title: Nikolaï Iejov

text: Surnommé « le nabot sanguinaire » , Iejov a été liquidé pour lui faire endosser seul la responsabilité de la terreur et des purges, laissant ainsi croire que Staline, « pas mis au courant », aurait été trahi. Iejov passe ainsi, comme beaucoup d'autres, du statut de « camarade de confiance » à celui d'« ennemi du peuple ». Ses derniers mots ont été pour l'homme dont il s'était fait la marionnette : .


title: Nikolaï Iejov

text: Iejov se marie une première fois en 1919 avec la marxiste Antonia Titova, dont il divorce en 1930. Il se remarie la même année avec Evguénia Feigenburg (Khayoutina-Iejova) ; ils restent mariés jusqu'au suicide de cette dernière en 1938. Iejov et Feigenburg ont eu une fille adoptive, Natalia, recueillie dans un orphelinat. Après la mort de Iejov, Natalia a été envoyée en orphelinat et le nom Iejov a été supprimé de son état-civil. Elle a été ensuite connue sous le nom de Natalia Khayoutina.


title: Nikolaï Iejov

text: En 1998, Natalia Khayoutina a tenté d'obtenir une révision du procès de son père adoptif, en vue d’une réhabilitation. L'accusation a rejeté celle-ci en raison de dommages graves causés au pays des suites de l'activité de Iejov, ce qui a été approuvé par le collège militaire de la Cour suprême de la fédération de Russie le .


title: Normandie Magazine

text: Normandie Magazine est un magazine bimestriel normand. Le journal rayonne sur toute la Normandie, dont il couvre l'actualité aussi bien politique qu'économique et culturelle.


title: Normandie Magazine

text: Le siège de "Normandie Magazine" se trouve à Saint-Lô, dans la Manche.


title: Normandie Magazine

text: "Normandie Magazine" est un mensuel régional fondé en 1982 par Christian Génicot (1939-2005), à la suite de "Manche Magazine".


title: Normandie Magazine

text: À partir de 1989, il comprend des résumés et des traductions en anglais. "Normandie Magazine" travaille alors avec une rédaction réduite. Il a recours à de nombreux pigistes, dont Albert du Roy.


title: Normandie Magazine

text: Une association, "Les Amis de Normandie Magazine", fondée par Yannick Duval et présidée depuis par Gérard Romedenne, soutient alors activement le journal.


title: Normandie Magazine

text: En 2017, le titre est racheté par le groupe de presse "La Manche Libre" qui le fait passer de mensuel à bimestriel à partir de .


title: Maria del Mar Bonet

text: Maria del Mar Bonet i Verdaguer (née à Palma de Majorque en 1947) est une chanteuse de langue catalane.


title: Maria del Mar Bonet

text: Elle fit des études artistiques de céramique, puis décida de s’adonner à la chanson. Elle arriva à Barcelone en 1967, où elle commença à chanter avec le groupe Els Setze Jutges, et à partir de ce moment-là, elle a déjà édité beaucoup de disques de musique folk en catalan, malgré les interdictions pendant la dictature de Franco. De plus, elle a fait plusieurs concerts en Europe, le nord d'Afrique et Amérique latine et elle participe toujours à la recherche de nouvelles formes d’expression artistiques.


title: Maria del Mar Bonet

text: En 1984 elle reçoit la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne.


title: Maria del Mar Bonet

text: En 2010, elle reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports.


title: Maria del Mar Bonet

text: Elle est la sœur du chanteur Joan Ramon Bonet.


title: Sautereau (clavecin)

text: Le sautereau est un élément du mécanisme des clavecins destiné à pincer chaque corde. Ce mécanisme caractérise tous les instruments qui utilisent ce système et qui forment la famille des instruments à cordes pincées : l'épinette, le clavecin, le virginal, le muselaar, l'ottavino et le clavicythérium.


title: Sautereau (clavecin)

text: Le mécanisme de ces instruments comprend le clavier à balancier, les sautereaux, les registres et le chapiteau.


title: Sautereau (clavecin)

text: Le terme "sautereau" aurait été cité pour la première fois dans un texte de Henri Arnaut en 1440.


title: Sautereau (clavecin)

text: Le sautereau traditionnel est une mince règle de bois guidée verticalement par les registres. Il monte par l'action du clavier et redescend sous l'effet de son propre poids (dans le cas du clavicythérium, le mouvement du sautereau étant horizontal, un ressort ou autre dispositif peut être sollicité). Dans sa partie haute (la "tête"), il est entaillé pour recevoir une "languette" pivotante armée d'un plectre nommé "bec", ainsi qu'un "étouffoir" (en cachemire). Dans le bas de l'entaille, la languette est biseautée pour ne basculer que d'un côté ; elle est remise en position par un ressort en soie de sanglier. Le plectre à l'ancienne est en plume, mais d'autres matières peuvent être utilisées, notamment des plastiques : Delrin ou Celcon.


title: Sautereau (clavecin)

text: À la montée, le bec « pince » la corde ; à la descente, la languette pivote et s'escamote devant la corde, évitant au bec de pincer une seconde fois. De ce fait, le bec s'efface et ne peut rester posé sur la corde ; le ressort ramène la languette, et son bec se place alors sous la corde. Le sautereau, pendu à la corde par l'étouffoir, est prêt à servir de nouveau. Son "pied" est alors tout près du clavier (environ ).


title: Sautereau (clavecin)

text: Chaque sautereau a son adresse et est numéroté. Ils ne peuvent être intervertis sans nuire au réglage effectué sur chacun d'entre eux.


title: Sautereau (clavecin)

text: La taille du bec est l'art du facteur, ainsi que les divers réglages, assez complexes. Il est de tradition de dater et signer le premier sautereau du jeu principal.


title: Sautereau (clavecin)

text: Le corps du sautereau est souvent en poirier, ou en hêtre dans les clavecins historiques. Dans les petits instruments, afin d'atteindre le poids idéal (5 grammes), ils peuvent être lestés. Dans le clavecin brisé de Jean Marius (1700), les sautereaux sont si courts que la matière est un alliage d'argent. Les introduits au utilisent aussi des sautereaux en d'autres matières, telles que plastique ou métal. La languette est en houx. C'est un bois non fendif permettant l'introduction du bec en forme de coin. Le bec est en plume (préférentiellement de corbeau), en peau de buffle (cuir assoupli), et en cuir durci dans les instruments construits au cours du .


title: Sautereau (clavecin)

text: Dans les instruments manufacturés ou copies modernes, le sautereau peut être en matière plastique et le bec en polyoxyméthylène (Delrin, Celcon etc.) ou en fibre de carbone.


title: Sautereau (clavecin)

text: Dans les instruments « modernes » une vis peut permettre de régler l'engagement du bec sous la corde en tête du sautereau, ce qui évite de changer le bec, mais ne permet pas d'avoir toute la rangée de becs de longueur régulière. Parfois une seconde vis est placée dans le pied du sautereau ; cette vis a l'avantage d'augmenter le poids du sautereau, mais elle modifie de nombreux paramètres, dont la garde, l'égrènement des jeux, l'efficacité des étouffoirs et l'enfoncement (si butée du sautereau contre le chapiteau).


title: Sautereau (clavecin)

text: Les étouffoirs sont simplement enfilés par coincement dans une fente verticale aménagée dans la tête du corps du sautereau, ce qui permet un réglage par déplacement. Le réglage des étouffoirs joue un rôle considérable dans les instruments pratiquant la butée des sautereaux contre la barre de chapiteau. Un réglage inégal peut perturber le sentiment que l'on a du parcours du plectre.


title: Sautereau (clavecin)

text: En revanche, dans les instruments où la course du clavier est limitée par une barre placée en dessous de la touche, l’enfoncement sera réglé de fait, et le dérèglement des étouffoirs ne viendra pas perturber la perception du jeu musical, même si celle-ci sera moins subtile. Le chapiteau joue alors un rôle secondaire, évitant simplement que le sautereau sorte des registres.


title: Sommet de Taba

text: Le sommet de Taba de 2001 s'est tenu du 21 au à Taba (Égypte) dans la péninsule du Sinaï, en présence de Bill Clinton, Président des États-Unis, de Ehud Barak, Premier Ministre de l'État d'Israël et de Yasser Arafat, Président de l'Autorité palestinienne. Clinton convoqua les deux dirigeants sur la base de nouveaux paramètres de négociations pour résoudre dans l'urgence les différents points du conflit israélo-palestinien, après l'échec du sommet de Camp David II en juillet 2000 et le déclenchement de la seconde intifada. Ce sommet ne parvint pas aux résultats espérés.


title: Sommet de Taba

text: "Pour une lecture chronologique du processus de paix, lire l'article général conflit israélo-palestinien."


title: Sommet de Taba

text: Le précédent sommet de Camp David II en avait été un échec par rapport aux compromis qui n'avaient pas pu être trouvés. Avant de commencer toutes nouvelles discussions, il fallait que les négociateurs s'entendent sur des nouveaux éléments qu'ils pourraient être prêts à concéder et à mettre en balance pour obtenir la paix.


title: Sommet de Taba

text: Le contexte diplomatique est tendu au moment de ce sommet. Lors d'une patrouille conjointe, deux gardes frontières israéliens sont assassinés par leurs homologues palestiniens. Antérieurement avait été déclenchée la seconde intifada, juste après la visite le d'Ariel Sharon, parlementaire, chef du Likoud, sur l'esplanade des Mosquées/mont du Temple. Pour Clinton, il s'agissait de sa dernière chance d'obtenir une victoire politique importante à la veille de la fin de son mandat et ce dans le contexte de scandales qui l'affectaient aux États-Unis et avant la nomination de George W. Bush, le .


title: Sommet de Taba

text: Clinton invita d'abord à Washington les négociateurs israéliens et palestiniens du 19 au . Il leur y présenta de nouvelles propositions. Puis Yasser Arafat rencontra dans un premier temps Shlomo Ben Ami, ministre israélien des affaires étrangères, au Caire en Égypte. Puis les discussions se déplacèrent à Taba, au bord de la mer Rouge en .


title: Sommet de Taba

text: Les négociations de Taba furent relatées en détail dans un rapport non officiel  de l'Union européenne que les deux parties reconnurent comme assez fidèle à ce qui s'était produit. Ce rapport insiste sur le travail et les efforts qui ont été réalisés pour tenter de résoudre ensemble les différents points de blocage. Il note toutefois que des différends importants demeurent mais qu'ils doivent être surmontés dans de futures négociations:


title: Sommet de Taba

text: Les discussions sur les futures frontières israélo-palestiniennes s'appuyèrent sur la base des résolutions 242 (1967) et 338 (1973) du Conseil de sécurité de l'ONU ainsi que sur la base des frontières à la date du . Les Israéliens ramenèrent à 6 % les annexions dont il avait été question l'année précédente au sommet de Camp David II et proposaient ainsi un État palestinien sur 97 % du territoire revendiqué. Voir Cartes : Propositions israéliennes, de Camp David (2000) à Taba (2001)Il fut implicitement admis par les négociateurs que la totalité de ce territoire serait sous souveraineté palestinienne. Toutefois, si les Palestiniens considéraient que l'évacuation des colonies de la bande de Gaza pouvait être réalisée sous un délai de six mois, les Israéliens jugeaient ce délai trop court. Par ailleurs, les deux parties s'accordèrent pour envisager que les deux territoires palestiniens devraient être reliés par un passage sécurisé entre Beit Hanoun au nord de Gaza et le district de Hébron.Pour la première fois, les discussions sur ce territoire s'appuyèrent sur deux cartes fournies par les Israéliens et sur une carte des Palestiniens illustrant leur compréhension des intérêts israéliens en Cisjordanie. Toutefois, Palestiniens et Israéliens ne s'entendirent pas sur la compréhension des propositions Clinton quant à l'annexion de blocs d'implantations israéliennes qui auraient impliqué l'abandon de certains intérêts palestiniens, notamment concernant les populations arabes vivant autour de ces blocs d'implantations. Les Israéliens proposèrent de restituer 94 % de la Cisjordanie et de céder 3 % du territoire israélien. Mais les Palestiniens refusèrent car un certain nombre de villages palestiniens auraient été annexés par Israël. Ils demandèrent 97 % de la Cisjordanie et 3 % du territoire israélien.


