title: Salt-en-Donzy

text: Le "Gour chaud" : source d'eau chaude se trouve sur la commune, elle approvisionnait probablement les thermes à l'époque gallo-romaine de la ville voisine de Feurs. À noter, la présence des ruines d'un château médiéval, légèrement ensevelies par la végétation qui ont été malheureusement oubliées de la population.


title: Salt-en-Donzy

text: Ces ruines sont aujourd'hui en cours de restauration par l'association du patrimoine. Actuellement, c'est le moulin qui bénéficie de ses soins. À terme, les habitants pourront bénéficier d'un accès direct à la rivière (La Charpassonne).


title: La Versanne

text: La Versanne est une commune française située dans le département de la Loire, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: La Versanne

text: La Versanne est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: La Versanne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Saint-Étienne, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: La Versanne

text: Ce village s'appelait autrefois Ruthiange. La terminaison "-ange" indique souvent une origine germanique, peut-être burgonde. D'origine germanique le début du nom : Rut, de "ruda" qui signifiait défrichement. L'existence du village est attestée dès 1276 ; il est érigé en paroisse en 1776. La Révolution, supprimant les rois, les saints et les anges, le rebaptise "La Versanne". (Geneawiki), (Wikipedia - toponymie française)


title: La Versanne

text: "Versanne" ou "versaine" est un nom d'ancien français qui désignait une terre qu'on laissait reposer après avoir donné deux récoltes ; de là une terre préparée pour être à nouveau ensemencée. C'était donc un synonyme de "jachère".


title: La Versanne

text: En , la commune comptait habitants.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: Saint-Barthélemy-Lestra est une commune française située dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: Ses habitants sont appelés les Godelons.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: Saint-Barthélemy-Lestra fait partie du Forez.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: La commune est distante de de Montbrison, sa sous-préfecture, et de sa préfecture, Saint-Étienne. Saint-Barthélemy-Lestra est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Feurs, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (78,4 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (78,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (53,1 %), zones agricoles hétérogènes (25,3 %), forêts (19 %), zones urbanisées (2,6 %).


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: . Elle correspondait à la voie romaine d’Aquitaine qui passait au sud-ouest du village. Aujourd’hui, ce qui marque l’activité de ce village est son dynamisme associatif et culturel.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: La première trace écrite comportant le nom de Saint Barthélemy Lestra remonte à 1225, lorsque l'évêché de Lyon parle de la collecte de l'impôt sur cette commune. Une grande part du développement du village et de la place qu'il tint aux vient encore de sa position géographique : en effet, Saint-Barthélemy était un très important relais de poste dont il subsiste aujourd'hui les bâtiments en bordure de la RD 89. Le hameau autour de ces bâtiments se nomme d'ailleurs « La Poste ».


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: À cette époque le village semblait avoir une grande importance, puisqu'il existait une perception, supprimée en 1869. Malheureusement, frappée de plein fouet par la crise du textile, l'industrie du village entra en agonie lorsque se disloqua le réseau mis en place par la Fabrique lyonnaise après les révoltes des Canuts de 1831 et 1834. C'est ainsi qu'entre 1851 et 1975 la population passa de 887 à 493 habitants, émigration liée à l'absence d'emploi sur place.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: L'église date du début du et a été reconstruite sur l'emplacement d'une plus ancienne qui était entourée à l'époque du cimetière. Elle possède un cachet extérieur particulier avec ses deux tourelles de part et d'autre de l'entrée principale.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: À l'intérieur on peut remarquer des statues en bois et des tableaux classés du peintre Jean-Pierre Laÿs (1825 - 1887) originaire du village : empreint de symbolisme, son œuvre nous le montre très proche de la nature. On peut contempler ses œuvres dans les musées de Beauvais, Bagnères-de-Bigorre, Castres, Vienne (Autriche) et notamment « la Vierge à la fontaine » donnée en 1883 et se trouvant toujours en l'église de Saint-Barthélemy. La chapelle Saint-Roch, située en bordure de la RD 89, a été érigée en 1750 pour préserver le village et ses habitants d'une épidémie de peste.


title: Saint-Barthélemy-Lestra

text: Un dynamisme associatif et culturel : il y a quelques années, un espace multi-activités a été construit. Cet espace, qui contient trois salles, est destiné à accueillir du théâtre, de la musique, du chant, mais également des pratiques sportives destinées aux petits comme aux grands.


title: Vérin (Loire)

text: Vérin est une commune française située dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Vérin (Loire)

text: Vérin est située dans l'aire urbaine de Vienne et dans son unité urbaine. Elle est la commune la plus à l'est du département de la Loire. Vérin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Vienne, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Vérin (Loire)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Lyon dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Vérin (Loire)

text: L'origine du nom « Vérin » pourrait provenir d'un habitant appelé Verinus, peut-être un officier romain, qui aurait résidé à cet endroit. L'abbé Batia écrit ainsi que Vérin signifie « terre de Verinus ». Vérin est mentionné pour la première fois dans les documents en 1405 comme faisant partie du territoire de Châteauneuf, sous le nom de "Versus Verent".


title: Vérin (Loire)

text: Dans la seconde moitié du siècle, une église est construite ce qui permet à Vérin de s'ériger en paroisse en 1871, même s'il est probable qu'une chapelle existait déjà auparavant. La paroisse est finalement détachée des villages de Saint-Michel-sur-Rhône et de Chuyer le pour former une commune à part entière.


title: Vérin (Loire)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le village subit durement les effets des restrictions.


title: La Religieuse

text: La Religieuse est un roman-mémoires achevé vers 1780 par Denis Diderot, et publié à titre posthume, en 1796.


title: La Religieuse

text: En 1760, Diderot commence à composer un roman à partir d'une mystification. Pour faire revenir à Paris leur ami le marquis de Croismare, Diderot et quelques amis s'inspirent de faits réels et imaginent les lettres d'une religieuse sollicitant l'aide du marquis pour s'extraire du cloître où elle est retenue malgré elle.


title: La Religieuse

text: C'est en développant ces lettres que Diderot commence à composer le roman qui deviendra "La Religieuse", sans toutefois achever le texte.


title: La Religieuse

text: Grimm rappelle ce complot dans la "Correspondance littéraire" en 1770 ; son témoignage est désormais connu sous le nom de « préface-annexe » et intégré aux publications du roman depuis la fin du ; son statut hybride entre réalité et prolongement de la mystification a été largement commenté par les historiens de la littérature.


title: La Religieuse

text: Jean Cartrysse par exemple considère que


title: La Religieuse

text: Diderot reprend l'écriture de son roman en 1780, achève un état du texte et le laissera immédiatement diffuser en feuilleton dans la "Correspondance littéraire, philosophique et critique" entre 1780 et 1782.


title: La Religieuse

text: Le roman paraît sous forme imprimée en 1796, à titre posthume.


title: La Religieuse

text: La base du roman est donc le corpus de lettres échangées par le groupe d'amis et Croismare. Cette mystification est elle-même inspirée de l'histoire bien réelle d’une religieuse de l'abbaye royale de Longchamp nommée Marguerite Delamarre, qui avait fait parler d’elle dans les salons en 1758, pour avoir écrit à la justice, demandant d’être libérée du cloître où ses parents l’avaient enfermée. En effet, elle est une enfant illégitime entre sa mère et un autre homme que son père. De peur d’aller en enfer, sa mère, par un chantage affectif, la persuade d’aller dans ce couvent.


title: La Religieuse

text: René Godenne a par ailleurs signalé diverses sources littéraires antérieures, telle "La Religieuse malgré elle" de Brunet de Brou.


title: La Religieuse

text: Enfin, Diderot a pu intégrer à son roman des éléments de la vie de sa propre sœur, morte folle dans un couvent. Toutefois, les détails de la vie de cette sœur restant inconnus, il est donc difficile d'affirmer quoi que ce soit à ce sujet.


title: La Religieuse

text: Au , Suzanne Simonin est contrainte par ses parents de prononcer ses vœux au terme de son noviciat. En effet, pour des raisons de dots qui pénaliseraient ses deux sœurs, ceux-ci ont préféré enfermer leur fille au couvent. En réalité, Suzanne est une enfant illégitime et sa mère espère, en l'écartant, expier sa faute de jeunesse.


title: La Religieuse

text: C’est dans la communauté des Clarisses de Longchamp qu’elle rencontre la supérieure de Moni. Celle-ci, une mystique, se lie d’amitié avec la jeune fille avant de mourir. La période de bonheur et de plénitude s’achève pour l’héroïne avec l’arrivée d’une nouvelle supérieure : Sainte-Christine. Au courant que Suzanne désire rompre ses vœux et que pour ce faire, elle a intenté un procès à la communauté, la supérieure opère un harcèlement moral et physique sur Suzanne. L'infortunée subit de l’ensemble de la communauté, à l’instigation de la supérieure, une multitude d’humiliations physiques et morales. En perdant son procès, Suzanne est condamnée à rester au couvent. Cependant son avocat, Maître Manouri, touché par sa détresse, obtient son transfert au couvent Saint-Eutrope...


title: La Religieuse

text: Au terme de son calvaire, Suzanne pardonne à ses bourreaux tout en continuant à poursuivre ses réflexions éminemment subversives sur le bien-fondé des cloîtres et de l’univers conventuel. Son arrivée dans la communauté de Saint-Eutrope marque le début de l’épisode le plus fameux de "La Religieuse". En effet, cette période est caractérisée par l’entreprise de séduction de la supérieure à son égard. Celle-ci sombre dans la folie devant l’indifférence et l’innocence de la chaste Suzanne. Consciente de la dangerosité de ses désirs pervers qu’elle ne peut refouler, elle se livre aux lacérations et au jeûne avant de mourir démente.


title: La Religieuse

text: Incapable de rester plus longtemps cloîtrée, Suzanne réussit à s’enfuir du couvent. Dans une conclusion à peine esquissée, l’auteur nous fait comprendre que Suzanne dans la clandestinité attend l’aide du marquis de Croismare et vit dans la peur d’être reprise.


title: La Religieuse

text: Diderot fait le procès des institutions religieuses coercitives, contraires à la véritable religion dans la mesure où elles mènent les individus aux souffrances terrestres et à la damnation éternelle. Le monde clos entraîne la dégradation de la nature humaine. Oisiveté, inutilité sociale, promiscuité plongent peu à peu les reclus dans les rêveries morbides ou mystiques, puis dans la folie et les mènent parfois au suicide.


title: La Religieuse

text: Œuvre anticléricale par excellence, "La Religieuse" est une ode à la liberté de choisir son destin. L’aliénation religieuse créée par l’univers conventuel y est dénoncée de manière polémique. Diderot prête sa voix et ses idées sur le couvent à Suzanne, qui, contrairement à l’auteur, est une croyante convaincue.


title: Précieux (Loire)

text: Précieux est une commune française située dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes, et faisant partie de Loire Forez Agglomération.


title: Précieux (Loire)

text: La commune de Précieux est distante de de Montbrison, sa sous-préfecture, et de sa préfecture, Saint-Étienne. Précieux est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Précieux (Loire)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Montbrison, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Précieux (Loire)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (97,2 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (97,6 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (41,7 %), prairies (39 %), zones agricoles hétérogènes (16,5 %), zones urbanisées (2,2 %), forêts (0,6 %).


title: Précieux (Loire)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Précieux (Loire)

text: Le village a porté des noms successifs :


title: Précieux (Loire)

text: Précieux faisait partie de la communauté d'agglomération de Loire Forez de 2003 à 2016 puis a intégré Loire Forez Agglomération.


title: Précieux (Loire)

text: 2006 : 938 habitants (mme gâcon. 20-03-2007)


title: Précieux (Loire)

text: Benoît Malon (1841-1893), né le à Précieux, a joué un rôle important, et souvent méconnu, dans l'histoire du mouvement ouvrier français et international. Ce Forézien est devenu l'un des chefs de l'Internationale, journaliste, député de la Seine en 1870 et adjoint au maire du , le quartier des Batignolles, membre de la Commune de Paris, exilé en Suisse et en Italie puis, à son retour en France après l'amnistie, fondateur et directeur de la "Revue socialiste". Mort à Asnières-sur-Seine le , inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 77).


