title: Sanjay Leela Bhansali

text: Sanjay Leela Bhansali se lance ensuite dans la préparation de "Bajirao Mastani", un film basé sur une histoire vraie, la liaison entre Peshwa Bajirao et Mastani, une très jolie princesse . Le projet est mis de côté quand Amitabh Bachchan, désireux de tourner avec Bhansali après avoir vu "Devdas", parvient à se rendre disponible. Le réalisateur offre à l’acteur un rôle poignant dans "Black", un film inspiré par la vie d'Helen Keller, dans lequel apparaît également Rani Mukherjee. "Black" est totalement atypique si on le compare aux films standardisés produits par Bollywood. C’est néanmoins un grand succès unanimement salué par le public et par les critiques.


title: Sanjay Leela Bhansali

text: Fin 2005, Sanjay Leela Bhansali peut à nouveau se consacrer à "Bajirao Mastani". Après avoir successivement pensé à Aishwarya Rai puis à Kareena Kapoor, il confie le rôle de Mastani à une débutante, Shivani Kapoor et celui de Bajirao à Salman Khan, déjà présent dans les deux premiers films du réalisateur. Le projet est cependant ajourné au profit de "Saawariya", un film inspiré du roman "Les nuits blanches" de Fiodor Dostoïevski. Ranbir Kapoor, fils de Rishi Kapoor et Sonam Kapoor, fille d'Anil Kapoor, y font leurs débuts.


title: Sanjay Leela Bhansali

text: En 2010, sort "Guzaarish", avec Hrithik Roshan et Aishwarya Rai, qui traite de la question de l'euthanasie au travers de la vie d'un magicien devenu paraplégique. Mais le public ne suit pas et les critiques sont réservés : tout en reconnaissant la qualité de la réalisation, des décors et de l'interprétation, ils déplorent la froideur et le sentiment d'irréalité que dégage le film. Cet échec relatif conduit Sanjay Leela Bhansali à s'éloigner des plateau de tournages pendant trois ans pour se consacrer à la production : "My Friend Pinto" de Dar Raaghav, "Shirin Farhad Ki Toh Nikal Padi" de Bela Bhansali Sehgal et "Rowdy Rathore" de Prabhu Deva.


title: Sanjay Leela Bhansali

text: En 2013, Bhansali revient à la réalisation avec "Ram-Leela", adaptation de "Roméo et Juliette" de Shakespeare. Situé au Gujarat, c'est un film plein d'énergie, de couleur et de violence qui attire un large public et recueille l'assentiment de la majorité des critiques indiens. Deepika Padukone et Ranveer Singh en tiennent les rôles principaux et sont salués pour leur complicité à l'écran. Tous deux sont respectivement nominés comme meilleure actrice et meilleur acteur aux Filmware Awards 2014.


title: Sanjay Leela Bhansali

text: En 2015, après 15 ans de préparation, "Bajirao Mastani" voit finalement le jour. Les rôles principaux sont repris par Deepika Padukone et Ranveer Singh, déjà présents dans "Ram-Leela" puis de nouveau dans "Padmaavat". Deepika Padukone y interprète la reine légendaire Padmavati aux côtés de Shahid Kapoor, dans le rôle du maharaja son époux,et de Ranveer Singh dans celui du sultan Jalal ud-Din Khalji. Ce dernier livre au maharaja une guerre sans merci et victorieuse afin de lui ravir sa femme qui s’immole en pratiquant le "jauhar" afin de sauver son honneur. Cependant, alléguant le non-respect scrupuleux de la légende, des adeptes de l'hindudva lancent une polémique qui va jusqu'à des menaces de mort et la sortie prévue en 2017 est reportée en 2018.


title: La Cité de la Mer

text: La Cité de la Mer est un parc scientifique et ludique, inauguré le et situé à Cherbourg-en-Cotentin, consacré à l'exploration sous-marine et à la découverte des grandes profondeurs, complété en 2012 par un nouvel espace "Titanic, retour à Cherbourg".


title: La Cité de la Mer

text: Elle a pris place dans l'ancienne gare transatlantique Art déco inaugurée en 1933.


title: La Cité de la Mer

text: L'ancienne gare maritime transatlantique est le plus grand monument français de style art déco. Elle a été construite par René Levavasseur à partir de 1928, en collaboration avec les ingénieurs Chalos et Fleury, en béton armé, briques claires et pierres de béton imitant le granit. Surnommée "Notre-Dame des Queens", en référence aux paquebots de la "Cunard Line", elle a été inaugurée le par le président de la République Albert Lebrun.


title: La Cité de la Mer

text: L'ensemble était composé du hall des trains de , et du hall des transatlantiques — surmonté d'un campanile de — (avec salle des pas perdus, bureaux des compagnies, boutiques, etc.) et de la galerie couverte d'embarquement. Quatre trains et deux paquebots pouvaient être accueillis simultanément. Elle est dynamitée par les Allemands dans la nuit du , partiellement reconstruite à partir de 1948 avant d'être réinaugurée en 1952 en présence d'Antoine Pinay.


title: La Cité de la Mer

text: Abandonnée dans les années 1970, la gare maritime transatlantique est partiellement démolie, avant d'être inscrite au titre des monuments historiques en 1989 puis en 2000.


title: La Cité de la Mer

text: L'idée d'un musée autour du "Redoutable", premier sous-marin nucléaire français, date du lancement du démantèlement de celui-ci, à la fin des années 1980. Le président de la communauté urbaine de Cherbourg (CUC), et par ailleurs ministre du Tourisme, Olivier Stirn, lance une étude pour la conception d'un tel musée, mais l'ampleur décourage les élus. Cependant, quelques associations actives réussissent à ce que soit inscrit en 1995 par les conseils municipaux de l'agglomération, le transfert de compétence à la CUC pour la conception, la réalisation et la gestion d'un musée naval, au sein de la gare transatlantique.


title: La Cité de la Mer

text: Dès lors porté par Bernard Cauvin, président de la CUC, le projet s'inscrit également dans la réhabilitation de l'ancienne gare maritime de René Levavasseur, plus grand monument «art déco» de France, confiée à l'architecte Jean-François Milou.


title: La Cité de la Mer

text: Célébrant l'ambition maritime de l'agglomération cherbourgeoise, La Cité de la Mer a été un succès dès son ouverture, devenant le second lieu touristique payant le plus visité de la Manche, après l'abbaye du Mont-Saint-Michel. Fin 2012, elle accueille son visiteur et son le . La barre du est franchie en .


title: La Cité de la Mer

text: "Titanic, retour à Cherbourg" a ouvert ses portes en 2012, soit après le naufrage du "Titanic" et de sa dernière escale continentale en rade de Cherbourg le .


title: La Cité de la Mer

text: Implanté dans la salle des bagages et une partie du rez-de-chaussée de la gare maritime transatlantique, ce nouvel espace offre aux visiteurs la possibilité de vivre en différé et en accéléré le voyage du "Titanic" depuis son escale à Cherbourg le à jusqu’à la nuit du naufrage le au large de Terre-Neuve.


title: La Cité de la Mer

text: Les visiteurs peuvent ainsi se replonger dans la société d'avant 1914, découvrir les équipements et distractions du paquebot, son organisation spatiale, reflétant la hiérarchie stricte et les discriminations sociales.


title: La Cité de la Mer

text: "Le Redoutable" est le premier sous-marin nucléaire lanceur d'engins (SNLE) construit par l'arsenal de Cherbourg et lancé en présence du président de la République Charles de Gaulle le .


title: La Cité de la Mer

text: Au service actif entre 1971 et 1985, "Le Redoutable" a été désarmé en 1991 après 58 patrouilles opérationnelles. Il a rejoint "La Cité de la Mer" le . Il est le seul sous-marin nucléaire lanceur d'engins visitable.


title: La Cité de la Mer

text: Au sein du pavillon des expositions permanentes, le parcours muséographique permet aux visiteurs de découvrir comment l’homme, tiraillé entre ses peurs de l’inconnu et son goût pour l’aventure, s’est risqué de plus en plus profond sous la surface. Dix-sept aquariums avec plus de mille poissons permettent de voir comment l’homme s’est inspiré du monde animal pour inventer des techniques d’évolution sous-marine.


title: La Cité de la Mer

text: Inaugurée en , la grande galerie des engins et des hommes présente dans la nef d’accueil (espace en accès libre) une collection unique d’engins sous-marins internationaux (maquettes ou engins mis à disposition) : "Alvin", "Mir", "Nautile", "Bathysphère". Elle met également en avant les hommes (ingénieurs, scientifiques, pilotes, etc.) qui ont conçu, testé ou utilisé ces sous-marins habités.


title: La Cité de la Mer

text: Les visiteurs peuvent ainsi découvrir le bathyscaphe "Archimède" mis à disposition par le musée national de la Marine. Le , l'"Archimède", avec à son bord le commandant O'Byrne, le professeur Sazaki et Henri Germain Delauze, a atteint, dans la fosse des Kouriles, la profondeur de .


title: La Cité de la Mer

text: Sont également visibles deux sous-marins industriels de la Comex : le sous-marin humide "Total Sub" et le sous-marin biplace "Globule". Sur les cinq sous-marins offerts par la Comex en 2007, deux sont en réfection tandis que le sous-marin d’observation monoplace "Remora" a pris place, au sein du pavillon des expositions permanentes, dans un espace consacré à l'entreprise et à Henri Germain Delauze, pionnier des grandes profondeurs.


title: La Cité de la Mer

text: En 2004, Cherbourg est reconnu par les États-Unis comme l'unique site étranger conservant la mémoire de la guerre de Sécession. En 1864, un combat naval opposa le bateau sudiste et l' au large de Cherbourg. Le canon remonté de l'épave du "CSS Alabama" est exposé dans la nef d'accueil de "La Cité de la Mer".


title: La Cité de la Mer

text: Depuis , une attraction propose une visite virtuelle des fonds abyssaux, "On a marché sous la mer", un voyage aux côtés du « capitaine Glass », à la découverte d'oasis et de créatures sous-marines.


title: La Cité de la Mer

text: Située dans la nef d’accueil, la médiathèque est en accès libre. Sa vocation est d'être un centre de ressources documentaires thématiques à destination du grand public, enfants et adultes.


title: La Cité de la Mer

text: Elle met à disposition plus de en français et en anglais, de revues, sur le monde sous-marin, la gare transatlantique de Cherbourg ou le paquebot "Titanic", aussi bien fictions que documentaires.


title: La Cité de la Mer

text: La médiathèque propose régulièrement des animations et des expositions sur les thématiques en lien avec le parcours de visite.


title: Marché climatique de Montréal

text: Annoncé le , la Bourse de Montréal, bourse canadienne des instruments dérivés financiers, et le Chicago Climate Exchange, premier système d'échange de quotas d'émissions de gaz à effet de serre au monde, concluent une entente pour la création d'un nouveau marché de l'environnement au Canada. Cette annonce fut faite lors de la Conférence de Montréal, concernant la Convention-cadre des Nations unies sur les changements climatiques (CCNUCC), conférence sous la présidence du ministre fédéral de l'environnement de l'époque, Stéphane Dion.


title: Marché climatique de Montréal

text: La Bourse de Montréal veut instaurer un marché de produits dérivés environnementaux.


title: Marché climatique de Montréal

text: Les mécanismes de la finance du carbone permettent un résultat global à un coût inférieur à ce qui aurait été requis pour des investissements dans des secteurs où les technologies propres sont moins développées ou plus dispendieuses.


title: Marché climatique de Montréal

text: Le gouvernement fédéral conservateur a proposé le Cadre règlementaire sur les émissions atmosphériques au printemps 2007, document qui respecte les conditions minimales pour permettre le lancement d'un contrat à terme lié aux émissions de carbone.


title: Marché climatique de Montréal

text: Le Marché climatique de Montréal (MCeX) annonça le le lancement, d'un contrat à terme liés à des crédits canadiens d'émissions de gaz à effet de serre. Les premières transactions eurent lieu le .


title: Marché climatique de Montréal

text: La Bourse de Montréal presse plus particulièrement Ottawa de fournir à l'industrie "une plus grande certitude en matière de politique quant aux objectifs de réduction des émissions et à la définition d'une norme unique relativement aux crédits échangeables" .


title: Marché climatique de Montréal

text: La Bourse retire finalement de la cote le contrat à terme du MCeX permettant de fixer le prix d'une tonne de carbone au Canada, en date du , considérant l'impasse dans lequel se situe le cadre du système réglementé.


title: International Data Group

text: IDG (International Data Group) est un éditeur de magazines américain spécialisé dans les technologies informatiques. Cette société a été fondée à Boston par Patrick McGovern en 1964. IDG est une filiale de China Oceanwide Holdings Group Co., Ltd, une société chinoise, depuis 2017.