title: Sommet de Taba

text: Les deux parties acceptèrent la suggestion de Bill Clinton d'avoir une « ville ouverte », avec une souveraineté palestinienne sur les quartiers arabes et une souveraineté israélienne sur les quartiers juifs de Jérusalem. Les Israéliens concédèrent pour la première fois que la ville puisse être la capitale de deux États: « Yerushalaim », capitale d'Israël, et « Al-Qods », capitale de la Palestine. Contrairement à Camp David, les Israéliens acceptèrent la souveraineté palestinienne sur les quartiers intérieurs de Jérusalem-EST et les Palestiniens acceptèrent la souveraineté israélienne sur les quartiers juifs de Jérusalem-OUEST.


title: Sommet de Taba

text: Sur le contrôle des lieux saints, les deux parties acceptèrent le principe que chacun devrait avoir la souveraineté sur ses lieux saints. Toutefois, même si la souveraineté israélienne sur le mur occidental (mur des Lamentations) fut admise, le problème demeura sur la zone attenante au mur, à savoir qui aurait le contrôle des lieux saints du mont du Temple/esplanade des Mosquées, lieux partagés par le judaïsme et l'islam.


title: Sommet de Taba

text: Ce problème concernait en fait les sous-sols du mont du Temple/esplanade des Mosquées qui sont constitués des restes archéologiques du mont du Temple et la surface du Mont du Temple où se trouvent actuellement le Dôme du Rocher et la Mosquée Al Aqsa. Clinton avait proposé dans ses paramètres la souveraineté palestinienne sur la surface et la souveraineté israélienne dans le sous-sol. Les Palestiniens rejetèrent cette proposition refusant tout partage de souveraineté sur le lieu ; Barak rappela à ses négociateurs qu'il fallait conserver une parcelle de souveraineté sur la surface.


title: Sommet de Taba

text: Les discussions sur ce point tournèrent autour de la nécessité de sortir les réfugiés palestiniens de leur situation précaire. La résolution 194 (1964) du Conseil de sécurité des Nations unies fut évoquée avec un programme de réinstallation des réfugiés soit en Israël, soit dans les territoires échangés par Israël contre des annexions, soit dans le futur État palestinien, soit dans leurs pays d'accueil pour les réfugiés dans les pays voisins, soit enfin dans des pays tiers (voir diaspora palestinienne). Il fut accepté que cela soit planifié sur 5 ans. Israël accepta outre le retour de réfugiés palestiniens au titre de la réunion des familles le retour de 40 000 autres réfugiés. Selon Shlomo Ben Ami, les Palestiniens parlaient du retour de réfugiés palestiniens par an pendant dix ans ce qui équivaudrait à personnes ce qui n'était pas acceptable pour Israël.


title: Sommet de Taba

text: Les Israéliens demandèrent que la question des compensations aux réfugiés juifs des pays arabes soit reconnue, bien que ne relevant pas d'une responsabilité palestinienne ni de cet aspect bilatéral du conflit.


title: Sommet de Taba

text: Les Palestiniens demandèrent la restitution de leurs anciennes propriétés aux réfugiés palestiniens. Israël rejeta cela catégoriquement mais ce ne fut finalement pas là la fin du sommet.


title: Sommet de Taba

text: La tension au moment du sommet mit en avant cette question essentielle pour Israël.


title: Sommet de Taba

text: Le sommet de Taba se termina sur le constat des efforts des deux parties et de la difficulté à trouver des arrangements sur tous les sujets. La confiance mutuelle semblait presque retrouvée et les aides de l'Union européenne et du Président égyptien Hosni Moubarak furent saluées.


title: Sommet de Taba

text: Une semaine après le sommet de Taba, le , au Forum économique mondial de Davos, Yasser Arafat déclara que le peuple palestinien était victime d'une agression "fasciste" de la part du gouvernement israélien. Il chercha plus tard en vain à ce que George W. Bush reprenne les propositions Clinton. Après les déclarations de Yasser Arafat, Ehud Barak, en pleine campagne électorale, refusa de le rencontrer à nouveau à Stockholm. Ehud Barak fut battu aux élections par Ariel Sharon et ne chercha pas à poursuivre les négociations. Cependant, celles-ci furent poursuivies par un groupe informel composé des mêmes négociateurs qui étaient présents à Taba, et débouchèrent sur l'Initiative de Genève.


title: Sommet de Taba

text: "Pour une lecture chronologique du processus de paix, lire l'article général Conflit israélo-palestinien."


title: La Presse de la Manche

text: La Presse de la Manche est un quotidien départemental français dont le siège est à Cherbourg-en-Cotentin (Manche). Il rayonne essentiellement sur le Nord-Cotentin.


title: La Presse de la Manche

text: Le journal est fondé à la Libération, le , soit une semaine après la libération de Cherbourg, sous le titre de "La Presse cherbourgeoise". Premier quotidien à paraître en France libérée, il prend la suite du quotidien "Cherbourg-Éclair", interdit de parution pour collaboration.


title: La Presse de la Manche

text: "La Presse de la Manche" paraît pour la première fois sous ce titre le lundi . Elle s'enrichit d'une édition dominicale en octobre 1987, dont la couverture géographique est un peu plus large que celle du quotidien. Le journal est longtemps dirigé par Marc Giustiniani, qui le modernise, notamment en le faisant passer assez tôt à l'impression offset (1977). À sa mort, c'est sa femme, née Jeannette Biard, qui prend sa suite.


title: La Presse de la Manche

text: Le journal appartient depuis février 1990 au groupe Ouest-France, d'abord par le biais de sa filiale Sofiouest, et depuis 2007 par celle de sa filiale Sipa. Il est depuis successivement dirigé par Emmanuel Hutin, jusqu'en 1998, et par Marcel Clairet.


title: La Presse de la Manche

text: En 2008, il verse de dividendes à sa maison mère.


title: La Presse de la Manche

text: 2009 est l'année des 120 ans du journal et des 20 ans dans le groupe Sipa. Un ouvrage historique est publié à cette occasion.


title: La Presse de la Manche

text: Le quotidien emploie 120 personnes en 2009 (125 en 2006).


title: La Presse de la Manche

text: La réputation du journal est entachée par un « ratage » célèbre datant de 1969. Sa direction s'interdit elle-même de révéler le départ, dans la nuit de Noël, de cinq vedettes achetées par Israël, en violation d'un embargo décrété par le général de Gaulle. Le journal, qui a eu l'information avant tout le monde, aurait pu « sortir » l'affaire le matin du , s'honorant ainsi d'une exclusivité mondiale. Le PDG de "La Presse de la Manche" Marc Giustiniani s'y refuse, contre l'avis de sa rédaction, prétextant ses liens personnels avec le constructeur, les chantiers Félix Amiot, et le tort que cette révélation est supposée lui faire. L'affaire est finalement révélée par une dépêche de l"'Agence centrale de presse" dans l'après-midi du , avant d'être reprise par les radios et les télévisions, et le lendemain, samedi , dans les journaux du monde entier. "La Presse de la Manche" cède alors. Mais, ne paraissant pas alors le dimanche, elle ne peut donner l'information que dans son édition du lundi , après que toute la presse l'a abondamment traitée.


title: La Presse de la Manche

text: Le journal atténue ce déshonneur en révélant en 1986 un trafic d'armes dans le port de commerce, « l'affaire Luchaire ».


title: La Presse de la Manche

text: Les chiffres de la diffusion totale du quotidien sont les suivants, d'après l'ACPM (ex-OJD) :


title: La Presse de la Manche

text: En 2016, "La Presse de la Manche" reçoit au titre des aides à la presse de la part de l’État, dont d'aides au pluralisme et d'aide au portage soit d'aide par exemplaire (diffusion annuelle exemplaires).


title: Andrew Jackson Downing

text: Andrew Jackson Downing, né le à Newburgh, New York et mort le , près de Yonkers, New York, est un pépiniériste, horticulteur et écrivain américain.


title: Andrew Jackson Downing

text: Il publie en 1841 "A Treatise on the Theory and Practice of Landscape Gardening, Adapted to North America".


title: Andrew Jackson Downing

text: Il est l'auteur, avec son frère, Charles Downing, d'un ouvrage de pomologie : "The fruit of America".


title: Andrew Jackson Downing

text: Il crée et édite un magazine d'horticulture ""


title: Sautereau (vielle à roue)

text: Le sautereau est un élément d'une vielle à roue servant à appuyer les cordes dites "chanterelles" sur la roue, afin de produire un son par leur vibration. Les sautereaux sont montés sur des morceaux de bois servant de clavier au vielliste.


title: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (album)

text: "" est le huitième album studio des , publié le au Royaume-Uni et en France et le jour suivant aux États-Unis et au Canada. Enregistré sur une période de , cet album est souvent considéré par les critiques comme leur plus grande œuvre et l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique populaire, figurant entre autres à la première place dans la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps » du magazine "Rolling Stone".


text: Par son retentissement, par la façon dont il a révolutionné l'industrie du disque, par sa durée de vie dans les hit-parades et par la force avec laquelle il a capté l'air de son temps, " reste encore à ce jour une pierre angulaire de l'histoire de la musique et de la culture populaire de la seconde moitié du . Avec de copies écoulées, il est un des albums les plus vendus au monde, ainsi que le plus vendu du groupe et de la .


text: " est enregistré alors que les s'extraient de la pression liée à la . Le , les quatre musiciens donnent leur dernier concert au Candlestick Park de San Francisco. Après cette ultime tournée aux États-Unis, où le décalage ne cesse de se creuser entre ce qu'ils veulent proposer à leur public et ce que celui-ci parvient à entendre au milieu des hurlements et dans des conditions de sonorisation encore balbutiantes, entre ce qu'ils produisent désormais en studio et ce qu'ils arrivent à délivrer sur scène, les quatre , même qui est alors celui qui tient le plus à continuer les tournées, décident que c'en est assez.


text: Le groupe profite d'un long congé pour se ressourcer. Harrison se rend en Inde pour des cours de sitar avec Ravi Shankar et s'initie à la culture du pays. joue dans le film ' réalisé par Richard Lester, tourné à Celle près de Hanovre en Allemagne et à Almería en Espagne. Starr, outre une escapade pour rendre visite à en Espagne, reste à Londres et passe le plus clair de son temps avec sa femme et son fils. Quant à , il travaille sur la bande son du film ', voyage incognito en France puis part en safari au Kenya avec sa fiancée Jane Asher et son ami Mal Evans. Dans l'avion du retour, Evans demande à de lui passer le sel et le poivre () et ce dernier entend . Ce malentendu les fait rire et sème l'idée du nouveau projet des Beatles. Il est amusant également de noter l'existence d'un album du groupe sorti en 1964. Ce groupe ouvrait chaque face par une reprise des suivie par leurs compositions très inspirées par les Fab Four. Un détail très curieux est la similarité du visage du Sergent Pepper dans l'insert de l'album des et l'un des visages des musiciens de Billy Pepper. Il est difficile de croire qu'aucune des personnes de l'entourage des (voire les eux-mêmes) n'aient eu la connaissance de cet album.


text: À la fin de l', ils reviennent en studio à  ; déterminés, les s'expliquent avec le producteur en des termes résolus : , dit au producteur. , ajoute Paul . conclut-il. poursuit , . C'est ainsi qu'ils ouvrent une nouvelle période dans leur carrière — qui sera connue plus tard sous le nom de " () — en commençant par le plus ambitieux des projets.


text: Le nom de l'album est lié à la tendance américaine de donner des noms « à rallonge » aux groupes, comme ou . Sur une idée de , les décident de former un groupe fictif qui lui aussi aurait un nom très long et partirait en tournée à leur place. Lors du séjour des à Toronto, le , le policier responsable de leur sécurité était le sergent Randall . Bien que ceci n'ait jamais été officialisé, il est probable que le lien d'amitié entre le sergent et le groupe ait pu influencer la genèse du titre de leur prochain album.


text: Pour la première fois dans leur carrière, les disposent de tout le temps nécessaire pour préparer leur album. En tant que groupe vedette et plus grand succès de la maison de disques EMI, ils ont un accès presque illimité à la technologie des studios , où ils enregistrent tous leurs albums depuis le début de leur carrière. Les quatre membres du groupe ont une préférence pour les longues sessions de nuit, et toute l'équipe d'ingénieurs du son dirigée par le producteur se tient à leur disposition, prête à soutenir toutes leurs expérimentations. En tout, (de à ) seront nécessaires pour enregistrer les treize chansons de l'album ainsi que ' et ', sorties séparément en single en . Selon les sources, l'enregistrement de l'album a duré entre 300 et , un total sans précédent à l'époque.


