title: Bruce Cockburn

text: En 1970, il est devenu associé avec Bernie Finkelstein dans la société d'édition musicale Golden Mountain Music. Il a remporté le prix Juno, pour le chanteur canadien de l'année, trois années de suite, de 1971 à 73. Il a été nominé comme "chanteur folk canadien de l'année" et "chanteur masculin de l'année" aux prix Juno de 1974.


title: Bruce Cockburn

text: Alors qu'il était populaire au Canada depuis des années, il n'a eu un grand impact aux États-Unis qu'en 1979, avec la sortie de l'album "Dancing in the Dragon's Jaws". Le premier single de l'album, "Wondering Where the Lions Are", atteint la 21 place du "Billboard Hot 100" aux États-Unis en juin 1980, ce qui lui vaut une apparition dans l'émission de télévision du réseau NBC, "Saturday Night Live". Le label de Bruce, True North Records, a également signé un accord de distribution avec Recordi Records en Italie.


title: Bruce Cockburn

text: Au cours des années 1980, l'écriture de chansons de Bruce est devenue de plus en plus urbaine, mondiale et politique à mesure qu'il s'impliquait davantage dans des causes progressistes. Ses préoccupations politiques ont d'abord été évoquées sur les albums: "Humans", "Inner City Front" et "The Trouble with Normal". Ils sont devenus plus évidents en 1984, avec son deuxième succès à la radio américaine, "If I Had a Rocket Launcher" ( aux États-Unis) de l'album "Stealing Fire". Il avait écrit la chanson un an plus tôt, après avoir visité des camps de réfugiés guatémaltèques au Mexique qui ont été attaqués par des hélicoptères militaires guatémaltèques. Son activisme politique se poursuit jusqu'à présent. Son penchant internationaliste se reflète dans les nombreuses influences de la musique du monde dans sa musique, y compris le reggae et la musique latine. Il publie en 1986 son album "World of Wonders" qui contient sa chanson la plus populaire, "Call It Democracy", une vidéo tournée d'après cette pièce a été produite et a beaucoup tourné sur les ondes de MTV.


title: Bruce Cockburn

text: En 1991, Intrepid Records sort "Kick at the Darkness", un album hommage à Cockburn dont le titre provient d'une phrase de sa chanson "Lovers in a Dangerous Time". Il présente la reprise de "Barenaked Ladies" de cette chanson, qui est devenue leur premier succès dans le Top 40 et un élément de leur succès précoce. Ces paroles ont également été référencées par U2 dans leur chanson "God Part II" de leur album "Rattle and Hum". Toujours en 1991, trois des chansons de Cockburn ont été répertoriées dans un sondage du Toronto Star parmi les meilleures chansons de tous les temps à Toronto.


title: Bruce Cockburn

text: Au début des années 1990, il a fait équipe avec T Bone Burnett pour deux albums, "Nothing but a Burning Light" et "Dart to the Heart". Ce dernier comprenait une chanson, "Closer to the Light", inspirée de la mort du compositeur Mark Heard, un ami proche de Cockburn et Burnett. Cockburn se réfère fréquemment à Heard comme son auteur-compositeur préféré et il était l'un des nombreux artistes qui ont rendu hommage à Heard sur un album "Strong Hand of Love: A Tribute to Mark Heard" en 1994 et une vidéo intitulée "Strong Hand of Love".


title: Bruce Cockburn

text: En 2001, Cockburn a joué dans le cadre du concert Music Without Borders, un avantage pour l'appel d'alerte aux donateurs des Nations unies, qui a permis de recueillir des fonds pour les réfugiés d'Afghanistan, au Air Canada Centre à Toronto.


title: Bruce Cockburn

text: En janvier 2003, Cockburn a terminé l'enregistrement de son 21 album, "You've Never Seen Everything", qui comprend des contributions d'Emmylou Harris, Jackson Browne, Sam Phillips, Sarah Harmer, Hugh Marsh, Jonell Mosser, Larry Taylor et Dallas Hodge. (Taylor et Hodges, anciennement de "Canned Heat" qui ont joué à Monterey et Woodstock dans les années 1960, sont peut-être mieux connus pour leur travail avec Tom Waits).


title: Bruce Cockburn

text: Certains des documents publiés précédemment par Cockburn avaient été rassemblés dans plusieurs albums : "Resume", "Mummy Dust" et "Waiting for a Miracle". Sa première compilation s'intitule "Resume" sortie en 1981


title: Bruce Cockburn

text: Cockburn a joué un set lors du concert "Live 8" à Barrie, Ontario, le . "Speechless", une compilation instrumentale de matériel nouveau et publié précédemment, est sorti le . Son 22 album quant à lui, "Life Short Call Now", est sorti le .


title: Bruce Cockburn

text: Le sénateur canadien et général à la retraite Roméo Dallaire, qui est actif dans la collecte de fonds humanitaires et la sensibilisation, est apparu sur scène à l'Université de Victoria avec Cockburn. Le concert du a eu lieu pour aider le sort des enfants soldats.


