title: Première scientifique

text: En France, la classe de première scientifique (ou première S) est de 1995 à 2019 la deuxième année du lycée, lorsque l'élève choisit le baccalauréat scientifique. C'est l'une des trois anciennes séries de la classe de première générale, avec la première littéraire et la première économique et sociale. En 2019, les séries générales sont supprimées du fait de la réforme du baccalauréat général et technologique et réforme du lycée.


title: Première scientifique

text: La classe de première scientifique est accessible après la seconde générale et technologique. À la fin de l'année, les élèves passent les épreuves anticipées du baccalauréat. L'année suivante, les élèves passent en terminale scientifique.


title: Première scientifique

text: Avec la réforme du lycée de 2010 qui s'applique de 2011 à 2019 pour la classe de première, la grille horaire se présente de la manière suivante :


title: Première scientifique

text: Les élèves peuvent choisir l'atelier artistique de 72 heures annuelles ou une ou deux option(s) facultative(s) supplémentaire(s) parmi :


title: Première scientifique

text: Le monde contemporain de 1850 (début des révolutions industrielles) à 1945 (fin de la Seconde Guerre mondiale).


title: Première scientifique

text: La France et l'Europe.


title: Première scientifique

text: Le programme est divisé en trois axes : Le programme est composé de 4 objets d'étude. Les 3 exercices du baccalauréat (commentaire composé, dissertation et écriture d'invention) sont travaillés tout au long de l'année afin de préparer l'épreuve écrite. Une vingtaine de texte sont étudiées, faisant l'objet de l'épreuve orale du bac)Le programme est choisi dans l'Etablissement où l'enfant est scolarisé.


title: Première scientifique

text: Les grilles horaires de 1995-1996 à 2010-2011 (avant la réforme du lycée de 2010) sont les suivantes :


title: Première scientifique

text: Le programme est composé d'un tronc commun comportant les matières suivantes :


title: Première scientifique

text: À ces matières s'ajoutent, théoriquement :


title: Première scientifique

text: Les élèves peuvent choisir une ou deux option(s) facultative(s) supplémentaire(s) parmi :


title: L'Épingle noire

text: L'Épingle noire est une mini-série française en 6 épisodes de 55 minutes, créée par Dominique de Saint-Alban d'après son roman éponyme, réalisée par Maurice Frydland et diffusée en 1982 sur Antenne 2.


title: L'Épingle noire

text: En 1847, alors que Louis-Philippe est au pouvoir, le jeune aristocrate Damien del Janeiro rejoint « L'Épingle noire », un cercle républicain qui n'a qu'un objectif : renverser le roi.


title: Apion (genre)

text: Apion est un genre d'insectes curculionoïdes de l'ordre des coléoptères et de la famille des Brentidae (selon A. A. Legalov 2018).


title: Apion (genre)

text: Plusieurs espèces de ce genre sont des ravageurs des plantes cultivées.


title: Apion (genre)

text: Selon : Selon : Selon :


title: Art ottoman

text: L'art ottoman est l'art produit dans l'Empire ottoman à partir de la prise de Constantinople par Mehmet II, en 1453. Cette date peut toutefois varier selon les publications : certains préfèrent prendre pour point de départ la victoire de Sélim (r. 1512 - 1520) sur les Safavides (1514), celle sur les Mamluks (1517), voire encore le début du règne de Suleyman II (r. 1520 - 1566). Avant, on parle plutôt de premier art ottoman.


title: Art ottoman

text: La fin du et le début du sont marqués, pour les Ottomans, par une série de victoires qui agrandissent et affermissent leur empire : en 1453, l'entrée de Mehmet II dans Constantinople met fin à l'empire byzantin ; un demi-siècle après, en 1514, ce sont les Safavides qui tombent, pour la première fois, devant les armées de Sélim , donnant un coup d'arrêt à l'expansion des chi'ites persans ; enfin, en 1517, les Mamelouks sont à leur tour vaincus par le même Sélim , qui tue par la même occasion le dernier calife abbasside, enfermé au Caire. Le sultan ottoman, qui portait déjà le titre de Ghazi, « combattant de la foi », devient en plus le nouveau commandeur des croyants.


title: Art ottoman

text: Mais c'est le règne de Süleyman I "Kanunî" (« le législateur »), plus connu en Occident sous le nom de Soliman le Magnifique, qui reste dans les mémoires comme fructueux pour les arts et brillant pour la politique. Avec la victoire de Mohács (1526), il s'empare de la plus grande partie de la Hongrie, tandis que les corsaires turcs dominent la Méditerranée, et font régner la loi d'Istanbul jusqu'au Maghreb.


title: Art ottoman

text: Les et s constituent donc un âge d'or pour la puissance ottomane, durant lequel la tolérance envers les millets, les minorités religieuses et ethniques, reste remarquable. Après les persécutions dans l'Espagne fraîchement reconquise, de nombreux juifs trouvent ainsi refuge dans l'empire ottoman.


title: Art ottoman

text: Le déclin de la puissance ottomane commence à la fin du , avec la défaite à Vienne en 1683, et un retrait progressif, mais inexorable, de toute l'Europe centrale. Le sultanat ottoman n'est pourtant aboli qu'en 1922 et le califat en 1924.


title: Art ottoman

text: La formation de l'architecture ottomane classique passe par plusieurs étapes. Les premières mosquées sont hypostyles avec de petites coupoles, comme dans le cas de la Grande Mosquée de Brousse. À partir de la Üç Şerefeli d'Edirne, on connaît des types de mosquée avec une grande coupole au centre, soutenue par de grands piliers, et dont la zone de transition est organisée en pendentifs à muqarnas. Ce type de bâtiments possède des nefs latérales avec une série de coupoles, et des minarets effilés. Le mausolée de Bayazid à Istanbul comprend lui aussi un grand dôme central, avec deux demi-coupoles sur les côtés qui contrebalancent les poussées.


title: Art ottoman

text: Avec la conquête de Constantinople, les architectes ottomans découvrent la basilique Sainte-Sophie, qui devient un modèle absolu de leur architecture religieuse. Celle-ci possède plusieurs caractéristiques, qui se retrouvent depuis le début du jusqu'à la fin du :


title: Art ottoman

text: Sinan est le grand architecte ottoman. Il commence sa carrière sous Sélim et meurt sous Murad III, très âgé. Ses origines sont assez méconnues : il semble être grec, peut-être né chrétien. Quoi qu'il en soit, il est intégré jeune chez les janissaires, et participe à ce titre à de nombreuses campagnes militaires, pendant lesquelles il met à profit sa formation de charpentier pour édifier des ponts et restaurer divers monuments. Il semble aussi avoir reçu une formation aux mathématiques.


title: Art ottoman

text: C'est en 1538 que sa carrière bascule, avec sa nomination au poste d'architecte du sultan. Il devient alors responsable de toute l'architecture créée sous les ottomans. Près de cinq cents bâtiments lui sont attribués, dont trois cent vingt-sept près d'Istanbul. Il ne faut pas croire cependant qu'il les a tous entièrement réalisés : Sinan a davantage un rôle de surveillant, de coordonnateur, et ne participe pas toujours lui-même aux chantiers.


title: Art ottoman

text: Outre Istanbul, Sinan travaille en Anatolie, dans les Balkans, en Syrie, en Irak pour construire des grandes mosquées, des mosquées de quartier, des collèges, des écoles primaires, des mausolées, des hôpitaux, des khans, des palais, des bains… Il fait aussi œuvre de restaurateur, en particulier au palais de Topkapi, dans bains, entrepôts, cuisines et pavillons de Murad III et Bayazid II.  On peut citer plusieurs de ses œuvres majeures :


title: Art ottoman

text: La mosquée pour Usref Pacha à Alep, qui se compose d'une salle sous coupole simple et d'un portique, est connue pour être sa première réalisation propre, juste avant celle du complexe d'Aseki Sultan (1530 - 1539), à dôme unique et portique à cinq baies devant le haram. Le reste du complexe, en "U" ne doit sans doute pas lui être attribué.


title: Art ottoman

text: Sa première œuvre majeure est le complexe de la mosquée Shezade, à Istanbul. Daté de 1543 - 1548, il est dédié à la mémoire de Shezade Mehmet, un des fils de Soliman, mort à 22 ans. On y note en particulier le décor de panneaux de revêtement en cuerda seca, marqué par l'impact des maîtres de Tabriz et l'esprit de l'art de Brousse : palmettes rumies, fleurs composites, nuages tchi d'ordonnance en une véritable profusion décorative. Contrastant avec les lignes strictes de l'architecture, le décor contourné joue sur les découpes fleuronnées. La mosquée en elle-même comporte un dôme rendu pesant par les tours d'angle, et les contreforts latéraux. Une porte d'entrée avec une partie centrale surélevée, et un portique faisant le tour de la cour. Deux minarets y sont présents, entorse au règlement voulant que les sultans n'aient droit qu'à un minaret. Son plan est cruciforme, le dôme principal étant cantonné de quatre demi-dômes. À l'intérieur, Sinan a tenté de repousser les piliers vers l'extérieur pour unifier l'espace, donnant l'illusion que la coupole flotte. Le minbar aux flancs ajourés en marbre est peint et doré, mais cette polychromie n'est pas d'époque.


title: Art ottoman

text: Au complexe Mihrinah Sultan d'Üskudar, sur la rive asiatique d'Istanbul (1543 - 1548), Sinan fait preuve de moins d'inventivité. La mosquée comporte à nouveau deux minarets car elle est dédiée à la fille de Soliman. Bâtie sur un terrain en pente, elle contient un auvent double avec une fontaine à ablutions, et un double portique. Deux écoles primaires sont édifiées à côté.


title: Art ottoman

text: Un autre complexe est élevé pour la même Mihrinah Sultan à Edirne. Il s'agissait peut-être d'une fondation de Soliman pour sa fille, mais le complexe ne fut fini qu'après la mort de Soliman. Datée de 1562-1565 ou de 1570, la mosquée s'élève d'un seul jet. La salle de prière, mesurant sur , est couverte d'une coupole haute de , supportée par des pendentifs et quatre piliers. L'importance des murs écrans, percés de nombreuses fenêtres pour la lumière, lui donne une certaine massivité, que viennent contrecarrer les minarets très effilés et légers. Le complexe contient également une madrasa, une école, un hammam et des boutiques, actuellement disparues.


title: Art ottoman

text: Sinan a réalisé une première mosquée Süleymaniye à Damas, dans un complexe comprenant, entre autres, deux caravansérails et deux imarets (est et ouest). La composition du complexe est très symétrique, et la mosquée se trouve elle-même en face d'un établissement d'enseignement. Tous les bâtiments ont des arcades, créant ainsi une grande unité architecturale entre les différents composants architecturaux de l'ensemble.


title: Art ottoman

text: Le complexe de la Süleymaniye est d'un des plus importants d'Istanbul. Créé en 1551 - 1557, il est bâti sur un ancien palais et comporte, entre autres, un imaret, cinq madrasa, un hammam et les tombeaux de Sinan, Süleyman , et Hürrem.


title: Art ottoman

text: La mosquée s'ouvre par une cour à portique entourée de quatre minarets à dix-huit faces de tailles inégales (deux de , à trois balcons, se trouvent devant la salle de prière et servent de contreforts ; deux autres de , à deux balcons, flanquent l'entrée de la cour). Cette première cour mène à la salle de prière, derrière laquelle se trouve une seconde cour avec les turbe de Sulmeyman et Haseki Hürem. La transition entre première cour et salle de prière est assurée par un portail d’entrée très architecturé, surmonté d'une découpe triangulaire à muqarnas qui atténue l’austérité du lieu. La salle de prière comporte des galeries extérieure et intérieure, avec des contreforts engagés sur les côtés, parfois à l’extérieur, parfois à l’intérieur, qui contrebutent la grande coupole centrale (diamètre ). Celle-ci s'appuie sur des piliers et est renforcée par deux demi-coupoles dans l’axe, elles-mêmes flanquées d’exèdres. La salle est elle-même très ample, puisque ses dimensions sont de . Le centre, dégagé grâce à la coupole, permet une certaine unification de l'espace. Le décor peint en noir et rouge date en grande partie du , tandis que l'énorme minbar ajouré et doré utilise une découpe reprenant les formes de l'architecture, et que le mihrab reprend la structure des portails. La salle de prière possède aussi une dikka et des vitraux. Dans la cour, on notera la présence d'une fontaine d’ablutions avec un décor de motifs naturalistes.


