title: Guesch Patti

text: "Nomades", son deuxième album, sort en janvier 1990, suivi d'une tournée européenne et de concerts donnés aux États-Unis, ainsi qu'au Canada. Toutefois, ni l'album ni les titres « L'homme au tablier vert », « Comment dire » et « Nomades », ne rencontrent le succès.


title: Guesch Patti

text: En 1992 l'album "Gobe", enregistré à Minneapolis dans les studios de Prince et produit par son ancien batteur, Bobby Z, est un échec commercial. Elle part de nouveau en tournée, proposant un spectacle mêlant danses et chansons avec en décor une peinture sur toile réalisée pendant chaque représentation. L'album "Gobe" est sans doute le plus abouti de Guesch Patti, tant au niveau des sonorités musicales ou des textes, que des thèmes abordés ou de l'iconographie.


title: Guesch Patti

text: L'album "Blonde", sorti en 1995, est fortement marqué par une évolution vers des sonorités moins commerciales et de nouvelles collaborations, avec entre autres, Matthieu Chedid, Étienne Daho (sur le titre "Blonde") et Françoise Hardy (sur le titre "Un peu… beaucoup"). Trois extraits font l'objet de singles : "La Marquise", "Blonde" et "Amnésie". Par ailleurs, le cinéaste britannique Peter Greenaway choisit, pour la bande originale de son film "The Pillow Book" (1996), trois chansons de l'album : "La Marquise", "Blonde" et "La Chinoise".


title: Guesch Patti

text: "Dernières nouvelles", paru en 2000, le cinquième album de Guesch Patti, met en évidence une ambiance douloureuse et mélo-dramatique empreinte de solitude. Un DVD sorti en mars 2002 complète l'album, innovant dans le domaine de la musique, il présente une grande partie de l'album, alternant chansons, performances chorégraphiques, ainsi qu'une fausse interview traitant de problèmes existentiels ou de la condition de l'artiste.


title: Guesch Patti

text: Guesch Patti prend, par la suite, ses distances avec le monde de la musique, cherchant à diversifier ses expériences artistiques. Elle reprend alors sa carrière de danseuse, puis, sous la direction d’Anne-Marie Reynaud, crée "Elle sourit aux larmes", cinq soli signés par Odile Azagury, Odile Duboc, Pascale Houbin, Daniel Larrieu et Dominique Mercy. La même année, Guesch Patti s'offre un duo avec Gonzales pour le single "Dans tes yeux".


title: Guesch Patti

text: Elle joue également au cinéma, fait une brève apparition dans "Une pour toutes" de Claude Lelouch, joue dans "Elles" de Luís Galvão Teles, aux côtés de Miou-Miou, Marthe Keller, Marisa Berenson et Carmen Maura, dans "Suzanne" de Viviane Candas, et dans "Monsieur Max" de Gabriel Aghion.


title: Guesch Patti

text: On la voit également au théâtre, notamment dans "les Monologues du vagin", dans "L'Opéra de quat'sous", de Bertolt Brecht et Kurt Weill, dans "Par-dessus bord," de Michel Vinaver, mis en scène par Christian Schiaretti, dans "Jesus Camacho 404 284", d’après des textes de Francis Marmande, Victor Hugo et Victor Segalen, adaptés et mis en scène par Patrick Sommier, puis dans "Allegro Ricordando", d’Ami Flammer, mis en scène par Georges Lavaudant.


title: Guesch Patti

text: Durant l'été 2006, elle est l'un des membres du jury du "Dancing Show", diffusé sur France 2.


title: Guesch Patti

text: Elle participe au projet d’Odile Azagury, "Les Princesses", qui réunit la fine fleur de la danse contemporaine, avec quinze musiciens de l’ensemble Ars nova sous la baguette de Philippe Nahon. Ce spectacle créé à Poitiers, en octobre 2008, conçu comme un parcours dans l'ensemble du bâtiment, permet au public de découvrir ses différents espaces. Il est repris au théâtre national de Chaillot en novembre 2009. À la suite de ces représentations, elle est invitée à participer aux chorégraphies d’hommage à Pina Bausch au théâtre de Vanves en janvier 2010. De cette aventure, naît le projet de son prochain spectacle : "La Revue, Mémoire en défense".


title: Guesch Patti

text: En 2009 sort "Bilingue" un titre rythmé, suivi en 2010 par "Ensemble", tiré du film "Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d'amour...".


title: Guesch Patti

text: Elle est en outre membre du jury du premier Prix Barbara, remis par le ministre Frédéric Mitterrand en juin 2010.


title: Guesch Patti

text: Guesch Patti se produit en 2014 à la Ménagerie de verre à Paris dans "RE-VUe", un spectacle de théâtre-danse. En 2018, elle lance un nouveau spectacle, "Per au travers," œuvre de danse contemporaine dans lequel elle apparait entourée de deux danseurs. Le spectacle tourne jusqu'en 2020.


title: Guesch Patti

text: Fille de l'imprésario et directeur artistique Jean Porrasse, et filleule du comédien Bernard Blier, Patricia Porrasse naît le à Neuilly-sur-Seine. Elle choisit son nom de scène “Guesch” en référence au sobriquet d'origine basque ("Gaixoa") que lui donnait son grand-père.


title: Guesch Patti

text: De 1964 à 1974, elle a pour époux le pianiste Yves Gilbert.


title: Guesch Patti

text: En 1987, Guesch Patti reçoit une Victoire de la musique dans la catégorie « Révélation féminine de l'année » et le Prix de l’artiste européenne de l’année (Hambourg). L'année suivante, elle est récipiendaire du Prix Vincent-Scotto (1988) et du Prix René-Jeanne (2008).


title: Bataille de Magenta

text: La bataille de Magenta, livrée le pendant la campagne d'Italie, se termine par une victoire franco-sarde conduite par Napoléon III contre les Autrichiens du maréchal Ferencz Gyulai.


title: Bataille de Magenta

text: Ancienne Castra Maxienta, Magenta est, en 1859, un gros village de Lombardie, opulent, enrichi par la campagne luxuriante qui l’entoure et par le trafic qui s’y concentre.


title: Bataille de Magenta

text: Elle a lieu près de la ville de Magenta dans le nord de l'Italie. L'armée de Napoléon III déborde l'armée autrichienne par la droite, la forçant à battre en retraite. La bataille de Magenta n'est pas particulièrement grande mais elle est une victoire décisive pour les forces franco-sardes. Patrice de Mac-Mahon (1808 - 1893), futur président de la République française, est nommé duc de Magenta pour son rôle dans la bataille.


title: Bataille de Magenta

text: En juillet 1858, Cavour rencontre secrètement Napoléon III à Plombières-les-Bains : selon les accords, la France doit aider le royaume de Sardaigne en cas d'attaque autrichienne. En cas de victoire, l'Italie devra être partagée en trois royaumes organisés en une confédération sous la présidence honoraire du pape, mais ce projet ne vit jamais le jour. La cession de Nice et de la Savoie sera le prix de l'aide française. Le 10 décembre, la France et le Piémont signent le traité d'alliance.


title: Bataille de Magenta

text: Le , Victor-Emmanuel II, dans le discours d'ouverture du parlement sarde dont le texte a été préparé par Cavour et Napoléon III, proclame : «… Nous ne sommes pas insensibles aux cris de douleurs qui depuis de nombreuses régions d'Italie se lèvent vers Nous… » L'écho est immense dans toute la péninsule : les Lombards manifestent leur enthousiasme pendant que les volontaires passent le Tessin pour s'unir aux Piémontais.


title: Bataille de Magenta

text: Le 23 avril, l'Autriche envoie un ultimatum au Piémont, lui intimant le désarmement sous trois jours. C'est l'occasion que Cavour a patiemment attendue pour provoquer la guerre. Le délai échu, les Autrichiens envahissent le Piémont avec l'intention de battre l'armée sarde avant l'arrivée des Français. Les Piémontais s'opposent à l'avancée du maréchal Ferencz Gyulai inondant les rizières de Lomelline et de Vercelli ; les Français traversent le col du Mont Cenis et depuis Gênes rejoignent rapidement le champ de bataille. Le 20 mai, les Autrichiens sont battus à Montebello.


title: Bataille de Magenta

text: Pendant que Gyulai attend avec le gros de ses troupes à Plaisance, Napoléon III traverse le Pô à Casale Monferrato et place l'armée française dans la zone d'Alexandrie et de Novare afin de pouvoir se diriger vers Milan. C'est seulement après les défaites subies le 30 et le 31 mai à Vinzaglio et à Palestro que le commandement autrichien s'aperçoit du piège et ordonne que le gros de l'armée soit déplacé, à travers Vigevano et Abbiategrasso, de Lomellina à Magenta. Les Autrichiens reculent, établissant ainsi une ligne défensive entre Naviglio Grande et le Tessin, faisant sauter le grand pont napoléonien de Boffalora sopra Ticino, entre Magenta et Trecate qui résista et restera partiellement exploitable. La nuit du 2 au 3 juin, le génie français, protégé par l'artillerie, jette un pont de barques de à Turbigo : le corps d'armée peut commencer à traverser afin de soutenir les premiers combats à Turbigo et Robecchetto. Le matin du 4 juin, le général Mac Mahon partage ses troupes en deux colonnes, la seconde division commandée par le général Espinasse est déplacée vers Marcallo con Casone et la première division du général de la Motte-Rouge vers Boffalora sopra Ticino.


title: Bataille de Magenta

text: Pendant ce temps, les troupes autrichiennes tardent à arriver et le général autrichien Clam-Gallas dispose ses troupes en triangle avec pour sommets Magenta, Marcallo et Boffalora. Dès que Napoléon III entend tonner le canon, de son observatoire dans la tour de San Martino al Basto, convaincu que l'attaque de Mac Mahon est engagée, il ordonne aux troupes en attente près du Tessin de se déplacer vers les ponts de Naviglio di Boffalora, Ponte Vecchio et Ponte Nuovo. Les Autrichiens font sauter les deux premiers ponts, le pont de la douane et celui de la voie ferrée, un peu plus bas. Il reste l'unique passage pour rejoindre la berge gauche du canal. Mac Mahon est arrêté dans l'attente de coordonner ses deux colonnes et le corps d'armée français tarde depuis Novare à rejoindre le champ de bataille. D'Abbiategrasso, le gros des troupes autrichiennes commence à arriver et son entrée rend la situation critique pour les Français à tel point qu'un télégramme est envoyé à Vienne qui annonce la victoire. Après de féroces combats, les Français réussissent à passer sur le ponte Nuovo après que les Autrichiens, menacés sur leur flanc droit par Mac Mahon qui a repoussé l'attaque à Boffalora, se retirent à Magenta. Dans les combats, le général français Jean Joseph Gustave Cler tombe.


title: Bataille de Magenta

text: La bataille se propage aussi autour de la gare ferroviaire de Magenta. Les Autrichiens se réfugient dans les habitations espérant défendre le territoire mètre par mètre. Le général Espinasse est blessé à proximité de Casa Giacobbe, mais sa colonne et celle de Mac Mahon, par une manœuvre en tenaille, attaquent l'ennemi retranché dans la ville. Le soir, les Bersaglieri de la division du général Manfredo Fanti arrivent à couvrir le côté gauche des alliés. Gyulai décide de se retirer momentanément envisageant une contre-attaque qui n'aura pas lieu. Au soir du 4 juin, après la victorieuse bataille, l'empereur Napoléon III nomme Mac Mahon maréchal de France et duc de Magenta. Le 8 juin, Victor-Emmanuel II et l'empereur français entrent victorieusement dans Milan, défilant sous l'arche de Paix, cours Sempione.


title: Bataille de Magenta

text: Comme pour la campagne de Crimée, l'armée d'Afrique fut appelée à fournir un contingent pour la campagne d'Italie. Chacun des trois régiments de Tirailleurs algériens dut fournir un bataillon de afin de créer un régiment provisoire de Tirailleurs algériens, composé de trois bataillons à six compagnies chacun. Le commandement en est donné au colonel Laure, du de Tirailleurs algériens.


title: Bataille de Magenta

text: Les troupes du corps expéditionnaire, aux ordres du maréchal Certain de Canrobert et les approvisionnements sont concentrés vers les Alpes et la vallée de la Saône. Des unités sont amenées d’Afrique où la situation est calme.


title: Bataille de Magenta

text: Le Régiment Étranger, dont les effectifs sont encore réduits, est transporté en Corse et le RE débarque à Marseille, et de là à Gênes le 26 avril, transporté par le navire « Vauban » . Les deux régiments se trouvent le dans la plaine du Piémont et forment la brigade de la division du corps d’armée.


title: Bataille de Magenta

text: La division est commandée par le général Espinasse, le corps est aux ordres du général de Mac Mahon. Le début de la campagne est calme. Quelques escarmouches opposent les avant-gardes des troupes franco-sardes et les forces autrichiennes, sans importance à l’exception de la bataille de Montebello près de Voghera qui faillit bien se transformer en bataille rangée.


