text: Leur mission était plus large que celles des OPHLM. Ils agissaient en particulier dans le domaine du logement social, mais pouvaient aussi exercer de nombreuses compétences liées au logement, comme gérer une copropriété faisant l'objet d'un plan de sauvegarde. Le personnel des OPAC étaient soumis au droit privé.


title: Organisme d'habitations à loyer modéré (France)

text: Les OPAC étaient régis par les articles et suivants du code de la construction et de l'habitation. Contrairement aux OPHLM, leur statut d'EPIC leur permettait d'être soumis soit à la comptabilité publique, soit à la comptabilité commerciale. De même, leurs salariés pouvaient être soumis au code du travail ou être des fonctionnaires territoriaux ou agents publics.


text: La coexistence de ces deux statuts, assortis de missions et de territoires d’intervention différents, n’a pas exclu de permettre aux OPHLM d’exercer tout ou partie des compétences dévolues aux OPAC, sur délibération de leur collectivité territoriale ou de leur EPCI de rattachement. C’est pourquoi, dans les faits, les deux catégories d’organismes finissaient par exercer des missions semblables.


text: Par ailleurs, un nombre croissant d’OPHLM ont bénéficié de la possibilité offerte par les textes de se transformer en OPAC.


text: Pour mener à son terme cette logique de rapprochement entre les deux catégories d’offices HLM, l'ordonnance du relative aux Offices publics de l'habitat a créé une nouvelle catégorie d’établissements publics d’HLM dénommés « offices publics de l’habitat » (OPH) et a organisé la transformation de plein droit en OPH de tous les OPHLM et OPAC existants. Le statut des OPH est fixé par les articles et suivants du code de la construction et de l'habitation.


text: Désormais, l'OPH sera l'établissement public compétent en matière de logement social. Les principaux axes de la réforme sont les suivants :


text: Il existait jusqu'en un droit de choisir entre la comptabilité publique (par l'intermédiaire de la DGFIP) et la comptabilité privée. La loi Élan dispose qu'au tous les OPH travaillent désormais en comptabilité privée.


text: Ce nouveau cadre institutionnel, en grande partie inspiré du statut des OPAC, permet aux offices d’HLM de s’adapter au contexte nouveau créé par le renforcement de compétences des collectivités territoriales dans le domaine de l’habitat, tout en prenant une part active à la mise en œuvre du plan de cohésion sociale.


text: D'après le code de la construction et de l'habitation, trois types d'organismes privés sont qualifiés d'organismes HLM :


text: Depuis le , les sociétés anonymes de crédit immobilier (SACI) ne sont plus des organismes de HLM, conformément aux dispositions de l'ordonnance du .


title: Pieces of April

text: En conflit avec sa famille, une jeune femme vivant à New York avec son ami, invite celle-ci pour le dîner de l'action de grâce. Les choses ne vont pas tout à fait se passer comme prévu.


title: Fonction réglée

text: En mathématiques, une fonction réglée est une fonction qui est la limite uniforme d'une suite de fonctions en escalier.


title: Fonction réglée

text: Un enjeu important dans le développement des mathématiques a été la mesure des aires et des volumes. La méthode d'exhaustion d'Archimède consistait, par des constructions géométriques, à fournir des encadrements de l'aire ou du volume recherché. Exactement dans le même esprit, pour le calcul général de l'aire "S "délimitée dans le plan de coordonnées cartésiennes et , par l'axe des , le graphe d'une fonction , et les droites verticales et , et dont la valeur sera notée


title: Fonction réglée

text: l'idée de l'intégrale de Riemann est de positionner des rectangles verticaux avec leurs bords supérieurs soit en dessous du graphe, soit au-dessus, pour obtenir des estimations par en dessous et par au-dessus de "S". Si l'écart entre les estimations en excès et par défaut peut être rendu arbitrairement petit, alors on dit que la fonction est intégrable au sens de Riemann. Et c'est seulement à ce moment-là que notre aire prend un sens précis, car jusqu'à présent elle n'était invoquée que comme une notion intuitive en attente de formalisation. Que cette formalisation soit loin d'être une trivialité se traduit déjà par le fait qu'elle nécessite avant toute chose d'avoir construit les nombres réels et compris ce qui se rattache aux concepts de suites et de limites.


title: Fonction réglée

text: Les fonctions dont les graphes sont justement les bords supérieurs de rectangles, à un nombre fini de points près dont l'existence ne change pas l'aire, sont les fonctions en escalier. Elles forment donc une première classe de fonctions pour lesquelles l'aire est définie.


title: Fonction réglée

text: D'après la description heuristique donnée plus haut, il semble clair que si l'on peut arbitrairement bien approcher une fonction par des fonctions intégrables, alors est intégrable. Autrement dit la classe des fonctions intégrables au sens de Riemann est stable par limite uniforme. Il est donc très naturel de s'intéresser aux fonctions qui s'obtiennent à partir des fonctions en escalier par des limites uniformes. Ce sont là précisément les fonctions dites réglées.


title: Fonction réglée

text: Plus généralement : soient "E "un espace de Banach, "a < b "deux nombres réels et "B"(["a", "b"], "E") l'espace (de Banach) des applications bornées de ["a", "b"] dans "E", muni de la norme de la convergence uniforme . Une fonction de ["a", "b"] dans "E" est dite réglée si elle appartient à l'adhérence formula_1 du sous-espace vectoriel formula_2 des fonctions en escalier.Leur intérêt principal a été montré dans la section précédente, pour des fonctions à valeurs dans un espace de Banach "E", puisque l'on a pu définir une notion d'intégrale, d'abord pour les fonctions en escalier (l'intégrale est une somme finie), puis pour leurs limites uniformes formula_16. Ces limites uniformes de fonctions en escalier sont les fonctions réglées, et parmi elles se trouvent les fonctions continues à valeurs dans "E".


title: Fonction réglée

text: Il n'est pas toujours possible d'imiter pour les fonctions à valeurs dans "E" ce que l'intégrale de Riemann fait pour les fonctions à valeurs réelles (ou complexes), puisque pour cela il faudrait pouvoir parler de sommes supérieures et de sommes inférieures.


title: Fonction réglée

text: Par contre, pour les fonctions réelles ou complexes, l'intégrale de Riemann intègre plus de fonctions que les seules fonctions réglées, et avec l'intégrale de Lebesgue ou l'intégrale de Kurzweil-Henstock, on va encore plus loin. Cependant, l'intégrale KH devient d'emploi difficile avec les espaces de dimension réelle supérieure ou égale à 2, car cette intégrale est très liée à la structure de ℝ. On lui préfèrera l'intégrale de Lebesgue ; celle de Riemann est la plus malléable sur les espaces de Banach.


title: Fonction réglée

text: On prouve qu'une fonction sur ["a", "b"] à valeurs dans un espace de Banach est réglée si et seulement si elle admet une limite à droite et une limite à gauche en « tout » point (on retrouve que toute fonction continue est réglée, et l'on voit de plus, pour les fonctions réelles, que toute fonction monotone sur ["a", "b"] est réglée, ce qui peut se vérifier élémentairement). Il en résulte que l'intégrale indéfinie formula_17 d'une fonction réglée admet en « tout » point une dérivée à droite et une dérivée à gauche, et que l'ensemble des points de discontinuité d'une fonction réglée est au plus dénombrable ( théorème de Froda).


title: Fonction réglée

text: Un exemple de fonction non réglée est la fonction "f "définie sur [0, 1] par "f"("x") = sin(1/"x") si "x" ≠ 0 et "f"(0) = 0 : cette fonction n'admet pas de limite à droite en zéro. Mais elle est intégrable au sens de Riemann.


title: Richie Sambora

text: Richard « Richie » Stephen Sambora, né le à Perth Amboy dans le New Jersey aux États-Unis, est un guitariste, chanteur, producteur, parolier et compositeur américain. Il est principalement connu pour avoir été pendant 30 ans le guitariste du groupe de rock Bon Jovi. Sambora et le chanteur Jon Bon Jovi ont formé l'unité principale d'écriture des chansons pour ce groupe.


title: Richie Sambora

text: Richie Sambora est aussi un artiste solo avec trois albums à son actif : "Stranger in This Town" en 1991, "Undiscovered Soul" en 1998 et "Aftermath of the Lowdown" en 2012.


title: Richie Sambora

text: En 2018, Sambora a été intronisé dans le Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Bon Jovi.


title: Richie Sambora

text: Richard Stephen Sambora est le fils de Joan et d'Adam C. Sambora, exerçant respectivement les métiers de secrétaire et de contremaître d'usine. Sambora est d'origine polonaise et a été élevé catholique. Son éducation catholique le suit encore aujourd'hui puisqu'il est toujours très croyant. On peut d'ailleurs souvent le voir porter de grandes croix sur scène lors de ses concerts, ainsi que sur un de ses tatouages. Il a grandi à Woodbridge, dans le New Jersey, ville dans laquelle il a une rue à son nom « Richie Sambora Way ». Il fréquente l'école secondaire de la ville, où il obtient son diplôme en 1977. Il joue au basketball au lycée, où, en deuxième année, son équipe remporte un titre d'État en 1975.


title: Richie Sambora

text: Le premier instrument offert à Richie est un accordéon avec lequel il commence à jouer dès l'âge de 6 ans. Il apprend la guitare à l'âge de 12 ans après la mort de Jimi Hendrix en 1970. Dès ses débuts, Sambora s'inspire essentiellement du blues et du rock and roll des années 1960. Ses influences les plus importantes sont les Beatles, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Jimmy Page, Joe Perry, Joe Kmiecik, George Harrison et B.B. King. Il a un goût prononcé pour la musique classique espagnole. De plus, il déclare que la chanteuse de soul psychédélique Janis Joplin a eu une grande influence sur son style musical au cours de sa carrière. Sambora joue également de nombreux autres instruments, tels que la batterie, la basse, le saxophone, le piano, etc.  Lorsqu'il est adolescent, il monte pour la première fois sur scène à la Catholic Youth Organization de Chicago.


title: Richie Sambora

text: Sambora entame sa carrière comme guitariste pour le groupe "Message", et avec ce groupe sort un disque indépendant, qui est réédité en 1995 sous le nom de "Message", et en 2000 en tant que "Lessons". Il rentre plus tard dans le groupe "Mercy", signé sous le label de Led Zeppelin. Il enchaîne les prestations dans des petits groupes : "Duke Williams & the Extremes", "Richie Sambora & Friends", etc. Il est copropriétaire d'un club dans le New Jersey et, à 19 ans, il monte son propre label indépendant, Dream Disc Records. Sa première tournée professionnelle a lieu en se produisant en première partie de Joe Cocker au début des années 1980. Peu de temps avant de rejoindre Bon Jovi en 1983, Sambora auditionne sans succès pour le groupe Kiss, pour remplacer Ace Frehley.


title: Richie Sambora

text: Le groupe Bon Jovi contacte Sambora pour remplacer le guitariste principal Dave Sabo. Sambora assiste à un live de Bon Jovi, et après avoir été impressionné, il s'approche du leader Jon Bon Jovi et lui dit qu'il pense qu'ils devraient travailler ensemble. Ils s'entendent immédiatement comme de bons amis, et Sambora est invité à une répétition. Au moment où Jon arrive, le chanteur est comblé et Sambora est embauché sur place.


title: Richie Sambora

text: Le groupe connaît le succès très tôt après seulement 3 ans d'existence. 12 albums studios sont délivrés, 2700 concerts au cours de longues tournées sont donnés aux quatre coins du monde. La bande à Jon et Richie écoule pas moins de 130 millions de disques au cours de leur collaboration avec des morceaux phares comme "Livin' on a Prayer", "Always" ou encore "It's My Life".


title: Richie Sambora

text: Toutefois, Sambora quitte le groupe avant un concert à Calgary au cours de la tournée "Because We Can Tour" en 2013, et ne souhaite plus rejouer avec Bon Jovi. En 2016, Sambora a déclaré que la raison principale qui l'a poussé à quitter le groupe était de donner plus d'attention à sa famille. « J'avais vraiment besoin de prendre le temps d'être avec ma fille », a-t-il déclaré. « Elle avait besoin de moi et j'avais besoin d'elle, en fait. » Une exception est faite le lors de l'intronisation du groupe au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland.


