title: Pierre Antoine Antonelle

text: Auteur d'un "Catéchisme du tiers état" en 1789 et d'un grand nombre d'écrits et de pamphlets de circonstance, il est élu le député des Bouches-du-Rhône avec sur à l’Assemblée législative, dont il devient secrétaire la même année ; il s’illustre par son radicalisme et son anticléricalisme. Le , il est envoyé en mission à l'armée du Nord, commandée par La Fayette, avec l'ordre de l'arrêter, mais il est lui-même retenu à Mézières par les administrateurs du département des Ardennes jusqu'à la fuite du général.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: À Paris, un nouveau cycle l'entraîne. Il devient président du club des Jacobins, puis, le temps de refuser la mairie de Paris, les événements le portent à accepter les fonctions de juré au tribunal révolutionnaire. Il siège lors du procès de Marie-Antoinette et de celui des Girondins dont il est le directeur du jury. Mais, montrant quelque hésitation lors de ce second procès, il devient suspect aux yeux du gouvernement révolutionnaire, et il est interné à la prison du Luxembourg en . Remis en liberté après la chute de Robespierre le , il prend part, lors de l'insurrection royaliste du 13 vendémiaire an IV, à la défense de la Convention, sous les ordres de Napoléon Bonaparte.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: De 1795 à 1799, il quitte apparemment le devant de la scène pour devenir l'un des théoriciens de la République, réfléchissant aux libertés fondamentales. Il publie des "Observations sur le Droit de Cité" et devient, en , rédacteur du "Bulletin politique", organe officieux du Directoire, où il montre trop d'indépendance et se fait renvoyer au bout de dix jours. Par la suite, il collabore au "Journal des Hommes Libres".


title: Pierre Antoine Antonelle

text: Ayant rejoint la conjuration des Égaux, il est nommé le par Gracchus Babeuf, avec lequel il n'est pourtant pas intimement lié, comme l'un des six premiers membres du Directoire secret des Égaux. Lors du procès des Babouvistes devant la haute cour de Vendôme, il est acquitté, peut-être grâce à la protection de Barras. L'année suivante, il fonde avec ce dernier le journal "Le Démocrate constitutionnel" et applaudit le coup d'État du 18 fructidor an V, même si Merlin de Thionville tente, en vain, de joindre son nom à la liste des proscrits. Il est élu député des Bouches-du-Rhône le , mais l'assemblée électorale annule cette élection le lendemain. Hostile au gouvernement, il publie plusieurs libelles au cours de l'été et de l'automne, avant de participer à la fondation du club du Manège en . À la même époque, il est élu député par les collèges électoraux de la Seine et des Bouches-du-Rhône au conseil des Cinq-Cents, mais son élection n'a pas encore été examinée lorsque survient le coup d'État du 18 brumaire. Validée le sur un rapport de Perrin de la Gironde, elle est annulée le .


title: Pierre Antoine Antonelle

text: À la suite de ce coup d'État, il est exilé le en Charente-Inférieure.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: Maintes fois inquiété sous la Révolution, il est placé sous surveillance policière sous le Consulat et l’Empire. Dénoncé régulièrement par les rapports du ministère de la Police comme « le principal agent de la faction anarchique dans le Midi », il retourne à Arles, où il mène une existence de plus en plus retirée.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: En 1814, il se rallie à la Restauration par haine de l'Empereur et publie "le Réveil d’un vieillard", brochure dans laquelle il se prononce en faveur d’une monarchie constitutionnelle.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: Sur la fin de sa vie, ayant hérité de la famille de Vinsargues, Antonelle vit à l'abri du besoin. Il se consacre à la gestion de son patrimoine (il est alors la cinquième fortune d’Arles), tout en devenant , libéral avec ses fermiers et aimé du peuple de la ville d'Arles.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: À sa mort en 1817, des funérailles civiles, suivies par une foule immense, lui rendent un dernier hommage.


title: Pierre Antoine Antonelle

text: Son héritage provoque un procès entre les familles Perrin de Jonquières et Guilhem de Clermont-Lodève. Délaissé par les républicains et renié par les royalistes, Pierre-Antoine d'Antonelle a été longtemps oublié par l'Histoire. Les historiens contemporains le comparent volontiers à Mirabeau, Barras ou Sade, et utilisent le terme de « déclassé » pour définir son itinéraire.  Dans la ville d'Arles, au de la rue de la Roquette, sur l'hôtel qui lui appartint, une plaque rappelle son souvenir.


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne-sur-Mer est une ancienne commune de l'Ouest de la France, située dans le département de la Vendée en région Pays de la Loire.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le , elle fusionne avec Château-d’Olonne et Les Sables-d’Olonne et devient une commune déléguée de la commune nouvelle des Sables-d'Olonne. La commune déléguée est supprimée par décision du conseil municipal du .


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne-sur-Mer, est une ville côtière. C'est le village originaire du pays d'Olonne, lequel était composé des actuelles communes de L’Île-d’Olonne, du Château-d'Olonne et des Sables-d'Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le territoire municipal d’Olonne-sur-Mer s’étend sur . L’altitude moyenne de la commune est de , avec des niveaux fluctuant entre 0 et .


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne-sur-Mer est située sur la côte atlantique française à 104 km au sud-ouest de Nantes, au nord-ouest de Bordeaux, au sud-ouest de La Roche-sur-Yon et à au sud-ouest de Paris.


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune offre une variété de paysages. Elle dispose d'un important espace maritime comportant des plages de sable fin, de rochers et de dunes en bordure de l'océan Atlantique. Une majeure partie de la Forêt domaniale d'Olonne est située sur la commune. Cette forêt plantée au d'une taille de plus de ) est formée de pins maritimes, de chênes verts ou encore de robiniers. Les marais d'Olonne anciennement exploités pour leur sel sont aussi présent sur le territoire communal. Il existe enfin des paysages de bocage et quelques vignes sur le terroir agricole subsistant dans l'intérieur de la commune. Le territoire de la commune d’Olonne compte un nombre important d’anciens villages qui conservent quelques habitations typiques. Ces villages sont progressivement incorporés à l’agglomération des Olonnes. Parmi ceux-ci on peut signaler : L’accès à la commune d’Olonne-sur-Mer s’effectue via la D38 ou la D80 en provenance de Saint-Gilles-Croix-de-Vie, la D32 depuis Challans et la D160 depuis La Roche-sur-Yon.


title: Olonne-sur-Mer

text: La réalisation du contournement d’Olonne-sur-Mer, envisagé de longue date, a été achevée en 2014. Le tronçon de quatre kilomètres, inauguré le 5 avril 2014, permet d'éviter de traverser le centre-ville, délestant ainsi l'axe existant d'une partie importante de son trafic de passage.


title: Olonne-sur-Mer

text: Cette section, en 2x1 voies, poursuit le contournement, en 2x2 voies, déjà existant au niveau du Château d'Olonne pour parachever le contournement de l'ensemble du pays des Olonnes.


title: Olonne-sur-Mer

text: Il s'inscrit dans la sécurisation et la mise en 2x2 voies progressive de la "Route bleue" Les Sables d’Olonne / Challans. Ces travaux doivent se poursuivre au niveau des communes de L'Ile d'Olonne et de Vairé.


title: Olonne-sur-Mer

text: La Gare d'Olonne-sur-Mer, halte de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), est desservie par des trains de la ligne 08 circulant entre Nantes et Les Sables-d'Olonne, via La Roche-sur-Yon.


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune d'Olonne-sur-Mer est desservie par quatre lignes d"'Oléane", le réseau de transport en commun de la Communauté de communes des Olonnes (celui-ci ayant pris en 2013 le relai du TUSCO, ex-Transports Urbains des Sables-d’Olonne, du Château-d’Olonne et d’Olonne-sur-Mer) :


title: Olonne-sur-Mer

text: Le réseau de transport intercommunal dessert par ailleurs la commune avec trois lignes réservées aux scolaires ou au transport à la demande :


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune s’est dotée sous les mandats de Jean-Yves Grelaud d’un important réseau de pistes cyclables, s’inscrivant pour partie dans le réseau départemental. Celles-ci s’inscrivent dans une volonté de mise en valeur des atouts naturels de la commune (marais, forêt, plages) mais aussi des terres de l’intérieur (circuit des fermes).


title: Olonne-sur-Mer

text: L’origine toponymique d'Olonne a donné lieu à de nombreuses hypothèses sans qu'un véritable consensus soit trouvé.


title: Olonne-sur-Mer

text: La paternité du nom primitif de la commune, "Olona", peut être accordée aux Celtes dont la présence est attestée plusieurs siècles avant l'arrivée des Romains.


title: Olonne-sur-Mer

text: La signification la plus communément admise, « hauteur au-dessus de l’eau », est contestée car reposant sur des incertitudes tant sur le plan historique que linguistique. Le linguiste autodidacte Xavier Delamarre, spécialiste de la linguistique celte, propose deux significations qui font d'Olonne un hydronyme, lié à un territoire marqué par la présence d'une rivière. Ces propositions, assez proches l'une de l'autre, sont les suivantes ; celle d'une rivière qui fait un coude, ce qui correspond à la disposition du site (interprétation issue du nom celtique "olina" qui signifie "coude") ou celle d'une divinité de la rivière (forme linguistique "ollo-no" composé de "ollo" (grand) et du suffixe "no").


title: Olonne-sur-Mer

text: Le nom ancien de la ville, "Olonne", a été transformé en "Olonne-sur-Mer" sous le mandat de Valère Mathé (1912-1945) en 1927.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le site d'Olonne fut peuplé dès le Néolithique comme en témoignent les menhirs jumeaux de Pierre-Levée ou celui de la Conche Verte.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les Pictons, peuplade celtique (gauloise), s'installèrent en ce lieu, fondant ainsi un village, Olona. L'invasion de la Gaule par les légions de César intégra les territoires pictons au monde romain. Dans le cadre des Guerres des Gaules, les Romains firent fabriquer une flotte pour combattre les Vénètes par les "Agenisates Combolectri" au "Portus Secor". Des érudits ont voulu localiser ce lieu à la Gachère d'Olonne, mais sans pouvoir le prouver. Le territoire des Pictons fut ensuite intégré à la province d'Aquitaine et la Pax Romana permit de développer l'économie locale. En créant des salines, les Romains décuplèrent une production de sel auparavant faible. Ils importèrent également la vigne, autre spécificité locale d'Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne fut évangélisée au par saint Vivent, disciple de saint Hilaire de Poitiers. Les reliques de l'évangélisateur, évacuées au en Bourgogne pour échapper aux invasions Vikings, ne furent ramenées qu'en 1937. Elles sont aujourd'hui conservées dans l'église Notre-Dame d'Olonne. Au , saint Martin de Vertou poursuivit et acheva l'œuvre de saint Vivent. La nécropole du Haut Moyen Âge a été localisée à l'ouest de l'église, de part et d'autre de la rue de la Paix .


title: Olonne-sur-Mer

text: Les invasions scandinaves ravagèrent la côte et Olonne, notamment en 817, 831 et 846. La situation s'améliora vers 850 après des victoires sur les Vikings. Cependant ce n'est qu'en 1020, avec la création d'un château à Talmont par Guillaume de Poitiers, dit le Grand, duc d'Aquitaine, que la terre d'Olonne fut réellement sécurisée. Une immigration plus ou moins provoquée par les seigneurs permit ensuite de repeupler et redynamiser une région anciennement prospère, mais alors abandonnée aux landes et aux forêts.


