title: Canton de Varzy

text: Le canton de Varzy avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton de Varzy

text: Le canton de Varzy groupait 12 communes et comptait (population municipale de 2006).


title: Canton de Varzy

text: Histogramme de l'évolution démographique depuis 1962 :


title: Nicolò dell'Abbate

text: Nicolò dell'Abbate ou Niccolò dell'Abbate ou Niccolo dell'Abate (né en 1509 ou 1512 à Modène (Italie), mort en 1571 à Fontainebleau, en France) est un peintre italien de la Renaissance tardive.


title: Nicolò dell'Abbate

text: Toute la famille , de père en fils, fut vouée aux arts. On cite avec honneur parmi les peintres modénois, son père Jean, son frère Pierre-Paul, son fils Jules-Camille, son petit-fils Hercule, et son arrière-petit-fils Pierre-Paul. Formé à Modène, il fit son apprentissage dans l'atelier d'Alberto Fontana et fut un des élèves d'Antonio Begarelli.


title: Nicolò dell'Abbate

text: En 1540 il entre au service des seigneurs de Scandiano, à 27 km de Modène. La guerre entre les armées pontificales et impériales venait de cesser et la citadelle médiévale avait perdu toute fonction militaire. Comme ses voisins, le comte Giulio Boiardo, s'entoure des meilleurs artistes pour rendre plus humaine l'austère bâtisse la Rocca di Scandiano, que lui a léguée son père. Il ne reste plus rien de ces travaux, et les fresques du "Cabinet de l'Enéide", morceau de bravoure de Nicolo ont été détachées à la fin du pour compléter l'apparat fastueux du palais ducal de Modène. Elles sont aujourd'hui dans la galerie Estense.


title: Nicolò dell'Abbate

text: Entre 1540 et 1543, il décora également la Rocca des princes Meli Lupi à Soragna au nord-ouest de Parme. Les fresques furent partiellement détruites à la fin du , et les réaménagements successifs ont rendu leur attribution difficile. Nicolo en 1546, a donc déjà une solide réputation de fresquiste et d'autres riches praticiens de Modène l'ont choisi pour décorer leur demeure.


title: Nicolò dell'Abbate

text: Il travailla ensuite à Bologne entre 1548 et 1552, au service d'une clientèle fortunée d'ecclésiastiques et de banquiers :


title: Nicolò dell'Abbate

text: À Bologne, son style subit l'influence du Corrège et du Parmesan. Ses nombreux portraits évoquent ceux de Pontormo.


title: Nicolò dell'Abbate

text: Invité en France en 1552 au service d'Henri II pour seconder Primatice, il y passa le reste de sa vie. Il participa au projet de la galerie d'Ulysse. Il fut un précurseur de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain grâce à ses paysages avec des personnages de la mythologie. Il décora la grotte du château de Meudon pour le cardinal de Lorraine.


title: Nicolò dell'Abbate

text: Nicolò dell'Abbate mourut en 1571 à Fontainebleau.


title: Claudette Colbert

text: Claudette Colbert est une actrice américaine d'origine française, née Émilie Claudette Chauchoin le à Saint-Mandé (Val-de-Marne), et morte le à Speightstown à la Barbade. L’ a classé Claudette Colbert douzième actrice de légende.


title: Claudette Colbert

text: Claudette Colbert est née Émilie Claudette Chauchoin le au 5 rue Armand Carrel (aujourd'hui l'avenue du Général de Gaulle) de Saint-Mandé où ses parents, George Chauchoin (1867–1925) et Jeanne Marie Loew (1877–1970), tiennent une pâtisserie. Elle a trois ans lorsque ses parents émigrent à New York aux États-Unis en 1906. Sa mère est née en Grande-Bretagne ainsi que son frère aîné. Elle poursuit ses études dans les écoles de New York, notamment à la où elle étudie le stylisme et les beaux-arts en vue d'une carrière de styliste. Claudette Colbert s'inscrit également à la ligue des étudiants d'art dramatique de son collège, tout en travaillant dans un magasin de mode. Elle donne parallèlement des leçons de français.


title: Claudette Colbert

text: Elle débute au théâtre en amateur par de la figuration. En 1923, un élève lui présente l'auteur de théâtre Anne Morrison qui la fait auditionner pour sa pièce. C'est ainsi qu'elle fait ses débuts à Broadway en 1924 dans la pièce "The Wild Wescotts". Elle joue dans une dizaine de spectacles jusqu’en 1929, interprétant essentiellement des ingénues. Ayant adopté le nom de scène de « Claudette Colbert » (elle se faisait appeler « Claudette », féminisation du deuxième prénom de son père, depuis le lycée), elle est remarquée par Frank Capra, avec qui elle tourne son premier rôle d’actrice dans "Pour l'amour de Mike" ("For the Love of Mike") en 1927, qui est un désastre pour elle et le box office. Déçue, elle ne retourne au cinéma qu’à l’avènement du parlant.


title: Claudette Colbert

text: Puis la Paramount Pictures la remarque à son tour et lui fait signer un contrat de sept ans. Dès lors Claudette Colbert tourne énormément. En 1928, elle épouse un acteur de théâtre, Norman Foster, qui devient plus tard réalisateur. Après avoir été partenaires dans une pièce, "Tin Pan Alley", ils tournent ensemble dans "Young Man of Manhattan". Sa faculté d’être parfaitement bilingue la désigne pour tourner plusieurs films en deux versions simultanées, américaine et française. L'anglais étant devenu sa langue quotidienne, son français est teinté d'un léger accent américain. Elle rencontre le premier Français de Hollywood, Maurice Chevalier, dans "La Grande Mare" ("The Big Pond") et le retrouve un an plus tard dans une comédie musicale réalisée par Ernst Lubitsch, "Le Lieutenant souriant". Dans un autre film musical, "Chanteuse de cabaret", elle interprète elle-même plusieurs chansons.


title: Claudette Colbert

text: Son premier grand succès est tourné en 1932 avec Cecil B. DeMille : "Le Signe de la croix". Elle y est très remarquée pour sa beauté et sa sensuelle silhouette s'introduisant dans un bain de lait d’ânesse, une scène qui déjoue habilement les interdits du code de censure Hays. Fort de ce succès, DeMille la choisit à nouveau deux ans plus tard pour incarner la fatale reine "Cléopâtre". Les tenues minimalistes que le réalisateur fait porter à l'actrice entoureront le film d'un parfum de scandale. La même année, Frank Capra la fait tourner avec la grande star Clark Gable dans une comédie romantique façon road-movie, "New York-Miami". C'est un succès immédiat qui vaut à Claudette Colbert de remporter l'Oscar de la meilleure actrice. Les succès sont au rendez-vous tout au long de sa carrière cinématographique et les récompenses se succèdent durant sa vie d’actrice, avec, pour ne mentionner que des films projetés sur les écrans français, "La Baronne de minuit" ("Midnight", 1939) de Mitchell Leisen. Saluée comme interprète au même titre que Joan Crawford et Barbara Stanwyck, Claudette Colbert se paye le luxe d'éclipser la grande star Hedy Lamarr dans "La Fièvre du pétrole" ("Boom Town", 1940) de Jack Conway dans lequel joue également Clark Gable. Outre les films de Frank Capra, d'Ernst Lubitsch et de Cecil B. DeMille, Claudette Colbert, qui a fort à faire avec ses rivales de la Paramount (Marlene Dietrich, Carole Lombard, Sylvia Sidney, Mae West, etc.), tourne aussi avec Gregory La Cava, Wesley Ruggles, Frank Lloyd et W. S. Van Dyke. Elle a pour partenaires tous les séducteurs de l'époque, de son studio et des studios rivaux : Melvyn Douglas, Herbert Marshall, son compatriote Charles Boyer (dans l'adaptation d'une pièce de Jacques Deval notamment), Ray Milland, Gary Cooper, Clark Gable, Robert Young ou James Stewart.


title: Claudette Colbert

text: La star s'impose autant comme actrice de mélodrame que de comédie, avec "Images de la vie" (1934) de John Stahl, ou "Depuis ton départ" de John Cromwell (1944). Elle s'expose aussi au scandale dans "Zaza" de George Cukor en 1939. La même année, elle se rachète une conduite face à Henry Fonda dans le film historique "Sur la piste des Mohawks" de John Ford, l'un des plus grands succès commerciaux de l'année 1939. C’est aussi son premier film en couleur ; cependant, toujours très préoccupée par son apparence à l'écran, elle n’aime pas ce nouveau procédé qu'est le Technicolor de crainte qu'il ne la rende moins photogénique. C'est pourquoi elle préférera toujours être filmée en noir et blanc. L'actrice est d'ailleurs connue pour ne jamais montrer son profil droit à l'écran et sur les photos, le jugeant moins esthétique que son autre profil.


title: Claudette Colbert

text: À la fin de la décennie, Claudette Colbert a définitivement abandonné son image de femme sensuelle de ses débuts pour endosser celle de femme plus sage et rangée.


title: Claudette Colbert

text: Elle confirme son statut de reine de la comédie. Au faîte de sa gloire, elle joue plusieurs scénarios de Billy Wilder dans "Madame et ses flirts" de Preston Sturges (1942). Avec Fred MacMurray, elle formera un couple populaire dans les sept comédies qu'ils tourneront ensemble (1935 à 1949).


title: Claudette Colbert

text: Quand les États-Unis entrent en guerre, elle participe, avec d’autres stars du cinéma, au Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.


title: Claudette Colbert

text: Elle tourne encore pour Henry King, Mervyn LeRoy et Delmer Daves. Ailleurs, elle rivalise avec Paulette Goddard et Veronica Lake. Elle est la partenaire de prestige d'Orson Welles et de John Wayne. Surtout, elle tourne deux films avec Douglas Sirk, en 1948 et 1951. Entretemps, elle était pressentie pour le rôle de Margo Channing dans "Ève", le film à succès de Joseph L. Mankiewicz mais, en raison d'un mal de dos, elle fut remplacée par Bette Davis.


title: Claudette Colbert

text: Colbert tourne en Grande-Bretagne "La Femme du planteur" (1952) ; un sketch de l'Italien Pagliero dans "Destinées" (1954, où elle rivalise avec Martine Carol et Michèle Morgan), et surtout, elle incarne Madame de Montespan dans "Si Versailles m'était conté" de Sacha Guitry (1954). À cette époque, elle travaille déjà pour la télévision : elle y est dirigée par Richard Donner, Arthur Hiller, John Frankenheimer… Dans "The Dark Dark Hours" (1954), elle a pour partenaires Ronald Reagan et James Dean ; ailleurs avec Franchot Tone dans l'adaptation d'une pièce de Ferenc Molnar, ou Fredric March et Helen Hayes dans "The Royal Family" d'après Edna Ferber, ou encore dans le téléfilm de 1956 "Blithe Spirit", d'après la pièce de Noel Coward, au côté de Lauren Bacall et Coward.


title: Claudette Colbert

text: Elle a soixante ans quand elle annonce sa retraite en 1962, date à partir de laquelle elle va partager son temps entre son appartement de New York et une ancienne maison de plantation à Speightstown, à la Barbade, où elle invite de célèbres amis tels que Frank Sinatra et Ronald Reagan. En 1987, elle revient à la télévision pour un téléfilm, "The Two Mrs. Grenvilles" avec Ann-Margret.


title: Claudette Colbert

text: Mariée deux fois, elle n'a pas eu d'enfant. Elle a divorcé de l'acteur Norman Foster en 1935, et a épousé la même année en secondes noces le chirurgien Joël Pressman, mort en 1968. Claudette Colbert fait partie des très rares artistes français honorés par une étoile au Hollywood Walk of Fame (trottoir des célébrités) à Los Angeles.


title: Canton de Saint-Benin-d'Azy

text: Le canton de Saint-Benin-d'Azy est une ancienne division administrative française située dans le département de la Nièvre et la région Bourgogne.


title: Canton de Saint-Benin-d'Azy

text: Ce canton est organisé autour de Saint-Benin-d'Azy et est l'un des 13 cantons de l'arrondissement de Nevers. Son altitude varie de (La Fermeté) à (Saint-Sulpice) pour une altitude moyenne de .


title: Canton de Saint-Benin-d'Azy

text: Le canton de Saint-Benin-d'Azy groupait 16 communes et comptait habitants (population municipale de 2006).


title: Canton de Saint-Benin-d'Azy

text: Histogramme de l'évolution démographique depuis 1962 :


title: Baldo Angelo Abati

text: Baldo Angelo Abati (ou "Abbati"), dit Baldus Angelus Abbatius (né vers le milieu du à Gubbio, dans la province de Pérouse, en Ombrie - mort ? ) est un médecin, un physicien et un zoologiste italien qui fut le médecin personnel du duc d'Urbino François Marie II della Rovere.