title: Richie Sambora

text: En 1991, Le premier album solo de Sambora est mis en vente, "Stranger In This Town", un album influencé par le blues qui se classe en position du Billboard 200 et dans les charts au Royaume-Uni. Le premier single, "Ballad Of Youth", a atteint la position du Billboard Hot 100 des États-Unis et la au Royaume-Uni. "One Light Burning" est publié en tant que deuxième single et le morceau éponyme "Stranger In This Town" en tant que troisième attire vraiment l'attention en se classant dans les charts rock Mainstream. Eric Clapton joue la guitare principale sur le single promo "Mr Bluesman", soutenu par Sambora sur des guitares acoustiques. Il a fait une courte tournée américaine pour promouvoir l'album, avec Tony Levin (basse), Dave Amato (guitare), Crystal Taliefero (percussions) et les membres du groupe Bon Jovi, Tico Torres (batterie) et David Bryan (claviers).


title: Richie Sambora

text: "Undiscovered Soul", le deuxième album solo de Sambora, sort en 1998. L'album est produit par Don Was. L'album est enregistré en position du Billboard 200 et en position dans les charts britanniques. Le premier single "Hard Times Come Easy" se classe en position 39 dans les charts rock Mainstream et en position 37 au Royaume-Uni, le second single "In It For Love" s'hisse en position dans ce même pays. La chanson titre "Undiscovered Soul" et "Made in America" sortent également en tant que singles. Pour appuyer la sortie du disque, Sambora lance une tournée passant par le Japon, l'Australie et l'Europe à l'été 1998, accompagné de Richie Supa (guitare), Ron Wikso (batterie), Kasim Sulton (basse), Tommy Mandel (claviers), Everett Bradley (percussions, au Japon seulement), Gioia Bruno (percussions, en Australie uniquement) et Crystal Taliefero (percussions, en Europe uniquement).


title: Richie Sambora

text: En 2001, Sambora sort un single pour une bande originale de film "On The Line" qui s'intitule "Take Me On".


title: Richie Sambora

text: Quatorze années après la sortie de son dernier disque, Sambora annonce sur sa page Twitter que l'enregistrement de "Aftermath of the Lowdown" est terminé avec l'espoir que l'album soit publié en . Des photographies de Sambora en studio sont notamment publiées. Le nouvel album est produit par Luke Ebbin, qui a notamment participé à la conception des albums "Crush" et "Bounce" de Bon Jovi. "Aftermath of the Lowdown" sort en . L'album se classe dans le Top Hard Rock, 149 au Billboard 200 et dans le hit-parade britannique.


title: Richie Sambora

text: Le morceau "Every Road Leads Home to You" sort en tant que single pour l'album et présente un clip vidéo. La chanson est également présentée comme l'une des pistes bonus de l'album "What About Now" de Bon Jovi. Un single en édition spéciale, "I'll Always Walk Beside You", mettant en vedette Alicia Keys, sort en tant que deuxième single de l'album. Tous les profits de la vente du single en édition spéciale sont reversés à la Croix-Rouge pour les dommages causés par l'ouragan Sandy. Le titre "Sugar Daddy" est publié en tant que single promotionnel et un clip est réalisé pour la chanson "Taking a Chance on the Wind".


title: Richie Sambora

text: En 2013, après son départ de Bon Jovi, Sambora sort le single "Come Back As Me".


title: Richie Sambora

text: Sambora annonce en 2015 qu'il travaille sur un nouvel album en collaboration avec sa petite amie, la guitariste Orianthi. En 2016, ils jouent ensemble en tant que RSO (Richie Sambora & Orianthi) en Australie, en Amérique du Sud et en Angleterre, en première partie pour le supergroupe de rock Bad Company. En , RSO sort un EP de cinq chansons, intitulé "Rise".


title: Richie Sambora

text: Richie se marie avec l'actrice Heather Locklear le , à l'église américaine de Paris. Ils ont une fille ensemble, Ava Elizabeth Sambora qui est née le . Ils divorcent en ; peu après, il rompt également avec l'actrice Denise Richards, amie de longue date du couple. 9 ans plus tard, le père de Richie décède d'un cancer des poumons un .


title: Richie Sambora

text: Ses passe-temps sont le basket-ball, le jet-ski, et les balades en bateau.


title: Richie Sambora

text: Il possède trois tatouages : une petite étoile sur sa main droite, un autre sur son bras droit représentant une guitare ailée avec les mots "Who Dares Wins" (Qui Ose Gagne) et une croix avec une rose sur son bras gauche avec les mots "God" (Dieu) et "Faith" (foi).


title: Richie Sambora

text: Signe particulier : il est daltonien, il ne différencie pas le rouge du brun.


title: Richie Sambora

text: Sambora est connu pour avoir utilisé une grande variété d'équipements musicaux tout au long de sa carrière. Il possède une vaste collection de guitares, avec plus de 130 instruments.Il dit qu'il joue sur absolument chacune d'entre elles, qu'il ne considère pas une guitare comme un objet de collection.


title: Richie Sambora

text: Voici une liste non exhaustives des modèles possédés par le guitariste :


title: Richie Sambora

text: Albums Studio


title: Richie Sambora

text: En 2005, il a déclaré avoir enregistré quatorze chansons pour un troisième album solo qu'il comptait sortir en 2007, mais avec l'actualité de Bon Jovi, son divorce et le décès de son père, ce disque n'est jamais paru.


title: Richie Sambora

text: SinglesAlbums Studio


title: Richie Sambora

text: Compilations


title: Richie Sambora

text: Album Live


title: Richie Sambora

text: Coffret


title: Richie Sambora

text: Il a collaboré avec de nombreux artistes, notamment :  Et Richie a notamment composé des musiques de publicité (comme pour la bière Michelob, pour Snapple Iced Tea…). Plus récemment à l'occasion du de Les Paul, il a participé à l'album hommage "American Made World Played."


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Jean-Marie Adé Adiaffi ou Jean-Marie Adiaffi, né à Bettié le et mort à Abidjan le , est un écrivain, scénariste, cinéaste et critique littéraire ivoirien. Il étudie le cinéma à l'IDHEC, puis la philosophie à la Sorbonne avant de l'enseigner dans son pays d'origine. Il publie son premier recueil de poèmes, "Yalé Sonan", en 1969. Son roman "La Carte d'identité" (1980), réflexion sur l’aliénation africaine postcoloniale, reçoit le grand prix littéraire d'Afrique noire. Viendront ensuite "D'éclairs et de foudre" (1980), puis "La Galerie infernale" (1984), "Silence, on développe" (1992). Attaché à la modernisation des religions africaines, il est le créateur du terme « bossonisme », néologisme désignant un génie auquel est rendu un culte.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Jean-Marie Ade Adiaffi est né le à Bettié, dans la région d'Abengourou. Ayant perdu très tôt ses parents il est élevé par Augustin Adépra, son oncle maternel. Il effectue son cycle primaire au village, ses études secondaires à Bingerville, puis émigre en France où il obtient son baccalauréat. Adiaffi s'inscrit à l'IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques) puis effectue un stage à l'OCORA (Office de Coopération Radiophonique) d'où il sort en qualité de réalisateur de télévision et de cinéma.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Revenu à Abidjan pour exercer son métier à la télévision ivoirienne, il n'approuve pas les conditions de travail dans cette structure et retourne en France en 1966 pour préparer sa licence et sa maîtrise de philosophie à la Sorbonne. Il y obtient son CAPES et revient à nouveau en Côte d'Ivoire en 1970 pour enseigner la philosophie dans divers lycées et collèges dont le Lycée classique d'Abidjan.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Adiaffi entame sa création littéraire en 1969 par la publication de "Yale Sonan", puis après plus d'une décennie de silence, reprend sa production en 1980 en publiant "La Carte d'identité" et "d’éclairs et de foudres", un recueil de poèmes.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Ainsi, issu d'une formation de réalisateur de cinéma et de télévision, mais également enseignant de philosophie, Jean-Marie Adiaffi s'affirme surtout en littérature, se présentant comme l'un des écrivains ivoiriens les plus talentueux et les plus novateurs. Il présente une « écriture éclatée », le mélange des genres ou le "genre sans genre", comme il se plaisait à qualifier lui-même sa littérature ; d'où le qualificatif de "N'zassa", cette étoffe résultant de l'agencement de plusieurs morceaux de tissu multicolores. Et les mots s'entrechoquent dans cette littérature comme "des éclairs et des foudres", développant les thèmes de la liberté et de l'indépendance. Il use d'un langage virulent où les mots, précieux et triviaux, se mêlent pour constituer ces "coups de pilon dans la gueule des oppresseurs". En un mot, une écriture puissante au service d'un engagement poétique et politique sans borne pour la liberté et la libération des peuples opprimés.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Par ailleurs, l'œuvre de Jean-Marie Adiaffi est un produit des influences multiples. Elle est tributaire en particulier des auteurs présocratiques, surtout Parménide et Héraclite, des symbolistes tels qu'Eluard, Rimbaud et Lautréamont, des auteurs de la Négritude, notamment Césaire. Elle tient également de la culture Agni.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Sous le titre général de "Assonan Attin" (la piste de la libération), cette littérature est axée sur le projet d'une trilogie : le roman, la poésie et le théâtre. Mais seuls deux axes ont été réalisés : le roman avec "La Carte d'identité", "Silence, on développe" et "Les naufragés de l'intelligence", et la poésie comportant deux titres : "La galerie infernale" et "d'éclairs et de foudres". Le troisième recueil devrait porter le titre de "A l'Orée de ma montagne de Kaolin". Toutefois, "Yalé Sonan" et "La légende de l'éléphanteau", un conte pour enfant, publié en 1983, ne font pas partie de cette trilogie.


title: Jean-Marie Adiaffi

text: Jean-Marie Adiaffi est aussi l'inventeur du concept du bossonisme – de "bosson", génie en agni – présenté comme « la religion des Africains ». Pour ADIAFFI, la colonisation a commencé par le spirituel (l'action des missionnaires), la libération doit donc se réaliser par le spirituel. Le bossonisme, autre nom de l'animisme – terme qu'il récusait – apparaît alors comme une théorie de la revalorisation de la « spiritualité africaine ». Ce concept constitue également pour Adiaffi une « théologie de libération africaine ».


title: Véronique Tadjo

text: Véronique Tadjo, née le à Paris, est une écrivaine ivoirienne, auteur de poèmes, de romans et d'ouvrages pour la jeunesse, qu'elle illustre elle-même. Outre ces interventions d'illustratrice, elle se consacre également à la peinture. Après avoir séjourné longtemps au Kenya et en Angleterre, elle s'est installée en Afrique du Sud où elle a dirigé notamment le Département du français de l'université du Witwatersrand à Johannesbourg. Elle vit depuis en Europe ou en Afrique de l'Ouest. Elle est lauréate du Grand prix littéraire d'Afrique noire en 2005.


title: Véronique Tadjo

text: Née à Paris en 1955 d'un père ivoirien et d'une mère française (peintre et sculptrice), Véronique Tadjo a grandi en Côte d'Ivoire où ses parents se sont installés. Adolescente, elle est la première Ivoirienne ceinture noire de taekwondo, entraînée par le grand maître coréen Kim Young Tae. après une licence d’anglais à Abidjan, elle prolonge ses études supérieures à Toulouse, puis se spécialise dans le domaine anglo-américain à l'université Sorbonne Paris IV. Sa thèse de doctorat en Civilisation africaine américaine porte sur le processus d'acculturation des Noirs à travers l'esclavage. Durant ses années d'études supérieures, elle réalise pendant un mois au début des années 1980 la traversée du Sahara, en partant de France et en passant par le Maroc, l’Algérie, le Niger jusqu'à la Côte d'Ivoire. Ce périple lui inspire un premier recueil de poèmes, intitulé "Latérite" et publié dès 1983, en hommage à la culture sénoufo. Cette publication lui laisse alors entrevoir, explique-t-elle, la possibilité de se consacrer à l'écriture.


title: Véronique Tadjo

text: Après avoir enseigné l'anglais au Lycée moderne de Korhogo dans le Nord de la Côte d'Ivoire, elle occupe le poste d'assistante au département d´anglais de l'Université nationale de Côte d'Ivoire. Elle enseigne aussi au Nigéria, en Amérique latine, au Kenya, puis en Grande-Gretagne. À partir de 2001, elle vit en Afrique du Sud, et dirige notamment à Johannesbourg le département du français de l‘université du Witwatersrand à Johannesbourg de 2002 à 2014. Elle est depuis basée à Toulouse, Bamako, Londres, Abidjan, etc..


