title: Club colonial de Fort-de-France

text: La Composition de l'équipe sénior : Emmanuel Vermignon, Nicolas Zaïre, Johan CIVAULT, Lory BALUSTRE, Fabrice CAFARA, Isaac TRESIDENT, Grégory CHARLES, Didier BERNABE, Giliane BABOOTARIE, Andy MARNY, José Goron, Bryan HENRIOL, Sébastien DOMERGÉ, Gérald TELGA, Manuel MENCÉ.


title: Club colonial de Fort-de-France

text: Remplaçants : Arnaud BOURGUIGNON, Jonathan LIMERY, Alessandro LOETITIA, Xavier LOUIS-MARIE, Sébastien VARSOVIE


title: Club colonial de Fort-de-France

text: Entraineurs : Jean-Marc CIVAULT


title: Club colonial de Fort-de-France

text: Adjoints : Eric CIVAULT, Fred CORDIER, Rodolphe NOTTE


title: Club colonial de Fort-de-France

text: Sponsors : Promocash.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Le diocèse de Nancy et de Toul (en latin : "") est un des quatre diocèses de la Lorraine rattaché à l'Église catholique. Il succède depuis le Concordat de 1801 (bulle pontificale "Qui Christi Domini") à l'éphémère diocèse de Nancy, créé en 1777, et à l'ancien diocèse de Toul fondé au ( s.) Actuellement, l'évêché de Nancy et de Toul est suffragant de la province ecclésiastique de Besançon.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Pour des questions de prestige et de fidélité mémorielle, les évêques de Nancy, également primats de Lorraine, sont autorisés par le bref apostolique du à accoler à leur titre celui d'évêque de Toul. À noter que l'évêque de Nancy et de Toul est le seul évêque en France qui peut se vêtir du surhuméral, attribut historique porté par les évêques de Toul depuis le haut Moyen Âge.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Le territoire du diocèse de Nancy et de Toul correspond au département de Meurthe-et-Moselle.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Il est divisé en dix « secteurs pastoraux » eux-mêmes subdivisés en cinquante-cinq paroisses :


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Le diocèse de Toul, créé par Saint-Mansuy en 338 pour la tribu des Leuques dans la "Belgica prima" gallo-romaine, puis intégré dans une "Lotharingia" sous influence germanique, dépendait de la province ecclésiastique de l'ancien Archidiocèse de Trèves, en Rhénanie-Palatinat (aujourd'hui, le diocèse de Trèves est suffragant de la province ecclésiastique de l'Archidiocèse de Cologne).


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Son territoire était de loin le plus important et le plus riche de Haute-Lorraine. C'était aussi une terre monastique, en particulier un foyer actif de la réforme bénédictine de la fin du au . Mis à part Toul et sa "suburbium", on peut citer les abbayes éphémères de Saint-Germain et de Saint-Martin sur la Meuse, les monastères de Saint-Pient à Moyenvic, d'Enfonvelle, de Poulangy, Varennes-en-Argonne et Montier-en-Der progressivement perdus pour le siège de Toul, les abbayes vosgiennes de Bonmoutier, Senones, Moyenmoutier et Saint-Dié. Durant et après la période othonienne marquée par les chanoinesses d'Andlau à Étival et les chanoinesses de Remiremont, les institutions canoniales se multiplient, prenant parfois la suite d'abbayes bénédictines sécularisées après la régression de l'observance.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Au commencement du , le diocèse comprenait 23 doyennés et 680 paroisses ; au début du , il regroupait 25 doyennés, 761 paroisses et 233 annexes. Il était divisé depuis longtemps en 6 archidiaconés :


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Dans un diocèse aussi vaste que celui de Toul, à une époque où les communications étaient si difficiles, l’évêque visitait rarement les diverses paroisses soumises à sa juridiction (la visite pastorale). Il était aidé dans son administration par les archidiacres et les doyens : chaque année, au retour du grand synode ou synode diocésain qui avait lieu dans le chœur de la cathédrale de Toul le mercredi avant la Pentecôte, ils tenaient le synode décanal ou rural et communiquaient alors aux prêtres les instructions de l’évêque et leur remettaient les Saintes Huiles.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Les velléités des ducs de Lorraine et de Bar de créer un évêché national pour affermir leur indépendance face à la France s'étaient toujours heurtées à l’opposition des souverains français (au tout début des années 1600 ou en 1721 par exemple) qui avaient su à plusieurs reprises influencer le pape. Le politique primait sur le bon sens. Seule compensation obtenue : le titre de primat de Lorraine en 1602.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: En 1766, la mort de Stanislas, dernier duc titulaire de Lorraine, signe "de facto" l'intégration de la Lorraine et du Barrois dans le royaume de France. Plus rien ne s'oppose alors, enfin, à l'érection de Nancy en siège épiscopal. Le diocèse de Nancy est créé un an plus tard, le , par la bulle ' du pape Pie VI au détriment du temporel de l'antique évêché de Toul. Ce dernier est devenu en réalité l'ombre de lui-même car, outre Nancy, Saint-Dié est également érigé en évêché la même année.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Pour l'antique et important diocèse de Toul, 1777 est donc une année charnière qui voit la création-refonte de trois diocèses : Toul, Nancy et Saint-Dié. Tous sont suffragants de Trèves. Le nouveau diocèse de Nancy prend comme cathédrale la primatiale de Lorraine à Nancy.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Après la Révolution, le Pape Pie VII et le Premier Consul Bonaparte conclurent le Concordat de 1801 pour rétablir le culte en France. Avec la bulle pontificale "Qui Christi Domini" du , les diocèses furent réorganisés en soixante sièges seulement, dont dix archevêchés. Le Concordat, supprimant les anciennes délimitations ecclésiastiques, créa un nouveau diocèse de Nancy suffragant de Besançon et correspondant à trois départements de Lorraine: La Meurthe, la Meuse et les Vosges, supprimant ainsi les diocèses de Toul, Saint-Dié et Verdun.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Sous la Restauration, le nouveau concordat de 1817 prévoyait de rétablir les anciens diocèses, ce qui s'effectua entre 1822 et 1824 dans les limites départementales, le diocèse de Nancy s'étendant sur le seul département de la Meurthe, et prenant le nom de Nancy et de Toul par le bref apostolique du .


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: En 1858, une supplique fut envoyée à Napoléon III pour ériger Nancy en « siège métropolitain » (et donc en archevêché), et ainsi ne plus dépendre de Besançon. Les arguments avancés étaient à la fois historiques (importance de l'ancienne capitale des duchés de Lorraine et de Bar) et géographiques : Verdun, Metz, même Nancy, sont très éloignés de Besançon. La demande resta vaine.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Le diocèse fut redéfini dans les limites du département de Meurthe-et-Moselle en 1873, à la suite du traité de Francfort, et conserva cette configuration après le rattachement des provinces perdues après la Première Guerre mondiale.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: Le , le diocèse de Nancy a eu le privilège d'accueillir le Bienheureux Pape Jean-Paul II lors de son voyage apostolique dans l'Est de la France (Strasbourg, Metz, Nancy). Un discours a été adressé aux participants du Synode diocésain dans la Cathédrale-Primatiale de Nancy. Ensuite, une célébration de la Parole, avec une homélie du Pape, a eu lieu Place Carnot. Deux vidéos de cet événement sont gratuitement disponibles. Jean-Paul II, lui-même né Polonais, a ainsi pu se recueillir dans l'ancienne capitale du duc Stanislas Leszczynski, ancien roi de Pologne.


title: Diocèse de Nancy-Toul

text: L'évêque de Toul était doyen de la province de Trèves et comme insignes de cette dignité, il portait, lorsqu'il officiait pontificalement, un ornement appelé huméral "(superhumeralis)", sorte de pallium couvert de pierres précieuses dont lui seul parmi tous les évêques de l'Église latine était décoré. Le concordat de 1802 ayant supprimé les anciens privilèges, quelques personnes se croyaient autorisées à révoquer le droit de l'évêque de Nancy et de Toul de se vêtir du surhuméral sans une nouvelle autorisation. Pour dissiper les scrupules, Charles Martial Lavigerie a obtenu de Sa Sainteté le Pape Pie IX, daté du par le cardinal Patrizi, Préfet de la Sacrée-Congrégation des Rites, le bref suivant :Selon la tradition, saints et saintes décapités sous l'empereur Julien : Saint Euchaire, Saint Élophe, Sainte Gontrude, Sainte Libaire, Sainte Suzanne, Sainte Ode, Sainte Menne


title: Pull Me Under

text: Pull Me Under est la première chanson de l'album "Images And Words" du groupe de metal progressif Dream Theater. C'est une des neuf chansons dont les paroles ont été écrites par Kevin Moore.


title: Dan Den

text: Dan Den est un groupe musical cubain créé fin 1988 par le pianiste et directeur musical Juan Carlos Alfonso. Il a fait des tournées dans le monde entier. Barbara Dounays, Fernandez Rosales et Dayron Martin Cañete en sont les chanteurs, Roney Alvarez García joue des "timbales", Midanys Riera González du "güiro", Serguei Rodríguez Torres du "bongo" et participe à l'accompagnement vocal, Rubén Pérez Baluja est aux "congas", Adrián Algota Guerra, Etnecy Hernandez Santiestebán et Fidel Lanier Romero jouent du trombone, Aisar Hernández Segundo de la contrebasse.


title: Zenza Raggi

text: Zenza Raggi de son vrai non Karim Sabaheddine, né le à Casablanca, est un acteur pornographique marocain naturalisé allemand.


title: Zenza Raggi

text: Il débute dans le « X » en 1991, devenant un « hardeur » confirmé et reconnu à partir de 1994. Avec des dizaines de films à son actif, il tourne beaucoup en France, en Italie, en Allemagne, en Hongrie., jusqu'aux États-Unis ainsi qu'en Asie, travaillant pour les plus grands réalisateurs du genre comme l'Italien Joe D'Amato, ou plus récemment, le Français Christophe Clark et Rocco Siffredi.


title: Zenza Raggi

text: Il a un petit rôle dans le film de Virginie Despentes, "Baise-moi", sorti en 2000, où il côtoie notamment les « hardeurs » français, Titof, Ian Scott, HPG, Rodolphe Antrim, ainsi que Karen Bach et Raffaëla Anderson.


title: Zenza Raggi

text: Le , à Las Vegas, il est nommé pour les AVN Awards 2008, l'équivalent du Hot d'or, dans la catégorie « Male Foreign Performer of the Year ».


title: Zenza Raggi

text: Arrêté en 2011, il est condamné le en Équateur à 8 ans de prison pour détention d'un kilo de cocaïne dans ses bagages et dans son estomac.


title: James Brown (homonymie)

text: James Brown désigne diverses personnes :


title: Culture Club

text: Le groupe connaît un succès mondial durant les années 1980 avec une dizaine de chansons telles que ', ', ', ' ou ". Ses ventes de disques sont estimées à cinquante millions dans le monde.


title: Culture Club

text: À l'origine du groupe, c'est la rencontre entre Boy George et en avril 1981. Ce dernier a découvert George, surnommé le Lieutenant dans le groupe anglais , dans une photo de l'hebdomadaire " au côté d', elle-même de ce groupe créé par Malcolm McLaren. Mikey Craig est un ancien et un bassiste autodidacte qui a eu connaissance des qualités vocales de George O'Dowd. Le personnage l'étonne, il a alors le souhait de rencontrer Boy George avec le but de former un groupe avec lui.


title: Culture Club

text: Grâce à un ami interposé, les deux hommes se rencontrent dans une boîte de nuit appelée dans laquelle Boy George officie en tant que en dehors de ses brèves activités avec . Pour Mikey Craig, cette entrevue prend date :


title: Culture Club

text: Le projet de groupe se construit vraiment avec Jon Moss, batteur professionnel qui a fait ses armes depuis son adolescence dans de nombreux groupes anglais dont , , les renommés ou , tout en refusant de rejoindre le groupe américain les . Toutefois, il joue de la batterie durant trois mois avec le légendaire groupe . Les compétences acquises de Jon Moss dans le monde de la musique pendant les années 1970 sont un atout important à la nouvelle formation musicale et à sa viabilité dans la durée.


title: Culture Club

text: Lors de son intégration dans le groupe, Jon se souvient des premières répétitions :


title: Culture Club

text: Afin de compléter le groupe qui manque d'un guitariste, ils engagent pendant seulement quelques mois , un ami de longue date de George, apparaissant notamment dans les premières photos de publicité du groupe. est remplacé par Roy Hay en juillet 1981 après une audition.


