title: AMX-13

text: Parmi les essais, un Bofors Mk.3 L.70 produit sous licence est monté sur une tourelle blindée SAMM (Société pour les applications des machines motrices) S-980. Le système d'arme destiné principalement à la marine est équipé un radar COTAM de détection, acquisition, poursuite et tir, d'un poste de conduite de tir avec un calculateur et d'une binoculaire L879. Les études cessent à partir de 1957 car la batterie s'avère trop lourde, la cadence de tir de par minute est insuffisante et les missiles antiaériens semblent proposer une alternative plus prometteuse. Deux prototypes sont construits, mais aucune suite n'est donnée au projet.


title: AMX-13

text: À la suite de l'échec du modèle précédent, l'armée française se tourne au début des sur un affût bitube de Hispano-Suiza HS 831.A, inspiré du canon allemand de MK 103, monté sous une tourelle blindée SAMM S 401.A et doté d'un radar de veille et de contrôle du tir Thomson-CSF Œil Noir.


title: AMX-13

text: Le système d'arme permet une défense antiaérienne du corps de bataille à basse altitude dans la zone des . Soixante exemplaires sont produits. Les premiers sont livrés en 1969 et quittent le service à la fin de la guerre froide.


title: AMX-13

text: Le châssis est du modèle renforcé de l'OB AU 50 qui permet d'avoir une plateforme horizontale sur laquelle la tourelle peut pivoter. Le bitube est contrôlé par des détentes électriques et la vitesse initiale du projectile est de .


title: AMX-13

text: Le tir peut être au coup par coup ou par rafales de 5 ou de pouvant atteindre une cadence de tir de pour les deux tubes.


title: AMX-13

text: Chaque tube dispose de en réserve. Le système de pointage électrico-hydraulique n'est pas stabilisé. La tourelle peut pivoter à raison de 80° par seconde, avec un pointage en hauteur maximum de 85° atteint au rythme de 45° par seconde.


title: AMX-13

text: Le radar Doppler à vagues cohérentes Œil Noir développé par Électronique Marcel Dassault (EMD) peut détecter tout type d'aéronef dans un rayon de et jusqu'à une altitude de . Il permet au système d'arme d'atteindre un portée utile de .


title: AMX-13

text: Le système d'arme a aussi une capacité auxiliaire anti-char pour laquelle il est doté d'un viseur APX M 250. La tourelle reçoit un réceptacle arrière destiné à récupérer les douilles des obus tirés. Elle reçoit aussi des barres soudées pour accrocher des sacs de stockage textiles.


title: AMX-13

text: La tourelle étant un peu lourde pour le châssis AMX-13, une version montée sur le châssis AMX-30 est étudiée à partir de 1965, version qui n'est pas adoptée par l'armée française mais qui est proposée à l'export.


title: AMX-13

text: Le châssis de l'AMX-13 a été initialement envisagé pour soutenir le système de missile antiaérien franco-allemand Roland mais aucune production ne s'en est suivie et tous les exemplaires, prototypes et productions ont été montés sur un châssis de char AMX-30.


title: AMX-13

text: Introduit en 1964, il est destiné au génie « combat ». Il est dérivé de la version VTT de l'AMX-13. Il transporte dix hommes dont un chef de char, un conducteur et sept hommes. Il pèse . Il permet à ces personnels de faire des opérations de déblaiement, de destructions, de levage et de terrassement. Il est équipé d'une lame de bulldozer, d'une bigue démontable pouvant soulever , et d'un treuil hydraulique ( - ) commandés depuis l'intérieur du véhicule et d'outils de pionnier : détecteurs de mines, scies mécaniques, marteau perforateur automoteur, etc. Il peut tracter une remorque à deux essieux tous terrains d'une charge utile de . Il est armé d'une mitrailleuse Browning HB M2 de sans tourelleau. En 1955, le projet d'un véhicule poseur de pont est lancé. Un prototype est commandé en 1959 et il est testé en avril-. Entre-temps, une série de 18 engins est commandée en et une autre de 12 engins en . Il est construit autour du châssis de l'AMX-13 Mle 1955 Dépannage. Il est capable de franchir des coupures de 12 à .


title: AMX-13

text: Autre appellation du 13 PDP


title: AMX-13

text: Le Minotaur est un système entièrement automatique pour créer rapidement un champ de mines antichar sur une surface ajustable en portée, en densité et en durée. Un champ de mines d'une longueur de peut être créé en moins de 5 minutes sur les côtés à une distance de quand le véhicule est en mouvement, et vers l'arrière à lorsque le véhicule est en position statique. Montable sur divers châssis, l'AMX-13 TT était une option proposée par le GIAT mais qui n'a pas donné de suite.


title: AMX-13

text: AMX-13 Sanitaire VCBT


title: AMX-13

text: L' AMX-13 Mle 1955 Dépannage est conçu pour le dépannage, le remorquage et l'entretien du matériel blindé immobilisé. Il permet la manutention de moteurs et de tourelles. Il est équipé de :


title: AMX-13

text: Longueur : . Largeur : . Hauteur : . Vitesse : . Poids . Équipage : .


title: AMX-13

text: Dès 1950, de par son originalité, l'engin connait un très grand succès à l'export, succès qu'il connait jusqu'à la fin de son service dans l'armée française et même au-delà. Les nations ayant utilisé ou utilisant encore l'AMX-13 et ses variantes sont nombreuses.


title: Aphis

text: Aphis est un genre d'insectes de la famille des Aphididae (ordre des hémiptères), appelés couramment "pucerons" , qui comprend de très nombreuses espèces dont beaucoup sont des ravageurs des cultures.


title: Aphis

text: Plusieurs espèces semblent pouvoir profiter du stress des plantes, dont celui induit par une autoroute par exemple.


title: Toxoptera

text: Toxoptera est un genre d'insectes de l'ordre des hémiptères et de la famille des Aphididae (pucerons).


title: Toxoptera

text: Selon :


title: Rhopalosiphum

text: Rhopalosiphum est un genre d'insectes de l'ordre des hémiptères (les hémiptères sont caractérisés par leurs deux paires d'ailes dont l'une, en partie cornée, est transformée en hémiélytre).


title: Col de la Furka

text: Le col de la Furka ou col de la Fourche (en allemand "") est un col des Alpes suisses situé à d'altitude. Il permet de relier Oberwald dans la vallée du Rhône à Andermatt dans la vallée de la Reuss. Le col est le quatrième plus haut col routier des Alpes suisses.


title: Col de la Furka

text: Sur le versant ouest, la route du col passe à quelques centaines de mètres du glacier du Rhône, source du fleuve du même nom, et permet de le découvrir depuis un promontoire. Sur le versant ouest, jusqu'à Gletsch (), la route du col de la Furka est la même que celle du col du Grimsel.


title: Col de la Furka

text: Le col s'élève entre les Alpes uranaises et les Alpes lépontines, au cœur du massif du Saint-Gothard.


title: Col de la Furka

text: La route a été ouverte en 1867.


title: Col de la Furka

text: Le col est desservi par la route nationale 19 qui relie Brigue à Coire. La route menant au col côté Valais, depuis Gletsch, est bien large avec deux voies de circulation. La route menant au col côté Uri, depuis Realp, n'est pas très large et oblige parfois à s'arrêter pour passer à deux véhicules.


title: Col de la Furka

text: Le col de la Furka est parfois gravi par le Tour de Suisse. Les dernières éditions sont : Le col a été emprunté par le personnage de James Bond, alors interprété par Sean Connery, lors du film "Goldfinger" en 1964.


title: Port de Matadi

text: Le Port de Matadi est un port de la République démocratique du Congo situé à Matadi dans le Bas-Congo. Le port est le point d'entrée et de sortie industriel privilégié pour la République démocratique du Congo, et en particulier pour sa capitale Kinshasa, à laquelle il est relié par la route et le chemin de fer. Le port est géré par l'ONATRA.


title: Port de Matadi

text: Le port de Matadi, ainsi que la ville de Matadi, sont fondés en 1886. Situé en rive gauche du fleuve Congo, il n'était au départ qu'un petit accostage destiné à accueillir les marchandises en transit vers Léopoldville et l'intérieur du pays. Les travaux de construction de la ligne de chemin de fer Matadi-Léopoldville débutent en 1890 pour s'achever en 1898. Le port et le chemin de fer seront le moteur du développement de la ville.


title: Port de Matadi

text: Un premier quai est construit en 1935 par la Compagnie des chemins de fer du Congo pour accueillir des navires d'importance en 1935 : le quai Matadi (650 mètres). Le quai Fuka-Fuka, d'une longueur de 525 mètres, est achevé en 1940. Le quai de Kala-Kala (468 mètres) sera inauguré en 1950. 3 autres petits quai furent réalisés à 7 kilomètres vers l'aval à Ango-Ango : le quai pétrolier, le quai public (inflammables et explosifs) et le quai Permaco (pour les chalutiers). Une ligne de chemin de fer les reliait au port principal.


title: Port de Matadi

text: Les premiers conteneurs arrivèrent à Matadi en 1974. La croissance de cette manutention entraîna des aménagements spécifiques sur le quai Fuka-Fuka.


title: Port de Matadi

text: Fin 2005, des travaux de réhabilitation du quai Venise ont débuté, en vue de porter celui-ci à une superficie de m², pour l'accueil de navires de tonnes.


title: Port de Matadi

text: Le port tourne actuellement au ralenti, à l'image de l'activité économique du pays, ayant pâti de la fermeture progressive des industries du Kongo central et de Kinshasa. Les exportations n'atteignent pas le cinquième des importations. Il est fortement frappé par la désorganisation et la corruption.


title: Port de Matadi

text: 90 % des échanges avec la capitale se fait actuellement par la route de Matadi, récemment réhabilitée, les 10 % restants se faisant par le chemin de fer Matadi-Kinshasa.


title: Port de Matadi

text: Parmi les projets envisagés pour le redéploiement de Matadi et son port, l'installation d'une zone économique franche à Inga.


title: Port de Matadi

text: Le port de Matadi est jumelé avec le port d'Anvers depuis le , et des partenariats privilégiés sont envisagés pour restaurer l'activité du port de Matadi. Le ministre belge des Affaires étrangères et de la coopération au développement ont décidé d'accorder des subventions d'un montant de £ à l'autorité portuaire d'Anvers pour des premiers travaux de réhabilitation dans ce port. Le , deux accords ont été signés à Bruxelles, entre le ministre belge de la coopération au développement et l'autorité portuaire d'Anvers d'une part, et entre l'ONATRA et l'autorité portuaire d'Anvers d'autre part.


title: Port de Matadi

text: En 2006, le port de Matadi a enregistré un volume de transbordements de 1,7 million de tonnes.


title: Eriosoma

text: Eriosoma est un genre d'insectes hémiptères de la famille des Aphididae (pucerons). Comme ils peuvent se recouvrir d'une toison blanchâtre protectrice évoquant la laine, ils sont appelés « lanigères ».


title: Eriosoma

text: En Europe, selon :


title: Crédit hypothécaire

text: Un crédit hypothécaire est un crédit immobilier qui est garanti par une hypothèque, c'est à dire que le prêteur dispose du bien immobilier sous-jacent comme garantie sur le prêt. En France, près de 40% des crédits immobiliers sont adossés à une hypothèque, alors que près de 60% sont garantis par un cautionnement mutualisé.


title: Crédit hypothécaire

text: Il existe deux types de prêts hypothécaires :


title: Crédit hypothécaire

text: Ce dernier prêt s'adresse à tous types d'emprunteurs ayant les besoins les plus divers. Il lui suffit de posséder un patrimoine à donner en garantie.


