title: John Havlicek

text: Le tableau suivant présente les statistiques individuelles de John Havlicek pendant sa carrière professionnelle lors de ses participations au .


title: John Havlicek

text: Légende :


title: John Havlicek

text: Il se marie le avec Beth Evans originaire de Painesville (Ohio). Ils ont deux enfants : une fille Jill (épouse Buchanan) et un garçon Chris.


title: John Havlicek

text: Il est l'auteur de la préface du livre de John Hareas : "", ouvrage qui avec plus de 300 photographies d'action est un regard fascinant et en profondeur sur les plus grands joueurs de basket-ball, les équipes, les entraîneurs, notamment le match à 100 points de Wilt Chamberlain ou le panier de Michael Jordan en 1989 contre Cleveland tiré à la dernière seconde.


title: John Havlicek

text: Ayant mis de la distance entre lui et le basket-ball, Havlicek navigue entre ses maisons de Weston, dans la banlieue de Boston et cap Cod dans le Massachusetts et la Floride. Il ne rend visite que très rarement aux Celtics. Ses occupations sont la chasse, la pêche et le golf.


title: John Havlicek

text: Havlicek possède trois restaurants Wendy's et des parts dans une entreprise alimentaire dans l'Ohio. Il s'occupe également des relations publiques pour une entreprise à Leominster dans le Massachusetts. Dave Thomas, fondateur de Wendy's, est un de ses amis ainsi que sa fille, Wendy dont la chaîne porte le prénom, qu'Havlicek a utilisé comme baby-sitter.


title: John Havlicek

text: Le le gymnase du lycée de Bridegport est baptisé "John J. Havlicek Gymasium".


title: John Havlicek

text: Il meurt le à Jupiter en Floride, à l'âge de 79 ans. Il souffrait de la maladie de Parkinson. Les Celtics lui rendent hommage :


title: Indriya

text: Indriya (pāli ; sanskrit, devanāgarī: इन्द्रिय ; japonais : "kon") signifie « faculté ». Dans le bouddhisme, les abhidhamma recensent vingt-deux facultés, qui désignent tant les facultés physiques que mentales. Dans l'hindouisme, certaines écoles de philosophie indienne "āstika" dénombrent dix facultés liées à la perception et à l'action, qui dans la philosophie samkhya font partie des vingt-cinq principes essentiels ("tattva").


title: Indriya

text: Dans la doctrine du Sāṃkhya de Kapila, on dénombre onze facultés de perception ("indriya") exposées dans la Sāṃkhya Kārikā composé par Īśvarakṛṣṇa. Ceux-ci se divisent en deux groupes dont l'un est composé de cinq jñānendriya ou buddhīndriya et l'autre de cinq karmendriya. Ces dix "indriya" auquel est adjoint manas font partie des vingt-cinq principes (tattva) qui sous-tendent le système philosophique du Sāṃkhya. Ces dix "indriya" sont aussi appelés "organes externes".


title: Indriya

text: Dans le Shivaïsme du Cachemire qui est une école philosophique du Shivaïsme, on dénombre trente-six "tattva" dans lequel sont compris les dix "indriya" du "Sāṃkhya".


title: Indriya

text: Dans le bouddhisme, on dénombre les vingt-deux facultés suivantes:


title: Indriya

text: Pour la section consacrée aux "indriya" liés à la philosophie bouddhique se rapporter au:


title: André Barreau

text: Paul André Barreau, dit André Barreau, né le à Bordeaux, mort à Bègles le , est un peintre, photographe et tapissier français.


title: André Barreau

text: Paul André Barreau, né à Bordeaux le .


title: André Barreau

text: Fils aîné de Gaston Barreau et de Marcelle Hostein. Son père, chanteur d'opéra (baryton) se produisant sur les plus grandes scènes internationales, ses parents sont souvent absents, il est élevé par sa grand-mère et sa tante, dans la maison familiale de Bègles, sous l’œil bienveillant de son oncle Alphonse qui passe régulièrement les voir.


title: André Barreau

text: Sur les conseils de son oncle qui avait remarqué ses prédispositions pour le dessin, il entre à l’École des Beaux-Arts de Bordeaux en 1935, où il suit les cours de François-Maurice Roganeau, René Buthaud et Pierre-Albert Bégaud. Il y rencontre, lors d’un cours d’Antiquité, le sculpteur Jean Fréour (1919-2010), qui deviendra un de ses meilleurs amis – il sera le parrain de deux de ses enfants – et avec qui il correspondra toute sa vie.


title: André Barreau

text: Avec Jean Fréour et son frère Paul, alors étudiant en médecine, il se plongera dans l'étude de l'Art Sacré et des classiques, et consacrera ses premiers travaux personnels à la peinture et la sculpture chrétienne. Profondément religieux, Jean et lui participaient aux offices matinaux avant de se rendre en cours.


title: André Barreau

text: Mobilisé en 1939, il est fait prisonnier en 1940 lors de la Bataille de France, et s'évade juste avant d'être envoyé en Allemagne. Il revient chez lui à Bègles dans la maison familiale où vivent sa grand-mère et sa tante. Il est démobilisé le et reprend ses études à l'École des Beaux-Arts.


title: André Barreau

text: En 1942 il est diplômé de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux et termine second du concours de dessin derrière Pierre Théron.


title: André Barreau

text: Tout en exerçant le métier de Peintre d'Art Sacré, il exécute aussi des portraits, des maquettes de bateau et toutes sortes de commandes. Il rejoint la résistance dans le "Groupe Claude" à Léognan. C'est probablement à cette occasion qu'il fait la rencontre de Salvat Etchart (1924-1985), futur Prix Renaudot 1967, avec qui il liera également une amitié durable.


title: André Barreau

text: En 1944, il s'engage dans le Régiment Mixte étranger marocain pour participer à la libération du Front du Médoc. Blessé lors d'une opération de déminage, il est cité à l'ordre du régiment, et reçoit la Silver Star américaine.


title: André Barreau

text: À la fin de la guerre, il revient s'installer à Bègles, où il enchaîne les petites commandes de toutes sortes : portraits mondains, commandes d'églises (sculptures, retables...), décors de lieux publics. Il réalise notamment plusieurs décors de théâtre pour la Mairie de Talence (Théâtre Peixoto) entre 1950 et 1951, et exerce même comme maquettiste bateau, relieur, design de mobilier, tout en approfondissant sa réflexion et ses compositions en Art Chrétien, comme en témoigne sa correspondance abondante avec Jean Fréour reparti s'installer en Bretagne.


title: André Barreau

text: Il développe également une technique particulière de monotype lui permettant de réaliser de grands formats de grande qualité.


title: André Barreau

text: Il expose lors de deux expositions d'Art Chrétien, à Bordeaux en 1947 et l'année suivante à Nantes, mais l’accueil mitigé de la critique à propos de ces expositions le déçoit énormément et le dissuade de renouveler l'expérience.


title: André Barreau

text: Il n'exposera plus jusqu'en 1984, à l'exception de deux tableaux (L'Annonciation & Sainte Cécile) lors d'une exposition collective "Les Isopolistes", à l'Athénée Municipal de Bordeaux, en 1955 au cours de laquelle il rencontre et se lie d'amitié avec le peintre Louis Teyssandier, avec qui il partage la même passion pour les écrits de la Bible et du bouddhisme.


title: André Barreau

text: En 1952, il rentre comme styliste pour les Tricots Saint Joseph, dirigés par Étienne de Naurois, implantés à Gradignan sur l'emplacement du Moulin de Cazeau. Unique dessinateur dans un premier temps, puis à la tête du bureau de dessins de l'entreprise, il introduira des motifs géométriques et des associations de couleurs dans le catalogue des tissus imprimés. En 1956, la SARL des Naurois devient société anonyme et passe au stade industriel ; son siège social passe à Gradignan en 1960 et l'entreprise reçoit l'oscar de l'innovation deux ans plus tard.


title: André Barreau

text: Son apport contribuera directement à l'essor et la renommée mondiale des Tricots Saint Joseph qui s'exportèrent à travers l'Europe jusqu'au États-Unis et au Japon, devenant un temps le leader européen et même mondial du jersey. Il y travaillera jusqu'en 1975, un an avant dépôt de bilan de l'entreprise minée par de mauvais choix financiers et la concurrence des marchés asiatiques.


title: André Barreau

text: En 1952 également, sa rencontre avec le philosophe Lanza Del Vasto marquera un tournant dans son œuvre tant au plan idéologique que technique.


title: André Barreau

text: S'éloignant du dogme ecclésiastique, tout en gardant une profonde foi catholique, il adopte les préceptes de la lutte non-violente de Gandhi, étudie la philosophie bouddhiste, et rejoint Lanza Del Vasto dans son mouvement de l'Arche. Il y côtoie, entre autres, l'émailleur Raymond Mirande. Il anime un temps une cellule de réflexion de l'Arche à Bordeaux, avant de s'en éloigner à la suite de divergences de vues, notamment à propos de la Guerre d'Algérie.


title: André Barreau

text: Concernant son travail artistique, il se lance pleinement dans la tapisserie, projet qu'il mûrissait depuis une visite des Gobelins en 1950. Il construit alors plusieurs métiers à tisser avant de réaliser, en 1961, dans son atelier, un grand métier à tisser de haute-lice de 3,5m de haut ; il travaillait assis sur un banc coulissant avec une crémaillère, à l'envers, et surveillait l'avancée de son travail sur un miroir.


title: André Barreau

text: De 1950 à 1985, il réalisera de nombreuses tapisseries inspirées à la fois par la religion catholique, la philosophie bouddhiste, la poésie japonaise, le geste, l'espace ou encore les Arts Martiaux. Elles se caractérisent toutes par l'importance du symbolisme et par le choix des matériaux et de leur couleur. Il s'approvisionnait en laines à la "Maison Martin" du marché des Grands Hommes ou bien auprès de bergers pyrénéens : la polychromie prend une place importante à partir des années 1970, et les aplats sont en fait du Pointillisme. Il varie les épaisseurs de laine et utilise même le vide.


title: André Barreau

text: Il épouse son amie d'enfance Françoise Guerry le avec qui il vivait depuis une quinzaine d'années.


title: André Barreau

text: En 1985, pressé par plusieurs de ses amis, il décide d'exposer pour la première fois ses tapisseries, du 10 au , à la Salle de la Renaissance du Vieux Bordeaux. Cette fois-ci, la critique et le public furent unanimes pour reconnaître la qualité et l'originalité de son travail.En 1990, "Le Phénix" est exposé pendant un mois dans le salon de la préfecture avec les travaux des Meilleurs Ouvriers de France.


title: André Barreau

text: Touche à tout, passionné de photographie depuis longtemps, il dispose d'une véritable banque d'images : on retrouve dans ses tapisseries et ses tissus des motifs géométriques ou des détails naturalistes qu'il a photographiés : il travaille les agencements de formes et les effets de lumière. Passionné de navigation sur la Garonne (il a construit en 1956 une sorte de felouque égyptienne qu'il a nommée l'Albatros), il est inspiré par la venue des voiliers à Bordeaux. L'agencement des poutrelles métalliques de la Tour Eiffel se retrouvera dans le motif du tissu "Tyr" de Saint-Joseph.


title: André Barreau

text: Il réalise et développe dans son laboratoire également de nombreux portraits noir et blanc, notamment de son entourage ou de personnalités : ses collègues de travail, le personnel de la direction, Entre 1970 et 1972, il enquête sur les lieux fréquentés par François Mauriac : ses photographies seront éditées en 1985.


title: André Barreau

text: Usé par la maladie, il travaillera la tapisserie, le dessin et le monotype jusqu'à la fin de sa vie.


title: André Barreau

text: Il meurt le à la clinique du Becquet à Bègles.


title: André Barreau

text: En , une exposition-rétrospective lui est consacrée à Bordeaux avec l'exposition de quelques tapisseries : ""Les tapisseries oubliées d'André Barreau"" lors de Septemvir, du Salon organisé par l'Association pour la Défense et la Promotion des Arts en Aquitaine.


title: André Barreau

text: La première biographie consacrée à la vie et l'oeuvre d'André Barreau est éditée par l'expert Eric le Blay en 2018 ("Trames de vie", éditions Bassus), également à l'origine de la première grande rétrospective qui lui est consacrée en septembre de la même année au Musée Georges de Sonneville et au Prieuré de Cayac, à Gradignan. Cette exposition remporta un grand succès, nombreux sont ceux qui se souvenaient, ou avaient entendu parler, des Etablissements Saint-Joseph et beaucoup découvrirent alors l'étendue du talent d'André Barreau.