text: Depuis les enregistrements des deux albums précédents, ' (1965) et ' (1966), les goûts des ont évolué. Au , à la pop et au rock 'n' roll de leurs débuts s'est ajoutée une variété de nouvelles influences qui va de la musique indienne — sous l'impulsion du guitariste George Harrison — à la musique classique et même baroque, dont est un expert. Les musiciens sont par ailleurs devenus familiers d'un grand nombre d'instruments comme l'orgue Hammond et le piano électrique, sans oublier les instruments indiens comme le sitar, la tampura et diverses percussions. L'ajout de ces nouvelles sonorités dans la « musique occidentale » marque les balbutiements du phénomène musiques du monde dans la pop. Leur palette instrumentale couvre maintenant les cuivres, les bois, les instruments à cordes, les percussions et tout ce qui peut leur apporter la sonorité recherchée. L'ensemble de ces évolutions, qui concerne aussi l'écriture des paroles, est arrivé à maturation au moment des sessions de ".


text: La période ' coïncide aussi avec l'introduction de quelques innovations musicales importantes. Le travail d'autres musiciens tels que , Phil Spector et redéfinit radicalement ce qu'il était possible de faire pour les musiciens pop en termes d'écriture et d'enregistrement. Les technologies de studio ont atteint un haut degré de développement et de grandes innovations sont encore à venir. Les vieilles règles de l'écriture sont abandonnées et des thèmes lyriques complexes sont explorés pour la première fois dans la musique populaire. Les chansons deviennent plus longues, le point culminant étant atteint dans les avec, par exemple, les groupes de rock progressif tels que et ses titres s'étalant sur une face entière de , comme le morceau '. Ces derniers enregistraient au même moment à Abbey Road leur premier album, "" dans la pièce d'à côté, album qui deviendra à sa sortie un classique du rock psychédélique.


text: Durant la pause qui a suivi la parution de l'album "Revolver", un nouveau groupe de jeunes musiciens a été créé de toutes pièces; , issu d'une émission de télévision qui rappelait les frasques aperçues dans les films des . Les et albums qui ont été aussi publiés sous leur nom ont atteint les premières places du palmarès. Ce vide comblé par ces nouveaux « "Mop Tops" » a inquiété qui a insisté pour la publication du ' - '. Quant à , qui s'était déjà lassé de l'image que son groupe projetait, il voit en ces « " » une façon de se défaire de la contrainte de plaire aux plus jeunes, ce qui leur permettrait de faire évoluer leur musique.


text: Dans cet album, la accueille le public à son concert, et tout, jusqu'à sa pochette innovante et débordante de couleurs, fait de ce disque un pionnier de l'album-concept, ne serait-ce que par son retentissement. Mais il faut attendre 1968 pour pouvoir écouter un vrai concept-album racontant une histoire de la première à la dernière chanson: S.F. Sorrow du groupe .


text: Le biographe Steve Turner écrit : .


text: Pourtant, au-delà du personnage de Billy (interprété par Ringo Starr), qui fait le lien entre la chanson-titre et ', les chansons n'ont pour la plupart aucun rapport entre elles, a d'ailleurs confirmé cela par des propos similaires dans une interview. Afin d'assurer la cohérence du projet, le groupe, sur une idée de son assistant Neil Aspinall, décide de reprendre la chanson-titre en avant-dernier morceau (), plus vite, plus rock et dans une autre tonalité. Hasard ou non, le cri du coq que l'on entend à la fin de ' est dans la même tonalité que le premier accord de la reprise de ' et permet donc, sur la version stéréo, de lancer celle-ci. Le se termine avec ', tel un rappel.


text: À la suite d'une montée orchestrale, l'album est clos par le long decrescendo d'un accord de mi majeur , un sifflement à , inaudible par l'homme mais destiné à faire aboyer les chiens, et un sans fin sur le sillon intérieur. Par ailleurs si l'on observe la courbe de ce titre sur un logiciel de montage audio, on voit bien ce passage inaudible à l'oreille humaine apparaître sous la forme d'un long « pavé ».


text: George Martin note que le disque . minimisait l'approche conceptuelle, expliquant que les chansons avaient été juxtaposées fortuitement.


text: La réussite de ' est encore largement le fruit de la collaboration entre et Paul dans l'écriture de la plupart des chansons. Il y a celles entièrement coécrites, comme ' en partant d'une simple idée de départ de Paul : la phrase . Toute la chanson est développée dans l'idée de la confier à Starr et d'en faire un dialogue entre le personnage de Billy et un chœur qui lui pose une série de questions.


text: Il y a celles composées par Paul avec un ajout décisif de John. Sur ", c'est ce dernier qui contrebalance l'optimisme de son partenaire, en ajoutant () derrière les paroles de Paul , et qui écrit le pont de la chanson dans lequel il décrit comment il était . Jimmie Nicol, batteur des en , avait coutume de répéter cette phrase pendant les répétitions à l'apprentissage des parties de batterie de Ringo Starr ; Paul aura retenu cette phrase pour l'écriture de cette chanson.


text: Lorsque Paul part d'un fait divers pour composer "", John ajoute le chœur grec en réponse des parents, incapables de comprendre la fugue de leur fille.


text: Il y a celles écrites par John avec le concours de Paul. Lorsque démarre avec un dessin de son fils pour ', McCartney trouve des paroles, comme . L'apport peut aussi être instrumental, comme les fameuses notes de mellotron composées par Paul pour l'introduction de '.


text: Le résultat le plus remarquable, et inédit, est constitué par '. Dans ce cas très particulier, il y a une chanson de John () et une autre de Paul (). Les deux compères les assemblent, s'amusent à écrire la phrase de liaison très connotée , et les transitions entre les deux parties. Ce sera une des rares fois, avec plus tard deux titres du medley d' et ' sur ', que deux chansons distinctes des auteurs-compositeurs sont assemblées et enregistrées ensemble d'une seule traite. est une phrase que l'on retrouvera à la fin de la chanson "Young Americans" de David Bowie en 1975, en clin d’œil à John Lennon.


text: L'inspiration prend des formes multiples : la lecture des journaux pour ' ou ', la reproduction du texte d'une affiche de cirque du pour ', le souvenir du batteur temporaire des en , Jimmy Nicol, pour ', la sonorité du mot pour ', les travaux de restauration d'une vieille ferme écossaise pour ', un hommage musical de Paul à son père Jim pour ' ébauché en 1958, le dessin de Julian Lennon et les œuvres de Lewis Carroll pour ', une publicité télévisuelle vantant une marque de céréales pour ', la musique de son ami Ravi Shankar pour dans ', ou encore la nostalgie de l'enfance à , pour Paul dans ', et John dans '.


text: Alors que les poursuivent la conception et la réalisation de "", trois chansons enregistrées en vue de leur inclusion dans l'album sont éliminées.


text: Les deux premières, ' et ', sortent en double face A le . À la demande de , afin qu'un nouveau soit disponible dans les bacs durant l'hiver, Martin doit en effet livrer, à contrecœur, ces deux chansons puisqu'elles sont à ce moment les plus abouties. Compte tenu du principe adopté depuis leur troisième , qui veut que ce qui sort en single ne fasse pas ensuite partie des albums, les deux chansons de et , évoquant la nostalgie de leur enfance à , connaissent ce destin. Si l'on tient compte du fait que ces deux chansons sorties en single abordaient leurs jeunes années à Liverpool, les tenaient là un concept majeur sur le thème de la nostalgie qui avait déjà été abordé dans ' et qui aurait pu sous-tendre tout l'album. Martin qualifiera plus tard cette décision d'. Il a aussi été envisagé utiliser la chanson ', elle aussi déjà mise en boîte, comme face B à l'une ou l'autre de celles-ci.


text: La troisième chanson, intitulée ' et écrite par Harrison, est enregistrée durant les séances pour l'album. Rapidement on se rend compte qu'elle ne colle pas avec l'ambiance que l'on veut donner à l'album et elle est remplacée par ', une autre de ses compositions que le groupe juge meilleure. ' apparaît finalement dans la bande originale du film ' en 1969.


text: Un dernier morceau, ', est enregistré par les le , menés par McCartney. Il s'agit d'une improvisation avant-gardiste d'une durée de quatorze minutes créée pour un spectacle son et lumière, ', ayant lieu à la "Roundhouse" de Londres les et et jamais réentendue en public depuis. Bien qu'effectué lors des séances de la chanson ', il n'a jamais été question d’intégrer cet enregistrement dans l'album ; il ne sera même pas inclus dans la collection d'enregistrements qui a été publiée pour célébrer le cinquantième anniversaire de la sortie de l'album, à l'instar de ' d'ailleurs.


text: L'enregistrement de "", le disque de Noël annuel offert au fan club, se fait aussi au début de ces séances.


text: Les innovations en termes d'enregistrement sont nombreuses pour " et marqueront durablement l'industrie du disque et la façon de considérer le travail en studio.


text: Par exemple, les ingénieurs des studios Abbey inventent pour les le ', un nouveau bouton sur le magnétophone qui permet de faire varier la vitesse de défilement de la bande. On enregistre ainsi la voix en faisant tourner le magnétophone plus lentement puis on le remet à vitesse normale. Ce procédé est notamment utilisé pour modifier le timbre de la voix de Lennon sur '. On peut aussi s'en servir pour relier deux prises enregistrées à un tempo différent, comme sur ".


text: Les utilisent des pédales wah-wah et un fuzzbox, qu'ils transforment avec leurs propres idées expérimentales, comme faire passer des voix et des instruments à travers une cabine Leslie. Une autre innovation sonore importante est la découverte de la technique de la boîte de direct par , dans laquelle on peut enregistrer la guitare basse en la branchant directement dans un circuit d'amplification de la console d'enregistrement. Paul enregistre désormais toutes ses parties de basse à part, et souvent à la fin.


text: Les chansons de " comportent des arrangements musicaux très élaborés et des utilisations très importantes d'effets audio comme l'écho, la réverbération et les bandes passées à l'envers. Beaucoup de ces effets ont été créés par et son équipe d'ingénieurs des studios Abbey .


text: L'un des quelques moments de discorde survient pendant l'enregistrement de '. est indisponible à ce moment et , impatient, engage le compositeur pour écrire les arrangements de la section des cordes. La situation se répète lors de la composition de la musique du film ', également avec .


text: Un autre exemple de la production de l'album est la chanson de Lennon ', qui clôture la première face du original. Les paroles ont été adaptées presque mot pour mot d'une vieille affiche de cirque du que Lennon a achetée à un magasin d'antiquités dans le Kent le jour où les y ont filmé le clip promotionnel de '. Le collage sonore qui donne à la chanson son caractère distinctif est créé par et Geoff Emerick, qui amassent divers enregistrements d'archives de calliope, ensuite coupés en différentes longueurs, jetés en l'air, collectés dans une boîte et mixés ensemble dans un ordre aléatoire, réalisant ainsi une longue bande qui sera mixée avec la chanson lors de la production finale.


text: La chanson qui ouvre la deuxième face, ', est inhabituellement longue pour une chanson pop à cette époque, et ne comprend que George au chant, au sitar et à la guitare acoustique, tous les autres instruments étant joués par un groupe londonien de musiciens indiens et un orchestre classique. Le travail de sur ce titre est remarquable par ses qualités de producteur et d'arrangeur, mariant avec génie la musique orientale et occidentale, sans trop prendre la chose au sérieux à en juger par les rires (sous influence de substances stupéfiantes ?) à la fin de la chanson. Ces déviations du rock 'n' roll traditionnel ont été facilitées par la décision des de ne plus faire de concerts, par leur habileté à engager de bons musiciens et par l'intérêt grandissant de pour la musique indienne et l'hindouisme, qui a conduit celui-ci à prendre des leçons de sitar avec le musicien indien Ravi Shankar. Sa fascination pour la musique et les instruments indiens est mise en évidence sur plusieurs chansons, comme ' et ", où il joue de la tambura.


