title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot intègre le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1989 avec une dispense d'âge. En 1991 Marie-Agnès Gillot est promue quadrille, coryphée en 1992 et sujet en 1994. Elle participe au Concours international de ballet de Varna en 1992, où elle arrive finaliste et participe à la création d"'Attentat poétique" de Daniel Larrieu .


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot danse "Giselle" du chorégraphe suédois Mats Ek en 1993. Cette année elle interprèe également une des fées du prologue de "La Belle au bois dormant" de Rudolf Noureiev lors de la soirée « Jeunes danseurs » à l'Opéra Garnier.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle participe à la création du ballet "Le Parc "d’Angelin Preljocaj et danse "Sérénade" dans le rôle de l’Ange et Capriccio de Balanchine l’année suivante. En 1996 Gillot participe à la création du "Magnificat" de John Neumeier et est choisie une fois de plus pour danser une soirée Jeunes danseurs (soirée qui a pour but de mettre en avant des jeunes talents) aux côtés de Karl Paquette pour interpréter : le pas de deux du "Corsaire" (Marius Petipa), "Casse-noisette" (Noureiev).


title: Marie-Agnès Gillot

text: Kader Belarbi choisit en 1997 Marie-Agnès Gillot, toujours sujet, pour sa création "Salle des pas perdus". Elle danse dans Signes de Carolyn Carlson, La Belle au bois dormant de Rudolf Noureev où elle est la fée Violente, la fée Carabosse ou la fée Lilas. Elle est Henriette et danse le grand pas espagnol dans Raymonda de Rudolf Noureev. Cette même année, Marie-Agnès Gillot reçoit le Prix du Cercle Carpeaux récompensant de jeunes danseurs prometteurs.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle participe en 1998 pour la troisième fois à la soirée Jeunes danseurs, où elle danse le grand pas classique hongrois de "Raymonda" (Noureiev), "So schnell" de Dominique Bagouet, "Le Sacre du printemps" de Vaslav Nijinski et le premier pas de deux dans "Vaslav" dans la version de John Neumeier. Mais Gillot obtient de rôles comme Myrtha dans "Giselle", la maîtresse de Lescaut dans "L'Histoire de Manon", la reine des dryades ou la danseuse des rues dans "Don Quichotte " de Rudolf Noureev. En début d’année, elle reçoit le prix de l’AROP.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot est promue première danseuse en 1999, à l’âge de 24 ans. Elle participe la même année à Clavigo, création de Roland Petit pour l’Opéra, dans le rôle de L’Étrangère ainsi que "Le concours" de Maurice Béjart.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot est nommée étoile le , à la suite de la représentation de Signes de Carolyn Carlson.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle devient la première danseuse à être nommée à l’issue d’une œuvre contemporaine.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Depuis cette date elle continue à interpréter les ballets donnés à l'Opéra de Paris comme le Boléro (Maurice Béjart), Le Jeune Homme et la Mort de Roland Petit, Le Fils prodigue de George Balanchine, «Le Songe de Médée» de Angelin Preljocaj ou Orphée et Eurydice de Pina Bausch qui a été diffusé en direct de l'Opéra Garnier sur Arte le samedi ). Mais en parallèle Marie-Agnès Gillot se lance dans le travail chorégraphique. Sa première création, intitulée « Rares Différences » a lieu en janvier 2007 dans le cadre du festival Suresnes Cités Danse avec la participation de danseurs classiques et hip hop. Cette rencontre entre le hip-hop et la danse contemporaine est appréciée par la presse. Vient ensuite une création pour le Ballet de l'Opéra de Paris en 2012,« Sous apparence », où elle expérimente le langage de la pointe, portée aussi bien par des danseurs que par des danseuses. Les décors de cette œuvre très personnelle sont réalisés par Olivier Mosset et les costumes par Walter Van Beirendonck.


title: Marie-Agnès Gillot

text: En Marie-Agnès Gillot se produit sur les planches du théâtre du Rond-Point dans un spectacle intitulé «Après la bataille »de Pippo Delbono, elle partage la scène avec Gianluca, qui est trisomique, et Bobo, qui est, lui, sourd-muet.


title: Marie-Agnès Gillot

text: En elle fait son retour sur la scène de l'Opéra après un congé maternité dans le ballet Orphée et Eurydice de Pina Bausch.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot fait ses adieux à l'Opéra de Paris le en dansant l' "Orphée et Eurydice" chorégraphié par Pina Bausch. À la fin de la représentation, les spectateurs, debout, ont applaudi frénétiquement pendant vingt minutes.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle participe au concert des Enfoirés 2021.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot est une danseuse atypique. Elle ressemble davantage à une nageuse, ses muscles du dos étant très développés, qu'à une danseuse classique à la silhouette filiforme.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle déclarera à ce sujet « Je ne fais que , mais avec mes bras de singe et mes jambes interminables, on m'en donne beaucoup plus ».


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot est souvent décrite comme «la danseuse contemporaine» de l'Opéra participant à nombre de créations et de pièces contemporaines mais n'en reste pas moins une danseuse classique pourvue d'une technique d'une rare finesse.


title: Marie-Agnès Gillot

text: C'est également une artiste dotée d'une présence scénique remarquable, appréciée pour ses interprétations sensibles et justes des personnages qu'elle incarne.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Avant de faire ses adieux à l'Opéra en 2018, elle multipliait déjà ses activités en dehors, par des engagements, une présence dans le domaine de la mode et des interventions dans des spectacles


title: Marie-Agnès Gillot

text: À la faveur de la politique d'ouverture de l'Opéra de Paris (soutenue plus particulièrement par Benjamin Millepied), Marie-Agnès Gillot est sollicitée par les magazines pour leurs séries de mode et pose pour des photographes renommés : Philippe Robert (L'Express Styles, 2008), Mario Sorrenti ("M, le magazine du Monde", 2013), Dominique Issermann ("L'Officiel", 2013, "ELLE", 2015) ainsi que Christilan Lartillot, Ali Mahdavi et Ann Roy.


title: Marie-Agnès Gillot

text: En 2011 elle devient l'égérie des marques Repetto, Hermès et Chanel.


title: Marie-Agnès Gillot

text: En 2015, elle est un des visages de la campagne publicitaire de la marque Céline (collection printemps/été), réalisée par le photographe allemand Juergen Teller et la styliste Phoebe Philo et qui réunit trois personnalités : Joan Didion, une écrivaine américaine de 80 ans, Freja Lawrence, un jeune mannequin britannique, et Marie-Agnès Gillot.


title: Marie-Agnès Gillot

text: La même année elle collabore avec Daniel Askin sur "Pointe", un court-métrage réalisé dans le cadre du projet MOVEment du magazine britannique "AnOther". Jefferson Hack, à l'origine du projet le présente ainsi : Dans "Pointe" Marie-Agnès Gillot danse sur sa propre chorégraphie dans un costume d'Alexander McQueen, face au batteur George Barnett.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Pour le Festival In d'Avignon 2014, Marie-Agnès Gillot et Lola Lafon créent et jouent le spectacle "Irrévérence(s)", un duo de danse, lecture et chant.


title: Marie-Agnès Gillot

text: En 2017, elle participe au spectacle "Petit éloge de la nuit" adapté et mis en scène par Gérald Garutti, interprété par Pierre Richard, d'après le texte d'Ingrid Astier. Marie-Agnès Gillot y apparaît à travers cinq films réalisés par Gérald Garutti, dans lesquelles elle danse en interprétant la nuit. Le spectacle est présenté à Paris au Théâtre du Rond-Point et tourné trois saisons en France (Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, Le Phénix Scène Nationale de Valenciennes, Théâtre des Célestins à Lyon), en Suisse, en Belgique et au Luxembourg. Il est repris en juin 2019 à La Scala Paris.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle fait partie du jury de l'émission "La meilleure danse" diffusée sur W9 en 2012.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle est également la marraine l'association «La Chaîne de l'Espoir» pour venir en aide aux enfants hospitalisés.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Le , journée mondiale de lutte contre le sida, elle s'est produite aux côtés de Blanca Li, à la maison Jean-Paul Gaultier. dans un spectacle au profit du projet ICCARRE.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Elle participe également en 2016 à la tournée du spectacle des Enfoirés en faveur des Restos du Cœur, un spectacle intitulé "Au rendez-vous des Enfoirés", où elle danse notamment sur le titre "Jour 1" de Louane. Elle a depuis participé à chacun des spectacles des Enfoirés.


title: Marie-Agnès Gillot

text: Marie-Agnès Gillot a un fils, Paul, né en 2013.Il s'agit de captations de ballet réalisées durant leur représentation :


title: Filippino Lippi

text: Filippino Lippi (Prato, 1457 - Florence, 1504) est un peintre italien de l'école florentine de la Renaissance, fils du peintre Fra Filippo Lippi et d'une ancienne carmélite Lucrezia Buti qui lui servait de modèle.


title: Filippino Lippi

text: Il a repris le style linéaire de son maître Sandro Botticelli, mais crée des œuvres dans lesquelles le caractère irréel de la scène est marquant, avec des figures allongées et une profusion en détails imaginatifs. Après un voyage à Rome entre 1488 et 1492, où il étudie à la fois les monuments antiques et les fresques de Melozzo da Forlì et de Pinturicchio, il ramène à Florence le goût de la décoration grotesque, qui devient dans ses peintures une décoration « animée », mystérieuse, fantastique et inquiétante, en analogie avec le climat de crise politique et culturelle de la Florence de Jérôme Savonarole.


title: Filippino Lippi

text: La peinture de Filippino est parmi les plus représentatives de l'évolution qui a lieu à la fin du à Florence : après la prédominance de l'équilibre et de la pureté linéaire, l'art est transporté vers une exaspération expressive et des tensions passionnées qui vont aboutir au maniérisme. Il est l'un des premiers peintres à utiliser, bien que dans des détails secondaires seulement, un coup de pinceau visible et pâteux, « impressionniste ». Son exemple est repris et développé par des artistes florentins comme Rosso Fiorentino, et il est possible de tracer une ligne idéale qui relie le développement de cette technique, à travers Parmigianino, le Titien, Rubens, Rembrandt, Fragonard, jusqu'aux impressionnistes.


title: Filippino Lippi

text: Les origines de Filippino Lippi sont assez singulières : il est le fils du frère carmélite Filippo Lippi et de la religieuse Lucrezia Buti. Comme le raconte Vasari, les deux se sont rencontrés à Prato lorsque Lippi père est devenu aumônier du monastère de Lucrezia alors qu'il travaillait sur les fresques de la cathédrale. Il demanda à l'abbesse la permission de représenter la jeune religieuse dans un retable de la Vierge à l'Enfant et, ayant obtenu celle-ci après quelques hésitations, une étincelle amoureuse jaillit entre les deux, à tel point qu'à l'occasion de la procession su Sacro Cingolo, Filippo enleva son modèle déjà enceinte, causant un grand scandale. Filippino est né en 1457, avant que ses parents ne se marient. Pour réparer le crime, Cosme de Médicis intercéda auprès du pape Pie II pour que les deux amants obtiennent une dispense pour pouvoir se marier. Même si le mariage n'a pas eu lieu - puisque, comme le rapporte Vasari, Filippo le père préférait faire « de lui-même et de son appétit à sa guise » -, les deux vivaient ensemble dans une maison de la "Piazza del Duomo", bénéficiant de la grande tolérance des autorités religieuses qui, bien qu'elles aient retiré son poste d'aumônier à Filippo, le confirmèrent dans le chantier des fresques de la cathédrale, sur lesquelles l'artiste a travaillé jusqu'en 1464.


title: Filippino Lippi

text: C'est sur ce chantier que le très jeune Filippino entre en contact avec le cercle des peintres assistants de son père dont le jeune Sandro Botticelli qui a douze ans de plus que lui. Filippo reçoit d'autres affectations à Prato où il demeure jusqu'en 1467.


title: Filippino Lippi

text: Cette année-là, il est appelé à Spolète où il se rend avec son fils qui ,à cette occasion, commence à travailler comme "garzoni" sur le chantier de construction du Duomo. Filippo meurt en 1469, dans la ville ombrienne, laissant son fils alors âgé de douze ans entre les mains de son premier assistant, Fra Diamante, qui dirige le groupe d'élèves et d'aides jusqu'à la finition des fresques des "Histoires de la Vierge" dans la cathédrale.


