title: Neustadt an der Weinstraße

text: Une importante garnison des Forces françaises en Allemagne de l'Armée française était présente à Neustadt an der Weinstraße jusqu'en 1992. Par exemple, de 1969 à 1973, le régiment de Transmissions La dernière unité importante de la garnison qui a remplacé en 1978 le régiment de dragons, était le de chasseurs. Plusieurs quartiers répartis dans la ville, un magasin appelé les économats leur étaient réservés. La Direction de l'enseignement français en Allemagne y entretenait une école primaire. Les élèves allant au collège devaient toutefois prendre un bus scolaire militaire et fréquenter le collège Hoche de Landau, une ville voisine dans laquelle l'armée française avait également des régiments.


title: Neustadt an der Weinstraße

text: Du côté allemand, il y avait même une revue allemande de jeunesse éditée en français : "Bussi l'ours (Bussi bär)".À Neustadt an der Weinstraße sont nés :


title: Neustadt an der Weinstraße

text: Y est mort :


title: Mario Kart

text: Mario Kart est une série de jeux vidéo de course et de combat motorisé produite par Nintendo, adaptée de la série de jeux de plates-formes "Super Mario". Débutée en par "Super Mario Kart" sur Super Nintendo, la série continue plus de vingt-cinq ans après avec "Mario Kart 8 Deluxe" sorti le sur Nintendo Switch. Elle compte ainsi un total de huit opus sortis sur les principales consoles Nintendo, et trois titres « hors-série » développés sur borne d'arcade.


title: Mario Kart

text: L'objectif principal de "Mario Kart" est simple : le joueur doit parcourir le plus rapidement possible des circuits, un certain nombre de fois, dans l'optique de franchir la ligne d'arrivée en premier. Les adversaires sont contrôlés soit par l'ordinateur, soit par d'autres joueurs. Pour se faciliter la tâche, le joueur a la possibilité d'utiliser de nombreux objets. Ceux-ci s'obtiennent en atteignant avec son véhicule des cubes dotés d'un « ? » nommés "Boîtes à Objets". Les objets peuvent être offensifs, défensifs ou encore stratégiques, permettant au joueur de bénéficier d'une accélération supplémentaire, ou encore d'enjamber un obstacle pour gagner du temps au tour.


title: Mario Kart

text: De plus, de nombreux modes de jeu supplémentaires ont été créés tout au long de la série, tels que la course en multijoueur et le mode "Bataille" dans lequel l'objectif est de crever les ballons accrochés au véhicule du joueur adverse, en l'atteignant à l'aide d'objets offensifs. Ce mode de jeu oppose les personnages dans des arènes qui ont la particularité de ne pas avoir de direction fixe, contrairement aux circuits. À l'intérieur, les joueurs y circulent donc librement.


title: Mario Kart

text: Cette série a reçu des critiques globalement très positives de la part de la presse spécialisée. Les sites de compilateurs de notes Metacritic et GameRankings accordent pour chaque épisode des moyennes situées entre 80 et 95 %. L'épisode ayant connu le plus grand succès commercial est "Mario Kart 8/Deluxe" avec plus de 50 millions de jeux vendus, version originale Wii U et portage Switch inclus. Il est suivi de "Mario Kart Wii" avec 37,38 millions de copies vendues à travers le monde, et "Mario Kart DS" avec 23,6 millions de jeux vendus.


title: Mario Kart

text: Depuis , Nintendo a publié un épisode sur chacune de ses principales consoles de jeux, à savoir la Super Nintendo, la Nintendo 64, la Game Boy Advance, la GameCube, la Nintendo DS, la Wii, la Nintendo 3DS, la Wii U et la Nintendo Switch. Parmi les modifications effectuées entre chaque opus, la plus remarquée est surtout l'amélioration substantielle des graphismes, qui s'améliorent et s'adaptent en fonction des capacités techniques de la console.


title: Mario Kart

text: Initialement publié le sur Super Nintendo, Super Mario Kart est le tout premier opus de la série "Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Huit personnages issus de la série "Super Mario", sont jouables, à savoir Mario, Luigi, Peach, Yoshi, Toad, Bowser, Koopa et Donkey Kong Jr.. Pendant une course, l'écran est divisé horizontalement en deux parties : celle du haut montre le personnage et celle du bas affiche, au choix, soit la carte du circuit, soit un rétroviseur, soit le personnage du second joueur en cas de jeu multijoueur. Sur chaque circuit, des pièces peuvent être récupérées : elles permettent au joueur de rouler plus vite. Lorsqu'un joueur est touché par un objet, il perd des pièces. Si un joueur est touché alors qu'il est à court de pièces, il part en tête-à-queue. Les objets peuvent être récupérés en roulant sur des tuiles, disséminées un peu partout sur le circuit. Enfin, le jeu comprend un total de vingt circuits, répartis en huit univers (décors) et quatre coupes de cinq circuits chacune, ainsi que quatre arènes pour le mode Bataille.


title: Mario Kart

text: Nintendo a, par la suite, publié Super Mario Kart sur la console virtuelle de la Wii le , ainsi que sur celle de la Wii U le et celle de la New Nintendo 3DS le .


title: Mario Kart

text: Sorti pour la première fois le sur Nintendo 64, il est le deuxième épisode de la série "Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Reprenant les éléments principaux du premier opus, ce jeu introduit dans la série des graphismes en trois dimensions. En revanche, les pièces présentes dans le précédent épisode ont été retirées et différents objets ont été ajoutés. Le joueur a le choix parmi huit personnages, dont six ont été repris du jeu original. Ainsi, les très populaires Wario et Donkey Kong ont remplacé les moins populaires Koopa et Donkey Kong Jr. du premier opus. Le jeu propose seize circuits (au lieu de vingt dans le premier opus), chacun situés dans des décors spécifiques. Seuls quatre de ces circuits se partagent la même musique en course. Le mode "bataille" est toujours présent, avec quatre arènes spécialement dédiées. Enfin, le jeu marque l'apparition du "mode Miroir", dans lequel les circuits sont inversés, présent sous le nom "Extra".


title: Mario Kart

text: Mario Kart 64 a par la suite été édité sur la console virtuelle de la Wii le et sur celle de la Wii U le .


title: Mario Kart

text: Publié le sur Game Boy Advance, il est le troisième opus de la série "Mario Kart" et le premier à avoir été édité sur console portable.


title: Mario Kart

text: Cet épisode a été adapté aux performances de cette console portable et a ainsi été réalisé en mode 7, à l'instar du premier opus dont il peut être perçu comme une amélioration directe. Il regroupe les éléments des deux épisodes précédents et reprend aussi tous les circuits de "Super Mario Kart". Au total, quarante circuits sont présents dans cette version, répartis en dix coupes : cinq composées des nouveaux circuits du jeu, et cinq composées des reprises des 20 circuits du premier opus. Les circuits sont (à l'exception des circuits Château de Bowser) tous exclusifs en termes de décors, et sont pour certains d'une largeur multiple à la largeur des circuits de "Super Mario Kart". Sur l'un des circuits — le Pays Crépuscule — le ciel change de couleur et s'assombrit à chaque tour de piste. Quatre arènes sont également jouables en batailles multijoueur. Enfin, le joueur a le choix parmi huit personnages : les mêmes que dans "Mario Kart 64".


title: Mario Kart

text: Par la suite, ce jeu a été réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le et sur celle de la Wii U le .


title: Mario Kart

text: Paru le sur GameCube et quatrième opus de la série "Mario Kart", Double Dash !! a pour principale innovation l'accueil de deux personnages sur un même kart : un personnage pilote le véhicule, et l'autre, à l'arrière, lance les objets. Bien coordonnés, les joueurs peuvent utiliser des techniques spéciales pour démarrer plus rapidement et déraper plus facilement dans les virages. Cela a alors donné lieu à un nouveau mode multijoueur. Enfin, c'est le premier épisode de la série à être jouable sur un réseau local. Ainsi, jusqu'à seize utilisateurs peuvent jouer ensemble.


title: Mario Kart

text: Le jeu comprend au total vingt personnages, dont quatre sont à débloquer. En plus de reprendre les personnages déjà existants, il en introduit une multitude de nouveaux, à savoir Daisy, Birdo, Waluigi, Bébé Mario, Bébé Luigi, Diddy Kong, Bowser Jr., Paratroopa, le Roi Boo et Flora Piranha. De même, il marque l'apparition de Toadette pour la toute première fois dans la série "Super Mario". Le jeu ré-inclut un élément du premier opus réservé aux adversaires contrôlés par l'ordinateur : un objet spécial par personnage, obtenu aléatoirement, à la manière des objets classiques. Le joueur a le choix parmi seize circuits répartis en quatre coupes, ainsi que le "Grand Chelem", dans laquelle il revisite l'ensemble des circuits du jeu dans un ordre aléatoire, exceptions notables pour le Circuit Luigi et la Route Arc-en-ciel qui sont respectivement la première et la dernière course. Enfin, le mode "bataille" dispose de six arènes (au lieu de quatre dans les opus précédents), et est rendu plus consistant encore grâce à l'ajout des modes "Bataille Bob-Omb" et "Voleur de Soleil".


title: Mario Kart

text: Mario Kart DS est sorti sur Nintendo DS en . C'est le cinquième opus de la série "Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Une innovation majeure de ce jeu est la présence de circuits tirés des épisodes précédents et réadaptés, appelés « circuits rétros ». Ainsi, un total de trente-deux circuits, répartis en huit coupes, est dénombré, dont seize sont inédits et seize autres ont été revisités. De même, six arènes sont disponibles en mode "Bataille", dont deux d'entre elles proviennent d'anciens épisodes. De plus, le joueur peut sélectionner l'un des douze personnages présents, dont quatre sont à débloquer. Skelerex fait ainsi sa première apparition dans la série, tout comme R.O.B. pour la série "Super Mario". Enfin, Cet opus, grâce aux deux écrans de la console, reprend l'affichage de "Super Mario Kart", composé de la vision du joueur sur l'écran du haut, et de la carte du circuit en temps réel sur l'écran du bas. Le joueur peut ainsi y voir son emplacement, mais aussi l'ordre actuel de la course et l'emplacement des objets. Il a également la possibilité de personnaliser le logo situé à l'avant de son véhicule.


title: Mario Kart

text: Un mode "mission" est également présent, dans lequel le joueur doit accomplir des objectifs précis dans des temps limités : traverser des anneaux, toucher des cibles avec des carapaces, etc.


title: Mario Kart

text: Par ailleurs, un mode multijoueur est présent. Le joueur peut alors choisir de concourir localement avec ses amis ou en ligne avec trois autres joueurs via la Nintendo Wi-Fi Connection. Maskass, qui fait sa première apparition dans la série, est jouable exclusivement pour ceux qui ne possèdent pas la cartouche du jeu.


title: Mario Kart

text: "Mario Kart DS" est le troisième jeu le plus vendu de la série "Mario Kart", à savoir d'exemplaires à travers le monde. Fort de ce succès, il a été réédité sur console virtuelle de la Wii U le .


title: Mario Kart

text: Disponible le sur Wii, Mario Kart Wii est le sixième épisode de la série "Mario Kart". Il est vendu avec un accessoire, le Wii Wheel, un volant dans lequel s'emboîte la télécommande Wii.


title: Mario Kart

text: Les personnages, de nouveau seuls par kart, sont au nombre de vingt-cinq : douze sont disponibles dès le début et treize sont à débloquer, dont Harmonie, Bébé Peach, Bowser Skelet, Funky Kong et le Mii qui font tous leur première apparition dans la série. Il introduit également Bébé Daisy pour la première fois dans la série "Super Mario". Le joueur a le choix entre trente-deux circuits, répartis en huit coupes. Cet épisode reprend le principe des circuits dits « rétros », introduit dans "Mario Kart DS". Ainsi, seize circuits sont inédits et seize ont été revisités. De même, dix arènes sont disponibles, dont cinq sont inédites et cinq autres revisitées.