title: Bataille de Magenta

text: Les colonnes continuent à remonter le cours du Tessin. Cette région est peu faite pour une rencontre de masses, mais elle est favorable à une campagne de guérilla. Les forces françaises progressent au nord du Pô, dans un terrain coupé par plusieurs affluents. La Sésia est franchie sans opposition car les Autrichiens se replient derrière le Tessin. Initialement occupé à fixer les troupes autrichiennes sur le Pô, le corps d'armée reçoit l'ordre d'envelopper par le nord l'armée autrichienne. Certains de ses éléments sont encore sur la rive ouest de la rivière quand le régiment de tirailleurs établit une tête de pont à Turbigo, le 2 juin. Enfin, le 3 juin, la rive droite du Tessin est pratiquement reconnue jusqu’à la hauteur de Milan, c’est-à-dire près de Trecate.


title: Bataille de Magenta

text: On envoie la Légion observer le pont de San Martino qui commande directement à l’ouest, le village de Magenta. Les légionnaires arrivent sur de puissantes positions censées défendre l’accès de ce passage important. Ils ne découvrent que 7 pièces d’artillerie, abandonnées à la garde de trois factionnaires, oubliés là par erreur. Le pont lui-même est endommagé, mais les artificiers autrichiens n’ont pas eu le temps d’achever leur besogne car seules les deux dernières arches se trouvent affaissées et le Génie n’a pas grand mal à réparer les dégâts.


title: Bataille de Magenta

text: Pratiquement, le Tessin est franchi. Le combat s'engage seulement le matin du . La bataille prend de l'ampleur sans que les commandants en chef des deux armées l'aient voulu. Une division de la Garde impériale tente d'élargir la tête de pont et se heurte à une forte résistance près de Magenta. Les Autrichiens profitent d'un terrain accidenté et d'un cours d'eau parallèle au Tessin pour établir leurs défenses.


title: Bataille de Magenta

text: Au bruit de la bataille, le corps rallie Magenta où il s'engage en échelons successifs, sans véritable coordination. Le régiment étranger du colonel Brayer avance sous la protection du régiment de chasseurs à cheval quand ce dernier doit refluer sous la pression ennemie. Les Autrichiens progressent en trois colonnes, effectuant des feux de salve peu efficaces mais impressionnants. La compagnie de voltigeurs du capitaine Rembert se trouve la première au contact. Son chef la lance à la charge avec audace.


title: Bataille de Magenta

text: La Légion engagée dès le début de l’action, en position vers Marcallo, reçoit le choc des Autrichiens massés en grand nombre de l’autre côté. Elle ne peut passer immédiatement à l’attaque. Il faut attendre que l’ensemble du corps expéditionnaire se regroupe pour pouvoir envisager une tactique propre à briser la résistance des bien équipés qui barrent la route de Milan, et par le fait, de la Lombardie tout entière. Au soir, les deux régiments étrangers bivouaquent à Turbigo, au nord et sur la rive gauche du Tessin qui vient d’être franchi par la brigade, aux ordres du général de La Motte-Rouge. Les Autrichiens réagissent fortement. Les lignes ennemies connaissent un certain flottement avant de mesurer la force réelle de la petite troupe et de se reprendre, et le général de Mac Mahon, aventuré avec une faible escorte dans le village de Robecchetto, pour monter dans le clocher afin d’observer les mouvements de l’ennemi, ne trouve son salut que dans une retraite précipitée.


title: Bataille de Magenta

text: Entre-temps, les tirailleurs du général de La Motte-Rouge dégagent le lieu et les autres corps peuvent bivouaquer, avec les précautions d’usage, dans les maisons et aux alentours du village. Le lendemain, à l’aube, la marche reprend vers Magenta. Les divisions ennemies sont massées aux alentours de l’agglomération et en surveillent sans défaillance les abords. Les plantations leur fournissent une barrière naturelle difficilement franchissable. Elles ont eu le temps d’organiser leurs liaisons.


title: Bataille de Magenta

text: Du côté des Français, le corps les menace du Nord, tandis que la Garde impériale, profitant des renseignements donnés par les régiments étrangers au sujet des ponts de San Martino, s’avance dans la direction de Magenta et resserre la tenaille. La division doit former l’aile gauche du dispositif français et progresser le long de la grande route de Milan, tout en gardant le contact avec la division, en route vers Buffalora, sur les rives du Tessin, ayant pour mission de faire sa jonction avec les forces qui ont pu franchir le fleuve par les ponts de San Martino. Entre les deux divisions, près de trois kilomètres se trouvent découverts. Les liaisons ne sont assurées que par quelques compagnies essaimées. Les attaques doivent s’effectuer suivant l’axe des trois routes qui, de Marcollo, Buffalora et San Martino, rejoignent l’axe de Milan dans Magenta même.


title: Bataille de Magenta

text: Le 4 juin au matin, les troupes françaises s’ébranlent rapidement en direction de Magenta. La division occupe presque sans coup férir, le village de Buffalora. À l’aile gauche, l’avance est plus difficile. Le village de Marcollo dépassé, l’ennemi se dévoile, bien retranché de part et d’autre de la route. Il oppose une vive résistance. La situation est confuse. Le régiment étranger commandé par le colonel de Brayer et le régiment de zouaves chargent d’abord, mais ne peuvent rompre les rangs de l’ennemi très supérieur en nombre. Le colonel de Chabrières, du RE, à cheval en grande tenue s’écrie alors : « Non, non, pas en retraite ! Sacs à terre, en avant la Légion » et entraîne le Étranger vers l'ennemi pour tomber presque aussitôt, mortellement blessé. L'élan de ses hommes n'est pas pour autant coupé : rendus furieux par la mort de leur chef, ils foncent vers l'ennemi, baïonnette au canon. Le terrain accidenté ne permet pas de maintenir un ordre strict dans les rangs, mais les légionnaires bousculent avec fureur les lignes autrichiennes qui commencent à se débander. Le Étranger et le Zouave se joignent à l'assaut qui ne s'arrête que devant les positions occupées par les réserves autrichiennes devant Magenta. Celles-ci sont composées de solides unités de chasseurs tyroliens et de redoutables croates.


title: Bataille de Magenta

text: L’élan de la Légion repousse les Autrichiens qui battent en retraite. Le lieutenant-colonel Martinez, l’ancien carliste, prend le commandement de la Légion à la mort de son chef. L’attaque continue sur toute la ligne et l’ennemi est poursuivi la baïonnette aux reins pendant . Arrivés au chemin de fer, les Autrichiens recueillis par de fortes réserves cessent de battre en retraite et la Légion se reforme dans un pli de terrain.


title: Bataille de Magenta

text: Les légionnaires attaquent la ville à deux reprises, mais sont repoussés. Dans la violence et la confusion des corps à corps, l'Aigle du Étranger est alors en grand danger d'être pris et doit être dégagé par les zouaves. Vers du soir, le général Espinasse donne l’ordre d’enlever le village de Magenta et se met à la tête de la Légion et du Zouave.


title: Bataille de Magenta

text: L’obstacle redoutable est la gare : puissante bâtisse tenue par de nombreux défenseurs, elle est bien approvisionnée. Les troupes du général de La Motte-Rouge sont déjà aux abords de l’édifice et ne tardent pas à le neutraliser. Les combats de rue se poursuivent jusqu'à neuf heures du soir et sont d'une rare violence.


title: Bataille de Magenta

text: Le général Espinasse, ancien officier de Légion, conduisant sa division en pointe, est tué par un chasseur tyrolien, embusqué et tombe à la tête de ses zouaves. Jusqu’à du soir, on se bat dans le camp autrichien.


title: Bataille de Magenta

text: Les troupes françaises sont cependant trop épuisées pour exploiter leur avantage. Le 7 juin, le corps pénètre dans Milan. Quand le général de Mac Mahon voit les légionnaires pénétrer dans la grande rue du bourg, il s’écrie « La Légion est à Magenta : l’affaire est dans le sac. » La population fait un accueil triomphal aux troupes françaises.


title: Bataille de Magenta

text: Mais Magenta tombe, après une lutte au cours de laquelle le village de Ponte-di-Magenta est pris et repris sept fois. Cette victoire doit cependant être porté au crédit de la troupe. Cette ardeur coûte toutefois cher à l'armée d'Italie qui perd et blessés ainsi que 600 disparus sur les engagés. Sensiblement égales en nombre, les forces autrichiennes subissent des pertes deux fois supérieures.


title: Bataille de Magenta

text: La Légion perd, outre le colonel de Chabrières, les capitaines Alavoine et d’Assis, le lieutenant André, et soldats tués ; et et soldats blessés. Le capitaine Danjou a un cheval tué sous lui. Il est fait chevalier de l’ordre des saints Maurice et Lazare. Le sergent Vilain est fait chevalier de la Légion d’honneur et l’adjudant Maine et le fusilier Wensel reçoivent la médaille de la Valeur militaire de Sardaigne.


title: Bataille de Magenta

text: Les deux régiment étrangers inscrivent dans leurs plis le nom de « Magenta » et seront décorés de la médaille de la ville de Milan, cinquante ans plus tard. Avec ce succès, Mac Mahon, commandant en chef du corps, obtiendra la dignité de maréchal de France et le titre de duc de Magenta.


title: Bataille de Magenta

text: Un mausolée existe où reposent les restes des combattants tombés lors de cette bataille.


title: Bataille de Magenta

text: La cité de Magenta à Paris rappelle le souvenir de cette bataille.


title: Art Clokey

text: Art Clokey est un réalisateur américain né le à Détroit, Michigan et mort le à Los Osos, Californie.


title: Art Clokey

text: Art Clokey est considéré comme le pionnier de l'animation à base de pâte à modeler qu'il a expérimentée dès 1955 dans un court-métrage appelé Gumbasia, sous l'influence de son professeur , à l'université de Californie du Sud. Clokey fut diplômé de l'université Miami de l'Ohio où son père adoptif, , avait été doyen de l'école des beaux-arts.


title: Art Clokey

text: L'esthétique de cet environnement fut à la base de celui de son plus célèbre personnage, Gumby. Depuis 1956, Gumby a toujours été présent sur les écrans d'Amérique du Nord, faisant des apparitions dans différentes séries télévisées et en 1995 dans le film "Gumby: The Movie". L'autre production célèbre de Clokey est le duo "Davey et Goliath", sponsorisée par l'Église luthérienne.


title: Art Clokey

text: Une chose moins connue est qu'Art Clokey réalisa quelques films d'animation à base de pâte à modeler très expérimentaux et visuellement inventifs, qui n'avaient rien à voir avec un univers enfantin. Pas seulement son premier film Gumbasia, mais aussi le film visuellement riche "Mandala" — décrit par Clokey comme une métaphore de l'évolution de la conscience humaine — et le bizarre "The Clay Peacock", une élaboration autour du logo de l'époque de la chaîne de télévision américaine NBC. Ces films sont depuis peu disponibles sur les bonus de l'intégrale de Gumby en DVD.


title: Berry Gordy

text: Berry Gordy Jr, né le à Détroit, est un producteur de musique américain qui a fondé le label Motown et ses multiples filiales.


title: Berry Gordy

text: Berry Gordy est le septième d'une famille de huit enfants. Ses parents, Berry Gordy Sr et Bertha Gordy, ont déménagé de Milledgeville à Détroit dans le Michigan en 1922. Gordy abandonne l'école secondaire au niveau de l'équivalent de la première année de lycée (en France) pour devenir boxeur professionnel. Catégorie poids plume, il remportera douze de ses quinze engagements. Il poursuit cette carrière jusqu'en 1950, date à laquelle il part servir dans l'armée américaine pour la guerre de Corée.


title: Berry Gordy

text: À son retour de Corée en 1953, il épouse Thelma Coleman. Il développe son goût pour la musique en écrivant des chansons et en ouvrant le 3-D Record Mat, un magasin de disques consacré au jazz. Devant le peu de succès de son magasin, il cherche du travail à l'usine Lincoln-Mercury, mais ses connaissances le mettent en relation avec Al Green, propriétaire du Flame Show Bar, où il rencontre Jackie Wilson. En 1957, Wilson enregistre "Reet Petite", une chanson que Gordy a coécrite avec sa sœur Gwen et Billy Davis, qui rencontre un certain succès. Wilson enregistre quatre autres chansons coécrites par Gordy les deux années suivantes.