title: Véronique Tadjo

text: Elle a écrit plusieurs romans et recueils de poésie. Ses livres donnent sa vision de l'histoire familiale ("Loin de mon père"), et de l'histoire africaine ("Reine Pokou"). Elle a consacré également des ouvrages à des tragédies africaines contemporaines, telles que le génocide des Tutsi au Rwanda ("L'Ombre d'Imana"), l'épidémie d'Ebola, mais aussi la nécessaire protection de l'environnement et sa préoccupation sur la déforestation.


title: Véronique Tadjo

text: A la fin des années 1990, Véronique Tadjo se lance également dans la littérature pour la jeunesse par nolstalgie, pour apporter sa contribution à l'émergence d'une production africaine, et valoriser la culture africaine auprès de la jeunesse de ce continant. Outre ses publications, elle anime plusieurs ateliers d'écriture et d'illustration, notamment au Mali, au Bénin, au Tchad, en Haïti, à l´île Maurice et au Rwanda. Elle se consacre aussi à la peinture.


title: Véronique Tadjo

text: Grand Prix d'Afrique Noire en 2005, ses œuvres sont traduites en plusieurs langues. Véronique Tadjo préside aussi un jury international pour désigner, chaque année depuis 2019, le lauréat du Prix Orange du Livre en Afrique.


title: Bernard Dadié

text: Bernard Dadié (nom complet : Bernard Abou Koffi Binlin Dadié) est un écrivain, académicien et homme politique ivoirien né à Assinie au sud de la Côte d'Ivoire le et mort le .


title: Bernard Dadié

text: Fils de Gabriel Dadié, compagnon de lutte du premier président ivoirien Félix Houphouët-Boigny, Bernard Binlin Dadié est considéré comme le père de la littérature ivoirienne. Bernard Dadié, figure de proue de la littérature ivoirienne, est l'auteur d'une œuvre véritablement prolifique, qui aborde tous les genres littéraires : poésie, roman, théâtre, chroniques, contes traditionnels, le plus significatif étant le théâtre. Après des études à l'école normale William-Ponty de Gorée, il travaille pendant dix ans à l'IFAN (Institut Fondamental d'Afrique noire) de Dakar. En 1947, il retourne dans son pays et milite au sein du RDA (Rassemblement démocratique africain). Les troubles de février 1949 le conduisent en prison pour seize mois, où il tient un journal qui ne sera publié qu'en 1981, Carnets de prison. À l'indépendance de la Côte d'Ivoire, il exerce tour à tour les fonctions de chef de cabinet du Ministre de l'Éducation nationale, de directeur des Affaires culturelles, d'inspecteur général des Arts et Lettres, et, en 1977, il devient Ministre de la Culture et de l'Information.


title: Bernard Dadié

text: En 1965, il obtient le Grand prix littéraire d'Afrique noire pour "Patron de New York", et le prix UNESCO/UNAM en 2016 pour son action en faveur de la culture africaine. Le Grand Prix des mécènes de l'édition 2016 des Grands Prix des associations littéraires lui a également été décerné le 9 mars 2017 à Yaoundé, au Cameroun, en hommage à toute son œuvre bibliographique.


title: Bernard Dadié

text: Bernard Binlin Dadié naît le 10 janvier 1916 au sein du royaume d'Assinie dans la colonie française de Côte d'Ivoire. Koffi est son prénom traditionnel, Adou son "nom de tam-tam", tandis que sa branche de rattachement N'zima est le clan Ehotilé. Elevé durant un bref moment dans une famille catholique, il adopte à son baptême en 1926, le prénom de l'instituteur Bernard Satigui Sangaré dont il est le pensionnaire à Dabou, abandonnant celui de Koffi.


title: Bernard Dadié

text: Bernard Binlin Dadié est le fils de Gabriel Dadié, un auxiliaire de l'administration coloniale, né en 1891 et enrôlé dès l'âge de en qualité d'apprenti télégraphiste au Service des Postes et des équipes du Capitaine Schiffer, chargé d'installer la ligne du télégraphe de Bingerville à Korhogo.


title: Bernard Dadié

text: À la déclaration de la Première Guerre mondiale, Gabriel, mobilisé sur place à Bingerville, devient par la suite, en raison des services rendus, chef du poste administratif et agent spécial, cumulativement avec des fonctions de « receveur des Postes et des Télégraphes ». Sa conduite lui vaut des témoignages de satisfaction du Gouverneur Gabriel Angoulvant et en définitive, la naturalisation française. En mars 1921 il est incorporé pour effectuer en France son service militaire qu'il termine avec le grade de sergent. La mère de Bernard Dadié, Enuayé Ouessan, originaire d'Assinie, ne l'élève que jusqu'à l'âge de cinq ans, au quartier Mafia-Assinie.


title: Bernard Dadié

text: Bernard Binlin Dadié a été élevé dans un environnement dominé par la Grande Guerre en Europe, et traversé par les résistances des populations de l'Afrique de l'ouest francophone (AOF) à la colonisation et à ses moyens d'actions que sont notamment, l'impôt de capitation, le travail forcé ou la levée de troupes de tirailleurs sénégalais. Appréhendant les multiples dangers auxquels son fils serait exposé en son absence, Gabriel Dadié le confie à son frère aîné, Mélantchi pour que celui-ci l'élève dans un campement de Bingerville où il exploite une plantation. À sa démobilisation suivie de son retour au pays, Gabriel Dadié reprend en main l'éducation de son fils de six ans qu'il emmène avec lui à Assinie en 1922. À sept ans, au début de l'année scolaire 1922-1923, Bernard Dadié, sous la responsabilité de son oncle Mélantchi qui prend soin de lui dans sa plantation à Bingerville, est inscrit une première fois au cours préparatoire, à l'école du quartier France de Grand-Bassam.


title: Bernard Dadié

text: Ce premier contact avec l'école primaire est rude et l'amène à fuir les châtiments corporels en vigueur dans les classes. Abandonnant les études pour ces raisons, il rejoint son père et son oncle exploitants forestiers à Rubino. Toutefois, avec l'instituteur Satigui Sangaré, il reprend plus facilement la route de l'école au pensionnat de Dabou en octobre 1924. Mais finalement, il échoue au concours pour l'obtention des bourses d'études. Remis dans le circuit scolaire, à l'école régionale de Grand-Bassam par son père et son oncle en 1927, il réalisée cette fois un parcours sans faute couronné le 17 juin 1930 par le Certificat d'Études Primaires Iui ouvrant ainsi la porte de l'École Primaire Supérieure de Bingerville. Cependant, Dadié est témoin en 1924, de la démission de son père de l'Administration coloniale quand lui sont refusés les mêmes droits et avantages accordés à ses collègues postiers, citoyens français blancs. De 1924 à 1925, l'enfant accompagne son père sur les chantiers de la Ségué, devenu exploitant forestier et propriétaire d'une petite entreprise de transport. Divers incidents et faits , amènent progressivement le jeune homme à comprendre que son père considère comme des principes cardinaux, tant la lutte contre les injustices, que celle pour la reconnaissance de la dignité de l'homme noir et l'égalité de ses droits avec les Blancs.


title: Bernard Dadié

text: Dans le sillage du « boom forestier » de 1924 et la percée de l'agriculture de rente, il devient de plus en plus difficile pour les paysans ivoiriens de faire face aux excès de l'économie de marché ou de traite. Le travail forcé se généralise, les terres déclarées vacantes et sans maître sont accaparées, les cultures vivrières sont peu à peu abandonnées et les paysans sont obligés de vendre leurs récoltes aux commerçants européens qui fixent les prix aux taux les plus bas.


title: Bernard Dadié

text: Le caractère du jeune Bernard Binlin Dadié, réservé mais intraitable sur les questions de justice, se forge progressivement à l'école de la nature et de la vie, à la vue des changements induits par le système colonial autant qu'à la fréquentation d'un père quelque peu sévère mais exigeant et juste ; et ce, bien avant même que le jeune homme ne soit mis à « l'école des blancs ».


title: Bernard Dadié

text: Fasciné par la pédagogie nouvelle et active de son maître Charles Béart, un normalien du cadre de Paris et ancien pilote de guerre qui dirigeait l'EPS de Bingerville, Bernard Dadié découvre la voie du rêve et du salut que lui offre l'écriture. Il écrit en 1934 pour la fête de la jeunesse, "Les Villes", un sketch inédit. Il lit également désormais, les journaux politiques que reçoit son père. Ceux-ci soulignent la misère ambiante exacerbée par la grave crise économique de 1930, dénoncent l'exploitation colonialiste, pointent la question des droits des Africains sur leur propre sol. En 1933, Bernard Dadié est admis à l'École normale William Ponty de Gorée qu'il rejoint l'année scolaire suivante (Section administrative, promotion 1933-1936). Il est déjà un jeune homme à la volonté trempée, à qui l'on a confié le rangement de la bibliothèque de l'école et qui lit beaucoup, se forme et se forge une étoffe de combattant de la dignité humaine. Il côtoie également Modibo Kéita, Hamani Diori, Hubert Maga et Emile Derlin Zinsou. Pendant que les mouvements de "L'Étudiant noir" et de la négritude naissent à Paris en 1935, Bernard Dadié, devenu ami avec Ouezzin Coulibaly alors surveillant général de l'École William Ponty, échange avec celui-ci des journaux et des revues distribués clandestinement. Saisissant l'opportunité des devoirs de vacances, il s'essaie à l'écriture théâtrale en ayant en arrière-plan sa culture marquée par l'Abissa et son carnaval, la superposition du réel et du merveilleux, les facéties, l'ironie, et la caricature des pouvoirs.


title: Bernard Dadié

text: À la fête de la sortie de la promotion 1934-1935, Bernard Dadié, désagréablement surpris de la maigre production artistique des élèves originaires de la Côte d'Ivoire - qui, pour toute prestation, n'avaient présentés qu'un chœur - se résout alors, en réaction, à produire sa première œuvre théâtrale : "Assémien Déhylé, roi du Sanw"i. Cette production connait un franc succès. Elle est jouée à Dakar le 13 février 1936, à la Chambre de Commerce de Dakar en présence du Gouverneur général François De Coppet, qu'entouraient tous les Directeurs des services fédéraux y compris Albert Charton, l'Inspecteur général de l'enseignement en A. O. F. , puis à Saint-Louis du Sénégal; puis à nouveau le 12 août de la même année, à l'exposition internationale de Paris. La pièce théâtrale et son auteur sont rendus célèbres par le film documentaire de Georges Manue, « "Karamoko, maître d'école" », qui en inclut quelques extraits, et est projetée dans les colonies françaises.


title: Bernard Dadié

text: Pendant plus d'une décennie, de 1937 à 1947, Dadié entre dans la vie active à la Direction de l'enseignement puis à la Bibliothèque-Archives du Palais Verdier où il est affecté en qualité de commis de l'Administration. Au cours de cette période, il se frotte à l'élite de l'A.O.F et il respire un air de liberté dont son pays est à l'époque privé. Il est également témoin des fusillades de Fann, pendant lesquelles la police militaire de l'A.O.F procède à des exécutions arbitraires, ou encore du massacre de Thiaroye le Décembre 1944. Ces événements le poussent à un engagement direct. Il participe largement à la mise en place du Centre d'études franco-africain (CEPA) par lequel sont promus en Afrique de l'Ouest, les idéaux de justice et d'émancipation du peuple. C'est, au demeurant, dans plusieurs répliques de ce centre que le Rassemblement démocratique africain recrute principalement ses premiers militants.


title: Bernard Dadié

text: À partir de 1947, Dadié collabore en qualité de rédacteur à la C"ommunauté", un hebdomadaire qui s'oppose à la Déclaration de Brazzaville et appelle à l'indépendance des pays d'Afrique. Il utilise alors plusieurs pseudonymes tels que Bakar Diop, Mourou Ben Daouda, Guèye Diop, El Hadj N'diaye, M.B. Gueye, Jean Dody, ou encore "Le Veilleur."


