title: Culture alsacienne

text: Depuis l'antiquité, l'Alsace est le lieu d'un brassage culturel très riche. La fertilité de son sol et les routes commerciales en font un centre de ravitaillement pour les armées romaines, de sorte qu'un artisanat organisé se développe, conduisant au fil des époques à des corporations ("Zunft") d'artisans d'art puis à la genèse d'un centre artistique et littéraire, notamment grâce à l'imprimerie installée dans la république de Strasbourg dès le milieu du , au lycée protestant de Strasbourg ("Gymnasium") et au succès de l'Humanisme diffusé par l'École Latine de Sélestat.


title: Culture alsacienne

text: L'artisanat d'art le plus connu et le plus ancien concerne la poterie, en particulier la terre vernissée. Les styles portent le nom des villages où siégeaient les artisans ; on connaît ainsi encore le style Soufflenheim, Betschdorf, Haguenau, Diemeringen, Adamswiller et Butten ; mais beaucoup moins les styles de Strasbourg, Colmar et Mulhouse.


title: Culture alsacienne

text: Au milieu du apparaît une scène théâtrale humoristique en alsacien, avec Germain Müller, dans un théâtre nommé le "Barabli" (parapluie). S'agissant des arts graphiques, ce sont les œuvres de Hansi, puis de Tomi Ungerer, qui demeurent les plus connues de la culture alsacienne auprès du grand public.


title: Culture alsacienne

text: La poésie commence avec celle chantée par les troubadours du Moyen Âge, les "Minnesaenger". Les humanistes alsaciens étaient surtout publiés, grâce à l'invention de Gutenberg, par les principaux éditeurs et imprimeurs de Strasbourg que furent Grüninger, Schott, Knobloch, Flach, Hupfuff, avec une organisation commerciale de niveau européen et un développement du mécénat. Le bouillonnement culturel alsacien, en plus d'engendrer ses propres artistes, attirait de nombreux étrangers.L'Alsace et en particulier la région du Pays de Bade sont très riches en légendes que les folkloristes essayent depuis le de retranscrire pour faire face à la disparition de la transmission orale traditionnelle. Ce monde légendaire, élaboré entre le et le s était alors transmis lors des "Kukelstuben" (veillées villageoises). Gérard Leser a regroupé ces légendes qui évoque la présence des créatures du petit peuple d'Alsace telles que les gnomes, nain, lutins, génies domestiques mais également des géants. De nombreuses archives télévisées liées à la culture alsacienne peut être consultées sur le site de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), notamment :


title: La Maison de Nina

text: La Maison de Nina est un film français réalisé par Richard Dembo, sorti en 2005.


title: La Maison de Nina

text: L'action du film se déroule entre et janvier 1946. Dans l'est de la France, Nina tient ce qu'on appelle « "une maison de l'espoir" », ces maisons qui ont hébergé des jeunes juifs, pour la plupart orphelins. La fin de la guerre approche et on lui demande de s'occuper d'autres jeunes juifs rescapés du camp de Buchenwald. Ces enfants, qui ont vu les pires horreurs se dérouler devant leurs yeux se tournent vers une pratique religieuse plus intensive. Nina doit gérer et reconstruire ces vies brisées, tout en protégeant les enfants qui ont passé la guerre dans son orphelinat. En racontant l'apprentissage de l'espoir, comment revivre après la catastrophe et l'anéantissement, ce film ne parle pas du passé mais de l'avenir. C'est un hymne à la vie et au bonheur d'être vivant.


title: La Maison de Nina

text: Créées dans l'urgence de la Libération, les maisons d'enfants ont accueilli dès 1944 les gamins sans famille, cachés dans la France profonde ; puis dès , les enfants déportés, survivants des camps de concentration. Des milliers d'enfants, parmi lesquels Elie Wiesel, s'y sont reconstruits.


title: La Maison de Nina

text: C'est l'histoire réelle des enfants rescapés de Buchenwald qui a inspiré le scénario du film.


title: La Tulipe noire

text: La Tulipe noire désigne :


title: Quatre Frères

text: Quatre Frères ("Four Brothers") est un film américain réalisé par John Singleton, sorti en 2005. Le film est un remake du western Les Quatre Fils de Katie Elder de Henry Hathaway, sorti en 1965.


title: Quatre Frères

text: Lorsque leur mère adoptive est abattue dans un braquage d'un supermarché, quatre frères (deux Blancs, deux Noirs) alors dispersés, se réunissent pour la venger et prendre à leur manière les choses en mains. Défiant la police, ils commencent à fouiller de fond en comble leur vieux quartier de Détroit, cherchant les responsables de la mort de leur mère. Tout au long de ce thriller efficace, à la fois musclé et émouvant, ils découvrent que des liens plus forts que ceux du sang les unissent à jamais. Ethan Hawke, Matt Damon et Ben Affleck se sont vu proposer le rôle de Bobby Mercer. Ils ont décliné pour deux raisons différentes : le premier pour conflit d'emploi du temps tandis que les deux autres trouvaient l'histoire . Larenz Tate s'est vu proposer le rôle de Jeremiah Mercer. Dans la scène de hockey, le réalisateur John Singleton fait un caméo.


title: Quatre Frères

text: Le tournage a eu lieu à Détroit, mais également en Ontario au Canada (Hamilton, Mississauga, King City, Toronto).


title: Quatre Frères

text: Dès sa sortie, "Quatre Frères" a été moyennement accueilli par la critique anglophone, puisqu'il obtient 52 % d'avis positifs sur le site Rotten Tomatoes, sur la base de 134 commentaires et une note moyenne de et un score de sur le site Metacritic, sur la base de 31 commentaires.


title: Quatre Frères

text: En dépit d'un succès critique modéré, "Quatre frères" rencontre son public puisque, distribué dans une combinaison de départ de , il parvient à se classer premier du box-office américain lors de son premier week-end d'exploitation avec et parvient garder la tête du podium pour sa première semaine à l'affiche, dans la même combinaison de salles, avec . La semaine suivante, il se classe à la troisième place avec une augmentation de 116 salles à le diffuser, avec 47,5 millions de dollars. Le film parvient à atteindre les 60 millions de dollars de recettes en quatrième semaine, pour finir à la du box-office avec un total de de recettes rien qu'aux États-Unis, pour un budget de production de 45 millions, après quinze semaines à l'affiche.


title: Quatre Frères

text: En France, le succès est relativement limité, se contentant de réunir .


title: Black Panthers de Thonon

text: Les Black Panthers de Thonon sont un club français de football américain basé à Thonon-les-Bains (Haute-Savoie) et fondé en 1987 par Benoît Sirouet, Nicolas Schpoliansky et Frédéric Mériguet.


title: Black Panthers de Thonon

text: Jérôme Garnier s'est rapidement joint aux 3 membres fondateurs et est devenu le premier Président du Club.


title: Black Panthers de Thonon

text: Le premier Head Coach de l'équipe s'appelait Bruno Jolly, ancien joueur des Anges Bleus de Joinville le Pont.


title: Black Panthers de Thonon

text: Désormais présidé par Benoît Sirouet, le club a été entraîné entre 2005 et 2015 par le Canadien Larry Legault, ancien "head coach" de l’équipe de France de football américain.  La saison 2009 a été marquée par l’apparition d’une équipe Senior B, ainsi que l’intégration à l’équipe Elite d’un jeune quart-arrière formé par le club. En 2016 James "Skip" Albano devient le Head Coach pour 1 saison. En 2017 Fabien "Hippo" Ducousso prend la direction de l'équipe Elite jusqu'en 2020 lors de la saison interrompu à cause de le pandémie. En 2021 Yannick Vanasse devient le head coach, mais la saison ne se jouera pas. A l'été 2021 Larry Legault revient à Thonon et reprend la direction Technique et sportive du club, ainsi que le rôle de Head Coach.


title: Black Panthers de Thonon

text: Le club possède quatre équipes différentes de football américain.


title: Black Panthers de Thonon

text: Résultats incomplets.


title: Black Panthers de Thonon

text: Statistiques arrêtées au . Les Black Panthers ont été les premiers en France à diffuser leurs matchs de saison régulière en direct sur internet.


title: Rock argentin

text: Le rock argentin est un ensemble de musiques rock, et d'autres styles musicaux proches, créés, produits en Argentine. L'expression coïncide en partie avec « rock national », un concept apparu durant la seconde moitié des années 1960 pour se référer à un courant musical rock, au sens large, chanté en espagnol et qui à ses débuts faisait face aux productions « commerciales », développées par les médias de communication et les maisons de disque.


title: Rock argentin

text: L'Argentine est l'un des premiers pays d'Amérique latine dans lequel se développe le rock 'n' roll. De même, le pays est l'un des premiers à utiliser l'espagnol pour communiquer et décrire des thématiques propres à ses particularités, ainsi que pour faire d'abondantes références à la géographie locale.


title: Rock argentin

text: Depuis le milieu des années 1950, les groupes locaux chantaient déjà en anglais (occasionnellement en espagnol) des succès internationaux du rock 'n' roll, mais sans leur conférer une identité qui les différencie des originaux. C'est durant la seconde moitié des années 1960 que divers groupes underground, issus du milieu intellectuel et bohème, commencent à composer des chansons en espagnol. Elles abordent des sujets qui intéressent la jeunesse. C'est ainsi que le rock argentin commence à forger son identité. Ceci donne naissance à un genre musical qui est d'abord nommé beat, puis musique progressive, pour finalement être dénommé rock national. À partir de là, le rock argentin commence un processus d'évolution constant qui, durant les années 1970 et 1980, et surtout après la Guerre des Malouines, se cristallise dans un mouvement aux caractéristiques esthétiques bien définies. Ce mouvement connaît en parallèle un fort succès populaire.


title: Rock argentin

text: Les origines du rock argentin remontent à la seconde moitié des années 1950, quand arrivent dans le pays les groupes de rock 'n' roll nord-américains. C'était alors l'explosion internationale de ce mouvement. Ce rythme nouveau et dansant entraîne la création des premiers groupes de rock dans le pays. Cependant, bien que ces premières formations soient très importantes dans l'histoire de la musique argentine et de son évolution, le rock dit national est un courant artistique avec une identité propre. Ce courant naquit lorsque les groupes commencèrent à chanter en espagnol et à faire des chansons traitant des caractéristiques du lieu et des idées philosophiques et intellectuelles de la contre-culture. Cela en opposition avec les groupes antérieurs qui se contentaient de se réunir pour reprendre les chansons des groupes nord-américains. Ils chantent alors en anglais car beaucoup pensent que le rock chanté en espagnol n'était pas viable. C'est pourquoi le comme il est connu actuellement ne nait que durant la décennie suivante.


title: Rock argentin

text: Cependant, avant cela, divers personnages tentent pour la première fois le rock en Argentine. À cette période, le tango et le folklore prédominent dans le pays, et les rythmes nouveaux, ainsi que les jeunes groupes de musique sont publiés uniquement par les médias mainstream argentins comme le label RCA-Victor et les programmes de télévision pour la jeunesse. Les groupes et artistes solo précurseurs du rock argentin animent, eux, les bals et fêtes, influencés par Bill Haley, Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Chubby Checker et Bo Diddley, entre autres. Naturellement, ces premières tentatives de rock argentin se caractérisent par divers styles, conséquence de l'imitation des divers styles nord-américains. Certains, comme Eddie Pequenino et son groupe Mr. Roll y sus Rockers, sont plus proches du swing de Bill Haley and His Comets. D'autres comme Los Cincos Latinos sont adeptes des groupes vocaux de doo-wop comme The Platters. D'autres enfin, comme Sandro, sont clairement inspirés par Elvis Presley. Dans les années 1960, d'autres groupes et solistes apparaissent, influencés par de nouveaux groupes et d'autres genres, comme le twist, la nueva ola, la surf music et le garage rock. De plus, les influences musicales britanniques et uruguayennes ont un fort impact sur la musique argentine.


title: Rock argentin

text: C'est à partir de la fin de cette période que commencèrent à apparaître les premiers groupes dit de contre-culture. Leurs idées nouvelles et leurs lieux de réunion, comme La Perla de Once ou l'Instituto de Tella, sont les noyaux d'un nouveau courant artistique. Après quelques tentatives de rock possédant une identité propre, c'est finalement en 1967 avec la sortie de la chanson "La Balsa" du groupe Los Gatos, qui connait un grand succès avec ses vendus, que d'autres groupes se lancent et commencent à enregistrer des chansons en espagnol.


