title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Les naumachies ne sont pas les seuls spectacles romains où l'eau était utilisée : dès la fin de la République, on voit aussi parmi les traditionnels spectacles de chasse ("venationes)", des présentations de la faune du Nil. Les bassins aménagés pour la circonstance permettaient de reconstituer un décor inspiré par les paysages égyptiens, très appréciés aussi par l'iconographie contemporaine.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Le premier spectacle présentant des crocodiles fut donné en 58 av. J.-C. Sous Auguste, une chasse à l'hippopotame eut lieu en 29 av. J.-C. pour l'inauguration du temple de "Diuus Julius". En 2 av. J.-C. 36 sauriens furent tués dans un bassin creusé au Cirque Flaminius. Néron aussi présenta des crocodiles dans l'arène inondée de son amphithéâtre de bois, comme en témoigne le poète Calpurnius Siculus (VII, 65-68).


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Ce dernier parle également d'un combat entre des ours et des phoques. Après la faune du Nil, celle de la mer fit son apparition à Rome ; Suétone (Néron, XII, 2-6) confirme ce point. Pline l'Ancien (Histoire naturelle, IX, 41) écrit que le phoque était devenu assez courant dans les spectacles de dressage au plus tard à l'époque flavienne ; le naturaliste note que cet animal est capable de comprendre l'ordre verbal de saluer le public et de répondre à l'appel de son nom.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Mais les animaux amphibies ne furent pas les seuls à être présentés dans un décor aquatique. Lors des jeux inauguraux de 80 , on vit des chevaux et des taureaux exécuter quelques tours qu'ils faisaient habituellement sur un sol sec. Sans doute durent-ils se dresser sur leurs pattes avant, l'arrière de leur corps caché par l'eau, de manière à figurer les chevaux ou les taureaux marins si fréquemment représentés dans l'art romain. On connaît par Martial (XXVIII, 4-6) d'autres spectacles où fut recherchée une telle analogie.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: L'apparition de tels spectacles dérive naturellement de la tradition de la "uenatio", associée au goût toujours croissant des Romains pour les exhibitions de nouvelles espèces animales et pour les décors illusionnistes imitant leur milieu naturel.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Enfin, lors des Jeux de 80, d'autres spectacles encore eurent lieu dans l'arène inondée de l'amphithéâtre, que Martial est le seul à mentionner (Livre des Spectacles (XXVXXVI).


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Le premier fut une représentation de la légende de Héro et Léandre, qui relatait comment un jeune homme rejoignait chaque soir la tour où était enfermée sa bien-aimée en traversant à la nage le détroit d'Hellespont, guidé par une lampe. On en connaît quelques représentations figurées. Lors du spectacle, qui eut lieu de nuit pour être fidèle à la légende, on vit un acteur traverser le plan d'eau de l'amphithéâtre, sans doute en direction d'un décor représentant la tour de Héro.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Ensuite, le public put voir un « chœur de Néréides », des nageuses évoluant au milieu de l'arène et dessinant des figures dans l'eau. Leur prestation, telle que la décrit le poète, rappelle à la fois un spectacle de danse aquatique et une sorte de numéro de « music hall ».


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Ces spectacles peuvent être rapprochés de certains mimes à thèmes mythologiques ou légendaires, connus par d'autres sources, où les acteurs, jouant sans masques, devaient posséder un aspect physique en harmonie avec le rôle. Divertissement de banquet dans la Grèce classique, ce type de spectacles, introduit au théâtre, se déroulait volontiers dans un décor évoquant avec réalisme un paysage naturel. Ils continuèrent à être appréciés durant toute l'époque romaine. Apulée par exemple, dans "Les Métamorphoses" (X, 30-32) évoque la reconstitution au théâtre de Corinthe d'une montagne de bois plantée d'arbres, décor d'une représentation du jugement de Pâris ; il décrit aussi le cortège de jeunes femmes représentant les Grâces et d'enfants costumés en Amours destinés à entourer l'actrice personnifiant Vénus, elle-même choisie pour sa beauté.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: L'utilisation de l'amphithéâtre mis en eau pour une représentation de la traversée de Léandre procédait de la même recherche d'un réalisme maximum. Mais le choix d'une légende de thème aquatique et l'utilisation d'un véritable bassin pour la représenter est une innovation romaine, même si la date exacte de son apparition reste incertaine. En effet, la traversée de Léandre et le chœur des Néréides des Jeux de Titus ne nous sont connus que par Martial, et le poète ne les présente pas explicitement comme une nouveauté. Ils sont passés sous silence par les historiens qui ont rendu compte de ces jeux, enclins à n'évoquer que les spectacles nouveaux ou exceptionnels. Il est possible donc que ces spectacles soient apparus plus tôt, notamment en Campanie, où quelques théâtres possédaient déjà, à l'époque julio-claudienne, un bassin susceptible de les accueillir.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Malgré les lacunes de la documentation écrite, il est possible de comprendre quel fut le devenir de ces spectacles.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Les chasses nilotiques de Scaurus, puis d'Auguste avaient été jugées dignes de mention par les historiens parce qu'elles représentaient des innovations. Au-delà, la persistance de ces spectacles se découvre surtout au hasard d'une notice de Pline sur une espèce animale, au détour de quelques vers d'un poète comme Calpurnius Siculus. C'est là un signe, non de la raréfaction de ces spectacles, mais de leur banalisation. Un texte d'Ammien Marcellin ("Histoires", XXII, 24) indique que pendant plusieurs siècles, la faune nilotique fut assez courante dans les chasses romaines pour engendrer un grave dépeuplement dans les régions d'origine. Au , la présentation d'une chasse aux crocodiles dans un bassin était toujours en usage. On sait en effet par ses "Lettres" (VI, 43 ; X, 141 & 151) que, lors des jeux qu'il organisa en 401, Symmaque fit venir des crocodiles et demanda l'autorisation d'« inonder le théâtre» pour l'occasion, sans qu'on sache à quel édifice il fait allusion (IV, 8).


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Quant aux mimes aquatiques, une lettre de Fronton (III, 14,3-4) montre qu'un siècle après les jeux de 80, la légende de Léandre et Héro était devenue très populaire auprès du public grâce à ses nombreuses représentations. Dans la mesure où la traversée de l'Hellespont était l'épisode central de la légende, il s'agissait probablement là encore de spectacles aquatiques. Comme pour les chasses de thème nilotique, il faut ensuite attendre le Bas-Empire pour retrouver des témoignages explicites. Ceux-ci attestent d'ailleurs la diffusion des mimes et des chorégraphies aquatiques dans les provinces. Le plus détaillé est un passage de Jean Chrysostome (Homélie VII sur saint Mathieu, 5-7) évoquant des spectacles d'Antioche où l'on voyait nager des acteurs et des actrices dans la piscine d'un théâtre ( "kolymbèthra"). Les termes employés suggèrent qu'ils devaient évoluer en fonction d'une chorégraphie, comme les jeunes femmes du spectacle de 80. Bien que Jean Chrysostome n'en dise rien, la nudité des nageuses, qui soulève son indignation, avait peut-être le prétexte d'un thème mythologique. Elles pouvaient personnifier des Nymphes, ou des Néréides comme dans le spectacle décrit par Martial. Le poète d'époque flavienne et le prédicateur de la fin du décrivent donc des mises en scène assez voisines. Une rapide allusion de Saint Augustin à un spectacle où on allait voir « la mer au théâtre» ("mare in theatro") montre que de tels spectacles étaient aussi connus en Afrique du Nord à la même époque. Enfin, pour l'Italie, on peut citer les vers 326-332 du "De Mallii Theodori consulatu" de Claudien, évoquant des jeux donnés en 398. Le poète y décrit la présentation au théâtre de spectacles pyrotechniques, puis d'une « mer soudainement apparue » devant les spectateurs, où évoluent de « mélodieux rameurs » ("remiges canori)", donc des chanteurs montés sur des barques.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Pour les "uenationes", en dehors des premières présentations de la faune du Nil, effectuées dans des installations de fortune, la plupart des spectacles aquatiques les mieux attestés des époques julio-claudienne et flavienne eurent lieu à l'amphithéâtre, sans doute dans un bassin analogue à ceux retrouvés à Vérone et à Mérida. Après la transformation des sous-sols du Colisée, le site le plus utilisé fut probablement la naumachie de Trajan. Ses gradins et les dimensions plus réduites du bassin la rendaient apte à présenter des naumachies analogues à celles des amphithéâtres, mais aussi les autres spectacles aquatiques que l'arène avait accueillis, où une bonne vision des détails était nécessaire. On sait en outre par Symmaque qu'il existait de son temps à Rome un théâtre adapté à la mise en eau, où on donnait sans doute indifféremment des chasses ou des mimes. De fait, les plus nombreuses installations manifestement destinées à des spectacles aquatiques ont été retrouvées dans des théâtres. Outre quelques réalisations précoces en Campanie et à Daphné près d'Antioche, divers théâtres furent réaménagés pour pouvoir être mis en eau entre le et le . Ces installations tardives sont réparties entre l'Italie, la Grèce et le Moyen-Orient, ce qui confirme la diffusion de ces spectacles dans une partie de l'Empire, déjà suggérée par les textes. À chaque fois, les modifications apportées à l'édifice sont analogues : un bassin, d'un diamètre moyen de 25 m et d'une profondeur de 1, 15 m environ, était réalisé dans l'orchestra grâce à l'édification d'un muret semi-circulaire soudé à la "frons pulpiti" et à la pose d'un revêtement étanche. La mise en eau était assurée soit par une citerne ménagée sous la "cavea" ou sous le bâtiment de scène, soit directement par la dérivation d'un aqueduc. Ces bassins d'une taille modeste suffisaient aux évolutions de quelques animaux amphibies ou à la suggestion d'un décor maritime pour un mime. Malgré son caractère sans doute très lacunaire, soumis au hasard des découvertes et de la conservation des vestiges, le tableau chronologique des exemples bien attestés montre que la diffusion du modèle s'est essentiellement faite d'Ouest en Est. Si on ajoute à ces édifices les théâtres à "kolymbèthra" de Milan et de Rome, attestés par les textes, on constate la place prépondérante gardée jusqu'au bout par l'Italie dans le domaine des spectacles aquatiques.


title: Jeux aquatiques de l'Empire Romain

text: Les naumachies, mais aussi les chasses et les mimes aquatiques apparaissent donc tous comme des spectacles spécifiquement romains ou italiens, apparus entre la fin de la République et les débuts de l'époque julio-claudienne. Ils ont donné naissance à des installations qui sont encore loin d'avoir été toutes répertoriées ou suffisamment fouillées.


title: Louis Amade

text: Louis Amade, né le à Ille-sur-Têt (Pyrénées-Orientales) et mort le à , est un haut fonctionnaire, préfet hors cadre, poète et parolier.


title: Louis Amade

text: D'origine catalane, licencié ès lettres et en droit, diplômé d'études criminelles, de médecine légale et de médecine mentale, Louis Amade commence une carrière de fonctionnaire en devenant attaché au cabinet du préfet de l'Hérault en 1937. Sous-préfet du Vigan en 1940, il est alors le plus jeune des sous-préfets français. En 1947, il est chef de cabinet du secrétaire général de la Préfecture de police. En 1952, il est directeur de cabinet du préfet de Seine-et-Oise. Il est nommé directeur adjoint du cabinet du Préfet de police en 1955. En 1958, il est nommé préfet, conseiller technique auprès du Préfet de police, poste qu'il occupera jusqu'à sa retraite, en 1979.


title: Louis Amade

text: Louis Amade a été l'un des paroliers d'Édith Piaf. Celle-ci lui présente le jeune Gilbert Bécaud en 1952. Immédiatement, ils travaillent ensemble et proposent "Les Croix" à Edith Piaf, qui l'enregistre en 1953. Louis Amade devient le mentor de Bécaud et le pousse à chanter. Il devient l'un des principaux paroliers de Bécaud, écrivant les paroles de beaucoup de ses plus grands succès, notamment les paroles de "L'important c'est la rose", une partie des textes de "L'Opéra d'Aran" ou le poème "L'Enfant à l'étoile", dont Bécaud fait une cantate. Il remet à l'artiste la Légion d'honneur sur la scène de l'Olympia en 1974.


title: Louis Amade

text: Comme poète, il reçoit plusieurs prix de l'Académie française, dont le prix Broquette-Gonin en 1973, 1975 et 1979, le prix d'Académie en 1986 pour l'ensemble de son œuvre poétique, et la Grande médaille de la chanson française en 1990.


