recherchent des scénaristes et un réalisateur pour mener le projet. Aucun acteur n'est dévoilé, mais le scénario est calqué sur la trame de fond de ', le premier jeu de la série. Cependant, les droits acquis par Zide/Perry expirent et le producteur perd les droits du film dès l'année suivante au profit de John Woo et son studio , qui déclare à ce moment-là que le film sera basé sur les origines de Samus Aran et relatera ses combats contre . est à la production jusqu'en 2006, où le projet de film est annulé et tourne au fiasco. Malgré des annonces contradictoires lancées avant l'E3 2004, Sakamoto déclare lors d'une interview que le film n'est pas en production. , qui désire amener des idées complètement nouvelles, fait face à une tâche compliquée car d'abord ' est déjà inspiré de films et possède une histoire assez classique dans la science-fiction, mais l'entreprise est alors constamment aux prises avec des restrictions imposées par Nintendo, conséquence de l'échec critique et commercial cuisant du film ". Bien qu'un scénariste ait été engagé, le projet n'est pas allé plus loin que l'idée de base centrée sur le scénario du premier jeu de la série. Finalement, les droits obtenus par John Woo expirent en 2007, clôturant le projet de film sur la franchise.


title: Metroid Prime

text: ' est adapté en comic book par et et parait dans de janvier à . Cependant, les événements qui s'y déroulent prennent place après ceux de '. L'approche utilisée lors de la conception est complètement différente des comics classiques. a essayé d'en faire une expérience équivalente à celle d'un film ou d'un jeu vidéo, mais également proposer au lecteur quelque chose qu'il ne trouve pas ailleurs.


title: François-Marie Froment

text: François-Marie Froment (ou François-Marie de Froment), né le à Nîmes et mort le , est un agent contre-révolutionnaire français.


title: François-Marie Froment

text: Sous la Révolution il fut un agent contre-révolutionnaire très énergique et entreprenant.


title: François-Marie Froment

text: Il tenta de soulever le Midi mais ce fut un échec, il retourna auprès des princes qu'il servit avec une grande dévotion pendant vingt-cinq ans. Louis XVIII de France le fit baron et le nomma secrétaire de son cabinet. Son frère, Charles (?) Froment dit Froment-Tapage servit d'homme à tout faire.


title: François-Marie Froment

text: À son retour en France, Louis XVIII lui accorda une pension de sept cents livres en récompenses des services rendus à la couronne de France en tant qu'agent royaliste.


title: Malampa

text: Malampa est l'une des six provinces du Vanuatu définies en 1994. Son nom est composé des initiales des principales îles de la province : Malekula, Ambrym et Paama.


title: Malampa

text: Elle est principalement constituée de l'île d'Ambrym, du groupe composé de Malekula, Akhamb, des îles Maskelynes et de Tomman, de Paama et Lopevi ainsi que d'une dizaine d'îles plus petites.


title: Malampa

text: Sa population était de habitants en 2009 pour une superficie de .


title: Malampa

text: Le centre administratif régional se situe à Lakatoro sur l'île de Malekula.


title: Lac el-Assad

text: Le Lac de l'Euphrate (en arabe : "buḥayrat al-Furat", ) est un lac artificiel créé sur l'Euphrate, au nord de la Syrie, par la construction du barrage de Tabqa entre 1968 et 1973.


title: Lac el-Assad

text: S'étendant sur de long, il couvre une superficie de et représente une masse d'eau douce de 12 milliards de m, qui permet d'irriguer de .


title: Lac el-Assad

text: La Turquie a construit un barrage en amont sur l'Euphrate : le barrage Atatürk. Ce barrage peut contrôler les amenées d'eau dans le lac el-Assad.


title: Nicolas Canteloup

text: Nicolas Canteloup, né le à Mérignac (Gironde), est un humoriste et imitateur français. Il débute en tant qu'animateur au Club Med au début des années 1990 puis à la radio et à la télévision. En tant qu'humoriste et imitateur, il apparaît dans de nombreuses émissions télévisées (principalement dans l'émission "C'est Canteloup", après le JT de TF1, qu'il produit avec Nikos Aliagas puis Alessandra Sublet) et se produit également sur scène.


title: Nicolas Canteloup

text: Originaire de Mérignac en Gironde, Nicolas Canteloup étudie au lycée Fernand Daguin avant de passer deux ans au centre U.C.P.A. de Segonzac en Corrèze afin de préparer et passer haut la main le monitorat d'équitation, répondant à sa passion pour les chevaux. Il offrira là un de ses premiers one-man show, imitant surtout les voisins et ses copains. Il est recruté en 1991 par le Club Med de Pompadour en tant que GO (gentil organisateur) pour exercer ce métier le jour et animer le la nuit.


title: Nicolas Canteloup

text: D'autre part, Nicolas Canteloup est diplômé de l'École nationale d'équitation de Saumur (Maine-et-Loire) et monte à cheval tous les jours.


title: Nicolas Canteloup

text: De 1992 à 2011, il imite pour les "Guignols de l'info" sur Canal+ une quarantaine de voix. et en 2003, il accède à la notoriété en participant plusieurs fois à l'émission "Vivement dimanche prochain" de Michel Drucker, diffusée les dimanches en fin d'après-midi sur la chaîne de télévision France 2 jusqu'en 2011. En 2005, il s'est produit sur scène à l'Olympia, au Palais des Glaces et en tournée dans toute la France.


title: Nicolas Canteloup

text: . Il est entendu depuis 2005 du lundi au vendredi lors de la matinale d'Europe 1 en compagnie de « Julie d'Europe 1 » pour "La Revue de presque". Les sketches qu'il interprète sont écrits par Philippe Caverivière, Laurent Vassilian et Arnaud Demanche et sont produits par Jean-Marc Dumontet. Le , France 2 lui consacre une émission en première partie de soirée intitulée "Canteloup, y es-tu ?". Il est également parti en tournée en 2008 pour son nouveau spectacle " Couche". Un reportage lui est consacré le dans l'émission hebdomadaire "Envoyé spécial" diffusé sur France 2 ; le , la chaîne retransmet en direct, à 20 h 35, la dernière représentation de ce spectacle se déroulant à la cité des congrès de Nantes. Le , une journée spéciale lui est consacrée sur Europe 1 à l'occasion de sa 1000 "Revue de presque". Ce jour-là, il participe à toutes les émissions de la station et annonce l'heure tout au long de la journée en imitant de nombreuses personnalités.


title: Nicolas Canteloup

text: Le , Michel Drucker l'invite à l'émission Vivement dimanche qui lui est entièrement consacrée. De 2011 à 2013, il est en tournée avec son spectacle, "Nicolas Canteloup n'arrête jamais". Il y mêle imitations de célébrités, musique et parodies. Il se produit à l'Olympia du 9 au . Après avoir tenté de le faire démissionner des "Guignols de l'info", Canal+ décide de le licencier avant le début de "Après le 20H c'est Canteloup" sur TF1 malgré l'absence de clause d'exclusivité dans son contrat.


title: Nicolas Canteloup

text: Du au , il anime avec Nikos Aliagas, l'émission "Après le 20H c'est Canteloup" sur TF1, un faux journal télévisé dans lequel l'humoriste parodie l'actualité. À la suite d'une bonne audience dès sa première saison, l'émission est de nouveau diffusée en une deuxième saison depuis le . Lors d'une entrevue en avec Le Parisien, Canteloup explique, lors de l'arrêt de l'émission en , qu'il regrettait de se séparer de Nikos Aliagas, et admet qu'ils ont et qu'ils n'avaient .


title: Nicolas Canteloup

text: À partir du , Nicolas Canteloup est de retour avec Nikos Aliagas. La troisième saison de l'émission change de nom : "Après le 20H c'est Canteloup" devient" C'est Canteloup". L'émission est programmée quotidiennement à 20 h 45 sur TF1.


title: Nicolas Canteloup

text: En 2012, il intègre la troupe des Enfoirés avec M Pokora et Shy'm.


title: Nicolas Canteloup

text: Le , Nicolas Canteloup est accusé de dérapage et d'homophobie lors d'un sketch en direct dans la matinale d'Europe 1. Il exprimera ses regrets à la suite de nombreuses protestations.


title: Nicolas Canteloup

text: Le 22 juillet 2021, à la surprise générale, Jean-Marc Dumontet, producteur historique de Nicolas Canteloup, annonce sur Twitter qu'après 16 ans dans la matinale sur Europe 1, l’imitateur ne poursuivra pas sa fameuse chronique de "La Revue de Presque" pour la saison suivante, comme prévu initialement dans son dernier contrat.


