title: Détrompeur

text: Pour cette raison, il faut pouvoir implanter au plus tôt lors de la conception des machines, de bons systèmes détrompeurs, pour être sûr qu’au final de la chaîne de production, le produit fini soit sans défaut et ne nécessite aucune vérification. Lors de la conception d’un système détrompeur, il faut déterminer précisément les besoins à satisfaire et connaître les restrictions que doivent engendrer le système détrompeur. Une analyse complète et détaillée de ses besoins peut permettre de fermer la porte à un maximum d'erreurs de manipulation.


title: Détrompeur

text: On peut aussi, lors d’une démarche contraire définir sur quels points l’opérateur peut agir et ainsi ne rendre possible que les interventions pertinentes. Dans l’idéal, un système détrompeur est conçu et réalisé en collaboration avec les opérateurs. Ces derniers sont les plus aptes à cibler parfaitement les problèmes puisque ce sont eux qui utilisent la machine.


title: Détrompeur

text: Le système détrompeur "poka-yoke" est l'invention d'un ingénieur, Shigeo Shingō (1909-1990), employé chez Toyota. C'est lui qui a créé la méthode (SMED) ("single minute exchange of die(s)"), qui permet de changer un outil en moins de 10 minutes dans un processus de production. Il s'est beaucoup intéressé aussi au contrôle de la qualité et à tout ce qui pouvait amener une organisation vers le « zéro défaut ». C'est dans ce registre qu'il a été amené à construire le "poka-yoke". L'idée est de concevoir un outil qui empêche l'erreur de se produire [Shingo, 1986]. Mieux vaut prévenir que guérir.


title: Détrompeur

text: Il distingue trois sortes de détrompeur :Le "poka-yoke" est un « anti-erreur » : il permet d'éviter une erreur. Le cas typique est le code couleur : le fil vert sur le bouton vert, le fil rouge sur le bouton rouge.


title: Détrompeur

text: Le "baka-yoke" est « l'anti-idiot » ("" signifie « idiot » en japonais). Il est utilisé pour que l'opérateur ne crée pas une erreur : les prises de courant composées d'une phase, d'un neutre, et d'une terre ne permettent qu'une seule et unique position : la bonne, même si on veut essayer d'inverser le branchement (par exemple, connecter la terre avec une phase).


title: Détrompeur

text: Il s'agit généralement d'éviter de brancher des prises ou des connecteurs dans le mauvais sens (lorsqu'il y a un sens) ou d'éviter de placer un objet à la place d'un autre.


title: Détrompeur

text: Généralement un ergot suffit, pour être plus efficace et robuste une forme spéciale, souvent dissymétrique, par exemple trapézoïdale peut être employée. Dans de nombreux appareils alimenté en électricité continue, en particulier avec  des piles électriques, on protège le circuit d'un branchement accidentel en polarité inversée (le + sur le - et inversement). Pour cela la diode est un composant efficace, elle ne laisse passer le courant que dans un sens. La majorité des composants électroniques actifs sont détruits s'ils sont branchés à l'envers, d'où la nécessité de bloquer la circulation du courant si la source électrique est à l'envers.


title: Détrompeur

text: Dans d'autres cas, les appareils sont pourvus d'un pont de diodes permettant le fonctionnement et, ce quelle que soit la polarité de l'alimentation.


title: Détrompeur

text: L’intérêt d’un détrompeur est d’éviter une production défectueuse.


title: Détrompeur

text: La nuance peut paraître sans grand intérêt par rapport à la définition initiale : en fait, elle fonde tout le système de pensée japonais en production (voir l'exemple de Toyota), dans lequel le fait de « faire la qualité » est prioritaire sur le fait de « contrôler la qualité ». D’une manière positive, le détrompeur devient un dispositif permettant de n’autoriser la production que si celle-ci est bonne.


title: Détrompeur

text: Pendant de nombreuses années, on a négligé l’importance de l’approche culturelle dans l’approche des problèmes de la qualité. Cette limite a notamment conduit à la faillite des cercles de qualité (lancés par Kaoru Ishikawa au Japon en 1962) en France, où la langue japonaise est encore réputée « très étrangère ».


title: Bhubaneswar

text: Bhubaneshwar ou Bhubaneswar est la capitale de l'État de l'Odisha en Inde. (Oriya : ଭୁବନେଶ୍ୱର. )


title: Bhubaneswar

text: Le nom actuel de la ville, Bhubaneswar, dérive du terme sanskrit Bhuvaneśvara, « le seigneur des mondes », épithète du dieu Shiva, auquel la ville est consacrée.


title: Bhubaneswar

text: La transformation du v en b est due au fait que cette consonne se confond parfois avec le b dans certaines langues du nord-est de l'Inde, comme le bengalî ou l'oriya. Cette transformation a entraîné beaucoup de disparités dans la transcription latine du nom de la ville. Ainsi, outre la transcription officielle (Bhubaneswar), la capitale de l'Orissa est parfois mentionnée comme Bhubaneshwar, Bhubaneshvar, Bhuvanesvar, Bhuvaneshvar etc.


title: Bhubaneswar

text: À l'époque classique et à l'époque médiévale, la ville portait un tout autre nom, Bhuvaneśvara ne désignant alors que le Dieu et non la ville. La cité était appelée Ekāmra, et était considérée comme un des grands "kṣetra" ou terre sacrée de l'Inde, au même titre que la ville de Puri, quant à elle appelée Puruṣottama kṣetra.


title: Bhubaneswar

text: L'histoire de Bhubaneswar a d'ailleurs donné lieu, sans doute aux environs du , à une chronique plus ou moins légendaire de la cité. Il s'agit de l"'Ekāmra Purāṇa", texte dont on trouve des recensions en sanskrit comme en oriya, et dont le titre signifie « La légende de la cité d'Ekāmra ». Bhubaneswar est surnommée la cité des temples. Du fait qu'elle a été un centre religieux prestigieux depuis une période ancienne, elle comporte de nombreux temples, depuis les complexes anciens comme le Lingaraja jusqu'aux petites chapelles bordant le bindu sagar, ainsi que des temples modernes. La ville comporte aussi des vestiges jaïns.


title: Bhubaneswar

text: La ville fait partie, avec Puri et Konarak, du triangle d'or de l'Orissa.


title: Bhubaneswar

text: Bhubaneswar possède un aéroport ("Aéroport Biju Patnaik", code AITA : BBI).


title: Charles Kuentz

text: Charles Kuentz (), est le dernier vétéran alsacien de l'Armée impériale de Guillaume II de la Première Guerre mondiale.


title: Charles Kuentz

text: Charles Kuentz est né le à Ranspach en Alsace (sous le contrôle de l'empire Allemand à ce moment) et il est mort le à Colmar, il a combattu lors de la Première Guerre mondiale et fut mobilisé lors de la Seconde Guerre mondiale, il a une femme Germaine Kuentz née Beck (1902-1989), un fils François Kuentz (1926-1944) mort sous l'uniforme allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu'une fille Marie Odile Kuentz (1924-1967).


title: Charles Kuentz

text: À sa mort en 2005 il était le dernier vétéran alsacien de l'Armée impériale de Guillaume II de la Première Guerre mondiale.


title: Charles Kuentz

text: Comme , Charles Kuentz est mobilisé sous l'uniforme allemand lors de la Première Guerre mondiale. Il est appelé en 1916 et sert comme artilleur jusqu'en 1918. Après le conflit, Kuentz demande, comme la plupart des Alsaciens-Lorrains, la nationalité française.


title: Charles Kuentz

text: Au début des hostilités, Charles Kuentz est de nouveau mobilisé, cette fois du côté français, comme télégraphiste. Peu après, il est rendu à la vie civile en raison de son âge et de ses obligations familiales. Il s'installe en 1940 à Colmar avec sa famille, alors que l'Alsace est de nouveau rattachée à l'Allemagne, pour former le Gau Baden-Elsaß.


title: Charles Kuentz

text: Le fils aîné de Charles Kuentz sert, contre son gré, dans l'armée allemande et se bat sur le Front de l'Est contre les Soviétiques. Il est tué en 1944 sous l'uniforme de la Waffen-SS.


title: Charles Kuentz

text: Charles Kuentz meurt à Colmar le . Il est inhumé au cimetière de Ladhof. Il était le dernier vétéran alsacien de l'Armée impériale de Guillaume II durant la Première Guerre mondiale.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Mystères ("Unsolved Mysteries") est une émission de télévision adaptée d'un format américain et diffusée sur TF1 entre le et le et présentée par Alexandre Baloud.


title: Mystères (émission de télévision)

text: "Mystères", est l'adaptation du format américain Unsolved Mysteries créé par John Cosgrove et Terry-Dunn Meurer, et présentée par Robert Stack, s'intéressant aux disparitions jamais élucidées et aux phénomènes inexpliqués, et diffusée du sur NBC au sur Spike TV. Le programme traitait une thématique peu exploitée à l’époque, ce qui lui a permis d'obtenir un certain succès d’audiences. La version française, quant à elle, ne garde que la partie paranormale du programme. Les disparitions jamais élucidées étant déjà traitées par l'émission "Perdu de vue". Une version québécoise de "Unsolved Mysteries", intitulée Dossiers mystère et animée par Jean Coutu, est présentée sur le réseau Télévision Quatre Saisons au début des années 1990.


title: Mystères (émission de télévision)

text: En France, les audiences baissent rapidement et elle n'est programmée que durant 2 ans, entre 1992 et 1994.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Alexandre Baloud accepta d'être le présentateur d'une émission traitant du paranormal, quand il fut contacté par le comité de la direction des programmes et fictions de TF1 durant l'été 1991. Auparavant, Alexandre Baloud avait été directeur de l'information sur M6, et durant toute sa carrière, il avait traité de sujets dits sérieux. Toutefois, il accepta de porter le projet de l'émission Mystères, et d'en devenir l'animateur, car il voulait en savoir plus sur le sujet, et surtout savoir s'il pouvait y avoir de profondes investigations, voir s'il n'y avait pas de tabous, et surtout car un tel type de projet d'émissions était vierge dans l'histoire de la télévision française. Alexandre Baloud eut finalement une grosse déception : trouver des sujets d'investigations français devint de plus en plus difficile, et dans les dossiers étudiés et proposés, rares étaient ceux où le paranormal pouvait être évoqué. Un grand nombre de dossiers farfelus furent proposés, comme d'autres, tout aussi peu sérieux. Finalement, les sujets traités ne sont pas tous français. Au fil des saisons et des émissions, les reportages issus de l'émission sœur des États-Unis sont de plus en plus nombreux, avec d'autres, britanniques, ou canadiens, surtout.


title: Mystères (émission de télévision)

text: De plus, Alexandre Baloud espérait aborder de très nombreux sujets ou cas uniquement français, mais, à sa grande surprise, les « sujets » vont se compter sur les doigts d'une main. Les puristes ou fans de paranormal évoquaient la « peur du ridicule », et estimaient que de nombreux témoins ne se manifestaient pas du fait de la pression sociale, ou par exemple, certains témoins redoutaient de perdre leur emploi. Cependant, Alexandre Baloud, objectif, analysait autrement cet échec.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Pour Alexandre Baloud, l'émission se met à tourner en rond et, rapidement, l'animateur et journaliste chevronné se trouve en quête de sens. De plus, la question se posait sur la nature de sa présence à cette émission, quand les sujets étaient de plus en plus en provenance des États-Unis, alors qu'il souhaitait aborder des sujets surtout français et de l'Hexagone. Il va adhérer progressivement à l'idée que tout s'expliquait scientifiquement, qu'il n'y avait pas grand-chose à découvrir, finalement, et comprendre que l'univers du paranormal était une porte ouverte à toutes sortes de dérives, avec un grand nombre de charlatans. Finalement, avec un grand regret, il décide au printemps 1994 de jeter l'éponge, et l'émission ne sera pas reconduite pour la saison 1994-1995, ni par la suite. Aux États-Unis, l'émission similaire continuera jusqu'en 2002. Bien des années plus tard, Alexandre Baloud saluera l"'esprit cartésien" du public français, et expliquera que l'expérience méritait d'être tentée, même si celle-ci fut pour lui une grande déception tant professionnelle que personnelle.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Lors d'une interview donnée au magazine suisse "Aktuelle Woche", en , Alexandre Baloud explique qu'avec les multiples témoignages qui se manifestent sur Internet depuis 2000, l'émission "Mystères" avait manqué une dizaine d'années, où de bons témoignages auraient pu être exploités en allant plus loin, pour enfin non seulement trouver des sujets français, mais aussi donner une audience nouvelle au paranormal. Alexandre Baloud regrettait de ne pas avoir présenté l'émission "Mystères" en 2016, plutôt que de 1992 à 1994.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Le programme diffusait des reportages, composés d'explications, de témoignages et de reconstitutions, souvent suivis de débats, sur des phénomènes paranormaux et surnaturels (poltergeist, bilocation, transcommunication…).  "Les différents reportages de cette émission étaient séparés par des prédictions pour l'année 1994 faites tour à tour par une voyante, un numérologue et un astrologue." Après les émissions 8 à 16 de "Mystères" était diffusé le "Journal de l'étrange".


