title: Richard Di Rosa

text: Richard Di Rosa, né le à Sète, est un sculpteur français, rattaché au mouvement français de la figuration libre.


title: Richard Di Rosa

text: Autodidacte apportant sa vision particulière de l’œuvre de son frère, il a très rapidement créé son univers propre. La couleur, les formes rondes et ludiques de ses personnages témoignent d'une proximité esthétique avec Joan Miró ou encore Max Ernst.


title: Richard Di Rosa

text: La culture africaine, la musique et les animaux (ses "Poules" en particulier) sont autant de thèmes d'inspiration pour l'artiste. Ses œuvres sont notamment visibles à la Cité de la musique à Paris, au musée Paul-Valéry à Sète.


title: Richard Di Rosa

text: Exposé aux États-Unis dès 1983, il poursuit une carrière internationale au Ghana, en Belgique, en Thaïlande, en Corée, en Colombie ou encore aux Pays-Bas.


title: Richard Di Rosa

text: Originaire de Sète, ville du Languedoc Roussillon. Adolescent passionné pour le modélisme, Richard Di Rosa détourne les maquettes du commerce et les met en situation dans des dioramas. Il modèle les personnages dessinés par son frère Hervé, et devient par la pratique, sans formation particulière sculpteur. Il crée un univers plastique qu'il baptise "Dirosaland".


title: Richard Di Rosa

text: Surnommé « Buddy » en référence à Buddy Holly, passionné de rock, pratiquant le piano et la batterie, il fonde, en 1978, le groupe "Les Démodés" avec Ketty Brindel et Robert Combas.


title: Richard Di Rosa

text: Il participe au deuxième numéro de la revue "Bato", réalisée pas son frère, Ketty Brindel et Robert Combas, parue en 1979 et remplie de ses petits soldats. Avec l'exposition de 1981, organisée par le plasticien Ben à Nice, le groupe d'amis (Combas, les frères Di Rosa, Boisrond et Blanchard) est considéré comme un mouvement :


title: Richard Di Rosa

text: Le mouvement baptisé Figuration libre en 1981 par le plasticien Ben, désigne le renouveau de la peinture dans les années 1980. Une peinture décomplexée empruntant souvent à la bande dessinée, au rock et au graffiti. Buddy est le seul membre du mouvement à pratiquer la sculpture, Les autres apparentés au mouvement sont : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Catherine Viollet et son frère Hervé.


title: Richard Di Rosa

text: Ses sculptures sont pour la première fois exposées en 1982, à Paris, avec les peintures de son frère. Son style aux formes rondes et ludiques s’enrichit ensuite en s'inspirant notamment de Joan Miró.


title: Richard Di Rosa

text: En 1989, avec son frère, il ouvre à Paris "la Boutique de l’art modeste." Un lieu proche d'un magasin de produits dérivés mais qui constitue à la fois une préfiguration du futur MIAM et une œuvre d’art totale. Lieu de vente, mais aussi lieu de vie et utopie artistique.


title: Richard Di Rosa

text: Ses créations « "diromythologiques" » comme il en parle, et ses personnages tout en rondeurs séduisent un large public, ses sculptures sont visibles dans les espaces publics des États-Unis, Pays-Bas, en France, au Ghana, au Maroc, en Colombie...


title: Richard Di Rosa

text: Il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres le 12 mai 2021 par la ministre de la culture Roselyne Bachelot-Narquin.


title: Richard Di Rosa

text: En 1987, il crée "La Rose à Di Rosa", sculpture monumentale à Winschoten aux Pays-Bas, et, en 1988, travaille sur le projet Dirossoulo, aquaparc au Grau-du-Roi.


title: Richard Di Rosa

text: En 1992, il crée "Le Jardin sauvage", commande des parcs et jardins de la ville de Paris, "Di Rosa girls", une série d'animation en 3D pour Canal+. La ville de Sète lui commande la sculpture de "La Madone du quartier haut".


title: Richard Di Rosa

text: En 1993, Richard Di Rosa aménage une aire de jeux pour la station de métro Fontaine Lestang à Toulouse.


title: Richard Di Rosa

text: En 1996, la ville d'Accra (Ghana) lui commande une sculpture monumentale en collaboration avec le sculpteur Kofi Setordji.


title: Richard Di Rosa

text: En 1997, il conçoit le modèle du flacon de parfum "Fou d'elle" de la société Ted Lapidus. Il aménage un restaurant McDonald's de Balaruc-le-Vieux et crée les décors de l'opéra burlesque "Les Sacrés Niebelungen" d'Oscar Straus, mis en scène par René Koering.


title: Richard Di Rosa

text: En 1998, il réalise la sculpture "Ronald" pour McDonald's France.


title: Richard Di Rosa

text: En 2005, il réalise une sculpture au profit de l’Opération pièces jaunes présidée par Bernadette Chirac.


title: Richard Di Rosa

text: En 2008, Richard Di Rosa réalise des sculptures extérieures à Bogota en Colombie, et deux sculptures monumentales pour l’hôtel Dar Sabra à Marrakech au Maroc.


title: Clavier téléphonique

text: Un clavier téléphonique est un type de clavier équipant les terminaux téléphoniques et dont la fonction principale est de composer les numéros.


title: Clavier téléphonique

text: John Karlin, psychologue américain travaillant aux Bell Labs, est l'inventeur dans les années 1960 du (pavé « 3 par 5 » ), après une étude rédigée en 1960 par des chercheurs du Laboratoire Bell (prenant en compte comme critères la vitesse de saisie, le taux d'erreurs mais aussi l'intérêt porté par les utilisateurs sur la disposition des touches), étude se basant sur les travaux de Alphonse Chapanis, pionnier de l'ergonomie et du design industriel.


title: Clavier téléphonique

text: Sa configuration est similaire à celle des claviers de calculatrices ou des pavés numériques des claviers d'ordinateur, à la différence près que la disposition des chiffres est inversée, c'est-à-dire commençant par le haut et non par le bas. Chaque touche numérique a aussi une valeur alphabétique. Autrefois, ces valeurs étaient réparties comme suit :


title: Clavier téléphonique

text: et permettaient de faire correspondre l'indicatif du central téléphonique en région parisienne (trois premières lettres du nom) au chiffre correspondant (exemple : « 225 » pour BALzac, « 027 » pour OBServatoire, « 700 » pour ROQuette).


title: Clavier téléphonique

text: Un temps disparu sur la gravure des touches, cette correspondance alphabétique est de nouveau visible, surtout depuis l'utilisation des claviers des téléphones mobiles pour rechercher un nom dans son répertoire ou pour rédiger des SMS. Toutefois, les lettres sont réparties différemment :


title: Clavier téléphonique

text: Les claviers téléphoniques comportent aussi des touches permettant de prendre la ligne, de raccrocher, de recomposer (bis) ou de naviguer dans des menus affichés sur un écran.


title: Clavier téléphonique

text: Pour l'ensemble des pays suivant ce standard, la Recommandation UIT-T E.161, donne la disposition des chiffres sur le cadran ou le clavier ainsi que des détails annexes, comme la taille des touches, leur marquage tactile, leur nombre, ou les lettres alphabétiques qui y sont associées.


title: Clavier téléphonique

text: Les claviers téléphoniques ont des configurations différentes suivants les langues et les pays :


title: Jerry Collins

text: Jerry Collins, né le à Apia (Samoa) et mort le près de Béziers, est un joueur de rugby à XV néo-zélandais. International de 2001 à 2007, comptant avec les ", il évolue au poste de troisième ligne aile. Il a joué pour les Hurricanes, le RC Toulon, les Ospreys et le Racing Club Narbonne Méditerranée.


title: Jerry Collins

text: Il était considéré comme l'un des joueurs les plus intimidants du rugby mondial en raison de la virulence de ses plaquages, lesquels ont été révélés contre le pays de Galles, lorsqu'il mit KO son adversaire Colin Charvis. Joueur cadre des ", il était réputé pour son jeu extrêmement physique que cela soit pour attaquer ou pour défendre.


title: Jerry Collins

text: Issu d'un milieu modeste, Jerry Collins commence à gagner sa vie en tant qu'éboueur, avant de devenir joueur de rugby professionnel en 2000. Il est le cousin de Tana Umaga, ancien capitaine des '. Il est désigné par les Australiens joueur le plus effrayant des terrains de rugby du monde, sans doute à cause de ses plaquages très engagés et pas toujours dans la norme. En 1999 il est champion du monde des moins de 19 ans avec la Nouvelle-Zélande, puis est le premier de cette équipe à être appelé pour jouer avec les '. Il honore sa première cape internationale avec ces derniers le contre l'équipe d'Argentine en tant que titulaire au poste de troisième ligne centre.


title: Jerry Collins

text: Il fait ses débuts avec la province de Manawatu en 1999 et joue en Super 14 avec les Hurricanes. Il dispute cinq matchs de la coupe du monde 2003, dont le match pour la troisième place remporté contre la France sur le score de 40-13.


title: Jerry Collins

text: En 2008, il prend sa retraite internationale.


title: Jerry Collins

text: À partir de 2008, il rejoint le Rugby club toulonnais avec un contrat de trois ans à la clé. Mais en 2009 il rejoint les Ospreys, signant un contrat de deux ans, puis en 2011 part jouer au Japon avec le Yamaha Júbilo.


title: Jerry Collins

text: En 2013, il décide de prendre une année sabbatique. Le , il signe dans le club français de Narbonne en tant que joker médical de Rocky Elsom.


title: Jerry Collins

text: Le , Jerry Collins et sa compagne Alana Madill meurent dans un accident de la route près de Béziers en France. Alors qu'Alana est au volant, elle perd le contrôle de son véhicule sur l'autoroute A9 au péage de Béziers Ouest, dans l'Hérault, il est percuté ensuite par un autobus de touristes portugais. Les deux conducteurs de l'autobus extraient la fille du couple, grièvement blessée. Née le , elle n'est âgée que de quatre mois. L'accident survient à une douzaine d'heures de la demi-finale de Top 14 disputée par l'ancien club de Jerry Collins, le RC Toulon, contre le Stade français. Les joueurs du RCT, , porteront d'ailleurs un brassard noir et une minute de silence sera observée avant le coup d'envoi au Nouveau Stade de Bordeaux.


title: Jerry Collins

text: Les hommages sont nombreux à la suite de ce décès. Parmi les plus notables, on peut mentionner celui de la ville de Narbonne où un cortège de a défilé derrière une photo du rugbyman et de sa famille et un haka "Ka mate" exécuté par cinq de ses anciens coéquipiers ' sur ses lieux du drame. Les ', l'équipe des moins de vingt ans néo-zélandaise, lui ont également dédié un haka lors du championnat du monde junior. Jerry repose dans sa ville de Porirua, à une vingtaine de kilomètres au nord de Wellington.


title: Jerry Collins

text: Le , pour ce qui aurait dû être le de Jerry Collins, cinq joueurs des "" qui viennent d'être sacrés champion du monde, Jerome Kaino, Dan Carter, Sonny Bill Williams, Ma'a Nonu et Liam Messam, viennent rendre hommage à leur ex-coéquipier en se rendant sur sa tombe avec le trophée Webb Ellis.Jerry Collins compte avec l'équipe de Nouvelle-Zélande, dont 42 en tant que titulaire, entre le à Twickenham face à l'Angleterre et le contre la France. Il inscrit cinq essais, pour un total de .


title: Jerry Collins

text: Parmi ces sélections, il compte dans le Tri-nations. Il participe à cinq éditions, en 2003, 2004, 2005, 2006, 2007.


title: Jerry Collins

text: Jerry Collins dispute deux éditions de la coupe du monde. La première lors de l'édition 2003 où il rencontre l'Italie, le pays de Galles, l'Afrique du Sud, l'Australie et la France. Il est également présent en France lors de la coupe du monde 2007 où il affronte l'Italie, le Portugal, la Roumanie et la France. Il dispute ainsi un total de neuf rencontres, toutes en tant que titulaire, et inscrit trois essais.


title: Selen

text: Luce Caponegro, dite Selen, née le à Rome, est une actrice, réalisatrice et présentatrice de télé italienne, principalement connue pour son ancienne carrière d'actrice pornographique.


title: Selen

text: Elle a également sorti un single, "Lady of the Night", en 1996.


title: Selen

text: Née Luce Caponegro à Rome le , elle fréquente les cours de chant et de danse classique et moderne avant de débuter dans le cinéma pornographique en tant que professionnelle à partir de 1993. Elle met un terme à sa carrière en 1999. Depuis, elle fait du théâtre, de la publicité, de la télévision en tant qu'animatrice, travaillant également en radio, présentant une émission intitulé «"Lezioni di sesso"» («"Leçons de sexe"» en français), et tournant pour des films du cinéma dit “traditionnel” (comme "Scarlet Diva").