title: Nicolas Canteloup

text: Dans ce communiqué, Dumontet remercie Europe 1 et ses directeurs pour toute la bienveillance qu'ils ont mis en l'imitateur et ses équipes. Le producteur remercie également Julie Leclerc, complice de toujours de l'humoriste.


title: Nicolas Canteloup

text: Ce départ précipité et inattendu n'est pas expliqué par Jean-Marc Dumontet, mais beaucoup y voient un lien avec l'arrivée de Vincent Bolloré à la tête d'Europe 1. La radio détenue historiquement par la famille Lagardère est passée sous le contrôle du riche industriel. Canteloup s'était moqué ouvertement de ce changement de pavillon, et de la grève des salariés d'Europe 1. Le nouvel actionnaire n'a par ailleurs pas reconduit de nombreuses icônes de la station, en faveur de journalistes de Canal + et CNews, qui sont sa propriété également.


title: Nicolas Canteloup

text: En 2016, Nicolas Canteloup est vice-champion de France major, pour les plus de 40 ans dans la catégorie concours complet.


title: Près de toi

text: Près de toi est le premier album de la chanteuse française Lorie sorti le . Il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a été certifié triple disque de platine. Après le succès du premier single "Près de moi", sortent l'année suivante deux autres singles "Je serai (ta meilleure amie)" et "Toute seule". L'album s'est vendu à environ exemplaires en France. Il a été certifié dans 4 pays.


title: Près de toi

text: Une version de luxe est sortie avec en bonus les titres "By My Side" (adaptation de "Près de moi") et "Ton sourire" (repris par la suite sur l'album "Tendrement"), ainsi que différents remixes. Elle contient également un livret avec, entre autres, des photos et les paroles des chansons. L'album est sorti au Japon pour la promotion d'une publicité pour Évian dans laquelle apparaît Lorie interprétant le titre "Dans nos rêves". Sur cet album se trouvent en bonus les titres "Dans nos rêves", "Forget Me Not" (autre adaptation de "Près de moi") et "My World" (adaptation de "Toute seule"). De plus, la pochette de l'album a été modifiée pour l'occasion. À l'intérieur se trouvent aussi les traductions de tous les titres en japonais. L'album est aussi disponible en cassette audio.


title: Près de toi

text: "Près de moi" est le premier single issu de l'album. D'abord placé gratuitement sur internet en 2000, il est sorti en commerce début de l'année suivante. Il s'est vendu à plus de exemplaires et a été certifié disque de platine en France. Il s'est classé en Belgique et en France.


title: Près de toi

text: "Je serai (ta meilleure amie)" est le second single de l'album, sorti en . Celui-ci s'est classé en France et en Belgique. Il s'est vendu à plus de exemplaires en France et a été certifié disque d'or en France et Belgique.


title: Près de toi

text: "Toute seule" est le dernier single extrait de l'album, il est sorti en . Il s'est vendu à environ exemplaires et a été certifié disque d'argent en France.


title: Christian Darasse

text: Christian Darasse, né le à Villars-Colmars (Basses-Alpes, France), est un dessinateur de bande dessinée français, principalement connu pour les séries "Le Gang Mazda" et "Tamara", publiées dans "Spirou".


title: Christian Darasse

text: Né le à Villars-Colmars, Christian Darasse quitte la France au début des années 1970 pour s'installer en Belgique. Il y rencontre alors Jean-Marie Brouyère et Bernard Hislaire. Il publie sa première planche dans le fanzine "Magorie", puis quelques histoires comme "L'Arbre de Vie" et "Ténèbres" dans "Curiosity Magazine". À partir de 1977, il entre au journal "Spirou" et publie "Candice et les Crab's" sur scénario de Claude J. Legrand. Dans le même temps, il illustre les rubriques comme "L'Apache qui rit" et "Le Vacantrope". Sa première véritable série est "Zowie", qu'il créé à partir de 1978 avec Bosse au scénario. Cette série est publiée dans "Spirou" jusqu'en 1984 et un album sort en 1983. Dans le même temps, le duo fait paraître les éphémères "Sin Glass" et "Plume et Mutime" dans "Oxygène". Entre 1984 et 1987, il publie dans "Tintin", toujours avec son scénariste, la série "Donjons et Dragons" qui parodie le milieu des jeux de rôle d'heroic fantasy.


title: Christian Darasse

text: À partir de 1987, il lance dans "Spirou" la série "Le Gang Mazda" inspiré de son expérience dans le studio de dessin qu'il partagea avec Bernard Hislaire, Marc Michetz et Serge Bosmans (Bosse) au-dessus d'un garage Mazda situé près de la place Stéphanie à Bruxelles. Chacun des trois personnages étant calqués sur la psychologie de chacun des dessinateurs. Bernard Hislaire est le premier scénariste de la série, suivi par Tome. Dans cette série, Darasse créé le personnage du Boss qui animera par la suite le journal pendant plusieurs années sous la plume de Philippe Bercovici. L'inspiration s'étant épuisée après sept albums, il publie en 1997 chez Glénat, toujours sur scénario de Tome, la série "Les Minoukinis" qui a pour thème le naturisme. Il participe aussi aux animations de Zidrou pour "Spirou" et crée avec ce dernier en 2001 la série "Tamara", qui conte les aventures et mésaventures quotidiennes d'une héroïne adolescente complexée par ses problèmes de poids.


title: Takashi Sorimachi

text: Takashi Sorimachi (反町隆史 "Sorimachi Takashi") est un acteur et chanteur japonais, né le à Saitama. En 1998, il incarne Eikichi Onizuka dans la série télévisée inspirée du manga "Great Teacher Onizuka".


title: Takashi Sorimachi

text: Sorimachi débute dans les années 1980 comme danseur et musicien figurant pour différents boys bands. Il a ensuite été mannequin, notamment pour Benetton.


title: Takashi Sorimachi

text: En 1997, il obtient son premier rôle principal à la télévision dans "Virgin Road". Tout en jouant dans la série "Beach Boys" en 1997, il commence une carrière musicale personnelle en interprétant la musique.


title: Takashi Sorimachi

text: Le succès est conforté avec "Great Teacher Onizuka" en 1998 : le dernier des douze épisodes est alors le programme télévisé le plus regardé de l'histoire du Japon. Sorimachi interprète d'ailleurs "Poison", la chanson du générique de "GTO".


title: Takashi Sorimachi

text: Après leur rencontre pendant le tournage de "GTO", Sorimachi s'est marié avec l'actrice Nanako Matsushima, union dont sont nées deux filles (l'une en et l'autre en ).


title: Takashi Sorimachi

text: Son dernier film est "Les Hommes du Yamato" (2005) ; le prochain sera "Aoki ookami - Chi hate umi tsukiru made" où il interprétera Gengis Khan.


title: Takashi Sorimachi

text: En 2017, il est à l'affiche du film "".


title: Verkhoïansk

text: Verkhoïansk (en , en iakoute : Үөһээ Дьааҥы) est une petite ville de la République de Sakha (Iakoutie), en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2013. On y trouve notamment un port, un aéroport, un dépôt de fourrures, et un centre d'élevage de rennes. C'est un pôle du froid, et l'un des lieux les plus froids de la Terre.


title: Verkhoïansk

text: Verkhoïansk se trouve au nord-est de la Sibérie, sur le fleuve Iana, près du Cercle Arctique, à au nord-nord-est de Iakoutsk et à à l'est-nord-est de Moscou.


title: Verkhoïansk

text: Une colonie cosaque fondée en 1638 est à l'origine de Verkhoïansk, à au sud-ouest de la ville actuelle. En 1775, elle fut déplacée sur la rive gauche de la Iana, afin de faciliter la collecte des taxes. Après la dissolution de l'ouïezd de Zachiversk, dans la vallée de l'Indiguirka, en 1803, les administrations furent en totalité transférées à Verkhoïansk, qui reçut le statut de ville en 1817. Entre les années 1860 et 1917, elle fut un lieu d'exil politique.


title: Verkhoïansk

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Verkhoïansk

text: Verkhoïansk se trouve dans un des lieux les plus froids de l'hémisphère nord. On considère qu'elle constitue avec Oïmiakon le pôle froid du nord, avec des températures moyennes de en janvier, et une moyenne annuelle de .


title: Verkhoïansk

text: La plus basse température jamais enregistrée sur Terre (hors Antarctique et Groenland) le fut à Verkhoïansk les 5 et (ex-æquo avec Oïmiakon le ), avec .


