title: Blanche Pierson

text: Elle vint au monde dans une famille de comédiens. Elle était en effet la nièce de l'acteur Numa, qui joua au théâtre du Gymnase avec beaucoup de succès pendant une trentaine d'années, et son propre père, Hyppolite Pierson, était également un acteur, qui, doté d'un fort strabisme, s'était spécialisé dans les rôles comiques. Il fut le régisseur du théâtre de Saint-Paul, animé par la petite troupe locale de M. Petit Welter, mais qui, périclitant, finit par se disperser. Aussi, en 1847, toute la famille Pierson se retrouva en France, le père ayant trouvé, avec l'aide de Victorien Sardou, un ami, un emploi dans une troupe de province. En le suivant dans ses tournées provinciales, Blanche fut destinée de bonne heure, au théâtre.


title: Blanche Pierson

text: Dès l'âge de 11 ans, elle monta sur les planches. Encore toute jeune fille, elle joua les ingénues dans les théâtres de province et au théâtre de Bruxelles. Lorsqu'elle elle vint à Paris, à 14 ans, on l'engagea au théâtre de l'Ambigu, puis elle passa peu après au théâtre du Vaudeville, où elle se fit surtout remarquer par le charme de sa beauté blonde et son don inné de la séduction. Elle y interpréta par exemple le rôle d'Anna dans "Les Petites Mains", comédie en trois actes de Labiche et Martin, créée le 28 novembre 1859.


title: Blanche Pierson

text: Assez rapidement, elle quitta ce théâtre pour entrer dans la troupe du théâtre du Gymnase (qu'elle ne quittera qu'en 1884). Elle se borna tout d'abord à n'être qu'une jolie comédienne sachant mettre en valeur de délicieuses toilettes. Ainsi, elle tint pendant longtemps les rôles d'ingénue et de coquette. De cette période, on peut retenir les interprétations suivantes : Bébé Patapouf dans "Les Curieuses" de Meilhac ; Thérèse dans "Un mari qui lance sa femme" de Labiche et Raimond Deslandes, en 1864 ; Berthe dans "Le Point de mire" de Labiche et Delacour, également en 1864 ; Mariette dans "Nos bons villageois" de Victorien Sardou en 1866 ; Agathe dans "La Cravate blanche" de Gondinet en 1867.


title: Blanche Pierson

text: Hors de scène, Blanche Pierson poursuivait inlassablement son apprentissage de comédienne, répétant tous les jours, et le public ne tarda pas à être frappé de ses progrès. Elle se montra bonne comédienne dans ses interprétations de : Claire dans "Les Grandes Demoiselles" de Gondinet en 1868 ; Marie de Frondeville dans "Fanny Lear" de Meilhac et Halévy, en 1868 ; la baronne Brunner (premier rôle féminin) dans "Le Monde où l'on s'amuse" d'Édouard Pailleron, également en 1868 ; la comtesse de Cambry dans "Frou-Frou" de Meilhac et Halévy en 1869. Pour ce rôle, Barbey d’Aurevilly écrivit : « Pierson s'est tenue sans trembler dans son rôle de comtesse de Cambry, et elle y a été de cette finesse qu'on n'attendait pas, il y a quelques années, de cette beauté voluptueuse d'oreilles, qui donne plus grande que l'autre, l'immatérielle volupté de voir bien jouer ».


title: Blanche Pierson

text: Ses progrès furent encore plus nets lorsqu'elle interpréta de Termonde dans "La Princesse Georges" d'Alexandre Dumas fils en 1871, puis Alice dans "La Comtesse de Sommerive" en 1872.


title: Blanche Pierson

text: Plusieurs articles élogieux parurent dans la presse à son sujet, et Alexandre Dumas fils ne fut pas le dernier à user de louanges : « Une conscience absolue, une probité au-dessus de toute éloge, l'amour de son art, le respect du public, telles sont les qualités de la véritable grande comédienne, et je n'en connais pas une seule qui les possède aussi complètement que Blanche Pierson », écrivit-il à son sujet.


title: Blanche Pierson

text: Mais ce fut surtout en 1872, lors de la reprise de "La Dame aux camélias", que Blanche Pierson montra son véritable talent d'actrice dans le rôle-titre. Francisque Sarcey, célèbre critique de l'époque, dit alors d'elle : « Elle a joué le rôle de Marguerite Gautier avec une merveilleuse ardeur de tempérament. Tout son être respire la passion, une passion vigoureuse qui va bien à ce charmant sourire de ses yeux et de sa bouche. Elle a trouvé des accents d'une tendresse et d'une douleur incomparables ; des mouvements et des gestes, dont le naturel et le pathétique ont emporté la salle ».


title: Blanche Pierson

text: À partir de ce moment, elle remporta régulièrement de très vifs succès, notamment dans les rôles d'Andréa, dans la comédie homonyme de Victorien Sardou en 1873 et de Montaiglin, dans "Monsieur Alphonse" d'Alexandre Dumas fils, la même année. En 1884, elle entra à la Comédie-Française. Le 19 janvier de cette même année, elle joua son premier rôle, de Thauzette dans "Denise" d'Alexandre Dumas fils. Elle devint, en 1886, la sociétaire de la Comédie-Française en jouant le rôle d'Elmire dans "Tartuffe" de Molière.


title: Blanche Pierson

text: On peut citer encore : "Odette" de Victorien Sardou, théâtre du Vaudeville, en 1881 ; "L'Amour brodé" de François de Curel, Comédie-Française, en 1893 ; "La Conscience de l'enfant" de Gaston Devore, Comédie-Française, 1899 ; Lechat dans "Les affaires sont les affaires" d'Octave Mirbeau en avril 1903 ; Vilard-Duval dans "Le Dédale" de Paul Hervieu en décembre 1903 ; la comtesse de Mégée dans "Le Réveil" de Paul Hervieu en décembre 1905 ; "Paraître" de Maurice Donnay en 1906 ; "L'amour veille" de Robert de Flers et Gaston Arman de Caillavet en 1907 ; "Les Deux Hommes" d'Alfred Capus en 1908 ; Rambert, dans "Le Foyer" d'Octave Mirbeau en décembre 1908 ; "Sire" de Henri Lavedan, en 1909.


title: Blanche Pierson

text: En 1910, elle fut admise à siéger au comité de lecture de ce théâtre.


title: Blanche Pierson

text: Elle mourut d'une pneumonie en mars 1919 à l'âge de 77 ans sans avoir revu son île natale. Leconte de Lisle, Léon Dierx et Ambroise Vollard, originaires comme elle de La Réunion, étaient ses amis pendant ses années parisiennes.La ville de Saint-Paul de La Réunion lui rend hommage :  A Saint-Joseph, une salle de spectacle porte également son nom, elle est investie par l'association Komidi.


title: Club Deportivo San Isidro

text: Le Club Deportivo San Isidro est un club de football espagnol basé à Granadilla de Abona.


title: Club Deportivo San Isidro

text: Le club a passé deux saisons en Segunda División B ( espagnole) : lors de la saison 2005/2006 et lors de la saison 2007/2008.


title: Club Deportivo San Isidro

text: Le footballeur international espagnol Pedro Rodríguez Ledesma a été formé au club.


title: Club Deportivo San Isidro

text: Joueur emblématiques :


title: Économie de la culture

text: L’économie de la culture est la branche de l'économie s'intéressant aux aspects économiques de la création, de la distribution et de la consommation d'œuvres d'art. Longtemps cantonné aux beaux-arts, à l'édition, aux arts décoratifs, à la musique et aux spectacles vivants dans la tradition anglo-saxonne, son champ d'études s'est élargi depuis le début des années 1980 à l'étude des particularités des industries culturelles (cinéma, édition de livres ou de musique) ainsi qu'à l'économie des institutions culturelles (musées, bibliothèques, monuments historiques).


title: Économie de la culture

text: L'analyse économique de l'art et des biens culturels en général est longtemps restée en dehors des limites de l'analyse économique. En effet, les œuvres d'art sont uniques : il n'y a pas deux "Déjeuner sur l'herbe". Cette absence d'équivalent ou de concurrent conduisit ainsi David Ricardo à dire qu'il était impossible de les évaluer, ("Principles of Economics", Tome 1). De même, Alfred Marshall remarque que la demande pour un type de bien culturel est fonction de la consommation du dit bien (plus on connaît un genre musical, plus on est à même de l'apprécier), ce qui faisait sortir ce type de consommation du cadre marginaliste dominé par la décroissance de l'utilité marginale.


title: Économie de la culture

text: Si les institutionnalistes américains (Kenneth Boulding, John Kenneth Galbraith) soulignent l'importance économique croissante de l'art, la fondation de l'économie de la culture en champ propre est due essentiellement aux travaux de William Baumol et William Bowen sur le spectacle vivant, à ceux de Gary Becker sur les biens addictifs et à ceux d'Alan Peacock (école du choix public). Sur le plan institutionnel, l'économie de la culture se dote d'un journal en 1977 ("Journal of Cultural Economics"), et la reconnaissance de son existence par la communauté des économistes est reconnue en 1994 à travers la parution d'une revue de littérature par David Throsby dans le "Journal of Economic Litterature". Deux manuels faisant le point sur l'état de la littérature ont ensuite été élaborés, d'abord par Ruth Towse en 2003, puis par Victor Ginsburgh et David Throsby.


title: Économie de la culture

text: L'économie de la culture correspond aux cotes Z1 (économie de la culture) et Z11 (économie des arts) de la classification du "Journal of Economic Literature".


title: Économie de la culture

text: La délimitation de l'économie de la culture pose le même problème que la délimitation de la culture elle-même. Le cœur de l'économie de la culture, et historiquement son premier domaine, est donc l'étude des beaux-arts et des spectacles vivants (théâtre, opéra). Ces thèmes constituent encore une part importante des articles de recherche.


title: Économie de la culture

text: Toutefois, un fait saillant des s est l'apparition de la culture de masse par le biais de biens à contenu culturel, mais produits selon des méthodes industrielles : les livres à grand tirage, la musique enregistrée, le cinéma, ainsi que le développement des médias du flux, radio et télévision, ou de contenu (internet). La question se pose alors de savoir dans quelle mesure ces biens relèvent de la culture : "Harry Potter" est-il aussi « culturel » que "Le Père Goriot" ? Les économistes de la culture ont fait valoir la difficulté à faire des distinctions dans ce domaine, qui relèvent le plus souvent de jugements de valeur subjectifs. Ils ont également mis en avant des spécificités dans la sélection des produits, leur fabrication et leur demande qui permettaient de différencier les biens culturels. Ainsi, ils ont pour trait commun d'incorporer un élément créatif dans leurs caractéristiques essentielles. Cependant, cette caractérisation est trop large. L'importance croissante du "design" fait que pour certains produits pouvant difficilement être considérés comme culturels (vêtements, baladeurs numériques), la dimension de créativité fait l'essentiel de la valeur.


title: Économie de la culture

text: C'est pourquoi les économistes du champ ont adopté le concept d'industries de contenu pour désigner l'ensemble du secteur produisant des biens dont l'essentiel de la valeur tient à leur contenu symbolique plutôt qu'à leurs caractéristiques physiques. Ainsi, un livre est un bien culturel, que le texte soit relié ou non, la couverture solide ou non, tandis qu'un baladeur numérique hors-service n'a plus de valeur malgré son "design".


title: Économie de la culture

text: Par ailleurs, le concept d'économie de la culture rejoint certains des débats propres à l'économie immatérielle, à l'image de cette définition formulée par Olivier Bomsel ("L’économie immatérielle, industries et marchés d’expériences", Gallimard, 2010) : « La dématérialisation de l’économie tient à une représentation croissante de marchandises non pas sous forme d’objets, mais en termes d’utilité associée à une expérience, laquelle est à la fois individuelle et sociale. Dans de nombreux cas, cette dématérialisation s’accompagne d’un essor de services – la location se substitue à la vente, l’usage à la possession -, ou de la disparition du support matériel de certains biens. Mais son essence est avant tout conceptuelle : elle fait passer de la chose à son expérience consommée, et par là même, à l’information sous-jacente, au désir et au sens. De là l’essor des marques, des mots appelant à l’expérience et lui donnant socialement un sens ».