title: Powys

text: Le Powys est une région du pays de Galles qui a pris le nom de l'ancien royaume de Powys.


title: Powys

text: Le Powys a une superficie de et recouvre les comtés traditionnels de Montgomeryshire, Radnorshire et Brecknockshire. Il fut créé lors de la réforme gouvernementale du pays de Galles de 1974 et comportait à l'origine les districts de Montgomery, Radnor et Brecknock. En 1996 il devint une autorité unitaire et subit une légère modification de frontières au nord-est.


title: Powys

text: La région abrite un certain nombre de mégalithes, notamment des menhirs :


title: Danse moderne

text: La danse moderne est un courant issu de la danse de ballet apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États-Unis aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré, après la Seconde Guerre mondiale, ce qu'on nomme la danse contemporaine.


title: Danse moderne

text: La danse moderne mise beaucoup sur le rapport unique de l'être humain à l'égard de son corps. De plus, la relation entre le corps et l'univers terrestre qui l'entoure est très exploitée. Les chorégraphes font souvent l'éloge de la beauté des corps et les utilisent afin d'exprimer des sentiments profonds. La compréhension d'une chorégraphie moderne repose presque entièrement sur les ressentis du spectateur. Au lieu de montrer une technique et une esthétique parfaites, la danse moderne montre le réalisme de la vie et de tout ce qui la rend unique.


title: Danse moderne

text: D’un point de vue technique, la danse moderne est une danse dite « dans le sol », c’est-à-dire qu’elle inclut des séquences de mouvements sur jambes pliées, par opposition à la danse classique, laquelle pourrait être qualifiée « d’aérienne ». Elle est caractérisée également par l'utilisation de positions de pieds et de bras parallèles.


title: Danse moderne

text: Certains danseurs et danseuses sentent qu'il leur faut sortir des contraintes imposées par le ballet classique et expérimentent de nouvelles positions, de nouveaux mouvements ainsi que de nouvelles tenues vestimentaires. C'est ainsi que naît la danse moderne, où les danseurs expriment leurs émotions et laissent ces dernières inspirer leurs mouvements. Toujours en opposition aux règles classiques strictes, les danseuses modernes peuvent se déplacer les pieds nus et utilisent la gravité et les contractions du corps tout entier pour accentuer leurs mouvements. Des danseuses comme Martha Graham et Isadora Duncan sont considérées comme faisant partie des premières danseuses modernes.


title: Danse moderne

text: La danse moderne repose sur deux pionnières américaines, Loïe Fuller et Isadora Duncan. Les prémices de la danse moderne remontent aux années 1870 avec ces deux danseuses et chorégraphes qui rompent les codes classiques avec un rapport au sol, et une danse moins dans la virtuosité, dans la grandeur, ainsi que des pas qui ne sont pas à l'extérieur et en pointe.


title: Danse moderne

text: C'est au début du siècle que Loïe Fuller, une danseuse américaine, va révolutionner le monde de la danse. Elle va utiliser les effets scéniques (la lumière) comme partie intégrante de la danse. Elle est connue pour la danse Serpentine dans laquelle le costume devient un accessoire du danseur et de l'expression de ses sentiments, de son ressenti.


title: Danse moderne

text: Le berceau de la danse moderne est l'école américaine créée par Ruth Saint Denis et Ted Shawn en 1915, la Denishawn School, qui formera des danseurs connus comme Martha Graham, Trisha Brown ou Doris Humphrey.


title: Danse moderne

text: La danse moderne donnera naissance à la danse post-moderne (1950-1980) et par la suite à la danse contemporaine.


title: Danse moderne

text: La danse moderne arrivera en France dans les années 1980.


title: Équipe de Suisse de hockey sur glace

text: L'équipe de Suisse de hockey sur glace représente la sélection des meilleurs joueurs suisses de ce sport lors des compétitions internationales. Elle est sous la tutelle de Fédération suisse de hockey sur glace. Depuis le , c'est l'ancien international Patrick Fischer qui dirige la sélection nationale. Il est assisté du Suédois Tommy Albelin. Championne d'Europe en 1926, la "Nati" compte également deux médailles de bronze olympiques et six médailles du même métal aux championnats du monde.


title: Équipe de Suisse de hockey sur glace

text: Ses meilleurs résultats dans cette compétition désormais annuelle sont trois titres de vice-champion du monde en 1935, 2013 et 2018. L'équipe suisse n'a par contre jamais pris part à la Coupe du monde ou à son ancienne version, la Coupe Canada. Elle figure à la du classement IIHF à la fin de l'année 2019.Les Jeux olympiques d'hiver tenus entre 1920 et 1968 comptent également comme les championnats du monde. Durant les Jeux olympiques de 1980, 1984 et 1988 il n'y a pas eu de compétition du tout.


title: Équipe de Suisse de hockey sur glace

text: Organisé pour la première fois en 1910, le championnat d'Europe n'a pas lieu de 1915 à 1920 à cause de la Première Guerre mondiale. La dernière édition se tient en 1932, avant que la compétition soit liée au tournoi mondial, comme en 1930 et 1931.La Suisse participe dès la première édition officielle en 1977 dans un match contre la Pologne, afin de pouvoir jouer sa qualification pour l'édition suivante.


title: Équipe de Suisse de hockey sur glace

text: L'équipe des moins de 18 ans participe dès la première édition, en groupe élite.


title: Valeska Gert

text: Gertrud Valesca Somes, dite Valeska Gert, née le à Berlin et morte entre le 15 et à Kampen sur l’île de Sylt, est une danseuse, humoriste et actrice allemande.


title: Valeska Gert

text: Artiste autodidacte née dans une famille bourgeoise de Juifs berlinois, elle a commencé à danser à 9 ans. Elle s'est, par la suite, produite en solo dans des personnages très éloignés de la bourgeoisie, pour mieux la caricaturer. Elle peint des personnages marginaux : « Parce que je n'aimais pas les bourgeois, je dansais des personnages qu'ils méprisaient, prostituées, entremetteuses, marginaux, dépravés. » Dans l'une de ses prestations remarquables, elle exprime par son corps un cri sans son. Réfractaire à toutes les écoles, elle s'inscrit toutefois dans le courant expressionniste. Sa danse, contrairement à Wigman, se révèle virulente et provocatrice. Elle croque au vitriol les travers des classes moyennes et illustre le rythme frénétique de la vie moderne.


title: Valeska Gert

text: Elle a également fait une partie de sa carrière au cinéma qu'elle a débuté en 1915 avec Maria Mossi.


title: Valeska Gert

text: Valeska Gert est contemporaine de l'Allemagne des années 1920-1930. Cette dernière, humiliée par le traité de Versailles, doit faire face à de graves difficultés économiques, sociales et politiques. L'inflation fragilise les classes moyennes, l'effondrement de la production et les faillites conduisent près d'un quart de la population allemande dans une situation précaire : on constate en effet 6 millions de chômeurs. Le parti nazi se nourrira des mécontentements de la population et accédera au pouvoir en 1933. Propagande, censure de presse, autodafés, jeunesse contrôlée et antisémitisme (lois de Nuremberbeg en 1935 et ordonnance de 1938 excluant les juifs de la société allemande) constituent le paysage de l'époque. C'est dans ce contexte, qu'en 1932, Valeska Gert ouvre un cabaret à Berlin : « le Kohlkopp « . Ses activités sont interrompues par l'arrivée des nazis au pouvoir. En 1938, elle part pour New York et connait là bas des débuts difficiles et sera obligée de subvenir à ses moyens en vivant de petits boulots (vaisselle dans les restaurants, etc.). Elle travaillera ensuite dans le cabaret Beggar's bar à New York. « La guerre touchait à sa fin. Berlin fut bombardé de fond en comble, ma ville, la ville où je suis née. J'en souffrais jusqu'à la moelle. J'étais atteinte dans chaque nerf. Bientôt la paix allait venir. Je n'étais plus qu'à moitié en Amérique. Je n'avais jamais eu l'intention d'y rester. Dès que le nazis seraient loin, j'y retournerais. J'aime l'Europe, ce contient à l'habitat si dense, où l'on est si proche de l'autre qu'un courant électrique passe, on l'appelle « atmosphère. »


title: Valeska Gert

text: Elle retournera en 1947 en Europe et sera récompensée par un ruban d'Or. Après sa mort, en 1978, elle sera inhumée dans le cimetière de Ruhleben à Berlin.


title: Valeska Gert

text: L'expressionnisme allemand, dans lequel s'inscrit Valeska Gert, est un courant artistique qui se développe à partir de 1905. Il regroupe plusieurs disciplines artistiques : danse (R. Laban, M. Wigman, K. Jooss...) théâtre (W. Hasenclever, F. Kortner...), littérature (H. Mann, G. Trakl...) cinéma (R. Wiene, F.Lang, F. W. Murnau...), arts Plastiques (E. Munch, Van Gogh...).


title: Valeska Gert

text: L'expressionnisme est la conséquence de 3 ruptures : avec l'académisme, avec le nationalisme, et le naturalisme. S'agissant de la danse, le sens du mouvement sous toutes ses formes y est premier (ex : la Kinésphère de Laban), hanté par ce qui le menace constamment : une paralysie qui figerait les corps et entraînerait une mort prématurée. Il s'agit bien d'arracher les mouvements à cette inertie et c'est en ce sens que Marie Wigman, par exemple, consciente de cet enjeu crucial, est une danseuse expressionniste.


title: Valeska Gert

text: Elle fait ses débuts de danseuse en 1916 dans un cinéma de la UFA (Universum Film AG), l'une des sociétés de production cinématographiques les plus importantes de l'Allemagne de la première moitié du . Sur cette lancée, elle est engagée dans plusieurs théâtres. Entrée en contact avec les dadaïstes berlinois, elle s'oriente vers le cabaret : un genre qui mêle la chanson, la danse, le théâtre, le cirque, la poésie d'avant garde, le cinéma et la satire politique, et qui connait à cette époque un vif succès. En effet, pendant l'entre-deux-guerres, de nombreux cabarets vont apparaître dans toute l'Europe, en Allemagne et surtout à Berlin. Contrairement au cabaret français ou américain, qui se sont centrés sur les loisirs réservés à une certaine catégorie de la population (haute bourgeoisie), le cabaret berlinois sert aussi à exprimer des opinions politiques, et des convictions personnelles. Dans ce cadre, Valeska Gert va, au travers de sa gestualité, montrer son aversion face à la bourgeoisie et une nouvelle façon de danser. On la considère parfois comme l'une des pionnières de la danse contemporaine.


title: Valeska Gert

text: « Quand je faisais du théâtre, je regrettais la danse, et quand je dansais le théâtre me manquait. Le conflit a duré jusqu'à ce que l'idée me vienne de réunir les deux : je voulais danser des personnages. »


title: Valeska Gert

text: Elle va se produire dans un cabaret du nom de « Schall und Rauch », et va ouvrir son propre cabaret « le Kohlkopp » (tête de chou). Son art est basé sur l'alliance du burlesque et du grotesque dans le but de provoquer. Ses solos les plus célèbres sont « la mort », « la boxe », « le cirque », « la nourrice », « la canaille », thèmes ou personnages issus de la vie quotidienne de Valeska Gert.


title: Valeska Gert

text: La guerre a mortellement blessé le mouvement chorégraphique allemand des années 1920. Toutefois, l'héritage de ce mouvement se perpétuera à travers le renouveau de la « danse Théâtre » (Tanz Theater). Tout comme les créations de Valeska Gert, ce courant créé par Kurt Jooss, tire son essence du geste quotidien utilitaire, pour le styliser, en jouant sur les paramètres de poids, temps, vitesse et énergie.