title: Louis Amade

text: Il meurt le 4 octobre 1992 à Paris dans le . Après une cérémonie d'obsèques en la cathédrale Notre-Dame de Paris, il est inhumé au cimetière d'Ille-sur-Têt, sa ville natale.


title: Louis Amade

text: Il était commandeur de la Légion d'honneur, commandeur de l'Ordre national du Mérite ainsi que des Arts et des lettres, également Croix de guerre 1939-1945, médaille de la Résistance française et Croix du combattant volontaire.Ces deux derniers romans ont été réédités en 1991 et 1992 et sont diffusés par l'Association des Amis de Louis Amade, Paris.


title: Louis Amade

text: Créée moins de trois ans après la disparition de Louis Amade, elle est destinée à « protéger, transmettre et faire connaître son œuvre ». Elle gère le "Prix de Poésie Louis Amade" destiné à faciliter la publication du premier ouvrage d'un poète. Ce prix était distribué annuellement par l'ancien président du jury Pierre Delanoë en compagnie de Georges Moustaki. L'association publie "Présence", un bulletin trimestriel.


title: Louis Amade

text: 'Souvenir de Louis Amade' est une création du rosiériste Georges Delbard faite à la demande de l'Association des Amis de Louis Amade en souvenir de la chanson mise en parole par Louis Amade "L'important c'est la rose" (1967) chantée par Gilbert Bécaud. Il s'agit d'un rosier buisson à grandes fleurs parfumées roses, faisant partie de la collection "les souvenirs d'amour parfumés". Elle a été baptisée le dimanche en la présence de sa marraine Annie Cordy dans la Roseraie du Val-de-Marne située à L'Haÿ-les-Roses. 180 rosiers 'Souvenir de Louis Amade' ont été plantés en l'an 2000 dans la Roseraie de l'Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide.


title: King Gordy

text: King Gordy, de son vrai nom Waverly W. Alford III, né le à Détroit dans le Michigan, est un rappeur américain. Hormis sa carrière musicale, King Gordy joue dans le film "8 Mile", avec Eminem, dans lequel il interprète le rôle d'un rappeur du nom de Big O.


title: King Gordy

text: King Gordy est un rappeur axé horrorcore originaire de Détroit dans le Michigan. Il participe au premier album solo de Bizarre. Gordy et Bizarre sont des amis d'enfance. Les deux formeront un duo appelé The Davidians. Également membre du groupe Fat Killahz, il travaille avec Eminem, Proof et surtout Bizarre. Très présent aux côtés de D12, il participe en 2009 à la tournée du groupe, le "".


title: King Gordy

text: En 2002, King Gordy joue dans le film "8 Mile", avec Eminem, dans lequel il joue un rappeur sous le nom de Big O. Gordy publie son premier album solo intitulé " le produit par Eminem.


title: King Gordy

text: En 2011, Gordy met de côté l'horrorcore pour consacrer son huitième album studio, King Gordy Sings the Blues, au Detroit blues.


title: King Gordy

text: En 2012, Twitter suspend King Gordy pour diverses raisons comme il le mentionne sur son album '. En 2013, The Davidians publient deux nouveaux singles dont un intitulé ' dans lequel Gordy exprime ouvertement sa haine envers le chanteur canadien. Le , King Gordy est touché cinq fois par balle lors d'un braquage à Détroit. Après cet événement, Bizarre tweete, Depuis son rétablissement, Gordy continue à tourner des clips musicaux. Il explique sur Twitter ne plus vouloir jouer de l'horrorcore sauf si rémunération en contre-partie ; Gordy annonce également ne pas pouvoir participer aux Gathering of the Juggalos la même année.


title: Amélie de Boufflers

text: Marie-Amélie de Boufflers, par son mariage duchesse de Lauzun (1766) puis duchesse de Biron (1788), est une femme de la noblesse française née le à Paris, qui fut guillotinée le pendant la Révolution française.


title: Amélie de Boufflers

text: Fille unique de Charles-Joseph de Boufflers (1731-1751), dernier duc de Boufflers, gouverneur de la Flandre et du Hainaut, et de Marie Anne Philippine de Montmorency-Logny (1732-1797), dame du palais de Marie Leszczyńska puis de Marie Antoinette, elle est l'héritière de sa richissime grand-mère paternelle Madeleine Angélique Neufville de Villeroy (1707-1787), veuve de Joseph Marie de Boufflers (1706-1747), maréchale de Luxembourg depuis son second mariage avec Charles-François de Montmorency (1702-1764).


title: Amélie de Boufflers

text: En 1760, lors d'un voyage fait avec sa grand-mère, la jeune Amélie rencontra Jean-Jacques Rousseau qui dira plus tard de l'enfant d'à peine dix ans: "C'était une charmante personne. Elle avait vraiment une figure, une douceur, une timidité virginale. Rien de plus aimable et de plus intéressant que sa figure, rien de plus tendre et de plus chaste que les sentiments qu'elle inspirait".


title: Amélie de Boufflers

text: En février 1766 elle épousa Armand de Gontaut-Biron, duc de Lauzun, futur duc de Biron (1788). Après quelques mois de mariage le « beau Lauzun » en eut assez de sa timide épouse, et partit vers d'autres conquêtes féminines.


title: Amélie de Boufflers

text: En 1791, elle émigra, mais pour ne pas tomber sous le coup des décrets relatifs aux émigrés, elle rentra en France, puis repartit après la journée du 10 août 1792. Ne voulant pas voir ses biens confisqués elle revint à nouveau en France. Arrêtée à deux reprises comme suspecte, elle fut condamnée à mort et guillotinée le 9 messidor an II () et fut inhumée au Cimetière de Picpus.


title: The Youngsters

text: The Youngsters est un groupe de musique électronique français.


title: The Youngsters

text: Le groupe est formé en 1999 par Gilles Escoffier (Gil le Gamin) et Olivier Mateu (Olivier M.). Le duo connaît un premier succès avec le titre ' sur le label G-Funk, puis suivront d'autres sorties, les EP ', ' et ', leur style s'apparente à la techno de Détroit. Ils participent régulièrement à de nombreux évènements et festivals de musique dans le monde entier grâce à des prestations scéniques.


title: The Youngsters

text: En 2000, ils sont signés sur le label F Communications et sortent plusieurs titres avec succès, "Illogique", ', ', ' qui seront regroupés dans leur premier album, ', publié en 2001 aux labels F Communications et PIAS. Le second album, "" sort en 2004. De nombreux remixes et collaborations sont aussi à leur actif.


title: OutKast

text: OutKast est un groupe de hip-hop américain, originaire d'Atlanta, en Géorgie. Son style musical est un mélange de Dirty South, G-funk, soul, neo soul, rock, crunk, RnB et jazz. Il se compose des rappeurs André Benjamin (anciennement Dré) et Antwan Patton. Groupe de hip-hop populaire et acclamé, il popularise le genre Dirty South dans les années 1990, mêlant plusieurs genres comme le funk, la soul, la musique psychédélique, la techno, le gospel et le jazz. Il maintient une approche expérimentale dans sa musique et est largement félicité pour son originalité.


title: OutKast

text: OutKast est l'un des groupes de rap ayant le plus de succès, en ayant vendu plus de 20 millions de copies de ses six albums dont le fameux ', un double album contenant un album solo de chacun des membres du duo. ' est l'un des quatre albums de rap certifiés disque de diamant aux États-Unis (soit plus de 10 millions d'unités).


title: OutKast

text: Benjamin et Patton se rencontrent en 1992 au supermarché de Lenox Square. Les deux vivent au East Point d'Atlanta et étudient à la Tri-Cities High School. Pendant les cours, Benjamin et Patton participent à des battles à leur cafétéria. Les parents de Benjamin divorcent, et ce premier part vivre avec son père. Entretemps, Patton doit emménager avec ses quatre frères et six sœurs de Savannah à Atlanta. Benjamin et Patton s'allient finalement à Organized Noize, un groupe local de producteurs plus tard connu pour des hit singles composés pour TLC. Le duo cherche initialement à s'appeler 2 Shades Deep ou The Misfits, mais voyant que ces noms sont déjà pris, empruntent le nom de OutKast, basé sur le mot anglais "outcast" un synonyme de "misfit" (inadapté) dans le dictionnaire. Ils forment, avec Organized Noize et Goodie Mob, la Dungeon Family, en référence à la cave (baptisée le Donjon) qu'ils avaient transformée en studio. À l'âge de 17 ans, les membres d'Outkast signent un contrat sur le label La Face Records, jusque-là spécialisé dans le RnB, et font leurs débuts sur le remix " de TLC.


title: OutKast

text: OutKast signe au label LaFace Records en 1992. En 1993, le duo sort son premier single, ', un titre au son « funky », qui connaît un succès immédiat se classant à la première place des Hot Rap Songs pendant six semaines. En 1994, OutKast publie son premier album studio, '. Avec ce titre, André 3000 et Big Boi revendiquent leurs origines sudistes et leur « musique pour Cadillac ». Le second extrait de l'album est ", en featuring avec Goodie Mob. Ils font déjà contraste avec le gangsta rap de l’époque car ce titre décrie le statut des Afro-Américains dans le Sud du pays. L'année suivante, le duo gagne le Source Award de la meilleure révélation rap de l'année.


title: OutKast

text: ' certifié disque de platine, LaFace Records attribue à OutKast un contrôle plus créatif et de l'argent d'avance pour leur nouvel album '. Le duo en profite pour recréer son image. Lors d'un voyage en Jamaïque avec le producteur Mr. DJ, les deux décident d'abandonner leurs tresses . Les deux s'accoutument également à jouer sur scène, en particulier Big Boi, et André 3000 change significativement son mode de vie, en suivant la mode, en devenant végétarien, et en arrêtant de fumer de la marijuana.


title: OutKast

text: ' est publié le qui s'inspire du dub et du reggae. Sur ce deuxième album, André 3000 et Big Boi abandonnent les de leur premier album pour laisser place à des personnages plus futuristes, et produisent leurs propres chansons pour la première fois. L'album se classe à la première place du Top R&B/Hip-Hop Albums et à la deuxième place du ' 200 avec exemplaires vendus la première semaine de publication. À cette époque, des rumeurs commencent circuler à propos d'une prétendue dissolution du groupe. Le single "" atteint la et reste 20 semaines consécutives au "Billboard" Hot 100 . "ATLiens" permet au groupe d'être reconnu par les fans de rap des côtes Est et Ouest


title: OutKast

text: Un troisième album, "", vient démentir cette rumeur le . Le nom de cet album est une combinaison des deux signes astrologiques des rappeurs : Aquarius (Verseau) et Gemini (Gémeaux) qui montrent qu'étant différents, ils s'accordent complètement. Cet album très novateur reçoit la note exceptionnelle de « 5 mics » décernée par le magazine "The Source". Le premier single, intitulé "Rosa Parks", est un hommage à la militante des droits civils des Afro-Américains et est un gros succès. Malheureusement celle-ci les poursuit pour s'être approprié son nom et y avoir accolé des paroles obscènes selon elle. La plainte de Rosa Parks sera finalement déboutée en .


title: OutKast

text: En octobre 2000, sort ', le quatrième album, nommé d'après le studio de Bobby Brown où ils avaient enregistré ' et qu'ils avaient racheté peu de temps auparavant. Classé directement numéro deux au "Billboard" 200, cet album s'exporte beaucoup plus que les autres et est certifié quadruple disque de platine. Les deux premiers singles extraits de l'album sont ' et '. Dans le deuxième titre, André s'adresse à la mère d'Erykah Badu de qui il s'est récemment séparé après la naissance de leur fils Seven. Le troisième single, "So Fresh, So Clean", est produit par Organized Noize. En 2001, "Ms. Jackson" et "Stankonia" remportent un Grammy Award chacun. À la même époque, le duo crée le label Aquemini Records. Slimm Calhoun, Konkrete, TCP et Killer Mike sortiront leurs albums sur ce label. Le succès de "" draine de nouveaux fans à OutKast. Pitchfork classe "Stankonia" quatrième meilleur album entre 2000 et 2004. "B.O.B." devient la chanson numéro un sur le même webzine


title: OutKast

text: En , ils sortent un best-of intitulé ' qui comprend quelques inédits dont ' featuring Killer Mike.