title: Art ottoman

text: Les deux madrasas les plus intéressantes sont peut-être les deux jumelles, séparées par une petite rue, qui portent le nom de Sani medrese et de Evvel medrese. Elles se composent d'une cour à portique avec, au fond, une salle de cour et un logement pour les professeurs qui constitue le seul témoignage de logement privée édifié par Sinan, tandis que sur l’avant se situent des boutiques.


title: Art ottoman

text: Les deux tombeaux sont octogonaux, utilisant ainsi le plan le plus fréquent chez les Ottomans. Celui de Süleyman est cependant plus complexe à l'intérieur. Les deux turbe s'ouvrent par des fenêtres carrées en bas, cintrées en haut. Dans le tombeau d'Haseki Hürrem, le mihrab est décoré de carreaux à décor hatayi et 4 fleurs avec du rouge, ce qui constitue la première occurrence de cette couleur en architecture. Le tombeau de Süleyman, quant à lui, est décoré de deux panneaux de céramique à l’extérieur particulièrement remarquables.


title: Art ottoman

text: Le tombeau de Sinan contraste avec le reste du complexe par sa modestie. Il comporte une fontaine publique devant.


title: Art ottoman

text: On peut citer, en ce qui concerne l'architecture civile de Sinan, le hammam d’Haseki Sultan, dit aussi bains d’Haghia Sophia. Réalisé en 1556 – 1557, il est divisé en 2 parties équivalentes, une pour les hommes, l’autre pour les femmes. Chacune comporte un vestiaire, un tepidarium, un caldarium octogonal avec coupoles sur pendentifs, et un hall avec des alcôves et des pièces sur le côté. On remarque l'emploi d'arcs de Brousse.


title: Art ottoman

text: Homme très influent, grand vizir sous Soliman, Rüstem Pacha fut un grand commanditaire en matière d'architecture. On peut tout d'abord citer sa madrasa, établie à Istanbul. De plan octogonal inscrit dans un carré, elle comporte vingt deux cellules groupées par trois derrière les arcades de la cour, deux iwans dans les angles menant à deux groupes de trois cellules. La salle de cours est un grand cube sous coupole, saillant sur l’extérieur.


title: Art ottoman

text: On connaît treize caravansérails au nom de Rustem Pacha, dont le plus important, à Edirne, a sans doute été réalisé vers 1560. Il s'agit d'un khan citadin, mais qui fonctionne plutôt comme un khan d’étape. Il se divise en deux parties : pour les marchands de la ville, une cour rectangulaire bordée d’arcades avec soixante treize cellules donnant les unes dans les autres, tandis que pour les voyageurs, un ensemble plus petit sur deux étages est mis à leur disposition. Celui-ci contient une grande écurie, à savoir une salle à deux grandes nefs voûtées en plein cintre sur des piliers cruciformes, des cuisines, réalisées de la même manière que l'écurie, mais en plus petit, des latrines, des cellules, et une série d’échoppes sur la rue.


title: Art ottoman

text: Enfin, il faut signaler une mosquée datée de 1562, élevée dans le quartier commerçant d'Istanbul, sur une ancienne église. Surélevée par un soubassement, elle est assez importante en taille : la salle de prière mesure , et est couverte par une coupole sur huit piliers haute de , et de diamètre , dont le tambour est percé de fenêtres ajourées. Son aspect extérieur est assez massif, en raison des contreforts et sa de structure, complètement classique. Une large galerie fait le tour du haram. Du point de vue du décor, on peut signaler la richesse du revêtement de céramique qui monte très haut sur les murs. À dominante bleue, il comporte aussi du rouge, et donne une grande luminosité à l'intérieur, sur un répertoire de motifs chinois et de quatre-fleurs. Le mihrab est également couvert de céramique, avec un travail sur les palmettes rumies. La porte de bois de la mosquée est conservée. Très polychrome, elle est assemblée en tenons et mortaises, incrustée d’ivoire, d’os, de nacre, d’écailles de tortue, et comporte des ferronneries dorées.


title: Art ottoman

text: Une structure voûtée en croisée d’ogives, servant d'entrepôts, complète l'ensemble.


title: Art ottoman

text: Le complexe le plus important du règne de Sélim II est sans aucun doute celui de la Selimiyye à Edirne, fini en 1575. Il fut fait par Sinan pour le sultan Sélim II lui-même, afin, selon la légende, de concurrencer Hagia Sophia et de pousser à bout l'architecture ottomane. Le complexe comprend aussi une madrasa de plan rectangulaire (, sur le plateau dominant Edirne) et plus en contrebas, une école coranique et une rue commerçante couverte, l'arasta, réalisées par l'architecte ayant succédé à Sinan mais conçue par celui-ci, puisque bâtie sur les mêmes modules que ceux de la mosquée. Le complexe, géré en waqf, disposait de deux sources de revenus : le commerce et les impôts sur les villes étrangères.


title: Art ottoman

text: La mosquée comprend une cour et salle de prière de même taille (). Très pyramidante, elle dispose de quatre minarets dont les bases puissantes sont intégrées à la maçonnerie. Parmi eux, deux mesurent de haut et contiennent trois escaliers à vis, ce qui est un véritable tour de force architectural. À l'extérieur, une cascade de contreforts, sur lesquels appuient des tourelles d'angle, contrebutent le dôme, doré en son sommet. Plusieurs entrées permettent l'accès à la mosquée. Celles situées sur les côtés sont surplombées d'une galerie à plusieurs étages. Dans la cour, le portail d'entrée est en marbre blanc avec des inscriptions dorées et un couronnement crénelé à fleurons, et la salle de prière est précédée d'un portique plus élevé que dans le reste de la cour, avec des arcs de tailles différentes et des colonnes à chapiteaux à muqarnas, tandis que sur les autres côtés, des colonnes remplacent les piliers. D'un point de vue décoratif, on note une certaine recherche dans l'appareillage et l'utilisation de petites niches à muqarnas qui préfigurent le mihrab, et de grandes baies grillagées dorées. La fontaine est travaillée avec un grand raffinement du détail : travail sur les motifs de fleurons et de palmettes venant du vocabulaire timuride international, tympans décorés de carreaux de céramique à inscriptions coraniques. Le haram comprend une dikka en bois peint sous laquelle se trouve un bassin, élément qui existait déjà sous les Saljukides. La coupole repose sur des piliers puissants, mais pas trop présents et un grand nombre de fenêtres sont percées dans les murs-écrans et à la base de la coupole, tandis qu'une galerie entoure la salle. Le décor de céramique ne se trouve pas partout, mais dans les lieux les plus stratégiques : écoinçons, tympans et, surtout, tapissant la loge du sultan. Celle-ci est entièrement décorée de carreaux d'Iznik mélangeant style saz, quatre fleurs, motifs rumis et vocabulaire provenant du style timuride international. La polychromie est quant à elle très postérieure.


title: Art ottoman

text: La mosquée Piyale Pacha est édifiée à Istanbul dans les années 1573 - 1574, pour un haut personnage, cumulant les charges de grand amiral et grand vizir, marié à la fille de Sélim II et mort en 1577. Une polémique sur l'attribution du bâtiment à Sinan, car il s'agirait alors de la seule mosquée à file de coupoles qui lui serait attribuée. Il s'agit même du seul exemple de mosquée à file de coupoles présent à Istanbul, alors que ce type existe en province, notamment à Diyarbakır. Elle s'ordonnance autour de deux files de trois coupoles qui s'appuient sur les murs extérieurs et les colonnes au centre, environnée d'une galerie extérieure sur trois côtés. L'édifice surprend par sa massivité, due en particulier à ses contreforts non dégradés. Il comprenait de grands auvents, une galerie de deux étages, et était couvert de grands toits de bois, éléments fréquents dans mosquées du , mais actuellement disparus. D'autre pensent que la mosquée est peut-être édifiée sur un ancien entrepôt naval, expliquant ainsi un plan si particulier.


title: Art ottoman

text: De cette période, on peut surtout citer le complexe de Zal Mahmud Pasha, érigé entre 1570 et 1581 dans le quartier de Eyüp. Comme son nom l'indique, il était destiné à Zal Mahmud Pasa, gouverneur d'Anatolie marié à une fille de Sélim II, ayant acquis le titre de cinquième vizir en 1574.


title: Art ottoman

text: Le complexe comprend, outre une mosquée, deux madrasas, un turbe, une fontaine, organisés autour de deux cours à des niveaux différents reliées par un escalier. Le turbe octogonal et la madrasa se trouvent ainsi dans la cour du bas. On considère que les œuvres provenant directement de Sinan sont le turbe et mosquée, mais sans doute pas la madrasa. La mosquée est un rectangle, précédé d'un portique à cinq baies avec à l'extrémité, un minaret non original. Sa coupole unique sur pendentifs est haute de et large de de diamètre environ. Posée sur quatre piliers, elle est, contrebutée par un système de tours. Une galerie sur colonnes avec des arcs brisés et plafonds plats, sauf aux croisements, anime l'étage supérieur. Tandis que les fenêtres se superposent avec en bas des fenêtres rectangulaires avec treillis de gypse (qui filtre le soleil et les bruits et anime la façade) et en partie supérieure, des oculi. La mosquée se distingue par son aspect rude et ses murs massifs, réalisés avec une alternance de couleurs. La coupole, qui semble couvrir aussi les galeries latérales, permet une dilatation de l'espace.


title: Art ottoman

text: Après la mort de Sinan, l'architecture ottomane est loin de s'arrêter : de nombreux successeurs créent des mosquées, des édifices publics, des palais… en suivant ses principes, et en ajoutant leur conception personnelle. La mosquée bleue, dite aussi mosquée du sultan Ahmet, ou Ahmediyye (1609 - 1617), est édifiée par l'architecte Ahmet Aga à Istanbul, derrière les bains d'Haseki Sultan et dans le prolongement de Sainte-Sophie. Débutée sous Ahmet, elle n'est achevée que sous Mustafa. Avec ses six minarets, elle représente la quintessence de la mosquée à coupole unique et pyramidante, inspirée des monuments majeurs de l'empire. Large de de côté, elle possède une coupole qui culmine à , et dégage une impression de force et de légèreté. L'étagement des coupoles et demi-coupoles reflète le plan quadripartite de l'intérieur, tandis que sur les côtés court une galerie à deux étages. Les piliers, très massifs, sont cannelés pour les alléger. Une rampe extérieure mène à la loge du sultan, et, nouveauté architecturale, le mur qibli est absidial et non pas droit. Des céramiques du et des remplois du ornent les murs.


title: Art ottoman

text: Sous Ahmet III et Mahmud (1728-32), de nombreux édifices publics sont créés, en particulier des fontaines. La fontaine d'Ahmet III, adossée au mur extérieur de Topkapi, est datée de 1728. Composée d'une citerne au centre, de robinets sur chaque côté et de sabil aux quatre angles, des éléments grillagés pour l'eau et les sorbets, elle se rattache au goût de l'ère des tulipes. Le couvrement est assuré par de larges auvents et un dôme à tranches sur un tambour octogonal, avec à chaque angle, une réplique du dôme. Le décor, omniprésent, prend l'ensemble de la façade et joue sur la courbe et la ligne droite. Le fronton au-dessus de la porte notamment est magnifié par les arabesques sculptées qui le couvrent entièrement, dans une esthétique quasi-indienne.


title: Art ottoman

text: La mosquée Nuruosmaniye, à Istanbul également, est construite sous Mahmud et Othman III, et finie en 1755. Elle appartient à un complexe en grande partie disparu. La mosquée est surélevée, montée sur une série de boutiques voûtées, et surplombe la madrasa et l'imaret. Elle s'organise autour d'une coupole centrale avec des contreforts et quatre murs-écrans, et possède une cour en fer à cheval. Le bâtiment est rattaché à la période baroque, notamment dans son décor chargé qui joue sur les lignes ondulantes.


title: Art ottoman

text: Le palais de Topkapı à Istanbul est une structure particulièrement complexe à étudier. D'une taille gigantesque, il remplace l'ancien palais de Mehmet II, et sert à la fois pour la vie publique et la vie privée, puisqu'il s'agit à la fois d'une résidence sultanienne, d'un siège du gouvernement et d'un centre administratif. Fréquemment incendié aux , et , il a été fréquemment remanié, et mélange donc les formes architecturales depuis le jusqu'au . On le connaît représenté dans un manuscrit de 1558, le "Suleyman nama", qui raconte une fête importante et montre des personnages dans les deux premières cours.


