title: André Latreille

text: André Latreille ne dédaignait pas la culture de sa ville de Lyon. L"'Almanach des Amis de Guignol", le "Littré de la Grand'Côte" et "La plaisante sagesse lyonnaise" lui étaient aussi familiers que les œuvres d'Alexis de Tocqueville ou de Paul Claudel. Cet amour du terroir lié à une compétence universitaire rare en a fait une figure lyonnaise particulièrement estimée.


title: André Latreille

text: Il était officier de la Légion d'honneur, commandeur de l'Ordre des Palmes académiques, membre émérite de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon (qu'il présida en 1972), membre correspondant de l'Institut de France (Académie des sciences morales et politiques), commandeur de l'Ordre de Saint-Grégoire-le-Grand, docteur honoris causa de l'Université Laval (Québec) et membre de l'Académie de Mâcon.


title: André Latreille

text: Il a épousé le Suzanne Ruplinger, dont il eut dix enfants entre 1925 et 1944. Il disparut peu avant de pouvoir fêter leurs noces de diamant.


title: André Latreille

text: Plusieurs de ces ouvrages ont été traduits, en Espagnol, en Portugais ou encore en Japonais.


title: Joseph Bonet de Treyches

text: Joseph-Balthazar Bonet de Treyches est un homme politique français né à Saint-Jeures (Haute-Loire) le et mort à Paris le .


title: Joseph Bonet de Treyches

text: Avocat du Puy, Joseph-Balthazar Bonet de Treyches devient juge de paix du district de Monistrol et administrateur du département de la Haute-Loire au début de la Révolution, tandis que son père siège aux États généraux. Il lui succède sur les bancs de la Convention cette fois. Modéré, il vote pour l'appel au peuple, pour la mort et pour le sursis lors du procès de Louis XVI. Lié aux Girondins, sans faire vraiment partie de leur groupe, il est décrété d'accusation, le , mais réussit à se réfugier en Suisse tandis que son père est emprisonné au Puy, accusé de fédéralisme.


title: Joseph Bonet de Treyches

text: Revenu à la Convention après la chute de Maximilien de Robespierre (9 thermidor an II - ), il est chargé d'une mission dans l'Ardèche, la Haute-Loire et la Loire pour la surveillance des mines et des manufactures d'armes. Il siège jusqu'en 1797 au Conseil des Cinq-Cents, puis est nommé commissaire du Gouvernement du Théâtre de la République et des Arts, comme codirecteur puis directeur intérimaire.


title: Joseph Bonet de Treyches

text: De à , il est agent comptable du même Opéra sous la direction d'Étienne Morel de Chédeville et redevient directeur ensuite jusqu'en 1807.


title: Joseph Bonet de Treyches

text: Il entre enfin au Corps législatif en . Exilé en 1816 à Bruxelles, il est autorisé à revenir en France en 1818, n'étant pas complètement régicide.


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique ou l’automate joueur d'échecs est un célèbre canular construit à la fin du : il s’agissait d'un prétendu automate doté de la faculté de jouer aux échecs. Il a été partiellement détruit dans un incendie. De nos jours, une réplique a été créée : elle est contrôlée par un logiciel et joue réellement seule aux échecs.


title: Turc mécanique

text: Construit et dévoilé pour la première fois en 1770 par Johann Wolfgang von Kempelen, le mécanisme semblait capable de jouer contre un adversaire humain, ainsi que de résoudre le problème du cavalier, un casse-tête qui exige de déplacer un cavalier afin d'occuper une seule fois chaque case de l'échiquier. De 1770 jusqu'à sa destruction en 1854, il a été exposé par différents propriétaires en tant qu'automate, bien que le canular ait été expliqué, après bien des soupçons, au début des années 1820. Extérieurement, il avait l’apparence d'un mannequin habillé d’une cape et d’un turban assis derrière un meuble d’érable qui possédait des portes révélant une mécanique et des engrenages internes qui s'animaient lors de son activation.


title: Turc mécanique

text: Ce mécanisme n'était qu'une illusion permettant de masquer la profondeur réelle du meuble. Celui-ci possédait un autre compartiment secret dans lequel un joueur humain pouvait se glisser, et manipuler le mannequin, comme un marionnettiste, sans être vu. L'automate était alors capable de jouer une partie d'échecs contre un adversaire humain. Grâce au talent des joueurs cachés, le Turc mécanique remporta la plupart des parties d'échecs auxquelles il participa en Europe et en Amérique durant près de 84 ans, y compris contre certains hommes d'État tels que Napoléon Bonaparte, Catherine II de Russie et Benjamin Franklin.


title: Turc mécanique

text: Wolfgang von Kempelen eut l'idée de construire son Turc mécanique après avoir assisté à un spectacle de magie de François Pelletier à la cour de l'Impératrice d'Autriche Marie-Thérèse, au château de Schönbrunn. Après le spectacle, l'impératrice demande à von Kempelen de lui expliquer le tour, mais il n'y parvient pas. Vexé, l'ingénieur promet à l'impératrice de revenir au château avec une invention dépassant la magie de l'illusionniste.


title: Turc mécanique

text: Le résultat de ce défi est l'« Automate joueur d'échecs », connu par la suite sous le nom de « Turc mécanique » ou plus simplement « Turc ». La machine est composée d'un mannequin à taille humaine constitué d'une tête et d'un torse, avec des yeux gris et une barbe noire, portant une robe à la turque et un turban. Il s'agit, selon le journaliste et auteur de l'époque Tom Standage du . Son bras gauche tient une longue pipe, le droit reposant sur le haut d'un large meuble, lequel mesure environ de long, de large et de haut. Sur le meuble est placé un échiquier d'environ de côté. L'avant du meuble comporte trois portes, une ouverture, et un tiroir pouvant être ouvert pour révéler un jeu d'échecs rouge et blanc en ivoire.


title: Turc mécanique

text: L'intérieur de la machine, très complexe, est conçu pour tromper les observateurs. Une fois ouvertes sur la gauche, les portes du meuble révèlent de nombreux engrenages similaires au mécanisme d'une horloge. Cette partie est conçue de telle manière qu'en ouvrant aussi les portes arrière du meuble, on peut voir à travers la machine. L'autre côté du meuble ne contient pas de mécanismes, mais un coussin rouge et des parties amovibles, ainsi que des structures de cuivre. Cette partie est également conçue pour permettre de voir clairement à travers la machine. Sous les robes du mannequin, deux autres portes sont cachées. Cette conception permet à celui présentant l'automate d'ouvrir toutes les portes au public pour créer l'illusion.


title: Turc mécanique

text: En fait, ni les mécanismes d'horlogerie sur la gauche de la machine, ni le tiroir contenant le jeu d'échecs ne s'étendent jusqu'au fond du meuble ; ils n'en prennent que le tiers. Un siège coulissant également installé à l'intérieur du meuble permet à l'opérateur de la machine de glisser d'un côté à l'autre du meuble pendant que le présentateur ouvre et ferme les portes. Le coulissement du siège déplace également la fausse machinerie pour qu'elle cache l'opérateur.


title: Turc mécanique

text: L'échiquier placé sur le meuble est assez fin pour permettre sa magnétisation. Chaque pièce du jeu possède un aimant petit et puissant sur sa base, et lorsqu'elles sont placées sur l'échiquier, les pièces attirent un autre aimant relié à une ficelle sous leur emplacement sur l'échiquier. Ainsi, l'opérateur à l'intérieur pouvait voir les mouvements des pièces sur l'échiquier. Le dessous de l'échiquier est numéroté de 1 à 64 pour permettre à l'opérateur de voir quels emplacements sont concernés par les coups du joueur. Les aimants de l'automate sont placés de telle manière que les forces magnétiques extérieures ne les influencent pas, et Kempelen invite souvent à placer un grand aimant sur le côté de l'automate, pour faire croire au public que celui-ci n'est pas influencé par les forces magnétiques.


title: Turc mécanique

text: Pour induire plus encore le public en erreur, le Turc mécanique est présenté avec une petite boîte de bois que le présentateur place sur le meuble. Elle ne sera plus utilisée par la suite par Johann Nepomuk Mælzel, mais Kempelen observe souvent l'intérieur de la boîte durant les parties, suggérant ainsi qu'elle contrôle la machine d'une manière ou d'une autre. Certains spectateurs pensaient que la boîte renfermait des forces surnaturelles : Karl Gottlieb von Windisch décrit ainsi, en 1784, qu'.


title: Turc mécanique

text: L'intérieur du Turc mécanique contient également une planche à trous reliée à une série de leviers permettant de contrôler le bras du mannequin. L'opérateur place une pointe reliée à un pantographe sur la planche, ce qui déplace le bras du Turc au-dessus de l'échiquier extérieur. Le mécanisme du bras permet également à l'opérateur de soulever et d'abaisser le bras du mannequin, et en tournant un levier, il pouvait ouvrir et fermer sa main pour saisir les pièces sur l'échiquier. Le tout était visible de l'opérateur grâce à une simple bougie éclairant l'intérieur, et un système de tubes situé dans le mannequin permet son aération. D'autres éléments du mécanisme permettent de faire retentir des bruits d'horlogerie quand le Turc mécanique bouge, afin d'ajouter à l'illusion, et même de faire prendre des expressions au visage du mannequin. Après son acquisition par Mælzel, le Turc mécanique sera doté d'une boîte vocale lui permettant de dire « Échec ! » pendant les parties.


title: Turc mécanique

text: L'opérateur de la machine dispose également d'outils pour l'aider à communiquer avec le présentateur à l'extérieur. Deux disques de cuivre sont placés de chaque côté du meuble à l'intérieur et à l'extérieur de celui-ci. Un axe permet de faire tourner les disques pour présenter un nombre servant de code entre les deux complices.


title: Turc mécanique

text: Kempelen présente pour la première fois le Turc mécanique au palais de Schönbrunn à Vienne. En 1770, environ six mois après le spectacle de Pelletier, il s'adresse à la cour de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, présente sa réalisation, fait la démonstration de la machine et de ses composants. À chaque présentation du Turc mécanique, Kempelen commence par ouvrir les portes et le tiroir du meuble pour inviter le public à examiner la machine. Ensuite, il annonce que le Turc est prêt à affronter un adversaire.


title: Turc mécanique

text: Il informe les joueurs volontaires que le Turc mécanique doit utiliser les pièces blanches et prendre le premier tour. Entre deux coups, le Turc garde son bras gauche sur le coussin. Il hoche la tête deux fois s'il menace la dame de son adversaire, et trois fois s'il place le roi en échec. Si l'adversaire joue un coup illégal, le Turc secoue la tête, remet la pièce en place et joue son propre coup, annulant de fait celui de l'adversaire. Louis Dutens, qui observe une démonstration du Turc mécanique, raconte qu'il a tenté de tromper l'automate . Kempelen se déplace à travers la pièce où se déroulent les parties, et invite les spectateurs à approcher des aimants, des objets en fer ou des pierres magnétiques, pour vérifier que la machine n'est pas contrôlée par une forme de magnétisme. Le premier adversaire du Turc mécanique est le comte Johann Ludwig von Cobenzl ; mais lui et les autres personnes affrontant le Turc dans la journée sont vite vaincus, tandis que les spectateurs remarquent que la machine joue de manière agressive et peut battre ses adversaires en moins de trente minutes.


title: Turc mécanique

text: Lors de l'exposition du Turc mécanique, Kempelen lui fait aussi résoudre un célèbre problème d'échecs appelé « problème du cavalier ». Il s'agit de déplacer un cavalier de manière que la pièce parcoure chaque case de l'échiquier une fois. Alors que la plupart des joueurs expérimentés de l'époque réfléchissent encore au problème, le Turc le résout sans aucune difficulté, utilisant en réalité une planche à trous illustrée par la solution du problème, sur laquelle l'opérateur déplace son cavalier.


