text: Très vite, cet aimable cynique sait se rendre indispensable à Charles François Dumouriez dont il devient le banquier. Il fait acheter des chevaux et du matériel par l’armée, pour ensuite louer à cette dernière ce qui lui appartient déjà. Dénoncé en à la Convention pour ce petit manège, il est arrêté, parvient à se justifier en . Il comptait cependant des ennemis : Pierre Joseph Cambon, Étienne Clavière, Jean Nicolas Pache, le nouveau ministre de la Guerre, les propres ennemis de son protecteur Charles François Dumouriez.


title: Marc René Marie de Sahuguet d'Amarzit d'Espagnac

text: Peu après, il est accusé de complicité avec Charles François Dumouriez passé aux Autrichiens et doit se cacher. Une commission l’accuse d’avoir détourné environ vingt-cinq millions de livres. Ayant participé à la liquidation de la Compagnie des Indes (1794), il est arrêté, jugé par le Tribunal révolutionnaire. L’accusateur public dit de lui : . Condamné à mort, il est exécuté avec les dantonistes le 16 germinal an II.


title: Eel Pie Island

text: L'île d'Eel Pie (Eel Pie Island) est une île fluviale située sur la Tamise, à Londres, dans le quartier de Twickenham. Connue auparavant sous le nom de "he Parish Ait" puis "Twickenham Ait", l'île n'est accessible que par une passerelle ou par bateau.


title: Eel Pie Island

text: En 1889, on propose la construction d'un pont mais celui-ci ne sera réalisé qu'en 1957. Actuellement, on trouve sur l'île 50 maisons abritant 120 habitants, quelques entreprises, deux réserves naturelles, le club de Twickenham d'aviron, l'un des plus anciens sur la Tamise et un hôtel renommé, le "Eel Pie Hotel", avec sa salle de bal.


title: Eel Pie Island

text: Les Eel Pie Studios, propriété de Pete Townshend, membre de The Who, se trouvaient sur cette île. Ils ont été le lieu de célèbres enregistrement du rock et de la pop music. "Eel Pie Publishing Limited", la société d'édition de Townshend est nommé d'après l'île.


title: Eel Pie Island

text: L'île abritait aussi un célèbre hotel, le "Eel Pie Hotel" connu pour sa grande salle de bal. Entre 1962 et 1967, plusieurs musiciens ou groupes se sont produits dans cet hôtel :


title: Eel Pie Island

text: En 1967, le "Eel Pie Island Hotel" a dû fermer, à cause des réparations que l'hôtel ne pouvait payer. Il sera détruit en 1971 dans un mystérieux incendie. En 1969, un nouveau club, Colonel Barefoot's Rock Garden ouvre ses portes, et attire des groupes telles que Black Sabbath et The Edgar Broughton Band.


title: Eel Pie Island

text: Un autre incendie détruira le centre de l'île en 1996 et un an plus tard la passerelle fut endommagée accidentellement par une entrepreneur en travaux publics. Une nouvelle passerelle a été ouverte en .


title: Lol Mahamat Choua

text: Lol Mahamat Choua, né le à Mao (Afrique-Équatoriale française) et mort le à N'Djaména (Tchad), est un administrateur civil et homme d'État tchadien, président du gouvernement d'union nationale de transition entre le et le .


title: Lol Mahamat Choua

text: Né le à Mao, dans la région du Kanem, Lol Mahamat Choua est d'ethnie kanembou, de la noblesse du clan Kogana. Diplômé de l’institut international d’administration publique de Paris en 1973 et de l’institut des relations internationales de Paris en 1982. De 1965 à 1979, il fait carrière au sein de la caisse nationale de prévoyance sociale.


title: Lol Mahamat Choua

text: Durant la guerre civile, il est un cadre important du Mouvement populaire pour la libération du Tchad (MPLT) basé dans la zone du lac Tchad.


title: Lol Mahamat Choua

text: Le , au terme d'un compromis entre les Forces armées du Nord (FAN) d’Hissène Habré et les Forces armées populaire de Goukouni Oueddei lors de la conférence de Kano 2 pour former le premier gouvernement d’union nationale de transition (GUNT), après le départ du président Félix Malloum. Pendant quatre mois, il assure les fonctions de chef de l'État avant de démissionner le et d'être remplacé par Goukouni Oueddei.


title: Lol Mahamat Choua

text: Sous la présidence d'Hissène Habré, il revient d'exil à Paris et est nommé ministre des Transports.


title: Lol Mahamat Choua

text: Entre 1991 et 1992, le président Idriss Déby le nomme maire de N'Djaména, capitale du Tchad. De 1993 à 1994, il préside le Conseil supérieur de la transition (CST).


title: Lol Mahamat Choua

text: En 1992, il crée le Rassemblement pour la démocratie et le progrès (RDP), dont il est désigné président d'honneur à vie. Le parti initialement d'opposition se rallie rapidement au régime. À l’élection présidentielle de 1996, il représente le RDP et accède au second tour contre le Mouvement patriotique du Salut (MPS), le parti présidentiel.


title: Lol Mahamat Choua

text: Le , à l'âge de 80 ans, il meurt d'un cancer à N'Djaména. Ses obsèques ont lieu le , place de la Nation à N'Djaména, en présence du président Idriss Déby, qui l'élève à titre posthume à la dignité de grand-croix de l'ordre national du Tchad. Lol Mahamat Choua est ensuite inhumé au cimetière de Lamadji. Un deuil national de trois jours est décrété du 16 au , les drapeaux sont mis en berne et toute activité à caractère festive est interdite.


title: Iago ab Idwal

text: Iago ab Idwal (908? — 979?) était un roi de Gwynedd, dans l'actuel Pays de Galles) pendant 29 ans de 950 à 979, conjointement avec son frère Ieuaf ab Idwal jusqu'en 969


title: Iago ab Idwal

text: Iago est le fils de Idwal le Chauve et aurait dû être avec son frère Ieuaf ab Idwal son héritier légitime. Mais à la mort de son père en 942, Howell le Bon, le roi de Deheubarth, profite de l'occasion pour annexer le Gwynedd à son propre royaume, forçant Iago et son frère à l'exil .


title: Iago ab Idwal

text: Ce n'est qu'à la mort de Howell, en 950 que Iago et Ieuaf peuvent remonter sur le trône. Ils profitent des conflits entre les fils de Howell pour les expulser du Gwynedd et les laisser se partager ce qui restait des terres de leur père. Néanmoins, la lutte continue entre les deux dynasties. Tandis que les frères Iago et Idwal attaquent le sud et parviennent à descendre aussi loin que Dyfed en 952, les héritiers de Howell remontent au nord jusqu'à la vallée de Conwy en 954, mais sont battus à Llanrwst et sont repoussés jusqu'à Ceredigion. Iago et Ieuaf se disputent ensuite leurs nouvelles conquêtes et Iago emprisonne Ieuaf en 969.


title: Iago ab Idwal

text: Iago est identifié avec le roi « Jacob », mentionné par Florence de Worcester en 973, lorsque le roi Edgar d'Angleterre réunit à Chester lors d'une grande cérémonie de couronnement, huit rois vassaux de Grande-Bretagne dont Cináed mac Máel Coluim roi des Scots, Mael Coluim mac Domnall roi des Cumbriens et son père Dufnal ainsi que Maccus roi des îles au cours de laquelle, ces souverains reconnurent symboliquement sa suprématie en ramant dans la barque dont Edgar tenait le gouvernail.


title: Iago ab Idwal

text: Bien qu'il connaisse une défaite en 974 devant son neveu Hywel ab Ieuaf, Iago parvient à garder le Gwynedd jusqu'en 979, lorsqu'il se fait emprisonner à son tour par son concurrent, qui prend le trône. On ne sait rien du destin d'Iago après cet événement.


title: Iago ab Idwal

text: Iago est le père d'un fils nommé Custennin (i.e Constantin) tué en 980 par son cousin Hywel ab Ieuaf lors d'un combat à Hirbarth après avoir dévasté Lley et Mona avec ses alliés vikings


title: Goukouni Oueddei

text: Goukouni Oueddei ou Weddeye, né en 1944, fils d'Oueddei Kihidemi (chef traditionnel des Teddas), est un homme d'État tchadien, chef de l'État entre 1979 et 1982 ; il est renversé en par Hissène Habré, soutenu par la France et les États-Unis.


title: Goukouni Oueddei

text: Dans les années 1970, il dirigea les , mouvement rival des Forces armées du Nord d'Hissène Habré, les deux étant opposés au régime dictatorial de Tombalbaye. Les FAP sont soutenues par la Libye de Kadhafi, tandis que les FAN sont soutenues par le Soudan.


title: Goukouni Oueddei

text: Il est l'un des responsables de la détention de plusieurs ressortissants européens, dont l'ethnologue Françoise Claustre entre 1974 et 1977, et de l'exécution de l'émissaire envoyé par le gouvernement français pour négocier leur libération, le commandant Galopin.


title: Goukouni Oueddei

text: Après les accords I et II de Kano (mars et ) et de Lagos (), un gouvernement d'union nationale de transition (GUNT) est créé, avec à sa tête Oueddei, qui devient ainsi officiellement chef de l'État, d'abord du au , puis à nouveau du au . Oueddei est accompagné du général Kamougué, à la vice-présidence, et d'Hissène Habré, au ministère de la Défense.


title: Goukouni Oueddei

text: En , Habré rompt avec le GUNT et s'empare de N'Djamena. Avec l'appui des forces libyennes, Oueddei parvient à le repousser hors de la capitale. En , il annonce à Tripoli la fusion de son pays avec la Libye, suscitant la réprobation internationale, et particulièrement française . En , Hissène Habré, désormais soutenu par la France et les États-Unis, qui considèrent dorénavant le conflit tchadien comme enjeu de la guerre froide, renverse Oueddei.


title: Goukouni Oueddei

text: Il anime le GUNT, gouvernement de l'opposition à la dictature d'Hissène Habré, tout au long des années 1980. En 1983, les progrès du GUNT conduisent à l'opération Manta de l'armée française, en soutien à Habré. Trois ans plus tard, une nouvelle offensive conjointe de la Libye et du GUNT suscite une nouvelle réaction de Paris, avec l'opération Épervier. En 1987, Oueddei s'exile à Alger. Le , après 22 ans d'exil, il annonce son retour au Tchad.


title: Goukouni Oueddei

text: Il publie "Combattant, une vie pour le Tchad" en 2019 aux éditions Espaces & Signes à Paris, livre qui retrace, en près de 600 pages, l'histoire du Tchad de 1958 à 1991, à travers son parcours personnel : de ses débuts dans la fonction publique tchadienne jusqu'à son exil en Algérie, en passant par l'entrée en rébellion, la lutte du FROLINAT, les rivalités avec Hissène Habré, les rapports houleux avec Kadhafi et avec la France, son arrivée à la tête de l'État, etc.


title: Goukouni Oueddei

text: À la mort d'Idriss Déby en 2021, son fils Mahamat Idriss Déby s'empare du pouvoir par un coup d'État. Il met en place un dialogue national. Oueddei préside le comité technique chargé de s'assurer de la participation des groupes politico-militaires (principalement l'Union des forces de la résistance et le Front pour l'alternance et la concorde au Tchad).


title: Frans Masereel

text: Frans Masereel est un graveur, peintre et illustrateur belge né le 30 ou le à Blankenberge (Belgique) et mort le (à 82 ans) à Avignon (France).


title: Frans Masereel

text: Il a principalement travaillé entre la Suisse, l'Allemagne et la France. Artiste engagé, humaniste, libertaire, pacifiste antimilitariste, marqué par le tourment sanglant de la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent sans concessions les horreurs de la guerre, de l'oppression et de l'injustice sociale.


title: Frans Masereel

text: Auteur d'une œuvre profuse, illustrateur infatigable, pédagogue, son travail graphique le plus connu est sans doute "Mon livre d'heures" (1919) : il est considéré à ce titre comme le précurseur du roman graphique.


title: Frans Masereel

text: Fils de François Masereel et Louise Vandekerckhove, couple de bourgeois aisé, Frans Masereel est né le 31 juillet 1889 à Blankenberge, station balnéaire du nord de la Belgique. Il est l’aîné d'une fratrie de trois enfants, Robert Masereel, né en 1891 et Marie Louise, né en 1893.