title: Crédit hypothécaire

text: Une intense spéculation sur le crédit hypothécaire s'est produite. Par ailleurs, les marchés immobiliers et financiers sont souvent liés : la bulle immobilière est aggravée par la bulle financière et vice versa, comme cela s'est produit en Europe dès les années 1860 et a permis des travaux très importants dans l'habitat de plusieurs capitales du Vieux continent.


title: Crédit hypothécaire

text: Un siècle plus tard, le crédit hypothécaire a été accusé d'avoir contribué à la crise financière de 2007-2010, causée par l'engagement de banques européennes et américaines dans les rehausseurs de crédit ayant financé les "subprimes" en mélangeant les obligations de crédit hypothécaire avec des obligations d’État .


title: Capitophorus

text: Capitophorus est un genre d'insectes de l'ordre des hémiptères (les hémiptères sont caractérisés par leurs deux paires d'ailes dont l'une, en partie cornée, est transformée en hémiélytre), de la famille des Aphididae (pucerons).


title: Heelflip

text: Un heelflip est un "trick" de skateboard. Son nom vient du mot anglais "heel", qui signifie « talon ». Il a été inventé par le skateur professionnel Rodney Mullen, qui a d'ailleurs inventé également le kickflip ainsi que de nombreuses figure entrant dans la catégorie du new school.


title: Heelflip

text: Lors de cette figure, la planche effectue une rotation de 360° autour d'un axe longitudinal, grâce à une impulsion du pied avant, donnée par le talon dans la direction des orteils. Pour effectuer un heelflip, le skateur commence par "popper", c'est-à-dire qu'il fait rebondir l'arrière de sa planche (le "tail") sur le sol. Son pied avant glisse alors le long de la planche, à la manière d'un ollie. Cependant, au lieu de "gratter" le grip en ligne droite, le pied part soudain en avant, donnant à la planche son mouvement de vrille. Lors de cette dernière impulsion, la dernière partie du pied avant à quitter la planche est le talon, d'où le nom de la figure. Un moyen simple de faciliter cette dernière étape est de commencer avec les orteils du pied concerné dépassant légèrement du bord de la planche. Toutefois, si l'on utilise cette technique, on a tendance à faire tourner la planche moins vite.


title: Heelflip

text: Le "heelflip" est fort semblable au kickflip, dont il est dérivé, si ce n'est que la rotation se fait dans l'autre sens. C'est aussi un tricks à absolument maitriser avant de s'attaquer à ses supérieurs (noms ci-dessous).


title: Heelflip

text: Les variantes les plus évidentes du heelflip sont le "nollie heelflip", le "heelflip switch" et le "fakie heelflip", qui sont à chaque fois la même figure, mais effectuée à partir d'une autre positions de départ (voir le paragraphe « Positions » de l'article « Tricks »).


title: Heelflip

text: Il existe une rivalité légendaire entre le heelflip et le kickflip. En effet, certains disent que le kickflip est plus facile à apprendre comme flip tandis que d'autres, affirment que c'est le heelflip. Dans le langage populaire, ces gens sont classés en deux catégories :


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Emmanuel Marie Louis de Noailles ( - Paris ✝ - Maintenon), marquis de Noailles et de Maintenon, puis Comte de Noailles et de l'Empire, fut un diplomate français du .


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Emmanuel Marie Louis, qu'on appelait, avec l'agrément de Sa Majesté, le Marquis de Noailles fut nommé gouverneur de Vannes et d'Auray en . Il choisit alors la carrière de la diplomatie : ministre plénipotentiaire en Basse-Allemagne (Hambourg) en 1768, il passa ambassadeur auprès des États généraux des Provinces-Unies de 1771 à 1776.


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: À la mort du Marquis de la Force et de Caumont, survenue le , il devient le premier gentilhomme de la Chambre de "Monsieur", frère du Roi (futur Louis XVIII).


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Envoyé à Londres le , il y resta jusqu'au . Il est nommé ensuite à l'ambassade de Vienne en 1783 et se maintient à ce poste jusqu'au 10 août 1792. Il avait été créé brigadier de cavalerie le , et maréchal de camp le .


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Il rentra ensuite en France, le marquis de Noailles fut jeté dans les cachots de la Terreur, mais fut remis en liberté après le (27 juillet 1794), date de la chute de Robespierre.


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Retiré depuis cette époque dans ses terres de Maintenon, il fut membre de collège électoral sous le Premier Empire et créé Comte de l'Empire le . Il s'éteignit à Maintenon (Eure-et-Loir) en .


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Il était le fils cadet de Louis (1713 ✝ 1793), duc de Noailles, et de la duchesse née Catherine de Cossé-Brissac (1724 ✝ 1794).


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Il épousa, par contrat du , Charlotte-Françoise de Hallencourt de Dromesnil (29 octobre 1745 - Paris ✝ 10 février 1806 - Versailles), fille aînée de Charles Gabriel François de Hallencourt, marquis de Dromesnil, et de sa seconde femme, Jeanne-Edmée, marquise de Belsunce, et petite-fille de M. de Boullogne, ministre d'État. De ce mariage sont issus :


title: Emmanuel Marie Louis de Noailles

text: Premier gentilhomme de la Chambre de "Monsieur", futur Louis XVIII ().


title: Aris Salonique

text: L'Aris Salonique est un club omnisports grec situé dans la ville de Thessalonique. Le club a été fondé en 1914


title: Lamontélarié

text: Lamontélarié (en occitan La Montelariá) est une commune française située dans le département du Tarn, en région Occitanie.


title: Lamontélarié

text: Ses habitants s'appellent les "Montéliots".


title: Lamontélarié

text: La commune est située dans l'est du département du Tarn. Elle est limitrophe de l'Hérault.


title: Lamontélarié

text: Elle est à environ 1 heure d'Albi et 35 min de Castres.


title: Lamontélarié

text: La majeure partie de la commune est recouverte de forêt de sapins laissant tout de même un peu d'espace à l'exploitation de la terre et de jardins.


title: Lamontélarié

text: Située sur les monts de Lacaune, elle fait partie du parc naturel régional du Haut-Languedoc.


title: Lamontélarié

text: La commune est dans le bassin de la Garonne, au sein du bassin hydrographique Adour-Garonne. Elle est drainée par l'Agout, le ruisseau de Falcou, la Tine, le ruisseau Rieupeyroux, Rec del Mouli, Rec Rouge, le ruisseau de Maurès et par divers petits cours d'eau, qui constituent un réseau hydrographique de de longueur totale.


title: Lamontélarié

text: L'Agout, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Cambon-et-Salvergues et s'écoule d'est en ouest. Il traverse la commune et se jette dans le Tarn à Saint-Sulpice-la-Pointe, après avoir traversé .


title: Lamontélarié

text: Le ruisseau de Falcou, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Lacaune et s'écoule du nord-est au sud-ouest. Il traverse la commune et se jette dans l'Agout à Fontrieu, après avoir traversé .


title: Lamontélarié

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer.


title: Lamontélarié

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré suivant. Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Lacaune », sur la commune de Lacaune, mise en service en 1949 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Carcassonne », sur la commune de Carcassonne, dans le département de l'Aude, mise en service en 1948 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020. La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée.


title: Lamontélarié

text: La commune fait partie du parc naturel régional du Haut-Languedoc, créé en 1973 et d'une superficie de , qui s'étend sur et deux départements. Implanté de part et d’autre de la ligne de partage des eaux entre Océan Atlantique et mer Méditerranée, ce territoire est un véritable balcon dominant les plaines viticoles du Languedoc et les étendues céréalières du Lauragais


title: Lamontélarié

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des directives habitats et oiseaux, constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS). Deux sites Natura 2000 ont été définis sur la commune au titre de la directive habitats :


title: Lamontélarié

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire. Cinq ZNIEFF de sont recensées sur la commune : et une ZNIEFF de :  les « zones humides des Monts de Lacaune » (), couvrant dont une dans l'Hérault et huit dans le Tarn. Lamontélarié est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Lamontélarié

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (75 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (74,4 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (71,6 %), zones agricoles hétérogènes (21,2 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (3,4 %), eaux continentales (3,2 %), prairies (0,5 %).


title: Lamontélarié

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Lamontélarié

text: Lamontélarié vient de l'occitan du mot Montelier.


title: Lamontélarié

text: La communauté de Lamontélarié faisait partie de la sénéchaussée de Carcassonne et du diocèse de Saint-Pons. La paroisse était Notre-Dame de Lamontélarié. À la création des communes, Lamontélarié fait partie avec Anglès du département de l'Hérault, canton d'Anglès et district de Saint-Pons. Ce n'est qu'à partir du (28 pluviôse an V) que le canton d'Anglès grâce à un échange avec le canton de Saint-Gervais-sur-Mare, fut cédé au département du Tarn. Lamontélarié devint alors Tarnaise, dans l'arrondissement de Castres.


title: Lamontélarié

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 67,7 % d'actifs (64,5 % ayant un emploi et 3,2 % de chômeurs) et 32,3 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département, alors qu'en 2008 la situation était inverse.


title: Lamontélarié

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 5 en 2013 et 10 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 23, soit un indicateur de concentration d'emploi de 37,4 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 41,5 %.


title: Lamontélarié

text: Sur ces 23 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 7 travaillent dans la commune, soit 29 % des habitants. Pour se rendre au travail, 76,2 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues et 23,8 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).À Lamontélarié, il existe une association créée depuis environ 30 années appelée "lo Monteliòt". Elle organise des activités et anime le village durant les congés scolaires tous les ans.


title: Lamontélarié

text: Tous les étés, ces personnes organisent des fêtes notamment celle du troisième week-end de juillet et celle du concours de pétanque qui se déroule vers le .


title: Alla Nazimova

text: Alla Nazimova de son vrai nom Mariam Edez Adelaida Leventon, née le à Yalta et morte le à Los Angeles (Californie), était une actrice russe et américaine. Elle fut l'une des grandes stars du cinéma muet.


title: Alla Nazimova

text: Chassée par des pogroms, alors qu'elle n'est qu'une enfant, la famille d'Alla Nazimova doit fuir Yalta en Crimée pour s'installer à Montreux où son père ouvre une pharmacie. Très jeune, Alla Nazimova se montre très douée pour la danse et la musique. Elle apprend à parler le russe, le français et l'allemand. Abandonné par sa femme qui fuit les violences conjugales, son père se remarie et les relations entre Alla et sa nouvelle belle-mère sont difficiles. Elle se réfugie donc dans la danse classique. Pour pouvoir monter sur scène, son père lui impose de prendre un pseudonyme. Elle choisit Alla Nazimova. Alla est le diminutif d'Adélaïde, que lui donnait sa mère. Nazimova est un hommage à l'héroïne du roman "Les Enfants de la rue".


title: Alla Nazimova

text: Elle part alors pour Moscou où elle exerce de nombreux petits métiers et se livre à la prostitution mais réussit à entrer à l'âge de 17 ans dans l'école de théâtre du mouvement naturaliste de Constantin Stanislavski qui est à l'époque l'une des plus prestigieuses de Russie. Elle y apprend le métier d'actrice, mais aussi celui de la mise en scène, des décors des costumes et de la lumière. Elle rencontre Anton Tchekhov dont elle tombe amoureuse ce qui ne l'empêche pas de se marier en 1899 avec un jeune étudiant, Sergueï Golovine. Avec la troupe de Stanislavski elle parcourt l'Europe.