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique est également capable de « parler » au public en utilisant une planche ornée de lettres. L'opérateur, dont l'identité est inconnue lors de la présentation du Turc au palais de Schönbrunn, peut le faire en anglais, en français et en allemand. Le mathématicien Carl Friedrich Hindenburg note les conversations du Turc pendant son séjour à Leipzig et il les publie en 1789, sous le titre allemand "Über den Schachspieler des Herrn von Kempelen und dessen Nachbildung" ("Sur le joueur d'échecs de M. von Kempelen et sa réplique"). Les questions généralement posées au Turc concernent son âge, son statut marital et ses secrets.


title: Turc mécanique

text: Les rumeurs sur le Turc mécanique se répandent et il suscite l'intérêt à travers l'Europe entière. Cependant, Kempelen préfère s'intéresser à ses autres projets, et évite d'exposer davantage le Turc, prétendant souvent que la machine est en réparation pour décourager les adversaires potentiels. Karl von Windisch écrit qu'à un moment donné, Kempelen . Dans la décennie qui suit ses débuts au palais de Schönbrunn, le Turc mécanique ne joue que contre un seul adversaire, l'Écossais Sir Robert Murray Keith, et Kempelen décide de démonter entièrement l'automate après ce match. Selon les contemporains, Kempelen qualifie son invention de , et n'est pas content de sa popularité, préférant continuer de travailler sur des moteurs à vapeur ou des machines reproduisant la voix humaine. En 1781, l'empereur Joseph II du Saint-Empire ordonne à Kempelen de reconstruire son Turc mécanique et de le présenter à Vienne pour la visite du grand-duc Paul de Russie et sa femme Sophie-Dorothée de Wurtemberg. La représentation rencontre un grand succès et le grand-duc demande que le Turc fasse le tour de l'Europe, ce que Kempelen accepte à contrecœur.


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique commence sa tournée en 1783 en faisant une apparition en France en avril. Il s'arrête d'abord à Versailles puis à Paris, où il perd contre Charles-Godefroy de La Tour d'Auvergne, duc de Bouillon. Le Turc mécanique est exposé au public de la capitale et joue contre de nombreux adversaires, dont un avocat nommé M. Bernard, qui est également un joueur d'échecs de haut niveau. Installé au Café de la Régence, l'automate joue contre plusieurs des meilleurs joueurs d'échecs, ce qui se termine souvent par la défaite du Turc (par exemple contre les joueurs Bernard et Verdoni), jusqu'à ce qu'une partie soit convenue avec François-André Danican Philidor, considéré comme le meilleur joueur d'échecs de l'époque. Elle se joue à l'Académie des Sciences. Ce dernier gagne, mais selon son fils, il la décrit comme . La dernière partie du Turc mécanique à Paris l'oppose à Benjamin Franklin, qui est alors ambassadeur des États-Unis en France. Selon les contemporains, il apprécie sa partie contre le Turc et s'intéresse à la machine pendant le reste de sa vie, gardant en particulier dans sa bibliothèque un exemplaire d'un livre écrit par Philip Thicknesse, "The Speaking Figure and the Automaton Chess Player, Exposed and Detected".


title: Turc mécanique

text: Après Paris, Kempelen expose le Turc mécanique à Londres où il fait payer cinq shillings pour le voir. Philip Thicknesse, connu à son époque comme un sceptique, cherche à révéler les mécanismes secrets de l'automate. Bien qu'il respecte Kempelen comme , Thicknesse est persuadé que c'est un canular élaboré qui cache un enfant à l'intérieur de la machine, décrivant l'automate comme .


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique quitte Londres au bout d'un an et part pour Leipzig, en s'arrêtant au passage dans plusieurs grandes villes européennes. De Leipzig, il est envoyé à Dresde, où Joseph Friedrich Freiherr von Racknitz l'examine, et publie ses découvertes dans un livre intitulé ("Sur le joueur d'échecs de M. von Kempelen, avec une illustration et une description de sa machine"), contenant des illustrations sur la manière dont il pense que la machine opère. Le Turc part ensuite pour Amsterdam, puis Kempelen accepte une invitation du roi Frédéric II de Prusse au palais de Sanssouci. Selon les contemporains, le roi apprécie tant le Turc mécanique qu'il offre à Kempelen une forte somme d'argent en échange de ses secrets. Il ne les divulguera jamais, mais les contemporains disent qu'il est déçu par les révélations de Kempelen. Cependant cette histoire est sujette à controverse : il n'y a aucune preuve que le Turc mécanique ait été présenté devant Frédéric II et cette rencontre n'est mentionnée qu'au début du , où on affirme aussi que le Turc aurait joué contre George III du Royaume-Uni, ce qui est faux. Il est plus probable que le Turc mécanique reste en semi-abandon au château de Schönbrunn pendant une vingtaine d'années, même si Kempelen tente sans succès de le vendre pendant les dernières années de sa vie. Kempelen meurt le , à l'âge de 70 ans.


title: Turc mécanique

text: Après la mort de Kempelen en 1804, le Turc mécanique reste quelque temps sans être exposé, jusqu'à ce que le fils de Kempelen le vende à Johann Mælzel, un musicien bavarois intéressé par les machines et la mécanique. Mælzel, qui a également déposé un brevet sur une variante du métronome, a tenté d'acquérir le Turc avant la mort de Kempelen. Mais cette tentative avait échoué car Kempelen en demandait , une somme trop élevée pour Mælzel ; il achète l'automate au fils de Kempelen pour la moitié de cette somme.


title: Turc mécanique

text: Après l'achat, Mælzel en apprend les secrets et le restaure pour le remettre en bon état de marche. Il a pour objectif de rendre encore plus difficile l'explication des secrets du fonctionnement du Turc. L'automate fait de nouvelles apparitions, en particulier dans une partie contre Napoléon Bonaparte.


title: Turc mécanique

text: En 1809, Napoléon se présente au château de Schönbrunn pour jouer contre le Turc mécanique. Selon les témoins, Mælzel s'occupe personnellement de la préparation de la machine avant la partie, et le Turc (contrôlé à l'époque par le joueur d'échecs Johann Baptist Allgaier) salue Napoléon avant la partie. Les détails de cette partie sont relatés dans de nombreux témoignages, dont beaucoup sont contradictoires. Selon Bradley Ewart, Napoléon joue à une table séparée entourée d'un cordon et ne s'approche pas du Turc mécanique, c'est Mælzel qui va d'une table à l'autre pour déplacer les pièces de chaque adversaire devant les spectateurs. Napoléon tente de prendre le Turc par surprise en jouant en premier alors que le Turc joue toujours en premier, mais Mælzel laisse la partie continuer. Napoléon tente ensuite un coup illégal. Le Turc mécanique le remarque, remet la pièce en place et continue de jouer. Napoléon tente à nouveau un coup illégal, et cette fois le Turc retire complètement la pièce jouée du jeu et continue la partie. Lorsque Napoléon tente un troisième coup illégal, le Turc renverse toutes les pièces de l'échiquier. Selon cette version, Napoléon est amusé par la situation et demande à jouer une partie normale, dans laquelle il joue dix-neuf coups avant de renverser son roi en signe d'abandon. Mais selon d'autres versions de l'histoire, Napoléon est mécontent d'avoir perdu contre la machine, demande à rejouer, et joue une partie avec un aimant sur l'échiquier, puis une autre en faisant cacher la tête et le corps du Turc par un châle pour essayer de l'empêcher de voir.


title: Turc mécanique

text: En 1811, Mælzel apporte le Turc mécanique à Milan pour le faire jouer contre Eugène de Beauharnais qui est à l'époque vice-roi d'Italie. Eugène de Beauharnais apprécie tant l'automate qu'il demande à l'acheter. Après de longues négociations, il obtient le Turc mécanique pour francs et le garde pendant quatre ans. En 1815, Mælzel rencontre à nouveau Eugène de Beauharnais à Munich et demande à racheter le Turc. Ce rachat est raconté sous deux versions, les deux se terminant par un accord, mais qui diffèrent sur la personne qui est officiellement propriétaire du Turc après cet accord. Une de ces versions apparaît dans "Le Palamède". Mælzel retourne à Paris où il montre aussi sa « Conflagration de Moscou ».


title: Turc mécanique

text: Dans la capitale française, le Turc rencontre beaucoup des plus grands joueurs d'échecs au Café de la Régence. Mælzel reste en France avec lui jusqu'en 1818, puis il se rend à Londres et donne de nombreux spectacles avec son Turc et d'autres automates. Très apprécié par la presse londonienne, il continue d'améliorer la machine et lui ajoute notamment une boîte vocale, lui permettant de dire « Échec ! » quand il met le roi adverse en échec.


title: Turc mécanique

text: En 1819, Mælzel fait de nouveau jouer le Turc mécanique au Royaume-Uni. Il ajoute des innovations, comme donner le premier coup à l'adversaire et éliminer un pion situé devant le fou du côté du roi. Ce handicap relance l'intérêt pour le Turc mécanique, et donne naissance à un livre de W. J. Hunneman détaillant les parties jouées avec ce handicap. Malgré ce handicap, le Turc (contrôlé par le joueur d'échecs français Jacques-François Mouret) remporte quarante-cinq victoires contre seulement trois défaites et deux nulles.


title: Turc mécanique

text: Les apparitions du Turc mécanique rapportant de l'argent à Mælzel, celui-ci décide de l'emmener avec ses autres machines aux États-Unis. En 1826, il commence une exposition à New York qui gagne lentement en popularité, donnant lieu à une abondante couverture de presse, mais aussi à des menaces anonymes de révéler le secret de l'automate. Mælzel doit alors trouver un bon opérateur pour la machine. Il rappelle un ancien complice, l'Alsacien William Schlumberger, et lui demande de venir en Amérique. Mælzel lui fournit l'argent nécessaire à son voyage.


title: Turc mécanique

text: Après l'arrivée de Schlumberger, le Turc mécanique se produit à Boston, Mælzel ayant répandu le bruit que les joueurs de New York ne tiennent pas une partie complète et que ceux de Boston sont de meilleurs adversaires pour le Turc. Le succès dure plusieurs semaines, puis l'exposition s'installe à Philadelphie pour trois mois. Ensuite le Turc mécanique est exposé à Baltimore, où il joue contre de nombreux adversaires, dont Charles Carroll de Carrollton, un des signataires de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, qui gagne contre le Turc. Lors de l'exposition à Baltimore, Mælzel apprend que deux frères ont construit une machine baptisée le « Joueur d'échecs Walker ». Après avoir vu la machine, il tente en vain de l'acquérir ; le nouvel automate fait une tournée pendant quelques années, mais sans avoir le succès du Turc mécanique, et tombe dans l'oubli.


title: Turc mécanique

text: Mælzel continue ses expositions aux États-Unis jusqu'en 1828, puis repart visiter l'Europe avant de revenir en 1829. Dans les années 1830, il reprend ses tournées aux États-Unis en allant jusqu'au Mississipi, et en visitant aussi le Canada. À Richmond en Virginie, le Turc mécanique est remarqué par Edgar Allan Poe, qui écrit à l'époque pour le journal "Southern Literary Messenger". Poe publie un essai intitulé "Le Joueur d'échecs de Mælzel " en . C'est le texte le plus célèbre qui ait été écrit sur le Turc mécanique, même si beaucoup d'hypothèses élaborées par Poe sont incorrectes (comme le fait qu'un automate joueur d'échecs doit toujours gagner).


title: Turc mécanique

text: Mælzel emmène ensuite le Turc mécanique en tournée à La Havane, à Cuba. Mais Schlumberger meurt sur place de la fièvre jaune, laissant le Turc sans opérateur. Abattu, Mælzel rentre en Europe en bateau, mais meurt pendant la traversée en 1838, à l'âge de 66 ans. Ses automates sont alors confiés à la garde du capitaine du bateau.


title: Turc mécanique

text: Lorsque le bateau arrive en Europe, les automates de Mælzel, dont le Turc mécanique, sont récupérés par un ami de Mælzel, l'homme d'affaires John Ohl. Celui-ci veut vendre le Turc aux enchères, mais les prix étant trop bas, il le rachète pour . Plus tard, le docteur John Kearsley Mitchell, médecin d'Edgar Allan Poe et admirateur du Turc mécanique, le rachète à Ohl. Il forme alors un club pour restaurer l'automate et l'exposer à nouveau au public. La restauration se termine en 1840.


title: Turc mécanique

text: Mitchell et son club finissent par faire don de la machine au Peale Museum créé par Charles Willson Peale. Le Turc mécanique continue d'y donner occasionnellement des représentations, mais il est petit à petit relégué au fin fond du musée et oublié. Le , un incendie éclate au Théâtre national de Philadelphie et atteint le musée Peale, détruisant une partie de ses collections dont le Turc mécanique. Mitchell pense avoir entendu .


title: Turc mécanique

text: À partir de 1984, John Gaughan, un fabricant de matériel pour magiciens de Los Angeles, passe cinq ans et dépense dollars pour construire une réplique de l'automate de Kempelen. Celui-ci utilise l'échiquier original, qui avait été stocké à part, et qui a donc échappé aux flammes lors de l'incendie de 1854. La première exposition publique du Turc de Gaughan a lieu en 1989 lors d'une conférence sur l'histoire de la magie. Sa présentation est très proche de celle de l'original, mais au lieu d'un opérateur humain, la machine est dirigée par un ordinateur utilisant un programme d'échecs.


