title: Charte constitutionnelle de 1830

text: L'avis de la droite rejoint l'inclination profonde de Louis-Philippe : refusant d'être « un roi soliveau », il veut exercer une influence prépondérante sur la direction du gouvernement, et ne pas se laisser imposer ses ministres. Comme l'explique Pellegrino Rossi, porte-parole officieux du roi au sein de l'Université : « La royauté, dans notre système constitutionnel, est le centre autour duquel tous les pouvoirs viennent se coordonner pour former un seul tout [...] C'est dans l'élément monarchique qu'est posé le principe d'unité qui tient ensemble les trois parties de la machine gouvernementale : la monarchie a une part dans les trois branches du pouvoir [...] Elle n'est complètement étrangère à aucun des grands pouvoirs de l'État ». « Le trône, déclare Guizot, n'est pas un fauteuil vide [...] La couronne repose sur la tête d'une personne intelligente et libre, [...] elle n'est pas une simple et inerte machine ». Pour Louis-Philippe, les ministres doivent être des exécutants dociles de la volonté royale : « Ils ont beau faire, aime-t-il à dire, ils ne m'empêcheront pas de mener mon fiacre ». « Un ministère, dit-il souvent, est un relais de poste. J'ai quelquefois de bons chevaux, et le voyage est commode ; mais j'arrive à un relais où je suis obligé de prendre des chevaux fringants et rétifs ; il faut bien faire la route, et, après tout, ce n'est qu'un relais ». Il admet le régime représentatif, c'est-à-dire une participation d'une élite censitaire au gouvernement royal, participation qu'il juge inévitable compte tenu de l'esprit du temps, mais il n'accepte pas le régime parlementaire, dans lequel c'est le ministère qui endosse la responsabilité politique, le rôle de la couronne devenant, dans le meilleur des cas, d'influence et, dans le pire des cas, se réduisant à rien. Au contraire, Louis-Philippe, qui aime la popularité, veut pouvoir s'attribuer le mérite de ce qui se fait de populaire. Lorsque Casimir Perier meurt du choléra en mai 1832, il a ce mot significatif : « J'avais beau faire [...] tout ce qui se faisait de bon était attribué à Casimir Perier, et les incidents malheureux retombaient à ma charge ; aujourd'hui, au moins, on verra que c'est moi qui règne seul, tout seul ».


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: Si l'on s'en tient à la lettre de la Charte de 1830, la lecture de Louis-Philippe est certainement la plus conforme à l'esprit du texte constitutionnel. Celui-ci n'a pas institué un régime parlementaire : la Chambre des députés ne dispose pas du pouvoir de renverser le gouvernement, qui ne procède que du roi. Néanmoins, l'esprit du temps ne peut se satisfaire d'une pratique trop monarchique des institutions :Ce conflit entre les députés et le roi occupe les dix premières années du règne. Il est attisé par le tempérament de Louis-Philippe, habile manœuvrier, qui veut gouverner et préserver ses marges d'initiative, notamment en matière de politique étrangère et de défense, deux matières qu'il considère comme son « domaine réservé ». Il a pour conséquence une très grande instabilité ministérielle : sur les dix premières années du règne on compte quatorze ministères, dont certains fort éphémères, comme le ministère Maret, surnommé « le ministère des trois jours ». Louis-Philippe use et abuse du droit de dissolution : il dissout sept fois la Chambre des députés ; aucune chambre ne va jusqu'au bout de son mandat ; la plus courte ne va pas au-delà de 10 mois, la plus longue n'excède pas 4 ans. Pour manipuler la majorité de la Chambre des pairs, le roi use aussi de la technique dite des « fournées de pairs ». À cela s'ajoute la faiblesse de nombre de ministères, avec à leur tête une « glorieuse épée », c'est-à-dire un maréchal de France décoratif mais qui ne dirige pas véritablement le cabinet et laisse le roi agir à sa guise. Les présidents du Conseil forts – Jacques Laffitte, Casimir Perier, le duc de Broglie – n'ont pas la confiance du roi, qui les soupçonne de vouloir le déposséder de ses prérogatives.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: Le conflit sur le rôle de la Couronne est mis en sourdine à partir de 1840. C'est alors François Guizot qui devient le véritable chef du ministère et forme avec Louis-Philippe un tandem efficace. Le gouvernement bénéficie du soutien solide de la Chambre des députés, et de l'approbation des électeurs, qui confortent sa majorité aux élections de 1846 par rapport à celles de 1842. Mais cette stabilité ministérielle contrastant avec l'instabilité des dix premières années et qui réalise, selon la formule de Prévost-Paradol, « une soudure dangereuse entre l'élément fixe et l'élément mobile du régime parlementaire », ne peut dissimuler une contestation grandissante de la légitimité même du régime, qui se cristallise autour de la question de l'élargissement du suffrage, et qui finira par emporter la monarchie de Juillet en 1848.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: La Charte de 1830 promettait une réforme du mode de suffrage. En effet, la Charte de 1814 avait établi un système très restrictif : le cens de l'électorat était fixé à 300 francs de contributions directes et le cens d'éligibilité à francs ; il y avait donc moins de électeurs et de éligibles en 1830.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: D'emblée, la réforme électorale divise le pays. Les républicains et les bonapartistes souhaitent, à défaut du suffrage universel, qui n'a alors que peu de partisans, un retour à la Constitution de 1791, voire à la Constitution de l'an III. Certains légitimistes sont également favorables à une extension du suffrage, considérant que la paysannerie aisée est restée fidèle à la monarchie légitime.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: La Chambre des députés commence à débattre de la nouvelle loi électorale le 22 février 1831. Aux termes de deux mois de débats et après une navette avec la Chambre des pairs, qui se montre plus libérale, la loi du 19 avril 1831 se contente d'abaisser le cens d'électorat à 200 francs de contributions directes et le cens d'éligibilité à 500 francs.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: Ce régime demeure en vigueur jusqu'à la fin du règne. Mais le débat sur la réforme électorale va être au cœur des controverses politiques dans la décennie 1840. Le gouvernement Guizot est sans doute l'émanation du « pays légal », mais l'écart se creuse entre celui-ci et le « pays réel », qui s'irrite contre les lois électorales, qui restreignent de manière excessive le pouvoir de suffrage, réservé à une élite de moins en moins représentative. En dépit de l'accroissement considérable de la prospérité générale, le nombre d'électeurs, qui était de en 1832, n'atteint que en 1847.


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: En outre, les accusations de corruption et les scandales minent, dans l'opinion, surtout à partir de 1847, la légitimité du régime (V. Scandales sous la monarchie de Juillet).


title: Charte constitutionnelle de 1830

text: La gauche porte alors deux revendications principales : Il n'est pas encore question du suffrage universel, même si quelques franc-tireurs – un indépendant comme Alphonse de Lamartine, un polémiste comme Louis Marie de Lahaye Cormenin, un légitimiste audacieux comme l'abbé de Genoude – en ont avancé l'idée sans croire à sa réalisation possible à moyen terme. Même les républicains, quand ils l'évoquent, ne l'envisagent que par étapes. Pourtant, même les demandes limitées de réforme électorale – comme celle proposée par Prosper Duvergier de Hauranne dans "De la réforme parlementaire et de la réforme électorale" (1847) – ne parviennent pas à déboucher. Guizot n'envisage l'élargissement du corps électoral que comme la résultante de la prospérité économique ; c'est le sens de sa célèbre apostrophe : « Enrichissez-vous par le travail et par l'épargne ! ». C'est pour dénoncer ce blocage que s'engagera en juillet 1847 la fameuse « Campagne des Banquets », qui jouera un grand rôle dans la préparation de la révolution de 1848.


title: Gunsmoke

text: Au Québec, la série (Le justicier) était diffusée en 1964 sur Télé-Métropole et ses affiliés ; en France, à partir du sur TF1.


title: Gunsmoke

text: Cette série met en scène les aventures du marshal Matt Dillon à Dodge City dans le Kansas, après la guerre de Sécession.


title: Gunsmoke

text: Avant d'être adapté en série télévisée, "Gunsmoke" était un feuilleton radiophonique, diffusé pour la première fois le sur les ondes de CBS. Ce programme avait beaucoup de succès et certains n'apprécièrent pas son adaptation télévisuelle, lui reprochant, entre autres, d'être « moins réaliste qu'à la radio ».


title: Gunsmoke

text: C'est William Conrad qui devait interpréter le rôle de Matt Dillon, tout comme à la radio, mais les producteurs décidèrent que son excès de poids n'était pas très photogénique… Un second choix se porta sur Raymond Burr, qui fut également évincé, pour les mêmes raisons. On dit que le rôle fut ensuite proposé à John Wayne, qui déclina l'offre mais proposa James Arness, le frère aîné de Peter Graves ("Mission impossible").


title: Gunsmoke

text: Quentin Tarantino doit son prénom au personnage de Quint Asper interprété par Burt Reynolds dans la série.


title: Gunsmoke

text: "Gunsmoke" a détenu le record de durée d'un feuilleton télévisé scripté (avec 635 épisodes diffusés sur vingt saisons) jusqu'au . C'est à présent la série "Les Simpson" qui détient le record.En 1956, soit un an avant que la série soit le programme le plus populaire de la télévision américaine, la maison d'édition Dell Comics commence à publier une adaptation en bande dessinée au format .


title: Gunsmoke

text: La série est également adaptée au Royaume-Uni en un comic strip de Harry Bishop publié dans "The Daily Express" sous le titre "Gun Law". Cette version a fait l'objet de plusieurs traductions françaises sous le titre "Shériff Matt Dillon" ou "Matt le Shériff". Elle est parue sous ce dernier titre dans "Le Journal de Mickey".


title: Barrage de Birecik

text: Le barrage de Birecik (en turc "") est un barrage turc sur l'Euphrate situé dans la province de Şanlıurfa et construit dans le cadre du vaste projet du Sud-est anatolien. Le lac du barrage est à la limite des provinces de Şanlıurfa et de Gaziantep


title: Barrage de Birecik

text: C'est sous le lac de retenue de ce barrage qu'ont été englouties les cités hellénistiques de Zeugma et d'Apamée sans que les fouilles soient achevées. Cela dit, la mission archéologique franco-turque, dirigée par Rifat Ergeç (Musée de Gaziantep) et Catherine Abadie-Reynal (Ministère français des Affaires étrangères) a conduit des fouilles sur la zone entre 1995 et 2000 et a permis de révéler la richesse des sites désormais complètement ou partiellement inondés.


title: Équipe d'Oman de football

text: L'équipe d'Oman de football () est une sélection des meilleurs joueurs omanais sous l'égide de la Fédération d'Oman de football.


title: Barrage de Kayacık

text: Le barrage de Kayacık est un barrage de Turquie situé dans la province de Gaziantep et construit dans le cadre du vaste projet du Sud-Est anatolien. La rivière "Ayfinar Deresi" est un affluent de la rivière appelée "Bağırsak Deresi" (en turc "rivière de l'intestin") qui arrose la ville de Gaziantep et qui est un affluent de la rive droite de l'Euphrate. Cette dernière rejoint l'Euphrate en Syrie où elle est appelée Nahr Sajur (en arabe : nahr sājūr, ). Le barrage est à de la frontière syrienne. Les zones irriguées sont toutes en Turquie. Les rives de la rivière dans la partie syrienne sont ainsi privées de l'eau prélevée par l'irrigation en Turquie.


title: Henri Diamant-Berger

text: Henri Simon Diamantberger dit Henri Diamant-Berger, né le à Paris, ville où il est mort le , est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma français.


title: Henri Diamant-Berger

text: Il est le frère aîné de l'écrivain Maurice Diamantberger, alias André Gillois, le père du poète Jean-Claude Diamant-Berger (1920-1944), et le grand-père du cinéaste Jérôme Diamant-Berger né en 1950.


title: Henri Diamant-Berger

text: Fils d'un médecin juif d'origine roumaine, naît le dans le 9 arrondissement de Paris.


title: Henri Diamant-Berger

text: Licencié en droit à 19 ans, Henri Diamant-Berger est engagé volontaire dans la Première Guerre mondiale. Décoré de la croix de guerre avec palme et de la Médaille militaire, il est réformé pour blessure le .


title: Henri Diamant-Berger

text: Dès sa démobilisation, il refait, à la demande d’André Heuzé, deux films dont les négatifs ont été endommagés : "Les Gants Blancs de Saint-Cyr", et le "Lord Ouvrier". En , il fonde une revue hebdomadaire "Le Film" avec comme rédacteur en chef Louis Delluc et la participation des écrivains Colette et Aragon, puis participe au Comité de défense du cinéma français présidé par Edmond Rostand et Tristan Bernard et fonde l'Association des auteurs de films.