title: Berry Gordy

text: Gordy réinvestit l'argent de ces succès dans la production d'artistes. En 1957, il découvre Smokey Robinson & The Miracles et se construit un carnet d'adresses d'artistes à succès. En 1958, il écrit la chanson "Lonely Teardrops" pour Jackie Wilson. En , Gordy crée un nouveau label R&B appelé Tamla Records, qui produit le premier tube de Marv Johnson, "Come to me". Le , encouragé par Smokey Robinson, il crée la compagnie de musique Motown. "(motor town)", de Barrett Strong, en plus d'apparaître chez Tamla, est référencé sous le label Anna Records, créé par Gordy, à partir de . Le tube "Shop around" des Miracles établit Motown comme label indépendant reconnu, en devenant premier des hit-parades R&B fin 1960 puis second des hit-parades pop début 1961.


title: Berry Gordy

text: Contrairement à la plupart des producteurs de son époque, Gordy ne produit que peu d'artistes blancs, bien qu'au début certains aient signé avec lui, tels que Nick and the Jaguars, The Valadiers, Debbie Dean et Connie Vandyke. Il a cependant eu plusieurs employés blancs à "Hitsville U.S.A.". Il a davantage encouragé les artistes Afro-Américains ; la gestion attentive de l'image de marque de ses artistes a fait de Motown un succès national. Durant les dix années suivantes, il signe avec Mary Wells, The Supremes menées par Diana Ross, Marvin Gaye, The Temptations, The Four Tops, Gladys Knight & The Pips, The Commodores, The Velvelettes, The Marvelettes, Martha & the Vandellas, Stevie Wonder, et The Jackson Five.


title: Berry Gordy

text: En 1968, Gordy déménage à Los Angeles en (Californie) et y développe les bureaux de Motown, . En , il déménage l'ensemble de Motown Records à Los Angeles ; l'année suivante, il restructure l'entreprise dans Motown Industries, conglomérat de l'industrie du divertissement incluant des divisions disque, film, télévision et édition.


title: Berry Gordy

text: . Il est entré au Rock and Roll Hall of Fame en 1990 et a publié une autobiographie, "To Be Loved", en 1994. Il a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, à Los Angeles.


title: Berry Gordy

text: Gordy a eu huit enfants officiellement.


title: Berry Gordy

text: Il a eu une liaison avec la chanteuse Diana Ross, qui peu après s'être mariée avec Robert Ellis Silberstein a accouché d'une fille, Rhonda Ross Kendrick, que Robert a reconnue mais qui en réalité se trouve être la fille de Berry.


title: Berry Gordy

text: Il a épousé en premières noces Thelma Coleman dont il a eu 1 fils et 3 filles :


title: Berry Gordy

text: Il a également épousé Raynoma Singleton en 1960 dont il a divorcé en 1964 et dont il a eu 1 fils :


title: Berry Gordy

text: De son épouse Margaret Norton, il a eu 1 fils :


title: Berry Gordy

text: De Nancy Leiviska, il a eu 1 fils :


title: Berry Gordy

text: Il a également été marié avec Grace Eaton dont il n'a pas d'enfant.


title: Berry Gordy

text: Sa dernière épouse, dont il a eu une fille, se nomme Jena Jackson :


title: Magenta (Italie)

text: Magenta est une commune italienne de la ville métropolitaine de Milan en Lombardie. Elle est principalement connue comme le site de la bataille de Magenta en 1859. La couleur "Magenta", créée par un colorant de synthèse en 1858 a été nommée d'après la bataille, en faisant référence à la couleur portée par les zouaves français.


title: Magenta (Italie)

text: La ville se trouve à une altitude de , à l'ouest de la Lombardie. Elle se trouve dans la vallée du Tessin qui la sépare du Piémont.


title: Magenta (Italie)

text: Magenta a été probablement fondée par les Insubres, une tribu celte, vers le puis a été conquise par les romains en -222. Son nom est traditionnellement affilié au "castrum Maxentiae", (le château de Maxence). Après la chute de l'Empire romain d'Occident, elle a été dirigée par les Lombards. Les origines celtiques de la ville ont été prouvées par de nombreuses découvertes archéologiques, notamment des objets et des armes dans une nécropole.


title: Magenta (Italie)

text: Au Moyen Âge la ville a été détruite deux fois, en 1162 par Frédéric Barberousse et en 1356 par les troupes s'opposant aux Visconti de Milan. En 1398, Jean Galéas Visconti donna le territoire de la ville aux moines de la chartreuse de Pavie.


title: Magenta (Italie)

text: Le , elle est le lieu d'affrontement d'une importante bataille de la Campagne d'Italie. Les franco-piémontais y vainquirent les autrichiens, prenant ainsi leur chance de conquérir la Lombardie.


title: Magenta (Italie)

text: Magenta a obtenu le titre honorifique de « "citta" » le par décret présidentiel.


title: Magenta (Italie)

text: Emiliani.


title: Magenta (Italie)

text: Le hameau de Ponte Nuovo (en dialecte milanais : "Punt Neouf") comprend près de . Il est géré en partie par la commune de Magenta et en partie par la commune de Boffalora sopra Ticino.


title: Magenta (Italie)

text: Il a été fondé en 1808, année de la construction du pont napoléonien sur le Tessin, lequel permettait une communication plus rapide entre Milan et le Piémont : l'intérêt pour ces communications rapides mène à construire un pont semblable sur le Naviglio Grande, justement dans la localité qui portera désormais le nom de "Ponte Nuovo", par opposition à la frazione "Ponte Vecchio", dans laquelle se trouvait un pont du sur le même canal.


title: Magenta (Italie)

text: En (1836), s'y installe la douane autrichienne, dans un bâtiment qui fut un des lieux d'affrontements de la Bataille de Magenta (), pour ensuite être consacré aux établissements SAFFA ("Società per Azioni Fabriche Riunite Fiammiferi" 1871-2001 - une usine d'allumettes).


title: Magenta (Italie)

text: Outre la douane autrichienne qui a abrité la SAFFA jusqu'en 2001, on note les deux églises :


title: Magenta (Italie)

text: Marcallo con Casone, Santo Stefano Ticino, Corbetta, Boffalora sopra Ticino, Robecco sul Naviglio, Cerano (NO)


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Le Béjart Ballet Lausanne est une compagnie de danse fondée par Maurice Béjart à Lausanne (Suisse) en 1987,


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Le Béjart Ballet Lausanne (BBL) est la compagnie de danse fondée par Maurice Béjart en 1987, lorsqu'il quitta Bruxelles et le Théâtre de la Monnaie, mettant un terme au Ballet du XXe siècle, pour s'établir à Lausanne en Suisse. Il y avait été incité par Philippe Braunschweig, sa femme Elvire Kremis et la syndique de Lausanne Yvette Jaggi.


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Cinq ans plus tard, en remplacement de l'École Mudra de Bruxelles, il y établit l'École-atelier Rudra dans le même bâtiment que la compagnie. Les élèves de Rudra participent d'ailleurs parfois à certains spectacles de la compagnie.


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Depuis la mort de Maurice Béjart le , c'est Gil Roman, l'un de ses principaux danseurs, qui a repris la direction artistique de la compagnie jusqu'a 2021


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Danseuses


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Portia Adams, Carme Andres, Alanna Archibald, Solène Burel, Jasmine Cammarota, Lisa Cano, Oana Cojocaru, Valerija Frank, Chloé Lopes Gomes, Clélia Mercier, Benedetta Montefiore, Mari Ohashi, Chiara Posca, Elisabet Ros, Kateryna Shalkina, Svetlana Siplatova, Kathleen Thielhelm, Aldriana Vargas López


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Danseuses stagiaires


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Floriane Bigeon, Haydée Herrero Feria


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Danseurs


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Gabriel Arenas Ruiz, Connor Barlow, Dorian Browne, Javier Casado Suárez, Michelangelo Chelucci, Julien Favreau, Mattia Galiotto, Fabrice Gallarrague, Daniel Goldsmith, Kwinten Guilliams, Federico Matetich, Keisuke Nasuno, Jaym O'Esso, Masayoshi Onuki, Vito Pansini, Victor Hugo Pedroso, Angelo Perfido, Lawrence Rigg, Jiayong Sun, Denovane Victoire


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Danseurs stagiaires


title: Béjart Ballet Lausanne

text: Antoine Le Moal,  Directeur technique René Meyer a été le directeur technique de 2008 à 2013.


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: Le Tournoi des Cinq Nations 1995 a été remporté par l'Angleterre qui remporte également son onzième Grand chelem. Le pays de Galles, tenant du titre 1994, termine dernier de manière surprenante avec, de surcroît, la "Cuillère de bois".


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: "Légende de la table"J matches joués, V victoires, N matches nuls, D défaitesPP points marqués, PC points encaissés, Δ différence de points PP-PCPts points de classement T Tenant du titre 1994.


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: Composition des équipes (entraînée par Pierre Berbizier) :  (entraîné par Alan Davies) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: (entraînée par Gerry Murphy) :  (entraînée par Jack Rowell) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: Composition des équipes (entraînée par Jack Rowell) :  (entraînée par Philippe Berbizier) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: (entraînée par Gerry Murphy) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: Composition des équipes (entraînée par Philippe Berbizier) :  (entraînée par Jim Telfer) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: (entraîné par Alan Davies) :  (entraînée par Jack Rowell) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: (entraînée par Gerry Murphy)  (entraînée par Philippe Berbizier)


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: (entraînée par Jim Telfer) :  (entraîné par Alan Davies) :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: entraîné par Alan Davies :  entraînée par Gerry Murphy :


title: Tournoi des Cinq Nations 1995

text: entraînée par Jack Rowell :  entraînée par Jim Telfer :


title: José Sanjurjo

text: José Sanjurjo Sacanell, né à Pampelune (Espagne) le et mort à Estoril (Portugal) le , est un militaire espagnol. Il participa ou donna son soutien à plusieurs coups de force nationalistes ; il est surtout connu pour être l'un des principaux conspirateurs du soulèvement de juillet 1936 qui déboucha sur la guerre d'Espagne.


title: José Sanjurjo

text: José Sanjurjo est né à Pampelune en 1872. Il entre dans l'armée et participe à la guerre contre les États-Unis à Cuba en 1898 puis rejoint l'armée espagnole au Maroc à partir de 1909 et participe en 1921 à la reconquête de Melilla.


title: José Sanjurjo

text: Au moment du coup militaire de Primo de Rivera, en , Sanjurjo est gouverneur militaire de Saragosse ; il appuie sans réserve le soulèvement et la dictature de Primo de Rivera qui s'ensuit.


title: José Sanjurjo

text: En 1925, il participe au débarquement d'Al Hoceima, puis devient haut commissaire espagnol au Maroc ; il est promu lieutenant général et en 1927, à la fin de la guerre du Rif, le roi Alphonse XIII lui concède le titre de « marquis du Rif ».


title: José Sanjurjo

text: En 1928 il prend la direction de la Guardia Civil.


title: José Sanjurjo

text: En 1931, pour son action durant la guerre du Rif, il reçoit également du Roi la Grand-Croix de Charles III.


title: José Sanjurjo

text: Sanjurjo ne fait rien pour éviter la chute du Roi Alphonse XIII et accueille avec bienveillance l'avènement de la république en 1931. Il est le premier militaire haut gradé à se placer sous les ordres du comité révolutionnaire de la république. Ce changement de posture de Sanjurjo semble motivé par la rancœur suscitée par le renvoi de Primo de Rivera par le Roi après la chute de la dictature en 1930.


title: José Sanjurjo

text: De façon générale il est en désaccord avec la réforme militaire de la gauche menée par le président Manuel Azaña, en particulier la réduction des effectifs de l'Armée et la nomination de López Ferrer, un civil, au poste de haut commissaire au Maroc.


title: José Sanjurjo

text: Le soupçonnant de comploter contre le régime, le président lui retire la direction de la guardia civil pour le remplacer par le général Miguel Cabanellas puis le limoge de la direction des officiers de douane ("").


title: José Sanjurjo

text: En 1932, il n'attend plus rien du nouveau régime et se rapproche des monarchistes et carlistes. Il lance un pronunciamiento, qui passera à la postérité sous le nom de Sanjurjada. Il échoue et tente de fuir au Portugal mais il est arrêté, jugé et condamné à mort. La peine est commuée en prison à perpétuité mais il est finalement libéré en mars 1934 par le gouvernement d'Alejandro Lerroux et exilé à Estoril au Portugal.


title: José Sanjurjo

text: En février 1936, le Front populaire espagnol remporte les élections générales et suscite rapidement une vive hostilité dans les secteurs traditionalistes de la société espagnole.


title: José Sanjurjo

text: Le , les cinq généraux Emilio Mola, Francisco Franco, Joaquín Fanjul, José Enrique Varela et Luis Orgaz Yoldi, et Valentín Galarza Morante ("") se réunissent et s'accordent pour confier le commandement suprême des opérations à Sanjurjo, qui accepte après un entretien avec un émissaire envoyé par Mola.


title: José Sanjurjo

text: Le , le soulèvement des généraux nationalistes marque le début de la guerre civile espagnole.