title: Culture Club

text: Selon Roy, au sujet de cette première rencontre :


title: Culture Club

text: Hay est à la fois un guitariste et un claviériste. Le musicien est sollicité par Jon Moss et Boy George pour rejoindre le groupe. Le choix de Roy Hay présente un intérêt pour Boy George, exprimant ainsi ses raisons :


title: Culture Club

text: Lors de la constitution du groupe, le quartet a connu plusieurs noms tels que , une mauvaise idée par la suite abandonnée d'un commun accord, ou d'autres noms beaucoup plus neutres et acceptables comme , , et surtout . À l'origine, ce dernier nom retenu est une évidence vis-à-vis des diverses origines culturelles de chacun des membres du groupe, ce que remarque Jon Moss avec humour :


title: Culture Club

text: C'est à partir de l'été 1981 que la formation est complète avec dans l'ordre dans sa composition :


title: Culture Club

text: Les débuts de sont laborieux en matière d'écriture de chansons et de création musicale. Durant les six premiers mois, la formation se concentre essentiellement sur la composition des titres et sur le processus de création d'une chanson en voulant la même chose musicalement. C'est dans un contexte d'apprentissage que se forme en autodidacte. À ce sujet, Hay rapporte que :


title: Culture Club

text: Les styles de musique qu’apprécient le groupe vont de la pop des années 1970 au , passant par du , du disco, du et de la de Philadelphie.


title: Culture Club

text: L'aventure musicale de commence par plusieurs maquettes enregistrées auprès de la maison de disques qui ne sont pas retenues par la suite. Ces démos, enregistrées en partie avec John Suède à la guitare, sont quatre inédits ne figurant pas sur leur premier album. Il y a : ', ', ' et '. Les deux dernières chansons citées sont respectivement les premiers morceaux composés par Boy George et Roy.


title: Culture Club

text: Le groupe fait leur premier concert le 24 octobre 1981, une prestation scénique se déroulant dans un nommé le à Rayleigh dans le comté de l'Essex, près de la ville natale de Roy Hay. Puis, au début de l'année 1982 la maison de disques accepte d'engager le nouveau groupe.


title: Culture Club

text: Leurs deux premiers 45 tours, ' sorti en mai 1982 et ' sorti en juin, sont des flops dans les charts anglais et européens. Le troisième titre " qui est soutenu par leur maison de disques, sort pendant l'été, change définitivement le destin du groupe anglais. Ce titre à la question étrange, qui signifie en français : « Voulez-vous vraiment me faire du mal », devient le hit incontournable de la fin de l'année 1982.


title: Culture Club

text: La bande des quatre fait ses débuts radiophoniques avec ce titre dans le sur les ondes de la . Peu de temps après, ils font des apparitions dans les émissions musicales populaires, et qui propulsent à la mi-septembre " en tête des classements en Grande-Bretagne.


title: Culture Club

text: Le succès est instantané, " se vend à six millions et demi d'exemplaires dans le monde, se classant au sommet des hit-parades en Angleterre, en France avec plus d'un million de 45 tours vendus, en Australie et dans toute l'Europe. Les téléspectateurs français découvrent à l'occasion de l'émission musicale Les Enfants du rock de Philippe Manœuvre et de Jean-Pierre Dionnet pendant l'été 1982, présentant le vidéo-clip de ce nouveau groupe anglais avec son titre pop accrocheur teinté de et avec son chanteur à la voix dont le , androgyne et féminin, marque les esprits de l'époque.


title: Culture Club

text: Dans la foulée, les quatre musiciens sortent en octobre 1982 leur premier album ', qui signifie en français : « Embrasser pour être intelligent », avec comme autre extrait le rythmique plein d'entrain aux sonorités caribéennes ' et ' qui gravissent les charts avec succès. En France, ces titres connaissent une diffusion régulière sur les nouvelles ondes de la FM, ' est le second succès du groupe qui accroche une en février 1983 durant une semaine dans les classements.


title: Culture Club

text: Le 33 tours ', produit par Steve Levine, se compose de plusieurs titres différents et énergiques intégrant de la pop, du rock, de la , de la et des rythmes caribéens. Le tube ' suivi de ' et de ' sont les titres majeurs de l'album. Par une pop progressive et riche, le groupe obtient rapidement du succès commercial et critique qui leur permet de devenir les acteurs incontournables de la carte musicale mondiale. Dans les classements français, ' reste présent durant soixante-douze semaines en atteignant la deuxième place des meilleures ventes. Plus tard, Craig résumera l'état d'esprit musical de ' :


title: Culture Club

text: Début 1983, connaît une consécration supplémentaire en devenant le premier groupe depuis les à avoir trois titres classés dans le top 10 américain du , dans la catégorie pop avec ', ' et ".


title: Culture Club

text: Dans les années 1982-1983, le groupe devient à la fois célèbre et rapidement reconnaissable grâce à leur Boy George, par son esprit vif et son charisme associés à un ambigu. Une image rebelle ayant un grand impact notamment auprès des adolescentes anglaises qui par identification adoptent le style composé de maquillages à outrance, de chapeau, de tresses, de et d'ample robe de l'excentrique personnage Boy George.


title: Culture Club

text: Au sujet de ses admiratrices, Boy George affirme en septembre 1984 dans un magazine de la presse musicale anglaise :


title: Culture Club

text: La célébrité de ces nouveaux rejaillit à travers la presse, celle rock jusqu'à celle grand public, attirant la curiosité du public par la une des journaux du monde entier tels que ' le 21 janvier 1984, ' le 10 novembre 1983, ' le 23 avril 1984, "Le Nouvel Observateur" le 18 mai 1984 et d'autres journaux comme entre autres ' ou "" qui assurent une forte communication au groupe.


title: Culture Club

text: Boy George et deviennent aussi pour le public américain le fer de lance de la grande nouvelle vague () d' (symbolisée par Duran Duran, Eurythmics, O.M.D., ...) qui impose un style, un , une façon de vivre la crise économique et le thatchérisme, à travers la musique. Relayé par les médias, le groupe devient dans cette première partie des années 1980 un phénomène de société.


title: Culture Club

text: Leur succès mondial est accompagné par des vidéo-clips aux vertus dynamiques jouant un rôle prépondérant à leur popularité. Par exemple, aux États-Unis sur la chaîne musicale , a une place de choix dans leur programmation. À l'origine, leur réussite est liée aussi à une approche intelligente de leur production musicale qui doit beaucoup à la tradition noire dans la composition des chansons, notamment à des influences de la jusqu'aux sonorités des Caraïbes, un son qui se repose sur un mélange astucieux d'influences musicales de chacun des membres.


title: Culture Club

text: Musicalement, Mikey Craig est inspiré par le poids de la culture des Caraïbes, c'est-à-dire celle des rythmes s sur ' et des rythmes calypsos sur '. L'influence majeure de Roy Hay vient de Steely Dan par la conception à tout ce qui touche aux accords et aux arrangements multi-couches. Du côté de Jon, avec son expérience dans les groupes punk rock ajoutés à son goût pour le et la vont permettre finalement de renforcer le du groupe. En ce qui concerne Boy George, ses influences majeures viennent de la de Philadelphie (), appelée aussi la , et de la musique pop anglaise des années 1970. Des influences et des goûts musicaux qui sont notamment perceptibles lorsqu'il chante sur le romantique ', le ' ou le "".


title: Culture Club

text: Plus précis, Mikey Craig en parle ainsi :


title: Culture Club

text: Dans le groupe, le processus créatif se structure en deux parties, commençant en premier par les mélodies fredonnantes créées par George qui sont traduites ensuite par Roy en termes musicaux, mettant en place notamment les accords et les mélodies. Puis, Jon et Mikey travaillent l'autre partie en interprétant ces mêmes mélodies en termes rythmiques.


title: Culture Club

text: Selon Boy George, a été formé en tant que :  Et sur le même sujet, Roy Hay affirme :


title: Culture Club

text: Le groupe assoit leur popularité et atteint son apogée artistique en 1983 avec leur deuxième album ', qui signifie en français : « La couleur par les numéros ». Le premier titre ', dans la même dynamique que ', est leur grand succès de l'année avec seize numéros un et sept millions de 45 tours vendus dans le monde. Dans l'Hexagone, le titre ' culmine en tête des classements avec sept-cent-vingt-mille 45 tours vendus.


title: Culture Club

text: Cet album musicalement riche contient aussi plusieurs autres tubes tels que le ' avec un clip-vidéo mettant en scène le groupe évoluant dans une sorte de géant, ou de ' avec la participation de la chanteuse anglaise Helen Terry à la voix . Puis suivi aussi du basculant entre guitare rock et guitare dans ' avec un clip réalisé par Steve Barron. Le sombre et tragique ' et le ' avec de nouveau Helen Terry, un titre souvent diffusé sur la FM, ferment cette série de succès. L'album se vend à plus de dix millions d'exemplaires dans le monde, il est certifié disque d'or en France avec cent-mille exemplaires, triple disque de platine au Royaume-Uni et quadruple disque de platine aux États-Unis tout en restant deuxième au classement américain du pendant six semaines consécutives derrière l'album le plus vendu de l'histoire de la musique, ' de Michael Jackson.


title: Culture Club

text: L'année 1984 démarre sur les chapeaux de roues avec une série de récompenses tels que le du « Meilleur groupe » le 31 janvier, le du « Meilleur groupe » le 9 février, le du « Meilleur titre, groupe et producteur » le 15 février et pour la seconde année consécutive George gagne le pour « La personnalité pop de l'année ». Aux États-Unis, est recompensé par leurs homologues américains en recevant le du « Meilleur nouvel artiste » le 29 février 1984.


title: Culture Club

text: Loin de prendre une pause, le groupe anglais entame une longue série d'enregistrements, de vidéo-clips et de concerts étalée sur toute l'année. Le 24 février 1984, ils font le clip de ' et début mars il y a les premières diffusions du clip ' à la télévision. Toujours en février, c'est le début de l'enregistrement de leur troisième album et de deux titres, ' et ', pour la bande originale du film ' ainsi que la fin de l'enregistrement du titre ' d'Helen Terry, leur protégée et la presque cinquième membre du groupe. Le 45 tours ' sort le 30 avril 1984 dans lequel Boy George, Hay et Terry ont participé à l'écriture, Hay et Moss à l'enregistrement de la chanson. Roy et George participent aussi à l'album des californiennes les sur une chanson appelée ' qui sortira durant l'année 1985.


title: Culture Club

text: Du 4 au 28 mars, ils continuent le travail en studio tout en se préparant à la tournée américaine et mondiale de plus de vingt dates qui débute le 31 mars à Montréal au Canada avec un mois complet de répétition. Le est accueilli avec triomphe par le public américain et canadien, notamment à Montréal ; une tournée qui débute en Amérique du Nord passant dans de nombreuses villes dont Ottawa, Détroit, Atlanta ou Nashville. Dans leur périple, ils connaissent notamment un contre-coup mouvementé le 5 avril à Columbus dans l'Ohio. Une date marquante pour le batteur du groupe, Jon Moss, potentielle victime d'un tireur :  Ce sont au Japon, du 17 au 27 juin, et en Australie, du 28 juin au 14 juillet 1984, que le groupe recueille l'adhésion des fans japonais et australiens et peut se permettre d'évaluer encore mieux leur célébrité mondiale. L'impact populaire du groupe est notable lors de leur arrivée à Adélaïde en Australie, le centre ville du est débordé par des milliers d'habitants, avec une estimation d'après la presse australienne entre dix-mille à vingt-cinq-mille personnes présentes, qui attendent de découvrir les quatre musiciens anglais.


title: Culture Club

text: Leur troisième album ", signifiant en français : « Se réveiller avec la maison en feu », sort en octobre 1984. Comme son prédécesseur, c'est un mélange de , de , de calypso et de , cependant il est de qualité inférieure. Il devient la première déception du groupe tant d'un point de vue commercial que de la critique. Les chansons sont bâclées, les mélodies sont inexistantes, c'est un album dans lequel le groupe semble avoir perdu la créativité de ses débuts, le contexte manque de souffle et d'âme () créant un fossé tel que ne parviendra pas à le combler durant les années suivantes, bien que le 33 tours devienne un succès dans les ventes françaises avec cent-mille exemplaires, un disque de platine en Angleterre et aux États-Unis, atteignant les cinq millions de ventes dans le monde.