title: Mystères (émission de télévision)

text: Il fut reproché à cette émission de donner foi à de simples superstitions, voire à des charlatans, et d'entretenir le flou ou le silence sur les données scientifiques pouvant exister.


title: Mystères (émission de télévision)

text: L'émission perdit subitement de sa crédibilité, y compris auprès de ses fans, en diffusant un reportage « extraordinaire » montrant un motard roulant dans Paris avec un bandeau sur les yeux. Ce reportage fut en effet interprété par les amateurs de l'émission comme un tarissement de l'imagination des concepteurs, le phénomène présenté n'ayant aucun caractère surnaturel. De plus, une contre-expertise filmée eut lieu (voir ici), démontrant ainsi que le motard, Jean-Marie Laforgue, avait abusé l'équipe de l'émission : en effet, il fut testé avec les yeux complètement recouverts, ne lui laissant aucune chance de tricher. Après avoir roulé à peine quelques mètres, il percuta un camion à l'arrêt. À la suite de cette contre-expertise, Alexandre Baloud promis que l'émission allait redoubler de vigilance à l'avenir, et par conséquent de ne plus cautionner Monsieur Laforgue.


title: Mystères (émission de télévision)

text: L'équipe de l'émission elle-même reconnaissait dans les interviews que l'émission « mélangeait le vrai et le faux ».


title: Mystères (émission de télévision)

text: Des scientifiques tentaient régulièrement d'apporter des explications rationnelles aux phénomènes décrits durant l'émission.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Un constat culturel s'observa à propos du public de l'émission : contrairement aux pays anglo-saxons, réceptifs à aborder ou voir des sujets sur le paranormal, le public français était moins enthousiaste, réticent ou sceptique (voire cartésien).


title: Mystères (émission de télévision)

text: Après la disparition de l'émission, d'autres émissions dans le même genre sont apparues à la télévision.


title: Mystères (émission de télévision)

text: De 2005 à 2010, TF1 diffusait "La soirée de l'étrange", une émission présentée par Christophe Dechavanne et Patrice Carmouze. Cette émission est considérée comme étant la plus proche de "Mystères". Elle diffusait des reportages semblables à ceux de "Mystères" avec également des témoignages, des reconstitutions et des explications. Des images d'archives de l'émission Mystères étaient également utilisées. L'émission proposait aussi des expériences au public ou à des célébrités présentes sur le plateau.


title: Mystères (émission de télévision)

text: En 1995, deux émissions veulent prendre la place de "Mystères" : "Le œil", puis "L'Odyssée de l'étrange" (en 1995-1996), présentée par Jacques Pradel.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Entre 2002 et 2003, M6 reprend le concept de cette émission avec son magazine "Normal, Paranormal", animé par Stéphane Rotenberg, mais avec plus de recul. Depuis 2006, TF1 diffuse "Les 30 histoires les plus mystérieuses", une émission présentée par Carole Rousseau et Jacques Legros. Cette émission propose des sujets dans la même veine que l'émission "Mystères" en les classant de la moins mystérieuse à la plus mystérieuse mais sans reconstitution et sans véritables débats.


title: Mystères (émission de télévision)

text: En , Direct 8 proposait "La grande soirée du paranormal", une émission dans laquelle Damien Hammouchi revient sur les phénomènes extraordinaires comme la médiumnité, les connexions avec l'au-delà ou les guérisseurs. De façon sérieuse, l'émission, qui existe encore un mercredi sur deux en , confronte les témoignages et expériences pour aller au fond de chaque sujet.


title: Mystères (émission de télévision)

text: Puis en 2012, l'émission "Faut-il y croire" regroupe les thèmes : ovnis, extraterrestres, fantômes, paranormal, vampires, loup-garous…


title: Mystères (émission de télévision)

text: Dans le film "Assassin(s)" de Mathieu Kassovitz (1997), on peut voir un passage de l'émission Mystère N°5 (21 janvier 1993), et plus précisément la séquence de "Peur en la demeure" où l'on peut voir la petite fille aux yeux exorbités.


title: Plamen Konstantinov

text: Plamen Konstantinov (en ) est un joueur de volley-ball bulgare né le à Sofia. Il mesure et joue réceptionneur-attaquant. Il totalise 281 sélections en équipe de Bulgarie.


title: Vanil Noir

text: Le Vanil Noir est un sommet des Préalpes fribourgeoises culminant à d'altitude, situé sur la frontière entre le canton de Fribourg et le canton de Vaud en Suisse. Il s'agit du plus haut sommet du canton de Fribourg.


title: Vanil Noir

text: Le nom de ce sommet est d'origine arpitane, avec des racines gauloises. Le premier élément est un mot typique du dialecte fribourgeois de l'arpitan, "vanél" (signifiant « sommet »), lui-même issu du gaulois "vanno" (« sommet, pente rocheuse »). Il est présent dans de nombreux toponymes fribourgeois (Vanil Blanc, Vanil Carré, etc.) mais est presque inconnu en dehors du canton, où on préfère des mots comme "sonjon", "chavon", ou "bèca". Le deuxième élément fait référence à la couleur du sommet, et permet de le distinguer des autres vanils.


title: Vanil Noir

text: En arpitan le nom du sommet est écrit "Vanél-Nêr" (selon l'orthographe stichienne) ou "Vani Né" (selon les codes graphiques françaises), et est prononcé dans les deux cas .


title: Vanil Noir

text: Le versant fribourgeois du sommet est inclus dans le district franc fédéral du Vanil Noir tandis que le district franc fédéral les Bimis-Ciernes Picat occupe le versant vaudois, le tout étant englobé dans le parc naturel régional Gruyère Pays-d'Enhaut.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le Al Ahly Sporting Club (en ), plus couramment abrégé en Al Ahly, est un club égyptien de football fondé en 1907 et basé au Caire, la capitale du pays.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Al Ahly est le club le plus titré du monde avec 143 titres. Il est désigné en 2000 par la Confédération africaine de football (CAF).


title: Al Ahly Sporting Club

text: Fondé le par des fonctionnaires britanniques avec un syndicat d'étudiants égyptiens, sous l'égide d'Omar Bey Lotfi, Al Ahly est à son origine pensé comme un moyen de se battre contre l'occupation du pays par le Royaume-Uni, en permettant la réunion d'étudiants et en faisant appel aux joueurs locaux, ce qui n'était pas le cas de la plupart des autres clubs de l'époque. Il est l'un des premiers clubs africains de football à voir le jour.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le premier président du club est l'Anglais Mitchell Ince, qui permet au club de se structurer, avant de passer la main à l'égyptien . En 1911, la section football du club voit le jour. En 1925, l'assemblée générale décide que l'adhésion est réservée aux gens de nationalité égyptienne, ce qui fait d'Al Ahly le club du peuple et fait grandir sa popularité. Al Ahly remporte sa première coupe d'Égypte en 1923, alors qu'il compte dans ses rangs Mokhtar El-Tetch, considéré comme l'un des meilleurs joueurs égyptiens de tous les temps et qui a donné son nom au stade du club.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le club concrétise sa domination du football égyptien, lors de la création du championnat d'Égypte en 1948, dont il remporte les neuf premières éditions du championnat (entre 1949 et 1959). En 1960, le grand rival du Caire, le Zamalek SC, met fin à la suprématie d'Al Ahly.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Au cours des années 1970, l'arrivée de l'entraîneur hongrois Nándor Hidegkuti permet au club de retrouver sa place hégémonique sur le football égyptien : champion national à sept reprises entre 1975 et 1982, Al Ahly assoit sa domination sur le continent en remportant sa première Ligue des champions en 1982. Le joueur emblématique de cette période est son meneur de jeu Mahmoud Al-Khatib, premier égyptien à être élu ballon d'or africain en 1983.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Vainqueur de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe à trois reprises d'affilée (1984, 1985, 1986), le club remporte définitivement le trophée original, connu comme la "coupe Abdelaziz Mostafa". L'année suivante, Al Ahly remporte la Coupe des clubs champions africains pour la deuxième fois.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Dans les années 1990, Le club alterne les périodes de domination absolue (avec sept nouveaux titres de champion entre 1994 et 2000) et les périodes de moindre succès. En 2004 et 2005, le club remporte 55 victoires consécutives toutes compétitions confondues (championnat d'Égypte et Ligue des champions de la CAF...) avant d'être finalement battu par les Saoudiens d'Al Ittihad Djeddah lors la Coupe du monde des clubs à Tokyo.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Champion d'Égypte sans interruption de 2005 à 2010 sous la direction du portugais Manuel José, Al Ahly accède également quatre années d'affilée (de 2005 à 2008) à la finale de la Ligue des champions dont il est le seul club à avoir remporté six trophées. En 2006, il termine également de la Coupe du monde des clubs, meilleure performance réalisée par un club égyptien.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le , des affrontements extrêmement violents ont lieu à Port-Saïd en Égypte en marge d'un match de championnat d'Égypte de football opposant le local club d'Al Masry, aux cairotes d'Al Ahly, occasionnant au terme du match plus de 70 morts. En 2013, le club remporte sa huitième Ligue des champions de la CAF face à Orlando Pirates.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2014, le club remporte le dernier trophée africain qui lui manqué en gagnant la Coupe de la confédération face à Séwé FC.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2018, le club remporte le 40ème championnat de son histoire.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2020, le club remporte sa 9ème Ligue des champions de la CAF face à son grand rival Zamalek.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2021, il termine de la Coupe du monde des clubs.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2021, le remporte sa 10ème Ligue des champions de la CAF face aux sud-africains de Kaizer Chiefs.


title: Al Ahly Sporting Club

text: En 2022, il termine de la Coupe du monde des clubs.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Al Alhy a opté dès son origine comme couleurs le rouge et le blanc du drapeau égyptien de l'époque.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Al Ahly a utilisé trois écussons au cours de son histoire. Le premier, adopté en 1907, a été utilisé jusqu'à la révolution de 1952, date à laquelle on retire du logo la couronne du roi qui s'y trouvait initialement. En 2007, un nouvel écusson est dévoilé à l'occasion du centenaire du club.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Al Ahly a vu jouer des individualités , avant tout égyptiennes, telles que Mokhtar El-Tetch, Saleh Selim (qui deviendra président du club), Mahmoud Al-Khatib, Rifaat El-Fanageely, ou encore le meneur de jeu, Mohamed Aboutreika. Les joueurs suivants peuvent également être considérés comme emblématiques :


