title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Fils d'Albert Fischer-Dieskau, pasteur et proviseur à Berlin, le jeune homme est très tôt fasciné par le théâtre, l'opéra et les textes poétiques de Goethe et Schiller. Il vient dès l'âge de neuf ans à l'étude de la musique par l'entremise de sa mère, l'institutrice Dora Ludwige, qui l'emmène aux concerts. Le patronyme "Dieskau", presque deux siècles plus tôt, a laissé une première empreinte dans l'histoire des œuvres musicales : en 1742 un certain Carl Heinrich von Dieskau, Chambellan et Électeur de Saxe, fut le dédicataire, à l'occasion de son , de la cantate burlesque dite "Cantate des paysans" ("Mer hahn en neue Oberkeet" : « Nous avons un nouveau gouverneur ») de Jean-Sébastien Bach ().


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: D'abord versé dans les lettres, le jeune homme est amateur de théâtre et diseur de textes. Enrôlé dans l'armée allemande durant la Seconde Guerre mondiale, il est emprisonné en Italie, à Vicopisano (Pise), où il fait ses premières armes musicales avec une partition des "Quatre chants sérieux" de Johannes Brahms pour toute munition et des garnisons de soldats pour tout public. De son autobiographie, on retire qu'il fut prisonnier de guerre jusqu'en 1947, puis il fit très vite son premier enregistrement-radio. La même année, il rencontre son épouse Irmgard Poppen, alors violoncelliste de haut niveau. Grâce à son entremise, il chante ici et là avec de petits orchestres. Les "Quatre Chants sérieux," les œuvres de Jean-Sébastien Bach et surtout les Lieder de Schubert sont emblématiques de ses débuts au concert.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: En 1942, Georg Walter, son professeur, détecte des compétences hors du commun chez le jeune homme de 17 ans. L'élève entreprend de déchiffrer les cantates de Jean-Sébastien Bach au piano puis commence l'étude de "". Ses capacités vocales naturelles l'amènent à développer un registre de baryton lyrique capable des nuances les plus douces, malgré une attirance première pour les rôles de Heldentenor (ténor héroïque). Il donne son premier concert avec le "Voyage d'hiver" ("Winterreise"), cycle de "lieder" de Franz Schubert, sous le bombardement de 1942 qui dévaste Berlin. La mezzo-soprano Christa Ludwig raconte que : .


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Ses premiers enregistrements sont "Schwanengesang" ("Le Chant du cygne") et "Winterreise" de Schubert pour la RIAS (Radio du Secteur américain) de Berlin en 1947, alors qu'il prend encore des cours de chant avec Hermann Weissenborn Professeur au conservatoire de Berlin. S'ensuit un début de carrière à la radio et à l'opéra, sur les scènes de Munich et de Vienne, où sa haute stature et son physique lui permettent d'aborder le rôle du Marquis de Posa dans "Don Carlo" de Giuseppe Verdi.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Sa carrière prend un certain essor lorsqu’il rencontre le chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler en 1950 lors du festival de Salzbourg : Furtwängler l'auditionne et est impressionné par le jeune baryton. Ils donnent ensemble, durant le festival de Salzbourg de 1951, les "Lieder eines fahrenden Gesellen" (« Chants d'un compagnon errant ») de Gustav Mahler ; interprétation qui lance la carrière internationale du jeune homme. Furtwängler le fait ensuite chanter dans le "Requiem" de Brahms en 1951, "Tristan et Isolde" de Richard Wagner en 1952 et la "Passion selon saint Matthieu" de Bach en 1954. Il lui proposera même de l'engager pour chanter Hans Sachs dans "Les Maîtres Chanteurs" de Wagner, ce que Fischer-Dieskau refuse, à 27 ans. Le chanteur déclara beaucoup plus tard que Furtwängler était le chef d'orchestre qui a eu sur lui la plus grande influence. Il déclara à son sujet :  Le chanteur natif de Berlin-Zehlendorf devient en 1961 un Berlinois de l'Ouest.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il contribue à faire découvrir les courants musicaux de la seconde moitié du et enregistre des répertoires variés, du baroque de Telemann aux rôles verdiens, jusqu'à la musique contemporaine d'Olivier Messiaen ou Othmar Schoeck. Il est le premier chanteur allemand à se produire en Israël accompagné de Daniel Barenboim, à l'auditorium Mann de Tel Aviv en 1971, et montre que la culture germanique ne correspond pas à l'image qu'avait voulu en donner le régime nazi. Le violoniste Yehudi Menuhin avait pour lui la plus vive admiration.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau connaissait plus de et a chanté sous la direction des plus grands chefs de son temps : Wilhelm Furtwängler, Ferenc Fricsay, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Karl Böhm, Rudolf Kempe, Eugen Jochum, Georg Solti, George Szell, Rafael Kubelík, Karl Richter, Leonard Bernstein. Il fut accompagné des pianistes Wolfgang Sawallisch (qui l'a ensuite dirigé), Sviatoslav Richter, Alfred Brendel, Murray Perahia, Klaus Billing ou Hertha Klust. La plus longue collaboration fut avec l'anglais Gerald Moore. Tardivement, le jeune Hartmut Höll lui permit de revisiter les répertoires qui firent sa notoriété et d'explorer les œuvres de compositeurs plus confidentiels mais non moins importants.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il est le chanteur qui aura le plus enregistré au .


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: L'histoire de la musique enregistrée du a retenu son apport encyclopédique dans le domaine du "lied". Au sommet de sa carrière, il enregistra pour la Deutsche Grammophon en 1968 463 des de Schubert. Puis ceux de Wolf, de Schumann, de Brahms, de Liszt, avec un souci documentariste. Il interpréta aussi Bach dans les Passions (Jésus, les airs de basse), dans les grands airs de concert de Mozart, dans les créations d'oratorios du comme ceux de Benjamin Britten pour lequel il donna la première de son War Requiem ("Requiem de guerre"). Il resta l'interprète masculin de référence de tout le répertoire mahlérien, notamment dans les parties substitutives des mezzos comme "Das Lied von der Erde" ("Le chant de la terre") dirigé par Leonard Bernstein.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau interpréta les œuvres du grand répertoire lyriques, Brander dans La Damnation de Faust de Hector Berlioz, celles de Richard Strauss, le rôle de Mandryka dans "Arabella" dont il incarnait « le » baryton par excellence. Il a marqué certains rôles mozartiens comme celui du comte Almaviva des "Noces de Figaro" au Festival de Salzbourg durant vingt-cinq années ; des rôles verdiens (Rigoletto, Posa), et surtout wagnériens : Wolfram dans "Tannhäuser", Hans Sachs dans "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg") ou Amfortas dans "Parsifal". Le metteur en scène Wieland Wagner disait à propos de son interprétation à Bayreuth : .


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Il est l'interprète de grandes œuvres du , dont il a contribué à la découverte par sa notoriété et son apport musical : les opéras "Doktor Faust" de Ferruccio Busoni, "Wozzeck" d'Alban Berg, "Saint François d'Assise" d'Olivier Messiaen. Il a créé de nombreux rôles du répertoire contemporain, notamment pour Igor Stravinsky, Hans Werner Henze ou l'Allemand Aribert Reimann. Dans les années cinquante, il chante des œuvres du répertoire baroque.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Professeur d'interprétation musicale à la "Hochschule der Künste" (« École supérieure des arts ») de Berlin depuis 1983, il met fin à sa carrière de chanteur en , pour se consacrer à la direction d'orchestre et à la peinture. Il peint et expose ses toiles ; il dirige des œuvres de Tchaïkovski, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Wagner, Berlioz… ; il est aussi l'auteur de plusieurs essais de réflexion musicologique sur Wagner, Friedrich Nietzsche, Robert Schumann, Franz Schubert… et il enseigne l'art du "lied" à travers le monde.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau a proposé des interprétations marquantes, non seulement en raison de son timbre vocal, reconnaissable entre tous, ou de son phrasé, ciselé quelle que soit la langue chantée, mais surtout en raison de la clarté de sa lecture interprétative, qu'il mettait toujours au service du compositeur et de la musique.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: En 1949, Fischer-Dieskau épouse la violoncelliste Irmgard Poppen, morte en couches en 1963. Il a ensuite été marié à l'actrice Ruth Leuwerik (1965-1967), à Christina Pugel-Schule, fille d'une professeur de chant américaine (1968-1975), et à la soprano Julia Varady.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau est père de trois garçons, nés de sa première épouse, Irmgard Poppen : Mathias (né en 1951), metteur en scène ; Martin (né en 1954), chef d'orchestre ; et Manuel (né en 1963), violoncelliste et membre du Cherubini Quartet.Il a donné son nom à (42482) Fischer-Dieskau, un astéroïde découvert en 1988.


title: Dietrich Fischer-Dieskau

text: Dietrich Fischer-Dieskau interprète l'un des "Kindertotenlieder" de Gustav Mahler avec l'orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Rudolf Kempe en 1955.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Quai de la Rapée est une station de la ligne 5 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: La station se trouve en extérieur entre le pont routier Morland et la voie Georges-Pompidou, au nord-ouest du quai de la Rapée, au-dessus du canal Saint-Martin dont elle surplombe l'une des écluses débouchant sur la Seine par un viaduc métallique à treillis, le pont-métro Morland.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: En direction de "Place d'Italie", un raccordement permet l'accès vers la ligne 1 du métro à la station "Gare de Lyon", mais n'est plus utilisé.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Le métro rejoint la gare de Paris-Austerlitz en franchissant la Seine par le viaduc d'Austerlitz. Avant de s'engager sur ce viaduc en direction de la station de métro "Gare d'Austerlitz", en travers de la gare du même nom, la voie s'enroule vers la droite autour de l'institut médico-légal (morgue) de Paris sur un viaduc hélicoïdal appelé viaduc du quai de la Rapée.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Le , la ligne 5 venant de "Place d'Italie" franchit la Seine par le viaduc d'Austerlitz jusqu'à la station, qui devient temporairement son terminus. À partir du , afin de faciliter les correspondances, les métros y rebroussent vers la station "Gare de Lyon" en utilisant une voie de service qui existe toujours. Cette exploitation dure jusqu'au , date à laquelle la ligne est prolongée jusqu'à la station "Lancry" (devenue "Jacques Bonsergent" en 1946).


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Cette station s’appelait à l'origine "Place Mazas", ancienne prison parisienne portant le nom de Jacques François Marc Mazas (1765-1805) qui fut colonel et périt à la bataille d'Austerlitz.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Elle prit ensuite le nom de "Pont d'Austerlitz" le , et enfin son nom actuel le , en mémoire du commissaire des Guerres du roi Louis XV, monsieur de la Rapée, qui possédait à cet endroit une propriété et qui donna son nom au quartier.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: La station dispose d'un seul accès sur la place Mazas à côté du Pont d’Austerlitz.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Quai de la Rapée est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: La station est desservie par la ligne 72 du réseau de bus RATP, et à faible distance par les lignes 24, 57, 61, 63, 77 et 91 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N01, N02 et N31 du réseau Noctilien.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Depuis la station, qui est en extérieur, on voit et on accède à la Seine.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: Depuis la fermeture en 1939 de la toute proche station "Arsenal", la station "Quai de la Rapée" sert aussi à la desserte du port fluvial du port de l'Arsenal.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: La gare de Lyon se trouve à environ au sud-est.


title: Quai de la Rapée (métro de Paris)

text: C'est dans cette station que se déroule une grande partie de l'intrigue du film "La Grosse Caisse" (1965) dans lequel Bourvil joue le rôle d'un poinçonneur, également auteur d'un roman policier.


title: Lightweight Third Party Authentication

text: Lightweight Third Party Authentication (LTPA) est un processus informatique d’authentification à signature unique (Single Sign On - SSO) mis en place par IBM en 2001 au sein du serveur d'application Websphere et du logiciel de groupware Lotus Notes.


title: Lightweight Third Party Authentication

text: Le processus d’authentification LTPA est le suivant :


title: Amrita Pritam

text: Amrita Pritam, née le à Gujranwala et morte le à Delhi, est une romancière indienne.


title: Amrita Pritam

text: Amrita Pritam est née dans une famille sikh de Gujranwala au Pendjab, ville qui devient pakistanaise après la partition des Indes. Elle perd sa mère à l'âge de onze ans et est éduquée par son père, un enseignant et écrivain. À l'âge de seize ans, elle compose son premier poème.


