title: Saiyuki Reload

text: Dans cet épisode, Goku se retrouve perdu seul dans la forêt. Pendant que Sanzo, Gojyo et Hakkai son dans une auberge, Goku rencontre une jeune fille qui lui dit qu'elle sait où son ses amis, et qu'il doit la suivre. Mais qui est-elle vraiment? Goku va-t-il la suivre?  Alors que nos héros se reposent dans leur chambre à l'auberge, Hakkuryu est enlevé par des enfants. Alors que nos amis continue leur route vers l'ouest, Kôgaiji se laisse berné par le professeur Nî. Le groupe de Sanzo tombe dans un piège, où Sanzo fini empoisonné. Ils doivent donc se dépêcher pour que Sanzo ne meure pas. Mais Kôgaiji arrive et commence un combat contre la montre pour Sanzo contre Goku, Hakkai et Gojyo . Dans l'épisode précédent, Goku, Hakkai et Gojyo se batte contre Kogaiji. Sanzo qui est au bord de la mort regarde en souffrant le combat.  Alors que nos héros traversent un col de montagne et qu'il se met à neiger, Hakkai propose de faire du Shabu-shabu. Des souvenirs de l'époque avant leur départ remontent à la surface et Goku se souvient qu'à une certaine époque il détestait la neige.


title: Saiyuki Reload

text: Lors d'une halte en ville, Gojyo rencontre Kinkaku. Ce dernier, pour le remercier de l'avoir protégé d'une bande de délinquants, lui propose d'exaucer un vœu.


title: Saiyuki Reload

text: Gojyo est très inquiet depuis que les âmes d'Hakkai et Goku ont été emprisonnées dans la gourde de Ginkaku. Bien qu'ils ne sachent pas par où commencer, Sanzo et Gojyo décident de rechercher Kinkaku et de le convaincre par la force si nécessaire de relâcher les âmes d'Hakkai et de Goku.


title: Saiyuki Reload

text: Grâce à l'intervention de Gojyo qui a détruit la goudre, les âmes de Goku et Hakkai ont pu être libérées. Furieux que son cadeau ait été détruit, Kami Sama intervient et tue le pauvre petit yokai. Furieux, Gojyo se précipite pour venger Kinkaku mais ce dernier parvient à s'enfuir.


title: Saiyuki Reload

text: Malgré l'interdiction de Sanzo, Gojyo décide de quitter le groupe pour retrouver Kami-Sama et lui "faire sa fête". Son départ casse l'harmonie dans le groupe qui décide après réflexion de partir à la recherche du kappa.


title: Saiyuki Reload

text: La bataille contre Kami-sama fait rage devant l'entrée du coffre à jouets de kami sama et Gojyo est en fâcheuse  posture quand le reste de la bande arrive en renfort.


title: Saiyuki Reload

text: Malgré leur expérience du combat, nos héros tombent à terre sous les coups des perles de Kami-sama. Ce dernier parvient à voler le sutra de Sanzo. Ne voulant pas perdre les meilleurs amis qu'il a jamais eus, Gojyo décide de profiter de l'intervention d'Hakkuryu pour s'enfuir.


title: Saiyuki Reload

text: Sanzo est très abattu par la perte de son sûtra au point qu'il se considère indigne de porter le titre de Sanzô.  Goku furieux d'avoir perdu le combat et considérant que ce qu'a dit Kami-sama est faux propose à ses amis de jouer au mah-jong comme au bon vieux temps.


title: Saiyuki Reload

text: Ayant réalisé grâce à Goku que ce qui était important était de ne pas rester sur une défaite, nos héros repartent vaillamment au combat non sans avoir essayé d'améliorer encore leurs points forts !


title: Saiyuki Reload

text: Grâce à leur confiance retrouvée, nos héros arrivent à battre Kami-sama et le sutra de Sanzo.


title: Peter Medak

text: Peter Medak né Medák Péter le à Budapest est un réalisateur et producteur hongrois, ainsi qu'un réalisateur de télévision pour des productions britanniques et américaines.


title: Peter Medak

text: Peter est né à Budapest, en Hongrie, dans la famille juive d'Elisabeth (née Diamounstein) et de Gyula Medak, un fabricant de textiles. En 1956, il a fui son pays natal pour le Royaume-Uni en raison de l'insurrection de Budapest.


title: Peter Medak

text: Peter Medak est un réalisateur hongrois, principalement actif dans la télévision britannique puis américaine.


title: Peter Medak

text: Il réalise des films illustrant certaines chansons du groupe Pink Floyd en concert lors de leur tournée americaine en 1975, comme "Speak to Me", "Money" ou "Us and Them".


title: Peter Medak

text: Au cinéma, il a acquis une petite notoriété avec des films comme "L'Enfant du diable" ("The Changeling", 1980) et "Romeo Is Bleeding" (1993).


title: Norbert Dufourcq

text: Norbert Dufourcq, né le à Saint-Jean-de-Braye (Loiret) et mort à Paris le , est un organiste, professeur, musicologue et musicographe français.


title: Norbert Dufourcq

text: Il est le fils de l'historien Albert Dufourcq (1872-1952). Formé à l’École des chartes et docteur ès lettres, archiviste paléographe, il se consacre néanmoins à la musique.


title: Norbert Dufourcq

text: Organiste amateur (élève d’André Marchal), il est cependant titulaire de l’orgue de l’église Saint-Merry à Paris de 1923 à sa mort. L'orgue Clicquot/Cavaillé-Coll est remanié par la maison Gonzalez dans une esthétique néo-classique sous la direction de son titulaire entre 1946 et 1947. De nombreux jeux sont ajoutés à l'instrument.


title: Norbert Dufourcq

text: Professeur d’histoire de la musique au Conservatoire national supérieur de Paris de 1941 à 1975 et de musicologie à l’École normale de musique de Paris entre 1958 et 1963, il est aussi l’auteur de nombreux articles et ouvrages sur la musique en général, l’orgue et le clavecin en particulier ; de plus, il fonde la revue "Recherches sur la musique française classique", poursuivie par Marcelle Benoît.


title: Norbert Dufourcq

text: Il signe en 1946 un ouvrage collectif intitulé "« La Musique des origines à nos jours »" pour la rédaction duquel il s’entoure de musicologues telle Solange Corbin de Mangoux.


title: Norbert Dufourcq

text: Très tôt passionné d’orgue, il est cofondateur avec Bérenger de Miramon Fitz-James de l’"Association des Amis de l’orgue" en 1926-27. Il crée aussi la revue "« L’Orgue »" dans laquelle il exprime particulièrement ses idées sur l’historicité des orgues classiques français.


title: Norbert Dufourcq

text: On lui doit aussi la restitution et la publication en édition moderne de musique d’orgue française classique, comme les "Livres d’Orgue" de Guillaume-Gabriel Nivers, Gilles Jullien, Nicolas Lebègue, Louis-Antoine Dornel, Boëly, Michel Corrette, ainsi que le manuscrit de Mathieu Lanes, par exemple.


title: Norbert Dufourcq

text: Ses archives de la Commission des orgues sont conservées aux archives de la ville de Paris, Papiers Norbert Dufourcq, 1933-1984, Cotes : D70Z 1 à 10, référence de l’instrument de recherche : VII.2.3.


title: Norbert Dufourcq

text: Époux d'Odette Dufourcq-Latron, il est le père du diplomate Bertrand Dufourcq.


title: Daniel Petrie

text: Daniel Petrie est un réalisateur, scénariste et producteur canadien né le à Glace Bay (Nouvelle-Écosse) et mort le à Los Angeles (Californie).


title: Daniel Petrie

text: Il est le père du réalisateur Donald Petrie, né en 1954.


title: Saiyuki Reload Gunlock

text: Gensou Maden Saiyuki Reload Gunlock est une série télévisée d'animation japonaise en 26 épisodes de 25 minutes, créée par le Studio Pierrot d'après le manga "Saiyuki" de Kazuya Minekura et diffusée du au sur TV Tokyo. En France, la série est distribuée par Déclic Images.


title: Saiyuki Reload Gunlock

text: Saiyuki Reload Gunlock est la suite de Saiyuki Reload: le principe de la série ne change pas. Toujours en route vers l'ouest pour trouver l'origine du mal qui affecte les youkai (monstres), Hakkai, Sanzo, Goku et Gojyo passent dans des villes où ils rencontrent des youkai, des ennemis en tout genre. Ils se retrouvent de nouveau face à face avec le prince Kougaiji… L'intrigue évoluera avec la rencontre d'un mystérieux personnage venu de l'ouest qui se donne pour mission d'exterminer tous les youkai du monde… même les compagnons de notre moine déjanté et caractériel… La question se pose: peut-on faire confiance aux youkai… et à ses amis ? Cette série est une suite de "Gensou Maden Saiyuki Reload".


title: John Greyson

text: John Greyson est un producteur, réalisateur et scénariste canadien, né en 1960 à Toronto (Canada).


title: Éthique de la psychologie

text: Comme la médecine, la psychologie est une profession qui répond a des règles strictes, pour le respect des patients autant que des praticiens.


title: Éthique de la psychologie

text: Le code de déontologie des psychologues a été rédigé le . Trois organisations principales sont signataires : L'AEPU, l'ANOP, la SFP. En fait, il y a une vingtaine d'autres organisations signataires. Il a été actualisé le .


title: Éthique de la psychologie

text: Il n'a pas de validité juridique et ne protège donc pas davantage les usagers contre les abus de conduite du psychologue que les psychologues contre les abus de pouvoir de leur hiérarchie.


title: Éthique de la psychologie

text: En réalité, la connaissance du droit commun permet au psychologue de garantir un service de qualité. Pour prendre un exemple, le secret professionnel évoqué dans le code de déontologie des psychologues n'a aucune valeur juridique. Il est donc préférable de se référer au droit commun. L'article 9 du Code Civil protège la vie privée et le Code Pénal, article 226-1, punit « d'un an d'emprisonnement et de d'amende le fait, au moyen d'un procédé quelconque, volontairement, de porter atteinte à l'intimité de la vie privée d'autrui ». De plus, les psychologues exerçant dans les trois fonctions publiques (état, territoriale et hospitalière) sont tenus au secret professionnel par l'article 26 de la Loi du portant droits et obligations des fonctionnaires et l'article 226-13 du Code pénal : «... La révélation d'une information à caractère secret par une personne qui en est dépositaire soit par état ou par profession, soit en raison d'une fonction ou d'une mission temporaire, est punie d'un an d'emprisonnement et de d'amende. »


title: Éthique de la psychologie

text: En plus des prescriptions du Code de Déontologie, concernant le respect du patient dans sa singularité, le psychothérapeute est tenu de se conformer à une éthique primordiale pour son patient aussi bien que pour le respect de son propre métier. Cette éthique de soin s'applique à tous les thérapeutes, quelle que soit leur théorie de référence et leur méthode thérapeutique.


title: Éthique de la psychologie

text: Voir aussi Hypnose et Hypnose ericksonienne


title: Éthique de la psychologie

text: À plus ou moins grand degré, tous les thérapeutes ont recours, volontairement ou non, à la suggestion. Les thérapeutes pratiquant l'hypnose bien évidemment, sans négliger les autres thérapies, comme les thérapies comportementales et cognitives (TCC) : la question de la suggestion en psychanalyse a été longuement débattue et le débat n'est pas encore épuisé.


title: Éthique de la psychologie

text: En effet, comment éviter l'influence et la suggestion dans une thérapie par la parole ? L'intérêt particulier du thérapeute pour tel élément du discours du patient par exemple suffit à orienter la réflexion du patient dans un sens plutôt qu'un autre.


title: Éthique de la psychologie

text: Pour la santé du patient, il est essentiel de réfléchir à sa propre conduite de thérapeute et à ce qu'elle peut induire chez lui : le risque est grand d'aggraver la pathologie, sinon de ne pas la soulager.


title: Éthique de la psychologie

text: Exemple en psychanalyse de controverse à propos de la suggestion : le traitement par Freud de "l'homme aux loups". Dans la préface de l'ouvrage éponyme de Freud (in "L'homme aux loups", aux PUF, édition de 1990), P. Mahony exprime clairement les doutes de la communauté analytique face à la résolution du cas de l'homme aux loups, suspectant et décelant dans le récit clinique de Freud une "utilisation obstinée de la suggestion". L'homme aux loups ne s'estima jamais guéri : on voit bien les dangers du désir du thérapeute, lorsqu'il n'est pas suffisamment élaboré et réfléchi.