title: Olonne-sur-Mer

text: Au début du , Guillaume le Chauve, premier prince de Talmont organisa la défense des villages côtiers, dont Olonne, pour protéger et structurer la région. Des défenses furent mises en place pour protéger le bourg, avec le manoir de la Jarrie, ou les villages, comme celui de "la Bauduère". La seigneurie d'Olonne était à l'époque l'un des plus grands fiefs du Bas-Poitou, son seigneur, vassal direct du prince de Talmont, ayant entre vingt et trente fiefs sous sa dépendance. Il disposait outre son château-fort aujourd'hui disparu sur le territoire de l'actuelle commune du Château-d'Olonne, d'une maison forte à Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le bourg d'Olonne va se développer à partir de cette époque autour de son église et de son cimetière. Les moines vont donc jouer un rôle important dans le développement et la mise en valeur de la commune. En 1042 Guillaume le Chauve offrit au prieuré de Sainte-Croix de Talmont ""l'église Sainte Marie d'Olonne, le bourg, et un four, qui y sont situés, avec la dîme des agneaux, porcs, lin, laine, vin."". Cette donation fut à l'origine d'une querelle, sur les biens et droits liés, entre le prieuré de Talmont et l'abbaye de la Trinité de Vendôme pendant plus d'un siècle et demi. D'autres abbayes essayèrent d'obtenir leur part des richesses d'Olonne telles que celles d'Orbestier (située sur l'actuelle commune du Château-d'Olonne) ou celle de Boisgrolland (située sur l'actuelle commune du Poiroux). Cependant l'abbaye Sainte-Croix de Talmont, protégée par les princes de Talmont et notamment par la famille de Mauléon, sortit vainqueur de ces rivalités.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les moines développèrent la vigne, indispensable pour la production de vins utilisés lors des cérémonies religieuses. Ils favorisèrent également l'exploitation du sel. Ce faisant il développèrent le commerce, notamment avec l'Europe du Nord, en profitant d'un havre habité au sud d'Olonne, près du village de "la Roulière", et de privilèges accordés par leurs protecteurs princiers. Ainsi en 1182 Richard Cœur de Lion, alors duc d'Aquitaine et prince de Talmont, leur accorda ""deux navires marchands dans le port d'Olonne qui puissent naviguer et circuler librement dans tous les ports et importer tous les objets nécessaires"". Au Savary de Mauléon fit quant à lui don de ses droits d'ancrage aux moines.


title: Olonne-sur-Mer

text: La paroisse d'Olonne dépendait du doyenné de Talmont et depuis 1317 et la partition du diocèse de Poitiers par une Bulle du pape Jean, de l'évêché de Luçon. Un couvent de fut créé en 1428 par le seigneur des villages de "la Bauduère" et de "la Claye". L'église Sainte-Marie d'Olonne, dont la haute tour carrée alors située au-dessus du chœur servait d'amer, fut rebaptisée Notre-Dame durant la Guerre de Cent Ans. Celle-ci ravagea le Bas-Poitou et donc la terre d'Olonne avec son cortège de destructions, famines et épidémies, notamment la peste noire en 1348. Au début du , la paroisse est exsangue. Pour preuve le receveur des tailles repart de la paroisse les mains vides, faute de contribuables.


title: Olonne-sur-Mer

text: La seigneurie d'Olonne passa dans l'escarcelle de plusieurs dynastie. Elle fut concédée par Aliénor d'Aquitaine à la famille de Mauléon tout à la fin du . Cette famille s'éteint dans celle des Thouars à la fin du , qui elle-même transmit la vicomté d'Olonne à la maison d'Amboise en 1370. Au , Charles confisqua les biens du seigneur Louis d'Amboise pour lèse-majesté (il avait participé à l'enlèvement du favori du roi Georges de la Trémoille) avant de les lui restituer. Louis quant à lui, déposséda la famille d'Amboise de ses biens et offrit ainsi en 1472 la principauté de Talmont et la baronnie d'Olonne à son chambellan, Philippe de Commynes. Après la mort du roi et la disgrâce de Commines, ces biens furent restitués à leurs nouveaux héritiers légitimes, la famille de La Trémoille. En 1600 Olonne fut érigée en comté. Après une union en 1696, Olonne entra dans le giron de la famille de Montmorency Luxembourg qui conserva la comté jusqu'à la Révolution.


title: Olonne-sur-Mer

text: La Renaissance vit apparaître le Protestantisme et en réaction la Contre-Réforme. Le couvent des Cordeliers d'Olonne attira dans ce cadre des prédicateurs catholiques comme Jean Porthaire. François Rabelais, secrétaire de l'évêque de Maillezais fit de nombreuses tournées parmi les communautés religieuses du Bas-Poitou notamment à Olonne, où il est probable qu'il séjourna. Les Guerres de Religion virent des destructions à Olonne, située aux portes du bastion protestant de la Chaume. En 1562 le couvent des Cordeliers fut incendié par un noble protestant ; l'église d'Olonne, très endommagée, est brulée en 1570 par les troupes huguenotes de La Noue Bras-de-fer qui attaquent le port des Sables ; enfin en 1622 Olonne sert de base à l'armée protestante de Soubise qui assiègent les Sables, subissant ainsi les dommages liés à cette présence. Richelieu, évêque de Luçon, détacha en 1622 les Sables de la paroisse d'Olonne. Les Cordeliers quant à eux reconstruisirent leur ancien couvent, détruit lors des hostilités, à Olonne grâce au financement du seigneur de la "Bauduère".


title: Olonne-sur-Mer

text: Du fait de l’importance des possessions ecclésiastiques sur la commune, les biens nationaux olonnais étaient principalement des biens d’origine religieuse, cinquante-deux lots étant en effet de première origine et trente-sept de seconde origine (biens des émigrés). La vente de ces biens s’opéra essentiellement au profit de la bourgeoisie sablaise et de responsables locaux (chef de bureau ou administrateur du district des Sables, juges de paix…), bien que quelques laboureurs olonnais profitèrent également des ventes.


title: Olonne-sur-Mer

text: La grande insurrection de 1793 éclata à la suite de la décision de la Convention d’une levée en masse de hommes, étincelle d’un mécontentement plus profond. En mars 1793, une armée constituée par le soulèvement des paroisses de l’intérieur se porta sur le port des Sables. Les 26 et 29 mars 1793, les troupes du général "Blanc" Joly se lancèrent à deux reprises à l’assaut de la ville des Sables mais elles furent repoussées par ses défenseurs. Si un certain nombre d’Olonnais, réfugiés notamment dans les dunes ou à la Chaume, se sont illustrés dans la défense de la ville voisine en " "se montr(ant) partout où il y avait du danger"", " "beaucoup " (d’autres) "ont suivi l’armée"" insurgée. Après l’offensive ratée menée sur les Sables, les troupes républicaines s’établirent au château de Pierre-Levée et durant l’année 1794 des habitants des alentours furent réquisitionnés pour réaliser des " "retranchements en le nord et l’est du camp de Pierre-Levée et du bourg d’Olonne" ". La commune d’Olonne, poste avancé de la défense sablaise, organisa à la demande des autorités locales un système de patrouille et de surveillance pour protéger le bourg et les villages environnants.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les premiers revers républicains avaient chassé vers les Sables et ses environs de nombreux habitants des bourgs de l’intérieur du département. À cet afflux de personnes s’ajoutèrent, malgré les efforts des autorités, des difficultés pour subvenir aux besoins alimentaires du secteur assiégé des Sables. Ainsi à cause du manque de denrées, le prix du pain avait doublé entre 1790 et fin 1794, et celui de la viande ordinaire avait augmenté jusqu’à 400 %. Cette population déjà en difficulté avant les hostilités (1/5 de la population olonnaise était impotente en 1790), fragilisée par les difficultés rencontrées pour s’approvisionner, fut frappée par des épidémies propagées par les troupes stationnées sur la commune, notamment par la dysenterie. La mortalité fut multipliée par trois en 1793 et 1794 par rapport aux moyennes des années précédentes, avec un pic entre octobre et décembre 1793.


title: Olonne-sur-Mer

text: En 1816, malgré les pertes engendrées par les guerres de Vendée puis celles de l’Empire, la population olonnaise s’était accrue par rapport à la situation pré-révolutionnaire. Le travail de la terre occupait directement près de 80 % des habitants et 4,5 % indirectement (principalement des meuniers). Quelques artisans (tailleurs, cordonniers, maçons ou charpentiers) travaillaient également sur la commune. Au début du , avec l’arrivée du train et la modernisation du port des Sables d’Olonne, les structures commencèrent à se moderniser. Ainsi une minoterie fut construite près du bourg en 1906 (où le bâtiment se dresse toujours) engendrant logiquement un déclin puis une disparition progressive des moulins de la commune (quelques-uns subsistent de nos jours).


title: Olonne-sur-Mer

text: À la fin du et au début du la commune s’ouvrit progressivement à la modernité. Le 30 décembre 1866 la voie de chemin de fer Nantes - Les Sables d’Olonne fut inaugurée, ouvrant plus largement le pays sablais au tourisme. La mairie et le bureau de poste (établi en 1874) furent raccordés au téléphone en 1913. L’électrification du bourg fut entamée dans les années 1910. Le territoire communal ne fut cependant électrifié dans son ensemble qu’au début des années 1950. L’éclairage du bourg fut organisé en 1922.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les difficultés de l’entre-deux-guerres ayant succédé à "l’âge d’or" de la pour l’importante population rurale olonnaise, plusieurs aménagements furent réalisés pour permettre à la commune d’amorcer un virage vers le tourisme balnéaire. Un chemin fut ainsi construit en 1926 à travers la forêt d’Olonne pour atteindre la plage de Sauveterre. En 1963 un chemin similaire fut aménagé pour relier la route traversant la forêt à la plage des Granges. Une délibération du 2 avril 1927 ""considérant que la commune d’Olonne est baignée par la mer sur une longueur d’au moins douze kilomètres, que le chemin en construction de Sauveterre à la mer "(allait)" permettre non seulement aux piétons mais aussi aux véhicules de toutes sortes de se rendre jusque sur le bord de la mer, "(demanda)" à l’administration compétente de vouloir bien autoriser la commune à porter le nom de Olonne-sur-mer.""


title: Olonne-sur-Mer

text: Des mesures sociales furent instaurées dès le début des années 1930. Les premiers logements sociaux olonnais furent mis en place en application de la loi Loucheur (1928) dès 1931. Un « fonds municipal de chômage » fut de plus institué en février 1938 pour faire face à la crise économique.


title: Olonne-sur-Mer

text: L’étalement urbain aidant, les trois communes du pays des Olonnes forment aujourd’hui un continuum urbain de plus de habitants. Ce phénomène, favorisé par l’arrivée massive de nouveaux habitants extérieurs à la région, a fait perdre de la vigueur aux différences qui existaient entre les différentes communes. La structure intercommunale actuelle, jugée par certains insuffisante, est critiquée bien qu’elle dispose du second budget public de Vendée (après la mairie de la Roche-sur-Yon) et qu’elle se soit vu attribuer un grand nombre de compétences. La question d’une fusion des trois communes (qui entrainerait la disparition de la Communauté de communes des Olonnes) se trouve de plus en plus posée. Ainsi des listes fusionnistes se sont présentées aux élections municipales de 2008 au Château d’Olonne et à Olonne-sur-mer.


title: Olonne-sur-Mer

text: En 2008, une étude a été commandée par la communauté de communes au cabinet de conseil KPMG. Ses conclusions, présentées en 2009, privilégiaient la fusion des trois communes à une transformation de la structure intercommunale en communauté d’agglomération ou à son élargissement aux autres communes du canton.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les maires des Sables d’Olonne et d’Olonne-sur-mer ont organisé le 29 novembre 2009 une consultation par référendum de leur population sur la principe d'une telle fusion.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le projet a été largement rejeté par la population olonnaise (65,21 % de vote contre). Yannick Moreau, maire d'Olonne-sur-mer, a indiqué qu'il tiendrait compte du résultat : ""le message est clair, le dossier d'une éventuelle fusion est classé" ".


title: Olonne-sur-Mer

text: Cette question reste au centre des débats des élections municipales de mars 2014.


title: Olonne-sur-Mer

text: Une motion favorable à la fusion est votée par les conseils municipaux d'Olonne sur mer, du Château d'Olonne et des Sables d'Olonnes le 13 octobre 2014.


title: Olonne-sur-Mer

text: Une délibération établissant une méthode et un calendrier est adoptée le 11 juin 2015 par les conseils municipaux d'Olonne sur mer et des Sables d'Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: La création d'une commune nouvelle regroupant Olonne-sur-Mer, Château-d'Olonne et Les Sables-d'Olonne a eu lieu le .


