title: Nuzi

text: Le site est occupé au , comme l'indique du matériel de type dynastique archaïque mis au jour dans les sondages, mais ce millénaire est surtout documenté à Yorghan Tepe pour la période d'Akkad, pour laquelle a été découvert un ensemble de plus de 200 tablettes, sans doute plus exactement datées du début de règne de Naram-Sîn (v. 2254-2218 av. J.-C.). La cité s’appelait alors Gasur et était vassale de l'empire d'Akkad qui avait soumis la Haute Mésopotamie. Il s’agit d’archives d’un domaine géré par un administrateur nommé Zuzu, dépendant peut-être d'un membre de la famille royale d’Akkad : distributions de terres contre redevances à des dépendants du palais ou des locataires, distributions de rations. La domination d'Akkad s'achève au plus tard dans les premières décennies du Une inscription d'un roi d'Assur ayant régné vers cette période, nommé Ititi, indique qu'il a pris et pillé la ville de Gasur.


title: Nuzi

text: Les niveaux suivants indiquent que la ville continue sans doute d'être occupée par la suite, puisqu'un sondage a livré une tablette de l'époque d'Ur III (), puis d'autres de type paléo-babylonien et paléo-assyrien (premiers siècles du ). C'est de ces époques que datent la construction de la muraille du site, et les niveaux anciens du complexe des temples (G et F).


title: Nuzi

text: La période la mieux connue de l'histoire de Yorghan Tepe, tant par l’archéologie que les textes, est celle des La ville s’appelle alors Nuzi, et fait partie du royaume d’Arrapha (Kirkouk), lui-même vassal du royaume du Mittani (désigné par le terme Hanigalbat dans les textes de Nuzi) depuis une période indéterminée (au plus tard dans la seconde moitié du ). La population qui y vit est majoritairement d’ethnie hourrite, comme on le voit par l’étude des noms de personne. Les niveaux archéologiques correspondants, les plus récents des différentes chronologies archéologiques du site (I, A et II/I), indiquent une culture matérielle similaire à ceux de la période tardive du Mittani, et du début de l'époque médio-assyrienne, et ils s'achèvent par une destruction du site qui peut être datée vers 1340 av. J.-C. Les archives nous en apprennent cependant bien peu sur les événements historiques de cette période, néanmoins plusieurs textes renvoient à la montée en puissance de l'Assyrie, qui supplante le Mittani vers le milieu du : les relations sont d'abord pacifiques (relations commerciales, présence d'envoyés diplomatiques assyriens dans le royaume d'Arrapha), puis elles deviennent hostiles, quelques textes de Nuzi documentant un affrontement près de la ville de Tursha, dans la région occidentale du royaume d'Arrapha, donc au contact direct de l'Assyrie. Ces événements précédent l'arrêt des archives, donc la destruction de Nuzi, manifestement sous les coups des Assyriens (et non sous ceux des Babyloniens comme cela a pu être proposé par le passé), en même temps que le royaume d'Arrapha est soumis par l'Assyrie. Le site est abandonné par la suite.


title: Nuzi

text: Durant l'Antiquité tardive, le site est réoccupé par quelques maisons, et surtout une nécropole. Plusieurs tombes ont été dégagées présentant du matériel archéologique de l’époque sassanide ancienne ( ap. J.-C.), notamment une pièce de monnaie du règne de Shapur (240-270).


title: Nuzi

text: La période la mieux connue de l’histoire de Yorghan Tepe est de loin celle de la ville de Nuzi aux Les tablettes de cette période nous offrent une vision d’une petite ville provinciale de la Mésopotamie du nord à cette période (région peu documentée), dans une région peuplée majoritairement de Hourrites, peuple mal connu parce que peu documenté, et qui le serait encore moins bien s’il n’y avait les tablettes provenant de ce site.


title: Nuzi

text: Le site de Yorghan Tepe à l'époque du Bronze récent est organisé autour d'un petit tell de forme grossièrement carrée, d'environ 200 mètres de côté, qui regroupe le secteur du palais et les temples. Il était sans doute protégé par une enceinte. En dehors du tell, environ 300 mètres au nord-est de celui-ci, deux ensembles de résidences cossues ont été dégagés. Il est probable qu'elles aient alors fait partie de l'agglomération s'étendant autour du tell principal, mais cet espace n'a pas fait l'objet d'autres fouilles. Il faut sans doute interpréter le tell principal avec ses bâtiments officiels comme étant une « ville haute » ou « acropole », séparée par son enceinte du reste de la ville, la « ville basse », dont les grandes résidences feraient partie, suivant un schéma d'organisation urbaine courant en Haute Mésopotamie durant l'âge du Bronze. Les textes indiquent bien la présence d'une ville haute, "kerhu".


title: Nuzi

text: La palais de Nuzi occupe la partie centrale du tell principal. C'est un vaste édifice, dégagé sur une longueur de 120 mètres, dont l'organisation générale a pu être bien identifiée. L'entrée se fait au nord, vers un vestibule ouvrant sur une première grande cour bordée de bancs située dans la partie est de la zone fouillée (M94 dans la terminologie des fouilleurs). Autour se trouvait la partie officielle, destinée à l'administration, les pièces se trouvant au sud de cette cour étant manifestement des zones de stockage et de bureaux. Sur son côté ouest, la cour M94 ouvrait sur une salle allongée (M89) disposant d'un foyer, ouvrant ensuite sur la plus grande cour du palais (M100), entourée de pièces de réception, en particulier deux salles allongées à l'ouest qui semblent constituer un secteur d'audience (L20 et L11), dont l'entrée comprenait deux piliers qui devaient supporter une sorte de portique. Tout autour se trouvaient de plus petites pièces servant d'appartements, en particulier dans la partie ouest de l'édifice. C'est donc une zone privée, sachant qu'il semble que l'édifice ait eu un étage qui a pu comprendre les appartements principaux. On serait donc en présence d'une séparation de l'espace entre une zone publique et une zone privée, renvoyant à la division des palais néo-assyriens au millénaire suivant. Le palais disposait d'un pavage en briques et en pierre, avec un système de drainage élaboré. Certains de ses murs étaient par ailleurs décorés de peintures.


title: Nuzi

text: Situé sur le tell principal à proximité du palais, le seul édifice religieux connu de Nuzi avait été érigé à la fin du (phase G), consistant alors en un temple simple organisé autour d'une cour et d'une cella. Au début du (phase F) lui est adjoint un second sanctuaire d'organisation similaire au sud-est, faisant de l'édifice un temple double. Il reste dans cet état à l'époque du Bronze récent (niveaux B et A). Le temple du nord-ouest est organisé autour d'une cour (G50) accessible depuis la rue, et sur son côté ouest ouvre vers la cella (G29), une salle allongée et en « axe coudé », l'entrée se faisant par son côté nord-est, et la cella se trouvant sur son côté sud. Le second sanctuaire reprenait la même organisation avec une cour (H20) à l'est ouvrant sur son côté ouest vers la cella en axe coudé (G53). Sur son côté sud se trouvaient par ailleurs d'autres petites pièces. Les murs de la cella du premier sanctuaire étaient décorés de clous en céramique glaçurée, en forme de mouton, sanglier, et des lions également en terre cuite à glaçure. Ces derniers étant traditionnellement les animaux-attributs de la déesse Ishtar (Shaushga pour les Hourrites), ce sanctuaire lui a été attribué, d'autant plus qu'il a également livré des figurines de femmes nues, renvoyant au rôle de cette déesse dans la sexualité. Le second sanctuaire est quant à lui attribué au grand dieu de l'Orage hourrite, Teshub, mais il n'a livré que peu de matériel archéologique permettant d'étayer cette hypothèse.


title: Nuzi

text: Plusieurs résidences ont été mises au jour sur le site de Nuzi, sur les extrémités de la ville haute, et dans les secteurs dégagés en dehors de celle-ci, au nord-est du site. Parmi les premières, plusieurs types ont été mis en évidence : des maisons-blocs composées de salles de taille similaire agglutinées et des maisons à salle centrale, organisées suivant un plan tripartite, comprenant plusieurs pièces autour d'une salle centrale ; en revanche il y a peu de maisons à cour centrale. Si les résidences les plus simples n'indiquent pas une séparation fonctionnelle marquée entre les pièces, les plus vastes présentent un espace de réception, et une séparation entre le secteur public et le secteur privé, à l'image de ce qui est constaté dans le palais. Elles ont des pièces plus vastes, et un matériel archéologique plus riche, reflétant les distinctions sociales qui se retrouvent dans les textes. En particulier les résidences de la ville basse sont plus vastes, à l'image de celle du prince Silwa-Teshub, qui s'apparente à un petit palais, et était décorée par des fresques murales.


title: Nuzi

text: Environ ont été exhumées à Nuzi. La provenance archéologique de la plupart d'entre elles est connue. Sur le tell central, le palais a livré de nombreuses archives, et quelques-unes proviennent du temple double de Shaushga et de Teshub qui se trouve à sa proximité. Deux lots privés ont été dégagés dans deux grandes résidences du nord-est du site : celle de Shilwa-Teshub (environ 700 tablettes), fils du roi d’Arrapha ; et celle de Tehip-Tilla (un millier de tablettes), grand propriétaire sans doute lié par mariage à la famille royale. Enfin, un dernier groupe de textes consiste en des lots de tablettes prives provenant de différentes résidences dans la citadelle et la ville basse. Les textes sont datés aujourd’hui de la fin du et de la première moitié du , soit les décennies qui précèdent la destruction du site, sur une période d'un peu moins d'un siècle.


title: Nuzi

text: Les archives de Nuzi sont de nature publique et privée. En plus de tablettes relatives à la gestion des domaines privés et surtout du palais (listes de travailleurs, de distributions de rations et d'armes notamment), il s’agit de contrats privés de prêt, de mariage, de transmission d’héritages, mises en gage, des testaments etc., donc beaucoup d’actes juridiques, ainsi que de lettres. On a pu reconstituer plusieurs lots d’archives de maisonnées, nous renseignant sur les activités d’une même famille.


title: Nuzi

text: Les tablettes sont rédigées en écriture cunéiforme, en akkadien, en médio-babylonien (forme moyenne du babylonien, écrite du environ), la langue la plus couramment pratiquée dans les archives de cette période. Mais la particularité du langage de Nuzi est d’être souvent assez fautif. En effet, les scribes qui écrivaient ces tablettes étaient en effet eux-mêmes des locuteurs du hourrite, et l’akkadien n’était pas leur langue maternelle, comme pour le reste des habitants du royaume. Cela explique la présence de termes et tournures hourrites dans les tablettes, ainsi que d'une syntaxe inspirée par celle du hourrite, bien différente de celle de l'akkadien.


title: Nuzi

text: Nuzi est une ville provinciale du royaume d’Arrapha. Le roi tient sa résidence principale dans la capitale, où il réside la plupart du temps, mais il entretient également une cour dans le palais de Nuzi, où se trouve une reine (car il avait plusieurs épouses principales), et des épouses secondaires ("esirtu"), certaines étant aussi désignées comme des « musiciennes » ("nuārtu").


title: Nuzi

text: La ville et sa province sont administrées par un gouverneur ("šaknu") depuis le palais. Des officiers subalternes de l’administration royale sont le "sukkallu" (souvent traduit par « vizir », seconde le gouverneur), le « chef de district » ("halṣuhlu"), et le « maire » ("hazannu"), chacun responsable d’un niveau administratif. La justice est rendue par ces officiers, mais également des juges ("dayānu") installés dans les districts.


title: Nuzi

text: Les sujets libres de l’État sont redevables d’une charge, l’"ilku", qui semble consister en des corvées (service militaire, travaux divers pour les compte de l’État, notamment sur ses terres). Quand une personne vend une terre à une autre mais reste pour l’exploiter, il garde la charge de la corvée : cette dernière pèse donc sur l’exploitant et non le propriétaire. Des terres sont également redevables de taxes, alors que d’autres semblent ne pas y être soumises.