title: Bruce Cockburn

text: En 2009, Cockburn s'est rendu en Afghanistan pour rendre visite à son frère, le capitaine John Cockburn, et pour donner un concert pour les troupes canadiennes. Il a interprété sa chanson de 1984 : "If I had a rocket launcher" et a été temporairement récompensé d'un lance-roquettes par l'armée. Cockburn a déclaré que, même s'il n'était pas certain de l'invasion initiale de l'Afghanistan, il soutenait le rôle du Canada dans ce pays.


title: Bruce Cockburn

text: Cockburn a sorti l'album studio "Small Source of Comfort" en 2011. "Lois on the Autobahn", un instrumental joyeux et expérimental rappelant "Rouler sa bosse" de Salt, Sun and Time est un hommage à la mère de Cockburn, Lois, qui a succombé au cancer en 2010.


title: Bruce Cockburn

text: En 2018, son album "Bone on Bone", a été nommé Album de l'année "Contemporary Roots" aux Juno Awards.


title: Bruce Cockburn

text: Il publie en 2019 son dernier album à ce jour, "Crowing Ignites", qui est totalement instrumental, à l'instar de "Speechless" produit en 2005.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman, né le à Los Angeles, est un chanteur, guitariste et compositeur américain. Pionnier du bluegrass, du folk rock, il est considéré comme l'un des créateurs du country rock.


title: Chris Hillman

text: Quasi timide dans sa jeunesse, fidèle dans ses amitiés, professionnel et efficace, Chris Hillman s'est imposé comme une figure clé de la musique populaire américaine de la deuxième moitié du non seulement par l'étendue de son œuvre en tant qu'auteur-compositeur, mais aussi à cause de l'influence et de la notoriété des groupes auxquels il a contribué.


title: Chris Hillman

text: Il a été membre des groupes The Scottsville Squirrel Barkers, The New Christy Minstrels, The Byrds, The Flying Burrito Brothers et The Desert Rose Band.


title: Chris Hillman

text: Il a débuté en jouant de la musique folk et bluegrass avec un groupe « Scottsville Squirrel Barkers » qui fit créé en 1961 et qui comprenait aussi Larry Murray et Bernie Leadon (futur membre fondateur du groupe The Eagles). Le groupe enregistra un album dont la production était assez pauvre, et qui est devenu bien plus facile à écouter depuis qu'il a été remastérisé. Bernie Leadon rejoignit le groupe après l'enregistrement et ne figure donc pas sur cet album.


title: Chris Hillman

text: En 1962, il rejoint « The Golden Gate Boys », un groupe de Bluegrass qui comprenait aussi Don Parmley, Vern Gosdin et Rex Gosdin et qu'ils décidèrent de rebaptiser « The Hillmen » en l'honneur de leur nouveau chanteur et mandoliniste. Ils enregistrèrent plusieurs morceaux entre 1963 et 1964 puis Chris Hillman rejoignit The Byrds, Don Parmley s'engagea avec The Bluegrass Cardinals. Vern et Rex Gosdin formèrent alors un duo, nommé Gosdin Brothers qui assura fréquemment les premières partie de The Byrds et qui s'associa avec Gene Clark pour produire un album titré « Gene Clark With the Gosdin Brothers », en 1966, qui a influencé le développement du country rock.


title: Chris Hillman

text: The Beefeaters étaient alors un trio folk de Los Angeles composé par Roger McGuinn(qui se nommait Jim McGuinn à cette époque), Gene Clark, et David Crosby, qui avait enregistré un seul simple en 1964 qui n'avait pas rencontré le succès qu'ils espéraient. Le batteur Michael Clarke était aussi membre du même groupe mais la production avait préféré le remplacer par le batteur Earl Palmer et adjoindre au groupe le bassiste Ray Pohlman. Face à l'échec de leur formule, The Beefeaters, envisagèrent le recrutement d'un bassiste et Jim Dickson, leur producteur, leur recommanda Chris Hillman bien que celui-ci n'ait jamais joué de la basse et en pensanr que la virtuosité de celui-ci, en tant que musicien de bluegrass, lui permettrait de développer rapidement un style mélodique qui s'adapterait à leur projet. Chris Hillman fut embauché et le groupe décida de se renommer « The Byrds », mais leur maison de disque exigea le remplacement de Chris Hillman et de Michael Clarke par des musiciens de studio pour l'enregistrement de leur premier simple, une reprise de « Mr. Tambourine Man » de Bob Dylan qui devint rapidement l'une des meilleures ventes de l'année.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman participa, en 1967, avec Roger McGuinn et Ed Thigpen, à l'enregistrement de l'album « Happen » de David Hemmings dont la volonté de ce dernier d'imprimer sa marque personnelle fit un demi-échec.