title: Filippino Lippi

text: Pendant une certaine période, Filippino reste dans l'atelier de Fra 'Diamante ; son manque de personnalité artistique a peu d'impact sur l'éducation artistique du jeune homme.


title: Filippino Lippi

text: En 1472, à l'âge de quatorze ou quinze ans, Filippino entra dans l'atelier florentin d'une toute autre personnalité, Sandro Botticelli, qui, comme l'écrit également Vasari, avait excellé parmi les élèves de son père Filippo, comprenant et assimilant mieux son style que ses autres élèves. Cette même année, Sandro inscrit Filippino à la Compagnia di San Luca, dont il fait lui-même partie. Le très jeune peintre peint alors l"'Annonciation", aujourd'hui conservée à la Galerie de l'Académie de Florence.


title: Filippino Lippi

text: Ses toutes premières œuvres de jeunesse sont strictement botticelliennes, à tel point que le grand historien de l'art Bernard Berenson, lorsque le nom de Filippino n'apparaissait pas encore dans les attributions, désignait l'auteur de ces œuvres anonymes comme « l'ami de Sandro ». Les "Madones" de Berlin, Londres et Washington, les "Trois Archanges avec Tobie" à la Galerie Sabauda de Turin, la "Madone de la Mer" à la Galleria dell'Accademia (peut-être de Sandro Botticelli) et les "cassoni" avec les "Histoires d'Esther", les "Histoires de Lucrèce" et les "Histoires de Virginie" (1480) appartiennent à cet ensemble d'œuvres datées entre 1475 et 1480 environ qui se caractérisent par une douceur agitée, avec des rythmes sinueux et un dessin toujours très maîtrisé. Un retable perdu pour une église de Pistoia et la "Déposition" du musée de Cherbourg sont documentés en 1473.


title: Filippino Lippi

text: Vasari attribue à Filippino l'idée d'embellir les personnages, en particulier les femmes, avec des « vêtements à l'ancienne », c'est-à-dire avec des robes de soie flottantes qui se retrouvent également dans des œuvres de Botticelli, Ghirlandaio et d'autres. En réalité, cette primauté dans la peinture appartient au "Tondo Bartolini" (vers 1465) de son père Filippo, lui-même peut-être inspiré par des sculptures comme le "San Giorgio libère la princesse" de Donatello (1416-1417).


title: Filippino Lippi

text: En 1481, il semble que Filippino soit à Rome avec Sandro Botticelli pour l'aider dans les fresques de la chapelle Sixtine. Sa présence n'est pas prouvée par des documents, mais Francesco Albertini la mentionne dans sa "Mirabilia Urbis" (un guide des beautés de Rome) de 1510. En outre, certains pans des fresques de Botticelli apparaissent dans des œuvres ultérieures de Filippino, comme par exemple la forme des encensoirs du "Châtiment des rebelles" qui réapparaît dans l"'Assomption" de la chapelle Carafa, un détail difficile à voir du sol et qui nécessite de monter sur un échafaudage pour le découvrir.


title: Filippino Lippi

text: Dans tous les cas, Botticelli retourne à Florence dans les premiers mois de 1482 et avec lui, probablement, Filippino.


title: Filippino Lippi

text: Filippino est choisi pour terminer la décoration de la chapelle Brancacci dans l’église Santa Maria del Carmine de Florence, qui a été interrompue à la mort de Masaccio, survenue en 1428. Il peint, en 1484-1485, trois fresques du cycle consacré à la vie de saint Pierre : "Dispute avec Simon Magus et crucifiement de Pierre, Résurrection du fils de Theophile", "Saint" "Pierre en prison visité par saint Paul", "Saint Pierre libéré de prison" .


title: Filippino Lippi

text: Filippino a probablement été choisi du fait de sa fidélité stylistique à son père, premier élève de Masaccio. Il achève la bande inférieure des fresques, laissées à moitié inachevée par Masaccio (ou peut-être partiellement détruites en raison de la présence de portraits de personnages « indésirables ») et à moitié à entièrement refaire. Filippino s'efforce de s'adapter au style de son illustre prédécesseur (qui y avait travaillé jusque vers 1427), en accordant la gamme chromatique, en simplifiant au maximum les personnages et en conservant la rigueur la plus stricte possible. Si à certains endroits, on peut dire que la mimésis est parfaitement réussie (comme dans le paysage de la "Résurrection du fils de Théophile," attribué de manière incertaine à l'un ou à l'autre), dans la manière de représenter les personnages, on peut au contraire, mesurer la distance entre l'art raffiné de l'époque de Laurent le Magnifique par rapport à l'austérité et au manque d'ornement de Masaccio. Malgré cela, la vision globale est harmonieuse, les différences nécessitant un examen attentif.


title: Filippino Lippi

text: La datation des fresques de la chapelle Brancacci est problématique et ne repose que sur des éléments circonstanciels. Dans tous les cas, elles sont achevées au plus tard en1487.


title: Filippino Lippi

text: Au début des années 80, Filippino commence à recevoir d'importantes commandes et son style mûrit rapidement, accédant à des formes plus personnelles. Vers 1482, il travaille au palais communal à San Gimignano sur deux "tondi", l’un représentant "l'Ange de l’Annonciation", l’autre "La Vierge de l'Annonciation" (aujourd’hui conservés au Museo Civico), puis, un an plus tard, il peint le "pala" "Magrini" et un tableau pour Saint-Pontien à Lucques (ce dernier est maintenant la Norton Simon Art Foundation de Pasadena). Les deux "tondi" de San Gimignano constituent presque une articulation entre les deux styles de Lippi dans la mesure où, sans afficher encore les tourments des années 1485-1500 et tout en gardant l'élégance raffinée de la pose, il introduit la bizarrerie dans l'image, grâce d'abord au paysage complexe et à ses personnages mal définis, grâce ensuite, et surtout, à cette horloge minutieusement peinte. Preuve de modernisme sans doute, mais, derrière l'ange de l'autre "tondo", une splendide colonne translucide et divine répond à l'emblème trop humain.


title: Filippino Lippi

text: Le 31 décembre 1482, l'artiste est nommé pour la commande de fresques d'un mur dans la Sala dell'Udienza au Palazzo Vecchio, une œuvre non exécutée, mais qui témoigne qu'il a commencé à se faire un nom en recevant des commandes officielles.


title: Filippino Lippi

text: En 1483, il participe au programme décoratif le plus ambitieux initié par Laurent de Médicis, la décoration de la villa de Spedaletto, près de Volterra, où Le Magnifique réunit les meilleurs artistes de la scène florentine de l'époque : Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Filippino. Les scènes, qui avaient un caractère délicieusement mythologique, comme on le sait, sont complètement perdues.


title: Filippino Lippi

text: Il obtient la commande du retable de la chapelle Saint-Bernard du Palazzo Vecchio de Florence, après que Piero del Pollaiolo, Léonard de Vinci et Domenico Ghirlandaio se soient désistés. Le tableau (aujourd’hui à la Galerie des Offices), achevé en 1486 et daté du 20 février, représente la "Vierge entourée de saint Jean-Baptiste, saint Victor, saint Bernard et saint Zénobie", tandis que deux anges tiennent la couronne mariale au-dessus de sa tête. Ce grand panneau de dévotion, destiné à la "Sala degli Otto di Pratica" du Palazzo Vecchio, dévoile des influences de Léonard de Vinci, notamment dans la physionomie de la Vierge.


title: Filippino Lippi

text: La même année, il achève également l"'Apparition de la Vierge à Saint-Bernard" pour le couvent de Campora, à l'extérieur de Porta Romana, maintenant dans la Badia Fiorentina. Dans cette œuvre, la composition a un caractère irréel qui résulte à la fois des figures aux apparences allongées et du décor de roches et de troncs fantasmagoriques et presque anthropomorphes. Avec les grandes fresques florentines et romaines, ce panneau constitue l'apogée de la première manière de l'artiste : il y démontre sa capacité à choisir parmi les expressions tourmentées ou élégantes.


title: Filippino Lippi

text: Le 21 avril 1487, Filippo Strozzi confie à Filippino la décoration de sa chapelle funéraire, à l'intérieur de l’Église Santa Maria Novella. Il commande en même temps le sarcophage où il sera inhumé à Benedetto da Maiano. Sur le mur droit, Filippino peint la "Vie de saint Philippe", le saint patron du commanditaire, sur le mur de gauche, celle de saint Jean l’Évangéliste. Dans les deux cas, Filippino associe le supplice du saint (peint dans la lunette), à l'un de ses miracles ("Saint Philippe terrassant un dragon" d'un côté, "la Résurrection de Drusiana par Saint Jean l’Évangéliste", de l‘autre). Selon la formule d’André Chastel, ces scènes sont « la rencontre du paganisme religieux (…) avec la magie supérieure de la vraie foi ». Filippino interrompt son travail en 1488, pour se rendre à Rome et ne le reprendra qu’à son retour, en 1502.


title: Filippino Lippi

text: Les peintures de ce cycle sont un miroir de la crise politique et religieuse florentine : en effet le sujet des fresques, le choc entre christianisme et paganisme, est un sujet largement débattu à Florence à une époque dominé par Jérôme Savonarole. Filippino insère ses personnages dans des décors qui recréent le monde antique dans les moindres détails, mais les surcharge de décorations grotesques, conséquence de son séjour à Rome, afin de créer une décoration « animée », mystérieuse, fantastique et inquiétante, atteignant l'irréalité d'un cauchemar. Dans cette architecture, il place des bourreaux féroces et déformés par des grimaces, qui se battent contre les saints. Dans la scène avec "Saint Philippe chassant le monstre hors du temple", l'autel est fait d'une accumulation de trophées, télamons et sphinx, qui semble également à Vasari un vrai temple ; la statue de Mars, avec un pic et un loup à ses pieds, est une figure vivante qui semble défier le saint chrétien. Selon la "Légende dorée", saint Philippe avait été fait prisonnier par les païens de Scythie, et emmené au temple de Mars pour le forcer à sacrifier au dieu païen, mais depuis l'autel, il évoqua un monstre, symbole du diable, qui tua de son souffle de nombreuses personnes présentes, y compris le fils du prêtre qui préparait le sacrifice ; l'apparition du Christ avec la croix est figurée dans le ciel à droite. Au début de 1488, il réalise aussi deux tableaux perdus destinés à Matthias Corvin, roi de Hongrie.


title: Filippino Lippi

text: Filippino s'arrête lors de son voyage vers Rome à Spolète, pour demander la remise de la dépouille de son père au nom de Laurent le Magnifique, qui envisage l'érection des monuments funéraires des plus grands artistes toscans dans le Duomo de Florence. Les chanoines de Spolète objectent, arguant que leur « jeune » cathédrale ne contient pas encore d'illustres tombes, alors que de nombreux grands maîtres sont enterrés à Florence. Finalement, Laurent abandonne, confiant à Filippino la conception d'un monument pour son père, qui est ensuite exécuté par d'autres artistes.