title: Bernard Dadié

text: Dans cette position, il anime à Agboville et à Abidjan, deux réseaux clandestins d'information sur un modèle appris à Dakar durant la guerre. Ceci lui permet de déjouer les pièges de la répression émanant de l'Administration coloniale contre le mouvement. Pendant ce temps, la ligne de conduite choisie par la majorité des lettrés africains et ivoiriens est l'émancipation effective de l'homme africain, mais pas l'indépendance, quand Dadié, dès le début, opte pour l'émancipation totale dans et par l'indépendance. Toutefois, il s'accommode de la position dominante, sachant qu'il faut le soutien d'un parti politique populaire pour espérer ébranler la puissance coloniale française dont la démonstration de force est en ce moment là, perceptible dans un déchaînement de violence au Viêt-Nam et à Madagascar. Se pliant ainsi, à une stratégie de groupe, il ne manque cependant pas, au cours des années de lutte de 1945 à 1953 et bien plus tard, à exprimer ses réserves, et parfois même à marquer sa différence.


title: Bernard Dadié

text: Bernard Dadié est à cette époque le Responsable de Presse du Parti Démocratique de Côte d'Ivoire (PDCI). Il écrit également des articles dans "Le Réveil," le périodique du Rassemblement Démocratique Africain (RDA). Pendant les événements de Treichville survenus le 9 février 1949 pour la lutte pour l'indépendance, Il est arrêté avec ses compagnons et est condamné à trois ans avec sursis. Au lendemain de son arrestation, il écrit et publie dans "Le Réveil", le poème intitulé ""Le Corbillard de la Liberté"".


title: Bernard Dadié

text: Après l'indépendance de la Côte d'Ivoire en 1960, Bernard Dadié rejoint l'administration de Félix Houphouët-Boigny et occupe les fonctions de chef de cabinet du ministre de l'Éducation nationale. Par la suite, il est nommé Directeur des Affaires culturelles, puis Inspecteur général des Arts et Lettres et plus tard, Ministre de la Culture et de l'Information entre 1977 et 1986.


title: Bernard Dadié

text: L'écrivain centenaire critique à plusieurs reprises le gouvernement d'Alassane Ouattara.


title: Bernard Dadié

text: Au mois de juin 2016, c'est par le biais d'une pétition que Bernard Dadié tente de faire libérer Laurent Gbagbo, l'ancien président ivoirien détenu à La Haye à la suite de la crise politique ivoirienne de 2010. Cette pétition dont les résultats sont rendus publics en décembre 2016 par Trazié Francis, l'huissier en charge, rassemble plus de 26 millions de signatures. En octobre 2016, Dadié s'oppose à la nouvelle constitution ivoirienne et appelle les ivoiriens à « prendre [leur] destin entre [leurs] mains ».


title: Bernard Dadié

text: Bernard Dadié a été marié à Rose Assamala Koutoua et père de neuf enfants.


title: Bernard Dadié

text: Auteur prolifique, Dadié a écrit des nouvelles, des romans, de la poésie, du théâtre et des essais. Sa poésie est militante, comme en témoignent ces vers :


title: Bernard Dadié

text: « Je vous remercie mon Dieu de m'avoir créé Noir Le blanc est une couleur de circonstance Le noir, la couleur de tous les jours Et je porte le Monde depuis l'aube des temps Et mon rire sur le Monde, dans la nuit, crée le Jour » Bernard Dadié lie, dès son entrée en littérature, la lutte émancipatrice des Noirs à son projet littéraire. À 18 ans, sa première œuvre, une pièce de théâtre intitulée "Les villes", critique déjà les nombreux changements de capitales en Côte d'Ivoire. La colonie était alors à sa capitale depuis 1893.


title: Bernard Dadié

text: Sa poésie militante, sa dénonciation du colonialisme, l'inversion du regard porté sur le monde, sa création théâtrale sont marquées du sceau de sa fierté d'Africain et de la conscience de sa situation d'intellectuel noir.


title: Bernard Dadié

text: En 1946, "Afrique debout" se présente comme un appel à la lutte à une époque où “il n'y a personne” en Afrique, Seconde Guerre mondiale oblige. Le recueil comportait beaucoup de rhétorique militante, des accents révolutionnaires convenus, et trop de retombées didactiques selon Dorothy Blair. L'américaine Charlotte H. Bruner, y voit surtout la dénonciation des colonisateurs “qui ont courbé le dos de son peuple”.


title: Bernard Dadié

text: Climbié (1956), roman de Dadié, qualifié d'autobiographique - ce que refuse l'auteur expose l'acculturation par le biais de la langue française imposée par la colonisation.


title: Bernard Dadié

text: L'abondance et la diversité de l'œuvre de Bernard Dadie l'histoire de la Côte d'Ivoire, son pays. Face à la colonisation, face aux crises traversées par son pays, l'écrivain a toujours sorti sa plume. Journaliste, Bernard Dadié contribue, sous différents pseudonymes, à la presse indépendantiste des colonies françaises : la Communauté (Abidjan, 46 - 47), Réveil (Dakar, 47 - 50), Démocrate d'Abidjan (Abidjan, mars 50 - fin avril 51).


title: Bernard Dadié

text: En 1981, alors qu'il est ministre des Affaires culturelles, Dadié revient, avec "Carnets de prison", sur l'un des épisodes de l'histoire coloniale de la Côte d'Ivoire : l'emprisonnement à Grand-Bassam, de 1949 à 1952, de militants du Rassemblement démocratique africain (RDA) en lutte pour les indépendances. Lorsque la presse se libéralise en 1990, Bernard Dadié publie des tribunes dans les quotidiens, pour commenter les querelles de succession qui se trament autour du Président Houphouet-Boigny.


title: Bernard Dadié

text: Avec Léopold Sédar Senghor et Aimé Césaire, l’écrivain Bernard Dadié reste l’une des figures les plus illustres de la littérature africaine francophone. Il a contribué très activement à chacun des moments forts de l’histoire littéraire de l’Afrique sub-saharienne en explorant divers genres ; et cela, en réalisant, tout au long de sa vie, un certain équilibre entre sa soif d’écrire et les incontournables réalités politiques auxquelles il a été confronté.


title: Bernard Dadié

text: D’une manière plus générale, son parcours montre comment les écrivains africains ont dû négocier, chacun pour sa part, leur entrée en littérature dans un contexte politique assez particulier.


title: Epiphyllum

text: Epiphyllum est un genre botanique d'espèces de plantes épiphytes faisant partie de la famille des "Cactaceae", les cactus, originaire d'Amérique centrale.


title: Epiphyllum

text: Il est aussi appelé Epicactus (Epiphyllum hybride) ou Cactus orchidée ("Epiphyllum crenatum") ou Cactus à feuilles, bien que ce dernier appartienne au genre "Pereskia". Le cactus de Noël (Schlumbergera) est parfois appelé, à tort, "Epiphyllum".


title: Epiphyllum

text: Les « feuilles », qui sont en réalité les articles (cladode/phylloclade) de l'équivalent d'un cactus (voir Morphologie des "Cactacées") sont larges et très plates, ont de un à cinq cm de largeur, de trois à cinq mm d'épaisseur, et ont généralement des bords lobés.


title: Epiphyllum

text: Les fleurs sont larges, d'un diamètre de huit à seize cm, et ont de nombreux pétales, de couleur blanche à rouge.


title: Epiphyllum

text: Le fruit est comestible, très proche du fruit du pitaya appartenant au genre parent "Hylocereus", bien que moins gros, et long de trois à quatre cm seulement.  Le fruit produit de petites graines dont on a montré qu'elles sont capables de viviparité ; c'est-à-dire que la graine peut germer très précocement, alors qu'elle est encore dans le fruit accroché à la plante-mère. C'est un cas extrême de semences dites récalcitrante qu'on connaissait déjà chez le palétuvier, et qu'on a ensuite également démontré chez une autre cactée épiphyte (également cultivées ; "Rhipsalis pilocarpa" Loefgren). On a montré en laboratoire que ces graines s'avèrent viables.


title: Epiphyllum

text: "Epiphyllum" vient du grec ancien: ἐπἰ sur et φύλλον feuille, fleur, plante, et signifie « sur la feuille ».


title: Epiphyllum

text: L'emploi du mot "Epiphyllum" comporte une erreur botanique puisque les tiges plates qui portent les fleurs ne sont pas des feuilles mais des tiges aplaties (cladode/phylloclade).


title: Epiphyllum

text: Selon :


title: Epiphyllum

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) : Selon :


title: Epiphyllum

text: Les "Epiphyllum" sont des plantes de maison très appréciées, dont on produit de nombreux hybrides et cultivars. Ces hybrides portent également le nom d"'Epiphyllum".


title: Epiphyllum

text: "Epiphyllum crenatum", importée du Honduras en 1839 est la principale espèce d’"Epiphyllum" qui servira aux hybridations pour l'usage ornemental. Elle est essentiellement hybridée avec "Disocactus phyllanthoides" et "Heliocereus speciosus (Disocactus speciosus)".


title: Oussouri

text: L ( ; en ) est une rivière d'Asie de l'Est affluent du fleuve Amour avec lequel elle forme une partie de la frontière entre la Russie et la Chine. Elle a une longueur de et son bassin a une superficie de . Ses eaux proviennent de la pluie (60 %), de la neige (30-35 %) et de sources souterraines.


title: Oussouri

text: L'Oussouri prend sa source à l'est-nord-est de Vladivostok, au sud du massif de Sikhote-Aline, chaîne de montagnes côtière située dans le kraï du Primorié. Sa source se situe à quelques kilomètres de la côte de la mer du Japon. Son cours se dirige d'abord vers l'intérieur des terres vers le nord. Une fois sortie du massif montagneux, la rivière reçoit les eaux de la rivière Soungatcha dont le cours délimite la frontière entre la Chine et la Russie. Le cours de l'Oussouri matérialise à son tour la frontière à partir de cette confluence. Plus loin, la rivière reçoit les eaux du Muling He. La ville de Khabarovsk, chef-lieu du krai de Khabarovsk, se trouve au confluent de l'Oussouri et de l'Amour.


title: Oussouri

text: L'Oussouri est connue pour ses inondations catastrophiques. Elle est gelée de novembre à avril.Plusieurs espèces de poissons y vivent : ombre, esturgeon, saumon, etc.


title: Oussouri

text: L'Oussouri fut le théâtre d'un début de conflit à la suite de la rupture sino-soviétique qui se traduisit par des incidents frontaliers le long de la rivière au mois de mars 1969, puis en août de la même année.


title: Oussouri

text: La vallée de l'Oussouri est le théâtre d'une expédition russe représentée dans le film Dersou Ouzala (1975) du cinéaste japonais Akira Kurosawa. Le film relate sur base du récit autobiographique "Dersou Ouzala", de Vladimir Arseniev (1921) l'amitié entre un autochtone sibérien (un Hezhen) et un topographe russe, Vladimir Arseniev, chargé par l'armée impériale russe de faire le relevé de terres alors encore inexplorées dans la vallée au début du .


title: Ki Yi M'Bock

text: Créé en 1985 par Werewere Liking, une artiste camerounaise, la fondation panafricaine Ki Yi M'Bock est devenue en 2001 un centre de formation situé à Cocody.


title: Roger Cousinet

text: Roger Cousinet, né le à Arcueil et mort le à Paris, est un pédagogue français, pionnier de l’éducation nouvelle en France.


title: Roger Cousinet

text: Roger Cousinet est né en 1881 dans une famille bourgeoise.


title: Roger Cousinet

text: Il passe son bac à 17 ans, puis prépare l'École normale supérieure pendant 3 ans mais ne passe pas le concours. Il obtient une licence en lettres en 1903. Il devient alors instituteur.


title: Roger Cousinet

text: Il participe à l'élaboration de tests pédagogiques et commence, sous la direction d'Émile Durkheim, une thèse sur la vie sociale des enfants. En 1910, il est nommé inspecteur primaire : à ce titre, il a la responsabilité d’une centaine d’écoles publiques.


title: Roger Cousinet

text: Il est mobilisé en 1914, et blessé pendant la guerre.


title: Roger Cousinet

text: À partir de 1920, en tant qu'inspecteur, il instaure la méthode active dans sa région, et expérimente les principes de sa méthode de travail libre par groupes qu'il consigne en 1925 dans une brochure.