title: Henri Diamant-Berger

text: Son frère cadet Maurice Diamantberger, qui collabora avec lui, est plus connu sous le nom d’André Gillois.


title: Henri Diamant-Berger

text: En , il est envoyé par Georges Clemenceau aux États-Unis en mission officielle pour organiser la distribution des actualités françaises. C’est son premier voyage en Amérique qui sera suivi de plus d’une vingtaine d’autres car il deviendra très vite le plus américain des cinéastes français de cette époque.


title: Henri Diamant-Berger

text: En 1919, il publie un livre intitulé "Le Cinéma" où il expose ses idées qui intéressent Charles Pathé. Grâce à ce dernier, il va produire, en qualité de metteur en scène, "Le Petit Café" avec Max Linder et Raymond Bernard, fils de Tristan. C’est le premier film d’une durée d’une heure et demie.


title: Henri Diamant-Berger

text: En 1920, avec un budget exceptionnel de de l’époque, Charles Pathé lui permet de réaliser la version muette des "Trois Mousquetaires", film en douze épisodes, avec des décors de Mallet-Stevens et des costumes de Paul Poiret. En 1922, "Vingt ans après" couronne l’entreprise.


title: Henri Diamant-Berger

text: En 1923, il modernise les studios Pathé, fait venir des États-Unis les premiers travellings, construit les studios de Billancourt, puis en 1924 les studios Diamant Film Co of America. Il est aussi novateur, inventant le métier de scripte, la bande-annonce, tournant en Amérique le premier film avec le procédé Technicolor, "les Marionnettes" (1927), puis en 1932 "Clair de Lune", premier film tourné uniquement en extérieur.


title: Henri Diamant-Berger

text: En 1936, il rachète la société de production "Le Film d'art" à Charles Delac.


title: Henri Diamant-Berger

text: Dès 1939, il organise des reportages radio aux États-Unis pour la radio française. Exilé aux États-Unis pendant la Deuxième Guerre mondiale, engagé dans la France libre, il devient attaché à l'ambassade de Washington chargé de la propagande radio et cinéma puis, à Alger, attaché au Commissariat de l'information, il devient directeur des services cinématographiques civils et militaires de la France combattante. À la Libération, il est l'initiateur de la loi d'aide au cinéma, avec le député Géraud Jouve.


title: Henri Diamant-Berger

text: De 1946 à 1967, il met en scène et produit plus de cent huit films de long-métrage et une centaine de films de courts-métrages, documentaires.


title: Henri Diamant-Berger

text: Dans sa longue carrière, il a fait tourner, entre autres, Ray Ventura, Maurice Chevalier, Tino Rossi, Damia, Marguerite Moreno, Blanche Montel, Claude Dauphin, Harry Baur, Jean Tissier, Erich von Stroheim, Jules Berry, Pierre Fresnay, Simone Simon, Jeanne Moreau, Juliette Gréco, Robert Lamoureux, Michel Galabru, Bourvil, Francis Blanche, Emmanuelle Riva, Micheline Dax, Jean-Marc Thibault, Jean Piat, Charles Aznavour, Jean Richard, Philippe Clay, Robert Dhéry, Philippe Noiret, aura produit le premier film de René Clair, et eut pour assistants Claude Autant-Lara, Robert Bresson, Henri-Georges Clouzot.


title: Henri Diamant-Berger

text: Il meurt le en son domicile au rue du Val-de-Grâce dans le 5 arrondissement et, est inhumé au cimetière de Montmartre.


title: Acte additionnel aux constitutions de l'Empire du 22 avril 1815

text: L'acte additionnel aux constitutions de l'Empire du est l'acte constitutionnel rédigé par Benjamin Constant à la demande de Napoléon lors de son retour de l'île d'Elbe. Cet acte prend en compte certaines améliorations de la charte de 1814, et certaines de ses dispositions améliorent également ladite charte lors du deuxième retour de Louis XVIII.


text: À la suite de François-Dominique de Reynaud, comte de Montlosier, cette constitution est surnommée la Benjamine, d'après le prénom de son auteur. Elle est d'inspiration très libérale et donne aux Français des droits qui leur étaient jusqu'alors inconnus, comme le droit d'élire un maire dans les communes de moins de ou encore le droit pour les représentants du peuple d'amender la Constitution.


text: Pour minimiser les changements intervenus et les concessions faites à l'esprit nouveau, Napoléon l'inscrit comme la continuité des précédentes constitutions et elle prend notamment la forme d'un acte « additionnel aux constitutions de l'Empire ».


text: Napoléon revenu de l'île d'Elbe pour la période des Cent-Jours ne peut rétablir le Premier Empire tel qu'il était avant la Restauration.


text: Après quelques hésitations, l'empereur décide de ne pas confier l'élaboration d'une nouvelle constitution à une assemblée constituante élue mais à une commission spéciale. Fin , il en nomme les membres. Elle se compose de sept à huit membres, à savoir : les quatre ministres d'État auxquels s'ajoutent Cambacérès, Maret, Carnot et peut-être Roederer. Carnot rédige un projet de Constitution. Mais celui-ci est mal accueilli par les autres membres de la commission. Sur les conseils de Fouché, Sébastiani et Joseph Bonaparte, l'empereur se résout à consulter Constant, alors principal publiciste libéral.


text: Constant rédige une nouvelle Constitution.


text: Le , l'empereur signe l'Acte additionnel. Dès le lendemain, celui-ci est publié au "Moniteur" et au "Bulletin des lois", accompagné du décret organisant sa ratification par le peuple. Elle est adoptée par plébiscite le à une majorité de 1 305 206 électeurs, mais avec une très forte abstention de plus de 5 millions d'hommes, soit 80 % d'abstention. Elle est promulguée lors de la cérémonie du Champ de mai. La défaite de Napoléon fit que ce texte ne fut jamais réellement appliqué.


text: L'acte additionnel, marqué par le désir de libéraliser le régime, s'inspire beaucoup de la Charte de 1814.


text: Le pouvoir législatif est exercé par l'Empereur et le Parlement. Celui-ci est composé de deux assemblées, la Chambre des pairs composée de membres héréditaires nommés par l'Empereur et la Chambre des représentants composée de 629 députés élus pour cinq ans au suffrage censitaire. Les membres de la famille impériale sont membres de la Chambre des pairs. La Chambre des pairs est présidée par l'archichancelier d'Empire ; la Chambre des représentants choisit son propre président.


text: Le gouvernement soumet des propositions de loi au Parlement, qui peut proposer des amendements au gouvernement. Le Parlement peut aussi proposer au gouvernement de légiférer sur un sujet donné. Une proposition de loi peut être soumise en premier lieu à l'une ou l'autre des deux chambres. Toutefois, les lois de finances doivent être en premier lieu déposées à la Chambre des représentants. La loi est adoptée après l'avoir été par les deux chambres.


text: Les ministres deviennent pénalement responsables. La libéralisation se traduit également par la garantie accordée aux droits et aux libertés individuelles et par la suppression de la censure. Le dernier article de l'Acte additionnel, l'article 67, prévoit notamment l'impossibilité de proposer la Restauration de la monarchie des Bourbons et de la féodalité ou de revenir à un culte religieux privilégié ou d'annuler la vente des biens de l'Église.


text: Les deux chambres ne siégèrent qu'un mois, du au .


title: Michael Richards

text: Michael Anthony Richards est un acteur , scénariste et producteur américain né le à Culver City, Los Angeles aux États-Unis.


title: Michael Richards

text: Il a commencé sa carrière en tant que comédien de stand-up, il débute à la télévision dans la série Fridays, diffusée sur la chaine ABC. Il est principalement connu pour son interprétation du personnage de Cosmo Kramer dans la série Seinfeld entre 1989 et 1998 pour laquelle il remporte trois Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle. À la fin de Seinfeld, en 1998, Michael Richards retourne au stand-up.


title: Michael Richards

text: En 2006, alors qu'il se produit au club de music-hall "The Laugh Factory" à West Hollywood, un groupe d'une vingtaine de personnes arrive un peu bruyamment et s'installe dans une loge au balcon. Excédé par l'attitude de ces spectateurs dont plusieurs afro-américains, Richards disjoncte et les prend à partie avec des propos racistes, répétant plusieurs fois le mot nègre. À la suite de cet incident ayant profondément marqué l'opinion, Michael Richards se retire en 2007 du stand-up pour prendre une « retraite spirituelle ».


title: Michael Richards

text: Michael Richards est né à Culver City, en Californie, dans une famille catholique. Il est le fils de William Richards, ingénieur électricien d'origine écossaise et anglaise et de Phyllis Nardozzi, bibliothécaire de dossiers médicaux d'origine italienne. Son père est décédé dans un accident de voiture quand Michael Richards avait deux ans et sa mère ne s'est jamais remariée.Il est diplômé de l'école secondaire de Thousand Oaks. En 1968, il est apparu comme un candidat sur The Dating Game, mais il n'a pas été choisi. Il a été enrôlé dans l'armée des États-Unis en 1970. Il a suivi une formation de médecin et a été posté en Allemagne de l'Ouest. Après avoir été libéré, il a utilisé les avantages du G.I. Bill pour s'inscrire au California Institute of the Arts et a obtenu un baccalauréat en théâtre du Evergreen State College en 1975. Il a également eu un acte d'improvisation de courte durée avec Ed Begley Jr. Pendant cette période, il s'est inscrit au Los Angeles Valley College et a continué à apparaître dans des productions étudiantes.


title: Michael Richards

text: En 1989, il rejoint le casting de la sitcom The Seinfeld Chronicles qui prend l'antenne sur le réseau NBC. Jerry Seinfeld et Larry David sont les cocréateurs de la série. Michael Richards y tient le rôle de Cosmo Kramer.


title: Michael Richards

text: En 2000, deux ans après la fin de Seinfeld, il a commencé à travailler sur une nouvelle série pour NBC, son premier projet majeur depuis le finale de Seinfeld. Le Michael Richards Show, pour lequel l'acteur est co-scénariste et co-producteur exécutif, est une comédie avec Richards est un enquêteur privé maladroit. Cependant, après l'échec du premier pilote auprès des audiences de test, NBC a ordonné que l'émission soit transformée en une sitcom plus conventionnelle avant sa première. Après quelques semaines de mauvaises notes et d'avis négatifs, la série a été annulée.


title: Michael Richards

text: Le , l'acteur se produit au club de music-hall "The Laugh Factory" à West Hollywood (Californie) lorsqu'un groupe d'une vingtaine de personnes arrive un peu bruyamment et s'installe dans une loge au balcon.


title: Michael Richards

text: Excédé par l'attitude de ces spectateurs dont plusieurs Afro-américains, Richards disjoncte et les prend à partie avec des propos racistes, répétant plusieurs fois le mot nègre.


title: Michael Richards

text: Son ancien compagnon à l'écran Jerry Seinfeld s'est dit désolé de ces propos.


title: Michael Richards

text: À la suite de cet incident ayant profondément marqué l'opinion, Michael se retire en 2007 du stand-up pour prendre une « retraite spirituelle ». Il est fait allusion à cette altercation dans l'épisode 1 de la de "South Park", "Avec nos excuses à Jesse Jackson". L'incident est à nouveau évoqué dans l'épisode 9 de la saison 6 de "Les Griffin", "Back to the Woods".


title: Michael Richards

text: Richards a été marié à Cathleen Lyons, une thérapeute familiale, pendant 18 ans. Ils ont une fille, Sophia (née en 1975). Richards et Lyon se sont séparés en 1992 et ont divorcé un an plus tard. En 2010, Richards a épousé sa petite amie Beth Skipp. Ils sont ensemble depuis 2002 et ont un fils.


title: Jerry Stiller

text: Gerald Isaac Stiller, dit Jerry Stiller, est un acteur, humoriste et scénariste américain né le à New York et mort le à Brooklyn.


title: Jerry Stiller

text: Aîné des quatre enfants de William Stiller (1896-1999), conducteur de bus, et de son épouse Bella Stiller (née Citrin) (1902-1954), Jerry Stiller naît à l'Unity Hospital de Brooklyn (New York). Ses grands-parents paternels ont émigré de Galicie, et sa mère est née en Pologne. La famille vit dans les quartiers de Williamsburg et de l'East New York avant de s'installer à Lower East Side, où Jerry fréquente la Seward Park High School. Il obtient un baccalauréat d'art dramatique à l'université de Syracuse en 1950.


title: Jerry Stiller

text: Dans "Zoolander" ainsi que dans "Les Femmes de ses rêves", Jerry Stiller joue avec son fils, Ben Stiller.