title: International Data Group

text: L'organisation est composée d'International Data Corporation (IDC) et d'IDG Communications.


title: International Data Group

text: IDG publie plus de 300 titres dans 85 pays, notamment "Computerworld", "PC World" ou, en France, "Le Monde informatique". IDG publie aussi la collection de livres « Pour les nuls ».


title: The Greenbrier

text: The Greenbrier est un complexe hôtelier cinq étoiles de White Sulphur Springs, dans le comté de Greenbrier en Virginie-Occidentale (États-Unis). Il est célèbre pour abriter un abri antiatomique destiné à l'accueil du gouvernement des États-Unis en cas d'attaque nucléaire.


title: The Greenbrier

text: En 1957, sous la présidence d'Eisenhower aux États-Unis, les menaces des autres puissances grandissaient de plus en plus, c'est pourquoi le gouvernement décida de développer le « "Greek Island Project" » connu aussi sous le nom de « "Project X" ou "Project Caspe"r » dans le cadre d'un plan de continuité des opérations.


title: The Greenbrier

text: Ce projet visait à construire un immense bunker souterrain proche de Washington afin que les membres du Sénat et de la Chambre des représentants puissent s'y réfugier en cas de conflit (notamment en cas d'attaques nucléaires). Les travaux commencent en 1958.


title: The Greenbrier

text: Le Greenbrier Golf Resort est un hôtel situé à au sud-ouest de Washington DC, à White Sulphur Spring dans l'État de Virginie. Le gouvernement proposa à l'hôtel de financer la construction de son aile ouest (Virginia West Wing) à condition d'implanter dans ses souterrains l'immense bunker.


title: The Greenbrier

text: En 1962 en pleine crise des missiles, le bunker fut terminé. Le bunker peut accueillir plus de et a une surface de plus de . Véritable ville souterraine à () sous la terre, il se compose de centres de congrès (afin de pouvoir tenir des réunions de crises en temps de guerre), , trois réservoirs de d'eau, une salle d'opération avec d'hôpitaux, une clinique dentaire, une pharmacie contenant les médicaments d'ordonnance nécessaires à tous les membres du gouvernement, une salle à rayons X, une salle de décontamination radioactive ainsi que des salles de communications, une mini centrale électrique lui permettant d'être indépendante d'énergie (avec des réservoirs de de mazout). Les rations accumulées permettraient d'y vivre 30 ans. Il était bien fourni en mets délicats, par exemple en champagne et en steaks.


title: The Greenbrier

text: Les employés chargés de l'entretien y travaillaient sous le couvert de la responsabilité de l'équipement audiovisuel des salles de conférences de l'hôtel. Les salles de réunions du bunker étaient parfois louées sans que leurs occupants ne sachent qu'ils étaient dans un tel endroit.


title: The Greenbrier

text: La construction de ce bunker coûta au gouvernement plus de de dollars.


title: The Greenbrier

text: Ce ne fut qu'en 1992 que le "Washington Post" révéla son existence.


title: The Greenbrier

text: À partir de 1994, les visiteurs purent y accéder, jusqu'en 2004, année qui marqua la rénovation des lieux. On transforma alors les lieux en entrepôt documentaire, les conditions environnementales présentes se prêtant à leur conservation. Une salle d'exposition retraçant l'histoire des lieux a été conservée et des visites guidées y sont organisées.


title: Jack Black

text: Thomas Jacob Black, dit Jack Black, est un acteur, chanteur, compositeur, producteur musical, humoriste et scénariste américain, né le à Hermosa Beach (Californie).


title: Jack Black

text: Membre de la Frat Pack, il est révélé au début des années 2000 en tête d'affiche des comédies "L'Amour extra-large" (2001) et "Rock Academy" (2003). Il connaît un succès international avec "King Kong" (2005), ainsi que "" (2006). À partir de 2008, il prête sa voix à Po Ping, le panda héros de la franchise d'animation "Kung Fu Panda", rôle qu'il reprend pour "Kung Fu Panda 2" en 2011 et "Kung Fu Panda 3" en 2016. En 2010, il incarne Lemuel Gulliver dans Les Voyages de Gulliver. Black fait également une apparition remarquée dans "" (2017) et sa suite, "" (2019).


title: Jack Black

text: Jack Black mène en parallèle une carrière dans la musique en étant le chanteur principal du groupe de rock acoustique à portée comique . Le film "Tenacious D et le Médiator du destin", basé sur le groupe, sort en 2006.


title: Jack Black

text: Jack Black naît le à Hermosa Beach en Californie. Il est le fils de Judith Love (née Cohen), qui travaille sur le télescope spatial Hubble et qui est aussi écrivaine et de Thomas William Black. Sa mère est de religion juive et son père se convertit au judaïsme. Black est élevé dans la foi hébraïque et célèbre sa Bar Mitzvah. Ses parents divorcent quand il a 10 ans, déménageant alors à Culver City.


title: Jack Black

text: Après des études à l'université de Californie à Los Angeles (UCLA), il intègre la troupe de théâtre du comédien Tim Robbins. Dans "Bob Roberts", réalisé par ce dernier, Black fait ses débuts sur grand écran en 1992.


title: Jack Black

text: Il parcourt les années 1990 en enchaînant les seconds rôles dans des productions hollywoodiennes : Tony Scott, en particulier, le sollicite pour "" en 1993, "Le Fan" en 1996 et "Ennemi d'État" en 1998.


title: Jack Black

text: Il évolue aussi dans des grosses productions comme "", "" et "Le Chacal", mais réussit aussi à percer dans un registre comique avec "Disjoncté", deuxième réalisation de Ben Stiller, avec Jim Carrey dans le rôle-titre, puis en intégrant la même année le casting choral de la satire "", signée Tim Burton. En 2000, il parvient néanmoins à s'imposer, en jouant le meilleur ami de John Cusack dans la célèbre comédie dramatique "", de Stephen Frears, qui lui permet de s'exprimer dans un personnage bien construit.


title: Jack Black

text: En 2001, il s'impose enfin en tête d'affiche dans la comédie potache "L'Amour extra-large", des frères Farrelly, où il a pour partenaire Gwyneth Paltrow. Il persévère dans le genre en 2002, en étant à la tête d'un film plus risqué, "" de Jake Kasdan, face au jeune Colin Hanks. En 2003, professeur peu conventionnel dans "Rock Academy", de Richard Linklater, il parvient à confirmer qu'il est une valeur sûre de la comédie américaine.


title: Jack Black

text: Il s'attelle donc à des projets personnels, tout en misant sur sa passion pour la musique. Aux Etats Unis, il est en effet populaire comme chanteur et guitariste du groupe de rock Tenacious D, avec son partenaire Kyle Gass. Ainsi, en 2003, il produit, écrit et joue dans "". En 2006, dans "Super Nacho", de Jared Hess, il incarne un catcheur haut en couleur.


title: Jack Black

text: Il continue à côtoyer le gratin de la comédie hollywoodienne : en 2004, il retrouve Ben Stiller, cette fois d'égal à égal, pour "", de Barry Levinson ; et en 2008, la star l'invite à intégrer la distribution principale de sa satire "Tonnerre sous les tropiques". Black est dès lors considéré comme faisant partie du "", qui regroupe les acteurs comiques hollywoodiens du moment, comme Ben Stiller, Will Ferrell, Vince Vaughn, Steve Carell et les frères Owen et Luke Wilson.


title: Jack Black

text: Parallèlement, il collabore également avec des cinéastes reconnus et dans des genres différents : en 2005, Peter Jackson le dirige dans son "remake" de "King Kong", après l'avoir vu dans une parodie du "Seigneur des anneaux" pour la chaîne MTV. En 2006, Nancy Meyers, spécialiste de la comédie romantique, le transforme en héros romantique dans "", où l'acteur a pour partenaire Kate Winslet. Ces deux films remportent un immense succès international.


title: Jack Black

text: À partir de 2009, il confirme son statut de star en étant choisi par les studios Dreamworks pour prêter sa voix au héros de leur nouvelle franchise d'animation, "Kung Fu Panda". De plus, il prête sa voix, mais aussi son physique à Eddie Riggs, héros du jeu vidéo "Brütal Legend".


title: Jack Black

text: Des cinéastes plus indépendants le sollicitent dès la fin des années 2000 : en 2008, il est ainsi le moteur comique de la comédie "Soyez sympas, rembobinez", de Michel Gondry, tandis que le réalisateur du cinéma indépendant Noah Baumbach le dirige dans "Margot va au mariage", aux côtés de Nicole Kidman et Jennifer Jason Leigh. Deux jolis succès critiques.


title: Jack Black

text: Mais les choses se compliquent bientôt : en 2009, la satire "", d'Harold Ramis, est un flop. Tout comme en 2011 la comédie d'aventures "Les Voyages de Gulliver", de Rob Letterman, dont il est cette fois la vedette. "", de David Frankel, dont il partage l'affiche avec Owen Wilson et Steve Martin, est un autre échec.


title: Jack Black

text: En 2012, il peut compter sur Richard Linklater pour le relancer : la comédie noire "Bernie" parvient à amener l'acteur sur un terrain inexploré, lui permettant de livrer une performance saluée par la critique.


title: Jack Black

text: En revanche, en 2015, le film de potes "The D Train", de Jarrad Paul et Andrew Mogel, passe inaperçu. De même, la série "The Brink", satire politique dont il partage l'affiche avec Tim Robbins, ne dure qu'une seule saison, faute d'audiences et de critiques satisfaisantes.


title: Jack Black

text: L'acteur a néanmoins déjà accepté de se lancer dans une franchise commerciale pour la jeunesse : il est en effet attendu pour début 2016 en tête d'affiche de l'adaptation "Chair de poule, le film", signée Rob Letterman, le réalisateur de "Gulliver". Les critiques sont positives et le box-office satisfaisant. Il reprend le rôle en 2018 dans le second volet, "".


title: Jack Black

text: Depuis 2015, il apparaît aux côtés de George Clooney dans les campagnes publicitaires de la marque Nespresso, dans le rôle du faire-valoir comique.


title: Jack Black

text: Il est marié depuis 2006 avec . Ils ont deux enfants : Samuel Jason (2006) et Thomas David (2008), nés à Los Angeles.


title: Jack Black

text: Black, également connu sous le surnom de « JB » ou « Jables », est le chanteur principal du groupe de rock acoustique à portée comique . Ils ont réalisé à ce jour quatre albums, le premier étant nommé ' (2001), le second ' (2006), le troisième ' (2012) puis le quatrième "Post-Apocalypto" (2018) . Deux chansons du groupe ont été utilisées dans des jeux vidéo : ' dans "", et "" dans "".


title: Jack Black

text: Jack Black est ami avec Dave Grohl, leader du groupe Foo Fighters. Il apparaît dans des clips du groupe : ', ' et ', ainsi que sur la chanson cachée ' de l'album "". Grohl joue d'ailleurs la batterie sur les albums de Tenacious D. Jack Black prête également ses talents musicaux au groupe  sur la chanson ', et a enregistré un duo avec Meat Loaf sur son album '. Meat Loaf participe également à l'album "" de Tenacious D, dans lequel il interprète le père du jeune Jack.


title: Jack Black

text: Jack Black est apparu aussi dans les clips suivants : ' (Beck), ' (), ' (Sum 41), ' (Dio), ' (Weezer), ' (Die Antwoord), "Humility" (Gorillaz).


title: Jack Black

text: Il a fait une coopération avec le groupe Die Antwoord sur la chanson "RATS RULE".


title: Jack Black

text: Il participe en 2009 à la chanson "Sax Man" du trio comique américain The Lonely Island sur l'album "Incredibad".


title: Jack Black

text: En 2014, Tenacious D participe à une reprise de "The Last in Line" sur l'album-hommage de Dio "This Is Your Life". En 2015, le groupe remporte le Grammy Award de la meilleure performance metal pour ce titre.


title: Jack Black

text: En France, Philippe Bozo est la voix française régulière de Jack Black. Christophe Lemoine l'a doublé à neuf reprises. Manu Payet le double également pour le personnage de Po dans la saga "Kung Fu Panda".


title: Jack Black

text: Au Québec, il est régulièrement doublé par François L'Écuyer. Stéphane Rivard l'a doublé à six reprises. Tandis que Hugolin Chevrette-Landesque le double dans la série Kung Fu Panda.


title: Jack Black (homonymie)

text: Jack Black peut désigner :


title: Pour les nuls

text: Pour les nuls ("For Dummies" en anglais) est à l'origine une collection de manuels informatiques, publiés aux États-Unis par les éditions IDG Books / Hungry Minds., ayant pour ambition de répondre aux questions des utilisateurs peu expérimentés.