title: Mario Kart

text: Une des grandes nouveautés de "Mario Kart Wii" est la possibilité pour les personnages de jouer avec des motos dont la conduite est différente de celle des karts. De plus, les courses sur circuit opposent désormais douze concurrents, au lieu des huit traditionnels. Enfin, le joueur a la possibilité d'effectuer dans les airs un « saut synchro », lui conférant alors une brève accélération à atterrissage.


title: Mario Kart

text: Concernant le mode multijoueur, le joueur a la possibilité de participer à des courses et à des batailles en ligne pouvant accueillir jusqu'à douze participants. De plus, une nouvelle option, la "Chaîne Mario Kart", lui permet de participer à des concours et de consulter les records de temps des autres joueurs établis en contre-la-montre.


title: Mario Kart

text: Cet épisode fut à une époque le plus vendu de toute la série "Mario Kart", avec un total de d'exemplaires vendus. Il a été salué notamment pour la facilité de prise en main pour les joueurs débutants, qui peuvent ainsi jouer en mode « automatique » dans lequel les virages sont automatisés.


title: Mario Kart

text: Tout d'abord annoncé lors de l'E , le jeu a été publié le sur Nintendo 3DS. Il est le septième volet de la série "Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Un des ajouts majeurs de cet épisode est la conduite aérienne et sous-marine. En effet, certains circuits disposent de sections nécessitant pour le joueur d'adapter sa conduite, aussi bien sur terre que dans les airs et sous l'eau. Le joueur a également l'opportunité de personnaliser son véhicule comme il veut, en sélectionnant les éléments parmi les nombreux châssis, roues et ailes mis à sa disposition. Enfin, une option permet au joueur de changer sa vue pendant la course pour le mode « cockpit ».


title: Mario Kart

text: Un total de dix-sept personnages est jouable, dont neuf sont à débloquer. Parmi eux, Métal Mario, Lakitu, la Reine des abeilles et Wiggler sont jouables pour la première fois dans la série. Également, Maskass, initialement et exclusivement jouable en mode multijoueur local dans "Mario Kart DS", fait son retour en tant que personnage à débloquer. De plus, trente-deux circuits, répartis en huit coupes, sont disponibles, soit seize inédits et seize revisités. Le mode "Bataille" dispose de six arènes, dont trois sont inédites et trois autres réadaptées. Enfin, la collecte des pièces, à la manière de "Super Mario Kart" est de retour, ainsi que la possibilité d'effectuer des « sauts synchros » comme dans "Mario Kart Wii".


title: Mario Kart

text: L'utilisation de SpotPass et de StreetPass est également présente. Ainsi, dans la "Chaîne Mario Kart", le joueur peut échanger des records avec le monde entier.


title: Mario Kart

text: Annoncé en janvier lors d'un Nintendo Direct et publié le sur Wii U, Mario Kart 8 est — comme son titre l'indique — le huitième opus de la série "Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Son innovation majeure est la fonction d'antigravité, tout nouveau mécanisme de jeu permettant au joueur de rouler sur les murs et au plafond. Il marque aussi l'arrivée des quads dans la série. Il reprend également de nombreuses fonctionnalités des précédents volets, telles que les courses sous-marines, dans les airs et la personnalisation des véhicules de "Mario Kart 7", la présence des motos et les courses à douze joueurs de "Mario Kart Wii" et les pièces à collecter du tout premier opus, "Super Mario Kart".


title: Mario Kart

text: Le joueur a le choix parmi trente personnages : seize sont disponibles dès de le début et quatorze à débloquer. Il introduit ainsi pour la première fois Bébé Harmonie et Peach d'or rose dans la série "Super Mario", ainsi que les Koopalings dans la série "Mario Kart", chacun doté de son propre véhicule. Le jeu comprend un total de trente-deux circuits répartis en huit coupes : seize sont inédits (coupes Nitro) et seize sont des reprises revisitées des circuits des précédents opus (coupes Retro). Par ailleurs, les joutes du mode "bataille" ne prennent plus place dans des arènes dédiées mais sur certains circuits du jeu. Enfin, une nouveauté est l'intégration du mode "", disponible à la suite d'une mise à jour.


title: Mario Kart

text: Le mode en ligne est également présent. Le joueur peut ainsi disputer une course ou une bataille à douze joueurs et partager les vidéos des courses auxquelles il a participé, via la chaîne "Mario Kart TV".


title: Mario Kart

text: Pour la première fois de la série, cet épisode propose du contenu additionnel, dont la majeure partie est payante. Le joueur peut donc bénéficier de nouveaux éléments de personnalisation de véhicules, de nouveaux personnages et de nouveaux circuits. Ce contenu est principalement basé sur des crossover avec les séries "The Legend of Zelda", "F-Zero" et "Animal Crossing", ainsi que sur un partenariat avec la marque automobile Mercedes-Benz. De plus, le jeu est compatible avec les figurines amiibo qui permettent de débloquer différents costumes à l'effigie des personnages représentés en figurine pour le Mii.


title: Mario Kart

text: Annoncé le et sorti le , le jeu est une reprise et la version définitive de "Mario Kart 8" sur Nintendo Switch.


title: Mario Kart

text: L'intégralité des circuits et des personnages de "Mario Kart 8", contenu additionnel inclus, y ont été repris. De plus, de nouveaux éléments ont été introduits. Ainsi, le mode "Bataille" a été complètement réédité : de nouveaux modes de jeu et huit arènes dédiées, dont cinq inédites et trois revisitées, ont été ajoutés au jeu original. Mario Kart 8 Deluxe propose également quelques personnages supplémentaires, à savoir le Roi Boo, Bowser Jr. et Skelerex, portant ainsi le nombre total de personnages jouables à quarante-deux.


title: Mario Kart

text: La prise en main a été revue pour aider les joueurs ayant des difficultés à jouer. Pour cela, l'éditeur a mis en place un mode de conduite assistée dans lequel le kart ne peut pas sortir du tracé principal du circuit.


title: Mario Kart

text: Il y a également un crossover avec la série "Splatoon". Ainsi, le joueur peut jouer avec les "Inklings" et combattre dans l'arène "Passage Turbot", inspirée de la série.


title: Mario Kart

text: Le , Nintendo a annoncé pendant le Nintendo Direct du contenu additionnel avec quarante-huit circuits tirés de toute la série. Sa sortie est prévue en six vagues s'échelonant jusqu'à fin 2023. La première vague est annoncée pour le .


title: Mario Kart

text: Annoncé le , "Mario Kart Tour" est le premier épisode de la série à s'exporter sur d'autres supports que les consoles Nintendo. Disponible depuis le sur Android & iOS, il est le cinquième jeu mobile conçu par Nintendo.


title: Mario Kart

text: Le modèle économique du jeu est le "free-to-play""."


title: Mario Kart

text: Sorti fin , "Mario Kart Arcade GP" est la version borne d’arcade de la série "Mario Kart". La machine est issue d’une collaboration entre Nintendo, Sega et Namco.


title: Mario Kart

text: Il est possible de jouer jusqu’à quatre joueurs en même temps. Le jeu propose six championnats de quatre courses chacun, ainsi que onze personnages possédant des caractéristiques et objets uniques. Parmi eux, se trouvent Pac-Man, Ms. Pac-Man et Blinky, ennemi de Pac-Man dans le jeu éponyme. Au niveau technique, la borne d’arcade propose de sauvegarder la partie sur une carte magnétique pour pouvoir reprendre le jeu plus tard.


title: Mario Kart

text: Jugé trop différent des jeux de la série, il a reçu des critiques plutôt négatives à sa sortie.


title: Mario Kart

text: Sorti en sur borne d'arcade, cet opus reprend tout l'ensemble du contenu de l'opus précédent. Néanmoins, de nouveaux personnages comme Waluigi et Mametchi, un tamagotchi font leur apparition, ainsi que de nouveaux objets, comme le J.E.T. de "Super Mario Sunshine", ainsi que de nouvelles coupes.


title: Mario Kart

text: Il a reçu des critiques positives, comparé à son prédécesseur.


title: Mario Kart

text: En février , Namco Bandai a annoncé le développement d'un nouveau volet sur borne d'arcade nommé "Mario Kart Arcade GP DX". Le jeu est présenté à Japan Amusement Expo 2013 le 15 et . Cette nouvelle borne d'arcade est l'occasion pour Nintendo et Namco de faire cohabiter les personnages de leurs univers respectifs : chez Namco, les joueurs retrouvent ainsi Pac-Man ou Don-chan de Taiko Drum Master, tandis que chez Nintendo, c'est l'arrivée d'Harmonie en contenu additionnel, en même temps que de nouveaux costumes tels que Luigi de glace ou Mario de feu.


title: Mario Kart

text: De plus, les circuits reprennent les phases aériennes et sous-marines introduites pour la première fois dans "Mario Kart 7". Le jeu propose également une fonction inédite : la fusion. Ainsi, lorsque deux karts fusionnent, ils en forment un seul plus imposant et qui leur permet de tirer des objets sur leurs adversaires.


title: Mario Kart

text: Le , un espace de réalité virtuelle créé par Bandai Namco offrait aux visiteurs la possibilité de jouer à la toute première version en réalité virtuelle de Mario Kart. La "VR Zone Arcade", située à Shinjuku est à ce jour le seul endroit au monde pour y jouer. L’immersion virtuelle se fait grâce au casque HTC vive et à deux prolongations fixées sur le dessus des avant-bras. Ces « manettes » servent à attraper et à lancer les objets ramassés pendant la course. Le joueur doit donc réaliser un mouvement de capture pour attraper un objet et de lancé s’il veut espérer toucher sa cible. Le kart dans lequel prend place le pilote est construit autour d’un cockpit de type “Project i Can“.


title: Mario Kart

text: "Home Circuit" utilise des objets réels pour construire des pistes de courses, où le joueur affronte des adversaires. Les voitures radiocommandées sont équipées d'une caméra et se déplacent en fonction du joueur sur la Nintendo Switch.


title: Mario Kart

text: Le mode "Grand Prix" est le mode de jeu principal des différents opus de la série. Le joueur peut y disputer les différentes coupes proposées, composées chacune de quatre circuits (cinq pour le jeu original, "Super Mario Kart"). Les modes de difficulté du jeu sont classés non pas par coupe, mais par cylindrée des véhicules. Plus la cylindrée est élevée, plus les karts sont rapides et la difficulté accrue :


title: Mario Kart

text: Dans ce mode, le joueur, qui est seul sur le circuit, a pour but de réaliser le meilleur record de temps sur les circuits du jeu. À partir de "Mario Kart 64", il dispose d'un certain nombre de champignons turbo (entre un et trois, selon le jeu et le véhicule choisi) pour l'aider. La cylindrée est obligatoirement de jusqu'à "Mario Kart 8" ; dans "Mario Kart 8 Deluxe", le joueur a le choix entre les cylindrées et . De plus, à partir de "Mario Kart Wii", le joueur peut consulter les records mondiaux de contre-la-montre par circuit sur la "Chaîne Mario Kart", située dans le menu principal.


title: Mario Kart

text: En "Course VS", les joueurs prennent part à une ou plusieurs courses de leur choix. Jusqu'à "", ces courses se jouent obligatoirement sans ordinateurs, mais à partir de "Mario Kart DS" (le cinquième opus), le joueur a le choix d'activer ou non ces derniers. Dans "" et les jeux suivants, certaines règles sont personnalisables, comme le nombre de tours ou l'apparition des objets et des pièces. Les circuits et les cylindrées disponibles sont les mêmes qu'en mode "Grand Prix".


title: Mario Kart

text: Ce mode est généralement jouable uniquement en multijoueur, à l'exception de "", "Mario Kart DS", "Mario Kart Wii" et "Mario Kart 8" où il est également jouable en solo contre l'ordinateur.


title: Mario Kart

text: Mis à part dans "Mario Kart 8", ce mode ne prend pas place sur des circuits mais dans des arènes dédiées avec des règles variées. Dans certains opus, les règles des batailles peuvent différer.Seuls six des personnages principaux de la série, Mario, Luigi, Peach, Toad, Yoshi et Bowser, sont présents dans tous les épisodes.


title: Mario Kart

text: Les objets de la série "Mario Kart" évoluent au cours des différents épisodes et sont la clé de la victoire. Le joueur peut en obtenir, par tirage aléatoire, en traversant les boîtes à objets disséminées un peu partout sur les circuits.


