title: Anatoli Tarassov

text: Anatoli Vladimirovitch Tarassov (en ; en anglais : ""), né le à Moscou, en RSFS de Russie, et mort le à Moscou en Russie, est un entraîneur de hockey sur glace soviétique. Il introduisit l'agressif style canadien du hockey.


title: Anatoli Tarassov

text: Il était le père de Tatiana, entraîneuse russe de patinage artistique.


title: Anatoli Tarassov

text: Anatoli Tarassov fut joueur professionnel en tant que membre de l'Armée rouge avec le HK CSKA Moscou entre 1946 et 1953 et a joué une centaine de matchs pour 102 buts dans le championnat soviétique. Il gagne le titre de champion d'URSS de 1948 à 1950 ainsi que le titre de meilleur buteur du championnat en 1947. Il occupe entre 1947 et 1974 le poste d'entraîneur de l'équipe et remporte 17 titres en tant qu'entraîneur.


title: Anatoli Tarassov

text: Il dirigea l'équipe nationale soviétique lors de onze championnats du monde remportant dix titres mondiaux et trois médailles d'or aux Jeux olympiques d'hiver en 1964, 1968 et 1972.


title: Anatoli Tarassov

text: En 1974, il est admis au temple de la renommée du hockey en tant que bâtisseur.


title: Anatoli Tarassov

text: Tarassov est inhumé au cimetière Vagankovo à Moscou aux côtés d'autres champions.


title: Marathon du Médoc

text: Le Marathon du Médoc est une épreuve sportive française, créée en 1985, qui se tient tous les ans au mois de septembre à travers les vignobles du Médoc, en Gironde.


title: Marathon du Médoc

text: Il est considéré comme « le Marathon le plus long du Monde ».


title: Marathon du Médoc

text: Le circuit traverse les vignobles et les châteaux prestigieux des appellations Pauillac, Saint-Julien, Saint-Estèphe, Médoc et Haut-Médoc, avec départ et arrivée à Pauillac. Le marathon, connu à l'international, est célèbre pour l'ambiance festive qui y règne. La majorité des marathoniens y courent déguisés. La course est entrecoupée de plusieurs animations : pauses musicales au son de l'un des 23 orchestres disséminés sur le parcours, appréciation des vins offerts par les châteaux (23 dégustations œno-sportives sur le parcours), des huîtres () ou encore de l'entrecôte (au ).


title: Marathon du Médoc

text: Le Marathon du Médoc attire en 2019 plus de étrangers, représentant 75 nations, ainsi que de nombreux spectateurs massés tout au long du parcours. Pour mettre en musique cet événement atypique, plus de sont mobilisés, le Marathon du Médoc restant un événement professionnel mais organisé par une association de bénévoles depuis sa création.


title: Marathon du Médoc

text: "Les records apparaissent en gras."


title: Marathon du Médoc

text: "Le Marathon du Médoc a été annulé en 2020 et 2021." "La prochaine édition devrait se dérouler le ."


title: Jahshaka

text: Jahshaka était un logiciel libre et gratuit de montage, d'effets vidéos (ou compositing) et de post-production, il permet d'intégrer des objets 3D en temps réel et utilise l'accélération OpenGL pour les effets.


title: Jahshaka

text: La version 2.0 est sortie le . Il offre des effets en temps-réel. Il se compare à Video Toaster ou After Effects.


title: Jahshaka

text: À la suite des désaccords avec les sponsors, qui faisaient traîner les avancements, la version 2 est abandonnée au profit de la version 3, qui est réécrite.


title: Jahshaka

text: Le , l'équipe de développement a annoncé que le projet était relancé, après s'être détaché de ses sponsors.


title: Jahshaka

text: Le , une annonce sur le forum(post 29) semble indiquer que le projet a changé de nom. Il s'appelle désormais cinefx. La forge logicielle SourceForge évoque une version 1.1 du 16 octobre 2007 sous le nom de code “Cineplay” pour CineFX.


title: Jahshaka

text: En , nom de domaine "jahshaka.com" parle désormais de Jahshaka Studio, dont la dernière version publiée est la 0.8 Beta le 10 novembre 2019.


title: Jahshaka

text: Il utilise la puissance des processeurs graphiques pour traiter les filtres ou opérations colorimétriques effectuées par l'utilisateur (GPU). Il est développé avec Qt et s'installe sous GNU/Linux, Windows et Mac OS X.


title: Jahshaka

text: Les transformations graphiques sont prises en charge par une bibliothèque séparée nommée OpenObjectlibs, partie intégrante du logiciel. Le logiciel comprend un module de P2P destiné à partager les ressources d'une production avec d'autres monteurs.


title: Jahshaka

text: L'équipe de développement a par ailleurs mis en place un serveur « communautaire » en phase de test permettant à chaque graphiste de partager simplement ses ressources et vidéos en créant un espace web personnalisé et/ou des groupes de travail : (www.jahshaka.org).


title: Jahshaka

text: La version la plus aboutie est souvent sous GNU/Linux car elle permet de compiler des filtres annexes et de tester les modules "beta" (actuellement le montage video) avant leur intégration définitive. Le développement se fait sous Fedora (Red Hat)


title: Jahshaka

text: Il peut se paramétrer (assets) en PAL, NTSC ou HD.


title: Jahshaka

text: Pour le moment les différents modules composant l'interface de jahshaka ne sont pas liés, on doit donc effectuer le rendu indépendamment au sein de chaque module (trucage/montage/colorimétrie/effets/typographie/compression). Les différents modules seront liés à partir de la version 3. Il est disponible sous licence GNU GPL.


title: M106

text: M106 (NGC 4258) est une galaxie spirale intermédiaire située dans la constellation des Chiens de chasse à 23,5 ± 1,0 millions d'années-lumière. M106 a été découvert par l'astronome français Pierre Méchain en 1781. Apparemment, Charles Messier n'a ni observé ni enregistré cette galaxie dans son catalogue. C'est l'astronome américano-canadienne Helen Sawyer Hogg qui a ajouté NGC 3379, NGC 4258 et l'amas globulaire NGC 6171 au catalogue Messier sous les désignations M105, M106 et M107.


title: M106

text: NGC 4258 a été utilisé par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique (R')SAB(r)b dans son atlas des galaxies.


title: M106

text: La classe de luminosité de M106 est II-III et elle présente une large raie HI ainsi qu'un jet d'ondes radio. De plus, c'est une galaxie LINER, c'est-à-dire une galaxie dont le noyau présente un spectre d'émission caractérisé par de larges raies d'atomes faiblement ionisés. Enfin, M106 est une galaxie active de type Seyfert 1.9.


title: M106

text: Près d'une centaine de mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de 7,271 ± 0,980 Mpc (23,7 ± 3,2 millions d'années-lumière), ce qui est semblable et à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage (6,26 ±0,47 Mpc). Il existe cependant une mesure encore plus précise de sa distance, soit 7,2 ± 0,3 Mpc, grâce à la présence d'un mégamaser à vapeur d'eau dans la galaxie.


title: M106

text: M106 est doté d'un à base de vapeur d'eau. Un maser est l'équivalent d'un laser fonctionnant dans le domaine des micro-ondes au lieu de la lumière visible. Il existe plusieurs formes de maser astronomique dans l'univers dont certains sont associés à des régions de formation d'étoiles. Les émissions de M106 à une fréquence de 22 GHz proviennent de molécules d'eau de type ortho, une évidence d'un gaz moléculaire dense et chaud. Le mégamaser de M106 a permis d'obtenir la mesure la plus précise à ce jour de sa distance, soit une valeur de 7,2 ± 0,3 Mpc (23,5 ± 1,0 Mal).


title: M106

text: Cette distance très précise de M106 a joué un rôle important dans la calibration des distances des galaxies et dans la détermination de la valeur de la constante de Hubble. Auparavant, on ne pouvait pas utiliser les variables céphéides de plusieurs galaxies pour mesurer leur distance car elles couvraient des plages de métallicité différentes de celles de la Voie lactée. M106 contient des variables céphéides similaires à la métallicité de la Voie lactée et des céphéides similaires à celle d'autres galaxies. En mesurant la distance des céphéides avec des métallicités similaires à notre galaxie, les astronomes ont été capables de recalibrer les autres céphéides avec différentes métallicités, une étape fondamentale pour améliorer la quantification des distances aux autres galaxies de l'univers.


title: M106

text: Selon une étude publiée en 2008 et réalisée auprès de 76 galaxies par Alister Graham, le bulbe central de NGC 3608 renferme un trou noir supermassif dont la masse est estimée à 3,9 x 10 formula_1.


title: M106

text: Selon une autre étude publiée en 2009 et basée sur la vitesse interne de la galaxie mesurée par le télescope spatial Hubble, la masse du trou noir supermassif au centre de NGC 4245 serait comprise entre 9,1 et 48 millions de formula_1.


title: M106

text: Deux supernovas ont été découvertes dans M106 : SN 1981K et SN 2014bc.


title: M106

text: Cette supernova a été découverte le par l'astronome suisse Paul Wild de l'université de Berne. Cette supernova était de type II.


title: M106

text: Cette supernova a été découverte par le "PS1 Science Consortium". PS1 désigne le premier télescope du relevé Pan-STARRS. Cette supernova était de type IIP.


title: M106

text: M106 est la galaxie la plus vaste et la plus lumineuse d'un groupe de galaxies qui porte son nom. Le groupe de M106 (désigné comme NGC 4258 dans l'article de A.M. Garcia). Les autres membres du New General Catalogue de ce groupe sont NGC 4144, NGC 4242, NGC 4248, NGC 4449, NGC 4460, NGC 4485, NGC 4490, NGC 4618, NGC 4625 et NGC 4736. La galaxie IC 3687 ainsi que 12 galaxies du Uppsala General Catalogue (UGC) complètent le groupe.


title: M106

text: D'autre part, dans un article publié en 1998, Abraham Mahtessian indique que M106 fait partie d'un groupe plus vaste qui compte plus de 80 galaxies, le groupe de M101. Plusieurs galaxies de la liste de Mahtessian se retrouvent également dans d'autres groupes décrits par A.M. Garcia, soit le groupe de NGC 3631, le groupe de NGC 3898, le groupe de M109 (NGC 3992), le groupe de NGC 4051, le groupe de M106 (NGC 4258) et le groupe de NGC 5457.


title: M106

text: Plusieurs galaxies des six groupes de Garcia ne figurent pas dans la liste du groupe de M101 de Mahtessian. Il y a plus de 120 galaxies différentes dans les listes des deux auteurs. Puisque la frontière entre un amas galactique et un groupe de galaxie n'est pas clairement définie (on parle de 100 galaxies et moins pour un groupe), on pourrait qualifier le groupe de M101 d'amas galactique contenant plusieurs groupes de galaxies.


title: M106

text: Selon Vaucouleur et Corwin, NGC 4248 et M106 forment une paire de galaxies.


title: M106

text: Les groupes de M101 et de M106 font partie de l'amas de la Grande Ourse, l'un des amas galactiques du superamas de la Vierge.


title: Lisa

text: Lisa est un prénom féminin, diminutif anglophone d'Élisabeth, et également un prénom dérivé de Loeiza (aussi orthographié Loeisa), équivalent breton de Louise.


title: Lisa

text: "Lisa "peut en outre désigner :Pour les articles sur les personnes portant le prénom Lisa, consulter la .


title: Anne Murray

text: Morna Anne Murray, née le à Springhill en Nouvelle-Écosse, Canada, est une chanteuse et actrice canadienne. Elle a contribué au succès de la chanson canadienne à l'international et fait partie d'une lignée de grandes chanteuses comme Céline Dion, Shania Twain ou encore K.d. lang.


title: Anne Murray

text: Née Morna Anne Murray, d'un père docteur (James) et d'une mère infirmière (Marion) également 5 frères. Durant son enfance, Murray aime beaucoup la musique de divers genres tels que le classique, le country, le gospel, le folk & la musique crooner. À l'âge de 6 ans, elle suit des cours de piano et à l'âge de 15 ans, des cours de chant les samedi matin à Tatamagouche donc à 2 heures de Springhill.


title: Anne Murray

text: Poursuivant ses études, elle fait un an à l'Université Mount Saint Vincent avant d'aller à l'Université du Nouveau-Brunswick en éducation physique.