title: Filippino Lippi

text: À Rome, où il est documenté le 27 août 1488, Filippino Lippi peint, de 1488 à 1493, sur une recommandation de Laurent de Médicis, les fresques de la chapelle Carafa de l'église Santa Maria sopra Minerva. Le commanditaire, le cardinal Oliviero Carafa avait choisi de faire de cette chapelle, jusque-là dédiée à la Vierge, sa chapelle funéraire. La décoration de la chapelle est placée sous un double patronage, celui de la Vierge et celui de saint Thomas d'Aquin : le cardinal prétend en effet descendre, par sa mère, de saint Thomas d’Aquin, et en tant que protecteur des frères dominicains, favorise le renouveau des études thomistes. Sur le mur de droite, Filippino peint un "Saint Thomas triomphant des hérétiques". Averroès gît aux pieds de saint Thomas, Arius, Sabellius, Apollinaire le Jeune, Photinus, Eutychès, Mani, sont représentés au premier plan, tandis que leurs livres sont dispersés sur le sol. En partie supérieure de ce même mur est représenté le "Miracle de la Chasteté", un épisode célèbre de la vie de saint Thomas, lorsqu'il reçut en récompense de sa vie vertueuse une ceinture de chasteté apportée par deux anges. Le saint est représenté dans sa cellule, devant le crucifix qui, toujours selon la légende, se mit à lui parler tandis qu'à l'extérieur, sous des arcades, une assemblée de personnes, dont un vieil homme vêtu à l'orientale, est informée du miracle par un frère se précipitant hors de la cellule du saint.Sur le mur central, Filippino peint une "Annonciation" contenue par un cadre en relief véritale orné de grotesques. Le cardinal Oliviero Carafa est agenouillé face à la Vierge, introduit auprès d'elle par saint Thomas d'Aquin, tandis qu'arrive l'Ange Gabriel sur la gauche. Autour de la scène de l'Annonciation, Lippi représente l"'Assomption de la Vierge", qui s'élève au-dessus des douze apôtres, représentés en partie inférieure près de son tombeau, et est accompagnée d'un concert d'anges musiciens formant une ronde animée autour de sa figure.C'est dans les fresques de la chapelle Carafa que l'on peut déceler ce qui va devenir la caractéristique du style de Filippino : l'élégance et la simplicité botticellienne est compliquée par l'introduction de détails de plus en plus nombreux et une architecture fantastique, « où il déploie un faste archéologique étonnant », révélant un renouveau constant et varié de l'antique. Il se retrouve alors au milieu du renouveau classiciste lié au premier âge d'or des découvertes archéologiques romaines. Dans ce contexte, il développe un style unique, caractérisé par l'inspiration et une vision anti-classique, où l'image est fragmentée en un ensemble éclectique de citations et de références à la sculpture et à la décoration de l'Antiquité, accumulées avec une imagination illimitée et parfois trompeuse.


title: Filippino Lippi

text: En 1489, il visite peut-être aussi Venise, comme indiqué sur le contrat de la chapelle de Filippo Strozzi.


title: Filippino Lippi

text: De retour de Rome, Filippino participe en 1491 à un concours pour la façade de la cathédrale de Florence. Il reprend le cycle à Santa Maria Novella pour la chapelle de Filippo Strozzi, juste commencé avant son départ, le terminant en 1502. Après la mort du client, entre juin et juillet 1503, les vitraux de la chapelle sont installés, d'après un dessin de Filippino lui-même, avec la "Vierge et l'enfant, deux anges et les saints Philippe et Jean".


title: Filippino Lippi

text: En 1493, il exécute l"'Apparition du Christ à la Vierge Marie", conservée à Munich, pouvant peut-être être identifié comme le tableau mentionné par Vasari à San Francesco al Palco à Prato. Vers 1498, il peint le "retable Nerli" pour la basilique Santo Spirito. La même année, il participe à une commission pour la restauration de la lanterne du dôme de Santa Maria del Fiore.


title: Filippino Lippi

text: L'"Adoration des mages", pour l' église de San Donato a Scopeto, avec le portrait de Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, est signée et datée du 29 mars1496. Elle doit remplacer celle que Léonard de Vinci a laissé inachevée à son départ pour Milan. Inspirée de l"'Adoration de" Botticelli, aujourd'hui aux Offices, elle est indéniablement dérivée de celle de Léonard de Vinci. L'œuvre se distingue également des modèles pour le rendu lenticulaire des détails, dérivé du modèle flamand, et pour le caractère choral de la représentation dans lequel tous les personnages, à la fois au premier plan et à l'arrière-plan, convergent vers le miracle de la Nativité à la suite de l'étoile.


title: Filippino Lippi

text: "Saint Ubald et saint Frediano", un panneau de prédelle (tempera sur bois, ) représentant les évêques Ubald de Gubbio et Fridianus de Lucques, entre en 2016 dans la collection Alana (Newark (Delaware), États-Unis.


title: Filippino Lippi

text: La fresque avec la "Mort de Laocoon" dans la villa médicéenne de Poggio a Caiano date de 1493. Commandée par Laurent le Magnifique, elle est gravement endommagée car placée sous la loggia extérieure.


title: Filippino Lippi

text: Plus tard, en 1494, le duc de Milan Ludovic Sforza lui confie une très prestigieuse commande, le retable principal de l'église ducale de la Chartreuse de Pavie. Le tableau, censé représenter une "déposition", n'a jamais été achevé.


title: Filippino Lippi

text: Le "Tabernacle du Mercatale", œuvre imposante située à Prato, remonte également à ces années, maintenant au musée civique de la ville : gravement endommagé lors d'un bombardement en 1944, il a été récupéré et restauré. Commandé par la famille Tieri pour le « Canto al Mercatale, près de certaines maisons [...] en face des religieuses de Santa Margherita », écrit Giorgio Vasari en 1550. Daté de 1498 dans la voûte, il a probablement été construit pendant l'été de cette année. Le cadre peint sous la Vierge à l'Enfant comprend les armoiries des Tieri, une importante famille de Prato qui, comme Filippino, possédait une maison près du tabernacle. Cette fresque a inspiré Vasari des éloges passionnés.


title: Filippino Lippi

text: En 1501, il réalise le "Mariage mystique de Sainte Catherine d'Alexandrie" pour la basilique San Domenico à Bologne. Deux ans plus tard, la municipalité de Prato lui commande une "Vierge à l'Enfant avec des saints" pour la salle d'audience des Prieurs, maintenant dans le musée civique de la ville.


title: Filippino Lippi

text: Dans une lettre de 1503 écrite par Botticelli à Isabelle d'Este, celui-ci souligne que Filippino est très occupé, tout comme le Pérugin, tandis que lui, Botticelli, se propose de travailler pour la marquise car libre de tout engagement. En 1503, Filippino peint un retable pour l'église San Teodoro à Gênes.


title: Filippino Lippi

text: Il reçoit en 1503 sa dernière commande, une "déposition" pour l'église Santissima Annunziata de Florence. Le tableau est achevé, après sa mort en avril 1504 par Le Pérugin. Quelques mois plus tôt, il a eu le temps de participer à une commission qui a décidé de placer le "David" de Michel-Ange devant le Palazzo Vecchio sur la Piazza della Signoria, suivant en cela sa proposition,


title: Filippino Lippi

text: Filippino Lippi est enterré près de l'église San Michele Visdomini, comme le rappelle une plaque apposée à une époque récente. Sa mort a été grandement pleurée par ses concitoyens qui ont beaucoup estimé ses qualités humaines et artistiques. Comme c'était la coutume pour les funérailles princières, tous les magasins de la Via de 'Servi furent fermés sur le passage de son cortège funèbre.


title: Filippino Lippi

text: Son fils Giovanfrancesco Lippi (né à Florence en 1501) est un orfèvre estimé. Parmi ses élèves, on trouve le dit « Maître de Memphis », son proche collaborateur, Raffaellino del Garbo, et une série de "Lucchesi" tels que Michele Ciampanti (le « Maître de Stratonice ») et son fils Ansano di Michele.


title: Filippino Lippi

text: Au cours de ces années, Filippino Lippi vit, comme tous les Florentins, les problèmes liés à l'ascension et à la chute de Savonarole et aux luttes entre les deux partis, l'un en faveur du frère (les Piagnoni ) et l'autre en faveur des Médicis (les Palleschi), qui se confrontent à plusieurs reprises, parfois ouvertement. Dans ces années, l'art suit deux voies, selon les commandes par les sympathisants de l'un ou de l'autre parti. Ainsi, à côté des œuvres somptueuses de l'aristocratie liées aux Médicis, il y a aussi la production d'œuvres d'ascèse austère, liées à la prédication du frère ferrarais, qui concerne de nombreux artistes. Il ne semble pas que Filippino ait vécu une crise mystique, comme cela est arrivé à Botticelli, mais il a plutôt travaillé pour les deux partis.


title: Filippino Lippi

text: La paire de panneaux avec "saint Jean-Baptiste" et "Madeleine", tous deux aujourd'hui dans la galerie de l'Académie, peut-être les parties d'un triptyque avec une C"rucifixion entre Marie et Saint François" sur fond d'or, autrefois à Berlin, détruit pendant la Seconde Guerre mondiale, demeure l'exemple classique d'une œuvre d'un mysticisme intense.


title: James Bateman

text: James Bateman est un botaniste britannique, né le à Redivals et mort le à Springbank, qui s'est notamment spécialisé dans les orchidées. Il est le fils de John Bateman et d’Elizabeth née Holt. Il obtient son Bachelor of Arts en 1834 et son Master of Arts en 1845, tous deux au Magdalen College de l'université d'Oxford. Il épouse Maria Sybilla Warburton le , union dont il aura quatre enfants.


title: James Bateman

text: Membre de la Linnean Society of London, de la Royal Society (1838) et de la Royal Horticultural Society, il est l’auteur de nombreux travaux sur les orchidées. Il a notamment publié :


title: La Panhypocrisiade

text: La Panhypocrisiade, ou la comédie infernale du est un poème en 16 chants de Népomucène Lemercier, composé pour l'essentiel sous le Consulat mais publié seulement en 1819.


title: La Panhypocrisiade

text: C'est un ouvrage étrange, déjà nettement romantique, « "une sorte de chimère littéraire", dit Victor Hugo, "une espèce de monstre à trois têtes, qui chante, qui rit et qui aboie." » La critique ne fut pas tendre pour cette œuvre étonnante. « "Il y a dans cette œuvre", écrivit Charles Nodier dans "Le Journal des Débats", "tout ce qu'il fallait de ridicule pour gâter toutes les épopées de tous les siècles, et, à côté de cela, tout ce qu'il fallait d'inspiration pour fonder une grande réputation littéraire. Ce chaos monstrueux de vers étonnés de se rencontrer ensemble rappelle de temps en temps ce que le goût a de plus pur. C'est quelquefois Rabelais, Aristophane, Lucien, Milton, à travers le fatras d'un parodiste de Chapelain." »


title: La Panhypocrisiade

text: Le poème fait surtout penser aux "Tragiques" d'Agrippa d'Aubigné, dont il retrouve les accents d'indignation et la poésie étrange et souvent presque hallucinée. Il met en scène, autour de Charles IX et de François, les scènes et les personnages des Guerres de Religion, censées être représentés par des démons sur la scène d'un théâtre imaginaire : dialogue du connétable de Bourbon et de la Conscience, Entretien de la Fourmi et de la Mort, Plainte du chêne abattu par des soldats, Dispute de Luther et du Diable, Conversation de Rabelais et de la Raison, le Champ de bataille de Pavie...


title: La Panhypocrisiade

text: Le passage sur Rabelais donne une idée du style surprenant de ce poème inclassable :


title: Ronald de Boer

text: Ronaldus de Boer, dit Ronald de Boer, est un footballeur international néerlandais né le à Hoorn (Pays-Bas). Il évoluait au poste d'attaquant ou de milieu de terrain offensif. Il fait partie du Club van 100.


title: Ronald de Boer

text: Tout comme les frères René et Willy van de Kerkhof, lui et son frère Frank sont jumeaux. Ronald de Boer a ainsi la particularité d'avoir effectué quasiment toute sa carrière dans les mêmes clubs que son frère.


title: Ronald de Boer

text: Après avoir connu la génération dorée de l'Ajax Amsterdam (victorieuse de la Ligue des Champions en 1995 puis finaliste l'année suivante), Ronald rejoint avec son frère le prestigieux FC Barcelone où il retrouve l'entraîneur Louis van Gaal et une imposante colonie néerlandaise. Mais la greffe ne prendra jamais véritablement. Non seulement les résultats du club ne sont pas à la hauteur, mais en plus Ronald est le plus souvent condamné au banc de touche.


title: Ronald de Boer

text: Il part alors rejoindre les Glasgow Rangers, autre club européen à forte coloration néerlandaise. Il évolue par la suite sous les couleurs des clubs qataris d'Al-Rayyan et d'Al Shamal.


title: Ronald de Boer

text: Le , Ronald de Boer annonce qu'il met un terme à sa carrière de footballeur professionnel, après plus de vingt années de professionnalisme. Il s'apprête alors à suivre des cours pour devenir entraîneur.


title: Ronald de Boer

text: Ronald de Boer reçoit 67 sélections et inscrit 13 buts avec l'équipe des Pays-Bas.