title: OutKast

text: En OutKast sort son premier double album "Speakerboxxx/The Love Below". Il s'agit en fait des deux albums solo des deux membres. Big Boi (le « player ») réalise "Speakerboxxx" dans le style dirty south et André 3000 (le « romantique »), "The Love Below", inspiré du funk et de la musique pop. Les deux premiers singles qui sortent quasiment en même temps sont "The Way You Move" de Big Boi et "Hey Ya" d'André 3000. Ces deux extraits sont d'immenses succès et les deux clips largement diffusés sur les chaînes musicales. Ceci a contribué à ce que l'album atteigne les cinq millions de ventes, ce qui équivaut au statut d'album de diamant pour un double album. C'est seulement le troisième album de rap à obtenir cette certification après "Please Hammer Don't Hurt 'Em" de MC Hammer et "Life After Death" de The Notorious B.I.G..


title: OutKast

text: André 3000 part ensuite dans une tout autre direction et délaisse leur label Aquemini. Big Boi reprend les choses en main et fonde fin 2004 Purple Ribbon Label, sur lequel sont signés Bubba Sparxxx, Sleepy Brown, Konkrete et Killer Mike. En 2006 sort l'album " qui est la bande  originale du film " dans lequel jouent les deux artistes.


title: OutKast

text: Les membres se lancent dans la production d'un film ', réalisé par le réalisateur des clips vidéo d'OutKast, Bryan Barber. ' est publié le par Universal Pictures. Sa bande originale est publiée le . Dans une entrevue avec ", Big Boi explique qu'


title: OutKast

text: À l'origine prévu pour début 2005, la date de publication pour ' est repoussée à , avant de le repousser encore pour 2006. L'album débute deuxième au "Billboard" 200 avec 196 000 exemplaires vendus en une semaine. Il atteint la dixième place des Top R&B/Hip-Hop Albums, la première place des Top Rap Albums, et la deuxième place des Top Digital Albums chart. L'album descend à la septième place du "Billboard" 200, avec 78 000 exemplaires vendus à la deuxième semaine et restera neuf semaines au classement du "Billboard" 200. Au Royaume-Uni, ' débute à la seizième place du UK Albums Chart. Il descend à la à sa deuxième semaine dans les classements. Bien que classé dans 27 pays, l'album reste peu de temps dans les classements. Le , l'album est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), après un million de ventes aux États-Unis. Il est certifié disque d'or en termes de ventes par la Canadian Recording Industry Association en .


title: OutKast

text: En 2007, après la publication de l'album ' sous le nom d'OutKast, Big Boi annonce un futur album solo. L'album est prévu sous le titre initial de '. Le premier single promotionnel de l'album, ', est publié en 2007, composé avec Raekwon et André 3000. Après plusieurs retards, l'album est publié à l'international en . Janelle Monáe, Vonnegutt 'le nouveau groupe de Big Boi) et les rappeurs T.I. et B.o.B y participent. ' est bien accueilli par la presse spécialisée qui prône le style musical varié et les paroles de Big Boi. Dans une entrevue effectuée en avec ', Big Boi révèle travailler sur une suite de son album ', intitulée "", expliquant y placer éventuellement dix chansons. Il prévoit y inclure


title: OutKast

text: André 3000 revient rapper en 2007, après s'être éloigné du genre, participant à plusieurs remixes, comme ', ', ', ', et des chansons originales comme ' d'UGK, ' de Devin the Dude et ' de Fonzworth Bentley. En 2012, André 3000 est appelé pour jouer le rôle de Jimi Hendrix dans un film biopique intitulé ', publié le .


title: OutKast

text: Fin 2013, des rumeurs annoncent la reformation d'Outkast à l'occasion du festival Coachella en 2014. Ce sera confirmé le par une source officielle annonçant le duo en tête d'affiche du festival pour le 11 et .


title: OutKast

text: Le , le duo annonce sur son site internet une tournée de 40 festivals à travers le monde pour célébrer le de leur premier album.


title: Les Trois Lumières

text: Les Trois Lumières ("") est un film muet allemand en noir et blanc réalisé par Fritz Lang, sorti en 1921.


title: Les Trois Lumières

text: Aux abords d'une petite ville, la Mort, sous les apparences d'un étranger à la silhouette longiligne et au visage grave et triste, monte dans une diligence où se trouve déjà un couple d'amoureux. Tous trois arrivent dans « une petite ville perdue dans le passé ». L'installation du mystérieux voyageur intrigue. Achetant un terrain près du cimetière, il l'entoure d'une impressionnante muraille loin des regards indiscrets…


title: Les Trois Lumières

text: La jeune fille s'inquiète car son bien-aimé a disparu. Voyant le spectre de son amoureux pénétrer dans l'étrange propriété, elle parvient à trouver l'entrée de ce lieu interdit où La Mort, leur ancien compagnon de route, l'accueille. La jeune fille la supplie de lui rendre son bien-aimé. La Mort lui montre alors trois lumières dont chacune représente une vie. Si elle peut en sauver une, le jeune homme lui sera rendu.


title: Les Trois Lumières

text: Bagdad au ; l'infidèle pris dans la Cité de la Foi, amoureux de la sœur du Calife, Zobeïde, périt malgré l'aide de celle-ci des mains du jardinier, El Mot / La Mort.


title: Les Trois Lumières

text: Au à Venise, le carnaval bat son plein. Complots et intrigues se nouent dans la demeure du riche Girolamo, lequel désire la belle Monna Fianetta. Aussi fait-il assassiner son amant, Giovanfrancesco par son serviteur Maure, qui n'est autre que La Mort.


title: Les Trois Lumières

text: À la cour de l'Empereur de Chine, le magicien A Hi offre au monarque une armée miniature et un cheval volant, mais l'Empereur est surtout intéressé par la fille du magicien, Tsiao Tsien. Fuyant avec son bien-aimé, elle ne peut empêcher l'Archer impérial de tuer celui-ci.


title: Les Trois Lumières

text: Malgré ces trois échecs, La Mort donne à la jeune fille une dernière chance : qu'elle lui amène dans l'heure une autre vie en échange de celle du jeune homme. Seule se présente la vie d'un nouveau-né. Pourtant elle préfère le sauver des flammes plutôt que de le laisser périr... Avouant son échec, la jeune fille décide alors de rejoindre celui qu'elle aime au royaume de la mort.La mort est représentée par un personnage masculin. On peut aussi comparer la mort au diable. Il est vrai que la traduction allemande transforme le genre car « der Tod », « la mort » en allemand, est dans cette langue un nom du genre masculin. La mort veut séparer un jeune couple fou d’amour, affichant un réel optimisme qui fait contraste avec l’état d’esprit de la population allemande de 1921.


title: Les Trois Lumières

text: Les personnages sont à peine installés (le jeune couple, les notables du village, la mort) que les actions démarrent. Donc, celles-ci semblent plus importantes que les personnages. D’ailleurs, activant encore ce mode de fonctionnement, Lang fera disparaître très rapidement le fiancé, non pas pour se concentrer sur la psychologie du personnage féminin, mais pour nous donner à voir son combat.


title: Les Trois Lumières

text: Les notables se rencontrent à la « Licorne d’or » dont l’enseigne renforce l’aspect fantastique et irréel du film par sa représentation fabuleuse (un dragon et une licorne). Les bourgeois sont présentés lors du repas et nous pouvons lire à travers la façon dont ils s’alimentent en se pourléchant et en grimaçant ou sortant complètement ivres de l’auberge, une certaine critique sociale. L'apothicaire et le veilleur de nuit ne sont pas présents dans l’établissement. L’apothicaire sauvera la jeune fille de l’empoisonnement, averti en quelque sorte par le tocsin du veilleur de nuit. Le notaire voit des coulées de bougies se répandre sur ses mains. Ce détail peut s’inscrire comme la présence de la mort qui guette. Le cœur de leurs discussions s’alimente de la présence de l’étranger, c'est-à-dire de la peur de l’autre, l’essence même du racisme. La présence de la femme est d’ores et déjà associée à la mort. En effet, le plafonnier composé de bougies est agrémenté d’une statuette représentant une femme qui surplombe de fait cet univers masculin. Il n’y a pratiquement que des hommes dans cet établissement, les femmes étant condamnées au fourneau. La jeune femme, quant à elle, ne restera pas très longtemps dans la salle et rejoindra rapidement les cuisines, exclue de la sphère masculine par la mort. Auparavant, on aura remarqué que la coupe nuptiale est à l’effigie d’une femme. Peut-on y voir la volonté de réduire la femme pour démystifier la peur que l’homme a d’elle ? Le jeune couple, semblant visiblement en voyage de noces, n’a sans doute pas eu encore l’occasion d’une relation sexuelle. La tradition oblige le jeune homme à boire sous la jupe de la statuette, c'est-à-dire symboliquement à approcher la zone sexuelle, et c’est après cet épisode que le jeune homme disparaît, comme s’il n’était pas prêt à accomplir l’acte charnel.


title: Les Trois Lumières

text: Les notables se méfient de l’étranger mais pas de son argent. Ainsi a-t-il pu, malgré le peu de sympathie que lui portent les bourgeois, acheter le terrain longeant le cimetière car il en proposait une très coquette somme. Lang révèle encore un trait caricatural de la bourgeoisie, son amour pour l’argent, envers et contre tout.


title: Les Trois Lumières

text: Lorsque la jeune fille reparaît des cuisines, son fiancé a disparu. Alors qu’ils devaient sceller leur union, il s’enfuit devant ses responsabilités. Nous constatons que le verre de la mort est déplacé. Il est maintenant à la place qu’occupait la jeune femme, signe qu’il y a eu rapprochement entre les deux hommes. Nous pouvons supposer que le jeune homme, attiré par l’autre homme, a suivi ce dernier. Il a donc préféré substituer sa relation avec une femme par un rapprochement masculin où il pourra peut-être confier sa responsabilité, celle de ne pas savoir aborder la relation féminine. On remarquera que c’est la femme qui a peur de la mort et non l’homme. C’est elle qui a vu la menace, qui a remarqué la mutation du verre en sablier.


title: Les Trois Lumières

text: Tout le but du jeu va être de montrer à quel point la femme est combative jusque dans la non-acceptation de la mort. Les rôles sont donc inversés : l’homme est enlevé et la femme se bat pour le retrouver. Lang, en opérant de la sorte, peut insinuer que la femme est plus combative, moins soumise que l’homme au poids du destin, ce que certains appellent destin et qui est en fait dans le film le malaise non surmonté d’une crise d’identité. On ressent bien dans la disparition de l’homme l’évocation d’une crise de masculinité et le refuge de la relation homosexuelle. Ce n’est pas la femme qui est enlevée par la mort car celle-ci est perçue comme plus équilibrée et plus apte à mener un combat avec force et détermination. Ainsi la jeune femme ne jugera jamais impossible de lutter contre la mort. Ce qui est important n’est pas de savoir si les actions vont réussir mais de se battre jusqu’au bout. Voilà pourquoi la phrase lue chez l’apothicaire dans le « cantique des cantiques », « l’amour est fort, aussi fort que la mort » se transformera selon la volonté de la jeune fille qu’elle confirmera à la mort : « je crois que l’amour est plus fort que la mort ».


title: Les Trois Lumières

text: Les autres histoires (qu’elles soient ou non en contradiction avec la notion de ballade populaire allemande, qu’elles fonctionnent ou non comme les « tiroirs » du récit, qu’elles fassent ou non référence à la construction d’"Intolérance" de Griffith, encore une fois nous ne voulons pas refaire les commentaires par cent fois épuisés) sont autant de combats de femmes.


title: Les Trois Lumières

text: Zobéïde cache son amour pour un incroyant. Elle est exposée à la tyrannie de la religion et du pouvoir masculin. Aïcha, prolongement de Zobéïde à l’extérieur du palais, va tenter elle aussi de contourner la dictature masculine. Mais le jeune Franc n’échappera pas à la cruelle torture. Ainsi, dans cet épisode oriental, deux femmes se sont battues pour la liberté d’un homme jeune et inexpérimenté, espèce de victime du système. Elles tentent de s’opposer au poids des traditions religieuses et à la prédominance de la race masculine, mais en vain. Néanmoins elles auront combattu. Les hommes, eux, ne savent que détruire.


title: Les Trois Lumières

text: La présence du jeune homme au palais est une marque de son irresponsabilité qui lui vaudra la mort et qui permettra au Calife de persécuter Zobéïde par sa cruauté. L’acte inconsidéré du jeune Européen renforce la mainmise de la pression masculine sur la jeune femme. La mort, illustrée par le jardinier El Mot, ne provoque pas les choses. Il ne fait qu’exécuter les ordres que Dieu décide. Ainsi, Dieu est assimilé à un Calife cruel et inhumain. La mort est fatiguée de devoir remplir d’aussi horribles missions. Car nous ne parlons dans ce film que de la mort injuste, du crime. Le film n’exprime pas la peur de la mort qui intervient normalement à la fin de la vie; il s’insurge contre la cruauté des hommes et démonte l’idée d’un Dieu juste et bon.


