title: Sciences arabes

text: La liste des mathématiciens arabo-musulmans est importante, tant à l'Est avec comme centre culturel Bagdad, qu'au Maghreb et en Andalousie.


title: Sciences arabes

text: L'Occident latin prend connaissance des mathématiques arabes par le biais de traductions entreprises dès le pour le système de numération. Une partie des techniques algébriques arabes est introduite en Europe grâce au livre de Leonardo Fibonacci, le "Liber abaci". La trigonométrie est transmise en Occident en même temps que l'astronomie dont elle constitue souvent un chapitre à part. Par exemple, un traité comme le "De triangulis" de Regiomontanus, est très proche de "Traité du quadrilatère" de Nasir al-din al-Tusi.


title: Sciences arabes

text: Le monde arabe connaissait la médecine au Moyen Âge grâce à des personnages tels que Avicenne, auteur de l'encyclopédie médicale Qanûn, ainsi que Ibn Nafis, qui décrit la circulation sanguine pulmonaire, et le Persan al-Razi, initiateur de l'usage de l'alcool en médecine. Au , l'Andalou Abu-l-Qasim az-Zahrawi (appelé Abulcassis en Occident) écrit un ouvrage de référence sur la chirurgie. Maïmonide (1135-1204), médecin juif du sultan ayyoubide Saladin, influença également la médecine arabe.


title: Sciences arabes

text: Les premiers hôpitaux du monde arabe, servant à la fois d'école de médecine et de lieux de soins ouvrent, en tant que léproseries au départ, puis évoluent pour traiter les maladies du corps humain comme celles de l'esprit.


title: Sciences arabes

text: L'anesthésie, pratiquée dans l'Antiquité par l'ingestion d'opium, de mandragore ou de diverses autres substances donnant envie de dormir, est perfectionnée par l'utilisation d'une éponge imbibée par un mélange de ces substances. Séchée, cette "spongia somnifera" comme elle sera appelée permet au chirurgien d'opérer en soumettant le patient aux vapeurs de l'éponge humidifiée avant l'emploi et qui plongeait les patients dans un état proche de l'anesthésie générale, mais qui ressemble plutôt à un état analgésique accompagné de perte de conscience. On y découvre le fonctionnement de la petite circulation pulmonaire et de la circulation sanguine. La dissection était également pratiquée. C'est ainsi que des connaissances anatomiques nouvelles furent faites. La traduction des textes latins et grecs fut encouragée et les savants venaient à Bagdad et de toutes les régions de l'empire.


title: Sciences arabes

text: Les Arabes traduisent les traités de Dioscoride ("De Materia Medica") et font progresser la pharmacopée. Le mot "sirop" est d'origine arabe. L'utilisation des alambics permet d'extraire des substances telles que l'essence de rose, l'eau de fleur d'oranger. Ils perfectionnent également le raffinage du sucre, venu de Perse, et introduisent la confiserie dans l'alimentation et la conservation des végétaux. On leur doit l'extension jusqu'à l'Atlantique de la culture de la canne à sucre, du riz, du coton. Leur acquis principal réside dans la création de jardins botaniques expérimentaux (Al-Andalus), l'Al-munia est à la fois lieu d'acclimatation, de plaisir et d'étude où les plantes sont considérées sous tous leurs aspects : alimentaire, parfum, médicinale, utilitaire et décoratif. La zone de culture de certains fruits (bigarades, citrons, bananes, dattes) et de certaines fleurs ("crocus sativus" dont on tire le safran, jasmin ), de plantes utilitaires ("murier" à soie) connait une expansion qui suit celle de l'islam. La maîtrise de l'hydraulique permet aux agronomes arabo-musulmans de faire évoluer la triade méditerranéenne antique blé-vigne-olivier.


title: Sciences arabes

text: À partir du travail de sélection de la dynastie perse des Sassanides, ils créeront les "chevaux arabes", les alezans, qui étonneront tant les premiers croisés par leur agilité. La création de races originales de chameaux de bât sera un atout essentiel pour la maîtrise de l’espace.


title: Sciences arabes

text: Les alchimistes arabes reprennent les travaux des alchimistes gréco-alexandrins. En cherchant de l'or, ils travaillent sur d'autres matières comme l'acide nitrique et perfectionnent la distillation. Jâbir ibn Hayyân (vers 845) pratiqua la manipulation de nombreux produits minéraux, végétaux et animaux.


title: Sciences arabes

text: Les travaux d'Archimède sur les Miroirs ardents furent repris par Ibn al-Haytham, Ibn Sahl, Taqi al-Din et al-Kindi.


title: Sciences arabes

text: Certains auteurs voient Ibn Al Haytham (965-1039), de son nom latinisé "Alhazen", comme « le père de l'optique ». Notamment dans son texte "Kitab al-Manazir" (livre d'optique), il a réformé l'optique, « introduisant de nouvelles normes mathématiques et expérimentales à l'intérieur d'une problématique traditionnelle où se trouvent unies lumière et vision. [...] L'optique d'Aristote, comme celles d'Euclide et de Ptolémée, ne séparait point vision et éclairement lumineux ; il s'imposait à Alhazen de les mieux distinguer et d'aboutir ainsi à une nouvelle représentation fondée sur une analogie entre le mouvement du choc – le rebondissement d'une balle projetée contre un obstacle – et la propagation lumineuse, représentation qui persistera chez Kepler et chez Descartes », et avant eux Roger Bacon (1214-1294) qui a repris et cité ses travaux.


title: Sciences arabes

text: Les scientifiques arabes reprennent les études des grecs Claude Ptolémée () et d'Ératosthène. Ainsi, les premières traductions en arabe de l'Almageste datent du . À cette époque, cet ouvrage était perdu en Europe. En conséquence, l'Europe occidentale redécouvrit Ptolémée à partir des traductions des versions arabes : une traduction en latin a été réalisée par Gérard de Crémone à partir d'un texte provenant de Tolède, en Espagne.


title: Sciences arabes

text: L'astronomie arabe s'est attachée à résoudre des problèmes concernant la pratique de l'Islam, comme déterminer les dates du ramadan, calculer l'heure des cinq prières quotidiennes, fixer la direction de La Mecque, mais aussi définir le calendrier lunaire.


title: Sciences arabes

text: L'astronome perse al-Farghani écrit beaucoup sur le mouvement des corps célestes ; son œuvre est traduite en latin au . À la fin du , un grand observatoire est construit près de Téhéran par l'astronome al-Khujandi. Il effectue une série d'observations qui lui permettent de calculer l'obliquité de l'écliptique. En Perse, Omar Khayyam compile une série de tables et réforme le calendrier. Un grand observatoire est construit à Istanbul, pour l'astronome arabe, Taqi al-Din. L’astrologie arabe est en relation avec l'astronomie : les horoscopes sont établis en fonction des astres et nécessitent l'utilisation d'instruments d'observation.


title: Sciences arabes

text: Au cours du Moyen Âge, les géographes arabes, tels qu'Idrisi, Ibn Battuta, et Ibn Khaldun ont conservé et enrichi l'héritage gréco-romain, syriaque, perse et indien.


title: Sciences arabes

text: À partir du , les premiers géographes musulmans perpétuent entre autres l'œuvre des géographes de l'Antiquité (Hérodote, Pline l'Ancien ou encore Ptolémée), puis dès le se développent une véritable "littérature géographique" originale en plus d'un savoir-faire cartographique.


title: Sciences arabes

text: Les géographes notables sont :


title: Sciences arabes

text: La cartographie progresse pendant l'âge d'or de la civilisation musulmane. Grâce à la boussole, transmise par les Chinois, et aux tables de coordonnées géographiques, il devient plus facile aux marchands de se déplacer.


title: Willy DeVille

text: Willy DeVille (né William Paul Borsey Jr.) est un chanteur, compositeur et acteur américain né le à Stamford, Connecticut, mort dans la nuit du 6 au d'un cancer du pancréas à New York (États-Unis).


title: Willy DeVille

text: Né William Paul Borsey Jr. à Stamford, Connecticut, Willy est fils de menuisier charpentier. Sa grand-mère maternelle était d'origine pequot, basque et irlandaise. Il quitte tôt l'école et part vivre à New York, fréquente les lieux de la nuit à Lower East Side et au West Village. Il se passionne pour le blues des guitaristes Muddy Waters et John Lee Hooker et, à 14 ans à peine, fonde un groupe à San Francisco.


title: Willy DeVille

text: Jusqu'en 1986, il est le leader de Mink DeVille, un groupe au personnel variable de la scène new-yorkaise qui se produit au night-club CBGB. Le groupe trouve le succès au Royaume-Uni en 1977 avec le tube "Spanish Stroll" de l'album "Cabretta". Toujours en Europe, en 1980, Willy et son guitariste vont à Paris pour enregistrer le troisième album du groupe, "Le Chat bleu", qui rencontre un grand succès.  En 1987, Willy DeVille entame une carrière solo avec "Miracle" en collaboration avec Mark Knopfler de Dire Straits. Sa femme Lisa Leggett, épousée en 1984, devient son manager. Vers 1990, il s'installe à la Nouvelle-Orléans dont l'ambiance musicale colore les albums suivants. Willy DeVille y enregistre "Victory Mixture" en 1990, suivi de "Backstreets of Desire" en 1992, où figure son grand tube, la reprise de "Hey Joe" version mariachi, qui lui vaut un succès international, et auquel collaborent le légendaire bluesman Dr. John, inspirateur d'Eric Clapton et des Rolling Stones, David Hidalgo des Los Lobos, Efrain Toro, Mariachi los Camperos and Jimmy Zavala et Zachary Richard.


title: Willy DeVille

text: Sortent ensuite "Loup Garou" en 1996, puis "" en 1999, quand sa femme Lisa se suicide en 2001. Après 15 années passés à la Nouvelle Orléans et dans le sud-ouest des États-Unis, DeVille revient à New York en 2003 et s'y installe avec sa troisième femme, Nina Lagerwall. Travaillant en studio et à la scène sur place, il poursuit également ses tournées en Europe, se produisant principalement lors des grands festivals d'été. Son dernier album studio, "Pistola," parait au début de 2008 et Willy semble avoir trouvé son rythme de croisière.


title: Willy DeVille

text: Mais sa longue addiction à l'héroïne a ravagé son foie, une hépatite C se déclare en et un cancer du pancréas en mai. Dans la nuit du 6 au , quelques semaines avant son , Willy DeVille s'éteint à New York.


title: Willy DeVille

text: L'originalité des chansons de Willy DeVille s'ancre dans leur mélange des différents styles de musique américaine traditionnelle, blues, doo-wop, musique cajun avec des références aux airs de cabaret français, aux rythmes d'Amérique latine. Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo ont été ses principaux collaborateurs durant sa carrière en solo. Pour le compositeur et producteur Jack Nitzsche, DeVille a été le meilleur chanteur avec lequel il ait travaillé.Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros pour « (live) » (1993, Fnac Music)


title: Willy DeVille

text: Enregistrement live à New York (Bottom Line) et Paris (Olympia)


title: Willy DeVille

text: 1. Lilly's Daddy's Cadillac - 2. This Must Be the Night - 3. Savoir Faire - 4. Cadillac Walk - 5. Bamboo Road - 6.Mixed Up. Shook Up Girl - 7. Heart And Soul - 8. Can't Do Without It - 9. Maybe Tomorrow - 10. I Must BeDreaming - 11. Heaven Stood Still - 12. Demasiado Corazon - 13. Spanish Stroll - 14. Stand By Me - 15. Hey! Joe


title: Willy DeVille

text: Production exécutive : Philippe Rault et Philippe Poustis


title: Willy DeVille

text: Une pétition en ligne existe pour le faire entrer au « Panthéon » du Hall of Fame du Rock'n Roll.


title: Burt Kennedy

text: Burt Kennedy est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain né le à Muskegon, Michigan (États-Unis), décédé le à Sherman Oaks (Californie).


title: Burt Kennedy

text: Burton Raphael Kennedy est né en 1922 dans le Michigan, durant une tournée de ses parents, un couple de danseurs de music-hall, les "Dancing Kennedys", appartenant au circuit Orpheum, une chaîne de salles de spectacle et de cinéma maillant le territoire nord-américain. De l'âge de 4 ans à l'âge de 7 ans, le jeune Burton participe aux numéros du spectacle itinérant.


title: Burt Kennedy

text: Le krach de 1929 et la crise qui s'ensuit mettent fin au spectacle de music-hall, déjà fragilisé par le succès grandissant du cinéma. La famille s'installe dans le Michigan, dans une maison en bord de lac. Burton y démarre sa scolarité.