title: Baldo Angelo Abati

text: Il est aussi appelé Balde Angelo d'Abbate ou d'Abbati.


title: Baldo Angelo Abati

text: Le livre de Baldo Angelo Abati intitulé "De admirabili viperae natura et de mirificis eiusdem facultatibus", publié à Urbino en 1589 fut l'un des tout premiers ouvrages sur les serpents. Il était dédicacé à François Marie II della Rovere, le duc d'Urbino. Une seconde édition parut, toujours à Urbino, en 1591 et une autre à Nuremberg en Allemagne en 1603. Il connut deux autres éditions jusqu'en 1660. Cinq des 32 chapitres sont consacrés au venin des serpents, à son pouvoir et à ses applications médicales possibles. Dans le chapitre 14, Abbati, qui a disséqué un serpent à sonnettes, énumère les parties comestibles du serpent et fournit des informations sur les différentes manières dont il est possible de préparer des repas avec sa viande.


title: Baldo Angelo Abati

text: Baldo Angelo Abati fit encore paraître : "Opus discussarum concertationum praeclarum, de rebus, verbis, et sententiis controversis, ex omnibus fere scriptoribus, libri XV" publié à Pesaro en 1594.


title: Mariano d'Abbattegio

text: Mariano d'Abbategio, moine célestin, est né au .


title: Mariano d'Abbattegio

text: Devenu général de son ordre, Mariano d'Abbattegio fut nommé gouverneur d'Aquila en 1317. On ignore les autres circonstances de sa vie et l'époque de sa mort.


title: Abbaucas

text: Abbaucas est un philosophe stoïcien, cité par Lucien comme un exemple d'amitié parfaite. Il était en voyage en Borysthènie et des voleurs l'attaquent. Son ami est blessé. Plus tard, dans un incendie, il sauve son ami plutôt que sa femme et ses deux enfants qu'il laisse périr dans les flammes. Des personnes lui demandent alors pourquoi il avait choisi son ami, il leur répond : « Il est plus difficile de trouver un vrai ami que d'avoir une seconde femme et des enfants ».


title: Luise Rainer

text: Luise Rainer (née le à Düsseldorf, et morte le à Londres) est une actrice de cinéma allemande. Repérée par le studio américain Metro-Goldwyn-Mayer, elle tourne à Hollywood où elle est la première actrice à remporter deux Oscars.


title: Luise Rainer

text: Élevée à Hambourg, elle commence à étudier le théâtre en Allemagne à l'âge de 16 ans avec le metteur en scène autrichien Max Reinhardt. Quelques années plus tard, elle est considérée au sein du théâtre viennois que Reinhardt dirige comme . Ses interprétations soulèvent l'enthousiasme de la critique. En 1935, découverte par le biais de dénicheurs de talents de la MGM lors de ses passages sur diverses scènes en Autriche et en Allemagne, elle part pour Hollywood, un contrat de trois ans en poche. Nombre de cinéastes voient en elle la nouvelle Greta Garbo, la principale star féminine de la MGM d'alors.


title: Luise Rainer

text: Cette même année elle tourne son premier film, "l'Escapade". En 1936, elle est choisie pour jouer dans "Le Grand Ziegfeld". Bien que n'apparaissant que peu, elle séduit le public et remporte en 1937 l'Oscar de la meilleure actrice. C'est dans ce film qu'elle gagne le surnom de « larme viennoise » en tournant une scène au téléphone où s'exprime son grand talent d'actrice dramatique. Pour son film suivant, "Visages d'Orient", inspiré du roman de Pearl Buck, le producteur Irving Thalberg l'a convaincue, malgré le désaccord du studio, de jouer le rôle d'une paysanne chinoise pauvre et laide. Ce personnage, aussi effacé qu'était plein de vie son rôle précédent, lui permet de remporter en 1938 pour la seconde année consécutive l'Oscar de la meilleure actrice, événement unique dans l'histoire des Oscars.


title: Luise Rainer

text: Elle devait déclarer cependant quelque temps plus tard qu'en gagnant ces deux Oscars rien de pire ne pouvait lui arriver, car l'attente du public allait être désormais très difficile à satisfaire. Et il est exact qu'elle ne devait plus obtenir de rôles importants à dater de cette époque. À la fin de son contrat de trois ans, ne parvenant pas à se mettre d'accord avec la MGM sur les termes d'un nouveau contrat, elle décide de retourner en Europe, la mort prématurée de son producteur, Irving Thalberg qu'elle admirait grandement, ajoutant au déclin rapide d'une carrière commencée de façon foudroyante. Des historiens du cinéma ont d'ailleurs écrit à son sujet qu'elle était . De retour en Europe, elle a vécu à Londres où elle s'est éteinte en 2014 à l'âge de 104 ans, douze jours avant son 105ème anniversaire.


title: Greer Garson

text: Greer Garson est une actrice anglaise, née le à Manor Park (alors dans l'Essex et aujourd'hui dans Newham, Londres), bien qu'ayant toujours prétendu être née en Irlande, et décédée le à Dallas au Texas. Elle est surtout restée célèbre pour son rôle de mère et épouse-courage dans "Madame Miniver" de William Wyler en 1942, qui lui valut l'Oscar de la meilleure actrice.


title: Greer Garson

text: Eileen Evelyn Greer Garson, d’origine écossaise et irlandaise, est la fille unique de George et Nancy Sophia Greer. Elle fait des études à l’université de Londres dans l’intention d’être enseignante et termine sa formation à l’université de Grenoble en France mais elle choisit de travailler dans une agence de publicité. Puis elle se tourne vers le théâtre en 1932 et est engagée au "Birmingham Repertory Théâtre". Elle joue les répertoires classiques dans les théâtres londoniens avant d’apparaître aux côtés de Laurence Olivier dans « "Golden Arrow" ». Pendant plusieurs années, elle remporte de grands succès dans les théâtres du West End de Londres. Le , elle se marie avec Edward Alec Abbot Snelson dont elle divorce le . Ils n'eurent aucun enfant.


title: Greer Garson

text: Louis B. Mayer à la recherche de nouvelles stars pour la Metro-Goldwyn-Mayer, lors d’un passage à Londres, remarque Greer Garson dans une pièce, "Old Music". Séduit et impressionné par « cette actrice rousse aux yeux verts et au port aristocratique », le patron de la MGM lui fait signer un contrat en 1937 et elle tourne son premier film "Au revoir Mr. Chips" en 1938 dans les studios londoniens de la MGM. Malgré son rôle assez court d’épouse du maître d’école, Robert Donat, elle fait sensation auprès du public et reçoit sa première nomination aux Oscars, détenant le record, avec Bette Davis, de cinq nominations consécutives de 1941 à 1945.


title: Greer Garson

text: Elle tourne la même année une comédie, "Remember?", avec Robert Taylor, sur le tournage on lui octroie toutes les attentions dues à une star, car, en ce début des années 1940, la MGM perd ses plus grandes stars féminines, Greta Garbo et Norma Shearer se retirent des écrans, Joan Crawford quitte la société pour la Warner Bros., le contrat de Jeanette MacDonald arrive à expiration et Myrna Loy interrompt sa carrière pendant les années de guerre pour se consacrer à la Croix-Rouge. Greer Garson arrive en effet à point nommé pour combler ce vide et tenir la place de « grande dame » de la firme du lion.


title: Greer Garson

text: Sous la férule de Louis B. Mayer, la nouvelle lady de la MGM devient un mythe romantique familial loin des rôles de femme fatale ou de courtisane et à l’opposé de l’aventurière incarnée par Garbo ou Dietrich (rôle dévolu désormais à Hedy Lamarr engagée en même temps qu'elle et bientôt Ava Gardner) ou de la femme émancipée telle Katharine Hepburn ou Barbara Stanwyck. Elle obtient son premier succès hollywoodien avec le romantique "Orgueil et préjugés" en compagnie de son partenaire de scène Laurence Olivier, l’année suivante elle retrouve Robert Taylor dans "Duel de femmes" avec également Joan Crawford, dans une confrontation qui ne sera pas que fictive. Puis elle confirme son statut de star avec le mélodrame "Les Oubliés" et reçoit sa deuxième nomination aux Oscars. Le film, tiré de l’histoire vraie de la puéricultrice Edna Gladney, fait un triomphe au box-office. Dès lors, Greer Garson est pendant cinq années consécutives l’une des dix stars les plus populaires auprès du public. C’est aussi le premier film du tandem Greer Garson/Walter Pidgeon qui devient un des couples les plus prisés de l’écran et des plus rentables pour les recettes de la MGM. Ils tournent huit films ensemble dont celui qui couronne la carrière de Greer Garson, le célèbre "Madame Miniver". « Sa propagande vaut bien plusieurs cuirassés » déclare Winston Churchill à la vision de cette allégorie d’une petite communauté anglaise campagnarde bouleversée et mise en pièces par la guerre. Hymne à la gloire des Anglais et de leur courage face à la menace allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, le film est le plus populaire de 1942 et récompensé par six Oscars. Outre celui du meilleur film et du meilleur réalisateur (William Wyler), Greer Garson reçoit l’Oscar de la meilleure actrice pour ce qui reste son plus beau rôle. L’actrice fait un très long discours de remerciements (cinq minutes et 30 secondes), ce qui décide les organisateurs de la cérémonie à établir désormais une limite de temps aux allocutions des lauréats. Durant le tournage, elle tombe amoureuse de l’acteur qui joue le rôle de son fils, Richard Ney, âgé de 24 ans. Elle ne l’épouse qu’en 1943 après les pressions du département de publicité de la MGM qui ne voulait pas que cette relation nuise au lancement du film par un scandale. Leur mariage dure quatre ans.


title: Greer Garson

text: Greer Garson brille durant toutes les années de guerre au travers de ces rôles de femme digne et courageuse. Pendant quatre années elle figure sur la liste des top-ten des champions du box-office (de 1942 à 1946). Le réalisateur Mervyn LeRoy devient le réalisateur attitré de Greer Garson. Après "Les Oubliés", elle tourne dans deux autres triomphes du box-office avec ce réalisateur, "Prisonniers du passé" et "Madame Curie", mélodrames sentimentaux assez académiques. Adulés par le public et la critique de l’époque, ces films sont parfois aujourd’hui jugés plus sévèrement : « Greer Garson, championne du décorum, dont le jeu compassé convenait parfaitement au style anonyme du metteur en scène ». Certes, le sujet de "Prisonniers du passé" peut aujourd’hui prêter à sourire (le film lança la mode de films ayant pour thème l’amnésie), mais, malgré un coup de théâtre peu crédible, l’alchimie fonctionne grâce à un certain charme et à un désarmant savoir-faire. Quant à "Madame Curie", il est conçu à nouveau pour servir de véhicule au couple qui fait fureur au box-office, Greer Garson et Walter Pidgeon.


title: Greer Garson

text: Puis, c’est Tay Garnett qui la dirige dans "Madame Parkington" et "La Vallée du jugement", pour lesquels elle obtient deux nouvelles nominations aux Oscars. Il affirme dans son autobiographie s’être bien entendu avec elle, et avoir réussi « "à dégeler son jeu très grande dame et à atténuer sa tendance au théâtral". » Quelques années plus tard, la MGM cantonne de la même manière dans des personnages exemplaires une autre comédienne britannique, Deborah Kerr.


title: Greer Garson

text: Mais le règne de Greer Garson va très vite s’effondrer. Cantonnée à des rôles de grande dame tenue et policée, elle subit une rapide baisse de popularité à la fin de la guerre, lorsque le public se lasse de ses personnages d’épouse modèle auréolée des vertus américaines pour préférer ceux à la personnalité plus complexe. Pour renouveler son image de « reine du mélo », la reine du box-office s’essaye à un rôle plus moderne à grands renforts de publicités et rencontre Clark Gable, revenu de la guerre après trois années d’absence, pour "L'Aventure". À la demande de Gable, Victor Fleming réalise le film. C’est un échec public retentissant ainsi que son film suivant "La Femme de l'autre" qui fut désavoué par ses deux réalisateurs successifs George Cukor et Mervyn LeRoy. Cukor refuse même de signer le film qui reste un des rares à ne mentionner aucun réalisateur au générique. Pourtant Greer, malgré ces échecs, se voit proposer un nouveau contrat de sept ans en 1947, lui garantissant par an.