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune d'Olonne-sur-mer a démographiquement beaucoup souffert des Guerres de Vendée (recensement de 1800) et de la Première Guerre mondiale (recensement de 1921). Sa population qui en dehors de ces périodes difficiles d'après guerre, a augmenté assez lentement et régulièrement du aux années 1960, a connu une forte croissance depuis cette période. La population a en effet plus que triplé entre 1962 et 2006, et continue à croitre depuis.


title: Olonne-sur-Mer

text: La population de la commune est relativement âgée. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (28 %) est en effet supérieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (25,1 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (52,4 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).


title: Olonne-sur-Mer

text: La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune d’Olonne-sur-mer compte trois écoles publiques : une école maternelle ("Pierre Mendès France"), une école primaire ("Marcel Baussais") et une école à la fois maternelle et primaire ("René-Guy Cadou").


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune compte deux écoles privées qui sont à la fois école maternelles et primaires : "Saint-Joseph" et "Notre-Dame-des-Flots".


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne-sur-mer possède un institut médico-éducatif (I.M.E), dispositif éducatif adapté, destiné aux jeunes déficients intellectuels âgés de 5 à 20 ans.


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune dispose également d'un collège public ("Paul Langevin").


title: Olonne-sur-Mer

text: Trois lycées sont enfin localisés sur Olonne-sur-mer : deux lycées publics d’enseignement professionnel ("Valère Mathé" et "Eric Tabarly") et un lycée privé d’enseignement général et technologique ("Sainte-Marie-du-Port").


title: Olonne-sur-Mer

text: Le "Foyer logement Les Cordeliers", établissement d'hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD), peut accueillir plus de quatre-vingt-dix résidents. Cet établissement non-médicalisé est situé dans le centre de la commune, près du bourg.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le pôle Santé des Olonnes est localisé sur le site de la Vannerie en bordure de la quatre voies La Roche-sur-Yon / Les Sables d’Olonne. Il regroupe sur un site unique la "clinique Porte Océane" (installée depuis janvier 2010) et le "Centre hospitalier Côte de Lumière" (installé depuis novembre 2011).


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune d’Olonne-sur-mer compte de nombreuses associations sportives. Les principaux clubs de sport collectif évoluant sur la commune sont :


title: Olonne-sur-Mer

text: D'autres associations sportives olonnaises existent : Le , elle constituera une commune nouvelle avec Château-d'Olonne et Les Sables-d'Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire d'Olonne-sur-Mer sont les suivantes :


title: Olonne-sur-Mer

text: Le , le conseil municipal de la commune nouvelle des Sables-d’Olonne supprime la commune déléguée.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le conseil municipal actuel, issu des élections municipales de 2014, est composé de 33 membres (dont 12 siègent à la Communauté de communes des Olonnes) :  Depuis le renouvellement de 2014, le conseil est organisé en treize commissions :


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne fut le chef-lieu du canton du même nom de 1790 à l’an X de la République, date à laquelle le canton d’Olonne, composé des communes d'Olonne, du Château d'Olonne, de Vairé, de L’Ile d’Olonne et de Sainte-Foy, fut rattaché à celui des Sables, composé à l’époque de cette seule ville (et de La Chaume).


title: Olonne-sur-Mer

text: À la suite de la réforme du mode d'élection départemental adoptée en 2013, les limites des cantons ont été modifiées. Le nouveau canton des Sables-d'Olonne ne comptera plus, à compter de 2015, que les communes des Sables d'Olonne, du Château d'Olonne et d'Olonne-sur-mer. Les trois autres communes rejoindront celui de Talmont-Saint-Hilaire.


title: Olonne-sur-Mer

text: Olonne-sur-mer est membre de la Communauté de communes de Olonnes, depuis sa création en 1993 (celle-ci avait pris le relais d’un SIVOM créé le décembre 1964). Les autres communes membres sont les Sables d’Olonne et le Château d’Olonne.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le conseil communautaire compte 12 élus olonnais en son sein :


title: Olonne-sur-Mer

text: Au niveau de l'ex-canton des Sables d'Olonne, le Syndicat mixte du canton des Sables d'Olonne, regroupant les communautés de communes des Olonnes et de l’Auzance et de la Vertonne, est chargé du tourisme, de la mise en place du Système d’Information Géographique (SIG) ou l’aménagement de l’espace. Il pilote à ce titre le Schéma de Cohérence Territoriale (SCOT) du territoire.


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune d’Olonne-sur-mer est jumelée avec les villes de : En tant que membre de la Communauté de communes des Olonnes, elle est jumelée avec :


title: Olonne-sur-Mer

text: Les exploitations agricoles olonnaises sont essentiellement localisées au nord-est de la commune. L’élevage bovin et les céréales sont les principales activités.


title: Olonne-sur-Mer

text: Les entreprises industrielles de la commune sont principalement des PME, localisées pour beaucoup au sud-ouest de la commune dans le parc d’activité Actilone ou dans la zone industrielle des Fruchardières située à proximité. Une grande partie des activités industrielles olonnaises s’inscrivent dans trois axes : bâtiment, agroalimentaire et construction navale.


title: Olonne-sur-Mer

text: La commune des Sables d’Olonne n’ayant pas le foncier pour se développer, de nombreux commerces se sont installés en périphérie sur les communes du Château d’Olonne et d’Olonne-sur-mer. La zone commerciale des Fruchardières compte ainsi parmi ses nombreux commerces le plus grand hypermarché de Vendée.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le secteur touristique a une place de premier ordre dans une station balnéaire comme Olonne-sur-mer. La commune compte ainsi neuf campings, pour une bonne part localisés à proximité des plages de Sauveterre ou des Granges, pour un total de 2445 emplacements.


title: Olonne-sur-Mer

text: Le style basilical du plus vieil édifice du Pays des Olonnes, utilisé par les Carolingiens, laisse supposer que l’église Sainte-Marie d’Olonne existait avant sa première mention en 1042. L’église fut incendiée à deux reprises lors des guerres de Religions et son mobilier fut utilisé comme bois de chauffe par les troupes stationnées au camp de Pierre Levée lors des guerres de Vendée. Marquée par l’épisode révolutionnaire (sa flèche et son toit avaient, selon les mémoires de l’armateur sablais Collinet, brulé en 1797 après avoir été frappés par la foudre), l’église ne retrouva sa toiture qu’en 1805. Elle fit l’objet de campagne de restauration aux , et est classée comme monument historique depuis 1908.


title: Olonne-sur-Mer

text: L’église présente la particularité de posséder une nef romane et un chœur gothique. Sa flèche octogonale culmine à quarante-cinq mètres. L’extrémité ouest du collatéral nord de la nef constitue la partie la plus ancienne de l’édifice (des pierres de taille typiques peuvent être observées sur le mur extérieur nord). En plus de ses voûtes romanes, l’église Sainte-Marie d’Olonne possède des clefs de voûte pendantes ouvragées du et accueille depuis 1937 dans son chœur la châsse de saint Vivent évangélisateur du Pays des Olonnes (les reliques avaient été transférées en Bourgogne au moment des invasions normandes). La grande verrière du chevet date de 1884. Des vitraux plus modernes y ont été créés en 2016 par Hervé Loire petit-fils de Gabriel Loire


title: Olonne-sur-Mer

text: Le bourg d’Olonne comptait un autre édifice religieux avant la période révolutionnaire, un couvent de l’ordre des Cordeliers. Celui-ci fut incendié lors des guerres de Religion et son clocher fut, comme celui de l’église voisine, détruit par un incendie en 1797. L’édifice fut démantelé et vendu comme bien national sous la Révolution. Il n’en subsiste plus de trace aujourd’hui.Chaque été une scénographie bénévole se tient dans les jardins du château. Elle retrace l’histoire du Pays des Olonnes depuis la Préhistoire.Le bâtiment et ses dépendances des sont actuellement en restauration.


title: Olonne-sur-Mer

text: Sur l’angle sud-ouest du mur une pierre sculptée en forme de coquille rappelle que le bourg se trouvait sur l’un des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. L’association "Mémoire des Olonnes" gère depuis 1991 dans le bourg d’Olonne-sur-mer le musée des Traditions Populaires. Celui-ci retrace la vie dans l’arrière-pays sablais à la fin du . Les collections de l’association présentent la vie quotidienne, les costumes et coiffes locales, l’artisanat traditionnel et le matériel agricole de cette époque. Le musée reconstitue aussi l’ambiance d’une classe au début du . Il accueille également la collection réunie par un Olonnais, Alphonse Guillet, témoignage de la Guerre de 1914-1918. Un premier logotype est utilisé à partir de 1995. Le second, présenté par le maire Yannick Moreau le , est une réalisation du cabinet Galet Jade.


title: Olonne-sur-Mer

text: Dans le cadre de la nouvelle charte graphique de la communauté d’agglomération présentée le , la typographie du logotype est modifiée dans les supports de communication à partir de .


title: Division internationale du travail

text: La division internationale du travail, ou DIT, est une extension de la division du travail appliquée au commerce international. Elle désigne le fait que les pays se soient spécialisés pour produire certains biens économiques : ils ne travaillent pas tous sur les mêmes produits et, de ce fait, échangent entre eux leur production. Cette spécialisation de pays ou zones repose initialement sur les simples avantages comparatifs des différents pays, pour évoluer vers une décomposition plus poussée de la chaîne de valeur, ou division internationale du processus productif (DIPP).


title: Division internationale du travail

text: En libre-échange, la spécialisation internationale conduit à la convergence des rémunérations des facteurs de production, selon le théorème d'égalisation des prix des facteurs, découlant du modèle Heckscher-Ohlin-Samuelson.


title: Division internationale du travail

text: La DIT traditionnelle attribue aux pays développés la fabrication des biens manufacturés et des services ; et aux pays pauvres, souvent les pays du Sud, la fourniture des produits primaires en général (produits agricoles, matières premières). Cependant au fur et à mesure du développement des techniques mais aussi des pays, la division internationale du travail se transforme. Ainsi certains pays du sud se sont mis à fabriquer les produits manufacturés courants (textiles, par exemple).


title: Division internationale du travail

text: On parle parfois de « nouvelle division internationale du travail » pour désigner la spécialisation actuelle des pays : les nouveaux pays industrialisés, asiatiques surtout, produisent aujourd'hui des produits manufacturés, y compris des produits haut de gamme. Les pays développés fabriquent surtout les produits technologiques et les services dont la production nécessite de hautes qualifications. Les pays les plus pauvres restent cantonnés dans les produits primaires à faible valeur ajoutée.


title: Division internationale du travail

text: Jusqu'aux années 1970, les relations commerciales internationales étaient structurées par ce qu'on appelle aujourd'hui : l’« ancienne division internationale du travail ». Cette division s'est instaurée au et est rendue possible par la colonisation et la mise en exploitation de l'Inde, de parties de la Chine puis de l'Afrique par les États européens. Elle correspond à un échange asymétrique de produits primaires en provenance des pays colonisés contre des produits manufacturés exportés par les pays colonisateurs. La décolonisation, entre 1947 et 1960, permet l'émergence de nouveaux pays industrialisés et reconfigure la division internationale du travail.


title: Division internationale du travail

text: Or, l'émergence des nouveaux pays industrialisés (NPI) d'Asie et d'Amérique Latine, dessine depuis les années 70, une « nouvelle division internationale du travail ». La première vague de ces NPI était dominée par quatre pays d'Asie du Sud-Est (les "quatre dragons") : Hong Kong, la Corée du Sud, Singapour et Taïwan, ainsi que par deux pays d'Amérique latine : le Brésil et le Mexique.


title: Division internationale du travail

text: Puis dans les années 1980, est arrivée une deuxième vague qui était constituée essentiellement de pays asiatiques comme la Thaïlande, la Malaisie, l'Indonésie, Philippines et le Vietnam (tigres asiatiques)


title: Division internationale du travail

text: En raison de leur main-d'œuvre qualifiée et bon marché, ces pays étaient utilisés par les firmes multinationales comme bases de sous-traitance. Ils ont été d'abord engagés dans des secteurs industriels particuliers, comme les instruments d'optique, les montres, les jouets et les machines-outils. Les investissements directs des multinationales dans ces pays ont permis, d'un côté, le transfert de la technologie, et de l'autre, la création de nouvelles richesses qui finançaient à leur tour de nouveaux projets.