title: Économie de la culture

text: "L'économie de la culture" pour des œuvres immatérielles est à distinguer de l'économie du savoir ou économie de la connaissance par le statut de leur auteurs. Autant un chercheur est évalué par ses pairs et donc peut être rémunéré forfaitairement par une institution publique ou privée et verser automatiquement ses œuvres au domaine public, autant un artiste est évalué par l'émotion que procurent ses œuvres à tout un chacun, mesuré principalement par l'acte d'achat des instances (immatérielles) des mêmes œuvres au prix du marché, rémunération plus équitable et non biaisée comme peut l'être une rémunération forfaitaire qui exclut les amateurs. La liberté de création est d'autant mieux préservée que chaque citoyen, artiste ou pas peut disposer d'un revenu de base inconditionnel.


title: Économie de la culture

text: Les destructions de biens culturels au cours de la Seconde Guerre mondiale entraînent la création en 1954 de la Convention de La Haye pour la protection des biens culturels en cas de conflit armé. L'importation de biens culturels de pays colonisés favorise la formation de la Convention de l’UNESCO de 1970 qui protège le patrimoine immobilier dans le contexte de la décolonisation. Les États membres de l'UNESCO adoptent en 1972 la Convention du patrimoine mondial qui met en place en 1976 un « Comité du patrimoine mondial » et un « Fonds du patrimoine mondial ». Cette convention est complétée en 1995 par celle d'UNIDROIT sur les biens culturels privés volés ou illicitement exportés.


title: Économie de la culture

text: Le trafic illicite des biens culturels est souvent cité par les médias comme le troisième trafic dans le monde après celui des drogues et des armes mais le manque de données (Interpol déplore à ce titre un déficit de remontée d'information) rend ce classement incertain.


title: Économie de la culture

text: L'organisme de police français chargé de la recherche des biens culturels (notamment les œuvres d'art) volés à des particuliers ou des institutions culturelles est l'Office central de lutte contre le trafic des biens culturels.


title: Économie de la culture

text: Les enjeux internationaux liés au retour et à la se développent. Depuis la fin des années 1990, les demandes de restitution se multiplient, notamment de la part des États d'Amérique du Sud, du Proche et Moyen-Orient et de pays africains anciennement colonisés.


title: Économie de la culture

text: En 1978, l'UNESCO offre un cadre de discussion et de négociation à cet effet en créant le Comité intergouvernemental pour la promotion du retour de biens culturels à leur pays d'origine ou de leur restitution en cas d'appropriation illégale.


title: Économie de la culture

text: Sont révélateurs à cet égard la demande officielle de la Grèce depuis plus de trente ans de la restitution de la frise du Parthénon au British Museum, la demande de l'Égypte en 2011 de restitution du buste de Néfertiti exposé au Neues Museum de Berlin, ou le trésor de Troie qui est restitué en à la Turquie par l'université de Philadelphie. En France, malgré le principe d’inaliénabilité des collections publiques (voir l'édit de Moulins) réaffirmé par la loi du relative aux musées de France, les restes de Saartjie Baartman, la « Vénus hottentotte », sont restitués à l'Afrique du Sud en 2002, quinze têtes maoris sont rendues à la Nouvelle-Zélande en 2010 et la tête d'Ataï restituée aux clans kanaks de Nouvelle-Calédonie en 2014.D'importants débats secouent la France sur la restitution d'art premier aux pays africains à la suite du rapport Savoy-Sarr en 2018. En 2020, plusieurs restitutions ont eu lieu au Sénégal et au Bénin.


title: Économie de la culture

text: L'article fondateur de Baumol et Bowen (voir "infra") met en évidence un différentiel de productivité touchant les arts, et particulièrement le spectacle vivant. En effet, pour jouer le Tartuffe, il fallait en 1664 deux heures et douze acteurs. En 2006, il faut toujours deux heures et douze comédiens : aucun gain de productivité en plus de trois siècles. Or, comme le faisait déjà remarquer Adam Smith, le métier d'artiste exige un fort investissement en capital humain, et doit donc recevoir une rémunération à la hauteur. La rémunération des artistes doit donc, au minimum, croître comme celle de la population en général, suivant la productivité générale dans l'économie. Le coût d'une pièce augmente donc au rythme de la productivité, tandis que la productivité des acteurs n'augmente pas. Baptisée maladie des coûts par Bowen et Baumol, cette croissance inexorable du coût relatif des spectacles vivants explique la dépendance croissante de ceux-ci à l'égard de subventions publiques sans lesquelles cette activité serait condamnée.


title: Économie de la culture

text: La littérature sur l'économie des spectacles vivants procède largement de cette analyse, et se répartit selon deux axes majeurs : la contestation de la pertinence de cette maladie des coûts, et l'étude des modes de subvention des activités culturelles.


title: Économie de la culture

text: La première branche relève l'existence de gains de productivité réels dans ce secteur. Ainsi, une meilleure conception des salles de spectacle, des micros, la diffusion télévisée ou radiophonique ainsi que les enregistrements font qu'une même représentation peut être vue par un nombre de spectateurs sans commune mesure avec ce qui était possible avant les techniques de la diffusion de masse. Les industries culturelles fournissent ainsi d'importants financements aux spectacles vivants dont elles tirent la matière de leurs produits. Liée à l'économie de l'innovation, ce courant voit dans l'économie de la culture un cas particulier préfigurant des échanges économiques de plus en plus dématérialisés.


title: Économie de la culture

text: La deuxième branche, qui tient plus au choix public et à l'organisation industrielle, s'intéresse plus à la manière dont sont ou devraient être employées les subventions à la culture. Ces subventions sont en effet l'objet de critiques portant sur leur caractère régressif (les spectateurs des théâtres ou de l'opéra sont plutôt des ménages aisés, donc les subventions culturelles favorisent des populations déjà favorisées) ou la possibilité de leur confiscation pour certains acteurs (par exemple un directeur de salle ne faisant jouer que des œuvres absconses, au public très restreint, mais lui fournissant une image de promoteur de haute culture). Cette littérature s'attache donc à justifier l'existence des subventions en démontrant qu'elles permettent l'accès à la culture à un public plus large et en proposant des modes de contrôles s'assurant que les subventions sont utilisées conformément aux intérêts du public.


title: Économie de la culture

text: Les œuvres d'art font l'objet d'échanges sur des marchés aux structures très variées. Dans les cas les plus simples, l'artiste vend directement sa production à ses clients, mais le plus souvent l'œuvre passe entre les mains de multiples intermédiaires. Ces niveaux d'intermédiation définissent autant de marchés, explicites, comme dans le cas de la librairie, ou implicites, comme dans le cas de la chaîne de production d'un film. De même, certains marchés sont très étroits, avec peu de biens et de transactions, les tableaux de maîtres anciens par exemple, alors que d'autres sont des marchés de masse (livres, musique enregistrée).


title: Économie de la culture

text: Bruno Frey souligne la croyance commune chez les intellectuels qu'un art de qualité ne peut exister qu'à la faveur d'un soutien public à la production artistique, le marché étant réputé conduire à une production de masse et de faible qualité. Frey remarque que la structure de marché ne fait que fournir le type de biens rencontrant une demande solvable. Dans le cas des biens culturels, il fournit ainsi à la fois des biens de très haute qualité à des prix très élevés, ainsi qu'un assortiment de biens en quantité et de qualités très diverses. En l'absence de norme consensuelle sur ce qui est de bonne ou de mauvaise qualité, affirme-t-il, le marché constitue un mode d'organisation des relations intéressant en cela qu'il permet à une grande variété de biens d'être produits.


title: Économie de la culture

text: Le marché de la peinture se sépare en deux volets : celui des œuvres connues, classées, déjà jugées par l'histoire et dont la valeur est bien connue, et celui des œuvres contemporaines, plus sujet aux découvertes soudaines et aux effets de mode. Si le premier a beaucoup attiré l'attention par des transactions colossales, "Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale", de Vincent van Gogh, adjugé 82,5 millions de francs en 1990, les deux marchés partagent une même structure d'oligopole, avec un nombre limité d'acheteur et de galeries importantes.


title: Économie de la culture

text: Deux questions animent le débat économique autour de ce secteur : comment se forme la valeur, parfois très importante, d'une œuvre, et quelle est la rentabilité d'une œuvre art en comparaison avec des actifs financiers ?


title: Économie de la culture

text: Les matériaux bruts d'une œuvre, toile et peinture ou bloc de pierre, ont en général une valeur marchande très inférieure à celle du produit fini. De même, le temps passé par l'artiste sur son œuvre ne semble pas expliquer les grandes différences de prix entre les œuvres. Leur valeur dépend donc fortement de la perception qu'en a le public potentiel, ainsi que les experts chargés d'établir cette valeur. On peut la décomposer dans trois éléments. Le premier est une valeur sociale, correspondant à un « capital artistique » de l'artiste, traduisant la considération que l'acquéreur reçoit du fait de la possession de l'œuvre. Le second représente la valeur artistique propre de l'œuvre au sein de l'ensemble de la production de l'artiste et de l'époque considérée, son importance pour les artistes ultérieurs, etc. La troisième est fondée sur le prix auquel s'est déjà échangée précédemment l'œuvre, traduisant une valeur spéculative sur laquelle l'acquéreur pourra se fonder au moment d'une revente éventuelle.


title: Économie de la culture

text: Chacune de ces valeurs est ainsi déterminée par des acteurs propres. La première procède du comportement d'un certain nombre d'experts tels les propriétaires de galeries, les directeurs de grands musées ou les commissaires-priseurs, dont les comportements servent de guides pour déterminer l'intérêt et la notoriété d'un artiste donné. La seconde valeur relève plus du jugement des historiens de l'art. Quant à la dernière, elle dépend essentiellement de la présence sur le marché d'acteurs qui ne sont intéressés par les œuvres qu'en tant que placement financier possible. Cet aspect fait l'objet de la section suivante.


title: Économie de la culture

text: Cet aspect du marché de l'art a reçu une attention particulière pour deux raisons. D'une part, certains acteurs financiers (banques, assurances) ont vu au cours des années 1990 dans le marché des œuvres d'art la possibilité de réaliser des gains sans commune mesure avec ceux réalisables sur un marché des valeurs déprimé. D'autre part, ces transactions ont souvent lieu dans le cadre de ventes aux enchères. Elles se réalisent donc de manière très transparente, ce qui permet d'établir des bases de données renseignant les prix auxquels s'est vendu un même bien (une même œuvre) à des moments différents, parfois depuis 1652.


title: Économie de la culture

text: Les études empiriques sur la question font apparaître que si certains collectionneurs au nez creux ont pu multiplier leur mise par dix en quelques années, le rendement moyen des œuvres d'art est nettement inférieur à celui des actions, pour une volatilité au moins aussi importante. Avant d'interpréter cette différence comme le plaisir artistique de la possession d'une œuvre, ces études ne prennent pas en compte l'avantage fiscal dont bénéficient les œuvres d'art, exonérées de l'impôt sur la fortune et des droits de succession dans de nombreux pays.


title: Économie de la culture

text: En 1986, Baumol estimait le taux moyen de rendement sur vingt années des placements en œuvres d'art à 0,55 % par an. En comparaison, celui des titres financiers était de 2,5 %.


title: Économie de la culture

text: Le patrimoine culturel se décline en deux volets : celui qu'on peut exposer dans un musée (peintures, sculptures, installations) et le patrimoine immobilier.