title: Les Trois Lumières

text: À Venise, le peuple déambule joyeusement dans les rues. C’est le carnaval. Les jeunes femmes sur les chars fleuris affichent leur nudité, comme symbole de la liberté. À son balcon, tout de noir vêtue, Monna Fiametta regarde avec envie ces heureuses processions. Giovanfrancesco représente l’amour et la liberté qu’elle ne connaît pas. Girolamo symbolise tout l’inverse : haine et emprisonnement. Fiancée de force à Girolamo, Monna Fiametta est encore une victime de l’oppression masculine. De plus, elle est prisonnière d’un système bourgeois qui la prive des fêtes de la rue. Pour se libérer de sa condition, elle dresse un plan visant à éliminer Girolamo. Mais employer les méthodes masculines ne libère pas. En utilisant les plans machiavéliques propres aux tyrans, Monna Fiametta tue Giovanfrancesco, symbole de sa liberté et de son amour. De toute façon, qu’elle utilise ou non les cruelles méthodes masculines pour arriver à ses fins, la femme est condamnée à souffrir et n’arrive jamais à être heureuse. L’esclave maure que commandite Monna Fiametta se transforme en représentant de la mort assimilant ainsi les deux personnages comme victimes de l’exploitation : le Maure comme esclave de Monna Fiametta et la mort comme esclave de Dieu.


title: Les Trois Lumières

text: L’épisode chinois, dernière chance pour la jeune femme de retrouver son fiancé, nous conte encore une fois l’histoire d’un tyran imbu de son pouvoir. À ce dictateur, va être confrontée la lâcheté d’un homme qui est pourtant magicien. L’homme a les moyens de changer la réalité mais par faiblesse, il préfère la domination. La baguette magique n’est en effet que la métaphore de la volonté, du courage et de la combativité, preuve en est le premier tour de passe-passe qui fait jaillir du petit coffre une armée de combattants. Elle représente la liberté comme ce petit cheval qui peut s’envoler dans les airs. Mais la peur rend l’homme faible et le magicien ne tente pas de sauver le jeune couple.


title: Les Trois Lumières

text: Un spectateur pense que cela va encore coûter beaucoup d’argent tout comme la guerre de 1914-1918 a été pour l’Allemagne un gouffre financier. Cette remarque qui n’apporte rien à la narration présente est évidemment un reproche à l’économie allemande.


title: Les Trois Lumières

text: Les petits soldats, une fois leur numéro terminé, deviennent des figurines de plomb jetés dans le coffre. Qu’est donc l’homme sinon une machine à tuer ? Rien ? C’est l’interrogation que pose cet épisode. Les forces supérieures se servent des hommes comme machines de guerres et les laissent à leur misère une fois ces dernières achevées.


title: Les Trois Lumières

text: Le jeune Liang fait acte de courage en enlevant sa fiancée mais il est bien vite rattrapé. Alors, malgré le nombre et la force des soldats, Tsia Tsien se rue sur eux. Elle ne craint pas non plus de repousser l’empereur avec une dérisoire aiguille à cheveux. A Hi tente, pour sauver sa vie, d’infléchir le refus de Tsia Tsen en évoquant la puissance financière de l’empereur. Le bien matériel n’intéresse évidemment pas la jeune femme. Elle réclame sa baguette magique, ce qui laisserait entendre qu’elle lui appartenait auparavant. En transformant A Hi en cactus par mégarde, elle prend conscience de la chance qui lui est donnée par la baguette magique de pouvoir sauver son fiancé. Ainsi le magicien est transformé en épouvantable et immobile symbole phallique, les gardes sont transformés en porcs (allusion à Circé ?), précisant ainsi le regard que porte cette jeune femme sur la gent masculine. « Voilà ce qu’ils sont réellement » semble-t-elle dire. Hélas, l’éléphant n’est pas rapide et le choix de cet animal pour la fuite n’est pas judicieux. La jeune femme est complètement le moteur de cette fuite ; son compagnon semble absent de toute initiative. Elle va même jusqu’à écarter les branchages dans un chemin pour que son ami puisse passer sans être gêné. Il est vrai que c’est elle qui possède la baguette magique. La castration qu’elle a opérée sur A Hi en lui ôtant sa baguette, symbole de son pouvoir, lui confère donc la représentation de la masculinité. La mort arrive sur son cheval magique. Tsia Tsien se transforme en statue de pierre et fait de son compagnon un tigre féroce. Mais le félin en question ne désire pas repousser une quelconque attaque et se couche paisiblement aux pieds de sa bien-aimée. La représentation de la masculinité est en crise. Alors le tigre meurt et la statue, condamnée tout comme la mort à l’éternité, laisse une larme couler sur sa joue de pierre. Le long combat de la femme fut vain une fois encore devant l’adversité du pouvoir masculin.


title: Les Trois Lumières

text: Les trois lumières ont fait office d’écran cinématographique pour la mort et la jeune fille. Après le visionnement de ces trois récits, la mort prend à témoin la jeune fille pour accuser son dégoût. S’il est l’éternel invincible, c’est par la cruauté des hommes. Mais la jeune fille garde encore espoir. Elle ne baisse pas encore les bras comme le personnage masculin de la mort. Plus humain que tous les personnages masculins que nous avons rencontrés, la mort, sensible à l’acharnement de la jeune fille, lui donne encore une dernière chance.


title: Les Trois Lumières

text: Elle se réveille chez l’apothicaire et, pour la première fois, semble vouloir abandonner le combat et s’apprête à boire une potion empoisonnée. Mais l’homme arrive à temps pour la sauver. Dans son hystérie, la jeune femme lui réclame sa vie mais le vieux pharmacien ne cède pas à sa demande. Le mendiant, tout comme les vieillards de l’hospice, refusera également de faire don de sa vie. Il leur semble préférable de souffrir et mal vivre que de mourir. L’hospice prendra feu sur cette constatation. L’enfant resté à l’intérieur pourrait lui rendre son fiancé mais elle ne peut se résoudre à le donner à la mort. « Je n’ai pas pu te vaincre à ce prix » dit-elle. Ce bébé représente aussi celui qu’elle n’aura pas eu de son fiancé. La jeune femme se suicide alors sous les auspices de la mort qui la réunit à son fiancé. Tout comme dans « Liliom » les corps se sauvent de leur enveloppe charnelle et les deux jeunes gens peuvent enfin se rejoindre.


title: Les Trois Lumières

text: Les guerres créent des différences insensées entre les hommes et les femmes. Le film nous montre comment une femme (et à travers elle d’autres femmes) va tenter de combler le fossé de ce dysfonctionnement. Les personnages masculins mis à mal dans le film sont soit des tyrans, soit des êtres immatures. Pour les premiers, la femme est réduite à un objet tandis que les seconds ont peur de sa sexualité. Mais, quoi qu'il en soit, la femme luttera toujours jusqu’au bout pour refuser cette alternative. Le but premier de cette représentation féminine est sans doute un hommage de Lang et de Thea von Harbou à la femme de soldat qui a bien dû combattre seule pendant que son mari se faisait tuer sur les champs de bataille. Plus globalement, le film retrace donc une belle histoire de femme. Peu importe qu’elle n’ait pas réussi à retrouver son fiancé vivant car le film insiste surtout sur le combat et non pas sur son issue.


title: Les Trois Lumières

text: Une copie 35mm en noir et blanc conservée au Musée d'art moderne a servi de base pour la restauration numérique par la Fondation Friedrich Wilhelm Murnau sous la direction de Anke Wilkening. D'autres institutions ont fourni des fragments afin de reconstituer l'œuvre, notamment la Cinémathèque de Toulouse, le musée du film de Munich (Filmmuseum München), le Gosfilmofond à Moscou en Russie, les Archives nationales du film (Národní filmový archiv) à Prague, la Cinémathèque royale de Belgique et L'Immagine Ritrovata à Bologne. Le compositeur de Fribourg-en-Brisgau a créé une nouvelle musique qui a été interprétée par l'Orchestre symphonique de Berlin (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, RSB), sous la direction de Frank Strobel.


title: Les Trois Lumières

text: La version numérique restaurée est présentée en première mondiale le à la Berlinale.


title: Les Trois Lumières

text: Le elle est projetée à l'Auditorium Maurice-Ravel de Lyon, avec Thierry Escaich improvisant au grand-orgue Cavaillé-Coll de l'Auditorium.


title: Les Trois Lumières

text: Douglas Fairbanks acquit les droits américains de ce film, dans le but de retarder la sortie américaine pour pouvoir copier les effets visuels des séquences persanes pour son film "Le Voleur de Bagdad" ("The Thief of Bagdad") qui sortira en 1924. A noter que ce film eut une influence considérable sur plusieurs jeunes gens qui se sont - en partie grâce à lui - tournés vers le cinéma et la réalisation, dont Luis Buñuel et Alfred Hitchcock en particulier.


title: 3 Steps Ahead

text: Peter-Paul Pigmans (né le à Berkel en Rodenrijs, mort le à Rotterdam), mieux connu sous le nom de scène de 3 Steps Ahead, est un producteur et disc jockey de techno hardcore et gabber néerlandais. Pigmans s'impose comme un des pionniers de ce genre musical. Également membre du Hall of Fame de Thunderdome, il a souvent condamné les dérives populistes des gabbers, alors que le hardcore est apolitique à ses origines. Son style est particulier, surtout par la basse qui se situe à une fréquence un peu plus faible que la normale et des lignes de basse très mélodiques et vives. En 1997, l'album " atteint la des classements musicaux néerlandais. Après quatre années de combat contre son cancer, Peter-Paul Pigmans meurt le .


title: 3 Steps Ahead

text: Le nom de 3 Steps Ahead est initialement emprunté par un groupe composé de DJ Waxweazle, Holographic (Ed Bout) et de The Illegal Alien (Peter-Paul Pigmans). Waxweazle, comme Ed Bout, partent relativement tôt de leur côté, ce qui n'empêche pas les trois membres du groupe de devenir des pionniers de la scène hardcore en solo.


title: 3 Steps Ahead

text: Peter-Paul Pigmans commence sa carrière en 1993 en contrat avec les labels Rave Records et Hard Stuff Records, et produisant sous les noms de scène de The Illegal Alien et Silverbells. En 1994, le label montant néerlandais ID&T devient le label mentor de Peter-Paul. Ce sont surtout les titres ', ', ' qui ont contribué à son succès, ainsi que le récit d'une descente de police dans sa maison qui s'est mal déroulée (sa maison fut partiellement saccagée, et lui-même frappé) qui donnera l'hymne ', devenu numéro un des ventes aux Pays-Bas dès sa sortie. En 1997, son album intitulé ' atteint la à sa septième semaine dans les classements musicaux néerlandais. En , sa fille Lara Jill naît ; son fils, Ender naît quant à lui à la fin de 2000. Il utilise le pseudonyme de The Ender, du nom de son fils Ender Pigmans. Un an plus tard, Peter-Paul apprend qu'il est diagnostiqué d'un cancer, mais cela ne l'empêche pas de produire, même si son style s'assombrit, à mi-chemin entre le doomcore et le gabber, notamment avec le titre '.


title: 3 Steps Ahead

text: Un concert de soutien et de collecte de fonds est organisé le , appelé ", à l'Hemkade de Zaandam, avec des lives de Shadowlands Terrorists et de G-Town Madness. Mais après quatre années de combat contre son cancer, Peter-Paul Pigmans meurt le . Cette date est commémorée quelques années durant par certaines stations de radio aux Pays-Bas, qui ne passent que des compositions de 3 Steps Ahead ce jour. Les événements Thunderdome sont fortement associés à l'émotion suscitée par son combat et sa disparition. En 2002, alors qu'il se trouve hospitalisé, un hommage lui est rendu, et l'édition 2003 débute par une minute de silence en sa mémoire.


title: 3 Steps Ahead

text: En 2007, un hommage est rendu pendant la soirée fêtant les quinze années d'existence de Thunderdome et via une série de remixes publiée par le label The Third Movement ; on trouve même une soirée de soutien en à Kiev, en Ukraine. Certaines de ses chansons restent jouées lors de soirées même après son décès comme à l'édition ' de In Qontrol en 2008. Les pistes ' et "" figurent sur la bande originale du film "Brüno" de Larry Charles, sorti en 2009.


title: 3 Steps Ahead

text: Le , l'EP "" paraît avec la version originale et la version remixée de Negative A, et encore en 2012 lors de la dernière soirée Thunderdome. Le remix de Negative A est classé dans la liste du "Harder Styles Top 1000" initiée par Q-dance. Il est toujours joué par Catscan lors du Ground Zero Festival en .