title: Anne Murray

text: Toujours passionnée pour la musique, ce sont ses amis de l'époque qui lui proposent d'auditionner pour l'émission de la CBC "Singalong Jubilee". La première audition est sans succès, mais elle repasse une seconde audition en appelant le co-animateur et producteur associé Bill Langstroth qu'elle réussit avoir un emploi. Après avoir chanté un été complet, elle commence à enseigner l'éducation physique à une école secondaire de Summerside à l'Île-du-Prince-Édouard, ce sera sa seule année d'enseignement. Elle se voit offert son apparition dans l'émission jeunesse "Let's Go" et retourne à bord de "Singalong Jubilee" pour un second été. Anne tente définitivement d'avoir une carrière musicale, si cela ne fonctionnait pas, elle pourrait retourner enseigner l'éducation physique.


title: Anne Murray

text: C'est chez Arc Records qu'Anne fera ses débuts dans l'industrie où un album de la troupe de "Singalong Jubilee" était paru. C'est le directeur musical de l'émission Brian Ahern qui la convainc d'enregistrer un premier album solo donc "What About Me". L'année suivante elle signe chez Capitol Records où parait "This Is My Way".


title: Anne Murray

text: La chanson « Snowbird » est son premier succès, elle paraît dans le top 10 américain & canadien, également elle devient la première canadienne certifiée disque d'or aux États-Unis et nommée aux Grammy Awards.


title: Anne Murray

text: Anne Murray fut l'une des chanteuses les plus populaires des années 1970 et 1980 autant chez les radios country et adulte contemporain avec « Danny's Song » (1972), « A Love Song » (1973), « You Needed Me » (1978), « I Just Fall In Love Again » (1979), « Broken Hearted Me » (1979), « Could I Have This Dance » (1980), « A Little Good News » (1983)...


title: Anne Murray

text: La chanteuse obtient peu de succès avec les albums "You Will" (1990), "Yes I Do" (1991) et "Anne Murray" (1996).


title: Anne Murray

text: En 1999, elle enregistre What a Wonderful World, un album de musique chrétienne et country. L'album se hisse dans le top 10 des palmarès d'album country américain & canadien également #1 de celui des albums chrétiens aux États-Unis. Il sera certifié platine par la RIAA.


title: Anne Murray

text: En 2001, elle sort What a Wonderful Christmas qui suivra d'un spécial télévisuel sur CBC. L'année suivante sort "Country Croonin"', un album composé de 30 classiques de la musique country. La même année, elle part en tournée à travers l'Amérique du Nord et s'installe pour une semaine au MGM Grand Las Vegas.


title: Anne Murray

text: En 2004, elle sort l'album I'll Be Seeing You également devient le maître de soirée des Juno Awards.


title: Anne Murray

text: En , elle se joint au téléthon Asia pour amasser des fonds pour l'Indonésie victime du Tsunami de 2004.


title: Anne Murray

text: Au printemps 2006, elle part en tournée dans plusieurs états des États-Unis d'Amérique.


title: Anne Murray

text: En 2007, elle sort un album où elle reprend ses plus grands succès avec Dusty Springfield, Céline Dion et plusieurs autres chanteuses. L'album comprend aussi un duo bilingue de la chanson "If I Even See You Again" avec Isabelle Boulay.


title: Anne Murray

text: Entre février et , elle fait une tournée d'adieux aux États-Unis et au Canada. La même année, elle apparaît à l'émission Canadian Idol en tant que mentor. Également lance "Anne Murray's Christmas Album" et participe à l'album "Christmas Duets" d'Elvis Presley.


title: Anne Murray

text: En 2009, Murray réalise son autobiographie nommé "All Of Me" également a été suivi d'une tournée d'autographe dans plusieurs villes canadiennes incluant Nashville.


title: Anne Murray

text: En automne 2009, elle anime la cérémonie du Canada's Walk of Fame.


title: Anne Murray

text: En , elle participe à la cérémonie d'ouverture des jeux olympiques d'hiver de Vancouver en tant que porteuse du drapeau olympique avec plusieurs autres personnalités.


title: Anne Murray

text: En 2009, le "Ann Murray Charity Golf Classic" a été lancé pour lever des fonds pour l'association "Colon cancer Canada". (Ann Murray étant une joueuse de golf et militant pour de nombreuses œuvres de charité, notamment contre le cancer colo-rectal)


title: Anne Murray

text: En 2020, elle fait une brève apparition le cadre de "Stronger Together / Tous Ensemble".


title: Anne Murray

text: Murray a été mariée au producteur et animateur canadien Bill Langstroth de 1975 à 1997. Dans son autobiographie "All of Me", elle raconte avoir rencontré Langstroth alors qu'ils travaillaient sur l'émission Singalong Jubilee. Leur début de relation était extra-conjugale et a dû demeurer secret car Bill était marié. Durant cette période, on spécule la sexualité de la chanteuse et cela aurait contribué à la «légion de fans gays». Ce n'est qu'en 1975 que Bill Langstroth divorce de sa femme au profit d'épouser Anne. Ils auront deux enfants donc William (né en 1976) et Dawn (né en 1979).


title: Anne Murray

text: Également, elle avoue avoir eu un flirt avec l'acteur américain Burt Reynolds. Ce dernier lui envoyait des fleurs, se présentait plusieurs fois à ses spectacles et il s'est même arrangé pour que Murray soit l'artiste invité dans un épisode de "Saturday Night Live".  Autre: Distinction: Doctorat Honorable:


title: Espace bidual

text: En mathématiques, et plus précisément en algèbre linéaire, on définit l'espace bidual de l'espace vectoriel "E" comme étant l'espace dual "E"** de l'espace dual "E"* de "E".


title: Espace bidual

text: Dans la suite, on considère un espace vectoriel "E" sur un corps commutatif "K".


title: Espace bidual

text: Il existe une application linéaire canonique "i" de "E" dans son bidual, associant à un vecteur "x" de "E" la forme linéaire formula_1 sur "E"* définie par formula_2 pour toute forme linéaire "h" sur "E". Autrement dit :


Espace bidual


title: Espace bidual

text: En d'autres termes, l'application linéaire "i" associe à tout vecteur "x" de "E" l'application "x"** dans "E"** qui évalue en "x" les formes linéaires sur "E".


title: Espace bidual

text: Lorsque l'espace vectoriel "E" est de dimension finie, "i" est un isomorphisme (voir Base duale) donc "E" est canoniquement isomorphe à son bidual, ce qui permet en pratique de les identifier.


title: Espace bidual

text: En dimension infinie, l'axiome du choix permet de montrer que cette application "i" est injective, mais "i" n'est jamais surjective. En effet, le théorème d'Erdős-Kaplansky implique que la dimension de "E"** est strictement supérieure à celle de "E".


title: Espace bidual

text: La construction de "i" est fonctorielle dans le sens suivant. La fonctorialité est plus précise que la « canonicité ». La fonctorialité pour les isomorphismes formula_4 signifie l'indépendance vis-à-vis du choix d'une base.


title: Espace bidual

text: Pour toute application linéaire formula_5, on a l'application duale formula_6 et donc une application biduale formula_7. Alors les applications formula_8 et formula_9 vérifient formula_10. Moralement, un isomorphisme fonctoriel est compatible avec toute opération linéaire.


title: Espace bidual

text: Lorsque "E" est un espace vectoriel topologique, on prendra garde à l'existence d'une autre notion de dualité (puis de bidualité), qui prend en compte la structure supplémentaire ; on se réfèrera à l'article Dual topologique, et plus spécifiquement à la section intitulée « Bidual (topologique) ».


title: Équipe de France de football en 1977

text: Cet article traite de l'année 1977 de l'Équipe de France de football.A : match amical. QCM : match qualificatif pour la Coupe du monde 1978.


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Le Tournoi des Cinq Nations (du au ) voit la toute première victoire de la France, partagée à égalité avec l'Angleterre et le pays de Galles.


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Il s'agit du vingt-cinquième Tournoi des Cinq Nations et du soixantième tournoi britannique.


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: J matches joués, V victoires, N matches nuls, D défaites PP points marqués, PC points encaissés, Δ différence de points Pts points de classement  T Tenante du titre 1953.


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Chacun des dix matches est joué un samedi sur neuf dates :


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Feuilles de match des quatre rencontres de la France :


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Le match d'ouverture du Tournoi 1954 est une quatrième victoire consécutive de la France sur l'Écosse :


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Pour son deuxième match, l'équipe de France bat l'Irlande pour la première fois depuis 1949 :


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Dans leur troisième match, les Français s'inclinent pour la deuxième année consécutive face aux Gallois :


title: Tournoi des Cinq Nations 1954

text: Le "Crunch" est cette année l'occasion de la sixième victoire de la France sur sa voisine d'outre-Manche :


title: Crossbones

text: Crossbones est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Mark Gruenwald et le dessinateur , le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Captain America" () #359 en octobre 1989.


title: Crossbones

text: C'est un ennemi récurrent du héros Captain America.


title: Crossbones

text: Brock Rumlow est un mercenaire connu sous le nom de Frag, qui se met au service du terroriste Crâne rouge après avoir attaqué le quartier général d'Arnim Zola, un de ses alliés. Seul survivant, il impressionne Crâne rouge à tel point qu'il le prend à son service et lui donne le nom de Crossbones. Rumlow est depuis lors toujours resté fidèle à l'ancien officier nazi.


title: Crossbones

text: Il réapparait sous les ordres de Crâne rouge jusqu'à ce que ce dernier soit assassiné. Il retrouve la fille de ce dernier, Sin et traverse les États-Unis avec elle, provoquant mort et destruction.


title: Crossbones

text: Crossbones est chargé par Crâne rouge d'éliminer Captain America. Lors d'une audience au tribunal, il lui tire dessus avec un fusil de sniper. Tentant de fuir par hélicoptère, il est rattrapé et capturé par le Faucon et Bucky, puis emprisonné par le SHIELD. Pendant sa détention, il est torturé par Wolverine (qui comptait le tuer mais en est dissuadé par Daredevil), puis scanné par le Professeur Xavier à la recherche d'informations sur son commanditaire. Xavier découvre alors que la mémoire de Crossbones a été partiellement effacée, pour éviter ce genre d'interrogatoire. Le responsable de cela pourrait être le Docteur Faustus.


title: Crossbones

text: Quelque temps plus tard, il est libéré de sa prison par Sin, à la tête d'un nouvel Escadron Serpent (la Vipère, le Cobra et l'Anguille). Ils affrontent Bucky et la Veuve noire. Dans l'affrontement, Crossbones est blessé par balles et de nouveau arrêté.


title: Crossbones

text: Incarcéré au Raft désormais dirigé par US Agent et Luke Cage, on proposa à Crossbones une place dans la nouvelle équipe des Thunderbolts. Lors de sa première mission, il est exposé aux vapeurs des cristaux terragènes et développe une mutation (son visage génère un halo de flammes). Il tente de s'échapper mais est arrêté par Luke Cage, et remis derrière les barreaux.


title: Crossbones

text: Avant son exposition aux brumes tératogènes, Crossbones était un humain possédant des capacités physiques extrêmes.


title: Crossbones

text: Combattant au corps à corps expérimenté, il apprécie tout autant les arts martiaux que le combat de rue. Il est également un expert dans le maniement des armes blanches, spécialement l'arbalète, la dague de jet ou encore le stylet.


title: Crossbones

text: Interprété par Frank Grillo dans l'univers cinématographique Marvel


title: Galgenen

text: Galgenen est une commune suisse du canton de Schwytz, située dans le district de March.


title: Galgenen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, la superficie de Galgenen est de .


title: Galgenen

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Galgenen compte habitants en . Sa densité de population atteint hab./km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Galgenen entre 1850 et 2008 :


title: Grimaldi d'Antibes

text: La branche marquisale d'Antibes de la Maison des Grimaldi voit son origine dans les luttes entre Gibelins et Guelfes de Gênes ; ces derniers étant partisans des Angevins, rois de Naples et comtes de Provence. Sa source est Antoine Grimaldi, amiral guelfe de la République de Gênes contre les Vénitiens et Catalans en 1353. Ses fils, Luc et Marc prennent possession de Cagnes (1371), Menton (1382), et Antibes (1384). Cette branche provençale donnera une longue lignée de propriétaires terriens, officiers militaires et chevaliers de Malte, et s'alliera notamment aux Lascaris, Doria, Villeneuve, Grasse, et Panisse. Lambert deviendra seigneur de Monaco par son mariage (1465) avec sa cousine Claudine. Son frère, le cardinal Jean-André sera évêque de Grasse. Le roi Henri IV achète (1608) la ville aux Grimaldi, qui quittèrent alors le château d'Antibes pour s'installer au château de Cagnes rénové. Jean-Henri Grimaldi, marquis de Corbons, convaincra (1641) son cousin Honoré, prince de Monaco, d'aligner la principauté avec les intérêts de la France. Sauveur-Gaspard émigre lors de la Révolution française. Le dernier marquis de Cagnes et d'Antibes né à Meulan (commune des Yvelines), s'est éteint en Belgique au et le rameau collatéral des comtes Grimaldi de Puget leur survit.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin, de son vrai nom Israel Isidore Beilin puis Baline (hébreu : ישראל ביילין ; russe : Израиль Моисеевич Бейлин), est un compositeur et parolier américain d'origine juive russe, né le dans l'Empire russe, soit à Talatchyn près de Moguilev en Biélorussie d'aujourd'hui, soit à Tioumen dans l'actuelle Russie, et mort le à New York aux États-Unis, à l'âge de .