title: Culture Club

text: Le groupe est éreinté, une lassitude liée à une programmation de leur emploi du temps désordonné durant l'année 1984. Menant tambour battant leur activité professionnelle avec trois enregistrements différents de disque. Dont ce troisième album qui a été élaboré épisodiquement et dans la précipitation sur une période décousue entre le début du mois de mars jusqu'à août ; ainsi que par un désintérêt de Boy George à l'élaboration de cet opus, laissant le choix final à Roy Hay, un passionné dans l'utilisation des séquenceurs et des ordinateurs, de contrôler et de paralyser la création des chansons. De plus, une tournée mondiale, le , effectuée sur trois continents entre le mois de mars et de juillet, rajoutée au tourbillon médiatique mondial n'ont fait qu'amplifier la faillite de ce nouveau 33 tours, avec la conséquence de répondre aux abonnés absents des attentes de la maison de disques, des médias et des fans à la suite du succès artistique et commercial de ".


title: Culture Club

text: Quelques mois plus tard en 1985, le leader de déclare dans les pages du magazine anglais " :


title: Culture Club

text: Le seul titre qui sort du lot est le pop ', un qui se classe au septième rang du Top 50 français. C'est une chanson engagée, un plaidoyer contre la guerre qui est illustré dans leur vidéo-clip par des défilés de mannequins-guerriers, de soldats, de chars, d'explosions et de quatre cents enfants grimés en squelette dans un monde en désolation. À propos de ', Boy George dit :  À l'automne 1984, le groupe repart en tournée aux États-Unis et pour quelques dates en Angleterre. Le n'atteint pas les attentes de la maison de disque. C'est une tournée dispendieuse qui ne suscite plus le même intérêt qu'il y a quelques mois. À Dallas, Texas, le groupe a beaucoup de mal à remplir la salle dès la première date. L'accueil est mitigé sur le sol américain, les concerts de Louisville et d'Oklahoma City sont annulés. La réception de ce tour de chant est une déception pour le groupe. Une désillusion qui ne fait que précipiter en novembre l'annulation de cette tournée. Les dissensions internes, artistiques ou d'égo de George vis-à-vis de Hay et Craig ou sentimentales entre Moss et George, n'arrangent pas la vie du groupe et affectent la perte de créativité de celui-ci.


title: Culture Club

text: Peu de temps après, Jon Moss et Boy George participent chacun de leur côté au collectif mis en place par Bob Geldof et Midge Ure avec de nombreux groupes et chanteurs , et anglais pour l'enregistrement de la chanson humanitaire " venant en aide aux populations victimes de la famine en Éthiopie. Le titre atteint le haut des classements en Angleterre et en Europe durant les fêtes de Noël 1984. Cette réunion d'artistes donne l'impulsion à la même action en 1985 aux États-Unis avec , en France avec Chanteurs sans frontières et en Afrique avec Tam-Tam pour L'Éthiopie.


title: Culture Club

text: À partir de février 1985, réalise qu'il est temps de prendre des vacances. De son côté, George part vivre à New York avec ses amis. Il se produit sur la scène de l' de Harlem en se prêtant à un duo avec Stevie Wonder sur l'un des tubes de l'année 1985, le titre ', et il participe aussi à un autre duo avec Luther Vandross sur "What Becomes of the Brokenhearted". Durant cette période, le chanteur anglais chante avec d'autres grandes voix de la musique noire américaine comme auprès de Chaka Khan ou de Dionne Warwick avec le titre ' sur le plateau de l'émission populaire de variété américaine . Néanmoins, il passe la plus grande partie de son temps en soirée ou dans des fêtes dans lesquelles il commence à tomber dans la drogue.


title: Culture Club

text: Loin des tumultes de leur leader, leur manager Tony Gordon pour des raisons fiscales part en Espagne, suivi peu de temps après par Roy Hay et Mikey Craig qui quittent le Royaume-Uni pour les mêmes raisons. Tandis que Jon reste à Londres pour produire le groupe anglais , Mikey séjourne tranquillement en France et Roy Hay travaille avec la chanteuse anglaise Eugenie tout en tentant en vain de produire le premier titre du groupe anglais .


title: Culture Club

text: Le quatuor ne sort pas un album et ne fait que leur seul tube de l'année, enregistré un an plus tôt, la ballade '. En France, la chanson atteint la dans le classement officiel du Top 50 au mois de juin 1985, et rejoint aussi la troisième place au classement canadien. Le titre ' fait partie de la bande originale du film La Belle et l'Ordinateur ou plus connu sous le nom anglais d"'.


title: Culture Club

text: De retour de vacances, le groupe entame leur dernière tournée mondiale, appelée le , qui les conduits à faire des concerts en Grèce, à Athènes dans le cadre d'un festival , dans une ambiance houleuse avec un public tapageur et indiscipliné. Le concert prend subitement fin de façon violente lorsque la foule a commencé à huer le groupe et à leur jeter des pierres et des bouteilles, blessant notamment à la tête Phil Pickett, l'un des musiciens au clavier accompagnant en .  Le groupe est amené à faire des concerts en Israël à Tel 'Aviv, à Puerto Rico qui demeure le préféré de George, ainsi que des prestations scéniques réussies aux États-Unis, sur la côte ouest en Californie du sud avec sept spectacles dans cinq lieux différents en une semaine et sur la côte est dans le New Jersey et à près de New York. Autrement le 13 juillet, les quatre musiciens font l'impasse, comme Eurythmics et Tears for Fears, à une participation au double concert historique, basé à Wembley et à Philadelphie, du ; un concert qui est destiné à la recherche de fonds financiers dans la lutte contre la famine en Éthiopie.


title: Culture Club

text: Durant cet été 1985, le groupe joue aussi à Montreux en Suisse, dans le cadre d'un festival pop et rock international proposant trois de leur succès comme ', ' et ". D'ailleurs en octobre 1985, est dans la ville de Montreux et de ses renommés studios d'enregistrements pour la réalisation de leur quatrième 33 tours.


title: Culture Club

text: Dans la perspective du quatrième album, le contexte semble être au beau fixe entre tous les membres du groupe. Malgré les tensions ayant existé entre eux les mois précédents, Boy George de bonne foi, déclare plus tard :


title: Culture Club

text: La conception de ce quatrième album se déroule dans des circonstances inhabituelles pour Boy George, quittant à quelques reprises, en novembre 1985, les studios d'enregistrement pour aller à Londres afin de s'abandonner et de s'isoler dans la cocaïne et l'héroïne. Plus tard en 1986, David O'Dowd affirme dans les pages de "" que son frère consomme de la cocaïne au cours des séances d'enregistrement.


title: Culture Club

text: Arif Mardin, l'habile producteur des années 1960 et 1970 pour George Benson, Aretha Franklin, David Bowie ou le groupe , admis que Boy George n'était pas présent régulièrement lors de la réalisation de l'album et qu'il n'était pas toujours là quand il était temps pour lui d'enregistrer ses partitions de chant :


title: Culture Club

text: À la fin des séances d'enregistrements du futur album, le groupe a le projet de faire un grand concert le 27 décembre 1985 à Los Angeles au . Un concert au côté d'un autre groupe emblématique de cette période, Duran Duran, pour une diffusion mondiale par satellite. Cette dernière prestation scénique de est annulée en raison du retrait de . Un retrait lié notamment à des contraintes contractuelles du groupe ainsi qu'à des problèmes de négociations de la salle de spectacle de la part des promoteurs.


title: Culture Club

text: entame le début de l'année 1986 par trois semaines de tournage à Los Angeles, pour un unique épisode de la série populaire l'Agence tous risques aux côtés de George Peppard, Mister T., Dirk Benedict et Dwight Schultz, dans l'épisode nommé "Cowboy George" de la saison 4 (1985-1986). Cette apparition dans la série la plus connue au monde est un moyen efficace de promotion mondiale pour le groupe dans la perspective de la sortie des deux premiers titres du futur album "".


title: Culture Club

text: Les deux principaux de ', signifiant en français : « Du luxe au chagrin », sont ' et ' qui débarquent sur les ondes en mars-avril 1986. Le premier cité est une chanson en hommage aux femmes avec un vidéo-clip réalisé par Steve Barron montrant différentes actrices des années 1950-1960 telles que Brigitte Bardot, Sophia Loren ainsi que Britt Ekland et Claudia Cardinale évoluant et dansant autour du groupe. ' est une chanson du style avec un vidéo-clip qui se déroule dans une salle de cinéma, dans une rue et des boutiques d'une ville italienne. Ces deux titres connaissent une importante diffusion mondiale, le succès est au rendez-vous en Angleterre ou aux États-Unis avec '. En France, ' fait une discrète et une furtive apparition dans le 50 avec un classement de au printemps 1986.


title: Culture Club

text: L'album ', d'un budget de six millions de dollars, est produit par l'expérimenté Arif Mardin qui a remplacé Steve Levine le producteur des trois premiers albums. Ce quatrième recueil est de qualité supérieure dans son contenu à ', cependant il est de moindre niveau qualitatif que les deux premiers 33 tours de l'histoire du groupe.


title: Culture Club

text: À travers cet album, le son est revitalisé en partie par un mélange de musique et de synth-pop qui leur permet de repartir sur de meilleure base avec au sein du groupe une ambiance positive générale. Malgré les critiques peu encourageantes de la presse musicale anglaise, " parvient tout juste à décrocher sur une courte période une dans les ventes anglaises, une aux États-Unis et un en Norvège. Pour le monde de l'industrie du disque cet album est un échec dans les ventes, il en vendra moins que le troisième album.


title: Culture Club

text: Pour Boy George la déception est grande, dans les pages du magazine musical en vogue de l'époque, ", il déclare :


title: Culture Club

text: Le groupe se produit pour la dernière fois à la télévision le 23 mai 1986, à l'occasion d'une émission pour enfants, le , en français : « La fête des vacances d'été de Disneyland », avec en présence de Kenny Loggins, Electric Light Orchestra, Miami Sound Machine, Jay Leno et de nombreuses autres personnalités. Pour cette émission c'est un quatuor réduit à trois, Roy Hay est resté auprès de sa compagne. Le trio restant propose au public américain trois titres de leur dernier album : ', ' et ".


title: Culture Club

text: Au début de l'été 1986, tout s'accélère dramatiquement pour le meneur de . Le 29 juin, George vit un cauchemar lors du concert du collectif d', ou en français Les Artistes contre l'Apartheid, joué dans le parc londonien du . Méconnaissable physiquement à cause des effets de la drogue et d'un maquillage masquant ceux-ci, les videurs qui ne l'avait pas reconnu en premier lui refusent l'accès des coulisses. Sans la présence des autres membres de ayant compris que ce n'était pas le meilleur moment de rejoindre leur leader sur scène, Boy George chante dans des circonstances difficiles trois titres : deux chansons du groupe ' et l'inédit ', puis l'un des classiques de Stevie Wonder, le titre ". Au cours de sa prestation scénique, le public impitoyable lui lance près de deux douzaines de bouteilles et de canettes de bières. Avant de quitter la scène, George salue la foule par un au revoir sarcastique :


title: Culture Club

text: Puis le 12 juillet c'est la chute, George est arrêté par la police dans une clinique dans laquelle il reçoit un traitement médical lié à sa toxicomanie. La police interroge pendant plus de huit heures la , qui est accusée d'être en possession d'héroïne dans le quartier du à Londres. Le chanteur est libéré sous caution, mais cette arrestation a des conséquences désastreuses sur son image.


title: Culture Club

text: Et le 29 juillet, Michael Rudetsky, musicien et claviériste sur "", est retrouvé mort par Kevin O'Dowd, le frère de George, dans l'appartement du leader de après une d'héroïne. La famille de Rudetsky porte plainte contre le chanteur comme étant le principal responsable. Au cours de l'enquête de police, cette dernière perquisitionne six lieux à Londres en incluant l'arrestation de cinq personnes, parmi eux Marilyn, né Peter Robinson, un proche de Boy George, et Kevin O'Dowd. À l'issue de l'enquête, lave Boy George de tout soupçon.


title: Culture Club

text: À la suite de ces événements dramatiques, une campagne de presse à charge s'abat sur Boy George avec des unes s'affichant dans toute la presse d'outre-Atlantique et par tache d'huile sur un plan mondial.  L'idole anglaise se retrouve en une de ', ', ', ' et d'autres journaux avec des titres peu flatteurs tels que ceux du ' : « Police en chasse de Boy George » ou ' : « Héroïne surprise », ou aussi " : « Junkie George a huit semaines à vivre ». Le rouleau compresseur médiatique est tel que publie un appel d'apaisement en faveur du leader de .