title: André Cornélis (film, 1927)

text: André Cornélis est un film français réalisé par Jean Kemm sorti en 1927, d'après le roman homonyme de Paul Bourget.


title: André Cornélis (film, 1927)

text: Un homme meurt mystérieusement après avoir découvert qu'un de ses amis était amoureux de sa femme. Le fils de la victime souffre du remariage de sa mère alors qu'il est encore jeune. Pour retrouver une paix intérieure, André, se met à enquêter sur la mort de son père et finit par tuer le second mari de sa mère.


title: Wolfenbüttel

text: Wolfenbüttel est une ville allemande, le chef-lieu de l'arrondissement du même nom en Basse-Saxe. Elle est bien connue comme l'ancienne résidence des princes de Brunswick-Wolfenbüttel.


title: Wolfenbüttel

text: Le territoire communal de Wolfenbüttel s'étend dans la plaine d'Allemagne du Nord, entre le massif du Harz au sud et la lande de Lunebourg au nord. Le centre-ville se trouve sur la rivière Oker, à au sud de Brunswick et à au sud-est de Hanovre, capitale du Land de Basse-Saxe. Au sud-est de la ville s'élèvent les collines de l'Asse.


title: Wolfenbüttel

text: Wolfenbüttel fait partie de la région métropolitaine de Hanovre-Brunswick-Göttingen-Wolfsbourg.On ne sait pas exactement quand Wolfenbüttel a été fondée, mais un premier établissement s'est probablement développé au près d'un gué traversant l'Oker. "W(u)lferesbutle" est mentionnée pour la première fois dans un acte de l'an 1118. Les premières habitations étaient probablement limitées à un îlot minuscule sur la rivière. Une forteresse construite par les nobles saxons doit offrir un certain niveau de protection aux passagers. Les citoyens se sont longtemps brouillés avec les souverains de la maison de Brunswick (Welf) ; le fort fut détruit par les forces de Henri le Lion en 1191 et à nouveau par le duc Albert en 1255. Après que les troupes des Welf s'en furent emparés, le duc Henri de Brunswick a commencé la construction d'un château résidentiel en 1283.


title: Wolfenbüttel

text: Wolfenbüttel est devenue la résidence des ducs de Brunswick-Lunebourg vers 1430. Sous le règne de Henri II de Brunswick-Wolfenbüttel, en 1542, la ville fut dévastée par les forces de la ligue de Smalkalde. Reconstruite en style Renaissance sous son fils Jules, Wolfenbüttel au cours des deux siècles suivants est devenue un centre artistique, et des personnalités comme Michael Praetorius, Gottfried Wilhelm Leibniz et Gotthold Ephraim Lessing y ont vécu. Le duc avait fait aménager des canaux historiques ("grachten"), conçus et projetés par l'architecte néerlandais Hans Vredeman de Vries, qui existent encore en partie. En 1572, Jules a fondé la bibliothèque ducale ("Bibliotheca Julia").


title: Wolfenbüttel

text: Vers 1593, le compositeur Michael Prætorius devient secrétaire du duc Henri-Jules à la cour de Wolfenbüttel, où il est aussi organiste, puis nommé maître de chapelle ("Kapellmeister)" en 1604. Au cours de la guerre de Trente Ans, la ville a connu des combats intenses : en 1626, la forteresse fut occupée par les troupes du roi Christian IV de Danemark puis, après la bataille de Lutter en août, assiégée par l'Armée impériale sous le commandement de Gottfried Heinrich zu Pappenheim. Son général Godfried Huyn van Geleen a pris le commandement et il se distingué en 1632 par la défense de Wolfenbüttel contre le duc Georges de Brunswick. En , les Suédois, sous les ordres de Carl Gustaf Wrangel et du comte Hans Christoff de Kœnigsmark, ont vaincu les Autrichiens menés par l'archiduc Léopold-Guillaume de Habsbourg, mais ils ne purent pas prendre possession de la ville.


title: Wolfenbüttel

text: La cour ducale est par la suite retournée à Brunswick, vers 1753, et Wolfenbüttel a peu à peu perdu de son importance. À l'été 1764, l'aventurier vénitien Giacomo Casanova a passé quelques jours à la bibliothèque de Wolfenbüttel afin de rassembler de la documentation pour son "Iliade" ; l'un de ses moments les plus heureux, comme il l'a décrit dans ses mémoires "Histoire de ma vie". Après le congrès de Vienne en 1815, la ville faisait partie du duché de Brunswick, un État de la Confédération germanique. Wolfenbüttel accueillit une garnison de l'Armée prussienne puis, pendant le Troisième Reich, des unités de parachutistes ("Fallschirmjäger") de la Luftwaffe.


title: Wolfenbüttel

text: La ville abrita une prison nazie où furent guillotinés de nombreux résistants, comme la Belge Marguerite Bervoets.


title: Wolfenbüttel

text: Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, le , la ville fut occupée par la  des États-Unis; peu tard, les casernes ont été pris par la British Army of the Rhine. Aujourd'hui Wolfenbüttel, bien que plus petite que les villes voisines de Brunswick, Salzgitter, et Wolfsbourg, a conservé 600 anciennes maisons à colombage car elle a été pour sa part en grande partie épargnée par la guerre. Elle a ainsi conservé son caractère historique.


title: Wolfenbüttel

text: Wolfenbüttel abrite plusieurs départements de l'université des sciences appliquées de Brunswick/Wolfenbüttel et de l'Académie de Lessing, une organisation pour l'étude des travaux de Lessing. La liqueur dite Jägermeister est également une spécialité de Wolfenbüttel.Un pont de Wolfenbüttel est baptisé du nom de chacune de ces villes.


title: Glossaire de l'art contemporain

text: Voir aussi : Liste d'artistes en art contemporain


title: Bridge (homonymie)

text: Cette page contient les pages d'homonymie de Bridge et The Bridge.


title: Bridge (homonymie)

text: En anglais, le mot bridge dans son acception courante désigne un pont. En informatique, le mot bridge a plusieurs définitions selon le contexte, voir la page d'homonymes du mot pont.


title: Bridge (homonymie)

text: En français, le mot est passé dans la langue avec plusieurs acceptions :


title: Accrochage

text: Dans le milieu de l'art, l'accrochage est la manière d'installer les œuvres à exposer dans l'espace dévolu par la galerie d'art ou l'exposition. L'accrochage est donc avant tout une mise en scène.


title: Accrochage

text: Dans le jargon du milieu de l'art, l'« accrochage archéologique » désigne le respect de l'accrochage d'origine d'une collection même s'il ne répond pas aux critères de la scénographie actuelle. C'est le cas notamment du Musée Jacquemart-André.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Jean-Marie Joseph Geoffroy, dit simplement Geoffroy, né à Paris le et mort à Paris le , est un acteur français.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Le père de Geoffroy, qui était ouvrier bijoutier, tint à ce que son fils apprît ce métier, mais ce dernier, qui était bien plus intéressé par le théâtre, se fit engager, en dans une petite troupe ambulante contre la volonté de ses parents. Il commença par jouer dans les environs de Paris, pour 50 fr. par mois. Après une apparition au théâtre du Gymnase en , il n’y resta pas et repartit pour la province, pour aller jouer à Nancy où il rencontra Bouffé. Revenu débuter au théâtre de la Gaîté, dans le rôle du pompier, de "la Belle Écaillère" de Lurieu. N’ayant pas encore obtenu d’engagement, il repartit pour la province, Clermont, Reims, et passa même à l’étranger jusqu’en Italie, à Florence et à Naples. En -43 il reparut à Rouen, jouant presque tous les rôles de Bouffé.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: En , alors qu’il était âgé de plus de trente ans, il parvint enfin à obtenir un engagement au théâtre du Gymnase à Paris, où il allait rester 19 ans, et dont il devait bientôt devenir un des acteurs de premier plan de cette troupe.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Geoffroy était alors devenu un des plus solides soutiens du théâtre du Gymnase, surtout depuis les succès de "Mercadet", du "Voyage de monsieur Perrichon" et de "la Poudre aux yeux". En , le Gymnase proposa dans la même soirée "Les Pattes de mouche" de Victorien Sardou, et la reprise du succès vieux de deux ans, "le Voyage de monsieur Perrichon", où Geoffroy tenait toujours le rôle principal. La direction estima bon de placer cette pièce en lever de rideau. Geoffroy se sentit froissé de ce traitement, et son caractère, autoritaire, grognon et peu sociable, fit le reste : pour une question d’amour-propre, il rompit son contrat avec le Gymnase.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Le théâtre du Palais-Royal fut ravi de récupérer ce comédien exceptionnel, d'autant plus que sa troupe avait été amputée par les décès de Sainville en , et de Grassot en . Geoffroy en devint rapidement le premier acteur, avec un salaire de francs par an, ce qui était, à l’époque, très confortable, et correspondait au traitement d’un sénateur.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Si, à la ville, il était un ours, qui évitait le contact avec ses camarades, à la scène, en vrai professionnel, Geoffroy se transformait. Il devenait alors ce que son rôle lui disait d’être : un bourgeois fat et poltron, un père sentencieux ou un mari débonnaire et satisfait de lui-même. Il savait, avec beaucoup de finesse, donner vie aux personnages les plus grotesques. Henry Lyonnet a rapporté de lui :


title: Jean-Marie Geoffroy

text: À la différence de beaucoup d’acteurs tels que Grassot, Gil-Pérès ou Hyacinthe, il possédait un jeu franc, naturel, relativement sobre pour l’époque, tout comme celui de Lhéritier, avec qui il fut souvent associé.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Il savait également chanter agréablement, se présentait sur scène avec beaucoup d’aisance et avait la science des effets. Son jeu sûr et constant faisait dire de lui qu’il était aussi bon à la première représentation d’une pièce qu’à la centième.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Il sut surtout incarner avec beaucoup de bonheur le « bourgeois », dont l’archétype fut le personnage de Monsieur Prudhomme, créé par Henry Monnier.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Geoffroy fut l’interprète de nombreuses variations ultérieures autour de ce thème, créées à de multiples occasions par Balzac (Mercadet), Eugène Labiche (Perrichon, Célimare, etc.), Gondinet (Marjavel, Pontérisson), Meilhac et Halévy (le comte Escarbonnier).


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Eugène Labiche lui bâtit des rôles sur mesure et reconnut plus tard tout ce qu’il lui devait. Le jour de son élection à l’Académie française, il lui écrivit : « On m'a donné un fauteuil, mais je t'en dois bien au moins un bras ! »


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Curieusement, une fois la rampe éteinte, le personnage bonhomme et sympathique, qui venait d’égayer le public avec tant de naturel, disparaissait. Il retrouvait alors le léger bégaiement dont il n’avait pu se défaire à la ville. Bourru et grognon, il se déshabillait en une minute et quittait le théâtre. Pour cette raison, il n’était guère apprécié de ses camarades de scène.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: On se demanda souvent pourquoi Geoffroy, vu sa qualité d’acteur, ne postula jamais à la Comédie-Française. À cela, on émit plusieurs hypothèses, qui ont le mérite d’éclairer un peu plus le personnage :


title: Jean-Marie Geoffroy

text: À sa mort, d’une attaque de goutte dont il souffrait depuis longtemps, dans sa petite maison de Belleville, située fort à propos rue des Solitaires, et qu’il appelait son « palais de chaume », il fut inhumé au cimetière du Père-Lachaise, où son monument en marbre blanc est orné d’un buste et d’une guirlande où sont rappelées ses principales créations, et René Luguet prononça un discours au nom de la Société des acteurs.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Il avait été marié à Louisa Kersent, elle-même comédienne, qui débuta à Marseille, puis tint à partir de des rôles de soubrettes au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, qui mourut en , au moment où son mari connaissait de grands succès au théâtre du Palais-Royal, disparition qui peut expliquer en partie la misanthropie de Geoffroy.