title: Jerry Stiller

text: En 1954, Jerry Stiller épouse Anne Meara avec qui il eut deux enfants : Il fut marié avec Anne Meara jusqu'au décès de celle-ci en 2015.


title: Jerry Stiller

text: Dans l'épisode 25 de la quatrième saison de la série "Un gars du Queens", le personnage de Jerry Stiller rencontre son père joué par Ben Stiller, son fils dans la vie réelle.


title: Jerry Stiller

text: Dans le film les "Femmes de ses rêves", Jerry Stiller donne la réplique à Ben Stiller et joue le rôle de son père


title: Ted Shawn

text: Ted Shawn est un danseur, chorégraphe et pédagogue américain né à Kansas City (Kansas) le et mort à Orlando (Floride) le .


title: Ted Shawn

text: Ted Shawn pensait entamer une vie religieuse avant que la diphtérie ne le paralyse partiellement durant un peu plus d'une année. À la suite de cette paralysie et des exercices auxquels il doit se soumettre pour retrouver le bon usage de ses membres, il découvre le lien qui existe entre le mouvement et la prière. C'est ainsi qu'il décide de devenir danseur.


title: Ted Shawn

text: Bien qu'il ait toujours eu une conception spirituelle de la danse, cela ne l'empêchera pas d'être accusé d'exhibitionniste, de pornocrate ou encore de provocateur par les milieux conservateurs américains.


title: Ted Shawn

text: Avec sa femme Ruth Saint Denis, Ted Shawn fonde la Denishawn School, ouverte à Los Angeles en 1915.


title: Ted Shawn

text: En 1931, il achète la ferme de Jacob's Pillow, située dans le Massachusetts, qu'il transforme en école de danse et en lieu de spectacle. Il y crée le Ted Shawn Theatre et le Jacob's Pillow Dance Festival qu'il dirige jusqu'à sa mort.


title: Ted Shawn

text: Les ballets de Ted Shawn sont toujours liés à l'un des trois thèmes suivants : , , et . Ted Shawn a plusieurs fois été amené à danser dans des églises, notamment lors de services religieux, dans lesquelles ils mêlent à la danse, la prière et la doxologie.


title: Ted Shawn

text: À partir de 1958, chaque année, il dirige un stage pour les pasteurs et animateurs de .


title: Ted Shawn

text: Ted Shawn est l'auteur d'un livre sur François Delsarte intitulé "Every Little Movement. A book about François Delsarte" (Pittsfield 1954), traduit en français par Annie Suquet sous le titre "Chaque petit mouvement" (Paris, Nouvelle librairie de la Danse, 2005).


title: Estelle Harris

text: Estelle Harris est une actrice américaine née le à New York, New York (États-Unis).


title: Denishawn School

text: La Denishawn School of Dancing and Related Arts est une école de danse fondée en 1915 à Los Angeles par Ruth Saint Denis et Ted Shawn.


title: Denishawn School

text: Ses fondateurs y appliquent les propositions de François Delsarte, pédagogue français du XIXe siècle pour qui le geste est le langage de l'âme, et s'inspirent également de la danse orientale. On y enseigne les styles et les techniques de danse que les deux fondateurs ont développés, on y donne un cours de ballet classique pratiqué pieds nus et on prépare également les spectacles présentés par les Denishawn Dansers. On y enseigne également des matières telle que l'anatomie, ou la musique, l'objectif n'étant pas la seule formation corporelle du danseur mais aussi le développement de sa personnalité et de sa sensibilité. Au cours des seize années de son existence, la Denishawn School forme une nouvelle génération de danseurs et de chorégraphes qui seront les pionniers de la danse moderne, comme Martha Graham, Doris Humphrey, Louis Horst et Charles Weidman.


title: Denishawn School

text: En 1931, la séparation du couple Shawn-Saint Denis met fin aux activités de la Denishawn.


title: Damnatio memoriae

text: La damnatio memoriae (littéralement : « damnation de la mémoire ») est à l'origine un ensemble de condamnations "post mortem" à l'oubli, utilisée dans la Rome antique. Par extension le mot est utilisé pour toute condamnation "post mortem".


title: Damnatio memoriae

text: Son exact contraire est la consécration (en latin : « ») ou apothéose, jusqu'à la divinisation.


title: Damnatio memoriae

text: L'expression « "" » a été créée en par Schreiter-Gerlach. La Rome antique parlait de "abolitio nominis" (« suppression du nom »).


title: Damnatio memoriae

text: La "damnatio memoriae" est votée par le Sénat romain à l'encontre d'un personnage politique. Elle consiste essentiellement à effacer la personne concernée des archives historiques. Selon Jean-Marie Pailler et Robert Sablayrolles, .


title: Damnatio memoriae

text: L'expression a été forgée à l'époque moderne et est utilisée par les universitaires pour désigner des usages romains plus larges ; l'universitaire Robyn Faith Walsh relève ainsi : .


title: Damnatio memoriae

text: Ont été frappés de la "damnatio memoriae" les personnages suivants :


title: Damnatio memoriae

text: Une "damnatio memoriae" peut être révoquée par la suite. Ainsi, le consul Virius Nicomachus Flavianus est frappé d'une telle mesure en 394 pour avoir soutenu l'usurpateur Eugène ; en 431, son fils Flavius Nicomachus obtient un prescrit impérial révoquant la "damnatio". Caligula n'a pas subi la damnatio memoriae, Claude s'y étant opposé.


title: Damnatio memoriae

text: La "damnatio memoriae" de Geta après son assassinat par son frère Caracalla, telle qu'on peut la mesurer par le témoignage de Dion Cassius et les découvertes des archéologues, des épigraphistes et des papyrologues, a été l'une des plus systématiques de toute l'histoire romaine. Non seulement Caracalla fit détruire dans tout l'empire les représentations figurées et le nom de son frère sur les monuments publics, comme il était habituel, mais il fit fondre les monnaies à son effigie et rechercher dans les archives les documents, même anciens, portant son nom pour le faire disparaître (effacement, rature, etc.). Même les documents privés étaient concernés et les biens de ceux dont le testament mentionnait le nom de Geta étaient confisqués. Les poètes évitèrent de donner le nom de Geta aux personnages de leurs comédies, comme c'était courant depuis "Les Adelphes" et "Le Phormion" de Térence. Le cognomen "Geta" de Lucius Lusius Geta, préfet d'Égypte en 54, fut même martelé sur une inscription.


title: Damnatio memoriae

text: Le terme a été forgé à l'époque moderne sur la base de "memoria damnata", qui désigne la condamnation "post mortem" pour haute trahison.


title: Damnatio memoriae

text: Par extension moderne à des contextes non romains, on utilise l'expression pour désigner des mesures comparables. La "damnatio memoriae" peut donc aussi qualifier l'amnésie collective mémorielle concernant des crimes soit éloignés dans le passé (Antiquité, Moyen Âge), soit niés, minimisés ou relativisés par des pouvoirs politiques et/ou par des négationnistes actuels (génocide arménien et génocide grec pontique en Turquie, terreur rouge, Holodomor, déportations au Goulag en Russie et au Laogai en Chine, boat-people, crimes colonialistes en Europe occidentale...), ou encore la suppression des documents officiels des opposants à Staline après leur élimination. Cela a aussi été le cas de la Shoah jusque dans les années 1960.


title: Damnatio memoriae

text: Dans la civilisation égyptienne, la représentation, qu'elle soit simple image ou écriture hiéroglyphique figurative, a le pouvoir magique de faire exister ce qu'elle représente. C'est pourquoi le pouvoir politique, principalement pharaonique, s'est permis d'effacer (notamment par les regravures de scènes et de leurs légendes), démolir ou détruire des représentations, en raison de querelles politiques ou religieuses, afin d'interdire à une personne ou une force mystique la possibilité d'avoir existé ou d'être néfaste. Cependant, lorsqu'un successeur remplace le nom de son prédécesseur par le sien, cela ne relève pas de la "damnatio memoriae" mais de la volonté de s'approprier les signes du pouvoir.


title: Damnatio memoriae

text: Plusieurs exemples existent :


title: Larry David

text: Larry David est un humoriste, scénariste et acteur américain né le à New York.


title: Larry David

text: Larry David est né à Brooklyn (arrondissement de New York), dans une famille juive. Après des études d'histoire et de commerce, il entame une carrière de comique de stand-up dans le circuit new-yorkais. Il travaille de 1980 à 1982 comme acteur et auteur sur "Fridays", une émission comique de la chaîne ABC rivale du "Saturday Night Live" de NBC. Après l'arrêt de "Fridays", il rejoint l'équipe d'auteurs du "Saturday Night Live" de 1984 à 1985. Il ne fait jouer qu'un sketch de son cru et, frustré, fini par quitter le show.


title: Larry David

text: En 1989, il s'associe avec Jerry Seinfeld pour créer une sitcom autour du personnage de ce dernier, "Seinfeld", série dont Larry David est le producteur. Durant les sept premières saisons, il en est aussi le show runner, le principal maître d'œuvre. L'influence de Larry David sur la série est cruciale. Le personnage de George Costanza est son double à l'écran. Il est également à l'origine de l'implication dans la série de Michael Richards et de Julia Louis-Dreyfus, qu'il avait rencontrés dans d'autres émissions auxquelles il avait collaboré. Il est le scénariste du plus grand nombre d'épisodes durant cette période. Après la septième saison, David, épuisé par le stress et les responsabilités, quitte son poste de "show runner", repris par Jerry Seinfeld durant les deux saisons suivantes. Il signe néanmoins le scénario du dernier épisode de la série. On estime que les droits de syndication et les ventes de DVD de "Seinfeld" ont valu à Larry David la somme de 250 millions de dollars.


title: Larry David

text: En 1998, Larry David écrit et réalise une comédie noire, "Sour Grapes", qui est un échec critique et public. Un flop néanmoins noyé dans le succès phénoménal de "Seinfeld". C'est donc à la télévision qu'il fait le choix de revenir.


title: Larry David

text: En 1999, il revient comme auteur et vedette d'une émission spéciale de la chaîne HBO, "Larry et son nombril". Le programme, qui raconte comment une version fictive de lui-même envisage un retour au stand-up, connaît un succès critique et d'audiences. Le scénariste désormais acteur accepte donc de transformer l'essai avec une suite, sous forme de série télévisée.


title: Larry David

text: Durant neuf saisons, il y incarne ainsi Larry David, un sexagénaire richissime mais névrosé et maladroit qui se retrouve régulièrement dans des situations inconfortables, souvent face à des célébrités hollywoodiennes (tenant souvent leur propre rôle). Les situations et les dialogues sont partiellement improvisés, chacun des comédiens se voyant confier la trame générale de chaque scène à laquelle il participe. La série est multi-récompensée, pour son écriture et sa distribution, David étant parvenu à créer une galaxie de personnages principaux et récurrents d'anthologie. En 2004, Il apparaît lui-même dans l'épisode 8 de la première saison de la nouvelle série "Entourage" dans lequel il joue son propre rôle. Et, plus original encore, en 2007, dans l'épisode 7 de la saison 2 de la série jeunesse "Hannah Montana".


title: Larry David

text: L'année 2009 marque l'apogée de cette période : il parvient non seulement à réunir le casting de "Seinfeld" pour la septième saison de "Larry et son nombril" ("Curb Your Enthusiasm"), mais fait surtout ses débuts en tant que star de cinéma, dans le premier rôle de la comédie "Whatever Works", la nouvelle production de Woody Allen. Il y interprète un personnage atrabilaire, proche de celui que s'attribue traditionnellement Allen dans ses films : incompris, hypocondriaque, insensible aux préoccupations de ses semblables (la réussite sociale, le modèle de la famille parfaite). En revanche, cette version plus agressive du « double » de Woody Allen est aussi plus passive et résignée dans la thématique sexuelle, chère au réalisateur.


title: Larry David

text: En 2011, est diffusée la huitième saison de "Curb Your Enthusiasm".  Après une pause de cinq ans, Larry David a annoncé qu'une neuvième saison était en préparation, en déclarant : . La neuvième saison a été diffusée à partir du 1er octobre 2017. Le 14 décembre 2017, HBO a renouvelé la série pour une dixième saison, prévue pour le 19 janvier 2020.


title: Larry David

text: En 2012, il se contente d'une apparition dans un rôle secondaire décalé, celui de la sœur Mary-Mengele, pour la comédie potache "Les Trois Corniauds", de Peter et Bobby Farrelly. Mais en 2013, il tente de nouveau l'expérience du long-métrage, en tant que scénariste/réalisateur, avec "Clear History", un téléfilm pour la chaîne HBO. Les critiques sont moyennes.


title: Larry David

text: En 2015, il fait ses grands débuts à Broadway, en tête d'affiche de la comédie "A Fish in the Dark". Un record de pré-ventes.


