title: Abbey Road (album)

text: Les Beatles, qui disposent d'une collection conséquente de chansons encore inexploitées, se réunissent une dernière fois dans les studios EMI durant l'été 1969. Les quatre membres sont décidés à mettre de côté leurs dissensions, à tirer dans le même sens, afin de « finir sur une note haute ». « Le truc avant les sessions d"Abbey Road" », raconte Paul McCartney, « c'était qu'il fallait en quelque sorte que nous enlevions nos gants de boxe, que nous tentions de nous rassembler pour réaliser un album très spécial. D'une certaine manière, nous sentions que ce serait notre dernière œuvre, alors... montrons encore ce dont nous sommes capables, montrons le à nous-mêmes, et essayons de prendre du bon temps en le faisant ». George Harrison explique pour sa part : « Nous ne savions pas, ou je ne savais pas que nous allions enregistrer le dernier disque des Beatles, mais nous avions d'une certaine manière le sentiment que nous étions au bout du chemin »


title: Abbey Road (album)

text: La plupart des chansons sont répétées en janvier 1969 lors des sessions du projet "Get Back". Des prises initiales sont réalisées en février ("I Want You", aux studios Trident), en avril ("Oh! Darling" et "Octopus's Garden") et en mai ("You Never Give Me Your Money", aux studios Olympic), "Something" est travaillé sur toute cette période. Dans ce premier temps, les Beatles ont l'intention de compléter l'album censé s'appeler "Get Back" (et qui deviendra à sa publication un an plus tard "Let it Be") et c'est dans cet esprit que ces titres sont enregistrés. Mais c'est finalement à l'été, entre le juillet et le 25 août 1969 à Abbey Road que l'album est enregistré et mixé dans son ensemble.


title: Abbey Road (album)

text: Les relations entre John Lennon et Paul McCartney n'ont plus grand-chose à voir avec celles d'il y a sept ans, et George Harrison supporte de plus en plus difficilement d'être relégué au second plan. C'est pourtant sur ce disque qu'il signe deux de ses plus célèbres compositions, "Here Comes the Sun", et surtout "Something", son seul (et d'ailleurs sa seule face A de single) avec les Beatles.


title: Abbey Road (album)

text: Si l'ambiance est pesante, l'album n'en sera pas moins l'un de leurs meilleurs (George Martin évoquera même un "Sgt. Pepper" volume 2), car tous sont décidés à œuvrer ensemble, pressentant effectivement qu'il s'agira réellement là de leur dernière œuvre commune. Cependant, John Lennon rate le début des sessions, le temps d'être soigné après un accident de voiture en Écosse.


title: Abbey Road (album)

text: Tout ne sera pas idyllique lors de ces enregistrements de juillet et août 1969. John Lennon rejoint ses camarades le 9 juillet, alors que les sessions ont débuté neuf jours plus tôt. S'il est plus ou moins remis de son accident, sa nouvelle épouse Yoko Ono ne l'est pas complètement. Il décide donc de faire installer un lit dans un coin du studio 2 d'Abbey Road où elle va s'allonger durant les deux semaines suivantes, Lennon demandant même qu'on installe un micro au-dessus de sa couche pour qu'il puisse l'entendre dans son casque lorsqu'il travaille. Les bras des autres Beatles, de George Martin, et du personnel technique d'EMI en tombent et l'ambiance devient surréaliste. Les choses ne se passeront donc pas « comme avant » ainsi qu'il était prévu et annoncé au départ. Fatigués de s'être tant déchirés depuis l'enregistrement de l'album blanc et concentrés sur un objectif de perfection, tous décident cependant de mettre leurs ressentiments de côté et aucune dispute n'ira jamais loin durant la réalisation de ce disque.


title: Abbey Road (album)

text: Ils s'arrangent en fait pour ne se retrouver tous les quatre ensemble dans le studio 2 que lorsque c'est nécessaire : pour enregistrer les pistes rythmiques de base ou pour assister aux mixages définitifs des titres. Le reste du temps, pour réaliser tous les overdubs, ils sont seuls ou à deux, parfois à trois, mais jamais au complet. Quelques moments restent remarquables, comme au meilleur temps des « jours anciens » : pour créer collectivement "Come Together" sous la houlette de John Lennon, pour mettre en boîte des titres enchaînés du medley, pour jouer "live" les solos de guitare de "The End" (McCartney, Harrison et Lennon) ou pour enregistrer de la même façon — regroupés dans le studio et en direct — l'harmonie de "Because".


title: Abbey Road (album)

text: Un phénomène parfaitement résumé par Jeff Jarrat, un des ingénieurs du son assistants d'EMI lors de ces sessions : « Un jour où George Martin m'avait annoncé qu'il ne serait pas disponible, il m'a dit quelque chose comme cela : « Si un Beatle est présent, c'est bien. Deux Beatles, super. Trois Beatles, fantastique. Mais au moment où ils se retrouvent tous les quatre ensemble, c'est là que cette chose charismatique et inexplicable se produit, cette magie que personne n'a été capable d'expliquer. Tu auras des rapports amicaux avec eux, mais tu seras en même temps averti de cette "présence" inexplicable ». Évidemment, c'est exactement comme cela que ça se passait. Je n'ai jamais ressenti cela, en aucune autre circonstance. C'est l'alchimie très spéciale des quatre ensemble, que plus personne n'a connue depuis lors ». Des moments de grâce expliqués plus prosaïquement par Ringo Starr : « Je crois que ça s'entend sur le disque quand on était excités. Le morceau est "chaud", il est bien en place. Peu importe ce qu'on vit question galères, quand on en vient à la musique, on peut entendre que c'est vraiment cool, qu'on s'est tous donnés à fond ».


title: Abbey Road (album)

text: Cette si fameuse entente musicale n'empêche pas la situation d'exploser par moments, tout le monde marchant sur des œufs : durant un mixage, alors que les Beatles sont dans la salle de contrôle, George Harrison voit par la baie vitrée Yoko Ono se lever du lit, se diriger vers son ampli et se servir dans le paquet de biscuits qu'il a posé dessus. "(that bitch!)", s'écrie-t-il. Réaction immédiate de John Lennon. Le ton monte... mais le soufflé retombe. Chacun prend sur soi.


title: Abbey Road (album)

text: Les arrangements orchestraux présents sur cinq titres ("Something" et "Here Comes the Sun" de George Harrison, "Golden Slumbers", "Carry That Weight" et "The End" de Paul McCartney) sont enregistrés en une seule journée, le , dans le studio 1 d'Abbey Road. Les deux auteurs se succèdent dans l'immense salle ce jour-là pour diriger les opérations avec George Martin, auteur ou coauteur de toutes ces partitions d'accompagnement écrites pour cordes et cuivres. John Lennon n'est pas concerné par cette session, dans la mesure où aucune de ses compositions sur "Abbey Road" n'est arrangée avec des instruments « classiques ».


title: Abbey Road (album)

text: Les Beatles ont effectué leurs premiers enregistrements sur seulement deux pistes pour ensuite s'accommoder, jusqu'en 1968, dans les studios EMI, d'un magnétophone 4-pistes, ce qui obligea le personnel technique d'EMI à multiplier les prouesses techniques, comme sur le disque "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Pour "Abbey Road", les Beatles disposent pour la première fois d'un 8-pistes, ce qu'ils considèrent comme un véritable luxe. De plus, le , la console de son du studio 2 a été remplacée par une console à transistors, la TG12345. La tonalité, plus douce et sans distorsion, a effectivement changé le son des enregistrements du groupe lors des séances de cet album.


title: Abbey Road (album)

text: Autre innovation technique, George Harrison utilise un tout nouvel instrument pour ces séances d'enregistrement, le synthétiseur Moog, qu'il a directement acquis auprès de son créateur, Robert Moog. C'est une des toutes premières fois, si ce n'est la première, que cet appareil, encore monophonique et, à l'époque, aussi encombrant qu'une armoire, peut être entendu sur un disque de rock. Tout en apprenant à s'en servir, George Harrison l'utilise sur de nombreuses chansons d"Abbey Road". Il fait beaucoup pour le son général de cet ultime album des Beatles, en se servant également souvent d'une guitare slide passée à travers une cabine Leslie.


title: Abbey Road (album)

text: S'il est sorti avant "Let It Be", "Abbey Road" est le dernier album réalisé par les Beatles. Le , ils sont réunis pour la dernière fois tous les quatre en studio, pour compléter "I Want You (She's So Heavy)", un titre de John Lennon.


title: Abbey Road (album)

text: Après cet ultime travail en commun, que les acteurs décriront malgré tout comme « heureux », il apparaît que le plaisir de jouer ensemble ne les attire plus. Les Beatles disent ici pour de bon adieu aux Beatles, en montrant une dernière fois l'aspect miraculeux de leur association. « Tout le monde a incroyablement bien travaillé. C'est pourquoi j'aime particulièrement cet album », dira leur producteur George Martin.


title: Abbey Road (album)

text: En , quelques jours avant la sortie d"Abbey Road", John Lennon annonce aux autres Beatles qu'il quitte le groupe pour se lancer dans une carrière solo avec son épouse Yoko Ono et une nouvelle formation, le Plastic Ono Band. La séparation ne sera rendue publique par McCartney qu'en .


title: Abbey Road (album)

text: Les deux faces de l'album sont très différentes l'une de l'autre. La face A, qui s'ouvre sur "Come Together" et se referme sur "I Want You (She's So Heavy)" de John Lennon, comprend une collection de chansons séparées, sans thème commun. La face B du disque est pour une grande part constituée d'un pot-pourri ("medley") de chansons achevées et inachevées (cinq composées par Paul McCartney et trois par John Lennon), assemblées par Paul et George Martin avec la collaboration active des autres membres du groupe. La plupart des titres présents sur ce disque avaient été composés et/ou enregistrés séparément, à l'époque de l'album blanc (1968) sous forme de démos et lors des sessions du projet Get Back (). Toutes seront retravaillées, ou dans le cas du medley, assemblées et jouées les unes derrière les autres, lors des deux mois de l'été 1969 consacrés à la réalisation de cet album.Le medley d'Abbey Road est un enchaînement de plusieurs chansons courtes — achevées et inachevées — écrites par John Lennon et Paul McCartney. Long de 16 minutes, il apparaît à la fin de l'album et est souvent considéré comme son « sommet ».


title: Abbey Road (album)

text: Assemblées par Paul McCartney et George Martin avec la collaboration de l'ensemble du groupe à l'été 1969, la plupart de ces chansons avaient été écrites et enregistrées séparément sous forme de démos à l'époque de l'album blanc — dont certaines se retrouvent sur la compilation "Anthology 3" et sur les disques bonus de la réédition du cinquantenaire de cet album double — et durant les sessions d'enregistrement du projet "Get Back".


title: Abbey Road (album)

text: « Je crois que c'est une idée à moi d'avoir réuni tous ces éléments dispersés » dit Paul McCartney. « Mais je reste prudent en m'attribuant ce genre de projets. Ça me convient très bien que ce soit une idée collective. Au bout du compte, on a eu l'idée de tout mélanger et de donner à la seconde face une sorte de structure d'opéra. C'était une idée formidable qui nous a permis de tirer parti d'une dizaine de chansons inachevées ».


title: Abbey Road (album)

text: « J'ai essayé avec Paul d'en revenir à la vieille manière de "Pepper", de créer quelque chose qui ait vraiment de la valeur, et nous avons mis en forme la longue seconde face », raconte George Martin, « John s'est élevé avec force contre ce que nous faisions sur la face B, une face que Paul et moi avons presque élaborée seuls avec juste un coup de main des autres », affirme-t-il, « John a toujours été un "Teddy Boy". C'était un rocker et il voulait un certain nombre de morceaux personnels. On a donc trouvé un compromis. Mais même sur cette seconde face, John a collaboré. Il arrivait et il apportait sa petite touche. Il avait son idée sur la façon de broder sur une mélodie. »


title: Abbey Road (album)

text: Cependant, cette version de la genèse du medley est contredite par une interview donnée par John Lennon fin avril 1969 au New Musical Express soit antérieurement aux évènements relatés ci-dessus, et redécouverte cinq décennies plus tard par Mark Lewisohn : .


