title: Nicolas de Mercœur

text: Nicolas de Mercœur est le fils d’Antoine le Bon, duc de Lorraine et de Bar, et de Renée de Bourbon-Montpensier. Prince cadet d'une Maison souveraine respectée, il est censé suivre les traces et la carrière ecclésiastique de son oncle le cardinal et reçoit très jeune l'évêché de Metz et l'évêché de Verdun. À la mort de son frère aîné, le duc en , le jeune prélat assuma la régence au nom de son neveu conjointement avec sa belle-sœur, la duchesse douairière Christine de Danemark, mais les États de Lorraine décidèrent en de laisser Christine seule régente.


title: Nicolas de Mercœur

text: Nièce de l'empereur Charles Quint, la jeune douairière adopta évidemment une politique favorable à l’Empire, ce à quoi s’opposait Nicolas.


title: Nicolas de Mercœur

text: Nicolas renonça à ses évêchés en 1548, se fit relever de ses vœux et prit le titre de comte de Vaudémont. L’année suivante, il se maria.


title: Nicolas de Mercœur

text: La guerre reprit entre l’Empire de Charles Quint et la France de alliée aux princes protestants de l’Empire (Ligue de Smalkalde) en 1550. Au printemps 1552, le roi de France en profita pour imposer sa « protection » aux principautés épiscopales enclavées dans les territoires ducaux sous le prétexte, incongru pour l’époque, que leurs habitants étaient de langue romane (les futurs Trois-Évêchés). Nonobstant, il mena ses troupes jusqu’à Strasbourg, ville germanophone, mais en vain.


title: Nicolas de Mercœur

text: Le , de passage à Nancy, il destitue arbitrairement la régente, nomme le francophile Nicolas de Mercœur à sa place et, d’autorité, emmène le jeune duc , âgé de neuf ans, terminer son éducation à Paris afin de le soustraire à l’influence de la duchesse douairière. Mercœur exercera la régence jusqu’au retour de son neveu et duc légitime, uni à une épouse française, en 1559.


title: Nicolas de Mercœur

text: Veuf en 1554, il épousa l’année suivante au château de Fontainebleau Jeanne de Savoie-Nemours, une cousine du roi de France qui se révélera une belle-mère pleine d'attention pour la princesse Louise.


title: Nicolas de Mercœur

text: Il se retira ensuite de la vie publique et collectionna les tableaux, les livres et les armes de prix mais bientôt, ayant perdu sa seconde épouse, il se remaria en 1569 à une cousine de la branche française des Lorraine-Guise, Catherine de Lorraine-Aumale qui avait 19 ans et, peut-être par réaction, se conduira en marâtre envers sa belle-fille de deux ans sa cadette.


title: Nicolas de Mercœur

text: En 1575, il fit encore parler de lui : sa fille aînée Louise épousa le roi .


title: Nicolas de Mercœur

text: Nicolas de Mercœur meurt dans son château de Nomeny le .


title: Nicolas de Mercœur

text: Il avait épousé en premières noces à Bruxelles le Marguerite d'Egmont, issue de la maison d’Egmont (1517-1554), sœur de Lamoral, comte d'Egmont, et avait eu :


title: Nicolas de Mercœur

text: Il se remarie en secondes noces à Fontainebleau le avec Jeanne de Savoie (1532-1568), fille de Philippe de Savoie, duc de Nemours et de Charlotte d'Orléans-Longueville, et eut :


title: Nicolas de Mercœur

text: Il se remarie en troisièmes noces le avec Catherine de Lorraine-Aumale (1550-1606), fille de , duc d’Aumale, et de Louise de Brézé et eut :


title: Accusateur public

text: L'accusateur public est institué au cours de la Révolution française par le décrets du , , óu , jusqu'au 13 décembre 1799 quand la Constitution du 22 frimaire an VIII était introducé consacrant la reconstitution du parquet tel qu’il existait sous l’Ancien régime. L’accusateur public est remplacé par le commissaire du gouvernement.


title: Accusateur public

text: Le 29 septembre 1791, l’Assemblée décide que « les accusateurs publics auront le même costume que les juges, à l’exception des plumes, qui seront couchées autour de leur chapeau ; ils porteront sur leur médaille ces mots : « la sûreté publique. Les accusateurs publics récupèrent également une fonction administrative de surveillance des officiers de police judicaire, des juges de paix et des officiers de gendarmerie.


title: Accusateur public

text: Auprès de chaque tribunal criminel, le procureur-syndic (à Paris Pierre-Louis Manuel) est chargé de poursuivre l'accusation au nom du roi. Les autres juges sont élus le 15 février 1792.Lallier et Pierre-François Réal sont les deux premiers accusateurs publics du tribunal criminel de Paris après la démission de Maximilien de Robespierre en 10 avril 1792.


title: Accusateur public

text: C'est par le décret du qu'est créé le tribunal révolutionnaire et la nomination d'un accusateur public ainsi que de ses deux substituts auprès de ce tribunal. Louis-Joseph Faure est le premier accusateur public nommé, mais il préfère renoncer à ce poste, c'est Fouquier-Tinville qui le remplace.


title: Accusateur public

text: L’accusateur public pourra décerner des mandats d’arrêt contre les complices des délits dont le tribunal se trouvera saisi , et les faire juger conjointement avec les accusés principaux. Mais avant de les mettre en jugement . il fera décidez , par la chambre du conseil., s il y a lieu de présenter aux jurés l’acte d’accusation de complicité qu’il aura dressé contr’eux ; et s’il est jugé qu’il n’y a pas lieu , les prévenus arrêtes seront mis en liberté.


title: Fred et George Weasley

text: Fred et George Weasley sont des personnages fictifs de la série de livres "Harry Potter" écrite par J. K. Rowling. Les personnages sont les frères jumeaux de la famille Weasley, ce qui fait d'eux les frères aînés de Ron et Ginny et des amis d'Harry Potter. Ils sont membres de l'armée de Dumbledore et rejoignent plus tard l'Ordre du Phénix après leur départ de Poudlard. Ils sont également les fondateurs de Weasley & Weasley, Farces pour sorciers facétieux sur le Chemin de Traverse, un magasin qu'ils ont ouvert après avoir quitté Poudlard pour vendre leurs malicieuses farces & attrapes. Les frères sont interprétés par les jumeaux James et Oliver Phelps au cinéma .


title: Fred et George Weasley

text: Fred ( avril 1978 - 2 mai 1998) et George (né le avril 1978) sont les fils jumeaux d'Arthur et Molly Weasley, les jeunes frères de Bill, Charlie et Percy et les frères aînés de Ron et Ginny, qui sont tous deux membres du groupe d'amis proches de Harry Potter. Les jumeaux sont friands de blagues et de farces et généralement considérés comme amusants par les personnages et les lecteurs des livres. Leurs noms reflètent ceux de leurs oncles décédés Fabian et Gideon Prewett, frères de leur mère, Molly. Comme leurs oncles, ils se joignent au combat contre Voldemort.


title: Fred et George Weasley

text: Alors que leur meilleur ami est Lee Jordan - leur camarade de classe, camarade de chambre et farceur comme eux - les jumeaux sont également bons amis avec Harry, ayant joué au Quidditch avec lui pour Gryffondor. Ils traitent généralement mieux Harry que Ron. Dans "Harry Potter et le prince de sang-mêlé", ils permettent à Harry de prendre n'importe quoi dans leur magasin gratuitement, tout en demandant à Ron de payer les articles qu'il veut (cependant, étant donné qu'Harry leur a donné de l'argent pour démarrer la boutique, cela peut être perçu comme remboursant une dette qu'ils estiment devoir à Harry). Ils adorent tourmenter Percy pour être un élève modèle et souvent leur taquinerie de Ron est relativement anodine. Ils sont proches de Ginny (qui leur ressemble beaucoup à la fois en apparence et en personnalité) et vice versa. Comme les autres Weasley, ils ont les cheveux roux flamboyants et sont décrits comme étant plutôt petits et trapus comme leur deuxième frère aîné Charlie. Dans les films, ils sont tous deux montrés comme grands, beaux et minces. Ils semblent être très populaires parmi les élèves de Gryffondor, ainsi que parmi les étudiants d'autres maisons et avec certains professeurs.


title: Fred et George Weasley

text: Les jumeaux semblent avoir un sens de ce qui est moralement juste. À la fin du quatrième livre, Harry leur donne ses gains du Tournoi des Trois Sorciers afin qu'ils puissent démarrer leur boutique. Ils se disputent avec lui à ce sujet, essayant de le convaincre de garder son argent. La discussion se termine quand Harry menace de leur jeter un sort s'ils ne le prennent pas.


title: Fred et George Weasley

text: Dans les adaptations cinématographiques, Fred et George sont interprétés par les vrais jumeaux James et Oliver Phelps. Alors que les jumeaux Phelps sont assez grands et élancés, les jumeaux sont décrits dans les livres comme petits et trapus. Les acteurs ne sont pas non plus des roux naturels et ont dû se faire teindre les cheveux pour les films.


title: Fred et George Weasley

text: Fred et George fréquentent Poudlard de 1989 au printemps de l'année scolaire 1996. Ce sont les clowns de l'école et les fauteurs de troubles, plus intéressés par la conception de nouvelles farces que par les études. Malgré cela, ils montrent un haut niveau de connaissances et de compétences par la création de leurs blagues et tours magiques. Tous deux étaient les batteurs de l' équipe de Quidditch de Gryffondor et sont des joueurs très talentueux.


title: Fred et George Weasley

text: Fred et George se soucient peu des préfets ou des règles, ce qui les amène éventuellement à se brouiller avec leur frère aîné Percy, lui-même préfet et soucieux des règles. Leurs apparences et leurs personnalités sont si indiscernables qu'ils peuvent même tromper leur mère. Fred semble légèrement plus incisif et autoritaire que George, ce qui est le plus apparent dans "Harry Potter et la coupe de feu" où George est plus prudent quant au chantage de Ludo Verpey et, contrairement à Fred, n'est pas mentionné comme ayant un rendez-vous au bal de Noël. Dans "Harry Potter et la coupe de feu ", le rendez-vous de Fred était Angelina Johnson. On voit aussi Fred parler beaucoup plus souvent que George.


title: Fred et George Weasley

text: Dans "Harry Potter et la coupe de feu", Fred et George commencent à vendre leurs propres blagues par commande en chouette, sous le nom de "Weasley & Weasley, Farces pour sorciers facétieux ". Ils font une farce au cousin d'Harry, le gros et imposant Dudley Dursley en lâchant "accidentellement" une Praline Longue Langue. Dudley, un glouton soumis à un régime forcé, n'y résiste pas et la mange, ce qui a pour résultat une langue de plus d'un mètre qui dépasse de sa bouche. Lors de la Coupe du monde de Quidditch, ils impressionnent Ludo Verpey, chef du département des jeux magiques et des sports au ministère de la Magie, avec leurs fausses baguettes.


title: Fred et George Weasley

text: Leur ambition dans la vie a toujours été de gérer leur propre boutique de farces & attrapes. Harry rend cela possible en leur donnant ses gains du tournoi des trois sorciers, mille gallions.


title: Fred et George Weasley

text: Le duo fournit à Harry une aide utile tout au long de la série ; dans "Harry Potter et la Chambre des Secrets", Ron et eux l'aident à échapper à son enfermement à Privet Drive. Dans "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", ils lui donnent la Carte du maraudeur . Dans "Harry Potter et la Coupe de feu", ils essaient d'encourager Harry et Ron à trouver une cavalière pour le bal de Noël quand Fred fait sa demande à Angelina Johnson face à eux. Ils aident également Harry dans l"'Ordre du Phénix" quand Harry souhaite parler avec son parrain, Sirius Black, en créant une distraction, en semant le chaos à Poudlard. Ils étaient également membres de l'Armée de Dumbledore, un groupe créé par Harry, Ron et Hermione pour enseigner des instructions pratiques en Défense contre les forces du Mal, que le professeur Ombrage avait prohibé au cours de ses leçons.


title: Fred et George Weasley

text: Plus tard cette année-là, ils sont bannis du Quidditch et décident d'abandonner l'école ; ils ne partent cependant pas avant de rendre hommage au professeur Dumbledore en menant une guerre contre la dictatrice Dolores Ombrage, nouvellement nommée directrice de l'école. Menacés de flagellation pour avoir invoqué un marécage dans un couloir, ils partent sur des balais, criant à Peeves le poltergeist de l'école, "Fais de sa vie un enfer pour nous, Peeves."