title: Éthique de la psychologie

text: Voir : Contre-transfert.


title: Éthique de la psychologie

text: Certaines thérapies corporelles utilisent le toucher. Dans ce cas, il est évident que la responsabilité du thérapeute est accrue. Tout toucher à caractère sexuel est proscrit. De plus, le thérapeute doit également être attentif au désir du patient envers sa personne, qui est augmenté par la proximité intime du toucher.


title: Éthique de la psychologie

text: Par exemple : M-A Sechehaye a, au cours du traitement d'une patiente schizophrène, été amenée à la nourrir symboliquement au sein, en tenant contre sa poitrine une pomme qu'elle lui donnait à manger. Même si cette méthode a pu être motivée par le référentiel théorique du thérapeute (régression symbolique s'étayant sur la réalité, régression de la patiente aux instants de frustration pour la « réparer »), on peut se demander si aujourd'hui une telle pratique serait acceptée par la profession dans son ensemble aussi bien par les patients que par leurs proches.


title: Éthique de la psychologie

text: Si le transfert en psychanalyse est une réactualisation des mouvements affectifs infantiles envers le thérapeute (tendresse et hostilité), et donc d'une grande utilité pour le psychanalyste, le contre-transfert n'est pas non plus à négliger. Celui-ci représente les mouvements affectifs, d'attirance ou de répulsion, induits chez le thérapeute par le patient, et peut être compliqué par sa propre histoire. Il convient donc de comprendre son contre-transfert dans la cure, et de ne pas le négliger ou chercher à l'éliminer sous peine de préjudices pour le patient. Il est nécessaire alors de le réfléchir, de l'élaborer.


title: Éthique de la psychologie

text: Il est très important dans le domaine de la psychothérapie, quelle que soit la théorie de référence, de ne pas chercher à intégrer le patient de force dans une nomenclature qui ne lui convient pas. La clinique doit nourrir la théorie, et non l'inverse : il faut impérativement être capable d'interroger son corpus de connaissances pour le remettre en question au fur et à mesure que la clinique thérapeutique le demande.


title: Éthique de la psychologie

text: L'acte thérapeutique doit en effet pouvoir s'adapter au patient, à sa personnalité, son histoire, et à sa demande.


title: Éthique de la psychologie

text: Dès lors qu'il s'est engagé dans un contrat thérapeutique avec une personne, le psychothérapeute s'engage à lui donner personnellement les meilleurs soins. Le psychothérapeute doit exercer sa profession de manière compétente et dans le respect de l’éthique. Il doit se tenir au courant des recherches et du développement scientifique de la psychothérapie - ce qui implique une formation continue permanente. Le psychothérapeute est dans l’obligation d’assumer ses responsabilités compte tenu des conditions particulières de confiance et de dépendance qui caractérisent la relation thérapeutique. La responsabilité des psychothérapeutes au niveau de la société exige qu’ils travaillent à contribuer au maintien et à l’établissement de conditions de vie susceptibles de promouvoir, sauvegarder et rétablir la santé psychique, la maturation et l’épanouissement de l’être humain.


title: Éthique de la psychologie

text: Les informations fournies au patient concernant les conditions dans lesquelles se déroule le traitement doivent être exactes, objectives et reposer sur des faits. Toute publicité mensongère est interdite. Il ne peut y avoir de promesses irréalistes de guérison.


title: Éthique de la psychologie

text: À cet effet, et s'il l'estime utile, il fait appel à la collaboration de tiers. Si nécessaire, le psychothérapeute doit travailler de manière interdisciplinaire avec des représentants d’autres sciences, dans l’intérêt du patient/client mais avec son accord préalable.


title: Éthique de la psychologie

text: Conscient de la relation très spécifique qui le lie à ses patients, le psychothérapeute observe une attitude de réserve en toutes circonstances ; le psychothérapeute est soumis aux règles usuelles du secret professionnel qui s'étend à tout ce qu'il a vu, entendu ou compris au cours de sa pratique. Le psychothérapeute prend toutes les précautions nécessaires pour préserver l'anonymat des personnes qui le consultent ou l'ont consulté. Si des raisons thérapeutiques nécessitent la collaboration avec une personne donnant des soins au patient, le psychothérapeute ne peut partager ses informations qu'avec l'accord du patient. Cet accord est implicitement donné dans un processus de cothérapie. En séance collective, formation, stage, ateliers, le psychothérapeute prescrit aux membres du groupe une obligation de secret quant à l'identité des participants et de discrétion sur le déroulement des séances.


title: Éthique de la psychologie

text: Le psychothérapeute s'abstient de toutes relations sexuelles avec ses patients, ainsi qu'avec ses stagiaires, participants aux ateliers et aux conférences, ainsi qu'avec toute personne qui l'approchera dans le cadre large de son travail thérapeutique.


title: Éthique de la psychologie

text: Le psychothérapeute respecte l'intégrité et les valeurs propres du patient dans le cadre du processus de changement. En séance de groupe, etc., le psychothérapeute interdit le passage à l'acte sexuel entre les participants et tout acte physique dommageable aux personnes et aux biens. Le psychothérapeute est tenu d’utiliser sa compétence dans le respect des valeurs et de la dignité de son patient/client au mieux des intérêts de ce dernier.


title: Éthique de la psychologie

text: Dans le cadre de sa pratique, le psychothérapeute instaure une règle de non-violence sur les personnes et les biens. Il est de plus couvert complètement par des contrats d'assurance adaptés en vue d'assumer tout ce qui tomberait dans le cadre de sa responsabilité civile et morale vis-à-vis du patient etc.


title: Éthique de la psychologie

text: Le psychothérapeute se doit d'assurer la continuité de l'engagement psychothérapeutique ou d'en faciliter les moyens. Afin de promouvoir l’évolution scientifique de la psychothérapie et l’étude de ses effets, le psychothérapeute doit, dans la mesure du possible, collaborer à des travaux de recherche entrepris dans ce sens. Les principes déontologiques définis plus haut doivent également être respectés à l’occasion de ces travaux de recherche et lors de leur publication. Les intérêts du patient/client restent prioritaires.


title: Éthique de la psychologie

text: Le psychothérapeute est conscient des liens spécifiques mis en place par une thérapie précédemment engagée avec un confrère. Dans le cas d'une consultation en vue de changer de thérapeute, il facilitera l'analyse de la difficulté qui a surgi.


title: Éthique de la psychologie

text: Pour le patient, s’engager dans une thérapie implique :


title: Éthique de la psychologie

text: Le patient a sa responsabilité propre et est conscient de la nécessité d'une coopération active et permanente dans le cadre strict de la thérapie. Il veillera également à


title: Éthique de la psychologie

text: Il veillera autant que possible, à limiter les résistances conscientes au processus de changement dans lequel il aura été invité à s'inscrire,


title: Éthique de la psychologie

text: Ici deux points de vue s'affrontent. En effet, alors que certains chercheurs (anglo-saxons pour la majorité) estiment que la personne participant à la recherche doit être mise au courant du but effectif des auteurs, d'autres pensent que le participant ne doit pas le savoir, pour éviter tous biais expérimentaux (Effet Hawthorne, désirabilité sociale...). Ce dernier point de vue est appliqué principalement par deux techniques (la passation en double aveugle, et l'affabulation) qui ne sont pas sans apporter des problèmes éthiques, du fait que les participants ne peuvent donner leur accord préalable en connaissance de cause.


title: Éthique de la psychologie

text: Cependant, les chercheurs y répondent en mettant en place un debriefing (ou démystification) servant à annoncer aux participants, dès la fin de l'expérimentation, les détails, les buts poursuivis, et les hypothèses, de façon simplifiée mais exacte, afin que le participant comprenne à quoi il a contribué exactement.


title: Sandy Wilson (réalisatrice)

text: Sandy Wilson est une productrice, réalisatrice et scénariste canadienne, née en 1947 à Penticton, en Colombie-Britannique (Canada).


title: Oswaldo Guayasamín

text: Oswaldo Guayasamin (Quito, - ) est un artiste équatorien de la seconde moitié du , désigné comme un peintre expressionniste du réalisme social. Fortement inspiré par les arts sud-américains, il consacre une grande partie de sa vie à peindre la misère, l'exploitation, l'oppression, la dictature et le racisme. Il crée un portrait panaméricain des différences sociales et humaines.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Guayasamin est l'un des grands maîtres de l'art équatorien avec (entre autres) Eduardo Kingman, Enrique Tábara, Felix Arauz, Juan Villafuerte et Anibal Villacis.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Fils d'un père amérindien et d'une mère métisse, sa vocation artistique apparaît de façon précoce. Très jeune, il vend déjà ses peintures sur les places de Quito. Il entre en 1932 à l'école des beaux-arts bien que sa famille soit très humble et l'opposition de son père. Son ami Manjarrès meurt lors d'une manifestation d'ouvriers (connue sous le nom de la "Guerra de los Cuatro Dias" (« Guerre des Quatre Jours »)). À partir de ce jour-là, il verra l'homme et la société dans laquelle il vit de manière plus sombre. Il organise sa première exposition en 1942, à l'âge de vingt-trois ans, dans sa ville natale. Nombre de ses toiles sont alors achetées par Nelson Rockefeller qui restera l'un de ses mécènes les plus importants. Cette même année, il voyage aux États-Unis et au Mexique. Dans ce dernier pays, il fait la connaissance du muraliste José Clemente Orozco, et devient l'un de ses disciples.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Les premiers tableaux figuratifs de Guayasamin traitent de thèmes sociaux. Il reçoit dans sa jeunesse de nombreux prix nationaux. En 1948, il remporte le premier prix du Salon National (équatorien) des Aquarellistes et Dessinateurs. En 1955, à l'âge de 36 ans, il gagne le premier prix à la troisième biennale d'Art Hispano-Américain de Barcelone pour son œuvre "El ataud blanco".


title: Oswaldo Guayasamín

text: Il entreprend des voyages et séjourne dans de nombreux pays d'Amérique du Sud, ce qui lui permet de dénoncer la situation déplorable de la population indigène. En 1957, il est proclamé meilleur peintre sud-américain lors de la quatrième biennale de São Paulo. Plusieurs de ses sculptures monumentale en bronze sont réparties dans le monde entier, dont l'aigle-condor, une de ses dernières, conçue avec son neveu par alliance Roberto Lamaille, et exposée au , en Floride.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En 1992 il reçoit le prix Eugenio Espejo, le plus grand prix accordé par le gouvernement d'Équateur. Il inaugure personnellement ses dernières expositions au Palais du Luxembourg à Paris, ainsi qu'au Palais des Glaces de Buenos Aires en 1995. Cette même année, il commence la dernière et plus importante de ses œuvres "La Capilla del Hombre", musée d'art «en hommage à l'être humain », construit à Quito.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Oswaldo Guayasamín meurt d'une crise cardiaque le à Baltimore, aux États-Unis, avant le terme de sa construction qui aura lieu en 2002. Le jour de sa mort est marqué par une grève générale menée par les Indiens et autres secteurs de la société de son pays : son décès est ressenti comme une immense perte en Équateur.