title: Abbey Road (album)

text: Pour en arriver à l'enregistrement de ce que les Beatles appellent à ce moment "The Long One", George Harrison explique de son côté :


title: Abbey Road (album)

text: Le medley occupe presque toute la face B du 33 tours originel, commençant juste après "Here Comes the Sun" et "Because", avec une chanson de Paul McCartney, "You Never Give Me Your Money", qui constitue le thème musical principal de cette longue pièce, puisqu'il est repris plus loin, dans "Carry That Weight". Dans les deux cas, Paul évoque d'ailleurs les tracas et frustrations du moment, les déboires financiers avec leur société Apple Corps, le fait qu'en guise d'argent sonnant et trébuchant, les Beatles ne recevaient que des « drôles de papiers » (« "" ») qui s'avèrent être des relevés de compte et enfin, qu'il y aura un poids à porter pour longtemps.


title: Abbey Road (album)

text: "You Never Give Me Your Money" est suivie de trois compositions inachevées de John Lennon : "Sun King", qui, comme "Because", propose un chœur obtenu par réenregistrement des trois voix de Paul McCartney, John Lennon et George Harrison, s'achève par une sorte de charabia italo-espagnol et finira par être proposée à l'envers sous le titre "Gnik Nus" sur l'album "Love" (2006), ainsi que "Mean Mr. Mustard" et "Polythene Pam", toutes deux composées durant le voyage des Beatles en Inde chez le Maharishi Mahesh Yogi début 1968.


title: Abbey Road (album)

text: Quatre compositions de McCartney se succèdent alors. On entend Lennon lancer "" au début de la première, une chanson complète intitulée "She Came In Through the Bathroom Window", inspirée d'un fait réel — une fan s'était introduite chez Paul par la fenêtre de sa salle de bains. "Golden Slumbers" arrive ensuite, avec les paroles d'une chanson du de Thomas Dekker que Paul McCartney découvrit sur une partition, devant un piano. Ne sachant pas lire la musique, il composa sa propre mélodie. Suit "Carry That Weight", qui inclut un couplet supplémentaire de "You Never Give Me Your Money", et des harmonies des quatre Beatles. "The End", enfin, termine le medley. Si on met de côté le cas particulier constitué par "Her Majesty", la dernière chanson du dernier disque des Beatles s'appelle donc « la fin ».


title: Abbey Road (album)

text: "The End" présente la particularité de comporter le seul solo de batterie jamais joué avec les Beatles par Ringo Starr. N'étant pas amateur de ce genre de démonstration, Ringo dut être convaincu par ses camarades. Il est suivi d'un enchaînement de solos de guitare joués tour à tour trois fois, dans l'ordre par McCartney, Harrison et Lennon, sur deux mesures chacun. Chacun dans son style, ce qui pour Paul reflétait leurs personnalités respectives. Ces solos sont enregistrés en direct, les trois Beatles côte à côte dans le studio avec leurs guitares, très affutés et pleins d'énergie, un des meilleurs moments de ces ultimes sessions de l'été 1969 selon Geoff Emerick. "The End" s'achève par la fameuse phrase écrite par Paul McCartney et chantée en chœur « "" » (« et à la fin, l'amour que tu prends est égal à l'amour que tu fais »), un vers « cosmique », selon John Lennon.


title: Abbey Road (album)

text: La vraie dernière plage du dernier disque des Beatles est un morceau caché par un blanc de 15 secondes sur le sillon du 33 tours. "Her Majesty" est minuscule — 23 secondes — et parle d'une manière peu commune de la reine d'Angleterre. Elle se situait à l'origine au cœur du medley, entre "Mean Mr. Mustard" et "Polythene Pam", et Paul McCartney avait demandé à John Kurlander, l'ingénieur du son en service, de la retirer. Mais ce dernier, à des fins de sauvegarde — la consigne était qu'aucun des enregistrements des Beatles ne devait être jeté à la poubelle — la placera en fin de bande, après un blanc, derrière "The End", coupée net, avec la fin de Mean Mr. Mustard, mais sans sa dernière note, restée avec le début de Polythene Pam. En l'entendant ainsi positionnée, Paul donnera son accord. N'étant pas créditée au dos de la pochette originale du 33 tours, "Her Majesty" sera généralement considérée comme la première « chanson cachée » de l'histoire du rock.


title: Abbey Road (album)

text: Le medley d"Abbey Road" a été repris partiellement par Peter Frampton et les Bee Gees dans le film "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", et par Neil Diamond.


title: Abbey Road (album)

text: En 1997, lors d'un concert de charité au Royal Albert Hall en faveur des victimes de l'éruption du volcan de Montserrat, Paul McCartney interprète trois chansons du pot-pourri : "Golden Slumbers", "Carry That Weight" et "The End". Il est accompagné de Mark Knopfler et Eric Clapton aux guitares, Phil Collins à la batterie, un orchestre symphonique dirigé par George Martin, et un grand chœur gospel.


title: Abbey Road (album)

text: En juin 2007, Bono, Bob Geldof, Youssou N'Dour et Campino interprètent "You Never Give Me Your Money" et "Carry That Weight", puis "Get Up Stand Up" de Bob Marley lors d'un concert en marge du sommet du G8 en Allemagne. Bob Geldof interpelle tour à tour George W. Bush, Tony Blair, Nicolas Sarkozy, Romano Prodi, Angela Merkel, etc., tandis que des danseurs portent des masques à l'effigie des chefs d'État cités.


title: Abbey Road (album)

text: Le , à l'occasion de la remise des Annual Kennedy Center Honors en hommage à Merle Haggard, Jerry Herman, Bill T. Jones, Oprah Winfrey et Paul McCartney, le chanteur d'Aerosmith, Steven Tyler, a repris les quatre morceaux consécutifs du pot-pourri composés par McCartney : "She Came In Through The Bathroom Window", "Golden Slumbers", "Carry That Weight" et "The End". Paul McCartney était présent au côté du président des États-Unis Barack Obama et de sa femme Michelle.


title: Abbey Road (album)

text: La pochette d"Abbey Road" est, avec celle de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", une des plus célèbres et des plus parodiées de l'histoire du rock. Abbey Road et son passage pour piétons sont ainsi un endroit très prisé par les touristes et les fans du groupe.


title: Abbey Road (album)

text: Elle consiste en une photographie du groupe traversant la rue Abbey Road sur un passage piéton juste en face des fameux studios où les Beatles ont enregistré en sept ans la quasi-totalité de leurs titres. John Lennon est en tête dans une tenue blanche éclatante, suivi de Ringo Starr, de Paul McCartney pieds nus et une cigarette à la main, et de George Harrison pour fermer la marche. Trois des Beatles sont habillés par Tommy Nutter sauf George Harrison qui est resté en jeans.


title: Abbey Road (album)

text: L'idée de la photo, comme du nom de l'album, vient, selon les sources, de Paul McCartney, ou de Ringo Starr lâchant au terme d'une discussion interminable : « On n'a qu'à l'appeler "Abbey Road" ! ». Il n'y a rien d'autre que cette photo sur la couverture, le titre de l'album et les autres détails étant inscrits au dos. Le passage piéton est situé au croisement entre Abbey Road et Grove End Road. L'album doit dans un premier temps s'appeler "Everest", en référence à la marque de cigarettes fumées par Geoff Emerick. L'idée inclut une photo du groupe au pied de l'Himalaya pour la pochette, mais elle ne plaît pas à tout le monde, jugeant la destination trop éloignée pour une simple photo. Il est donc décidé d'aller la prendre en face des studios.


title: Abbey Road (album)

text: Suivant une esquisse de McCartney, la photo de la pochette est prise par le photographe Iain MacMillan le vendredi vers dix heures le matin en l'espace de 10 minutes. Celui-ci explique le déroulement des opérations : « Je me souviens qu'on a demandé à un policier de bloquer la circulation pendant que j'étais sur l'escabeau, à prendre les photos. J'ai pris une série de clichés des Beatles en train de traverser dans un sens. On a laissé quelques voitures passer, et puis je les ai photographiés pendant qu'ils traversaient dans l'autre sens. La photo qui a été finalement choisie était la cinquième, sur six prises. C'était la seule où leurs jambes formaient un V parfait, ce que je voulais pour l'esthétique ». Comme un signe, les Beatles choisissent la prise où ils tournent le dos aux studios et non pas celle où ils s'y rendent. Le design de la pochette est finalisé par le graphiste John Kosh.


title: Abbey Road (album)

text: Une anecdote concernant la prise des clichés reste célèbre. Du côté droit de la route dans l'ombre des arbres bordant celle-ci, se trouve Paul Cole, un touriste américain, pris dans la photo sans le savoir. En vacances à Londres avec sa femme, il refusa d'entrer dans un musée de plus : « Je lui ai dit, j'ai vu assez de musées. Tu y vas, tu prends bien ton temps, et moi je reste ici pour voir ce qui se passe dehors. » Cole engagea alors la conversation avec un policier assis dans son van (visible aussi sur la pochette de l'album), parlant de Londres et du trafic routier. Il finit par voir des gens traverser la rue « comme une ligne de canards », qu'il prit pour « une bande de fous » à cause des pieds nus de Paul McCartney. Ce n'est qu'un an plus tard qu'il vit, estomaqué, la pochette de l'album, alors que sa femme essayait de jouer la chanson "Something" à l'orgue. La Volkswagen Beetle 1968, modèle 1500 de couleur "blanc lotus", qui se trouve à gauche sur la photo, qui était la voiture d'un résident demeurant près du studio, est aujourd'hui exposée au "" à Wolfsbourg en Allemagne.


title: Abbey Road (album)

text: Le mur de briques avec l'indication Abbey Road N.W. 8, situé au coin des rues Alexandra Road et Abbey Road que l'on aperçoit à l'arrière de la pochette de l'album a été démoli dans les années 1970. Le panneau affichant le nom de la rue au coin Grove End Road a été retiré en 2007. Les autorités municipales l'ont perché plus haut sur le mur extérieur d'une résidence, se protégeant des dépenses engendrées par le nettoyage ou le remplacement du panneau régulièrement déboulonné par les fans sur quatre décennies. La ville a également coulé dans le béton les bases des poteaux qui maintenaient les panneaux d'Abbey Road, car ils se faisaient régulièrement voler. Enfin, il est possible, sur de nombreux sites internet, de voir le fameux "zebra" en direct grâce à une webcam.


title: Abbey Road (album)

text: Le , des centaines de fans se sont réunis sur le passage piéton pour fêter les 40 ans de la photo qui orne la pochette du disque. Fin mars 2020, lors du confinement dû à la pandémie de la Covid-19, les employés municipaux en ont profité pour repeindre le marquage de l'intersection, abandonnée des touristes. Le studio lui-même a été fermé pour la première fois depuis son ouverture il y a 89 ans. Les studios et la rue sont classés monuments "Grade-II" par le National Trust.


title: Abbey Road (album)

text: C'est à la suite de la sortie d"Abbey Road" sur le marché en 1969 que Paul McCartney fut l'objet d'une incroyable rumeur prétendant qu'il s'était tué dans un accident de voiture en , et qu'il avait été remplacé par un sosie. Pour les partisans de cette thèse, le point de départ est donc cette pochette, et les albums antérieurs se verront à leur tour décortiqués.


title: Abbey Road (album)

text: Plusieurs « indices » ont été apportés par la couverture. Paul traverse le passage piéton pieds nus, comme les morts que l'on enterre en Inde ; la Volkswagen blanche que l'on voit est immatriculée "LMW 28 IF" soit "" (« McCartney vivant aurait eu 28 ans SI », ce qui ne peut pas vraiment concorder car McCartney avait 27 ans lorsqu"Abbey Road" est sorti) ; le LMW de la plaque voudrait aussi dire "Linda McCartney Weeps", soit « Linda McCartney pleure ». Tout ceci serait corroboré par le fait que Paul est le seul membre du groupe à avoir la jambe droite en avant, les autres avançant la gauche : en effet, certains en concluent qu'il roulait du côté droit de la route lorsqu'il a eu son prétendu accident. Il tient aussi sa cigarette de la main droite alors qu'il est gaucher, d'où la suspicion de la présence d'un sosie et non du vrai McCartney sur la couverture.