title: Greer Garson

text: Pour tenter de renouer avec le succès, la MGM réunit à nouveau le couple vedette Garson/Pidgeon des années fastes dans "La Belle imprudente", avec la toute jeune Elizabeth Taylor ; suivent "La Dynastie des Forsyte", saga familiale réunissant une distribution éblouissante et une production somptueuse qui eut un succès moyen ; "L'Histoire des Miniver", suite ratée de "Madame Miniver", et "Vicky" son dernier film à la MGM. Mais le charme s’est émoussé et "L'Amant de Lady Loverly", remake de "La Fin de Mme Cheyney" (déjà tourné deux fois), est également un échec.


title: Greer Garson

text: En 1949, Greer Garson épouse le magnat du pétrole Buddy Fogelson avec qui elle trouvera le bonheur et la stabilité. Même si elle figure encore dans "Jules César" de Joseph L. Mankiewicz, son intérêt pour le cinéma va peu à peu s’estomper. Elle quitte la MGM en 1954 et tourne pour la première fois un western à la Warner Bros., "Une étrangère dans la ville" avec Mervyn LeRoy, son réalisateur fétiche. Désormais, elle ne fera plus que des apparitions épisodiques notamment à la télévision. En 1958, elle obtient un accueil chaleureux à Broadway où elle remplace Rosalind Russell dans "Auntie Mame". Elle joue encore au théâtre le rôle de Regina dans "La Vipère" incarné par Bette Davis à l’écran et le rôle de Lady Cicely Waynflete dans "La Conversion du Capitaine Brassbound" de George Bernard Shaw. Elle aura encore une dernière nomination aux Oscars pour le rôle de Eleanor Roosevelt dans "Sunrise at Campobello".


title: Greer Garson

text: Elle se retire progressivement dans son ranch au Nouveau-Mexique tout en s’occupant d’environnement et d’œuvres caritatives. Souffrant dans les années 1980 de problèmes cardiaques et succombera à un arrêt du cœur le à Dallas, au Texas.


title: Abbon

text: Abbon est un nom propre.


title: Jennifer Jones

text: Jennifer Jones, de son vrai nom Phyllis Flora Isley, est une actrice américaine née le à Tulsa, dans l'Oklahoma, aux (États-Unis), et morte le à Malibu, en Californie, aux (États-Unis).


title: Jennifer Jones

text: Phyllis Isley est née le à Tulsa. Elle est la fille unique d’acteurs ambulants, propriétaires d’une compagnie théâtrale puis de salles de cinéma. Elle monte sur les planches, enfant, dans le théâtre de ses parents. La passion pour la comédie grandissant, elle décide de faire ses études à l'American Academy of Dramatic Arts de New York en 1936 où elle obtient une bourse d’études supérieures. C’est là qu’elle rencontre un étudiant de l’Académie dont elle tombe amoureuse, Robert Walker, qui devient son mari en 1939. Phyllis a 19 ans, Robert tout juste 20. Le couple a deux enfants : Robert Walker Jr. (1940-2019) et Michael. Ils tentent ensuite leur chance ensemble, tout d’abord pour des émissions à la radio de Tulsa, puis ils partent à Hollywood. Robert travaille comme acteur radiophonique pour TBS et Phyllis après des essais infructueux à la Paramount Pictures, obtient des petits rôles notamment dans un western, "New Frontier", aux côtés de John Wayne à la Republic Pictures.


title: Jennifer Jones

text: En 1941, attirée par une audition pour le film "Claudia", Phyllis passe des bouts d’essais. Elle rencontre le producteur du projet, David O. Selznick et, après avoir fait une forte impression, elle décroche un contrat de sept ans chez ce Pygmalion et découvreur de stars telles Ingrid Bergman, Joan Fontaine ou Alida Valli.


title: Jennifer Jones

text: C'est alors que l'on change le nom de Phyllis Isley pour celui de Jennifer Jones et Selznick, ne voulant pas la lancer trop tôt au cinéma, attend deux ans avant de trouver un rôle à sa mesure. Chose gagnée avec "Le Chant de Bernadette" en 1943, puisque non seulement Jennifer recueille tous les éloges de la critique dans le rôle de la jeune Française Bernadette Soubirous (canonisée à peine neuf ans plus tôt), mais de plus, pour sa première interprétation importante, elle reçoit l’Oscar de la meilleure actrice des mains de Greer Garson. Les ambitions de Selznick se reportent dès lors sur la jeune actrice. Faire de Jennifer Jones une grande star devient pour lui une obsession.


title: Jennifer Jones

text: Jennifer Jones enchaîne avec un second rôle dans "Depuis ton départ", pour lequel elle a une deuxième nomination aux Oscars ; elle y joue avec son mari Robert Walker, qui entre-temps a décroché un contrat chez MGM. Mais rien ne va plus entre les conjoints et, malgré deux enfants, le couple divorce en 1945, l’affection de Jennifer Jones s’étant reportée sur Selznick. Son personnage romantique dans "Le Poids d'un mensonge" (1945) de William Dieterle lui vaut une nouvelle nomination aux oscars. Malgré son contrat d’exclusivité avec Selznick, elle fait ensuite pour la 20th Century Fox une de ses rares incursions dans la comédie, avec le rôle de Cluny Brown dans "La Folle ingénue", satire de la mentalité anglaise d’avant-guerre : c’est le dernier film entièrement réalisé par Ernst Lubitsch avant son décès pendant le tournage de "La Dame au manteau d'hermine".


title: Jennifer Jones

text: En 1946, Selznick donne à nouveau la vedette à Jennifer Jones dans le western mélodramique "Duel au soleil". Le producteur est persuadé d’avoir enfin trouvé avec le roman homonyme de Niven Busch, un sujet digne d’égaler sa production la plus célèbre "Autant en emporte le vent". Extraordinaire épopée avec des décors et des couleurs à couper le souffle (Selznick fait appel à Josef von Sternberg comme conseiller pour les couleurs), "Duel au soleil" est une des productions les plus coûteuses jamais réalisées jusqu’alors. King Vidor est à la réalisation mais il abandonne à la suite des interventions despotiques du producteur, et il est remplacé par William Dieterle. Le budget de six millions de dollars est augmenté de deux millions rien que pour le lancement du film. L’érotisme exacerbé de certaines scènes déchaîne la censure, le film, condamné pour « immoralité » par l’Église et les ligues de décence, rencontre néanmoins un énorme succès public et rapporte dix-sept millions de dollars à son producteur. Comme chaque année depuis "Le Chant de Bernadette", Jennifer Jones obtient une nouvelle nomination aux Oscars pour son rôle dans le film. Elle retrouve ensuite le réalisateur William Dieterle pour "Le Portrait de Jennie", film à l’atmosphère onirique, où Jennifer Jones offre une composition des plus envoûtantes, mais qui s'avère un échec : Selznick, qui a mis sa fortune en jeu, doit vendre son studio de production. Mais rien n’arrête l’ascension de la star. Après un film avec John Huston, elle incarne une émouvante "Madame Bovary" sous la direction de Vincente Minnelli. Jennifer épouse Selznick en Italie en 1949. Elle perd un bébé en 1951, puis donne naissance à une fille, Mary Jennifer (née le - suicidée en 1976). N'ayant pu se remettre de leur séparation, son premier mari, Robert Walker est mort en 1951 à l'âge de 32 ans.


title: Jennifer Jones

text: Le début des années cinquante est faste, après une nouvelle production de Selznick pour "La Renarde" de Michael Powell ; le producteur fait refaire des scènes entières par le réalisateur Rouben Mamoulian. Elle tourne avec de grands réalisateurs, William Wyler, à nouveau avec King Vidor et John Huston, Vittorio De Sica... Mais c’est en 1955 qu’elle renoue avec la popularité dans "La Colline de l'adieu", un des plus grands succès de la 20th Century Fox et un des sommets du box-office, qui lui vaut une cinquième nomination aux Oscars. À la suite de ce regain de popularité, elle tourne quelques films à la Fox avant que son mari ne mette à nouveau des moyens considérables pour sa nouvelle production "L'Adieu aux armes". C'est la dernière production de Selznick : le film est un échec et les critiques sont désastreuses. Jennifer attend cinq ans avant de reprendre le chemin des studios. Entre-temps elle prend des cours à l’Actors Studio et recherche des conseils et des professeurs pour la guider. Elle fait son retour dans un film d'Henry King, "Tendre est la nuit". Mais le public et les critiques boudent le film. Viennent des années sombres pour Jennifer avec le décès de son second mari en 1965, qui la laisse démunie. Les comptes de Selznick étant dans le rouge, elle trouve une issue au théâtre notamment pour "Une Fille de la province" à Broadway et tourne encore quelques films. L’inactivité et la dépression la poussent à une tentative de suicide en 1967.


title: Jennifer Jones

text: Elle reprend le dessus et, en 1971, elle épouse en troisièmes noces Norton Simon, industriel et collectionneur d’art. Après son retour remarqué dans le film catastrophe "La Tour infernale" (1974), elle perd sa fille Mary Jennifer, qui se suicide en 1976. Elle tourne définitivement le dos au cinéma pour se consacrer à la psychologie, en créant la "" en 1980.


title: Jennifer Jones

text: Elle s'éteint le à Malibu, à l'âge de 90 ans. Monique Mélinand dans "La tour infernale".


title: Joan Crawford

text: Joan Crawford, nom de scène de Lucille Fay LeSueur, est une actrice et productrice américaine née le à San Antonio (Texas) et morte le à New York (État de New York).


title: Joan Crawford

text: Star emblématique de l’âge d’or d'Hollywood, elle a été l’une des actrices américaines dont la carrière a été la plus longue. Sa carrière couvre ainsi, sur plus de quarante ans, les différentes époques des grands studios américains, du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Elle joua les filles délurées (les « "flappers" ») des années folles, les jeunes femmes arrivistes dans les années 1930, les victimes dans des mélodrames des années 1940 et 1950. Elle obtient un Oscar en 1945 pour "Le Roman de Mildred Pierce" et est nommée par l'American Film Institute dixième meilleure actrice de légende du cinéma.


title: Joan Crawford

text: D’origine modeste et de parents séparés avant sa naissance, Lucille Fay LeSueur se passionne pour la scène et le spectacle dès son plus jeune âge(son beau-père, qui quitte également sa mère, est propriétaire d’un théâtre à Lawton en Oklahoma). Elle adopte, en même temps que le pseudonyme de son beau-père, un nom de scène : Billie Cassin.


title: Joan Crawford

text: Elle effectue une scolarité décousue. Âgée d’à peine douze ans, elle effectue divers travaux ménagers, elle travaille dans une blanchisserie puis comme vendeuse et comme serveuse de restaurant. Battue par ses proches et humiliée dans sa vie quotidienne, la jeune femme ravale sa fierté et n’a qu’une idée en tête : sortir de la misère. Elle cultive sa passion, la danse, et continue à prendre des cours et passer des castings.


title: Joan Crawford

text: Elle finit par devenir "girl", danseuse de revue et cabaret dans une troupe de théâtre, et reprend son nom de Lucille LeSueur. Elle se produit successivement dans un hôtel de Kansas City en 1921, dans la revue d’Ernie Young à Chicago en 1923, à Détroit puis à Broadway en 1924 où elle devient spécialiste des danses à la mode (le charleston et le black bottom).


title: Joan Crawford

text: Après un an de mariage, elle divorce de son premier mari, James Welton en 1924. C’est en gagnant un concours de danse qu’elle se fait remarquer par un responsable de la Metro-Goldwyn-Mayer, Harry Rapf qui lui propose de tenter sa chance au cinéma en lui faisant passer un test.


title: Joan Crawford

text: Elle commence à 17 dollars la semaine pour la MGM, double l'actrice Norma Shearer qui deviendra sa rivale attitrée et multiplie les figurations. Elle tourne en 1925 dans "Pretty Ladies" et obtient son premier rôle important dans "Vieux Habits, Vieux Amis". Mais son nom ne convient pas : un concours national est lancé pour lui trouver un pseudonyme et la voilà rebaptisée Joan Crawford. La transformation peut commencer.