title: Turc mécanique

text: De nombreux livres et articles sont écrits sur le Turc mécanique dès ses premières expositions, tentant de décrire son fonctionnement, mais beaucoup sont imprécis ou font des déductions incorrectes de l'observation extérieure de l'automate. En 1827, le journal du Franklin Institute réimprime l'un de ces articles.


title: Turc mécanique

text: Ce n'est que lors de la publication d'une série d'articles par Silas Mitchell dans le "Chess Monthly" que le secret est entièrement révélé. Silas Mitchell, fils du dernier propriétaire du Turc John Kearsley Mitchell, écrit qu'. Comme l'automate a déjà été détruit dans l'incendie du musée Peale lors de la publication de ces articles, Silas Mitchell estime qu'il n'y a .


title: Turc mécanique

text: La plus grande bibliographie sur Mælzel et le Turc mécanique est présentée dans "Containing the Proceedings of that celebrated Assemblage, held in New York, in the Year 1857" publié par Daniel Willard Fiske.


title: Turc mécanique

text: En 1859, une lettre publiée dans le journal "Philadelphia Sunday Dispatch" par William F. Kunner, qui travaillait pour John Mitchell, révèle une autre partie du secret, concernant la bougie qui éclaire l'intérieur de l'automate. Elle est reliée à une série de tubes conduisant jusqu'au turban du Turc pour la ventilation, et la fumée sortant alors du turban est dissimulée par la fumée des autres candélabres se trouvant dans la pièce où le Turc mécanique joue.


title: Turc mécanique

text: Plus tard en 1859, un article non signé publié dans prétend faire raconter l'histoire du Turc par le magicien français Jean-Eugène Robert-Houdin. Il contient cependant de nombreuses erreurs de dates, et invente un opérateur qui est un ancien officier polonais amputé des deux jambes, sauvé par Kempelen et ramené en cachette en Russie dans l'automate.


title: Turc mécanique

text: Il n'y a plus d'autres articles sur le Turc mécanique avant 1899, quand l’"American Chess Magazine" publie le récit de la partie du Turc contre Napoléon Bonaparte. Le récit reprend en grande partie les témoignages précédents, et il n'y a pas d'autre récit substantiel avant 1947, quand le "Chess Review" publie des articles de Kenneth Harkness et Jack Straley Battall, contenant une histoire et une description complètes du Turc mécanique, avec des schémas synthétisant les informations des publications précédentes. Un article d'Ernest Wittenberg paru dans le magazine "American Heritage" en 1960 contient de nouveaux schémas sur la position de l'opérateur à l'intérieur du meuble.


title: Turc mécanique

text: Le secret a longtemps été gardé du public (environ un siècle), en étant toutefois partagé par de nombreuses personnes : une quinzaine de joueurs et les présentateurs. Ces nombres sont cohérents avec le modèle statistique de David Robert Grimes qui indique qu'une conspiration ne peut réussir que si elle est l'objet d'un petit nombre d'agents.


title: Turc mécanique

text: Dans "A Short History of Chess" d'Henry A. Davidson en 1945, l'accent est mis sur l'essai d'Edgar Allan Poe (écrit en 1836), qui se trompe en disant que le joueur était dissimulé dans le mannequin du Turc et non pas dans un siège mobile à l'intérieur du meuble. Une erreur similaire apparaît en 1978 dans le livre "The Machine Plays Chess" d'Alex G. Bell, qui affirme à tort que .


title: Turc mécanique

text: D'autres livres sur le Turc mécanique sont publiés à la fin du . Avec celui de Bell, le livre "The Great Chess Automaton" de Charles Michael Caroll publié en 1975 se base plus particulièrement sur les études du Turc. En 1980, "Chess: Man vs. Machine" de Bradley Ewart traite du Turc mécanique et d'autres automates joueurs d'échecs.


title: Turc mécanique

text: Lors de la création de Deep Blue, l'ordinateur d'IBM capable de jouer contre les meilleurs joueurs d'échecs, l'intérêt pour les automates joueurs d'échecs revient et deux autres livres sont publiés sur le sujet : "The Turk: Chess Automaton" de Gerald M. Levitt en 2000, et "The Turk: The Life and Times of the Famous Eighteenth-Century Chess-Playing Machine" de Tom Standage en 2002. Le Turc mécanique est comparé à Deep Blue dans un documentaire en 2003 : "Game Over: Kasparov and the Machine".


title: Turc mécanique

text: Le succès du Turc mécanique et le mystère de son fonctionnement inspirent plusieurs imitations, dont Ajeeb alias « l'Égyptien », un automate construit par l'Américain Charles Hopper qui joue contre le président Grover Cleveland en 1885, ou Mephisto, « plus fameuse » machine autoproclamée, dont on sait peu de choses.


title: Turc mécanique

text: Le « Joueur d'échecs américain » est la première imitation du Turc, créée pendant le séjour de Mælzel à Baltimore, par les frères Walker. Il fait ses débuts en à New York. En voyant la machine, Mælzel tente de l'acheter pour aux frères Walker et de leur proposer du travail, mais ils déclinent l'offre. Cependant, leur automate n'a pas le même succès que le Turc mécanique et ils doivent abandonner quelques années plus tard.


title: Turc mécanique

text: "El Ajedrecista" (littéralement « le joueur d'échecs » en espagnol) est construit en 1912 par Leonardo Torres Quevedo et présenté à la foire de Paris en 1914. Il s'agit du premier automate joueur d'échecs sans opérateur humain, capable de jouer des fins de partie roi et tour contre roi seul, en utilisant des électro-aimants. Il peut être considéré comme le précurseur des ordinateurs joueurs d'échecs comme Deep Blue.


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique est observé à Londres par le révérend Edmond Cartwright en 1784. Cartwright est très intrigué par l'automate et se pose alors la question de savoir si . Dans la même année, il dépose un brevet pour un métier à tisser mécanique. L'inventeur Charles Wheatstone assiste à une autre représentation du Turc, à l'époque de Mælzel, ainsi que les machines parlantes de Mælzel ; plus tard, Mælzel fait une démonstration de ses machines parlantes à un chercheur et son fils. Alexander Graham Bell se procure un livre de Kempelen sur les machines parlantes après avoir vu une machine similaire construite par Wheatstone, ce qui l'amène à créer le téléphone.


title: Turc mécanique

text: La pièce "The Automaton Chess Player" est présentée à New York en 1845. La publicité et un article du journal "The Illustrated London News" affirment que le Turc mécanique original de Kempelen est utilisé dans la pièce ; il s'agit d'une copie créée par J. Walker, un des créateurs du « Joueur d'échecs Walker ».


title: Turc mécanique

text: En 2014, la pièce "Le Cercle des illusionnistes" reprend la thèse du Turc mécanique commandé par un opérateur polonais amputé des deux jambes, censée avoir été racontée par Jean-Eugène Robert-Houdin.


title: Turc mécanique

text: En 1927, le film muet "Le Joueur d'échecs" de Raymond Bernard mélange des éléments de la vraie histoire du Turc mécanique avec un scénario d'aventures situé lors du premier des partages de la Pologne, en 1772. Dans le film, le « baron von Kempelen » est un noble de Vilnius qui construit des automates pour se distraire. Il aide un jeune nationaliste polonais à fuir l'occupation russe ; le jeune homme, qui est également un joueur d'échecs d'exception, se cache dans un automate joueur d'échecs inspiré du Turc mécanique. Alors qu'ils sont sur le point de passer la frontière, le Baron et son automate sont appelés à Saint-Pétersbourg par l'impératrice Catherine II de Russie. Dans une scène inspirée de l'incident avec Napoléon Bonaparte, Catherine II essaie de tricher contre le Turc, qui réagit en faisant tomber toutes les pièces de l'échiquier.


title: Turc mécanique

text: Un épisode de la série "Doctor Who", "La Cheminée des temps", écrit par Steven Moffat en 2006, met en scène des robots mécaniques inspirés du Turc. Le concept du Turc est réutilisé par Moffat dans l'épisode "Le Cyberplanificateur", où les échecs jouent un rôle important.


title: Turc mécanique

text: Un ordinateur joueur d'échecs doté d'une intelligence artificielle extrêmement évoluée, nommé le Turc ("The Turk"), est au centre de la série "" ; il est mentionné à partir du troisième épisode de la série.


title: Turc mécanique

text: Le Turc mécanique a inspiré des œuvres littéraires de fiction. En 1849, Edgar Allan Poe publie une nouvelle intitulée "Von Kempelen and His Discovery". En 1909, Ambrose Bierce publie "Moxon's Master", une nouvelle d'horreur sur un automate joueur d'échecs ressemblant au Turc mécanique. En 1938, John Dickson Carr publie "The Crooked Hinge" ("Le Naufragé du Titanic", en français), une énigme en chambre close qui fait partie des enquêtes de Gideon Fell. Parmi les mystères évoqués dans l'histoire, on trouve celui d'un automate joueur d'échecs dont les personnages n'arrivent pas à expliquer le fonctionnement. Une nouvelle de science-fiction de Gene Wolfe, "The Marvellous Brass Chessplaying Automaton", publiée en 1977, présente également une machine très similaire au Turc.


title: Turc mécanique

text: En 1980, l'écrivain polonais Waldemar Łysiak publie son roman "" (traduit en français par Roger Legras sous le titre "Échec à l'Empereur"), qui raconte une tentative d'enlèvement de Napoléon à l'aide du Turc mécanique et d'un sosie.


title: Turc mécanique

text: En 2007, F. Gwynplaine MacIntyre reconstitue dans "The Clockwork Horror" la rencontre entre Mælzel et Edgar Allan Poe, et à partir d'articles de l'époque dans un journal de Richmond, établit précisément le lieu et la date de cette rencontre. Dans un livre de 2005, "Der Schachautomat", Robert Löhr raconte une histoire romancée du Turc mécanique, contrôlé par un nain joueur d'échecs. En 2013, le romancier Jean-François Parot confronte le Turc mécanique à Nicolas Le Floch, personnage principal de son roman "L'Année du Volcan".


title: Turc mécanique

text: En 1940, Walter Benjamin fait référence au Turc mécanique dans ses "Thèses sur le concept d’histoire" : Faire un Turc Mécanique (également appelé Magicien d'Oz) consiste à faire croire à un utilisateur qu'un processus est réalisé par un algorithme de manière automatique alors qu'en réalité il est fait par un humain de manière manuelle. Ce procédé est commun dans le développement d'entreprises tech qui font temporairement à la main ce que devraient réaliser les programmes informatiques qu'ils développent. S'il est vu comme temporaire dans l'attente d'une automatisation, ce procédé est source d'apprentissage et permet de compléter la conception de solutions logicielles.


title: Turc mécanique

text: En 2005, Amazon.com lance un programme appelé "", une application web dite de "crowdsourcing" qui vise à faire effectuer par des humains contre rémunération des tâches plus ou moins complexes. Les tâches en question doivent être dématérialisées ; il s'agit donc souvent d'analyser ou de produire de l'information dans des domaines où l'intelligence artificielle est encore trop peu performante comme l'analyse du contenu d'images. De nombreuses entreprises se sont spécialisées dans la production de ces données, utilisant de la main d'œuvre rémunérée à la tâche à des tarifs très faibles, permettant ainsi à de nombreuses personnes dans le monde d'obtenir un revenu ou un complément de revenu par la réalisation de tâches simples et répétitives. Le nom "Mechanical Turk" est ainsi directement inspiré du canular historique, et assumé comme tel par Amazon. Mais dans son cas, le fait que ce soient des humains qui réalisent les tâches et non des automates, est explicite.


title: C167

text: La famille des microcontrôleurs C167 est une famille de microcontrôleurs dont le noyau a été conçu par Siemens à la fin des années 1980.


title: C167

text: Une particularité est que tous les membres de cette famille possèdent de nombreux périphériques embarqués, permettant de réaliser avec un minimum de matériel des fonctions telles que la commande d'allumage d'un moteur automobile, le contrôle d'un dispositif d'électronique de puissance, etc. En cela on peut le rapprocher du 80C196 d’Intel.


title: C167

text: Le 80C166, l'« ancêtre » (qui est le seul à avoir le 80 dans sa référence, comme les processeurs d’Intel) date de 1990. C'est un microcontrôleur 16 bits, monopuce, avec un champ d'adresses 16/18 bits (configurable).


title: C167

text: Le C167 a, lui, un champ d'adresses 16/20/24 bits. Il y a de nombreuses variantes.