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin doit sa renommée aux nombreuses comédies musicales dont il a signé la musique, à un succès international "White Christmas" dont l'interprétation par Bing Crosby est le single le plus vendu de toute l'histoire du marché du disque et à "God Bless America", une chanson patriotique souvent considérée comme l'hymne national officieux américain.


title: Irving Berlin

text: Berlin fait partie des principaux compositeurs de musique populaire américaine, aux côtés de Cole Porter, Harold Arlen, George Gershwin, Duke Ellington, Richard Rodgers, Jerome Kern, Hoagy Carmichael, Oscar Hammerstein II, Burt Bacharach, Stephen Sondheim, Jule Styne, Jimmy Van Heusen, etc. Son succès est récompensé par de nombreux prix et hommages nationaux et internationaux tout au long de sa carrière.


title: Irving Berlin

text: Plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz.


title: Irving Berlin

text: Israel Isidore Beilin ne sait pas lui-même où il serait né ; dans un premier temps, il dit qu'il est né dans le village de Talatchyn (Tolochin) près de la ville de Moguilev en Biélorussie, puis plus tard, il apprend qu'il serait né à Tioumen en Sibérie. Les incertitudes sont probablement liées soit au fait que son père était membre d'une congrégation juive itinérante, soit parce que la famille a fait un trait sur sa vie en Russie et ces doutes sont renforcés par le fait que les papiers des membres de la famille Beilin ont disparu dans l'incendie criminel de leur maison.


title: Irving Berlin

text: Israël Berlin est le dernier des huit enfants de Moses Beilin (1848-1901), chantre de synagogue, et de Leah Lipkin Beilin (1850-1922) qui avaient fui les persécutions d'Alexandre III et les pogroms russes des "shtetls" en se réfugiant aux États-Unis pour préserver leur vie. Le seul souvenir que pourra rapporter Irving de cette époque est celui où à cinq ans, enveloppé d'une couverture, il est assis aux côtés de sa famille au bord d'un chemin et regarde sa maison et son village brûler lors d'un pogrom. Le lendemain de l'incendie, bien que sa famille ait vécu en Russie depuis plusieurs générations, Moses Beilin décide de tout quitter pour émigrer aux États-Unis.


title: Irving Berlin

text: La famille Beilin débarque du "SS Rhynland" de la Red Star Line à Ellis Island le où un employé anglicise le nom de Beilin en l'orthographiant en réponse à sa prononciation en anglais autrement dit « Baline ». Elle s'installe dans un sous-sol humide pour déménager ensuite à Cherry Street dans le quartier d'immigrants du Lower East Side de Manhattan aux États-Unis en 1893. Israel Isidore, surnommé « Izzy », vit une enfance pauvre dont il garde néanmoins de bons souvenirs. Lors d'une interview donnée au New York Sun en date du , il se rappelle avoir vécu une enfance heureuse : . Son père ne trouvant pas de place de chantre à New York, travaille dans une boucherie casher (comme "shohet" ou vérificateur) et comme peintre en bâtiment ; sa mère fait office de sage-femme pour assister à domicile les femmes du voisinage ; trois de ses sœurs sont employées dans une manufacture d'emballage de cigares (un emploi courant pour les filles d'immigrants), et son frère aîné travaille dans un atelier clandestin de confection.


title: Irving Berlin

text: Izzy fait ses études primaires à la "Primary School 147", au carrefour d'East Broadway et de la Montgomery Street. Ses instituteurs disent de lui qu'il est rêveur, peu appliqué, passant son temps dans les nues à chantonner. Sa première ambition est de devenir un dessinateur humoristique. Après les cours, dès ses 8 ans, Izzy fait divers petits boulots comme vendeur de journaux à la criée pour "The New York Evening Journal", et chaque soir, comme ses frère et sœurs, il dépose à la maison les quelques cents qu'il a gagnés dans la journée. Un jour, le bras d'une grue de chargement le frappe et le fait tomber dans l'East River ; repêché, il est envoyé au où l'infirmière ouvre le poing crispé du jeune Izzy endormi dans lequel se trouvent encore cinq pièces de monnaie en cuivre correspondant aux cinq exemplaires vendus, qu'il n'a pas voulu perdre. Pour améliorer le quotidien, il vend même pièce par pièce à un brocanteur, les éléments du vieux samovar familial que sa mère avait rapporté de Russie.


title: Irving Berlin

text: À cette époque, il est exposé à la musique et aux sons provenant des magasins, des restaurants, des bouges, des lupanars ou des maisons d'édition qui bordent les rues dans les quartiers du Bowery et de Tin Pan Alley où l'industrie musicale s'était implantée. Tout en vendant ses journaux, il y chante même quelques chansons qu'il a entendues, et les gens lui jettent des pièces de monnaie. Il avoue à sa mère que sa nouvelle ambition dans la vie serait de travailler dans un restaurant musical où le service se fait en chantant : - métier qui existait alors.


title: Irving Berlin

text: D'après le certificat de décès, son père, Moses Baline, meurt des suites d'une bronchite chronique compliquée d'artériosclérose le ; deux jours après, il est enterré au Washington Cemetery (Brooklyn), laissant une veuve et cinq enfants. Irving Berlin a 13 ans, il a passé sa bar-mitzvah (rite de passage marquant les responsabilités morales et pratiques de la majorité religieuse juive) et a fini l'école obligatoire, mais comme sa famille ne peut lui offrir d'études secondaires et ne voulant pas être lui-même un fardeau pour sa mère, il quitte le nid familial pour rejoindre l'armée des jeunes émigrés miséreux qui tentent de gagner leur vie. Pour se loger, il trouve un dépôt aménagé en foyer pour enfants d'immigrés sans domicile dans le Bowery, lieu à la Dickens, géré par des tenanciers sales et peu sensibles aux besoins humains les plus élémentaires. Deux ans après, il loge dans divers bouges comme le "Cobdock Hotel" ou "The Mascot". Ses relations avec la famille sont distendues, sa mère a de temps à autre des nouvelles par un voisin. Izzy est conscient que dans sa vie, il effectue un saut semblable à la décision prise par son père de quitter la Russie et qu'au moins pour le meilleur et pour le pire, il est désormais libre vis-à-vis des contraintes familiales comme la pratique du yiddish et des obligations religieuses, donc de poursuivre sa voie de chanteur.


title: Irving Berlin

text: De ses quatorze à ses dix-sept ans, Izzy vit d'expédients avec des périodes de clochardise mais continuant de mener une vie de chanteur, allant d'un bordel à une maison de jeu en passant par une fumerie d'opium du Bowery, faisant son chemin au milieu des piliers de bar, des prostituées et des noctambules ; c'est par cette école de la rue et des bas-fonds qu'il apprend à reconnaître les chansons appelées à durer (celles exprimant des sentiments simples), à émerger ou à passer.


title: Irving Berlin

text: En 1902, il saisit une opportunité : il est engagé comme choriste pour intégrer un spectacle de Broadway, "The Show Girl", expérience qui le sort du Bowery et du Lower East Side. Fort de cette expérience, il se présente à Harry von Tilzer, figure majeure de l'industrie musicale de la Tin Pan Alley de Manhattan, siège des éditeurs de musique populaire, alors en plein essor. Harry von Tilzer est à l’époque une légende de la chanson populaire, il prétend avoir composé , dont plusieurs titres se sont vendus à un million d'exemplaires et qui a créé sa propre maison d'éditions de partitions la ' et il a besoin de jeunes chanteurs pour diffuser ses chansons dans les divers lieux de divertissements. Ces jeunes chanteurs sont appelés des ' (expression intraduisible en français, littéralement le fait de faire du battage publicitaire pour des chansons). Harry von Tilzer embauche Izzy comme "song plugger" et le rémunère la semaine pour chanter ses titres au "Tony Pastor's Music Hall" dans la  où est également embauché un autre gamin du même âge, Buster Keaton.


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text: Puis il rencontre un musicien ambulant réputé, Blind Sol. Du fait de sa cécité, Blind Sol a besoin d'être accompagné pour se rendre d'un restaurant à un saloon, et par ce hasard des rencontres, Irving Baline devint son guide. C'est auprès de lui qu'Izzy va également apprendre à améliorer son chant et devient ainsi un chanteur itinérant de ballades populaires, accompagné au violon par Blind Sol. Grâce à la renommée locale de Blind Sol, les portes des saloons, bars, restaurants s'ouvrent et peu à peu, lui permettant de se mettre au piano dans les moments de relâche, Irving Baline se fait connaître dans le Bowery et au-delà.


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text: Parallèlement, Izzy chante également dans les petites salles de cinéma muet que l'on appelle les nickelodéons.


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text: En 1905, il réalise son souhait d'enfant en obtenant un emploi à temps plein comme serveur et chanteur au célèbre "Café Pelham" appartenant à « "Nigger" » Mike Salter, établissement situé au 12, Pell Street de Chinatown à New York, comprenant un bar (saloon), une piste de danse où circulent de table en table des serveurs chantant, une arrière salle avec un piano et un bordel à l'étage. Izzy y est payé la semaine plus les pourboires. Ce café est réputé comme étant le quartier général de deux gangs et de fournisseurs d'opium, où les touristes et les membres de la haute société en mal de sensations viennent s'encanailler. Le "Café Pelham" a pour concurrent le "Callahan's Dance Saloon", autre quartier général de gangs, les rivalités entre gangs italiens, irlandais, juifs, chinois, faisaient de ce quartier un endroit particulièrement dangereux. Des années plus tard, au sujet de cette période, Izzy dit : .