title: Art ottoman

text: Le palais s'organise en quatre cours. La première, la seule où il était autorisé d'entrer à cheval, est un immense espace enclos, composé de jardins, où prend place le Çinili Kiosk. Ce petit bâtiment de style persan faisait pendant à un kiosk de style ottoman et un autre de style grec, tous deux disparus.


title: Art ottoman

text: La deuxième cour s'ouvre par une porte datant du règne de Mehmet II, de structure très simple (arcs brisés étroits, colonnettes soutenant les arcades, décor de niches polylobées imitant les découpes de tapis), et était autrefois surmontée d'un pavillon. Elle est encore un espace assez publique, qui contient en particulier les cuisines reconstruites par Sinan, qui s'organisent autour d'une rue entre deux séries de bâtiments, et disposent de cheminées coniques en briques, pour l'évacuation des fumées. Les écuries impériales et les logements des hallebardiers à tresses prennent aussi place dans cette cour.


title: Art ottoman

text: Orta Kapi, la « porte du milieu », mène vers la troisième cour. Cette entrée a été construite par des prisonniers hongrois, et présente donc une allure européanisante, avec sa fortification par deux tourelles à couvrement conique. À l'intérieur, on trouve notamment la bibliothèque d'Ahmet III et la salle du trône très rococo, décorée de carreaux d'Iznik, ainsi que différents pavillons.


title: Art ottoman

text: La quatrième cour, privée, s'ouvre par la "bab-i Saadet", la « porte de la félicité », de conception très baroque, avec de grands auvents ondulants. Elle contient également plusieurs pavillons, ou "kiosk", comme celui de Bagdad ou celui de Mustafa Pacha. Ce dernier espace mène au harem, le lieu de vie des femmes et des eunuques, endroit le plus privée où l'on trouve aussi les appartements privés du sultan et de sa famille, et où étaient élevés les chrétiens les plus doués. Celui-ci s'organise en de nombreux appartements autour de cours. L'une d'entre elles, destinée à la mère du sultan, comporte un décor rococo, avec un décor de baldaquin en bois doré, et de lambris de céramique. Dans les appartements du sultan, on trouve la fontaine de Murad III, qui s'ouvre par un arc de Brousse, et comprend des panneaux de céramique et fleurs peintes. La chambre du sultan elle-même est ornée de céramiques du et de remplois du . À partir de la fin du , les princes vivaient complètement reclus dans le palais, dans des appartements propres décorés de carreaux de céramique, de grands médaillons colorés, de vitraux colorés, et de plafonds en bois peint, sculpté et doré.


title: Art ottoman

text: Également dans la partie privée, on trouve la salle des reliques, qui conserve en particulier un morceau du manteau du Prophète, sous un baldaquin d'où pend un globe doré en tombak incrusté de pierres.


title: Art ottoman

text: Tous les kiosk (Revan, Bagdad) comportent une très belle décoration intérieure, avec un ensemble de marqueterie, de céramique et de métal doré.


title: Art ottoman

text: Le Revan Kiosk se situe à la jonction de la troisième et de la quatrième cour. Édifié pour fêter la victoire sur les arméniens sous Murad IV (1623 - 1640), il sert aux retraites religieuses et donne sur un jardin de tulipes. Il est surélevé, avec une coupole centrale et un revêtement de céramiques du .


title: Art ottoman

text: Le Kiosk de Bagdad (1638), est lui édifié pour commémorer une campagne militaire en Irak. Son plan à quatre iwans, avec une coupole centrale à lanternon, qui magnifie les proportions et unifie l'espace, rappelle d'ailleurs l'architecture de cette région. À l'intérieur, un décor de céramique de remploi du est agrémenté de cuerda seca du , dont le jaune est la couleur prédominante et qui monte très haut. À mi-hauteur, on trouve un bandeau épigraphique. Les vitraux sont moins colorés que ceux de l’appartement des princes, ce qui permet de les dater plus tardivement. Ils permettent un jeu d'ombres et de lumière, et de chatoiement.


title: Art ottoman

text: Du règne d'Ahmet III (r. 1703 - 1730), on peut signaler aussi une salle à manger décorée selon la mode de l'ère des tulipes, avec système de niches qui animent les parois, et la bibliothèque (1719), à plan cruciforme, et hall couvert d'une coupole et quatre espaces quadrangulaires de chaque côté, dont deux en saillie. Des étagères marquetées sont incluses dans les murs, le plafond est peint et doré.


title: Art ottoman

text: L'art de cour sous les Ottomans est un art unifié, à l'image de l’État centralisé et fortement administré qu'est l'empire. Ses grandes dimensions et sa richesse permettent un important mécénat, qui favorise le développement des activités artistiques, en parallèle avec les commandes passées directement par l'État. Ce dernier joue d'ailleurs un rôle important à tous points de vue : établissement de grandes manufactures, contrôle des matières premières… Les peintres et ornemanistes du kitab khana sultanien donnent des modèles pour tous les arts, contribuant à une unification de l'art : les mêmes thèmes se retrouvent dans la céramique, le textile, les métaux, le bois, l'architecture. Les grands chefs d'ateliers successifs, Baba Naqqash, Kara Meni et Shah Quli donnent d'ailleurs leur nom à des styles de céramique.


title: Art ottoman

text: On note aussi l'important impact de l'Iran, notamment du style timuride international, sur l'art ottoman, comme d'ailleurs sur toute la production des trois grands empires contemporains (moghol, ottoman, safavide). Celui-ci se manifeste en particulier par des motifs puisés dans l'art chinois et retravaillés, comme les nuages tchi.


title: Art ottoman

text: Même si la porcelaine chinoise est la forme de vaisselle la plus appréciée, la céramique est l'un des arts majeurs chez les Ottomans, comme souvent dans le monde islamique. Les pièces conservées sont extrêmement nombreuses, ce qui n'empêche pas cette production de rester mystérieuse sur bien des points.


title: Art ottoman

text: Les centres de production sont ainsi très mal connus, et sujets à de grandes variations selon les auteurs. Certains préfèrent rapporter à Iznik la majeure partie des pièces, tandis que d'autres tentent de mettre en avant une certaine diversité des centres. Quoi qu'il en soit, Iznik, l'ancienne Nicée, ville située en Anatolie entre Brousse et Istanbul est de manière sûre le centre majeur, connu par des documents officiels comme des inventaires, des registres, des listes de prix et de cadeaux… Autre lieu certain, la ville de Kütahya, dont l'importance est encore en débat. Plusieurs auteurs pensent même qu'elle pourrait avoir produit plus qu'Iznik. Istanbul, grâce notamment à son statut de capitale, est aussi un centre potentiel, pour le palais surtout. Il se pourrait que des artisans d'Iznik soient venus travailler à Istanbul dans le but d'en réaliser les décors. La Syrie et en particulier Damas, ville dans laquelle Gaston Migeon a signalé la présence de fours et de débris dès 1923, peut aussi avoir produit certains types, même si la plupart des anciennes appellations "Damas" doivent être rapportées à Iznik. Notons enfin que ces centres sont évidemment ceux qui produisent de la céramique de luxe, de la poterie commune étant réalisée un peu partout.


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, les évolutions de la céramique ottomane à partir des années 1470 constituent une véritable révolution. Elle se compose d'une pâte siliceuse recouverte d'un engobe siliceux, ce qui est une première nouveauté. Le décor est ensuite peint avec des engobes et des glaçures colorés par des oxydes métalliques, puis couvert d'une glaçure plombifère particulière, qui n'a pas tendance à varier. Cette technique donne aux pièces une forte cohérence, un aspect très dur et les rend non poreuses.


title: Art ottoman

text: Outre des carreaux de revêtement, extrêmement nombreux, les ateliers Ottomans produisent diverses pièces de formes. Celles-ci s'inspirent parfois directement de modèles anciens, mais elles restent rares : on peut citer deux plumiers conservés au British Museum, ou encore une gourde du musée de la céramique à Sèvres (voir ci-contre), par exemple. Mais les modèles moins archaïsants sont plus nombreux. Dès la fin du et le début du , on trouve ainsi des lampes de mosquée ("kandil"), inspirées pour la forme de celles en verre des mamluks, mais non-utilitaire du fait de leur opacité. Une série de grandes vasques ("kadah") sur base annulaire ou piédouche est assez restreinte : une vingtaine seulement sont connues à travers le monde, dont une au musée du Louvre, une au British Museum, une dans la collection Gulbenkian, avec des motifs de lambrequins… Des bols et de coupes ("kâse"), avec ou sans couvercle, sont aussi produits. Dans la deuxième moitié du , les modèles mis au point un demi-siècle auparavant sont produits en grande série, et d'autres s'y ajoutent, comme les grandes bouteilles à panse piriforme dont le long col est marqué d'une bague (şişe), les pichets, remplacés souvent par des chopes au , les pots pourris et tulipières, et bien entendu, les plats et les assiettes.  L'évolution des couleurs et des motifs a permis aux historiens de l'art d'établir des classifications et des chronologies, à propos desquelles subsistent nombre de débats et discussions. Un premier style est dit « baba naqqash », du nom du peintre qui en fournit les modèles, ou encore, « rumi-hatayi », car il combine les motifs rumis, c'est-à-dire de longues palmettes bifides, et les hatayi, d'inspiration chinoise, comme les nuages tchi en bandeaux ou les arabesques avec des pivoines. La gourde du musée de Sèvres, déjà citée, présente ce type de décor, toujours traité en bleu et blanc. Souvent, les plats comportent à l'intérieur des motifs rumis et sur le marli, des hatayi. Mais il existe également des plats à décor entièrement hatayi, comme un exemplaire du musée du Louvre. Parfois, des motifs de nœuds s'ajoutent aux arabesques rumies et au décor hatayi.


title: Art ottoman

text: Dès le début du , on peut signaler d'autres types de décor, comme le "corne d'or", qui se caractérise par des spirales à fleurettes en bleu et blanc, avec parfois de légers rehauts de couleurs turquoise et émeraude. Ces décors, que l'on retrouve aussi dans les tughra des sultans existent à la fois sur des bouteilles, des pichets, des vasques, des plats…


title: Art ottoman

text: L'arrivée de la couleur turquoise est à situer, selon Arthur Lane, vers 1530. Il s'agit de la première teinte à enrichir les bleus et blanc. Ensuite arrivent le vert émeraude, le vert tilleul, le mauve, le gris et, vers 1555, le fameux « rouge d'Iznik », un rouge tomate épais dont la première occurrence apparaît sur le mihrab de la mosquée Süleymaniye. De nombreux groupes de céramique polychrome peuvent être distingués. Dans celui dit « de Damas », mais sans doute produit, pour la plupart des pièces, à Iznik, Jean Soustiel détermine quatre groupes aux frontières ténues : celui avec décor en réserve sur fond bleu cobalt fouetté rehaussé de turquoise ou de vert et de violet, celui à décor vert tilleul et aubergine sur fond bleu, celui du "plat au paon" du musée du Louvre, dont la palette présente des teintes modulées de vert tilleul, mauve, bleu cobalt et gris, avec un décor très influencé par l'enluminure, et enfin un dernier groupe à décor d'Iznik sans rouge.


title: Art ottoman

text: Le "plat au paon" est l'un des exemples les plus célèbres, à juste titre, de la céramique ottomane. Avec son marli chantourné, il reprend des modèles métalliques ou chinois. Son décor représente quant à lui la quintessence du style "saz", et caractérisé par de longues feuilles dentelées dont on voit des exemples dans le bouquet tourbillonnant du plat. On trouve aussi dans le décor des nuages tchi en bande, une fleur à décor d'écailles et surtout, ce qui a donné son nom au plat, un paon, rare exemple d'élément animal à cette période. On peut le rapprocher d'un "plat à l'oiseau saz" conservé à Vienne et datable de 1530, des panneaux aux kilins du pavillon de la circoncision à Topkapı, datés entre 1535 et 1545, ou encore d'un "plat au bouquet tournoyant", également conservé au Louvre.