title: Mario Kart

text: Notes : SMK : "Super Mario Kart", MK64 : "Mario Kart 64", MKSC : "", MKDD : "", MKDS : "Mario Kart DS", MKWii : "Mario Kart Wii", MK7 : "Mario Kart 7", MK8 : "Mario Kart 8", MK8DX : "Mario Kart 8 Deluxe" et MKT : "Mario Kart Tour". La série "Mario Kart" a reçu des critiques globalement très positives de la presse spécialisée.


title: Suite provençale

text: La "Suite provençale", op. 152 est une œuvre symphonique de Darius Milhaud écrite en 1936.


title: Suite provençale

text: Il s'agit d'une musique de scène dont l'argument est tiré d'une pièce de Valmy-Baisse de 1936, "Bertran de Born". Une version remaniée pour orchestre seul (op. 152c) la précède de peu et a été créée par Milhaud lui-même à Venise le . D'autres version sont numérotés ainsi, de l'opus 152a à 152d.


title: Suite provençale

text: Le style en est néo-classique avec des réminiscences de bourrées et de menuets.


title: Suite provençale

text: La création de la version pour ballet eut lieu à l'Opéra-Comique le sous la direction de Roger Désormière (décors et costumes d'André Marchand).


title: Suite provençale

text: Son exécution demande environ un quart d'heure. L'œuvre se compose de huit parties jouées en un seul mouvement :


title: Bataille du Champ du Sang

text: Nommée en latin , la bataille du Champ du Sang opposa le les Croisés d'Antioche contre les Alépins dans la plaine de , à mi-chemin entre les deux villes.


title: Bataille du Champ du Sang

text: La bataille de l"'Ager Sanguinis", ou «Champ du Sang», ou bataille de Sarmada, ou bataille de Balat, opposa la principauté croisée d'Antioche et le gouverneur Ortoqide d'Alep en 1119.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Le Turc Ortoqide Il-Ghazi se rend maître d’Alep et défait l’armée d’Antioche près d’Artah. Roger de Salerne est tué et le nombre des morts est si grand que le lieu de la bataille prend le nom d’"ager sanguinis", Le « Champ du Sang » dans le latin des chroniqueurs de l'époque.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Antioche et les autres États latins d'Orient étaient constamment en guerre contre les états musulmans du nord de la Syrie et de l'Irak, notamment Alep et Mossoul. La mort de Ridwan d'Alep en 1113 donna quelques années de calme à la région. Mais le Normand Roger de Salerne, régent d'Antioche pour le compte de Bohémond II, ne sut pas profiter de la mort de Ridwan.


title: Bataille du Champ du Sang

text: En 1117, l'Ortoqide Il-Ghâzi devint "Atabeg" (gouverneur) d'Alep. En 1118, Roger captura la ville d'Azaz, ce qui exposa Alep aux attaques des chrétiens. Il-Ghâzi riposta en envahissant la principauté d'Antioche en 1119. Roger de Salerne fit alors appel au roi de Jérusalem Baudouin II et au comte Pons de Tripoli. L'expérience avait montré que le regroupement de toutes les forces franques (Jérusalem, Antioche, Tripoli et Edesse) permettait de repousser toutes les invasions musulmanes, et que les défaites précédentes étaient dues au fait qu'un des princes francs avaient voulu faire campagne contre les musulmans tout seul.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Roger de Salerne se dirigea vers le pont de Fer, sur l'Oronte, tout près de la citadelle d'Artah. Cette citadelle permettait, si l'on s'y installait, de surveiller Antioche et ses environs, et d'attendre l'arrivée du roi Baudouin II et de ses renforts. Mais les châtelains d'outre-Oronte, dont les bandes turcomanes dévastaient les terres, persuadèrent Roger d'entrer en campagne seul.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Roger de Salerne sortit donc d'Artah, malgré les supplications de Bernard de Valence, le patriarche latin d'Antioche, de rester à Artah et d'attendre l'arrivée de Baudouin II et de ses renforts. Mais Roger ne voulut pas attendre leur arrivée.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Roger et ses forces passèrent l'Oronte le , pour s'installer à mi-chemin entre Antioche et Alep dans une plaine appelée "Ager Sanguinis" (le «Champ du Sang»), tout près du défilé de Sarmadda. Il-Ghâzi, pressé par ses émirs, marcha sur le château d'El-Atharib le vendredi 27 au matin. Lorsqu'un petit détachement commandé par Robert du Vieux-Pont voulut alors briser le siège, Il-Ghâzi fit semblant de battre en retraite, stratagème turc habituel qui marcha une fois de plus. Les gens de Robert s'élancèrent à sa poursuite, quittèrent le château et tombèrent dans l'embuscade.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Il-Ghâzi attendait aussi des renforts de Tughtekin, l'émir bouride de Damas, mais lui aussi se trouva fatigué d'attendre, aussi encercla-t-il le camp de Roger dans la nuit du 27-. L'armée de Roger était forte d'environ hommes d'après Guillaume de Tyr (dont 700 chevalier en armures et fantassins), également des turcopoles formant 3 «batailles» commandées par Roger, Geoffroy le Moine et Guy Fresnel. Dès que les musulmans (dont le nombre n'est précisé par aucun chroniqueur mais possédant certainement une nette supériorité, situation habituelle lors des Croisades, peut-être autour de arrivèrent, le cadi Abou El-Fadl Ibn El-Khachab, portant le turban de sa dignité mais brandissant une lance, caracola devant les combattants. Ils commencèrent par être stupéfaits d'être harangués par un lettré mais à la fin de sa prédication passionnée sur les devoirs et mérites des combattants de la guerre sainte, si l'on en croit Kamal Ed-Din, le chroniqueur contemporain d'Alep, ces massacreurs professionnels éclatèrent en larmes et coururent au combat. Le matin du , l'armée normande engagea le combat avec avantage mais les Turcs reprirent vite le dessus. Robert de Saint-Lô et les turcopoles furent rejetés sur la ligne de Roger, qui fut disloquée. Durant la mêlée, Roger fut tué d'un coup d'épée en plein visage au pied de la grande croix ornée de pierres précieuses qui lui servait d'étendard. Le reste de l'armée fut complètement taillé en pièces: deux chevaliers seulement survécurent... L'un d'eux, Renaud Mazoir, se réfugia dans le château de Sarmada pour attendre le roi Baudouin mais fut plus tard pris par Il-Ghâzi. Parmi les autres prisonniers figura apparemment Gautier le Chancelier, qui plus tard raconta la bataille. Tel fut le massacre que plus tard on appela cette défaite "Ager Sanguinis", en latin le «Champ du Sang».


title: Bataille du Champ du Sang

text: Les Alépins triomphent. Pourtant, Il-Ghâzi n'avance pas jusqu'à Antioche, qui, l'ignorant, se prépare à soutenir un siège et où le patriarche Bernard organise la défense tant bien que mal. Les Francs, qui se méfient des chrétiens syriens, arméniens et grecs habitant la ville, les désarment et leur interdisent de quitter leurs maisons. Mais Il-Ghâzi, occupé à célébrer sa victoire, ne songe pas à profiter de son avantage.


title: Bataille du Champ du Sang

text: L’armée de Baudouin II de Jérusalem arrive alors à Antioche, écartant le danger. Il-Ghâzi est repoussé par Baudouin II et Pons le à la bataille de Hab et Baudouin s'attribue la régence d'Antioche. La défaite du Champ du Sang affaiblit considérablement Antioche qui subit de nombreuses attaques sarrasines durant la décennie suivante. Finalement, la principauté doit accepter la suzeraineté de l'Empire byzantin.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Les Latins rétablissent quelque peu leur situation face aux Musulmans de Syrie par leur victoire d'Azaz en 1125, plus tard.


title: Bataille du Champ du Sang

text: Le nom de «Champ du Sang» est peut-être une référence biblique faisant allusion au lopin acheté par Judas avec les 30 deniers gagnés en livrant le Christ. Les "Actes des Apôtres" racontent que Judas s'y pendit et qu'on nomma le lieu «acheldemach» en araméen, ce qui donne «ager sanguinis» dans la Vulgate latine.


title: Paradiski

text: Paradiski est un domaine skiable situé en Savoie, dans la vallée de la Tarentaise.


title: Paradiski

text: Il a été créé en décembre 2003 en joignant les domaines de la Plagne et des Arcs /Peisey-Vallandry grâce au téléphérique Vanoise Express, plus grand téléphérique au monde lors de sa mise en service, permettant de passer en moins de 4 minutes d’une vallée à l’autre.


title: Paradiski

text: Ce domaine relié de de pistes est composé des stations de la Plagne, Les Arcs, Peisey-Vallandry, Villaroger, Montchavin, Les Coches, Montalbert et Champagny-en-Vanoise.


title: Paradiski

text: Paradiski est une marque déposée de la Compagnie des Alpes.


title: Paradiski

text: Paradiski se trouve dans la haute vallée de la Tarentaise, entre les villes de Moûtiers et Bourg-Saint-Maurice. Les villages de La Plagne, Les Arcs et de Peisey-Vallandry sont accessibles depuis la route N90.


title: Paradiski

text: Le domaine skiable Paradiski est accessible par la route, le train et l'avion depuis la France (distances depuis Paris , de Lyon et de Genève et l'international.


title: Paradiski

text: Il est possible d’accéder au domaine par la route, via une voie express, extension de l'A 430, en provenance de la combe de Savoie-Albertville. La voie rapide se termine au niveau de la commune d'Aime, après la ville de Moûtiers, en reprenant la RN 90. Les sorties pour les différentes stations se font au niveau de Moûtiers pour Champagny-en-Vanoise, d'Aime pour accéder aux stations-villages de La Plagne, de Landry pour Peisey-Vallandry et Bourg-Saint-Maurice pour Les Arcs et la station-village de Villaroger.


title: Paradiski

text: La gare de Bourg-Saint-Maurice est desservie durant la saison par le TGV, l'Eurostar (pour le Royaume-Uni) ou encore le Thalys (pour la Belgique et les Pays-Bas). Le temps de transport vers les stations est d'environ 30 minutes, par bus, taxi ou encore shuttle. Le village d'Arc 1600 est accessible via le funiculaire Les Arcs' express.


title: Paradiski

text: Il est possible aussi d'atterrir dans les aéroports internationaux de Lyon-Saint-Exupéry (env. - 2 h 15) et Genève (env. - 2 h 30), ainsi que celui de Chambéry - Savoie (env. - 1 h 30) et de Grenoble (env. 175 km - 2 h)


title: Paradiski

text: Le domaine skiable de Paradiski se répartit sur six communes ou sites stations de sport d'hiver :


title: Paradiski

text: Les domaines des Arcs/Peisey-Vallandry et de la Plagne sont reliés, depuis 2003, par le téléphérique Vanoise Express.


title: Paradiski

text: L'ensemble des stations ou les communes du domaine offrent une capacité de en 2014.


title: Paradiski

text: Paradiski est un domaine skiable alpin de de pistes revendiqués. Ces de pistes ont toutefois été remises en cause en 2013 par un consultant allemand, qui donne après étude le chiffre de .


title: FC Tighina

text: Le Fotbal Club Tighina (en ), plus couramment abrégé en FC Tighina, est un club moldave de football fondé en 1950 et basé dans la ville de Bender, en Transnistrie.


title: Rampoux

text: Rampoux est une commune française, située dans le département du Lot en région Occitanie.


title: Rampoux

text: Les hameaux des "Bouscaillou", "Colombier", "Repayre" et "Salapès" forment avec le petit bourg de "Rampoux" une commune de de superficie, située à de Salviac et de Gourdon. La commune est arrosée par le petit cours d'eau de l'Ourajoux.


title: Rampoux

text: Le village est bâti sur une éminence, à d'altitude, de part et d'autre de la route départementale 25. Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat, Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Rampoux

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Rampoux

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Cazals - Dde », sur la commune de Cazals, mise en service en 1959 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Gourdon », sur la commune de Gourdon, mise en service en 1961 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Rampoux

text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


title: Rampoux

text: La commune fait partie de la zone de transition du bassin de la Dordogne, un territoire d'une superficie de reconnu réserve de biosphère par l'UNESCO en juillet 2012.