title: 3 Steps Ahead

text: Dans ses compositions, Pigmans utilisait un synthétiseur Roland JP-8000. Il aborde également plusieurs thèmes. Par exemple, celui du pacifisme, abordé dans les morceaux ' ou ', qui peuvent être considérés comme une version gabber du slogan , et celui de la culture gabber, avec le morceau '. Vers la fin de sa carrière, il aborde une certaine désillusion vis-à-vis de la vie et de l'État, comme dans ' ou "". En 2013, 3 Steps Ahead est salué par DJ Promo comme étant .


title: Censure (homonymie)

text: Censure est un nom commun ou plus rarement un nom propre qui peut désigner :Censure est un évêque d'Auxerre et bienheureux ; fêté le 10 juin.


title: Tir cantonal

text: Le tir cantonal est une manifestation cantonale vaudoise annuelle durant laquelle la population a la possibilité de tirer à l'arme de guerre dans différents stands de tir environnant la commune organisatrice. Le tir cantonal est organisé par la société de jeunesse du village organisateur.


title: Marian Gold

text: Hartwig Schierbaum, dit Marian Gold, né le à Herford (Allemagne), est un chanteur allemand.


title: Marian Gold

text: Il est le cofondateur (avec Bernhard Lloyd) et le chanteur du groupe new wave Alphaville, qui eut un certain succès en France et en Europe au milieu des années 1980. Il est aussi coauteur, et a réalisé deux albums solo en 1992 et 1996.


title: Marian Gold

text: Hartwig Schierbaum passe sa jeunesse à Herford, une ville dans la région de la Westphalie en Allemagne. Après son baccalauréat à la fin des années 1970, il s'installe à Berlin pour y faire des études d'allemand tout en travaillant occasionnellement dans un restaurant comme aide-cuisinier. Dans un café berlinois, Marian fit la connaissance de Bernhard Lloyd et Frank Mertens, qui sont originaires de la même région que lui. Ces derniers avaient déjà commencé à s'intéresser aux synthétiseurs et composé ensemble mais avaient besoin d'un chanteur. Après des essais où Marian démontre la capacité de sa voix multi-octave, ils décident ensemble de créer un groupe sous le nom "Nelson Community" et se produisent pour la première fois sur scène à Noël 1981.


title: Marian Gold

text: Un an plus tard en 1982, ils renomment le groupe "Forever Young" puis l'année suivante, ils adoptent le nom définitif Alphaville d'après le film homonyme français de Jean-Luc Godard. En effet, Marian Gold est particulièrement passionné par la culture française, qu'elle soit musicale, cinématographique ou littéraire. Un de ses titres nommé "20.000 Lieues Sous Les Mers (Poem Remix)" rend hommage à Jules Verne sur l'anthologie "Dreamscapes", un coffret de huit CD qui couvre l'histoire complète des dernières années 1970 aux dernières années 1990, y compris les enregistrements live, des anciennes chansons jamais publiées et des remix.


title: Marian Gold

text: Au début de sa carrière, pour internationaliser son patronyme, Hartwig décide de prendre le pseudonyme de Marian Gold, qui est simplement le vrai nom de son grand-père.


title: Marian Gold

text: En 2016, il participe à la tournée " Top 50 : Partez en Live ! " en représentant son groupe Alphaville.


title: Marian Gold

text: En , il participe à l'émission de télévision allemande de téléréalité "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert".


title: Marian Gold

text: Marian Gold a eu 7 enfants avec 4 femmes différentes : il a vécu de 1980 à 1984 avec Ariane Mummert puis s'est marié avec une italienne prénommée Manuela. Après cette relation, il a fréquenté une choriste du groupe, Gabi Becker. Aujourd'hui, il vit avec une Suédoise à Berlin, sa ville de résidence.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Noyau Dur est un groupe de hip-hop français. Fondé en 2000, il se compose d'Ärsenik, Pit Baccardi et des Neg' Marrons. Les différentes parties se connaissent par leur appartenance au Secteur Ä (Ärsenik et Neg'Marrons) ou au label affilié à celui-ci, Première Classe (Pit et Neg'Marrons). Il existe plusieurs clips du Noyau dur, notamment celui de sa chanson phare "Viens", où le collectif organise une réunion festive illégale, débridée et abritant la jeunesse du quartier convoquée dans un lieu secret.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Noyau Dur commence son histoire en 2000 ; Pit Baccardi, Jacky Brown et Ben-J (Nèg' Marrons), et Lino et Calbo (Ärsenik) du collectif Secteur Ä, composent un premier titre, "Le Public respecte", en featuring avec MC Janik, présente sur la compilation "Secteur Ä All Stars". Ils composent ensuite la chanson "Dead" du troisième album des Nèg' Marrons, "Héritage", et "Besoin d’ennemis" sur la compilation "Illicite Projet". À partir de ce moment, le groupe décide d'aller en studio d'enregistrement. , explique Pit. Noyau Dur décide de faire un tournée de 40 dates en province afin de préparer son album.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Ce n'est qu'à partir de la fin 2005 que la popularité de Noyau Dur se concrétise avec la sortie de l'album "ND (Dur est le noyau)". À cette occasion le Noyau dur s'entoure de producteurs tels que Spike Miller, Skread, Djimi Finger, et Yvan et Medeline. Il fait également participer des artistes tels que le K.ommando Toxik, Mystik et MC Janik.


title: Noyau Dur (groupe)

text: En 2006, Noyau Dur est annoncé pour une tournée française débutant le à Glazart à Paris.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Pit Baccardi est né au Cameroun en 1978. En 1997, connaissant les camerounais Fatou et Stéphane de Première Classe, ces deux derniers le présentent à Jacky et à Ben-J. Le Noyau dur voit une première mais incommensurable Alliance. Pit Baccardi se présentait dès sa jeunesse comme ayant un « flow » instoppable, la qualité de celui-ci dans "Viens" reste inégalée, et son impatience face à la "Gongo" des jeunes femmes présentes est ressentie et développée, le tout dans un Beat insoutenable, décuplé par des lyrics dévastateurs.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Ärsenik est né à Villiers le Bel en 1992. Le groupe de rap est composé de 2 frères ; Lino (Gaëlino M'Bani) et Calbo (Calboni M'Bani). La symétrie en "o" de leurs deux alias est empreinte d'une dualité qui caractérise le groupe depuis ses premiers flows. Leur cousin Tony Truand faisait partie du groupe à ses débuts mais l'abandonna en 1997. Dès sa sortie, leur premier album "Quelques gouttes suffisent" devient double disque d'or après avoir fair chauffer les platines du 95. L'origine du nom Ärsenik est inconnue, mais il semble bien que le groupe ait été fortement inspiré par la chimie lors de leurs études ainsi que par l'allemand d'où le "umlaut", marque de fabrique du groupe ; on y retrouve bien la dualité omniprésente si chère au groupe. Ärsenik est aussi féru en électrocinétique, en témoignent les lyrics de "Viens" : "On va pousser les watts". Sous des apparences quelque peu naïves, Ärsenik dissimule en réalité une complexité édifiante, véritable point de convergence entre les savoirs universels et qui conduit à un rythm'n'flex inégalé.


title: Noyau Dur (groupe)

text: Les Neg'Marrons, Jacky et Ben-J, des amis d'enfance, sont les représentants ragga du Secteur Ä, collectif musical de Garges-Sarcelles. Neg'Marrons fait une réelle percée en l'an 2000 avec l'album Le Bilan. Depuis, le duo a créé son propre label, Première Classe, et a sorti en 2003 un : Héritage. Par cette progression, les Neg'Marrons ont imposé dans les esprits de tous des vibes insulaires, d'où une acoustique aux fluctuations Jamaïcaines francisées qui rappellent le fameux "Rythme des Îles" de 'Gwada' et 'Madinina' évoquées par Matt et Lord Kossity, ami des Neg'Marrons. La participation de Jacky et Ben-J dans le Noyau dur a pour effet de rendre un clip non "pas mortel, mais immortel, boum !" [sic] mais aussi d'apaiser une fois de plus celui qui est capté et séduit par la mélodie de Viens, en le "mettant à l'aise tant qu'on est là, t'inquiète", toutes ces sonorités exhortatrices de bien-être confèrent aux deux amis une place prépondérante dans le divin Noyau.


title: André Chandernagor

text: André Chandernagor, né le à Civray dans la Vienne, est un homme politique français, ancien député de la Creuse (1958-1981) et ministre des Affaires européennes (1981-1983). Il devient à la suite le premier président de la Cour des comptes de 1983 à 1990.


title: André Chandernagor

text: André Chandernagor est né dans une famille du Poitou et son patronyme est celui d'un aïeul d'origine indienne, Charles François Chandernagor, dit "Bengale", né entre 1743 et 1748 à La Réunion, décédé en 1821 à Civray. Il étudie au lycée Henri-IV, puis à l'École nationale de la France d'Outre-mer après un séjour en Indochine. Administrateur adjoint de la France d'Outre-mer en 1945, il suit l'École nationale d'administration (ENA) de 1949 à 1951. Également licencié en droit, il est maître des requêtes au Conseil d'État en 1957 et devient un spécialiste du droit public. Il adhère à la SFIO en 1944 et a une première expérience politique en 1946 comme attaché au cabinet de Marius Moutet, ministre (SFIO) de la France d'outre-mer.


title: André Chandernagor

text: Son entrée en politique active s'effectue en 1953, à l'occasion de son élection en tant que maire de Mortroux dans la Creuse, commune d'origine de son épouse. Il connaît un échec provisoire à son implantation locale en 1955, lors des élections cantonales. Il est battu par le Conseiller général sortant (Radical) dans le canton de Bonnat. Il attend 1961 pour faire son entrée au Conseil général de la Creuse, prenant la succession de Gaston Chazette, ancien sénateur, dans le canton de Bourganeuf. Dès lors, son ascension sera continue. Durant ses mandats creusois, André Chandernagor est notamment l'un des défenseurs d'un aménagement de ce qui devient la Route Centre-Europe Atlantique, aux côtés du maire de Mâcon Louis Escande. Au décès de Paul Pauly, en 1973, il sera élu Président du Conseil général de la Creuse.


title: André Chandernagor

text: André Chandernagor deviendra ensuite Président du Conseil régional du Limousin en 1974. Ce cumul de mandats fera de lui l'homme fort du département de la Creuse, du début des années 1970 au milieu des années 1980. Élu de la Creuse à l'Assemblée nationale le , il y siège jusqu'au . En 1967-1968 il est vice-président de l'Assemblée nationale. Il est à ce jour le "recordman" de longévité dans la représentation de la Creuse à l'Assemblée nationale (23 ans). Durant ses mandats successifs, il est un des principaux porte-parole du groupe socialiste. Il intervient au nom du groupe dans les domaines diplomatiques, économiques et financiers. Passionné par la défense des droits du Parlement, il est Président du Conseil de l'Union interparlementaire de 1968 à 1973. Il écrit : "Un Parlement pour quoi faire ?".


title: André Chandernagor

text: Proche de Guy Mollet, dont il fut membre du cabinet en 1956-1957, violemment anti-communiste, il a longtemps été hostile à l'Union de la gauche, lui préférant une alliance avec le Centre.


title: André Chandernagor

text: André Chandernagor fut membre du comité directeur de la SFIO, puis du PS. Il a été momentanément suspendu du PS en 1970 et on lui prêta longtemps l'intention de créer un nouveau parti social-démocrate dissident. Après le Congrès d'Épinay en 1971, il est proche de Pierre Mauroy. Son poids politique et son expérience le conduisent à entrer au gouvernement en 1981 après l'élection de François Mitterrand à la présidence de la République.


title: André Chandernagor

text: André Chandernagor est nommé premier président de la Cour des comptes en . Premier président honoraire depuis , il est devenu membre, le , du Comité d'honneur du bicentenaire de la Cour des comptes, présidé par le premier président d'alors, Philippe Séguin. Enfin, André Chandernagor est le père de l'écrivain Françoise Chandernagor, de Dominique Chandernagor et de Thierry Chandernagor, ancien président du Conseil général de la Creuse, ancien conseiller général de Saint-Sulpice-les-Champs et ancien maire de Mortroux.


title: André Chandernagor

text: En 2017, âgé de 96 ans, il préside le comité de soutien à Jean-Baptiste Moreau, candidat La République en marche aux élections législatives en Creuse.