title: Fred et George Weasley

text: Il est déclaré par plusieurs personnages, dont le professeur Flitwick et Hermione Granger, qu'en dépit de leurs mauvaises notes et de leur faible nombre de B.U.S.E, les jumeaux Weasley sont des sorciers extrêmement compétents, capables de magie sophistiquée (comme des sorts pour des rêves de haute qualité). Cela est attesté par le grand nombre d'inventions qu'ils ont créées et par la capacité de Fred à transformer l'ours en peluche de Ron en araignée avant même son entrée à Poudlard.


title: Fred et George Weasley

text: En partant, les jumeaux informent leurs camarades de classe de leur nouvelle boutique sur le Chemin de Traverse et offrent des réductions aux étudiants qui harcèleront Ombrage. Le marais, quant à lui, reste pendant un certain temps, car Ombrage est incapable de le supprimer et aucun autre enseignant ne le souhaite particulièrement. Après que le professeur Ombrage ait été chassé de l'école, le professeur Flitwick le retire, mais en laisse un petit peu en hommage aux jumeaux Weasley.


title: Fred et George Weasley

text: Dans "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé", Fred et George continuent de gérer leur boutique de blagues très réussie, Weasley & Weasley, Farces pour sorciers facétieux, toujours sur le Chemin de Traverse, avec au moins un employé. Au début de l'année scolaire, ils ont une grande publicité pour une potion appelée "Pousse Rikiki". Leur objet d'importation, la Poudre d'Obscurité Instantanée du Pérou, est utilisé par Drago Malefoy pour échapper à la détection d'anciens membres de l'AD. On ne sait pas si Fred et George ont rejoint l'Ordre du Phénix comme ils le souhaitaient lors du livre précédent. Leurs marchandises ont été indirectement responsables à deux reprises des blessures subies par leurs frères et sœurs : leur Poudre d'Obscurité Instantanée du Pérou a permis au loup-garou Fenrir Greyback d'entrer à Poudlard, où il a procédé à l'attaque de Bill Weasley ; et une potion d'amour vendue par eux a été ingérée par Ron Weasley, l'obligeant à chercher un antidote auprès du maître des potions, le professeur Slughorn - qui l'a alors accidentellement empoisonné.


title: Fred et George Weasley

text: Bien que Weasley a d'abord désapprouvé leurs entreprises, elle s'est rendu compte qu'ils avaient un don naturel et une passion pour leur occupation et n'a depuis soulevé aucune objection. Elle est même plutôt impressionnée par le succès des jumeaux depuis la fin de leurs études. Selon leur frère cadet Ron qui est très fier, "ils ratissent les gallions !"


title: Fred et George Weasley

text: Dans "Harry Potter et les reliques de la mort", Fred et George sont membres de l'Ordre du Phénix et sont deux des six sosies d'Harry lorsqu'il s'échappe de Privet Drive. George perd une de ses oreilles à cause du sort Sectumsempra, inventé par Severus Rogue (qui visait la main de la baguette d'un Mangemort, mais qui l'a ratée). M. Weasley et Fred se frayent un chemin dans Le Terrier - Kingsley Shacklebolt ne voulait pas les laisser entrer jusqu'à ce qu'ils aient prouvé qui ils étaient - et Fred est décrit comme étant sans voix pour la première fois depuis qu'Harry l'a rencontré. Il reste pâle et terrifié, jusqu'à ce que George se réveille. Quand Weasley demande à George ce qu'il ressent, il répond, "Comme un Saint". Après une certaine confusion générale, il clarifie, en disant qu'il est « auréolé ». Cela pousse sa mère à sangloter plus fort, tandis que Fred revient à lui-même et dit que la blague était pathétique. Comme la blessure a été causée par la magie noire, elle ne peut pas être réparée. George fait remarquer que, au moins, lui et son frère sont devenus beaucoup plus reconnaissables et que leur mère sera en mesure de les distinguer désormais.


title: Fred et George Weasley

text: Au cours de ce roman, chaque membre de la famille Weasley est surveillé par le ministère de la Magie (maintenant dirigé par des Mangemorts ). Il est impossible pour Fred et George de retourner dans leur boutique du Chemin de Traverse pour vendre leurs produits, alors ils commencent à gérer une autre entreprise de commande par hiboux dans la maison de leur tante Muriel.


title: Fred et George Weasley

text: Pendant la bataille de Poudlard, Fred est tué par une explosion. Avant sa mort, Fred se réconcilie avec son frère séparé Percy, qui arrive à Poudlard pour participer au combat et s'excuse auprès de la famille de ne pas les avoir crus. Percy, qui était juste à côté de lui au moment de l'explosion, était désemparé et refusa de quitter le corps de Fred. Fred est mort avec un sourire figé sur son visage, alors que quelques instants avant la mort, il se moquait de Percy pour avoir fait une blague. Percy ne revient au combat qu'après qu'Harry l'ait aidé à porter Fred dans une niche où se tenait une statue en armure avant qu'il ne rejoigne le combat. Fred est le seul membre de la famille Weasley qui meurt et joue un rôle dans le duel de sa mère avec Bellatrix Lestrange, tel que décrit dans la version cinématographique du roman.


title: Fred et George Weasley

text: Il n'y a que deux mentions de George après cela. La première survient quand Harry voit que les morts ont été disposés dans une rangée dans la Grande Salle. Il ne peut pas voir le corps de Fred, car il est entouré de sa famille. George n'est que brièvement décrit comme agenouillé à la tête de son jumeau. La deuxième mention est quand George et Lee Jordan battent le Mangemort Corban Yaxley.


title: Fred et George Weasley

text: Selon Rowling, elle a toujours su, intuitivement, que Fred serait celui des deux jumeaux qui mourrait, mais elle ne connaît pas exactement la raison. Bien que cela ne soit pas mentionné dans le roman, Rowling a déclaré dans une discussion en ligne que George ne se remettra jamais complètement de la mort de Fred. Cependant, il continue sa vie, faisant de Weasley & Weasley une véritable mine d'or avec l'aide de son frère Ron. George nomme plus tard son premier enfant né de son union avec Angelina Johnson après son jumeau.


title: Fred et George Weasley

text: Tout au long de la série, les jumeaux sont décrits comme des fauteurs de troubles. Ils enfreignent ou contournent souvent les règles. Dans "Harry Potter et la Coupe de feu", une limite d'âge a été imposée et ils étaient contrariés de ne pas pouvoir participer. Après que Dumbledore ait créé une ligne d'âge, ne permettant qu'aux 17 ans et plus de la traverser, ils ont fabriqué une potion qui les a vieillis de quelques mois pour essayer de faire entrer leurs noms dans la Coupe. Cependant, cela n'a pas fonctionné et leur a fait pousser des barbes et ont dû être envoyés à l'infirmerie pour recevoir un traitement. Même s'ils aiment leur comportement espiègle, les jumeaux expliquent à Hermione dans "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" qu'ils se soucient vraiment d'avoir de graves problèmes, ce qui prouve que malgré toutes leurs nuisances, ils n'ont jamais été renvoyés de l'école. «Nous avons toujours su où tracer la ligne», dit Fred. «Nous aurions pu y mettre un orteil de temps en temps», ajoute George. Avec Dumbledore hors de Poudlard, ils décident de provoquer un véritable chaos pour Dolores Ombrage détesté, quelque chose qu'ils avaient toujours arrêté juste avant que cela se passe. Ils créent un marécage dans les couloirs pour permettre une diversion afin qu'Harry puisse entamer une conversation avec Sirius. Avant qu'Ombrage ne puisse les punir, ils appellent leurs balais confisqués et quittent l'école, appelée «vol de la liberté». Cette scène mémorable dont on parlera dans les années qui s'ensuivirent et qu'on appellera «légende de Poudlard». D'autres étudiants ont fait écho à ce sentiment et le terme « se tirer à la Weasley » était souvent dit par des étudiants malheureux qui étaient également prêts à quitter l'école.


title: Fred et George Weasley

text: Les jumeaux affichent une véritable loyauté envers Harry, Ron et Hermione, une générosité envers les étrangers et une nature protectrice. George fut le premier Weasley à se lier d'amitié avec Harry (ne réalisant pas encore qu'il était le célèbre Harry Potter). Quand Harry arrive seul à la gare avant de commencer sa première année à Poudlard, George le voit se débattre avec sa lourde malle d'école et appelle Fred pour l'aider à le charger dans le train. Dans "Harry Potter et la Chambre des Secrets", Malfoy s'adresse à Hermione comme une «Sang-de-Bourbe» et les jumeaux s'énervent à cette vulgarité ; ils sautent à sa défense, tellement en colère que Malfoy a dû être bloqué. Quand Harry est incapable de faire des voyages à Pré-au-lard dans "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", ils lui donnent la carte du maraudeur et lui montrent un passage secret hors du château afin qu'il puisse participer aux voyages avec ses amis. Dans "Harry Potter et le prince de sang-mêlé", les jumeaux se présentent à Pré-au-Lard pour surprendre Ron le jour de son dix-septième anniversaire. Après que Ron ait été accidentellement empoisonné ce matin-là, les jumeaux montrent une réelle inquiétude pour lui. Ils livrent ses cadeaux d'anniversaire à son chevet alors qu'il est assis dans l'infirmerie en convalescence.


title: Fred et George Weasley

text: Dans Harry Potter et l'Ordre du Phénix, lorsque M. Weasley est attaqué par un serpent, Fred et George se disputent furieusement avec Sirius. Ils veulent aller le voir à l'hôpital, mais, comme le souligne Sirius, cela conduirait à des interrogations délicates, car la nouvelle n'a pas encore été publiée. La seule raison pour laquelle les Weasley et quelques autres le savent, c'est parce qu'Harry l'a rêvé. Fred crie à Sirius, "Nous ne nous soucions pas de ce stupide Ordre!" et George ajoute: "C'est de notre père mourant dont nous parlons !" Ils restent inhabituellement sérieux jusqu'à ce qu'il soit révélé que leur père vivra.


title: Fred et George Weasley

text: Rowling a déclaré que George «était le plus silencieux des deux», tandis qu'elle décrivait Fred comme «le chef de file, le jumeau le plus cruel et le plus drôle».


title: Fred et George Weasley

text: Fred et George sont souvent considérés comme le côté comique de la série Harry Potter. En tant que tels, ils sont souvent considérés comme certains des personnages préférés des plus grands fans. IGN a classé les jumeaux parmi les meilleurs personnages de la franchise, déclarant: « Plus ils harcelaient et poussaient Ron, plus nous nous rendions compte qu'ils étaient le genre de frères aînés avec lesquels nous aurions tous voulu grandir ». La mort de Fred dans "Harry Potter et les reliques de la mort a" été la première mort pour laquelle JK Rowling s'est excusée, déclarant que la mort de Fred était la pire pour elle personnellement. Depuis qu'elle s'est excusé pour la mort du personnage, Rowling a fait une tradition annuelle de s'excuser auprès des fans de la série pour la mort de leurs personnages préférés à l'occasion de l'anniversaire fictif de la bataille de Poudlard. À ce jour, Rowling s'est excusé pour la mort de Remus Lupin, Severus Rogue, Dobby l'elfe de maison et Sirius Black, ainsi que celle de Fred.


title: Fred et George Weasley

text: Pendant le tournage de "Harry Potter et les reliques de la mort, partie 2", la scène où George pleure la mort de Fred n'a pu être filmée que deux fois, car le tournage était difficile pour l'acteur de George, Oliver Phelps, d'imaginer que son frère était décédé. Cependant, l'acteur de Fred, James, a trouvé que la scène était "la journée de travail la plus facile" et s'est endormi pendant le tournage de la scène, manquant sa pause déjeuner.Fred et George Weasley sur Harry Potter Wiki, un Wiki extérieur


title: Ernest de Royer

text: Paul-Henri-Ernest de Royer Dupré, né à Versailles le 29 octobre 1808, mort à Paris le 13 décembre 1877, est un avocat, magistrat et homme politique français.


title: Ernest de Royer

text: Sous la Deuxième République, il est ministre de la Justice en 1851 ; il l'est de nouveau sous le Second Empire, de 1857 à 1859.


title: Ernest de Royer

text: Il est ensuite successivement procureur général près la Cour de cassation, sénateur et premier vice-président du Sénat, premier président de la Cour des comptes.


title: Ernest de Royer

text: Né en 1808, Ernest de Royer Dupré est un fils de Joseph-Étienne de Royer Dupré, directeur des contributions directes à Marseille, anobli en 1817, et de Claudine de Cardon de Sandrans, fille du député de la noblesse Joseph de Cardon de Sandrans. .