title: Économie de la culture

text: Les musées ont un double rôle : conserver les œuvres qui leur sont confiées, et les exposer au public. Bien que les statuts soient très divers (du musée national à l'établissement privé), la quasi-totalité des musées sont explicitement à but non lucratif. Ils ont donc une nature de bien public, et posent les problèmes de financement qui y sont associés : le musée doit-il se suffire à lui-même, ou recevoir des subventions correspondant à autant d'impôts ? Ce problème est exacerbé par le fait qu'alors que la valeur des collections des musées est colossale, leurs budgets sont très restreints. De plus, souvent situés en centre-ville, il leur est très coûteux d'étendre leurs surfaces d'exposition au rythme de leurs acquisitions. C'est ainsi que les musées américains n'exposent que la moitié de leurs réserves, part encore très importante par rapport aux musées européens (moins de 5 % des collections sont exposées au centre Georges-Pompidou ou au musée du quai Branly).


title: Économie de la culture

text: Parallèlement, il existe un conflit entre les deux fonctions des musées. En effet, l'impératif de conservation pousse à une exposition limitée (l'exposition endommage les œuvres), de préférence des œuvres peu connues et s'adressant à un public spécialiste, afin de faire connaître les artistes peu connus et de faire progresser la recherche. Inversement, l'impératif d'exposition procède d'une volonté de permettre à l'ensemble du public de voir les œuvres essentielles des différentes cultures, et appelle donc à des expositions larges d'artistes connus, à même d'attirer au musée le plus grand nombre. Il est donc essentiel de comprendre quel rôle jouent les différents acteurs (directeurs de musées, conservateurs, commissaires d'exposition) et de leur fournir des incitations à trouver le juste équilibre entre leurs deux rôles. Ce pan de l'analyse économique des musées fait donc une large part aux outils de l'organisation industrielle, en particulier la théorie des contrats.


title: Économie de la culture

text: Un dernier élément est venu récemment s'ajouter aux précédents, celui de la gestion de la propriété intellectuelle. L'essentiel des collections muséales sont en effet dans le domaine public. Or, une part croissante des revenus des musées provient de produits dérivés (cartes postales, catalogues, etc.), ce qui les incite à limiter, voire à interdire la reproduction de ces œuvres à la fois pour des raisons de conservation (les flashs endommagent les tableaux) et de préservation de cette source de financement. Le problème se redouble quand on considère un ensemble d'œuvres. Si chacune est dans le domaine public, leurs choix parmi toutes les œuvres possibles, les rapprochements entre elles sont le fruit du travail du commissaire d'exposition, et partant procèdent de la propriété intellectuelle. Cet élément participe donc au débat sur les droits des personnes amenés à créer des éléments originaux dans le cadre de leurs fonctions.


title: Économie de la culture

text: Le patrimoine culturel immobilier constitue un ensemble toujours croissant de bâtiments et de structures fixes auquel est attribué une signification culturelle particulière. Dans de nombreux pays, à l'image de ce qui se fait en France, existe un système de classement (l'Inventaire des monuments historiques) donnant droit aux propriétaires de ces biens à des réductions fiscales et à des aides à la restauration, en échange de limitations sur les possibilités de modification des bâtiments et d'une obligation d'ouverture partielle au public.


title: Économie de la culture

text: L'étude des effets de ces mesures reste balbutiante. Si pour les grands sites (château de Chambord, chapelle Sixtine), le même arbitrage que pour les musées existe entre préservation et exposition, on peut se demander s'il est vraiment nécessaire de restaurer tous les châteaux français. De même, l'évaluation des inefficacités d'allocation du capital entraîné par ces niches fiscale reste pratiquement inexistante.


title: Économie de la culture

text: Une définition des biens culturels figure dans l'article premier de la Convention pour la protection des biens culturels en cas de conflit armé signée en 1954 à La Haye. Chaque État dresse une liste de biens mobiliers ou immobiliers qu'il considère comme important pour son patrimoine (produit des fouilles archéologiques, collections scientifiques, manuscrits rares, œuvres d'art, objets d'antiquité, d'intérêt artistique ou historique, etc.).


title: Économie de la culture

text: Alors qu'une œuvre originale, un tableau ou une sculpture sont peu reproductibles (il manque à la copie quelque chose qui donne toute sa valeur à l'original), il existe une vaste gamme de biens culturels pour lesquelles le support n'a pas d'importance, et où le paramètre important est la valeur des nombreuses copies d'un original : les livres, les disques, le cinéma, etc. Ces biens constituent le cœur des industries culturelles. Leur délimitation précise pose de nombreux problèmes de définition. On considèrera ici qu'il s'agit essentiellement de l'édition de livres, de disques, d'oeuvres de cinéma, de télévision et de radiodiffusion.


title: Économie de la culture

text: Les industries culturelles sont caractérisées par plusieurs principes qui distinguent les biens culturels :


title: Économie de la culture

text: L'analyse économique des industries culturelles s'intéresse aux fondements de ces caractéristiques (étude de la demande de biens culturels), aux mécanismes mis en place par l'offre pour tenir compte de ces contraintes (avec les outils de l'organisation industrielle), ainsi qu'à leurs conséquences quant à la qualité et à la variété des biens produits.


title: Économie de la culture

text: François Rouet fait remarquer que dans le cas du livre, le choix éditorial repose moins sur un choix au sein de l'offre de ce qui semble répondre à une demande que sur la possibilité de créer une demande correspondant aux œuvres retenues. Il illustre par là l'obscurité de la relation entre offre et demande de biens culturels. D'un côté, on observe que les dépenses publicitaires servent non seulement de signal sur la qualité du bien, mais ont un rôle dans la formation des préférences des consommateurs, en faisant apparaître tel ou tel sujet ou genre comme appartenant à un niveau culturel ou un style de vie donnés. Toutefois, Caves démontre dans le même chapitre que la corrélation est loin d'être robuste, et que des films ont engagé des dépenses considérables (comme "Le Bûcher des vanités" de Brian De Palma) sans parvenir à augmenter significativement la demande.


title: Économie de la culture

text: La caractéristique de « variété infinie » combinée à l'incertitude implique donc qu'il existe pour les biens culturels des phénomènes de filière inversée (terme de John Kenneth Galbraith) dans le sens où l'offre, en l'occurrence la production, fait toujours un choix propre dans l'espace de dimension infinie des biens disponible. Toutefois, la propriété de "nobody knows" mise en avant ci-dessus implique que le tri final entre les biens rencontrant un succès commercial ou critique relève essentiellement de préférences inconnues de la demande, difficilement manipulables par l'offre.


title: Économie de la culture

text: Comme le note R. McCain, la consommation des biens culturels repose sur l'existence d'un actif économique spécifique qu'il nomme le goût. Ce goût pour une classe de biens est directement lié à la formation reçue à apprécier ces biens, comme un cours d'histoire de l'art de la Renaissance pour un tableau du Titien et au nombre de biens du même type consommés auparavant. On peut ainsi argumenter que la lecture de Harry Potter et l'Ordre du phénix est d'autant plus agréable qu'on a déjà lu les tomes précédents.


title: Économie de la culture

text: Le goût s'analyse donc comme une forme de capital s'accumulant du simple fait de la consommation de biens culturels. La consommation de biens culturels relève donc pour partie des phénomènes d'addiction rationnelle, qui permettent d'analyser de manière dynamique la réponse de la consommation des biens culturels à des variations de prix et d'offre. En particulier, du fait de la complémentarité entre la valeur du stock de capital et l'utilité retirée d'une consommation présente, la demande de biens culturels ne répond qu'avec retard à une hausse du revenu ou des prix, le premier effet amplifiant la « Maladie de Baumol ».


title: Économie de la culture

text: Les principales industries culturelles, édition de livres, musique et cinéma, sont dominées chacune par un oligopole à frange formé d'un petit nombre d'entreprises intervenant le plus souvent sur tous les marchés à la fois, et désignées sous le nom de "majors". Pourtant, chacun de ces secteurs comportent un nombre très important d'entreprises, avec une myriade de très petites entreprises (éditeurs ou producteurs indépendants par exemple). Chacun de ces secteurs présente donc une structure d'oligopole à frange. Autour de très grosses entreprises, disposant de moyens de production, de distribution et de promotion très importants, gravitent des petites entreprises, qui jouent le rôle de premier filtre au sein de l'offre artistique. Ainsi, il est commun que le succès d'un artiste produit par une petite maison ait pour résultat le rachat de la maison par un grand groupe.


title: Économie de la culture

text: Dans le domaine de la musique enregistrée, Mario d'Angelo a étudié le phénomène en appliquant l'approche système (le secteur est considéré comme un système fondé sur l'interdépendance entre ses membres, ceux qui sont qualifiés de majors et ceux qui sont qualifiés d'indépendants). Les stratégies peuvent alors s'analyser en fonction de positions centrales ou périphériques dans le système caractérisé par un oligopole non figé qui se nourrit en permanence de sa périphérie :


title: Économie de la culture

text: Dans l'analyse de d'Angelo, les stratégies de concentration reflètent l'histoire de la constitution des majors dans le disque : le centre n'est pas monolithique ni figé, mais au contraire renouvelé constamment par la périphérie. Paradoxalement, les conflits idéologiques entre grands (centre de l'oligopole à frange) et petits (périphérie ou frange de l'oligopole) sont forts alors que sur le terrain, la complémentarité a longtemps prévalu dans des stratégies ajustées permettant des rachats, des fusions, des prises de participation.


title: Économie de la culture

text: Cette théorie du centre et de la périphérie trouve également son application dans l'ensemble des industries culturelles où l'action des groupes mondiaux a été déterminante jusqu'au début des années 2000. Cependant on ne saurait parler d'un oligopole pour tout cet ensemble de branches. Le terme de major devant quant à lui être limité strictement à une branche. Ainsi en 2002, le groupe Sony, étudié par Mario d'Angelo, occupe une position de major dans le secteur du cinéma (via sa filiale Columbia Tristar), la musique (via sa filiale Sony Music), les jeux vidéo. En revanche ce groupe est quasi absent de la scène mondiale dans le livre et la presse, la diffusion radio et télévision. Dans la constitution de la vingtaine de géants qui façonnent les industries culturelles et des médias, les stratégies financières et l'accès aux technologies ont été plus déterminantes que les stratégies de produits/marchés (ou de contenus). Dans les industries de l'écrit Mario d'Angelo analyse que les aires linguistiques ont longtemps été (et sont encore) des freins naturels considérables à une expansion d'entreprises en position centrale. C'est donc la capacité financière utilisée dans des stratégies d'opportunités (en particulier lorsqu'il y a possibilité de rachat d'un indépendant sur un marché dans une autre aire linguistique) qui sont les plus payantes (par exemple, la déconfiture de Vivendi Universal et les restrictions apportées par les autorités de régulation du marché de l'Union Européenne au rachat de ses activités d'édition par Lagardère (via sa filiale Hachette) se sont finalement soldés par la vente obligée de certaines des filiales opérant dans le livre et la presse à des groupes non français, comme Bertelsmann.


title: Économie de la culture

text: On doit toutefois à présent s'interroger sur le devenir de ce modèle de concentration et de croissance dans les industries culturelles et des médias, dans la mesure où Internet, non seulement favorise de nouveaux entrants sans expérience des industries de contenus, mais aussi modifie les règles du jeu qui prévalaient longtemps. La physionomie et les composantes de l'oligopole à frange ont entamé leur mutation.


title: Économie de la culture

text: Par "major", on désigne des entreprises internationales opérant essentiellement sur les marchés des pays riches, et dont la production et l'édition de biens culturels constitue l'essentiel de l'activité. Le phénomène des "majors" est ancien, puisqu'il existait déjà dans les années 1920 de grands conglomérats (RKO Pictures par exemple) regroupant des activités de cinéma et de télévision. Toutefois, les "majors" constituées dans les années 1990 relèvent d’une autre logique. Elles se sont en effet construites soit par l'extension aux marchés voisins de groupes de contenu (News Corporation, Pearson (édition)), soit par rachat de fournisseurs de contenus anciens (Time Warner, Universal) par des groupes de contenant ou de réseaux (Vivendi, Sony, AOL). Les acteurs attendaient de cette union dans un même groupe des contenants et des contenus des synergies en termes d'efficacité de la production (économies d'échelle) et de pouvoir de marché. Les unes comme les autres ne se sont pas réalisées, du fait de l'incertitude inhérente aux biens culturels, et surtout parce que chaque groupe a éprouvé la perte qu'il y avait à exclure les contenus des concurrents de son propre réseau de distribution, et réciproquement de celle à ne pas être distribué par les réseaux concurrents. Il en a résulté, au début des années 2000, une vague de réorganisation de ces groupes dans le sens d'un recentrage sur un certain nombre d'activités complémentaires (presse et édition, cinéma, télévision et musique), aboutissant à la création de groupes sectoriels.