title: Oswaldo Guayasamín

text: L'œuvre de Guayasamin saisit avec force, l'oppression, le racisme, la pauvreté, et les inégalités qui frappent l'Amérique du Sud. Elle se compose de peintures sur cadres, fresques murales, sculptures et monuments.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Ces peintures murales de grand format reflètent l'influence des muralistes mexicains en particulier celle de José Clemente Orozco, mais également celle de Pablo Picasso. Certaines de ses peintures murales se trouvent à Quito, notamment au Palais du gouvernement, à l'Université centrale et au Conseil de la province, mais aussi à l'Aéroport Barajas de Madrid, au siège de l'UNESCO à Paris et au Parlement latino-américain de São Paulo.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Dans ses œuvres picturales, il joue sur les couleurs, les différentes luminosités, les ombres et les reliefs en adoptant des formes simplifiées. Il utilise de très grands formats. La thématique de ses peintures est presque toujours sociale. Il travaille beaucoup le portrait : il en exécutera plus de treize mille tout au long de sa carrière.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Son œuvre est divisée en trois grandes périodes :Il réalise les fresques de l'Université Centrale d'Équateur. L'œuvre du peintre avance toujours en parallèle avec ses propres expériences de vie.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Au cours de sa carrière, il expose dans la plupart des capitales d'Amérique du Nord et dans de nombreux pays européens : Leningrad (au Musée de l'Ermitage), Moscou, Prague, Rome, Madrid, Barcelone et Varsovie. Ses œuvres ont été exposées dans près de deux cents manifestations artistiques.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Dans sa peinture et ses sculptures se retrouve souvent un hommage à l’histoire et à la splendeur de son pays. Ses origines amérindiennes et métisses, dont il est très fier, nourrissent son art de leurs racines profondes.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Au cours de ses voyages à travers toute l'Amérique du Sud, il apprend à mieux connaître l'histoire de ce continent et ses habitants, les amérindiens. Grand collectionneur, cette passion se voit dans ses tableaux où l'on distingue le style indigène.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Il fait construire un musée à Quito en partie pour aider à la recherche archéologique et pour favoriser la sauvegarde des œuvres indiennes. S'y trouvent des objets archéologiques de l'époque précolombienne et une impressionnante collection de crucifix. Cette collection d'art colonial de l'artiste est surtout constituée d'œuvres de l'école de Quito, ainsi que de quelques travaux de l'école de Cusco. Le style cuzquenien, assez naïf, se caractérise par l'intégration d'éléments symboliques indigènes dans des tableaux religieux chrétiens. Quant au style quitenien, il est plus « européen », mais contient néanmoins plusieurs détails typiquement andins (comme les joues roses des enfants Jésus - à cause de l'altitude -). On peut y admirer de nombreux Christs crucifiés (Écoles de Quito et de Cuenca), aux corps complètement meurtris, mais aux visages extrêmement doux.


title: Oswaldo Guayasamín

text: La collection reflète la quête identitaire de Guayasamin et les nombreuses recherches de style qu'il a menées au cours de sa vie.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Sa fondation-musée, à Quito, regroupe trois mille pièces, dont mille cinq cents exposées en permanence.


title: Sandy Wilson

text: Sandy Wilson peut désigner :


title: Oskar Rohr

text: Oskar Rohr, né le à Mannheim et mort le , est un footballeur allemand. Oskar Rohr est champion d'Allemagne avec le Bayern Munich dès l'âge de 20 ans. Il signe l'un des deux buts du Bayern en finale du championnat 1932. International allemand, il inscrit deux des trois buts de la "Mannschaft" face à la France le à Berlin (3-3). Il signe pour une saison en Suisse au Grasshopper de Zurich puis propose ses services au FC Mulhouse qui évolue depuis deux saisons avec un statut professionnel alors qu'en Allemagne et en Suisse les clubs ont encore un statut amateur. Le RC Strasbourg prend finalement de vitesse son voisin mulhousien et fait signer « Ossi » en 1934.


title: Oskar Rohr

text: Oskar Rohr fut l'un des meilleurs joueurs strasbourgeois de 1934 à 1939 et ses nombreux buts lui donnèrent une aura particulière auprès des supporters du Racing.


title: Oskar Rohr

text: Cet international allemand s'est engagé dans la Légion étrangère en 1939 pour combattre les Nazis en 1939-40. Il est fait prisonnier par les Allemands qui l'enferment à Kislau (camp de concentration), près de Karlsruhe, puis l'expédient sur le front russe… où il devient membre de l'équipe de football de son armée.


title: Oskar Rohr

text: Après la guerre « Ossi » Rohr joue en "Oberliga Süd" et "Oberliga Südwest" (respectivement première division du sud et du sud-ouest d'Allemagne) jusqu'en 1949.


title: Oskar Rohr

text: Oskar Rohr est le grand-oncle de Gernot Rohr.


title: ATAPI

text: ATAPI (« ATA "" ») est une extension de l'ATA qui étend ce standard de communication à des périphériques différents des disques durs, comme les CD-ROM et les lecteurs de disquette.


title: ATAPI

text: En pratique, il permet de faire passer des commandes SCSI sur la couche physique de l'ATA.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: La LGV Bretagne-Pays de la Loire, ou "ligne nouvelle 10 (LN10)", est une ligne à grande vitesse française qui constitue un prolongement de la branche ouest de la LGV Atlantique vers Rennes et Nantes. D'une longueur de auxquels s'ajoutent de raccordements, elle améliore de manière significative la desserte de la Bretagne et des Pays de la Loire en renforçant leur accessibilité de et vers Paris. Sa mise en service a lieu le .Un décret du déclare d'utilité publique et urgents les travaux de construction de la ligne.Réalisées avant le début des travaux de terrassement, les fouilles archéologiques ont été menées sur 28 sites différents. Ils ont permis de découvrir:


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le chantier, conduit par Eiffage, a employé jusqu'à à l'été en 2013. Les essais en ligne se déroulent de à par paliers de vitesse jusqu'à , ce qui correspond à la vitesse limite de la ligne () majorée de 10 %.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Les temps de parcours et gains envisagés au moment de l'élaboration du projet, et plus précisément, après la déclaration d'utilité publique, en 2008, étaient les suivants :Il est prévu 5 allers-retours supplémentaires à destination de l’ouest de la France lors de la mise en service. En termes de fréquentation, il est prévu qu'elle apporte environ 2 millions de voyageurs supplémentaires.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le coût prévisionnel du projet est entre 3,3 et 3,4 milliard d'euros. À la fin du chantier, en 2017, il est toujours évalué à d'euros.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Au niveau de la participation de l'État, ce projet fait partie des projets d'infrastructures retenus dans le cadre du Grenelle de l'environnement qui établit la part de RFF dans le projet à au moins 34 % voire 40 % et celle de l'État à égalité avec celle de l'ensemble des collectivités locales. Cependant, officiellement, rien n'est encore chiffré concernant la part de RFF et de l'État à l'heure actuelle. Il est fait appel à un PPP attribué à "Eiffage Rail Express", filiale du groupe Eiffage, associé aux bureaux d’ingénierie Setec et Ingerop pour les missions de conception.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le contrat de partenariat a été signé le pour construire et entretenir la LGV pendant 25 ans. Eiffage avancera le tiers de l'investissement et touchera en retour pendant 25 ans des loyers fixes de RFF, qui exploitera la ligne et encaissera les péages versés par l'opérateur.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: La ligne a également été retenue dans le cadre du plan de relance de l'économie, ouvrant à une capacité d'engagement de 15 M€ pour 2009 afin de réaliser par anticipation les acquisitions foncières et les études détaillées.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: À noter que la ligne nouvelle ne pourra pas bénéficier d'une partie des 300 millions d'euros pour la période 2007-2013 alloués à la Bretagne par le fonds européen de développement régional, contrairement par exemple à la LGV Est, puisque le projet concerne une desserte franco-française, et ne rentre pas dans le cadre de la réorientation des fonds vers les pays de l'Est depuis 2007 . Cependant, 100 millions de cette somme pourront toutefois être utilisés dans le cadre du projet complémentaire (cf ci-dessous).


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: En fonction des engagements déjà pris, voici la répartition actuelle plausible du financement de la ligne :


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le financement par la région Bretagne se décompose comme suit au niveau des différentes collectivités : La participation de chaque collectivité a été déterminée par le gain de temps de parcours.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le total correspond approximativement au financement d'un tiers du projet par chacune des trois parties en présence.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: La ligne à grande vitesse vers la Bretagne constitue le prolongement de la branche ouest de la LGV Atlantique, qui se termine à Connerré (Sarthe) où elle rejoint la ligne venant de Chartres.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Elle passe au nord du Mans pour plonger dans le sud-ouest vers Sablé-sur-Sarthe (Sarthe), où un barreau permet de rejoindre la ligne classique en direction d'Angers et Nantes. Elle poursuit en remontant au nord-ouest pour passer au nord de Laval, qu'elle dessert par deux raccordements sur la ligne classique. Elle se raccorde finalement à la ligne classique Paris - Brest à Cesson-Sévigné (Ille-et-Vilaine) dans la banlieue rennaise afin d'y rejoindre la gare de Rennes. Aucune gare nouvelle n'est construite sur le parcours.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: RFF a publié la carte du tracé annexée à la déclaration d'utilité publique du .


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: En complément, la « virgule de Sablé » est un raccordement entre la branche « Bretagne » de la LGV vers Rennes et la courte branche « Pays de la Loire » vers Nantes. Ce raccordement se situe sur la commune d’Auvers-le-Hamon, au nord de Sablé-sur-Sarthe ; la branche « Pays de la Loire » de la LGV s'y raccorde à la ligne classique Paris - Nantes.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Il est prévu 204 ouvrages d'art.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Comme toute LGV, la ligne est électrifiée en 25 kV alternatif. La signalisation est installée par Ansaldo STS et comprend l'ETCS (système européen de contrôle des trains) de niveau 2 et la TVM 300 (et non de la TVM 430, pour permettre aux rames TGV Atlantique, qui ne sont équipées que de la TVM 300 en grande majorité, d'emprunter la ligne dans son intégralité). Le contournement du Mans et ses raccordements () sont équipés de l'ETCS de niveau 1 pour pouvoir être empruntés par les trains de fret.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Les de la LGV Bretagne-Pays de la Loire ont nécessité la construction de neuf viaducs.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: La gestion des circulations est assurée par la SNCF. Conformément au contrat du partenariat public-privé créé pour ce projet, l'entretien et le renouvellement de la LGV sont confiés à la filiale d'Eiffage "Eiffage Rail Express" (ERE) jusqu'en 2036, renouvelable de cinq ans. ERE devient donc la première entreprise privée de gestionnaire d'infrastructure ferroviaire du réseau ferré national.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Il est prévu d'améliorer les lignes Rennes - Brest et Rennes - Quimper (suppression des passages à niveau, rectification des courbes…). Les temps de parcours depuis Paris pour Brest et Quimper seraient alors aux alentours de 3h15.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: L'objectif était initialement qu'elles puissent être parcourues par des TGV pendulaires (encore inexistants) à la vitesse de , afin d'atteindre les 3h00 sur le Paris-Brest. Cependant, à la suite d'une étude de la SNCF et une contre-expertise de la Région, allant dans le même sens - un coût de 180 millions au lieu des 100 millions prévus et uniquement pour l'infrastructure, pour un gain de temps de seulement 5 minutes - le projet de TGV pendulaires a de grandes chances d'être enterré. Dans ces conditions, les 3h00 ne pourraient éventuellement être atteintes qu'en supprimant par exemple l'arrêt du Paris-Brest en gare de Rennes (comme actuellement sur certains TGV le vendredi soir en basse saison et tous les jours en plein été).


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Ainsi, en , un TGV a atteint la vitesse de sur une section, réaménagée, de la ligne Rennes-Brest, entre Morlaix et Saint-Brieuc. Des vitesses commerciales de 210 à sont utilisées sur les segments les plus rectilignes de cette ligne depuis .


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le projet de « Liaisons nouvelles Ouest Bretagne-Pays de Loire » s’inscrit dans la continuité de la ligne à grande vitesse Bretagne-Pays de la Loire, afin de diffuser l’« effet grande vitesse » à l’ensemble du territoire et d’améliorer les temps de parcours jusqu’à la pointe bretonne. Selon RFF, il contribuerait d’une part au renforcement des mobilités régionales en rapprochant Nantes et Rennes et en améliorant le maillage régional, et d’autre part au développement des mobilités nationales et internationales. Sa mise en service est envisagée aux alentours de 2035.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le projet LNOBPL a fait l'objet d'un débat public organisé par la Commission nationale du débat public. Il s'est déroulé du au et permet au public de s'exprimer en réunion publique et sur le site internet du débat public. Trois scénarios seront présentés au public. La concertation se termine en 2017 et le projet concernera les quatre départements de la Bretagne ainsi que la Loire-Atlantique. Il est alors estimé entre 3,1 et d'euros pour un aboutissement prévu au bout de quinze ans.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: Le lancement des études préliminaires du projet LNOBPL a été acté par décision ministérielle du 21 février 2020.