title: Larry David

text: Durant la saison 2015-2016 de Saturday Night Live, il fait des apparitions régulières en personnifiant le Sénateur de l'État du Vermont, Bernie Sanders, candidat aux primaires démocrates de 2016.


title: Chantecler (Rostand)

text: Chantecler est une pièce de théâtre en quatre actes d'Edmond Rostand créée en 1910.


title: Chantecler (Rostand)

text: Chantecler est une pièce de théâtre en quatre actes d'Edmond Rostand écrite en 1910. Elle fut représentée pour la première fois le au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Les rôles principaux étaient interprétés par Lucien Guitry, Jean Coquelin, Félix Galipaux et Madame Simone.


title: Chantecler (Rostand)

text: Sur une basse-cour règne un coq, Chantecler, tellement convaincu de son importance qu'il s'imagine, par son chant, faire se lever le soleil. Mais l'arrivée d'une poule faisane bouleverse sa vie, lui révélant l'amour, de telle sorte qu'il en oublie de chanter. L'astre du jour étant cependant apparu, Chantecler devient la risée de tous les animaux domestiques et sauvages, et surtout des hiboux, créatures de la nuit qui le détestent, et le contraignent à accepter un combat public avec un autre coq. Le combat se déroule dans le salon littéraire de la Pintade. Vainqueur après avoir frôlé la mort, Chantecler défend alors la basse-cour contre les menaces d'un épervier et recouvre ainsi une part de son prestige. Injustement délaissée, mais comprenant que chez le coq la vanité est plus forte que l'amour, la faisane se sacrifie néanmoins pour lui et se porte à sa place au-devant d'un chasseur. Un coup part, mais c'est le rossignol à la voix d'or qui est blessé à mort. Le chant rauque du coq continuera seul à célébrer l'aube.


title: Chantecler (Rostand)

text: L’œuvre compte un nombre considérable d’acteurs, plus de 70 personnages, 195 costumes ayant demandé de travail…  Après le succès de Cyrano, sa sortie a été attendue avec une ferveur attisée par les retards répétés. Les spectateurs viennent du monde entier assister à la première, le prix des places officielles est doublé.  La prouesse technique de cette pièce l’a par la suite desservie. Elle a rarement été reprise, les moyens mis en œuvre par Rostand ayant été extraordinaires.


title: Chantecler (Rostand)

text: Edmond Rostand écrit Chantecler après deux succès : "Cyrano" et "L'Aiglon". Il en commence la rédaction à l'âge de .


title: Chantecler (Rostand)

text: L'exigence est à la hauteur de la démesure du projet. La pression est énorme pour l'auteur si jeune. Rostand écrit avec aisance. Il conçoit lui-même les costumes et les maquettes des décors. Mais l'achèvement d'une pièce aussi colossale lui est pénible. Il cumule les problèmes de santé et les crises d'angoisse. L'obligation de finir le monstre Chantecler devenait pesante. Rostand mettra huit ans pour achever son œuvre.


title: Chantecler (Rostand)

text: Tandis que le Merle, comme à son habitude, se raille de tout, la Poule Grise confesse à la Poule Blanche qu’elle est amoureuse du coucou ; le Pigeon, employé des Postes, s’arrête un instant pour admirer celui que tous admirent : l’illustre Coq Chantecler ; toujours vantard, le Dindon prétend qu’il lui a jadis donné des leçons de chant… Mais voici Chantecler lui-même, qui adresse au Soleil un hymne d’adoration, puis expédie chacun et chacune à sa tâche ordinaire. Resté seul, il se retrouverait très satisfait de lui-même, si Patou, bon gros bourru de chien bâtard, ne venait l’avertir que le Paon et le Merle, représentant l’un les pires stupidités du monde, l’autre l’esprit le plus faux, sont peut être aussi dangereux pour lui que la première poule venue, à laquelle il ne sait pas résister ! Éclatent les coups de fusils des chasseurs. Un faisan doré tombe, épuisé, dans la cour. Patou le cache dans sa niche. Il s’agit en fait de la splendide Faisane. Sauvée, elle fait le tour de la propriété, conduite par un Chantecler aussitôt séduit. La Pintade, transportée d’admiration, invite cette Faisane à sa grande réception du lendemain. Puis, tout le monde s’endort. La Faisane, qui ne dormait que d’un œil, surprend un complot contre le Coq, complot mené par les Chats Huants, avec le concours du Merle, du Dindon, du chat et d’autres encore…


title: Chantecler (Rostand)

text: Avec Chouettes et Hulottes et tous leurs complices, ils mettent au point leur grande machination contre Chantecler, ce grand annonciateur de la Lumière, leur ennemie capitale. Le Scoops révèle qu’un éleveur d’oiseaux a préparé pour des concours un ensemble de coqs des races les plus folles. Le Paon doit les présenter le lendemain chez la Pintade ; leur vue irritera certainement Chantecler, qui voudra les provoquer. Mais on leur adjoindra un véritable coq de combat, dont les pattes porteront des rasoirs…Un cocorico lointain disperse les oiseaux de nuit.


title: Chantecler (Rostand)

text: Le Merle, resté seul, retrouve une Faisane angoissée. Préférant souper, il quitte les lieux. C'est alors qu'arrive le coq. Surpris de voir la belle debout dès l’aube, Chantecler ne résiste pas longtemps avant de lui révéler son secret orgueilleux : c’est lui qui, par son cri sonore, fait lever le Soleil ! D’abord sidérée, elle semble convaincue par la démonstration : épuisé d’avoir fait fuir l’obscurité et envoyé la lumière dans les moindres recoins, Chantecler s’avoue épouvanté lui-même d’une gloire dont il se sent indigne : pourra-t-il éternellement trouver sa chanson dans son cœur ? …La Faisane, éblouie, lui déclare son amour. Mais le Merle a surpris le secret. Tandis que la Faisane les quitte pour se rendre chez la Pintade, le Merle déclare à Chantecler qu’il ne croit pas du tout à la réalité de son action. Il le prévient néanmoins du complot. Dès lors, Chantecler, en véritable chevalier, se rendra lui aussi chez la Pintade.


title: Chantecler (Rostand)

text: Dans un coin du jardin potager, la Pintade donne sa grande réception. Averti par Chantecler de ce qui se prépare, Patou a cassé sa chaîne et le voilà également. Après les chœurs des Guêpes, des Cigales et des Abeilles, voici le Paon, très modern-style, arbitre des élégances, qui annonce les coqs d’élevage, aux plus invraisemblables variétés. La Pintade, mondaine stupide, est éperdue de bonheur. Enfin, paraît Chantecler, moqué par les invités, il dit son fait au "pintadisme". Provoqué par le Pile Blanc, grand coq de combat quasiment invincible, Chantecler, avant leur duel, tient à proclamer son secret. Accueilli par un rire énorme et universel, puis accablé de blessures, il va succomber…lorsque l’ombre de l’Epervier vient calmer toute la bande d’imbéciles, ravie de se réfugier sous l’aile bienveillante de Chantecler. L’Epervier une fois éloigné, tous attendent…la reprise du combat ! Or, le Coq a repris courage en tremblant pour les autres. Le Pile Blanc finit par se blesser lui-même avec ses couteaux. Il se sauve piteusement. Chantecler éprouve désormais les pires difficultés à chanter. Cependant, il aime toujours sa basse-cour, son petit monde de misérables créatures naïves, crédules ou…trop intelligentes, comme le Merle, à qui il dit enfin ses quatre vérités. La Faisane va l’entraîner alors dans sa forêt.


title: Chantecler (Rostand)

text: Au sein de la forêt, un chœur invisible prie le Dieu des petits oiseaux et le bon Saint François : qu’ils leur donnent leurs grains quotidiens ! Chantecler et la Faisane échangent des paroles amoureuses, sous l’œil complice de l’omniscient Pivert. La Faisane, pourtant, voudrait être plus aimée que l’aurore et demande à Chantecler de lui sacrifier son chant. Les Crapauds, vils flatteurs, félicitent le coq d’avoir détrôné le Rossignol ! Après un instant d’orgueil, le Coq prie ce Rossignol de montrer que son chant demeure le plus beau. Une brève joute poétique oppose les Crapauds au petit oiseau à la voix si pure. Les Crapauds disparaissent dans l’ombre. Tout le petit bois est dans l’enchantement. Un instant après, voici que l’oiseau mélodieux s’effondre, anéanti par un chasseur. Les Nécrophores enterrent le pauvre petit corps. La Faisane console un Coq éploré en le couvrant de son aile- ruse qui lui permettra de voir l’Aurore se lever sans que Chantecler ait poussé un cri ! Patou, au nom de toute la ferme, vient réclamer le retour de l’exilé. Plus fort que jamais après un instant de doute, Chantecler continuera pourtant à chanter, et d’autres après lui, jusqu’à ce qu’enfin la lumière triomphe de la nuit. Il dit adieu à la Faisane, mais risque d’être tué par un braconnier. La Faisane, alors, pour qu’il vive, se jette volontairement dans un filet…Mais voilà les hommes : on va baisser le rideau.


title: Chantecler (Rostand)

text: Le coq occupe une place considérable dans le bestiaire symbolique. Il doit cette place à son « caractère » et à ses mœurs qui le distinguent des autres oiseaux. La mythologie, les cultes, les religions, la magie, les légendes, le folklore se sont emparés de lui. Dans Chantecler, le coq gaulois, normal et autochtone, règne dans sa basse-cour, adoré de ses poules, en maître et en pacha absolu. Il est un maître sévère et bon. Il ordonne mais il protège, il éveille mais il veille, il préserve les siens de l’oiseau de proie qui guette et de l’automobile qui passe. Il ne se contente pas d’assurer la lumière à ses sujets en réglant le soleil, il veille encore aux modestes travaux domestiques. Il représente l’ordre, le travail joyeux, l’harmonie. Il est dans la basse-cour le souverain légitime dont la volonté fait loi. On le craint mais surtout on l’aime. Naïvement, Chantecler se croît le maître du jour. Il imagine que son cocorico lancé aux quatre coins du ciel fait l’aurore et que tout le travail humain attend le signal auquel il donne un envol lyrique. Il porte en lui le soleil, il en est sûr et il en reste illuminé. Il lance avec conviction l’hymne du premier acte (Acte I scène II) :


title: Chantecler (Rostand)

text: « C'est que j'ose, » Avoir peur que sans moi l'Orient se repose ! » Je ne fais pas « Cocorico ! » pour que l'écho » Répète un peu moins fort, au loin « Cocorico ! » » Je pense à la lumière et non pas à la gloire. » Chanter, c'est ma façon de me battre et de croire, » Et si de tous les chants mon chant est le plus fier, » C'est que je chante clair, afin qu'il fasse clair ! »


title: Chantecler (Rostand)

text: Le faisan et la faisane jouent un rôle important dans les mythes de l’Extrême-Orient. Le faisan est ainsi associé aux cycles du principe universel : le yin et le yang. Rostand ne reprend pas ce symbole pour la création de son personnage. Il utilise plutôt la morphologie de l’animal (beauté du plumage) pour créer un personnage séduisant. La Poule Faisane, c’est la beauté resplendissante des couleurs et des formes : cuirassée d’écarlate, casquée d’aigrettes aux tons d’aurore, allongée de plumes qu’elle balance en marchant, elle est, si l’on peut dire, un volatile d’une autre condition sociale, une tentatrice. La Faisane a toute la grâce et la splendeur de l’éternel féminin. Elle apparaît élégante, tendre et maligne, d’un charme extrême. Elle représente le mystère et l’attrait du péril. Elle est l’aventurière en même temps que l’amoureuse. Hôtesse de la forêt, elle vante à Chantecler les joies de la liberté, le charme des forêts où l’on respire l’air pur, qui ne ressemble en rien aux miasmes corrompus de la basse-cour. Sous la plume de Rostand, la faisane devient l'incarnation d'une femme moderne, émancipée et dominatrice. Avec le plumage, elle a pris tous les privilèges du mâle et elle est prête à livrer bataille en matière de féminisme. Dans Chantecler, Rostand réinvente la symbolique du "Merle moqueur", oiseau qui par son chant aigu et joyeux, raille ceux des autres oiseaux.


title: Chantecler (Rostand)

text: À travers les barreaux de sa cage, le Merle siffle des épigrammes, ironique et blagueur, et lance contre le coq et sur toutes choses des plaisanteries mal apprises d’un moineau parisien. Il parle toujours l’argot, tâchant d’être spirituel pour tourner tout en ridicule et cynisme. Il apparaît comme un personnage persifleur, toujours railleur, « fort en bec ». Avec ses jeux de mots obstinés, ses sautillements et ses blagues incessantes, il dénigre le cocorico franc et vainqueur de Chantecler, qui lui répondra plus tard, avec une tirade des plus violentes. Le Merle incarne l’esprit d’un mondain parisien, sceptique et railleur. Il représente la frivolité, la jalousie et la bassesse, la lâcheté et l'hypocrisie. Il est tout ce que l’on peut imaginer d’opposé à l’enthousiasme et à l’idéalisme campé par Chantecler et Patou.