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le capitaine actuel est l'égyptien Mohamed El-Shenawy. Les footballeurs suivants l'ont été avant lui au cours de l'histoire du club : Les présidents du club omnisports depuis 1907 sont :


title: Al Ahly Sporting Club

text: L'entraîneur actuel du club est le sud-africain Pitso Mosimane. Ses prédécesseurs sont les personnes suivantes :Budget 2021 : 137 millions euros


title: Al Ahly Sporting Club

text: Al Ahly a longtemps joué ses matchs à domicile au stade Mokhtar El-Tetsh, doté de .  Jugé trop petit, ce dernier est pratiquement abandonné par le club, dont l'équipe première déménage au Stade international du Caire, beaucoup plus grand () et utilisé par le Zamalek SC, grand club rival cairote d'Al Ahly.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Dans le projet "Vision 2045", un stade de 60 000 places est prévue sous 5 ans, la première pierre fut posé le 1er mai 2021.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le centre de formation Al Ahly d'une superficie totale de 50 000 , Al Ahly Club Football Academy est notamment dotée de trois terrains synthétiques dernières générations qui permettent d'accueillir les entraînements ainsi que les rencontres officielles des équipes de jeunes, amateures et féminines. L'âge d'acceptation dans l'académie est de 4 ans jusqu'à 14 ans.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Ultras ZBI et Ultras Red Devils sont les groupes officiels du club qui occupent le virage nord du stade. Le club compte plus 50 millions de supporters en Égypte, ce qui en fait le club le plus populaire d'Égypte, d'Afrique et du monde arabe.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le groupe ZBOBA abrégé de Ultras Ahlawy 07, a vu le jour en 2007 vient de donner une leçon de bravoure. Ultras Ahlawy, c'est « 74 martyrs » qui ont perdu la vie dans les événements tragiques de Port-Said en 2012, et plus de 30000 sympathisants à travers tout le pays.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Ultras ZBI n'existe plus. Le groupe ultras qui soutenait Al Ahly a annoncé sa dissolution après avoir trouvé un arrangement avec le gouvernement égyptien. En échange de la dissolution du groupe, 300 membres détenus pour diverses raisons par le régime seront libérés. 300 jeunes retrouveront leur famille au mois de ramadan en 2018. En contrepartie, le groupe a mis fin à 12 ans d'existence en brûlant la bâche officielle.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le club possède des médias officiels, dont une chaîne de télévision, Al Ahly TV qui diffuse actuellement les matchs amicaux de l'équipe de football, les matchs des équipes de jeunes et d'autres matchs sportifs. La chaîne est créée en 2008. La diffusion officielle de la chaîne est lancée le 3 décembre 2010 par le président du club Hassan Hamdy.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le club dispose également d'une chaîne YouTube qui compte plus de 1 000 000 d'abonnés en avril 2021. Des vidéos de formation et des moments forts des matchs sont fréquemment publiés sur la chaîne.


title: Al Ahly Sporting Club

text: Le club omnisports d'Al Ahly possède également possède notamment :


title: Roggenstede

text: Roggenstede est un village de la commune de Dornum, de l'arrondissement d'Aurich, en Frise orientale, du land de Basse-Saxe, en Allemagne.


title: Roggenstede

text: La localité est limitée par le Dornumersieler Tief (au le nord-nord-est), le Schleitief (au sud-est), le Otjetief (au sud), le Alte Tief (à l'ouest) et s’étend sur une superficie d'environ . La distance à la mer du Nord est seulement de (ligne aérienne).


title: Roggenstede

text: Les villages limitrophes sont Fulkum, Utarp, Westerbur.


title: Roggenstede

text: Roggenstede a pour code postal 26553 et pour indicatif téléphonique +49 (0) 49 33.


title: Iogen Corporation

text: Iogen Corporation est une entreprise canadienne dont le siège social se situe à Ottawa en Ontario. Iogen développe notamment des procédés de synthèse de bioéthanol (éthanol) à partir de déchets agricoles. Ils produisent également des enzymes pour les industries papetières et textiles. Par exemple, pour l'industrie papetière, ces enzymes permettent un meilleur et moins polluant blanchissement de la pulpe à papier. L'entreprise a été créée en 1974.


title: Iogen Corporation

text: Elle est aujourd'hui propriétaire de la seule installation d'envergure au monde permettant de convertir la biomasse en éthanol. L'usine peut traiter jusqu'à 40 tonnes de paille de blé chaque jour. Elle utilise des enzymes produites par une installation de fermentation adjacente appartenant elle aussi à Iogen et fonctionne 24h/24, 7 jours sur 7.


title: Iogen Corporation

text: À moyen terme, l'objectif d'Iogen est de vendre des licences de ce procédé de production pour développer le recours massif au bio-éthanol. Dans cette perspective, les revenus d'Iogen proviendrait de la vente des licences et de la fourniture des enzymes indispensables à la production. À l'heure actuelle, les dépenses consenties par Iogen Corporation pour le développement de ce nouveau procédé dépassent probablement déjà les 110 millions de dollars. Iogen Corp. a des partenariats avec plusieurs compagnies pétrolières d'envergure dont Petro-Canada et Royal Dutch/Shell.


title: Iogen Corporation

text: L'effectif salarié d'Iogen s'élève à près de 170 personnes et est en constante augmentation. Plus de la moitié des employés effectuent un travail en recherche et développement. Un cinquième seulement des employés sont affectés à des tâches de production. Cette organisation est rendue possible par la haute automatisation des installations de production d'Iogen.


title: Iogen Corporation

text: On décrira ici brièvement le procédé de conversion utilisé et mis au point par Iogen Corporation tel qu'il est utilisé fin 2005. Voici un schéma descriptif de l'ensemble du procédé : La première étape dans la conversion de la biomasse en éthanol est un prétraitement pour rendre la matière végétale plus facilement attaquable par les enzymes au cours des étapes suivantes. Sans cette étape, les étapes suivantes ne sauraient être économiquement rentables. L'efficacité de ce prétraitement dépend grandement des rebus végétaux utilisés. Les bois tendres comme le pin ne sauraient par exemple constituer une bonne matière première pour le procédé sous sa forme actuelle. Leur utilisation, potentiellement intéressante, réclamerait des modifications importantes du procédé de prétraitement.


title: Iogen Corporation

text: Cette étape dure 7 jours, elle est séparée de l'étape de fermentation. Le milieu est aéré, la température égale à 50 °C et le [pH] voisin de 5. Les cinétiques gouvernant cette étape sont complexes et hautement non-linéaires. Le but de cette étape est de découper la cellulose, qui est un polymère du glucose, en sucres plus simples comme le saccharose, qui pourra être transformé en alcool par l'action des levures.


title: Iogen Corporation

text: De nombreuses souches de levures sont disponibles pour l'obtention d'éthanol. Iogen Corporation utilise une levure initialement développée à l'Université Purdue : la levure "Saccharomyces" 1400(LNH-ST).


title: Iogen Corporation

text: Après l'étape de fermentation, le produit obtenu pourrait être comparé à une bière légère. L'étape de filtration et distillation permet de récupérer de l'éthanol hautement purifié de cette "bière". Finalement, d'éthanol purifié sont obtenus chaque jour.


title: Iogen Corporation

text: Malgré de nombreux essais infructueux, il n'y a à ce jour aucune application pour ce sous-produit. Il est donc brûlé au sein même de l'usine et fournit largement l'énergie nécessaire au fonctionnement de l'ensemble de l'installation.


title: Iogen Corporation

text: Le bio-éthanol produit est principalement vendu à Petro-Canada et transporté à la raffinerie de Montréal pour y être mélangé à des essences sans plomb. Il peut généralement être mélangé au carburant sans dommage pour les moteurs récents jusqu'à concurrence de près de 10 %. Une partie de l'éthanol produit par Iogen Corporation sert directement de carburant à des flottes de véhicules adaptés.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: "Paper Mario" se déroule dans le Royaume Champignon, où le protagoniste Mario tente de sauver la princesse Peach de la menace de Bowser. Pour ce faire, il doit libérer sept « esprits Étoiles » pour annuler les effets de la baguette Étoile qui rend Bowser invincible. Le joueur contrôle Mario et plusieurs de ses partenaires pour résoudre des énigmes et vaincre des ennemis dans un système de combats au tour par tour.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: "Paper Mario" est le premier épisode de la série "Paper Mario", dont font également partie "" sur GameCube, "Super Paper Mario" sur Wii, "" sur Nintendo 3DS , "" sur Wii U et "" sur Nintendo Switch. Le jeu a bien été accueilli par les critiques, obtenant une moyenne de 88 % sur GameRankings et de 93 % sur Metacritic. Il s'est classé à la de la liste établie en 2006 par "Nintendo Power" des 200 meilleurs jeux sur consoles Nintendo.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: "Paper Mario" mélange l'aspect aventure propre au jeu de rôle avec des éléments de plate-forme, et propose également des phases de combat. Il met en scène des personnages en deux dimensions, tirés de l'univers Mario, dans un environnement à trois dimensions. Au cours de son aventure, Mario peut dialoguer avec n'importe quel personnage non jouable croisé dans le jeu, devra parfois sauter d'obstacle en obstacle ou casser des blocs qui gênent sa progression à l'aide de son marteau. Mario est secondé par un compagnon, et un seul à la fois, qu'il peut changer à tout moment (Mario gagne de nouveaux compagnons au fur et à mesure de son aventure). Il peut compter sur celui-ci par exemple pour résoudre certaines énigmes ou attraper certains objets. Le système de combats intervient lorsque Mario rencontre un, ou des ennemis.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Comme dans bon nombre de jeux de rôle, les combats se font au tour par tour. Mario, aidé du personnage l'accompagnant avant le début du combat, affronte un petit nombre d'ennemis sur une scène fermée et peut utiliser diverses techniques pour attaquer, comme sauter sur un ennemi ou utiliser un marteau. Le joueur peut augmenter la puissance d'une attaque en appuyant sur un bouton au bon moment. Chaque personnage qui accompagne Mario possède plusieurs capacités particulières, par exemple Goombario le Goomba peut frapper l'ennemi de la tête avec sa technique Coud'tête ou l'analyser avec sa technique spéciale Indic. Le joueur a également la possibilité d'utiliser des objets ou même d'invoquer les pouvoirs des esprits Étoiles après leur libération.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: En battant des ennemis, Mario gagne des pièces lui permettant d'acheter des objets dans les magasins ainsi que points étoiles qui lui font gagner des niveaux pour lui permettre d'augmenter ses points cœurs (ses points de vie), ses points fleurs (des points qui lui permettent à lui et son compagnon d'utiliser des attaques plus puissantes que les attaques de base) ou ses points badges (qui lui permet de s'équiper de plus de badge qui sont des objets à trouver pendant l'aventure avec divers effets comme donner accès à de nouvelles attaques ou augmenter les statistiques de Mario dans certaines circonstances).