title: Ernest de Royer

text: Ernest de Royer suit d'abord ses études à Marseille. Il effectue ensuite des études de droit à Grenoble, puis à Paris, où il devient avocat en 1829.


title: Ernest de Royer

text: Il entre dans la magistrature en 1832 au titre du ministère public, comme substitut au tribunal de Die. Il continue sa carrière de magistrat à Sainte-Menehould en 1833, à Châlons-sur-Marne en 1834, puis à Reims en 1835 et enfin à Paris en 1841. Il y requiert notamment contre le notaire Lehon et dans l'affaire de la catastrophe du chemin de fer de Versailles rive gauche.


title: Ernest de Royer

text: Royer est nommé ensuite substitut près la Cour royale en 1846, puis avocat général en 1848. C'est en cette qualité qu'il plaide en mars-avril 1849 à la Haute Cour de justice réunie à Bourges, puis en octobre-novembre 1849 à la Haute Cour de justice de Versailles, pour juger les journées révolutionnaires socialistes du 15 mai 1848 et du 13 juin 1849. Il se prononce alors vivement contre le régime de la Deuxième République. Il est nommé le 17 mars 1850, procureur général près la cour d'appel de Paris.


title: Ernest de Royer

text: Ministre de la Justice du 24 janvier au 10 avril 1851, membre de la Commission consultative puis conseiller d'État au lendemain du 2 décembre, il rentra dans la magistrature en 1853, en devenant procureur général près la Cour de cassation. À nouveau ministre de la Justice le 16 novembre 1857, après la mort d'Abbatucci, il eut à prendre la responsabilité de la loi de sûreté générale votée à la suite de l'attentat d'Orsini, en 1858. Il rendit son portefeuille le 4 mai 1859 et fut nommé le lendemain au Sénat, avec le poste de premier vice-président. Premier président de la Cour des comptes en 1863, il était également président du conseil général de la Marne. Après la chute de l'Empire, .


title: Ernest de Royer

text: Il meurt à Paris le 13 décembre 1877 et est enterré au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Ernest de Royer

text: Son fils aîné, Clément de Royer, fut l'un des dirigeants du mouvement bonapartiste sous la Troisième République. Son second fils, Paul de Royer (1848-1917) avocat à la Cour d'Appel de Paris, est également connu comme auteur dramatique sous le pseudonyme de Paul Dehère.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: L’Associazione Calcistica Pérouse Calcio ("Associazione Calcistica Perugia Calcio" en italien) est un club italien de football basé à Pérouse. Le club présidé par Massimiliano Santopadre évolue en 2021-2022 en Série B (D2). En 2010, le club, alors en D3, doit repartir en Serie D (D5) après avoir fait faillite.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Son emblème est le griffon.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Il a été créé le sous le nom de "Associazione Calcio Perugia".


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Entre 1937 et 1975, le club joue ses matchs à domicile au Stade Santa Giuliana de places, avant de déménager au Stade Pian di Massiano, plus grand.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Lors de la saison 1978/1979 de Série A, l'équipe termine le championnat à la deuxième place, en étant invaincu.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Ce club a formé nombre de joueurs actuels de la Série A ( italienne), par exemple : Gennaro Gattuso ou Fabrizio Ravanelli.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: La politique du club est de recruter des joueurs en provenance de nations footballistiques non conventionnelles, par exemple : Hidetoshi Nakata (Japon), Ahn Jung-Hwan (Corée du Sud), Jaouad El Yamiq (Maroc) ou encore Rahman Rezaei (Iran). L'ancien président du Perugia, Luciano Gaucci, a même voulu faire signer pour son équipe masculine deux joueuses professionnelles de football féminin : Birgit Prinz et Hanna Ljungberg.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Englué dans des ennuis financiers qui empêche le club de remonter en Serie A malgré une belle saison en Serie B en 2004-2005, le club change de nom le : Perugia Calcio. Avec le retour au statut professionnel en 2011, le club reprend le nom Associazione Calcistica Perugia Calcio.L'hymne officiel de l'équipe est "Alè Perugia". Dans les années 1970, la formation rouge et blanche avait connu d'autres chansons, dont "La danza dei grifoni" ("La danse de griffons") de Lilly et Riky, mis en musique par l'Orchestra e Coro Unione Musicisti en 1974, et "Forza Perugia !!!" de Giancarlo Guardabassi (1975), lancé à l'occasion de la première promotion en Serie A. En outre, au cours de sa seule saison à Pérouse, le joueur Paolo Rossi a enregistré le single "Domenica, alle tre" (Dimanche, à trois heures), sorti en 1989.


title: Associazione Calcistica Perugia Calcio

text: Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1905.Les tifosi les plus connus de Pérouse sont ceux qui siègent dans la Curva Nord, l"'Armata Rossa" (« Armée Rouge »). Comme leur nom l'indique. Il faut aussi mentionner les « Ingrifati » (les excités). Les tifosi ont une mentalité anticléricale, due à la longue domination de l'Église de Rome sur la région.


title: Grant Batty

text: Grant Bernard Batty , né le à Greytown, est un joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué 56 fois (dont 15 tests matchs) pour les All-Blacks de 1972 à 1977. C’était un trois quart centre de 1,65 m et 70 kg.


title: Grant Batty

text: Batty a tout d’abord joué sept fois pour la province de Wellington en 1970 et deux fois pour l’équipe universitaire de Nouvelle-Zélande. En raison de sa petite carrure, il n’avait pas la partie facile en défense contre des joueurs au physique imposant. Avec la province de Wellington il prit une première leçon contre les Lions britanniques en 1971. Il reçut ses premières capes à l’occasion d’une tournée des Blacks en Europe, fin 1972 et début 1973. Il a joué contre les équipes britanniques (trois victoires et un match nul) et la France (une défaite).


title: Grant Batty

text: Sa saison 1973 fut surtout marquée par une défaite à Eden Park contre l'Angleterre. Il participa aussi au célèbre match du contre les Barbarians à Cardiff (défaite 23-11), où il marqua les deux essais néo-zélandais. Après un changement important dans la composition de l’équipe, Batty et les Blacks furent invaincus en 1974, avec notamment deux victoires contre les Wallabies à Sydney et une contre l'Irlande à Dublin. Une rupture des ligaments du genou l’éloigna des terrains en 1976, mais il put cependant jouer contre les Springboks en Afrique du Sud (3 défaites et une victoire) avant de se faire à nouveau opérer. Il se retira de la scène internationale en 1977 après une nouvelle victoire contre les Lions à Wellington. Batts (le surnom de Batty) se distingua avec un essai marqué après une course de 50 m consécutive à une interception.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Elisabeth Schwarzkopf est une musicienne et soprano allemande, , née le à Jarocin et morte le à Schruns, en Autriche. Elle fut l'une des plus grandes sopranos du .


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Olga Maria Elisabeth Friederike Schwarzkopf naît le 9 décembre 1915 à Jarocin, près de Poznań. Son père, Friedrich, est un instituteur prussien à la mentalité rigide qui lui fait don de son intransigeance et de sa passion pour la langue allemande. Sa mère, née Elisabeth Fröhlich, la gratifie d’une oreille musicale très sûre, d’une volonté de fer, et de son prénom.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Dès l’âge de 10 ans, Elisabeth déchiffre parfaitement les partitions, s’accompagne elle-même au piano et chante souvent dans des concerts amateurs, ce qui lui permet de tenir le rôle-titre de l’"Orphée et Eurydice" de Gluck dans la production de fin d’année de son école de Magdebourg, en 1928.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Studieuse, appliquée, elle est facilement reçue à la Hochschule für Musik de Berlin en 1934 où son premier professeur, une certaine Lula Mysz-Gmeiner, décide qu’elle a une tessiture de mezzo-soprano. Sa mère proteste fermement, et obtient qu’Elisabeth soit acceptée dans la classe du Professeur Egonolf comme soprano colorature. Le 15 avril 1938 elle fait ses débuts en fille-fleur de Klingsor dans "Parsifal", de Richard Wagner, sous la baguette de Karl Böhm, puis comme l’une des trois dames de "La Flûte enchantée" de Mozart.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Elle n'a pas encore 18 ans lorsque Adolf Hitler arrive au pouvoir en Allemagne. Comme bon nombre de jeunes artistes, elle s’inscrit, dès 1935, au syndicat des étudiants nazis. En 1938, elle demande son adhésion au Parti national-socialiste, mais elle soutiendra plus tard ne pas en avoir reçu la carte — cette initiative lui vaudra d'être surnommée « la diva nazie » par le quotidien américain "The New York Times". Mais si on lui offre des rôles plus importants — que ce soit dans l’opérette aussi bien que dans les productions de Richard Strauss —, c’est aussi parce que son talent est déjà exceptionnel.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Richard Strauss la recommande à sa cantatrice fétiche, Maria Ivogün, qui la prend comme élève. En 1942, le chef d’orchestre Karl Böhm l’invite à Vienne, où elle touche un public de connaisseurs dans ses interprétations de lieder, accompagnée par le pianiste Michael Raucheisen, avec qui elle réalise ses premiers enregistrements.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En , elle fait entrer "La Chauve-Souris" de Johann Strauss II au répertoire de l'Opéra de Paris devant un public de sympathisants de l'armée d'occupation. Ce début de carrière est interrompu brutalement par un début de tuberculose qu’elle doit soigner pendant deux ans dans un sanatorium des Monts Tatras, dans le sud de la Pologne, où le Gauleiter Hans Frank lui fait une cour assidue.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Guérie, elle fait ses grands débuts, en 1944, à Vienne, en Rosine, du "Barbier de Séville", en Blondine, de "L’Enlèvement au Sérail", et en Zerbinetta d’"Ariane à Naxos" de Richard Strauss.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Après la défaite de l’Allemagne, son appartenance au parti nazi et ses liens avec Hans Frank et Joseph Goebbels, ministre de la propagande d’Hitler, lui valent de passer devant le tribunal de dénazification des artistes de Berlin. Ce tribunal l’acquitte, ainsi que bien d’autres artistes, comme son ami le chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler. C’est alors que commence une carrière internationale d’une incomparable qualité, sous la houlette d’un producteur et directeur artistique anglais, Walter Legge, qui lui fait réaliser ses premiers enregistrements et qu’elle épouse en 1953.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1946, à Vienne, elle chante les rôles de Mimi ("La Bohême") et de Violetta ("La Traviata") ; par la suite, c'est après avoir vu Maria Callas l'interpréter qu'elle renoncera à Violetta. À Londres, en 1947, elle est Donna Elvira ("Don Giovanni" de Mozart). La même année, elle est Suzanne à Salzbourg ("Les Noces de Figaro"). Herbert von Karajan l’engage à la Scala de Milan où elle chante Mozart ("La Flûte enchantée", "Cosi fan Tutte"), Wagner ("Tannhäuser"), Gounod ("Faust"), Richard Strauss ("Le Chevalier à la rose"), Debussy ("Pelléas et Mélisande").