title: Ronald de Boer

text: Avec cette équipe, il participe notamment à la Coupe du monde 1994 organisée aux États-Unis puis à celle de 1998 qui se tient en France.


title: Ronald de Boer

text: Ronald de Boer dispute un total de neuf matchs en Coupe du monde. Il inscrit 2 buts lors de la Coupe du monde 1998, durant les phases de groupes : le premier, lors d'un match face à la République de Corée, et le deuxième, lors d'une rencontre face au Mexique.


title: Saint-Georges-de-Baroille

text: Saint-Georges-de-Baroille est une commune française située dans le département de la Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Saint-Georges-de-Baroille

text: Saint-Georges-de-Baroille est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Saint-Georges-de-Baroille

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (59,2 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (59,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (51,3 %), forêts (33,9 %), zones agricoles hétérogènes (5,3 %), eaux continentales (3,9 %), zones urbanisées (3,1 %), terres arables (2,6 %).


title: Saint-Georges-de-Baroille

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Georges-de-Baroille

text: La chapelle de Baroille est un lieu de pèlerinage depuis le . Ancienne église - mère du village, dont l'église actuelle dépendait, elle a été déclassée au et devient patrimoine privé. Propriété de l'Association des Amis de Notre Dame de Baroille, elle abrite la statue de Notre Dame de Baroille, auprès de laquelle un pèlerinage est organisé chaque année, le dimanche le plus proche du .


title: Christopher Wreh

text: Christopher Wreh est un joueur de football liberien, né le à Monrovia. International liberien, il était attaquant.


title: Christopher Wreh

text: Christopher Wreh serait un cousin de George Weah.


title: Christopher Wreh

text: Sa carrière professionnelle prend fin en 2002. Il tente alors sa chance dans deux clubs amateurs, le Bishop's Stortford FC puis Buckingham Town en Non-league football.


title: Fumeterre officinale

text: La Fumeterre officinale ou Pied-de-Céline (Fumaria officinalis) est une plante herbacée de la famille des Fumariacées selon la ou des Papavéracées selon la .


title: Fumeterre officinale

text: La Fumeterre officinale est la seule "Papaveraceae" à ne pas présenter de latex à la cassure. Herbacée rudérale annuelle, elle possède des feuilles pennatiséquées et ses fleurs zygomorphes sont de couleur rose pourpre. Le fruit est un akène.


title: Fumeterre officinale

text: La fumeterre officinale contient des alcaloïdes dont le principal est la fumarine, ainsi que des sels de potassium, des flavonoïdes et des tanins.


title: Fumeterre officinale

text: Comme l'indique le nom les propriétés médicinales de la fumeterre sont connues depuis longtemps. Elle permet l'élimination des toxines, étant à la fois cholagogue, diurétique et dépurative. Elle est également apéritive et tonique.


title: Fumeterre officinale

text: En utilisation externe, la fumeterre permet de soigner les dartres et l'eczéma (syndrome).


title: Mangifera

text: Mangifera est un genre de plantes de la famille des Anacardiacées. Les espèces produisent des mangues. Seule l'espèce "Mangifera indica", le manguier, est cultivée.


title: Mangifera

text: Selon : Selon : Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Cormatin

text: Cormatin est une commune française située dans le département de Saône-et-Loire en région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Cormatin

text: Cormatin est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Cormatin

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (72,4 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (74,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (55,1 %), forêts (15,8 %), zones agricoles hétérogènes (10 %), terres arables (7,3 %), zones urbanisées (6,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (5,4 %).


title: Cormatin


title: Cormatin

text: Jusqu'à la Révolution française, Cormatin fut la propriété de seigneurs appartenant à une puissante maison noble : celle des du Blé, qui avait pour armes : « De gueules, à trois chevrons d'or. ».


title: Cormatin

text: À partir de 1941, Cormatin est le siège de l'un des cinquante-deux groupements des chantiers de la jeunesse française répartis sur le territoire français : le groupement , dit « Vauban » (qui s'installera à Paray-le-Monial en 1943).


title: Ernest Vaast

text: Ernest Vaast est un footballeur international français puis entraîneur, né le à Paris et mort le , à l'âge de 88 ans, à Balaruc-les-Bains. Il joue au poste d'ailier gauche du début des années 1940 au milieu des années 1950.


title: Ernest Vaast

text: Formé au FC Levallois, il effectue la majorité de sa carrière professionnelle au sein du Racing club de Paris avec qui il remporte deux coupes de France en 1945 et 1949. Il joue également dans les clubs du Servette FC, du Stade rennais et au Red Star. Après sa carrière professionnelle, il devient entraîneur au sein de clubs amateurs.


title: Ernest Vaast

text: Il est sélectionné à 15 reprises en équipe de France entre 1945 et 1949 et marque 11 buts. Il est le premier footballeur français à avoir marqué à Wembley.


title: Ernest Vaast

text: Ernest Vaast passe son enfance à Gennevilliers, son père travaille à la centrale à gaz et aux Ponts et Chaussées et sa mère, femme au foyer, s'occupe des cinq enfants du couple. Il signe sa première licence à neuf ans à l'US Gennevilliers puis deux ans plus tard, rejoint en minimes l’USA Clichy. À treize ans, il signe au FC Levallois et intègre, à l'âge de 17 ans, l'équipe première et joue trois ans en division d’honneur. Il travaille en même temps au sein de l’entreprise du président du FC Levallois comme mécanicien et riveur.


title: Ernest Vaast

text: En juillet 1942, Ernest Vaast, surnommé « Nenesse », est approché par le SO Charenton mais les dirigeants du Racing club de Paris se montrent plus rapides et il signe une licence amateur au sein du club parisien. Les dirigeants du Racing lui permettent d'échapper au STO en étant nommé moniteur d’éducation physique au lycée Louis-le-Grand.


title: Ernest Vaast

text: Il devient rapidement titulaire sous le maillot ciel et blanc et après l'épisode de l'équipe fédérale Paris-Capitale en 1943-1944 qui voit l'équipe parisienne terminer troisième du championnat, il retrouve le Racing. Ernest Vaast est sélectionné le 30 septembre 1944 en équipe de France, celle-ci rencontre au Parc des Princes l'armée britannique, dans un match non officiel, qui l'emporte 5-0. Il connaît quelques mois plus tard sa première sélection officielle, le 8 avril 1945, à Lausanne, la France s'incline face aux Suisses (1-0) dans ce premier match après la Libération.


title: Ernest Vaast

text: Le , il est de nouveau rappelé sous le maillot tricolore pour un match de prestige contre les Anglais à Wembley. Ernest Vaast marque le but de l’égalisation à un partout à la , le premier but marqué par un Français dans ce stade. Finalement, les tricolores font match nul, deux à deux, avec les Anglais. C'est la première fois que ceux-ci sont tenus en échec par une équipe continentale sur leur terrain.


title: Ernest Vaast

text: En fin de saison, le 6 mai 1945, il remporte la coupe de France avec le Racing en battant le LOSC (3-0). Les saisons suivantes sous le maillot du Racing se terminent en milieu du classement. En équipe de France, il remporte des victoires de prestige contre l'Angleterre en 1946 où il marque le but de la victoire, deux à un, à la et réalise un triplé contre le Portugal en 1947.


title: Ernest Vaast

text: Au printemps 1948, Ernest Vaast est blessé gravement au bas-ventre, lors d'un match amical contre des amateurs, et ne peut jouer pendant plusieurs mois. Il se rend alors en convalescence en Haute-Savoie et lors d'un voyage en Suisse, il fait connaissance d'André Facchinetti et de Lucien Pasteur, internationaux suisses. Ceux-ci lui proposent de prendre la gérance de leur salon de thé « Le Mercador » et de rejoindre le Servette FC ce qu'il accepte.


title: Ernest Vaast

text: Il dispute sous ses nouvelles couleurs deux matchs amicaux avec la réserve du club qui se soldent par deux victoires. Les dirigeants de la Fédération française, de la Fédération internationale et ceux du Racing n'acceptent pas ce transfert et l'accusent d'avoir participé à une rencontre officielle avec son nouveau club sans avoir obtenu sa lettre de sortie et d'avoir rompu unilatéralement le contrat le liant au Racing. Il se retrouve suspendu à vie, ne peut plus jouer au Servette, Facchinetti et Pasteur sont obligés de vendre le salon de thé et Ernest se retrouve alors sans travail.


title: Ernest Vaast

text: Ernest rentre alors en France en mars 1949 et retrouve sa place au Racing. Avec son club, il atteint la finale de la coupe de France où il retrouve en face, comme en 1945, le LOSC. Ernest marque le quatrième but du Racing à la et les ciel et blanc s'imposent 5-2. Vaast est choisi pour jouer ce match à la place de Spasoje Nikolić grâce à un tirage au sort effectué à pile ou face par l'entraîneur.


title: Ernest Vaast

text: Redevenu sélectionnable trois mois après son retour au Racing, il connait le 19 juin 1949 sa dernière sélection en équipe de France lors d'un match amical contre l'Espagne à Colombes, les Français s'inclinent lourdement cinq à un. L'année suivante, il est de nouveau finaliste de la coupe de France mais doit s'incliner face au Stade de Reims sur deux buts marqués en contre en deux minutes (2-0).


title: Ernest Vaast

text: À vingt-neuf ans, il est transféré au Stade rennais où il dispute 46 matchs et marque huit buts. Le club est relégué en division 2 en 1953 et il rejoint alors le Red Star. Il doit mettre fin à sa carrière après sept mois de compétition à la suite d'une rupture du talon d’Achille.


title: Ernest Vaast

text: Ernest Vaast devient alors entraîneur et passe ses diplômes en 1954 à l'institut national des sports. Il se classe sur 400 candidats ce qui ne lui permet pas d'entraîner des professionnels, possibilité accordée seulement aux seuls cinq premiers. Il devient entraîneur-joueur au Réveil de Bressuire jusqu'en 1956 puis à l'AS Cherbourg pendant trois ans. Sous ses ordres, L'ASC retrouve le CFA en étant championne de Normandie de division d'honneur en 1957, le club reste à ce niveau pendant trois saisons. Le club atteint également les seizièmes de finale de la coupe de France en 1958.


title: Ernest Vaast

text: En 1959, il signe à l'US Saint-Georges-les-Ancizes et fait monter le club en division d'honneur. Il parvient également en de finale de coupe de France où le club s'incline face à Gardanne. Il quitte le club en 1965 à la suite des problèmes de santé de sa femme et rejoint l'AS Gien comme entraîneur et fait monter le club en CFA. En 1967, il dirige le Rodez AF avec qui il remporte en 1969 le championnat de division d'honneur Midi-Pyrénées. En 1970, il s'installe à Balaruc-les-Bains, ville où il fait souvent des cures depuis 1952 à la suite d'un diagnostic de coxarthrose à la hanche gauche.


title: Ernest Vaast

text: Il revient en 1973 à l'US St-Georges-les-Ancizes retombé en promotion d'honneur. Il permet au club de remonter en division d'honneur puis en 1975 de devenir champion de division d'honneur d'Auvergne. Le club ne reste qu'une saison en troisième division et retombe en division d'honneur régionale en 1977. Ernest Vaast met alors fin à sa carrière d'entraîneur à l'âge de 55 ans et retourne à Balaruc-les-Bains.


title: Ernest Vaast

text: Ernest Vaast remporte, comme joueur, la Coupe de France en 1945 et 1949 avec le Racing club de Paris, il est également finaliste de la compétition avec ce club en 1950. Il compte quinze sélections en équipe de France pour onze buts inscrits.


title: Ernest Vaast

text: Comme entraîneur, il est champion de division d'honneur Normandie en 1957 avec l'AS Cherbourg, champion de division d'honneur Midi-Pyrénées en 1969 avec Rodez AF et champion de division d'honneur d'Auvergne en 1975 avec l'US Saint-Georges-les-Ancizes.


title: Ernest Vaast

text: Le tableau ci-dessous résume les statistiques en match officiel d'Ernest Vaast durant sa carrière de joueur professionnel.


title: Cercle de Bourgogne

text: Le cercle de Bourgogne (en allemand, "") est un cercle impérial du Saint-Empire romain germanique.