title: Pour les nuls

text: La collection a ensuite élargi ses thématiques pour proposer des ouvrages de vulgarisation sur tous les sujets : comptabilité, histoire, management, etc.


title: Pour les nuls

text: Le premier titre, paru en aux États-Unis, est "MS-Dos ...for Dummies".


title: Pour les nuls

text: Les ouvrages à la couverture jaune et noire facilement identifiable ont obtenu un grand succès et la formule s'est étendue à des sujets non informatiques tels que l'histoire, les langues, les instruments de musique, l'œnologie, l'économie ou encore les religions.


title: Pour les nuls

text: Le 17 janvier 2001, les Éditions First publient leurs premiers titres dans la collection « Pour les Nuls », puisés dans le catalogue de la déjà célèbre collection américaine « For Dummies ». En août 2004, "L'Histoire de France pour les Nuls" de Jean-Joseph Julaud est publié. L'ouvrage s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires.


title: Pour les nuls

text: Un nouveau chapitre de la collection « Pour les Nuls » s'ouvre en 2017, avec le lancement de la collection « Pour les Nullissimes ». Parmi les premiers ouvrages, "L'Histoire de l'Art pour les Nullissimes" conçu par la critique d'art Alexia Guggémos.


title: Pour les nuls

text: Les livres "Pour les nuls" existent dans plus de 30 langues.


title: Pour les nuls

text: Depuis 2002, John Wiley & Sons et Anuman Interactive collaborent régulièrement pour créer de nouvelles applications et logiciels basés sur la licence "Pour les nuls".


title: Gunther von Fritsch

text: Gunther von Fritsch est un réalisateur, monteur et directeur de la photographie autrichien né le à Pola (Autriche-Hongrie), mort le à Pasadena (É.-U.).


title: Halloween: Resurrection

text: Halloween: Resurrection ou Halloween : La Résurrection au Québec est un film d'horreur américain réalisé par Rick Rosenthal et sorti en 2002. Ce long-métrage fait partie de la série de films "Halloween".


title: Halloween: Resurrection

text: Le film met en scène Bianca Kajlich dans le rôle de Sara Moyer, Busta Rhymes dans celui de Freddie Harris et Jamie Lee Curtis reprenant le rôle de Laurie Strode. Les événements se déroulent trois ans après le précédent film, "Halloween, 20 ans après".


title: Halloween: Resurrection

text: Enfermée dans un asile psychiatrique après s'être aperçue de son erreur en ayant décapité un innocent et non Michael Myers, Laurie Strode attend le retour de son frère. Encore une fois, sa crainte est justifiée. Bien décidée à ne plus fuir, elle engage une ultime fois la lutte contre son frère. Après ce prologue, on nous transporte à Haddonfield dans la demeure délabrée de Michael Myers, où s'organise un reality show à l'occasion d'Halloween. Les participants doivent rester toute la nuit dans la maison du tueur, ils portent sur eux des caméras en plus de celles disposées dans la maison. Mais alors qu'un faux Michael Myers entre en scène, le véritable tueur rentre chez lui. Difficile dans ce cas de distinguer le tueur de son imitateur…


title: Halloween: Resurrection

text: Trois ans après les événements qui ont eu lieu en Californie, Laurie Strode a été envoyée dans un hôpital psychiatrique après avoir décapité un ambulancier au lieu de Michael Myers. Michael avait attaqué l'homme, lui avait écrasé le larynx de sorte qu'il ne puisse pas crier et mis son masque. Michael s'est ensuite caché pendant les trois années suivantes. Le , toujours en captivité, Laurie fait semblant d'être lourdement médicamentée en se comportant comme si elle avait un extrême trouble dissociatif. En fait, elle cache ses pilules et se prépare pour la confrontation inévitable avec Michael. Par ailleurs, un agent de sécurité nommé Willie trouve le corps décapité de son patron, la tête dans la machine à laver, et est ensuite tué par Michael. Quand Michael apparaît enfin, Laurie l'attire dans un piège. Alors qu'il ne lui reste plus qu'à prendre son temps pour tuer Michael, il feint d'être un homme horrifié qui tente d'enlever son masque. Laurie ne peut s'empêcher de vouloir s'assurer que c'est bien son frère cette fois-ci. Michael en tire profit, et la renverse sur le toit où ils basculent tous deux. Leur lutte finit à la verticale quand elle s'empale sur son couteau. Elle l'embrasse alors et dit : « Je te verrai en enfer ! » avant de tomber. Chasse terminée ou non, Michael rentre chez lui.


title: Halloween: Resurrection

text: L'année suivante, le , Michael vit dans une section de tunnels sous sa maison d'enfance. Six étudiants, Bill Woodlake, Donna Chang, Jen Dantzig, Jim Morgan, Rudy Grimes et Sara Moyer gagnent un concours sur une émission de télé réalité diffusée sur Internet réalisée par Freddie Harris et son assistante, Nora Winston, dans lequel ils doivent passer la nuit dans la maison d'enfance de Michael Myers. Le but de l'émission est de découvrir ce qui l'a amené à tuer. Le jour d'Halloween, ils commencent à chercher dans toute la maison quelque chose qui pourrait fournir un indice sur le passé de Michael, et décident de se séparer en trois groupes pour couvrir plus de terrain. Ils ont tous des caméras accrochées à la tête qui filment ce qu'ils voient en direct. Le copain informaticien de Sara, Myles "Deckard" Barton, regarde l'émission lors d'une fête d'Halloween.


title: Halloween: Resurrection

text: L'évènement tombe terriblement mal vu que Michael est rentré à la maison, et il tue le cameraman Charley en le poignardant dans le cou avec un trépied de caméra. Par la suite, Bill est poignardé dans la tête, Donna est empalée sur une pointe en métal, Jen est décapité, la tête de Jim est écrasée, Rudy est accroché à une porte par couteaux, et Nora est étranglée avec un cordon et poignardée dans l'estomac. Myles se rend compte que les décès sont réels tandis que le reste de la fête prétend qu'ils sont mis en scène. Lorsque Myles commence à aider Sara à sortir de la maison, Freddie tente de tuer Michael. Michael survit et poignarde Freddie. Quand Sara se bat contre Michael avec une tronçonneuse, elle coupe des fils électriques qui provoquent un incendie. Après cela, Freddie arrive tant bien que mal et se bat à nouveau contre Michael. Cette fois, il l'électrocute, et sauve la vie de Sara, coincée sous une des tables par des gros câbles. Le garage de Michael brûle tandis que Freddie et Sara s'enfuient.


title: Halloween: Resurrection

text: Dans la scène finale du film, le corps de Michael est envoyé à la morgue. Alors qu'une femme ouvre le sac mortuaire, il ouvre les yeux avec un cri en fond sonore. Après le succès d' "Halloween, 20 ans après" au box office, 73,000,000 de $ dans le monde, le studio Miramax et Moustapha Akkad envisagent de commencer la production d'une suite. En 1999, les producteurs ont alors l'idée de faire une suite sans Michael Myers, à l'image d"'Halloween 3 : Le Sang du sorcier" mais le producteur Moustapha Akkad refuse l'idée. Le titre de travail est alors "Halloween H2K: Evil never dies" puis changé en "Halloween: The Homecoming" en 2001 mais les producteurs veulent un titre qui explique clairement le retour de Michael Myers après la fin du film. Donc, en , le film est officiellement rebaptisé "Halloween: Resurrection". Au départ le film doit sortir en octobre 2000 mais il est repoussé en 2001 puis finalement en .


title: Halloween: Resurrection

text: Plusieurs réalisateurs sont approchés pour la réalisation, dont Dwight H. Little, déjà réalisateur du film "", mais c'est finalement Rick Rosenthal, réalisateur d"'Halloween 2", qui est choisi pour mettre en scène ce film. Les producteurs avaient envisagés d'offrir un rôle à Danielle Harris, qui avait joué Jamie Lloyd dans "Halloween 4" et "Halloween 5", mais ils ont finalement renoncé. Jamie Lee Curtis accepte ici de reprendre son rôle dans le but de le faire mourir définitivement. Pour le rôle de Sara, l'héroïne principale, Jacinda Barrett est alors approchée par la production mais c'est finalement Bianca Kajlich qui décroche le rôle. Néanmoins, l'actrice a de grandes difficultés à crier durant le tournage, elle est donc doublée pour les hurlements.


title: Halloween: Resurrection

text: Le film est très mal reçu par la critique. Sur le site "Rotten Tomatoes", il y a seulement 11% d'avis favorables pour 65 votes. pour "Première" c'est , pour "Mcinéma" c'est Pour le "New York Times" c'est un film  Le meurtre de Nora (Tyra Banks) a été supprimé du film, Mais la vidéo de son meurtre est disponible sur internet ("Halloween Resurrection Nora's Death"). Son meurtre dure que 38 secondes "Nora regarde les écrans quand Michael Myers se dirige derrière elle et l'étrangle avec un long câble de télévision".


title: Barbara Stanwyck

text: Ruby Catherine Stevens, dite Barbara Stanwyck, est une actrice américaine, née le à New York et morte le à Santa Monica (Californie).


title: Barbara Stanwyck

text: Elle commence au cinéma dès la fin du muet et est lancée par le metteur en scène Frank Capra qui lui donne ses premiers rôles importants. Elle incarne les stéréotypes de l’héroïne du film noir, et aborde d'autres genres cinématographiques parmi les plus variés : le mélodrame, le western, le film policier, la comédie, le film social. Nommée quatre fois pour un Oscar, elle n'en reçoit aucun. Cependant en 1982, elle reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.


title: Barbara Stanwyck

text: Ruby Catherine Stevens naît en 1907 à New York, dans le quartier de Brooklyn. Issue d’un milieu pauvre, elle est d'ascendance écossaise et irlandaise. Elle n’a que lorsque sa mère meurt accidentellement, poussée par un homme ivre à la sortie d’un tramway. Deux semaines après les funérailles, son père part travailler à la construction du canal de Panama et ne donne plus signe de vie. Ruby, cadette de cinq enfants, est alors élevée par sa sœur aînée et des familles d’accueil. Elle commence dès l’adolescence à travailler, notamment comme emballeuse puis standardiste.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle tente sa chance dans le milieu du spectacle. Dès l’âge de , elle chante et danse dans des cabarets et music-halls, avant d’obtenir un engagement comme showgirl dans les Ziegfeld Follies en 1923.


title: Barbara Stanwyck

text: Ruby Stevens apparaît sur les scènes de Broadway dans des premiers rôles, notamment à lHudson Theatre" dans ' en 1926 et dans "Burlesque" en 1927 où elle obtient un gros succès et de bonnes critiques.Willard Mack, imprésario à l’origine de ses débuts à Broadway dans "The Noose", change son nom en Barbara Stanwyck, disant que celui de Ruby Stevens faisait vraiment « trop strip-teaseuse ».


title: Barbara Stanwyck

text: Au cours de cette période, son ami Oscar Levant, auteur-compositeur, rencontré lorsqu’elle était showgirl, lui présente Frank Fay acteur célèbre de New York spécialisé dans le vaudeville. La jeune actrice est séduite et l'épouse le . Elle avoue plus tard qu’il était comme le père qu’elle n’avait jamais eu. Barbara ne pouvant avoir d’enfant, le le couple adopte Dion Anthony, né en février de la même année.


title: Barbara Stanwyck

text: Parallèlement à sa carrière théâtrale, Barbara Stanwyck débute dans le cinéma avec un film muet, "Broadway nights" (1927), avec l'appui de son mari. Elle est également remarquée grâce à ses succès théâtraux par le producteur Joseph M. Schenck qui l’engage pour "Le Signe sur la porte" dont le tournage a lieu à New York. Mais ces premiers films sont des échecs.


title: Barbara Stanwyck

text: Frank Fay ayant obtenu un rôle pour "The Show of Shows", le couple se rend à Hollywood. Là-bas, Fay présente et vante les mérites de sa femme à Harry Cohn, directeur de la Columbia ; ce dernier propose alors à l’actrice de faire un film de série B, "Mexicali Rose".


title: Barbara Stanwyck

text: C’est la rencontre avec Frank Capra qui lance la carrière de Barbara Stanwyck. Le réalisateur impose, contre l’avis des studios Columbia, Barbara Stanwyck en 1930 dans "Femmes de luxe" ("Ladies of Leisure").