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1950, elle est Marcelline dans "Fidelio et" Marguerite "de La Damnation de Faust", sous la baguette de Wilhelm Furtwängler. Pendant la période 1950-54, elle chante souvent avec le chef d'orchestre allemand : dans la célèbre Symphonie n° 9 de Beethoven pour la réouverture du festival de Bayreuth en 1951, ainsi qu'à Lucerne en 1954. Elle participe aux Don Giovanni de Wilhelm Furtwängler aux festivals de Salzbourg de 1953 et 1954. Le chef d'orchestre allemand l'accompagne aussi au piano, en 1953, dans les Lieders d'Hugo Wolf. La personnalité musicale de Wilhelm Furtwängler semble avoir beaucoup impressionné Elisabeth Schwarzkopf car elle déclare, à la fin de sa vie, dans une interview, qu'elle le tenait pour le plus grand chef d'orchestre sous la direction de qui elle avait chanté.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1951, elle crée, à Venise, le rôle d’Anne Trulove dans l’opéra "The Rake's Progress" ("La Carrière d'un libertin") d'Igor Stravinsky, sous la direction du compositeur. En 1952, avec Karajan, ce sont les débuts de la Maréchale du "Chevalier à la rose", à la Scala de Milan. En 1951, pour le cinquantenaire de la mort de Verdi, elle chante le Requiem, sous la direction de Victor de Sabata. La même année, elle crée "Le Triomphe d’Aphrodite" de Carl Orff. En 1955, à San Francisco, elle est de nouveau la Maréchale. La même année, elle est Alice Ford dans le "Falstaff" de Verdi. En 1957, sous la direction de Tullio Serafin, elle est Liù, (Turandot de Puccini) aux côtés de Maria Callas dans le rôle-titre, pour l'enregistrement studio de cet opéra. Elle ne fait sa première apparition au Metropolitan Opera de New York qu’en 1964, dans "Le Chevalier à la Rose", car Rudolf Bing, le directeur du Met, reste longtemps opposé à la venue de certains artistes dont il conteste la « dénazification ». De 1960 à 1967, elle se consacre surtout aux rôles mozartiens, Donna Elvira, la comtesse Almaviva, Fiordiligi, et à ses deux rôles fétiches des opéras de Richard Strauss : la Maréchale du "Chevalier à la rose" et la comtesse Madeleine de "Capriccio". En 1967, elle interprète le "Duo des chats" de Rossini avec Victoria de los Ángeles.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Durant toute cette carrière consacrée au théâtre lyrique, elle reste fidèle aux lieder de langue allemande, de Mozart à Mahler, en passant par Schubert, Schumann, et donne de nombreux récitals. On notera en particulier tous ceux qu’elle a réalisés avec le pianiste Gerald Moore, ceux chantés avec les sopranos Irmgard Seefried ou Victoria de los Ángeles, la mezzo-soprano Christa Ludwig et le baryton Dietrich Fischer-Dieskau. Parmi ses récitals devenus légendaires : un récital Schubert en 1952 avec Edwin Fischer, un récital Wolf avec Wilhelm Furtwängler au piano en 1953, un récital Mozart en 1956 avec Walter Gieseking, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss avec George Szell en 1965, "Des Knaben Wunderhorn" de Mahler avec le même Szell en compagnie de Fischer-Dieskau en 1968…


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: À partir de 1971, elle ne chante plus sur les scènes lyriques. Le 19 mars 1979, son mari Walter Legge, qui vient de subir un infarctus, veut pourtant assister au récital qu’elle donne à Zurich, et meurt trois jours plus tard. Schwarzkopf quitte alors définitivement la scène. Elle consacre à son mari un livre sous forme d’autobiographie, "On and Off The Record", qui, curieusement mais avec son assentiment, est traduit en français par "La Voix de mon maître". Elle se consacre désormais à l’enseignement et donne, de par le monde, des classes de maître mémorables, notamment à Paris, salle Gaveau. Faite « Dame Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (DBE) » par la reine Élisabeth II en 1992, Elisabeth Schwarzkopf décède le , à l'âge de 90 ans, dans la petite ville autrichienne de Schruns, dans le Vorarlberg, où elle vient de s’installer.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Elisabeth Schwarzkopf réalise une mise-en-scène du "Chevalier à la rose" au théâtre de la Monnaie à Bruxelles, en mai 1981, le rôle de la Maréchale étant tenu par Elisabeth Söderström.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Juste après sa mort, une rumeur infondée fait surface, elle serait la tante du général américain Norman Schwarzkopf. Cette légende a été publiée dans de nombreuses nécrologies, alors que, fille unique, Elisabeth Schwarzkopf n'a pas pu avoir de neveu.Sauf indication contraire, ces enregistrements ont été publiés par EMI.


title: Cornas (AOC)

text: Le cornas est un vin rouge d'appellation d'origine contrôlée produit sur la commune de Cornas, sur la rive droite du Rhône, en face de la ville de Valence. Il s'agit d'une appellation du vignoble de la vallée du Rhône septentrionale, dans le département de l'Ardèche, entre les aires de production du saint-joseph au nord et du saint-péray au sud.


title: Cornas (AOC)

text: Les premiers documents attestant une commercialisation de vin remontent à 1643. En 1763, le curé du village écrit que les collines sont remplies de vignes et que le vin produit est bien noir.


title: Cornas (AOC)

text: Un marché aux vins se tient le premier week-end de décembre.


title: Cornas (AOC)

text: La forme la plus ancienne suggérée par les toponymistes est "Cornate". Elle trouverait son origine dans le latin "cornu" (corne) ou dans un thème pré-latin "*corn", dérivé de "cor" (escarpement, hauteur). Le suffixe "-ate" est d'origine celte.


title: Cornas (AOC)

text: Le vignoble s'étend en amphithéâtre sur les coteaux où la culture se fait sur des terrasses exposées au sud ou au sud-est.


title: Cornas (AOC)

text: Le terroir couvre trois types de terrains bien différenciés :


title: Cornas (AOC)

text: Ce terroir viticole bénéficie d'un climat tempéré dont la principale caractéristique est le vent fréquent qui souffle le long du couloir rhodanien. Ce vent, lorsqu'il vient du nord, est baptisé mistral et a pour effet d'assécher l'air et d'apporter du beau temps et de la fraîcheur en été, mais une impression de froid glacial en hiver. Lorsqu'il provient du sud, il annonce généralement l'arrivée de perturbations orageuses. Il s'appelle alors « le vent du midi » ou « le vent des fous » car, pour certaines personnes, il rend l'atmosphère pénible à supporter, surtout en été.


title: Cornas (AOC)

text: À partir de cette latitude, l'influence du climat méditerranéen se fait directement sentir. L'ensoleillement annuel est élevé (environ heures à Valence, (estimation de Météofrance). Les étés y sont chauds et secs. La température moyenne du mois de juillet est de 20 °C (Montélimar 23 °C). Les hivers froids sans excès s'inscrivent plutôt dans un climat de type semi-continental dégradé. La température moyenne du mois le plus froid (janvier) est ainsi de 3,5 °C.


title: Cornas (AOC)

text: La pluviométrie annuelle est modérée : environ . Les pluies sont particulièrement importantes à la fin de l'été (particulièrement en septembre à cause de l'effet cévenol ou orage cévenol qui déverse des trombes d'eau).


title: Cornas (AOC)

text: La commune de Cornas, à 7 km de Valence et 12 km de Tournon est la seule à produire ce vin qui en 1937 devint la première A.O.C. rouge de l’Ardèche.


title: Cornas (AOC)

text: Quelques lieux-dits émaillent ce terroir : Chaillot, Reynard, le Coulet, la Côte, Geynale, Patou, les Sept Vaux, le Calvaire, les Mazards.


title: Cornas (AOC)

text: Un seul cépage, la syrah, sert à élaborer ce vin.Dans les décrets d'appellation, une division est faite entre les cépages principaux (indiqués par « M »), les variétés supplémentaires (indiquées par « S ») et celles autorisées (indiquées par « (A) »).


title: Cornas (AOC)

text: D'une superficie de 111 hectares, le vignoble produit 3 961 hectolitres (chiffres 2007) pour un rendement plafonné à 40 hl / ha. Le rendement moyen est de 35 hl / ha.


title: Cornas (AOC)

text: Un terroir à deux composantes, avec des sols sableux d’arène et des hautes terrasses à galets s’effondrant en des éboulis de calcaire anguleux, fournit avec la seule syrah un beau vin à la robe rouge sombre. Son nez de beaux fruits rouges avec des touches de poivre et de violette évolue au vieillissement vers des arômes de truffe, d’ambre, de réglisse et de fruits cuits. La forme de sa bouche s’assouplit avec les années tout en gardant la belle charpente de sa structure initiale où percent des fragrances d’olives vertes.


title: Cornas (AOC)

text: Ce vin possède une robe de couleur rouge sombre évoluant de rubis à grenat. Son nez est puissant mais aux arômes fins et veloutés de fruits rouges avec un bouquet de fleurs sauvages et des rémanences de framboise qui évoluent en vieillissant vers des saveurs de sous-bois où domine l’olive verte et les épices.


title: Cornas (AOC)

text: Son vieillissement, avant consommation, nécessite cinq ans chez le producteur. Il atteint en ce moment-là cette structure vigoureuse et une persistance en bouche qui le caractérisent.  Il dégage alors à la dégustation des notes de truffe, d’ambre, de réglisse et de fruits rouges. Ce vin est réputé depuis le pour vieillir en cave entre 18 et 20 ans.


title: Cornas (AOC)

text: Il est parfait sur les viandes rouges, le gibier, la poularde en vessie, les grives farcies ou en terrine, les chaussons aux truffes et les fromages.Ils correspondent à ceux du vignoble de la vallée du Rhône. Ils sont notés : année exceptionnelle , grande année , bonne année ***, année moyenne **, année médiocre *.


title: Cornas (AOC)

text: Soit sur 90 ans, 24 années exceptionnelles, 26 grandes années, 16 bonnes années, 22 années moyennes et 2 années médiocres.


title: Cergy-Préfecture

text: Cergy-Préfecture, est la plus étendue des trois parties de la ville de Cergy (les deux autres étant Axe Majeur/Horloge anciennement Cergy-Saint-Christophe, et Hauts-de-Cergy anciennement Cergy-le-Haut). Elle est le cœur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise et abrite la préfecture du Val-d'Oise. En 2004, elle a été rebaptisée Grand Centre dans le cadre du projet "Cergy-Pontoise 2020".


title: Cergy-Préfecture

text: On y trouve 15 quartiers :Le découpage de la ville en quartiers facilite l'orientation au sein de "Cergy Grand Centre". Les noms des rues composant ces quartiers de Cergy sont déclinés par couleur. On retrouve ainsi, les Chênes Mauves, les Chênes D'Or..., les Plants Bruns, les Plants Pourpres..., Les Linandes Vertes, Les Linandes Beiges... Il est donc facile à partir d'un nom de rue de retrouver le quartier auquel elle est rattachée.


title: Cergy-Préfecture

text: On y trouve deux des cinq collèges de Cergy :


title: Gaspard de la nuit (homonymie)

text: Gaspard de la nuit peut désigner :


title: Tuffeau

text: Le tuffeau, ou tufeau, est de la craie micacée ou sableuse à grain fin, de couleur blanche ou crème parfois jaunâtre, et contenant quelques paillettes de mica blanc (muscovite). Elle est extraite de carrières dans des strates de l'ère secondaire au crétacé supérieur, étage turonien. Cette pierre de taille tendre permet de bâtir et de réaliser les décors typiques de l'architecture de la Renaissance que l'on trouve dans les régions autour de la Loire.


title: Tuffeau

text: Le tuffeau de la vallée de la Loire, de Touraine et d'Anjou (Anjou blanc), est employé en construction (voir Châteaux de la Loire). Il est extrait le plus souvent du sous-sol de coteaux bordant le fleuve, créant ainsi des galeries, ou des caves de plusieurs kilomètres. Les blocs de roche extraits pouvaient ainsi être chargés sur des bateaux.


title: Tuffeau

text: La cathédrale de Nantes a été construite en grande partie en tuffeau.


title: Tuffeau

text: En Région wallonne, le tuffeau calcaire affleure dans la région de Mons (Ciply) et existe également en Hesbaye (Lincent). La craie du Maastrichtien se prolonge jusqu'à Visé puis en Limbourg néerlandais. Des centaines de kilomètres d'exploitations par chambres et piliers ont ainsi été réalisés dans les Carrières souterraines de la Malogne mais aussi des carrières de la montagne Saint-Pierre et ont servi depuis des siècles de source de pierre à bâtir pour la ville de Maastricht aux Pays-Bas. Le terme tuffeau est dérivé du terme tuf, autre roche calcaire qui est parfois appelée aussi . Il diffère de la véritable craie par la présence de foraminifères et de nombreux débris de coquilles déposés en eaux peu profondes (entre 2 et ) et agitées, près du littoral. Au contraire, la craie riche en un autre type de micro-fossiles à carapace calcaire, les coccolithes, a été déposée en eaux profondes (environ ) et calmes. La porosité du tuffeau est très élevée et peut atteindre les 50 % en volume. Ceci en fait une véritable roche « buvard » capable d'accumuler de grandes quantités d'eau. En Hesbaye (Belgique), cette eau est récupérée au moyen de réseaux de galeries drainantes creusées spécifiquement à cette fin.


title: 1967 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer


title: Belle-mère

text: Dans une famille, le mot belle-mère peut désigner :


title: Belle-mère

text: Dans ces deux cas, le masculin est .


title: Belle-mère

text: Par métaphore péjorative, "belle-mère" peut également avoir d'autres significations :


title: Sgraffite

text: Provenant du mot italien ', signifiant « griffer », le sgraffite ou sgraffito est un art visuel, destiné à la décoration architecturale.


title: Sgraffite

text: Cette technique décorative par sgraffite, très utilisée pendant la Renaissance et durant la période Art nouveau, consiste en un motif ou dessin réalisé par hachures ou grattage d'un enduit blanc recouvrant un fond noir ou coloré.