title: Nuzi

text: Un dossier de tablettes relatif à l'administration de Nuzi concerne un de ses maires, Kussi-harpe, coupable de plusieurs actes de corruption et d'autres crimes consignés dans des dépositions contre lui, qui comprennent également ses dénégations. Il est ainsi accusé de recevoir des pots-de-vins, sous la forme d'argent et dans un cas d'un mouton, notamment en échange de faveurs en matière d'impôts et de corvées, utilise les corvées publiques pour des besoins personnels, et détourne également des biens publics à son profit, par exemple en stockant du grain collecté en guise de taxe dans ses propres entrepôts ou en se faisant construire une porte avec du bois appartenant au palais. Ses délits ne se limitent pas à cela, lui et ses subordonnées étant accusés d'extorsions (emprisonnement puis libération contre paiement), de vols de moutons et de grains, à plusieurs reprises avec des effractions dans des maisons, et du viol d'une femme. Les documents concernant ces délits ont été préservés dans le cadre d'une instruction visant à juger Kussi-harpe et ses complices, mais l'issue de l'affaire n'est pas connue.


title: Nuzi

text: La documentation de Nuzi au nous donne une vision d’une société divisée en plusieurs catégories sociales, dont les contours sont souvent difficiles à saisir.


title: Nuzi

text: Les familles nuzites semblent en majorité être de type nucléaire. Elles sont dominées par un chef de famille. Le mariage est l’étape constitutive du foyer, et est documenté par plusieurs contrats de mariage. Ces documents mentionnent la possibilité de divorce, qui n’est possible qu’à l’initiative de l’époux, pour des causes inconnues ; il doit indemniser la famille de la mariée s’il répudie sa femme, en retournant sa dot. Si la femme est stérile, son mari peut prendre une épouse secondaire pour enfanter, qui garde une position d’infériorité par rapport à la première épouse.


title: Nuzi

text: La pratique de l’adoption est courante dans la documentation de Nuzi, notamment pour servir dans des pratiques de ventes de terres déguisées (voir plus bas). Il existe également des contrats de prise en fraternité.


title: Nuzi

text: Les femmes de Nuzi avaient une condition qui semble meilleure que dans la plupart des autres régions du Moyen-Orient du Bronze récent. Dans certains cas de figure, il arrive qu’un père de famille produise un acte qui fait de sa fille son fils, c’est-à-dire qui fait de sa fille l’héritière principale de sa famille, s’il n’a pas de fils. Il s’agit alors d’assurer la succession familiale, et la pratique du culte des ancêtres, et probablement de protéger la fille face à d’autres héritiers masculins potentiels, comme un oncle ou un cousin.


title: Nuzi

text: L’économie de la région de Nuzi est évidemment dominée par l’agriculture. Celle-ci est avant tout céréalière (orge surtout), avec ou non la pratique de l’irrigation des champs, la région, proche du Zagros, étant suffisamment arrosée pour pratiquer une agriculture sèche. Les canaux sont placés sous la responsabilité de superviseurs ("gugallu"), qui surveillent l’utilisation de l’eau par les exploitants. Les rendements semblent pouvoir être notables dans des champs irrigués (entre 7/1 et 10/1 selon certaines estimations). Des jardins et vergers irrigués servaient à compléter la production des champs. On pratiquait également l’élevage.


title: Nuzi

text: Le territoire rural est divisé entre plusieurs communautés villageoises constitués de petits propriétaires disposant de champs dans le domaine proche du village ("ugâru"), et des grands domaines appartenant à l’État et aux élites du royaume, organisées autour de bâtiments appelés « tours » ("dimtu"), sans doute des sortes de centres d'exploitation fortifiés, qui semblent parfois aussi servir de centres administratifs puisque le terme désigne dans certains cas des districts ruraux. Il existe également des espaces de « steppe » ("ṣeritu"), incultes, servant sans doute à faire paître le bétail.


title: Nuzi

text: Les grands propriétaires sont connus grâce aux archives de Tehip-Tilla et de Shilwa-Teshub (qui est un membre de la famille royale mais est surtout connu par la gestion de ses affaires privées). Après l’État qui est le plus grand propriétaire, ce sont eux qui dominent l’économie rurale, et s’imposent aux petits exploitants grâce à leurs moyens financiers importants. Ils concèdent notamment des prêts à des taux très élevés (50 % le plus souvent), généralement en grain, parfois en métal. Ces prêts courent souvent sur le long terme, et peuvent impliquer la mise en gage d’une personne (sa capacité de travail) ou d’une terre (prêt dit "titennūtu", une forme d’antichrèse). Il pourrait s’agir d’un moyen déguisé d’aliénation d’une terre.


title: Nuzi

text: Le transfert de propriété apparaît dans les textes sous la forme de textes d'adoption, ce qui est couramment vu comme une forme d'achat déguisé : le vendeur « adopte » l’acheteur comme « fils » ("ana marūti"), et lui donne en guise de « part d’héritage » ("zittu") la propriété ; en remerciement, l’acheteur/adopté donne un « cadeau » ("qīštu") au vendeur/adoptant, qui correspond au prix d’achat de la propriété dont il a « hérité ». Tehip-Tilla se fait de la sorte adopter une centaine de fois. Cela a fait supposer que l'aliénation de propriété était interdite dans le royaume d'Arrapha, incitant les potentiels vendeurs et acquéreurs à recourir à des fictions juridiques afin de céder leurs terres. Néanmoins, cela a été contesté car il semble bien y avoir des preuves de ventes de terres classiques, et que les actes d'« adoption » en question soient bien conçus comme des ventes, recourant pour une raison indéterminée au vocabulaire de l'adoption.


title: Nuzi

text: Quoi qu'il en soit, il semble par ces nombreux transferts de propriété effectués au profit des grands propriétaires que la région de Nuzi voit un mouvement de concentration de terres au profit des plus puissants (notamment la famille de Tehip-Tilla), au détriment des petits paysans ou de familles initialement plus aisées mais appauvries, par le biais de prêts en grain (avec gage), ou bien de transferts de propriété de terres. Les vendeurs restent exploitants des terres qu’ils aliènent, et redevables des taxes et corvées pesant sur elles, tout en versant une part de la récolte au nouveau propriétaire.


title: Nuzi

text: Quelques documents nous informent également sur l’activité des marchands ("tamkāru") de Nuzi. Ceux-ci sont des marchands qui effectuent des voyages à but commercial au profit avant tout du palais (ce sont donc des agents de l’État), mais aussi de personnes privées avec lesquelles ils passent des contrats. Le financement du commerce privé peut se faire par des prêts commerciaux (là aussi à un taux annuel de 50 %), ou bien par des associations réglant le partage du profit (contrats-"n/mēmelu"). Il s’agit généralement d’approvisionner le palais et les grandes maisons en produits non disponibles à Nuzi.


title: Nuzi

text: Les fouilles de Yorghan Tepe ont livré de nombreux objets de la période du Bronze récent. C’est sur ce site qu’a été identifié pour la première fois un type de céramique courant en Mésopotamie du nord à la période du royaume du Mittani, la « céramique de Nuzi », caractérisée par un décor peint en blanc sur un fond sombre. Les motifs sont souvent géométriques (triangles, bandes), curvilignes (rosettes, volutes), et floraux.


title: Nuzi

text: Le site a également livré des objets montrant le développement de la technique de la glaçure-émaillage, marquant le début de la réalisation d’objets en verre : briques émaillées, fritte, « faïence » (du verre coloré). On a également exhumé sur le tell des armes en métal, ainsi que des figurines en terre cuite, et des représentations d'édifices.


title: Football Club de Sens

text: Le FC Sens est un club français de football basé à Sens, dans l'Yonne. Créé par fusion en 1987, le club évolue pour la saison 2019-2020 en National 3 après sa promotion au printemps 2019. Le club a évolué une saison en National 2, l'équivalent du CFA actuel, soit la nationale du football français en 1995-96.Le FC Sens est né le lundi par fusion du Stade de Sens (fondé en 1960) et de l’Alliance Sens (datant de 1946).  Après avoir débuté au niveau régional, en DH Bourgogne, le club remporte son premier titre en 1992 et se retrouve promu à l'échelon national, en Division 4 (appelée ensuite National 3). Il remporte le titre de champion, de ce niveau en 1995 et est promu en National 2 mais redescend après une saison seulement.


title: Football Club de Sens

text: 2 ans plus tard, le club est relégué en DH Bourgogne où il passe 5 saisons avant d'accéder de nouveau à la CFA 2 en 2003. Après 7 saisons de stabilité à ce niveau, le club est rétrogradé en 2011 en DH Bourgogne. Après 4 saisons, le FC Sens remporte son second titre à ce niveau en 2015 et retrouve le niveau national en CFA2 pour la saison 2015-2016.


title: Football Club de Sens

text: À l'issue de la saison 2018-2019, le club monte en National 3. Néanmoins, le FC Sens est relégué la saison suivante en Régional 1 en terminant à l'avant-dernière place d'un championnat arrêté prématurément, en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Football Club de Sens

text: En 2001, alors que le club évolue en DH et est entraîné par Hassan Hormat Allah, il se qualifie pour les seizièmes de finale de la Coupe de France, devenant ainsi le « Petit Poucet » de l'épreuve. Il s'incline 1-3 au Stade de l'Abbé-Deschamps face à Troyes, club de Ligue 1. Jusqu'en juin 2007, son entraîneur était l'ancien gardien de but international Lionel Charbonnier. Il a été remplacé par Jean-Louis Granié, qui s'occupait, avant, de l'équipe réserve, formation qu'il a fait monter de Promotion d'Honneur en Division d'Honneur.


title: Football Club de Sens

text: Le FC Sens évolue au Stade Fernand Sastre, d'une capacité de , à Sens. Son siège social en tant qu'association est à l'Hôtel de Ville de Sens.


title: Théorème de Gergonne

text: Le théorème de Gergonne est le théorème de géométrie affine suivant :


title: Théorème de Gergonne

text: Dans un plan affine, soient "ABC" un triangle non aplati, et "A' ", "B' ", "C' " trois points appartenant respectivement aux droites ("BC"), ("CA") et ("AB"). Si les droites ("AA' "), ("BB' ") et ("CC' ") sont concourantes en un point "M", alors les mesures algébriques vérifient : formula_1


title: Théorème de Gergonne

text: De même,


title: Paul Sébillot

text: Paul Sébillot, né le à Matignon et mort le à Paris, est un ethnologue, folkloriste, écrivain et peintre français, originaire de Bretagne. Nombre de ses travaux sont consacrés à son pays d’origine.


title: Paul Sébillot

text: Il est issu d’une ancienne famille bretonne et d’une lignée de médecins depuis son arrière-grand-père. Son père Pierre Sébillot a fait l‘objet d’une citation pour son dévouement pendant l’épidémie de choléra de 1832 à Saint-Cast ; il devient maire de Matignon en 1848. Après des études au collège communal de Dinan, Paul Sébillot fait ses études de droit à Rennes, qu’il poursuivra à Paris en 1863. Très intéressé par la peinture, il prend des cours auprès d’Augustin Feyen-Perrin et, en 1870, il expose au Salon une toile intitulée "Rochers à Marée Basse", que l’on retrouve à l’Exposition de Londres de 1872.


title: Paul Sébillot

text: Sébillot va poursuivre son activité picturale jusqu’en 1883, période pendant laquelle quatorze de ses tableaux sont exposés aux salons de Paris et deux à l’Exposition universelle de Vienne en 1873. Son inspiration se trouve largement sur le littoral breton. Il collabore à plusieurs revues en tant que critique d’art : "Le Bien Public", "La Réforme", "L'Art français" et "L'Art libre".


title: Paul Sébillot

text: Parallèlement il entame une nouvelle carrière littéraire par la publication en 1875, de "La République, c’est la tranquillité" dont le succès nécessite deux rééditions la même année. C’est à cette époque qu’il rencontre un autre folkloriste François-Marie Luzel qui assure la traduction du texte en breton. Dès lors ses publications vont être régulières. En 1877, il crée "La Pomme", association bretonne et normande, dont il devient président l’année suivante (en 1889, sera créée une revue mensuelle du même nom). Entre 1879 et 1892, il préside les « Dîners celtiques », qu'il a fondés à Paris en 1878 avec un autre Costarmoricain, Narcisse Quellien. Les membres de ce cercle fréquenté par Ernest Renan sont des écrivains, poètes, linguistes, historiens, bretons ou parisiens, tous portés par le même intérêt pour les études celtiques. En 1881, quand Charles Leclerc crée la collection "Les Littératures populaires de toutes les nations", Sébillot signe le premier volume d'une longue série avec sa "Littérature orale de la Haute-Bretagne". En 1885, naît la Société des Traditions populaires, qui organise "Les Dîners de ma Mère l’Oye", réunion de folkloristes qui donne lieu à l’édition d’une nouvelle revue de ce nom. À partir de 1886 devient le secrétaire général de l’association et assume la direction de la revue. En 1889, c’est le premier congrès des traditions populaires à Paris.