title: Roger Cousinet

text: Ces expériences sont mal vues par sa hiérarchie, en particulier quand Cousinet propose, à l’imitation de Léon Tolstoï, la parution d'une revue composée de textes d’enfants, "L’Oiseau bleu".


title: Roger Cousinet

text: Parallèlement, il est pendant toute cette période très actif dans le mouvement d'éducation nouvelle, participant et organisant des congrès, publiant ses travaux et ceux des autres pédagogues.


title: Roger Cousinet

text: Après la Seconde Guerre mondiale, sa carrière d'inspecteur terminée, il enseigne la pédagogie à la Sorbonne. C'est à partir de cette époque qu'il rédige la plus grande partie de ses livres.


title: Roger Cousinet

text: En 1946, il crée avec François Chatelain l'École nouvelle de la Source à Meudon, et l'association l'École nouvelle française.


title: Roger Cousinet

text: Il meurt le à Paris.


title: Roger Cousinet

text: Les premiers travaux de Cousinet portaient sur la vie sociale des enfants. Pour lui, l'échange social joue un rôle essentiel dans la construction de la pensée de l'enfant. L'école devrait donc s'appuyer sur cette vie sociale pour organiser les apprentissages, au lieu de s'épuiser à la brider.


title: Roger Cousinet

text: Il met donc au point une méthode dans laquelle les enfants peuvent choisir entre différentes activités préparées pour eux et s'organiser en groupe pour les réaliser. Ces activités sont réparties en


title: Roger Cousinet

text: Ces activités de connaissance consistent d'abord en travaux d'observation portant sur un thème scientifique, historique ou géographique. Le groupe observe, expérimente, note ses observations sur le « cahier de groupe » et rédige une fiche d'observation collective.


title: Roger Cousinet

text: Le rôle du maitre s'entend non plus comme transmetteur, juge ou autorité souveraine, mais comme collaborateur, et aide occasionnelle.


title: Roger Cousinet

text: Selon Roger Cousinet,


title: Roger Cousinet

text: Cette méthode préfigure la pédagogie de projet.


title: Roger Cousinet

text: Il a inspiré de nombreux établissements dont les Maisons familiales rurales pour lesquelles il s'est beaucoup engagé à la fin de sa vie.


title: Roger Cousinet

text: Tout au long de sa vie, Roger Cousinet organise et participe aux congrès de l'éducation nouvelle. Il fonde successivement plusieurs revues permettant de publier et de diffuser les travaux des chercheurs en éducation. Dès 1921, il fonde l'association "La Nouvelle Éducation", et l'anime jusqu'à l'interruption par la guerre en 1939.


title: Roger Cousinet

text: À la même époque, Cousinet participe activement aux congrès de la Ligue internationale pour l'éducation nouvelle, animée par Adolphe Ferrière qui permet aux éducateurs du monde entier de présenter leurs travaux.


title: Roger Cousinet

text: En 1964, il fonde avec Louis Raillon, la revue "Éducation et développement".


title: Roger Cousinet

text: Il demeure de nos jours une référence dans le mouvement d'éducation nouvelle français. En particulier, les écoles de l'Association nationale pour le développement de l'éducation nouvelle s'en réclament et pratiquent une pédagogie inspirée - entre autres - de ses travaux.


La Coupe d'Angleterre de football 1871-1872 est la édition de la Coupe d'Angleterre de football. Wanderers remporte la première Coupe d'Angleterre de football au détriment de Royal Engineers sur le score de 1-0 au cours d'une finale jouée dans l'enceinte du stade de Kennington Oval à Londres.


title: Coupe d'Angleterre de football 1871-1872

text: En , dans les bureaux du journal "The Sportman", Charles Alcock et cinq membres de la Football Association décidèrent de créer une compétition à élimination directe. Seulement 15 clubs de la FA sur 50 acceptèrent de participer à la première Coupe d'Angleterre.


title: CFCM-DT

text: CFCM-DT est une station de télévision québécoise affiliée au réseau TVA située dans la ville de Québec. Ses studios se trouvent à ExpoCité, dans le quartier Lairet.


title: CFCM-DT

text: CFCM est la première station de télévision privée au Québec, entrant en ondes pour la première fois le . CFCM tire ses débuts en tant qu'affiliée bilingue de CBC/SRC. Le propriétaire d'origine était la Télévision de Québec, un consortium de la chaîne cinématique Famous Players et les deux stations de radio privées de la ville de Québec, CHRC et CKCV.


title: CFCM-DT

text: Lors de son lancement, CFCM est immédiatement reliée aux réseaux à micro-ondes de CBC et Radio-Canada. La station commence à diffuser un service entièrement en français à partir du 17 mars 1957, lorsque Télévision de Québec lance CKMI. Quand la SRC met en ondes CBVT le 7 septembre 1964, CFCM rejoint l'association formée par CFTM de Montréal et CJPM de Chicoutimi un an plus tôt. Cette association est le précurseur de TVA, qui sera officiellement organisé en 1971.


title: CFCM-DT

text: La Télévision de Québec est presque contraint de vendre ses stations en 1969 à cause de la nouvelle réglementation du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes exigeant que les stations de télévision soient à 80 % détenues au Canada. En effet, son principal actionnaire, Famous Players, était une filiale du studio de cinéma Paramount Pictures. Finalement, Famous Players réduit sa participation à 20 % en 1971, permettant à la Télévision de Québec de conserver CKMI et CFCM. La société se rebaptise ensuite Télé-Capitale en 1974.


title: CFCM-DT

text: CFCM, ainsi que cinq autres stations, CKMI, CHLT, CHEM et CFER, sont toutes rachetées par Pathonic Communications en 1979. CFCM devient la station phare du nouveau système de Pathonic affilié à TVA. Pathonic fusionnera plus tard en 1990 avec Télé-Metropole, propriétaire de CFTM.


title: CFCM-DT

text: Jusqu'au , les installations de transmission de CFCM accueillent également l'émetteur de CBVE-TV, le ré-émetteur local de CBMT.


title: CFCM-DT

text: De 1954 à 2016, les studios et l'émetteur sont situés sur la rue Myrand, dans l'arrondissement de Sainte-Foy. Le Groupe TVA déménagera, en mars 2016 la station dans les anciens locaux du Salon de jeux de Québec à ExpoCité adjacent au Centre Vidéotron. En 2021, l'ancienne tour émettrice est démantelée pour faire place à un projet domiciliaire.


title: CFCM-DT

text: Jusqu'en 2021, CFCM produisait sa propre édition du bulletin de 18 heures (TVA 18 heures) présentée par Pierre Jobin. Le 14 janvier 2021, il est annoncé que le bulletin est allongé d'une heure et qu'il débutera désormais à 17h30. Cette nouvelle formule a débuté le 15 février de la même année et est présentée par Pierre Jobin et Julie Couture. Elle est la seule station du réseau TVA qui produit entièrement son propre bulletin de nouvelles du soir.


title: CFCM-DT

text: L'émission "Salut Bonjour Week-end" est produite en direct dans les studios de CFCM.


title: CFCM-DT

text: CFCM-DT a commencé à diffuser en mode numérique le au canal 17 via son canal virtuel 4.1. CFCM a interrompu l'émission de son signal analogique le à minuit à la suite de l'arrêt de la télévision analogique et la conversion au numérique.


title: Rodolphe Ier

text: Rodolphe est le nom de plusieurs personnalités :


title: Mark Spitz

text: Mark Andrew Spitz, né le à Modesto (Californie, États-Unis), est un nageur américain. Il a gagné sept médailles d’or lors des Jeux olympiques d'été de Munich en 1972. Seul Michael Phelps a fait mieux en gagnant 8 médailles d'or lors des Jeux olympiques de Pékin en 2008. Spitz a également participé aux Jeux olympiques d'été de 1968, remportant quatre médailles (deux d’or, une de bronze, une d’argent). Entre 1968 et 1972, il fut nageur à l’université de l'Indiana.


title: Mark Spitz

text: Né en Californie dans une famille juive, Mark Spitz débute la natation en club à l'âge de huit ans à Sacramento après avoir passé sa petite enfance à Honolulu. Il passe ensuite au Arden Hills Swim Club sous la conduite de Sherman Chavoor. Ce dernier reste fidèle à son nageur tout au long de sa carrière. Le père de Mark le pousse à s'entraîner dur pour battre des records du monde. Dans cet objectif, la famille Spitz déménage à Santa Clara pour placer Mark (12 ans) au Santa Clara Swim Club de l'entraîneur George Haines. Il s'entraîne alors avec Don Schollander, qui remporte quatre titres olympiques à Tokyo. Spitz progresse et compte déjà trois records du monde avant les Jeux olympiques de Mexico et cinq titres lors des Jeux panaméricains 1967 à Winnipeg. Il annonce alors publiquement qu'il fera mieux que Schollander à Tokyo en remportant six titres olympiques à Mexico. Il revient avec seulement deux titres olympiques de relais du Mexique, devant se contenter de l'argent sur papillon et du bronze en nage libre. Moqué par la presse, il est jugé indésirable à Santa Clara et rejoint l'Université de l'Indiana et ses Hoosiers, à cause de son asthme récurrent.


title: Mark Spitz

text: Sous la conduite de l'entraîneur des Hoosiers James Counsilman et de Sherman Chavoor, Mark Spitz enchaîne les records. Il prépare sa revanche olympique en silence. Les Jeux à Munich commencent pourtant mal. Spitz a pris froid et il est sous antibiotiques. Malgré ce souci médical, il remporte sa première finale sur papillon en battant le record du monde. Il enchaîne ensuite titres olympiques et records du monde. Des douleurs dorsales sèment ensuite le trouble, et Mark Spitz pense même un temps renoncer au nage libre. Il est finalement au départ et remporte sept titres olympiques en signant autant de records du monde, exploit alors unique dans les annales du sport (son compatriote Michael Phelps a remporté 8 médailles d'or aux Jeux olympiques de Pékin en 2008). Il ne profite qu'une seule nuit de son triomphe à Munich. Fou de joie après l'une de ses victoires, il agite sa paire de chaussures au-dessus de la tête. Ce geste est interprété comme de la publicité sauvage, mais le Comité international olympique ne donne finalement pas de suite à cette affaire éclipsée par la prise d'otages du village olympique ; les épreuves de natation eurent lieu avant ce drame, ces disciplines ouvrant traditionnellement le calendrier olympique. De religion juive, Mark Spitz est alors mis sous la protection du FBI et rapatrié d'urgence aux États-Unis.


title: Mark Spitz

text: Il se retire de la compétition après son exploit des Jeux olympiques de Munich en tenant une conférence de presse au lendemain de son septième titre : « Depuis Mexico j'avais une revanche à prendre. J'étais jeune, un peu novice, j'avais alors 18 ans. J'étais censé remporter six médailles. J'ai échoué. Je suis venu à Munich comme un vieil homme qui veut réussir son come-back. J'ai donné ce que j'avais à donner. Ma carrière s'est terminée hier soir. » Vingt ans plus tard, il tente son retour à la compétition pour les Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone. Il s'aperçoit cependant très vite qu'il n'est plus au niveau et renonce à son projet.N.B. : Mark Spitz n'a jamais participé aux championnats du monde, car il a arrêté sa carrière en 1972, et la première édition des championnats du monde de natation n'eut lieu qu'en 1973.


title: Miles Marshall Lewis

text: Miles Marshall Lewis (né le ), est critique de la pop culture afro-américaine, essayiste, éditeur littéraire, auteur de fiction et journaliste de musique. Diplômé du prestigieux Morehouse College, université destinée à former les élites noires américaines, promotion 1993.


title: Miles Marshall Lewis

text: Lewis est né dans le Bronx, New York, au commencement de la culture hip-hop au début des années 1970. Il a fui les États-Unis pour Paris en 2004 par réaction à la guerre en Iraq (2003-2006). Son premier livre, un essai, "Scars of the Soul Are Why Kids Wear Bandages When They Don’t Have Bruises" - décrit comme « un descriptif des rites de passage sophistiqués des B-boys » – a fait de Lewis un critique la culture américaine dans un style directement inspiré de Joan Didion, mêlant des réflexions personnelles à une analyse sociale et de l’humour.


title: Miles Marshall Lewis

text: Le deuxième livre de Lewis, "There’s a Riot Goin' On" (2006), traite de la conception du riche et original album du même nom de Sly and the Family Stone et de la fin de la contre-culture des années 1960. Actuellement Lewis travail à l’écriture d’un mémoire qui pourrait s’intituler "L'Album Noir", nous renseignant sur ses années d’exil à Paris durant les dernières années de pouvoirs de l’administration de George W. Bush, fondant une famille franco-américaine et forgeant une identité postmoderne en suivant les traces d’expatriés américains. Lewis est le fondateur et éditeur du journal littéraire "Bronx Biannual".


title: Miles Marshall Lewis

text: Lewis et sa femme française Christine Herelle-Lewis vivent ensemble en France et élèvent leur fils Lucas Morrison Lewis (né le à Paris).