title: Sgraffite

text: La technique consiste à orner un revêtement de mortier d'un dessin gravé. L'artiste grave son trait dans une couche de chaux, appliquée en fine épaisseur sur un enduit noir. Comme pour la technique de la fresque, tant que la couche est fraîche, on peut y appliquer des couleurs diverses. Le tracé en creux donne au dessin une plus grande fermeté que le tracé au pinceau de la fresque. L'exécution doit être rapide. La technique convient aux décors extérieurs observés à distance.


title: Sgraffite

text: Le mortier peut être coloré dans la masse et même posé en couches successives de couleurs différentes. Dans ce cas, après le tracé des contours du dessin, on fait apparaître chaque couleur à sa place par grattage des couches inutiles. Cette technique s'apparente aussi à celle du camée.


title: Sgraffite

text: Ce procédé a été employé, indépendamment de la tradition occidentale des revêtements de façades, à d'autres matériaux. En Corée, surtout dans les deux premiers siècles de la période Joseon (1392-1910), aux s, un procédé analogue au sgraffite consiste, sur un vase en argile d'un gris moyen, à enduire celui-ci d'un engobe clair, puis à inciser celui-ci d'un motif et à le faire se dégager sur le fond gris en décapant le fond gris de l'argile par un grattage délicat. La pièce est, ensuite cuite pour obtenir un grès. Le résultat est ensuite recouvert d'une glaçure et passe à nouveau au four.


title: Sgraffite

text: On peut observer des sgraffites dans de nombreuses villes surtout dans le centre de l'Europe, notamment à Prague, Bruxelles, Anvers, Charleroi, Namur, Liège, Huy, Tournai, mais aussi Pise, Barcelone…


title: Sgraffite

text: Les sgraffites sont aussi largement utilisés pour l'ornement des maisons dans le canton des Grisons en Suisse, notamment dans les régions du val Bregaglia, et du val Mustair ainsi qu'en Engadine.


title: Pierre Dumoustier

text: Le comte Pierre Dumoustier, né le à Saint-Quentin (Picardie), mort le à Nantes (Loire-Inférieure), est un général et homme politique de la Révolution et de l'Empire.


title: Pierre Dumoustier

text: D'une très ancienne famille protestante originaire de Loudun, Pierre Dumoustier est le fils de Gabriel Dumoustier, banquier à Paris et négociant en toiles à Saint-Quentin, et de Louise Henriette Émilie Le Sérurier. Sa sœur Gabrielle, mariée au chevalier Pierre-Jacques-Samuel Chatry-Lafosse, président du Corps législatif, est la mère des généraux Jacques-Louis Chatry de Lafosse et Gabriel de La Fosse. Son autre sœur, Marie-Adélaïde, épouse Ferdinand Berthoud. Pierre Dumoustier naît dans l'hôtel particulier de ses parents, situé au de la rue des Canonniers.


title: Pierre Dumoustier

text: Il était éduqué à ‘Tonbridge School’, école privé, en Angleterre entre 1782 et 1785


title: Pierre Dumoustier

text: Il s'engage comme simple soldat en 1793 au bataillon de réquisition de Saint-Quentin. Incorporé au  à l'armée du Nord le , il est blessé en . Il rejoint à Rennes le général Kriegg, commandant de l'armée des côtes de Brest et de Cherbourg, qui se l'attache en comme aide de camp provisoire quoiqu'il ne soit pas officier, et obtient pour lui le brevet de sous-lieutenant de hussards en . Affecté à la Garde du Directoire en , puis conservé dans la Garde des consuls qui s'illustre à Marengo, il est promu lieutenant en juin 1797 puis capitaine en .


title: Pierre Dumoustier

text: Fin , adjudant-commandant, il est chargé du commandement des quartiers généraux de Napoléon au camp de l'armée des côtes de l'Océan de Saint-Omer, où il s’acquiert l'estime du maréchal Duroc. Nommé en 1804 colonel du d’infanterie de ligne (division Suchet), avec lequel il parait aux batailles d'Ulm, d'Austerlitz, de Saalfeld, et d'Iéna, où il est blessé d’une balle à la jambe gauche après avoir dissipé avec son régiment une colonne de trois mille grenadiers, Pułtusk et Ostrołęka. Nommé général de brigade le .


title: Pierre Dumoustier

text: Après cette dernière campagne, il passe en Espagne en , présent au second siège de Saragosse. Il retourne en Allemagne en , comme colonel en second du corps des chasseurs à pied de la garde impériale, sous les ordres de Curial, présent à la bataille d'Essling, puis commande la de la division de marche de la garde Curial à Wagram. Il retourne en Espagne en 1810 à la tête de quatre divisions de la jeune garde, et est fait général de division le .


title: Pierre Dumoustier

text: Commandant de la de la jeune garde à la bataille de Lützen, sa division enlève dans la journée le village de Kaya et le soir repousse un houra de cavalerie, puis à Bautzen. Il est à Dresde le . Chargé de repousser les troupes ennemies qui attaquaient la porte de Flauen avec une importante artillerie, il sort à la tête de la de la Jeune Garde sous le feu, reçut une décharge à mitraille, qui le blesse à la jambe droite et fait tomber son cheval sous cinq biscaïens ; malgré les douleurs de sa blessure, il reste jusqu'à minuit sur le champ de bataille. Il suit encore l'armée jusqu'à Mayence, mais alors Napoléon lui ordonne de rentrer dans l'intérieur pour se guérir de ses blessures. Il est fait comte de l’Empire le . Il refuse la croix de Saint-Louis que lui offre en 1814 le gouvernement royal, et est cette année même, admis à la retraite.


title: Pierre Dumoustier

text: Pendant les Cent-Jours, Napoléon le désigne pour être employé à la défense de Paris. Il siége à la Chambre des représentants pour le département de la Loire-Inférieure, élu le , et est un des commissaires choisis après les désastres de Waterloo pour porter à l'armée l'adresse de la chambre des représentants.


title: Pierre Dumoustier

text: Rentré dans ses foyers à la Restauration, on le met en surveillance en l'exilant à Nemours. Lors de la révolution de 1830, quand les Nantais se soulèvent, ils pensent à lui pour les diriger. Alors que Desquinois, le commandant de la ville doit se retrancher chez lui avec les autorités, la Chambre de commerce prend la direction des affaires et place le général Dumoustier à la tête de la Garde nationale. Le , il remplace Desquinois. Le , un courrier du Ministre de la guerre, signé du comte Maurice Étienne Germain, commissaire au département de la guerre, nomme officiellement Dumoustier commandant de la militaire, à Nantes. Le , un autre courrier de M.-E. Germain informe Dumoustier que le roi a , l’investit de et l’autorise .


title: Pierre Dumoustier

text: Il meurt à 60 ans, à Nantes, le , des suites d’un accident de cheval survenu pendant une tournée d'inspection aux environs de Beaupréau, le précédent, qui lui cause une grave blessure au genou gauche.


title: Pierre Dumoustier

text: Sa tombe se trouve dans le cimetière Miséricorde de Nantes (comme Cambronne), carré GG.


title: Pierre Dumoustier

text: Son nom figure parmi les généraux inscrits sur l’Arc de triomphe de l'Étoile à Paris (colonne H sur le pilier nord, entre les avenues de la Grande-Armée et de Wagram). La place Dumoustier du centre-ville de Nantes porte également son nom.


title: Alan Wilder

text: Alan Charles Wilder, né le à Hammersmith, est un claviériste, compositeur, arrangeur et producteur anglais. Il est essentiellement connu pour avoir été, de 1982 à 1995, membre de Depeche Mode. Musicien de formation classique et producteur de musique contemporaine, il apporta une contribution artistique importante aux albums du groupe par ses expérimentations sonores. Jugeant que son travail n'était pas reconnu à sa juste valeur, il décida de quitter le groupe en 1995 pour se consacrer à son propre projet expérimental (trip-hop, électro et expérimental) Recoil fondé en 1986. Il a publié sous ce nom six albums : "1+2" (1986) "Hydrology" (1988), "Bloodline" (1992), "Unsound Methods" (1997), "Liquid" (2000) – Grands Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros – et "subHuman" (2007).


title: Alan Wilder

text: Alan Wilder est né à Londres le . Il vient de la classe moyenne, ses parents sont passionnés par la musique. Ses trois frères pratiquent également le piano et aspirent à devenir concertistes. L'un de ses frères réussira, les autres donneront des cours d'éducation musicale en Finlande. En classe, il fut bon élève mais très peu intéressé par les cours. D'après ses dires, il trouvait ses cours de piano terriblement ennuyeux.


title: Alan Wilder

text: À l'adolescence, Alan se passionne alors pour le rock et la musique électronique. Il se cherche un travail dans un studio et est rejeté près de 40 fois avant d'obtenir un petit emploi au DJM studio. Avant d'intégrer Depeche Mode, il a joué avec quelques groupes dont The Dragons et quelques groupes de jazz ou de blues lorsqu'il habitait à Bristol.


title: Alan Wilder

text: Après le départ de Vince Clarke, il voit une annonce dans le Melody Maker qu'un groupe célèbre cherche un pianiste-claviériste de moins de 21 ans. Il passe l'audition et est retenu. Après avoir enfin avoué son âge (22 ans), il intègre Depeche Mode. 1 an après avoir intégré Depeche Mode, le discret Alan Wilder s'occupe des claviers et des effets techniques du groupe sur scène.


title: Alan Wilder

text: Le plus âgé du groupe est un pianiste fasciné par la production musicale, apparaissant de ce fait comme un complément idéal au groupe car Martin L. Gore, le seul compositeur du groupe, n'aime guère passer du temps en studio. On peut considérer qu'Alan est le seul membre "professionnel" de Depeche Mode dans le sens qu'il est le seul à avoir pris des cours de piano durant son enfance. C'est en (1983) avec "Construction Time Again" qu'Alan apparaît pour la première fois en tant que membre du groupe sur un album car, en 1982 pour l'album "A Broken Frame", ce dernier était déjà présent dans l'entourage du groupe mais il était là seulement pour assurer les lives. L'apport artistique d'Alan Wilder est perceptible à partir de l'album "Construction Time Again" (1983) sur lequel il signe intégralement deux titres ("The landscape is changing" et "Two minutes warning").


title: Alan Wilder

text: Peu à peu, Alan s'impose comme le complément parfait de Martin : bon musicien, il aime travailler en studio, contrairement à son acolyte. Il devint alors le producteur officieux du groupe. On lui doit notamment les arrangements et le rythme d'un tube de Depeche Mode, "Enjoy the Silence", à l'origine une ballade lente écrite par Martin L. Gore, transformée en quasi "dance track" par Wilder.


title: Alan Wilder

text: En 1993 pour l'album "Songs of Faith and Devotion", DM approchera des sons plus rock. C'est la raison pour laquelle Alan sera désigné pour être le batteur durant les lives. Malgré cela, ce dernier s'occupera encore des parties les plus complexes au clavier.


title: Alan Wilder

text: Des tensions d'ordre artistique apparaissent alors entre Flood, producteur de Depeche Mode depuis Violator, et Alan Wilder ; ce qui n'empêchera pas ce dernier d'affirmer qu'il s'agit pour lui du meilleur album de Depeche Mode depuis la création du groupe.


title: Alan Wilder

text: Le , après une immense tournée mondiale plus qu'éprouvante (Devotional Tour/Exotic Tour/Summer Tour '94), Alan Wilder va alors quitter le groupe le jour de son . Un extrait de ses raisons :


title: Alan Wilder

text: ""...En raison de l'insatisfaction grandissante avec les relations internes et des pratiques de travail du groupe, c'est avec une certaine tristesse que j'ai décidé de me séparer du groupe Depeche Mode. Ma décision de quitter le groupe n'était pas facile d'autant plus que nos derniers albums montrent bien le potentiel que Depeche Mode détient. Depuis que j'ai rejoint DM en 1982, je n'ai cessé de donner de l'énergie, de l'enthousiasme et de l'engagement à l'avancement de la réussite du groupe. Et en dépit d'un déséquilibre constant dans la distribution du travail, j'ai persisté. Malheureusement, cette dévotion n'a jamais reçu le respect et la reconnaissance qu'elle méritait…""


title: Alan Wilder

text: ""...Au vu de ces circonstances, je n'ai pas d'autre choix que de quitter le groupe. Il me semble donc préférable de partir sur un succès et, comme je garde mon enthousiasme et ma passion pour la musique, je suis emballé par la perspective de nouveaux projets. Les membres du groupe ont mon soutien et mes meilleurs vœux, pour tout ce qu'ils entreprendront… ""


title: Alan Wilder

text: Le , Alan Wilder fut l'invité surprise du concert de Depeche Mode donné au Royal Albert Hall à Londres dans le cadre du Teenage Cancer Trust. Alan était alors au piano pour une version acoustique de Somebody chantée par Martin Gore. Selon Alan « Dave m'a contacté il y a quelques semaines et m'a demandé si je serais prêt à les rejoindre sur scène. Il m'a assuré que les autres étaient d'accord. J'ai été très heureux d'accepter, en particulier car tout cela se faisait dans de bonnes conditions et nous envisagions depuis longtemps une réunion de ce genre. C'était génial de revoir tout le monde et de revenir un peu en arrière, et c'était aussi la première fois que je voyais Depeche Mode en tant que spectateur ! ».