title: C167

text: Ces processeurs sont, en général, compatibles au niveau des sources, mais pas au niveau des codes (emplacements des registres différents).


title: C167

text: Tous les modèles disposent, à l'image de leur premier avatar, de nombreux timers, de convertisseurs analogique-numérique, d’UART (RS-232, SPI).


title: C167

text: Selon les versions, ils disposent aussi de bus CAN, IC.


title: Giovanni Paisiello

text: Giovanni Paisiello (Paesieillo ou Paesieixo), né le à Roccaforzata près de Tarente, dans le royaume de Naples, et mort le à Naples, est un compositeur italien de la période classique.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello connaît de son vivant une renommée considérable grâce à ses opéras et la faveur de nombreux souverains européens. Considéré comme l'un des derniers représentants de l'école napolitaine au , il développe cependant un style très personnel qui, par ses orchestrations ingénieuses et son invention mélodique, annonce le mouvement romantique.


title: Giovanni Paisiello

text: Fils de Francesco Paisiello, un vétérinaire de Tarente, issu de la petite bourgeoisie, Giovanni Paisiello entre à l'âge de cinq ans au collège des Jésuites où sa voix attire vite l'attention. Le chevalier Carducci, maître de chapelle de l'église des Capucins, l'entend et insiste pour l'envoyer étudier la musique à Naples. Réticents à se séparer de leurs fils unique, ses parents lui font apprendre à Tarente les rudiments de la musique auprès du prêtre Don Carlo Presta, ténor et excellent archiluthiste. Après trois mois, son père se laisse convaincre et accompagne son fils à Naples en 1754.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello entre au conservatoire de Sant'Onofrio en juin 1754 et entame des études musicales avec le célèbre compositeur Francesco Durante. À sa mort en 1755, il poursuit son enseignement auprès de Carlo Cotumacci et Girolamo Abos. Il compose surtout de la musique religieuse (messes, dixit, motets, oratorios) mais rien ne nous est parvenu de ces exercices de jeunesse. Après cinq années, il devient le premier répétiteur des élèves.


title: Giovanni Paisiello

text: Le succès d'un intermezzo de style bouffe qu'il compose pour son école est tel que Paisiello, sorti du conservatoire en 1763 à l'âge de 22 ans, se jette à corps perdu dans la production théâtrale. il reçoit ses premières commandes de G. Carafa di Colobrano, qui exerce la profession d'impresario en Emilie-Romagne.


title: Giovanni Paisiello

text: De 1764 à 1766, Paisiello travaille au théâtre de Bologne, puis à Venise et à Modène, où il écrit ses propres opéras ou adapte des partitions d'autres compositeurs. À Bologne, il compose deux opéras bouffes pour le théâtre Marsili, "La Pupilla" et "Il mondo alla rovescia", qui commencent à le faire connaître. À Venise, il met en musique deux livrets de Goldoni, "Il Ciarlone" et "Le Pescatrici", bien accueillis du public.


title: Giovanni Paisiello

text: De passage à Rome, il compose "Le Finte Contesse" (La fausse comtesse), un intermezzo créé au Teatro Valle pour le carnaval de 1766. Le livret de Pietro Chiari raconte l'histoire du comte Tulipano, un noble veuf obsédé par l'extension de sa lignée. Le charme de cette composition, reprise sous le titre "Il Marchese di Tulipano," le fait connaître à l'étranger.


title: Giovanni Paisiello

text: De retour à Naples au printemps 1766, Paisiello se découvre deux rivaux dans ses aînés Pietro Guglielmi et Nicolo Piccinni qui se disputent les faveurs de la cour et du public. Il commence à collaborer avec le Teatro Nuovo, avant d'écrire une série d'œuvres pour les plus petits théâtres de la ville.


title: Giovanni Paisiello

text: Le succès lui vaut sa première commande pour le théâtre San Carlo de Naples avec "Lucio Papirio dittatore", un opéra seria en trois actes créé en juin 1767, sur un livret d'Apostolo Zeno.


title: Giovanni Paisiello

text: Au printemps 1767 a lieu au Teatro Nuovo la création de "L'Idolo cinese" (L'Idole chinoise), un opéra en trois actes sur un livret de Giovanni Battista Lorenzi qui deviendra le librettiste préféré et l'ami du compositeur. Le succès est tel que le roi Ferdinand IV fait donner le spectacle à la cour, le jugeant digne de faire partie des célébrations données pour l’arrivée de son épouse Marie-Caroline d’Autriche (représentation au palais royal de Caserte en 1768) et pour la visite de son beau-frère Joseph II (au palais royal de Naples le 6 avril 1769).


title: Giovanni Paisiello

text: Ce succès à la cour a été favorisé par la nature même du livret : Lorenzi a créé un mécanisme théâtral purement ludique, atténuant le réalisme agressif qui animait l’opéra bouffe napolitain dans la première moitié du siècle. La vocation de Paisiello pour la musique d’action est déjà pleinement perceptible, en particulier dans les ensembles vocaux et les fins d’acte, sommets de la partition, où la bouffonnerie s’entremêle avec des accents dramatiques d’une intensité surprenante soutenus par une trame instrumentale en mouvement perpétuel. L'opéra sera notamment repris à Paris le 10 juin 1779 au théâtre de l'Académie royale de musique. Il deviendra l'une des œuvres préférées de Lady Hamilton.


title: Giovanni Paisiello

text: Le départ de Piccini pour la France lui laisse le champ libre et Paisiello use de toutes les intrigues pour évincer ses rivaux Gugliemi et le jeune Cimarosa. Il s'impose comme le maître incontesté du genre de l'opéra bouffe, caractérisé par ses sujets empruntés au quotidien, ses personnages familiers, ses formes simples et son écriture vocale sans grande exigence virtuose. Il porte ce genre à sa perfection en lui apportant une touche personnelle de verve napolitaine.


title: Giovanni Paisiello

text: Un mariage chaotique va mettre fin aux excellentes relations de Paisiello avec la cour de Naples. À l'âge de 28 ans, il devient le professeur de musique d'une jeune soprano débutante originaire de Naples, Cecilia Pallini, dont il tombe rapidement amoureux. Après avoir emménagé chez le compositeur, la jeune femme tombe enceinte. Elle affirme être la veuve de Felice Mazzinghi, un célèbre chef de chœur de Livourne qui avait connu une fin prématurée. Mazzinghi était un homme riche ayant laissé à sa femme une fortune considérable et une dot de 1800 ducats. Amoureux et probablement attiré par ce beau parti, Paisiello demande la main de Cecilia.


title: Giovanni Paisiello

text: Avant que le mariage n'ait lieu, il doit honorer un engagement professionnel à Livourne où il apprend, à sa grande surprise, que Mazzinghi n'a jamais été marié. Il s'avère également que Cecilia n'est pas veuve et qu'il n'y a pas de dot. Furieux, Paisiello retire son consentement au mariage et rompt avec Cecilia. Mais la jeune femme dépose une requête auprès du roi, accompagnée d'un nombre important de documents justificatifs, affirmant qu'elle a vécu en ménage avec Paisiello pendant plus de quatre années, que de cette relation est né un enfant naturel, qu'elle détient une promesse de mariage formelle et écrite, et que Paisiello doit être empêché de prendre la fuite dans les Etats pontificaux. Le roi étant alors le juge de toutes les affaires concernant les gens de théâtre, il revient à Ferdinand IV de trancher le différend ce qu'il fait en faveur de la femme.


title: Giovanni Paisiello

text: Fin août 1768, Paisiello proteste contre la décision royale et refuse catégoriquement d'épouser Cecilia. Sa réaction est si véhémente que le roi décide de faire incarcérer le compositeur à la prison de San Giacomo degli Spagnoli. Sur les instances de l'émissaire du secrétaire d'Etat à la justice Bernardo Tannuci, Paisiello finit par accepter le mariage qui est célébré en prison le 14 septembre 1768. Les époux retrouvent aussitôt le foyer commun et passeront le reste de leur vie ensemble. Selon l'historien Benedetto Croce, « Paisiello et Pallini ont chacun dit un bon nombre de mensonges. Paisiello était un grand compositeur, mais aussi un grand menteur. »


title: Giovanni Paisiello

text: Sa carrière de compositeur d'opéra se poursuit avec une série d'œuvres pour les petits opéras de Naples. Paisiello ne regagnera les faveurs du roi qu'en 1774 avec "Il divertimento de' numi" (Le divertissement des dieux), une cantate profane représentée au Palais Royal de Naples. Il s'attache également à cultiver des relations avec des personnalités influentes. Il fait la connaissance en 1770 de l’abbé Ferdinando Galiani, conseiller au tribunal de commerce, intellectuel brillant et aux multiples facettes, ancien ambassadeur à Paris et doté de nombreux contacts internationaux.


title: Giovanni Paisiello

text: Âgé de 36 ans, après avoir écrit 51 opéras tant comiques que dramatiques, Paisiello reçoit des propositions pour se rendre à Vienne, à Londres et en Russie. Sur les conseils de Grimm et de l'abbé Galiani, l'impératrice Catherine II de Russie l'invite en 1776 par l'intermédiaire du directeur des théâtres impériaux Ivan Perfilievitch Elaguine (1725-1793).


title: Giovanni Paisiello

text: Après avoir hésité à accepter cette offre, Paisiello finit par quitter Naples le 28 juillet 1776 et arrive à Saint-Pétersbourg avec sa femme en septembre. Il se voit confier les charges de maître de chapelle à la suite de Tommaso Traetta, de compositeur de la cour et de directeur du Théâtre italien. Son contrat de trois ans lui impose d'écrire des opéras serias, des cantates et des fêtes théâtrales, et de diriger aussi bien les représentations du théâtre que les concerts de la chambre de l'impératrice. Son contrat sera renouvelé à deux reprises et Paisiello obtient de choisir librement ses livrets malgré les protestations d'Elaguine. Largement rémunéré (9000 roubles annuels), il suit la cour qui séjourne la moitié de l'année à la campagne à Tsarkoïe Selo. Il remplit également le rôle de professeur de pianoforte pour la grande-duchesse Marie Féodorovna, future impératrice, pour laquelle il compose des sonates, caprices et autres pièces, ainsi qu'un recueil de basses chiffrées pour l'étude de l'accompagnement ("Regole per bene accompagnare il partimento",1782).


title: Giovanni Paisiello

text: En plus d'écrire de la musique pour les occasions officielles et les cérémonies religieuses, Paisiello a composé plus de dix opéras et interludes pendant son séjour en Russie, dont certaines de ses œuvres les plus célèbres comme "La Serva Padrona" (1781), composée sur le même livret que celui de Pergolèse cinquante ans plus tôt, et "Il Barbiere di Siviglia", première adaptation lyrique réussie de la comédie de Beaumarchais. Ses œuvres sont jouées tant à la cour que dans les théâtres publics comme le théâtre Maly. Son opéra "Il Mondo della Luna" est le premier représenté au nouveau théâtre Bolshoï Kamenny achevé en 1783 par Antonio Rinaldi.


title: Giovanni Paisiello

text: Le séjour en Russie entraîne une évolution de son style. L'impératrice a imposé des restrictions sur la longueur des œuvres jouées au théâtre de la cour. Le fait que la langue des livrets ne soit pas facilement compréhensible par le public conduit Paisiello à mettre l'accent sur le caractère de la musique. Dans le même temps, il tente de réformer l'opéra, des efforts qui ont leur équivalent à la même époque à Vienne, puis à Paris.


title: Giovanni Paisiello

text: Le talent de Paisiello pour créer des effets bouffes fascine et distrait autant Catherine II que sa cour. Elle s'en ouvre dans une lettre à Grimm le 24 août 1774 : « Pourquoi la musique de ce bouffon [Paisiello] me fait-elle rire alors que la musique des opéras comiques français m'inspire le déplaisir et le mépris ? »


title: Giovanni Paisiello

text: Appréciant à la fois l'homme et le compositeur, Catherine II le garde à son service durant huit années. La faveur constante dont jouit cet étranger suscite des jalousies parmi les courtisans. Lorsque le maréchal Alexandre Mikhailovitch Belosselski (1752-1809) frappe Paisiello au visage, celui-ci réplique et malmène l'aristocrate qui se plaint à Catherine II en rappelant que l'attaque d'un officier est passible de mort. L'impératrice prend le parti du musicien : « Vous avez oublié votre dignité en frappant un civil et un grand artiste ; et quant à votre rang, il est en mon pouvoir de faire cinquante maréchaux, mais pas un seul Paisiello.»