title: Amrita Pritam

text: Ses premières œuvres sont écrites en hindi et en pendjabi. Elle est la première femme à recevoir, en 1955, le prix de la Sahitya Akademi pour une anthologie de poésie pendjabi. Elle est décorée en 1969 par le Padma Shri, décoration littéraire indienne, et par le Prix Jnanpith (le plus prestigieux prix littéraire indien) en 1981 pour "Kagaz Te Kanvas (Papier et Toile)".


title: Amrita Pritam

text: Ses romans les plus célèbres sont "Dr. Dev", "Ek Thi Tara" et "Rang Ka Patta". Elle a écrit plus de trente livres, traduits dans plus de trente langues. Elle interroge notamment l'institution du mariage, qui est selon elle futile et démodée.


title: Amrita Pritam

text: Sa biographie s'intitule "Rasidi Ticket".


title: Amrita Pritam

text: Elle devient membre de la Rajya Sabha (chambre haute du parlement indien) en 1986.


title: Louis Falco

text: Louis Falco est un danseur et chorégraphe américain né à New York le et mort dans cette même ville le .


title: Louis Falco

text: Chorégraphe du film "Fame" (1980), il dissout sa compagnie en 1983 pour se consacrer au cinéma et à la vidéo.


title: Yellowcard

text: Yellowcard est un groupe américain de rock alternatif, originaire de Jacksonville, en Floride. En 2000, le groupe se délocalise à Los Angeles. Le groupe est mieux connu pour ses singles "Ocean Avenue", "Only One", et "Lights and Sounds". Leur dernier album, "Yellowcard", est publié le . Le groupe joue son dernier concert le , au House of Blues d'Anaheim, en Californie.


title: Yellowcard

text: Le groupe est formé en 1997 dans la ville de Jacksonville, en Floride. Il est alors composé de Ben Dobson (chant), Todd Clary (chant, guitare), Ben Harper (guitare), Warren Cooke (basse), Longineu W. Parsons III (batterie), et Sean Mackin (violon), mais celui-ci ne faisait pas totalement partie du groupe. Ils sortent leur premier album, "Midget Tossing", en 1997, suivi de "Where We Stand" la même année, et de l'EP "Still Standing" (2000), mais des changements interviennent. Le chanteur principal ainsi que Todd Clary quittent le groupe ; ils sont remplacés par Ryan Key. Sean Mackin est alors un membre officiel du groupe. Peu de temps après que Ryan soit intégré, celui-ci arrive à convaincre tout le groupe d'aller en Californie pour se faire connaître. En 2001, la nouvelle formation de Yellowcard enregistre son premier album, intitulé "One for the Kids" (2001), puis sort l'EP "The Underdog EP" la même année.


title: Yellowcard

text: Le style particulier de Yellowcard est caractérisé en partie par la présence de violon dans des morceaux rock, et c'est cette idée qui fera le succès des chansons du nouveau Yellowcard, notamment dans l'album "Ocean Avenue", qui les fera définitivement connaître à un public américain très enthousiaste. Néanmoins, peu avant la sortie de l'album, Pete Mosely, qui a succédé à Warren Cooke après "The Underdog EP", évoque des problèmes personnels pour quitter le groupe. Il reviendra un an plus tard, en 2004, évinçant son remplaçant Alex Lewis. À la fin 2004, "Ocean Avenue" est certifié double-disque de platine par la RIAA, et des singles tels que "Way Away", "Only One", et la chanson-titre sont considérablement joués sur MTV. En 2005, Benjamin Harper, membre depuis l'origine, quitte le groupe à son tour. Il est remplacé par Ryan Mendez tandis que le groupe achève un autre album. Yellowcard finit de l'enregistrer aux alentours du . Intitulé "Lights and Sounds", il est sorti le .


title: Yellowcard

text: L'enregistrement du nouvel album, intitulé "Paper Walls", est terminé ; ce dernier sort le . Yellowcard met à jour sa page Myspace et propose en écoute deux nouvelles chansons, "Fighting" et "Light Up the Sky", ce dernier qui sera le premier single de leur nouvel album. Yellowcard dévoile ensuite la pochette de "Paper Walls". Une autre chanson issue du nouvel album est également disponible sur la page Myspace, elle s'intitule "Five Becomes Four". Le , Peter Mosely annonce qu'il quitte le groupe afin de poursuivre d'autres chemins. Il remercie tous les fans et assure que c'est un honneur de jouer avec Yellowcard.


title: Yellowcard

text: Au début de 2008, la tournée "Paper Walls" est interrompue et les dates européennes sont annulées. Officiellement, des problèmes familiaux rencontrés par Longineu W. Parsons III sont invoqués. En , le groupe s'annonce officiellement en pause, mais fin 2008, le groupe joue quelques concerts acoustiques.


title: Yellowcard

text: Le , une rumeur annonce que Longineu Parsons III est le nouveau batteur de Lostprophets. Rumeur infirmée quelques jours après par le groupe, LP n'est pas le nouveau batteur.


title: Yellowcard

text: Le , Longineu Parsons annonce le retour du groupe après deux ans d'absence et la préparation d'un nouvel album qui devrait sortir en 2011. Il sera produit et mixé par Neal Avron sur le label Hopeless Records. Après plusieurs mois d'enregistrement et de création, les membres du groupe ont annoncé officiellement le qu'ils ont terminé de réaliser leur nouvel album. Le , lors d'un concert à Pomona en Californie, Ryan Key a énoncé le titre du nouvel album : "When You're Through Thinking, Say Yes" (confirmé sur la page Facebook du groupe). Durant ce concert, le public a pu découvrir une de leurs nouvelles chansons appelée "For You and Your Denial". Le , le groupe annonce publiquement sur Facebook que leur dernier album "When You're Through Thinking, Say Yes" sortirait courant mars. Le , La sortie de "When You're Through Thinking, Say Yes" est annoncé sur le site officiel du groupe. L'album est disponible dans le commerce depuis le . Une autre version de l'album "When You're Through Thinking, Say Yes" reprenant les 10 morceaux de l'album entièrement en version acoustique est publié par la suite. Pendant ce temps, ils sortent une compilation en .


title: Yellowcard

text: Le , le bassiste Sean O'Donnell annonce son départ de Yellowcard pour des raisons personnelles. Deux semaines après, Yellowcard annonce sur son site officiel l'arrivée de Joshua Portman à la place de bassiste. L'album "Southern Air" est publié le , et se classe à la place du "Billboard" 200. Il sera bien accueilli par la presse spécialisée. Il est le deuxième album du groupe à atteindre le Top 10.


title: Yellowcard

text: En 2013, ils annoncent leur participation au Vans Warped Tour jouant "Ocean Avenue" en acoustique.


title: Yellowcard

text: De nouveau, en , et après 17 ans au sein du groupe, le batteur Longineu W. Parsons III quitte Yellowcard pour rejoindre un nouveau groupe en formation appelé This Legend. Le , le groupe annonce un nouvel album, "Lift a Sail", qui devrait comprendre 13 chansons. Ils joueront ensuite une tournée avec Memphis May Fire, et Emarosa. Leur tournée prend place aux États-Unis à la fin de 2014 et commencera une semaine après la sortie de leur nouvel album. Le le groupe sort son nouvel album intitulé "Lift a Sail", qui s'éloigne des sonorités pop-punk habituelles du groupe ; c'est "One Bedroom" qui en sera le premier single.


title: Yellowcard

text: Le groupe tourne au Royaume-Uni avec Less Than Jake à la fin 2015 et en Australie avec Mayday Parade en été 2015. Ils joueront aussi aux États-Unis avec New Found Glory entre le et le . Le , Hopeless Records annonce sa signature avec Yellowcard, et un nouve lalbum prévu pour fin 2016. Nate Young confirme sa participation à la batterie. Le , Ryan Key confirme sur Twitter le titre d'une des chansons à paraître sur l'album, "I'm a Wrecking Ball", qui a été écrit en 2008 et enregistré avec Ryan Mendez et Dan McLintock. Le , le groupe publie le premier single extrait de l'album, "Rest In Peace". Près de deux ans plus tard, le groupe sort un nouvel album annoncé comme le dernier de leur carrière, nommé "Yellowcard", en date du .


title: Yellowcard

text: Le , l'album "Ocean Avenue", est certifié disque d'argent en Angleterre pour plus de exemplaires écoulés. Le groupe joue son dernier concert le , au House of Blues d'Anaheim, en Californie.


title: Les Arts martiaux de Shaolin

text: Les Arts martiaux de Shaolin est un film hongkongais réalisé par Liu Chia-liang, sorti en 1986. C'est la seule collaboration entre le cinéaste et l'acteur Jet Li.


title: Les Arts martiaux de Shaolin

text: Le film raconte l'histoire de deux orphelins dont les parents ont été tués par le même assassin, l'un est envoyé à l'école de shaolin du nord et l'autre à celle du sud. Une fois la date de l'anniversaire du meurtrier arrivée, ils essaient de se venger.


title: Serge Lifar

text: Serge Lifar (en ukrainien Sergueï Mikhaïlovitch Lifar) est un danseur, chorégraphe et pédagogue ukrainien naturalisé français, né à Kiev le et mort à Lausanne le .


title: Serge Lifar

text: Il a souvent été décrit comme un danseur d'une grande beauté physique et doté d'une présence rayonnante, l'un des plus importants de sa génération.


title: Serge Lifar

text: Réformateur du mouvement et de la technique de la danse, à laquelle il ajouta deux positions de pied, Serge Lifar a été l'un des créateurs qui imposèrent le style néo-classique, terme qu'il employa pour qualifier notamment son ballet "Suite en blanc" de 1943.


title: Serge Lifar

text: Nommé maître de ballet de l'Opéra de Paris, de 1930 à 1944 et de 1947 à 1958, il s'employa à restaurer le niveau technique du Ballet de l'Opéra de Paris pour en faire, dans les années 1930 et jusqu'à aujourd'hui, l'un des meilleurs du monde. Yvette Chauviré, Janine Charrat, Roland Petit, entre autres, ont incontestablement subi son influence.


title: Serge Lifar

text: Fils d'un fonctionnaire ukrainien, Serge Lifar partagea son enfance avec sa sœur Evguenia (1903-1968) et ses frères Basile (1904-1982) et Leonid (1906-1982). Il suivit des études classiques jusqu'à l'âge de et connut la révolution bolchévique. Après avoir été l'élève à Kiev de Bronislava Nijinska, la sœur du grand Vaslav Nijinski, il quitta, tout comme elle, la Russie soviétique en 1921. Dans la nouvelle "Borée" de Joseph Kessel ("La Nouvelle Revue Française" , Gallimard, ), Serge Lifar, assis à la terrasse d'un café parisien, relate à l'écrivain d'origine russe l'épopée de sa fuite du pays.


title: Serge Lifar

text: Par la suite, il se présenta chez Serge de Diaghilev qui l'embaucha immédiatement pour ses Ballets russes, et qui, subjugué par sa beauté physique et par son ardeur, eut une brève liaison avec lui. Sur son indication, Lifar se rendit à Turin, où il travailla à l'amélioration de ses connaissances techniques, sous la direction d'Enrico Cecchetti (1850-1928). Il débuta en 1923 au sein des Ballets russes et devint rapidement premier danseur.


title: Serge Lifar

text: Il créa ensuite les principaux rôles dans des ballets de George Balanchine, et composa sa première chorégraphie, une reprise de "Renard", en 1929.


title: Serge Lifar

text: La mort de Diaghilev entraîna la disparition des Ballets russes. Pendant que d'autres, comme Boris Kochno ou Balanchine, s'efforcèrent de recréer de nouveaux "Ballets russes", Lifar se fit engager par l'Opéra de Paris. Au cours de sa double carrière d'interprète et de chorégraphe, il passa seize ans à l'Opéra, comme premier danseur d'abord en 1929, puis comme danseur étoile, enfin comme maître de ballet de 1930 à 1944 et de 1947 à 1958.


title: Serge Lifar

text: À partir de 1930, Serge Lifar connut un immense succès, essentiellement dans ses propres créations de ballets, avec notamment "Les Créatures de Prométhée" (1929), une vision personnelle du "Spectre de la rose" (1931) et de "L'Après-midi d'un faune" (1935), "Icare" (1935) avec des décors et costumes de Pablo Picasso, "Istar" (1941) ou "Suite en Blanc" (1943) créés pour l'Opéra de Paris.