title: Valeska Gert

text: S'il faut retenir une héritière, ce sera Pina Bausch (1940-2009), élève de Kurt Jooss. Chorégraphe de génie, auteur de nombreux chefs d'œuvre tels que « "Café Muller" » (1978), « "Nelken" » (1982), « Kontakthof » (1978) ou encore « "Walzer" » ...


title: Valeska Gert

text: L'héritage va dépasser les frontières de l'Allemagne avec Maguy Marin, figure de proue de la « danse française des années 1980 « à travers notamment l'illustre « "May B" » inspiré de l'œuvre de Samuel Beckett.


title: Valeska Gert

text: Valeska Gert, ou Mary Wigman, ont, comme beaucoup d'artistes de leur époque, influencé la danse et les chorégraphes d'aujourd'hui, parfois à leur insu...


title: Valeska Gert

text: « Mes danses ont influencé les danseurs du monde entier, ils ne le savent pas. Je veux vivre une fois morte. J'ai écrit pour cela. Peut-être que quelqu'un me lira quand je serai devenue poussière, et peut être me comprendra-t-il, et peut-être m'aimera t-il ? »


title: Culture rubanée

text: La culture rubanée, ou culture à céramique linéaire, ou plus simplement "le Rubané" (allemand "Linienbandkeramische Kultur" ou "Linearbandkeramik", abrégé en LBK), est la culture néolithique la plus ancienne d'Europe centrale. Elle date de et est présente en Hongrie, République tchèque, Allemagne occidentale, France septentrionale et Belgique (en Hesbaye liégeoise), de même qu'en Moldavie, Ukraine et Roumanie. Elle succède au Beuronien du Mésolithique.


title: Culture rubanée

text: Cette culture serait la principale manifestation du "courant danubien", une diffusion à travers l'Europe centrale de peuples néolithiques suivant le Danube et pratiquant l'agriculture sur brûlis, qu'ils introduisent en Europe. À la même époque, un autre courant de néolithisation, dit courant méditerranéen, suit les côtes nord de la mer Méditerranée et est à l'origine de la culture de la céramique imprimée.


title: Culture rubanée

text: Le "Rubané" doit son nom aux rubans décorant fréquemment les poteries qui le caractérisent.


title: Culture rubanée

text: La culture de Starčevo (STA) du début du néolithique a joué un rôle majeur dans la néolithisation de l'Europe du Sud-Est. Elle s'étendit de la Serbie actuelle à la partie occidentale du bassin des Carpates, englobant les régions actuelles du nord de la Croatie et du sud-ouest de la Hongrie (environ 6000 à 5400 av. J.-C.). La plus ancienne culture rubanée (LBK) apparaît au milieu du VIe millénaire Elle coexiste avec la culture de Starčevo en Transdanubie pendant environ 100 à 150 ans. Des recherches archéologiques ont décrit une zone d’interaction entre des groupes autochtones de chasseurs-cueilleurs et des agriculteurs de l’extrême nord de la culture de Starčevo en Transdanubie, qui aurait pu donner naissance à la culture rubanée. Après sa phase de formation dans l'ouest de la Hongrie, la culture rubanée s'est rapidement répandue en Europe centrale pour atteindre l'Allemagne centrale vers 5500 av. Au cours des 500 années suivantes, la LBK continua de s'étendre pour couvrir une vaste zone géographique allant du bassin parisien à l'Ukraine dans sa dernière phase, tout en restant en Transdanubie jusqu'à environ 4900 .


title: Culture rubanée

text: Compte tenu de l'absence d'informations écrites pour les sociétés préhistoriques, on ne peut associer des régions à la même culture qu'à partir de la similitude constatée entre objets et vestiges archéologiques. Ces cultures peuvent être définies à partir d'objets caractéristiques (céramique, industrie lithique, statuettes…), de l'habitat (maison, village, territoire) et des pratiques funéraires (sépulture, objets, position du corps…).


title: Culture rubanée

text: Rien ne sert de produire légumes et céréales si on ne peut les conserver pour les périodes les plus difficiles. Pour la conservation des réserves alimentaires et pour le transport de l'eau, les agriculteurs sédentaires fabriquent de remarquables poteries de terre cuite qu'ils décorent en y dessinant des rubans, d'où le qualificatif de « rubanée » donné à cette civilisation.


title: Culture rubanée

text: Deux types de céramiques sont présents dans la culture du rubané : la céramique grossière (gros vases avec peu de détails sans doute modelés rapidement) et la céramique fine (petits vases bien lissés avec une bonne finition et portant des décors incisés). Le motif en ruban incisé peut porter un remplissage d'incisions au poinçon. Certaines céramiques présentent des représentations anthropomorphes modelées en relief. Il existe dans les régions à Rubané des céramiques qui bien que contemporaines du "LBK" (civilisation rubanée), sont qualifiées d'étrangères, ou non-rubanées. On a défini deux styles particuliers : le style de la Hoguette (céramique de forme ovulaire que l'on trouve surtout en Allemagne actuelle) et le style de Limbourg, plus récent (céramique de forme plus plate, présente en Belgique, aux Pays-Bas et dans le bassin parisien). Il pourrait s'agir de vases fabriqués par d'autres groupes, notamment les chasseurs-cueilleurs qui auraient été en contact avec les sociétés agricoles, mais ceci reste à démontrer.


title: Culture rubanée

text: Les Rubanés ont fabriqué une partie de leur outillage en pierre : soit en silex pour les outils taillés, soit en roches volcaniques ou métamorphiques pour les outils polis. Les types d'outils et leur méthode de fabrication se retrouvent dans tout le Rubané Européen, avec néanmoins quelques variantes selon les régions.


title: Culture rubanée

text: La méthode de fabrication des outils taillés repose sur le débitage laminaire : un bloc de silex brut est mis en forme pour pouvoir en extraire des lames, à l'aide d'un percuteur. La majorité de l'outillage se présente donc sous forme de lames en silex, retouchées afin d'obtenir le type d'outil souhaité. En général, on retrouve sur les sites rubanés une grande quantité de grattoirs sur lame, ainsi que des perçoirs, des racloirs, et des fragments de lames non retouchées, utilisés emmanchés comme éléments de lames de faucille. Ces lames présentent parfois sur leur partie active un lustré qui résulte de l'action de fauchage de céréales, les brins de céréales contenant de la silice qui se dépose sur la lame. Les rubanés fabriquaient également des pointes de flèches en silex, de forme triangulaire ou trapézoïdale. Il existe aussi des outils fabriqués à partir d'éclats de silex ou de gros blocs, mais ceux-ci sont en général plus rares.


title: Culture rubanée

text: Lors de la fouille d'une occupation rubanée, on retrouve, en plus des outils en silex, un grand nombre de déchets de taille. Ils se présentent sous forme d'éclats, de blocs, mais aussi de déchets typiques liés à la méthode de débitage utilisée (flancs, tablettes et lames à crêtes). Les fouilles d'ateliers de débitage et le remontage des déchets, tel un puzzle, ont permis de comprendre exactement comment procédaient les tailleurs de silex rubanés.


title: Culture rubanée

text: Les variétés de silex utilisées permettent aux archéologues de comprendre où les rubanés se sont approvisionnés en matières premières, s'ils ont échangé des objets avec des groupes différents et donc s'il existe des réseaux de communication à longue distance entre les régions d'implantations néolithiques en Europe.


title: Culture rubanée

text: L'habitat rubané est souvent situé sur des grandes terres agricoles d'Europe centrale (environ sites), sur des terrains plats, des lœss et près des cours d'eau. Les rubanés ne s'installent jamais en hauteur ; les sites se trouvent à d'altitude au maximum. Ces populations choisissent de s'installer dans des zones non-inondables avec un environnement varié. Ils iront par la suite bâtir un autre village quelques kilomètres plus loin, et les relations entre villages resteront actives. La plupart des sites se trouvent juste en dessous de la terre végétale ce qui les rend archéologiquement faciles à trouver.


title: Culture rubanée

text: Les maisons de ces agriculteurs sédentaires sont bien connues par les fouilles de sites tels que celui de Cuiry-lès-Chaudardes dans le département français de l'Aisne, l'un des seuls qui ait été entièrement fouillé, le site de Bylany en République tchèque et le site de Langweiler (commune de Aldenhoven) en Allemagne.  Elles sont rectangulaires ou trapézoïdales et ont une longueur comprise entre 10 et ; la taille dépend de la fonction du bâtiment. Les maisons sont bâties à partir de cinq rangées intérieures : les alignements de poteaux des deux rangées extérieures supportent une paroi faite de bois et de terre (le plus souvent en clayonnage et torchis, parfois avec des poteaux jointifs reliés par des sablières et enduits de torchis) ; ceux des trois rangées intérieures (baptisées « tierces » par les spécialistes) sont formées par des poteaux de diamètre plus important. Systématiquement deux tierces resserrées appelées « couloir » sont présentes vers le milieu de la maison. Leur utilité est inconnue mais il pourrait s'agir d'une séparation symbolique arrière/avant de la maison, comme on en trouve dans de nombreuses cultures.


title: Culture rubanée

text: Il existe parfois un doublement des poteaux dans la partie frontale des maisons : il pourrait s'agir d'un renforcement des poteaux porteurs pour soutenir un étage servant de grenier. Les maisons comportent plusieurs pièces. Elles ont des murs en clayonnage recouverts de torchis et sont recouvertes par un toit pentu de paille. Plusieurs familles pouvaient y habiter. L'orientation des maisons n'est pas aléatoire : en Europe de l'Est, elles sont orientés nord-sud, et plus on va vers l'ouest plus les maisons s'orientent progressivement est-ouest. Cette orientation est peut-être due à la direction des vents ; il pourrait même s'agir d'une orientation symbolique car il est dans le sens exact de la colonisation néolithique (et les sépultures sont orientés de la même façon).


title: Culture rubanée

text: Dans les villages rubanés, de nombreuses fosses sont présentes et relèvent de deux systèmes : les fosses latérales qui longent les bâtiments (en France notamment) et les fosses isolées à environ des maisons (surtout en Allemagne). La fonction primaire de ces fosses est l'utilisation de la terre creusée en torchis pour construire les murs des maisons, puis les fosses sont utilisées comme dépotoir pour les déchets alimentaires (os), les silex dont on n'a plus besoin et les céramiques inutilisables (ce qui a permis de nous renseigner sur l'alimentation et la culture céramique des habitants). Les concentrations d'objets à des endroits particuliers des fosses nous permet aussi de nous renseigner sur les ouvertures éventuelles des maisons, des différentes fonctions de chaque partie des maisons. Des foyers culinaires étaient probablement présents à l'entrée des maisons, comme en témoigne la concentration d'os brûlés trouvés dans les fosses à ce niveau. Les fosses renseignent également sur les règles de voisinages : lorsqu'il y a deux maisons côte-à-côte, les déchets sont rejetés de l'autre côté.


title: Culture rubanée

text: Les superficies des villages peuvent aller de 1 à 30 hectares ; leur taille dépend de la durée d'occupation du site et de l'environnement, donc des ressources disponibles. La plupart des villages importants comportent plusieurs phases d'habitats définis par la contemporanéité des constructions et l'évolution du décor céramique. Ces phases d'habitats sont souvent séparées par les phases d'abandons du site qui durent en général plus longtemps. À titre d'exemple, le site de Bylany qui a été habité de 5500 à 5000 ans environ s'étend sur 10 hectares, avec approximativement 140 maisons pour chacune des 20 phases d'habitats (chaque phase d'habitat dure environ 15 ans pour ce site particulier).


title: Culture rubanée

text: Les nouveaux venus sèment, cultivent et moissonnent des céréales — le blé et l'orge — dans de petits champs dont ils remuent la terre à l'abri des forêts, élèvent des moutons, des porcs et des bœufs, façonnent des poteries et construisent des maisons qui vont se grouper en villages.