title: Giovanni Paisiello

text: Lassé des cabales, Paisiello invoque en 1783 la mauvaise santé de sa femme et obtient un congé avec pensions pour passer une année en Italie. Il quitte cependant la Russie en sachant qu'il n'y retournera jamais : après avoir envoyé à Naples ses dernières compositions par le courrier diplomatique, il vient d'être engagé comme « compositeur de musique dramatique » par le roi de Naples Ferdinand IV.


title: Giovanni Paisiello

text: Au cours de son séjour russe, Paisiello compose ce qui est probablement son chef-d'œuvre, "Il barbiere di Siviglia," d'après une réduction du "Barbier de Séville" de Beaumarchais écrite par le librettiste Giuseppe Petrosellini. Donnée à Paris au Théâtre Français en février 1775, la pièce de Beaumarchais a commencé une longue carrière qui l'a menée en 1780 à Saint-Pétersbourg où elle a été représentée avec un tel succès que Paisiello décide de l'adapter en un opéra italien dédicacé à l'impératrice :« À Sa Majesté Impériale, Catherine II, Impératrice de toutes les Russies, etc, etc, etc. Madame ! Le Barbier de Séville ayant été goûté par Votre Majesté Impériale, j'ai pensé que cette même pièce en Opéra italien pourrait ne pas Lui déplaire ; en conséquence j'en ai fait faire un extrait, que je me suis appliqué à rendre aussi court que possible, en conservant (autant que le génie de la Poésie Italienne peut le permettre) les expressions de la pièce originale, sans y rien ajouter. »


title: Giovanni Paisiello

text: Créé en présence de Catherine II au Petit Ermitage le 26 septembre 1782, cet opéra subtil et tout en finesse devient rapidement célèbre par la beauté de ses arias, en particulier sa superbe cavatine "Saper bramate, bella il mio nome." L'histoire reste fidèle à la psychologie des personnages et aux grandes lignes de la pièce de Beaumarchais dont elle traduit directement à certains endroits les dialogues. Mais le livret de Petrosellini met davantage l'accent sur l'histoire d'amour que sur les passages comiques. La durée de l'œuvre, inférieure à deux heures, se conforme aux prescriptions du théâtre impérial en la matière.


title: Giovanni Paisiello

text: L'opéra attire l'attention des librettistes sur Beaumarchais comme source littéraire. Le succès qu'il remporte conduit Mozart à mettre en scène sa suite, "Le nozze di Figaro" (1786), et on retrouve des traces de son style dans cette œuvre et dans la deuxième collaboration de Mozart avec Da Ponte, "Don Giovanni" (1787).


title: Giovanni Paisiello

text: Le succès d"'Il Barbiere" se répand en Europe comme une traînée de poudre. En 1788, l'opéra est donné à Berlin, puis à Londres et Paris (1789), Lisbonne (1791), Bruxelles (1793), Stockholm (1797) et à la Nouvelle-Orléans (1801). Représentée des centaines de fois pendant trois décennies, l'œuvre constituera un obstacle de taille pour Rossini, dont la version lyrique de la pièce (1816) supplantera avec difficulté celle de Paisiello auprès des publics romain et parisien. Par égards pour Paisiello, Rossini intitulera sa version "Almaviva" jusqu'à la mort du compositeur en juin 1816.


title: Giovanni Paisiello

text: À la fin de son séjour russe, Paisiello est reconnu comme le plus grand compositeur d'opéra en Europe. Il cesse de composer des opéras bouffes pour se lancer dans un genre plus sérieux. Revenant d'Italie en prenant son temps, il s'arrête d'abord à Varsovie où il compose l'oratorio "La Passion" sur un poème de Métastase pour le roi Stanislas, puis à Vienne où il laisse douze symphonies concertantes pour grand orchestre et un opéra, "Il rè Teodoro in Venezia" (Le roi Théodore à Venise), commandés par son fervent admirateur, Joseph II. L'empereur appréciait la musique de Paisiello depuis qu'il avait assisté à "L'Idole cinese" à Naples en 1769 et aux "Filosofi immaginari" (Les Philosophes imaginaires) lors de son voyage en Russie en 1780.


title: Giovanni Paisiello

text: Composé sur un poème de Casti d'après "Candide" de Voltaire, "Il rè Teodoro" est un drame héroïque-comique à la conclusion très sombre, mêlant habilement le drame à la comédie. Le livret s’inspire du séjour vénitien supposé de Theodor Stephan von Neuhoff, un officier allemand qui, en 1736, à la suite d’une rébellion de la Corse contre la République de Gênes, avait été proclamé premier roi de l’île indépendante avant de s’enfuir à l'étranger après quelques mois.


title: Giovanni Paisiello

text: L'opéra est créé avec succès le 23 août 1784 au Burghtheater avec une troupe italienne récemment constituée comprenant Francesco Mandini, Francesco Bussani, Francesco Benucci et le ténor irlandais Michael Kelly, futurs premiers interprètes des "Noces de Figaro" de Mozart. L’interprétation de la basse comique Benucci suscite un tel enthousiasme que son air doit être répété lors de la première. Les ensembles vocaux du nouvel opéra (septuor) et ses fins d'actes, qui occupent une place majeure dans la partition, font une forte impression. Le grandiose septième final ("Che sussurro, che bisbiglio"), étendu sur deux cents mesures, est l’un des exemples les plus remarquables de la vitalité débridée que Paisiello sait créer avec les strette polyphoniques. L'œuvre restera à l'affiche plus de cinquante ans, dans des versions françaises et allemandes, suscitant de nombreuses publications et estampes.


title: Giovanni Paisiello

text: Lors de son séjour à Vienne, Paisiello se rend fréquemment chez Mozart qu'il avait rencontré une première fois à Bologne en 1771. Dans ses souvenirs "Reminiscences," le chanteur Michael Kelly a témoigné de l'estime mutuelle des deux compositeurs. Paisiello invite personnellement Mozart à plusieurs répétitions d"'Il rè Teodoro" et au concert où, selon Kelly, Mozart a embrassé la main de Paisiello en signe de respect et d'admiration.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello et l'abbé Casti assistent à une date non précisée (avant la première d"'Il rè Teodoro") au concert donné à Vienne chez le compositeur Stephan Storace, au cours duquel se produit un quatuor formé notamment de Mozart et Joseph Haydn. Haydn représente fréquemment les opéras à succès de Paisiello au château d'Esterhaza.


title: Giovanni Paisiello

text: Léopold Mozart pour sa part avait assisté à deux représentations du "Barbier" de Paisiello à Salzbourg et en avait trouvé la musique remarquable. Paisiello appréciait les opéras de Mozart, ses préférés étant "Les Noces de Figaro" et "Don Giovanni". Il décèle vite les rares qualités du jeune Mozart et lorsque Gasparoni, directeur d'un théâtre à Rome, lui demande conseil pour engager un compositeur, il recommande Mozart comme « un jeune homme au talent transcendant », ajoutant « qu'il ne pouvait assurer que sa musique plairait de prime abord, étant quelque peu compliquée ; mais si Mozart s'imposait une seule fois, c'en serait complètement fini de plusieurs maîtres en Europe. »


title: Giovanni Paisiello

text: De retour à Naples en 1784, il se voit confier la charge de maître de la chapelle de Ferdinand IV, un poste qu'il occupera jusqu'en 1799. En 1785, le roi lui accorde une pension à vie, à la condition de composer un opera seria par an pour le théâtre San Carlo et de satisfaire d'autres commandes royales éventuelles. Ce contrat, qui le lie à Naples, le conduit à revenir à un style de composition plus léger. En 1787, il devient maître de la chambre royale ("maestro della real camera") et reste le principal compositeur napolitain de son temps.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello connaît dans les années 1780 une production lyrique particulièrement féconde. En 1785, il écrit "L'Olimpiade", opéra seria en trois actes sur un livret de Métastase déjà mis en musique par de nombreux compositeurs italiens (Caldara, Vivaldi, Pergolèse). L'opéra est créé au théâtre San Carlo le 20 janvier 1786 avec la soprano Anna Morichelli (1745-1800) dans le rôle d'Aristea et le castrat Luigi Marchesi qui interprètent un duo resté longtemps fameux ("Ne' giorni tuoi felici").


title: Giovanni Paisiello

text: La même année, il rencontre une cantatrice parmi les plus célèbres de son temps, Céleste Coltellini, qui chantera dans trois de ses nouveaux opéras dont deux chefs-d'œuvre, "La Molinara" (1788) et "Nina o sia La Pazza per amore" (1789). Créée au Teatro dei Fiorentini, "La Molinara" (La Meunière), composée sur un livret spirituel de Giuseppe Palomba, mêle hardiment le sentiment et une critique sociale virulente. La musique témoigne d'une sensibilité nouvelle par son langage simple et naturel, influencé par le chant populaire napolitain et la "commedia dell'arte," et par l'absence complète de virtuosité vocale. L'opéra est repris à Madrid et Paris (1789), Turin, Vienne et Dresde (1790), Varsovie (1792), Berlin et Lisbonne (1793), Londres (1794) et Prague (1796). À Vienne, il restera l'œuvre la plus représentée au Burgtheater pendant vingt ans.


title: Giovanni Paisiello

text: Quelques mois plus tard, Paisiello part à la conquête d'un monde nouveau avec la création de "Nina o La Pazza per amore" (Nina ou la folle par amour), un opéra-comique inventif écrit sur un livret de Marsollier, mis en musique trois ans auparavant par Nicolas Dalayrac avec le même titre. Le livret français est traduit en italien par Giuseppe Carpani et adapté par Giovanni Battista Lorenzi.


title: Giovanni Paisiello

text: Très différent de ce que le public avait l'habitude d'entendre, l'œuvre en un acte relate une intrigue familiale dont le sujet principal est la folie. Le récitatif habituel de l'opéra italien fait place à des dialogues parlés. L'œuvre acquiert rapidement la réputation d'un opéra sérieux qui correspond à l'introduction en Italie de l'opéra-comique alors en vogue à Paris.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello conçoit une musique très originale, bien différente de ce que Mozart compose alors pour "Cosi fan tutte", et qui annonce le drame romantique italien de Donizetti et Bellini. "Nina" sera en particulier une source d'inspiration pour "La Somnambule" et "Les Puritains" de Bellini. Paisiello intercale dans sa partition le chant d'un berger simplement accompagné de la zampogna, la cornemuse italienne. Dans ses mémoires, Berlioz fait une saisissante description des "zampognari" (joueurs de cornemuse) et intitulera le troisième mouvement de Harold en Italie « Sérénade d'un montagnard des Abruzzes ». Cette irruption du folklore, fréquente par la suite dans l'opéra italien, se retrouvera dans le chant du berger composé par Puccini dans Tosca. Créé le 25 juin 1789 au Belvédère de San Leucio, en présence de la reine Marie-Caroline d'Autriche, "Nina" connaît aussitôt un triomphe et sera représenté dans toutes les capitales européennes. Son succès durera pendant toute une partie du siècle.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1788, le roi de Prusse Frédéric-Guilaume II cherche en vain à faire venir Paisiello à Berlin. En 1790, il est finalement autorisé à écrire pour des théâtres étrangers, à Padoue, Londres et Venise. Il refuse également un second voyage en Russie et des propositions à Londres, préférant y envoyer la partition de son opéra bouffe "La Locanda" donné au Pantheon le 28 juin 1791"." En 1792, Paisiello collabore avec Calzabigi pour un nouvel opéra, "Elfrida", au théâtre San Carlo, mais il composera moins pour la scène dans les années 1790, préférant se consacrer à la réforme des institutions musicales de Naples et à la musique sacrée, devenant en 1796 maître de chapelle de la cathédrale. D'après son biographe Michael F. Robinson, cette évolution pourrait s'expliquer par un regain de la foi catholique chez le compositeur.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello sera le restant de sa vie confronté aux bouleversement politiques de son époque, dans le sillage de la Révolution française et de l'exécution de Marie-Antoinette, sœur de la reine de Naples. En janvier 1799, Naples tombe aux mains des forces républicaines et la famille royale en exil se réfugie avec ses fidèles à Palerme. Paisiello choisit de rester à Naples au service de l'éphémère République parthénopéenne et devient "maestro di capella nazionale" (maître de la chapelle nationale). En juin, Ferdinand IV retrouve son trône et Paisiello est l'objet d'une enquête en raison de sa collusion avec les républicains. Il est finalement pardonné et réinstallé dans toutes ses fonctions en juillet 1801.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1797, le général Bonaparte met au concours la composition d'une marche funèbre à l'occasion de la mort du général Hoche avec pour prix une médaille et 100 sequins. Paisiello envoie une partition qui remporte le concours et que Bonaparte fait mettre en répétition au Conservatoire de Paris. Le général assiste à la création le 27 décembre 1797, mais le directeur du conservatoire, Bernard Sarrette, a cru bon d'ajouter au programme la composition soumise par Cherubini. Piqué, Bonaparte fait à l'issue du concert l'éloge de Paisiello devant Cherubini. Il s'expliquera avec lui de sa préférence pour Paisiello :« J'aime beaucoup la musique de Paisiello. Elle est douce et tranquille. Vous avez beaucoup de talent mais vos accompagnements sont trop forts ; votre musique fait trop de bruit. »En 1802, Napoléon Bonaparte, dont il a gagné la faveur cinq ans auparavant avec la "Marche funèbre" pour le général Hoche, négocie son engagement à Paris avec le roi de Naples. Âgé de 71 ans, Paisiello est réticent à quitter l'Italie mais Ferdinand IV fait valoir l'importance des relations diplomatiques rétablies depuis peu entre la France et le royaume des Deux-Siciles.