title: Alla Nazimova

text: Les interprétations d'Alla Nazimova dans les pièces de Tchekhov et d'Henrik Ibsen sont remarquées en Russie puis en Europe. Nazimova quitte son mari et comme de nombreux artistes fuit la Russie. En 1905, elle arrive aux États-Unis où sa troupe donne une tournée. Elle apprend l'anglais en quatre mois. À Broadway, elle devient la protégée de Charles Frohman, l'un des auteurs les plus influents de l'époque dont elle devient l'actrice attitrée. Sa bonne connaissance des langues — elle parle également l'italien et le français — lui permet de jouer les pièces pour les émigrés dans leur propre langue et d'attirer l'attention de l'intelligentsia new-yorkaise impressionnée par l'actrice polyglotte.


title: Alla Nazimova

text: Nazimova devient une star du théâtre, gagne très bien sa vie et impose à travers l'Amérique des pièces d'un genre nouveau où elle défend l'émancipation de la femme :


title: Alla Nazimova

text: Nazimova est connue pour ses nombreuses liaisons lesbiennes. Parmi ses amantes de l'époque on compte Tallulah Bankhead. En 1916, elle devient la maîtresse de Mercedes de Acosta. Mais les relations homosexuelles sont mal vues et considérées comme un comportement déviant par l'Amérique puritaine. Elle épouse donc un acteur britannique homosexuel, Charles Bryant qui est son compagnon dans la plupart des films qu'elle tourne pour la Metro-Goldwyn-Mayer.


title: Alla Nazimova

text: Star incontestée au théâtre, Nazimova intéresse Hollywood. C'est la Metro Pictures Corporation en 1916 qui parvient à la faire signer en lui offrant un contrat de par semaine. Pour son premier film "Épouses de guerre", elle obtient un succès phénoménal. Elle devient l'une des grandes stars de la MGM et tourne pour le studio onze films en trois ans. Elle participe de très près à l'écriture, la réalisation et la production de ses films. Elle se fait construire une magnifique villa au 8080, Sunset Boulevard à Los Angeles, "The Garden of Alla". Cette villa est célèbre pour les fêtes et réceptions endiablées où se retrouvent ceux qui souhaitent échapper à la rigueur de la morale de l'époque.


title: Alla Nazimova

text: C'est au cours d'une de ses soirées que l'une de ses maîtresses, Jean Acker, lui présente son mari, Rudolph Valentino. Nazimova le considère d'abord comme un gigolo de salon. Mais après le succès en 1921 du film "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse", elle comprend le potentiel du jeune homme. Elle voit en lui l'acteur idéal pour jouer son partenaire dans "La Dame aux camélias" ("Camille"), adaptation de l'œuvre d'Alexandre Dumas fils. Avec lui, elle fabrique « le nouveau mâle » qui ne puise pas ses fondements dans les archétypes masculins mais montre sa part de féminité. Pour la première fois au cinéma, un homme est modelé selon les désirs d'une femme. Elle lance alors le mythe Valentino qui s'épanouit l'année suivante dans "Le Cheik". Après avoir lancé Valentino en "latin-lover", Nazimova quitte la Métro pour produire l'adaptation de la pièce d'Oscar Wilde, "Salomé". Ce film d'avant-garde, aux décors art déco, dans lequel elle montre tous ses talents de danseuse, est un échec retentissant. Nazimova est ruinée et rejetée par les majors qui pardonnent mal les aventures indépendantes et plus encore le fait de montrer des relations homosexuelles à l'écran. À la suite de cet échec, elle fait une tentative de suicide. Malgré son rejet d'Hollywood, elle continue à jouer au théâtre. Escroquée par l'une de ses maîtresses, elle doit vendre sa villa. À partir de 1940, elle fait des apparitions alimentaires dans plusieurs films, par exemple le remake d"'Arènes sanglantes", écrit ses mémoires et meurt en 1945 à l'âge de 66 ans.


title: John Vanbrugh

text: Sir John Vanbrugh, né le et mort le , est un architecte et dramaturge britannique. On lui doit notamment l'édification de palais de Blenheim et du château Howard. Il rédigea également deux comédies engagées et argumentées : "La Rechute ou la Vertu en danger" ("The Relapse") en 1696 et "L'Épouse outragée" ("The Provoked Wife") en 1697. Toutes deux furent de grands succès de scène mais furent à l'origine de nombreuses controverses.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh fut aussi l'architecte du Queen's Theatre à Londres : achevé en 1705, celui-ci sera détruit par le feu en 1789.


title: John Vanbrugh

text: Tout au long de sa vie Vanbrugh défendit des idées progressistes dans bien des domaines. Dans sa jeunesse, whig convaincu, il prit part au complot destiné à renverser Jacques II, à mettre sur le trône Guillaume III et à protéger la démocratie parlementaire anglaise, entreprises dangereuses qui le conduisirent à la Bastille à Paris comme prisonnier politique. Durant sa carrière de dramaturge il offensa bien des secteurs de la société de la Restauration anglaise et du , non seulement par les références sexuelles explicites de ses pièces, mais aussi par leur contenu favorable aux droits des femmes dans le mariage. Il fut attaqué sur l'un et l'autre chef, et fut l'une des cibles principales de Jeremy Collier dans son "Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage" ("Coup d'œil sur l'immoralité du théâtre anglais") de 1698.


title: John Vanbrugh

text: Comme architecte il fut à l'origine de ce qu'on appela plus tard le « baroque anglais ». Son œuvre architecturale, aussi audacieuse que l'engagement politique de ses débuts et que ses pièces sur le mariage, heurta l'opinion conservatrice.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh naît à Londres, quatrième d'une fratrie de 19 enfants et ainé des fils survivant de Giles Vanbrugh (en réalité « Van Brugh »), un protestant flamand, marchand de vêtements de la capitale britannique et de son épouse Elizabeth, petite-nièce du diplomate Dudley Carleton, mais aussi veuve de Thomas Barker.


title: John Vanbrugh

text: Sa famille ayant été chassée par la grande peste de Londres en 1665 se réfugie à Chester où John Vanbrugh grandit. Downes ne partage pas l'opinion des historiens qui l'ont précédé quant à l'appartenance de la famille à la classe moyenne, et il montre que la suggestion faite au selon laquelle le père, Giles Vanbrugh, « aurait pu être sucrier » a été mal interprétée. « Sucrier » est en fait synonyme de richesse, le mot se rapportant non à la fabrication de confiseries mais au raffinage du sucre, dont la matière première venait de la Barbade. Le raffinage allait normalement de pair avec le commerce du sucre, fort lucratif. Downes donne l'exemple d'un raffineur de Liverpool dont l'affaire est estimée à sterling par an, ce qui élève le milieu social des Vanbrugh bien au-dessus de celui du modeste confiseur de Chester dépeint par Leigh Hunt en 1840 et repris à sa suite. Ce que fit Vanbrugh entre 18 et 22 ans, après la fin de ses études, resta longtemps un mystère. La suggestion parfois avancée (et présentée comme un fait dans le "Dictionary of National Biography") qu'il étudia l'architecture en France semble sans fondement. Robert Williams a établi qu'en fait Vanbrugh avait passé une partie de cette période en Inde, employé par la Compagnie anglaise des Indes orientales (East India Company) au comptoir de Surat dans le Gujarat. Dans les années qui suivirent, il semble que Vanbrugh n'ait jamais mentionné ce fait par écrit. Les spécialistes débattent de l'influence possible de ce séjour en Inde sur les bâtiments dessinés ultérieurement par Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: Cette image de jeune homme bien né est confirmée par le fait qu'en 1686 Vanbrugh reçut un commandement dans le régiment de son lointain parent, le comte de Huntingdon. Étant donné que l'attribution des grades d'officiers était à la discrétion du commandant du régiment, la nomination de Vanbrugh montre qu'il jouissait du réseau de relations familiales de haut niveau requis pour un jeune homme désireux de se lancer dans la vie.


title: John Vanbrugh

text: Il faut noter toutefois qu'en dépit de ses lointaines relations aristocratiques et du commerce du sucre, Vanbrugh ne disposa jamais par la suite des capitaux nécessaires à des entreprises telles que le théâtre de Haymarket, mais dut toujours s'appuyer sur des prêts et des commanditaires. Le fait que Giles Vanbrugh ait eu douze enfants à élever et à établir peut expliquer en partie les dettes qui poursuivirent John toute sa vie.


title: John Vanbrugh

text: À partir de 1686 Vanbrugh œuvra de façon clandestine à préparer l'invasion armée de Guillaume d'Orange, la déposition de Jacques II, et la Glorieuse Révolution de 1689. Il montrait ainsi son attachement précoce et intense à la cause whig de la démocratie parlementaire, cause à laquelle il resterait fidèle toute sa vie. Au retour d'une mission à La Haye où il devait remettre des messages à Guillaume, il fut arrêté à Calais sur une accusation d'espionnage (dont Downes conclut qu'elle avait été fabriquée) en , deux mois avant que Guillaume n'envahît l'Angleterre. Vanbrugh resta emprisonné en France pendant quatre ans et demi, dont une partie à la Bastille, avant d'être libéré en échange d'un prisonnier politique français. Sa vie fut clairement coupée en deux par l'expérience de la prison, où il entra à l'âge de 24 ans pour n'en sortir qu'à 29, ayant passé, comme le dit Downes, la moitié de sa vie d'adulte en captivité. Il semble que cet épisode lui ait laissé un dégoût durable pour le système politique français, mais aussi une attirance pour les dramaturges comiques et l'architecture de la France.


title: John Vanbrugh

text: L'affirmation souvent répétée selon laquelle Vanbrugh aurait écrit une partie de sa comédie "L'Épouse outragée" à la Bastille est basée sur des allusions dans deux mémoires très postérieurs, et les spécialistes modernes la considèrent avec quelque réserve (voir McCormick). Après son élargissement, Vanbrugh dut passer trois mois à Paris, libre de ses mouvements, mais contraint de rester sur le territoire français, ce qui lui donna de multiples occasions de voir une architecture « sans égale en Angleterre pour son ampleur, son ostentation, sa richesse, son goût et son raffinement » (Downes 75). Il fut autorisé à rentrer en Angleterre en 1693, et il prit part à la bataille navale de Camaret contre les Français en 1694. Vers le milieu des années 1690 (la date exacte n'est pas connue), il abandonna la vie militaire pour Londres et le théâtre.


title: John Vanbrugh

text: La carrière de Vanbrugh à Londres fut variée, touchant à la dramaturgie, à l'architecture, et à des tentatives pour combiner ces deux centres d'intérêt majeurs.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh était un whig convaincu et appartint au Kit-Cat Club whig, dont il était l'un des membres les plus appréciés, vu son charme naturel et sa facilité à nouer des amitiés, que ses contemporains mentionnent fréquemment. Le Club est perçu aujourd'hui comme un rassemblement de whigs du début du , personnalités du monde des arts et de la politique parmi lesquelles William Congreve, Joseph Addison, Godfrey Kneller, John Churchill, premier duc de Marlborough, Charles Seymour ( de Somerset), Charles Boyle, deuxième comte de Burlington, Thomas Pelham-Holles, Robert Walpole et Richard Temple, de Cobham qui confia à Vanburgh plusieurs commissions à Stowe dans le Buckinghamshire.


