title: Renny Harlin

text: C'est à l'université d'Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Il réalise ensuite quelques publicités ou films d'entreprises (notamment pour Shell). Il travaille ensuite pour une société de distribution de films. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre aux États-Unis au milieu des années 1980. Il fait la connaissance de en 1982. Ils deviennent amis et commencent l'écriture d'un scénario (alors intitulé "Arctic Heat"). Il va évoluer pour devenir le scénario du premier long métrage de Renny Harlin comme réalisateur, "Frontière interdite" ("Jäätävä polte", également connu sous le titre "Born American" aux Etats-Unis). Le film sort en 1986 avec Mike Norris, le fils de Chuck Norris, en tête d'affiche. Le film est à l'époque le plus cher jamais produit en Finlande. Par ailleurs, la "Valtion elokuvatarkastamo" décide de l'interdire en raison de sa violence. Aux Etats-Unis, le film connait un bon succès. Cela lui ouvre les portes de Hollywood. Il signe alors "Le Cauchemar de Freddy", quatrième volet de la terrifiante franchise "Freddy", qui sort en 1988. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre saga, celle de "Die Hard", en réalisant "58 minutes pour vivre" (1990) avec Bruce Willis dans son rôle du flic tenace John McClane.


title: Renny Harlin

text: Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il se paye le luxe de refuser la mise en scène d"'Alien 3" pour confirmer sa réputation avec "" ("Cliffhanger"). Ce long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'actrice Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du couple ("L'Île aux pirates" en 1995 et "Au revoir à jamais" en 1996) se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. "L'Île aux pirates" est à l'époque le film avec le record de pertes au box-office (environ 89 millions de dollars de pertes). Son association avec Geena Davis prend fin en 1998, après un divorce retentissant.


title: Renny Harlin

text: Et si le succès est à nouveau au rendez-vous en 1999 grâce à "Peur bleue", les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour "Driven" en 2001 se révèlent quant à elles décevantes. En 2003, il est appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de "", il décide de retourner presque entièrement le film faisant ainsi exploser le budget initial. C'est un échec public et critique. Ironiquement, la version de Paul Schrader, "", sera finalement achevée et sera mieux accueillie par la presse.


title: Renny Harlin

text: Après ces échecs répétés au box-office, Renny Harlin se consacre à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme "Profession profiler" en 2004 ou "Cleaner" en 2007. Entre-temps, il avait légèrement renoué avec le succès avec "Le Pacte du sang", sorti en 2006, qui enregistre 37 millions de dollars de recettes (pour un budget de 20 millions).


title: Renny Harlin

text: Ses autres réalisations seront des échecs cuisants : "12 Rounds" (2008), et "La Légende d'Hercule" (2014), ponctués entre deux de deux autres films : "État de guerre" (2010), "Dyatlov Pass Incident" (2013) sortis directement en vidéo.


title: Renny Harlin

text: Il part ensuite en Asie tourner "La Filature" (2016) - très gros succès en Chine, "Legend of the Ancient Sword" (2018) et "Funeral Killers" (2019).


title: Renny Harlin

text: Il travaille à nouveau sur une production américaine avec le film de casse "Braquage en or" ("The Misfits"), sorti en 2021. Il y dirige notamment Pierce Brosnan et Tim Roth.


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Mastermind est un personnage appartenant à Marvel Comics. Elle apparaît pour la première fois dans "Wolverine / Gambit : Victims # 1" ()


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Martinique Jason est la fille du Cerveau, elle a choisi comme lui la voie de la criminalité...


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Elle apparaît tout d'abord au côté d'Arcade pour piéger Gambit et Wolverine, qu'elle tient pour responsable de meurtres en série, dont l'une des victimes est Miss Locke, bras droit d'Arcade. Lorsqu'elle découvre que son associé est le véritable coupable, elle imprime dans son esprit l'image d'un monde rempli de sosies de Locke.


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Elle a intégré la Confrérie des mauvais mutants de Mystique réunie pour assassiner le Sénateur Robert Kelly mais sera arrêtée par Cable et les X-Men et jetée en prison...


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Plus tard recrutée - contre son gré - dans l'X-Corps du Hurleur et maintenue en stase, elle devient la clé de voûte de l'organisation en contrôlant les super-vilains du groupe, tels le Colosse ou Fever Pitch. Une fois libérée, elle rejoindra une fois de plus les rangs de Mystique qui tentera de prendre l'organisation de l'X-Corps... Elle participera au pillage de Paris avant de prendre la fuite.


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: On ignore quelles sont les activités de Martinique à l'heure actuelle.


title: Mastermind (Martinique Jason)

text: Martinique Jason est une puissante illusionniste. Elle aurait aussi des pouvoirs psioniques et télépathiques comme sa sœur, Lady Mastermind...


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: La sculpture française du représente la production sculpturale et statuaire en France entre 1801 et 1901. Elle est caractérisée par la diversité des courants et des styles, allant du néo-classicisme du début du siècle, à l'Art nouveau et au modernisme de la fin du siècle.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: La sculpture française du est marquée par une production très importante induite par les commandes officielles liées aux transformations urbaines et à la sécularisation de la vie publique : villes et gouvernements, en particulier avec Napoléon III et la Troisième République, rivalisent dans ce domaine. L'ascension d'une bourgeoisie fortunée participe aussi à la vogue de la statuaire avec les monuments funéraires privés et le goût pour les petites pièces de bronze dont les nombreux sculpteurs animaliers se font une spécialité.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: De grands artistes marquent le siècle comme François Rude, David d'Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jules Dalou, Auguste Rodin et Camille Claudel.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Plusieurs peintres ont aussi pratiqué la sculpture, dont Honoré Daumier, Gustave Doré, Jean-Léon Gérôme, Edgar Degas et Paul Gauguin. Certaines sculptures de ce siècle ont fait scandale, lors de leurs expositions, "Satyre et bacchante" de Pradier en 1834, "Tuerie" d'Auguste Préault la même année, "Femme piquée par un serpent" d'Auguste Clésinger en 1847, "Gorille enlevant une négresse" d'Emmanuel Frémiet en 1859, "La Danse" de Carpeaux en 1869, la "Petite Danseuse de quatorze ans" de Degas en 1881, et le "Monument à Balzac" de Rodin en 1897.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Jean-Antoine Houdon dernier grand représentant de la sculpture du , faisant la jonction entre classicisme et néo-classicisme, continue son activité jusqu'en 1814 en se consacrant principalement à des portraits en buste dont celui de l'empereur Napoléon Ier au musée des beaux-arts de Dijon. Au début du siècle, l'époque napoléonienne voit se consolider le néo-classicisme qu'influence l'Italien Antonio Canova. À cette période les principaux représentant sont Antoine-Denis Chaudet, Pierre Cartellier, François Joseph Bosio et Joseph Chinard. Ce courant s'exprime principalement avec les commandes officielles du régime napoléonien, dans les bas-reliefs, les bustes, les colonnes nationales et les arcs de triomphe. Il perdure après le Premier Empire avec James Pradier, sculpteur le plus en vogue sous la monarchie de juillet et qui, par son style empreint de sensualité et ses inspirations orientales, tente une synthèse entre classicisme et romantisme. Avec le néo-classicisme tardif, ce courant se prolonge jusqu'au second Empire, avec Eugène Guillaume, Pierre-Jules Cavelier et Gabriel-Jules Thomas.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: David d'Angers et François Rude sont les principaux représentants du romantisme en sculpture. Ce style se caractérise par son sens du mouvement et son impétuosité, illustrés par le célèbre haut-relief de l'Arc de Triomphe "Le Départ des volontaires de 1792" (dit aussi "la Marseillaise") élaboré par Rude de 1833 à 1836. David d'Angers va surtout se singulariser à travers ses portraits sculptés, 500 médaillons en bas-relief, et plusieurs bustes dont celui monumental de Goethe est représentatif. Antoine-Louis Barye dans ses sculptures animalières comme "Le Lion écrasant un serpent", est comparable à Delacroix avec ses scènes de chasse. La sculpture romantique émerge véritablement au Salon de 1831, où est notamment exposé le "Roland furieux" de Jehan Duseigneur. Au Salon de 1834 Auguste Préault provoque un scandale artistique avec son bas-relief "Tuerie".


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: L'éclectisme est le style en vogue sous le Second Empire et la Troisième République. Comme en architecture, il se caractérise par l'emprunt à différents styles du passé, Moyen Âge, Renaissance, néo-classicisme, néo-baroque. Son plus célèbre représentant est Jean-Baptiste Carpeaux qui fait une synthèse de l'esprit Renaissance et de l'esprit néo-baroque dont le premier témoignage est son "Pêcheur à la coquille". Son groupe "La Danse" destiné à la façade de l'opéra Garnier, par son naturalisme fit scandale, et fut jugé indécent. Charles Cordier avec ses bustes orientalistes veut présenter une en faisant des portraits de population du Soudan, ou du Darfour.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Adaptée à la statuaire monumentale et à la décoration architecturale, la sculpture académique se caractérise par le choix de sujets allégoriques et patriotiques, et dont le style se rapproche du néo-classicisme tardif. Henri Chapu, élève de Pradier, est représentatif de l'académisme allégorique. Autre représentant de cette tendance, Georges Récipon dont le quadrige "l'Harmonie triomphant de la discorde" du Grand Palais est également caractéristique du mouvement néo-baroque.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Le courant dit néo-florentin, qui apparait dans les années 1860 et crée une sculpture académique gracieuse, raffinée et au canon élégant est incarné par Paul Dubois et les Toulousains Alexandre Falguière, Antonin Mercié et Laurent Marqueste.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Né à Colmar et marqué par la guerre franco-prussienne, Frédéric-Auguste Bartholdi produit une statuaire dévolue aux sujets patriotiques, "Le Lion de Belfort", et "Vercingétorix" de Clermont-Ferrand. Il devient universellement célèbre avec la "Statue de la Liberté". Autres sculpteurs de monuments patriotiques, Georges Diebolt créateur du "Zouave" et du "Grenadier" du pont de l'Alma, et Emmanuel Frémiet, sculpteur de la "Jeanne d'Arc" de la place des Pyramides, de la "Statue équestre de Napoléon", à Laffrey, et la "Statue équestre de Duguesclin" à Dinan.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Jean-Léon Gérôme fut un des peintres académiques (avec Ernest Meissonier), à avoir aussi abordé la sculpture. Ses œuvres d'inspirations antiques ou orientalistes, utilisent, pour certaines d'entre elles, la polychromie ( "La Joueuse de boules", "Buste de Sarah Bernhardt").


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Le caricaturiste et peintre Honoré Daumier avec les "Célébrités du Juste Milieu" série de bustes en terre crues représentant les figures politiques de la Monarchie de Juillet, et "Ratapoil", statuette antibonapartiste de 1851, préfigure le réalisme dans la sculpture. En 1847, Auguste Clésinger défraya la chronique en exposant au Salon sa "Femme piquée par un serpent". L'art de ce sculpteur s'inscrivait dans la lignée du romantisme, mais le traitement réaliste sans concession du corps représenté dans tous ses détails, allant jusqu'à reproduire la cellulite en haut des cuisses, avait été obtenu par un moulage direct du corps du modèle Apollonie Sabatier, demi-mondaine en vue dans la société de l'époque. Le réalisme de la sculpture, la technique employée, et l'identité du modèle ont concouru au scandale de l'œuvre.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Le principal représentant de la sculpture réaliste est Jules Dalou avec des œuvres monumentales sur le monde ouvrier où il témoigne de ses engagements républicains et communards. Il a laissé de nombreuses études pour un projet de "Monument aux Travailleurs" inachevé (musée du Petit Palais et musée d'Orsay) qui rendent hommage au monde du travail et de la paysannerie. Autre sculpteur représentatif de ce courant, le Belge Constantin Meunier, dont la majeure partie de la carrière se déroule en Belgique, se fait connaître à Paris en exposant au Salon de 1886 son "Marteleur". Son bas-relief "La Glèbe" entre dans les collections du musée du Luxembourg en 1892, et il laisse lui aussi un "Monument au Travail" posthume.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: L'impressionnisme, courant essentiellement pictural, trouve des équivalences dans la sculpture, par la technique du modelé et le traitement spontané des surfaces. Deux artistes venus de la peinture représentent cette tendance en sculpture, Edgar Degas et Auguste Renoir. Degas créa la controverse avec sa "Petite Danseuse de quatorze ans" dont le réalisme choqua les contemporains. Seule sculpture destinée à être exposée, il laisse après sa mort une série de cires modelées représentants des études de mouvements, qui furent coulée en bronze. Autre représentant de cette tendance, l'italien naturalisé français Medardo Rosso dont des sculptures prennent pour titre : "Impression de femme sous un parapluie", ou "Impression en omnibus". Son œuvre a pu influencer Rodin quand il travaillait sur son "Balzac" Courant artistique d'origine littéraire, le symbolisme trouva aussi dans la sculpture un mode d'expression. Style empreint de liberté, c'est principalement avec les hauts et bas-reliefs qu'il s'exprime pleinement. On le retrouve notamment, dans les monuments funéraires. Albert Bartholomé laisse plusieurs œuvres représentatives, dont le monument aux morts du cimetière du père Lachaise, et des masques en bronze inspirés de l'art japonais. Influencé aussi par l'art japonais, à travers ses masques en céramique, Jean Carriès marqua le salon de 1881 avec sa tête décapitée de Charles Ier en bronze. Avec "la Porte de l'enfer" Auguste Rodin quant à lui, réalise le monument du symbolisme en sculpture. Parmi les autres représentants, Pierre Roche fait la transition entre le symbolisme par ses thèmes, et l'Art nouveau dans son style.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: L'extrême fin du siècle coïncide avec l'apparition de l'Art nouveau dont les principales expressions en sculpture sont dues aux artistes Raoul Larche, Agathon Léonard François-Rupert Carabin, Maurice Bouval Auguste Seysses ou Hector Lemaire. Auguste Rodin, sculpteur ayant abordé le néo-baroque, le symbolisme et le réalisme, est considéré comme l'inventeur de la sculpture moderne. Avec son "Monument à Balzac" il expose son manifeste de la modernité en sculpture et provoque un scandale lors de sa présentation publique. Ses disciples Camille Claudel, et Antoine Bourdelle assurent la transition vers le .