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Quelques-uns des rôles qu’il tint au Théâtre du Gymnase :


title: Jean-Marie Geoffroy

text: Quelques-uns des rôles qu’il tint au Théâtre du Palais-Royal :


title: Citation (art)

text: Dans le milieu de l'art contemporain, la citation est un élément d'une œuvre qui reprend un thème ou un procédé technique appartenant au passé. Il s'agit d'un clin d'œil.


title: Citation (art)

text: La citation est un processus artistique au cours duquel un artiste se saisit d’une œuvre mondialement connue et l’utilise dans certains buts bien définis. Il faut bien insister sur le terme « utilise » : il ne s’agit pas de « rapporter » ou de « mentionner » tout en réservant les droits d’auteur (forme habituelle pour un récit littéraire). « Utiliser » ne signifie pas non plus copier ou imiter ; l’artiste prend le rôle de l’improvisateur et de l’interprète. Il emprunte un sujet de l’héritage culturel (national ou international) et le transpose, le présente dans un autre contexte. Il lui cherche de nouvelles formes artistiques qui lui sont propres, il lui attribue de nouveaux aspects idéologiques, de nouvelles et diverses convictions. Son point de vue est radicalement différent et en accumulant tous ces moyens, il crée une œuvre indépendante, pleine d’originalité. La citation n’est pas une simple imitation mécanique et irréfléchie, ce n’est pas non plus une spoliation d'autrui de son travail ; c’est un processus plein de difficultés et de contradictions, derrière lequel se cache une stratégie de l’artiste contemporain, qui implique l’individualité du créateur, son choix et son parti-pris artistique.


title: Démarche artistique

text: Dans le vocabulaire de l'art, démarche désigne la manière dont un artiste conduit un raisonnement à travers la réalisation de ses œuvres successives.


title: Křenek

text: Křenek peut désigner :


title: Baccade

text: Baccade peut désigner :


title: Pièce (art)

text: Une pièce désigne une œuvre d'art exposée dans un musée ; dans le domaine de l'art contemporain, ce terme est plus à la mode que celui d'« œuvre » et désigne plus particulièrement un élément dans la production d'un artiste.


title: Geoffroy

text: Geoffroy est un nom propre qui peut désigner : "Geoffroy" est un prénom masculin français d'origine germanique qui est basé sur les éléments "Gaut-", nom de divinité et "frid" « paix ».


title: Geoffroy

text: La forme latinisée "Gaudfridus" rend compte de la diphtongue initiale [aʷ]. D'autres formes latinisées se rencontrent par ailleurs : "Jotfredus, Jozsfredus, Josfredus" au et "Jof[f]redus, Jofridus, Jaufredus", "Geffredus" au . La graphie "Geo-", d'origine savante, est probablement due à l'influence de la forme savante de l'ancien français "Jorre, Joire" qui est Georges. Le "e" après le "G" étant dans le cas de "Geoffroy" utilisé pour empêcher la prononciation [go].


title: Geoffroy

text: Dans la mythologie scandinave "Gautr" est un autre nom d’"Óðinn" (Odin). Il est possible que "Gaut" représente ce mot, mais par l'intermédiaire d’une langue germanique orientale (cf. le nom des Goths).


title: Geoffroy

text: "Geoffroy" est aussi un patronyme.


title: Geoffroy

text: Il a pour variantes directes "Geoffrey, Geoffroi, Godefroy, Jeoffrey, Jeoffroy, " et "" de même étymologie. En revanche, "Godefroy" ne partage pas la même étymologie, même s'il est parfois confondu avec lui dans ses attestations, c'est peu pertinent phonétiquement. En effet, le groupe [go] initial germanique ou latin se conserve tel quel en français [go] (cf. "gober" d'un radical gaulois "*gobbo", "gond" du latin "gŏmphus"), alors que [ʒo] initial en français suppose un étymon commençant par une voyelle moins arrondie ou une diphtongue, qui ne peut être dans ce cas que la diphtongue [aʷ], c'est-à-dire dans la syllabe [gaʷ] > [ʒo] en français, cf. vieux bas francique "*galga" > "jauge", bas latin "*gauta" > "joue", latin "gaudia" > "joie", etc. Ancien formes régionales du prénom, aujourd'hui variantes patronymiques : "Geoffray, Geuffroy, Geffroy, Gauffré" (Midi), "Geoffré, Geoffre, Joffre, Geoffrit". Hypocoristiques : "Geoffrion, Geoffrin, Joffrin".


title: Geoffroy

text: Voir aussi Famille de Joffrey.


title: Geoffroy

text: Autrefois réservé à l'aristocratie, le nom s'est popularisé à la fin du .


title: Anthropisation

text: En géographie et en écologie, lanthropisation est la transformation de l'environnement (sols, roches, espaces, paysages, écosystèmes, milieux semi-naturels) par la présence de l'être humain ou son action (notion d', ensemble des écosystèmes artificiels). C'est à proprement parler une artificialisation. Toutefois, dans des contextes politiques et législatifs, l'artificialisation prend des sens spécifiques.


title: Anthropisation

text: Un milieu est dit anthropisé quand il s'éloigne de la naturalité.


title: Anthropisation

text: La déboisement ou la modification de forêt sont le premier stade de l'artificialisation des sols.


title: Anthropisation

text: L'homme a fortement modifié le tracé et les cours de milliers de fleuves et rivières, il a drainé, comblé, modifié ou créé de nombreuses zones humides. Les pompages ont vidé des mers (mer d'Aral) ou surexploité de nombreuses nappes phréatiques. Et la plupart des eaux portent les traces de l'être humain (pesticides, nitrates, phosphates, hydrocarbures, particules de plastiques, etc.). Par exemple en 2013, le taux de nitrates des nappes est en moyenne de de nitrates en moyenne par litre d’eau, et bien plus élevé dans les zones les plus polluées.


title: Anthropisation

text: L'érosion anthropique d'un relief, des sols ou d'un modelé naturel est l'ensemble des processus de dégradation du relief et des sols dû à l'action humaine. Le terme provient du grec ancien (« être humain »). Dire que le changement climatique est d'origine anthropique, signifie que les activités humaines sont, pour tout ou partie importante, la cause d'un dérèglement climatique.


title: Anthropisation

text: Des espaces peuvent être qualifiés d'anthropisé bien qu'ils aient une apparence naturelle, comme les prairies et pâtures transformation par l'homme du biome des prairies, savanes et brousses tempérées, ou des forêts par déforestation. La détection des marques de l'anthropisation peut être difficile étant donné qu'elle implique de connaître ou estimer l'état d'un milieu ou paysage avant toute action sensible de l'homme, et parce qu'elle peut être fort ancienne (de l'ordre du siècle ou de dizaines de millénaires parfois).


title: Anthropisation

text: L'élevage, l'écobuage et l'agriculture ont été parmi les premiers leviers par lesquels l'espèce humaine a transformé sensiblement un milieu. Ceci date du Néolithique, avec les premiers défrichements. La chasse, en faisant disparaître les grands prédateurs ou certains grands herbivores, a aussi eu des conséquences écopaysagères. Le drainage, la poldérisation, la canalisation, parce qu'ils modifient le cycle de l'eau, son volume, son infiltration voire sa qualité, ont aussi été de puissants facteurs d'artificialisation des paysages et écosystèmes.


title: Anthropisation

text: Les phénomènes de dérangement et de surfréquentation/surexploitation, respectivement par les conséquences directes et indirectes qu'ils ont sur la faune et la flore et les sols, sont aussi source d'anthropisation des milieux et écosystèmes. Il en va de même pour les introductions d'espèces exotiques envahissantes.


title: Anthropisation

text: L'anthropisation du littoral consiste en une migration des populations vers les littoraux et la maritimisation de l'économie, qui a accompagné le développement des transports maritimes intercontinentaux et des grands ports maritimes (zones industrialo-portuaires).


title: Anthropisation

text: Elle se fait généralement via des observatoires du paysage et des observatoires de la biodiversité, sur la base d'inventaires naturalistes et d'études s'appuyant sur le modèle « "État-Pression-Réponse" », par rapport à un état-zéro environnemental et écopaysager dans la mesure du possible.


title: Anthropisation

text: L'anthropisation trop intense peut conduire à des pièges évolutifs.


title: Anthropisation

text: Bruno Canard, directeur de recherche CNRS, relève que . Il estime ainsi que . Il souligne que .


title: Anthropisation

text: Selon quatre experts mondiaux s'appuyant sur les résultats des rapports d'évaluation de la Plateforme intergouvernementale scientifique et politique sur la biodiversité et les services écosystémiques, « La déforestation effrénée, l’expansion incontrôlée de l’agriculture, l’agriculture intensive, l’exploitation minière et le développement des infrastructures, ainsi que l’exploitation des espèces sauvages ont créé les « conditions parfaites » pour la propagation des maladies de la faune aux humains. Cela se produit souvent dans les zones où vivent les communautés les plus vulnérables aux maladies infectieuses. »


title: Baccade (jeu)

text: "Le nom de ce jeu est tiré d'un homonyme",


title: Baccade (jeu)

text: Baccade est un jeu de cartes d'Yves Renou, illustré par Valérie Michaut et édité par Paille éditions en 2001, sur le thème des cochons et plus particulièrement du cul noir limousin. De 3 à 8 joueurs, à partir de 7 ans pour environ 20 minutes.


title: Baccade (jeu)

text: Comme dans le jeu des 7 familles, les joueurs doivent créer des familles de cochons ou de patates. Certaines cartes modifient le cours du jeu : échange de cartes entre les joueurs, joker, etc.


title: Baccade (jeu)

text: Être le premier à avoir en main 6 cartes de la même famille (même couleur et même espèce), ou bien deux demi-familles, ou bien trois cartes tour de cochons.Chaque joueur commence avec 6 cartes en main. Le reste des cartes forme la pioche, et les cartes jetées au fur et à mesure du jeu formeront la défausse.


title: Baccade (jeu)

text: À tour de rôle, les joueurs peuvent soit piocher une carte et en jeter une à la défausse, soit jouer une carte à effet :La partie s'arrête dès qu'un des joueurs annonce qu'il a rempli une des conditions de victoire et montre son jeu.


title: Château de Madrid

text: Le château de Madrid, d'abord appelé "château de Boulogne", est une résidence royale bâtie dans le bois de Boulogne. Construit à partir de 1528 sur l'ordre du roi de France François I et achevé pour son fils Henri II, il fut entièrement démoli à la fin du . Il était situé sur l'actuelle commune de Neuilly-sur-Seine, à l'angle du boulevard du Commandant-Charcot et du boulevard Richard-Wallace, correspondant aujourd'hui à la porte de Madrid, tandis que les jardins s’étendaient jusqu'à la rue du Bois-de-Boulogne.


title: Château de Madrid

text: Les travaux furent dirigés par le Florentin Girolamo della Robbia et les Tourangeaux Pierre Gadier et Gatien François (fils de Bastien, et petit-fils de Guillaume Regnault). On pense que François I prit personnellement part à la conception de ce chef-d'œuvre majeur de la Renaissance française. À partir de 1548, l'architecte Philibert Delorme dirigea des travaux. Il fut remplacé par Le Primatice en 1559, qui rappela della Robbia. On considère que les travaux furent achevés entre 1568 et 1570. Il a souvent été rapporté que le château aurait été inspiré par l'Alcazar royal de Madrid (Espagne), ce qui lui aurait donné son nom. Si les deux édifices avaient en commun d'être édifiés en lisière d'une forêt à proximité d'une grande ville, et de comporter un corps de logis central allongé, flanqué de gros pavillons cubiques et entouré de loggias sur deux étages, la reconstruction du palais madrilène par Charles Quint (1537) fut postérieure à celle du château du bois de Boulogne, ce qui rend l'hypothèse peu plausible. Le nom de "Madrid" pourrait cependant avoir une autre origine comme le rapporte, entre autres, l'historien Sauval. Le roi François I s'éclipsant discrètement au château de Boulogne, construit juste après son retour de captivité à Madrid à la suite de la défaite de Pavie, les courtisans prirent l'habitude, par dérision, de dire, quand ils ne voyaient plus le souverain, qu'il était à "Madrid". Peu à peu, le château de Boulogne prit le nom de Madrid, comme l'indique Androuet du Cerceau sur ses élévations : "Boulongne dit Madril".


title: Château de Madrid

text: La disposition du plan viendrait de la villa de Boffalora, construite près de Busseto en Italie, par l'entourage de Cristoforo Solari au début du . Ce parti-pris général s'additionne d'influences italiennes, avec la disposition en H de la partie centrale, et françaises, avec le dessin des pavillons cantonnés de tours et la distribution intérieure, qui s'inspire des exemples de Chenonceau et de Chambord, repris ensuite à La Muette et à Challeau. La célébrité du château tenait, notamment, au riche décor des terres cuites émaillées ("terracotta invetriata") en bas-relief dont Girolamo della Robbia avait recouvert la presque totalité des façades, et à la somptuosité du décor intérieur. Pour cette raison, il était également appelé le "Château de faïence".


title: Château de Madrid

text: Le château fut l'une des résidences parisiennes privilégiées par Charles IX et Catherine de Médicis. Il est notamment au cœur des événements politiques qui précèdent le massacre de la Saint-Barthélemy durant l'été 1572. Délaissé par Henri III, il fut habité par Marguerite de Valois à partir de son retour en grâce un peu avant de revenir à Paris en août 1605. Louis XIII fréquenta encore un peu cette demeure royale, notamment dans les années 1610.