title: John Vanbrugh

text: En politique le Club défendait les objectifs whigs : un Parlement fort, une monarchie limitée, la résistance à la France, et la succession protestante au trône. Pourtant le Club se présentait plutôt comme un lieu de convivialité entre gourmets, réputation qui est passée à la postérité. Downes suggère cependant que les origines du club sont antérieures à la Glorieuse Révolution de 1689 et que son importance politique était bien plus grande avant qu'il ne devienne publique en 1700, à une époque plus calme et plus « whig ». Downes suggère qu'une première association Kit-Cat a pu jouer un rôle dans l'invasion armée de Guillaume d'Orange et la Glorieuse Révolution. Horace Walpole, le fils du membre Kit-Cat Sir Robert Walpole, affirme que les respectables membres du club que l'on considérait généralement comme « un rassemblement de beaux esprits » étaient « en réalité les patriotes qui avaient sauvé la Grande-Bretagne », ou en d'autres termes étaient la force vive à l'œuvre derrière la Glorieuse Révolution elle-même. Les renseignements sur les associations secrètes sont par nature rares, et cette esquisse de la préhistoire du club ne peut pas être établie avec certitude. Mais comme on l'a vu plus haut, le jeune Vanbrugh était bien, en 1688, partie prenante d'un réseau clandestin travaillant à préparer l'invasion de Guillaume. Si les racines du club remontent jusqu'à cette époque, il est tentant de supposer que lorsque Vanbrugh rejoignit le club, il ne devenait pas seulement l'un des « beaux esprits » londoniens, mais retrouvait ses vieux amis conjurés. Un héros de la cause, qui avait passé pour elle des années dans les geôles françaises, était assuré à son retour d'un accueil chaleureux.


title: John Vanbrugh

text: En 1703 Vanbrugh entreprit d'acheter du terrain et de rechercher des commanditaires pour la construction dans Haymarket d'un nouveau théâtre dont il avait dessiné les plans et qui était destiné à une coopérative de comédiens dirigée par Thomas Betterton. Vanbrugh et son associé William Congreve espéraient par cette entreprise renforcer la position du théâtre « légitime » à Londres, menacé qu'il était par des formes de spectacles plus hautes en couleur telles que l'opéra, les jongleries, la pantomime (introduite par le producteur John Rich), les spectacles d'animaux, les troupes de danse itinérantes, et les tournées de chanteurs italiens en vogue. Ils espéraient aussi en tirer un bénéfice, et Vanbrugh, optimiste, racheta la compagnie théâtrale, s'en rendant l'unique propriétaire. Il s'obligeait par là-même à verser des salaires aux acteurs et, ainsi qu'il s'avéra, à gérer le théâtre, difficile exercice d'équilibrisme dont il n'avait aucune expérience. L'opinion souvent répétée selon laquelle Vanbrugh avait conçu un bâtiment à l'acoustique médiocre est excessive (voir Milhous), mais Congreve, qui avait l'esprit plus pratique, chercha activement à se retirer de l'affaire, si bien que Vanbrugh se trouva à court de ressources, gérant un théâtre tout en supervisant la construction de Blenheim, projet qui à partir de l'amena à quitter Londres fréquemment.


title: John Vanbrugh

text: Dans ces conditions il n'est pas étonnant que la direction du "Queen's Theatre" (ou théâtre de la Reine) dans Haymarket ait montré des « signes nombreux de confusion, d'inefficacité, d'occasions ratées, et de jugements erronés ». (Milhous). S'étant brûlé les doigts dans la gestion d'un théâtre Vanbrugh s'en retira à son tour, à perte, en revendant l'affaire en 1708 sans jamais en obtenir le prix espéré. Il ne devait jamais récupérer les fonds, lui appartenant ou empruntés, qu'il avait placés dans cette compagnie théâtrale. Ses contemporains notèrent comme un fait remarquable qu'il continua à verser aux acteurs leurs pleins salaires et sans retard tant qu'ils travaillèrent pour lui, tout comme il paya toujours les ouvriers embauchés pour ses travaux de construction, alors qu'il était presque normal dans l'Angleterre du début de tenter d'échapper à ce genre d'obligation. Vanbrugh ne semble pas pour sa part avoir jamais poursuivi ses créanciers, et toute sa vie ses finances restèrent dans un état qu'on peut qualifier de précaire.


title: John Vanbrugh

text: Le "Queen's Theatre" fut à l'origine d'une longue tradition théâtrale sur Haymarket. De 1710 à 1745 presque tous les opéras et de nombreux oratorios de Georg Friedrich Haendel y furent créés. En 1790 le bâtiment, connu depuis la mort de la Reine Anne en 1714 sous le nom de "King's Theatre", fut détruit par un incendie. À sa place fut construit un nouveau "King's Theatre"; aujourd'hui et depuis 1897 c'est "Her Majesty's Theatre" qui se dresse à cet emplacement : on y joue surtout des comédies musicales.


title: John Vanbrugh

text: La présentation et l'avancement de Vanbrugh au sein du College of Arms restent sujets de controverses. Le l'office tombé en désuétude de héraut de Carlisle fut réactivé pour Vanbrugh. Cette nomination fut suivie d'une promotion au poste de roi d'armes de Clarenceux en . En 1725 il vendit cet office à Knox Ward et confia à un ami qu'il avait « obtenu la permission de se débarrasser pour de bon d'une place obtenue pour rire. » L'opposition de ses collègues à cette nomination inappropriée aurait dû être dirigée contre Lord Carlisle, qui en tant que Deputy Earl Marshal avait supervisé les deux nominations et contre la volonté duquel ils ne pouvaient aller. Toutefois par la suite Vanbrugh se fit plus d'amis que d'ennemis au "College". La pompe des manifestations officielles plaisait à son sens de la mise en scène, ses devoirs étaient peu exigeants, et il semble qu'il s'en soit correctement acquitté. De l'avis d'un héraut et historien contemporain, bien que cette nomination ait été « incongrue », Vanbrugh fut peut-être « l'homme le plus distingué qui ait jamais porté le tabard de héraut. » En Lord Halifax et Vanbrugh, qui représentaient l'octogénaire Roi d'Armes de la Jarretière ("Garter King of Arms") Sir Henry St George, conduisirent une délégation à Hanovre pour conférer l'ordre de la Jarretière au prince George.


title: John Vanbrugh

text: En 1719, dans l'église Saint Lawrence de York, Vanbrugh épousa Henrietta Maria Yarborough de Heslington Hall, âgée de 26 ans alors qu'il en avait 55. Malgré cette différence d'âge le mariage fut heureux et produisit deux fils. À la différence des personnages libertins et des dandies de ses pièces, la vie privée de Vanbrugh échappa au scandale.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh mourut d'une « crise d'asthme » en 1726 dans le modeste hôtel particulier dont il avait lui-même dessiné les plans en 1703 à partir des ruines du palais de Whitehall et dont Swift s'était moqué en le qualifiant de « pâté d'oie ». Mais une fois marié il passa l'essentiel de sa vie à Greenwich (qui à cette époque n'était pas considéré comme faisant partie de Londres) dans la maison de Maze Hill connue aujourd'hui sous le nom de "Vanbrugh Castle", tour écossaise en miniature dessinée par Vanbrugh au début de sa carrière.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh arriva à Londres à une époque où la seule compagnie théâtrale de la ville était plongée dans le scandale et les dissensions internes, un vieux conflit qui opposait gestion sans ambition et acteurs mécontents ayant fini par éclater et les acteurs par partir. Une nouvelle comédie, mise en scène avec des moyens de fortune par ce qu'il restait de la compagnie en , "Love's Last Shift" de Colley Cibber, avait une dernière scène qui, pour l'esprit critique de Vanbrugh, appelait une suite, et il se jeta dans la mêlée en la fournissant.


title: John Vanbrugh

text: Love's Last Shift de Colley Cibber


title: John Vanbrugh

text: "Love's Last Shift, Or, Virtue Rewarded" ("Le Dernier Recours de l'Amour, ou la Vertu récompensée"), célèbre mélodrame de Colley Cibber, fut écrit et mis en scène au cœur d'une tempête théâtrale. La "United Company", seule compagnie théâtrale de Londres, mal gérée, s'était scindée en deux en quand ses acteurs principaux avaient mis sur pied leur propre coopérative, et la saison suivante vit les deux compagnies s'affronter sans merci.


title: John Vanbrugh

text: Cibber, jeune acteur peu connu qui était resté dans la compagnie mère, saisit ce moment unique où on avait besoin de nouvelles pièces et lança sa carrière sur deux fronts en écrivant une pièce avec un grand rôle haut en couleur pour lui-même, celui du dandy francolâtre Sir Novelty Fashion ("Nouveauté Mode"). Porté par le jeu débridé de Cibber, Sir Novelty enchanta le public. Dans la partie sérieuse de "Love's Last Shift", la patience de l'épouse est mise à l'épreuve par son mari livré à un libertinage sans frein, à la mode de la Restauration. La perfection de l'épouse est glorifiée et récompensée dans un grand finale qui voit le mari volage s'agenouiller devant elle pour exprimer son profond repentir.


title: John Vanbrugh

text: "Love's Last Shift" n'est plus représenté depuis le début du et n'est plus lu que par les érudits les plus convaincus, lesquels expriment parfois leur réticence devant la combinaison commerciale de quatre actes explicitement consacrés au sexe et au libertinage et d'un acte pompeusement réformateur (voir Hume). À supposer que Cibber ait effectivement essayé de plaire à la fois à la canaille et aux Londoniens respectables, il y réussit : sa pièce connut un grand succès.


title: John Vanbrugh

text: La suite : "La Rechute"


title: John Vanbrugh

text: La suite pleine d'esprit écrite par Vanbrugh, "La Rechute ou la Vertu en danger", proposée à la United Company six semaines plus tard, met en question la justice de la place des femmes dans le mariage à l'époque. Vanbrugh jette de nouvelles tentations sexuelles sous les pas, non seulement du mari réformé, mais aussi de sa patiente épouse, et les laisse réagir de manière plus crédible et moins convenue que dans la pièce originelle, prêtant ainsi aux personnages assez plats de "Love's Last Shift" une dimension que certains critiques au moins acceptent de qualifier de psychologique (voir Hume).


title: John Vanbrugh

text: Dans une intrigue secondaire Vanbrugh introduit l'attrait plus traditionnel sous la Restauration d'un dandy excessivement élégant et filou aux manières exquises, Lord Foppington, brilliante reprise du Sir Novelty Fashion de Cibber dans "Love's Last Shift" (Sir Novelty dans "La Rechute" s'est simplement acheté le titre de « Lord Foppington » grâce au système corrompu de ventes de titres nobiliaires par le roi). Les spécialistes de la comédie de la Restauration sont unanimes à déclarer Lord Foppington « le plus grand des dandys de la Restauration » (Dobrée), ses manières étant non seulement ridiculement affectées mais le personnage également « brutal, mauvais et intelligent » (Hume).


title: John Vanbrugh

text: "La Rechute" faillit toutefois ne jamais être jouée. La United Company avait perdu tous ses acteurs principaux, et eut de grandes difficultés à trouver et à conserver des acteurs assez talentueux pour la vaste distribution que réclamait "La Rechute". Il fallut les empêcher de faire défection au profit de la compagnie coopérative rivale, les ramener par la « séduction » (ainsi qu'il était dit en termes légaux) en cas de défection, et les cajôler pour qu'ils assistent à des répétitions qui se prolongèrent pendant dix mois et conduisirent la compagnie au bord de la banqueroute. « Ils n'ont pas la moindre compagnie », lit-on dans une lettre de l'époque datée du mois de novembre, « et à moins qu'une nouvelle pièce créée ce samedi ne ranime leur réputation, ils devront fermer ». Cette nouvelle pièce, "La Rechute", connut un immense succès et sauva la compagnie, grâce notamment à Colley Cibber qui conquit le public par sa deuxième interprétation de Lord Foppington. « Cette pièce ("La Rechute") », écrivit Cibber dans son autobiographie quarante ans plus tard, « de par son esprit nouveau et léger, rencontra un grand succès ».