title: Paul Sébillot

text: Il a été membre du comité directeur d'une Ligue pour la séparation des Églises et de l'Etat par les communes, fondée en 1888 et présidée par son beau-frère le député radical et libéral Yves Guyot, ancien rédacteur en chef du "Bien public" et de "La Réforme". Lorsque ce-dernier est nommé ministre des Travaux publics en 1889, Sébillot devient son chef de cabinet au ministère. Il reste à ce poste jusqu’en 1892, observatoire idéal qui lui permet de recueillir de nombreuses informations qui feront l’objet du volume "Les Travaux publics et les mines dans les traditions et superstitions de tous les pays", en 1894. L’année suivante, il rassemble la liste de ses publications (livres et articles), sous le titre "Autobibliographie".


title: Paul Sébillot

text: En 1905, il est nommé président de la Société d’anthropologie.


title: Paul Sébillot

text: Il a été membre de nombreuses associations ou sociétés savantes, parmi lesquelles on peut citer : la Société des gens de lettres, la Société de linguistique, la Société d’anthropologie, la Société archéologique, la Société archéologique du Finistère, l’Association des journalistes républicains, la Société d’ethnographie et d’art national et, au niveau international, la Société finno-ougrienne d’Helsingsfors, la Société du folklore wallon, la "Folklore Society" de Chicago, l’"American Folklore Society", du "Folklore Andaluz", la "Folklore Society" de Londres, la Société suisse des traditions populaires, la Société des écrivains portugais.


title: Paul Sébillot

text: Un prix littéraire portant son nom est remis chaque année en même temps que le prix Claude Seignolle lors du salon du Livre des légendes à Botmeur. Il récompense une œuvre relative au folklore français. Son président est le folkloriste Roger Maudhuy.


title: Paul Sébillot

text: Un colloque international sur Paul Sébillot a eu lieu à Fougères, du 9 au , à l’occasion du de sa disparition.


title: Éditeur de texture

text: Un éditeur de texture est un logiciel qui permet d'appliquer des textures.


title: Musée Vasa

text: Le Musée Vasa () est un musée maritime situé en Suède à Stockholm, sur l'île de Djurgården.


title: Musée Vasa

text: Le musée conserve le seul navire presque entièrement intact du jamais récupéré : le navire de guerre "Vasa" de 64 canons qui a coulé à la sortie du port lors de son voyage inaugural en 1628. Le Musée Vasa a ouvert en 1990 et, selon le site officiel, est le musée le plus visité de Scandinavie. Le musée appartient, avec d'autres musées comme le musée de la Marine de Stockholm, aux Musées nationaux maritimes suédois.


title: Musée Vasa

text: De la fin 1961 à 1988, le "Vasa" a été abrité dans une structure temporaire appelé Wasavarvet (« Le chantier naval de Vasa ») où il a été traité avec du polyéthylène glycol. En 1981, le gouvernement suédois a décidé qu'un Musée Vasa permanent devait être construit et un appel d'offres d'architecture a été lancé pour la conception du bâtiment du musée. 384 architectes ont proposé leurs plans du bâtiment devant conserver le "Vasa", les gagnants étant Marianne Dahlbäck et Göran Månsson avec "Ask". La construction du bâtiment a commencé sur et autour de la cale sèche de l'ancienne cour maritime avec une cérémonie d'ouverture organisée par le Prince Bertil de Suède, le . Le "Vasa" a été remorqué dans le nouveau bâtiment en et au cours de l'été 1989, lorsque les visiteurs ont été admis sur le chantier de construction, personnes ont visité le musée à demi-fini. Le musée a été officiellement inauguré le . , le "Vasa" a été vu par plus de 25 millions de personnes. En 2008, le musée enregistrait un total de visiteurs.


title: Musée Vasa

text: La salle principale contient le navire lui-même et des expositions de découvertes archéologiques maritimes de la Suède du . Le "Vasa" a été restauré au niveau des sections les plus basses des trois mâts, a été équipé d'une nouvelle bôme, d'un revêtement d'hiver, et a vu certaines parties manquantes ou gravement endommagées remplacées. Les pièces de remplacement n'ont pas été traitées ou peintes et contrastent avec le matériau d'origine qui a été noirci par trois siècles d'immersion. Le musée présente également quatre autres navires musée flottant, le brise-glace "Sankt Erik" (lancé en 1915), le navire léger "Finngrundet" (1903), le torpilleur "Spica" (1966) et le bateau de sauvetage "Bernhard Ingelsson" (1944).


title: Musée Vasa

text: Le nouveau musée est coiffé d'un grand toit en cuivre avec des mâts stylisés qui représentent la hauteur réelle du "Vasa," entièrement gréé. Des parties du bâtiment sont recouvertes de panneaux de bois peints en rouge foncé, bleu, noir profond, jaune ocre et vert sombre. L'intérieur est décorées de manière similaire, avec de grandes sections de béton nus, non peintes, y compris la totalité du plafond. À l'intérieur du musée, le bateau peut être vu à partir de six niveaux, de la quille au sommet du château de poupe. Tout autour du navire on peut voir de nombreuses expositions et des modèles décrivant la construction, l'emplacement et le renflouement du navire. Il existe également de nombreuses expositions sur l'histoire de la Suède au , et le contexte de mise en chantier du navire. Le musée a commencé la publication d'un rapport composé de huit volumes dans le cadre du de la restauration. "Vasa I: L'archéologie d'un navire de guerre suédois de 1628" a été publié à la fin 2006.


title: Yves de Saint Jean

text: Yves de Saint Jean, né le à Chenu, est un peintre, dessinateur, écrivain français, spécialiste des aquarelles.


title: Yves de Saint Jean

text: Yves de Saint Jean entre à 16 ans à l’École forestière de Meymac. Une solide formation de technicien du bois et de la forêt le conduira dans la plupart des régions forestières de France et de Scandinavie où il travaillera pour le grand groupe papetier Suédois Mo och Domsjö AB devenu Holmen au nord de la Suède.


title: Yves de Saint Jean

text: À l’issue de son service militaire, en Côte d’Ivoire, il est recruté par le Centre technique forestier tropical pour une mission de prospection au Gabon qui durera trois ans. En 1970, il intègre une première compagnie forestière (la NSG) et deviendra en 1977 Directeur d’exploitation pour le groupe d’exploitation forestière "Compagnie forestière du Gabon" qu’il quitte en 1981 pour retourner en France.


title: Yves de Saint Jean

text: Arrivé en France, il deviendra régisseur d’un important domaine forestier privé dans la vallée de la Loire.


title: Yves de Saint Jean

text: En 1989, il quitte la forêt et change d’orientation en créant sa propre agence de communication et de relations publiques en Région Centre. Il obtient d’importants budgets et organise pour des entreprises de nombreuses manifestations et réceptions à l'occasion de Roland-Garros, des 24 heures du Mans ou dans les châteaux. Parallèlement, il va être pendant plusieurs années consultant pour l’organisme d’aménagement du fleuve Loire (à l’époque EPALA devenu EP Loire ) dont le président était Jean Royer, ancien ministre et maire de Tours.


title: Yves de Saint Jean

text: En 1996, tenté par la peinture et l’écriture depuis plusieurs années, il réalise sa première exposition et publiera à la suite son premier ouvrage illustré avec ses aquarelles en 1998.


title: Yves de Saint Jean

text: Il a résidé plusieurs années en Normandie près de Deauville avant de rejoindre son village natal en haut-Anjou.


title: Yves de Saint Jean

text: Totalement autodidacte, il va adopter la technique de l’aquarelle, « ce sac de trucs » dont parle Delacroix. il en apprécie la légèreté mais aussi la transparence et la spontanéité. Il puise son inspiration en parcourant campagnes, villages marchés ports et bords de mer et enchaîne les expositions en France et à l’étranger.


title: Yves de Saint Jean

text: C'est également un proche du peintre naïf Michel Delacroix depuis plus de 30 ans.


title: Yves de Saint Jean

text: En 1997, il invente les « vinarelles », technique subtile qui utilise le tanin des vins rouges (côt, cabernet, oberlin et autres vins teinturiers).


title: Yves de Saint Jean

text: Depuis 2010, Yves de Saint Jean est membre de la SADN (Société des auteurs de Normandie) dont le président est Michel de Decker.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: Le diocèse de Saint-Jérôme est un diocèse de l'Église catholique au Québec au Canada. Son siège est la cathédrale de Saint-Jérôme. Le diocèse a été érigé canoniquement le par le pape . Depuis 2019, son évêque est Raymond Poisson. Il est suffragant de l'archidiocèse de Montréal.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: Le diocèse de Saint-Jérôme est l'une des de l'Église catholique au Québec au Canada. Son siège épiscopal est la cathédrale Saint-Jérôme à Saint-Jérôme. Il est suffragant de l'archidiocèse de Montréal. Depuis 2019, son évêque est Raymond Poisson.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: Le territoire du diocèse de Saint-Jérôme couvre une superficie de et est divisé en en 2017 réparties en six zones pastorales : Saint-Jérôme, Sainte-Thérèse, Saint-Eustache, Terrebonne, Lachute et Laurentides. Il est contigu à l'archidiocèse d'Ottawa-Cornwall au sud-ouest, à l'archidiocèse de Gatineau à l'ouest, au diocèse de Mont-Laurier au nord-ouest, au diocèse de Joliette au nord-est, à l'archidiocèse de Montréal au sud-est et au diocèse de Valleyfield au sud.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: En 2017, le diocèse de Saint-Jérôme dessert une population de avec un total de et permanents.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: Le diocèse de Saint-Jérôme a été érigé canoniquement le par le pape . Auparavant, son territoire faisait partie du diocèse de Mont-Laurier, de l'archidiocèse de Montréal et de l'archidiocèse d'Ottawa.


title: Diocèse de Saint-Jérôme

text: L'homme de clergé le plus connu dans l'histoire de Saint-Jérôme est Antoine Labelle, dit le « curé Labelle », qui a fait beaucoup pour amener le chemin de fer dans les pays d'en haut. Le séminaire de Sainte-Thérèse, où a œuvré dans sa jeunesse le cardinal Paul Grégoire, est devenu le collège Lionel-Groulx.


title: Vasa

text: Le Vasa (ou Wasa) est un navire de guerre construit pour le roi Gustave II Adolphe de Suède, de la dynastie Vasa, entre 1626 et 1628. Le navire sombra après une navigation d'à peine un mille marin lors de son voyage inaugural, le . Le "Vasa" tomba dans l'oubli après la récupération de ses canons, au cours du . L'épave fut localisée à la fin des années 1950 dans la vase d'un chenal situé à la sortie du port de Stockholm. La coque, entière et largement intacte, fut renflouée le 24 avril 1961 et entreposée dans un bâtiment provisoire nommé "" (« chantier naval du "Vasa" ») jusqu'en 1987, puis dans un nouveau bâtiment appelé musée Vasa à Stockholm. Le vaisseau est l'une des attractions les plus populaires de Suède et le deuxième musée du pays par sa fréquentation avec plus d' de visiteurs en 2008, et plus de de visiteurs depuis son renflouement.


title: Vasa

text: Les raisons du naufrage sont à chercher dans une combinaison de facteurs négatifs, mettant en cause la structure générale même du bâtiment:1) Largeur de la coque trop faible au niveau de la flottaison par rapport à sa hauteur, allant même en se rétrécissant vers l'arrière, 2) Superstructures et armements trop lourds dans les hauts, affaiblissant le centre de gravité placé trop haut et pas assez de lest dans les fonds de la coque. Malgré son manque de stabilité dans le port, il fut autorisé à hisser les voiles, avant de chavirer puis de sombrer quelques minutes plus tard, dès qu'il rencontra un vent plus fort qu'une simple brise. Le roi Gustave Adolphe, à l'étranger lors de l'inauguration, était impatient de voir son vaisseau rejoindre la flotte de la Baltique en pleine guerre de Trente Ans. De plus, ses subordonnés avaient manqué de courage nécessaire pour aborder avec lui en toute franchise la question de la structure du navire ou envisager un report du voyage inaugural. Aucune sanction ne fut prise contre quiconque, après l'enquête menée par son Conseil privé pour déterminer les responsabilités.