title: Frans Masereel

text: En 1894, la famille Masereel emménage à Gand où François Masereel meurt en novembre. La mère de Frans se remarie en 1897 avec Louis Lava, flamand francophone libéral et libre-penseur qui a sans doute eu une influence décisive sur le jeune Frans. Après l’école moyenne, Frans Masereel passe une année à l'Athénée Royal de Gand où il pratique prioritairement le dessin. Puis il s'inscrit en 1906 à la Stedelijke Ambachtsschool voor Jongelingen de Gand, sorte de lycée professionnel enseignant les arts et métiers. Il y est initié à la lithographie et à la typographie et y reste trois ans. D'octobre 1907 à octobre 1910, il suit en parallèle les cours du soir à l'académie des beaux-arts de Gand dans la classe de Jean Delvin.


title: Frans Masereel

text: En 1909, exempt du service militaire, il fait un premier voyage à Paris et se rend en Angleterre et en Allemagne. En 1910, il se rend en Tunisie avec sa future épouse Pauline Imhoff (1878-1968) et s'installe avec elle et sa fille à Paris fin 1911. Il y rencontre l'anarchiste Henri Guilbeaux qui l'introduit auprès de grands écrivains comme Stefan Zweig avec qui il lie de forts liens d'amitié. En 1912 et 1913, il participe au Salon des indépendants et y rencontre un certain succès. Cette première période parisienne lui permet de se familiariser avec la gravure sur bois par l'intermédiaire de lectures sur les graveurs anonymes du , Dürer, l'imagerie d’Épinal, les vieilles cartes à jouer, les incunables et les "biblia pauperum" du bas Moyen Âge.


title: Frans Masereel

text: En août 1914, alors qu'il est en Bretagne, Frans Masereel est surpris par la déclaration de guerre et se rend rapidement à Gand où il découvre qu'il a été rayé des registres de la population. Ses obligations militaires n'étant pas clairement définies, il rentre fin octobre à Paris. Il ne revient en Belgique que quinze ans plus tard et ne voit plus ses parents pendant six ans. Les horreurs de la guerre marquent son engagement pacifiste et humaniste et il n’aura de cesse de dénoncer la violence et la mécanique des conflits par son travail graphique. Il participe au recueil de dessins "La Grande Guerre" et illustre le roman du journaliste belge Roland de Marès (1874-1955), "La Belgique envahie" (Paris, Georges Crès, 1915), de croquis pris sur le vif : c'est son premier travail comme illustrateur.


title: Frans Masereel

text: Courant 1915, après avoir obtenu un visa, il rejoint le pacifiste et objecteur de conscience Henri Guilbeaux à Genève en Suisse où il reste jusqu'en 1921. Il travaille comme traducteur bénévole au Comité international de la Croix-Rouge et fait la connaissance de l'écrivain français Romain Rolland. Cet homme érudit, résolument pacifiste, devient le maître à penser de Masereel, alors âgé de 26 ans. En plus de son activité de traducteur, il travaille comme illustrateur pour des journaux et des magazines pacifistes comme "Demain" de Guilbeaux, "les Tablettes" de Claude Le Maguet (pseudonyme de l'anarcho-syndicaliste Jean Salives) et, à partir du 28 août 1917, "La Feuille", où il est un collaborateur incontournable.


title: Frans Masereel

text: C'est en 1917 qu'il publie ses deux premières séries de bois gravés "Debout les morts" et "Les morts parlent". Cette période suisse est décisive dans la vie de l'artiste : c'est le véritable point de départ de son œuvre. Il est exposé à la Galerie Tanner de Zurich en 1918. Ses publications de séries de gravures sur bois s’enchaînent à vive allure et lui assurent une renommée internationale. Parmi ses travaux de cette période, on peut citer "25 images de la passion d'un homme" (1918), "Mon livre d'heures" (1919), "Le Soleil" (1919), "Idée. Sa naissance, sa vie, sa mort" (1920), "Histoire sans paroles" (1920) ou encore "La Ville", démarré en 1918 et terminé en 1925. À cette époque, il fait aussi des illustrations pour des œuvres de Thomas Mann, Émile Zola ou Stefan Zweig.


title: Frans Masereel

text: En 1919, la Première Guerre mondiale terminée depuis peu, il vit le début de la période dite des Années folles. Elle est caractérisée par son effervescence, son bouillonnement culturel et un retour au goût de la vie et des plaisirs après quatre années de guerre ; elle influence l'artiste qui se lance, en plus de son travail graphique, dans la peinture et l'aquarelle. Il fonde cette année-là les Éditions du Sablier avec le romancier et poète René Arcos. Il est aussi exposé à la Librairie Kundig à Genève. En 1921, "Mon livre d'heures" jouit d'une édition populaire grâce à l'éditeur munichois Kurt Wolff et sera tiré à en trois ans.


title: Frans Masereel

text: Étant interdit de séjour en Belgique, Masereel quitte définitivement Genève en 1921 et revient s'installer à Paris, où il peint ses célèbres scènes de rue. Il est exposé à la galerie parisienne Nouvel Essor. Il entreprend aussi un voyage à Berlin avec Carl et Thea Sternheim, couple de lettrés allemands fervents admirateurs de son œuvre ; Carl est écrivain et Masereel illustre une de ses nouvelles, "Fairfax", en 1922. À Berlin, Masereel fait notamment la connaissance du peintre George Grosz avec qui il devient ami.


title: Frans Masereel

text: Jusqu'en 1925, Masereel expose à Paris et en Allemagne, et sa première monographie, écrite par Stefan Zweig et Arthur Holitscher, y est publiée en 1923. En 1925, "La Ville" est enfin publié et l'argent qu'il a gagné en illustrant le "Ulenspiegel" de Charles De Coster lui permet de quitter Paris pour résider dans une maison de pêcheurs à Equihen près de Boulogne-sur-Mer. Il y peint des zones côtières, des ports, et des portraits de marins et de pêcheurs. Il continue d’être exposé à Paris et en Allemagne.


title: Frans Masereel

text: En 1926, il reçoit un peu de reconnaissance de la part de son pays natal par le biais d'une exposition individuelle de ses peintures et aquarelles à la galerie Le Centaure de Bruxelles. En 1929, les autorités belges lui délivrent son passeport.


title: Frans Masereel

text: Pendant les années 1930, il réalise moins d'illustrations et de gravures mais continue à peindre et exposer. Son engagement pacifiste ne s’essouffle pas, il participe au Congrès mondial contre la guerre et le fascisme à Amsterdam en 1932 en tant que coorganisateur pour la Belgique et continue de collaborer à des mensuels et hebdomadaires anti-fascistes. Son œuvre est internationalement connue, des éditions-pirates de ses romans-images sont même publiées en Chine et quand il se rend en Russie en 1935, l’accueil est chaleureux.


title: Frans Masereel

text: Son œuvre est largement connue et diffusée en Allemagne et à l'arrivée des nazis au pouvoir en 1933, ses romans-images et livres illustrés sont massivement confisqués et détruits : son engagement « social-humanitaire-pacifiste » est bien entendu peu apprécié par le régime national-socialiste. C'est une semaine avant l’élection d’Hitler qu'il perd de vue Gorge Grosz, parti se réfugier aux États-Unis. En 1938, ses toiles sont décrochées des murs des musées allemands. Elles ne seront pourtant ni vendues ni détruites. Peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, Masereel continue de créer et il est professeur de dessin pour les ouvriers du Cercle de Peinture de l'Union des Syndicats de la Région Parisienne. Il tente même de s'engager dans l'armée française mais il est refusé en raison de son âge. À la mi-juin 1940, il prend la route de l'exode et quitte Paris avec sa femme pour se rendre à Avignon via Bordeaux et Bellac. Il tente même de fuir en Amérique du Sud en prenant contact avec Louis Aragon et Elsa Triolet mais son projet échoue.


title: Frans Masereel

text: Durant l'Occupation, Masereel fait tout pour éviter les nazis et il quitte Avignon en 1943 pour se réfugier à Monflanquin dans le Lot-et-Garonne, puis emménage au château de Claude Sarrau de Boynet. C'est durant cette période qu'il rencontre sa future deuxième épouse, l'artiste avignonnaise Laure Malclès (1911-1981). Il perd aussi son ami et maître Romain Rolland, mort en 1944.


title: Frans Masereel

text: Il est nommé professeur à la Hochschule der Bildenden Künste Saar de Sarrebruck de 1947 à 1951 et en 1948, sa première exposition en Allemagne depuis la fin de la guerre s'ouvre à la galerie Günther de Mannheim. Il conçoit une grande mosaïque pour la façade du siège de Villeroy & Boch à Mettlach (1949).


title: Frans Masereel

text: En 1949, Masereel s'installe à Nice où il réside et travaille durant vingt ans. Jusqu'en 1968, il crée plusieurs séries de gravures sur bois qui diffèrent de ses « romans en images » et constituent plus des variations sur sujet qu'un récit continu. . Il dessine également des décors et costumes pour de nombreuses productions théâtrales, et reçoit le prix d'art graphique à la biennale de Venise en 1951, puis travaille et expose avec Picasso entre 1952 et 1954 et parachève sa consécration en Belgique en étant nommé membre de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique.


title: Frans Masereel

text: À la mort de Pauline en 1969, Frans Masereel se marie avec Laure Malclès et s'installe à Avignon la même année. Il s'y éteint le 3 janvier 1972 et son corps est rapatrié à Gand. Une grande cérémonie funéraire a lieu en son honneur dans le hall du Musée des Beaux-Arts de Gand. De nombreux dignitaires belges et étrangers lui rendent un dernier hommage et accompagnent le cortège funèbre jusqu'au cimetière Campo Santo à Mont-Saint-Amand. Laure Malclès-Masereel meurt en 1981.


title: Frans Masereel

text: L'artiste a donné son nom à l'organisation culturelle Masereelfonds.


title: Frans Masereel

text: Frans Masereel est souvent considéré comme un maître et un rénovateur de la gravure sur bois. Si l'artiste est connu pour son œuvre gravée, Masereel a aussi développé une œuvre peinte importante.


title: Frans Masereel

text: C'est à partir de 1914 que Masereel se familiarise avec ce procédé créatif et c'est lorsqu'il est en Suisse qu'il va l'accaparer afin de transmettre ses idées. Ce graphisme puissant, qu'il met souvent au service d'un réalisme à la fois féerique et social, lui permet d'exprimer son dégoût pour l'injustice sous toutes ses formes et son vœu d'une société égalitaire. Il invente le « roman sans parole »(le premier étant les "25 Images de la passion d'un homme" en 1918), récit graphique destiné à un lectorat adulte, composé d'une suite de gravures symboliques ("Le Soleil", "Idée") ou réalistes ("La Ville, Debout les Morts") où l'absence de texte permet de raconter l'histoire par la seule force narrative de l'image et par là même, être accessible à une large majorité. Ces récits connurent un certain succès ; Thomas Mann par exemple en était friand. Berthold Bartosch s'inspira de l'un de ses livres et travailla avec Masereel pour réaliser le film d'animation, "L'Idée", en 1931. Son expressionnisme eut une grande influence sur les graveurs européens.


title: Frans Masereel

text: Une citation de Stefan Zweig, tirée de la préface de sa monographie sur Masereel en 1923 dit : « Tout pourrait périr : tous les livres, les monuments, les photographies et les documents, si subsistaient les xylographies que Frans Masereel a créées pendant ces dix années, par elles seules pourrait être reconstruit notre monde contemporain, et de surcroît rien que ces feuilles nous donneraient à saisir l'esprit dangereux, le génie et les remous psychiques de notre époque. »


title: Frans Masereel

text: Le graphiste américain Lynd Ward a été grandement influencé par Masereel. Un certain nombre de dessinateurs, comme , Will Eisner et Eric Drooker ont cité Masereel comme une influence. Art Spiegelman cite "Mon livre d'heures" comme inspiration pour son "Maus".


title: Frans Masereel

text: Libertaire avant de devenir un compagnon de route du Parti communiste, il participa à l'illustration de la revue de la "Jeunesse communiste" allemande dans les années 1920. De façon générale, nombre de ses gravures sont teintées d'anticapitalisme. Il illustra notamment Baudelaire, Verhaeren, Maeterlinck, Kipling, Blaise Cendrars, ainsi que Pierre Jean Jouve et Romain Rolland dont il partageait les convictions pacifistes.Suites de gravures, reliées sous la forme d'ouvrages, que l'auteur ne considère pas comme romans :


title: Joël Denis

text: Joël Denis, de son vrai nom Denis Laplante, est un chanteur et fantaisiste né à Montréal au Québec le .