title: Rock argentin

text: Le rock 'n' roll fait surface aux États-Unis dans les années 1950. Il est le produit de la fusion de divers courant musicaux comme la musique folk, le hillbilly, le bluegrass, la musique country et le rhythm and blues. Il connaît rapidement une popularité nationale et internationale à travers des artistes comme Elvis Presley ou Bill Haley. En Argentine, la diffusion de ce genre musical via les radios et les disques réveilla chez beaucoup de musiciens l'envie d'imiter ces nouvelles sonorités et ces rythmes marqués qui le caractérisait.


title: Rock argentin

text: La scène musicale dans les années 1950 en Argentine se compose par le tango d'origine urbaine, le folklore qui vit un boom alimenté par l'immigration, la musique mielleuse influencée par la scène musicale des pays européens comme l'Italie et la France (le Festival de Sanremo étant très populaire dans la société argentine de l'époque) et les boléros et ballades romantiques comme celles de Frank Sinatra. Parallèlement, les genres aux rythmes tropicaux et latino-américains comme la cumbia commencent à laisser leurs traces en Argentine.


title: Rock argentin

text: C'est au milieu des années 1950 qu'arrive le rock 'n' roll en Argentine, grâce au succès nord-américains de chanteurs comme Elvis Presley, Bill Haley and His Comets, Chuck Berry, Buddy Holly ou Gene Vincent. De même, la sortie dans les cinémas argentins de la trilogie fondamentale des films de rock 'n' roll : "Blackboard Jungle", "Rock Around the Clock" et "Don't Know the Rock" ont une répercussion majeure chez les jeunes et les adolescents. Ces derniers commencent à danser sur ces rythmes nouveaux dans les couloirs des cinémas, dans les rues, sur les places ainsi qu'au pied de l'obélisque de Buenos Aires. En parallèle, les ventes de disques de rock 'n' roll commencent chez les disquaires, ainsi que la diffusion de ces nouveaux rythmes à la radio à travers des émissions dédiées. C'est le cas à Radio Splendid, et à Radio Mitre avec l'émission "Melodías de rock 'n' roll" animée par César Lazaga, et à Radio Excelsior avec l'émission "Rock and Belfast" animée par Jorge Beillard, occasionnellement remplacé par Miguel Ángel Merellano.


title: Rock argentin

text: Le chanteur et tromboniste Eddie Pequenino, ancré dans le jazz (alors encore adolescent, il forme dans les années 1940 un groupe de jazz dénommé Jazz Los Colegiales avec Ricardo Romero) et du rhythm and blues (il forme au début des années 1950 un groupe du nom de Parker y su Rhythm Band), forme en 1956 le groupe Mr. Roll y sus Rockers, le premier groupe de rock en Argentine. Il engage comme pianiste Lalo Schifrin. Le groupe interprète des reprises de groupes nord-américains. Bill Haley and His Comets sont pour eux une grosse influence, avec leur style orienté swing. Leurs reprises sont enregistrées en un LP, produit et publié par le label CBS. L'album est un tel succès qu'il se vend plus que la version originale de Bill Haley. C'est dans ce contexte qu'est tourné le film "Venga a bailar el rock", qui sort le . Mr. Rock y sus Rockers jouent dedans, en compagnie des acteurs Éber Lobato, Nélida Lobato, Alfredo Barbieri, et Pedrito Rico. En , Bill Haley vient en Argentine avec son groupe pour des concerts au théâtre municipal. Il choisit comme première partie Mr. Roll y sus Rockers.


title: Rock argentin

text: Immédiatement, quelques polémiques apparaissent à propos du rock du fait de certains tabloïds et médias à sensation. Ces derniers affirment que les jeunes devenaient fous dans les salles de cinéma à cause des films de rock, causant parfois des destructions. Ils lèvent la voix avant l'arrivée de Bill Haley en affirmant que le rock 'n' roll était une musique étrange. De son côté, la revue "Antena" publie un numéro dans lequel apparait Bill Haley vêtu d'un poncho et en train de boire du maté, dans un geste de conciliation culturelle.


title: Rock argentin

text: Au-delà du manque d'identité qu'avait encore le genre naissant, l'arrivée du nouveau phénomène musical et la formation de Mr. Roll y sus Rockers attire l'attention de l'industrie du disque en Argentine. Il existait en effet un nouveau segment social qui jusque-là n'avait pas été exploité par la musique : celui des jeunes et des adolescents. Il y avait ainsi un nouveau marché pour la commercialisation de groupes et de solistes. Ce nouveau marché eut un rôle essentiel dans le développement postérieur de la musique argentine, et cela, sans distinction de genre et de contenu idéologique.


title: Rock argentin

text: En 1958, à la suite du succès qu'eut la visite de Bill Haley and His Comets en début d'année, de nombreux groupes de rock 'n' roll se forment. Ces nouvelles formations se contentaient alors de reprendre les chansons des groupes de rock nord-américains. De nombreux membres de ces formations allaient devenir au début des années 1960 les musiciens et chanteurs des groupes appartenant au mouvement appelé en Argentine « nueva ola ». En parallèle, des programmes radio consacrés au rock commencent à apparaître à la radio. C'est le cas sur "Radio Libertad" (plus tard AM del Plata) et sur Radio El Mundo. La revue "Jazzlandia" avait aussi pris note de l'explosion du rock 'n' roll sur la scène musicale argentine. C'est pourquoi elle commence à publier des articles, des paroles et des partitions de rock. La revue "Estrellas" fait de même. Le disc jockey du programme "Música en el aire", Rodríguez Luque, crée le label Disc-Jockey avec laquelle il produit les groupes de rock naissants. Enfin, en , le troisième film d'Elvis Presley : "Amour frénétique" sort en salle. Traduit sous le titre "La mujer que yo adoro" en Argentine, le film eut une couverture médiatique importante à la différence de ses deux premiers films. Cela entraîne un boom de l'esthétique Elvis dans le pays.


title: Rock argentin

text: Le groupe The Paters se forme, avec le chanteur Lalo Fransen (futur membre du El Club del Clan), qui se fait alors appeler Danny Santos. Le groupe est connu pour deux enregistrements : "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)" de Marty Robbins et "I Forgot to Remember to Forget" d'Elvis Presley. De même, le groupe Los Modern Rockers se forma, dont le membre Luis Aguilé (qui a joué des chansons de Pat Boone) se distingue des années plus tard lorsqu'il est engagé par le label Odeón. Avec son guitariste et l'appui de l'orchestre d'Armando Patrono, ils enregistrent le boléro "Mirá qué luna", mais surtout la première chanson rock originaire d'Argentine, c'est-à-dire créée par un artiste argentin et chantée en espagnol, "La Balanza".


title: Rock argentin

text: Accompagné par l'orchestre Delucio Milena, les chansons qu'enregistre Billy Cafaro, "Pity Pity" de Paul Anka et "Personalidad" eurent un succès considérable. Néanmoins, quand il interprète le succès allemand "Kriminal Tango", il obtient beaucoup moins de succès. En effet, cette chanson est très impopulaire chez les "tangueros" qui l’interprètent mal et la prennent comme une offense au tango. Il est même agressé à plusieurs reprises par des tangueros, ce qui le pousse à partir en Espagne. Originaire de ce pays, Andy Marciá enregistre des chansons comme "Rock del vaquero", "Tú eres mi luna" et "La Motoneta" (cette dernière était un jingle publicitaire pour les scooters Siam-Lambretta, et c'est peut-être le premier jingle publicitaire de l'histoire argentine). Il est aidé par l'orchestre d'Horacio Malvicino, qui à ce moment-là était connu sous le nom de Don Nobody, et qui plus tard, se tournant vers le tango européen, adopta un autre nom, Alain Debray.


title: Rock argentin

text: En 1960, le groupe Los Teen Tops atteint une grande notoriété chez les auditeurs argentins. Cet ensemble mexicain chante des succès du rock 'n' roll nord-américain, mais avec des paroles traduites en espagnol. Le style énergique de ce groupe influence le frère de Eber Lobato, Rocky Pontoni, qui surgit sur le marché du disque avec ses interprétations de "Stupid Cupid" de Neil Sedaka, "Adam and Eve" de Paul Anka et "I'm On a Merry Go-Round" de Teddy Randazzo. Il est suivi par Luis Bastián avec sa reprise de "Itsi, Nitsi, Tiny Winy Yellow Polka dot Bikini" de Brian Hyland. Appuyé par le label Orfeo (filiale de CBS), l'artiste Johnny Carel (dont le vrai nom est José Roberto Gentile) apparut. Sa reprise de "Let's Think about Living" de Bob Luman est un grand succès. Il est tel que le disque fut sorti dans de nombreux pays comme le Pérou, le Vénézuela, l'Équateur, la Colombie, le Mexique et l'Espagne.


title: Rock argentin

text: À ce moment, un futur membre de la nueva ola et d'El Club del Clan apparait au sein du groupe de rock 'n' roll Los Platos Voladores, qui prend par la suite le nom de The Rocklands. Ce membre, c'est Noberto Fago, qui utilise ensuite le pseudonyme de Nicky Jones. Il enregistre une reprise de "Runaway" de Del Shannon. De même, le musicien Johnny Allon se fait connaître au sein du groupe Los Tammys. Ces derniers enregistrent de nombreuses reprises des groupes de beat et de surf music des années 1960. Dans la Province de Tucumán, le chanteur Nery Nelson, qui reprenait des chansons d'Elvis Presley, est mis en avant par le label Discofonia. Il sort avec elle un disque qui n'eu aucune répercussion. C'est pourquoi, il décide de changer de surnom et commença à se faire appeler Palito Ortega. Ce même label lance un autre jeune, Martin Meyer. Ce dernier, aidé par le compositeur Alddo Legui, sort un LP qui connut du succès, "El Millonario del disco".


title: Rock argentin

text: Au début des années 1960, de nombreux musiciens nord-américains de l'époque comme The Platters, Paul Anka (qui à son concert au Teatro Ópera chanta accompagné d'un orchestre local dirigé par le batteur Enrique Corriale), Dion DiMucci, Brenda Lee, Neil Sedaka et Chubby Checker vinrent jouer en Argentine. Ce dernier, avec son style twist sert d'inspiration pour un groupe local : Los Jets, dont l'un des membres, Jorge Álvarez, forma plus tard le groupe Jackie y los Ciclones. En 1961, Tony Vilar sort un LP avec la maison de disques CBS. l'album comprend des chansons chantées en espagnol comme "Quince años tiene mi amor", "Diablito", "Rock del Fuego" et "Rock del Abuelo".


title: Rock argentin

text: En , le label RCA signe un jeune musicien qui utilisait le pseudonyme Balder. Ce dernier se présente au programme de télévision "Justa del Saber" diffusé par Canal 7. Avec la maison de disque, il édite un disque sur lequel apparaissait la chanson "El rock del tom tom". Un peu plus tard, il sort la chanson "Zapatos de pom pom". Balder est en fait Alberto Felipe Soria, plus connu sous le nom de Johny Tedesco. Il est tellement influencé par Elvis que le label lui propose un voyage aux États-Unis, afin qu'il puisse connaître son idole. Son album est un gros succès. Près de sont vendus en très peu de temps. En parallèle, la chanson est un gros succès à la radio. Tedesco développe donc un style très influencé par Elvis Presley, qui était un mélange de rock, de rockabilly et de country. Il interprète en castillan beaucoup de ses compositions et les succès du rock international comme "Presumida", "Un montón de amor", "Preciso tu amor esta noche", "Ocho días a la semana", "Coqueta" et "La Plaga". Ces quelques chansons aident à consolider le genre rock en Argentine.


title: Rock argentin

text: En août 1961, le label CBS lance un nouvel artiste, Tony Vilar. Ce dernier enregistre des chansons de rock plus douces et des reprises du groupe espagnol Dúo Dinámico, comme "Quince años tiene mi amor". Il reprend aussi "Diablito" de Neil Sedaka. Tony Vilar est fils d'immigrant italien typique de la jeunesse d'alors. En 1962, il édite son deuxième album, qui rime aussi avec la fin de sa carrière. Bien que son succès soit éphémère, et rapidement éclipsé par l'ascension vertigineuse du Club del Clan, ses albums restent culte et sont des traces du début du rock en Argentine.


title: Rock argentin

text: À cette période, le groupe Los Picks Ups apparait. Comme la majorité des groupes de l'époque, il faisait des reprises, dans son cas surtout de Roly Poly. Cependant, il fait aussi ses propres compositions comme "Mi Promesa". Toujours à cette période, Radio Antártida, connu sous le nom de Radio América, possède une programmation qui passe du rock toute la journée. Tout au long de la journée, différentes émissions étaient consacrées au genre. On peut citer : "Una ventana al éxito" animée par Antonio Barrios, "La discoteca de Juan José" avec Juan José May, "Whiskeria de Johnny Carel" et "Círculo musical" avec Héctor Larrea.