title: Abbey Road (album)

text: Comme en clin d'œil à cette rumeur, un album solo de Paul McCartney est intitulé "Paul is Live" : littéralement, le titre signifie « Paul en direct » (l'album en question étant une compilation de concerts), mais "live" signifie également « vivant », pour marquer le contraste avec "Paul is dead". La pochette de l'album est d'ailleurs une photo de Paul sur le même passage pour piétons, où il est cette fois uniquement accompagné de son chien. La voiture est toujours présente, mais cette fois-ci, sa plaque est « 51 IS », indiquant que Paul "est" vivant et qu'il a 51 ans, âge qu'il avait effectivement au moment de la sortie de l'album, en 1993.


title: Abbey Road (album)

text: Cette photo de la pochette a été souvent reproduite par d'autres artistes.


title: Abbey Road (album)

text: Booker T. and the M.G.'s ont publié en 1970 l'album McLemore Avenue, qui reprend le contenu d'Abbey Road, sous une pochette qui évoque celle des Beatles.


title: Abbey Road (album)

text: Les Red Hot Chili Peppers ont utilisé la même pose au même endroit pour leur disque "The Abbey Road E.P.". Par contre, ils traversent nus cachant leur sexe avec une chaussette.


title: Abbey Road (album)

text: Une scène du film "Trainspotting", réalisé par Danny Boyle en 1996, fait référence à la pochette : on y voit les quatre héros du film traverser une rue de Londres, dans une prise de vue similaire à celle de la photographie de la pochette.


title: Abbey Road (album)

text: Avec ses 30 millions d'exemplaires vendus, "Abbey Road" est le deuxième plus gros succès des Beatles, juste après "Sgt. Pepper". Au Royaume-Uni, l'album entre immédiatement à la première place des charts. "Abbey Road" passe ainsi 11 semaines en tête du hit-parade, en rude compétition avec "Let It Bleed" des Rolling Stones et le deuxième album de Led Zeppelin. La semaine suivante, qui se trouve être celle de Noël, l'album des Beatles reprend la tête pour 6 semaines supplémentaires, portant ainsi le nombre de semaines passées en tête à 17. "Abbey Road" a été l'album le plus vendu au Royaume-Uni en 1969, et la vente des années 1960. En 1970, l'album se hisse encore à la des meilleures ventes.


title: Abbey Road (album)

text: Aux États-Unis, la réception de l'album est similaire, quoique plus lente. "Abbey Road" atteint en effet la première place trois semaines après sa sortie, pour y rester 11 semaines. L'album est resté en tout 129 semaines dans le Billboard 200. "Abbey Road" a été la quatrième meilleure vente d'albums de 1970 en Amérique et sa réédition de 1987 lui permet de revenir à la du Billboard. Il est maintenant certifié « 12 fois platine » (12 millions d'exemplaires vendus) par la RIAA.


title: Abbey Road (album)

text: À la suite du succès important du disque, les studios EMI de Londres ont été renommés « studios Abbey Road ».


title: Abbey Road (album)

text: Longtemps après sa sortie, "Abbey Road" continue d'être populaire. Ainsi, l'album a été primé par de nombreux magazines et représentants des médias, notamment par "Q Magazine", "VH1", "Time Magazine", etc. Il figure également à la dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone", il fait partie des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie et il est cité dans un considérable nombre d'autres listes. Le succès du disque se confirme aussi sur le plan commercial, puisque c'est cet album qui devance toutes les œuvres du groupe au sommet des charts, aux États-Unis, en Angleterre ou en France, à l'occasion de la réédition de tout leur catalogue remasterisé en .


title: Abbey Road (album)

text: Cet album, dans sa totalité ou presque, a fait l'objet de plusieurs reprises, et cela dès sa sortie. On peut citer notamment "The Other Side of Abbey Road" de George Benson enregistré en 1969, et "McLemore Avenue" de Booker T. & the M.G.'s, dont la pochette imite également celle des Beatles. Dans ces deux disques, l'ordre des chansons est différent de celui de l'original.


title: Abbey Road (album)

text: La chanson "The End" en tant que telle dure 2:05, mais un silence de quinze secondes entre elle et la chanson cachée "Her Majesty" porte sa durée à 2:20.


title: Abbey Road (album)

text: The BeatlesEn 1987, lors de la réédition du catalogue complet du groupe en format CD, ce disque a été remastérisé par George Martin et son équipe et mis en marché le , le même jour que l'album "Let It Be", pour atteindre la position du palmarès britannique. Ce disque, comme tous les autres de cette collection, était présenté dans un emballage de style « "jewel case" » avec la reproduction de la pochette originelle sans supplément.


title: Abbey Road (album)

text: En 2009, une nouvelle édition de la discographie complète a été effectuée mais cette fois l'emballage a été grandement amélioré. La remastérisation du 9 septembre remplace les boîtiers en plastique par des pochettes cartonnées ouvrable en trois parties. Comme pour tous les autres disques, le livret accompagnateur de l'album possède un texte sur l'historique de l'album (par Kevin Howlett et Mike Heatley) et un autre sur les détails de son enregistrement (par le producteur Allan Rouse aidé de Howlett). De nouvelles photos sont incluses dans celui-ci et sur la pochette, prises lors des deux dernières séances photo du groupe. Le , la pénultième séance des Beatles a lieu à East Twickenham par trois photographes dont Bruce McBroom. Le premier site est possiblement le studio Twickenham, le second, le club Madingley sur Willoughby Road, devant la Rolls-Royce Phantom V blanche de Lennon. Le groupe se dirige au troisième site, à quelques pas de là, au 4 rue Ducks Walk, et pose au bord de la Tamise et sur des bateaux pour ensuite embarquer dans une chaloupe, le "Fritz Otto Maria Anna". La seconde séance, qui sera leur toute dernière, est effectuée par le photographe Ethan Russell le à Tittenhurst Park, le domaine de John Lennon. Certaines de ces photos illustraient la pochette de l'album compilation "Hey Jude" paru en 1970.


title: Abbey Road (album)

text: L'album ressort le , remixé par Giles Martin, le fils de George Martin, et l'ingénieur du son Sam Okell aux studios Abbey Road, les mêmes qui ont remastérisé et modernisé le son des deux précédentes rééditions. Ils s'inspirent du mixage stéréo d'origine. À l'instar des rééditions de "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band" en 2017 et "The Beatles" en 2018, certaines éditions sont accompagnées d'enregistrements studios inédits. La réédition a atteint la première place du palmarès britannique et la troisième position de "Billboard 200".


title: Abbey Road (album)

text: Pour cette remastérisation, Martin utilise comme guide bien évidemment la version stéréo, la seule étant disponible, et elle est mise en marché sous forme de vinyle noir, en "picture-disc" et en CD, cette dernière avec un livret accompagnateur.


title: Abbey Road (album)

text: Cette édition inclus l'album originel remixé en CD, en plus d'un livret de 40 pages. En supplément, on y trouve un deuxième disque avec des enregistrements primitifs, mixées en stéréo, qui sont placées dans le même ordre que sur l'album originel.


title: Abbey Road (album)

text: Cette version en trois CD et un disque Blu-ray comprend toujours l'album originel remixé. Les versions primitives ou inachevées des chansons du disque ou d'autres enregistrées à la même époque sont compilées sur les deux autres CD, cette fois en ordre chronologique du début de leurs enregistrements. Les maquettes des chansons du single "The Ballad of John and Yoko" / "Old Brown Shoe" sont incluses ainsi que les démos de "Goodbye" et "Come And Get It" effectuées par Paul McCartney. Finalement, le disque Blu-ray possède des mixages audio Dolby Atmos, son « DTS HD Master Audio 5.1 » et une version . Une version sur trois vinyles noirs qui comprend tous les suppléments est aussi disponible mais sans inclure le disque Blu-ray


title: Abbey Road (album)

text: On utilise la chanson "Here Comes the Sun" en guise de vidéoclip promotionnel pour cette réédition. Sorti le , le clip est réalisé par Alasdair Brotherston et Jock Mooney, connu sous le nom Alasdair + Jock, de la boîte londonienne "Trunk Animation", et utilise des images tournées récemment dans le studio 2 des studios Abbey Road, des séquences d'animation, des films du groupe et plusieurs photos, quelquefois montées pour simuler du mouvement.


title: Abbey Road (album)

text: Le , le tribute band néerlandais The Analogues s’est produit dans la mythique salle de "L'Olympia" à Paris, 50 ans et un jour après la sortie du disque pour une interprétation intégrale de l’album.


title: Owain ap Gruffydd

text: Owain ap Gruffydd («Owain fils de Gruffydd») est un nom porté par plusieurs dirigeants de différents royaumes du Pays de Galles. Ceux-ci sont plus souvent représentés par leur surnom afin d'éviter toute ambiguïté.


title: Owain ap Gruffydd

text: Il peut s'agir de :


title: LTE International Airways

text: LTE International Airways (code AITA XE - code OACI LTE) est une compagnie aérienne espagnole, créée en 1987. Cette compagnie effectue des vols charters Brest-Palma de Majorque


title: LTE International Airways

text: La compagnie a fait faillite en .


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Le Quai des brumes est un roman de Pierre Mac Orlan, publié en 1927 aux éditions Gallimard.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Un soir d'hiver aux environs de l'année 1910 à Paris. Jean Rabe, jeune homme désœuvré et désargenté erre dans les rues enneigées. Il finit par se rendre au Lapin Agile, dont il est un habitué, et où il est reçu par Frédéric, le tenancier, qui lui offre à boire. Les deux hommes sont rejoints par Michel Kraus, un jeune peintre allemand dont les tableaux, explique-t-il à Rabe, ont comme vertu singulière de révéler les crimes commis dans les paysages qui ont servi de modèle pour leur composition. Devenu une sorte de « peintre de police », et salarié comme tel, il a quitté l'Allemagne pour fuir ce destin. Entre ensuite un soldat de l'armée coloniale qui s'installe avec eux et entreprend de leur raconter comment il a acquis un savoir quasi-scientifique du « cafard », cette tristesse lancinante familière aux soldats. Enfin, Nelly, une jeune « fille de dancing », les rejoint au Lapin Agile. En revanche, Frédéric refuse d'ouvrir la porte à une bande de voyous, visiblement à la recherche de quelqu'un. Une fusillade éclate, puis les rôdeurs s'enfuient. c'est alors que les occupants du Lapin Agile se rendent compte de la présence d'un homme caché à l'extérieur du café, qui était semble-t-il celui que recherchait la bande. Il ne donne pas d'explications claires sur la raison pour laquelle il était poursuivi et se lance dans un discours sur la valeur sentimentale du sang (il est boucher). Au lever du jour, le petit groupe se sépare et le récit suit successivement chacun d'eux.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: On comprend peu à peu que le boucher, Zabel, est en fait un assassin qui a tué un de ses amis afin de lui voler l'héritage qu'il venait de faire, et que la viande qu'il sert à ses clients est peut-être préparée à partir du cadavre de sa victime. Le soldat avait entrepris de déserter. Après avoir changé d'identité, il se retrouve bientôt dans une situation misérable, réduit à coucher sous les ponts de Paris. Quelque temps plus tard, en désespoir de cause, il s'engage dans la Légion étrangère sous sa fausse identité. Le lendemain de la nuit mouvementée du Lapin Agile, le peintre Michel Kraus, une fois rentré chez lui, déchire ses toiles, brise ses pinceaux, et se pend. Jean Rabe et Nelly ont une très brève liaison, puis Jean quitte Paris pour Rouen, où il espère gagner un peu d'argent. Nelly se lance dans la prostitution. Elle apprend que Zabel le boucher a été arrêté. Il est par la suite condamné à mort et guillotiné.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Trois ans plus tard. Nelly est devenue une reine de la rue. Jean Rabe, toujours aussi désargenté, est mobilisé. Il se rend à la caserne de Toul. Le lendemain de son incorporation, lors d'un entraînement, il tente d'abattre un officier. Il est tué dans la fusillade qui s'ensuit. Sa dernière pensée va à son chien, qu'il a confié à une voisine.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Fin 1919. Nelly règne sur les nuits de Paris. Elle repense parfois avec mélancolie à la fusillade du Lapin Agile, et au destin du petit groupe qui s'était provisoirement agrégé cette nuit-là. Elle a recueilli le chien de Jean Rabe.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Les hauts de Montmartre, au début du , étaient largement en friche, entrecoupés de terrains vagues fréquentés par les Apaches (nom que l'on donnait alors aux jeunes rôdeurs délinquants de Paris), et de vergers dont les pommiers abritaient plus de bandits que de pommes, écrivit un jour Mac Orlan. Le cabaret du Lapin Agile, où est située la première partie de l'action du "Quai des brumes", est un cabaret réel, effectivement situé sur la Butte Montmartre, et dont Frédéric Gérard, dit « Frédé » était le patron dans les années 1910. Pierre Mac Orlan en était un habitué, à cette époque où il « vivait des besognes littéraires les plus décourageantes, composait des chansons qu'il vendait, faubourg Saint-Antoine, au prix des paroliers et dessinait dans de très vagues journaux».