title: Joan Crawford

text: Elle tourne dans plus de vingt films muets en quatre ans dont "Plein les bottes" avec Harry Langdon, "L'Inconnu" de Tod Browning avec Lon Chaney, "Un soir à Singapour" avec Ramon Novarro. Ambitieuse et impatiente de réussir, elle veut progresser. Elle assiste à d’autres tournages, elle fréquente leurs réalisateurs et les stars de l’époque, mais ça n’avance pas assez vite à son goût. « Comment décrocher un bon rôle quand Norma Shearer couche avec le patron ? » dira Joan Crawford. L'actrice Norma Shearer était en effet mariée à Irving Thalberg, le grand producteur de la MGM. Crawford trouve enfin le succès et la consécration en danseuse de night-club dans "Les Nouvelles Vierges" de Harry Beaumont, rôle initialement prévu pour Clara Bow. Film symbolique sur l’ère du jazz qui bat alors son plein, elle y incarne une jeune fille « moderne », cheveux courts, buvant sec et changeant de partenaires masculins avec désinvolture. Elle y gagne ses galons de star.


title: Joan Crawford

text: Dès lors, Louis B. Mayer, le directeur de la MGM, la bichonne et lui achète une maison et une voiture de luxe. La transformation continue ; on la coule dans un moule et on lui crée une image de toutes pièces. Les esthéticiennes des studios se mettent au travail. «…Elle copie l’allure de Gloria Swanson et se fait la bouche de Mae Murray. Elle accentue le relief de ses pommettes, épile et arque ses sourcils. Elle subit des interventions chirurgicales à la mâchoire pour redresser ses dents. L'émail si blanc de ses dents est le résultat de ces longues et douloureuses opérations. Elle se soumet à des régimes stricts et à un entraînement physique sévère. ». Elle est confiée aux bons soins du brillant costumier Adrian, qui se charge, en 1929, de créer le style « Crawford » : glamour et sexy. Jusqu’en 1943, il dessina toutes ses toilettes à l’écran et presque toutes celles qu’elle porta à la ville. Il dira d'elle : « Joan est quelqu’un de très hardi et de très déterminé. C’est pourquoi elle est copiée. Il n’y a rien de négatif chez elle. Alors des milliers de femmes sont forcées de l’imiter, non seulement parce qu’elles sont persuadées qu’elles peuvent lui ressembler mais aussi parce qu’elles espèrent pouvoir acquérir ce tempérament positif qui contribue à son rayonnement. ». Un jour, enfin, elle « trouve » son personnage : lèvres charnues soulignées d’un rouge à lèvres agressif, œil et cils maquillés de façon à approfondir le regard, sourcils épais. Le photographe George Hurell aide à modeler sa nouvelle image. Elle sera transformée en une des plus grandes légendes de l’écran noir et blanc par la grâce de la machine à fabriquer les stars qu’est la MGM.


title: Joan Crawford

text: En 1929, elle passe avec succès « l’examen » du parlant avec "Indomptée" de Jack Conway. À cette époque, Joan Crawford est l'épouse de Douglas Fairbanks Jr. (le mariage eut lieu à l'église Saint-Malachie du Theater District à New York), relation qui fait les choux gras de la presse du cœur. Grâce à lui, elle pénètre dans les milieux les plus fermés de la haute société hollywoodienne. Bien que les célèbres père et belle-mère de son mari, Douglas Fairbanks et Mary Pickford, n’approuvent pas leur mariage, on la voit souvent à Pickfair, le domaine des Fairbanks, haut lieu du « beau monde » cinématographique.


title: Joan Crawford

text: Les rôles de Greta Garbo et Norma Shearer l'attirent : aussi, quand cette dernière, enceinte, doit s'arrêter, elle la remplace dans "Paid" en 1930. Joan Crawford gagne alors autant d’argent que ses deux stars rivales de la MGM. Garbo est d’ailleurs troublée par cette jeune star risquant de l’éclipser, dans le film d’Edmund Goulding de 1932, "Grand Hotel", réunissant quelques-unes des plus grandes stars de la MGM et où Joan Crawford prouve que son jeu peut rivaliser avec celui de Garbo. Dans les années 1930, elle va ainsi culminer au box-office. Au moment de la « Grande Dépression » des années 1930, Joan Crawford incarne dans une série de films des personnages « au quotidien » auxquels les spectateurs peuvent s’identifier, contrairement aux inaccessibles stars du muet. Ce sont des rôles de jeunes vendeuses ou d’employées faisant leur chemin dans la vie malgré les difficultés et qui atteignent un niveau social élevé tout en vivant dans le regret et le remords d’avoir renié leurs origines modestes, dans des films comme : "Fascination" de Clarence Brown avec Clark Gable, "Le Tourbillon de la danse" (1933) de Robert Z. Leonard avec de nouveau Clark Gable, "Vivre et aimer" (1934) de Clarence Brown et surtout "Mannequin" (1937) de Frank Borzage avec Spencer Tracy (avec qui elle aura une liaison brève et torride). Dans ce rôle, Joan Crawford donne une de ses meilleures interprétations. Sortant tout juste d'une liaison secrète et intense avec Myrna Loy dont il était fou amoureux, Spencer Tracy jette son dévolu sur Joan Crawford. Cette dernière, durant sa liaison avec lui pendant le tournage de "Mannequin," est incommodée par l'alcoolisme de l'acteur, gênant leur relation. Elle a reconnu qu'il était un grand acteur, mais que son « alcoolisme était un vrai problème », rendant impossible un second film avec lui.


title: Joan Crawford

text: Pendant cette période, elle forme avec Clark Gable le couple idéal et explosif de la MGM. « […] M. Mayer avait flairé dans le courant qui passait entre Clark et moi la possibilité de réaliser un gros boom financier […] Les films que nous tournions faisaient tous recette… ». Ils jouèrent ensemble dans huit films, de genres variés : des mélodrames comme "La Pente", leur premier film ensemble, "La Pécheresse", "Fascination" ("Possessed") ; un drame sentimental "La Passagère" ; un film musical "Le Tourbillon de la danse" ; des comédies légères "Souvent femme varie", "Loufoque et Cie" et même un film d’aventure carcérale "Le Cargo maudit". L’actrice évoquera également une liaison avec l’acteur.


title: Joan Crawford

text: Divorcée de Douglas Fairbanks Jr. en 1933, elle épouse l'acteur Franchot Tone en 1935, qu’elle impose dans plusieurs de ses films. Mais la magnifique mécanique s’enraye et à la fin des années 1930, le succès n'est plus au rendez-vous. Trop cantonnée dans des rôles de jeune fille pauvre et ambitieuse, dans les mélodrames typiques de la « Grande dépression », l’actrice a du mal à se renouveler. Malgré quelques essais, elle est mal à l’aise dans la screwball comedy (comédie loufoque) et trop moderne pour les films à costumes. On la qualifie de « calamité pour le box-office ». La MGM qui a reconduit son contrat à par an (pour cinq années) s'inquiète.


title: Joan Crawford

text: Marcel Pagnol a, pendant un moment, pensé à l'engager pour le rôle d'Aurélie dans "La Femme du boulanger", et a contacté son agent ; comme elle ne parlait pas le français, il a réduit ses répliques au minimum, avant de confier finalement le rôle à Ginette Leclerc. "Femmes" de George Cukor, en 1939, lui rend pour un moment la confiance de son public. Avec son casting exclusivement féminin, le film la confronte, pour la dernière fois, à sa grande rivale Norma Shearer. On peut citer dans cette fin de règne à la MGM : "Le Cargo maudit" de Frank Borzage où Joan Crawford retrouve pour la dernière fois son partenaire favori, Clark Gable, et deux films de George Cukor, "Il était une fois "et "Suzanne et ses idées". Les films suivants sont des échecs et sa carrière à la MGM s’effondre. En 1943, elle quitte par « la petite porte » la compagnie après de bons et loyaux services.


title: Joan Crawford

text: Après avoir fait le siège de la Warner Bros, la compagnie lui ouvre ses portes avec l’idée surprenante d’en faire la rivale de la grande star maison, Bette Davis, un choix sans doute prescrit pour calmer les revendications de cette exigeante actrice qui avait eu bien des conflits avec Jack Warner, le patron de la compagnie, et peut-être même pour lui succéder. Les deux actrices entretiendront cette animosité dans leur vie de longues années durant.


title: Joan Crawford

text: Joan Crawford va prendre son temps et examiner les projets qu’on lui propose pour réussir son retour. C’est sur un scénario rejeté par Bette Davis et Barbara Stanwyck qu’elle va faire son choix. Et bien qu’elle soit au creux de la vague, Crawford va réaliser un come-back retentissant avec "Le Roman de Mildred Pierce", en 1945. Un rôle qu'elle hérite à la suite du désistement de nombreuses actrices comme Ann Sheridan, Olivia de Havilland, Joan Fontaine ou Rosalind Russell, étant engagées dans d'autres projets. Sa meilleure amie et confidente, Myrna Loy, elle aussi contactée, renonce au rôle, après avoir repris clandestinement sa liaison amoureuse avec Spencer Tracy auprès de qui elle veut jouer dans un film "Le maître de la prairie". Les actrices sollicitées étant indisponibles, Myrna Loy étant enlacée à son amant, Joan Crawford a désormais le chemin libre pour s'investir dans ce projet. Ce film, un mélange de mélodrame et de film noir, est l’histoire d’une mère désenchantée ; il est réalisé de façon magistrale par Michael Curtiz et rarement Crawford est aussi émouvante et ce, malgré ses rapports difficiles avec le cinéaste. C’est le succès critique et public, avec une recette de cinq millions de dollars. James Cain, auteur du roman dont est adaptée l'œuvre, ému par sa prestation, lui offre un exemplaire, relié de cuir, de son ouvrage avec une dédicace : "« À Joan Crawford, ma gratitude éternelle à celle qui donna vie à Mildred comme j’avais toujours espéré »". Michael Curtiz, lui-même, reconnaît s'être trompé sur son compte. Crawford déclare : « Le personnage que je jouais dans le film était un mélange des rôles que j’avais joués précédemment et d’éléments provenant de ma propre personnalité et de mon propre caractère. Pas tellement d’ailleurs la souffrance, car je crois trop à la Christian Science pour souffrir des heures et des heures. Mais mes univers professionnel et personnel avaient tant évolué... Des amis étaient morts ou partis... Le public lui-même ne semblait plus savoir ce qu’il souhaitait... Les compagnies cinématographiques avaient de plus en plus de problèmes. Mes jours dorés et souvent glorieux s’étaient achevés et Mildred Pierce apparaissait comme une sorte de célébration amère de la fin. ». Elle reçoit la consécration avec l’Oscar de la meilleure actrice et sa carrière redémarre. La Warner lui signe un contrat pour sept ans à deux cent mille dollars par film. Le soir de la cérémonie des Oscars, Joan Crawford prétexte une pneumonie, et c’est alitée, parfaitement pomponnée, qu’elle reçoit la précieuse statuette.


title: Joan Crawford

text: Son film suivant, "Humoresque", confirme la résurrection de la star et dès lors, toutes ses apparitions se soldent par un succès commercial : "Femme ou maîtresse" d’Otto Preminger, "La Possédée (1947)," "Boulevard des passions" (1950) de Michael Curtiz, "L'Esclave du gang", "Le Masque arraché" (1952).


title: Joan Crawford

text: En 1952, Joan Crawford quitte la Warner et devient indépendante.


title: Joan Crawford

text: Elle revient triomphale à la MGM en 1953, après dix années d’absence, pour tourner un film musical "La Madone gitane". Mais surtout, elle tourne "Johnny Guitare" en 1954, western baroque et flamboyant, un film de Nicholas Ray qui lui offre un de ses plus beaux rôles, celui de la farouche Vienna, tenancière de saloon. Elle continue de tourner dans des mélodrames, ces « films de femmes » qui sont maintenant rivées devant le petit écran et le préfèrent au grand. De plus, avec l’âge, les rôles se font de plus en plus rares. Joan Crawford tourne son chant du cygne en 1962 avec Robert Aldrich dans "Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?" face à Bette Davis, les deux actrices y jouent deux sœurs ennemies. Confrontées pour la première fois, la rencontre des deux monstres sacrés est terrible et vire à un véritable affrontement. Lors de la cérémonie des Oscars 1963, Crawford monte sur scène pour recevoir l'Oscar de la meilleure actrice attribué à Anne Bancroft (absente de la cérémonie) et fait ainsi un de pied de nez à sa rivale Bette Davis qui était pressentie pour la statuette. Mais le film est un succès et il redonne aux deux stars une renommée internationale. C'est un tel triomphe qu'une nouvelle production les réunissant est entreprise en 1965, "Chut... Chut, chère Charlotte". Mais Joan Crawford tombe malade et déclare forfait. C’est Olivia de Havilland qui la remplace auprès de Bette Davis.


title: Joan Crawford

text: En 1968, alors que sa fille Cristina elle-même actrice est en convalescence à l'hôpital après une opération d'urgence, Joan Crawford demande à la « remplacer » dans le feuilleton télévisé "The Secret Storm," sans lui en parler. Elle apparaît ainsi dans quatre épisodes durant lesquelles l'audience augmente de 40 %.