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: La vogue de la sculpture animalière connait un succès sans précédent en France au , aussi bien dans la statuaire monumentale, que dans les bronzes animaliers. Le genre se développe avec le romantisme, à travers les créations d'Antoine-Louis Barye, surnommé le « Michel-Ange de la ménagerie ». Ses œuvres sont réparties entre des monuments en pierre comme les deux "Grands lions assis" du jardin des Tuileries, et les bronzes de tailles réduites. Autre représentant du romantisme animalier, Auguste Cain auteur d'un groupe monumental "Lion et lionne se disputant un sanglier" au jardin des Tuileries.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: Dans une veine réaliste, Emmanuel Frémiet est l'auteur de plusieurs sculptures notables dont l"'Éléphant pris au piège" du musée d'Orsay, et "Gorille enlevant une femme" dont une première version fit scandale et fut refusée par le jury du Salon de 1859, pour offense aux bonnes mœurs.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: La sculpture funéraire se situe dans le cadre des monuments publics, il y a en fait peu de différence entre une statue funéraire d'un grand homme et son équivalent sous forme de monument public. Les sculpteurs français du parmi les plus célèbres, comme David d'Angers, Auguste Préault, ou Jules Dalou sont représentés dans la plupart des cimetières français, dont celui du Père-Lachaise constitue l'exemple le plus représentatif. Dans ce seul cimetière parisien, figurent des chefs-d'œuvre comme le gisant de Victor Noir par Dalou représentant le journaliste tué par Pierre-Napoléon Bonaparte, la tombe de Roblès et son haut-relief intitulé "Le Silence" d'Augustin Préault, la tombe du peintre Géricault par Antoine Étex dont le piédestal représente les œuvres célèbres en bas-relief, celle de Frédéric Chopin par Clésinger ou encore l'imposant monument aux morts d'Albert Bartholomé. La plupart de ces sculptures résultant de souscriptions.


title: Sculpture française du XIXe siècle

text: En dehors des cimetières, certaines sculptures funéraires ornent des tombes privées dans des chapelles ou des propriétés ou dans des lieux de cultes, comme les victoires ailées sculptées par James Pradier qui entourent la tombe de Napoléon Ier sous le dôme des Invalides, ou les statues du roi Louis-Philippe Ier et de la reine Marie-Amélie sculptées par Antonin Mercié en 1886 pour leur tombeau dans la chapelle royale de Dreux.


title: Polluant organique persistant

text: Les polluants organiques persistants (POP) sont des molécules définies par les propriétés suivantes :


title: Polluant organique persistant

text: L'exposition aux POP ("in utero", et chronique la vie durant) augmente le risque de :


title: Polluant organique persistant

text: On classe divers polluants parmi les POP, comme les dioxines, les furanes, le DDT. Pour l'ONU, sont officiellement classés (annexe 2) comme POP à éliminer douze substances chimiques industrielles très dangereuses, dont :


title: Polluant organique persistant

text: Une annexe C prévoit la réduction de la production non intentionnelle des polychlorodibenzodioxines et dibenzofuranes (PCDD/PCDF), hexachlorobenzène (HCB) et polychlorobiphényles (PCB).


title: Polluant organique persistant

text: Un comité d'élimination des PCB est également envisagé en 2009 avec une fonction d'observation et d'évaluation du déclin ou non de l'utilisation des PCB.


title: Polluant organique persistant

text: Neuf produits chimiques supplémentaires (pesticides ou retardateurs de flamme) ont été ajoutés lors de la conférence de Genève du 4 au à la liste de la convention de Stockholm sur les polluants organiques persistants (POP) : Beaucoup de ces substances sont connues, mais on peut compter au total vingt-trois types de polluants organiques persistants au total, qu'ils soient produits à cause de l'agriculture ou de l'industrie, intentionnellement ou non.


title: Polluant organique persistant

text: Les POP sont régis par un cycle, semblable à celui de l'eau avec des différences au niveau de la température d'évaporation dans l'air sous un climat chaud, de la concentration qui est emportée et entrainée par les vents vers des lieux de bio-accumulation, et de la condensation et de la retombée de ces POP sous un climat froid.


title: Polluant organique persistant

text: De plus, une nouvelle propriété, appelée la bio-amplification, est introduite.


title: Polluant organique persistant

text: La bio-accumulation est un accroissement de la quantité des POP tout le long d'une famille animale (vache et veau, cheval et poulain) tandis que la biomagnification (ou bio-magnification) est un accroissement de la quantité de POP tout le long de la chaîne alimentaire, il s'agit donc d'une amplification inter-espèces qui peut être transmise suivant un schéma de prédateur et proie : équilibres prédateurs-proies.


title: Polluant organique persistant

text: Les POPs d'héritage (PCBs, pesticides organochlorés) sont des molécules qui ne sont plus utilisées depuis plusieurs décennies mais restent très abondantes en raison de leur rémanence. Les POPs classiques (polychlorodibenzo p-dioxines PCDDs, polychlorodibenzo-furanes PCDFs, biphényls polychlorés BPCs, pesticides chlorés) se distinguent des POPs émergents (perfluorooctanesulfonate PFOS, composés phénoliques halogénés CPHs, retardateurs de flammes).


title: Polluant organique persistant

text: Les polychlorobiphényles (PCB) ont commencé à être aperçus en 1990, issus de l'activité humaine dans les aciéries ou dans le domaine de la combustion. La production de PCB a largement augmenté dès la fin des années 1990, exclusivement dans le domaine de l'industrie, néanmoins, cette tendance est à la baisse du fait des nouvelles technologiques de production et d'énergie.


title: Polluant organique persistant

text: Les pesticides (largement utilisés en agriculture) font également partie de la catégorie des POP. Parmi les pesticides, on retrouve : Les pesticides sont pour la plupart fabriqués en laboratoire en très grande quantité, ils sont donc d'origine purement chimique.


title: Polluant organique persistant

text: Les dioxines sont créés lors du processus de combustion et peut entrer dans la chaîne alimentaire et atteindre l'Homme, et de nombreux scandales éclatent à cause du fait que certains industriels ne respectent pas certaines directives européennes concernant pas exemple les plastiques bromés, avec la mise en cause du TCDD, ou dioxine de Seveso.


title: Polluant organique persistant

text: Ces polluants ont deux origines principales :


title: Polluant organique persistant

text: Les polluants organiques persistants font l'objet de deux textes internationaux :


title: Polluant organique persistant

text: Les POP sont particulièrement dangereux pour l'Homme car ces derniers peuvent entrer dans la chaîne alimentaire, par le biais des fruits de mer, de la viande, des œufs ou des produits laitiers ; afin finalement de rejoindre hypothétiquement notre système sanguin.


title: Polluant organique persistant

text: Un taux de PCB élevé dans le sang a révélé, par une étude, un allongement du temps nécessaire pour la femme avant de tomber enceinte, on pourrait alors logiquement penser que la quantité de PCB dans le sang d'une femme peut très bien influer sur ses chances d'avoir une grossesse.


title: Polluant organique persistant

text: D'autres études permettent également de prouver, par étude sanguine avec chromatographie en phase gazeuse, que des personnes sont plus sensibles d'accumuler les POP dans leurs corps selon leur environnement ou leur travail.


title: Langage de contrôle de données

text: Un langage de contrôle de données (LCD ; en anglais "data control language", DCL) est un langage de programmation et un sous-ensemble de SQL pour contrôler l'accès aux données d'une base de données.


title: Langage de contrôle de données

text: On distingue typiquement six types de commandes SQL de contrôle de données :GRANT UPDATE (nom, prenom) ON eleves TO enseignant WITH GRANT OPTION;DENY DELETE TO enseignantREVOKE UPDATE (nom, prenom) ON eleves FROM enseignantSTART TRANSACTION; UPDATE eleves SET age = '19' WHERE nom = 'Lacourt' and prenom = 'Stéphane'; COMMIT;ROLLBACK TO sauvegarde;LOCK TABLE eleves IN EXCLUSIVE MODE;


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Théo ou la Batte de la victoire — ou au Japon — est une série d'animé japonaise en 101 épisodes de 26 minutes, créée par les studios Group TAC d'après le manga "Touch" de Mitsuru Adachi et diffusée entre le et le sur Fuji TV. En France, la série a été diffusée à partir de septembre 1991 sur La Cinq et rediffusée en 1995 sur TMC, puis en 2002 sur Mangas. En Belgique, elle a été diffusée sur Club RTL.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Théo (Tatsuya) et Kim (Kazuya) sont jumeaux. Ils sont tous les deux très proches de Debbie (Minami) leur voisine et amie depuis leur plus tendre enfance.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Kim est un garçon courageux et admiré. Il est lanceur dans l'équipe de baseball de l'école Meiseï et destiné à une grande carrière. Tout au contraire de son frère, Théo, pas très courageux, mauvais en sport, mais secrètement le préféré de Debbie sans qu'il ne le sache.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Un drame va séparer les deux frères. Et contre toute attente Théo va progressivement accomplir un miracle.Théo (Tatsuya dans la version originale) : adolescent, garçon antipathique au premier abord, paresseux, qui a l'air de vivre dans son petit monde à lui. Sa seule qualité étant d'être altruiste, il pense plus aux autres qu'à lui, mais personne ne le sait. Il deviendra au fil de la série un grand joueur de baseball, très charismatique.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Kim (Kazuya dans la version originale) : frère jumeau de Théo, garçon sérieux, un style très différent de son frère. Bien habillé, poli, attentif aux autres, c'est un très bon joueur de baseball de l'équipe de Meseï. Il meurt malheureusement tôt dans la série, dans un accident.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Debbie (Minami dans la version originale) : adolescente, voisine et amie d'enfance de Théo et Kim, jolie jeune femme, intelligente et sportive. Manager du club de baseball de Meseï et gymnaste de haut niveau. Elle est le personnage central de la série pour ses sentiments envers Tatsuya.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Les Brendel (Les Uesegui dans la version originale) : Les parents de Théo et Kim, des parents fantasques, dynamiques et joueurs.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Boris : ami de Kim au début de la série, il s'entend mal avec Théo, ce qui engendre souvent des bagarres. Passionné de baseball, il est le receveur de l'équipe de Meiseï dont Kim est le lanceur. À la mort de Kim, il deviendra très ami avec Théo et fera équipe avec lui.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Guy Nita : personnage que l'on voit arriver à la moitié de la série quand Théo rejoint l'équipe de baseball après la mort de son frère. Physiquement, les filles disent qu'il est mignon. Grand brun, cheveux longs, Guy est aussi très sympathique. Généreux, courageux et surtout très bon batteur, il est amoureux de Debbie et deviendra le rival (tant sur le plan sportif que sur le plan sentimental) de Théo.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Franck (Izami dans la version originale) : joueur de l'équipe de Seinan, une école rivale de Meseï. Un coureur de jupons, bien que pas très charmant. Très attiré par Debbie, il n'aboutit qu'à des échecs. Mais c'est un bon lanceur, redoutable pour ses balles courbes. C'est un personnage très comique de la série.