title: Chantecler (Rostand)

text: Presque universellement, le chien a été associé à la mort et aux enfers, au sombre monde d’en dessous. Le chien est d’abord un guide et un conducteur des âmes dans l’au-delà. Il a prêté son apparence à tous les grands guides et gardiens des morts. Onzième signe du zodiaque chinois, le chien est, dans l'imaginaire de Rostand avant tout un symbole d’amitié et de loyauté. Patou représente le bon ami, fidèle et clairvoyant. Qui est-il ? D’où vient-il ? Il n’en sait rien, mais il sent que toutes les espèces en lui se confondent : il a la fidélité du caniche, la naïveté de l’épagneul, le cœur du Saint Bernard. Il n’hésitera pas à mettre en garde Chantecler contre le Merle et le Paon, personnages qu’il juge néfastes. À travers la pièce, Rostand utilise Patou comme pivot d'introduction et de présentation de situations.


title: Chantecler (Rostand)

text: La Pintade apparaît comme une personne prétentieuse, qui reçoit tous les lundis, dans un coin du jardin. Les invités sont toujours des êtres extraordinaires dans la vie sociale des précieux, comme les poussins de la C.A. (=la couveuse artificielle) ou les animaux à deux têtes… Elle incarne le snobisme bourgeois. L’acte III, construit autour d'elle, est consacré intégralement à la réception. Organisée par la Pintade, le "five O'clock" représente une satire virulente de tous les snobismes esthétiques et mondains, et en particulier des salons littéraires de l’époque


title: Chantecler (Rostand)

text: Le paon faisant la roue est l’hiéroglyphe de la vanité et cette identification est passée dans le langage populaire. Ainsi, on prétend que le paon cesse de faire la roue lorsqu’il voit ses pieds, devient tout honteux de les voir si laids. Dans Chantecler, Rostand a choisi le paon pour son caractère vaniteux. Il s’est également inspiré de sa morphologie (queue multicolore et de grande envergure) et de ses mœurs (animal qui « fait la roue »). Comme tout salon classé, la Pintade a son grand homme : c’est le Paon. Il est chargé de présenter les hôtes de marque. C’est d’ailleurs lui qui introduit et commente l’arrivée d’une troupe de coqs, tous plus extraordinaires, compliqués, monstrueux et extravagants les uns que les autres, lors de la fameuse réception de la Pintade. Le Paon apparaît comme un personnage très vaniteux, un dandy stupide qui s’étale et professe des théories sophistiquées.


title: Chantecler (Rostand)

text: Shakespeare (Roméo et Juliette, acte III, scène V) oppose le rossignol, chantre de l’amour dans la nuit finissante, à l’alouette, messagère de l’aube qui annonce la séparation : si les deux amants écoutent le rossignol, ils restent unis mais s’exposent à la mort ; s’ils écoutent l’alouette, ils sauvent leur vie, mais doivent se séparer. Le chant du rossignol est la magie qui fait oublier les dangers du jour. Ce chant merveilleux est celui de l’amour intemporel, irréel et dont la fragilité ne semble pas pouvoir supporter la dure réalité de la vie : il est l’expression de l’amour sublimé par l’imaginaire et implique un lien très étroit entre l’amour et la mort, évoquant du même coup l’amour intense qui, en rejoignant la mort, rejoint l’éternité. À travers le personnage du Rossignol dont le chant est si mélodieux, Rostand rend hommage à la mémoire de Lamartine, célèbre poète dont on disait qu’il était « la poésie même ».


title: Chantecler (Rostand)

text: De nos jours, le crapaud est synonyme de laideur et de maladresse. Dans Chantecler, les Crapauds coassent en bavant. Ils viennent complimenter Chantecler à propos de son chant mais n’hésitent pas à dénigrer le chant du Rossignol qu’ils trouvent « démodé ». Ils sont envieux à cause de leur impuissance. Il est vraisemblable que les personnages des crapauds soient une allusion aux critiques littéraires de l’époque, d’ailleurs présents dans la salle lors de la Première de Chantecler.


title: Chantecler (Rostand)

text: Un peu partout dans le monde, les oiseaux de nuit sont assimilés aux revenants, aux âmes en peine et aux défunts qui reviennent gémir, la nuit, près de leur ancienne demeure. Les oiseaux de nuit sont des personnages conspirateurs, voulant à tout prix se débarrasser de Chantecler, dont le chant présage la lumière, dans laquelle ils ne sauraient vivre. Ils haïssent le coq et n’ont pas de peine à rallier à leur cause quelques oiseaux de jour que la gloire de Chantecler, autant que son chant, empêchent de dormir. Les « nocturnes » sont tous d’accord : il faut se débarrasser du coq, l’annonciateur de cette horrible chose qu’ils n’osent même pas nommer : le jour. Ils complotent la mort de Chantecler, sous la présidence du Grand Duc (race de hibou, oiseau de mauvais augure, souvent associé à la mort et au deuil) Les Oiseaux de nuit incarnent la haine envieuse de tout ce qui brille, comme le coq, trop éclatant. Ce sont les ennemis du talent, probablement parce qu’ils n’en ont pas eux-mêmes.


title: Kelsey Grammer

text: Kelsey Grammer ( à Saint Thomas dans les îles Vierges) est un acteur, producteur, scénariste, humoriste et réalisateur américain.


title: Kelsey Grammer

text: Né le à Saint Thomas dans les îles Vierges américaines, Kelsey Grammer a des origines allemandes. Il s'installera dans l'État du New Jersey après le divorce de ses parents.


title: Kelsey Grammer

text: En 1964, à l'âge de neuf ans, Kelsey Grammer commence à consommer de l'alcool régulièrement.


title: Kelsey Grammer

text: En 1968, quand Kelsey avait , son père, qu'il n'avait rencontré que deux fois dans sa vie, a été assassiné dans le jardin devant sa maison aux îles Vierges. En 1975, sa sœur a été enlevée, violée et tuée par plusieurs hommes dont , après avoir quitté un restaurant Red Lobster à Colorado Springs, au Colorado. Son meilleur ami David Angell est mort dans l'attentat du .


title: Kelsey Grammer

text: À Kelsey Grammer s'inscrit au programme de théâtre de l'école Juilliard à New York, mais comme il cesse d'assister aux cours il est renvoyé. Après la Juilliard, il monte très vite sur les planches et se spécialise dans les œuvres shakespeariennes. C'est à Broadway, dans les pièces "Othello "et "Macbeth", qu'il fait ses débuts ; avec sa stature imposante () mais aussi un timbre de voix profond, il se distingue dans les rôles qu'il incarne.


title: Kelsey Grammer

text: C'est en 1984 qu'il apparaît dans la sitcom "Cheers", créée en 1982, dans le rôle du docteur Frasier Crane, un personnage qu'il ne quittera plus pendant et qui lui vaudra trois Emmy Awards et onze nominations. De 1984 à 2004, les Américains s'habituent à le voir sous les traits de Frasier Crane : après l'arrêt de "Cheers, "au bout de dix saisons, il revient dans le spin-off "Frasier", qui aura une longévité et une popularité comparable à la série première. Dans "Cheers", autour du barman Sam Malone et dans le bar éponyme, se meut une vaste galerie de personnages et de piliers de comptoir dont fait partie Frasier ; ce psychanalyste ayant étudié à Harvard y lance ses piques, entre cynisme et humour désabusé, n'hésitant pas à brocarder les petits défauts de ses semblables et à pester contre l'inculture de ce monde, quitte à passer pour un snob et un perpétuel insatisfait. Il y rencontre Lilith Sternin, sa future femme, pour laquelle il ressent une violente passion en dépit de la froideur et de la rigidité (voire de la frigidité) de celle-ci.


title: Kelsey Grammer

text: À l'arrêt de "Cheers" en 1993, la popularité de la série est si grande que la décision d'en faire une série dérivée est vite prise. Tout aussi populaire que la série, le personnage de Frasier Crane est reconduit. Le nouvel opus commence là où Cheers s'était arrêté. Frasier revient à Seattle, d'où il est originaire, pour se remettre de son divorce avec Lilith. Mais très vite, l'environnement de ce maniaque qui a horreur de toute perturbation se voit bouleversé. Il accueille son père, Martin Crane, policier à la retraite blessé à la hanche, Daphne Moon, son infirmière britannique médium, et surtout Eddie, le Jack Russell Terrier de son père, cauchemar de ses canapés en cuir et de ses coûteuses chaussures. On y fait là la connaissance d'une brochette de personnages tout aussi savoureux que dans "Cheers", souvent assez décalés.


title: Kelsey Grammer

text: Malgré une popularité croissante, Kelsey Grammer connait de sérieux problèmes de santé dus à son alcoolisme mais aussi à sa consommation fréquente de cocaïne. Ainsi, il est arrêté pour détention et usage de cette drogue en 1988 et condamné à un mois de prison. Récidiviste, il se fait à nouveau prendre en 1990 et cette fois est condamné à trois ans de prison avec sursis. Ceci s'ajoute à la forte somme qu'il doit payer et aux nombreuses heures de travaux d'intérêt général qu'il doit effectuer. Comme il ne respecte pas la sentence qu'on lui impose, Kelsey Grammer se voit infliger deux ans de prison supplémentaires. En dépit du soutien de ses collègues de travail qui pourtant font leur possible pour l'aider. En 2008, il est victime de problèmes cardiaques.


title: Kelsey Grammer

text: Membre du Parti républicain, Kelsey Grammer a de nombreuses fois apporté son soutien à de nombreux membres de ce parti. Il envisage de se présenter un jour comme candidat au Congrès des États-Unis ou bien aux élections législatives de la ville de New York.


title: Kelsey Grammer

text: En 1982, il épouse une professeur de danse dont il a une fille, Spencer, née le , elle-même actrice et mère d'un fils né le . Le couple divorce en 1990.


title: Kelsey Grammer

text: Il entretient ensuite une liaison avec une maquilleuse. De leur union naît son second enfant, Kandace, le . Parallèlement, cette liaison causera la fausse couche de son ex-épouse, la strip-teaseuse Leigh-Anne Csuhany, avec qui il était marié de 1992 à 1993.


title: Kelsey Grammer

text: Il s'unira ensuite très brièvement avec une ancienne danseuse exotique mais ils rompront à cause du mauvais comportement de cette dernière.


title: Kelsey Grammer

text: Il entretiendra ensuite une relation très brève avec une jeune femme de , Tammi Baliszewski, entre 1994 et 1995. Il sera aussi harcelé par une autre femme qui le poursuivra en justice pour diffamations.


title: Kelsey Grammer

text: En 1996, alors sous l'emprise de l'alcool, il doit subir une cure de désintoxication d'un mois.


title: Kelsey Grammer

text: Deux ans plus tard, il attaque une société pour "détention d'ébats" mais perd son procès.


title: Kelsey Grammer

text: En , il s'unit à une ancienne danseuse et mannequin, Camille Donatacci qui apparaît dans l'émission de télé-réalité "" pendant deux saisons (2010/2012 puis en guest), rencontrée au cours d'une soirée arrangée en 1996. De leur union naît une fille, Mason Olivia le et un fils Jude Gordon le . Le couple entame une procédure de divorce le , pour irrésolution de différends. La procédure n'aboutit que le .


title: Kelsey Grammer

text: Deux semaines plus tard, Kelsey Grammer se marie pour la quatrième fois avec Kayte Walsh, une Britannique de 25 ans sa cadette. Après avoir officialisé attendre son cinquième enfant en , il est révélé que Kayte a fait une fausse couche en . Ils auront finalement trois enfants : Faith Evangeline Elisa (née le ), Kelsey Gabriel Elias (né le ) et Auden James Ellis (né le ). Kelsey Grammer est le seul acteur à la télévision à avoir été nommé pour le même rôle dans trois séries différentes. En effet, il eut de nombreuses récompenses en tant que Dr. Frasier Crane dans les séries "Cheers", Frasier et eut une distinction pour son apparition dans "Wings". En dehors des Emmies, d'autres récompenses lui furent apportées pour ce rôle dans lequel il fut si populaire. Kelsey Grammer a joué pendant de 1984 à 2004 le rôle de Frasier Crane, ce qui fait de lui l'acteur ayant la plus longue longévité dans la peau d'un personnage, ex æquo avec James Arness en tant que marshall Matt Dillon dans "Gunsmoke" de 1955 à 1975.