title: Serge Lifar

text: Il fut aussi très rapidement reconnu par le artistique comme une des stars de la capitale, qui le choya et l'adula. Les journaux et hebdomadaires illustrés rendaient compte de ses moindres activités ou déclarations. Peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, il aurait eu une liaison avec Mary Marquet.


title: Serge Lifar

text: Lorsque la France signa l'armistice en 1940, Lifar fit le choix de la collaboration avec les forces de l'occupation et le parti nazi.


title: Serge Lifar

text: Il devint l'une des « vedettes » de la vie culturelle et mondaine parisienne, où officiers allemands et collaborateurs se côtoyaient. Il s'engagea dans une amitié avec le sculpteur allemand Arno Breker.


title: Serge Lifar

text: Il félicita l'Allemagne après la prise de Kiev. Anticommuniste et antisémite, il entra en correspondance avec Joseph Goebbels, qu'il rencontra ensuite dans le Paris occupé afin de tenter de jouer un grand rôle dans l'administration de l'Opéra de Paris, qui resta géré par Jacques Rouché.


title: Serge Lifar

text: Il fit des tournées en Allemagne et de surcroît vécut avec l'une des « comtesses » de la Gestapo, Marie Olinska (de son vrai nom Sonia Irène Blache), espionne de la Gestapo. Grâce à son réseau, il protégea aussi son amie d'origine juive Marie-Laure de Noailles.


title: Serge Lifar

text: En 1942, Lifar fit la chorégraphie du ballet "Les Animaux modèles" de Francis Poulenc, qui dédicaça la partition manuscrite à son ami Maurice Brianchon le , laquelle fut vendue lors de la vente Brianchon du 7 au . Lifar, lui, réalisa deux documentaires sur la danse "Symphonie en blanc" et "La Danse éternelle" qui ne connurent pas le succès.


title: Serge Lifar

text: Tout au long du conflit, Radio Londres avait fustigé Lifar et sa collaboration avec l'occupant, lui promettant la mort. Inévitablement, à la Libération, il fut sans autre forme de procès licencié de l'Opéra et « rayé à vie des scènes nationales » alors qu'un de ses jeunes admirateurs, Robert Hirsch, auditionne pour entrer dans le corps de ballet et y est reçu. Lifar se cacha dans Paris chez plusieurs amies ballerines. Une instruction judiciaire fut ouverte afin d'examiner sa conduite, qui se termina par un non-lieu ; il avait entre-temps échappé à l'arrestation.


title: Serge Lifar

text: Afin de se faire oublier, Lifar se fit engager comme directeur des Ballets de Monte-Carlo, mais pas pour longtemps, car dès 1947, il « rentrait en grâce », et retrouvait son poste de maître des ballets de l'Opéra.


title: Serge Lifar

text: Il obtint de la direction de l'Opéra de Paris quelques réformes importantes, dont la création d'une classe d'adage et l'instauration d'une soirée hebdomadaire réservée exclusivement à la danse. En 1955, une chaire lui sera confiée à la Sorbonne, pour l'étude de la chorégraphie-chorélogie, science de la danse. Il fit ses adieux à la scène en 1956, dans le rôle d'Albert de "Giselle".


title: Serge Lifar

text: Il poursuivit son activité chorégraphique à travers le monde jusqu'en 1969, puis fonda et anima avec passion l'institut chorégraphique de l'Opéra et l'université de la danse.


title: Serge Lifar

text: En 1967, il dirigea les ballets lors du couronnement impérial à Téhéran du shah d'Iran.


title: Serge Lifar

text: Rapporté abondamment dans les journaux de l'époque, un duel à l'épée entre le marquis de Cuevas et Serge Lifar eut lieu le . Les deux hommes réglaient ainsi un différend artistique, en présence de nombreux photographes de presse et d'une caméra. La querelle avait pour origine un désaccord au sujet de la reprise du ballet de Lifar "Noir et Blanc" (ou "Suite en blanc") par le Grand Ballet du marquis de Cuevas. Au cours d'une discussion assez vive, le marquis avait asséné une gifle à Lifar, qui exigea réparation sur le pré. Cuevas avait alors 73 ans, Lifar 54.


title: Serge Lifar

text: La date fut fixée au et la rencontre eut lieu à Blaru, près de Vernon en Normandie. Au bout de trois reprises, Lifar se laissa toucher à l'avant bras. déclara le marquis, et ils tombèrent dans les bras l'un de l'autre.


title: Serge Lifar

text: L'un des témoins du marquis était le futur fondateur du Front national, Jean-Marie Le Pen. Les témoins de Lifar étaient un danseur-étoile, Max Bozzoni (1917-2003) et un premier danseur, Lucien Duthoit (1920-2008).


title: Serge Lifar

text: En 1958, Lifar, qui eut, ainsi qu'on l'apprend dans le Journal de Julien Green, de nombreuses liaisons homosexuelles, fit la connaissance d'Inge Lisa Nymberg ( - ) qui devint son amie et son « ange gardien », se présentant sous le nom de comtesse d'Ahlefeldt-Laurvig, à la suite d'un mariage de courte durée avec le comte danois de ce nom. Elle avait eu ensuite des liaisons avec le prince héritier du Népal, le prince Vladimir Romanov et un milliardaire américain.


title: Serge Lifar

text: Sa liaison avec Lifar perdura et, après sa mort, elle s'attacha à perpétuer son souvenir.


title: Serge Lifar

text: S'estimant trop peu apprécié à Paris, Lifar habita une dizaine d'années à Monte-Carlo, puis, après un bref retour à Paris, le couple alla s'installer à Lausanne, où il se préoccupa principalement de la rédaction de ses mémoires.


title: Serge Lifar

text: C'est dans cette ville qu'il mourut ; il fut inhumé au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: Serge Lifar

text: Sa compagne créa une fondation internationale Serge-Lifar afin de perpétuer sa mémoire, contribuant entre autres à l'organisation du concours international de danse Serge Lifar, fondé à Kiev en 1994.


title: Serge Lifar

text: Ayant dépassé les , elle se remaria avec un Moldave plus jeune d'un demi-siècle, mariage qui fut de courte durée. Elle fut inhumée aux côtés de Lifar à Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: Serge Lifar

text: Très jeune, Lifar débuta une collection de tout ce qui avait trait à la danse, activité qu'il poursuivrait toute sa vie, et qui prit de l'importance après la mort de Diaghilev car après ses obsèques Lifar, de concert avec Boris Kochno, vida l'appartement parisien de son maître, acquit ensuite des choses qu'il n'avait pu récupérer, et certaines lui furent offertes par leurs propriétaires. Cette collection augmenta en permanence, car rien, jusqu'au plus modeste bout de papier, ne semblait échapper à sa rage de collectionneur.


title: Serge Lifar

text: De temps en temps, poussé par des besoins d'argent, il vendait, comme, en 1933, près de 300 pièces de sa collection au Hartford's Wedsworth Atheneum Museum of Art; en 1975 il vendit par l'intermédiaire de Sotheby's-Monaco la bibliothèque de Diaghilev, composée de plus de 800 livres parmi lesquels des imprimés du et beaucoup de premières impressions; environ un huitième fut acquis par la bibliothèque de l'université Harvard.


title: Serge Lifar

text: En 1985, il légua aux Archives communales de Lausanne une partie de ses archives (bibliothèque, collection d'affiches, programmes, l'argus de presse qui lui était consacré, des correspondances et ses œuvres peintes). L'année précédente, il avait vendu chez Sotheby's Londres 227 pièces qui atteignirent des prix record. En 1991, Sotheby's vendit 51 lettres de Lifar à Diaghilev datées de 1924 à 1928, qui furent acquises par la New York Public Library.


title: Serge Lifar

text: Le , Sotheby's-Londres vendit le « lot 92 » consistant en trois coffres contenant des milliers de documents concernant Diaghilev, les Ballets Russes et Lifar. Le tout fut vendu en un seul lot pour livres sterling. Le vendeur était quelqu'un « dans l'entourage immédiat du danseur », donc sans doute sa compagne.


title: Serge Lifar

text: Le , l'Hôtel des Ventes de Genève dispersa une importante collection de lettres, de photos et de peintures ayant appartenu à Lifar, plusieurs manuscrits autographes de Jean Cocteau, ainsi qu'une lettre de Coco Chanel, adjugée elle seule à . Tous les lots, issus de la succession de la comtesse Lilian Ahlefeldt-Laurvig, unique héritière testamentaire de Lifar (morte en 2008), ont atteint un montant total de 7,25 millions de francs suisses (six millions d'euros).


title: Serge Lifar

text: Le , la maison de ventes aux enchères "Arts Talents Encheres" mit en vente à Paris ; l'auteur indique que Lifar, « héritier (sic) de Diaghilev, n'a cessé de compléter cet ensemble et a formé une collection d'œuvres de ses amis artistes ou ayant trait à la danse ».


title: Serge Lifar

text: Enfin, le , fut vendu à Paris par la maison de ventes Pierre Bergé et associés l'ensemble de photographies qu'il conserva jusqu'à la fin de sa vie, dont son portrait dans le ballet "Jurupary" en 1936 par George Hoyningen-Huene (1900-1968).


title: Serge Lifar

text: La ville de Kiev s'est, depuis l'indépendance nouvellement acquise de l'Ukraine, souvenue de Lifar, lui donnant un nom de rue et celui d'une école. La marque la plus importante d'hommage est constituée par le Concours international de danse, tenu à Kiev pour la première fois en 1994. La septième édition a eu lieu à Donetsk en mars-.


title: Serge Lifar

text: En 2004, l'UNESCO organisa à Paris une séance d'hommage à Lifar, à l'occasion du centenaire de sa naissance.


title: Serge Lifar

text: Lifar s'est penché sur son passé dans plusieurs livres :


title: Serge Lifar

text: Lifar est l'auteur de nombreux livres sur le ballet et sur l'histoire de la danse. La plupart d'entre eux ont été écrits par d'autres, soit sur ses indications, soit qu'ils lui aient été proposés pour les publier sous son nom.


title: Route nationale 151 (France)

text: La route nationale 151, ou RN 151, est une route nationale française reliant Déols (Indre) à Auxerre (Yonne).


title: Route nationale 151 (France)

text: La section entre Bourges et Auxerre fait partie du grand contournement de Paris.Le décret du conserve dans le réseau routier national cette section entre Châteauroux et Auxerre au titre de la liaison de Châteauroux à Bourges, Auxerre et Troyes, sauf dans Bourges où la route nationale 142 reste classée à la place.


title: Route nationale 151 (France)

text: La RN 151 est gérée par la DIR Centre-Ouest de Châteauroux à La Charité-sur-Loire et par la DIR Centre-Est de La Charité jusqu'à Auxerre. Quant au tronçon déclassé, il est géré par les conseils généraux de la Vienne et de l'Indre.


title: Route nationale 151 (France)

text: Les communes traversées sont :


title: Route nationale 151 (France)

text: Les communes traversées sont :Elle constitue une partie de la route Buissonnière entre Courson-les-Carrières et Dornecy via Clamecy ; une pancarte figurant un lapin orange sert de balise à l'entrée ou à la sortie de certaines localités.


title: Théorie psychanalytique de la dépression

text: Pour les psychanalystes Sacha Nacht et Paul C. Racamier, la théorie psychanalytique de la dépression décrit la dépression comme un état pathologique de souffrance psychique consciente et de culpabilité, accompagnée d'une réduction sensible des valeurs personnelles et d'une diminution de l'activité psychomotrice et organique, non attribuable à une déficience réelle. Il est par ailleurs indispensable de différencier une dépression d'un sentiment dépressif (ou dépressivité) ces dernières ne relevant pas du registre de la psychopathologie. Certains courants de la psychiatrie moderne confondent ces deux états et les traitent de la même manière — c'est-à-dire avec des antidépresseurs — ce qui recèle le risque de transformer l'une (le sentiment dépressif) en l'autre (dépression pathologique) avec les conséquences que l'on imagine notamment sur la durée de la souffrance ainsi induite.


text: La dépression, souffrance comparée au deuil, pose aussi la question de son statut en psychanalyse et notamment en psychopathologie psychanalytique : y a-t-il une unité clinique de la dépression ? La dépression ne constitue pas une entité comme la névrose, elle n'est pas structure nosographique, là où en psychiatrie, la dépression constituerait un trouble mental à part entière.


text: Sur le modèle de la neurasthénie, la dépression est insuffisance nerveuse.


text: Il ne suffit pourtant pas de poser une telle image — la psychanalyse a vu la dépression s'éclairer sous différentes lumières.