title: Joël Denis

text: Après avoir étudié le chant chez Madame Audet, c'est dans un cabaret montréalais (au "Café Saint-Jacques") que Joël Denis débute comme garçon de table chantant. C'est alors que Jacques Normand lui propose de jouer dans la revue "Nez à Nez" qu'il présente au cabaret "Aux Trois Castors". La télévision de Radio-Canada l'invite ensuite à son émission de variété vedette "Music-Hall" où il impressionne avec son interprétation très visuelle du « Danseur de charleston » de Philippe Clay. Le répertoire de Joël Denis est alors beaucoup plus influencé par l'école française que par le rock' n' roll américain.


title: Joël Denis

text: De 1962 à 1965, Joël Denis anime avec Pierre Lalonde l'émission "Jeunesse d'aujourd'hui" à (Télé-Métropole). Il chante "L'école est finie" (reprise de Sheila), "Hey! Hey!" "Lolita", "Quoi de neuf pussycat?" (reprise du thème du film éponyme) et son plus grand succès "Le Ya Ya" (reprise de Lee Dorsey). Il est la vedette principale du film "Pas de vacances pour les idoles" de Denis Héroux en 1965, il a joué aussi dans "Les Mâles" de Gilles Carles en 1971.


title: Joël Denis

text: De 1972 à 1976, il anime avec Pierre Marcotte et Shirley Théroux l'émission "Les Tannants" au réseau TVA qui sera aussi très populaire.


title: Joël Denis

text: Depuis, Joël Denis est toujours actif sur les scènes québécoises et lors de galas télévisés. Il demeure donc un animateur-chanteur-danseur apprécié maintenant depuis plus de six décennies.


title: Noël Milarew Odingar

text: Noël Milarew Odingar est un homme politique tchadien, né en 1932 à Dowalé-Béboto dans la région du Logone Oriental et mort le . Chef d'état-major de l'armée nationale tchadienne, il joue un rôle majeur lors du coup d'État qui renverse le président François Tombalbaye le . Il est chef de l'État par intérim pendant deux jours, jusqu'au , date à laquelle le Conseil supérieur militaire choisit Félix Malloum pour lui succéder.


title: Noël Milarew Odingar

text: A Sara , Odingar est né en 1932. Diplômé de l'académie militaire française, il entreprend une carrière rapide. En 1965, Odingar, avec le grade de major, prend le poste de commandant des forces armées tchadiennes (FAT). cela a renforcé la domination du gouvernement par Sara.


title: Noël Milarew Odingar

text: En 1968, la situation militaire dans le pays s'était gravement détériorée après la création du groupe d'insurgés rebelles FROLINAT en 1966 et la perte de contrôle qui en a résulté sur le gouvernement de nombreuses régions musulmanes du pays. En conséquence, le président François Tombalbaye a demandé à la France d'envoyer des troupes pour aider à vaincre les rebelles. les seuls à s'être opposés, en vain, à cette décision, ont été le ministre Bangui et le colonel Odingar, qui s'est opposé à ce que le projet infigure la suzeraineté du Tchad.


title: Noël Milarew Odingar

text: Au fil des années, Odingar obtint de nouvelles promotions: au début de 1975, il était devenu général et commandant par intérim des 4 000 soldats de la FAT. Un mécontentement grandissait dans les rangs de l'armée: ces deux dernières années, l'action de Tombalbaye était devenue de plus en plus irrégulière et, en 1973, il avait jeté en prison le général Félix Malloum, commandant de la FAT . Ce fut une autre purge dans l'armée, dans laquelle Tombalbaye avait arrêté les commandants de la gendarmerie (la police militaire), qui déclencha le coup d'État de 1975 : le au matin, des unités de la gendarmerieattaqué le palais présidentiel. Tandis que ceux-ci combattaient avec la garde du président, Odingar est arrivé avec des renforts et a pris ses fonctions. Tous les combats ont pris fin à 8 h 30 du matin. Tombalbaye serait décédé des suites des blessures reçues au cours de la bataille et les coupistes auraient pris le palais triomphalement. Odingar s'était déjà adressé à la radio pour annoncer que les forces armées avaient "exercé leurs responsabilités devant Dieu et la nation", tandis que la population de la capitale déferlait dans les rues pour célébrer la mort de Tombalbaye.


title: Noël Milarew Odingar

text: Odingar et l'armée ont justifié leurs actes dans un communiqué militaire accusant Tombalbaye d'avoir divisé le pays, d'avoir placé les tribus les unes contre les autres et d'avoir humilié les militaires. Pendant ce temps, Odingar, commandant par intérim et chef de l’État, a bouclé toutes les routes menant à la capitale et imposé un couvre-feu à la ville.


title: Noël Milarew Odingar

text: Félix Malloum et les autres officiers emprisonnés ont été immédiatement libérés par les coupistes. Déjà le un Conseil militaire suprême ( Conseil supérieur militaire ou CSM) a été formé, une junte militaire de neuf membres dont le président a été choisi pour être Malloum, qui a réussi si paisiblement à Odingar en tant que chef de l' Etat.


title: Jean Lalonde

text: Jean Lalonde (né à Montréal le et mort à Montréal le ) est un chanteur et animateur québécois. Il était surnommé le "Don Juan de la chanson" pendant les années 1940.


title: Jean Lalonde

text: Après des études de chant avec José Delaquerrière, Jean Lalonde commence sa carrière en 1933 à une station radiophonique d'Ottawa, interprétant, entre autres, des chansons du répertoire de Bing Crosby, auquel il sera souvent comparé par la suite. En 1934, il revient à Montréal où la station CKAC l'engage comme chanteur et animateur, poste qu'il occupe une vingtaine d'années. L'une de ses émissions, "Le Don Juan de la chanson" (1936-45), fut très populaire et son titre resta toujours accolé au nom de Jean Lalonde.


title: Jean Lalonde

text: Il chantait en français, en anglais et en espagnol.


title: Jean Lalonde

text: Il se fit l'interprète de plusieurs succès américains et sud-américains dont il écrivit lui-même les paroles françaises. Vers 1955, il ouvre à Saint-Jérôme, au nord de Montréal, la station radiophonique CKJL dont il sera propriétaire jusqu'en 1974. À l'émission "Au temps du 78 tours" (1971) à la Première Chaîne, il fit revivre les plus beaux moments de sa carrière. Parmi ses plus grands succès figurent "Petite madame bonsoir" et "Vous qui passez sans me voir".


title: Jean Lalonde

text: Avec son fils, le chanteur Pierre Lalonde, il anima "Les Don Juan" à la station CKLM (1974).


title: François Tombalbaye

text: François Tombalbaye, dit Ngarta Tombalbaye, né le à Bessada (près de Koumra) et assassiné lors d'un coup d’État le à N'Djaména, est un homme d'État tchadien. Premier président de la République du Tchad, il gardera ce poste du 11 août 1960 au 13 avril 1975 (date de sa mort), soit durant quatorze années, huit mois et deux jours.


title: François Tombalbaye

text: D'ethnie sara et originaire du Moyen-Chari, instituteur de formation et de confession chrétienne protestante, François Tombalbaye est membre du Parti progressiste tchadien (PPT), section locale du RDA. Proche de la gauche française de la République, il est élu conseiller territorial du Moyen-Chari en 1952 puis vice-président du Grand Conseil de l'AEF en 1957 (sous le statut de la loi-cadre Defferre de 1956).


title: François Tombalbaye

text: Dès cette époque, il s'oppose au député antillais Gabriel Lisette. Les années qui précèdent l'indépendance sont celles où Tombalbaye consolide ses positions au sein du PPT. Il remplace ainsi son rival à la présidence du Conseil des ministres en mars 1959 puis en juin, investi par l'Assemblée nationale, dirige un Gouvernement d'union.


title: François Tombalbaye

text: L'indépendance ayant été proclamée le 11 août 1960, il réussit à démettre Lisette de tous ses mandats en lui interdisant par télégramme de revenir au Tchad lors d'un voyage à l'étranger. De fait, il parvient à mettre en minorité son adversaire en s'appuyant sur les partis musulmans du Nord du Tchad qui avaient préféré Tombalbaye à Gabriel Lisette considéré comme un étranger. Il est le premier chef de l'État tchadien.


title: François Tombalbaye

text: Élu président de la République en 1962, le PPT proclamé parti unique, il commence peu à peu à cumuler les fonctions : chef de gouvernement, puis après 1966, dirige lui-même plusieurs ministères.


title: François Tombalbaye

text: En 1968, l'insurrection armée des régions de l'Est et du Nord, islamistes (donc opposées aux sudistes chrétiens), oblige la France à envoyer des troupes contre le Frolinat. La dérive autoritaire de Tombalbaye, déjà notable, s'accentue après cette date.


title: François Tombalbaye

text: Réélu en juin 1969, il accapare tous les pouvoirs régaliens de l'État. Déjouant une tentative de coup d’État en 1971 (orchestrée par la Libye), il se lance, comme Mobutu au Zaïre, dans une violente campagne d'« authenticité » africaine (changement des prénoms empruntés de l'Occident aux prénoms d'origine africaine et tchadienne, lui-même passant de François à Ngarta, Fort-Lamy et Fort-Archambault deviennent respectivement N'Djaména et Sarh, exaltation du "yondo", l'initiation culturelle systématique des jeunes garçons saras, etc.).


title: François Tombalbaye

text: En 1972, il rompt avec la France et avec Israël ; il renoue les relations avec le Soudan et avec la Libye, pour qu'ils cessent alors d'aider le Frolinat ; dans le même temps, il se tourne vers les États-Unis dans le cadre de la recherche pétrolière au Tchad. En décembre 1972, il accepte l’occupation de la bande d’Aozou par la Libye en échange de l’arrêt du soutien au Frolinat. Six mois plus tard, les troupes libyennes investissent la région et ses principales villes, et créent une base aérienne près de l’oasis d’Aouzou.


title: François Tombalbaye

text: Tout le long du début des années 1970. Tombalbaye critique les performances médiocres de l'Armée nationale tchadienne dans la guerre civile, cela irrite le corps des officiers et dissipe leurs loyautés. Il pratique de fréquentes purges et remaniements. En mars 1975, Tombalbaye ordonne l'arrestation de plusieurs officiers supérieurs, comme suspects dans une tentative de putsch.Le , plusieurs unités de la gendarmerie de N'Djamena, agissant sous la direction initiale de jeunes officiers, fomentent un coup d'État, l’un des motifs de celui-ci est la reculade devant la Libye. François Tombalbaye est assassiné lorsque les insurgés ont pris d'assaut le palais présidentiel, lors de la fusillade Tombalbaye a été blessé et a succombé à des blessures par balle. Le 15, l'ancien commandant de l'Armée nationale tchadienne, Félix Malloum, qui avait été arrêté en mars, est nommé Président par un conseil militaire. Malloum dénonce aussitôt le traité signé par son prédécesseur avec la Libye et reprend le soutien aux rebelles libyens opérant depuis le Tchad. Dans un film documentaire de Mériem Lay, intitulé "Madame Claude, sexe, mensonges et secrets d'État", Éric Denécé, directeur du Centre français de recherche sur le renseignement, déclare que Madame Claude et ses "call-girls" renseignaient les services de renseignements français (SDECE – Service de documentation extérieur et contre-espionnage). Or, selon Éric Denécé, ce sont des confidences sur l'oreiller, faites par le président tchadien François Tombalbaye à l'une des "call-girls" de Madame Claude, par lesquels il lui faisait part de son intention de se détourner de la France et de changer d'alliance, qui aurait entraîné le coup d'État de 1975 et sa chute.


title: François Tombalbaye

text: Après la proclamation de l'indépendance, Ngarta Tombalbaye devient le premier président de la République du Tchad. Il a formé son premier gouvernement le 24 août 1960, constitué de quinze membres, dont voici la liste :


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby, de son vrai nom Harry Lillis Crosby Jr., né le à Tacoma (État de Washington) et mort le à Alcobendas près de Madrid, est un chanteur et acteur américain.


title: Bing Crosby

text: Figure majeure du cinéma et de la chanson américaine du début des années 1930 au milieu des années 1950, il est reconnu comme l'un des artistes les plus couronnés de succès du , tant dans sa carrière d'acteur que de chanteur, notamment grâce au succès de son interprétation de "White Christmas" d'Irving Berlin (qui demeure le titre le plus vendu de l'histoire), et à l'Oscar du meilleur acteur qu'il reçut en 1944.