title: John Vanbrugh

text: La deuxième comédie de Vanbrugh, "L'Épouse outragée", suivit peu de temps après et fut jouée par la compagnie rebelle. Cette pièce diffère par son ton de "La Rechute", qui tient largement de la farce, et convenait mieux aux talents plus grands des acteurs rebelles. Vanbrugh avait de bonnes raisons de proposer sa seconde pièce à la nouvelle compagnie, qui avait connu un début brilliant avec sa première de "Amour pour amour" de William Congreve, laquelle fut le plus grand succès théâtral de Londres pendant des années. La coopérative d'acteurs comptait dans ses rangs les « stars » reconnues de l'époque, et Vanbrugh adapta les rôles de "L'Épouse outragée" aux talents de chacun. Tandis que "La Rechute" était écrite dans le style robuste qui convenait à des amateurs et à des acteurs de second rang, il pouvait compter sur des professionnels aux talents multiples tels que Thomas Betterton, Elizabeth Barry, et la jeune étoile montante Anne Bracegirdle pour servir des personnages tout en profondeur et en nuances.


title: John Vanbrugh

text: "L'Épouse outragée" est une comédie, mais Elizabeth Barry qui jouait le rôle de l'épouse était surtout connue comme tragédienne et pour sa capacité à « mouvoir les passions », c'est-à-dire à amener le public à la pitié et aux larmes. Barry et Bracegirdle avaient souvent travaillé ensemble comme couple tragicomique d'héroïnes pour entraîner leur public dans le va-et-vient entre rire et larmes caractéristique du théâtre de la Restauration. Vanbrugh tire avantage de ce modèle et de ses actrices pour accroître la sympathie du public envers l'épouse malheureuse, Lady Brute, alors même qu'elle décoche ses réparties pleines d'esprit. Dans la conversation intime entre Lady Brute et sa nièce Bellinda (Bracegirdle), et particulièrement dans le rôle-phare du mari brutal, Sir John Brute, qui fut acclamé comme l'un des sommets de la remarquable carrière de Thomas Betterton, "L'Épouse outragée" est aussi original qu'une « pièce à problème » de la Restauration. Les prémisses sur lesquelles repose l'intrigue, c'est-à-dire le fait qu'une femme prisonnière d'un mariage malheureux puisse envisager soit de s'en échapper, soit de prendre un amant, choquèrent certains mmembres de la société de l'époque.


title: John Vanbrugh

text: En 1698 les pièces de Vanbrugh, polémiques et au contenu sexuel explicite, furent la cible des critiques de Jeremy Collier dans son "Coup d'œil sur l'immoralité du théâtre anglais", singulièrement en raison du fait qu'elles ne se terminaient pas, dans le cinquième acte, par les punitions et les récompenses qui eussent été propres à imposer une moralité exemplaire. Vanbrugh rit de ces accusations et publia une réponse moqueuse dans laquelle il accusait l'ecclésiastique d'être plus sensible aux portraits peu flatteurs du clergé qu'à l'irréligion véritable. Cependant l'opinion publique changeait et elle était déjà du côté de Collier. Le style intellectuel et sexuellement explicite des comédies de la Restauration semblait de moins en moins acceptable au public et allait bientôt être remplacé par un théâtre sententieux et moralisateur. "Le Dernier Recours de l'Amour, ou la Vertu récompensée" de Colley Cibber, avec son libertin repenti et sa scène finale de réconciliation, donnait un avant-goût de cette nouvelle manière.


title: John Vanbrugh

text: Bien que Vanbrugh ait continué par la suite à travailler pour la scène, il ne produisit plus de pièces originales. Le goût du public s'éloignant de la comédie de la Restauration, il détourna son énergie créatrice de l'écriture originale vers l'adaptation et la traduction, la direction théâtrale et l'architecture.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh, pense-t-on, ne reçut aucune formation d'architecte, ou de géomètre ("surveyor") comme on disait alors (voir Jeunesse ci-dessus). Son manque d'expérience était compensé par son sens aiguisé de la perspective et du détail et par les relations de travail étroites qu'il entretenait avec Nicholas Hawksmoor. Hawksmoor, précédemment au service de Sir Christopher Wren, devait être le collaborateur de Vanbrugh dans nombre de ses projets les plus ambitieux, parmi lesquels le château Howard et Blenheim. Pendant les trente années ou presque qu'il pratiqua l'architecture Vanbrugh dessina et travailla à de nombreux bâtiments. Le plus souvent son travail consistait à reconstruire ou remanier : ainsi au château de Kimbolton il dut se plier aux instructions de son client. En conséquence ces demeures, souvent attribuées à Vanbrugh, ne sont pas réellement représentatives de ses conceptions architecturales.


title: John Vanbrugh

text: Bien que Vanbrugh soit surtout connu pour ses manoirs, l'état alarmant des rues de Londres au ne lui avait pas échappé. Dans le "London Journal" du –23, James Boswell fait le commentaire suivant :


title: John Vanbrugh

text: Le style élu par Vanbrugh était le baroque, qui s'était répandu en Europe au cours du grâce notamment à l'exemple de Bernini et de Le Vau. Le premier manoir baroque construit en Angleterre fut Chatsworth House, dont les plans furent dessinés par William Talman trois ans avant ceux du château Howard. Dans la course qui l'opposait à Talman pour obtenir la commande du château Howard, Vanbrugh, qui n'avait ni formation ni expérience, l'emporta pourtant de façon surprenante contre son rival, plus professionnel mais moins introduit dans le monde, et réussit à persuader le comte de Carlisle, Charles Howard de lui accorder cette chance (cf Downes, 193-204). Il s'en empara et fut à l'origine de la naissance d'une version du baroque européen délicate, presque retenue, qui fut baptisée « baroque anglais ». Trois des créations de Vanbrugh marquent cette évolution :


title: John Vanbrugh

text: Les travaux en cours sur chacun de ces projets se chevauchèrent, dessinant ainsi une progression naturelle dans les conceptions et le style de leur auteur.


title: John Vanbrugh

text: Charles Howard, comte de Carlisle, membre comme Vanbrugh du Kit-Cat Club, le chargea en 1699 de dessiner les plans de son château, souvent décrit comme la première construction réellement baroque en Angleterre. Le style baroque du château Howard est, parmi les créations de Vanbrugh, le plus proche du baroque européen.


title: John Vanbrugh

text: Ses immenses couloirs en colonnades qui mènent de l'entrée principale jusqu'aux ailes, son corps central couronné d'une grande tour coiffée d'un dôme à lanterne, rattachent clairement le château Howard au baroque européen classique. L'édifice combinait des éléments qui n'apparaissaient que rarement dans l'architecture anglaise : palais de Greenwich de John Webb, plans non réalisés de Christopher Wren pour Greenwich, qui à l'instar du château Howard était dominé par un corps de bâtiment central coiffé d'un dôme, et bien sûr l'œuvre de Talman à Chatsworth. Il est possible aussi que Vanbrugh se soit inspiré de Vaux-le-Vicomte en France.


title: John Vanbrugh

text: L'intérieur est extrêmement spectaculaire, le Grand Hall s'élevant à jusqu'au sommet de la coupole. Les stucs et les colonnes corinthiennes abondent, et les galeries reliées par de hautes voûtes créent l'impression d'un décor de théâtre, ce qui était sans doute dans l'intention de l'architecte.


title: John Vanbrugh

text: Le château Howard fut acclamé comme une réussite. Cette construction fantastique, sans égale en Angleterre, aux façades et aux toits décorés de pilastres, de statues et de motifs sculpturaux fluides, assura au style baroque un succès instantané. Même si la majeure partie du château Howard était terminée et habitée en 1709, les finitions se prolongèrent pendant une grande partie de la vie de Vanbrugh. L'aile ouest fut finalement achevée après sa mort.


title: John Vanbrugh

text: L'enthousiasme qui salua son travail au château Howard apporta à Vanbrugh sa plus grosse commande, le palais de Blenheim.


title: John Vanbrugh

text: Les forces du duc de Marlborough avaient battu l'armée du roi Louis XIV à Blenheim, un village sur le Danube, en 1704. La nation reconnaissante offrit à Marlborough une splendide demeure, et le duc choisit lui-même comme architecte son compagnon du Kit-Cat Club, John Vanbrugh. Les travaux commencèrent en 1705.


title: John Vanbrugh

text: Le palais de Blenheim devait être non seulement un château grandiose, mais aussi un monument national. En conséquence le style baroque léger employé au château Howard ne convenait pas pour ce qui est en réalité un monument à la guerre. Le bâtiment devait exprimer la force et la gloire des armes. C'est en réalité davantage une forteresse ou une citadelle qu'un palais. Ses caractéristiques sont le mieux illustrées dans la massive porte de l'Est, construite dans le mur d'enceinte des communs, qui ressemble à l'entrée imprenable d'une ville fortifiée. On ne sait généralement pas qu'elle sert aussi de château d'eau du palais, confondant par là ceux des critiques de Vanbrugh qui lui reprochaient son manque d'esprit pratique. Blenheim, la plus grande habitation privée non royale d'Angleterre, est constitué de trois corps de bâtiment, celui du centre qui contient les pièces à vivre et les salons d'apparat, et deux ailes rectangulaires construites toutes deux autour d'une cour centrale : dans l'une se trouvent les écuries et dans l'autre les cuisines, la blanchisserie et les celliers. Si le château Howard fut le premier bâtiment réellement baroque en Angleterre, Blenheim est le plus abouti. Alors que le château Howard se présente comme un assemblage spectaculaire de masses en mouvement, Blenheim est une construction résolument compacte, dont la masse de pierre jaune est allégée par des fenêtres hautes et étroites et une statuaire monumentale sur les toits.


title: John Vanbrugh

text: Les appartements de l'étage noble sont conçus plus pour l'apparat que pour le confort. Marlborough se devait d'avoir un palais plus magnifique et plus imposant que son ennemi à Versailles. Ainsi qu'il était courant au , le confort fut sacrifié aux perspectives grandioses. Les fenêtres devaient orner la façade ainsi qu'éclairer l'intérieur. Blenheim fut conçu comme un décor de théâtre, à partir du grand hall de . de haut qui conduit à l'immense salon décoré de fresques, le tout placé dans l'axe de la haute colonne de la Victoire () dressée dans le parc, dont les arbres sont plantés aux positions occupées pendant la bataille par les soldats de Marlborough. En haut du portique sud, qui est lui-même une construction massive et compacte de piliers et de colonnes, aucunement conçue pour fournir une protection élégante contre le soleil à la manière des conceptions palladiennes, un immense buste de Louis XIV se voit contraint de contempler de haut la splendeur des récompenses attribuées à son vainqueur. On ignore si cet emplacement est dû à un choix ornemental de Vanbrugh ou à une plaisanterie ironique de Marlborough. Toutefois en tant que composition architecturale c'est un exemple unique d'ornementation baroque.


title: John Vanbrugh

text: À Blenheim, Vanbrugh fit évoluer le baroque d'une forme simplement ornamentale vers une forme plus dense et plus compacte, où la masse de pierre devient elle-même l'ornement. Les grandes portes en arcs de triomphe et l'immense et robuste portique étaient en eux-mêmes des décorations, et c'est l'ensemble de la construction qu'il faut considérer plutôt que chaque façade prise séparément.


title: John Vanbrugh

text: Seaton Delaval Hall fut la dernière réalisation de Vanbrugh. Ce petit château situé dans le nord, assez froid d'apparence, est considéré comme son chef-d'œuvre architectural. À ce stade de sa carrière d'architecte Vanbrugh était passé maître dans l'art baroque, qu'il avait poussé au-delà du baroque européen flamboyant du château Howard, au-delà aussi du style plus austère, quoi qu'encore décoré, de Blenheim. L'ornementation était presque cachée : l'embrasure ou la colonne n'avaient pas pour fonction de soutenir, mais de créer un jeu d'ombre et de lumière. La forme générale du bâtiment était d'importance égale, voire supérieure, à la disposition intérieure. Dans tous ses aspects, cette demeure exprimait le raffinement.