title: Division internationale du travail

text: Aujourd'hui, des pays comme la Corée du Sud ou le Brésil, exportent les automobiles, des missiles, des ordinateurs… De même, un petit pays comme Taïwan (23 millions d'habitants) est le troisième exportateur mondial de produits électroniques, et la quatorzième puissance commerciale du monde.


title: Division internationale du travail

text: La révolution des 50 dernières années est venue de l'abaissement des droits de douane et de l'abaissement considérable des frais de transport. Ce qui prime désormais est la possibilité de décomposer la fabrication des produits. Plus le produit est complexe, plus il comporte de composants et de sous-ensembles qui peuvent être fabriqués de façon autonome les uns des autres. Une voiture, par exemple, comporte plus de 5000 pièces. Ces composants sont progressivement réunis en sous-ensembles qui sont associés lors de l'assemblage final. Cette décomposition du produit autorise alors la fabrication des diverses pièces dans des pays différents en fonction de leurs avantages comparatifs. La production sera décomposée internationalement d'où le nom de « décomposition internationale du processus productif ». Ce phénomène a été décrit par Bernard Lassudrie-Duchêne.


title: Division internationale du travail

text: Ce phénomène a donné naissance à un commerce international de pièces et de composants et à des réexportations de produits finis après montage. Ces échanges se réalisent entre filiales de firmes multinationales ou dans le cadre de sous-traitance ou d'accords inter-firmes. Ce type de commerce est parfois tellement important que certains pays, dont les États-Unis, ont créé une nomenclature statistique spéciale pour l'évaluer.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Jesús-Rafael Soto est un artiste plasticien (sculpteur et peintre), né le à Ciudad Bolivar, Venezuela, et décédé le à Paris. Il est principalement reconnu pour ses travaux d'art cinétique (œuvres mises en mouvement grâce à un moteur, vent, impulsion, effets visuels), usant du regard du spectateur pour mettre en mouvement ses œuvres. Le grand public le connait par ses "Pénétrables" et de ses œuvres monumentales sérielles.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Jesús-Rafael Soto est né le 5 juillet 1923 à Ciudad Bolívar. Son père Luis Garcia Parra est musicien et sa mère Emma Soto est femme au foyer. Ils partagent leur modeste maison avec plusieurs autres membres de leur famille.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Il rentre à l'école primaire dès 1929 et fait des petits boulots notamment de livraison de colis entre Ciudad Bolívar et Soledad. Issu d'une famille pauvre, il est difficile pour lui d'obtenir des fournitures de dessin, mais sa grand-mère lui en procure et Soto commence à dessiner à l'âge de 5 ans. En 1933 ses parents divorcent et le peintre est éduqué de façon violente et rigoureuse par son oncle maternelle.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En 1934, il est inscrit à l'institut "El Colegión", où il obtient de bonnes notes mais échoue aux examens de fin d'année. A la suite de cela, il abandonne l'école et se rend à Maracaibo pour travailler avec son oncle. En avril 1935 il retourne à Ciudad Bolívar et obtient son diplôme d'études supérieures. La même année, il apprend à jouer de la guitare et copie des reproductions de peinture qu'il trouve dans les magazines ou dans les livres. En 1936 il intègre l'Institut Aristeguieta pour terminer ses études universitaires.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Vers 1939 il commence à travailler comme affichiste pour un cinéma de la ville et dessine les affiches à la main. En 1940, il rencontre un groupe d'étudiants surréalistes qui l'encouragent à commencer une carrière d'artiste.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Grâce à une bourse, il étudie l'art et l'histoire de l'art à partir de septembre 1942 à l'Ecole des arts plastiques et appliquées de Caracas. Il apprend la peinture avec Antonio Edmundo Monsanto et y rencontre Carlos Cruz Diez, Alejandro Otero et Pascual Navarro. Durant cette période Soto est notamment influencé par les travaux de Paul Cézanne. Ses premiers paysages et natures mortes montrent son penchant pour le cubisme. En 1943, il expose ses premières œuvres figuratives au Salon d'art vénézuélien de Caracas. En 1947 il met un terme à ses études et devient le directeur de l'Escuela de artes plasticas de Maracaibo.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Soto se rapproche du groupe des "Disidentes" qui s'est formé à Paris. S'y trouvent ses anciens camarades de classe qui ont déjà immigré en France. Leurs volontés artistiques se rapprochent de Piet Mondrian, De Stijl, Bauhaus, Kasimir Malevitch, László Moholy-Nagy, Gabo et Pevsner. Ils ont une position critique envers l'art figuratif qui se pratique alors au Venezuela. Ils optent pour la tendance à l'abstraction géométrique et sont proches du groupe des Madí.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En 1950, Soto obtient une bourse d'étude pour aller à Paris, il est recueilli par les artistes vénézuéliens du groupe, mais le décalage frappe le peintre. Le monde artistique français et européen est loin de ce qu'il a étudié à Caracas. Le peintre a l'impression d'avoir environ trente ans de retard sur le monde artistique. Malgré cela, dès 1951 il est parrainé par le praticien de l’abstraction, Auguste Herbin. Ce dernier le fait participer pour la première fois au Salon des réalités nouvelles. Il assiste aussi aux conférences de l'atelier d'art abstrait fondé par Jean Dewasne et Edgard Pillet.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En 1952, il collabore avec Alejandro Otero, Alexander Calder, Fernand Léger, Antoine Pevsner, Henri Laurens, Hans Arp, et d'autres dans le "Proyecto de Integración de las Artes" à l'université centrale du Venezuela, dirigé par l'architecte Carlos Raúl Villanueva ; le projet a été conçu pour intégrer à l'architecture l'art des modernistes d'avant-garde.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En avril 1955, il participe à l'exposition Le Mouvement à la Galerie Denise René. Cette exposition est considérée comme l'acte de naissance de l'art cinétique en France et en Europe. Pour Jean Clay c'est le moment où Soto bascule définitivement dans l'art cinétique avec sa première œuvre en mouvement, "Spirale". Il explore les problèmes perceptuels du système abstrait-constructiviste ; avec des idées auxquelles contribuent Victor Vasarely, Yaacov Agam, Jean Tinguely, et Julio Le Parc. Son exploration s'approfondit et augmente quand il se familiarise avec le travail de Marcel Duchamp. Soto voit l’œuvre "Rotative en demi-sphère" (1921) de ce dernier à la galerie Denise René lors de l'exposition Le Mouvement. Alors que cette dernière a déjà commencée Soto s'inspire de ce travail et expose "Spirale" quelques jours plus tard.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Soto développe un vocabulaire cinétique qui permet de produire différentes formes de vibrations optiques : celles-ci, à leur tour, modifient l'espace et la perception du visionneur. Il expérimente également les plans chromatiques et les qualités de la couleur, explorant les rapports entre les lignes parallèles et la figure, et entre le fond et le premier plan, afin de produire du mouvement dans les peintures, des constructions tridimensionnelles, et des reliefs.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Par ses travaux, il se trouve régulièrement en lien avec les artistes du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), comme François Morellet, Julio Le Parc ou Joël Stein, mais sans jamais intégrer réellement le groupe. Soto préfère rester indépendant malgré les nombreux rassemblements d'artistes à cette époque comme le Groupe N à Padoue, le Groupe T à Milan, le Groupe Zéro à Düsseldorf, le Groupe Nul en Hollande, le Groupe Dvizhenie à Moscou, le Groupe Anonima de Cleveland.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Jesús Rafael Soto, décède à 81 ans, dans sa résidence parisienne, le 14 janvier 2005. Il avait décidé que sa tombe se trouverait dans le cimetière du Montparnasse, en souvenir de sa vie parisienne loin du Venezuela. A posteriori, Soto est un artiste particulièrement exposé en France, mais aussi dans le monde entier. Entrainé par le regain d'intérêt pour l'art cinétique qui s'est opéré au début dans les années 2000.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Liste non exhaustive, sélection restreinte tirée de la Galerie Denise René. Jesús-Rafael Soto est célèbre pour ses peintures et constructions, jouant avec les effets d'optiques. Artiste emblématique du mouvement de l'art cinétique, Soto a notamment exploré la question de l'implication du spectateur dans l'œuvre avec ses "Pénétrables". Ses objets sont des volumes virtuels installés dans l'espace qui semblent interagir avec leurs environnements (nature, espace urbain, etc.). L'artiste travaille aussi beaucoup en série, cette idée que créer des œuvres en multiples, parfois par dizaines d’exemplaires, en ressort la notion d’effacement. Dès 1951 il se dirige vers les arts programmés et sériels, par la répétition des formes simples et des effets optiques. C'est cette évolution qui le mène jusqu'à l'art cinétique.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En 1955 il participe à l'exposition "Le Mouvement", à la galerie parisienne Denise René aux côtés de Yaacov Agam, Pol Bury, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Robert Jacobsen, Jean Tinguely et Victor Vasarely. La particularité des œuvres cinétiques de Soto est qu'il met en mouvement les œuvres picturales sans avoir recours à la mécanique. Il utiliser l'œil humain comme moteur, profitant des effets optiques et rétiniens pour donner la sensation au spectateur que l'œuvre bouge.Durant l'exposition de 1955, Soto présente "Spirale", qui marque son passage à l'art cinétique, mais dès 1954 avec "Métamorphose" Soto met en avant le fait d'utiliser l'œil du spectateur comme moteur grâce à une superposition des plans entre un fond peint en bois et une plaque de Plexiglas. On retrouve la superposition des plans dans des œuvres comme "Spiral con Rojo" (1955) ou "Structure cinétiques" (1955). L'utilisation du Plexiglas est directement inspirée des travaux de Lászlό Moholy-Nagy dont il a fait traduire le livre "Vision in Motion".Rapidement Soto laisse de côté l'utilisation du Plexiglas pour utiliser les fonds striés, noir et blanc. Grâce à ce nouveau fond strié, il n'a plus besoin de la transparence pour jouer entre les plans. La contiguïté du fond strié contraint l’œil à un constant et impossible ajustement par rapport à ce qui se trouve au-devant. Tant que l’œil ne bouge pas l’œuvre reste stable. Dès que le regard se déplace la régularité de la forme disparaît sous le fond strié, la vibration englobe tout. L'œuvre "Première Vibration" est réalisée en 1957. On retrouve le même procédé dans toute la série des "Vibraciones", mais aussi des "Leños Viejo" en 1959, en association avec le travail de Jean Tinguely.