title: Alan Wilder

text: Après sa séparation avec Depeche Mode, Wilder a été approché par Robert Smith avec une offre de se joindre à The Cure. Wilder déclina respectueusement son offre.


title: Alan Wilder

text: Formé en 1986 pour laisser à Alan Wilder le soin de s'adonner à quelque chose de plus personnel que son rôle dans Depeche Mode, Recoil sort à l'origine, 1+2, une démo qui finit par devenir un vinyle comprenant deux chansons. Wilder décrit à l'époque ce projet comme « un antidote à Depeche Mode, une manière d'évacuer les frustrations d'avoir toujours à travailler dans un format pop ».


title: Alan Wilder

text: Alternant son rôle de claviétiste-compositeur au sein de Depeche Mode, Wilder s'offre de temps à autre quelques élans de liberté pour s'adonner à Recoil, offrant à la fin des années 1980 "Hydrology". Après avoir enregistré l'album "Songs of Faith and Devotion" en 1993, Wilder quitte Depeche Mode pour de bon en 1995 et se consacre entièrement à son projet.


title: Alan Wilder

text: Signé chez Mute Records depuis le début de l'aventure, Recoil vole enfin de ses propres ailes et ravit la critique : enregistré et sorti en 2000, l'album "Liquid" obtient le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Prenant le temps de soigner ses compositions, aussi expérimentales qu'éclectiques, Recoil attend 2007 pour livrer un nouvel opus, "SubHuman", avant de rebondir trois ans plus tard avec "Selected".


title: Alan Wilder

text: Alan a entamé en 1984 une relation avec Jeri Young, une anglaise d'origine espagnole âgée de dix ans de plus que lui, et a élevé son fils, Jason, âgé de douze ans, comme le sien. Ils se marient en 1991 et divorcent en 1994, à la suite de sa rencontre avec Hepzibah Sessa, violoniste du groupe Miranda Sex Garden. Tous deux se marient la même année et ont deux enfants : Paris (née le à Hove, en Angleterre) et Stanley Duke (né le ). Cependant, le couple a divorcé en 2010 et Alan est de nouveau papa d'une petite fille nommée Clara Lake, née le de sa relation avec la chanteuse norvégienne Britt Rinde Hval.


title: Amand de Maastricht

text: Amand de Maastricht ou saint Amand, né dans le Bas-Poitou vers 584, mort à Elnone vers 679, est un saint évangélisateur du nord de la Gaule, dite « Gaule belgique », particulièrement de la région de l'Escaut et de la Scarpe. Il est considéré comme le fondateur de l'Église en Belgique.


title: Amand de Maastricht

text: Saint Amand est aussi le patron des corporations de brasseurs et des marchands de vin. Son attribut est le serpent.


title: Amand de Maastricht

text: Il est fêté le 6 février en Belgique et en Orient, le 7 février ailleurs.


title: Amand de Maastricht

text: Saint Amand est né dans le "pagus" d'Herbauges correspondant plus ou moins au Bocage vendéen. Une commune portant son nom, Saint-Amand-sur-Sèvre, prétend, sans certitude cependant, être son lieu de naissance. Le grand vitrail de l'église le représente en évêque missionnaire appelant le feu du Ciel pour fracasser les idoles païennes. L'inscription sous le vitrail "« non facetis votum »", dérivée de la formule du deuxième commandement, peut se traduire par « ne jetez pas de sorts ». Cela pose saint Amand comme le modèle des missionnaires luttant contre la sorcellerie, reste des religions antiques, fort active dans la paroisse si l'on en juge d'après les rapports de mission des montfortains depuis le début du .


title: Amand de Maastricht

text: Il est aussi vénéré à l'île d'Yeu où, à vingt ans, il s'est retiré dans un monastère. La "Légende dorée" rapporte qu'au monastère (était-ce celui de l'île d'Yeu ?), dans le jardin, il aurait croisé un serpent que, en priant et à l'aide de signes de croix, il aurait forcé à rentrer dans un trou et à ne plus jamais en sortir. Toujours en Bas-Poitou, il est associé à l'héroïsme des Vendéens massacrés dans leur refus de la Constitution civile du clergé par les armées de la République. Un vitrail lui est consacré dans l'église mémorielle des Lucs-sur-Boulogne, dans la série représentant le « martyre » des Vendéens, avec cette citation du psaume 18 (v.4-5) : « "In omnem terram exivit sonus eorum, et in fines orbis terrae verba eorum" » (« leur clameur se répandit dans le monde entier, et leur message fut entendu jusqu'aux limites de la terre » ; l'expression "fines orbis terrae" évoquant l'île d'Yeu au large de la côte vendéenne). Pour échapper à son père, il doit changer de retraite et séjourne à Tours, près du tombeau de saint Martin, puis en ermite près de la cathédrale de Bourges. Au terme de nombreuses années de vie silencieuse, il est ordonné évêque par saint Achaire de Noyon et, après un pèlerinage à Rome, entreprend ses pérégrinations missionnaires à travers la Gaule belgique. Amand est essentiellement un pionnier : lorsqu'il avait fondé une communauté chrétienne, il la laissait entre les mains de quelques moines, et il allait de l'avant. Le roi mérovingien Sigebert le charge de l'évêché de Maastricht, qu’il occupe pendant quelques années (646-649 ?). Mais il dépose sa charge malgré les instances du pape saint Martin, « voyant que sa parole de prédication était méprisée », lit-on dans la "Légende dorée". Il retourne à son travail de missionnaire itinérant. Il fonde ainsi des noyaux monastiques qui deviendront des abbayes au grand rayonnement chrétien : Saint-Pierre de Gand, ainsi qu’en Carinthie, en Autriche, dans la vallée du Danube, Nivelles, Barisis-aux-Bois. Et surtout Elnone (fondée sur des terres données par le roi Dagobert I), dont il faut reconnaître le rôle primordial dans tout le travail d'évangélisation de la région.


title: Amand de Maastricht

text: C'est dans sa chère abbaye d'Elnone que saint Amand termina sa vie vers 679. L'abbaye prit peu après le nom de Saint-Amand (aujourd'hui Saint-Amand-les-Eaux).Une partie des informations proviennent de la "Légende dorée", qui, comme le titre l'indique, s'intéresse davantage aux légendes et au merveilleux qu'aux faits historiques concernant les saints : Jacques de Voragine, "La Légende dorée", Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 2004, publication sous la direction d'Alain Boureau.


title: Arthur Adamov

text: Arthur Adamov, de son vrai nom Adamian, est un écrivain, traducteur et auteur dramatique français d'origine russo-arménienne, né le à Kislovodsk, dans le Caucase et mort le à Paris des suites d'une surdose de barbituriques.


title: Arthur Adamov

text: Il naît dans une riche famille d'origine arménienne. Le petit Arthur n'a que 4 ans quand ses parents quittent la Russie en 1914 pour l'Allemagne, puis Genève et Mayence. La famille subit un important revers de fortune en 1917 pendant la Révolution d'Octobre. Joueur obsessionnel, le père se suicidera en 1933 après avoir perdu le reste de ses biens au jeu.


title: Arthur Adamov

text: Comme de nombreux Russes fortunés de l'époque, le jeune Arthur est élevé en français. Il fait ses études en Suisse et en Allemagne. Dès 1924, il s'installe à Paris où il fréquente les milieux surréalistes et participe à la publication de la revue "Discontinuité". Il écrit à cette époque sa toute première pièce "Mort chaude".


title: Arthur Adamov

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie à Marseille, mais est arrêté, puis détenu pendant six mois au camp de concentration d'Argelès-sur-Mer pour propos hostiles à l'égard du régime de Vichy.


title: Arthur Adamov

text: La guerre d'Algérie pendant la seconde moitié des années 1950 radicalise l'écrivain qui, dans . En 1960, il signe le "Manifeste des 121", déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte de la guerre d'Algérie. En 1964, pendant un cycle de conférences données aux États-Unis sur la littérature française et le théâtre moderne, il prend part à des manifestations contre la guerre du Viêt Nam. Au cours de cette période, en parallèle à l'écriture de ses pièces de théâtre, il signe plusieurs traductions de grands classiques romanesques et théâtraux russes, allemands et suédois. Mais de graves ennuis financiers, causés par des problèmes fiscaux, le font sombrer peu à peu dans l'alcoolisme.


title: Arthur Adamov

text: Le théâtre d'Adamov, d'abord influencé par le surréalisme, se rattache au courant du théâtre de l'absurde. Subissant ensuite l'influence de Brecht, il écrit des œuvres ouvertement « politisées » à partir du milieu des années 1950 avec ses pièces "Le Ping-Pong", qui dénonce les vaines illusions que fait miroiter l'argent symbolisé par une machine à sous dans un café, et "Paolo Paoli", qui fait le procès de la petite-bourgeoisie. Dans ses dernières œuvres, Adamov mêle l'intime et le politique.


title: Arthur Adamov

text: Il est inhumé au cimetière parisien d'Ivry ( division).


title: Arthur Adamov

text: Sa femme, Jacqueline Autrusseau, était une journaliste et psychanalyste française, née le et morte le à Villejuif dans le Val-de-Marne. Elle fut secrétaire de rédaction de la revue de « l'Institut français de psychanalyse ».


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: La gare de Cergy-le-Haut est une gare ferroviaire française, située sur le territoire de la commune de Cergy, dans le département du Val-d'Oise, en région Île-de-France.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: C'est une gare Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par les trains de la ligne A du RER et de la ligne L du Transilien.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Cette gare est située au point kilométrique 38,434 de la ligne de la bifurcation de Neuville à Cergy-Préfecture. Son altitude est de .


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Afin de desservir la ville nouvelle de Cergy-Pontoise, une ligne ferroviaire de banlieue est construite au début des années 1980. Dès 1985, les trains s'arrêtent aux gares de Cergy - Préfecture et Cergy - Saint-Christophe. Dans l'optique d'une extension de la ville nouvelle, il est prévu ultérieurement de réaliser une boucle prolongeant la voie ferrée jusqu'à Vauréal.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Le projet initial est abandonné, seule est finalement maintenue une troisième gare dans le nouveau quartier de Cergy-le-Haut. Les travaux de la gare de Cergy-le-Haut commencent en 1993 et la gare ouvre en 1994. Elle est intégrée à un pôle multimodal qui comprend aussi la gare routière, terminée en 1995, et dont la couverture est une construction métallo-textile.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Construite avec trois voies à quais à son ouverture, elle dispose de réserves pour une quatrième permettant ultérieurement de mieux absorber le trafic. Devant la saturation croissante de ce terminus contraint, les travaux sont finalement lancés en 2017. La quatrième voie est opérationnelle en .


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: En 2016, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare est de , comme en 2015 et 2014.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: C'est une gare en verre avec une pendule plate sur sa devanture en front d'un immeuble de bureau. Elle donne accès sur la "place des Trois Gares" et le centre-ville de Cergy-le-Haut. Les murs du soubassement pour les quais sont ornés de plaques en vitrail bleu/blanc/rouge rappelant plusieurs villes du monde (New-York, Angkor, Moscou...) et donc le voyage.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: La ligne se poursuit sur au-delà de Cergy-le-Haut en direction de Courdimanche, pour le garage des trains.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Le quai 3 et la voie correspondante existent mais les travaux, qui devaient être achevés à la fin de l’année 2018, se prolongent.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Le quai et la voie 3 ont été mis en service le après 9 mois de retard. Le premier train avoir utilisé la nouvelle fût le transilien L de 9h37 vers Paris Saint Lazare, le .