text: Karl Abraham isole la dépression en 1911. Il la distingue alors de la névrose d'angoisse. C'est que le névrosé, même dans l'actuel, souffre d'un désir qui fait face à l'interdit (voire qui découle de cette prohibition).


text: Le déprimé ne soutient plus un tel désir, son fantasme (car il y a encore fantasme) est "troué". Néanmoins, la dépression s'entend comme effet économique de la frustration.


text: La dépression n'est donc pas une névrose d'angoisse, mais elle peut se rattacher à d'autres structures psychopathologiques. On peut trouver de la dépression dans différentes pathologies.


text: Dès ses premiers textes, Freud repère une dépression, des affects dépressifs, tant caractérisés par le chagrin que l'abaissement de la conscience de soi, la perte de la capacité d'amour.


text: Dans "Deuil et mélancolie", Freud compare le processus de travail psychique douloureux faisant suite à la perte d'un proche, à la mélancolie. Le schéma est celui du désinvestissement d'un objet pulsionnel qui soutenait le moi, auquel ce dernier s'était identifié. La personne se croyait un moi, et ce moi était inspiré de l'extérieur. Une fois cet extérieur perdu, c'est l'unité de la personne qui déchoit — déchéance face à la qualité de l'image moïque, et déchéance face aux fonctions du moi.


text: La mélancolie diffère du deuil en ce qu'il y a auto-reproche, culpabilité violente. La dépression reprend ce modèle : elle est une petite mélancolie. Le désir existe encore, le moi survit, mais il y a pensée douloureuse, désinvestissement de la relation ; les symptômes de la mélancolie y sont simplement réduits. Cette qualification de la dépression comme petite mélancolie reprend d'ailleurs le modèle psychiatrique.


text: Freud repère également la dépression chez Léonard de Vinci. La dépression survient dans l'enfance au sujet de la curiosité sexuelle, de l'origine : l'enfant se demande d'où il vient et effectue quelques investigations. Mais rapidement il se trouve en danger : s'il découvrait provenir de son père — son grand rival — il en découvrirait un élément bien pénible. Lorsqu'il pressent que cette réponse, qu'il attendait tant, serait si difficile, l'enfant ne peut que faire face à la dépression.


text: Freud s'inspire d'une description de Friedrich Nietzsche : celle de "Ceux qui échouent devant le succès" (HTH Tome 2 en GF). Selon cette petite "vignette" presque clinique, certains échouent au moment où ils allaient enfin triompher. Ils ont tant attendu, et au moment où se présente l'occasion, ils deviennent fous, ne peuvent la saisir.


text: Pour Freud, il est clair que la frustration pouvait s'endurer, pouvait soutenir le désir et son sujet, tant qu'elle se présentait comme externe. La satisfaction était attendue, elle viendrait du dehors, plus tard. Dès lors que la frustration interne s'approche d'être révélée, elle en devient insoutenable. Le manque n'est plus susceptible d'être comblé — comment saurait-il demeurer manque de l'objet ?


text: La dépression hystérique se comprend comme déception : l'ennui de vivre (le fond de la plainte hystérique) s'oppose à l'activité de soutenir le désir de l'Autre. Ici, l'Autre s'avère décevant. Là où se faire désir de l'Autre dessinait l'exaltation hystérique, il y a "rebuffade".  Le deuil se repère là encore, comme métaphore de la dépression — ou plutôt la dépression y serait métaphorique d'un deuil, en ce qui est perdu, c'est l'estime portée à l'Autre.


text: Dans la névrose obsessionnelle, la dépression est expression de l'ambivalence. L'obsessionnel déprimé s'en veut de ses tendances sadiques ; il se les reproche car ces tendances coexistent avec un investissement amoureux de l'objet.


text: Dans l'addiction, comme dans l'anorexie et la boulimie, se dégage un fond dépressif — œil du cyclone. L'état limite se fonde sur une dépression anéantissant la névrose au sens classique... Marque de la dépression comme transcendant les entités psychopathologiques, pouvant éclore tant par moments que durablement.


text: La théorie d'une position dépressive décrit la dépression comme retour à ce moment de formation du Moi. Il s'agit donc d'une reviviscence, ou encore, selon Donald Winnicott, de la seule manière de "penser à son moi".


text: Pour Melanie Klein, l'enfant quitte la folie du nourrisson lorsqu'il appréhende enfin sa mère comme objet total, comprenant que le bon et le mauvais cohabitent. Dès lors, le Moi peut se former, et naît d'une dépression : la douleur provenant du danger de haïr un objet qui est, désormais, tout autant le bon objet, la bonne mère.  Cette angoisse d'endommager le bon objet réuni au mauvais, c'est l'angoisse dépressive.


text: La dépression réenvisage la demande comme prépondérante : le désir se voit disqualifié. Cette primauté de la demande signifie bien régression à une position infantile, ayant déjà eu lieu dans le passé : elle est réactivation d'une impuissance de l'enfance.


text: Jacques Lacan décrira une lâcheté morale, non pas synonyme de faiblesse, de peur, de couardise, mais bien d'une élasticité fabuleuse du moral. L'expression est faite pour choquer ; le déprimé ne peut plus "bien dire", le parlêtre se révèle dans toute sa défaillance. Alors que le symptôme était bénéfice, alors que le sujet était bonheur, la dépression est impossibilité d'énonciation.


text: Économiquement, la dépression est affaiblissement, chute, freinage ; l'excitation est en défaut. Au plan dynamique, le déprimé est en deçà du symptôme (lequel demande un compromis, entre le désir et l'interdit).  La dépression est le corollaire d'une haine non reconnue à l'égard de l'objet qui nous a abandonnés ou déçus, et dont nous dépendons comme objet d'amour. Au plan topique, le Moi est vide, la relation d'objet se perd.


title: Tetrameristaceae

text: La famille des Tétraméristacées est une famille de plantes dicotylédones qui comprend moins de 10 espèces réparties en 2 à 3 genres.


title: Tetrameristaceae

text: Ce sont des arbres des régions tropicales, à feuilles alternes et à inflorescences en ombelles, originaires de Malaisie ("Tetramerista") et d'Amérique du Sud ("Pentamerista").


title: Tetrameristaceae

text: Le nom vient du genre type "Tetramerista", composé des mots grecs , quatre et , partie, se référant aux fleurs à quatre parties de ce genre.


title: Tetrameristaceae

text: Les deux autres genres de cette famille, "Pelliciera" et "Pentamerista", sont pentamères (en cinq parties).


title: Tetrameristaceae

text: La situe cette famille dans l'ordre des "Ericales" et propose d'y inclure, optionnellement, la famille des Pelliciéracées.


title: Tetrameristaceae

text: En , qui n'a jamais recours à des familles optionnelles, cette famille est reconnue et inclut la famille Pellicieraceae, et donc les espèces du genre "Pelliciera" qui y étaient précédemment placées.


title: Tetrameristaceae

text: Selon et (Plus conforme à APGIII puisqu'il incorpore le genre "Pelliciera" anciennement dans "APellicieraceae") :


title: Tetrameristaceae

text: Selon :


title: Laurent Lecointre

text: Laurent Lecointre ou Le Cointre est né à Versailles le et est mort à Guignes en Seine-et-Marne le . Il est connu aussi sous le nom de Lecointre de Versailles.


title: Laurent Lecointre

text: Contrairement à la quasi-totalité de ses collègues de la Convention nationale, Laurent Lecointre n’était pas un juriste de formation. C’était un simple marchand de toiles à Versailles. Élu commandant d’un bataillon de la garde nationale de cette ville, il dénonce au comité militaire de l’Assemblée nationale constituante l’attitude des officiers qui ont porté la cocarde noire (signe distinctif des gentilshommes anti-révolutionnaires) et piétiné la cocarde tricolore lors du banquet donné en leur honneur le .


title: Laurent Lecointre

text: Lors des journées des 5 et 6 octobre 1789, il est le commandant de la garde nationale chargée de contrôler la foule qui avait envahi le palais de Versailles. Il fut élu président de l’administration de Seine-et-Oise en juin 1791. Il est élu député à l’Assemblée législative la même année puis député à la Convention nationale par le département de Seine-et-Oise en 1792. Laurent Lecointre s’occupe de la dénonciation ; il dénonce l’ancienne administration de Versailles ainsi que les ministres Louis Le Bègue Duportail, Louis Marie Narbonne Lara et Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. Le , il propose que le dauphin et sa sœur soient séparés de leurs parents. Lors du procès de Louis XVI, il vote la mort du roi. Il est ensuite chargé de mission à Rouen et dans le département de la Manche. Le jour de la cérémonie de la Fête de l’Être suprême, le , il qualifie Maximilien de Robespierre de tyran. Le 9 thermidor an II (), il se réjouit de la chute de Maximilien de Robespierre et par la suite devient le dénonciateur le plus acharné des « terroristes » vaincus.


title: Laurent Lecointre

text: Changeant encore d’opinions, Laurent Lecointre participe à l’insurrection du 12 germinal an III (). Il est décrété d’arrestation le 16 germinal an III et d’accusation le 2 prairial an III (). Il bénéficie de l’amnistie générale votée lors de la séparation de la Convention nationale le . Laurent Lecointre adhère ensuite aux idées de Gracchus Babeuf puis dément tout lien avec lui.


title: Laurent Lecointre

text: Laurent Lecointre est le seul Versaillais à avoir voté contre la Constitution de l’an VIII qui met en place le Consulat à vie. Il est exilé à Guignes où il possède une propriété, il y finit ses jours.


title: Mödling

text: Mödling est une municipalité autrichienne, capitale du district du même nom, située à environ au sud du centre de Vienne.


title: Mödling

text: Mödling se situe dans la zone industrielle de Basse-Autriche. Le Mödlingbach, ruisseau qui prend sa source dans la forêt viennoise, traverse la ville. Près d'Achau, il se joint au Schwechat. Les bois occupent une grande partie de la municipalité.


title: Mödling

text: La création de la ville remonte au néolithique. Au Moyen Âge, la ville était la résidence d'une branche de la famille Babenberg, à la suite de quoi elle a obtenu le surnom "Babenbergerstadt" ("ville des Babenberg"). , le nom de la ville a évolué de Medilihha à Medelikch, Medling, et finalement Mödling.


title: Mödling

text: Le Ministère de la guerre viennois fit l'acquisition en 1896 de de prairie au sud de la ville pour y transférer l'Académie impériale des techniques militaires. Le remboursement de l'emprunt correspondant devait s'étaler sur plus de 54 années, mais la dissolution de l'Autriche-Hongrie au traité de Trianon y mit un terme de fait. Malgré ce déficit, l'aménagement de l'école fut très profitable pour les commerces de Mödling.


title: Mödling

text: Le , elle comprenait habitants.


title: Mödling

text: Dans le district de Mödling, qui entoure aussi Vienne, il y a probablement l'un des plus grands centres commerciaux d'Europe. Shopping City Süd (SCS) a été ouvert en 1976 et couvre une surface de . Il y a environ 330 magasins et . SCS offre places de parking et accueille des personnes des pays de l'Europe de l'Est comme la Hongrie, Slovaquie, Slovénie. En 2004, SCS a reçu environ 25 millions de clients.


title: Mödling

text: La vieille ville bien conservée et revitalisée et est protégée par la Convention de la Haye. L'hôtel de ville est titulaire de l'état civil. En raison de son environnement joli, beaucoup de couples choisissent de se marier ici. Schrannenplatz et Kaiserin-Elisabeth-Strasse sont piétonnes, à la date très présise de 1976, la première fois qu'un 'Bundesstraße"avait été déclaré une zone piétonne. À proximité se trouve la réserve naturelle de Eichkogel, avec une flore rare, comme "Knollen-Brandkraut' (Phlomis tuberosa) et d'autres, sur « Halbtrockenrasen ». Parmi les roches dans le Klausen rares une usines se développent, comme la 'Mödlinger Federnelke' (Dianthus plumarius subsp. neilreichii), qui a été découvert plus tard que le milieu du par le botaniste Auguste Neilreich, ou le "Deutsche Alant' (Inula germanica).


title: Mödling

text: Mödling est jumelée avec 11 villes :


title: Ninette de Valois

text: Ninette de Valois (de son patronyme Edris Stannus) est une danseuse et chorégraphe née à Baltibouys (Irlande) le et morte à Barnes, à Londres, le , à l'approche de ses 103 ans.