title: Cercle de Bourgogne

text: Le cercle de Bourgogne est l’un des quatre nouveaux cercles constitués en 1512, une décennie après la réforme impériale ("Reichsreform") de Maximilien.


title: Cercle de Bourgogne

text: Le cercle comprend principalement les anciens États bourguignons, détenus par les Habsbourg dans l’ouest du Saint-Empire. Géographiquement, le cercle est composé de deux parties distinctes : le comté de Bourgogne (Franche-Comté) au sud et les Pays-Bas bourguignons au nord (actuels Belgique, Luxembourg, Pays-Bas et nord de la France. La principauté de Liège et celle de Stavelot-Malmedy, en revanche, relevent du cercle du Bas-Rhin-Westphalie).


title: Cercle de Bourgogne

text: L’assise territoriale du cercle est considérablement réduite au cours du temps avec la sécession des Provinces-Unies en 1581, l’annexion du comté de Bourgogne par la France en 1678 et l’expansion progressive de celle-ci sur la Flandre française. L’occupation et l’annexion des territoires restants par la France révolutionnaire dans les années 1790 consacre la fin effective du cercle.


title: Cercle de Bourgogne

text: Les États suivants font partie du cercle de Bourgogne à sa création en 1512 : En 1548, lors de la Diète d'Empire à Augsbourg, l'Empereur Charles Quint place les Pays-Bas (actuelle Belgique) sous la protection du corps germanique, à l'intérieur du cercle de Bourgogne, moyennant une exemption des taxes habituelles de la juridiction de la chambre impériale. Le cercle acquiert un statut de quasi-indépendance. Les membres suivants, précédemment rattachés au Cercle du Bas-Rhin-Westphalie, sont transférés au cercle de Bourgogne :


title: Cercle de Bourgogne

text: Charles Quint avait créé trois conseils collatéraux en 1531 : le Conseil d'État, le Conseil privé et le Conseil des Finances. Cette invention rationnelle confie à trois organismes spécifiques des fonctions régaliennes distinctes : Elle traduit la volonté du pouvoir bourguignon de mieux contrôler les rouages financiers et juridiques complexes. Elle permet aussi de limiter le pouvoir de l'aristocratie aux questions juridiques, en les confinant au Conseil d'État, alors que les deux autres organes, aux missions plus techniques, sont confiés à un personnel mieux formé et issu de milieux plus modestes.


title: Cercle de Bourgogne

text: Les conflits entre Philippe II d'Espagne et ses sujets néerlandais conduisent à la guerre de Quatre-Vingts Ans en 1568. Les sept provinces du nord des Pays-Bas espagnols déclarent leur indépendance en 1581 sous le nom de Provinces-Unies. Elles comportent :


title: Cercle de Bourgogne

text: Les provinces quittent le Saint-Empire — et le cercle de Bourgogne. L'Espagne conserve la possession des Pays-Bas méridionaux.


title: Cercle de Bourgogne

text: Les traités des Pyrénées en 1659, d'Aix-la-Chapelle en 1668 et de Nimègue en 1678 consacrent la sortie de l'Artois, de la Franche-Comté et de parties de la Flandre et du Hainaut de l'Empire et du cercle.


title: Cercle de Bourgogne

text: Les traités d'Utrecht et de Rastadt en 1713 et 1714 apportent le reste des Pays-Bas espagnols à l'Autriche. Ils sont dès lors désignés sous le terme de Pays-Bas autrichiens.


title: Cercle de Bourgogne

text: À la fin du , le cercle de Bourgogne est composé de Malines, du Luxembourg, de Gueldre, du Hainaut, de la Flandre, de Tournai, de Namur, du Brabant, d'Anvers et du Limbourg, un territoire considérablement réduit par rapport à sa création en 1512.


title: Cercle de Bourgogne

text: Le par les articles 3 et 4 du Traité de Campo-Formio, l'empereur François II renonce pour lui et ses successeurs à tous ses droits sur les territoires qu'il possède dans l'actuelle Belgique et les cède à perpétuité à la France.


title: Bernard Dubourg

text: Bernard Dubourg ( – ) est un écrivain français, agrégé de philosophie en 1968. Il est notamment l'auteur de poèmes, publiés dans "Tel Quel" et dans la revue "PO&SIE", d'une adaptation française des traités de M. Gaster et J. A. Montgomery sur les Samaritains (Éd. O.E.I.L., 1984 et 1985), et d'une traduction commentée du traité kabbalistique "Sefer Yetsirah". Il est surtout connu pour le livre "L'Invention de Jésus", ouvrage en deux volumes, publié par les éditions Gallimard, dans la collection "L'Infini", que dirige Philippe Sollers (tome I, "L'Hébreu du Nouveau Testament", 1987 ; tome II, "La Fabrication du Nouveau Testament", 1989). À sa mort, il travaillait à une suite de ce projet, centrée sur l"'Apocalypse" de Jean.


title: Bernard Dubourg

text: Dubourg a été en contact avec le poète anglais J. H. Prynne dont il a traduit certains poèmes, et, à travers lui, avec les poètes du "British Poetry Revival", en particulier ceux du groupe de Cambridge, parmi lesquels Anthony Barnett. C'est par Prynne que Dubourg a pris connaissance de l’étude de John-Turner Marshall (1850-1923), érudit anglais, auteur de « "The Aramaic Gospel" ». Marshall défendait la thèse d'un original des Évangiles en araméen et posait le problème de la rétroversion ; ces questions inspireront "L'Invention de Jésus".


title: Bernard Dubourg

text: Dès 1981, en note finale de "Un coup de vasistas sur Judas" (voir plus bas, bibliographie), Dubourg signalait .


title: Bernard Dubourg

text: "L’Invention de Jésus" veut donc démontrer que le corpus néotestamentaire dérive d'originaux hébreux et que les matériaux conduisant aux Évangiles auraient été composés selon les seules procédures traditionnelles du midrash. Leurs auteurs auraient entrepris une véritable « fouille » de la Bible hébraïque, pour en rechercher les implications eschatologiques, c'est-à-dire pour comprendre comment, « à la fin des temps », seraient « accomplies les Écritures », par la conversion des païens et par la venue du Messie. Dubourg, se fondant sur les hébraïsmes du texte grec, affirme que l'original a été écrit en hébreu puis traduit littéralement en grec. Pour le prouver, il procède à une « rétroversion » vers l'hébreu de divers passages des Actes des Apôtres et des Évangiles, dont le Prologue de l'évangile selon Jean, et utilise également la gématrie, technique d'exégèse par le calcul, issue de l'ordre alphabétique de l'alphabet hébreu. Il juge le résultat linguistiquement bien plus cohérent que le texte grec. Dans cette optique, Jésus et Paul de Tarse seraient ainsi deux « inventions », au sens de deux découvertes, du midrash. Les premiers chrétiens seraient des Juifs messianistes, dont divers types (« sectes ») ont pu se développer dès la traduction de la Septante, deux siècles "avant" l'ère chrétienne.


title: Bernard Dubourg

text: Dubourg cite notamment :


title: Bernard Dubourg

text: Sur ce point, Dubourg conclut ("L'Invention de Jésus", tome 1, ) : « Les rédacteurs néo-testamentaires, en écrivant en hébreu, savent qu'ils travaillent sur la langue sacrée-divine de la Torah ; mais ils savent aussi qu'ils travaillent sur une langue double, à la fois exotérique et ésotérique. Ils la travaillent donc à la fois en clair et dans le cadre de ses modes opératoires traditionnels (kabbalistiques, au sens étymologique du terme) ».


title: Bernard Dubourg

text: Dubourg applique sa méthode argumentative au fameux Prologue de l'évangile selon Jean.


title: Bernard Dubourg

text: Pour ses calculs gématriques, Dubourg utilise à la fois la gématrie classique et la "gematria sidouri", qu'il appelle la « gématrie par rang », qui fait correspondre aux lettres non pas les valeurs de la gématrie classique, mais leur rang dans l'alphabet (cf. numérologie, mais ce n'est en rien de la numérologie). Chaque mot a pour valeur la somme des valeurs des lettres qui le composent.


title: Bernard Dubourg

text: Il fait d'abord observer qu'en hébreu, le premier verset de la "Genèse" (« Au commencement, Dieu créa les cieux et la terre ») a pour valeur gématrique (classique) 913 + 203 + 86 + 796 + 703 = 2701 = 37 x 73. Il donne ensuite sa propre traduction (« rétroversion ») en hébreu du début du prologue de Jean (« Au Commencement est le Verbe, et le Verbe est auprès de Dieu, Et Dieu est le Verbe, Lui est au Commencement auprès de Dieu »), à laquelle il trouve aussi une valeur gématrique de 2701 = 37 x 73. Il fait observer que 37 et 73 sont les deux valeurs gématriques (« par rangs » et classique) du mot "Chokmah", Sagesse, et de quelques autres.


title: Bernard Dubourg

text: Selon Dubourg, cette « équivalence entre les deux textes n'a rien à voir avec une « allusion » ou un « renvoi ». Elle est un exemple entre tant d'autres des travaux arithmétiques dont sont truffés les textes du Nouveau Testament ». Il en conclut à la validité de sa rétroversion.


title: Bernard Dubourg

text: Publié par la collection « L'Infini » de Gallimard, "L’Invention de Jésus" n'a obtenu aucune réception dans le milieu universitaire et n'a pas été traduit, pas plus que les thèses de Dubourg n'ont été ni commentées, reprises ou critiquées par les spécialistes des études bibliques, tant laïques que religieux. Elles se heurtent au consensus universitaire sur l'analyse philologique et historique des textes du Nouveau Testament, ainsi que sur l'histoire de leur composition et celle des premières communautés chrétiennes.


title: Bernard Dubourg

text: L'usage d'une méthode de rétroversion en guise de preuve est contestée, comme chez Tresmontant. En ce qui concerne la langue originelle des textes du Nouveau Testament, la thèse la plus reconnue actuellement est qu'ils ont été composés et écrits initialement en grec. Aucun fragment en hébreu du Nouveau Testament n'a été retrouvé (les versions en hébreu du Nouveau Testament sont des traductions postérieures à partir du texte grec). Les plus anciens manuscrits sont en grec (que les chercheurs identifient au grec hellénistique appelé "Koinè") contenant de nombreux araméismes et hébraïsmes. De nombreux chercheurs ont travaillé et mis en évidence les liens entre l'Ancien Testament et le Nouveau Testament et les nombreuses citations de l'Ancien Testament dans les Évangiles.


title: Bernard Dubourg

text: Si le caractère historique du détail des événements relatés par les Évangiles est largement remis en cause, l'existence même de Jésus est très généralement admise par les chercheurs s'appuyant sur les sources ecclésiastiques . Celle de Paul ne fut remise en question qu'une seule fois par le Radikal Kritik au tout début du siècle ; le consensus savant actuel considère ces argumentations comme de l'hypercriticisme.


title: Bernard Dubourg

text: En ce qui concerne la gématrie, elle servait initialement (à partir du ) de technique de vérification des copies par les scribes et n'a pas de rapport avec le midrash qui est un genre littéraire homilétique. Selon la critique historique, ce ne serait qu'au qu'elle devient avec Abraham Aboulafia technique du souffle et voie de l'extase (Tserouf), et une méthode herméneutique avec Raymond Lulle, et ce bien qu'on ait donné traditionnellement à ces utilisations une origine ancienne. L'usage interprétatif qu'en fait Dubourg serait donc anachronique (les théories reçues plaçant la rédaction des évangiles entre la fin du et le début du ). Cet usage interprétatif s'inscrirait dans la tradition des milieux ésotérisants, des chrétiens Raymond Lulle et Pic de la Mirandole, aux occultistes du .


title: Bernard Dubourg

text: De façon générale, Dubourg moque les spécialistes, sans les nommer (sauf Alfred Loisy qualifié d'« historiciste »), traitant de « grécistes » les partisans du grec comme langue originelle des Évangiles.


title: Bernard Dubourg

text: Le sociologue des religions Jean-Louis Schlegel, dans sa note de lecture "Invention de Jésus et hallucinations exégétiques", parue dans la revue Études en 1987, parle d'« interprétations délirantes ».