title: Château de Madrid

text: Louis XIV n'y vient pas. Dès l'achèvement de Versailles, le château de Madrid n'a plus d'histoire politique. Par lettres patentes de Louis XIV, Jean Hindret y établit en 1656 la première manufacture de bas de soie au métier en France. Elle comptera 79 compagnons en 1672. Le château sert de logement à Fleuriau d'Armenonville, capitaine des gardes de la Muette et des chasses du bois de Boulogne, futur garde des Sceaux sous la Régence. En 1657, le château était déjà en fort mauvais état, . En 1666, la manufacture de bas de soie rend la vie à cette grande ruine, mais ce sera pour trop peu de temps. Le monopole n'est pas respecté, avec la création d'autres manufactures de bas de soie à Lyon et Orange en 1662, puis à Nîmes, Montauban et Chambéry. Toutes ces manufactures rencontrent des difficultés en raison du manque d'ouvriers qualifiés et des guerres de Louis XIV.


title: Château de Madrid

text: À la veille de la Révolution, le château tombe en ruine. En 1787, un arrêt du Conseil du roi signé de Louis XVI ordonne qu'il soit vendu en vue d'être démoli, conjointement avec plusieurs autres domaines, dont le château de la Muette, le château de Vincennes et le château de Blois. Le château de Madrid fut adjugé le à une société d'entrepreneurs de démolition qui le payèrent en assignats. Leroy, l'acquéreur, en vendit les boiseries, les plombs et les terres cuites de Della Robbia mais ne parvient pas à l'abattre. Il abandonne alors l'entreprise et, le le remet en vente pour et, avec les dépendances, . Il ne trouve aucun acquéreur.


title: Château de Madrid

text: Sous la Restauration le domaine est loti et le château disparaît progressivement. À sa place s’élève alors une clinique, qui fait faillite, puis un haras et un restaurant. Ce dernier est construit sur les communs de l'ancien château pour le divertissement des promeneurs du bois réaménagé sous le règne de Napoléon III ; il est remplacé en 1909 par un bâtiment de style néo-Renaissance qui accueille un hôtel-restaurant, reconverti en logement dans les années 1950.


title: Château de Madrid

text: De nos jours, il ne subsiste du château de Madrid plus qu'un chapiteau de pierre exposé au château d'Écouen et trois fragments du décor de céramique émaillée (blanc, violet et vert) de Della Robbia conservés dans les réserves du musée Carnavalet et du musée national de céramique à Sèvres.


title: Pola Negri

text: Pola Negri, née le à Lipno et morte le à San Antonio, est une actrice polonaise du cinéma muet.


title: Pola Negri

text: Née Barbara Apolonia Chałupiec d’une mère issue de la petite noblesse polonaise et d’un père slovaque arrêté et déporté en Sibérie quand elle est petite, Pola est élevée par sa mère. Elle prend des cours d'art dramatique et grâce à l'aide du vice-président de la direction des théâtres impériaux de Varsovie (Warszawskie Teatry Rządowe) Kazimierz Hulewicz elle fait ses débuts au théâtre en 1912 dans une pièce d'Aleksander Fredro, puis joue au Grand Théâtre de Varsovie. En 1914, grâce à la protection de Hulewicz, Pola Negri débute au cinéma dans "Niewolnica Zmysłów" (« L'Esclave sensuelle ») réalisé par Jan Pawłowski. Puis elle signe un contrat avec le studio d'Aleksander Hertz qui la dirige dans plusieurs films. C'est à cette époque-là qu'elle prend le pseudonyme de "Pola Negri" en hommage à la poétesse italienne Ada Negri.


title: Pola Negri

text: En 1917, elle quitte Varsovie pour Berlin où elle signe un contrat avec Max Reinhardt. Celui-ci la dirige au théâtre dans le conte oriental "Sumurun", dont Ernst Lubitsch réalise l'adaptation cinématographique avec un grand succès. Prise sous contrat par la UFA, les deux hommes propulsent rapidement Pola Negri au rang de star. Elle joue aux côtés de Nils Olaf Chrisander dans son dans une production allemande, "Nicht lange täuschte mich das Glück" du réalisateur Kurt Matull. Ernst Lubitsch devient son metteur en scène préféré et la dirige notamment dans "Carmen", "La Chatte des montagnes" et "Montmartre". Mais surtout le film "La Du Barry" remporte un succès mondial, et Lubitsch est appelé à Hollywood pour diriger Mary Pickford dans une évocation historique.


title: Pola Negri

text: La star travaille également avec Georg Jacoby, plus tard metteur en scène d'un mythique "Quo vadis ?" avec Emil Jannings, et mentor (avec Reinhardt) de Hedy Lamarr, et le russe Dimitri Buchowetzki, spécialiste des grands sujets ("Danton", "Othello") pour une adaptation d'Alexandre Dumas. Pola Negri côtoie ainsi le gotha du cinéma d'Europe centrale, de Jannings à Asta Nielsen.


title: Pola Negri

text: L'accent n'étant pas une barrière pour le cinéma muet, ses premiers succès la conduisent à Hollywood où elle est prise sous contrat à la Paramount, le plus européen des studios américains. Le service publicitaire la présente comme la rivale de Gloria Swanson (occasionnant une « guerre des pousse-pousse » dans les chemins du studio) mais son image est plus proche de celle de Lupe Vélez, surnommée « le volcan mexicain», dont la vie privée défraye la chronique


title: Pola Negri

text: La gloire de Pola Negri est à son apogée durant toutes les années 1920. Elle s'illustre d'abord dans deux films de George Fitzmaurice puis éclate avec "The Spanish Dancer" de Herbert Brenon, film historique inspiré par Victor Hugo. L'actrice retrouve ensuite deux de ses directeurs européens, Dimitri Buchowetzki et surtout Ernst Lubitsch pour "Paradis défendu" (1924), le dernier film de leur association, où elle joue Catherine II de Russie. L'exotisme lui colle à la peau car elle interprète ailleurs la reine des Apaches parisiens selon Francis Carco.


title: Pola Negri

text: Après une adaptation de W. Somerset Maugham par Raoul Walsh, comme Greta Garbo dix ans plus tard, Hollywood tente de l'« américaniser » dans deux films de Malcolm St. Clair, avec un succès relatif. Après son renvoi de la MGM, où désormais Garbo vole de ses propres ailes, le Suédois Mauritz Stiller devient le nouvel amant supposé de la star polonaise et son directeur dans trois films. Elle interprète encore une princesse dans "" (1928) de l'Allemand Ludwig Berger, d'après Victorien Sardou.


title: Pola Negri

text: Le , Pola s’est mariée en secondes noces avec le prince , dans le village de Seraincourt, près de Paris. Elle attend un enfant quand son contrat avec Paramount arrive à échéance en 1928. Elle décide de ne pas le renouveler et d’emménager en France pour s’occuper de sa famille. Elle s'installe à Seraincourt. Elle habite le château de Rueil qu'elle vendra lorsque le krach financier de 1929 l'aura en partie ruinée.


title: Pola Negri

text: Cela coïncide avec l'arrivée du cinéma parlant qui devait porter un coup fatal à la carrière de nombreuses stars. Quelques mois plus tard, Pola fait une fausse couche et sombre dans une profonde dépression. Sa mère l’encourage alors à retourner devant les caméras. Elle accepte l’offre de la Gaumont British Film pour figurer dans "Son dernier tango", tourné en Angleterre par le réalisateur hongrois Paul Czinner - le dernier film muet de Pola Negri.


title: Pola Negri

text: Puis les réalisateurs français Tony Lekain et Gaston Ravel envisagent d'engager Pola dans "Le Collier de la reine", premier film sonore français, mais son mari refuse qu’elle apparaisse en partie dénudée. Les mêmes réalisateurs la contactent de nouveau quelques années plus tard pour jouer dans un film Pathé, "Fanatisme" (1934), se déroulant sous l'empire de Napoléon III. Pola, qui vient de divorcer accepte l’offre. Son film suivant, réalisé par l'allemand Willi Forst, est "Mazurka" (1935), qui lui permet de renouer avec la UFA. Elle doit cependant prouver à Goebbels qu'elle n'est pas juive polonaise. Pola Negri apparaît dans cinq autres films produits par UFA, dont "Moscou-Shanghai" (1936) de Paul Wegener (son partenaire de "Sumurun"), "Madame Bovary" de Gerhard Lamprecht et deux films de l'Italien Nunzio Malasomma.


title: Pola Negri

text: Pola Negri continue de vivre en France, travaille un temps pour la Croix-Rouge en même temps qu’elle tourne en Allemagne, jusqu’à ce qu’en 1941, fuyant le régime nazi, elle finisse par rejoindre Hollywood, parmi les milliers d’Européens émigrés par bateau pour les États-Unis via Lisbonne, pour s’installer définitivement aux États-Unis.


title: Pola Negri

text: Pola Negri ne tournera plus que deux films sans importance : "Hi Diddle Diddle", qui sort en 1943 et lui permet pourtant de recroiser Adolphe Menjou, son partenaire dans "Bella Donna", "la Danseuse espagnole" et "Paradis défendu" - on la comparera alors avec le personnage de "Norma Desmond" du film "Boulevard du crépuscule" (1950), interprété par son ancienne rivale Gloria Swanson.


title: Pola Negri

text: Dans les années 1950, Pola Negri est productrice. en 1951, elle prend la nationalité américaine, vivant au 6933, Hollywood Boulevard. Au début des années 1960, Walt Disney la convainc de jouer un dernier rôle dans "La Baie aux émeraudes", sorti en 1964. La même année, l'ancienne star reçoit un prix pour l'ensemble de sa carrière, au Festival International du Film de Berlin. Elle publie également ses mémoires en 1968.


title: Pola Negri

text: Elle meurt d'une pneumonie à l'âge de 90 ans en donnant presque tout son patrimoine à la St. Mary's University, Texas. Elle est enterrée au cimetière du Calvaire de Los Angeles.


title: Pola Negri

text: En 2006, elle est le sujet du film documentaire "Pola Negri: Life is a Dream in Cinema".


title: Pola Negri

text: En , un spectacle musical utilisant la technologie 3D et retraçant sa biographie est monté à Moscou.


title: Pola Negri

text: En , dans la série docu-fiction,"", de Jan Peter et Frédéric Goupil, son rôle y est interprété par l'actrice Michalina Olszańska.


title: Cléo de 5 à 7

text: Cléo de 5 à 7 est un film français réalisé par Agnès Varda et sorti en 1962.


title: Cléo de 5 à 7

text: L'action se déroule en temps réel, le à Paris. Cléo, une jeune et belle chanteuse plutôt frivole, craint d'être atteinte d'un cancer. Il est 17 heures et elle doit récupérer les résultats de ses examens médicaux dans 2 heures. Pour tromper sa peur, elle cherche un soutien dans son entourage. Elle va se heurter à l'incrédulité voire à l'indifférence et mesurer la vacuité de son existence. Elle va finalement trouver le réconfort auprès d'un inconnu à l'issue de son errance angoissée dans Paris.


title: Cléo de 5 à 7

text: 1961 : BO "Cléo de 5 à 7", quatre chansons écrites par Agnès Varda sur des musiques de Michel Legrand, interprétées par Corinne Marchand. Édition sur super 45 tours Philips 432-596 BE.


title: Cléo de 5 à 7

text: Première réédition en 1991 sur CD "Le Mépris", compilation BO Hortensia (CD FMC 529), distribution BMG France .


title: Cléo de 5 à 7

text: Liste des titres :


title: Cléo de 5 à 7

text: Histoire de saison : Agnès Varda voulait filmer le 21 mars pour . Pour des raisons financières, le tournage ne put commencer que le 21 juin. Le film bénéficie quand même de très belles images d'un blanc cotonneux lors des scènes tournées à 6 heures du matin au Parc Montsouris pour une action censée se passer à 18 heures…


title: Cléo de 5 à 7

text: "Les Fiancés du pont Macdonald" : pour ce mini-film dans le film, burlesque, mais néanmoins clé de voûte de l'histoire de Cléo, Agnès Varda a fait appel à des copains. "Les Fiancés", c'est le couple Godard-Karina, vedette de la Nouvelle Vague et entouré de ses comparses. On aperçoit Frey et Brialy, le cinéma vétéran étant représenté par le couple Delorme-Robert. Pour Varda, cela reste


title: Cléo de 5 à 7

text: Découpage en chapitres numérotés qui s’affichent avec leur minutage et le prénom du personnage moteur de la séquence. En même temps, ce décompte marque l’inexorable progression vers des résultats redouté. Dans la "Revue belge du cinéma", Bernard Pingaud écrit :


title: Cléo de 5 à 7

text: Période de prises de vue : juin-juillet 1961.


title: Cléo de 5 à 7

text: Extérieurs à Paris dans l'ordre chronologique du scénario :


title: Cléo de 5 à 7

text: Extérieurs pour "Les Fiancés du pont Macdonald" :  (quartier de la Villette).