title: Rampoux

text: Rampoux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Rampoux

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Gourdon, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Rampoux

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (51,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (52,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (48,3 %), zones agricoles hétérogènes (39,6 %), prairies (12,1 %).


title: Rampoux

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Rampoux

text: Le toponyme "Rampoux", et autrefois "Rampous" serait basé sur le diminutif occitan "rampa" issu du germanique "kramp" avec le sens de crampe, raideur convulsive. Ernest Nègre propose le nom germanique "Rampodus".


title: Rampoux

text: La paroisse dépendait, au Moyen Âge, de l'abbaye Saint-Pierre de Marcilhac-sur-Célé et la seigneurie des Gourdon de la famille de Rampoux et des La Grange, au .


title: Rampoux

text: Commune décidée à entrer dans le rythme de la vie moderne, Rampoux manifeste aujourd'hui sa vitalité par l'aménagement de sa place Principale, par la construction de logements locatifs et par sa participation efficace au concours des villages fleuris.


title: Rampoux

text: Les consuls de Rampoux sous l'Ancien Régime sont :


title: Rampoux

text: Conseiller général


title: Rampoux

text: L'église de Rampoux fut longtemps, sur le plan religieux, une annexe du doyenné de Lavercantière, lui même rattaché au prieuré bénédictin de Marcilhac-sur-Célé.


title: Rampoux

text: Il s'y trouvait un recteur qui percevait les dîmes mais c'est le recteur de Lavercantière qui y administrait les sacrements, ce dont eu à se plaindre Bernard de Martinhac : "Vu le nombre des habitants de Rampoux et il serait plus convenable comme aussi plus commode pour eux, que le recteur de Rampoux s'occupa d'eux plutôt que celui de Lavercîantière". Cette supplique, après laquelle le pape chargea les archidiacres de Cahors et le chantre de la cathédrale de faire une enquête, et, si les faits étaient exacts d'arranger les choses comme le demandait le suppléant, n'eût pas d'effet immédiat.


title: Rampoux

text: Ce prieuré qui n'avait initialement pas charge d'âmes, obtint une telle charge en 1556, exercée par un vicaire perpétuel de Lavercantière.


title: Rampoux

text: En 1582, la rente attachée au prieuré était de 4 écus. En 1773 au moins, Rampoux possède ensuite le statut de paroisse autonome.


title: Rampoux

text: Le mise en souterrain des réseaux électriques et téléphonique, la réfection de l'éclairage public contribuent à l'embellissement du bourg. La poursuite de la réhabilitation des bâtiments privés et communaux apportera, à l'avenir, une note de coquetterie supplémentaire.


title: Rampoux

text: Pêche à la truite dans l'Ourajoux, sentier de randonnée équestre, autant de loisirs pour les amateurs de nature paisible et vivifiante.


title: Rampoux

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 84,6 % d'actifs (76,9 % ayant un emploi et 7,7 % de chômeurs) et 15,4 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Rampoux

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Gourdon, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 11 en 2013 et 19 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 50, soit un indicateur de concentration d'emploi de 26 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 64 %.


title: Rampoux

text: Sur ces 50 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 12 travaillent dans la commune, soit 24 % des habitants. Pour se rendre au travail, 88 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 10 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Rampoux

text: 4 établissements sont implantés à Rampoux au . Le secteur des activités spécialisées, scientifiques et techniques et des activités de services administratifs et de soutien est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 50 % du nombre total d'établissements de la commune (2 sur les 4 entreprises implantées à Rampoux), contre 13,5 % au niveau départemental.


title: Rampoux

text: La commune est dans la « Bourianne », une petite région agricole occupant une partiede l'ouest du territoire du département du Lot. En 2020, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la polyculture et/ou le polyélevage. Trois exploitations agricoles ayant leur siège dans la commune sont dénombrées lors du recensement agricole de 2020 (14 en 1988). La superficie agricole utilisée est de .


title: Rampoux

text: Dans l'église Saint-Pierre-ès-Liens de Rampoux on a découvert sous une affreuse couche de chaux des peintures anciennes et remarquables.


title: Rampoux

text: L'édifice a été classé au titre des monuments historiques en 1914. Plusieurs objets sont référencés dans la base Palissy.


title: Rampoux

text: Le style de l'église de Rampoux est partie style roman et partie ogival ; aussi peut-on faire remonter son origine au XIII ou au commencement du . À l'origine, prieuré bénédictin dépendant de l'abbaye Saint-Pierre de Marcilhac-sur-Célé.


title: Rampoux

text: Ces peintures se trouvent dans une chapelle, à droite de l'église, elles se composent de quatre panneaux, plus la voûte divisée en quatre par deux arceaux la soutenant.


title: Rampoux

text: L'église Saint-Germain-et-Saint-Victor est un édifice des et s, à la belle patine ocre, construit sur un plan en forme de croix. Elle présente une nef de deux travées, plus haute que le chœur terminé par une abside en cul de four, et un clocher carré à tourelle d'angle. La chapelle latérale sud est décorée de peintures murales évoquant la vie du Christ : à l'est, l'Annonciation, le Père Éternel et la Crucifixion ; à l'ouest, la Mise au tombeau ; au sud, la Flagellation, tandis que l'arc d'entrée figure les anges portant les instruments de la Passion. La voûte, d'un joli coloris gris bleu et rouge sur fond blanc représente les symboles des quatre Évangélistes. Cet ensemble est intéressant par son aisance, sa grandeur et l'exactitude de physionomies.


title: FC Politehnica Chișinău

text: Le FC Politehnica Chisinau est un club moldave de football basé à Chișinău.


title: Raoul Hausmann

text: Raoul Hausmann, né le à Vienne (Autriche) et mort le à Limoges, est un écrivain, un photographe et un plasticien dadaïste, surnommé « Der Dadasophe ».


title: Raoul Hausmann

text: Raoul Hausmann, est né en 1886 à Vienne, où il se formera auprès de son père peintre académiste. Cependant, il entre en rupture avec son apprentissage très vite et nous le retenons aujourd’hui comme une des grandes figures du courant Dada.


title: Raoul Hausmann

text: Après quatorze ans à Vienne, il arrive à Berlin en 1900 avec ses parents. En 1905, il se noue d'amitié avec son aîné Johannes Baader (1875-1955). Son travail relève alors plutôt de l’expressionnisme et du futurisme. Il travaille avec Hannah Höch - qui deviendra sa compagne - à partir de 1917.


title: Raoul Hausmann

text: Cofondateur du groupe Dada-Berlin de Berlin en 1918, Raoul Hausmann se déclare être l'inventeur durant cette période du photomontage (tout comme Heartfield, lui aussi membre de Dada-Berlin) et du poème « optophonétique ». Il quitte le mouvement Dada en 1922.


title: Raoul Hausmann

text: À partir de 1931, il collabore régulièrement au magazine "Der Gegner" ("L'Adversaire"), publié par Franz Jung et Harro Schulze-Boysen.


title: Raoul Hausmann

text: En 1933, son art étant considéré comme "dégénéré", il doit quitter l'Allemagne, via Ibiza, Zurich, Prague, Paris.


title: Raoul Hausmann

text: En 1944, il s'installe à Limoges, où il vit jusqu'à sa mort, de jaunisse, en 1971. Il est inhumé au cimetière de Louyat.


title: Raoul Hausmann

text: Son travail est édité et diffusé par Roger Vulliez.


title: Football Club Tiraspol

text: Le Football Club Tiraspol (en ), plus couramment abrégé en FC Tiraspol, est un ancien club moldave de football fondé en 1993 et disparu en 2015, et basé dans la ville de Tiraspol, en Transnistrie.


title: Liquidation de la Compagnie des Indes orientales

text: La liquidation de la Compagnie des Indes en France est la source d'un scandale politico-financier qui éclata en et impliqua plusieurs députés de la Convention (François Chabot, Joseph Delaunay dit d'Angers, Jean Julien dit de "Toulouse", Fabre d'Églantine, Basire) dont deux (Delaunay et Julien de "Toulouse") étaient anciennement membres du Comité de sûreté générale.


text: Opération de spéculation simplement ou essentiellement crapuleuse a priori, elle fut présentée comme devant financer des menées contre-révolutionnaires et exploitée politiquement comme telle.


text: Elle répandit parmi les révolutionnaires une certaine paranoïa des complots et convainquit en particulier Robespierre de l'existence de conspirations contre-révolutionnaires sérieuses.


text: Ses protagonistes furent jugés en même temps que les Dantonistes, et exécutés le même jour qu'eux.


text: Compagnie financière et commerciale créée en 1664 et fondue en 1719 à l'instigation du financier John Law dans la Compagnie perpétuelle des Indes, qui regroupait toutes les compagnies françaises, elle reçut en 1722, après une série de faillites et de réorganisations, le monopole du commerce maritime français, à l'exception des Amériques, contrôlé par la Compagnie du Mississippi.


text: Malgré les réussites de Mahé de La Bourdonnais (colonisation de La Réunion et de l'île Maurice) et de Joseph François Dupleix (établissements français aux Indes), la Compagnie, ruinée par les guerres coloniales et maritimes (guerre de Succession d'Autriche, Guerre de Sept Ans), perdit son monopole en 1769.


text: Reconstituée par Louis XVI sous le nom de « Nouvelle Compagnie des Indes » en 1785, elle perdit à nouveau son monopole en 1790, alors que la Constituante établissait un certain nombre de principes de liberté de commerce. Sa "liquidation", c'est-à-dire sa privatisation, sera menée par la Convention en 1793.


text: Sous l'Assemblée législative, divers travaux votés du 22 au à la suite d'une campagne menée par Joseph Delaunay dit d'Angers et Jean-François Delacroix contre l'agiotage, assujettirent les actions au porteur à un droit d'enregistrement à chaque mutation. Les dividendes perçus par les actionnaires des sociétés financières seraient ainsi débités d'une taxe de près de 25 %. Pour la bonne forme, les administrateurs firent leurs mutations par écrit, sur un registre spécial, appelé « livre des transferts ». Mais dans la réalité, ils imaginèrent de verser les dividendes des actionnaires sous la fausse appellation de « réduction de capital ». En , des affiches révélèrent ces manœuvres et Joseph Delaunay dénonça bruyamment – les 9 et – la fraude fiscale des transferts. Ce fut acté à la Convention et les actionnaires et les administrateurs de la Compagnie, redoutant une liquidation désormais inéluctable, firent savoir à quelques députés choisis du Comité de sûreté générale, qu'ils désiraient pouvoir être nommés eux-mêmes, par la Convention, liquidateurs de la compagnie de Indes. Ainsi ils pensaient pouvoir évaluer à leur guise le montant des actifs, éviter les amendes fiscales prévues contre eux, et proposer à l'Assemblée un plan de remboursement qui fût favorable à leurs intérêts. Tout cela portait sur des sommes considérables.


text: Au début de l'été 1793, les membres du Comité de sûreté générale convinrent qu'ils étaient en mesure de faire passer un décret portant que la Compagnie des Indes pourrait se liquider elle-même. Moyennant quelques compensations. Les intermédiaires de ces tractations furent le baron de Batz qui aurait reçu Chabot à l'Ermitage de Charonne, puis Benoist d'Angers, ancien factotum de Talon et de Maximilien Radix de Sainte-Foix, tous les deux versés dans les questions financières. Outre Chabot, leurs interlocuteurs furent principalement Delaunay d'Angers – ami personnel de Jacques-René Hébert et de Benoist d'Angers, son « pays » – qui s'en ouvrit à ses collègues Hébertistes Amar et Julien de Toulouse, appartenant eux aussi au premier Comité de sûreté générale. Mais c'est Fabre d'Églantine, en relation fraternelle avec Delaunay d'Angers, qui devait par la suite jouer un rôle prépondérant dans cette affaire.