title: Microcosme

text: Le microcosme est un abrégé, une image réduite du monde ou de la société. Le terme est notamment utilisé de manière sociologique pour définir un groupe représentatif de son milieu social. Ne pas confondre avec microsociologie. Par extension, il désigne un groupe restreint détaché du reste de la société.


title: Microcosme

text: Pierre A. Riffard dans son dictionnaire de l'ésotérisme définit microcosme, dans une définition plus historique, comme entre homme et monde.


title: Microcosme

text: Le mot « microcosme », étymologiquement, vient du grec : « "micros" » (, « petit »), « "cosmos" » (, « monde »). « Microcosme » = « petit monde », donc l'homme par rapport au « grand monde », au « macrocosme » qu'est l’univers.


title: Microcosme

text: Le mot apparaît pour la première fois chez Démocrite (vers 430 av. J.-C.) :


title: Microcosme

text: Galien confirme :


title: Microcosme

text: L'origine du concept de microcosme remonte peut-être à l'Égypte, qui met en parallèle naissance, mort, métamorphoses de l'homme et du monde :


title: Microcosme

text: Pythagore (vers 530 av. J.-C.) développe le concept de microcosme. Un texte postérieur lui fait dire ceci :


title: Microcosme

text: Platon, dans le "Timée", met en place, de façon implicite l'idée de microcosme. Tout comme l'Âme du monde, l'âme de l'homme exerce des fonctions motrices et cognitives : elle a vie et esprit ("Timée", 43-47). Le corps de l'homme, lui aussi, participe de cette analogie. Par exemple, ("Timée", 81a). Surtout, le corps humain est constitué comme le monde : le démiurge choisit des triangles réguliers pour engendrer le Feu, l'Air, l'Eau, la Terre, et, après mélange, il fabrique la moelle dont est fait le cerveau, la moelle épinière et celle des os, le sperme ("Timée", 73).


title: Microcosme

text: Bernard Silvestre, dans son (1145), reprend la philosophie platonicienne. Le livre considère d'abord le grand monde, puis le petit monde, l'homme. Hildegarde de Bingen suit la philosophie propre à l'idée de microcosme, dans ses œuvres, magnifiquement illustrées. Dans le "Livre des œuvres divines" (1174), le macrocosme est figuré par un cercle extérieur, maintenu par un personnage représentant le Christ : ses bras entourent le macrocosme ; au centre de la miniature, un personnage, les pieds joints et les bras étendus, figure le microcosme, c'est un homme selon Vitruve, égal dans toutes ses parties. La création de l'homme s'étant accomplie de la même façon que celle du monde, il existe une ressemblance étroite entre les fonctions remplies par les éléments et le rôle des parties du corps : la tête correspond au feu, la poitrine à l'air, le ventre à la terre molle et féconde, et les pieds à l'eau, c'est-à-dire aux différents fleuves qui se divisent à travers toute la terre.


title: Microcosme

text: Honorius d'Autun, dans son "Elucidarium" soutient que .


title: Microcosme

text: La Renaissance est très friande de la notion de microcosme.


title: Microcosme

text: Pic de la Mirandole :


title: Microcosme

text: Le théoricien Paracelse en 1571, pense que le microcosme est l'aspect naturel, mortel de l'homme, pas sa totalité :


title: Microcosme

text: Papus, le maître du néo-occultisme :


title: David Hyde Pierce

text: David Hyde Pierce est un acteur américain né le à Saratoga Springs (État de New York).


title: David Hyde Pierce

text: David Pierce est le second fils et le petit dernier d'une famille de quatre enfants. Son père était acteur et sa mère agent d'assurance. Enfant, il jouait de l'orgue pour l'église épiscopale locale de Bethisda. Prévoyant au départ de faire carrière dans la musique, il décide d'y consacrer son temps libre. Il commence parallèlement une carrière d'acteur. Il ajoute "Hyde" à son véritable nom patronymique afin d'éviter une confusion avec un autre acteur.


title: David Hyde Pierce

text: David Hyde Pierce s'est fait connaître dans "Frasier" où il interprétait Niles, le frère du personnage principal. Il est récompensé pour ce rôle à quatre reprises du Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une série télévisée comique et détient le record de nominations avec 11 années consécutives.


title: David Hyde Pierce

text: Pourtant, à l'inverse de son personnage, il est homosexuel et a épousé son partenaire, un producteur de trois ans et un jour son aîné, le . Cette union a eu lieu quelques jours après le rejet de la proposition 8, interdisant le mariage entre personne de même sexe.


title: David Hyde Pierce

text: David Hyde Pierce est très impliqué dans des associations bénévoles luttant contre la Maladie d'Alzheimer.


title: David Hyde Pierce

text: Mis à part son rôle dans "Frasier", David Hyde Pierce a eu l'occasion de travailler à nouveau avec Kelsey Grammer et John Mahoney dans "Les Simpson". Lui et John Mahoney sont les parrains du fils de Jane Leeves, autre star de "Frasier".


title: John Mahoney

text: Charles John Mahoney est un acteur américain d'origine britannique, né le à Blackpool et mort le à Chicago.


title: John Mahoney

text: Mahoney est le septième et avant-dernier enfant d'une famille de huit. Son père était un boulanger qui appréciait la musique classique, tandis que sa mère, une femme au foyer, préférait la littérature. En dépit de leur amour des arts, ses parents ne formaient pas un couple heureux et passaient leur temps à se disputer ou à s'éviter. John Mahoney a pu partir aux États-Unis grâce à son aînée. Naturalisé américain en 1959, peu après sa démobilisation, il a commencé sa vie professionnelle comme professeur d'anglais puis éditeur d'une revue médicale. Ce n'est que vers la fin des années 1970 qu'il a envisagé de se reconvertir en acteur. Parmi ses connaissances se trouvait John Malkovich qui l'a d'ailleurs soutenu et encouragé. Il est par ailleurs apparu dans le rôle d'une drag queen dans la série "Urgences".


title: John Mahoney

text: Mahoney a peu parlé de sa vie privée, mais a révélé avoir entretenu plusieurs liaisons amoureuses. En revanche, il ne s'est jamais marié.


title: Livre rouge

text: Le Livre rouge était un registre où étaient notées les dépenses, généralement méconnues, de la monarchie sous les règnes de Louis XV de France et de Louis XVI de France. Il était appelé Livre rouge en raison de sa reliure en maroquin rouge. L'Assemblée Nationale a décidé l'impression de diverses publications sur le sujet sous le titre "Le livre rouge" achevé d'imprimé au .


title: Livre rouge

text: Après la Journée du 10 août 1792, à la suite de l'emprisonnement du roi et de sa famille dans la Tour du Temple le , les sans-culottes firent un grand tapage après la découverte aux Tuileries d'autres Livres rouges. La Convention ordonna que fut réimprimé ce petit livre, le considérant comme une pièce compromettante pour la royauté. Mais rien dans ce livre n'était secret puisque Jacques Necker lui-même en avait eu connaissance, ainsi que le Comité des pensions de l'Assemblée constituante. Ce dernier distribua les dépenses en dix chapitres le :Le total des dépenses atteignant un peu moins de de livres.


title: Jane Leeves

text: Jane Leeves est une actrice anglaise, née le à Ilford (Royaume-Uni).


title: Jane Leeves

text: Jane Leeves grandit avec ses deux sœurs et son frère, auprès d'une mère infirmière et d'un père ingénieur. Elle rêve dans un premier temps de devenir ballerine mais une blessure à la cheville compromet son espoir professionnel.


title: Jane Leeves

text: Après s'être reconvertie très rapidement dans le mannequinat, elle tente sa chance en tant qu'actrice.


title: Jane Leeves

text: Elle est mariée à Marshall Coben, un consultant de télévision depuis 1996, avec qui elle a deux enfants dont une fille, Isabella, née le 9 janvier 2001 et un fils William, né le 19 décembre 2003.


title: Jane Leeves

text: Ses anciens collègues de travail Peri Gilpin, John Mahoney et David Hyde Pierce sont parrains de ses enfants.


title: Jane Leeves

text: L'actrice fait ses premiers pas à la télévision dans "The Benny Hill Show" en 1983, elle y reste jusqu'à l'année suivante.


title: Jane Leeves

text: Elle débute au cinéma en 1985 dans le film "Police fédérale Los Angeles" de William Friedkin.


title: Jane Leeves

text: De 1986 à 1988 elle est au casting de la série "Throb", on peut entre temps la voir dans un épisode d"'Arabesque".


title: Jane Leeves

text: A partir de 1989 elle joue dans "Murphy Brown", jusqu'en 1993 mais continue d'apparaître à la télévision dans "Mes deux papas", "Madame est servie", ou encore "Petite fleur".


title: Jane Leeves

text: En 1994, elle joue dans deux films "Miracle sur la" et "Mr. Write".


title: Jane Leeves

text: Elle poursuit sa carrière sur le petit écran avec notamment "Frasier", où elle nominée à plusieurs reprises et remporte en 1995 un Q Awards de la meilleure actrice. Malgré son rôle qu'elle garde jusqu'en 2004, l'actrice prend le temps de jouer dans d'autres séries télévisées ("Caroline in the City", "Destination inconnue", etc.)


title: Jane Leeves

text: Elle prête sa voix à plusieurs séries d'animation comme "Hercules" en 1998, "Les Simpson" en 2003, "Les Pingouins de Madagascar", ou encore "Phinéas et Ferb" de 2009 à 2013. Mais également en 2006 dans le film "Garfield 2"


title: Jane Leeves

text: En 2010, elle incarne pendant quelques épisodes la thérapeute de Lynette et Tom dans "Desperate Housewives", puis elle trouve un rôle important dans "Hot in Cleveland."


title: Jane Leeves

text: Après cinq ans passé dans "Hot in Cleveland", elle joue dans "Crowded" et "Man vs Geek" en 2016 et 2017. Puis elle intègre l'année suivante le casting de la série médicale "The Resident" aux côtés de Matt Czuchry, Emily VanCamp, Bruce Greenwood, ou encore Manish Dayal.


title: Peri Gilpin

text: Peri Gilpin, née Peri Kay Oldham, est une actrice américaine, née le à Waco (Texas).


title: Peri Gilpin

text: Peri Gilpin est la fille d'un météorologue tué à la suite d'un accident de plongée sous marine en 1983. Sa sœur aînée ayant été diagnostiquée cancéreuse, Peri Gilpin consacre beaucoup de temps à la recherche contre cette maladie. Du côté de sa mère, l'actrice a également un frère et une sœur plus jeunes. Elle épouse un artiste le . Leurs jumelles naissent in vitro le . Sa collègue Jane Leeves est d'ailleurs marraine de l'une d'entre elles. Elle est le plus connue pour son rôle de Roz Doyle dans la série "Frasier."


title: Dan Butler

text: Dan Butler est un acteur américain né le à Fort Wayne, Indiana (États-Unis).


title: Kirstie Alley

text: Kirstie Alley est une actrice, productrice et scénariste américaine née le à Wichita (Kansas).


title: Kirstie Alley

text: Kirstie Alley s'est principalement illustrée à la télévision, où elle est apparue dans les séries "Cheers", "Nord et Sud", "Les Dessous de Veronica" ou "Fat Actress". Au cinéma, elle connait la notoriété en 1989 grâce à la comédie familiale "Allô maman, ici bébé !", aux côtés de John Travolta, et ses suites "Allô maman, c'est encore moi" et "Allô maman, c'est Noël", qui sont des succès au box-office international.


title: Kirstie Alley

text: Elle a également tourné plusieurs autres comédies pour le cinéma, avec pour partenaires Bill Pullman, Steve Guttenberg et Tim Allen, et des réalisateurs renommés comme Carl Reiner, Woody Allen ou Bryan Spicer.


title: Kirstie Alley

text: Au-delà de l'action et du suspense, Kirstie Alley s'est également illustrée dans le fantastique et la science-fiction - après des débuts à l'écran dans "", elle tourne "Onde de choc" et "" de Michael Crichton en 1984, "Le Village des damnés" de John Carpenter en 1995.


title: Kirstie Alley

text: En 2011, elle fait partie du casting de la douzième édition de "Dancing with the Stars" avec notamment la vedette de "E!" Kendra Wilkinson, du top model Petra Nemcova ou du catcheur Chris Jericho. En elle est de nouveau candidate à "Dancing with the Stars", pour la quinzième saison. Cette nouvelle saison regroupe 13 "All Stars". Elle est en compétition face à 6 anciens champions de "Dancing with the Stars" ou encore Pamela Anderson.