title: Society for Industrial and Applied Mathematics

text: La (SIAM), est une association en mathématiques. Fondée en , elle comptait alors une centaine de membres. En , elle compte plus de , surtout en Amérique du Nord, en Extrême-Orient, au Royaume-Uni et en Irlande.


text: Des universités en sont aussi membres.


text: En , la SIAM publie dix-huit journaux scientifiques :


text: SIAM reconnaît l'excellence des contributions de mathématiciens et d'informaticiens à travers la remise de divers prix. Parmi ces prix, il y a :


text: Le prix de la Conférence von Neumann a été créé en 1959 avec un fond abondé par IBM et d'autres établissements industriels, et est attribué pour « des contributions exceptionnelles et remarquables dans le domaine des sciences mathématiques appliquées et pour la communication efficace de ces idées à la communauté ». Le récipiendaire reçoit une prime en argent et présente une conférence de synthèse à la réunion annuelle.


title: Pièce (échecs)

text: Les pièces du jeu d'échecs sont les figurines permettant aux joueurs de visualiser leurs forces sur un échiquier.


title: Pièce (échecs)

text: Au début du jeu, chaque joueur possède seize pièces de même couleur (blanche ou noire). Il y a six types de pièces : (les nombres indiqués sont ceux au début de la partie, les promotions étant possibles)


title: Pièce (échecs)

text: Chaque pièce se déplace différemment :


title: Pièce (échecs)

text: Les pions sont bien des pièces du jeu d'échecs, mais dans le cadre du jeu de la partie proprement dit, comme dans le cadre d'un problème d'échecs, le terme pièce désigne habituellement une pièce autre qu'un pion.Il existe bon nombre de jeux, en partant des représentations abstraites en allant jusqu'à ceux inspirés du travail de Lewis Carroll, en passant par des traitements modernes comme Star Trek ou les Simpson. Certains sont plus des modèles d'exposition que destinés à jouer.


title: Pièce (échecs)

text: Les pièces utilisées pour le jeu sont généralement des figurines plus hautes que larges. Par exemple, le roi d'un jeu de pièces destiné à un échiquier dont les cases mesurent 5 cm de côté mesurera 9,5 cm de haut. Elles sont disponibles dans de nombreux "designs", dont le plus connu est « Staunton », baptisé d'après Howard Staunton (un joueur d'échecs anglais du ) et dessiné par Nathaniel Cooke. Le premier jeu Staunton a été réalisé par en 1849.


title: Pièce (échecs)

text: La Fédération internationale des échecs (FIDE) recommande, pour ses compétitions que le roi ait une hauteur de environ et que le diamètre de sa base mesure entre 40 et 50 % de sa hauteur, les autres pièces étant proportionnées. D'autre part le côté d'une case devrait mesurer le double du diamètre de la base du pion. Les cases devraient mesurer entre 5 et de côté.


title: Pièce (échecs)

text: La Fédération américaine des échecs (USCF) recommande, quant à elle, que le roi mesure de 8,6 à de hauteur et que cases mesurent de 5,08 à de côté. Quatre pions côte à côte devraient pouvoir tenir sur une seule case.


title: Pièce (échecs)

text: La taille des pièces Staunton n'est pas fonction croissante de leur valeur.


title: Pièce (échecs)

text: Les échecs de haut niveau se jouent avec un jeu en bois, cependant les jeux en plastique sont courants. La couleur des pièces peut varier, les plus claires seront appelées « les blancs » et les plus sombres « les noirs ».


title: Pièce (échecs)

text: Les pièces blanches sont généralement en bois clair (buis), en plastique blanc ou blanc cassé. Les pièces noires sont en bois sombre (palissandre ou ébène), en buis teinté en noir, brun, ou rouge ou en plastique noir ou rouge. Des matériaux exotiques sont parfois utilisés : verre, laiton, étain, cuivre, os de chameau, d'éléphant, voire de mammouth…


title: Pièce (échecs)

text: Certains jeux magnétiques de voyage ont des pièces plates, un peu comme celles utilisées pour le Shōgi et le Xiangqi — chaque pièce est plate, avec un symbole sur la surface supérieure pour identifier la pièce. Certaines versions existent en carton.


title: Pièce (échecs)

text: Sur ordinateur, les pièces sont souvent les symboles 2D sur des échiquiers 2D. Certains programmes proposent aussi la 3D avec des pièces traditionnelles, voire des pièces fantaisies.


title: Pièce (échecs)

text: Unicode définit des codes pour les pièces d'échecs.


title: Pièce (échecs)

text: Si vous ne pouvez voir les caractères du tableau, prière de regarder l'image ci-dessous, où ils apparaissent en DejaVu Sans, FreeSerif, Quivira, Pecita. (Il vous est possible de corriger cette lacune en lisant .)


title: Pièce (échecs)

text: De très nombreuses autres pièces ont été inventées pour enrichir le jeu d'échecs, elles sont appelées pièces féeriques.


title: Pièce (échecs)

text: Ces pièces ont été inventées,


title: Nathan Fake

text: Nathan Fake (né en mars 1983 dans le Norfolk en Angleterre) est un producteur de musique électronique anglais.


title: Nathan Fake

text: Il commence par des EP sur les labels allemands de techno minimale (micro house), notamment Traum. Puis, il signe sur le label phare de la tech house progressive : "Border Community". Son EP "The Sky Was Pink" remixé par James Holden, le fondateur du label, remporte un vif succès en 2004. Il remixe Avus, Tiefschwarz et Extrawelt. Il sort d'autres EP dont "Outhouse" et "Watlington Street EP". Il sort aussi un premier album en : "Drowning in a Sea of Love".


title: Nathan Fake

text: Son style aérien et fantaisiste rafraichit l'electronica IDM dans un format electro post-rock tendance psyché et shoegazing. Son style est rythmé et dansant (groovy) sur ses maxis. Ses influences rappellent Aphex Twin, Boards of Canada, M83, propulsés par un tempo minimal techno et de house progressive. Ses titres sont licenciés sur quantité de compilations.


title: Nathan Fake

text: Un album de ses titres remixés par Holden, Apparat (collaborateur privilégié d'Ellen Allien), Fairmont, Fortdax et Vincent Oliver accompagne la sortie de ce premier album.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: La leucémie myéloïde chronique (LMC) est une prolifération myéloïde monoclonale sans blocage de maturation prédominant sur la lignée granuleuse au niveau médullaire et splénique.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Dans l'espèce humaine, elle fait partie des 4 grands syndromes myéloprolifératifs (avec la maladie de Vaquez, la thrombocytémie essentielle et la splénomégalie myéloïde). Elle touche surtout l'adulte entre 30 et 50 ans et est favorisée par l'exposition au benzène et aux rayons ionisants.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Le début est insidieux et certains cas sont découverts fortuitement lors d'un hémogramme de routine chez des sujets apparemment bien portants.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: L'état général est bien conservé au début. La fièvre est absente ou se réduit à des fébricules. Pourtant le patient éprouve de la fatigue, des sueurs, de l'inappétence, parfois de la dyspnée. Certains sujets peuvent au début être suspectés d'hyperthyroïdie : on trouve en effet un métabolisme de base accru, mais c'est par suite de la prolifération leucémique (hypermétabolisme de tous les états néoplasiques).


title: Leucémie myéloïde chronique

text: L'anémie et la tendance aux infections manquent généralement durant les premiers mois de l'évolution car les globules blancs sont fonctionnels. Un peu plus souvent on note une tendance aux hémorragies (hémorragies gingivales, épistaxis, purpura, hémorragies à l'occasion d'avulsions dentaires).


title: Leucémie myéloïde chronique

text: a) La rate est grande (splénomégalie) : elle atteint parfois la fosse iliaque gauche. Elle est dure et indolore sauf s'il existe de la périsplénite. Dans ce cas on peut percevoir un frottement au palper ou à l'auscultation. La splénomégalie se manifeste souvent par une pesanteur à l'épigastre ou à l'hypochondre gauche, parfois par de vives douleurs en cas de périsplénite.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: b) Les ganglions lymphatiques ne sont pas hypertrophiés dans la majorité des cas. Les formes avec adénopathies sont généralement considérées comme graves.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: c) Le foie est souvent un peu augmenté de volume, du moins à la fin.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: d) Les os peuvent être douloureux, spontanément ou à la pression.Des anomalies chromosomiques additionnelles (chromosomes surnuméraires + 8, + Ph, + 19, présence d’un iso 17q) et/ou géniques (frappant p53, p16, Rb) sont quasi constantes au moment de la TA. Elles résultent d’une instabilité génomique, qui dépend de Bcr-Abl et est partie intégrante de la LMC. Elle pourrait être liée, au moins en partie, à une méthylation anormale de divers sites de l’ADN. Le nombre et la nature de ces anomalies influencent le pronostic, le choix thérapeutique et l'évolution de la maladie.La leucémie myéloïde chronique (LMC) est longtemps restée une maladie de mauvais pronostic, se transformant inévitablement en leucémie aiguë pouvant échapper à toute possibilité thérapeutique.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: La greffe allogénique de moelle osseuse était alors le seul traitement curatif disponible, mais tous les patients ne pouvaient pas en bénéficier, les donneurs compatibles étant rares et son taux de mortalité approchant les 20 %.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Depuis le début des années 2000, des nouvelles thérapies dites ciblées, permettant de freiner la croissance anarchique des cellules cancéreuses, ont transformé le pronostic de la maladie. Les patients atteints de LMC peuvent désormais espérer voir leur état se stabiliser au point de permettre la poursuite d'une activité professionnelle, sous réserve d'un traitement continu, avec une espérance de vie normale. Le premier représentant de ces nouvelles thérapies est l'imatinib mésylate ("Glivec"), inhibiteur compétitif de l'activité tyrosine-kinase BCR/ABL. Il a reçu en 2001 l'autorisation européenne de mise sur le marché en tant que médicament orphelin pour le traitement de la leucémie myéloïde chronique. De nouvelles molécules sont disponibles pour les sujets résistants au "Glivec", telles le dasatinib ("Sprycel") commercialisé depuis 2006 et le nilotinib ("Tasigna") depuis 2008.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: La LMC ne peut guère être confondue qu'avec les réactions leucémoïdes qui sont des états non-leucémiques dans lesquels le tableau hématologique et parfois le tableau clinique (anémie, grosse rate, hémorragies) présentent une certaine ressemblance avec les leucémies. Le diagnostic différentiel peut être éventuellement une thrombocytémie essentielle. Le caryotype permet de différencier totalement la pathologie.À de très rares exceptions près, la leucémie myéloïde chronique reste incurable. Avant l'arrivée récente des thérapies ciblées, la médiane de survie, avec les médicaments classiques comme le Misulban et l'Hydréa était de 5 ans et l'issue était constamment fatale par transformation en leucémie aiguë. Le traitement visait à retarder au maximum la transformation aiguë et à contrôler l'hyperleucocytose pour prévenir les complications.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Une guérison est possible après transplantation de moelle osseuse soit familiale (fratrie) soit donneur non familial pour les patients de moins de 50 ans.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: L'interféron alpha obtient des rémissions beaucoup plus longues.