title: José Sanjurjo

text: Le , Sanjurjo est tué dans le crash de l'avion qui devait le ramener en Espagne pour prendre le commandement militaire de l'insurrection. Lorsque quelques mois plus tard Emilio Mola meurt également dans un accident d'avion circulent nombreuses rumeurs infondées affirmant que Franco avait comploté contre eux.


title: José Sanjurjo

text: S'il n'était pas mort dans cet accident, il y a tout lieu de penser que Sanjurjo aurait dirigé les opérations militaires de la guerre, et probablement le nouveau régime.


title: Anahire

text: Anahire est une série de bande dessinée d'heroic fantasy écrite par Anne Ploy et dessinée par Loïc Malnati, qui assure également la mise en couleurs.


title: Charles De Wailly

text: Charles De Wailly, né le à Paris et mort le à Paris, est un architecte français.


title: Charles De Wailly

text: L'un des principaux artisans du « style à l'Antique » ou architecture néoclassique, De Wailly avait une prédilection pour la figure parfaite, le cercle.


title: Charles De Wailly

text: Il commença sa formation en suivant les cours de Jean-Laurent Legeay, en compagnie d'autres architectes en devenir : Étienne-Louis Boullée, Marie-Joseph Peyre ou Pierre-Louis Moreau-Desproux. Il fut ensuite l'élève avec ces mêmes camarades de l'École des Arts de Jacques François Blondel en 1749, où il rencontra William Chambers et, plus tard, Giovanni Niccolo Servandoni.


title: Charles De Wailly

text: Après avoir obtenu, en 1752, le grand prix de Rome d'architecture, il séjourna à l'Académie de France à Rome pendant trois ans jusqu'en 1755, partageant sa pension avec son ami Pierre-Louis Moreau-Desproux. Tous deux participèrent aux fouilles des thermes de Dioclétien. À Rome, De Wailly se lia d'amitié avec le sculpteur Augustin Pajou qui devait sculpter son buste et celui de sa femme et pour qui il construira une maison mitoyenne à la sienne.


title: Charles De Wailly

text: En 1767, De Wailly fut reçu membre de la première classe de l'Académie royale d'architecture et, en 1771, de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Catherine II de Russie lui offrit la place de président de l'Académie d'architecture de Saint-Pétersbourg, qu'il refusa.


title: Charles De Wailly

text: En 1772, il fut nommé architecte du château de Fontainebleau, conjointement avec Marie-Joseph Peyre. L'année suivante, il fut autorisé à faire un long séjour à Gênes pour redécorer le palais Spinola. Il devait revenir à plusieurs reprises travailler en Italie. Il en importait des marbres antiques qu'il revendait à ses riches clients.


title: Charles De Wailly

text: Remarqué par le marquis de Voyer, il conçut pour lui la salle à manger néo-classique dans l'esprit du Grand Siècle de son château d'Asnières. Suivirent une série de chantiers importants qui firent du marquis de Voyer, le grand protecteur et l'intime de l'architecte : remise au goût du jour de l'hôtel d'Argenson, connu aussi comme Chancellerie d'Orléans; vaste grange-écurie du château des Ormes et corps central du château des Ormes annonçant l'éclectisme du . De Wailly formait avec les architectes Julien-David Leroy, Bernard Poyet et William Chambers, le cercle artistique du marquis de Voyer.


title: Charles De Wailly

text: À la suite du marquis d'Argenson dont il fut le rival pour la place de directeur général des Bâtiments, arts et Manufacture du Roi, le marquis de Marigny, frère de de Pompadour, fit travailler De Wailly dans le parc de son château de Menars. L'architecte parvint à obtenir, grâce à son appui, la commande du décor de l'Opéra royal de Versailles en 1768 (même sculpteur, Pajou et même peintre, Durameau qu'à l'hôtel d'Argenson où il travaillait alors) et d'un nouveau théâtre pour la Comédie-Française. En 1779, De Wailly et Peyre construisirent ainsi leur œuvre la plus célèbre, le théâtre de l'Odéon à Paris (V. infra).


title: Charles De Wailly

text: De Wailly donne également un projet pour l'Opéra comique.


title: Charles De Wailly

text: En 1795, il est élu à l'Académie des beaux-arts - (architecture), fauteuil V et devient membre de la Société philotechnique nouvellement créée.


title: Charles De Wailly

text: Il devient conservateur du musée des tableaux en 1795 et est envoyé en Hollande et en Belgique pour y choisir des œuvres d'art après l'annexion de ces pays.


title: Charles De Wailly

text: Après sa mort le 12 brumaire an VII, Joseph Lavallée prononce son éloge funèbre, d'abord à la société philotechnique le 20 brumaire an VII, puis à la séance de rentrée du Lycée républicain le 1er frimaire . A l'Académie des Beaux-Arts Jean-François Chalgrin lui succède. Son épouse, Adélaïde Flore Belleville se remarie en 1800 avec le chimiste Antoine François de Fourcroy.


title: Charles De Wailly

text: Il était le frère du lexicographe Noël-François De Wailly (1724-1801). Sous la Révolution française, Charles De Wailly proposa un projet de réunion du Louvre et des Tuileries, le nouvel ensemble constituant le Palais National.


title: Charles De Wailly

text: On serait entré dans le Palais National par une large rue venant en ligne droite de la Place de la Bastille et aboutissant à la place tracée à proximité du Pont Neuf. Cette place serait fermée par des greniers d’abondance et des plantations d’arbres. Cette place de l’abondance faisant face au Louvre aurait permis d’accéder à la Cour Carrée qui aurait contenu un amphithéâtre circulaire. Une galerie reliant le Louvre et les Tuileries semblable à la galerie du bord de l’eau eût été construite. Tout l’espace entre cette galerie et les constructions dans l’alignement de l’entrée du Palais-Royal eût été dégagé afin de créer une grande place du Palais National.


title: Charles De Wailly

text: La grande cour du Palais national aurait contenu un autre amphithéâtre beaucoup plus étendu encore. Au centre de ce vaste espace, serait élevé un groupe de rochers percés dans les deux sens pour conserver les points de vue, sur le haut duquel on établirait une assemblée des représentants du peuple.


title: Marie-Joseph Peyre

text: Marie-Joseph Peyre (1730-1785) dit « Peyre l'ancien » est un architecte français.


title: Marie-Joseph Peyre

text: Il commence sa formation en suivant les cours de Jean-Laurent Legeay, en compagnie d'autres architectes en devenir : Étienne-Louis Boullée, Charles De Wailly ou Pierre-Louis Moreau-Desproux. Il est ensuite élève de Jacques-François Blondel, il est Prix de Rome en 1751. Il séjourne à Rome à partir de 1753. Architecte du roi, il devient membre de l'Académie royale d'architecture en 1767.


title: Marie-Joseph Peyre

text: Il est le frère de Antoine-François Peyre dit « Peyre le jeune », de 9 ans son cadet et architecte comme lui et le père de Antoine-Marie Peyre dit « Peyre fils » (1770-1843), également architecte.


title: Marie-Joseph Peyre

text: Marie-Joseph Peyre, architecte du roi et de son Académie royale d'architecture, inspecteur des bâtiments de Sa Majesté meurt le à Choisy-le-Roi, où il est inhumé.Marie-Joseph Peyre est l'auteur d'un projet remarqué de cathédrale avec deux palais en 1753 ou 1754 présenté au concours clémentin de l'Académie de San Luca.


title: Phil Lynott

text: Philip Parris Lynott ( – ) est un musicien irlandais, chanteur et bassiste du groupe de hard rock Thin Lizzy.


title: Phil Lynott

text: Personnalité à part dans le paysage musical des années 1970 et 1980, il a marqué le monde de la musique rock et hard rock par la finesse et l'intelligence de ses textes et de ses arrangements musicaux. À la tête du célèbre Thin Lizzy, il a emmené le hard rock de son groupe flirter aux frontières de la soul et de la musique celtique.


title: Phil Lynott

text: Phil Lynott naît en Angleterre à West Bromwich d'un père, Cecil Parris, originaire de la Guyana (côte nord de l'Amérique du Sud) qu'il ne connaîtra pas et d'une mère adolescente, Philomena Lynott, Irlandaise. À l'âge de quatre ans, il est confié à sa grand-mère qui habite à Crumlin, une banlieue pauvre de Dublin. Il y passe une adolescence agitée, trainant avec des bandes de voyous et vivant la nuit. Ses vêtements flamboyants, sa gouaille et son charisme font du jeune Phil la coqueluche de son quartier. L'image de ce grand irlandais métis à la coupe afro est souvent réduite dans la presse à celle du « rocker » pur et dur : sexe, drogue et rock'n'roll. Aujourd'hui, avec le recul, ses excès sont de plus en plus mis sur le compte d'une personnalité, si ce n'est fragile, tout du moins affectée. La relecture de ses textes et leur mise en perspective montrent en effet un artiste au regard profond et, vers la fin de sa vie, conscient de sa propre détresse. À la différence de nombreux auteurs de la scène rock de son époque, il a eu à cœur d'écrire des textes qui, loin des clichés du genre, évoquaient des scènes réalistes de la vie comme la solitude, l'adolescence ("Renegade"), ou encore l'histoire de l'Irlande ("Emerald", "Black Rose"), la condition des Noirs ("Black Boy in the Corner", "Ode to a Black Man"), le massacre des Indiens ("Genocide").


title: Phil Lynott

text: Dans les années 1960, Lynott commence à chanter dans un premier groupe, les Black Eagles. À cette époque, il se lie d'amitié avec Brian Downey. Plus tard, Lynott rejoint le groupe Kama Sutra avant de chanter dans Skid Row (à ne pas confondre avec un groupe américain du même nom). À la suite d'une absence temporaire pendant laquelle il a subi une ablation des amygdales, Lynott est lâché par Skid Row. Néanmoins Brendan « Brush » Shiels, le leader du groupe, lui offre une guitare basse qu'il avait acheté au musicien Robert Ballagh et lui paie quelques leçons pour l'aider. Lynott et Downey créent un nouveau groupe appelé Orphanage, avec le guitariste Joe Staunton et le bassiste Pat Quigley. En 1969, Lynott et Downey quittent Orphanage pour former Thin Lizzy avec le guitariste Eric Bell et le claviériste Eric Wrixon. Bassiste chanteur, Lynott est l'auteur et le principal compositeur du groupe. Leur premier hit sort en 1973, avec une version rock de la chanson traditionnelle irlandaise "Whiskey in the Jar", avec une couverture par l'artiste irlandais et ami, Jim Fitzpatrick. En 1976, le succès de l'album "Jailbreak" fait de Phil Lynott et de son groupe des superstars internationales. Le titre "The Boys Are Back in Town" est un tube : il atteint le top 10 au Royaume-Uni, en Irlande, au Canada et aux États-Unis.


title: Phil Lynott

text: Ayant finalement obtenu un succès grand public, Thin Lizzy entreprend plusieurs tournées mondiales consécutives. Le groupe poursuit sa carrière dans la continuité de "Jailbreak" avec la sortie d'une série d'albums à succès. En 1979, il enregistre "A Merry Jingle", une chanson de Noël avec The Greedies, composé de Brian Downey et Scott Gorham de Thin Lizzy, accompagnés de Steve Jones et Paul Cook des Sex Pistols. L'année précédente, il avait joué aux côtés de Jones et Cook sur l'album solo "So Alone" de Johnny Thunders.


title: Phil Lynott

text: En 1980, alors que Thin Lizzy connait un succès considérable, Phil Lynott se lance en parallèle dans une carrière solo et sort l'album "Solo in Soho" et deux singles, "Dear Miss Lonelyhearts" et "King's Call". Mark Knopfler tient la guitare sur ce dernier titre qui est un hommage à Elvis Presley. Son deuxième album solo, "The Philip Lynott Album" est un flop, malgré la présence du single "Old Town" (reprise depuis par The Corrs). La chanson "Yellow Pearl" (1982) se classe au Royaume-Uni.


title: Phil Lynott

text: En 1983, Thin Lizzy dissout, Lynott enregistre un medley rock'n'roll unique, "We Are The Boys" avec Roy Wood, Chas Hodges, et John Coghlan. Il collabore avec Gary Moore, un des anciens guitaristes du groupe, sur un certain nombre de morceaux, dont les singles "Out in the Field" (un n° 5 au Royaume-Uni en 1985) et "Parisienne Walkways" (n° 8. en 1978). En 1984, il forme un nouveau groupe, Grand Slam, avec Doish Nagle, Laurence Archer, Robbie Brennan et Mark Stanway.


title: Phil Lynott

text: Son dernier single, "Nineteen", sorti quelques semaines avant sa mort. Tout au long de , Lynott en a fait la promotion dans des émissions de télévision. Le même mois, il donne sa dernière interview et parle de la possibilité de reformer Thin Lizzy.