title: Cléo de 5 à 7

text: Intérieurs (loft de Cléo) :  (quartier de la Fontaine-au-Roi).


title: Cléo de 5 à 7

text: En 1962, le coût moyen d'un film français était de 2,37 millions de francs, alors qu'en 1969 il était de 2,58 millions de francs.


title: Cléo de 5 à 7

text: En 2012, 50 ans après sa sortie, le film est restauré : numérisation 2K (formats DCP et ) par les Archives françaises du film/CNC, les laboratoires Digimage et Elude pour le son. Agnès Varda en a supervisé l'étalonnage en précisant . Forum des images : "Cléo de 5 à 7" analysé par Philippe Piazzo, vidéo du 24 octobre 2007


title: Avant l'Incal

text: Avant l'Incal est une série de bande dessinée de science-fiction.Dans un futur éloigné et contre utopique, la série raconte la jeunesse de John Difool avant la série "L'Incal". L'histoire se déroule entièrement dans la cité-puits de Terra 2014. On y retrouve quelques factions et personnages de la série mère, dont :


title: Avant l'Incal

text: Animah, Tanatah, Kill tête-de-chien et le Métabaron apparaissent également mais ne sont pas liés à l'histoire de JDF avant l'Incal.


title: Avant l'Incal

text: Dans le premier tome, les auteurs glissent une allusion à "L'Étoile mystérieuse" : planche 23, case 3, dans la scène de panique, on peut apercevoir un personnage qui ressemble à Phillipulus le prophète. Il dit d'ailleurs « repentissez-vous » et martèle un gong.


title: Avant l'Incal

text: Une édition intégrale a été publiée en 1998, expurgée de toute nudité et d'une scène de viol.


title: Pompe à l'huile (dessert)

text: La pompe à l'huile (en langue d'oc, "poumpo à l'òli" ou "pompa a l'òli") est un dessert provençal à base de farine de blé, de levain, d'huile d'olive, de sucre et d'eau de fleur d'oranger.


title: Pompe à l'huile (dessert)

text: C'est un dessert provençal et méridional traditionnel, confectionné notamment à l'occasion du gros souper, le repas du réveillon de Noël.


title: Pompe à l'huile (dessert)

text: À l'origine du nom et de la recette, dans les moulins à huile d'olive de Provence, à la fin du processus, de la farine de blé permettait de pomper l'huile résiduelle.


title: Pompe à l'huile (dessert)

text: La pompe à l'huile fait partie des treize desserts.


title: Pompe à l'huile (dessert)

text: La pompe à l'huile ne doit pas être confondue avec le gibassié qui est plus sec, car sans levain, ni avec la pompe au beurre, brioche dressée en fougasse.


title: Anémomorphose

text: Le terme « anémomorphose » (bâti à partir du grec ancien "anémos" (άνεμος), qui signifie « vent », et "morphos" (μορφος), « forme ») est un accomodat qui consiste en la modification de la forme des plantes et des paysages végétaux sous l'effet de forts vents dominants. Il constitue un cas particulier de la thigmomorphogenèse. Ce phénomène est surtout remarquable sur le littoral et en montagne.


title: Anémomorphose

text: L'anémomorphose est une , modification ou adaptation des caractéristiques morphologiques des végétaux et/ou des animaux sous l'influence des conditions écologiques locales (lumière, température, vent).


title: Anémomorphose

text: Certains territoires sont spécialement soumis à l'influence du vent et en particulier de forts vents dominants, c'est-à-dire soufflant le plus souvent d'une direction privilégiée. Contrairement aux animaux, les végétaux ne peuvent s'y soustraire. Ils doivent par conséquent, de la germination à leur disparition, subir en permanence les effets de ce facteur écologique.


title: Anémomorphose

text: Le déplacement de l'air peut en soi, lorsqu'il est suffisamment intense ou continu, imposer des contraintes sur le développement des plantes. Mais l'impact des vents sur les écosystèmes est en général fortement aggravé par deux phénomènes : Le caractère le plus évident des végétations soumises à une forte influence éolienne est leur faible développement en hauteur. Dans les zones les plus exposées, la végétation est très rase. L'arbre en est le plus souvent exclu, en particulier sur le littoral qui cumule l'effet direct du vent, la déflation éolienne et les embruns.


title: Anémomorphose

text: À la suite des tempêtes, les parties aériennes des plantes sont fréquemment nécrosées, comme brûlées, parfois même brisées. Mais l'action à long terme du vent aboutit de la même manière au flétrissement des éléments les plus exposés et à l'élimination des rameaux dépassant verticalement du couvert végétal.


title: Anémomorphose

text: Dans la forêt littorale des Landes de Gascogne, la frange de la pinède qui se trouve immédiatement derrière les dunes et qui est exposée de manière permanente aux vents dominants d'ouest est fortement marquée par le phénomène de l'anémomorphose associé à l'action des embruns salés et des particules de sable. Les pins se nécrosent du côté de l'océan et développent leurs branches à l'horizontale du côté opposé.


title: Victor Brauner

text: Victor Brauner, né le à Piatra Neamț en Roumanie et mort le à Paris, est un peintre français d’origine roumaine.


title: Victor Brauner

text: D'abord dadaïste, puis surréaliste, et par ailleurs communiste idéaliste, il est un des membres de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris avec Constantin Brâncuși, Emil Cioran, Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Isidore Isou, Panaït Istrati, Ghérasim Luca, Ilarie Voronca, Benjamin Fondane et Tristan Tzara.


title: Victor Brauner

text: Son enfance est marquée par trois faits importants : d’une part, la grande révolte paysanne de 1907 en Moldavie qui le confronte directement et brutalement à la misère et au désespoir du peuple, d’autre part les séances de spiritisme de son père auxquelles il assiste en secret, et enfin l’excitation provoquée par le passage de la comète de Halley en 1911, perçu selon les superstitions de l’époque comme un . En 1913, la famille Brauner s’installe pendant quelque temps à Hambourg en Allemagne puis à Vienne en Autriche, mais revient en Roumanie en 1914, puis, enfin, se fixe à Bucarest en 1918. Il étudie à l’École des beaux-arts de Bucarest de 1919 à 1921.


title: Victor Brauner

text: En , il expose ses œuvres et édite, avec Ilarie Voronca, une revue Dada, "75 H.P." (un seul numéro), dans laquelle il écrit le manifeste de la . Ni tout à fait peinture, ni tout à fait poésie, la juxtapose des formes géométriques différenciées selon la couleur et la touche du pinceau, où s’inscrivent des lettres tracées à la main ou au pochoir, formant dans l’esprit à la fois futuriste, dadaïste et constructiviste, un vocabulaire dont la signification ne prend sens que par leur inscription sur la toile et soulignent l’expression dynamique de l’image. Son jeune frère Théodore Brauner deviendra d’ailleurs une figure marquante de la photographie surréaliste.


title: Victor Brauner

text: Un premier voyage à Paris, en 1925, lui fait découvrir Giorgio De Chirico et les surréalistes. Mais ce n’est qu’en 1932, installé à Paris, qu’il prend contact avec ces derniers grâce à Yves Tanguy. Il commence une série de tableaux autour du symbole de l’œil énucléé ("Salomé"). Son autoportrait ("Autoportrait" 1931) peut être interprété comme une prémonition de la perte de son œil sept ans plus tard. En octobre et , il participe au Salon des surindépendants en compagnie de membres du groupe surréaliste.


title: Victor Brauner

text: En 1934 a lieu sa première exposition parisienne à la galerie Pierre. André Breton préface le catalogue : . Après un retour à Bucarest, en 1935, il revient à Paris en 1938 et partage l’appartement d’Yves Tanguy. Il rencontre Jacqueline Abraham qu’il épousera en 1946 ("L’Étrange K de Monsieur K"). Il occupe, depuis 1945, un atelier au 2 "bis", rue Perrel, qui lui inspire la peinture du tableau "La Rencontre du 2 "bis", rue Perrel" en souvenir du Douanier Rousseau.


title: Victor Brauner

text: Dans la nuit du 27 au , lors d’une bagarre entre Óscar Domínguez et Esteban Francés, il est atteint en plein visage par un verre qui le prive définitivement de son œil gauche. Jusqu’à la déclaration de guerre de , le peintre traverse une période dite des "Chimères". Il expose au Salon des surindépendants.


title: Victor Brauner

text: Après la défaite de juin 1940 et l’occupation partielle de la France par l’armée allemande, Victor Brauner se réfugie dans la famille du poète Robert Rius (dont il vient d’illustrer le recueil "Frappe de l'Echo") à Perpignan. Il loge à Canet-plage, puis est en résidence surveillée à Saint-Féliu-d'Amont. En novembre, il est à la villa Air-Bel à Marseille, avec d’autres artistes comme André Breton, Max Ernst, Wifredo Lam, et le militant communiste anti-stalinien Victor Serge. Il espère obtenir un visa pour quitter le pays et échapper à la répression du régime de Vichy. Durant cette période, il participe à la création du "Jeu de Marseille" (création d’arcanes originales inspirées du tarot de Marseille) pour lequel il dessine les figures de la medium suisse Hélène Smith et du philosophe Hegel. Il réalise également une aquarelle offerte à l’infirmière qui s’occupa de lui lors d’une brève hospitalisation dans une clinique de la rue Paradis. Celle-ci la conserva toute sa vie, punaisée sur le mur de sa cuisine avant qu’elle ne soit mise en vente par l’un de ses héritiers en mars 2013. L’espoir d’exil se révélant vain, Victor Brauner est alors caché en Provence par René Char. Dès mars 1942, il se réfugie chez des paysans au hameau de Celliers de Rousset et à Espinasses dans les Hautes-Alpes jusqu'en 1945. La précarité de sa vie le contraint à s’adapter et utiliser le peu de matériau dont il dispose. Ainsi, il peint à la cire, matière à qui il donne une valeur alchimique, voire ésotérique ("Espaces psychologiques", "La Ville", "Devenir non devenant" 1943, "Analogie animale" 1945, "Triomphe du doute", "Motan de Lune" 1946).


title: Victor Brauner

text: En 1947, il participe à l’Exposition internationale surréaliste, à la galerie Maeght et présente son être-objet "Loup-Table". Après cette exposition, il quitte le groupe surréaliste. Dans les années suivantes, il tombe malade et s’inquiète du sort des Roumains illégaux en France, risquant d’être livrés à la nouvelle dictature stalinienne mise en place à Bucarest, qui réclame leur extradition : sa peinture s’assombrit jusqu’à devenir presque monochrome tandis que les titres de ses œuvres renouent avec l’humour Dada : "Orgospoutnique", "Automoma", "Aeroplapa", "Poisson à roulettes". Brauner va ensuite à Zurich puis, dans le canton du Tessin, à Ronco sopra Ascona.


title: Victor Brauner

text: Victor Brauner meurt le des suites d’une longue maladie. Il est inhumé à Paris au cimetière de Montmartre (, allée Cordier) ; sur sa tombe est inscrite en épitaphe une phrase extraite de ses carnets : .


title: Victor Brauner

text: Sa tombe est initialement ornée d'un tirage en bronze de sa sculpture en plâtre "Signe (Le Vent)", réalisée entre 1942 et 1945. Volée, elle a été remplacée par un exemplaire en marbre.


title: Victor Brauner

text: Le Centre Georges-Pompidou a organisé une rétrospection de son œuvre du au à Paris.


title: Victor Brauner

text: Le Musée d'art moderne de Paris lui consacre une exposition du au : Victor Brauner, Je suis le rêve. Je suis l'inspiration.


title: François Narboni

text: François Narboni est un compositeur et vibraphoniste français né à Paris le .


title: François Narboni

text: Dans sa jeunesse, François Narboni se destine à devenir batteur de jazz. Il étudie auprès de Jean-Louis Méchali et Dante Agostini. Chez le premier, il découvre un jour un vibraphone et se met à pratiquer assidument les percussions-claviers. Afin de compléter sa formation, il étudie les percussions classiques dans un conservatoire.


title: François Narboni

text: Parallèlement à l’expérience du jazz qu’il mène jusqu’à un niveau professionnel, François Narboni ne cesse d’écrire de la musique. Composant d’abord dans un idiome jazz mêlant écriture et improvisation, il découvre bientôt les œuvres des grands compositeurs modernes et contemporains (Debussy, Stravinsky, Varèse, Messiaen, Boulez, Stockhausen, Reich) et décide de se consacrer entièrement à la composition.