title: Jesús-Rafael Soto

text: En découle directement en 1963 la grande série des "Ecritures", où Soto introduit le fil de Nylon dans ses œuvres. Il suspend au devant de fonds striés des éléments de formes géométriques en tige de métal peint en noir. L'ensemble donne un effet de lévitation et la vibration est toujours présente grâce à l'œil moteur. Les "Vibrations Horizontales" du milieu des années 1960 répondent aux mêmes principes de vibration et de suspensions dans un autre sens, ajoutant aussi le mouvement éolien.Dans ses œuvres Soto use de nombreuses formes géométriques et notamment la forme carré. Il l’utilise en tant que forme propre, neutre et arbitraire. Soto affirme cet attachement à la forme carrée dès 1958 avec "Premier carré vibrant", tiré de l’héritage du "Carré blanc sur fond blanc" de Kasimir Malevitch et de la rigueur de l’abstraction géométrique. A ses carrés, Soto ajoute des couleurs fortes, en lien notamment avec son amitié avec Yves Klein. L’artiste veut libérer la couleur pigmentaire et travaille souvent par monochrome. De cette volonté naît la série des "Ambivalences" dans les années 1980. Une série d’œuvres où des carrés peints de différentes couleurs, primaires ou non, sont disposés aléatoirement sur un fond strié ou monochrome. La série est tirée directement des observations de Soto sur le tableau "Broadway Boogie-Woogie" de Piet Mondrian. Pour Soto les couleurs vives, comme le jaune ou le rouge, disposées en bandes croisées provoquent des effets optiques vibratoires et lumineux. Avec les "Ambivalences", il recrée des espaces flottants et vibrants qui paraissent être plus ou moins avancés sur le plan grâce à l’intensité lumineuse des couleurs qui composent les carrés. Ces derniers sont néanmoins tous disposés à la même distance de l’arrière-plan strié. Soto parle de « chronodynamisme ». Le mouvement est donné par l’illusion optique engendrée par les différentes couleurs attribuées aux carrés.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Dans la recherche de l’effet optique lumineux, il existe une dernière série, les "Tés". Développée en 1970, elle se caractérise par des picots métalliques disposés en forme de « T », fixés à intervalle régulier et serrés sur un fond de bois. Certains tés, disposés en carré, portent une couleur intense et la font vibrer de façon saccadée lorsque le regard se déplace latéralement.En mai 1967, lors de son exposition personnelle Soto présente une nouvelle forme d’œuvre à la galerie Denise René, le "Volume suspendu". Une première ébauche de la forme finale des œuvres qui composent la série des "Pénétrables". En 1969, Soto inaugure réellement la série avec les premiers véritables "Pénétrables", notamment à Paris sur les 80m² de la terrasse du Palais de Tokyo. Cette série d'œuvres se compose de fils construits à partir de matériaux flexibles ou métalliques suspendus qui se mettent en marche quand les spectateurs agissent l'un sur l'autre et passent parmi eux. L’homme profite d'une nouvelle position en tant que visiteur, il ne doit faire qu’un avec l’œuvre pour l’aborder dans sa globalité. L’expérience d’un Pénétrable est d’une sensorialité intense. Le spectateur est absorbé littéralement par l’œuvre. Une fusion s’effectue entre les deux. Ce n’est plus le spectateur qui entoure l’œuvre, mais l’inverse. Cette série est la plus connue et reconnue de l'artiste, notable par la forte implication du visiteur et la monumentalité des œuvres.


title: Jesús-Rafael Soto

text: L’art cinétique est dès son origine pensé pour s’intégrer à l’environnement. Soto le comprend très vite et présente en 1958 deux "Écritures" monumentales à l’Exposition universelle de Bruxelles, dont "Mur de Bruxelles (Pré-Écriture)" pour le Pavillon vénézuélien. Il présente une œuvre complètement englobante avec un "mur panoramique vibrant", en 1966 à la Biennale de Venise. Une installation de treize mètres où tout un rideau de fines tiges métalliques suspendues recouvre les murs du Pavillon du Venezuela. Le public doit passer au travers de ces tiges pour entrer dans les pièces du pavillon. Avec cette installation Soto n’est qu’à un pas de la série des "Pénétrables". Il continue ses créations intégrées à l’environnement urbain, comme en 1987 quand le Centre Pompidou lui commande une œuvre monumentale de 200m², "Volume virtuel". Une forme ovoïde composée de 16 000 tiges d’acier peintes en jaune et blanc.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Parmi les nombreuses commissions pour les sculptures publiques et les projets architecturaux qu'il a reçues, se trouvent les muraux cinétiques pour le Montreal World’s Fair building (1967), les sièges sociaux de l'Unesco à Paris (1970); le mural pour le Musée d'art contemporain de Caracas (1974); la tour Capriles à Caracas ; ou "La Esfera virtual" (la sphère virtuelle) pour le parc olympique de sculpture à Séoul (1988). On retrouve aussi son travail dans le hall du bâtiment de l'UNESCO à Paris (1969), la banque de Toronto (1977) et dans le hall du siège des usines Renault à Boulogne Billancourt (1975).


title: Jesús-Rafael Soto

text: Liste non exhaustive, sélection restreinte tirée du site de l'Atelier Soto. Galerie Denise René, Paris, France;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Galerija Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Yougoslavie.Galerie Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf, Allemagne;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie (1972).Galerie Denise René, New York, U.S.A. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Suède.


title: Jesús-Rafael Soto

text: Hyundai Gallery, Séoul, Corée du Sud.Galleria Eva Menzio, Turin, Italie;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museum of Modern Art, Kamakura, JaponLe Carré/Musée Bonnat, Bayonne ;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Musée des Beaux-Arts, Pau, France (1993) ;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Fundação de Serralves, Porto, Portugal (1993);


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo de Arte Moderno - Fundación Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela (1993).


title: Jesús-Rafael Soto

text: Riva Yares Gallery, Scottsdale (Arizona), U.S.A.;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentine.Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas, Venezuela;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Galerie Denise René, FIAC, Paris, France.Galerie Denise René, Paris. France;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Sicardi Gallery, Houston (Texas), U.S.A.Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brésil;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brésil;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museu Oscar Niemeyer, Curitiba (Paraná), Brésil;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Artespacio, Santiago, Chili;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico, Mexique;


title: Jesús-Rafael Soto

text: MoLAA Museum of Latin American Art, Long Beach (Californie), Etats-Unis;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Museo de Arte Coro, Coro, Estado Falcón, Venezuela;Centro de Arte la Estancia, Caracas, Venezuela;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Trasnocho Cultural, Caracas, Venezuela;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine;


title: Jesús-Rafael Soto

text: GAMEC, Galleria d'Arte Moderna e Contemporaneo, Bergamo, Italie;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Pablo Goebel Fines Arts, Ciudad de  Mexico, Mexique;


title: Jesús-Rafael Soto

text: Galeria Theo Spacio, Madrid, Espagne. Centre Pompidou, Mnam, " Soto – dans la collection du Musée National d’Art Moderne ", Paris, France.Musée Soulages, “Soto – Une rétrospective”, Rodez, France. Cecilia Brunson Projects, “Jesús Rafael Soto : Sound Mural ”, Londres, Royaume-Uni.Espace Louis Vuitton Tokyo, “Jesús Rafael Soto - Pénétrable BBL Bleu. Selected works from the collection”, Tokyo, Japon.


title: Jacek Stryjenski

text: Jacek Stryjenski (né à Cracovie le et décédé à Genève le ) est un peintre et décorateur suisse.


title: Jacek Stryjenski

text: C’est en étudiant très jeune l’art graphique à l’Ecole des Beaux-Arts de Varsovie en 1937-39, puis la peinture à la Kunstgewerbeschule de Zurich en 1942, enfin les Beaux-Arts à Genève et dans l’atelier de son grand-oncle, le peintre genevois Alexandre Cingria, en 1943, que Jacek Stryjenski se forge une réputation d’artiste multidisciplinaire.


title: Jacek Stryjenski

text: Jacek Stryjenski a réalisé des fresques d'églises en Suisse (les mosaïques de l'Église Saint-François à Genève) et en France, ainsi que des peintures et mosaïques murales que l'on peut voir dans différents lieux genevois, telle que les Amazones, mosaïque de marbres multicolores à la Caserne des Vernets (concours remporté en 1958). Il a également conçu de nombreuses marionnettes et des décors pour le Théâtre de Marionnettes de Genève.


title: Jacek Stryjenski

text: Il est notamment l'auteur d'un plafond unique constitué de tôles d'aluminium balayées de feuilles d'or et d'argent constellées de plus d'un millier d'étoiles de verre lumineuses, et du rideau de fer du Grand Théâtre de Genève (1er prix du concours pour la décoration du Grand Théâtre - 1960).


title: Jacek Stryjenski

text: Il est le frère jumeau de l'architecte-acousticien genevois Jean Stryjenski (1922-1996) et le fils de l'artiste Zofia Stryjenska, surnommée la "princesse de la peinture polonaise".


title: Inprecor

text: Inprecor est une revue d'information et d'analyse politique mensuelle publiée sous la responsabilité du Bureau exécutif de la Quatrième Internationale - SU. Son nom est l'acronyme de International Press Correspondance et indique que la revue traduit -entre autres- les articles et les lettres des révolutionnaires du monde entier.


title: Inprecor

text: Inprecor est originellement créé par la Troisième Internationale au cours de la Révolution russe, permettant aux communistes russes de lire les documents et les théories de leurs camarades étrangers. La Troisième Internationale, dominée par les « staliniens », ferme "Inprecor" en , et la remplace par "Nouvelles et Points de vues du Monde". Le titre est cependant repris par Pierre Franck pendant la guerre.


title: Inprecor

text: Au début des années 1970, Ernest Mandel propose, avec succès, à la Quatrième Internationale d'éditer à nouveau "Inprecor". Inprecor est diffusé en quatre langues dans plus de 50 pays : en Français Inprecor, en Allemand Inprekorr, en Espagnol Inprecor para Latin America et en Anglais International Viewpoint. Le numéro 1 sort le .


title: Inprecor

text: La revue est d'abord hebdomadaire, puis selon les périodes, bimestrielle, puis de nouveau hebdomadaire. Elle est actuellement mensuelle ou parfois bimensuelle (les numéros portent alors deux numéros).


title: Inprecor

text: En 1979, Le Secrétariat unifié de la Quatrième Internationale fusionne l'édition anglaise de "Inprecor" avec "Intercontinental Press", éditée par Joseph Hansen. La nouvelle publication, "Intercontinental Press/Inprecor", était basée dans les bureaux de New York du Socialist Workers Party américain.


title: Inprecor

text: Après la mort de Hansen, les différends politiques entre le SWP et le Secrétariat unifié montent à tel point que la direction du SWP prend le contrôle de la revue, et la renomme en "Intercontinental Press" la fermant par la suite. En 1983 le Secrétariat unifié réédite une édition anglaise de "Inprecor" nommée "International Viewpoint".


title: Irouléguy (AOC)

text: L’irouléguy est un vin français d'appellation d'origine contrôlée produit dans le département des Pyrénées-Atlantiques, portant le nom d'Irouléguy, petit village basque de la Basse-Navarre. Son nom en basque est "Irulegiko arnoa".


title: Irouléguy (AOC)

text: Il s'agit de l'un des plus petits vignobles de France, le seul du pays basque français. Il est classé AOC depuis 1970.


title: Irouléguy (AOC)

text: L'histoire du vignoble est liée au pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. En effet, il est formé au par les moines de Roncevaux qui plantèrent des vignes autour de l’ancienne église Saint-Vincent du village d’Irouléguy pour un vin destiné aux pèlerins. Après la signature du Traité des Pyrénées (1659), les moines quittent leur vignoble et les habitants prennent possession des vignes.


title: Irouléguy (AOC)

text: Après un déclin dû à la crise phylloxérique et à la guerre mondiale de 1914-1918, un groupe d'agriculteurs crée la cave coopérative de Saint-Étienne-de-Baïgorry.


title: Irouléguy (AOC)

text: Le , l'irouléguy accède à l'AOVDQS. Le , les vins d'Irouléguy sont classés en AOC.


title: Irouléguy (AOC)

text: Il représente une production de , répartie pour environ 70 % de vin rouge, 20 % de vin rosé et 10 % de vin blanc. La surface est de , répartis sur les territoires de quinze communes :


title: Irouléguy (AOC)

text: Aincille, Anhaux, Ascarat, Bidarray, Bussunarits-Sarrasquette, Bustince-Iriberry, Irouléguy, Ispoure, Jaxu, Lasse, Lecumberry, Ossès, Saint-Étienne-de-Baïgorry, Saint-Jean-le-Vieux et Saint-Martin-d'Arrossa.


title: Irouléguy (AOC)

text: En rouge et rosé, les vins sont à base de tannat, cabernet franc et cabernet sauvignon.


title: Irouléguy (AOC)

text: Les vins blancs sont issus de courbu blanc, du petit courbu B, de petit manseng et gros manseng.


title: Julio Le Parc

text: Julio Le Parc, né le à Mendoza en Argentine, est un sculpteur et peintre argentin d'art contemporain. Il est naturalisé français vers les années 1980.


title: Julio Le Parc

text: Julio Le Parc a étudié à l' à Buenos Aires. En 1958, il obtient une bourse du gouvernement français et s'installe à Paris. Il cesse de produire l'art sur des médias traditionnels et se tourne vers la lumière, le mouvement et la couleur, produisant des objets cinétiques se tournant vers l'« art perceptuel ». Dans les années 1960, il cofonde le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral. Les travaux collectifs du GRAV remettent en cause des matières telles que la culture littéraire de l'auteur et la créativité. Le Parc crée plus tard ses premiers environnements avec des objets qui pourraient être manœuvrés et des effets de lumière, stimulant ainsi la participation sensorielle du spectateur.


title: Julio Le Parc

text: En 1966 est organisée sa première exposition personnelle à la Howard Wise Gallery à New York. La même année, il gagne le Grand Prix de la peinture à la Biennale de Venise. En , sa participation active aux « ateliers des personnes » mène à son expulsion de France, mesure qui dure cinq mois et finit avec son retour à Paris grâce aux protestations émises par des artistes et intellectuels. Sa première rétrospective a lieu en 1972 à Dusseldorf, en Allemagne. Six ans après, en 1978, la BBC à Londres produit un documentaire sur sa vie et son œuvre. En 1987, il gagne le premier prix à la Biennale internationale de Cuenca, en Équateur.


title: Julio Le Parc

text: En 2004, il produit avec Yvonne Argenterio dans Elettrofiamma, en Italie, une série de sculptures. Il a présenté l'événement "Verso la Luce", au château de Boldeniga (Brescia, Italie), toujours visible dans le jardin du château.


title: Julio Le Parc

text: Les œuvres de Julio Le Parc sont présentes dans les collections de musées internationaux tels que le MALBA, le MoMA, le Centre Pompidou et la Tate Modern.