title: Barbara Stanwyck

text: C’est en visionnant un bout d’essai que l'actrice avait fait pour la Warner que Capra l’engage. «… Au bout de trente secondes seulement, j’avais le cœur serré comme dans un étau. Elle suppliait le gouverneur de gracier son mari emprisonné. Jamais de ma vie je n’avais vu ou entendu une telle sincérité dans l’expression des sentiments humains. J’avais les larmes aux yeux lorsque la lumière revint. J’étais comme foudroyé. »


title: Barbara Stanwyck

text: Capra est conquis par la personnalité de l’actrice ; il l’aide à adoucir son image un peu trop abrupte et lui ouvre de nouveaux horizons à Hollywood. Le réalisateur lui fait signer un contrat non exclusif avec la Columbia Pictures, ce qui permet à l’actrice de tourner également pour les studios Warner Bros. ainsi qu’avec toutes les principales compagnies hollywoodiennes, de la RKO à la 20th Century Fox.


title: Barbara Stanwyck

text: Capra et Stanwyck enchaînent avec "The Miracle Woman" en 1931 dont le sujet est inspiré de la vie d’Aimee Semple McPherson, célèbre prédicatrice qui, en exploitant la crédulité religieuse, se bâtit une fortune au milieu des années 1920 aux États-Unis. Mais c’est le troisième film avec Capra, "Amour défendu" ("Forbidden") (1932), qui la révèle au grand public. Le réalisateur tourne encore deux films avec elle : "La Grande Muraille" ("The Bitter Tea of General Yen") et huit ans plus tard, "L'Homme de la rue" ("Meet John Doe") (1941) avec Gary Cooper.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle est classée parmi les plus grandes stars du moment : Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Joan Crawford et Bette Davis. Elle incarne des femmes combatives et indépendantes dans l’Amérique en crise du début des années 1930 à l’ère du Pré-Code, dans des films aussi divers que "Illicit" (1931), "Toujours dans mon cœur" ("Ever In My Heart", 1933) et "Franc Jeu" ("Gambling Lady", 1934), tous trois signés Archie Mayo, "Ladies They Talk About" (1933) de Howard Bretherton, "Liliane" ("Baby Face", 1933) d'Alfred E. Green, "Mariage secret" ("The Secret Bride", 1935) de William Dieterle ou "La Dame en rouge" ("The Woman in Red", 1935) de Robert Florey. Elle fait une composition remarquée spécialement dans "Liliane" (1933), d'après un scénario du producteur Darryl F. Zanuck, où elle use de ses charmes pour se retrouver au sommet de l’échelle sociale sans se soucier de briser des carrières ou de provoquer des suicides. L’histoire, par trop sulfureuse, eut des problèmes avec la censure. Jack Warner, directeur de la Warner Bros., édulcora quelque peu le scénario et imposa une fin plus conforme à la morale de l’époque.


title: Barbara Stanwyck

text: William Wellman lui offre également de beaux rôles dès le début des années 1930 dans "L'Ange blanc" ("Night Nurse", 1931), "Mon grand" ("So Big", 1932), "The Purchase Price" (1932), plus tard dans "L'Inspiratrice" ("The Great Man's Lady", 1942) et "L'Étrangleur" ("Lady of burlesque", 1943).


title: Barbara Stanwyck

text: Outre Capra, Wellman et Dieterle, elle tourne avec d’autres grands réalisateurs : John Ford pour "Révolte à Dublin" (1936), Cecil B. DeMille pour "Pacific Express" (1939), Rouben Mamoulian dans "L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy)" (1939) : elle y rencontre un tout jeune débutant encore hésitant, William Holden, qu’elle défend en menaçant de quitter le tournage s’il est renvoyé. Holden déclara bien plus tard qu’il lui devait sa carrière.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle joue dans le mélodrame de King Vidor, "Stella Dallas" (1937), grâce auquel elle obtient sa première nomination aux Oscars : elle y incarne un personnage de femme élevant seule son enfant et qui finit par se sacrifier pour faire le bonheur de sa fille.


title: Barbara Stanwyck

text: Dans cette première partie des années 1930, ses relations avec son mari se dégradent car, contrairement à celle de Barbara Stanwyck, la carrière de Frank Fay est au point mort : il se met à boire et devient violent. Ils finissent par divorcer en 1935 et se déchirent pour la garde de leur fils adoptif. Certains historiens prétendent que leur relation a inspiré le film de William A. Wellman, "Une étoile est née".


title: Barbara Stanwyck

text: En 1936, sur le plateau de "La Fièvre des tropiques", elle rencontre un des jeunes premiers les plus séduisants de Hollywood, Robert Taylor. Une relation naît entre eux, qui se concrétise trois ans plus tard par un mariage, organisé par la Metro-Goldwyn-Mayer, pratique courante à l’époque à Hollywood. Mais, prétendument lassée des infidélités de son mari, l’actrice finit par divorcer le .


title: Barbara Stanwyck

text: Au début des années 1940, Barbara Stanwyck est une des rares stars indépendantes libres d’engagement à long terme avec les studios : elle gère seule sa carrière. Viennent les années de gloire : en 1944, elle est classée par le ministère du Trésor américain la femme la mieux payée aux États-Unis, avec plus de par film.


title: Barbara Stanwyck

text: Refusant de se cantonner à un certain type de rôles, elle compose des personnages des plus éclectiques dans tous les genres cinématographiques. Et comme l’écrit Noël Simsolo : « Parfaite dans la comédie, le mélodrame ou la tragédie, chaque film lui est un moyen de renouveler son image et de prouver l’étendue de son jeu. »


title: Barbara Stanwyck

text: Elle aborde la décennie 1940 dans le genre de la comédie. Elle démontre un réel talent comique dans "Un cœur pris au piège" ("The Lady Eve"), tourné par un maître du genre, Preston Sturges ; elle y incarne une aventurière sans scrupules qui séduit un milliardaire timide incarné par Henry Fonda ; également dans "Tu m'appartiens" où elle retrouve Henry Fonda. Elle joue une voleuse impénitente aux côtés de Fred MacMurray dans "L'Aventure d'une nuit" ("Remember the Night"). Howard Hawks lui fait interpréter une pétulante chanteuse de cabaret qui bouleverse la vie de professeurs dont fait partie Gary Cooper dans "Boule de feu". Le réalisateur prend plaisir à travailler avec Barbara Stanwyck et la range ainsi parmi les meilleures actrices qu’il a dirigées. Son « abattage » et sa fantaisie hors pair dans ce film sont récompensés par une nomination aux oscars. Dans "L'Homme de la rue" ("Meet John Doe") de son réalisateur fétiche Frank Capra, elle côtoie le drame et la comédie.


title: Barbara Stanwyck

text: La suite de sa filmographie s’enrichit de mélodrames, un genre dans lequel elle a déjà fait ses preuves. Elle est, avec Bette Davis et Joan Crawford, une des plus grandes star du genre avec des films comme "Le Droit d'aimer" ("My Reputation", 1946) de Curtis Bernhardt, "L'Orchidée blanche" ("The Other Love", 1947) d'André de Toth, "Ville haute, ville basse" ("East Side West Side", 1949) de Mervyn LeRoy (avec James Mason et Ava Gardner), "Chaînes du destin" ("No Man of Her Own", 1950) de Mitchell Leisen, "Le démon s'éveille la nuit" ("Clash by Night", 1952) de Fritz Lang, "Le Souffle sauvage" ("Blowing Wild", 1953) de Hugo Fregonese, "La Tour des ambitieux" ("Executive Suite", 1954) de Robert Wise, "All I Desire" (1953) et "Demain est un autre jour" ("There's Always Tomorrow", 1956), tous deux de Douglas Sirk, "La Rue chaude" ("Walk on The Wild Side", 1962) d’Edward Dmytryk…


title: Barbara Stanwyck

text: Dans le western elle est la grande vedette féminine du genre. Elle en tourne de nombreux : "La Gloire du cirque" (1935) de George Stevens où elle interprète Annie Oakley, la partenaire de Buffalo Bill, "Pacific Express" ("Union Pacific", 1939) de Cecil B. DeMille, "Californie terre promise" ("California", 1946) de John Farrow, "Les Furies" ("The Furies", 1950) d’Anthony Mann où elle affronte son père (Walter Huston) propriétaire terrien, "La Reine de la prairie" ("Cattle Queen of Montana", 1954) d’Allan Dwan, "Le Souffle de la violence" ("The Violent Men", 1955) de Rudolph Maté, "La Horde sauvage" ("The Maverick Queen", 1956) de Joseph Kane et "Quarante tueurs" ("Forty Guns", 1957) de Samuel Fuller. Dans ce dernier film, elle incarne une cheffe de bande despote, fouet à la main, habillée tout en noir en homme. Alors qu’elle est âgée de , elle effectue elle-même certaines cascades plusieurs fois, dont celle où elle est désarçonnée et traînée sur plusieurs mètres par son cheval.


title: Barbara Stanwyck

text: C’est dans le film noir qu’elle connait la consécration. En 1944, Billy Wilder lui confie un rôle très sombre dans "Assurance sur la mort" ("Double Indemnity") qui est déterminant pour la suite de sa carrière. D’abord réticente en raison de la noirceur du personnage, Billy Wilder la convainc d’accepter en lui lançant un défi : « Êtes-vous une souris ou une actrice ? », « J’espère être une actrice » lui répond-elle, « Alors, acceptez le rôle. » Elle l’accepte en lui en étant très reconnaissante. Transformée pour l'occasion en une vamp blonde, séduisante et perverse face à Fred MacMurray, elle incarne alors un de ses meilleurs personnages. Chef-d’œuvre du film noir qui impose Stanwyck dans la mythologie du genre. Sept nominations aux oscars couronnent le film (dont celle des meilleurs film, scénario, réalisation et actrice) mais il n’en remporte aucun.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle incarne encore la « "bad girl" » dans plusieurs films marquants comme dans : "La Femme à l'écharpe pailletée" ("The File on Thelma Jordon"), avec un beau rôle de garce où, dans une scène célèbre, elle brûle le visage de son amant avec un allume-cigare ; "L'Emprise du crime" ("The Strange Love of Martha Ivers") avec un débutant Kirk Douglas ; Le Souffle sauvage ;"Meurtrière ambition" ; et les victimes dans "La Seconde Madame Carroll" face à Humphrey Bogart ; "Raccrochez, c'est une erreur !" avec un autre débutant, Burt Lancaster ; "La Plage déserte" ; "Témoin de ce meurtre"…


title: Barbara Stanwyck

text: Stanwyck aborde aussi le genre particulier du « film de Noël » avec "L'Aventure d'une nuit" de Mitchell Leisen (1940) et "Joyeux Noël dans le Connecticut" ("Christmas in Connecticut" de Peter Godfrey (1945).


title: Barbara Stanwyck

text: Pendant la deuxième guerre mondiale, avec d’autres stars du cinéma elle participe au Hollywood Victory Caravan, en 1942, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.


title: Barbara Stanwyck

text: En 1948, pour la quatrième et dernière fois, elle échoue aux Oscars malgré la qualité du sombre "Raccrochez, c'est une erreur !" ("Sorry, Wrong Number") d’Anatole Litvak et celle de son interprétation d'une femme malade qui surprend une conversation téléphonique entre deux tueurs préparant son assassinat (les votants des Oscars lui préfèrent en effet Jane Wyman dans son personnage de sourde-muette du "Johnny Belinda" de Jean Negulesco).


title: Barbara Stanwyck

text: La carrière cinématographique de Barbara Stanwyck déclinant depuis le milieu des années 1950, elle apparaît au cinéma pour les dernières fois dans "L'Homme à tout faire" au côté d'Elvis Presley et "Celui qui n'existait pas" (William Castle, 1964) au côté de Robert Taylor, son ex-mari.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle se consacre par la suite au petit écran, participant à la série "The Barbara Stanwyck Show" (1960-1961) pour laquelle elle remporte le premier de ses Emmy Awards en 1961. Elle obtient son deuxième Emmy Award en 1966 pour son rôle de Victoria Barkley dans "La Grande Vallée" (1965-1969) qui fait d'elle l'une des actrices les plus populaires à la télévision. Âgée de , elle effectue sans doublure toutes les cascades dans ce western où elle incarne une veuve énergique et chef de famille à la tête d’un ranch.


title: Barbara Stanwyck

text: En 1981, elle espère décrocher le rôle féminin de "La Maison du lac", face à Henry Fonda, rôle qui échoit à Katharine Hepburn. L’année suivante, bien que déjà malade, elle se rend sur scène pour recevoir un Oscar d'honneur.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle obtient son troisième Emmy Award pour le rôle de Mary Carson, riche propriétaire du domaine de Drogheda, dans "Les oiseaux se cachent pour mourir" (1983) où son personnage de matriarche tyrannique tente de vamper Richard Chamberlain. Sa dernière prestation d’actrice se situe dans la première saison de "" (1985-1986), série dérivée de "Dynastie", où elle interprète la sœur du personnage joué par Charlton Heston.