title: François Narboni

text: Il entreprend des études d’écriture musicale auprès d’Yvonne Desportes tout en composant nombres d’essais personnels qui mèneront à "Pandémonium" (1988) pour clavecin qu’il considère comme sa première œuvre aboutie. Celle-ci sera remarquée - en particulier par Karlheinz Stockhausen - et lui ouvrira les portes du Conservatoire de Paris (CNSMDP) où il étudie auprès de Betsy Jolas, Paul Méfano et Michaël Levinas. François Narboni évolue alors au cœur des problématiques de l’époque entre post-sérialisme et spectralisme. La pensée paramétrique de l’un, la conception du son de l’autre font écho à se propres préoccupations, même si sa musique ne peut être rattachée à aucun de ces deux courants. Il obtient un premier prix de composition et effectue ensuite le cursus de composition et d’informatique de l’IRCAM, à l’occasion duquel il écrit "Heldenplatz" (1998) pour contrebasse et électronique. C’est une autre œuvre avec contrebasse, "Les Animals" (1996) pour contrebasse principale, ensemble instrumental et cris d’animaux échantillonnés (1996), créée par l’ensemble Itinéraire, qui avait déjà attiré l’attention sur lui par son inventivité sonore et sa fantaisie débridée. Sa proximité avec l’Itinéraire donnera naissance à plusieurs œuvres : "Le Plérôme des bons" (1998) pour quintette, "Neanderthal fandango" (2001) pour flûte seule, "Où vont les lunes" (2008) pour flûte et ensemble.


title: François Narboni

text: François Narboni s’installe en Lorraine en 2000 pour enseigner la composition au conservatoire de Metz puis diriger le conservatoire de Thionville à partir de 2008. De nombreuses et fructueuses rencontres sont à l’origine de nouvelles œuvres. Ainsi, la compagnie Fatoumi-Lamoureux et le réalisateur Benjamin Silvestre avec qui il réalise des ballets filmés ": Animal regard" (2002),"Entretemps" (2004), "La Madâ’a" (2006) ; L’ensemble Stravinsky qu’il contribue à fonder : "Etudes pour vibraphone" (2001), "Recitative" (2003), "L’Allante heure" (2006) ; Les Percussions Claviers de Lyon où il est en résidence en 2010-12 : "Parzi-fal" (2011), "Rigodon" (2012) , "Fidelity" (2012) ; le Trio K/D/M : "Variations Millet" (2009), "The Mosellan psycho" (2010), "Miroir, miroir" (2012)"."


title: François Narboni

text: Sa collaboration avec le metteur en scène Antoine Juliens donnera naissance à plusieurs projets dont une "Divine Comédie" de douze heures au festival Colla Voce de Poitiers en 2003, l'oratorio "Paul Claudel ou le drame de la conversion", à l’occasion du cinquantenaire de la mort de Claudel, à Notre-Dame de Paris en 2005 et l’Opéra "Au Bois lacté", d’après la pièce radiophonique "Under Milk Wood" de Dylan Thomas, à l’Opéra-théâtre de Metz en 2008.


title: François Narboni

text: En 2014, il écrit son premier ciné-concert avec "Le Mécano de la « General »" de Buster Keaton pour les 18 musiciens de l’ensemble ECO (European Contemporary Orchestra). Il crée la même année l’Ensemble François Narboni pour un projet intitulé "Le Passage" au musée de la Cour d'Or à Metz"." Cet ensemble qu’il dirige et dans lequel il joue a vocation à se produire dans des lieux insolites (musées, sites archéologiques, usines désaffectées, salles de cinéma…) pour des projets interdisciplinaires avec différents médias (arts plastiques, vidéo, cinéma, danse, théâtre…) C’est avec cet ensemble qu’il crée en 2018 son nouveau ciné-concert, "L’Inconnu" de Tod Browning.


title: François Narboni

text: En 2019, il crée le spectacle "On a volé le si bémol !" avec le Conservatoire de Thionville dont il est alors le directeur. Ce projet monumental de près de trois heures et faisant appel à plus de 350 participants permet à François Narboni de donner la pleine mesure de ses moyens comme compositeur, arrangeur, librettiste, metteur en scène et vidéaste.


title: François Narboni

text: Avec son fils, le saxophoniste Lucas Narboni, il crée la même année le groupe de jazz fusion ExTENSIONS dans lequel il joue du vibraphone et du Malletkat. Ce retour vers le jazz s'inscrit dans la continuité de son travail de compositeur.


title: François Narboni

text: Les œuvres de François Narboni font l’objet de commandes de nombreuses institutions : Ministère de la Culture, Radio France, Ircam… En plus des ensembles précédents, elles sont jouées en France et à l’étranger par les principaux ensembles et orchestres : 2E2M, Accroche- Note, Court-circuit, Diotima, ECO, Fa, Forum, Hop trio, Ictus, Intercontemporain, Los Angeles Contemporary Music Ensemble, Lucillin, Pyxis, Soli-Tutti, Singapore Youth Choir, Stravinsky, Symblêma, Taipei chamber singers, Télémaque, Zelig, Devlet Senfoni Orkestrasi (Istanbul), Orchestre Colonne, orchestres symphoniques/philharmoniques de Lorraine, Lyon, Radio-France, Toulon, Turin…


title: François Narboni

text: François Narboni est titulaire de plusieurs prix internationaux, boursier de la Casa Velázquez à Madrid (1998), lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs à New York (1999), prix de l’Académie des Beaux-Arts (2000), lauréat de la fondation Beaumarchais (2006), prix « Claude Arrieu » de la Sacem et « Nouveau talent musique » de la SACD (2008), Chevalier de l’ordre des arts et des lettres (2014).


title: François Narboni

text: La musique de François Narboni s’inscrit dans l’héritage de la musique occidentale, du chant grégorien à la musique contemporaine. Outre les compositeurs cités plus haut, elle puise aussi chez Pérotin, Monteverdi, Haydn ou Wagner ; dans le jazz, que François Narboni a toujours continué de pratiquer en « amateur professionnel » ; les musiques traditionnelles (polyphonies Aka, gamelan Balinais, musiques du Kabuki et du Nô japonais) ainsi que les musiques pop-rock écoutées dans sa jeunesse.


title: François Narboni

text: Nourri de ces influences nombreuses mais aussi de littérature, de cinéma, et de la peinture qu’il pratique également, François Narboni a créé un style hautement personnel et identifiable.


title: François Narboni

text: "« La musique de François Narboni est hantée par la scène, comme Hamlet voulant donner à voir et à entendre sa tragédie, mais avec des allures de fête plus marquées. Le trait rythmique est décalé puis accentué, voire amplifié à la loupe. Son burlesque est proche de celui d’un Michel de Ghelderode ou d’un James Ensor. Sa musique est celle d’un coloriste aux tons tranchés. »" (Omer Corlaix, texte de présentation du CD "Les Animals", 2006)


title: François Narboni

text: ·      1988


title: François Narboni

text: Pandémonium pour clavecin


title: François Narboni

text: ·      1990


title: François Narboni

text: Paradis pour orgue


title: François Narboni

text: ·      1991


title: François Narboni

text: Ti ta te tin tay double quintette à vent pour cinq instrumentistes


title: François Narboni

text: Étude aux grillons et aux cloches musique électroacoustique


title: François Narboni

text: Les trompettes du désert pour 6 trompettes et 6 trombones répartis dans l'espace


title: François Narboni

text: Tenebrae musique électroacoustique


title: François Narboni

text: ·      1992


title: François Narboni

text: Upon ré-la-mi pour flûte, hautbois, clavecin, basson et violoncelle [retirée du catalogue]


title: François Narboni

text: ·      1993


title: François Narboni

text: Tonalität pour double quatuor vocal féminin et continuo


title: François Narboni

text: Les Guêpes pour orchestre


title: François Narboni

text: Dikè pour 4 voix de basse et ensemble instrumental ( partie de "To On")


title: François Narboni

text: ·      1994


title: François Narboni

text: Company pour trio basso [retirée du catalogue]


title: François Narboni

text: Impromptu d'Ohio pour soprano et contrebasse


title: François Narboni

text: ·      1995


title: François Narboni

text: Bing pour violoncelle [retirée du catalogue]


title: François Narboni

text: Alèthêia pour soprano et ensemble instrumental ( de "To On")


title: François Narboni

text: ·      1996


title: François Narboni

text: Drei Jiddische lieder de Viktor Ullmann (arrangement pour


title: François Narboni

text: soprano et ensemble instrumental


title: François Narboni

text: Les Animals pour contrebasse principale, ensemble instrumental et cris d’animaux échantillonnés


title: François Narboni

text: ·      1997


title: François Narboni

text: Doxa pour ensemble vocal, chœur et orchestre ( de "To On")


title: François Narboni

text: Ko-Ko pour 5 chanteurs et 14 instrumentistes [retirée provisoirement du catalogue, en cours de révision]


title: François Narboni

text: ·      1998


title: François Narboni

text: Le Plérôme des éons pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano


title: François Narboni

text: Cri(m)es of New York pour 12 voix mixtes a cappella


title: François Narboni

text: Heldenplatz  pour contrebasse et électronique


title: François Narboni

text: ·      1999


title: François Narboni

text: Oz pour orchestre


title: François Narboni

text: ·      2000


title: François Narboni

text: El Gran Masturbador pour ensemble instrumental et électronique


title: François Narboni

text: Gran zoo pour 12 voix mixtes et 4 percussions cubaines


title: François Narboni

text: ·      2001


title: François Narboni

text: Neanderthal fandango pour flûte


title: François Narboni

text: Études pour vibraphone


title: François Narboni

text: ·      2002


title: François Narboni

text: Alpha-beth pour double chœur d’enfants et trio instrumental


title: François Narboni

text: Styx pour 6 percussionnistes


title: François Narboni

text: Animal regard ballet filmé


title: François Narboni

text: ·      2003


title: François Narboni

text: Les Saisons pour soprano, instruments et sons électroniques


title: François Narboni

text: Nuit dantesque oratorio théâtral pour ensemble vocal féminin et


title: François Narboni

text: instrumentistes


title: François Narboni

text: Recitative pour piccolo, trompette et contrebasse


title: François Narboni

text: La Noia pour orchestre


title: François Narboni

text: ·      2004


title: François Narboni

text: Quatre Études pour orchestre (arrangement pour orchestre des "Études"


title: François Narboni

text: "pour vibraphone" n°1, 2, 3 et 5)


title: François Narboni

text: Mink pour saxophone soprano ("Yoknapatawpha I")


title: François Narboni

text: Snopes pour saxophone alto ("Yoknapatawpha II")


title: François Narboni

text: Un enroulement kaléidoscopique d’ellipses mamelliformes pour


title: François Narboni

text: flûte alto et alto


title: François Narboni

text: Entretemps ballet filmé


title: François Narboni

text: Le Mystère de la conversion de Paul Claudel oratorio théâtral pour ensemble vocal et deux orgues


title: François Narboni

text: ·      2005


title: François Narboni

text: Quatuor à cordes n°1 « …"nouveau et particulier"… »


title: François Narboni

text: Eula pour saxophone ténor ("Yoknapatawpha III")


title: François Narboni

text: ·      2006


title: François Narboni

text: L’Allante heure pour clarinette et quatuor à cordes


title: François Narboni

text: Concerto pour violon


title: François Narboni

text: Jeu de Pomme, jeux de Paul pour 4 chanteurs, 1 danseur et 4 instrumentistes


title: François Narboni

text: La Madâ’a ballet filmé


title: François Narboni

text: ·      2007


title: François Narboni

text: Syrinx de Claude Debussy (mise en résonance pour 3 flûtes)


title: François Narboni

text: ·      2008


title: François Narboni

text: Au Bois lacté opéra


title: François Narboni

text: Melancolia pour vibraphone


title: François Narboni

text: Où vont les lunes pour flûte et sept instruments


title: François Narboni

text: En stock pour 3 percussionnistes


title: François Narboni

text: ·      2009


title: François Narboni

text: Variations Millet pour accordéon


title: François Narboni

text: English canzonnetas de Joseph Haydn (arrangement pour soprano,


title: François Narboni

text: flûte, piano et violoncelle)


title: François Narboni

text: En cellule pour hautbois et piano


title: François Narboni

text: Outrepas pour clarinette, trombone et violon


title: François Narboni

text: ·      2010


title: François Narboni

text: Fanfare pour Saint-Maximin pour cor, trompette et trombone


title: François Narboni

text: The Mosellan psycho pour accordéon, vibraphone et marimba


title: François Narboni

text: ·      2011


title: François Narboni

text: Parzi-fal pour 10 percussionnistes


title: François Narboni

text: Ammongea pour trompette, basson et piano


title: François Narboni

text: ·      2012


title: François Narboni

text: Chemins qui ne mènent nulle part ("Etude n°1") pour piano


title: François Narboni

text: Rigodon pour 5 percussions-claviers


title: François Narboni

text: Le Stelle pour chœur féminin et harmonium


title: François Narboni

text: Miroir, miroir pour vibraphone et marimba


title: François Narboni

text: Deliverance pour clarinette, vibraphone et accordéon


title: François Narboni

text: Embarquement pour l’outre-là pour ensemble de 33 musiciens


title: François Narboni

text: Fidelity pour chœur mixte et ensemble de percussions


title: François Narboni

text: ·      2013


title: François Narboni

text: Le Voyage de Babar pour récitant et piano


title: François Narboni

text: ·      2014


title: François Narboni

text: Le Mécano de la «General» musique pour le film de Buster Keaton (1926) pour 19 musiciens


title: François Narboni

text: Mexican snare pour trois caisses-claires avec balais


title: François Narboni

text: ·      2015


title: François Narboni

text: Le Voyage de Babar version pour récitant et orchestre


title: François Narboni

text: Deux Pièces pour alto


title: François Narboni

text: ·      2016


title: François Narboni

text: Trio "« Lydie »" pour violon, violoncelle et piano


title: François Narboni

text: ·      2018


title: François Narboni

text: L’Inconnu"," musique pour le film de Tod Browning"," pour 6 musiciens et électronique


title: François Narboni

text: ·      2019


title: François Narboni

text: On a volé le "si" bémol ! spectacle pour acteurs, solistes musicaux, danseurs, choeurs, ensembles musicaux, orchestre symphonique, vidéo et électronique


title: François Narboni

text: Lon " "pour marimba


title: François Narboni

text: ·      2020


title: François Narboni

text: Disco pour clarinette basse


title: François Narboni

text: Les Corrections ("Etude" n°2) pour piano


title: François Narboni

text: Cinq Barberinades pour violoncelle seul


title: François Narboni

text: Paperolles & becquets pour flûte et piano


title: François Narboni

text: Scintillations pour vibraphone et piano en préparation


title: Giuseppe Cesare Abba

text: Giuseppe Cesare Abba (né le à Cairo Montenotte, près de Savone, Ligurie – mort le à Brescia) est un écrivain italien et un patriote garibaldien.