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Une population mêlée fréquentait le "Lapin Agile", les « clients ordinaires » voisinaient avec des « petites filles, des rôdeurs qui chérissaient la poésie », des artistes en attente de reconnaissance (dont Francis Carco, Pablo Picasso, Gaston Couté, Max Jacob, et beaucoup d'autres). « Frédé » avait tenté, au moment où il avait repris ce cabaret, en 1904, de nettoyer la clientèle de ses éléments les plus louches, ce qui contribuait à créer une ambiance parfois tendue, et « il arriva même, certaines nuits, que des coups de revolver fussent tirés à travers les carreaux », par certains de « ces Messieurs dont Frédé n'aimait pas la présence chez lui».


title: Le Quai des brumes (roman)

text: La fusillade dont il est question dans le roman aurait toutefois eu pour cadre, selon André Salmon, non pas le "Lapin Agile", mais un autre cabaret dont Frédéric Gérard avait été le propriétaire : "Le Zut".


title: Le Quai des brumes (roman)

text: C'est ce cabaret de Montmartre qui donne d'ailleurs son titre au roman : Max Jacob avait en effet surnommé Frédéric Gérard le « Tavernier du Quai des Brumes » dans un poème qu'il avait écrit sur le livre d'or de l'établissement.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Reconnaissant la dimension partiellement autobiographique de son roman, Mac Orlan en a révélé quelques clés dans un entretien donné en 1968 : il y expliquait que Jean Rabe était une transposition de lui-même « quand [il] traînassai[t] dans Montmartre » et qu'il était dans « la mouise. » Certains renseignements biographiques donnés à propos de Jean Rabe recoupent ainsi ce qu'on sait de la vie de Mac Orlan, comme son expérience de correcteur d'imprimerie à Rouen, la femme de lettres qui l'avait employé comme secrétaire et qu'il avait accompagnée à Palerme, ou encore son incorporation au Régiment d'infanterie pour y faire son service militaire.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Frédéric, le patron du Lapin Agile, est évidemment Frédéric Gérard. Selon André Salmon, le personnage du peintre Michel Kraus a été inspiré à Mac Orlan par un jeune Allemand du nom de Wiegels, qui s'est suicidé en 1907 dans les mêmes circonstances que le personnage du roman. Quant à Zazel, le boucher assassin, Mac Orlan a expliqué qu'il lui avait été inspiré par le personnage d'Albert Soleilland, qui avait violé et assassiné une petite fille en 1907. Enfin, Marcel Lannois, le soldat déserteur « c'est mon frère Jean », indique Mac Orlan dans le même entretien.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Seule, Nelly, la jeune fille du roman, n'a pas été inspirée à son auteur par un personnage précis : « c'était une fille interchangeable, explique Francis Lacassin, comme on en rencontrait beaucoup entre les dancings et les ateliers de peintre. »


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Dans un prière d'insérer rédigé pour la première édition du roman en 1927, Mac Orlan indique que "Le Quai des brumes" doit être lu comme étant le premier d'une trilogie comprenant également "La Cavalière Elsa" (1921) et "La Vénus internationale" (1923). Il indique avoir ainsi tenté, « sous diverses formes, [...] de refléter l'inquiétude européenne de 1910 jusqu'à nos jours. » De ce point de vue, "Le Quai des brumes" appartient à l'esthétique du fantastique social, nom par lequel Mac Orlan désigne l'ensemble des manifestations de la dimension inquiétante de l'existence moderne.


title: Le Quai des brumes (roman)

text: Marcel Carné, qui admirait Mac Orlan et qui avait en particulier beaucoup aimé "Le Quai des brumes", a entrepris de l'adapter pour le cinéma, avec "Le Quai des brumes", sorti en salles en 1938. Jacques Prévert a écrit le scénario et conçu les dialogues du film. Ils se sont notablement éloignés de l'œuvre originale (par exemple en déplaçant le lieu de l'action au Havre) mais, loin de leur en vouloir, Pierre Mac Orlan a écrit à quel point il avait été touché par l'adaptation de Carné et Prévert et leur a exprimé sa « gratitude profonde » pour leur travail.


title: Filippo Taglioni

text: Filippo Taglioni est un danseur et chorégraphe milanais né à Milan le et mort à Côme le . Il est le fils aîné de Carlo Taglioni et le père de Marie Taglioni qu'il eut avec son épouse Sophie Karsten.


title: Filippo Taglioni

text: Après avoir dansé des rôles travestis sur les scènes italiennes, il vient se perfectionner à Paris auprès de Jean-François Coulon, puis est engagé comme premier danseur et maître de ballet à Stockholm en 1803-1804, où naît sa fille Marie. Il occupe ensuite les mêmes fonctions à Vienne, à Cassel et à Munich, puis revient à Stockholm en 1817 et 1818. De retour à Vienne entre 1820 et 1824, il y fait débuter sa fille en 1822.


title: Filippo Taglioni

text: En 1827, le père et la fille sont engagés à l'Opéra de Paris, dès lors Filippo va créer des œuvres pour mettre Marie en valeur. Il composera une dizaine de ballets pour Paris (1827-1837) et Saint-Pétersbourg (1837-1842).


title: Filippo Taglioni

text: Après que sa fille quitte la scène en 1847, Filippo reste maître de ballet à Saint-Pétersbourg jusqu'en 1855, puis se retire au bord du lac de Côme.


title: Filippo Taglioni

text: Renouvelant en profondeur le genre, Taglioni est le véritable initiateur du ballet romantique.


title: Christine Caron

text: Christine Caron (dite "Kiki Caron") est une nageuse française, née le à Paris.


title: Christine Caron

text: Licenciée au Racing Club de France, spécialiste du dos sur courtes distances, elle fut 29 fois championne de France. Elle fut la porte-drapeau de la délégation française aux Jeux olympiques de 1968, première femme à avoir un tel honneur. Ses compétitions mondiales furent les Jeux olympiques de 1964 (médaille d'argent) et de 1968, les Championnats du monde n'étant instaurés qu'à partir de 1973.


title: Christine Caron

text: À l'arrêt de sa carrière sportive, elle fut tour à tour de manière éphémère, pilote automobile, chanteuse, puis actrice de cinéma : elle est l'objet du documentaire "Aquarelle" de Dominique Delouche sorti en 1966 et apparaît en 1968 dans le film "La Piscine" de Jacques Deray. Elle a un rôle plus conséquent dans "Le Lis de mer" (1971) de Jacqueline Audry. Elle donne par la suite son nom à une gamme complète de piscines domestiques (auparavant, elle commercialisait des cabines de sauna).


title: Christine Caron

text: Elle a publié en son autobiographie, aux éditions Jacob-Duvernet, intitulée "Kiki — par Christine Caron", dont la préface est écrite par Johnny Hallyday.


title: Christine Caron

text: Elle a été faite chevalier de la Légion d'honneur en 2005.


title: Christine Caron

text: Elle est la sœur de la nageuse Annie Caron.


La Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, appelée Réunion des musées nationaux - Grand Palais, est un établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC). Il est issu de la fusion de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais.


title: Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées

text: La Réunion des musées nationaux – Grand Palais a pour but de contribuer à la diffusion du patrimoine muséographique et au développement des publics en mettant ses capacités en ingénierie culturelle à disposition des musées. Chargée de la mise en valeur et de l’exploitation du Grand Palais, à Paris, elle y produit des expositions temporaires et des événements culturels divers. Elle est également gestionnaire du musée du Luxembourg, à Paris.


text: L'établissement est placé sous la tutelle du ministère de la Culture, plus spécialement exercée par le Service des Musées de France (SMF).


text: La Réunion des musées nationaux a été initialement créée en 1896, sous l'impulsion de Raymond Poincaré et de Georges Leygues, pour procéder à l'acquisition d'œuvres d'art destinées à enrichir les collections nationales.


text: Sous la Troisième République, le rôle de l'État change. Il se reconnaît le droit d'intervenir dans la protection des créations nationales. Jules Ferry précise, dans le discours du , que l'État « a pour tâche de conserver ce que la société moderne pourrait bien laisser dépérir, de lutter enfin contre l'invasion de l'art par l'industrialisme, le péril, le fléau des sociétés riches contre la nôtre. (Il doit) récompenser les formes de l'art les plus nécessaires au maintien des traditions nationales ».


text: C'est la loi du , portant loi de finances pour 1896, qui reconnaît la personnalité juridique de la Réunion des musées nationaux :


text: Le décret du organise le Conseil de la Réunion des musées nationaux. En 1897, le Conseil obtient le droit de statuer sur les legs en nature. Grâce à cette loi, les mécènes vont pouvoir participer à l'enrichissement du patrimoine culturel des musées de l'État.


text: La Réunion des musées nationaux acquiert le statut d’établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC) par le décret du . L'établissement est alors doté de trois nouvelles missions : l'accueil du public, l'organisation d'expositions temporaires et la diffusion culturelle autour de ces expositions et des collections permanentes des musées.


text: Le , la Réunion des musées nationaux fusionne avec l'établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées, qui avait été créé en 2007.


text: Le nouvel établissement public est désormais régi par le décret 2011-52 du .


text: Le président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais est nommé par décret en conseil des ministres, pour une durée de cinq ans renouvelables. Il (elle) dirige l’établissement et préside le conseil d’administration.


text: Jean-Paul Cluzel devient le premier président de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais après la fusion des deux établissements en 2011. Sylvie Hubac lui succède en 2016. Son mandat prend fin avec sa nomination comme présidente de la section de l’intérieur du Conseil d’État, le .


text: Chris Dercon est nommé pour lui succéder à partir du et préside à ce jour l'établissement.


text: Le conseil d'administration comprend, outre son président, dix-huit membres :Les membres du conseil d’administration sont nommés ou élus pour trois ans. Leur mandat est renouvelable.


text: Le conseil d’orientation stratégique comprend, outre son président, quinze personnalités choisies en raison de leurs compétences scientifiques et culturelles pour une durée de trois ans renouvelables, dont cinq membres nommés par le ministre de la culture et dix nommés par le président de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais.


text: Il est consulté sur les orientations de la politique culturelle et scientifique de l’établissement, les activités de diffusion culturelle et les développements numériques et, à l'initiative de son président, sur toute question relative aux activités de l'établissement.


text: Selon son décret de fondation, les missions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais sont :


text: Depuis 1930, la Réunion des musées nationaux assure l’organisation administrative et logistique d'expositions temporaires présentées dans les musées nationaux ou partenaires. Producteur de grandes manifestations et d'événement culturels, la RMN-GP dispose depuis 2011 des Galeries nationales du Grand Palais (GNGP) où elle gère l'organisation d'expositions rétrospectives thématiques et monographiques.


text: La RMN co-produit également des expositions, ou intervient dans l’organisation d’expositions présentées dans des établissements qui ne sont pas des musées nationaux ; elle le fait à leur demande, mettant à leur service son expérience et son savoir-faire. Elle collabore avec une trentaine d'établissements culturels et participe à la réalisation d'environ une vingtaine d'expositions par an. C’est ainsi qu’elle travaille régulièrement avec certains musées de région, avec des établissements rattachés à la direction générale des Patrimoines, ainsi qu’avec l’Association française d'action artistique (AFAA) devenue Cultures France, pour certaines expositions internationales.


text: Elle doit organiser des activités pédagogiques afin d'ouvrir ces expositions au public le plus large.


text: La Réunion des musées nationaux - Grand Palais est l'un des premiers éditeurs d'art en Europe : dans le cadre des expositions temporaires et des événements culturels, elle édite et diffuse des catalogues, livres et produits d'art.