title: Verkhoïansk

text: Le record mondial d'amplitude thermique annuel y a également été enregistré cette année-là avec , écart entre les hivernaux et les estivaux.


title: Verkhoïansk

text: Selon la classification de Köppen la température du mois le plus froid est inférieure à -38 °C (-46 °C en janvier) donc le climat y est de type ("Dfd"), c'est-à-dire un climat subarctique à hiver très froid.


title: Verkhoïansk

text: Une température record de 38 °C a été relevée le , battant le précédent record de 37.3 °C en .


title: Verkhoïansk

text: Dans cette région, on rencontre fréquemment un autre phénomène : des « lacs de froid » se forment en hiver, ce qui signifie que la température s'accroît avec l'altitude.


title: Université de Sejong

text: L’université de Sejong est une université coréenne, qui tire son nom du roi Sejong le Grand, inventeur de l’alphabet hangeul. Elle est située à Séoul.


title: Université de Sejong

text: L’université de Sejong tire son origine de l’Institut universitaire Kyung Sung, fondé en mai 1940 par le Dr Choo Young-ha, qui s’est progressivement accru après la Seconde Guerre mondiale, d’abord par des enseignements à destination des jeunes filles. Depuis 1961, son campus est situé à Kunja-dong. Son enseignement est ouvert aux deux sexes depuis 1979. Elle ne prend son nom d’université Sejong qu’en 1987, alors qu’elle accueille .


title: Université de Sejong

text: En 2006, l’université de Sejong accueille , dans neuf départements distincts : L'université de Sejong développe une langue construite, l'Unish.


title: Explorers

text: Explorers est un film de science-fiction américain réalisé par Joe Dante, sorti en 1985.


title: Explorers

text: Ben Crandall (Ethan Hawke) est un jeune garçon passionné par les extraterrestres, vivant dans la banlieue de Washington. Il aime regarder de vieux films de science-fiction. Il fait chaque nuit des rêves étranges. Il y voit un gigantesque circuit imprimé. Avec l'aide de ses amis Wolfgang (River Phoenix) et Darren (Jason Presson), ils parviennent à reproduire ce circuit et découvrent qu'il sert à développer un champ de force. À l'aide de celui-ci et de matériaux récupérés de la casse du père de Darren ils construisent un vaisseau spatial. Ils le baptisent "Thunder Road", du nom de la chanson de Bruce Springsteen. Wolfgang Petersen devait réaliser le film mais voulait le tourner dans son pays natal, l'Allemagne. Paramount Pictures refuse et propose finalement le projet à Joe Dante.


title: Explorers

text: Ce film marque les débuts au cinéma de River Phoenix et Ethan Hawke. Ce dernier a passé du temps avec le réalisateur Joe Dante pendant le tournage, notamment pour regarder les films "Hurlements" ou "Piranha" avec lui et s'imprégner de la culture des films de séries B de Roger Corman. River Phoenix avait quant à lui auditionné au départ pour le rôle de Darren Woods.


title: Explorers

text: Le scénariste du film, Eric Luke, interprète le professeur de Darren dans le film.


title: Explorers

text: Le tournage a lieu en octobre 1984. Il se déroule en Californie : à Petaluma, Glendale, Burbank et Redondo Beach


title: Explorers

text: La vue sur les est en réalité une maquette dont une portion est en forme de circuit électronique, avec des portes logiques et des circuits intégrés.


title: Explorers

text: Le film n'a jamais été vraiment achevé, le studio ayant décidé d'avancer la date de sortie du film en salles pour le sortir en saison estivale ( aux États-Unis). Ceci expliqua en partie l'échec lors de sa sortie, d'autant que le concert événement mondial Live AID a eu lieu le même week-end.


title: Explorers

text: Une version restaurée "director's cut" a été envisagée par Joe Dante, avec un financement participatif de fans, mais Paramount Pictures ne possède plus aucun négatif du film. L'ordinateur utilisé par Wolfgang pour contrôler la bulle, puis le vaisseau, est un Apple IIc, sorti en et qui était pourvu d'un processeur à 1,4 MHz et de 128 ko de RAM.


title: Explorers

text: On peut lire sur la première page d'un journal : (« le mystère de Kingston Falls reste entier »). Kingston Falls est le nom de la ville fictive où se déroule principalement l'action de "Gremlins" (1984), le précédent film de Joe Dante.


title: Explorers

text: Le nom de l'école est Charles M. Jones, en référence au nom de naissance de Chuck Jones, créateur de plusieurs personnages des "Looney Tunes" et "Merrie Melodies" et qui.


title: Explorers

text: Le rat de Wolfgang s'appelle Heinlein, en référence à Robert A. Heinlein, auteur de nombreux romans de science-fiction.


title: Explorers

text: Le nom Starkiller a été donné en clin d’œil à "Star Wars". George Lucas avait initialement baptisé son personnage Luke Starkiller, avant de le modifier en Luke Skywalker.


title: Explorers

text: Après un projet de "remake" évoqué en 2014, une série télévisée basée sur le film est annoncée en , pour la chaîne Paramount Television. Le script de l'épisode pilote doit être écrit par Cary Fukunaga et David Lowery. Eric Luke, scénariste du film de 1985, sera un des producteurs exécutifs de la nouvelle série.


title: Émile Bravo

text: Émile Bravo, né le à Paris, est un auteur de bande dessinée et illustrateur français.


title: Émile Bravo

text: Issu d'une famille d'origine espagnole, Émile Bravo débute dans la bande dessinée en participant à plusieurs projets collectifs, puis en signant les dessins de deux one-shots : "Fighters" (1988), écrit par Jacques Sorg, se déroulant durant la Seconde Guerre Mondiale, puis "Ivoire" (1990), sur un scénario de Jean Regnaud.


title: Émile Bravo

text: Émile Bravo s'installe en 1992 à l'Atelier Nawak avec Lewis Trondheim, Christophe Blain, David B., Joann Sfar, et Fabrice Tarrin. Toujours avec Jean Regnaud, il conçoit une trilogie centrée sur les aventures d'un jeune soldat, Aleksis Strogonov. Les trois tomes sont publiés par Dargaud entre 1993 et 1997.


title: Émile Bravo

text: En 1995, il fait partie des fondateurs de l'Atelier des Vosges avec la plupart des auteurs de l'Atelier Nawak mais également Frédéric Boilet, Marjane Satrapi et Marc Boutavant. Proche de plusieurs auteurs de l'Association, Émile Bravo se démarque de leurs auteurs emblématiques par un respect de la tradition et des canons de la bande dessinée d'aventure pour enfants en reprenant les principes de la ligne claire d'Hergé.


title: Émile Bravo

text: En 1999, dans "Okapi", il démarre en solo "Les Épatantes Aventures de Jules". La série est ensuite éditée en albums. En 2001, le deuxième tome, "La Réplique inattendue", est récompensé par le prix René-Goscinny.


title: Émile Bravo

text: Il fait une pause dans la série en 2004, après le quatrième album, pour réaliser un livre destiné aux plus petits : "Boucle d'or et les sept ours nains", aux éditions Le Seuil Jeunesse. Il revient à "Jules" en 2006 pour signer un cinquième tome, "La Question du Père". À cette occasion, Dargaud réédite la série sous un nouveau format, ciblant plus clairement les plus jeunes. Dans la foulée, Bravo réalise un second ouvrage pour les petits : "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill", pour Gallimard Jeunesse. L'ouvrage est bien reçu, lui valant le prix « Essentiel » d'Angoulême 2008


title: Émile Bravo

text: Il continue à réaliser d'autres ouvrages pour les petits : il est ainsi l'illustrateur de la série de romans jeunesse de Ann M. Martin, "Le Club des baby-sitters" (Gallimard jeunesse).


title: Émile Bravo

text: En 2008, il rend hommage à un classique de la bande dessinée franco-belge en signant le quatrième tome de la collection "Une aventure de Spirou et Fantasio par…". Intitulé "Le Journal d'un ingénu", cet album imagine les origines du groom inventé par Rob-Vel soixante-dix ans plus tôt, et connait un large succès critique et commercial. L'auteur reçoit notamment le prix des libraires de bande dessinée 2008 et l'« Essentiel » d'Angoulême 2009. Enfin, il est l'invité d'honneur au festival BD à Bastia en 2009, avec une grande exposition monographique.


title: Émile Bravo

text: En 2011, après d'absence, il revient à "Jules" avec un sixième tome, prépublié pour la première fois dans "le Journal de Spirou". Il conçoit aussi quelques one-shots, et participe à différents projets collectifs.