text: Cet album utilise aussi beaucoup d’instruments à claviers. Un piano à queue est employé pour plusieurs chansons, comme ' et ', et un orgue Hammond est utilisé dans plusieurs autres. Un clavecin peut être entendu sur ' et un harmonium est joué par sur '. Le piano électrique, le glockenspiel et le mellotron sont aussi utilisés sur l'album.


text: Le dans le studio d'Abbey , l'orchestre classique de , formé de membres de la New Philharmonia, enregistre la montée aléatoire pour ".  exécute les instructions de : la première et la dernière note sont dans la tonalité du mi majeur et chaque musicien doit partir de la note la plus basse de son instrument, puis monter à la plus haute sur et à la vitesse qui sera choisie par chacun sans se soucier de ce que jouera son voisin. , initialement, n'était pas très favorable à cette expérimentation, mais le résultat est là.


text: Les étaient présents pendant le mixage de l'album en mono et le disque vinyle est originellement sorti dans cette version accompagnée d'un mixage stéréo préparé par une équipe d'ingénieurs du son des studios Abbey dirigée par .


text: Ces deux versions sont fondamentalement différentes : la bande est quelquefois lue à une autre vitesse. Par exemple, la chanson ' a été mixée en mono à une plus grande vitesse que sur l'enregistrement original et joue donc sur un tempo plus rapide. Inversement, la version mono de ' est considérablement plus lente que sur la version stéréo et comporte plus d'effets sonores.


text: Des variations apparaissent aussi sur la version en CD de l'album. Les cris de à la fin de la reprise de ' peuvent être très bien entendus dans la version mono, mais sont presque inaudibles dans la version stéréo. Certains croient entendre puis une partie inintelligible et la phrase en lecture accélérée. La version mono de la chanson comporte une batterie qui ouvre la chanson avec plus de présence et de force. Le fameux segue à la fin de ' où le cri du coq, qui devient un son de guitare sur la version stéréo, est placé à un temps différent sur la version mono et cet effet disparaît. D'autres variations entre les deux mixages incluent un rire plus fort à la fin de la version mono de ' et une fin froide et sans écho sur la version mono de '.


text: Sur les premiers pressages mono de l'album, juste après ', le dernier morceau, un sillon sans fin, c'est-à-dire revenant sur lui-même, pouvait être entendu sur les platines manuelles. Il l'est à nouveau depuis la réédition de l'album en disque compact où on l'entend se répéter une dizaine de fois avant de fondre en fermeture. Une fausse légende affirme que les disent (). Le groupe prononce deux ou trois phrases. Une première phrase en premier plan pouvant être entendue aussi bien à l'endroit qu'à l'envers, disant quelque chose comme ou encore dans un sens, et dans l'autre . La deuxième phrase, en arrière-plan, est enregistrée à l'envers et seule sa deuxième partie est compréhensible : . Quelqu'un a suggéré à Paul que l'on entendait , ce qui l'a fait beaucoup rire. Ce sillon a alimenté de nombreuses spéculations participant à la légende des . C'est leur premier album publié à l'identique en Amérique du Nord par mais le montage sonore du sillon final n'est pas inclus. La bande maîtresse monophonique est envoyée aux États-Unis le pour commencer la production des disques, le jour même où le montage sonore est enregistré. Le lendemain, la bande stéréo est à son tour livrée mais le montage final n'est pas encore prêt. Il sera inclus sur la compilation américaine ' publiée en 1980.


text: La pochette de l'album est sans doute l'une des plus célèbres de l'histoire de la musique ; le montage élaboré de la photo de couverture, la photographie des « » s'étalant sur les deux à-plats intérieurs, le visuel du verso de la couverture avec les paroles des chansons et enfin la planche à découper uniface qui y est insérée. De plus, dans les premières éditions britanniques, on fabrique une pochette de protection du disque vinyle format possédant un design inédit.


text: La couverture de l'album a été réalisée par les artistes anglais et . Il ne s'agit pas ici d'un photomontage, mais bien d'une photo du groupe au milieu d'une installation composée de personnages imprimés grandeur nature sur du carton taillé, de statues et d'objets, devant un fond bleu ciel. Ce diorama se décompose en trois plans : le premier est constitué principalement d'un massif de fleurs dans lequel est inséré un assemblage d'objets (plantes vertes, instruments de musique, figurines, etc.) ; le deuxième plan montre les quatre accompagnés de six mannequins en cire, deux « sculptures molles » et quatre figures cartonnées découpées en taille réelle ; le dernier assemble sur plusieurs rangées de découpes grandeur nature une cinquantaine de portraits de personnages plus ou moins célèbres, trois têtes de cire, ainsi qu'un palmier artificiel.


text: La réalisation de la pochette nécessite un travail de composition important, dû à , l'un des pères du pop art, et à , alors son épouse (et fille de , important directeur artistique de studios cinématographiques qui l'a initiée aux techniques des décors de cinéma). La production est initiée par le collectionneur d'art , proche ami du groupe, et le photographe est choisi pour prendre les photos de l'installation, assisté de et . La direction artistique est effectuée par le photographe américain Al Vandenberg. Neil Aspinall et Mal Evans sont chargés d'aller dans diverses librairies et bibliothèques chercher l'image des différents personnages. La préparation du décor nécessite deux semaines de travail. Le graphiste britannique , qui dessinera quelques mois plus tard le logo d', procède au montage des agrandissements photo que et coloriseront avec des teintures. La session de photos elle-même dure plusieurs heures, le au studio du à Londres. Le coût final de cette pochette s'élève à , soit environ cent fois le coût habituel à l'époque.


text: À l'instar de celle de leur précédent album, "" en 1966, la pochette reçoit le prix Grammy dans la catégorie arts graphiques. et ne reçoivent qu'un forfait de sans droits d'auteur prévus (en dépit de leur signature sur la planche à découper), fait qui contrarie toujours ce dernier : .


text: Au centre de ce visuel se trouvent les , chacun vêtu d'un uniforme de parade d'une couleur différente, se tenant debout, réunis derrière une grosse caisse de fanfare militaire. Sur la peau de celle-ci figure le titre de l'album, prenant la forme d'un logo conçu par l'artiste Joe Ephgrave. Cet artiste de fêtes foraines, un ami de Jann Haworth et de son père, a conçu deux modèles disposés sur chacune des membranes de la caisse. Sur le premier cliché pris lors de cette journée, celle-ci est inversée pour montrer le design alternatif. C'est la seule fois que l'on peut voir cette face lors de cette séance photo . À leurs pieds, au milieu du massif paysagé, des jacinthes rouges forment le mot « Beatles » en lettres capitales.


text: Cette pochette présente une vraie rupture avec les précédents albums car ici, chaque a sa propre coiffure, son propre costume, sa propre identité mais tous portent la moustache. Le contraste est accentué par la présence, à leurs côtés, de statues de cire en habits sombres à l'effigie des « anciens Beatles » en pleine beatlemania, empruntées au musée Madame Tussauds à Londres. C'est aussi la première fois que l'on voit, sur une pochette d'album officiel des , porter des lunettes. Myope depuis au moins l'âge de sept ans, il trouvait que les lunettes ne lui allaient pas. Il doit cependant porter des lunettes rondes de type pour son rôle du soldat Gripweed dans le film "" tourné à la fin de l'année 1966 ; il en fait dès lors sa « marque de fabrique ». Le très fort décalage entre l'image classique des « » et de leurs alter ego, les concepteurs de cet album, est vu par certains fans comme l'annonce d'une rupture proche, qui n'interviendra cependant que trois ans plus tard.


text: Une particularité remarquable de ce visuel réside dans la quantité et la diversité des personnages que l'on peut voir aux côtés des et derrière eux ; en effet, la pochette se présente comme un « portrait de famille », sur lequel apparaissent les personnages à qui ils veulent rendre hommage . Ainsi, on peut y retrouver tout en haut le portrait d' — à qui il sera plus tard fait référence dans les paroles de "I Am the Walrus" —, ou encore , et enfin . Pourtant, et ne soumettent en tout qu'une vingtaine de personnages, , six gourous dont quatre sont retenus, tandis que ne fait aucune proposition. Le reste des personnages est choisi par et . Curieusement, Elvis Presley (présence trop importante d'après ), , et , quatre influences majeures du groupe, n'y figurent pas.


text: La mise en scène rappelle une photographie de l'orchestre de , le père de Paul, qui pose autour d'une grosse caisse. De plus, la pochette d'un E.P. suédois produit en 1964 par Mercblecket, un orchestre d'étudiants, reprenant quatre tubes des , a comme pochette la photo des membres du groupe portant des uniformes et posant autour d'une grosse caisse. À l'arrivée des à l'aéroport de Stockholm en juillet, l'orchestre est présent et offre à Paul le disque en question.


text: Voici la liste des célébrités qui apparaissent sur le diorama de la pochette de l'album, rang par rang, de haut en bas, en partant de la gauche.


text: Au rang supérieur, on voit le gourou Sri Yukteswar Giri, (occultiste), (actrice), (humoriste), (compositeur), (comédien), (psychologue), (écrivain), Fred Astaire (acteur et danseur), (artiste), une ' (dessin de Vargas), (acteur), Simon Rodia (concepteur des ) et (auteur-compositeur-interprète).


text: Au second rang, on trouve (illustrateur et dandy du ), (Premier ministre britannique du ), (écrivain), (poète gallois), (écrivain américain), (chanteur américain), (acteur), (artiste plasticien américain), Tommy Handley (humoriste), (actrice), William S. Burroughs (écrivain), le « gourou immortel » Sri Mahavatar Babaji, (acteur), (artiste de New-York), (acteur), Karl Marx (philosophe politique), (écrivain), le gourou Sri Paramahansa Yogananda, (romancier et poète), pratiquement caché à côté d'une tête de mannequin anonyme portant un chapeau rayé.


text: Au troisième rang, on aperçoit Stuart Sutcliffe (ex-Beatle), un autre mannequin non identifié portant un chapeau vert, Max Miller (comédien), une "" au chapeau mauve (par l'artiste George Petty), Marlon Brando (acteur), Tom Mix (acteur de Western), (écrivain), (acteur), Larry Bell (artiste peintre), (explorateur), Johnny Weissmuller (nageur et acteur), (écrivain américain) presque caché derrière la main levée d'Issy Bonn (comédien), (écrivain), H. C. Westermann (sculpteur) derrière la plume du chapeau d', (footballeur de Liverpool), le gourou Sri Lahiri Mahasaya, (écrivain) et la tête en cire de Lawrence d'Arabie (officier et écrivain).


text: Au-devant, se trouvent : une statue de cire du boxeur américain , une autre découpe de ' cette fois au chapeau bleu, les statues de cire des quatre habillés de noir avec, à peine visible derrière , le visage de ; les en chair et en os posant avec leurs costumes de parade colorés ( et tenant respectivement un cor d'harmonie, une trompette, un cor anglais et un piccolo), puis les figures découpées de l'acteur et chanteur d'origine canadienne , de l'actrice allemande Marlene Dietrich habillée en jaune, et, en plus petit, de nouveau devant la découpe d'un soldat anonyme du Royal Antediluvian Order of Buffaloes et à côté de la statue de cire de l'actrice . À l’extrême droite on voit la poupée en chiffon d'une fillette, encore une fois sous les traits de Shirley Temple, portant le pull rayé d'Adam Cooper, le fils du photographe, où est inscrit sur le devant « ' » et sur les manches « ' » (« "Bienvenue les Rolling Stones - Bons gars" »). Celle-ci est assise sur les genoux d'une autre « sculpture molle » représentant une vieille dame (', 1965). Ces deux poupées ont été conçues par .


text: Pour diverses raisons, d'autres célébrités initialement prévues sur la pochette en sont absentes. C'est notamment le cas de trois personnages que avait souhaité faire apparaître : Jésus-Christ (exclu après la célèbre phrase controversée prononcée à son sujet par le ), Gandhi (présent dans la photo originale mais effacé parce que la maison de disques EMI pensait que sa présence choquerait la communauté indienne) et Adolf Hitler (son effigie a été produite mais rapidement retirée après discussion entre les personnes présentes lors de la séance photo). L'image de l'acteur Leo Gorcey, dans son rôle de Slip Mahoney des "Bowery Boys", a elle aussi été effacée en postproduction lorsqu'il a demandé d'être rémunéré.