title: André Barreau

text: Pionnier de la tapisserie contemporaine, ses premiers travaux datent du début des années 1950, "J'ai choisi ce type de métier pour la liberté et la beauté du geste. Et puis cette harpe de fils est musicale. On attend des sons... Sans doute sont-ils intérieurs !"


title: André Barreau

text: Artiste total, André Barreau concevait et réalisait lui-même ses tapisseries, contrairement à beaucoup d'artistes qui ne concevaient que les cartons mais laissaient à d'autres le soin de tisser (Jean Lurçat, Jean Picart le Doux, Le Corbusier, Alexander Calder, Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Charles Lapicque, Alfred Manessier, André Brasilier, Dom Robert...)


title: André Barreau

text: Il mettait dans le choix des couleurs et des matériaux employés (en général différents types de laine, mais aussi d'autres fibres tel que du crin de cheval ou l'acrylique) autant de minutie que dans ses travaux préparatoires qui prenaient parfois plusieurs années, explorant différents supports (dessins, lavis, monotypes, photographie) avant le carton définitif.


title: André Barreau

text: Son œuvre autant en peinture, dessin, monotypes que tapisserie est marquée par une profonde réflexion philosophique et artistique, et une exploration constante des différentes techniques.


title: Bricol' Girls

text: Bricol' Girls est un film vidéo d'Alain Chabat sorti en 1999 Chez Wam, de . C'est un programme de bricolage qui se distingue des autres réalisations du genre par le fait que toutes les manipulations sont effectuées par trois superbes filles en tenues généralement très légères. L’ensemble est traité avec l’humour d’Alain Chabat.


title: Bricol' Girls

text: Il sera suivi de "Kitchendales" réalisé par Chantal Lauby en 2000, et "Garage Babes" de Julien Pelgrand en 2007.


title: Bhikshu

text: Bhikshu, IAST Bhikṣu, mot sanskrit (féminin : "bhikṣuṇī", pali : "bhikkhu" ; chinois : ( pour une femme) ; japonais : , pour une femme) ; en tibétain, pour les novices, "Getsul" au masculin et "Getsulma" au féminin, pour les moines pleinement ordonnés "Gelong" au masculin et "" au féminin ; signifie littéralement : "mendiant" ; dans le bouddhisme, ce terme désigne les moines, du fait qu'ils ne peuvent, en principe, mettre de côté de la nourriture, mais doivent la quêter. Les moines et nonnes constituent le sangha.


title: Bhikshu

text: Le monachisme est introduit dès les débuts de l'histoire du bouddhisme, mais ne s'applique, dans un premier temps, qu'aux hommes. Gautama Bouddha accepte cependant que les femmes puissent recevoir l'ordination et devenir bhikkhuni. L'ordination n'est pas immédiate : celui qui prend les vœux devient d'abord novice, samanera. À partir de 20 ans il est possible de prendre les vœux de bhikkhu, ce qui demande de s'engager à respecter un code monastique ("patimokkha") comprenant plus de deux cents règles. (voir ci-dessous : "Les règles comme moyen de libération")


title: Bhikshu

text: Le présent article traite plus particulièrement des bhikkhus dans le courant theravāda.


title: Bhikshu

text: Dans la continuité de la Communauté monastique originelle, la Communauté theravāda demeure un ordre de charité. Les bhikkhus sont totalement dépendants de la générosité continue des laïcs pour leur subsistance, ces derniers offrant ce qu’on nomme les "quatre nécessités" ("nissaya" ou "paccaya sannissita") essentielles à la vie du moine, comprenant : les vêtements monastiques ("chivara" ou "tichivara"), le bol à aumônes ("patta") pour la nourriture, le logement ("senasana") et les remèdes ("bheshajja"). Ce système, instauré par le Bouddha, permet d’entretenir le lien d’interdépendance entre les moines et la société. La Communauté bouddhiste connaît rarement l’isolement que l’on peut constater dans de nombreuses traditions monastiques, en Orient comme en Occident.


title: Bhikshu

text: Le respect mutuel entre moines et laïcs est encouragé ; ils font tous partie de la Communauté au sens élargi, qui comprend quatre catégories : moines, nonnes, laïcs et laïques. La décision de rester laïc ou de devenir moine est personnelle et dépend des circonstances dans lesquelles se trouve la personne. Le bénéfice que chaque catégorie retire de l’autre est mutuel : le laïc offre au moine les vêtements, la nourriture, le logement et les remèdes qui lui permettent de subsister. De leur côté, les moines et les nonnes donnent au laïc l’Enseignement (Dharma) tel qu’ils l’ont étudié, pratiqué et compris. Ainsi, les laïcs peuvent-ils facilement trouver conseil et aide dans un monastère auprès d’un des maîtres présents, ou auprès d’un parent ordonné ou pratiquant temporaire. Un équilibre est maintenu, chaque groupe offrant à l’autre ce qui lui est nécessaire pour vivre.


title: Bhikshu

text: Les moines bouddhistes ne sont pas des mendiants au sens classique du terme car un code de conduite strict régit leur tournée de recueil de nourriture (pindapata) et la façon dont ils reçoivent les dons en général. Ils ne sont pas autorisés à utiliser de l’argent et ne peuvent manger que ce qui est offert ; ils ne peuvent pas faire du bruit, crier ou chanter pour attirer l’attention ; ils marchent silencieusement (dans le cas des moines méditants, ayant présent à l’esprit le sujet de méditation), et acceptent tout ce qui leur est offert comme nourriture, l’important étant l’attitude d’esprit au moment du don ; la nourriture est considérée comme un médicament permettant à la continuité esprit/corps de se maintenir.


title: Bhikshu

text: L’entretien de la Communauté est intégré à la vie sociale et planifié selon le rythme de la vie quotidienne ou des festivités annuelles. Ainsi, en Thaïlande, on peut assister à l’offrande de la nourriture vers six ou sept heures tous les matins. Les vêtements, le logement et les remèdes sont principalement offerts à d’autres occasions. Durant la retraite de la saison des pluies (vassa), par exemple, un riche laïc peut loger et entretenir des moines, et des habits sont offerts durant le mois dit de kathina.


title: Bhikshu

text: Les véritables possessions du moine sont très réduites, et il doit considérer tout autre objet comme un prêt que lui fait l’Ordre. Il n’a que huit biens indispensables :


title: Bhikshu

text: Le moine peut également utiliser une étoffe couvrant le thorax et découvrant l’épaule gauche "(añsa)", une pièce de tissu rectangulaire pour s’asseoir "(nisidana)", et quelques autres pièces de tissu à usage divers.


title: Bhikshu

text: Les vinayas contenant les règles monastiques furent très nombreux, chaque école ayant le sien, mais ne semblent pas avoir fondamentalement différé l’un de l’autre. Trois sont encore en usage de nos jours : L’ensemble des règles constitue le "patimokkha" (pali) ou "pratimoksha" (sanscrit). Pour garantir la bonne tenue de la Communauté, il est récité régulièrement lors des jours d’uposatha de pleine et de nouvelle lune, en présence de tous les moines résidant à ce moment au monastère.


title: Bhikshu

text: Ces règles, observées volontairement comme méthode de discipline personnelle, peuvent être tout aussi volontairement abandonnées ; les vœux perpétuels n’existent pas, en respect du principe de non-permanence et de liberté individuelle de choix. Si le processus d’ordination est complexe, dans ses conditions et son déroulement, le retour à l’état laïc est une formalité relativement simple. Il est possible de quitter la Communauté et d’y revenir à tout moment, certains effectuant cet aller-retour plusieurs fois. Dans les pays d’obédience theravada, la population monastique est très élevée en raison des nombreuses ordinations temporaires ou "de circonstance" ; c’est une pratique courante pour les hommes que de passer un certain temps comme novice ou moine, le plus souvent entre la fin des études et l’entrée dans la vie professionnelle. Ils choisissent en général la période de la retraite de la saison des pluies, approximativement de juillet à octobre ou novembre.


title: Bhikshu

text: Les moines ne doivent ni posséder ni transférer ni gérer d’argent, ainsi observent-ils la "pauvreté" dans le sens du monachisme chrétien. Ils doivent s’abstenir de toute sorte de rapport sexuel, ainsi observent-ils la "chasteté". Mais ils ne sont pas soumis à la règle de l’"obéissance" aveugle, bien qu’ils aient des obligations de disciples envers leur Maître, que tout bon moine suit strictement. Lorsque, après au moins cinq ans, ils possèdent savoir et expérience et une connaissance solide de leurs règles, ils sont libres de voyager où bon leur semble, à la recherche d'autres Maîtres de valeur ou pour pratiquer dans la solitude.


title: Bhikshu

text: Les devoirs du bhikkhu sont simples mais difficiles à remplir. Il doit s’efforcer d’acquérir un vaste savoir et une profonde compréhension de tout ce que le Bouddha a enseigné. Il doit pratiquer l’Enseignement, observer la Vertu, renforcer la Vigilance, et développer la Sagesse. Il comprendra alors les Enseignements du Bouddha selon ce qu’il en aura pratiqué. Et enfin, en fonction de ses capacités et ses inclinations, il pourra enseigner, soit par son propre exemple, soit en prêchant ou encore en écrivant des livres.


title: Bhikshu

text: Il existe cinq règles ou préceptes dont l’infraction entraîne une forme de déclassement du statut de moine :


title: Supercoupe de la CAF

text: La Supercoupe de la CAF, Total ou bien Orange, ou encore Supercoupe d'Afrique, est une compétition africaine de football organisée par la CAF.


title: Supercoupe de la CAF

text: Créée en 1993, opposant le vainqueur de la Ligue des champions de la CAF au vainqueur de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe. Depuis la disparition de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe en 2004, le match fait s'opposer le vainqueur de la Ligue des champions de la CAF à celui de la Coupe de la confédération.


title: Supercoupe de la CAF

text: Al Ahly SC est le club le plus titré dans l'histoire de la compétition avec huit victoires, il est également le tenant du titre.


title: Supercoupe de la CAF

text: L'idée d'une Supercoupe d'Afrique a germé et été introduite au Tournoi de la fraternité, à Abidjan. En 1982, la JS Kabylie, vainqueur de la Coupe des clubs champions africains en 1981, a remporté ce trophée en s'imposant face au vainqueur de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe, l'Union Douala, aux tirs au but (4 tab 3) après le score de 1-1. Mais cette coupe ne voit officiellement le jour qu'à partir de 1993 sous le nom de Supercoupe de la CAF.


title: Supercoupe de la CAF

text: Elle se joue en un seul match et sur le terrain du vainqueur de la Ligue des champions (exception en 2007). Jusqu'en 2003, la Supercoupe d'Afrique opposait le vainqueur de la Ligue des champions de la CAF au vainqueur de la Coupe d'Afrique des vainqueurs de coupe. À la disparition de cette dernière, ce fut le vainqueur de la Coupe de la confédération qui prit la place.


title: Supercoupe de la CAF

text: À seulement cinq reprises, le vainqueur de la C1 s'est incliné dans cette compétition : le club ivoirien d'Africa Sport a battu les Marocains du Wydad AC lors de la première édition à Abidjan en 1993, les Tunisiens de l'ES Sahel ont battu le club marocain du Raja CA en 1997, le club marocain du Maghreb de Fès a battu les Tunisiens ES Tunis en 2012, le Raja CA et le Zamalek SC ont battu l'ES Tunis en 2019 et 2020.


title: Supercoupe de la CAF

text: Le Maghreb de Fès est le premier club vainqueur de la Coupe de la confédération à avoir remporté la Supercoupe de la CAF depuis que le vainqueur de la Ligue des champions de la CAF s'oppose au vainqueur de la Coupe de la confédération.


title: Supercoupe de la CAF

text: En , Total a annoncé avoir passé un accord de sponsoring avec la Confédération africaine de football. Total est désormais le « sponsor titre » des compétitions organisées par la CAF. L’accord vaut pour les huit prochaines années et concernera les dix principales compétitions organisées par la CAF, dont la Supercoupe de la CAF, qui est désormais baptisée « Supercoupe de la CAF Total ».


title: The Klezmatics

text: The Klezmatics est un groupe de musique new-yorkais, fondé par le chanteur et accordéoniste en 1985. Ce groupe a participé au renouveau du klezmer en jouant les standards yiddish aussi bien de façon traditionnelle qu'en les accommodant dans un style rock, ska ou jazz.


title: The Klezmatics

text: Le groupe est actuellement composé de (trompette, claviers), (accordéon, piano, guitare et chant), Matt Darriau (clarinette, saxophone, kaval), Lisa Gutkin (violon et chant), Paul Morrissett (cymbalum, basse). Ce groupe est aussi célèbre pour avoir vu passer en son sein beaucoup de musiciens renommés : David Krakauer (clarinettes), Alicia Svigals (violon), Kurt Bjorling (clarinette), David Licht (batterie) pour ne citer qu'eux.