title: Culture rubanée

text: L'étude archéozoologique des restes d'ossements animaux contenus dans les fosses permet d'obtenir des informations relatives à l'alimentation des populations rubanées : 82 % des animaux consommés sont des animaux domestiques. Les rubanés privilégiaient les bovins, puis le mouton, la chèvre et le porc. Pour les 18 % restants, il s'agit d'animaux sauvages chassés, en particulier le sanglier, puis le cerf, le chevreuil et l'aurochs. Les autres animaux chassés sont beaucoup plus rares : il s'agissait peut-être de chasses de prestige ou destinées à l'acquisition de fourrure.


title: Culture rubanée

text: Des informations sur l'agriculture des rubanés sont également fournies par l'étude des graines calcinées trouvées sur les sites. On trouve deux variantes de blé, l'orge, des petits pois et des lentilles.


title: Culture rubanée

text: Les nécropoles rubanées, telles que le site d'Aiterhofen ou de Dillingen an der Donau en Bavière, livrent des informations sur les pratiques funéraires. On y a pratiqué l'incinération mais l'inhumation y est beaucoup plus fréquente. Les sépultures sont presque toutes individuelles et peu profondes et les corps sont placés en position fœtale le plus souvent (les orientations antipodiques étant rares). La tête est orientée à l'est avec le regard vers le sud. Les défunts étaient sans doute enterrés avec leurs vêtements ; on y trouve des objets de parure, quelques outils en pierre et en os, de la céramique, des lames d'herminettes et des petites flèches en silex chez les hommes. Les sépultures de femmes contiennent des objets de parure en coquillage (de Méditerranée, et particulièrement de la mer Égée, ce qui témoigne de contacts et relations d'échanges lointains). L'existence de tombes symboliques (appelées « cénotaphes » par les spécialistes) est régulièrement signalée, l'interprétation de ces fosses vides restant discutée.


title: Culture rubanée

text: Les pointes de flèches et les lames sont présentes uniquement dans les sépultures masculines. Les activités de chasses et de coupe de bois étaient donc sûrement réservées aux hommes. Si ce n'est cette différence entre les sépultures de sexes opposés, rien n'indique de grandes différences de richesse entre individus. Il s'agissait donc d'une société plus ou moins égalitaire sans hiérarchisation nette.


title: Culture rubanée

text: En France septentrionale, les sépultures se trouvent surtout dans les villages. Certaines sont proches des fosses des maisons, en particulier les sépultures d'enfants, alors que d'autres, bien que dans les villages, ne sont pas particulièrement associées à une maison. On trouve parfois des regroupements de sépultures. Compte tenu du faible nombre de sépultures mises au jour en rapport à la population estimée, il se peut que les défunts n'aient pas été systématiquement enterrés et qu'une certaine sélection ait pu s'opérer.


title: Culture rubanée

text: Le site néolithique rubané d'Herxheim, proche de Spire, en Allemagne, a livré plusieurs dizaines de milliers de fragments d'ossements humains, correspondant à environ un millier d'individus décédés sur une cinquantaine d'années, autour de ans avant notre ère. En 2008, Bruno Boulestin, du laboratoire d'anthropologie des populations du passé de l'université Bordeaux 1, a examiné les fragments provenant de l'une des fosses constituant le fossé d'enceinte : « Les preuves directes de cannibalisme sont impossibles à établir. Mais, ici, nous avons des gestes répétitifs, systématiques, qui concourent à faire penser que les cadavres ont été consommés, […]. Les traces de cassures, d'incisions, de raclage, de mâchement, indiquent que les corps ont été démembrés, les tendons et les ligaments sectionnés, les chairs arrachées, les os rompus. Les vertèbres ont été découpées pour détacher les côtes, comme on le pratique en boucherie pour la « levée d'échine ». Les calottes crâniennes ont été découpées pour en extraire la cervelle. […] Les ossements les plus riches en tissus spongieux et en moelle, vertèbres et os courts, sont sous-représentés, signe qu'ils ont été prélevés ».


title: Culture rubanée

text: À ce stade des recherches, deux hypothèses sont avancées pour expliquer cette pratique : soit il s'agit d'un cannibalisme guerrier, supposant la possibilité de raids sur des distances de plus de (les céramiques accompagnant les dépôts humains ont des origines diverses et parfois très lointaines), soit « des populations rubanées seraient venues volontairement de toute la région, avec des prisonniers et leurs céramiques, pour participer à des cérémonies sacrificielles, des bacchanales sanglantes ». Cette hypothèse reste néanmoins à confirmer, car si l'origine des "consommés" a pu être établie, puisque leurs restes sont disponibles à l'identification, l'identité des "consommateurs" n'a pas pu l'être. À cette époque, la culture des Rubanés connaît une crise profonde, qui va entraîner sa disparition, observe Zeeb-Lanz. Peut-être espéraient-ils conjurer la fin de leur monde par un cérémonial dont le cannibalisme n'était qu'un élément.


title: Culture rubanée

text: La culture de la céramique rubanée présente à la fois de nombreux éléments qui la relient aux cultures néolithiques plus anciennes des Balkans (notamment la culture de Starčevo) et d'Anatolie, une très forte discontinuité vis-à-vis des cultures de chasseurs-cueilleurs qui la précèdent, et un certain nombre de singularités. De ce fait, ses origines ont longtemps été débattues et ont fait l’objet de multiples théories. Depuis longtemps, il est considéré que l'essentiel des techniques néolithiques propres à la culture rubanée sont originaires du Proche-Orient en passant par les Balkans, mais la question de savoir s'il y a eu migration de populations ou simple diffusion culturelle a longtemps été l'objet d'âpres débats. Les développements récents de la génétique ont permis de résoudre en grande partie la question, tout en apportant une toute nouvelle compréhension de l'histoire du peuplement de l'Europe.


title: Culture rubanée

text: Pour la culture rubanée, Wolfgang Haak et son équipe ont mené deux études sur l'ADN mitochondrial, en 2005 et 2010. Sur les 24 individus étudiés en 2005, 18 avaient des haplogroupes mitochondriaux encore fréquents aujourd'hui en Europe (H ou V, T, K, J et U3), et 6 avaient un haplogroupe aujourd'hui rare (N1a). L'étude de 2010 a apporté 3 haplogroupes du chromosome Y (deux exemplaires de G2a et un de F).


title: Culture rubanée

text: Plusieurs études sur les chromosomes Y ont confirmé le modèle néolithique de diffusion démique (une expansion des premiers agriculteurs d'Anatolie), tandis que la plupart des études sur l'ADNmt et certaines études sur le chromosome Y ont proposé une continuité des lignées du Paléolithique supérieur. Les preuves contrastées de l'ADNmt et du chromosome Y ont été expliquées par des différences dans les scénarios d'évolution, tels que la migration biaisée par le sexe . Les données confirment l'homogénéité génétique des premiers agriculteurs européens sur une grande aire géographique.


title: Culture rubanée

text: Un document publié en 2007 par Burger "et al." indiquait que la variance génétique qui provoque la persistance de la lactase chez la plupart des Européens (-13,910*T) était rare ou absente chez les premiers agriculteurs d'Europe centrale. Une étude publiée par Yuval Itan et collègues en 2010 démontre clairement ce fait. Une étude publiée en 2009, aussi par Itan et al., suggère que la culture rubanée, qui précède la culture des vases à entonnoir de quelque , était la culture dans laquelle ce trait a commencé à coévoluer avec la culture de production laitière.


title: Uniforme militaire

text: L’uniforme désigne, en terminologie militaire, l'habit militaire en général.


title: Uniforme militaire

text: Un uniforme est un ensemble d'effets réglementaires réservé à une catégorie de personnel, confectionné suivant certaines spécifications (tissus, couleur, coupe) et dont le caractère militaire et national est affirmé par des attributs ou insignes nettement définis.


title: Uniforme militaire

text: La tenue est un ensemble de pièces d'uniforme dont la composition est fonction des circonstances. Un même uniforme comporte plusieurs tenues.


title: Uniforme militaire

text: C'est le commandement qui fixe la tenue, c'est-à-dire la façon de porter l'uniforme.


title: Uniforme militaire

text: Dès l'origine, les soldats ont eu pour habitude de se vêtir d'une manière différente des civils. Il s'agit en effet de ne pas être confondus avec ces derniers tout en marquant clairement leur état d'hommes de guerre ; en Europe, pareille attitude atteignit des sommets d'originalité avec les lansquenets - piquiers mercenaires - et autre reîtres - cavalerie lourde - qui revêtaient des tenues d'un style flamboyant typique de la Renaissance : larges chapeaux bas couronnés de grandes plumes, doublets aux manches bouffantes, collants aux couleurs différentes, etc.


title: Uniforme militaire

text: Il importe cependant de bien faire la différence entre les uniformes et les costumes régionaux ou ethniques ; ainsi la vue d'un groupe ethnique arborant un style de vêtement spécifique pourrait nous donner l'impression de voir une troupe en uniforme. Un tel exemple peut être compliqué du fait que certaines des unités militaires les plus célèbres voient souvent leur tenue être copiée ; ainsi en alla-t-il de l'uniforme haut en couleur des hussards hongrois qui devint la référence suprême de tous les régiments de hussards tant européens qu'américains.


title: Uniforme militaire

text: Les uniformes militaires apparaissent lors de périodes historiques correspondant à la constitution de pouvoirs forts (empires dans l'Antiquité, États-nations contemporains) ayant une volonté sinon centralisatrice, du moins intégratrice vis-à-vis des territoires qu'ils contrôlent. Ceci est lié au fait que ces entités politiques ont besoin d'une armée forte pour défendre et étendre leur territoire, mais aussi pour symboliser le pouvoir régalien. La constitution d'unités militaires disciplinées, bien équipées et dotées d'uniformes va d'ailleurs de pair avec l'instauration d'une monnaie commune aux peuples et aux régions qu'elles contrôlent mais aussi avec la mise en place de la collecte d'un impôt qui est au moins en partie reversé au pouvoir central et avec la naissance de l'administration fiscale, dont découlent toutes les autres. Ainsi, les principaux attributs qui caractérisent en droit des États-nations modernes sont le pouvoir de frapper la monnaie (et son corollaire de lever l'impôt) et le monopole de la violence légitime (et son corollaire le monopole du rendu de la justice), qui nécessite une police et une armée puissantes dont l'uniforme n'est que le symbole extérieur.


title: Uniforme militaire

text: Dans l'Antiquité, la plupart des grandes civilisations ayant peuplé le bassin méditerranéen (Égyptiens, Cités grecques, Perse, Rome antique) disposaient de forces armées organisées selon des schèmes très similaires à ceux d'aujourd'hui : engagement volontaire et/ou service militaire obligatoire de durée variable, discipline, hiérarchie, paiement d'une solde régulière, constitution d'unités de taille variable imbriquées les unes dans les autres (centurie, manipule, cohorte, légion dans le cas de l'infanterie régulière romaine par exemple), organisation par arme (infanterie lourde et légère, cavalerie, marine), usage d'armes de siège pouvant être considérées comme les ancêtres de l'artillerie moderne (en particulier chez les Romains : catapultes, trébuchets, balistes), usage de troupes auxiliaires composées de ressortissants des peuples soumis et/ou d'étrangers, construction de routes et constitution de villes de casernes, répartition stratégiques des unités par province pour défendre l'Empire et contrôler les populations soumises (toujours dans le cas de Rome), etc.