title: Bernard Dubourg

text: Quelques auteurs, hors du milieu des spécialistes, citent les travaux de Dubourg, sans aller jusqu'à reprendre sa théorie que Jésus et Paul seraient des personnages imaginaires créés selon les « procédés du midrash » à partir des textes de l'Ancien Testament : Des continuateurs de Dubourg dans l'« élaboration midrashique » des évangiles sont Maurice Mergui (qui applique aussi ces théories aux textes apocryphes et gnostiques), Sandrick Le Maguer et Nanine Charbonnel, qui qualifie ces thèses d'une invention midrashique des personnages du Nouveau Testament d'« absolument remarquables ».


title: Bernard Dubourg

text: Les thèses de Dubourg sont reprises également dans les milieux athées militants.


title: Khyal

text: Le khyal (ou khayal) est le style classique le plus couramment pratiqué dans le nord de l'Inde. Son nom vient d'un mot arabe qui signifie « imagination » ou « fantaisie ». Le "khyal" est plus récent que le "dhrupad" dont il découle. Comme toute la musique indienne savante, le khyal est modal : il suit une ligne mélodique sans élément harmonique. Chacun des modes utilisés participe à la constitution d'un râga de la musique hindoustanie.


title: Khyal

text: Le "khyal" se base sur un répertoire de chants courts, de deux à seize lignes. Le chanteur ou l'instrumentiste utilise ces chants, qui font en quelque sorte office de refrains, comme un matériau de base pour l'improvisation. Il est accompagné par des tablâs (tambours) et pour ce qui concerne le khyal chanté, d'un harmonium ou d'un instrument à cordes tel que le sarangi, le violon ou le dilruba. Une exécution typique de "khyal" combine trois parties : un "âlâp" (introduction où le vocaliste ou l'instrumentiste présente le râga et ses caractéristiques, sans accompagnement rythmique), cette partie est généralement courte, dans le cas du chant, alors qu'elle peut être très longue (jusqu'à 1 heure) dans la musique instrumentale. Dans ce cas l"'âlâp" est souvent divisé en plusieurs sous-parties : "âlâp", "jod" (qui marque l'introduction d'une pulsation) et "jhâla" (avec une pulsation très rapide). Il est suivi par les "gats" (compositions rythmées) avec d'abord une partie lente (appelée "vilambit") qui voit l'entrée du tablâ et par conséquent d'un tâla, puis une partie rapide (appelée "drut").


title: Khyal

text: Comme les compositions sont très courtes et que les exécutions peuvent dépasser la demi-heure, voire l'heure, l'improvisation constitue la plus grande partie de l'interprétation. Dans le cas du chant, le vocaliste peut créer de nouvelles mélodies avec les mêmes mots, reprendre les syllabes du chant comme support d'improvisation, chanter uniquement les notes ("svara") de la gamme ("sa", "re", "ga", "ma", "pa", "da", "ni", "sa") ou encore mélanger des syllabes utilisant la voyelle A.


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour, dit "Monmond", né le à Ris-Orangis (Seine-et-Oise) et mort le à Bastia en Corse, est un footballeur international français reconverti entraîneur.


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour est, avec Étienne Mattler et Émile Veinante, l'un des trois joueurs français à avoir participé aux trois premières Coupes du monde (1930, 1934 et 1938).


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour naît dans le quartier de Châtillon en 1907, où il grandit entouré par une grande famille. À quatorze ans, l’apprenti footballeur s’amuse sur le terrain de l’Étoile de Juvisy-Viry. Il devient champion de Paris en 1926 et les clubs huppés lui font alors les yeux doux.


title: Edmond Delfour

text: Delfour passe la saison 1928-1929 au Stade français puis rejoint un des grands clubs de l'époque, le Racing Club de France.


title: Edmond Delfour

text: En 1929, le nouveau président du Racing Club de France, Jean-Bernard Lévy, investit fortement dans le recrutement avec l'arrivée de plusieurs internationaux français dont Manuel Anatol, Émile Veinante et Raoul Diagne en plus d'Edmond Delfour.


title: Edmond Delfour

text: Dès sa première saison au club, le Racing dispute et perd sa première finale de Coupe de France, alors la compétition la plus importance du pays, mais Delfour n'est pas aligné en finale face au FC Sète. La même année est également disputé un premier match amical entre le Racing et les Anglais d'Arsenal (2-7), amorce d'une longue tradition de rencontres amicales annuelles entre les deux clubs. Champion de Paris en 1931 et 1932, le Racing est demi-finaliste de Coupe en 1932 (défaite face à Cannes, 0-1, à Sète).


title: Edmond Delfour

text: Le professionnalisme est officialisé en France en 1932, dans le cadre du lancement du premier championnat de France. Pour le championnat 1932-1933, le RC Paris termine troisième du groupe A. La formule en deux groupes de vingt clubs évolue vers un groupe unique dès la saison 1933-1934. Malgré la qualité de son effectif sur le papier, le Racing termine onzième (sur quatorze). Il retrouve le podium l'année suivante, mais à onze points de Sochaux, et déçoit en coupe.


title: Edmond Delfour

text: Sous la direction du visionnaire George Kimpton, un entraîneur britannique rigoureux et expert de la tactique « WM » en vogue à l'époque, les Parisiens entament de meilleure manière la saison 1935-1936. À la fin, le Racing est champion de France. La même année, l'équipe dont Delfour est le capitaine se qualifie pour la finale de la Coupe de France à laquelle il ne participe pas et ne peut donc se voir attribuer la victoire.


title: Edmond Delfour

text: Le Racing ne parvient pas à conserver son titre de champion en 1936-1937 : handicapés par une première moitié de saison moyenne, les Parisiens reviennent malgré tout sur la tête, mais une défaite lors de l'avant-dernière journée sur le terrain du Red Star les condamne au troisième rang, à un point de l'Olympique de Marseille, champion, et du FC Sochaux-Montbéliard, deuxième.


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour fête sa première cape avec l’équipe de France en 1929, il embarque l'année suivante à destination de l’Uruguay pour la première Coupe du monde de l’histoire. La traversée de l’Atlantique se fait en paquebot. Jacques Caudron étant le seul membre du Comité de sélection ayant fait le déplacement. C'est Delfour qui se charge de l'entretien physique. Pour garder la forme pendant ces vingt jours de trajet, Delfour et ses coéquipiers s’entraînent sur le pont en sautant par-dessus des chaises.


title: Edmond Delfour

text: Lors du premier match face au Mexique, l'équipe de France mène 2-0 quand Delfour offre la balle du troisième but à André Maschinot (victoire finale 4-1). Lors du second match contre l'Argentine, Delfour tire sur le poteau alors que les Français sont menés 1-0, qui sera le score final. Après une seconde défaite 1-0 face au Chili, la France est éliminée dès le premier tour. Delfour dispute l'intégralité des trois matchs.


title: Edmond Delfour

text: À la fin de la compétition, la sélection reste quelque temps en Amérique du Sud et dispute, le , le premier France-Brésil au stade Chavez de Rio de Janeiro. Ce match est reconnu par la Confédération brésilienne de football (CBD) mais pas par la Fédération française (FFF). Edmond Delfour ouvre la marque dès la avant de doubler la mise quelques minutes plus tard. Les Auriverde l'emportent finalement 3-2 mais ces deux buts ne comptent pas comme officiels pour Delfour.


title: Edmond Delfour

text: Lors de la Coupe du monde 1934 en Italie, Delfour fait partie des trois joueurs les plus expérimentés de la sélection avec Alexis Thépot et Étienne Mattler. La France est opposée lors du premier tour à l'Autriche, qui fait partie des favoris. L'entraîneur anglais George Kimpton demande à Delfour et Noël Liétaer, les deux inters, de bloquer les couloirs. La France s'incline trois buts à deux après prolongation. À leur retour à Paris, trois jours plus tard, les joueurs français sont accueillis en héros par une foule de quatre mille personnes venues leur rendre hommage.


title: Edmond Delfour

text: Pour la Coupe du monde 1938 en France, les Bleus franchissent la première étape d'un Mondial pour la première fois en battant le voisin belge par 3 buts à 1. Delfour fait partie du milieu à trois du 4-3-3 français en compagnie de d'Oscar Heisserer et Auguste Jordan. En quart-de-finale, le champion en titre italien défait la France. À cette occasion, Delfour égale le record de sélections de Jules Dewaquez (41 sélections).


title: Edmond Delfour

text: Son dernier match en Bleu est l'élimination contre l'Italie lors de cette dernière édition du Mondial. Il porte le brassard de capitaine à quinze reprises.


title: Edmond Delfour

text: Lors de la saison 1937-1938, Edmond Delfour rejoint le Racing Club de Roubaix et le club réalise sa meilleure saison en Division 1 en terminant à la huitième place.


title: Edmond Delfour

text: La saison suivente est plus difficile pour le club, qui termine dernier avec seulement quatre victoires et la moins bonne moyenne de buts. Le RC Roubaix est alors relégué en Division 2.


title: Edmond Delfour

text: En 1939, George Kimpton arrive à la tête du Football Club de Rouen et recrute Delfour qu'il a eu sous ses ordres au RC Paris. La Seconde Guerre mondiale interrompt les compétitions officielles : en tête du championnat de « zone Nord » en avril 1940, le FCR est déclaré vainqueur par la Fédération française alors que la compétition n'est pas achevée. Interné par l'occupant nazi l'année suivante, George Kimpton est remplacé par Delfour. Bénéficiant d'une ossature de joueurs français, le FC Rouen peut aligner une des meilleures équipes de la moitié nord de la France, qui termine trois années d'affilée à la deuxième place du championnat en 1941, 1942 et 1943. Les Rouennais atteignent par ailleurs les demi-finales en Coupe de France en 1940 (défaite face au RC Paris), puis les demi-finales de la zone occupée à deux reprises en 1941 (défaite face aux Girondins ASP Bordeaux) et 1943 (défaite face au Stade français-CAP). La folklorique saison 1943-1944, organisée par le Ministère du Colonel Pascot, fait figure d'exception : le FC Rouen, comme tous les autres clubs du pays, étant intégré d'office dans l'équipe fédérale Rouen-Normandie.


title: Edmond Delfour

text: En 1944-1945, un championnat est organisé malgré la confusion due à la libération de la France. Le FCR dirigé par Kimpton, de retour sur le banc, remportent le groupe Nord, et se qualifient ainsi pour la finale nationale organisée le au Stade olympique Yves-du-Manoir de Colombes. Ils y battent largement le Lyon OU, vainqueur du groupe Sud (4-0). Ce titre de champion de France n'est cependant pas validé par la Fédération française de football, du fait des multiples recours déposés tout au long de la saison par les clubs face aux difficultés d'organisation.