title: Vasa

text: Lors du renflouage de 1961, les spécialistes de l'archéologie sous-marine mirent au jour des milliers d'objets et artéfacts, ainsi que les restes d'au moins 25 personnes. On trouva des vêtements, des armes, des canons, des outils, des pièces de monnaie, des couverts, de la nourriture, des boissons et six des dix voiles qui devaient équiper le navire. Les objets et le navire lui-même ont apporté aux historiens une somme de connaissances sur les techniques de la guerre et de la construction navales, ainsi que sur la vie quotidienne en Suède en cette première moitié du .


title: Vasa

text: Le navire était destiné à servir les aspirations expansionnistes de la Suède et de son roi Gustave Adolphe, et aucune dépense n'avait été épargnée pour son équipement et sa décoration. C'était l'un des plus gros navires, l'un des plus lourdement armés de son temps, chargé de centaines de sculptures, toutes peintes de couleurs vives.


title: Vasa

text: Le "Vasa" peut être défini comme un trois-mâts de type hybride entre le galion et la caraque. Sa voilure – en tout, dix voiles – se composait de trois étages de voiles carrées sur le mât de misaine et sur le grand mât, deux voiles carrées sur le beaupré, et une voile latine et une voile carrée sur le mât d'artimon.


title: Vasa

text: Au cours du , la Suède est passée du statut de petit royaume pauvre et en périphérie de l'Europe du Nord, sans grande influence, à celui d'acteur politique continental majeur avant de devenir, entre 1611 et 1718, l'une des grandes puissances de la Baltique, sur fond de la guerre de Trente Ans.


title: Vasa

text: Cet essor soudain dans les affaires internationales et les hauts faits militaires, resté sous le nom de "" (« l'ère de la grandeur » ou « l'âge de la grande puissance »), fut rendu possible par l'action d'une succession de monarques remarquables et à la mise en place d'un gouvernement fort et centralisé, permettant la création et l’entretien de puissantes forces armées.


title: Vasa

text: Les historiens suédois ont décrit un État moderne mettant toutes ses ressources dans l'exercice de la guerre, un petit royaume nordique métamorphosé en un État-puissance militaire ().


title: Vasa

text: Gustave II Adolphe de Suède (1594-1632) est considéré comme le plus grand des rois-soldats de l'histoire suédoise. Au moment de la construction du "Vasa", il était au pouvoir depuis dix ans. La marine était en mauvais état et la Suède était engagée dans une guerre contre la Pologne (1625–1629). Surtout, elle attendait avec appréhension l'issue de la guerre de Trente Ans, qui se déroulait alors en Allemagne. Cette guerre faisait rage depuis 1618 et semblait se dérouler au désavantage des protestants. Les plans contre la Pologne et la sécurité du royaume exigeaient une forte présence navale suédoise dans la Baltique.


title: Vasa

text: La marine connut de graves revers au cours des années 1620. En 1625, une escadre qui croisait au large de la baie de Riga fut prise dans une tempête : dix de ses navires allèrent s'échouer avant de sombrer. En 1627, dans la bataille d'Oliwa, une escadre suédoise fut attaquée par une force polonaise supérieure, et se trouva désemparée : deux vaisseaux furent perdus, le ' (« Tigre »), qui était le vaisseau amiral suédois, capturé par les Polonais, et le "Solen" (« Soleil »), sabordé par son propre équipage alors qu'il était en passe d'être pris. En 1628, trois autres gros navires furent perdus en moins d'un mois. Le vaisseau ' de l'amiral Klas Fleming fut détruit dans une tempête dans le golfe de Gdansk, le "" (« Clés du Royaume »), s'échoua à Viksten dans le sud de l'archipel de Stockholm et, peut-être encore plus malencontreusement pour la couronne suédoise, le "Vasa" sombra lors de son premier voyage. L'engagement de Gustave Adolphe sur plusieurs fronts de la guerre navale aggrava encore les difficultés de la marine. Outre la lutte contre la marine polonaise, les Suédois furent menacés par des forces catholiques qui avaient envahi le Jutland. Le roi suédois avait peu de sympathie pour le roi danois Christian IV, de sorte que le Danemark et la Suède devinrent des ennemis jurés pour plus d'un siècle. La Suède craignait toutefois une conquête catholique de Copenhague et de l'île de Seeland (Danemark), ce qui aurait donné aux catholiques le contrôle stratégique des passages entre la mer Baltique et la mer du Nord, perspective désastreuse pour les intérêts suédois.


title: Vasa

text: Jusqu'au début du , la marine suédoise était composée principalement de petits navires à un seul pont, avec des armes relativement légères : ces navires revenaient moins cher que les grands navires, tout en étant bien adaptés à des missions d'escorte ou de patrouille. Toutefois, une flotte de grands navires constitue un moyen efficace pour imposer son autorité, aussi bien sur ses ennemis que sur ses alliés. Pour l'ambitieux Gustave Adolphe, une marine de guerre comprenant un groupe de puissants navires était essentielle. Le "Vasa" était le premier d'une série de cinq vaisseaux destinés à être parmi les plus lourds et les plus magnifiques de leur temps.


title: Vasa

text: Les quatre autres navires, l', le ', le ' et le ', furent mis à l'eau avec succès et formèrent l'épine dorsale de la marine suédoise jusqu'aux années 1660. De tous ces ' (« navires royaux »), le "Vasa" devait être le plus magnifique. Le second, l' (« la Pomme », terme suédois pour le "globus cruciger"), fut construit en même temps que le "Vasa". La seule différence de conception entre le "Vasa" et son navire-jumeau est que l"" était plus large d'1,5 m.


title: Vasa

text: La construction du "Vasa", au chantier naval de Stockholm, fut confiée à "Antonius Monier" en tant que maître d'œuvre avec, à ses côtés, Henrik Hybertsson, hollandais de naissance, embauché en tant que constructeur. Le 16 janvier 1625, Henrik, en compagnie de son frère, Arendt Hybertsson de Groote, reprit le chantier et signa bientôt un contrat pour la construction de quatre navires, les deux plus grands pourvus d'une quille d'environ () et deux plus petits, avec des quilles de (). Quelques années plus tard, le chantier rencontra des problèmes économiques, et la construction des quatre navires en fut retardée. Dans le même temps, la marine suédoise perdit dix navires en une seule tempête, et le roi inquiet envoya une lettre à l'amiral Klas Fleming, lui demandant de veiller à ce que Henrik hâte la construction des deux navires les plus petits. Avec cette lettre, le roi donnait des directives pour les dimensions des navires, qui devaient avoir une quille de (). Henrik Hybertsson se trouva ainsi devant de nouvelles difficultés, car les dimensions ordonnées par le roi se situaient juste entre celles des deux plus grands et des deux plus petits navires prévus dans le contrat initial, et le bois était déjà coupé. Dans une nouvelle lettre, le 22 février 1626, le roi confirma les nouvelles dimensions à donner aux navires. Hybertsson ne vit pas l'achèvement du "Vasa", car il tomba malade à la fin de 1625, un an après le début de la construction, et il mourut au printemps de 1627. La direction de la construction navale fut donc confiée à l'assistant de Hybertsson, un immigré hollandais du nom de Henrik « Hein » Jacobsson.


title: Vasa

text: La coque du "Vasa" était suffisamment avancée pour être lancée en 1627, sans doute au cours du printemps. Les travaux furent probablement poursuivis par l'achèvement du pont supérieur, du château arrière, des gaillards et du gréement. La Suède n'avait pas encore développé d'industrie de tissage de voiles, et elle dut passer commande à l'étranger : en France, mais aussi en Allemagne et aux Pays-Bas. La plupart des voiles étaient faites de chanvre et le reste, de lin. Le gréement était entièrement constitué de chanvre importé de Lettonie par le biais de Riga. Le roi visita le chantier en janvier 1628, accomplissant ce qui fut probablement sa seule visite à bord du navire.


title: Vasa

text: Au cours de l'été 1628, le capitaine chargé de superviser la construction du vaisseau, Söfring Hansson, organisa une démonstration pour prouver la stabilité du navire au vice-amiral responsable des acquisitions de matériel, Klas Fleming, récemment arrivé à Stockholm de retour de Prusse. On plaça donc trente hommes sur le pont supérieur, qui commencèrent à aller et venir d'un bord à l'autre pour faire rouler le navire, mais l'amiral dut mettre fin à l'épreuve après seulement trois changements de côté, tant il était à craindre que l'instabilité du navire ne le fit chavirer. Selon le témoignage du capitaine du navire, Göran Mattson, Fleming déclara qu'il souhaitait la présence du roi. Gustave Adolphe, en effet, n'avait eu de cesse, dans ses lettres, d'insister sur le fait que le navire devait être mis à la mer sitôt que possible.


title: Vasa

text: Il y eut beaucoup de spéculations sur le fait que le "Vasa" aurait pu été rallongé en cours de construction et pour savoir si le second pont, muni de canons, aurait pu être ajouté en fin de construction en décalant le centre de gravité de la coque. On a peu de raisons de penser que le "Vasa" aurait été sensiblement modifié après que la quille eut été posée. Des navires contemporains du "Vasa" ont bien été rallongés par découpage au milieu de la coque et adjonction de nouvelles pièces de bois aboutées entre les sections existantes. De tels aménagements sont évidemment visibles au premier coup d'œil ; or rien de tel ne peut être constaté sur la coque du "Vasa". L'adjonction d'un deuxième pont à canons, en fin de construction, est plus difficile à réfuter avec l'augmentation du poids dans les hauts, mais il existe des arguments significatifs pour mettre en doute une telle hypothèse. D'abord, le roi ordonna la commande de de pour le vaisseau dès le 5 août 1626, et cela faisait beaucoup trop pour tenir sur un seul pont. L'ordre du roi ayant été donné moins de cinq mois après le début de la construction, il aurait été assez tôt pour inclure le second pont à canons dans les plans. De plus, le galion français "Guise", dont le dessin avait servi de modèle pour le "Vasa", selon Arendt Hybertsson, était également pourvu de deux ponts munis de canons.


title: Vasa

text: Le , pour le voyage inaugural, le capitaine Söfring Hansson ordonna de mettre le cap vers la base navale d'Älvsnabben. Le temps était calme, le vent réduit à une légère brise de sud-ouest. Le vaisseau fut remorqué sur le front de mer de la rive sud du port, où trois voiles furent envoyées, et il commença à prendre la direction de l'est. Les sabords étaient ouverts, et la salve de canons rendit hommage à la foule avant de quitter Stockholm. Le grand vaisseau était donc parti pour son voyage inaugural.


title: Vasa

text: Dès qu'il eut quitté la partie abritée du port, une rafale de vent gonfla ses voiles, et le vaisseau s'inclina soudainement sur bâbord. Les voiles furent amenées rapidement, et le vaisseau se redressa de lui-même, dès que la rafale fut passée.


title: Vasa

text: Alors que l'équipage tentait de rentrer les canons pour fermer les sabords, survint une seconde rafale, qui poussa à nouveau la gîte du navire sur bâbord, cette fois causant une voie d'eau par les sabords inférieurs encore ouverts. L'irruption de l'eau en grande quantité aggrava la gîte du navire. Le capitaine fit hisser toutes les voiles pour sauver le navire, mais le vent ne soufflait pas assez fort pour le redresser. Le navire sombra à une profondeur de environ, à seulement du rivage. Beaucoup de survivants purent s'accrocher aux débris flottants pour regagner la rive. De nombreuses embarcations se précipitèrent pour porter secours aux personnes qui se jetaient à l'eau ou aux quinze hommes réfugiés dans la vigie, mais en dépit de ces efforts et de la faible distance à la terre, 30 à , la plupart bloquées dans le pont inférieur, périrent noyés avec le navire, selon les rapports officiels. Les pavillons et le haut des mâts restèrent visibles, penchant fortement sur bâbord par suite du déplacement de tout le ballast, tandis que le navire s'enfonçait dans l'eau glacée. Cela se passa sous les yeux de centaines, probablement de milliers de gens accourus pour assister à l'événement. Parmi eux, les ambassadeurs étrangers, alliés ou ennemis, furent aussi témoins de la catastrophe.