title: Uniforme militaire

text: C'est au sein de ces forces armées que sont apparus les premiers uniformes, dont les archétypes sont ceux des légions romaines, qui par leurs caractéristiques indéniablement fonctionnelles se rapprochent de ceux des armées modernes et qui n'ont cessé de se perfectionner sous la République et pendant la période faste de l'Empire. En effet, le "pilum" (javelot) qui équipait les légionnaires était dans sa catégorie l'arme la plus efficace de l'époque, et la célèbre "lorica segmentata" (cuirasse segmentée) - doublée du casque ("cassis") qui protégeait à la fois non seulement le crâne mais aussi la nuque et les oreilles ainsi que du bouclier rectangulaire incurvé - l'armure qui alliait sans doute le mieux protection, confort et légèreté. Si on y ajoute le reste de son équipement (sandales cloutées, glaive, etc.), le légionnaire romain a été sans doute le soldat le mieux doté de toute l'Antiquité. Certains éléments de son équipement, par leur forme et leur fonction, ne sont d'ailleurs pas sans rappeler ceux de l'équipement des forces de police ou des forces armées actuelles (casques de police munis d'un protège-nuque, boucliers, gilets pare-balles, protège-tibias et protège-genoux par exemple).


title: Uniforme militaire

text: La qualité des uniformes et armes des soldats romains a ensuite décliné avec l'Empire, jusqu'à disparition complète de la légion.


title: Uniforme militaire

text: Avec ses thèmes (unités provinciales) et ses tagmata (bataillons, unités impériales), l'armée de Empire byzantin (ou Empire romain d'Orient) est la première à disposer d'insignes distinctifs propres à chaque unité. Il est établi qu'au cours du , les soldats du cataphractaire (cavalerie lourde, la principale arme utilisée par les Byzantins) portaient des parements (plumes, etc.) de la couleur attribuée à leur unité, ce qui permettait de les identifier sur le champ de bataille.


title: Uniforme militaire

text: Même si à la fin de la période romaine, certaines cohortes d'auxiliaires portaient des boucliers décorés de couleurs et/ou de signes distinctifs, il n'existe aucune preuve de la systématicité de ces pratiques. Les légions romaines en ordre de bataille étaient normalement identifiées par les étendards (appelés vexillae pour les unités de cavalerie, aquilae pour les légions d’infanterie et labarum pour l’Empereur) portés par les signiferi ou porte-drapeaux placés en tête de formation.


title: Uniforme militaire

text: Dans l'armée romaine, les étendards avaient quasiment exclusivement une fonction de ralliement permettant aux combattants de ne pas perdre de vue leur unité, puisqu'ils étaient très difficiles sinon impossibles à distinguer de loin. L'introduction par l'Empire byzantin de la couleur dans les uniformes des différentes formations a l'avantage supplémentaire de permettre aux officiers supérieurs qui observent le champ de bataille d'identifier très facilement leurs troupes.


title: Uniforme militaire

text: Dans le système féodal européen, il était nécessaire d'employer des signes distinctifs sur le champ de bataille. Toutefois, cela allait rarement au-delà de l'usage de peintures de couleurs vives et de motifs peints sur les boucliers ou brodés sur les surcôts, représentant le plus souvent les blasons des seigneurs en guerre, les vassaux arborant les insignes de leur suzerain, en signe d'allégeance.


title: Uniforme militaire

text: Les ordres militaires de moines soldats comme les Templiers ou les Hospitaliers portaient sur leurs armures des manteaux ou des tuniques respectivement blancs frappés d'une ou deux croix rouge(s) ou d'un manteau noir frappé d'une croix blanche et d'un surcot rouge à croix blanche. Les croix s'arboraient sur les épaules pour les manteaux, sur la poitrine et dans le dos pour les tuniques. À la fin de la période médiévale sont apparus des vêtements standardisés conçus pour des campagnes particulières. Ainsi, en Grande-Bretagne, les soldats mobilisés dans le Norfolk en 1296 portaient des blouses blanches et les archers du Cheshire un vêtement vert et blanc au .


title: Uniforme militaire

text: L'armée de l'Empire ottoman étant particulièrement bien organisée, les tenues de ses soldats étaient ornées de signes distinctifs afin de pouvoir distinguer les différentes unités et catégories de soldats. Les cavaliers "Deli" portaient par exemple des chapeaux de feutre noir au début du dix-neuvième siècle.


title: Uniforme militaire

text: Néanmoins, le costume de base reprenait en général celui du groupe tribal ou de la classe sociale d'où provenaient chaque type de combattant. Cela donnait des tenues trop variées pour être qualifié d'"uniformes" au sens qu'a pris ce mot depuis.


title: Uniforme militaire

text: Cependant, l'armée ottomane a dans le même temps mis en place un système élaboré utilisant des couleurs normées pour identifier chaque unité. Par exemple, même si les Janissaires portaient des tenues reflétant largement leur richesse et leurs goûts personnels, ces dernières se devaient d'afficher une dominante rouge. Le bonnet de feutre blanc, appelé "zarcola", qui couvrait leur tête remplissait un rôle similaire.


title: Uniforme militaire

text: Ce n'est qu'avec la réorganisation et la modernisation de l'armée ottomane décrétée par le Sultan Mahmoud II dans les années 1820 que les tenues de ses soldats vont vraiment se standardiser.


title: Uniforme militaire

text: L'uniforme militaire tel que nous le connaissons aujourd'hui est apparu en Europe à la fin du . Plus précisément c'est en 1632, au cours de la guerre de Trente Ans, que, pour des raisons pratiques de reconnaissance tactique, le roi de Suède, Gustave-Adolphe, eut à son tour l'idée de doter ses unités d'une couleur distinctive afin de mieux les repérer sur le champ de bataille : ainsi naquirent les régiments bleus, jaunes et verts, ancêtres multicolores des futurs uniformes militaires. Cette initiative scandinave fut suivie par le britannique Cromwell, lors de la Première Révolution anglaise, qui l'opposa aux troupes royales. Il créa, en 1645, la New Model Army, composée de soldats vêtus uniformément en rouge et… régulièrement soldés, ce qui présentait une double rareté à l'époque.


title: Uniforme militaire

text: En ce qui concerne la France il fallut attendre les années 1660 pour voir s'imposer le port d'une tenue uniforme. Certaines couleurs se distinguent. D'un côté, le gris (puis le blanc) qui constituent alors la couleur de l'infanterie. Parallèlement, le rouge et le bleu sont le domaine réservé de la Maison royale et de certains régiments étrangers ; ce furent les ordonnances de Louvois de 1670 et 1690 qui imposèrent l'uniforme, préconisant l'habit blanc-gris avec parements rouges, veste ou gilet et culotte bleues, rouges ou blanches, les trois couleurs des Bourbons et comme coiffure, le lampion ou tricorne en feutre noir, avec cocarde aux couleurs du colonel. L'Autriche, elle aussi, adopta la couleur blanche, tandis que la Bavière choisissait le bleu clair, le Brandebourg le bleu foncé et la Saxe le rouge et le noir. En 1700, le tsar Pierre de Russie imposa le vert foncé à ses troupes, son adversaire suédois quant à lui se distinguant par le bleu et le jaune.


title: Uniforme militaire

text: L'habillement militaire connut dès lors un constant développement, tant dans la variété des coupes et des styles, que dans celle des tissus et autres ornements. Longtemps le goût du jour l'a emporté sur les nécessités de la vie en campagne ; au et on a cherché à produire les tenues les plus éclatantes possibles. Tant que le recrutement de l'armée fut fondé sur le principe du volontariat, il fallait céder au goût instinctif de l'individu pour le clinquant et le chamarré. Avec l'arrivée du service militaire obligatoire, la commodité et l'hygiène ont eu tendance à prévaloir ; la nécessité d'échapper le plus possible aux vues de l'ennemi amena les autorités à revoir leur point de vue sur les modalités pratiques de l'uniforme.


title: Uniforme militaire

text: Quoi qu'il en soit, le sommet de l'art de l'habillement militaire codifié à l'époque moderne et contemporaine fut atteint au début du , lors des guerres du Premier Empire, et trouva son épanouissement dans la plupart des armées européennes, jusqu'à la Seconde Guerre des Boers pour les Britanniques et la Première Guerre mondiale pour la majorité des nations continentales.


title: Uniforme militaire

text: Presque toutes les armées européennes avaient compris l'utilité de dissimuler le plus possible leurs propres soldats à la vue de l'ennemi ; Les armées britanniques, allemandes et des États-Unis arboraient donc des uniformes de combats de couleurs kaki ou feldgrau et ce dès 1907 par exemple pour l'Allemagne.


title: Uniforme militaire

text: La France, au début du conflit, conservait les tenues d'un style hérité de la guerre de 1870. Le costume typique du soldat de première classe était le képi, les pattes de collet, le pantalon rouge garance, la capote en laine gris de fer bleuté à martingale, les jambières et les brodequins en cuir.


title: Uniforme militaire

text: En effet, la "tenue réséda" essayée en manœuvres en 1911, et proposée par Adolphe Messimy, Ministre de la Guerre dans le gouvernement de Joseph Caillaux entre le 27 juin 1911 au 14 janvier 1912, n'avait pas été adoptée. Les tentatives faites pour changer l'uniforme et le rendre plus conforme aux réalités du terrain, comme l'avait fait l'Allemagne en 1907 avec l'adoption de la couleur feldgrau, s'étaient heurtées à plusieurs obstacles.


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text: L’instabilité ministérielle de la troisième République et d'autre part, les résistances de nature idéologiques d'une large partie de l'opinion publique jouèrent à plein. On peut citer à titre d'exemple la réaction du ministre de la guerre, Eugène Etienne, qui occupa ce poste de janvier à décembre 1913 : .


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text: De plus, le code d’honneur du combat encore en vigueur, indiquait qu'il fallait combattre l'adversaire frontalement et sans technique de dissimulation. Enfin, dans les normes vestimentaires de l'époque, l’uniforme devait être beau afin que le soldat puisse bénéficier du meilleur confort.


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text: L'ensemble de ces raisons expliquent l'inadaptation du soldat français au terrain des opérations au début des conflits en Août 1914.


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text: Grâce au retour d'Adolphe Messimy, la Chambre vote, le , l’adoption d’un drap de couleur neutre, dit tricolore, une sorte de gris obtenu par le mélange de fils bleu, blanc et rouge. Mais, il est trop tard pour remplacer les pantalons garance avant le début des hostilités. L’uniforme « bleu horizon » est décrit par la notice du 9 décembre 1914. Le pantalon rouge est abandonné car il était trop voyant, faisant du troupier une cible idéale, mais aussi parce que la teinture utilisée pour le fabriquer était l'alizarine synthétique importée d'Allemagne. Il faudra attendre la fin 1915 pour que les uniformes changent de teinte pour le bleu horizon grâce à l'indigo synthétique fourni par les Britanniques.