title: Émile Bravo

text: Une nouvelle pause prolongée s'annonce cependant pour le "Jules". Bravo s'attelle en effet à un projet qui l'occupe durant la quasi-totalité des années 2010 : une suite au "Journal d'un Ingénu", qui plonge cette fois le groom dans la Seconde Guerre mondiale. Quatre tomes sont prévus pour ce récit de plus de 300 pages intitulée "Spirou ou l'espoir malgré tout". Le premier album, sous-titré "Un Mauvais Départ", sort à la rentrée 2018, après une pré-publication dans "le Journal de Spirou" en mai de la même année. L'album est récompensée d'une "Mention" au Prix BolognaRagazzi 2021, prix international de la Foire du livre de jeunesse de Bologne, catégorie Comics - Young Adult. La deuxième partie intitulé "Un peu plus loin vers l'horreur" paraît en octobre 2019. La troisième partie intitulée "Un départ vers la fin" paraît le 1e octobre 2021.


title: Émile Bravo

text: Il co-signe en , parmi du monde de la culture, la tribune « Nous ne sommes pas dupes ! », publiée dans le journal "Libération", pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes. Le texte affirme :  Quelques distinctions :


title: John M. Armleder

text: John M. Armleder (stylisé sans le point John M Armleder) est un plasticien, collectionneur, éditeur, libraire, galeriste suisse né à Genève le . Il développe des interventions minimales ainsi que des installations de remplissage d'espace. Il est représenté par Almine Rech.


title: John M. Armleder

text: Il suit des études au collège de Genève. En 1967, ne voulant pas faire son service militaire, il reste 7 mois à la prison genevoise de Saint-Antoine.


title: John M. Armleder

text: En 1973, avec d’autres artistes proches du mouvement "Fluxus", Patrick Lucchini et Claude Rychner, John Armleder fonde le collectif Ecart.


title: John M. Armleder

text: Le collage "mail art" le fait évoluer vers l'abstraction géométrique qui marque ses premières peintures, gratuitement formalistes. Assimilé à la tendance néo-géo, il élabore à partir de 1979 un vocabulaire personnel.


title: John M. Armleder

text: John Armleder a représenté la Suisse lors de grandes manifestations ou expositions internationales : Biennale de Paris (1975), Pavillon suisse (Biennale de Venise, 1986), Prospect (Francfort, 1986), Dokumenta (Cassel, 1987), Biennale de Sydney (1986), Toyama Now (Triennale du Japon, 1993), Open Ends (MoMA, New York, 2000), Exposition universelle de Séville.


title: Sanma

text: Sanma peut désigner :


title: Ju-jitsu

text: Le , regroupe des techniques de combat qui furent développées par les samouraïs durant l'époque d'Edo. Elles enseignaient aux samouraïs et aux bushis à se défendre lorsque ceux-ci étaient désarmés lors d'un duel ou sur le champ de bataille.


title: Ju-jitsu

text: est l'une des plus anciennes écoles traditionnelles du Japon, ou "koryū", à avoir enseigné le jūjutsu pendant l'ère Edo.


title: Ju-jitsu

text: Ces techniques sont parfois classées en cinq catégories principales : Les kansetsu-waza et les shime-waza s'effectuent debout et au sol.


title: Ju-jitsu

text: Dans le terme « jū-jutsu », « jū » (柔) signifie « souplesse » et « jutsu » (術) signifie « art ». Il existe diverses transcriptions phonétiques approximatives, ce qui explique les différentes orthographes. La graphie « ju-jitsu » est la plus utilisée dans la littérature francophone, bien que cela ne corresponde pas à la consonance.


title: Ju-jitsu

text: Le terme générique « ju-jutsu » cache une réalité historique bien plus complexe : en effet, il n'a jamais existé une discipline unique et strictement définie correspondant à ce terme, réalité qui correspond au caractère vague de cette désignation « art de la souplesse ». Il s'agissait de la discipline de combat sans armes, partie intégrante du programme enseigné par chacune des nombreuses écoles japonaises (les "ryū"), qui ont peu à peu périclité à la fin de l'ère féodale.


title: Ju-jitsu

text: Ce que l'on appelle couramment ju-jutsu désigne, aujourd'hui, soit un enseignement bien spécifique à une école particulière (il s'agit d'une pratique minoritaire, et dans ce cas, il est précédé du nom de l'école en question), soit un enseignement regroupant des techniques héritées de ces écoles et transmises au début de l'ère moderne voire après la Seconde Guerre mondiale à un plus large public, grâce au travail de recensement et de conservation des techniques commencé dès la fin du .


title: Ju-jitsu

text: Au début du , des personnes se sont inquiétées de la disparition de ce savoir, due à la modernisation de l'armée et ont collecté les techniques de différentes écoles ("ryū ha") de ju-jutsu pour en faire une pratique moderne, adaptée aux besoins de la nouvelle société ; ainsi, naquirent le judo, dont les composantes viennent en majorité de l'école Kito (Kito-ryū), l'aïkido, émanation plus tardive de l'école Daito (Daito-ryū), ou plus récemment le jiu-jitsu brésilien, né de l'évolution d'une variante de judo ("kosen"), elle-même instruite par l'école Fusen (Fusen-ryū). Véritable nébuleuse à l'origine de constructions plus ou moins récentes, le ju-jitsu est à juste titre souvent qualifié d'« art père ».


title: Ju-jitsu

text: Bien que le ju-jutsu ne soit pas à l'origine du karaté, qui est une technique d'origine de l'archipel d'Okinawa, on en retrouve plusieurs similarités avec certaines anciennes formes de combats pratiqués sur les archipels des Ryūkyū. Bien avant l'avènement du "tode" à Okinawa et dans l'archipel des Ryūkyū, les insulaires pratiquaient déjà une forme de "yawara" d'où découlent le ju-jutsu et le "taijutsu". Le "taijutsu" et le ju-jutsu de cette époque étaient encore indissociables de cette forme de "yawara". Le "taijutsu" était une méthode de combat jalousement gardée secrète par la famille royale des îles Ryūkyū, les Motobu. C'était une méthode ancienne et incluse dans un style de "Ryūkyū Kenpō" qui était connue sous le terme "Udun Ti". Elle porte aujourd'hui le nom de "Motobu Ryū".


title: Ju-jitsu

text: Le terme jūjutsu transcrivant de façon plus rigoureuse le mot japonais pour cet art martial est composé de deux kanjis. Selon la méthode de romanisation du japonais la plus répandue, la méthode Hepburn, ces kanjis devraient se définir ainsi : Si l'on s'en réfère à l'origine de ce terme, jūjutsu se traduit donc par « art de la souplesse ».


title: Ju-jitsu

text: On retrouve généralement l'« art doux » écrit « ju-jitsu » ou « jiu-jitsu». Il s'agit de mauvaises transcriptions. La confusion et la mauvaise prononciation remontent aux premiers échanges des Occidentaux avec les Japonais vers la fin du . Pour des raisons politiques et légales, compte tenu du fait que ces termes sont déposés, la correction de la romanisation n'a jamais été apportée.


title: Ju-jitsu

text: Le concept principal du ju-jutsu est le "jū", littéralement la « souplesse », c'est-à-dire éviter l'attaque frontale pour contrôler un adversaire plus fort, sans opposition de force. Cette approche se retrouve dans l'expression 柔よく剛を制す (jū yoku gō wo sei su) : le doux maîtrise le fort. Ce principe a donné naissance à un ensemble de techniques sophistiquées d'évitement, de canalisation de la force adverse, et de contrôle de l'adversaire par des déplacements, des frappes et des immobilisations obtenues grâce au contrôle des points vitaux et des articulations.


title: Ju-jitsu

text: Les méthodes de combat connues comme le ju-jutsu sont vieilles de au moins. Les débuts du ju-jutsu peuvent être situés dans la période turbulente au Japon qui s'étalait entre le et le . Cette période connut d'incessantes guerres civiles et les systèmes d'armement classiques furent développés et éprouvés sur les champs de bataille. Les techniques de combat rapproché faisaient partie intégrante de ces systèmes afin de combattre efficacement des adversaires portant armes et armure.


title: Ju-jitsu

text: La naissance du ju-jutsu coïncide probablement avec l'origine de la classe des samouraïs datée de l'an 792. L'armée était constituée à cette époque de soldats se déplaçant à pied et armés de javelots. Les officiers étaient recrutés parmi les jeunes fils des grandes familles et étaient formés au maniement du "yumi" (arc japonais), au commandement des troupes et également au combat sans armes. L'empereur Kammu construisit le Butokuden, une école formelle pour ces officiers que l'on connaît sous le nom de samouraïs.