title: Vasa

text: Le roi fut averti du sort du "Vasa" par une lettre du 27 août. « Imprudence et négligence » ont été la cause, écrit-il avec colère dans sa réponse, exigeant en termes clairs que les coupables soient punis. Le capitaine Söfring Hansson, qui survécut à la catastrophe, fut immédiatement incarcéré, en attente de son jugement. Dans l'interrogatoire initial, il jura que les canons avaient été correctement arrimés et que l'équipage était à jeun. Une enquête, menée par un comité dont de nombreux membres faisaient également partie du Conseil privé, eut lieu auprès d'un tribunal composé d'amiraux et de conseillers, le .


title: Vasa

text: Chacun des officiers survivants fut interrogé, de même que l'ingénieur naval qui supervisait les travaux et un certain nombre de témoins experts. L'amiral du Royaume était également présent lors de l'enquête. L'objet de l'enquête fut autant sinon plus de trouver un bouc émissaire, que de savoir pourquoi le navire avait coulé : celui dont le comité pourrait démontrer la responsabilité dans cet énorme fiasco pouvait s'attendre à une peine sévère. Les membres survivants de l'équipage furent interrogés un par un sur la gestion du navire au moment de la catastrophe. Était-il bien gréé pour le vent ? L'équipage était-il à jeun ? Le ballast avait-il été correctement rangé ? Les canons étaient-ils bien arrimés ? Cependant, personne n'était disposé à recevoir le blâme. Les membres de l'équipage et les entrepreneurs se séparèrent en deux camps, chacun rejetant la responsabilité sur l'autre, chacun jurant qu'il avait sans faille accompli son devoir. Pour finir, les réponses furent jugées satisfaisantes, et on ne put établir aucun élément de preuve.


title: Vasa

text: Plus tard, l'accent fut mis sur la construction même du navire : « Pourquoi avez-vous construit ce navire si étroit, si mal, et avec des bas insuffisants en largeur qui l'ont amené à chavirer ? », demandèrent les enquêteurs au charpentier Jacobsson. Il répondit qu'il avait simplement obéi aux ordres. Jacobsson dit avoir construit le navire sous la direction de Henrik Hybertsson, depuis longtemps mort et enterré, qui avait suivi les instructions du roi. Jacobsson, du reste, avait voulu élargir les fonds du navire de après avoir pris en charge les travaux, mais la construction du navire était déjà bien trop avancée pour permettre l'élargissement de la coque.


title: Vasa

text: En fin de compte, aucun coupable ne fut trouvé. La réponse d'Arendt Hybertsson, invité par la cour à expliquer le naufrage, fut que « Dieu seul le sait ». Gustave Adolphe avait approuvé toutes les mesures et tout l'armement : le navire avait été construit selon les instructions et chargé avec le nombre de canons spécifié. Finalement, le naufrage fut expliqué comme un acte de Dieu. Le naufrage du "Vasa" fut un désastre financier avec une perte de plus de , une dépense énorme pour le petit État suédois.


title: Vasa

text: Moins de trois jours après la catastrophe, une offre fut lancée pour le renflouement du vaisseau, mais tous les efforts pour y parvenir échouèrent. Seuls la plupart des canons purent être récupérés. Les premières tentatives de renflouement du "Vasa" par l'ingénieur anglais Ian Bulmer aboutirent à redresser un peu le navire vers tribord, mais aussi à l'envaser plus profondément : ce fut là sans doute l'un des plus grands obstacles aux premières tentatives pour récupérer le navire.


title: Vasa

text: Certes les techniques de renflouement au début du étaient primitives par rapport à celles d'aujourd'hui, mais celles qui furent appliquées trois siècles plus tard n'étaient pas tellement différentes. Deux coques de navires ou pontons étaient placés en parallèle de chaque côté au-dessus de l'épave, puis des cordes où des chaînes, auxquelles étaient attachées plusieurs ancres, étaient envoyées par le fond et accrochées à l'épave. Les deux pontons où carcasses étaient remplies avec le maximum d'eau possible en toute sécurité, puis les liens et cordes étaient tendus et l'eau était pompée dans les carcasses. L'épave remontait alors avec les coques ou carcasses vidées, et on pouvait la transporter vers des eaux moins profondes. On répétait ensuite l'opération jusqu'à ce que l'ensemble de la coque de l'épave du navire arrive en surface. Si cette technique éprouvée ne put aboutir à l'époque, c'était à cause de l'envasement de la coque du navire qui demandait des forces considérables pour qu'on parvînt à le décoller du fond.


title: Vasa

text: Plus de après le naufrage du navire, en 1664, Albreckt von Treileben et Andreas Peckell montèrent une opération pour récupérer les précieux canons. Avec une simple cloche de plongée, l'équipe composée en tout d'un Suédois et d'un Allemand parvint à récupérer plus de 50 d'entre eux. L'idée du renflouement finit par quitter les esprits, mais on ne perdit pas pour autant le souvenir du "Vasa" après la récupération des canons. Le navire fut mentionné à plusieurs reprises dans des livres sur l'histoire de la Suède ou de sa marine, avec des indications variées sur la localisation de l'épave et des circonstances exactes du naufrage. En 1844, l'officier de marine Anton Ludwig Fahnehjelm, qui avait déjà participé à d'autres opérations de sauvetage et était même l'inventeur d'un dispositif d'éclairage de plongée, fit une demande pour acquérir des droits sur le navire, faisant valoir qu'il l'avait localisé.


title: Vasa

text: On n'a pas de traces de demandes postérieures à celle de Fahnehjelm, et il est probable qu'il n'y en eut aucune. On a retrouvé dans les archives du musée de la Ville de Stockholm une carte datant de la fin des années 1830, qui marque l'emplacement exact du navire avec le mot "wrak" (« épave ») cerclé en pointillé, ainsi que le détail côté de la profondeur des fonds autour de l'épave. En 1999, un témoin a également affirmé que son père, maître dans la marine suédoise, avait participé à des exercices de plongée sur le "Vasa" au cours des années 1920.


title: Vasa

text: Au début des années 1950, l'archéologue amateur Anders Franzén examina la possibilité de récupérer des épaves des eaux froides et saumâtres de la Baltique, considérant que celles-ci ne pouvaient accueillir le taret ("Teredo navalis") habituellement responsable de la destruction rapide des coques de bois dans les mers plus chaudes et plus salées. Franzén avait réussi à localiser des épaves, comme celles du "Riksäpplet" et du "Lybska Svan", et après de longues et patientes recherches, il commença à s'intéresser au "Vasa". Il passa des années à sonder les eaux autour des localisations les plus probables de l'épave, sans succès. Puis il finit par déceler une anomalie très significative un peu au Sud du dock Gustav V, à Beckholmen. En 1956, il réussit à mettre en évidence, grâce à une sonde de carottage (munie d'un emporte-pièce métallique à l'extrémité affûtée) qu'il avait lui-même mise au point, un grand objet en chêne noirci presque parallèle à l'embouchure du quai de Beckholmen. Le scaphandrier Per Edvin Fälting auquel Anders avait fait appel plongea pour déterminer l'origine du fragment et découvrit le "Vasa". La position de l'épave attira une attention considérable, même si le navire ne pouvait pas être identifié de manière certaine sans un examen approfondi. Peu de temps après l'annonce de la découverte, on commença à établir des plans pour déterminer comment procéder à des fouilles et tenter de renflouer le "Vasa". La marine suédoise fut impliquée dès le départ, ainsi que plusieurs musées, avec le Conseil national du patrimoine, formant un groupe d'experts qui constituèrent finalement le Comité du "Vasa", prédécesseur du Conseil du "Vasa".


title: Vasa

text: L'épave fut levée de manière relativement simple, par le creusement sous la coque de six tunnels dans lesquels on passa des câbles d'acier attachés à une paire de pontons de levage. Le travail sous le navire était extrêmement dangereux. Il fut accompli par des plongeurs munis de lances à haute pression qui rejetaient la vase hors des tunnels. La visibilité était pratiquement nulle la plupart du temps, et réduite à seulement quelques mètres dans les meilleurs cas. Un risque réel existait que l'épave ne se déplace ou s'enfonce plus profondément dans la vase pendant qu'un plongeur travaillait dessous. La quasi-verticalité des tunnels au niveau des flancs faisait craindre un effondrement sur l'un des plongeurs qui pouvaient être ensevelis à tout moment. En dépit des conditions très dangereuses, plus de plongées furent effectuées pour ce sauvetage, sans qu'on ait eu à déplorer d'accidents graves.


title: Vasa

text: Le navire fut soulevé à l'aide d'une série de dix-huit élévateurs en août-septembre 1959, depuis le fond, à , jusqu'à une profondeur de , plus facile à gérer, dans la région bien abritée de Kastellholmsviken, où il fut soigneusement préparé durant une année et demie. Les ponts supérieurs furent débarrassés de la vase et des débris qui les envahissaient, de manière à alléger l'épave. Puis on fit tous les efforts pour la rendre étanche autant qu'il se pouvait, par la fermeture des sabords et l'obturation des trous laissés libres par les boulons de fer disparus, rongés par la rouille, mais surtout par la construction d'une cloison étanche à l'arrière de la coque, tout le château de poupe s'étant détaché et effondré.


title: Vasa

text: La remontée de la coque débuta le et, le 24 avril, le "Vasa" était prêt à refaire surface, pour la première fois depuis . La presse mondiale, les caméras de télévision, , sur des péniches et bateaux, ainsi que des milliers de spectateurs sur le rivage, purent voir l'épave apparaître à la surface. Le navire fut ensuite obturé et calfaté, et prit place sur un ponton flottant. Il fut de la sorte remorqué jusqu'à la cale sèche Gustav V, dans l'attente des fouilles archéologiques de toutes les parties intérieures.


title: Vasa

text: Dès la fin de 1961, le "Vasa" était hébergé dans une structure temporaire appelée "Wasavarvet" (« le chantier naval du "Vasa" »), où il était très à l'étroit, ce qui rendait impossible la vue de tout le navire à la fois : les visiteurs pouvaient le contempler de seulement deux niveaux, avec un recul de au plus et dans une atmosphère étouffante, le navire étant vaporisé et arrosé en permanence afin de contrôler son séchage. En 1981, le gouvernement suédois décida la construction d'un bâtiment conçu tout exprès pour l'accueillir, et un concours fut alors lancé. Les travaux s'achevèrent en 1987, et le "Vasa", encore en chantier, put être remorqué jusqu'au musée Vasa en décembre 1988. Le musée a ouvert officiellement ses portes en 1990.


title: Vasa

text: Le "Vasa" a été construit durant une période de transition dans la tactique navale, entre une ère ancienne où l'abordage était encore l'un des principaux moyens d'attaque contre les navires ennemis et une nouvelle où les navires strictement organisés en ligne assuraient leur victoire par la supériorité et la meilleure disposition de leur puissance de feu. Le "Vasa" était armé de puissants canons et portait un haut château arrière, capable de jouer le rôle de plate-forme de tir dans des actions d'abordage pouvant engager . Le "Vasa" n'a jamais été ni le plus grand navire jamais construit, ni celui comportant le plus grand nombre de canons. Ce qui fait de lui le plus puissant navire de guerre de son époque, c'est que la masse combinée des munitions pouvant être tirées par les canons sur chacun de ses flancs pouvait atteindre (). Ce record a tenu jusqu'aux années 1630, où l'on a construit des navires pouvant tirer une masse de munitions encore plus élevée. Cette énorme puissance de feu, qui constituait un avantage considérable, fait que le "Vasa" était relativement assez faible par rapport à l'armement qu'il portait. Par comparaison, la célèbre frégate de l'ère napoléonienne , construite après le "Vasa", avait une batterie équivalente à celle du "Vasa", mais une bordée plus lourde de 700 kg.


title: Vasa

text: Au , l'artillerie navale n'en est encore qu'à ses débuts. Les armes à feu étaient coûteuses et avaient une durée de vie beaucoup plus longue que celle de n'importe quel navire de guerre. Des canons d'une durée de vie de près d'un siècle ne sont pas inconnus, alors que la plupart des navires de guerre n'étaient utilisés que pour 15 à . En Suède comme dans de nombreux pays européens, les navires n'avaient pas un armement qui leur était attaché en propre, mais recevaient pour chaque mission un armement de l'arsenal. Les navires étaient donc principalement équipés de canons d'âge et de taille très divers. Ce qui a permis au "Vasa" d'avoir une telle puissance de feu, ce n'est pas seulement qu'un nombre inhabituellement élevé de canons ont été rassemblés dans un bateau relativement petit, mais que 46 des canons de étaient d'un modèle récent plus léger, normalisé (les deux derniers étant des canons lourds de conception plus ancienne).