text: Pour faire pression sur les administrateurs des Indes, les députés véreux, qui désiraient faire monter les enchères, avaient obtenu dès juillet que les scellés fussent posés sur les biens de la Compagnie des Indes. Ses représentants, se sentant pris au piège, n'auraient d'autres choix, pensaient-ils, que se montrer accommodants. Comme prévu, le décret supprimant les compagnies financières et les sociétés par actions fut voté le . Restait la question des décrets d'application portant, notamment, sur les modalités de la liquidation. Dans cette attente, les actions se mirent à baisser, ce qui aurait permis aux députés de se porter acquéreur de titres, ce qui n'est pas prouvé.


text: Joseph Delaunay, François Chabot et Julien de Toulouse se firent nommer à la commission des finances que la Convention chargea de rédiger le fameux décret réglant les modalités de la liquidation de la Compagnie des Indes. Pour prix de leur compréhension, ils avaient réclamé un premier pot-de-vin de livres.


text: Dans le projet de décret présenté le par Joseph Delaunay à la Convention, des formulations ambiguës du texte semblaient laisser à la Compagnie des Indes la possibilité de procéder elle-même à sa liquidation. Fabre d'Églantine, soutenu par Maximilien de Robespierre, protesta avec énergie. La Convention s'empressa de modifier le texte : la liquidation serait effectuée par le gouvernement (amendement Fabre), la nation n'entendant pas se charger d'un éventuel déficit (amendement Pierre Joseph Cambon).


text: Lorsque le décret, après le renvoi en commission pour une nouvelle rédaction et un délai anormalement long de dix-neuf jours, parut au "Bulletin révolutionnaire", les amendements avaient disparu. Le nouveau texte permettait à nouveau à la Compagnie des Indes d'échapper aux amendes dont elle était frappée, et de se liquider elle-même sous la surveillance symbolique de commissaires nationaux chargés de la liquidation. L'opération passa inaperçue.


text: On sut plus tard que Joseph Delaunay avait confié à l'imprimeur le texte non modifié, signé par Fabre d'Églantine, qui allait dans le sens des actionnaires. Distraction ou complicité, on ne saura sans doute jamais quelle fut la raison de cet échange.


text: François Chabot, excédé d'être mis seul sur la sellette, dévoila les dessous l'affaire de la Compagnie des Indes. Il donna une version selon laquelle la « conspiration » avait été tramée par le baron Jean de Batz, pour ruiner la République. Or celui-ci avait quitté Paris en juillet et n'était pas là pour témoigner. Très vite, les Hébertistes se servirent de cette affaire pour tenter de salir la Convention tout entière. Une campagne de dénonciation fut orchestrée par Hébert contre les « pourris », ce qui indisposa grandement Robespierre.


text: Pour sortir de l'ornière dans laquelle il s'était placé de lui-même, Chabot expliqua qu'il avait infiltré la conspiration pour mieux la dénoncer. Et il broda une version selon laquelle Batz, bénéficiant de la protection de Louis-Marie Lhuillier, procureur-général-syndic du département, et de plusieurs membres éminents de la Commune de Paris, avait décidé de corrompre un certain nombre de députés (Fabre d'Églantine, Joseph Delaunay et les membres du premier Comité de sûreté générale), pour, dans le même temps, engager Jacques-René Hébert à lancer une campagne de diffamation contre la Convention. On était très loin du « nœud » du problème, les raisons de la falsification du décret qui n'était pas l'œuvre de Batz.


text: Les dénonciations de François Chabot qui contredirent la ligne de défense de Fabre d'Églantine et des divers protagonistes, la « main de l'étranger » et tous les fantasmes nés de la suspicion généralisée augmentèrent le trouble des conventionnels. Maximilien de Robespierre, pour sa part, acquit la certitude, désormais, qu'il existait une « grande conspiration » dont les fils invisibles étaient tirés par l'étranger et le cabinet de William Pitt. Le problème est que les contours de la « conspiration » décrite par Chabot étaient extrêmement flous. Et comme auraient pu le penser certains, plus perspicaces que Robespierre, une fausse conspiration peut en cacher une vraie. L'Incorruptible s'en aperçut un peu tard, après le 22 prairial an II.


text: Dénoncés et dénonciateurs, tous les protagonistes de l'affaire des Indes à laquelle Danton fut étranger devaient être arrêtés pendant l'hiver 1793-1794.


text: Le 12 nivôse an II (), on découvrit lors de l'examen des scellés posés chez Joseph Delaunay, l'original du décret – en réalité sa première mouture retouchée de la main de Fabre d'Églantine –, ce qui permit au Comité de sûreté générale de négliger, dans un premier temps, les révélations de François Chabot pour revenir à une simple affaire de faux et de fraude.


text: Bien qu'il ait été laissé en liberté, Fabre d'Églantine était jusqu'alors l'objet de tous les soupçons depuis la découverte du faux signé par lui et confié par Delaunay à l'imprimeur. Le 6 nivôse an II (), il fut donc écarté de l'instruction, mais il restait un témoin gênant pour ceux qui, comme Amar, seul député conservé lors de la formation du second Comité de sûreté générale, avait été partie prenante et mouillé dans l'affaire.


text: Jean-Pierre-André Amar contribua à donner à cette affaire d'escroquerie une dimension politique et contrerévolutionnaire démesurée dont les ennemis mortels des Modérés (qui étaient favorables à un retour à la paix et à la pacification de la Vendée) entendaient désormais se servir. Cette affaire de la Compagnie des Indes qui n'était que crapuleuse prit ainsi, grâce aux Hébertistes des grands comités de Salut Public (Barère et Collot) et de la sûreté générale (Amar et Vadier), une dimension symbolique et tentaculaire qui allait permettre de justifier les exécutions en série, les semaines et mois suivants, des prétendus complices de la .


text: Amar, sous les ordres du président du Comité de sûreté générale Marc Vadier lui-même aux ordres de Bertrand Barère, rédigea ainsi un rapport dans lequel il confondit à dessein les deux textes signés par Fabre d'Églantine. Il ne se préoccupa pas de savoir si les corrections litigieuses étaient ou non de sa main. Il était prévu de se débarrasser de lui pour l'empêcher d'éclairer la Convention, mais aussi pour éviter ses bavardages sur les prévarications de Collot et Billaud en Belgique. Fabre d'Églantine fut arrêté le 24 nivôse, d'autres le suivirent.


text: Les Hébertistes redoutés par Robespierre, à savoir François Desfieux et Jacob Pereira furent arrêtés entre le 28 brumaire et le 2 frimaire an II ( et le ). Leur complice Berthold Proli, caché chez l'épouse d'un directeur de la Compagnie des Indes, ne fut arrêté qu'en . Ils composèrent la fournée des Hébertistes.


text: Quant à Bertrand Barère de Vieuzac, Collot d'Herbois et Billaud-Varenne, ils ne laissèrent pas l'occasion qui se présentait à eux d'établir, grâce au rapport de Saint-Just sur cette affaire, le fil ténu de la complicité de Georges-Jacques Danton qu'ils désiraient abattre, lequel, disait-on, avait dîné chez une supposée contrerévolutionnaire, Jeanne-Louise-Françoise de Sainte-Amaranthe. Il fut amalgamé avec cinq de ses amis politiques à quelques Hébertistes et leurs bailleurs de fonds (Frey, d'Espagnac, Guzman). Cet imbroglio de dénonciations croisées, pour certaines infondées, fut fatal à plusieurs personnes étrangères à l'affaire de la falsification du décret de la compagnie des Indes (ainsi Desmoulins, Philippeaux, Dubuisson, parmi d'autres). Cela traduisait la fracture qui s'était produite au sein du Comité de salut public. Cette affaire fut un révélateur d'une crise qui couvait depuis un moment et qui trouvera son épilogue le 9 thermidor an II.


text: Gourlade (Jacques Alexandre) ; Bérard (Thomas Simon, dit Bérard l'aîné) ; Perier (Augustin) ; Bernier (Pierre) ; Bézard (Jacques) ; Demars (Étienne François Marie) ; Dodun (Jacques) ; Sabatier (Guillaume) ; Desprez (Pierre) ; Montessuy (Denis) ; Bérard (Jean-Jacques dit Bérard cadet) ; Moracin (Jean-François) ; Gougenot (Louis Georges).


text: Après le 9 Thermidor, le banquier Sabatier tente, avec deux actionnaires, nommés directeurs par intérim, Mallet aîné et Louis-Victor Moreau, d'obtenir la restitution des biens saisis. Ne récupérant que trois navires, les actionnaires décident la liquidation définitive de la Compagnie en .


title: Alfred Schnittke

text: Alfred Garrievitch Schnittke (en ), né le à Engels (oblast de Saratov) et mort le à Hambourg, est un compositeur russe de l'après-guerre d'origine allemande.


title: Alfred Schnittke

text: Très influencé par Gustav Mahler, Schnittke se veut spirituellement engagé. Il est l'auteur, entre autres, de douze concertos, dix symphonies, six concerti grossi, une soixantaine de musiques de film et une œuvre abondante de musique de chambre. Inclassable – il aime citer Anton Rubinstein : –, sachant créer le scandale comme l'enthousiasme, Schnittke suscite des avis partagés et souvent passionnés de la part des musicologues et critiques. Ses satires polystylistiques, qualifiées de par le critique américain Alex Ross, même s'ils présentent Alfred Schnittke sous l'image fausse d'un ironiste facile, sont une voie d'entrée efficace dans le courant dont, maître de l'ironie, il se présente comme le principal initiateur en musique : le polystylisme. Immanquablement politisée, la musique de Schnittke est donc vulnérable à une étude purement historico-politique. Reste que sa musique profondément expressionniste contribue, par sa force et une dramaturgie souvent violente, à faire de Schnittke une figure majeure de la musique de la fin du .


title: Alfred Schnittke

text: Le père de Schnittke, Harry Viktorovich Schnittke (1914–1975) né à Francfort-sur-le-Main, appartient à une communauté juive germanophone de Lettonie. Comme ses parents, Harry Schnittke travaille dans l'édition, sa double connaissance du russe et de l'allemand lui étant utile (son fils Viktor, le frère cadet d'Alfred sera également éditeur). Sa mère, Maria Iosifovna Schnittke (née Vogel, 1910–1972) est issue d'une communauté Russe allemande implantée aux bords de la Volga. Bien que cumulant les identités -il se sent à la fois Russe, Allemand et Juif– c'est la Russie que Schnittke considère comme sa véritable patrie culturelle. Sur le plan religieux, il considère sa foi comme simultanément catholique par sa mère, juive par son père et orthodoxe par la Russie. déclarera-t-il.


title: Alfred Schnittke

text: Né en 1934 à Engels, capitale de la république autonome des Allemands de la Volga, Alfred Schnittke y passe les premières années de sa vie. Les années de guerre, qui donnent lieu, en 1941, à des déportations massives vers la Sibérie et le Kazakhstan, le bouleversent profondément.


title: Alfred Schnittke

text: En 1946, son père y obtenant un poste de rédacteur, la famille Schnittke part s'installer à Vienne. Le jeune Alfred découvre un univers musical qui lui était complètement inconnu. Un soir, son père ramène à la maison un accordéon Hohner de petite tessiture, qui est son premier instrument de musique. Peu après, la famille se dote d'un piano et Schnittke devient l'élève de Frau Charlotta Ruber, professeur de musique qui habite l'étage au-dessus de chez lui. Il passe des heures sur le piano familial à répéter inlassablement les mêmes accords, qu'il altère progressivement par des nuances légères. Son frère Viktor rapporte qu'il était alors parfaitement , de même qu'il sortait de ces recherches « complètement épuisé ». Le jour où sa professeur de musique lui enseigne la notation musicale, il écrit sur-le-champ un air qu'il vient de composer sur place. C'est à Vienne, écrit le violoncelliste Alexander Ivachkine, auteur d'une biographie sur le compositeur, que Schnittke jette son dévolu sur la musique. Schnittke écrit , . Le séjour de Schnittke à Vienne , écrira Ivachkine.