title: Phil Lynott

text: Les dernières années, Lynott est dépendant aux drogues et à l'alcool, le conduisant à son effondrement, le jour de Noël 1985, à son domicile de Kew. Sa femme Caroline (avec qui il s'était marié en 1980) le conduit dans une clinique proche de Warminster, où on lui diagnostique une septicémie. Il meurt d'insuffisance cardiaque due à une pneumonie et à une septicémie, dans une unité de soins intensifs, le , à l'âge de 36 ans.


title: Phil Lynott

text: S'il n'a pas connu le succès mondial de Freddie Mercury avec Queen, avec qui il aura partagé une tournée américaine avec Thin Lizzy, en tant que "support band", c'est qu'il n'aura fait guère de concessions commerciales durant sa carrière. Pourtant en 1977, il est l'une des rares personnalités de la scène rock anglaise à avoir eu les faveurs du mouvement Punk (collaboration Thin Lizzy/Sex Pistols à travers l'éphémère groupe Greedy Bastards) alors que ce mouvement musical transformait en cette année 1977 les gloires du rock en dinosaures à achever (Led Zeppelin, The Who, Deep Purple).  Car Phil Lynott a, , fait preuve d'un éclectisme visionnaire pour son époque. Bien avant l'arrivée de la nouvelle vague de groupes qui mélangeront rock, punk et funk dans les années 1990 (Red Hot Chili Peppers, Living Colour, etc.), il n'hésita pas à briser les barrières entre les genres musicaux et à travailler avec des personnalités aussi différentes que Midge Ure, Johnny Thunders, Mark Knopfler, John Helliwell ou encore Junior Giscombe. Le titre "Military Man", enregistré à la fin de sa vie avec Gary Moore, nous en offre un bon exemple : guitare saturée, texte intelligent, break funky.


title: Phil Lynott

text: Sa démarche artistique, si elle a suscité le respect de ses pairs (voir sa collaboration avec quelques personnalités du mouvement punk), n'a pas toujours rencontré le succès commercial espéré. La complexité et l'originalité de son engagement musical, mais aussi son addiction aux drogues dures, expliquent sans doute les difficultés rencontrées durant sa carrière solo et avec son groupe Grand Slam après la séparation de Thin Lizzy.


title: Phil Lynott

text: Il laissera derrière lui d'excellentes compositions avec son groupe Thin Lizzy, mais aussi deux albums solos de bonne facture qui, bien que décevant de nombreux fans à leur sortie, passent avec bonheur l’épreuve du temps ; pour preuve la reprise de "Old Town" par le groupe The Corrs. Metallica, U2, The Cure ont enregistré des reprises de ses chansons, en hommage à son talent et à sa singularité.


title: Phil Lynott

text: Une statue a été érigée en son honneur en 2005 à Dublin, en Irlande.


title: Ondes de choc

text: Ondes de choc ("") est une série télévisée américaine en 12 épisodes de 24 minutes, diffusée entre le 18 août et le sur VH1.


title: Ondes de choc

text: En France, la série a été diffusée entre le 14 septembre et le sur 13ème rue.


title: Ondes de choc

text: Cette série est une anthologie d’histoires fantastiques présentées par Roger Daltrey. Les malheureux protagonistes de ces histoires angoissantes et macabres sont des rocks stars et leurs fans. Sa description est : Ne dit-on pas que le rock est la musique du diable ?


title: Ondes de choc

text: Plusieurs guest stars font leur apparition parmi lesquelles James Marsters, Charisma Carpenter, Martin Cummins, Eric Roberts, Illeana Douglas...


title: EIDE

text: Les lettres EIDE peuvent désigner :


title: Proclamation de l'abolition de la royauté

text: La proclamation de l'abolition de la royauté est un événement majeur de la Révolution française qui s'est déroulé le lors de la première séance de la Convention nationale, au cours de laquelle les députés ont proclamé l'abolition de la monarchie (royauté) en France (qui prenait la forme d'une monarchie constitutionnelle instituée par la Constitution du).


text: Elle marque ainsi la fin de près de huit siècles de monarchie ininterrompue et la naissance de la Première République, premier régime républicain de l'histoire de France. Ainsi, l'an de la République commence à cette date.


text: Succédant à l’Assemblée nationale législative, les députés de la Convention se savaient mandatés pour mettre un terme à une crise qui couvait depuis la fuite et l'arrestation à Varennes de (les et ) et la prise sanglante des Tuileries (le ). Leur origine bourgeoise et leur activité politique ne les portaient pas, pour la plupart, à l'indulgence envers le trône. La victoire à la bataille de Valmy (le ), premier succès militaire de la république, opportunément la veille de leur réunion, et dont la nouvelle arriva le jour même, les confortait dans leurs convictions.


text: Le , lorsque le député de Paris, Jean-Marie Collot d'Herbois, proposa l'abolition de la royauté, il ne rencontra guère de résistance. Tout au plus Claude Basire, ami de Danton, s'efforça-t-il de tempérer l'enthousiasme en recommandant une discussion. Toutefois, l'abbé Henri Grégoire, l'évêque constitutionnel de Blois lui répondit vertement : . Jean-François Ducos l'appuya en affirmant que toute explication serait bien inutile . La décision fut prise par acclamation à l'unanimité.


text: La république était donc née "de facto" par l'abolition de la monarchie, bien qu'elle n'ait jamais fait l'objet d'une proclamation officielle par un quelconque texte. Seule la décision de la Convention de dater les actes officiels non de l'an de la Liberté mais de l'an de la République la mentionnait pour la première fois, ouvrant l'ère républicaine.


title: Alonso Lobo

text: Alonso Lobo (né vers 1555 à Osuna et mort le ) est un compositeur espagnol de la Renaissance.


title: Alonso Lobo

text: Enfant, Alonso Lobo est choriste à la cathédrale de Séville. Par la suite, il y est désigné comme assistant de Francisco Guerrero, puis devient maître de chapelle ("maestro de capilla") pendant l'absence de Guerrero.  En 1593, la cathédrale de Tolède l'engage à son tour comme maître de chapelle, fonction qu'il exerce jusqu'en 1594, date à laquelle il retourne à Séville.


title: Alonso Lobo

text: La musique de Lobo combine la technique du contrepoint de Palestrina avec la sombre intensité de la musique de Victoria.


title: Alonso Lobo

text: Il a composé des messes, des motets, 3 Passions, des lamentations, des hymnes liturgiques et des psaumes dont un "Miserere" à 12 voix (perdu).


title: Louis Dugauguez

text: Louis Dugauguez, né le 21 février 1918 à Thénac (Charente-Inférieure) et mort le 22 septembre 1991, est un footballeur français devenu entraîneur.


title: Louis Dugauguez

text: Instituteur et international amateur, Louis Dugauguez, joue en club en amateurs pour Bully, Béthune, Lens, Toulouse et Carvin. Il rejoint le club de Sedan en 1948. Il est entraîneur-joueur de 1948 à 1952 puis seulement entraîneur. Il reste en poste comme entraîneur du club jusqu'en 1973. "Monsieur Louis" est « le » bâtisseur du succès sportif des "Sangliers". Avec Sedan, Dugauguez remporte deux Coupes de France en 1956 et 1961.


title: Louis Dugauguez

text: En parallèle de sa carrière en club, il est également entraîneur national et s'occupe des juniors et des espoirs avant d'être appelé à la tête de l'équipe de France A le 17 septembre 1967, succédant à Just Fontaine. Après un brillant succès en Pologne, les résultats des Bleus sont décevants et Dugauguez démissionne le 6 novembre 1968 à la suite d'une défaite surprise à Strasbourg face à la Norvège en qualification pour la Coupe du monde de football 1970. Il est remplacé par Georges Boulogne à la tête de l'équipe nationale. Il revient à son club de Sedan, qu'il entraîne jusqu'en 1974, date de descente en deuxième division.


title: Louis Dugauguez

text: Le stade du CSSA (Sedan), à Sedan, porte aujourd'hui son nom : stade Louis-Dugauguez.


title: Ngaoundéré

text: Ngaoundéré est une ville du Cameroun, chef-lieu de la région de l'Adamaoua, érigée en Communauté urbaine de Ngaoundéré en 2008.


title: Ngaoundéré

text: La ville se situe au nord de la région dans le plateau de l'Adamaoua. C'est un carrefour important du commerce régional puisque c'est un passage obligé du transport routier entre les villes du sud du pays et les villes du grand nord. Le chemin de fer provenant de Douala se termine dans cette ville. La ville se démarque par un mont sur lequel est assis un rocher arrondi, ce qui fait dire aux gens que Ngaoundéré est le nombril de l'Adamaoua (Ngaou signifie "montagne" et Ndéré "nombril" en langue M'boum, la langue des premiers habitants.) Le climat est presque tempéré puisque cette zone de savane arborée est située en hauteur. Les variations de température sont plutôt importantes en saison sèche. L'année est divisée en deux saisons : l'une sèche et l'autre pluvieuse. La saison sèche est marquée par un vent sec venant du nord tel que l'harmattan qui se transforme en un vent sec et chaud. Quant à la saison des pluies, elle est marquée par des pluies parfois violentes et discontinues. Le , la communauté urbaine de Ngaoundéré a été créée. Ngaoundéré compte en son sein 3 arrondissements et est aussi le chef-lieu du département de la Vina.


title: Ngaoundéré

text: La communauté urbaine comprend les villages suivants :L'évolution démographique est relevée par les recensements de la population. Les Foulbés (on dit un « Peul », déformation française du mot « Poullo », des « Foulbé ») font partie du groupe ethnique le plus important, ayant comme langue le fulfulde (prononcer "foulfouldé"). En réalité, on dit un Peul, des Foulbé, le mot peul étant une déformation française de Poullo comme se nomme tout Peul. Les Foulbé sont présents dans toute l'Afrique de l'Ouest, au Cameroun, au Tchad, au Soudan, et un peu en Centrafrique, au Congo et plus rarement au Congo RDC. En effet, c'est un peuple qui a vécu essentiellement de l'élevage jusqu'à la venue des colonisateurs. À ce moment-là, ils avaient déjà fondé deux grands empires : l'empire peul du Macina et l'empire peul de Sokoto. On ne peut parler des Foulbé de l'Adamaoua Cameroun sans parler des Foulbé de l'État d'Adamawa au Nigeria. La quasi-totalité des familles foulbé de l'Adamaoua Cameroun viennent de l'État d'Adamawa au Nigeria. La région de l'Adamaoua Cameroun est traditionnellement et islamiquement dépendante de Yola, la capitale de l'État d'Adamawa. Malgré la frontière du Colons, la tradition est maintenue. Il est vrai aussi que le premier Président Cameroun, Ahmadou Ahidjo (un Peul), a tôt fait d'affaiblir ces relations au profit d'un Cameroun républicain et souverain.


title: Ngaoundéré

text: La langue principale dans tout le grand nord Cameroun reste le Fulfulde qui s'étend peu à peu dans tout le Cameroun en raison d'un fort taux de naissance des Foulbé et d'un nomadisme très avancé. En moins de vingt ans, des années 1980 à 2000, la moitié de la population peule de Ngaoundéré a émigré vers Bertoua, la région de l'Est Cameroun. Les enfants foulbé sont tous musulmans et l'Islam y est enseigné. Dès le bas âge, tout le monde passe par l'école coranique puis l'école francophone ou anglophone. L'influence du Nigeria aidant, la plupart des enfants foulbé sont bilingues ou trilingues car le fulfuldé est d'origine presque arabe. La langue française domine comme langue d'enseignement dans les écoles. Il y existe encore quelque bâtiments, anciens témoins du colonialisme allemand et de la présence française. Les seuls bâtiments imposants restent ceux des Allemands. C'est le cas du Bureau du Gouverneur, de sa maison et de la plupart des maisons éparpillées dans le quartier administratif.


title: Ngaoundéré

text: Au départ, la ville s'appelait Ndelbe ou encore Garoua. Elle appartenait aux Mboum, les vrais autochtones. Les Foulbé sont venus grâce au "djihad" initié par Modibbo Adama qui reçut l'Étendard pour le "djihad" des mains du vénérable Ousman bi Fodoué (en Haoussa, Usman dan Fodio) alors empereur de l'Empire peul de Sokoto (Nord Nigeria). Le Premier Lamido de la ville fut Ardo Djobdi tout au début des années 1800. La ville fut rebaptisée Ngaoundéré ce qui veut dire « Montagne au Nombril » en Mboum, langue locale. En effet, une anecdote veut que quand les soldats foulbé arrivèrent avec leurs chevaux et leurs turbans, les Mboum prirent peur et se réfugièrent auprès du Mont qui surplombe la ville. Les Foulbé encerclèrent la montagne et imposèrent un embargo sachant que la faim ferait descendre les Mboum et qu'ils pourraient s'imposer sans heurts. C'est alors vers 15 heures, à la prière de Asr, lorsque les Foulbé enlevèrent leurs turbans, firent l'ablution et se prosternèrent pour prier, que les Mboum furent pris de panique, croyant que les Foulbé s'apprêtaient à soulever la Montagne. Les Mboum se rendirent alors. Et c'est comme ça que la ville fut nommée "Montagne au Nombril".