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: L'épreuve de rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920 est la troisième édition depuis l'introduction du rugby à XV comme sport olympique aux Jeux de 1900. En raison du désistement de dernière minute de la Tchécoslovaquie et de la Roumanie, une seule rencontre est disputée entre l'équipe des États-Unis et celle de France le . Les Américains deviennent champions olympiques en battant les Français peu préparés sur le score de . Un match de revanche est organisé le suivant et les Français dominent les "Californiens", surnom donné à l'équipe américaine, composée essentiellement d'étudiants des universités californiennes.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Le rugby à XV fait son retour en compétition olympique après douze ans d'absence depuis sa deuxième apparition lors des Jeux olympiques de 1908. En 1912, les organisateurs suédois veulent initialement limiter la compétition aux épreuves d'athlétisme, de lutte, de gymnastique et de natation. Plusieurs pays contestent l'idée et, après de longues négociations, plusieurs sports sont ajoutés à cette liste réduite mais le rugby n'en fait pas partie. En 1916, il n'y a pas de Jeux olympiques en raison de la Première Guerre mondiale, et, au lendemain de celle-ci, la Belgique organise les Jeux olympiques au pied levé et n'a pas le temps de prévoir l'hébergement des participants ailleurs que dans des écoles transformées en dortoirs. L'épreuve de rugby est facultative et son organisation laissée à l'appréciation du comité organisateur. Les nations britanniques refusent d'y participer prétextant que l'épreuve prévue au mois de septembre est programmée trop tôt dans la saison pour que leurs équipes soient compétitives par rapport aux autres participants. Initialement, quatre équipes doivent disputer l'épreuve de rugby à XV : la Tchécoslovaquie, les États-Unis, la France et la Roumanie.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Aux États-Unis, le rugby à XV est promu dans de nombreuses universités de la côte ouest américaine après que le football américain a été interdit en 1904 dans le pays en raison de sa dangerosité. Malgré la levée de l'interdiction de la pratique du football américain en 1918, il reste néanmoins populaire en Californie et une sélection y est constituée principalement à partir d'étudiants de plusieurs universités californiennes : Stanford, Californie à Berkeley et de Santa Clara. Cette sélection effectue peu de temps avant les Jeux une tournée victorieuse en Colombie-Britannique. Cependant, l'équipe américaine ne trouve pas de ressources auprès du comité olympique américain qui refuse de participer au financement de leur périple. Une collecte de fonds est alors lancée en Californie et l'équipe récolte . L'un des plus gros mécènes n'est autre que John O'Neil, un joueur de la sélection américaine dont la riche famille a fait fortune dans l'exploitation du pétrole au Texas. Cette somme d'argent ne permet cependant pas au groupe de faire la traversée de l'Atlantique autrement qu'à bord d'un navire de l'armée américaine, ". Après une longue traversée, l'équipe des États-Unis arrive en Europe à la surprise générale, les équipes de Tchécoslovaquie et de Roumanie s'étant retirées de la compétition et aucune épreuve de rugby n'étant prévue par les organisateurs. Le comité belge d'organisation des Jeux contacte alors l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques (USFSA) pour qu'un tournoi olympique soit organisé. Frantz Reichel, directeur de l'USFSA, compose en urgence une équipe pour représenter la France en rassemblant des joueurs de divers clubs parisiens : le CASG, l'Olympique, le RCF et le SCUF. Finalement, seuls quatre des joueurs de l'équipe ainsi constituée sont de véritables internationaux. Un unique match est donc disputé le après la finale des repêchages de football, le dernier du tournoi, dans le stade olympique d'Anvers entre les deux équipes, au moment où la saison redémarre en France.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Les Français n'ont donc pas le temps de se préparer, et la rencontre est remportée par les États-Unis qui battent la sélection française dominée physiquement. La rencontre se déroule devant , et sous la pluie. Les conditions météorologiques favorisent le jeu des avants mais les Français choisissent le jeu de mouvement avec les arrières. Ils sont victimes du terrain glissant et perdent beaucoup de ballons. En revanche, les Américains établissent leur stratégie de jeu sur le combat des avants ce qui leur permet de maîtriser le déroulement du match et de dominer l'adversaire sans produire de jeu. Le score à la mi-temps est de 0 partout. Au cours de la seconde période, les Américains ouvrent le score avec un coup de pied d'arrêt de volée de Dink Templeton à 55 yards des poteaux puis augmentent leur marque grâce à un essai de Lou Hunter transformé par Templeton. Ils remportent finalement la rencontre sur le score de 8 à 0. L'entraîneur-joueur australo-américain Daniel Carroll remporte là sa deuxième médaille d'or après celle obtenue en 1908 en tant que joueur avec l'équipe australienne.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Cette rencontre n'est pas comptabilisée comme une sélection officielle pour les joueurs français.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Après la campagne olympique, l'USFSA propose d'organiser une tournée en France pour l'équipe américaine. Cette tournée comprend quatre matches, le dernier étant un test match contre l'équipe de France. Les "Californiens", surnom donné à l'équipe des États-Unis, acceptent cette proposition.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Lors de la première rencontre disputée le à Lyon, l'équipe américaine bat largement une sélection du Sud-Est sur le score de . Une semaine après, le , les Américains disposent du Stade toulousain sur le score de au stade des Ponts-Jumeaux devant , avant de gagner difficilement par contre une sélection du Sud-Ouest à Bordeaux. La a lieu à Paris au stade de Colombes le . Les Français battent alors les Américains par , inscrivant quatre essais par Eugène Billac, François Borde, Raoul Got et Adolphe Jauréguy.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Le lendemain de la rencontre, le , la Fédération française de rugby est officiellement créée pour remplacer l'USFSA en tant qu'organe dirigeant du rugby à XV en France et Octave Léry en devient le premier président. Par la suite, une partie de la presse française affirme que ce second match constitue la véritable épreuve olympique et que les Français sont les champions olympiques. Mais ce lobbying partisan ne change pas le fait que les Américains sont les véritables vainqueurs lors de ces septièmes olympiades. Les équipes de France et des États-Unis s'affrontent deux fois à l'automne 1920. La première rencontre compte pour l'attribution du titre olympique alors que la seconde est un test match officiel.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Trente joueurs, quinze américains et quinze français, disputent la rencontre olympique. Les deux sélections comptent des joueurs remplaçants mais aucun changement n'est effectué pendant le match. Néanmoins, le Comité international olympique attribue les médailles à tous les joueurs, quel que soit leur nombre de matches joués. Le tableau suivant présente la liste des médaillés par ordre alphabétique.


title: Rugby à XV aux Jeux olympiques de 1920

text: Parmi tous les médaillés, certains sont également engagés dans d'autres disciplines lors de ces Jeux olympiques. Morris Kirksey dispute trois épreuves d'athlétisme. S'il ne passe pas le premier tour de qualification sur 200 mètres, il obtient la médaille d'argent sur l'épreuve du 100 mètres et la médaille d'or sur celle du relais 4 × 100 mètres. Dink Templeton participe à l'épreuve du saut en longueur et termine au pied du podium alors qu'André Chilo termine de l'épreuve de triple saut.


title: Téthys alpine

text: La Téthys alpine, anciennement appelée Mésogée, est un paléo-océan qui s'est ouvert entre la plaque européenne et la plaque apulienne à partir du Jurassique précoce et dont la fermeture entre le Crétacé tardif et l'Oligocène contribuera à l'orogenèse alpine. Cet océan se subdivise vers l'ouest en en deux bassins : un bassin au nord dont l'extrémité orientale partiellement océanisé évolue en un rift dans sa partie occidentale (fosse valaisanne) et l'océan liguro-piémontais au sud constituant le bassin principal de la Téthys alpine. Ce dernier était par ailleurs connecté à l'ouest à l'océan Atlantique central et avec la Néotéthys au sud. Sa fermeture dès le Crétacé tardif résulte de la remontée de la plaque africaine vers le nord et de la rotation anti-horaire de la plaque ibérique à la suite de l'ouverture des océans Atlantique et Indien.


title: Téthys alpine

text: Le rifting au Lias a provoqué la création de blocs basculés. Les deux épaules du rift se sont ensuite séparées (lors de la phase d'ouverture océanique proprement dite) et ont formé deux marges passives subsidentes. Les sédiments déposés sur ces marges et au fond de cet océan forment la majeure partie des roches sédimentaires maintenant visibles dans les Alpes. La largeur maximale de cet océan est mal connue, mais probablement de plusieurs centaines de kilomètres. L'ancien fond océanique se retrouve localement le long de la suture identifiée dans les Alpes sous forme de « roches vertes » que sont les ophiolites (les ophiolites du Chenaillet en sont un bel exemple). La majeure partie de ce fond océanique (croûte océanique) a disparu dans la subduction qui a débuté au Crétacé supérieur. La collision de la microplaque apulienne contre la plaque eurasienne a provoqué la formation des Alpes.


title: Téthys alpine

text: Les Alpes telles qu'on les connaît actuellement résultent donc de l'ouverture, puis de la fermeture d'un océan.


title: Derval (acteur)

text: Hyacinthe d'Obigny de Ferrière dit Derval, né le (5 thermidor an 9) à Paris et décédé le à Paris, en son domicile 9 passage de l'Élysée des Beaux-Arts, est un comédien français.


title: Derval (acteur)

text: Issu d'une famille de robe avec des traditions militaires, il est le fils d'Amand-Benjamin-Sophie D’Obigny et de Marie-Madeleine Labarre, dont mariage le à Paris, il est le neveu du général de Ferrière, Jacques-Martin-Madeleine de Ferrière, aide de camp et chef d'état-major du roi Louis, père de Napoléon III. Il est aussi le neveu du capitaine de vaisseau d'Obigny


title: Derval (acteur)

text: Il commença par travailler au Ministère de la Guerre comme commis d'administration. Mais il était surtout intéressé par le métier d'acteur. En 1827, il céda à sa vocation et se fit embaucher au Théâtre des Nouveautés sous le nom de Derval. Dès ses débuts, il reçut un succès honorable plus particulièrement, a-t-on dit, de la partie féminine du public, séduite par son aisance de manière et le charme de sa diction, résultat sans doute de l'excellente éducation qu'il reçut pendant sa jeunesse.


title: Derval (acteur)

text: De haute taille, de fière mine, beau cavalier et homme du monde, il fut l'acteur de bon ton. Il entra au Théâtre du Palais-Royal à l'occasion de son ouverture, le , et il y resta jusqu'en 1857, date à laquelle il passa au théâtre du Gymnase. Henry Lyonnet rapporte l'avis d'un critique en 1841 : « M. Derval est le seul au théâtre du Palais-Royal qui porte la poudre et l'habit français d'une manière convenable. Il a du gentilhomme dans la tournure ».


title: Derval (acteur)

text: Avec l'âge, sa diction prit de l'ampleur et de l'autorité, et sa tenue resta parfaite. Son emploi changea, mais il continua à avoir du succès dans les rôles de père noble.


title: Derval (acteur)

text: Peu à peu, il devint le bras droit du directeur, Montigny, ne se réservant plus que des rôles secondaires.


title: Derval (acteur)

text: Il fut l'un des fondateurs, avec le baron Taylor, de l'Association des artistes dramatiques.


title: Derval (acteur)

text: Paul Mahalin a décrit un Derval vieillissant, « qui se promenait, avec des allures d'ours en cage, sous le péristyle du théâtre, maigre comme un vendredi saint et long comme un jour sans tabac, avec des jambes d'échassier et une figure de coupe aquiline, qui avait été belle jadis, mais que déparait, plus que l'âge, une expression de sempiternelle mauvaise humeur ».