title: The Klezmatics

text: Ces musiciens sont très actifs dans le milieu de la culture yiddish. Frank London, Lorin Sklamberg et David Krakauer .


title: Arab Contractors Sporting Club

text: Le Arab Contractors Sporting Club (en ), plus couramment abrégé en Arab Contractors, est un club égyptien de football fondé en 1972 et basé à Nasr City, quartier du Caire, la capitale du pays.


title: Arab Contractors Sporting Club

text: Le club (appelé en arabe "Al Moqaouloun Al Arab") évolue actuellement en première division.


title: Arab Contractors Sporting Club

text: Plusieurs grands joueurs égyptiens ont porté le maillot de cette équipe par le passé. On retrouve, entre autres : Abdel Sattar Sabry, Mohamed Salah, et Mohamed Elneny.


title: Omnipotence

text: L'omnipotence ou la toute-puissance (du bas latin de omnipotentia, composé de omnis "tout" et de potentia "puissance") est un pouvoir sans limite et sans fin. L’omnipotence, dans les religions monothéistes, est le pouvoir qu'a Dieu d'effectuer tout ce qui est intrinsèquement possible. Selon les théologiens, le fait que Dieu ne puisse pas faire ce qui est intrinsèquement impossible n'implique aucune imperfection, dans la mesure où un pouvoir qui s'étend à l'ensemble de ce qui est possible doit être parfait.


title: Omnipotence

text: L'universalité de l'objet de la puissance divine n'est pas seulement relative, mais absolue, de telle sorte que la véritable nature de la toute-puissance n'est pas clairement exprimée lorsque l'on dit que Dieu peut faire tout ce qui est possible pour lui. En fait, il faut ajouter que rien n'est impossible à Dieu. L'intrinsèquement impossible est contradictoire en soi, et ses éléments s'excluent mutuellement, il ne peut en résulter rien d'autre que le néant. D'après Thomas d'Aquin, « il vaut mieux affirmer que l'intrinsèquement impossible est incapable de produire, plutôt que dire que Dieu ne peut pas le produire ». Inclure le contradictoire dans l'étendue de la toute-puissance, comme le fait le calviniste Vorstius, c'est faire de l'absurde un objet de l'intellect divin, et du néant un objet de la volonté et de la puissance divine. Or « Dieu est capable de tout ce dont l'accomplissement manifeste sa puissance », selon Hugues de Saint-Victor, « et Il est tout-puissant parce qu'il ne saurait être impuissant ».


title: Omnipotence

text: Le paradoxe de l'omnipotence est la contradiction apparente inhérente à l'existence d'un être omnipotent : un tel être pourrait en effet décider d'actions qui limitent sa propre omnipotence. Certains philosophes prétendent que ceci prouve que l'omnipotence n'existe pas. D'autres expliquent le paradoxe comme étant le fait de ne pas comprendre ce qu'est l'omnipotence ou les différents degrés d'omnipotence possibles. Averroès a été le premier à suggérer ce paradoxe.


title: Omnipotence

text: La spécificité d'un paradoxe est de reposer sur des prémisses supposées avérées, mais à l’aide desquelles on parvient de façon correcte à une conclusion qui contredit le sens commun.  Un exemple classique est le suivant :


title: Omnipotence

text: "Dieu est-il capable de concevoir un rocher si lourd qu'il ne peut pas le soulever ? Si oui, alors le rocher est à présent impossible à mouvoir parce qu'il limite la puissance de Dieu. Dans le cas contraire, Dieu n'est pas non plus tout-puissant parce qu'il ne peut pas créer ce rocher".


title: Omnipotence

text: En résumé, l'argument est :  "Dieu est-il assez puissant pour limiter sa puissance ? Sinon, il manque quelque chose à sa toute-puissance. Si oui, il perd cette toute-puissance"


title: Omnipotence

text: Bref, ce paradoxe part de l'hypothèse que Dieu est omnipotent pour aboutir à la conclusion qu'il ne l'est pas.


title: Omnipotence

text: Les théologiens réfutent ce paradoxe en considérant qu'il s'agit d'une sorte de jeu de mots logique : un sophisme (du même genre que : « "Tout ce qui est rare est cher. Or un cheval bon marché est rare. Donc un cheval bon marché est cher." »)


title: Omnipotence

text: Le verbe « pouvoir » possède en effet deux significations distinctes. Il peut désigner :


title: Omnipotence

text: Pour Thomas d’Aquin, en disant que Dieu « ne peut pas » mourir, ni s’autodétruire, ni vouloir une chose contradictoire, on ne refuse à Dieu aucune puissance réelle ; c’est au contraire une impuissance, une faiblesse qu’on exclut, mais une impuissance qui est conçue par notre esprit de façon positive comme une possibilité (« pouvoir mourir »), ce qui crée le paradoxe.


title: Antonio Ferrara

text: Antonio Ferrara dit « Nino » ou « Succo », surnommé « le roi de la belle », né le à Cassino en Italie, est une figure du grand banditisme français spécialisé dans les attaques de fourgons blindés à l'explosif.


title: Antonio Ferrara

text: Né dans une famille modeste le en Italie, à Cassino à au sud-est de Rome, ses parents émigrent pour la France avec ses six frères et sœurs en 1983 ; Antonio Ferrara a alors dix ans et il grandit à Choisy-le-Roi ("Cité Gabriel") dans le Val-de-Marne, en banlieue parisienne. Comme le dira plus tard l'un de ses avocats, le jeune Antonio Ferrara bascule dans la délinquance vers l'âge de 18 ans par « manque de perspective(s) » pour l'avenir, par « manque de diplôme(s) », mais également parce qu'il a toujours des « difficultés à maîtriser la langue française » après son arrivée en France.


title: Antonio Ferrara

text: Son père, qui travaillait comme carrossier chez Fiat en Italie puis à son compte, devient en France vendeur ambulant de sandwichs et de pizzas tandis que sa mère est femme de ménage. Le responsable de la section d'éducation spécialisée de son collège se souvient « d'un jeune souriant, poli, mais qui jouait déjà les petits caïds ». Antonio Ferrara quitte l'école à 16 ans et travaille comme plombier (pendant un mois), puis comme nettoyeur de trains (moins de deux mois) et enfin comme serveur (deux mois).


title: Antonio Ferrara

text: Fiché au grand banditisme depuis le milieu des années 1990, soupçonné de trafic de drogue, de nombreux braquages et d'une tentative de meurtre en 1996, il est surtout connu pour sa spectaculaire évasion de la prison de Fresnes dans le Val-de-Marne, le . Il est aussi connu pour ses compétences en explosif (formé à cette technique par le caïd marseillais Laurent Boglietti fin 1999) et sa technique dite « de la parabole » au moyen d'un cadre supportant l'explosif, utilisée principalement sur les fourgons blindés. En relation avec le milieu corse (notamment avec Joseph Menconi), peut-être avec les frères Hornec, il est, jusqu'à son arrestation le , la priorité numéro 2, après Yvan Colonna, de Nicolas Sarkozy, alors Ministre de l'Intérieur.


title: Antonio Ferrara

text: Le , Ferrara est incarcéré à la prison de Fresnes depuis le , date à laquelle il avait été arrêté après quatre années de cavale. Dans la nuit, vers du matin, un commando d'une dizaine d'hommes portant blousons et brassards fluorescents de policier, cagoulés et lourdement armés (revolver, fusil d'assaut, Kalachnikov et lance-roquette) et très bien organisé attaque la maison d’arrêt de Fresnes à l’explosif pour le délivrer. L'évasion de Ferrara est très bien préparée : ce dernier fait tout pour se retrouver au « mitard » de la prison, l'endroit le plus efficace pour l'opération d'évasion. Il refuse donc une fouille à la sortie d'un parloir, et de cette manière, se retrouve au quartier disciplinaire proche de la porte arrière de la maison d’arrêt. En milieu de nuit, ses complices incendient des voitures en banlieue pour occuper les pompiers et les forces de l'ordre. Lors de l'attaque, de nuit, les gardiens, dépassés, réagissent à peine depuis un mirador, attaqué au fusil d'assaut AK-47 et l’opération, qui a duré , est un succès. Le commando fait sauter deux portes blindées successives, à l'explosif et au lance-roquettes, tandis que Ferrara fait exploser lui-même les grilles de sa cellule grâce à des explosifs fournis par ses complices. Ferrara fuit pour le sud de la France tandis que dans les mois qui suivent, quatorze auteurs et complices sont arrêtés, dont des bandits corses, comme Dominique Battini.


title: Antonio Ferrara

text: En début de soirée du jeudi , il est localisé dans un bar du arrondissement (le Peanut's Café au 102 rue de Bercy) avec deux pointures du grand banditisme, Bouabas Malek et Hamid Hakkar, qui est en cavale depuis 1998 après son évasion de la prison de Villepinte. Ferrara a changé son apparence physique : il est aminci, porte un fin filet de barbe « à la d'Artagnan », a les cheveux décolorés et le nez refait. C'est l'OCRB (Office central pour la répression du banditisme) et la BRB (Brigade de répression du banditisme) qui mènent l'opération d'arrestation. Quarante policiers issus de ces deux services sont mobilisés pour cette arrestation. Ferrara, armé et détenteur de faux-papiers d'identité, est maîtrisé par deux enquêteurs avant d'avoir le temps de dégainer.


title: Antonio Ferrara

text: Mis en examen pour « évasion avec usage d'armes et d'explosifs », « infraction à la législation sur les armes », « complicité de tentative d'homicides volontaires avec préméditation à la fois sur des surveillants pénitentiaires et sur des fonctionnaires de police », « destruction de biens avec explosifs en bande organisée », « association de malfaiteurs » et « détention de faux documents administratifs », il est incarcéré à la prison de Fleury-Mérogis. Il est aussi mis en examen pour « port et transport d'armes de première catégorie », dans le cadre de son arrestation.


title: Antonio Ferrara

text: Après son arrestation, il est placé à l'isolement et est jugé à partir du début de l'année 2006. En prison, il est régulièrement changé de cellule.


title: Antonio Ferrara

text: Le lundi s'ouvre le procès de Antonio Ferrara devant la cour d'assises du Val-de-Marne. Il est poursuivi pour l'attaque à main armée du bureau de poste de Joinville-le-Pont avec son complice Bilel Moujdin. Lors du procès, son avocat estime pourtant qu'« il n'y a rien dans ce dossier ». Il fait valoir qu'aucune confrontation n'a été réalisée et que les 25 agents de la poste séquestrés n'ont pas reconnu son client. Le , ceux-ci expliquent que les agresseurs sont la plupart du temps cagoulés. Les deux automobilistes pris ensuite en otage par Ferrara ne l'ont pas non plus reconnu à l'audience. « Vous n'avez absolument aucune preuve contre Ferrara, le plus petit doute que vous avez doit bénéficier à l'accusé », conclut l'avocat devant la Cour. Le jeudi , Antonio Ferrara est reconnu coupable de « vol avec arme », « séquestrations », « prises d'otages » et de trois des quatre « tentatives d'homicides volontaires sur policiers », dont il est accusé. Il est donc condamné à 15 années de réclusion criminelle pour le braquage d'un bureau de poste de Joinville-le-Pont en , et pour trois tentatives d'homicides volontaires sur policiers. Ferrara, à l'énoncé du verdict, se montre détendu et souriant. Au moins 20 années de réclusion criminelle avaient été requises à son encontre. « Ils ont bâclé un dossier (…) je ne suis pas coupable dans cette affaire » avait-il déclaré à l'issue de la plaidoirie de la défense. Antonio Ferrara a été acquitté le en appel par la cour d'assises de Paris.


title: Antonio Ferrara

text: Le , la cour d'assises de Paris condamne Antonio Ferrara et Joseph Menconi à onze années de réclusion criminelle pour avoir participé au braquage d'un fourgon de la Brink's le à Gentilly dans le Val-de-Marne. Les deux hommes ont toujours nié leur participation aux faits, tout au long du procès qui s'est ouvert le .


title: Antonio Ferrara

text: Condamné en première instance dans le cadre de cette affaire, Antonio Ferrara est acquitté en appel par la cour d'assises d'Évry le .