title: Ngaoundéré

text: La ville, traditionnellement, est organisée autour d'une chefferie peule appelée "Lamidat". À sa tête se trouve un "Lamido", chef spirituel et temporel. Généralement, toutes les chefferies ont une grande mosquée à l'entrée de leur cour, signe d'un Islam triomphateur. La plupart des Lamibé à Ngaoundéré sont des métis, Mboum et Peul, en hommage aux autochtones qui sont les Mboum et pour une meilleure cohésion avec les nouveaux venus, les Foulbé.L'université de Ngaoundéré a été créée en 1993 dans le cadre de la réforme universitaire. On comptait en 2007 environ étudiants, et en 2008. Les effectifs étudiants ont rapidement augmenté ces dernières années et accueille aussi des Tchadiens. On compte un peu plus de étudiants pour l'année académique 2012/2013. Il est à noter qu'il existe depuis 2009 une université à Maroua. Ce qui porte à deux le nombre d'institutions universitaires publiques dans le grand nord Cameroun. Elle compte huit Établissements dont quatre grandes Écoles et quatre Facultés.


title: Ngaoundéré

text: C'est l'une des universités les plus éloignées de Yaoundé, et elle souffre de cet état de fait, notamment au niveau des infrastructures et du matériel, puisque sa bibliothèque est très peu fournie. Pour y remédier, les facultés s'organisent elles-mêmes, à l'instar de la Faculté des Sciences Juridiques et Politiques (FSJP) et la Faculté des Sciences Economiques et de Gestion (FSEG) qui ont créé leur propre centre de documentation destiné aux étudiants des second et troisième cycles.


title: Ngaoundéré

text: L'université dispose d'une connexion internet auprès d'un Fournisseur d'accès à Internet de la place ; mais le réseau informatique n'est pas encore répandu dans tous les départements de l'institution. Afin de pallier ce déficit, l'institution achève de mettre sur pied () son centre de développement des technologies de l'information et de la communication (CDTIC) qui héberge entre autres:Ngaoundéré est assez isolée. Les usagers peuvent rejoindre la capitale Yaoundé par route en passant par Meiganga, Garoua-Boulaï et Bertoua. La piste vers le sud est en mauvais état et peu empruntée par les voyageurs. Depuis 2007, une nouvelle route bitumée de relie Ngaoundéré au Tchad (Ngaoundéré-Touboro-Moundou).


title: Ngaoundéré

text: L'aéroport, à vocation régionale, accueillait des avions moyen courrier comme les Boeing 737. En 2012, il y a eu peu de trafic aérien commercial desservant Ngaoundéré.


title: Ngaoundéré

text: À Ngaoundéré se trouve une importante gare qui aujourd'hui est le terminus de la ligne Camrail Douala - Yaoundé - Ngaoundéré. Cette ligne, à voie métrique, est très utilisée pour le transport des marchandises (desserte du Tchad par le port de Douala) et y circule un train de voyageurs (départ chaque soir dans chaque sens, durée du trajet de 13 à 15 heures). De nombreuses améliorations sont faites sur le réseau ferroviaire. Les trains sont plus réguliers et moins en retard.


title: Ngaoundéré

text: La région est caractérisée par un paysage de savane, peu peuplée. Le bétail y transite pour accommoder les commerçants et les éleveurs qui pratiquent la transhumance. Le bétail quitte en bonne partie les hauteurs de l'Adamaoua en saison sèche pour rejoindre les basses terres. L'industrie laitière se développe en grande partie grâce à un projet établi avec le Canada en 1993. Jusque dans les années 1980-1990, le zébu Gudali est majoritairement l'espèce bovine qui prédomine ce secteur. Ceci a pour effet de caractériser cette race de zébu par rapport à d'autres. La frontière naturelle de la falaise au nord de l'Adamaoua a presque empêché la venue du nord par transhumance des zébus White Fulani et Red Fulani.


title: Ngaoundéré

text: L'industrie Maïscam (huile de maïs) y est prospère.


title: Ngaoundéré

text: Les environs de Ngaoundéré sont riches en sites archéologiques certainement témoins d'une occupation précédant la conquête de l'Islam ou, plus récemment, d'avant la conquête coloniale. Il existe plusieurs endroits qui n'ont pas fait l'objet de fouilles archéologiques à proprement parler mais qui dévoilent aux passants, souvent des touristes, des fragments de poterie à la surface du sol ou des monticules vestiges de fossés de protection contre les hippopotames.


title: Ngaoundéré

text: Le site de Mabimi (ce qui signifie « lac des hippopotames » en langue locale) n'a à ce jour jamais fait l'objet de fouilles archéologiques mais on aperçoit à la surface du sol plusieurs sites de fourneaux laissant envisager une période d'occupation où la fonte du métal était une activité importante du secteur. S'il semble aujourd'hui sans grande importance, il n'en est pas moins l'endroit le plus riche en matière d'archéométallurgie que l'on peut trouver sur le plateau de l'Adamaoua. Un autre site à la limite nord de la ferme-modèle du Projet Laitier Pilote est le témoin d'une occupation antique simplement par les fragments qui affleurent mais l'érosion et le surpâturage risquent bien de détruire ces sites avant même que leur contenu n'en ait été exploré.


title: Ngaoundéré

text: Les habitants de la ville sont des musulmans, des catholiques, des protestants luthériens et rarement de religion traditionnelle. La physionomie de la ville est marquée par de nombreuses mosquées.


title: Ngaoundéré

text: Monseigneur Yves Plumey, assassiné le , fut le grand-papa de tous les enfants de la ville, musulmans comme chrétiens. Sa tombe se trouve devant la cathédrale de la mission catholique de Ngaoundéré. La cathédrale "Notre Dame des Apôtres de N’Gaoundéré" est le siège du diocèse catholique.


title: Ngaoundéré

text: Le bois de Mardok, le mont Ngaoundéré sont quelques attractions touristiques de la ville. Le lac Tizon, la chute de Tello, Idool la fraîche.En 1975, la République unie du Cameroun a émis un timbre de dédié à l'église catholique de Ngaoundéré.


title: Ngaoundéré

text: En 1985, c'est l'hôtel de ville de Ngaoundéré qui est reproduit sur un timbre de .


title: Juan Yagüe

text: Juan Yagüe Blanco (San Leonardo de Yagüe, Province de Soria, 1891 – Burgos, ) était un militaire espagnol. Il eut un grand rôle dans le soulèvement nationaliste de l'armée contre la République espagnole, qui déboucha sur la guerre civile. Il se fit particulièrement remarquer en Estrémadure en 1936 et à la bataille de l'Ebre en 1938-1939. Il fut tenu pour responsable d'un certain nombre de tueries, ce qui le fit connaître publiquement comme le « boucher de Badajoz ».


title: Juan Yagüe

text: Fils d'un médecin de la classe moyenne, Yagüe entre très jeune à l'académie d'infanterie de Tolède en 1907. Il y fait connaissance avec les cadets Francisco Franco et Emilio Esteban Infantes. Ils servent ensemble au Maroc dans les forces de la légion espagnole, où Yagüe est blessé et décoré à de multiples occasions. En 1932, il est promu lieutenant-colonel.


title: Juan Yagüe

text: En 1934, il participe, à la tête des troupes africaines, à la répression de la révolution asturienne sur ordre du gouvernement républicain aux côtés du général Franco et du lieutenant-colonel López Ochoa.


title: Juan Yagüe

text: Il s'engage politiquement en soutenant la Phalange espagnole de son ami José Antonio Primo de Rivera. Sa ligne politique fluctua d'ailleurs toujours entre l'idéologie phalangiste pure et la fidélité à Franco. Ces doutes se firent particulièrement jour en 1937, lors des débats sur l'unification avec les carlistes.


title: Juan Yagüe

text: Après la victoire du Front populaire espagnol et le remplacement en du président Niceto Alcalá Zamora par Manuel Azaña, il entre dans le complot militaire qui réunit les généraux Emilio Mola, Francisco Franco, Gonzalo Queipo de Llano et José Sanjurjo. Le , le soulèvement militaire marque le début de la guerre civile espagnole. Yagüe a pour mission de rallier les troupes africaines à Ceuta, sur la côte marocaine, et de prendre le commandement de la légion après l'arrivée de Franco.


title: Juan Yagüe

text: Yagüe s'empare effectivement de la ville de Ceuta, avant de traverser le détroit de Gibraltar et de rallier les forces nationalistes dirigées par Queipo de Llano à Séville. Ses troupes, fortes de soldats nationalistes, prennent Mérida, puis attaquent la ville de Badajoz le , qui est également prise, malgré de lourdes pertes occasionnées de part et d'autre. C'est dans cette ville qu'il ordonne le massacre de 500 à 4000 civils.


title: Juan Yagüe

text: Interrogé par le journaliste John Thompson Whitaker sur cet événement, il répond :


title: Juan Yagüe

text: Promu colonel après sa victoire à Badajoz, Yagüe reprend sa route vers Madrid en suivant le cours du Tage. En chemin il conquiert les villes de Trujillo, Navalmoral de la Mata et Talavera de la Reina. Sur sa route, de nombreux prisonniers républicains continuent d'être fusillés sous ses ordres.


title: Juan Yagüe

text: Mais son offensive doit prendre fin avant même d'avoir atteint la capitale espagnole, car Franco stoppe l'avancée de ses troupes et leur demande de secourir le colonel José Moscardó et les nationalistes retranchés et assiégés dans l'Alcázar de Tolède. Désapprouvant cette décision, Yagüe est remplacé par José Enrique Varela.


title: Juan Yagüe

text: Juan Yagüe est rappelé pour mener l'offensive nationaliste en Aragón, où il reprend les localités de Belchite, Caspe et Lérida que se disputaient combattants nationalistes et républicains. Il a un rôle primordial lors de la bataille de l'Ebre qui se conclut par une victoire nationaliste. À la fin de l'offensive de Catalogne, ce sont ses troupes qui entrent dans Barcelone vaincue. Il commande les troupes nationalistes lors de l'offensive finale contre les républicains en .


title: Juan Yagüe

text: Après la chute de la république en mars 1939, il est promu général. Il devient ensuite ministre de l'Air le dans le gouvernement du général Franco. Mais le il est destitué par Franco et renvoyé dans son village natal de San Leonardo : le prétexte en est qu'il s'est réjoui des revers de l'Angleterre devant l'ambassadeur des États-Unis. En fait, Yagüe fait les frais de ses positions trop critiques vis-à-vis de Franco, qui conduit une forte répression contre les anciens républicains.


title: Juan Yagüe

text: En 1942, Juan Yagüe est réhabilité et prend le commandement militaire de Melilla. L'année suivante, il prend en charge la capitainerie générale de la région militaire située à Burgos. Il entretient à cette période une correspondance avec le prétendant monarchiste au trône, Juan de Borbón, avec lequel il prévoit même de destituer Franco au profit d'un gouvernement mené par Agustín Muñoz Grandes.


title: Juan Yagüe

text: Il meurt à Burgos le . Il est nommé l'année suivante, à titre posthume, marquis de San Leonardo de Yagüe.


title: Juan Yagüe

text: Sa ville natale, San Leonardo, fut rebaptisée en son honneur San Leonardo de Yagüe. Une statue commémorant sa mémoire y est élevée. Mais elle a été supprimée le par la municipalité, à la suite de la loi sur la mémoire historique.


title: Juan Yagüe

text: L'hôpital principal de Burgos porte toujours son nom, malgré les débats qui l'entourent.


title: Chantal Nobel

text: Chantal Bonneau, dite Chantal Nobel est une actrice française, née le à Rouen en Seine-Maritime.


title: Chantal Nobel

text: Chantal Nobel est née à Rouen en Seine-Maritime, fille de Guy et Denise Bonneau. Elle a douze ans quand son père meurt. Sa mère se remarie avec Bernard Loisel, pharmacien.


title: Chantal Nobel

text: Elle commence sa formation au conservatoire à rayonnement régional de Rouen et se fait connaître d'abord sous son vrai nom de Chantal Bonneau, avant d'adopter celui de Jackie Nobel, puis celui de Chantal Nobel.


title: Chantal Nobel

text: En 1968, Chantal Nobel connaît un premier succès à vingt ans, en jouant au théâtre "Boeing Boeing".


title: Chantal Nobel

text: En 1969, elle apparaît dans les rôles mineurs pour son premier film d'espionnage "La Main noire" de Max Pécas et la comédie "La Honte de la famille" de Richard Balducci.