title: Alfred Schnittke

text: En 1948, la famille Schnittke part à Moscou. Le jeune Alfred entre au Département Voix et Direction de Chœur du Conservatoire de Musique de la Révolution d'Octobre. Se sentant moins expérimenté que ses camarades, il prend des cours privés avec le théoricien de la musique Iosif Rijkin, ce qui lui permet d'acquérir les notions d'analyse et d'harmonie qui lui manquent. Quelques années passent, Alfred est reçu au Conservatoire Tchaïkovski. De 1958 à 1963, il étudie la composition et le contrepoint dans la classe d'Evgueni Goloubev (1910–1988) et l'instrumentation avec Nikolaï Rakov. Pendant ses années d'étude, il composera sa Symphonie (numérotation postérieure), partition romantique où l'on retrouve encore l'influence des symphonies de Nikolaï Miaskovski. Schnittke obtient son diplôme en 1961 en présentant l'Oratorio Nagasaki, sa première partition d'ampleur, composée en 1959. Exécutée à Moscou en 1959, sans public car jugée trop moderniste, l'enregistrement devait néanmoins accompagner des émissions de propagande pacifiste soviétique à destination du Japon, visant à dénoncer l'impérialisme américain. Toujours en 1961, il rejoint l'Union des compositeurs soviétiques. Le talent d'Alfred Schnittke est reconnu dès cette époque ; Philip Herschkowitz (1906–1989), un disciple de Webern qui habitait alors Moscou, apprécie sa musique et le prend quelque temps sous son aile. Au total, Schnittke reste vingt ans au Conservatoire de Moscou, après y avoir enseigné en tant que professeur d'instrumentation, un poste relativement modeste qu'il abandonnera en 1972.


title: Alfred Schnittke

text: Schnittke consacre beaucoup de temps à l'étude des partitions et aux enregistrements. L’accès à ces derniers fut considérablement facilité par les visites de Stravinsky en 1962, et de Nono en 1963. Il effectue un important travail de recherche et d'inventaire musicologique, qui le conduit à écrire plusieurs essais, notamment sur Stravinsky, Chostakovitch, Prokofiev, Bartók, Ligeti, la Klangfarbenmelodie (littéralement en allemand : ) chez Webern et la Sinfonia de Berio. Seuls ceux traitant de Chostakovitch et Prokofiev seront autorisés à la publication, les autres ne l'étant que plus tardivement, par des éditions allemandes.


title: Alfred Schnittke

text: Dès 1972, ayant abandonné son poste d'enseignant au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Schnittke se consacre entièrement à la composition. Mais malgré une relative ouverture du régime vers les musiciens étrangers, tels le très populaire Benjamin Britten au milieu des années soixante, le modernisme de Schnittke inspire la méfiance et l'on s'empresse de saturer le compositeur de musiques de film. Il ne lui reste que peu de temps pour se consacrer au répertoire de concert. Il mène ainsi une double vie : sept ou huit mois consacrés au cinéma, trois ou quatre pour sa musique. Néanmoins cette situation, même aliénante, procure un avantage matériel indéniable, celui de disposer du grand orchestre cinématographique de l'URSS, émancipé vis-à-vis de l'Union des compositeurs. Schnittke s'en servira comme d'un laboratoire expérimental destiné à préparer des œuvres plus ambitieuses. À titre d'exemple, la grande passacaille qui couronne le "Deuxième Concerto pour violoncelle" (1992) est tirée du thème principal de la musique composée en 1974 pour le film "Agonie" d'Elem Klimov. Du reste, le cinéma ne manquait pas de le passionner – Schnittke étant lui-même membre de l'Union des cinéastes –, sans mentionner que beaucoup de cinéastes, tels en particulier Elem Klimov, Alexandre Askoldov et Andreï Kharzhanovski, menaient un combat parallèle au sien. La première œuvre polystyliste d'Alfred Schnittke sert d'ailleurs de bande son pour le dessin animé "L'Harmonica de Glace" (1968) d'Andreï Kharzhanovski. Œuvre basée sur le motif B.A.C.H., il y puisera abondamment pour composer sa seconde sonate pour violon et piano, datant de la même année.


title: Alfred Schnittke

text: C'est également vers cette époque que les compositions de Schnittke prennent une direction nouvelle, dont on trouve les prémisses dès son "Premier quatuor à cordes" de 1966. Dans les années soixante, Schnittke cherchait à s'approprier de nouvelles techniques de composition en explorant de nouvelles perspectives. Faisant contraste, les années soixante-dix sont une période d’analyse rétrospective de langages stylistiquement différents, et de tentatives pour trouver de nouvelles significations à d’anciennes racines. Cette voie, résolument postmoderne, culmine dans sa "Première Symphonie", œuvre majeure du compositeur, achevée en 1972, qui tient à la fois du bilan et du manifeste. Le chef d'orchestre Guennadi Rojdestvenski en fit la création avec l'orchestre de Gorki (maintenant Nijni-Novgorod) en 1974, après que son exécution a été refusée à Moscou et à Leningrad. On raconte que le train allant de Moscou à Gorki, ce jour-là était rempli d'étudiants et de musiciens, auxquels s'était même joint Mstislav Rostropovitch. Selon l'expression de ce dernier, la possibilité d'une telle création révélait des . On trouve dans le dernier mouvement de cette "Première Symphonie" le motif caractéristique de 4 notes dont Dimitri Chostakovitch (1906-1975) s'inspira pour ouvrir son "Premier Concerto pour violoncelle".


title: Alfred Schnittke

text: C'est en 1972 que la mort fait irruption dans la vie de Schnittke, avec le décès de sa mère au cours de la nuit du 16 au . Son "Quintette pour piano" est une œuvre dédiée à sa mémoire. Il confia par la suite que sa mère n'ayant jamais beaucoup apprécié sa musique, l'enjeu était de lui donner une structure et un langage que sa mère aurait été capable d'appréhender. Ce "Quintette", œuvre du regret d'une grande portée métaphorique, est l'objet d'une très longue gestation et de nombreuses esquisses, dont la plupart seront délaissées ou réutilisées dans d'autres œuvres. Achevé en 1976, proche en son thème valsant et répétitif du Chostakovitch le plus sinistre, il est clos par une passacaille d'une très grande simplicité, faisant entendre un motif au piano joué jusqu'à extinction. Schnittke en composera une version pour orchestre, "In memoriam".


title: Alfred Schnittke

text: Consciente elle-même des besoins de renouvellements, l'Union des compositeurs organise des événements tels que la manifestation internationale "Nous t'attendons, Musique", à laquelle la presse consacre de très larges échos. Toutes ces tentatives n'en restent pas moins détournées à des fins tout autres. Ainsi, la musique jouée lors du festival y sera bien plus traditionaliste que moderniste, sans compter que Brejnev se sert du festival comme d'un prétexte pour faire oublier ses excursions militaires en Afghanistan, récemment mises à l'index par la communauté internationale. Schnittke, qui se voit systématiquement refuser le visa pour l'étranger depuis qu'il s'est abstenu de voter à l'Union des compositeurs soviétiques, est absent aux créations étrangères – voire mondiales – de ses œuvres, dont le nombre de commandes se multiplie, pour peu qu'elles soient aux États-Unis ou en Europe occidentale. Mais les temps changent favorablement et des initiatives parallèles, de plus en plus nombreuses, voient le jour. Elles permettent à Schnittke, comme à d'autres musiciens auxquels les instances officielles refusaient de prêter attention, de faire entendre leur musique directement en URSS. En particulier, l'ensemble de chambre cofondé par violoncelliste Alexander Ivachkine va se spécialiser dans le répertoire contemporain et œuvrer à la diffusion de sa musique. C'est également le cas du Festival Automne de Moscou, dont la première édition a lieu en 1979. On y joue Labyrinthes (1971), une musique qu'il a composée pour un ballet, aux côtés d'œuvres d'Edison Denisov et de Sofia Goubaïdoulina. Le , un pas supplémentaire est franchi. Toujours en compagnie de Denisov et de Goubaïdoulina, Schnittke est joué dans la grande salle du Conservatoire de Moscou. Guennadi Rojdestvenski y interprète sa Suite Gogol, composée en 1978 pour un spectacle de Iouri Lioubimov.


title: Alfred Schnittke

text: Schnittke a longtemps été hanté par la figure d'Adrian Leverkühn, présente dans le roman "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann. En 1982, le Festival Automne de Moscou donne à entendre"Seid nüchtern und wachet..." (littéralement "Soyez sobres et veillez") cantate sur un texte de L'histoire du docteur Faust, publié à Francfort en 1587, le même texte que celui utilisé dans la composition finale d'Adrian Leverkühn, la lamentation du Faustus. Le compositeur souhaitait en faire une musique qui, en effets, surpasserait le rock. En réalité, le tango macabre qui vient culminer l’œuvre, rappelle volontiers l'expressionnisme d'un Kurt Weill. Ce tango, souvent le théâtre d'une prestation scénique travaillée, comme en témoignent les versions du Malmö Symphony Orchestra avec Inger Blom ou du Hradec Kralove Philharmonic avec Iva Bittova, révèle une contralto, dont la voix comme y devient une sorte , selon les mots du critique musical Alex Ross. Schnittke ira jusqu'à en faire un opéra entier, créé en 1995 à Hambourg, qui intègre la cantate dans son dernier acte.


title: Alfred Schnittke

text: Après la perestroïka et le regain de liberté qui en résulte, une série d'hémorragies cérébrales, dont la première date de 1985, plongent Schnittke dans des comas atteignant jusqu'à 3 mois. Déclaré cliniquement mort à plusieurs reprises, il se remettra à composer, sitôt rétabli. Son premier concerto pour violoncelle (1986) est une œuvre qui coïncide avec une de ces convalescences ; on en comprend aisément le ton inquiétant, presque funeste, qui y règne. En 1988, il se rend pour la première fois aux États-Unis afin d'assister à la création américaine de sa Première Symphonie et en 1990, il quitte définitivement l'URSS pour s'installer à Hambourg. C'est une période où le compositeur, se sentant en sursis, accepte toutes les commandes qui lui sont données. Faisant preuve d'une énergie tout à fait remarquable, il écrit successivement : trois opéras, trois symphonies et plusieurs concertos. Une troisième hémorragie va le priver de mobilité et de l'usage de la parole. Il continuera à écouter de la musique et à en écrire chaque jour quelques mesures, jusqu'au coup fatal, le . Son enterrement au cimetière de Novodiévitchi, fait l'objet de cérémonies officielles.


title: Alfred Schnittke

text: Si à bien des égards la musique d’Alfred Schnittke dérive de la tradition russe (de compositeurs tels que Chostakovitch et Stravinsky), elle est également redevable de la tradition germanique (Mahler et Berg) et américaine (Ives). C'est en effet une musique qui échappe à tout dogmatisme, tour à tour tonale, atonale, microtonale, contrapuntique, voire mimant le geste de l'improvisation. Gouvernée par une dramaturgie mahlérienne, c'est une œuvre de synthèse, à une époque où l'auditeur est déchiré entre des tendances esthétiques contradictoires.


title: Alfred Schnittke

text: D'après Schnittke, le dodécaphonisme , il en tire la conclusion suivante : « le train sériel dans lequel j'étais monté, m'a vite paru trop encombré et condamné par ses rails à faire toujours le même trajet. Je décidai alors de descendre à la prochaine station et de continuer mon propre chemin à pied. » D'ailleurs, il ne cèdera pas au scrupule d'autolimitation expressive qui obsède encore beaucoup de sérialistes. En réalité, Schnittke est persuadé que la plus intense expression est atteinte dans le conflit permanent de la dissonance et de la consonance, de même que dans la juxtaposition récurrente de l'élégiaque avec la satire, ce qui pourrait le rapprocher d'Erik Satie. À l'inverse de Webern qui, tout en cultivant les dissonances, a tendance à les neutraliser, jusqu'à atteindre avec l'Opus 28 l'impassibilité minérale d'un paysage harmonique sans tension, Schnittke les exacerbe et les utilise comme principal agent d'intensification.


title: Alfred Schnittke

text: Le "polystylisme" ou , consistant à adopter des références stylistiques multiples au sein d'une même œuvre, parsème la production de Schnittke, lui-même grand amateur de jazz fusion. Les grands principes en seront théorisés dans le texte "Les tendances polystylistiques dans la musique moderne", présenté au du conseil international de musique de l'Unesco de 1971, mais publié seulement 17 ans plus tard.