title: Économie de la culture

text: Classement à relativiser. Car la consommation musicale et filmographique se fait majoritairement par abonnement à un service de streaming.


title: Économie de la culture

text: À l'opposé d'une vision de l'artiste comme tout entier dévoué à la cause artistique, l'analyse économique de l'offre de travail des artistes part de la perspection de rationalité des agents pour comprendre les spécificités de l'offre de travail des artistes. Le marché du travail des artistes présente en effet quatre caractères distinctifs :


title: Économie de la culture

text: Par "Star System", on désigne le fait qu'en matière de rémunération des artistes, une poignée d'entre eux, les "Stars", reçoivent une part très importante des rémunérations. Initiée par Sherwin Rosen, l'explication de ce phénomène repose sur la double incertitude qui caractérise les marchés des biens culturels : le consommateur ne sait pas si un bien culturel va lui plaire avant de le consommer (penser au roman policier : c'est rarement avant les dernières pages qu'on peut se faire une opinion sur la qualité de l'intrigue), et le producteur ne sait pas si un produit donné va marcher ou nom. Du coup, le consommateur va se fier à un signal supposé indiquer une certaine qualité : prix, reconnaissance, ou présence sur la couverture ou à l'affiche d'un nom connu. Anticipant cela, le producteur va donc être prêt à payer très cher les artistes dont le nom fonctionne comme une garantie de qualité : les "stars". Moshe Adler, ainsi que Ginsburgh et Van Ours montrent en outre que le statut de "star" repose moins sur un hypothétique talent supérieur que sur des questions de chance et de hasard. Ainsi, on constate que les résultats du Concours Reine Elisabeth sont fortement corrélés avec le rang de passage. Or, les lauréats de ce concours se voient proposés des contrats nettement plus rémunérateurs que ceux proposés à leurs concurrents moins chanceux dans l'ordre de passage.


title: Économie de la culture

text: Le "Star System" a en outre été amplifié par les évolutions technologiques des supports des biens culturels. Au et au début du , l'audience, et donc les recettes produites par une célébrité comme Sarah Bernhardt étaient limitées par la capacité d'accueil des salles de spectacle. Le développement de la musique diffusée (radiodiffusion) ou enregistrée permet de toucher un public beaucoup plus large, ce qui multiplie le montant des gains accessibles. Dans la mesure où l'intégralité de cette rente supplémentaire n'est pas capturée par la star, les producteurs de musique ont une incitation forte à détecter et à recruter les futures stars, donc à donner une première chance à un grand nombre de débutants.


title: Économie de la culture

text: L'immense majorité des personnes se définissant comme « artistes » tirent d'activités non artistiques l'essentiel de leurs revenus. Comment expliquer que parmi celles-ci, une part ne se retire pas du marché du travail artistique, et continue à proposer un travail créatif qui ne rencontre pas de demande ? Deux explications dominent. D'une part, les artistes reçoivent du fait même de leur activité des gains non monétaires en termes de statut social et de considération au sein de leur propre milieu social. D'autre part, les gains de certains, les "stars", sont si importants que beaucoup sont incités à tenter leur chance, de la même manière que les gains très importants au Loto font oublier à la plupart des joueurs que l'espérance mathématique de leurs gains est inférieure au prix du billet.


title: Économie de la culture

text: Comme le note Alain Herscovici, seule une infime partie de la production parvient à se rentabiliser : en 1986, 1 % des ayants droit affiliés à la SACEM touchaient plus de francs, tandis que 71 % devaient se contenter de moins de francs.


title: Économie de la culture

text: Si la perspective de gains importants et les gains non monétaires expliquent que les artistes gagnent en moyenne 6 % de moins que des personnes de qualification comparable (Randall Filer, 1986), leurs revenus monétaires totaux sont cependant équivalents du fait de la pratique fréquente d'une activité secondaire « alimentaire » permettant de lisser les hauts et les bas d'une carrière artistique. On constate empiriquement une asymétrie de situation entre les deux activités. Quand le niveau de rémunération de l'activité alimentaire augmente, on constate que les artistes ont tendance à diminuer le temps passé à cette activité (qui ne leur sert donc qu'à se garantir un revenu minimum) au profit du temps passé à des activités artistiques.


title: Économie de la culture

text: Dans l'analyse économique générale, la nature ou la qualité d'un bien produit importe peu au salarié payé à le produire, tant que cela n'a pas de répercussion sur son salaire. Ainsi, un ouvrier pourra être indifférent entre fabriquer des voitures ou des machines à laver si le travail demandé et le salaire sont les mêmes. Il n'en va pas de même des artistes. La plupart considèrent soit que l'œuvre est une expression, donc une part d'eux-mêmes, soit qu'ils ont un droit de regard sur son utilisation car elle conditionne fortement leurs revenus futurs. Cela implique une organisation fondamentalement différente de la production des biens culturels.


title: Économie de la culture

text: Directement ou indirectement, un grand nombre d'activités culturelles bénéficient de subventions ou de soutiens, voire sont gérées directement par des collectivités publiques. Hormis l'intégration directe dans la sphère de gestion publique, les soutiens publics aux activités culturelles prennent trois formes essentielles :


title: Économie de la culture

text: Ces politiques ont pour justification l'existence de défaillances de marché et d'un effet multiplicateur de la dépense culturelle.


title: Économie de la culture

text: En plus des problèmes de biens publics posés par les musées et les bibliothèques, on peut argumenter que la consommation de biens culturels produit des effets bénéfiques pour l'ensemble de la société qui ne sont pas pris en compte par le marché. Une population mieux éduquée, dont le sens critique est entretenu par la lecture régulière, sera mieux à même de prendre de bonnes décisions lorsqu'elle est consultée qu'une population ignorante, par exemple. Victor Hugo mettait cet effet en avant lorsqu'il disait qu'ouvrir une école signifiait fermer une prison. De ce fait, la société peut être fondée à subventionner la consommation de biens culturels ainsi que leur production, soit directement, soit indirectement par le biais de taux de taxes réduites (tous les pays de l'Union européenne, sauf un, ont un taux réduit de TVA sur les livres) ou de dérogations aux règles normales de la concurrence (prix unique du livre).


title: Économie de la culture

text: Cependant, cette argumentation postule un effet positif difficile à prouver, et que les quantités et qualités fournies par le marché seraient insuffisantes. En l'absence de critères objectifs pour juger de la qualité de la production ou de la quantité optimale, ce débat relève moins de l'économie que de la politique, l'économie de la culture tâchant d'évaluer autant que faire se peut les conséquences quantitatives des différentes politiques.


title: Économie de la culture

text: Les dépenses culturelles visant à rendre accessibles des monuments ou à organiser des festivals génèrent dans la région une activité économique parfois considérable, souvent nettement supérieure à la dépense initiale. De ce fait, elles peuvent être une forme efficace d'action de la puissance publique, qui génère de l'activité sans subventionner d'acteurs agissant dans des secteurs concurrentiels.


title: Économie de la culture

text: Ainsi, Alain Rafesthain, président de la région Centre, considère que le Printemps de Bourges vaut bien la subvention de la région, de près de 2,5 millions de francs, aide logistique comprise, pour un budget culturel de 105 millions de francs. Si le budget total du festival dépasse 20 millions de francs, les retombées touristiques et commerciales sont évidentes pour la ville de Bourges. De même, Benhamou estime que l'effet multiplicateur du Festival d'Avignon est voisin de deux. Or, ces deux festivals affichent des résultats exceptionnels. L'effet multiplicateur d'un festival dépasse rarement 1,05 à 1,3.


title: Économie de la culture

text: Si cet effet est facilement mesurable, il est plus difficile d'évaluer l'ampleur de l'effet de substitution : où se seraient portées ces dépenses en l'absence de la politique publique ? De plus, ces dépenses peuvent toujours être accusées de favoriser tel lieu géographique, tel monument, tel mode d'expression ou tel artiste, et de profiter souvent à un public plutôt aisé, et donc avoir un effet anti-redistributif.


title: Économie de la culture

text: Dans l'un ou l'autre cas, le problème essentiel des politiques culturelles dans les pays démocratiques est le contournement de l'accusation d'art officiel : l'action de la puissance publique se doit d'être au-dessus des effets de modes, de la tentation de la censure ou du favoritisme envers un art connu, sous peine de négliger l'émergence d'artistes novateurs. De ce fait, les choix d'attribution sont souvent délégués à des agents qui sont eux-mêmes partie prenante dans le secteur culturel, avec des intérêts propres.


title: Universidad Las Palmas CF

text: L'Universidad Las Palmas CF est un club de football espagnol basé à Las Palmas de Gran Canaria, fondé en 1994 et disparu en 2011.


title: Universidad Las Palmas CF

text: Le club joue ses matchs à domicile au Stade Pepe Gonçalvez, doté de 3 000 places.


title: Universidad Las Palmas CF

text: Le club évolue à une seule reprise en "Segunda División", lors de la saison 2000-2001. Lors de cette unique saison passée en D2, le club se classe 20 du 22, avec 8 victoires, 15 défaites et 19 nuls.


title: Universidad Las Palmas CF

text: Entre 2000 et 2002, le club joue ses matchs à domicile au Stade municipal de Maspalomas.


title: Universidad Las Palmas CF

text: Le club évolue à 12 reprises en "Segunda División B" (troisième division). Il se classe premier de son groupe à trois reprises, en 2000, 2003 et 2006.


title: Carla Gugino

text: Carla Gugino est une actrice américaine d'origine italo-anglo-irlandaise, née le à Sarasota (Floride).


title: Carla Gugino

text: Si elle apparait dans de nombreuses séries télévisées, c'est au cinéma qu'elle parvient à s'illustrer : le cinéaste Robert Rodriguez la révèle avec la trilogie "Spy Kids" et le premier film "Sin City". Zack Snyder lui permet de confirmer dans des films comme "" et "Sucker Punch". Puis son compagnon Sebastian Gutierrez la dirige dans plusieurs films indépendants : "Judas Kiss", "Rise", "Girl Walks into a Bar", "Women in Trouble", "Electra Luxx" et "Hotel Noir".


title: Carla Gugino

text: Elle incarne ensuite des premiers rôles féminins au sein de productions exposées comme le film catastrophe "San Andreas", le drame "Un monde entre nous" ou le thriller "Jessie".


title: Carla Gugino

text: En 2018, elle est l'une des têtes d'affiche de "The Haunting of Hill House", la première saison de la série d'anthologie saluée par les critiques "The Haunting".


title: Carla Gugino

text: Carla Gugino est découverte à l'âge de 15 ans et commence une carrière de mannequin avant de devenir actrice.


title: Carla Gugino

text: Elle fait ses débuts à Hollywood dans le courant des années 1990, en apparaissant dans plusieurs séries télévisées.


title: Carla Gugino

text: En 1992, elle joue dans un épisode de la série télévisée "Code Quantum".


title: Carla Gugino

text: En 1994, Carla Cugino apparaît dans le clip "Always" du groupe de rock américain Bon Jovi.


title: Carla Gugino

text: En 1996, elle obtient son premier rôle dans la sitcom "Spin City", qui marque aussi le retour attendu de la star Michael J. Fox dans une série télévisée. Son personnage de journaliste est néanmoins écarté par la production au bout de douze épisodes, conduisant la comédienne à se diriger vers le cinéma.


title: Carla Gugino

text: En 1998, elle tient un second rôle dans le thriller "Snake Eyes" de Brian De Palma et tourne pour la première fois dans une production de son compagnon Sebastian Gutierrez, dans "Judas Kiss".