title: Giuseppe Cesare Abba

text: À , il entre chez les Piaristes à Carcare où il étudie les classiques et la philosophie. Il se passionne pour Foscolo, Prati et Aleardi.


title: Giuseppe Cesare Abba

text: Il s’inscrit l'Académie des Beaux Arts de Gênes qu’il quitte en 1859 pour s’enrôler dans le détachement des Cavalleggeri à Pignerol. Il rejoint Parme en 1860 pour participer à l’expédition des Mille : de Gênes, il embarque pour la Sicile pour combattre à Calatafimi, à Palerme et ensuite à Volturno. Cette expérience sera fondamentale dans sa vie et dans son œuvre.


title: Giuseppe Cesare Abba

text: En 1862, il s'établit à Pise. En 1866, il quitte Pise pour rejoindre à Bari les troupes de Garibaldi à Bezzecca qui préparent une attaque contre l’empire des Habsbourg en passant par la Dalmatie. Ce projet ayant été abandonné, il combat avec Garibaldi à Bezzecca et obtient la médaille d'argent de la valeur militaire.


title: Giuseppe Cesare Abba

text: La troisième guerre d’indépendance terminée, il rentre à Cairo Montenotte où il est élu maire. Il entre en contact avec Giosuè Carducci qui promeut ses écrits. En 1875, il termine l’écriture du roman historique "Le rive della Bormida" et en 1880, il publie "Le Noterelle d'uno dei Mille edite dopo vent'anni". En 1881, il est nommé professeur dans un lycée de Faenza et, à partir de 1884, il enseigne à Brescia.


title: Giuseppe Cesare Abba

text: Il rend hommage à Garibaldi au Capitole à Rome en 1903. En 1910, Giuseppe Cesare Abba est nommé sénateur. Il meurt peu après, le à Brescia.


title: Atik Sinan

text: Sinan-i Atik ou Atik Sinan, ou encore Âzadlı Sinan, (mort en 1471), architecte ottoman d'origine byzantine (grecque-orthodoxe) du , au service de Mehmet II "Fatih" (Mehmet II le Conquérant).


title: Atik Sinan

text: On connaît peu la vie d'Atik Sinan, que l'on appelle encore "Sinan l'Ancien" pour le distinguer de Mimar Koca Sinan, le célèbre architecte classique de Soliman le Magnifique, au siècle suivant.


title: Atik Sinan

text: Deux ans à peine après la conquête de Constantinople par les Ottomans, l'architecte byzantin Atik Sinan est chargé, en 1453 par le conquérant de l'ancienne capitale byzantine, de construire, à Istanbul (Turquie), la nouvelle capitale de son empire, une mosquée à sa gloire ; ce sera la mosquée de Mosquée Fatih ("Sultan Fatih Mehmet Camii"). Les travaux ne commenceront que dix ans plus tard et dureront sept ans, de 1463 et 1470.


title: Atik Sinan

text: Cette mosquée fut la première mosquée « selatin » (pluriel de « sultan ») d'Istanbul - on appelle ainsi les mosquées à plusieurs minarets uniquement construites par les sultans ou leurs familles - et la seconde construite dans la ville après la conquête (la première ayant été celle d'Mosquée Eyüp Sultan ("Eyüp Sultan Camii"), dont le sultan Mehmet II ordonna la construction, au lendemain de la prise de la ville, pour abriter les restes d'un compagnon du Prophète, mort sous les remparts de Constantinople en 670).


title: Atik Sinan

text: Elle a été édifiée, sur la quatrième colline du vieux Constantinople, à l'emplacement des ruines de l'Église des Apôtres ("Hagion Apostolon"), dans laquelle étaient enterrés les empereurs byzantins. Les travaux de terrassement réalisés pour la construction de la mosquée mirent au jour les tombes des empereurs, qui furent transférées dans les cours du palais de Topkapi, dont la construction s’est achevée en 1473, et se trouvent maintenant dans le Musée archéologique.


title: Atik Sinan

text: Comme Mehmet II souhaitait faire de sa nouvelle capitale un centre d'éducation qui devait rayonner dans tout l'empire, un complexe étendu de bâtiments - le "külliye" - fut construit autour de la mosquée. Ce complexe fut le premier construit par les Turcs à cette échelle dans la ville après la conquête. Parmi les édifices annexes, on trouvait une école coranique ("mekteb"), seize écoles théologiques ("medrese") rangées en quatre rangs de quatre, deux au nord-est et deux au sud-est de la zone de la mosquée, qui furent les premières institutions ottomanes d'éducation d'Istanbul, une bibliothèque, un hôpital ("darüşşifa"), un hospice, un caravansérail, des soupes populaires ("imaret") et des bains ("hamam"). De cet ensemble considérable, seuls quelques restes ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Architecturalement, un tel groupe de bâtiments de ce type devait être bien pensé pour s'intégrer harmonieusement dans l'environnement urbain. On peut dire qu'Atik Sinan y était parvenu avec succès, mais cela n'était pas suffisant pour satisfaire l'orgueil du sultan.


title: Atik Sinan

text: La réalisation de cette mosquée et son complexe ne porta, en effet, pas bonheur à son architecte, puisque celui-ci fut, dans un premier temps, amputé des deux mains, lorsque le sultan s’aperçût que le dôme de sa mosquée n’atteignait pas la grandeur de celui de Sainte-Sophie, puis exécuté l'année suivante.


title: Atik Sinan

text: Un voyageur français, visitant Istanbul aux environs de 1540, Nicolas de Nicolay, évoque l'apparence splendide de la mosquée de Mehmet II, qu'il ne nous est plus possible d'apprécier. Le complexe dut être restauré une première fois par Bayezid II après le tremblement de terre de 1509. Il a ensuite été sévèrement endommagé lors d'un nouveau tremblement de terre en 1766, qui provoqua l'effondrement de la mosquée elle-même et de quelques bâtiments annexes. L'œuvre originale de l'architecte byzantin a ainsi en grande partie disparu. Le plan de cette première mosquée n'est pas absolument certain, même si l'on peut avoir une idée de ce qu'elle a pu être à partir de quelques sources, en particulier des illustrations de l'époque, qui nous sont parvenues. Il semblerait qu'elle ait été couverte d'un vaste dôme central, avec un demi-dôme au-dessus du mur devant lequel se trouvait le "mihrab" et trois petites coupoles sur les murs de soutènement. Les deux minarets, chacun relié à une galerie, ont été préservés lors de la restauration.


title: Atik Sinan

text: L'édifice que l'on peut voir aujourd'hui et qui porte le nom du Conquérant n'a donc plus grand chose à voir avec celui qui avait provoqué la colère du sultan. Il a été reconstruit de 1766 à 1771 à la demande du sultan Mustafa III (1757-1774), par l'architecte Mehmet Tahir Aga. Celui-ci n'a pas procédé à une restitution à l'identique, mais a réinterprété l'architecture dans un style baroque ottoman, très en vogue au , tout en conservant les mêmes proportions. Le nouvel édifice semble avoir perdu beaucoup de l'originalité et de l'élégance architecturale de l'ancien, celui d' Atik Sinan, dont seuls ont été préservés le mihrab, la cour intérieure avec sa porte principale, ses anciennes colonnes supportant les arcades et sa mosaïque de tuiles ornant le tympan des fenêtres sur la façade de la porte principale, et les deux minarets.


title: Atik Sinan

text: En 1463, en même temps qu'il entreprenait la construction de la mosquée du sultan, Atik Sinan reçoit de Mahmud Pacha Angelović, le Grand vizir de Mehmet II, l'ordre de construire pour lui une mosquée et un complexe comprenant aussi un grand hammam ("Mahmut Paşa Hamami"), une école et un mausolée. La Mosquée de Mahmut Pacha ("Mahmut Paşa Camii") a disparu, mais le hammam subsiste de nos jours, transformé en magasin de vêtements.


title: Atik Sinan

text: La première salle du hammam ottoman se présentait avec un immense vestiaire à coupole dont la hauteur était parfaitement inutile mais symbolisait la puissance du grand vizir. La salle de repos et le bain restaient de proportions tout à fait normales. Théophile Gautier, dans son livre « "Constantinople" » nous donne une bonne description de ce hammam, où il s’est baigné. Tous les détails de l’architecture y sont mentionnés, mais il ne dit rien sur l’atmosphère pesante et toujours équivoque des bains turcs.


title: Plaque commémorative

text: Une plaque commémorative est généralement apposée sur un bâtiment, un monument, une façade, une fontaine, à l'intérieur d'une église, etc. Elle peut prendre la forme d'une pierre commémorative.


title: Plaque commémorative

text: Son but est de perpétuer le souvenir d'un événement sur le lieu où il est survenu :


title: Plaque commémorative

text: Elle peut également rappeler brièvement, non pas un événement, mais l'histoire du lieu devant lequel elle est apposée ; dans ce cas elle joue un rôle de mémoire patrimoniale.


title: Plaque commémorative

text: L'article L. 451-3 du code de l'urbanisme permet d'assurer la protection des plaques commémoratives lors d'une opération immobilière comprenant la démolition d'un immeuble où se trouve une plaque et la construction d'un autre immeuble au même emplacement.


title: Plaque commémorative

text: Une « "plaque bleue" » (« ») est un signe permanent installé sur un bâtiment pour commémorer un lien avec une personnalité y ayant vécu. Le nom provient du Royaume-Uni, Londres étant la première ville à avoir formalisé cette habitude dans les pays anglophones. Le système existe dans presque tous ces pays, y compris en Australie et aux États-Unis.


title: Plaque commémorative

text: Le principe a été proposé pour la première fois en 1863, à la Chambre des communes, par William Ewart, membre du Parlement, et a obtenu un soutien immédiat. En 1866, la Société des Arts (qui devint plus tard la ) a fondé ce qui est connu aujourd'hui sous le nom de "plaques bleues". Benjamin Franklin, David Garrick et Lord Nelson figurent parmi les premiers à avoir été ainsi honorés, mais la toute première plaque, érigée en 1867, a commémoré le séjour du poète Byron au 24 Holles Street, Cavendish Square, à Londres. Une autre plaque, en l'honneur de Napoléon III, a été posée la même année. C'est actuellement la plaque bleue la plus ancienne, car la maison de Lord Byron a été démolie en 1889


title: Plaque commémorative

text: Sauf mention contraire, cette section concerne des plaques posées sur la façade d'édifices dans l'espace public, visibles depuis la rue.


title: Plaque commémorative

text: En 2009, Paris compte environ un millier de plaques commémoratives liées à l'Occupation allemande et à la Libération d', la moitié étant consacrée à ce second épisode historique. Elles sont souvent apposées à l'endroit où furent tués des résistants par les nazis. Elles sont fleuries chaque année le , par la mairie de Paris. De nouvelles continuent d'être inaugurées, par exemple après le décès d'anciens résistants : elles sont alors installées sur la façade de l'immeuble où ils vécurent, après autorisation du propriétaire du bâtiment et d'un vote au Conseil de Paris.