title: John Vanbrugh

text: Construite entre 1718 et 1728 pour l'amiral George Delaval, elle remplaçait une maison existante. Il est possible que les plans de Seaton Delaval aient été influencés par la villa Foscari (également appelée « La Malcontenta ») de Palladio, construite vers 1555. L'une et l'autre ont en commun le bossage des façades et des fenêtres en demi-lune semblables, surplombant une entrée sans péristyle. Les fenêtres hautes du grand hall de Seaton font référence au fronton du comble de la Villa Foscari.


title: John Vanbrugh

text: La conception architecturale retenue par Vanbrugh est semblable à celle qu'il avait employée au château Howard et à Blenheim : un bloc central séparant deux ailes à arcades et frontons. Toutefois Seaton Delaval était de dimensions beaucoup plus modestes. Les travaux commencèrent en 1718 et se poursuivirent pendant dix ans. Cette construction représente une avancée par rapport au style de Blenheim, plutôt que par rapport à celui du château Howard, antérieur. Le bloc principal, ou corps de logis, qui contient comme à Blenheim et au château Howard les salons d'apparat et les pièces principales, forme le centre d'une cour à trois côtés. Des tours couronnées de balustrades et de pinacles concourent à donner à la construction quelque chose de ce que Vanbrugh appelait un « air de château ».


title: John Vanbrugh

text: Seaton Delaval est l'une des quelques demeures que Vanbrugh ait conçues seul, sans l'aide de Nicholas Hawksmoor. La sobriété de leur travail collaboratif a parfois été attribuée à Hawksmoor, et pourtant Seaton Delaval est une demeure vraiment austère. Alors que le château Howard ne semblerait pas déplacé à Dresde ou à Wurtzbourg, la sévérité et la robustesse de Seaton Delaval en font clairement un élément du paysage du Northumberland. Vanbrugh, dans les dernières années de sa carrière, se libéra pleinement des contraintes qui pesaient sur les architectes de la génération précédente. La pierre d'apparence rustique est employée sur toutes les façades, y compris la façade principale, et les paires de colonnes jumelles ne soutiennent guère plus qu'une corniche de pierre. Ces colonnes semblent sévères et utilitaires, et cependant elles sont ornementales, n'ayant pas d'utilité structurelle. Ceci caractérise la furtivité du baroque de Seaton Delaval : l'ornemental y apparaît comme une démonstration de force massive.


title: John Vanbrugh

text: La façade sud tout aussi sévère mais de proportions parfaites, qui donne sur le jardin, a pour centre un portique à quatre colonnes soutenant un balcon. Ici les légères cannelures des colonnes de pierre semblent presque un ornement excessif. Comme à Blenheim, la partie centrale est dominée par les fenêtres hautes de la grande salle, qui ajoute à l'aspect spectaculaire de la silhouette du bâtiment, mais ici, contrairement aux autres grandes demeures de Vanbrugh, aucune statue ne vient décorer le toit. La décoration est fournie uniquement par une balustrade simple qui cache la ligne du toit, et par des cheminées déguisées en épis de faîtage. Vanbrugh est ici réellement passé maître de l'art baroque. Les colonnades des ailes, la pierre massive et les embrasures complexes créent un jeu d'ombre et de lumière qui est lui-même l'ornement de l'édifice.


title: John Vanbrugh

text: Seul de tous les architectes Vanbrugh pouvait s'inspirer de l'un des chefs-d'œuvre de Palladio, et, tout en conservant les valeurs humanistes du bâtiment, le transformer et l'adapter pour en faire une forme unique du baroque qui n'a de pareille nulle part en Europe.


title: John Vanbrugh

text: Le succès rapide de Vanbrugh comme architecte peut être attribué à son amitié avec les puissants de l'époque. Pas moins de cinq de ses clients appartenaient comme lui au Kit-Cat Club. En 1702, grâce à l'influence de Charles Howard, comte de Carlisle, Vanbrugh fut nommé contrôleur ("comptroller") des travaux publics (administration devenue aujourd'hui le "Board of Works", où l'on peut voir plusieurs de ses plans). En 1703 il fut nommé commissaire de l'Hôpital de Greenwich, qui à cette époque était en construction, et succéda à Christopher Wren comme architecte officiel (ou "Surveyor"), tandis que Hawksmoor était nommé "Site Architect". Les modifications finales, modestes mais bien visibles, qu'apporta Vanbrugh au bâtiment presque achevé furent reçues comme une interpretation réussie des plans et des intentions originaux de Wren. Ainsi ce qui avait été conçu comme un hôpital et un lieu d'hébergement pour les marins à la retraite nécessiteux devint un superbe monument national. Le travail de Vanbrugh impressionna, dit-on, à la fois la reine Anne et ses ministres, et fut directement responsable de son succès postérieur.


title: John Vanbrugh

text: La réputation de Vanbrugh continue de souffrir. On l'accuse d'extravagance, de manque d'esprit pratique, et d'avoir voulu imposer ses vues grandiloquentes à ses clients. Non sans ironie, tous ces jugements proviennent de Blenheim : le choix de Vanbrugh comme architecte de Blenheim ne fut jamais entièrement accepté. La duchesse, la redoutable Sarah Churchill, tenait tout particulièrement à Sir Christopher Wren. Finalement toutefois un brevet ("") signé de Sidney, comte de Godolphin et trésorier du Parlement, nomma Vanbrugh et délimita son domaine de compétence. Hélas ce brevet ne faisait nulle part mention ni de la reine ni de la Couronne, erreur qui fournit à l'État une clause échappatoire quand les coûts et les querelles politiques se mirent à enfler.


title: John Vanbrugh

text: Bien que le Parlement ait voté des crédits pour la construction de Blenheim, aucune somme n'avait été précisément fixée et rien n'avait été prévu pour tenir compte de l'inflation. Dès le début les fonds furent alloués de façon intermittente. La reine Anne en fournit une partie, mais avec de plus en plus de défaillances et à contrecœur, conséquence de ses altercations fréquentes avec celle qui avait été son amie la plus proche, Sarah, Duchesse de Marlborough. Après l'ultime dispute de la duchesse avec la reine en 1712 les financements de l'État cessèrent entièrement et les travaux furent arrêtés. avaient été dépensées et autres restaient dues aux constructeurs. Les Marlborough s'exilèrent sur le continent et ne rentrèrent en Angleterre qu'après la mort de la reine Anne en 1714.


title: John Vanbrugh

text: Les Marlborough rentrèrent le lendemain de la mort de la reine et retrouvèrent leur place à la cour du nouveau roi, George. Le duc, âgé de 64 ans, décida alors de terminer la construction à ses propres frais; en 1716 les travaux reprirent, Vanbrugh ne pouvant désormais compter que sur les fonds privés du duc de Marlborough lui-même. Déjà découragé et contrarié par la manière dont le palais était reçu par les factions Whig, il reçut le coup de grâce quand le duc fut frappé d'incapacité à la suite d'une sérieuse attaque d'apoplexie en 1717, l'économe (et hostile) duchesse prenant alors les choses en mains. Elle rendit Vanbrugh entièrement responsable de l'extravagance croissante du palais et de sa conception d'ensemble, ignorant le fait que son mari et le gouvernement les avaient approuvés. (Il faut lui rendre justice et mentionner le fait que le duc de Marlborough avait contribué pour au coût initial, somme qui, augmentée par le Parlement, aurait dû suffire à construire une demeure monumentale.) Après une entrevue avec la duchesse Vanbrugh quitta le chantier furieux, affirmant que les nouveaux maçons, charpentiers et artisans étaient inférieurs à ceux qu'il avait employés. Cependant les maîtres artisans qu'il avait recrutés, tel que Grinling Gibbons, refusèrent de travailler aux salaires inférieurs offerts par les Marlborough. Les artisans recrutés par la duchesse, sous la supervision de l'ébéniste James Moore, achevèrent le travail en imitant parfaitement les grands maîtres, si bien qu'il n'est pas impossible que dans cette ultime dispute les deux parties aient été également fautives et aient fait preuve d'intransigeance.


title: John Vanbrugh

text: Vanbrugh fut profondément affecté par la tournure des évènements. Sa réputation avait souffert des querelles et des rumeurs qui en avaient résulté, et le palais qu'il avait fait grandir comme son propre enfant lui était interdit. En 1719, alors que la duchesse était absente, Vanbrugh put voir le palais en secret ; mais quand en 1725 sa femme et lui, accompagnés du comte de Carlisle, voulurent visiter Blenheim avec le public on leur refusa même l'entrée du parc. Le palais avait été terminé par Nicholas Hawksmoor.


title: John Vanbrugh

text: Le fait que le travail de Vanbrugh à Blenheim ait fait l'objet de critiques est largement dû à ceux qui, comme la duchesse, n'avaient pas compris la raison principale de sa construction : célébrer un triomphe guerrier. Dans l'accomplissement de cette tâche Vanbrugh connut un triomphe égal à celui de Marlborough sur le champ de bataille.


title: John Vanbrugh

text: Après la mort de Vanbrugh Abel Evans proposa cette épitaphe :


title: John Vanbrugh

text: Tout au long de l'époque géorgienne les réactions à l'œuvre architecturale de Vanburgh varièrent : Voltaire décrivit le palais de Blenheim comme « une grosse masse de pierre sans charme ni goût » ; en 1766 Philip Stanhope, comte de Chesterfield décrivit l'amphithéâtre romain de Nîmes comme étant « assez laid et maladroit pour être l'œuvre de Vanbrugh s'il se trouvait en Angleterre ». En 1772 Horace Walpole décrivait le château Howard en ces termes : « Personne ne m'avait informé que j'allais voir à la fois un palais, une ville, une cité fortifiée, des temples sur des hauteurs, des bois tous dignes de servir de métropole aux druides, des vallons que d'autres bois reliaient à des collines, la plus noble pelouse du monde avec pour clôture la moitié de l'horizon, et un mausolée dans lequel on serait tenté de se faire enterrer vivant; en bref j'ai déjà vu des palais gigantesques, mais jamais encore aucun qui fût sublime. »


title: John Vanbrugh

text: En 1773 Robert Adam et James Adam dans la préface de leurs "Œuvres d’architectes (Works in Architecture)" décrivirent les bâtiments de Vanbrugh comme « si chargés de barbarismes et d'absurdités, et si alourdis par la démesure de leur propre poids, que seuls les plus perspicaces peuvent en distinguer les mérites et les défauts ». En 1786 Sir Joshua Reynolds écrivit dans son Discours : « dans les constructions de Vanbrugh, qui était poète aussi bien qu'architecte, on trouve plus d'imagination qu'on n'en trouvera peut-être chez nul autre. » En 1796 décrivit Blenheim comme « unissant la beauté et la splendeur de l'architecture grecque, le pittoresque du gothique, et la grandeur massive d'un château-fort. » En 1809 Sir John Soane, dans son à la Royal Academy, rendit hommage à « l'invention hardie et originale » de Vanbrugh et le qualifia de « Shakespeare de l'architecture. »Œuvres attribuées à Vanbrugh :


title: John Vanbrugh

text: On se souvient de Vanbrugh aujourd'hui pour sa vaste contribution à la culture, au théâtre et à l'architecture britanniques.