title: Vasa

text: Les canons présents sur le "Vasa" étaient toujours fondus individuellement dans des moules à usage unique, mais avaient une telle précision d'uniformité dans leur conception que leur taille varie de quelques millimètres seulement et que leur calibre est toujours presque exactement de (. Le reste de l'armement du "Vasa" se composait de huit canons de trois livres, six obusiers de gros calibre pour l'utilisation lors des opérations d'abordage, et deux fauconneaux d'une livre. En outre, il emportait à son bord de poudre pour le tir des canons.


title: Vasa

text: Comme c'était la coutume sur les navires de guerre de cette époque, le "Vasa" avait été décoré de sculptures glorifiant l'autorité, la sagesse et les prouesses militaires du roi, mais aussi de figures de dérision, de sarcasme, propres à intimider l'ennemi. Les sculptures représentaient une part considérable de l'effort et du coût de construction du navire et le rendaient plus lourd, ce qui pénalisait fortement sa maniabilité. L'iconographie des éléments de décor du navire puise son inspiration dans l'Antiquité gréco-romaine ou dans la Bible, ce qui était typique des bateaux scandinaves durant la Renaissance. Beaucoup de sculptures se rattachent au style baroque hollandais, montrant des créatures fantastiques et effrayantes, avec des sirènes, des sauvages, des tritons et des monstres marins. La décoration intérieure du navire est beaucoup plus sobre, limitée essentiellement aux quartiers des officiers et à la cabine de l'amiral, tous situés dans le château arrière.


title: Vasa

text: Des traces de polychromie ont été trouvées sur de nombreuses sculptures et autres parties du navire. L'ensemble de l'ornementation était donc peint de couleurs vives. Les côtés de la poulaine, les pavois, les toitures des galeries, et le fond du tableau arrière étaient recouverts de peinture rouge, tandis que les sculptures étaient décorées de couleurs vives (certaines étaient recouvertes de feuilles d'or).


title: Vasa

text: Il y a peu de temps encore, on pensait que la couleur de fond était le bleu, et que toutes les sculptures étaient dorées, comme on peut le voir dans de nombreuses représentations picturales du "Vasa", des années 1970 au début des années 1990, dans le dessin animé très spectaculaire de Björn Landström où le tableau peint de Francis Smitheman.


title: Vasa

text: À la fin des années 1990, cette opinion a été revue et les couleurs sont sans doute plus correctement reflétées dans les reproductions de la décoration du navire du peintre de marine Tim Thompson ou sur le modèle à l'échelle 1:10 exposé au musée. Le "Vasa" est en définitive un exemple, non pas de la sculpture dorée du début du baroque, mais plutôt « le dernier souffle de la tradition de la sculpture médiévale » avec une prédilection pour les couleurs voyantes, proche de ce qu'on appellerait aujourd'hui le style « kitsch ».


title: Vasa

text: Les sculptures sont taillées dans du chêne, du pin ou du tilleul, et beaucoup des plus grosses pièces, comme l'immense lion de la figure de proue, qui mesure plus de trois mètres, se composent de plusieurs parties sculptées individuellement et ajustées à l'aide de boulons. Le navire porte près de , dont la plupart sont concentrées sur le château arrière et ses galeries, ainsi que sur la poulaine.


title: Vasa

text: Deux figures d'Hercule sont présentées comme une paire, l'un plus jeune étant le pendant de l'autre plus âgé, disposés de chaque côté de la partie inférieure des galeries de la poupe ; ces « pendants » tant en peinture qu'en sculpture, montrant deux âges opposés de la vie d'un même héros, ont été extrêmement populaires aussi bien dans l'Antiquité que dans l'art européen du . Le tableau arrière est décoré de thèmes et symboles bibliques ou patriotiques. Le lion revient sans cesse dans cet ensemble décoratif : on le trouve aussi bien sur les mascarons montés sur la paroi intérieure des sabords que portant les armoiries royales, ou encore sur la figure de proue, et même accrochés à la partie supérieure du gouvernail. Les côtés de la poulaine portaient vingt figures d'empereurs romains, de Tibère à Septime Sévère. Dix-neuf d'entre elles ont été retrouvées. Globalement, l'iconographie vise à glorifier le roi, dont le seul portrait réel se trouve en imposte au sommet du tableau arrière. Il est représenté en jeune homme aux cheveux longs qui lui coulent sur les épaules, sur le point d'être couronné par deux griffons, symbolisant Charles IX, son père.


title: Vasa

text: Au moins six maîtres sculpteurs ont travaillé en équipe pendant au moins deux ans sur les sculptures, probablement avec l'aide d'un nombre inconnu d'apprentis et d'assistants. Aucune sculpture n'est signée, mais, pour certaines d'entre elles, le style de l'un de ces artistes, Mårten Redtmer, est clairement identifiable. D'autres artistes, comme Hans Clausink, Johan Didrichson Tijsen (ou Thessen en suédois) et, éventuellement, Marcus Ledens, sont connus pour avoir été employés pour des travaux au chantier naval au moment de la construction du "Vasa", mais leurs styles ne sont pas suffisamment distincts pour qu'on puisse les associer avec certaines sculptures en particulier.


title: Vasa

text: D'une figure sculptée à l'autre, la qualité artistique varie considérablement, au point que quatre styles distincts au moins peuvent être décelés. Le seul travail directement associable à un artiste est celui de Mårten Redtmer, dont le style a été décrit comme « puissant, dynamique et naturaliste », avec une grande certitude d'identification pour un bon nombre de figures, notamment certaines pièces parmi les plus importantes et les plus prestigieuses : le lion de la figure de proue, les armoiries royales et le portrait du roi au sommet de l'imposte. Deux autres styles sont décrits, l'un comme « assez élégant, maniériste et stéréotypé », l'autre comme « lourd, mais néanmoins agréable, riche et d'un style animé ». Le quatrième et dernier style, considéré comme bien inférieur aux trois autres, est décrit comme « rigide et disgracieux » : c'est le travail accompli par d'autres sculpteurs, peut-être même des apprentis, de moindre talent.


title: Vasa

text: Le cas du "Vasa" constituait un défi sans précédent pour les archéologues. Jamais auparavant une structure à quatre étages avec l'essentiel de son contenu d'origine, en grande partie intact n'avait été ainsi rendu disponible pour une fouille archéologique. Les conditions dans lesquelles l'équipe devait travailler ajoutait encore aux difficultés. Le navire dut être maintenu humide pour éviter qu'il ne se disloque avant même qu'il puisse être étudié et conservé. Les fouilles furent donc menées sous une bruine constante d'eau et dans des couches de boue qui pouvaient atteindre plus d'un mètre d'épaisseur. Afin d'établir une identification convenable des lieux de découverte du mobilier, la coque fut divisée en plusieurs sections délimitées par les nombreuses poutres de la structure, le tablier et une ligne longitudinale tracée tout au long du navire, de la poupe à la proue. La plupart des ponts furent fouillés individuellement, mais parfois les travaux progressèrent plus rapidement sur certains niveaux.


title: Vasa

text: Durant les où le "Vasa" gisait sur le fond du chenal maritime de Stockholm, il fut soumis, ainsi que son contenu, à des forces destructrices, au premier rang desquelles étaient la décomposition et l'érosion. Parmi les premiers éléments à s'être décomposés figurent les milliers de boulons de fer qui maintenaient en place la poulaine et une grande partie du château arrière, qui concentrent l'ensemble des sculptures de bois du navire. La quasi-totalité du fer contenu sur le bateau fut dissous par la rouille en quelques années, et des objets ferreux volumineux tels que les munitions et pièces de canons, il n'est guère resté qu'un peu de carbone. Cela a permis de conserver la forme de nombreux objets métalliques, alors que leur teneur en métal réel était infime. Des restes humains, les tissus mous ont été rapidement anéantis par les bactéries, les poissons et crustacés, tandis que les os n'étaient souvent maintenus ensemble que par les vêtements. Ces vêtements quant à eux, ainsi que les objets de cuir, comme des bourses ou des chaussures, ont été très mal conservés, mais beaucoup d'entre eux ont cependant survécu dans des états variables jusqu'à leur résurrection du .


title: Vasa

text: Le château arrière tout entier, qui abritait le quartier des officiers et maintenait la traverse, s'effondra peu à peu dans la boue avec toutes les sculptures décoratives, dont il ne resta en place que de minuscules traces de peinture et de feuille d'or. Les galeries extérieures, simplement clouées sur les côtés du château arrière, ne tardèrent pas à s'effondrer et reposaient presque directement au-dessous de leur emplacement d'origine. Beaucoup d'éléments en bois ont été également transportés par les courants et par l'écoulement des sédiments de boue, et certains éléments sculpturaux s'en trouvèrent si dégradés qu'ils étaient à peine reconnaissables comme des sculptures, lorsqu'ils furent récupérés.


title: Vasa

text: En plus des détériorations causées par des forces naturelles, le navire eut à subir de nombreux dommages mécaniques causés par les hommes. Les opérations de récupération plus ou moins couronnées de succès des années 1629 à 1680 ont eu un impact considérable sur la structure du navire. Pour récupérer les canons, Peckell et Treileben avaient brisé et retiré une grande partie du platelage du pont situé au-dessus des canons. Peckell a aussi signalé qu'il avait récupéré de bois du navire, qui pourraient avoir inclus non seulement des planches et des éléments de structure, mais aussi quelques-unes des sculptures aujourd'hui disparues, telles que la figure grandeur nature du guerrier romain près de la proue ou la statue de Septime Sévère qui ornait le côté bâbord de la poulaine. De plus, le "Vasa" gisait dans un canal de navigation très fréquenté, où des tonnes de scories et de matériaux ont été déversées sur le navire dès le , ce qui provoqua un nouvel effondrement du château arrière et de la majeure partie du pont supérieur. On a également retrouvé des traces d'ancres qui avaient trouvé prise sur la coque du navire et causé des dommages lors de leur arrachement.


title: Vasa

text: Le navire était conservé sur quatre niveaux : la batterie haute et la batterie basse, le pont inférieur et la cale. En raison des contraintes de la préparation du navire en vue de sa préservation, les archéologues ont dû travailler rapidement, par journées de treize heures d'affilée au cours de la première semaine des travaux d'excavations. La batterie haute avait été très endommagée, à la fois par les matériaux issus de l'effondrement des différents niveaux et par la contamination due au milieu environnant. Néanmoins, cette batterie haute a révélé de nombreux objets intéressants, comme un coffre bien préservé contenant des effets personnels, dont un chapeau de feutre, des outils de couture, un peigne, deux paires de souliers, une forme à chaussure, des gants, un baril d'eau-de-vie, une cuillère en bois, une quantité de pièces de monnaie et quelques objets de moindre importance. Cela, avec beaucoup d'autres découvertes, témoigne de la vie simple d'un marin du .


title: Vasa

text: Initialement, les éléments découverts furent répertoriés selon les objets dont ils avaient fait partie. Plus tard, cette méthode a évolué, de manière à compter, par exemple, les douves ou les cerclages d'un tonneau comme des objets distincts, ce qui a considérablement augmenté le nombre d'objets, à tel point que le catalogue actuel, dont une partie est disponible en ligne, comporte plus de répertoriés.


title: Vasa

text: Après que le navire lui-même eut été récupéré et fouillé, on compléta la recherche par la fouille du site tout entier, de manière à récupérer les artefacts restants et la plupart des quelque qui ornaient l'extérieur du navire. Le dernier objet remonté fut la chaloupe, trouvée le long du navire : on suppose qu'elle se trouvait sur le pont supérieur ou bien remorquée par le "Vasa" au moment du naufrage.


title: Vasa

text: Au , les exigences de conception et les calculs pour la construction d'un navire n'existaient que dans la tête du charpentier de marine. Les théories scientifiques sur la conception du bateau ou sa stabilité n'avaient pas encore été développées. Des facteurs aussi importants que le centre de gravité du navire devaient être estimés à partir de l'expérience du constructeur. La coque de "Vasa" était divisée en trois ponts et un compartiment de fond contenant le lest, qui se composait de larges pierres serrées les unes contre les autres. Lors de sa récupération, le navire a été trouvé avec sa cale intacte, pleine de pierres de lest. Le "Vasa" en avait embarqué , mais ce n'était pas suffisant pour compenser le poids considérable des hauts, et un léger grain aurait certainement suffi à déstabiliser le navire. Une pratique courante de l'époque voulait que les armes lourdes fussent placées à la batterie basse, de manière à réduire le poids sur le pont supérieur et ainsi améliorer la stabilité. Les plans d'armement ont été modifiés à plusieurs reprises lors de la construction du "Vasa", où l'on est passé de à la batterie basse et plus légers à la batterie haute à sur les deux ponts. De fait, les postes de tir du pont supérieur ont la bonne taille pour des canons de , et la décision finale de porter du sur la batterie haute a probablement contribué à la mauvaise stabilité du navire.