title: Art ottoman

text: Le style "saz" est initié par le maître du kitab khana de Soliman, Shah Quli. Il se retrouve à la fois dans la céramique, la reliure, les tissus comme le "caftan de Bayazid", fils de Soliman (v. 1550, Topkapı Saray) et les tapis. Plusieurs éléments le composent : les longues feuilles dentelées, dites elles-mêmes "saz", associées à des fleurs recréées, composites ou écaillée et à des fleurs réelles, telles que les tulipes, les œillets et les jacinthes. Les artistes aiment aussi à y ajouter des motifs empruntés à la Chine, tels que nuages tchi dessinés en ruban, selon le goût ottoman, rochers et vagues. La composition des plats sont en général marquées par un axe de feuillage central, sans pour autant être strictement symétriques.


title: Art ottoman

text: À partir du moment où le rouge est inventé, la céramique ottomane s'engage dans une nouvelle voie. Les ateliers s'industrialisent davantage, les couleurs pastel (vert tilleul, vert olive, mauve) disparaissent pour laisser place au vert émeraude et au bleu de cobalt. Dès 1557, les lampes de mosquées de la Süleymaniye sont marquées par une forte présence du rouge, qui contraste avec le bleu vif. Au Dôme du Rocher, restauré par Soliman, les carreaux restent dans l'esprit iranien des maîtres de Tabriz, avec un vocabulaire sinisant (fleurs de lotus). Toutefois, le rouge marque aussi l'arrivée d'un nouveau style, dit "quatre fleurs". Celui-ci se caractérise par de longues feuilles effrangées dites "hangeri", et l'utilisation systématique de quatre fleurs dans le décor : la tulipe, l'œillet, l'églantine et la jacinthe, auxquelles peuvent s'ajouter l'aubépine ou le prunier. Un hanap du musée du Louvre présente ce type de décor, qui côtoie sans le remplacer le style saz, et se mélange parfois avec, comme dans le panneau du mausolée de Sélim II.


title: Art ottoman

text: Une série assez restreinte de pièces présente un décor un peu particulier. Après façonnement, le fond est recouvert d'un mince engobe blanc sur lequel on ajoute une épaisse couche uniforme de rouge d'Iznik. Le décor est ensuite peint aux engobes bleus et blancs, puis le dessin est réalisé avec de la glaçure noire. On réhausse le tout de quelques touches d'engobe blanc avant d'ajouter une glaçure transparente incolore. La pièce-phare de cette série est une "coupe aux œillets" sur piédouche conservée au musée du Louvre. On connaît aussi des fonds bleu lavande.


title: Art ottoman

text: À la fin du , les motifs figurant des hommes et des animaux, jusqu'alors peu présents, font leur apparition, dans une palette de couleurs fortes qui s'affirme, avec une prépondérance du vert épinard. Les motifs de bateaux sont assez courants, et les artistes aiment à imiter le marbre ou le métal.


title: Art ottoman

text: À la même période en Syrie, la production est proche de celle d'Iznik et de Kütahya, mais les teintes utilisées sont différentes, plus sombres. Il s'agit de turquoises, de mauves, de bruns sombres et pastels.


title: Art ottoman

text: Au , Auguste Salzmann, Consul de France à Rhodes, rassemble une imposante collection de céramiques d'Iznik : il possède alors 532 pièces (plats, bouteilles, coupes, assiettes...). En 1865 et 1872, le gouvernement français rachète cette impressionnate collection personnelle de Salzmann. Ces 532 céramiques sont aujourd'hui exposées au Musée national de la Renaissance d'Ecouen, en France, avec bien d'autres œuvres de céramiques provenant d'Europe. La technique de fabrication de cette collection d'Iznik est particulière : il ne s'agit pas de faïence mais d'une terre siliceuse mélangée à de l'argile et des matériaux contenant du plomb. La pièce enduite sèche au soleil puis est colorée par des oxydes métalliques qui sont posées au pinceau. La création de cette vaisselle d'Iznik répond probablement à l'amour des princes ottomans pour la céramique chinoise. Les premiers décors des pièces sont en effet bleus sur fond blanc, tout comme la porcelaine de l'époque Ming. Progressivement, les potiers ont ensuite imposé un répertoire et des décors personnels. Enfin, c'est le "rouge d'Iznik", apparu en 1555, qui a rendu ces pièces célèbres.


title: Art ottoman

text: Sous les Ottomans, l'habillement correspond à des critères d'appartenance sociale, ethnique et religieuse. Nous ne nous intéresserons ici qu'à la production de cour et à celle destinée au commerce international, dont la qualité les rend assimilable à un art. Outre les vêtements (caftans), ces tissus servent aussi pour des coussins, des harnachements, des tentes, des turbans et des accessoires (mouchoirs…).


title: Art ottoman

text: La diversité et l'extension des territoires de l'empire permet l'utilisation de matières premières très variées : lin, laine, coton et soie concourant ainsi à la réalisation de diverses pièces d'habillement. À partir du sont aussi produites des cotonnades imprimées, pour concurrencer l'Inde. En particulier, la soie est un composant essentiel pour les textiles de luxe, enjeu majeur du commerce depuis le , fortement contrôlée par l'état. Venue tout d'abord de Chine, elle fait l'objet d'un commerce sur un circuit dominé par les Génois depuis un accord passé à la fin du , qui laisse librement transiter la soie en Anatolie. Jusqu'au , date à laquelle arrivent les premiers cocons de soie dans l'empire ottoman, les Turcs sont dépendants de l'Iran en ce qui concerne cette denrée, qu’ils importent dans la ville de Brousse, centre international de commerce et de travail de la soie depuis longtemps. Une liste d'étoffes pour des ambassadeurs vénitiens datée de 1483 mentionne ainsi plusieurs « velours de Brousse broché d'or », et dans les années 1560, la ville compte plus de vingt-sept caravansérails dont le "Ipek Mani" (le khan de la soie) et le "Koza Mani" (le khan des cocons de soie), construits au .


title: Art ottoman

text: La production ottomane de tissus de soie, à partir du , a lieu aussi en Égypte (Le Caire) et à Istanbul. Une concurrence entre les Italiens et les Turcs se met en place, conduisant l'une et l'autre partie à améliorer sans cesse la qualité, et à toujours faire preuve d'une grande inventivité. Les Italiens copient fréquemment les modèles ottomans, comme l'a montré l'exposition "Topkapi à Versailles", où étaient exposés des caftans en textile italien. Cette rivalité apparaît en particulier dans les échanges de cadeaux diplomatiques.


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, les motifs s'obtiennent par le tissage, la teinture, l'impression et la broderie. Les tissages contrastés, comme le sergé et le satin sont très appréciés, tout comme l'ajout de fils d'or ou d'argent, qui sont en fait des fils de soie ou de boyau animal gainé de métal précieux. En 1574, un "firman", un décret impérial, donne privilège des fils d'or et d'argent aux ateliers impériaux, faisant disparaître quasiment ceux-ci des tissus de Brousse. Le velours, ("Çatma" en turc) est la technique la plus employée, et celle qui nécessite le plus de matière première. Il est réalisé avec une chaine et une trame en soie, lin ou coton noués de soie. Contrairement aux exemplaires italiens, les velours ottomans sont toujours rasés : les boucles sont coupées, ce qui permet parfois des contrastes avec des surfaces plates en satin ou en sergé. La technique du lampas, caractérisée par une double trame (une de fondation, une pour soutenir la chaîne), et celle du lamé ("seraser"), un tissu dont toute la surface est couverte d'or ou d'argent, et dont les motifs sont réalisés en fils de soie, sont parfois utilisées. Le lamé notamment intervient dans la confection des caftans de cérémonie.


title: Art ottoman

text: Du point de vue des motifs, la plupart sont utilisés dans d'autres arts, comme les motifs en amande, ceux de grenade, les écailles, les lèvres de Buddah associées aux trois sequins… Le "saz", les quatre fleurs et les motifs "hatayi" sont également présents, car les modèles émanent des mêmes ateliers impériaux que ceux de la céramique. Le musée des tissus de Lyon conserve plusieurs exemplaires intéressants.


title: Art ottoman

text: Si l'on en croit les textes, des tapis sont produits en Turquie au moins depuis le de l'ère chrétienne, mais les premiers témoignages visuels sont des peintures des primitifs flamands et italiens au (le premier date de 1320). En effet, jusqu'au milieu du , les tapis orientaux font partie des éléments les plus précieux des Occidentaux, comme le prouve par exemple le tableau de Hans Holbein "Les Ambassadeurs", dans lequel les deux personnages posent le coude sur un tapis turc.


title: Art ottoman

text: On peut classer les tapis en quatre catégories, selon leur niveau de production :


title: Art ottoman

text: D'un point de vue technique, on peut distinguer les tapis turcs de leurs homologues persans grâce au type de nœuds : ceux des tapis persans sont asymétriques à l'inverse des nœuds turcs.


title: Art ottoman

text: Avant le , les tapis sont extrêmement rares, mais on en connaît beaucoup plus à partir du , conservés dans des collections publiques ou privées. Tout d'abord de laine, ils utilisent progressivement plus la soie. La première mention d'un tapis de soie est présente dans un inventaire du palais de Topkapı daté de 1504. On sait également qu'en 1549, Charles Quint a envoyé un émissaire pour l'achat de dix tapis turcs, avec, si possible, certains en soie, preuve que la soie était utilisée, bien qu'encore rare. Les collections européennes étaient parfois immenses : Henri VIII d'Angleterre aurait possédé plus de cinq cents tapis.


title: Art ottoman

text: On peut définir de nombreux types de tapis turcs différents. Citons par exemple les tapis à motif animalier dont un exemplaire est conservé à Berlin et provient d'Italie. On peut y trouver des paires de quadrupèdes, des oiseaux ou encore des combats d'animaux, comme celui du phénix et du dragon, un motif venant de Chine et déjà amplement utilisé dans l'art Timuride. Le tapis de Berlin a d'ailleurs des éléments de couleur jaune, couleur impériale en Turquie, ce que l'on doit aussi à une influence des Timurides, selon Hermann.


title: Art ottoman

text: Les tapis "Holbein", déjà évoqués, sont représentés pour la première fois par Piero della Francesca. Ils comportent un décor de petits motifs géométriques, et du pseudo-kufique sur les bordures. Une autre série qui porte le même nom se caractérise par de grands motifs de roues. Les tapis Holbein pourraient avoir été produits à Ushak.


title: Art ottoman

text: La production des tapis de prière Bellini, dits aussi « à trous de serrure », commence dans la seconde moitié du ; ils sont représentés entre 1490 et 1560. Servant à la prière, ils contiennent un grand médaillon central. Les tapis dits « transylvaniens », quant à eux, apparaissent fin , et se caractérisent par des motifs de niches opposées. On pourrait aussi citer la production des tapis "Lotto", avec leurs motifs d'arabesques et de quatre-feuilles. Ils sont souvent bordés de calligraphies pseudo-kufiques.


title: Art ottoman

text: Il faut enfin mentionner les tapis "Ushak", qui peuvent être de deux types : à médaillon central, avec un fond pointillé bleu et des demi-médaillons, ou décorés d'étoiles.


title: Art ottoman

text: Il existait aussi des tapissiers turcs qui travaillaient en Europe, puisque l'on connaît un exemplaire polonais dans le style ottoman.


title: Art ottoman

text: Suivant la longue tradition anatolienne, le bois est l'une des matières les plus travaillées par les Ottomans. Malheureusement, ses mauvaises facultés font que peu d'objets sont conservés. Il peut s'agir de portes, de mobilier liturgique (dikka, boîte à Coran, kursi), ou encore de trônes.


title: Art ottoman

text: Trois techniques principales sont utilisées :


title: Art ottoman

text: En 1596, au moment de son apogée, le "Ehl-i Iref", la « société des gens talentueux », qui regroupait des artisans de cour, comptait dans ses rangs pas moins de 110 orfèvres, ce qui montre l'importance de l'art du métal à la cour ottomane.


title: Art ottoman

text: Plusieurs matériaux sont employés : argent, or, zinc, et tombak, du cuivre doré au mercure selon une technique spécifique à l'empire. Le travail se fait au martelage, et les fonds peuvent être ciselés ou matés.


title: Art ottoman

text: Les formes sont tout d'abord inspirées du monde timuride, comme le prouvent les pichets à anse en forme de dragon datables de la fin du et du . On peut aussi signaler les boules pendentifs en tombak qui tombent depuis les baldaquins.