title: Barbara Stanwyck

text: Elle meurt à Santa Monica, en Californie le , dans sa .


title: Barbara Stanwyck

text: Barbara Stanwyck fut nommée par l'American Film Institute onzième meilleure actrice de légende du cinéma.


title: Barbara Stanwyck

text: Barbara Stanwyck a pour amie l'actrice Caryl Lincoln qui épouse, en 1934, son frère Byron.


title: Barbara Stanwyck

text: Concernant sa vie amoureuse, Stanwyck n'a jamais véritablement correspondu au moule voulu par Hollywood. Nombre d'historiens du cinéma ont analysé son mariage avec Frank Fay (avec qui elle a adopté son fils Anthony Dion Fay), puis avec Robert Taylor comme des "", soit des relations de convenance, fictives, montées de toutes pièces pour cacher la véritable orientation sexuelle de Stanwyck (et de Taylor). Car si Stanwyck n'a jamais ouvertement parlé de son identité sexuelle, son biographe Axel Madsen la décrit « avec Greta Garbo, comme la plus célèbre lesbienne au placard de Hollywood ». Au-delà d'une aventure avec Tallulah Bankhead, sa compagne la plus importante a été l'actrice devenue son agent artistique, Helen Ferguson. Stanwyck a aussi eu des aventures avec Humphrey Bogart, Gary Cooper ou William Holden en plus de ses liaisons avec Frank Capra et Robert Wagner. Privilégiant les rôles de femmes fortes, Stanwyck a représenté un modèle pour des générations de lesbiennes des années 1960 aux années 1980. et aussi :


title: Petit Bateau

text: Petit Bateau est une entreprise et une marque française de vêtements et sous-vêtements pour enfants fondée en 1920, mais dont les origines remontent en 1893, à Troyes. Intégré au Groupe Rocher depuis 1988, Petit Bateau est une marque pour enfants devenue trans-générationnelle dans les années 2000 grâce au lancement de la collection adulte.


title: Petit Bateau

text: En 1893, Pierre Valton ouvre sur d'atelier l’usine de bonneterie Valton-Quinquarlet & fils spécialisée dans les sous-vêtements, notamment en caleçons et maillots de corps. Implantée dans l’Aube, capitale de la maille au , l’usine Saint-Joseph réalise alors l’intégralité de la production, à Troyes. En 1918, Étienne, le fils du fondateur, invente la culotte sans jambes et sans bouton et remplace la laine rugueuse par la maille en coton écru blanc. Pour plus de commodité, il remplace les boutons par une ceinture élastique à la taille et aux cuisses. Toutefois, la marque utilise le terme « petite culotte » qui renvoie plutôt à un sous-vêtement féminin ou enfantin.


title: Petit Bateau

text: Valton s'inspire de la comptine "Maman les p'tits bateaux" pour nommer et déposer le nom de ce nouveau sous-vêtement. La marque Petit Bateau est ainsi déposée en 1920 par l'entreprise Valton-Quinquarlet et est symbolisée alors par le dessin d'une petite fille surnommée Marinette. Lors de l'Exposition spécialisée de 1937, l'entreprise obtient le « Grand prix de l'innovation » mais c'est réellement après la Seconde Guerre mondiale que l'entreprise se développe et diversifie ses produits.


title: Petit Bateau

text: En 1954, la société actuelle est constituée.


title: Petit Bateau

text: À la fin des années 1980, l'entreprise est au bord du dépôt de bilan ; elle est rachetée en 1988 par le Groupe Rocher, anciennement Groupe Yves Rocher, qui l'emporte devant l'offre de la BNP. Le Groupe Rocher comprend également les marques Yves Rocher, Stanhome, D Pierre Ricaud, Daniel Jouvance, Kiotis, ID Parfums, Flomar et Sabon.


title: Petit Bateau

text: Au milieu des années 1990, en pleine tendance minimaliste, "Petit Bateau" devient une marque « à la mode » : Karl Lagerfeld fait défiler Claudia Schiffer en t-shirt Petit Bateau sous son tailleur Chanel, le succès est immédiat. Le modèle enfant porté est alors décliné en tailles adultes. Les ventes de t-shirt sont multipliées par dix en trois ans. En 1994, Petit Bateau défile. Les couturiers s’emparent du tee-shirt blanc taille enfant et en font un phénomène de mode. Cet évènement marque l’entrée de la marque dans le prêt-à-porter pour adulte.


title: Petit Bateau

text: Petit Bateau ouvre en 2000 son vaisseau-amiral sur les Champs-Elysées à Paris. En 2013, Gildas Loaëc et Masaya Kuroki sont nommés directeurs artistiques des collections adultes.


title: Petit Bateau

text: Aujourd’hui, Petit Bateau est une marque de vêtements et sous-vêtements au savoir-faire centenaire et au rayonnement international. Présente en Europe, au Japon, en Chine, au Moyen-Orient, en Russie et aux États-Unis, ses produits sont distribués dans près de 400 boutiques Petit Bateau,   partenaires et également sur son site e-commerce lancé en 2006.


title: Petit Bateau

text: L’ensemble des collections est imaginé par les équipes du style situées à Paris. A Troyes, dans l’usine historique Saint-Joseph, les modélistes leur donnent vie, puis vient la production d’échantillons réalisée par une équipe dédiée.


title: Petit Bateau

text: Jusqu’au début des années 1900, les enfants et les adultes portaient des caleçons longs en laine, inconfortables et peu hygiéniques. Étienne Valton, fils du fondateur Pierre Valton et père de 13 enfants, a l’idée de couper les jambes du caleçon long de l'époque en écoutant les premiers de la comptine précitée : La célèbre culotte en coton et lavable voit le jour. Pour plus de commodité, il remplace les boutons par une ceinture élastique à la taille et aux cuisses. Offrant aux enfants plus d’aisance et de liberté de mouvement, cette création représente un virage majeur pour l’entreprise familiale.


title: Petit Bateau

text: En 1937, la culotte Petit Bateau reçoit le « Grand Prix de l’Innovation » lors de l’Exposition Universelle de Paris. Elle se démocratise progressivement et intègre le quotidien des femmes, qu’elle émancipe du caleçon de laine épais porté au .


title: Petit Bateau

text: Produit iconique de la marque, nécessitant de fil pur coton et un élastique en caoutchouc naturel, la petite culotte en coton Petit Bateau est distribuée aujourd’hui à 3,5 millions d’exemplaires par an et portée par des célébrités comme Jane Birkin ou Inès de La Fressange.


title: Petit Bateau

text: C’est en observant les emmanchures spéciales des tee-shirts des soldats américains, qui enfilaient leurs sous-vêtements sans enlever leur casque, que Petit Bateau invente ses premiers bodys pour bébé en 1950, dans un souci d’aisance et de praticité. La famille Valton imagine ainsi une nouvelle façon d’enfiler les vêtements pour enfants : par la tête, grâce à une encolure plus ovale. En 1980, la famille Valton poursuit sa revisite du body de naissance traditionnel en créant le premier modèle avec fermeture à pressions à l’entrejambe pour faciliter davantage l’habillage et le mouvement des tout-petits.


title: Petit Bateau

text: La bouclette velours voit le jour en 1960 dans les ateliers Petit Bateau. Elle est principalement utilisée sur les pyjamas enfant pour ses qualités d’isolant thermique.


title: Petit Bateau

text: La bouclette éponge, elle aussi principalement utilisée par Petit Bateau sur les pyjamas ou les accessoires de bain et de puériculture présente un toucher moelleux offrant un haut niveau de confort au porté.


title: Petit Bateau

text: En 1970 apparaît le coton « milleraies » emblématique de la marque. Tricotage deux fils inédit nécessitant des métiers à tricoter spéciaux pour créer mille mètres au kilo, il est reconnaissable par la finesse de son motif, associé à l’univers de l’enfance.


title: Petit Bateau

text: En 1990, la chaleur du fil de laine s’ajoute à la douceur du coton quand Petit Bateau crée la laine et coton, une nouvelle association qui allie les propriétés des deux matières, douceur et chaleur, pensée pour protéger les enfants de leur environnement extérieur.


title: Petit Bateau

text: Le point picot et le point cocotte font partie des finitions identitaires de la marque Petit Bateau.


title: Petit Bateau

text: Le point picot forme une mini-boucle libre, alors que le point cocotte est composé de points serrés réalisés par une marche spécifiquement inventée par Petit Bateau dans les années 1960.


title: Petit Bateau

text: Les collections Petit Bateau sont composées de certaines constantes saison après saison. De collection en collection, les inventions de la marque sont présentes (culotte, milleraies, bouclette velours), mais également des pièces devenues iconiques. La marinière, le tee-shirt, le marcel, la culotte, le ciré ou le caban font partie des essentiels que la marque renouvelle chaque saison pour les enfants comme les adultes.


title: Petit Bateau

text: La marinière fait son apparition dans les collections Petit Bateau durant la saison printemps-été 1995. Depuis, la marque la fait évoluer chaque saison dans ses coupes (col rond, amiral ou emmanchures américaines) et ses couleurs.


title: Petit Bateau

text: Inspiré des manteaux en drap huilé des pêcheurs, le ciré jaune de Petit Bateau date quant à lui de l’été 1996. La marque utilise désormais cet élément du vestiaire marin dans chacune de ses collections. Elle le revisite avec de nouvelles couleurs, de nouvelles formes et a marqué ce produit de son empreinte par l’utilisation du milleraies pour sa doublure.


title: Petit Bateau

text: Le tee-shirt Petit Bateau est à l’origine un sous-vêtement né il y a 120 ans à Troyes, initialement en laine, puis en coton de première qualité. Au milieu des années 1990, en pleine tendance minimaliste, Petit Bateau devient une marque « à la mode » : Karl Lagerfeld fait défiler Claudia Schiffer en tee-shirt Petit Bateau sous son tailleur Chanel, le succès est immédiat. Sous-vêtement pour enfant, le tee-shirt blanc Petit Bateau devient un vêtement du dessus, nouvelle icône de mode portée par des adultes. Alimentant le phénomène, la marque envoie des tee-shirts aux rédactions de mode, décline le modèle en tailles adulte et lance sa gamme de tee-shirts colorés en 1996, pour proposer des couleurs moins « layette » comme le noir. Les ventes de tee-shirts sont multipliées par dix en trois ans et Petit Bateau fait son entrée dans un rayon adulte au Printemps Haussmann en 1999.


title: Petit Bateau

text: Aujourd’hui, les ventes du tee-shirt Petit Bateau s’élèvent à quatre millions d’exemplaires par an. Si le système de tailles enfants a été maintenu pour conserver l’esprit maison, il a été étendu jusqu’à 18 ans pour habiller aussi les adultes. C’est à partir des années 2000, que des collections sont développées spécifiquement pour les adultes.


title: Petit Bateau

text: Petit Bateau est l’une des premières marques à utiliser la publicité dès 1920. Marinette, personnage imaginaire dessiné par l’illustratrice anglaise Béatrice Mallet, incarne l’entreprise avec humour pendant une trentaine d’année. Son allure rondelette et malicieuse ancre historiquement la marque dans une communication ludique et légère. La marque a toujours mis l’énergie, la créativité et la liberté des enfants au cœur de sa communication.


title: Petit Bateau

text: Depuis les débuts des années 1990, Petit Bateau est accompagnée par l’agence BETC dans la construction de ses campagnes publicitaires. En 1994, la campagne « Fais pas ci, fais pas ça » rythmée par la chanson de Jacques Dutronc, brise les codes de la publicité pour enfant. Le public découvre dans ce spot la signature « À quoi ça sert d’avoir des vêtements si l’on ne peut rien faire dedans » et le cri de ralliement « Petit Bateau ! ». L’espièglerie, la spontanéité et le ton enjoué de la campagne séduisent et la cote de popularité de la marque remonte, soutenue par la notoriété nouvelle du tee-shirt Petit Bateau.


title: Petit Bateau

text: En 2004, Petit Bateau s’adresse aux adultes en évoquant la douceur du monde de l’enfance avec le slogan « Pour adulte aussi ». Quatre ans plus tard, BETC crée pour Petit Bateau la campagne « Les Mois » avec pour objectif de reconquérir la cible adulte ; « Le poids des adultes dans la communication de marque rendant impossible de ne parler que des enfants » explique Muriel Fagnoni, vice-présidente de l’agence. La signature devient « Pour toujours » et l’âge des adultes est converti en mois.