title: Ninette de Valois

text: Sa famille quitte l'Irlande pour Londres en 1909. Elle commence à danser à l'âge de dix ans, et est remarquée en Angleterre pour la grâce de ses mouvements. En 1913, elle décide de devenir danseuse professionnelle, et prend le nom de "Ninette de Valois".


title: Ninette de Valois

text: À 26 ans, elle cesse son activité de danseuse quelque temps après avoir appris qu'elle souffre d'un cas non diagnostiqué de polio infantile, puis revient sur scène. Elle étudie auprès d'Édouard Espinosa, d'Enrico Cecchetti, et de Nicolas Legat. Son expérience de trois méthodes d'enseignement contribue à son intérêt pour la pédagogie de cet art. En 1928, elle est engagée par Lilian Baylis pour diriger son ballet Sadler's Wells. Sous sa direction la compagnie s'agrandit pour devenir la « "Sadler's Wells Royal Ballet Company" » qui se divise par la suite pour former le « "Birmingham Royal Ballet" » et le « "Covent Garden's Royal Ballet" ».


title: Ninette de Valois

text: Elle danse jusqu'en 1937, et chorégraphie jusqu'en 1943. Elle est, entre autres, le mentor d'Alicia Markova.


title: Ninette de Valois

text: Elle est la fondatrice de l"'Academy of Choreographic Arts" qui donne plus tard naissance à la Royal Ballet School de Londres. En 1963, elle prend sa retraite en tant que directrice du Royal Ballet, mais reste à la tête de l'école jusqu'en 1972, et y enseigne.


title: Ninette de Valois

text: Elle reçoit la Légion d'honneur en 1950 et est faite « "Dame" » dans l'ordre de l'Empire britannique en 1951.


title: Ninette de Valois

text: Elle meurt à Barnes, Londres, le , à l'approche de ses 103 ans.


title: Walshausen

text: Walshausen est une municipalité allemande de la commune fusionnée de Zweibrücken-Land, dans l'arrondissement du Palatinat-Sud-Ouest ("Südwestpfalz") et le Land de Rhénanie-Palatinat, avec 367 habitants (Source : août 2004).


title: Walshausen

text: Walshausen est mentionné pour la première fois en 1463.


title: Eddy Meeùs

text: Eddy Meeùs (° - † ) était un homme d'affaires belge originaire d'Anvers, fondateur du groupe Walibi.


title: Eddy Meeùs

text: Il est né dans une famille francophone belge composée de son père, agent de change et gestionnaire de fortune, de sa mère ainsi que de deux frères aînés. Leur foyer est alors situé dans la ville d'Anvers, précisément au , .


title: Eddy Meeùs

text: Après une carrière de « planteur » de quinquina, de thé et de café au Zaïre, la république démocratique du Congo actuelle, Eddy Meeùs décide au début des années 1970 de recommencer une activité en Belgique.


title: Eddy Meeùs

text: Au départ d'une licence de téléski nautique, l'idée lui vient de créer un centre de loisirs qui deviendra un parc d'attractions. Le concept nouveau est d'offrir l'accès à l'ensemble du parc pour un prix forfaitaire. Étalé sur trois communes, le parc prend son nom des deux premières lettres des communes sur lesquelles il est implanté : Wavre, Limal et Bierges. (Wa+Li+Bi = Walibi). Un kangourou (jeu de mot entre Wallaby et Walibi) en sera la mascotte.


title: Eddy Meeùs

text: En 1975, Walibi accueille . Rapidement le parc connaîtra une forte croissance (250 000 en 1976, 450 000 en 1977 pour atteindre le million en 1981). Le prix forfaitaire, la publicité et les nouveautés de niveau belge ou européen en font le leader des parcs d’attractions en Belgique. Au début, les attractions comme "La Rivière sauvage", "" et "Le Secret de La Licorne" de Tintin, "Tornado" (premières montagnes russes avec double inversion en Europe), "Sirocco" ou "Le Palais d'Ali Baba" en feront un parc d’attractions familial.


title: Eddy Meeùs

text: Après avoir transformé son entreprise en un groupe de loisirs avec un ensemble de neuf parcs (Walibi Wavre, Aqualibi, Bellewaerde, Mini-Europe et Océade en Belgique ; Walibi Schtroumpf, Walibi Rhône-Alpes et Walibi Aquitaine en France et Walibi Flevo aux Pays-Bas), Eddy Meeùs vend l'ensemble du groupe à Premier Parks en 1998, sauf Mini-Europe et Océade qui sont repris par son fils, Thierry Meeùs.


title: Eddy Meeùs

text: La Fondation Meeùs est créée en 2001, année de la mort d'Eddy Meeùs.


title: Eddy Meeùs

text: Le livre "Hors des sentiers battus, du Kivu à Walibi" retrace l’histoire d’Eddy Meeùs en Afrique et à Walibi jusqu’en 1998, Édition Clepsydre", .


title: Hugh Mitchell

text: Hugh Mitchell, né le à Winchester, est un acteur britannique.


title: Hugh Mitchell

text: Il est surtout connu pour avoir interprété Colin Crivey dans le film "Harry Potter et la Chambre des Secrets" et le jeune Silas dans le film "Da Vinci Code".


title: Hugh Mitchell

text: Il naît à Winchester au Royaume-Uni. Il a deux sœurs, qui se prénomment Joanna et Catherine.


title: Hugh Mitchell

text: Il a été à la de 1999 à 2003. Ensuite, il a étudié de 2003 à 2006, à la puis à .


title: Hugh Mitchell

text: Prochainement


title: Trygve Reenskaug

text: Trygve M. H. Reenskaug, né le , est un informaticien norvégien et professeur émérite de l'Université d'Oslo, inventeur du modèle de conception Modèle-Vue-Contrôleur (MVC). Il travaille actuellement sur le projet BabyUML.


title: Huayan

text: Huayan ( ; traduit en japonais par Kegon, en coréen par Hwaŏmor et en viêtnamien par Hoa Nghiêm) ou son nom complet Huayanzong (, ce terme venant du sanskrit: Avatamsaka, est une école du bouddhisme mahâyâna chinois dont l’enseignement spéculatif, le Huayanlun (discours de Huayan), se base sur l’exégèse du sutra éponyme ("Avatamsaka Sutra" ou "Huayanjing"). "Avatamsaka" signifie l'ornement de fleurs (métaphore de la compréhension suprême).


title: Huayan

text: L’école commença à se développer à partir de la seconde moitié des dynasties du Nord et du Sud, l"'Avatamsaka Sutra" donnant parfois lieu à un véritable engouement : des groupes de récitation et d’études furent créés par des personnalités comme le prince Wenxuan des Qi du Sud ; un prince des Qi du Nord se serait immolé par le feu en sacrifice au bodhisattva Manjushri. Elle atteignit son apogée au milieu des Tang, et semble avoir dépassé sa maturité lorsqu’elle fut frappée par la persécution anti-bouddhique des années 841-845, dont elle ne se releva pas. Son influence continua néanmoins de s’exercer, visible en particulier dans l’école Chan, seule avec la Terre Pure à survivre aux persécutions.


title: Huayan

text: Comme il est coutume, l’école se réclame des plus anciens maîtres, les philosophes indiens Ashvaghosha et Nāgārjuna dont elle fait ses fondateurs, mais ceux qui ont réellement contribué à son développement sont les cinq maîtres chinois Dushun (杜順 557-640), Zhiyan (智儼 602-668), Fazang (法藏 643-712), Chengguan (澄觀 737-838) et Zongmi (宗密 780-841), auxquels il faut ajouter l'érudit Li Tongxuan (李通玄 635-730). C’est au plus célèbre d’entre eux, Fazang, que la tradition de l’école prête ses principales idées, mais l’ensemble n’est pas de lui seul, malgré l'importance de sa contribution (une centaine de rouleaux). Huayan est une des écoles nées au des efforts d’assimilation et de synthèse des écrits et concepts bouddhiques, visant en particulier à dégager de l’ensemble divers et parfois contradictoire des textes une cohérence en harmonie avec les notions métaphysiques, philosophiques et morales chinoises. De nombreux sutras d’origine et d’époque diverses avaient en effet déjà été rassemblés et traduits par des équipes composées de moines chinois et étrangers, et le travail se poursuivait.


title: Huayan

text: Huayan partage certaines de ses positions avec de nombreuses écoles chinoises : la nature de bouddha est en chacun, et l'illumination ne nécessite pas forcément de nombreuses vies d’ascèse ; les disparités entre les textes et les pratiques s’expliquent par le fait que le bouddha a dispensé son enseignement de façon différente selon le niveau spirituel de l’époque : le hinayana correspond à un niveau moins développé que le bouddhisme mahâyâna. Comme le Soutra du lotus et les penseurs de Tiantai, Fazang accorde une grande importance au concept d'upaya (fangbian 方便 "moyen expédient"), selon lequel on dispose d'une grande latitude dans le choix de la forme sous laquelle on présente la doctrine ; il faut s'adapter aux caractéristiques de l'auditoire, l’essentiel étant de l’attirer dans la voie.


title: Huayan

text: Se basant sur certains passages des soutras, beaucoup considéraient à l’époque l"'Avatamsaka" comme le premier rédigé des textes sacrés, le "Soutra du lotus" étant le dernier. L’école Tiantai fit du second sa référence, y voyant l’expression achevée de l’enseignement du bouddha, mais les penseurs Huayan choisirent de s’appuyer sur le premier, le plus près de la vérité car écrit alors que le bouddha était encore dans les transes de l’illumination ; il n’avait pas jusqu’ici pu être exploité, pensaient-ils, parce que le développement spirituel n’avait pas encore atteint un niveau suffisant.


title: Huayan

text: Le "Avatamsaka Sutra" est en effet d’un abord très difficile, abondant en images et figures paradoxales, et de plus très long, 60 à 80 rouleaux selon les versions. Certaines portions sont même considérées comme des soutras individuels. Il fut traduit trois fois, au ainsi qu'au début des VIII et s. Fazang participa avec le khotanais Siksananda (652-710) à la deuxième traduction, sous le patronage de l’impératrice Wu Zetian. L'intégralité du soutra d'origine est disponible en chinois et en tibétain, la majorité du texte original en sanscrit ayant disparu.


title: Huayan

text: Sans doute sous l’influence des notions chinoises d’harmonie de l’univers et de bonté fondamentale du monde et de l’humain, l’école Huayan ajoute une dimension ontologique à la philosophie bouddhiste, qui sera reprise par le Chan, mais peut être jugée par certains comme une quasi-rupture avec le bouddhisme indien, pour lequel la recherche de la nature et de la vérité fondamentale de l'univers est une poursuite illusoire.


title: Huayan

text: L’univers, qui s’étend dans toutes les dimensions de l'espace et du temps, est produit constamment et simultanément par l’interaction de tous les éléments ; ceci peut être observé sous quatre aspects dits "les 4 mondes" (sanscrit : dharmadhatu, chinois "fajie" 法界).


title: Huayan

text: Fazang a développé la vision de Huayan dans "les dix mystères" (shixuanmen 十玄門), une liste de thèmes de réflexion et de méditation visant à faciliter le chemin vers l'illumination. L'"obstacle" mentionné est l'ignorance, imperfection spirituelle qui empêche de voir les choses comme elles sont.


title: Huayan

text: Mettant en pratique le concept d'upaya, Fazang fit preuve de pédagogie pour propager les idées de l'école. Ainsi, pour expliquer la notion d'interpénétration, il fit monter à la cour de Wu Zetian un système de miroirs qui se renvoyaient à l'infini les images d'une bougie. Il écrivit "Le lion d’or" ("Jinshizizhang" 金獅子章) pour mieux faire comprendre les paradoxes : par exemple, le lion est composé d'une matière unique, mais on y distingue plusieurs éléments (tête, crinière etc.).


title: Huayan

text: Le bouddha Vairocana tient dans le "Huayanjing" la place centrale de dharmakâyâ, corps originel du bouddha, éternel et indestructible. Les bodhisattvas Manjushri et Samantabhadra y jouent également un rôle privilégié. Avec Vairocana, ils forment "Les trois saints de Huayan" (huayansansheng 華嚴三聖).


title: Babouk

text: Heteropoda venatoria, la Babouk, est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Sparassidae. Elle est parfois confondue avec l'araignée-banane des Antilles.