title: Culture Club

text: La Boy George ne supportant plus sa célébrité mondiale et les exigences de celle-ci donne en septembre 1986 une interview vérité dans le magazine ". Il s'exprime au sujet de avec regret et dépit :


title: Culture Club

text: C'est presque malgré lui que le chanteur annonce les raisons futures de rupture avec son groupe :


title: Culture Club

text: La fin de est alors irréversible dans ce contexte difficile et de tourment médiatique l'y accompagnant. Confirmé par Boy George, le groupe se sépare au printemps 1987.


title: Culture Club

text: Après une cure de désintoxication, Boy George repart sur une carrière solo peu de temps après la dissolution du groupe durant ce même printemps 1987 avec la reprise d'un vieux ". Un succès inattendu dans les classements anglais et européens après le déferlement médiatique vécu.


title: Culture Club

text: En 1986, dans le cadre de l'album ' d'Helen Terry, George et Roy continuent de travailler ensemble sur la composition de deux titres ' et '. Ce n'est seulement qu'à partir de 1987 que le médiatique chanteur reprend ses activités de après un voyage à Ibiza et crée à la fin des années 1980 un nouveau . Durant les dix années qui suivent, il sort une vingtaine de agrémentés de quelques succès dans les européens tels que ', le slow ' en 1987 ou le rythmique ' en 1991. Aux États-Unis, " est le seul titre de cette période à percer au avec une .


title: Culture Club

text: L'après se déroule dans la discrétion pour Mikey Craig. Il joue de la basse en 1988 pour la chanteuse anglo-jamaicaine Ruby Turner sur le titre ' produit par Roy Hay dans l'album '. En tant que chanteur accompagné du groupe , il propose un 45 tours au style avec ' publié par , un titre qui passe inaperçu en 1989. Pendant les années 1990, il est le producteur exécutif de sa propre maison de disque appelée . Un qui propose des et anglais pendant l'année 1996 avec des artistes comme Mr. & Mrs. Smith avec ' ou Mankey avec ' ou '.


title: Culture Club

text: En 1987, c'est en tant que batteur-percussionniste et choriste que Jon Moss retrouve un groupe dans dans lequel il produit aussi le titre ', un titre qui ne dépasse pas les frontières du Royaume-Uni. Il participe aussi entre 1990 et 1992 au groupe avec son ami d'enfance Nick Feldman, sortant deux titres comme ' et ". Puis en 1995, il rejoint le groupe de Sebastian Wocker pendant deux ans sur une série de concert jusqu'à son retour au sein de .


title: Culture Club

text: Pour Roy Hay, le virage de l'après est l'un des mieux négociés du groupe. Le musicien fonde en 1987 avec John "Robinson" Reid, le groupe et pendant deux ans, il coécrit, produit et joue de nombreux instruments tels que de la guitare, des claviers, le ou le piano. sort trois 45 tours ', dans les classements britanniques, ' et '. Toujours en 1987 au côté de Boy George, il coécrit et produit les faces B des différents 45 tours qui sortent de l'album ' avec les chansons suivantes : ' et '. De 1987 jusqu'au milieu des années 2000, c'est presque sans interruption qu'il enchaîne les albums en tant que producteur et/ou compositeur pour de nombreux et divers artistes tels que : Ruby Turner en 1988 dans ' avec Mikey Craig à la basse et le légendaire groupe de la , les Four Tops dans les chœurs ; ainsi que en 1988, en 1991 avec ', le groupe Deep Water en 1993 ou Preska en 1990 avec " pour le compte de sa maison de production .


title: Culture Club

text: Il produit et compose aussi des musiques de publicité pour un cigarettier ou pour un important équimentier sportif lors du en 1993. Il compose aussi plusieurs musiques de séries télévisées dont (1997), (1997) ou (2002-2005) et des musiques de films dont (1993) avec le titre "" pour le chanteur Keith Washington, Ultime vengeance (2003) avec à l'affiche Steven Seagal, (1996) ou (1997) avec à l'écran Corin Nemec. C'est en tant que musicien qu'il joue aussi de la guitare en 1997 sur le ' de John Taylor, le bassiste de Duran Duran, et qu'il participe en tant que choriste à l'album ' en 1987, de la chanteuse américaine Deniece Williams.


title: Culture Club

text: Le groupe tente de se reformer en 1989 après plusieurs demandes infructueuses de Tony Gordon, l'ancien de et actuel de Boy George à cette époque. Néanmoins, George accepte d'essayer une douzaine de chansons inédites lors de séances d'enregistrements avec le groupe. l'ex- de préfère s'atteler à ses propres projets de disques, comme l'organisation de son propre , appelé , et de sa musique pour les .


title: Culture Club

text: Le 2 mai 1998, le groupe fait son premier retour dans le cadre de l'émission américaine par un spectacle proposé aux abonnés de la chaîne par câble avec un enregistrement se déroulant dans les studios Sony à New York. se réunit brièvement durant l'été 1998 lors de la tournée aux États-Unis aux côtés d'artistes des années 1980, le groupe Human League et le chanteur-musicien Howard Jones. Le groupe proposent sur scène leur plus grands succès comme ' ou ' et une chanson de Boy George, une reprise ". Pour un premier retour sur scène, après leurs derniers concerts durant l'été 1985, les quatre musiciens avaient l'air hagard, semblant ne pas avoir le même enthousiasme d'être de nouveau ensemble.


title: Culture Club

text: À propos de cette réunion, George déclare dans les colonnes du quotidien le :


title: Culture Club

text: Une compilation ' sort le 9 novembre 1998, ce nouveau devient un disque de platine au Royaume-Uni qui atteint le dans le classement des ventes anglaises. Il contient les titres de de la période 1982-1986 et de trois titres de Boy George avec ', ' et '. Dans les classements, un nouveau titre " issu de la même compilation, devient un succès au Royaume-Uni en se hissant au dans les meilleures ventes du moment.


title: Culture Club

text: En France, le groupe est boudé par le public, il ne décroche pas un seul hit. Cependant, le quatuor fait une apparition remarquée au cours de l'émission Qui est qui? présentée par Marie-Ange Nardi. donne à cette occasion une courte tout en se présentant de nouveau ensemble devant le public de France 2 en direct.


title: Culture Club

text: Le 22 novembre 1999, les quatre musiciens sortent leur cinquième album ", signifiant en français : « Ne t'en soucie pas si je fais… », le premier disque depuis 1986. Un CD seulement disponible en Europe et au Japon, et reste absent des bacs aux États-Unis ce qui représente une première pour le groupe depuis 1982. L'album essuie un échec commercial au Royaume-Uni n'atteignant que le au classement des ventes ; malgré une forte promotion et des critiques favorables, présentant cet album au style pop rock comme le plus solide et mature de leur carrière, avec un mélange des éléments musicaux qui ont fait de un phénomène pop.


title: Culture Club

text: Dans son contenu, allant du à la et d'une abondante influence , le propose quinze titres originaux dont l'inédit de 1998 ' et une reprise d'un classique ' de David Bowie ainsi que des ballades mélancoliques comme ' et ', du rétro- avec ' et de la musique latino avec '.  Les deux , une version réenregistrée de ' avec Dolly Parton en invité atteint le en août et ' est au dans les classements anglais à la fin de l'année 1999.


title: Culture Club

text: Durant les années 1999 et 2000, le groupe part en tournée avec le et le à Singapour, en Australie et au Japon en mars 2000. Une tournée plus longue est présentée par le aux États-Unis avec un total de vingt-cinq dates.  En 2002, se produit en concert pour la seule et la dernière fois de la décennie à l'occasion de leur dans la salle mythique du de Londres. À partir de 2003, les activités de et les albums solo de Boy George prennent le dessus sur , le groupe redevient inactif pendant quelques années.


title: Culture Club

text: En 2005, retrouve le chemin des en France lors de la sortie d'une version remixée de " du Lbr dans un clip réalisé par J.G. Biggs, avec la présence de la personnalité Steevy Boulay évoluant dans un garage en sosie de Boy George du début des années 1980.


title: Culture Club

text: En 2006, les deux membres d'origine de , Craig et Moss, tentent de relancer pour une ènième fois le groupe avec à la clef une tournée mondiale et une série télévisée sur le groupe, un agenda prévu pour 2007. Malgré les refus de George et de Roy de participer à ces concerts, les deux autres membres engagent Sam Butcher, un chanteur de vingt-neuf ans ressemblant à Boy George, à la suite d'une annonce publiée dans la presse par leur maison de disque . Après un spectacle unique, ce nouveau sans Boy George est vite abandonné. Quelques années plus tard, en 2011, dans la presse anglaise, le naturel de présente cette situation ubuesque :


title: Culture Club

text: En 2011, le groupe dans son ensemble se retrouve pour un deuxième retour à l'occasion de leur trentième anniversaire sur les scènes de Dubaï le 29 décembre et de Sydney le 31 décembre.


title: Culture Club

text: Le 19 juillet 2014, Boy George, Moss et Craig se reforment de nouveau et prennent part à deux heures de concert au Château d'Édimbourg lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux du à Glasgow. Blessé à un genou, n'est pas présent lors de cette prestation publique. chante leurs deux plus grands succès : ' et '.


title: Culture Club

text: Du au 28 novembre 2014, une tournée nord-américaine de dix dates est programmée avec les membres de au complet, débutant à Los Angeles le novembre au dans le cadre de la quatrième manifestation du avec leurs nouvelles chansons, à Rancho Mirage le 15 à l'Agua Caliente, de nouveau à Los Angeles le 19 au , à Las Vegas le 22 dans la salle , à Atlantic City à l' et à New York dont le concert affiche complet en avance pour le 25 novembre au . Puis à partir du 11 décembre 2014, une tournée mondiale de onze dates est prévue avec la présence de la chanteuse anglaise et membre du groupe Yazoo, Alison Moyet en tant qu'invitée spéciale. Cependant, en raison d'un polype, une tumeur bénigne d'une des cordes vocales de Boy George, l'ensemble de ces concerts sont annulés et reportés.


title: Culture Club

text: Une tournée américaine automnale initialement prévue pour la promotion du premier nommé ', diffusé dès le 5 novembre 2014, et du sixième album du groupe appelé ', signifiant en français : « Tribus », une publication prévue durant l'année 2015.  Au sujet de ", Boy George déclare :


title: Culture Club

text: ' est le premier album original du groupe depuis ' en 1999, un CD produit par , bassiste et cofondateur du groupe Killing Joke et producteur de Paul McCartney, The Verve, The Cult et Primal Scream.


title: Culture Club

text: Finalement, l'album ne sortira pas.


title: Culture Club

text: Le sort, chez BMG, ' le nouvel album du groupe. Il reprend de nombreux titres qui auraient dû figurer sur '. " en est le premier extrait.45 Tours promotionnels :


title: James Brown (football)

text: James Brown, né le à Blackburn (Angleterre), mort le à Blackburn (Angleterre), est un footballeur anglais, qui évoluait au poste d'attaquant à Blackburn Rovers et en équipe d'Angleterre.


title: James Brown (football)

text: Brown a marqué trois buts lors de ses cinq sélections avec l'équipe d'Angleterre entre 1881 et 1885.


title: Lucas (rappeur)

text: Lucas, de son vrai nom Lucas Secon, né à Copenhague au Danemark, est un producteur, auteur-compositeur et rappeur américain. Il réside actuellement à Londres, au Royaume-Uni.


title: Lucas (rappeur)

text: Lucas est né à Copenhague au Danemark. Il commence sa carrière en 1991 avec l'album " mais guère satisfait de la manière dont sa maison de disques gère le marketing de cet album, il préfère se consacrer à l'étude de la philosophie ainsi qu'à l'écriture à l'Université de New York, puis voyage en Europe.


title: Lucas (rappeur)

text: C'est à Londres, au Royaume-Uni, où il est installé depuis 1992, qu'il signe avec un nouveau label pour sortir l'album ' en 1994, classé du ' 200. L'album marie habilement jazz et reggae et sa chanson " connaîtra une grande popularité grâce au clip réalisé par Michel Gondry. En 2010, il signe au label Bug Music. La même année, il participe au BMI London Awards.


title: BMPx

text: BMPx était un lecteur audio libre diffusé sous licence GNU GPL permettant l'organisation et la lecture de fichiers musicaux grâce au framework multimédia GStreamer sous GNOME. Le projet est à présent abandonné.