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Enfin, une des aventures annexes met en scène la princesse Peach, qui est donc jouable à plusieurs reprises dans l'aventure.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Une fois de plus, Bowser rompt la paix qui règne sur le Royaume Champignon. À Havre Étoile, habitat des étoiles, il vole la Baguette Étoile qui permet d'exaucer tous les vœux. Ainsi, il peut kidnapper la princesse Peach sans craindre Mario, d'une manière spectaculaire : il emporte avec lui le château de la princesse dans la stratosphère.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Mario devra donc faire équipe avec divers personnages pour libérer les sept esprits Étoiles, emprisonnés par Bowser, et ainsi obtenir le pouvoir d'affronter son éternel ennemi. Ces personnages pouvant l'accompagner sont :"Paper Mario" a été développé par Intelligent Systems. Les réalisateurs étaient Toshitaka Muramatsu, Takahiro Ohgi, et Hironobu Suzuki. Kumiko Takeda et Kaori Aoki ont écrit le scénario du jeu et Naohiko Aoyama était le directeur artistique responsable du style graphique particulier du jeu. Le jeu était initialement dénommé "Super Mario RPG 2", et a été révélé au Nintendo Space World 97, un salon de jeu vidéo organisé par Nintendo. Les critiques ont comparé le style 2D des personnages du jeu à "PaRappa the Rapper". Shigeru Miyamoto, l'un des producteurs, a déclaré que le jeu avait commencé à être développé sur l'idée des jeux amateurs. Il avait déjà annoncé à l'E3 qu'environ vingt développeurs étaient activement impliqués dans le projet. "Paper Mario" est ressorti sur Console virtuelle en 2007 ; le jeu a également été réédité sur l'iQue Player. La bande son de "Paper Mario" a été composée par Yuka Tsujiyoko.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: "Paper Mario" a été bien accueilli par la presse vidéoludique. Matt Casamassina d'IGN a loué l'accessibilité du jeu et ajouté qu'il « pouvait parfaitement servir d'introduction à toute personne voulant explorer le genre [des jeux de rôle] ». Malgré cela, d'autres critiques se sont plaints de la simplicité des énigmes et des boss. La nostalgie que le jeu procure a été appréciée, et pour certains testeurs, les menus et personnages du titre donnent un sentiment de familiarité avec la série "Super Mario". Le jeu a souvent été comparé au précédent jeu de rôle "Mario", "". Tom Bramwell d'Eurogamer a jugé que « "Paper Mario" est un jeu nettement supérieur à "SMRPG" ». À l'inverse, IGN a pointé du doigt la simplicité du scénario de "Paper Mario" par rapport à son prédécesseur spirituel sur Super Nintendo. RPGFan a même affirmé qu'une partie de l'histoire de "Paper Mario" avait été copiée sur celui-ci, et a remis en question le nom "Paper Mario", pensant qu'il y avait trop peu dans le jeu qui utilisait les effets 2D du papier pour justifier ce titre.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Les critiques ont salué le mélange que fait "Paper Mario" entre jeux de rôle et jeux de plates-formes. GameSpot a parlé d'un système de combats « excitant et un peu stratégique », qui incite le joueur à se servir des points faibles de ses ennemis. Les actions de commande ont été qualifiées de « rafraîchissantes » et ajoutant de la nouveauté à une formule déjà très présente dans les jeux du même genre. Cependant, pour RPGFan, les ennemis viennent trop souvent des jeux précédents tandis que les nouveaux sont « ringards », à l'exception de quelques-uns des boss du jeu. Eurogamer a affirmé que « de tous les personnages que vous rencontrez, aucun n'est moins important qu'un autre », alors que GameSpot a salué l'humour du jeu et les quêtes annexes qu'il propose.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: Les graphismes du jeu ont été bien accueillis par la presse. Gamekult les a jugés « très bien finis », mais a déploré « quelques pixels qui apparaissent lors des zooms trop rapprochés ». Pour Jeuxvideo.com, la réalisation est « originale », même si « la N64 est toutefois loin d'atteindre les limites de ses capacités ». La bande son a également été saluée, bien que les critiques aient regretté l'absence de doublage et d'effets sonores spécifiques à chaque personnage. RPGFan s'est, lui, montré très critique avec la bande son du jeu, mais a tout de même apprécié l'utilisation de différentes musiques en simultané. Le jeu a reçu de nouveaux éloges de la part des critiques lors de sa ressortie sur Console virtuelle, comme ceux de Lucas M. Thomas d'IGN qui a fait valoir que "Paper Mario" avait bien vieilli et qu'il ne souffrait pas de la comparaison avec ses suites sur GameCube et sur Wii. "Paper Mario" a prouvé sa popularité sur Console virtuelle, atteignant même la deuxième place des jeux les plus téléchargés sur cette plate-forme en aux États-Unis.


title: Paper Mario (jeu vidéo)

text: "Paper Mario" a été le jeu le plus vendu au Japon la semaine de sa sortie, avec plus de exemplaires écoulés. Il a également été le huitième jeu le plus vendu aux États-Unis, sur la période allant de janvier à . Selon VG Chartz, "Paper Mario" s'est en tout vendu à au Japon, en Amérique du Nord et dans le monde entier, faisant de lui le sur Nintendo 64 le plus vendu dans le monde. Il a été désigné comme l'un des cent meilleurs jeux de tous les temps par "Electronic Gaming Monthly", comme le jeu sur une console Nintendo par "Nintendo Power" et comme le jeu sur Nintendo 64 par ce même magazine.


title: Ben Weaver

text: Ben Weaver est un chanteur folk/blues, né en 1980, très influencé par Tom Waits ou Bob Dylan.


title: Gilmar Nascimento Texeira

text: Gilmar Nascimento Texeira dit « Kid » est un joueur de volley-ball brésilien né le à Porto Alegre. Il mesure 1,93 m et joue réceptionneur-attaquant.


title: Autoroute A404 (France)

text: En France, l'autoroute A404 relie l'A40, sur la commune de Saint-Martin-du-Frêne, à Arbent, en desservant le pôle de plasturgie d'Oyonnax. Elle a été mise en service en .L'autoroute A404 sera à terme prolongée vers Saint-Claude.


title: Autoroute A404 (France)

text: Du sud au nord : Maillat, Saint-Martin-du-Frêne, Port, Brion, Montréal-la-Cluse, Béard-Géovreissiat, Martignat, Groissiat, Bellignat, Oyonnax, Arbent


title: Teckel à poil long

text: Le teckel à poil long est une race de chiens. Le teckel vient d'Allemagne.


title: Teckel à poil long

text: Le teckel est réputé pour son mauvais caractère mais les trois races de teckel n'ont pas le même. Ainsi, le teckel à poil long est très affectueux, aboie peu et il est un compagnon idéal pour tous les enfants.


title: Teckel à poil long

text: Le teckel à poil long est une race de chien allemande.


title: Solférino

text: Solférino est, à l'origine, une commune italienne de Lombardie.


title: Solférino

text: La bataille de Solférino opposa à cet endroit le les armées franco-sardes et autrichiennes ; la commémoration de la victoire de l'armée de l'empereur français Napoléon III a donné les noms suivants :


title: Finance publique internationale

text: La finance publique internationale est l'ensemble des circuits et flux financiers liant les États souverains, ou bien entre eux, ou aux organisations supranationales spécialisées. La finance publique internationale peut passer par les marchés financiers ou par des canaux bilatéraux.


title: Finance publique internationale

text: Les États souverains peuvent coopérer dans le domaine des finances publiques. Il est ainsi possible pour un État d'ouvrir un poste de dépense afin d'envoyer des dons ou autres transferts financiers vers le trésor public d'un autre pays. Ces transferts peuvent être discrétionnaires, votés par le Parlement, ou bien encore, être réglés par des traités au sein d'une communauté d'États.


title: Finance publique internationale

text: L'aide publique au développement est l'un des principaux flux de la finance publique internationale. Il s'agit pour des pays de faire transiter des sommes vers un pays étranger en besoin de financement. Toutefois, l'aide internationale au développement prend depuis plusieurs décennies la forme d'aides à projets, plutôt que de simples versements de fonds publics.


title: Finance publique internationale

text: Certains organisations ou institutions internationales sont entièrement dédiées aux questions relatives aux finances publiques internationales ou à des sujets connexes. Ainsi, le Club de Paris s'attache à assurer une coordination entre les États riches et les États qui ont besoin de financement (notamment, pour rembourser leur dette publique). Le cas échéant, le Club organise aussi des négociations entre créanciers afin de diminuer la charge de la dette des pays insolvables.


title: Finance publique internationale

text: Les autorités monétaires, dont notamment les banques centrales, participent de la finance publique internationale par des accords passés entre elles pour s'entraider. Elles utilisent souvent les obligations des trésors publics des autres pays ou zones monétaires comme support de leurs réserves de change.


title: Finance publique internationale

text: Enfin, les organisations supranationales spécialisées dans le financement de l'économie, comme la Banque européenne d'investissement, sont des actrices à part entière de la finance publique internationale, en ce qu'elles mobilisent des fonds publics pour mener des opérations économiques transfrontalières.


title: Finance publique internationale

text: Les flux financiers publics internationaux augmentent après la Seconde Guerre mondiale. Les États-Unis abondent les pays européens d'argent public pour aider à leur reconstruction.


title: Parc national de Lahemaa

text: Le parc national de Lahemaa () est situé au nord de l'Estonie, à à l'est de la capitale Tallinn par la Route nationale 1.


title: Parc national de Lahemaa

text: Établi depuis 1971, il s'étend sur plus de hectares (dont hectares maritimes): c'est le plus grand des 5 parcs nationaux estoniens.


title: Parc national de Lahemaa

text: La charte du parc national appelle à la préservation, la recherche et la promotion des paysages, de la biodiversité et des écosystèmes nord-estoniens. En 2005, il est dirigé par Arne Kaasik. Le centre de visite et les guides sont dans le village de Viitna.


title: Parc national de Lahemaa

text: Le nom Lahemaa signifie le "territoire des baies".


title: Parc national de Lahemaa

text: Avant 1991, l'Union soviétique exploitait une grande base sous-marine secrète à Hara.


title: Parc national de Lahemaa

text: La base a été construite dans les années 1950 au plus fort de la guerre froide. Les ruines de cette ancienne base sous-marine soviétique sont désormais entièrement situées à Lahemaa près du phare de Lahemaa


title: Parc national de Lahemaa

text: Cette partie de la côte estonienne comprend quatre péninsules: (péninsule de Juminda, péninsule de Pärispea, péninsule de Käsmu et péninsule de Vergi) séparées par quatre baies: (baie de Kolga, baie de Hara, baie de Eru et baie de Käsmu).


title: Parc national de Lahemaa

text: Les forêts couvrent 75 % de son territoire, qui comprend également de nombreux lacs, des rivières et cascades, mais aussi des plages et îles littorales.


title: Parc national de Lahemaa

text: Le parc national héberge 24 espèces de poissons, 50 espèces de mammifères, 222 espèces d'oiseaux et plus de 800 espèces de plantes. La faune comprend le loup, le lynx, la cigogne noire, le balbuzard pêcheur, l'aigle royal, l'aigle, le tétras rouge, le castor la moule perlière d'eau douce et le vison .


title: Parc national de Lahemaa

text: Le parc abrite 4 manoirs: le château de Palmse, le château de Sagadi, le manoir de Vihula et le manoir de Kolga.


title: Johann von Aldringen

text: Le comte Johann von Aldringen ou "von Altringen" (Thionville, - Landshut, ) fut un commandant de l'armée impériale pendant la guerre de Trente Ans.


title: Johann von Aldringen

text: Né en 1588 à Thionville, alors dans le Duché de Luxembourg, partie intégrante des Pays-Bas espagnols habsbourgeois, Johann von Aldringen passe sa jeunesse à voyager en tant que page à travers l’Europe et notamment dans les Pays-Bas, en Italie et en France. Soucieux de parfaire son instruction, il y suit les cours d'une des facultés les plus renommées de l’époque : la Sorbonne à Paris. Peut-être avait-il envisagé une carrière ecclésiastique, mais il y renonce et intègre en 1606 l’armée des Habsbourg d’Espagne.


title: Johann von Aldringen

text: En 1618 débute la guerre de Trente Ans qui oppose les seigneurs catholiques réunis derrière l’Empereur Ferdinand II aux protestants alliés aux Suédois et au Roi de France. Johann von Aldringen rejoint alors l’armée impériale dans laquelle il se distingue, tant par ses dons de soldat que de diplomate. Il est nommé colonel dès 1622.


title: Johann von Aldringen

text: Au pont de Dessau, en 1626, Johann von Aldringen repousse les troupes protestantes de Ernst von Mansfeld et contribue ainsi à la victoire de Wallenstein. Puis, en 1629, aux côtés de son inséparable ami Matthias Gallas, il se distingue par sa victoire à Mantoue contre les troupes françaises, ce qui leur vaut à tous deux d’être anoblis en 1630 : Johann von Aldringen devient Reichsgraf (Comte d’Empire). La même année, lui et Matthias épousent les deux filles du comte d’Arco.


title: Johann von Aldringen

text: À la mort de Tilly, il le remplace en tant que chef des troupes catholiques et est nommé Feldmarschall (Maréchal de camp). Johann von Aldringen meurt en 1634 en défendant Landshut contre les Suédois.