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: D'autre part, l'arrivée de la ligne à grande vitesse à Rennes va être synonyme de profondes modifications au sein de l'architecture de la ville, en particulier pour le quartier de la gare où de nombreux projets de transports sont concentrés, par ordre d'échéance :


title: LGV Bretagne-Pays de la Loire

text: La ville de Laval a également engagé un important chantier de réaménagement du quartier de la gare :


title: Chany Jeanguenin

text: Chany Jeanguenin, né le 21 septembre 1975, est un skateur professionnel. De nationalité suisse, il a grandi à Bienne (CH). Aujourd'hui, il réside aux États-Unis, à Carlsbad en Californie.


title: Chany Jeanguenin

text: Il roule actuellement pour Expedition One Skateboards. Il est apparu dans la vidéo "It's Official" de Kayo, sortie en 2006.


title: Alicia Penalba

text: Alicia Penalba est une sculptrice non figurative née le à San Pedro en Argentine, et morte le à Saint-Geours-de-Maremne (Landes), où elle s'était établie en 1948. Son œuvre s'inscrit, aux côtés de celles notamment d'Étienne-Martin, François Stahly, Karl-Jean Longuet, Étienne Hajdu, Simone Boisecq, Marta Colvin, parmi celles qui marquent un renouveau de la sculpture à partir des années 1950.


title: Alicia Penalba

text: Alicia (Pérez) Penalba naît à San Pedro, dans la province de Buenos Aires, de parents espagnols. Au long des déplacements de son père, constructeur de voies ferrées, elle passe la plus large part de son enfance au Chili, trois ans en Patagonie, puis dans la province de San Juan, au pied de la cordillère des Andes.


title: Alicia Penalba

text: Très jeune elle manifeste son intérêt pour le dessin et la peinture. Elle échappe à quatorze ans à la sévérité du climat familial en trouvant un emploi de secrétaire et s'inscrit à des cours du soir de dessin. En 1930, elle entre à l'école des beaux-arts de Buenos Aires où elle obtient le diplôme de professeur de dessin et de peinture, participe à des salons et à des expositions collectives, obtenant plusieurs prix nationaux.


title: Alicia Penalba

text: Lauréate en 1948 d'une bourse du gouvernement français, Alicia Penalba s'installe en novembre de cette année-làà Paris. Elle s'inscrit à l'école des beaux-arts en gravure et, à partir de 1949, commence à sculpter dans l'atelier de Condoy puis travaille durant trois ans dans l'atelier de Zadkine à l'académie de la Grande Chaumière. Elle découvre alors les œuvres de Jean Arp, Brancusi, Giacometti et fait la connaissance d'Étienne-Martin, François Stahly, Étienne Hajdu, Marta Colvin, Marino di Teana avec qui elle participera à de nombreuses expositions collectives. En 1950, elle s'installe dans un petit atelier à Montrouge.


title: Alicia Penalba

text: Alicia Penalba crée en 1951 sa première sculpture non figurative et détruit la plupart de ses premiers travaux. À partir de 1953, elle entreprend, autour de rythmes verticaux, des séries de "Totems" ("Surveillant des rêves", "Le Voyeur des Nuits") ou de "Liturgies végétales" et présente sa première exposition personnelle à Paris en 1957 à la galerie du Dragon.


title: Alicia Penalba

text: Sur la fin des années 1950, dans la série des "Doubles", ces rythmes se fractionnent en éléments distincts entre lesquels joue la lumière. À partir de 1959, elle commence à réaliser des sculptures pour l'architecture. La galerie Claude Bernard lui consacre en 1960 une monographie mais, soucieuse d'indépendance, elle mettra fin à cette collaboration.


title: Alicia Penalba

text: En 1961 elle reçoit le prix international de sculpture de la Biennale de São Paulo au Brésil. Ses expositions se multiplient, notamment à New York (avec Eduardo Chillida, Étienne Martin et Hajdu), Zurich, Rio de Janeiro, Otterlo, Eindhoven, Washington, Bâle, Lausanne, Paris (avec les peintres Wifredo Lam, Simona Ertan et Roberto Matta), Rome, Milan, Genève, Bruxelles, Caracas.  Par la suite Alicia Penalba développe, généralement en bronze, plusieurs séries dans lesquels les éléments, resserrés sur eux-mêmes ("Fruits de mer") ou éclatés, se rassemblent, dans les années 1960, en un mouvement ascensionnel de volumes horizontaux et obliques, en équilibre instable, suggérant l'élan d'un envol ("Ailées"), que commente de façon poétique Pablo Neruda. Ses œuvres sont introduites dans un grand nombre de musées ou de parcs de sculptures de France, à Paris et en province (université de Bordeaux), d'Allemagne, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse (Centre Paul-Klee à Berne), d'Italie, d'Argentine, du Pérou et des États-Unis.


title: Alicia Penalba

text: Dans les années 1970, Alicia Penalba se tourne également vers les arts décoratifs. Elle crée cinq formes de vase en porcelaine, une sculpture en édition limitée en grès, et les décors "Diabolico" et "Gnome" pour des coupes et des assiettes en porcelaine, ensemble réalisé avec la manufacture nationale de Sèvres. On lui doit aussi un ensemble de bijoux (à partir de 1964), des tapis, des tapisseries (manufacture des Gobelins) et des lithographies.


title: Alicia Penalba

text: Alicia Penalba meurt à la suite d'un accident le , , sa voiture fauchée par un train, alors qu'elle se rendait avec son compagnon Michel Chilo à l'enterrement du père de son ami. : source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Petru Bălan

text: Petru Vladimir Bălan, né le à Suceava (Roumanie), est un joueur de rugby à XV roumain. Il joue en équipe de Roumanie et évolue au poste de pilier ( pour ).Alors qu'il doit signer pour les Northampton Saints en , le club anglais renonce à la suite d'une visite médicale qui révèle des problèmes de dos. Après plusieurs mois de chômage, Bălan s'engage avec le Saint-Jean-de-Luz olympique rugby, club de Fédérale 1 en . En , Bălan signe à Brive pour pallier l'absence de Pablo Henn.


title: Petru Bălan

text: Après un bref passage à Dax et un retour en Roumanie à Timisoara, il a joué ROC en Fédérale 1 (D3) et au CS Vienne aux côtés de son compatriote Alexandru Manta. Il joue actuellement au FC Tournon Tain club de fédérale 2.


title: Kaiserwalzer

text: Kaiser-walzer ou Kaiserwalzer (la valse de l’Empereur ou marche de l'Empereur, en allemand) opus 437 est une célèbre valse-marche viennoise pour orchestre symphonique, composée en 1889 par le compositeur autrichien Johann Strauss II (fils). Elle fait partie de ses œuvres les plus célèbres, avec entre autres "Le Beau Danube bleu" de 1866, "Wiener Blut" ("Esprit viennois") de 1873, ou "La Chauve-Souris" de 1874, régulièrement jouées entre autres par l'Orchestre philharmonique de Vienne au concert du nouvel an à Vienne


title: Kaiserwalzer

text: Johann Strauss II (fils) succède à son père Johann Strauss (père) qu'il surpasse rapidement en célébrité (deux des compositeurs les plus célèbres de l'histoire de la musique classique) à la place de directeur (k.k.  ) de la musique de bal de la cour de l'Empire d'Autriche-Hongrie du Saint-Empire romain germanique.


title: Kaiserwalzer

text: Johann Strauss (fils) (considéré comme le "« roi de la valse viennoise »") compose cette œuvre en 1889 pour l'occasion de l'important renouvellement du pacte d'alliance politique et militaire historique amical des empereur allemand et empereur autrichien de l'empire allemand et de l'empire d'Autriche-Hongrie (Guillaume II d'Allemagne et François-Joseph d’Autriche). L’œuvre est composée lors de la visite amicale en Autriche du Kaiser Guillaume II d'Allemagne à François-Joseph d’Autriche, avec pour titre original "Hand in Hand" ("Main dans la Main", en allemand). Leur alliance est confirmée quelques jours avant le concert lors de la visite de l'empereur autrichien à Berlin, capitale de l'Empire allemand. L'éditeur de Strauss suggère alors de changer le titre original pour un titre plus diplomatique de "Kaiser-Walzer" (valse de l'empereur) qui peut être interprétée pour l'un ou l'autre des empereurs. La valse-marche est jouée avec un immense succès international, pour la première fois au Königsbau de Berlin le 21 octobre 1889 sous la direction du compositeur, avec un mélange grandiose de valse romantique, de musique symphonique, et de marche de fanfare de musique militaire (l'empereur François-Joseph Ier danse cette valse avec son épouse, l'impératrice Sissi, au palais du Hofburg de Vienne, dans le film "Sissi impératrice" de 1956, avec Romy Schneider).  Initialement intitulée "main dans la main", la valse avait été conçue pour les empereurs François-Joseph d’Autriche en l’honneur de Guillaume II d'Allemagne. Elle devait symboliser l’amitié entre les deux pays.


title: Le Beau Danube bleu

text: Le Beau Danube bleu ("", en allemand) op. 314, est une célèbre valse viennoise pour orchestre symphonique, composée par le compositeur autrichien Johann Strauss II (fils) en 1866. Poème symphonique dédié au Danube, elle fait partie de ses œuvres les plus célèbres, avec entre autres "Wiener Blut" ("Esprit viennois") de 1873, régulièrement jouées entre autres par l'Orchestre philharmonique de Vienne en clôture et un des rappels traditionnels du concert du nouvel an à Vienne. Considérée comme un second hymne national de Vienne et de l'Autriche, elle est également une des musiques de film les plus célèbres de l'histoire du cinéma avec sa reprise de "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick en 1968.


title: Le Beau Danube bleu

text: Johann Strauss II (fils) succède à son père Johann Strauss (père) qu'il surpasse rapidement en célébrité (deux des compositeurs les plus célèbres de l'histoire de la musique classique) à la place de directeur (k.k. Hofballmusikdirektor) de la musique de bal de la cour de l'Empire d'Autriche-Hongrie.


title: Le Beau Danube bleu

text: Le compositeur Johann von Herbeck (directeur du prestigieux "Wiener Männergesang-Verein", importante chorale masculine de Vienne d'environ 130 membres) demande vers 1865 à Johann Strauss fils (alors âgé de 42 ans) de composer une nouvelle « valse chorale vivante et joyeuse » pour leur festival d'été "Sommer-Liedertafel". Cette œuvre est inspirée à Strauss par un voyage sur le Danube. L'auteur-poète-parodiste de la chorale (ami d'enfance du compositeur) écrit les premières versions de paroles sur le thème satirique et ironique, pris à la légère et à la dérision, de la défaite militaire historique de la Maison d'Autriche à la guerre austro-prussienne de 1866 (qui met fin à sa suprématie historique sur la confédération germanique par le traité de Prague (1866), au détriment des prémisses de l'Empire allemand de 1871 du chancelier prussien-allemand Otto von Bismarck). Les membres indignés de la chorale s'offusquent des paroles. La première représentation publique du "Wiener Männergesang-Verein" a lieu le à l'établissement thermal "Dianabad" du canal du Danube de Vienne, avec un important succès enthousiaste et retentissant (mais le texte de Weyl produit de vives critiques, indignations et offuscations du public viennois autrichien).


title: Le Beau Danube bleu

text: L'interprétation par Strauss de la version orchestrale symphonique féerique définitive de son œuvre (sans paroles) à Paris lors de l'Exposition universelle de 1867 est un triomphe majeur international, avec plus de 20 rappels, et plus d'un million de partitions vendues dans le monde. Le texte définitif (rarement interprété depuis) est écrit en 1890 par l'auteur-compositeur Franz von Gernerth sur la thème du poème symphonique actuel "« Danube si bleu, si beau et si bleu, vous tourbillonnez calmement à travers la vallée et les prairies, notre Vienne vous salue, votre ruban d'argent lie le pays à la terre, et les cœurs heureux battent sur votre belle plage... »".


title: Le Beau Danube bleu

text: Lorsqu'Alice von Meyszner-Strauss (belle-fille de Johann Strauss) a demandé au célèbre compositeur allemand Johannes Brahms de lui signer un autographe, ce dernier lui aurait écrit les premières mesures du "Beau Danube bleu", commentées par un célèbre « Hélas! pas de Johannes Brahms ».


title: Panay

text: Panay est une île des Philippines située dans les Visayas.


title: Panay

text: Panay est entourée par les îles de Tablas et Sibuyan au nord, Masbate au nord-est, Cebu, Negros et Guimaras au sud-est. Elle est baignée au nord par la mer de Sibuyan, à l'est par la mer de Visayan, au sud-est par le détroit de Guimaras, au sud par le golfe de Panay et à l'ouest par la mer de Sulu.