title: Art ottoman

text: Le travail de la pierre, qu'il s'agisse de jade, de cristal ou de pierres précieuses comme l'émeraude, le rubis, l'améthyste, le diamant, ou le saphir, est, comme dans l'Inde moghole, extrêmement valorisé sous les Ottomans. Les techniques sont un peu différentes de celles de l'Inde, mais cela n'empêche pas que les attributions soient parfois délicates. Les pierres précieuses sont montées en bâte, celles-ci prenant parfois des formes de rose très caractéristiques. Des fils d'or peuvent aussi être incrustés dans la pierre, et sont eux-mêmes finement incisés. Trônes, pichets, écritoires, gourdes, attaches de ceinture, peignes, étriers, tout est prétexte à virtuosité dans la sculpture et le décor.


title: Art ottoman

text: Comme la peinture iranienne contemporaine, la peinture ottomane est principalement destinée à illustrer des manuscrits ou à être regroupée dans des albums, aux côtés de calligraphies et d'enluminures. La bataille de Chaldiran a permis aux Ottomans de récupérer une grande partie des artisans et maîtres safavides, notamment des peintres, qui forment la base du nouveau kitab khana ottoman.


title: Art ottoman

text: Les premiers portraits ressemblants apparaissent sous le règne de Mehmet II. Il faut sans doute y voir une influence de l'Occident, puisque l'on sait que le sultan aimait à commander des médailles de lui-même à des artistes italiens comme Pisanello ou Costanzo da Ferrara. Néanmoins, ces représentations restent cantonnées à un cadre privé, seuls quelques portraits officiels nous sont connus, en particulier dans des manuscrits où se trouvent des suites de portraits de sultans.


title: Art ottoman

text: L'un des plus importants et des plus connus portraits de Mehmed II est celui où il est représenté humant une rose. Attribué au peintre Şibilzâde Ahmed, il présente une combinaison d'éléments italiens, comme le modelé, et iraniens, dans les jambes croisées et la monumentalité du personnage. À noter que les portraits ressemblant apparaissent en Iran eux aussi au , les premiers connus étant ceux de Tamerlan lors de son séjour à Samarkand. Dans ce portrait, le sultan est représenté comme un esthète, humant l'odeur d'une fleur, mais la bague d'archer qu'il porte à son doigt rappelle quand même ses qualités militaires. On pourrait aussi mentionner un autre portrait, fait par Sinan Bey à la fin des années 1460 ou dans les années 1470. Elle aussi est conservée au Topkapı Sarayı, mais elle présente l'empereur de profil et en buste, dans une attitude beaucoup plus européanisante, où l'art de la médaille est très sensible.


title: Art ottoman

text: Un siècle plus tard, les portraits de Soliman étonnent eux aussi par leur réalisme. Représenté âgé, courbé, ridé, le sultan garde sa dignité malgré le traitement sans concession de son physique. Naqqash Uthman le représente ainsi âgé, à cheval, dans un portrait posthume de la Bibliothèque nationale de France puis, dans un "Shemailnama", il retourne à la représentation conventionnelle, sans relief, mais malgré tout majestueuse et assez ressemblante.


title: Art ottoman

text: Sélim II aime à se faire représenter par son peintre et compagnon Nigari en particulier lorsqu'il tire à l'arc. Le peintre en profite pour faire ressortir le caractère vif du souverain.


title: Art ottoman

text: Le règne de Murad III (r. 1574 - 1595) représente l'apogée du portrait sultanien et de l'art du livre en général, par la qualité exceptionnelle des peintures à cette période. La commande par le grand vizir Sokollu Mehmet Pacha de plusieurs exemplaires du Shemailnama donne lieu à des galeries de portraits suivant la généalogie ottomane. Les deux premières copies sont l'œuvre de Naqqash Uthman et de son élève Ali, et se trouvent actuellement conservées en Turquie. Chaque sultan se trouve sous un arc de Brousse, sur un coussin, avec des carreaux de céramique à l'arrière et dans un vêtement aux décorations très graphiques. Les "Shemailnama" représentent l'apogée des manuscrits historiques, et justifient par leur présence l'existence de la dynastie. Afin de réaliser les manuscrits, la ville de Venise aurait envoyé une série de tableaux des sultans peints par Véronèse, mais il est difficile de mesurer l'impact que ces œuvres ont eu sur les portraits. On a pu remarquer que les peintres ont mis en valeur la différenciation entre chaque portrait, permise d'autant plus que tous les sultans se trouvent dans un même cadre. Fait anecdotique, Murad III tient dans ses mains le "Shemailnama".


title: Art ottoman

text: Les portraits de Naqqash Utman servent ensuite de modèles pour d'autres galeries de portraits, comme dans le "Silsilenama" (« généalogie ») de 1690, qui influencera lui-même des livres occidentaux. Onze manuscrits de ce texte rédigé par un shahnamedji et qui raconte l'histoire du monde jusqu'aux Ottomans ont été réalisés ; trois sont signés d'artistes de Bagdad, deux ont été faits en Syrie et au Caire.


title: Art ottoman

text: Abdulcelil Levni (1680 - 1732), peintre et poète solitaire, actif avant et durant l'ère des tulipes propose une nouvelle approche du portrait en y introduisant une nouvelle composante psychologique. Son portrait d'Ahmed III, présent dans un "Silsilenama" tranche avec les autres peintures du manuscrit. Le sultan est assis non plus sur un tapis mais sur un trône où sont figurés des bouquets de roses, de jacinthes, de tulipes et des palmettes rumies, et accompagné de son fils, dans des tons pastels qui contrastent avec l'or.


title: Art ottoman

text: Levni connaîtra une grande postérité jusqu'au .


title: Art ottoman

text: Les portraits ne constituent pas, tant s'en faut, l'activité principale du naqqash khana sultanien. De nombreux dessins et peintures de fleurs, d'oiseaux, de combats d'animaux et de scènes de genre sont réalisés dans les différents styles qui marquent l'histoire de l'art ottoman : "saz", quatre fleurs… Les enlumineurs et les relieurs suivent également ces courants, imprimés par les chefs d'atelier.


title: Art ottoman

text: C'est en particulier Levni qui met ce genre à l'honneur, en s'inspirant parfois des Safavides. Ses représentations de pages et de femmes, rarement voilées, mais montrant leurs formes, sont tout à fait novatrices.


title: Art ottoman

text: C'est sous le règne de Soliman qu'apparaissent les grands manuscrits historiques et géographiques. Un grand travail de cartographie est d'ailleurs réalisé sous son règne, grâce à l'amiral Piri Reis, marin et cartographe. Le "Kitab-i Bahriye", « Traité de la marine », réalisé en 1521 et révisé en 1525 constitue un guide de la Méditerranée. Il contient deux cent quinze cartes de Piri Reis sur le bassin méditerranéen, ses côtes, ses ports et ses viles, plus ou moins détaillées. Un autre "Atlas", par Ali Macar Reis, contient sept cartes en double page, dont une du monde.


title: Art ottoman

text: Les premiers manuscrits historiques ottomans sont illustrés sous Soliman, alors que le genre historique prend une importance considérable, et tient un rôle de première importance dans l'histoire de la peinture ottomane. Les miniaturistes et les calligraphes collaborent avec les auteurs, à moins qu’ils ne le soient eux-mêmes, dans quelques cas comme celui du janissaire bosniaque Matrakçi. Celui-ci rédige et illustre la "Campagne des deux Irak", le premier livre historique connu, qui rend compte d'une campagne de Soliman entre 1533 et 1535. Il comporte cent trente cinq miniatures décrivant des villes (Baghdad, Istanbul, Sultaniyya, Alep…) vues du ciel, avec leurs monuments principaux et leurs éléments défensifs. La végétation est traitée de manière conventionnelle.


title: Art ottoman

text: Deuxième grand manuscrit historique, le "Suleymanama", écrit par le shahnamedji Harifi, petit-fils d'un shaykh égyptien. Il s'agit sans doute du plus abouti des manuscrits historiques, établi sur le modèle du grand texte persan du "Shâh Nâmâ". Malheureusement, seul une patrie du quatrième volume et l'intégralité du cinquième sont conservés. Rédigé en persan, avec une calligraphie nasta'liq, ses soixante et une miniatures subsistantes ont été réalisées par cinq peintres. Cependant, malgré la diversité des styles, l'ensemble reste très cohérent. L'attention est portée sur les personnages, et les paysages restent simples, à l'inverse de l'architecture, mise en valeur par de nombreux détails. Les évènements importants du règne de Soliman, comme son intronisation ou la bataille de Mohács y sont représentés, à côté de scènes de chasse. On note la précision dans la description des villes, et l'importance des conventions iraniennes, dans les représentations des tentes par exemple.


title: Clémence Boulouque

text: Clémence Boulouque, née le à Paris, est un écrivain, journaliste et critique littéraire française.


title: Clémence Boulouque

text: Fille du magistrat Gilles Boulouque, la vie de Clémence Boulouque bascule lorsque son père est nommé juge antiterroriste au lendemain de la vague de quatorze attentats de 1986, mettant en cause l'Iran. Elle n'a que treize ans lorsque son père, confronté à une terrible pression politico-médiatique, se suicide le .


title: Clémence Boulouque

text: Diplômée de l'Institut d'études politiques de Paris (promotion 1997) et de l'ESSEC, elle travaille quelque temps dans un cabinet de recrutement avant de partir une première fois à New York afin de faire un master en relations internationales à l'université Columbia en 2001-2002.


title: Clémence Boulouque

text: De retour en France, elle se consacre à l'écriture, au journalisme et à la critique littéraire de 2002 à 2007. Elle a écrit notamment dans "Le Figaro littéraire", "Transfuge" ou encore "Lire". Elle est intervenue régulièrement en tant que chroniqueuse dans l'émission "Tout arrive" d'Arnaud Laporte sur France Culture. Elle a été productrice des séries d'émissions "À voix nue" avec Toni Morrison ou Amos Oz, ainsi que d'une série d'été sur Marguerite Yourcenar.


title: Clémence Boulouque

text: En 2003, elle signe son premier récit, "Mort d'un silence", dans lequel elle raconte le long calvaire qu'elle et sa famille vécurent dans cette sombre période. En 2005, William Karel en réalise l'adaptation cinématographique, "La Fille du juge". Ce documentaire mêle :


title: Clémence Boulouque

text: En 2014, Clémence Boulouque obtient un doctorat en études juives de l'Université de New York et entame un postdoctorat à l'Université de Pennsylvanie. Elle enseigne depuis à l'Université de Columbia.


title: Berith

text: Berith, Beal, Beale, Bolfry ou encore Bofry est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Berith

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Berith est un duc infernal, grand et terrible. Il se montre sous les traits d'un soldat habillé de rouge, monté sur un cheval de même couleur, portant une couronne d'or au front. On le maîtrise au moyen d'un anneau magique. Il donne des réponses au sujet du passé, du présent et de l'avenir. Il peut changer tous les métaux en or. 26 légions sont à ses ordres.


title: Berith

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires. L'ouvrage précise qu'il est souvent menteur.


title: Katima Mulilo

text: Katima Mulilo est une ville de Namibie au bord du fleuve Zambèze comptant habitants (2001), chef-lieu de la région Zambezi, en Afrique australe.


title: Katima Mulilo

text: Au nord-est de la Namibie, par l'étroite Bande de Caprivi, la ville est frontalière avec la Zambie grâce au pont Katima Mulilo, un ouvrage d'art de 900 m ouvert en 2004 sur le Zambèze aboutissant à Sesheke. Ce pont a réalisé l'achèvement d'un axe routier important partant du port en eau profonde de Walvis Bay vers Lusaka puis au-delà vers des régions enclavées (Malawi, Katanga...)


title: Katima Mulilo

text: Située sur le fleuve Zambèze, la ville fut créée par les autorités coloniales britanniques en 1935 pour remplacer Schuckmannsburg (aujourd'hui Luhonono), l'ancienne capitale locale établie par les Allemands. La Namibie s'appelait alors le Sud-Ouest africain.


title: Katima Mulilo

text: Des séparatistes ont sévi dans la région. En 1999, lors du conflit de Caprivi, leurs actions auraient poussé près de 20 000 personnes à se réfugier au Botswana. Treize personnes ont été tuées lors des attaques au lance-roquettes, au mortier et au fusil d'assaut contre un poste de police, un poste de frontière, une banque, une base militaire et un bureau de la télévision nationale. Une famille de touristes français en provenance du Zimbabwe a été également attaquée alors qu'elle traversait la bande de Caprivi (les parents ont survécu mais les trois enfants ont été tués).