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: La charge de chef de l'État du Cambodge est, depuis la restauration de la monarchie en 1993, assurée par le roi. En fonction des changements de régime et modifications de la constitution, plusieurs autres titres ont été portés par le chef de l'État cambodgien entre 1960 et 1993.


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: Durant l'essentiel de son histoire, le Cambodge a été une monarchie. Lors des périodes de l'Empire khmer comme du protectorat français, le rôle de chef de l'État revenait à un monarque. Entre 1960 et 1993, le pays a néanmoins connu d'autres formes de gouvernement, qu'il s'agisse de la période d'abolition de la monarchie entre 1970 et 1993, ou de celle de la entre 1960 et 1970. Le , à la suite de la mort de son père le roi Norodom Suramarit, le premier ministre Norodom Sihanouk, qui ne souhaite pas reprendre son titre de roi, se fait nommer, par le biais d'un amendement constitutionnel, chef d'État à vie. Il a donc les pouvoirs et les prérogatives de roi sans en avoir le titre. Après le renversement de Sihanouk en , le président de l'assemblée nationale, Cheng Heng, devient chef de l'État par intérim comme prévu par la constitution en cas de vacance du pouvoir. Norodom Sihanouk, en exil, continue de revendiquer le titre de chef de l'État du Gouvernement royal d'union nationale du Kampuchéa (GRUNK).


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: Après la proclamation de la république, Cheng Heng conserve le titre de chef de l'État jusqu'en 1972, date à laquelle le maréchal Lon Nol se fait élire président par l'assemblée. Après la démission de Lon Nol et sa fuite devant l'avance des troupes des Khmers rouges, l'intérim est assuré par deux éphémères chefs d'État. Les Khmers rouges entrent dans Phnom Penh le 17 avril.


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: Période du Kampuchéa démocratique Sous le régime des Khmers rouges, Norodom Sihanouk, en tant que chef du gouvernement royal d'union nationale du Kampuchéa (GRUNK), demeure formellement le chef de l'État jusqu'en , mais il est le plus souvent absent du Cambodge, où tout le pouvoir est exercé dans les faits par le Parti communiste du Kampuchéa (ou "Angkar") dont le principal dirigeant est Pol Pot. Après la démission de Sihanouk, Khieu Samphân, dirigeant khmer rouge, est élu Chef de l'État par l'assemblée.


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: Sous le régime installé après l'invasion du Cambodge par le Viêt Nam, le poste de chef de l'État est occupé par Heng Samrin, avec les titres de Président du conseil révolutionnaire populaire (1979-1981) puis de Président du conseil d'État (1981-1989). En 1989, la République populaire du Kampuchéa adopte le nouveau nom d"'État du Cambodge". À la fin de cette période de transition, le poste de chef de l'État est à nouveau confié en juin 1993 à Norodom Sihanouk, qui reprend le titre de "roi du Cambodge" lors du rétablissement de la monarchie en septembre de la même année.


title: Liste des chefs d'État du Cambodge

text: Depuis la restauration monarchique, et comme prévu par la constitution, Chea Sim, président de l'Assemblée nationale puis du Sénat, a plusieurs fois assuré l'intérim en tant que chef de l'État durant les absences du roi Norodom Sihanouk, à l'étranger pour raisons médicales.


title: Festspielhaus Hellerau de Dresde

text: Le Festspielhaus Hellerau de Dresde est une institution d'enseignement de la musique et de la danse, implantée à Hellerau, un district au nord de la ville de Dresde, dans l'est de l'Allemagne, qui mène une expérience révolutionnaire dans le domaine de l'enseignement de ces deux disciplines.


title: Festspielhaus Hellerau de Dresde

text: L'Institut de Hellerau a été construit en 1911 dans le cadre d'une cité-jardin à l'initiative de deux mécènes, les frères Dohrn, pour le musicien et pédagogue suisse Émile Jaques-Dalcroze afin qu'il puisse y développer sa pédagogie musicale : la rythmique.


title: Festspielhaus Hellerau de Dresde

text: Jusqu'en 1914, les expériences menées à l'Institut Jaques-Dalcroze de Hellerau en collaboration avec le scénographe suisse Adolphe Appia, ont bouleversé à la fois l’univers de la musique, de la danse, de l'expression et de l'architecture scéniques. Premier espace théâtral moderne, où le spectacle n'est plus objet de consommation mais un événement vécu par tous de l'intérieur, il a attiré toute l'Europe artistique, de Stanislavski à Claudel en passant par Rachmaninov, Franz von Hoesslin, Stefan Zweig, Max Reinhardt, Rainer Maria Rilke, Lou Andreas-Salomé, Georges Pitoëff, George Bernard Shaw, Le Corbusier et bien d’autres, parmi lesquels Ernest Ansermet qui déclara : « Vous y allez en curieux, vous en revenez en pèlerin ».


title: Festspielhaus Hellerau de Dresde

text: Le Festspielhaus Hellerau — dont sont issues de nombreuses écoles de formation Jaques-Dalcroze dans le monde entier — remet en perspective l'impact de la rythmique sur l'art chorégraphique, théâtral et lyrique, la scénographie, la gestuelle de l'acteur, notamment des figurants. Ainsi que son influence sur l'évolution de la danse moderne et contemporaine du à nos jours ; à travers des élèves tels que Marie Rambert et Mary Wigman, ou des visiteurs comme Diaghilev (qui engagea Marie Rambert pour travailler avec les Ballets russes sur "Le Sacre du printemps") et Vaslav Nijinski, les recherches menées à Hellerau ont été le terreau de nombreuses filiations.


title: Festspielhaus Hellerau de Dresde

text: Après avoir été occupé par l'Armée rouge après la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la chute du Mur de Berlin, le Festspielhaus Hellerau est aujourd'hui fidèle à sa vocation puisqu'il est devenu un centre artistique européen, le Kunstforum Hellerau.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Carlos Cruz-Diez, né le à Caracas (Venezuela) et mort le à Paris (France), est un artiste-peintre vénézuélien naturalisé français.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Il est l’un des acteurs majeurs et l’un des principaux représentants de l'art cinétique. Il s'installe à Paris à partir de 1960.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Ses multiples investigations ont apporté une nouvelle approche sur le phénomène de la couleur dans le domaine de l’art en développant notamment l’univers perceptif de celle-ci. Il est président de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez à Caracas et membre de l’Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005, sa famille créa la Cruz-Diez Art Foundation dédiée à la conservation, diffusion et promotion de l’héritage artistique et conceptuel de l’artiste.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Théoricien de la couleur, il en a élaboré les dernières avancées conceptuelles. Ses recherches, fondées sur trois situations chromatiques: soustractive, additive et réfléchie, ont permis une nouvelle approche cognitive du phénomène de la couleur, amplifiant considérablement son champ de perception. Cruz‐Diez appréhende la couleur comme une réalité autonome, dépourvue d’anecdote, évoluant dans l’espace et le temps réels, sans passé ni futur, en un présent perpétuel. Dans ses œuvres, la couleur devient une réalité qui peut exister sans recours à une forme ou à un support.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Son travail s’est structuré sous huit axes de recherche : Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope et Couleur à l’espace.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Dans mes œuvres, la couleur apparaît et disparaît au cours du dialogue qui se génère entre l’espace et le temps réels. Simultanément, il apparaît de façon indiscutable que l’information acquise, comme les connaissances mémorisées au cours de notre expérience de vie, ne sont probablement pas exactes – du moins partiellement. Il est d’ailleurs possible que grâce à la couleur, abordée au travers d’une vision élémentaire dépourvue de significations préétablies, nous puissions réveiller d’autres mécanismes d’appréhension sensibles plus subtiles et complets qu’on ne le supposait de par le conditionnement culturel et l’information massive des sociétés contemporaines », Carlos Cruz-Diez, Paris, 1969


title: Carlos Cruz-Diez

text: En 1940, Carlos Cruz-Diez étudie à l’École des beaux-arts de Caracas où il obtient un diplôme de professeur d'arts appliqués. Quelques années plus tard, en 1944, il travaille comme dessinateur graphique à la Creole Petrolium Corporation et, en même temps, il illustre des publications et réalise des bandes dessinées pour différents journaux vénézuéliens. Il est, en 1946, le directeur créatif de l’agence publicitaire McCann-Erickson Venezuela et illustrateur du journal national "El Nacional" en 1953. En 1957, après avoir réalisé divers voyages à New York et Paris (à l’occasion duquel il visite l’exposition "Le Mouvement" à la galerie Denise René), il fonde l’Estudio de Artes Visuales, dédié au dessin graphique et industriel. En 1959, un an avant de s’installer définitivement à Paris avec sa famille, il fait sa première Couleur Additive et Physichromie. Il participe en 1961, à l’exposition Bewogen Bewegin au Stedelijk Museum à Amsterdam, où d’autres artistes comme Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp et Victor Vasarely, ont également collaboré. Quatre ans plus tard, il est nommé assesseur au centre culturel Noroit, à Arras, France et, cette même année, il participe à "The Responsive Eye" au Museum of Modern Art de New York (MoMA), l’exposition fondatrice de l’art optique.


title: Carlos Cruz-Diez

text: De 1972 à 1973, Carlos Cruz-Diez est professeur à l’École supérieure des beaux-arts de Paris de « techniques cinétiques ». Entre 1986 et 1993, il est professeur titulaire de l’Institut international d’études avancées à Caracas. En 1989, la première édition de son livre "Réflexion sur la couleur" est publiée à Caracas; livre qui est basé sur ses diverses investigations plastiques liées à l’étude de la couleur comme « une réalité autonome en mutation constante ». En 1997, il est nommé président et membre du Conseil Supérieur de la Fondation Musée de l’Estampe et du Dessin Carlos Cruz-Diez, qui a pour but d’étudier, de diffuser, de collectionner et de conserver le travail des dessinateurs et artistes graphiques nationaux et internationaux liés à l’estampe et le dessin. En 2005, sa famille crée la fondation Cruz-Diez dédiée à la conservation, développement, diffusion et investigation de son héritage artistique et conceptuel. En 2008, deux ans avant le de son arrivée à Paris, Cruz-Diez acquiert la nationalité française et trois ans plus tard, il inaugure son exposition majeure "Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time" au musée des beaux-arts de Houston, aux États-Unis. En 2012, il est élevé au grade d’officier de l’ordre national de la Légion d'honneur.


title: Carlos Cruz-Diez

text: En 2014, le conseil général de la Vendée détruit par mégarde une de ses œuvres, "Chromointerférente", installée devant le collège des Gondoliers de La Roche-sur-Yon en 1972, car, mal entretenue et rouillée, elle menaçait de s'effondrer.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Réflexion sur la couleur