title: Babouk

text: Son nom en créole réunionnais est "babouk", d'où le français régional de la Réunion "babouc" ou "babouque". Elle est aussi désignée, comme d'autres espèces, sous le nom ambigu d'« araignée-banane » ou « araignées des bananes », comme aux Antilles ou au Québec.


title: Babouk

text: Le corps mesure de 22 à et avec des pattes étendues de 7 à . Les femelles ont un corps plus gros que les mâles, notamment au niveau de l'opisthosome. Le corps mesure jusqu'à chez la femelle et chez le mâle.


title: Babouk

text: La babouk est une espèce chasseuse qui ne construit pas de toile. La femelle porte son sac à œufs sous son abdomen. C'est une espèce commensale que l'on rencontre quasi exclusivement dans les habitations, où elle se nourrit de cafards et de gros insectes.


title: Babouk

text: La babouk vit dans les bâtiments, dans les plantations de bananes, les forêts secondaires et parmi les cailloux.


title: Babouk

text: Cette espèce pantropicale par introduction est originaire d'Asie. Elle a été introduite en Amérique, dans les îles de l'océan Pacifique, en Afrique et en Europe.


title: Babouk

text: Elle est connue dans les départements français de La Réunion, de Guadeloupe, de Mayotte, de Guyane et de Martinique, ainsi qu'en Polynésie française et en Nouvelle-Calédonie.


title: Babouk

text: Elle a été observée en Inde, au Sri Lanka, au Népal, au Bhoutan, au Bangladesh, en Birmanie, en Thaïlande, au Cambodge, au Viêt Nam, à Singapour, en Malaisie, en Indonésie, en Papouasie-Nouvelle-Guinée, aux Philippines, en Chine, au Japon et à Taïwan.


title: Babouk

text: Elle est parfois transportée avec des marchandises dans d'autres pays. Un cas de morsure est par exemple signalé au Royaume-Uni. Une babouk est également trouvée dans un régime de bananes à Sallanches en janvier 2015, d'abord signalée comme appartenant à l'espèce "Phoneutria nigriventer" et identifiée correctement par Christine Rollard.


title: Babouk

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Aranea venatoria" par Linné en 1767. Elle est l'espèce-type du genre "Heteropoda".


title: Babouk

text: "Heteropoda venatoria pseudomarginata" est un nomen dubium.


title: Babouk

text: Cette espèce admet de nombreux synonymes : Selon :


title: Babouk

text: Cette araignée est souvent rencontrée en raison de sa grande taille, de son mode de vie à l'intérieur des bâtiments et de sa large répartition. Si sa grande taille peut effrayer, les habitants d'Asie et des Caraïbes l'apprécient, du fait qu'elle élimine les nuisibles comme les blattes. Cette araignée n'est pas considérée comme dangereuse, même si sa morsure peut être douloureuse. Elle n'est absolument pas agressive et préférera toujours fuir face à un humain : une morsure défensive (généralement sans venin) ne sera déclenchée qu'en danger de mort, par exemple si on la serre dans sa main en l'empêchant de s'enfuir.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: Waldhambach ("Hàmbàch" en francique rhénan) est une commune française, située dans la circonscription administrative du Bas-Rhin et, depuis le , dans le territoire de la Collectivité européenne d'Alsace, en région Grand Est.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: Cette commune se trouve dans la région historique et culturelle d'Alsace, et même plus précisément dans celle de l’Alsace Bossue.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: La commune est située dans la région naturelle de l'Alsace Bossue et fait partie du parc naturel régional des Vosges du Nord. L'Eichel et la route départementale (de Sarreguemines au Rhin) passent par certains lieux-dits.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: Waldhambach est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (79 % en 2018), en augmentation par rapport à 1990 (56,1 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (36 %), terres arables (35,6 %), forêts (17,1 %), zones agricoles hétérogènes (7,4 %), zones urbanisées (3,8 %), mines, décharges et chantiers (0,1 %).


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: Les habitants de Waldhambach sont surnommés « d'Hambacher Knepples », « les Boutons de Waldhambach ». Ce surnom tire son origine de leur ancien costume. Lorsqu'ils se déplaçaient dans les villages voisins, on pouvait deviner la fortune des Hambachois au nombre et à la taille de leurs boutons. C'était le temps où on les voyait arriver au bal d'un drôle d’œil, avec leurs vestes ornées de boutons dorés, notamment par les garçons des autres villages qui leur vouaient une saine jalousie. Car les filles se laissaient volontiers séduire par ces « Hambacher » ; et à leur arrivée, tout le monde s’écriait « d'Knepple kumme » (« les Knepples arrivent »).


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: À la suite de cette histoire de boutons dorés, les habitants leur associent les traditionnelles « G'felldi Knepple ». Ces fameuses ravioles farcies ont créé cette fameuse fête gastronomique « KneppelFescht », dont la réussite et la renommée vont au-delà de l'Alsace Bossue, et qui a lieu le dernier dimanche du mois d'août.


title: Waldhambach (Bas-Rhin)

text: En 1891, pour éviter toute confusion avec Hambach près de Sarreguemines et Hambach dans le Palatinat (l'Alsace-Moselle était à cette époque allemande), la municipalité a choisi l'appellation « Waldhambach »


title: Kurt Jooss

text: Kurt Jooss, né le à Wasseralfingen en Allemagne et mort le à Heilbronn, est un danseur, chorégraphe et pédagogue allemand.


title: Kurt Jooss

text: Kurt Jooss a travaillé avec Rudolf Laban. Il a fondé les « Ballets Jooss » et fit représenter en 1932 sa pièce maîtresse, "La Table verte" ("Der Grüne Tisch"), inspirée des danses macabres et satire de la Société des Nations et de la guerre, pour laquelle Hans Züllig, dans le rôle du jeune soldat, gagne un prix international à Paris. Jean Cébron s'y fait également remarquer dans le rôle de la mort.


title: Kurt Jooss

text: Cofondateur en 1927 de la Folkwangschule à Essen, il dirige le département de danse où enseigne notamment son condisciple Sigurd Leeder. Sommé par les nazis de se défaire des danseurs juifs de sa compagnie, Jooss quitte l'Allemagne en 1933 et s'installe en Angleterre, à Dartington Hall, où il ouvre l'école Jooss-Leeder. De retour en Allemagne en 1947, Jooss relance le département de théâtre et de danse de la Folkwangschule. Il parcourt l'Allemagne et l'Europe en dispensant, jusqu'à sa retraite, son enseignement et ses chorégraphies dans les plus grandes compagnies. Il fut notamment le professeur de Pina Bausch.


title: Bad Bergzabern

text: Bad Bergzabern est une ville allemande de l'arrondissement de la Route-du-Vin-du-Sud dans le Land de Rhénanie-Palatinat. Elle est le chef-lieu de la commune fusionnée de Bad Bergzabern.


title: Bad Bergzabern

text: En 1793 la commune est rattachée à la République française et devient par la suite chef-lieu de canton.


title: Bad Bergzabern

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, la population ignore qu'elle fait partie des soixante-dix-huit villages du Palatinat rhénan qui, avec Pirmasens et Deux-Ponts sont inscrits dans une "zone rouge" par les dirigeants nazis. En cas de conflit, cette zone est à évacuer immédiatement.


title: Bad Bergzabern

text: La station balnéaire de Bad Bergzabern possède de nombreuses maisons à colombages. Outre les coquettes maisons des et siècles, il faut mentionner l'auberge « Zum Engel » (1579), réputée être le plus bel édifice Renaissance du Palatinat.


title: Fuste (produit)

text: Une fuste est, selon Marie-France et Thierry Houdart, . Leur méthode d'empilage fait appel non pas à la technique de calfatage mais à celle de l'emboîtement des fûts deux à deux en creusant une gorge qui épouse sur ses arêtes la forme du fût qu'elle recouvre.


title: Fuste (produit)

text: Se revendiquant pionniers de ce mode de construction en France, les Houdart ont réalisé maisons d'habitation et bâtiments publics en mélèze des forêts de haute Corrèze et enseignent « l'art de la fuste » à des artisans et des autoconstructeurs lors de stages.


title: Fuste (produit)

text: Selon le glossaire du volume "Dauphiné" du Corpus de l'architecture rurale française, publié en 1977, « fuste » est la forme francisée de "fusto", désignation en franco-provençal de l'étage en bois de la maison du Queyras (Hautes-Alpes) mais aussi de la grange en bois de l'ensemble du domaine dauphinois. Dans son "Vocabulaires et toponymie des pays de montagne", paru en 2006, Robert Luft définit la fuste comme superstructure d'une maison ou grange de montagne composée de poutres superposées.


title: Fuste (produit)

text: En ancien moyen français, la fuste est une « pièce de bois » ou une « futaie » ; il s'agit d'un féminin à valeur collective tiré du pluriel de "fustum" « arbre », neutre refait sur le latin classique "fustis", « bois coupé, pieu, bâton, trique » et « tige, tronc » en bas-latin.


title: Fuste (produit)

text: Le terme « fuste », au sens nouveau de maison en rondins bruts, est apparu en 1995 avec la sortie du livre "L'Art de la fuste. Apprentissage", de Marie-France et Thierry Houdart, créateurs, en 1980, d'une entreprise artisanale de construction de maisons en bois brut.


title: Fuste (produit)

text: En France, les Houdart ont travaillé à la rédaction de cet ouvrage technique composé de plusieurs cahiers pour susciter une génération de « fustiers » et d'autoconstructeurs. L'objet de leur travail et d'apprendre au public ce qu'est une « fuste moderne » et de transmettre ce qu'ils appellent l' (c'est-à-dire la technique de la fuste) aux constructeurs de maisons en fûts empilés .


title: Fuste (produit)

text: Ces auteurs donnent le nom de « fustier » aux particuliers ayant suivi la formation qu'ils proposent à l'« École de la fuste » en Corrèze pour apprendre à concevoir et à réaliser maisons et mobiliers en rondins. Chaque maison est construite d'abord chez le fustier puis démontée, transportée et remontée chez le client. En 2012, ils étaient une cinquantaine en France.


title: Fuste (produit)

text: Les artisans fustiers se sont regroupés dans une fédération afin de partager leurs connaissances et de définir l'état de l'art en matière de construction en fuste.


title: Fuste (produit)

text: La « fuste » relève de la construction en bois massif ou bois empilés, elle fait appel à la technique d’empilage de grumes écorcées mais non calibrées, avec un contre-profil pour assurer l’étanchéité.


title: Fuste (produit)

text: La . Le DTU 31.2 ne s'applique pas à la fuste.


title: Fuste (produit)

text: Le matériau mis en œuvre est le fût ou tronc d'arbre simplement écorcé, utilisé dans des longueurs pouvant atteindre 11 mètres et des diamètres de 25 à 40 cm, voire plus.


title: Fuste (produit)

text: Les essences utilisées sont essentiellement le douglas, le mélèze, l'épicéa des forêts locales. Les résineux sont choisis pour leur aspect rectiligne.


title: Fuste (produit)

text: Le compas à double niveau est l'outil indispensable qui permet d'ajuster la forme du fût du dessus sur celle du fût du dessous.


title: Fuste (produit)

text: Le façonnage est effectué en grande partie à la tronçonneuse. Les joints de butyl ou de caoutchouc assurent l'étanchéité thermique. D'autres isolants écologiques comme la laine de mouton ou le chanvre peuvent être utilisés pour jointer.


title: Fuste (produit)

text: L'art de la fuste est un avatar moderne de techniques anciennes du travail et de mise en œuvre du bois largement utilisées dans les pays nordiques, la Russie, le Canada et les États-Unis.


title: Derby

text: Apache Derby est un système de gestion de base de données écrit en java.L'Éland de Derby est la plus grande antilope du monde.


title: The Stone Roses

text: The Stone Roses est un groupe de rock alternatif britannique, originaire de Manchester, en Angleterre. Formé en 1983, il est l'un des groupes du mouvement madchester et du courant baggy. Malgré une carrière perturbée par un différend avec leur premier label et une discographie se résumant à deux albums studio, ils demeurent l'un des groupes britanniques les plus influents des années 1980 et 1990. Le groupe se sépare en 1996.


title: The Stone Roses

text: Le , le groupe se réunit lors d'une conférence de presse à Londres et annonce sa reformation avec trois concerts en juin et juillet 2012 à Manchester, suivis d'une tournée mondiale et peut-être d'un nouvel album.