title: Petit Bateau

text: En 2013, une nouvelle campagne signée BETC, dans la continuité de « Les Mois », insiste sur la dimension transgénérationnelle de Petit Bateau avec la signature à la syntaxe volontairement incorrecte : « Jamais vieux pour toujours », et des photographies basées sur l’énergie et la spontanéité : les modèles sautillent, tirent la langue ou dansent.


title: Petit Bateau

text: En 2015, Petit Bateau sort une campagne publicitaire s'appuyant sur l'aspect qualitatif de ses produits et la spontanéité de l'enfance. Le film publicitaire "The Mini Factory" marque le tournant international de Petit Bateau. Créé par BETC et réalisé par Patrick Daughters, il met en scène des enfants dans une usine secrète qui suit un processus de production fantaisiste, comme sorti de l’imagination d’un enfant. Ce film dévoile un processus complexe de fabrication et de tests de résistance. En , la marque lance une campagne "papier" qui reprend la signature en anglais « "" » et qui se compose de visuels haut en couleur. Cette campagne montre des enfants qui se déguisent avec des masques en cartons pas vraiment effrayants et qui investissent la ville pour y vivre des aventures fantastiques.


title: Petit Bateau

text: En 2017, Petit Bateau sort un nouveau film publicitaire réalisé par Luis Cervero. Le spectateur y suit la journée d'un sweat marinière Petit Bateau soumis à l'épreuve des enfants. Dans ce spot, la marinière accompagne le quotidien des enfants. Le film publicitaire conserve l’esprit de la marque à travers un enchaînement de 72 plans en une minute, rythmés par le titre de Plastic Bertrand "Ça plane pour moi". Adepte des mélodies populaires depuis sa création, son propre nom étant inspiré de la comptine "Maman les p'tits bateaux", la marque renforce son identité musicale en 2017 en utilisant à nouveau le tube de .


title: Petit Bateau

text: Petit Bateau collabore avec de nombreuses marques de mode. Guillaume Henry de la Maison Carven, Tsumori Chisato, Didier Ludot, Cédric Charlier, Christian Lacroix, Maison Kitsuné ou encore Jean-Charles de Castelbajac ou Inès de la Fressange ont créé des collections capsules revisitant les pièces classiques à leur manière. Parfois, c'est Petit Bateau qui revisite les iconiques d'autres marques, comme lors de sa collaboration avec K-way.


title: Petit Bateau

text: Au-delà de l’univers de la mode, Petit Bateau établit des partenariats avec des illustrateurs venant de divers horizons, de la littérature jeunesse contemporaine à la culture alternative des années 1980. Ainsi la maison Deyrolle, Keith Haring, Hervé Tullet ou les auteurs emblématiques de L'École des loisirs : Claude Ponti, Tomi Ungerer, Mario Ramos, Dorothée de Monfreid, Iris de Moüy ont tour à tour apposé leur style sur les tee-shirts, culottes et body blancs.


title: Petit Bateau

text: Depuis , Petit Bateau soutient le Palais de Tokyo dans sa démarche auprès du jeune public. Petit Bateau est mécène des activités "Tok-Tok" à destination des 5-10 ans qui sensibilisent les enfants à l’art contemporain en les rendant eux-mêmes acteurs de la création. Expérimentation, imagination, recréation : une manière ludique de familiariser les enfants à l’art contemporain. Dans le cadre de ce partenariat, Petit Bateau réalise également des vidéos "Tok-Tok" dans lesquelles les artistes présentent de manière pédagogique leur exposition aux enfants et les invitent à créer, chez eux, une création unique influencée par leur œuvre.


title: Petit Bateau

text: L'entreprise est pointée du doigt par l'UFC-Que Choisir pour des tromperies envers le consommateur. Selon Fabienne Maleysson, l'entreprise est « passée maître » dans l’art de faire croire à ses clients que leurs produits sont fabriqués en France, notamment à Troyes. Elle estime dans son article que seulement 20 % de la production est réalisée en France et 80 % au Maghreb. Cependant, le délégué CGT Jean-Pierre Lambour, secrétaire du comité d’entreprise, insiste sur le fait que l'entreprise fait toujours travailler dans l’Aube et en France quand la majorité des entreprises ont fermé dans le secteur de la bonneterie.


title: Petit Bateau

text: À l'occasion de son 120 anniversaire, Petit Bateau réalise un parcours photographique urbain réalisé par Stéphane Remael, composé de 42 images rendant hommage aux ouvriers de l'entreprise qui, selon Patrick Pergament, directeur général de l'entreprise, « perpétuent le savoir-faire français ».


title: Petit Bateau

text: 45 % du tricotage et de la teinture sont réalisés dans l’usine Petit Bateau Saint-Joseph à Troyes, les 55 % restant sont effectués dans l’usine Petit Bateau du Maroc créée en 1989.


title: Petit Bateau

text: Pour la confection, 85 % des vêtements (slips, pyjamas, culottes ou tee-shirts) sont fabriqués dans l’usine Petit Bateau de Marrakech et dans les usines de production des partenaires au Maroc et en Tunisie. « Sans ce choix d’une partie de la production au Maghreb, il n’y aurait plus Petit Bateau à Troyes » souligne François Hollande après une visite des ateliers du site historique de l’usine troyenne au mois d’. Concernant les 15 % restants, Petit Bateau collabore avec des fabricants aux savoir-faire complémentaires de ceux de la marque. Ainsi, les produits comme les parkas ou les pantalons sont produits par une trentaine de fournisseurs externes, installés notamment en Europe de l’Est et en Asie.


title: Petit Bateau

text: La démarche durable de la maison influe aussi sur les packagings de vente desquels le plastique a été banni. Petit Bateau s'engage davantage dans une démarche durable en 2017, en développant un espace de recyclage entre particuliers basé sur l’économie circulaire. Baptisé « Faites passer les Petit Bateau », cet espace de l’application Petit Bateau met en lien gratuitement les vendeurs et acheteurs de vêtements d’occasion de la marque, réputés quasi-indestructibles.


title: Petit Bateau

text: En , la marque propose à ses clients des bonnets et couvertures anti-ondes pour nouveau-nés afin de , suscitant une polémique. Le physicien Sébastien Point, dans un propos rapporté par RMC BFMTV, dénonce une stratégie purement marketing et qualifie d'irresponsable le fait qu'. Cette position est partagée par plusieurs autres scientifiques, comme la généticienne Catherine Yardin ou la biologiste Anne Perrin qui considère qu' .


title: État natif

text: L'expression "état natif" est utilisée pour désigner :


title: Inscription de faux

text: L’inscription de faux est une procédure visant à vérifier si un acte authentique présenté devant un tribunal est un faux. Si cela aboutit, la valeur de l'acte authentique est alors nulle mais, en revanche, si la procédure n'aboutit pas, celui qui l'a intentée risque le versement de dommages-intérêts.


title: Inscription de faux

text: Cette procédure vise à enlever des dossiers tout document qui comme le mentionne l'article 441-1 du Code pénal français « toute altération frauduleuse de la vérité. »


title: Inscription de faux

text: L'inscription de faux ne doit pas être confondue avec la notion pénale plus générale de création et d'usage d'un faux.


title: Inscription de faux

text: Il y a trois sortes de faux :


title: Inscription de faux

text: Pour s'inscrire en faux contre un acte authentique (par exemple jugement, acte notarié, acte d'huissier qui peuvent être authentifié par un acte authentique), il faut :Ce document doit contenir le nom de l'acte argué de faux, le nom, la qualité et l'adresse de l'auteur de l'acte prétendu faux et sa date mais aussi le nom et l'adresse de celui qui dépose la déclaration, qui doit être muni d'un pouvoir spécial s'il n'est pas celui qui a rédigé l'inscription de faux, cela s'appliquant même aux avocats.Le greffier doit apposer, sur les deux documents, le tampon dateur du Tribunal de Grande Instance et sa signature. Il doit ensuite rendre un exemplaire du document, dont on joint une copie à l'acte de dénonciation de la inscription de faux, à faire délivrer par huissier à l'auteur du faux prétendu.


title: Inscription de faux

text: Selon la loi pénale, on a 30 jours, à compter de la date du dépôt de la déclaration d'inscription de faux, pour poursuivre en correctionnel l'auteur du faux, en demandant préalablement au tribunal correctionnel une date d'audience et en chargeant un huissier de délivrer une citation directe de l'auteur à comparaître devant le tribunal à la date indiquée. On n'est pas obligé de mettre en mouvement l'action publique, l'inscription de faux devant se transmettre par le greffe au service civil du parquet du tribunal, qui décidera ou non de poursuivre, puisqu'il est juge de l'opportunité des poursuites.


title: Inscription de faux

text: Sur le plan civil, l'inscription de faux, lorsqu'elle est faite à titre principal (aucune action en justice n'est en cours contre cet acte) doit être suivie d'une assignation devant le Tribunal de Grande Instance en annulation de l'acte; si l'inscription est incidente, la mention en sera faite par les conclusions devant la chambre du tribunal déjà saisi, qui devra surseoir à statuer sur le fond et instruire en premier lieu la demande d'annulation pour faux, matériel ou intellectuel.


title: Inscription de faux

text: L'absence de tout réponse de l'auteur du faux permet de prétendre que le document est faux et qu'il a perdu sa valeur de preuve.


title: Inscription de faux

text: En pratique, cette procédure civile est rare, mais si elle aboutit, c'est-à-dire si le tribunal constate l'existence de faux dans l'acte et annule celui-ci, il ne pourra plus en être fait état pour prouver les énonciations, les droits et les obligations qui en découlaient, et les parties à l'acte devront être remises en l'état dans lequel elles se trouvaient avant l'acte.


title: Inscription de faux

text: D'après l'article 2821 du Code civil du Québec, l’inscription de faux n’est nécessaire que pour contredire les énonciations dans l’acte authentique des faits que l’officier public avait mission de constater. Elle n’est pas requise pour contester la qualité de l’officier public et des témoins ou la signature de l’officier public.


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Champfleuri, ou Champ-Fleuri, est un quartier situé à l'extrême-nord de la commune de Bourgoin-Jallieu.


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Construit dans une zone marécageuse asséchée de l'ancienne commune de Jallieu, il raccorde la périphérie lyonnaise et la banlieue est de Lyon. Ce quartier est le plus vaste et le plus peuplé de la ville, avec en 2010.


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Il est constitué principalement d'HLM gérées par les sociétés Pluralis et OPAC38. Les secteurs principaux en sont : Le Chopin, le Quartier Jaune, le Vert-Village, les 5 Tours, les Villas, Réservoir, les 3000, les Blancs, les Grilles, le Strauss, le Ravel, le Bizet Chantereine, la Funas. Le Chopin a été détruit depuis 2014 et des rénovations ont été faites dans le Réservoir et des rénovations sont en cours dans le Quartier Jaune et des nouvelles maisons en cours de finition remplaçant le Chopin


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Les services dont il dispose sont: une pharmacie, une boulangerie(Miette),un salon de coiffure, deux écoles (maternelle et primaire) (Linné et Jean Rostand), un bureau de tabac, un collège (Salvador Allende), un centre commercial (dont le supermarché discount Mevlana).plus une auto ecole


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Relativement excentré, son accès depuis le reste de la commune est marqué par la double coupure de l'autoroute A43 et de la Bourbre, ainsi que par la zone commerciale Henri Barbusse. Construit dans les années 1960 pour le secteur sud, puis à partir de 1975 pour le secteur nord, il arbore un urbanisme hétérogène, de type Grand ensemble de l'époque.


title: Champfleuri (Bourgoin-Jallieu)

text: Le taux de chômage du quartier est important, et la mixité sociale faible. Au jour de 2008, il est considéré comme une priorité par la ville de Bourgoin-Jallieu, il est classé en ZUS depuis plusieurs années et certains immeubles doivent y être démolis dans le cadre d'un plan visant à « dé-ghettoïser » le quartier.


title: Loi portant adaptation du droit de la preuve aux technologies de l'information et relative à la signature électronique

text: La loi du est la transposition française de la directive 1999/93/CE sur le droit de la preuve en consacrant la signature électronique et l'acte authentique électronique.


text: En son article 1316 du Code civil français, la loi précise que la preuve littérale est désormais acceptée du moment qu'elle soit intelligible sans discrimination de support et de voie de transmission (ce qui renforce le rôle des données accessibles via un format numérique et sa prise en compte par les juges du fond).


text: Art. 1316-1 du Code civil français "L'écrit sous forme électronique est admis en preuve au même titre que l'écrit sur support papier, sous réserve que puisse être dûment identifiée la personne dont il émane et qu'il soit établi et conservé dans des conditions de nature à en garantir l'intégrité."