title: John Vanbrugh

text: Un legs immédiat et spectaculaire fut découvert dans ses papiers après sa mort soudaine, un fragment de comédie en trois actes intitulé "A Journey to London" ("Voyage à Londres"). Vanbrugh avait dit à son vieil ami Colley Cibber qu'il comptait mettre en question dans cette pièce les rôles traditionnels dans le mariage d'une manière plus radicale encore que dans ses pièces de jeunesse, et la terminer par un mariage qui s'effondrerait sans retour. Le manuscrit non terminé, disponible aujourd'hui dans l'œuvre complète de Vanbrugh, dépeint une famille de province qui se rend à Londres et succombe à ses aigrefins et à ses tentations, tandis qu'une épouse londonienne pousse son patient mari au désespoir par ses excès au jeu et ses relations avec le demi-monde des escrocs et des officiers en demi-solde. Comme pour "La Rechute" au début de la carrière de dramaturge de Vanbrugh, Colley Cibber fut mêlé à l'affaire, et cette fois eut le dernier mot. Cibber, désormais poète lauréat, acteur renommé et directeur de théâtre, termina le manuscrit de Vanbrugh sous le titre "Le Mari provoqué" ("The Provoked Husband") (1728) en lui donnant une fin heureuse et sentencieuse qui voit l'épouse se repentir et se réconcilier : eulogie du mariage à l'opposé des intentions déclarées de Vanbrugh, qui voulait terminer cette dernière et tardive comédie de la Restauration sur une rupture conjugale. Cibber considérait ce dénouement comme trop grave pour la comédie et de fait une telle gravité se voyait rarement sur les scènes anglaises avant Ibsen.


title: John Vanbrugh

text: Sur la scène du il n'était possible de représenter "La Rechute" et "L'Épouse outragée" qu'en versions expurgées, mais même ainsi elles conservèrent la faveur du public. Pendant toute la longue et brillante carrière d'acteur de Colley Cibber, le public continua à le réclamer dans le rôle de Lord Foppington dans "La Rechute", tandis que Sir John Brute dans "L'Épouse outragée", après avoir été le rôle emblématique de Thomas Betterton, devint l'un des rôles les plus célèbres de David Garrick. De nos jours "La Rechute", donnée dans sa version intégrale, reste une pièce appréciée.


title: John Vanbrugh

text: L'achèvement du château Howard mit instantanément le baroque anglais à la mode. Il rassemblait en une construction unique des exemples isolés et divers d'architecture monumentale, notamment de Inigo Jones et Christopher Wren. Vanbrugh avait pensé les masses, le volume et la perspective d'une façon nouvelle.


title: John Vanbrugh

text: Il eut aussi le talent, inhabituel pour un architecte, de donner à ses clients ce qu'ils désiraient. Sa réputation souffrit du fait de son désaccord célèbre avec la duchesse de Marlborough, et pourtant il faut se souvenir que le client était à l'origine la nation britannique, et non la duchesse, que la nation voulait un monument pour célébrer la victoire, et que c'est bien ce que lui donna Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: Son influence sur les architectes qui vinrent après lui est incalculable. Nicholas Hawksmoor, ami de Vanbrugh et qui collabora avec lui à tant de projets, continua à dessiner les plans de nombreuses églises à Londres, dix ans après la mort de Vanbrugh. L'élève et le cousin de Vanbrugh, Edward Lovett Pearce, devint l'un des plus grands architectes d'Irlande. L'influence de Vanbrugh dans le Yorkshire est visible aussi dans l'œuvre de l'architecte amateur William Wakefield, qui dessina plusieurs bâtiments dans ce comté, témoins de l'influence de Vanbrugh.


title: John Vanbrugh

text: La mémoire de Vanbrugh survit dans toute la Grande-Bretagne : des auberges, des rues, un collège de l'université d'York, des écoles portent son nom. Mais il suffit de se promener dans les rues de Londres ou de la campagne anglaise parsemée d'innombrables manoirs, pour constater la pérennité de l'influence de son œuvre architecturale.


title: Zénith de Rouen

text: Le Zénith de Rouen est une salle de concerts située au Grand-Quevilly dans l'agglomération rouennaise. Sa capacité varie entre 850 et places selon la nature du spectacle et bénéficie d'une scène de .


title: Zénith de Rouen

text: Le Zenith est une réalisation financée par l'État, le ministère de la Culture, le conseil régional de Haute-Normandie, le FEDER et le conseil départemental de la Seine-Maritime.


title: Zénith de Rouen

text: Un concours d'architecture lancé en désigne en Bernard Tschumi. Les travaux ont débuté le . Il est inauguré le par son parrain, Patrick Bruel. Il s'agit du dixième Zénith construit en France.


title: Zénith de Rouen

text: Bernard Tschumi a reçu le prix de l'American Institute of Architects pour ce grand projet.


title: Zénith de Rouen

text: Après 5 ans d'existence, le Zenith de l'agglomération rouennaise avait reçu spectateurs, ce qui en fait la deuxième salle de spectacle par son affluence .


title: Zénith de Rouen

text: Depuis , le Zénith de Rouen est géré par la SESAR (Société d’exploitation de spectacles de l’agglomération de Rouen).


title: Zénith de Rouen

text: Le parking du Zénith, qui est en réalité le parking du parc des expositions, peut accueillir véhicules. Ce parking est gratuit et est accessible aux véhicules légers, aux handicapés et aux cars, mais sa configuration (une seule entrée), cause une grande attente (jusqu'à une heure parfois pour en sortir lors de spectacles complets), en conséquence beaucoup d'automobilistes stationnent sur les trottoirs de l'avenue des Canadiens rien que pour éviter la queue à la sortie.


title: Zénith de Rouen

text: 20 minutes après chaque spectacle, deux bus du réseau Astuce sont mis au service des spectateurs souhaitant se déplacer dans l'agglomération de Rouen. La première navette part en direction de l'est et la seconde part en direction de l'ouest.


title: Zénith de Rouen

text: Ces deux lignes sont en correspondance avec la ligne de Noctambus.


title: Équipe des Samoa de football

text: L'équipe des Samoa de football est une sélection des meilleurs joueurs samoans sous l'égide de la Fédération des Samoa de football. Elle succède à la sélection des Samoa occidentales (ancien nom du pays).


title: Équipe des Samoa de football

text: À la fin du mois de , les Samoa organisent à Apia le tournoi qui oppose les quatre équipes de la zone Océanie, les moins bien classées au classement FIFA, et ce pour le compte du . Le pays hôte se qualifie pour le second tour, en remportant le tournoi (deux victoires et un match nul).


title: Soul Bag

text: Il est fondé en 1968 par Jacques Périn et une équipe de passionnés réunis au sein du Comité de liaison des amateurs de rhythm & blues (CLARB), association loi de 1901 longtemps sise à Levallois-Perret et aujourd'hui à Noisy-le-Sec (Seine-Saint-Denis).


title: Soul Bag

text: Le premier numéro paraît en décembre 1968 sous forme ronéotypée avec B.B. King en couverture. Il prend la suite de "Super Soul", revue dont un seul numéro avait été publié en mars 1968.


title: Soul Bag

text: La revue est entièrement imprimée à partir d'octobre 1978, avec un numéro spécial consacré à Ike & Tina Turner.


title: Soul Bag

text: Le numéro 100 paraît en septembre 1984.


title: Soul Bag

text: En 1986, "Soul Bag" publie un premier ouvrage, "Talkin' That Talk : Le langage du blues et du jazz", par Jean-Paul Levet. Cet ouvrage, le premier du genre, reçoit le Grand prix de l'Académie du jazz lors de sa réédition par Hatier en 1992. Depuis, deux autres éditions, complétées et amendées, ont paru ; la dernière chez Outre Mesure en 2010 sous le titre, "Talkin' That Talk : Le langage du blues, du jazz et du rap".


title: Soul Bag

text: En 1987, "Soul Bag" publie un second ouvrage, "Louis Jordan : Discography/Discographie", dû à la plume de Jacques Lubin et Danny Garçon.


title: Soul Bag

text: En 1993, "Soul Bag" fête ses vingt-cinq ans par un concert au cirque d'hiver de Paris, qui réunit Junior Wells, Otis Grand et Mickey Baker.


title: Soul Bag

text: En 1994, "Soul Bag" publie un troisième (et dernier à ce jour) ouvrage ; il s'agit de la réédition d'un texte fondateur, paru en 1959 dans la revue Jazz Hot ; cet ouvrage qui a pour titre "Voyage au pays du Blues" est signé par Jacques Demètre et Marcel Chauvard avec une préface de Sébastian Danchin.


title: Soul Bag

text: Depuis 2006, le magazine est vendu avec un CD compilant des titres d'une quinzaine d'artistes.


title: Soul Bag

text: En septembre 2007, dans le 188, Jacques Périn publie son dernier éditorial et prend une retraite « bien méritée ». Il passe le relais à Nicolas Teurnier, qui devient rédacteur en chef. À l'automne 2009, une nouvelle formule, intégrant une mise en page plus aérée, est proposée avec le 196. Le magazine est désormais disponible en kiosque, et non plus seulement par abonnement.


title: Soul Bag

text: Depuis plusieurs années, l'émission de blues « Bon temps rouler » diffusée à la radio sur TSF Jazz et animée par l'harmoniciste français Jean-Jacques Milteau, est présentée en partenariat avec "Soul Bag".


title: Soul Bag

text: En , "Soul Bag" reçoit un « Keeping the blues alive Award », récompense attribuée par la Blues Foundation à Memphis.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Guérin est une commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de Lot-et-Garonne, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Située dans les landes de Gascogne et, plus précisément, celles de Lot-et-Garonne, la commune se trouve à au nord-ouest d'Agen, chef-lieu du département, à au sud-ouest de Marmande, chef-lieu d'arrondissement et à au nord-ouest de Bouglon, chef-lieu de canton.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Le bourg, où est implantée la mairie, jouxte la limite territoriale, constituée par la route départementale D 147, avec la commune voisine de Bouglon.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Guérin est limitrophe de six autres communes.Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique altéré », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du même type de climat dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique et les climats de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Martin-Curton », sur la commune de Saint-Martin-Curton, mise en service en 1974 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Agen-La Garenne », sur la commune d'Estillac, mise en service en 1941 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Guérin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Marmande, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (74,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (74 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (32,7 %), zones agricoles hétérogènes (29,9 %), forêts (25,7 %), prairies (11,6 %).


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: La commune tiendrait son nom du patronyme saxon "Warin".