title: Rock argentin

text: En 1963, le groupe Los de Fuegos - ou Santo y Los de Fuegos - enregistra des reprises de chansons de rock classique et de beat, chantées en espagnoles. On peut citer : "Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado", "My bonnie" et "El Dinero no puede comprarme amor". Le groupe connaît alors un grand succès commercial. Plus tard, le groupe se sépara. Sandra commença alors à changer radicalement de style. Il abandonne le rock and roll chanté en espagnol pour se tourner vers un répertoire plus populaire. C'est ainsi qu'il devint l'un des pionniers de la balade romantique latino-américaine, un dérivé du bolero. Ce type de musique devint par la suite le genre par excellence de la pop latine durant les décennies suivantes. Sandro apporte avec lui ses morceaux et ses rythmes issus du rock 'n' roll. Ce qui rend le genre provocant et par conséquent attirant pour les jeunes, en particulier chez les femmes. Bien que rejeté par le monde du rock durant des années, le rock national revalorisa Sandro et d'autres groupes dans les années 1980. Plusieurs groupes inclurent ses chansons dans leur répertoire, comme "Dame Fuego" par exemple. Sa célèbre chanson "Tengo" est classée en , parmi les 100 meilleures chansons de l'histoire du rock argentin par MTV, et le magazine "Rolling Stone".


title: Rock argentin

text: Les musiciens mexicains et chicanos de rock de la fin des années 1950, et du début des années 1960 ont particulièrement influencés la naissance du rock argentin. En 1957, Ritchie Valens obtient le premier grand succès mondial d’une chanson en castillan grâce à "La Bamba". En parallèle, ds groupes mexicains comme Los Teen Tops, Los Blue Caps et Los Locos del Ritmo réalisent des reprises en espagnoles de chansons d’Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard et Buddy Holly, qui certaines se convertissent en classiques latinos, comme "La Plaza" et "Popotitos".


title: Rock argentin

text: Pendant ce temps en Argentine, Billy Cafaro et Tony Vilar sortent leurs premiers succès locaux avec un style plus international. Leurs chansons adaptées à la langue locale commencent à se différencier des autres productions argentines. Tony devient le premier argentin à interpréter des rocks lents ou balades "slow". Sa chanson la plus importante dans ce genre est le slow rock en castillan "Y los cielos lloraron" interprétée avec Frankie et son ensemble (pseudonyme de Waldo de Los Ríos). Beaucoup d'artistes de ce temps indiquent que les groupes mexicains ont fortement influencé les groupes de rock argentin, comme Los Gatos et les Ducs en autres. Ainsi que presque tous les groupes des autres pays hispanophone.


title: Rock argentin

text: Litto Nebbia raconte dans son livre "Música progresiva argentina", qu’il intégra un groupe en 1961 à Rosario, et qu’à ce moment-là, beaucoup de groupe étaient influencés par le Rock mexicain. Les groupes nord-américains étaient la source de la musique et les groupes mexicains ceux qui prenaient le son et l’exportaient vers d’autres pays du monde hispanophone.


title: Rock argentin

text: LS10 Radio Libertad, programme au début des années 1960 un programme de radio qui donnera lieu à la nueva ola, un style de pop mélangé avec du twist, du beat et du rock. Ce genre se popularise avec succès en Amérique latine et en Europe à cette période. Le terme vient du nouveau cinéma français, la Nouvelle Vague. Beaucoup des artistes mentionnés auparavant se sont rendus dans cette station de radio. Bien qu’ils ne soient pas très bien payés, la radio leur permet de se faire connaître et ainsi de gagner en popularité, ce qui leur ouvrent les portes des clubs de quartier le week-end. Parmi les artistes qui participent au programme, on peut citer : Johny Tedesco, Lalo Fransen, los Pick Ups, Ricky Montana, Joe Twist, Gasparino - qui par la suite se fait appelé Indio Gasparino, et plus tard Facundo Cabral -, Danny Palma (qui enregistre à l’Odeón "Muñeca rota", un succès de Johnny Hallyday en version castillane), Raúl Lavié (qui chante en castillan les succès de Paul Anka), Jolly Land, Los Jets et le duo Los Novarro (d’où surgit quelques années plus tard Chico Novarro).


title: Rock argentin

text: L’acteur et comique Dino Ramos compose avec Ramón Ortega un rock frénétique. Voyant le succès et le potentiel auprès du jeune public, il convainc les dirigeants de Canal 11 de faire un programme destiné à ce public. C’est ainsi qu'est créé "Ritmo y juventud", qui est connu pour tard sous le titre de "La Cantina de la guardia nueva". L'émission était diffusée le dimanche entre et . Le label RCA-Victor finit par mettre la pression sur le programme pour retirer ses artistes. C’est alors que Dino Ramos les remplace par d’autres artistes de la nueva ola comme : Johnny Carel, Jerry y los HI-FI, Pablo Danielo, Ricardo Roda, Jim and Jerry (l’un deux était Juan Marcelo), Danny Palma, Chicote López, Los Tammys, Ricky Montana, Beto Espinosa, Roxana, Donald y Juan Ramón (qui chantait ls succès récents sortis en France, en Italie ou aux États-Unis). C'est aussi un acte de résistance à un label international comme RCA-Victor. Par exemple, le label CBS s’appuie sur Sandro et réussit à le promouvoir, en sortant notamment un film, "Convención de vagabundos", avec Ubaldo Martínez, dans lequel il montre ses compétences musicales en interprétant en castillan la chanson "Rit Up" de Little Richard.


title: Rock argentin

text: L’équatorien Ricardo Mejía révolutionnera la scène musicale des jeunes latino-américains avec une émission de télévision : Commandé par l’équatorien Ricardo Mejía, El Club del Clan. Diffusée le samedi soir à , le programme est composé d’artistes issus de groupes de rock. Chaque protagoniste possédait un pseudonyme et une personnalité marquante. Parmi les artistes qui apparurent dans le programme, on peut citer : Johny Tedesco, Nicky Jones, Lalo Fransen, Raúl Lavié, Chico Novarro, Rocky Pontoni, Galo Cárdenas, Perico Gómez, Horacio Molina, Raúl Cobián sous le pseudonyme de Tanguito (qui n’a rien avoir avec celui qui est aussi connu plus tard sous le pseudonyme de Tanguito, dont le vrai nom est José Alberto Iglesias), Pino Valenti, Palito Ortega, Jolly Land, Violeta Rivas et Cachita Galán. Enfin, le groupe The Reds Caps est soutenu par l’émission. Il s’agit sans doute du premier super groupe qui apparut dans la musique argentine moderne. Il était composé de Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones et Palito Ortega. L’une des clés du succès de l’émission est aussi sa stratégie de vente. Ses compilations qui sortaient sous forme de LP étaient vendues 160 pesos alors qu’en vérité, leur coût était de 626 pesos. Ainsi, tous les foyers pouvaient se les procurer et ainsi connaître tous les artistes de l’émission.


title: Rock argentin

text: Du fait du départ de nombreux artistes dans le programme concurrent "Sábados continuados" diffusé par Canal 9, le programme prend fin. D’autres programmes du même type apparurent mais ils n’atteignirent pas le même niveau de popularité que El Club del Clan. On peut citer l’émission "Ritmo y Juventud" qui était aidé par la maison de disques Dis-Jockey et où participaient : Chicote López, Chiquita Saldi, Haydée Warren, Eduardo, Ricardo Roda, Chico Miranda, Tony Vilar, Ricky y los Solitarios, Los Wonderfulls, Los Five Rockers, Los Flamantes, The Lonely Boys, Los Jaque Mate, Sósimo y los Demonios, Tony Maara, Juan Ramón (un de ceux qui a excellé, et qui joua dans des films comme "El galleguito de la cara sucia"). De son côté, CBS promotion une nouvelle étoile pour concurrencer Palito Ortega dans le rôle du "garçon normal". Il s’agissait de Leopoldo Dante Tévez, originaire d’Atamisqui, un village de Santiago del Estero. Il était connu sous le pseudonyme de Leo Dan. CBS lançaa aussi d’autres artistes au profil plus humble comme Larry Moreno y Yaco Monti.


title: Rock argentin

text: Avec le temps, il y a répudiation généralisée du Club del Clan et de tout ce qu’il représentait. Le terme (musique complaisante) apparait pour définir toute musique "popera" dépourvue de tout engagement idéologique. Daniel Colao et Rafael Abud analysèrent le phénomène dans la revue "Rock Superstar" en 1978. Ils attribuent l’humeur insouciante de la nueva ola et du Club del Clan à la bonne situation économique de l’Argentine à l’époque. Certaines personnes malveillantes ont utilisé l’article pour prouver une prétendue complicité entre le "système" et l’émission de télévision. Pour cela, ils utilisaient certaines citations de l’article mais ils les sortaient complètement de leur contexte. Alors que les auteurs essayaient juste de prouver que les paroles du Club del Clan parlaient seulement de problèmes quotidiens comme le service militaire ou le foyer.


title: Rock argentin

text: El Club del Clan est aussi critiqué de complaisance envers la dictature du Général Juan Carlos Onganía. L’émission fut accusé de vouloir imposer un mode de vie « soumis » à la jeunesse. Mais cette critique n’est pas fondée car Onganía commença à gouverner en , date à laquelle le Club del Clan était déjà dissout. Qui plus est, il est absurde de penser que des chansons comme "De qué Me Sirve el Latín" de Violeta Rivas étaient des thèmes qui voulaient hébéter la jeunesse, alors qu’il s’agissait d’une reprise de la chanson "Che Me Ne Faccio Il Latino ?", un classique italien tiré du répertoire de Gianni Morandi. La musique destinée aux jeunes de l’époque avait l’habitude de critiquer l’école ou du moins de s’y référer de manière humoristique, sans que cela ait suscité des accusations qui y voient des intentions cachées. C’est le cas de "School Days" de Chuck Berry, "Sacré Charlemagne" ou "Laisse tomber les filles" de France Gall, "Matemáticas" de Los Teen Agers et "Banco de Colegio" de Los Tammys. Les deux derniers titres sont des chansons de rock en castillan composées par groupes argentins avant 1967.


title: Rock argentin

text: À la fin des années 1950 et au début des années 1960, le groupe uruguayen Los TNT avaient récoltés un grand succès en Argentine. Avec leur style très énergique ils avaient même tenté leur chance en Europe. Ils quittent la scène locale et poursuivent un temps leur carrière en Espagne.


title: Rock argentin

text: En 1964, comme partout dans le monde, le phénomène The Beatles a une grande répercussion en Argentine. Le rock international réunit une génération (né entre 1945 et 1960) très politisée et très active dans les organisations étudiantes et syndicales, qui commencent à faire face aux dictatures militaires. Les jeunes, et les hommes et femmes de la classe moyenne du pays participent ensemble à des marches pour dénoncer cette situation. Cette génération se retrouve autour de l’identité rock et la révolution sexuelle, qu’ils opposent comme une rupture radicale au tango et aux standards machistes de leurs parents.


title: Rock argentin

text: The Beatles commencent à se populariser significativement dans le pays. En plus de leur musique, leur esthétique et leur coiffure provocatrice plaisent énormément aux jeunes. Le label EMI-Odeón dans sa compilation "El Monstruo despierta" les appellent Los Grillos. Quand, en 1964, Canal 9 annonce leur venue en Argentine, de nombreux jeunes viennent les accueillir à l’aéroport d’Ezeiza, et la retransmission télévisée atteint 63 points de part d’audience. Mais, ce n’est pas The Beatles. Il s’agit en fait de The Beetles, un groupe américain. Malgré cela, le groupe nord-américain déclenche une euphorie majeure, équivalente à celle qu’auraient pu créer John, Paul, George et Ringo. Ils jouent dans différents théâtres ainsi que dans le stade d’Huracán. Comme dans la plupart du monde, The Beatles sont un grand phénomène populaire en Argentine qui finit par s’imposer, et mis de côté des chanteurs tels Paul Anka, Neil Sedaka, Rita Pavone, Edoardo Vianello, Richard Anthony et Trini López.