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Plusieurs révolutions médicamenteuses sont également en cours, avec l'apparition, depuis la fin des années 1990, sur le marché de nouveaux médicaments: ainsi le Glivec, le Sprycel, ou bien encore le Tasigna. En ce qui concerne le Glivec (Imatinib) il transforme radicalement le pronostic, en permettant aux patients, sous réserve d'un bon suivi du traitement, d'avoir une espérance de vie normale, et une bonne qualité de vie. Ce traitement mis sur le marché en 2001 permet en effet de cibler les cellules cancéreuses: l'anomalie chromosomique de la LMC provoque une translocation entre les chromosomes 9 et 22 (au niveau des gènes bcr et abl) qui permet la formation d'une protéine qui possède une activité tyrosine kinase aberrante (exacerbée). Or, c'est cette activité qui « donne l'ordre » aux cellules de proliférer de façon anarchique et les empêche de subir l'apoptose (mort cellulaire programmée). Le Glivec a une action inhibitrice de l'activité tyrosine kinase de bcr-abl car il va se fixer sur le site de liaison de l'adénosine triphosphate de la protéine, l'empêchant de fonctionner correctement et de donner ses ordres de prolifération cancéreuse. "C'est donc un traitement ciblé à ce jour qui est maintenant utilisé en ".


title: Leucémie myéloïde chronique

text: Le Glivec est un médicament très cher (2 309,69€ en France, en 2014, la boîte de trente comprimés de Glivec 400). S'il est remboursé à 100 % par la Sécurité Sociale en France et depuis 2002 en Belgique, beaucoup de malades des pays pauvres ne peuvent y avoir recours. Cette situation entraîne les protestations de nombreuses associations humanitaires. En , la Cour suprême de New Delhi a rejeté le brevet déposé par la société Novartis afin de permettre le développement d'un médicament générique accessible au plus grand nombre, au grand dam des sociétés pharmaceutiques qui s'inquiètent des répercussions que cela pourrait avoir sur l'innovation médicale.


title: Traversin

text: Le traversin est un élément du lit, parfois considéré comme étant un oreiller. Il est de toute la largeur du lit et en général tubulaire. La forme et la composition varient selon les usages et le degré de confort souhaité.


title: Traversin

text: Son cousin, le polochon est de forme tubulaire également mais est plus petit.


title: Traversin

text: Le traversin se compose généralement d'une enveloppe fine de tissu, rembourrée d'une matière moelleuse.


title: Traversin

text: L'enveloppe des traversins à plumes est le plus souvent en fibre végétale (coton, lin), car les pointes des plumes peuvent endommager les matières synthétiques. L'enveloppe des traversins à rembourrages synthétiques est le plus souvent en matière synthétique (75 %) et en coton (25 %).


title: Traversin

text: Les traversins sont presque toujours équipés d'un drap, seconde enveloppe amovible et en fibre végétale, appelée taie, afin d'absorber les sécrétions corporelles dans un souci d'hygiène.


title: Traversin

text: Les traversins à plumes sont rembourrés avec du duvet (petites plumes qui participent à l'isolation thermique des oiseaux, souvent inférieures à 3 cm). Les traversins dits synthétiques sont rembourrés avec des matières synthétiques. Dans le passé, les traversins étaient parfois rembourrés avec des vieux chiffons.


title: Marcin Żewłakow

text: Marcin Żewłakow, né le à Varsovie, est un footballeur international polonais. Il évoluait au poste d'attaquant. Marcin Żewłakow est le frère jumeau du défenseur Michał Żewłakow. Ils ont joué ensemble au Polonia Varsovie, à Beveren et à Mouscron.


title: Marcin Żewłakow

text: Après des débuts dans son pays natal, il arrive en Belgique en 1998 au KSK Beveren avant de rejoindre le Royal Excelsior Mouscron. Il y jouera six ans (81 buts en 177 matches) avant de quitter la Belgique et tenter en 2005 sa chance en France, au FC Metz. Ce transfert est un échec pour lui et six mois plus tard, il est prêté au Royal Excelsior Mouscron. En juin 2006, il signe au KAA La Gantoise. Après avoir joué 34 matchs et marqué quatre buts pour le club en un an et demi, il est prêté au FCV Dender EH de janvier à juin 2008. Il y joue douze matches pour un but. En mai 2008, il rejoint l'APOEL Nicosie, club chypriote.


title: Marcin Żewłakow

text: Courtisé par son ancien club, le Polonia Varsovie, il s'engage finalement le au GKS Bełchatów. Il y signe un contrat d'une seule année, avec une seconde en option.


title: Marcin Żewłakow

text: En , il signe au Korona Kielce.


title: Poppa de Bayeux

text: Poppa de Bayeux est la « "frilla" » (épouse "more danico") du jarl des Normands Rollon, et la mère du duc de Normandie Guillaume « Longue-Épée ».


title: Poppa de Bayeux

text: Ses origines restent obscures. "Poppa" est un anthroponyme vraisemblablement d'origine germanique, variante féminine de "Poppo". Les historiens retiennent deux hypothèses :


title: Poppa de Bayeux

text: Dans les deux cas, l’ascendance de Poppa est prestigieuse : Bérenger serait l’un des deux marquis chargé de défendre la Neustrie contre les Normands tandis que Gui de Senlis descend par les femmes d’Evrard de Frioul.


title: Poppa de Bayeux

text: Katharine Keats-Rohan propose une version assemblant les deux propositions. La mère de Poppa serait de la famille des Herbertiens. Elle aurait épousé Bérenger de Bayeux de qui serait née Poppa, puis Gui de Senlis, et aurait eu Bernard de Senlis.


title: Poppa de Bayeux

text: Une autre hypothèse, moins prestigieuse, mais pour le moins aussi crédible, abordée par l'historien et spécialiste Jean Renaud, fait de Poppa une concubine de Hrólf, berger venu des Hébrides (Écosse).


title: Poppa de Bayeux

text: De son union avec Rollon naquirent au moins deux enfants : une fille nommée Gerloc (baptisée sous le prénom d’« Adèle ») et Guillaume Longue-Épée. Ce dernier naquit outre-mer alors que son père Rollon était encore païen. On pourrait en déduire que cette naissance est antérieure au traité de Saint-Clair-sur-Epte en 911, date de la conversion et de l’installation définitive de Rollon en Normandie. Pour l’historien Pierre Bauduin, l’union entre Poppa et le chef normand atteste des liens précoces entre ce dernier et l’aristocratie franque et permet d’éclairer sous un nouveau jour l’accord de 911 : le roi Charles le Simple traite avec un personnage déjà en partie intégré au royaume carolingien.


title: Poppa de Bayeux

text: Une statue à l'effigie de Poppa a été érigée au sommet d'une fontaine place Charles-de-Gaulle à Bayeux, à l'emplacement de l'ancien château de Bayeux.


title: Poppa de Bayeux

text: Sa petite-fille Adélaïde d'Aquitaine épousa vers 968 Hugues Capet, le fondateur de la dynastie capétienne, et devint reine des Francs en 987


title: Nova Nova

text: Nova Nova est un groupe de musique électronique français, originaire de Rennes.


title: Nova Nova

text: Nova Nova est formé par Michel Gravil et Marc Durif en 1992. Concernant le nom du groupe, ils expliquent ne pas avoir voulu d'un « nom anglicisant ». « Nous étions Français. Nova Nova signifiait pour moi un appétit irrépressible de nouveauté. Pourtant on n’a rien renouvelé. On ne le prétendait pas d’ailleurs. Mais on a fait de belles choses ! » Ils sont considérés par la presse spécialisée comme lionniers de la scène électronique française.


title: Nova Nova

text: Nova Nova est découvert par Jean-Louis Brossard, organisateur des Transmusicales, qui les programme dans son festival en 1993. Cette prestation fait écho aux oreilles d'Éric Morand, qui les signe à son label F Communications pour un premier EP. En résulte "", qui sort en , et est distribué par PIAS en France et dans de nombreux territoires étrangers.


title: Nova Nova

text: Nova Nova rencontre le respect du public comme celui de la presse spécialisée internationale, avec d’élogieuses critiques dans la presse musicale de l’époque, "NME", "Mixmag" ou "Melody Maker" en Angleterre, en France avec "Libération", "Trax", "Magic" ou "Rock§folk". Reste la singularité de leur démarche dans la scène électronique française et internationale des années 1990. Une démarche fondée pour l’essentiel sur la recherche d’une synthèse entre l'harmonie propre à la musique ancienne et la musique électronique. Des concerts ensuite, certains mémorables, comme à l’Aéronef de Lille, au Mad de Lausanne, en Suisse, ou au Paradiso d’Amsterdam, aux Pays-Bas, à L'Ubu de Rennes, au Rex Club et au Zénith de Paris, dans les bains thermaux de Budapest ou encore sur les ruines de l’Holiday Inn de Beyrouth. Des collaborations aussi, en particulier avec Laurent Garnier, Stephan Eicher, Alan Stivell, Philippe Pascale, Aqua Bassino, et avec Malcolm MacLaren.


title: Nova Nova

text: Ils sortent leur premier album, "La Chanson de Roland", en 1999. ou encore à Rennes au Studio de la Chapelle avec la chanteuse anglaise Elisa Carrahar, album qui devait sceller la fin de leur collaboration au début de l’année 2000. Un second, "Memories 2004", avec des inédits de Marc Durif qui continue à créer sous l’étiquette « Nova Nova » seul avec des sorties (EP) en digital "1901" (2008), ' (2009) ou ' (2010). En 2013 sort un single (4 titres) avec Peter Hook en guest suivi en 2015 d'un vinyle 45 tours pour la reprise de "" de Joy Division (piano/voix originale) (Curious Fox/Rough Trade).


title: Nova Nova

text: En 2013, ils s'associent avec Peter Hook (Joy Division/New Order) pour le morceau "Low Ends". Un album est annoncé et sorti en 2017 sous le titre "Néoclassic".


title: Liste des catégories d'improvisation théâtrale

text: Cette liste n'est pas exhaustive, en effet, les catégories varient énormément d'un pays à l'autre et d'une région à l'autre. Les troupes d'improvisation théâtrale ont une grande liberté par rapport aux catégories, en revanche les équipes pratiquant le concept du match d'improvisation se contentent généralement de catégories plus traditionnelles. Cette liste énumère donc essentiellement les catégories qu'on retrouve le plus souvent dans les matches.


text: Sauf mention contraire, la catégorie s'ajoute au thème.


text: La catégorie "libre" n'est évidemment pas signalée dans cette liste.


text: Les catégories de style demandent de reprendre un style propre à un genre théâtral, cinématographique, littéraire ou autre. Elles commencent la plupart du temps par « à la manière de » On trouve parmi les plus classiques (la liste est non exhaustive, il n'y a pas à proprement parler de liste officielle) :


text: À la manière de Molière, d'Anton Tchekhov, de Marcel Pagnol, d'Eugène Ionesco, de William Shakespeare, de Franz Kafka, d'Émile Zola, de Tex Avery, de Jean Racine, d'Arthur Conan Doyle, de Charlie Chaplin, d'Alfred Hitchcock, de Raymond Devos, de Lewis Carroll, de François Rabelais, de Tennessee Williams, de Samuel Beckett, du Marquis de Sade, de Jacques Tati, de Jean-Luc Godard, de Tarantino, de Nolan, de Scorsese, de Hans Christian Andersen, de Bertolt Brecht, de Victor Hugo, de Jacques Offenbach, de Michel Audiard, de Steven Spielberg, de Federico Fellini, d'Edgar Allan Poe, de Jules Verne, de Jean de La Fontaine.À la manière du théâtre de boulevard, du documentaire, de la comédie musicale, du drame (rien à voir avec la catégorie "dramatique" qui elle impose des émotions "justes"), du spot publicitaire, de la bande-annonce, de la science-fiction, de l'heroic-fantasy de la sitcom, du roman (ou film) policier, du roman (ou film) d'aventures, du western, du peplum, du film de gangsters, du film d'horreur, du cartoon, des contes et légendes, du théâtre nô, du théâtre antique, de l'épopée médiévale, de la Commedia dell'arte, du roman à l'eau de rose, du mélodrame, des mille et une nuits, du cinéma muet, du suspense et grand frisson, du théâtre de marionnette (ou de guignol).


text: Ce type de catégorie agit uniquement sur la manière de parler, et non sur l'histoire ou sur l'ambiance:Il s'agit là de catégories agissant sur la forme de l'improvisation, telles que :


text: Quelque chose que les joueurs doivent prendre compte s'ajoute à l'improvisation :


title: Jasper Fforde

text: Jasper Fforde, né le à Londres, est un écrivain britannique.


title: Jasper Fforde

text: Il a travaillé vingt ans dans l'industrie cinématographique en tant que « responsable de la mise au point » (de la caméra) sur des films tels que "Haute Voltige" et "GoldenEye", avant d'abandonner ce métier afin d'avoir plus de temps pour jouer avec les mots. Il vit au pays de Galles où il pratique l'aviation et la photographie.


title: Jasper Fforde

text: Les romans de Jasper Fforde sont publiés au Royaume-Uni et aux États-Unis par Penguin Books. En France, ils sont édités par Fleuve noir, puis en poche par 10/18.


title: Jasper Fforde

text: Son premier roman, "L'Affaire Jane Eyre", a essuyé 76 refus d'éditeurs avant d'être finalement accepté et publié par Penguin. Le livre a connu, dès sa sortie, un grand succès. L'auteur y raconte l'histoire d'une héroïne nommée Thursday Next qui travaille à la section de la brigade littéraire. Son rôle est d'empêcher les méfaits dont les cibles sont les livres, ou d'enquêter sur eux. Un métier bien tranquille, voire ennuyeux, jusqu'à ce jour où un terrible meurtrier kidnappe Jane Eyre, l'héroïne de son roman fétiche.


title: Jasper Fforde

text: Fort de ce premier succès, Jasper Fforde a poursuivi les aventures de Thursday Next dans plusieurs romans. Ces aventures prennent place dans un monde loufoque, une uchronie où la littérature est très prisée (entre autres), appartient en partie au genre du roman policier, mais on peut également les classer dans le genre light fantasy dans la mesure où l'humour en est l'ingrédient dominant.