title: Bing Crosby

text: Il est principalement associé au courant du jazz vocal, de l"'easy listening" et du "crooning", un genre dont il est parfois considéré comme le père. Durant sa carrière, il apparut dans près de 100 films, et écrivit et chanta plus de 1700 chansons.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby était le quatrième des sept enfants de Harry Lowe Crosby et Kate Harrigan, une famille aux racines anglaises par son père et irlandaises par sa mère. La famille de Bing avait un train de vie plutôt modeste et en 1906, elle déménagea à Spokane, Washington afin que le père de Bing, comptable, puisse trouver un emploi plus stable. La légende veut que Bing ait reçu son surnom d'un ami devant lequel il avait déclaré ce qu'il pensait d'un personnage de bande dessinée, Bingo, dans le journal local, le "Bingville Bugle". Le surnom « Bing » devint le nom qu'il utilisa à partir de ce moment-là.


title: Bing Crosby

text: Plus intéressé par le football américain et le baseball, Bing ne brilla pas à l'école mais, attiré par le droit, il s'inscrivit à l'Université Gonzaga en 1920. Malgré de bons résultats universitaires, Crosby s'intéressait beaucoup à la musique ; il jouait de la batterie dans un groupe musical dont le leader était le jeune chanteur Al Rinker et dans lequel il s'investissait de plus en plus. Il finit par abandonner ses études de droit pour sa passion et sa carrière musicale se décida l'été où Al Jolson vint chanter dans le théâtre où Bing travaillait en job d'été ; en l'écoutant, Bing Crosby prit la décision de devenir lui aussi chanteur professionnel.


title: Bing Crosby

text: Bing se maria deux fois. Sa première femme, Dixie Lee, était une actrice de 21 ans et chanteuse dans une boîte de nuit, plus connue que lui en 1928, à l'époque où il la rencontra. Ils restèrent mariés vingt-deux ans (1930 à 1952), avec des temps de séparation, jusqu'à la mort de Dixie Le couple eut quatre garçons : Gary (1933), les jumeaux Philip et Dennis (1934) et Lindsay (1938) qui habitèrent Los Angeles puis furent envoyés dans un internat géré par des jésuites à la discipline sévère, au sud de San Francisco. En 1936, Dixie Lee prit sa retraite du monde du spectacle mais en 1950, Crosby la persuada de participer à son émission ("Chesterfield Show") diffusée le 20 décembre, sa première apparition professionnelle avec lui à la radio.


title: Bing Crosby

text: Alors que le mariage fut l'occasion pour Bing Crosby de restreindre sa consommation d'alcool, son épouse Dixie Lee s'enfonça dans un alcoolisme de plus en plus prononcé, qui l'aurait probablement tuée si elle n'était morte d'un cancer de l'ovaire en 1952. Un film sorti en 1947, "", est inspiré de sa vie mais que le couple contesta.


title: Bing Crosby

text: Avant et après la mort de Dixie Lee, Bing eut plusieurs relations avec des actrices connues telles que Grace Kelly et Inger Stevens, ainsi que des mannequins comme (que son fils épousa en 1958).


title: Bing Crosby

text: Il épousa sa deuxième femme, Kathryn Grant, en 1957, rencontrée quand elle avait vingt ans. Kathryn était une actrice et ancienne reine de beauté du Texas, beaucoup plus jeune que Bing, qui avait auditionné pour un rôle dans "White Christmas". Ils eurent trois enfants : Harry (1958), Mary (1959) et (1961). Mary devint une actrice de télévision dans la série "Dallas", alors que Harry est mieux connu pour son rôle dans le film d'horreur "Vendredi 13" et la série "The Hollywood Palace", et qui se reconvertit en banquier d'investissement.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby était un grand amateur de chasse. Il était aussi passionné de golf, il y jouait tous les matins ; il avait d'ailleurs fondé en 1937 le Crosby Golf Tournament dont les bénéfices allaient à des œuvres de charité. Pour passer plus de temps avec son père, son fils Nathaniel prit des cours et devint un joueur de golf professionnel. Quand l'adolescent remporta un prix au Burlingame Country Club de son père, Crosby dit que c'était le plus beau jour de sa vie ; en 1981, Nathaniel devint également le plus jeune gagnant du championnat américain de golf amateurs puis se reconvertit en agent immobilier de luxe et les équipements de golf.


title: Bing Crosby

text: Passionné de sport, Crosby devient propriétaire des Pirates de Pittsburgh, une grande équipe de baseball, et fit construire un haras et l'hippodrome de Del Mar en Californie pour élever et voir courir des pur-sangs mais son écurie remporta peu de prix. Les grands rivaux de sa femme Kathryn restant les sports que son mari pratiquait, elle se mit à chasser avec lui.


title: Bing Crosby

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Crosby contribua au moral des troupes, devant les présidents Franklin Roosevelt et Ike Eisenhower, en se rendant sur le front de l'Ouest, et par ses chansons qui étaient diffusées sur toutes les grandes stations aux États-Unis ou en Europe. Sa musique et sa célébrité « avaient franchi l'Atlantique bien avant la guerre, jusqu'en Allemagne, et il enregistra en allemand des messages de propagande vers la population et les troupes du Reich qui le surnommèrent "Der Bingle" ».La vie de Bing Crosby fut une succession de voyages à travers le monde pour ses émissions de divertissement, où Kathryn l'accompagna souvent, et qui se souvient de l'amitié qui liait son mari à l'acteur Bob Hope et du pouvoir de leur alchimie comique même dans la vie privée. À cette époque, il se produit également avec Kathryn et leurs enfants lors de shows comiques à la télévision, notamment à Noël.


title: Bing Crosby

text: Grand fumeur, Crosby est atteint d'un cancer du poumon en 1974 et subit une opération chirurgicale puis remonte sur scène. Trois ans plus tard, il tombe de l'une d'entre elles à Los Angeles, récupère puis part enregistrer notamment avec Fred Astaire. En mars 1977, il chute dans la fosse d'orchestre lors du concert pour le cinquantième anniversaire de sa carrière. Sorti de l'hôpital, il repart chanter avec David Bowie et joue encore au London Palladium en Grande-Bretagne à l'automne 1977.


title: Bing Crosby

text: Lors d'une partie de golf à Madrid, Bing Crosby meurt à 74 ans d'une crise cardiaque en octobre 1977. Ses derniers mots furent sa dernière plaisanterie : « C'était un super match de golf, les gars... Allons prendre un Coca-Cola ».


title: Bing Crosby

text: Son étoile au Walk of Fame se trouve au numéro 1615 sur Vine Street à Hollywood.


title: Bing Crosby

text: Après la mort de Bing Crosby, son fils Gary, devenu alcoolique comme ses autres frères, écrivit un livre intitulé "Going My Own Way" (1983). Cet ouvrage, très controversé, décrit les violences physiques et psychologiques que Bing exerça sur Gary et ses frères, entre humiliations et flagellations, au sein d'un foyer miné par la dictature de leur père et l'alcoolisme de leur mère esseulée. Bien que le fils cadet, Philip Crosby, ait tenté de convaincre le public que Gary avait tort et que leur père n'avait jamais été cruel envers eux mais seulement sévère, les deux autres frères Lindsay et Dennis approuvèrent Gary, particulièrement Lindsay qui était pourtant le fils préféré de Bing ; ils se souvenaient, eux aussi, que Bing les avait maltraités durant leur enfance.« Personne ne sait mieux que nous », dit Lindsay. Leur père avait également pris des dispositions pour que ses fils ne puissent toucher à son argent de leur héritage avant leurs 65 ans. La réputation débonnaire et insouciante de Bing fut ternie lorsque souffrant de dépression, ses fils Lindsay et Dennis se suicidèrent au pistolet, l'un en 1989 (à 51 ans) et l'autre en 1991 (à 67 ans).


title: Bing Crosby

text: Nathaniel écrivit à son tour un livre sur son père en 2016, qu'il décrit comme un homme pudique de ses sentiments et économe en louanges, qui leur consacrait certainement plus de temps qu'aux garçons de Dixie ; mais pour que ses enfants ne soient pas élevés comme des « enfants d'Hollywood », il les faisait travailler dur dans un ranch à chaque vacances, au point qu'ils attendaient la rentrée scolaire avec impatience.


title: Bing Crosby

text: De ses sept enfants, Crosby eut quatorze petits-enfants.


title: Bing Crosby

text: La carrière professionnelle de Bing Crosby se partagea entre le cinéma, la comédie et la musique. Bing fut l'animateur de deux émissions de télévision et à la radio. Sa société de production "Bing Crosby Enterprises" aida beaucoup d'artistes de Rock'n'Roll à s'enregistrer pour un coût modique. Il popularisa l'utilisation du microphone auprès des chanteurs, grâce à laquelle il put mettre en valeur sa voix de crooner.


title: Bing Crosby

text: Alors étudiant à l'université Gonzaga, il fait partie d'un groupe musical, les "Musicaladers". Bien que Bing aime ses cours, il s'intéresse de plus en plus au piano, à la batterie et à ses chansons. Il rêve d'une carrière à Hollywood. Il joue dans un groupe nommé "The Juicy Seven" mais il sent que ce groupe ne prend pas la musique avec le même sérieux que lui. Cela l'incite à rejoindre le groupe des "Musicaladers" qui comprenait Al Rinker et 6 autres membres. Bing y joue de la batterie et y chante, notamment "Pretty Little Blue Eyed Sally" et "The End of the Road", deux chansons composées par Fred Waring. Ce groupe se distinguait des autres groupes de l'époque par le fait que les membres ne savaient pas lire la musique, et jouaient toutes leurs chansons de mémoire. Le groupe était invité à jouer lors de fêtes d'écoles ou privées. Il devint célèbre à Spokane et aux alentours. Il fut influencé par quelques groupes tels que le Dixieland Jazz Band, les Memphis Five, et le Hotel Drake Orchestra. La plupart de leurs chansons étaient des modifications des chansons de ces groupes. Les "Musicaladers" ne faisaient que changer le tempo des chansons et modifiait les arrangements, par exemple en accélérant le tempo d'une chanson pour la rendre plus attrayante et plus moderne. Le groupe n'avait que trente chansons mais, grâce à ces astuces, il semble que leur auditoire ne se soit jamais rendu compte de la petite taille de leur répertoire.


title: Bing Crosby

text: Durant sa deuxième année d'université, le groupe de Bing Crosby est repéré par Roy Boomer, le gérant de la salle de spectacle "Clemmer" de Spokane. Boomer est surtout intéressé par le talent de Bing Crosby et de son ami Al Rinker, et quand les membres des "Musicaladers" commencent à quitter le groupe, Rinker et Bing décident de jouer sous la direction de Roy Boomer. Grâce à Boomer, Bing commence à se produire sur scène : Boomer écrivait les chansons que Rinker et Bing chantaient.


title: Bing Crosby

text: En 1925, Bing quitte Spokane pour aller vivre avec son frère et Al Rinker à Hollywood. Les deux musiciens font plusieurs passages au café Tent puis avec Fanchon et Marco qui organisaient des spectacles musicaux à travers la Californie. Après avoir été engagés par Fanchon et Marco, ils se produisent dans 35 salles de spectacle dans cet état. Bing et Al aimaient bien improviser pendant leurs spectacles en ajoutant des sons différents, et Bing commença à jouer du kazoo dans une canette en aluminium durant un concert à l'université de Californie. Le public apprécia ce nouveau son à cause de son originalité, et Bing et Al devinrent de plus en plus populaires.


title: Bing Crosby

text: Leurs prestations, qui duraient généralement 40 minutes, étaient très variées. On y trouvait des animaux, des acrobates, des danseuses, du trampoline et divers styles de musique comme le tango ou le swing. Cette originalité contribua au succès croissant de Bing et Al. Bing et Al étaient contents : le public les adorait, ils avaient un bon contrat avec des producteurs qui avaient une très bonne réputation à Hollywood et ils gagnaient entre et à chaque semaine, ce qui était beaucoup pour les années 1920.


title: Bing Crosby

text: Un soir, alors que Bing et Al se produisaient au "Metropolitan" à San Francisco, Paul Whiteman qui les écoutait décida de les embaucher. Paul était un chef d'orchestre de jazz connu, on l'appelait le « roi du jazz ». Il engagea Bing et Al pour chanter avec son orchestre à Chicago et à New York. Il est important de noter que, bien que les spectacles de Bing et Al aient été bien reçus en Californie et à Chicago, les citoyens de New York ne montraient pas le même intérêt pour cette musique éclectique. Donc, au lieu de continuer leurs prestations en duo, Bing et Al rejoignirent la chorale de Whiteman. Mais Bing ne voulait pas passer le reste de sa carrière noyé dans la masse d'une chorale. Pour retrouver du succès, Whiteman suggéra à Bing de commencer à se produire en solo, avec un accompagnement musical mais sans Al Rinker, ce qu'il fit. Ses premières chansons solos connues furent "Ol' Man River" en 1928 et "Make Believe".