text: Art. 1316-3 du Code civil français "L'écrit sur support électronique a la même force probante que l'écrit sur support papier."


text: L'article 1317 du Code civil français évoque quant à lui la possibilité offerte pour la première fois à l'officier ministériel de conserver l'acte authentique au format électronique.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Binot Paulmier, sieur de Gonneville, connu comme Binot Paulmier de Gonneville, est un célèbre navigateur français du début du , qui, d'après plusieurs livres d'Histoire de la Normandie, aurait été le premier français à arriver au Brésil, en 1504.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Pour Jean Mabire, Binot Paulmier de Gonneville est né au à Gonneville-sur-Honfleur. Pendant sa jeunesse, Binot Paulmier de Gonneville a navigué jusqu'à Lisbonne où il se lia avec des marins portugais. Devenu capitaine, il quitta Honfleur le à bord de "l’Espoir", navire de 120 tonneaux, et 60 membres d'équipage, pour les Indes Orientales mais, peut-être après avoir doublé le cap de Bonne-Espérance, et après avoir manqué la « boucle », il a été poussé vers une terre inconnue et se retrouve le en Terres Australes (renommé Brésil), où il passa six mois en radoub.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Le 3 juillet, il est reparti pour la France avec Essomeric (ou Essemeric, Essomericq), le fils du chef de la tribu autochtone, et . Après une odyssée cauchemardesque, le , son bateau s'échoue à Guernesey où il est pillé. Arrivé à pied à Honfleur le , Il n'y aurait eu alors que vingt-sept survivants, dont l'Indien Essemeric, baptisé pendant la traversée. Ruiné, il ne sera jamais en mesure de ramener Essomeric à son père comme il le lui avait promis. À la place, il l’adoptera, le mariera à une de ses nièces, Marie Moulin, qui lui donnera quatorze enfants. Après la mort de sa femme, Essemeric Paulmier se remariera avec une autre jeune fille de Honfleur, qui lui donnera sept filles.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Le récit n'apparaît qu'en 1663, époque où Jean Paulmier de Courtonne, apparenté à Binot, chanoine de la cathédrale Saint-Pierre de Lisieux, publie un ouvrage intitulé "Mémoires touchant l'établissement d'une mission chrestienne dans le troisième monde : autrement appelé, la terre australe, méridionale, antarctique & inconnuë" dans lequel il se déclare être l'arrière-petit-fils d'un indien ramené en France par Binot Paulmier en 1505. Jean Paulmier de Courtonne affirme que le patriotisme français avait alors été touché par les découvertes hollandaises et anglaises dans le Pacifique sud, et utilise le récit du voyage pour justifier l'installation des Français, et en revendiquer l'antériorité. Ce grief prit de l'ampleur au et justifia les expéditions françaises de Bougainville et de Bouvet.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Une controverse, apparue en 2000, remet en cause son existence historique ainsi que la réalité de ses voyages. La relation de la première rencontre des français avec les amérindiens qu’il a laissée en faisait le précurseur des récits de Thevet, Léry, Claude d'Abbeville et Yves d'Évreux.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: En 1993, à la suite d'une étude, Jacques Lévêque de Pontharouart affirme que les aventures de Binot Paulmier de Gonneville seraient une invention de Jean Paulmier de Courtonne, qui se présente comme l'arrière-petit-fils dudit Essomeric, qui cherchait à monter une expédition d'évangélisation dans les imaginaires Indes Australes. Selon cet auteur, le chanoine fit aussi de cet Indien austral son ancêtre afin de masquer ses actions particulièrement violentes en tant que huguenot à l'époque où il aurait dû être ramené du "Brésil". Toujours selon cette thèse, les conséquences de cette supercherie furent importantes : Pour plusieurs historiens modernes, le récit eut la faveur des salons aux . Ce qui semble acquis, c'est le refus unanime d'une « hypothèse brésilienne » dans les propos de l’abbé Paulmier. Personne n’a jamais affirmé que l’abbé Paulmier se référait, de près ou de loin, au Brésil. Il est plus qu’évident que l’abbé Paulmier convoitait une « grande terre » encore inexplorée ; inutile, donc, d’insister sur ce point. L’« hypothèse brésilienne » est l’œuvre de d’Avezac au XIX siècle.


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: La professeure Leyla Perrone-Moisés n'est pas complètement convaincue par les arguments avancés par l'historien Lévêque. Les affirmations de M. de Pontharouart ont été contestées, dès le , dans une lettre adressée au journal "Paris Normandie", par M. Jean-Pierre Chaline, professeur à la Sorbonne et président de la Société de l'histoire de Normandie. Après avoir souligné l’aspect sensationnaliste donné à la question par le journal, et le parti pris pour l’hypothèse de M. de Pontharouart, M. Chaline observe : « La seule question est de savoir si le contradicteur est compétent et s’il apporte une preuve de ce qu’il avance ». Or, les « preuves » fournies à l’occasion n’ont convaincu ni le professeur Chaline, ni le professeur Michel Mollat du Jourdin, membre de l’Institut et grand spécialiste des navigations du XVI siècle, lequel déclarait : « En définitive, monsieur Lévêque de Pontharouart agit avec légèreté et il me semble bon de l’inviter à expliciter son opinion s’il veut être pris au sérieux ».


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Pour Leyla Perrone-Moisés, les recherches de M. de Pontharouart méritent l’attention des historiens, puisque certains de ces arguments s’appuient sur des documents jusqu’alors inédits, surtout ceux qui se réfèrent à la personne et aux ambitions de l’abbé Paulmier. « Mais l’empressement avec lequel il transforme ses opinions en “preuves” a de quoi étonner un lecteur attentif. »


title: Binot Paulmier de Gonneville

text: Considéré à cette époque comme le découvreur des Terra Australis, terre confondue avec l'Australie puis le Brésil, qui remplaça le premier terme dans les éditions de la fin du , Binot Paulmier figure jusqu'à aujourd'hui dans les livres d'Histoire de la Normandie et dans ceux de l'État de Santa Catarina, au Brésil, comme le premier Européen arrivé dans le Sud du Brésil, en 1504.


title: Claude Reichman

text: Claude Reichman, né à Metz le , est un homme politique, dramaturge et essayiste français.


title: Claude Reichman

text: Docteur en chirurgie dentaire de la faculté de médecine de Paris, il se présente comme un libéral-conservateur représentant de la société civile.


title: Claude Reichman

text: Ses thèmes de prédilection sont le poids de l'État, la diminution des prélèvements obligatoires, l'« islamisation » de la France et les problèmes de la délinquance. Il a surtout acquis sa notoriété en militant pour la fin du monopole de la Sécurité sociale.


title: Claude Reichman

text: Dans les années 1970, il milite au Centre démocratie et progrès, dont il est secrétaire général de la fédération iséroise.


title: Claude Reichman

text: En 1996, il crée, avec Alain Dumait, adjoint au maire du de Paris, le Parti pour la liberté (PPL) dont il prend la présidence. Ce parti politique de tendance libérale est classé à la droite et à l'extrême droite par Laurent de Boissieu et considéré comme par "Le Monde". Il revendique mais n'obtiend aucun résultat électoral significatif. Il rallie le Centre national des indépendants et paysans deux ans plus tard.


title: Claude Reichman

text: En 1998, il est, avec Alain Dumait, l'instigateur d'une pétition intitulée "Le Manifeste pour l'entente à droite" par laquelle il appelle la droite parlementaire à « engager un dialogue public avec le Front national, en vue de constituer une alternative de gouvernement ».


title: Claude Reichman

text: En 1999, il devient vice-président du parti de la Droite libérale-chrétienne, le parti de Charles Millon auquel il a adhéré le 3 octobre 1998.


title: Claude Reichman

text: En 2002, il annonce sa candidature à l’élection présidentielle, mais n'obtient pas le nombre requis de signatures d'élus. Il envoie de nombreuses lettres aux maires proches de ses convictions mais n'obtient que peu de réponses favorables. Par la suite de cet échec, il mène des actions en justice contre l'État et les médias, les accusant d'une couverture médiatique insuffisante pour sa candidature. Le parti PPL devient Droite de France, sa création est déclarée au "Journal officiel Associations", le 4 octobre 2002. Un rapport publié au JO du 22 janvier 2014 indique que ce parti est toujours actif mais qu'il n'a pas satisfait à l'obligation comptable légale de publication de ses comptes financiers, se mettant ainsi en infraction vis-à-vis de l’article 11-7 de la loi no 88-227 du 11 mars 1988 relative à la transparence financière de la vie politique.


title: Claude Reichman

text: Fin 2005, il est l'un des instigateurs de la "Révolution bleue", mouvement que certains classent à l’extrême droite, né notamment en réaction aux émeutes de 2005, et dont le slogan est : « Non à la chienlit, non au trop-plein d'impôts et de charges, non aux politiciens incapables ». Claude Reichman, soutenu par d'autres animateurs de Radio Courtoisie comme Olivier Pichon, lance officiellement le mouvement le 29 novembre 2005 sur les ondes de la radio et sur son site Internet. Il publie également un livre consacré aux revendications du mouvement, "La Révolution bleue est en marche", aux éditions François-Xavier de Guibert. Il organise plusieurs manifestations publiques à Paris avec des orateurs comme les écrivains Gérard Pince et Georges Clément. Il entame un rapprochement auprès du Front national et de Jean-Marie Le Pen, celui-ci ayant annoncé également que Bruxelles mettait la Sécurité sociale en concurrence, et pensant trouver en celui-ci un allié politique.


title: Claude Reichman

text: En 2007, il se rallie à l'Union patriotique qui soutient Jean-Marie Le Pen à la candidature à la présidentielle et participe à l'assemblée du Front national à Lyon, le 11 mars 2007, aux côtés d'Alain Soral, Bruno Mégret, Christian Perez (président du Parti populiste), et Pierre Vial. Il annulera ensuite son soutien à Jean-Marie Le Pen, ce dernier ayant affirmé pendant son discours que l'État avait un rôle à garder dans la Sécurité sociale, ce qui est en contradiction avec les idées anti-monopoles de Reichman (ce que confirmera Serge de Beketch dans son libre journal du 14 mars 2007). Il appellera à voter au second tour pour Nicolas Sarkozy, plus pour faire barrage à Ségolène Royal et pour mettre le candidat de l'UMP face à ses responsabilités que par réel enthousiasme pour ce dernier.


title: Claude Reichman

text: Claude Reichman est par ailleurs président du Mouvement pour la liberté de la protection sociale (MLPS), président du Comité CSG, président du Syndicat Retraite-Action et président du Collectif Vivre En Paix A Paris (VEPAP).


title: Claude Reichman

text: Depuis une vingtaine d'années, Claude Reichman combat activement ce qu'il appelle les monopoles étatiques, et selon lui la Sécurité sociale en fait partie. Il milite pour diffuser auprès du grand public son interprétation des textes européens et français, selon laquelle la Sécurité sociale française aurait perdu sa position de monopole.


title: Claude Reichman

text: D'abord assistant de Serge de Beketch à Radio Courtoisie, Claude Reichman se détache de ce dernier, pour devenir lui-même patron d'émission sur ladite radio à partir de 1994. Il a animé avec le journaliste Jean-Christophe Mounicq le "libre journal de Claude Reichman". Après le décès de Jean Ferré, et après la nomination de Henry de Lesquen à la tête de la radio, il entame une campagne interne de dénigrement de Jean Ferré, et conteste le choix de la nouvelle direction, espérant prendre la direction de la radio. Il diffuse des propos lors de son libre journal du mardi 14 novembre 2006, jugés faux, insultants et diffamatoires à l'égard de certains directeurs d'émission, appelant même les auditeurs à suspendre leurs cotisations. À la suite de cette émission, le conseil d'administration de la radio, en la personne de son président, Christian Langlois, est saisi. À l'unanimité, le conseil d'administration votera le renvoi immédiat de Claude Reichman dès le 15 novembre 2006. À la suite des propos tenus lors de son émission, Claude Reichman est condamné à payer de dommages et intérêts, plus au titre des frais pour diffamation à l'égard d'Henry de Lesquen en 2009.


title: Claude Reichman

text: En 2013, il adhère, avec Christian Vanneste, Mike Borowski et Madi Seydi, à l'association présidée par l'éditeur Jean Robin et qui .


title: Claude Reichman

text: Depuis plus de dix ans, Claude Reichman via le Mouvement pour la liberté de la protection sociale (MLPS), dont il est le président et le seul membre connu (les statuts de l'association ne donnent aucun autre nom ni pour le secrétaire général, ni pour le trésorier), milite pour obtenir la reconnaissance judiciaire de ce qui est selon lui une réalité juridique : du fait de l’application du traité de Maastricht, le monopole de la Sécurité sociale française aurait été aboli en 1994.