title: Kirstie Alley

text: En 2013 la chaine TV Land commande son sitcom "Kirstie", avec notamment Rhea Perlman (ancienne partenaire de la série "Cheers") et Michael Richards. La série est annulée au bout d'une saison.


title: Kirstie Alley

text: Durant l'été 2018 elle participe à la saison de l'émission anglaise "Celebrity Big Brother", sur Channel 5. De nombreuses personnalités américaines ont participé par le passé à cette émission comme notamment Janice Dickinson, Stephen Baldwin, Heidi Montag, LaToya Jackson, Jermaine Jackson, Dirk Benedict, Verne Troyer, ou encore Tara Reid et Dennis Rodman. Elle finit lors de la finale.


title: Kirstie Alley

text: Kirstie Alley a été doublée à de nombreuses reprises par Marie Vincent, notamment dans la trilogie "Allô maman, ici bébé !", mais aussi dans "L'amour dans de beaux draps" et dans "Harry dans tous ses états".


title: Ted Danson

text: Edward Bridge Danson III, dit Ted Danson, est un acteur et producteur de cinéma américain, né le à San Diego.


title: Ted Danson

text: Il est essentiellement connu à la télévision pour avoir joué dans un grand nombre de séries télévisées.


title: Ted Danson

text: Il débute et se fait connaître dans les années 1980, en étant la vedette de la série "Cheers" (1982-1993). Pour son interprétation de Sam Malone, il obtient le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série télévisée comique à deux reprises (1990 et 1993), ainsi que le Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique, également à deux reprises (1989 et 1990). Par la suite, il s'installe durablement sur le petit écran : dans les années 1990, en jouant le docteur John Becker, héros de la sitcom "Becker" (1998-2004), puis, dans les années 2000, en jouant le rôle récurrent d'Arthur Frobisher dans l'acclamée série judiciaire et dramatique "Damages" (2007-2010).


title: Ted Danson

text: Dans les années 2010, il confirme sa notoriété avec les séries "Bored to Death" (2009-2011), "Les Experts" (2011-2015) et "" (2015-2016). Puis, il incarne Michael, un architecte de l'au-delà, dans la série "The Good Place" (2016-2020), de Michael Schur. Le rôle lui vaut une victoire aux Critics' Choice Television Awards de 2018, dans la catégorie du meilleur acteur dans une série télévisée comique. Depuis le , Danson est distingué par une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.


title: Ted Danson

text: Originaire de la Californie, il grandit à Flagstaff, dans l'Arizona, où son père est archéologue avant de devenir directeur de musée. Lors de ses études à l'université Stanford, il s'intéresse au cinéma.


title: Ted Danson

text: Il se fait transférer à l'université Carnegie-Mellon à Pittsburgh (Pennsylvanie) et en obtient un baccalauréat en beaux-arts en 1972. Il joue alors brièvement au théâtre à New York.


title: Ted Danson

text: En 1978, il s'installe à Los Angeles et participe, dès lors, à de nombreuses séries télévisées installées et populaires telles que "Madame Columbo", "Magnum", "Laverne and Shirley" etc. Dans le même temps, il suit des cours à l'Actors Studio.


title: Ted Danson

text: En 1979, il joue dans son premier long métrage avec "Tueurs de flics". Un film d'Harold Becker notamment porté par John Savage et James Woods dans lequel Danson occupe un rôle secondaire. Au cinéma, malgré des seconds rôles chez Lawrence Kasdan ("La Fièvre au corps" (1981)) ou George A. Romero ("Creepshow" (1982)), il accède à la renommée grâce au rôle du tenancier Sam Malone dans la série télévisée "Cheers". Diffusée entre 1982 et 1993, sur le réseau NBC, la série raconte la vie d'un bar de Boston, le "Cheers".


title: Ted Danson

text: Véritable succès critique et public, cette série vaut à Ted Danson une pléiade de récompenses et propositions lors de cérémonies de remises de prix populaires. L'acteur occupe ce rôle pendant douze ans, ce qui lui vaut neuf nominations aux Primetime Emmy Awards ainsi que deux Golden Globe du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique et un American Comedy Awards.


title: Ted Danson

text: Il confirme cette notoriété au cinéma, grâce aux comédies familiales : "Trois Hommes et un bébé" (1987) et sa suite, "Tels pères, telle fille" (1990), mais aussi "Mon père" (1989) où il joue avec Jack Lemmon ainsi que "Made in America" (1993) avec Whoopi Goldberg, "Rends la monnaie, papa" (1994) avec Macaulay Culkin.


title: Ted Danson

text: Se démarque également la minisérie "Les voyages de Gulliver" dans laquelle il joue aux côtés de sa femme, Mary Steenburgen. Adaptée des "Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift et produite par les studios Jim Henson Productions et Hallmark Entertainment, la série rencontre le succès dans le monde. La production remporte cinq Emmy Awards et lui permet d’évoluer aux côtés de nombreuses vedettes comme Peter O'Toole, Geraldine Chaplin, Isabelle Huppert et Kristin Scott Thomas.


title: Ted Danson

text: En 1998, il s'illustre dans le drame "Il faut sauver le soldat Ryan" de Steven Spielberg. Autre succès d'envergure. Mais cette-année là, il fait surtout son retour, au premier plan, à la télévision, en décrochant le premier rôle de la sitcom du réseau CBS, "Becker". Diffusée entre 1998 et 2004, ce show suit les aventures d'un médecin new yorkais que tout agace : ses patients, ses collègues, ses amis, le monde qui l'entoure... Cependant derrière ce comportement bourru, se cache un homme idéaliste et vulnérable, très attentif aux autres. C'est un nouveau succès pour l'acteur qui est alors, une énième fois, proposé pour le Golden Globes du meilleur acteur dans une série télévisée.


title: Ted Danson

text: Entre-temps, il est honoré par la Chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame (Hollywood), le . Bien qu'il abandonne quelque peu le cinéma, il joue néanmoins dans le téléfilm de Stephen Gyllenhaal, "Apparitions", diffusé en 2002, qui lui permet de repartager la vedette aux côtés de sa femme. L'arrêt de "Becker" lui permet cependant de faire son retour sur le grand écran.


title: Ted Danson

text: En 2005, il est à l'affiche de la comédie "The Amateurs" avec Jeff Bridges, Tim Blake Nelson, William Fichtner et Joe Pantoliano. Le même année, il est le premier rôle de deux productions dramatiques destinées à la télévision : "Ordre et Châtiment, le péché de nos pères" réalisé par Dan Curtis et "L'École des champions" d'Allen Hughes. En 2007, après l'échec de la série comique "Help Me Help You" dont il est la vedette principale, rapidement annulée par ABC, il accepte un second rôle dans la comédie dramatique "Le Prix de la rançon" de Randall Miller, évoluant aux côtés d'Alan Rickman, Bryan Greenberg et Shawn Hatosy.


title: Ted Danson

text: L'année suivante, il se fait remarquer dans le rôle du mari de Diane Keaton dans la comédie "Mad Money" et il joue dans la première réalisation de Jada Pinkett Smith, "The Human Contract".


title: Ted Danson

text: Entre-temps, il occupe un rôle récurrent dans la série dramatique acclamée "Damages" aux côtés de Glenn Close. Son interprétation d'un homme d'affaires corrompu lui permet de renouer avec les hauteurs de la critique.


title: Ted Danson

text: Entre 2009 et 2011, il défend la série HBO, "Bored to Death" aux côtés de Jason Schwartzman et Zach Galifianakis. Cette série raconte l'histoire d'un écrivain trentenaire, alcoolique et fumeur de marijuana, en panne d'inspiration et vivant à Brooklyn, qui va s'improviser détective privé à l'image des héros de Raymond Chandler en inscrivant une annonce sur internet, afin de stimuler son imagination. La série remporte un Primetime Emmy Awards.


title: Ted Danson

text: De 2011 à 2015, il rejoint la série télévisée populaire "Les Experts", dans laquelle il remplace Laurence Fishburne à partir du début de la douzième saison. Il y joue le rôle du patron des experts de Portland qui part s'installer à Las Vegas. Son personnage apparaît également dans un épisode des avant de rejoindre la distribution principale des . Il s'agit de la série dérivée des "Experts".


title: Ted Danson

text: Cependant, l'acteur ne reste que le temps de la . En effet, il quitte la série policière au profit d'une nouvelle comédie, "The Good Place". Il s'agit d'une série comique et fantastique du créateur de "Parks and Recreation". L'acteur en partage la vedette avec Kristen Bell. Diffusée sur le réseau NBC, aux États-Unis et sur la plateforme Netflix, en France, la série rencontre son public et séduit la critique. En effet, la distribution, l'humour et la narration humoristique ainsi que son côté rafraîchissant et les nombreux rebondissements sont salués. Ce retour dans un registre comique est salué et lui vaut le Critics' Choice Television Award du meilleur acteur dans une série télévisée comique.


title: Ted Danson

text: En 2020, "The Good Place" est arrêtée à l'issue de la quatrième saison.


title: Ted Danson

text: Entre 1970 et 1977, il est marié avec Randy Danson. En secondes noces, il épouse Cassandra Coates, le . Le couple donne naissance à une fille, Kate, le , puis, ils adoptent Alexis. Il a ensuite entretenu une brève idylle avec l'actrice Whoopi Goldberg, ce qui entraînera la fin de son second mariage, dont le divorce fut prononcé en 1993.


title: Ted Danson

text: Ted Danson se marie avec l'actrice Mary Steenburgen le , après leur rencontre lors du tournage du film "" (1994). Ils sont proches de la famille de Bill Clinton, qui assiste à leur mariage ; ils font notamment un discours à la Convention nationale démocrate de 2016 et plusieurs donations à des candidats nommés par le parti.


title: Ted Danson

text: Depuis la création de l'ONG environnementale "Oceana" en 2001, Danson est membre de son conseil d'administration.


title: Lycos (portail web)

text: Lycos est un moteur de recherche international qui fut à l'origine d'imposants portails Internet en Asie, Amérique latine, Europe et Amérique du Nord. La marque s'est construite son image en choisissant pour logo et mascotte publicitaire un retriever noir nommée Lycos qui « va chercher ».


title: Lycos (portail web)

text: Le siège social de la société est à Waltham, Massachusetts. Lycos est une filiale de Kakao.


title: Lycos (portail web)

text: Lycos est, à l'origine, un projet expérimental de moteur de recherche mené par le professeur de l'université Carnegie-Mellon à Pittsburgh aux États-Unis. Son nom est ainsi l'abréviation de celui d'une araignée qui chasse en se précipitant sur ses proies : la Lycosidae. Depuis 1994, la marque Lycos s'est progressivement fait une renommée mondiale. La maison mère Lycos Inc fut, à travers le monde, à l'origine de diverses coentreprises filles, tendant plus ou moins à s'en émanciper : Lycos Europe, Lycos Canada, Lycos Korea, Lycos Russie et Lycos Asie.


title: Lycos (portail web)

text: En , est créée la société Lycos Inc. dont le financement est assuré par une entreprise de capital-risque. En 1996, la firme, ainsi générée, ouvre son capital au public. En 1998, elle rachète la société Wired Digital et prend ainsi possession du moteur de recherche HotBot. En 1999, le moteur de recherche devient également un annuaire.


title: Lycos (portail web)

text: En , Lycos Inc crée Lycos Europe en association avec le groupe Bertelsmann. Lycos Europe entretient bientôt des portails dans toute l'Europe soit en France, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne, en Italie, en Suisse, au Danemark sous la marque Jubii, un temps en Suède sous la marque Spray, un temps en Norvège et un temps en Russie en collaboration avec Terra Lycos. En 2000, il est racheté par Terra Networks, filiale internet de Telefonica, plus grande entreprise espagnole de télécommunications. De cette synergie, naît Terra Lycos. Le réseau connaît un essor certain et est alors l'un des plus grands acteurs de l'internet. Il comprend notamment de grands noms tels Tripod, Angelfire, WhoWhere, MailCity, HotBot, HotWired, Wired News, Webmonkey, Suck.com, Quote.com, Sonique et Gamesville. En 2004, le conglomérat sud-coréen Daum s'empare de Lycos Inc. En 2010, la société indienne Ybrant Digital l'acquiert à son tour.