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text: Parallèlement, les services de santé alertent l’état-major sur le nombre élevé des blessures à la tête résultant de l'absence de casques au cours des premiers mois du conflit . Le Képi modèle de 1884, de couleur rouge garance bien que camouflé en campagne, ne protège pas suffisamment. Une première protection, sous forme de calottes métallique à placer sous le képi, la cervelière, distribuée à 700 000 exemplaires entre février 1915 et fin 1915, finit en ustensile de cantine. Un prototype de casque, mis au point par le directeur de l’habillement, l’intendant Adrian, et usiné par la firme Japy est présenté à Joffre le 13 avril 1915 et adopté le 21 mai suivant.


title: Uniforme militaire

text: Dès 1916, les améliorations à l’équipement du soldat répondant aux nécessités de la guerre de position furent donc bien réelles, bien que de nombreuses améliorations restaient à apporter.


title: Uniforme militaire

text: L’inadaptation bien réelle de l'uniforme français aux nécessités d'une guerre moderne comme l'assaut, les marches et le camouflage traduisait plus profondément donc, celle de l'impréparation de l'armée française aux conditions d’une guerre nouvelle en 1914.


title: Uniforme militaire

text: Au début du conflit en 1939, les tenues françaises étaient des tenues héritées du « modèle » 1916 ; seule la teinte avait changé, le kaki ayant remplacé le bleu horizon : la coupe des vêtements, la forme et modèle du casque étaient similaires au modèle de la fin du premier conflit.


title: Uniforme militaire

text: Pour les tenues britanniques, le cas était presque similaire au cas français.


title: Uniforme militaire

text: Les tenues allemandes avaient quelque peu évolué et la forme du casque avait subi quelques modifications mais celui-ci gardait une forme similaire.


title: Uniforme militaire

text: L'introduction d'uniformes comportant des vêtements de type « camouflage » se fit progressivement. L'armée allemande fut l'une des premières à adopter un camouflage de type « pointillés ».


title: Uniforme militaire

text: Pour l'armée américaine, les tenues de camouflage furent utilisées sur le théâtre d'opération du Pacifique et se limitaient à un couvre-casque et une toile de tente avec des motifs camouflés. Sur le théâtre européen, l'armée américaine n'utilisa peu ou pas les uniformes camouflés mais leur préféra les uniformes vert olive car le camouflage employé à l'époque par l'armée US n'était pas assez efficace par rapport au vert olive. En revanche, les G.I. ont sans doute été les soldats qui ont été munis de l'uniforme le plus fonctionnel et le plus confortable de la Seconde Guerre mondiale. Les Français et les Espagnols de la blindée du général Leclerc en étaient équipés lorsqu'ils ont libéré Paris.


title: Uniforme militaire

text: L'armée britannique utilisa des uniformes camouflés pour ses troupes aéroportées en utilisant la désignation « "smock" » pour ce type d'uniforme.


title: Uniforme militaire

text: Le standard américain est largement copié de par le monde après la guerre, notamment par les armées des États membres de l'OTAN, à l'image de la France qui a arboré un uniforme similaire pendant les guerres de décolonisation en Indochine et en Algérie. La plupart des pays l'ayant adopté utilisèrent des variations de cette tenue jusqu'à la fin des années 1970 - début des années 1980, période où la découverte du kevlar permit d'équiper les troupes avec des casques à la fois plus protecteurs et plus légers, ainsi qu'avec des gilets pare-balles.


title: Uniforme militaire

text: Dans l'armée française, la tenue dite « léopard » fut adoptée par les troupes aéroportées vers la fin de la guerre d'Indochine et utilisée durant la guerre d'Algérie. Des rumeurs font état que son port fut interdit en métropole après l'indépendance de l'Algérie mais autorisé en outre-mer. C'est ainsi qu'on peut la voir lors de l'opération Léopard au sein du REP après son saut sur Kolwezi en 1978.


title: Uniforme militaire

text: Depuis le début des années 1990, les troupes de l'Armée de terre portent la tenue dite « bariolée » avec un camouflage dit TE, pour « théâtre européen », à base de taches de couleurs sombres (noir, brun et vert) sur fond beige. Cette tenue comporte une version « désert », à taches marron sur fond beige, utilisée à partir de la guerre du Golfe en 1990.


title: Uniforme militaire

text: Le cas des mercenaires et des troupes irrégulières, plus ou moins bien dotés selon les cas, est particulier. Néanmoins, la troisième Convention de Genève de 1949, qui régit entre autres le statut des prisonniers de guerre, reconnaît comme belligérant tout combattant portant un signe distinctif pouvant permettre de l'identifier à une troupe constituée (armée régulière ou non, milice ou groupe de francs-tireurs), même s'il n'est pas porteur d'un uniforme.


title: Uniforme militaire

text: L'une des premières raisons de l'adoption d'un uniforme se trouve dans la nécessité de distinguer les combattants des troupes régulières, des civils en armes (partisans ou francs-tireurs) et à fortiori des troupes ennemies.


title: Uniforme militaire

text: Un autre objectif de la généralisation de l'uniforme visait à résoudre l'un des problèmes majeurs auquel devaient faire face les armées d'Ancien Régime : la désertion massive. Le port d'un vêtement spécial paré de nombreux boutons et passementeries et fait de tissus très colorés rendit caduque toute tentative d'en dissimuler l'origine ou d'en changer l'apparence ; un élément fortement dissuasif pour les éventuels candidats à la fuite.


title: Uniforme militaire

text: Par ailleurs, à une époque où l'état militaire se concevait comme une situation sociale enviable et génératrice d'honneurs et de respect, ceux qui en faisaient partie, officiers et soldats, se devaient d'être vêtus de manière à impressionner favorablement et profondément les populations civiles qui les entretenaient et les admiraient. L'attrait de l'uniforme jouait un rôle non négligeable dans le désir des jeunes gens de rejoindre les rangs d'une minorité sociale si bien équipée. Enfin, le « prestige de l'uniforme » ne laissait pas la gent féminine indifférente.


title: Uniforme militaire

text: Jusqu'au , les soldats portaient des uniformes de couleurs vives. Ces couleurs étaient destinées à mettre en valeur le corps du soldat au combat (notion d'esthétique combattante) mais aussi à le reconnaître sur les champs de bataille noyés par la fumée issue de la combustion de la poudre noire (notion de tenue fonctionnelle).


title: Uniforme militaire

text: Les guerres coloniales du et surtout la Première Guerre mondiale, en Europe, ont montré la nécessité pour les combattants au sol de se camoufler pour pouvoir échapper au regard de l'ennemi et au feu mortel de l'artillerie. De là sont nés les premiers uniformes de combat aux couleurs proches de celles de la nature environnante, les premiers casques peints avec des motifs de couleurs différentes (dans l'armée allemande), et même des postes d'observation qui se fondent dans le paysage (fausses souches d'arbres par exemple). Au long du , l'ensemble des armées du monde a fait évoluer le camouflage des tenues.


title: Uniforme militaire

text: Les premières avancées en matière de camouflage ont été dans le domaine de la couleur des uniformes. L'idée étant de se rapprocher le plus possible de la couleur du milieu, le kaki s'est vite imposé. Il aura cependant fallu attendre la Première Guerre mondiale pour voir généraliser cette idée de camouflage avec l'apparition des tenues de couleurs neutres (tons de gris, brun, kaki ainsi que le célèbre bleu horizon des poilus français).


title: Uniforme militaire

text: Des « taches » de différentes couleurs sont ensuite apparues. D'abord utilisées dans les troupes de la Waffen SS, sous l'impulsion de leurs généraux Paul Hausser et Félix Steiner, elles se sont progressivement imposées aux autres armées. De couleur verte, kaki, marron et noire, elles forment en France la tenue « Centre Europe ». Selon les pays, les taches sont grandes (France) ou petites (Belgique) et de couleurs plus ou moins proches.


title: Uniforme militaire

text: Les premiers uniformes de couleur sable ont équipé les troupes coloniales britanniques, mais leur usage ne se limitait alors pas aux seuls milieux désertiques. Au début du conflit dans le Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, les troupes qui défendirent la Malaisie et Singapour contre l'invasion japonaise en étaient par exemple dotées.


title: Uniforme militaire

text: L'Afrika Korps allemand commandé par le feld-maréchal Erwin Rommel est la première unité à avoir utilisé un uniforme conçu spécialement pour le combat en milieu désertique avec un effort porté sur la couleur. À partir de fin 1941, les troupes de cette unité blindée ont commencé à être dotées de tenues de couleur sable, couleur qui deviendra progressivement dominante dans leur équipement en 1942, même si la variété des fournisseurs, le maintien en circulation pendant un certain temps des vieux effets ou le degré d'usure des vêtements ont pu faire varier leur teinte du brun ou olive au beige ou crème. Leur paquetage comprenait en sus des lunettes de combat anti-sable. Les véhicules qui équipaient l'Afrika Korps étaient également peints en couleur sable. Ceci explique le surnom de « Renard du désert » dont Rommel fut affublé tant par ses compatriotes que par ses adversaires. Pour concevoir certains des uniformes équipant les soldats de l'Afrika Korps, les Allemands ont pris modèle sur les tenues coloniales britanniques sus-citées. Ainsi, certains soldats étaient dotés de chemises à manches courtes et de shorts ou bermudas (les Britanniques portaient des bermudas), tandis que d'autres ont été dotés d'une version « tropicale » de l'uniforme caractérisée notamment par l'usage du casque colonial.


title: Uniforme militaire

text: La Guerre du Golfe en 1990 pointe du doigt le besoin pour l'ensemble des armées occidentales de s'adapter au combat en milieu désertique. Lors de ce conflit, l'armée américaine a donc été la première à doter ses militaires de treillis de couleur sable, incluant les chaussures, ainsi que diverses modifications pour les milieux désertiques (amplitude, lunettes de combat anti-sable, etc.).


title: Uniforme militaire

text: Actuellement, peu d'armées ont les moyens financiers de s'offrir une double dotation sable - centre-Europe.


title: Uniforme militaire

text: Contrairement à une idée répandue, le conflit en Afghanistan ne se déroule pas dans les déserts mais, le plus souvent, dans les vallées verdoyantes du pays, ce qui explique le choix pour beaucoup de garder les uniformes kaki.


title: Uniforme militaire

text: Les premiers uniformes blancs ont équipé les troupes finlandaises pendant la guerre d'Hiver qui s'est déroulée entre novembre 1939 et mars 1940. Il s'agissait alors de vestes à capuche et pantalons blancs que l'on revêtait sur les tenues chaudes équipant les soldats. Les chasseurs à skis en particulier en étaient dotés lorsqu'ils faisaient des raids éclair contre les troupes soviétiques, qui ont surnommé ces unités « la mort blanche ». En effet, leurs attaques faisaient des ravages chez les Soviétiques, contribuant à la démoralisation de leurs troupes. Bien que très largement supérieures en nombre, ces dernières ont dû faire face à cet ennemi invisible qui frappait par surprise et connaissait très bien le terrain, dans le cadre d'un conflit qui s'apparentait par moments côtés finlandais à une guerre de partisans ou de guérilla, même si elle fut menée par des troupes régulières.


title: Uniforme militaire

text: Par la suite, tant les Soviétiques que les Allemands ont fini par adopter ces tenues lors des combats hivernaux qui se sont déroulés sur le front de l'Est à partir de 1941. Des deux côtés, des chars repeints en blanc ont également été utilisés.


title: Uniforme militaire

text: Côté allemand et finlandais, les tenues « neige » comprenaient en sus un couvre-casque en toile blanche. Parfois c'était le casque lui-même qui était purement et simplement repeint en blanc. Les troupes allemandes ont aussi rapidement été dotées de bottes et de chaussures munies de semelles exclusivement en caoutchouc. En effet, nombre de soldats confrontés aux rigueurs de l'hiver russe se sont retrouvés les pieds gelés à cause des chaussures et bottes cloutées alors en service dans la Wehrmacht. Il faut dire qu'en juin 1941, quand l'opération Barbarossa est lancée, que l'état-major prévoit une guerre-éclair (Blitzkrieg) contre l'Union soviétique, personne n'a donc prévu alors d'équiper les combattants pour l'hiver. Le conflit se prolongeant, les uniformes se complexifiant et les techniques de camouflage se développant, les Allemands ont fini par concevoir une veste de combat d'hiver réversible, avec d'un côté le camouflage « neige » et de l'autre un camouflage composé de tons verts, marron et "".


title: Uniforme militaire

text: Si le camouflage hivernal a été massivement utilisé pendant le siège de Leningrad, en revanche, contrairement à une idée répandue, la bataille de Stalingrad, ville située beaucoup plus au sud, s'est déroulée sur un terrain bien plus souvent boueux que neigeux.


title: Uniforme militaire

text: En France, une tenue blanche fait aujourd'hui partie de la dotation officielle des unités de chasseurs alpins.


title: Uniforme militaire

text: Destinés à être montrés, les uniformes de parade se veulent le reflet de la puissance et de la tradition d'une armée. Dès lors, les coiffes, décorations, larges épaulettes, couleurs vives sont de sortie. Les éléments traditionnels, rappels de l'histoire des unités et du pays, sont de mise : tablier des légionnaires en France, turbans en Inde, etc.


title: Uniforme militaire

text: À la parade, certaines unités affichent des uniformes de grande tenue très similaires à ce qui se faisait déjà en la matière à la fin du et dans la première moitié du .


title: Uniforme militaire

text: L'uniformité de l'équipement, armement et tenue, simplifie la tâche des fournisseurs et des services de l'intendance.