title: BMPx

text: Le fork initial a été fait dans le but d'utiliser GTK+2 tout en gardant la base de XMMS. Les développeurs se sont rendu compte que l'architecture globale de XMMS était vieillissante et limitée ce qui ne leur permettait pas de faire évoluer l'application dans le sens où ils le souhaitaient. Ils ont donc décidé de repartir de zéro sur une architecture beaucoup plus modulaire. BMPx essaie d'utiliser les toutes dernières technologies et applications disponibles (parfois encore en développement) ce qui peut le rendre parfois difficile à compiler. Actuellement, BMPx n'utilise plus les thèmes classiques de Winamp car ils sont trop restrictifs pour l'ajout de nouvelles fonctionnalités. L'équipe de développement souhaite créer son propre moteur de thèmes à base de SVG.


title: Liam Cosgrave

text: William Michael Cosgrave dit Liam Cosgrave (en irlandais : "Liam Mac Cosgair"), né le à Dublin et mort le à Dún Laoghaire, est un homme d'État irlandais, membre du Fine Gael, et le fils de l'homme politique irlandais William T. Cosgrave.


title: Liam Cosgrave

text: Il a été le Premier ministre d'Irlande de 1973 à 1977.


title: Hallux varus

text: L'hallux varus est une déformation de l'articulation du gros orteil.


title: Hallux varus

text: Cette déformation inhabituelle peut être congénitale ou acquise à la suite d'un traumatisme. Prise tôt, une réduction manuelle est possible, par le port de semelles par exemple. Sinon, selon l'avancement, le degré de déformation et le niveau d'arthrose, on pourra déplacer le tendon ou faire une arthrodèse.


title: Hallux varus

text: Elle peut aussi survenir après une opération de l'hallux valgus dans laquelle la correction de l'alignement du gros orteil a été exagérée.


title: Edward de Wessex

text: Le prince Edward du Royaume-Uni ("Edward Antony Richard Louis"), comte de Wessex, né le , est un membre de la famille royale britannique. Il est le quatrième et dernier enfant de la reine Élisabeth et du prince Philip.


title: Edward de Wessex

text: Depuis le 18 septembre 2021, il est dans l'ordre de succession au trône britannique ; à sa naissance, il en occupait la troisième place derrière ses frères aînés Charles et Andrew et devant sa sœur aînée Anne.


title: Edward de Wessex

text: En tant que membre de la famille royale, il remplit pour le souverain un rôle de représentation dans l'ensemble des royaumes du "Commonwealth" et plus particulièrement au Royaume-Uni.


title: Edward de Wessex

text: Edward est né le 10 mars 1964, au palais de Buckingham. Il est le quatrième enfant et le troisième fils de la reine Élisabeth II et du prince Philip et le cinquième petit-fils du roi George VI et d'Élisabeth.


title: Edward de Wessex

text: Edward est baptisé le dans la chapelle privée au château de Windsor. Il a pour parrains et marraines : En tant qu'enfant de la souveraine, Edward est titré dès sa naissance "Son Altesse Royale le prince Edward".


title: Edward de Wessex

text: Comme pour ses frères et sa sœur avant lui, une gouvernante est nommée pour s'occuper du prince et de son éducation à Birmingham. À l'âge de sept ans, Edward est envoyé à l'école Gibbs, puis en septembre 1972, à l'école préparatoire Heatherdown, près d'Ascot. Il est alors, comme son père et son frère aîné avant lui, envoyé à Gordonstoun, en Écosse. Lors de sa dernière année à Gordonstoun, il est nommé préfet. Il obtient un C et deux D à ses A-level.


title: Edward de Wessex

text: Il prend une année sabbatique en 1982, travaillant comme professeur durant deux semestres à la Whanganui Collegiate School, en Nouvelle-Zélande.


title: Edward de Wessex

text: À son retour de Nouvelle-Zélande, Edward étudie l'histoire au Jesus College de Cambridge où il obtient un "Bachelor of Arts" en 1986.


title: Edward de Wessex

text: Il rejoint en 1986, après l'université, les Royal Marines.


title: Edward de Wessex

text: En janvier 1987, le prince Edward quitte son poste après 12 mois de formation.


title: Edward de Wessex

text: Après son départ, le prince Edward décide de se lancer dans une carrière liée au divertissement. Il fait la demande auprès d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, de mettre en place Cricket pour les célébrations des 60 ans de sa mère. Il travaille ensuite pour Andrew Lloyd Webber et de sa compagnie Really Useful Theatre Company en tant qu'assistant de production. Il participe notamment à la création de "The Phantom of the Opera", "Starlight Express", et "Cats". Il rencontre d'ailleurs l'actrice Ruthie Henshall, avec qui il entretient une relation pendant trois ans.


title: Edward de Wessex

text: Les fiançailles du prince Édouard et de Sophie Rhys-Jones sont annoncées le 6 janvier 1999. Le mariage a lieu le 19 juin 1999 en la chapelle Saint-Georges du château de Windsor. Ce lieu rompt avec les mariages fastueux de ses frères et sœur qui se sont tous mariés en l'abbaye de Westminster ou en la cathédrale Saint-Paul de Londres. À l'occasion de son mariage la reine donne à son dernier fils le titre de comte de Wessex, et le titre subsidiaire de vicomte Severn, portable par l'aîné de ses fils. Contrairement à ses frères il n'est pas élevé au rang de duc, alors que c'est la tradition pour un enfant de souverain britannique. Le Palais annonce également que les futurs enfants du comte et de la comtesse de Wessex n'utiliseront pas le titre de prince malgré les lettres patentes de George V donnant ce droit aux petits-enfants du souverain.


title: Edward de Wessex

text: Le comte et la comtesse de Wessex ont deux enfants et vivent à Bagshot Park dans le Surrey :


title: Edward de Wessex

text: Le comte et la comtesse de Wessex représentent régulièrement la famille royale britannique à l'étranger, comme lors du mariage de la princesse héritière Victoria de Suède en 2010, de celui du prince Albert II de Monaco en 2011, de celui du grand-duc héritier Guillaume de Luxembourg en 2012, de celui de la princesse Madeleine de Suède en 2013 et de celui du prince Carl Philip de Suède en 2015. Il représenta la famille royale lors des obsèques de Jacques Chirac en 2019.


title: Edward de Wessex

text: Le prince Edward est "Chancellor" de l'Université de Bath depuis 2013.


title: Edward de Wessex

text: En février 2022, le prince Edward devient président du "Royal Windsor Horse Show", succédant au duc d'Édimbourg. Son épouse Sophie et son frère Andrew en sont les vice-présidents.


title: Edward de Wessex

text: En tant que fils de la souveraine, Edward est prince du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord avec le prédicat d'altesse royale.


title: Edward de Wessex

text: Il est connu successivement sous les noms suivants :


title: Bunkai

text: Le mot bunkai (kanji : 分解) est un terme japonais signifiant « analyser, décomposer ». Au karaté, il se réfère à l'interprétation d'un "kata".


title: Bunkai

text: Si l'on compare un "budo" à un langage, alors les "kihon" sont le vocabulaire de base, les "kata" sont des phrases toutes faites et les « applications » ("bunkai" et entraînements à deux types "kumite") sont des mises en pratiques dans le langage courant.


title: Bunkai

text: De certains mouvements du "kata", on peut déduire ou suggérer des enchaînements qui peuvent être appliqués dans des situations concrètes. Les "bunkai" coulent parfois de source ou sont parfois assez éloignés des techniques proprement dites produites dans le "kata". Ceci implique que le karateka devra apprendre sans relâche la technique du "kata" en lui-même mais aussi ressentir les mouvements, les enchaînements, les transitions afin de développer, avec l'aide de son "sensei" au début, puis par lui-même, des "bunkai" simples puis de plus en plus complexes.


title: Bunkai

text: Il ne faut pas oublier que les techniques exécutées dans le "kata" ont évolué dans le temps et ont parfois été adaptées ou déformées. À ces changements se superposent les influences des senseis ayant enseigné (et donc appris) ceux-ci ainsi que le fait historique que le karaté fut longtemps interdit et que les techniques d'entraînement comme le "kata" devaient suggérer certaines attaques et non les démontrer ouvertement. Enfin certains changements se veulent apporter une signification symbolique ou harmonieuse au "kata" : nombre total de mouvements, répétition de mouvements (souvent 3 fois) ; ou encore apporter une certaine symétrie pour développer les membres gauches et droits. Dès lors, les "bunkai" sont l'unique manière de tenter de saisir le sens d'origine du kata. Ce « sens » est d'ailleurs souvent l'origine d'âpres discussions.


title: Bunkai

text: Les "bunkai" permettent au pratiquant d'apprendre à ajuster sa distance, son rythme ou encore à s'habituer à combattre des personnes de taille différente.


title: Bunkai

text: Les termes "toridai" et "himitsu" sont utilisés pour définir les techniques qui passent inaperçues à un observateur occasionnel et sont cachées dans le "kata". En Goju-ryu, on pratique même le "kata" à deux pour renforcer les "bunkai" et l'entraînement des techniques correctes partant du principe que si les techniques ne sont pas effectuées correctement dans le "kata", elles ne seront pas efficaces en combat.


title: The Million Dollar Homepage

text: The Million Dollar Homepage est un site web conçu en 2005 par Alex Tew, un étudiant originaire du comté de Wiltshire, en Angleterre, dans le but d'obtenir de l'argent pour ses études supérieures. La page d'accueil comporte un million de pixels, arrangés en une grille de , et chaque pixel a été vendu un $ pièce, en tant qu’espace publicitaire. Pour des raisons pratiques, les achats ne pouvaient cependant concerner que des blocs d’au moins pixels. Les acheteurs plaçaient alors dans leurs blocs de petites images, liées à une URL et affichant un slogan lors du survol par le curseur. Le but de ce site web était de vendre tous les pixels afin de récolter un million de dollars. Le site a par la suite fait des émules.


title: The Million Dollar Homepage

text: Lancé le , le site web est rapidement devenu un phénomène Internet. Le , les mille derniers pixels ont été mis aux enchères sur eBay. La vente se termina le , avec une offre gagnante de . Cette somme et l’argent gagné auparavant représentent donc de revenus bruts.


title: The Million Dollar Homepage

text: Durant cette vente aux enchères, "The Million Dollar Homepage" a été victime d'une attaque par déni de service distribué, ce qui empêcha l’accès au site web durant une semaine — le temps de mettre à jour son système de sécurité. Le FBI et la police locale ont enquêté sur l'attaque et la tentative d'extorsion de fonds associée.


title: The Million Dollar Homepage

text: Alex Tew, un étudiant originaire de Cricklade, dans le comté de Wiltshire, en Angleterre, a conçu "The Million Dollar Homepage" en août 2005, à l'âge de 21 ans. Il était sur le point de commencer trois ans d'études en gestion des affaires à l'Université de Nottingham et était préoccupé par le fait qu'il était parti avec un prêt étudiant qui prendrait des années à rembourser. Afin de gagner de l'argent, Alex Tew décida de vendre 1 million de pixels sur un site web à un dollar chacun ; les acheteurs pouvant alors y ajouter leur image, leur logo ou leur publicité, avec l'option d'y inclure un hyperlien vers leur site Web. Les pixels étaient vendus en dollars américains plutôt qu'en livres sterling car les États-Unis avaient une plus large population en ligne que le Royaume-Uni et car Alex Tew pensait que plus de personnes seraient touchées par le concept si les pixels étaient vendus en monnaie américaine. En 2005, la livre était plus forte que le dollar : valait environ et le prix d'un pixel à aurait pu être trop élevé pour de nombreux acheteurs potentiels. Les dépenses d'Alex Tew étaient de 50 euros, qui ont servi à l'enregistrement du nom de domaine et à l'hébergement. Le site Web fut mis en ligne le .


title: The Million Dollar Homepage

text: La page d'accueil faisait figurer une bannière publicitaire avec le nom du site et un compteur des pixels déjà vendus, une barre de navigation comptant neuf petits liens vers les pages internes du site, et un carré vide de 1 million de pixels divisé en de . Alex Tew a promis aux acheteurs que le site resterait en ligne au moins 5 ans, ce qui correspond au .