title: Théo ou la Batte de la victoire

text: Adrien (Harada dans la version originale) : un colosse, très grand et pourtant attachant. Froid à première vue, boxeur redouté au lycée de Meseï, il est toujours de bon conseil pour Théo.


title: Håkon IV

text: Håkon Håkonsson ("Hákon Hákonarson" en vieux norrois), également appelé ou Håkon l'Ancien, est né en 1204 et mort le . Il est roi de Norvège de 1217 à sa mort. Son règne de quarante-six ans, le plus long de l'histoire du pays depuis celui de Harald à la Belle Chevelure, voit la fin d'une longue guerre civile entre les Birkebeiner et les Bagler et permet à la Norvège de connaître une période de paix et de prospérité. Il est principalement connu grâce à la "Hákonar saga Hákonarsonar", une saga rédigée par l'Islandais Sturla Thórðarson à la demande du fils et successeur de Håkon, Magnus.


title: Håkon IV

text: On savait qu'Inga de Varteig, la mère d’Håkon, avait été la maîtresse du roi Sverresson dans les derniers mois de son existence et qu’elle se trouvait enceinte lors de sa mort. Craignant pour la vie de son enfant, Inga avait accouché dans le plus grand secret à Fölkinsborg dans l'actuel commune d'Eidsberg en mars/avril 1204.


title: Håkon IV

text: Le prêtre Thrond, qui seul connaît le secret de la jeune femme, lui conseille de demander l’appui d’Erlend de Husabö, un partisan de la famille de Sverre. L’hiver suivant, dans la plus grande discrétion, ils se rendent en Oppland puis dans l’Hedmark où se trouvent deux Sysselmönd Birkebeiner : Fredrik Slaffe et Gjavald Gaute , ainsi que leurs partisans, bien que l’évêque Ivar Skjaalge d’Hamar, soit depuis toujours un des pires ennemis de la famille de Sverre. La naissance d’un fils de roi ne pouvait néanmoins rester longtemps secrète et Inga décide de finalement confier le sort de son enfant à l’homme qui lui paraissait le moins dangereux : le roi . Elle fit bien car ils furent poursuivis en route par les émissaires de l’évêque d'Oslo Nicolas Arnesson qui, on ne sait comment, avait été informé... Bárdarson reçut fort bien le jeune Håkon et le fit élever à sa cour avec son propre fils le bâtard Guttorm († 1223/35) que lui avait donné sa concubine Gyrith


title: Håkon IV

text: En 1217, à la disparition du roi de Norvège, son fils illégitime est écarté du trône ainsi que son demi-frère consanguin Skúli Bárdarson qui ne descendait pas même en ligne féminine de la famille royale. La "Hird" profitant de l’absence de l’archevêque exige que l’on procède sans tarder à l’élection d’un nouveau roi. Par attachement à la famille et aussi sans doute à la politique de Sverre, Håkon Haakonarsson est élu par les « Birkebeiner » conduits par l’influent Vegard de Veradal qui avait épousé sa mère Inga en 1207. Toutefois, l’archevêque Guttorm (1215 † 1224) et les évêques refusent de reconnaître Haakon s'il ne fournit pas les preuves de sa légitimité...


title: Håkon IV

text: À cette époque Skúli Bárdarson émet en effet pour la première fois des doutes sur la légitimité de la naissance d’Håkon et Inga de Varteig doit commencer le jeûne préparatoire à l’épreuve du fer rouge mais le chapitre de la cathédrale s’arrange pour qu’elle n’ait pas lieu. Skúli Bárdarson ne peut finalement empêcher l’élection du jeune prétendant il doit se contenter du titre de jarl et devient régent "de facto" (1217-1223) avec un tiers des revenus du royaume. En 1218 Inga subit finalement à Bergen devant l’archevêque et les évêques avec succès l’épreuve du fer rouge.


title: Håkon IV

text: Cette même année une nouvelle bande de rebelles les « Slitungs » se rassemblent dans la région frontalière de Marker autour d’un prétendant Bene ou Benedickt qui se proclame être pour une nouvelle et dernière fois un fils illégitime de Magnus Erlingsson ! Ce mouvement est rapidement dispersé par les forces désormais unies des Bagler et des Birkebeiner.


title: Håkon IV

text: Pendant ce temps les opposants irréductibles organisent un soulèvement et proclament roi Sigurd Ribbung fils de l’ancien roi des Bagler Erling Steinvegg. Ce nouveau parti prend le nom des « Ribbunger » il troublera l’ordre jusqu’à la capture du prétendant en 1223.


title: Håkon IV

text: Les fiançailles officielles de et de Margrete Skulesdatter († 1270) la fille aînée de Skúli Bárdarson âgée de 10 ans sont célébrées en 1219 à Bergen. Chacun veut y voir le symbole de l’union étroite entre le jeune roi et l’ambitieux jarl.


title: Håkon IV

text: Une grande assemblée est convoquée à Bergen le . Elle comprend les principaux notables civils et religieux dont l’archevêque et les évêques norvégiens, le jarl Jon et l’évêque Bjarni des Orcades, l’évêque Sörkve des îles Féroé et l’archidiacre Nicolas des Shetland ainsi que les Lendermönd, les Lagmönd et les Sysselmönd de l’ensemble du royaume dont l’influent Gregorius Kik époux de Cecilia la fille du roi Sverre.


title: Håkon IV

text: L'assemblée doit choisir un roi parmi cinq candidats au trône : Håkon, Skúli, Guttorm le fils illégitime de , Sigurd Ribbung le fils de Erling Steinvegg, Knut Håkonsson le fils de Håkon Galin. Skúli Bárdarson doit accepter qu’elle confirme définitivement le droit héréditaire au trône d’Håkon. Le jarl conserve toutefois le tiers du royaume qu’il administrait mais il s’agit des districts du Nord traditionnellement les plus favorables à la famille de Sverre L’année suivante Skúli Bárdarson qui avait la garde de Sigurd Ribbung le laisse échapper. Cela n’empêche par la célébration le du mariage d’Håkon et de Margareta.


title: Håkon IV

text: En 1226, lors de la mort de Sigurd Ribbung son parti tente de relancer la lutte en choisissant comme second roi des « Ribbungers », Knut Håkonsson qui était le fils de l’ancien régent le jarl Håkon Galin et le neveu du roi Inge Baardson. Le roi Håkon désamorce rapidement la crise et se fait un ami fidèle de Knut qui se soumet et disperse sa troupe. L’année suivante Knut épouse Ingerid († 1232), seconde fille de Skúli Bárdarson et sœur de la reine Margareta, ce qui scelle son accord avec le roi.


title: Håkon IV

text: En 1229, lors du départ du noble Anders Skjalderband pour un pèlerinage à Jérusalem, sa femme Ingeborg conduit son fils Peter auprès de Skúli Bárdarson et proclame officiellement que l’enfant est de lui. La présence de cet héritier mâle ravive les ambitions royales du jarl qui reprend ses intrigues.


title: Håkon IV

text: En 1233, Skúli Bárdarson est convoqué à Bergen devant une assemblée pour répondre de ses nombreuses machinations. Le roi exige des membres de la Hird du jarl le serment de fidélité. En 1234, Inga de Varteig, la mère du roi disparaît.


title: Håkon IV

text: L’année suivante une première révolte ouverte de Skúli Bárdarson éclate, un compromis est trouvé dès 1237 et Skúli est fait "Hertug" (duc), titre utilisé à cette occasion pour la première fois en Norvège. Malgré cela Skúli décide d’usurper le pouvoir et se fait proclamer roi à Trondheim le .


title: Håkon IV

text: le , les premières troupes envoyées par Håkon pour le combattre et qui sont commandées par Knut Håkonsson sont battues à Laaka. Cependant le Skúli Bárdarson est surpris par le roi à Oslo et il est obligé de s’enfuir à Nidaros par voie de terre mais la ville est déjà tombée entre les mains des troupes royales et son fils Peter est tué le . L’usurpateur traqué est tué à son tour dans sa fuite à Elgesäter près de Trondheim le 24 du même mois.


title: Håkon IV

text: La disparition de Skule met fin définitivement aux guerres civiles qui ensanglantaient la Norvège depuis plus d’un siècle. Le triomphe d’Håkon Hakonsson qui rétablit une monarchie forte est concrétisé par sa reconnaissance officielle par le Pape et son couronnement en présence de l’archevêque Sigurd Tafsi Eindridasson (1231-1252) par le Légat pontifical Guillaume de Sabine à Bergen le .


title: Håkon IV

text: Après les troubles liés à son avènement, le long règne d’Håkon Haakonarsson ouvre une période calme en Norvège. Le roi s’impose d’abord en Scandinavie, complète l’empire atlantique de la Norvège (Hébrides), et noue des relations cordiales avec plusieurs nations d’Europe occidentale et méridionale. À l’intérieur, il remet de l’ordre dans les finances, rétablit le calme, puis cherche à apaiser la discorde entre l’État et la papauté. Il installe sa capitale à Bergen.


title: Håkon IV

text: Depuis le règne de , les rois de Norvège avaient toujours considéré que les archipels et îles situés au large de l’Écosse étaient des dépendances de leur royaume. Pendant la centaine d’années de guerre civile qui venait de s'achever l’action des nombreux rois qui s’étaient succédé sur le trône avait été des plus faibles. Les dernières interventions d’envergure dataient en fait du règne roi .


title: Håkon IV

text: Les îles occidentales étaient depuis 1156 divisées entre deux entités : le royaume de Man et des Hébrides extérieures et celui des Hébrides intérieures partagées entre des clans celto-nordiques issus de Somerled d’Argyll mort en 1164. estimait qu’il était temps de reprendre en mains ces territoires. Dès 1230, le roi Håkon avait envoyé une flotte aux Hébrides sous le commandement d’Ospakr, un petit-fils de Somerled et de Olaf Svarti, roi de l’île de Man et des Hébrides extérieures de 1226 à 1237. Le premier avec reçu le titre de roi des Hébrides intérieures et le second des forces destinées à décourager une éventuelle invasion de son royaume par le comte écossais Alan de Galloway. Ospak est tué dès 1231 par un jet de pierre lors d’un combat sur l’île de Bute mais Olaf reste roi de Man jusqu’à sa mort le . À cette époque le roi entreprend des démarches auprès de la Norvège afin d’obtenir le rattachement des îles à son royaume. Håkon refuse fermement de lui vendre Man et les deux archipels. Le jeune Harald de Man fils et successeur d’ va en Norvège en 1239 et le roi lui confirme son héritage. Pour éviter un rapprochement avec le roi d’Angleterre qui avait fait Harald chevalier en 1246 le roi Håkon le convoque de nouveau à Bergen et lui fait épouser sa fille illégitime la princesse Cécila. Le jeune couple périt malheureusement en mer au large des Shetland en retournant dans son royaume.En 1248, deux féodaux des Hébrides sollicitent de nouveau le roi; Håkon il s’agit de Jón Dungaðarson et Dugáll Ruðrason tous deux également descendants de Somerled pour obtenir le titre de roi des îles Hébrides intérieures. Haakon accorde le titre à Jon qui passe l’hiver à Bergen avant de prendre possession de son royaume où il régnera jusqu’en 1263


title: Håkon IV

text: En 1256, une campagne navale est menée contre la province danoise du Halland. Les forces du roi Håkon menacent un moment Copenhague. Mettant à profit les luttes sanglantes qui déchirent les clans de l’oligarchie Islandaise et qui coûtent à la vie à Snorri Sturluson en 1241 le roi Håkon obtient en 1263 la soumission de l’Islande où les paysans acceptent de payer l’impôt. Deux ans avant en 1261 les communautés norvégiennes du Groenland avait également accepté la suzeraineté norvégienne.  En 1262, les habitants des Hébrides adressent des messages alarmants au roi Håkon. Le comte écossais William de Ross organise des incursions de pillages répétées dans les îles et le roi Jon était prêt à se reconnaître vassal du roi . Haakon rassemble alors une formidable flotte dont il prend personnellement le commandement. Le la flotte cingle vers les Shetland où le roi fait une escale de 15 jours, elle se rend ensuite aux Orcades où elle reçoit des renforts mais pas la participation du jarl Gibbonsson. C'est le début de la guerre écosso-norvégienne. D'autres navires conduits par Magnus Olafson le nouveau roi de l’Ile de Man la rejoignent dans le détroit de Skye. L'armada compte alors 200 bateaux. Les différents chefs des Hébrides Intérieures et de la côte d'Argyll dont Jón Dungaðarson se soumettent. Le roi Håkon adresse alors à des propositions de paix qui restent sans suite. Pendant ce temps les équipages de cinq navires échoués sur la côte sont massacrés le 2 octobre à la bataille de Largs par les Écossais qui considèrent qu’ils ont remporté la victoire. Le roi Håkon donne alors la royauté des Hébrides intérieures à Dugáll Ruðrason roi de 1263 à 1266 et repart vers les Orcades où il arrive le 29 octobre. Fatigué et malade il décide de passer l’hiver à Kirkwall dans le palais de l’évêque Heinrkr où il meurt le . Son corps est provisoirement déposé dans la cathédrale Saint-Magnus et au printemps il est transféré à Bergen où il est inhumé dans la cathédrale.