title: Vasa

text: Les vaisseaux de guerre de l'époque, même armés selon les règles, étaient très instables. Une des principales raisons en est qu'ils étaient construits avec des châteaux arrière élevés, propres à constituer une plate-forme de tir apte à faire feu sur l'ennemi avec des armes légères. Le "Vasa" a peut-être aussi connu le problème d'avoir une coque construite dans sa partie supérieure avec des madriers beaucoup trop lourds. La cause en est peut-être l'inexpérience des constructeurs en matière de navires à deux ponts armés de canons, ou bien le projet de faire usage d'un armement encore plus lourd dans l'avenir. Dans le dessin, cependant, rien n'est intrinsèquement mauvais dans la forme de la coque du navire, qui est dans les normes de l'époque. Plus tard, de fait, les navires anglais de puissance de feu équivalente, développés après le "Vasa", eurent leurs armes les plus lourdes sur les ponts inférieurs et les plus légères sur les ponts supérieurs, où le poids supplémentaire était préjudiciable à la stabilité et au moment de redressement du navire. Le profilage courbe dit frégatage, se fit également plus prononcé sur les dessins postérieurs à cette période, de manière à amener la masse des canons plus près de la ligne médiane du navire, augmentant ainsi sa stabilité. Bien qu'historiquement infondée, la perception d'une construction bâclée et d'un chantier désorganisé (connue sous le terme de syndrome de Vasa) a été utilisée dans la littérature économique du management comme exemple pédagogique illustrant un ensemble de problèmes de communication et de gestion qui peuvent affecter un projet.


title: Vasa

text: Le capitaine Söfring Hansson a commencé la navigation du nouveau navire sabords ouverts, ce qui n'était pas la règle habituelle : un navire flambant neuf se doit de voguer d'abord avec des postes de tir fermés, pour donner au capitaine et à l'équipage une idée de son comportement. Chaque navire construit au était traité un peu différemment de tout autre navire. Enfin, le "Vasa" était censé se diriger vers Älvsnabben, station navale de l'archipel extérieur au port de Stockholm, pour prendre l'ensemble de ses équipements et de son personnel, ce qui aurait pu lui apporter plus de stabilité.


title: Vasa

text: Malgré l'état étonnamment bon de conservation du "Vasa" après un séjour de au fond de la mer, il se serait rapidement dégradé si la coque avait été simplement mise à sécher. La taille immense de la coque, constituée de plus de cubes de bois de chêne, constituait un problème de conservation sans précédent. Après un débat sur la manière de préserver au mieux le bateau, on eut recours au polyéthylène glycol (PEG), méthode qui a également été utilisée des années plus tard dans le processus de conservation du navire anglais du "Mary Rose". Le "Vasa" aura été aspergé de glycol pendant une période de dix-sept ans, suivie de neuf années de séchage lent.


title: Vasa

text: La raison pour laquelle le "Vasa" était si bien conservé n'était pas seulement dû au fait que le taret qui, normalement, dévore les bateaux de bois, était absent en mer Baltique, mais aussi que l'eau du Stockholms ström (le chenal) a été fortement polluée jusqu'à la fin du . L'environnement était si toxique et hostile que même les plus résistants des micro-organismes qui décomposent le bois avaient des difficultés à survivre. Cette situation, combinée avec le fait que le "Vasa" avait été récemment construit quand il a coulé, a contribué à sa conservation. Malheureusement, la toxicité de l'eau a également eu un effet négatif. Les sulfures contenus dans l'eau des sédiments entourant le "Vasa" ont pénétré dans le bois. Lorsque le navire a été renfloué en 1961, ils ont commencé à réagir avec l'oxygène de l'air et leur oxydation a produit de l'acide sulfurique. À l'automne 2000, des taches de résidu blanc, de quelques centimètres seulement jusqu'à ont été constatées sur la coque du "Vasa". Elles se sont révélées être des sels sulfatés formés à la surface du bois quand les sulfures sont oxydés par l'oxygène de l'air. Ces taches, présentant également un pH très bas, ont été les premières indications que le navire contenait une quantité considérable d'acide sulfurique. Les dépôts superficiels de sulfates apparaissant à la surface extérieure du "Vasa" et des objets trouvés autour de lui ne représentent pas la menace la plus inquiétante, même si la décoloration qu'ils engendrent est en soi gênante. Cependant, ce serait beaucoup plus grave s'il s'avérait que les sulfates cristallisent aussi à l'intérieur du bois : leur expansion et les contraintes mécaniques résultantes pourraient alors détruire le platelage depuis l'intérieur. Les préjudices seraient particulièrement graves si cela devait affecter aussi les objets dus à la main d'artisans qualifiés, tels qu'articles ménagers ou bois sculptés. En 2002, la quantité d'acide sulfurique contenue dans la coque du "Vasa" a été estimée à plus de , et il s'en est encore formé depuis à cause de l'oxydation continue des sulfures. Il existe assez de sulfures dans le navire pour produire encore d'acide sulfurique, à un rythme d'environ de HSO produit par an, ce qui pourrait finalement presque détruire le vaisseau.


title: Vasa

text: Alors que la majorité de la communauté scientifique estime que la principale substance responsable de la destruction du "Vasa" à long terme est l'acide sulfurique, Ulla Westermark, professeur de technologie du bois à l'université de technologie de Luleå, a suggéré, avec son collègue Börje Stenberg, un autre mécanisme de détérioration également possible. Les expériences réalisées par des chercheurs japonais montrent que le traitement du bois au polyéthylène glycol dans un environnement acide produirait de l'acide formique qui finalement liquéfierait le bois. Le "Vasa" a été exposé à l'eau acide pendant plus de trois siècles, et a donc un pH relativement bas. Des échantillons prélevés sur le navire indiquent que l'acide formique est présent et qu'il pourrait être une des causes d'une brusque accélération du taux de décomposition. Le musée surveille en permanence les dommages causés au navire par la pourriture ou le gauchissement du bois. La recherche actuelle étudie le meilleur moyen de préserver le bateau pour les générations futures et d'analyser le matériau existant aussi étroitement que possible. Un problème actuel est que le vieux chêne dont le navire est constitué est en train de céder, et que les entretoises sur lesquelles s'appuient les éléments de la coque sont de plus en plus comprimées d'année en année. « La progression du mouvement de déformation de la coque est préoccupante. Si rien n'est fait, le bateau va de nouveau chavirer, très probablement ! », déclare Magnus Olofson, du musée Vasa. Des efforts conjugués pour préserver le navire sont en cours, résultant d'une coopération entre l'Institut royal de technologie de Stockholm, la Texas A&M University et d'autres institutions à travers le monde.


title: Vasa

text: Pour faire face au problème de la dégradation inévitable du navire, la salle principale du musée Vasa est maintenue à une température de 18-20 °C et un niveau d'humidité de 55 %. Pour ralentir la destruction par l'acide sulfurique produit par l'oxydation des sulfures contenus dans le bois, différentes méthodes ont été essayées. Les petits objets ont été scellés dans des conteneurs en plastique remplis d'une atmosphère inerte à base d'azote pur, afin d'arrêter la réaction d'oxydation des sulfures par l'oxygène de l'air. Le navire lui-même a été traité avec des chiffons saturés par une solution alcaline pour neutraliser le bas pH, mais ce n'est qu'une méthode temporaire, étant donné que l'acide est produit continuellement. Les boulons rouillés originaux subsistants ont été remplacés par des boulons modernes galvanisés et recouverts de résine époxy. Malgré cela, les nouveaux boulons ont également commencé à rouiller et à libérer du fer dans le bois, ce qui accélère la détérioration. Les plans prévoient de nouveaux boulons faits de matériaux non réactifs, comme le titane, la fibre de carbone ou la fibre de verre.


title: Silo (logiciel)

text: Silo est un logiciel de modélisation 3D spécialement conçu pour modéliser en subdivision de surface. Il accepte les formats .OBJ, .DXF, et .3DS (voir aussi 3DS).


title: Silo (logiciel)

text: Il a été créé par Nevercenter. La version 2.1 est sortie en .


title: Générateur de paysage

text: Les générateurs de paysages sont des logiciels d'images de synthèse spécialisés dans les scènes naturelles, avec de l'eau, des effets atmosphériques, des nuages, des roches, parfois des arbres.


title: Générateur de paysage

text: Les générateurs de paysages utilisent souvent des algorithmes de terrain fractal comme base de paysage.


title: Petit mahot

text: Le petit mahot ("Dombeya ficulnea") est un arbre endémique de La Réunion, commun dans les forêts des Hauts, entre 700 et d'altitude.


title: Petit mahot

text: Il peut atteindre une dizaine de mètres de hauteur. Il est assez ramifié et présente une silhouette en dôme. L'écorce est souvent marquée de bandes transversales blanches.


title: Petit mahot

text: Parmi les différentes espèces de mahots, le petit mahot est celui qui possède les feuilles les plus petites. Celles-ci sont ovales, assez coriaces et d'apparence bicolore, vertes au-dessus et rousses au-dessous, à cause de la présence de petits poils roux, épars sur la face supérieure et très denses sur la face inférieure.


title: Petit mahot

text: Les fleurs sont abondantes, groupées en ombelles, de couleur blanche à rose.


title: Petit mahot

text: Autrefois, l'écorce solide des mahots servait à lier les fagots.


title: Ostinato

text: Lostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout un morceau.


title: Ostinato

text: L'ostinato repose souvent sur la basse — basse contrainte, soutenue ou obligée. On parle alors de "basso ostinato". Les chaconnes, les passacailles et les grounds sont des modèles du genre. On trouve l'ostinato dès le et on le retrouve en Angleterre au sous le nom de Ground Bass. L'un des ostinatos les plus connus est celui de la danse appelée "Folia", dont le thème a été repris par de nombreux compositeurs depuis son apparition. Proches de la "Folia", les basses du Passamezzo et de la Romanesca sont aussi des classiques du genre.


title: Ostinato

text: Le "Canon en "ré" majeur pour trois violons et une basse continue" de Johann Pachelbel ou le "Boléro" de Ravel représentent les archétypes de l'ostinato.


title: Ostinato

text: Dans son "Tratado de glosas" (1553), Diego Ortiz propose huit recherches sur des ténors italiens utilisant des basses obstinées, la plupart issues de danses populaires. Dans son traité, Diego Ortiz expose comment réaliser un solo sur des accords supportés par la basse. Un grand nombre de formules sont proposées pour varier une mélodie suivant un procédé appelé « glose ».


title: Ostinato

text: On trouve un grand nombre de pièces utilisant les ostinatos dans les œuvres des virginalistes anglais. Pour en citer quelques-unes de William Byrd : "Jhon come kisse me now" sur la basse du Passamezzo moderno ("The Fitzwilliam Virginal Book", X), les "Passamezzo Pavana" et "Galiardas Passamezo" de William Byrd (The Fitzwilliam Virginal Book, LVI et LVII) et le Tregian's Ground ("The Fitzwilliam Virginal Book", LX).


title: Ostinato

text: De nombreux compositeurs baroques utilisent des ostinatos, notamment dans les suites de danses. Henry Purcell a fait un grand usage des basses obstinées. "La Mort de Didon" ("Didon et Énée", Z.626), un de ses airs les plus connus, utilise une basse fondée sur le tétracorde descendant, de sol à ré, et enrichi des chromatismes de passage. Il a écrit aussi plusieurs "grounds" pour le clavecin dont le "Ground" en "do" mineur (ZD.221) et "A Ground in Gamut" (Z.645).


title: Ostinato

text: De nombreux "grounds", avec des propositions de variations, sont publiés dans des recueils comme "The Division Viol, or the Art of Playing upon a Ground" (1659) de Christopher Simpson, "The Division Violin" (1684) de John Playford et "The Division Flute" (1706) de John Walsh.