title: Katima Mulilo

text: Les forces armées ont mis rapidement fin à cette tentative de sédition et ont arrêté des dizaines de personnes.


title: Katima Mulilo

text: En 2015, 30 personnes ont été reconnues coupables de haute trahison, meurtre et tentative de meurtre.


title: Katima Mulilo

text: L'aérodrome de Katima Mulilo-Mpacha, d'intérêt régional, est desservi notamment par Air Namibia vers l'aéroport de Windhoek-Eros.


title: Djalminha

text: Djalma Feitosa Dias, plus connu simplement comme Djalminha, est un footballeur international brésilien né le à São Paulo (Brésil).


title: Djalminha

text: Il joue au poste de milieu offensif, en particulier avec le CR Flamengo et le Deportivo La Corogne.


title: Djalminha

text: Avec le Depor, il dispute 137 matchs en première division espagnole, inscrivant 38 buts. Il réalise sa meilleure performance lors de la saison 1999-2000, où il marque dix buts en championnat. Il joue également avec cette équipe 18 matchs en Ligue des champions (cinq buts).


title: Djalminha

text: En 1996, il reçoit le "Bola de Ouro", en français « ballon d'or », qui récompense le meilleur joueur du championnat du Brésil.


title: Djalminha

text: Il est sélectionné 14 fois avec l’équipe du Brésil. Il remporte avec cette équipe la Copa América en 1997.


title: Djalminha

text: Djalma Feitosa Dias est le fils de Djalma Dias, également footballeur international brésilien.


title: Odéon

text: Odeon ou Odéon peut désigner :


title: Odéon

text: Odéon (édifice), édifices de la Grèce et Rome antique affectés au chant, à la musique et la poésie :


title: Odéon

text: De nombreux théâtres ont porté ce nom :


title: Samuel O. Freedman

text: Samuel O. Freedman ( à Montréal) est un immunologiste, professeur et administrateur québécois.


title: Partie de chasse

text: Partie de chasse est une bande dessinée scénarisée par Pierre Christin et mise en image par Enki Bilal, sortie en album en 1983. Une seconde édition, apportant quelques compléments, est sortie en 1990, puis a été rééditée en 1997 sans changements significatifs.


title: Partie de chasse

text: 1983, six ans avant la chute du mur de Berlin, un train traverse la campagne enneigée, Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko, vétéran de la Révolution d’octobre et dignitaire de l’Union soviétique a organisé une chasse à l’ours, dans les environs de Krolówka en Pologne. Dans un compartiment voisin, Evgueni Golozov évoque avec un jeune interprète français et communiste, le parcours de Tchevtchenko, de sa première rencontre avec Lénine à l’apogée du pouvoir stalinien. Tchevtchenko, frappé d'aphasie, est plongé dans le mutisme.


title: Partie de chasse

text: Le séjour a lieu dans une vaste demeure nationalisée, autrefois propriété d'un riche homme d'affaires. Les invités arrivent successivement des différents Pays de l’Est, une petite dizaine de personnes qui toutes ont des responsabilités importantes dans les appareils d’État et qui toutes ont eu un rôle important dans l’édification du socialisme soviétique et de l'influence de l'URSS dans les pays de l'Est. Ils sont tous redevables à un degré ou à un autre à Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko, et constituent un réseau informel, qui partage une histoire et un intérêt commun dans la conservation de leurs fonctions et privilèges. Les rencontres au bar sont l’occasion de se souvenir des luttes passées. Chaque invité représente un des pays européens participant au COMECON : Bulgarie, Hongrie, Pologne, RDA, Roumanie, Tchécoslovaquie, URSS.


title: Partie de chasse

text: La chasse, minutieusement organisée par le vieux Tchevtchenko, dure trois jours, durant lesquels chacun a une place assignée. Elle est interrompue par la mort apparemment accidentelle de Serguei Chavanidzé, jeune membre du bureau politique du PCUS, successeur pressenti de Tchevtchenko, tué d'une balle par l’innocent interprète. Il s’avère alors que cette partie de chasse a servi au meurtre planifié d’un futur dirigeant aux ambitions gênantes ; meurtre organisé par d'anciens communistes unis par le souvenir de leurs luttes passées, de leurs désillusions et de leurs propres trahisons envers leurs idéaux de jeunesse.


title: Partie de chasse

text: L'histoire se termine par le suicide de Tchevtchenko, hanté par le souvenir d'une femme brillante, autrefois sacrifiée dans les luttes politiques des années 1930 en URSS.


title: Partie de chasse

text: En toile de fond, c’est l’histoire de la Révolution russe, de l’évolution de certains cadres aux postes les plus importants et les relations entre pays « frères ». La narration montre comment , reflétant la situation de l'URSS en 1983.


title: Partie de chasse

text: L'album met également en scène l'affrontement entre deux générations de communistes. La « vieille garde » qui a vécu la lutte contre le nazisme, les prises de pouvoir dans les pays de l'Est au sortir de la seconde guerre mondiale, la déstalinisation et les vicissitudes du pouvoir, est dominée par la figure paternelle, autoritaire et muette de Tchevtchenko, seul de tous à avoir vécu la révolution d'octobre et la guerre civile. Le rapport de cette génération à son propre pouvoir, à ses privilèges, et à ses idéaux de jeunesse apparaît à la fois désabusé et lucide.


title: Partie de chasse

text: De ce premier groupe se détache la figure de Tadeusz Boczek, juif, cadre en disgrâce du PC polonais, relégué en tant que régisseur de la propriété où se déroule la partie de chasse. Converti à une forme de non-violence (il ne porte pas d'arme), il décrypte avec un humour corrosif l'histoire du communisme à l'est.


title: Partie de chasse

text: De l'autre, une génération montante incarnée par Chavanidze, et dans une moindre mesure Günther Schütz, technocrate du COMECON, apparaît plus technicienne, plus froide.


title: Partie de chasse

text: Au milieu, le jeune interprète français, est à la fois le témoin et l'agent inconscient du complot, « l'idiot utile ». Les invités du premier groupe participent plus ou moins directement à la machination. Günther Schütz, la comprenant "a posteriori", finira néanmoins par accepter de se taire tant par peur que par communauté d'intérêt.


title: Partie de chasse

text: Enfin l'ouvrage s'achève sur le suicide de Tchevtchenko, dévoré par le souvenir lancinant d'une femme aimée, autrefois sacrifiée sur l'autel des luttes politiques internes au mouvement communiste.


title: Partie de chasse

text: Dès la seconde édition de 1990, une « épitaphe » a été rajoutée, pour faire apparaître dans l'ouvrage les évolutions liées à la chute progressive de l'union. Une biographie de chacun des protagonistes est également ajoutée.


title: Partie de chasse

text: Le critique Paul Gravett décrit cette narration comme : à travers ce , les auteurs offrent .


title: Partie de chasse

text: Les personnages de ce récit sont imaginaires, mais se veulent des archétypes des apparatchiks de l’Union soviétique et de ses pays satellites.


title: Partie de chasse

text: L’action se situe dans un palais de la région de Krolówka (possiblement Królówka) en Pologne et dans la campagne environnante, pour la partie de chasse.


title: Partie de chasse

text: La collaboration entre Pierre Christin et Enki Bilal a commencé en 1975, avec la publication d’une première bande dessinée, "La Croisière des oubliés" (1975), suivie du "Vaisseau de pierre" (1976), de "La Ville qui n'existait pas" (1977), puis, en 1979, d'une bande dessinée politique, "Les Phalanges de l'Ordre noir".


title: Flauros

text: Flauros ou Fleurety est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Flauros

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Flauros est un grand duc et ressemble à un léopard. Lorsqu'il prend forme humaine, il a un visage terrible avec des yeux enflammés. Il connaît le passé, le présent et l'avenir. S'il est invoqué, il détruit les ennemis de l'exorciste si celui-ci le désire. Il gouverne 36 légions d'esprits.


title: Flauros

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires, si ce n'est que l'ouvrage lui attribue seulement 20 légions.


title: Flauros

text: "Le Grand Grimoire" le mentionne également sous le nom de "Fleurety". L'ouvrage le présente comme lieutenant-général des Enfers.


L'Accord intérimaire sur la Cisjordanie et la bande de Gaza (également connu sous le nom d'Accord intérimaire israélo-palestinien, Accord de Taba ou parfois Oslo II) a été signé entre Yitzhak Rabin, Premier ministre d'Israël, et Yasser Arafat, président de l'OLP. La signature a eu lieu une première fois à Taba le , puis de nouveau à Washington le , en présence des représentants russes, américains, européens, égyptiens, jordaniens et norvégiens.


title: Accord intérimaire sur la Cisjordanie et la bande de Gaza

text: L'accord précise d'abord les compétences et les modalités d’élections d'un Conseil législatif palestinien, dont les quatre-vingts membres sont effectivement élus en , tout comme le président de l'Autorité palestinienne, Yasser Arafat, qui renforce ainsi sa légitimité.


text: Par ailleurs, la dynamique amorcée avec le transfert de la bande de Gaza et de Jéricho est complétée d’un retrait militaire israélien des villes et villages palestiniens ainsi que des terres domaniales rattachées. Avec ces retraits, la Cisjordanie est morcelée en zones de plusieurs types :


text: Depuis le début de l'année 1997, le Protocole d'Hébron divise la ville de Hébron en deux zones : H1, sous contrôle palestinien recouvre l'essentiel de la ville, et H2 représente la bordure orientale de la cité (où vivent environ Palestiniens) qui comprend une communauté de 600 à 800 colons israéliens près du centre-ville.


title: Malphas

text: Malphas est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Malphas

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Malphas est un grand président des Enfers. Il apparaît sous la forme d'un corbeau mais peut prendre forme humaine. Le son de sa voix est rauque. Il bâtit des citadelles et des tours inexpugnables, renverse les remparts ennemis, et permet de trouver de bons serviteurs. 40 légions infernales lui obéissent.


title: Malphas

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires.


title: Malphas

text: Selon Collin de Plancy il est possible que Malphas et Halphas ne soient qu'une seule et même entité. Il est également un des personnages d'In Nomine Satanis/Magna Veritas (jeu de rôle) où il est le prince-démon de la discorde.


title: Malphas

text: Il apparait également dans les jeux vidéo "" (en tant que boss) et "" (en tant que monstre), dans les deux cas sous la forme d'un homme-corbeau attaquant à l'aide de ses plumes, d'autres corbeaux ou de magie noire. Dans un troisième cas plus récent, il apparaît sous les traits d'une femme-oiseau ou femme-corbeau dans le jeu, sur PS3 et Xbox 360, "".


title: Malphas

text: Dans "Malphas", un roman de Patrick Senécal paru en 2011, Malphas est le prince-démon qui règne sur le cégep du même nom. Malphas est le démon antagoniste de la série Dead of Summer.


title: Malphas

text: Une autre des apparitions vidéoludiques de ce démon se trouve dans le jeu Devil May Cry 5 où il apparaît sous la forme de trois torses de femme montés sur une créature aux allures d'oisillon cadavérique géant.


title: Fabien de la Drôme

text: Fabien de la Drôme est un feuilleton télévisé français en 7 épisodes de 55 minutes, créé par Jean Cosmos et Stellio Lorenzi, réalisé par Michel Wyn, et diffusé à partir du sur Antenne 2.


title: Fabien de la Drôme

text: Ce feuilleton met en scène les exploits de Fabien, médecin épris de justice, dans la Drôme de la fin du .


title: Fabien de la Drôme

text: 1799, Drôme. La France vit une période indécise avec les derniers troubles de la Révolution. La République est divisée. La misère est générale. Les campagnes sont terrorisées par des bandes armées qui se prétendent royalistes. Les villages grondent contre les réquisitions d’hommes et de vivres destinées à l’Armée. Cependant, des fortunes sont nées de cette confusion. Et ceux qui ne sont pas invités au bal commencent à relever la tête. Parmi eux, Fabien de la Drôme… Réalisé par Michel Wyn ("La Demoiselle d'Avignon", "Félicien Grevèche", "La Valise en carton").


title: Fabien de la Drôme

text: Écrit par les auteurs de "Jacquou le Croquant" et "Ardéchois cœur fidèle."


title: Fabien de la Drôme

text: La musique a été composée par Raymond Alessandrini.