title: Håkon IV

text: De l'union d' de Norvège et Margrete Skulesdatter naquirent quatre enfants :


title: Håkon IV

text: Par ailleurs de Norvège était le père de deux enfants illégitimes nés de sa relation avec Kanga "Unge" (c'est-à-dire : la Jeune) :


title: Håkon IV

text: La longue lutte du jeune roi contre le prétendant Skúli Bárdarson est le sujet du drame d'Henrik Ibsen: "Kongs-Emnerne" (titre français : "Les Prétendants à la couronne"), publié par Johan Dahl à Christiania en . Première représentation : au « Christiania Theater ». En français, le récit se trouve dans : "Œuvres complètes", d'Henrik Ibsen texte français Pierre Georget La Chesnais, Librairie Plon, Paris, 1930-1945, 16 vol. , Œuvres de Kristiania second séjour, (suite), 1934 : La Comédie de l'amour (1862) / Les Prétendants à la couronne (1863).Pour les relations avec les Hébrides et l'Ile de Man détails dans


title: Brassenx

text: Le Brassenx est un petit « pays » du département français des Landes. Il est constitutif de la Haute-Lande, occupant la partie centrale des Landes de Gascogne.


title: Brassenx

text: L'appellation historique de Brassenx n'est, de nos jours, plus guère usitée.


title: Brassenx

text: Le Brassenx englobe le territoire des communes d'Arengosse, d'Arjuzanx et de Morcenx. Sa capitale historique est Arjuzanx et sa ville principale est aujourd'hui Morcenx. Ce petit pays est le trait d'union entre la Grande Lande, dont il est constitutif, et les pays de l'Adour landais. Son sol se compose d'argiles et sables tertiaires.


title: Brassenx

text: Nom d'homme gallo-romain : "Braccius" + suffixe pré-celtique -incum.


title: Brassenx

text: Le Brassenx est une ancienne baronnie. Pendant l'union anglo-gasconne, Arjuzanx en devient la capitale. Le roi Édouard III publie en 1338 ses fors et coutumes du Brassenx.


title: Brassenx

text: Jusqu'au milieu du , l'économie du Brassenx repose sur le système agro-pastoral dans les Landes de Gascogne. La loi du 19 juin 1857, voulue par Napoléon III, entraîne l'assainissement et la mise en valeur du territoire. Autre facteur de développement et de désenclavement, le tracé de la ligne internationale de train reliant Bordeaux à l'Espagne traverse le Brassenx. La gare de Morcenx est construite en dehors du bourg et le quartier de Morcenx-gare est ainsi créé, ex nihilo, selon un plan orthogonal, à peu près à la même époque que la création du domaine impérial de Solférino. Enfin, en 1958 débute l'exploitation d'une mine de lignite sur le site d'Arjuzanx alimentant une centrale thermique d'Électricité de France. Tous ces facteurs de développement vont un à un s'éteindre : le gemmage prend fin dans les Landes en 1990, la centrale EDF est démantelée en 1992 et les TGV traversent généralement la gare sans s'y arrêter.


title: Arrondissement de Spandau

text: Spandau est le arrondissement administratif ("Bezirk") de Berlin, il est le plus à l'ouest de la ville. Il est situé au confluent de l'Havel et de la Spree.


title: Arrondissement de Spandau

text: L'arrondissement est jumelé à la commune française d'Asnières-sur-Seine depuis le janvier 2010, après une procédure lancée en 1959.


title: Arrondissement de Spandau

text: Après la bataille de Saalfeld le et celle d'Iéna le , Claude Victor-Perrin reçoit la capitulation de la forteresse de Spandau lors de la poursuite de l'armée prussienne.


title: Arrondissement de Spandau

text: Le village de Spandau est intégré au Grand Berlin en 1920. Lors de la séparation, il faisait partie de Berlin-Ouest.


title: Arrondissement de Spandau

text: En 2001, il fut l'un des trois anciens districts à avoir été transformé en arrondissement sans que ses limites territoriales ne soient modifiées.


title: Arrondissement de Spandau

text: Depuis la réforme de 2001, Spandau est divisé en 9 quartiers ("Ortsteil") :Le quartier est resté célèbre pour sa prison (démolie depuis et qui ne doit pas être confondue avec la citadelle de Spandau) qui accueillit les sept principaux dignitaires nazis non condamnés à mort au procès de Nuremberg, dont Rudolf Hess (qui y est mort en 1987) et Albert Speer, entre autres.


title: Arrondissement de Spandau

text: Le conseils d'arrondissement sont nommés par 55 délégués bénévoles élus pour cinq ans. La dernière élection a eu lieu le 18 septembre 2016, en parallèle des élections législatives.


title: George Skibine

text: George Skibine (de son vrai nom Iouri Borissovitch Skibine) est un danseur, chorégraphe et maître de ballet russo-américain né à Iasnaïa Poliana (oblast de Kaliningrad) le et mort à Dallas (Texas) le .


title: George Skibine

text: Il chorégraphie "Daphnis et Chloé" pour l’Opéra de Paris en 1959 avec Claude Bessy comme interprète.


title: George Skibine

text: Il est le fils de Boris Skibine, danseur de la troupe des Ballets russes.


title: Hervé Phélippeau

text: Hervé Phelippeau est un athlète français, né le à Lorient, spécialiste de demi-fond, licencié à l'Athlé Pays de Vannes. Sa plus grande victoire internationale se situe donc le dimanche à La Haye (Pays-Bas) où il devient champion d'Europe en salle du 1500 m dans le temps de 3 min 47 s 42 devant le Hollandais Kulker et le Soviétique Afanasiev.


title: Hervé Phélippeau

text: Il s'est depuis reconverti en chef d'entreprise de chronométrage d'épreuves sportives (marathon, cyclo-sportives, roller...), avec la distribution en France du système à puce hollandais Championchip (à Vannes).


title: Christian Death

text: Christian Death est un groupe de death rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est formé en 1979 par le chanteur, poète, écrivain, réalisateur et compositeur Rozz Williams.


title: Christian Death

text: Christian Death est formé en octobre 1979 à Los Angeles, en Californie. Cette première formation comporte Rozz Williams (chant), Rick Agnew (guitare), James Mc Gearty (basse), et George Belanger (batterie), aidés par une certaine Eva O. - qui fait quelques chœurs sur Cavity - et Franck, le frère du guitariste.


title: Christian Death

text: Leur premier album studio, intitulé "Only Theatre of Pain", est publié en 1982. Bien que peu connu en France, le groupe y connait son heure de gloire grâce au label français L'Invitation au Suicide, créé par Yann Farcy, qui choisit de resortir des éditions deluxe de l'album "Only Theatre of Pain", et de l'EP "Deathwish" publié en 1984, le tout agrémenté de textes et de photos, à l'instar de ce que l'I.A.S. avait fait pour l'album-concept "Heresie" des Virgin Prunes. Tension, énergie sombre, douleur et poésie romantique sont autant de traits marquants du mouvement gothique américain naissant. Il comprend, entre autres autres chansons marquées par le courant post-punk californien, le tube "Romeo's Distress". De ce courant, d'autres groupes émergeront comme 45 Grave, The Adolescents, Superheroines (avec Eva O.), et Pompei 99.


title: Christian Death

text: À la fin 1983, Yann Farcy commande à Rozz Williams un nouvel album de Christian Death ; ce sera "Catastrophe Ballet", en hommage à André Breton.  Cependant, le Christian Death originel se sépare, notamment à cause de problèmes de drogues. Le groupe Pompei 99 (composé de Valor Kand, Gitane Demone et David Glass), qui a partagé l'affiche avec Christian Death plusieurs fois, se propose de continuer l'aventure, même si Rozz aurait préféré qu'ils prennent le nom Daucus Karota. Mais c'est sans compter sur Farcy et surtout Valor, qui tiennent au concept de Christian Death. Le résultat de cette collaboration est moins tendue que le premier opus, et gagne en atmosphère ce qu'il perd en énergie brute. Catastrophe Ballet, enregistré en Écosse, est un jalon dans la discographie de Christian Death, Valor mettant son talent d'arrangeur au service d'idées parfois anciennes ("Sleepwalk" sur l'album et une version de "Mysterium Iniquitatis" sous le nom de "Theatre of Pain" lors des concerts) et dans des morceaux comme "The Blue Hour". La voix et les claviers de Gitane Demone contribuent beaucoup à étoffer le son du groupe.


title: Christian Death

text: "Ashes" sort en janvier 1985. Encore plus sombre et varié, cet album marque l'apogée du duo Rozz/Valor. Il fait participer Sevan Kand, l'enfant de Gitane et Valor, qui y pousse la chansonnette dans une pure tradition du cri d'enfant enregistré, inaugurée par Bob Ezrin sur l'album "Berlin" de Lou Reed. Le morceau qui inaugure l'album "Ashes" est une lente montée en puissance, commençant par quelques notes de piano dissonantes, pour finir en totale furie cacophonique, le puissant chant de Rozz décrivant dans ses paroles ce mélange de romantisme et de douleur de manière encore plus convaincante que dans les deux premiers 33 tours.


title: Christian Death

text: Les instrumentations de Valor évoquent la musique médiévale (tambours de guerre, violons, violoncelles) et jamais par la suite Christian Death n'arrivera à atteindre une telle puissance évocatrice. On devine, sans qu'ils soient nommés de manière explicite, les écrits de Lovecraft ("The Luxury of tears" fait penser à "Je suis d'ailleurs"), Edgar Poe ou encore Oscar Wilde derrière les thèmes développés ici. Un titre comme Lament, très marqué par le cabaret d'entre deux guerres, fait la part belle aux deux vocalistes, Rozz et Gitane, qui sortiront d'ailleurs, bien plus tard, un album en duo ("Dream Home Heartache" en 1995), plus marqué par le cabaret et le spoken word que par le rock gothique. "When I Was Bed" est un tube potentiel et c'est ce genre de titre qui décidera Rozz à quitter le groupe, considérant que la tournure que prend Christian Death est à l'opposé de sa quête artistique personnelle. Le génial "Off the Wound", une comptine complètement dérangée clôt l'album entre les vocalises suraigües de Gitane, des violons grinçants et la voix du chanteur qui semble être celle d'un vieillard dément. Ce dernier morceau donne clairement la direction que prendra désormais Williams sous le nom de Premature Ejaculation, un projet conceptuel qui puise son inspiration dans les expérimentations apocalyptiques de Throbbing Gristle. Rozz retourne toutefois en studio la même année avec Eric Westfall, leur producteur, pour enregistrer deux titres qui n'auraient pas dépareillé sur l'album "Ashes" : "Spectre", ainsi que "Love is Dead".


title: Christian Death

text: Après le départ de Rozz en juin 1985, Le guitariste Valor Kand reprend à son compte le nom et la destinée du combo et sort plusieurs titres rassemblés sur "The Wind Kissed Pictures". Cette collection de simples souffre cruellement d'une mauvaise production et de l'absence de Rozz, cela malgré Barry Galvin, recruté peu de temps avant le départ du membre fondateur du Christian Death originel. Barry Galvin (Bari-Bari), futur membre de Mephisto Walz et des Scarlets Remains, ne sera pas crédité pour certaines de ses compositions du premier album du Christian Death.