title: Plaque commémorative

text: En 2001, la municipalité décide d'apposer devant les écoles qui existaient à l'époque de la Seconde Guerre mondiale pour rendre hommage aux parisiens juifs qui furent déportés durant cette période.


title: Plaque commémorative

text: Selon un autre décompte réalisé en 2013, Paris compte rendant hommage à des résistants, déportés ou figures de la Seconde Guerre mondiale. Elles font partie d'un ensemble de , d'entre-elles étant considérées comme « culturelles » (lieu de naissance ou de mort d'une personnalité, artiste ou politique par exemple, ou site lié à une découverte).


title: Plaque commémorative

text: Elles sont inégalement réparties à travers la capitale, la majorité se trouvant dans les 6 (plutôt des personnalités littéraires), 7 (plutôt des militaires) et 8 arrondissements (plutôt des artistes). Auteur d'un livre sur le sujet (voir bibliographie), Alain Dautria fait remarquer : . Par ailleurs, elles concernent surtout des hommes.


title: Plaque commémorative

text: Elles sont soit posées à l'initiative d'associations ou d'entreprises, qui les financent après accord du préfet, soit plus généralement par les autorités municipales, de leur propre chef ou après suggestion d'un habitant ou d'un élu, après accord et rédaction du texte par la direction des affaires culturelles puis le Comité histoire de la ville de Paris. L'aval des copropriétés est enfin nécessaire pour procéder à l'installation des plaques sur les façades, qui a lieu après un ultime vote au Conseil de Paris. Rarement, il arrive que certaines soient volées voire officiellement retirées, explique "20 Minutes".


title: Plaque commémorative

text: Outre ces plaques « officielles », des plaques fantaisistes ont été apposées fin ou en par deux artistes plasticiens dont Pierre-Évariste Douaire qui déclarait en : et Marc S. qui dans l'ouvrage "Savoir dire OUI pour construire sa vie" de la journaliste Alexie Lorca, publié en 2009, déclare .


title: Plaque commémorative

text: Elles sont visibles sur les façades d'une quarantaine d'immeubles parisiens :


title: Plaque commémorative

text: Il existe commémoratives à l'Assemblée nationale, apposées sur les sièges de l'hémicycle du palais Bourbon qu'occupaient les personnalités honorées . Cette pratique existe depuis 1920, initiée en hommage aux députés tués pendant la Première Guerre mondiale ; suivant la même logique, de nouvelles plaques sont installées après la Seconde Guerre mondiale, par exemple pour Georges Mandel. 45 existent alors. Aucune n'est ensuite posée jusqu'en 1994, date à partir de laquelle la pratique reprend, désormais pour honorer d'anciens députés ayant occupé des fonctions de premier plan, par exemple Jean Jaurès, Georges Clemenceau, Georges Pompidou, François Mitterrand, Pierre Mendès France, Léon Blum, Michel Debré, Jacques Chaban-Delmas ou encore Pierre Mauroy. La dernière a été inaugurée le en l'honneur de l'ancien président Jacques Chirac. Seules trois femmes ont été honorées par des plaques : Marie-Claude Vaillant-Couturier, Marie-Madeleine Dienesch et Rachel Lempereur, comptant parmi les premières députées élues en 1945.


title: Akins Motorsports

text: Akins Motorsports est une ancienne écurie NASCAR basée à Mooresville en Caroline du Nord.


title: Akins Motorsports

text: Créée en 1992 par Brad Akins et dirigée par Doug Stringer, l'écurie s'engage en NASCAR Busch Series, seconde division de la discipline, en 1999 et participe à 269 courses jusqu'à sa vente à Braun Racing en 2006. Son palmarès est de 3 victoires, 81 top 10 et 4 pole positions.


title: Akins Motorsports

text: Elton Sawyer s'impose au volant de la Ford à Loudon en 1999 et Kasey Kahne au volant de la Ford à Miami en 2003 puis de la Dodge à Fort Worth en 2005.


title: Suzy Solidor

text: Suzy Solidor, de son vrai nom Suzanne Marion, est une chanteuse, actrice et romancière française, née le à Saint-Servan (Ille-et-Vilaine) et morte le à Cagnes-sur-Mer.


title: Suzy Solidor

text: Celle que l'on nomma « la Madone des matelots » , fut une figure emblématique des années 1930. Symbole de la garçonne des « Années folles », elle a contribué à populariser auprès du grand public le milieu lesbien parisien, célébrant par l'interprétation de plusieurs chansons les amours saphiques (par exemple : "Ouvre", ou "Obsession").


title: Suzy Solidor

text: Suzy Solidor naît de père inconnu à Saint-Servan-sur-Mer (commune aujourd'hui rattachée à Saint-Malo) dans le quartier de la Pie. Sa mère, Louise Marie Adeline Marion, âgée de près de trente ans, est alors domestique de Robert Henri Surcouf, avocat, député de Saint-Malo et armateur, descendant de la famille du célèbre corsaire (selon Suzy Solidor, le député serait son père biologique).


title: Suzy Solidor

text: Pour échapper à sa condition de fille-mère, Louise Marion épouse le Eugène Prudent Rocher qui reconnaît la petite Suzanne, alors âgée de sept ans. Celle-ci prend dès lors le nom de Suzanne Rocher. La famille s'installe dans le quartier de Solidor à Saint-Servan, qui inspirera plus tard son nom de scène à Suzy. Elle est alors la voisine de Louis Duchesne, chemin de la Corderie, sur la cité d'Aleth.


title: Suzy Solidor

text: Elle apprend à conduire en 1916 et passe son permis l'année suivante, ce qui à l'époque était exceptionnel pour une femme. Peu avant l'armistice de 1918, promue chauffeur des états-majors, elle conduit des ambulances sur le front de l'Oise, puis de l'Aisne.


title: Suzy Solidor

text: Après la guerre, elle s'installe à Paris. C'est à cette époque qu'elle rencontre Yvonne de Bremond d'Ars, la célèbre et très mondaine antiquaire, qui sera sa compagne pendant onze ans. « Ce fut Bremond d'Ars qui la première lança Solidor en tant qu’"œuvre d'art" et qui la présenta au public comme "image / icône" (...) "Elle m'a sculptée" , déclara Solidor » .


title: Suzy Solidor

text: Après leur séparation en 1931, Suzy Solidor aura plusieurs liaisons avec des femmes. Elle a une aventure amoureuse avec l'aviateur Jean Mermoz qui lui offrira un magnifique coeur de diamants traversés par une flèche de rubis, il fera aussi réaliser d'elle un portrait par Paul Colin...


title: Suzy Solidor

text: Elle se tourne vers la chanson en 1929, et prendra peu après le pseudonyme sous lequel elle est connue. Elle fait ses débuts à Deauville, au cabaret "Le Brummel". Son répertoire se compose essentiellement de chansons de marins et d’œuvres plus sensuelles, équivoques et audacieuses. Sa voix grave, quasi masculine ( selon Jean Cocteau), son physique androgyne, ses cheveux blonds et sa frange au carré marquent les esprits. Surnommée « l'Amiral », icône de la chanson maritime, elle se produit en 1933 avec succès à L'Européen puis ouvre rue Sainte-Anne « La Vie parisienne », un cabaret « chic et cher », lieu de rencontres homosexuelles, où chante entre autres le jeune Charles Trenet.


title: Suzy Solidor

text: Sa réputation lui vaut d'apparaître en 1936 dans l'adaptation cinématographique du roman sulfureux de Victor Margueritte, "La Garçonne". Elle devient parallèlement l'égérie des photographes des magazines de mode et des peintres, sa silhouette sculpturale inspirant plus de 200 d'entre eux, parmi lesquels Jean-Denis Maillart, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Yves Brayer, Francis Picabia, Man Ray, Jean-Gabriel Domergue, Jean-Dominique Van Caulaert, Kees van Dongen, Arthur Greuell, Foujita, Suzanne Van Damme, Marie Laurencin, Francis Bacon et Jean Cocteau. Son portrait le plus célèbre est réalisé par Tamara de Lempicka en 1935.


title: Suzy Solidor

text: Celle qui fut la chanteuse la plus "croquée" du siècle disait d'elle-même avec humour : « Je suis plus à peindre qu'à blâmer » .


title: Suzy Solidor

text: Durant l’Occupation, son cabaret "La Vie Parisienne", rouvre en , et est fréquenté par de nombreux officiers allemands. Suzy Solidor ajoute à son répertoire une adaptation française de "Lili Marleen", une chanson allemande adoptée par les soldats de la Wehrmacht (avant de l'être par les armées alliées), qu'elle interprète de façon régulière à la radio. Ses activités (selon André Halimi, ) lui valent d'être traduite à la Libération devant la commission d'épuration des milieux artistiques, qui lui inflige un simple blâme mais lui impose une interdiction de 5 ans d’exercer. Elle cède alors la direction de son cabaret à la chanteuse Colette Mars, qui y avait fait ses débuts, et part chanter aux États-Unis.


title: Suzy Solidor

text: De retour à Paris, elle ouvre en le cabaret « Chez Suzy Solidor », rue Balzac (près des Champs-Élysées) qu'elle dirige jusqu'au début de 1960 avant de se retirer sur la Côte d'Azur. Elle s'installe à Cagnes-sur-Mer où elle inaugure la même année un nouveau cabaret, « Chez Suzy », décoré de 224 de ses portraits. Elle s'y produit jusqu’en 1967 avant de prendre la direction d'un magasin d'antiquités, place du château du Haut de Cagnes.


title: Suzy Solidor

text: En , elle offre à la ville de Cagnes-sur-Mer une quarantaine de ses portraits, qui figurent aujourd'hui parmi les œuvres remarquables du musée-château Grimaldi dans le Haut de Cagnes. Elle meurt le et est enterrée à Cagnes-sur-Mer.


title: Suzy Solidor

text: Elle est l'objet de la chanson "Sad Songs" du groupe The Christians et de la pièce "All I Want is One Night" écrite par Jessica Walker.


title: Sanxian

text: Le sanxian (mandarin 三弦 ; pinyin sānxián ; EFEO : sansien, lit. « trois cordes ») est un instrument à cordes pincées chinois à manche long dont le résonateur rectangulaire est recouvert de peau de serpent. Une version à quatre cordes existe aussi depuis la fin du . Très ancien, il est à l'origine du shamisen japonais.


title: Sanxian

text: La caisse de résonance presque ovale est recouverte d'une peau de serpent. Le très long manche a une longue touche non frettée prolongée d'un chevillier traditionnel à trois grandes chevilles. Il y a trois cordes en soie fixées au bas de la caisse.


title: Sanxian

text: Il existe des versions à la forme octogonale ou presque carrée, mais elles sont rares.


title: Sanxian

text: Traditionnellement les cordes sont pincées avec un plectre en corne.


title: Albert (danseur)

text: Albert (né François Décombéalbert à Bordeaux le et mort à Fontainebleau le ) est un danseur et maître de ballet français.


title: Albert (danseur)

text: Albert débute à l'âge de 14 ans au théâtre de la Gaîté, puis il est engagé à l'Opéra de Paris en 1808, sur les recommandations de Jean-François Coulon et d'Auguste Vestris. Mis à l'écart par le maître de ballet Pierre Gardel, Albert se partage alors entre Paris et Londres, où il donne toute la mesure de son talent. Évincé de l'Opéra en 1831, au profit de Jean Coralli et de Filippo Taglioni, il travaille à Londres, Naples et Marseille.


title: Albert (danseur)

text: De 1838 à 1840, Albert est maître de ballet au théâtre de la Monnaie de Bruxelles, où il fait connaître au public les talents d'Arthur Saint-Léon.


title: Albert (danseur)

text: De retour à Paris en 1841, il compose les divertissements pour l'opéra "La Favorite" de Donizetti et pour quelques autres pièces du compositeur.


title: Albert (danseur)

text: "La Jolie fille du Gand", composée avec le librettiste Jules-Henri de Vernoy Saint-Georges en 1842, sera jouée sur scène par la grande ballerine Carlotta Grisi.


title: Albert (danseur)

text: Marié à Louise Marguerite Augustine Himm en 1811, avec laquelle il a eu deux enfants : Louis Hortense Elisabeth (1812) et Charles Ignace Auguste (1816), lesquels suivront la même carrière que leur père.


title: Albert (danseur)

text: Il est aussi l'auteur d'un manuel de danse, "L'art de danser à la ville et à la cour" (Paris, 1834).


title: Labyrinthe (jeu)

text: Labyrinthe est un jeu de société créé par Max J. Kobbert et édité par Ravensburger en 1986, sur le thème des labyrinthes.


title: Labyrinthe (jeu)

text: Résumé : Sur un plateau représentant un labyrinthe, les joueurs doivent atteindre des objets dessinés sur les tuiles. La disposition des tuiles évolue à chaque tour de jeu.