title: Rock argentin

text: En 1966, Sam (Santiago Malnati) fréquente La Cueva de Pueyrredon, où il chante toutes les nuits avec Tony Osanah, Billy Bond, Javier Martínez et beaucoup d’autres musiciens de l’époque. Il grave pour le label RCA-Victor un LP avec les chansons "Paint in Black" et "Wild Thing" avec son duo Sam and Dan. L'album sort en . En juin, il enregistre un second single en castillan avec les chansons "Que culpa tenemos nosotros" et "Es la lluvia que cae". En décembre, il sortirent leur troisième et dernier disque avec les chansons "La Nueva Generación" et "Te quise, te quiero y te querré", toutes deux écrites par Sam. Durant les carnavals de 1967, ils réalisent une quarantaine de concerts avec le groupe Los Gatos. Sam continue ensuite comme soliste et chante avec Pappo la chanson "Figuración". Il participa aussi au premier festival BA ROCK au Vélodrome de Palermo. En 1970, Sam part travailler comme producteur à l’Odéon Pops d’Argentine. Il produit Trio Galleta, Sociedad Anónima, Sucesso -avec la musique de Sam "Se mete Se mete"-, Los Bárbaros, Los Blue Caps, Los No, Madera Tallada, The Gipsys, Gamba Trio, Freedom, The Tasaday, et Las Mini Shorts. En 1973, il part s’installer au Brésil où il produit Gretchen, Domino, Nahim, Lady Lu, Black Juniors, et d’autres artistes.


title: Rock argentin

text: En Argentine, la British Invasion (avec des groupes comme The Beatles et The Rolling Stones, qui influencent toujours les groupes argentins) est aussi influente que la vague du rock classique nord-américain, tant pour le goût des jeunes pour le rock international que pour l’émergence du merseybeat argentin en castillan.


title: Rock argentin

text: Mais c'est surtout la "Uruguay invasion" entre 1964 et 1965 qui contribue de manière décisive au développement de la musique beat en Argentine. Inspiré du nouveau rock britannique, de nombreux jeunes musiciens uruguayens commencent à imiter ces sons. Trois groupes : Los Shakers, Los Mockers et Kano y Los Buldogs commencent à imiter le style des Beatles et des Rolling Stones. Ils chanent en anglais et viennent jouer à Buenos Aires.


title: Rock argentin

text: Au milieu des années 1960 et au plus fort de la "British Invasion" les groupes de beat uruguayens atteignirent une certaine popularité en Amérique du Sud. parmi tous ces groupes, Los Shakers se distinguent. Il s’agit d’un groupe de beat qui s’inspirait ouvertement des Beatles. Mais, ils avaient tout de même leur propre style, une qualité musicale remarquable dans leur performances et une certaine originalité dans de nombreuses compositions. Le groupe commence à apparaître en direct dans de nombreuses émissions de télévision en Uruguay, en Argentine et dans d’autres pays d’Amérique du Sud. Mais, du fait qu’ils ne voulaient pas chanter plus en espagnol, leur popularité diminua.


title: Rock argentin

text: À la fin des années 1960, la musique beat apparait en Argentine. Elle fut joué par de nombreux groupes qui certains interprétaient les chansons en anglais et les autres en castillan. Los Gatos et Almendra sont quelques-uns des groupes les plus populaires de ce mouvement. Le genre trouvait ses racines en partie dans le vieux rock 'n' roll. Luis Alberto Spinetta fait ses premiers pas avec son groupe The Hammers, un ensemble similaire à Los Teen Tops, qui s’habillaient comme les protagonistes de la série télévisée Mike Hammer. De la même manière, le groupe Los Wild Cats se forment en 1963 à Rosario. Largement influencé par Elvis Presley, leur chanteur dut abandonner le groupe en 1964 pour aller effectuer son service militaire. Il fut remplacer par Litto Nebbia qui avait alors à peine 15 ans. Malgré son jeune âge, Litto Nebbia était un compositeur et avec son incorporation, le groupe changea de nom pour se faire appeler Los Gatos Salvajes.


title: Rock argentin

text: Vers 1965, le rock connait un développement rapide en Argentine avec l’apparition de nombreux groupes tels que The Seasons avec Carlos Mellino et Alejandro Medina, Los Vip’s de Charly Leroy, Los In de Francis Smith et Amadeo Álvarez, Sam and Dan, Los Bestias (antécédent de Los Blue Men), Los Bishops, Los Jerks, Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones, Los Comanches, le Cuarteto Sir John, Billy Bond y el Lew Cuarteto, Los Larkins et beaucoup d’autres qui se produisaient dans le programme de télévision "La Escala Musical", émission concurrente du Club del Clan. Sam and Dan et Billy Bond chantaient en castillan, et parfois en anglais. Les autres groupes chantaient leurs propres compositions, mais le plus souvent en anglais. La Beatlemania a entrainé une augmentation du nombre de groupes chantant leur propre composition en anglais. Ceux-ci étaient pratiquement inexistants jusqu’à 1964.


title: Rock argentin

text: Los Gatos Salvajes font aussi partie de cette génération. Ils atteignent une certaine notoriété grâce à la promotion de leur label Music Hall, qui leur fournissait une aide économique et logistique qui leur permettra d’être programmé dans de nombreuses émissions et à divers concerts. En 1965, ils gravent leur premier album. Les chansons sont fortement influencées par les groupes de rock des années 1960 comme The Rolling Stones et The Kinks. L’album comprend la chanson "Bajo la rambla", une version de "Under the Boardwalk" du groupe The Drifters, qui est un succès de la musique mainstream argentine de l’époque. L’album était composé de neuf chansons originales chantées en castillan et de une en anglais. Mais, c'est surtout de la scène underground de Buenos Aires d’où surgissent les pièces fondamentales du rock argentin des fins des années 1960. Un petit groupe de rockeurs commencent à se réunir. Ces groupes avaient leur épicentre dans un triangle formé par un petit local appelé La Cueva, l'Instituto Di Tella (au 900 de la calle Florida) et la Plaza Francia. C’est dans ce petit noyau que se rencontrèrent les jeunes musiciens qui allaient devenir célèbre par la suite. Partis eux, on peut citer les rosarionos Litto Nebbia et Ciro Fogliatta, les uruguayens Hugo Fattoruso et son frère Osvaldo, les porteños Mauricio Birabent (connu plus tard sous le pseudonyme de Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, Alejandro Medina et les Buenos-airiens Miguel Abuelo et Tanguito entre autres.


title: Rock argentin

text: Ces musiciens sont fortement influencés par les musiques modernes internationales, comme le merseybeat britannique. Ils étaient des adeptes de groupes comme The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, Joan Báez, Jimi Hendrix, Crosby, Stills, Nash and Young et Frank Zappa.


title: Rock argentin

text: Los Beatniks, groupe formé par Moris, Pajarito Zaguri et Javier Martinez (des noms importants pour le rock argentin), enregistrent quelques-unes des premières chansons de beat en espagnol, avec une thématique de protestation. Ils se forment à Villa Gesell, une plage de la côte atlantique. En 1966, il enregistrent le single "Rebelde". Chanson considérée à tort comme la première chanson de rock argentin. Car, comme vue précédemment, le rock en castillan existait depuis 1956. Ce single n’a pas une grande répercussion. À peine 200 exemplaires sont vendus.


title: Rock argentin

text: À la suite du succès de la chanson "La Balsa" du groupe Los Gatos, le rock attire plus d’adeptes ce qui prouve que le merseybeat chanté en castillan pouvait être un énorme succès. Il est cependant bon de rappeler que le rock argentin chanté en espagnol existait depuis la fin des années 1950.


title: Rock argentin

text: Il se forme alors la trilogie fondamentale du rock argentin de la fin des années 1960 : Los Gatos, Almendra et Manal. Chacun possédait son propre style, mais ce qu’ils faisaient était clairement différent de ce qui avait été entendu jusqu’alors dans le genre. En parallèle de ces groupes influencés par la musique psychédélique et la contreculture des années 1960, les premiers médias dédiés au Rock national apparurent : des magazines, des émissions de radio, des festivals et des films centrés sur ce phénomène.


title: Rock argentin

text: Mais rapidement, les groupes de la trilogie se séparèrent et les membres formèrent de nouveaux groupes. Cela amena une évolution artistique et la naissance de groupe comme : Pescado Rabioso, Vox Dei et Aquelarre. De même, des styles qui allaient marqués l’époque apparurent : le rock ‘’lourd’’ et l’acoustique. Et durant les années 1970, les artistes commencèrent à expérimenter des fusions avec le folklore, le blues, le tango et la chanson de protestation entre autres.


title: Rock argentin

text: Une ambiance bohème et intellectuelle commence à se créer au sein du triangle formé par La Cueva, La Perla et l’Instituto Di Tella. En parallèle, les idées de la contreculture apparaissaient. Les artistes en débattaient et l’exprimaient à travers la musique, le théâtre, le journalisme, la littérature ou la peinture. L’importance qu’eu ce noyau dans la pensée et l’art dans l’histoire de la musique argentine est incommensurable.


title: Rock argentin

text: Los Gatos vivaient dans un hôtel situé à 50 mètres de la Perla del Once. Ils avaient alors beaucoup de dettes envers l’hôtel. C’est pourquoi en 1967, durant les carnavals, Sam et Los Gatos arrivèrent à un accord. Ciro Fogliatta rejoint Sam and Dan pour jouer avec eux. Ils allaient diviser tout ce que Sam and Dan allaient gagner durant les festivités. Ils firent alors 40 concerts à Buenos Aires, et servent jusqu’à la sortie de "La Balsa". Après ces concerts, Sam and Dan se séparent Dan partit travailler avec Ricardo Kleinman, alors que Sam resta chez RCA. Le groupe Los Gatos jouait alors ses propres compositions, qui n’était en rien basés sur des modèles étrangers. Après avoir joué à La Cueva pendant de nombreux mois, le label RCA lance le , un single du groupe sur lequel apparaissait la chanson "La Balsa". Cette chanson, qui avait été composé par Litto Nebbia et Tanguito, apparaissait sur la face A. Sur la face B est gravé la chanson "Ayer nomás", composée par Pipo Lernoud et Moris. Le single eu un succès retentissant. Près de sont vendus.


title: Rock argentin

text: Le succès de la musique beat chez la jeunesse est fondamental. Cela permet au label CBS, le principal promoteur de ce genre, de s’imposer face à sa rivale RCA, qui dominait jusqu’alors l’industrie de la musique en Argentine. De là nait une contre-culture dont la révolution était le mot d’ordre, ce qui était en opposition avec la société de l’époque. "La Joven Guardia" promeut ce genre musical avec le film "El Extraño de pelo largo", dans lequel joue Litto Nebbia. De la même manière, "La Extraña de las botas rosas" eu une grande répercussion. La chanson est utilisée par l’entreprise Coca-cola dans le cadre d’une pub qui est tournée à la République des Enfants. De par leur originalité, le nom des groupes attiraient aussi l’attention : Los In, Carlos Bisso, Conexión (qui chantaient en anglais), Pintura Fresca, Los Walkers, Trocha Angosta, Los Tíos Queridos, Los Banana, Piel Tierna, Kano et Los Bull Dogs. Le groupe uruguayen Los Iracundos faisait aussi partit du genre, ainsi que Los Pick Ups qui s’étaient formés au début des années 1960 et qui s’étaient adaptés au nouveau style.


title: Rock argentin

text: À partir de là, les principaux médias commencent à diffuser cette nouvelle musique beat. L’émission radio "Modart en la noche" animée par Pedro Aníbal Mansilla, ainsi que l’émission "Música con Thompson y Williams" les diffusent. La télévision diffuse aussi le genre avec les émissions "Sótano Beat", "Alta Tensión" et "Música en Libertad". La musique beat était aussi utilisée dans les publicités. La chanson "Verano naranja" de Donald est utilisée pour la marque d’eau gazeuse Crush. Une autre de ses chansons, "Tiritando", est utilisée par une marque de cigarette. À ce moment-là, il n’y avait pas de distinctions entre les groupes qui avaient une thématique idéologique et ceux qui n’en avaient pas. Alors que Donald, Tormenta, Juan y Juan, Sabú, Heleno, Raúl Padovani, Silvestre, Quique Villanueva et Cacho Castaña appartenaient à une vague plus commerciale, Arco Iris, Piero, Pedro et Pablo faisaient une musique plus engagée sur le plan idéologique. Ils s’ajoutent à un nouveau courant qui possédaient ses propres revues : "JV", "Baño", "Pinap", "Cronopios", "La bella gente" et "Pelo".