text: Ses deux Ateliers d'art intégrés, situés à Saint Denis, lui permettent de tirer des moulages et des estampes disponibles à la vente dans les boutiques de la Rmn-GP pour une partie des références mais essentiellement auprès des Ateliers à partir de son site https://ateliersartmuseesnationaux.fr/ . L'Atelier moulage, créé en 1794 au sein du Palais du Louvre, possède une collection historique d'environ 6000 moules réalisés par prise d'empreinte directe sur des sculptures originales sélectionnées parmi les plus grands chefs-d'œuvre du monde. L'Atelier d'impression en taille-douce, conservatoire d'un métier d'art devenu rare, conserve et exploite les 13 000 cuivres gravés de la collection de Chalcographie du Louvre créée en 1797. Les Ateliers d'art, Moulage et Chalcographie, sont détenteurs du Label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant) https://www.institut-metiersdart.org/epv/le-label-epv-une-fabrication-francaise-excellence.


text: Elle promeut les collections permanentes en éditant des guides de musées et autres supports d'aide à la visite, sur papier, en audiovisuel et multimédia.


text: Elle conçoit et commercialise des produits dérivés divers (décoration, mode, bijoux, gadgets, etc.) qu'elle diffuse dans ses boutiques, chez ses partenaires ou sur son site boutiquesdemusees.fr.


text: La RMN-GP gère ces acquisitions pour l'ensemble des directions patrimoniales et des établissements publics relevant du ministère de la culture et de la communication. Elle procède à des achats auprès de particuliers et de marchands ou en ventes publiques, et gère les donations et les dations.


text: Pour les acquisitions dépassant un certain montant, il est nécessaire de consulter le Conseil artistique des musées nationaux.


text: La RMN-GP apporte notamment son concours à la procédure d'achat de trésors nationaux.


text: L’Agence photographique de la Réunion des Musées nationaux - Grand Palais est chargée de la valorisation et la diffusion des collections conservées dans les musées nationaux de France. Elle réalise chaque année 20 000 prises de vues au sein des musées nationaux. Elle gère un fonds photographique de 800 000 images d'œuvres d'art, accessibles en ligne au grand public.


text: La Réunion des musées nationaux - Grand Palais a pour mission d'assurer l'accueil du public et de percevoir les droits d'entrée dans les musées nationaux non dotés de la personnalité juridique.


text: La Réunion des musées nationaux – Grand Palais met ses compétences au service de tous les musées nationaux et établissements muséographiques français et internationaux. En France, les établissements qui bénéficient de ces compétences sont :


text: La Réunion des musées nationaux – Grand Palais gère directement le Grand Palais et ses Galeries nationales. Elle y organise des expositions, grandes monographies ou rétrospectives, ainsi que des événements culturels divers.


text: En 2010, le Sénat a délégué la gestion du Musée du Luxembourg à la RMN – Grand Palais avec la mission d’y organiser des expositions. En 2019, cette délégation de service public a été renouvelée pour une période de six ans, de 2020 à 2026.


text: Au sein des Musées de service à compétence nationale (SCN), la Réunion des musées nationaux – Grand Palais intervient dans le développement et l'installation des services proposés aux publics (accès, vestiaires, visites-conférences…). Elle produit ou co-produit également des expositions avec ces établissements.


text: Les musées SCN auprès desquels la Réunion des musées nationaux – Grand Palais intervient sont :


title: Voortrekker Monument

text: Le Voortrekker Monument (monument aux Voortrekkers), situé à Pretoria, rend hommage aux pionniers boers qui partirent en 1835-1838 de la colonie du Cap pour s'installer à l'intérieur des terres d'Afrique du Sud. Cette grande migration fut appelée "Grand Trek". Elle est à l'origine de la création des républiques boers du Transvaal et de l'État libre d'Orange.


title: Voortrekker Monument

text: Symbole du nationalisme afrikaner, le monument se dresse depuis 1949 sur une colline à l'entrée sud de la capitale sud-africaine. Il est au début du le monument de ce type le plus visité de la province du Gauteng et l'un des 10 sites culturels et historiques majeurs du pays.


title: Voortrekker Monument

text: Il est inscrit au patrimoine national sud-africain (national heritage site) depuis le .


title: Voortrekker Monument

text: L'idée de bâtir un monument en l'honneur des Voortrekkers revient au président de la république sud-africaine du Transvaal, Paul Kruger à l'occasion du de la bataille de Blood River le .


title: Voortrekker Monument

text: L'idée resta en gestation jusqu'en 1931 quand la « commission des monuments du peuple du centre » (Sentrale Volksmonumentekomitee - SVK) en fit son projet principal.


title: Voortrekker Monument

text: La construction commença le sur Monument Hill.  Le , les pierres de soutien des quatre angles du monument furent déposées par trois descendants des chefs voortrekkers : Mme J.C. Muller (petite fille d'Andries Pretorius), Mme K.F. Ackerman (arrière-petite-fille d'Hendrik Potgieter) et Mme J.C. Preller (arrière-petite-fille de Piet Retief) en présence de personnes célébrant ce jour-là à Pretoria le centenaire du Grand Trek.


title: Voortrekker Monument

text: Le monument lui-même fut inauguré devant plus de personnes le en présence du gouvernement sud-africain au complet.


title: Voortrekker Monument

text: Un large amphithéâtre de places fut ensuite construit au nord-est du monument.


title: Voortrekker Monument

text: Le monument est haut de 41 m et la frise intérieure en marbre qui retrace l'épopée des Voortrekkers mesure 92 m de long sur 2,3 m de hauteur et a un poids de 180 tonnes. C'est la plus grande frise en marbre au monde.


title: Voortrekker Monument

text: C'est l'architecte sud-africain Gerard Moerdijk qui dessina les plans du monument. Les principales statues sont des sculpteurs Anton van Wouw, Frikkie Kruger, Laurika Postma, Hennie Potgieter, Peter Kirchoff et Ernst Ullman.


title: Voortrekker Monument

text: Un cercle de 64 chars à bœufs protège symboliquement le monument. C'est aussi un rappel du laager (chariots rangés en cercle) formé par les boers lors de la bataille de Blood River.


title: Voortrekker Monument

text: Les quatre statues figurant aux quatre coins du monument représentent Piet Retief, Andries Pretorius, Hendrik Potgieter et le Voortrekker inconnu, formant une garde d'honneur symbolique.


title: Voortrekker Monument

text: La statue de la femme et de l'enfant symbolisent le christianisme et la culture que les femmes maintinrent durant tout le Grand Trek tandis que les Gnous figurent les guerriers du roi zoulou Dingane.


title: Voortrekker Monument

text: Au portail, les sagaies représentent le pouvoir de Dingane.


title: Voortrekker Monument

text: Tous les 16 décembre (jour de la victoire à Blood River), l'inscription « "Ons vir you Suid-Afrika" » ("Nous pour toi Afrique du Sud"), la dernière ligne du premier couplet de l'hymne "Die Stem van Suid-Afrika", qui figure sur le cénotaphe en granit situé au centre du monument, symbolisant le tombeau de Piet Retief et de tous les Voortrekkers morts pendant le grand trek, est éclairé par la lumière naturelle du soleil qui parvint par un orifice au sommet de la coupole. Ce rayon de soleil symbolise la grâce que Dieu répandit sur le travail et les espoirs des Voortrekkers.


title: Voortrekker Monument

text: La fresque intérieure en marbre retrace sur 92 m de long et 27 scènes l'histoire des Voortrekkers.


title: Riley Thompson

text: Riley A. Thompson Jr. ou Riley Thomson (, Alhambra, Californie - ) est un dessinateur américain ayant travaillé pour les studio Disney comme animateur et dessinateur de comics mais aussi pour Warner Bros. et Walter Lantz.


title: Riley Thompson

text: Il a commencé sa carrière chez Warner Bros. Pictures en 1935 sur les "Merrie Melodies", puis dès 1938 alla chez Disney. Son travail se partagea entre la bande dessinée et l'animation. Il fut le principal assistant de Fred Moore un des grands animateurs de Walt Disney Pictures.


title: Riley Thompson

text: Filmographie comme Dessinateur :


title: Riley Thompson

text: Filmographie comme Réalisateur :


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: Gwenllian ferch Llywelyn ( – ), dite Gwenllian de Galles était la seule descendante connue de Llywelyn le Dernier, l'un des derniers rois de Gwynedd. On la confond parfois avec Gwenllian ferch Gruffydd qui vécut deux siècles auparavant.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: Elle naquit à près de Bangor, dans le royaume de Gwynedd le . Sa mère était Éléonore de Montfort qui mourut en couches.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: Quelques mois après la naissance de Gwenllian, son père Llewelyn fut tué lors d'une escarmouche. Son oncle Dafydd ap Gruffydd la prit sous sa garde pendant un moment jusqu'à ce qu'il se fasse capturer et exécuter par Édouard d'Angleterre quand celui-ci acheva sa conquête du Pays de Galles.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: Édouard fit grâce aux enfants de Llywelyn et de Dafydd mais il s'assura qu'aucun ne lui pose de problème en réduisant les garçons en captivité et en mettant les filles au couvent. Gwenllian, qui n'avait alors qu'un an, fut placée au prieuré gilbertin de Sempringham tandis que le titre de son père de roi de Gwynedd alla au fils d'Édouard. Il existe plusieurs légendes romantiques qui racontent la vie de Gwenllian, mais on sait que sa vraie vie fut moins trépidante.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: Lorsqu'il la plaça au couvent, Édouard accorda à Gwenllian une pension de 20 livres par an, ce qui représentait une petite fortune à l'époque. Gwenllian resta au couvent toute sa vie, soit 54 ans. Sa mort fut enregistrée par Piers Langtoft, le chroniqueur du couvent.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: En l'honneur de Gwenllian fut fondée la "Princess Gwenllian Society" et un monument fut érigé là où se dressait le couvent à Sempringham. De nos jours, Gwenllian est devenu le symbole de l'esprit d'indépendance des Gallois.


title: Gwenllian ferch Llywelyn

text: La "Princess Gwenllian Society"


title: Université du Middlesex

text: L'université du Middlesex (en anglais : "Middlesex University") est une université britannique située au nord de Londres, en Angleterre, dans le comté du Middlesex.


title: Université du Middlesex

text: Les origines de l'université remontent à 1973 avec la fusion du "Enfield College of Technology", du "Hendon College of Technology" et du "Hornsey College of Art" afin de fonder le "Middlesex Polytechnic" (Institut polytechnique du Middlesex). En 1974, "St Katharine’s College of All Saints" (fondé en 1878) et "Trent Park College" sont à leur tour associés et l'institut prend officiellement le nom d'université du Middlesex en 1992. En 2004, l'école de commerce de l'université de l'université ("Middlesex University Business School") ouvre un campus à Dubaï.


title: Université du Middlesex

text: L'université est répartie sur 5 campus, tous situés au nord de Londres, près de l'autoroute M25 qui fait le tour de la capitale, ce qui a valu à l'université le surnom de ""University of the North Circular"". Certains campus, tels que celui de Trent Park, sont assez remarquable par leur architecture.


title: Université du Middlesex

text: Le campus de Tottenham, situé à Wood Green, a été fondé en 1878 et était à l'origine le premier centre de formation des enseignants du Royaume-Uni. Il a d'abord été nommé "The College of St Katharine's", puis "The College of All Saints". En 1960, le campus a subi d'importants travaux d'extension mais a conservé son architecture victorienne. Avant sa fermeture et sa délocalisation en 2005 sur d'autres campus, il abritait les formations en sciences humaines, commerce, droit et sociologie.


title: Université du Middlesex

text: Le campus d'Hendon s'appelait autrefois "Hendon College of Technology". Le bâtiment actuel, de style néo-georgien a été construit par H.W. Burchett et inauguré en 1939. 40 millions de livres sterling ont été investies lors de sa rénovation qui a inclus l'ajout d'une verrière sur la cour centrale. Le bâtiment a été agrandi en 1955 et deux nouvelles extensions ont été ajoutées en 1969. En 2004, une nouvelle bibliothèque, la "Sheppard Library" a été inaugurée. Hendon abrite aussi un club de sport pour les étudiants et le personnel et dispose d'un des rares courts de jeu de paume du Royaume-Uni. L'école de commerce de l'université (la "Middlesex University Business School") se situe également sur ce campus.