title: Claude Reichman

text: Cette thèse est une interprétation de lois et de textes qui est actuellement réfutée par la justice française. Selon un article de Contrepoint :


title: Claude Reichman

text: En 2014, à la suite d'affirmations qu'il a diffusées lors de ses conférences, la CARMF publie un démenti indiquant que Claude Reichman n'a jamais pu quitter la Sécurité sociale et qu'il a entièrement payé ses cotisations sociales. Il affirme de son côté l'avoir quittée en 1992 ou 1994, sans pour autant fournir d'éléments pouvant prouver ses dires. Il continue d'affirmer avoir quitté son organisme de retraite et il déclare être toujours en conflit avec la CARMF et que des actions en justice sont toujours en cours.


title: Claude Reichman

text: En 2019, le seul procès gagné par le MLPS depuis sa création en 1991, est celui de Nice, datant du 11 décembre 2014, contre le mandat d'un huissier par le RSI lors d'une réunion privée à Nice, seul procès connu impliquant Reichman et le MLPS et ayant eu une publication. Après l'appel intenté par le RSI, la cour d'appel d'Aix-en-Provence infirme l'ordonnance et déboute le MLPS . Le pourvoi en cassation du MLPS est rejeté.


title: Claude Reichman

text: Par ailleurs, Claude Reichman affirme également dans ses conférences avoir gagné tous ses procès européens sans jamais les citer spécifiquement. Contradictoirement, il se plaint de ne pas avoir accès à la Cour de justice européenne à cause d'un supposé coup d'État en France, et de complots visant à ne pas faire appliquer les lois en France.


title: Claude Reichman

text: Le MLPS est régulièrement condamné dans les tribunaux autres que les TASS (TGI de Melun en 2015 contre la CNRSI, TGI de Nantes en 2014 contre le CNRSI, TGI de Pau en 2014 contre le CNRSI, TGI de la Roche sur Yon en 2014 contre le CNRSI…). Le site du MLPS diffuse ainsi les jugements qui sont en sa faveur, mais omet généralement de diffuser les jugements perdus. Ainsi, Laurent C, dans l'un de ses posts sur le site "contrepoint.org" le 11 juillet 2015 explique : . Il continue en expliquant que chaque procès perdu apporterait un lot de jurisprudences néanmoins favorables aux libérés, sans pour autant que ces nouvelles jurisprudences influent sur les résultats négatifs des jugements. Laurent C. a finalement indiqué avoir abandonné sa le 31 janvier 2016, en ré-intégrant le régime social général de la sécurité sociale. Il motive cette décision par le risque encouru par sa société à la suite d'un redressement URSSAF.


title: Claude Reichman

text: Ceci est le résultat de la stratégie affichée de Claude Reichman, qu'il appelle . Comme il l'explique lors de ses conférences, cette stratégie consiste à envoyer les libérés devant les tribunaux dans l'espoir qu'un jour un juge leur donne raison, au risque de les faire condamner.


title: Claude Reichman

text: En 2018, il est effectivement condamné à une peine de prison avec sursis par le tribunal correctionnel de Paris.


title: Yomou

text: Yomou est une ville et une sous-préfecture du sud-est de la Guinée, dans la région de Nzérékoré, en Guinée forestière, à proximité de la frontière avec le Liberia. Elle est le chef-lieu de la préfecture du même nom.


title: Yomou

text: La localité se trouve à une altitude de , le long de la dorsale guinéenne, couverte d'une forêt dense, qui rend le transport routier difficile, notamment en saison des pluies.


title: Yomou

text: Yomou possède un climat de savane de type Aw selon la classification de Köppen, avec une température annuelle moyenne de et des précipitations d'environ par an, beaucoup plus abondantes en été qu'en hiver.


title: Yomou

text: En 1996 on dénombrait à Yomou.


title: Yomou

text: En 2016, le nombre d'habitants de Yomou Centre est estimé à , à partir d'une extrapolation officielle du recensement de 2014 qui en avait dénombré .


title: Yomou

text: La plupart des habitants sont des Mano ou des Kpelle


title: Yomou

text: Yomou est une ville commerçante où l'on vend notamment du riz, du manioc, du café, de l'huile et des noix de palme


title: Salomon Molkho

text: Salomon Molkho (Shlomo Mol'kho), né Diogo Pires, (1500– ) était un marrane qui, après s'être reconverti au judaïsme, se proclama Messie et périt par le feu pour apostasie à Mantoue.


title: Salomon Molkho

text: Diogo Pires naquit Chrétien au Portugal vers 1500. Il fut secrétaire de l'une des plus grandes cour de justice du pays. Présentant d'indéniables dispositions intellectuelles, il marquait aussi un fort penchant pour le mysticisme, l'oniromancie et les visions.


title: Salomon Molkho

text: Un jour, l'aventurier Juif David Reubeni se rendit au Portugal, se présentant comme issu du royaume imaginaire de Chabor qu'il situait en Arabie et que certains ont assimilé à Khaybar (Arabie). Cet oasis fut habitée par une majorité de Juifs durant les temps pré-islamiques, mais en furent chassés par les musulmans au . David Reubeni prétendait que les exilarques de la Tribu de Reuben, dont il descendait lui-même, y avaient un royaume. Pires voulut se joindre à Reubeni mais il fut rejeté sans formalités.


title: Salomon Molkho

text: Pires se reconvertit alors, se circoncit et prit le nom de Salomon Molkho ("Molkho" étant peut être l'ancien nom de sa famille, lié au mot hébreu "melekh" qui signifie "roi"). Gagnant ainsi les faveurs de Reubeni, il émigra en Turquie, où il étudia la Kabbale auprès de Joseph Taytazak. Il rencontra également Joseph Caro.


title: Salomon Molkho

text: Il se rendit à Safed, berceau de la mystique juive, et entama alors une tournée de prédication à travers tout ce qui avait constitué le territoire d'Israël, annonçant l'avènement du Royaume messianique pour 1540. En 1529, il publia un recueil de sermons sous le titre de title "Drashot", ou "Sefer ha-Mefo'ar".


title: Salomon Molkho

text: Ayant acquis une grande renommée, il se rendit d'abord à Ancône en 1529 puis dans d'autres villes en Italie, où il rencontra l'opposition des grandes figures du judaïsme italien, qui craignaient qu'il ne mène ses coreligionaires à l'apostasie. Il parvint à parler au Pape Clément VII, ayant prédit une inondation qui s'abattit sur Rome peu de temps après. Finalement, après ses expériences mystiques, Salomon Molkho se proclama Messie, ou tout au moins son précurseur.


title: Salomon Molkho

text: Accompagné de David Reubeni, qu'il avait croisé en Italie, il fit route en 1532 à Ratisbonne en Bavière, où se tenait une diète menée par L'Empereur Charles V. Molkho portait un étendard frappé de l'inscription מכבי ("Maccabi", acronyme de ""Mi kamokha baelim YHVH"?", "Qui, parmi les puissants, est comme Toi, Dieu ?"). L'empereur emprisonna Molkho et Reubeni, et les ramena en Italie, où ils furent jugés à Mantoue par un tribunal ecclésiastique qui les condamna à la mort par le feu le (5 "Tevet" 5293 dans le calendrier hébraïque).


title: Salomon Molkho

text: Sur le bûcher, l'empereur lui offrit le pardon si Salomon Molkho retournait au catholicisme. Celui-ci refusa, demandant à mourir en martyr.


title: Salomon Molkho

text: En l'année 5766, sa "Hiloula" (commémoration) commençait la nuit du 4 au .


title: Léon Spilliaert

text: Léon Spilliaert né à Ostende le et mort à Bruxelles le est un peintre, dessinateur, illustrateur et lithographe belge.


title: Léon Spilliaert

text: Il a fréquenté le milieu du symbolisme belge, dont Maeterlinck et Verhaeren furent les membres les plus connus. Ses influences vont de Edvard Munch à Fernand Khnopff, mais aussi Nietzsche et Lautréamont, tandis que ses peintures ainsi que les thèmes qu'elles représentent peuvent être rapprochés de ceux d'Edward Hopper, contemporain de Spilliaert. Il fut proche de James Ensor, autre peintre belge.


title: Léon Spilliaert

text: Léon Spilliaert est le neveu du peintre belge (1858-1913). Son père est parfumeur. Après quelques mois de formation à l’Académie de Bruges, Spilliaert se forme seul. À partir de 1903, il travaille pour l’éditeur Edmond Deman et fréquente les symbolistes belges. Il est l’ami d’Émile Verhaeren. En 1904, il est à Paris, où il retournera régulièrement, et rencontre Stefan Zweig et Franz Hellens. Il vit à Bruxelles de 1917 à 1921, puis retourne à Ostende pour se fixer à nouveau à Bruxelles, à partir de 1935.


title: Léon Spilliaert

text: La plupart de ses œuvres sont datées. Il signe ainsi sa première toile en 1899. Jusqu'au début des années 1910, ses œuvres se caractérisent par une évidente mélancolie, empreinte de tristesse, voire d'angoisse, à travers la représentation de larges espaces vides , ou d'autoportraits jouant sur les ombres dans les reliefs du visage, un traitement de la lumière en clair-obscur d'où émane parfois une sorte d'aura. Certaines de ses œuvres confinent à l'abstraction, par des structures géométriques . Il puise son inspiration dans sa ville natale d'Ostende et dans ses errances nocturnes dans la cité balnéaire au long des plages et des digues. Une ambiance de cauchemar et de drame émane parfois de ses compositions, ou du moins un profond et vague sentiment d'errance, de perdition et de solitude.


title: Léon Spilliaert

text: Surtout connu pour ses œuvres de jeunesse, l'art de Léon Spilliaert s'apaise au sein de la vie de famille après son mariage en 1916. Il se consacre alors surtout au paysage et à l'illustration d'ouvrages, et cette dernière période n'est que peu exposée.


title: Léon Spilliaert

text: Il pratique l'aquarelle, la gouache, le pastel, les crayons de couleur, l'encre de Chine et la peinture à l'huile. Ses œuvres sont conservées entre autres à Ostende au musée d'Art à la mer et à Bruxelles aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique.


title: Léon Spilliaert

text: Son œuvre reste exclusivement pictural ; il n'a produit que peu d'écrits et n'a pas enseigné.


title: Télé satellite & numérique

text: Télé satellite devenu en 2009 Télé satellite et numérique était un magazine mensuel sur la télévision par satellite, la télévision numérique terrestre, la télévision par câble et l'ADSL. Elle traitait de l'actualité de ces nouvelles télévisions et des technologies liées. Éditée par le groupe "TSPublications", la revue était distribuée à 50 000 exemplaires en France. Le groupe Télé Satellite Publications, propriétaire de Télé Satellite a cessé ses activités (décision de liquidation judiciaire rendue le ).


title: Télé satellite & numérique

text: À partir d', et après le lancement du magazine "Broadcast", le mensuel Télé Satellite est créé par Patrice de Goy, François René, Antonio de Magalhaes, Daniel Renard, Christian D'Aufin et une équipe de journalistes de la région parisienne impliqués dans la radio FM, le domaine radio-amateur et la citizen-band. Dès lors, le groupe de presse TSP (Télé Satellite Publications) est à l'origine d'une série de titres de presses parmi lesquels :


title: Télé satellite & numérique

text: Le mensuel "Télé Satellite" a su concurrencer son prédécesseur "Satellite TV" (version française du magazine britannique éponyme) dont la parution a cessé en 1997.  "Télé Satellite" proposait de nombreux essais de matériel (démodulateurs, téléviseurs, enregistreurs à disque dur) ainsi que des articles consacrés à la technique et à la réception. Le magazine dressait également chaque mois le portrait d'une chaîne de télévision avec David Bernard-Bret (historien de la télévision), ainsi que celui d'une station de radio avec Mickaël Roix (coulissesmedias.com). Dans son créneau, le groupe de presse TSP représente un exemple, même si certains choix hasardeux et une gestion un peu trop « familiale » ont été regrettés. Quelques échecs ont marqué son histoire, notamment un hebdomadaire conçu avec Alain Ayache (arrivé trop tôt et mal positionné), un mensuel sur la radio, une publication "Sportel"... Le groupe de presse a été également présent dans le multimédias, la production d'émissions de télévision et de DVD. Pour ses 20 ans (en ), se généralisant dans la télévision numérique au sens large du terme (Satellite/TNT/Câble/ADSL), le mensuel change de nom pour "Télé Satellite et Numérique" . Le dernier exemplaire de la revue est le numéro 269 ().