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text: C'est dans ce café qu'à , il découvre la musique syncopée jouée par le pianiste afro-américain Luckie Johnson, musique qui jouera un rôle déterminant pour ses futures compositionsAprès l'heure de fermeture du "Café Pelham" à six heures du matin, le jeune Baline s'assoit au piano dans l'arrière-salle et commence à improviser des airs ; c'est ainsi qu'il apprend le piano en autodidacte, il ne suivra aucun cours, n'apprendra jamais à lire une partition et joue uniquement à l'oreille dans les tonalités de fa dièse majeur ou de fa dièse mineur.


title: Irving Berlin

text: Le samedi , le prince Louis de Battenberg, revenant d'une représentation théâtrale, désire prolonger la soirée avec ses amis et accompagné de deux gardes du corps, il se rend au "Café Pelham." Des membres de la suite du prince demandent à Mike Salter de leur faire entendre ses serveurs chantants ; deux serveurs se présentent alors dont l'un est Irving Berlin. Ils se mettent à servir la suite du Prince et ce dernier qui apprécie les prestations vocales d'Irving Berlin s'approche de lui pour lui offrir un pourboire. Irving Berlin refuse le pourboire en lui répondant : . Cet épisode est repris dans les journaux où l'on parle d'Irving Berlin comme du jeune chanteur et garçon de café qui a attiré l'attention du prince et qui lui a parlé.


title: Irving Berlin

text: Les titres des chansons influencent le choix des clients pour passer leur soirée dans tel ou tel café. Le "Callahan's Dance Saloon", établissement concurrent du "Café Pelham" attire la clientèle par une chanson à destination des Italiens émigrés, "My Mariucci Take a Steamboat". Izzy se donne pour défi de réaliser une chanson du même type pour le "Café Pelham" et c'est ainsi qu'il compose sa première chanson, "Marie From Sunny Italy" mais ne sachant pas écrire la musique, c'est le pianiste "Professor" Mickael « Nick » Nicholson qui rédige la partition. Joseph Stern, un éditeur de musique de la "Tin Pan Alley", achète les droits pour un montant de et en tant que parolier, Izzy touche de royalties. La partition est éditée en 1907 et vendue à avec un bénéfice d'un cent par exemplaire vendu pour Joseph Stern.


title: Irving Berlin

text: Le graphiste qui dessine la couverture de la partition orthographie mal son nom : « I. Berlin » au lieu de « I. Baline ». Cela donne l'idée à Israël Baline de se renommer « Irving Berlin » afin de faire plus américain, de sonner américain, d'être américain.


title: Irving Berlin

text: À la fin de l'année 1907, Mike Salter confie à Irving la surveillance de la caisse, fatigué par sa journée il s'endort, quand Mike Salter revient, , soit l'équivalent de , ont disparu, Mike Salter alcoolisé vire Izzy. C'est ainsi qu'Irving Berlin quitte le "Café Pelham" et Chinatown pour trouver un autre emploi mieux rémunéré avec des horaires plus supportables dans un night club huppé, le "Jimmy Kelly's Folly", situé dans la rue du quartier d'Union Square à Manhattan, à proximité du "Tony Pastor's Music House" du nom de Tony Pastor le père du music-hall américain.


title: Irving Berlin

text: Izzy, avec l'aide du pianiste du Jimmy Kelly's compose "The Best of Friends Must Part", puis il rédige les paroles de "Queenie" sur une musique de , qui n'ont qu'un succès local, le succès arrive avec la chanson "Dorando", écrite en l'honneur de Dorando Pietri, un Italien qui avait gagné en 1908 le marathon aux Jeux olympiques de 1908 et qui fut injustement disqualifié. L’événement fait l'objet de discussions dans les saloons new-yorkais. Il apporte les paroles de sa chanson chez Ted Snyder le propriétaire de la compagnie d'édition musicale la "Ted Snyder Company", c'est Henry Waterson qui le reçoit, ce dernier est intéressé par les paroles et lui dit qu'il publiera dès qu'il aura mis "Dorando" en musique, la chose étant faite Henry Waterson achète la chanson pour ce qui est un marché de dupe, car la chanson rapportera à la "Ted Snyder Company" la somme de , mais le succès de "Dorando" fait connaître le nom d'Irving Berlin.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin prend conscience de ses lacunes en matière de théorie musicale ou de solfège. Jusqu'alors, il chantonne ses mélodies qu'un pianiste transcrit ensuite sous forme de partitions. Cela ne le satisfait pas parce que les transcriptions n'intègrent généralement pas les nuances de la mélodie. Il cherche alors un pianiste-transcripteur capable de comprendre et mieux transcrire l'esprit de ses airs, et après plusieurs essais, il engage une collaboration fructueuse avec le pianiste Edgar Leslie. Peu à peu, la coopération entre Izzy et Edgar Leslie porte ses fruits, cela commence avec une chanson évoquant le processus d'assimilation des Juifs américains et inspirée de la danse des sept voiles de l'opéra "Salomé" de Richard Strauss, "Sadie Salome (Go Home)" qui narre la déception du prétendant Moïse devant la volonté de sa bien-aimée Salomé de se produire sur scène et peu vêtue. Cette chanson sera vendue à , suivie d'une valse intitulée "Just Like the Rose".  En 1909, grâce au succès de "Dorando et de Sadie Salome (Go Home)", Irving Berlin est embauché par Ted Snyder comme auteur-compositeur et "" pour le compte de la "Ted Snyder Company", avec un salaire fixe de par semaine plus les royalties. Pour cette maison, Berlin crée diverses chansons sur commande - transcrites par Edgar Leslie - comme "Everybody's doing it now" ou et surtout, l'humoristique "My Wife's Gone to the Country (Hurrah! Hurrah!)" qui se vend à en quelques jours et devient la chanson la plus célèbre du moment. Ces succès lui rapportent de royalties, ce qui lui permet d'avoir son propre appartement et de pouvoir s’offrir des vêtements neufs.


title: Irving Berlin

text: L'inspiration d'Irving Berlin ne puise pas seulement dans son milieu ethnique ou religieux car il compose également sur les autres communautés du melting-pot américain comme pour ses voisins italiens avec « "Marie from Sunny Italy" » (1907), allemands avec « "Oh, How That German Could Love" » (1910), Noirs avec « "Colored Romeo" » (1910) ou irlandais avec « "Molly-O!" » (1911).


title: Irving Berlin

text: La célébrité naissante de Berlin incite la Columbia Records à signer un contrat pour l'enregistrer. Le premier enregistrement est celui de la chanson "Oh, How That German Could Love" mais l'expérience n'est pas concluante car sa voix « passe » mal et il n'y aura pas d'autre enregistrement.


title: Irving Berlin

text: En 1910, il achète pour un piano-transpositeur conçu par la firme Calvin Weser Company de New York, qui possède un mécanisme permettant de transposer le jeu d'Irving Berlin dans d'autres tonalités que celles de fa majeur ou de fa mineur qu'il affectionne. Grâce à ce système, il peut enrichir ses mélodies de nouvelles harmonies et réduit ainsi sa dépendance à son pianiste-transcripteur.


title: Irving Berlin

text: En pleine mode du ragtime, Ted Snyder qui en avait déjà publié de nombreux, demande à Irving Berlin s'il peut lui écrire un ragtime, or Berlin est déjà familier de ce style musical grâce à sa fréquentation de pianistes du genre qui se produisaient au "Café Pelham" comme Luckey Roberts. Il écrit ainsi son premier ragtime intitulé "Yiddle on Your Fiddle Play Some Ragtime" en 1909, qui se vend à , suivi en 1910 de "Try It On Your Piano" et d"Innocent Bessie Brown", devenant en peu de temps une célébrité majeure de la "Tin Pan Alley".


title: Irving Berlin

text: En 1911, il écrit "Alexander's Ragtime Band" en dix-huit minutes mais joué dans un premier temps dans la revue musicale des Ziegfeld Follies de 1911, l'air n'est pas mis en valeur et de plus, la revue n'obtient pas de succès ; elle cesse au bout de , entraînant "Alexander's Ragtime Band" dans son naufrage.


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text: Entre-temps, grâce à sa notoriété, Irving Berlin a pu devenir membre du très sélect "" réservé aux acteurs et célébrités du spectacle.


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text: Le , il joue lui-même "Alexander's Ragtime Band" pour un spectacle organisé par le "New York Friars Club" au luxueux hôtel Astor et ajoute les paroles d'introduction : . Le public est conquis et le morceau déclenche « un engouement national pour la danse ». "Alexander's Ragtime Band" est repris par des membres du club à Boston, Philadelphie, Chicago, Saint Louis, etc. et par Al Jolson dont le public entend pour la première fois la voix. Publiée le , à la fin de l'année, la partition est vendue à plus d'un million d'exemplaires et encore un autre million d'exemplaires en 1912, dont de nombreux vendus en Europe, notamment au Royaume-Uni et en France. "Alexander's Ragtime Band" devient ainsi le premier succès international d'Irving, le rendant célèbre presque du jour au lendemain, ce qui fait surnommer Izzy le « roi du ragtime ». Le morceau connaîtra la postérité et sera même repris par des manifestants contre la guerre du Vietnam. George Gershwin déclare au sujet d"Alexander's Ragtime Band" : . Le magazine "Variety" écrit : (« Berlin, le créateur de succès ») "". Dans la foulée, suit un autre ragtime intitulé "That Mysterious Rag".


title: Irving Berlin

text: En 1912, les revenus annuels de Berlin qui se montent à lui permettent d'acheter des parts de la "Ted Snyder Company" qui devient la "", société qu'il fait emménager dans de nouveaux locaux au centre des théâtres de Broadway. Enfin, il peut acheter un appartement pour loger dignement sa mère Leah et lui-même quitte son logement d'Union Square pour s'installer dans un appartement situé à proximité de Central Park puis dans un appartement au carrefour de la et de Riverside Drive dans le luxueux quartier de Chatsworth.


title: Irving Berlin

text: Le , se donne une comédie musicale au Broadway Theatre, "The Sun Dodgers", qui intègre des chansons de Berlin mais c'est un « four » ; le spectacle cesse au bout de dix huit représentations et Izzy n'en tire aucun bénéfice. Il se tourne alors vers le nouveau phénomène des (grandes salles de danse) pour créer des danses à succès. En 1913, Irving Berlin fait son premier voyage en Grande-Bretagne où il découvre qu'il y est autant adulé qu'aux États-Unis ; la partition d"'Alexander's Ragtime Band" s'y est vendue à plus . Arrivé à Londres, il s'installe à l'hôtel Savoy où il tient une conférence de presse. Les journalistes britanniques célèbrent ce génie de la musique qui ne sait pas lire une partition. Izzy leur explique qu'il s'entoure de musiciens confirmés qui transcrivent immédiatement ses improvisations sur des partitions et que sans eux la nuit, il utilise un dictaphone à cylindres de cire pour ne rien perdre de ses inspirations. Comme il précise aux journalistes qu'il peut écrire les paroles et la musique d'une chanson à partir d'un titre qu'on lui proposerait, un journaliste lui suggère "The Humming Rag." Pris dans sa fougue, Izzy rejoint immédiatement sa suite et réapparaît une heure plus tard avec la chanson "The Humming Rag".


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text: En octobre 1913, le "Friars Club" organise un barbecue en l'honneur de Berlin de retour aux États-Unis.


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text: Du au , Irving Berlin renoue avec les succès grâce à la comédie musicale "Watch Your Step" ; 175 représentations sont données au "New Amsterdam Theatre" de Manhattan, orchestrées par Frank Sadler. Le magazine "Variety" apprécie tout de ce spectacle musical : les ensembles, les danseuses, le rythme syncopé des mélodies et dit de Berlin qu'il est « l'un des plus grands paroliers que l'Amérique n'a jamais produit ». La chanson-titre "Watch Your Step" devient la signature du style d'Irving Berlin pour la comédie musicale, une sorte de prototype du genre musical.


title: Irving Berlin

text: Le succès et la notoriété de Berlin sont tels que le compositeur Giacomo Puccini envisage une collaboration pour l'écriture d'un opéra ; le dramaturge George Bernard Shaw envoie des textes pour qu'Irving Berlin les mette en musique et le réalisateur de cinéma D. W. Griffith écrit un scénario pour réaliser un biopic d'Izzy mais y renonce car il semble impossible de rendre compte de la vie d'un musicien par un film muet.


title: Irving Berlin

text: À cette époque, Irving Berlin prend conscience du fait que la prospérité doit beaucoup aux progrès de l'éducation et regrettant son manque de scolarité, il commence à s'instruire durant son temps libre, en s'essayant à la meilleure littérature du monde comme avec les œuvres de Shakespeare et à une meilleure connaissance de l'histoire et de la culture, en chérissant les premières éditions dédicacées de romans américains et autres biographies de personnages célèbres.


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text: Le , avec une centaine d'auteurs-compositeurs, Berlin fonde la première organisation pour les droits d'auteur, l"American Society of Composers, Authors, and Publishers" (ASCAP), sur le modèle français de la "Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique" (SACEM) afin de protéger les droits des auteurs-compositeurs et éditeurs de musique, et de leur éviter l'usurpation ou la pauvreté.


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text: En 1916, Izzy rencontre le jeune George Gershwin qui le sollicite pour obtenir un poste d'arrangeur musical auprès de lui mais après l'avoir écouté jouer des morceaux au piano, Irving Berlin lui dit qu'il vaut bien mieux qu'un emploi d'arrangeur et lui conseille de suivre sa propre voie. George Gershwin tiendra toujours Irving Berlin pour le Franz Schubert de l’Amérique.


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text: En 1917, quand les États-Unis entrent dans le conflit de la Première Guerre mondiale, Irving Berlin et d'autres auteurs-compositeurs du Tin Pan Alley produisent de la musique populaire patriotique. Après un premier mouvement pacifiste, Irving édite des chansons telles que "For Your Country and My Country" et "Let’s All Be Americans Now".