title: Christian Death

text: Sorti en 1986, l'album "Atrocities" marquera les esprits. La couverture représente une opération à cœur ouvert, avec lumière blafarde du bloc opératoire sur fond noir. Le style vigoureusement pompier de Valor n'a pas encore totalement étouffé la créativité du groupe, et on retrouve même ici un esprit très proche de "Ashes" : "Ventriloquist" est le seul et unique morceau dans lequel le nouveau meneur chante sans modération. Une ambiance décadente et noire qui n'est pas pour déplaire au public habitué des précédents opus. Les fans qui n'ont pas suivi le Christian Death de Valor avouent tout de même qu"'Atrocities" n'est pas un disque déplaisant. Gitane s'épanouit au chant dans une reprise du "Gloomy Sunday" de Billie Holiday. La cohésion et la qualité de l'album n'empêcheront pas Bari-Bari et le bassiste Johann Schumann de quitter le groupe pour fonder Mephisto Walz, un projet gardant la continuité de l'esprit gothique et romantique initié par le Christian Death originel.


title: Christian Death

text: L'album "The Scriptures" suit en 1987 avec le single "Sick of Love" et quelques titres pop qui l'accompagnent comme "Vanity", "Four Horsemen" et "1983" (une réinterprétation de Jimi Hendrix). Le reste de l'album, très marqué par la spiritualité - un des chevaux de bataille de Valor avec le sexe et l'apocalypse - continue dans un délire totalement conceptuel, à partir d'écrits bibliques en tout genre, notamment des témoins de Jéhovah... à la sauce Valor. En effet le "Livre des révélations" est le nom donné par cette secte à l'Apocalypse de Jean. Les obsessions de Kand pour Nostradamus le poursuivront jusqu'au janvier 2000, date à laquelle le monde était censé disparaître dans les flammes. Valor passera pour le Paco Rabanne du rock gothique. Sont recrutés James Beam et Kota pour succéder respectivement à Barry Galvin et Johann Schumann, ce qui n'empêchera pas par la suite au groupe de tomber dans la vulgarité et le mauvais goût. À noter "Golden Age" qui se caractérise par son piano et ses chœurs, chantés par Gitane.


title: Christian Death

text: "Sex and Drugs and Jesus Christ", en 1988, commence à se perdre dans les provocations faciles et les lourds riffs de guitare tout droit venus de la planète hard-rock... Cela dit, pour son ultime participation à un album de Christian Death, Gitane Démone donne le meilleur d'elle-même dans le sarcastique "Jesus, if you love me, Where's the Sugar?" et dans le lyrique "Incendiary Lover". "Wretched Mankind" n'est pas désagréable non plus, même si les thèmes abordés par Valor tournent un peu en rond. Quelques maxis sortent, même si, comme à l'image de "Church of no Return", le leader se crédite un peu pour tout et n'importe quoi, ses qualités de musiciens lui permettant ce tour de force, qu'il renouvellera dans les deux opus à suivre. "Zero Sex" et "This is Blasphemy" ne font que confirmer la nouvelle tournure metal que prend le groupe. Après un live moyen, "The Heretics Alive", Gitane met la clé sous la porte à la ville comme à la scène, s'estimant lésée et avouant être restée dans le groupe pour des raisons extra-musicales (leur fils, notamment).


title: Christian Death

text: En 1989, Valor n'a besoin que d'un guitariste, Nick the Bastard, pour le seconder dans un double-album, "All the Love - All the Hate". Ce dernier n'atteint pas les attentes (produit par l'ingénieur et batteur écossais Ian Thomson), c'est-à-dire que "All the Hate" souffre des mêmes défauts que les EP de 1986, à savoir une production assez années 1980 qui ne met pas en valeur les compositions. Pour ce qui est de "All the Love", le disque comporte des titres notables comme "We Fall Like Love". Concernant "All the Hate", il s'éloigne parfois complètement du rock gothique et tend vers la pop ou le gospel, et comprend une autre reprise de Jimi Hendrix, "Angel", ce qui prouve l'étendue de la culture musicale du leader de Christian Death en 1989. Ce dernier avouera par la suite ne pas avoir eu le temps de produire correctement le jumeau de "All the Love", cela expliquant peut-être cela. À noter tout de même le caustique "I Hate You", chanté par un Sevan Kand un peu plus grand que sur "Ashes", qui se défoule sur fond de heavy metal en jurant et en criant tout ce qui lui passe par la tête. À tel point que la version américaine du single est inaudible tellement elle comporte de bips (censure). À la fin 1989, Christian Death entreprend une longue tournée européenne avec le bassiste P.J. Phillips (auparavant avec Nina Hagen) et le batteur franco-néerlandais Jean-Victor de Boer (ancien élève - année 84-85 - du Musicians Institute à Hollywood), qui injectent une mouvance plus rock/funk et débridée à la musique. Un concert est fameusement donné au New Morning bondé, le chanteur brandissant une paire de béquilles, s'étant cassé la cheville lors du concert précédent.


title: Christian Death

text: Valor conclut les années 1980 avec la sortie de "Insanus, Ultio, Proditio, Misericordiaque", une compilation dans laquelle figure des démos retravaillées et qui avaient été abandonnées par Christian Death entre 1985 et 1989, dont un morceau avec Rozz Williams, "Infans Vexatio", aussi connu sous le titre "Lullaby". "Venenum" retient aussi l'attention, avec la présence de Gitane à la voix, David Glass et Bari-Bari ainsi que d'autres titres un peu pop, à l'esprit plus ou moins gothique. "Mors Voluntaria" comporte un sample de la version studio de "A Saucerful of Secrets" de Pink Floyd, de manière à peine perceptible, ce qui donne à ce morceau une dimension hypnotique. Valor crédite par ailleurs un orchestre symphonique.


title: Christian Death

text: Rozz, de son côté, bien qu'occupé avec son nouveau groupe Shadow Project, reforme une mouture de Christian Death à la fin 1989 avec deux des membres originaux. Valor, ne souhaitant pas en rester là, l'attaque en justice et obtient du groupe de Rozz qu'il se rebaptise Christian Death featuring Rozz Williams, pendant que son propre groupe tourne sous le nom de Christian Death TM, une situation burlesque qui n'est pas sans rappeler le groupe Yes et les scrupules artistiques qui poussent les uns et les autres à utiliser une franchise pour valider leur démarche artistique, Rozz ayant laissé ses compagnons en 1985 et Valor ayant quelque peu dénaturé le cahier des charges death rock originel du concept, sans parler du fait qu'il revendique encore la paternité et le nom d'un groupe dont il n'est pas lui-même un membre fondateur. De cette reformation opportuniste de Christian Death par Rozz surnagent tout de même quelques titres, tels les albums "The Rage of Angels" et "The Path of Sorrows", ainsi que des titres épars tels "Skeleton Kiss". Un dernier concert des Christian Death originels est donné en juin 1993.


title: Christian Death

text: "Shadow Project" est l'occasion pour Rozz Williams et Eva O. de revenir à un son rock brut, parfois plus sombre que Christian Death, et intègre en plus des technologies modernes telles le sampling grâce au claviériste Paris, celui-là même que l'on voit en pleine action sur la pochette de la compilation "The Whip". Johann Schumann et David Glass feront partie d'une première mouture de Shadow Project. Rozz Williams est aussi très actif avec ses autres différents projets (Daucus Karota, EXP, Premature Ejaculation), et sous son propre nom dans des albums spoken word introspectifs : spirale cauchemardesque de l'héroïne et de l'auto-analyse, les textes de Rozz se font de plus en plus pointus et acérés. En 1998, Rozz Williams se donne la mort, ne laissant aucune explication sur son geste.


title: Christian Death

text: Depuis sa rencontre au début des années 1990 avec la bassiste et chanteuse Maitri, le désormais Christian Death de Valor n'avait plus fait plus appel qu'à des membres additionnels, écumant les scènes rock et metal. "Sexy Death God" daté de 1994 comporte de bons moments, tels "Temple of desire", "Heresy Act Two", ou "Drilling the Hole", même si le côté metal domine, tout comme dans l'album suivant "Prophecies". Valor sort en 1998 "Pornographic Messiah", dédicacé à la mémoire de Rozz Williams (ce qui n'a pas manqué de faire réagir les proches de Rozz, tels Williams Faith). L'album renoue avec un esprit un peu plus gothique, avec des titres comme "Millenium Unwind", et la reprise du "Sex Dwarf" de Soft Cell qui avait fait son petit effet quand le groupe Synth-pop l'avait assortie d'une vidéo croustillante. Christian Death s'en sort bien dans cet exercice de style, même s'ils s'adjoignent les services de membres du groupe black metal Cradle of Filth, et qu'ils reprennent un titre des Tétines Noires, "Washing Machine".


title: Christian Death

text: En 2001 sortent "Born Again Anti-Christian", puis le projet de Maitri, "Lover of Sin", dans une veine metal. En 2006, les membres originels, de l'époque de "Only Theatre of Pain", ainsi que Eva. O en tant que chanteuse, reforment le groupe. il s'agirait à l'origine d'une volonté de réagir face au détournement du concept original par Valor. Le groupe nouvellement (re)créé est composé de Rikk Agnew (guitare), James McGearty (basse), Christian Omar Madrigal Izzo (batterie), Eva O (chant), Jaime Pina (guitare) ainsi que Le Rue Delashay (synthétiseur). Le groupe prendra tout d'abord le nom de Christian Death 1334 (en référence à la chanson de Rozz Williams), puis simplement CD 1334 pour des raisons de respect de droits de propriété intellectuelle, l'appellation étant réservée au groupe de Valor. Son concept est de reprendre l'intégralité de l'album "Only Theatre of Pain", plus la chanson "Sleepwalk" de l'album "Catastrophe Ballet". Le groupe s'adresse plutôt à un public de nostalgique, plus proches de la scène death rock que metal. Après une tournée en Europe en 2007, James McGearty quittera le groupe.


title: Christian Death

text: En 2007, après un long silence, Valor réanime Christian Death avec "American Inquisition", un album très noir et glauque, voire carrément dérangeant. En 2008, les deux groupes participeront au fameux festival allemand Wave-Gotik-Treffen. La reprise d'une chanson issue de l'album "Only Theatre of Pain" par Valor, sera l'occasion d'une dispute entre Eva O. et ce dernier, en plein concert. Valor sera jeté de la scène par un des membres du public, sans doute plus favorable à CD 1334 qu'au nouveau Christian Death. En septembre 2009, Season of Mist annonce la réédition de "Ashes - The Luxury of Tears" pour le 21 septembre en Europe, et le 6 octobre en Amérique du Nord.


title: Christian Death

text: En 2014, le groupe effectue la tournée spéciale anniversaire, "Catastrophe Ballet". En janvier 2015, Christian Death annonce la sortie d'un nouvel album, "The Root of All Evilution". L'album est publié sur Internet le 14 août 2015, chez Knife Fight Media, et en format vinyle le 16 octobre 2015 chez Season of Mist. Le format CD est publié le 18 décembre 2015 chez The End Records.


title: Parc national de la Comoé

text: Le parc national de la Comoé est un parc national de la Côte d'Ivoire situé à 100 kilomètres nord-est de Bondoukou. Ce parc fait partie de l'écorégion de la savane ouest soudanienne.Il compte et il est inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco et désigné en tant que réserve de biosphère depuis 1983.


title: Parc national de la Comoé

text: Il a été prévu dès 1926 et fondé en 1953 sous le nom de réserve de Bouna puis a pris définitivement le nom de « Parc national de la Comoé » en 1968. Les villages lobis y sont nombreux. On y trouve des singes babouins, patas, vervets, des antilopes bubales, hippotragues, cobes de Buffon, ourébis, des phacochères, des buffles, des hippopotames et des éléphants qui sont badgés pour être facilement localisés et dans les années 1960, chaque nuit, on y entendait rugir le lion et feuler le léopard.


title: Parc national de la Comoé

text: Le parc national de la Comoé est situé au Nord-est de la Côte d'Ivoire, dans la Région du Bounkani (Bouna) dont il occupe plus de moitié de la superficie. Il est bordé à l'ouest par la Volta Noire qui constitue la frontière nord-est, entre la Côte d'Ivoire et le Burkina Faso. Le parc porte le nom du fleuve Comoé qui le traverse.