title: Ju-jitsu

text: À la fin du , les Mongols tentèrent d'envahir le Japon et les samouraïs se défendirent durant des années dans de terribles combats. Au , les maîtres d'armes établirent des "koryū bujutsu" (écoles traditionnelles anciennes) afin d'enseigner leur style du "kenjutsu", l'art du sabre. Entre 1467 et 1477, la guerre d'Ōnin fit rage, et cette période vit le déclin du pouvoir des shoguns et le début du "Sengoku jidai", l'« âge du pays en guerre », qui dura cent cinquante ans.


title: Ju-jitsu

text: Le premier "jutsu ryū" reconnu fut formé par Takenouchi Hisamori en 1532 et consistait aussi bien en des techniques usant du katana (sabre), du "bō" (bâton) et du "tantō" (couteau-sabre) que du combat à mains nues. Les sauts et les coups de pied n'étaient peu ou pas enseignés dans le ju-jitsu puisque les techniques étaient souvent destinées à des combattants portant une armure et que ces techniques sont risquées et difficiles à employer sur le champ de bataille (vêtements mal adaptés, risque de glisser et tomber, de se faire saisir la jambe…). Le terme jūjutsu commença à être utilisé vers 1600. Cependant, nombre d'écoles traditionnelles continuent d'employer d'autres termes tels que "yawara", "koppō", "dakentaijutsu", "yoroi kumiuchi", pour désigner leur art. En fait, le ju-jitsu n'est pas une discipline monolithique car de grandes différences peuvent apparaître entre des écoles portant toutes la même appellation de jūjutsu.


title: Ju-jitsu

text: Il y a très longtemps, vivait au Japon un certain docteur Akiyama. Lors d'un voyage en Chine, il fit la connaissance, en Mandchourie, d'une secte religieuse qui pratiquait une sorte d'autodéfense fondée sur la connaissance du corps humain. Le docteur ne put prendre part aux entraînements mais fut autorisé à regarder les exercices. La discipline, qui s'appelait "hakuda", permettait de se défaire d'un adversaire armé et visiblement plus fort. De retour au Japon, il essaya d'enseigner ces techniques à sa famille. Mais comme il n'avait pas pratiqué, il ne comprit pas le principe de base du "hakuda". Ce principe, il le trouva d'une manière très naturelle. Il constata que durant l'hiver, les grosses branches du chêne se cassent sous le poids de la neige, alors que les fines branches du saule se plient et rejettent la neige. Voilà ce qu'était l'esprit du "hakuda" : employer la violence et le poids de l'adversaire pour le terrasser. Il nomma cette nouvelle méthode de combat le jūjutsu, l'art doux.


title: Ju-jitsu

text: On retrouve le ploiement des branches sous la neige dans la légende de la création du judo, mais l'observation qui en est faite est attribuée à un moine.


title: Ju-jitsu

text: En 1603, Ieyasu Tokugawa forma un gouvernement militaire et ramena la paix et la stabilité économique et politique dans le pays. Ceci marqua le début de la période Edo (1603-1868). Sous la direction de Ieyasu Tokugawa, la société était divisée en cinq classes : les samouraïs, les paysans, les artisans, les marchands et les non-personnes. Seuls les samouraïs étaient autorisés à porter deux sabres ("daishō"), le "wakizashi" (sabre court) à tout moment et le katana uniquement à l'extérieur.


title: Ju-jitsu

text: Cette période de paix présenta un problème pour les samouraïs qui, faute de batailles, n'avaient plus de revenus. Faire autre chose les aurait fait perdre leur statut pour les rabaisser à un rang inférieur. Les samouraïs sans maître devinrent des "rōnin". Le gouvernement essaya de les aider en leur attribuant des subsides et en les poussant vers l'éducation. Beaucoup de samouraïs devinrent des professeurs d'arts martiaux, mais en enseignant alors des styles sans armes. Ces styles sans armes furent développés à partir des styles de combat armé et furent collectivement appelés jūjutsu. Durant l'apogée de la période Edo, il y avait 725 styles officiellement reconnus, constituant chacun une Koryū bujutsu. Ces styles différaient selon qu'ils s'axaient plus sur les coups de pied, coups de poing, les projections ou les clés.


title: Ju-jitsu

text: Une grande partie de la population commença à se sentir opprimée par le régime des Tokugawa et, plus particulièrement, la classe grandissante des marchands qui voulait accroître ses contacts avec l'Amérique et l'Europe. En 1868, le régime des Tokugawa s'écroula lors d'une guerre civile connue comme la restauration Meiji. Ceci marqua la fin de la période Edo, le shogun fut destitué de son pouvoir et celui-ci revint à l'empereur. Comme une grande partie de la classe des samouraïs supportait le shogun, celle-ci fut démantelée par l'empereur Meiji qui introduisit le « serment impérial des cinq articles ».


title: Ju-jitsu

text: La classe des samouraïs perdit donc sa position privilégiée lorsque le féodalisme fut aboli en 1871. En 1876, Meiji proclama une loi interdisant le port des épées, le symbole ultime du guerrier. Les samouraïs mécontents fomentèrent de nombreuses rébellions durant les années 1870, la plus célèbre fut menée par le héros de la restauration Takamori Saigō. Elles furent réprimées avec grandes difficultés par une armée nationale nouvellement formée. Les samouraïs avaient définitivement perdu leur profession et leur droit de porter les épées. Leur plus haute position sociale était abrogée après plus de mille ans d'existence.


title: Ju-jitsu

text: Le Japon mena sa totale reconstruction en quelques décennies. Rétrospectivement, elle semble avoir été aussi rapide que radicale. Or, les changements ne s'opérèrent pas du jour au lendemain, mais par remaniements successifs et modérés des systèmes en place. La réhabilitation du "tennō", qui n'avait plus guère d'impérial que le nom, en fut le principal vecteur. La première réforme consista à refondre les structures administratives et sociales. Dès 1870, les daimyos furent dépossédés de leurs fiefs, remplacés par des préfectures, et les paysans purent acheter des terres. Les samouraïs durent renoncer au port du sabre. Réduits au rang de simples citoyens, ils perdirent du même coup tout privilège économique. Mais si les rentes des seigneurs diminuèrent, elles étaient encore suffisamment élevées pour que ces réformes modernistes ne s'accompagnent pas, comme ailleurs, de violents soubresauts.


title: Ju-jitsu

text: Durant l'expansionnisme du Japon, un édit impérial déclara criminelle la pratique des vieux styles d'arts martiaux. Cependant, certains maîtres continuèrent de pratiquer leur art en secret ou s'expatrièrent pour permettre à leur style de se perpétuer. Ce n'est que plus tard, après la fin de l'occupation américaine en 1951 que l'interdiction de pratiquer le ju-jitsu fut levée, permettant une libre pratique de l'art.


title: Ju-jitsu

text: Durant l'occupation américaine, les différents styles de ju-jutsu furent bannis parce qu'on pensait qu'ils pouvaient contribuer au militarisme japonais. À partir de ce moment, un style de "dō", plus axé sur la maîtrise de soi et de son agressivité (dans une optique de paix que les autres pratiques sportives partagent), et découlant du ju-jutsu gagna en popularité (judo, aïkido). Le ju-jutsu appartenant au domaine des arts martiaux utilitaires, il ne s'est pas imposé comme sport aussi facilement et la compétition n'y joue qu'un rôle mineur. Le ju-jutsu (ou plus précisément, le "kosen judo", découlant du ju-jutsu) a été exporté et enseigné par Mitsuo Maeda, un immigrant japonais, au Brésil à la famille Gracie. C'est devenu là-bas une pratique proche du combat libre, que l'on nomme jiu-jitsu brésilien.


title: Ju-jitsu

text: Plusieurs fédérations et écoles de ju-jutsu se sont développées hors du Japon, d'abord dans une logique utilitaire. Selon les fédérations, le ju-jutsu a pu aussi être développé et pratiqué comme un sport de combat, dans lequel les techniques martiales sont restées à l'état de trace, le cadre réglementaire de la compétition sportive imposant une adaptation rigoureuse de la discipline d'origine. Certaines fédérations distinguent ainsi dans leur enseignement le ju-jutsu self-défense et le ju-jutsu sportif. D'autres ne pratiquent aucune forme de compétition sportive et revendiquent l'héritage purement martial de la discipline.