title: Carla Gugino

text: Début 1999, elle parvient néanmoins à décrocher un rôle dans la série médicale "",interprétant une médecin durant une saison. En 2006, elle est à l'affiche de "La Nuit au musée".


title: Carla Gugino

text: En 2000, Carla Gugino décide de retourner vers le cinéma. Elle est choisie par Robert Rodriguez pour incarner le premier rôle féminin de son film d'aventure familial "Spy Kids". Le film connait un succès international et lance deux suites, sorties en 2002 et 2003, pour lesquelles l'actrice reprendra son rôle de la mère de famille sexy Ingrid Cortez, toujours aux côtés de la star Antonio Banderas.


title: Carla Gugino

text: En 2003, elle fait son retour à la télévision dans un premier rôle, celui de Karen Sisco dans la série éponyme, suite indirecte du thriller "Hors d'atteinte" de Steven Soderbergh. La série est arrêtée au bout d'une saison, faute d'audiences. Robert Rodriguez lui permet néanmoins de faire à nouveau parler d'elle, au cinéma, durant l'été 2005, en apparaissant dans son thriller "Sin City", co-dirigé avec Frank Miller et Quentin Tarantino. La même année, elle tente de nouveau de capitaliser sur son image en décrochant le premier rôle féminin de la série fantastique "". Mais c'est un nouvel échec puisqu'elle est arrêtée à l'issue de la première saison.


title: Carla Gugino

text: Entre 2005 et 2006, elle se concentre de nouveau sur le cinéma, où elle enchaîne une série d'apparitions dans des productions différentes comme le carton de fin d'année 2006 "La Nuit au musée", de Shawn Levy, le drame indépendant "The Lookout", de Scott Frank, le thriller historique "American Gangster", de Ridley Scott, le polar "La Loi et l'Ordre", de Jon Avnet et surtout fait partie de la distribution principale de l'ambitieuse adaptation "", de Zack Snyder, où elle incarne Sally Jupiter.


title: Carla Gugino

text: En 2009, elle joue dans la comédie d'aventure familiale Disney "La Montagne ensorcelée", où elle évolue aux côtés de Dwayne Johnson, et le thriller indépendant "Women in Trouble", réalisé par son compagnon Sebastian Gutierrez, dans lequel elle prête ses traits au personnage d'Elektra Luxx. Elle reprend ce rôle dans un film à petit budget éponyme, sorti l'année d'après.


title: Carla Gugino

text: En 2011, Zack Snyder lui confie de nouveau un second rôle dans son thriller fantastique "Sucker Punch" dont elle chante en duo la chanson du générique de fin ("Love Is a Drug") avec son partenaire à l'écran, Oscar Isaac. Elle donne aussi la réplique à Jim Carrey dans la comédie familiale "Monsieur Popper et ses pingouins", réalisée par Mark Waters.


title: Carla Gugino

text: Parallèlement à cette carrière cinématographique, elle incarne des personnages récurrents dans des séries à succès : elle est ainsi l'agent Amanda Daniel dans la comédie "Entourage", puis se confronte à David Duchovny durant la quatrième saison de "Californication", diffusée en 2011.


title: Carla Gugino

text: Entre 2012 et 2014, elle tente un retour progressif à la télévision : d'abord en étant choisie pour interpréter l'un des rôles principaux dans la mini-série en six épisodes "Political Animals". En novembre de la même année, elle obtient un rôle le temps de trois épisodes dans la sitcom "New Girl". Et au cinéma, elle se contente de collaborer de nouveau avec son compagnon pour le thriller "Hotel Noir", sorti discrètement en 2012 et en tenant le premier rôle féminin du drame indépendant "Match" en 2014.


title: Carla Gugino

text: En 2015, Carla Gugino retrouve Dwayne Johnson pour le film catastrophe "San Andreas", un succès surprise de l'été et le quatrième carton commercial de sa carrière. Une suite est annoncée. À la télévision américaine, elle est omniprésente : en faisant partie de la distribution de la série fantastique "Wayward Pines" produite et réalisée par M. Night Shyamalan ; en évoluant ensuite dans la satire "The Brink", diffusée durant l'été 2015 par HBO, puis en étant choisie pour remplacer Christina Hendricks dans le premier rôle féminin du drame "Roadies", créé par le scénariste et réalisateur Cameron Crowe pour la chaîne Showtime.


title: Carla Gugino

text: En 2017, après une participation à un épisode de la série télévisée "Nashville", elle est à l'affiche de deux longs métrages : "Un monde entre nous", dans lequel elle joue un second rôle aux côtés de Gary Oldman, Asa Butterfield et Britt Robertson. Ce film est une déception critique et un échec au box office. Mais elle occupe le rôle principal du film d'horreur psychologique "Jessie", adapté du roman éponyme de Stephen King (1992), salué par la critique et diffusé sur la plateforme Netflix.


title: Carla Gugino

text: En 2018, Carla Gugino est la vedette de la première saison de la série d'anthologie "The Haunting", intitulée "The Haunting of Hill House", plébiscitée par la critique et saluée par le Stephen King.


title: Carla Gugino

text: Carla Gugino est en couple avec le réalisateur de films indépendants Sebastian Gutierrez, rencontré sur le tournage de "Judas Kiss", en 1998.


title: Carla Gugino

text: En France, Odile Cohen est la voix française la plus régulière de Carla Gugino. Marjorie Frantz l'a également doublée à sept reprises.


title: Carla Gugino

text: Au Québec, Camille Cyr-Desmarais est la voix québécoise régulière de l'actrice depuis "Espions en herbe".


title: Unión Deportiva Vecindario

text: L'Unión Deportiva Vecindario est un club de football espagnol basé à Vecindario à Santa Lucía de Tirajana.


title: Unión Deportiva Vecindario

text: Le club joue ses matchs à domicile au Stade municipal de Vecindario.


title: Unión Deportiva Vecindario

text: Le club évolue à une seule reprise en "Segunda División" (deuxième division), lors de la saison 2006-2007. A cette occasion, le club se classe 22 et dernier du championnat, avec 9 victoires, 7 nuls et 26 défaites.


title: Unión Deportiva Vecindario

text: Il évolue également pendant 10 saisons en "Segunda División B" (troisième division) : de 2000 à 2002, puis de 2003 à 2006, et enfin de 2007 à 2012.


title: Unión Deportiva Vecindario

text: Il atteint les 32 de finales de la Copa del Rey à deux reprises : lors de la saison 2003-2004 puis à nouveau lors de la saison 2004-2005.


title: Équipe de Sao Tomé-et-Principe de football

text: L'équipe de Sao Tomé-et-Principe de football est constituée par une sélection des meilleurs joueurs santoméens sous l'égide de la Fédération de Sao Tomé-et-Principe de football.Récemment interrogé quant aux ambitions saotoméennes sur le plan footballistique, Manuel Dendé a annoncé que :


title: Liste des dirigeants des partis politiques de l’Union européenne

text: Cette page dresse la liste des dirigeants des partis politiques de l’Union européenne ayant au moins un élu au sein du Parlement européen, d'un parlement national ou fédéral ou au sein d'un parlement d'une entité fédérée.


title: Tournoi des Cinq Nations 1991

text: Le Tournoi des Cinq Nations 1991 voit la victoire de l'Angleterre avec un Grand chelem.


title: Tournoi des Cinq Nations 1991

text: Cette édition est notamment connue pour l'essai inscrit par Philippe Saint-André lors du dernier match de l'équipe de France, contre l'Angleterre, à Twickenham. Connu sous le nom d"'essai du siècle", il est aussi élu "try of the century at Twickenham", à l'occasion du centenaire du stade de Twickenham, via un vote des lecteurs du Telegraph à partir d'une sélection de 10 essais, visant à déterminer le meilleur essai jamais inscrit dans ce stade historique du rugby anglais.


title: Tournoi des Cinq Nations 1991

text: Inscrit lors de la cinquième et dernière journée, cet essai n’empêchera pas l'Angleterre de gagner le match, le tournoi, ainsi que le Grand Chelem. Le nouveau décompte des points (essai à 5 points au lieu de 4) mis en place l’année suivante en aurait permis à la France de faire match nul 22 à 22. France et Angleterre auraient alors toutes les deux réalisé le Petit Chelem et se seraient partagé la victoire dans le Tournoi.


title: But en or

text: Au football, le but en or sert à départager deux équipes et décider du vainqueur au cours d'une prolongation : le match se termine immédiatement dès qu'une équipe marque durant la prolongation. L'équipe prenant l'avantage au score grâce à ce but remporte donc la partie. Si aucun but n'est marqué avant la fin de la prolongation, une séance de tirs au but permet de départager les équipes.


title: But en or

text: La règle du but en or est appliquée pour la première fois lors du Championnat du monde Junior disputé en Australie en 1993. Pendant le tour préliminaire de la Shell Caribbean Cup 1994, une variante basée sur un but en or qui compte double est expérimenté avec un règlement prévoyant aussi des prolongations en match de poule. Elle a ensuite été utilisée lors des tournois majeurs comme la Coupe du monde et le Championnat d'Europe entre 1996 et 2003. L'Allemagne remporte la finale de l'Euro 1996 sur un but en or. La France, quant à elle, s'impose à quatre reprises sur un but en or : en huitième de finale de la Coupe du monde 1998, en demi-finale et en finale de l'Euro 2000, et enfin en finale de la Coupe des confédérations 2003. L'International Football Association Board supprime cette règle le .


title: Junayd

text: Abû l’Qasim al-Junayd ibn Muhammad al-Khazaz al-Baghdadi (), plus connu sous le nom de Junayd () (né en 830 à Hamadan — à l'époque dans le Califat abbasside, aujourd'hui en Iran — et mort en 910 à Bagdad) est une haute figure de la spiritualité musulmane de la période classique ( au ), unanimement célébré comme un très grand maître soufi (« Le seigneur de la Tribu spirituelle » est l'un de ses surnoms).


title: Junayd

text: Al-Junayd est reconnu comme étant un descendant du Prophète de l'Islam Mahomet via son petit-fils Al Hussein ibn Ali ibn Abi Talib.


title: Junayd

text: Il représente avec Harith al-Muhasibi une orientation spirituelle où la lucidité l’emporte sur l’ivresse. En cela, il prône une certaine prudence pour ce qui est des témoignages d’expériences mystiques qui pourraient égarer les croyants de la loi révélée.


title: Junayd

text: Néanmoins, il puise dans le Coran et la Sunna les explications des déclarations de certains soufis comme Bistami, Ibn 'Aṭâ, ou encore Al Hallaj qu’il eut d’ailleurs un temps pour disciples. Selon lui le ravissement spirituel prend sa source dans le pacte ontologique (Mithaq) que Dieu conclut avec Ses créatures en leur demandant – « Ne suis-Je point Votre Seigneur ? ».


title: Junayd

text: Cet engagement primordial de l’humanité rejaillit chez les soufis sous la forme de l’ivresse, du ravissement, voire de l’extinction en Dieu où la créature se confond avec son Créateur comme la goutte d’eau dans l’océan.


title: Junayd

text: Ainsi les propos extatiques de certains soufis sont-ils éclairés : "« Celui qui s’abîme dans les manifestations de la Gloire s’exprime selon ce qui l’anéantit; quand Dieu le soustrait à la perception de son moi et qu’il ne constate plus en lui que Dieu, il Le décrit. »" Cela n’est pas sans rappeler les paroles d’al-Hallaj sur la Vérité (al-Haqq). Aussi Junayd considère-t-il que l’état d’extinction (fana) doit être impérativement dépassé pour parvenir à la sobriété extérieure et donc à un soufisme socialement possible. Un proverbe soufi exprime cette réalité : « Il faut avoir le corps dans la boutique et le cœur dans la Présence divine. »


title: Junayd

text: L’enseignement de Junayd, compilé dans des épîtres où il traite aussi bien de la métaphysique de l'Être que des règles de la Voie, permirent à l’Islam de s’appuyer sur des bases solides avant de déployer les grands systèmes de sa théologie mystique. Son énorme influence lui valut le surnom de « Prince de l’Ordre » et la grande majorité des futures confréries soufies remonteront de fait à la « Voie de Junayd. »


title: But en argent

text: Au football, le but en argent servait à départager deux équipes pour décider du vainqueur au cours d'une prolongation de deux fois 15 minutes. Mais contrairement au but en or, qui lui faisait remporter la victoire quand un but était marqué, là il fallait que l'une des deux équipes mène au score au terme de la première période de cette prolongation pour remporter le match. S'il y a toujours égalité, la seconde période commençait. Mais dans le cas où le résultat serait toujours nul, la série des tirs au but débutait pour déterminer le gagnant.