title: The Stone Roses

text: Originaires du quartier de Timperley, dans la banlieue sud de Manchester, le guitariste John Squire et son ami d'enfance Ian Brown (alors bassiste) forment The Patrol au début des années 1980, en compagnie d'Andy Couzens (chant et guitare) et Simon Wolstencroft (batterie). Lorsqu'en 1984 un promoteur de concerts de Stockholm leur propose de se produire à l'étranger ils se rebaptisent The Stone Roses. Ian Brown hérite du micro et le groupe recrute un nouveau bassiste, Pete Garner.


title: The Stone Roses

text: Alan Wren, dit Reni, remplace Wolstencroft (futur batteur de The Fall) avant l'enregistrement de leur premier single, "So Young", produit par Martin Hannett. Le disque est édité en 1985 par le petit label Thin Line, The Stone Roses enregistrent alors un album complet avec le producteur mancunien, mais ajournent sa sortie. Il ne verra le jour que dix ans plus tard et sans l'accord du groupe, sous le titre "Garage Flower". Andy Couzens quitte les Stone Roses en 1986, il formera par la suite The High. À partir de 1987 ils s'éloignent de leurs influences punk, leur second single, "Sally Cinnamon", réalisé par le label FM Revolver, est le premier exemple de cette évolution de style. Le groupe est pris en main par le manager Gareth Evans, propriétaire du night-club Manchester International, concurrent de The Haçienda, la boîte de nuit du label Factory Records. La formation évolue de nouveau avec le départ de Pete Garner, puis l'arrivée du bassiste Gary Mounfield, dit Mani.


title: The Stone Roses

text: En 1988 le quatuor s'engage avec Silvertone Records, "Elephant Stone", leur nouveau single, est produit par Peter Hook de New Order. Le quatuor sillonne pour la première fois le pays en novembre. Ils se forgent une attitude mêlant morgue et décontraction, élaborent progressivement un look (coupes au bol et pantalons baggy) et une identité visuelle. Des motifs inspirés du dripping du peintre américain Jackson Pollock apparaissent sur les pochettes de leurs disques et ornent les guitares de John Squire.


title: The Stone Roses

text: Le single "Made of Stone" est désigné single de la semaine par l'hebdomadaire "New Musical Express" au début de l'année 1989. Vers avril et mai 1989, Silvertone Records édite leur premier album qui porte leur nom, "The Stone Roses", produit par John Leckie. Il est bien accueilli par la presse spécialisée, obtient la dans les charts britanniques. Le journaliste Bob Stanley, futur membre du groupe Saint Etienne, chronique le disque dans le numéro du "Melody Maker" paru le 29 avril 1989 en ces termes : .


title: The Stone Roses

text: Quatre mille fans se pressent à l'Empress Ballroom de Blackpool le 12 août 1989 pour assister au premier concert de grande envergure donné par le groupe. Ils jouent aussi à l'Alexandra Palace de Londres le 18 novembre. Le single "Fools Gold", resté célèbre pour son rythme funky et son long solo de guitare wah-wah, obtient à son tour le titre de single de la semaine dans le "NME" du 18 novembre. Malgré son format (le morceau dure près de dix minutes) il se classe à la huitième place des charts britanniques. Les Stone Roses interprètent le morceau à "Top of the Pops", l'émission accueille également les Happy Mondays, qui viennent alors de sortir leur EP "Madchester Rave On". Avec les Happy Mondays et 808 State, les Stone Roses deviennent le symbole de la nouvelle scène de Manchester. Le phénomène madchester, rencontre du rock indépendant et des rythmes dance popularisés par l'explosion de l'acid house durant l'été 1989, reste principalement cantonné au Royaume-Uni.


title: The Stone Roses

text: Devant le succès de l'album, les premiers singles sont réédités au cours de l'année 1990. Le single inédit "One Love" se classe dans le Top 5, au sommet de leur popularité les Stone Roses attirent près de spectateurs lors du concert géant donné le 27 mai dans la zone industrielle de Spike Island, une première pour un groupe indépendant. The Stone Roses annulent leur tournée américaine, prévue pour l'été 1990, la dynamique du groupe est brisée par un différend avec le label Silvertone Records, qui les oblige à garder le silence durant cinq ans. Pour répondre à la demande du public le label doit se contenter de sortir successivement trois nouveaux extraits de l'album, "I Wanna Be Adored", "Waterfall" et "I Am the Resurrection". Une compilation de faces-B voit ensuite le jour en 1992, l'absence de nouvelles chansons n'empêche pas "Turns Into Stone" d'atteindre la des charts britanniques.


title: The Stone Roses

text: Dégagée de son contrat avec Silvertone, la formation signe ensuite chez Geffen Records, qui le 5 décembre 1994 édite enfin leur second album, intitulé "Second Coming". Après plusieurs années d'attente le disque, l'album est accueilli de manière mitigée par la presse spécialisée et le public britanniques, qui sont sur le point de succomber à une nouvelle génération de groupes et au mouvement Britpop. Néanmoins les singles extraits de l'album, "Love Spreads" et "Ten Storey Love Song", atteignent respectivement la seconde et la onzième place des charts britanniques ; alors que "Second Coming" se classe dans le Top 5 au Royaume-Uni et à la aux États-Unis. Surfant sur la vague, le label Silvertone édite l'année suivante "The Complete Stone Roses", une nouvelle compilation de singles, qui se hisse à la des ventes, puis "Garage Flower" constitué de vieux enregistrements inédits datant de 1985 et rejetés par le groupe.


title: The Stone Roses

text: Le batteur Reni quitte The Stone Roses avant que le groupe reparte sur les routes, il est remplacé par Robbie Maddix. La nouvelle formation annule une tournée britannique prévue pour le printemps 1995, The Stone Roses figurent au programme du festival de Glastonbury, mais leur prestation est finalement annulée quand le guitariste John Squire se brise la clavicule lors d'une journée de repos durant la tournée américaine. Tous ces incidents et reports suscitent l'incompréhension du public, d'autant que le groupe privilégie l'Europe, les États-Unis et le Japon alors qu'ils ne se sont plus produits au Royaume-Uni depuis cinq ans. La tournée du retour a finalement lieu fin 1995, et s'effectue à guichets fermés, tous les billets ayant été vendus en une journée. Elle se termine au Wembley Stadium le 29 décembre.


title: The Stone Roses

text: La fin du groupe est précipitée par le départ du guitariste et compositeur John Squire, annoncé en mars 1996. Il est remplacé par le musicien de studio Aziz Ibrahim, les Stone Roses engagent également le claviériste Nigel Ippinson, mais le départ de deux des membres fondateurs aura raison du groupe en quelques mois. Slash (ex-Guns N'Roses) est un temps pressenti pour intégrer le groupe, mais son recrutement ne se fera finalement pas. John Squire fondera par la suite The Seahorses. Le chanteur Ian Brown se lance dans une carrière solo alors que le bassiste Gary Mounfield rejoint Primal Scream.


title: The Stone Roses

text: Ian Brown puise volontiers dans le répertoire de son ancien groupe lorsqu'il se produit sur scène, entretenant l'espoir des fans. Plusieurs membres des Stone Roses ayant joué ou étant apparus ensemble lors de concerts, des rumeurs de reformation ont circulé au cours des dernières années, mais ne se sont pas concrétisées avant 2011.


title: The Stone Roses

text: Encore aujourd'hui les critiques et le public britannique considèrent l'album "The Stone Roses" comme l'un des disques rock les plus marquants de l'histoire. Dans un sondage effectué en 1993 auprès des lecteurs du "NME", le disque se classa cinquième ; dix ans plus tard, il est élu devant "Doolittle" des Pixies et l'album "Pet Sounds" des Beach Boys. En 2006, un nouveau vote le désigne devant "The Queen Is Dead" des Smiths et "Definitely Maybe", le premier album d'Oasis. En 2004 le sondage de "The Observer" auprès d'un panel de journalistes et de musiciens élit lui aussi "The Stone Roses"


title: The Stone Roses

text: Le label Silvertone profite de leur popularité pour commercialiser une édition spéciale de l'album "The Stone Roses", enrichie d'extraits vidéo, dix ans après sa sortie initiale. En 2002 le label confie à A Guy Called Gerald, 808 State ou encore Paul Oakenfold le soin de remixer douze morceaux du groupe, les nouvelles versions sont éditées sur "The Remixes", qui sera suivi d'une nouvelle compilation intitulée "The Very Best Of The Stone Roses", classée dans le Top 20 lors de sa sortie. Enfin, un DVD rassemblant un concert donné à Blackpool, des clips vidéo et des apparitions télévisées est édité en 2004. À l'occasion du vingtième anniversaire de sa sortie, le premier album du groupe est réédité le en quatre éditions : vinyle, CD (vinyle replicas), coffret double CD + DVD ("Live at the Empress Ballroom", Blackpool, 1989), et coffret triple CD, triple vinyles, et clé USB.


title: The Stone Roses

text: Les quatre membres originaux du groupe (Ian Brown, John Squire, Gary Mounfield, et Alan Wren) annoncent le , lors d'une conférence de presse à Londres, que le groupe se reformerait pour entamer une tournée mondiale, dont les trois premiers concerts auront lieu à Manchester, les 29, 30 juin et juillet 2012, à Heaton Park. Les billets prévus pour les trois soirs s'arrachent en un peu plus d'une heure, ce qui en fait à ce jour la vente la plus rapide de l'histoire du rock anglais .


title: The Stone Roses

text: De nouvelles dates de festivals et de concerts ont été annoncées : Hulstfred Festival en Suède, NorthSide Festival au Danemark, Southside Festival et Hurricane Festival en Allemagne, une unique date en France aux Nuits de Fourvière à Lyon, un concert au Phoenix Park de Dublin, T in the Park Festival en Écosse, Optimus Alive! festival au Portugal, Festival International de Benicasim en Espagne, Fuji Rock Festival au Japon, Sziget Festival en Hongrie et le Øya Festival en Norvège. La sortie d'un troisième album n'a pas été exclue par le chanteur, Ian Brown. Le 10 décembre 2011, le groupe annonce avoir signé avec Universal Music et Columbia Records. Un documentaire réalisé par Shane Meadows intitulé "The Stone Roses: Made of Stone" et sorti le 5 juin 2013 au Royaume-Uni, retrace la reformation du groupe ainsi le début de leur tournée européenne jusqu'à leurs trois concerts à Heaton Park.


title: The Stone Roses

text: Le lundi , le groupe annonce trois nouveaux concerts. Deux tout d'abord les 17 et 18 juin 2016 à l'Etihad Stadium de Manchester et un troisième le 8 juillet au festival écossais T in the Park. Le jeudi 12 mai 2016 voit la publication d'un nouveau single baptisé "All for One" ; il s'agit du premier publié par le groupe depuis 22 ans. Il sera suivi par "Beautiful thing", un second single sort un mois plus tard.


title: The Stone Roses

text: Le , les Stone Roses jouent au Hampden Park à Glasgow. À cette performance, Ian Brown adresse à la foule un message : , ce qui mène à des rumeurs selon lesquelles ils auraient effectué leur dernier concert.


title: Boucle de Barnard

text: La boucle de Barnard (Sh 2-276) est une nébuleuse en émission située approximativement à du système solaire dans la constellation d'Orion. Elle a été découverte en 1895 par E.E. Barnard. Depuis la Terre, la boucle s'étend sur un champ apparent d'environ 10°, ce qui correspond à une taille de l'ordre de .


title: Boucle de Barnard

text: La boucle fait partie du nuage d'Orion, un nuage moléculaire géant qui contient également la nébuleuse de la Tête de Cheval et la nébuleuse d'Orion. Elle se présente en forme d'arc de cercle approximativement centré sur la nébuleuse d'Orion.


title: Boucle de Barnard

text: Il semble qu'elle ait été formée par l'explosion d'une supernova il y a environ 2 millions d'années. pensent généralement que les étoiles présentes dans la nébuleuse d'Orion sont responsables de l'ionisation de la boucle de Barnard. Il s'agit d'une région HII principalement constituée d'hydrogène ionisé dont elle tire sa couleur rouge.


title: Boucle de Barnard

text: La boucle est visible sur les photographies à long temps de pose mais peut également être vue à l'œil nu dans de très bonnes conditions sans aucune pollution lumineuse.


title: Croagh Patrick

text: Croagh Patrick (), connu localement sous le nom "the Reek" (« la Meule »), est une montagne de l'ouest de l'Irlande dans le comté de Mayo.