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text: Le , Irving Berlin acquiert officiellement la nationalité américaine, ce qui lui permet de s'engager dans l'armée américaine. Il est affecté au "" de Camp Upton à Yaphank avec une solde de par mois, bien loin de ce qu'il a l'habitude de gagner. Izzy ne supporte guère d'être cantonné à ne rien faire, à subir la vie de garnison avec son ennui et un sentiment d'inutilité, ses corvées et ses horaires, lui le compositeur infatigable qui ne s'endort pas avant deux ou trois heures du matin doit subir la sonnerie militaire du réveil à cinq heures du matin. Il compose une chanson exprimant sa détestation de la vie dans les baraquements militaires et du son des clairons : "Oh ! How I Hate to Get Up in The Morning" ("Oh ! que je déteste me lever le matin") exprime son envie de tuer les clairons, une chanson qui frise l'appel à la mutinerie. Le chant fait le tour de la garnison et contre toute attente, Izzy est promu au grade de sergent.


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text: Le major général J. Franklin Bell le convoque et lui alloue une somme de pour créer un spectacle pour les troupes armées. Izzy lui pose une question : , ce à quoi J. Franklin Bell lui répond : et c'est ce qu'Izzy voulait entendre.Une commission de trois officiers assiste Izzy pour mener à bien ce projet. En juin 1918, Berlin déclare qu'il est prêt et présente son projet :"" est une revue musicale exécutée par des soldats à la manière des revues des "Ziegfeld Follies" pour lesquelles Izzy avait précédemment travaillé et c'est dans cette revue qu'il introduit la première version de son chant "God Bless America". Curieusement, il reste sceptique quant à la valeur de ce chant patriotique : .


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text: En juillet 1918, il donne les premières représentations de "Yip Yip Yaphank" au petit théâtre de Camp Union, le "Liberty Theatre." Pour faire connaitre son nouveau spectacle, Izzy fait défiler les militaires qui participent à la revue sur la Park avenue et la . Des affiches apparaissent partout dans la ville, . "Yip Yip Yaphank" fait son entrée à Broadway, d'abord au "Century Theatre" de New York puis au "Lexington Theatre" de la même ville du au . La presse loue le spectacle et finalement, il rapporte qui sont versés au fond de financement de l'effort de guerre.


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text: Parallèlement, avec d'autres vedettes juives de l'époque, comme le magicien Houdini ou le chanteur Al Jolson, il fait partie de la "Rabbi's Sons Theatrical Benevolent Association" qui collecte des fonds pour les familles des militaires et la Croix-Rouge.


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text: À cette époque, Berlin avait commencé à se rendre compte que le ragtime n'était pas le style de musique pouvant convenir aux chansons romantiques de qualité dont il avait le projet, pas plus que les chansons d'actualité, les chansons humoristiques ou celles pour danser le hawaïen "Hula-hula", le "", le "grizzly-bear" ou le foxtrot, ces morceaux pour "animal dances", précédemment écrites.


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text: Il adapte alors son style d'écriture musicale pour des chansons d'amour et se met à composer des ballades lyriques telle "" pour la comédie musicale des "Ziegfeld Follies" de 1919, qui devient non seulement la chanson principale du spectacle mais également le thème de toutes les autres revues des Ziegfeld, et plus tard, la chanson figurant la pièce maîtresse d'un numéro musical du film de 1936, "Le Grand Ziegfeld". Ce morceau sera repris par la suite régulièrement lors de manifestations et par un grand nombre de chanteurs et musiciens.


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text: Parallèlement, la vision d'un monde démocratique pro-américain d'Irving Berlin le pousse à être l'un des premiers artistes populaires à embrocher la nouvelle République socialiste soviétique en avertissant ses compatriotes à travers la chanson « "Look Out for the Bolsheviki Man" » donnée également aux "Ziegfeld Follies" de 1919 puis encore avec « "The Revolutionary Rag" » de la même année.


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text: En 1919, Izzy fonde sa propre maison d'édition pour devenir totalement indépendant, la "Irving Berlin Music Corporation".


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text: En 1920, avec et son ami le producteur Joe Schenck, il fait construire par les architectes et E. George Kiehler le "Music Box Theatre" dans le "Midtown" de Manhattan, qu'il finance à hauteur d'un montant de et le théâtre ouvre ses portes le . Là, Berlin produit les "" qui présentent des revues musicales et des comédies musicales marquées par l'influence montante du jazz. Non content de composer la musique et d'écrire les paroles, il s'investit également dans la mise en scène en travaillant avec les décorateurs et costumiers du lieu.


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text: Afin de se rapprocher de son lieu de travail, Izzy emménage à la rue où il ne se contente pas d'un appartement ; il achète l'immeuble et même l'épicerie du rez-de chaussée.


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text: Avec l'introduction dans ses ballades de rythmes syncopés issus du jazz, Berlin ouvre la voie à de jeunes compositeurs tel George Gershwin dont les premiers chants comme "The Man I Love" ou "Embraceable You" sont à l'image des chansons d'Irving Berlin, des rencontres entre la musique occidentale (Chopin, Liszt) et le jazz. Avec le "Music Box Theatre", Irving Berlin conforte sa position de figure majeure de la scène de Broadway. Le succès de ses revues est tel que le compositeur américain John Alden Carpenter déclare : .En 1922, Izzy rejoint l'Algonquin Round Table, un club composé d'écrivains, poètes, musiciens, journalistes, acteurs, chanteurs new-yorkais, club qui doit son nom aux réunions qui se tiennent à l'Hôtel Algonquin à Manhattan. Parmi les membres, figurent Dorothy Parker, Robert Benchley, George S. Kaufman, Edna Ferber, Marc Connelly, Harold Ross, Jasha Heifetz Alexander Woollcott, Alice Duer Miller, Robert Sherwood, Harpo Marx et autres.


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text: Avec le développement conjugué de la radio et de l'industrie du disque, les royalties d'Irving Berlin explosent. Quand le chanteur John McCormack interprète ' sur des stations de radio en janvier 1924, les partitions de la chanson se vendent à en un mois, suivies de la vente d'un million de disques et pour pianos mécaniques. D'autres chansons connaissent la même fortune comme ' : en soixante-quatorze semaines, sa partition est vendue à , ses enregistrements sur disques à et ses bandes perforées à ; en soixante semaines, la partition de " est vendue à , ses enregistrements sur disques à et ses bandes perforées à .


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text: En 1924, Irving Berlin a 36 ans et Alexander Woollcott lui consacre sa première biographie.


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text: En 1925, Berlin travaille avec les Marx Brothers et monte pour eux la revue ".


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text: En 1926, il écrit la chanson "" qui est intégrée à la comédie musicale "Betsy" de Richard Rodgers et Lorenz Hart. À la fin de la première, la chanteuse Belle Baker a droit à vingt-quatre rappels, c'est une ovation.


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text: Après les premiers essais de films sonores, la Warner Bros travaille sur la production d'un film sonorisé. Les frères Warner ne croient pas que le public puisse se déplacer pour voir et écouter des acteurs parler mais en revanche, ils sont persuadés qu'il se déplacera pour voir et écouter ses chansons préférées. Quand l'équipe de la Warner travaille sur le projet de ce qui deviendra en 1927, "Le Chanteur de jazz", elle se tourne sur le choix d'un chanteur : ce sera Al Jolson, star de la Vitaphone. Il est prévu qu'Al Jolson chante six airs sur les douze du film ; vu la célébrité d'Irving Berlin, il fallait au moins qu'une de ses chansons y figure. Dans le répertoire d'Al Jolson, se trouvent déjà des chansons d'Irving Berlin telles que "" ou "Yes Sir, That's my Baby" mais elles sont écartées au profit de "Blue Skies" dont le succès récent ne pouvait qu'être un atout pour le film.


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text: Considérant le succès du "Chanteur de jazz" et le développement du cinéma parlant, Irving Berlin ouvre un bureau de sa société à Hollywood.Le producteur Joseph M. Schenck rencontre Izzy pour lui proposer un film sur lui, qui aurait pour titre "Say It with Music" et qui serait produit par la récente firme United Artist fondée par Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith et Mary Pickford. Izzy décline l'offre en disant : . En septembre 1928, Berlin fait ses débuts à la radio en animant à une série d'émissions portant le titre de "Say It with Music", ce même titre qui avait été suggéré pour un film biographique sur lui.


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text: En 1928, après divers courts métrages, Irving Berlin est sollicité pour écrire une chanson pour le film "The Awakening" de Victor Fleming. Il compose alors une nouvelle chanson, "Marie", qui est un clin d'œil à sa première chanson "Marie From Sunny Italy" mais le film est un désastre commercial et "Marie" passe inaperçue. Il faudra attendre la fin des années 1930 où Tommy Dorsey en fera l'indicatif de ses concerts pour que "Marie" connaisse un succès international.


title: Irving Berlin

text: En 1929, Berlin compose pour D. W. Griffith la musique de son film "Le Lys du Faubourg (Lady of the Pavements)" mais se tient à l'écart de toutes les actions de promotion commerciale. La même année, après l'échec d"Awakening", Berlin renoue avec le succès cinématographique grâce la musique d'introduction du film "Coquette" de Sam Taylor avec Mary Pickford, qui sort le puis avec une version filmée de la revue musicale "The Cocoanuts" qu'il avait écrite pour les Marx Brothers. Le film garde le même titre, "The Cocoanuts", sous la direction de Robert Florey et Joseph Santley et sort le . Suivent "Hallelujah !" réalisé par King Vidor, qui sort le - film mettant en scène des Afro-Américains et enfin "" de John W. Harkrider et Millard Webb - hommage aux "Ziegfeld Follies", qui sort le .


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text: En 1930, la grande dépression touche le cinéma et "" sorti le , comme "Pour décrocher la lune" (qui marque les débuts du jeune chanteur Bing Crosby), sorti le , n'ont pas le succès escompté malgré la présence de stars de l'époque comme Joan Bennett, Douglas Fairbanks ou Bebe Daniels. Face à ce constat, Irving Berlin revient à ses activités premières et écrit en 1932 "How Deep Is the Ocean ?" qui est un succès puis une comédie musicale "Face the Music". Cent soixante-cinq représentations sont données au "New Amsterdam Theatre" de Manhattan entre février et juillet 1932, c'est une réussite.


title: Irving Berlin

text: Malgré la dépression, Izzy achète un immeuble situé dans la rue dans l'est de Manhattan entre Madison avenue et Park avenue, avec le projet de le restaurer pour y construire une résidence pour lui et son épouse Ellin mais en regard des coûts prévus () et des menaces liées à la crise, il abandonne son projet Incité par Moss Hart qui l'a déjà vu transformer l'actualité en chansons rentables, Irving Berlin crée une nouvelle revue musicale inspirée des titres de journaux, ', qui est une suite de sketchs parodiant les célébrités du moment telles que Herbert Hoover, Joan Crawford, Barbara Hutton, John Davison Rockefeller, Noël Coward, le Mahatma Gandhi, Josephine Baker, Aimee Semple McPherson, etc. Ce sont des satires, certes, mais qui peuvent être grinçantes, dénonçant par exemple la ségrégation raciale ; l'une des scènes s'ouvre avec un panneau sur un lynchage et Berlin, qui avait précédemment écrit plusieurs chansons "coon", bouscule les règles en donnant la vedette à Ethel Waters, chanteuse afro-américaine du Cotton Club, qui dans cette scène joue le rôle de la mère éplorée de la victime. Pour l'occasion, Irving Berlin lui a composé plusieurs chansons dont le poignant ', "" et "Harlem on my Mind". L'investissement de Berlin pour l'égalité raciale ne reste pas théorique ou musical : quand lors des répétitions, les acteurs Clifton Webb et Helen Broderick refusent de saluer au côté de ce qu'ils appellent "un nègre", Berlin décide que dans ces conditions, personne ne s'inclinerait ; sans délai, la mutinerie prend fin et par la suite, les trois artistes reçoivent tous les applaudissements ensemble. Cette revue est encore une fois un succès, 400 représentations sont données au "Music Box Theatre" de Manhattan du au .


title: Irving Berlin

text: Depuis 1930, un nouveau danseur apparaît : Fred Astaire. Il est déjà connu pour son travail de chorégraphe auprès de George Gershwin et de Cole Porter, et pour son duo avec Ginger Rogers dans le film "La Joyeuse Divorcée" d'après la comédie musicale de Cole Porter, qui est un triomphe.