title: Joan Crawford

text: Elle joue par la suite dans des films d’horreur et travaille beaucoup pour la télévision. Elle est dirigée en 1969 par Steven Spielberg dans l'épisode "The Eyes", un des trois épisodes pilotes de Night Gallery. Après un dernier film en Grande-Bretagne en 1970, "Trog", elle met un terme à sa carrière.


title: Joan Crawford

text: Joan Crawford meurt dans son appartement de l'Upper East Side de Manhattan à New York, le , d'un infarctus du myocarde, alors qu'elle souffrait d'un cancer du pancréas.


title: Joan Crawford

text: Selon sa volonté, elle est incinérée et ses cendres sont placées au cimetière Ferncliff dans le comté de Westchester à côté de son dernier mari, Alfred Steele.


title: Joan Crawford

text: Selon certaines sources, notamment dans le livre de sa fille adoptive Christina, Joan Crawford aurait été bisexuelle. Comme d'autres acteurs dans ce cas, elle aurait dû cacher son orientation sexuelle afin de préserver sa popularité. Un livre paru en 2012 affirme qu'elle aurait eu une relation avec Marilyn Monroe. Ces informations sont réfutées par d'autres de ses biographes (pour Donald Spoto, aucun document ne viendrait confirmer ces rumeurs).


title: Joan Crawford

text: Après un troisième mariage avec l’acteur Phillip Terry de 1942 à 1946, elle épouse le PDG de Pepsi-Cola, , en 1955. Il lui lègue la société, à sa mort en 1959, et elle s’installe au comité de direction de la multinationale pendant quinze ans.


title: Joan Crawford

text: N'ayant pu avoir d’enfants, l’actrice avait adopté trois filles, Christina (1939-) adoptée en 1940, les jumelles Kathy (1947–2020) et Cindy (Cindy, 1947–2007) adoptées en 1947, ainsi qu'un premier garçon, Christopher, adopté en 1942, qui est bientôt récupéré par sa mère biologique puis un autre garçon, également prénommé Christopher (1942–2006) adopté en 1943. Christina, déshéritée comme son frère Christopher, de toute part de l'héritage de deux millions de dollars, publie en 1979, après la mort de sa mère, une biographie "Maman très chère" ("Mommie Dearest"), très critique sur sa manière d'éduquer ses enfants, qui est un succès commercial mais est contesté par d'autres enfants de Crawford et certains de ses amis. Le livre fera l’objet d’une adaptation cinématographique avec Faye Dunaway dans le rôle de Joan Crawford, dépeinte en mère violente et cruelle envers ses deux aînés, Christina et Christopher.


title: Joan Crawford

text: Pour imaginer la silhouette et le visage de la Reine-sorcière de "Blanche-Neige", Walt Disney s'est inspiré de l'actrice.


title: George Abbot

text: George Abbot peut désigner :


title: George Abbot (archevêque)

text: George Abbot, fils d'un tisserand, né en 1562, à Guildford, dans le comté de Surrey, puritain zélé, l'un des prédicateurs de l'église anglicane, fut successivement maître et vice-chancelier de University College Oxford, doyen de Winchester, évêque de Lichfield et de Londres, archevêque de Canterbury.


title: George Abbot (archevêque)

text: Né en 1562 à Guildford, il est le fils d’un tisserand.


title: George Abbot (archevêque)

text: Il eut, dans plusieurs occasions, le courage de s'opposer aux volontés de la cour, en particulier dans l'affaire du comte et de la comtesse d'Essex, dont le divorce était si vivement poursuivi par le roi. Le dissolution du mariage ayant été prononcée à la majorité seulement de 2 voix, l'archevêque protesta contre ce jugement.


title: George Abbot (archevêque)

text: Il assista Jacques à son lit de mort, et fut présent au sacre de Charles. Ce roi venait de lever, sous le nom d'emprunt, un subside qui n'était pas autorisé par la loi. Un sermon, prêché aux assises de Northampton en faveur de cet emprunt fut adressé au primat, avec un ordre de la cour qui lui enjoignait d'autoriser l'impression ; ayant refusé sa signature, il fut relégué dans sa maison de campagne, et la primatie resta confiée à une commission. À la rentrée du Parlement, la chambre des pairs réclama le rétablissement de l'archevêque, mais il perdit les bonnes grâces du roi.


title: George Abbot (archevêque)

text: Ses ouvrages sont nombreux ; il faut citer sa traduction du "Nouveau Testament" et son "Histoire des massacres de la Valletine". Il mourut à Croydon en 1633.


title: Shadow the Hedgehog

text: Shadow the Hedgehog est un jeu vidéo sorti en novembre 2005 sur GameCube, PlayStation 2 et Xbox, développé par Sega Studio USA, l’ancienne division de la Sonic Team, appartenant à Sega. Le joueur y incarne Shadow, issu de la série "Sonic The Hedgehog", apparu pour la première fois dans le jeu "Sonic Adventure 2".


title: Shadow the Hedgehog

text: Il fait office de suite de "Sonic Heroes" qui était la suite de "Sonic Adventure 2" et de "Sonic Adventure".


title: Shadow the Hedgehog

text: Le jeu a connu un succès commercial, se vendant à 2,07 millions d'exemplaires en mars 2007.


title: Shadow the Hedgehog

text: Il y a plus de 50 ans, le professeur Gerald Robotnik (mieux connu comme étant le grand-père d'Eggman) a conclu une entente avec les "Black Arms", une race d'extraterrestres. En échange de l'utilisation du sang de leur leader "Black Doom" dans la création de Shadow, son plus récent projet, les sept émeraudes du Chaos seront les leurs.


title: Shadow the Hedgehog

text: Cinquante années plus tard, les "Black Arms", n'ayant toujours rien reçu, attaquent la Terre, avec à leur tête le leader Black Doom, qui prétend en connaître long sur le passé de Shadow. Black Doom lui demande alors de lui quérir les 7 émeraudes du Chaos contre sa mémoire. Shadow, n'ayant aucune idée du pacte conclu 50 ans plus tôt, part à la recherche de son passé...


title: Shadow the Hedgehog

text: À partir de ce moment, le joueur peut choisir de suivre au cours des différents niveaux du jeu soit des personnages qui appartiennent au camp "Hero", soit des personnages du camp "Dark". Selon les intérêts que le joueur sert (ceux de Black Doom, de Sonic et sa bande, ceux d'Eggman ou ceux de l'armée), il remplira sa jauge Hero ou Dark.


title: Shadow the Hedgehog

text: Au cours des différentes histoires, Shadow fait la rencontre de Sonic, Tails, Knuckles, Rouge the Bat, Eggman, Amy Rose, Cream et Cheese, Vector, Espio, Charmy, Omega, Doom's Eye et Maria Robotnik.


title: Shadow the Hedgehog

text: Sonic cherche bien évidemment à anéantir Black Doom et à sauver la Terre, tout comme Eggman qui ne peut supporter qu'on lui usurpe son titre de conquérant du monde, tandis que l'armée du Général cherche à éradiquer à la fois Shadow et les Black Arms.


title: Shadow the Hedgehog

text: Tout au long des différentes histoires possibles, on apprend notamment que le personnage du Général en veut à Shadow car il le croit responsable de la mort de Maria Robotnik, qui était une grande amie à lui.


title: Shadow the Hedgehog

text: Malheureusement, on n'en sait pas plus au sujet de la relation que Maria entretenait avec Shadow, à part qu'ils étaient très proches. Elle a probablement été la seule personne à véritablement percer le mystère en Shadow et c'est la raison pour laquelle elle hante les pensées du hérisson, en plus du fait que ce dernier l'a vu mourir.


title: Shadow the Hedgehog

text: Après avoir réuni les 7 émeraudes du Chaos, Shadow va décider de ce qu'il va en faire selon sa jauge Hero et Dark.


title: Shadow the Hedgehog

text: Dix fins sont possibles :


title: Shadow the Hedgehog

text: Après avoir effectué les dix fins possibles, le joueur débloque la dernière histoire (Last Story) qui dévoile la "vraie" fin de l'histoire.


title: Shadow the Hedgehog

text: Black Doom a réussi à piéger tout le monde et Shadow est le seul à pouvoir l'arrêter dans son désir de détruire la Terre. Shadow utilise les sept émeraudes du Chaos et se transforme en Super Shadow. Il réussit à détruire Black Doom. Il envoie ensuite La Comète Noire (The Black Comet en VO), le Vaisseau des Black Arms, dans l'espace où il est détruit par l'ARK (l'Arche en VF), tuant les Black Arms restants. À son retour sur Terre, il réalise qu'il doit désormais regarder droit devant et oublier son passé tumultueux.


title: Shadow the Hedgehog

text: La particularité de ce titre est que le joueur peut contrôler des armes à feu. Des pistolets aux lance-roquettes, le joueur peut en effet subtiliser les armes de ses adversaires pour leur faire mordre la poussière.


title: Shadow the Hedgehog

text: Une autre particularité du gameplay de ce jeu est que les actions du joueur (Dark ou Hero) permettent de remplir une jauge.


title: Shadow the Hedgehog

text: Lorsque la jauge Hero (de couleur bleue) est remplie, Shadow peut exécuter un Chaos Control, ce qui lui permet de progresser à une très grande vitesse dans le niveau pendant un certain moment. Quand Shadow affronte des Boss, le Chaos Control ralentit le temps pour l'adversaire, mais pas pour Shadow. À noter que ce pouvoir rend illimitée les munitions d'armes.


title: Shadow the Hedgehog

text: Lorsque c'est la jauge Dark (de couleur rouge) qui est remplie, Shadow effectue un Chaos Blast, qui est une sorte d'explosion qui détruit tous les ennemis environnants et qui endommage grandement les Boss.


title: Shadow the Hedgehog

text: Ainsi, à travers ses actions, le joueur décide de sa destinée et peut suivre une histoire plus centrée sur les "héros", sur les "méchants" ou pour ses propres intentions.


title: Shadow the Hedgehog

text: Le doublage des personnages a été fait selon ce qui suit.


title: Shadow the Hedgehog

text: "Shadow the Hedgehog" a reçu des critiques globalement défavorables, où les points négatifs qui revenaient le plus souvent, étaient les mécanismes de jeu et ses différences par rapport aux autres jeux "Sonic".


title: Shadow the Hedgehog

text: Le mensuel Nintendo, le magazine officiel attribue une note de 5,5 sur 10 au jeu, pointant une . NGC Magazine note le jeu 51/100, le magazine constate quelques jolis décors mais plutôt ternes dans l'ensemble et conclut sur les armes à feu qui sont une mauvaise idée. Même constat pour PlayStation 2 Official Magazine-UK qui note le jeu 4/10, ajoutant un rythme de jeu .


title: Shadow the Hedgehog

text: "Shadow the Hedgehog" dépasse la moyenne chez Official Xbox Magazine avec une note de 7/10, qui relève un jeu mais les niveaux de Shadow, sa vitesse et ses nombreux défis peuvent susciter de l'intérêt. Consoles + met une note de 7/20, concluant le test sur un et une .


title: Shadow the Hedgehog

text: La composition des musiques a été Réalisée par Jun Senoue, Yutaka Minobe, Tomoya Ohtani et Mariko Namba.


title: Shadow the Hedgehog

text: Les groupes suivants font partie de ceux qui ont interprété les chansons du jeu. Crush 40("I AM(ALL OF ME)" et "Never turn Back") Powerman 5000("Almost Dead") Julien-K("Waking Up") Magna-Fi("All Hail Shadow") A2("Chosen One")


title: Henri Poncet

text: Le général de corps d'armée Henri Poncet (né le à Oran, Algérie) est un officier général français ayant dirigé plusieurs opérations en Afrique, notamment au Rwanda et en Côte d'Ivoire.


title: Henri Poncet

text: Henri Poncet (Saint-Cyr, DEA d'analyse économique des relations internationales) est issu de l'arme des troupes de marine, spécialité parachutiste.


title: Henri Poncet

text: En 1994, il dirige l'opération "Amaryllis", pour l'évacuation des étrangers présents au Rwanda, au début du génocide.


title: Henri Poncet

text: En 1995, il est nommé professeur à l'École de guerre avant de rejoindre le cabinet du ministre de la Défense de Charles Millon, en tant que « conseiller Afrique ».


title: Henri Poncet

text: Au départ de Charles Millon et du changement de majorité, il est maintenu à son poste dans le cabinet du nouveau ministre de la Défense Alain Richard jusqu'à l'été 1999 où il prend le commandement de la brigade parachutiste.