title: Ju-jitsu

text: En France, le ju-jutsu est entre autres, enseigné dans des clubs affiliés à la fédération française de judo, jujitsu, kendo et disciplines associées. On y retrouve les deux aspects de technique de l’autodéfense et de sport. À l'origine, l'enseignement traditionnel sous forme d’autodéfense était majoritaire en France. Depuis quelques années, le "fighting system" se développe en parallèle du "duo system". Ce dernier correspond à l'expression technique. Les démonstrations et compétitions se font par couple mixte ou non et requièrent une grande précision de mouvement et intensité/explosion musculaire. Le "fighting system" est une forme de combat se déroulant en trois parties non hiérarchisées dans le temps : pied-poing, projection et soumission. Pour gagner un combat, il est nécessaire de marquer un "ippon" dans chacune des parties ("full ippon"). Cette forme moderne est plus agressive et évolue très rapidement, intégrant des techniques de "grappling" ou de lutte pour gagner en efficacité. Pour certains combattants c'est une alternative intéressante ou un tremplin pour le combat libre.


title: Ju-jitsu

text: Deux bâtons sont utilisés : le "tambo", un petit bâton d'environ et le "jō", un bâton plus grand que le précédent dont la taille va du sol à l'épaule.


title: Ju-jitsu

text: Depuis plusieurs années, il existe une école jiu-jitsu taiken ryu.


title: Ju-jitsu

text: La Fédération française de judo, jujitsu, kendo et disciplines associées (FFJDA) a établi un classement suivant la couleur de la ceinture (du niveau le plus faible au plus élevé) :


title: Ju-jitsu

text: NOM COURANT


title: Ju-jitsu

text: CHAMP D'APPLICATION


title: Ju-jitsu

text: TECHNIQUES


title: Ju-jitsu

text: PAYS D'ORIGINE


title: Ju-jitsu

text: DATES (Les indications suivent l'année pour pouvoir se classer chronologiquement)


title: Ju-jitsu

text: FONDATEUR


title: Ju-jitsu

text: COMMENTAIRE a / b / c / … : "basé sur les techniques "a" "b" "c"…


title: Ju-jitsu

text: NOM D'ORIGINE Transcription du nom / Nom d'origine (Traduction du nom)


title: Ju-jitsu

text: Le ju-jutsu est parfois mentionné au cinéma, (surtout dans des films d'action ou d'origine japonaise) ou dans des bandes dessinées :


title: Afrihili

text: L’Afrihili (également nommé "El-Afrihili" ou parfois "Ni Afrihili Oluga"), est une langue construite inventée en 1970 par K. A. Kumi Attobrah (un Africain, contrairement au ) afin de servir de lingua franca dans l'ensemble de l'Afrique. Le nom de la langue vient de la combinaison d’"Africa" et de "Swahili". L'auteur, natif d'Akrokerri, au Ghana, eut l'idée d'inventer une telle langue lors d'un voyage maritime entre Douvres et Calais en 1967. Il pensait que "« cela promouvrait l'unité et la compréhension entre les différents peuples du continent, réduirait les coûts d'impression dus aux traductions et favoriserait le commerce »". Cette langue est censée être facile à apprendre pour les Africains.


title: Afrihili

text: La phonologie, la morphologie et la syntaxe du Afrihili sont tirées de plusieurs langues africaines, ainsi que son lexique qui inclut cependant des mots d'autres origines "« si africanisés qu'ils n'apparaissent plus comme étrangers »", bien qu'aucune étymologie spécifique ne soit indiquée par l'auteur.


title: Afrihili

text: L'Afrihili utilise l'alphabet latin sans accent, avec l'addition de deux voyelles, et , qui correspondent aux mêmes sons que dans l'API, c’est-à-dire une voyelle moyenne inférieure antérieure non arrondie et une voyelle moyenne inférieure postérieure arrondie, comme dans d'autres langues africaines telles que les langues ewe et yoruba. La prononciation n'est donc pas problématique pour un locuteur d'une langue indo-européenne.


title: Afrihili

text: La grammaire, au contraire, semblera difficile à la plupart des gens dont la langue maternelle est indo-européenne, en raison de son usage des temps et de l’utilisation d’infixes. Cependant, ces particularités se retrouvent dans diverses langues africaines, notamment en swahili, ce qui correspond à la volonté de son inventeur de faciliter l'apprentissage de la langue par les Africains.


title: Afrihili

text: Une autre caractéristique de l'Afrihili est que tous les noms commencent et se terminent par une voyelle, ce qui permet de les distinguer des autres types de mots. Leur pluriel est ainsi formé en intervertissant les voyelles initiale et finale.


title: Afrihili

text: L'intonation ou l'accentuation ne changent pas le sens d'un mot. L'accent est en général sur la seconde syllabe.


title: Henri Rieben

text: Henri Rieben, né le à Épalinges et mort dans la même ville le est un politologue et professeur suisse.


title: Henri Rieben

text: Docteur de la Faculté des hautes études commerciales de l'Université de Lausanne en 1952, il publie deux ans plus tard sa thèse "Des ententes de maîtres de forges au Plan Schuman" où il expose l'origine et les raisons d'être du traité de la CECA. Jean Monnet, le concepteur de ce traité, découvre l'ouvrage et fait aussitôt appel à lui.


title: Henri Rieben

text: En 1957, il participe à la fondation à Lausanne du Centre de recherches européennes et créé dans la même ville la première chaire d"'intégration européenne". Il est alors secrétaire administratif du Comité d'Action pour les États-Unis d'Europe et commence la publication des "Cahiers rouges". Dans le même temps, il rassemble les documents originels de la CECA (Communauté européenne du charbon et de l'acier).


title: Henri Rieben

text: En 1978, Jean Monnet lui confie ses archives personnelles. Il fonde alors la Fondation Jean Monnet pour l'Europe qu'il préside jusqu'à fin 2005.


title: Étang de la Rincerie

text: L'étang de la Rincerie est situé sur les communes de Ballots et de La Selle-Craonnaise, dans le sud-Mayenne.


title: Étang de la Rincerie

text: Son assèchement au avait valu une médaille d'or à son propriétaire depuis 1856, M. Desprez de La Guerche et à l'employé M. Sinoir, « Pour l'intelligence, l'énergie et l'habileté avec lesquelles ils ont compris, exécuté et administré le beau et très réussi travail de dessèchement, de dressage, de transformation en pré naturel et d'irrigation, qu'ils ont terminé dans l'étang de la Rincerie. »


title: Étang de la Rincerie

text: En 1861, les travaux étaient en cours et ils furent terminés en 1869 pour un coût total de .


title: Étang de la Rincerie

text: Après avoir été longtemps asséché, il a été remis en eau et aménagé en base de loisirs à la fin des années 1980.


title: Filtre (optique)

text: En optique, un filtre est un dispositif qui laisse passer une partie du rayonnement lumineux, sans autrement affecter son cheminement.


title: Filtre (optique)

text: Les filtres sont utilisés en photographie, dans de nombreux instruments d'optique comme ceux utilisés en astronomie, ainsi que pour l'éclairage de scène de spectacle.


title: Filtre (optique)

text: On distingue trois procédés de filtrage :


title: Filtre (optique)

text: Le filtrage spatial peut utiliser un procédé optique pour sélectionner des fréquences spatiales dans l'information. Ils sont utilisés sur certains instruments d'optique, et au contact des capteurs de photographie numérique comme filtre anti-repliement.


title: Filtre (optique)

text: Ces filtres sont composés d'un colorant diffusé dans un support. Ces colorants absorbent certaines longueurs d'onde ; l'énergie est restituée sous forme de chaleur. Le support varie :


title: Filtre (optique)

text: La répartition de la transmittance de la lumière dans le spectre visible détermine la couleur du filtre. Le « facteur de transmission spectral » caractérise un filtre. On peut aussi utiliser la notion d'absorbance, souvent appelée « densité » (optique), logarithme décimal de l'inverse de la transmittance.


title: Filtre (optique)

text: L'absorbance de ce type de filtre varie progressivement selon la longueur d'onde ; elle se représente sur une courbe présentant des ondulations, des bosses et des creux, plutôt que les transitions franches d'un filtre bloc donnant une couleur optimale, dont l'existence n'est que théorique. Il est parfois commode de réduire cette variation à une bande passante, en fixant un seuil d'absorbance. Cette bande passante est large de plusieurs dizaines de nanomètres, sur les de la plage des longueurs d'onde visibles. On peut aussi caractériser ces filtres colorimétriquement par une longueur d'onde dominante et une pureté, ou par des coefficients CIE xyY. Une notice doit alors indiquer l'usage du filtre, car deux courbes de transmittance très différentes peuvent donner les mêmes caractéristiques colorimétriques.