title: Bing Crosby

text: En 1927, Bing et Al rencontrent Harry Barris, pianiste, chanteur et compositeur qui aidera beaucoup à former un nouveau groupe et à écrire la plupart de ses chansons. Whiteman s'impliqua beaucoup dans le succès de Barris, Crosby et Rinker. En 1925, le nouveau groupe prend le nom de "Rhythm Boys". Après avoir interprété pendant longtemps ses chansons sous la direction de Paul Whiteman, le groupe commence à composer ses propres musiques. Leur première chanson fut "Mississippi Mud", et a connu un grand succès à Chicago et à Seattle.


title: Bing Crosby

text: Les "Rhythm Boys" apparurent dans le film "The Jazz King", un film à propos de Paul Whiteman, en 1930, et il se peut que cette apparition dans un film majeur ait incité, plus tard, Bing à lancer sa carrière comme acteur et présentateur à la radio. La même année, Bing et son groupe enregistrent la chanson "Reaching for the Moon", popularisant encore davantage la voix de Bing. La popularité des Rhythm Boys était si grande, en partie à cause du timbre de la voix de Bing, que d'autres artistes importants dans l'industrie musicale cherchent à enregistrer des chansons avec eux. On y trouve des vedettes comme Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, et Eddie Lang.


title: Bing Crosby

text: En raison de certains problèmes d'alcool, les "Rhythm Boys" quittent Paul Whiteman pour travailler avec le producteur moins connu Gus Arnheim. Celui-ci adjoint au groupe la chanteuse Loyce Whiteman et le chanteur ténor Donald Novis. En 1930, les Rhythm Boys alors sous contrat chez Brunswick Records, enregistrent le disque "Three Little Words" avec l’orchestre big band de Duke Ellington, et se griment en Noirs lors des prestations publiques avec le jazzman. C'est à ce moment-là que la carrière solo de Bing mûrit. Des quatre chanteurs, Crosby était le plus à même d'assurer le succès du groupe. Il voulait vraiment changer la façon dont on percevait la musique par sa manière dite « crooner » de chanter. Quelque temps après, Bing commence à jouer des comédies avec Bob Hope et sa contribution au groupe diminue de façon significative. Finalement Bing quitte les Rhythm Boys pour se lancer dans une carrière solo.


title: Bing Crosby

text: En septembre 1977, Bing décide d'enregistrer quelques chansons avec un jeune musicien, David Bowie. Après seulement trois répétitions, les deux chanteurs enregistrent "Little Drummer Boy", et plus tard, "Peace on Earth". En 1982, "Little Drummer Boy" devient numéro 3 au hit-parade en Grande-Bretagne. Plus tard, Bowie apparaît sur le programme de Noël de Bing Crosby, et c’est en partie grâce à cette émission que Bowie acquiert une certaine notoriété aux États-Unis auprès d'un public qui n'est habituellement pas le sien.


title: Bing Crosby

text: Dans le groupe dirigé par Gus Arnheim, la voix de Bing devient prépondérante, et il finit par être le chanteur principal du groupe. Sa voix est tellement populaire qu'au début des années 1930, 10 chansons du « Top 30 » étaient chantées par Bing Crosby. En 1939, Bing en comptait 24. À cette date, ses chansons avaient généré 9 millions de dollars de gains, grâce notamment à 23 chansons disques d'or et de platine. En 1962, Bing reçoit la récompense Grammy Award de la Réussite.


title: Bing Crosby

text: Sa chanson la plus populaire est "White Christmas", composée en 1941 par Irving Berlin. Il la chante la première fois à la radio NBC, le jour du Noël 1941, soit quelques jours seulement après l’entrée en guerre des États-Unis. Il l'enregistre en 1942 après avoir quitté le groupe de Gus Arnheim et la chante dans le film "Holiday Inn". Cette chanson reste numéro un au hit-parade pendant onze semaines. Elle demeure la chanson la plus vendue au monde selon le Livre Guinness des records, qui estime ses ventes à 50 millions. Plus de 400 chanteurs populaires l'interpréteront à travers le monde après lui.


title: Bing Crosby

text: Outre l'argent et le succès, les chansons de Bing lui permirent de gagner aussi des récompenses fameuses. "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944) et "In the cool, cool, cool evening" (1951) lui valurent 4 Oscars, dont trois pour lesquels il chantait lui-même dans les films.


title: Bing Crosby

text: Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma il participe au Hollywood Victory Caravan, en 1942, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.


title: Bing Crosby

text: Le style de Bing Crosby est un mélange de Tin Pan Alley et de swing. Il met l'accent sur le message de ses paroles, plutôt que sur la musique instrumentale. Il présente un style de chant très simple, en imitant surtout la qualité lisse et pianissimo du registre baryton. Sa voix basse et douce lui permettait d'atteindre des notes très basses comme le mi bémol bas.


title: Bing Crosby

text: Son style fut aussi influencé par son utilisation du microphone. Bing utilisait le microphone pour créer le son unique de crooner dans sa voix. Il fallait qu'il chante doucement dans les microphones — alors fragiles — pour éviter de saturer le son ou même de casser les microphones. Il fallait donc utiliser des sons bas et lisses.


title: Bing Crosby

text: Le style original de Bing Crosby inspira plusieurs chanteurs bien connus tels Perry Como et Frank Sinatra. Il avait développé un style d’enregistrement très simple et peu cher, qui sera utilisé par des groupes de rock et de blues (voir la section « Influence technologique »).


title: Bing Crosby

text: Little Richard et John Lennon furent inspirés par la musique de Bing. Little Richard voulait utiliser le microphone de la même façon que Bing, en douceur et en utilisant des notes lisses. John Lennon écrivit la chanson "Please Please Me" après avoir entendu la chanson "Please" chantée par Bing Crosby. Il était très intrigué par les paroles de cette chanson et voulait que les paroles de sa chanson aient autant d'importance que Bing en avait donné aux siennes dans sa chanson. Lennon était tellement passionné par la musique de Bing qu’il avait plusieurs caisses de disques de Bing dans son appartement de New York. Avant d'être célèbres à travers le monde, les Beatles avaient chanté une version de la chanson "Red Sails in the Sunset" de Bing Crosby.


title: Bing Crosby

text: Bob Dylan dit un jour que l’on ne pouvait pas trouver de meilleures paroles que dans les chansons de Bing Crosby.Bing Crosby investit des sommes importantes pour le développement des enregistrements à bande magnétique multipistes. Ils furent mis au point par Lester William Polfus, le père de .


title: Bing Crosby

text: Durant l’ère de Bing Crosby, on commençait à utiliser de plus en plus les cassettes audio. Son émission sur ABC fut la première émission de radio à être enregistrée. Bing s’intéressa beaucoup au potentiel offert par les cassettes audios et magnétiques. Cet intérêt était principalement dû au fait que Bing n’était pas satisfait de la qualité d’enregistrement de sa voix et lors de ses émissions. Il devait répéter chaque émission qu’il animait deux fois, une fois pour la côte ouest des États-Unis puis une autre fois pour la côte est. La compagnie Ampex, financée partiellement par Bing Crosby, innova en matière de radio , ce qui révolutionna la production des émissions radiophoniques.


title: Bing Crosby

text: Son influence technologique la plus marquante fut probablement son utilisation intensive du microphone. Il l’utilisait pour générer un son lent, bas, doux, et très reposant – son qu'il avoua n'avoir pu créer que grâce à cet outil. On observe la même sorte d’influence dans la musique d’Elvis Presley, dont la manière de chanter était aussi . Bing Crosby popularisa aussi les enregistrements « LP » ("Long Playing", en français : « longue durée »), à l'origine de la popularisation des disques vinyles 33 tours, principaux vecteurs de diffusion de la musique jusqu'à l'arrivée des CD audio.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby et Bob Hope firent leurs premiers pas ensemble dans un vaudeville au théâtre Capitol à New York en 1932. La combinaison de l’humour physique de Hope et du caractère nonchalant de Crosby fit d'eux un tandem parfait pour des pièces de comédie. Dans leurs spectacles musicaux, Crosby jouait les romantiques. Comparé à Hope, il était le personnage très suave et celui qui séduisait souvent les femmes du quartier.


title: Bing Crosby

text: Entre 1940 et 1962, Hope et Crosby produisirent sept films, dont les titres des versions américaines commencent par "Road to" : "En route vers Singapour", "En route vers Zanzibar", "En route vers le Maroc", "En route vers l'Alaska" ("Road to Utopia"), "En route vers Rio", "En route vers Bali" et "Astronautes malgré eux" ("The Road to Hong Kong"), tous avec Dorothy Lamour (bien que laissant le rôle principal à Joan Collins dans The Road to Hong Kong). Les personnages de Hope et de Crosby à la télévision et à la radio étaient des hommes très vulnérables à l’amour, qui cherchaient constamment à avoir plus d’argent, des femmes plus belles, et qui se disputaient souvent l’amour d’une femme. Ils démontraient aussi un talent certain à échapper à la police. Ces deux personnages furent souvent comparés aux personnages de "Le Grand Escroc" d'Herman Melville et de "Huckleberry Finn" de Mark Twain.


title: Bing Crosby

text: Avant les années 1940, la plupart des sujets de comédies américaines portaient sur les immigrants et les différentes ethnies qui s'implantaient peu à peu aux États-Unis. Après les années 1940, le public recherchait des sujets plus modernes et originaux, et c’est exactement ce que Crosby et Hope leur donnèrent. Les deux comédiens mettaient en valeur les comportements typiquement américains tels la recherche de la richesse, des femmes, et du rang social, et se moquaient de toutes sortes de traditions et d’habitudes, tels les préjugés et le comportement des Américains quand ils voyageaient à l'étranger.


title: Bing Crosby

text: Quand Crosby commença à monter des spectacles avec Hope vers les années 1940, il était déjà le musicien le plus célèbre aux États-Unis. Ses admirateurs venaient voir ses spectacles non seulement pour l'acteur mais aussi pour le chanteur. Dans ces spectacles de vaudeville, il chantait souvent des ballades qui racontaient l’histoire-type d’un Américain patriote. Crosby exécutait aussi des numéros de jazz dansés, tel que "We’re off on the Road to Morocco". Bien que Crosby ait joué dans des films très différents, son personnage le plus marquant reste celui qu'il incarne dans les « "Road to" ».


title: Bing Crosby

text: Les studios de cinéma, durant les années 1930, faisaient la réputation et la carrière des acteurs qu’ils engageaient. Par exemple, des acteurs comme Judy Garland et Gene Kelly n’auraient jamais connu le succès qui fut le leur sans leur promotion par les studios MGM. La même chose se produisit avec Bing Crosby. Au début de sa carrière, il fut engagé par les studios Universal, mais il ne tourna que deux films avec ces studios avant de signer un contrat avec la Paramount.


title: Bing Crosby

text: Au début, les studios Paramount ne produisaient que des films muets ou sans musique. Au début des années 1930, une nouvelle ère commença dans l’industrie des films, la Paramount fut un des premiers studios à mélanger musique et comédie, ce qui allait donner les comédies musicales. Malgré les craintes de plusieurs directeurs et acteurs, les chansons aidèrent à faire avancer l’intrigue du film, au lieu de la ralentir. Les chansons amélioraient l’intrigue et donnaient souvent plus d’information à propos des acteurs. La première comédie musicale réalisée par la Paramount s’appelait "Les Innocents de Paris", et c’est grâce au succès de ce film que la Paramount décida de continuer à produire ce nouveau genre cinématographique.


title: Bing Crosby

text: Le problème majeur avec Bing au cinéma était qu’il avait tendance à penser qu'il était l’acteur principal de chacun de ses films et que les gens l’aimaient plus que les autres acteurs. Ceci était dû à l’immense succès de Bing dans l’industrie musicale durant toute sa carrière. Bien qu'il lui ait fallu quelques années pour accepter son manque d'envergure dans l’industrie du cinéma, Bing réussit à devenir un des acteurs les plus populaires du .


title: Bing Crosby

text: En 1932, la Paramount engagea Bing, et on vit rapidement que son image d’homme paresseux et nonchalant lui demeurait collée dans ses films. En revanche, son grand succès musical l'aida à attirer un vaste public dans les salles, ce que ses directeurs et la Paramount adoraient. Bien entendu, sa conversion de musicien en acteur devait être progressive pour qu’il maintienne son audience musicale.