title: Croagh Patrick

text: Croagh Patrick est un lieu de pèlerinage depuis des centaines d'années en l'honneur de Saint Patrick, saint patron de l'Irlande, qui a jeûné pendant quarante jours au sommet de la montagne Cruachán Aigle en 441 et y a bâti une église. Cette tradition légendaire prenant pour modèle Moïse, qui est resté 40 jours et 40 nuits au mont Sinaï, explique les autres noms de Cruachán Aigle ou le


title: Croagh Patrick

text: Dans des temps plus récents, une petite chapelle a été construite sur le sommet et consacrée le . Le , lors du pèlerinage annuel à Croagh Patrick, appelé aussi localement "Reek Sunday", une plaque commémorant le centenaire de la construction et de la consécration de la chapelle a été dévoilée par Michael Neery, archevêque de Tuam.


title: Croagh Patrick

text: On dit qu'à la fin du jeûne de 40 jours de Saint Patrick, ce dernier jeta une cloche en bas de la montagne, bannissant tous les serpents d'Irlande. L'endroit où l'on dit que la cloche est retombée et les serpents bannis est en réalité la vallée en forme de U créée par un glacier se jetant dans Clew Bay lors de la dernière ère glaciaire.


title: Croagh Patrick

text: Lors du pèlerinage annuel, le dernier dimanche de juillet, plus de catholiques gravissent la montagne, beaucoup d'entre eux pieds nus.


title: Croagh Patrick

text: Le village de Murrisk se situe au pied de la montagne.


title: Amanite safran

text: Amanita crocea, l'amanite safran, est une espèce de champignons basidiomycètes du genre "Amanita" de la famille des amanitaceae. Elle faisait partie du sous-genre "Amanitopsis" (amanites sans anneau) dont l'espèce-type est "Amanita vaginata", maintenant section "vaginae".Sous les feuillus de l'été à l'automne en Europe, relativement peu fréquent. Comestible mais à protéger. Serait toxique crue (ne pas confondre avec "Amanita caesarea" dont les lames sont jaunes).


title: Walter Biemel

text: Walter Biemel, né le près de Belgrade et décédé le , est un philosophe allemand d’origine roumaine.


title: Walter Biemel

text: Phénoménologue, philosophe de l’art, il est l’éditeur de plusieurs œuvres importantes d'Edmund Husserl et de Martin Heidegger dont il fut l’un des proches élèves. Il est le frère de Jean Rounault.


title: Walter Biemel

text: Biemel, fils d’un officier austro-hongrois germanophone, est né dans la région de Belgrade. Il passe son enfance à Braşov/Kronstadt en Transylvanie, dans une famille cultivée. Son père, violoniste, préside la Société philharmonique locale.


title: Walter Biemel

text: Il poursuit ses études à l’Université de Bucarest (1937-1941), puis se rend à Fribourg-en-Brisgau pour commencer sa thèse sous la direction de Martin Heidegger; il assiste notamment, en compagnie de son compatriote Alexandru Dragomir, à un cours sur Friedrich Hölderlin qu’il éditera quarante ans après.


title: Walter Biemel

text: En 1944, il rejoint en Belgique sa fiancée Marly. À la fin de la guerre, Herman Leo Van Breda les charge tous deux de la transcription et de l’édition de manuscrits d'Edmund Husserl dans le cadre des Archives Husserl nouvellement créées à Louvain.


title: Walter Biemel

text: Son travail de thèse est l’un des premiers travaux importants parus en français sur Martin Heidegger ("Le concept de monde chez Heidegger", 1950). Il traduit également du même penseur, "De l’essence de la vérité" (1948) et "Kant et le problème de la métaphysique" (1953) avec le philosophe belge Alphonse De Waelhens.


title: Walter Biemel

text: Il a alors déjà traduit en roumain quelques fragments de « Hölderlin und das Wesen der Dichtung » (Hölderlin et l'essence de la poésie) et, avec Dragomir, « Was ist Metaphysik ? » (Qu'est-ce que la métaphysique ?, traduction publiée à Paris en 1956).


title: Walter Biemel

text: En 1952, Biemel s'installe à Cologne pour passer son habilitation ("Kants Begründung der Ästhetik und ihre Bedeutung für die Philosophie der Kunst", Les fondements de l'esthétique d'Emmanuel Kant et leur signification pour la philosophie de l'art, 1959) et fonder les Archives Husserl de Cologne. Il enseigne ensuite à Aix-la-Chapelle puis à Düsseldorf.


title: Walter Biemel

text: Walter Biemel est Président honorifique de la Société Roumanie de Phénoménologie (2004).


title: Jean Gadrey

text: Jean Gadrey, né le , est un économiste français spécialiste des services et des indicateurs de richesse. Ancien professeur à l'université Lille-I, ses réflexions lui ont valu notamment d'être invité à présider une commission du CNIS et à participer aux travaux de la Commission Stiglitz. Critique de la théorie économique néo-classique dominante en sciences économiques et du néolibéralisme, il se consacre, depuis quelques années, à des recherches sur les indicateurs de richesse et les limites de la croissance économique. Il est notamment membre du Conseil scientifique de l'organisation altermondialiste Attac. Outre ses articles et livres scientifiques, il a publié de nombreux articles dans des revues de vulgarisation comme "Alternatives économiques", ou dans des journaux comme "Le Monde, Le Monde Diplomatique" ou "Politis".


title: Jean Gadrey

text: Jean Gadrey naît le 9 octobre 1943.


title: Jean Gadrey

text: Économiste, il devient en 1992 professeur d'économie à l'université des sciences et technologies de Lille ; il est aussi devenu professeur émérite d'économie dans cette université. Jean Gadrey est aussi membre du Conseil scientifique de l'Association pour la taxation des transactions financières et pour l'action citoyenne (Attac).


title: Jean Gadrey

text: Au début du , Jean Gadrey est considéré comme un économiste hétérodoxe, dans le sens où il considère d'un regard critique le néolibéralisme — philosophie en vogue chez nombre des économistes de l'époque — en soulignant notamment ses dangers et ses contradictions. Au cours de sa carrière, Jean Gadrey s'est aussi intéressé à de nouveaux indicateurs de richesse. Il a également émis des critiques quant à l'idée d'« industrialisation des services ».


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text: Il a contribué au travail sur la mesure du produit intérieur brut (PIB) au sein de la commission Stigltiz "(voir plus de détails plus bas)".


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text: Jean Gadrey est un spécialiste des services en France. Sa spécialisation dans ce domaine a été reconnue comme telle quand il a été nommé pendant dix ans président de la commission « Commerces-services » par le Conseil national de l'information statistique (CNIS), organisme qui définit les grandes orientations des statistiques menées en France. Il est en particulier l'auteur d'un ouvrage de la collection « Repères » sur la socio-économie des services, d'un livre sur le mythe de la "Nouvelle économie" et d'un chapitre critiquant l'idée reçue selon laquelle « Il faut développer les petits emplois de service à faible productivité, comme le font les Américains ».


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text: Jean Gadrey a réalisé au début des années 2000 une série de travaux critiques sur les indicateurs de richesse. Il a en particulier critiqué les aspects jugés absurdes de l'indicateur économique dominant qu'est actuellement le produit intérieur brut (PIB), par exemple dans un livre collectif écrit en anglais et rassemblant des textes d'économistes critiquant le néolibéralisme (voir le mouvement "Post-Autistic Economics"). Sur ce thème, il a réalisé et publié ensuite de nombreux travaux en collaboration avec sa collègue économiste Florence Jany-Catrice. Il a publié dans le quotidien "Le Monde" daté du avec Florence Jany-Catrice et la sociologue Dominique Méda un point de vue sur les limites de la croissance. Le texte original a été ensuite publié sans coupures sur son blog de "Alternatives économiques" et sous son titre d'origine « De la croissance à la transition écologique et sociale ».


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text: Jean Gadrey s'est intéressé aux problèmes posés par la monétarisation de la nature dans son livre "Faut-il donner un prix à la nature?" co-écrit avec l'économiste et femme politique Aurore Lalucq. L'ouvrage a remporté le Prix du livre de la Fondation de l'écologie politique en 2015. Les auteurs y passent en revue les théories économiques sur lesquelles se basent la monétarisation et cherchent à déterminer son efficacité en développant plusieurs études de cas (zone humide des Catskills, rapport Stern, méthode Care, taxe carbone suédoise…). Dans leur conclusion, Jean Gadrey et Aurore Lalucq distinguent monétarisation, marchandisation et financiarisation : « nous avons ainsi pu noter [...] que le fait d'utiliser l'unité monétaire ne signifiait pas forcement donner un prix ; que donner un prix ne signifiait pas forcement créer un marché ; et que créer un marché ne revenait pas nécessairement à financiariser la nature ». Les auteurs reconnaissent que certaines valorisations monétaires peuvent constituer des solutions pour protéger la nature, mais elles restent des solutions de second ordre qui doivent être mises en place dans un cadre réglementaire strict pour ne pas entrainer d'effets dangereux.


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text: En 2019, un collectif d'une trentaine de chercheurs dirigé par l'économiste Florence Jany-Catrice et la sociologue et haute-fonctionnaire Dominique Méda fait paraitre un ouvrage intitulé "L'économie au service de la société", en hommage à Jean Gadrey, et qui revient sur les apports de ses travaux pour les sciences économiques.


title: Jean Gadrey

text: Jean Gadrey a été membre du comité des 12 économistes pour le non au projet de Traité constitutionnel européen de 2004 et a animé de nombreuses conférences sur le sujet. Il a notamment écrit à ce propos l'article « Conditions de travail, fonds structurels, services publics : Le virage néo-libéral des années 1990 en Europe » : après une critique largement documentée, il reprend dans l'annexe le projet d'une Europe sociale à construire.


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text: Il a participé à l'amélioration et à la diffusion de l'indicateur des inégalités en France dit BIP 40 (contraction de l'inverse du sigle PIB et du CAC40) et est toujours membre du comité de rédaction du site qui en assure la diffusion. Plus généralement, il privilégie dans ses analyses la dénonciation du développement des inégalités, aussi bien dans de nombreux articles d"'Alternatives économiques" ou de "Politis" que dans son livre de 2006 sur « la fin des inégalités » ou dans l'ouvrage collectif dont il a coordonné la rédaction en 2005-2006 dans un groupe du Conseil scientifique d'Attac.


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text: Jean Gadrey remet en cause , laquelle met selon lui gravement en danger la planète du fait de ses effets sur l'environnement. Pour lui, elle n'augmente plus vraiment le bien-être à partir d'un certain niveau de richesse matérielle par habitant. Bien que critiquant par plusieurs aspects les thèses de la décroissance, il recommande une vision alternative à l'idéologie économiste répandue qui considère la croissance comme le moyen obligé du plein-emploi et comme un objectif incontournable. Dans son livre réédité début 2012, "Adieu à la croissance", Même la « croissance verte », qui est à la mode à droite comme à gauche, n’est pour lui qu'une fausse solution.


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text: Quand l'économiste Jean-Paul Fitoussi lui a proposé au début 2008 de contribuer à élaborer de nouveaux indicateurs de richesse en collaborant aux travaux de la Commission Stiglitz, Jean Gadrey a commencé par dénoncer les ambiguïtés de ce projet. Guère convaincu par les assurances fournies quant à l'indépendance de ses travaux et à leur ouverture vers les contributions de la société civile, il n'a finalement accepté que parce que, parallèlement, il a pu organiser avec une quinzaine d'amis, dont Florence Jany-Catrice, Dominique Méda et Patrick Viveret, un groupe de réflexion pouvant l'appuyer à la fois dans sa participation critique aux travaux de la commission et pour développer des interventions alternatives sur la question des indicateurs.


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text: Ce groupe s'est intitulé Forum pour d'autres indicateurs de richesse (ou FAIR, clin d'œil qui signifie juste ou équitable en anglais). Il s'est réuni au départ parallèlement à la Commission Stiglitz et s'est rapidement autonomisé en impulsant de larges débats collectifs sur le problème de la mesure, et donc de la définition, du progrès. Jean Gadrey participe activement aux activités de ce collectif de réflexion, à la fois comme coprésident de FAIR avec Florence Jany-Catrice et comme théoricien qui contribue fortement depuis son blog à la critique des nouvelles variétés d'indicateurs qui prétendent mesurer la soutenabilité de nos pays tel le tout dernier IW.


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text: Jean Gadrey s'engage à partir de 2014 aux côtés du mouvement politique Nouvelle Donne. Jean Gadrey apparaît dans des films documentaires français :