title: Uniforme militaire

text: Les armées d'antan cherchaient à effrayer leurs ennemis par leur seule apparence. Ainsi les guerriers celtes combattaient-ils nus, le corps recouvert de tatouages aux couleurs et motifs agressifs, les cheveux et la barbe hirsutes et peints, gesticulant et hurlant, cherchant par un tel accoutrement irrationnel à déclencher un mouvement de panique chez l'adversaire. Il en allait de même des masques hideux, grimaçants et grotesques qu'arboraient au combat les samouraïs japonais des époques de Kamakura, Muromachi et Momoyama (1185-1603).


title: Uniforme militaire

text: Plus près de nous, au début du , plusieurs armées européennes, dont les Russes et les Britanniques, dotèrent leurs grenadiers de hautes mitres qui avaient pour premier effet de les faire paraître plus grands qu'ils n'étaient en réalité ; et le roi de Prusse, Frédéric-Guillaume I, alla jusqu'à se constituer une garde royale, les Géants de Potsdam, uniquement composée de quasi-géants, certains mesurant pas loin de deux mètres, qu'il paya à prix d'or et dota de couvre-chefs démesurés.


title: Uniforme militaire

text: Ce sont d'ailleurs les Prussiens qui, dès 1740, sous l'impulsion du général von Ziethen, organisèrent les premiers régiments de "Totenkopf Hussaren", unités de hussards à la tenue noire arborant une tête de mort "(Totenkopf)" sur leur coiffure et la flamme de leur lance ; insigne macabre qui devait paradoxalement trouver une célébrité certaine au cours des guerres des deux siècles suivants. La "Totenkopf" des hussards prussiens, en plus d'orner les uniformes des unités de chars qui sont les héritières des hussards, doit sa célébrité au fait d'avoir été choisie comme symbole de la SS (casquette) et, plus spécifiquement (patte droite du col) des unités SS chargées de garder les camps de concentration, qui forment à partir de 1943 la SS Panzerdivision « Totenkopf » de sinistre mémoire.


title: Chant sacré (Hector Berlioz)

text: Chant Sacré ou Hymne Sacré d'Hector Berlioz fut la toute première œuvre comportant un saxophone, un baryton. Cette partition aujourd'hui disparue était sans doute une transcription d'une œuvre vocale d'Hector Berlioz, intitulée "Chant Sacré". Écrite pour un sextuor à vent d'instruments d'Adolphe Sax, elle comportait , , et .


title: Chant sacré (Hector Berlioz)

text: La création de cette pièce eut lieu à Paris le derrière paravent, pour un parterre de musiciens et de journalistes. Un des chroniqueurs de l'époque rapporte qu'Adolphe Sax assurant la partie de saxophone baryton (qui n'était encore qu'un prototype, certaines clefs ne tenaient qu'avec des ficelles !!) s'arrêta sur un son, le diminua, puis l'enfla à l'extrême. Sax ne se souvenait plus du doigté de la note suivante.


title: Trisha Brown

text: Trisha Brown, née le à Aberdeen dans l'État de Washington aux États-Unis et morte le à San Antonio au Texas, est une danseuse et chorégraphe américaine.


title: Trisha Brown

text: Figure importante de la danse post-moderne, notamment au sein du Judson Dance Theater de New York, elle collabore pendant plus de 30 ans avec de nombreux artistes contemporains (plasticiens, compositeurs, musiciens), au début de sa carrière hors des scènes classiques et dans un style abstrait et plus récemment dans le cadre de grandes productions institutionnelles et en utilisant des motifs qui mènent à une trame narrative émotionnelle et poétique narrative.


title: Trisha Brown

text: Trisha Brown suit des cours de danse au Mills College en Californie dont elle sort diplômée en 1958 puis suit l'enseignement de Louis Horst à l'American Dance Festival alors localisé dans le Connecticut. En 1962, à la suite des ateliers de Anna Halprin sur la Côte Ouest (1959), puis de Robert Dunn à New York (1961-1962), elle participe en tant que membre fondateur aux premières manifestations du Judson Dance Theater à New York. En 1970, elle crée la Trisha Brown Company, en même temps qu'elle participe au collectif d'improvisation The Grand Union, dans lequel collaborent Yvonne Rainer, Steve Paxton, David Gordon, ou Douglas Dunn.


title: Trisha Brown

text: Trisha Brown figure parmi les principaux innovateurs du courant américain dit "postmodern dance". Dans la première partie de sa carrière, comme nombre de ses collègues, Trisha Brown rejette les conventions scéniques et l'enjeu de la représentation. Les lieux de représentations étant peu ouverts à ces recherches chorégraphiques, ce sont bien souvent des endroits insolites qui servent d'espace de représentation ou font partie de la scénographie, tels que les toits, la rue, les parvis d'institution... Dans la lignée de Merce Cunningham d'un côté, et d'Anna Halprin de l'autre, c'est-à-dire structure et improvisation, elle développe peu à peu son propre langage chorégraphique. Pendant vingt ans, elle produira ces performances dans des galeries, dans des studios et dans des lieux extérieurs - urbains ou naturels avant d'être produite finalement sur les scènes de théâtre. "Glacial Decoy" (1979) et "Set and Reset" (1983) sont des pièces emblématiques de son arrivée sur la scène, surtout emblématique du "mouvement brownien" dénomma par Guy Scarpetta. Des pièces de plus grande ampleur verront alors le jour notamment avec un travail collaboratif effectué avec des grands noms de l'art américain, comme pour "Glacial Decoy" écrit en 1979 en collaboration avec Robert Rauschenberg pour les décors et costumes et avec lequel elle collaborera fréquemment... Elle déclare à son propos que l'exposition de Rauschenberg au Jewish Museum en 1963 fut sa première scène marquante.


title: Trisha Brown

text: Elle attend les années 1980 pour commencer à utiliser de la musique et les années 1990 pour travailler sur la musique, loin de l'illustration ou du dialogue prévisible. Utilisant les compositeurs classiques, Bach, Webern et Monteverdi, c'est avec "Orfeo" (1998) coproduit par La Monnaie et par le Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence qu'elle passe à la mise en scène d'opéras et fait danser les chanteurs à sa manière. Elle crée l'opéra contemporain "Luci miei traditrici" de Salvatore Sciarrino à La Monnaie d'après des scènes de la vie de Carlo Gesualdo et retourne en 2010 au Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence où elle met en scène le ballet "Pygmalion" de Jean-Philippe Rameau. À ce jour, sa compagnie a près de 90 créations à son répertoire, si l'on compte ses nombreuses premières pièces souvent très brèves.


title: Trisha Brown

text: Elle connaît aussi depuis quelques années une reconnaissance internationale grandissante pour son œuvre visuelle – Dokumenta de Cassel en 2007, expositions personnelles au Walker Art Center de Minneapolis, à la galerie Sikema, Jenkins & Co de Chelsea, etc. En 2010, le Musée d'art contemporain de Lyon lui consacre une exposition.


title: Boulevard Lumumba (Kinshasa)

text: Le boulevard Lumumba (anciennement "Route de Kenge") est l'une des principales artères de la ville de Kinshasa. Il débute à Kalamu, dans la "Cité", et se prolonge vers le sud-est en passant par la Place de l'Échangeur et l'est en direction de l'aéroport de Ndjili et du Bandundu.


title: Boulevard Lumumba (Kinshasa)

text: Un important embranchement, celui de l'Échangeur, au niveau de Lemba permet l'accès à l'Université de Kinshasa.


title: Avataṃsaka sūtra

text: L’Avataṃsaka sūtra (IAST), le "Soutra de l'ornementation fleurie" ou "Soutra de la guirlande (de fleurs)", (, japonais : ) occupe une place très importante dans le bouddhisme mahāyāna chinois, japonais et tibétain. Il constitue en particulier la base des écoles chinoise Huayan et japonaise Kegon. Il décrit très longuement la Réalité Ultime, le Dharmadhatu.


title: Avataṃsaka sūtra

text: Son titre complet est "Grand et vaste sûtra de la guirlande du Bouddha", (sanskrit : "Buddhāvatamsakanāma-mahāvaipulya-sūtra", ).


title: Avataṃsaka sūtra

text: Exceptionnellement long (la traduction anglaise du sutra lui-même occupe quelque 1450 pages), le sutra serait issu du regroupement, effectué au en Asie Centrale, de différents textes, dont seuls quelques fragments en sanskrit subsistent de nos jours, l'intégralité étant disponible en chinois. Les trois plus importants soutras identifiés comme éléments de l"'Avataṃsaka" sont le "Gaṇḍavyūha sūtra", le "Daśabhūmika sūtra", et le "Amitāyurdhyāna sūtra". Le sutra complet a fait l'objet de trois traductions successives en Chine par des équipes de moines locaux et étrangers :


title: Avataṃsaka sūtra

text: Cette dernière version est plus rarement citée dans les listes occidentales de sutras car beaucoup moins complète que les précédentes. Néanmoins elle est souvent consultée en Extrême-Orient par celles et ceux qui s'intéressent essentiellement à la partie dite "Rùfǎjièpǐn" (入法界品) décrivant les étapes de la carrière de bodhisattva.


title: Avataṃsaka sūtra

text: Deux parties de l"'Avatamsaka sutra" existent également sous forme de sutras individuels :


title: Avataṃsaka sūtra

text: À l'époque de sa diffusion en Chine, ce soutra fut considéré par certains comme le plus important du canon bouddhique car, selon un passage du soutra, il était le premier écrit par le Bouddha juste après son illumination. La difficulté de son contenu cosmologique qui abonde en paradoxes et images visionnaires renforçait cette image. Les maîtres de l'école Huayan en donnèrent une interprétation en cohérence avec la pensée chinoise. Leur synthèse, connue surtout par les écrits du plus célèbre d'entre eux, le moine Fazang, décrit un univers sans limites de temps et d'espace (appelé dans certains ouvrages sur la philosophie chinoise « omnivers ») composé de domaines en continuelle interpénétration.


title: Avataṃsaka sūtra

text: Entre l'époque des Seize Royaumes () et le début du , l"'Avataṃsaka sūtra" a parfois été l'objet d'un véritable engouement dans la haute société. Il fut également étudié par des maîtres d'autres écoles, comme le Tiantai, la Terre Pure (Jingtu) et le Chan, nées en Chine entre le et le .


title: Avataṃsaka sūtra

text: Les descriptions détaillées du chemin, en dix ou cinquante-deux étapes, menant vers l'état de bodhisattva, ont rencontré et continuent à le faire un intérêt particulier auprès des fidèles. Ces descriptions sont le sujet principal des deux chapitres édités en français séparément, le "Soutra des dix terres" (dix étapes) et le "Gaṇḍavyūha sūtra" (cinquante-deux étapes).


title: Avataṃsaka sūtra

text: Avec le "Soutra du lotus", l"'Avatamsaka sutra" contribua à la multiplication des représentations des bodhisattvas Manjusri et Samantabhadra ainsi que du bouddha Vairocana.


title: Avataṃsaka sūtra

text: Un personnage important de la version en 40 sections et du "Gaṇḍavyūha sūtra" est Sudhanakumāra (chinois : "Shancaitongzi" 善財童子 ; japonais : "Zenzai Dōji"). Il est le modèle du fidèle dans sa démarche spirituelle, et il apparaît dans la littérature et l'iconographie chinoise et japonaise. On peut le voir sur des peintures du Tōdai-ji à Nara.


title: Drain et source

text: En électronique, le drain et la source sont les deux électrodes principales d'un transistor à effet de champ (la troisième est la grille).


title: Drain et source

text: Le drain et la source jouent respectivement un rôle analogue à l'anode et à la cathode dans les tubes à vide, ou au collecteur et à l'émetteur dans les transistors bipolaires.


title: Drain et source

text: Pour un transistor à canal N, le drain est généralement positif par rapport à la source ; pour un canal P, c'est le contraire.