title: Bing Crosby

text: Le thème de la majorité des films de Bing Crosby était l’amour triomphant des frontières de classes sociales américaines. Bing jouait un homme pauvre s'éprenant d'une fille riche ou lui inspirant de l'amour. On peut voir ce thème dans "Café Society" et "Midnight", deux films sortis en 1939. Mais ce qui dominait dans ses films était son caractère paresseux. Bing jouait toujours quelqu’un de très charmeur et sans souci : le personnage qu’il montrait dans ses spectacles musicaux aussi. La Paramount ne voulait vraiment pas perdre son audience à cause du personnage un peu alcoolique et qui faisait le minimum de travail dans ses films.


title: Bing Crosby

text: Peu à peu, les rôles que la Paramount donna à Bing devinrent plus sérieux. En 1934, il fut le personnage principal dans "Broadway Bill". En 1954, il joua Frank Elgin dans "The Country Girl", un personnage alcoolique en train de remettre sa vie en ordre et qui essaie d'oublier son fils mort. Ce personnage représentait, d’une certaine manière, le côté sérieux de Bing que la Paramount voulait montrer au monde. Ils voulaient montrer que Bing était plus qu’un musicien comique et qu'il prenait son travail au sérieux.


title: Bing Crosby

text: En 1944, Bing joua le rôle du Père O’Malley dans "La Route semée d'étoiles", un film qui fit sensation. Ce film gagna 5 Oscars, dont ceux du meilleur acteur, décerné à Bing, du meilleur acteur secondaire, de la meilleure histoire originale, de la meilleure intrigue, et de la meilleure chanson ("Swinging on a Star", chantée par Bing). Le nouveau personnage plus sérieux de Bing aida à diminuer la réputation d'alcoolique et d'obsédé par les femmes que Bing avait acquise au fil des années comme chanteur et comédien. Bien que sa réputation eût été changée par ses films plus sérieux, le caractère nonchalant de Bing lui resta associé tout au long de sa carrière, surtout dans ses films avec Bob Hope.


title: Bing Crosby

text: Les Oscars obtenus par Bing incluaient aussi des chansons de films moins connus. Les chansons "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), et "In the cool, cool, cool evening" (1951) furent presque plus populaires que les films qu'elles illustraient.


title: Bing Crosby

text: Malgré le fait que la majorité des films de Bing étaient composés à moitié de comédie et à moitié de musique, Bing tourna quelques films entièrement musicaux durant sa carrière cinématographique. Ces films incluaient "Dixie" (1943), "Blue Skies" (1946), et le film bien connu "White Christmas" (1954), inspiré par la comédie-musicale "Holiday Inn" dans laquelle Bing chanta "White Christmas".


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby apparut dans plus de 70 films, qui globalement récoltèrent un total de plus d'un milliard de dollars.


title: Bing Crosby

text: Bing fut l’invité de deux émissions de radio sur NBC et CBS, dont Kraft Music Hall où il resta pendant 10 ans, et une émission comprenant l’orchestre de Carl Fenton. Son émission musicale sur CBS était enregistrée à New York, et resta programmée à la radio pendant 20 semaines en 1932. Bing s'impliqua tellement dans les productions de radio de CBS qu’il en devint le président à la fin des années 1930.


title: Bing Crosby

text: Son grand succès à la radio lui procura un rôle dans 3 films de la série intitulée "The Big Broadcasts" (le premier datant de 1932), produits par la Paramount et traitant des plus grands hôtes de la radio. En fait, son impact comme invité d’émissions de radio fut si grand qu’en 1998 on lui donna une place dans le Panthéon de la Radio ("National Radio Hall of Fame"). Il est aussi dans le Panthéon "Hit Parade" depuis 2007.


title: Bing Crosby

text: La plupart des productions de Bing Crosby sont passées à la radio et aidèrent à promouvoir ses films et ses chansons.


title: Bing Crosby

text: Si Bing Crosby a eu une vie privée teintée d'ombre, professionnellement, ses talents et son sens des affaires marquèrent la musique, la radio, la télévision et le cinéma jusqu'à l'ère numérique.


title: Bing Crosby

text: Il écrivit et chanta plus de 1700 chansons, mais son plus grand succès reste "White Christmas", qui demeure le "single" le plus vendu de l'histoire, avec 50 millions d'exemplaires écoulés. Les ventes de disques de Bing Crosby sont parfois annoncées dans les médias à plus de 500 millions, ce qui est toutefois contredit par le Livre Guinness des records qui affirme que seuls Les Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson et Madonna ont réellement vendu plus de 335 millions de disques.


title: Bing Crosby

text: Il apparut dans près de cent films, fut la principale attraction du box-office hollywoodien pendant cinq années consécutives, et anima pendant plusieurs décennies des émissions de radio et de télévision, ainsi que des programmes spéciaux de Noël.


title: Bing Crosby

text: Ses disques d'or sont conservés à l'Université Gonzaga de Spokane, État de Washington


title: Brocken

text: Le Brocken est le point culminant du Harz, en Allemagne du Nord. Il s'élève au sud de Schierke en Saxe-Anhalt et atteint une altitude de . La montagne fait partie du parc national du Harz.


title: Brocken

text: La première ascension documentée date vers l'an 1572. Le comte Christian Ernest de Stolberg-Wernigerode entreprit la construction du "Wolkenhäuschen" (« cabane dans les nuages »), un petit refuge au sommet, en 1736. Dans les années 1820, le mathématicien Carl Friedrich Gauss utilisa la vue étendue pour le développement de son étude géodésique de l'État de Hanovre. Situé à proximité directe de l'ancien « rideau de fer » et de la frontière interallemande après la Seconde Guerre mondiale, le Brocken était une zone interdite utilisée comme station de surveillance et d’interception par le ministère de la Sécurité d'État ("Stasi") de la RDA. Il accueillait également une base militaire soviétique qui était gérée par la GRU.


title: Brocken

text: Aujourd'hui, le Brocken attire le tourisme ; la ligne ferroviaire à voie étroite avec des locomotives à vapeur, le "Harzer Schmalspurbahnen", ouverte en 1898, est de nouveau en service. Le Brocken est aussi connu pour avoir abrité la première tour (antenne) de télévision au monde en 1935.


title: Brocken

text: Selon une légende célèbre, les sorcières se réunissent sur le Brocken (également nommé "Blocksberg") pendant la « nuit de Walpurgis ». Les œuvres de nombreux poètes, comme Johann Wolfgang von Goethe ("Faust I") et Heinrich Heine ("Die Harzreise") y font référence.


title: Brocken

text: Très exposé, le Brocken connait un climat très rude, avec une température moyenne de seulement . Le sommet est situé au-dessus de la limite des arbres et présente une flore typique de montagnes nettement plus hautes. Les valeurs de températures répondent aux critères du climat subarctique Dfc. Un phénomène optique, le spectre de Brocken, associé à une gloire, y a été observé.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Le Vieux Château est un château fort édifié au sur l’île d’Yeu (commune de L'Île-d'Yeu), couvrant trois siècles de l'histoire insulaire.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Il a fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques en 1900.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Des fortifications en bois ont longtemps existé sur ce site stratégique. Vers la fin du , pour échapper aux violences des barbares, des moines clunisiens construisent une forteresse en bois à ce même emplacement. Les seigneurs de La Garnache étaient les maîtres de l’île à ce moment.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Au début du , les sires de Belleville, en plus d'avoir Belleville-sur-Vie en possession, règnent également sur La Garnache, Beauvoir, Noirmoutier et l'île d'Yeu. En 1320, Jeanne de Belleville devient maîtresse de ces fiefs, ayant hérité de son frère juste décédé. Selon , chroniqueur de l'époque, Jeanne était une femme de caractère, qui avait des capacités de stratège habituellement réservées aux hommes. Elle a probablement pris l'initiative de remplacer la forteresse en bois par un château fort en pierre construit à même le roc. En 1330, deux ans après la mort du roi Charles IV le Bel, Jeanne se marie en secondes noces avec Olivier IV de Clisson. Grand homme de guerre et grand bâtisseur de châteaux, celui-ci apporte quelques modifications à son château de l'île d'Yeu, afin de compléter son arsenal de nombreux châteaux forts des marches de Bretagne, dont ceux de Clisson et de Josselin.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Il entreprend également les travaux dans le but d'assurer la sécurité des Islais en cas d'invasion étrangère. La plus longue de ce type ne tarde pas : elle est menée par le célèbre corsaire anglais Robert Knolles, qui réussit en 1355 à s'emparer du château et occupe l'île pendant trente-sept ans. En 1392, l'île d'Yeu est reprise aux Anglais lors de la reconquête du Poitou par le connétable Olivier V de Clisson.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: À la Renaissance, Jean V de Rieux (maître de l'île) fait ériger des enceintes bastionnées autour du château. Ces fortifications sont construites par des ingénieurs italiens que François avait ramenés de ses guerres d'Italie, selon le modèle de ce qui se fait dans leur pays d'origine. Au siècle suivant, Vauban va copier et perfectionner cette architecture militaire pour la conception de ses fameux forts.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Cette protection s'avère efficace lorsqu'en 1550 débarquent, venant du nord, plusieurs milliers de soldats espagnols qui, mis en échec sous ces murs par la garnison locale, se voient contraints de reprendre la mer pour retourner vers la péninsule Ibérique.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Le Vieux Château, devenu obsolète par la construction (entre 1654 et 1660) de petits forts côtiers selon la technique de Vauban, est démantelé à la fin du , ainsi que plusieurs autres châteaux anciens des côtes françaises, par ordre de Louis XIV qui craint que ceux-ci ne soient pris par l'ennemi pour s'en servir comme points d'appui stratégiques.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Il est classé monument historique en 1900.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Dans les années 1970, Maurice Esseul (originaire de l'île) entreprend la fouille puis la restauration du château. Depuis, il y tient régulièrement des conférences et organise les visites quotidiennes.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Le château est implanté sur un rocher abrupt et isolé du rivage, l'eau montant aux grandes marées et constituant une douve naturelle. Il a une forme presque triangulaire, une tour flanque chaque angle. Pour y accéder, il est nécessaire d'emprunter un pont dormant qui donne sur un pont-levis. À l'entrée, une grosse tour de défense cylindrique surplombe ce pont-levis ; tout à droite se trouve une tour en fer à cheval. Entre les deux, une tourelle engagée permet l'encadrement de la porte d'entrée avec la grosse tour. Derrière cette courtine se trouvait le logis seigneurial et un chemin de ronde sur mâchicoulis, couvert. Complètement au fond, sur la pointe regardant la mer, se trouvait le donjon, grosse tour cylindrique dirigée vers le sud et possédant un escalier sortant à l'extérieur, au niveau des rochers brise-lames. Ce donjon était flanqué d'une petite tour quadrangulaire à l'intérieur des fortifications. Une tour octogonale flanquait l'angle ouest. A l'intérieur de la cour, une forge était adossée à la courtine sud-est et en face, de l'autre côté de la cour intérieure, touchant la tour octogonale, un bâtiment abritait une cuisine, une boulangerie et un four. Entre la forge et la cuisine, dans la cour intérieure, se trouvait une cuve souterraine recueillant les eaux pluviales.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Hergé pourrait s’être inspiré du Vieux Château pour celui occupé par les faux-monnayeurs de "L'Île Noire", le septième album de bande dessinée des "Aventures de Tintin". Il n'existe pas de certitude à ce propos, d'autres sites étant souvent mentionnés comme l’île d'Or, face au cap Dramont, ou encore le phare de l'île Noire, situé dans la baie de Morlaix.


title: Vieux Château (L'Île-d'Yeu)

text: Le Vieux Château a en outre servi de décor à des scènes de la fin des "Vacances du petit Nicolas", film sorti en 2009.


title: Gwangmyeong

text: Gwangmyeong (, Hanja : ) est une ville de Corée du Sud, en banlieue sud de Séoul, dans la province de Gyeonggi. Elle comptait 341 672 habitants en 2002 et 349 328 en .


title: Gwangmyeong

text: Elle est desservie par la ligne 7 du métro de Séoul. La grande et belle gare de Gwangmyeong, desservie uniquement par les KTX (TGV coréens) a été établie en 2004 dans une zone encore agricole et mal desservie. On peut y voir une volonté politique de développement, à l'écart des zones trop densifiées de l'agglomération de Séoul.


title: Gwangmyeong

text: Depuis 1973, Kia fait tourner une usine d'assemblage de voitures dans le quartier de Soha : l'usine de Sohari. Avec celles de Hwaseong et de Gwangju, c'est une de ses trois usines du pays.


title: Gwangmyeong

text: Le grand homme de la ville (1547~1634) fut un lettré et un homme politique de la période Joseon. Plusieurs monuments lui sont dédiés, en particulier à 1084 et 1086 Soha 2-dong.  La ville de Gwangmyeong est jumelée avec :


title: Erich Heckel

text: Erich Heckel, né le à Döbeln (Royaume de Saxe) et mort le à Radolfzell (Bade-Wurtemberg), est un peintre allemand lié au mouvement expressionniste.