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour finit sa carrière au Red Star d'entraîneur-joueur durant la saison 1945-1946. Le 27 avril 1946, l'Étoile rouge se qualifie pour la finale de la Coupe de France dans un match à rebondissements contre le Stade français. Les parisiens s'inclinent face au Lille OSC au stade olympique Yves-du-Manoir de Colombes (4-2).


title: Edmond Delfour

text: Edmond Delfour prend donc réellement sa retraite de footballeur en 1946 et embrasse la carrière d’entraîneur.


title: Edmond Delfour

text: Après un passage à La Gantoise en Belgique, Delfour prend la direction du Stade français en 1952. Il reste une saison avant d'être remplacé par André Grillon en novembre 1953. Vient ensuite une saison 1954-1955 sur le banc du Havre Athletic Club puis un retour pour La Gantoise.


title: Edmond Delfour

text: En Belgique, Delfour entraîne ensuite le Cercle Bruges KSV et l'Union Saint-Gilloise.


title: Edmond Delfour

text: Il revient ensuite en France et la Corse, pour coacher l'US Corte une saison avant de s'envoler pour la Tunisie et diriger l'équipe du CS Hammam Lif de 1965 à 1969.


title: Edmond Delfour

text: Au SEC Bastia, l’arrivée d’Edmond Delfour en qualité d’entraîneur, charge qu’il partage un temps avec Rachid Mekhloufi, marque l’inter-saison 1969-1970. Mais cela ne suffit pas à donner un nouvel élan à une équipe bastiaise en difficulté en Division 1. Cela avant d’aligner sept victoires d’affilée à Furiani en fin de parcours. Un sursaut salvateur, puisqu’au bout du compte le SECB finit dix-septième et premier non-relégable avec la plus mauvaise défense du championnat (83 buts encaissés). Delfour entame la saison 1970-1971 avant d'être remplacé en novembre 1970 par Jean Vincent. Il conclut ainsi sa dernière expérience sur un banc.


title: Edmond Delfour

text: Tombé amoureux de l’« Ile de Beauté », Edmond Delfour y finit sa vie en s'exerçant à la pêche, son autre grande passion. Le sourire de « Momon » s’éteint en 1990. À sa mort, un journaliste de Corse-Matin écrit : « Le joueur était entré dans la légende. L’homme fit mieux encore en entrant dans les cœurs ».


title: Edmond Delfour

text: Ce tableau présente les statistiques d'Edmond Delfour.Edmond Delfour fait chavirer la gent féminine avec son sourire « ravageur ». Il se marie en 1930 et emménage dans une maison au bord de l’Orge, à Viry-Châtillon. En 1932, son père et son frère, élus municipaux, dotent la commune de son premier stade et club omnisports.


title: Edmond Delfour

text: À Viry-Châtillon, l’histoire de l’attaquant tombe dans l’oubli. Des généalogistes, parents éloignés du footballeur, font revivre le mythe en fouillant dans les archives communales en 1998. En 2001, le gymnase de la ville, brûlé puis reconstruit, prend le nom d’Edmond-Delfour.


title: Edmond Delfour

text: Une allée de Bondoufle et un tournoi jeune de football de Corte sont aussi nommés en sa mémoire.


title: Edmond Delfour

text: Son record de premier français à avoir participé à trois coupes du monde fut dépassé en 2010 par Thierry Henry, lui aussi ayant été formé à l'Entente Sportive Viry-Châtillon.


title: ESP Ra.De.

text: ESP Ra.De. est un shoot 'em up développé par Cave paru en 1998 sur borne d'arcade.


title: ESP Ra.De.

text: En 2018, trois adolescents aux pouvoirs extra-sensoriels ("ESP" étant l'acronyme d"'Extra Sensory Perception") doivent combattre une armée qui souhaite contrôler Tokyo.


title: ESP Ra.De.

text: Le jeu se contrôle à l'aide de 3 boutons :


title: ESP Ra.De.

text: À partir du moment où le personnage est au maximum de power-ups, des bonus orange à collecter apparaissent. Une fois le nombre de 200 bonus atteint (ou 300 si la barre des 200 a déjà été passée), ils permettent de remplir la barre d'utilisation du bouclier.


title: ESP Ra.De.

text: "ESP Ra.De." est composé de cinq stages avec leurs classiques boss de fin. La difficulté du jeu est élevée, voire très élevée à partir du .Deux "" de ce jeu ont été créés : "Espgaluda" et "Espgaluda II".


title: Championnat du Botswana de football

text: Le championnat du Botswana de football ("Botswana Premier League") est une compétition annuelle de football disputée entre les clubs botswanais.


title: Colas Ricard

text: Colas Ricard est un cinéaste et vidéaste français né le .


title: Colas Ricard

text: Après avoir suivi une triple formation à l'École supérieure d'audiovisuel de Toulouse, aux Beaux-Arts (Institut d'Art Visuel d'Orléans, puis à l'École de l'image d'Épinal, Colas Ricard se tourne vers une formation au cinéma artisanal en autodidacte et auprès de plusieurs associations.


title: Colas Ricard

text: Lauréat de la Fondation de France 2001, il devient membre du collectif "Les Petits Films" et réalisera plus d'une cinquantaine de films, vidéos ou impros. Travaillant notamment avec des appareils Super 8 ou du 16 millimètre, la plupart de ses films sont projetés dans le cadre de performances visuelles. Son travail a été présenté dans de nombreux pays (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Italie, Espagne, Angleterre, Usa, Émirats arabes unis...).


title: Colas Ricard

text: Initiateur du projet exprmntl.net (consacré aux pratiques audiovisuelles alternatives et de contraintes.net consacré aux contraintes artistiques volontaires) il est également programmateur, intervenant labo, intervenant en milieu scolaire, rédacteur. Il est aussi l'auteur de plusieurs manuels consacrés respectivement à l'initiation aux échecs et à la chimie des pellicules super 8.


title: Colas Ricard

text: En 2009, il fonde l'association Treiz avec Maïté Fraeye et Benoît Lamy. Il vit et travaille en Bretagne.


title: Colas Ricard

text: En décembre 2020, il se lance dans l'édition de livres en créant avec Ana Sá les éditions A·k·a.Shining (critique du film de Kubrick)


title: Colas Ricard

text: Disparition, effacements…- janvier 1998


title: Colas Ricard

text: Effacer, matérialiser- janvier 1998


title: Colas Ricard

text: Rematérialiser - novembre 1998


title: Colas Ricard

text: Listes non exhaustives de festivals ayant diffusés des films de Colas Ricard


title: Pied bleu

text: Le Pied bleu est le nom vernaculaire français du Tricholome nu ("Tricholoma nudum" ou "Rhodopaxillus nudus"), une espèce de champignons basidiomycètes, excellent comestible, rattaché à la famille des Tricholomatacées.


title: Pied bleu

text: C'est un champignon tardif en saison qui vient surtout après les premiers froids, dans les bois de feuillus comme de conifères, sur les végétaux en décomposition (branches, brindilles et feuilles ou aiguilles), en troupes souvent nombreuses. Il forme assez fréquemment des ronds de sorcières.


title: Pied bleu

text: Le pied bleu est un comestible recherché pour sa chair tendre et parfumée. Son goût un peu sucré peut parfois déplaire ou au contraire être une des raisons de sa recherche par certains amateurs. De rares cas de syndromes digestifs ont été signalés en cas de consommations trop abondantes, répétées et surtout de champignons trop avancés. Il est conseillé de ne cueillir que les exemplaires plus jeunes (violets, fermes, marge enroulée) et d'éviter les exemplaires âgés, gelés ou imbus (gorgés d'eau). Par ailleurs, ce champignon est très solidaire de son mycélium, qui est arraché quand on le ramasse sans précautions. De plus, l'espèce a une forte capacité de concentration du césium 137.


title: Pied bleu

text: La variété "glaucocanus" est blanc violacé avant de perdre tous ses pigments bleus. La variété "sordidus", (élevée ci-dessous au rang d'espèce par certains auteurs) d'un violet plus pourpré, quoique fugace, vient hors des bois, plutôt en touffes, avec une prédilection pour les lieux fumés des prés et pâturages.


title: Pied bleu

text: Les espèces les plus proches sont d'autres "Lepista" ("Rhodopaxillus"), notamment "Lepista personata" = "Lepista saeva" = anserina (le Pied violet ou petit Pied bleu), à chapeau et lames pâles, seul le pied étant d'un beau violet ; "Lepista sordida". Ces champignons sont comestibles.


title: Pied bleu

text: Les débutants confondent souvent le pied bleu avec les cortinaires de la section Caerulescens Cortinaire violet, qui possède un profil très différent, avec souvent des restes de cortine et affiche une couleur beaucoup plus foncée, nullement lilacée. Ce Cortinaire est sans intérêt gastronomique et plutôt à rejeter, son odeur forte étant nauséeuse.


title: Pied bleu

text: La confusion est également possible avec "Cortinarius purpurascens" (le Cortinaire purpurescent).


title: Pied bleu

text: Titres des livres en français comportant plus de renseignements sur ce champignon :


title: Coupe du Botswana de football

text: La Coupe du Botswana de football est une compétition créée en 1968.


title: Chiroquois

text: Un Chiroquois (chiroquoise au féminin) peut désigner:


title: Horrues

text: Horrues est une section de la commune belge de Soignies, située en Région wallonne dans la province de Hainaut. Elle est regroupée avec Casteau, Chaussée-Notre-Dame-Louvignies, Naast, Neufvilles, Soignies (ville), et Thieusies dans la commune de Soignies lors de la fusion des communes.


title: Horrues

text: Horrues viendrait du latin "horrea" qui signifie « dépôt de vivre ». L'endroit se situe effectivement le long de l'ancienne chaussée romaine, la chaussée Brunehaut, reliant Bavay à Utrecht.


title: Horrues

text: L'église romane Saint-Martin date du . Elle fut restaurée dans les années 1960.


title: Horrues

text: La procession de la Saint-Martin est célébrée le premier dimanche de juillet depuis 1956.


title: Horrues

text: La localité est un petit village de campagne. L'altitude varie entre 75 et . Bien que Horrues soit placé sur le plateau du Hainaut, le paysage est assez vallonné le long de la Senne. Le village est entouré de champs (betteraves, blé, maïs, pommes de terre, etc.)


title: Horrues

text: Le sous-sol de Horrues est majoritairement constitué de sol Yprésien de l'ère Cénozoïque (époque Éocène, il y a environ 55 millions d'années). On peut le scinder en deux catégories. L'Yprésien sableux au sommet des buttes boisées de la région (sables fins micacés légèrement glauconifères) et l'Yprésien argileux (argile gris/ocre). De petites nappes aquifères locales peuvent exister au niveau de cette couche d'argile. Il est également possible de trouver plus en profondeur des couches datant du Carbonifère (il y a environ 350 millions d'années). Ces couches sont visibles dans les carrières de pierre bleue de la région de Neufvilles et de Soignies.


title: Colville Lake

text: Colville Lake est une ville du Canada, située au nord-ouest de Yellowknife. Elle est située à 67'02'N de latitude et 126'07'W de longitude. On y parle l'anglais et le North Slavey.


title: Colville Lake

text: Colville Lake est probablement une des plus traditionnelles villes des Territoires du Nord-Ouest. Située dans le pays traditionnel de "North Slavey Dene", l'organisation de la communauté n'a pas commencé avant 1962 quand la Mission Catholique Romaine fut créée. L'économie est basée sur la chasse, la pêche et le tourisme.


title: Championnat d'Égypte de football

text: Le championnat d'Égypte de football (), officiellement appelé Egyptian Premier League, est créé en 1948. Il rassemble actuellement les 18 meilleures équipes professionnelles du pays, s'opposant lors de matchs aller-retour. Le club cairote d'Al Ahly SC est le plus titré de l'histoire du championnat.


title: Championnat d'Égypte de football

text: L'histoire de cette ligue se marquera par le fait de nombreuses interruptions avec des saisons où l'on ne joua pas de championnat comme lors des années 1951-52, 1954-55, des années allant de 1968 à 1972 à cause de la Guerre des Six Jours, en 1973-74 à cause de la Guerre du Kippour et également au cours de l'année 1989-90.


title: Championnat d'Égypte de football

text: Le championnat égyptien fut et est encore aujourd'hui l'un des meilleurs championnats d'Afrique avec de nombreuses équipes ayant remporté des trophées continentaux. Selon l'IFFHS en 2010, le championnat égyptien fait partie des 35 plus grands championnats au monde et est le meilleur d'Afrique.


title: Championnat d'Égypte de football

text: Les cinq équipes les plus populaires du pays sont Al Ahly SC (première équipe championne d'Égypte), le Zamalek SC, l'Ismaily SC, l'Ittihad Alexandrie et Al Masry De plus, par le passé, d'autres grands clubs ont eu leurs moments de gloire tels que l'Al Tersana.


title: Championnat d'Égypte de football

text: À la suite de périodes d'instabilité dues à la révolution égyptienne de 2011, les saisons 2011-2012 et 2012-2013 sont annulées.


title: Championnat d'Égypte de football

text: La saison 2015-2016 marque le passage de vingt à dix-huit clubs avec matchs aller-retour contre chaque équipe. Les deux premiers du championnat se qualifient pour la Ligue des champions de la CAF tandis que le troisième se qualifie pour la Coupe de la confédération de la CAF. Les cinq derniers clubs sont relégués en seconde division. Une victoire vaut 3 points, un match nul vaut 1 point et une défaite ne rapporte aucun point.


title: Championnat d'Égypte de football

text: Le championnat d'Égypte a connu plusieurs appellations officielles selon ses sponsors successifs :


title: Eero Saarinen

text: Eero Saarinen () est un architecte et designer américain d'origine finlandaise né le à Kirkkonummi et mort le à Ann Arbor.