title: Antonio Ferrara

text: Le procès en cour d’assises de son évasion de Fresnes s'ouvre sous haute surveillance le . Il est marqué par un incident le : une explosion de violence secoue le box des accusés qui tentent par ce stratagème de faire renvoyer le procès. Dans la nuit du 14 au , Antonio Ferrara, 35 ans, est condamné à 17 ans de réclusion criminelle pour sa spectaculaire évasion de la prison de Fresnes du . Vingt années de réclusion criminelle avaient été requises contre Ferrara, qui n'était pas présent au verdict. Plusieurs complices sont également condamnés dont un ancien surveillant de la prison de Fresnes, reconnu coupable de complicité dans l’évasion : il est condamné à 12 ans de réclusion criminelle par la Cour d’assises de Paris et placé en détention. Quant à Karim Achoui, ancien avocat de Ferrara, il est condamné à sept ans d'emprisonnement pour complicité et son placement en détention a été ordonné. En appel, Karim Achoui est relaxé tandis que Ferrara est condamné à une peine de 12 ans.


title: Antonio Ferrara

text: Le , un fourgon blindé de transport de fonds de la société Valiance avait été attaqué à Toulouse, dans le quartier des Minimes, par un commando de huit à dix personnes équipées de Kalachnikov et de Famas, des armes de guerre, alors qu'il revenait de la Banque de France. L'un des assaillants avait été blessé tandis que le chauffeur du fourgon était parvenu à se défaire des cales installées par les agresseurs pour prendre la fuite. Le , la cour d'assises de Paris a acquitté Antonio Ferrara et huit de ses coaccusés, qui étaient jugés pour la tentative d'attaque contre le fourgon blindé de transport de fonds à Toulouse. Lors de sa dernière prise de parole au procès, celui qui est surnommé El niño à cause de sa petite taille (), avait clamé son innocence. « Je suis évidemment coupable d'avoir fait un certain nombre de choses dans ma vie et je les ai toujours reconnues. Dans cette affaire, je n'y suis pour rien et je ne paiera pas pour ça. Le dossier est vide, on l'a rempli de fantaisie », avait-il lancé aux jurés. L'accusation le soupçonnait d'avoir participé à l'attaque et de l'avoir préparée lors d'un déplacement à Toulouse, neuf jours auparavant.  Le , la cour d'assises de Paris acquitte Antonio Ferrara, ainsi que huit autres accusés.


title: Antonio Ferrara

text: Placé à l'isolement en 2003, Antonio Ferrara était encore en 2009 à la Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis, le plus isolé et le plus gardé des quelque 430 prisonniers français soumis à la solitude. Reclus dans une aile de la prison spécialement aménagée à son attention, il est placé sous étroite surveillance. Les cellules voisines sont vides, afin d’empêcher toute rencontre avec d'autres détenus. Il lui est interdit de parler à quiconque, d’étudier ou de travailler. Chaque jour, il change de cellule. Il ne voit pas la lumière du jour (son couloir de promenade, de douze mètres de long, est recouvert d’une double voûte métallique). Il ne peut pas se doucher sans être observé par des hommes vêtus de gilets pare-balles et équipés de bombes lacrymogènes, masques à gaz et Taser. Sa cellule fait l’objet d’une fouille complète quotidienne tandis que lui-même subit une fouille corporelle intégrale.


title: Antonio Ferrara

text: Le , il est transféré de la prison de Fleury-Mérogis vers celle de Lille-Sequedin dans le Nord où il intègre la partie « maison centrale » de l'établissement. Depuis ce transfèrement à Lille, Antonio Ferrara n'est plus détenu à l'isolement.


title: Antonio Ferrara

text: En 2018, sa date de libération est fixée à l'année 2028.


title: Ernest Lapointe

text: Ernest Lapointe ( à Saint-Éloi dans le Bas-Saint-Laurent - à l'âge de 65 ans) était un homme politique canadien. Il a d'abord été élu à la Chambre des communes du Canada dans une élection de 1898 en tant que député libéral.


title: Ernest Lapointe

text: En 1921, William Lyon Mackenzie King nomme Lapointe au cabinet canadien en tant que ministre de la marine et des pêcheries. En 1924, il est devenu le ministre de la justice et il a conservé ce poste dans plusieurs cabinets libéraux jusqu'à sa mort en 1941. Lapointe a servi en tant que lieutenant politique québécois et était l'un des ministres les plus influents du cabinet. Il a présidé la délégation canadienne à la conférence impériale de 1926 qui a mené à la signature de la déclaration Balfour qui éleva le statut des dominions à égalité avec le Royaume-Uni et qui mena éventuellement au statut de Westminster de 1931.


title: Ernest Lapointe

text: À la fin des années 1930, Lapointe a annulé certaines lois votées par le Parti Crédit social de l'Alberta de William Aberhart. Il n'a cependant pas porté son veto à la loi du cadenas de Maurice Duplessis car il ne voulait pas entrer en conflit avec le gouvernement de l'Union nationale.


title: Ernest Lapointe

text: Lapointe aida Mackenzie King à rédiger sa politique contre la conscription pour le service outre-mer en 1939 et sa campagne électorale aida à battre le gouvernement Duplessis en 1939.


title: Ernest Lapointe

text: Il s'est notamment ligué avec Vincent Massey pour refuser l'entrée au Canada aux réfugiés juifs en provenance d'Europe.


title: Ernest Lapointe

text: Son fils, l'homme politique Hugues Lapointe, a notamment été lieutenant-gouverneur du Québec. Un ancien navire de la Garde côtière canadienne en service de 1941 à 1978, le NGCC "Ernest Lapointe" a porté son nom. Ce brise-glace a été converti en navire musée en 1980 et se trouve sur le site du musée maritime du Québec à L'Islet au Québec.


title: Ernest Lapointe

text: Il y a un fonds d'archives Ernest Lapointe à Bibliothèque et Archives Canada.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Thomas Alexander Dekker est un acteur et musicien américain, né le à Las Vegas dans le Nevada (États-Unis). Il se fait connaitre tout d'abord enfant grâce à un rôle dans le film "Le Village des damnés" et par sa voix dans des dessins animés. Il révèle ses talents d'acteur à la télévision dans "" où il joue le rôle du jeune John Connor, avant de se faire remarquer au cinéma dans la nouvelle version de "", puis "Kaboom" de Gregg Araki. En , il apparaît dans le clip "Waiting for Superman" du groupe américain Daughtry.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Son père, Néerlandais, est artiste, scénographe, chanteur d'opéra et acteur, et sa mère, Galloise, est pianiste, actrice et chanteuse. Enfant, il déménage plusieurs fois avec ses parents : d'abord aux États-Unis, puis en Europe, (Yorkshire, Angleterre en particulier), en Afrique et au Canada. Il a une demi-sœur nommée Diana et un frère Erik.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Thomas est le meilleur ami de l'acteur Shiloh Fernandez.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Dekker a déclaré que la majeure partie de son enfance, il a été victime d'agressions sexuelles.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Dans son adolescence, il faisait partie des « metalleux », c'est à ce moment-là qu'il a « causé des problèmes à Las Vegas », et a donc été arrêté cinq ou six fois.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Dekker a eu un accident de voiture le . Il a heurté un cycliste âgé de 17 ans, qui faisait une course sur une bretelle d'autoroute. Accusé par deux chefs d'accusation alors qu'il était en état d'ivresse, celle-ci a finalement été abandonnée quand il a été révélé que le cycliste était en faute. Dekker n'a pas contesté, il a eu une amende de et deux ans de probation informelle.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Il est végétalien.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Le , dans une interview avec le magazine "Out", Dekker a parlé de sa sexualité, ce qui a fait un objet de spéculations.


title: Thomas Dekker (acteur)

text: Le Dekker a fait son coming out et a annoncé qu'il s'est marié à un homme en avril, l'acteur canadien Jesse Haddock.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Saint Ferréol et saint Ferjeux de Besançon ("Ferréol", ou "Fargeau", ou "Ferreolus", "homme de fer", en latin) (morts en martyrs chrétiens le ) sont les deux saints patrons de Besançon, fêtés le 16 juin. Ils sont, selon l"Histoire des Francs" de l’évêque historien Grégoire de Tours du , deux frères prêtre et diacre, considérés comme les deux fondateurs de la première Église de Besançon, et premiers évangélisateurs de la région séquane (Franche-Comté) dans la gaule romaine du . La basilique Saint-Ferjeux de Besançon construite au sur l'emplacement de leur grotte, en architecture éclectique romano-byzantine-franc-comtoise, leur est dédiée.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Vers la fin du , selon l'histoire de l'Église catholique, l'évêque saint Irénée de Lyon, disciple de saint Polycarpe de Smyrne, lui-même disciple de l'apôtre Jean, envoie deux évangélisateurs, le prêtre Ferréol et son frère le diacre Ferjeux (originaires d'Athènes en Grèce) fonder une communauté chrétienne à Vesontio (Besançon en latin), et évangéliser la Séquanie gallo-romaine (Franche-Comté actuelle) (christianisme dans le monde romain, expansion du christianisme).


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Ils s'installent en 180 dans une grotte des alentours de Vesontio (baptisée depuis quartier Saint-Ferjeux de Besançon) d'où ils commencent leur prédication. Ils sont tous les deux martyrisés le , et décapités sur ordre du gouverneur romain Claude, pour trouble de l'ordre public.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Saint Ferjeux et saint Ferréol sont les saints patrons de Besançon, fêtés liturgiquement le 16 juin. Ils sont représentés dans de nombreuses églises de Besançon et de Franche-Comté.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Les deux frères sont habituellement représentés ensemble, l'un faisant pendant à l'autre. Ils sont le plus souvent céphalophores et tiennent à la main la palme des martyrs. Ferjeux porte la dalmatique, vêtement propre des diacres, et Ferréol la chasuble, ce qui permet de les distinguer.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Dans certaines représentations Ferréol porte des attributs épiscopaux, comme la dalmaticelle, voire la mitre. Cela tend à rapprocher l'histoire de Ferréol et Ferjeux des missions du christianisme primitif au cours desquelles on envoyait ensemble un évêque et son diacre.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: La basilique Saint-Ferjeux de Besançon est construite entre 1884 et 1898 sur l'emplacement de la grotte des deux martyrs, de style éclectique romano-byzantine-franc-comtoise (clocher comtois), rapport à leur origine en Grèce de l'Empire romain byzantin.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: La grotte est toujours visible dans la crypte de l'édifice actuel. La basilique remplace une chapelle ancienne dont on trouve les traces au début du Moyen Âge.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Leur culte est avéré dès le durant la période de l'effondrement de l'Empire romain d'Occident sous les coups des invasions alamanes et vandales des « Invasions barbares ». Il existe au moins avant l', un récit de la passion de Férréol et Ferjeux (bien que les plus anciens écrits connus de Ferréol et Ferjeux comportent une erreur historique de datation : leur martyre aurait eu lieu en 212 sous le règne d'Aurélien, Empereur romain de 270 à 275…).


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Il existe très peu de traces écrites avérées connues de l'histoire des premiers évangélistes de l'histoire du christianisme, et évangélistes et évêques de Besançon (liste des évêques et archevêques de Besançon). Les plus anciens reconnus seraient Pancharius en 346, Chélidonius en 444, Amantius (487 à 515), Claudius vers 517, Urbicus en 549, et Tetradius dans les années 550, Silvester dans les années 580 (dont l'épitaphe est encore visible dans la crypte de la basilique Saint-Ferjeux). À cette date, comme en témoigne Grégoire de Tours la tradition des martyrs de Ferréol / Ferreolus, et Ferjeux / Ferrucius est bien vivante et fixée, et leur tombeau est alors reconnu par la tradition chrétienne comme source de miracles.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Le récit de la passion de Ferréol et de Ferjeux, de l'histoire des Francs de l’évêque historien Grégoire de Tours du , similaire à celle de saint Bénigne de Dijon (mort en martyr chrétien à Dijon vers 179, dont l'abbaye Saint-Bénigne de Dijon est fondée sur son tombeau présumé, tout comme la basilique Saint-Pierre de Rome du Vatican est bâtie sur le tombeau présumé de l'apôtre Pierre, mort en martyr vers 70, reconnu comme premier évêque / pape de la chrétienté), et de celle de très nombreux premiers chrétiens évangélistes martyrs de l'histoire du christianisme (expansion du christianisme) date donc des environs de l'. Elle a été rédigée de façon similaire à la passion des martyrs de Valence, Félix, Fortunat et Achillée qui passaient, comme Ferréol et Ferjeux, pour être des disciples d'Irénée de Lyon.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: La passion de Ferréol et Ferjeux contient toutefois des indications locales : la mention de clous enfoncés dans les articulations du corps et de la décapitation. Ces mentions qui apparaissent dans le récit de la passion et dans celui un peu plus tardif de l'invention des reliques. Selon ce dernier texte c'est vers 370 que l'évêque Anianus aurait retrouvé les corps des deux saints martyrs et reconnu leur statut de martyrs en raison des clous qui étaient enfoncés dans les crânes des deux corps. Diverses indications montrent que les individus inhumés appartenaient à un cimetière public, la présence des clous renvoie à des pratiques funéraires qui ne concernent pas la persécution chrétienne et sont connues par ailleurs, notamment au cimetière de la Viotte à Besançon.