title: Giovanni Paisiello

text: À son arrivée à Paris le 25 avril 1802, Paisiello reçoit un traitement de faveur. Il est présenté le 5 mai au premier consul en audience publique, en même temps que le corps diplomatique, et se voit confier le poste prestigieux de maître de chapelle des Tuileries. Après le rétablissement des offices religieux consécutif au Concordat, Bonaparte entend doter la chapelle du premier consul d'un corps de musique. Avec l'aide de son élève Vincenzo Lavigna, Paisiello constitue cet ensemble (39 chanteurs, 45 instrumentistes) et commence son service le 18 juillet. Il composera en deux ans seize offices complets avec messes, motets et antiennes, reprenant parfois des œuvres antérieures sacrées ou profanes, selon l’usage du temps. La chapelle des Tuileries devient un foyer important de création musicale. Avec Paisiello domine une musique d'influence italienne où l'effet et la mélodie priment sur le contrepoint. La chapelle interprète également des œuvres d’autres compositeurs, essentiellement de la musique française des XVII et XVIII siècles, et un peu de musique allemande (Haydn).


title: Giovanni Paisiello

text: Le premier consul a assigné à Paisiello un traitement de 12000 francs, une gratification annuelle de 6000 francs, une indemnité de logement de 4800 francs et une autre de 18000 francs pour ses frais de voyage. Le compositeur dispose d'une voiture de la cour et d'une généreuse pension de retraite. Cependant, Bonaparte néglige cruellement deux autres compositeurs célèbres, Luigi Cherubini et Étienne Méhul, qui n'auront de cesse de s'opposer au nouveau favori.


title: Giovanni Paisiello

text: Dès son arrivée à Paris, Paisiello a reçu commande d'une tragédie lyrique en trois actes, "Proserpine" (1803), sur un livret de Nicolas-François Guillard qui a adapté le livret de Philippe Quinault utilisé par Lully pour composer en 1680 son opéra du même nom. L'œuvre de Paisiello, créée à l'opéra de Paris le 28 mars, ne rencontre par la faveur du public. Elle se voit retirée de la scène après sa treizième représentation (6 décembre), malgré le soutien du premier consul qui fait publier dans le Moniteur une lettre exprimant sa satisfaction au compositeur (7 avril). Bien que la musique ait été admirée par Bonaparte et les musiciens de l'opéra, Paisiello a éprouvé de la difficulté à s'adapter à la prosodie française et aux conventions de la tragédie lyrique. "Proserpine" restera son unique opéra composé sur un livret en français.


title: Giovanni Paisiello

text: Cet échec et l'hostilité du conservatoire, emmené par Méhul, le déterminent à retourner dans son pays dès le 29 août 1804 en prétextant la mauvaise santé de sa femme. L'Empereur lui accorde son congé à regret et à la condition qu'il indique un successeur à la chapelle des Tuileries, ce qu'il fait en proposant son ami Jean-François Lesueur, compositeur révoqué par le conservatoire deux ans plus tôt.


title: Giovanni Paisiello

text: Avant son départ en août 1804, Napoléon le prie d'écrire une messe solennelle et un "Te Deum" qui formeront l'essentiel de la musique jouée lors de la cérémonie de son couronnement. Paisiello s'exécute de bonne grâce et dirige aux Tuileries les premières répétitions avant de passer la main à Le Sueur. Il ne sera plus à Paris le 2 décembre pour entendre sa musique à Notre-Dame. Si l'existence de la messe et du "Te Deum" était connue, leurs partitions n'ont été découvertes, grâce aux travaux de Jean Mongrédien, que dans les années 1960.


title: Giovanni Paisiello

text: Écrite pour double chœur, double orchestre et deux groupes de solistes, la messe en sol majeur reprend une messe pastorale en italien que Paisiello a écrite pour des effectifs plus modestes. D'un classicisme lumineux, elle fait alterner parties chorales et passages solistes. Seul le dernier mouvement, dédié à l'Empereur, est entièrement composé pour l'occasion, avec l'ajout d'une troupe (harmonie et cuivres) pour créer l'apothéose finale.


title: Giovanni Paisiello

text: Le "Te Deum" à deux chœurs et deux orchestres remploie la plupart des thèmes du "Te Deum" joué également à Notre-Dame le dimanche de Pâques 1802 pour célébrer la signature du Concordat. Selon un contemporain, beaucoup de fidèles ont cru reconnaître en 1802 des thèmes déjà entendus dix ans plus tôt à Milan. Il est bien certain qu'une telle fécondité ne pouvait s'expliquer qu'à partir d'emprunts constants faits à soi-même.


title: Giovanni Paisiello

text: Par le procédé de la spatialisation, les deux compositions de Paisiello tirent parti des espaces monumentaux offerts par les transepts de la cathédrale Notre-Dame. L'effet de sa musique est rendu saisissant par le souffle des cuivres, l'imposant dialogue des solistes, l'envolée des chœurs et l'élégance concertante du double orchestre.


title: Giovanni Paisiello

text: À son retour à Naples, Paisiello est reçu en triomphe et, afin de ne pas perdre l'estime de l'Empereur et ses pensions françaises, envoie régulièrement à Paris un grand nombre de chants sacrés et une nouvelle composition pour célébrer l'anniversaire de Napoléon. Il poursuit sa carrière à Naples au service des souverains successifs, Joseph Bonaparte puis Joachim Murat. Nommé « compositeur et directeur de la musique de la chambre royale et de la chapelle palatine », Paisiello devient également président de la direction du nouveau conservatoire royal de musique et membre de la Société royale des arts et des sciences de Naples. En 1806, Napoléon lui fait remettre par son frère Joseph la croix de chevalier de la Légion d'honneur et en fait un membre de l'Institut en 1809 au titre d'associé étranger.


title: Giovanni Paisiello

text: En 1808, Paisiello met en musique "I Pittagorici" (Les Pythagoriciens), œuvre favorable aux Lumières du poète Vincenzo Monti. Ce drame en un seul acte rappelle sous forme allégorique la féroce répression des Bourbons contre les partisans jacobins de la République en 1799. Les membres de la secte pythagoricienne sont les patriotes républicains ; le tyran Denys leur persécuteur, Ferdinand IV, le « roi insensé et barbare » ; le héros Archita sauveur des opprimés, Napoléon. L'opéra est commandé pour les célébrations prévues à l'occasion d'une visite de l'Empereur qui sera finalement annulée. La représentation devait avoir lieu le jour de la fête du saint patron de Joseph Bonaparte (19 mars). La date du 19 mars 1808, donnée par le livret imprimé, n’est pas confirmée par les journaux de l’époque de sorte que la date de la création de l'opéra reste incertaine.


title: Giovanni Paisiello

text: Le caractère atypique du livret se reflète dans la partition qui ne contient que trois airs au sens traditionnel du terme et adopte plutôt une forme ouverte d'influence française. Elle résulte de l’interpénétration de la pièce soliste, de la pièce d’ensemble et du chœur, le récitatif (toujours accompagné) assurant l'unité. Si l'évocation des victimes de 1799 prend des accents musicaux émouvants, les invitations à la lutte sont traitées par Paisiello avec une grandeur martiale qui correspond pleinement aux exigences de la propagande napoléonienne. La partition, longtemps considérée comme perdue (on a supposé sa destruction sur l'ordre des Bourbons après leur retour en 1815), a été retrouvée dans les années 1980 sous la forme de deux copies manuscrites.


title: Giovanni Paisiello

text: L'œuvre vaut au compositeur l'ordre royal des Deux-Siciles. Mais elle sera sa dernière création lyrique et l'unique raison de sa disgrâce au retour des Bourbons.


title: Giovanni Paisiello

text: Le retour de Ferdinand sur le trône de Naples marque la disgrâce finale de Paisiello. Suspect de sympathie pour les Français, il est privé de ses charges et pensions, à l'exception du poste de maître de la chapelle royale qu'il parvient à conserver en vertu de l'amnistie de 1815.


title: Giovanni Paisiello

text: Devenu veuf (23 janvier 1815), il continue de composer de la musique lyrique et religieuse mais meurt d'une occlusion intestinale le à l'âge de 76 ans. Sa musique sacrée accompagne les obsèques solennelles organisées par la ville de Naples. Son monument funéraire (œuvre néoclassique d'Angelo Viva achevée en 1817) a été transféré en 1891 en l'église Santa Maria Donnalbina à Naples.


title: Giovanni Paisiello

text: Mozart était comme ses contemporains subjugué par les qualités comiques de Paisiello : la mise en musique du texte, les personnages archétypaux, les mélismes exagérés, les mots d'esprit accrocheurs, les interruptions virtuoses. En 1782, il compose des variations pour piano (K. 398) sur le « Salve tu, domine » de Paisiello tiré d"'I filosofi immaginari" (Les Philosophes imaginaires), une scène chantée par deux idiots pompeux se saluant prétentieusement en latin.


title: Giovanni Paisiello

text: Ce ne sont pas seulement ses qualités comiques qui ont rendu la musique de Paisiello si attrayante. La clarté italianisante, les phrases soigneusement structurées, les textures transparentes avec des couches rythmiques distinctes, son invention mélodique sans fin - ces éléments influencent Mozart et deviendront cruciaux dans l'élaboration de son langage musical.


title: Giovanni Paisiello

text: Beethoven a écrit six variations pour pianoforte (WoO 70) avec deux thèmes du célèbre opéra "La" "Molinara" (1788) après avoir assisté à sa première représentation viennoise en 1795 au Burgtheater. Il s'inspire en particulier de l'air du duo "Nel cor piu non mi sento" qui fait fureur à l'époque. Partout en Europe, on joue cet air dans les concerts et dans les arrangements les plus inattendus.


title: Giovanni Paisiello

text: C'est après avoir entendu "La Molinara" à Francfort que Goethe — il apprécie particulièrement celui qu'il appelle « Der liebliche Paisiello », dont on joue souvent les œuvres au théâtre de Weimar — écrira ses quatre ballades sur le thème de la meunière et du ruisseau, dont il parle dans une lettre à Schiller du 31 août 1797 comme de « Gespräche in Liedern ».


title: Giovanni Paisiello

text: S'il faut croire Châteaubriand, la renommée de Paisiello s'est répandue jusqu'en Amérique : il entend les filles de son hôte chanter le soir le duo de l'opéra "Zingari in fiera", « le tout à la vue du désert et quelquefois au murmure d'une cascade... » D'après Marcellus, ce duo était « le morceau que M. de Chateaubriand demandait le plus souvent à mon piano ; et quand je le lui rappelais par quelques notes, il chantait lui-même volontiers "Il tuo viso m'innamora" ».


title: Giovanni Paisiello

text: La musique de Paisiello a influencé Cimarosa, son jeune collègue à la gloire montante, qui passera pour son successeur dans le genre de l'opéra bouffe.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello était avec Cimarosa le compositeur favori de Stendhal. L'écrivain français, grand amateur d'opéra, sera l'un des derniers à évoquer en parfait connaisseur les charmes de la musique de Paisiello dans sa "Vie de Rossini" (1823) :« Paisiello ne remue jamais aussi profondément que Cimarosa : il n'évoque pas dans l'âme du spectateur les images qui donnent des jouissances aux passions profondes, ses émotions ne s'élèvent guère au-dessus de la grâce ; mais il a excellé dans ce genre ; sa grâce est celle du Corrège, tendre, rarement piquante, mais séduisante, mais irrésistible »