title: Erich Heckel

text: Il fait ses études à Chemnitz où, en 1901, il se lie avec Karl Schmidt-Rottluff.  En 1904, alors étudiant d’architecture à Dresde, il rencontre Kirchner et devient l’année suivante le un des fondateurs de Die Brücke, "le pont", avec Fritz Bleyl et Karl Schmidt-Rottluff. Il en est le secrétaire et trésorier. Il rencontre Max Pechstein, ce dernier adhère au groupe ainsi que Cuno Amiet.


title: Erich Heckel

text: Il se consacre d’abord à la lithographie et à la gravure, techniques dont il acquiert rapidement la maîtrise. Les tableaux antérieurs à 1910 quoique influencés par la pratique de ces techniques, seront très colorés et d'inspiration "fauve". En 1912 il rencontre Franz Marc et expose avec les peintres de Der Blaue Reiter, son dessin se durcira et que des couleurs plus froides seront employées ; il expose à la Sonderbund de Cologne. Le , c'est la dissolution du groupe Die Brücke.


title: Erich Heckel

text: Heckel fit la guerre en Flandre comme infirmier volontaire ; il y rencontra Max Beckmann et se lia avec Ensor.


title: Erich Heckel

text: De 1949 à 1955, Heckel fut professeur à l’École des beaux-arts de Karlsruhe. Il était membre de l'association des artistes allemands Deutscher Künstlerbund.


title: Musique de Final Fantasy X-2

text: La musique de Final Fantasy X-2 est composée par Noriko Matsueda et Takahito Eguchi. Le compositeur habituel de la série, Nobuo Uematsu, ne contribue pas à la musique du jeu, bien qu'il ait composé la majorité de la bande-son du premier opus, Final Fantasy X. L'album "Final Fantasy X-2 Original Soundtrack" est édité sur 2 CD en 2003 par Avex. Après la sortie de "Final Fantasy X-2 International + Last Mission", un album composé des titres ajoutés à la bande-son pour cette réédition du jeu est édité en 2003 par Avex sous le titre "Final Fantasy X-2 International + Last Mission Original Soundtrack". En 2004, Avex édite "Final Fantasy X-2 Piano Collection", un album regroupant des arrangements au piano de la bande-son d'origine, composés par Noriko Matsueda, Takahito Eguchi, Hiroko Kokubu, Masahiro Sayama et Febian Reza Pane.


title: Musique de Final Fantasy X-2

text: En 2003, avant la sortie du jeu, Rhythm Zone édite le single "Real Emotion/1000 no Kotoba", qui contient la chanson de Kumi Kōda, qui est le thème principal du jeu, et qu'on entend pendant le générique de fin. Un autre single, nommé "Kuon: Memories of Waves and Light – Music from Final Fantasy X-2", est aussi édité en 2003 par Avex, en même temps que l'OST du jeu. Il s'agit d'arrangements "live" de plusieurs musiques du jeu, composés et arrangés par Noriko Matsueda et Takahito Eguchi. Un ensemble de trois singles nommés "Final Fantasy X-2 Vocal Collection- Paine", "Rikku", et "Yuna" est édité par Avex en 2003. Chaque single inclut des arrangements vocaux des musiques du jeu, chantés par les comédiennes respectives de chaque personnage.


title: Musique de Final Fantasy X-2

text: Les avis de la critique sur l'OST de Final Fantasy X-2 sont partagés. Alors que plusieurs critiques jugent la musique de bonne qualité et dans l'esprit du jeu, d'autres la trouvent étrange et creuse. Un certain nombre de critiques attribuent ce changement à l'absence de Uematsu. "Final Fantasy X-2 International + Last Mission Original Soundtrack" et "Final Fantasy X-2 Piano Collection" sont en revanche très bien reçus par la critique, qui estime qu'ils sont nettement supérieurs à l'OST initiale. Les singles sont mal reçus par la critique, qui n'a apprécié que peu des titres proposés, et trouve le prix de tous les singles trop élevé.


title: Musique de Final Fantasy X-2

text: Album arrangé au piano des musiques de "Final Fantasy X-2".


title: Henri Parent

text: Aubert Henri Joseph Parent est un architecte français né à Valenciennes le et mort à Paris le .


title: Henri Parent

text: Fils aîné de l'architecte Aubert Parent (1753-1835), frère de l'architecte Clément Parent (1823-1884), Henri Parent épousa Thérèse Deydier. Il restaure et transforme de nombreux hôtels particuliers du faubourg Saint-Germain à Paris pour les grandes familles de l'aristocratie française.


title: Henri Parent

text: Il travaille en particulier pour l'hôtel de La Rochefoucauld-Doudeauville au 47, rue de Varenne (arrondissement), transformé pour le duc Sosthènes de La Rochefoucauld, où il remonte des lambris provenant du château de Bercy, crée une chapelle, un jardin d'hiver, une salle à manger, plusieurs écuries pour 25 chevaux, deux remises pour huit voitures, deux selleries et un escalier d'honneur plaqué de marbres polychromes inspiré de l'escalier de la Reine du château de Versailles (aujourd'hui à l'ambassade d'Italie).


title: Henri Parent

text: Il construisit de très luxueuses résidences parisiennes :Dans le Maine-et-Loire, Henri Parent construit de 1858 à 1861 le château de la Jumellière, et entre 1859 et 1869, à la demande de la vicomtesse de Cars, il restaure le château de la Morosière, résidence du chef vendéen Jean-Nicolas Stofflet à Neuvy-en-Mauges.


title: Henri Parent

text: En 1880, il réalise une maison au 160, boulevard de la République à Vaucresson. Cette villa, dite "Castel Aubert" en hommage à son père, étant sa résidence principale .


title: Henri Parent

text: Entre 1864 et 1867, il transforme tour à tour le château de Clères en Normandie et le manoir de Kéruzoret à Plouvorn en Bretagne en châteaux de style néogothique. Il réalise le tombeau d'Émile-Justin Menier à Paris au cimetière du Père-Lachaise (1887).


title: Henri Parent

text: Entre 1882 et 1884, il construit le château Saint-Martial à Jarnac en Charente.


title: Henri Parent

text: Dans le domaine de l'architecture publique, Parent conçoit avec Arthur-Stanislas Diet le musée de Picardie à Amiens construit entre 1855 et 1864. Ce bâtiment, dont la façade est rythmée par un pavillon central coiffé d'un dôme et deux pavillons d'angle en saillie, rappelle l'architecture de Philibert Delorme et Jean Bullant au palais des Tuileries à Paris, elle-même reprise à la même époque par Louis Visconti et Hector-Martin Lefuel pour la cour Napoléon du nouveau Louvre de Napoléon III.


title: Henri Parent

text: Parent fut en outre classé second, derrière Charles Garnier, au concours d'architecture pour la construction du nouvel Opéra de Paris.


title: Henri Parent

text: Avec son frère Clément Parent, il restaure les châteaux d'Ancy-le-Franc pour la famille de Clermont-Tonnerre, d'Esclimont et de Bonnétable , de la Vallée-aux-Loups pour les ducs de La Rochefoucauld-Doudeauville.


title: Ieuaf ab Idwal

text: Idwal ab Idwal (915? — 988) (nommé traditionnellement Ieuaf ab Idwal) était un roi de Gwynedd et peut-être d'une partie du Powys.


title: Ieuaf ab Idwal

text: Il était le fils cadet de Idwal le Chauve. Son vrai nom était Idwal ab Idwal, mais afin d'éviter de le confondre avec son père il fut nommé "Ieuaf" (le cadet) dans les chroniques.


title: Ieuaf ab Idwal

text: À la mort de son père, en 942, il aurait pu prétendre avec son frère, Iago ab Idwal, à la succession, mais le roi de Deheubarth, Howell le Bon, profita de l'occasion pour envahir le Gwynedd, déposséder les jeunes princes et les forcer à l'exil.À la mort de Howell en 950, Ieuaf et Iago reprirent contrôle du Gwynedd en battant les fils de Howell à Nant Carno. Jursqu'en 954, la lutte continua entre les deux dynasties, Ieuaf et Iago descendant au sud jusqu'à Dyfed tandis que les héritiers de Howell remontaient jusqu'à la vallée de Convy avant d'être battus à Llanrwst et forcés de se replier à Ceredigion. Après avoir assuré leurs positions, Ieuaf et Iago se disputèrent et Iago emprisonna Ieuaf et régna seul sur le Gwynedd jusqu'en 979, quand le fils de Ieuaf, Hywel le Mauvais le destitua


title: Ieuaf ab Idwal

text: Ieuaf resta en prison jusqu'à sa mort, en 988, ce qui signifierait que son fils l'aurait laissé en captivité. En fait, il vit passer de sa prison les règnes de ses deux fils ("Cadwallon ab Ieuaf" succéda à son frère Hywel en 985) ainsi que celui de Maredudd ab Owain (qui tua Cadwallon en 986 en envahissant le Gwynedd) .


title: CZM

text: CZM est un sigle, un code ou une abréviation qui peut faire référence à :


title: Junko Tabei

text: Junko Tabei (田部井 淳子, née le à Miharu et morte le à Kawagoe) est une alpiniste japonaise. Elle fut la première femme à atteindre le sommet de l'Everest le .


title: Junko Tabei

text: Junko est née en 1939 dans la préfecture de Fukushima, issue d'une fratrie de sept enfants. Sa passion pour la montagne débute après une excursion au sommet du mont Nasu avec son professeur alors qu'elle a 10 ans. Cette expérience marque profondément la jeune fille. Après avoir terminé ses études de littérature anglaise et américaine à l'Université féminine de Showa (établissement qui proposait un club d'alpinisme qu'elle avait rejoint durant son cursus), elle forme un club d'alpinisme réservé aux femmes, le "Ladies Climbing Club: Japan" (LCC), en 1969.


title: Junko Tabei

text: Avec son mari, elle s'attaque aux plus hauts sommets du Japon (le mont Fuji entre autres) pour s'intéresser ensuite aux Alpes avec notamment une ascension du Cervin en Suisse. Junko devient rapidement célèbre et réputée au Japon pour ses qualités en tant qu'alpiniste, malgré son allure relativement frêle et sa petite taille, . Au début des années 1970, le journal Yomiuri Shimbun et Nippon Television décident d'organiser une expédition exclusivement féminine dont le but est d'atteindre le sommet de l'Everest. Quinze femmes sont sélectionnées parmi une centaine de candidates. Parmi elles, Junko, qui décroche ainsi le ticket pour l'aventure népalaise. Un entrainement intensif est conduit au préalable.


title: Junko Tabei

text: Au début de l'année 1975, l'expédition se rend à Katmandou. Accompagné de neuf guides sherpas, le groupe d'équipières prend la même voie que Edmund Hillary et Tenzing Norgay en 1953. Début mai, les alpinistes campent à une altitude de . Le , l'aventure frôle la catastrophe lorsqu'une avalanche ensevelit l'ensemble du campement. Les Sherpa et les femmes réussissent à s'extraire. Junko perd connaissance mais est sauvée par les guides népalais. Encore plus déterminée qu'avant, elle prend la tête du groupe. Le , douze jours après l'avalanche, Junko atteint en premier le sommet de l'Everest.


title: Junko Tabei

text: En 1992, elle est la première femme à compléter les sept sommets.


title: Junko Tabei

text: Elle meurt le des suites d'un cancer.


title: Gamla stan

text: Gamla stan est la « vieille ville » (traduction littérale du suédois), cœur historique et géographique de Stockholm en Suède.


title: Gamla stan

text: Elle est répartie sur trois îles de Stadsholmen, Riddarholmen et Helgeandsholmen, situées à l'extrémité est de la baie de Riddarfjärden. Ces îles sont reliées entre elles ainsi qu'à Södermalm et à Norrmalm par de nombreux ponts, notamment le Guldbron, le Strömbron et le Pont central, ce qui vaut à Gamla stan d'être également surnommée « la ville entre les ponts ».


title: Gamla stan

text: Jusqu'au janvier 2007, Gamla stan dépend administrativement du district de Maria-Gamla Stan, avant que celui-ci soit rattaché à celui de Södermalm.


title: Gamla stan

text: Elle a été fondée au et est de nos jours formée de rues pavées et de ruelles de style médiéval. Les premiers habitants de la ville sont d'ascendance allemande et l'architecture de Gamla stan s'en ressent.