title: Filtre (optique)

text: Les filtres de rouge à jaune et bleus peuvent avoir des indices de pureté d'excitation très élevé, dépassant les 95 % aussi bien que moduler finement les couleurs, comme dans le cas des filtres correcteurs de couleur, qui permettent de compenser de petites différences de température de couleur et de tendance entre les sources de lumière.


title: Filtre (optique)

text: La figure ci-contre présente un exemple de transmittance d'un verre coloré. On remarque sur cette courbe qu'un filtre coloré laisse passer de nombreuses longueurs d'onde, en les atténuant cependant toutes.


title: Filtre (optique)

text: Ces verres sont utilisés :


title: Filtre (optique)

text: Les filtres à ultraviolets, généralement en verre, apparaissent transparents, mais ils absorbent les ultraviolets, évitant le voile des pellicules photographiques par des rayons invisibles. Ils évitent le pâlissement des bleus du ciel.


title: Filtre (optique)

text: Des filtres à infrarouge, absorbant ce rayonnement invisible, sont généralement intercalés dans les appareils photographiques numériques, dans le flux formateur d'image juste avant le capteur, sensible aux infrarouges, afin que ceux-ci ne voilent pas l'image, et que d'éventuelles sources infrarouges dans le champ n'apparaissent pas comme des points brillants. De plus, les optiques étant généralement conçues pour corriger les aberrations chromatiques dans le domaine visible mais pas dans l'infrarouge, les filtres à infrarouge sont utilisés pour améliorer le stigmatisme des systèmes d'imagerie dont le capteur est sensible aux infrarouges.


title: Filtre (optique)

text: Inversement, des filtres laissant passer uniquement les infrarouges sont intercalés dans le flux lumineux en thermographie.


title: Filtre (optique)

text: Les filtres à densité neutre ou « filtres ND » sont des filtres à absorption destinés à diminuer la luminosité indépendamment de la longueur d'onde dans le domaine visible. Leur absorption n'est pas toujours garantie hors de ce domaine. Un filtre neutre destiné à l'usage photographique peut avoir un spectre d'absorption variable selon la longueur d'onde dans le domaine visible, pourvu que les irrégularités se compensent pour la surface sensible. Un tel filtre n'est neutre que pour l'usage pour lequel il est prévu.


title: Filtre (optique)

text: Ils permettent au photographe d'augmenter le temps de pose sans modifier l'ouverture, de conserver l'ouverture dans un environnement très éclairé pour éviter l'affaiblissement de la résolution optique due à la diffraction, ou d'ouvrir le diaphragme pour diminuer artistiquement la profondeur de champ. En prise de vues cinéma ou vidéo, le temps de pose doit occuper la plus grande partie possible de la période des images pour limiter l'effet stroboscopique grâce à un effet de filé sur les objets en mouvement et pendant les mouvements de caméra. Les filtres neutres permettent de maintenir le diaphragme dans les valeurs de travail.


title: Filtre (optique)

text: On les utilise aussi en laboratoire, lorsque la luminosité est trop importante pour les appareils de mesure, notamment lorsque la source lumineuse est un laser.


title: Filtre (optique)

text: Les filtres en coin présentent une partie claire et une partie filtrante, l'absorption variant progressivement de l'une à l'autre.


title: Filtre (optique)

text: Ils servent en photométrie pour des égalisations de flux lumineux sans modifier le réglage des diaphragmes. En photographie, des fabricants en proposent depuis les années 1910 pour compenser des différences de luminosité entre deux parties du sujet, notamment et principalement, la différence entre ciel et terre dans un paysage.


title: Filtre (optique)

text: La lumière étant une onde électromagnétique, elle présente des propriétés de polarisation caractérisant l'évolution du champ électrique formula_1 de cette onde en fonction du temps. Ce champ formula_1 décrit généralement une ellipse, il prend régulièrement toutes les directions perpendiculaires à la direction de propagation. On parle donc de « polarisation elliptique ». Mais dans certains cas particuliers, cette ellipse peut s'aplatir pour donner une polarisation rectiligne : le champ électrique garde alors toujours la même direction.


title: Filtre (optique)

text: Les polariseurs, ou filtres polarisants, laissent passer la lumière proportionnellement au sinus de l'angle entre leur axe et la polarisation de la lumière entrante. On les monte souvent sur une bague qui permet de les orienter selon le résultat recherché. Ils absorbent environ les trois quarts d'une lumière non polarisée. Ils sont d'usage courant en photographie d'extérieur, où leur densité n'est pas un obstacle. Ils servent à rendre le bleu du ciel plus profond et à atténuer les reflets, car la lumière diffusée par le ciel et les réflexions partielles sur les surfaces non métalliques sont polarisées. Le filtre, placé dans la position adéquate, absorbe plus ces rayonnements que le reste. Quand ces filtres comprennent une deuxième couche, qui rétablit la distribution circulaire de la polarisation, afin de ne pas perturber le fonctionnement de l'appareil, on les appelle « filtre polarisant circulaire ».


title: Filtre (optique)

text: On emploie aussi des filtres polarisants pour la microscopie en lumière polarisée et pour des examens qui mettent en évidence les structures et les contraintes mécaniques des matériaux. Un éclairage en lumière polarisée montre des phénomènes autrement invisibles. Un procédé de cinéma en relief sépare les images destinés à chacun des yeux par des polarisations orthogonales.


title: Filtre (optique)

text: Les lames à retard, à l'inverse, modifient la polarisation de lumière les traversant. Par exemple, grâce à des lames quart d'onde ou filtres quart d'onde, on peut obtenir une polarisation circulaire quelle que soit la polarisation de la lumière incidente. Ils sont utilisés avant les capteurs dont la réponse varie selon la polarisation.


title: Filtre (optique)

text: Pour manipuler cette polarisation on peut alors utiliser des matériaux biréfringents comme le quartz ou le spath d'Islande.


title: Filtre (optique)

text: Également nommés filtres interférentiels, ces filtres par réflexion sont constitués d'une succession de minces couches : leur principe repose sur l'interférence des réflexions successives sur chacun des dioptres rencontrés. Les interférences peuvent, selon l'épaisseur des couches et la longueur d'onde être constructives ou destructives. En ce qui concerne le filtrage des couleurs, comparés aux verres colorés, ils permettent de sélectionner une partie du spectre lumineux beaucoup plus fine : ce sont des filtres sélectifs. La partie qui n'est pas transmise est réfléchie. Les applications sont multiples.Le filtrage spatial consiste à sélectionner l'information selon la fréquence spatiale à laquelle une valeur apparaît sur une ligne ou dans un plan. Il est couramment effectué par des moyens informatiques. Cependant il peut se faire par des moyens optiques, et c'est parfois indispensable.


title: Filtre (optique)

text: Le filtrage spatial optique sert pour l'épuration d'un faisceau laser, qui consiste à en retirer les irrégularités qui peuvent l'affecter pour diverses causes.


title: Filtre (optique)

text: Les appareils de prise de vue de bonne qualité sont équipés d'un filtre spatial passe-bas optique appelé filtre anti-crénelage ou filtre anti-aliasing, dont le rôle est de supprimer les détails trop fins de l'image formée sur le capteur et ainsi d'éviter l'apparition de moiré ou de crénelage.


title: Filtre (optique)

text: Le filtrage spatial optique utilise les propriétés de répartition du flux lumineux dans un système optique comprenant une ou plusieurs lentilles. On intercepte les rayons lumineux à proximité du point focal image avec des fentes, des grilles, des plaques percées de réseaux de points, ou des matériaux biréfringents pour sélectionner les fréquences transmises.


title: Filtre (optique)

text: Les qualités exigées des filtres dépendent de leur usage. Lorsqu'ils sont dans des flux formateurs d'image, leur homogénéïté optique, leur état de surface, leur traitement antireflet multicouches, leurs caractéristiques de diffusion minimale, toutes caractéristiques susceptibles d'altérer l'image, sont particulièrement importantes. Lorsqu'ils servent uniquement à contrôler la lumière, comme dans les applications d'éclairage, d'autres qualités, comme la solidité, la masse, la résistance à la chaleur et le prix, entrent en jeu.


title: Jean-Michel Alberola

text: Jean-Michel Alberola est un peintre, graveur, sculpteur et photographe français né en 1953 à Saïda (Algérie).