title: Burt Kennedy

text: Burton termine le lycée en 1941, puis s'engage dans l'armée l'année suivante. Affecté à la division de cavalerie, il participe à la campagne des Philippines avec le grade de lieutenant. Il s'y distingue particulièrement puisqu'il est décoré de la Bronze Star, de l'Asiatic-Pacific Campaign Medal (avec 4 étoiles), de la Philippine Liberation Medal (avec 2 étoiles), de la Silver Star et du Purple Heart avec feuille de chêne.


title: Bob Clark

text: Robert Clark, dit Bob Clark (né le à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, États-Unis, mort le à Pacific Palisades, en Californie), est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain.


title: Bob Clark

text: Il a passé l'essentiel de sa carrière au Canada et a tourné des films dans des genres très variés : films d'horreur avec "Black Christmas" (1974) et "Le Mort-vivant" (1974), thriller avec "Meurtre par décret" (1979), comédies avec "Un fils pour l'été" (1980), "Porky's" (1982) et "A Christmas Story" (1983), etc.


title: Bob Clark

text: Bob Clark a été tué le , avec son fils de 22 ans Ariel, dans un accident d'automobile à Pacific Palisades, en Californie, provoqué par un conducteur qui circulait, ivre et sans permis de conduire, en sens interdit.


title: Jon Avnet

text: Jon Avnet est un producteur, réalisateur et scénariste américain, né le à Brooklyn, New York (États-Unis).


title: Ken Russell

text: Ken Russell, né le à Southampton et mort le à Londres, est un réalisateur, scénariste, acteur, producteur, monteur et directeur de la photographie britannique.


title: Ken Russell

text: Il est l'aîné des deux fils d'Ethel (née Smith) et de Henry Russell, le propriétaire d'un magasin de chaussures. Son père, froid et distant, alimente très tôt la rage du futur réalisateur à son égard. Pour le fuir, Russell passe beaucoup de son temps au cinéma avec sa mère, qui est atteinte d'une maladie mentale.


title: Ken Russell

text: Enfant, il nourrit l'ambition de devenir danseur de ballet, mais étudie plutôt la photographie au Collège technique de Walthamstow (maintenant une partie de l'Université de Londres-Est). Il fait un temps partie de la Royal Air Force, puis de la marine marchande. Après une courte carrière de photographe de plateau pour des spectacles de danse, il travaille comme photographe documentaire indépendant jusqu'en 1959. Après cette date, ses documentaires associés au mouvement du Free Cinema lui assurent un emploi à la télévision de la BBC.


title: Ken Russell

text: De 1959 à 1970, il réalise des documentaires d'art, notamment "Elgar" (1962), "The Debussy Film" (1965), "Isadora Duncan, the Biggest Dancer in the World" (1967), "Song of Summer" (1968), un film consacré à Frederick Delius, et "Dance of the Seven Veils" (1970), un film sur Richard Strauss.


title: Ken Russell

text: Avec les années, ses documentaires pour la télévision deviennent de plus en plus flamboyants et scandaleux. "Dance of the Seven Veils", par exemple, cherche à dépeindre Richard Strauss comme un nazi. La famille Strauss, outrée par ces libertés, retire promptement les droits musicaux au producteur de sorte que le film est interdit de projection jusqu'en 2019.


title: Ken Russell

text: "French Dressing" (1964), le premier long métrage de Russell est une comédie vaguement inspiré de "Et Dieu… créa la femme" de Roger Vadim. C'est un échec critique et commercial.


title: Ken Russell

text: Son second film "Un cerveau d'un milliard de dollars" (1967), un film d'espionnage tiré d'un roman de Len Deighton, met en vedette Michael Caine.


title: Ken Russell

text: C'est toutefois en 1969 que Russell signe son premier film vraiment personnel avec "Love", une adaptation du roman "Femmes amoureuses" de D. H. Lawrence, avec Glenda Jackson, Oliver Reed, Jennie Linden et Alan Bates. Le film fait scandale et demeure remarquable pour sa scène de lutte entre deux hommes nus, qui rompt avec les conventions des films grand public s'interdisant de montrer les organes génitaux mâles. Lié à la révolution sexuelle et à l'attitude bohème de la fin des années 1960, le film est un succès. Il remporte le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère 1971. Il est également nommé pour plusieurs Oscars et Glenda Jackson remporte celui de la meilleure actrice. Russell lui-même est nommé pour l'Oscar du meilleur réalisateur.


title: Ken Russell

text: Le film est aussi nommé pour 11 BAFTA.


title: Ken Russell

text: Après ce succès, Russell donne plusieurs de ses meilleurs films sur des thèmes innovants ou controversés. "La Symphonie pathétique" (1970), est un film biographique échevelé sur Piotr Ilitch Tchaïkovski, avec Richard Chamberlain et Glenda Jackson dans le rôle de la femme nymphomane du compositeur russe. La musique est dirigée par André Previn.


title: Ken Russell

text: L'année suivante, Russell réalise "Les Diables", un film si controversé que ses bailleurs de fonds, la société américaine Warner Bros., exigent des coupures. Tiré du récit-essai "Les Diables de Loudun" par Aldous Huxley, le scénario utilise aussi comme matériau une pièce de John Whiting. Aidé par la publicité et les rumeurs de scandale, les scènes de sexualité chez les religieuses assurent des recettes remarquable au box-office pendant huit semaines. Aux États-Unis, le film est censuré par le distributeur.


title: Ken Russell

text: Russell finance lui-même "Savage Messiah" (1972), un film biographique sur le peintre français Henri Gaudier-Brzeska. Le choix de ce peintre et sculpteur relativement obscur, mort en combattant pour la France à 23 ans, en 1915, dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, laisse apparaître une réelle sensibilité chez un cinéaste qui était jusqu'alors connu pour des sujets plus flamboyants.


title: Ken Russell

text: Russell travaille en collaboration avec David Puttnam sur "Mahler" (1974), l'un de ses meilleurs films, qui obtient pourtant un modeste succès, alors que "Tommy" (1975), la version cinématographique de l'opéra-rock éponyme de The Who, avec Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed, Elton John, Tina Turner, Eric Clapton et Jack Nicholson, est un très gros succès.


title: Ken Russell

text: "Valentino" (1977), avec Rudolf Noureev dans le rôle-titre, occupe la première place au box-office britannique pendant deux semaines, mais obtient un succès beaucoup plus modeste en Amérique.


title: Ken Russell

text: En 1980, avec "Au-delà du réel" fait une première incursion dans le film de science-fiction. À partir du scénario de Paddy Chayefsky (basé sur son roman), Russell met en valeur son penchant pour les effets visuels baroques afin de traduire les hallucinations du héros interprété par William Hurt. John Corigliano est nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film. Le comportement outrancier de Russell sur le plateau de tournage compromet toutefois sa carrière à Hollywood. Après "Les Jours et les nuits de China Blue" (1984), avec Kathleen Turner et Anthony Perkins, Russell rentre en Angleterre.


title: Ken Russell

text: Pendant cette dernière période, il réalise notamment "Gothic" (1986), avec Gabriel Byrne, qui revient sur les circonstances entourant l'écriture par Mary Shelley de "Frankenstein ou le Prométhée moderne" (1818), et "Le Repaire du ver blanc" (1988), avec Amanda Donohoe et Hugh Grant, tiré du roman éponyme de Bram Stoker. En 1988 sort "Salome's Last Dance", un hommage ésotérique vaguement adapté de la pièce controversée d'Oscar Wilde, interdite sur la scène londonienne au . Le goût prononcé de Russell pour les sujets qui font polémique est toujours intact, tout comme son intérêt pour les univers décadents et pour les personnages qui s'interrogent sur leur homosexualité, pourtant ses films obtiennent de moins en moins d'audience.


title: Ken Russell

text: Ken Russell meurt à Londres à l'âge de 84 ans.


title: Freddie Francis

text: Freddie Francis est un réalisateur, directeur de la photographie et scénariste britannique, né le à Londres, et mort le à Isleworth (Royaume-Uni).


title: Freddie Francis

text: Freddie Francis commence à travailler dans un studio de cinéma au cours des années 1930. Après la guerre, il devient caméraman et travaille notamment sur des films de Michael Powell ("Le Mouron rouge", "Les Contes d'Hoffmann") et de John Huston ("Plus fort que le diable", "Moby Dick").


title: Freddie Francis

text: Par la suite, il devient directeur de la photographie. Il remporte un premier Oscar en 1961 pour la photographie du film "Amants et fils". (Notons que le réalisateur de ce film, Jack Cardiff, est lui aussi un directeur photo des plus réputés). Freddie Francis signe aussi la photographie de "Samedi soir, dimanche matin", une réalisation de Karel Reisz et un des films phare du 'free cinema', ainsi que de "Les Innocents", un classique du cinéma fantastique dirigé par Jack Clayton.


title: Freddie Francis

text: Il passe à la mise-en-scène en 1962, réalisant de nombreux films de série B pour la Hammer ("L'Empreinte de Frankenstein", "Dracula et les Femmes") ou pour la "Amicus" ("Le Jardin des tortures"), avant de redevenir un directeur de la photographie exigeant au service (notamment) de David Lynch ("Elephant Man", "Dune", "Une histoire vraie"); il remporta un oscar pour le film (Edward Zwick, 1990, lequel réalisateur ne s'est guère entendu avec lui). Il a également signé la photo du remake de "Nerfs à vif" réalisé par Martin Scorsese.


title: Brent Spiner

text: Brent Spiner est un acteur et scénariste américain né le à Houston, au Texas. Il est connu pour son interprétation de l'androïde Data dans la série télévisée "" ("Star Trek: The Next Generation") et les quatre films dérivés, ainsi que pour son rôle du Dr Brackish Okun dans le film "Independence Day" et sa suite "Independence Day: Resurgence".


title: Konstantínos Karapános

text: Konstantínos Karapános () (1840-1914) est un homme politique, archéologue et banquier grec, découvreur de l'oracle de Dodone en Épire.


title: Konstantínos Karapános

text: Il est né à Arta, alors sous domination ottomane, dans une grande famille de la ville, originaire du village de en Acarnanie. Son grand-père était également un homme politique au moment de la Guerre d'indépendance grecque.


title: Konstantínos Karapános

text: Après avoir suivi des études à Ioannina, Corfou et à l'université d'Athènes, où il obtient un doctorat de droit, il part à Paris comme attaché de l'ambassade de l'empire ottoman. En 1862, il s'installe à Istanbul et travaille dans la banque. Il devient rapidement un membre important de la communauté grecque de la capitale ottomane : membre puis président de la Société Philologique Grecque de Constantinople et membre du Conseil National Commun du Patriarcat, il figure parmi les grands bienfaiteurs grecs de la ville, en finançant de nombreuses écoles. Grand partisan du rattachement de l'Épire à la Grèce, il fait avancer sa cause grâce à ses nombreux contacts diplomatiques.


title: Konstantínos Karapános

text: En 1882, il est élu pour la première fois membre du Parlement grec pour sa ville natale, Arta, qui venait d'être annexée par la Grèce en 1881. Entre 1890 et 1894 sa carrière politique est à son apogée, et il est successivement ministre des Finances, des Affaires maritimes et de la Justice de Grèce.


title: Konstantínos Karapános

text: Ses activités archéologiques remontent à 1872 et 1873, lorsqu'il parcourt l'Épire dans le but d'acheter des terrains où il pense pouvoir découvrir l'oracle de Dodone. Il dirige les premières fouilles sur le site présumé du sanctuaire en 1875 : il découvre de nombreuses offrandes, des plaquettes oraculaires de plomb, et des décrets inscrits sur des feuilles de bronze, votés par la ligue épirote, qui permettent de confirmer l'identification du site. Les fouilles font l'objet d'une publication en deux volumes, à Paris, en 1878.


title: Konstantínos Karapános

text: La collection qu'il a constituée, notamment à l'occasion de ces fouilles, est offerte au Musée national archéologique d'Athènes le 22 juin 1902. Elle inclut des objets de grande qualité, principalement des bronzes provenant des fouilles de Dodone, mais aussi des objets de terre cuite et de marbre, acquis par Karapános à Athènes et à l'étranger, mais aussi lors d'autres fouilles, à Corfou, et au sanctuaire d'Apollon Hyperteleatas à Phoinikè en Laconie. Une partie de cette collection Karapános est exposée au Musée archéologique national dans une salle qui porte son nom.


title: Konstantínos Karapános

text: Il meurt le 22 mars 1914 à Athènes. De son épouse María Zográfou, sœur de Geórgios Christákis-Zográfos, il a eu deux fils, Pyrrhus et Aléxandros, ce dernier étant diplomate et ministre des Affaires étrangères de la Grèce.