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Je propose la couleur autonome. Sans anecdote, dépourvue de symbolisme, en tant que fait évolutif qui nous implique. »


title: Carlos Cruz-Diez

text: La réflexion plastique de Cruz-Diez a modifié les notions de la couleur dans l’art. Une grande partie de ses recherches trouvent leur origine dans ce qu’il appelle les « supports d’évènements chromatiques ». Ses œuvres mettent en évidence l’interaction entre couleur et spectateur en démontrant notamment comment la couleur, une fois réalisée sa première interaction avec le spectateur, devient un évènement autonome capable d’évoluer dans le temps et l’espace réels, sans aucune anecdote, ni même l’aide de la forme ou du support.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « À travers de ma trajectoire chromatique, j’essaie de mettre en évidence la couleur comme une situation éphémère et autonome. La couleur en continuelle mutation créant des réalités autonomes. C’est une réalité parce que ces événements ont lieu dans l’espace et dans le temps réels, sans passé ni futur, dans un présent perpétuel. Elle est autonome car elle est mise en évidence sans dépendre d’aucune anecdote ni forme, ni même d’un support que le spectateur a l’habitude de voir en peinture. C’est ainsi que s’établit une autre dialectique entre le spectateur et l’œuvre, une autre relation de connaissance. »


title: Carlos Cruz-Diez

text: Peinture : Œuvres intégrées à l'architecture : Sculptures :


title: Carlos Cruz-Diez

text: Ses œuvres figurent dans les collections permanentes d’institutions culturelles comme :  Parmi ses expositions personnelles et collectives, nous pouvons citer entre autres : Cruz-Diez a focalisé ses recherches dans la dissociation du binôme forme-couleur, en se proposant notamment, « libérer » la couleur de la forme. En partant de la fragmentation du plan, il utilise de « modules d’évènements chromatiques » (série de lignes dans un ordre rigoureux et programmé) pour mettre en évidence ses postulats théoriques sur la couleur.


title: Carlos Cruz-Diez

text: « La couleur est un fait autonome qui existe sans avoir besoin de la forme »


title: Carlos Cruz-Diez

text: Les formes qui apparaissent dans ses œuvres ne sont pas conventionnelles dans le sens traditionnel du terme ; elles sont le résultat de l’accumulation des modules qui, du à la superposition et répétition, créent des formes géométriques telles que des carrés, des triangles, ou des rectangles, parmi autres.


title: Carlos Cruz-Diez

text: Cruz-Diez s’installe à Paris en 1960 pour y développer et structurer les différents concepts qui allaient lui permettre de matérialiser son discours plastique. De sorte qu’entre 1959 et 1995, il réalise huit investigations qui démontrent les différents comportements de la couleur : "Couleur additive", "Physichromie", "Induction chromatique", "Chromointerférence", "Transchromie", "Chromosaturation", "Chromoscope" et "Couleur à l’Espace."


title: Carlos Cruz-Diez

text: Les dernières 50 années, Cruz-Diez a réalisé des œuvres à échelle humaine et monumentale dans de divers pays:


title: Carlos Cruz-Diez

text: « Les œuvres que je réalise dans l’espace urbain et dans l’habitat, sont conçues comme un discours plastique qui se génère dans le temps et l’espace, et qui crée des situations et des évènements chromatiques qui changent la dialectique entre le spectateur et l’œuvre. Au contraire des artistes médiévaux, de la Renaissance et même des muralistes mexicains, mes œuvres ne contiennent pas de discours référentiels. Elles constituent le support d’un évènement qui évolue dans le temps et dans l’espace réels et qui s’altèrent en dépendant du déplacement de la lumière et la distance de spectateur par rapport à l’œuvre»


title: Carlos Cruz-Diez

text: Carlos Cruz-Diez a reçu de nombreux prix et distinctions :


title: Ernst Nobs

text: Ernst Nobs, homme politique suisse, est né le à Seedorf près d'Aarberg (canton de Berne) et décédé le . Il est le premier membre socialiste du Conseil fédéral de 1944 à 1951. La ville de Zurich a renommé en décembre 2003 la Stauffacherplatz en Ernst-Nobs-Platz.


title: Carl Stamitz

text: Carl Philipp Stamitz est un compositeur allemand, né à Mannheim le et mort à Iéna le . Issu d'une famille de musiciens − son frère Anton Stamitz et son père Johann Stamitz sont compositeurs −, il est l'un des compositeurs les plus représentatifs de la seconde génération de ceux qui travaillèrent à la cour de l'électeur palatin, à Mannheim, durant la seconde moitié du .


title: Carl Stamitz

text: Son père, Johann Stamitz, directeur d'orchestre, forme musicalement son fils avant que d'autres maîtres (Christian Cannabich, Ignaz Holzbauer et Franz Xavier Richter, dont il épousera la fille Marie Anne Françoise Xavière) ne prennent le relais. Après être resté un temps second violon à la cour, il quitte Mannheim en 1770 et part à l'âge de pour Paris, engagé comme compositeur à la cour du duc Louis de Noailles.


title: Carl Stamitz

text: C'est à Versailles, deux ans plus tard, qu'il compose "La Promenade royale", première d'une série de symphonies. Malgré des zones d'ombre, on sait qu'il s'est rendu à Augsbourg, Vienne, Strasbourg et Londres. On le retrouve en 1779 à la Haye à la cour de Guillaume V d'Orange où, le , il joue avec Beethoven alors âgé de douze ans. Son épouse, Marie Anne Françoise Xavière, fille de François-Xavier Richter, meurt à Bruxelles le 8 janvier 1782. Les années suivantes sont à bien des égards (et peut-être surtout financièrement parlant) d'une grande instabilité et, tout en composant, il occupe différents postes. À sa mort, en novembre 1801, quelques mois après le décès de sa seconde femme, ses possessions sont intégralement vendues pour payer ses dettes.


title: Carl Stamitz

text: Carl Stamitz laisse . Comme les autres membres de l’école de Mannheim, il a beaucoup pratiqué la symphonie concertante — notamment de nombreux concertos pour bois et cordes — et de la musique de chambre. Il est à l'origine du style galant.


title: Carl Stamitz

text: En 1810, un catalogue de ses œuvres, disparu depuis, fut édité.


title: Neige (bande dessinée)

text: Neige est une série de bande dessinée créée par le scénariste Didier Convard et le dessinateur Christian Gine. Publiée à partir de 1986 dans l'hebdomadaire "Tintin" des éditions du Lombard, elle est reprise par Glénat à partir de 1991.


title: Neige (bande dessinée)

text: La série principale compte quatorze albums, publiés de 1987 à 2021, et deux séries dérivées de trois albums écrites par Convard en collaboration avec divers auteurs : "Neige Fondation" (2010-2012) et "Neige Origine" (2015-2017).


title: Neige (bande dessinée)

text: Le quatorzième tome de la série principale a paru le 20 janvier 2021, plus de treize ans après la parution du dernier tome.


title: Neige (bande dessinée)

text: Dans l'avenir, l'Europe confédérée contrôle le temps par un grand système de stations météorologiques. Une petite erreur de l'ordinateur Orion dérègle l'entretien de l'équilibre écologique, et la neige tombe sur l'Europe. La température baisse, la circulation est devenue en grande partie impossible, et dans les décennies suivantes, l'Europe se retrouve plongée dans un nouveau Moyen Âge, touchée par une épidémie - le mal d'Orion. L'Europe est coupée du monde extérieur par "un mur électro-magnétique", qui empêche quiconque d'entrer ou de sortir de ce monde glacé.


title: Neige (bande dessinée)

text: Dans ce panorama de terreur, "Neige" est élevé par un vieux solitaire (Northman) qui l'a trouvé seul dans la neige, ses parents ayant été abattus. Étant adolescent, Neige part chercher les meurtriers de ses parents (il s'agit des deux premiers albums de la série).


title: Neige (bande dessinée)

text: Neige retourne ensuite avec Northman, qui œuvre avec une société secrète, "Les Douze", pour sauver l'Europe. Neige devient alors l'instrument des Douze pour accomplir leur mission... Neige : c'est le héros de la série. C'est un jeune homme blond qui porte toujours un bandeau rouge autour de la tête. Son père adoptif Northman lui a appris comment survivre dans l'Europe glacée, il sait aussi bien se battre avec une épée qu'avec des armes à feu. Son meilleur ami est son chien "Trace".


title: Neige (bande dessinée)

text: Northman : c'est le père adoptif de Neige. Northman apparaît comme un personnage plein de secrets et mystérieux. C'est le fondateur de la société des "Douze" et par conséquent son nom est "Numéro Un". Il œuvre pour la survie de l'Europe. Trace : c'est le chien barzoï de Northman. C'est lui qui découvre Neige, et il devient le compagnon de Neige. Il aide toujours Neige à se sortir des mauvaises passes, il est même prêt à se sacrifier pour le sauver.


title: Neige (bande dessinée)

text: Les Douze : société secrète fondée par Northman. Comme son nom l'indique, elle comprend 12 membres. Chacun de ses membres redonne à sa manière de l'humanité dans l'Europe qui a sombré dans le Moyen Âge. Les Douze sont :


title: Neige (bande dessinée)

text: Miséricorde : Chef du clan de l’aérodrome. Aussi fou que dangereux, il ne recule devant rien pour fournir à son clan le sel dont il a besoin. Paradoxalement, ce n'est qu'après son meurtre par Neige qu'il parviendra à son objectif - les douze acceptant alors de secourir ses anciens subordonnés.


title: Neige (bande dessinée)

text: Cueille-la-mort : personnage mystérieux de la série. Il apparaît dès "L'Aube rouge" comme le chef d'une bande de mercenaires qui protège l'Écossais, un des Douze. Il apparaît comme un guerrier qui porte en permanence un heaume. Son nom vient du fait qu'il tue des gens, mais il ne les oublie pas, il compte toutes les âmes qu'il a prises. Il a toujours sur lui le livre "Les Fleurs du mal" qu'il a pris à un enfant tué par erreur.


title: Neige (bande dessinée)

text: Il s'agit en réalité d'une femme qui est un agent extérieur chargé d'éliminer les Douze et donc Neige. Elle poursuit Neige jusqu'à sa mort dans l'album "La brèche". C'est la mère du fils de Neige, "Petit-Baptiste".


title: Neige (bande dessinée)

text: Le président des États extérieurs : il est à l'origine du sabotage d'Orion. Son but est de transformer l'Europe en décharge pour les déchets radioactifs. Mais il lui faut d'abord voler les clefs du mur.


title: Neige (bande dessinée)

text: - Dans le volume 4 ("Intermezzo"), une référence est faite à la société des Bâtisseurs. L'édition en volume unique renvoie alors au roman "Le sourire du fou", renvoi supprimé du premier volume de l'édition intégrale. - Le roman "Le sourire du fou" se passe principalement à Reims où les Bâtisseurs reconstruisent depuis des années la cathédrale et le quartier environnant. Ce sourire fait directement référence à l'« Ange au sourire énigmatique » de la cathédrale, mais aussi à un des personnages.


title: Neige (bande dessinée)

text: Avec la société des Douze, la série a pour thème récurrent la franc-maçonnerie. De nombreuses allusions sont présentes dans les différents albums : les Douze forment une Loge et suivent une organisation maçonnique.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Buenaventura est une ville du département Valle del Cauca en Colombie, ainsi que le port maritime le plus important du pays.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Elle se trouve à 128 km (145 km par route) de la ville de Cali et elle est séparée d'elle par la Cordillère Occidentale des Andes.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Fondée par Juan de Ladrilleros, sur ordre de Pascal d'Andagoya, le sur l'île de Cascajal, approximativement à 16 km de sa situation actuelle, la ville a reçu son nom pour avoir été créée le jour de la festivité de "San Buenaventura" (Saint Bonaventure) et pour la tranquillité de la baie.


title: Buenaventura (Colombia)

text: À travers son port, la Colombie exporte 80 % du café et 60 % de toutes les exportations du pays. Vers le sud, Buenaventura est limité par des terrains boueux qui s'étendent jusqu'à la ville de Tumaco et vers le nord limité par les forêts du département de Chocó.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Buenaventura possède un aéroport (code AITA : BUN).