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello laisse dont plus de 80 opéras. Sa musique d'église comprend environ 40 messes ainsi que de nombreux motets et oratorios. Ses opéras, spécialement les opéras bouffes, mais pas seulement, ont beaucoup de charme et comportent des mélodies admirables. Sont également admirables, "La Molinara", "Nina" qui avait préalablement été mise en musique par Nicolas Dalayrac, "Il Re Teodoro", "Socrate Imaginaire", "Gli Astrologi", opéras composés avec une grande maîtrise et un sens inné de la mélodie.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello ne lie pas la grandeur d'une interprétation à la virtuosité vocale. Il félicite en 1811 la célèbre cantatrice IsabeIla Colbran pour son interprétation sans fioritures du rôle de Nina. Il préfère une vocalité lisse et élégante, son objectif principal étant d'impliquer le public dans les émotions du personnage. Ses mélodies sont méditatives et douces, gracieusement soutenues par les bois. Elles expriment par-dessus tout la grâce et l'innocence, et donnent toujours l'impression d'être extrêmement naturelles.


title: Giovanni Paisiello

text: Sa musique instrumentale, moins abondante encore que très variée, comporte des symphonies, des concertos pour piano, un concerto pour harpe, des quatuors à cordes et des sonates pour harpe, violon et violoncelle.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello a écrit huit concertos pour clavier à différents moments de sa vie mais la plupart ont été composés à Naples. Ces concertos semblent avoir été écrits pour des commanditaires et manifestent la grande maîtrise pianistique de leur auteur. Ils constituent l'une des contributions les plus significatives au genre, avec celles de Haydn et de Johann Christian Bach à Londres. Ils se distinguent par leur ligne mélodique expressive et leur audace harmonique, deux qualités signalées par l'un des premiers biographes de Paisiello, Ignaz Ferdinand Arnold, qui remarquait en 1810 : De même que dans l'œuvre de Goethe tout est plein de signification profonde et de facilité apparente, l'on trouve dans les compositions de Paisiello les harmonies les plus profondes, les plus belles difficultés canoniques traitées avec une charmante facilité comme si tout cela n'était qu'un jeu d'enfant.L'accompagnement se limite le plus souvent aux cordes, soutenues par les cors, hautbois et flûtes, répondant aux effectifs de la "Cappella Reale" de Naples. Les deux premiers concertos ont été composés pendant son séjour en Russie. Le concerto n 1 en do majeur, écrit entre 1780 et 1783 pour le clavecin, est dédié à Madame de Sinnavine, une dame d'honneur de Catherine II. Le concerto n 3 en la majeur et le concerto n 5 en ré majeur, spécifiquement destinés au pianoforte, ont été écrits avant 1788 pour le divertissement de la princesse Marie-Louise de Bourbon-Parme, future reine d'Espagne. Cependant, le 4 concerto en sol mineur se distingue par un ton plus sérieux. Son second mouvement, hérissé de chromatismes intenses et d'harmonies audacieuses, adopte une expression solennelle qui renvoie aux œuvres du jeune Beethoven.


title: Giovanni Paisiello

text: Paisiello est également le compositeur de l’"Inno al Re", hymne national du royaume des Deux-Siciles de 1816 à 1860."Entracte pour Harpe, de l’opéra « Il re Teodoro in Venezia »" : Sandrine Chatron (harpe), 1CD NAÏVE 2008


title: Giovanni Paisiello

text: "Concerto pour Harpe et orchestre" : Merlak, European Union Chamber Orchestra, direction Dmitri Demetriades, 1 CD 1987 HELIOS (compléments : Garth, Grétry, Stamitz)


title: Giovanni Paisiello

text: "Les 8 Concertos pour Piano et orchestre" : Spada (piano & direction), Orchestra da Camera di Santa Cecilia, 2 CD ARTS 1992


title: Giovanni Paisiello

text: "Musique funèbre pour la mort du général Hoche & Marche du Premier Consul" : Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, direction Georges Tzipine, 1 CD EMI 1954 (compléments : Gossec, Lesueur, Méhul)


title: Giovanni Paisiello

text: "Musique funèbre pour la mort du général Hoche" : Orchestre du Capitole de Toulouse, direction Michel Plasson, 1 CD EMI 1988 (compléments : Gossec, Méhul…)


title: Giovanni Paisiello

text: "Messe du Sacre de Napoléon Ier  et Te Deum" : Mesplé, Dunan, Bisson, Cochereau, Contrepoint, direction Armand Birbaum, 1 CD/ 1 LP PHILIPS 1969 (complément : Lesueur)


title: Giovanni Paisiello

text: "La Passion selon Saint-Jean, oratorio" : Vocal Consort Berlin, L’Arte del Mondo, direction Werner Ehrhardt, 1 CD CAPRICCIO 2006


title: Giovanni Paisiello

text: "La Passion de Jésus-Christ, oratorio" : Solistes, Chœurs & Orchestre de Varsovie, direction Wojciech Czepiel, 2 CD KOCH 1991


title: Giovanni Paisiello

text: "Gli Astrologi Immaginari" : Solistes, Chœurs et Orchestre de la RTV Suisse Italienne, direction Bruno Rigacci, 1 CD NUOVO ERA 1967


title: Giovanni Paisiello

text: "Il Barbiere di Siviglio" : Graziella Scuitti, Nicola Monti, Rolando Panerai, Renato Capecchi; Mario Petri, I Virtuosi di Roma, direction Renato Fasano, 1959


title: Giovanni Paisiello

text: "Nina ou la Folle par amour" : Solistes, Choeurs et Orchestre Symphonique de Piacenza, direction Marcello Panni, 2 CD BONGIOVANNI 1987


title: Giovanni Paisiello

text: "Nina ou la Folle par amour, aria « Il moi ben quando verra"" : Teresa Berganza, Orchestre du Covent Garden, direction Alexander Gibson, 1 CD DIAPASON 1960


title: Giovanni Paisiello

text: "La Molinara, aria « Nel cor piu non mi sento »" : Joan Sutherland, Philomusica of London, direction Granville Jones, 1 CD DECCA 1981


Aventures dans le monde perdu de Sir Conan Doyle est une série télévisée d'animation franco-canado-luxembourgeoise de de , créée en 2000-2001 d'après le roman "Le Monde perdu" d'Arthur Conan Doyle et diffusée à partir de sur Direct 8.


title: Aventures dans le monde perdu de Sir Conan Doyle

text: Au début du siècle, une expédition part aux confins de l'Amérique du Sud, dans l'espoir de trouver le "Monde Perdu", mais les explorateurs se retrouvent prisonniers sur un plateau (une immense jungle entourée de montagnes), rempli de créatures préhistoriques cohabitant avec les "Ayaras", anciens descendants du peuple Incas. Chaque jour est une nouvelle aventure pour Billy, intrépide explorateur de , et pour son amie, Mina, audacieuse Princesse Ayara.La série a aussi été diffusée sur Télétoon et Télétoon+1, et continue de l'être sur la RTBF.


text: La musique du générique a été composée par Florent Vollant.


title: Ivan Ljubičić

text: Ivan Ljubičić, né le à Banja Luka, est un ancien joueur de tennis croate de Bosnie-Herzégovine, professionnel de 1998 à 2012.


title: Ivan Ljubičić

text: Il remporte la Coupe Davis en 2005 en remportant 11 de ses 12 matchs disputés durant l'ensemble de la compétition. Il prend le capitanat de l'équipe temporairement en 2006.


title: Ivan Ljubičić

text: En 2010, il gagne son premier Masters 1000 à Indian Wells à 31 ans après trois finales perdues.


title: Ivan Ljubičić

text: Le , il annonce prendre sa retraite à la suite du Master 1000 de Monte-Carlo. Il rejoint officiellement le staff de préparation de Roger Federer pour la saison 2016.


title: Ivan Ljubičić

text: Son coup fort est le service, capable de dépasser très régulièrement les . Il possède également un très bon revers.


title: Ivan Ljubičić

text: Né à Banja Luka en République socialiste de Bosnie-Herzégovine, son père est d'origine croate et sa mère bosniaque. En raison de la guerre, la famille s'exile, passe par la Hongrie, la Slovénie et la Croatie pour finalement rejoindre l'Italie où elle reste trois ans.


title: Ivan Ljubičić

text: Ivan Ljubicic commence sa carrière professionnelle en 1998. Il participe à son premier tournoi du Grand Chelem en 1999 à l'US Open et y atteint le .


title: Ivan Ljubičić

text: En 2001, il remporte son premier tournoi à Lyon. En 2003, il atteint les quarts de finale de l'US Open en double avec son compatriote Mario Ancic. Ils remportent la médaille de bronze ensemble un an plus tard lors des Jeux olympiques d'Athènes. En 2004, Ljubicic atteint la finale du tournoi de Doha et devient vice-président du conseil des joueurs de l'ATP. Il se hisse en demi-finale des Masters de Hambourg et de Madrid. Il termine la saison à la mondiale.


title: Ivan Ljubičić

text: Ljubicic réalise un très bon début de saison avec 4 finales en moins de deux mois, toutes perdues (Doha, Marseille, Rotterdam et Dubai), dont trois contre Roger Federer.


title: Ivan Ljubičić

text: Il retrouve la forme en salle où il remporte deux titres consécutifs à Metz et Vienne. Il atteint ensuite la finale des Masters de Madrid et de Bercy où il est à chaque fois battu de justesse en 5 sets, respectivement par Rafael Nadal et Tomas Berdych.


title: Ivan Ljubičić

text: Ces belles performances lui permettent de se qualifier pour les Masters de fin d'année pour la première fois de sa carrière. Après une victoire sur Guillermo Coria, Ljubicic est battu par Federer et David Nalbandian et est sorti dès les poules. Il finit l'année à la mondiale.


title: Ivan Ljubičić

text: Avec Mario Ancic, Ljubicic est le principal artisan de la victoire de la Croatie en Coupe Davis. Ils battent notamment l'équipe américaine, composée des frères Bryan, d'Andre Agassi et d'Andy Roddick, à Los Angeles au . En finale, ils battent la Slovaquie 3-2, malgré la défaite de Ljubicic contre Dominik Hrbaty, sa seule défaite en 12 matchs durant la compétition.


title: Ivan Ljubičić

text: Ivan Ljubicic entre dans le top 5 en début d'année et y restera jusqu'à la fin de la saison. Il sera même numéro 3 mondial, son meilleur classement, durant quelques mois.


title: Ivan Ljubičić

text: Après une victoire au tournoi de Chennai, le Croate, qui n'a jamais atteint la deuxième semaine en Grand Chelem, se hisse en quart de finale de l'Open d'Australie, battant notamment l'ancien vainqueur Thomas Johansson. Il est sorti en 5 sets par l'inattendu Márcos Baghdatís. Ljubicic continue son beau début de saison avec une victoire chez lui à Zagreb et une finale perdue au Masters de Miami face à Roger Federer.


title: Ivan Ljubičić

text: Profitant d'un tableau particulièrement ouvert, Ivan atteint les demi-finales à Roland-Garros, sa meilleure performance en Grand Chelem. Il y est sèchement battu par le futur vainqueur Rafael Nadal.


title: Ivan Ljubičić

text: Le reste de la saison est moins bon avec tout de même un titre à Vienne et une finale à Bangkok. Il se qualifie une nouvelle fois pour les Masters où il est à nouveau éliminé dès les poules malgré une belle victoire sur Nalbandian. Il finit l'année à la mondiale. À noter qu'il est élu Président du conseil des joueurs de l'ATP, poste qu'il occupera jusqu'en 2008.


title: Ivan Ljubičić

text: Ljubicic réalise un bon début de saison 2007 avec un titre à Doha, des finales à Zagreb et Rotterdam et une demi-finale à Miami. Cependant, le Croate déçoit en Grand Chelem : il perd au en Australie et au à Paris. Il remporte un autre tournoi à Bois-Le-Duc, son unique titre sur gazon.


title: Ivan Ljubičić

text: En 2008, il ne remporte aucun titre, pour la première fois depuis 2003, et ne dépasse pas les huitièmes de finale en Grand Chelem et dans les Masters 1000. Il termine la saison à la mondiale.


title: Ivan Ljubičić

text: En 2009, Ljubicic atteint quatre quarts de finale en Masters 1000 et remporte le tournoi de Lyon. Mais les résultats ne suivent pas en Grand Chelem. Il est mondial à la fin de la saison.


title: Ivan Ljubičić

text: Le grand exploit de la carrière en simple d'Ivan Ljubicic reste sa victoire inattendue à Indian Wells en 2010. À 31 ans, le Croate, tête de série numéro 20, sort Novak Djokovic, numéro 3 mondial, en huitièmes de finale et Rafael Nadal, numéro 2, en demi. En finale, il s'impose face à Andy Roddick (7-6, 7-6). Ce trophée, le plus prestigieux de sa carrière, est son dernier. La même année, il atteint la finale à Montpellier, terminant à la mondiale.