title: Ostinato

text: Les fandangos de Scarlatti et de Soler sont fondés sur un ostinato qui enchaîne trois accords, pendant que la main droite varie, répète et brode.


title: Ostinato

text: La passacaille de la Passacaille et Fugue en "ut" mineur (BWV 582, 1716-1717) de Jean-Sébastien Bach présente un thème de huit mesures à la basse qui servira pour un cycle de 21 variations.


title: Ostinato

text: Dans la Chaconne en "sol" majeur, HWV 442, Haendel propose 62 variations sur la même basse que celle utilisée dans le "Ground in Gamut" de Purcell. Ces 62 variations présentent un caractère d'exploration systématique des possibilités offertes par la basse utilisée, ce qui donne à l'œuvre un côté fastidieux mais présente un intérêt évident pour qui veut étudier les procédés d'écriture pour le clavier du compositeur. Toujours sur la même basse, les 20 variations de la Chaconne HWV 435 est musicalement plus remarquable. Ses variations 9 à 16 qui sont en mineur ainsi que son final flamboyant donnent à la pièce une dimension dramatique.


title: Ostinato

text: À l'époque classique et romantique, l'utilisation de l'ostinato se fait plus rare. L'allegretto de la "symphonie" de Beethoven utilise un ostinato construit sur la succession d'un dactyle et d'un spondée. Dans sa berceuse , Chopin utilise le principe de l'ostinato de façon extrême, un motif d'une mesure alternant tonique et dominante étant répété à la main gauche sans discontinuer durant tout le morceau.


title: Ostinato

text: Franz Liszt reprend l'ostinato du deuxième mouvement de la cantate "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" BWV 12 de Jean-Sébastien Bach dans deux de ses pièces : le prélude S.179 et les monumentales variations S.180 sur un thème de Bach, variations qui explorent l'étendue des moyens expressifs du compositeur. L'ostinato de "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" est construit sur le tétracorde descendant et les deux œuvres de Liszt illustrent le fait que l'ostinato est une passerelle à travers les âges.


title: Ostinato

text: La période moderne voit l'ostinato revenir sur le devant de la scène dans de multiples courants musicaux.


title: Ostinato

text: Erik Satie utilise un ostinato dans chacune des trois pièces de la suite "Avant-dernières Pensées". Les ostinatos utilisés dans ces trois morceaux sont d'une telle simplicité qu'ils sont à la frontière entre ostinato et bourdon.


title: Ostinato

text: Maurice Ravel utilise un ostinato rythmique comme base de son célèbre "Boléro".


title: Ostinato

text: Par son caractère insistant et parfois lancinant, l'ostinato peut être de nature inquiétante. Ainsi, l'explosif ostinato des altos dans le troisième mouvement de la Symphonie nº 8 de Chostakovitch sert de base à cette toccata orchestrale rageuse et d'une grande violence réaliste. Le thème lancinant du film "Les Dents de la mer" composé par John Williams repose également sur cette caractéristique.


title: Ostinato

text: Ce procédé est l'un des éléments de base du courant minimaliste ; il est par exemple repris par Philip Glass dans "Glassworks" ou "Koyaanisqatsi", musique composée pour le film du même nom. Il constitue aussi un élément rythmique important pour les percussions dans la musique latino-américaine, la bossa nova, la samba, ainsi que dans le jazz et le rock depuis les années 1960.


title: Ostinato

text: En jazz, l'ostinato se présente sous forme rythmique, il est alors fréquemment syncopé et joué par les percussions ou la basse, ou mélodique et il s'agit alors d'un riff (ou ""). Chez Keith Jarrett notamment, l'ostinato constitue un procédé fréquemment utilisé dans l’œuvre improvisée. On retrouve dans certaines prestations — les cinq "Sun Bear Concerts" enregistrés au Japon en 1976 en témoignent largement — des basso ostinatos entêtés voire têtus, qui peuvent paraître à première écoute longs ou ennuyeux, et rendent de ce fait ses variations et transitions plus contrastées. L'ostinato est aussi un moyen pour Jarrett d'accéder à la "transe" appréciée des improvisateurs contemporains.


title: Ostinato

text: C'est ce dispositif qui est aussi utilisé par la section rythmique dans l'album "Histoire de Melody Nelson" de Serge Gainsbourg orchestré par Jean-Claude Vannier, en lui conférant une atmosphère particulière de suspicion ou d'attente fiévreuse au fil du récit (avec une basse ronflante, mixée très en avant, et une batterie au son caractéristique des "").


title: Ostinato

text: Le Passamezzo est une danse de la Renaissance italienne connue dans l'Europe entière. On la trouve sous deux formes, le ', dont la basse est en mineur, et le ', dont la basse est en majeur. La première recherche sur un ténor italien d'Ortiz est un " dont voici la basse :


title: Ostinato

text: \version "2.18.2"


title: Ostinato

text: \new Staff { \clef bass \key d \minor g2 g f f g g d d g g f f g4 c d2 g,2 g, }


title: Ostinato

text: La basse du passamezzo moderno est utilisée dans l'air bien connu " dont voici la version par Thomas Baltzar publiée dans "The Division Violin" :


title: Ostinato

text: \version "2.18.2" \new PianoStaff « \new Staff { \key g \major g'4. a'8 h'4 a'16\( g'8.\) \noBreak c"4 c' c"4 h'8\( a'\) \noBreak g'4. a'8 h'8[ a'] h' c" \noBreak d"4 d' d"2 \noBreak g'4. a'8 h'4 a'16\( g'8.\) \noBreak c"8 h' c" d" e"4 d"8 c" \noBreak h'8 c" d" h' a'4. g'8 \noBreak g'4 g g'2 \new Staff { \clef bass \key g \major g2 g4 g c2 c4 c g2 g4 g d2 d4 d g2 g4 g c2 c4 c g2 d g,1 »


title: Ostinato

text: La Romanesca est une basse obstinée utilisée pour la danse. On la retrouve dans la pièce "Green Sleeves to a Ground" publié dans le recueil "The Division Flute" de John Walsh :


title: Ostinato

text: \version "2.18.2" \new PianoStaff « \new Staff { \key d \minor \time 6/4 f"2 g"4 a"2 a"4 g"2 e"4 c"2. d"4. e"8 f"4 g"4 a" f" e"2 cis"4 a'2. f"2 g"4 a"4. g"8 f"4 g"2 e"4 c"4. d"8 e"4 f"4. e"8 d"4 e"4. d"8 cis"4 d"2. ~ d"  \new Staff { \clef bass \key d \minor \time 6/4 f2. f, \noBreak c' c \noBreak d d' \noBreak a ~ a \noBreak f ~ f \noBreak c' c' \noBreak d' a \noBreak d ~ d »


title: Ostinato

text: La basse de la Folia est l'ostinato le plus célèbre de tous les temps, elle a été utilisée pour d'innombrables variations depuis son apparition au . Arcangelo Corelli lui a donné sa forme classique la plus aboutie, à tel point qu'on lui en attribue parfois la paternité (comme c'est le cas pour Rachmaninov dans ses "Variations sur un thème de Corelli") :


title: Ostinato

text: \version "2.18.2" \new PianoStaff « \new Staff { \key d \minor \time 3/4 d"4 d"4. e"8 cis"2 cis"4 d"4 d"4.\trill\( c"16 d"\) e"2 e"4 f"4 f"4. g"8 e"2 e"4 d"8\( cis"\) d"4. e"8 cis"2 cis"4 d"4 d"4. e"8 cis"2 cis"4 d"4 d"4.\trill\( c"16 d"\) e"2 e"4 f"4 f"4. g"8 e"4. e"8 f"4 d"4 d"4.\trill cis"8 d"2. \new Staff { \clef bass \key d \minor \time 3/4 d2. a, d c f c2 cis4 d4 b,2 a,2. d2. a, d c f c4. cis8 d4 g,4 a,2 d2. »


title: Ostinato

text: Le tétracorde descendant est une suite de quatre notes partant de la tonique et finissant sur la dominante en passant par les deux notes intermédiaires. Ce motif est parfois enrichi de notes de passages et/ou d'une formule cadencielle sur la tonique. Depuis la Renaissance, il est fréquemment utilisé dans sa version mineure pour signifier la douleur ou la tristesse. La basse de l'air de la "Mort de Didon" d'Henry Purcell utilise le tétracorde descendant sous une forme très élaborée :


title: Ostinato

text: \new Staff { \clef bass \key g \minor \time 3/2 s1 g2 fis1 f2 e1 es2 d1 b,2 c d1 g, }


title: Ostinato

text: Le cycle des quintes dans le sens descendant est aussi utilisé comme basse obstinée. La basse suit alors la progression I – IV – VII – III – VI – II – V – I. Le passage en mineur de la chaconne "Le Feu", troisième mouvement (en comptant le prologue) de la symphonie "Les Élémens" de Jean-Féry Rebel, utilise ce procédé :


title: Ostinato

text: \version "2.18.2" \new PianoStaff « \new Staff { d"8.[ a'16 d"8. a'16] f"2 r8. g'16[ b'8. g'16] e"2 r8. f'16[ a'8. f'16] d"2 ~ cis"4. d"16 e" a'8.[ d"16 f"8. d"16] b"2 \new Staff { \clef bass \\ {d2 r r4 g, c2 r4 f, b,2 r4 e, a,2 r4 d g,2} » »


title: Ostinato

text: On retrouvera cette succession de basse dans l'accompagnement de la mélodie de la chanson "Les Feuilles mortes".


title: Ostinato

text: Le motif rythmique principal du "Boléro" de Ravel (en haut sur l'image ci-contre), est donné par la caisse claire sans aucune variation durant toute l'œuvre, sauf dans les deux dernières mesures où il s'interrompt brutalement. Le motif rythmique secondaire (en bas, ici simplifié sur une seule portée d'après Serge Gut) joue également un rôle tonal en martelant une double pédale de tonique ("do") - dominante ("sol") tout au long du morceau.


title: Ostinato

text: Une Ground Bass ou Ground est l'équivalent anglais de l'ostinato. Ce terme peut désigner soit une suite de notes ou d'harmonies obstinées, soit une composition entière construite sur ce schéma. Il existe deux types de grounds, l'harmonique et le mélodique.


title: Ostinato

text: Type de Ground le plus ancien ( et début du ), il diffère peu de la basse obstinée continentale.


title: Ostinato

text: Ce type de Ground apparaît surtout aux et siècles et peut être parfois désigné comme une œuvre semblable à la passacaille ou à la chaconne. L'emploi de ce ground ne se limite plus à la musique pour clavier mais s’étend aussi à la musique vocale ou orchestrale. L'une de ses caractéristiques est le fait que la mélodie obstinée se déplacent entre les voix et ne soit plus seulement jouée par la basse. Il est aussi possible d'harmoniser différemment un ground d'une variation à une autre.


title: Ostinato

text: Beaucoup de Grounds ont été compilés par John Playford et Christopher Simpson.


title: Ostinato

text: John Blow mais surtout Henry Purcell utilisent fréquemment le "ground" mélodique, par exemple dans "A Ground in Gamut" (Purcell). Purcell l'emploie même dans ses  opéras comme dans la fantaisie "Three parts upon a Ground", ou dans des airs de Dido and Æneas ("Ah Belinda","a Gittar Ground","When I am laid in Earth"), The Fairy Queen ("The Plaint","Yes Daphné"),ou dans "Music for a while".


title: Ostinato

text: Le défi pour ces compositeurs et leurs semblables (Byrd, Farnaby, Croft) est de s'affranchir des limites imposées par la répétition d'un même motif. Par leur art de la polyphonie et du contrepoint, ils rendent parfaitement indépendantes les séquences mélodiques données par la (ou les) voix supérieure(s) et celle qui est donnée par la basse. Ils parviennent ainsi à dissimuler la basse obstinée, bien qu'elle reste l'élément fondamental de la partition. Le terme Ground, dans ces derniers cas, ferait plutôt référence à tout fragment musical joué de façon répétitive pendant que d'autres voix se développent.


title: Khabour

text: Le Khabour (en / "ḵābūr" ; en ; en ; en ; en / "Khabṓras", aussi transcrit Chaboras ; en ) est une rivière de de long qui prend sa source dans le Sud-Est de la Turquie. Son cours pénètre en Syrie à Ras al-Aïn et traverse l'Est du pays où elle rencontre la Jaghjagh avant de se jeter dans l'Euphrate.