title: Fabien de la Drôme

text: Mario Luraschi s'est occupé de tout ce qui concernait les chevaux (y compris les cascades) et a même fait de la figuration dans la série.


title: Fabien de la Drôme

text: Feuilleton est plébiscité lors de sa première diffusion sur Antenne 2 avec 44 % d’audience.


title: Fabien de la Drôme

text: La série est disponible en DVD chez Koba Films (série "Mémoires de la télévision") sortie le 4/06/2008 (2 DVD).


title: Maureen Forrester

text: Maureen Forrester, née Maureen Katherine Stewart Forrester à Montréal, Québec, le et morte à Toronto, Ontario, le , est une contralto canadienne, surtout récitaliste et particulièrement renommée en tant qu'interprète de Mahler et de Brahms.


title: Maureen Forrester

text: Aînée d'une famille de quatre enfants, Maureen Forrester étudie le piano dès l'enfance, travaille ensuite comme secrétaire téléphoniste afin de payer ses leçons de chant avec Sally Martin, Frank Rowe, puis Bernard Diamant (1912-1999). Ses débuts professionnels ont lieu en 1951, dans "The Music Makers" d’Elgar, avec la "Chorale Elgar" de Montréal, puis à l’opéra, en 1953, dans le rôle-titre de la couturière "Louise", une œuvre mise en musique par Gustave Charpentier. Elle chante aussi à la radio, et en concert avec l'Orchestre symphonique de Montréal, dans la neuvième symphonie de Beethoven, en , sous la direction d'Otto Klemperer.


title: Maureen Forrester

text: Elle participe à l'aube de sa carrière, à une tournée Jeunesses Musicales Canada en 1953-54


title: Maureen Forrester

text: C'est aussi à 22 ans, en 1953, qu'elle croise le pianiste John Newmark , qui devient, dès lors, son principal accompagnateur en récital, tout au long de sa carrière. — À l'époque, avec grand intérêt, les Canadiens assistent à la naissance de leur télévision nationale qui, durant les premières décennies, leur présentera souvent des œuvres de haut niveau, interprétées par ces Forrester et Newmark, ou autres nombreux interprètes des arts classiques (musique, théâtre, ballet), notamment dans les émissions du dimanche soir : "L'heure du concert" (jusqu'en 1967) suivie, à l'horaire, de l'émission "Les beaux dimanches" (émission qui, avant de disparaître à l'été 2004, absorbe la précédente, mais aura été de plus en plus vouée, comme chez les diffuseurs privés, aux seules œuvres récentes, dites « populaires » car à succès commercial immédiat).


title: Maureen Forrester

text: C'est en , que Maureen Forrester débute à Paris, par un récital à la salle Gaveau. — Elle se débrouille assez bien en français, alors, pour avoir vécu son enfance dans un milieu francophone montréalais (rue Fabre), quoique étant de souche irlandaise (côté maternel) et écossaise (côté paternel). La tournée européenne qui s'ensuit, organisée par les Jeunesses musicales de France, la fait connaître en France et dans les pays voisins.


title: Maureen Forrester

text: Après un concert au Town Hall de New York, elle paraît le au Carnegie Hall, dans la symphonie no 2, dite "Résurrection", de Gustav Mahler, dirigée par Bruno Walter, qui cherchait pour ce répertoire une remplaçante à la contralto anglaise Kathleen Ferrier, morte en 1953. Cette prestation fait sensation, mousse et accélère sa carrière internationale. Elle se produit ensuite avec les orchestres symphoniques de Boston et de Philadelphie, puis se rend en Europe, se perfectionner en Allemagne avec Michael Raucheisen. Elle paraît, alors aussi, en concert aux Pays-Bas, en Belgique, Autriche, France, Angleterre, Espagne… s'illustrant dans les œuvres de Mahler, Brahms, Schumann, Strauss, Elgar.


title: Maureen Forrester

text: Elle aborde l'opéra, pour la première fois à Toronto, en 1961, comme Orfeo, dans "Orfeo ed Euridice" de Gluck. Elle connaît un énorme succès au New York City Opera en 1966, dans le rôle de Cornelia dans "Giulio Cesare" de Haendel. Elle reprend ce rôle au Teatro Colon de Buenos Aires, en 1968, puis débute au Royal Opera House de Londres, en 1971, en Fricka dans "Der Ring des Nibelungen", au Metropolitan Opera de New York, en 1975, comme Erda dans "Der Ring des Nibelungen". Elle se produit aussi aux Opéras de Vancouver et de San Francisco.


title: Maureen Forrester

text: Son répertoire inclut les rôles de Brangäne dans "Tristan und Isolde", Clytemnestra dans "Elektra", la Comtesse dans "Dame de Pique", la Sorcière dans "Hänsel und Gretel", de Haltière dans "Cendrillon", de Croissy dans "Dialogues des Carmélites", Madame Flora dans "Le Médium", La Cieca dans "La Gioconda", Ulrica dans "Un ballo in maschera", Mistress Quickly dans "Falstaff"


title: Maureen Forrester

text: Possédant une voix souple, au timbre riche, elle excelle sur scène autant en récital que dans la comédie ou le drame. Elle s'est également illustrée dans la musique sacrée de Monteverdi et les oratorios de Haendel, et a participé à de nombreux enregistrements.


title: Maureen Forrester

text: Maureen Forrester aura chanté surtout du lied et de l'oratorio, à travers le monde, jusqu'en Russie, en Australie et en Orient. Au sommet de sa carrière, elle honore quelque 120 engagements par an. Elle se retrouve avec les plus célèbres orchestres, dirigés par, outre Bruno Walter : Thomas Beecham, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Fritz Reiner, Leopold Stokowski, ou Leonard Bernstein…


title: Maureen Forrester

text: Moins sollicitée à l'opéra, elle se produit néanmoins, du Metropolitan à La Scala, dans des ouvrages de Handel, Gluck, Verdi, Richard Wagner, Tchaïkovsky, Richard Strauss, Poulenc et Menotti. En fin de carrière, elle se tourne vers l'opérette, la chansonnette et le jazz.


title: Maureen Forrester

text: Elle enseigne au Conservatoire de musique de Philadelphie (de 1966 à 1971), puis à l'Université de Toronto. Elle est présidente du Conseil des Arts du Canada (de 1983 à 1988).


title: Maureen Forrester

text: Elle était mariée (de 1957 à 1974) au violoniste Eugene Kash , avec qui elle eut cinq enfants, qui lui survivent, dont quatre filles. Elle est partie en douceur, dans la soirée du , entourée des siens, après un long combat, d'une dizaine d'années, contre la maladie d'Alzheimer.En 1994, l'Université Wilfrid-Laurier, dont elle a été chancelière de 1986 à 1990, l'honore en créant les "Bourses d'études de musique Maureen-Forrester" et en donnant son nom à l'une de ses salles de récital.


title: Maureen Forrester

text: En 2011, les Jeunesses musicales Canada ont créé le prix Maureen-Forrester. Attribué une fois aux trois ans, le prix consiste en une tournée de récitals au Canada.


title: Raum

text: Raum est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Raum

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Raum est un grand duc et se présente sous la forme d'un corbeau lorsqu'il est invoqué. Il détruit les villes et les dignités humaines. Il est de l'ordre des trônes et commande à 30 légions.


title: Raum

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons. Elle lui attribue également le nom de Spirus et lui donne des caractéristiques similaires.


title: Executive Information System

text: L' ("EIS") est un mode de représentation des données décisionnelles, au sein d'un système d'information.


title: Executive Information System

text: Il se fait par l'intermédiaire de tableaux de bord de haut niveau. Souvent utilisé au plus haut niveau de la pyramide décisionnaire d’une entreprise, l'EIS doit permettre d'avoir une vision générale ("Big picture") grâce à un nombre très restreint d'informations.


title: Executive Information System

text: Le mode de représentation est généralement graphique, utilisant des objets de type : compte-tours, jauge, feux tricolores, etc.


title: Dune (groupe)

text: Dune est un groupe de techno, rave et happy hardcore allemand, originaire de Munich. Formé au début des années 1990, le nom du groupe s'inspire de l'univers de fiction homonyme créé par Frank Herbert. Le groupe connaît un succès retentissant grâce à des titres tels que ', ' ou encore "".


title: Dune (groupe)

text: Le groupe est fondé en 1995 par le disc-jockey Olivier Froning et les producteurs Jens Oettrich et Bernd Burhoff (alias Plutone). Le nom du groupe s'inspire de l'univers de fiction présenté dans le film homonyme réalisé par Frank Herbert en 1984. Ils font paraître leur premier single intitulé ', une reprise du titre ' de Rozalla. Le single atteint les classements musicaux suisses, allemands, néerlandais en 1995. Le trio s'associe par la suite à la chanteuse et danseuse Verena von Strenge (alias Verena) afin d'entamer la composition de leur album homonyme enregistré au label Urban Records, présentant leur titre à succès ' ; le titre est à l'origine une chanson instrumentale de l'album, remixée avec des voix vocodées ajoutées, qui atteindra le top 10 de nombreux pays européens. Un album intitulé ' suit l'année suivante, en 1996 et comprend des titres comme ', ' ou '. Ce dernier sera en Allemagne l'hymne officiel du de '.


title: Dune (groupe)

text: Début 1997, Dune opère un changement drastique de style musical. Accompagné par l'Orchestre philharmonique de Londres, le groupe produit une reprise du hit ' de Queen, qui atteindra à la des charts. Ils sortent au label Orbit Records un nouvel album, ', avec notamment des reprises de ' de Phil Collins, et ' de Frankie Goes to Hollywood), mais le groupe subit des désaccords et Verena von Strenge quitte. Elle fait paraître de son côté des singles comme ' et '. Verena est remplacée par Vanessa Hörster, à cette époque chanteuse amateur. Le single ', paru le , marque la première de Vanessa. Le vidéoclip du titre ' est réalisé par Eric Will et tourné sur la Côte d'Azur en France. En août 1998, Dune prévoit de faire paraître un album intitulé "5", mais sa sortie est annulée à la suite de l'échec commercial des titres ' et '. Leur cinquième album, ', est paru le 23 novembre 1998, album composé aux côtés d'une nouvelle chanteuse, Tina Lacebal. Fin 1999, les relations entre le groupe et l'ex-chanteuse Verena s'arrangent. Une surprise attend les fans dans les bacs : un nouveau single du nom de ' dans le même style que l'album '. Toutefois l'album ' qui devait suivre ne sera jamais produit.


title: Dune (groupe)

text: Intitulé ', un album composé de remixes est publié à la fin de l'année 2000. Comme ' qui suivra trois ans plus tard, il s'est vite fait oublier. En date de 2013, tous les membres du groupe semblent avoir d'autres projets en cours. Oliver Froning, sous le nom de DJRAW, fonde le label Rawcanine Records. Jens Oettrich produit des bandes originales de film chez KOY-MUSIC, alors que Bern Burhoff est chez Home Records. À en croire un mail de Jens Oettrich en décembre 2004, un nouveau projet réunissant Jens, Oliver et Tina Lagao serait en discussion et pourrait voir le jour en 2005, mais pas sous le nom de Dune.


title: Prix Harold Clayton Urey

text: Le prix Harold Clayton Urey est décerné tous les ans par la division de planétologie de l'Union américaine d'astronomie. Le prix récompense des avancées majeures en planétologie par un jeune astronome. Le prix est baptisé du nom de Harold Clayton Urey, lauréat du prix Nobel de chimie en 1934, pionnier de la géochimie, de la cosmochimie et de la paléoclimatologie.


title: Prix Harold Clayton Urey

text: Lauréats du prix Urey :


title: Lise Bacon

text: Lise Bacon est une femme politique québécoise, née le à Valleyfield. Elle fut la première femme à être vice-première ministre du Québec (1985-1994).


title: Lise Bacon

text: Lise Bacon commence ses activités politiques à Trois-Rivières en 1952. Elle est impliquée dans diverses associations libérales dans les années 1950 et 1960. Elle est présidente de l'Association des femmes libérales du Québec de 1967 à 1970. Elle est présidente du Parti libéral du Québec de 1970 à 1973.


title: Lise Bacon

text: Lors de l'élection générale québécoise de 1973, elle est élue députée libérale de la circonscription de Bourassa à l'Assemblée nationale du Québec. Elle exerce diverses fonctions ministérielles dans le premier gouvernement de Robert Bourassa, dont celles de ministre d'État aux Affaires sociales, de ministre des Consommateurs, Coopératives et Institutions financières et de ministre de l'Immigration.