title: Parc national de la Comoé

text: Le parc a été reconnu comme un site du patrimoine mondial en raison de la diversité de la flore qu'il présente notamment la forêt vierge tropicale habituellement localisée seulement plus au sud. Il bénéficie également de la présence de deux grands cours d'eau qui donnent à la terre et à l'écorégion, un taux d'humidité adapté à une biodiversité plus riche que les zones environnantes. En 2003, il est déclaré site du patrimoine mondial en péril en raison du braconnage, du pâturage exagéré du parc par le bétail, et de l'absence de gestion. Il en a été retiré le , en raison de l'amélioration de l'état de conservation de la faune et de son habitat.


title: Parc national de la Comoé

text: Les plaines d'inondation saisonnières créées autour du fleuve Comoé, dans le parc national de la Comoé, constituent une aire privilégiée d'alimentation d'une population de hippopotames. En outre, il abrite les trois espèces existantes de crocodiles d'Afrique, crocodile du Nil, faux-gavial d'Afrique, et crocodile nain de même que de nombreux oiseaux migrateurs qui utilisent ses zones humides saisonnières.


title: James B. McPherson

text: James Birdseye McPherson, né le à Clyde (Ohio), mort le près d'Atlanta (Géorgie) est un général américain, qui combattit dans les rangs nordistes durant la guerre de Sécession. Il fut tué lors de la bataille d'Atlanta.


title: James B. McPherson

text: James B. McPherson naît à Clyde dans une famille relativement pauvre. Il doit son entrée à l'académie militaire de West Point à la recommandation d'un riche marchand ; entré à l'âge limite d'admission (21 ans), il sort diplômé major de sa promotion en 1853. Il est breveté second lieutenant dans le corps des ingénieurs le . Il est d'abord instructeur assistant à West Point d'ingénierie pratique avant de rejoindre le corps des ingénieurs. Il est alors affecté en tant qu'assistant ingénieur aux défenses du port de New York et aux améliorations du fleuve Hudson en dessous d'Albany. Il est promu second lieutenant le . Il est ensuite envoyé sur le fleuve Delaware et participe à la construction du .


title: James B. McPherson

text: Il est promu premier lieutenant le . Entre 1857 et 1861, il supervise la construction des défenses de l'île d'Alcatraz, utilisant le sloop "General Brady" pour acheminer le matériel, les hommes et le ravitaillement. Il participe aussi aux relevés topographiques de la côte Pacifique pendant son séjour en Californie. C'est au cours de cette période qu'il rencontre pour la première fois William T. Sherman.


title: James B. McPherson

text: Au début de la guerre de Sécession, il est stationné en Californie. Il est promu capitaine le . Il est affecté au renforcement des défenses du port de Boston et au recrutement d'un régiment d'ingénieurs. Recherchant à se rapprocher des zones de combat, il contacte le major général Halleck qui commande le théâtre occidental. Il est promu lieutenant colonel et aide-de-camp auprès du major général Halleck le puis colonel. Face aux rumeurs d'alcoolisme de Grant, Halleck envoie le lieutenant-colonel McPherson auprès de Grant pour qu'il garde un œil sur ce dernier. Il devient chef des ingénieurs auprès du major général Grant. Il participe à la capture des forts Henry et Donelson en . Le général Grant mentionne le capitaine McPherson pour sa participation et le recommande pour un brevet de commandant. Il participe à la bataille de Shiloh en . Ses actions lui valent le respect de Grant et il parvient à maintenir de bonnes relations avec Grant et Halleck. Il est promu colonel et aide-de-camp le .


title: James B. McPherson

text: Il est nommé brigadier général des volontaires le . Il est alors nommé super-intendant militaire des chemins de fer du district du Tennessee occidental. Il commande brièvement une aile du XIII corps. Lorsque les généraux Price, Van Dorn et Lovell se concentrent pour menacer le ravitaillement et les lignes de chemin de fer de Corinth, le général Grant envoie McPherson avec une division secourir les forces du général Rosecrans.


title: James B. McPherson

text: Il est promu major général des volontaires le . De au , il commande le XVII corps de l'armée du Tennessee. Il participe à la seconde campagne de Vicksburg et notamment aux batailles de Jackson, de Champion Hill et de Big Black River Bridge. Le général Grant après avoir assemblé à Milliken's Bend, envoie McPherson au sud sur la rive gauche du fleuve Mississippi pour qu'il se joigne aux unités du général McClernand. Son unité est placée au centre du siège et est la première à entrer dans la ville de Vicksburg. Il est nommé brigadier général des États-Unis le .


title: James B. McPherson

text: Le , il attaque et déloge les confédérés du général Wirt Adams du camp Cotton, Mississippi.


title: James B. McPherson

text: Il participe à la campagne de Meridian du major général William T. Sherman en qui vise à sécuriser le dernier grand centre ferroviaire du Mississippi. Il fait sa jonction avec les forces de Sherman à Champion's Hill, Mississippi, avant son avance finale sur Meridian. À l'approche des forces fédérales, Meridian est évacuée par les confédérées. Les forces de l'Union détruisent alors pendant cinq jours les voies ferrées, les soixante-et-un ponts, vingt locomotives et un arsenal.


title: James B. McPherson

text: Le , James B. McPherson prend le commandement de l'armée du Tennessee. Il participe aux batailles de Dalton, Resaca, Dallas et Kennesaw Mountain.


title: James B. McPherson

text: Lors de la bataille de Rocky Face Ridge, McPherson avance dans le Snake Gap Creek contre l'armée retranchée de Jonhston. Il est placé pour couper l'armée confédérée, mais pris d'une prudence inhabituelle, il décide de se retirer. Ce retrait est la seule erreur de McPherson, car il ne fait face qu'à trois brigades de cavalerie confédérées affaiblies sous les ordres du général James Cantey et permet à Johnston d'extraire rapidement son armée de l'encerclement. Le général Sherman, furieux, déclare : . Lorsque le général Johnston est remplacé par le général John Bell Hood pour juguler l'avance de l'armée de Sherman, McPherson, ancien camarade de promotion, anticipe ses actions agressives et déploie ses troupes pour faire faire à un assaut à grande échelle. L'assaut mené par le général Hardee est repoussé grâce aux dispositions prises par McPherson.


title: James B. McPherson

text: Il est tué le premier jour de la bataille d'Atlanta. John Bell Hood demande au corps du général Hardee de frapper l'armée du Tennessee sous les ordres de McPherson. Bien qu'en légère supériorité numérique contre , les divisions de William H. T. Walker et de William B. Bate sont repoussées par les troupes fédérales du XVI corps du général Grenville M. Dodge de combats furieux. Le général Grant, apprenant sa mort, déclare .


title: James B. McPherson

text: À l'annonce de sa mort, John Bell Hood écrit : Il est enterré dans le cimetière de McPherson à Clyde, Ohio.


title: James B. McPherson

text: Le navire "General McPherson" de est baptisé en son honneur et mis à la mer à San Francisco où il sert dans les installations portuaires militaires. Il est gravement endommagé par une collision avec le navire britannique "Duke of Edinburgh" et est revendu par l'armée en 1887.


title: James B. McPherson

text: Le fort McPherson en Géorgie a été baptisé en son honneur en 1885 et a été utilisé par l'armée jusqu'en 2011.


title: James B. McPherson

text: Trois comtés aux États-Unis ont été nommés en son honneur : le comté de McPherson au Kansas, le comté de McPherson au Nebraska et le comté de McPherson au Dakota du Sud. Le premier a été créé le , le deuxième a été créé le et organisé en 1870 et le troisième a été créé le et organisé le .


title: James B. McPherson

text: Le cimetière de McPherson à Clyde, Ohio est nommé en son honneur. Il est situé à la jonction de la route 20 des États-Unis et de la route 101 de l'État. Une statue de McPherson est installée au nord-ouest des sols funéraire.


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Les Visiteurs du mercredi est une émission de télévision française pour la jeunesse créée par Christophe Izard et diffusée tous les mercredis après-midi à partir de en direct sur TF1 durant , du mercredi 1975 jusqu'au 1982. L'émission est célèbre pour avoir été la première du genre et celle qui a ouvert l'âge d'or des programmes pour la jeunesse (https://www.ouest-france.fr/bretagne/vannes-56000/vannes-soizic-corne-les-visiteurs-du-mercredi-en-dedicace-6629247), (https://www.letelegramme.fr/soir/soizic-corne-je-n-avais-pas-d-autre-notoriete-que-celle-des-enfants-03-10-2019-12399341.php) et (http://www.tele70.com/article-18699506.html).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: À la demande de Jean-Louis Guillaud, directeur général de TF1, qui souhaitait consacrer aux enfants tout le mercredi après-midi, jour de repos des écoliers français, Christophe Izard, directeur des programmes jeunesse de TF1, crée une émission qui se doit d'être à la fois divertissante, avec des dessins animés et des feuilletons, mais également instructive, avec des séquences consacrées aux animaux, aux variétés, au bricolage, au sport et à l'actualité. C'est ainsi que naît, le mercredi , "Les Visiteurs du mercredi". Tournée en direct pendant plus de cinq heures d'affilée dans le studio 3 du 15, rue Cognacq-Jay, cette émission innovante et inédite est un succès immédiat auprès des enfants (https://www.telestar.fr/actu-tv/l-instant-culte-les-visiteurs-du-mercredi-le-rendez-vous-tele-cheri-des-petits-photos-255157).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: En 1978, la chaîne Antenne 2 (future France 2) crée un programme pour la jeunesse, "Récré A2", diffusée en même temps que "Les Visiteurs du mercredi", et qui programmera les premiers dessins animés japonais tels que "Goldorak" et "Candy". Face à cette concurrence sévère, l'audience des "Visiteurs du mercredi" ne cesse de s'éroder. La dernière émission est diffusée le mercredi , puis est remplacée le mercredi par "Mercredi-moi tout" (http://greniertv.over-blog.com/top/2).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Le départ de Patrick Sabatier en 1980 puis de Soizic Corne en 1981 sonne le glas de l’âge d’or de l’émission. Leurs remplaçants (Marc Menant, Henri Dès, Marianne Anska et Claude Gendrot) ne marqueront pas autant l’émission qui s’arrêtera en 1982 - en même temps que L'Île aux Enfants - et qui sera remplacée par Mercredi-moi tout et Les Pieds au Mur (qui ne dureront qu’une année) (http://www.planete-jeunesse.com/emission-3-les-visiteurs-du-mercredi.html).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Claude Pierrard, qui créera "Croque-Vacances" sur TF1 également en 1980, s'inspirera beaucoup du format des "Visiteurs du mercredi" et reprendra de façon plus condensée, tout ou partie de cette formule "magique" que fut cette émission (https://blog.fredericbezies-ep.fr/2013/08/29/memoires-televisuelles-dun-enfant-des-annees-1970-episode-8-les-emissions-pour-la-jeunesse/#more-10308).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: "Les Visiteurs du mercredi" s'articulait autour de trois parties :Cette rubrique, qui ouvrait l'émission, était consacrée aux enfants de 6 à 10 ans. Elle était animée par Soizic Corne qui recevait un invité, entourée des enfants. À noter la présence de Jacques Trémolin pour les histoires d'animaux, Garcimore ou Gilles Arthur pour la magie.


title: Les Visiteurs du mercredi

text: "Scoubidou" ouvrait ensuite le "festival du dessin animé" avec le "Capitaine Caverne", "Les Fous du volant" et "Barbapapa".


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Cette rubrique était consacrée aux plus grands et prenait la suite de la précédente. Elle était animée par Patrick Sabatier puis, plus tard, par Marc Menant.