title: Eero Saarinen

text: Fils d'Eliel Saarinen, architecte finlandais réputé, il émigre avec sa famille alors qu'il est adolescent. Après des études d’architecture, il rejoint le cabinet de son père, avec qui il collabore. Peu à peu, il gère ses propres projets et concours architecturaux. Il obtient notamment la construction de la Gateway Arch en 1948. À la mort d’Eliel Saarinen, il reprend les rênes de l’entreprise et multiplie les projets. Il conçoit une grande variété de bâtiments : des sièges sociaux de société, entre autres pour General Motors et Bell, des habitations privées, des bâtiments de facultés à l'université Yale et au Massachusetts Institute of Technology (MIT), des terminaux d'aéroport (Dulles, TWA Flight Center). Son style architectural évolue au fil des années, passant des formes rectilignes à des conceptions multipliant les courbes.


title: Eero Saarinen

text: Il conçoit aussi des meubles. Après avoir fait ses premières armes avec Charles Eames, il entame une collaboration à long terme avec la société Knoll, au sein de laquelle il crée notamment la chaise Tulipe.


title: Eero Saarinen

text: Eero Saarinen naît le à Kirkkonummi en Finlande. Il est le fils de Louise « Loja » Gesellius, artiste (sculptrice et créatrice textile) et d'Eliel Saarinen, l'un des principaux architectes de Finlande. Loja est la sœur de Herman Gesellius, un associé d'Eliel Saarinen au sein du cabinet d'architecture Gesellius-Lindgren-Saarinen. Il a une sœur aînée née en 1905, Eva-Liza, qui deviendra décoratrice d'intérieur. La famille vit à Hvitträsk, une bâtisse de style romantique national, aujourd'hui un musée classé.


title: Eero Saarinen

text: Pour avoir reçu le second prix d'un concours d'architecture pour imaginer le nouveau siège du "Chicago Tribune" en 1922, Eliel Saarinen est encensé par la critique. Alors en 1923, les Saarinen partent aux États-Unis. Ils s'installent à Ann Arbor puis à Bloomfield Hills près de Détroit dans le Michigan. Son père devient le premier président de la Cranbrook Educational Community. De 1930 à 1931, Eero Saarinen étudie la sculpture à l'Académie de la Grande Chaumière de Paris. Puis il étudie l'architecture à l'université Yale de 1931 à 1934. Pendant , grâce à une bourse universitaire, il opère un tour d'Europe, visitant l'Italie, l'Égypte, la Palestine, la Grèce l'Allemagne, la Suède et la Finlande. En 1936, il travaille au "Cranbrook Architectural Office", le studio de son père. Il devient un ami proche de Charles Eames, Lilian « Lily » Swann (sa future femme) et Florence Schust (future Florence Knoll), respectivement professeur et étudiantes à Cranbrook.


title: Eero Saarinen

text: L'un de ses premiers projets architecturaux est la salle de concert et de théâtre de Tanglewood à Lenox dans le Massachusetts, résidence d'été de l'Orchestre symphonique de Boston. Projet au long cours, l'aménagement du site mobilise l'agence familiale à plusieurs reprises au cours de l'histoire. Eliel Saarinen est chargé en 1937 de dessiner le pavillon de musique. En 1941, père et fils travaillent en duo pour réaliser la salle de concert et de théâtre. L'édifice montre une transition entre leur style. Eero Saarinen y injecte des idées novatrices telles des arches soutenant un toit en escalier. À la fin des années 1950, ce sont les associés d'Eero Saarinen qui installent une voûte dans le pavillon de musique. L'église "First Christian" de Columbus dans l'Indiana est un autre projet emblématique de la collaboration des Saarinen père et fils au sein de l'agence. Lorsque les deux architectes travaillent de concert sur un projet, Eero se concentre davantage sur l'aménagement intérieur, et Eliel Saarinen sur la conception des volumes bâtis. La relation de travail entre eux est souvent excellente, chacun sachant tirer profit des idées de l'autre. Cela dit, en cas de désaccord poussé, le père a souvent le dernier mot. Ici, Eero Saarinen souhaite une tour carillon métallique au mécanisme ouvert à la vue des passants. Mais c'est bien une tour en brique qui est érigée comprenant de multiples perforations d'où sort le son des carillons de l'orgue.


title: Eero Saarinen

text: En 1940, Eero Saarinen obtient la nationalité américaine. Avec Charles Eames, qui est assistant de son père, il décroche le premier prix d'un concours de création de design organique organisé par le Museum of Modern Art de New York en 1941. Leur travail montre une nouvelle technique de moulage de bois en contreplaqué (développée à l'origine par le designer finlandais Alvar Aalto). Le , Lily donne naissance à leur premier enfant, Eric. De 1942 à 1945, il fait son service militaire auprès de l'Office of Strategic Services (OSS, « Bureau des services stratégiques »), une agence de renseignement gouvernementale à Washington. Il y est recruté par un ami et ancien étudiant de l'université Yale, Donal McLaughlin. Là-bas il conçoit plusieurs manuels sur des sujets tels que le désamorçage de bombe. Aussi, il dessine l'aménagement de la salle de crise de la Maison-Blanche. Le naît Suzan, le second enfant du couple Saarinen.


title: Eero Saarinen

text: En 1947, la société Knoll Associates, qui vient de se séparer de son designer Jens Risom, cherche un concepteur. C'est Eero Saarinen, ami de longue date de Florence Knoll, qui est choisi pour dessiner une chauffeuse. Le "Model" 61, dit « Grasshopper » (« sauterelle »), est un fauteuil composé d'une âme en contreplaqué moulé pour l'assise tapissée et d'une armature en contreplaqué cintré évoquant les pattes de l'insecte sus-nommé. Ce fauteuil n'est pas une réussite commerciale mais cette collaboration en appellera d'autres par la suite.


title: Eero Saarinen

text: À partir de 1945 débute le projet des "Case Study Houses", expérience architecturale dont le but est de construire des maisons modernes et économiques dans les environs de Los Angeles. À l'instigation de John Entenza, rédacteur en chef de la revue "Arts & Architecture", 36 projets (construits ou non) sont dessinés par des architectes. Eero Saarinen participe avec Charles Eames à la réalisation de la dite « Entenza House » en 1949 à Pacific Palisades. En 1947, le Jefferson National Expansion Memorial lance un concours d'architecture qui a pour but d'ériger à Saint-Louis un monument en hommage aux pionniers de la conquête de l'Ouest ainsi qu'à Thomas Jefferson. Ce monument doit symboliser la porte de l'Ouest et être représentatif du . Étonnamment, en présentant chacun un projet, le père et le fils Saarinen se retrouvent concurrents. Eero est assisté par sa femme Lily, sculptrice. Dan Kiley s'occupe des aménagements paysagers et J. Henderson Barr conçoit l'aménagement intérieur. L'équipe d'Eero propose une grande arche. Selon lui, l'arche symbolise . À cause d'une erreur de télégramme, la famille croit tout d'abord qu'Eliel Saarinen fait partie des cinq derniers finalistes. En réalité, c'est bien Eero Saarinen qui voit son projet présélectionné, adoubant définitivement le fils aux yeux du père. La construction de la Gateway Arch, culminant à une altitude de 192 mètres, ne commence qu'en 1963, soit dix-huit mois après la mort d'Eero Saarinen pour s'achever le . En 1948, Knoll édite le fauteuil "Womb - Model 70". C'est la seconde collaboration de Saarinen avec l'entreprise pennsylvanienne. Sous l'impulsion de Florence Knoll, qui désire un siège aux formes organiques (d'où son nom "Womb" : la matrice), le designer reprend le concept d'un siège présenté lors du concours du Museum of Modern Art de New York. Mais cette fois-ci, il remplace le contreplaqué par une coque en fibre de verre. Cette assise est habillée de tissu rembourré. En 1950, Knoll sort le fauteuil de bureau "Model 71". Les années 1950 connaissent un boom de l'aménagement d'espaces de travail. Florence Knoll dirige la "Knoll Planning Unit", un service au sein de l'entreprise qui collabore avec les clients pour répondre à leurs attentes pratiques et esthétiques. Pour créer ce fauteuil, Saarinen s'inspire du "Model" 42 de Florence Knoll en le modernisant notamment grâce à une coque en polyester et fibre de verre. Cette nouvelle collaboration permet à Knoll de conforter sa position comme l'un des grands leaders du mobilier de bureau.


title: Eero Saarinen

text: Eliel Saarinen meurt en 1950. Son fils lui succède à la tête du cabinet d'architecture. La société est par la suite renommée Eero Saarinen and Associates. Esquissé en 1945 par son père, le projet du centre technique de General Motors est l'occasion pour Eero Saarinen, au début des années 1950, de s'affirmer comme un concepteur de projets hors-normes. Le constructeur automobile souhaite construire son nouveau centre sur un terrain de et y accueillir . Disséminés autour d'un bassin central, l'architecte dispose les cinq pôles d'activité de la compagnie : recherche, ingénierie, développement des procédés, design industriel et services. Chacune de ces unités est re-divisée en cinq parties de briques et de verres. Les façades des blocs sont constituées de séries de cadres vitrées d'une largeur d'1,50 mètre. Afin d'apporter une touche de diversité, les murs d'extrémité en briques sont tous émaillés d'une couleur différente. En , à la suite du succès du projet pour General Motors, Eero Saarinen est interviewé par Aline Bernstein Louchheim, une critique d'art et d'architecture. Le portrait de Saarinen, publié dans le "New York Times Magazine", est intitulé « "Now Saarinen the Son" » (« Maintenant Saarinen le fils »). La critique et l'architecte sont attirés l'un par l'autre. Saarinen finit par divorcer et il épouse Aline en secondes noces. Après leur mariage, Aline s'occupe de la relation médias à l'agence Eero Saarinen & Associates. Ensemble, ils ont un fils prénommé Eames en l'honneur de son ami Charles Eames. Au début des années 1950, Eero Saarinen est commissionné par le Massachusetts Institute of Technology (MIT) pour concevoir un auditorium et une chapelle. Ces deux édifices sont une occasion pour l'architecte de se détacher progressivement du style international représenté par Mies van der Rohe à cette période. Pour le Kresge Auditorium, dont la construction débute en 1953, l'architecte dessine une ossature en béton armé prenant la forme d'une coque mince, égale à un huitième de sphère. Celle-ci culmine à 50 mètres de haut et repose sur trois points. Trois murs-rideaux de vitrages s'étendent sur les parties verticales. Face à l'auditorium, il place la chapelle du MIT. Celle-ci se constitue d'un cylindre en brique de de diamètre et de haut. En partie basse, les briques forment des voûtes irrégulières reposant sur un soubassement en béton. Un bassin douve entoure la chapelle. L'édifice n'a pas d'autre fenêtre que le puits de lumière surplombant l'autel. Saarinen voulant recréer un effet de clair de lune à la verticale de l'autel, le designer Harry Bertoia conçoit un écran métallique suspendu qui réfléchit la lumière naturelle. Les deux créations architecturales de Saarinen reçoivent des critiques mitigées. Certains y voyant des chefs-d'œuvre, d'autres pointant des défauts esthétiques ou fonctionnels. Les musiciens pointent la mauvaise acoustique de l'auditorium. D'autres pointeront des formes peu dynamiques jurant avec l'environnement proche. Après son travail pour le MIT, Eero Saarinen est commissionné par l’université Yale, où il a étudié l'architecture. En 1953, il est chargé de concevoir la patinoire de l'équipe universitaire de hockey sur glace, les Bulldogs de Yale. Avec la patinoire David S. Ingalls, l'architecte prolonge ses expérimentations de structures dômes avec ici un système structurel innovant. Saarinen crée une arche caténaire en béton armé de 90 mètres. Les câbles partent de chaque côté de cette épine dorsale et terminent leur course arrimés aux deux murs latéraux. Ce réseau de filins supporte une ferme en bois créant un toit dynamique à double courbure. Selon son associé Kevin Roche : . Terminée en 1958, la patinoire est par la suite surnommée "Yale Whale" (la Baleine de Yale) de par la forme si particulière de son toit. Le coût original de l’édifice est finalement doublé, atteignant 1,5 million de dollars.