title: Derval (acteur)

text: Il épouse en premières noces Amélie-Geneviève-Henriette-Denise Tabraize le à Paris, de cette union le pianiste Henry-Louis D’Obigny de Ferrière (, Paris - , Chessy), époux de Mélanie-Louise-Pétronille Trochu, d'où Amélie d'Obigny de Ferrière qui épouse le compositeur André Gedalge


title: Derval (acteur)

text: Veuf, il épouse Mary-Ann Nicholson, une anglaise, le à Paris, dont il eut une fille Louise qui, après avoir entamé une carrière de chanteuse, épousa Alexis Pitron. Leur fils également prénommé Alexis, est devenu le directeur des Folies-Bergère sous le nom de Paul Derval.


title: Derval (acteur)

text: Ses obsèques eurent lieu le . Parmi ceux qui tenaient les cordons du poêle, il y avait Alexandre Dumas fils et l'acteur Saint-Germain.


title: Derval (acteur)

text: Il est inhumé au cimetière de Montmartre.


title: Derval (acteur)

text: Et aussi dans :


title: Rock mexicain

text: Le rock mexicain désigne le rock interprété par des artistes originaires du Mexique, recouvrant un large nombre de styles et genres musicaux. Le genre commence avec des reprises en espagnol de standards rock de Chuck Berry, Elvis Presley, et The Everly Brothers. Rapidement, des groupes mexicains aux compositions originales se forment comme Los Rebeldes del Rock, Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys et Javier Bátiz, sans rencontrer beaucoup de succès. Le rock devient populaire au Mexique à la fin des années 1950.


title: Rock mexicain

text: Après le succès de Santana aux États-Unis à la fin des années 1960, de nouveaux groupes mexicains se forment, chantant souvent à la fois en espagnol et en anglais. Une scène active se développe alors autour de Mexico et de villes du nord en contact plus direct avec la musique Américaine.


title: Rock mexicain

text: Bien avant l'arrivée du rock 'n' roll au Mexique, nombre de groupes se consacraient à jouer de la musique romantique, tandis que d'autres s'inspiraient de genres musicaux issus des pays voisins (principalement au nord) comme le swing, le jazz et le boogie-woogie.


title: Rock mexicain

text: À la fin des années 1950, le rock 'n' roll fait son arrivée au Mexique sous l’influence de musiciens américains, principalement Elvis Presley et Bill Haley and His Comets, d'une manière aussi bien géographique que culturelle. L'impact du nouveau rythme musical au sein de la population mexicaine incite certains groupes locaux de renom, tels que Pablo Beltrán Ruiz ou Juan García Esquivel, à commencer à l'intégrer dans leur répertoire. En 1956, la chanteuse et diva Gloria Ríos enregistre une reprise en espagnol de la chanson "Rock Around the Clock", intitulée "El Relojito", aux côtés d'un orchestre sur scène. Ce morceau peut être considéré comme la première chanson de rock mexicaine.


title: Rock mexicain

text: En 1956, à Mexico, des orchestres de musiciens professionnels jouaient du rock dans des fêtes, en boîte de nuit ou en discothèque. Des jeunes musiciens commencent à s'intéresser au genre, à jouer d'un instrument et à former des groupes. Cette année-là, les premiers groupes du genre incluent entre autres par Los Black Jeans, Los Camisas Negras (premier groupe à éditer un album), Pepe y sus Locos (qui s'appellent plus tard Los Locos del Ritmo et Los Teen Tops, groupe dirigé vocalement par Enrique Guzmán). À la fin de la décennie, les Black Jeans (avc César Costa au chant) sortent un single, au label Peerless, régulièrement joué à la radio, et devient le catalyseur du genre dans tout le pays. À quelques mois d'intervalle, Johnny Laboriel et son groupe Los Rebeldes del Rock, avec le soutien du label Dimsa, deviennent le premier groupe mexicain à sortir un album studio, le nom de Los Rebeldes del Rock en avril 1960, dont le single "Hiedra venenosa" atteint une grande popularité à la radio.


title: Rock mexicain

text: Au cours de la première moitié des années 1960, des musiciens et groupes de rock 'n' roll commencent à émerger dans tout le pays. C'est le cas de Los Gibson Boys originaires de Guadalajara, de Los Rocking Devils de Tijuana, et de Los Apson de Sonora. La capitale, Mexico, voit émerger un grand nombre de groupes tels que Los Crazy Boyz, Los Blue Caps, Los Hermanos Carrión, Los Sparks, Los Hooligans, avec leur chanteur Ricardo Roca, Los Boppers, Los Jokers et Los Spitfires (avec Julissa au chant). Concernant ce dernier, il devient le premier groupe à scandaliser la société conservatrice mexicaine à l'époque avec son single "Ven cerca" qui semblait être sexuellement explicite, en raison de l'interprétation particulière de Julissa.


title: Rock mexicain

text: Au cours de la seconde moitié de la décennie, les labels cessent de s'intéresser aux groupes et commencent à les dissoudre en convertissant leurs chanteurs en artistes en solo. C'est le cas pour Angélica María et Alberto Vázquez. César Costa quitte Los Camisas Negras, anciennement Los Black Jeans ; Enrique Guzmán abandonne Los Teen Tops ; Julissa quittera Los Spitfires ; et Ricardo Roca Los Hooligans. Cependant, d'autres groupes apparaissent, principalement au nord du pays, influencés par les Beatles, qui permettent au rock 'n' roll mexicain de survivre ; c'est le cas de Los Yaki, originaires de Reynosa, pour lequel Benny Ibarra était le leader ; Los Tijuana Five (également connu sous le nom de Los TJ), le premier groupe de Javier Bátiz ; Los Johnny Jets, Los Mary Jets (un des premiers groupes intégrés uniquement par des femmes) ; Los OVNIS, Los Reos, Los Babys, Los Freddy, Los Flamer, Los Solitarios, Los Strwck, Los Moonlights, qui finissent par jouer un autre type de musique, de nature romantique et tropicale, entre autres.


title: Rock mexicain

text: À cette période, nombre de stars du rock mexicain s'impliquent dans la contre-culture. L'un des groupes les plus notables de la décennie est La Revolución de Emiliano Zapata, originaire de Guadalajara. Après avoir remporté un concours local, ils signent au label Polydor Records, et leur single "Nasty Sex" se classe premier dans les charts du pays en 1971.


title: Rock mexicain

text: Le Festival Rock y Ruedas de Avándaro, organisé en 1971, est organisé à Tenantongo, près de Toluca, une ville avoisinant Mexico, et devient le . À ce festival de rock, la nudité, la luxure, l'usage de drogues expérimentales, les insultes, les signes de paix insérées sur le drapeau mexicain et la présence du drapeau américain scandalisent les membres du Parti Conservateur mexicain. La presse appellent ce mouvement "El Avandarazo". Le festival, organisé pour imiter Woodstock et Altamont, attendait , mais finalement, c'est plus de personnes qui viennent. Le gouvernement aide à désengorger tout ce monde en mobilisant 300 bus.


title: Rock mexicain

text: Vers cette période, le gouvernement mexicain décide de bannir le rock. Un concert en 1975 à Mexico par le groupe Chicago se termine en bagarre et en répression policière ; à la suite de cet événement, le président Echeverría décide de bannir temporairement les groupes américaines de Mexico.


title: Rock mexicain

text: Au cours de cette décennie, nombre de groupes mexicains mêlent du rock à des rythmes de musique électronique, tels que Zoé et Austin TV.


title: Rock mexicain

text: Le Mexique a contribué énormément au mouvement rock en espagnol avec des groupes comme Caifanes, Café Tacvba, Jaguares, Jumbo, La Dosis, Maná, Molotov, Plastilina Mosh, El Tri et Zoé.


title: Flamand occidental

text: Le flamand occidental, aussi appelé westflamand, ( ; en flamand de France : "West-Vlams", "Vlaamsch" en flamand occidental, "Fransch Vlaemsch", abrégé WVL) est un groupe de dialectes du néerlandais, langue appartenant au groupe germanique des langues indo-européennes. Le flamand occidental est parlé dans diverses parties des Pays-Bas, de la Belgique et de la France.


title: Flamand occidental

text: Il existe un continuum linguistique entre le flamand occidental et plusieurs dialectes voisins, notamment avec le flamand oriental.


title: Flamand occidental

text: Le flamand occidental est parlé par environ un million de personnes en Flandre-Occidentale (Belgique), environ dans l'ouest des Pays-Bas (dans le district de Flandre zélandaise, partie de la province de Zélande) et environ (en 1999) dans le nord de la France (arrondissement de Dunkerque dans le département du Nord).


title: Flamand occidental

text: Les dialectes de la province néerlandaise de Zélande, réunis sous l'appellation de zélandais ("Zeeuws"), sont parfois classés sous l'appellation de « flamand occidental », mais cette classification est controversée. Les dialectes zélandais et flamand occidental forment un continuum, mais il convient de noter que le zélandais a toujours eu un caractère plus ingvaeonique et est aujourd'hui plus fortement influencé par le néerlandais. Toutefois, les dialectes parlés dans les parties centrale (commune de Terneuzen) et occidentale (commune de L'Écluse) du district de Flandre zélandaise sont habituellement considérés, surtout à l'ouest, comme faisant partie de tous les deux groupes des dialectes.


title: Flamand occidental

text: Le flamand occidental connait de fortes disparités régionales tant en termes de prononciation que d'écriture et de vocabulaire. On retrouve notamment :


title: Flamand occidental

text: En France, le flamand occidental est listé par la Délégation générale à la langue française et aux langues de France comme l'une des 23 langues régionales de France métropolitaine. On le qualifie de "West Vlaemsch" ou "Fransch Vlaemsch" ou "Vlaemsch van Frankryk".


title: Flamand occidental

text: Pour les habitants de la zone flamandophone en France (la Flandre flamingante ou Westhoek français), le flamand occidental est une langue maternelle très répandue jusqu'au milieu du , période après laquelle il décline rapidement au profit du monolinguisme français.


title: Flamand occidental

text: Il est à noter que les enseignants (professeurs et surtout instituteurs) ne comprenant pas le flamand l'ont interdit dans les écoles et les cours de récréation, ce qui donna un coup fatal à la poursuite de cette langue vivante. De plus, après la Seconde Guerre mondiale, le flamand avait une résonance trop germanique.


title: Flamand occidental

text: L'Institut de la langue régionale flamande (ou "Akademie Voor Nuuze Vlaemsche Taele") a pour vocation de le promouvoir et élabore une graphie normalisée. La courbe du déclin de la pratique du flamand au cours du dans le Westhoek français (l'arrondissement de Dunkerque) peut être comparée à celle du déclin de la pratique du brabançon (appelé aussi flamand) à Bruxelles (voir Francisation de Bruxelles). Dans les deux cas, le français minoritaire au sein des foyers avant 1900 est devenu largement majoritaire quelques décennies plus tard, mais la comparaison s'arrête là. Les processus à l'œuvre ont relevé de causes et d'enjeux différents.


title: Flamand occidental

text: En France, la réforme orthographique de la "Taalunie" n'a pas cours, et l'écriture du flamand occidental reste particulière :


title: Flamand occidental

text: Les différences essentielles entre le flamand occidental et le néerlandais dépassent des différences de prononciation. Les emprunts sont nombreux au français et au picard. Ainsi, il existe les mots "surtout" (pour l'adverbe néerlandais "meestal"), "velo" (pour le néerlandais "fiets") ou encore "frigo" (pour le néerlandais "koelkast").


title: Flamand occidental

text: En dehors du lexique, le flamand occidental présente de très nombreux éléments de la langue du Moyen Âge par rapport au néerlandais officiel ("Algemeen Nederlands") :


title: Flamand occidental

text: En fonction du mot, le « een » néerlandais (un, une) deviendra « ne », « en » ou « e ». Ainsi, au lieu de « een stier », « een koe », « een kalf », il y aura « ne stier », « en koe », « e kalf ».