title: Johann von Aldringen

text: Mort sans descendance directe, l'ensemble de ses possessions, notamment les seigneuries et le château de Teplitz, reviennent à sa sœur la comtesse Anna Maria von Aldringen et à l'époux de celle-ci, le comte Hieronymus von Clary, qui fondent la lignée des princes von Clary-und-Aldringen.


title: Planète de classe M

text: __notoc__ Dans l'univers de fiction de "Star Trek", une planète de classe M ou planète de classe Minshara est une planète sur laquelle les Humains peuvent vivre sans équipement particulier. Il semblerait que cette dénomination soit d'origine vulcaine.On peut également y trouver des formes de vie animale, voire humanoïde. Depuis les débuts de "Star Trek, la série originale", de nombreux téléspectateurs se sont demandé pourquoi les équipages des différents vaisseaux visitaient beaucoup plus souvent des planètes de classe M que des mondes étranges.


title: Planète de classe M

text: Dans un épisode de "", le professeur Gallen, mentor en xénoarchéologie du capitaine Picard a également avancé l'idée qu'une espèce, appelée les Progéniteurs, aurait ensemencé une grande partie de l'univers, ce qui expliquerait la ressemblance entre les espèces de la galaxie.


title: Planète de classe M

text: Il est plus que probable qu'il s'agisse d'un concept vulcain, vu que (chronologiquement par rapport à l'ensemble des séries Star Trek) le premier personnage à mentionner ce nom est le Subcommander T'Pol dans "".


title: Force basque

text: Les épreuves de force basque ("Deporte rural vasco" en espagnol, "Herri kirolak" en basque) ont leur origine dans l'exercice des travaux quotidiens. Depuis des siècles, les jeunes basques se lançaient des défis d'une ferme à l'autre. Du travail de la forêt du Pays basque sont nés les « Aizkolariak » - bûcherons qui travaillent à la hache ou « Arpanariak », les scieurs au passe partout. Des travaux du bâtiment, cathédrales, monastères, … sont à l'origine du harri-jasotze - ceux qui soulèvent les pierres. Des travaux des champs et de la ferme sont nées plusieurs épreuves, dont les plus connues et pratiquées sont : « Lastoaltxatzea », le lever de la paille à la fourche ou à la poulie, « Orga joko », le levé de la charrette, "zakulasterka", la course aux sacs individuelle ou en relais, et « Untziketariak », le parcours avec les pichets de lait. Il y a enfin le « Sokatira » ou tir à la corde, discipline internationalement connue et pratiquée dans pas moins de 14 pays.


title: Force basque

text: La force basque est intégrée dans cet ensemble de sports dits "locaux" et une fédération mondiale regroupe sous le sigle "sports locaux" tous jeux sportifs locaux. En 1992, à Bonn, a eu lieu la première Olympiade des sports locaux. 38 pays furent représentés. Les Basques avaient délégué 6 athlètes. Pendant 3 jours, des joutes et des démonstrations eurent lieu. En journée de clôture, devant plus de spectateurs, les Basques furent déclarés vainqueurs grâce à leurs prouesses sportives et à la qualité de leur présentation.


title: Force basque

text: Il existe actuellement 16 disciplines sportives que le gouvernement basque reconnaît officiellement comme "Deporte Rural Vasco" (sport rural basque) :


title: Force basque

text: Coupe de troncs avec hache ("Aizkolaritza") : les sportifs reçoivent le nom d' "aizkolariak" (pluriel basque). Le sport a son origine non dans la coupe d'arbres mais dans la coupe de bois de chauffage. Il consiste à couper une certaine quantité de troncs d'un certain diamètre au moyen d'une hache. Les troncs se disposent généralement au sol, préalablement préparés en position horizontale, de telle sorte que l'aizkolari les attaque debout sur ceux-ci. Concourent généralement plusieurs aizkolariak à la fois. Traditionnellement, les aizkolaris étaient aussi "korrikalariak" (pluriel basque), combinant la coupe de troncs avec des courses à pied. Cette épreuve se déroule généralement dans les frontons, arènes et places de villages. La principale compétition est l"'Urrezko Aizkora" (Hache d'Or). Une autre épreuve se déroule avec un ballot de 14 kg qu'il s'agit, à l'aide d'une fourche, de faire passer par-dessus une barre transversale et ce, le plus haut possible.Ce jeu est très simple dans sa conception: chaque concurrent dispose d'un grand panier d'osier qu'il va devoir remplir avec des épis de maïs ou des bâtonnets. Ceux-ci sont disposés à terre, tous les 1,25 m depuis le panier. Ces épis sont alignés et chaque concurrent les ramasse dans l'ordre qu'il désire. Mais, à chaque course, le coureur ne peut prendre qu'un seul épi qu'il devra déposer ou lancer dans le panier. Si l'épi tombe à côté, le concurrent doit venir le ramasser et le déposer à l'intérieur. La perte de temps et la fatigue supplémentaire occasionnée sont synonymes de défaite irrémédiable si le concurrent fait tomber deux ou trois épis durant l'épreuve. Il faut donc faire des choix, ou lancer ou déposer. Ce ne sont que multitude de petits sprints : 25 à 100 allers-retours. Il existe d'autres modalités sportives que, pour une raison ou une autre, on considère généralement comme sport rural basque, même si elles ne sont pas fédérées comme tels."Palankari" consiste à perforer des blocs de pierre par des coups et de la rotation avec une barre métallique (barre à mine). Elle est aussi issue d'une tâche traditionnelle, mais avec une origine dans l'industrie minière au lieu de l'agriculture. Dans les cavités ainsi perforées on plaçait les bâtons de dynamite, qui éclataient la roche. Cette activité était pratiquée dans les anciens secteurs miniers de la Biscaye occidentale. Aujourd'hui ce jeu ne survit qu'une fois l'an, à Ahusquy, en haute Soule, où il demeure l'apanage de quelques familles souletines. La "palanka" pèse de 5 à 15 kg. Il existe trois façons de lancer:


title: Force basque

text: Modalités locales de l'athlétisme : les carrières de "korrikalariak" (pluriel basque) sans sac, à ciel ouvert ou dans les "probaderos" et places où se pratique le sport rural. Anciennement étaient généralement combinés des épreuves de courses avec des épreuves d"'aizkolariak". Actuellement les "korrikalariak" ont été assimilés à l'athlétisme.


title: Force basque

text: De même, il y a des activités ludiques traditionnelles pour des adultes qui requièrent un grand exercice physique, mais dans lesquelles il n'y a pas une compétition organisée, comme les "soka-muturrak" avec des taureaux et des génisses.


title: Force basque

text: Au Pays basque français, les festivals de force basque de Saint-Étienne-de-Baïgorry (Trophée de Basse-Navarre) et de Saint-Palais sont les plus renommés de la discipline.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), fondé en 1860, est un musée de réputation internationale basé à Montréal et consacré à la promotion de l'art canadien et international. Sa collection encyclopédique compte plus de 43 000 œuvres. La collection des arts décoratifs contemporains est l'une des plus remarquables d'Amérique du Nord. Le musée est constitué de cinq bâtiments : les pavillons Jean-Noël Desmarais d'art moderne et contemporain et expositions temporaires, Michal et Renata Hornstein de cultures du monde, Liliane et David M. Stewart d'arts décoratifs et de design, Claire et Marc Bourgie d'art québécois et canadien, l'église Erskine and American et le Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein d'art international. Le campus muséal est situé de part et d'autre de la rue Sherbrooke Ouest, au cœur du centre-ville de Montréal. La bibliothèque du musée consacrée à l'histoire de l'art est l'une des plus importantes du genre au Canada.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Fondée le par un groupe de notables dont Francis Fulford et le photographe William Notman, l' avait pour but d’« encourager le goût des beaux-arts parmi la population de la ville ».