title: Mary Kay Bergman

text: Mary Kay Bergman est une actrice et productrice américaine, née le à Los Angeles (Californie) et morte par suicide le à West Los Angeles (Californie).


title: Mary Kay Bergman

text: On sait qu'elle s'est suicidée entre deux doublages de la série "South Park".


title: Mary Kay Bergman

text: Mary Kay Bergman est née à Los Angeles, en Californie. Ses parents étaient juifs, mais Mary Kay Bergman, non pratiquante, s'est convertie au catholicisme après avoir exploré plusieurs dénominations chrétiennes ; elle se réfère plus tard en tant que « juive catholique ».


title: Mary Kay Bergman

text: Mary Kay Bergman souffrait de trouble bipolaire et d’anxiété généralisée. Elle avait caché sa maladie à sa famille et à ses amis. Elle s'est suicidée à l'âge de 38 ans dans son appartement, le , à West Los Angeles. Son époux ainsi qu'un ami ont trouvé son corps et une lettre.


title: Mary Kay Bergman

text: Mary Kay Bergman a fait la voix de la majorité de personnages féminins de plusieurs séries d'animation. Elle a doublé plusieurs personnages de la série South Park et South Park, le film.


title: Dytique

text: Les dytiques (Dytiscidae ou Dytiscidés) sont une famille de coléoptères aquatiques regroupant dans le monde près de connues. On les retrouve sur tous les continents, dans toutes les régions sauf celles très arides. La majorité d'entre eux sont des prédateurs dulçaquicoles. On les consomme dans certains pays comme la Chine, le Viêtnam et le Mexique.


title: Dytique

text: Le nom vernaculaire de ces insectes dérive de leur nom scientifique Dytiscidae. Ce terme est issu du grec ancien dytikos ("δυτικός"), ce qui signifie « qui aime à plonger ». Les larves sont généralement connues sous le nom de tigres d'eau.


title: Dytique

text: La plus grande des espèces de dytiques est le "Dytiscus latissimus" dont la taille peut atteindre , alors que les plus petites espèces approchent les . Le Dytique bordé est une espèce de grande taille commune en France métropolitaine. Certaines des espèces sont menacées d'extinction, d'autres en revanche restent très fréquentes.


title: Dytique

text: Le stade larvaire des dytiques est divisé en trois étapes. En fonction de la température et de la disponibilité de la nourriture, il peut durer de quelques semaines à quelques mois. Les larves de dytiques peuvent être de grande taille, dépassant parfois celle des adultes. Elles sont dotées de grandes mandibules creusées d'un sillon servant à leur alimentation. À l'extrémité de leur abdomen se trouvent un ou deux spiracles, dont ils se servent pour respirer en remontant à la surface.


title: Dytique

text: Les dytiques adultes sont des insectes larges et aplatis dorsoventralement, quoique plus bombés que les Hydrophilidae. Leur tête est enchâssée dans le thorax. Le corps entier forme un ovale. Les pattes arrière sont aplaties et portent une frange de soies natatoires, et servent à la propulsion dans l'eau. Les dytiques possèdent des couleurs dont les teintes varient du jaune au noir, avec ou sans motif, parfois avec des reflets métalliques. Chez certaines espèces, les mâles se reconnaissent à leurs élytres lisses et les femelles à leurs élytres cannelés.


title: Dytique

text: Les dytiques ne possèdent pas de branchies, mais respirent par des trachées comme les autres insectes. Ils remontent régulièrement à la surface pour renouveler leur réserve d'air située sous leurs élytres, le long de leur abdomen. Une fois l'insecte remonté à la surface, l'extrémité postérieure du dytique relie sa réserve d'air avec l'air ambiant. Lors des plongées, cet air capturé exerce une forte pression qui augmente avec la profondeur. Les dytiques la compensent en s'accrochant aux plantes aquatiques.


title: Dytique

text: La plupart des dytiques sont aptes au vol. Ils parcourent le plus souvent de petites distances, mais certaines espèces peuvent néanmoins parcourir plusieurs dizaines, voire une centaine de kilomètres.


title: Dytique

text: Les dytiques sont carnivores, au stade adulte comme larvaire, et consomment notamment des têtards, des vers de vase, des grenouilles et même des petits poissons. Les larves chassent à l'affût, repérant leurs proies par vibration et chémoréception. Elles disposent d'un venin contenant des enzymes digestives qu'elles injectent dans le corps de leurs proies à l'aide de leurs mandibules, dont la taille imposante permet aussi l'immobilisation des victimes. La proie voit alors ses organes internes se liquéfier sous l'action des enzymes. La larve de dytique peut ensuite en aspirer le contenu, ne laissant qu'une cuticule vide.


title: Dytique

text: Les larves voraces s'adonnent parfois au cannibalisme et dévorent d'autres larves de leur propre espèce. Elles peuvent aussi adopter une alimentation détritivore.


title: Dytique

text: C'est tout au début du printemps que commence la période de reproduction des dytiques, et elle s'étend jusqu'à l'automne. Le mâle cherche une femelle sur laquelle il va s'accrocher grâce à des ventouses qui se trouvent sur ses pattes antérieures. Une fois fécondée, la femelle dépose ses œufs dans un endroit où l'oxygénation est adéquate, à l'aide de son ovipositeur. La plupart des espèces insèrent leurs œufs à l'intérieur des tissus vivants de plantes, mais d'autres les déposent sur les plantes, ou encore dans des endroits humides près de la berge.


title: Dytique

text: La larve sort de l'œuf au bout de deux semaines. Une fois arrivée à sa taille maximale (qui dépasse celle des adultes), elle s'enterre dans le sol près de la rive et se transforme en nymphe ; la métamorphose se fait dans une loge. L'adulte en émerge dans un délai qui dépend de la température extérieure, mais qui est d'environ trois semaines (voir Degré jour de croissance).


title: Dytique

text: L'aire de répartition couvre l'ensemble de la planète à l'exception des zones les plus arides. On en a observé de 30 m sous le niveau de la mer jusqu'à d'altitude. Certains dytiques peuvent vivre sous la glace.


title: Dytique

text: On retrouve des dytiques dans une multitude d'habitats d'eau douce : eaux stagnantes, eaux courantes, eaux souterraines, phytotelmes...


title: Dytique

text: Il existe près de espèces de dytiques, réparties dans 175 genres. De ce nombre, plus de 375 espèces sont dénombrées en Europe dont environ 185 en France. L'Amérique du Nord en compte quant à elle 500 espèces.


title: Dytique

text: Nilsson A.N. & Fery H. 2006: World Catalogue of Dytiscidae; Koleopterologische Rundschau 76: 55-74


title: Eluveitie

text: Eluveitie () est un groupe de folk metal suisse, originaire de Winterthour, dans le Canton de Zurich. Le groupe est formé en 2002 par Chrigel Glanzmann, et leur premier EP, "Vên", est commercialisé en 2003 suivi par la suite d'un premier album studio, ', en juin 2006. En novembre 2007, Eluveitie signe avec le label Nuclear Blast. Le premier titre de cette collaboration, ', est publié en février 2008. L'album atteint la des classements musicaux suisses, et la des classements musicaux allemands. En avril 2009 sort un album acoustique, "Evocation I - The Arcane Dominion." Il est suivi en février 2010 d". Eluveitie fait paraître ', un autre album de folk metal, en 2012. Le groupe sort un nouvel album le août 2014, "".


title: Eluveitie

text: En 2015, Nicole Ansperger quitte le groupe et est remplacée par Shir-Ran Yinon, avant de réintégrer Eluveitie en juillet 2016. En mai 2016, à la suite de divergences d'opinion et de conflits d'intérêts, Anna Murphy, Merlin Sutter et Ivo Henzi quittent le groupe et sont remplacés par de nouveaux musiciens en 2017, avant la sortie de l'album "Evocation II". Le 5 avril 2019, le groupe sort Ategnatos, son huitième album.


title: Eluveitie

text: Le groupe est connu pour utiliser des instruments de musique traditionnels médiévaux ou celtiques, comme des flûtes, la cornemuse, le violon, et la vielle à roue. Les paroles de certaines chansons sont écrites en gaulois, reconstituées ou retranscrites depuis des inscriptions d'époque. Eluveitie tire son nom d'un graffiti étrusque retrouvé à Mantoue faisant référence aux Helvètes.


title: Eluveitie

text: En 2002, Chrigel Glanzmann fonde Eluveitie, au départ comme un projet exclusivement studio. Glanzmann souhaite mêler metal et musique celtique. Les musiciens n'ont pas d'autres choix que d'enregistrer leurs morceaux en studio. Le nom du groupe s'inspire d'un graffiti datant d'environ 300 ans avant J.C. découvert à Mantoue. En alphabet étrusque, l'inscription se lisait "eluveitie", interprété en langue étrusque comme "elvetios" (). L'inscription est sans doute une référence aux Helvètes qui vivaient à Mantoue. À la suite de la sortie de leur EP "Vên" en octobre 2003, Chrigel décide de faire d'Eluveitie un groupe à part entière et recrute neuf musiciens (dont certains avaient déjà participé à "Vên"). Ils signent en 2004 un contrat avec Fear Dark Records.


title: Eluveitie

text: Au début de 2006, le groupe effectue un nouveau changement de formation. Sarah Kiener est remplacée par Anna Murphy pour jouer la vielle à roue et Linda Suter est renvoyée. En mi-2006, l'album "Spirit" est publié au label Fear Dark.


title: Eluveitie

text: En novembre 2007, Eluveitie signe un contrat avec le label Nuclear Blast et sort (le 15 février 2008) son deuxième album, ". L'album atteint la des classements musicaux suisses, et la des classements musicaux allemands.


title: Eluveitie

text: Le projet suivant d'Eluveitie, ', est annoncé en 2008. La première partie de l'album, "Evocation I - The Arcane Dominion", est publiée en avril 2009. C'est un album entièrement acoustique. Le groupe publie une édition spéciale de cet album sous le titre ' en mai au magazine ' qui est édité le 15 avril et qui comprend huit chansons issues de "Evocation I - The Arcane Dominion" et cinq issues de '. ' est leur deuxième single. La chanson "Inis Mona" rencontre un important succès et contribue fortement à faire grandir la popularité du groupe. C'est la chanson du groupe la plus vue sur YouTube. En 2008, le groupe sort son premier album live, ' ; il reprend les chansons de leurs deux premiers albums, ainsi que leur EP. Mi-juillet 2008, les jumeaux Rafi et Sevan quittent le groupe pour des raisons personnelles, et sont remplacés par Päde Kistler et Kay Brem.


title: Eluveitie

text: Eluveitie annonce sur son site web, le 17 septembre 2009, son entrée en studio pour l'enregistrement d'un nouvel album, intitulé ". L'album est publié dans son intégralité sur leur page MySpace le 12 février jusqu'à sa sortie européenne. Il est publié le 19 février 2010. Les chants en gaulois sont moins présents, et le groupe se base à nouveau plus sur l'anglais.


title: Eluveitie

text: Eluveitie tourne en Europe et en Amérique du Nord en 2010. Cette même année, en août, ils sont récompensés dans la catégorie " au Wacken Open Air.


title: Eluveitie

text: Eluveitie fait paraître ', un autre album de folk metal, en 2012, favorablement accueilli par la presse spécialisée. Lors d'un entretien avec le magazine ', Chrigel Glanzmann révèle le titre de son futur album solo, ', et de nouvelles chansons du groupe ; en juin 2013, cependant, aucune date de sortie n'est donnée. Pendant leur tournée en Amérique du Sud, Anna tombe malade le 26 janvier 2013, et doit retourner en Suisse. Malgré cela, le groupe continue la tournée en son absence. Le 29 août 2013, Eluveitie annonce travailler sur un nouvel album, et indique que leur tournée ' sera leur dernière en live (à l'exception du "") avant de travailler pleinement sur leur album. Le 11 décembre, Nicole Ansperger devient la remplaçante de Meri Tadić au violon.


title: Eluveitie

text: En mars 2014, Eluveitie remporte le prix de meilleur groupe national aux Swiss Music Awards. En avril la même année, le groupe est en tête d'affiche pour une tournée européenne, aux côtés des groupes Arkona et Skálmöld. Le 14 mai, le groupe annonce la sortie officielle de leur nouvel album pour le août 2014, et son titre, '. La couverture créée par Chrigel Glanzmann est également révélée. L'album débute notamment en première position sur le "Billboard" suisse, atteint la 6 place en Allemagne et la des classements musicaux autrichiens. Début juin, le groupe annonce la sortie de leur single issu de l'album ', intitulé ", le 13 juin. Eluveitie fait paraître le vidéoclip le 3 juillet.