title: Flamand occidental

text: Le participe passé ouest-germanique en « ge- » qui se maintient en néerlandais devient « e- » (que l'on retrouve dans la Keure d'Hazebrouck ()(y-) en flamand occidental: ex : "gedronken" (« bu ») se prononce en néerlandais aux Pays-Bas avec un « g » initial fort (comme la jota espagnole ou le « ch » allemand dans « Bach ») ; en néerlandais en Belgique articulé moins fort et moins en arrière mais avec vocalisation (représenté en linguistique par « ɣ » ou parfois par « ʝ »; autrefois par un g minuscule à deux ovales) ; dans l'ouest de la Belgique, ce « g » devient « h », et l'on confond alors « hoed » et « goed »: ainsi les Brugeois prononcent le nom de leur ville ['brəhhə]. En flamand occidental (ainsi que dans sa variante française), ce « h » disparaît complètement et le « gedronken » devient « edrounken ».


title: Flamand occidental

text: Les verbes à l'infinitif sont en "AN" « -en ». En flamand occidental, il s'écrit et est prononcé « -n », même après une consonne.


title: Flamand occidental

text: La déclinaison germanique, quasiment disparue en "Algemeen Nederlands" et abolie dans l'orthographe depuis 1958, survit un peu en flamand occidental, quoique de façon irrégulière.


title: Flamand occidental

text: Le flamand occidental connait également une déclinaison des mots « oui » et « non » en fonction de la personne. La déclinaison marque la personne sur laquelle le oui ou le non s'applique. Ces mots se déclinent ainsi :


title: Flamand occidental

text: Ainsi, on a l'exemple suivant :


title: Flamand occidental

text: Les mots sont également modifiés : le « ij » deviendra par exemple « y ». Ainsi, le « zijn » néerlandais deviendra « zyn » (être), et le « kijk » deviendra « kyk ».


title: Flamand occidental

text: Comme presque tous les dialectes de Flandres, le « -t » final des mots comme « met » (avec), « dat » (que, qui), « niet » (ne ... pas), etc. n'est pas prononcé et parfois non écrit.


title: Flamand occidental

text: La différence masculin/féminin reste très vivace en flamand occidental alors que les deux genres sont confondus en "Algemeen Nederlands" (un peu comme en suédois et danois). Le mot "wagen" est masculin ce qui est clair en flamand occidental car on dit « "met den wagen" » et non « "*met'r wagen" » (« avec la voiture »). Un Néerlandais hésitera entre masculin et féminin car il dira "met de wagen", « de » étant masculin et féminin.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le classement mondial masculin de la FIFA est un classement créé en 1992 et introduit en août 1993 par la Fédération internationale de football association (FIFA) afin de permettre une comparaison relative entre les équipes nationales pratiquant le football au niveau mondial.


title: Classement mondial de la FIFA

text: La méthode pour classer les équipes a été révisée à trois reprises : en janvier 1999, en juillet 2006 et en août 2018.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Depuis août 2018, la méthode est basée sur un système Elo (c’est-à-dire le résultat attendu selon les points des deux équipes dans le classement avant le match) avec une pondération selon l’importance du match, la pondération allant jusqu’à donner douze fois plus de valeurs à un match de Coupe du monde à partir des quarts de finale par rapport à un match amical joué en dehors des fenêtres internationales du calendrier de la FIFA.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Lors de son introduction en août 1993, ce classement prenait en compte toutes les équipes nationales affiliées à la FIFA, sur la base de leurs résultats au cours des huit dernières années.


title: Classement mondial de la FIFA

text: La formule de classement utilisée jusqu’en décembre 1998 était très simpliste et a rapidement été reconnue pour son manque de facteurs de soutien. Lorsque le classement a été introduit pour la première fois, une équipe gagne: Ce mode de calcul est comparable à un système traditionnel de pointage.


title: Classement mondial de la FIFA

text: En janvier 1999, la FIFA a mis en place un système révisé de calcul du classement, qui intègre de nombreux changements en réponse à la critique du précédent système de calcul. Pour le classement de tous les matches, leurs scores et leur importance ont tous été enregistrés et ont été utilisés dans la procédure de calcul.


Classement mondial de la FIFA


title: Classement mondial de la FIFA

text: Utilisant les facteurs suivants :Afin d'éviter que les équipes ayant plus de matches que cela ne soient favorisées, le calcul ne prenait initialement en compte que les sept meilleurs résultats d'une équipe. Pour inclure d'autres résultats, une moyenne d'entre eux doit être calculée.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Par exemple, si une équipe a joué douze matches:Entre juillet 2006 et juillet 2018, le nombre de points à gagner se base sur le calcul suivant :


title: Classement mondial de la FIFA

text: Utilisant les facteurs suivants :


title: Classement mondial de la FIFA

text: À partir du mois d'août 2018, la FIFA utilise la méthode Elo dans le but :


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le calcul utilisé est le suivant : formula_5


title: Classement mondial de la FIFA

text: Dans cet exemple, l'équipe A affronte l'équipe B dans un match de qualification à une compétition continentale d'une confédération:


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le classement mondial FIFA, au 10 février 2022, s'établit comme suit :


title: Classement mondial de la FIFA

text: Les nombres soulignés sont les nombres totaux de jours d'un pays à la tête du classement.


title: Classement mondial de la FIFA

text: L'Équipe de l'année ("Team of the Year") est un prix remis par la FIFA à l'équipe qui termine l'année au sommet du classement. La progression de l'année ("Best Mover of the Year") est un prix remis par la FIFA à l'équipe ayant réussi la meilleure progression au classement sur l'année. Le classement par année, en fin d'année civile, des dix meilleures sélections nationales selon le classement FIFA est donné dans les tableaux suivants. Depuis la création de ce classement, ont figuré parmi les dix premières sélections en fin d'année.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Bilan des équipes ayant terminé au moins une année dans le top 3 depuis 1993 :


title: Classement mondial de la FIFA

text: Les tableaux suivants retracent le classement des 5 meilleures sélections de la Confédération africaine de football (CAF) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le tableau suivant retrace le classement des 5 meilleures sélections de la Confédération de football d'Amérique du Nord, d'Amérique centrale et des Caraïbes (CONCACAF) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le tableaux suivant retracent le classement des cinq meilleures sélections de la Confédération sud-américaine de football (CONMEBOL) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le tableau suivant retrace le classement des 5 meilleures sélections de la Confédération asiatique de football (AFC) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile (l'Australie fait partie de la Confédération asiatique de football depuis le janvier 2006).


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le tableau suivant retrace le classement des 10 meilleures sélections de l'Union des associations européennes de football (UEFA) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Le tableaux suivant retracent le classement des 5 meilleures sélections de la Confédération du football d'Océanie (OFC) depuis 1993 d'après leurs points au classement mondial FIFA établi en fin d'année civile. L'Australie ne fait plus partie de la Confédération océanienne de football depuis le janvier 2006.


title: Classement mondial de la FIFA

text: Classement mondial de la fifa, sur "fifa.com".


title: Ceará Sporting Club

text: Le Ceará Sporting Club, plus communément appelé le Ceará, est un club brésilien de football fondé le et basé dans la ville de Fortaleza dans l'État du Ceará.


title: Ceará Sporting Club

text: Fort d'environ 22 000 socios à la fin des années 2000, le club est l'un des plus anciens et populaires clubs du nord-est du Brésil avec Bahia, Santa Cruz, Sport, Náutico, Vitória ou encore leurs grands rivaux historiques Fortaleza.


title: Ceará Sporting Club

text: Jouant en blanc et noir, les "Alvinegro Cearens" disposent de plusieurs stades, dont le principal reste le Castelão de plus de 60 000 places (en plus du Stade Carlos de Alencar Pinto où le club s'entraîne).


title: Ceará Sporting Club

text: Créée en 1914 sous le nom de "Rio Branco Football Club" par Gilberto Gurgel, Walter Barroso, Raimundo Justa, Newton Rôla, Bolívar Purcell, Aluísio Mamede, Orlando Olsen, José Elias Romcy, Isaías Façanha de Andrade, Raimundo Padilha, Rolando Emílio, Meton Alencar Pinto, Gotardo Morais, Artur de Albuquerque, Luís Esteves Júnior, Cincinato Costa, Carlos Calmon et Eurico Medeiros, le club est renommé "Ceará Sporting Club" l'année suivante.


title: Ceará Sporting Club

text: En 1968, le club s'installe dans le Stade Carlos de Alencar Pinto.  Voir :


title: Liste des préfets de la Meuse

text: Cette liste recense les préfets et sous-préfets d'arrondissement du département de la Meuse depuis 1800.


title: Liste des préfets de la Meuse

text: Jusqu'au , la Meuse comptait un quatrième arrondissement autour de la ville de Montmédy. Cet arrondissement a subsisté sans interruption depuis l'Empire avant d'être supprimé par décret du . Sous-préfecture supprimée en 1926.


Warhammer 40,000: Dawn of War - Winter Assault est une extension du jeu vidéo "Dawn of War" sortie en septembre 2005


title: Warhammer 40,000: Dawn of War - Winter Assault

text: En plus d'une campagne solo plus riche, elle offre une toute nouvelle race jouable : la "Garde Impériale" ainsi que de nouvelles unités pour chaque camps. Elle refond aussi en profondeur de nombreux mécanismes du jeu.


text: Cette campagne solo présente des particularités intéressantes.


text: Dans un premier temps, même si quatre camps sont jouables (Eldars, Gardes Impériaux, Orks et Space Marines du Chaos), seules deux campagnes sont disponibles : celle de l'ordre (Eldars et Gardes) et du désordre (Chaos et Orks). En effet, au sein des quatre missions de chaque campagne, on changera une fois de camp dans chaque mission. Ceci donne un certain dynamisme à l'histoire ainsi qu'un souffle épique dû aux diverses forces en présence.


text: De plus, une ultime mission plus ou moins commune à chacun clôturera les deux campagnes. Cette mission ne sera toutefois accessible qu'à une des races de chaque campagne dans la quatrième mission ! Il faudra donc faire un choix et laisser choir voire massacrer son précédent allié !


text: L'ultime mission laissera apparaître un nouvel ennemi...


text: Contrairement au jeu principal Dawn of War, les objectifs de mission sont variés, et le niveau est corsé. Relic comble ici l'un des principaux défauts précédemment reprochés.


text: Depuis le début de l'Imperium de l'Humanité, la Garde Impériale constitue l'épine dorsale de sa défense. Composée de milliards de milliards et encore des milliards d'hommes originaires de plus d'un million de mondes, elle constitue la force militaire la plus vaste et la plus diversifiée de la galaxie.


text: La Garde Impériale représente l'élément humain d'une galaxie inhumaine. Des hommes ordinaires vêtus de gilets pare-balles et dotés d'armes laser s'épaulent afin de tenir face aux inépuisables vagues de démons, de xenos et de tous les autres ennemis de l'Imperium. Cet élément humain représente la plus grande armée de l'univers, soumis aux ordres d'une seule entité, "l'Empereur". Elle est composée de plusieurs milliards d'individus qui, pour la grande majorité, ne reverront jamais leur planète natale. Derrière les lignes de soldats, les chars pilonnent sans cesse leurs cibles jusqu'à leur élimination.


text: Les chefs de la garde Impériale, tels des héros antiques, parcourent en permanence les rangs afin de galvaniser leurs troupes. Généraux, commissaires et prêtres œuvrent de concert afin de maintenir le moral des troupes et de veiller à ce que les lignes tiennent.Lors de la dernière mission de l'ordre (composé des Eldars et de la Garde Impériale), un nouvel ennemi apparaît, les Nécrons. Ne laissant apparaître que l'infanterie de base ainsi que des bases mobiles extrêmement puissantes, il n'est pas possible de les avoir en mode escarmouche. Ils seront mis à l'honneur dans la prochaine extension de Dawn of War : Dark Crusade.


text: La Garde Impériale


text: La garde impériale est une race à tendance défensive. Elle constitue l'armée régulière de l'Imperium, contrairement aux Space Marines, qui sont des guerriers d'élite génétiquement modifiés. Elle possède des constructeurs ("technaugure") plus efficace que les autres races car armés, et de bâtiments pouvant abriter des soldats en garnison, leur donnant une bonne puissance de feu (ce qui en fait une race assez efficace contre le rush). Leur armée se compose essentiellement de soldats au moral et à la résistance faibles, mais pouvant être améliorés par des recherches et produits en très grand nombre car très peu coûteux. Ces gardes peuvent être accompagnés de Commissaires, de prêtres ou de "psykers" pour en augmenter l'efficacité.