title: Panay

text: Sur un plan administratif, elle est divisée entre quatre provinces : Aklan, Antique, Cápiz et Iloilo, toutes dans la région des Visayas occidentales. La principale ville de l'île est Iloilo.


title: Panay

text: On ne dispose aujourd'hui d'aucun récit écrit préhispanique de l'île de Panay. Les traditions orales, sous la forme d'épopées récitées comme le "" (ou « Contes de l'embouchure de la rivière Halawod »), ont survécu dans une certaine mesure, grâce à des enregistrements de ces poèmes épiques, notamment celui collecté et transcrit en 1957 par le célèbre anthropologue philippin F. Landa Jocano, lui-même natif de l'île de Panay.


title: Panay

text: Selon la légende de Maragtas, Panay est le lieu d'arrivée des Malais aux Philippines. Pedro Monteclaro fait mention que dix habitants de Bornéo, située au sud-ouest, qui débarquent sur Panay à San Joaquin. Ils pratiquent l'agriculture sur des terres achetées aux Aeta qui nomment l'île Aninipay d'après une plante abondante. Les Malais nomment de leur côté l'île Madya-as et fondent trois communautés : Irong-irong, Akean (qui inclut Cápiz) et Hamtik.


title: Panay

text: Cápiz est l'un des premiers établissements malais aux Philippines, membre de la confédération des Madja-as née après l'achat de Panay au roi negrito Marikudo.


title: Panay

text: Lorsque les Espagnols menés par Miguel López de Legazpi débarquent à Panay en provenance de Cebu, ils découvrent des hommes tatoués et nomment alors l'île ', l'« île des (Hommes) peints ». D'après une source populaire, alors à la recherche de nourriture, les Espagnols s'exclamèrent ' (« Il y a du pain sur cette île ! »), ce qui serait à l'origine du nom actuel de l'île. Ils fondent le second établissement espagnol des Philippines à l'embouchure de la rivière Banica, à Cápiz, après s'être déjà fondé à San Miguel sur Cebu.


title: Panay

text: Le nom de Panay fut donné à , le plus connu étant la canonnière que les Japonais coulèrent (prétendument par erreur) en , lors du sac de Nankin. Le mitraillage par les avions et les bateaux japonais (qui provoqua deux morts) fut filmé par des correspondants de guerre qui s'étaient réfugiés à bord, avec les nombreux occidentaux fuyant les envahisseurs. Largement diffusée dans les cinémas américains en pleine période des fêtes de fin d'année 1937, l'agonie du petit bateau américain suscita la colère du pays tout entier, des manifestations de masse sommèrent Roosevelt de réagir. L'« incident du Panay » faillit provoquer l'entrée en guerre des États-Unis, mais le Japon, estimant sans doute qu'il était trop tôt, fit des excuses aux Américains et paya de lourds dommages-intérêts.


title: Panay

text: Les Ati sont une population autochtone de Panay.


title: Opritchnik

text: Les opritchniki (Опричники) (pluriel d'opritchnik, littéralement « homme à part ») étaient une organisation de cavaliers russes établis par le tsar Ivan le Terrible pour gouverner un territoire de Russie connu sous le nom d"'opritchnina" (1565-1572). Ils étaient habillés de costumes noirs, similaires aux habits monastiques, montaient de rapides chevaux moreaux (bruns) eux aussi et maniaient le fléau d'armes afin d'inspirer la peur.


title: Opritchnik

text: Selon l'opinion des historiens, ce serait la deuxième femme d'Ivan le Terrible, Maria Temrioukovna, qui lui aurait soufflé l'idée de la création de l'organisation. D'après Contantin de Grunwald, ils étaient environ recrutés dans la petite noblesse. D'après Pierre Gonneau, leur noyau dur compte 500 jeunes gens d'origine modeste. Leurs selles de cheval portaient une tête de chien (pour dévorer les coupables de trahison) et un balai (symbolisant le nettoyage du pays). Ils étaient équipés d'arcs.


title: Opritchnik

text: L'infanterie est équipée d'un long bâton pour faire trébucher les paysans et un long couteau .


title: Opritchnik

text: Ces hommes eurent des rôles comparables à un escadron de la mort et à une police secrète. Ils étaient responsables de la torture et de l'assassinat des ennemis internes du régime tsariste, environ selon l'étude des sources. Célèbres pour leur violence et leur férocité, ils ont massacré environ personnes.


title: Légion belge

text: Les légions belges sont des unités militaires, de formation variable selon les périodes.


title: Légion belge

text: Les premières légions belges et liégeoises sont formées en 1792 par des volontaires issus, respectivement, des Pays-Bas autrichiens ou de la Principauté de Liège venus se mettre au service de la jeune République française. Le général Lahure y a fait ses premières armes.


title: Légion belge

text: Temporairement restaurée dans les Pays-Bas méridionaux, l’Autriche fait constituer le des unités militaires à recrutement régional, qui constituent la Légion belge. Administrée par le Secrétaire général des armements le baron de Poederlé, elle comprend quatre régiments d’infanterie de ligne (de Brabant, de Flandre, de Hainaut et de Namur), un régiment d’infanterie légère, trois régiments de cavalerie, et un régiment d’artillerie. Elle passe le dans l’armée du Royaume des Pays-Bas, auquel est rattaché le territoire formant l’actuelle Belgique.


title: Légion belge

text: En , des ouvriers belges résidant à Paris, présidés par un négociant en vins nommé Blervacq et un ancien officier nommé Fosses, formèrent une « Association des démocrates belges » sise 94, rue de Ménilmontant, qui donnera le jour à une nouvelle "Légion belge" et dont l’idéal républicain et démocrate s’inspire de la Révolution française de 1848.


title: Légion belge

text: Soutenue officieusement par certains hommes politiques français (le ministre de l’Intérieur Ledru-Rollin, le préfet de police Caussidière) rêvant de contagion républicaine, voire d’annexion, son but était le renversement de la monarchie belge et l’établissement d’une république.


title: Légion belge

text: Commandée par Blervacq, Fosses et Charles Graux et escortée par des élèves de l’École polytechnique, une troupe de à hommes, non armés et répartis en trois corps, quitta Paris le . Passant par Douai puis par Seclin (), les républicains belges furent ravitaillés par le commissaire du département du Nord, Charles Delescluze, et par le général Négrier. Mais le ministre de la guerre Cavaignac, alerté par un récent incident provoqué par des ouvriers belges reconduits par le chemin de fer à la frontière de Quiévrain, demanda à Négrier de ne pas porter assistance à une violation de la frontière belge. Négrier obéit en ordonnant aux polytechniciens de rebrousser chemin et en faisant fermer les portes de Lille. Mais, le soir du , les républicains belges levèrent le camp et s’emparèrent d’armes et de munitions rassemblées par Delescluze avant de passer la frontière entre Neuville-en-Ferrain et Mouscron.


title: Légion belge

text: La confrontation avec les troupes belges, commandées par le général Fleury-Duray, prit place au lieu-dit de "Risquons-Tout", où les rebelles furent défaits. Sept hommes furent tués, vingt-six blessés. Parmi les soixante prisonniers, certains furent emprisonnés au fort de Huy et dix-sept d’entre eux furent condamnés à mort et exécutés à Anvers.


title: Légion belge

text: Pendant l’expédition du Mexique, des volontaires forment une légion belge pour combattre dans l’armée de l’empereur Maximilien, dont l’épouse, la princesse Charlotte de Belgique était la fille de Léopold de Belgique. Cette légion forme le Régiment Impératrice Charlotte, comprenant douze compagnies réparties dans deux bataillons d'un effectif initial total de mille cinq hommes.


title: Légion belge

text: Cette légion est durement battue à la bataille de Tacámbaro, le , mais remporte la victoire de la Loma le sous les ordres du colonel, plus tard général Alfred van der Smissen. Lors de la dissolution du régiment en , seuls 754 hommes rentrèrent en Belgique.


title: Légion belge

text: L'histoire "tragique" du corps volontaire belge enrichit les connaissances sur le Second Empire, en particulier sur le réseau d'intérêts des puissances européennes au Mexique.


title: Légion belge

text: La section de l'expédition au Mexique a réuni des uniformes, des armes, des décorations, des photographies et d'autres objets, qui sont toujours exposés aujourd'hui au Musée royal de l'Armée.


title: Légion belge

text: En 1867, deux monuments commémoratifs sont inaugurés : l'un à Audenarde, l'autre à Bourg-Léopold, en mémoire des volontaires belges.


title: Légion belge

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la Légion belge, groupant des militaires belges ayant échappé à la captivité, fut mise sur pied par le capitaine-commandant Charles Claser et le colonel Robert Lentz à l'été 1940. Il s'agit d'un mouvement clandestin de résistance aux occupants allemands, base de la future armée secrète.


title: Wiener Blut

text: Wiener Blut op. 354 ou ("Sang viennois", aussi traduit par "Esprit viennois", en français) de Johann Strauss II (fils) (1825-1899) est une célèbre valse romantique viennoise pour orchestre symphonique, composée en 1873 pour un mariage princier de la maison de Habsbourg de l'Empire d'Autriche-Hongrie. Elle donne son nom à l'opérette "Sang viennois" en trois actes, créée à Vienne en 1899, et fait partie de ses œuvres les plus célèbres, avec entre autres "Le Beau Danube bleu" de 1866, régulièrement jouées entre autres au concert du nouvel an à Vienne.


title: Wiener Blut

text: Johann Strauss (fils) surpasse avec le temps la notoriété de son père Johann Strauss (père) (deux des compositeurs les plus célèbres de l'histoire de la musique classique) en particulier avec "Le Beau Danube bleu" de 1866. Ayant succédé à son père à la place de directeur (k.k. Hofballmusikdirektor) de la musique de bal de la cour de l'Empire d'Autriche-Hongrie du Saint-Empire romain germanique, Johann Strauss (fils) compose à l'âge de 48 ans, cette valse heureuse, enthousiaste, grandiose, triomphante, et monumentale de conte merveilleux (une des plus célèbres de son important répertoire) pour décrire musicalement la joie de vivre des Viennois et de la cour de Vienne, pour le mariage au palais de Hofburg, de la princesse-archiduchesse Gisèle d'Autriche (seconde fille de l’empereur François-Joseph Ier et de l'impératrice Sissi) avec le prince Léopold de Bavière. Elle est créée le par l'Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé par lui-même, à la première, dans la célèbre salle de concert Musikverein de Vienne (actuelle salle de concert du nouvel an à Vienne) et contribue à concrétiser sa célébrité dans le monde.


title: Wiener Blut

text: Elle donne son nom vingt-six ans plus tard à l'opérette "Wiener Blut" en trois actes, livret de Victor Léon et Leo Stein, incorporant des compositions antérieures de Johann Strauss arrangées par Adolf Müller junior, créée le au théâtre Carltheater de Vienne (quatre mois après la disparition du compositeur).


title: Zacharias Kunuk

text: Zacharias Kunuk est un monteur, producteur et réalisateur canadien, né en 1957 au Canada. D'origine inuite, il est le principal administrateur de la plateforme web Isuma.tv qui est vouée à la diffusion de films en langue inuktitut.Son film "Maliglutit (Searchers)" figure dans la liste « "Canada's Top Ten" », les dix meilleurs longs-métrages canadiens de 2016, sélectionnés par un jury composé de sept réalisateurs et experts de l'industrie du cinéma, coordonné par TIFF.


title: Isidore Taylor

text: Isidore Justin Séverin Taylor, baron Taylor, né à Bruxelles le et mort à Paris le , est un dramaturge, précurseur du mouvement romantique, homme d'art et philanthrope français.


title: Isidore Taylor

text: Ses parents se sont mariés en 1791 à Paris. Son père, Hélie Taylor, né en Grande-Bretagne vers 1762 et mort à Paris en 1830, était un professeur naturalisé français. Sa mère Marie-Jacqueline-Antoinette Walwein, née à Bruges, était la fille de Charles Eugène-Jacques Walwein, conseiller du commerce et échevin de Bruges, gouverneur du cercle de la ville et conseiller de Joseph II et de Jeanne du Chastelet. Charles, devenu commandant de la Garde nationale après s’être remarié avec Antoinette Mabillon, mourut à Marseille en 1794.