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Faute de local permanent pour les conserver, l' ne peut acquérir les œuvres qu'elle exposait ou que lui proposaient les collectionneurs. Pendant près de vingt ans, elle demeure une organisation itinérante tenant ses expositions dans différents salles montréalaises. En 1877, l' reçoit un legs exceptionnel de l'homme d'affaires montréalais Benaiah Gibb. Il fait don de l'essentiel de sa collection d'art soit et . De plus, il donne à l'institution montréalaise un terrain à l'angle nord-est du Carré Philips (Montréal) ainsi qu'une somme de à condition que l'on construise un nouveau musée d'ici trois ans. Le , le gouverneur général du Canada, Sir John Douglas Sutherland Campbell, inaugurait l' de l' de Montréal, premier édifice de l'histoire du Canada réalisé spécifiquement pour recevoir une collection d'art. Conçu par John William et E.C. Hopkins, l' du Carré Philips comprenait une salle d’exposition, une autre plus petite réservée aux œuvres graphiques ainsi qu'un cabinet de lecture et un embryon d’école d’art. Le musée est agrandi en 1893. L’ y expose annuellement des œuvres prêtées par ses membres et y organise un Salon du Printemps consacré aux artistes canadiens vivants.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le legs de Benaiah Gibb allait agir comme un véritable coup de départ de la collection : il déclenche un engouement certain et les dons se multiplient.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'Art Association of Montreal avait été dirigé par Robert Harris depuis 1883. En 1886, le peintre d'origine écossaise William Brymner prend en charge la direction de l'école. Il demeure en poste jusqu'en 1921. Durant son mandat, plusieurs élèves s'initient à la peinture et développent leur goût pour les arts. Certains deviennent des artistes connus, comme Clarence Gagnon, Edwin Holgate, Anne Savage et Prudence Heward. Il s'occupe également de l'Art Gallery dont il réorganise les salles.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1893, John W. Tempest fait un legs à l'art Association de plusieurs peintures et d'un fonds destiné à l'acquisition de nouvelles œuvres. Grâce à cette impulsion et à son effet d'entraînement, l'Art Gallery doit s'agrandir et annexe des bâtiments du Carré Philips. Les dons enrichissent ses collections.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1909, un important legs, dont plus de 130 tableaux, de William John Learmont et de sa sœur Agnes pousse l'Art Gallery à ses limites. Trop à l'étroit, l' considère fortement l'idée d'un déménagement du Square Phillips vers le Mille carré doré où l'on retrouvait alors la majorité de l'élite financière montréalaise. On eut l'idée d'acheter la maison Holton (qui était abandonnée) pour y construire le nouveau musée. On convainquit le sénateur Robert Mackay de vendre cette maison située sur la rue Sherbrooke à un bon prix. On forma un comité responsable de la construction où l'on retrouve les leaders montréalais de l'époque : James Ross, Richard B. Angus, Vincent Meredith, Louis-Joseph Forget et David Morrice (le père du peintre James Wilson Morrice). La plupart des membres de ce comité offrirent une somme considérable pour la construction du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Après avoir réalisé un concours restreint pour trouver la firme d'architecte où trois bureaux d'architectes sont invités à présenter leur candidature, le Comité du musée choisit le projet des frères Edward Maxwell et William Sutherland Maxwell. Formés dans la tradition dite "Beaux-Arts", ils proposent un bâtiment fidèle au goût français de l'époque, sobre et majestueux. Les travaux débutent à l'été 1910 pour se terminer à l'automne 1912.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , le gouverneur général du Canada, le prince Arthur du Royaume-Uni, duc de Connaught et Strathearn, inaugure le nouveau musée de l’ sur la rue Sherbrooke ouest devant présentes pour l'occasion. Le bâtiment de style classique et symétrique, avec un portique soutenu par quatre colonnes de style ionique, est bien accueilli. Les quatre colonnes sont taillées dans un seul bloc de marbre. La façade est ornée de bas-reliefs évoquant les traditions de l'art et de plusieurs éléments décoratifs autour d'imposantes portes d'entrée en chêne massif.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouveau bâtiment connaît un succès immédiat, mais l'élan est contrecarré par la Première Guerre mondiale.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Entre-temps, les collections s'enrichissent. Sous l'impulsion de Percy Erskine Nobbs, professeur d'architecture, et de Brymner, une section d'arts décoratifs est inaugurée, dont la direction est confiée à Cleveland Morgan. Plusieurs donateurs continuent de léguer d'importantes œuvres à l'Art Association. Le fonds d’œuvres devient de plus en plus éclectique, affirmant déjà la future vocation encyclopédique du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1922, le musée s'ouvre pour la première fois un dimanche afin de permettre un élargissement des visiteurs qui travaillaient souvent six jours par semaine et ne pouvaient donc pas fréquenter le musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'année suivante, après le départ de Brymner, l'École des beaux-arts voit le jour. Son influence sera grande dans le milieu des arts, détournant notamment les francophones de l'Art Association qui n'en continue pas moins ses activités et ses acquisitions, notamment du patrimoine canadien et québécois, ainsi que de formation artistique, y compris auprès des enfants.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: À l'instigation de Harry Arunah Norton, qui fait partie du conseil d'administration de l'Art Association, et de sa sœur Helen, la construction d'une annexe est proposée et voit le jour en 1939. Appelée Norton, les six salles de cette annexe abritent des expositions et l'important legs de verreries et de vases antiques des Norton en 1953. Quelques années plus tôt, en 1945, l'Art Association prend possession du legs d'Adaline Van Horne, la fille de William Cornelius Van Horne. C'est à l'époque le plus important don à l'institution.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1949, l' de Montréal, à l'initiative de son directeur Robert Tyler Davis, nommé deux ans plus tôt, adopte le nom de « Musée des beaux-arts de Montréal », plus représentatif de la nature de l'institution et de sa vocation encyclopédique. La même année, le pendant pédagogique de l'Art Association prend un nouvel essor avec l'arrivée du peintre Arthur Lismer qui dirigera l'école d'art et de design jusqu'en 1967. L'école favorisera l'émergence de la modernité dans la peinture québécoise et influencera l'évolution du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1952, John Steegman succède à Davis à la tête du musée. Durant son mandat jusqu'en 1959, Steegman réussit à attirer de plus en plus de visiteurs, mais sa prédilection pour l'art figuratif lui vaut la réprobation du milieu des peintres modernes dont la réputation s'élargissait et qui bénéficieront d'importantes rétrospectives au musée, sous le mandat du directeur suivant, Evan H. Turner. Ce dernier organise plusieurs expositions dans le cadre du centenaire de l'institution qui accueille pour la première fois plus de visiteurs par année.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Durant les années soixante, le musée acquiert une stature internationale, grâce notamment à des expositions prestigieuses comme "Rembrandt et ses élèves" en 1969.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , le Musée des beaux-arts de Montréal obtient, grâce aux efforts de Sean Murphy et Jacques Brault, le statut de société à but non lucratif de type mixe, ce qui lui permet de recevoir des subventions gouvernementales.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Un agrandissement du musée est entrepris durant les années 1970 qui aboutira en 1976 au pavillon Liliane et David M. Stewart. Grâce à des dons privés, dont ceux des frères Robert et Jack Cummings, le gouvernement décide de s'impliquer dans le financement. Conçu par l'architecte Fred Lebensold, le bâtiment est directement adossé à l'arrière du pavillon Michal et Renata Hornstein. L'aspect très moderniste et dépouillé de la construction, faite de structures de ciment disposées le long de la rue du Musée, contraste avec l'architecture classique du premier pavillon. Il suscite une certaine polémique à l'époque, malgré les innovations comme le plafond en caisson permettant un éclairage varié sur rails et le vaste aménagement libre intérieur. Le pavillon abrite près de 900 objets d'art décoratif et de design. La plupart proviennent de la générosité des dons de Liliane et David M. Stewart, d'où le nom du pavillon. La collection touche au mobilier, au verre, à l'argenterie, au textile, à la céramique et au design industriel. Plusieurs pays et époques sont représentés, ce qui permet au visiteur de comparer l'ancien et le nouveau, ainsi que la diversité des matériaux qui entrent dans la production de ces objets.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La venue de Bernard Lamarre en 1982 au poste de président du conseil d'administration du musée allait relancer l'institution après plusieurs années difficiles. Le musée retrouve, sous les mandats d'Alexandre Gaudieri et de Pierre Théberge, un prestige qui attire les foules et apaise les tensions. Bernard Lamarre initie même, au milieu des années 1980, l'idée d'un agrandissement majeur du musée qui mène à la réalisation pavillon Jean-Noël Desmarais. En 1991, ce troisième bâtiment, conçu par Moshe Safdie, voit le jour du côté sud de la rue, grâce aux contributions des gouvernements et du milieu des affaires, dont la famille Desmarais. Le concept de l'architecte Moshe Safdie intègre à son projet architectural les façades du "New Sherbrooke", un immeuble d'appartements-hôtels qui occupe le site depuis 1905. Le pavillon est relié aux bâtiments du côté nord par un passage et des salles souterrains.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le , la direction du Musée des beaux-arts de Montréal dévoile son projet pour convertir l'église Erskine and American, située rue Sherbrooke Ouest, en pavillon d'art canadien et québécois. L'achat de l'église Erskine and American, datant de 1894 et classée lieu historique national, est confirmé l'année suivante. Son ensemble de vingt vitraux Tiffany (sur un total de 146 fenêtres de type vitrail) est considéré comme un des plus importants au monde. Quatre-vingt-un vitraux ont fait l'objet d'une restauration et ont été en partie présentés lors de l'exposition Louis C. Tiffany, du au , avant de retrouver leur emplacement initial dans l'église.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouvel établissement porte le nom de pavillon Claire et Marc Bourgie, anciens propriétaires des salons funéraires du même nom et mécènes importants dans le projet. Il a été conçu par la firme d'architecture Provencher_Roy.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le coût total du projet est de 42,4 M$. Les gouvernements du Québec et du Canada versent 32,9 M$ (dont 19,4M$ pour Québec) alors que 9,5 M$ sont financés par le musée et par des dons privés. Les travaux ont été initiés en et se sont terminés en . Les travaux d'aménagement et de montage des expositions ont ensuite été conduits jusqu'à l'ouverture officielle en .


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La restauration de la nef de l'église Erskine and American a permis la sauvegarde du bâtiment original, tout en insérant une nouvelle une salle de concert de . La salle Bourgie apporte ainsi un nouveau volet musical au musée. Des systèmes électromécaniques et électroacoustiques sophistiqués permettent de maintenir des conditions de conservation normalisées et d'assurer une acoustique haut de gamme. Le lieu est doté de loges, d'une salle de répétition, de deux pianos de marque Steinway, de deux clavecins, d'un clavicythérium et d'un orgue de chambre de douze jeux.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le projet intègre également un immeuble moderne de cinq étages à l'arrière de l'église transformée et d'une galerie souterraine – permettant de relier le nouveau pavillon aux autres pavillons (Hornstein, Stewart et Desmarais). Le nouveau bâtiment, recouvert de 1500 plaques de marbre, ajoute au musée (pour un total de ), dont plus de dédiés aux œuvres d'art québécois et canadien. La compréhension et l'appréciation par le public des 600 œuvres exposées (de l'art inuit et amérindien jusqu'aux années 1970) sont favorisées par l'intégration de nouvelles technologies et de nouveaux outils didactiques.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Les œuvres installées dans le pavillon sont réparties de la manière suivante :


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein est inauguré en 2016 pour accueillir la donation majeure de maîtres anciens consentie par Michal et Renata Hornstein. À cette occasion, le gouvernement du Québec a octroyé une subvention spéciale. Ce cinquième édifice du campus muséal a permis le redéploiement sur quatre étages d'œuvres de la collection d’art international du musée allant des maîtres anciens à l’art contemporain, dont 100 tableaux donnés par les Hornstein au cours de leur vie.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Grâce à un don de Michel de la Chenelière, le pavillon abrite également sur deux niveaux, en plus des ateliers existants du pavillon Desmarais, le nouvel Atelier international d’éducation et d’art thérapie Michel de la Chenelière, ce qui porte de 7 à 12 le nombre d'ateliers éducatifs. Plusieurs nouveaux espaces logistiques accueillent en outre les participants aux activités éducatives. .


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec l’ajout de près de répartis sur six étages, la superficie totale du complexe muséal atteint . Le musée a ainsi doublé son public et augmenté sa superficie de 30 %. À l'issue d'un concours, le projet est attribué à l'association formée par Manon Asselin - Atelier TAG et Jodoin Lamarre Pratte architectes. du pavillon renforce la place et l’engagement de Montréal comme Ville UNESCO de design. La direction muséographique, artistique et scénographique est assurée par Nathalie Bondil, en collaboration avec Sandra Gagné et avec le soutien d’Hilliard T. Goldfarb et de Sylvain Cordier.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le nouveau pavillon permet de redéployer les collections de beaux-arts internationaux du musée. La présentation au public suit la forme d'un récit, articulant dans un ordre chronologique les grandes périodes de l’histoire de l’art depuis l’époque médiévale jusqu’à l’an 2000. Quatre niveaux de galeries totalisant une superficie d’exposition de favorisent ainsi la présentation de quelque 750 pièces, les salles du cinquième pavillon étant les plus vastes du campus muséal.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2019, les derniers étages du musée, qui avaient été libérés par l'ouverture du pavillon pour la Paix, sont rouverts au public et exposent plusieurs milliers d’œuvres de la collection autour du thème des arts du Tout-Monde, basé sur le concept du poète et philosophe Édouard Glissant et qui renvoie à l'interpénétration des cultures et des imaginaires. La présentation regroupe par thème des œuvres tant anciennes que contemporaines : art antique, art d'orient et orientalisme, art de l'Inde et de l'Asie du sud, art de la Chine, art des Îles du Pacifique, art des Amériques, art de l'Afrique et art sur l'écologie et la biodiversité.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec l'ajout du cinquième pavillon, le musée occupe dont en surface d'exposition, ce qui le classe au en Amérique du Nord.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1892, John W. Tempest lègue une soixantaine d'huiles et d'aquarelles ainsi qu'un fonds de fidéicommis destinés à l'achat d'œuvres d'art. Ce sera, jusqu'aux années 1950, la principale source de revenus pour l'acquisition de tableaux européens.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Bien que les partages de successions montréalaises de la fin du aient souvent entraîné le morcellement et la dispersion de grandes collections, certains héritiers tiennent à faire des dons importants au musée. On peut penser aux familles Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer. D'ailleurs en 1927, une collection de plus de trois cents objets dont cent cinquante tableaux est offerte par les héritiers de Lord Strathcona.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1917, l’ crée un département consacré aux arts décoratifs. Le département est confié à Frederick Cleveland Morgan, qui assumera la tâche de conservateur de la collection à titre bénévole de 1917 jusqu’à sa mort en 1962. Frederick C. Morgan fera entrer au musée pendant toutes ces années plus de sept mille pièces sous forme d’acquisitions, de legs ou de dons. C'est lui qui élargira la vocation du musée, d'institution vouée aux beaux-arts à un musée de type encyclopédique, ouvert à tous les courants de la création.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Avec le legs de Horsley et Annie Townsend, le musée dispose depuis 1955 d’un fonds d’acquisition substantiel qu’il peut utiliser pour l’achat d’œuvres canadiennes ou étrangères. Plusieurs dons et legs sont faits par les héritiers ou les descendants des grands collectionneurs qui ont fondé l’. D’autres proviennent des nouveaux magnats de l’industrie, tel Joseph-Arthur Simard qui offre au musée, en 1959, une collection de d’encens japonaises ("Kōgō") ayant appartenu à l’homme d’État français Georges Clemenceau.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le centenaire de la fondation de l’, en 1960, est souligné par la publication d’un catalogue d’œuvres choisies de la collection et d’un guide du musée.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 1972 a lieu le vol d’une cinquantaine d’œuvres (dont dix-huit tableaux), entre autres de Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix, … qui n'ont pas été retrouvées.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: A partir de 1970, Renata et Michal Hornstein contribuent aux collections du musée. Mentionnons les dons au musée d'œuvres de plusieurs maîtres anciens ainsi qu'une des plus importantes collections des dessins du Suisse Ferdinand Hodler (1853-1918).