title: Irving Berlin

text: La RKO Pictures propose un film avec Fred Astaire et Ginger Rogers sous la direction de Mark Sandrich sur des chansons d'Irving Berlin, et c'est ainsi que sort "Le Danseur du dessus" ("Top Hat"), en 1935. Plusieurs chansons chorégraphiées sont plébiscitées comme ", Isn't This a Lovely Day?" et une des chansons, "Cheek to Cheek", devient un succès international. Avant que le film soit reconnu comme l'un des plus grands films musicaux, Berlin a dû revoir son montage. Lors de l'avant-première donnée à Santa Barbara, le public a trouvé la fin trop longue ; cinq minutes sont donc coupées et lors de la première donnée au Radio City Music Hall de New York, la gloire est au rendez-vous : le film rapporte trois millions de dollars pour un coût de production de . Izzy déclare : . C'est le début d'une amitié entre Fred Astaire et Irving Berlin. La presse ovationne le film et notamment, le "New York Daily News" écrit : . Le film qui a coûté de frais de production a rapporté plus , dont sont reversés à Izzy.


title: Irving Berlin

text: En février 1936, six mois après la sortie du "Danseur du dessus", Izzy transforme l'essai de la collaboration avec le trio Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich en composant la musique du film "En suivant la flotte" ("Follow the Fleet"), film réalisé d'après la pièce de théâtre "Shore Leave" du dramaturge canadien . Si la presse se montre plus réservée que pour "Le Danseur du dessus", en revanche elle salue la qualité de chansons telles que "Cheek to Cheek, Isn't This a Lovely Day ? Let's Face the Music and Dance".


title: Irving Berlin

text: En 1938, la Twentieth Century Fox rend un hommage vibrant à Irving Berlin lors la sortie du film musical d'Henry King, "La Folle Parade (" avec le couple mythique Tyrone Power et Alice Faye, où diverses cérémonies rassemblant l'élite du cinéma, du spectacle et de la musique le célèbrent.


title: Irving Berlin

text: La même année, Irving Berlin, en voyage à Londres, comprend que la guerre va probablement recommencer. Il est sollicité par la chanteuse Kate Smith pour écrire une chanson afin de célébrer le vingtième anniversaire de l'armistice du 11 novembre 1918. Après des essais qui ne le satisfont point, il reprend "God Bless America", ajoute quelques modifications et laisse le soin à Kate Smith ("the America's songbird /" le rossignol américain) de l’interpréter lors d'un show radiophonique ; c'est un succès massif, les gens s'arrachent la partition et ce sera la version définitive de "God Bless America".


title: Irving Berlin

text: Kate Smith lui déclare : . En 1939, elle enregistre "God Bless America" à New York et très rapidement "God Bless America" devient la formule de langage la plus populaire des Américains.


title: Irving Berlin

text: Irving Berlin limite l'usage de "God Bless America" à Kate Smith et au Parti républicain et en interdit la reprise par des chanteurs de variété ou des orchestres de danse, car à son sens, ce serait ainsi dénaturer sa dimension patriotique, patriotisme qui « était la vraie religion d'Irving Berlin ».


title: Irving Berlin

text: La partition se vend à plus de . La fondation "God Bless America" est créée ; elle recueille les royalties du chant qui se montent à plus de pour les reverser à perpétuité aux associations de boy scouts et de girl scouts dont son épouse est une supportrice. Au cours des ans, les associations de boys scouts et de girls scouts recevront une somme de plus de au titre de ces royalties.


title: Irving Berlin

text: En 1941, Irving Berlin compose pour la Croix-Rouge américaine ce qui deviendra son hymne, "Angels of Mercy". Norman H. Davis, le président de la Croix-Rouge américaine, déclare ce sujet : .


title: Irving Berlin

text: Le jour de Noël 1941, dix-huit jours après l'attaque de Pearl Harbour, les auditeurs américains de la NBC entendent pour la première fois la chanson "White Christmas" interprétée par Bing Crosby lors de l'émission "The Kraft Music Hall." Sans aucune promotion, la chanson devient un succès, c'est une véritable explosion. Ce succès vient probablement du caractère triste et mélancolique de la chanson, à un moment où les familles vivent l'absence de leurs enfants partis sur le front du Pacifique et où les militaires ont la nostalgie des fêtes passées en famille au pays. Les deux enregistrements de Bing Crosby en 1942 se vendent à plus de trois millions d'exemplaires.


title: Irving Berlin

text: Au début de l'année 1942, Irving Berlin téléphone au général George Marshall pour lui proposer une revue musicale dans l'esprit de "Yip ! Yip ! Yaphank." George Marshall donne son accord pour qu'Izzy écrive un spectacle à Broadway, qui puisse soutenir le moral des armées pour le compte de l' - agence chargée de recueillir des fonds pour soutenir financièrement les familles des militaires partis sur les théâtres extérieurs d’opérations - et Izzy se met immédiatement au travail. Il élabore cette nouvelle comédie musicale et réalise les répétitions dans un baraquement du "Camp Upton" (dans lequel il avait été précédemment affecté lors de la Première Guerre), la baraque T-11. Le titre de nouveau spectacle est "This Is the Army", dans lequel il insère "White Christmas" au sein des vingt chansons écrites dont une spécifiquement pour les Noirs. Les répétitions s'effectuent avec une troupe non ségréguée de , en avril 1942. Il est à noter que cette troupe non ségréguée est une exception dans l'armée américaine et Izzy avait parfaitement conscience qu'il prenait un risque, que son choix d'une troupe mixte pouvait susciter des polémiques mais il était persuadé que ce geste pouvait servir d'exemple. Irving Berlin présente son spectacle devant le général Irving J. Phillipson qui l'apprécie et les autorités militaires lui donnent le feu vert. "This Is the Army" commence par des représentations au "Broadway Theatre", à partir du . Le succès est tel que le premier contrat de quatre semaines est prolongé jusqu'au . Le , une représentation exceptionnelle est donnée au "National Theatre" (Washington) devant le Président Franklin D. Roosevelt et son épouse la Première Dame Eleanor Roosevelt. Le président est également conquis et invite Irving Berlin et la troupe à se rendre le lendemain à la Maison Blanche, le président prendra le temps de serrer la main des de la troupe.


title: Irving Berlin

text: À partir de décembre 1942, la troupe commence une tournée nationale qui s'achève à San Francisco le . Ce spectacle rapporte à la fin de la tournée plus de , somme inespérée pour "This is the Army", dont Berlin choisit de ne pas profiter personnellement, et qui est ainsi reversée à l"'Army Emergency Relief".


title: Irving Berlin

text: En novembre 1943, Izzy et la troupe embarquent pour Londres et donnent des représentations à Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast et retourne à Londres. Le une représentation s'ouvre devant le général Dwight Eisenhower, le commandant en chef du Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force (état major suprême des forces alliées en campagne), Eishenhover est tellement emballé qu'il se rend dans les coulisses après la tombée du rideau. Deux jours après, le , Eisenhower écrit au général Marshall lui proposant que "This Is the Army" puisse faire l'objet d'une nouvelle tournée auprès des militaires aussi bien sur le front européen que sur le front du Pacifique. En mars 1943 la troupe arrive en Italie, après diverses représentations notamment à Naples puis à Rome, la troupe repart à New York pour s'embarquer pour la Nouvelle Guinée, les Philippines, Guam et la dernière représentation est donnée à Honolulu, le . Finalement, personnes auront vu "This Is the Army".


title: Irving Berlin

text: Le général Marshall écrit à Irving Berlin pour le remercier d'avoir mis son talent au service de l’effort de guerre avec "This Is the Army" et la "Medal for Merit" lui est décernée par le Président Harry Truman.


title: Irving Berlin

text: La comédie musicale est reprise dans un film homonyme "This Is the Army" réalisé par Michael Curtiz, qui sort le et sera distribué auprès des diverses garnisons. Comme pour la comédie musicale, les gains du film qui s'élèvent à quelque 9,5 millions de dollars sont reversés à l"'Army Emergency Relief", le fonds de secours d'urgence de l'armée américaine.


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text: En 1944, après des désaccords avec la direction de sa maison d'édition musicale, l"Irving Berlin Music Corporation", Berlin la dissout pour créer l"'Irving Berlin Music Company", toujours en activité.


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text: Quand il rentre aux États-Unis, c'est pour apprendre la mort de Jerome Kern, perte qui endeuille Broadway après les disparitions brutales de George Gershwin et de Lorenz Hart. Peu après les funérailles de Jerome Kern, Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II contactent Izzy pour lui proposer d'écrire la musique d'une comédie musicale du genre western qui a pour sujet la vie d'Annie Oakley et pour titre de livret "Annie du Far West." Jérôme Kern avait accepté d'en composer la musique mais sa disparition soudaine a mis fin au projet et seuls des compositeurs de la dimension de Cole Porter ou d'Irving Berlin pouvaient reprendre le flambeau, or Porter avait prononcé un non définitif, il ne reste plus que Berlin. Izzy hésite et demande un délai de réflexion car qu'il ne se voit pas écrire une musique pour « péquenots » ("hillbilly") ; il propose à Richard Rodgers de l'écrire lui-même mais ce dernier lui répond qu'il est déjà pris pour une autre projet. Finalement, ayant confiance dans le travail des librettistes Herbert et Dorothy Fields, il accepte de s'y mettre et part se retirer à Atlantic City avec son arrangeur pour composer cette musique pour « péquenots » qu'il écrit en deux mois.


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text: Ses travaux étant avancés, il présente ses chansons dans l'appartement d'Oscar Hammerstein II en présence de Dorothy Fields, de Richard Rodgers et du metteur en scène Joshua Logan, ses premières maquettes étant acceptées, Izzy continue son travail et compose d'autres chansons comme "They Say It's Wonderful, The Girl That I Marry, Doin' What Comes Natur'lly, You Can't Get a Man With a Gun and Anything You Can Do I Can Do Better", etc., et retient Ethel Merman pour le rôle titre. Les premières représentations commencent le à l"Imperial Theatre" de Manhattan. La presse salue le retour d'Irving Berlin sur la scène de Broadway et le succès est tel que représentations seront données jusqu'au ""''. Le ""New York Times"" comme l'Independant" ou le "Herald Tribune"" publient de bonnes critiques qui saluent le professionnalisme et les mélodies d'Irving Berlin qui à 57 ans, n'a pas perdu sa capacité à raconter des blagues en vers.


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text: En février 1947, Irving Berlin se rend en Californie pour rencontrer le producteur Joseph M. Schenck et lui fait part d'un projet d'un film musical en technicolor d'après une histoire de Frances Goodrich et Albert Hackett, "Parade de printemps (Easter Parade), "le projet est soumis à la Twentieth Century Fox qui donne une réponse positive, ayant vent du projet Louis Mayer de la Metro-Goldwyn-Mayer contacte Irving Berlin, il lui offre une avance de pour réaliser un ce qui était bien plus que ce qu'offrait la Twentieth Century Fox. Irving Berlin accepte l'offre de la MGM et en confie la mise en scène à Charles Walters. Le film sort en 1948 avec en acteurs vedettes Fred Astaire et Judy Garland. C'est un nouveau succès et à son sujet, Fred Astaire dit : . Après impôts, la "Parade de Printemps" rapporte à Izzy une somme de rien que pour l'année 1947. La presse applaudit ce nouveau spectacle, le magazine "Variety" comme le "New York Times" soulignent la performance de Fred Astaire qui est à son sommet, et les nouvelles mélodies d'Izzy.


title: Irving Berlin

text: En 1947, Izzy et Dorothy Fields signent un nouveau contrat avec la MGM pour réaliser un film à partir de la comédie musicale "Annie du Far West", ils vendent leurs droits pour un montant de payables en cinq annuités. Le film sort en 1950 sous le titre de "Annie, la reine du cirque." Si le critique Bosley Crowther du "New York Times" n'est pas emballé par la mise en scène, en revanche la musique le séduit et il écrit :


title: Irving Berlin

text: En 1949, il écrit son vingtième spectacle, ' sur un livret de Robert E. Sherwood mais Irving Berlin n'est pas satisfait de son travail. Les représentations commencent le à lImperial Theatre" de Manhattan et la presse se montre également très réservée, dans certains cas acerbe comme le critique du "New York Times" qui écrit que , et plus tard, il fustige "Miss Liberty", qualifiant sa . En quarante ans de carrière, c'est la première fois qu'Irving Berlin reçoit une telle critique, il en est abasourdi. De fait, le succès n'est pas au rendez-vous, le nombre de spectateurs décline peu à peu et le , il est mis fin au spectacle au bout de 308 représentations.