title: Henri Poncet

text: En , il commande la Brigade multinationale nord de l’OTAN au Kosovo.


title: Henri Poncet

text: À partir de février 2001, il dirige le commandement des opérations spéciales et l'engagement des forces spéciales françaises en Afghanistan.


title: Henri Poncet

text: De mai 2004 à juin 2005, il dirige l'opération "Licorne" en Côte d'Ivoire. Il est en poste durant les affrontements opposant l'armée française aux partisans du président ivoirien Laurent Gbagbo en , après l'attaque surprise de la base de Bouaké par deux Soukhoï Su-25S pilotés par des mercenaires biélorusses ou ukrainiens. Sous son commandement, l'armée française reprend le contrôle de l'aéroport et de la capitale ivoirienne aux forces gouvernementales. .


title: Henri Poncet

text: Le , il est décoré par le Président de la République Jacques Chirac.


title: Henri Poncet

text: Le , Poncet est mis en examen pour dans le cadre de l'affaire Mahé. Le , le procureur du Tribunal aux armées de Paris (TAP) requiert un non-lieu en faveur d'Henri Poncet. Le , le juge d'instruction chargé du dossier prononce une ordonnance de non-lieu.


title: Henri Poncet

text: Il termine sa carrière en 2007 avec le grade de général de corps d'armée, chargé de mission à la Direction du Renseignement militaire.


title: Henri Poncet

text: Il entame alors une carrière dans le civil comme consultant et directeur général d'une PME spécialisée dans la gestion des risques.


title: Henri Poncet

text: Depuis 2015, il fait partager son expérience aux ingénieurs du master spécialisé "ingénieur d'affaires" de l'INSA Toulouse.


title: Henri Poncet

text: Il est élu conseiller municipal à Cazilhac (Aude).


title: Henri Poncet

text: Le général Poncet est commandeur de la Légion d’honneur et de l'Ordre national du Mérite et titulaire de six citations.


title: Henri Poncet

text: Le , un civil ivoirien de 30 ans, Firmin Mahé, recherché pour différents crimes et violences sur les populations locales, meurt alors qu'il est détenu par trois soldats de l’opération Licorne. Son exécution sommaire par ces soldats a été reconnue par la justice française en .


title: Henri Poncet

text: Le 17 octobre, Poncet est suspendu par le ministre de la Défense, Michèle Alliot-Marie, pour . Deux autres militaires sont suspendus : un colonel, chef de corps du bataillon de chasseurs alpins, et un adjudant-chef, chef de la section qui aurait tiré sur Mahé. Poncet est soupçonné d'avoir donné l'ordre d'exécuter Mahé ou d'avoir « couvert » l'exécution de ce dernier par les soldats.


title: Henri Poncet

text: Le 28 novembre, après que le Conseil d'enquête militaire a établi que l'adjudant-chef et les deux hommes du rang étaient bien présent dans le blindé au moment du décès de Firmin Mahé, ils sont placés en garde à vue pour homicide volontaire. Le lendemain, le colonel Éric Burgaud est à son tour placé en garde à vue. Il met en cause le général Poncet qui lui aurait donné l'ordre de tuer Mahé.


title: Henri Poncet

text: Le , Poncet, et son adjoint opérations, le général Renaud de Malaussène reçoivent un blâme et une mutation pour ne pas avoir informé leurs autorités. Poncet est muté à un poste de chargé de mission à la Direction du Renseignement militaire (DRM).


title: Henri Poncet

text: Le général Poncet qui avait été mis en examen pour « complicité d'homicide volontaire » le . Il nie avoir donné l'ordre implicite que lui prête le colonel Burgaud et est blanchi par la justice militaire. Après la phase d'instruction, le procureur du Tribunal aux armées de Paris (TAP) a requis le un non-lieu en faveur de Poncet et le le juge d'instruction a prononcé une ordonnance définitive de non-lieu.


title: Henri Poncet

text: Le , la Cour d’assises de Paris prononce son verdict à l’égard des deux principaux accusés. Le colonel Burgaud reconnu comme le donneur d’ordres a été condamné à 5 ans de prison avec sursis. L’adjudant-chef Raugel qui a reconnu avoir étouffé Firmin Mahé a été condamné à 4 ans de prison avec sursis. Le brigadier-chef Schnier est condamné à 1 an avec sursis pour avoir aidé Raugel lors de l'assassinat de Mahé. Le conducteur du véhicule, Ben Youssouf, est acquitté.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elsa von Freytag-Loringhoven, née Elsa Hildegard Plötz, à Swinemünde (province de Poméranie) le 12 juillet 1874, morte à Paris, le 15 décembre 1927, est une sculptrice et une égérie du mouvement dada de New York, surnommée « Dada Baroness ».


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: À dix-huit ans, Elsa Plötz s'enfuit de chez elle, quittant une mère croyante et un père abusif. Elle s'installe à Berlin chez sa tante. Elle travaille comme choriste et étudie le théâtre et l'art.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Après deux mariages ratés, elle épouse, à New York, en 1913, le baron Leopold von Freytag-Loringhoven. En 1914, il quitte les États-Unis pour rentrer en Allemagne. Mais son bateau est intercepté par les Français. Il passe quatre années en prison avant de se suicider.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Sans ressource, Elsa von Freytag-Loringhoven devient cependant l'attraction de Greenwich Village par son accoutrement fait de "vêtements artistiques farfelus" : corbeille à papier ou seau à charbon comme chapeau, objets trouvés ou volés décorant ses robes. Elle est souvent arrêtée pour avoir tenté de se baigner dans des fontaines publiques. Elle se fait la réputation d'agresser sexuellement des écrivains. Elle aime se pavaner le crâne rasé dans les salons ouverts aux avant-gardes, en particulier celui des Arensberg.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Les dadaïstes de New York commencent à s'intéresser à elle.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: « J'aime la façon dont on a fait la découverte qu'elle a été, inconsciemment, une dadaïste. », écrit le poète Hart Crane dans "New York Dada", et "The Little review" proclame en 1920 que « Paris a Dada depuis cinq ans, et nous avons Elsa von Freytag-Loringhoven depuis presque deux ans. Mais les grands esprits se rencontrent... »


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elle est la vedette d'un film coréalisé par Marcel Duchamp et Man Ray intitulé "La baronne rase ses poils pubiens".


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: À cause de son caractère fantasque, on a longtemps attribué au seul Morton Schamberg la sculpture réalisée en commun , un tuyau de plomb sur un morceau de bois (1915).


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Une autre de ses sculptures, "Limbswish" (1918), est un ornement construit à partir d'un ressort en métal et d'un grand gland de rideau destiné à être suspendu à la hanche.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elle retourne en Allemagne en 1923. Elle habite une maison de charité, vend des journaux et, en proie à des pulsions suicidaires, elle est internée dans une clinique psychiatrique. Au printemps 1926, ayant obtenu un visa pour Paris, elle crée une agence de mannequins que les autorités d'immigration françaises fermeront.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elle meurt dans son appartement, intoxiquée par le gaz resté ouvert toute la nuit.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Certaines sources tendent à démontrer que la baronne serait l'auteure de l'œuvre d'art "Fountain", attribuée à Marcel Duchamp.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Duchamp a toujours maintenu qu'il avait acheté l'urinoir du magasin J. L. Mott à New-York. Or, ce magasin ne vendait pas ce modèle particulier d'urinoir. En outre, le 11 avril 1917, soit deux jours après le rejet de l’œuvre, Duchamp écrivit à sa sœur Suzanne Duchamp, à l'époque infirmière de guerre à Paris, que l'une de ses amies avait envoyé un urinoir en guise de sculpture et sous le nom de R. Mutt:  Raconte ce détail à la famille : les indépendants sont ouverts ici avec gros succès. Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Richard Mutt, avait envoyé une pissotière en porcelaine comme sculpture. Ce n’était pas du tout indécent, aucune raison pour la refuser. Le comité a décidé de refuser d’exposer cette chose. J’ai donné ma démission et c’est un potin qui aura sa valeur dans New York. J’avais envie de faire une exposition spéciale des refusés aux Indépendants. Mais ce serait un pléonasme ! Et la pissotière aurait été « lonely ». à bientôt affect. MarcelMarcel Duchamp n'avait aucune raison de faire référence à une "amie" s'il avait été l'auteur de l'oeuvre. Par ailleurs, le fait que Duchamp parle de sculpture est déjà en soi révélateur, puisque depuis 1913, Duchamp avait cessé de produire de l'art sous l'impulsion du travail de Raymond Roussel, mais produisait déjà des "readymade", destinés à être lus, et non pas vus. Le contenu explosif de cette lettre ne fut rendu public qu'en 1983 lors de sa publication dans la revue "Archives of American art journal".


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elsa aurait explosé de fureur lorsque les États-Unis déclarèrent la guerre à l'Allemagne, son pays natal. Sa cible de revanche aurait été la Société des Artistes Indépendants dont les représentants l'avaient toujours considérée avec froideur. Julian Spalding et Glyn Thompson pensent qu'Elsa aurait soumis un urinoir mis à l'envers et signé de "R. Mutt" dans une écriture que l'artiste utilisait souvent pour ses poèmes.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: La signature "R. Mutt" aurait alors été pour l'artiste un jeu de mots : en allemand, ce nom pouvait se lire comme le terme "armut", pauvreté, ou pauvreté intellectuelle dans certains contextes. La submission d'Elsa fut donc une double attaque: d'un côté elle démontrait l'inhabilité de la Société des artistes indépendants de distinguer un objet quotidien d'une œuvre d'art s'ils acceptaient l’œuvre, mais d'un autre côté, s'ils la refusaient, ils auraient renié leur définition de l'art qui, selon eux, devait être laissée à l'appréciation de l'artiste.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Elle écrit à partir de 1918 dans la revue américaine "The Little Review". Son travail y est présenté aux côtés de chapitres de "Ulysse" de James Joyce. Jane Heap, la célèbre éditrice américaine, la considérait comme .


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: La plupart de ses œuvres sont restées inédites jusqu'à la publication de "Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven", premier grand recueil anglais de ses poèmes, publié à titre posthume en 2011 par MIT Press, édité par la biographe d'Elsa von Freytag-Loringhoven Irene Gammel et la poétesse et professeure canadienne Suzanne Zelazo.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: Ses papiers personnels ont été conservés après sa mort par son éditrice, agent littéraire, collaboratrice artistique et amante Djuna Barnes. Cette collection répond au désir de la baronne de voir sa poésie publiée dans un livre, un projet qu'elle a commencé avec Barnes mais jamais réalisé de son vivant.


title: Elsa von Freytag-Loringhoven

text: La bibliothèque de l'université du Maryland acquiert cette collection en même temps que les archives de Barnes en 1973 et les a ensuite séparé pour créer un fonds dédié La collection contient des correspondances, des poèmes visuels et d'autres œuvres artistiques et littéraires de l'artiste. L'université du Maryland possède également de vastes archives numériques de ses manuscrits.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: L'ambassade de France en Allemagne est la représentation diplomatique de la République française auprès de la République fédérale d'Allemagne. Elle est située à Berlin, la capitale du pays, et son ambassadrice est, depuis 2017, Anne-Marie Descôtes.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: L'ambassade se situe à Berlin, 5 Pariser Platz, à quelques mètres de la porte de Brandebourg et en haut de l'avenue Unter den Linden. Le bâtiment a été conçu par l'architecte Christian de Portzamparc. Elle accueille aussi une section consulaire.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: En 1860, le prince de la Tour d'Auvergne, alors ambassadeur de France auprès du royaume de Prusse, suggère à l'empereur Napoléon III de se porter acquéreur d'un hôtel situé sur ce qu'il considère être une des plus belles places de Berlin, non loin de la porte de Brandebourg ; le nom de "Pariser Platz" (« place de Paris ») lui a été donné en 1814, pour célébrer la prise de Paris par les armées coalisées, incluant la Prusse. La vente est conclue en avril. Le palais Beauvryé, construit entre 1735 et 1737, n'est pas vraiment adapté à la présence d'une ambassade, mais devient rapidement le lieu de prédilection du gotha berlinois. Vendu immédiatement après sa construction par , il avait été la résidence de plusieurs familles aristocratiques de Berlin. Il est loué par la France dès 1835 qui y installe sa légation.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Après l'implication de l'ambassadeur Benedetti dans l'affaire de la dépêche d'Ems qui conduira à la guerre de 1870, l'immeuble est confié aux Britanniques. Le rétablissement des relations diplomatiques entre la France et le nouvel Empire d'Allemagne en 1871 lancera les opérations de rénovation. Jusqu'à la fin du , les travaux d'aménagement et de décoration donnent du prestige au lieu. L'hôtel sera ensuite entièrement modernisé (électricité, téléphone…) avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Durant l'entre-deux-guerres, la situation est confuse, en raison du difficile retour de la diplomatie et les émeutes révolutionnaires de 1919-1920. Sous la garde de l'ambassade d'Espagne depuis le début de la guerre, l'édifice retrouve ses fonctions en 1922. La réfection de la façade en 1930 permet une meilleure sécurisation du lieu et lui donne une nouvelle modernité. L'ambassade accueillera de nombreux artistes français de renom. L'ambassadeur François-Poncet, qui a largement ouvert les portes de l'ambassade à de nombreuses personnalités allemandes, assiste en 1933 à l'incendie du Reichstag, situé à environ . Après les Accords de Munich du , il demande sa mutation pour Rome car il surestime le rôle de Mussolini. Il est remplacé par Robert Coulondre, qui sera le dernier ambassadeur de France en poste à Berlin jusqu'au transfert du personnel diplomatique depuis l'ambassade de Bonn en 1999, neuf ans après la réunification allemande (exception faite des ambassadeurs de France auprès de la RDA).