title: But en argent

text: Le but en argent a été introduit par l'UEFA le 15 mars 2002, avant d'être supprimé après l'Euro 2004 à la suite d'une enquête auprès des fédérations qui préféraient le retour à la prolongation en entier suivie éventuellement de la série de tirs au but.


title: But en argent

text: Le but en argent fut utilisé lors de la demi-finale opposant la Grèce à la République Tchèque ( ).


title: David di Tommaso

text: David di Tommaso, né le à Échirolles et mort le à De Meern, était un footballeur français.


title: David di Tommaso

text: David di Tommaso intègre l'équipe pro de l'AS Monaco lors de la saison 1998-1999. Claude Puel, alors entraineur de l'ASM, lui laisse sa chance et le fait rentrer le 16 janvier 1999 contre le Racing club de Lens à la place de John Arne Riise pour jouer douze minutes. Après ce match, il gagne pendant quatre matchs une place de titulaire au côté de Julien Rodriguez contre le Paris SG, Le Havre et le Stade rennais.


title: David di Tommaso

text: Lors de la saison 1999-2000, il joue sept matchs et remporte le Championnat de France de football.


title: David di Tommaso

text: Néanmoins, il ne termine pas la saison avec le club, transféré au CS Sedan. À partir de la saison 2001/2002, il devient titulaire avec Sedan disputant 24 matchs en 2001-2002. En 2002, il est appelé à remplacer Julien Escudé pour un match avec l'équipe de France espoirs contre le Portugal. Il est finaliste du Championnat d'Europe espoirs 2002 avec l'équipe de France des moins de 21 ans.


title: David di Tommaso

text: La saison 2002/03 commence pourtant bien pour di Tommaso qui marque le premier but de sa carrière sur la pelouse des Girondins de Bordeaux en égalisant à 1-1 le 6 octobre 2002 dans un match qui se conclura par un match nul 2-2. La saison tourne vite à l'opération maintien que les sedanais ne réussissent pas, échouant au dix-neuvième rang, synonyme de relégation. En Ligue 2, di Tommaso garde son temps de jeu avec 26 matchs ; Il écope d'un carton rouge direct lors de la rencontre Chamois niortais/CS Sedan à l'heure de jeu. Il marque le second but de sa carrière contre Amiens le 27 mars 2004 dans un match qui avait déjà vu trois expulsions. À la fin de la saison, David quitte le club après une cinquième place au classement.


title: David di Tommaso

text: Di tommaso est acheté par le FC Utrecht lors du mercato d'été avant la saison 2004-05. Bénéficiant d'une place de choix, David joue trente-et-un matchs pour le FC Utrecht et est nommé Joueur de l'année par les supporters du club d'Utrecht. Toujours lors de cette même saison, il remporte la Supercoupe des Pays-Bas de football, ce qui sera son dernier trophée.


title: David di Tommaso

text: Après une bonne saison laissant plein d'avenir pour la suite, di Tommaso commence la saison 2005-2006 parfaitement en marquant un but et en disputant treize matchs. Son dernier match est une victoire sur l'Ajax Amsterdam 1-0 où joue un autre français Julien Escudé.


title: David di Tommaso

text: Dans la nuit du lundi 28 au mardi 29 novembre, David di Tommaso perd la vie à l'âge de 26 ans. Le médecin du club d'Utrecht Frank van Hellemondt déclare que le joueur était allé se coucher tôt après le dîner car il pensait qu'il avait trop mangé. L'autopsie révélera un arrêt cardio-circulatoire. Le décès de di Tommaso fait naître une vive émotion aux Pays-Bas, "Le football lui-même est au second plan" comme le déclare Foeke Booy, entraineur de l'équipe. Le décès du joueur formé à Monaco entraine le report du match de Utrecht le 3 décembre.


title: David di Tommaso

text: Le lendemain de l'annonce de son décès, l'écran géant du Stadion Galgenwaard (stade du club) affiche la phrase "David, repose en paix", et de milliers de supporters viennent déposer des gerbes ainsi que des fleurs aux abords du stade. Son ami et adversaire d'un soir Julien Escudé affirme que David était apparu "en bonne forme" sur la pelouse. Pour éviter tout début de rumeur, le porte-parole du club déclare que Di Tommaso ne se droguait pas. Le numéro 4 que portait David ne sera jamais plus utilisé en mémoire de 'Dito'. Le club de Sedan a pris la même décision en retirant le numéro 29 qu'il avait porté dans les Ardennes.


title: David di Tommaso

text: Le 23 mars 2007 se déroule un match hommage sur la pelouse du Stadion Galgenwaard où est présent son club formateur l'AS Monaco. Deux de ses amis Gaël Givet et Sébastien Squillaci (formés avec David) décident de mettre en vente quarante-et-un maillots collectors de nombreux joueurs internationaux qui serviront de fonds pour la famille Di Tommaso.


title: David di Tommaso

text: David di Tommaso laisse sa femme Audrey ainsi que son petit garçon Noa (qui a pour parrain Sébastien Squillaci).


title: Hôpiclowns

text: « Hôpiclowns » (de hôpital et clowns) est une association à but non lucratif fondée en 1994 à Genève pour soutenir l'action des « clowns hospitaliers ». Les hôpiclowns interviennent depuis 1996 auprès d'enfants, d'adultes et de personnes âgées, hospitalisés ou handicapés, aux Hôpitaux universitaires de Genève (HUG), en particulier à l'Hôpital des enfants, et en institutions spécialisées.


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns contribuent à améliorer la qualité de vie à l'hôpital et à mieux supporter une hospitalisation. Les visites des clowns permettent d'aider au processus de guérison, ils ont aussi un effet positif pour le personnel et les familles de malades.


title: Hôpiclowns

text: Les clowns créent au fil des rencontres des spectacles-jeux improvisés, qui dédramatisent les situations par un accès aux émotions et à l'imaginaire.


title: Hôpiclowns

text: L'association compte quatre personnes salariées à temps partiel, et une compagnie de 12 clowns et une marionnettiste (en 2013).


title: Hôpiclowns

text: La compagnie des clowns : Berlingotte, Emilio, Mozzarella, Anatole, Scarlette, Kaï-Kaï, Octavine, Serpillette, Sidonie, Zerfilie, Trompeta, Helvis Persil.


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns ont adopté le code de déontologie de l'association sœur « Le Rire médecin ».


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns interviennent auprès de quatre publics différents : des enfants hospitalisés, des enfants en situation de handicap, des aînés et des adultes polyhandicapés.


title: Hôpiclowns

text: Une présence est assurée une à deux fois par semaine à l'Hôpital des enfants depuis 1996, en médecine générale, orthopédie et oncologie. Puis l'association répond à la demande du personnel soignant et visite le service de chirurgie dès 2001, les urgences, la policlinique (traitements ambulatoires) et la poli-oncologie dès 2003, les bébés et les soins intensifs dès 2007. La fréquence des passages est progressivement augmentée.


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns interviennent depuis 2007 au Centre de rééducation et d'enseignement de la Roseraie, qui accueille en journée une trentaine d'enfants avec un handicap moteur cérébral (IMC).


title: Hôpiclowns

text: Dès 2010, « les visites ensoleillées » des Hôpiclowns s'adressent aux patients adultes de l'hôpital de Loëx, en général des personnes âgées.


title: Hôpiclowns

text: Dès 2013, présence auprès d'adultes polyhandicapés au foyer Clair-Bois de Pinchat.


title: Hôpiclowns

text: Les activités de l'association sont répercutées dans la presse (25 fois en 2013, dont trois passages à la télévision). Une émission a été réalisée par la télévision régionale Léman Bleu à l'occasion des 10 ans de l'association Hôpiclowns.


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns sont soutenus financièrement par des collectivités, des fondations, des associations et des entreprises. Des fonds sont récoltés lors d'activités solidaires organisées par des amis de l'association.


title: Hôpiclowns

text: Des bénévoles s'engagent aux côtés des professionnels (plus de 600 heures en 2013).


title: Hôpiclowns

text: Au comité d'une douzaine de membres s'ajoute un large comité de soutien, dont Caroline Simonds (fondatrice de l'association « Le Rire médecin » en 1991), des médecins-chefs, des artistes comme Zep, Henri Dès, Jacky Lagger et Hélène Bruller, ainsi que le clown et psychologue Howard Buten alias Buffo.


title: Hôpiclowns

text: Le dessinateur Zep, créateur de "Titeuf", est devenu le parrain des Hôpiclowns en 2011, à l'occasion des 15 ans d'activités de l'association.


title: Hôpiclowns

text: Pour les vingt ans d'activités d’Hôpiclowns, le photographe Olivier Carrel a suivi les clowns dans leurs interventions. Une exposition de ses photos est présentée aux Bains des Pâquis durant le mois de .


title: Hôpiclowns

text: L'association genevoise des Hôpiclowns est membre de la Fédération européenne des organisations de clowns hospitaliers ("" - EFHCO), fondée en 2011.


title: Hôpiclowns

text: Les Hôpiclowns travaillent en réseau avec trois autres associations de la région « 1-2-3 Soleil » à Valence, « Soleil Rouge » à Grenoble et « Vivre aux Éclats » à Lyon.


title: Hôpiclowns

text: Un voyage au Bénin en 2010 marque la collaboration avec le collectif « Africa Clowns ».


title: Skyland

text: Skyland est une série télévisée d'animation franco-canadienne en 26 épisodes de 26 minutes, créée par Alexandre de la Patellière, Matthieu Delaporte et Emmanuel Gorinstein d'après une idée originale d'Emmanuel Gorinstein. Les deux premiers épisodes ont été diffusés en même temps dans plusieurs pays le , en France à partir du sur France 2, au Canada depuis le sur Télétoon. Par la suite la série a été diffusée sur Canal J.


title: Skyland

text: Une deuxième saison était prévue. Elle était en cours d'écriture lorsque le studio a fermé ses portes. Ainsi que un long-métrage qui devait aborder le passé des parents de Léna et Mahad.


title: Skyland

text: Année 2451 : La Terre s'est disloquée en millions de blocs dérivants.  Dans cet univers où l’eau est devenue rarissime, Mahad et Lena partent à la recherche de leur mère, enlevée par la Sphère, la terrible dictature qui fait régner l’ordre dans ce nouveau monde. Résolus à la retrouver par tous les moyens, Mahad, vraie tête brûlée, et sa sœur Lena, jeune Seijin découvrant la nature de ses pouvoirs télékinésiques, explorent cet univers éclaté : le Skyland.


title: Skyland

text: Skyland est un monde-archipel constitué de milliers, voire de millions de blocs flottants de toutes tailles. Dans l'infini du ciel, la Grande Muraille de Chine côtoie l'Empire State Building ou la pyramide de Kheops, la forêt tropicale nargue le désert, personne ne connaît les limites de cette nouvelle société.


title: Skyland

text: La vie s'est organisée autour de l'or bleu de ce monde : l'eau. Sa distribution est sous le contrôle absolu de la Sphère, un immense consortium qui a étendu son pouvoir à l'ensemble des blocs recensés. La Sphère détient le monopole de la récolte, du traitement et de la distribution de l'eau et l'ensemble des ressources en eau lui appartient. Le siège de la Sphère est installé sur le Tutorat, véritable bloc-monde, reconstruit de toutes pièces sur des vestiges. L'État s'organise politiquement autour de trois pôles : le Conseil, Les Gouverneurs des provinces et, bien évidemment, ceux qui ont la charge de maintenir l'équilibre du pouvoir de la Sphère, les Tuteurs.