title: Université du Middlesex

text: Le campus d'Enfield accueillait à l'origine le "Enfield College of Technology", fondé en 1901 sous le nom de "Ponders End Technical Institute". Le campus abritait les formations en sciences sociales et médicales. Il a été fermé et démoli en et a laisser place à des logements.


title: Université du Middlesex

text: Le campus de Cat Hill se trouve dans le borough londonien d'Enfield et abritait à ses débuts le fameux "Hornsey College of Art", fondé en 1880. À la fin des années 1970, ce campus a été agrandi pour devenir la "Faculty of Art & Design" (faculté d'arts et de dessin) de ce qui s'appelait alors encore "Middlesex Polytechnic" (Institut de technologie du Middlesex). Aujourd'hui, Cat Hill abrite les formations en arts, arts électroniques, dessins et cinéma mais également le "Museum of Domestic Design and Architecture" ainsi que le "Lesbian and Gay Newsmedia Archive" (Archives des médias gays et lesbiens).


title: Université du Middlesex

text: Trent Park est un immense manoir situé dans un parc de 4 km² qui, au , servait de maison de chasse au roi Henry IV. Les formations en arts du spectacle, conception de produits, ingénierie, biologie ainsi que la formation d'enseignants sont dispensés sur ce campus.


title: Université du Middlesex

text: Petite note historique supplémentaire : Selon un documentaire de la BBC paru en 2005 sur la Wehrmacht, le manoir de Trent park fut utilisé par la Royal Air Force (RAF) en 1942 dans le cadre d'une opération d'espionnage. Cette opération consistait à fournir aux généraux Allemands capturés, tout le confort nécessaire afin de se sentir à l'aise. Ce que ceux-ci ne savaient pas: ils étaient sous écoute électronique constante


title: Université du Middlesex

text: "Archway and Hospitals" est le nom du campus sur lequel se situe la "School of Health and Social Sciences" qui travaille avec quatre autres sites : le "Royal Free Hospital", le "Whittington Hospital" (géré conjointement avec "University College London"), le "Chase Farm Hospital" ainsi que le "North Middlesex Hospital".


title: Université du Middlesex

text: En 2004, l'université a inauguré un nouveau campus à Dubaï pour offrir des formations de premier cycle ("undergraduate") en technologie de l'information, communication et média, psychologie et tourisme ainsi qu'un "Bachelor of Business Administration". Elle propose également des "Masters" en marketing, gestion des ressources humaines, management ainsi qu'un Master of Business Administration.


title: Les Ballets C de la B

text: Les Ballets C de la B (pour Ballets contemporains de la Belgique) est une compagnie de danse contemporaine fondée en 1984 par le chorégraphe belge Alain Platel.


title: Les Ballets C de la B

text: Les Ballets C de la B ont été créés sous la forme d'un collectif artistique centré sur la danse contemporaine intégrant des approches plastiques et scéniques d'horizons variés. Ils sont constitués de jeunes chorégraphes belges de la nouvelle vague tels que Koen Augustijnen, Sven Augustijnen, Lisi Estaràs, ou Ted Stoffer qui forment actuellement le noyau artistique de la compagnie avec les collaborations musicales de Fabrizio Cassol ou Sylvain Cambreling. Christine De Smedt, Sidi Larbi Cherkaoui et Hans Van den Broeck furent aussi membres du collectif au début des années 2000. La compagnie travaille également avec des danseurs professionnels (tels que Serge Coulibaly, Raphaëlle Delaunay, ou Kaori Ito) qu'amateurs.


title: Les Ballets C de la B

text: Les Ballets C de la B sont en résidence à Gand en Belgique.


title: James Whale

text: James Whale, né le à Dudley dans le Worcestershire en Angleterre au Royaume-Uni et mort le à Hollywood à Los Angeles aux États-Unis, est un réalisateur britannique, connu pour avoir mis en scène "Frankenstein", "Une soirée étrange", "L'Homme invisible", "La Fiancée de Frankenstein" ainsi que "Show Boat".


title: James Whale

text: Né le dans une famille ouvrière en Angleterre, James Whale doit arrêter sa scolarité à l'âge de treize ans pour travailler. Jonglant avec les petits boulots, il se découvre peu à peu une passion pour le dessin et la peinture. La Première Guerre mondiale éclate alors qu'il n'a pas . Engagé dans l'armée, il est fait prisonnier par l'armée allemande. Emprisonné dans un camp, il découvre le plaisir du théâtre amateur. Cette expérience est pour lui une révélation.


title: James Whale

text: À la fin de la guerre, il devient dessinateur humoristique dans la presse et entame une carrière de décorateur pour le théâtre. Toutefois, ce n'est qu'à qu'il a l'occasion de diriger pour la première fois une pièce, "Journey's End". La pièce rencontre un tel succès qu'on lui propose de la monter à Broadway. New York accueille la pièce avec triomphe. Un succès qui va bientôt le conduire à Hollywood : abandonnant le cinéma muet, les studios californiens se tournent vers le théâtre pour trouver les dialoguistes des nouveaux films parlants. James Whale est donc engagé par la Paramount. À la suite du succès de Dracula, la Universal charge Robert Florey de tirer un scénario du roman de Mary Shelley, "Frankenstein ou le Prométhée moderne". Mais les séquences ne plaisent pas à la firme et elle décide de changer l'équipe : ce sera James Whale pour la réalisation.


title: James Whale

text: Atteint d’une grave maladie, il mit fin à ses jours, le à l'âge de soixante-sept ans, en se noyant dans la piscine de sa villa de Los Angeles. Il a été inhumé au cimetière du Forest Lawn Memorial Park, à Glendale en Californie (États-Unis).


title: James Whale

text: James Whale était ouvertement homosexuel.


title: James Whale

text: Sa vie, à peine romancée, a été illustrée en 1998 par le film "Ni Dieux ni Démons" ("Gods and Monsters") écrit et réalisé par Bill Condon d'après une biographie "Le Père de Frankenstein" ("Father of Frankenstein", 1995) de Christopher Bram, avec Ian McKellen dans le rôle du réalisateur et Brendan Fraser, dans celui du jardinier Clayton Boone qu'il avait embauché et dont il tomba amoureux. Ce film a reçu plusieurs dizaines de prix, dont le Prix de la critique internationale du Festival de Deauville en 1998 et l'Oscar du meilleur scénario adapté en 1999.


title: James Whale

text: Il s'est fait connaître au cinéma en 1930, en réalisant l'adaptation d'une pièce de théâtre célèbre : "La Fin du voyage". Cette même année, Howard Hughes l'embaucha pour l'aider dans la réalisation de son film "Les Anges de l'enfer". On lui attribue la réalisation de la plupart des séquences parlantes. À la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica, "The Invisible Man" fut récompensé d'une Recommandation spéciale en 1934 et "Show Boat" d'une Coupe Mussolini en 1936.


Liste de compagnies de danse et de ballet dans le monde, classées par ordre alphabétique du lieu d'établissement ou du nom de la compagnie. Cette liste présente des compagnies reconnues de danse classique, de danse moderne, de danse contemporaine ou de hip-hop.


title: Joseph Fortuné Théodore Eydoux

text: Joseph Fortuné Théodore Eydoux, né le à Toulon (Var) et mort le à Saint-Pierre (Martinique), fut chirurgien de la Marine française à partir de 1821.


title: Joseph Fortuné Théodore Eydoux

text: Le , il est nommé second médecin en chef à la Martinique.


title: Joseph Fortuné Théodore Eydoux

text: Il participa aux expéditions de et de . Il termina sa vie à l'hôpital naval de la Martinique (Saint-Pierre).


title: Joseph Fortuné Théodore Eydoux

text: Il est l'auteur de travaux naturalistes qu'il signe avec Paul Gervais (1816-1879).


title: Le Marin des Mers de Chine

text: Le Marin des Mers de Chine (A計劃, "'A' gai waak") est un film hongkongais réalisé par Jackie Chan, sorti en 1983.


title: Le Marin des Mers de Chine

text: Hong Kong colonie anglaise, au début du . Le gouverneur en place envoie la marine dans les mers de Chine méridionale et orientale pour combattre Lo Sam Paô, chef des pirates. Mais un sabotage va compromettre le départ. Dragon et ses comparses vont élaborer un plan pour arrêter Lo Sam Paô.


title: Edward Tang

text: Edward Tang (鄧景生) est un scénariste, producteur et réalisateur hongkongais né en 1946 à Macao.


title: Louis François Auguste Souleyet

text: Louis François Auguste Souleyet, né en 1811 et mort en 1852, fut un chirurgien de marine et zoologiste.


title: Louis François Auguste Souleyet

text: Il a rapporté de ses voyages notamment à bord de des études sur les mollusques pélagiques.


title: Louis François Auguste Souleyet

text: Il est mort de fièvre jaune à la Martinique.


L'École des officiers de la Gendarmerie nationale (EOGN) forme les officiers de la Gendarmerie nationale. Elle constitue l'une des six grandes écoles militaires françaises. Créée en 1918, elle est installée depuis 1945 à Melun, en Seine-et-Marne. L'École est placée sous l'autorité du commandement des écoles de la Gendarmerie nationale.


Les origines de l'École des officiers de la Gendarmerie nationale datent de 1901, avec la mise en place d'un cours d'étude destiné à accompagner les sous-officiers aptes à devenir sous-lieutenant installé (décret du ). À cette époque, ces formations ont lieu au sein de la caserne Schomberg, à Paris.


title: École des officiers de la Gendarmerie nationale

text: À l'issue du premier conflit mondial, ces formations ont lieu à Versailles, au 55 rue d'Anjou. L'École des officiers de la gendarmerie nationale est officiellement créée par décret le . Le site de la caserne d'Anjou provient des anciennes écuries de la comtesse de Provence, devenues manufacture de draps, avant d'échoir à la duchesse d'Angoulême, fille de Louis XVI, à la Restauration (1815-1830).


text: Son premier commandant est le chef d'escadron Delaunay. L'école diversifie son recrutement en intégrant dans ses rangs les officiers issus des autres armées ainsi que les sous-officiers de la Gendarmerie pour les préparer à devenir officiers. Il faut attendre le pour que l'École se voie attribuer un drapeau. Cet emblème est remis officiellement à son chef de corps, le colonel Picot, le sur les Champs-Élysées par le président de la République, Albert Lebrun, en reconnaissance des nombreux sacrifices consentis lors des conflits armés. Durant la Seconde Guerre mondiale, l'École déménage successivement à la villa Nitot à Pau et à Courbevoie (caserne Charras), avant de s'installer le au quartier Augereau, à Melun.


text: Les soixante années qui suivent sont marquées par la diversification des recrutements et des formations dispensées. L'année 1946 voit ainsi l'arrivée des premiers stagiaires étrangers. Le , l'École est citée à l'ordre de l'Armée en reconnaissance des sacrifices attestés par les officiers de Gendarmerie pendant la Seconde Guerre mondiale. Le , le drapeau de l'École est décoré de la croix de guerre 1939-1945 avec palme par le président de la République, Vincent Auriol. En 1966, les premiers officiers de recrutement direct intègrent l'École à la sortie de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr. C'est aussi cette année-là que la scolarité est portée à deux années de formation.


text: Une nouvelle étape est franchie, en 1977, lorsque la possibilité d'intégrer directement la Gendarmerie à la sortie de leur école est ouverte aux officiers issus des autres grandes écoles militaires, que sont l'École polytechnique, l'École navale et l'École de l'air. L'EOGN est alors en pleine transformation sur le plan de la scolarité mais aussi en matière d'infrastructures.


text: L'année 2002 est particulièrement importante pour l'histoire de l'École. En effet, à partir de cette date, le recrutement s'effectue directement sur concours, pour les universitaires titulaires d'un diplôme de fin de deuxième cycle sans que ces derniers aient l'obligation d'être officier de réserve. Elle procède également à une réforme complète de sa scolarité en dispensant une formation modulaire et individualisée tenant compte des acquis des élèves, de leurs aspirations et des besoins de la Gendarmerie, devenant ainsi une grande école militaire et service public.