title: Eluveitie

text: Le 31 juillet 2015, Eluveitie annonce le départ de sa violoniste Nicole Ansperger, pour raisons familiales. Des auditions sont organisées pour la remplacer. Le 28 août 2015, le groupe déclare avoir choisi Shir-Ran Yinon comme nouvelle violoniste pour le reste de la tournée.


title: Eluveitie

text: Le 12 avril 2016, le groupe donne un concert acoustique au festival "" avec le groupe parodique espagnol Gigatron. Le 5 mai 2016, le groupe annonce qu'à la suite de divergences d'opinion et de conflits d'intérêts, Anna Murphy, Merlin Sutter et Ivo Henzi quittent le groupe, à compter du 5 juin 2016, date de leur dernier concert à l'occasion du FortaRock à Nimègue. Le groupe joue par la suite avec un line-up provisoire composé de Michalina Malisz à la vielle à roue, de Jonas Wolf à la guitare, de Liv Kristine au chant et de Alain Ackermann à la batterie. Shir-Ran Yinon annonce pour sa part que son contrat ne sera pas renouvelé et qu'elle donnera son dernier concert avec Eluveitie le 16 juillet 2016 au festival Masters of Rock en République tchèque. Nicole Ansperger reprend sa place au sein du groupe dès le 20 juillet.


title: Eluveitie

text: Le 17 septembre 2016, le groupe annonce via sa chaîne YouTube qu'il compte rentrer en studio pour enregistrer l'album ', faisant suite à '. La date de sortie est annoncée pour le printemps 2017.


title: Eluveitie

text: Le janvier 2017, à l'issue d'un décompte ayant démarré le 15 décembre 2016, les nouveaux membres du groupe sont présentés : il s'agit d'Alain Ackermann à la batterie, Jonas Wolf à la guitare rythmique, Michalina Malisz à la vielle à roue et Fabienne Erni à la harpe et au chant. Le 9 juin 2017, le groupe dévoile un extrait du single "Epona", disponible sur les plateformes de téléchargement. Ils annoncent également dans le même temps la sortie de l'album pour le 18 août 2017. Le concept tourne entièrement autour de la mythologie celtique.


title: Eluveitie

text: À la suite de la publication de l'album, le groupe part en tournée européenne commune avec Amaranthe dans le cadre du Maximum Evocation II à partir du 25 octobre 2017, avec notamment une première date à Parme et avec des passages dans des villes comme Vienne, Stuttgart, Paris ou bien Londres.


title: Eluveitie

text: Le 17 octobre 2017, le groupe annonce la sortie de leur nouveau single "Rebirth" pour le 27 octobre de la même année.


title: Eluveitie

text: Le 19 octobre 2018, un an après la publication de leur single "Rebirth", le groupe retourne en studio pour enregistrer leur huitième album. Pour fêter le dixième anniversaire de la sortie de Slania, une réédition spéciale de l'album est publiée le 16 novembre 2018, incluant notamment des démos, des versions acoustiques, ainsi que des commentaires.


title: Eluveitie

text: Le 22 janvier 2019, le groupe annonce la sortie de son huitième album, "Ategnatos", pour le 05 avril 2019 toujours sous le label Nuclear Blast. Dans le même temps, ils dévoilent les dates de leur tournée promotionnelle qui démarre le 08 novembre 2019 avec une première étape. Les groupes Lacuna Coil et Infected Rain assurent la première partie. La tournée s'achève le 21 décembre de la même année à Hambourg.


title: Eluveitie

text: Le 04 septembre 2019, ils dévoilent la date de sortie de leur nouvel album live pour le 1er novembre 2019, toujours via Nuclear Blast. Celui-ci a été enregistré aux Masters of Rock en République Tchèque, lors de leur précédent passage. Il s'agit alors du premier album live enregistré avec le nouveau line-up.


title: Eluveitie

text: Le 30 mars 2020, le groupe annonce de nouvelles dates pour une tournée nord-américaine devant se dérouler entre le 21 septembre et le 25 octobre 2020. Insomnium et Infected Rain sont annoncés comme premières parties. Cependant, en raison de l'épidémie de Covid-19, cette dernière est annulée.  Lors de sa création, Eluveitie s'inspire du groupe Haemoth. Dans plusieurs chansons, Eluveitie utilise des paroles en gaulois, une langue celtique continentale aujourd'hui éteinte. Le groupe s'inspire pour ses textes des rares écrits gaulois, comme le plomb du Larzac, le plomb de Chamalières ou le plat de Lezoux. Eluveitie est un terme reconstruit avec une base gauloise qui signifierait « Je suis l'helvète ». Le reste des chansons sont en anglais.


title: La Jonque céleste

text: La Jonque céleste est la vingt-septième histoire de la série "Yoko Tsuno" de Roger Leloup. Elle est publiée pour la première fois du au du journal "Spirou", puis en album en 1998.


title: La Jonque céleste

text: Yoko et Rosée du matin en vol vers Guilin discutent avec leur voisin de siège à propos de son étrange objet en forme de boule qui pourrait cacher l'emplacement d'un trésor dans la septième dent du dragon. Il s'évanouit soudain, Yoko récupère la boule et une poupée chinoise ancienne avant l'atterrissage. L'homme est emmené à l'hôpital et la poupée de Rosée du matin est alors fouillée sans résultat par un archéologue sur le tarmac dévoilant le nom du professeur Fung. Yoko va rencontrer ce professeur qui lui apprend que la dent du dragon est une montagne située le long de la rivière Lijiang et que son trésor est en fait la tombe de la troisième épouse de l'empereur Tchen Tsong. Son médecin Lin-Po est en fait la gardienne de cette tombe. Elle y emmène Yoko qui découvre la jonque céleste où repose l'épouse de l'empereur, Sin-Yi.


title: La Jonque céleste

text: Yoko désire alors en savoir plus et demande à Vic, Pol, Monya et Mieke de se rendre en Chine du pour la sauver. Celle-ci allait être tuée par les hommes de son époux, à l'âge de 6 ans. Ils lui évitent plusieurs attentats et simulent finalement sa mort avec un enregistrement du cœur de Yoko. Ils la ramènent au (mais laissent Mei-Li, sa servante et musicienne) et la confient à Lin qui devient sa mère adoptive.Cette histoire présente plusieurs similitudes avec "La Pagode des brumes", qui en constitue la suite. Toutes deux permettent à Yoko de plonger plus loin dans la Chine de ses racines, grâce au "translateur", machine à voyager dans le temps déjà apparue dans "La Spirale du temps". Grâce à cet engin, elle réussit à sauver Sin Yi, petite fille au destin tragique et dont la vie allait s'achever en 1021. Quand il envoie ses personnages dans une autre époque, Roger Leloup veille à choisir une date de chute dans une période stable, afin qu'aucun conflit ne puisse se superposer au déroulement de l'aventure et la compliquer. C'est le cas de ces deux histoires se déroulant dans le sud de la Chine ancienne, séparées de seulement un mois.


title: La Jonque céleste

text: L'est du pays est alors régit par la dynastie Song, à une époque qui succéda à la dynastie Tang et la période des cinq dynasties et des dix royaumes. En 1004/1005, cette dynastie dut signer avec la dynastie Liao le traité de Shanyuan qui fixa les frontières de leurs territoires, mettant fin à leur conflit. Ce document força alors les Songs à payer un tribut annuel aux Liao pour préserver la paix. Cela provoqua aussi le déplacement des cours impériales vers le sud de la Chine, ainsi que la montée démographique et économique de ces régions.


title: La Jonque céleste

text: De même que cette période permit l'essor du commerce, grâce aux caravanes de marchands sillonnant terres et canaux, reliant fleuves et rivières. De plus, les sciences se développèrent, avec la première vaccination antivariolique, l'acupuncture, le développement des mathématiques, la découverte de l'imprimerie, de la boussole et de la poudre... C'est ainsi que des livres et des traités dans ces domaines sont rédigés et diffusés. Enfin, les arts se développèrent également. Quantité de musiciens, de peintres et de poètes talentueux s'affirment dans ces domaines, auparavant réservés aux lettrés sous les Tang.


title: La Jonque céleste

text: Le bédéiste a aussi choisi précisément la date de point de chute de son histoire à cause de la mode vestimentaire de l'époque. Car même si l'époque était influencée par les Song, la mode des Tang demeurait encore par endroits. C'est ainsi que Sin Yi et ses suivantes ont gardé les manches étroites et les vestes courtes typique de cette dernière, tout comme la taille haute, les rubans, les étoles en surcharge et les tons pastels, qui restent garants de leur fraîcheur juvénile. Il s'agit donc d'un choix graphique et esthétique dans les deux albums.


title: La Jonque céleste

text: Les sources de documentation pour comprendre cette époque sont nombreuses, provenant de fresques et peintures figurant des scènes de cour, retrouvées souvent dans des tombes, des tableaux et gravures d'époque et, parfois, de vrais vêtement, dont la restauration ne peut toutefois pas restituer le chatoiement de leurs couleurs d'autrefois. Néanmoins, il faut se méfier de certaines exagérations vestimentaires représentées sur les tableaux où, parfois, les étoles et les rubans sont présents pour créer une ambiance onirique et donner le mouvement.


title: La Jonque céleste

text: Une autre référence documentaire vient des nombreuses statuettes en céramique très colorées. Celles-ci représentent des cavaliers et leurs montures, des marchands, ainsi que des dames de la cour et des musiciennes, parfois en groupes. Une de ces statuettes, qui a donné envie au dessinateur de dessiner les robes du s, a été reproduite en grand format dans le jardin de la demeure du professeur Fung. La mode populaire était influencée par les minorités locales et la simplification de la gent rurale. Les coiffures étaient très travaillées et conféraient un signe distinctif pour les suivantes de Sin Yi. Pour se documenter, Leloup s'est également appuyé sur "5000 Years of Chinese Costume", ouvrage historique publié en 1984 par Xun Zhou et Chunming Gao.


title: La Jonque céleste

text: Cette histoire prend place dans l'une des plus belles régions chinoises, autour de la ville de Guilin, que Roger Leloup découvrit grâce au mythique "Geographic Magazine". Il dessina les paysages sur ses cases de manière conforme à ceux visibles dans la région, en particulier les reliefs karstiques présents au bord de la rivière Li. En revanche, l'allusion aux dents du dragon est totalement inventée. C'est le bédéiste qui a imaginé le nom des sept dents du dragon.


title: La Jonque céleste

text: Dans l'histoire, Yoko est émue par le destin tragique d'une petite fille de six ans et souhaite lui porter secours en remontant le temps. La première idée du bédéiste fut d'imaginer le tombeau d'une épouse chinoise au sein d'un de ces pics majestueux. Il lui restait à savoir de qui elle était la femme et pourquoi aurait-elle été enterrée là. Au fur et à mesure, toute l'histoire s'est construite dans sa tête. Cette fille, Sin Yi, n'est qu'un outil dans un jeu de pouvoir cynique. Promise à l'empereur, qu'elle n'a jamais rencontré, elle a été éduquée par l'un de ses vassaux, le prince Wang, qu'il soupçonnait de forfaiture et qu'il pouvait de cette manière faire surveiller. La jeune fille avait été auparavant trouvé abandonnée près de la rivière Li.


title: La Jonque céleste

text: Puis, quand l'Empereur se prépare à descendre vers le sud et à y installer sa cour, il préfère conduire vers l'oubli cette encombrante troisième épouse, dans un monastère. Hélas, elle est déjà condamnée par les paysans que Wang accable d'impôts et tue en se servant de l'autorité de la fillette. Sans le savoir, elle signe progressivement sa perte en signant tout document qui lui est présenté par son beau cachet.


title: La Jonque céleste

text: Toutefois, malgré ses aspects innocents, elle est autoritaire et martyrise ses suivantes, en particulier sa favorite Mei Li. On ne peut plus gâtée, ses caprices font souffrir. Quand, à sa demande, Yoko repart vers "La Pagode des brumes" récupérer Mei Li, cette dernière ne voudra pas la suivre. Elle reviendra donc de la Chine impériale avec une petite fille dont Lin-Po devra reprendre l'éducation à zéro. Mais la soif de tendresse de la fille fera le lien et le miracle.


title: La Jonque céleste

text: Comme dans ses autres histoires de voyages dans le temps, Leloup joue avec les paradoxes temporels. Au début de l'aventure, l'électronicienne ne connaît que la version officielle de la disparition de Sin Yi, qu'elle a lu dans les parchemins, ignorant que c'est elle qui a modifié le cours des évènements dans le passé. Elle ne le saura qu'à la fin de l'épisode.