title: The Million Dollar Homepage

text: Étant donné que les pixels individuels sont trop petits pour être vus facilement, ils furent vendus en « blocs » de 100, ayant pour dimensions pixels, le prix minimum étant donc de . La première vente, trois jours après le lancement du site, s'est faite à un site Web de musique en ligne, géré par un ami d'Alex Tew. Il acheta 400 pixels, correspondant à un bloc de . Après deux semaines, les amis et les membres de la famille d'Alex Tew avaient acheté un total de pixels. La publicité du site s'est initialement faite uniquement par bouche à oreille. Cependant, après que le site a engrangé , un communiqué de presse fut envoyé, notamment repris par la BBC. "The Register", un magazine en ligne sur les nouvelles technologiques, a publié deux articles sur "The Million Dollar Homepage", en septembre. Vers la fin du mois, "The Million Dollar Homepage" avait reçu et était classé numéro 3 sur le classement Alexa Internet des « "Movers and Shakers" », derrière les sites de Britney Spears et de "Photo District News". Le , Alex Tew a annoncé que le site avait reçu visiteurs uniques, et diggs, devenant l'un des sites web les plus diggés de la semaine. Onze jours plus tard, le nombre avait grimpé à visiteurs uniques. Le , deux mois après le lancement de "The Million Dollar Homepage", plus de pixels avaient été vendus à clients. Vers le réveillon de la Saint-Sylvestre, Alex Tew a annoncé que le site recevait des clics de visiteurs uniques par heure, qu'il avait un rang Alexa de 127 et que pixels avaient été vendus.


title: The Million Dollar Homepage

text: Le , Alex Tew annonça, qu'en raison de la trop forte demande pour les derniers pixels, la était de les mettre aux enchères sur eBay, plutôt que de perdre par le lancement d'une deuxième "Million Dollar Homepage". La vente aux enchères dura 10 jours et reçut 99 enchères bien fondées. Bien que certaines enchères soient montées jusqu'à , beaucoup ont été retirées ou annulées car étant des canulars. a dit Tew. L'enchère gagnante était de , déposée par MillionDollarWeightLoss.com, un magasin en ligne vendant des produits pour faire maigrir. Alex Tew fit remarquer qu'il espérait que le montant de l'enchère finale serait plus important, en raison de l'attention des médias. The "Million Dollar Homepage" a finalement réalisé de recettes brutes, en cinq mois. En comptant les dépenses, les taxes et un don à "The Prince's Trust", une association caritative, les revenus nets d'Alex Tew s'élevaient entre et .


title: The Million Dollar Homepage

text: Parmi les acheteurs de pixels figurent Bonanza Gift Store, Orange, "The Times", Rhapsody, Tenacious D, Yahoo!, plusieurs casinos virtuels et même des sites proposant des rencontres, des services de web design ou des vacances.


title: The Million Dollar Homepage

text: Après le mois de septembre, un communiqué de presse a attiré pour la première fois l'attention sur le site. "The Million Dollar Homepage" a figuré dans des articles de BBC Online, The Register, "The Daily Telegraph" et "PC Pro". Alex Tew est aussi apparu au cours des programmes télévisés BBC Breakfast et Sky News Sunrise, des émissions matinales nationales, afin de discuter du site web.


title: The Million Dollar Homepage

text: En novembre, le site est devenu populaire dans de nombreuses parties du monde, recevant l'attention de "Financial Times Deutschland" en Allemagne, TVNZ en Nouvelle-Zélande, Terra Networks en Amérique latine, "China Daily", et particulièrement aux États-Unis, où "The Million Dollar Homepage" fut traitée par "Adweek", "Florida Today" et "The Wall Street Journal". Alex Tew a engagé un agent de publicité basé aux États-Unis pour y renforcer l'attention des médias américains et a effectué un voyage d'une semaine là-bas, où il fut interviewé par ABC News Radio, Fox News Channel, "Attack of the Show!" et des informations locales.


title: The Million Dollar Homepage

text: Le concept a été décrit comme , , et . Martin Bincks, de l'Université de Nottingham, a dit . Le magazine "Popular Mechanics" a écrit


title: The Million Dollar Homepage

text: Don Oldenburg, du "Washington Post", était un des seuls qui n'a pas fait d'éloges au site, le désignant de


title: The Million Dollar Homepage

text: Lorsque les derniers pixels ont été mis aux enchères, Alex Tew a été interviewé dans l'émission Richard & Judy. Le "Wall Street Journal" a également parlé de "The Million Dollar Homepage" et de son impact sur la communauté d'Internet. « M. Tew a lui-même tiré sa célébrité d'Internet... l'essence créative... brosse un tableau intéressant de l'esprit d'entreprise sur Internet ».


title: The Million Dollar Homepage

text: Alex Tew a abandonné ses études de gestion pour lesquelles le site avait été créé après un trimestre. Il a ensuite lancé un site vendant des pixels pour chacun, allant à lui et à un potentiel gagnant, qui recevrait 1 million de dollars. Il a fait valoir que « l'idée a de la longévité », ajoutant que « je ne connais personne qui ne voudrait pas gagner 1 million de dollars, je peux donc continuer à faire ceci encore et encore ». Le site, Pixelotto, a été un relatif échec et la somme finale a été de seulement . En 2008, Alex Tew a fondé Popjam, un site de partage de contenu.


title: The Million Dollar Homepage

text: Le , trois jours avant que la vente aux enchères des derniers pixels se finisse, Alex Tew a reçu un courrier électronique d'une organisation nommée "The Dark Group" et qui disait que "The Million Dollar Homepage" serait la cible d'une attaque par déni de service distribué (DDoS attack) si une rançon de n'était pas payée d'ici le . Pensant que la menace était un canular, il l'a ignorée ; mais une semaine plus tard, il reçut un courriel disant . Il a de nouveau ignoré cette menace et le site fut submergé par des requêtes et des courriers électroniques, causant son plantage. a dit Alex Tew.


title: The Million Dollar Homepage

text: Le site fut inaccessible aux visiteurs durant une semaine, jusqu'à ce que le système de sécurité du serveur se mette à jour et qu'il filtre le trafic via un logiciel anti-DDoS. La police locale de Wiltshire et le FBI ont été appelés pour enquêter sur la menace et l'attaque ; ils ont conclu qu'elles provenaient de Russie.


title: The Million Dollar Homepage

text: Le site est aujourd'hui une bonne manière de voir ce qu'était le web en 2005 : en effet, le créateur du site indiquait en 2014 que 22% (375 sur 3066) des liens de la page sont des liens morts, une étude réalisée en 2021 indique que 25% des liens sont des liens morts, c'est-à dire qui ne parviennent pas à ouvrir une page lorsque l'on clique dessus du fait que le site web qui a acheté les pixels n'existe plus. Le créateur estimait également, bien qu'il ne l'ait pas formellement quantifié, que beaucoup des liens renvoient vers des sites qui ne sont plus les sites d'origine mais vers des sites qui ont racheté le nom de domaine pour l'exploiter ou le revendre. Ce site est une parfaite illustration de la difficulté qu'il peut y avoir à archiver le web.


title: The Million Dollar Homepage

text: Plusieurs autres sites web vendent de la publicité au pixel. Alex Tew a dit, à propos de ces sites, qu'


title: Serart

text: Serart est un album de musique sorti en 2003, résultat d'une collaboration entre Arto Tuncboyaciyan, multi-instrumentiste arménien, et Serj Tankian, chanteur de System of a Down.


title: Serart

text: Forts de leurs multiples influences, les deux collaborateurs donnent à leur musique une impulsion qui transcende les genres. En passant de la dumb ("Cinema", "Save The Blonde"), aux influences orientalisantes ("The Walking Experiment", "Narina"), asiatiques ("Leave Melody County Fear", "Black Melon") ou africaines ("Devil's Wedding", "Zumba"), la musique de Serart est avant tout un support pour parler en faveur de la paix et de l'amour. Les nombreux interludes parlés évoquent également la souffrance des Arméniens, peuple dont les deux musiciens sont originaires. "Ser" en arménien signifie « amour » alors qu"'Art" est emprunté à l'anglais, ainsi,"Serart" se traduirait par l'art de l'amour ou l'amour pour l'art.


title: Serart

text: De plus, le nom de la formation rappelle les premières lettres des prénoms de ses membres : Serj Tankian et Arto Tuncboyaciyan.


title: Kalachnikov RPK-74

text: Le Kalashnikov RPK-74 est un fusil mitrailleur soviétique dérivé de l'AK-74 destiné aux troupes de combat et à l'infanterie lourde. Il succéda à la fin des années 1970 au RPK mais ne le remplacera totalement que dans les unités de première lignes soviétiques puis russes. Il est utilisé également par la Bulgarie, la Pologne et les nouvelles républiques issues de la CEI.


title: Kalachnikov RPK-74

text: Son mécanisme interne est presque identique à celui du fusil d'assaut à l'exception notable du compensateur. Il comporte un canon fixe plus lourd et plus long portant un bipied repliable fixé sous le guidon. Sa crosse est reprise du RPK.Cette notice est issue de la lecture des revues spécialisées de langue française suivantes :


title: Kalachnikov RPK-74

text: En tant que dérivé lointain de l'AK-47, cette arme et son histoire sont abordées dans les ouvrages signés :


title: Joseph ibn Migash II

text: Joseph ibn Migash (hébreu : יוסף ב"ר מאיר הלוי אבן מיגאש "Yossef ben R' Meïr Halevi ibn Migash" ou "Migas"), dit "Ri Migash" est un rabbin andalou des (1077 - 1141). Disciple d’Isaac Alfassi, il lui succède à la tête de son académie à Lucena, officiant également comme juge rabbinique dans cette ville.


title: Joseph ibn Migash II

text: Joseph ibn Migash naît à Séville ou à Grenade. Son père et Isaac ben Baroukh ibn Albalia sont ses premiers maîtres. À 12 ans, il se rend à Lucène pour suivre les cours d’Isaac Alfasi, un décisionnaire marocain récipiendaire des enseignements des "gueonim" babyloniens, considéré comme l'une des principales autorités rabbiniques du Moyen Âge. Quatorze ans plus tard, ce dernier nomme Joseph rabbin) et le désigne comme son successeur à la tête de sa yeshiva, au détriment de son propre fils et malgré son jeûne âge.


title: Joseph ibn Migash II

text: Joseph ibn Migash occupe cette fonction pendant 38 ans. À sa mort, nombre de poètes dont Juda Halevi rédigent des eulogies en sa mémoire.


title: Joseph ibn Migash II

text: Joseph ibn Migash est l’auteur des "She'elot ouTeshouvot Ri Migash", un recueil de plus de 200 "responsa" rédigés en judéo-arabe et souvent cités dans le "Shita Mekoubetzet" de Bezalel Ashkenazi. Ses "hiddoushim" (« interprétations nouvelles ») sur les traités "Bava Batra" et "Shevouot" (il est le premier auteur séfarade à en rédiger) sont, eux aussi, abondamment référencés dans la littérature rabbinique médiévale. Il aurait en outre rédigé, selon Menahem Hameïri, un commentaire sur tout le Talmud et, selon Isaac Bär Levinsohn, un traité d’astronomie.


title: Joseph ibn Migash II

text: Une grande partie de l’enseignement de Joseph ibn Migash s’est donc perdue ou n’est connue que par les citations de Nahmanide, Salomon ben Aderet et Yom Tov Assevilli. Elle se devine cependant dans les écrits de Moïse Maïmonide (qu’on considère souvent comme son disciple direct ; cependant, lorsque Joseph ibn Migash meurt, Maïmonide a trois ans et il est plus vraisemblable qu’il ait reçu ce savoir de la bouche de son père, Maïmon ben Yossef HaDayan). Celui-ci déclare dans son Traité des Huit Chapitres que « la profondeur de l’enseignement talmudique de cet homme émerveillent tous ceux qui comprennent ses mots et la portée de son esprit spéculatif, de sorte qu’il pourrait presque se dire qu’"il n’y eut aucun roi comme lui auparavant" (d’après 2 Rois 23:25) ». Par ailleurs, Joseph ibn Migash est, avec Isaac Alfassi, l’une des seules autorités nommément citées par Maïmonide dans son "Mishné Torah".


title: Bruges-la-Morte

text: Bruges-la-Morte est un roman de l'écrivain belge de langue française Georges Rodenbach (1855-1898), considéré comme un chef-d'œuvre du symbolisme, publié d'abord en feuilleton dans les colonnes du "Figaro" du 4 au , puis en volume en mai de la même année, chez Marpon & Flammarion (Paris), illustré de reproductions de photographies représentant divers aspects de la ville. Il s'agit là de la première apparition de photographies dans un texte littéraire.