title: Chantal Nobel

text: En 1979, elle décroche le rôle principal, celui de Sophie, née Lambrefoux, veuve Champlitte et épouse de Nicolas Ozareff, à la fin du Premier Empire dans "La Lumière des justes", adapté de l'œuvre romanesque éponyme d’Henri Troyat.


title: Chantal Nobel

text: En 1985, après sa participation au Rallye Paris-Dakar aux côtés de Georges Groine, elle tient le premier rôle féminin du feuilleton à succès "Châteauvallon".


title: Chantal Nobel

text: Le , à 3 h 20 du matin, sa carrière s'interrompt brutalement après un enregistrement de l'émission "Champs-Élysées", elle est victime d'un grave accident de voiture à bord de la Porsche 924 Carrera GT conduite par le chanteur Sacha Distel, lors de la traversée de Maltaverne, petit village près de Tracy-sur-Loire.


title: Chantal Nobel

text: Affirmant qu'il ne roulait qu'à , Sacha Distel donne sa version de l'accident : .


title: Chantal Nobel

text: Après vingt et un jours passés dans le coma à l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière, grièvement blessée au visage et handicapée à vie à 80 %, elle se retire de la vie publique dans le sud de la France, mettant fin du même coup à la série "Châteauvallon". Elle porte plainte contre Sacha Distel. La version de Chantal Nobel divergeant de celle de Distel car elle affirma que la vitesse du véhicule était de . En 1988, Sacha Distel fut condamné à un an de prison avec sursis, pour blessures involontaires.


title: Chantal Nobel

text: Lors de son hospitalisation en 1985, trois paparazzis pénètrent dans sa chambre d’hôpital pour prendre des photos d’elle contre sa volonté. L’affaire a donné lieu à la condamnation des paparazzis et inscription au fichier. La « jurisprudence Chantal Nobel », découlant de l'arrêt de la cour d'appel de Paris du , élargit la notion de respect du domicile. Il est en effet admis dans cet arrêt que la chambre d’hôpital est considérée comme le domicile privé du patient pendant le temps où il y réside.


title: Chantal Nobel

text: Elle entreprend une longue rééducation. C’est là que, six mois après le drame, elle épouse en secret, alors qu’elle ne se déplace qu’en fauteuil roulant, son compagnon Jean-Louis Julian. Ils achètent une maison à Ramatuelle. Les séquelles de ses blessures l’obligent encore à marcher avec une canne.


title: Chantal Nobel

text: Chantal Nobel épouse en premières noces Jacques-Henri Marin, dont elle a une fille : Alexandra, née en 1971. Après son divorce, elle se marie au joaillier Jean-Louis Julian, bijoutier à Saint-Tropez et Courchevel, avec lequel elle a deux enfants dont une fille, Anne-Charlotte.


title: Chantal Nobel

text: Elle a quatre petits-enfants.


title: Un mauvais pantalon

text: Un mauvais pantalon ("") est un film britannique d'animation à base de pâte à modeler réalisé par Nick Park à Bristol au studio Aardman Animations en 1993.


title: Un mauvais pantalon

text: Il s'agit du deuxième épisode de Wallace et Gromit, suivant "Une grande excursion" (1989) et précédant "Rasé de près" (1995). La première du film eut lieu au Royaume-Uni le et sa sortie en France date du .


title: Un mauvais pantalon

text: Les finances de Wallace sont au plus bas, ce qui contraint l'inventeur à proposer la chambre d'amis de la maison. Il offre tout de même à Gromit pour son anniversaire une laisse, ainsi qu'un « pantalon électronique » autonome. Peu après, Wallace reçoit un locataire, un manchot, qui décide de s'installer dans la chambre de Gromit. Au fil des jours, voyant que le nouveau locataire prend de plus en plus d'importance dans le foyer, Gromit décide de quitter la maison. Le manchot, satisfait, récupère un des livres favoris de Gromit ("Électronique pour chiens") et s'affaire à modifier le pantalon électronique.


title: Un mauvais pantalon

text: Le lendemain, Wallace, par l'intermédiaire de son lit à bascule, se retrouve malgré lui dans le pantalon électronique, que le manchot contrôle à distance. Il fait faire à Wallace le tour de la ville à un rythme effréné. Pendant ce temps, Gromit voit un avis de recherche pour un criminel ressemblant étrangement au nouveau locataire. Peu après, le pantalon ramène Wallace jusqu'à son lit où il s'endort, épuisé. Peu après, Gromit surprend le manchot en train de prendre des mesures sur les fenêtres d'un musée, où se trouve exposé un gros diamant.


title: Un mauvais pantalon

text: La nuit tombée, Gromit, entretemps revenu à la maison, découvre l'identité du locataire. Ce dernier se révèle être Feather McGraw, un criminel recherché qui se travestit en poulet en enfilant sur sa tête un gant de caoutchouc rouge en guise de crête. Après avoir passé un casque modifié à Wallace toujours endormi, le manchot actionne le pantalon et le conduit jusqu'au musée, mettant à profit sa capacité à marcher sur les murs et le plafond pour passer par l'aération et déjouer ainsi les systèmes de sécurité pour voler le diamant au moyen d'une pince mécanique dissimulée dans le casque que porte Wallace.


title: Un mauvais pantalon

text: Mais une mauvaise manœuvre déclenche l'alarme, et Feather est contraint de partir avec Wallace (désormais réveillé) du musée. De retour à la maison, Wallace découvre que le voleur n'est autre que son locataire, et est contraint de rentrer avec Gromit dans l'armoire, sous la menace du revolver de Feather, qui ferme le meuble à clé. Grâce au pantalon électronique, les deux compères parviennent à s'échapper, et poursuivent Feather, qui s'en allait avec le diamant dans son sac, et contraint de se réfugier sur le train électrique miniature qui parcourt la masion. Après une course poursuite rocambolesque, Wallace et Gromit parviennent à neutraliser le manchot, qu'ils remettent aux autorités, qui l'enferment dans un zoo.


title: Un mauvais pantalon

text: Les deux amis fêtent leur victoire devant une tasse de thé, pendant que le pantalon électronique, mis à la poubelle par Wallace, s'actionne de lui-même, et s'en va très loin...


title: BAP

text: BAP est un groupe allemand de rock. Il est l'un des groupes rock germanophones les plus connus. Pour être exact, le groupe chante en dialecte colognais.


title: BAP

text: Leur style musical est tant quant au contenu que quant au style inspirée par leurs modèles Bob Dylan, Rolling Stones et Kinks, mais aussi par Bruce Springsteen qui est lié d'amitié avec le chanteur Wolfgang Niedecken. Les chansons les plus connues à l'étranger sont "Kristallnaach" (de l'album "Vun drinne noh drusse") et "Verdamp lang her" de l'album "Für usszeschnigge!").


title: BAP

text: Le groupe, formé autour du chanteur Wolfgang Niedecken, existe depuis 1976. Leur nom, BAP (« papa » en colognais) vient du surnom de Wolfgang Niedecken. Wolfgang Niedecken est le seul membre fondateur qui fait encore partie du groupe. Leur première apparition s'effectue en juillet 1977 au Mariensaal de Cologne-Nippes avec à la place deux guitares acoustiques (Wolfgang Niedecken, Hans Heres) et des percussions (Afro Bauermann). Le premier album, "BAP", de Wolfgang Niedecken, est publié en novembre 1979. Le groupe se compose alors de Wolfgang Niedecken, Hans Heres, Wolfgang Klever, Manfred Boecker, Wolfgang Boecker, et Bernd Odenthal. Le second album, "Affjetaut" suit en 1980, et devient leur premier album publié sous le nom de Wolfgang Niedecken's BAP, puisque Niedecken s'était déjà fait un nom en tant qu'artiste solo.


title: BAP

text: En mai 1982, BAP effectue sa première grande tournée en Allemagne. L'accent est mis sur les chansons de l'album "Für Usszeschnigge!", qui en 1981 devient leur premier album publié sur le nouveau label majeur EMI-Electrola. "Für Usszeschnigge!" atteint d'ailleurs la première place dans les charts allemands. Le , ils jouent devant environ au Tivoli Eissporthalle d'Aix-la-Chapelle. La tournée se termine en février 1985.


title: BAP

text: En 1984 sort l'album "Zwesche Salzjebäck un Bier" pour lequel une tournée est organisée, commençant les 15 et avec deux concerts au parc archéologique de Xanten. Ils sont enregistrés par ZDF et publiés ultérieurement. Le , ils commencent la tournée "Ahl Männer, aalglatt" à Lohmar, près de Cologne. BAP donne d'abord quelques concerts dans des zones rurales, avant d'apparaître le à l'Essen Grugahalle, le 17. Entre avril et , ils suivent avec de nombreux autres concerts. BAP tourne en octobre 1987 en Chine.(Pékin, Shanghai et Guangzhou).


title: BAP

text: En 2005, BAP se produit pour le "Live 8" à Berlin. En 2009, BAP engage une tournée sur toute l'Allemagne, du au , de Lüneburg à Fulda, en passant par Braunschweig, Koblenz, Karlsruhe, Mannheim, Aschaffenburg/Kleinostheim, Krefeld, Morbach, Wuppertal, Erfurt, Bielfeld, Münster, Siegen, Kiel, Aurich, Aachen, Bremen, St Wendel, Mainz, München, Trier, Hamburg et d'autres.


title: BAP

text: Le , débute la tournée "Niedeckens BAP Das Märchen vom gezogenen Stecker". Jusqu'en , le groupe joue dans plus de 50 villes. Après que Helmut Krumminga ait déserté le groupe, et l'arrivée du guitariste Ulrich Rode pour le remplacer pendant la tournée, le batteur Jürgen Zöller annonce le son départ.


title: Derby (sport)

text: Un derby est une rencontre sportive entre deux équipes de la même ville, voire entre deux villes géographiquement voisines, généralement distantes de moins de 100 km.


title: Derby (sport)

text: Le terme de « Derby » en sport est, à l'origine, un terme du vocabulaire hippique anglophone. Il fait référence à Edward Stanley, douzième comte de Derby, qui crée en 1780 le Derby d'Epsom. Le terme devient synonyme de grande course hippique (surtout à partir de 1875) puis de grand événement sportif, comme un grand match de football depuis 1914. Le "Daily Express" utilise pour la première fois ce terme en octobre 1914 dans le cadre du football : « "A local Derby between Liverpool and Everton" » (un derby entre Liverpool et Everton). Les Britanniques emploient l'expression « "local derby" » pour désigner une importante rencontre sportive mettant aux prises deux équipes géographiquement proches. C'est cette définition qui est reprise dans l'acception francophone du terme "derby" depuis 1927.


title: Derby (sport)

text: D'autres épreuves sportives que des matches de football ou de courses hippiques héritèrent du nom ou de surnom de derby. Citons pour l'exemple « l'annuel derby de la route », nom donné à la course cycliste Bordeaux-Paris par l'hebdomadaire sportif "Match" en 1934.


title: Derby (sport)

text: Il n'existe aucune règle pour déterminer la distance entre les localités d'origine des deux équipes et qualifier la rencontre de derby.


title: Derby (sport)

text: Il arrive que la portée de ces rencontres suscite un engouement qui dépasse le cadre du sport, en raison des chauvinismes locaux que leur proximité exacerbe.


title: Derby (sport)

text: La liste ci-dessus est non exhaustive et présente des principaux derbies et rivalités notables dans le domaine du football.


title: Poterie de Vallauris

text: L'appellation « poterie de Vallauris » regroupe la production céramique des ateliers et manufactures installés dans la région de Vallauris à partir de la fin du .


title: Poterie de Vallauris

text: Si, dans l'esprit du public, la poterie de Vallauris rappelle avant tout les productions extravagantes et colorées qui ont alimenté les boutiques pour touristes des années 1960, pour les amateurs Vallauris fut d'abord un vivier de grands potiers réunis dans cette ville autour de la personnalité de Picasso.


title: Poterie de Vallauris

text: Bien que les argiles réfractaires de Vallauris présentent des qualités indéniables pour fabriquer de la céramique culinaire, on n'a trouvé, à ce jour, aucune trace d'activité potière dans la région de Vallauris avant l'époque moderne. On ne connaît aucune céramique antique ou médiévale fabriquée dans l'argile caractéristique de Vallauris.


title: Poterie de Vallauris

text: Il faut attendre le pour que venues des environs de Gênes, parmi lesquelles des potiers, repeuplent le village dévasté par la peste. La production locale se développe alors malgré la médiocrité des moyens de communication. Il faut descendre la « terraille » à dos de mulet jusqu’au rivage de Golfe-Juan où elle est embarquée sur des tartanes (bateaux à fond plat).