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Des séquences avec les marionnettes Brok et Chnok et leur mascotte le Shepiok (petit ver flottant dans leur inénarrable soucoupe) étaient proposées en début de programme. Plus tard, les marionnettes Sibor et Bora donnaient le ton en direct.Cette dernière partie de l'émission était consacrée aux dessins animés des studios Hanna-Barbera qui débarquaient à l’écran avec une multitude de héros :Puis dès 1978-1981:


title: Les Visiteurs du mercredi

text: La rubrique "Feuilletons" proposait les séries suivantes :


title: Les Visiteurs du mercredi

text: De nombreuses séquences à caractère éducatif entrecoupent l'émission :Cette émission faisait appel à de nombreux intervenants pour ses différentes rubriques, dont certains journalistes de la rédaction de TF1 :À partir de 1976, des enfants participent à l'émission et jouent au milieu d'un décor champêtre d'arbres et de fleurs géantes, de même facture que celui de "L'Île aux enfants".Dans les deux premières parties de l'émission, les animateurs conversaient avec un couple de marionnettes. Quatre couples se sont succédé de 1975 à 1982 :


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Ces marionnettes, créées par Christophe Izard et Denis Dugas, étaient articulées par Yves Brunier (Chnok) et Denis Dugas (Brok). Brok et Chnok sont deux extra-terrestres verts vivant sur la minuscule planète Pokalus, couverte de fleurs, située avant le onzième satellite de Saturne et qui tourne en zigzag dans le sens inverse des autres satellites. Leur planète a été découverte par l'astronome français Alfred Plume-Coussin (interprété par Jean-Pierre Rambal). Les deux extra-terrestres, qui s'ennuient sur leur planète, ont envie de découvrir la Terre, mais ils réalisent rapidement que ce n’est pas comme ils le pensaient. Ils descendent donc sur Terre avec leur soucoupe dans laquelle flotte le Shepiok, sorte de petit ver. À travers Brok et Chnok, on retrouve le duo du clown blanc et de l’Auguste, opposés mais complémentaires à la fois. Brok est un scientifique sérieux, rouspéteur, sentencieux et qui se voudrait autoritaire. Chnok est un insouciant, un poète, un farfelu et un gaffeur. À partir de 1980, les marionnettes Brok et Chnok seront de retour dans l'émission non plus comme coanimateurs, mais avec leur propre rubrique. Ces deux trublions entonnaient régulièrement leur chanson: « Nous on veut rire et chanter, Nous on ne fait que passer, Près de votre planète... Nous faisions un petit tour, Nous sommes venus dire Bonjour, Nous voulions vous connaître ! »


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Ces marionnettes ont été créées par Christophe Izard. Pil et Glou sont deux extra-terrestres des cavernes.


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Ces marionnettes ont été créées par Christophe Izard et sont articulées par Monique et Boris Scheigam. Sibor et Bora sont deux extra-terrestres roses venant de la planète Kallatus. Bora est une fille reconnaissable aux deux ombrelles qu'elle porte sur la tête. Ils lisent les poèmes et montrent les dessins envoyés par les enfants dans la "séquence courrier".


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Dans cette série créée en 1979 par Christophe Izard, se produisent les marionnettes Sibor et Bora, ainsi que Monsieur Poï, Mademoiselle Poï Poï et Monsieur Poï Poï Poï, tous les cinq extraterrestres. Cette série revisitait l'Histoire terrienne de façon très parodique. Le professeur Bouchon (Yves Brunier) narrait l'histoire et Sibor, Bora et les Poï-Poï l'interprétaient en parsemant leurs dialogues d'extraits de chansons. D'autres personnages intervenaient aussi comme Tiburce (Bernard Thomas) l'assistant du professeur Bouchon, ou le pédant Anatole-Marie Plantin-Dupaf (Gérard Camoin).


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Marionnettes créées par Christophe Izard.


title: Les Visiteurs du mercredi

text: Trois génériques ont été réalisés (paroles de Christophe Izard ; musique de Roger Pouly) :


title: Les Visiteurs du mercredi

text: De nombreux personnages et séries ont été adaptés en bande-dessinées, prépubliées dans le magazine Télé Junior et publié en albums brochés.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Fantômas est une comédie policière franco-italienne d'André Hunebelle sortie en 1964.


title: Fantômas (film, 1964)

text: C'est le premier film de la trilogie d'André Hunebelle consacrée au criminel, avant "Fantômas se déchaîne" en 1965 et "Fantômas contre Scotland Yard" en 1967. À sa sortie, il a attiré 4,5 millions de spectateurs dans les salles françaises et 60 millions de spectateurs en URSS.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Place Vendôme, le richissime lord Geoffroy Shelton arrive, en Rolls-Royce, pour faire ses emplettes chez Van Cleef, quelques bijoux pour son épouse lady Maud Beltham. Il y en a pour 5,5 millions de francs, précise le vendeur, qu'il paie avec un chèque dont l'encre s'efface une fois que Shelton soit parti, le jour même où le commissaire Juve annonce la prochaine arrestation du célèbre malfaiteur qui se fait appeler Fantômas, auteur de plusieurs méfaits. Ainsi commence le film.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Fandor, journaliste au quotidien "Le Point du jour" et fiancé d'Hélène, décide d'enquêter sur cet étrange personnage, qui se montre toujours masqué ou grimé. Il le croit une pure invention de la police, désireuse de se mettre en valeur. Pour le prouver, il fait paraître une fausse entrevue du criminel dans le quotidien qui l'emploie. Furieux, Fantômas fait enlever le journaliste et lui ordonne de révéler son imposture dans un nouvel article qu'il doit publier sous 48 heures. Mais à peine libéré, Fandor est arrêté par le commissaire Juve. Pendant sa garde à vue, un nouvel article, guère plus élogieux que le précédent à l'égard de Fantômas, paraît à l'insu de Fandor. Le malfaiteur enlève de nouveau le journaliste et le retient prisonnier dans son repaire secret, sous la garde d'hommes de main et de Lady Beltham, sa mystérieuse compagne.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Désireux d'appréhender Fantômas, Juve lui tend un piège. À la une du "Point du jour", il défie le malfaiteur en annonçant que sur la "terrasse Martini", aux Champs-Élysées, vont défiler des mannequins parés par les plus grands joailliers parisiens. Mais sous les traits de Fandor, Fantômas s'empare des bijoux après avoir fait inhaler un gaz soporifique aux policiers en faction. Par la même occasion, il enlève Hélène, dont il s'est épris et qu'il espère séduire. Il s'échappe en hélicoptère tandis que Juve le poursuit sur les toits puis, accroché à une grue, tombe sur le tas de sable d'un chantier voisin.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Pour Juve, Fandor et Fantômas ne font qu'un. Mais ce dernier fusille la devanture d'un cinéma puis dévalise les clients d'un casino, cette fois-ci sous les traits du commissaire. Ridiculisé et confondu par de nombreux témoins, Juve est mis en prison. Lady Beltham qui, par un subterfuge de Fandor, connaît l'infidélité de Fantômas, se venge en libérant les deux fiancés. Mais l'inspecteur Bertrand, adjoint de Juve, est convaincu de la complicité de Fandor avec Fantômas et le fait incarcérer aux côtés du commissaire. Un vieux gardien les aide à s'évader, les emmène hors de Paris puis les fait monter dans une voiture. C'est Fantômas qui, sous un nouveau déguisement, veut se débarrasser d'eux. Constatant l'évasion, Bertrand comprend son erreur et lance la recherche. Trois gendarmes à moto poursuivent Fantômas dont le véhicule, équipé de gadgets, parvient à neutraliser deux d'entre eux. Fandor assène un coup à Fantômas et provoque un accident. Mais le malfaiteur en réchappe et s'enfuit sur la moto du dernier policier, inconscient après une chute. Juve et Fandor poursuivent Fantômas sur un train de marchandises, en voiture puis en hélicoptère, au large des côtes où il a pris la mer sur une embarcation. De l'hélicoptère, Juve se fait déposer sur le sous-marin où le criminel vient de s'enfermer. L'appareil s'enfonce dans la mer. Secouru "in extremis" par Fandor et Hélène, le commissaire promet d'appréhender Fantômas. Jean Marais incarne Fantômas, lorsqu'il arbore son masque vert bleu, qu'il enlève son masque devant Fandor, et qu'il se fait passer pour lord Shelton puis pour un vieux gardien de la prison. Christian Toma, interprète d'un inspecteur assistant Juve, revêt également le masque de Fantômas dans les scènes où Jean Marais joue Fandor, ou, inversement, tient le rôle de Fandor de dos lorsque Marais est Fantômas de face. Louis de Funès, portant quelques prothèses sur son visage, joue Fantômas dans les scènes où il porte le masque de Juve. Aussi dans la scène du braquage du casino, Louis de Funès apparaît sur une plate-forme plus élevée pour simuler la taille de Fantômas, supérieure à celle de Juve. Toutes ces interprétations de Fantômas sont liées par la voix de Raymond Pellegrin.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Les extérieurs du film ont été tournés de juillet à septembre 1964 à :


title: Fantômas (film, 1964)

text: Rémy Julienne, champion de France de moto-cross en 1957, fut engagé en 1964 par Gil Delamare (cascadeur réputé et coordinateur des effets spéciaux) pour réaliser des acrobaties à moto lors de la poursuite finale et doubler Jean Marais. L'acteur réalisa cependant lui-même la majorité des cascades.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Jean Sunny (cascadeur spécialisé sur deux-roues) accepta pour la seule fois de participer à un film, dans la vertigineuse séquence de voiture sans frein qui dévale une forte pente. La scène fut tournée au col de l'Espigoulier, à proximité d'Aubagne et de Cassis, et au col Sainte-Anne, entre Allauch et Mimet.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Soucieux de ne pas paraître physiquement inférieur à Jean Marais, Louis de Funès sauta d'un pont dans un train en marche. Réglée par Gil Delamare, la cascade se passa sans incident. En revanche, il se blessa lors de la scène où il est suspendu à une grue au-dessus de Paris. Même s'il n'était qu'à un mètre du sol, . L'acteur mettra plusieurs années pour recouvrer, en partie, ses capacités.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Avec 4,5 millions de spectateurs en salles, le film fut l'un des grands succès de 1964, année de tous les succès pour Louis de Funès, dont "Le Gendarme de Saint-Tropez" assit définitivement la popularité.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Le film fera 60 millions d'entrées en URSS, le classant 77 du box-office soviétique de tous les temps. Avec les ressorties, le film fera plus de soixante millions de spectateurs soviétiques, à tel point que vu ce succès, un "Fantômas à Moscou" fut un temps envisagé.


title: Fantômas (film, 1964)

text: Marcel Allain, le seul des auteurs de Fantômas encore en vie (Pierre Souvestre est mort en 1914), est très mécontent du résultat des trois adaptations tournées par Hunebelle. Il poursuit en justice la société Gaumont pour les torts moraux et commerciaux qu’auraient causés ces « films grotesques » à son œuvre littéraire. Le tribunal de grande instance de Paris conclut en sa faveur en janvier 1969 : « Attendu que Fantômas […] est essentiellement un être qui "fait peur" ; […] que le caractère bouffon des films litigieux révèle la dénaturation complète de l’œuvre », le tribunal rend caduque le contrat entre Marcel Allain et Gaumont, ordonne l’évaluation de son préjudice et la réévaluation de ses gains à 3 % des recettes des films.


title: Maremne

text: Le Maremne est un pays du sud-ouest des Landes de Gascogne dans le département des Landes.


title: Maremne

text: Sa capitale historique était Tosse.


title: Maremne

text: Le Maremne s'étend des marais d'Orx à Seignosse.


title: Maremne

text: L'ancienne vicomté de Maremne ("archipresbyteratus Maritime" en 1527, "Annales du Midi", 1894), entre l'Adour et l'océan, qui tire précisément son nom de l'adjectif latin "maritimu", : "marít(i)mu" > "marétme" > "marénme" et "marémne".


title: Maremne

text: Capbreton, Angresse, Saint-Vincent-de-Tyrosse, Bénesse-Maremne, Labenne, Saint Jean de Marsacq, Saint-Geours-de-Maremne, Saubrigues, Orx, Tosse, Josse, Pey


title: Maremne

text: Le Maremne correspond à l'ancien delta de l'Adour. Ce fleuve au cours instable avait pour estuaire principal Capbreton mais avait divagué jusqu'à Vieux-Boucau-les-Bains.


title: Maremne

text: Depuis il a été redirigé vers Bayonne (Boucau). Les marais d'Orx "(Réserve naturelle nationale du Marais d'Orx, entre Orx et Labenne)" sont un vestige de cet ancien delta. Le Maremme est bordé à l'ouest par l'océan Atlantique et par le Seignanx au sud.


title: Maremne

text: Le Maremne était une vicomté sous l'Ancien Régime. Le vicomte le plus célèbre fut Henri IV.


title: Maremne

text: La baronnie de Capbreton et Labenne se distinguait du Maremne notamment par les règles d'héritage :  alors que le Maremne était de droit pyrénéen :


title: Maremne

text: Le Maremne produit du vin de sable issu du vignoble des sables de l’océan.


title: La Bouche de Jean-Pierre

text: La Bouche de Jean-Pierre est un film français de Lucile Hadzihalilovic sorti en 1996.


title: La Bouche de Jean-Pierre

text: Mimi est une petite fille dont la mère tente de se suicider. Sa tante l'héberge alors. Mais Mimi est marquée par l'arrivée de Jean-Pierre, le fiancé de sa tante, jusqu'à en perdre le sommeil.