title: La Jonque céleste

text: Le rapport entre Yoko et sa nouvelle amie Lin-Po est indispensable pour le bédéiste, parce que cette dernière présente un aspect terriblement humain dans son désarroi. Avant l'arrivée de cette première, elle porte seule le douloureux secret de la découverte du tombeau ; elle lui accorde sa confiance en partageant avec elle ce fardeau. Puis, cette médecin ressent une émotion très forte en auscultant le cœur de la fameuse petite fille, dont elle avait découvert les cendres dans le présent. Elle éprouve alors un véritable soulagement de pouvoir la ramener dans notre époque et ainsi lui permettre d'échapper au triste destin qui avait été écrit pour elle.


title: La Jonque céleste

text: Leloup ponctue son histoire de nombreuses embarcations. On y découvre par exemple des barges plates servant aux Chinois à la fois pour naviguer sur les rivières, sur lesquels on en trouve beaucoup, et d'habitation, avec salon et chambre à coucher.


title: La Jonque céleste

text: Les bateaux de guerre ont été reconstitués à partir de documents d'époque, représentés fidèlement par le dessinateur. Ceux-ci étaient munis d'un éperon pour enfoncer les coques des jonques ennemies.


title: La Jonque céleste

text: Le professeur Fung présente à Yoko un appareil complexe composé de lentilles, qu'il prend pour un transmetteur de message. En réalité, il s'agit d'une sorte de rayon laser employé pour brûler les voiles des bateaux qui ne payaient pas le passage.


title: La Jonque céleste

text: Bien que la jonque au centre de l'histoire soit un tombeau, Leloup ne l'a pas nommé "jonque mortuaire", préférant "jonque céleste", qui est un nom très chinois. Au départ, ce vaisseau n'était pas employé comme sépulture : c'était un jouet grandeur nature, sur lesquels les enfants prenaient place. Puis, des colorants étaient libérés dans l'eau de la grotte pour provoquer des effets lumineux qui les émerveillaient.


title: La Jonque céleste

text: Elle a été publiée dans le journal "Spirou" du (03 juin 1998) au (12 août 1998).


title: La Jonque céleste

text: Il s'agit de l'album de l'édition Dupuis.


title: La Jonque céleste

text: Cet album est re-publié en 2008 dans le cinquième volume de l'Intégrale Yoko Tsuno, "Sous le soleil de Chine".


title: Colymbetinae

text: Les Colymbetinae sont une sous-famille d’insectes de la famille des Dytiscidae, coléoptères dulçaquicoles. Elle est composée de deux tribus regroupant cinq genres.


title: Colymbetinae

text: Selon ITIS :


title: Eugène Dupont

text: Eugène Dupont est un chroniqueur et homme de lettres français, né à Reims le et mort dans la même ville le .


title: Eugène Dupont

text: Issu d'une famille modeste, Léon Eugène Dupont fut tout d'abord trieur, puis acheteur en laines. Il prit des responsabilités syndicales au niveau local et il acquit une certaine expertise dans le domaine, ce qui lui permit d'écrire un ouvrage technique en 1907, "La laine en France". Il fait ses premières armes littéraires en étant l'auteur d'une pièce en cinq actes, "Danton à Arcis", jouée en 1899 au Théâtre de Reims.


title: Eugène Dupont

text: Esprit curieux, il se pique d'histoire locale et écrit quelques ouvrages biographiques sur des personnalités locales. Mais sa principale œuvre est "La Vie rémoise", cette compilation de chroniques dresse une image pittoresque de la vie locale à la fin du à travers la narration d'événements quotidiens et des notices biographiques, souvent sommaires.


title: Eugène Dupont

text: Ses travaux lui valent l'estime de ses contemporains et lui permettent de recevoir le titre d'Officier de l'Instruction publique en .


title: Eugène Dupont

text: Il collabora à la "Grande Revue" de Fernand Labori en y publiant notamment une traduction des "Anticipations" de Herbert George Wells, avec lequel il entretint une relation distante. Il traduisit également des ouvrages de Gouverneur Morris et . Il décède le 6 janvier 1941 à Reims et est inhumé dans le canton 13 du cimetière du Nord de Reims.


title: Eugène Dupont

text: Le sculpteur rémois Robert Coutin fit de ce notable un bas-relief en bronze intitulé "Le Bon Conteur rémois" (1931, musée des beaux-arts de Reims).


title: Colymbetes

text: Colymbetes est un genre d'insectes de l'ordre des coléoptères, de la famille des dytiscidés. Selon : Selon :


title: Paul Almond

text: Paul Almond (né le , à Shigawake, Québec et décédé le ) est un scénariste, réalisateur et producteur canadien.


title: Paul Almond

text: Paul Almond fait des études à l'université McGill à Montréal, puis à l'université d'Oxford en Angleterre. Il commence sa carrière comme réalisateur et producteur en 1954, à la télévision canadienne (CBC), puis retourne en Angleterre, où il travaille pour la BBC et Granada Television. Il dirige ou produit une bonne centaine d'émissions et de documentaires pour ses sociétés.


title: Paul Almond

text: À la fin des années 1960, il entreprend l'ambitieux projet de créer un cinéma d'auteur au Canada, en créant sa propre maison de production (Quest Production Films), et en écrivant et dirigeant trois films, "Isabel" (1968), "The Act of the Heart" (1970) et "Journey" (1972), mettant en vedette son épouse du moment, l'actrice Geneviève Bujold.


title: Paul Almond

text: Son style est parfois comparé à celui du réalisateur français Alain Resnais, mais ce type de cinéma n'est pas très bien reçu au Canada à l'époque, et après l'échec commercial de "Journey", il abandonne le projet. Néanmoins, sa trilogie demeure une contribution majeure dans l'histoire du cinéma canadien anglophone.


title: Paul Almond

text: Après une absence de presque dix ans, il revient au cinéma en dirigeant "Final Assignment" (1980), "Ups and Downs" (1983) et "The Dance Goes On" (1992).


title: Paul Almond

text: Outre son travail à la télévision et au cinéma, Paul Almond dirige et produit plusieurs pièces de théâtre d'auteurs aussi divers que William Shakespeare, Henrik Ibsen, Tennessee Williams, pour en nommer que quelques-uns.


title: Paul Almond

text: Il est aussi l'auteur de deux romans; "High Hopes; Coming of age in mid-century" (1999), et "La Vengeance des Dieux" (1999). Il est fait officier de l'Ordre du Canada, le .


title: Paul Almond

text: Paul Almond et Geneviève Bujold se sont mariés en 1967. Ils ont eu un fils, Matthew James Almond, en 1968. Ils se sont séparés à la fin de 1970, mais le divorce a été prononcé en 1975. (Selon l'autobiographie d'Almond, "The Inheritor", publiée en 2015).


title: Crash TwinSanity

text: Crash TwinSanity est un jeu vidéo de plate-forme de la série "Crash Bandicoot". Il a été édité par Vivendi Universal et développé par Traveller's Tales Oxford Studio en octobre 2004. Comme l'indique le titre japonais, c'est le cinquième jeu chronologique de la série Crash Bandicoot, bien qu'il s'agisse du douzième si les jeux non-canoniques sont comptés. Dans cette aventure, Crash et son créateur Cortex doivent faire équipe pour se débarrasser de deux perroquets mutants.


title: Crash TwinSanity

text: Après une nouvelle défaite face à Crash, Coco et Aku Aku, Cortex et Uka Uka se retrouvent accidentellement congelés durant trois ans en Antarctique. Cependant, un cube de glace s'échoue sur l'île de N. Sanity au bout de tout ce temps… Une nouvelle menace pèse sur l'île N. Sanity, mais pas à cause de Cortex cette fois-ci : deux perroquets mutants, les jumeaux maléfiques (Victor et Moritz) vont envahir l'île de Crash Bandicoot et la détruire d'ici peu. Ce dernier doit alors s'allier avec son pire ennemi, le Docteur Neo Cortex, afin d'éviter cette catastrophe. Grâce à l'arme de celui-ci, le Psychetron, Crash et Cortex vont pouvoir voyager dans la afin d'affronter les antagonistes. En chemin, ils rencontreront Nina Cortex, la "nièce" du Docteur Cortex.


title: Crash TwinSanity

text: "Crash TwinSanity" est la suite naturelle de "" après que Uka Uka et Cortex se sont retrouvés pris sur une île déserte de l'Antarctique. Crash est maintenant accompagné de Cortex. Crash peut utiliser Cortex comme marteau, pour casser des trucs ou comme planche à neige.


title: Crash TwinSanity

text: Du côté des objets, les caisses de base donnent des fruits Wumpa. Chaque centaine de fruits donne une vie au héros que le joueur contrôle. Les caisses avec des « ? » dessus donnent soit une vie, soit des fruits Wumpa. Celles avec une tête représentent une vie. Les TNT ne doivent pas attaquées sous peine de perdre une vie, sautez dessus pour qu'elles explosent après trois secondes. Celles avec un « ! » signifient qu'il y a une paroi cachée. Le joueur peut frapper la boîte pour trouver le chemin qui mène vers l'autre côté ou ailleurs. La nouveauté est la possibilité de contrôler Cortex et sa "nièce" Nina. De plus, des mouvements spéciaux tels l'humiliskate sont possibles.


title: Crash TwinSanity

text: La particularité de cet épisode (au même titre que CTTR) est la musique, réalisée entièrement a cappella sans aucun instrument. Spiralmouth est le groupe qui la compose. Chaque environnement, comme pour chaque jeu de la série, a son propre thème musical. Le nombre total de morceaux composés s'élève à 44.


title: Crash TwinSanity

text: Au dernier monde du jeu, Spyro apparaît lors d'une cinématique pour aider Crash à se défaire de ses ennemis.


title: John Vernon

text: John Vernon, né le à Zehner au Canada et mort le à Los Angeles aux États-Unis, est un acteur et producteur de cinéma canadien.


title: Huguette Oligny

text: Huguette Oligny (née à Montréal le , morte dans cette même ville le à l'âge de 91 ans) est une actrice québécoise.


title: Huguette Oligny

text: Son père est soldat du , campé en France lors de la Première Guerre mondiale, il y rencontre une Champenoise, Odette Bernot, avec laquelle il se marie à Troyes en 1918. Le couple aura trois filles, dont la seconde est Huguette, née à Montréal peu de temps après que la famille s'y soit installée. Le couple se sépare en 1931.


title: Huguette Oligny

text: C'est en 1939 qu'Huguette fait ses débuts au théâtre.


title: Huguette Oligny

text: D'un premier mariage (1953), avec Marcel Alexandre, Huguette Oligny aura eu une fille et un fils, Anne et Jean, qu'elle est empêchée de voir durant neuf ans, suivant son divorce au début des années 1960. Elle est ensuite la conjointe de Gratien Gélinas, alors veuf, qui l'épouse en secondes noces en 1973. Elle fut aussi la muse du pianiste et compositeur québécois André Mathieu qui l'aima d'un amour passionné jusqu'à sa mort.


title: Huguette Oligny

text: La dame fut connue presque autant pour son talent d'actrice que pour ses yeux d'un bleu éclatant.


title: René Bonnière

text: René Bonnière est un réalisateur et monteur canadien originaire de France.


title: Robert Le Masson

text: Robert Le Masson ("Roperzh ar Mason" en breton), né à Lorient en 1900 et mort en 1952 à Pont-de-la-Maye (Villenave-d'Ornon), est un poète français de langue bretonne, et le directeur de l'école militaire de la Marine nationale à Hourtin, comme capitaine de vaisseau. Breton, il est l'auteur entre autres de "Chal ha Dichal" et de "Evit ket ha Netra". Il écrivit dans certaines revues, "Dihunamb" et "Al Liamm".


title: Robert Le Masson

text: Robert Edouard Henry Le Masson naît à Lorient le 7 avril 1900, fils de Henry Marie Le Masson, garde d'artillerie de marine, et de Marie Angélique Hognon.