text: Le , le Centre d'enseignement supérieur de la Gendarmerie (CESG) a été intégré à l'EOGN, qui devient ainsi l'unique creuset de la formation des officiers de la Gendarmerie, tant dans le domaine opérationnel que dans celui du soutien.


text: Le centre de recherche situé dans l'EOGN a également été créé le . Cet organisme a pour objet d'orienter et d'animer la recherche dans les domaines correspondant aux besoins de la Gendarmerie en assurant notamment la cohérence du travail effectué au sein de l'institution avec celui des différents pôles de recherche existants dans les domaines de la Sécurité intérieure et de la Défense. Il suscite et oriente les initiatives de recherches individuelles notamment dans le domaine de la prospective à moyen et long terme.


text: Trois départements composent le centre :


text: L'EOGN a pour mission d'assurer principalement la formation initiale des officiers de gendarmerie à l'exercice de leurs fonctions de commandement et de les préparer à leurs futures responsabilités de cadre de haut niveau.


text: L'École recrute ses élèves au moyen de plusieurs concours :


text: Les officiers de Gendarmerie (OG) sont destinés à commander des professionnels de la sécurité au sein des unités opérationnelles de la gendarmerie. D'une durée de 2 ans (1 an pour les capitaines et les élèves déjà diplômés d'autres grandes écoles militaires), leur formation s'articule autour de 4 semestres :


text: L'École est chargée de la formation initiale des officiers du corps technique et administratif de la Gendarmerie nationale (OCTAGN). D'une durée de deux ans, leur formation s'articule autour de quatre semestres. es deux premiers semestre sont communs avec les officiers de Gendarmerie :


text: L'EOGN forme également, au sein de son , des personnels appartenant au corps des officiers de la Gendarmerie nationale destinés à occuper des postes de spécialistes ou à assurer des fonctions d'encadrement et de commandement correspondant à leur grade :


text: Grande école militaire et de service public, l'EOGN a vu se développer en son sein un certain nombre de traditions, ainsi que des activités de camaraderie et de cohésion.


text: Lors de l'incorporation de l'école par les nouveaux élèves-officiers au mois d'août, ceux-ci ne portent aucun grade. Le grade leur est remis durant le mois de septembre par leurs parrains et marraines de seconde année, au cours d'une cérémonie solennelle appelée "Remise des alphas".


text: Tous les ans, au mois de décembre, les officiers-élèves du , en seconde année de formation, remettent le sabre à leurs filleuls du , les élèves-officiers de première année, lors d'une cérémonie militaire d'une grande solennité, en présence de hautes autorités civiles et militaires. Le sabre est le signe du commandement de l'officier qui doit être, à l'instar d'une lame, « sûr, pur, dur ».


text: Cette cérémonie est précédée la veille au soir par une cérémonie plus intimiste, regroupant les seuls et : la remise des taconnets. Cette coiffe est portée avec la tenue de tradition, dite « TETRA ». L'un des temps forts de cette cérémonie est la veillée du drapeau de l'École par le .


text: Enfin, la scolarité est marquée par une troisième cérémonie : le baptême de promotion. À cette occasion, le se voit attribuer un nom, celui d'un officier ayant marqué l'histoire de l'arme par ses vertus militaires et humaines et par ses états de service : « De la Légion d'honneur » pour la 126e promotion, « Du Centenaire » pour la 125e promotion, « Colonel Beltrame » pour la 124e promotion, « Lieutenant Jamet » pour la , « Colonel Delmas » pour la , « Chef d'escadron Biard » pour la , « Colonel Adrien Henry » pour la , « Général Colonna d'Istria » pour la , « Sous-lieutenant Martin » pour la , « Capitaine Marchiani » pour la , « Général Fauconnet » pour la . Cela peut aussi être un groupe : « Ceux d'Indochine » pour la , « Réseau Saint Jacques » pour la ; ou un évènement : « Hondschoote » pour la , « Libération » pour la , « du Drapeau » pour la , « La Victoire » pour la . Le baptême d'une promotion marque aussi la fin de la scolarité de la promotion précédente.


text: C'est le , en reconnaissance des nombreux sacrifices consentis lors des conflits armés, que l'EOGN reçoit son drapeau des mains du Président de la république Albert Lebrun.


text: Le , le drapeau reçoit la croix de guerre 39-45 avec palme des mains du Président de la république Vincent Auriol. Le , par décret du Président de la république Emmanuel Macron, la croix de chevalier de la Légion d'honneur est attribuée à l'EOGN. De manière moins formelle, des activités scellent aussi la cohésion au sein de l'EOGN. Ainsi, le lance chaque année en septembre un défi au : le défi Bois Rond, du nom d'un ancien terrain militaire en forêt de Fontainebleau, utilisé par l'EOGN comme terrain d'entraînement au combat et à l'apprentissage de la topographie. Sous la forme de sketches, les officiers-élèves dépeignent certains traits de caractère de leurs cadres, lors d'un rassemblement sur la place d'armes. Le dispose alors d'un à deux mois pour relever le défi en organisant une soirée spectacle au cours de laquelle les élèves-officiers décriront eux aussi les personnalités de leurs cadres à grand renfort d'humour, et décerneront le Bois Rond d'or au cadre de leur choix.


title: Salvador (film)

text: Salvador est un film américain réalisé par Oliver Stone et sorti en 1986. Il revient sur le parcours d'un journaliste américain durant la guerre civile du Salvador. Il s'inspire de l'expérience de , qui coécrit le scénario avec le réalisateur.


title: Salvador (film)

text: Après divers problèmes personnels et professionnels, l'expérimenté photojournaliste américain Richard Boyle quitte son pays avec un ami "disc jockey", Doctor Rock. Ils se rendent au Salvador, un pays marqué par le récent assassinat de l'archevêque Romero (1980) et alors en pleine dictature militaire.


title: Salvador (film)

text: En formant une alliance avec des guérilleros, il va découvrir l'horreur d'une guerre civile, conflit ignoré par les médias, qui oppose le FMLN à la dictature militaire. Il est assisté du photographe John Cassady. Tout en travaillant dans ce contexte difficile, Richard va essayer de trouver une manière de protéger sa petite amie salvadorienne María en la faisant faire sortir du pays. Oliver Stone avait rencontré quelques années avant alors que ce dernier vivait dans sa voiture. Ils écrivent ensemble le scénario, d'après l'expérience de Robert Boyle. Oliver Stone avoue s'être par ailleurs inspiré du travail de Hunter S. Thompson et son journalisme gonzo.


title: Salvador (film)

text: Oliver Stone a eu beaucoup de mal à obtenir le financement du film et a été contraint de prendre une deuxième hypothèque sur sa maison. Il trouvera finalement du soutien auprès du producteur britannique John Daly. Le budget n'est que de 5 millions de dollars.


title: Salvador (film)

text: Marlon Brando était le premier choix d'Oliver Stone pour le rôle principal. Il le proposera sans succès à Paul Newman et Lee Marvin. Paul Newman aimait le projet mais était trop pris par d'autres projets, alors que Lee Marvin s'estimait trop vieux pour le rôle et ne voulait pas trop en raison de ses problèmes de santé. Il décèdera un an après la sortie du film.


title: Salvador (film)

text: Martin Sheen est initialement choisi pour incarner Richard Boyle. James Woods, qui s'était à l'origine vu offrir le rôle de Docteur Rock, convainc Oliver Stone qu'il serait mieux dans le rôle principal. Martin Sheen, finalement peu à l'aise avec le projet, préfère se retirer et le rôle revient à James Woods.


title: Salvador (film)

text: John Savage incarne John Cassady, un personnage apparemment inspiré d'Olivier Rebbot.


title: Salvador (film)

text: Le tournage a lieu au Mexique, notamment à Mexico et dans l'État de Morelos. Quelques scènes sont tournées au Nevada ainsi qu'en Californie (dans le comté d'Alameda et à San Francisco).


title: Salvador (film)

text: James Woods et Jim Belushi se sont souvent opposés durant le tournage. Cette rivalité aurait été secrètement encouragée Oliver Stone.


title: Salvador (film)

text: Le film reçoit des critiques globalement positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 89% d'opinions favorables pour 28 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 17 critiques.


title: Salvador (film)

text: "Salvador" est bien accueilli par la presse américain à sa sortie. Roger Ebert, célèbre critique du "Chicago Sun-Times", lui donne la note de 3 sur 4. Il écrit notamment :


title: Salvador (film)

text: Walter Goodman du "New York Times" écrit cependant une critique négative. Il remarque que, malgré quelques qualités, le film met en scène des


title: Salvador (film)

text: Le film ne performe par au box-office. Il ne récolte que . En France, il n'attire que spectateurs en salles.


title: Salvador (film)

text: "Salvador" fait partie de l'ouvrage "1 001 films à voir avant de mourir". "Salvador" s'inscrit dans une volonté de l'époque de faire des films mettant en scène des reporters de guerre et/ou photographes : "Under Fire" (1983), "L'Année de tous les dangers" (1982), "Cry Freedom" (1987), "Deadline" (1987), "Le Faussaire" (1981) ou encore "La Déchirure" (1984).


title: Musée de l'érotisme (Paris)

text: Le musée de l'Érotisme était un musée privé parisien consacré à l'art érotique (peinture, sculpture, objets…).


title: Musée de l'érotisme (Paris)

text: Inauguré en par Alain Plumey et Joseph Khalifa au cœur de Pigalle dans le  de Paris, au 72, boulevard de Clichy, le musée a fermé ses portes au public le et l'ensemble de la collection a été vendue aux enchères.


title: Musée de l'érotisme (Paris)

text: Sur les sept étages, le musée regroupait des expositions permanentes sur :


title: Musée de l'érotisme (Paris)

text: Il exposait des pièces d’Afrique, d’Amérique, d’Asie, d’Europe et d’Océanie.


title: Musée de l'érotisme (Paris)

text: Le musée abritat aussi des expositions temporaires d'artistes internationaux, d'une durée de six à sept mois, notamment sur le Japon, Alexandre Dupouy, Christian Peter, Peter van Straaten, Barbe, Christophe Bier, Stéphane Blanquet, Jacques Brissot, Jean-Pierre Ceytaire, Jacques Charrier, Nicole Claveloux, Jean Demélier, Freak Wave, Charlie Hebdo, Placid et Muzo, Alex Varenne.


title: Festival Overlook

text: Le Festival Overlook est un festival de musique en Dordogne. Il a l'ambition de promouvoir les musiques dites actuelles ou amplifiées, dans toutes leurs diversités, dans le Bergeracois. Il est organisé par l'association Overlook créée en 1981 et basée à Bergerac.


title: Festival Overlook

text: Le Festival se déroule au mois de novembre. Cette année, l'association Overlook s'est associée avec M'A Prod de Bordeaux pour sa - 12 et (www.musication.fr). La première soirée est orientée reggae (Broussaï, Linval Thompson, The Mighty Diamonds et Percubaba)et la deuxième soirée plus variée (Hocus Pocus, Luke, Lyre le Temps, Shaolin Temple Defenders).


title: Festival Overlook

text: Le le festival Overlook s'est notamment distingué en faisant venir sur scène deux grands noms de la scène rock française, d'un côté Sergent Garcia, et un autre groupe francophone K2R Riddim.


title: Endymion

text: Dans la mythologie grecque, Endymion (en grec ancien / ) est un simple berger ou un roi d'Élide selon les versions. Il est surtout connu pour être l'un des amants de Séléné, déesse de la Lune.


title: Endymion

text: Il est le fils d'Éthlios, premier souverain d'Élide, et de Calycé ; d'autres versions en font un fils de Zeus. Il a trois fils : Étolos, Péon et Épéios. Il choisit son héritier parmi ces trois en les soumettant à une course à pied qu'Épéios remporte. Il passe aussi pour le père de Narcisse.


title: Endymion

text: Il est l'amant de Séléné (Luna chez les Latins), dont il a cinquante filles rattachées au calendrier de la Grèce antique. Elles présidaient aux cinquante mois du calendrier lunaire qui séparaient deux sessions de Jeux olympiques. La tombe d'Endymion se trouve à Olympie. Selon certaines traditions, Séléné obtient pour lui qu'il conserve sa beauté dans un sommeil éternel dans une grotte du mont Latmos en Carie.