title: Ivan Ljubičić

text: En 2011, Ljubicic brille sur terre battue, avec un quart de finale à Monte-Carlo et un huitième de finale à Roland Garros, où il est à chaque fois battu par Rafael Nadal. Il atteint également la finale du tournoi de Metz.


title: Ivan Ljubičić

text: Il décide de prendre sa retraite en 2012 lors du Masters de Monte-Carlo, où il vit. Pour son dernier match, il est battu au par son compatriote Ivan Dodig.


title: Ivan Ljubičić

text: Ljubičić dirige avec son ancien entraîneur, Riccardo Piatti, Milos Raonic entre et . En décembre, il devient consultant pour Roger Federer dont il est un ami. Il succède dans le rôle à Stefan Edberg et collabore avec Severin Lüthi.


title: Ivan Ljubičić

text: Anecdote


title: Ivan Ljubičić

text: Ljubičić est aussi joueur d'échecs amateur. En 2020, il a affronté le joueur français Maxime Vachier-Lagrave, alors cinquième joueur mondial, lors d'une partie en simultanée, qui s'est achevée par une partie nulle.En 2005, associé à Mario Ančić, il a offert à son pays la première Coupe Davis de son histoire, en dominant la Slovaquie en finale à Bratislava (3-2).! width="50"|Année ! width="125"|Indian Wells ! width="125"|Miami ! width="125"|Monte-Carlo ! width="125"|Rome ! width="125"|Hambourg puis Madrid ! width="125"|Canada ! width="125"|Cincinnati ! width="125"|Stuttgart puis Madrid puis Shanghai ! width="125"|Paris


title: Microsome

text: Un microsome est une fraction du réticulum endoplasmique obtenue par ultracentrifugation.


title: Microsome

text: Elle se compose notamment de "vésicules" provenant du réticulum endoplasmique, ainsi que d'éléments provenant de l'appareil de Golgi et de la membrane plasmique.


title: Microsome

text: L'homogénéisation du réticulum endoplasmique rugueux donne des microsomes rugueux, alors que l'homogénéisation du réticulum endoplasmique lisse, de la membrane plasmique et de l'appareil de Golgi donne des microsomes lisses.


title: Microsome

text: Pour séparer les microsomes rugueux (qui proviennent du réticulum endoplasmique rugueux) des microsomes lisses (qui proviennent du réticulum endoplasmique lisse), on place le substrat sur un gradient de saccharose, qui déplace les microsomes rugueux vers le fond car ils sont plus denses. L'idée de séparer ces ceux types d'éléments provient du fait que l'on attribuait des fonctions différentes à ces microsomes : la synthèse protéique pour les vésicules rugueuses et le métabolisme des xénobiotiques pour les vésicules lisses, idée issue de la détection au microscope de ribosome uniquement sur les portions rugueuses du réticulum. Maurice Wibo a montré en 1971, que la charge en ribosomes des vésicules forme un continuum, et donc que les propriétés biochimiques des microsomes varient non pas selon deux classes séparées, mais en fonction de leur teneur proportionnelle en ribosomes.


title: Microsome

text: Les microsomes permettent aux chercheurs d'étudier facilement les réticulum endoplasmiques des cellules car ils possèdent les mêmes propriétés.


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Henri François Maurille de Boulard, né le à Paris, et mort le à La Rochelle, est un général de brigade de la Révolution française.


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Soldat sous l'Ancien Régime, il entre dans l'armée à l'âge de seize ans. En 1775, il est promu capitaine.


title: Henri François Maurille de Boulard

text: En 1791, il est nommé colonel, commandant le régiment d'infanterie. Après trente années de service, le , Henri François Boulard est promu provisoirement général de brigade par les députés de la Convention, Joseph Niou et Narcisse Trullard. Il est envoyé en Basse-Vendée pour y assurer la défense. Au début de la guerre de Vendée il est nommé à la tête de la colonne des Sables-d'Olonne (qui n'est pas une des colonnes infernales).


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Le , Boulard partit des Sables à la tête de d'infanterie et 200 hommes de cavalerie. Cette division ne comptait en troupes de ligne que 52 hommes du régiment, 350 du 110 et 102 du de la marine ; elle avait de plus 2 bataillons de volontaires de Bordeaux.Le général en forma deux colonnes à peu près de même force, laissant le commandement de celle de gauche au colonel Esprit Baudry d'Asson, et marchant à la tête de celle de droite, celle-ci se dirigea sur la Mothe-Achard, et l'autre sur Vairé. La marche de la colonne de droite fut retardée au pont de la Grassière situé à Saint-Mathurin, que les Vendéens avaient coupé. Un bataillon fut envoyé avec 30 hommes à cheval, sur la colline en avant du pont, pour observer l'ennemi et couvrir les travailleurs. Vers les deux heures après midi, l'ennemi parut, marchant sur 3 colonnes, sous le commandement de Jean-Baptiste Joly. Le bataillon d'avant-garde fut prit d'épouvante, et se redéploya précipitamment sans défendre le terrain. L'ennemi, profitant de cette retraite subite, vint se jeter dans les retranchements qu'il avait pratiqués à la tête du pont, détruisit les ouvrages commencés, et paraissait vouloir tourner la colonne républicaine. Boulard fit marcher le de Bordeaux sur la droite, pour tourner la gauche de l'ennemi; en même temps, la compagnie de grenadiers du et 4 compagnies de fusiliers marchèrent droit aux retranchements la baïonnette en avant, et en débusquèrent l'ennemi qui fut poursuivi jusque sur la hauteur occupée d'abord par le bataillon d'avant-garde. L'ennemi étant en fuite, on reprit les travaux du pont sur lequel l'artillerie et les bagages purent passer. La colonne prit position et bivouaqua près de la Mothe-Achard, où elle entra le lendemain sans résistance. La seconde colonne avait trouvé l'ennemi retranché à La Grève, sur la rive droite de l'Auzance. Le colonel Baudry fit attaquer, la canonnade fut longue et la fusillade assez vive : la nuit fit cesser le feu. L'ennemi quitta ses retranchements à la faveur des ténèbres et se retira. À la pointe du jour, le poste étant évacué, la colonne se rendit le 8 à l'Aiguillon-sur-Mer.


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Le il participe à la bataille de Palluau. Ses origines nobles le contraignent à donner sa démission le .


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Il meurt quatre mois après son départ de l'armée le ou 9 thermidor an II.


title: Henri François Maurille de Boulard

text: Familles subsistantes de la noblesse française


title: État d'urgence

text: L'état d'urgence est une mesure prise par un gouvernement en cas de péril imminent dans un pays. Certaines libertés fondamentales peuvent être restreintes, comme la liberté de circulation ou la liberté de la presse.


title: État d'urgence

text: Des circonstances exceptionnelles, extrêmes, imprévisibles, peuvent amener un État, sur un territoire donné, pour une durée déterminée, à une restriction des lois, réputées démocratiques, et jugées insuffisantes pour faire face à un danger public en cours ou imminent, contrairement aux normes de l'État de droit courant.


title: État d'urgence

text: L'alerte peut porter sur une crise


title: État d'urgence

text: Les cas de guerre extérieure, de guerre civile intérieure, de troubles intérieurs graves (manifestation, faits sociaux violents, révolte avec armes, émeute, sédition, subversion, terrorisme) relèvent d'une autre logique, d'état de siège. Le désordre ("le chaos") est le résultat d'une déliaison sociale, d'une dislocation du corps social, de la "concorde", entraînant un état de guerre civile (réel ou fictif) : décolonisation, guerre de partisans, guérilla, projet politique différent (état d'exception / résistance).


title: État d'urgence

text: Sauf à réfléchir en termes de guerre civile mondiale, planétaire, universelle, permanente, et donc d'état d'exception permanente.


title: État d'urgence

text: L'article 4 du Pacte international relatif aux droits civils et politiques de l'ONU de 1966 régule au niveau du droit international l'état d'urgence. Il dispose en particulier que : Le Comité des droits de l'homme de l'ONU peut examiner les éléments constitutifs du danger public invoqué et éventuellement solliciter l'élaboration de rapports spéciaux. Il a élaboré en 1981 une déclaration relative à l'interprétation de cet article. L'Égypte, entre autres, a ainsi été à plusieurs reprises épinglée pour son état d'urgence continu depuis au moins 1981.


title: État d'urgence

text: La proclamation de l'état d'urgence ne permet pas de déroger à certains droits fondamentaux et interdictions absolues, dont en particulier le « droit à la vie », l'interdiction de la torture et des traitements inhumains et dégradants, l'esclavage, la servitude, la loi rétroactive et la « reconnaissance de la presomnalité juridique » la « liberté de penser, de conscience et de religion ».


title: État d'urgence

text: La Convention européenne des droits de l'homme contient des dispositions dérogatoires du même type, mais ont été appliquées d'une manière beaucoup plus rigoureuse, comme en témoigne la dérogation demandée par le Royaume-Uni après le .


title: État d'urgence

text: Burkina Faso  AlgérieTogo Égypte MaliTunisieNigeriaSénégalLiberiaGuinée : Tchad


title: État d'urgence

text: En , l'état d'urgence est instauré après des attaques de Boko Haram.


title: État d'urgence

text: Niger


title: État d'urgence

text: En , dans la région de Diffa, l'état d'urgence est instauré après des attaques de Boko Haram.


title: État d'urgence

text: L'état d'urgence () est prévu à l'article 116 de la Constitution de 1978. Sa proclamation se fait via un décret pris en conseil des ministres, après autorisation du Congrès des députés, pour un délai maximum de , qui peut être prorogé.


title: État d'urgence

text: Deux autres états de crise peuvent être déclenchés : l'état d'alerte (), pour au plus, un délai qui peut être prorogé uniquement avec l'accord du Congrès ; et l'état de siège (), que seul le Congrès peut proclamer.


title: État d'urgence

text: L'état d'alerte a été proclamé deux fois depuis la restauration de la démocratie :


title: État d'urgence

text: L'état d'urgence est déclaré « en cas de péril imminent résultant d’atteintes graves à l’ordre public » ou « d’événements présentant, par leur nature et leur gravité, le caractère de calamité publique ». Il permet aux autorités administratives (ministre de l’Intérieur, préfet) de prendre des mesures restreignant les libertés comme l'interdiction de la circulation ou la remise des armes à feu de certaines catégories. Les mesures les plus sévères sont les assignations à résidence, la fermeture de certains lieux, l'interdiction de manifester et les perquisitions administratives. Ainsi, il dessaisit l'autorité judiciaire de certaines de ses prérogatives. Contrairement à l'état de siège, il n'implique pas les forces armées


title: État d'urgence

text: Créé par la loi du pour faire face aux événements liés à la guerre d'Algérie, l'état d'urgence a été appliqué trois fois durant cette période. Il est ensuite appliqué trois fois en outre-mer durant les années 1980, puis en 2005, en raison d'émeutes dans les banlieues, et enfin entre le et le en raison des risques d'attentats.


title: État d'urgence

text: En 2017, la loi renforçant la sécurité intérieure et la lutte contre le terrorisme introduit dans le droit commun, jusqu’au , les assignations à résidence administratives, les perquisitions, après avis du juge des libertés et de la détention ainsi que les contrôles aux frontières ; ces mesures pouvant être prises exclusivement en prévention du terrorisme mais hors période d’état d’urgence. L'état d'urgence sanitaire est déclaré « en cas de catastrophe sanitaire mettant en péril, par sa nature et sa gravité, la santé de la population ».


title: État d'urgence

text: Créé par la loi du pour faire face aux événements liés à la pandémie de covid-19, l’état d’urgence sanitaire est en vigueur, sur le territoire national, entre le et le , et à compter du .


title: État d'urgence

text: La Constitution fédérale de la Confédération suisse ne prévoit pas explicitement d'« état d'urgence ». En revanche, son article 165 (intitulé « législation d’urgence ») permet au parlement d'adopter une loi et de la faire entrer en vigueur immédiatement. L'article 185 (« sécurité extérieure et sécurité intérieure ») permet au gouvernement de faire intervenir l'armée avec certaines limites.


title: État d'urgence

text: Par ailleurs, en cas d'épidémie, la loi fédérale sur la lutte contre les maladies transmissibles de l'homme permet au gouvernement de déclarer l'état de « situation particulière » (article 6) ou de « situation extraordinaire » (article 7). Cela a été fait pour la première fois lors de la pandémie de coronavirus de 2020.