title: Skyland

text: Une prophétie circulait dans le Skyland, porteuse d'espoir, qui disait : « Il unifiera la Terre grâce à la femme lumière. » Les Rémanents ont cru que la prophétie parlait de Mila et Marcus. Mais la disparition de Marcus a mis fin à cette interprétation, et il ne reste plus grand monde pour croire à la prophétie. Maintenant Oslo pense que la prophétie parle de lui et de Léna, la jeune fille de Mila et Marcus. Oslo fait tout pour capturer Léna et ensuite se servir d'elle pour prendre la tête de la Sphère et contrôler le Skyland.Les blocs sont des fragments d'écorce terrestre nés des bouleversements tectoniques engendrés par la surexploitation des sous-sols.


title: Skyland

text: "de gauche à droite : Brigs, Oslo, Diwan, Le Vecteur, Aaron Cortés, Wayan, Mila, Mahad, Lena, Dahlia, Cheng"


title: Vincent de Lérins

text: Vincent de Lérins (Vincentius Lirinensis, , mort vers 445-450) est un moine et écrivain ecclésiastique de Gaule méridionale. Il est reconnu saint et Père de l'Église par les Églises catholiques et orthodoxes qui le fêtent le .


title: Vincent de Lérins

text: "Vincentius" est né parmi les Leuques dans les environs de Toul. Fils d'Épiroque, et frère aîné de Loup de Troyes, il est issu d'une famille illustre des Gaules. Il exerce d'abord le métier des armes puis se retire au monastère de Lérins, sur une île en face de Cannes.


title: Vincent de Lérins

text: Il rédige en 434 un "Commonitorium" où il énonce les critères qui permettent de savoir si une doctrine est orthodoxe ou hérétique.


title: Vincent de Lérins

text: Vincent de Lérins est mort vers 448.


title: Vincent de Lérins

text: Sa vie est connue par le "De viris illustribus" de Gennadius Scholasticus.


title: Vincent de Lérins

text: Trois critères sont explicités par Vincent de Lérins, pour distinguer la vérité de l'erreur. « Le premier consiste dans l'unité de la foi à travers le temps et l'espace : « "Il faut veiller avec le plus grand soin à tenir pour vrai ce qui a été cru partout, toujours et par tous" », « "Quod ubique, quod semper, quod ab omnibus creditum est" ». Le deuxième consiste à vérifier la cohérence du progrès dans la foi : « "Il faut donc que croissent et progressent beaucoup l'intelligence, la connaissance, la sagesse de chacun des chrétiens et de tous, celle de l'individu comme celle de l’Église entière, au cours des siècles et des générations, pourvu qu'elles croissent selon leur genre propre, c'est-à-dire dans le même sens, selon le même dogme et la même pensée" ». Le troisième consiste à lire les Écritures dans la Tradition : « "Le Canon divin doit être interprété selon les traditions de l'Église universelle et les règles du dogme catholique" »».


title: Ribat

text: Le ribat (en ) était originellement une petite forteresse construite dans les premiers temps de la conquête musulmane du Maghreb pour protéger les frontières de la cité. Le terme désigne aussi des lieux qui abritent des soufis.


title: Ribat

text: Avec le temps, ils deviennent des gîtes pour les voyageurs mais aussi des refuges pour les mystiques. En ce sens, les ribats sont peut-être à l'origine des premiers courants du soufisme. On peut dans ce sens assimiler ces lieux à des zaouïas. Le marabout, terme sous lequel on désigne indistinctement en Afrique du Nord les saints, les chefs de tribus et les guérisseurs populaires, est ainsi celui qui habite un ribat.


title: Ribat

text: Les villes de Rabat au Maroc et de Rabat à Malte, comme leur nom l'indique, sont d'anciens ribats.


title: Marcelinho Carioca

text: Marcelo Pereira Surcin, plus connu sous le nom Marcelinho Carioca, est un footballeur brésilien né le à Rio de Janeiro. Il a joué au poste de milieu de terrain avec les Corinthians de São Paulo.


title: Marcelinho Carioca

text: Il a été sélectionné trois fois dans l'équipe du Brésil et a inscrit deux buts.


title: Marcelinho Carioca

text: Pour la Coupe du monde des clubs de football de plage 2012, Marcelinho Carioca rejoint la section football de plage du SC Corinthians.Marcelinho est connu surtout pour la précision de ses tirs de coups francs et de ses tirs au but. Du fait de son habilité peu commune et de sa petite pointure, il reçut au Brésil le surnom de "pé de anjo" (pied d'ange). Il a marqué 206 buts en 420 matchs et remporté huit championnats, en particulier deux championnats du Brésil en 1998 et 1999.Il a reçu le « ballon d'or brésilien » en 1999, et le « ballon d'argent » en 1994, 1999 et 2003.


title: Catastrophe ferroviaire de la Lufulu

text: La catastrophe ferroviaire de la Lufulu est un accident de chemin de fer survenu le au Maniema en république démocratique du Congo.


title: Catastrophe ferroviaire de la Lufulu

text: L'accident est survenu lorsqu'un train de la Société nationale des chemins de fer du Congo reliant Kindu à Lubumbashi franchissait la rivière Lufulu, affluent de la Lualaba, à environ 160 kilomètres au sud de Kindu (territoire de Kasongo). Des dizaines de passagers entassés sur le toit du convoi ont été basculés dans la rivière lorsqu'ils ont heurté les armatures du pont.


title: Catastrophe ferroviaire de la Lufulu

text: Selon le Gouverneur du Maniema, Koloso Sumaili, il pourrait y avoir une cinquantaine de morts.


title: Catastrophe ferroviaire de la Lufulu

text: Comme souvent en république démocratique du Congo, le transport ferroviaire se fait dans de mauvaises conditions de sécurité, avec nombre de passagers non déclarés. Pour cette catastrophe, il semblerait qu'elle soit due au fait que des passagers s'étaient installés sur des wagons de transport de marchandise déjà fort élevés, y apportant leurs propres ballots qui les auraient entraînés dans leur chute (les victimes ne prendront plus ce moyen de transport).


title: Badlands

text: Badlands peut désigner :


title: Laurent Vicomte

text: Laurent Vicomte, né le à Sainte-Adresse (Seine-Maritime) et mort le à Paimpol (Côtes-d'Armor ), est un auteur de bande dessinée français.


title: Laurent Vicomte

text: Malgré le petit nombre d'albums publiés (cinq albums en trente ans), la qualité de ceux-ci lui a valu de nombreux prix et distinctions.


title: Laurent Vicomte

text: C'est en 1975 que paraissent ses premières œuvres dans le quotidien "La Presse de la Manche", qui lui confie la réalisation de quelques publicités, puis la même année, dans la rubrique "Carte blanche" du "Journal de Spirou".


title: Laurent Vicomte

text: En 1977, Laurent Vicomte se rend à Paris. Il y rencontre Jean-Pierre Gourmelen qui écrit pour lui les strips de "Gus" et "Ainsifutil", puis Jean-Michel Charlier, alors rédacteur en chef du "Journal de Tintin", où Vicomte crée sa première série, "Edouard et Lucie". Viennent ensuite, toujours dans un style léger et semi humoristique le personnage de "Clopin" pour le journal "Pistil", et des illustrations de plus en plus nombreuses pour des revues scoutes.


title: Laurent Vicomte

text: En 1981, il rencontre Pierre Makyo, lui aussi débutant. Ils imaginent ensemble la "Balade au bout du monde", une série en quatre épisodes prépubliée dans les journaux "Gomme !" puis "Circus". .


title: Laurent Vicomte

text: La "Balade au bout du monde" devient l'un des best-sellers de la bande dessinée des années 1980 : quatre albums entre 1981 et 1988, plus d'un million d'exemplaires vendus et, pour Laurent Vicomte, une reconnaissance d'auteur. Parallèlement, Vicomte créé avec Jean Léturgie les Éditions Dessis, qui publient en 1985 une reprise d'histoires courtes de "Clopin", puis un recueil de croquis préparatoires d'André Franquin pour le dessin animé "Les Tifous".


title: Laurent Vicomte

text: En 1989, malgré la pression de ses lecteurs et de son éditeur, Laurent Vicomte refuse de donner une suite à la "Balade au bout du monde". Il passe la main à Éric Hérenguel et quitte Paris pour s'installer à Perros-Guirec. Il y retrouve son ami Régis Loisel et rencontre Jean-Charles Kraehn. Ensemble, ils créent L'Atelier du Granit, qui voit naître le premier tome de "Peter Pan" et celui de "Bout d'homme", et fondent le Festival de bande dessinée de Perros-Guirec.


title: Laurent Vicomte

text: Il travaille alors seul et presque exclusivement à "Sasmira", un personnage et une histoire dont il rêve depuis la dernière ligne droite de la "Balade au bout du monde". Après plusieurs années d'attente et de silence, le premier tome de "Sasmira", "L'Appel", paraît en . .


title: Laurent Vicomte

text: En 2005 paraît aux éditions Daniel Maghen "Virages", un ouvrage bibliographique consacré au travail de Laurent Vicomte, rassemblant plusieurs pages de croquis inédits et quelques planches du second tome, et à propos duquel Laurent Vicomte déclare "Ce livre est un trait d’union avant la sortie du tome 2 de « Sasmira »", relançant ainsi les spéculations sur la sortie du tome 2.


title: Laurent Vicomte

text: Le tome 2 de "Sasmira", "La Fausse note", est annoncé à plusieurs reprises par l'auteur et/ou l'éditeur (en 2000, 2004 et 2009). L'album parait finalement le , après 15 années d'attente. Il est co-dessiné avec Claude Pelet.


title: Laurent Vicomte

text: Un documentaire intitulé "Entretemps" relate l'histoire de cet album et explore le rapport conflictuel à la création de Vicomte, qui a été filmé durant huit ans. Ce film a été présenté en avant-première au Festival International de la Bande dessinée et de l'Image d'Angoulême en .


title: Laurent Vicomte

text: Laurent Vicomte décède le à Paimpol à l'âge de 64 ans.


title: Laurent Vicomte

text: Avec Laurent Vicomte, Claude Pelet, Bernard Hislaire, Pierre Makyo, Jean-Charles Kraehn, Jean Léturgie, Yvon Le Corre .


title: Laurent Vicomte

text: Ce film documentaire, tourné durant huit ans (2004-2012), suit la réalisation du deuxième tome de "Sasmira." Il dresse un portrait au long cours de Laurent Vicomte, et questionne les affres de l'exigence et son corollaire, la paralysie créative.


title: Phyllis Lambert

text: Phyllis Lambert, née Phyllis Barbara Bronfman le à Westmount au Québec, est une architecte et philanthrope canadienne .


title: Phyllis Lambert

text: Fille de l'homme d'affaires Samuel Bronfman (1889-1971) et de Saidye Bronfman (1897-1995), sœur de Charles Bronfman (1931-) et de Edgar Bronfman Sr. (1929-2013), elle naît et grandit à Westmount, sur les hauteurs de Montréal. Enfant, elle réalise ses premières sculptures dès l'âge de 9 ans. Elle obtient un diplôme d'études supérieures au Vassar College en 1948 et a étudié à l'école The Study à Westmount.


title: Phyllis Lambert

text: En 1952, elle arrive en France, où elle épouse l'écrivain Jean Lambert, pour divorcer peu de temps après. Cependant, elle préférera garder le nom de Lambert qu'elle porte depuis.


title: Phyllis Lambert

text: En 1954, elle s'installe à New York, où elle commence à s'intéresser à l'architecture, pour enfin obtenir, en 1963, un diplôme à l'Illinois Institute of Technology.