title: Rock argentin

text: C’est en 1968 que se forme la première maison de disques indépendante du pays : Mandioca. Leur slogan est le suivant : "la mère de tous les enfants". Parmi ses créateurs, on retrouve : Jorge Álvarez, Pedro Pujó, Javier Arroyuelo et Rafael López Sánchez. L’entreprise est créée afin de tenter de mettre fin à la domination du marché musical par les grands labels. Jorge Álvarez était le dénicheur de talents principal. Il découvre des musiciens et des groupes tels : Manal, Vox Dei, Almendra, Tanguito, Sui Generis (sous les conseils de Claudio Gabis), Pappo's Blues, Miguel Abuelo et Moris.


title: Rock argentin

text: Peu après la fermeture de la maison de disques Mandioca, Jorge Álvarez fonda une filiale de Microfón, appelé Talent (ou parfois Talent Microfón). Cette société sortit le double album de compilation du groupe Manal, le premier album de David Lebón, "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" de Sui Generis ou encore les quatre premiers albums de Invisible.


title: Rock argentin

text: L’année suivante est publié le premier numéro de la revue de rock "Pinap". En 1969, quatre grands festivals de musique beat ont lieu : June Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up et Festival de Música Joven. Durant cette période se forme le groupe Almendra. Il compte dans ses rangs Luis Alberto Spinetta (chant, guitare), Edelmiro Molinari (chant, guitare), Emilio del Guercio (chant, basse) y Rodolfo García (chant, batterie). C’est aussi l’époque où se forme le groupe Manal. Ce groupe, largement influencé par la musique afro-américaine, est considéré come le premier groupe de blues chantant en castillan. Il était composé de Javier Martínez (batterie et chant), Claudio Gabis (guitare, piano, harmonica) et Alejandro Medina (basse et chant). Avec Los Gatos, ces trois groupes sont considérés comme la trilogie fondamentale du rock argentin de la fin des années 1960. Cependant, aucun des trois n’eut une histoire très longue. Les trois groupes se séparèrent au début des années 1970.


title: Rock argentin

text: En 1969, le groupe Manal compose la bande originale pour le film "Tiro de gracia". Ce film, outre le fait d’être un documentaire très précoce sur le mouvement rock en argentine, est aussi le premier où la bande son est composée par un groupe de rock argentin. La vague de musique beat dite commerciale continua jusqu’à l’année 1973, car le directeur de la maison de disques CBS, Francis Smith voulait en finir avec la musique commerciale. Son label représentait des groupes et des artistes comme : Los Náufragos, Safari, Industria Nacional, et une série plus mélodique avec Leonardo Favio, Sergio Denis, Salako, et Sandro.


title: Rock argentin

text: À la suite de la controverse de la loi des 75 %, qui devait être promulgué en Argentine et qui nuirait au rock national, Palito Ortega déclare que : son grand mécontentement actuel était du à la fameuse loi « des 75 % », dans la mesure où elle déclarait rock la musique étrangère. « Avant de marginaliser de cette façon » déclara Palito, « nous devrions suivre l’exemple beaucoup plus cohérent du Brésil : tous les investissements réalisés pour enregistrer de la musique nationale sont déductibles des revenus ». Sur les 700 millions de pesos que SADAIC a facturé en 1972 pour éditer des chansons nationales, le pourcentage le plus élevée n’était pas destinée au tango ou au folklore, mais, du fait de la nouvelle loi à de la musique étrangère.


title: Rock argentin

text: Manal entre en contact avec Jorge Álvarez (un entrepreneur qui avait eu un grand succès dans le secteur de l’édition), lors d’une fête organisée dans la maison de Pire Lugones (dont les enfants étaient amis amis aves les musiciens). C'est durant cette fête que Claudio Gabis montra à Javier Martínez un brouillons avec quelques idées pour composer les paroles d’une future chanson, et une base musicale qu’il avait préparé. Martínez finit de composer la chanson en moins d’une heure. Il s’agit de la chanson "Avellaneda Blues". Le groupe la chanta à Álvarez. Il est impressionné et convaincu qu’il fallait produire ce groupe.


title: Rock argentin

text: Álvarez se souvient de ce moment :


title: Rock argentin

text: À la suite de l’échec de CBS, Álvarez en compagnie de Pedro Pujó, Rafael López Sánchez et Javier Arroyuelo fondèale label Mandioca en 1968, avec le slogan "la madre de los chicos" (la mère des enfants), le premier label de rock argentin. C’était une alternative pour les groupes de rock naissant qui étaient marginalisés par les grandes maisons de disque. L’idée d’Álvarez était qu’en plus de pouvoir enregistrer leur travail en toute liberté, les groupes pouvaient jouer dans des théâtres, car à cette époque, les concerts de rock argentin n’existaient pas, les groupes jouaient uniquement dans des clubs pour que le public puisse danser.


title: Rock argentin

text: À la fin de l’année 1968, Mandioca sort son premier travail sur le marché. Il s’agissait du premier album de Manal : "Qué pena me das" avec la chanson "Para ser un hombre más" sur la face B, qui avait été enregistré en octobre de cette même année. Il s’agissait d’un son étrange pour l’époque, car les chansons dépassaient largement la limite de trois minutes imposées par les radios, et la pochette qui contenait le disque était l’oeuvre du dessinateur Daniel Malgarejo. Mais, ce premier disque reçoit un accueil sceptique de la part des médias. Il se diffuse peu et la presse critiqua surtout l’utilisation du castillan dans les paroles. Dans son second single publiée au milieu de l’année 1969, "No Pibe" avec "Necesito un amor", le groupe interprète des chansons avec un son plus raffiné et blues. Ce qui témoigne d’une évidente évolution technique et de style dans son interprétation.


title: Rock argentin

text: Les sessions d’enregistrement pour "Manal", le premier album studio du groupe, commencent au milieu de l’année 1969. Ces sessions se prolongèrent jusqu’aux premiers mois de 1970. Neuf chansons furent enregistrées. Deux furent cependant écartées avant d’être inclus dans le double album, lui aussi dénommé "Manal", sortit en 1973 par le label Talent. L’album reçut des critiques élogieuses, et il devient l’un des albums fondateurs du rock argentin de la fin des années 1960. Qui plus est, il s’agissait du premier album blues chanté en castillan au monde. Malgré les premières critiques, le groupe rompt avec l’idée selon laquelle il n’était pas possible de composer du blues en castillan. Une enquête réalisée par la revue "Rolling Stone" place l’album "Manal" troisième dans sa liste des .


title: Rock argentin

text: Voici comment la revue naissante "Pelo" dans son premier numéro synthétisa ce moment de la musique argentine :


title: Rock argentin

text: Après la séparation d’Almendra en 1970, Spinetta forme le quatuor Pescado Rabioso, et Edelmiro Molinari le trio Color Humano (les deux groupes interprétaient un hard rock d’inspiration hippie), et Rodolfo García et Emilio del Guercio le groupe Aquelarre, dont l’esthétique musicale tendait déjà à la fusion progressive.


title: Rock argentin

text: Au début des années 1970, le groupe Vox Dei, de Quilmes, se met en évidence. Il est formé de Ricardo Soulé (chant, guitare y violon), Willy Quiroga (basse et chant), Rubén Basoalto (batterie) y Carlos Godoy (guitare et chant). Avec un mélange de hard rock et de mélodies subtiles, ce groupe élargit le spectre musical du mouvement rock et amené un nouveau public issu de la banlieue entourant la capitale argentine. Leur album "La Biblia" est l'un des travaux discographiques les plus ambitieux de l’époque et un des succès les plus reconnus de la décennie. Pour sa part, le trio La Cofradía de la Flor Solar surgit de la communauté homonyme, situé dans la ville de La Plata depuis 1967. Le groupe était composé à la base de Kubero Díaz (guitare et chant), Morci Requena (basse et chœur) et «Manija» Paz (batterie). Ils sortent l’oeuvre la plus remarquable de l’esthétique psychédélique argentine, en enregistrant un seul album - aussi produit par le label Mandioca - dans laquelle collaborait entre autres, le guitariste Skay Beilinson, futur membre de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricotaen.


title: Rock argentin

text: Cette première scène du rock argentin se caractérisait par une grande quantité de changements au sein des formations des groupes. Les groupes échangeaient des membres entre eux, ou des membres de différents groupes formaient de nouvelles bandes. Durant les années 1970 se produit un changement de génération. Les nouvelles formations de rock diversifient encore plus le genre, en prenant une indépendance de plus en plus créative vis-à-vis du rock nord-américain et britannique.


title: Rock argentin

text: Au début des années 1970, quelques groupes commencent à jouer du rock plus lourd, alors que dans le monde apparaissait le heavy metal. Parmi ces groupes, il y a Pescado Rabioso, Vox Dei, Pappo's Blues et Billy Bond y la Pesada del rock and Roll. De tous, Pappo's Blues est l’un des plus transcendants. Le groupe obtint une vraie reconnaissance à l’étranger quand Pappo joue au Madison Square Garden avec B.B. King dans la ville de New York.


title: Rock argentin

text: Avec l’apparition du hard rock apparut une des premières sous-cultures urbaines d’Argentine, Los firestones. Ils doivent leur nom à une affiche publicitaire de la compagnie Firestone qui était située dans la ville de Llvallol. Elle était formée par les fans de groupe comme : Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll, Vox Dei et Orions. Ils aiment avoir une attitude rebelle, anti-hippies, faire de la moto, des courses de voiture… Cette sous-culture urbaine est un antécédent de ce qui est connu quelques décennies plus tard sous le nom de "rolingas", une autre sous-culture.


title: Rock argentin

text: En parallèle, le premier festival B.A. Rock compte de nombreux artistes et groupes qui commencèrent le mouvement de rock acoustique : Gustavo Santaolalla forma Arco Iris ; León Gieco combinait le rock et le folk ; Sui Generis et le commencement de la carrière musicale de Charly García ; Raúl Porchetto et Pedro y Pablo, entre autres. Ces groupes ne se sont pas seulement tournés vers le folklore argentin pour trouver de l’inspiration, ils regardèrent aussi vers d’autres sons latino-américains. Au B.A. Rock, San et son groupe étaient composé de Hector Starc, Nacho Smilari, Geraldo Bass, Black Amaya et de Sam au chant. La prolifération de ces groupes et l’accroissement de leur popularité, auxquels s’ajoutait l’apparition du mouvement hippie au début des années 1970 an Argentine, amènent à l"'acusticazo" de 1972. Cette même année meurt Tanguito, écrasé par un train. Le film "Tango feroz: la leyenda de Tanguito" s’inspire de sa vie. Mais, il est critiqué par de nombreux témoins et spécialistes, qui affirmaient que la personnalité du personnage principal n’avait pas beaucoup à voir avec celle du personnage original. Toujours en 1972, une cage de violence se produit dans quelques concerts. Ce fut le cas au Luna Park en octobre, quand la police fait une irruption à un concert. Billy Bond commenta ces faits : , explique Billy Bond.


title: Rock argentin

text: Le , La Pesada participe à un festival complètement raté autour duquel les installations du stade Luna Park furent endommagées, du fait des affrontements entre la police et le public. Les incidents commencèrent avant le concert et se déchaînèrent quand La Pesada, ubique groupe qui accepta de jouer dans ces conditions, commence son concert. Par la suite, certains médias attribuèrent ce désordre à la conduite de Billy Bond dans le stade. Dans un article sortit le dans Clarín, le guitariste du groupe, Claudio Gabis, qui était là au moment des faits décrit ainsi les faits :


title: Rock argentin

text: De nombreux groupes de rock acoustique gagnèrent en popularité, comme Vivencia, Pastoral et Alma y Vida. Au cours des années 1970, le rock acoustique continua à être l’un des styles musicaux les plus populaires du pays. Pour la première fois dans son histoire, le rock argentin commençait à apparaitre à l’extérieur, quand Sui Generis et Pastoral gagnèrent une certaine popularité dans d’autres pays d’Amérique latine. Le second groupe édita un EP au Japon. En 1972 apparait Orion's Beethoven avec son premier groupe Superángel, un groupe de rock et de blues progressif avec à sa tête les frères Ronán et Adrián Bar qui eurent leur moment de gloire huit ans plus tard avec leur unique succès "Toda la noche hasta que salga el sol". En 1973 sort le premier documentaire dédié au genre musical : "Rock hasta que se ponga el sol".