title: Lycos (portail web)

text: La société a proposé plusieurs services :À l'origine ces fonctions se bornant surtout à celles de recherche. En 2000, avec son entrée en bourse, Lycos Europe semble marqué d'une grande ambition notamment en France où il effectue d'importantes acquisitions. Il tend ainsi à rivaliser avec son aîné américain. Lycos Europe s'est même lancé dans l'accès à internet avec Comundo dès 1999 en Allemagne. En 2000, l'expérience est tentée en France mais le succès n'est pas vraiment au rendez-vous. Il n'est, en effet, pas égal dans tous les pays. Durant cette même année, Lycos Europe rachète l'hébergeur web francophone Multimania. Il prend la place de Tripod au sein du portail français. La mise en place d'un nouveau type de publicité, particulièrement intrusif, et le développement des blogs ont contribué au déclin du service, qui au début des années 2000 était utilisé par plusieurs centaines de milliers de membres. Lycos Europe acquiert, cette même année, le groupe suédois Spray Network au sein duquel vient d'être incorporé le français Caramail. Celui-ci, fort de son webmail ou encore de son "chat", réunit alors une importante communauté d'utilisateurs francophones. Lycos France entend profiter de sa notoriété et l'intègre au sein de son portail. Au détriment de l'esprit communautaire qui faisait son charme, il se replie sur son activité originelle de webmail. Il finit par strictement remplacer Lycos Mail. La greffe reste difficile et en 2007, Lycos promeut une nouvelle plateforme de webmail dénommée Jubii offrant divers services annexes.


title: Lycos (portail web)

text: En 2001, Lycos Europe prend possession de Pangora. En 2004, Lycos Europe rachète encore la société française BuyCentral et l'allemand United-Domains AG qui doit être revendu en 2009 à United Internet.


title: Lycos (portail web)

text: En 2007, Jubii entend remplacer Caramail, mais aussi Love@Lycos avec JubiiDate, Lycos Chat avec JubiiWorld. Lycos Europe fait même cavalier seul en Amérique du Nord où elle lance son propre portail Jubii.


title: Lycos (portail web)

text: Mais malgré cette tentative de relance, l'entreprise multiplie les dettes et connaît plusieurs plans sociaux. En , elle décide d’abandonner toutes ses activités non rentables. Certaines entités telles Caramail, devenu GMX, ou Multimania sont rachetées. Le portail Lycos disparaît du Web européen le se recentrant sur le moteur de recherche. Les équivalents nord-américains finissent par suivre le même chemin revêtant le même habillage. Si certains services persistent de façon indépendante tel un « Lycos Chat » international toujours en ligne, le moteur francophone n'est aujourd'hui qu'une page relais francophone des pages anglophones Lycos Mail, Lycos Domains, Tripod ou Angelfire.


title: Plaque

text: Le terme plaque peut avoir différentes significations :


title: Woody Harrelson

text: Woodrow Tracy Harrelson, dit Woody Harrelson ( ), est un acteur américain, né le à Midland (Texas).


title: Woody Harrelson

text: Révélé au grand public avec sa participation à la série télévisée comique "Cheers", sa carrière marque un tournant lorsqu'il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour "Larry Flynt" (1996). Nommé par la suite à deux reprises dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle, pour "The Messenger" (2009) et "" (2017), il interprète également Haymitch Abernathy dans la saga "Hunger Games" de 2012 à 2015.


title: Woody Harrelson

text: Woodrow Tracy Harrelson est le fils du tueur à gages Charles Harrelson (1938-2007), né à Huntsville, au Texas, qui prétend avoir participé au complot de l'assassinat de John F. Kennedy, avec Lee Harvey Oswald. Charles Harrelson est emprisonné à vie en 1979 à l'ADX Florence pour le meurtre du juge fédéral John H. Wood, le à San Antonio. Sa mère est Diane Lou née Oswald à Lebanon, dans l'Ohio. Il va s'installer dès 1973 (9 ans après le divorce de ses parents) avec sa mère dans la ville natale de cette dernière.


title: Woody Harrelson

text: Après avoir obtenu un diplôme d'anglais et d'art dramatique au Hanover College dans l'Indiana, Woody Harrelson commence sa carrière sur le petit écran.


title: Woody Harrelson

text: En 1985, il rejoint la distribution de la série américaine à succès "Cheers", pour laquelle il obtient le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une série télévisée comique en 1989. Il débute au cinéma en interprétant un étudiant, joueur de football américain, dans la comédie "Femme de choc" (1986). Dans ce premier film, Woody Harrelson a pour partenaire Wesley Snipes, à qui il donnera de nouveau la réplique dans "Les blancs ne savent pas sauter" et le film policier "Money Train". Il devient ensuite l'époux de Demi Moore dans "Proposition indécente" en 1993.


title: Woody Harrelson

text: Le succès s'offre à lui après avoir occupé la tête d'affiche de deux films controversés : "Tueurs nés" d'Oliver Stone, dans lequel il incarne Mickey Knox, un tueur en série adepte de l'ultra-violence gratuite, ainsi que "Larry Flynt" de Miloš Forman, dans lequel sa prestation de nabab du porno américain lui vaut d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur.


title: Woody Harrelson

text: Profitant, grâce à ces deux films, d'un prestige grandissant, Woody Harrelson se tourne vers des rôles plus « sages » : cancérologue pris en otage dans ', journaliste américain prenant fait et cause pour une jeune Bosniaque dans "Bienvenue à Sarajevo", petit fermier revendiquant son indépendance dans ', frère cocu de Matthew McConaughey dans "En direct sur Edtv" ou encore boxeur, partenaire d'Antonio Banderas dans "Les Adversaires". Parallèlement, il n'hésite pas à se contenter de petits rôles ou de simples apparitions dans "Des hommes d'influence", "", où il interprète un travesti et "" de Spike Lee.


title: Woody Harrelson

text: En 2005, il donne la réplique à Charlize Theron dans "L'Affaire Josey Aimes", puis rejoint la distribution du dernier film de Robert Altman, ', ainsi que celui de ' de Richard Linklater, aux côtés de Keanu Reeves et Robert Downey Membre de l'opéra sanglant orchestré par Joel et Ethan Coen en 2007 pour "", Woody Harrelson effectue ensuite un impressionnant grand écart en passant d'un drame centré sur les manifestations anti-OMC de 1999 dans "Bataille à Seattle" de Stuart Townsend, à une comédie sur le basket avec Will Ferrell dans "Semi-pro".


title: Woody Harrelson

text: En 2008, il joue dans "2012", inspirée d'une prophétie Maya qui daterait la fin de nos civilisations au . En 2009, il joue dans le film "Bienvenue à Zombieland" dans le rôle d'un des survivants, Tallahassee. Il reprend ce rôle en 2019 dans la suite Retour à Zombieland (') du même réalisateur, Ruben Fleischer. En 2011, il est invité par Ziggy Marley à chanter le titre homonyme de son album '. En 2012, il joue le rôle de Haymitch Abernathy dans le premier volet de la série de films "", tiré de la saga éponyme, le reprenant en 2013 dans le deuxième volet, "". Le personnage le fera connaître auprès d'un public plus jeune.


title: Woody Harrelson

text: En 2013, il fait partie de la distribution du film "Insaisissables" aux côtés de Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Morgan Freeman et Michael Caine, réalisé par le Français Louis Leterrier, dans lequel il joue le rôle du mentaliste dans l'équipe de magiciens dite des quatre cavaliers. Il reprend ce rôle en 2016 dans la suite ' réalisée par Jon Chu. Vegan, il ouvre son restaurant ' situé à en Californie.


title: Woody Harrelson

text: En 2014, il donne à nouveau la réplique à Matthew McConaughey dans la première saison de la série de la chaîne HBO, ', qui remporte à la fois un succès critique et public. En 2015, il joue le rôle principal d'un court métrage illustrant la chanson de U2 '. Il y est accompagné de sa fille, Zoé. En 2017, il joue le rôle du principal antagoniste de "" et incarne le shérif Bill Willoughby, chef de la police d'Ebbing, dans le film "". En 2018, il incarne Tobias Beckett dans ' de Ron Howard, ' de la saga "" centré sur Han Solo. Il retrouve ensuite le réalisateur de "Bienvenue à Zombieland", Ruben Fleischer, pour "", d'après le personnage de .


title: Woody Harrelson

text: Du début des années 1990, au milieu des années 2000, plusieurs comédiens se sont succédé pour doubler Woody Harrelson. Renaud Marx et Philippe Vincent ont été les premières voix régulières de l'acteur, l'ayant doublé à cinq et quatre reprises respectivement. Il a également était doublé à deux reprises chacun par Éric Herson-Macarel dans "Proposition indécente" et "She Hate Me", Dominique Collignon-Maurin dans "Larry Flynt" et "Palmetto" ainsi que par Marc Saez dans "Kingpin" et "Spin City".


title: Woody Harrelson

text: Durant cette période, il a été exceptionnellement doublé par les comédiens suivants : Philippe Bellay dans "Cheers", Éric Legrand dans "Le Mystère de la baie", Pascal Renwick dans "L.A. Story", Emmanuel Curtil dans "Deux cow-boys à New York", Patrick Laplace dans "Tueurs nés", Gunther Germain dans "Money Train", Bruno Dubernat dans "Des hommes d'influence", Gérard Darier dans "En direct sur Ed TV", Philippe Catoire dans "Will et Grace", Mathias Casartelli dans "", Pierre Laurent dans "Self Control", Xavier Fagnon dans "L'Affaire Josey Aimes", Georges Caudron dans "The Last Show" et Éric Aubrahn dans "No Country for Old Men".


title: Woody Harrelson

text: Depuis 2008, Jérôme Pauwels est la voix française régulière de Woody Harrelson. En parallèle, Emmanuel Jacomy, qui l'avait doublé en 1991 dans "Doc Hollywood" le retrouve dans "Game Change", "Sept psychopathes" et "True Detective", David Krüger le double dans "Bienvenue à Zombieland" et "Retour à Zombieland", Alexandre Crépet dans "Transsibérien", Loïc Houdré dans "The Messenger", Jean-Pol Brissart dans "L. B. Johnson, après Kennedy" et Emmanuel Gradi dans "".


title: Woody Harrelson

text: Au Québec, Louis-Philippe Dandenault est la voix québécoise régulière de l'acteur. Bernard Fortin l'a doublé à treize reprises. Thiéry Dubé le double dans "Sept vies" et "" tandis que Alain Zouvi est sa voix dans "Complot au crépuscule" et "Le Grand Blanc". Exceptionnellement, Jean-Luc Montminy le double dans "Doc Hollywood", Daniel Lesourd dans "Train d'enfer" et Frédéric Desager dans "2012".


title: Nitrure d'aluminium

text: Le nitrure d'aluminium (symbole chimique : AlN) est un semi-conducteur III-V à large bande interdite (). C'est un matériau réfractaire et céramique qui offre la rare caractéristique d'associer à l'isolation électrique à une très grande conductivité thermique à température ambiante (allant de suivant sa microstructure et sa forme (monocristal), film mince, nanofil...). Il présente, de plus, une grande résistance à l'oxydation et à l'abrasion. Enfin, ce matériau présente des propriétés piézoélectriques intéressantes : un coefficient piézoélectrique d compris entre 3.4 et 5pm.V et un coefficient de couplage électromécanique voisin de 7%.


title: Nitrure d'aluminium

text: Ce matériau ne se trouve pas naturellement. Il a été synthétisé pour la première fois en 1877, mais sans trouver d'application avant les années 1980.


title: Nitrure d'aluminium

text: Le nitrure d'aluminium se rencontre sous deux structures cristallographiques :Le nitrure d'aluminium trouve des applications potentielles en optoélectronique dans le domaine des ultraviolets, comme substrat pour des croissances épitaxiales et en électronique de puissance pour la fabrication de transistors hyperfréquence de puissance.


title: Nitrure d'aluminium

text: Actuellement, de nombreuses recherches sont menées pour produire des diodes électroluminescentes (LEDs) à émission UV utilisant du nitrure d'aluminium-gallium. En 2006, des chercheurs du laboratoire « Nippon Telegraph and Telephone » ("NTT") au Japon ont rapporté la fabrication de diodes à base de nitrure d'aluminium atteignant des longueurs d'onde de l'ordre de . La recherche se poursuit encore autour de ce matériau pour diminuer la longueur d'onde d'émission des LEDs notamment par l'introduction d'AlN sous la forme de nanofils.


title: Nitrure d'aluminium

text: Le nitrure d'aluminium est aussi utilisé pour ces propriétés piézoélectriques. En effet, du fait de son module d'Young particulièrement élevé, il présente de hautes vitesses d'ondes acoustiques de l'ordre de . Cette caractéristique en fait un matériau de choix pour les filtres à onde acoustique de surface de type SAW (pour "Surface Acoustic Wave") et les dispositifs à ondes acoustiques de volume de type FBAR (pour "Film Bulk Acoustic Wave Resonator").


title: Nitrure d'aluminium

text: La synthèse peut se faire par nitruration directe de l'aluminium, ou par réduction de l'alumine en présence d'azote gazeux ou d'ammoniac.