title: Alfred Schnittke

text: La mise en œuvre du polystylisme passe par l'utilisation fréquente de ce que le compositeur appelle des pseudo-citations, certains motifs génériques dont le pouvoir expressif nous est déjà familier. Parce que les musiques du passé font partie intégrante de notre mémoire musicale, au même titre que les souvenirs de l'enfance déterminent notre personnalité adulte, le polystylisme, en ranimant un vécu musical propre à chaque auditeur, ouvre une nouvelle dimension, purement psychologique à la musique. déclare-t-il. Jamais arbitraires, ces vestiges musicaux du passé sont mis sous tension par les apports du présent, pour être corrompus, puis refondus dans la masse sonore. Par ces corruptions, qui sont souvent des mutilations de l'harmonie, ou, à la manière de Charles Ives, des interférences avec d'autres thèmes, Schnittke pousse l'ironie encore un stade plus loin que Chostakovitch venait de le faire avec les citations directes de Guillaume Tell, Rossini et Wagner, dans sa . Ainsi le climat régnant dans ces œuvres est-il plus proche de la détresse latente d'un Zimmermann que de l'effervescence du Berio de la sinfonia. Le musicologue Jean-Noël Von der Weid dira avec humour de ses expériences polystylistiques que Schnittke «  mélange tout ce qui peut être reconnaissable ». Quant à Christian Leblé, il renchérit en déclarant que « la musique de Schnittke laisse toujours croire que l'on écoute Berg pendant que le voisin du dessus écoute Schubert ». Une des vocations du polystylisme est de rappeler qu'une culture musicale cosmopolite supplante désormais l'ancienne éducation monoculturelle de nos aïeux. Schnittke prône la complexité des frontières comme un idéal en soi. Par ses racines familiales composites, il est sans doute le mieux placé des compositeurs pour l'enseigner à ses auditeurs.


title: Alfred Schnittke

text: Schnittke appartient à une génération de compositeurs sacrifiés au bénéfice d'un système qui leur fait composer des musiques de film à la chaîne : entre 1962 et 1984, il en composera un total de soixante-six pour Mosfilm. La majorité de ses œuvres pâtissent du retard dans l'édition des partitions, qui est une édition d'État. À titre d 'exemple, le quatuor n'est édité que treize ans après sa création. En comparaison, Kabalevski, musicien apprécié par le régime, n'a jamais patienté plus de deux ans avant de voir une de ses partitions éditée. Cette œuvre, écrite à l'occasion la commémoration de la révolution de 1917, est directement écartée par le comité de sélection, sous prétexte que son auteur y aurait ignoré les traditions nationales.


title: Alfred Schnittke

text: Néanmoins, dès les années 1960, la musique de Schnittke trouve un certain nombre d'adeptes parmi l'intelligentsia, et, assez singulièrement, dans les membres de la Faculté des Sciences de l'Université de Moscou. C'est l'époque des circuits "underground" : des meetings clandestins réguliers regroupent les amateurs de sa musique de chambre aux côtés de quelques musiciens. Ils permettent de diffuser des œuvres telles que sa première sonate pour violon et piano de 1963. Aussi, de nombreuses partitions sont transmises sur microfilms vers l'Ouest, une pratique notamment connue pour avoir permis d'exporter la Symphonie de Chostakovitch (1942).


title: Alfred Schnittke

text: Entre 1977 et 1978, Schnittke est témoin de l'un des plus gros scandales dans les relations entre la France et l'URSS. Lui et le metteur en scène Iouri Lioubimov sont invités au Palais Garnier pour écrire une nouvelle version de "La Dame de pique" de Tchaïkovski. Le livret original, détourné à des fins romantiques par Modest Tchaïkovski (le frère du compositeur), souffrait de nombreuses maladresses, sans compter qu'il prenait de très grandes libertés vis-à-vis de la nouvelle de Pouchkine. Le chef d'orchestre Algis Juraitis, alors directeur du Bolchoï, chargé par l'Union des compositeurs soviétiques d'une enquête sur l'affaire, consulte en cachette les notes de Schnittke avant de revenir à Moscou crier au scandale. Un article est aussitôt publié dans la "Pravda", on y évoque la à travers la , abaissé au rang d'une . Schnittke, Lioubimov et Rojdestvenski sont aussitôt accusés d'immoralité. Mettant en cause leur , le rédacteur en chef de la "Pravda" refuse de publier la réponse des trois accusés, qui paraît finalement dans "Le Monde". Ils y énumèrent les erreurs dans l'article de Juraitis et citent des extraits de la correspondance de Tchaïkovski corroborant leur démarche. À court d'arguments, Moscou propose alors un ultimatum, faire venir des afin de terminer le travail dans le . Rolf Liebermann, administrateur de l'opéra de Paris à cette époque, refuse la proposition et le projet est abandonné.


title: Alfred Schnittke

text: Schnittke ne se confiait que très rarement à la presse. La renommée de sa musique est l’œuvre avant tout de ses amis concertistes, qui se mettent, dès les années 1970, en devoir de diffuser sa musique auprès du public étranger. Parmi ceux-ci, citons le chef Guennadi Rojdestvenski, le violoniste Gidon Kremer, l'altiste Yuri Bashmet et les violoncellistes Natalia Gutman et Mstislav Rostropovitch. Alors qu'on lui refusait systématiquement le visa pour assister aux créations étrangères de ses œuvres, ses accointances avec Gidon Kremer lui permettent néanmoins d'accompagner ce dernier, à plusieurs reprises, dans ses tournées à l'étranger. C'est ainsi au cours d'un tour en Autriche que Schnittke peut se rendre sur la tombe de Bruckner, à l'abbaye de Sankt Florian. Le souvenir lointain d'un chœur entendu lors de ce bref séjour va lui inspirer sa seconde symphonie. Encore une fois, c'est Rojdestvenski, profitant cette fois de son poste de chef à l'orchestre de la BBC, qui en assure la création à Londres en 1980.


title: Alfred Schnittke

text: Devenu l'un des musiciens les plus représentatifs de la modernité auprès du grand public, aux côtés de John Adams (1947-) et de Philip Glass, Schnittke est régulièrement l'invité d'honneur des plus grands festivals à l'étranger, après l'effondrement du bloc soviétique, tels le Settembre Musica à Turin auquel il assiste en 1991 et en 1993. De même, il reçoit fréquemment des commandes provenant des plus grands orchestres, comme sa troisième symphonie, commandée par Kurt Masur pour l'inauguration du Gewandhaus de Leipzig en 1981 ou sa  pour le centenaire du Concertgebouw d'Amsterdam en 1988. Cette situation a immanquablement créé des envieux, résolus à minimiser son importance. C'est le cas en France, pays dans lequel Schnittke, et plus généralement les compositeurs russes de la modernité, ont longtemps souffert de déconsidération. Citons l’association Les concerts du Domaine musical, qui depuis sa fondation en 1954 par Pierre Boulez, a présenté 120 œuvres de la génération de ce dernier sans mentionner une seule fois le nom de Schnittke. La Russie, malgré son rôle fondamental dans l'essor de cette modernité, n'y est représentée que par une seule partition, celle d'Edison Denisov. Cette hostilité des grandes institutions musicales parisiennes vis-à-vis de sa musique conduit Schnittke, comme plusieurs autres compositeurs ex-soviétiques, à trouver préférentiellement refuge en Allemagne.


title: Balcon

text: Un balcon (de l'italien "balcone", lui-même peut-être issu du persan بالكانه , signifiant « pièce en hauteur ») est un élément d'architecture consistant en une plate-forme se dégageant du mur d'un édifice. Il est dans la plupart des cas à l'extérieur de l'édifice. Il peut cependant être à l'intérieur, dans une grande pièce (une salle de spectacle ou une galerie), ou encore se situer dans une cour fermée et peut ne pas communiquer directement avec une pièce.


title: Balcon

text: La plate-forme en construction ancienne se compose de dalles de pierres taillées posées sur les voussoirs d'une voûte, ou bien en entablement sur une corniche (avec des corbeaux), un cul-de-lampe, ou bien sur des poutres en bois ou des profils en fer (en ajout ultérieur à la construction initiale possible) sortant en porte-à-faux du mur en continuation de la structure reprise du plancher, elle se compose de dalles ou carreaux céramiques sur un appareillage de briques formant des voûtains.


title: Balcon

text: En construction moderne en béton armé, la plate-forme est faite en encorbellement, son armature se situe dans sa partie face supérieure et se prolonge en accroche par tirants sur la dalle intérieure qu'elle continue (dalle dont la propre armature se situe, elle, dans sa partie face inférieure, côté sous-face).


title: Balcon

text: La plate-forme peut reposer sur des colonnes, des piliers, des consoles, des atlantes ou bien être suspendue par des tirants à la charpente du toit. Elle est enclose de balustrades de pierres, d'une rambarde en serrurerie de métal, d'un garde-corps en verre acrylique ou d'une lisse basse en béton.


title: Balcon

text: Si le balcon va d'un pignon à l'autre, à étage intermédiaire, en corniche classique munie d'un garde-corps en serrurerie, ou en fonte moulée formant un bandeau de façade transparent, on parle d'un « balcon filant ». Les appartements y sont séparés par des herses ou garde-cocus. En architecture moderne, le balcon filant peut être plus profond avec marques de séparation d'appartement par des cloisons de verre acrylique ; certaines plates-formes peuvent être soutenues par les refends porteurs ou des consoles en prolongation de ceux-ci.


title: Balcon

text: Le balcon peut également ne pas saillir hors du bâtiment mais être un espace ouvert sur l'extérieur à l'étage : on ne compte dans ce cas qu'un seul garde-corps à l'avant, avec des murs sur les côtés et un couvert au-dessus : dans ce cas, on parle alors plutôt de loggia (loge).


title: Balcon

text: Lorsqu'il s'agit d'un espace appartenant sans cloisonnement à une pièce et qui est clos de fenêtres en saillie de façade, on parle d'oriel (ou "bow-window"), ce qui n'est pas à proprement parler un balcon, même s'il est en encorbellement.


title: Balcon

text: Typique de l'architecture rocaille du , le balcon peut reposer sur une voûte tronquée appelée "trompe". Balcon à très petite plateforme, ou garde-corps surmontant une allège basse.


title: Balcon

text: Lorsqu'il s'agit d'un espace à mi-étage d'une pièce de grande hauteur, il s'agit d'une mezzanine.


title: Balcon

text: Le balcon d'opéra est une galerie surplombant le parterre, et qui s’étend sur les côtés, jusqu’à l’avant-scène. Le dernier balcon, situé le plus haut, est surnommé "poulailler" ou "paradis".


title: Balcon

text: Les balcons sont parfois utilisés à des fins cérémonielles, comme celui de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, d'où le pape nouvellement élu prononce la bénédiction "Urbi et orbi".


title: Balcon

text: Dans l'habitat moderne résidentiel, le balcon est souvent confondu avec la loggia et la terrasse. Ces éléments de l'architecture ont été très utilisés par Le Corbusier, avec un double but : celui de minimiser le rayonnement solaire estival et celui de profiter de l'extérieur (il utilisait les toits plats en terrasses solarium). De plus en plus, le balcon est utilisé pour le jardinage et permet d'avoir un jardin dans les zones urbaines.


title: Balcon

text: Il arrive que des balcons s'effondrent, blessant ou tuant les personnes supportées.


title: Balcon

text: Par ordre de fréquence en France, les accidents concernent des balcons en béton armé ; puis en pierre et enfin en bois. Les causes les plus fréquentes sont les infiltrations et défaut d'étanchéité, le défaut de solidité, une dégradation du revêtement de sol et/ou des bords…


title: Balcon

text: Dans ce pays où il n'existe pas encore de guide de règles professionnelles de construction ou de restauration de balcons, en 2018-2019, en lien avec la DHUP, le service Observatoire et évaluation des risques de l'Agence qualité construction (AQC) a été chargé de préparer un rapport sur les risques liés aux balcons. Sur la base de l'étude de sinistres, d'audition d'experts (judiciaires et professionnels), ce travail vise à proposer un état des lieux et des pistes d'amélioration pour le secteur de la construction. Un autre rapport, plus axé sur des recommandations, pourrait éventuellement suivre (exemple : contrôle périodique des balcons).