title: Ferréol et Ferjeux de Besançon

text: Yves Jeannin critique l'historicité de ces récits de la passion des deux martyrs (c'est à l’évêque Amans de Rodez et de son entourage vers 500 qu'il faudrait attribuer l'invention des reliques). Selon lui « la Passion de Ferréol et Ferjeux serait purement imaginaire ». Le récit de l'invention des reliques renvoie sans doute à des réalités du début du à un moment où les communautés chrétiennes s'affirmaient et se donnaient une identité locale. Il est donc difficile de prouver historiquement concrètement, que la christianisation de Besançon et de la Franche-Comté se soit faite plus tardivement que ne le dit l'histoire du christianisme avec sa légende.


title: Inner Life

text: Inner Life est un groupe de R&B existant de 1979 à 1981. Il est composé de trois femmes. Jocelyn Brown fait partie du groupe.


title: Alama Ieremia

text: Alama Ieremia, né le à Apia, est un ancien joueur de rugby à XV néo-zélandais qui a joué 40 fois avec les All-Blacks de 1994 à 2000. Il jouait trois-quarts (1,86 m). Il actuellement le sélectionneur de l'équipe des Samoa de 2015 à 2017, après en avoir été l’entraîneur des arrières entre 2014 et 2015.


title: Alama Ieremia

text: Pendant la saison 1993-1994, Ieremia a joué sept matchs pour l'équipe des Samoa. En particulier il a disputé un match contre les All Blacks à l'Eden Park d'Auckland.


title: Alama Ieremia

text: Les règlements le permettant à l’époque, Ieremia a pu jouer avec les Blacks dès la saison suivante, malgré ses matchs précédents avec Samoa.


title: Alama Ieremia

text: Il a reçu sa première cape en à l’occasion d’un match contre les Springboks. Son dernier test match fut contre ces mêmes Springboks en .


title: Alama Ieremia

text: Il a disputé un match de la coupe du monde 1995 et plus tard cinq matchs de la coupe du monde 1999 (5 matchs joués).


title: Alama Ieremia

text: Ieremia a disputé aussi 41 matchs de Super 12 avec les Wellington Hurricanes et 65 matchs avec la province de Wellington.


title: Alama Ieremia

text: Ce joueur très solide et polyvalent (il joue indifféremment premier ou second centre) a bénéficié de ses bonnes prestations en 1993 sous les couleurs samoanes pour se retrouver dès la saison suivante sous le maillot noir. Il lui faudra toutefois attendre la fin de carrière de Frank Bunce en 1998 pour être considéré comme un titulaire à part entière. Mais, blessé, il ne pourra pas jouer de la saison, reportant à l’année suivante les espoirs que les sélectionneurs avaient placés en lui. Ceux-ci ne seront pas déçus tant il a paru métamorphoser par sa seule présence les lignes arrière des Blacks, si insipides en 1998, notamment sur le plan défensif. En attaque, s’il n’était pas un créateur exceptionnel son gabarit invitait les adversaires à la circonspection - même s’il n’avait pas « l’explosivité » d’un Tana Umaga - ce qui libérait d’autant plus d’espaces pour les autres.


title: Herpesviridae

text: Les Herpèsvirus (Herpesviridae) sont une famille de virus à ADN qui provoquent des maladies chez les humains et les autres animaux. Le nom est dérivé du mot grec "ἕρπειν" ( « ramper »), en référence à la propagation des lésions cutanées, impliquant généralement des cloques, observées dans les poussées d'herpès simplex 1 et 2, et de Zona. En 2020, 115 espèces sont reconnues, et peuvent provoquer des infections latentes ou lytiques.


title: Herpesviridae

text: Neuf types d'herpèsvirus sont connus pour infecter principalement les humains. Plus de 90% des adultes ont été infectés par au moins l'un d'entre eux, et une forme latente du virus demeure chez presque tous les humains qui ont été infectés.


title: Herpesviridae

text: Au total, plus de 130 herpèsvirus sont connus, dont certains proviennent de mammifères, d'oiseaux, de poissons, de reptiles, d'amphibiens et de mollusques. Parmi les herpèsvirus animaux figurent le virus de la pseudorage, l'agent causal de la maladie d'Aujeszky chez le porc, et l'herpèsvirus bovin 1, l'agent causal de la rhinotrachéite infectieuse bovine et de la vulvo-vaginite pustuleuse.


title: Herpesviridae

text: Selon , , , :


title: Herpesviridae

text: Tous les virions des "Herpesviridae" partagent une structure commune, de l'intérieur vers l'extérieur: À la suite de la liaison de l'enveloppe virale protéique aux récepteurs de la membrane cellulaire, le virion est ingéré et démantelé, permettant à l'ADN viral de migrer vers le noyau de la cellule. À l'intérieur du noyau, l'ADN viral subit une réplication et une transcription limitées à un petit nombre de gènes viraux appelés gènes latents. De cette manière, le virus peut persister dans la cellule (et donc dans l'hôte) indéfiniment. La réactivation de virus latents intervient dans de nombreuses maladies organiques.


title: Herpesviridae

text: Tandis que la primo-infection est souvent accompagnée d'une période limitée de maladie clinique, la latence à long terme est asymptomatique. À la suite de l'activation, le virus entame la transcription de nombreux gènes additionnels non-latents appelés gènes lytiques qui conduisent à une réplication accélérée et à la production de nouveaux virus. La formation de l'enveloppe définitive se fait à partir de la membrane plasmique de l'appareil de Golgi (une enveloppe provisoire prend forme à partir de la membrane nucléaire) contrairement à la plupart des autres virus dont l'enveloppe se forme à partir de la membrane plasmique. Souvent, l'activation lytique entraîne la mort de la cellule.


title: Herpesviridae

text: À l'exception de VZV (de la famille des alpha Herpès Virus), le mode de transmission est le fait de contacts interhumains rapprochés, oraux ou sexuels. Le VZV est transmis par voie respiratoire. Notons que le CMV qui se transmet essentiellement par la salive (plus généralement par contact à des liquides biologiques infectés, lait maternel, urines des couches) peut être transmis par voie sanguine.


title: Herpesviridae

text: Cliniquement, l'activation lytique s'accompagne souvent de l'apparition de symptômes non spécifiques tels qu'une faible fièvre, un mal de crâne, un mal de gorge, un état de fatigue, un érythème, etc. ainsi que de signes cliniques tels que des ganglions lymphatiques gonflés ou douloureux et des signes immunologiques tels qu'une diminution du nombre des cellules tueuses naturelles NK.


title: Herpesviridae

text: et son équipe de l'école de Medecine du Mont Sinaï (New York) démontre que les virus 6A (HHV-6A) et 7 (HHV-7) sont impliqués dans la maladie d'Alzheimer sans que l'étude puisse démontrer si la présence anormale des virus, dans plus de 600 échantillons cérébraux, est cause ou effet de la maladie .


title: Kinuajuak Asivak

text: Kinuajuak Asivak, en anglais Kenojuak Ashevak, (née le à Ikirasaq, sur la côte sud de l’île de Baffin – morte le à Kinngait, au Nunavut) est une artiste inuite canadienne internationalement reconnue. Son succès lui a valu de nombreuses récompenses et plusieurs distinctions . Elle fait figure de pionnière dans l’art inuit moderne.


title: Kinuajuak Asivak

text: Elle grandit selon un mode de vie traditionnel, se déplaçant d'un camp à l'autre dans le sud de l'Île de Baffin et dans l'est de l'Arctique canadien.


title: Kinuajuak Asivak

text: À , elle se marie avec Jonniebo Asivak, un chasseur local.


title: Kinuajuak Asivak

text: Entre 1952 et 1955, elle est hospitalisée à Québec pour cause de tuberculose. Au cours de cette période, elle apprend à fabriquer des poupées et des perles aux côtés d’Harold Pfeiffer ; ce qui lui permet de rompre l’ennui tout en gagnant un peu d’argent.


title: Kinuajuak Asivak

text: Par la suite, au milieu des années 1950, ses appliqués sur peau de phoque attirent l’attention de , chargé par le gouvernement de promouvoir l’art du nord pour la vente vers le sud du Canada et à l’étranger. Il incite Kinuajuak Asivak à expérimenter le dessin ainsi que la sculpture. Son travail artistique lui permet de générer de nouveaux revenus, en dehors de la chasse.


title: Kinuajuak Asivak

text: En 1966, elle renonce à sa vie semi-nomade en venant s’installer à Cape Dorset, afin que ses enfants puissent être scolarisés. Elle prend part aux activités du nouvel atelier de gravure, installé dans le village afin de développer le marché de l’art inuit .


title: Kinuajuak Asivak

text: Ses premières œuvres sont présentées dans le cadre des Collections d'art graphique de Cape Dorset, et lancent sa carrière tant nationale qu'internationale. Reconnue comme une pionnière de la gravure à Cape Dorset, remarquée par ses représentations stylisées d'oiseaux, sa vie et son travail feront l'objet d'un film "Kénojouak, artiste esquimau" (1961), produit par l'Office national du film du Canada et réalisé par , et d'un livre intitulé "Graphic Arts of the Inuits : Kenojuak", publié en 1981. Elle devient membre de l'Académie royale des arts du Canada en 1974 et de l'Ordre du Canada en 1982. Son nom figure sur l'Allée des célébrités canadiennes. Elle reçoit en 2008, le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.


title: Kinuajuak Asivak

text: Kinuajuak Asivak est l'auteure d'une pièce de monnaie commémorative émise en 1999, où son nom apparait sous la forme "ᑭᓄᐊᔪᐊ". C'est la première fois que l'inuktitut est inscrit sur de la monnaie en circulation.


title: Kinuajuak Asivak

text: Le , la compagnie Google rend hommage à l'artiste en modifiant temporairement le logo qui apparaît sur la page d'accueil de son moteur de recherche au Canada.


title: Kinuajuak Asivak

text: Kinuajuak Asivak s’inspire de ses observations de la nature auxquelles se mêle son imagination. En résulte des dessins captivants, représentant des créatures fantastiques – souvent des oiseaux – dans lesquels elle use d’effets de symétrie et de déploiement . Les motifs sont prétextes à des recherches sur la ligne, la forme et la couleur. Elle ne passe que rarement par des esquisses préliminaires : elle préfère réaliser son dessin directement, en grande partie sans lever le crayon.


title: Kinuajuak Asivak

text: L'une de ses œuvres les plus célèbres est son dessin "The Enchanted Owl" (1960), qui sera reproduit sur un timbre de la Société canadienne des Postes en 1970 pour célébrer le centenaire des Territoires du Nord-Ouest. Puis, en 1993, c’est son dessin "The Owl" (1969) qui figure sur un timbre de 86 cents.


title: Kinuajuak Asivak

text: Au cours de sa carrière, elle a répondu à de nombreuses commandes. Ainsi, le vitrail présenté ci-dessous est réalisé pour la chapelle du collège Appleby à Oakville en Ontario. Il est dédié au révérend en 2004.


title: Blonde on Blonde

text: Blonde on Blonde (1966) est le septième album de Bob Dylan, auteur-compositeur-interprète américain de folk rock. C’est le premier double album de l’histoire de la musique rock.


title: Blonde on Blonde

text: La longueur de l'album a obligé le studio d'enregistrement à le scinder en deux 33 tours. Cet album porte la signature bien particulière du blues rock de Dylan, déjà fermement ancrée sur l'album précédent, "Highway 61 Revisited". Cependant cet album propose un son plus éclectique et des paroles teintées d'encore plus de surréalisme. Il marque également la fin d'une ère pour Dylan. Après son accident de moto survenu en juillet 1966, son approche de la musique change profondément.


title: Blonde on Blonde

text: Enregistré à Nashville, cet album fut produit par Bob Johnston. Il atteignit la du classement des albums pop du Billboard Music Charts aux États-Unis et devint double-disque de platine, tandis qu'il atteignit la des charts au Royaume-Uni. Il est classé comme le album de tous les temps par VH1 et le magazine "Rolling Stone".


title: Blonde on Blonde

text: Lors de son concert au Newport Folk Festival en juillet 1965, Dylan adopte un nouveau style beaucoup plus électrique et beaucoup moins folk. Il tente alors de reproduire ce nouveau type de son lors de deux autres concerts prévus à la fin du mois d'août. Al Kooper et le bassiste Harvey Brooks, les deux ayant déjà joué sur "Highway 61 Revisited", furent engagés pour ces deux concerts, mais le guitariste Mike Bloomfield et le batteur Bobby Gregg ne purent y participer car ils s'étaient déjà engagés dans d'autres projets. Dylan les remplaça par Robbie Robertson et Levon Helm, les deux étant membres du groupe the Hawks (qui sera par la suite connu sous le nom de The Band).