title: Irving Berlin

text: Après l'échec de "Miss Liberty", Izzy se lance dans l'écriture d'une nouvelle comédie musicale "" sur un livret de Howard Lindsay et Russel Crouse, qui a pour thème la nomination comme ambassadrice des États-Unis au Grand Duché du Luxembourg de Perle Mesta, une figure du National Woman's Party. Izzy reprend Ethel Merman pour le rôle principal et les répétitions commencent le au de New York sous la direction de George Abott. Le , les premières représentations se déroulent à l'Imperial Theatre et le critique Brooks Atkinson, qui avait précédemment étrillé "Miss Liberty", est conquis et ne tarit point d'éloges à ce sujet ; il écrit dans le "New York Times" : . Irving Berlin renoue avec le succès ; 644 représentations sont données jusqu'au . Dans la foulée, en 1953, la comédie musicale est reprise dans un film de Walter Lang intitulé "Appelez-moi Madame" qui lui aussi est applaudi par la critique.


title: Irving Berlin

text: Lors de la campagne présidentielle de 1952, il compose un morceau "They like Ike" qui deviendra le "jingle" à succès "I like Ike" et sera chanté au cours de la convention GOP télévisée. Sa femme Ellin signe une annonce de journal attestant qu'elle aussi aime Ike.


title: Irving Berlin

text: La même année Izzy propose à la Twentieth Century Fox le tournage de ce qui deviendra "La Joyeuse Parade" ("There's No Business Like Show Business"). Le producteur Darryl F. Zanuck, ce dernier confie à Lamar Trotti l'écriture du scénario, mais il décède le , laissant le scénario en plan, seule l'histoire est rédigée, Zanuck fait alors appel à un couple de jeunes scénaristes Phoebe Ephron et Henry Ephron, ce dernier écrira . Joseph M. Schenck qui a rencontré Marilyn Monroe estime qu'elle est la nouvelle Rita Hayworth et la choisit pour le rôle principal. La présence de Marilyn ne fut pas de tout repos, car elle traversait une passe difficile avec son mariage désastreux avec Joe DiMaggio, elle arrivait régulièrement en retard sur le plateau, ce qui énervait au plus haut point sa partenaire Ethel Merman. Le film sort le , le format CinemaScope est un choc, le critique Bosley Crowther du "New York Times" écrit : , le magazine "Variety" écrit : .


title: Irving Berlin

text: À cette époque, il souffre d'une maladie de la peau d'origine nerveuse, particulièrement douloureuse, qui l'oblige à s'isoler à l'étage de son appartement place Beckmann quand son épouse reste à occuper le rez-de-chaussée, se coupant de son entourage proche et ne sortant que la nuit pour une promenade en solitaire. Il en sortira quelques années plus tard, selon lui, du simple fait de sa volonté.


title: Irving Berlin

text: Izzy comprend mal l'émergence du phénomène Elvis Presley, quand en 1957, celui-ci interprète "White Christmas" dans son album "Elvis' Christmas Album", Izzy donne l'ordre à ses collaborateurs de téléphoner aux diverses stations de radio du pays pour leur demander d'arrêter de diffuser cette interprétation barbare, qu'il considère comme un sacrilège.


title: Irving Berlin

text: En 1962, Izzy se lance dans sa dernière composition ', sur un livret de Howard Lindsay et Russel Crouse, basé sur la vie d'un Président fictif "Stephen Decatur Henderson" qui prend sa retraite, Izzy pensait que ce serait un succès aussi grand que "My Fair Lady". Les coûts de production s'élèvent à , les droits de propriétés sont répartis à parts égales entre Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, le producteur et le metteur en scène Joshua Logan. Les opérateurs de Broadway sont unanimes pour dire que ce sera un succès. Les collaborateurs de Berlin se montrent moins enthousiastes ne comprenant pas l'intérêt qu'il y aurait à parler d'un président qui se retire de la vie politique. Pour les rôles principaux, Robert Ryan et Nanette Fabray sont retenus, cette dernière dès qu'Izzy lui téléphone donne son accord, quitte Los Angeles pour s'installer au à Manhattan, son mari se montre sceptique il lui dit , qu'elle ferait bien de le lire pour être sûre, après lecture, Nanette fait part de ses interrogations à Izzy qui lui confirme qu'en effet il y a du travail à faire, mais Lindsay et Crouse refusent de changer leur livret. Une première représentation est donnée à Boston et la critique est mauvaise : Eliott Norton du "Boston Records" qualifie la comédie musicale de , le critique du "Daily Herald" se demande si . Le , une autre représentation est donnée au National Theatre (Washington) en présence du Président John Fitzgerald Kennedy et de son épouse Jacqueline Kennedy, suivie d'une représentation donnée par le vice-président Lyndon B Johnson et son épouse Lady Bird. Contrairement à la critique, l'assemblée est satisfaite. À partir du , ' fait son entrée au "St. James Theatre" de New York mais la critique est négative, le magazine "Time" compare "" au Titanic et même écrit . Malgré tout, le spectacle jouit d'un succès d'estime puisque 265 représentations sont données jusqu'au .


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text: À la fin de 1963, Irving Berlin se rend à Hollywood et signe avec la Metro-Goldwyn Mayer pour réaliser une super production qui aurait pour titre "Say It With Music", avec Judy Garland et Frank Sinatra en vedettes. Les problèmes de budget qui est passé de quatre millions de dollars à vingt-deux millions de dollars, les remaniements de scénario, les changements de réalisateurs et d'acteurs, de pertinence à monter un film célébrant des chansons passées font que le tournage est régulièrement reporté pour finalement être définitivement abandonné en 1970.


title: Irving Berlin

text: À partir de 1964, la musique pop déferle sur la scène du divertissement et la nouvelle génération ne s'intéresse guère à Irving Berlin. Izzy prend conscience que son temps est passé, que continuer ne servirait à rien : et donc . Fuyant de vaines polémiques, il se retire dans son appartement, profitant de la vie de famille, sortant peu, si ce n'est pour recevoir des hommages et des récompenses, Irving Berlin devient un monument national aux États-Unis. Pour son centenaire, le , une soirée a lieu en son honneur au Carnegie Hall. Y assistent des personnalités du monde musical et du spectacle comme Shirley MacLaine, Tony Bennett, Leonard Bernstein, Isaac Stern, Frank Sinatra, Natalie Cole, Willie Nelson, Ray Charles, Marilyn Horne, Rosemary Clooney, etc. mais eu égard à son âge, Irving Berlin ne peut s'y rendre.


title: Irving Berlin

text: En guise épitaphe, on peut rappeler cette phrase d'Izzy reprise dans le "Washington Post" .


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text: À 24 ans, en février 1912, Irving Berlin épouse lors d'un mariage traditionnel juif Dorothy Goetz (1892-1912), sœur du compositeur , l'un des premiers collaborateurs d'Irving Berlin. Durant leur lune de miel à Cuba au large des Caraïbes, Dorothy contracte la fièvre typhoïde et tombe gravement malade dès leur retour, lors de l'emménagement dans leur nouvel appartement dans le quartier huppé de l'Upper West Side de New York ; elle décède le . Irving Berlin l'inhume au cimetière de Forrest Lawn où il fait poser à côté de sa tombe une grande pierre au nom de « Berlin » comme l'endroit où il désire la rejoindre plus tard. Il fait également déposer quotidiennement une rose blanche sur sa tombe pendant treize années consécutives et compose pour elle la ballade "When I Lost You", la seule dont il admit qu'elle était inspirée de sa propre expérience, et chantée notamment par Bing Crosby ou Frank Sinatra.


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text: En 1922, il perd sa mère Leah Baline ; elle est enterrée aux côtés de son époux Moses Baline au Washington Cemetery (Brooklyn). Lors des funérailles, Izzy chante le Kaddish.


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text: Irving Berlin reste un veuf inconsolable pendant douze années mais en février 1924, alors qu'il se rend au "Jimmy Kelly's" où il avait connu ses premiers succès, il voit parmi l’assistance une jeune femme en retrait, Ellin Mackay (1903 - 1988), la fille du multimillionnaire . Ils tombent amoureux l'un de l'autre et prennent rendez-vous ; c'est le début d'une idylle qui durera jusqu'à ce que la mort les sépare. Si Ellin n'avait pas rencontré Izzy par hasard au "Jimmy Kelly's", elle l'aurait fait soit à l'Algonquin Round Table ou à une de ses annexes, étant proche de deux des membres de ce club, Alice Duer Miller dont elle est la nièce et Harold Ross pour lequel elle a rédigé des articles. Tout semble les éloigner : la différence d'âge, elle a 21 ans et lui 36 ; c'est un émigré de fraîche date, un fils de Juifs russes pauvres, un gars du Lower East side et elle, issue d'une des plus grandes familles irlandaises catholiques de New York, ayant été élevée dans le manoir de à Long Island, élégante avec de « belles manières », ayant fait des études supérieures au Barnard College et lui, un autodidacte sorti de l'école primaire.


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text: Cette relation provoque un scandale familial, Clarence Mackay, le père d'Ellin, héritier et propriétaire notamment de mines d'argent, de la "Postal Telegraph Cie" et de la "Commercial Cable Cie", désapprouve publiquement l'union de sa fille avec un Juif saltimbanque. Il engage des détectives privés pour découvrir ce qui dans la vie d'Irving Berlin pourrait empêcher le mariage, en vain ; il menace de déshériter sa fille, en vain. Dans cette épreuve, Ellin est soutenue par sa grand-mère Marie Louise Hungerford MacKay. En juin 1925, le magazine "Variety" fait état d'une rumeur disant qu'Ellin et Izzy seraient fiancés. À cette annonce, Clarence MacKay réplique : . Quand Clarence MacKay se vante de son ascendance irlandaise, Izzy rétorque par tabloïd interposé qu'il peut pour sa part remonter jusqu'à l'Exode, ce à quoi MaKay lui conseille de s'exiler sur le champ. Les réactions violentes de Clarence MacKay envers sa fille nourrissent la presse à scandales comme le "New York Mirror" ou le "Daily Graphic". En fait, Izzy ne veut pas plus polémiquer avec Clarence MacKay qu'avec Ellin et le couple décide de se marier dans la plus stricte intimité à l'hôtel de ville de New York, le où la cérémonie est célébrée par le maire de New York Jimmy Walker. La réaction de Clarence MacKay ne se fait pas attendre : Ellin est exclue de son réseau, elle est proscrite de tous les clubs sportifs et culturels qu'elle fréquentait auparavant, ce qui fait écrire à un chroniqueur de "The American Magazine" :


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text: Comme cadeau de mariage, Irving Berlin écrit pour Ellin des chansons telles que "Always" ou "The Song Is Ended", en lui offrant leurs royalties pour la dédommager de son père qui l'a dépouillée de tout droit quant à sa succession. Ils passent leur voyage de noces à Thousand Islands à la frontière canadienne et en Europe.


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text: En 1933, Ellin publie des nouvelles pour des magazines comme le "Saturday Evening Post" ou le "Ladies' Home Journal", le "New Yorker" ; elle publie également son premier roman "Land I Have Chosen", en 1944.


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text: Ellin sera un soutien majeur des "Girl Scouts of the United States of America", mouvement qui a pour but de développer chez les jeunes filles et jeunes femmes leurs capacités personnelles, de favoriser en elles le sens de la compassion, du courage, de la confiance en soi et de l'initiative.


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text: Le couple mène une vie paisible entre son appartement de l'Upper East Side de New York, dans un bel immeuble à l'angle de Gracie Square et East End Avenue à Manhattan (de 1931 à 1944) puis de sa maison de ville au 17 Beekman Place donnant sur l'East River (pendant 42 ans), probablement son manoir près de Sleepy Hollow à Tarrytown (de 1926 aux années 1940) puis sa propriété bucolique de à aux Catskills où famille et amis sont reçus. Irving s'y trouve des occupations, il s'essaie à la pêche mais n'ayant pas la patience nécessaire, il abandonne très vite et commence à s'adonner à la peinture et en est fasciné, il dira qu'en dehors de la musique, c'est la seule activité qui l'a réellement mobilisé.