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: La graphie du nom de la commune en gascon est identique.


title: Guérin (Lot-et-Garonne)

text: Ses habitants sont appelés les "Guérinais".


title: Palais de Blenheim

text: Le palais de Blenheim (en ) est une monumentale résidence de campagne anglaise située à Woodstock dans l'Oxfordshire. Il s'agit de la seule résidence de campagne non royale d'Angleterre à bénéficier du titre de « "palace" » (palais). Le palais de Blenheim, un des plus grands du pays, fut construit entre 1705 et 1731.


title: Palais de Blenheim

text: Il est construit sur le domaine où était le palais de Woodstock, résidence royale détruite au temps de la guerre civile. Il doit son nom au village bavarois de Blenheim, qui fut en 1704 le théâtre de la bataille de Höchstädt (ou bataille de Blenheim), et qui vit la victoire de la Grande Alliance menée par John Churchill, premier duc de Marlborough, contre le royaume de France, durant la guerre de Succession d'Espagne.


title: Palais de Blenheim

text: L'édifice était en effet à l'origine un cadeau destiné au duc, de la part du royaume d'Angleterre, en récompense de sa victoire militaire. Le palais devint toutefois vite la source d'intrigues politiques, lesquelles entraînèrent l'exil de Marlborough, la disgrâce de la duchesse et un dommage irréparable pour la réputation de l'architecte, Sir John Vanbrugh. Conçu dans un style baroque typiquement anglais et pour cette raison très rare, le palais fait aujourd'hui l'objet d'appréciations aussi divergentes que dans les années 1720. La combinaison qu'il opère entre maison de famille, mausolée et monument national est en effet unique à plus d'un titre. Winston Churchill, petit-fils du septième duc de Marlborough, y naquit en 1874.


title: Palais de Blenheim

text: Le palais est classé depuis 1987 au patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Palais de Blenheim

text: John Churchill naquit dans le Devon. Sa famille était issue de la petite noblesse anglaise. En 1678, il épousa Sarah Jennings et en avril de la même année, il fut envoyé par Charles II à La Haye pour des négociations sur le déploiement de l'armée anglaise en Flandres : la mission échoua. En mai, il fut nommé temporairement général de brigade, mais la possibilité de mener campagne échoua avec le traité de Nimègue. Quand Churchill rentra en Angleterre, le complot papiste venait de provoquer l'exil pour trois ans du duc d'York. Le duc obligea les Churchill à le suivre, d'abord à la Haye, puis à Bruxelles. Pour service rendus durant la crise, John fut fait en 1682 lord Churchill d'Eyemouth par la Pairie d'Écosse, et l'année suivante nommé colonel du régiment de Dragons royal.


title: Palais de Blenheim

text: À la mort de Charles II en 1685, le duc d'York lui succéda sous le nom de Jacques II. John Churchill fut alors nommé gouverneur de la Compagnie de la Baie d'Hudson, en avril gentleman of the Bedchamber et en mai baron Churchill de Sandridge du comté de Hertfordshire. À la suite de la Rébellion de Monmouth Churchill fut promu major-général et devint colonel du troisième régiment des Life Guards. Quand Guillaume d'Orange envahit l'Angleterre en , Churchill et ses 400 hommes se joignirent à lui à Axminster. Quand le roi s'aperçut de la trahison de Churchill, longtemps son fidèle allié, il s'enfuit en France. En récompense, Guillaume nomma Churchill Comte de Marlborough, le fit entrer au Conseil Privé et le nomma "Gentleman of the King's Bedchamber".


title: Palais de Blenheim

text: Durant la guerre de Succession d'Espagne, Churchill se forgea une solide réputation militaire en remportant une série de victoires (Blenheim en 1704, Ramillies en 1706, Audenarde en 1708 et Malplaquet en 1709). Il devint un héros national et récolta de nombreux honneurs et récompenses, comme le duché de Marlborough. À la même période, il était, avec sa femme, très proche de la reine Anne . Il n'est pas surprenant, dans ces conditions, que la reine décidât, honneur suprême, de faire don aux Churchill du manoir royal de Hensington (situé sur le site de Woodstock) pour construire un nouveau palais, avec un apport financier voté par le parlement.


title: Palais de Blenheim

text: La femme de Marlborough, Sarah Jennings, était, aux dires de tous, une personne acariâtre, mais dotée d'un grand charme. Elle devint très tôt une amie proche de la future reine Anne et, plus tard, maîtresse de la garde-robe, exerçant une grande influence sur elle, aussi bien sur sa vie personnelle que publique. L'amitié entre la reine et Sarah cessa lors d'une querelle en 1711, et de ce fait, l'apport financier à la construction de Blenheim s'arrêta. Les Marlborough furent contraints à l'exil et ne revinrent qu'à la mort de la reine en .


title: Palais de Blenheim

text: Le site donné aux Marlborough pour la construction du palais est le manoir de Woodstock, appelé aussi Palais de Woodstock. Il faisait partie du domaine royal. Le roi Henri le fit entourer pour qu'il devînt un parc à cerfs. Il semble que le pavillon de chasse ait été reconstruit plusieurs fois. Henri II y a hébergé sa maîtresse, Rosemonde Clifford. Plus tard la future reine Élisabeth y fut brièvement emprisonnée entre 1554 et 1555 par sa sœur Marie. Puis le manoir tomba dans l'oubli avant d'être détruit par les troupes d'Oliver Cromwell durant la Première Révolution anglaise. Quand le parc fut remanié des années plus tard par Sarah Jennings pour construire son palais, elle souhaitait que les ruines de l'ancien palais fussent démolies, alors que l'architecte John Vanbrugh voulait les intégrer au paysage. La duchesse, comme souvent dans ses conflits avec l'architecte, gagna et les ruines du manoir furent démolies.


title: Palais de Blenheim

text: L'architecte choisi pour le projet fut objet de controverse. La préférence de la duchesse allait à Christopher Wren, architecte, entre autres, de la Cathédrale Saint-Paul de Londres. Cependant, après avoir rencontré par hasard John Vanbrugh au théâtre, le duc le choisit séance tenante comme architecte. Dramaturge populaire et architecte autodidacte, Vanbrugh collaborait avec Nicholas Hawksmoor. Le duo avait récemment livré les premiers plans du Château Howard. Cette résidence située dans le Yorkshire fut l'une des premières de style baroque construite en Angleterre. Marlborough, impressionné, souhaitait donner le même style à son palais.


title: Palais de Blenheim

text: Blenheim n'apporta pas la renommée à son architecte. Les polémiques autour de son financement, son extravagance, les accusations des Whigs, alors au pouvoir, ne furent pas contrées par la duchesse. Vexée de n'avoir pu obtenir Wren comme architecte, elle redoubla de critiques envers Vanbrugh à toutes les étapes de la construction. Les problèmes découlaient des demandes faites à l’architecte. La nation (qui payait la facture), souhaitait faire du palais un monument, mais la duchesse voulait non seulement un hommage à son mari, mais aussi une maison confortable, deux exigences difficilement compatibles. Finalement, dans les premiers temps de la construction du palais, le duc était fréquemment absent pour ses campagnes militaires et laissait la duchesse en pourparlers avec Vanbrugh. Plus consciente que son mari de la précarité de leur aide financière, elle tenta de refréner les idées grandioses de l'architecte d'une manière arrogante, plutôt que de lui expliquer clairement la situation. Après une ultime altercation, Vanbrugh fut renvoyé, et c'est Nicholas Hawksmoor qui acheva les travaux . Cependant, quand avec sa femme et le comte de Carlisle il voulut voir le palais achevé en 1725, on leur refusa l'entrée, même dans le parc.


title: Palais de Blenheim

text: Le style sévère de Blenheim n'a jamais vraiment plu, et fut vite remplacé par le Palladianisme. La réputation de Vanbrugh fut définitivement endommagée, et il ne reçut que peu de reconnaissance. Pour sa dernière construction, Seaton Delaval Hall, il employa un style baroque plus raffiné qu'à Blenheim. Il mourut peu de temps avant son achèvement.


title: Palais de Blenheim

text: Quand au tournant du XX siècle, Consuelo Vanderbilt, épouse Spencer-Churchill, y réside, le paysagiste Achille Duchêne redessine le parc.


title: Palais de Blenheim

text: La responsabilité précise du financement du palais est un sujet discuté et non résolu à ce jour. Donner le palais comme récompense fut discuté quelques mois après la bataille de Blenheim, à une époque où Marlborough remportait victoire sur victoire pour la gloire du pays. Que la nation reconnaissante et représentée par sa reine eût l'intention de donner une maison à la hauteur de son héros est indiscutable, mais la nature et la taille de cette récompense sont sujettes à caution. Un document datant de 1705, signé par le trésorier Sidney Godolphin, désigne Vanbrugh comme architecte et décrit ses attributions. Malheureusement pour les Churchill, ce document ne mentionne nulle part la Reine ou la Couronne. Cette erreur a servi de clause pour suspendre le financement quand le coût financier et la polémique commencèrent à augmenter.


title: Palais de Blenheim

text: Au début des travaux, en 1705, le duc de Marlborough apporta au coût initial de la construction, complété par le parlement pour lui permettre de construire un palais monumental. Le parlement vota des fonds pour la construction, mais la somme exacte n'est mentionnée nulle part. Depuis le début des travaux la distribution des fonds fut sporadique. La reine Anne en paya certains, mais avec une réticence croissante et de fréquents écarts, à cause de ses fréquentes altercations avec la Duchesse. Le financement cessa en 1712, après une nouvelle dispute entre Anne et Sarah, entraînant l'arrêt des travaux. avaient déjà été dépensées, et encore dues aux ouvriers. Les Marlborough furent contraints à l'exil et ne revinrent qu'après la mort de la reine en 1714.


title: Palais de Blenheim

text: À leur retour, ils obtinrent les faveurs du nouveau roi, George, qui décida de financer lui-même le reste des travaux. La construction reprit en 1716, mais les travaux furent restreints par les ressources financières limitées du duc. En 1717, il fut victime d'une attaque sévère et c'est sa femme, bien plus économe que lui, qui contrôla les finances. Elle s'en prit à l'architecte sur le coût croissant du palais, sa prodigalité, son style qu'elle n'aima jamais. Après une ultime altercation, l'architecte quitta le site en colère, trouvant les nouveaux ouvriers employés par Sarah inférieurs à ceux qu'il employait. Ses maîtres artisans habituels, comme Grinling Gibbons, avaient refusé de travailler au tarif que leur proposaient les Marlboroughs. Les artisans employés par la duchesse, sous la direction de James Moore, et de l'assistant de Vanbrugh, Hawksmoor, finirent pourtant le travail en imitant parfaitement les grands maîtres, prouvant ainsi que l'intransigeance de la duchesse valait bien celle de Vanbrugh.


title: Palais de Blenheim

text: Après la mort du duc en 1722, l'achèvement des travaux devint la principale ambition de sa femme. Hawksmoor dessina en 1723 l'arc de triomphe situé à l'entrée du parc et inspiré de l'Arc de Titus. Il acheva aussi la décoration de la bibliothèque, des plafonds, et diverses pièces annexes et dépendances. En baissant les salaires des ouvriers et en employant des matériaux de moins bonne qualité à certains endroits peu visibles du public, la duchesse parvint à achever la maison, hommage rendu à son mari. On ne connaît pas la date finale d'achèvement des travaux, mais la duchesse marchandait encore en 1735 avec Rysbrack le coût d'une statue de la reine Anne dans la bibliothèque. En 1732, elle écrivit : « La chapelle est finie et l'autre moitié du tombeau est prête à être commencée. »


title: Palais de Blenheim

text: Vanbrugh conçut Blenheim comme pouvant être admiré à distance. C'était une nécessité étant donnée la grandeur du site (). De près, les façades peuvent paraître intimidantes avec leurs très nombreuses ornementations.


title: Palais de Blenheim

text: Le plan de Blenheim est basique, un grand bloc rectangulaire (voir plan), avec, derrière la façade sud, les principaux appartements. Sur le côté est se trouvent les appartements du couple Churchill, et à l'ouest une grande galerie, conçue à l'origine comme une galerie de peintures. La partie centrale est reliée à deux autres de fonction, s’articulant autour de cours carrées (non visibles sur le plan). La cuisine, les blanchisseries, et d'autres pièces domestiques s'ouvrent sur la cour est, tandis que la cour ouest donne sur la chapelle, les écuries et l'école d'équitation. Ces trois ensembles délimitent la « Grande cour », destinée à impressionner le visiteur arrivant au palais. Les nombreux pilastres et piliers, les toits ressemblant à ceux d'une petite ville, les statues inspirées de celles de la Basilique Saint-Pierre, regardent le visiteur d'en haut, pour lui faire prendre conscience de son inconsistance. D'autres statues représentant des trophées martiaux, tel le lion anglais dévorant le coq français, décorent les toits. La plupart ont été conçues par des maîtres tel que Grinling Gibbons.