title: Robert Le Masson

text: Il intègre l'École polytechnique en 1920 et opte pour la marine à sa sortie en 1922.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Abraham Peyrenc de Moras est un financier français, né en 1684 et baptisé dans la religion protestante, au temple d'Aulas, à quelques kilomètres du Vigan. il est issu d'une famille roturière et souvent qualifié de fils de perruquier. En réalité, sa famille a commencé dès le son ascension sociale puisque son grand-père était marchand chapelier et son père chirurgien juré, collecteur des tailles et bourgeois du Vigan. Abraham les a surpassés et a connu une ascension sociale fulgurante dans le Paris du , consacrée par son anoblissement en 1720. Il est mort en 1732 à Paris, à l'âge de quarante-huit ans.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: L'édit de Nantes a été révoqué en 1685. Abraham est le quatrième enfant de la famille Peyrenc. Son père est chirurgien juré. En province, le chirurgien dont le métier touche au corps peut aussi faire office de barbier. Il a réussi à acheter une charge de secrétaire du roi et la terre de Saint-Cyr. Certains de ses enfants ont quitté le royaume pour s'installer en Angleterre et continuer à exercer leur foi. Abraham, quant à lui, quitte le Vigan vers 1703. Selon les uns, il s'enfuit à Genève où il rencontre les Bégon, viganais comme lui, et comme lui, partis pour cause de religion. Les Bégon sont dans les finances et auprès d'eux, il prend le goût des affaires. Selon les autres, il passe par Lyon où il commence sa carrière comme commis puis associé de Simon Le Clerc, marchand drapier. Dans les deux cas, il poursuit sa route pour Paris où il s'enrichit et se convertit au catholicisme.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Son biographe, le marquis de Lordat, écrit : « Le rigide huguenot qu'il croyait être cède au premier contact avec une existence plus large. Il s'effondre au contact d'un milieu où on ne songe qu'aux gains, à l'accumulation des richesses et cède au veau d'or. »


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: D'autres préfèrent s'en amuser et livrer un récit plaisant :


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Avec cet homme parti de rien et devenu munitionnaire général des armées du roi, Abraham va être à bonne école. Il exerce la fonction de secrétaire puis d'homme de confiance et devient son gendre. Il épouse Anne-Marie-Josèphe de Fargès qui va lui donner trois enfants, dont François Marie Peyrenc de Moras, qui sera contrôleur général des finances de Louis XV. Il suit en cela l'exemple de son beau-père qui fut dans sa jeunesse remarqué par le sieur Lagrange, entrepreneur des fourrages et des fortifications, employé par lui et finalement associé à son entreprise. Le mariage avec la fille de son employeur fut le tremplin de sa réussite, d'autant qu'il devint munitionnaire, un des moyens les plus rapides pour s'enrichir alors.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Sous le règne de Louis XIV, les guerres se succèdent et le Secrétariat d'Etat à la guerre conclut chaque année des contrats avec des associations de plusieurs entrepreneurs appelés les "munitionnaires" qui s'engagent à fournir à un prix convenu les rations de pains de munition, à savoir le fourrage, les chevaux, la nourriture et les habits nécessaires aux garnisons ou aux troupes en opération pendant la durée de chaque campagne. Ces contrats peuvent atteindre des millions de livres. Les munitionnaires ne perçoivent en numéraire qu' un acompte du quart de la somme. Le solde est réglé par la remise de billets financiers gagés sur les caisses de l'Extraordinaire des guerres. Le munitionnaire qui a intérêt à garder les acomptes en numéraire règle le prix des marchandises aux entrepreneurs en vivres, au moyen de lettres de change, payables à une échéance déterminée auprès du banquier sur qui elles sont tirées.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Si la compagnie autour de Fargès est fondée en 1710, celui-ci a commencé son activité lucrative bien avant. Son rôle ne se cantonne pas aux achats. Il intervient comme financier en avançant des sommes considérables. En 1707, il réclame au Contrôleur général des Finances son dû, à savoir quatre millions de livres. La réussite de Fargès est liée à sa collaboration avec un réseau international de sous-traitants et de banquiers maniant le change et le crédit. Du fait du retard des paiements d'avances promis par le secrétaire d'Etat, Daniel Voysin de la Noiraye, Fargès est en proie à des problèmes de trésorerie en 1712 et en 1715, il doit suspendre ses paiements. Il s'est cependant considérablement enrichi en trafiquant sur les billets de l'extraordinaire des guerres, tout comme Abraham. Ce dernier est inquiété en 1715, après la mort de Louis XIV, lorsque le Régent décide de poursuivre les banquiers coupables de malversations. Taxé à plus de 2 millions de livres, il préfère s'exiler pour quelques mois en Angleterre. Revenu dans le royaume, il se lance avec Fargès dans une nouvelle spéculation.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Comme la relance des affaires est indispensable au rétablissement du Trésor Royal, le Régent donne son accord au projet de l'écossais John Law, qui fonde à Paris, dans la rue Quicampoix, une banque privée sous la forme d'une société par actions. Le système de finances inclut en 1717 la fondation de la Compagnie des Indes qui repose sur la mise en valeur de la Louisiane. Les actions s'échangent contre de l'or mais elles peuvent être aussi payées par le biais des billets d'Etat. Leur prix monte, des actions de 150 livres s'achètent jusqu'à . La banque devenue royale reçoit le monopole de la frappe des monnaies.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Fargès souscrit pour un million de livres dans la Société et compte parmi les gros Mississipiens. Il vend au plus haut avant que le Système ne s'effondre en 1720. Il présente au Visa pour de billets et lettres de change contre lesquels il reçoit de nouveaux billets d'Etat. Devenu très riche, il achète deux charges de secrétaire du roi, une pour lui et une autre pour son père, notaire royal dans les Monts du Lyonnais. La savonnette à vilain fonctionne à plein régime.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Avec un aussi bon maître, Abraham Peyrenc a fait lui aussi son chemin. Il devient un des banquiers les plus courus de la capitale. Dès 1719, sa fortune est assurée et il peut se retirer des affaires et entrer dans l'administration. En 1720, il achète la charge de secrétaire du roi et est anobli. Il achète des terres. Mais la noblesse de terre ne lui suffit pas, il lui faut la noblesse de robe. Pour passer ses degrés, il doit apprendre le latin et le droit. Il s'entoure de maîtres qui les lui apprennent et se fait recevoir avocat, la condition nécessaire pour acheter la charge de maître des Requêtes qui coûte une fortune, plus de 200.000 livres. De 1720 à 1722, il est conseiller au Parlement de Metz puis maître des requêtes. S'étant fait le confident de Louise Françoise de Bourbon (1673-1743), fille naturelle légitimée de Louis XIV, duchesse de Bourbon, il est nommé chef de son conseil en 1723. En mars de la même année, il devient membre du bureau du Premier Conseil des Indes et en août, il passe inspecteur de la Compagnie. Le sacre a lieu en 1731 quand il devient commissaire du roi auprès de la Compagnie. Un commissaire relève du seul Contrôleur général des Finances, il est le véritable maître de la Compagnie.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Ce portrait est la preuve de son ascension sociale par l'entrée dans l'ordre de la noblesse. Il exprime le désir de consécration d'une nouvelle noblesse qui s'essaie au modèle aristocratique. L'esthétique du portrait attribué tantôt à Nicolas de Largillière, tantôt à Hyacinthe Rigaud hésite entre l'image officielle, pompeuse et guindée et le portait psychologique. Abraham Peyrenc qui a acquis le marquisat de Moras est éternisé dans un léger trois-quarts, sourire aimable, regard sans insolence, perruque bouclée sans aucune raideur, habit de velours de soie rehaussé d'un savant négligé de dentelles. Les qualités humaines du personnage sont mises en avant, bien plus que l'importance de ses charges ou de sa fortune. Les armoiries qu'il s'est choisies reflètent le chemin parcouru depuis le Vigan: de gueules, semé de cailloux d'or, à la bande d'argent brochante.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: En cévenol prudent, M. de Peyrenc se retire des affaires, sa fortune faite, et place son argent dans l'achat de diverses seigneuries. Entre 1719 et 1720, il acquiert pour d'immeubles, et dans la décennie suivante pour . Il semble acquérir ses domaines lorsque l'occasion se présente.  Le , il achète à la duchesse de Brancas la seigneurie de Moras (près de la Ferté sous Jouarre en Brie) moyennant . Ce marquisat va lui donner ses titres de noblesse et son patronyme « Peyrenc de Moras ». Le de la même année, il achète aux créanciers du vicomte de Polignac les terres, seigneurie et dépendances d'Ozon, Rioux, Saint-Amant, Roche-Savine, Boutonargues, Saint-Pal, Châteauneuf-de-Randon, moyennant . Le , il achète une grande maison à Montfermeil, à quatre lieues de Paris, le de la même année, la baronnie de Peyrat et le , deux emplacements à bâtir, place Louis-le-Grand, à Paris. Il devient seigneur de la ville de Saint-Etienne en Forez, une des plus grandes villes manufacturières du royaume, en achetant le la seigneurie de Saint-Priest-en-Jarez, à la famille d'Urgel de Saint-Priest, moyennant . C'est son deuxième marquisat. En 1725, il rachète les dettes de jeu de Léonard Hélie de Pompadour, grand sénéchal du Périgord et marquis de Laurière, en échange de sa seigneurie. C'est son troisième marquisat. En , il acquiert le comté de Clinchamp dans le Perche (Province du Maine) moyennant 450.000 livres, puis en juin, les terres de Champrose, Menillet, Villemigeon près de Tournan en Brie. Cette liste déjà impressionnante n'est pas exhaustive et passe sous silence quelques fiefs et quelques maisons parisiennes destinées à la location ou à la vente.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Ayant acquis sur Law deux emplacements à bâtir sur la place Louis-le-Grand, M.de Moras demande à l'architecte Jacques Gabriel, acheteur du troisième lot, d'édifier à son effet deux belles maisons. La plus grande est vendue à Jean de Boullongne, alors premier commis des Finances, l'autre est cédée au marquis des Alleurs pour en jouir de son vivant ainsi qu'à son frère, le chevalier des Alleurs, pour partie du prix sur la terre de Clinchamp.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: A la campagne, la famille Moras possède un certain nombre de belles demeures dont la maison de Montfermeil à quatre lieues de Paris, le château de Champrose à neuf lieues de Paris, celui de Moras en Brie et celui de Cherperine (orthographe actuel : Chèreperrine) dans le Perche, paroisse d'Origny-le-Roux. Le château de Moras semble avoir été inhabité. L'inventaire après décès décrit un château dont l'intérieur est sans lustre, les tapisseries vieilles, la marqueterie des meubles usée et les miroirs des trumeaux décollés. Les tableaux sont les portraits de feu Louis XIV et autres rois ou seigneurs. M. de Moras, dans les demeures qu'il habite, affectionne les tableaux inspirés des métamorphoses d'Ovide ou bien des motifs de fleurs, de fruits et de chasse. Les dessus-de-porte de Montfermeil et ceux de l'hôtel de Varennes en sont l'exemple. Les lustres sont de cristal d'Allemagne, les marbres d'Italie, les commodes de palissandre. Le château de Cherperine sert de maison de plaisance à la belle saison.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: A Paris, les Moras habitent en 1727, un hôtel bâti par Jacques Gabriel sur la place Louis-le-Grand, actuelle place Vendôme. Ne jugeant pas cet hôtel digne de lui, M. de Moras décide de s'en faire bâtir un autre. Il veut manifestement étaler sa magnificence aux yeux de la vieille noblesse et l'éblouir de son luxe. La revanche du parvenu. Il fait donc l'achat de vastes terrains, dans un quartier neuf, près de l'hôtel des Invalides, au bout de la rue de Varennes, presque désert et loin du tapage de Paris. Terrain vague issu d'anciennes sablières comblées, le choix de ce lieu pour la construction de sa demeure n'est pas anodin. Outre le voisinage du Palais Bourbon, où réside la duchesse douairière Louise-Françoise de Bourbon dont il est le Président de son conseil, aucun autre secteur ne dispose d'autant de terrains constructibles. La construction des Invalides a entraîné l'urbanisation de cette zone restée à l'écart de la ville. De plus, ces rues parallèles à la Seine offrent des terres suffisamment longues pour édifier des hôtels entre cour et jardin. M. Peyrenc de Moras achète d'abord une parcelle de cinq hectares puis il échange d'autres terrains avec le marquis de Saissac pour obtenir une superficie d'un peu plus d'un .