text: Présents dans le montage, les acteurs Timothy Carey et Bette Davis, cette dernière dans son rôle d'Élisabeth du film "", sont cachés par tandis que le physicien Albert Einstein, duquel on ne voit que les cheveux, est derrière l'épaule droite de . Ces trois personnalités et les deux autres, qui ont été effacées en post-production, reprennent leur place sur les pochettes des disques deux, trois et quatre de la réédition du anniversaire. Mais une photo des acteurs Sophia Loren et Marcello Mastroianni tirée d'une scène du film "Mariage à l'italienne" reste cachée derrière les statues de cire des .


text: Sur cette pochette, chacun des est vêtu d'un uniforme de parade d'inspiration militaire, période edwardienne en satin, d'une couleur extrêmement vive et personnalisée à la teinture fluorescente. porte un costume vert et jaune, Paul est vêtu de bleu, George de rouge et Starr de rose. Ces uniformes, fabriqués par la firme ', mais conçus par le couturier d'origine mexicaine Manuel Cuevas connu pour avoir dessiné des costumes de scène pour de nombreux chanteurs tels Elvis et Johnny Cash, comportent aussi des insignes particuliers à chaque membre : arbore les armes royales du Royaume-Uni sur sa manche droite et les médailles militaires du grand-père de , empruntées à sa mère Mona, au-devant, à gauche, à peine visibles. et portent leurs médailles de l'Ordre de l'Empire britannique, qui leur ont été données par la reine Élisabeth en 1965. Un écusson de la police provinciale de l'Ontario portant les initiales « O.P.P. » (pour '), est apposé sur la manche gauche de . En 1969, lors de la propagation d'une rumeur supposant que ce dernier était mort, on a prétendu que c'était « O.P.D. » qui était inscrit sur cet écusson, soit ().


text: Les costumes de scène gris que portent les statues de cire du groupe sont inspirés d'un design de Pierre Cardin et fabriqués par de l'entreprise de tailleurs " de Londres.


text: Aux pieds des , on voit sur la pochette du disque un certain nombre d'objets parmi les fleurs et les plantes en pots. De gauche à droite, on distingue : un boa violet, un nain de jardin (devant un massif de jacinthes bleues), un narguilé, un "fukusuke" (souvenir de Lennon de la tournée au Japon), une figurine de Blanche Neige, un euphonium, un trophée, un buste (qui vient des jardins du domaine de Lennon), un petit poste de télévision Sony (acheté par au Japon), une figurine féminine, la céramique mexicaine dite de l'Arbre de vie, une petite statue de pierre (sous le pied gauche de la poupée en chiffon) et, enfin, au premier plan, la statuette d'une divinité indienne, Lakshmi entourée de fleurs rouges et blanches. Des jacinthes rouges sont disposées de façon à écrire le mot « ' », des jaunes placées en forme de guitare et finalement un autre petit massif de fleurs blanches, bleues, rouges et jaunes en forme d'étoile.


text: La grosse caisse, sur laquelle est peint le titre du disque, est celle du Régiment Essex Yeomanry, un régiment de cavalerie, débarqué au Havre en , et qui aura tout de suite été plongé dans l’horreur de la Première Guerre mondiale avec ses chevaux. Membre de cette unité, Henry , le grand-père de George, avait succombé au premier jour de la bataille de Loos-en-Gohelle, le . Le nom de cette bataille figure en toutes lettres sur le fût avec d'autres batailles de la Somme. En 1964, portait cette grosse caisse pendant que le reste du groupe posait avec des cornemuses lors d'une séance photo dans les jardins de l' à Londres. Une de ces photos a été utilisée pour deux albums compilations d'Allemagne de l'Est publiés par le label Amiga, le premier en 1965 et l'autre en 1983.


text: Pour la seconde fois, après ', la pochette du est double et peut s'ouvrir comme un livre, faisant apparaître plein cadre sur fond jaune uni une photo plus resserrée du groupe toujours en uniforme et assis par terre, qui permet l'insertion d'un supplément. À l'origine, le groupe avait pour projet d'y inclure plus d'images, des crayons de couleurs ou des pin's. Cependant, face au coût potentiel d'une telle opération, la production se résigna à n'inclure qu'une simple planche uniface d'accessoires à découper, signé par et , et numérotés en un encadré descriptif intitulé '. Parmi ces cinq accessoires, on trouve dans l'ordre : une moustache postiche, une carte postale figurant un militaire et légendée ', une paire de chevrons qui marquent le grade de sergent à appliquer sur ses manches, deux badges (le logo de l'album et le portrait du sergent), et enfin un portrait « présentoir » des . Sous cette photo du groupe, on voit un arc de cercle (rattaché à la partie à plier) sur lequel est écrit « ' » (encore sans l'apostrophe du cas possessif) avec des lettres décorées d'anciennes photos de visages de femmes. Bien que la légende, présente sur les rééditions du disque, indique que le portrait de la carte postale est inspiré du buste placé aux pieds de sur la couverture du disque, ce personnage est en fait un dessin du major général James Melvin Babington, du "16th The Queen's Lancers" de la première cavalerie postée en Afrique du Sud lors de la seconde guerre des Boers, tel qu'il figure sur son portrait officiel.


text: Le verso de la pochette comporte une autre innovation : aucun album n'avait auparavant inclus les paroles des chansons. Sur cette face de la pochette, on retrouve une autre photographie des portant leurs costumes de parade militaire, où est vu de dos, ce qui alimentera la rumeur de sa mort.


text: Enfin, pour les premières éditions, le disque vinyle lui-même était proposé dans une pochette de protection imprimée d'un motif dégradé de rouge dessinée par le collectif néerlandais "The Fool". Ce design fut intégré au livret de la réédition du anniversaire et on le retrouve aujourd'hui sur les pages collées à l'intérieur de la couverture rigide du livre accompagnant la réédition anniversaire. Ce duo d'artistes, Marijke Koger et Simon Posthuma, avait aussi créé un dessin pour l'intérieur de la pochette mais celui-ci a finalement a été abandonné. créera plus tard l'illustration psychédélique qui couvrira, pour quelques mois seulement, les trois étages de l'édifice abritant la boutique Apple sur Baker Street à Londres.


text: À sa sortie, ' reçoit un accueil très favorable des critiques et du public. Les analyses de l'album paraissant dans les journaux et magazines musicaux en , immédiatement après son lancement, sont généralement positives. Le critique du "Times" Kenneth Tynan décrit ' comme .


text: Parmi les critiques défavorables, Richard Goldstein, du "New York Times", écrit : , ajoutant que . Cette critique valut à Goldstein de recevoir plusieurs lettres furieuses. D'un autre côté, Goldstein a décrit la chanson "" comme , qu'elle .


text: Le musicien Frank Zappa a accusé les d'avoir utilisé l'esthétisme du à des fins mercantiles, déclarant dans le magazine "Rolling Stone" qu'ils . Cette sentence est plus tard devenue le titre de l'album de son groupe The Mothers of Invention, ', dont la pochette parodie celle de '. Ironiquement, lorsque l'enregistrement de "" a été terminé, a dit : , en référence au premier album de Zappa (1966), considéré par beaucoup de personnes comme un des premiers albums-concept.


text: La durée de présence de l'album dans les charts britanniques et américains est phénoménale. En Grande-Bretagne, il entre à la position avant même sa sortie et atteint la première place la semaine suivante où il reste pendant consécutives. Il est ensuite détrôné par la bande sonore du film "La Mélodie du bonheur". Aux États-Unis, l'album reste . Lors de la réédition en CD de l'album en 1987, il atteint la troisième place. En , le CD est réédité pour le de l'album, et atteint la sixième position. En 2007, à l'occasion des de sa parution, "" entre à nouveau dans les charts à la . Il atteint les première et troisième positions en Grande-Bretagne et aux États-Unis à la suite de son remixage pour le cinquantième anniversaire de sa sortie en 2017. En tout, à ce jour, l'album a passé dans les charts britanniques.


text: En 1968, ' est le premier album rock à gagner le Grammy Award de l'album de l'année. Les ventes aux États-Unis totalisent d'albums vendus. Il se vend à d'exemplaires à travers le monde. L'album figure sur bon nombre de listes des meilleurs albums rock : le magazine ' l'a placé en tête de sa liste des albums de tous les temps, "VH1" en dixième position, tandis que Bill Shapiro le compte parmi les cent plus grands albums (liste non numérotée). En 1997, ' est nommé plus grand album de tous les temps dans la liste '. En 1998, le magazine "Q" le place en septième position. Selon le site Acclaimedmusic.net, l'album est cinquième sur la liste des albums les plus acclamés de tous les temps par la critique.


text: ' est sélectionné en 2004 pour figurer au Registre national des enregistrements (') de la Bibliothèque du Congrès américain.


text: Pour un grand nombre de spécialistes en , "" reste le chef-d’œuvre des chefs-d’œuvre.


text: Les et leur évolution sur le plan personnel et artistique ont également joué un rôle dans la portée qu'a eu le '. L'album ' sort le en Europe et le lendemain aux États-Unis. Par ses influences psychédéliques, ses instruments indiens, sa pochette aux couleurs vives, l'album synthétise l'essence même du ', même si seules quatre chansons : ', ', ' et ".


text: Une copie du disque, achetée en Europe et importée par une hôtesse de l'air le , est présentée en boucle de à du matin, au Pavillon de la jeunesse lors de l'Expo 67 à Montréal. Des centaines de personnes peuvent l'écouter avant sa sortie officielle en Amérique du Nord.


text: À cette époque, les ont dépassé leur image de « bons garçons », et le , à , la première émission en mondovision, leur chanson ' (qui ne figure pas sur '), écoutée dans le monde entier, insiste sur les idéaux d'amour, de paix et d'unité véhiculés par la contre-culture.


text: Parallèlement au caractère excentrique des images de la pochette (costumes militaires extravagants entre autres) et au foisonnement exubérant des arrangements psychédéliques, l'allusion à la drogue qui apparaît évidente pour la plupart des observateurs de l'époque est le texte surréaliste et surtout les initiales (LSD) de la chanson ". Mais son auteur, , explique qu'en fait il est parti d'un dessin que son fils Julian, alors âgé de quatre ans, a rapporté de sa classe de maternelle en lui expliquant qu'il avait dessiné sa copine Lucy O'Donnell . Le compositeur, qui cite aussi Lewis Carroll et son œuvre "Alice au pays des merveilles" comme source d'inspiration, se dit le premier étonné de l'interprétation qui est faite de son titre.


text: L'héroïne joue également un rôle dans l'interdiction de deux autres chansons de l'album à l'antenne : ' et ' à cause du personnage , puisque « » signifie héroïne en argot anglais. Ce sont pourtant des interprétations totalement erronées de la part des « autorités compétentes ».


text: Pour les marchés de l'Asie du Sud Est, de la Malaisie et de Hong Kong, EMI est contraint de publier une version modifiée de l'album. Les chansons ', ' et ', supposées faire allusion à la drogue, sont remplacées par ', ' et "" ("sic") tirées du double EP '. En 1977, la Corée supprimera ' et ' pour la même raison, cette fois sans les remplacer.Musiciens additionnels


text: Ce disque a été réédité en CD la première fois simultanément à son anniversaire, le . Lors de cette réédition de tous les disques du groupe en ce format durant l'année, l'album est le seul qui possède des suppléments. Une jaquette de carton tient le boîtier « jewel » et un livret accompagnateur. Celui-ci comprend une citation de , un texte et des notes sur l'enregistrement de toutes les chansons par (non crédité à l'époque; seul son , d'où le texte est tiré, l'est), un texte de l'artiste , une légende pour identifier les personnages, plusieurs nouvelles photos, les paroles des chansons et finalement, les dessins de la planche à découper placés sur quatre pages repliées de la couverture. Inséré dans la partie avant du boîtier sur une feuille recto-verso, on revoit la photo de la pochette et à l'endos, une reproduction de celle-ci mais n'affichant que le contour des personnages numérotés pour accompagner la légende. Sur l'endos du boîtier et de la jaquette, on voit la photo du groupe, où est de dos, sous la liste des chansons et à gauche des détails techniques de la publication. De l'encre rouge est utilisée pour l'identification sur le disque lui-même.


text: Le documentaire "" qui étudie le et la place du disque à cette époque sort simultanément à cette réédition.