title: Rock argentin

text: Sui Generis (formé par Charly García et Nito Mestre) fait une transition musicale d’un rock classique et acoustique à un son plus électrique et viscéral. Parallèlement, la scène "underground" argentine avait de nouveaux groupes avec un son différent du rock acoustique et du hard rock. Ils étaient influencés par un son acoustique plus expérimental, le tango et le rock progressif anglais. Le rock progressif argentin atteint son apogée de popularité en 1975. Cette même année, Charly García et Nito Mestre décident de mettre fin à Sin Generis. Ils donnent deux concerts connus comme "Adiós sui generis" au Luna Park le . Dans un premier temps, les disponibles pour le concert s’étaient écoulées en deux semaines. C’est pourquoi le groupe décide de faire un second concert. Un film en couleur portant le même nom que leur concert d’adieu est tourné. Sur le film apparaissent quelques chansons inédites comme "Bubulina", "Nena" et "El blues del levante". Le film est interdit aux mineurs, paradoxalement, les membres du groupe ne pouvaient pas le voir.


title: Rock argentin

text: Les concerts de Sui Generis sont le point final de la tendance au format acoustique qui prédominait sur la scène rock. Le rock acoustique décline, et les groupes disparurent ou changèrent de son, ceux qui conservent leur style en popularité. À partir de 1976, le rock argentin passa à une étape de majeure sophistication, avec plus d’expérimentation et une musique plus conceptuelle. Cependant, quelques groupes acoustiques comme Pastoral, Nito Mestre et Los Desconocidos de Siempre continuaient à avoir un certain succès. Peu après la séparation de Sui Generis eut lieu le coup d’État du . Cet évènement initia une dictature militaire qui allait complètement changer la vie des argentins, et par conséquent, le rock national.


title: Rock argentin

text: Le , le gouvernement démocratique d’Isabel Martínez de Perón est renversé par un coup d’État miliaire, ouvrant ainsi une des périodes les plus obscures de l’histoire argentine. Cette période est marquée par la censure, la répression et les disparitions forcées d’individus. Tout comme l’ensemble de la société, le rock argentin va souffrir durant cette période de forte censure. Le rock était vu comme quelque chose de subversif par les militaires. Dans un discours de 1976, l’amiral Emilio Eduardo Massera dénonce les musiciens de rock et leurs fanatiques comme des personnes potentiellement subversives. Avant la fin de la décennie, l’underground se popularise sur la scène rock. De nombreux musiciens et groupes argentins quittent le pays pour aller s’installer aux États-Unis, et surtout, en Europe - spécialement en Espagne - où leurs héritages influe sur le devenir de la scène rock espagnole.


title: Rock argentin

text: Parmi les musiciens qui s’exilèrent, on retrouve : Moris, Aquelarre, Crucis, Edelmiro Molinari, Gabriela, Gustavo Santaolalla, Arco Iris, Tomás Gubitsch, Miguel Cantilo et Roque Narvaja, ainsi que le producteur Jorge Álvarez. Avant la fin des années 1970, le rock devient underground. Pipo Lernoud lance avec des amis une revue, "El Expreso Imaginario", qui passe à travers le crible de la censure et est publiée jusqu'en 1982. Cependant, il réapparaît assez rapidement. Ainsi en 1980 un concert de Serú Girán attire plus de , chantant le slogan provocateur "no se banca más" (« on ne le supporte plus »).


title: Rock argentin

text: En réponse, les autorités décident de lancer leur propres concerts et médias de musique dans l’espoir de neutraliser la menace. Néanmoins dès 1982, il semble clair que leurs efforts vont échouer. Ainsi cette même année, sortent des chansons très critiques comme "Tiempos Dificiles" de Fito Páez, "Maribel se durmió" de Luis Alberto Spinetta, "Sólo le pido a Dios" de León Gieco et le classique "Los dinosaurios" de Charly García.


title: Rock argentin

text: Avec la transition démocratique, le rock devient plus léger, avec une approche plus pop, avec des groupes comme Los Abuelos de la Nada, Los Twist, Soda Stereo et Virus.


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Antoine XI Alfred Agénor de Gramont, duc de Guiche puis duc de Gramont (1880) est né à Paris le et mort à Paris le .


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Fils d'Agénor de Gramont (1819-1880), de Gramont et de la duchesse, née Emma Mac Kinnon, de noblesse écossaise ancienne, Agénor de Gramont excellait en mathématiques et sortit premier de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr. Il choisit la cavalerie et devint sous-lieutenant au .


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Son oncle, le général Auguste de Gramont (1820-1877), duc de Lesparre, refusa de l'introduire au Jockey Club comme fils du ministre des Affaires étrangères à qui l'on imputait la guerre de 1870. Pourtant, en dépit de l'hostilité du Faubourg Saint-Germain, sa prestance lui conquit Isabelle de Beauvau-Craon, fille du prince Marc de Beauvau-Craon (1816-1883), qui renonça pour lui à épouser le richissime comte de Gramont d'Aster. Ils se marièrent le mais vécurent séparés, le duc se trouvant en garnison à Melun tandis que la duchesse résidait chez ses parents à Nancy. Le , Isabelle de Gramont donna naissance à une fille, Antonia Corisande Élisabeth, future duchesse de Clermont-Tonnerre, et mourut quelques jours plus tard de fièvre puerpérale.


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Le , le duc de Guiche se remaria avec la baronne Marguerite de Rothschild (1855-1905), de la branche de Francfort (cf Famille Rothschild), que son père avait déshéritée pour avoir épousé un catholique, le comte de Liedekerke, mort peu après dans un accident de chasse. Ils eurent trois enfants :


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Duc de Gramont en 1880 à la mort de son père, Agénor de Gramont a les distractions d'un homme de son milieu : les danseuses de l'Opéra et la chasse.


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Devenu immensément riche lorsque sa femme hérite (grâce à un accord conclu avec ses frères et sœurs) à la mort de son père, il achète d'abord, en 1880, le château de Crénille à Chaumes-en-Brie, avant de faire construire à Mortefontaine en 1894 le château de Vallière sur une vaste parcelle (appelée Grand Parc) détachée du domaine qui avait appartenu à Joseph Bonaparte.


title: Agénor de Gramont (1851-1925)

text: Veuf en 1905, il se remaria, contre l'avis de ses filles, le à la chapelle de la Sainte-Vierge de l'église Saint-Pierre-de-Chaillot avec la princesse (1888-1976). Ils eurent deux enfants :Ce troisième mariage ne fut guère heureux en raison d'une différence d'âge excessive. La jeune duchesse ne tarda pas à tromper son mari et un mot courut Paris selon lequel le duc de Gramont avait épousé « sa première femme pour son écu, la deuxième pour ses écus et la troisième pour son ...cul!».


title: Ibn Rustah

text: Ibn Rustah (Ahmad Ibn Omar Abou Ali, en arabe أحمد بن عمر، أبو علي ابن رسته) était un explorateur et géographe perse né au IXe siècle dans le district de Rosta, à Ispahan, Iran.


title: Ibn Rustah

text: Ibn Rustah est l’auteur d’une compilation géographique. L’information sur sa ville natale d’Ispahan est particulièrement précieuse. Il déclare qu’alors que pour d'autres pays il a dû se fier à des récits rapportés souvent acquis avec grande difficulté et sans la possibilité de vérifier leur véracité, il a eu recours, en ce qui concerne Ispahan, soit à sa propre expérience, soit aux observations ou aux rapports d’autres réputés pour leur fiabilité. On dispose ainsi d’une description des vingt districts ("rostaqs") d’Ispahan contenant des détails absents des œuvres d’autres géographes. Pour ce qui concerne la ville elle-même, nous apprenons qu’elle était de forme parfaitement circulaire, avec une circonférence de la moitié d’un farsang, avec des murs défendus par cent tours et quatre portes.


title: Ibn Rustah

text: Son information sur les peuples non islamiques de l’Europe et de l’Asie intérieure font de lui une source utile de ces régions (il était même au courant de l’existence des îles britanniques et de l’heptarchie anglo-saxonne en Angleterre) et pour la préhistoire des Turcs et des autres peuples de la steppe.


title: Ibn Rustah

text: Il s’est rendu à Novgorod avec les Rus' () et a compilé des ouvrages relatifs à ses propres voyages, ainsi que des informations rapportées sur les Khazars, les Magyars, les Bulgares et d’autres peuples.


title: Ibn Rustah

text: Il a laissé une description de Novgorod, la ville des Rus' au : "« Les Rus' vivent sur une île couverte de broussailles et de forêts épaisses dont le tour nécessite trois jours de marche… ; Ils pillent les Slaves qu’ils atteignent à l’aide de navires ; ils les emmènent au loin comme esclaves et… les vendent ; Ils n'ont aucun champ, ne vivant que de ce qu’ils obtiennent… des terres des Slaves ; Quand un fils leur naît, le père se dirige vers le nouveau-né, l’épée à la main et, la jetant à terre, il lui dit : “Je ne te lèguerai aucun bien : tu n’auras ce que tu peux te procurer avec cette arme.” »"


title: Ibn Rustah

text: Son impression sur les Rus' est très favorable : « "Ils portent des vêtements propres et les hommes se parent de bracelets d’or. Ils traitent bien leurs esclaves qui portent également des vêtements somptueux, parce qu’ils consacrent tous leurs efforts au commerce. Ils ont beaucoup de villes. Ils ont une attitude des plus amicales envers les étrangers et les étrangers cherchant refuge." »


title: Ibn Rustah

text: Il fait également le récit de funérailles à Birka.


title: Ibn Rustah

text: Dans la chronique "Al-Djarmi", il a dit de l’antique Croatie : "« Leur chef est couronné… ; Il demeure parmi les Slaves… ; Il porte le titre de “chefs des chefs” et est appelé “le roi sacré”. Il est plus puissant que le “zupan” (vice-roi), qui est son adjoint… ; Sa capitale s’appelle Drzvab où se tient chaque mois une foire de trois jours. »"


title: Ibn Rustah

text: Il a dit au sujet d’un certain roi du Caucase : "« Il a prié le vendredi avec les musulmans, le samedi avec les juifs et le dimanche avec les chrétiens. “Puisque chaque religion proclame être la seule véritable et que les autres sont irrecevables”, a expliqué le roi, “j’ai décidé de mettre toutes les chances de mon côté.” »"


title: Ibn Rustah

text: Ayant également beaucoup voyagé en Arabie, il a été l’un des premiers explorateurs perse à décrire la ville de Sanaa : "« C'est une ville du Yémen telle qu'on ne trouve pas dans la montagne, dans le Tihama ou le dans Hijaz une ville plus grande, plus populeuse ou plus prospère, d’origine plus noble ou d’une nourriture plus délicieuse qu’elle… ; Sanaa est une ville populeuse avec de beaux logements, certains au-dessus des autres, mais la plupart d’entre eux sont décorés de plâtre, de briques brûlées, et de pierres dressées. »"


title: Jean-Pierre Velly

text: Jean-Pierre Velly, né le à Audierne (Finistère) et mort le à Trevignano (Italie), est un dessinateur, graveur et peintre français.


title: Jean-Pierre Velly

text: À partir de 1959, Jean-Pierre Velly suit les cours de l'école des beaux-arts de Toulon dans les ateliers d'Henri Olive Tamari, Eugène Baboulène et Henri Pertus. Après un passage à l'École des arts appliqués de Paris, il concourt au diplôme national de gravure.


title: Jean-Pierre Velly

text: Il intègre l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1965 et entre à l'atelier de Robert Cami. Il y rencontre François Lunven ainsi que Mordecaï Moreh et Philippe Mohlitz. Il remporte le concours national de gravure (le grand prix de Rome de taille douce) en 1966 avec son burin de "La Clef des Songes".


title: Jean-Pierre Velly

text: Velly épouse Rosa Estadella Garcia et s'installe à la villa Médicis, siège de l'Académie de France à Rome, en , alors dirigée par Balthus. Il y séjournera 40 mois. Son fils Arthur naît en 1967.


title: Jean-Pierre Velly

text: Il produira une série de gravures exécutées au burin et à l'eau forte dont la planche la plus célèbre est le "Massacre des Innocents". À la suite d'une série de succès auprès de galeries italiennes et suisses, au lieu de rentrer en France comme la grande majorité des pensionnaires il préfère de rester en Italie. Il s'installe bientôt à Formello à quelque 25 kilomètres de Rome.


title: Jean-Pierre Velly

text: À partir de 1971, Velly se consacre de plus en plus au dessin, essentiellement exécuté à la pointe d'argent. Il expose dorénavant en exclusivité avec la Galleria Don Chisciotte à Rome. En 1976, il entame une série de dessins aquarellés, "Velly pour Corbière", en hommage au poète breton Tristan Corbière, dont un volume est publié en 1978.