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Le palais est détruit dans un bombardement le . Le terrain est entièrement débarrassé de ses ruines en 1959. Deux ans plus tard, lors de construction du mur de Berlin, plus de la moitié du site de l'ambassade se retrouve dans le No man's land qui bordait celui-ci à l'est. En 1973, la France reconnait la République démocratique allemande et ouvre non loin de là une ambassade auprès du régime est-allemand.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Après la réunification de 1990, la France décide de reconstituer une représentation diplomatique unique auprès du gouvernement allemand et obtient de celui-ci la restitution du terrain de l'ancienne ambassade, puis ouvre un concours architectural dès 1995. C'est Christian de Portzamparc qui est lauréat et pose la première pierre le . L'ambassade ouvre ses portes en octobre 2002, à l'endroit même qu'elle occupait soixante ans plus tôt.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: À la suite de la création de la RFA en 1949, Bonn en est devenue la capitale fédérale. L’ambassade de France y a donc été construite au début des années 1950 par l'architecte Johannes Krahn à l'adresse "An Der Marienkapelle 3", non loin du Rhin. Elle sera fermée en 1999, après le transfert de quelque 150 employés de la représentation diplomatique vers Berlin.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Après une autorisation de cession de l'État français en 2005, les locaux, alors inoccupés, sont vendus à une société de développement immobilier et un vaste projet de construction de 200 logements, à l'étude depuis 2010, doit aboutir dès 2012. Quant au Cercle français, qui abritait un hôtel et des Économats de l'armée, il se situait dans la rue "Am Schwimmbad" et est devenu depuis une maison de retraite.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: L'existence d'un État allemand en tant que nation unifiée est une notion relativement récente dans l'histoire de l'Allemagne puisqu'elle remonte à 1871. Auparavant, on pouvait cependant évoquer un monde germanique cohérent, sur les plans à la fois culturel, linguistique et politique, bien que disséminé en une multitude de petits États. Car si la France possédait un pouvoir central qui crût jusqu'à la Révolution française, l'Allemagne, en revanche, était plus ou moins rassemblée au sein d'une institution féodale, le Saint-Empire romain germanique, surtout dominée par l'Autriche et la Prusse.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Depuis les premiers envoyés français auprès de Charles Quint, la France a toujours dépêché des représentants auprès des principaux dirigeants allemands, en fonction des objectifs politico-diplomatiques ou des missions particulières. Jusqu'au Congrès de Vienne de 1815, ce sont plus de 1000 ambassadeurs , ministres plénipotentiaires, envoyés ou chargés d'affaires qui ont été mandatés par le pouvoir français. Les principales affectations furent Berlin ou Vienne, mais de nombreux représentants ont été affectés auprès des princes-électeurs, ainsi que des princes ecclésiastiques ou princes séculiers de l'empire.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Jusqu'en 1871, on considère généralement le Royaume de Prusse comme l'ancêtre de l'actuelle Allemagne, pour en avoir été la composante principale, avec, en outre, pour capitale la ville de Berlin. La liste ci-dessous reprend les principaux émissaires français auprès des électeurs de Brandebourg (jusqu'en 1701), puis des rois de Prusse (jusqu'en 1870, date de création du Deuxième Reich.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: : de 1949 à 1999, l'ambassade de France auprès de la République fédérale d'Allemagne se trouvait à Bonn. Outre la section consulaire de Berlin dont la circonscription comprend la ville-État de Berlin, ainsi que les Länder de Brandebourg, Mecklembourg-Poméranie occidentale, Saxe, Saxe-Anhalt et Thuringe, la France dispose de six consulats généraux en Allemagne :


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Elle dispose également en outre de huit consuls honoraires :


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Le nombre de Français établis en Allemagne est estimé à plus de . Au , Français sont inscrits sur les registres consulaires en Allemagne. Au , les Français étaient ainsi répartis entre les 3 circonscriptions : Munich : • Francfort : • Berlin : .


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Depuis la loi du réformant la représentation des Français établis hors de France avec la mise en place de Conseils consulaires au sein des missions diplomatiques, les ressortissants français d'Allemagne élisent pour six ans des conseillers consulaires dans chacune des circonscriptions suivantes :


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Ces derniers ont trois rôles :


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Pour l'élection à l'Assemblée des Français de l'étranger, l'Allemagne était jusqu'en 2014 découpée en deux circonscriptions électorales :L'Allemagne appartient désormais à la circonscription électorale « Allemagne, Autriche, Slovaquie, Slovénie, Suisse » dont le chef-lieu est Genève et qui désigne onze de ses 35 conseillers consulaires pour siéger parmi les 90 membres de l'Assemblée des Français de l'étranger.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Pour l'élection des députés des Français de l’étranger, l'Allemagne dépend de la .


title: Ambassade de France en Allemagne

text: L'Institut français d'Allemagne existe dans sa structure actuelle depuis 2009 et a fusionné avec le service culturel de l'ambassade le . L'Institut français de Berlin est installé depuis le dans la "Maison de France", au Kurfürstendamm 211, au cœur de cette artère huppée de la capitale, dans le quartier de Charlottenburg. L'immeuble, à l'origine nommé « Haus Scharlachberg », est construit en 1897 sur les plans de l'architecte Wilhelm Klopsch, les façades reprenant les codes de la « Nouvelle Objectivité ». Très endommagé par les bombardements, il est reconstruit en 1949 par le gouvernement militaire français, selon les plans de l'architecte berlinois Hans Semrau, pour y héberger les services culturels. Il est acquis par l'État en 1991 pour environ 60 millions de francs. Jusqu'en 2002, il abrite le Consulat général de France, cible d'un attentat du terroriste Carlos et de son complice Johannes Weinrich, le , qui fait un mort et 23 blessés. Centre des échanges culturels entre les deux pays, avec notamment, le "Cinéma Paris", qui diffuse toute l'année des films en langue française, l'édifice doit être vendu d'ici à 2015 dans le cadre de la vente d'une partie du parc immobilier du ministère des Affaires étrangères.


title: Ambassade de France en Allemagne

text: Le Service pour la Science et la Technologie de Berlin fait partie des services scientifiques les plus importants des représentations diplomatiques françaises. Ses missions principales sont de :


title: Sumida-gawa

text: Le est un cours d'eau du Japon qui traverse le nord-est de Tokyo.


title: Sumida-gawa

text: Long de , il est un défluent du fleuve Ara et son embouchure est la baie de Tokyo.


title: Sumida-gawa

text: Un des porte son nom : Sumida-ku.


title: Sumida-gawa

text: La tour Tokyo Skytree se situe au bord de ce fleuve.


title: Sumida-gawa

text: Le fleuve Sumida s’étire sur vingt-sept kilomètres. Il y a vingt-six ponts (, "hashi") sur ce fleuve, soit presque un pont par kilomètre. Parmi eux, les principaux sont :Le fleuve Sumida a donné son nom à une pièce de nô très célèbre, "Le fleuve Sumida" (transformée en "Curlew River" par Benjamin Britten en 1964).


title: Sumida-gawa

text: La pièce de kabuki "Sumidagawa Gonichi no Omokage" est peut-être plus connue sous le nom de "Hokaibo", du nom du personnage principal. Écrite et mise en scène en 1784 par Nakawa Shimesuke, la pièce est toujours à l'affiche au Japon. En 2007, ce drame classique du kabuki est présenté à New York avec Nakamura Kansaburo XVIII et sa troupe, Heisei Nakamura-za.


title: Sumida-gawa

text: Deux exemplaires numérisés de ce livre rare, issus des bibliothèques des universités du Michigan et de Stanford sont " accessibles en ligne".


title: Burg Katz

text: Le Burg Katz (anciennement "Burg Neukatzenelnbogen") est un château allemand surplombant la ville de Sankt Goarshausen en Rhénanie-Palatinat.


title: Burg Katz

text: Le Burg Katz (« château du Chat ») est situé à proximité du Burg Maus (« château de la Souris »), plus petit.


title: Burg Katz

text: Bénéficiant d'une localisation exceptionnelle sur le Rhin, il fut construit vers 1371 par Guillaume II de Katzenelnbogen. Bombardé en 1806 pendant la guerre de coalition, il fut reconstruit entre 1896 et 1898. Il est actuellement propriété privée et inaccessible aux visites publiques.


title: Burg Katz

text: Le Burg Katz et ses environs, ont servi de décor pour "L'Orgue du diable", le deuxième album de la série de bande dessinée "Yoko Tsuno", écrite et dessinée par Roger Leloup, sorti en 1973.


title: Lac Trasimène

text: Le lac Trasimène est un lac de l’Italie centrale et le quatrième du pays pour son étendue. Il est de type alluvial et est alimenté principalement par les pluies et par quelques torrents. Comme il n'a pas d'émissaires, un canal le relie, depuis l'époque romaine, au Tibre. Ce lac a une superficie de et une circonférence d'environ 40 km.


title: Lac Trasimène

text: Il est célèbre pour la bataille de Trasimène (-217) qui vit Hannibal Barca infliger une terrible défaite à l'armée romaine du consul Flaminius qui le poursuivait.Cette île, située dans la partie sud-est du lac, est l'île la plus étendue des trois (69,60 hectares). En 1995, la province de Pérouse, qui en est propriétaire depuis 1973, l'a intégrée dans le Parc naturel régional du Lac Trasimène, nouvellement créé, avec des activités de recherche scientifique et de pédagogie environnementale.


title: Lac Trasimène

text: Localités qui font partie de la communauté de communes du lac de Trasimène :


title: Lac Trasimène

text: Autres localités qui font partie de la communauté des monts de Trasimène :


title: Mont Liban

text: Le mont Liban (en arabe et , « Montagne occidentale du Liban ») est une chaîne de montagnes du Liban et, pour une petite partie, de Syrie ; elle domine la mer Méditerranée située à l'ouest, et culmine au Qurnat as Sawda' à d'altitude. Il s'agit du plus haut relief montagneux du Proche-Orient.


title: Mont Liban

text: Cette montagne a constitué le noyau du Grand Liban, à l'origine de la république libanaise moderne. Elle est majoritairement peuplée de chrétiens (maronites surtout), avec une minorité importante de la communauté druze (surtout dans les montagnes du Chouf).


title: Mont Liban

text: Le toponyme « Liban » vient de la racine sémitique "" signifiant « blanc » ou « lait », en référence au manteau neigeux qui recouvre cette montagne en hiver. Le nom est mentionné dans trois des douze tablettes de l'Épopée de Gilgamesh, dans des textes de la bibliothèque d'Ebla (2400 ), ainsi que 71 fois dans l'Ancien Testament. C'est du nom de cette montagne que dérive celui de l'État moderne du Liban.


title: Mont Liban

text: Au Liban, cette montagne est parfois nommée « montagne occidentale du Liban » en opposition à l'Anti-Liban, « montagne orientale du Liban », qui lui est parallèle et dont elle est séparée par l'étroite plaine de la Bekaa.


title: Mont Liban

text: Le mont Liban est la plus élevée des montagnes littorales de l’Est de la Méditerranée. C’est une puissante chaîne calcaire s’étirant sur de long. Généralement plus élevée au nord qu’au sud, elle possède également une dissymétrie topographique est/ouest. Vers l’ouest les flancs de la montagne sont en pente relativement douce et sont fortement entrecoupés de gorges s’enfonçant parfois sur plus de , comme celles de la vallée de Qadisha ou de Nahr Ibrahim. À l’est, en revanche, la montagne retombe de façon vertigineuse sur la plaine intérieure de la Bekaa, une haute vallée qui atteint d'altitude à Baalbeck contre dans sa partie sud.