title: Isidore Taylor

text: Destiné à la carrière militaire, Isidore Taylor prépare l'École polytechnique mais abandonne rapidement ses études. Il voyage beaucoup en Europe et surtout en France. En 1818, il commence la rédaction, avec Charles Nodier, d'une série de volumes sur différentes régions françaises, dont la publication s'étale sur soixante ans ; intitulée "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France", elle constitue le premier catalogue sérieux des richesses du patrimoine français.


title: Isidore Taylor

text: Dans les années 1820, il écrit et traduit de nombreuses pièces de théâtre. En 1821, il est l'un des créateurs du théâtre Panorama-Dramatique dont il obtient le privilège auprès du Roi pour Allaux. Il en est l'un des administrateurs pendant les deux ans que ce théâtre survit. Il écrit dans les journaux et les revues de critique d'art. Il est commissaire royal au Théâtre-Français de 1825 à 1830 et de 1831 à 1838. Romantique convaincu, il prend une part active à la « campagne des Hugolâtres » et profite de ses fonctions pour mettre à la scène "Henri III et sa cour" d'Alexandre Dumas puis "Hernani" de Victor Hugo. Lorsque "Le Roi s'amuse" est interdit en 1832, Hugo intente un procès au Théâtre-Français en espérant garder l'amitié de Taylor.


title: Isidore Taylor

text: Par ordonnance du , Isidore Taylor reçoit de Charles X le titre de baron. Il est confirmé dans le titre de baron héréditaire par lettres patentes du .


title: Isidore Taylor

text: En 1829, il commence à faire transporter à Paris, place de la Concorde, l'obélisque de Louxor dont il avait proposé l'acquisition en 1828, mais la révolution de 1830 arrête l'opération. En 1838, il est nommé inspecteur général des Beaux-Arts. Il est chargé par Louis-Philippe en 1835 d'acquérir des tableaux en Espagne, qui permettent l'ouverture de la Galerie espagnole du musée du Louvre en 1838.


title: Isidore Taylor

text: Conscient de la grande détresse des artistes âgés, malades, sans ressources et sans aides, le Baron Taylor décide en 1840 de créer une série d'associations de secours mutuels pour : L'association de secours mutuels pour les artistes dramatiques est connue aujourd'hui sous le nom de la Mutuelle nationale des artistes Taylor. Constant Coquelin, dit Coquelin aîné, fut l’un des présidents les plus actifs de l’association des artistes dramatiques et lyriques. Sous sa présidence, la mutuelle créa la maison de retraite des artistes à Couilly-Pont-aux-Dames (Seine-et-Marne).


title: Isidore Taylor

text: L'acte de naissance de la Mutuelle nationale des artistes Taylor se situe dans cette phrase énoncée par le comédien Joseph Samson un jour du mois de :


title: Isidore Taylor

text: Le Baron Taylor accepta l'idée avec enthousiasme et c'est dans sa maison de la rue de Bondy que fut signé l'acte par lequel l'association de secours mutuels des artistes dramatiques était légalement constituée.


title: Isidore Taylor

text: Une association pour les membres de l'enseignement est créée en 1859. Il est également l'un des fondateurs de la Société des gens de lettres et une fondation, fille de ces associations porte aujourd'hui son nom, la Fondation Taylor, sise 1, rue La Bruyère, Paris.


title: Isidore Taylor

text: Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1847 et nommé sénateur du Second Empire en 1869. Il est élevé au grade de grand officier de la Légion d'honneur en 1877.


title: Isidore Taylor

text: Il est inhumé à Paris sous un monument funéraire orné de sa statue au cimetière du Père-Lachaise (). Son buste a été érigé sur une stèle près de la rue qui porte son nom dans le de Paris.


title: Isidore Taylor

text: Un autre buste à son effigie se trouve au siège de la Mutuelle nationale des artistes Taylor.


title: Isidore Taylor

text: Isidore Taylor épouse à Charenton-le-Pont, le , Théodora Louise Guido (Paris, -Paris, ). Il a avec elle deux enfants :


title: Die Fledermaus

text: À la base du livret, une pièce autrichienne de 1851, "" ("La Prison") adaptée par Henri Meilhac et Ludovic Halévy en 1872 sous le titre "Le Réveillon". L'œuvre retourne à Vienne, où l'histoire est transformée par Richard Genée et . Strauss achève la partition en 42 jours et connait le succès dès sa sortie.


title: Die Fledermaus

text: Créée en français à Paris le sous le titre "La Tzigane", dans une version remaniée de Delacour et Wilder, elle ne rencontre le succès qu'à partir de 1904 dans une nouvelle adaptation de Paul Ferrier.


title: Die Fledermaus

text: L'action se passe à Vienne, à la fin du .


title: Die Fledermaus

text: On entend, venant du dehors, une sérénade chantée par Alfred, adressée à Rosalinde (épouse de Gabriel von Eisenstein) , avec qui il a eu autrefois une liaison ("Täubchen das entflattert ist"). Adèle, la servante, fait son entrée, tenant à la main une lettre de sa sœur Ida. Celle-ci, qui fait partie d'une troupe de ballet, l'invite à la rejoindre à une soirée donnée chez un riche aristocrate russe, le prince Orlofsky. Adèle est toute excitée et décide de demander à sa maîtresse la permission de s'absenter en prétendant devoir rendre visite à sa tante malade.


title: Die Fledermaus

text: Mais Rosalinde est bouleversée par la sérénade d'Alfred, d'autant plus que son mari doit le soir même se rendre à la prison, car il a été condamné à une peine de cinq jours pour outrage à fonctionnaire. Elle ne peut pas se passer de sa domestique dans ces circonstances. Adèle quitte la pièce en pleurant, et Alfred entre. Il réussit à convaincre Rosalinde d'accepter qu'il lui rende visite une fois que son mari sera parti en prison.


title: Die Fledermaus

text: À peine est-il parti qu'Eisenstein entre, en compagnie de son avocat, le Dr Blind. Ce dernier s'est montré si maladroit que la peine de prison d'Eisenstein est passée de cinq à huit jours, et Eisenstein est naturellement furieux ("Nein, mit solchen Advocaten"). L'avocat s'en va, et Eisenstein ordonne à Adèle de lui commander un bon repas, et à Rosalinde d'aller lui chercher de vieux habits qu'il portera en prison.


title: Die Fledermaus

text: Entre le Docteur Falke, un ami d'Eisenstein, qui lui propose de se rendre costumé à la soirée du prince Orlofsky, avant de se rendre en prison ("Komm mit mir zum Souper"). Eisenstein accepte, et lorsque Rosalinde revient avec les vieux habits, elle est très étonnée qu’Eisenstein lui annonce que finalement, il se rendra en prison en tenue de soirée. Il quitte la maison après des adieux déchirants entrecoupés d'un air de polka, et Rosalinde annonce à Adèle qu'elle peut finalement disposer de sa soirée.


title: Die Fledermaus

text: Adèle partie, le champ est libre pour Alfred, qui se met à l'aise et se sert à boire ("Trinke, Liebchen, trinke schnell"). Mais Frank, le nouveau gouverneur de la prison, arrive pour emmener Eisenstein. Pour ne pas être compromise, Rosalinde est obligée de prétendre qu'Alfred est son époux ("Mein Herr, was dächten Sie von mir"), et celui-ci accepte de se laisser mener en prison, non sans en profiter pour obtenir plusieurs « baisers d'adieu » ("Mein schönes, großes Vogelhaus").


title: Die Fledermaus

text: La fête bat son plein ("Ich Iade gern mir Gäste ein"). Falke arrive avec Eisenstein, qui se présente sous le nom de « marquis Renard ». Il est très étonné car il croit reconnaître Adèle, la servante de sa femme, parmi les invitées. Mais Adèle entonne un air ("Mein Herr Marquis") dans lequel elle s'étonne qu'on puisse prendre pour une domestique une personne aussi distinguée qu'elle, et se moque d'Eisenstein, en compagnie des autres invités. Frank est également présent à la soirée, et prétend être un Français, le « chevalier Chagrin ».


title: Die Fledermaus

text: Eisenstein ne reconnait pas Rosalinde, qui arrive, à l'instigation de Falke, masquée, en prétendant être une comtesse hongroise. Rosalinde est naturellement très surprise de constater qu'Eisenstein n'est pas en prison. Eisenstein flirte avec sa femme, et celle-ci finit par lui soutirer sa montre ("Dieser Anstand, so manierlich").


title: Die Fledermaus

text: Lors du souper, Eisenstein raconte la mauvaise farce qu'il a faite à son ami Falke lors du dernier carnaval : Falke était déguisé en chauve-souris, et Eisenstein l'abandonna endormi, ce qui l'obligea ensuite à regagner son domicile sous son déguisement, en plein jour, sous les railleries des passants.


title: Die Fledermaus

text: La soirée se termine dans la joie, par un hymne au champagne ("Im Feuerstrom der Reben") et tous les invités se congratulent ("Brüderlein"). Eisenstein et Frank partent au petit matin pour rejoindre la prison, ignorant chacun l'identité de l'autre.


title: Die Fledermaus

text: Frank rejoint son bureau à la prison. Adèle arrive, en compagnie de sa sœur Ida, elle souhaite devenir actrice et demande au « chevalier » de l'aider dans sa reconversion ("Spiel' ich die Unschuld vom Lande"). Eisenstein arrive, et Frank a beaucoup de peine à admettre que le marquis Renard est en fait Eisenstein, et se demande qui est le « Eisenstein » qu'il a emprisonné la veille. Eisenstein se le demande aussi, et il emprunte la perruque de son avocat le Dr Blind qui vient d'arriver afin de tirer l'affaire au clair.


title: Die Fledermaus

text: Rosalinde arrive enfin, pour faire sortir Alfred de prison. Eisenstein, toujours déguisé, les interroge. Rosalinde se plaint de l'infidélité de son mari. Eisenstein se découvre, mais est confondu lorsque Rosalinde sort la montre, preuve de son inconduite avec la « comtesse hongroise ». Falke explique avoir voulu piéger son ami, c'est la vengeance de la chauve-souris !


title: Eine Nacht in Venedig

text: Eine Nacht in Venedig (en français, Une nuit à Venise) est une opérette viennoise en trois actes de Johann Strauss fils composée en 1883. Elle fut présentée pour la première fois le au "Neues Friedrich Wilhelmstadisches Theater". Le livret est de Zell et Richard Genée ; l'histoire est tirée d'une pièce de boulevard : "Le Château trompette" de Eugène Cormon et Richard Genée.


title: Trot

text: Chez certains quadrupèdes, le trot est une allure sautée, symétrique, à deux temps égaux, par bipèdes diagonaux. Cette allure correspond à environ par heure chez le cheval de selle.


title: Trot

text: Le trot est une allure dite "à 2 temps" :


title: Trot

text: Chez certains chevaux, la projection est si puissante qu'ils ont les quatre membres loin du sol. Une très forte suspension au trot est recherchée en dressage.


title: Trot

text: Au trot assis, le cavalier reste assis dans sa selle. Son corps suit les mouvements du cheval en souplesse. Cette façon de trotter est préférée en dressage car elle permet une plus fine relation avec sa monture, et les jambes, épousant étroitement le corps du cheval, agissent plus efficacement.


title: Trot

text: Voir aussi : .


title: Trot

text: Au trot enlevé, le cavalier se lève en prenant appui dans ses étriers un temps sur deux. Cette façon de trotter est utilisée par la plupart des cavaliers car elle est moins fatigante pour le dos du cheval et plus confortable pour le cavalier.


title: Trot

text: Lorsque le cavalier s'assoit un temps sur deux au trot, il surcharge de ce fait toujours le même bipède. Afin d'équilibrer cette charge et développer une musculature harmonieuse, il est préconisé de changer régulièrement de diagonal au trot enlevé. Pour cela, le cavalier peut soit s'assoir deux temps de suite, soit s'enlever deux temps de suite.


title: Trot

text: Cependant, un cavalier confirmé, de par son expérience et ses sensations mieux entraînée, sentira fréquemment une différence de locomotion de son cheval en fonction qu'il trotte sur un diagonal ou sur un autre. Les chevaux n'ont pas des allures complètement régulières. Sans parler de boiteries, il pourra s'agir de légères gênes, de fatigues, de débuts d'arthrose qu'il conviendra de ne pas aggraver en trottant le plus souvent sur le diagonal le plus fort. D'une façon générale, grâce à sa fine perception de la locomotion équine, le cavalier confirmé cherchera toujours la position la moins gênante possible pour sa monture.