title: Jean-Pierre Velly

text: Puis, en 1980 sort le catalogue de l'œuvre gravé, compilé par Didier Bodart et préfacé par Mario Praz, qui contient 80 planches. C'est aussi l'année de la publication de l'album "Bestiaire perdu", une série d'aquarelles sur le thème des animaux honnis par l'homme (chouettes, scorpions, rats, insectes…).


title: Jean-Pierre Velly

text: Les grands collectionneurs italiens comme Pietro Barilla, Carlo De Benedetti, Vittorio Olcese ou encore Ottaviano Del Turco acquièrent des œuvres de Velly.


title: Jean-Pierre Velly

text: Velly peint des vases de fleurs, proche de la sensibilité d'Odilon Redon ; il dessine des autoportraits ainsi que des arbres et des nus féminins d'une grande sensibilité.


title: Jean-Pierre Velly

text: Les expositions se multiplient (FIAC 1982 ; galerie Gianferrari, Milan 1983 ; Galleria San Severina, Parme, 1988). Les préfaces des catalogues sont écrits par Alberto Moravia, Leonardo Sciascia, Vittorio Sgarbi, Jean Leymarie, qui témoignent de leur enthousiasme pour cette œuvre en dehors de la modernité.


title: Jean-Pierre Velly

text: Le , lors d'une banale promenade en bateau, Jean-Pierre Velly tombe à l'eau et disparaît dans le lac de Bracciano ; on ne retrouvera jamais son corps.


title: Rust Belt

text: La , est le surnom d'une région industrielle du nord-est des États-Unis. Elle est nommée jusque dans les années 1970 la (« ceinture des usines ») ; ce changement d'appellation est dû à l'évolution économique de la région. Celle-ci correspondait de longue date à une zone de développement des industries lourdes. Lors de la guerre de Sécession, lorsqu'on comparait le Nord industrialisé au Sud des plantations, c'est de cette région dont il était déjà question. Malgré son déclin, la " réalise encore 40 % de la production industrielle du pays. Elle tente avec des fortunes diverses de se reconvertir dans les nouvelles technologies.


title: Rust Belt

text: La "" contribua grandement à l'effort de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale ; l'ensemble des besoins en hauts fourneaux, métallurgie, accès aux gisements de matières premières (mines de charbon et de fer, voies de communications fluviales) s'y concentraient pour subvenir aux besoins colossaux en matériel des forces alliées.


title: Rust Belt

text: Étant donné que le terme « Rust Belt » renvoie à un ensemble de conditions économiques et sociales plutôt qu'à une région géographique la Rust Belt n'a pas de frontières précises. La Rust Belt couvre une partie du nord-est des États-Unis. Elle commence dans le centre de l'État de New York, traverse à l'ouest la Pennsylvanie, la Virginie-Occidentale, l'Ohio, l'Indiana et la péninsule inférieure du Michigan, pour finir dans le nord de l'Illinois et le sud-est du Wisconsin. Avant la Seconde Guerre mondiale, les villes de la région étaient parmi les plus florissantes des États-Unis. Cependant, à la fin du XX siècle, leur population a connu le déficit démographique le plus important du pays.


title: Rust Belt

text: La Nouvelle-Angleterre a aussi été durement touchée par le déclin industriel à la même époque.


title: Rust Belt

text: À la suite du déclin des industries lourdes, une partie de la population a quitté les anciens centres économiques pour s'installer dans des régions plus dynamiques. Ceci entraîna une impressionnante dépopulation de certaines grandes villes. Ainsi, la ville de Cleveland a vu sa population passer de plus de en 1950 à moins de en 2010.


title: Rust Belt

text: Les importants centres urbains de la région sont :


title: Rust Belt

text: Michael Moore a réalisé un film documentaire intitulé "Roger et moi" en 1989. Son sujet est le destin de la ville natale du réalisateur, Flint (Michigan), fleuron de l'industrie automobile du temps de la "" (usines de General Motors).


title: Rust Belt

text: En 2019, le documentaire "American Factory" suit la reprise d'une ancienne usine de General Motors à Moraine, dans l'Ohio, par la société chinoise Fuyao.


title: Adrienne Bolland

text: Adrienne Bolland, née le à Arcueil et morte le à Paris, est une aviatrice et résistante française célèbre pour avoir été la première femme à effectuer la traversée par avion de la cordillère des Andes.


title: Adrienne Bolland

text: Adrienne Armande Pauline Bolland naît le à Arcueil. Son arbre généalogique montre que les familles Bolland-Boland (la rivière Bolland se situe dans l'ancien royaume de Belgique, près de Verviers) étaient cousines et qu'elles remontent au roi Pépin le Bref. Son père, Henri Boland (Bolland est inscrit sur son acte de naissance) pouvait donc utiliser les deux orthographes - ce qui s'avèrera important pour la suite de la vie des Bolland. Henri Bolland/Boland était (journaliste spécialiste du droit), et Belge. En 1881, il arrive en France et achète la propriété des Charmettes à Donnery (qui a précédemment appartenu au romancier Ponson du Terrail) puis épouse, en 1882, Marie Joséphine Pasques, deuxième fille d'une famille de huit enfants, dont les ancêtres étaient également Belges. Les Pasques, grands propriétaires terriens et châtelains, vivaient au château d’Allonnes depuis 1814.


title: Adrienne Bolland

text: À la suite d'une sombre affaire politico-financière en 1883 qui devait conduire Henri Bolland/Boland en prison, il choisit l'exil et s'enfuit avec sa femme et leur première fille sur l'île de Guernesey. Sur l'île de Guernesey, Henri se découvre la passion de la géographie et de l'exploration, il écrit "Les Îles de la Manche", qui le feront remarquer par Adolphe Joanne, célèbre éditeur français des premiers guides de voyages. Le tourisme est alors naissant. Le couple revient en France en 1889. Deux autres enfants sont nés à Guernesey, dont Benoît, le seul garçon de la fratrie. Benoît Boland, qui adoptera le nom de son père exilé, fera plus tard partie de l'équipage du "Pourquoi Pas ?" 2, commandé par Jean-Baptiste Charcot, lors de l'expédition de 1908-1910.


title: Adrienne Bolland

text: Adrienne Bolland est la dernière des sept enfants du couple. Douze jours après sa naissance son frère aîné, Édouard, décède chez sa nourrice à Donnery. Elle naît le même jour que son père, le , ce qui vaudra à cette petite dernière de tisser un lien particulier avec son père toujours absent, puisqu'il écrit depuis 1893 pour les Guides Joanne. Adrienne porte d'ailleurs le prénom de l'épouse de son parrain, qui n'était autre que Paul Joanne, fils d'Adolphe Joanne et meilleur ami d'Henri Bolland/Boland.


title: Adrienne Bolland

text: La famille s'installe à Arcueil-Cachan. Henri Boland travaille alors pour le Touring Club et pour le Club Alpin (dont il fut le d'honneur), et pour les futures éditions Hachette, toujours dirigées par les Joanne. Lorsqu'il meurt d'un AVC fulgurant à la sortie d'une réunion du Touring Club, le , sa veuve se trouve dans une situation financière plus que délicate. Les assureurs l'ont outrageusement spoliée et sa dernière fille, refusant d'être à la charge de sa mère, et bien décidée à ne pas se marier, choisit après avoir perdu tout son argent aux courses de chevaux de devenir pilote d'avion. Elle a l'appui de son frère, Benoît, qui fut un des premiers à installer des radios dans les engins de la base de Bizerte où il fut envoyé pendant la Première Guerre mondiale. Benoît va l'aider à financer son apprentissage de deux mois à l'école de pilotage Caudron, située au Crotoy. Le lendemain du mariage de sa sœur Dieudonnée (avec son beau-frère, veuf d'une autre de ses sœurs), et après avoir signé le livre des témoins, elle prend le train à la gare du Nord en direction de la Picardie.


title: Adrienne Bolland

text: Adrienne Bolland obtient son brevet de pilotage le après une formation débutée le lundi à l'école de pilotage Caudron située au Crotoy (baie de Somme), en Picardie. Elle devient la première jeune fille française à avoir obtenu son brevet après la Première Guerre mondiale et fait la une des journaux de l'époque. Refusant le , elle obtient le , unique au monde. Elle devient en la première femme pilote engagée comme convoyeur d'avions par René Caudron, et ce, pour trois ans. En avril, elle est la première femme au monde à réussir un looping, un exploit qu'elle des années plus tard.


title: Adrienne Bolland

text: Le , elle est la première femme pilote à traverser la Manche depuis la France (Harriet Quimby l'avait traversée, quant à elle, depuis l'Angleterre en 1912).


title: Adrienne Bolland

text: Au grand rassemblement aérien de Buc des 8, 9 et , elle est la seule femme à piloter ( Farman étant encore trop jeune pour avoir reçu son brevet), aux côtés des as Fonck, Nungesser, Romanet, Casale, Bossoutrot, Maïcon, etc. Elle entend parler des « macchabées de la cordillère des Andes » et supplie Caudron de l'envoyer là-bas, « juste pour voir ». À son grand étonnement, René Caudron accepte. Elle voit en ce raid sa seule façon de devenir riche et célèbre en peu de temps.


title: Adrienne Bolland

text: Arrivée à Buenos Aires le , avec deux G.3 démontés dans des caisses et le mécanicien René Duperrier de la firme Caudron à ses côtés, elle débute la propagande commerciale demandée par l'avionneur. Mais dès son installation à l'hôtel "Le Majestic", la presse argentine révèle le défi que l'aviatrice s'est imposé : être la première femme au monde à passer la cordillère des Andes. Caudron refuse de lui envoyer un avion plus puissant en apprenant la nouvelle.


title: Adrienne Bolland

text: Humiliée, elle veut montrer aux pilotes présents que son Caudron G.3 n'est pas « une guimauve », et elle bat le record mondial féminin d'altitude le , avec , puis offre des exhibitions de voltige à la population argentine. Son visage fait la une des journaux, les habitants l'adorent. Le , elle rejoint la ville de Mendoza, où la population l'attend avec impatience. Grâce à cette jeune Française audacieuse, les soutiens financiers viendront, qui permettront de reconstruire la ville, fortement impactée par un violent séisme le (qui fit ).


title: Adrienne Bolland

text: En descendant du Transandin, un train qui faisait le trajet Buenos Aires/Valparaiso en traversant sous la cordillère, le mercredi , elle sait qu'elle n'a jamais survolé de montagne, qu'elle ne connaît pas la route aérienne qui mène à Santiago, et elle apprend que son mécanicien a oublié de changer la magnéto du G.3 qu'ils ont emporté avec eux. En attendant la nouvelle magnéto, elle fait deux essais, qui vont lui montrer que sa mort est inévitable, la cordillère est « un tapis de fakir », un labyrinthe inextricable battu par des vents rabattants mortels. Mais le , elle décolle pour un troisième essai.


title: Adrienne Bolland

text: La route qu'elle a choisie était la plus directe, mais aussi la plus dangereuse, puisque traversant la vallée la plus venteuse et approchant des plus hauts sommets. Sa route la fait passer à proximité de l'Aconcagua, qui culmine à d'altitude. Ses prédécesseurs, uniquement des hommes, des militaires, dotés d'avions de 300 à , étaient tous passés par le sud, là où la montagne atteint seulement .


title: Adrienne Bolland

text: Avant de sortir de l’hôtel ce mercredi pour rejoindre le terrain de Los Tamarindos, « l'Hirondelle » - surnom donné par les Bonairiens qui comparaient sa chevelure à un nid de "Golondrinas" - savait qu'elle partirait légèrement vêtue (Duperrier avait doublé son réservoir au cas où elle se perdrait, elle avait donc neuf heures d'essence au lieu de quatre et demi). Elle monta dans l'avion avec seulement sa combinaison de coton, mais dessous, elle avait passé un pull en laine, son pyjama en soie, et s'était enduite le corps de graisse avant de plaquer des feuilles de papier-journal sur son torse. Pour se défendre contre d'éventuelles attaques de condor, réputés pour fondre sur les avions qui pénétraient leur territoire de chasse, elle avait emporté un poignard, et un révolver, qui devait lui servir à mettre le feu à son avion, donc à signaler sa présence en cas d'atterrissage involontaire. La jeune pilote ignorait qu'elle serait suivie par tous les postes du télégraphe qui longent la voie ferrée, car sa route est également celle du chemin de fer de l'époque.