title: Lise Bacon

text: Elle est défaite lors de l'élection générale de 1976, mais est réélue dans la circonscription de Chomedey lors de l'élection générale de 1981. Elle remporte, dans la même circonscription, les élections de 1985 et de 1989. Durant ses trois derniers mandats de députée, elle est, dans le second gouvernement Bourassa, vice-première ministre ( au ) et ministre des Affaires culturelles ( au ), ministre responsable de l'application de la Charte de la langue française, ministre de l'Environnement ( au ) et ministre de l'Énergie et des Ressources ( au ). Dès son entrée en fonction à titre de vice-première ministre, Lise Bacon exercera l'ensemble des fonctions parlementaires de premier ministre. Robert Bourassa n'ayant pas été élu dans sa circonscription, il peut seulement exercer les fonctions de chef de parti, il sera élu six semaines plus tard.


title: Lise Bacon

text: Elle démissionne de l'ensemble de ses fonctions le .


title: Lise Bacon

text: Le , elle est nommée par le premier ministre du Canada Jean Chrétien comme sénatrice de la circonscription De la Durantaye au Sénat du Canada, où elle siège avec le caucus du Parti libéral. Le , elle atteint l'âge de 75 ans, ce qui met fin à son mandat au Sénat, en vertu de l'article 29(2) de la Loi constitutionnelle de 1867. Elle déclare au journal Le nouvelliste de Trois-Rivières le 7 décembre 1985, qu'elle s'est lancé en politique à cause de Maurice Duplessis. Fille d'une famille libérale issue du monde ouvrier, ces derniers n'avaient pas les moyens de payer les études de Mme Bacon. Demandant une aide financière au premier ministre, ce dernier répondit qu'il gagnait très bien leur vie, cependant des offres similaires étaient acceptées auprès des familles unionistes. Devant cette injustice, Lise Bacon s'est promis de faire de la politique pour empêcher que ce genre d'injustice se reproduise.


title: Ipos

text: Ipos, Ipes ou Ayperos est un démon issu des croyances de la goétie, science occulte de l'invocation d'entités démoniaques.


title: Ipos

text: Le "Lemegeton" le mentionne en de sa liste de démons. Selon l'ouvrage, Ipos est un prince et comte de l’Enfer. Il apparaît sous la forme d'un ange, avec la tête d'un lion, les pattes d'une oie et une queue de lièvre. Il connaît le passé, le présent et l'avenir. Il donne du génie et de l'audace aux hommes. Il commande à trente-six légions d'esprits.


title: Ipos

text: La "Pseudomonarchia Daemonum" le mentionne en de sa liste de démons et lui attribue des caractéristiques similaires, si ce n'est que l'ouvrage affirme qu'il se présente soit comme un ange, soit sous la forme d'un lion avec les pattes d'une oie et une queue de lièvre.


title: Roch Bolduc

text: Roch Bolduc, né le à Saint-Raphaël, au Québec, est un avocat, haut fonctionnaire et sénateur québécois.


title: Roch Bolduc

text: Bachelier ès arts, licencié en droit de l'Université Laval et admis au Barreau du Québec en 1952, il poursuit des études postgraduées en administration publique à l'université de Chicago en 1952-1953.


title: Roch Bolduc

text: Roch Bolduc occupe plusieurs postes dans la fonction publique québécoise. Il enseigne aussi l'administration publique dans différentes universités québécoises dont l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université Concordia. Il est également administrateur de la Société Radio-Canada et de la Capitale, compagnie d'assurances. Il est nommé sénateur par le premier ministre du Canada, Brian Mulroney, en 1988. En cette capacité, il devient membre du Comité des affaires étrangères du Sénat et du Comité des finances nationales.


title: Roch Bolduc

text: En 2012, à l'âge de 84 ans, Roch Bolduc publie son autobiographie : "Le Mandarin de l'ombre.".


title: Roch Bolduc

text: Le fonds d’archives Roch Bolduc est conservé au centre d’archives de Québec de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Yvette Brind'Amour

text: Yvette Brind'Amour (née à Montréal le - ) était une actrice québécoise. Elle a cofondé le Théâtre du Rideau Vert avec son amie Mercedes Palomino.


title: Yvette Brind'Amour

text: Yvette Brind'Amour est né à Montréal le et grandit au sein d'une famille aisée. Son père est journaliste pour le quotidien anglo-montréalais "The Gazette". C'est d'abord la danse qui suscite l'intérêt d'Yvette Brind'amour. Elle commence donc à étudier la danse à Montréal chez Maurice Lacasse-Morenoff et participe, comme danseuse, à des revues montées par Gratien Gélinas. Elle étudie l'art dramatique avec Yvonne Duckett (Madame Audet). Après la guerre, elle se rend à Paris et prend des cours d'art dramatique chez Charles Dullin et René Simon.


title: Yvette Brind'Amour

text: Yvette Brind'Amour fut très rapidement impliquée dans les nouveaux courants du milieu du théâtre de Montréal. En 1943, elle participe à la création du "Théâtre de l'Équipe" de Pierre Dagenais, qui connut une histoire mouvementée (1943-1948) mais féconde. Ainsi, en 1946, au sein de l'Équipe, Brind'Amour jouera "Huis clos" devant Jean-Paul Sartre, alors de passage à Montréal.


title: Yvette Brind'Amour

text: En 1948, en compagnie de son amie Mercedes Palomino, Yvette Brind'amour devient la cofondatrice du Théâtre du Rideau Vert, un théâtre qui sera appelé à devenir le doyen des théâtres du Québec et qui, plus de soixante-dix ans après sa fondation, poursuit encore ses activités.


title: Yvette Brind'Amour

text: De 1948 jusqu'à son décès, en 1992, Brind'amour assumera la direction du Rideau Vert en compagnie de Mercedes Palomino. En , le Rideau Vert présente sa première production, le drame "Les Innocentes" de Lillian Hellman, un choix assez audacieux pour l'époque puisque la pièce traite d'homosexualité féminine. Brind'amour y tient un des rôles principaux et signe également la mise-en-scène du spectacle. C'est sous le directorat de Brind'amour et Palomino qu'en 1968 le Rideau Vert crée la comédie dramatique "Les Belles-sœurs" de Michel Tremblay, considéré comme un moment charnière dans l'histoire de la dramaturgie québécoise. Le tandem aura aussi la main heureuse en 1973, alors que le Rideau Vert propose "La Sagouine", un monologue théâtral de l'auteure acadienne Antonine Maillet qui est lui aussi une date.


title: Yvette Brind'Amour

text: Parmi les rôles que Brind'amour tiendra au Rideau Vert, on peut citer les rôles-titres dans "Ondine" de Giraudoux (1951) et "Antigone" de Jean Anouilh (1952) ainsi que ceux de Marianne dans "Les Caprices de Marianne" de Musset (1958), La Comtesse dans "L'heureux Stratagème" de Marivaux (1964), Ruth dans "Le Retour" de Harold Pinter (1971), Maude dans "Harold et Maude" de Colin Higgins (1979), Amanda dans "La Ménagerie de verre" de Tennesse Williams (1982) et Mme Frola dans "Chacun sa vérité" de Pirandello (1985). Elle apparait une dernière fois sur scène en 1990 dans la comédie "Samedi, dimanche et lundi" d'Eduardo de Filippo.


title: Yvette Brind'Amour

text: En 1950, elle épouse Louis-Marie Le Gouriadec, mieux connu sous le pseudonyme de Paul Gury (1888-1974), comédien, auteur et metteur en scène d’origine bretonne, qui fut directeur du Théâtre National de Montréal.


title: Yvette Brind'Amour

text: Sa sépulture est située dans le Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Yvette Brind'Amour

text: Le fonds d'archives d'Yvette Brind'Amour est conservé à BAnQ Vieux-Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Electroclash

text: L’electroclash, également connu sous les termes retro electro, tech pop, nouveau disco, la new new wave est un genre musical mêlant musique electro des années 1980, new wave et synthpop à de la techno des années 1990, de l'electropop retro et de la musique dance. Il émerge dans les villes de New York et Détroit à la fin des années 1990, lancé par des groupes comme Collider, et ceux associés à Gerald Donald, et s'associe à des groupes comme Peaches, Adult, Legowelt, et Fischerspooner. Il est popularisé par l'Electroclash Festival en 2001 et 2002 et par ses autres tournées européennes, et devient un style distinct au début des années 2000, lorsqu'il utilise des éléments tech house pour former le genre electro house.


title: Electroclash

text: Le terme d'electroclash est lancé par le disc jockey et promoteur new-yorkais Larry Tee pour décrire une musique mêlant synthpop, techno, punk et performance artistique. Le genre est créé en réaction aux formulations rigides de la techno, se concentre sur l'écriture et la composition, et s'accompagne d'un sens de l'humour décrit par ' comme l'un des L'esthétique visuelle de l'electroclash s'associe au film culte ' de 1982.


title: Electroclash

text: L'electroclash émerge dans plusieurs pays simultanément à la fin des années 1990. Il est lancé par grâce à leur chanson publiée en 1997 ', ainsi que par Collider et leur album publié en 1988 ' (même si Collider s'autoproclamait lorsque le genre n'est pas officiellement nommé à l'époque). Le style est plus amplement développé par des musiciens et groupes comme Felix da Housecat, Peaches et Chicks on Speed. À ses débuts, Ladytron est étiqueté electroclash, mais le groupe refuse d'être nommé ainsi. Les albums de Goldfrapp ' (2003) et ' (2005) incorporent des éléments electroclash.


title: Electroclash

text: Le genre attire l'attention de la presse en 2001, lorsque l'Electroclash Festival est organisé à New York. L'Electroclash Festival se déroule encore une fois en 2002 et s'installe aussi aux États-Unis et en Europe en 2003 et 2004. D'autres artistes notables ayant joué aux festivals du genre qui se succéderont incluent Scissor Sisters, ADULT., Fischerspooner, Erol Alkan, Princess Superstar, Mignon, Miss Kittin & The Hacker, Mount Sims, Tiga et Spalding Rockwell. Le genre se répand dans les scènes londoniennes et berlinoises.


title: Art étrusque

text: L'art étrusque est l'art produit par la civilisation étrusque du .


title: Art étrusque

text: L'art produit par cette civilisation est d'une grande richesse. Les Étrusques furent d'habiles artisans et eurent de grands artistes, peintres de fresques dans les tombes - comme celles de Tarquinia par exemple - peintres sur vases ou sculpteurs qui réalisèrent des chefs-d'œuvre tant en bronze qu'en terre cuite. Ils furent également d'excellents joailliers et de bons métallurgistes. On peut voir leurs œuvres dans les grands musées italiens, par exemple ceux de Florence, du Vatican ou de Volterra.


title: Art étrusque

text: On peut distinguer différentes périodes :


title: Art étrusque

text: Pendant une première phase allant du , l'art étrusque s’inspire d'expressions orientalisantes avec l'importation d'objets en provenance d'Égypte et de Phénicie. Les pièces d'orfèvrerie à filigrane, poussière et granulation de fabrication locale sont inspirées de modèles étrangers. La technique du bronze se développe avec la production de trônes, sièges, boucliers, miroirs et laminé bosselée pour décoration de chars. En céramique, à côté des imitations grecques, prend corps une production originale locale : vases en bucchero, en style italico-géometrique, grands vases avec support, ornés de figures de monstres et animaux.


title: Art étrusque

text: La sculpture, caractérisée par la série de canopes de Chiusi, cippes et le lion ailé de Vulci appartient à la période orientalisante étrusque.


title: Art étrusque

text: La structuration de la société étrusque et la multiplication des échanges font émerger de nouvelles techniques artistiques. En particulier la peinture connaît un développement spectaculaire : de la décoration des tuiles, elle obtient un statut décoratif et s'applique sur les vases et les fresques. L'apogée de l'art étrusque se situe à la fin du avec la construction d'arches et cippe en pierre de Chiusi, les sarcophages en terre cuite et les statuettes en bronze comme la Chimère d'Arezzo. Les plaques en pierre des frises des temples sont décorées de motifs végétaux, géométriques, scènes fantastiques (monstres ailés) ou de la vie quotidienne : courses de chars, cavaliers, cortèges, combats et banquets. Des scènes mythiques décorent les frontons.