title: Trot

text: Dans toutes les écoles d'équitation, on apprend à trotter "sur le bon pied" ou "sur le bon diagonal" :


title: Trot

text: Lorsque l'on trotte enlevé, il est important de changer régulièrement de diagonal pour ne pas muscler le cheval de façon inégale et éviter de fatiguer plus un bipède que l'autre.


title: Trot

text: Au trot en équilibre, le cavalier est en appui constant sur ses étriers, ses fesses ne touchant pas la selle. Cette position est de plus en plus employée dans les courses de trot monté car cela libère le dos du cheval qui peut ainsi mieux allonger ses foulées pour gagner en vitesse.


title: Trot

text: Le cavalier se tient debout dans ses étriers, le corps droit (vertical).


title: Trot

text: "Remarque :" Une variante du trot arabe peut être utilisée comme exercice de mise en selle pour le saut d'obstacles. Le cavalier, chaussé longueur obstacle, se dresse sur ses pointes de pieds dans les étriers, le corps très droit. Après quelques foulées de trot dans cette position, il se rassoie doucement dans sa selle en faisant fonctionner toutes les articulations des jambes, notamment les chevilles.


title: Trot

text: Le trot canadien comporte un temps assis et deux temps debout. Largement pratiqué au Canada (notamment sur de longues distances), il présente l'avantage de ne pas fatiguer un seul diagonal puisqu'on trotte alternativement sur l'un et l'autre.


title: Der Zigeunerbaron

text: Der Zigeunerbaron (Le Baron tzigane en français) est une opérette viennoise de Johann Strauss fils écrite en 1885 et créée à Vienne (Theater an der Wien), le 24 octobre de cette même année. C'est la plus populaire des opérettes de Johann Strauss fils après "La Chauve-Souris". Elle ne manque pas à la règle du genre : valses, mazurkas, polkas et czardas s'enchaînent au long de ses trois actes.


title: Der Zigeunerbaron

text: Le livret est de l'écrivain autrichien Ignaz Schnitzer, d'après la nouvelle "Sáffi" de Mór Jókai, qu'il rencontre lors d’une tournée en Hongrie. L’intrigue, pittoresque et romanesque, plut d’emblée au musicien. L’action se passe dans le banat de Temesvar après l’occupation turque. François-Joseph ne pourrait qu'apprécier l'histoire qui réunit en musique l'Autriche et la Hongrie.


title: Der Zigeunerbaron

text: La première fut l'objet du plus grand triomphe du compositeur, l'œuvre ayant été bissée presqu'intégralement le soir même ! Elle fut créée en français à Paris en 1895.


title: Der Zigeunerbaron

text: On peut dire qu'avec "Le Baron Tsigane", Strauss inaugure un style d'opérette « à la hongroise », genre repris par la suite par des musiciens comme Emmerich Kálmán et Franz Lehár. Il réalise ici une adroite fusion entre des éléments du folklore tzaigane et la "Gemüth" (sentimentalité) viennoise.


title: Der Zigeunerbaron

text: L'action se passe du côté de Temesvar et à Vienne en 1741, 24 ans après le siège de Belgrade (1717).


title: Der Zigeunerbaron

text: Au bord de la rivière La Bega, près de la demeure de Zsupán, un riche éleveur de porcs. Au loin, les ruines d'un château abandonné. La bohémienne Czipra raconte aux membres de sa tribu l'histoire d'Andréas Barinkay, maître du domaine où ils vivent. Banni par les Autrichiens, ce Hongrois dut quitter la Bohême avec son épouse et son fils Sándor. Avant de partir, il cacha un trésor dans son château. Czipra sait que les parents sont morts mais ignore qu'est devenu Sándor. Ottokar, fils de Mirabella qui est la préceptrice d'Arsena, fille de l'avare Zsupán, creuse pour découvrir le trésor qu'il croit être enterré quelque part dans les environs. Malgré ses efforts quotidiens, le trésor reste introuvable et son humeur s'en ressent. Czipra regarde par sa fenêtre et se moque du jeune homme. Elle lui dit que s'il continue cette quête infructueuse, il finira sans le sou et ne pourra jamais se marier, comme il l'espère, avec Arsena.


title: Der Zigeunerbaron

text: Sándor Barinkay, fils du défunt propriétaire du château, arrive accompagné par le commissaire royal, le comte Carnero. Celui-ci réhabilite le père de Sándor qui peut donc reprendre possession de ses biens, spoliés par Zsupán qui n'apprécie pas la manœuvre. Celui-ci lui propose un marché : plutôt que de rendre les terres, Zsupán offre sa fille Arsena en mariage. Arsena aime Ottokar. Pour gagner du temps, elle annonce à Sándor qu’elle ne l’épousera pas avant qu’il soit devenu baron. Sándor tombe amoureux de la fille de Czipra, Saffi. Les bohémiens envahissent la scène et acclament Sándor Barinkay qu’ils reconnaissent pour leur chef. Il fait appeler Zsupán et annonce qu’il est devenu baron, le « baron tzigane ». Mais le jeune homme annonce au marchand de porcs qu’il renonce à Arsena et qu’il va épouser Saffi. Fureur de Zsupán et de ses partisans. Joie de Saffi et des bohémiens.


title: Der Zigeunerbaron

text: Le camp des bohémiens près du château en ruine de Sándor. Czipra révèle à Sándor que Saffi a rêvé de l'emplacement du trésor. Ils commencent à chercher et le trouvent caché à l'endroit prévu, sous un rocher à proximité. Ils le laissent sur place. Ottokar le devine et le signale au commissaire Carnero. Celui-ci veut confisquer le trésor au nom de l'état parce qu'il a été enfoui en temps de guerre. Le comte Homonay tente d'apaiser les esprits. Il recrute des volontaires pour combattre dans la guerre contre l'Espagne. Sándor et ses bohémiens s'engagent. Ottokar et Zsupan sont pratiquement enrôlés de force. Sándor affirme que le trésor lui appartient mais qu'il l'offre à sa patrie. C'est à ce moment que Czipra révèle à tous que Staffi n'est pas sa fille mais celle du dernier Pacha de Hongrie. Elle est donc princesse. Sándor estime qu'il n'est plus digne de l'épouser. C'est le départ pour la guerre.


title: Der Zigeunerbaron

text: Vienne 1740. L'armée, et en particulier Sándor et ses Bohémiens, a été héroïque. Apparaît Zsupán, bardé de médailles douteuses. Il raconte de soi-disant exploits mais admet de que Sándor lui a sauvé la vie. Ottokar revient couvert de gloire. Il a été promu officier. Enfin, sous les acclamations, apparaît Sándor. Le comte Homonay distribue les récompenses en fonction des mérites de chacun : rien pour Zsupán, la retraite pour Carnero, le titre de baron de l'Empire pour Sándor qui pourra désormais disposer de son bien. Zsupán lui rappelle que sa fille est à lui. Sándor accepte la main d’Arsena pour la donner à Ottokar. Quant à Staffi, elle s'approche en officier de hussards et remet un message au comte. Sándor la reconnaît. Elle raconte comment elle a suivi la troupe au front. Il n'y a plus d'obstacle pour leur mariage. Tout est bien qui finit bien.


title: Der Zigeunerbaron

text: Le , le public de Budapest acclame Strauss qui dirige son opérette "Der lustige Krieg" ("La Guerre joyeuse"). Au second acte déjà, on lui lance depuis la fosse une couronne de laurier enrubannée aux couleurs de l’Autriche, rouge et blanc. Sa troisième épouse, Adèle, lui présente peu après le célèbre écrivain Mór Jókai qui a fait parvenir au couple sa nouvelle "Sáffi", dans l’espoir d’en tirer un livret d’opéra, comme en rêvait Strauss.


title: Der Zigeunerbaron

text: Mór Jókai, né le à Komárom et décédé le à Budapest, est un écrivain hongrois, romancier et dramaturge. Auteur très prolifique (plus de 200 romans), il mêle un sens du romanesque et de l’humour à des descriptions précises, une imagination abondante et un goût pour l’exotisme. Son roman le plus célèbre est "Az arany ember" ("L’Homme en or"). Il est reconnu comme l’un des plus grands romanciers hongrois.


title: Der Zigeunerbaron

text: L’histoire pittoresque de Sáffi se passe dans le banat (province frontière) de Temesvár (aujourd’hui Timisoara), à l’époque du passage de l’occupation turque à celle de l’Autriche. 24 ans auparavant (1718), a eu lieu la bataille de Belgrade qui voit la victoire des Vénitiens et Autrichiens sur les Ottomans.


title: Der Zigeunerbaron

text: Strauss accepte la proposition de Jókai, mais "Sáffi" ne sera pas un opéra, mais un opéra-comique. Jókai se met à l’adaptation. Le travail ne convient pas au compositeur viennois qui le confie à l’écrivain autrichien d’origine hongroise Ignaz Schnitzer (1839-1921). Celui-ci ne croit pas au succès mondial de son travail. Il abandonne ses droits pour une somme dérisoire. Jókai et Schnitzer, pour plaire à l’empereur François-Joseph Ier, font de "Sáffi" une allégorie de la bonne entente entre l’Autriche et la Hongrie. On s’amuse avec la mosaïque humaine de l’Empire austro-hongrois : les tziganes font les hussards les plus courageux, l’héroïne est la fille d’un pacha turc, Sándor préfère son titre de « baron tzigane » au vrai titre nobiliaire auquel il peut prétendre, etc.


title: Der Zigeunerbaron

text: "Le Baron tzigane" fait le tour du monde. Dix ans seulement après sa création, il est donné en Autriche (Vienne), Allemagne (Dresde) et France. D’abord au Havre où il est triomphalement reçu (22 représentations), puis à Paris où il est donné soixante fois.


title: Der Zigeunerbaron

text: En 1911, le théâtre du Vaudeville en donne quelques représentations en allemand au cours d’une saison viennoise. On ne connaît aucune autre reprise parisienne de l’ouvrage. "Le Baron tzigane" a bien évidemment fait carrière en province, mais son succès n’est pas comparable à celui de "La Chauve-Souris". Il n’est donné aujourd’hui que de façon épisodique.


title: Der Zigeunerbaron

text: Le Baron tzigane a fait l’objet de plusieurs adaptations cinématographiques. On compte trois versions allemandes par Karl Hard (1935), Arthur Maria Rabenalt et Kurt Wilhelm (1962). Une version française est réalisée parallèlement par Rabenalt. Elle sort en 1955 avec notamment, dans le rôle de Sándor, Georges Guétary.


title: Der Zigeunerbaron

text: Félix Clément, "Dictionnaire des opéras", supplément d’Arthur Pougin, 1903


title: Der Zigeunerbaron

text: Dans cet ouvrage, dont la forme est particulièrement soignée, mais parfois aux dépens de l'inspiration, l'auteur a largement mis à contribution les czardas et les chants populaires de la Hongrie, et cela d'autant plus volontiers que l'action se passe précisément en ce pays. Les danses nationales de l'Autriche lui ont fourni aussi un contingent dont il a su se servir avec habileté. Toutefois, les amateurs hongrois lui ont reproché d'altérer un peu trop facilement les motifs populaires qu'il empruntait à leur pays, en transposant en majeur ce que les tziganes ont l'habitude de jouer en mineur, et vice versa. Entre autres morceaux importants, on a applaudi vigoureusement le grand finale du premier acte, traité largement et qui ne déparerait pas un véritable opéra. Le principal rôle du Baron des Tziganes a valu un très grand succès à l'excellent comique Girardi. Cet ouvrage a été représenté à Paris, sur le théâtre des Folies-Dramatiques, avec paroles françaises de M. Armand Lafrique, en .


title: Ralph L. Thomas

text: Ralph L. Thomas est un producteur, réalisateur et scénariste canadien, né le à São Luís (Brésil).


title: Marche de Radetzky

text: La Marche de Radetzky ( II, 145, opus 228) (en ) est une célèbre marche militaire viennoise de Johann Strauss père composée en 1848 en l'honneur du Feld-maréchal autrichien Joseph Radetzky von Radetz, vainqueur de la bataille de Custoza contre les Piémontais en 1848 mais aussi fer de lance de la réaction qui suivit le Printemps des peuples et mit en place le système de Bach auprès du jeune empereur François-Joseph d'Autriche.


title: Marche de Radetzky

text: Particulièrement appréciée des Viennois, une version de concert est traditionnellement interprétée à la clôture du Concert du Nouvel An donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne.


title: Marche de Radetzky

text: La première fois que la marche fut jouée devant les officiers autrichiens, ces derniers ont spontanément commencé à taper la pulsation de la musique avec leurs mains et leurs pieds à l'écoute du refrain. Cette tradition est toujours maintenue de nos jours par le public connaissant la coutume, notamment lorsque ce morceau est joué lors de concerts à Vienne.


title: Marche de Radetzky

text: Cette œuvre musicale a donné son titre à :


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Sailly-sur-la-Lys est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Historiquement en Flandre française, elle appartient à la communauté de communes Flandre Lys.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Comme son nom l'indique, Sailly-sur-la-Lys, est située sur la rivière Lys, franchie dans le passé grâce à un bac puis une écluse fut construite pour relier les deux rives.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Les communes proches de Sailly-sur-la-Lys sont Laventie , Fleurbaix , Estaires et Steenwerck .