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Cette gare accueille les terminus de la branche A3 de la ligne A du RER, ainsi qu'en semaine, les trains de la branche nord de la ligne L du Transilien (lettre de mission SNCF : U) en provenance et à destination de Paris-Saint-Lazare.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Les deux quais disponibles, d'une longueur utile de servent à diriger les trains vers Boissy-Saint-Léger ou Marne-la-Vallée - Chessy ou Paris Saint-Lazare, selon des conditions d'exploitation.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: La gare de Cergy-le-Haut est desservie à raison :


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Seul le RER A dessert la gare le week-end et en soirée. Les trains de la ligne L la desservent aussi, mais seulement en semaine.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Depuis le , la gare de Cergy-le-Haut est moins desservie avec un train de la ligne A toutes les 11 à 12 minutes au lieu de 10 auparavant.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: Le schéma directeur du RER A prévoit un renforcement de la fonction de terminus sur le territoire de Courdimanche.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: En 2014, Réseau ferré de France (devenu SNCF Réseau) est chargé de ce projet, dont l'impact environnemental est contesté par l'association « Les Hérissons de Courdimanche ».


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: À terme, Cergy-le-Haut sera renommée Hauts-de-Cergy.


title: Gare de Cergy-le-Haut

text: La gare est desservie par :


title: Dave Gahan

text: David Callcott, dit Dave Gahan, né le à Epping dans l'Essex, est un auteur-compositeur-interprète anglais, leader du groupe Depeche Mode.


title: Dave Gahan

text: En 2003, la sortie de son album "Paper Monsters" marque le début de sa carrière solo. Il poursuit en octobre 2007 avec "Hourglass". En 2005, il signe également ses premières chansons pour Depeche Mode, qui figurent sur l'album "Playing the Angel" ainsi que sur les albums suivants, "Sounds of the Universe", "Delta Machine" et "Spirit".


title: Dave Gahan

text: Dave Gahan est né sous le nom de David Callcott en 1962. Il est le deuxième enfant et le premier garçon d'une mère chauffeur de bus, Sylvia Ruth, déjà mère d'une fille, Susan Christine (1960). Celui que l'on considère le plus souvent comme son père, Jack Gahan, d'origine irlandaise, est en réalité son père adoptif, son véritable père est Len Callcott, un chauffeur de bus à Londres d'origine malaisienne. Len et Sylvia vivent à Chigwell, jusqu'à ce que Len quitte le domicile familial alors que Dave n'est âgé que de six mois. Peu de temps après, Sylvia épouse Jack Gahan et emmène ses deux enfants vivre à Basildon. Le nouveau couple aura deux autres garçons, Peter Eric (1966) et Philip Michael (1968).


title: Dave Gahan

text: Il se souvient d'avoir été un enfant râleur. Son premier souvenir d'enfance est de boire du lait chaud à l'école maternelle, mais il dit ne pas se souvenir si cela était bon ou mauvais. Au cours du temps, il révèle les peurs enfantines qui le paralysent encore et qui l'empêchent souvent de réaliser ce qu'il souhaite faire. Il admet également d'essayer toujours d'attirer l'attention des autres : « Quand j'étais très jeune, mes tantes venaient à la maison et je voulais divertir ma mère en imitant Mick Jagger ou Jim Morrison. Je faisais de mon mieux, je provoquais les rires à travers la pièce. Je n'étais vraiment bon à rien d'autre, mais je voyais qu'il y avait une réaction. » Il est cité pour la première fois dans un journal pour avoir gagné un prix pour un gâteau cuit sur place avec les scouts. Il a fait ses premières apparitions en tant que chanteur pour l'Armée du salut, dont faisait partie sa mère. « Je n'ai jamais été religieux, bien qu'elle m'ait appliqué ses croyances. J'avais l'habitude d'aller à l'école du dimanche avec ma sœur, Sue, sur nos vélos. Et au lieu d'y aller, nous nous baladions dans le coin pendant quelques heures. Et quand nous rentrions, nous disions que c'était super. »


title: Dave Gahan

text: En 1972, son père adoptif, qui l'a élevé comme son propre fils, meurt et c'est à ce moment-là que son père biologique réapparaît : « Je venais de rentrer. Et j'ai trouvé cet homme dans la cuisine de ma mère qui disait être mon père. Je me suis mis en colère parce que je pensais que mon vrai père était mort. Toute la famille s'est engueulée parce que je pensais qu'on aurait dû me mettre au courant. » Pendant environ un an, Len va régulièrement rendre visite à Dave et Sue, avant de disparaître, cette fois à jamais. Selon le chanteur, sa mère lui aurait dit qu'il était parti ouvrir un hôtel à Jersey. Cet abandon le traumatisera. Quatre ans plus tard, il fête tout juste ses 14 ans mais a déjà comparu trois fois devant le tribunal pour enfants pour des histoires de vol de voiture et de vandalisme. Il en a de mauvais souvenirs, se souvenant particulièrement de la méfiance de ses professeurs à son égard. Il expérimente les drogues pour la première fois à l'âge de douze ans en volant une boîte de barbituriques dans l'armoire à pharmacie de sa mère. Puis viennent l'alcool, le speed, ainsi que l'héroïne alors qu'il vit, à l'âge de 17 ans, dans un squat des environs de la gare de King's Cross, mais abandonne cette dernière très vite, n'appréciant pas ses effets.


title: Dave Gahan

text: Il est loin d'être un élève brillant. « Je détestais l'école. C'est drôle que je m'en souvienne, parce que je ne me souviens pas de grand-chose des dernières années. Quand il était quatre heures un quart et qu'on terminait à quatre heures et demie, le dernier quart d'heure me semblait toujours durer une éternité. Tout ce qui m'intéressait était de sortir le soir pour voir un concert. J'ai tout quitté à l'âge de seize ans et je me suis enfui à Londres. » Il se décrit comme un adolescent destructeur qui, au lieu d'étudier à l'école, préférait traîner. Vient la période punk : « Au grand dam de ma mère, je me suis vite retrouvé là-dedans, me teignant les cheveux de couleurs différentes et portant des fringues immettables à ses yeux. J'ai vu beaucoup de groupes à cette époque-là. Mais j'ai fini par m'ennuyer du punk parce que tout le monde devenait pareil : mêmes vêtements, même couleur de cheveux, cela devenait une douleur. » À la suite de ses délits judiciaires, il passe ses week-ends dans un centre pour adolescents où il travaille. Sa première expérience amoureuse le marque profondément : « La seule fille dont j'ai fini par tomber amoureux en étant ado, mon meilleur ami Mark a fini par la baiser. J'étais à cette soirée, et je ne trouvais ma petite amie nulle part. Tout le monde me regardait. Ils savaient. J'ai poussé la porte de la salle de bain, et là je vois le cul blanc de Mark aller et venir. Ce fut mon premier constat de la réalité. Ça m'a conforté dans l'idée que je n'étais pas assez bien. Je me bats contre ça depuis ce temps là. »


title: Dave Gahan

text: Ayant quitté l'école, il rêve d'intégrer une école d'art. En attendant, il vit de petits boulots : serveur, paysagiste, vendeur dans une parfumerie, entre autres. Il ne réussit jamais à conserver un emploi à cause de son attitude rebelle. « Enfin, j'ai réalisé que je n'avais pas de travail. Alors, j'ai postulé pour un poste d'apprenti dans la compagnie North Thames Gaz. Mon agent de probation m'a conseillé d'être honnête lors de l'entrevue, de ne pas cacher que j'étais un ancien délinquant juvénile. À cause de cela, je n'ai pas obtenu le poste alors que j'avais réussi les tests de Q.I. Je suis retourné à son bureau et je l'ai saccagé. » Enfin, il réussit à intégrer une école d'art à Londres, où il étudie le design, la mode ainsi que la peinture. Il y rencontre notamment John Lydon et George O'Dowd, futur Boy George. « J'ai vraiment aimé l'école d'art. Le professeur était un mec sympa qui fumait pendant les cours. J'ai aimé tout ce qui était conception des vêtements, c'était une bonne expérience. » Finalement, il sera renvoyé par le directeur de l'école en raison de ses absences régulières.


title: Dave Gahan

text: Lors d'un concert de The Damned, il rencontre Joanne Fox avec qui il devient ami avant de sortir avec elle. C'est également durant cette période qu'il joue dans quelques groupes, dont un nommé The Vermine, d'influence punk. Lassé, il commence à écouter les disques de David Bowie, Gary Numan, Roxy Music et du groupe allemand Kraftwerk. « Je faisais partie d'une bande, qui sortait ensemble le week-end, qui économisait pour cela toute la semaine, se privant de dîner. Nous passions nos soirées à Londres, puis prenions le train depuis Liverpool Street. C'était une sacrée longue marche. J'ai fini par m'ennuyer de cela, mais pendant un certain temps c'était passionnant. » Il déclare également : « J'avais une double vie, le gang de l'école d'art et la maison à Basildon. J'allais au pub maquillé. Heureusement pour moi, les types me connaissaient. Je ne risquais rien. »


title: Dave Gahan

text: En 1979, Dave Gahan mixe le son pour un groupe nommé « French Look », alors constitué de Vince Clarke, Martin L. Gore, Andrew Fletcher, Rob Marlowe et Rob Allen. Martin le connaissait alors de vue : « Ce n'était pas un parfait inconnu. En fait, nous nous sommes tous connus les uns et les autres à partir du collège. » Cependant, en 1980, Vince forme un nouveau groupe baptisé « Composition Of Sound » avec Martin et Fletcher. Ni Gore ni Clarke ne se sentant la capacité d'assurer le rôle de chanteur, le groupe décide d'en intégrer un à leur formation. Lors d'une jam session pour jeunes talents, les trois musiciens entendent Dave Gahan chanter "Heroes" de David Bowie et lui proposent de rejoindre le groupe. Selon Vince Clark : « Dave était l'accessoire de mode local à Basildon. Il était un de ces Nouveaux Romantiques, réputé pour avoir assisté à la Blitz Club de Londres. Il était très glamour, nous avons donc décidé de faire de lui notre leader, parce qu'il était très flamboyant et très confiant. » Lors de leur premier concert, le chanteur est très nerveux et, selon Fletcher, il aurait bu dix bières blondes allemandes avant de parvenir à se calmer. « J'avais cette bande de copains qui aimait s'habiller et aller aux concerts. Donc, nous avons eu un public presque prêt à l'emploi d'environ trente personnes. »


title: Dave Gahan

text: En 1980, alors que le groupe donne un concert dans un pub populaire de Basildon, le responsable demande à Dave Gahan quel groupe il est censé annoncer. Alors étudiant dans le domaine de la mode, Gahan prend le titre du premier magazine qui lui tombe sous la main, c'est-à-dire "Depeche Mode" (un magazine tendance français). C'est à cette époque que le groupe enregistre ses premières démos, mais elles sont refusées par les maisons de disques à cause de la surcharge de synthétiseur, instrument de prédilection du groupe. Ils finiront par signer chez Mute Records après que Daniel Miller les a repérés lors d'un concert au "Bridgehouse" dans l'est de Londres. Ils enregistreront un premier album, "Speak and Spell", sur lequel figure la chanson "Just Can't Get Enough", alors destinée aux boîtes qu'ils fréquentent. L'album rencontre un réel succès auprès du public britannique (classé des ventes d'albums au Royaume-Uni en 1981), ainsi qu'en Europe. Très vite, le chanteur se distingue par son jeu de scène provocant et sera catalogué parmi les « garçons coiffeurs » à midinettes, image dont il souffrira beaucoup et cherchera à se débarrasser.


title: Dave Gahan

text: Vince Clarke quitte alors le groupe. Les trois garçons enregistrent le single "See You", où l'on peut apercevoir Jo Fox dans le clip sur une série de photos. Après avoir passé une annonce dans "Melody Maker", le groupe recrute Alan Wilder, qui va devenir le pilier du groupe au niveau du son. Grâce à lui et aux compositions de Martin Gore, le groupe se trouve un style, d'abord proche de la musique industrielle comme sur leur troisième album, "Construction Time Again", comme en témoigne le tube "Everything Counts". Dave et Alan se lient très vite, faisant face à l'amitié de Martin et Fletcher. Alan parle de Dave comme une « personne amicale et ouverte, très facile à vivre », tandis que celui-ci le décrit comme ayant « un sens très aigu de l'humour ». Il est alors de plus en plus difficile d'avoir une vie privée : Jo, la petite amie de Dave, est alors obligée de quitter son emploi d'infirmière et commence à diriger le fan club du groupe. Finalement, en 1984, le single "People Are People" lance la carrière du groupe aux États-Unis. Le , Dave Gahan épouse Jo dans la ville de Brentwood.