title: Buenaventura (Colombia)

text: La population, majoritairement très pauvre, vit de l'économie informelle en marge de l'activité portuaire gérée par des entreprises privées.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Les communautés afro-colombiennes se disent victimes en 2018 et 2019 d'une campagne soutenue par des bandes armées pour les expulser de leurs terres ou les forcer à vendre à bas prix, dans le cadre d'un plan d'agrandissement du terminal portuaire. Certains de leurs représentants sont assassinés.


title: Buenaventura (Colombia)

text: La ville a vu son taux de criminalité grimper en flèche et est considérée comme l'un des villes les plus dangereuses du monde avec un taux de criminalité 24 fois supérieur à celui de l'Irak (hors Bagdad) . . Elle voit s'affronter les paramilitaires, les FARC, les militaires et se multiplier le narcotrafic et le trafic d'armes, qui partent du port à bord de barques surmotorisées en direction du Mexique. Les paramilitaires ont récemment pris le contrôle du port, avec le soutien des autorités, selon l'Église et les ONG.


title: Buenaventura (Colombia)

text: Page sur le site du département Valle del Cauca


title: FAB

text: FAB est un sigle qui peut désigner :


title: FAB

text: FAB est un code qui peut désigner :


title: FAB

text: FAB ou Fab est une abréviation qui peut signifier


title: Présélection du diaphragme

text: La présélection du diaphragme est une technique photographique destinée à permettre la visée lumineuse sur des appareils photo reflex même quand le diaphragme doit être fermé fortement.


title: Présélection du diaphragme

text: Les appareils photo les plus anciens, les « chambres » étaient les précurseurs des appareils réflexes, puisque le cadrage et la visée se faisait le plus souvent à travers l'objectif, en plaçant un verre dépoli à la place de la surface sensible.


title: Présélection du diaphragme

text: C'est parce qu'il regardait ce dépoli et qu'il doit donc se protéger du soleil que le photographe devait se couvrir d'un voile noir qui est resté dans l'imaginaire populaire.


title: Présélection du diaphragme

text: À cette époque, rien n'était automatique. Il n'y avait pas d'obturateur, on exposait la pellicule en enlevant le bouchon d'objectif. Il fallait alors armer l'obturateur à la main avant de déclencher (sur les « Prêt à photographier » l'obturateur est encore actionné par la force mécanique du doigt).


title: Présélection du diaphragme

text: Il était alors simple de régler le diaphragme à sa valeur d'exposition « juste avant » de prendre la photo.


title: Présélection du diaphragme

text: Vers les années 1950, un des tout premiers reflex à objectifs interchangeables, l'Alsaflex de la société française Alsaphot, utilisait des objectifs à « présélection manuelle ». Le diaphragme était maintenu en position ouverte par un frein et une pichenette sur un bossage permettait, avec un peu de chance, de le débloquer avant de prendre la photo.


title: Présélection du diaphragme

text: À l'époque, les reflex n'étaient pas tous à objectifs interchangeables. Un appareil mythique comme le Contaflex Zeiss possédait un seul objectif. Il était donc relativement facile d'y prévoir une présélection automatique liée au déclencheur.


title: Présélection du diaphragme

text: Rapidement les appareils reflex japonais devaient adopter cette présélection mécanique. Pour les objectifs interchangeables, il fallait bien prévoir une transmission entre le boîtier et l'objectif. Un levier dans l'appareil déplaçait un ergot de l'objectif. Aujourd'hui, les réglages sont automatiques. Le diaphragme est commandé par un micromoteur et les ergots sont remplacés par des contacts électriques. Cependant, Nikon conserve toujours un couplage mécanique (petit ergot) entre boitier et objectif pour commander l'ouverture du diaphragme sur la plupart de ses objectifs récents.


title: Valençay (AOC)

text: Le est un vin d'appellation d'origine contrôlée produit sur une partie de l'Indre et sur une commune de Loir-et-Cher, en Centre-Val de Loire.


title: Valençay (AOC)

text: La superficie est de 165 hectares avec comme principaux cépages le gamay N (vins rouge et rosé) et le sauvignon B (vin blanc).


title: Valençay (AOC)

text: Des écrits datant de 965 mentionnent la présence de vignes à Valençay. Le prince de Talleyrand fait connaître les vins de Valençay pendant des dîners au château de Valençay. La crise du phylloxéra touche durement le vignoble à la fin du . L'enjambeur apparaît dans les années 1960-1970 et remplace le cheval. Classé en AOVDQS en 1970. Les techniques en viticulture et œnologie ont bien évolué depuis 50 ans (vendange en vert, table de triage, cuve en inox, pressoir électrique puis pneumatique, etc.). L'appellation d'origine contrôlée est obtenue en 2004 pour les vins et en 1998 pour les fromages.


title: Valençay (AOC)

text: Appellation situé sur douze communes et deux départements (Indre et Loir-et-Cher)


title: Valençay (AOC)

text: Les sols sont principalement composés d'argiles à silex mais il y a aussi des terres sablo-graveleuses et des argiles à cosses.


title: Valençay (AOC)

text: C'est un climat tempéré océanique dégradé.


title: Valençay (AOC)

text: Tableaux climatique de Tours et Bourges, car le vignoble de Valençay est situé entre ces deux villes :


title: Valençay (AOC)

text: Pour la ville de Tours (à d'altitude), les valeurs climatiques de 1965 à 1990 sont :


title: Valençay (AOC)

text: Pour la ville de Bourges (à d'altitude), les valeurs climatiques de 1961 à 1990 sont :


title: Valençay (AOC)

text: Ce vignoble représente une surface de en 2013, pour une production de de vin rouge, de vin blanc et de vin rosé. Valençay, est la seule appellation en nom propre à porter sur deux produits. Avant de devenir une AOC en 2004 pour les vins, l'appellation existait depuis 1998 pour son fromage (chèvre).


title: Valençay (AOC)

text: Les cépages des vins rouges sont le gamay N, le côt N, le pinot noir N, le cabernet franc N et le cabernet sauvignon N ; pour les vins rosés les mêmes cépages sont autorisés ainsi que le pineau d'Aunis N ; pour les vins blancs, les cépages autorisés sont le sauvignon B, le chardonnay B et l'arbois B.


title: Valençay (AOC)

text: Il s'agit d'un vin d'assemblage avec une prédilection de sauvignon B (minimum 70 %) pour les blancs et de gamay N (maximum 60 %) pour les rouges.


title: Valençay (AOC)

text: Ce travail commence par la taille. Le tirage des sarments suit la taille. Les sarments sont enlevés et peuvent être brûlés ou mis au milieu du rang pour être broyés. On passe ensuite aux réparations. Éventuellement des plantations de greffes. L'ébourgeonnage peut débuter dès que la vigne a commencé à pousser. Cette méthode permet, en partie, de réguler les rendements. Le relevage est pratiqué lorsque la vigne commence à avoir bien poussé. En général, deux à trois relevages sont pratiqués. Pour finir avec le travail manuel à la vigne se réalise l'étape importante des vendanges.


title: Valençay (AOC)

text: L'enjambeur est d'une aide précieuse. Les différents travaux se composent du broyage des sarments ; de trou fait à la tarière, là où les pieds de vignes sont manquants ; de labourage ou griffage, réalisé dans le but d'aérer les sols et de supprimer des mauvaises herbes. De désherbage. De plusieurs traitements des vignes, réalisés dans le but de les protéger contre certaines maladies cryptogamiques (mildiou, oïdium, pourriture grise, etc.). De plusieurs rognages consistant à recéper ou couper les branches de vignes (rameaux) qui dépassent du système de palissage. Des vendanges mécaniques se réalisant avec une machine à vendanger ou une tête de récolte montée sur un enjambeur.


title: Valençay (AOC)

text: Les rendements pour les vins rouges et rosés sont de 55 hectolitres par hectare pour le rendement de base et 65 hectolitres par hectare pour le rendement butoir. Pour les vins blancs le rendement de base se situe à 60 hectolitres par hectare et 68 hectolitres par hectare pour le rendement butoir.


title: Valençay (AOC)

text: Le titre alcoométrique volumique de ce vin est de 10 % volume au minimal et de 12,5 % volume au maximal.


title: Valençay (AOC)

text: Voici les méthodes générales de vinification pour cette appellation. Il existe cependant des petites différences de méthode entre les différents viticulteurs, négociants et caves coopératives.


title: Valençay (AOC)

text: Comme pour le rouge, la récolte est manuelle ou mécanique et peut être triée. Les raisins sont ensuite transférés dans un pressoir pour le pressurage. Une fois le moût en cuve, le débourbage est pratiqué généralement après un enzymage. À ce stade, une stabulation préfermentaire à froid (environ 10 à 12 degrés pendant plusieurs jours) peut être recherchée pour favoriser l'extraction des arômes. Mais le plus souvent, après 12 à 48 heures, le jus clair est soutiré et mis à fermenter. La fermentation alcoolique se déroule avec un suivi tout particulier pour les températures qui doivent rester à peu près stables (18 à 24 degrés). La chaptalisation est aussi pratiquée pour augmenter le titre alcoométrique volumique si nécessaire. La fermentation malolactique puis l'élevage est réalisée en Fûts ou en cuves. À la fin, la filtration du vin est pratiquée pour rendre les vins plus limpides. La mise en bouteille clôture l'opération.


title: Valençay (AOC)

text: La récolte des raisins se fait à maturité et de façon manuelle ou mécanique. La vendange manuelle est parfois triée, soit à la vigne soit à la cave avec une table de tri, ce qui permet d'enlever les grappes pourries ou insuffisamment mûres. La vendange manuelle est généralement éraflée puis mise en cuve. Une macération pré-fermentaire à froid est quelquefois pratiquée. La fermentation alcoolique peut démarrer, le plus souvent après un levurage. Commence alors le travail d'extraction des polyphénols (tanins, anthocyanes) et autres éléments du raisin. L'extraction se faisait par pigeage, opération qui consiste à enfoncer le chapeau de marc dans le jus en fermentation. Plus couramment, l'extraction est conduite aussi par des "remontages", opération qui consiste à pomper le jus depuis le bas de la cuve pour arroser le chapeau de marc et ainsi lessiver les composants qualitatifs du raisin. Les températures de fermentation alcoolique peuvent être plus ou moins élevées, avec une moyenne générale de 28 à 35 degrés au maximum de la fermentation. La chaptalisation est réalisée si le degré naturel est insuffisant : cette pratique est réglementée. À l'issue de la fermentation alcoolique suit l'opération de décuvage qui donne le vin de goutte et le vin de presse. La fermentation malolactique se déroule après mais est dépendante de la température. Le vin est soutiré et mis en fût ou cuve pour son élevage. L'élevage se poursuit pendant plusieurs mois (6 à 24 mois) puis le vin est collé, filtré et mis en bouteilles.


title: Valençay (AOC)

text: La récolte est manuelle ou mécanique. Deux méthodes sont utilisées avec soit le pressurage (rosé de pressurage), soit une mise en cuve de la vendange pour un début de macération : c'est la saignée (rosé de saignée), effectuée avec le tirage du jus de la cuve. La fermentation alcoolique se passe en cuve comme pour le blanc avec suivi de température, chaptalisation, etc. La fermentation malolactique suit généralement. L'élevage se passe en cuve, parfois en fût. Enfin, le vin est filtré et mis en bouteille.


title: Valençay (AOC)

text: Les sols d'argiles à silex, sablo-graveleux et d'argiles à cosses donnent des vins blancs qui ont des arômes d’agrumes, de fleurs blanches, de fruits exotiques, de miel et genêt, avec une bouche fraiche et équilibré ; des vins rouges qui ont des arômes de fruits rouges et d’épice avec une structure harmonieuse ; des vins rosés qui ont des arômes de pain d'épices, de fleur et de poivre qui sont souple, frais et structuré.


title: Valençay (AOC)

text: Les vins rouges s'accordent bien avec des grillades, de la charcuterie... Ils se gardent entre 2 et 4 ans et se servent vers 14 degrés.