title: Gamla stan

text: La place Stortorget est le lieu du bain de sang de Stockholm en 1520, quand des membres de la noblesse suédoise sont exécutés sur l'ordre du roi danois Christian II. La révolte qui suit signe la fin de l'union de Kalmar et le début de la dynastie Vasa.


title: Gamla stan

text: Gamla stan comporte de nombreux bâtiments historiques, religieux ou culturels comme le musée Nobel, la maison de la noblesse ("Riddarhuset"), la cathédrale de Stockholm ("Storkyrkan"), l'église de Riddarholmen ("Riddarholmskyrkan"), l'église allemande mais surtout le palais royal, construit au sur les décombres du précédent palais qui avait brûlé.


title: Gamla stan

text: La place pittoresque située au centre de Gamla stan porte le nom de Stortorget. Elle comporte sur ses côtés de nombreux commerces, ainsi que le vieux bâtiment de la bourse de Stockholm ("Börshuset"), siège de l'Académie suédoise. Ses maisons aux façades hautes et étroites, peintes en ocre ou en rouge, témoignent de la présence allemande passée.


title: Gamla stan

text: Plusieurs rues traversent la vieille ville, dont les plus importantes sont Stora Nygatan, Österlånggatan, Västerlånggatan (que l’on peut traduire par « longue rue occidentale ») et Tyska Brinken (ce qui signifie « colline allemande »).


title: Gamla stan

text: Une statue de "Saint Georges terrassant le dragon" réalisée par Bernt Notke se trouve dans la cathédrale, alors que Riddarholmskyrkan est la nécropole de la monarchie suédoise.


title: Gamla stan

text: Jusqu'à récemment, Gamla stan était relativement abandonnée ; beaucoup de ses bâtiments historiques se délabraient. Dans les vingt dernières années, elle est toutefois devenue un lieu touristique d'importance, grâce au charme de son architecture de style médiéval ou Renaissance.


title: Roland Vuillemenot

text: Roland Vuillemenot ( à Chamesol en France) est un athlète français spécialiste de courses d'ultrafond, notamment cinq fois champion de France des  et champion du monde des en . Il est à nouveau plusieurs fois champion de France et champion du monde des dans ses différentes catégories d'âge. Il détient également plusieurs records de France et du monde des .


title: Roland Vuillemenot

text: Roland Vuillemenot est licencié au club de l’"Espérance Faverges" (Haute-Savoie) de à , puis au club de l"'Individuel Lyonnais" en et et enfin au club d'"Ultra Marathon France Gex" (Ain). Venu sur le tard à la course à pied (), il pratiquait auparavant le cyclisme. Il s’entraîne à raison de par semaine.


title: Roland Vuillemenot

text: Il est président de l'association Ultra Marathon France qui assure la promotion des courses françaises de grand fond et il est également directeur de la revue trimestrielle "L'Ultra Marathonien".


title: Roland Vuillemenot

text: Statistiques de Roland Vuillemenot d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :Statistiques de Roland Vuillemenot d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :Statistiques de Roland Vuillemenot d'après la "Deutsche Ultramarathon-Vereinigung" (DUV) :


title: Sociétés d'économie mixte de Paris

text: La Ville de Paris est actionnaire dans sociétés d'économie mixtes (SEM), dont dix-sept sont propres à la commune, une au département et deux à l'État. Leur chiffre d'affaires cumulé correspondait, en 2001, à un quart du budget primitif de fonctionnement de la Ville de Paris. Elles emploient plus de personnes et gèrent notamment un parc de plus de logements.


title: Hywel ab Ieuaf

text: Hywel ab Ieuaf, dit « le Mauvais » (gallois: Ddrwg), est roi de Gwynedd de 979 à sa mort, en 985.


title: Hywel ab Ieuaf

text: Il est le fils de Ieuaf ab Idwal, qui a régné conjointement sur le Gwynedd avec son frère Iago ab Idwal jusqu'en 969 avant d'être emprisonné par lui.


title: Hywel ab Ieuaf

text: La présence d'Hywel, mentionné sous le nom de « Huwal » aux côtés de son oncle « Jacob », est relevée par Florence de Worcester en 973, lorsque le roi anglais Edgar réunit à Chester dans une grande cérémonie de couronnement huit rois vassaux de Grande-Bretagne au cours de laquelle, selon le chroniqueurs, ces derniers reconnaissent symboliquement sa suprématie en ramant dans la barque dont Edgar tient le gouvernail.


title: Hywel ab Ieuaf

text: En 974 Hywel réussit à vaincre provisoirement Iago qui se rétablit sur le trône toutefois en 979, Hywel peut battre Iago, l'emprisonner, et monter sur le trône. Iago disparaît alors de l'Histoire mais il semblerait que Hywel n'ait pas libéré son père qui reste captif jusqu'à sa mort en 988, d'où son surnom de « Mauvais ».


title: Hywel ab Ieuaf

text: On sait très peu de choses de son règne. En 980 il tue son cousin Custennin ap Iago qui pour venger son père ravageait Llŷn et Anglesey avec son allié Godfred Haraldsson. En 983, allié avec les Anglais et attaqua Buellt et Brycheiniog, mais la coalition est arrêtée nette par Einion ap Owain de Deheubarth. Il meurt en 985, trahi par les Anglais, et c'est son frère Cadwallon ab Ieuaf qui lui succède.


title: Exil

text: L’exil est l'état (social, psychologique, politique...) d'une personne qui a quitté sa patrie volontairement ou sous la contrainte – bannissement, déportation, impossibilité de survivre ou menace d'une persécution – et qui vit dans un pays étranger avec ce que cela implique de difficultés (langue, insertion, identité...) et de sentiment d'éloignement de son pays (nostalgie, déracinement...).


title: Exil

text: Du latin "ex(s)ilium", littéralement : « hors du sol », de "ex" ("hors de") et de "solum" ("le sol") : « "bannissement, lieu d'exil" », le terme évolué en vieux français vers le mot « "exill" » signifiant « "détresse, malheur, tourment" » et « "bannissement" ». L'« exilé » est défini par l'Académie Française comme « la personne qui vit en exil » (pour l'adjectif), celui « qui a été condamné, contraint à l'exil ou s'y est déterminé » (pour le substantif).


title: Exil

text: Le mot exilé est d'usage plus récent que celui d'exil. Dans son "Dictionnaire critique de la langue française" de 1787, Jean-François Féraud donnait au terme un sens pénal :


title: Exil

text: Cependant, en deux siècles, la signification du mot dans le langage courant a évolué. En 1994, l'Académie française retient deux significations dont la première est historique :


title: Exil

text: Tout en faisant la même distinction, le dictionnaire "Trésor de la Langue Française informatisé" (TLFi) inverse cependant l'ordre de présentation des deux sens du mot « exilé » :


title: Exil

text: Le terme désigne plus le fait de mener une vie loin de la mère patrie que le fait d'y avoir été contraint ou le type de contrainte qui y a conduit.


title: Exil

text: La notion d'exilé est passée, durant les , de la signification politique ou romantique, présente dans l'histoire et la littérature, des personnalités célèbres en exil à une signification plus anodine, portée par l'anthropologie décrivant un exil ordinaire et sans qualité des millions d'anonymes contraints à la vie en exil.


title: Exil

text: Pour des raisons historiques, la notion d'exil évoque encore le sort de personnalités célèbres, intellectuels, artistes, dirigeants politiques subissant le bannissement prescrit par des lois d'exil. L'exil est alors une sanction pénale élitiste, permettant de mettre à l'écart l'influence politiquement gênante d'une personne ou d'un groupe sans cependant mettre en péril les privilèges sociaux des membres de l'aristocratie, de l'élite ou de la classe dirigeante à laquelle elle appartient ou risquer de susciter, en raison de sa notoriété, des mobilisations ou soulèvements en sa faveur : typiquement, les tyrans conservant de puissants soutiens dans le pays ainsi que les familles royales lors de l'avènement d'une République relèvent de cette catégorie d'exilés ; en France, la famille Bonaparte de par la loi du , puis Louis-Philippe après la révolution de 1848. On retrouve cela au Brésil, en Turquie, en Italie, en Grèce, en Espagne...


title: Exil

text: Les exilés pouvant continuer à peser sur la vie politique interne depuis l'étranger, la notion renvoie également à l'activisme politique délocalisé qui prend des formes très diverses (partis à l'étranger, actions clandestines, polices secrètes...) mais dont la plus spectaculaire et de ce fait la plus connue, est celle du gouvernement en exil : groupe politique qui se proclame gouvernement légitime d'un pays, mais qui, pour diverses raisons, n'est pas en mesure d'y exercer son pouvoir et réside dans un autre en attendant de pouvoir retourner au pays reprendre le pouvoir.


title: Exil

text: Parfois pour des raisons similaires de notoriété et de privilège élitaire, des intellectuels, artistes, écrivains, notables et leaders politiques ont été bannis par substitution à d'autres formes de sanctions pénales. Cependant, si la notion d'exilé évoque des célébrités dont les œuvres sont marquées par l'expérience de l'exil, cela tient davantage à la notoriété de ses œuvres qu'à la spécificité des situations personnelles de leurs auteurs qui, lors des guerres, persécutions, changements de régimes, sont alors logés à la même enseigne de l'exil que beaucoup d'autres compatriotes moins connus. La liste est interminable des exilés célèbres : Mahomet, François-René de Chateaubriand, Gustave Courbet, Fiodor Dostoïevski, Norbert Elias, Sigmund Freud, François Guizot, Victor Hugo, Ovide, Alexandre Soljenitsyne, Léon Trotsky, Émile Zola, Charles de Gaulle, etc.


title: Exil

text: De multiples facteurs sociaux, au cours des , ont réduit le nombre et la portée des lois d'exil contraignant des individualités célèbres de pays riches occidentaux mais aussi accru les phénomènes (guerres coloniales, totalitarismes, génocides, guerres mondiales...) produisant des exodes de masse. Le phénomène de mondialisation des échanges accentue cette tendance. Les significations du mot « exilé » évoluent durant cette période vers une acception plus large. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, en outre, la proclamation du droit d'asile dans la Déclaration universelle des droits de l'homme (10 décembre 1948, art. 13 & 14) et l'émergence d'un droit du réfugié cadré par la Convention du 28 juillet 1951 relative au statut des réfugiés tend à occulter la notion d'« exilé » derrière celle de « réfugié ». Si celle-ci s'inspire encore dans ses définitions juridiques et jurisprudentielles occidentales à la figure mythique de l'exilé banni ou dissident, dans le monde, plusieurs dizaines de millions d'exilés ordinaires — parfois nommés "réfugiés prima facie" notamment dans les camps de réfugiés du Haut Commissariat des Nations Unies pour les réfugiés (HCR) — vivent sans être les victimes et bénéficiaires d'une loi d'exil plus ou moins personnalisée ou d'une notoriété qui permet le bannissement plutôt que d'autres sanctions. De ce fait, le mot "exilé" en est venu à désigner toute personne « Qui, volontairement ou non, a quitté sa patrie » (TLFi), c'est-à-dire vivant durablement à l'étranger, au-delà du simple passage touristique, pour y faire ou y refaire sa vie.


title: Exil

text: En relation avec le développement des migrations humaines et des réflexions, études et débats publics relatifs à l'immigration, les termes et expressions pour désigner des exilés se sont multipliés. Ces termes correspondent parfois à des catégories juridiques et administratives, parfois à des notions véhiculées par les médias de masse, parfois à des notions d'usage courant : travailleurs migrants, migrants forcés, demandeurs d’asile, réfugiés, déboutés du droit d’asile, sans papiers, irréguliers, clandestins, etc...


title: Exil

text: Dans les travaux de sciences humaines et sociales relatifs à l'exil et aux migrations, trois termes – exilé(s), migrant(s) et réfugié(s) - sont employés souvent avec la même volonté conceptuelle d'englober l'ensemble des catégories sociales existantes pour s'en affranchir, les comparer, les étudier elles-mêmes en tant qu'éléments de construction sociale de la réalité observée.


title: Exil

text: La notion de migrant évoque davantage le mouvement, le déplacement d'un pays à un autre, la migration étant définie comme « "Déplacement d'une population qui passe d'un territoire dans un autre pour s'y établir, définitivement ou temporairement" ». Celle d'exilé évoque davantage la dimension anthropologique de la vie sociale au loin, du sentiment de dépaysement, des contraintes sociales, économiques et politiques inhérentes à l’exil. En outre, l’exil implique l’idée de contrainte même lorsque l’exil est volontaire. Plus que la notion de migrant, celle d’exilé laisse entendre que le départ du pays a été subi sans que cela préjuge de la nature ou de l’intensité de la contrainte.