title: Blonde on Blonde

text: On ne sait pas pourquoi Dylan prit cette décision. Il connaissait the Hawks grâce au titre "So Many Roads" de John P. Hammond Jr., mais il est probable que la secrétaire de son manager, Mary Martin, lui ait suggéré de les engager. (Martin était une grande fan de the Hawks.) Dylan auditionna et engagea Robertson en premier, et accompagné par ce groupe de quatre musiciens, commença les répétitions au Carroll's Rehearsal Hall sans Helm. Après deux semaines de répétitions, se rappelle Helm, qui répéta avec le groupe avant d'être définitivement engagé comme batteur.


title: Blonde on Blonde

text: Le premier concert a lieu le 28 août à New York, au Forest Hills Stadium. La première moitié du concert fut dédiée à 45 minutes de solo en acoustique, ce qui sembla apaiser ses plus vieux fans, mais seul "To Ramona" (tiré de "Another Side of Bob Dylan") était antérieur à ses plus récentes œuvres. Un titre, "Desolation Row", tiré de "Highway 61 Revisited", fut joué deux jours avant sa sortie. Après la première partie du concert, Dylan discuta brièvement avec le groupe avant de démarrer la deuxième partie, toute électrique. Selon Brooks :


title: Blonde on Blonde

text: En exceptant "Maggie's Farm" et "Like a Rolling Stone", le nouveau style tout électrique était quasiment inconnu des spectateurs ; quatre chansons devaient sortir sur "Highway 61 Revisited" (pas encore dans les bacs) tandis que de nouvelles versions de "It Ain't Me, Babe" et "I Don't Believe You" furent jouées, électriques et non plus acoustiques comme elles étaient alors le plus connues.


title: Blonde on Blonde

text: Bien que l'on ne sache pas avec précision la proportion de gens huant dans la salle, ils étaient plutôt bruyants. L'ami de Dylan et critique musical Paul Nelson se rappelle : . (Même Baez sortira par la suite ses propres albums accompagnée d'un groupe de rock électrique et non plus folk acoustique.)


title: Blonde on Blonde

text: Quelques jours plus tard, avant de s'envoler pour Los Angeles pour le second concert, la journaliste Nora Ephron demanda à Dylan sa réponse face à la réaction des spectateurs à Forest Hills. , déclara Dylan, . (""I thought it was great," said Dylan, "I really did. If I said anything else I'd be a liar."") Le 3 septembre, Dylan et le groupe jouèrent de manière identique au Hollywood Bowl. Les spectateurs réagirent bien mieux qu'au précédent concert, et quand Levon Helm exprima son soulagement, Dylan lui répondit, . (""I wish they had booed. It's good publicity. Sells tickets."") La couverture médiatique du concert du Hollywood Bowl fut nettement inférieure à celle du concert de Forest Hills, qui fit la une de "The Village Voice" ("Les Mods, rockers fight over new thing called 'Dylan'").


title: Blonde on Blonde

text: En fait, Dylan tint sa vraie première conférence de presse aux États-Unis le jour suivant le concert du Hollywood Bowl, donnant un avant-goût de ce que seront les conférences de presse et les interviews imprévisibles qu'il donnera par la suite l'année suivante.


title: Blonde on Blonde

text: À cette même époque, Dylan devait réaliser trois autres concerts à l'automne, et Al Kooper informa brutalement Dylan qu'il n'y participerait pas à cause de la réaction très négative du public qu'il avait dû supporter durant les précédents concerts. Après avoir entendu cela, Levon Helm posa cet étonnant ultimatum au manager de Dylan : (""Take us all, or don't take anybody."") Helm voulait surtout réunir son groupe, the Hawks, plutôt que partir en tournée avec Dylan, mais Dylan accepta la proposition de Helm, et ils répétèrent deux nuits durant avant que les Hawks et Dylan ne partent pour le Texas pour deux concerts à la fin septembre. Ces concerts, ainsi que celui du 1 octobre au Carnegie Hall à New York furent bien accueillis, mais non sans polémique malgré tout. Lors du concert du Carnegie Hall, Paul Nelson se rappelle que (""most of the people from "Sing Out" made a point to leave at intermission."") Cependant, Helm ajouta que .


title: Blonde on Blonde

text: Peut-être à cause de ces concerts, Dylan décida d'emmener les Hawks enregistrer en studio. Une session produite par Bob Johnston fut prévue pour les 5 et 6 octobre, au studio A de Columbia Records. La session se focalisa sur deux titres : "I Wanna Be Your Lover" et "Can You Please Crawl Out Your Window?". La première fut finalement écartée et ne sortit que bien plus tard sur un coffret rétrospectif en 1985, "Biograph", tandis que la seconde fut une nouvelle version d'une chanson déjà enregistrée mais rejetée durant les enregistrements de "Highway 61 Revisited". Cette nouvelle version de "Can You Please Crawl Out Your Window?" fut éditée par la suite en single, atteignant la 58 place des charts.


title: Blonde on Blonde

text: Alors que Dylan avait de plus en plus confiance en the Hawks, les défaitistes devinrent plus hostiles. Des concerts supplémentaires furent prévus en octobre, et ils attirèrent un grand nombre de perturbateurs, criant et . Finalement tout cela porta sur les nerfs de Helm, qui quitta vite le groupe, arguant des lazzi de l'audience comme la raison de son départ. À partir de ce moment-là, le batteur Bobby Gregg fut engagé pour le remplacer.


title: Blonde on Blonde

text: Même sans Helm, Dylan continuait à penser qu'il disposait d'un groupe avec un grand potentiel pour son prochain album. Le 30 novembre, the Hawks (avec Gregg remplaçant toujours Helm) accompagna Dylan au studio A pour enregistrer la dernière composition de Dylan, "Freeze Out". Plus tard réintitulée "Visions of Johanna", "Freeze Out" était une œuvre ambitieuse, une épopée surréaliste approchant les dix minutes durant certains concerts. Même avec les musiciens Bruce Langhorne à la guitare, Paul Griffin aux claviers, et Al Kooper présents à la session d'enregistrement du 30 novembre, Dylan n'arrivait pas à enregistrer une version satisfaisante de cette nouvelle chanson.


title: Blonde on Blonde

text: Dylan ne voulut pas réaliser de nouvelles sessions avant la fin de l'année . Le 21 janvier 1966, il retourna au studio A pour enregistrer une nouvelle longue composition, "She's Your Lover Now". Accompagné par the Hawks (cette fois-ci avec Sandy Konikoff à la batterie), cette session ne permit de produire une prise complète de "She's Your Lover Now" ; Dylan ne tentera plus d'enregistrer cette chanson, mais un enregistrement de la session du 21 janvier apparaît sur l'album-compilation "". (Selon certaines sources, Columbia sortit la version la plus complète enregistrée lors de cette session, alors que l'enregistrement s'arrête au début des tout derniers vers.)


title: Blonde on Blonde

text: N'arrivant pas à enregistrer deux titres potentiels pour son prochain album, Dylan perdit confiance en the Hawks concernant les enregistrements studio. Il proposa une autre session au studio A le 25 janvier, mais cette fois-ci, Bobby Gregg était présent à la batterie, le bassiste était William E. Lee, le pianiste Paul Griffin et Al Kooper l'organiste ; Robbie Robertson joua également lors de cette session, et plusieurs autres membres de the Hawks auraient été présents également, mais leur présence reste incertaine à cause d'un manque de documentation. Malgré tout, deux titres supplémentaires furent enregistrés durant la session du 25 janvier : "Leopard-Skin Pill-Box Hat" et "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Seulement "One of Us Must Know" fut enregistré avec succès, et cette prise fut plus tard retenue pour l'album final.


title: Blonde on Blonde

text: Une autre session fut planifiée pour le 27 janvier, cette fois-ci avec le guitariste Robbie Robertson, le bassiste Rick Danko, Al Kooper, et le batteur Bobby Gregg. "Leopard-Skin Pill-Box Hat" et "One of Us Must Know" furent de nouveau enregistrées, mais Dylan ne parvint toujours pas à réaliser une version convenable de la première et l'enregistrement de la deuxième ne dépassait pas en qualité la première prise réalisée deux jours avant. Une interprétation brute de "I'll Keep It With Mine" fut également enregistrée durant cette session ; bien que ce n'était pas une tentative sérieuse de parvenir à un enregistrement convenable du titre, cet enregistrement fut finalement édité sur "".


title: Blonde on Blonde

text: Pendant ce temps, le manque de nouveaux titres et les lents progrès des sessions d'enregistrement contribuèrent à la décision prise par Dylan d'annuler trois nouvelles sessions d'enregistrement qu'il avait déjà prévues. Dylan rencontrera plus tard le critique musical Robert Shelton en mars et admit que : .


title: Blonde on Blonde

text: À cette époque, Dylan décida de changer d'air, pensant que cela serait propice à l'inspiration. Son producteur Bob Johnston avait déjà enregistré aux studios Columbia de Nashville, Tennessee, travaillant avec des artistes aguerris tels que Grady Martin et Floyd Cramer. , se rappelle Johnston.


title: Blonde on Blonde

text: Johnston connaissait également un grand nombre de musiciens tels que Jerry Kennedy, Wayne Moss, et Kenny Buttrey, qui avaient déménagé à Nashville depuis la Floride et d'autres endroits du Sud. (""I started using them on demo sessions [in Nashville] and liked them."") Durant les sessions d'enregistrement de "Highway 61 Revisited", Johnston emmena un de ces musiciens, Charlie McCoy, à New York pour accompagner Dylan sur "Desolation Row". C'est durant ces sessions que Johnston dit à Dylan qu'il devrait essayer d'enregistrer à Nashville. se rappelle Johnston.


title: Blonde on Blonde

text: Le manager de Dylan, Albert Grossman, et le président de Columbia Records Bill Gallagher, étaient présents lors de cet échange, et selon Johnston,


title: Blonde on Blonde

text: Cependant, Dylan n'oublia pas la suggestion de Johnston. Une session avait été prévu en novembre 1965, mais elle fut annulée à la dernière minute. Dans la situation actuelle, Dylan décida de donner une chance à Nashville. , se rappelle Johnston.


title: Blonde on Blonde

text: Le 14 février 1966, Dylan fit ses premiers enregistrements aux Columbia's Music Row Studios à Nashville, Tennessee. En plus d'Al Kooper, Dylan et Johnston recrutèrent le célèbre joueur d'harmonica, guitariste et bassiste Charlie McCoy, le guitariste Wayne Moss, le guitariste et bassiste Joe South, et le batteur Kenny Buttrey. Charlie McCoy se rappelle,


title: Blonde on Blonde

text: Trois chansons furent enregistrées lors de la première session à Nashville, dont deux très bonnes prises de "Fourth Time Around" et "Visions of Johanna", qui furent finalement prises pour paraître sur l'album. Cependant de nouvelles tentatives d'enregistrement de "Leopard-Skin Pill-Box Hat", furent une nouvelle fois jugées insatisfaisantes. (Le guitariste Jerry Kennedy et le pianiste Hargus "Pig" Robbins étaient présents lors de cette session, jouant seulement sur "Leopard-Skin Pill-Box Hat".)


title: Blonde on Blonde

text: Le jour suivant, Dylan enregistra pendant un très long moment, toute la journée, jusqu'au lendemain matin, le 16 février. Cependant, les carnets du studio indiquent qu'aucune nouvelle chanson ne fut enregistrée avant eures du matin. C'est durant cette session que Dylan enregistra sa version épique de sa composition "Sad-Eyed Lady of the Lowlands". Kenneth Buttrey se souvient :


title: Blonde on Blonde

text: Une autre session, à du soir le 17 février fut dédiée à une autre œuvre magistrale, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again". Une prise parfaite fut réalisée et finalement intégrée à l'album en préparation.


title: Blonde on Blonde

text: Dylan quitta Nashville pour jouer quelques concerts, accompagné par the Hawks, mais il revint en mars pour continuer les enregistrements aux Columbia's Music Row Studios. Cette fois-ci, il arriva prêt à enregistrer huit titres. Selon Al Kooper, Dylan aurait passé le plus clair de son temps dans sa chambre d'hôtel, retravaillant ses compositions. , se souvient Kooper.