title: Balcon

text: Charles Baudelaire écrivit un poème ayant pour titre "Le Balcon" et connu grâce au chiasme :


title: Bruno Moynot

text: Bruno Moynot, né le à Bois-Colombes (Hauts-de-Seine), est un homme de théâtre et acteur français récompensé d'un César anniversaire en 2021.


title: Bruno Moynot

text: Entré au théâtre Le Splendid comme machiniste, Bruno Moynot tient progressivement des rôles dans les spectacles donnés par la troupe de comédiens qui y officie dans les années 1970.


title: Bruno Moynot

text: Il est identifié notamment à ses rôles de Zedko Preskovic dans "Le père Noël est une ordure" ainsi que celui de Gilbert Selzmann dans "Les Bronzés font du ski". En outre, il a fait de nombreuses apparitions dans d'autres films aux côtés de ses camarades du Splendid, Josiane Balasko, Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot ou encore Thierry Lhermitte.


title: Bruno Moynot

text: Il est l'actuel cogérant avec Christian Spillemaecker du théâtre du Splendid et du théâtre de la Renaissance.


title: Bruno Moynot

text: Il a été le compagnon de Josiane Balasko de 1974 à 1981.


title: Carmin

text: Le carmin est un pigment-laque rouge profond obtenu par mordançage d'un colorant extrait d’un insecte, la cochenille. Figurant sous la référence dans le Colour Index, il est également appelé "rouge cochenille", ', ' ou "laque carminée". Les "cramoisi", "vermeil" ou encore "sang de saint Jean" peuvent aussi être du carmin. Dans les manuels de teinturerie anciens, le carmin est appelé simplement "cochenille".


title: Carmin

text: Le terme "carmin" désigne, par métonymie, une couleur d'un rouge profond.


title: Carmin

text: Le carmin véritable est un pigment-laque organique naturel (NR4) produit à partir des femelles de cochenilles kermès ("Kermes vermilio"), parasites du chêne kermès.


title: Carmin

text: La cochenille "Kermes vermilio" était connue en Égypte ancienne, puis en Europe. La laque fabriquée à partir de la sécrétion de cet insecte était connue sous le nom de "laque cramoisie". Courante dans la région de Montpellier, elle a permis à la ville de développer une spécialité de la teinture de tissus écarlates ; cette teinte résultait de l'intervention d'étain dans la fabrication. Ce pigment servait aussi à colorer les manuscrits. Le composé chimique principal responsable de la couleur est l’"acide kermésique", rouge, auquel s'ajoute un colorant jaune-orangé, l’"acide laccaïque D" .


title: Carmin

text: La puce cochenille, minuscule insecte du Mexique, produisait aussi une couleur rouge translucide, appréciée des Aztèques. Cet insecte parasite les cactus du genre "Opuntia" (figuier de Barbarie), et produit de l'acide carminique pour se défendre. La nation aztèque Mixteco Zapotèque cultivait des opuntias pour la cochenille avant l'arrivée des Espagnols. Elle fut amenée en Europe à partir de 1526, après l'invasion espagnole du Mexique, et ne tarda pas à éliminer le kermès comme teinture rouge. À Venise, le Titien l'emploie en peinture, d'abord en mélange avec le kermès, puis seule, dans le courant des années 1540. Tant en teinture qu'en peinture, elle remplace complètement le kermès avant la fin du .


title: Carmin

text: La préparation était assez complexe, demandait de grandes précautions et donnait au moins douze qualités différentes de pigment.


title: Carmin

text: D'autres variétés d'insectes donnent un colorant carmin. Il y a des cochenilles sauvages qu'on récoltait en Amérique, la cochenille de Pologne, qui donne un mélange d'acide kermésique et d'acide carminique, et la cochenille d'Arménie, qui contient de l'acide carminique . Les trois colorants des carmins sont des anthraquinones naturelles .


title: Carmin

text: Avant l'invention du pigment laque, la bourre de soie teinte à la cochenille servait de base au pigment carmin des artistes peintres. Au début du Cornelis Drebbel mit au point le procédé de fixation du colorant par l'étain, obtenant une nuance plus orangée qu'avec le mordançage à l'alun, d'une couleur écarlate. On commence à trouver, dans ce siècle, des recettes pour préparer un pigment-laque directement à partir de la cochenille.


title: Carmin

text: On appelle "laque" un pigment obtenu, comme le carmin, par fixation d'un colorant soluble. Il existe des pigments laqués de plusieurs colorants. Les marchands de couleurs ont vendu le produit sous le nom de « laque de carmin » ou « laque de Florence », ou simplement "laque" celle produite avec la cochenille et l'alun. Les fabricants de laque de garance, bien meilleur marché, mais qui n'a pas le même éclat, avaient tout intérêt à cette synecdoque. En 1816, le marchand de couleurs Bourgeois commercialisa un "carmin de garance", c'est-à-dire une laque obtenue à partir de la garance des teinturiers.


title: Carmin

text: La laque carminée était réputée avoir été fabriquée d'abord à Florence et avec le kermès avant que l'on ne connaisse la cochenille. Plus tard, on en a fait de très belles à Paris et à Vienne mais qui ne se distinguaient pas essentiellement de celle de Florence.


title: Carmin

text: La transparence de la laque de carmin la destine classiquement en peinture au glacis, grâce auquel on peut obtenir des couleurs profondes, et ajuster des teintes.


title: Carmin

text: En 1847, le peintre Dyckmans avait entrepris des essais de vieillissements sur les couleurs pour artistes peintres les plus répandues à son époque. Il disposait du et du . Examinant les résultats en 1880, Blocks conclut que le carmin de cochenille et certaines laques de garance calcinées sont impropres à la peinture artistique. Certains carmins de garance peuvent s'employer. Les colorants et pigments carmins ne sont en effet pas solides à la lumière, ce qui n'a pas empêché de nombreux artistes peintres de l'utiliser. Cette fugacité à la lumière est relative. Les teinturiers considèrent au contraire la cochenille comme solide, bien plus que sa concurrente végétale, la garance. C'est que pour le textile, la durée d'exposition se compte au mieux en années, alors que pour la peinture à l'huile, on comptait en siècles. Le prestige du carmin pour les tissus a certainement influencé la pratique des peintres.


title: Carmin

text: En essayant de fabriquer de la laque carminée, un pigment très cher, Georg Ernst Stahl découvrit accidentellement le bleu de Prusse.


title: Carmin

text: La cochenille qui produit le carmin se reproduit naturellement sur le figuier de Barbarie des régions andines désertiques.


title: Carmin

text: L'interdiction de certains colorants de synthèse et la demande du public pour des produits plus « naturels » a augmenté la vente de ce rouge utilisé en alimentation, en confiserie, en pharmacie et en cosmétique.


title: Carmin

text: Le Pérou, premier fournisseur de carmin de cochenille, assurait en 1989 80 % de la production mondiale, dont 60 % sous forme d'insectes et 40 % sous forme de carmin. La cochenille récoltée sur les figuiers de Barbarie est transportée dans les usines d’extraction du colorant à proximité des zones de production. Les insectes recueillis à la main sont séchés au soleil avant d'être vendus aux transformateurs de carmin à Lima. La poudre de carmin est produite en ébouillantant les femelles desséchées pour ensuite filtrer le résidu avant de passer à la précipitation, au lavage et au séchage.


title: Carmin

text: Les producteurs ne touchent actuellement que 10 % environ des revenus provenant de la transformation de la cochenille. Les intermédiaires et les producteurs de colorants ont la marge bénéficiaire la plus importante.


title: Carmin

text: En 2005, environ assuraient la récolte et la transformation au Pérou.


title: Carmin

text: L' ("ITINTEC") au Pérou, et l'Université Simon Fraser cherchent à doubler ou tripler le rendement de l’extraction.


title: Carmin

text: Le pigment carmin, complexe d'acide carminique et d'aluminium, s'utilise comme colorant alimentaire sous le numéro E120.


title: Carmin

text: Considéré généralement comme non toxique , le carmin est cependant connu pour déclencher sur une partie restreinte de la population des allergies diverses allant de l'urticaire et l'asthme jusque des chocs anaphylactiques très graves, les réactions au départ de cosmétiques sont plus fréquentes et sont attribuées aux restes d'insectes utilisés pour sa fabrication. Si l'additif est aujourd'hui synthétisable, ce n'est pas encore le cas pour l'alimentation industrielle.


title: Carmin

text: À l'instar de nombreux colorants, E120 peut être vendu sous forme de laques d'aluminium : un métal soupçonné, dans l'alimentation transformée, de neurotoxicité.


title: Carmin

text: Les nuances de pigment carmin d'origine naturelle varient de l'écarlate au rouge plus ou moins pourpré. Au , Michel-Eugène Chevreul a entrepris de situer les couleurs les unes par rapport aux autres et par rapport aux raies de Fraunhofer. , indique-t-il. L'écran peut présenter approximativement cette teinte 2 rouge 11 ton. La "laque carminée" du marchand de couleurs Gademann est rouge 11 ton, les autres carmin 1 rouge, 11 ton ou plus foncé. Mais Chevreul note aussi chez Gademan deux "carmins jaunes", 5 orangé-jaune 8 ton et jaune 9½ ton et un "carmin violet" 4 violet 15 ton.


title: Carmin

text: Le "carmin" désigne par métonymie un rouge profond similaire à celui obtenu à partir de la cochenille, notamment le carmin de garance ou l'équivalent synthétique de la teinture de garance, le carmin d'alizarine (PR83).


title: Carmin

text: Dans certains systèmes, cette couleur est considérée comme couleur tertiaire, comme mélange d'une couleur primaire, le "magenta", et d'une couleur secondaire, le "rouge orangé" (magenta + jaune). Cependant, ce mélange ne permet d'obtenir que des nuances plus rabattues que celle des pigments carmin.


title: Carmin

text: Le "carmin moderne", permanent, est fabriqué à partir de pigments de synthèse (rouges anthraquinoniques PR83 ou PR177, rouge de pérylène PR179), plus permanents.


title: Carmin

text: Le nuancier RAL indique RAL 3002 Rouge carmin.


title: Carmin

text: Chez les marchands de couleurs on trouve 603 rouge carmin et 688 laque carminée ; 080 carmin, et 089 carmin foncé et 575 laque carminée ; Carmin Lefranc 902 et Carmin d'alizarine 328 et Laque carminée fixe 343.


title: Carmin

text: Le mot "carmin" provient du vieil espagnol "cremesin", qui signifiait « relatif au kermès », adapté lui-même du latin médiéval "cremesinus" pour "kermesinus" ou "carmesinus" (et sa forme contractée "carminus"), c’est-à-dire le pigment de la cochenille "Kermes vermilio", "qirmiz" en arabe (et en persan), dérivant lui-même du sanskrit "krmi-ja" (de "krmih" « ver » et "ja" « produit ») signifiant « pigment rouge produit par un ver ».


title: Carmin

text: Les mots "carmin" et "cramoisi" ont la même origine étymologique.


title: Fer forgé

text: En serrurerie, le fer forgé est un fer qui a été travaillé sous le marteau. Originellement, le fer forgé est principalement associé aux travaux de ferronnerie et au travail du ferronnier ou du forgeron. À la révolution industrielle, un fer forgé formé par puddlage sera également employé dans la construction métallique et dans les chemins de fer. Ce dernier sera remplacé par l'acier à partir de 1880.


title: Fer forgé

text: Avant la révolution industrielle le fer était fabriqué par chauffage du minerai au charbon de bois. La température du bas fourneau suffisait à la réduction de l'oxyde de fer, mais était maintenue sous la température de fusion du fer pour éviter la production de fonte brute. Les quantités traitées étaient modestes et ne permettaient que la confection d'objets de taille limitée, dans la construction, des éléments d'assemblage ou de renfort, ainsi que les serrureries qui ont donné le nom à la discipline qui s'occupe des objets manufacturés en fer, la serrurerie. L'étampage qui consiste à frapper le métal chauffé dans une forme en fer lui conférait éventuellement une résistance plus importante.