text: Comme tous les autres disques cette fois, la remastérisation du élimine les boîtiers en plastique pour des pochettes cartonnées qui s'ouvrent en trois parties : à droite se trouve une pochette pour y insérer le disque et à gauche un repli pour le livret. Toutes les photos de la version originale s'y trouvent en plus de plusieurs autres. est l'auteur d'un texte d'introduction et les autres de l'édition précédente y sont inclus (cette fois est crédité). On y retrouve encore la légende pour la photo de couverture, les paroles et la planche à découper, cette fois reproduite à l'identique de l'originale. Comme sur tous les autres titres de la réédition, deux nouveaux textes sont inclus, un sur l'historique du disque (par et ) et l'autre sur l'enregistrement de l'album (par et ) et l'étiquette du label original, celle-ci « Parlophone », est imprimée sur le disque.


text: Le , des éditions du anniversaire sont publiées; une version "Super Deluxe" avec six disques (comprenant un DVD et un Bluray) et un livre à couverture rigide de , une version "Deluxe" comprenant deux disques et finalement l'album seul remixé par et Sam Okell. Ce disque a retrouvé la première position des palmarès britannique pour la semaine du 2 au et la troisième place du aux États-Unis.


text: L'album original est remixé par le producteur (le fils du producteur des) et l'ingénieur de son Sam Okell aux studios , les mêmes qui ont remastérisé et modernisé le son de la compilation "" en 2015. Cette nouvelle version stéréo est calquée en grande partie sur la version originale mono qui a été effectuée par George Martin en 1967 en présence du groupe. On utilise cette fois les bandes maîtresses quatre pistes originales, qui avaient dû être recopiées à l'époque sur une ou deux pistes d'un autre magnétophone pour permettre des enregistrements supplémentaires, selon la technique dite du « bouncing down ». Cela permettait de rajouter d'autres voix ou instruments mais avait comme résultat de dégrader la qualité du son.


text: La nouvelle version de cet album est mise sur le marché en CD ou en téléchargement. Deux versions en vinyle noir, ou en picture-disc, seront aussi disponibles le .


text: Cet album double inclut l'album original remixé en plus d'un second disque avec des versions primitives de ces séances d'enregistrement présentées dans le même ordre que les chansons sur l'album y compris un montage inédit de ' qui inclut des voix fredonnant à l’unisson la note "mi" en finale. De plus, les chansons ' et ', enregistrées à la même époque mais sorties en , ont été rajoutées. La première avec le mixage qui accompagnait la réédition du film promotionnel sur le disque ', publiée en 2015, et l'autre avec un tout nouveau mixage sur lequel les quatre partitions de piano ont été séparées. On y retrouve aussi les deux versions originales de ' et l'enregistrement des quatre partitions de piano de '.


text: Cette collection est disponible en CD, en vinyle ou en téléchargement.


text: Cette version en six disques comprend encore l'album original remixé avec, cette fois, les versions inachevées sur deux disques. Tous les enregistrements du disque inédit précédent s'y retrouvent mais de nombreux autres ont été rajoutés. Cette fois, ces chansons sont présentées en ordre chronologique des enregistrements en studio. Le dernier CD renferme une remastérisation des mixages mono originaux avec des suppléments. Finalement, le disque Blu-ray possède des mixages audio son « DTS HD Master », « » et « LPCM Stéréo » et une version (96KHz/24bits). Le DVD possède un mixage « », « » et « LPCM Stéréo ». Tous deux incluent un documentaire sur l'enregistrement du disque et trois vidéoclips. Une version en téléchargement est disponible le .


text: Les quatre CD possèdent des pochettes différentes ; le premier avec les photos recto-verso originales et les trois autres avec des clichés alternatifs. Les deux pochettes des DVD arborent chacune un des deux designs effectués par l'artiste sur la peau de la grosse caisse. Les six disques, insérés dans une pochette dans le style du 33-tours original, un livre de , la reproduction du poster promotionnel de l'époque, un fac-similé de l'affiche qui inspira la chanson ' et les illustrations à découper du disque original sont placés dans un boîtier simulant la boîte de rangement de la bobine de la bande maîtresse de l'album. Sur l'édition canadienne du moins, des notes manuscrites à l'encre rouge y sont écrites en français. La boîte est recouverte d'une jaquette cartonnée avec la photo de la pochette présentée en trois dimensions par imagerie lenticulaire. Le boîtier de la version japonaise inclut un diorama en carton à monter et un poster supplémentaire.


text: Le montage sonore ', enregistré lors des séances de ', et la chanson ', enregistrée après ' et qui n'a été publiée qu'en 1969 sur la bande son ", n'ont pas été inclus.


text: Apple Corps a produit le documentaire " écrit et présenté par le compositeur et animateur de télévision . Celui-ci est aussi l’auteur du chapitre du même nom du livre accompagnateur de la réédition Deluxe. L'émission télé d'une heure, réalisée par Francis Hanly, a été présentée sur la "BBC" au Royaume-Uni, sur la chaîne franco-allemande "Arte" en Europe continentale et sur "PBS" en Amérique du Nord mais n'a pas été incluse avec les rééditions.


text: Trois jours seulement après la sortie de l'album, Jimi débute son concert londonien par une reprise de la chanson titre "", en présence des venus assister au concert.


text: En 1968, Frank Zappa parodie la pochette de ' avec son album ' (), créé avec son groupe les .


text: Dans sa chanson ' ("", 1971), dans laquelle s'en prend à son ex-partenaire, un pastiche de l'orchestre en préparation est entendu en ouverture et le premier vers est « ' » (« Alors "Sgt. Pepper" t'a pris par surprise »).


text: En 1978, un film titré du même nom que l'album sort en salle. Réalisé par Michael Schultz, il s'agit d'une comédie musicale, emmenée par et les qui reprend un univers psychédélique inspiré de la pochette, les chansons de ' (ainsi que d'autres albums des ) sont reprises, surtout de façon disco, en vogue à cette époque. Aucun des n'est lié au projet mais a un rôle de conseiller musical et reprend '. Le film est néanmoins un fiasco.


text: Les Bidochons pastichent aussi cette pochette pour leur album '. Elle est également moquée pour l'album '. Le dessinateur Pierre Ouin en fait un pastiche dans le du journal Les Allumés du Jazz, avec Carla Bruni, Nicolas Sarkozy et leurs amis autour de la grosse caisse. Bien que le titre de l'album musical des Simpsons soit un calque de l'album blanc, la pochette du disque ' est un pastiche de '. Autre pastiche avec la première compilation ' qui contient des tubes interprétés (souvent de façon involontairement hilarante) par des acteurs (Mae West, Leonard Nimoy ou son compère William Shatner, qui chante justement '). Toutefois, ce n'est pas cette pochette qui sera la plus pastichée, mais celle d"" (1969).


text: Cet album a souvent été imité, voire repris dans sa totalité. Dès 1967, l'album est entièrement adapté par l'arrangeur et compositeur anglais de musiques de films , pour être joué par son orchestre, ', en conservant exactement le même titre. Auparavant, il avait sorti un simple avec la chanson '. En 1988, le journal "New Musical Express" édite un album intitulé ', où les chansons sont interprétées par différents artistes tels ou Wet Wet Wet. En 1992, c'est le groupe américain Big Daddy, spécialisé dans la parodie, qui reprend le disque dans son intégralité, sous le titre abrégé de ', sur le label Rhino Records. En 2009, les reprennent la totalité du contenu de ', en reggae, sous le titre '. En 2017, le duo Palette-Swap Ninja (Dan Amrich et Jude Kelley) enregistre une version combinant les mélodies du disque avec le scénario du film et le , jour du de la sortie de l'album, le tribute band néerlandais en interprète, au Ziggo Dome d'Amsterdam (), note par note, la totalité des titres dans l'ordre où ils y figurent, en fidélité absolue au son et aux arrangements originaux sur des instruments d'époque.


text: À noter également, la chanson "La Génération du sergent Poivre" de Michel Berger, sortie en 1976 sur son album "Mon piano danse". Dans la version enregistrée en 1980 en public ("Michel Berger au Théâtre des Champs-Élysées"), l'introduction et le final de la chanson reprennent brièvement (instrumentalement) des chansons des (' et ').


text: Il est également fait référence à cet album lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012 mise en scène par Danny Boyle.


text: À l'occasion de la Fête de la musique 2017 et du de la sortie de l'album, la radio FIP invite, lors d'un concert en direct, le groupe-tribute , accompagné d'un orchestre classique, afin de rendre un hommage à ce disque, ainsi qu'à "" sorti six mois plus tard pour les fêtes de fin d'.


text: Du au , pour les de la sortie de l'album mythique des , Radio France présente une "exposition-expérience" à la Maison de la Radio à Paris.


text: Le dimanche , l'album est joué en concert à la philharmonie de Paris par entre autres Ed Harcourt, Carl Barât & Pete Doherty (The Libertines), Danny Goffey & (Supergrass), et Barrie Cadogan ().


text: À Brest en France, un carrefour giratoire situé sur le port face à la salle de concert La Carène porte le nom de « Rond-point "S Pepper - Album des " ».


title: Cass Gilbert

text: Cass Gilbert ( - ) est un architecte américain. Il fréquenta le MIT et travailla pour l'agence McKim, Mead and White. Ses œuvres publiques reflètent le style Beaux-Arts.


title: Cass Gilbert

text: Gilbert est considéré comme un pionner du gratte-ciel, mais l'habillage de ses bâtiments se tournait vers le Néoclassicisme au lieu d'épouser la modernité. Pendant la période du Modernisme sa réputation baissa parmi les professionnels, mais les personnes non averties ont toujours été rassurées par le sens de la continuité de ses œuvres, au style riche et sobre mais légèrement doucereux.


title: Cass Gilbert

text: Parmi ses œuvres :


title: Cherbourg-Éclair

text: Cherbourg-Éclair est un ancien quotidien normand implanté dans le département de la Manche, dont le siège se trouvait à Cherbourg.


title: Cherbourg-Éclair

text: Il est fondé en 1905 par Jean-Baptiste Biard (1865-1938), à la suite du "Réveil cherbourgeois", créé le 5 novembre 1889.


title: Cherbourg-Éclair

text: Le quotidien choisit de continuer à paraître pendant l'occupation allemande, jusqu'au , ce qui lui vaut d'être interdit de parution à la libération pour collaboration.


title: Cherbourg-Éclair

text: C'est avec une nouvelle direction, confiée à Daniel Yon, et un nouveau titre "La Presse cherbourgeoise" qu'il réapparaît le 3 juillet 1944. Il changera à nouveau de titre le pour devenir "La Presse de la Manche".


title: Peter Barr

text: Peter Barr, né le à Lanarkshire à Londres, est un horticulteur britannique.


title: Peter Barr

text: Il fonde en 1861 un commerce de graines et de bulbes à Covent Garden du nom de "Barr and Sudgens", celui-ci est plus tard rebaptisé sous le nom de "Barr and Sons" et subsiste jusque dans les années 1950, à cette date l'entreprise fusionne avec son concurrent "R. Wallace and Co" de Colchester sous le nom de "Wallace and Barr". Il consacre sa vie à la culture et à l’amélioration des narcisses, il travaille également sur d’autres plantes comme les pivoines. Il possède des serres à Covent Garden. Les archives de Barr sont détruites dans un incendie, aussi on ignore comment il a obtenu nombre d’hybrides qu’il commercialisait.


title: Peter Barr

text: Barr est notamment l’auteur de "Ye Narcissus or daffodyl flowre, and hys roots, with hys histoire and culture... : embellished with manie woodcuts" (1884) et de "Readings on the Lilies of the World" (1901).


title: Académie suédoise

text: L'Académie suédoise ("Svenska Akademien") est une des académies royales de Suède. Fondée en 1786 par le roi Gustave III afin de promouvoir la grandeur culturelle du royaume suédois, elle décerne notamment les prix Nobel de littérature.


title: Académie suédoise

text: L'Académie suédoise s'inspire de l'Académie française. Elle compte 18 membres issus du milieu des lettres et des langues (écrivains, intellectuels, historiens, linguistes, philologues...). Tous sont élus à vie par cooptation. La devise de l'Académie est « Talent et Goût » ("Snille och Smak" en suédois).