title: Phyllis Lambert

text: Dans les années 1960, Phyllis Lambert est l'initiatrice et la conceptrice du Centre des arts Saidye-Bronfman à Montréal, nommé en l'honneur de sa mère. Elle consacre une bonne partie de sa vie et de sa fortune à la promotion de l'architecture et du patrimoine, fondant notamment en 1979, le Centre canadien d'architecture, un centre de recherche et d'exposition sur l'architecture de classe mondiale. Elle contribue aussi à la fondation de l'organisme voué à la protection du patrimoine Héritage Montréal en 1975 et participe à de nombreux projets, dont la revalorisation du Canal de Lachine à Montréal.


title: Phyllis Lambert

text: Phyllis Lambert participe aussi avec l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe à l'élaboration des plans de deux gratte-ciels célèbres, soient le Seagram Building à New York, et la TD Tower à Toronto.


title: Phyllis Lambert

text: En 1985, elle devient chevalière de l'Ordre national du Québec, avant d'être promue grande officière en 2005. Depuis 1985, elle est membre de l'Ordre du Canada. En 1990, elle est promue au grade d'Officier, et en 2001, à celui de Compagnon. En 1992, elle obtient le titre d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Phyllis Lambert

text: Phyllis Lambert participe activement à la vie citoyenne montréalaise et québécoise. En 2003, elle prend position en faveur de la nouvelle ville de Montréal et, en 2006, contre le démantèlement du parc national du Mont-Orford. Elle prend également position, avec succès, contre l'idée de changer de nom de l'avenue du Parc en avenue Robert-Bourassa.


title: Phyllis Lambert

text: En 2007, le long métrage "Citizen Lambert : Jeanne d'ARChitecture" réalisé par Teri Wehn-Damisch offre une incursion unique dans l'univers créatif et personnel de Phyllis Lambert.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: La Diège (ou ruisseau de Villevaleix et ruisseau de Langlade dans sa partie amont) est une rivière française du Massif central, affluent en rive droite de la Dordogne.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Il ne faut pas la confondre avec son homonyme située plus au sud, la Diège, affluent du Lot et sous-affluent de la Garonne.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Pour le Sandre, la Diège est une rivière dont la partie amont porte deux autres noms : d'abord le ruisseau de Villevaleix, puis le ruisseau de Langlade.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Au cœur du parc naturel régional de Millevaches en Limousin, le ruisseau de Villevaleix prend sa source vers d’altitude en Nouvelle-Aquitaine dans le département de la Corrèze, sur la commune de Saint-Setiers, au nord du lieu-dit "Villemonteix", à, quelques dizaines de mètres du département de la Creuse. D'abord retenu dans deux étangs, il passe sous la route départementale (RD) 174E1 et prend le nom de ruisseau de Langlade. Après avoir reçu sur sa gauche le ruisseau de Ganeyma, le cours d'eau prend le nom de Diège, passant sous la RD 174. La Diège est ensuite franchie par la RD 21, à l'ouest du village de Sornac, puis par la RD 172, se séparant en deux bras sur un kilomètre environ. Elle reçoit le ruisseau de Rochefort en rive droite, contourne le village de Saint-Germain-Lavolps par le nord-est, se séparant à nouveau en deux bras sur plus d'un kilomètre et passant sous la RD 30E3. Elle est grossie sur sa gauche par la Liège puis passe sous les RD 49 et 67.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Elle passe sous la ligne ferroviaire Meymac-Ussel puis borde la ville d'Ussel à l'ouest, passant sous la RD 1089. Elle est ensuite franchie par la RD 982 puis l'autoroute A89, en contrebas de l'aire de repos de la Loutre, et reçoit aussitôt sur sa gauche la Sarsonne.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Elle passe sous la RD 979 au pont Rouge et est retenue au barrage des Chaumettes qui forme un lac de cinq kilomètres de long dans lequel se jette la Gane en rive gauche. Elle s'écoule ensuite dans des gorges hautes de cinquante à plus de cent cinquante mètres sur les sept derniers kilomètres de son parcours, passant sous la RD 20 au pont de Rotabourg.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Elle se jette dans la Dordogne en rive droite dans la retenue du barrage de Marèges à d’altitude, en limite des communes de Roche-le-Peyroux et de Sarroux - Saint Julien, à proximité du site de Saint-Nazaire.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: L'ensemble ruisseau de Villevaleix-ruisseau de Langlade-Diège est long de pour un bassin versant de .


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: En amont d'Ussel, la rivière est comprise dans le parc naturel régional de Millevaches en Limousin.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Depuis les deux ponts de la RD 172 au sud de Sornac jusqu'à la RD 67 au nord de Chaveroche, la Diège fait partie d'une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I, remarquable pour sa flore et sa faune typiques des landes humides et tourbeuses.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Depuis le pont de la RD 982, au nord de l'autoroute A89, jusqu'à sa confluence avec la Dordogne, la Diège fait partie d'une ZNIEFF de type II. La rivière s'y écoule dans une vallée aux rives encaissées favorisant la présence de plantes rares au niveau régional. Côté faune, des moules perlières ("Margaritifera margaritifera") s'y développent et la vallée abrite des loutres communes ("Lutra lutra").


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Parmi les répertoriés par le Sandre, les quatre plus longs sont, d'amont vers l'aval :


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Le débit de la Diège a été observé sur une période de 56 ans (1959-2014), à la station hydrologique de Chaveroche. À cet endroit, le bassin versant représente , soit seulement 45 % de celui de la totalité du cours d'eau.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Le module y est de .


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: À Chaveroche, la Diège présente des fluctuations saisonnières de débit, avec une période de hautes eaux caractérisée par un débit mensuel moyen évoluant dans une fourchette de 5,41 à , de décembre à mai inclus (avec un maximum en janvier). La période des basses eaux a lieu de juillet à octobre, avec une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'à au mois d'août. Cependant ces chiffres ne sont que des moyennes et les fluctuations de débit peuvent être plus importantes selon les années et sur des périodes plus courtes.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: À l'étiage le VCN3 peut chuter jusque , en cas de période quinquennale sèche, soit 640 litres par seconde. Les crues peuvent cependant s'avérer importantes. Les QJX 2 et QJ 5 valent respectivement 26 et . Le QJX 10 est de , le QJX 20 de , tandis que le QJX 50 se monte à . Le débit journalier maximal enregistré à la station de Chaveroche durant cette période a été de le 4 octobre 1960. Si l'on compare cette valeur à l'échelle des QJX de la rivière, cette crue, très largement au-delà du QJX 50, était statistiquement reproductible sur une période bien supérieure à cinquante ans.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: La Diège est un cours d'eau abondant. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant y est de annuellement, ce qui est deux fois supérieur à la moyenne de la France entière, tous bassins confondus (). Le débit spécifique (ou Qsp) de la Diège atteint ainsi à Chaveroche le chiffre de par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Diège (affluent de la Dordogne)

text: Le parcours de la Diège s'effectue intégralement à l'intérieur du département de la Corrèze, en région Nouvelle-Aquitaine. Elle arrose seize communes :Un ouvrage hydraulique, le barrage des Chaumettes, a été aménagé sur le cours de la Diège. Établi entre les communes de Roche-le-Peyroux et Saint-Victour, il a été mis en service en 1927. Sa retenue, d’une superficie de , borde cinq autres communes.


title: FK Neftchi Bakou

text: Le Neftchi Paşakar Futbol Klubu Bakou (en ), plus couramment abrégé en Neftchi PFK, est un club azerbaïdjanais de football fondé en 1937 et basé à Bakou, la capitale du pays.


title: FK Neftchi Bakou

text: Il s'agit du club le plus populaire et le plus soutenu à travers le pays, ainsi que le plus titré.Le Neftchi Bakou, fondé en 1937, appelé à l'époque "Neftyanik" jusqu'en 1967 jouera pendants 3 périodes au sommet du football soviétique, en division du championnat d'URSS, en 1949-50, de 1960 à 1970 et de 1977 à 1988, avec un total de 23 saison en division 1.


title: FK Neftchi Bakou

text: Le club jouera également en deuxième division de 1946 à 1948, de 1951 à 1959, de 1973 à 1976 et de 1989 à 1991 et sera vice-champion en 1976.


title: FK Neftchi Bakou

text: Au summum du club, leur meilleur joueur fut le buteur azerbaïdjanais légendaire Alekper Mamedov qui joua également pour le Dynamo Moscou, et qui inscrivit 51 buts en championnat entre 1950 et 1960.


title: FK Neftchi Bakou

text: La plus grande performance du club en division une sera en 1966 lorsqu'il finira à la (meilleure performance pour une équipe d'Azerbaïdjan dans le championnat soviétique), lorsque l'équipe était composée de plusieurs grands joueurs du pays, tels que Anatoli Banichevski (Joueurs en or de l'UEFA pour l'Azerbaïdjan), Kazbek Tuaev, Aleksandr Trophimov, ainsi que le gardien de but Sergey Kramarenko. Les fans et les journalistes ont célébré en 2006 le anniversaire de cet exploit.


title: FK Neftchi Bakou

text: Depuis l'indépendance de l'Azerbaïdjan en 1991, le club a gagné une coupe de la CEI en 2006.


title: FK Neftchi Bakou

text: En 2008, l'Ukrainien Anatoliy Demyanenko fut l'entraineur pendant 6 mois de l'équipe.


title: FK Neftchi Bakou

text: Lors de la saison 2012/2013, Neftchi devient le premier club azéri à atteindre la phase de groupes d'une compétition européenne en Ligue Europa, finissant dernier de son groupe mais avec 3 matches nuls dont un contre l'Inter Milan.


title: FK Neftchi Bakou

text: La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat d'Union soviétique.


title: FK Neftchi Bakou

text: La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat d'Azerbaïdjan.


title: FK Neftchi Bakou

text: Le tableau ci-dessous récapitule les saisons du club depuis la mise en place du championnat d'Azerbaïdjan.


title: FK Neftchi Bakou

text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."


title: FK Neftchi Bakou

text: Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1988.


title: FK Neftchi Bakou

text: La liste suivante présente les différents entraîneurs connus du club depuis 1937.


title: FK Neftchi Bakou

text: Il a toujours existé une forte rivalité entre les deux plus gros clubs du pays en championnat. En Azerbaïdjan, le match entre le FK Neftchi Bakou et le FK Khazar Lankaran est appelé le "Derby azerbaïdjanais". Le match est réputé pour être très violent et d'une grande animosité. En effet, le match oppose les deux régions du pays, à savoir Neftchi et Khazar Lankaran qui représentent respectivement le nord et le sud du pays.


title: FK Neftchi Bakou

text: Le FK Neftchi Baku est le club le plus soutenu en Azerbaïdjan, avec supporters organisés en plusieurs groupes de supporters à travers le monde, dont les États-Unis, la Turquie, la Russie, l'Allemagne, les Pays-Bas, et d'autres pays où vivent des communautés azerbaïdjanaises.


title: FK Neftchi Bakou

text: Le groupe de supporters le plus connu sont les "Flaqman" (Officiers du drapeau).


title: Équipe des Seychelles de football

text: L'équipe des Seychelles de football est la sélection de joueurs de football seychellois représentant le pays lors des compétitions internationales sous l'égide de la Fédération des Seychelles de football. Ses joueurs sont surnommés "".


title: Équipe des Seychelles de football

text: L'équipe nationale dispute la première rencontre de son histoire en 1974 face à La Réunion, match perdu sur le score de deux buts à zéro.


title: Équipe des Seychelles de football

text: Elle compte à son palmarès une victoire aux Jeux des îles de l'océan Indien en 2011. Elle est également finaliste de cette compétition en 1979.


title: Équipe des Seychelles de football

text: La sélection dispute ses rencontres à domicile au Stade Linité, stade de places, construit en 1992 et modernisé en 2007, situé à Victoria. Les Seychellois ont terminé l'année 2015 au mondial selon le classement FIFA. L'équipe est entraînée par le Seychellois Ralph Jean-Louis depuis .


title: Équipe des Seychelles de football

text: Le football n'est introduit que dans les années 1930 dans l'archipel des Seychelles. La première compétition officielle, la , est organisée en 1936 puis, en 1941, un championnat opposant cinq équipes est mis en place. Les rencontres sont alors disputées en 60 minutes et jouées pieds nus.