title: Blonde on Blonde

text: Le 8 mars, des prises parfaites de "Absolutely Sweet Marie", "Just Like a Woman" et "Pledging My Time" furent enregistrées. Une dernière session d'enregistrement, qui dura toute la nuit, fut réalisée dans la nuit du 9 mars jusqu'aux premières heures du 10, amenant les prises parfaites de "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", "Temporary Like Achilles", "Rainy Day Women ♯12 & 35", "Obviously Five Believers", "I Want You", et "Leopard-Skin Pill-Box Hat", et toutes furent incluses sur l'album final.


title: Blonde on Blonde

text: Dylan fut ravi des sessions de Nashville, et quand il supervisa les réenregistrements finaux de "Blonde on Blonde" en avril à Los Angeles, il avait suffisamment de matière pour un double album.


title: Blonde on Blonde

text: , dira plus tard Dylan en 1978.


title: Blonde on Blonde

text: Le titre de l'album aurait été inspiré par l'amitié entre Dylan, le musicien Brian Jones (des Rolling Stones) et la petite amie d'alors de Jones, Anita Pallenberg.


title: Blonde on Blonde

text: Certaines chansons de l'album sont connues comme faisant référence à l'épouse d'alors de Dylan, Sara Lownds, et d'autres sont largement considérées comme ayant été influencées par la relation entre Dylan et la muse de Warhol, le mannequin Edie Sedgwick, ainsi que par son amitié avec la chanteuse et musicienne Joan Baez. Dylan vivait une aventure amoureuse et sentimentale avec ces trois femmes jusqu'à son mariage secret avec Sara en novembre 1965.


title: Blonde on Blonde

text: Le titre "Sara" de son album "Desire" sorti en 1976 inclut les paroles, "Staying up for days in The Chelsea Hotel / Writing 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands' for you" (""Des jours entiers à rester au Chelsea Hotel, écrivant 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands' pour toi""). En plus de la ressemblance phonétique entre le mot "Lowlands" et le patronyme de sa femme, Lownds, il semble que la dernière chanson de "Blonde on Blonde" fut inspiré par et pour Sara. Durant une interprétation non préparée dans une chambre d'hôtel de Denver en 1966, Dylan déclara que ce titre était "la meilleure chanson que je n'ai jamais écrite" (""the best song I ever wrote."") "Sad Eyed Lady of the Lowlands" demeure l'une des rares chansons issues de la première période musicale de Dylan à n'avoir jamais été jouée en concert. Cependant, cette chanson a au moins été interprétée à une répétition durant sa tournée du milieu des années 1970, le Rolling Thunder Revue Tour.


title: Blonde on Blonde

text: Le critique musical Bill Wyman, de "Salon.com", acclama "Blonde on Blonde" pour ses titres et l'interprétation qu'en a faite Dylan, écrivant que :


title: Blonde on Blonde

text: "Rainy Day Women ♯12 & 35" ouvre "Blonde on Blonde" avec un air de l'Armée du Salut (""a Salvation Army sound"") comme Dylan aime à le décrire. Wyman la considère comme un hymne à un accro à la drogue (""stoner anthem"") à cause de son atmosphère de cabaret et d'alcool et de l'utilisation répétée des mots "stone" et "stoned" ("They'll stone you when they say that it's the end … But I would not feel so all alone / Everybody must get stoned"), mais comme l'écrit Clinton Heylin, la chanson a entraîné plusieurs controverses parmi ceux qui n'étaient pas versés dans le livre Proverbs 27:15 (""some controversy among those unconversant with Proverbs 27:15"") ("A continual dropping in a very rainy day and a contentious woman are alike").


title: Blonde on Blonde

text: Heylin écrivit que "Visions of Johanna" était peut-être "son œuvre la plus parfaite. Les images utilisées dans cette chanson font sont d'une précision à en faire vibrer tout le corps, comme si le personnage principal, l'omniprésente mais physiquement absente Johanna, planait nébuleusement, hors d'atteinte".


title: Blonde on Blonde

text: Tim Riley, critique du "NPR" écrit que :


title: Blonde on Blonde

text: Le journaliste du "Saturday Evening Post", Jules Siegel (qui voyageait avec Dylan pour réaliser sa biographie) était présent dans la chambre d'hôtel de Dylan à Vancouver quand Albert Grossman lui apporta le premier CD de "Blonde on Blonde". Selon Siegel, après avoir joué "Sad-Eyed Lady of the Lowlands", Dylan dit : (""Now that is religious music! That is religious carnival music. I just got that real old-time religious carnival sound there, didn't I?"")


title: Blonde on Blonde

text: La pochette est une photographie légèrement floue de Bob Dylan prise par Jerry Schatzberg devant un mur de briques. On y voit Dylan portant un lourd manteau boutonné jusqu'au col, au cou une écharpe noire et blanche à carreaux. Il apparaît avec un manteau similaire sur les pochettes des deux albums suivants, "John Wesley Harding" et "Nashville Skyline". L'écrivain Bill Janovitz, pour AllMusic, remarque que la photo est extrêmement floue, Dylan semble prendre un air renfrogné face à l'appareil, comme s'il demandait : .


title: Blonde on Blonde

text: L'intérieur de la pochette présentait une photo de l'actrice italo-tunisienne Claudia Cardinale qui fut utilisée sans sa permission. Certains critiques musicaux se sont demandé si cette photo ne représentait pas Dylan lui-même déguisé en femme. À partir de 1968 la photo de Claudia Cardinale fut retirée de tous les albums en fabrication aux États-Unis, ce qui permit de faire de la précédente édition à la photo un objet de collection. Cependant, quelques fabricants non-américains continuent encore à mettre sous presse la version originale de l'album, avec la photo de Cardinale.


title: Blonde on Blonde

text: D'autres personnes apparaissent à l'intérieur de cette pochette, au nombre desquelles Dylan, son manager Albert Grossman, le photographe Jerry Schatzberg, et Lady Sandra Suffolk. On y voit également une jeune femme non-identifiée murmurant quelque chose à l'oreille de Dylan; certains fans pensèrent pour un temps que cette jeune femme était Edie Sedgwick, mais de récentes recherches ont suggéré que ce n'était sûrement pas l'actrice célèbre de la Factory.


title: Blonde on Blonde

text: Après avoir remis les enregistrements finaux de l'album à Columbia Records, Dylan s'envola pour Hawaii pour le premier des nombreux concerts prévus pour une tournée de deux mois. L'album ne sortit qu'à la mi-mai 1966.


title: Blonde on Blonde

text: Malgré leurs performances médiocres en studio, les Hawks étaient bien meilleurs sur scène. Bien qu'un certain nombre de fans restaient déçu par la nouvelle orientation musicale de leur idole, les Hawks devinrent finalement le groupe de musiciens le plus apprécié lors des tournées de Dylan. Cette réputation fut renforcée par la tournée imminente; leur prestation est enregistrée dans l'album "". Après son accident de moto et son retrait du monde de la musique en juin 1966, Dylan travailla encore avec les Hawks durant l'année suivante à New York, enregistrant et interprétant d'un certain nombre de titres, que l'on retrouvera finalement sur l'album "Basement Tapes".


title: Blonde on Blonde

text: "Blonde on Blonde" fut un véritable succès commercial ; il engendra d'ailleurs un certain nombre de hits qui permirent de restaurer l'image de Dylan comme un des artistes survolant les charts. Cependant, ce fut un succès critique d'autant plus grand. Le critique écrivit dans le "Rolling Stone Record Guide" que "Blonde on Blonde" fut considéré comme


title: Blonde on Blonde

text: , écrivit Tim Riley. Le critique Greil Marcus écrivit que "Blonde on Blonde" est


title: Blonde on Blonde

text: En 1974, un journaliste de "NME" plaça "Blonde on Blonde" comme le second meilleur album de tous les temps. En août 1995 "Blonde on Blonde" est placé en huitième place dans le classement des meilleurs albums de tous les temps, réalisé grâce à un sondage organisé par le magazine "Mojo". En 1997, il est placé du sondage "Music of the Millennium" organisé par HMV, Channel 4, "The Guardian" et Classic FM. En 1998, les lecteurs de Q magazine le placent à la place. L'album se place en position des classements 2003 et 2012 des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone". En 2006, "Time" introduit l'album dans son classement des 100 meilleurs albums de tous les temps. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" ainsi que dans un grand nombre d'autres listes.


title: Blonde on Blonde

text: "Blonde on Blonde" est le titre d'une chanson du groupe américain Nada Surf, figurant sur l'album "Let Go" (2002).


title: Blonde on Blonde

text: En 2005, Martin Scorsese réalise le documentaire "No Direction Home" (qui traite de la vie de Dylan de sa naissance à 1966, mettant l'accent sur la métamorphose de Dylan, passant d'un chanteur de folk issu de la petite ville des États-Unis à l'étoile montante du folk puis la star mondiale du folk rock) ne propose aucun aperçu de la genèse de "Blonde on Blonde,". De plus, il n'existe apparemment aucun enregistrement vidéo des sessions d'enregistrement de "Blonde on Blonde", ni même de photos.


title: Blonde on Blonde

text: Selon le site Acclaimedmusic.net, l'album est sur la liste des albums les plus acclamés de tous les temps par la critique.


title: Pitseolak Ashoona

text: Pitseolak Ashoona ou Pitsiulaaq Asuuna (ᐱᑦᓯᐅᓛᖅ ᐊᓲᓇ, en syllabaire inuktitut) est une graveuse inuk née entre et et morte le . Elle était membre de l'Académie royale des arts du Canada.


title: Pitseolak Ashoona

text: Pitseolak nait sur l’île de Nottingham, au Nunavut actuel, alors que sa famille migre de Salluit vers la terre de Baffin. Elle est la fille de Timungiak et d'Oootochie. Son nom signifie « pigeon de mer » en inuktitut. Passant son enfance dans des camps de la côte sud de Baffin, elle est parmi les dernières générations d'inuit élevées selon le mode de vie traditionnel, se nourrissant des fruits de la chasse et de la cueillette et s'appuyant sur le savoir chamanique.


title: Pitseolak Ashoona

text: Vers 1922 ou 1923, Pitseolak épouse le chasseur Ashoona dans la péninsule de Foxe de l'île de Baffin. Elle porte dix-sept de leurs enfants, mais elle n'en élève que six ; certains meurent en bas âge, tandis que d'autres sont, conformément à la coutume, adoptés et élevés par d'autres familles.


title: Pitseolak Ashoona

text: Après la mort de son mari à 40 ans des suites d'une maladie virale, Pitseolak élève seule quatre de ses enfants, parmi lesquels Kiawak et . Des années de misère suivent la mort d'Ashoona, au début de la Seconde Guerre mondiale. La guerre correspond au déclin du marché de la fourrure.


title: Pitseolak Ashoona

text: Le décès d'Ashoona amène Pitseolak à devenir une artiste. Le dessin apaise sa solitude et lui permet de faire le deuil d'Ashoona. Les œuvres de Pitseolak lui permettent de subvenir aux besoins de sa famille. Bien que son art soit né de circonstances douloureuses, il exprime surtout des souvenirs et des expériences plaisants : des scènes de privation et de souffrance n'apparaissent presque jamais dans ses dessins, bien que certaines images témoignent de tristesse et de nostalgie.


title: Pitseolak Ashoona

text: Pitseolak est reconnue comme l'une des premières artistes inuits à créer des œuvres autobiographiques. Son art contenant des images de la vie traditionnelle inuite a contribué à la création d'une forme d'art inuit moderne, capable de transmettre les connaissances et les valeurs traditionnelles, connaissant un succès populaire et commercial mondial.


title: Pitseolak Ashoona

text: Pitseolak décède le à Cape Dorset.


title: Pitseolak Ashoona

text: Originellement, Pitseolak Ashoona travaille à coudre et à broder des produits destinés à la vente dans le cadre d'un programme d'artisanat lancé par le département des Affaires nordiques en 1956. C'est lorsqu'elle observe le travail de sa cousine à l'atelier de Cape Dorset que Pitseolak se met au dessin. Ses premiers travaux sont bien accueillis. Elle devient rapidement l'une des artistes les plus populaires parmi les graveurs de Cape Dorset.


title: Pitseolak Ashoona

text: Pitseolak est l’une des premières artistes à réaliser des gravures pour l'atelier de Cape Dorset. Artiste autodidacte, elle trouve des solutions aux problèmes artistiques à travers « un programme autodirigé de dessin répétitif ».


title: Pitseolak Ashoona

text: Travaillant d’abord avec un crayon graphite, Pitseolak passe ensuite aux crayons de couleur, puis aux feutres. Ceux-ci deviennent son support privilégié en raison des couleurs riches et vibrantes qui expriment le mieux la joie caractéristique de son travail.