title: Académie suédoise

text: Son objectif principal est de servir "la pureté, la vigueur et la majesté" de la langue suédoise. Elle publie dans cette optique deux dictionnaires :


title: Académie suédoise

text: Depuis 1791, elle est responsable de la rédaction du journal officiel suédois, le "Post- och Inrikes Tidningar". Depuis 1901, l'Académie Suédoise désigne tous les ans le récipiendaire du prix Nobel de littérature.


title: Académie suédoise

text: Tous les 3 ans, 5 personnalités parmi les académiciens sont chargées de constituer le Comité Nobel qui vérifie la pertinence et le critère d'éligibilité des écrivains secrètement nommés pour le prix. Le comité ne doit garder qu'une quinzaine de noms, communiqués après coup à l'ensemble de l'Académie. Avant l'été, les membres du Comité constituent une liste finale de 5 candidats, postérieurement avalisée par tous les académiciens. Ces derniers procèdent début octobre à l'élection du lauréat.


title: Académie suédoise

text: Les membres de l'Académie Suédoise se réunissent sous l'égide d'un secrétaire perpétuel, élu parmi eux. C'est lui qui a autorité sur les débats, gère les diverses activités de l'académie et la représente auprès de la presse. En 2015, la secrétaire perpétuelle devient l'historienne de la littérature et professeur d'université en littérature comparée Sara Danius. Elle est la première femme à exercer cette fonction.


title: Académie suédoise

text: L'Académie se réunit dans le bâtiment de Börshuset qu'elle possède dans la vieille ville de Stockholm. C'est ici qu'est annoncé tous les ans le nom du nouveau lauréat du prix Nobel par le secrétaire perpétuel.


title: Académie suédoise

text: En , l'Académie intègre à son dictionnaire le pronom personnel neutre « hen ».


title: Académie suédoise

text: Le règlement intérieur de l'Académie lui permet d'exclure exceptionnellement un de ses membres. Par contre, il était impossible à un(e) académicien(ne) de démissionner : élu(e) à vie, l'académicien(ne) pouvait seulement décider d'interrompre ses activités d'académicien(ne)s. Le , le roi Carl XVI Gustaf, protecteur de l’académie, fait modifier le règlement, permettant aux membres de l'académie de quitter leur fauteuil.


title: Académie suédoise

text: Actuels membres permanents de l'Académie Suédoise :


title: Académie suédoise

text: La crise qui éclate en fait suite à une enquête du journal "Dagens Nyheter" ("DN"). La journaliste Matilda Gustavsson y publie 18 témoignages de femmes accusant le Français Jean-Claude Arnault d'agressions sexuelles, de tentatives de viols et même d'un viol, sur une période courant de 1996 à 2017. Par ailleurs, sont également pointés les liens entre l'Académie suédoise et le Français. Époux de la poétesse et académicienne Katarina Frostenson, Jean-Claude Arnault est à la tête d'une structure culturelle où se presse le tout-Stockholm, lieu en partie subventionné par l'Académie suédoise. Il se targue d'être le de l'Académie et de pouvoir influencer les choix des lauréats, allant même jusqu'à dévoiler avant l'heure leur nom.


title: Académie suédoise

text: Le , le vote pour le retrait de Katarina Frostenson échoue ce qui fait dire à l'académicien Kjell Espmark : « Dès lors que des membres éminents de l'académie placent l'amitié avant la responsabilité et l'intégrité, je ne peux plus participer à ses travaux ». En signe de protestation, il se met en retrait de l'Académie le de même que Klas Östergren (académicien depuis 2014) et Peter Englund (secrétaire perpétuel de 2002 à 2014). Deux membres, Kerstin Ekman et Lotta Lotass, étaient déjà en retrait de l'Académie depuis plusieurs années, Kerstin Ekman ayant même comparé l'académie à une « secte » lors de la campagne #MeToo de ..


title: Académie suédoise

text: Une semaine plus tard, la secrétaire perpétuelle, Sara Danius, qui avait diligenté une enquête interne, est poussée à quitter ses fonctions par l'Académie. Elle annonce en même temps se retirer de son fauteuil. Katarina Frostenson se met en retrait d'elle-même le même jour.


title: Académie suédoise

text: À la suite du changement de règlement d', quatre académiciens (Lotta Lotass, Klas Östergren et Sara Stridsberg, Kerstin Ekman) déposent une demande officielle de démission qui est acceptée immédiatement . L'Académie se trouve dans l'incapacité d'élire de nouveaux membres : selon ses propres règles, douze académiciens au moins doivent être présents lors de l'élection d'un nouveau membre.


title: Académie suédoise

text: Le , l'Académie annonce que l'attribution du prix Nobel de littérature 2018 sera reportée d'un an et divulguée en même temps que le prix 2019.


title: Huaylas

text: Le huaylas ou Huaylarsh est un genre de musique et une danse rurale. Cette danse péruvienne est originaire de la vallée de Mantaro, où se pratique ce style de huayno et particulièrement de Huancayo, ville située au Pérou, dans le centre des montagnes andines coté amazonien, à la hauteur de Lima distant d'une centaine de kilomètres.


title: Huaylas

text: Elle est dérivée du huayno. Le nom provient selon les sources de l'Aymara ou du Quechua. C'est aussi le nom d'une ethnie préinca, les .


title: Huaylas

text: Cette danse peut être appréciée au mois de février (le mois du carnaval) comme culte de la nature, et surtout, de la fertilité de la terre, ainsi que de l'arrivée des pluies.


title: Huaylas

text: La tradition nous dit qu'à l'origine, elle était dansée à la fin de certaines phases de la culture de la pomme de terre, répétant les mouvements du travail des champs, comme les semailles ou la récolte.


title: Huaylas

text: À l'heure actuelle, le huaylas est une danse festive qui est présente dans les villes et est dansée par des jeunes célibataires qui utilisent la danse pour montrer leur force et leur vigueur. On en trouve deux types : "huaylas de amor" et "huaylas de San Mateo".


title: Huaylas

text: Les chanteurs les plus populaires de huaylas sont Victor Alberto Gil Mallma (El Picaflor des Andes), Zenobio Dagha, Reynaldo Unsihuay et Eusebio «Chato».


title: Huaylas

text: Historique


title: Aga Khan III

text: Aga Khan III, né sultan Mohammed Chah (, Karachi – , Versoix), était le des ismaéliens nizârites. Il succéda à son père Aga Khan II en 1885, alors qu'il n'avait que huit ans. Il est président de l'Assemblée générale de la Société des Nations en 1937 et 1938.


title: Aga Khan III

text: Mohammed Chah naît le à Karachi, dans ce qui est alors la province britannique du Sind, dans l'actuel Pakistan. Il est le fils d'Aga Khan II et de Nawab A'lia Shamsul-Muluk, petite-fille de Fath Ali Shah Qajar. Après le décès de son père alors qu'il est âgé de huit ans, il reçoit non seulement une instruction religieuse et orientale, mais également une formation occidentale, fréquentant le collège d'Eton et l'université de Cambridge.


title: Aga Khan III

text: En 1885, à l'âge de huit ans, Mohammed Chah succède à son père en tant qu'imam des ismaéliens, devenant ainsi Aga Khan III. Il voyage dans différentes parties du monde pour recevoir les hommages de ses fidèles.


title: Aga Khan III

text: En 1898, il dîne avec la reine Victoria.


title: Aga Khan III

text: En 1906, il participe à la fondation et devient le premier président de la Ligue musulmane, un parti politique qui lutte pour un État musulman indépendant dans le nord-ouest de l'Empire britannique des Indes, ce qui conduira à la création du Pakistan en 1947.


title: Aga Khan III

text: Dans les années 1920, il quitte l'Inde pour l'Europe, poussé par sa passion pour les chevaux de course. Il s'installe à Genève et voyage souvent en France et au Royaume-Uni, étant également habitué des cours princières.


title: Aga Khan III

text: Pendant les trois Round Table Conferences qui se déroulent à Londres entre 1930 et 1932, il joue un rôle important pour faire avancer les réformes constitutionnelles en Inde. En 1932, il représente l'Inde à la Conférence sur le désarmement à Genève.


title: Aga Khan III

text: En 1934, il est nommé membre du Conseil privé est également délégué à la Société des Nations de 1934 à 1937. Il préside son Assemblée générale en 1937-1938.


title: Aga Khan III

text: Sous la direction d'Aga Khan III, la première moitié du est une période de développement importante pour la communauté ismaélienne. De nombreuses institutions visant au développement économique et social sont établies dans le sous-continent indien et en Afrique de l'Est. Trois jubilés sont célébrés par la communauté ismaélienne pendant le règne d'Aga Khan III : un jubilé d'or en 1937, un jubilé de diamant en 1946 et un jubilé de platine en 1954. Les bénéfices de ces jubilés sont utilisés pour développement des institutions sociales et économiques en Asie et en Afrique.


title: Aga Khan III

text: Des réformes institutionnelles ont également été introduites pendant le règne d'Aga Khan III, aidant les communautés ismaéliennes, notamment en Afrique de l'Est, à gérer leurs propres affaires.


title: Aga Khan III

text: La fin du règne d'Aga Khan III est marquée par des chamboulements politiques importants dans de nombreuses régions accueillant des communautés ismaéliennes importantes. L'Inde et le Pakistan deviennent indépendants en 1947 et d'immense mouvements de population résultent de la création de ces deux États. À partir des années 1950, ce sont les États d'Afrique de l'Est qui accèdent progressivement à l'indépendance.


title: Aga Khan III

text: Il contracta quatre mariages :


title: Aga Khan III

text: Il est le grand-père de Karim Aga Khan IV, qu'il nomme comme successeur peu de temps avant sa mort en 1957. Lorsqu'il meurt, sa femme, la Bégum, respecte sa volonté en élevant à sa mémoire un mausolée à Assouan.


title: Aga Khan III

text: Passionné de courses hippiques, il est propriétaire d'une écurie et remporte deux fois le Prix de l'Arc de Triomphe en 1948 (Migoli) et 1952 (Nuccio), ainsi que la Triple couronne britannique en 1935 avec "Bahram".


title: Aga Khan III

text: En 1897, il reçoit la distinction de chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire des Indes de la part de la reine Victoria. Il est hissé au rang de chevalier grand commandeur en 1902 par Édouard VII. En 1912, il est nommé chevalier grand commandeur de l'Ordre de l'Étoile d'Inde, puis chevalier grand-croix de l'Ordre de Saint-Michel et Saint-Georges en 1923. Il reçoit également des décorations de l'Empereur d'Allemagne, du sultan ottoman et du Chah d'Iran.


title: Meg White

text: Megan Martha « Meg » White, née le à Grosse Pointe Farms (Michigan), est une musicienne américaine, connue pour avoir été la batteuse et chanteuse du groupe The White Stripes, dans lequel elle jouait avec Jack White. Ils ont été mariés en 1996 et ont divorcé en 2000.


title: Meg White

text: Sur certaines chansons, comme "In The Cold, Cold Night" de l'album "Elephant" ou "Passive Manipulation" sur "Get Behind Me Satan", ainsi que dans "St. Andrew" ("The Battle Is in The Air") sur "Icky Thump", Meg occupe le rôle de chanteuse.


title: Meg White

text: Meg White est apparue avec Jack dans le film "Coffee and Cigarettes" (2003) de Jim Jarmusch.


title: Meg White

text: "The White Stripes" :


title: N'Heures Souris Rames

text: N'Heures Souris Rames est le titre d'un livre publié en 1980 par l'écrivain américain Ormonde de Kay (1923-1998). Le livre se présente sous la forme d'un recueil de poèmes écrits dans un genre de français volontairement asyntaxique et dénué de sens, accompagnés de notes savantes qui tentent d'en décrypter le sens.


title: N'Heures Souris Rames

text: Lus à haute voix, ces poèmes obscurs se révèlent être des comptines dont les paroles sont bien connues de toute personne de culture anglo-saxonne. Le titre du recueil est lui-même une traduction par homophonie du mot anglais "nursery rhyme" ou comptine. Ce procédé de traduction s'apparente aux expérimentations de l'Oulipo et aboutit à un genre littéraire qui relève à la fois du pastiche et de la tradition britannique de l'humour absurde ou "nonsense".