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Tous ces dons qui ont sans cesse élargi l'éventail des collections du musée ont culminé en 2000, avec l'entrée au musée de la collection de design moderne rassemblée par Liliane M. Stewart et David M. Stewart, longtemps identifiés au musée des arts décoratifs de Montréal et exposé au musée de 1997 à 2000. Liliane M. Stewart cède au musée cette collection de plus de (et estimée à quinze millions de dollars), ce qui est encore à ce jour un des dons les plus importants consentis à un musée du pays. Grâce à ce don, le MBAM figure désormais parmi les grands musées d'art décoratif contemporain au Canada et aux États-Unis.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2006, Madeleine Pellan offre la totalité de l'œuvre gravée de son mari, Alfred Pellan en épreuves d'artistes au MBAM.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Au cours de 2007, le Musée Marc-Aurèle Fortin cède l'ensemble de sa collection sur le peintre québécois au Musée des beaux-arts de Montréal. Ce legs majeur (une centaine d'œuvres) permet la préservation de cette collection au sein d'une institution québécoise. Toujours en 2007, Liliane M. Stewart fait un autre don d'importance, cette fois-ci d'un riche ensemble d'objets de design industriel américain composé de plus de huit cents pièces. Cette collection appartenait auparavant au collectionneur américain Eric Brill et avait été acquise grâce au Programme Liliane et David M. Stewart pour le design moderne. La même année, les collectionneurs Anna et Joe Mendel font un don d’une centaine d’œuvres de verrerie couvrant la période des années 1980 à aujourd’hui. Avec cet important don d'œuvres, le Musée est devenu la seule institution canadienne à proposer un panorama exhaustif de la verrerie d'art internationale. Également en 2007, les collectionneurs d'estampes Freda et Irwin Browns font une promesse de don de leur collection d'estampes couvrant cinq siècles de gravure au MBAM.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: À l'automne 2008, Ben Weider donne sa collection d'œuvres et effets personnels liés à l'empereur au musée. La collection de Ben Weider maintenant au Musée des beaux-arts de Montréal comprend notamment le fameux bicorne que portait Napoléon durant la campagne de Russie en 1812, ainsi que des sculptures, des peintures et des objets d'art. Le musée possède désormais l’une des plus importantes collections d’objets napoléoniens au monde. Le don de Ben Weider agit également comme élément déclencheur auprès d'autres collectionneurs qui ont accepté d'offrir leurs œuvres au musée en dons ou en prêt sur le même thème, notamment : l'honorable Serge Joyal, Power Corporation du Canada, Roger Prigent de New York, Élaine Bédard du Canada, Alexandre de Bothuri Báthory de France, ou Eduardo Garzón-Sobrado du Mexique.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'ensemble des dons reçus par le musée et les acquisitions effectuées porte à plus de en 2011 la collection.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Le Club Saint-Denis, fondé en 1874, bastion historique privé de la bourgeoisie canadienne-française puis de l’élite francophone des affaires, ferme ses portes en 2009, faute de ressources suffisantes pour maintenir ses activités. Sa remarquable et méconnue collection (comportant notamment des œuvres de Salvatore Albano (1841-1893) et de Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) est offerte au musée grâce à l’entremise de Bernard Lamarre, qui œuvre à cette négociation conclue en 2015.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: En 2018, le musée annonce une entente avec l'institut culturel Avataq pour favoriser la promotion de l'art et de la culture inuits. Pour l'occasion, le musée annonce également un réaménagement de sa collection d'art inuit. Cette collection est amorcée en 1953 grâce à F. Cleveland Morgan. Elle compte plus de sept cents œuvres de trois cents artistes différents.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Entrepris en 2002 et inauguré en 2004, le Jardin de sculptures Max et Iris Stern devient un regroupement majeur d'œuvres d'art public dans la foulée de l'aménagement du nouveau pavillon Claire et Marc Bourgie. Principalement aménagé sur l'avenue du Musée, le jardin est agrémenté d'ormes et de charmes d'Amérique. Des blocs de calcaire, choisis et disposés par l'artiste Adad Hannah, servent de bancs et de socles pour les sculptures. Les artistes suivants sont représentés dans le jardin :


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Ainsi que Valérie Blass, César, Barry Flanagan, François-Xavier Lalanne, Fernand Léger, Jaume Plensa et .


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Parmi les donateurs importants du Musée des beaux-arts de Montréal, mentionnons :


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Décédés tous les deux (Renata et Michal) en cette année (2016) à trois mois d'intervalle, les collectionneurs montréalais ne verront pas l'inauguration du Pavillon pour la Paix, qui abrite désormais leur exceptionnelle collection de maîtres anciens. En 2012, ils avaient fait don au Musée des beaux-arts de Montréal de soixante-quinze tableaux, hollandais et flamands du pour la plus grande part. Liés depuis plus de quarante ans à l’institution de la rue Sherbrooke, les Hornstein lui avaient déjà offert trois cent soixante-dix œuvres, dont trente tableaux, essentiellement du , mais aussi un ensemble de dessins de Ferdinand Hodler.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Au , les Pays-Bas voient la naissance d'un véritable marché de l'art, organisé en cercles concentriques. Chaque genre compte ses maîtres, autour desquels se forment des cercles d'émules et d'imitateurs proposant des œuvres "« dans le goût de »", adaptées à tous les budgets.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: La plupart des artistes réunis dans la collection Hornstein appartiennent sans conteste au premier cercle, celui qui donne le ton, innove et crée les images. Les meilleurs représentants de chaque genre et sous-genre sont ici présents : les paysages ruraux de Jan van Goyen et Jacob van Ruisdael, les marines de Simon de Vlieger et Willem van de Velde le Jeune, les natures mortes de Willem van Aelst, Pieter Claesz et Abraham van Beijeren, les peintres d'architectures de Jan van der Heyden et Hendrik van Steenwijk I, les portraits de Caspar Netscher ou encore les scènes de genre de David Teniers l'Ancien. Enfin côté flamand, on remarque la rare "Nature morte" sur cuivre de Christian Luycks, qui accompagne celles de Jan Fyt et Osias Beert. Elles rejoignent la spectaculaire "Nature morte au gibier" de Frans Snyders, offerte en 2010.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Illustrant fidèlement la variété de la peinture hollandaise du , la collection réserve une place à la peinture d'histoire avec "Les Hespérides remplissant la corne d'abondance" du maniériste Cornelis Cornelisz van Haarlem, et "le Retour de l'enfant prodigue", peint par Jan Steen. Les paysagistes italianisants, bien représentés à travers Jan Asselyn, Nicolaes Berchem, Bartholomeus Breenbergh et Cornelis van Poelenburgh, assurent le lien avec les tableaux italiens de la donation, comme la "Nature morte aux instruments de musique" d'Evaristo Baschenis, le "Portrait de madame Lethieullier" de Rosalba Carriera et la délicieuse "Madeleine pénitante" de Giovanni Battista Piazzetta.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Parmi les chefs-d'œuvre, il faut évidemment mentionner "L'Adoration des mages", un panneau peint dans les années 1520 par Adriaen Isenbrant, un élève de Gérard David, dont le chromatisme chaleureux enveloppe la douce émotion de la scène. Ou encore le "Vieux Savant dans son cabinet" de Jan Lievens (vers 1630). Ce tableau a été peint à Leyde, à une époque où l'artiste était considéré comme l'égal de Rembrandt. Enfin, le "Grand paysage de montagne avec voyageurs et mendiants" de Joos de Momper constitue selon Hilliard T. Goldfard, conservateur du département des maîtres anciens au Musée des beaux-arts, l'une des pièces les plus incroyables du don.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: Bien qu'il ait été agrandi en 2011, le musée n'était pas en mesure d'absorber et de présenter cet ensemble dans les salles dévolues à la peinture ancienne. La construction d'une nouvelle extension, le pavillon pour la Paix, a donc été décidée, rendue possible par l'octroi d'une subvention exceptionnelle de dix-huit millions de dollars par le gouvernement québécois (sur un budget de vingt-cinq).Le musée fait également partie du Groupe international des organisateurs de grandes expositions, qui regroupe les plus grands musées du monde, incluant plusieurs musées parisiens (Louvre, Orsay), le musée de l'Ermitage et le Metropolitan Museum of Art de New York. Bien que le MBAM possède une collection encyclopédique limitée en comparaison de ces grands musées, il tire néanmoins son épingle du jeu en organisant de grandes expositions sur des thèmes originaux qu'il exporte ensuite à travers le monde.


title: Musée des beaux-arts de Montréal

text: L'année 2013 consolide la popularité et la notoriété du musée :


title: Barteria

text: Barteria est un genre d'arbustes de la famille des "Passifloraceae".


title: Monrose (acteur)

text: Claude-Louis-Séraphin Barizain dit Monrose, né le à Besançon et mort le à Montmartre, est un acteur français.


title: Monrose (acteur)

text: Né de parents comédiens ambulants, son père était chanteur, sa sœur jouait les ingénues, et une de ses tantes les premiers rôles du drame et de l’opéra. Il a très tôt abandonné Le collège de Chartres, où l’on l’avait mis pour faire ses études, pour monter à Paris et entrer au théâtre des Jeunes-Artistes de la rue de Bondy, où il a fait ses premières armes, le , dans le rôle de Montmort dans "l’Enfant de l’amour", avant d’intégrer, en 1804, le théâtre Montansier, auprès de Brunet et de Tiercelin.


title: Monrose (acteur)

text: En 1813, le directeur du théâtre de Bordeaux l’ayant engagé pour tenir son rôle de valet dans toutes les pièces du répertoire français, il a quitté la troupe de mademoiselle Raucourt, où il jouait depuis sept ans, pour faire une tournée dans les grandes villes françaises : Bordeaux, Nantes, Lyon, mais également l’Italie.


title: Monrose (acteur)

text: Rentré à Paris, il a fait, le , ses débuts de pensionnaire à la Comédie-Française, qui l’a promptement reçu sociétaire en , contrairement à la coutume, qui voulait qu’un acteur débutant fasse d’abord un assez long surnumérariat avant de devenir sociétaire. Cependant, il a été victime d’une intrigue de coulisses de la part de deux acteurs depuis longtemps en possession de l’emploi des comiques qui, se prévalant de leur ancienneté, voulaient en conserver la propriété exclusive. Comme il avait débuté durant les Cent-Jours, les gentilshommes de la Chambre que la Seconde Restauration avait remis dans leurs fonctions, soucieux de restaurer la primauté de la naissance sur le talent, ont refusé de valider une réception prononcée durant leur absence en l’obligeant à faire de nouveaux débuts, avant de lui accorder définitivement le titre de sociétaire, le .


title: Monrose (acteur)

text: Cantonné par ses deux rivaux à des rôles ingrats, il s’y est produit avec tant d’avantage que le public a pris son parti, l’applaudissant avec tant de chaleur, qu’ils ont fini par rabattre de leurs prétentions exclusives, en se prêtant à un arrangement le laissant libre de jouer, à son tour, les rôles de valets fourbes et fripons, où il avait débuté avec le plus de succès, tels que le Crispin du "Légataire universel" de Regnard, celui des "Folies amoureuses" également de Regnard, le Scapin des "Fourberies", le Labranche du "Crispin rival", le Cliton du "Menteur", le Sganarelle du "Festin de Pierre", le Figaro du "Barbier de Séville", et autres personnages comiques, que l’empressement des auteurs à employer le talent d’un acteur si généralement apprécié du public.


title: Monrose (acteur)

text: Monrose, qui s’était donné corps et âme à un métier qu’il adorait, a connu une brillante carrière, toute de succès, mais autant l’excellent Comédien-Français, le fin, léger, railleur et incomparable valet des répertoires de Marivaux, de Molière et de Beaumarchais montrait de gaité sur la scène, autant l’homme était dépressif à la ville. Soigné avec quelque succès pendant près de 20 ans, par les bons soins de son ami, le docteur Louyer-Villermay, outre la tristesse qu’il avait de ne pouvoir faire entrer aucun de ses enfants à la Comédie-Française, dont il était devenu le doyen, la mort de sa femme l’ont plongé dans une dépression profonde.