title: Adrienne Bolland

text: Après s'être perdue, après avoir fait 3 surplaces de 20 minutes chacun à cause des vents de face, après un vol de à une moyenne de à l'heure, et après avoir suivi son intuition - qui fut d'écouter les conseils d'une femme envoyée par un habitant des Andes un mois avant son départ pour Mendoza - choix qui la rendra célèbre et qu'elle ne révélera qu'en 1946 à la presse, par peur du discrédit, elle se pose sur la piste de Lo Espejo, l'école militaire d'aviation de Santiago du Chili - aujourd'hui El Bosque.


title: Adrienne Bolland

text: Le Chili l'accueille en héroïne. Seul absent, l'ambassadeur de France à Santiago, à qui la presse locale faisait la mauvaise blague de ce passage depuis trois semaines. Il crut effectivement à un poisson d'avril, oubliant qu'au Chili, cette date marque la fête des Saints-Innocents.


title: Adrienne Bolland

text: Elle revient à Buenos Aires et entame une tournée de 3 mois en Argentine et en Uruguay.


title: Adrienne Bolland

text: Elle revient ensuite brièvement en France en puis repart au Brésil en vue de créer une école de pilotage pour les femmes et pour réaliser d'autres raids aériens. C'est au Brésil qu'elle vit ses pires échecs et ses accidents les plus traumatisants, dont un naufrage sur une plage déserte. À son retour en France, Caudron met fin à leur contrat et l'autre vie d'Adrienne Bolland débute. Elle doit se battre seule pour vivre de son métier.


title: Adrienne Bolland

text: Après deux années au Brésil, elle se rend sur la côte d'Azur, à Nice, pour aider son ami Auguste Maïcon à promouvoir son « industrie aérienne ». Là, elle rencontre Ernest Vinchon, riche fils d'une des meilleures familles roubaisiennes ayant fait fortune dans l'industrie du fil, pilote et parachutiste, médaillé de la Légion d'honneur pour bravoure dans l'infanterie pendant la Première Guerre mondiale. Ernest est marié. Ils vivront dès lors un amour caché.


title: Adrienne Bolland

text: Le à Orly, elle bat le record féminin de "looping" en réalisant en (son objectif était de battre les du record masculin établi en 1920 par son ami Alfred Fronval, mais les fils des bougies de son Caudron C.27 F-AGAP lâchèrent).


title: Adrienne Bolland

text: Avec Maurice Finat et le lieutenant Robin - fondateurs de l'Escadrille Mamet -, elle devient la pilote voltigeuse la plus célèbre des meetings en Europe, la plus active et la plus populaire de France, et la seule femme « propagandiste » de l'air pour le ministère des Transports Aériens. Dans une France rurale et ignorante de ce qu'est un avion, l'Escadrille enchaîne les déceptions et les mésaventures terribles, qu'Adrienne Bolland racontera plus tard avec une verve et un humour féroce ( le de la revue "Icare").


title: Adrienne Bolland

text: Pendant cette période intense, elle aide Maryse Hilsz à devenir pilote, elle voit arriver Maryse Bastié de Bordeaux et lui fait rencontrer Caudron, elle est marraine de baptême de l'air d'Hélène Boucher, elle permet à Mont-de-Marsan de se munir d'un aérodrome et d'avions permettant de protéger la jeune forêt de pins des Landes. Henri Farbos et Léon Bouyssou font partie des intimes du couple que Bolland/Vinchon forme désormais aux yeux du monde.


title: Adrienne Bolland

text: En 1930, six années après leur rencontre, le divorce d'Ernest est prononcé, et il épouse la plus célèbre aviatrice acrobate de l'air du monde, à la mairie de Clichy. Leur arbre généalogique révèle qu'ils étaient cousins au .


title: Adrienne Bolland

text: En 1934, Louise Faure Favier, son amie depuis 1920, lui fait rencontrer Louise Weiss. Celle-ci demande à l'aviatrice de promouvoir la cause du vote des femmes. Maryse Bastié et Hélène Boucher s'engagent brièvement dans ce combat, mais leurs constructeurs et sponsors voient d'un mauvais œil cet engagement politique de leurs protégées alors que les grèves des ouvrières débutent dans les usines d'aviation partout en France. L'aventure féministe stoppera net.


title: Adrienne Bolland

text: Opposée à tous les totalitarismes, prônant l'humanisme vrai, amie des mécaniciens, de peintres comme Moïse Kisling, d'auteurs tels Pierre Dac et Boris Vian, et complice de la première chroniqueuse de l'air, Louise Faure-Favier, tout autant que de Liane de Pougy, ancienne courtisane et maîtresse de toutes les têtes couronnées des années 1900, elle devient l'ardent soutien du nouveau ministre de l'Air, le jeune Pierre Cot. Jean Moulin, responsable des raids aériens du ministère, est également un proche du couple Bolland-Vinchon, tout comme Joseph Sadi-Lecointe, ardent défenseur de l'aviation populaire. L'aviatrice mobilise ses forces pour aider au recrutement des pilotes de l'escadrille España dirigée par André Malraux, à partir de 1936. Ses choix et ses positions politiques ouvertement à gauche lui valent de voir tous ses avions sabotés. Le but des saboteurs est de faire s'envoler la prime d'assurance des avions du couple, et de les empêcher de voler. Elle connaîtra sept accidents qui auraient dus être mortels.


title: Adrienne Bolland

text: En 1940, elle décide avec son mari de rester dans la zone occupée par les Allemands. Tous deux rejoignent le réseau CND-Castille du Loiret. Vinchon est agent P1 à Paris, Adrienne Bolland agent P2 à Donnery. Elle devient « radio » et chargée du repérage des terrains susceptibles d'aider les Forces aériennes françaises libres.


title: Adrienne Bolland

text: L'après-guerre la verra se battre encore pour obtenir la retraite des anciens combattants, civils. Son mari sortira de la prison de Fresnes avec une pleurésie qui lui ôtera peu à peu ses forces.


title: Adrienne Bolland

text: En 1961, Air France fête les du survol historique de la cordillère des Andes en offrant le voyage au couple Bolland-Vinchon. Elle devient l'ambassadrice officielle de la compagnie, qui lui permet de voyager et de passer le virus du pilotage aux jeunes.


title: Adrienne Bolland

text: En 1971, Air France fête la première traversée d'un vol direct Paris-Santiago du Chili, et le cinquantenaire de son passage des Andes est l'évènement de l'année pour la presse sud-américaine. Adrienne est accompagnée de 30 personnes. Leur tournée les mène de Rio à Santiago en passant par São Paulo, Montevideo, Buenos Aires et Mendoza.


title: Adrienne Bolland

text: Adrienne Bolland meurt le dans le arrondissement de Paris. Elle est enterrée aux côtés de son époux (mort en 1966) au cimetière de Donnery, dans le Loiret, berceau de sa famille. Son frère, ses proches encore vivants et quelques membres d'honneur des Vieilles Tiges sont présents à ses obsèques.


title: Adrienne Bolland

text: Elle est la seule gloire des « ailes françaises » à ne pas avoir de monument à son nom en France ou à l'étranger. Néanmoins, on trouve une fresque à Arcueil depuis .


title: Adrienne Bolland

text: En 2018, une partie des archives familiales est versée aux archives départementales du Loiret après une conférence donnée par l'historienne et spécialiste d'Adrienne Bolland, Coline Béry.De nombreux lieux portent le nom d'Adrienne Bolland, dont :


title: Adrienne Bolland

text: Elle a été honorée d'un timbre-poste français à son effigie, émis en , et en Amérique du Sud, de deux sceaux commémoratifs des postes argentine et chilienne.


title: Seigneurie de Boucherville

text: La seigneurie de Boucherville est située dans Boucherville en Montérégie. Concédée en 1664 à Pierre Boucher de Grosbois sous Godefroi d'Estrades lors du régime français et abolie en 1854.


title: Kirigami

text: Le kirigami est, dans la culture japonaise, l'art du découpage du papier, et l'ensemble des œuvres en papier découpé qui en sont issues. Il se différencie de l'origami par l'absence de pliage. Le mot , est composé de et de . On parle également de .


title: Kirigami

text: Le "kirigami" inspire aujourd'hui les nanotechnologies et d'autres domaines technico-scientifiques.


title: Kirigami

text: Les origines du "kirigami" remontent jusqu'en Chine, où l'on pratiquait l'art du "jianzhi". Le "jianzhi" regroupe l'ensemble des techniques de pliage et de découpage du papier. Par la suite, le "jianzhi" s'est répandu dans le monde entier pour subir plusieurs changements. De cet art, sont apparus au Japon l’origami, le "kumigami", le "chigiri", le "kirie", le "kirigami", etc.


title: Kirigami

text: Puisque le "kirigami" n'a pas eu une très grande influence dans le monde en dehors du Japon, il n'y a pas beaucoup de documents étrangers sur cet art de manipulation du papier. On sait par contre, que l'usage le plus ancien du "kirigami" se faisait dans les cérémonies religieuses et dans les temples, principalement Shinto. Par la suite, il n'y a pas vraiment eu d'évolution, le "kirigami" a toujours gardé ses valeurs traditionnelles tout en suivant le progrès de sa parenté la plus proche, l’origami.


title: Kirigami

text: Aujourd'hui, le signe le plus populaire pour le "kirigami" est un éclair carré accroché dans les temples et sanctuaires shinto au Japon.


title: Kirigami

text: Sa popularité moderne est due à sa flexibilité. On peut retrouver le "kirigami" dans des formes simples, plus complexes ou même tridimensionnelles.


title: Kirigami

text: Le "kirigami" est répandu mondialement, même s'il n'a pas une aussi grande reconnaissance que l’origami :


title: Kirigami

text: Pour le "kirigami", il n'y a aucune technique spécifique, par contre ci-dessous sont présentés des exemples de matériaux, types de plis et autres techniques utilisées généralement pour le "kirigami".


title: Kirigami

text: Afin de commencer un projet de type "kirigami", il faut tout d'abord choisir le type de papier ou le type de carte que l'on souhaite utiliser. Il faut également prendre en considération la forme, les propriétés, le poids, l'épaisseur et la texture du papier, car ceci sera très important pour le résultat final. Parmi les types de papiers et cartes, on a :


title: Kirigami

text: Le meilleur moyen pour déterminer le papier que l'on souhaite utiliser est de regarder si le pli qu'on obtient semble parfait ou non.


title: Kirigami

text: Ci-dessous, une liste de plusieurs outils associés à la manipulation du papier en "kirigami" :


title: Kirigami

text: Il existe plusieurs techniques de plis et différents noms pour ceux-ci, en voici quelques-uns (voir aussi Origami) :


title: Liste des seigneurs de Montarville

text: Voici la liste des seigneurs de Montarville, en Nouvelle-France, territoire situé sur le territoire de l'actuelle ville de Saint-Bruno-de-Montarville.


title: Keane (film, 2004)

text: Keane est un film américain réalisé par Lodge Kerrigan, sorti en 2004.


title: Keane (film, 2004)

text: Dans une gare de New-York, William Keane tente de retrouver sa fille disparue six mois auparavant. Armé d'une coupure de presse il interroge des passants, erre, pense trouver des indices et est en proie a une profonde douleur. Dans l'hôtel où il loge il se lie avec une femme qui a une fille du même âge que la sienne. Cette relation l'entraîne un peu plus dans la confusion.


title: École supérieure de commerce d'Amiens

text: L'École supérieure de commerce d'Amiens (ESC Amiens) est une école de commerce française, fondée en 1942.


title: École supérieure de commerce d'Amiens

text: Elle délivre des formations de premier cycle (Bac +3, bachelor) visé par l'état, un cursus en trois ans post-classes préparatoires intitulé "Programme grande école" (bac+5 grade de master et visé, inscrit au RNCP), et des MBA.


title: École supérieure de commerce d'Amiens

text: Devant les difficultés que représente la Seconde Guerre Mondiale, les difficultés de communications, la ville anéantie par les bombardements, le docteur Christian Perdu, médecin accoucheur, chargé de l’instruction publique, décide la création le d'une « École supérieure de commerce ». Elle fait sa rentrée dans l’aile gauche de la bibliothèque municipale, rue de la République. Le directeur est Pierre Garnier qui, jusqu’en 1964, en est le .


title: École supérieure de commerce d'Amiens

text: En 1944, toujours municipale, elle au Palais de l'évêché d'Amiens qu’elle partage avec l’École de Médecine.


title: École supérieure de commerce d'Amiens

text: En 1962, l'école appartient aux groupes des « ESCAE ». Le statut de l’ESC Amiens est en 1963 celui d’une association loi 1901 dont la gouvernance est assurée par la chambre de commerce et d’industrie d’Amiens Picardie qui préside ses conseils d’administration et assemblées générales