title: Endymion

text: Selon une version minoritaire, Endymion est élevé par Zeus dans l'Olympe, où il s'éprend d'Héra. Furieux, le roi des dieux le jette dans les Enfers, ou encore le punit par un sommeil sans fin.


title: Endymion

text: En latin, Endymion signifie in quod in animo cersatur, vel de quo cogitamus. C'est-à-dire les rêves et les projets chimériques qui occupent habituellement notre esprit. La lune, dit-on, venait le caresser, parce que l'inconstance des idées, dont la lune est le symbole, flatte et charme notre imagination amoureuse du changement. On l'appelle le dormeur éternel, parce que l'homme qui passe sa vie à rêver un bonheur chimérique, est véritablement enseveli dans un continuel sommeil de l'âme.


title: Endymion

text: Le mythe d'Endymion connaît une grande fortune littéraire grâce à sa richesse symbolique.


title: Endymion

text: Il inspire à Michael Drayton son "Endimion and Phoebe" (1595). Dans le poème, Endymion est un jeune berger qui s'est voué à Phœbé. Celle-ci est également éprise de lui, et se présente comme une simple nymphe pour lui avouer ses sentiments. Endymion la repousse, arguant de son engagement au service de Séléné. Après qu'elle est partie, il regrette de l'avoir éconduite et s'endort au clair de lune en soupirant. Phœbé le visite pendant son sommeil ; à son réveil, il lui fait part de ses sentiments. C'est au tour de Phœbé de l'éconduire. Finalement, elle lui avoue sa véritable identité et annonce son intention de l'élever dans l'Olympe.


title: Endymion

text: Le jeudi , a été représentée pour la première fois par l'Académie Royale de Musique, "Endymion", pastorale héroïque en cinq actes, sur un livret de Fontenelle et une musique de Colin de Blamont.


title: Endymion

text: Le motif du déguisement de Luna (Séléné), par lequel la déesse essaie de détourner son protégé de son propre culte, est repris par Keats dans son "Endymion" (1818). Ici, la feinte est double : dans le premier livre, Luna visite Endymion dans ses rêves sous le nom de Cynthia. Le jeune homme en tombe amoureux et se lance dans une quête pour la retrouver. Dans le quatrième livre, elle revêt la forme d'une jeune Indienne et finit par vaincre les résistances du jeune homme, qui abandonne son vœu pour l'amour de la déesse. La déesse se manifeste finalement sous sa véritable identité, et pardonne à Endymion sa « trahison » pour faire de lui son consort immortel. Le poème a été interprété comme une allégorie néo-platonicienne, représentant la quête humaine de l'idéal.


title: Endymion

text: Rainer Maria Rilke a écrit un poème à propos d'Endymion à Paris, le , il est publié dans les "Nouveaux poèmes".


title: Endymion

text: Le poète grec Constantin Cavafy a consacré à Endymion un poème intitulé "Sur une statue d'Endymion" qui fait le court récit d'une visite à son sanctuaire, à Latmos. Le poème de Keats a inspiré l'auteur de science-fiction Dan Simmons pour l'un des personnages de ses Cantos d'Hypérion. Dans un univers futuriste, Raul Endymion y est un berger choisi pour accompagner Enée, entité divine, dans sa quête et devenir son amant.


title: Endymion

text: Marguerite Yourcenar lui a consacré un des poèmes de son recueil "Les charités d'Alcippe" (qui puise abondamment dans la mythologie grecque).


title: Endymion

text: Léon Cathlin a publié un recueil de poèmes intitulé "Le Sommeil d'Endymion", illustré par Albert Decaris en 1934, aux éditions Le Fuseau chargé de Laine.


title: Endymion

text: Endymion est le troisième roman du Cycle d’Hypérion, écrit par l'Américain Dan Simmons, dans lequel il rend hommage au mythe d’Endymion (ainsi qu'au poète Keats) puisque la reprise du personnage occupe les deux derniers volumes : "Endymion" (1995) et "L'Éveil d'Endymion" ("The Rise Of Endymion", 1997).


title: Endymion

text: Chez les Romains, le mythe de Séléné et Endymion se retrouve fréquemment sur des sarcophages de l'époque chrétienne et représente l'espoir d'une vie après la mort.


title: Endymion

text: Le mythe d'Endymion constitue une source d'inspiration fréquente pour les peintres occidentaux. Parmi les représentations classiques, on peut citer celle de Cima da Conegliano (vers 1510, musée de Parme) ou Pier Francesco Mola (vers 1660, pinacothèque du Capitole à Rome). Carrache représente également la scène dans une fresque du palais Farnèse, à Rome, vers 1595-1600 : Phœbé embrasse le jeune homme endormi. Son interprétation du mythe sert de modèle à de nombreux artistes des , comme le Domenichino au palais Giustiniani à Bassano di Sutri ou Franceschini au palais de la Podestà à Gênes. Au contraire, Poussin choisit en 1632 de représenter le jeune homme pleinement éveillé, à genoux devant la déesse.


title: Endymion

text: Au , Giambattista Pittoni, le représente avec la déesse Diane dans "Diane et Endymion", daté de 1722. Ce tableau est conservé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.


title: Endymion

text: La représentation « moderne » la plus connue est sans doute celle de Girodet, peinte en 1791 et conservée actuellement au musée du Louvre. Le pâtre est représenté endormi dans une posture lascive avec un modelé tout en courbe, sans musculature visible, ce qui était contraire à l'académisme de l'époque. Séléné n'est présente que sous la forme d'un éclairage blafard dont un rayon vient effleurer la bouche du sujet. Ce tableau marque une transition entre le style classique et le romantisme en gestation.Endymion fait aussi son apparition dans le manga Sailor Moon, sous l'identité de Mamoru Chiba ou Tuxedo Mask, roi de la Terre et époux de Queen Serenity, autrement appelée Sailor Moon.


title: Urbanisme en France

text: Lurbanisme en France regroupe la pratique et la conceptualisation de l'urbanisme en France. Celui-ci se distingue dans un premier temps par l'établissement des règles s'imposant de façon régalienne au droit de propriété privée avant de constituer un droit de l'urbanisme spécifique. Mais les règles de construction et d'usage du sol ne se limitent à ce seul droit et doivent prendre en compte également les différents droits connexes comme celui de la domanialité, de l'environnement, des collectivités territoriales, du patrimoine… Mais l'urbanisme dépasse largement son cadre juridique. Il se fonde également sur un diagnostic des forces et des faiblesses d'un territoire, un inventaire des atouts, des moyens et les contraintes. Il se distingue également par son contexte multi-scalaire : pays, intercommunalité, aire urbaine, département, région, État, etc.


title: Urbanisme en France

text: L'urbanisme relève de la mise en place et la gestion dans l'espace et dans le temps des hommes et de leurs activités en fonction d'un projet préalablement déterminé. Il n'existe donc pas d'urbanisme naturel ou organique. En dehors de cette volonté qui progressivement va se doter d'outils législatifs et règlementaire, le développement urbain se fait en utilisant au mieux les contextes, les besoins et les ressources locaux en tenant compte notamment du relief, du climat, des voies de communication, de la sécurité des habitants... L'urbanisme peut être accompagné d'une réflexion plus large et porter un projet politique explicite et/ou utopique. Au , les projets en lien avec des courants de pensée ou philosophiques furent réalisés comme Welvyn et Letchworth par Ebenezer Howard, les cités-jardins, le Familistère de Guise par Jean Baptiste Godin sur la base des propositions de Charles Fourier, les salines d'Arcs et Senans avec Claude Nicolas Ledoux...Dans les années 80 du siècle passé, bon nombre d'équipes aux élections locales publièrent des "projets pour la cité" par exemple. Les "projets urbains" du début du sont censés offrir une perspective similaire.


title: Urbanisme en France

text: Il n'est pas question ici de faire une histoire détaillée de l'histoire des villes et de leur développement. On peut notamment se reporter notamment aux ouvrages de Georges Duby ("Histoire de la France Urbaine"- Seuil) et de Michel Ragon ("Histoire mondiale de l'architecture et de l'urbanisme modernes", Casterman). Ce résumé sommaire montre les caractéristiques de l'urbanisme en France avec les grandes tendances au regard du contexte historique et socio-économique. Il faut aussi constater que l'histoire urbaine de la plupart des grandes villes restent à écrire au-delà des autres approches historiques, évènementielles, sociales et sociologiques, politiques, économiques... L'histoire urbaine des villes permet de comprendre la traduction spatiale de l'ensemble de ces approches.


title: Urbanisme en France

text: Faire un historique de l'urbanisme en France invite à examiner d'abord l'histoire des villes même s'il n'existe à ce jour que peu d'histoire systématique de l'évolution des villes comme pour Reims. Il apparaît alors qu'un certain nombre de villes françaises sont liées à leur origine à la conquête de la Gaule par les armées de Jules César. Il s'agit de rallier à la culture romaine les populations conquises. Les Romains importent avec eux pour l'organisation de leurs camps comme des villes un modèle déjà largement « conceptualisé » et l'on peut parler déjà d'urbanisme, même si le terme n'apparaîtra qu'au . La ville romaine se caractérise au-delà des rites de fondation et de dédicace, par le tracé d'un périmètre. La ville est d'abord une limite entre le monde civilisé et les barbares, la ville est même le symbole de la civilisation (de "civis" : en latin, la ville). L'espace ainsi délimité s'ordonne à partir de deux axes orientés le plus souvent Nord-Sud et Est-Ouest pour des raisons symboliques, le "decumanus" et le "cardo majores". L'ensemble des voies vont former un carroyage plus ou moins régulier ordonnancé sur ces deux axes majeurs. Au centre nous allons trouver deux espaces autant fonctionnels que symboliques : le forum d'une part, lieu « civique » par excellence, avec sa place publique, ses temples, son Sénat… et le marché bordé le plus souvent de boutiques et de greniers. Les deux axes majeurs sont prolongés par des portes ou arcs de triomphes au-delà desquels partent de façon rectiligne des voies vers les autres villes. Au-delà de ces portes se trouvent généralement les cimetières, car il convient de traverser le champ des morts avant d'entrer ou de sortir de la ville. Hors du périmètre urbain se trouvent souvent des quartiers d'artisans qui n'ont pas trouvé leur place en ville souvent à cause du caractère de leurs activités (polluantes, bruyantes ou taxées d'un tabou). La ville est dotée d'équipements dont parfois la fouille ou simplement la toponymie rappelle les thermes, le stade, l'amphithéâtre, les arènes… De nombreuses villes en France comme en Europe ont gardé jusqu'à nous jours la trace de cette ville romaine primitive comme à Reims par exemple avec la trace du "cardo" et "decumanus majores" avec ses deux portes, la porte Mars (entièrement conservée) et la porte Basée.


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text: Parfois, le site lui-même contraint à l'abandon du plan régulier comme à Angers. Cette trame urbaine de fond reste souvent encore lisible deux millénaires après comme Toulouse.


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text: Les périodes de bas Empire et du Moyen Âge marquent le repli des villes dans des enceintes fortifiées et sur un périmètre qui témoigne de leur récession. C'est après l'An Mil que, bénéficiant d'une relative sécurité, les villes se développent pour faire face à l'essor économique et démographique. La création d'établissements nouveaux relève de la volonté du pouvoir local, seigneurial ou religieux (abbaye ou évêché) qui possède la terre et les droits sur ceux qui y habitent. Ces établissements prennent deux formes. Soit ils viennent conforter le pouvoir laïc et sont développés autour du château ou de la maison forte du seigneur des lieux : mottes castrales en pays d'Oïl et castelnaux en pays d'Oc, soit ils se situent à proximité d'une abbaye afin de bénéficier de la protection de la "paix de dieu" en contrepartie d'un travail pour l'abbaye (défrichage, cultures...). Ce sont notamment en Occitanie, les sauvetés.


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text: Seul un urbanisme qui n'est d'ailleurs en rien emprunté au « modèle romain », va marquer de façon forte cette période : c'est celui des bastides dans le Sud-Ouest de la France. Ce modèle témoigne du lien entre un projet politique spécifique et original et un urbanisme volontaire dupliqué à plus de 300 exemplaires. Quelques villes nouvelles sont cependant construites sur le modèle dit gallo-romain comme Aigues Mortes en 1240 par Louis IX (Saint Louis). dans ce cas là il s'agissait d'avoir un nouveau port pour les Croisades.