title: Mont Liban

text: La chaîne de montagne est divisée en plusieurs sections, séparées par des vallées et des cols. On retrouve ainsi, du nord au sud, principalement les monts Makmel (où se situe le point culminant de la montagne, le Qurnat as Sawda'), Mnaitra, Knisse, Sannine, Barouk, Niha et Amel. Le col de "Dahr el-Baidar" (altitude maximale de ) permet de relier le littoral au niveau de l'agglomération de Beyrouth à la Bekaa puis à la Syrie. Le col d'Aïnata est le plus élevé du Liban : situé à proximité du Qurnat as Sawda', il culmine à et permet de relier Batroun à Baalbek.


title: Mont Liban

text: La chaîne du mont Liban se caractérise par des reliefs morphologiquement jeunes qui résultent de la phase du Villafranchien. Le dernier cycle tectonique en a partiellement la surface, dégageant au cœur de la montagne des . Pour sa part, la périphérie est dominée par des niveaux d’aplanissement entaillés par de profondes gorges.


title: Mont Liban

text: Le mont Liban est parcouru par la faille de Yammouneh, parallèle à une faille qui parcourt l’Anti-Liban dans le même sens, du sud au nord. Située sur la bordure ouest de la vallée de la Bekaa, et par conséquent longeant le versant oriental du mont Liban, la faille de Yammouneh relie la faille de la vallée du Jourdain à celle du Ghab au nord de la Syrie. Elle est née au moment où la plaque arabe et la plaque africaine (partie levantine) ont commencé leur mouvement, il y a 12 millions d’années. À l’ouest, la faille est bordée par des failles actives, dont celle de Roum (du nom d’un village du district de Jezzine) responsable des principaux tremblements de terre récents du . Celui de 1956 aurait fait 270 victimes, 500 blessés, et causé de lourdes destructions dans de nombreux villages de montagne.


title: Mont Liban

text: Le climat du mont Liban est de type méditerranéen mais l’altitude y ajoute des nuances importantes. Les étés y sont plus doux et les hivers plus pluvieux et rigoureux. La neige apparaît à partir de d’altitude et peut persister sur les plus hauts sommets jusqu’à l’été. La couverture neigeuse et la rétention karstique font de cette montagne un immense château d’eau.


title: Mont Liban

text: Plusieurs cours d’eau prennent naissance sur le versant occidental du mont Liban et circulent d’est en ouest pour se jeter dans la mer Méditerranée. Surnommés « fleuves côtiers », par contraste avec les fleuves intérieurs qui drainent la Bekaa (le Litani, l’Oronte et le Hasbani), ils sont régulièrement alimentés et contribuent à creuser les gorges des versants ouest de la montagne. Les plus importants sont du nord au sud : Nahr Abou Ali, Nahr Ibrahim, Nahr El-Kelb, Nahr Beyrouth, Nahr El Damour et Nahr El Awali.


title: Mont Liban

text: Les ruisseaux nés sur le versant oriental de la montagne finissent par rejoindre les bassins hydrographiques de l'Oronte au nord et du Litani au sud. La source de l'Oronte, bien que située dans la Bekaa, est issue d'une nappe captive sous le mont Liban et alimentée par la fonte des neiges de ce dernier.


title: Mont Liban

text: Seul le versant ouest de la chaîne de montagne porte des forêts, mais celles-ci ont presque complètement disparu à cause de la déforestation, conséquence de l’urbanisation effrénée, d’incendies volontaires et de l’exploitation de carrières. De 0 à d’altitude, l’étage inférieur est celui des pins (pins d’Alep) et des chênes persistants. De à , l’étage de transition est constitué de pins, de chênes, de genévriers et de cyprès. À partir de reste surtout le sapin de Cilicie, à côté du fameux cèdre du Liban. Tous deux n'ont pas réussi à dépasser la crête trop haute de la montagne, ce qui explique leur absence sur le versant occidental. Aujourd'hui les célèbres forêts antiques de cèdres ont quasiment disparu en raison de leur exploitation millénaire, et la reforestation est difficile. Elles font place à des îlots discontinus, dont les plus connus sont la forêt des cèdres de Dieu au pied du mont Makmel au nord, et les cèdres de la réserve naturelle du Shouf sur le mont Barouk au sud.


title: Mont Liban

text: Durant l'Antiquité, le littoral méditerranéen voit se développer la civilisation florissante des Phéniciens, organisée en cités portuaires. La richesse des petites cités phéniciennes est née à travers le commerce du bois, présent alors abondamment dans la montagne. Le bois du mont Liban fut ainsi exporté vers les principaux foyers de civilisation du Moyen-Orient, dont l'Égypte et la Mésopotamie. Le bois de cèdre du Liban fut ainsi utilisé dans les constructions de monuments sacrés (temples de Jérusalem) et des bateaux phéniciens, assyriens, romains et égyptiens. Il a également servi à la confection de sarcophages et de tombeaux, de par sa nature résistante et imputrescible.


title: Mont Liban

text: Alors que les cités de Byblos, Tyr et Sidon (aujourd'hui, Jbeil, Sour et Saida au Liban) se développent et dominent le commerce méditerranéen au début du , la montagne reste très peu peuplée. À l'époque romaine, elle reste une grande forêt qu'éclaircissent les chemins d'exploitation jalonnés des inscriptions de l'empereur Hadrien.


title: Mont Liban

text: D'un arrière-pays riche en matière première (bois) mais vide, le mont Liban se peupla progressivement comme « montagne-refuge ». En effet, ses caractéristiques géographiques (relief abrupt, précipitations abondantes) furent un abri pour les communautés minoritaires persécutées ou marginalisées dans la région. Le Proche-Orient a en effet été tour à tour byzantin, puis omeyyade et abbasside après la conquête des Arabes, puis sous la domination des Francs à la suite des croisades, des Mamelouks, puis des Ottomans (il le restera jusqu'au début du ) et enfin de l'Empire colonial français.


title: Mont Liban

text: Protégée par un relief abrupt, la population de la montagne est organisée en un tissu très diversifié de clans et familles. Les communautés religieuses y sont dissidentes par rapport aux religions majoritaires du littoral : l'islam sunnite et le christianisme orthodoxe. Elles ont réussi à rester préservées et intactes durant des siècles ce qui a valu au Liban d’être qualifiée par l'historien anglais Arnold Toynbee de « musée de survivances religieuses ». Les deux principales communautés sociales et religieuses implantées dans le mont Liban sont alors les maronites et les druzes.


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text: Fuyant leurs lieux d'origine de la vallée de l'Oronte vers le , accusés par les Byzantins de monothélisme puis surtout bousculés par les conquêtes islamiques, les maronites cherchèrent refuge dans la partie nord du mont Liban. Ils y remplacèrent les populations locales et installèrent leur centre religieux dans la vallée de Qadisha qui voit alors se développer une intense activité érémitique et monastique. Au sud, la montagne voit arriver les druzes, secte islamique née en Égypte et établie dans le mont Hermon. Les druzes s'établirent surtout dans la région montagneuse du Chouf.


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text: L'histoire de la montagne libanaise prend un tournant inédit au lorsqu'elle se constitue en une entité juridico-politique : l’émirat libanais. Car s'il existe au sein de l'Empire ottoman plusieurs régions à forte diversité communautaire, la spécificité libanaise qui s'affirme dans le mont Liban à partir du provient de l’émergence de « forces d’intégrations » entre les trois communautés maronite, druze et chiite. C'est la symbiose entre ces communautés qui a permis une affirmation d'un émirat de la montagne libanaise.


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text: L’émirat est d'abord conduit par la dynastie des Maan avec un apogée sous le règne de Fakhr-al-Din II considéré comme l'un des pères du Liban moderne. Après la disparition de la dynastie des Maan en 1669, l’émirat passe aux mains de la dynastie des Chehab qui perdurera jusqu'en 1841. L’émir Bachir Chehab II est considéré aussi avec Fakhr-al-Din II comme le bâtisseur du Liban moderne.


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text: À partir de 1840, l'entité socio-politique autonome du Mont-Liban entre dans une période de forte déstabilisation marquée par le massacre de chrétiens maronites par les druzes. Les causes de cette crise sont multiples, tant politiques que sociales, externes au microcosme du Mont-Liban ou endogènes.


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text: Dans le contexte de la question d'Orient, le Mont-Liban est une région propice à l'interventionnisme des puissances occidentales désireuses d'accentuer leur influence locale face au pouvoir ottoman. La France s'est ainsi fait l'alliée de la communauté maronite et la Grande-Bretagne celle de la communauté druze dans leurs revendications vis-à-vis du pouvoir ottoman. D'autre part on observe alors une poussée démographique et une ascension sociale des maronites, traduite politiquement par des velléités hégémoniques de l'émir Bachir Chehab II sur l'ensemble de la montagne. Tout ceci entraîne donc une rupture de la symbiose qui existait entre les deux communautés majoritaires druze et maronite, et des massacres de chrétiens par les druzes.


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text: Pour remédier à la crise, les puissances occidentales, notamment l'Autriche-Hongrie, appuient la constitution en 1842 d'un régime du double caïmacanat, ou double préfecture. Il s'agit d'une tentative de « territorialisation » des communautés maronite dans la partie nord de la montagne, et druze dans la partie sud. Ce régime marque le passage dans la montagne de l'ordre féodal de l'émirat à un ordre confessionnel qui perdurera par la suite lors de la création de la république moderne du Liban.


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text: Cependant, la double-préfecture ne peut être viable de par le problème insolvable que pose l'existence de nombreux villages mixtes druzes-maronites. De plus, la lente progression historique des maronites vers le sud leur donne un poids démographique conséquent dans la préfecture druze. Ils y auraient peut-être été déjà majoritaires. En 1845, l'armée turque, ignorant l'autonomie de la montagne, l'envahit et désarme la population chrétienne, provoquant le début de son massacre par les druzes. Mais les tensions entre druzes et maronites atteignent leur paroxysme en 1860, et débouchent sur de violents massacres (principalement des maronites), tristement célèbres dans l'histoire de la montagne libanaise.


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text: En mai 1860, un incident entre druzes et chrétiens déclenche les massacres qui font plusieurs milliers de victimes. Pour y mettre fin, est entreprise l'expédition française en Syrie. Des négociations diplomatiques s’achèvent le 9 juin 1861 à Constantinople par la signature d’une convention entre le grand vizir Méhémet-Emin Aali-Pacha et les ambassadeurs de France, de Grande-Bretagne, de Prusse et de Russie qui reconnaît l’autonomie partielle de la Moutassarifat du Mont-Liban, qui durera de 1861 à 1915.


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text: Les années qui suivent seront marquées par un retour à une certaine stabilité politique et de la symbiose entre druzes et maronites. Mais le déclenchement de la Première Guerre mondiale dans laquelle s'implique l'Empire ottoman, entraîne la disparition de l'autonomie de la Moutassarrifiyya. Le 23 mars 1915 est dissous le Conseil administratif élu du Mont-Liban, remplacé par un conseil nommé, et le 5 juin démissionne le dernier moutassarrif, Ohannès Kouyoumdjian. Pendant la bataille des Dardanelles, de 1915 à 1916, une vague de répression entraîne la pendaison de dizaines de Libanais de diverses confessions sous prétexte de leurs contacts avec les Alliés. À Beyrouth, la place des Martyrs commémore leur sacrifice.


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text: La plus grande épreuve des années de guerre reste cependant la famine de l'hiver 1916. À la suite du blocus établi par les Turcs autour du Mont-Liban, de celui imposé en mer par la flotte anglaise, de la corruption et du délabrement administratif de l’État, d'une invasion de sauterelles et des épidémies, la famine entraîne la disparition de près d’un quart de la population du Mont-Liban.


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text: À l'issue de la guerre, le Mont-Liban se retrouve dans la zone d'influence française, telle que définie par les accords secrets de Sykes-Picot entre La France et la Grande-Bretagne. La zone française sera découpée en deux États : la Syrie, et le Grand Liban (futur Liban) dont le cœur est la montagne du mont Liban.


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text: À partir de 1920, date de l'instauration de l'État du Grand Liban, l'histoire de la montagne du mont Liban s'inscrit dans celle, plus large de l'État libanais, d'abord sous mandat français, puis indépendant après 1943.