title: Jean-Michel Alberola

text: Rattaché au mouvement de la figuration libre durant les années 1980, il vit et travaille à Paris.


title: Jean-Michel Alberola

text: Jean Michel Alberola fait ses études universitaires à Aix-Marseille.


title: Jean-Michel Alberola

text: Depuis 1982, il est représenté par la galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.


title: Jean-Michel Alberola

text: En 1996, dans le cadre d'une commande publique, il a réalisé pour la Chalcographie du Louvre une gravure à l'aquatinte intitulée "Le Deuxième Repas des paysans".


title: Jean-Michel Alberola

text: Il est professeur aux Beaux-Arts de Paris depuis 1991.


title: Jean-Michel Alberola

text: L'œuvre de Jean Michel Alberola est protéiforme et interdisciplinaire. À la fois peintre, sculpteur et cinéaste, il cherche à associer la peinture à l'écriture et à la parole.


title: Jean-Michel Alberola

text: Ses sources d'inspiration sont bibliques et mythologiques. Il y puise des motifs iconographiques qu'il insère dans ses œuvres sous forme de fragments isolés. On peut voir ses toiles comme des puzzles à reconstituer, des rébus à élucider. Ses connaissances mythologiques lui permettent de développer une mythologie personnelle dans laquelle se définir. Par exemple, il lui arrive de signer ses œuvres sous le pseudonyme d', figure mythologique de laquelle il se sent proche. Il ne semble pas y avoir de rupture entre la création et la vie.


title: Jean-Michel Alberola

text: Son œuvre est à la fois biographique et situationnelle. On peut y lire des références au Tintoret, à Véronèse, à Vélasquez ou bien à Monet. Lors de l'exposition « Ponctuation 7 » en 2012, son travail s'est concentré sur des œuvres de Watteau et de Giotto.


title: Shéfa

text: Shéfa est l'une des six provinces du Vanuatu, définies en .


title: Shéfa

text: Elle est principalement constituée des îles Shepherd, de Epi et d'Éfaté


title: Shéfa

text: Sa population est d'environ (2009) pour une superficie de .


title: Shéfa

text: Le centre administratif régional se situe à Port-Vila sur l'île d'Éfaté. Port-Vila est aussi la capitale de la république du Vanuatu.


title: Shéfa

text: Cette province a une dizaine de langues locales. Le bichlamar et l'anglais sont les deux langues véhiculaires.


title: Ceva

text: Ceva est une commune italienne de la province de Coni dans le Piémont.


title: Ceva

text: Ancien chef-lieu de province de la maison de Savoie, ancien marquisat.


title: Ceva

text: Aloysius Bertrand, le grand poète romantique auteur de "Gaspard de la Nuit", est né à Ceva et y a vécu, petit enfant.


title: Ceva

text: Le marquisat de Ceva s'étendait de 7 à 8 lieues du Nord au Sud et de 5 lieues d'Est en Ouest. Confiné à l'Est par le Montferrat, il est situé dans les hautes Langhes. La ville de Ceve, ou Ceva ou encore Cheva était une place très forte défendue par un château. Ce marquisat fut uni au comté d'Asti à la fin du . Au XIVe siècle, il appartient à la famille de Monteynard, par le truchement de Marguerite Paleologue de Montferrat.


title: Ceva

text: En 1641 la ville est assiégée, et prise, par les troupes françaises du comte d'Harcourt dont le régiment des Gardes françaises faisait partie.


title: Ceva

text: La ville fut prise, une nouvelle fois, par les Français en 1796 et 1800, qui détruisirent ses fortifications.Battifollo, Castellino Tanaro, Lesegno, Mombasiglio, Nucetto, Paroldo, Perlo, Priero, Roascio, Sale delle Langhe, Sale San Giovanni, Scagnello, Serravalle Langhe


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Saint-Jacques-sur-Darnétal est une commune française située dans le département de la Seine-Maritime en région Normandie.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: La ligne de bus 22 du réseau Astuce permet aux habitants de Saint-Jacques-sur-Darnétal de rejoindre le centre-ville de Rouen en une trentaine de minutes avec en moyenne, un bus par demi-heure.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Rouen-Boos », sur la commune de Boos, mise en service en 1968 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Saint-Jacques-sur-Darnétal est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Saint-Jacques-sur-Darnétal, une unité urbaine monocommunale de en 2017, constituant une ville isolée.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Rouen, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (59,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (64,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (53,9 %), forêts (25,3 %), zones urbanisées (15,3 %), prairies (4 %), zones agricoles hétérogènes (1,5 %).


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Pro Sancti Jacobi terra" et "Sancti Jacobi" vers 1040 et 1050, "In Sancto Jacobo" en 1180, "Sanctus Jacobus" vers 1240, "Anvers Saint Jame prez de Roem" vers 1266, "Parrochia Sancti Jacobi supra Darnestal" en 1276, "Parrochia Sancti Jacobi supra Dagnestall" en 1314, "Saint Jaques" en 1319, "Sanctus Jacobus" en 1337, "Saint Jacques sur Darnetal" au siècle, "Paroisse de Saint Jaques sur Dernestal" en 1460, "Saint Jacques sur Darnetal" en 1715.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: La paroisse et l'église sont dédiées à Jacques de Zébédée.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Darnétal est la commune voisine.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: La commune de Quévreville-la-Millon est rattachée à Saint-Jacques-sur-Darnétal en 1826, son nom est attesté sous les formes "Caprevilla" vers 1040 et 1050, "Chevrevilla" vers 1043. Elle tire son nom de l’élevage de chèvres.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: En 1826, la commune de Quévreville-la-Millon est rattachée à Saint-Jacques-sur-Darnétal.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Les soldats canadiens ont libéré la ville en 1944 en arrivant par l'ouest. Pour rendre hommage à ces soldats, la rue par laquelle les soldats canadiens sont arrivés est nommée "rue des Canadiens".


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Saint-Jacques-sur-Darnétal possède un complexe sportif assez développé pour une commune de son envergure : une salle de sport comportant une salle de basket-ball/ handball/ judo/ musculation/gymnastique ainsi que quatre terrains de football et cinq courts de tennis.


title: Saint-Jacques-sur-Darnétal

text: Cette ville est aussi connue pour son feu de la Saint-Jean annuel qui rassemble un nombre très important de personnes.


title: Off (musique)

text: Off est un groupe d'electronic body music fondé en 1985 composé d’une part du DJ allemand Sven Väth et des futurs producteurs et compositeurs du groupe Snap! Luca Anzilotti et Michael Münzing d'autre part. Le groupe se dissout en 1990, après deux albums studio et neuf singles.


title: Vécu corporel

text: Dans notre société, on a l’habitude de séparer l’âme et le corps. En psychologie, on étudie tout de même le corps comme étant un instrument des conduites et un support de l’identité. Le psychisme se construit à l’intérieur même du corps.


title: Vécu corporel

text: Dans les tout premiers jours de sa vie, l’embryon est constitué de cellules qui sont à l’origine de la peau et du système nerveux (ectoderme).


title: Vécu corporel

text: Sigmund Freud, pour qui « le Moi est d’abord corporel », a été à la base des expériences faites par des neurologues pour montrer que les éléments qui constituent la peau ont une représentation très importante dans le cortex. Nos sens interviennent dans l’élaboration cérébrale du schéma de notre corps = constitutif du moi.


title: Vécu corporel

text: Georg Groddeck (Le livre du ça), psychologue allemand, a été le à prendre l’homme souffrant avec ses aspects physiques et psychiques, avec son histoire personnelle, son environnement social et culturel.


title: Vécu corporel

text: Sigmund Freud (1895), en étudiant les femmes hystériques, a remarqué qu’il n’y avait pas de lésions organiques, alors qu’elles avaient des symptômes physiques très importants. Ce qui signifie que le corps porte les atteintes du psychisme en cas de souffrance trop intense.


title: Vécu corporel

text: Harlow (1950), éthologiste (étude des animaux), et Bowlby (psychiatre anglais), ont effectué des expériences avec des bébés singes rhésus, car on pensait que les bébés s’attachaient à leur mère grâce à l’allaitement. La satisfaction des besoins de nourriture n’est pas essentielle dans l’établissement des liens entre la mère et son bébé. Le besoin de contact prime sur celui de nourriture. C’est dans ces premiers moments avec sa mère que l’enfant construit la première conception de son corps.


title: Vécu corporel

text: Dans la relation mère-bébé, le développement du corps et du psychisme sont liés, chez l’enfant.