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Sailly-sur-la-Lys est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Béthune, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lille (partie française) dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Sailly-sur-la-Lys

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (82,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (88,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (76,4 %), zones urbanisées (17,2 %), zones agricoles hétérogènes (6,4 %).


title: Sailly-sur-la-Lys

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Sailly-sur-la-Lys

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 32,1 %, soit en dessous de la moyenne départementale (36,7 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 28,8 % la même année, alors qu'il est de 24,9 % au niveau départemental.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,27 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,50 %).


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Monuments historiques :


title: Sailly-sur-la-Lys

text: La Prévôté est un corps de logis situé sur le cimetière de la paroisse, près de la Lys. C'était une enceinte fortifiée qui comprenait la demeure du prévôt, les prisons et la salle de justice où se tenaient les "plaids" du pays. Une chapelle dédiée à la Vierge complétait l'ensemble de ces constructions. Au , pendant les troubles des gueux, la Prévôté fut pillée et brûlée en partie. Détruite, la porte d'entrée reconstruite en 1612 est défendue par deux tours de guet, des fenêtres à meneaux en pierre et des pignons découpés de pas de moineaux. Le prévôt représentait l'abbé de Saint-Vaast dans toutes les affaires civiles et judiciaires, mais à l'église il n'avait que des droits honorifiques.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: C'est l'un des rares vestiges de l'histoire du Pays de L'Alloeu. Dès 1296, un texte fait mention de l'existence d'une prévôté à Sailly. C'était un lieu où l'on rendait la justice et où se réunissaient parfois les échevins. C'était aussi le lieu de résidence du Prévôt représentant l'abbaye d'Arras. Le dernier prévôt demeura à Sailly de 1772 à 1791. Elle reste l'une des plus belles demeures de notre région.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: En 1296, la maison du moine de Sailly fut transformée en forteresse par crainte de Philippe le Bel en guerre avec les comtes de Flandres.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: En 1566 pendant la guerre des gueux, la Prévôté a été saccagée et brûlée. La porte d'entrée a été reconstruite en 1612. Les bâtiments furent confisqués à la Révolution.  Atteinte de plusieurs projectiles en 1914-1918, la prévôté a subi une complète restauration.Centre d'animation socioculturel Françoise-Dolto activités, poterie, scrabble, point de croix, bibliothèque, centre de loisirs, rallye famille, couture, Ateliers collectifs familles, , journée eco- santé, dictée de Sailly, dispositif OVVV, séjour de ski avec les ados, sorties culturelles, tricot crochet, danse moderne, danse classique, danse de salon, danse rock, Animation Inter classes, peinture, dessin, théâtre, spectacle son et lumière, centre animation jeunes et adolescents, atelier bricolage, club informatique, chasse à l'œuf, sortie mondial de l'auto, une vingtaine de salarié durant l'été.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: Quatre éléments essentiels et dominants dans la commune se retrouvent sur le blason : la Lys, ce ruban bleu au centre du blason, symbolise l'unité de la commune, puisque la Lys la borde sur toute sa longueur. Cette rivière eut autrefois une grande importance dans le développement du Pays de Lalloeu.


title: Sailly-sur-la-Lys

text: En juin 2017, le conseil municipal décide de déclarer le logo actuel comme étant le blason officiel.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Jean Coutu est un acteur et réalisateur québécois né à Montréal le et décédé le à Montréal à l'âge de 74 ans. Il est le père de la comédienne Angèle Coutu.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Jean Coutu est né à Montréal le . Il est le fils de Joseph Coutu et de Godefrine Fusay. Il grandit chez son grand-père maternel Ernest Fusay, qui fut le premier ingénieur canadien français de Montréal. En 1933, lui et sa famille déménagent en Abitibi pour une durée de quatre ans. Il fit des études à l'École des Beaux-Arts au début des années 1940.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Jean Coutu a été membre des Compagnons de Saint-Laurent dès 1942.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Il a eu une longue et fructueuse carrière mais on se souvient de lui pour son célèbre rôle du "Survenant" (dans la série éponyme, "Le Survenant") qu'il a incarné à la télévision de 1954 à 1960.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Il fut porte-parole pendant quelques années des cigarettes Rothman.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Au début des années 1990, Jean Coutu anime "Dossiers mystère" à Télévision Quatre-Saisons, une adaptation québécoise de l'émission américaine "Unsolved Mysteries" présentée par Robert Stack.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Il prend pour épouse en 1945 Madeleine Morin qu'il a connue pendant ses études à l'École des Beaux-Arts qui lui donnera une fille, la comédienne Angèle Coutu. Il se marie une seconde fois avec Monique Garneau qui lui donnera un fils, Sylvain et une fille, Pascale et en 1989 il se marie une troisième fois avec Madeleine Gouin, qu'il a rencontré pour la première fois en 1975.


title: Jean Coutu (acteur)

text: Le , à l'âge de 74 ans, il meurt à Greenfield Park. Sa sépulture est située dans le Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Guerre de Succession de Flandre et du Hainaut

text: On appelle guerre de Succession de Flandre et du Hainaut une série de conflits qui opposèrent les fils héritiers présomptifs ou désignés de Marguerite de Flandre au milieu du .


text: Baudouin IX, comte de Flandre et de Hainaut était parti à la quatrième croisade en laissant ses comtés à sa fille aînée Jeanne Celle-ci mourut en 1244, sans héritier malgré deux mariages, et sa sœur Marguerite lui succéda. Elle avait épousé en premières noces, un chevalier de modeste condition Bouchard d'Avesnes (1182 †1244), et dont elle dut se séparer en 1221 par ordre de sa sœur et parce que Bouchard avait été excommunié. Elle avait eu trois fils, dont Jean d’Avesnes.


text: En 1223, elle s’était remariée avec Guillaume (†1231), seigneur de Dampierre, et avait eu trois enfants, dont Guillaume et Guy.


text: Un premier conflit éclata en 1244 entre Jean d’Avesnes, le fils aîné de Bouchard d'Avesnes et Guillaume de Dampierre, fils de feu Guillaume pour savoir qui hériterait des comtés. Les demi-frères se combattirent, jusqu’à ce que le roi de France Louis intervienne, arbitre en souverain et décide que le Hainaut reviendrait à Jean d’Avesnes et la Flandre à Guillaume de Dampierre.


text: Fort de ce jugement, Marguerite laissa le gouvernement de la Flandre à Guillaume de Dampierre dès 1247, mais ne manifesta pas l’intention d’en faire autant avec le Hainaut. Lorsque Guillaume meurt en 1251, elle laisse la Flandre à Guy de Dampierre, qui devient à son tour comte de Flandre.


text: En 1250, le roi Louis IX est parti en croisade, et y restera quatre ans. Jean d’Avesnes ne tarde pas à comprendre que sa mère n’a pas l’intention de lui laisser le Hainaut, et attaque Guy et Marguerite. Différents combats et escarmouches opposent les demi-frères, jusqu’à la bataille de Westkapelle, le , où les partisans des Avesnes, appuyé par le roi des Romains, le comte Guillaume de Hollande, remportent une éclatante victoire contre les troupes flamandes des Dampierre et de leurs alliés, venus de France, du Barrois et de Lorraine. Le comte de Hollande qui a pris le comté de Zélande en 1252 est intervenu pour assouvir son rêve de restauration de la puissance impériale othonienne et vise sans ambages à s'emparer et du Hainaut et de la Flandre. Mais il n'est pas suivi par le duc de Brabant, son cousin Henri, soucieux d'équilibre diplomatique et resté prudemment neutre. Les troubles causés par la résistance revigorée des Frisons oblige le grand vainqueur Guillaume à repartir en campagne militaire en Frise l'année suivante en 1254. Le champ diplomatique est alors occupé par le pacifique Henri de Brabant qui consulte et réunit les principaux princes et seigneurs concernés ou voisins. Les délibérations obligent les partis antagonistes à respecter le sage arbitrage du roi capétien Louis et ordonne à la maison de Dampierre à renoncer définitivement au Hainaut. Guy de Dampierre, qui figure parmi les nombreux prisonniers, n'est relâché des geôles du comte de Hollande que trois ans plus tard.


text: Marguerite de Flandre ne s’avoue pas vaincue, et ne voulant toujours pas laisser le comté de Hainaut à Jean d’Avesnes, le donne à Charles d’Anjou, frère du futur saint Louis, qui est revenu de la croisade avant son frère. Charles entreprend de conquérir le comté, mais ne parvient pas à prendre Valenciennes, et manque d’être tué au cours d’une escarmouche. Enfin saint Louis revient de Terre sainte et oblige son frère à renoncer au Hainaut. Jean d’Avesnes peut enfin recevoir son héritage.


title: Franck Corrihons

text: Franck Corrihons, né le à Dax (Landes), est un joueur et entraîneur français de rugby à XV. Vif et technique, "Coco" peut évoluer aux postes d'ailier ou arrière, et même de demi de mêlée. Sa polyvalence fait de lui un joueur précieux qui peut changer de poste en fonction des blessés.


title: Franck Corrihons

text: Né à Dax, Franck Corrihons découvre le ballon ovale à l'Association sportive saint-martinoise, club de Saint-Martin-de-Seignanx, puis rejoint le Boucau Tarnos stade à seulement sept ans.


title: Franck Corrihons

text: Admirateur de Serge Blanco, il décide de rejoindre au Biarritz olympique en 1990 pour jouer à ses côtés au poste d'ailier et avec qui il deviendra vice-champion de France en 1992.


title: Franck Corrihons

text: La saison suivante à 22 ans il prend la succession de Serge Blanco au poste d’arrière.


title: Franck Corrihons

text: Courtisé par plusieurs clubs de l’élite, Serge Blanco, nouveau président du Biarritz Olympique le conseille à Jacques Fouroux le manager du FC Grenoble.


title: Franck Corrihons

text: Le , il est invité pour jouer avec le XV du Président contre les Barbarians français pour le Centenaire du rugby à Grenoble.


title: Franck Corrihons

text: Il arrive alors au FCG pendant l'ère des Mammouths de Grenoble qui viennent d’être privé du titre de champion de France 1993 à la suite d’une finale polémique après une erreur d’arbitrage. Pour sa première saison, le club alpin atteint les demi-finales du championnat de France 1993-1994, défait 22 à 15 par l’AS Montferrand.


title: Franck Corrihons

text: Le , il est invité avec les Barbarians français pour jouer contre Cambridge en Angleterre. Les "Baa-Baas" s'imposent 76 à 41. Le , il joue de nouveau avec les Barbarians français contre l'Afrique du Sud à Brive. Les "Baa-Baas" s'imposent 30 à 22.


title: Franck Corrihons

text: Malgré la crise vécue par Grenoble en 1997, il reste au club en compagnie, notamment, de Willy Taofifénua.


title: Franck Corrihons

text: Le , il est invité une nouvelle fois avec les Barbarians français pour jouer contre le Lansdowne RFC à Dublin. Les "Baa-Baas" s'imposent 31 à 24. Le , il joue avec les Baa-Baas contre l'Afrique du Sud à Biarritz. L’essentiel "Baa-Baas" s'imposent 40 à 22.