title: Pitseolak Ashoona

text: Elle s'essaie également à la gravure sur plaques de cuivre, mais n'apprécie pas cette technique.


title: Pitseolak Ashoona

text: En 1973, Pitseolak raconte son histoire dans le documentaire animé "" de l'Office national du film du Canada. Elle entre à l'Académie royale des arts du Canada en 1974. En 1975, elle fait l'objet d'une rétrospective à la Smithsonian Institution de Washington, organisée par le ministère des Affaires indiennes et du Nord Canada. Elle reçoit l'Ordre du Canada en 1977 pour l'ensemble de son œuvre.


title: Pitseolak Ashoona

text: Au cours des deux dernières décennies de sa vie, elle produit une collection de plus de représentant des scènes de la vie quotidienne précoloniale et des légendes. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions dans des musées canadiens, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Winnipeg Art Gallery, le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée canadien des civilisations et la Galerie d'art de Vancouver. Un timbre commémorant la journée internationale des femmes lui est dédié en 1993.


title: Lenny Wilkens

text: Leonard Randolph Wilkens (dit Lenny Wilkens, né le 28 octobre 1937 à Brooklyn, New York, États-Unis d'Amérique) est un ancien joueur et entraîneur de la National Basketball Association (NBA).


title: Lenny Wilkens

text: Durant sa carrière universitaire au Providence College en NCAA, Wilkens est élu  en 1960. Il mène son équipe à sa première apparition au National Invitation Tournament en 1959 et à la finale de ce tournoi en 1960. Choisi en sixième position par les St. Louis Hawks lors de la Draft 1960 de la NBA, il joue pour les de 1960 à 1968, avec les Supersonics de Seattle de 1968 à 1972, avec les Cavaliers de Cleveland de 1972 à 1974 et les Trail Blazers de Portland de 1974 à 1975. Il est à neuf reprises retenu pour participer au NBA All-Star Game. Après avoir occupé des postes d'entraîneur-joueur à Seattle et Portland, il enchaîne par une carrière d'entraîneur remportant son premier, et seul, titre NBA en 1979 avec Seattle. Il entraîne ensuite Cleveland, de 1987 à 1993, Atlanta de 1993 à 2000, Toronto de 2000 à 2003 et New York de 2004 à 2005.


title: Lenny Wilkens

text: Il prend sa retraite avec , ce qui constitue alors un record en NBA, seulement surpassé depuis par Don Nelson. Il détient le record de , dépassant Bill Fitch en 2001.


title: Lenny Wilkens

text: Il entraîne l'équipe des États-Unis lors des Jeux olympiques d'été de 1996 après avoir occupé un poste d'assistant de Chuck Daly quatre ans plus tôt lors des jeux de Barcelone.


title: Lenny Wilkens

text: Wilkens est l'une des trois personnes qui furent introduites au Basketball Hall of Fame à la fois en tant que joueur (1989) et en tant qu'entraîneur (1998). Les deux autres sont John Wooden et Bill Sharman. Il est également membre du (Hall of Fame sportif du Providence College).


title: Lenny Wilkens

text: Fils d'un chauffeur noir et d'une catholique irlandaise qui travaille dans une fabrique de sucre, Lenny Wilkens grandit dans le Bedford-Stuyvesant, quartier de Brooklyn à New York. Il étudie au puis rejoint Providence College, université catholique du Rhode Island.


title: Lenny Wilkens

text: Lors de celle-ci, il se voit confronter à des problèmes de racisme. C'est ainsi qu'il doit un jour remplir un formulaire où il doit choisir entre deux cases : caucasien ou noir. Il décide alors de mettre une troisième case qu'il nomme afro-américain. Il dispute trois saisons sous le maillot de cette université, atteignant le stade des demi-finales du National Invitation Tournament (NIT) en 1959, défaite 76 à 55 face à St. John's, puis la finale lors de l'année suivante. Cette finale est remportée par Bradley sur le score 72 à 68. Lors de celle-ci, Wilkens termine avec le titre de MVP. Au cours de cette dernière année, Il est nommé dans la  et participe au de la National Collegiate Athletic Association. Lors de ce match dont il marque les huit derniers points de son équipe - qui l'emporte de un point -, il partage le titre de MVP avec Jerry West. Malgré ces nominations et récompenses, il ne figure pas dans l'équipe américaine qui se rend aux jeux olympiques de Rome, les postes d'arrière étant occupés par West, Adrian Smith, Allen Kelley et Lester Lane, tout quatre étant des joueurs blancs. En 1996, il est le premier joueur de l'université à voir son numéro retiré.


title: Lenny Wilkens

text: À l'issue de trois années à Providence, trois possibilités s'offrent à Wilkens : son université lui propose un poste d'enseignant en économie lorsqu'il aura obtenu un masters d'économie au terme de sa dernière année. Il se voit également offrir par une compagnie de New York pour jouer et travailler pour elle. Son troisième choix de carrière se présente avec sa sélection par les Hawks de Saint-Louis en sixième position de la Draft 1960 de la NBA.


title: Lenny Wilkens

text: Il rejoint une équipe qui vient de s'incliner en finale NBA face aux Celtics de Boston sur le score de quatre à trois. Pour sa première saison à Saint-Louis, il dispute 75 rencontres de saison régulière avec des statistiques de 11,7 points, quatrième marqueur de la franchise, 2,8 passes et 4,5 rebonds en 25 minutes 3. Les Hawks, dont la vedette est Bob Pettit, terminent au premier rang de la Conférence Ouest puis parviennent en finale NBA après avoir éliminé les Lakers, qui disputent leur première saison à Los Angeles, sur le score de quatre à trois. Cette dernière série a des répercussions sur la série finale : la première rencontre, disputée à Boston, le lendemain de la rencontre victorieuse face aux Lakers, voit les Celtics l'emporter aisément 129 à 95. Après une nouvelle défaite 116 à 108, les Hawks l'emportent à domicile 124 à 120 avant de perdre les deux dernières rencontres 119 à 104 puis 121 à 112. Lors des  - ou série éliminatoire - les statistiques de Wilkens sont de 14,2 points, 6,0 rebonds et 3,5 passes.


title: Lenny Wilkens

text: Sa deuxième saison en NBA est réduite à 20 rencontres, Wilkens devant satisfaire à ses obligations militaires. Avec un bilan de 29 victoires pour 51 défaites, les Hawks terminent au quatrième rang de la Conférence Ouest ce qui les privent de . Durant ses 20 matchs, il présente des statistiques de 18,2 points, 6,6 rebonds et 5,8 passes.


title: Lenny Wilkens

text: Pour sa troisième saison dans la ligue, il termine avec des statistiques de 11,8 points, 5,4 passes et 5,1 passes ce qui le place au cinquième rang de la ligue dans cette dernière catégorie statistique. Il obtient également sa première sélection pour le , rencontre où il marque quatre points, capte deux rebonds et délivre trois passes en 25 minutes. Avec un ratio de 48 - 32, les Hawks terminent au second rang de la conférence Ouest derrière les Lakers. Les Hawks éliminent les Pistons de Détroit par trois à un avant de s'incliner lors d'un septième match décisif face aux Lakers.


title: Lenny Wilkens

text: Wilkens termine de nouveau dans les dix premiers du classement des passeurs avec 4,6 passes. Il ajoute également 12,0 points et 4,3 rebonds en 32 minutes 4. Les Hawks s'inclinent au même stade des que la saison précédente, face aux Warriors de San Francisco sur le score de quatre à trois. Wilkens participe de nouveau au , rencontre où il inscrit trois points en 14 minutes.


title: Lenny Wilkens

text: La saison 1964-1965 des Hawks se termine par une défaite trois à un face à Baltimore lors du premier tour des . Auparavant, ils avaient terminés au second rang de la conférence avec un bilan de 45 victoires pour 35 défaites. Wilkens termine cette saison régulière avec des statistiques de 16,5 points - avec , il franchit la première fois la barre des réalisés sur une saison - 4,7 rebonds et 5,5 passes, catégorie où il termine au quatrième rang de la ligue. Lors du , il capte 8 points et ajoute 3 passes et 3 rebonds.


title: Lenny Wilkens

text: Lors de la saison suivante, il termine de nouveau au quatrième rang de la ligue dans la catégorie des passes avec une moyenne de 6,2 passes, auxquelles il ajoute 18 points et 4,7 rebonds. Après une troisième place à l'Ouest, les Hawks disputent de nouveau les , s'imposant trois à zéro face aux Bullets de Baltimore mais s'inclinant en finale de Conférence face aux Lakers lors de l'ultime rencontre de la série. Lors de celle-ci, ils sont menés trois à un puis parviennent à égaliser à trois partout avant de s'incliner lors du septième match.


title: Lenny Wilkens

text: Wilkens réussit une nouvelle saison avec plus de , il inscrit soit une moyenne de 17,4. Il réussit 442 passes (sixième de NBA mais septième à la moyenne avec 5,7) et capte 5,3 rebonds en moyenne. Il dispute une nouvelle fois le , rencontre remportée par l'équipe de l'Ouest sur le score de 135 à 120. En 16 minutes, il inscrit six points, capte deux rebonds et délivre six passes. Les Hawks, deuxième de la Conférence Ouest, éliminent les Bulls de Chicago sur un (trois victoires à zéro) avant d'échouer de nouveau en finale de conférence, face aux Warriors de San Francisco sur le score de quatre à deux.


title: Lenny Wilkens

text: Lors de la saison suivante, il termine au second rang de la ligue pour le nombre de passes délivrées avec 679 derrière les 702 de Wilt Chamberlain. Ils sont toutefois tous les deux devancés à la moyenne par rencontre par Oscar Robertson, 9,7 passes par rencontre contre les 8,6 de Chamberlain et 8,3 de Wilkens. Pour la première fois de sa carrière, il termine avec une moyenne de 20,0 points. Il réussit également 5,3 rebonds. Il termine également au second rang du vote désignant le , Chamberlain remportant le trophée pour la quatrième fois de sa carrière. Sur le plan collectif, les Hawks terminent avec le meilleur bilan de la Conférence Ouest avec 56 victoires pour 26 défaites. Mias ils s'inclinent lors du premier tour des par San Francisco qui l'emporte quatre à deux.


title: Lenny Wilkens

text: Le propriétaire des Hawks, Ben Kerner, se sépare de sa franchise en . Les nouveaux propriétaires décident de transférer la franchise à Atlanta. Ils conservent Richie Guerin, qui a obtenu le titre de  l'année précédente, mais Wilkens fait partie d'un échange le avec les Supersonics de Seattle, franchise qui s'apprête à disputer la deuxième saison de son existence. Les Hawks récupèrent pour leurs parts Walt Hazzard.


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text: Il occupe le poste de leader, avec le pivot de deuxième année Bob Rule, de sa nouvelle franchise qui passe d'un bilan de 23-59 à 30-52. Il inscrit 22,4 points de moyenne, capte 6,2 rebonds et délivre 8,2 passes (deuxième de la ligue derrière Oscar Robertson). Il est de nouveau choisit pour évoluer lors du où il présente des statistiques de 10 points, 7 rebonds et 5 passes en 24 minutes.


title: Lenny Wilkens

text: Avant le début de la saison 1969-1970, Lenny Wilkens se voit offrir le poste d'entraîneur joueur. Après avoir dans un premier temps refusé le poste, il accepte de prendre en charge l'équipe : (). Il doit attendre sa septième rencontre en tant qu'entraîneur, contre les Royals de Cincinnati, pour obtenir sa première victoire. Seattle termine avec 35 victoires pour 47 défaites (dixième bilan de la ligue sur 14 équipes). Seattle voit toutefois deux de ses joueurs disputés le , Bob Rule et Wilkens. Celui-ci réalise sur le plan individuel une saison à 17,8 points, 5,0 rebonds et 9,1 passes. Il termine ainsi meilleur passeur de la ligue devant Walt Frazier.


title: Lenny Wilkens

text: Wilkens perd rapidement Bob Rule (seulement quatre matchs) en raison d'une rupture du tendon d'achille qui le prive du reste de la saison. Seattle termine toutefois avec un bilan de 38 victoires-44 défaites ce qui place la franchise au quatrième rang de la Division Pacifique. Wilkens termine au deuxième rang de la ligue au classement des passeurs avec 9,2 passes derrière les 10,1 de Norm Van Lier. Pour sa huitième participation au  de San Diego, il est désigné  avec des statistiques de 21 points à 8 sur 11 aux tirs, 1 passe et 1 rebond en 20 minutes. Avec 33 ans, il est alors le plus vieux MVP d'un . Son équipe de la Conférence Ouest l'emporte 108 à 107. Seattle reçoit au cours de cette saison 1970-1971 le renfort de Spencer Haywood.