title: N'Heures Souris Rames

text: "N'Heures Souris Rames" contient une quarantaine de comptines, entre autres "Coucou doux de Ledoux (Cock-A-Doodle-Doo)", "Signe, garçon. Neuf Sikhs se pansent (Sing a Song of Sixpence)" et "Hâte, carrosse bonzes (Hot Cross Buns)". Voici "Georgie Porgie" en version originale et en traduction :


title: N'Heures Souris Rames

text: Le livre d'Ormonde de Kay avait été précédé par un autre recueil, "Mots D'Heures: Gousses, Rames", calqué sur "Mother Goose Rhymes" ou "Rimes de la mère l'Oye" et publié en 1967 par le journaliste américain Luis d'Antin van Rooten. Voici sa version de "Humpty Dumpty" :


title: Acide glucuronique

text: L'acide glucuronique est un acide uronique formé à partir du glucose oxydé sur son carbone numéro 6. Il entre dans la composition de glycosaminoglycanes tels l'héparine, l'acide hyaluronique...


title: Acide glucuronique

text: L'acide glucuronique est présent dans l'acide glycyrrhizique sous forme de dimère attaché à un terpène.


title: Acide glucuronique

text: L'acide gluconique sert également à la conjugaison de la bilirubine dans les hépatocytes, ce qui la rend hydrosoluble et permet son élimination dans la bile.


title: Valicha

text: Valicha est le titre d'une chanson péruvienne de genre huayno dont l'abréviation quechua vient du nom espagnol Valeriana. Son rythme, sa danse et ses costumes identifient le Pérou à l'échelle nationale et internationale. C'est le plus traditionnel et populaire des Huaynos, considéré par les habitants de Cusco comme le second hymne de la ville. La composition de ce thème fut créé en l'honneur d'une femme très populaire de Cusco. Sa musique est festive et les paroles parlent de cette femme, plus belle d'année en année et qui était élue pour être la Ñusta, la princesse de la fête du Soleil ou Inti Raymi.


title: Valicha

text: Cette chanson est écrite en 1945 par le professeur, journaliste et musicien péruvien Miguel Ángel Hurtado Delgado. Plus tard, son frère Evencio Hurtado adaptera les paroles au quechua, qui est ainsi devenu connu, en particulier à partir du concours folklorique régional de 1945, où Evencio a participé et a remporté le première prix.


title: Valicha

text: Miguel Ángel Hurtado est décédé en 1953, à l'âge de 31 ans, immortalisant son œuvre musicale, qui fait la fierté des habitants de Cusco.


title: Valicha

text: Ce huayno est rapidement devenu l'un des plus populaires et devient un standard de la musique péruvienne et continue à être interprété par divers artistes nationaux et internationaux.


title: Veer-Zaara

text: Veer-Zaara (वीर-ज़ारा) est un film dramatique indien, produit et réalisé par Yash Chopra, sorti en 2004.


title: Veer-Zaara

text: Le film aborde le conflit entre l'Inde et le Pakistan, qui suit l'amour impossible entre un officier de l'Indian Air Force, Veer Pratap Singh, et une jeune pakistanaise, Zaara Hayaat Khan, qui ont été séparés pendant 22 ans. Elle débute avec l'arrivée de Saamiya Siddiqui, une avocate pakistanaise, qui trouve Veer en prison et écoute patiemment son histoire. La musique, basée sur les vieilles compositions du Madan Mohan et composée par Yash Chopra, avec des paroles écrites par Javed Akhtar, est aussi ce qui a rendu le film unique.


title: Veer-Zaara

text: "Veer-Zaara" a été un succès commercial, rapportant un budget de 750 millions de roupies. Il obtint de nombreuses récompenses, dont notamment quatre Filmfare Awards en 2004, dont celui du meilleur film.


title: Veer-Zaara

text: "Veer-Zaara" raconte l’histoire de Veer Pratap Singh (Shahrukh Khan), un Indien emprisonné au Pakistan. Une jeune avocate, Saamiya Siddiqui (Rani Mukherjee), fille d'un militant des droits de l'homme, prend son cas en main et cherche à comprendre ce qu'il s'est passé. D'abord réticent, Veer se livre peu à peu et raconte son histoire et sa rencontre avec Zaara Hayat Khan (Preity Zinta), une Pakistanaise qu'il secourt lors d'un grave accident. Séduit par son charme et touché par sa détresse, Veer aide Zaara venue en Inde pour accomplir les dernières volontés de sa nourrice, disperser ses cendres sur sa terre natale.


title: Veer-Zaara

text: Après l'avoir présentée à sa famille, alors qu'il la reconduit au train et s'apprête à lui avouer ses sentiments, Veer apprend l'existence et fait la connaissance de Raza Sharazi, le fiancé de Zaara. De retour dans sa famille pour célébrer son mariage, Zaara prend conscience de son amour pour Veer dont l'image la poursuit, et sombre dans le désespoir. Veer accourt pour la chercher, mais les deux jeunes gens, conscients des ravages que provoquent leur amour, décident d'y renoncer. Cependant, Raza Sharazi, humilié par l'exposition à la vue de tous de l'amour de sa fiancée pour un autre homme, use secrètement de son influence pour accuser Veer d'espionnage et le faire emprisonner.


title: Veer-Zaara

text: C'est dans cette triste situation que Saamiya Siddiqui le trouve 22 ans plus tard et qu'elle entreprend de faire éclater la vérité malgré la réticence du gouvernement pakistanais, l'opposition d'un procureur particulièrement retors et le silence de Veer, soucieux de protéger la réputation de la femme qu'il n'a jamais cessé d'aimer.


title: Veer-Zaara

text: En regard du box-office, "Veer-Zaara" a reçu des critiques plutôt positives. Il obtient le record de 100 % sur "Rotten Tomatoes", regroupant 9 critiques collectées. Sur "Metacritic", il obtient une note favorable de 67/100, sur la base de 5 critiques collectées, ce qui lui permet d'obtenir le label « Avis généralement favorables » et est évalué à 3,7/5 pour 17 critiques de presse sur "Allociné".


title: Veer-Zaara

text: La bande originale du film a été composée par Yash Chopra qui a fait revivre la musique d'un grand compositeur de l'âge d'or de Bollywood, Madan Mohan, dont le fils Sanjeev Kohli a retrouvé et retravaillé des bandes jusque-là inédites. Elle contient 11 chansons, dont les paroles furent écrites par Javed Akhtar.


title: Veer-Zaara

text: La plupart de ces chansons furent chantées par la célèbre chanteuse Lata Mangeshkar. Elle chanta régulièrement en duo avec Madan Mohan, qui était particulièrement ému face à ses contributions. Ils sont accompagnés par d'autres interprètes dont Udit Narayan et Sonu Nigam, qui apparaissent également dans la bande originale.


title: Veer-Zaara

text: La bande originale a été publiée sur CD et spécialement sur les DVD audio. Yash Raj Music a également publié en complet la musique de fond du film, ce qui est rarissime. Le CD du film a été intitulé "The Love Legend Themes - Instrumental".


title: Veer-Zaara

text: Dans les années 2000, la bande originale a été classée par "Planet Bollywood" dans sa liste des 100 meilleurs bandes originales de Bollywood.


title: Académie royale des sciences de Suède

text: LAcadémie royale des sciences de Suède est une des académies royales de Suède.


title: Académie royale des sciences de Suède

text: Sous les auspices du roi Frédéric de Suède, elle est fondée le par :


title: Académie royale des sciences de Suède

text: Cette institution, structure indépendante, vise à promouvoir les sciences, et plus particulièrement les sciences naturelles et les mathématiques. Les buts de l’institution sont mercantilistes, plaçant l'économie suédoise au centre des objectifs de recherche.


title: Académie royale des sciences de Suède

text: Depuis la création des prix Nobel en 1901, elle sert également de comité de sélection pour les prix de physique et chimie. Mais elle participe également à la désignation des lauréats des prix Crafoords en mathématiques, géoscience, biologie (écologie et évolution en particulier) puis en astronomie ainsi que ceux du prix Gregori Aminoff en cristallographie ou encore du prix de la Banque de Suède en sciences économiques en mémoire d'Alfred Nobel.Les personnes suivantes ont été secrétaires permanents de l'Académie:


title: Académie royale des sciences de Suède

text: Depuis sa création en 1739, l'académie publie des , littéralement les documents de l'Académie suédoise des sciences. Ces publications continuent pendant plus de deux siècles, jusqu'en 1974. À côté de cette publication principale, l'académie a également publié : Au l’académie commence également à publier des rapports annuels dans différentes disciplines. En physique et en chimie à partir de 1826, en technologie à partir de 1927, en botanique à partir de 1931 et en zoologie à partir de 1932. Au fil du temps ces publications sont tantôt regroupées tantôt éditées séparément, jusqu'en 1903 où ils sont regroupés au sein d'une nouvelle revue : Arkiv för Matematik, Astronomi och Fysik. Celle ci-perdure sous cette forme jusqu'en 1949 avant d'être de nouveau décomposée en entités spécifiques : qui traite des mathématiques, qui traite de physique, qui traite d'astronomie et qui traite de géophysique.


title: Kullawa

text: La Kullawada, kullahuada, cullaguada ou kullawa est une danse Aymara, un peuple indigène qui depuis l'époque précolombienne et même aujourd'hui habite les hauts plateaux péruvo-boliviens, sur les rives du lac Titicaca. Le nom de la danse dérive du mot kullawa («sœur» en francais), en référence à ses danseurs. Il est représenté à la fois en Bolivie, dans la Fiesta del Gran Poder; comme au Pérou, au Festival de la Chandeleur.


title: Kullawa

text: Il y a des divergences sur le lieu d'origine de la danse:


title: Kullawa

text: Le nom Kullawada selon la version bolivienne, dérive de la communauté de San Vicente de Collagua (kullawa en Aymara) de la municipalité de Viacha de la province d'Ingavi du département de La Paz.


title: Kullawa

text: L'origine de cette danse est liée aux obrajes qui existaient dans les environs de la ville de La Paz où les produits textiles étaient fabriqués et les mitayos indigènes, pour la plupart Aymara, étaient utilisés comme travail forcé, contraints de rester dans les maisons des obrajes et les interdictions de porter des vêtements autochtones ont aggravé leur situation.


title: Kullawa

text: Selon la version péruvienne, la danse des "Kullawas", également connue sous le nom de "Kullawada", remonte avant la formation des pays actuels à l'époque inca et est liée à l'activité des anciens fileurs et tisserands. Certains historiens soutiennent que cette danse appartenait à la noblesse inca, dansée par les ñustas et les autorités de l'empire. D'autres chercheurs soutiennent que plusieurs couples Aymara amenés dans la capitale de l'empire ont dansé cérémonieusement pour le plus grand plaisir des Incas et des orejones (nobles cusqueños) menés par un guide, portant un grand rouet avec des touffes de laine, pour représenter leur ethnie, leur le commerce et son importance pour l'économie, la culture et la communication Aymara. Ces peuples étaient installés sur les rives du lac Titicaca. Ces peuples étaient installés sur les rives du lac Titicaca.


title: Kullawa

text: Il est documenté que ces fileurs et brodeurs avaient une présence à Puno, et qu'une partie de cette communauté a migré vers Lima: «... le chapeau caractéristique de cette époque avait une forme rectangulaire, il y avait le Kullawa Achachi, plus tard ces brodeurs sont allés à Lima et non je sais plus sur eux».


title: Kullawa

text: Au départ, les costumes étaient simples, avec des touches de broderie argentée qui les rendaient très élégants. À l'époque coloniale, les Occidentaux ont persécuté la culture andine dans une guerre contre les idolâtres. Plus tard, sous le républicain, les kullawas renaissent à nouveau sous forme de danse de fileuses et deviennent une danse rituelle. Des siècles plus tard, il est devenu une danse d'ostentation et de puissance économique, rendant le costume encore plus pompeux, y compris les perles, la feuille d'or, l'argent et les fils d'or.


title: Chondrocyte

text: Les chondrocytes (du grec ancien / , et / , d'où ) sont les cellules composant le cartilage.


title: Chondrocyte

text: Ce sont des cellules arrondies et volumineuses (d'un diamètre de 10 à ) présentes dans le cartilage.


title: Chondrocyte

text: Elles possèdent un noyau volumineux et arrondi, situé dans la région centrale.


title: Chondrocyte

text: Elles sont issues des chondroblastes, eux-mêmes issus de cellules souches mésenchymateuses.