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: En possession de son terrain, il s'adresse, pour le dessin de son hôtel, à l'inspecteur général des bâtiments du roi, Jacques V Gabriel, et confie le soin de sa construction à un architecte des bâtiments du roi, Jean Aubert. Ce sera l'hôtel, connu plus tard sous le nom d'hôtel Biron, qui abrite aujourd'hui le musée Rodin.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Jean Aubert conçoit à partir de 1728 cet hôtel parisien entre cour et jardin, dégagé sur ses flancs et dressé sur un véritable parc, comme un château. Il est à la fois une maison de ville et une maison de plaisance. La parcelle de très grande dimension lui permet de placer l'hôtel dans un cadre de verdure qui l'entoure complètement, sauf sur la partie droite de la cour. Les jardins sont visibles de toutes les pièces, même des chambres latérales. Un couloir central, innovation du possible uniquement en l'absence de murs mitoyens, distribue les pièces sur chacun des deux côtés, avec un éclairage provenant en partie des fenêtres latérales aux deux extrémités. Isolé sur une plate-forme accessible grâce à quelques marches, l'hôtel comprend trois niveaux: un entresol percé de fenêtres coiffées d'un arc surbaissé, un haut rez-de-chaussée et un étage, séparés d'un bandeau mouluré. Le corps de logis couvre une surface de , la cour d'honneur a une largeur de 32 mètres et une profondeur de . Les écuries très vastes pourraient recevoir trente-deux chevaux. Les plans suivis par l'architecte Jean Aubert sont dans le plus pur esprit d'architecture rocaille, à la mode de l'époque. Les plans, coupes et élévations ainsi que le plan du jardin figurent dans "le traité de l'architecture française" de Jean-François Blondel de 1752.  En 1729, M. Peyrenc de Moras commande à François Lemoyne dix-huit peintures décoratives, inspirées des "Métamorphoses d'Ovide," la majeure partie, des dessus-de-porte. Le grand salon est décoré avec "les quatre point du jour". "Aurore et Céphale" illustrent le matin, "Vénus montrant à l'Amour l'ardeur de ses flèches" illustre le midi, "Le retour de chasse de Diane" le soir et "Diane et Endymion" la nuit. Le thème central est supposé être "Amor vincit omnia."


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: En 1731, la famille Peyrenc de Moras emménage. Mais le père de famille ne profite pas longtemps de la magnificence de sa demeure puisqu'il décède le , avant le total achèvement de la décoration intérieure du premier étage. Sa veuve loue l'hôtel à la duchesse du Maine en 1736. A la mort de cette dernière, les héritiers Moras le vendent, moyennant , à Louis-Antoine de Gontaut-Biron.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: La renommée du financier passe à la postérité, tant son ascension a été vertigineuse. Il ne laisse jamais indifférent, suscitant la hargne des uns, le mépris des autres ou tout au contraire l'admiration. L'annonce de la mort du marquis fait dire au chansonnier Collé: "Il est mort hier un de nos Crésus, M. de Moras, qui" "laisse de 8 à 900.000 livres de rentes, des palais, des châteaux, de grandes terres, et tout cela acquis en très peu de temps. Il n'avait pas 50 ans." Dans son journal, Edmond-Jean-François Barbier développe sensiblement la même pensée.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Les commentaires contradictoires relèvent très souvent de cancans. Beaucoup ne retiennent que l'ancien valet ou le barbier, d'autres prétendent qu'il a acheté le silence sur ses origines par les prêts généreux qu'il concède. Le vicomte de Reiset est le plus magnanime, il dit de M. de Moras qu'il est respecté et honoré de toute la société parisienne, ajoutant que sa veuve reçoit les hommes les plus en vue à la ville et à la Cour. Ceci est contesté par ceux qui prétendent qu'elle accueille des gentilshommes besogneux, les oblige de toutes les façons et leur assure bon repas et bon gîte. N'a-t-elle pas ainsi contribué à jeter sa fille dans les bras d'un gentilhomme provincial désargenté qui s'est empressé de l'épouser en catimini lorsqu'elle a fui son couvent pour le rejoindre? La mort de Mme de Moras, le , aurait été précipitée par ce scandale. Souvent, il est fait allusion à son esprit sot, impertinent et borné. Elle aurait mené une vie libertine et débauchée, surtout après la mort de son mari.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: Force est de constater que si l'histoire du marquis de Moras fait encore la une des publications du et du début du , c'est que son hôtel particulier, vendu d'abord au duc de Biron, est devenu le couvent du Sacré-Cœur avant de devenir le musée de Rodin, l'occasion pour les journalistes de rappeler à chaque fois l'histoire si romanesque du premier propriétaire qu'elle ressemble à s'y méprendre à un roman-feuilleton.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: De son vivant, Abraham Peyrenc de Moras n'a pas négligé sa familleSon frère cadet, Louis, devient grâce à sa protection, seigneur de Saint-Cyr et sa fille épouse en 1735 François-Jean-Baptiste de Barral de Clermont, conseiller au Parlement du Dauphiné puis président à mortier. L'autre frère qui n'a pas d'ambition devient l'abbé Moras, membre de la congrégation de Saint-Antoine, à Metz. A sa mort, M. de Moras laisse à sa femme et à ses trois enfants une fortune colossale dont profitera surtout l'aîné, François-Marie, pour s'établir et devenir intendant puis ministre. Son fils cadet, commissaire aux requêtes du Palais, meurt relativement jeune. Sa fille Anne-Marie dont on a cassé l'alliance rocambolesque avec Louis de Courbon finira par se remarier avec le comte Merle de Beauchamp, ambassadeur de France au Portugal.


title: Abraham Peyrenc de Moras

text: L' inventaire après décès a été déposé auprès du notaire de famille parisien,Thomas-Simon Perret. Il occupera différents notaires de à . Il comporte un nombre impressionnant de feuillets. Il est vrai que la fortune de Moras est estimée à dont en immeubles réels. Y sont consignés tous les baux des innombrables fermes de diverses régions: Vivarais, Forez, Auvergne, Limousin, Perche, Brie, Bas-Poitou. Rien que les baux des fermes échus à Noël 1732, y compris ceux des moulins, des forêts, des étangs et des tuileries, se montent à . M. de Moras touche à Paris les loyers de dix-huit locataires à la Croix rouge et quelques autres, rue Cassette, Place Maubert, rue de Vendôme et rue de Saint-Jacques. De nombreuses personnes lui doivent les arrérages des rentes qu'elles ont contractées auprès de lui, parmi elles, le duc de Nevers, M. de Caumartin, M. et Mme de la Rochefoucault ou le marquis de Bissy. Ses appointements par mois semblent presque une goutte d'eau, comparés aux sommes précédentes: . Parmi les châteaux et demeures, seuls sont inventoriés le château de Moras, de Champrose, de Cherperine, la maison de Monfermeil et l'hôtel de la rue de Varenne qui sera vendu par les héritiers Moras, le . Ne sont pas mentionnés dans l'inventaire la maison de la rue des Capucines acquise en 1729, le château de Livry et surtout les actions de la Compagnie des Indes au nombre de 125, représentant une somme de .


title: Al Waxman

text: Al Waxman est un acteur, réalisateur et scénariste canadien, né le à Toronto, et mort le à Toronto (Canada).


title: Pompoko

text: Dans les années 1960, le Japon connaît une forte croissance et les logements font défaut. De vastes programmes de construction sont lancés, destinés à transformer les campagnes en villes nouvelles, en particulier la haute vallée de la Tama, à l'ouest de Tokyo.


title: Pompoko

text: Dans les bois à la périphérie de Tokyo vivent les "tanuki". Ce sont à la fois des animaux réels et des animaux mythiques assimilés aux "kitsune".


title: Pompoko

text: La destruction quotidienne de leur espace vital inquiète les "tanuki". Ils décident de s'unir et d'enrayer la progression nuisible des travaux en se transformant en divers objets pour garder leur campagne dans laquelle ils vivent…"Pompoko" aborde les thèmes de prédilection des studios Ghibli : le film nous dévoile un Japon en pleine expansion, qui pour résoudre ses problèmes démographiques n'hésite pas à sacrifier d'anciennes valeurs. Le respect de la nature et des divinités ne sont plus de mise dans cet univers où la ville dévore la campagne et où les manifestations divines des "tanuki" sont désormais assimilées à de banales parades organisées par des parcs d'attractions. Est-ce à dire que l'homme japonais se détache de ce qui fait ses racines, de ses rizières, de ses forêts et montagnes ? On peut se poser la question. Quand le combat des "tanuki" est perdu, leur dernier geste consiste à se représenter leur environnement d'antan... Qui, ça nous surprend, émeut les habitants de la ville-nouvelle.


title: Pompoko

text: Le respect des divinités japonaises traditionnelles est, à son tour, remis en cause : alors que les "tanuki" retrouvent les pouvoirs qui faisaient autrefois leur réputation (à savoir le transformisme), les hommes ne sont plus guère surpris par de tels attributs divins. La crainte des humains s'est transformée en amusement, voire en indifférence. Plus que les dieux, les hommes ont un pouvoir de destruction massif et la domination de la nature leur revient désormais.


title: Pompoko

text: Pour Isao Takahata, le réalisateur du film, « Finalement, ce qui leur arrive, c'est ce que nous vivons : nous sommes des tanukis obligés de nous déguiser en citadins ! C'est particulièrement vrai, par exemple, pour les ruraux qui viennent travailler à Tokyo, et qui sont victimes du stress, des maladies cardiaques ».


title: Caracazo

text: Le Caracazo ou sacudón est l’ensemble de manifestations et d’émeutes survenues le à Caracas, la capitale du Venezuela, et dans les villes alentour. Ces émeutes, les pires de l’histoire du Venezuela, causèrent la mort, selon les estimations, de 300 à , en majorité du fait des forces de l’ordre.


title: Caracazo

text: Le mot "caracazo" est formé du nom de la ville plus le suffixe "-azo", qui indique la magnitude, la force. On pourrait le traduire par « le grand coup de Caracas ». "Sacudón" vient de "sacudir", secouer, et sert à désigner les journées qui ont secoué le pays.


title: Caracazo

text: En espagnol, les mots se prononcent respectivement /kaɾa'kaso/ (espagnol d’Amérique) ou /kaɾa'kaθo/ (espagnol d’Europe) et IPA: /saku'ðon/.


title: Caracazo

text: Pour mettre fin à la crise économique dans laquelle le Venezuela était plongé depuis le début des années 1980, le président Carlos Andrés Pérez propose au début de son deuxième mandat (1989-1993) l’adoption de réformes aboutissant à une libéralisation du marché, suivant ainsi les recommandations du FMI. En outre, il propose la fin d'un tarif réglementé pour les biens de première consommation, l'augmentation des prix du téléphone, de l'eau, de l'électricité et du gaz, l'augmentation des prix des biens issus du pétrole, l'augmentation des prix des transports de 30 %, la réduction du déficit budgétaire à moins de 4 % du PIB. Bien que certains soient ravis de ces réformes, la plus grande partie de l’électorat populaire se sent trahie, car Pérez avait été élu sur la base d’un programme de gouvernement social-démocrate. Pérez était le candidat du parti AD (Action démocratique), de tendance social-démocrate. Les réformes de Pérez incluaient la privatisation des sociétés appartenant à l’État, une réforme fiscale, la réduction des tarifs douaniers, et la réduction de l’intervention de l’État dans l’économie (subvention et protection des entreprises privées). Celle de ces réformes draconiennes qui mit le feu aux poudres est l’augmentation du prix des transports en commun de 30 %, devant être suivie d'une augmentation de 100 % trois mois plus tard. Les étudiants ne pouvant plus payer leur transport manifestent et se révoltent : le Caracazo débute.


title: Caracazo

text: Les manifestations commencent à Guarenas (dans l’État de Miranda), à trente kilomètres à l’est de Caracas, le matin du . Elles gagnent rapidement la capitale et d’autres villes du pays. L’après-midi, des troubles éclatent dans tous les quartiers de Caracas, les commerces ferment et les transports en commun s'arrêtent.


title: Caracazo

text: Les jours suivants, les médias montrent les images des pillages et des dégâts causés. Pendant des mois, on discuta pour éclaircir les raisons de révoltes si violentes au Venezuela.


title: Caracazo

text: Dépassé par les pillages, le gouvernement déclare l’état d’urgence, place la ville sous la loi martiale, et l’armée écrase la révolte avec une violence inouïe. Quelques personnes utilisent des armes à feu pour se défendre, pour attaquer d’autres civils ou les forces de l’ordre. La répression est particulièrement féroce dans les "cerros", les banlieues pauvres de la capitale.


title: Caracazo

text: L’Assemblée nationale suspend les droits constitutionnels, et pendant plusieurs jours, la ville est plongée dans le chaos, avec restrictions alimentaires, militarisation, et la persécution et le meurtre de civils innocents.


title: Caracazo

text: Le bilan officiel initial avança le chiffre de 279 morts ; mais par la suite, on découvrit des charniers où le gouvernement avait fait enterrer des civils, non comptabilisés dans le premier bilan. Des bilans non officiels vont jusqu'à .


title: Caracazo

text: Outre le bilan en vies humaines immédiat, la conséquence la plus manifeste est l’instabilité politique qui a suivi. Le programme de réformes libérales est tout d’abord modifié. Deux tentatives de coups d’État eurent lieu en février et en novembre 1992. Carlos Andrés Pérez est accusé de corruption, et quitte la présidence. Hugo Chávez, l’instigateur d’un des coups d’État, est condamné pour sédition et emprisonné, mais amnistié par le successeur de Pérez, Rafael Caldera, et est élu président par la suite.