title: Dave Gahan

text: En 1986, Depeche Mode sort son album "Black Celebration", contenant les tubes "Stripped" et "A Question of Time". Durant l'enregistrement à Hansa, le groupe manque à plusieurs reprises d'en venir aux mains, notamment lors de la production du morceau-titre. Ayant depuis plusieurs années troqué ses costumes contre des pantalons en cuir et des marcels, Dave Gahan cherche à changer son image et à trouver de la crédibilité au sein du public adulte. Le groupe fait alors appel au photographe Anton Corbijn, qui se charge depuis de la photographie du groupe et de la plupart des clips. Ainsi, ils deviennent les représentants de la nouvelle vague des groupes anglais à la conquête des États-Unis. Les médias se disent alors impressionnés par le showman qu'est Dave Gahan, ayant réellement le contrôle de son public, à l'instar de ses idoles comme Jim Morrison ou encore Mick Jagger. Selon Martin Gore, « La performance statique est impossible chez les groupes de synthétiseurs. Nous restions immobiles derrière, nous étions là comme une sorte de soutien, tandis que Dave faisait son show ».


title: Dave Gahan

text: En France, Depeche Mode reçoit un double-disque d'or. Cependant, le pays le plus largement conquis par le groupe reste l'Allemagne. Selon certaines sources, Dave Gahan aurait commencé à écrire des chansons à cette époque-là mais aurait été trop timide pour les proposer au groupe. Le chanteur adore son métier, mais confie être heureux lors de la fin de la tournée : « Vers la fin de la partie européenne de la tournée, j'étais assez déprimé, je voulais juste rentrer à la maison. Ma femme me manquait, nous n'avions même pas fêté notre premier anniversaire de mariage ensemble. J'ai beaucoup boudé, parce que même si j'adore mon travail, que je le trouve idéal, c'est aussi physiquement et mentalement épuisant. »


title: Dave Gahan

text: Début 1987, le groupe entreprend l'enregistrement de l'album "Music for the Masses", réputé pour avoir été enregistré en France. « Les fans français sont incroyables. Ils sont assis en dehors du studio d'enregistrement et deviennent barges si aucun d'entre nous ne sort. Il y a un mec complètement cinglé. Il nous attend au pied de notre hôtel jour et nuit, il ne dit jamais rien, il prend des photos de temps à autre. Et il a sur lui cette veste de combat, et nous pensons à chaque fois qu'il va nous sauter dessus. Du coup, personne ne veut sortir le premier. » Finalement, l'album sort en septembre 1987 avec notamment les chansons "Never Let Me Down Again", "Strangelove" et "Behind the Wheel".


title: Dave Gahan

text: Le , le chanteur devient père pour la première fois lorsque son épouse donne naissance à Jack, nommé ainsi en l'honneur de son beau-père. « Ma femme Jo et moi avons eu un bébé en octobre, Jack. J'étais assez excité à ce sujet parce que nous en voulions un depuis longtemps. Nous avions essayé pendant un moment mais rien n'arrivait. Puis, alors que nous n'y croyions plus, Jo a découvert qu'elle était enceinte. Ma plus grande crainte, c'était que le bébé naisse alors que j'étais en tournée. Je n'arrivais pas à imaginer quelque chose de pire que d'être sur scène et que quelqu'un vienne me chuchoter que Jo venait d'avoir son bébé. Vous ne pouvez pas dire à : "Excusez-moi, ma femme vient d'accoucher, je dois y aller." La petite amie d'Alan, Jeri, est vraiment psychique. Environ une semaine avant que Jo ne tombe enceinte, elle est venue me voir et a dit "Est-ce-que Jo va avoir un bébé ?" Il s'avère qu'elle avait fait un rêve à ce sujet. » La tournée mondiale commence une semaine après la naissance de son fils. Le film "101" témoigne de l'incroyable tournée du groupe, notamment à travers les États-Unis. Cependant, les premières failles de la vie privée du chanteur vont apparaître à la suite de sa rencontre avec Teresa Conroy, l'attachée de presse du groupe durant cette tournée.


title: Dave Gahan

text: En 1989, Depeche Mode rentre en studio pour enregistrer l'album considéré par de nombreux fans comme le plus grand de leur carrière : "Violator". Dave Gahan connaîtra une grande période de troubles, notamment lors des premières sessions à Milan. Son mariage bat de l'aile et il reprend contact avec Teresa, parfois ivre, dans le but de lui faire part de son quotidien, et notamment sur ses doutes et ses craintes. En effet, la plupart du temps, le groupe sort faire la fête après avoir passé la journée en studio. Le groupe sort alors le premier single, "Personal Jesus", plus de six mois avant la sortie de l'album. Malgré leurs appréhensions, le morceau sera un succès et, malgré ses paroles, il sera régulièrement diffusé à la radio, y compris aux États-Unis. C'est Dave Gahan qui joue l'introduction à la guitare sur ce morceau dans sa version studio. La chanson est inspirée de Priscilla Presley qui appelait son mari, Elvis, « Personal Jesus », mais aussi, selon le chanteur, des TV-prédicateurs aux États-Unis à qui il suffit de téléphoner pour se débarrasser de tous ses péchés.


title: Dave Gahan

text: Le , sort le deuxième single, "Enjoy the Silence", clip dans lequel on découvre un Dave Gahan déguisé en roi parcourant de vastes étendues à la recherche du silence. Il confiera qu'il s'agit du pire tournage de clip, celui-ci ayant duré cinq jours, et dans des conditions climatiques difficiles. Le groupe connaît alors une gloire encore plus forte que celle connue durant le "Music For The Masses Tour", comme se rendront compte Dave et Alan Wilder lorsqu'ils seront poursuivis par alors qu'ils sortent d'une émission radio. Ceci n'est rien comparé à un autre événement survenu quelque temps après : alors que le groupe se rend au "Wherehouse", grand disquaire de Los Angeles, fans font la queue dehors et finissent par détruire la vitrine du magasin. Les Depeche Mode sont alors évacués sur le champ, devenant le second groupe de l'histoire à être évacué par hélicoptère, après les Beatles.


title: Dave Gahan

text: La tournée promotionnelle "World Violation Tour" sera une véritable débauche, tous les membres du groupe consommant alors de l'ecstasy. Le chanteur va d'autant plus mal lorsqu'il apprend le décès de son père biologique, Len, qu'il n'avait pas vu depuis dix-sept ans. Andrew Fletcher a plus tard parlé des remises en question de Dave à cette époque : « Je pense qu'il estimait que la prestation scénique était la seule chose qu'il faisait bien, il était très émotif avec chacun d'entre nous. Personnellement, j'avais tendance à l'éviter. » À cette époque-là, le chanteur essaye encore de se montrer diplomate et de ne pas nommer les choses clairement : « Notre mode de vie a ses hauts et ses bas, et c'est parfois une lutte pour tout garder ensemble, parce que nous ne le voulons pas toujours. C'est une énorme pression, d'essayer de maintenir une vie de famille et de faire en même temps de longues tournées années après années. Je tiens absolument à avoir d'autres enfants, mais pour le moment c'est très difficile. Quand Jack est né il y a deux ans et demi, j'étais avec lui durant les trois premières semaines de sa vie, puis nous sommes partis en tournée toute l'année suivante. C'est une vie de schizophrène et il peut y avoir des conflits, mais j'aime tellement ces deux parties de ma vie que je continue. Ce serait un mensonge de dire que nous ne faisons pas certaines choses dans le passé ou le présent. Je pense que nous avons à peu près tout connu. Vous pouvez être tenté par les drogues ou les filles, mais elles ne peuvent s'empêcher de modifier vos relations, votre mariage. Je suis moi-même passé par là, et c'est seulement quand j'ai vu que je pourrais perdre des choses importantes dans ma vie que j'ai réalisé que ces choses étaient superficielles. Je parle ici d'expériences personnelles que je n'ai pas envie d'aborder. J'aime être avec ma femme et mon fils. »


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text: En effet, à cette époque-là, Dave Gahan tente encore de sauver son mariage. Plus tard, il déclarera : « J'ai trompé ma femme. Souvent. Vous partez en tournée et c'est formidable de rencontrer des filles différentes, d'y trouver du plaisir. C'est là que vous vous rendez compte que vous foutez en l'air la vie des autres. Ainsi que la vôtre. Je crois que j'ai fait ça pendant des années. Ma femme précédente était totalement fidèle. Je revenais vers elle, et je n'avais pas à mentir. Elle savait, mais elle ne disait rien. Elle était loin d'être stupide. Je me sentais pris au piège par tout ce qui était autour de moi. Ces dernières années, nous avons rencontré un succès encore plus grand que tout ce que nous avions imaginé jusque-là. J'étais sur le toit du monde, j'avais tout ce dont un homme rêve, mais j'étais vraiment perdu. Je m'ennuyais beaucoup. Je me sentais vraiment en sécurité dans ma vie en Angleterre, et je n'aimais pas ça. J'avais une femme aimante et attentionnée, un nouveau bébé, une grande maison, des voitures de collection. Cependant, je ne me sentais pas bien. J'allais de fille en fille, puis j'ai rencontré Teresa. Avec elle, tout a changé. » Teresa Conroy était alors revenue travailler avec Depeche Mode, cette fois en tant que manager de la tournée. Dave prend alors la décision de quitter sa femme lors d'un concert au Texas. À propos de son amour naissant pour la jeune femme, il déclara : « C'était comme vous fracasser la tête avec un marteau. Le matin, vous vous regardez dans un miroir et soudain, tout est très différent, la perspective a complètement changé. Je suis tombé amoureux d'elle, je n'avais jamais ressenti cela pour personne. Elle fait ressortir des émotions en moi qui m'étaient totalement inconnues. Je crois que pendant longtemps, j'ai renié mes véritables sentiments. Pendant que depuis des années, je mens aux gens que je suis censé respecter et aimer. »


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text: C'est alors que commencent des années particulièrement intenses pour Dave Gahan.


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text: En 1991, Dave Gahan demande le divorce à Jo et emménage à Los Angeles avec Teresa Conroy, en tentant d'expliquer les choses de manière diplomatique : « C'est génial. Je profite, je vis le moment présent. Pour vous dire la vérité, je viens de divorcer, et j'essaie de mettre en place une nouvelle vie dont fera partie ma petite amie. J'ai gardé mon appartement à Londres, je passe mon temps entre les deux endroits. J'avais besoin de réfléchir à ce que je voulais faire de ma vie. Nous avons travaillé dur ces onze dernières années, j'ai besoin d'un peu de temps pour moi et les autres également. » Durant cette période, il s'enfonce dans la spirale infernale de la drogue, de l'alcool et de l'autodestruction, monde auquel sa compagne appartient depuis déjà plusieurs mois.


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text: L'année suivante, Depeche Mode se rend à Madrid dans le but d'enregistrer son nouvel album : "Songs of Faith and Devotion". Alan Wilder, Martin Gore et Andrew Fletcher découvriront alors un Dave Gahan amaigri, aux cheveux longs, portant définitivement le bouc (ce avec quoi il avait flirté pendant plusieurs années), et tatoué. Toujours encadré par Flood - qui avait déjà produit "Violator" -, le groupe fait un pas en avant en utilisant de plus en plus d’instruments organiques, à commencer par une guitare, qui devient omniprésente. Le tout, sans tourner définitivement le dos à l’électronique. "Walking in My Shoes", deuxième single, résume cette évolution ; ses paroles évoquent le péché et le pardon, des thèmes récurrents chez Martin Gore, mais traités avec plus de profondeur. « "I’m not looking for absolution, peace of mind for the things I’ve done" » chante Dave Gahan. "Condemnation", troisième single, sera plus surprenant encore. Il s’agit d’un vrai gospel, dans la plus pure tradition américaine. Même si les paroles ont été écrites par Gore - lui-même en proie à de sérieux problèmes d’assuétude à l’époque - elles s’appliquent également au chanteur, qui vit une crise personnelle sans précédent. Accueilli par la scène rock locale américaine, il passe des mois à faire la fête sans dessaouler. Il écoute du grunge et du hard rock en compagnie de groupes comme Jane's Addiction, Porno for Pyros et Primal Scream (qu’il rejoindra même sur scène). Lui et sa nouvelle compagne succombent alors à un monde dont ils n'ont aucune idée des dangers. Les dépravés Perry Farrell, Dave Navarro et Bobby Gillespie, entre autres, comptent parmi leurs compagnons de débauche et leur font goûter à toutes les facettes de la rock’n’roll attitude. Gahan commence alors à aduler les Rolling Stones et se met en tête de ressembler à Keith Richards.