title: Drain et source

text: Dans les deux cas, l'électrode de commande est référencée à la source.


title: Hocco

text: Les Cracinae (ou Cracinés en français) sont une sous-famille d'oiseaux constituée de quatre genres et de quatorze espèces existantes de hoccos. Ce sont des oiseaux endémiques des forêts de la zone néotropicale d'Amérique du Sud. Ceux-ci ont été élevés en France au pour leur chair très appréciée, mais cet élevage n'a pas perduré.D'après la classification de référence (version 2.2, 2009) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :


title: Marie de Gournay

text: Marie de Gournay (née Marie Le Jars), née le à Paris et décédée le à Paris, est une femme de lettres et philosophe française des et s et « fille d’alliance » de Michel de Montaigne, dont elle publia en 1595 la troisième édition des "Essais", augmentée de toutes les corrections manuscrites du philosophe. En tant qu'écrivaine érudite, elle choisit de vivre de ses écrits.


title: Marie de Gournay

text: Marie Le Jars naît à Paris le . Son père, Guillaume Le Jars, achète un château et une seigneurie à Gournay-sur-Aronde avant de mourir en 1578. Marie, qui n’a que treize ans, est l’aînée de six enfants. Sa mère, Jeanne de Hacqueville, décide d’établir sa famille à Gournay en 1586. Se souciant peu des dispositions intellectuelles de sa fille, elle éduque Marie en suivant le « code féminin » de la noblesse de l’époque, en d'autres termes leur enseigner le catéchisme et la couture. Marie ne semble pas s’en contenter. Elle fait le choix de se plonger dans les livres et d'apprendre en autodidacte le latin et le grec.


title: Marie de Gournay

text: C’est vers l’âge de dix-huit ans qu’elle découvre la première édition des « "Essais" » de Michel de Montaigne qui la « transportent (transsissoient) d’admiration » dit-elle. Elle ne rêve plus que de rencontrer cet homme. Cinq ans plus tard, en 1588, lors d’un voyage à Paris avec sa mère, elle fait parvenir à Montaigne un billet lui faisant part de son ardent désir de le voir. Ils se rencontrent le lendemain même. Elle a vingt-trois ans et lui cinquante-cinq. Dans les mois qui suivent, Montaigne fait quelques séjours d’une semaine au château de Gournay. C’est au cours d’une promenade, après une lecture commune de Plutarque, qu’elle lui aurait raconté l’histoire publiée en 1584 sous le titre :" Le Promenoir de M. de Montaigne". Celle-ci s'inspire également d'une œuvre de Claude de Taillemont, "Les Discours des Champs Faëz". Peut-être ont-ils eu une relation amoureuse car il écrit « l’aimer beaucoup plus que paternellement », « Je ne regarde plus qu’elle au monde », parle de son affection « plus que surabondante », de la « véhémente façon dont elle m’aima et me désira longtemps » et vante ses prouesses intellectuelles. Du moins, il s'agit d'un coup de foudre intellectuel qui s'ensuit d'une amitié et d'une admiration mutuelle. Il lui délivre au chapitre XVII du livre II des « Essais » le titre de « fille d’alliance ». Marie n’eut plus l’occasion de le revoir après cette rencontre, mais elle correspond régulièrement avec lui. Sa mère meurt en 1591.


title: Marie de Gournay

text: À 21 ans, Marie de Gournay, quittant sa demeure du Beauvaisis, s’installe seule à Paris. Montaigne meurt en 1592, mais elle n’apprend sa mort que quinze mois plus tard. Françoise de Montaigne, la veuve du philosophe, lui fait parvenir une copie annotée des Essais de 1588 et la prie de se charger de la publication. La jeune philosophe se met au travail pour faire paraître la première édition posthume des « Essais », augmentée d'une longue préface dans laquelle elle défend les idées de Montaigne (de même que sa façon singulière de croiser latinismes et néologismes), ainsi q'un ajout de passages de traductions latines. Elle voyage en 1594 avec Jean d'Espagnet et son épouse, puis séjourne quinze mois à Montaigne, auprès de Madame de Montaigne et de sa fille Léonor, sa « sœur d’alliance ».


title: Marie de Gournay

text: Lorsque Marie de Gournay fait face à de sérieuses difficultés financières, son frère, Charles, est obligé de vendre les propriétés familiales, notamment Gournay en 1608. Elle vit à Paris et s’intéresse aux questions politiques et sociales. Elle fréquente Henri Louis Habert de Montmor. Juste Lipse, célèbre érudit, la présente à toute l’Europe comme une femme lettrée. Mais, à cette époque, il est très difficile pour une femme de faire valoir son droit à « penser ».


title: Marie de Gournay

text: Elle fait aussi des traductions de Salluste, Ovide, Virgile, Tacite, des vers sur ses chats, sur Léonore et Jeanne d'Arc, critique les « Précieuses », adapte Ronsard, écrit sur l’instruction des Princes. Elle effectue un travail remarquable sur les "Essais" de Montaigne en traduisant les citations latines, précisant les références, annotant et précisant le texte.


title: Marie de Gournay

text: Sous le Second Empire, le bibliographe Pierre Deschamps (1821-1906), citant dans un ouvrage une satire violente contre Louis de Montgommery imprimée à Niort en 1610, la dit également visée avec un certain Le Pelletier en leur qualité "d'amis des Jésuites" ("Proces du tres meschant et détestable parricide Fr. Ravaillac...etc " - Paris, Aubry, 1858, p.430).


title: Marie de Gournay

text: Sans cesse calomniée (qu'il soit question de sa vie personnelle ou son œuvre), elle n'en demeurera pas pas moins prolifique. Elle veille à se construire un réseau de protecteurs en offrant sa plume à la reine Marguerite de Valois, Henri IV, Marie de Médicis, Louis XIII, la marquise de Guercheville, les ministres Villeroy et Jeannin, Richelieu… Elle obtient ainsi le privilège d'éditer ses propres œuvres. Richelieu lui offre une modeste pension royale.


title: Marie de Gournay

text: Elle vit et pense en féministe ; elle publie en 1622 "", et en 1626 "Les Femmes et " où elle prône l’égalité absolue entre les sexes, ni misogynie, ni « philogynie ». Dans le premier livre, elle étudie notamment les différences hiérarchiques entre les sexes, invitant à les dépasser.


title: Marie de Gournay

text: Célibataire, elle subvient seule à ses besoins. Catholique, elle est hostile aux protestants, mais côtoie des libertins comme Théophile de Viau, Gabriel Naudé, François La Mothe Le Vayer – à qui elle lèguera sa bibliothèque, qu’elle avait héritée de Montaigne (qui l’avait lui-même annotée et héritée de La Boëtie).Marie de Gournay décède à Paris le , à l’âge de soixante-dix-neuf ans ; elle est enterrée à l’église Saint-Eustache.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Marie Comnène, née en 1154, morte entre 1208 et 1217, est une princesse byzantine, une reine de Jérusalem de 1168 à 1174 par son mariage avec le roi Amaury, et une dame de Naplouse de 1174 à 1187, par droit de douaire.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Elle est fille de Jean Comnène, duc de Chypre, et de Maria Taronitissa. Son père appartient à la famille Comnène qui dirige l’empire byzantin depuis 1081. Sa mère appartient à la famille Taronitès, une branche cadette de la famille arménienne des Bagratouni qui acquit le Taron au et le céda au en échange de domaines byzantins.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: En 1164, Amaury, roi de Jérusalem, a imposé le protectorat franc sur le califat fatimide d'Égypte et recherche l'alliance byzantine pour consolider ses succès. Hernesius, archevêque de Césarée et Eudes de Saint-Amand sont envoyés dans la ville impériale et reviennent au bout de deux ans de négociations avec la princesse Marie Comnène, nièce de Manuel I Comnène. Ils abordent à Tyr en et le mariage est célébré le .


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Le mariage est l'occasion de l'amorce de nouvelles négociations. Au début de l’année 1168, Amaury envoie à Jérusalem deux ambassadeurs, Alexandre de Gravina et Michel d’Otrante, puis Guillaume de Tyr part en ambassade à Byzance et les négociations aboutissent à un traité de partage de l'Égypte entre les Francs et les Byzantins en , mais qui ne peut être appliqué, car les Francs attaquent trop tôt l'Égypte et devant la résistance, doivent l'évacuer.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Veuve le , Marie Comnène se remarie en 1177 avec Balian seigneur d'Ibelin, à qui elle apporte la seigneurie de Naplouse, qu'elle avait obtenu à titre de douaire. A Amaury , succèdent ses enfants nés d'un premier mariage, Baudouin IV le lépreux, puis Sibylle, mariée à Guy de Lusignan. En , elle ne peut empêcher le mariage de sa fille Isabelle avec Onfroy IV de Toron, bien que ce soit un mariage d'amour mais Onfroy de Toron a pour Marie Comnène le principal défaut d'être fils d'Étiennette de Milly que Marie déteste. Marie Comnène séjourne régulièrement à la Cour et se trouve à Jérusalem en juillet 1189, quand l'armée franque est vaincue par celle de Saladin à la bataille de Hattin. Balian d'Ibelin, qui avait réussi à quitter le champ de bataille sans être capturé ou tué, obtient de Saladin un sauf-conduit qui l'autorise à se rendre à Jérusalem pour emmener sa femme et ses enfants à Tyr. Mais les habitants de Jérusalem, affolés, le supplient de conduire la défense de la ville et Balian accepte, tout en s'excusant auprès de Saladin de ne pas tenir ses engagements. Saladin accepte les excuses, et fait même escorter jusqu'à Tripoli la reine Sibylle, la reine douairière Marie Comnène, ses enfants, Thomas d'Ibelin, seigneur de Rama et neveu de Balian, ainsi que le fils du sire de Gibelet Marie Comnène obtient également de Saladin le droit d'emmener toutes ses possessions, serviteurs, objets précieux et croix enrichies d’or et de joyaux.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Après la prise de Jérusalem, le royaume semble perdu, quand un croisé, Conrad de Montferrat, prend la défense de Tyr et résiste à Saladin avec succès. Balian et Marie s'installent à Tyr. Lorsque Guy de Lusignan est libéré par Saladin, Conrad refuse de le laisser entrer dans Tyr, soutenu par une majorité de barons qui lui reprochent la défaite de Hattin. Guy de Lusignan se dirige alors vers Acre pour l'assiéger. Conrad cherche à obtenir une légitimité pour revendiquer le trône, et les barons envisagent de faire annuler le mariage d'Onfroy et d'Isabelle. Pendant que Marie Comnène, qui tient sa revanche sur Étiennette de Milly, essaie de persuader sa fille Isabelle, un baron défie Onfroy de Toron, qui refuse de relever ce défi et préfère renoncer à son épouse.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: Après la troisième croisade et le traité de paix qui y met officiellement fin, Saladin donne à Balian d'Ibelin la seigneurie de Caymont à titre viager, en compensation des fiefs qu'il a conquis. Balian d'Ibelin meurt en 1193. En 1197, les Francs reprennent Beyrouth qui est donné en fief à son fils aîné Jean d'Ibelin. Il semble que Marie Comnène, après son second veuvage, se soit retiré dans une vie religieuse, et elle meurt entre 1208 et 1217.


title: Marie Comnène (1154-1217)

text: De son premier mariage avec Amaury I d'Anjou (1136 † 1174) roi de Jérusalem, elle donne naissance à une fille : De son second mariage avec Balian d'Ibelin († 1193), elle donne naissance à :


title: Marie Comnène (1152-1182)

text: Marie Comnène (en grec : Μαρία Κομνηνή, "Maria Komnēnē"), née à Constantinople probablement en mars 1152, morte à Constantinople en juillet 1182, était la fille aînée de l'empereur Manuel I Comnène et de sa première épouse Berthe de Sulzbach. Elle est connue sous le nom de Porphyrogénète, car « née dans la pourpre », c'est-à-dire née dans le palais impérial pendant le règne de son père.