title: Jasper Fforde

text: Paru en 2003, "Délivrez-moi !" ("Lost in a Good Book"), deuxième titre de la série "Thursday Next", remporte le prix Dilys 2004.


title: Protéolyse

text: En biochimie, la protéolyse est la segmentation des protéines en ses fragments de base (acides aminés) via l'hydrolyse catalysée par des enzymes dits « protéolytiques » (protéases ou hydrolases).


title: Protéolyse

text: Elle intervient dans la digestion, dans la biodégradation et dans certains mécanismes d'attaque de pathogènes, et inversement de défense immunitaire contre des pathogènes. C'est un processus consommateur d'énergie (d'ATP) qui est finement régulé par des facteurs génétiques, nutritionnels et hormonaux (encore mal connus).


title: Protéolyse

text: Dans le processus de digestion, la protéolyse est la principale source d’acides aminés pour l’organisme (75 % contre 25 % pour les apports directs).


title: Protéolyse

text: Ses mécanismes ont longtemps été moins étudiés que ceux de la synthèse protéique, mais c'est un domaine de connaissance qui progresse vite.


title: Protéolyse

text: Par exemple en brasserie chaude, la protéolyse correspond à la phase de décoction par une mise à température de de la "maische", permettant la coupure des protéines du malt. Elle précède l'amylolyse et la saccharification de l'amidon.


title: Otto Joachim

text: Otto Joachim, né Otto Joachimsthal, est un compositeur, altiste, violoniste et chambriste québécois né à Düsseldorf en Allemagne le et mort à Montréal le dans sa . Il est le frère de Walter Joachim, avec qui il a collaboré, et le père du guitariste Davis Joachim, qui a enregistré quelques-unes de ses œuvres.


title: Otto Joachim

text: Joachim a comme père un artiste lyrique, Emil Joachimsthal. À six ans, il a déjà commencé le violon et chanté à l'opéra de Düsseldorf. De 1917 à 1928, Joachim étudie le violon au conservatoire Buths-Neitzel, puis à la Rheinische Musikschule de Cologne ; dans cette ville il étudie l'alto avec et devient l'assistant de Hermann Zitzmann. En composition, Joachim est toutefois autodidacte.


title: Otto Joachim

text: Juif, il quitte l'Allemagne en 1934 (il devient alors apatride) et vit quinze ans en Extrême-Orient ; on le trouve d'abord à Singapour ; il y est musicien dans des orchestres d'hôtel ; après l'entrée en guerre de la Grande-Bretagne, il est interné en tant qu'. Il se réfugie à Shangaï, où naît son fils Davis.


title: Otto Joachim

text: En 1949, en route pour le Brésil, qui l'a accepté comme immigrant, il s'arrête à Montréal. Il compte gagner l'argent qu'il lui faut pour finir le voyage, mais il y reste et demande à devenir citoyen canadien (il le sera en 1957). En 1952 il devient altiste à l'Orchestre symphonique de Montréal, puis premier alto. Il est aussi altiste dans l'Orchestre de chambre McGill.


title: Otto Joachim

text: Les intérêts de Joachim vont de la fabrication d'instruments anciens à la musique électroacoustique et à la musique de scène (il en écrit pour la troupe des Compagnons de Saint-Laurent).


title: Otto Joachim

text: De 1956 à 1964, il enseigne l'alto, la viole, la musique de chambre et la musique ancienne à l'université McGill. En 1959, c'est lui qu'on choisit pour interviewer Karlheinz Stockhausen de passage à Montréal.


title: Otto Joachim

text: De 1956 à 1976, il enseigne au Conservatoire de musique de Montréal.


title: Otto Joachim

text: 1967 est marqué par la création de "Katimavik", œuvre commandée pour le pavillon canadien de l'Exposition universelle de 1967.


title: Otto Joachim

text: En 2001, il participe au film de Gabriele Faust "", Westdeutscher Rundfunk.


title: Otto Joachim

text: Joachim a fait d'importantes contributions à la vie culturelle de Montréal.Bibliothèque et Archives Canada a créé un classement par genres de ses œuvres.


title: Tarkus

text: Tarkus est le deuxième album studio du groupe rock progressif Emerson, Lake and Palmer. Il est publié le par Island (en Europe) et Atlantic (en les États-Unis). Il est produit par Greg Lake.


title: Tarkus

text: L'album faillit ne jamais voir le jour, puisqu'au début Greg Lake refusait de jouer la pièce-titre la trouvant trop peu accessible, au risque de quitter le groupe, mais à force de discussions, Keith Emerson réussit à le convaincre de tenter l'expérience.


title: Tarkus

text: La suite "Tarkus", qui dure plus de 20 minutes, occupe l'intégralité de la première face du 33 tours. Elle décrit l'histoire d'une créature mi-tatou, mi-char de combat, qui affronte une manticore dans un duel épique. La pochette de l'album, œuvre de , représente le Tarkus.


title: Tarkus

text: La chanson "The Only Way (Hymn) / Infinate Space (Conclusion)" reprend, respectivement à l'orgue liturgique et au piano, La "Toccata et fugue en fa majeur (BWV 540)" et le "Prélude et fugue en ré mineur (BWV 851)" de Jean-Sébastien Bach.


title: Tarkus

text: La chanson "Are You Ready Eddy?", est dédiée à l'ingénieur Eddy Offord.


title: Tarkus

text: L'album est réédité en 2012 dans une version comprenant deux CD et deux DVD, remixé par Steven Wilson avec du matériel inédit, dont les titres "Mass" dans une version alternative, "Oh My Father" et "Unknown Ballad", ces deux dernières n'ayant jamais vu le jour auparavant. Il semble toutefois que cette dernière chanson aie été integrée par erreur et ne soit pas d'ELP mais bien de , un groupe produit à cette époque par Greg Lake .


title: Tarkus

text: L'album atteint la place des charts britanniques et la des charts américains du Billboard 200. Il est certifié disque d'or aux États-Unis.


title: Pictures at an Exhibition

text: Cet album est enregistré en public le au de Newcastle upon Tyne et produit par Greg Lake.


title: Pictures at an Exhibition

text: Les titres reprennent ceux d'un cycle de intitulé "Tableaux d'une exposition" écrit par le compositeur russe Modeste Moussorgski en juin-juillet 1874 et arrangés par les musiciens du groupe. Seul le rappel, "", est une adaptation en version rock faite par Kim Fowley d'un extrait du ballet "Casse-noisette" de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Elle a été popularisée en 1962 par le groupe américain B. Bumble and the Stingers et a atteint la première place des charts britanniques.


title: Pictures at an Exhibition

text: La pochette est l'œuvre du peintre anglais qui avait déjà réalisé celle de l'album "Tarkus".


title: Pictures at an Exhibition

text: Cet album se classe à la du Billboard 200 aux États-Unis et à la des charts britanniques.


title: Jakob Hermann

text: Jakob Hermann (ou Jacob) est un mathématicien suisse, né et mort à Bâle (-).


title: Jakob Hermann

text: Jakob Hermann enseigna quelque temps à l'université de Padoue. Il voyagea en France, en Allemagne, en Russie, où il avait été appelé par Pierre le Grand, après avoir obtenu une chaire de philosophie à Francfort-sur-l'Oder, puis de morale à Bâle. Il était associé des de Paris, de Saint-Pétersbourg et de Berlin. On cite parmi ses ouvrages : "De Phoronomiâ, sive de viribus et motibus corporum solidorum et fluidorum", Amsterdam, 1716, in-4.


title: Grand prix Paul-Gilson

text: Les radios francophones publiques décernent chaque année le Grand Prix international de la fiction radiophonique Paul Gilson. Au-delà d'une fiction, les prix récompensent aussi un documentaire, une émission de radio et une musique.


title: Trilogy (album d'Emerson, Lake and Palmer)

text: Trilogy est le troisième album studio du groupe britannique Emerson, Lake and Palmer, sorti en 1972. La couverture, conçue par Hipgnosis, représente un buste combiné des trois musiciens du groupe, tandis que l’intérieur de la pochette originale présente un photomontage des trois mêmes dans la forêt d’Epping.


text: L'album accroît la popularité de ELP dans le monde entier et inclut "Hoedown", un arrangement de la composition d'Aaron Copland, qui est l'une de leurs pièces les plus populaires lors de leurs concerts.


text: Des références à une version quadriphonique de cet album sont publiées en 1974 par Harrison ou Schwann et des guides de bande, répertoriant "Trilogy" au format de cartouche de bande 8 pistes.


text: Greg Lake déclare qu'il s'agit de son disque préféré du groupe.


text: L'album se hisse à la cinquième place du Billboard 200 aux États-Unis et à la seconde du Bestop en France.


text: "The Endless Enigma" est une suite en trois parties ; la première section commence par le son d'un cœur qui bat, un effet que certains croyaient avoir été créé par la pédale de grosse caisse Ludwig Speed King de la batterie Ludwig Octaplus de Carl Palmer. Cependant, dans les notes de la réédition de CD / DVD de 2015, Jakko Jakszyk, l'ingénieur du remix, déclare : « J'ai découvert que c’est vraiment Greg Lake qui joue ... des cordes étouffées avec sa basse ». Dans les crédits des instruments joués par Keith Emerson, on trouve la zoukra, il s'agit d'un instrument à vent d'origine tunisienne, on peut l'entendre durant l'intro de "The Endless Enigma Part One".


text: "From the Beginning" est une pièce acoustique qui culminera à la place du classement américain. Apparaissant plus souvent dans des compilations de ELP que dans des concerts, la chanson donnera son nom à une rétrospective de l’œuvre de Greg Lake en 1997. Elle est également reprise par le groupe rock folklorique tchèque Marsyas, bien que sous un titre différent ("Studená koupel - Cold Bath") et avec des paroles tchèques.


text: Dans l'introduction à la batterie sur le titre "The Sheriff", Carl Palmer heurte accidentellement le bord de sa caisse avec une baguette. Il réplique alors avec le mot « merde » qui peut être entendu en écoutant attentivement. "The Sheriff" se termine par un solo de piano honky-tonk de Keith avec Palmer jouant des woodblocks.


text: "Hoedown" est une reprise de "Hoe-Down" du ballet Rodeo (1942) d'Aaron Copland. Elle deviendra la pièce d'ouverture des tournées des albums "Trilogy" et "Brain Salad Surgery".


text: "Trilogy", la longue chanson qui ouvre la face deux s'avère être une lettre d'adieu d'un homme écrite à une femme, elle débute au piano pour ensuite culminer à l'orgue et au synthétiseur.


text: La pièce "Living Sin" qui suit est dans la même veine que les pièces à tendance humoristiques sur les albums précédents, telles que "Jeremy Bender" et "Knife Edge".


text: "Abaddon's Bolero" sonne comme un boléro transformé en une marche (au rythme 4/4 plutôt que le 3/4 habituel). Cette pièce s’appelait à l’origine "Bolero de Bellona" d'après la déesse de la guerre. Une mélodie unique contenant de multiples modulations en elle-même est répétée maintes et maintes fois dans des arrangements de plus en plus élaborés, commençant par un Mellotron produisant un son de flûte, accompagné par une caisse claire et se construisant jusqu'à un crescendo explosif. Cette pièce est inspirée par le célèbre Boléro de Maurice Ravel. Elle regorge de claviers réenregistrés les uns après les autres. Elle ne sera jouée que très peu en concert, avec Greg Lake jouant du mellotron et du synthétiseur Minimoog : la pièce s'étant avérée être un désastre en live, elle est retranchée de la liste. On y retrouve une brève mélodie de la chanson traditionnelle britannique "The Girl I Left Behind".


title: Brain Salad Surgery

text: L'album est aussi disponible en version triple avec un DVD Audio et un CD remixé en 5.1 avec des versions alternatives et des pièces enregistrées pendant les sessions de BSS mais qui à l"époque sont parues en singles. Elles ont toutefois ressurgi sur Works Vol 2.


title: Brain Salad Surgery

text: L'album marque aussi la première collaboration du poète-parolier Peter Sinfield, un autre ex-King Crimson, pour les textes. Étrangement, il ne participe qu'à l'écriture de deux pièces, soit "Benny the bouncer" et "Karn Evil 9 ; Third Impression". À l'origine, cette dernière s'intitulait "Carnival 9", c'est sur les conseils de Sinfield qu'elle fut réintitulée "Karn Evil 9". Ce fut le premier album à sortir sur le label Manticore fondé par le trio.