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text: Son mariage dure 62 ans, jusqu'à la mort d'Ellin le . Irving mourra à 101 ans dans son sommeil, quatorze mois après son épouse.


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text: De leur union naissent quatre enfants : un fils Irving Berlin Jr, né le (qui décède de la mort subite du nourrisson quelques semaines plus tard, le jour de Noël 1928) et trois filles, Mary Ellin, née le , Linda Louise, née le , et Elizabeth Irving, née le , toutes trois élevées dans la foi protestante de leur mère, ainsi que neuf petits-enfants.


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text: Après des funérailles célébrées dans la plus stricte intimité à la de Manhattan, Irving Berlin est inhumé au cimetière de Woodlawn dans le Bronx aux côtés de son fils Irving Berlin Jr. et de son épouse Ellin, le Kaddish est psalmodié par Daniel Wolk, un rabbin du judaïsme réformé.


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text: Dans un souci de justice, afin de protéger les auteurs compositeurs de la précarité et de les libérer des rétributions arbitraires des éditeurs de partitions, Berlin est à l’initiative de la fondation de l'"American Society of Composers, Authors and Publishers" (ASCAP), le premier organisme de gestion des droits d'auteur des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique.


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text: En 1910, Irving Berlin est reçu comme apprenti à la loge maçonnique "Munn Lodge no. 203" de Manhattan, puis il est admis à la Grande Loge Shriners ou "Ancien ordre arabe des nobles du sanctuaire mystique".


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text: En 1944, la Conférence nationale des chrétiens et Juifs honorent Irving Berlin pour avoir « fait avancer les objectifs de la conférence d'éliminer les conflits religieux et raciaux » et cinq ans plus tard, c'est au tour de la YMCA de New York de le distinguer comme l'un des douze Juifs les plus remarquables d'Amérique.


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text: On estime que durant sa vie Izzy aurait versé à diverses œuvres caritatives.


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text: Irving Berlin « savait écrire des mélodies simples en utilisant les thèmes musicaux propres aux Américains, originaires de différents pays de l’Europe, avec un rythme bien syncopé et des textes simples qui plaisaient aux gens qui les retenaient facilement, ce qui garantissait leur succès ».


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text: Le compositeur et jazzman Alec Wilder analyse : « C'était un autodidacte, il ne savait ni lire ni écrire la musique. Il jouait même mal du piano. Mais tout ce qu'il composait se changeait en or. Il sentait la société, il sentait la rue. Même la mélodie de "White Christmas" est d'une audace chromatique inouïe ».


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text: En 1968, "the Ed Sullivan Show" de CBS TV fête à la télévision les 80 ans d'Irving Berlin, à l'occasion desquels Izzy compose "" (J'ai l'habitude de jouer à l'oreille), show où se côtoient sur la scène du "Ed Sullivan Theater" Diana Ross, Robert Goulet, Bing Crosby, Bob Hope ou Ethel Merman. Irving le clôture avec les boy & girl scouts chantant avec lui "God Bless America". Par la suite, Berlin s'opposera à l'idée d'être honoré lors de son puis de son anniversaires, qui plus est sous la forme d'une célébration nationale ou d'un programme télévisé.


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text: Lors de la remise de la Médaille de la liberté en 1977, le Président des États-Unis, Gerald Ford, déclare : .


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text: Dès 1924 et encore à la mort de Berlin, le compositeur Jerome Kern dit qu' .


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text: Le président Georges H.W. Bush dit de lui qu'il était « un homme de légende dont les paroles et la musique aideront à définir l'histoire de (la) nation » et Ronald Reagan à son tour le définit comme un génie talentueux dont « la musique vivra pour toujours ».


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text: Lors de l'hommage à Berlin au Kennedy Center en 1987, le journaliste Walter Kronkite ajoute : .


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text: Plus tard, en 1988, lors de la célébration du centenaire d'Izzy au Carnegie Hall, Kronkite écrit : . À cette occasion, Morton Gould, président de l'ASCAP, reprenant les paroles de la chanson "Always", déclare que « la musique d'Irving Berlin durera pas seulement une heure, pas seulement un jour, pas seulement un an, mais toujours ».


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text: Devenu une sorte d'institution, Irving Berlin est communément et « non sans raison » surnommé "Mister American Music".


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text: Les archives d'Irving Berlin les plus exhaustives sont déposées à la Bibliothèque du Congrès et consultables sur rendez-vous.


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text: Des archives d'Irving Berlin sont déposées au centre des archives du Musée national d'histoire américaine et consultables sur le site de la Smithsonian Institution.


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text: Des enregistrements sonores (discours, interviews, etc.) d'Irving Berlin sont archivées à la New York Public Library et consultables sur son site en ligne.


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text: Sa correspondance avec le Président Dwight D. Eisenhower est déposée au Eisenhower Presidential Center.


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text: Dans la revue intitulée "Yip Yip Yaphank" au camp de Yaplank en 1918, figure la chanson "God Bless America" qu'Irving a composée - « un hommage à la mère de Berlin qui disait souvent « que Dieu bénisse l'Amérique ! » car c'était selon elle la seule terre au monde où les siens (les Juifs) pouvaient vivre dans des conditions décentes ».


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text: À l'occasion du anniversaire de l'Armistice, il en fait une seconde version remaniée en 1938 pour la chanteuse Kate Smith, et son succès est instantané. En 1940, Irving Berlin décide que tous les revenus liés à la chanson seront versés aux organisations de scouts et d'éclaireuses auxquelles sa femme Ellin est attachée. "God Bless America" deviendra une chanson emblématique, sorte d’hymne patriotique officieux des États-Unis.


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text: « Pour moi, dit Berlin, "God Bless America" n'était pas seulement une chanson mais l'expression de mon sentiment envers le pays auquel je dois ce que j'ai et ce que je suis ». Sa fille Mary Ellin Barrett confirmera ce sentiment de gratitude qui animait son père.


title: Irving Berlin

text: Pendant la Seconde guerre mondiale, fortement inspiré de "Yip! Yip! Yaphank", le sergent Irving Berlin, crée un spectacle de music-hall débutant avec succès à Broadway en 1942, intitulé "This is the Army" et dans lequel il inclut "God Bless America". Se détournant de son idée initiale d'une scène de "minstrels", il obtient l'autorisation de faire figurer des Afro-Américains plutôt que des "black faces", pour lesquels il compose "Puttin' on the Ritz", et présente le show lors de tournées sur les fronts en 1943 pour remonter le moral des troupes américaines. Il insiste dans sa volonté de céder les revenus du spectacle - s'avérant colossaux - à la caisse de secours de l'armée. Ce spectacle est repris la même année par le réalisateur Michael Curtis avec pour vedette le lieutenant Ronald Reagan, dans son film éponyme où Izzy qui s'y est passablement investi, apparaît même à l'écran chantant l'une de ses compositions mais sera invisible le jour de la première à Washington, le 12 août 1943.


title: Irving Berlin

text: Le manque de précision des paroles fait qu'il est difficile d'identifier le "je" dans « "la terre que j'aime" », qui dit que l'Amérique est « "ma maison douce" », dans quelle direction le pays doit être guidé ou qui est le Dieu invoqué. Cela permet à différents courants politiques ou religieux de s'emparer de ce chant pour en faire un hymne de rassemblement, une bannière musicale, cela malgré les souhaits d'Irving Berlin qui avait écrit en 1940 : « nul parti politique n'a de droits exclusifs sur "God Bless America..." ».


title: Irving Berlin

text: Dans les années 1940 et 1950, "God Bless America" est utilisé aussi bien par des mouvements ouvriers, que par des mouvements anti-communistes, mais dans les années 1960, il est chanté par les militants afro-américains des droits civiques. Puis à partir de la guerre de Viêt Nam, Berlin ajoute à la chanson quelques paroles opportunes et "God Bless America" devient l'hymne des patriotes pro-guerre, un anti "We Shall Overcome". En mai 1973, le président Richard Nixon et Irving Berlin font chanter la foule sur "God Bless America" lors d'un dîner d'État pour les prisonniers de guerre récemment rentrés du Vietnam. Avec la présidence de Ronald Reagan "God Bless America" devient un hymne utilisé plus particulièrement par les Américains conservateurs. Il est également interprété lors de manifestations sportives.


title: Irving Berlin

text: À partir des attentats du 11 septembre 2001, "God bless America" est fréquemment joué et connaît un regain de succès en revenant dans le top 10 américain.


title: Irving Berlin

text: Le 25 décembre 1928, le compositeur et sa femme Ellin MacKay perdent leur fils, alors âgé de 24 jours. « Pour Irving, en particulier, les fêtes de Noël, qui étaient depuis sa plus tendre enfance le symbole de sa propre intégration au rêve américain, devenaient soudainement la source d’une immense mélancolie » où chaque année, les Berlin vont fleurir la tombe de leur enfant. En 1941, Irving compose "White Christmas", un morceau à la mélodie mélancolique voire maussade qui passe « la première fois à la radio NBC le jour du Noël 1941, soit quelques jours seulement après l’entrée en guerre des États-Unis », chanté alors par Bing Crosby, le plus grand crooner de l'époque, et devient un immense succès pendant et après le conflit.


title: Irving Berlin

text: La chanson est reprise dans le film "L'amour chante et danse" ("Holiday Inn") réalisé par Mark Sandrich, sorti en 1942 et la chanson est récompensé par l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1943. Pour la petite histoire Irving Berlin était le présentateur de cette cérémonie des Oscars et c'est lui-même qui a décacheté l'enveloppe révélant son prix.


title: Irving Berlin

text: Selon le musicologue Robert Kimball, "White Christmas" aurait été composé en 1938 ou en 1939 et non pas en 1941.


title: Irving Berlin

text: Il figure la chanson la plus populaire et la plus vendue de l’histoire musicale mondiale (Guiness des Records) : 50 millions de disques vendus et près de reprises et éditions par des artistes divers tels Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Danny Kaye, Elvis Presley, Mahalia Jackson, Bette Midler, The Drifters, Otis Redding, Eric Clapton, Andrea Bocelli, Kenny Rogers, Loretta Lynn, Tammy Wynette, Barbra Streisand, les Carpenters, Johnny Mathis, Pat Boone, Michael Bublé, Bob Marley, The Beach Boys, ou Lady Gaga, pour ne citer que les plus connus en France, et les paroles de "White Christmas" sont adaptées en français par Francis Blanche sous le titre "Noël Blanc", version chantée par Tino Rossi, Sacha Distel, Christophe, Maurane ou Céline Dion Les chansons d'Irving Berlin sont reprises aussi bien par les grands de la chanson internationale comme Fred Astaire, Ginger Rogers, Ethel Merman, Betty Hutton, Judy Garland, Bing Crosby, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Dean Martin, Peggy Lee, Danny Kaye, Julie London, Barbara Streisand, The Manhattan Transfer, Harry Belafonte, Patsy Cline, Shirley Bassey, Liza Minnelli, Doris Day, ... que par les grandes voix du jazz comme Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, Billie Holiday, Sarah Vaugham, Rosemary Clooney, Nat King Cole, Stacy Kent, June Christy, Tony Bennett, Anita O'Day, Diana Krall, Helen Shapiro, etc., et reprises par les big bands de jazz et autres orchestres de variétés.Outre l'Oscar qu'il a reçu en 1943, Irving Berlin a obtenu huit autres nominations, dans deux catégories différentes :Le symbole sert à désigner les documents qui ont servi à écrire l'article.


title: Innerthal

text: Innerthal est une commune suisse du canton de Schwytz, située dans le district de March.


title: Innerthal

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, Innerthal mesure . Selon l'Office fédéral de la statistique, Innerthal compte habitants fin . Sa densité de population atteint hab./km. Le graphique suivant résume l'évolution de la population d'Innerthal entre 1850 et 2008 :


title: M96

text: M96 (NGC 3368) est une galaxie spirale barrée relativement rapprochée et située dans la constellation du Lion à environ 41 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome français Pierre Méchain le . Charles Messier a observé cette galaxie 4 jours plus tard, le , et il l'a inscrite à son catalogue.


title: M96

text: M96 (NGC 3368) a été utilisé par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique (R)SAB(s)ab dans son atlas des galaxies.