title: Bruges-la-Morte

text: Cet ouvrage, dont le personnage central est la ville de Bruges elle-même, remporte un certain succès, rendant son auteur célèbre. Mais, pour avoir décrit en français Bruges, le cœur battant de la Flandre, sous un aspect nostalgique et avoir mené campagne contre le projet de Bruges-port de mer (ou Zeebruges), Rodenbach sera, selon Tom Lanoye, "persona non grata" dans sa ville d'élection,


title: Bruges-la-Morte

text: Né à Tournai, déclinant des thèmes flamands en langue française, comme Émile Verhaeren, Georges Rodenbach, premier écrivain belge à réussir à Paris, . Son cousin, le poète Albrecht Rodenbach, était d'ailleurs l'un des chantres d'une Flandre nationaliste en recherche d'émancipation.


title: Bruges-la-Morte

text: L'édition originale de 1892 présente une couverture avec la reproduction d'un dessin de Fernand Khnopff, tandis que le récit lui-même s'accompagne de similigravures issues de prises de vue de la ville de Bruges. Ces trente-cinq images ont été gravées par l'atelier Charles-Guillaume Petit et Cie. Il s'agit de clichés des studios Lévy et Neurdein, qui étaient spécialisées dans les images touristiques. Si elles ont été retouchées pour les besoins de l'impression à l'époque, elles font néanmoins partie intégrante du récit.


title: Bruges-la-Morte

text: Rodenbach fait précéder son livre de l'avertissement qui suit. Toutefois, celui-ci ne figure ni dans le manuscrit du roman, ni dans l'édition originale du Figaro. Sa rédaction postérieure a pour but de justifier les photographies qui illustrent le récit.  Hugues Viane, fuyant une ville « cosmopolite », probablement Paris, s'est fixé quai du Rosaire à Bruges. Il y mène, avec sa pieuse servante, une vie calme et retirée, cultivant sa douleur dans le souvenir de son épouse disparue. De celle-ci, il a conservé dans un coffret de cristal une tresse blonde qu’il vénère chaque jour. Ce n'est pas un hasard s'il a choisi Bruges. Car la ville, personnage principal et omniprésent, s'associe à son chagrin, s'assimile même à la morte.


title: Bruges-la-Morte

text: Un soir, à la sortie de l'église Notre-Dame, Hugues rencontre une jeune inconnue dont la ressemblance avec la défunte le remplit de stupeur. Il la suit jusqu'au Théâtre, où il découvre qu'il s'agit de l'actrice Jane Scott, qui tient le rôle d’une danseuse dans "Robert le Diable" de Meyerbeer. En devenant son amant, il espère retrouver le bonheur qu'il a connu avec son épouse. Mais la ville austère lui reproche cette liaison scandaleuse… Le récit se termine en tragédie. Lors de la procession du Saint-Sang, Hugues Viane étrangle la comédienne avec la tresse qu’elle a, sans le savoir, profanée.


title: Bruges-la-Morte

text: Roman de gare, thriller avant la lettre, poème en prose écrit dans une langue magistrale, mythe d'Orphée revisité, conte initiatique, Bruges-la-Morte, cette œuvre universelle, pièce maîtresse du symbolisme littéraire offre une pluralité d’interprétations qui continue de lui assurer un succès constant.


title: Bruges-la-Morte

text: Le livre présente une série d'enjeux esthétiques et formels qui sont en lien avec la philosophie symboliste. Il y a cependant un problème de représentation, puisque le symbolisme se présente comme incapacité d'écrire un récit, il y a là un problème esthétique dans l'écriture d'un roman symbolique.


title: Bruges-la-Morte

text: Ce n'est pas un roman sur une histoire, mais bien le récit d'une ville. En lui donnant son titre, il lui accorde toute l'importance d'un personnage, car ceux-ci ne sont pas l'élément central du roman. Cela dit, le roman ne contredit pas les récits réalistes (qui vise une étude), mais il se fond avec le récit symbolique, qui lui se veut une étude des passions.


title: Bruges-la-Morte

text: Le thème de la ville est donc le thème central du récit :  Le roman met en scène un double discours qui vise l'étude des passions (donc étude il y a au sens réaliste) et le texte (texte au sens où se déroule une trame et des tissus circonstanciels).


title: Bruges-la-Morte

text: Le roman en tant qu'étude aboutit ce faisant à un récit. Récit qui témoigne une impossibilité d'atteindre un idéal ( "Bruges-la-morte", le meurtre de Jane). La seule possibilité du récit se trouve dans le thème de la mort. Par possibilité, comprenons l'atteinte de l'Idéal telle que vue par les symbolistes : Hugues touche la mort et s'y perd à ne jamais complètement se perdre physiquement. Il est habité par des passions, notamment la tristesse, la mélancolie (qui est alimentée par le décor sombre de la ville et le monde physique), le ressentiment et l'amour. Il se perd dans ses passions et l'Idéal recherché est la mort. C'est pourquoi Jane s'offre comme possibilité. Elle est une copie conforme de la morte (la femme décédée de Hugues).


title: Bruges-la-Morte

text: Hugues cherche à totaliser son expérience. Il recherche la totalisation paradigmatique, la répétition donne alors une unité totale, répétitions de mot, mais aussi de sens. Se répéter la morte, c'est vider le sens du symbole de la morte. Ce symbole est donc disposé à se remplir, c'est pourquoi Jane devient la figure analogique de la morte, puisqu'elle incarne une représentation parfaite de la défunte. Elle devient littéralement le symbole.La première publication de "Bruges-la-Morte" a lieu, en , sous forme de feuilleton, dans "Le Figaro" ; elle est suivie, en juin de la même année, d'une seconde édition du texte, cette fois en volume, étoffée de deux chapitres supplémentaires (les VI et XI de l'édition actuelle), et des trente-cinq photographies de Bruges.


title: Bruges-la-Morte

text: Par la suite, les éditions en français suppriment une partie des images originales (en 1909, seules 19 images demeurent), puis, totalement à partir de 1910, les similigravures étant remplacées par des photos d'amateurs. En 1914, Flammarion renonce aux photos, et propose des dessins. La première édition à reprendre le dispositif texte-photos en respectant le choix de Rodenbach est celle d'Atlas Press, à Londres, pour la traduction anglaise de 1993. Il faut attendre l'édition en poche chez Garnier-Flammarion de 1998 pour retrouver, en français, l'exacte reproduction du récit accompagné de ses images.


title: Bruges-la-Morte

text: Le roman a été adapté trois fois au cinéma : en 1915 par Evgueni Bauer, sous le titre "Rêves", en 1980 par Alain Dhénaut sous le titre de "Bruges la morte", et en 1981 par Roland Verhavert sous le titre presque éponyme "Brugge, die stille".


title: Bruges-la-Morte

text: Dans un article du recueil "Le Monde de Rodenbach," recensé par Laurence Brogniez, Ana Gonzalez Salvador, directrice du Centre d'études pour la Belgique, montre que le cinéaste Alfred Hitchcock s'est inspiré de "Bruges-la-Morte", au travers du roman policier "D'entre les morts" de Boileau-Narcejac, pour son film "Sueurs froides" ("Vertigo").


title: Bruges-la-Morte

text: Rodenbach a écrit une adaptation théâtrale de son récit-poème Bruges-la-Morte, un drame en quatre actes intitulé Le Mirage, et publié "post mortem" en avril 1900 par la "Revue de Paris".


title: Science-Fiction magazine

text: Science-Fiction magazine : Toutes les dimensions de l'Imaginaire, ou encore SF-Mag est un magazine trimestriel consacré à la science-fiction (littérature, films, jeux...), et plus généralement aux domaines de l'imaginaire (SF, fantasy, fantastique). Créé en 1998, ce magazine vendu en kiosque a connu une histoire tourmentée, plusieurs changements d'éditeurs et de responsables, une périodicité variable (mensuel ou bimestriel) ainsi que quelques interruptions de publications.


title: Science-Fiction magazine

text: Le rédacteur en chef dés le 1999 est Alain Pelosato, alias l'écrivain Pierre Dagon.


title: Science-Fiction magazine

text: La revue-fanzine "Ozone" compta 8 numéros de fin 1995 à 1997, et fut le prélude à Science-Fiction magazine. Cette première revue était dirigée par Henri Loevenbruck et Alain Névant.


title: Science-Fiction magazine

text: Le premier numéro de "Science-Fiction magazine", « Le magazine de la culture SF » paraît en , édité par la SARL Ozone. Directeur de publication, Henri Loevenbruck assure également la fonction de rédacteur en chef, toujours en compagnie d'Alain Névant. Le magazine comporte alors soixante-douze pages dont huit en couleurs.


title: Science-Fiction magazine

text: Début 1999 après quatre numéros, le groupe Flammarion propose aux deux créateurs de la SARL Ozone et du magazine de lancer sa distribution en kiosque. Le capital passe alors de 50 000 F à 625 000 F. Le sous-titre du magazine devient Toute la culture SF, il passe à 82 pages couleur, et reprend sa numérotation au numéro 1. Le directeur de la publication est désormais Jean-Christophe Delpierre, également directeur de "Fluide glacial", Henri Loevenbruck et Alain Névant conservant leurs postes. Fin 1999 est publié un premier hors-série Cinéma, spécial Star Wars.


title: Science-Fiction magazine

text: Ce mariage ne va pas durer. La parution est suspendue après 13 numéros (4 de la première série + 8 de la seconde + 1 hors-série). L'équipe dirigeante se met à la recherche d'un acheteur.  Plusieurs repreneurs se manifestent, dont un groupe de presse spécialisé dans les jeux vidéo et les éditions Naturellement (association dirigée par Alain Pelosato). L'équipe d'Alain Pelosato étant davantage spécialisée dans la science-fiction, les responsables du magazine préfèrent céder le titre à celui-ci, dans l'espoir de satisfaire les lecteurs de la revue. Alain Pelosato créé donc la SARL éditions Naturellement qui rachète le titre.


title: Science-Fiction magazine

text: Le rachat s'effectue au printemps 2000. Une nouvelle équipe rédactionnelle est constituée, avec à sa direction Marc Bailly (également rédacteur en chef de la revue belge "Phénix"). Toute la nouvelle rédaction se trouve donc en Belgique, sauf Alain Pelosato qui est directeur de publication. À compter du numéro 18, le sous-titre devient « Un univers entre cinéma et littérature. » Le rythme de parution s'accélère alors, devenant mensuel. Une dizaine de hors-séries sont également publiés, des « SFmag présente » (un dossier sur un thème le plus souvent fantastique accompagné d'un court roman) en alternance avec des numéros hors-séries dédiés à un film (le seigneur des anneaux, Star Wars épisode II, etc.).


title: Science-Fiction magazine

text: Dès la parution du N° 9, il s'avère que les ventes ne suffiront pas à payer les pigistes. Le bénévolat commence à faire son entrée dans le magazine. Début 2006, plusieurs personnes de la première heure travaillent encore bénévolement pour "SF-Mag".


title: Science-Fiction magazine

text: Mais les difficultés s'amoncellent. Le distributeur Distique dépose une deuxième fois le bilan, entraînant avec lui l'association éditions Naturellement. Or la SARL propriétaire du titre porte le même nom. Elle décide alors de reprendre les retours de livres de l'association, ce qui signera sa perte.


title: Science-Fiction magazine

text: Les efforts pour sauver le titre sont vains, aucun sociétaire n'accepte de renflouer la SARL. Le gérant minoritaire Alain Pelosato demande à recevoir le titre "SF-Mag" en compensation des sommes importantes qu'il a mises dans la société. L'acte de vente est signé et le titre "SF-Mag" lui appartient désormais.


title: Science-Fiction magazine

text: La SARL éditions Naturellement est déclarée en cessation de paiement au tribunal de commerce de Bobigny en , après 31 numéros de "SF-Mag" (du n° 9 au n° 31, plus 8 hors-série). La liquidation judiciaire est close en automne 2005.


title: Science-Fiction magazine

text: Alain Pelosato crée une EURL de presse (sfm éditions) qui édite "SF-Mag" à partir du n° 32, sans interruption de publication (le rythme est alors mensuel). À partir du numéro 37, le sous-titre devient « Toutes les dimensions de l'imaginaire », puis la présentation de la couverture change à partir du numéro 40. Le magazine reste mensuel jusqu'au numéro 43, en , date à laquelle le titre s'arrête brutalement. Un seul hors-série sera édité pendant cette période.


title: Science-Fiction magazine

text: Après la reprise du titre, Alain Pelosato déclare sortir personnellement ruiné de l'aventure, ayant perdu ses biens et cherchant la solution du dossier de surendettement pour pouvoir se nourrir. Il indique avoir dû repartir de zéro et reconstituer une équipe de bénévoles, les rédacteurs en chef précédents ayant refusé de travailler bénévolement. Cumulant les fonctions de directeur de publication et de rédacteur en chef, il est tombé malade d'épuisement. L'arrêt brutal de parution ayant créé des problèmes de trésorerie dans une toute petite société de presse déjà en difficulté, l'argent manquera pour redémarrer après le rétablissement de sa santé.


title: Science-Fiction magazine

text: Après plus d'une année d'interruption, et grâce à quelques sponsors, le magazine revient dans les kiosques avec le numéro 44 paru en . Le titre abandonne la présentation précédente (qui n'aura duré que 4 numéros) pour un retour à une couverture proche de celle qu'il possédait depuis fin 1999. Le magazine retrouve également le rythme périodique bimestriel de ses débuts, avant de devenir trimestriel.


title: Science-Fiction magazine

text: Après avoir changé de format (en 2018 il est toujours au format 15x21) le magazine a changé de maquette à partir du No 89, en .


title: Science-Fiction magazine

text: En le numéro 100 est publié dans les kiosques.