title: Seignanx

text: Le Seignanx est une ancienne baronnie du sud ouest de la France. Cette appellation désigne aujourd'hui un des pays de l'Adour landais, dans le département des Landes, couvrant le territoire des communes de Tarnos, Ondres, Saint-Martin-de-Seignanx, Saint-André-de-Seignanx, Saint-Laurent-de-Gosse, Saint-Barthélemy, Biaudos et Biarrotte.


title: Seignanx

text: Il semblerait que le radical "seign" signifie "marais" en gascon ("sanha" en gascon), radical auquel est adjoint le suffixe locatif "anx". Il nous faut préciser que si le Pays du Seignanx semble avoir été hors-eaux depuis très longtemps, il faisait face à l'ancien delta marécageux de l'Adour et au marais d'Orx, assèché partiellement en 1864. Ernest Nègre expose des variantes d'écriture de « Seignanx » : "Seyngans" en 1242 ou "Seignians" en 1253. Surtout, il émet l'hypothèse que l'origine de « Seignanx » est un nom propre en latin, "Sinnianus" ou "Sinnius" faisant référence à Sinnius Capiton, grammairien romain du av. J.-C. Jean-Pierre Bost suggère de son côté, une hypothèse en lien avec la tribu des Cocosates appelée "sexsignani" par les Romains, terme qui aurait évolué en "signani".


title: Seignanx

text: Le Seignanx se situe au sud de la côte landaise, juste au nord du pays basque. Il est centré sur les croupes surplombant les anciens marais d'Orx, asséchés en 1864.


title: Seignanx

text: Le Seignanx est bordé par :Il semble avéré que la famille de Saint-Martin ait obtenu la dîme de la paroisse du « Pays de Seignanx » en 745 par décision du pape Grégoire III ; cela constitue d'ailleurs une hypothèse sur l'origine du toponyme selon Léon Lafourcade. Aux et ,la famille Saint-Martin semble dépossédée de ses dépendances lors de l'occupation anglaise, en punition de l’allégeance de la famille au roi de France ; toutefois, la famille retrouve la possession de ce territoire après l'occupation anglaise. Durant celle-ci la région semble avoir été sous la tutelle de la Maison d'Albret. Il faut remonter jusqu'en 1605 pour trouver une trace d'un descendant de la famille de Saint-Martin et occupant effectivement le château de Saint-Martin : il s'agit de Bertrand de Saint-Martin, seigneur du Pays de Seignanx mais également Vicomte de Biscarrosse et Baron de Capbreton.


title: Seignanx

text: La communauté de communes du Seignanx regroupe aujourd'hui huit communes landaises : Biarrotte, Biaudos, Ondres, Saint-André-de-Seignanx, Saint-Barthélemy, Saint-Laurent-de-Gosse, Saint-Martin-de-Seignanx et Tarnos.


title: Savès

text: Le Savès est une petite province gasconne du Sud-Est du Gers et du Sud-Ouest de la Haute-Garonne.


title: Savès

text: Le Savès correspond au cours moyen de la Save. Il est bordé par l'Astarac à l'ouest, le Nébouzan au sud-ouest, le Volvestre à l'est, le Gimois au nord-ouest, la Lomagne au nord et le Bourjac au sud-est.


title: Savès

text: Le nom de Savès, souvent assimilé au pays de la Save, est lié à l'ancien "pagus Savencii".


title: Savès

text: Les ancêtres des Savèsiens ne sont pas exactement les Gaulois mais plutôt des Protobasques. C'est ce que décrit Jules Caesar dans la guerre des gaules et le général Pompée qui devant les difficultés de colonisation, créa la frontière « "Convanae-Consoronae" » (Comminges - Couserans).


title: Savès

text: Le Savès actuel provient du « pagus des Savencii ». La vie locale est organisée autour des « fundus » qui sont des grandes propriétés gérées par un colon. Cette implantation gallo-romaine se poursuivra jusqu'au quand les Wisigoths, qui avaient constitué le royaume d’Aquitaine, s'implantèrent.  Le Savès rentre alors dans l'influence de Toulouse, qui au , devint la capitale du Royaume wisigoth.


title: Savès

text: Pendant cinq siècles, la population va décroître et la forêt regagner du terrain. Vers le , sous l'influence des ordres monastiques, la population, regroupée dans des villages situés souvent sur les sites actuels, va s'accroître. Les ordres des Hospitaliers et des Templiers créent des sauvetés où chaque individu devient libre et reçoit un lot de terre. Ces sauvetés permettent un développement rapide et le est une époque d'essor économique et culturel qui se matérialisera au début du siècle suivant par la création de l’Université de Toulouse. Vers 1120, la fille du comte de Toulouse Raimond IV, Diaz de Muret épouse Bernard , comte du Comminges et amène le Savès dans sa dot.


title: Savès

text: Au , les puissants Comtes de Toulouse alliés aux Comtes du Comminges, de Foix et au roi d’Aragon essaient de créer une grande confédération. Le roi de France, aidé par l'Église qui veut combattre le Catharisme, envoie Simon de Montfort combattre la coalition dans le cadre de la Bataille des Albigeois. Après sa victoire de Muret en 1213, Simon de Montfort fait une razzia sur le Savès. À la suite de cette défaite, les Comtes du Comminges se désolidarisent de ceux de Toulouse jusqu’en 1243 où Bernard VII revient dans le giron de Comtes Toulousains mais ceux de Foix et d’Armagnac ne le suivent pas ce qui crée des tensions qui morcellent le Savès.


title: Savès

text: Au , les disettes, la peste noire mais surtout la guerre de Cent Ans avec la chevauchée du Prince Noir en 1355 vont affaiblir considérablement le Savès. Ces périodes de guerre et de famine entraînent la destruction des villages et introduisent un habitat dispersé que nous retrouvons de nos jours. Le repeuplement prendra un siècle sous l’impulsion de l’arrivée des habitants d’autres régions ou d’Espagne.


title: Savès

text: Le Comminges est devenu français en 1498, François rend l'utilisation de la langue française obligatoire en 1539 pour les documents officiels.


title: Savès

text: Sa capitale historique est Lombez.


title: Savès

text: La limande du Savès est une armoire gasconne typique du pays de la Save.


title: Nébouzan

text: Le pays du Nébouzan ou, simplement, le Nébouzan ("" en occitan) est une région historique de la Gascogne, dans la région Occitanie, à cheval sur les départements des Hautes-Pyrénées et de la Haute-Garonne.


title: Nébouzan

text: Au Moyen Âge central, le Nébouzan est une vicomté vassale du comté de Comminges. Il en est détaché en -. Ses villes principales sont Saint-Gaudens et Lannemezan. Il fut également un pays d'états, possédant ses propres États provinciaux.


title: Nébouzan

text: Son histoire a fait l'objet d'une recherche approfondie par Jean Bourdette, l'historien du Lavedan, à la fin du .


title: Nébouzan

text: Nébouzan vient sans doute de "*Nepotianum", adjectif dérivé de "Nepos" ou "Nepotus", nom de personne gallo-romain qui signifie « Le Neveu ».


title: Nébouzan

text: Le Nébouzan est une ancienne vicomté. Son territoire s'étendait sur le diocèse de Comminges et celui de Tarbes. Il n'était pas contigu mais entrecoupé par le comté de Comminges, des enclaves de la Jugerie de Rivière-Verdun et les Quatre-Vallées. Sa partie orientale, qui relevait du diocèse de Comminges, comprenait vingt-huit paroisses réparties entre trois châtellenies : la châtellenie de Sauveterre, à droite de la Garonne, et les châtellenies de Cassagnabère et de Saint-Plancard, à gauche.


title: Nébouzan

text: La châtellenie de Saint-Gaudens comprenait deux communautés d'habitants : les paroisses de Saint-Gaudens et de "Miramont" (aujourd'hui, Miramont-de-Comminges) qui dépendaient de l'archiprêtré de Saint-Gaudens.


title: Nébouzan

text: La châtellenie de Sauveterre comprenait les six communautés d'habitants suivantes :


title: Nébouzan

text: La châtellenie de Cassagnabère comprenait les communautés d'habitants suivantes :


title: Nébouzan

text: La châtellenie de Saint-Plancard comprenait les communautés d'habitants suivantes : Saint-Plancard, Balesta, Larroque, Franquevielle, Loudet, Le Cuing, Lodes, Lespugue, Sarrecave, Montmaurin, "Nizan" (aujourd'hui, Nizan-Gesse) et Blajan. Elle comprenait aussi la baronnie de la Roque et les abbayes cisterciennes de Nisors, ou de la Bénédiction-Dieu, près de la bastide de Boulogne, et de Bonnefont.


title: Nébouzan

text: La partie occidentale de la vicomté de Nébouzan, qui relevait du diocèse de Tarbes, comprenait dix-huit paroisses, formant la viguerie de Mauvezin. Elle comprenait les communautés d'habitants suivantes :


title: Nébouzan

text: Gariscan, Mondilhan et Sarremazan.


title: Nébouzan

text: Sous l'Ancien Régime, le Nébouzan correspondait approximativement à la sénéchaussée de Saint-Gaudens.


title: Nébouzan

text: Sous l'Ancien Régime, le Nébouzan était un pays d'états. Les états provinciaux se réunissaient, tous les ans, à Saint-Gaudens. L'abbé de Nisors en était le président.


title: Nébouzan

text: L'ordre du clergé y était représenté par :


title: Nébouzan

text: L'ordre de la noblesse y était représenté par :


title: Nébouzan

text: L'ordre du tiers y était représenté par les consuls de Saint-Gaudens et des cinquante-sept autres communautés d'habitants dites taillables.


title: Nébouzan

text: Une carte de Guillaume Delisle datée de 1712 indique que le Nébouzan comprend notamment : À cette même époque, le Nébouzan comprend beaucoup d'enclaves, telles que Valentine qui relève du Languedoc, Montréjeau et Saint-Bertrand-de-Comminges qui relèvent de Rivière-Verdun, Clarac qui relève du Comminges, etc.


title: Gottlieb Muffat

text: Gottlieb Theophil Muffat (né le à Passau, mort le à Vienne) est un organiste et compositeur autrichien.


title: Gottlieb Muffat

text: Il était le fils du compositeur d'origine savoyarde Georg Muffat et étudia auprès de Johann Joseph Fux. En 1717 il fut nommé organiste de la Chambre de l'empereur Charles VI ; il fut aussi professeur de musique des enfants de celui-ci. Il reçut une pension à partir de 1764.


title: Gottlieb Muffat

text: Gottlieb Muffat a composé surtout pour l'orgue et le clavecin, et notamment de nombreuses fugues et toccatas. Ses pièces pour le clavecin furent publiées en 1739 sous le titre "Componimenti musicali" (Augsbourg, v. 1739). On lui doit aussi "72 Versetl sammt 12 Toccaten" (Vienne, 1726) pour orgue.


title: Gottlieb Muffat

text: Les œuvres ou thèmes de Gottlieb Muffat ont donné lieu à de nombreux emprunts par Georg Friedrich Haendel pour ses propres compositions.


title: Culpabilité

text: Le terme culpabilité, peut signifier :


title: Generation X (comics)

text: Generation X est le nom d'une équipe de super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel. Créée par le scénariste Scott Lobdell et le dessinateur Chris Bachalo, l'équipe apparaît à l'occasion du crossover "" ("Uncanny X-Men" #318), et apparaît ensuite dans sa propre série mensuelle avec en novembre 1994.


title: Generation X (comics)

text: La série, qui durera 75 épisodes, raconte les aventures d'une équipe de jeunes mutants liés à l'équipe des X-Men.


title: Generation X (comics)

text: L'équipe Generation X était constituée de mutants adolescents, conçus pour refléter le cynisme et la complexité de la génération démographique homonyme de la série. Contrairement à son prédécesseur, les Nouveaux Mutants, l'équipe n'a pas été encadrée par le fondateur des X-Men Charles Xavier dans son domaine de New York, mais par le Hurleur (Sean Cassidy) et l'ancienne super-vilaine Emma Frost dans une école dissidente dans l'ouest du Massachusetts.


title: Generation X (comics)

text: Seize ans après la fin de la série originale, un deuxième volume a fait ses débuts en 2017 dans le cadre de avec Jubilé encadrant un groupe d'étudiants de l'Institut Xavier rebaptisé.