title: Caracazo

text: Dans son jugement du , la Cour interaméricaine des droits de l'homme qualifie les faits du Caracazo d'atteintes aux droits de l'homme et condamne l'État du Venezuela, qui, du fait du jugement, indemnisera partiellement les victimes.


title: Caracazo

text: En 2005, le film "" sort sur les écrans, et retrace les événements survenus en février 1989.


title: Cliff Robertson

text: Cliff Robertson, de son vrai nom Clifford Parker Robertson III, né le à La Jolla, en Californie, aux États-Unis, et mort le à Stony Brook, dans le Grand New York, aux États-Unis, est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain.


title: Cliff Robertson

text: Il obtient en 1969, l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans le film "Charly" de Ralph Nelson. Robertson a été marié avec l'actrice Dina Merrill de 1966 à 1986. Il a une étoile dans le Hollywood Walk of Fame localisée dans le 6801 de l'Hollywood Boulevard.


title: Cliff Robertson

text: Cliff Robertson est né le à La Jolla, en Californie, aux États-Unis.


title: Cliff Robertson

text: Cliff Robertson fut pilote de planeur. Il posséda un Grobe Astir.


title: Cliff Robertson

text: Cliff Robertson est mort le à Stony Brook, dans le Grand New York, aux États-Unis. et aussi :


title: Pascal Thomas

text: Pascal Thomas est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur français né le à Paris.


title: Pascal Thomas

text: À Montargis, avec son professeur de français, Roland Duval, qui deviendra le collaborateur de ses premiers films, il crée un ciné-club. Il participe à « VO », une revue de cinéma qui prend notamment pour cibles Michelangelo Antonioni, ainsi que les revues" Les Cahiers du cinéma "et "Télérama".


title: Pascal Thomas

text: Il entre comme journaliste en 1965 à "Paris Presse," puis au "Nouveau Candide". Il écrit aussi pour "Réalités, Elle, Marie-Claire, Lui".


title: Pascal Thomas

text: Il crée en 1967, avec le dessinateur Guy Peellaert, "Pravda la Survireuse", bande dessinée emblématique des années Pop Art, dont l'héroïne s'inspire de Françoise Hardy.


title: Pascal Thomas

text: En 1968, il réalise une série de reportages dont l'un des premiers films sur les Black Panthers et leur cofondateur, Huey Newton, alors emprisonné.


title: Pascal Thomas

text: Répondant à la suggestion de Claude Berri, il écrit son premier scénario, extrait d’un épisode d’un roman autobiographique qu’il n’achèvera jamais. Ce scénario deviendra son seul court-métrage, "Le poème de l’élève Mikovsky", qui sera prolongé par le long métrage "Les Zozos" (1972).


title: Pascal Thomas

text: Il réalise ensuite "Pleure pas la bouche pleine" et "Le chaud lapin", qui contribuent à faire connaître Bernard Menez, puis, "Confidences pour confidences", "Celles qu’on n’a pas eues" et "Les maris, les femmes, les amants".


title: Pascal Thomas

text: Il abandonne momentanément le cinéma pour se consacrer aux voyages et à la bibliophilie. Il y revient en 1998 pour réaliser "La Dilettante avec " Catherine Frot.


title: Pascal Thomas

text: Il préside un temps la Commission d’avance sur recettes, au sein du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC). Sur les conseils du cinéaste italien Vittorio Cottafavi, il crée une avance à la "ultima opera", c’est-à-dire au dernier film, afin de compléter les avances aux premiers films, déjà existantes.


title: Pascal Thomas

text: Président de la Société Française des Réalisateurs de Films de 2001 à 2006, il nomme Oliver Père comme délégué général à La Quinzaine des Réalisateurs"."


title: Pascal Thomas

text: Il invente le prix du Carrosse d’or, remis au Festival de Cannes lors de la cérémonie d’ouverture de La Quinzaine. Il sera remis à des cinéastes tels que Jacques Rozier, Clint Eastwood, Nanni Moretti, Ousmane Sembene, David Cronenberg, Agnès Varda.


title: Pascal Thomas

text: De 2004 à 2012, il réalise quatre adaptations de romans d’Agatha Christie, "Mon petit doigt m’a dit…", "Le crime est notre affaire" et "Associés contre le crime…" (ces trois films avec Catherine Frot et André Dussollier) et "L’Heure zéro" (avec Danielle Darrieux, Melvil Poupaud, Clément Thomas et Laura Smet).


title: Pascal Thomas

text: À la même période, il tourne "Mercredi, folle journée !" (avec Vincent Lindon et Victoria Lafaurie), "Le grand appartement" (avec Laetitia Casta, Pierre Arditi, et Mathieu Amalric) et "Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d’amour…" (avec Julien Doré et Marina Hands).


title: Pascal Thomas

text: En 2007, le festival International du film Entrevues à Belfort lui consacre une rétrospective.


title: Pascal Thomas

text: En 2008, l’Académie française l'honore de son « Grand Prix du Cinéma ».


title: Pascal Thomas

text: Il a quatre enfants : Émilie Thomas, Clément Thomas (décédé en 2019), Joséphine Le Gouvello et Victoria Lafaurie.


title: Christian d'Orgeix

text: Christian de Thonel d'Orgeix, né le à Foix et mort le à Nîmes, est un peintre français proche du surréalisme.


title: Christian d'Orgeix

text: Christian d'Orgeix est issu d'une famille de la noblesse de l'Ariège (les Thonel d'Orgeix), Orgeix étant une petite commune voisine d'Ax-les-Thermes.


title: Christian d'Orgeix

text: D'abord proche du post-cubisme, il s'inspire d'Albert Gleizes. Monté à Paris à la fin des années 1940, il y travaille avec Hans Bellmer et l'assiste dans la création de sa seconde "Poupée" (1949). Cette rencontre sera décisive car elle permet à Christian d'Orgeix de fréquenter les surréalistes à Paris. Il côtoie également Anna de Noailles et Henri-Pierre Roché.


title: Christian d'Orgeix

text: Exposé en Allemagne avant de l'être en France (dès 1955) il découvre à Berlin la peinture de Friedrich Schröder Sonnenstern et de Richard Oelze. Plus tard, il se lie d'amitié avec Wols, Sam Francis et devient le mentor de Konrad Klapheck. Il était également proche de Roberto Matta et de Simon Hantaï, son ancien camarade de chambre. Dans le contexte d'après-guerre, d'Orgeix ne choisit ni vraiment l'appartenance au surréalisme ni vraiment l'engagement auprès des artistes de l'informel. Ce non-choix laissera la peinture de Christian d'Orgeix un peu en dehors d'une histoire de l'art attendue mais elle incarne au mieux les enjeux picturaux qui s'élaborent dans le Paris des années 1950-60.


title: Christian d'Orgeix

text: Christian d'Orgeix a participé à la "documenta II" (1959) et à la "documenta III" (1964) de Cassel. Il participe également au groupe « Phases ».


title: Christian d'Orgeix

text: L'univers pictural de d'Orgeix paraît de prime abord onirique, tout en possédant une qualité de texture charnelle proche de celle de Francis Bacon. Mais le contenu de ses œuvres, toujours révèle par des titres très précis, quoique souvent humoristiques, se veut volontairement ancré dans la réalité. Son tableau "Le Général" est une charge féroce contre Charles de Gaulle, que l'on reconnaît sans peine. On trouve également dans sa peinture un équilibre des différentes tendances que rencontrent les avant-gardes dans le Paris d'après Seconde Guerre mondiale. À la fois peinture abstraite, ou du moins non figurative, c'est-à-dire proche des artistes informels, les motifs mécaniques ou biomorphiques que l'on devinent, ici où là, renvoient aussi incontestablement sa peinture à une conception surréalisante. Le geste est présent et les fonds sont construits le plus souvent en ayant recours à l'automatisme qu'Hans Bellmer lui avait enseigné. cette oscillation entre abstraction lyrique et peinture du merveilleux, place l'œuvre de d'Orgeix à la croisée de ces courants picturaux forts différents et lui donne son intérêt esthétique.


title: Christian d'Orgeix

text: En tant que sculpteur, d'Orgeix recycle des objets trouvés, des cailloux ou des pierres dont la forme l'inspire, et en obtient des résultats souvent étonnants. À la manière d'un Joan Miró, les pierres trouvées sont interprétées à la peinture pour leur donner une dimension poétique. Cette poétique n'est pas sans rappeler le travail d'André Breton qui place les pierres dans la fabrique surréaliste.


title: Keith Carradine

text: Keith Carradine , est un acteur, compositeur et producteur américain né le à San Mateo (Californie).


title: Keith Carradine

text: Faisant partie de la distribution du film "Nashville" (1975), il glane le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le titre "". Toujours au cinéma, il fait notamment face à Harvey Keitel dans une série de duels dans "The Duellists" (1977), première réalisation de Ridley Scott.


title: Keith Carradine

text: À la télévision, il incarne la légende de l'Ouest Wild Bill Hickok dans "Deadwood" (2004-2006), l'agent du FBI Frank Lundy dans "Dexter" (2006-2013), l'ancien policier Lou Solverson dans "Fargo" (2014-) ou encore le président des États-Unis Conrad Dalton dans "Madam Secretary" (2014-2019).


title: Keith Carradine

text: Sa famille est une dynastie d'acteurs.


title: Keith Carradine

text: Keith Carradine est issu d'une famille d'acteurs. Il est le fils de John Carradine, le frère de Robert Carradine et le demi-frère de David Carradine. Dès 14 ans, il développe des talents de musicien. Pendant ses études, le théâtre a été une de ses occupations.


title: Keith Carradine

text: En 1969, il auditionne pour la comédie musicale "Hair", et se retrouve à Broadway pour un an de représentations.


title: Keith Carradine

text: Keith Carradine est le père de l'actrice Martha Plimpton, née de sa relation avec la comédienne et chanteuse , créatrice de "Hair".


title: Keith Carradine

text: En 1970, Keith Carradine commence sa carrière d'acteur de cinéma avec "Dialogue de feu".


title: Keith Carradine

text: En 1971, il joue dans "John McCabe" sous la direction de Robert Altman.


title: Keith Carradine

text: En 1975, pour le film "Nashville", il reçoit le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale : "".


title: Keith Carradine

text: En 1977, il joue dans le film "Les Duellistes" de Ridley Scott puis accompagne le premier grand rôle de Brooke Shields dans "La Petite".


title: Keith Carradine

text: En 2002, il prête sa voix à un personnage de "Les Rois du Texas" ("King of the Hill").


title: Keith Carradine

text: En 2004, il obtient un rôle dans la première saison de "Deadwood". La même année jusqu'en , il incarne un père de famille dans la sitcom de Mel Gibson, "Les Sauvages", jusqu'à l'annulation de la série.


title: Keith Carradine

text: En 2006, il tient le rôle récurrent de l'agent spécial du FBI Frank Lundy dans la deuxième saison de la série "Dexter", puis il réapparait dans la quatrième saison de cette même série.


title: Keith Carradine

text: En 2012, il prête sa voix à Blake Dexter, l'un des personnages principaux du jeu vidéo "".En France, et de 1977 à 1980, Keith Carradine est doublé par Bernard Murat dans "Les Duellistes", Philippe Ogouz dans "Le Gang des frères James", Jean Lagache dans "Sans retour" et Philippe Bellay dans "Wanda's Café". Par la suite, Edgar Givry est devenu sa voix française la plus fréquente. Il le double dans les œuvres suivantes : "Accusée d'amour", "Un mystérieux étranger", "Les Sauvages", "Esprits criminels", "Numb3rs", "Dollhouse", "Le Secret de Peacock", "" et "Madam Secretary".


title: Keith Carradine

text: En parallèle, il est doublé à trois reprises par Thierry Mercier dans "L'Amour égaré", "Un intrus dans la famille" et "" ainsi que par Christian Cloarec dans "Dexter", "Damages" et "Fargo". Il est également doublé à deux reprises par Bernard Lanneau dans "La Promesse" et "The Californians" ainsi que par Pierre Dourlens dans "Into the West" et "The Big Bang Theory". À titre exceptionnel, François Dunoyer le double dans "Deux jours à Los Angeles", Michel Vigné dans "Deadwood", Paul Borne dans "Cowboys et Envahisseurs", Franck Dacquin dans "Rodéo Princess 2 : L'Été de Dakota" et Jean Barney dans "The Power of the Dog".


title: Elliott Gould

text: Elliott Gould est un acteur et producteur américain, né le à Brooklyn (New York).