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Monsieur et madame Goliath (ou "gouyasse" en picard) est un géant du Cortège de la Ducasse d'Ath.


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Goliath (signalé dès 1481) et sa femme (créée en 1715) dansent sur un air d'origine ancienne, le , en deux endroits bien précis : le Pont du Moulin et le Pont du Gâdre au son de la fanfare Saint-Martin d'Ath.


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Goliath, le Philistin, est accompagné du berger David, du diable « Magnon », d'« hommes de feuille » et de chevaux-jupons, les « Chevaux Diricq ».


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Taille


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Les porteurs spécialisés dans la danse de Goliath considèrent ces 16 mesures en 6/8 de l'introduction comme 32 mesures de valse. Ils les comptent très simplement «Vlà un, vlà deux ... » La bonne règle veut que les géants reposant sur le sol, face à face, mais écartés de quelques mètres, soient soulevés à la , se rapprochent en faisant des doubles pas latéraux à gauche puis à droite jusqu'à la 24e, se dandinent de la 25e à la 29e, s'embrassent et se séparent à la 33e, au moment où commence la danse proprement dite. Cette danse est valsée et se termine par un interminable baiser.


title: Monsieur et Madame Goliath

text: Il est cependant à noter qu'en fin de cortège les géants s'embrassent plus fréquemment qu'au cours de la danse. L'explication est simple. Le poids du géant penché en avant repose en partie sur le sol, ce qui allège d'autant la tâche du porteur. Quand Goliath et sa femme se rendent à l'église, le samedi de la fête, ils avancent sur des marches de procession.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Alphaville est un groupe new wave allemand, originaire de Münster. Il commence sa carrière au début des années 1980. Le groupe était composé à l'origine de Marian Gold, Bernhard Lloyd et Frank Mertens.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Le nom du groupe est choisi en référence au film "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution" de Jean-Luc Godard sorti en 1965.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Le groupe est formé en 1981 sous le nom mais ils ne sont connus qu'en 1984 avec la sortie de leur premier album "Forever Young", qui est un succès mondial grâce aux chansons "Big in Japan" (N°1 en Allemagne et en Suisse en , N°1 en Suède, N°2 en Italie, N°4 en Autriche et en Irlande, N°8 en Grande-Bretagne, N°5 en Afrique du Sud et aux Pays-Bas, N°13 en France et N°66 aux États-Unis toujours en 1984), "Sounds Like a Melody" (tube de l'été 1984 en Allemagne et en Autriche, placé N°3 et N°2 en Italie et en Afrique du Sud, et N°10 en France) et "Forever Young" (N°4 en Allemagne en 1984, N°3 en Italie, N°7 en Afrique du Sud, N°13 en France en 1985, et N°65 aux États-Unis en 1988 lors de sa réédition). Après la sortie du disque, Frank Mertens quitte le groupe, remplacé immédiatement par Ricky Echolette.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Alphaville publie en 1986 son deuxième album "Afternoons in Utopia" et c'est à nouveau le succès grâce notamment au single "Dance with Me" (classé au Top 20 en Allemagne, France, Suisse, Afrique du Sud, etc., et N°25 en Autriche). Sort ensuite "Breathtaking blue" en 1989, mais cet album et ses singles "Romeos", "Summer rain" et "Mysteries of love" ne rencontrent que peu de succès.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Avec "Prostitute", en 1994, Alphaville change de style. L'album connait un succès moindre. Leur production suivante, "Salvation", paraît en 1997 ; il est beaucoup moins sensible, mais plus dance que les précédents.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Depuis 2003, Marian Gold est désormais le seul membre d'origine d'Alphaville restant, même si depuis le départ de Frank Mertens, Ricky Echolette puis Bernhard Lloyd, il s'est associé avec d'autres musiciens tels que Rainer Bloss et Martin Lister pour continuer l'aventure.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: En septembre 2010, Alphaville connaît un retour en grâce inattendu auprès du grand public allemand avec le succès de son nouveau single ', massivement diffusé sur certaines grosses radios allemandes. L'album dont il est extrait, ', sort le , 13 ans après et se classe des ventes d'albums en Allemagne ; ce qui représente le meilleur classement album que le groupe ait obtenu en Allemagne depuis sa « grande époque », au milieu des années 1980. Cet album se distingue par un retour aux arrangements et à la sensibilité mélodique qui forgèrent le succès d'Alphaville, au cœur des années 1980.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: Le samedi , Alphaville a produit un concert exceptionnel à Paris pour fêter les 30 ans de la fondation du groupe. Le , Martin Lister décède soudainement, décès annoncé par le groupe via leur site internet quelques jours plus tard. Il est remplacé par Carsten Brocker.


title: Alphaville (groupe allemand)

text: En 2016, la bassiste Maja Kim quitte le groupe afin de relever de nouveaux défis et Alexandra Merl prend la relève. Le septième album du groupe ("") est sorti le .


title: Cheval Bayard (géant d'Ath)

text: Le cheval Bayard est un géant du cortège de la Ducasse d'Ath, issu du cycle de Charlemagne. Introduit dans la procession en 1462, il disparaît au cours du premier quart du .  Le destrier, chevauché par les Quatre fils Aymon, est réintroduit en 1948 dans le défilé, grâce à une société de gymnastique locale, et fut recréé par le sculpteur et archéologue René Sansen.


title: Cheval Bayard (géant d'Ath)

text: Seize porteurs le font danser au son de la fanfare de Huissignies depuis 1958. Avant cette date, la fanfare utilisée était celle de Rebaix.


title: Mademoiselle Victoire

text: Mademoiselle Victoire est un géant du Cortége de la Ducasse d'Ath


title: Mademoiselle Victoire

text: Elle a été créée en 1793, à l'initiative du bourgmestre de l'époque, pour célébrer une victoire des Autrichiens sur les Français. Son existence fut éphémère, elle ne participa qu'à une seule Ducasse avant d'être détruite en 1794 avec les autres géants.


title: Mademoiselle Victoire

text: Elle fut recréée en 1860, sous le nom « La Ville d'Ath » avant de (re)devenir Melle Victoire. La tête est l'œuvre d'Ernest Ouverleaux, d'après un dessin d'Henri Hanneton, directeur de l'Académie de dessin d'Ath. La presse catholique, « bien-pensante », de l'époque fut particulièrement virulente sur le soutien-gorge de Melle Victoire.


title: Mademoiselle Victoire

text: Elle symbolise la Ville d'Ath dont elle porte les couleurs : violet, blanc et jaune.


title: Mademoiselle Victoire

text: C'est la fanfare de Lorette, fondée en 1851, qui la fait danser. Ses valses sont particulièrement spectaculaires et appréciées du public.


title: Mademoiselle Victoire

text: Couronne dorée, cheveux noirs crêpés, manteau mauve bordé d'une bande mauve, jaune et blanche (couleurs de la ville), blouse blanche avec ceinture mauve, aigles bicéphales mauves sur la basque de la blouse, soutien-gorge argenté avec représentation des armes de la ville, sceptre et couronne dans la main droite cerclant un plat jaune doré avec, peintes en noir, les armes de la ville, la jupe est jaune avec en dessous, un jupon blanc.


title: Aigle à deux têtes

text: L’aigle à deux têtes ou aigle bicéphale est un symbole qu'on retrouve en héraldique et en vexillologie. Les plus anciennes représentations d'aigle à deux têtes sont présentes en Asie Mineure chez les Hittites, peuple indo-européen dont l'histoire commence 2 000 .


title: Aigle à deux têtes

text: L’aigle romaine, symbole par excellence des légions ayant défendu les "limes", devient bicéphale bien après la division de l'Empire romain, dans l’héraldique byzantine qui l’adopte avec la dynastie macédonienne des Paléologue () et dans l’héraldique du Saint-Empire romain germanique (1368) qui lui aussi revendique l’héritage de l’Empire romain : elle est ainsi présente à l’Est comme à l’Ouest de l’Europe.


title: Aigle à deux têtes

text: L'aigle à deux têtes apparaît comme symbole vexillologique ainsi par ordre chronologique :


title: Aigle à deux têtes

text: Elle apparaît également encore aujourd'hui sur les drapeaux suivants :


title: Aigle à deux têtes

text: La dynastie serbe des Nemanjić a adopté le symbole des Paléologues () comme un signe d'attachement à l'orthodoxie et un symbole de l'alliance entre serbes et grecs. Chez les Serbes, les deux têtes symbolisent le royaume de Dieu et le royaume terrestre. L'aigle bicéphale fait partie du drapeau de la Serbie (royaume de Serbie au , royaume des Serbes, Croates et Slovènes et royaume de Yougoslavie au , république de Serbie au ).


title: Aigle à deux têtes

text: Les Serbes sont les seuls à utiliser une aigle bicéphale blanche. La République serbe de Bosnie l’adopte également en 1992. Le drapeau du Monténégro l’arbore depuis 2004.


title: Aigle à deux têtes

text: À l’Ouest, la plus ancienne mention héraldique est le fait de Matthieu Paris, dans un manuscrit à l’attention de Frédéric II du Saint-Empire datant de 1250 (voir illustration). L’adoption de l’aigle bicéphale, qui plus est par un fils bâtard de l’empereur du Saint-Empire romain germanique, précèderait donc de dix ans l’arrivée au pouvoir des Paléologue auxquels est traditionnellement attribuée la primauté du symbole. Toutefois certains historiens grecs repoussent d’autant, voire de deux siècles, jusqu’à Isaac Comnène (1057-1059) l’usage héraldique de l’oiseau impérial.


title: Aigle à deux têtes

text: Sigismond du Saint-Empire adopte, vers 1400, les armes comme emblème impérial romain-germanique, en remplacement des mêmes à l’aigle monocéphale. Progressivement devenues le symbole du Saint-Empire romain-germanique, et presque indissociables des Habsbourg, ces armes sont reprises par l’Empire d'Autriche (1804-1918) à la dissolution du Saint-Empire. Encore en usage dans la Première République d'Autriche (1919-1938), elles ne sont plus en usage dans l’Autriche actuelle qui a préféré la version monocéphale en usage en Prusse et dans l’Empire allemand…


title: Aigle à deux têtes

text: La Confédération germanique (1815-1866), dont l'Empire d'Autriche fait partie, adopte elle aussi l'aigle bicéphale. L’Empire allemand, pour sa part, préfère les armes prussiennes, presque identiques à la version « pré-habsbourgeoise » des armes impériales germaniques.


title: Aigle à deux têtes

text: Ivan III de Russie, en épousant Sophie Paléologue, se revendique héritier, sinon d’un empire défunt et de la charge de le relever, du moins de son histoire et de sa symbolique universelle. L’aigle à deux têtes devient un symbole de la Troisième Rome (Constantinople ayant été la deuxième).


title: Aigle à deux têtes

text: Les tsars russes ont adopté l’aigle bicéphale pour se définir comme successeurs de l’Empire byzantin après la chute de Constantinople en 1453, mais aussi pour symboliser leur domination sur les nombreuses principautés russes qu’ils finissent par rassembler sous leur sceptre (d’où le titre de « Tsars de toutes les Russies ») ou bien, dans une autre interprétation, sur l’Ouest (Russie d’Europe) et sur l’Est (Russie d’Asie).