title: Poterie de Vallauris

text: À la fin du , l’arrivée du chemin de fer permet l’expansion massive de cette production. Les petits ateliers se transforment en véritables fabriques et des sociétés apparaissent, regroupant sous un nom collectif plusieurs fabricants afin de lutter contre la concurrence. Ces sociétaires vont marquer le début de la petite industrie.


title: Poterie de Vallauris

text: Au début du , comme dans les autres centres potiers français, la poterie culinaire commence à décliner, concurrencée par les récipients métalliques. La crise économique de la fin des années 1930, et l’arrivée de matériaux plus appropriés (aluminium, fonte, inox…) éloignent la poterie de sa fonction utilitaire pour amorcer, vers la fin des années 1940, une évolution toute différente : la céramique artistique.


title: Poterie de Vallauris

text: Ce courant artistique est présent dès la fin du avec la famille Massier. Clément, Delphin et Jérôme introduisent dans leurs céramiques des émaux de couleur et des pigments métalliques.


title: Poterie de Vallauris

text: En 1930, Jean Gerbino (1876-1966) ouvre un atelier dans lequel il crée de nombreuses poteries en appliquant son procédé unique de mosaïque de terres colorées. Mais c’est en 1947, avec l’arrivée de Picasso et son étonnante production céramique réalisée à l’atelier Madoura, que l’image de Vallauris comme centre de poterie traditionnelle cède définitivement la place à celle d'une ville où se côtoient artistes et artisans.


title: Poterie de Vallauris

text: Au début des années 1950, architectes et artistes issus des écoles des beaux-arts convergent vers Vallauris. L'arrivée de Suzanne Ramié, Roger Capron, Alice Colonieu, Jean Derval marque le renouveau de la céramique locale. La première exposition des potiers de Vallauris en 1946, organisée par l'atelier Madoura, André Baud et l'atelier Callis (Capron et Picault), est le point de départ d'une nouvelle ère caractérisée par une grande diversité de styles.


title: Poterie de Vallauris

text: La nouvelle vague d'artistes crée dans la liberté, s'oppose à tous les conformismes, applique les grands principes du modernisme où se mêlent formes expressionnistes et sensibilité méditerranéenne. Deux tendances générales se dégagent, l'intérêt pour les sujets animaliers et celui pour les décors géométriques. La cohabitation entre les artistes « importés » et les potiers traditionnels sera cependant toujours conflictuelle et deux clans bien distincts se formeront.


title: Poterie de Vallauris

text: La présence de Picasso à Vallauris amplifie le mouvement et attire d'autres artistes, peintres ou sculpteurs venus s'essayer à la céramique. Picasso stimule, par sa puissance créatrice, l'émergence de vrais potiers. Un esprit novateur souffle sur Vallauris. Le premier concours national de céramique est créé en 1966 dans le but d'affirmer et de maintenir la qualité de la production. Les expositions se multiplient, consacrées à l'histoire des arts du feu, la première biennale est organisée en 1968.


title: Poterie de Vallauris

text: Les différents céramistes que regroupe la ville sont tous d'excellents techniciens et des chercheurs passionnés. Parmi eux émergent les Archanges (Gilbert Valentin) Eugène Fidler, Alexandre Kostanda, Gilbert Portanier, Gabriel-Sébastien Simonet dit « Sébastien ».


title: Poterie de Vallauris

text: Leurs personnalités se détachent peu à peu de l'influence de Picasso. Vers 1972, la céramique vallaurienne est en pleine expansion. Après le passage de Picasso (qui meurt en 1973), Vallauris demeure un centre de poterie d’art et de pièces uniques. De grands noms tels que Roger Capron, Jean Derval, Gilbert Portanier, Francine Del Pierre, Gilbert Valentin conservent leur atelier dans la cité.


title: Poterie de Vallauris

text: Toutefois, la débauche de produits et objets décoratifs pour touristes masque souvent cette veine créatrice.


title: Poterie de Vallauris

text: Parmi les innombrables fabriques qui signaient collectivement 'Vallauris', sans s'identifier, on trouve des travaux intéressants, caractérisés par des couvertes de type 'écume de mer', qui rappellent les 'fat lava' des céramiques industrielles allemandes des années 1960 et 70. L'attention exclusive aux grands noms de Vallauris dans les publications masque, hélas, ces contributions restées anonymes, ou qui ont utilisé un tampon générique, comme celui de Jérome Massier, sous la direction de Maunier, au cours des années 1960. Ces œuvres collectives, non revendiquées par des personnalités artistiques, méritent cependant d'être reconnues pour leur contribution à la réputation de Vallauris comme centre de céramique mondial, par leur apport d'une modernité et d'un esprit experimental populaire et accessible à tous.


title: Géraldine Pailhas

text: Géraldine Pailhas (prononcer : "Pélasse") est une actrice française née le à Marseille.


title: Géraldine Pailhas

text: Née à Marseille, elle est la fille d'un menuisier devenu galeriste de renom.


title: Géraldine Pailhas

text: Enfant, elle suit des cours de danse classique. À 15 ans, elle occupe seule un studio à Toulouse. L'année d'après, en 1986, elle apparaît dans un clip des Gipsy Kings et dans un autre de Saint-Preux. À la même époque, elle est contrainte d'arrêter la danse car son corps ne suit plus.


title: Géraldine Pailhas

text: Elle s'est tournée vers le cinéma au début des années 1990.


title: Géraldine Pailhas

text: La jeune femme y fait ses premiers pas en faisant de la figuration dans "Trois places pour le 26" de Jacques Demy.


title: Géraldine Pailhas

text: Deux ans plus tard, sa carrière prend une autre dimension avec "Les Arcandiers," film dans lequel elle interprète la future sainte Bernadette Soubirous, et surtout "La Neige et le Feu" de Claude Pinoteau en 1991, rôle pour lequel elle est récompensée d'un César du meilleur espoir féminin en 1992, à l'âge de 20 ans.


title: Géraldine Pailhas

text: L'actrice enchaîne quelques seconds rôles avant d'être propulsée tête d'affiche pour la comédie indépendante "La Folie douce", écrite et réalisée par Frédéric Jardin, sortie en 1994.


title: Géraldine Pailhas

text: Par la suite, elle s'essaie au cinéma américain en tournant dans "Don Juan DeMarco", porté par Johnny Depp, puis partage l'affiche du dixième long-métrage de Maurice Pialat, "Le Garçu", avec Gérard Depardieu. Elle joue aussi dans le deuxième film de Fabien Onteniente, "Tom est tout seul".


title: Géraldine Pailhas

text: L'année 1997 est marquée par le plus gros succès commercial de sa carrière, la comédie populaire "Les Randonneurs", réalisée par Philippe Harel. L'actrice y a pour partenaires Benoît Poelvoorde, Karin Viard et Vincent Elbaz. Deux ans plus tard, elle joue dans l'expérimental film fantastique "Peut-être", de Cédric Klapisch. Le long-métrage est porté par Romain Duris.


title: Géraldine Pailhas

text: Durant les années 2000, elle joue dans le film fantastique indépendant "Les Revenants" (2004), de Robin Campillo, la superproduction d'action "Les Chevaliers du ciel" (2005), de Gérard Pirès, la comédie de mœurs "Je pense à vous" (2006), de Pascal Bonitzer, la comédie de boulevard "Le Prix à payer" (2007), d'Alexandra Leclère. Elle conclut la décennie en partageant l'affiche du thriller "Espion(s)" avec Guillaume Canet et retrouve la bande d'acteurs de son plus gros succès pour la suite "Les Randonneurs à Saint-Tropez".


title: Géraldine Pailhas

text: En 2000, elle retrouve Vincent Elbaz et Karin Viard pour le film "La Parenthèse enchantée", qui lui permet de donner la réplique à Clotilde Courau. Puis en 2001, elle joue dans le remarqué film historique "La Chambre des officiers", de François Dupeyron.


title: Géraldine Pailhas

text: L'année 2002 est marquée par la sortie du drame "L'Adversaire", de Nicole Garcia, dont elle partage l'affiche avec Daniel Auteuil. Puis en 2003, elle retrouve Vincent Lindon pour la comédie "Le coût de la vie", de Philippe Le Guay. L'actrice y donne pour la première fois la réplique à Fabrice Luchini.


title: Géraldine Pailhas

text: Par la suite, l'actrice entame une collaboration avec François Ozon et Thierry Klifa : avec le premier, elle tourne le drame "5×2" (2004) et "Jeune et Jolie" (2013). Pour le second, elle joue dans "Le Héros de la famille" (2006) et "Les Yeux de sa mère" (2011), deux films co-écrits par son compagnon Christopher Thompson. Par ailleurs, c'est avec lui qu'elle partage l'affiche de la comédie dramatique indépendante "Didine" (2008). Elle joue aussi dans le premier film de ce dernier comme réalisateur, la comédie dramatique "Bus Palladium" (2010).


title: Géraldine Pailhas

text: En 2011, c'est en famille qu'elle fait ses premiers pas au théâtre dans "L'Amour, la mort, les fringues", adaptation d'une pièce américaine, mise en scène par sa belle-mère Danièle Thompson. De cette expérience, elle déclare dans l'émission "On n'est pas couché" qu'elle l'a trouvée difficile et ne l'a pas très bien vécue, ne pouvant entre autres reprendre une scène ratée, et qu'elle préfère se consacrer au cinéma.


title: Géraldine Pailhas

text: Elle débute cette décennie avec deux comédies dramatiques qui passent inaperçues : "Le Paradis des bêtes" (2012), avec Muriel Robin ; puis la comédie "Divin Enfant" (2014), avec Sami Bouajila, Émilie Dequenne et Guillaume de Tonquédec.


title: Géraldine Pailhas

text: En 2015, elle partage l'affiche du thriller "Disparue en hiver" avec Kad Mérad. La même année, elle joue dans le film d'auteur "Le Dos rouge", d'Antoine Barraud, avec Bertrand Bonello et Jeanne Balibar.


title: Géraldine Pailhas

text: L'année suivante, elle tient le premier rôle féminin du biopic "Louis-Ferdinand Céline", avec Denis Lavant dans le rôle-titre. Elle seconde aussi Thierry Lhermitte pour le conte "La Nouvelle Vie de Paul Sneijder", de Thomas Vincent.


title: Géraldine Pailhas

text: Parallèlement, elle accepte des projets pour la télévision : en 2011, elle tient le premier rôle du téléfilm "Une nouvelle vie" puis en 2012 partage l'affiche du thriller "La Disparition" avec Thierry Godard.


title: Géraldine Pailhas

text: Par ailleurs, elle retrouve Grégori Derangère, son partenaire de "La Chambre des officiers", pour le téléfilm comique "Le Déclin de l'empire masculin", diffusé en 2013, puis pour le téléfilm politique "La Rupture", où elle incarne Marie-France Garaud.


title: Géraldine Pailhas

text: Mais surtout, à partir de 2016, elle fait partie du casting principal de la série "Marseille", développée par Florent Emilio-Siri. Les critiques de la première saison sont catastrophiques. La saison 2, diffusée en 2018, est à peine mieux accueillie.


title: Géraldine Pailhas

text: En 2017, elle apparaît aussi dans un épisode de la série policière à succès "Capitaine Marleau", réalisée par Josée Dayan.


title: Géraldine Pailhas

text: Géraldine Pailhas partage sa vie avec le scénariste et réalisateur Christopher Thompson, avec lequel elle a eu deux enfants.


title: Bario

text: Bario peut désigner :


title: Guilhem

text: Guilhem peut faire référence à :


title: Guilhem

text: Forme occitane du prénom Guillaume. Sa déclinaison féminine est Guilhemine.


title: Picasso à Vallauris

text: En 1948, Picasso s’installe à Vallauris, où il demeure jusqu’en 1955. Durant ces années, il réalise de nombreuses sculptures et peintures dont "Guerre et Paix", une des œuvres majeures de cette période. Il se lance également dans une intense production céramique, renouvelant et bouleversant profondément le langage créatif dans ce domaine.


title: Picasso à Vallauris

text: C’est en 1946, en visitant l’exposition annuelle des potiers de Vallauris, au hasard d’une rencontre avec Suzanne et Georges Ramié, propriétaires d’une fabrique de céramique, l’atelier Madoura, que Picasso, curieux de tout, réalise ses premiers essais de céramique. Il décide alors de se consacrer à cette activité qui lui offre de nouvelles perspectives de création grâce à la plasticité de la terre et à la magie de la cuisson au four, qui révèle les coloris éclatants de l’émail et la brillance des vernis.


title: Picasso à Vallauris

text: C'est à cette époque que Michel Sima, qui pratiquait la céramique à Vallauris, y emmena Picasso qui par la suite travailla chez les Ramié à la poterie Madoura, poterie où Sima a réalisé une série de portaits saisissants de Picasso. Francoise Gilot et Michel Sima témoignent de cette période dans le film de Christian Tran, "Picasso et Sima, le modeleur d'amitié" :