title: Monrose (acteur)

text: Ayant quitté la Comédie-Française, en , son talent ne s’était pas démenti une seule fois, en 28 ans. Même quand sa santé chancelante paraissait devoir lui interdire toute espèce de fatigue, il recouvrait, par intervalles, assez de force pour jouer, avec une supériorité incontestable, les rôles les plus longs et les plus difficiles. Or il est allé, un jour, jouer au pied levé, un de ses rôles favoris à Rouen, avec une ancienne actrice du Théâtre-Français, mademoiselle Verneuil. En pleine représentation, son esprit défaillant lui a fait débiter prose et vers enchevêtrés débités sans suite au grand étonnement du parterre, qui a commencé à s'impatienter, avant de se fâcher. Il a dû quitter à jamais la scène, sous les huées du public, qui le croyait en état d’ébriété.


title: Monrose (acteur)

text: Conduit directement à la clinique du célèbre docteur Blanche, d’où il ne devait plus sortir qu’une seule fois, le , pour reparaitre, à demi-guéri, à une représentation de retraite à son bénéfice, à la Comédie Française, dans "le Barbier de Séville", devant une salle frissonnante. Le Dr Blanche, qui veillait dans la coulisse, prêt à intervenir à la moindre défaillance, a repris possession de son malade aussitôt la dernière réplique pour le ramener immédiatement à Montmartre, dont il ne devait sortir que mort.


title: Monrose (acteur)

text: Au physique, de taille petite, malingre, les traits de son visage auraient même paru disgracieux s’il n’avait su les animer par un jeu plein d’esprit et de verve. Quoiqu’il sût, à force d’art, jouer la naïveté et même la bonhomie, il était facile de sentir que ces deux qualités n’étaient pas les attributs naturels de son talent. C’était par une intelligence vive et prompte, par une succession rapide d’intentions comiques, par une foule de traits saillants, incisifs et inattendus, qu’il étonnait et charmait ses auditeurs. Du reste, connaissant le public et tous les moyens de s’en faire applaudir, il était, au théâtre, leste, souple, adroit, audacieux, imperturbable.


title: Monrose (acteur)

text: Il a laissé un fils de son nom, Antoine-Martial Louis Barizain, qui a joué aussi la comédie, avec le même emploi que son père, qu’il rappelait souvent, avant de succéder à Joseph-Isidore Samson au Conservatoire de Paris en .


title: Agence spatiale nationale d'Ukraine

text: L'Agence spatiale nationale d'Ukraine (en ukrainien : Національне космічне агентство України - "NSAU" en anglais, НКАУ/NKAU en ukrainien) est l'agence spatiale nationale d'Ukraine, créée en 1992, après l'indépendance de l'Ukraine lors de l'éclatement de l'URSS.


title: Agence spatiale nationale d'Ukraine

text: Elle a conçu entre autres un fusil d'assaut, le Vepr.


title: Djalayirides

text: Les Djalayirides ou Jalâyirides (1336-1432) sont une dynastie musulmane issue de la tribu mongole des Djalayir associée à Hülegü, petit-fils de Gengis Khan et fondateur de la dynastie des Ilkhans mongols de l'Iran.


title: Djalayirides

text: Le fondateur de la dynastie jalâyiride, Hassan Bozorg (« Hassan le grand » en persan) fut gouverneur d’Anatolie pour le compte de l’ilkhan Abu Saïd, dont la mort en 1336 sonna le glas de la puissance ilkhanide.


title: Djalayirides

text: Hassan Bozorg s’établit à Bagdad tout en reconnaissant la souveraineté des khans de paille ilkhanides, mais son fils Oveys affirma son indépendance et conquit l’Azerbaïdjan et le Fârs au détriment des Mozaffarides.


title: Djalayirides

text: Ses successeurs firent face à la montée en puissance des Qara Qoyunlu (« Moutons Noirs ») turcomans et aux campagnes de Tamerlan, qui obligèrent Ahmad à s’exiler en Égypte jusqu’à la mort du conquérant en 1405. Les derniers Jalâyirides régnèrent sur un domaine réduit autour de Bassora jusqu’à leur renversement par les Qara Qoyunlu en 1432.


title: Masters de tennis masculin

text: Le tournoi ATP Finals, anciennement appelé Masters (ce nom restant utilisé dans les médias et le langage courant), est un tournoi de tennis fondé en 1970, traditionnellement le dernier de la saison ATP.


title: Masters de tennis masculin

text: Considéré comme le tournoi le plus prestigieux après les quatre rendez-vous du Grand Chelem, il oppose chaque fin d'année les huit meilleurs joueurs du monde lors d'un seul tournoi (d'où ses anciennes appellations de « Tournoi des maîtres » et de « Masters »). La plupart des grands champions de tennis s'y sont donc illustrés.


title: Masters de tennis masculin

text: Un Masters de double a été créé en 1975. Il est joué en mêmes temps et lieu que le simple de 1978 à 1989 et depuis 2002. À partir de 2017, se disputent par ailleurs les Next Gen ATP Finals, un tournoi réunissant les huit meilleurs espoirs du tennis mondial ( et moins).


title: Masters de tennis masculin

text: Après à l'O2 Arena de Londres, la compétition se déroule depuis l'édition 2021 au Pala Alpitour de Turin.Au lendemain du Masters de Paris sont qualifiés pour l'événement les huit joueurs ayant accumulé le plus de points durant l'année en cours. Si un vainqueur de Grand Chelem figure entre la neuvième et la vingtième place au classement, il prend la place du joueur qualifié en huitième position.


title: Masters de tennis masculin

text: Huit joueurs sont répartis dans deux poules de quatre joueurs en fonction de leur classement. Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour les demi-finales où le premier du groupe A affronte le deuxième du groupe B et le premier du groupe B affronte le deuxième du groupe A. Les joueurs sont départagés par le nombre de matchs gagnés, le nombre de matchs joués, puis la confrontation directe s'ils sont deux à égalité. Si trois joueurs sont à égalité, ils sont départagés comme suit : le nombre de matchs joués (voir l'édition 1998, groupe Blanc) et ensuite la confrontation directe entre les deux joueurs restants ; si les trois joueurs ont joué le même nombre de matchs, ils se départagent selon leur ratio de sets gagnés par rapport aux sets perdus, si parmi les trois deux joueurs ont le même ratio ils se départagent selon leur confrontation directe. Si les trois joueurs ont le même ratio de sets gagnés, le joueur qualifié est celui qui possède le meilleur ratio de jeux gagnés par rapport aux jeux perdus, si parmi les trois deux joueurs ont le même ratio de jeux ils se départagent selon leur confrontation directe. Un joueur peut se qualifier en n'ayant qu'une seule victoire pour deux défaites (voir l'édition 2006, groupe Rouge).


title: Masters de tennis masculin

text: Les deux premières éditions, se déroulent sous la forme d'un championnat ou tournoi toutes rondes au cours duquel tous les participants (six en 1970, sept en 1971) s'affrontent successivement. Dès la troisième édition, en 1972, apparaît le format hybride utilisé de nos jours : les huit participants sont répartis en deux poules de quatre ; les deux premiers de chaque poule s'affrontent dans des demi-finales croisées puis les vainqueurs des demi-finales se disputent le titre. En 1982, l'ATP établit un troisième format de compétition qui réunit douze participants puis seize lors du Masters 1985 dans un tableau à élimination directe. Lors de l'édition suivante, la formule actuelle revient au programme et n'en bougera plus, hormis une variante testée lors du Masters 1987 où les demi-finales opposent les qualifiés d'une même poule, ainsi la finale ne peut opposer deux joueurs qui se sont déjà affrontés. Le simple et le double sont organisés au même endroit en 1970, 1975 à 1985 puis depuis 2003. Le Masters offre des points ATP depuis 1990 :


title: Masters de tennis masculin

text: Les joueurs actifs sont marqués en gras. Mis à jour après l'édition 2021.


title: Masters de tennis masculin

text: Ce tableau compare les qualifications avec les participations effectives des joueurs.


title: Masters de tennis masculin

text: Les participations dues à un forfait ne sont pas comptabilisées en qualifications.


title: Masters de tennis masculin

text: "En gras, les joueurs actifs et records. Mis à jour après l'édition 2021." Au moins ou participations.


title: Masters de tennis masculin

text: Joueurs qui n'ont pas été ou/et qui n'ont pas gagné de tournoi du Grand Chelem, mais qui ont gagné le Masters. Stan Smith WCT et Guillermo Vilas controversé ne sont pas dans ce tableau. Joueurs actifs en gras. Les joueurs actifs en gras. Actualisé après l'édition 2021.


title: Masters de tennis masculin

text: % de V. : pourcentage de victoires. RR : Round Robin (matchs de poules).


title: Masters de tennis masculin

text: Au cours des années, plusieurs circuits coexistaient et ont chacun eu leur tournoi où les meilleurs joueurs s'affrontaient, soit par leur classement dans ces circuits (ATP, WTC), soit par leurs résultats dans les tournois du Grand Chelem (ITF). Il s'agit des tournois suivants :


title: Masters de tennis masculin

text: Le Masters WCT a offert une dotation plus importante que le Masters ATP en 1971, 1972, 1973, 1975, 1984 et 1985 (dotation identique en 1974, 1986, 1987). Dans les années où le WCT est intégré à l'ATP, 1985 est la seule année où le WCT Masters () est plus doté que l'ATP Masters (). La Coupe du Grand Chelem offrait largement plus avec une dotation trois fois plus élevée entre 1990 et 1993 puis deux fois plus entre 1994 et 1998 et enfin 20 % de plus la dernière année en 1999.


title: Masters de tennis masculin

text: Voici une comparaison de ces différents tournois les années où ils se concurrençaient :Après l'édition 2020 :


title: Masters de tennis masculin

text: À cause du format particulier de ce tournoi, deux joueurs peuvent se rencontrer lors des phases de poule puis en finale. Ceci s'est déroulé à sur avec cette formule, le perdant ayant pris sa revanche à (61 % des cas). Avant le début du tournoi, si un des 8 meilleurs joueurs au classement ATP est forfait, c'est le joueur le mieux placé au classement qui le remplace, le s'il accepte, sinon le et ainsi de suite. C'est ainsi qu'en 2008 Radek Štěpánek joue comme remplaçant avec le et que Nicolas Kiefer est présent en tant que . Si un joueur déclare forfait lors du Masters mais avant son premier match, il est remplacé sans que cela ne perturbe la compétition. Un remplaçant peut également entrer en jeu lorsqu'un forfait est déclaré après le premier ou le deuxième match, lors des poules où chaque joueur dispute trois matchs. Le remplaçant ne bénéficie pas des victoires du joueur forfait, il est donc difficile pour lui de se qualifier. Si un des deux joueurs qualifiés pour les demi-finales est forfait après son deuxième ou juste après son dernier match, ce sera le joueur classé troisième qui ira en demi-finale à sa place ; mais si un des quatre demi-finalistes déclare forfait juste avant son match les deux remplaçants devront jouer un match exhibition entre eux. Jamais un remplaçant en cours de compétition n'a dépassé les poules (Round Robin). En 1998, Greg Rusedski a remporté ses deux matchs (2-0) tandis que deux autres joueurs de sa poule avaient fait de même (2-1 chacun) mais ils étaient prioritaires car ayant joué trois matchs. Les deux remplaçants qui acceptent de faire le déplacement reçoivent une rémunération même sans jouer ().


title: Parc national de Dzūkija

text: Le parc national de Dzūkija se situe en Lituanie en Dzūkija sur les bords du Niémen.


title: Parc national de Dzūkija

text: Il a été créé en 1991 dans le but de préserver les forêts de pins (qui constituent 80 % du parc), le paysage et les villages de la région sur une surface de .


title: Parc national de Dzūkija

text: Le centre administratif se situe à Marcinkonys.


title: Parc national de Dzūkija

text: Le parc à thème Grūtas y est situé.