title: Chris Hillman

text: Après avoir quitté les Byrds en 1968, il a formé les Flying Burrito Brothers avec Gram Parsons. Son groupe n’a pas eu le succès espéré, mais il a influencé la scène musicale américaine et a permis l’arrivée de nouveaux talents comme Emmylou Harris et Garth Brooks.


title: Chris Hillman

text: Hillman a ensuite rejoint Stephen Stills au début des années 1970, étant son second dans le groupe Manassas. Ils ont réalisé un disque de qualité en 1972.


title: Chris Hillman

text: De 1973 à 1975, il a fait un nouveau groupe avec Richie Furay et J.D. Souther, appelé « Souther-Hillman-Furay Band ». Le succès n'étant pas au rendez vous avec ce groupe, Hillman a formé alors un trio avec ses anciens collègues des Byrds, Roger McGuinn et Gene Clark.


title: Chris Hillman

text: Au début des années 1980 Hillman a fait un retour aux sources, country et bluegrass, en formant le groupe « The Desert Rose Band » avec le musicien de studio Herb Pedersen. Le groupe a eu plusieurs hits entre 1986 et 1993.


title: Chris Hillman

text: La première rencontre entre Chris Hillman, Herb Pedersen et les frères Larry Rice et Tony Rice eut lieu en 1963 au festival bluegrass de pasadena en Californie. Ils mirent plus de trente ans pour parvenir un projet en commun. Placée sous l'enseigne Rice, Rice, Hillman & Pederson, dont la critique dit qu'elle convenait mieux à un cabinet d'avocats qu'à un orchestre de bluegrass, cette collaboration produisit trois albums pour le label Rounder : « Out of the Woodwork » en 1997, « Rice, Rice, Hillman & Pedersen » en 1999 et « Running Wild » en 2001. Sur scène, le groupe se produisit aussi avec la violoniste Barbara Lamb et le contrebassiste Bill Bryson.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman a coécrit de nombreuses chansons avec Steve Hill.


title: Chris Hillman

text: Hillman continue de composer et d’enregistrer de la musique country et bluegrass avec Herb Petersen et le bassiste Bill Bryson. En 2005 il a réalisé l’album "The Other Side".


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman est l'époux de Connie Pappas Hillman qui a été la manager des tournées américaines d'Elton John.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman était Chrétien évangélique dans les années 1980. Il s'est depuis converti au christianisme orthodoxe de rite grec et chante régulièrement des cantiques byzantins avec le chœur de l'église dont il est membre.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman possède son modèle de guitare acoustique chez MartinEn 1991, Chris Hillman a été inscrit au Rock and Roll Hall of Fame, dans la catégories « interprètes » pour sa contribution au groupe The Byrds.


title: Chris Hillman

text: Chris Hillman a figuré parmi les finalistes des Grammy Awards dans les occasions suivantes :


title: Chris Hillman

text: En octobre 2008, les de Manitowoc, ont choisi la chanson « Drifting », écrite par Chris Hillman et Steve Hill, pour représenter l'esprit de François d'Assise.


Le Musée des Hospitalières de l'Hôtel-Dieu de Montréal est un musée d'histoire situé sur le site de l'Hôtel-Dieu de Montréal, au 201, avenue des Pins Ouest.


Le Musée des Hospitalières de l'Hôtel-Dieu de Montréal est inauguré en 1992 dans le cadre des festivités du anniversaire de Montréal, et qui marquent par le fait même les 350 ans de la fondation de l'Hôtel-Dieu par Jeanne Mance. Ce musée met principalement en valeur les objets d'histoire, dont des documents d'archives, des artéfacts, et des œuvres d'art, permettant de redécouvrir l'histoire des religieuses hospitalières de Saint-Joseph et de l’Hôtel-Dieu de Montréal. Le musée est dépositaire d'un patrimoine unique qui présente :Son hall d'entrée abrite l'ancien escalier de l'Hôtel-Dieu de La Flèche (France), où Jérôme Le Royer, sieur de La Dauversière, avec Marie de la Ferre, cofonde les Filles Hospitalières de Saint-Joseph en 1636.


title: Musée des Hospitalières de l'Hôtel-Dieu de Montréal

text: Des visites du jardin et de la chapelle des Hospitalières sont organisées à certaines dates pendant l'été.


text: 1992 : Apothicairesses et Pharmaciennes à l’Hôtel-Dieu


title: Gordon Lightfoot

text: Gordon Meredith Lightfoot Jr (Membre de l'Ordre du Canada et Membre de l'Ordre de l'Ontario), né le à Orillia, Ontario, est un auteur-compositeur-interprète, poète et chanteur folk canadien anglophone.


title: Gordon Lightfoot

text: Gordon est né à Orillia, en Ontario, fils du gérant d'une grande entreprise de nettoyage à sec. Dans sa jeunesse, il apparaît régulièrement à la radio locale d'Orillia, interprétant des opérettes et des oratorios, et gagne en exposition lors de divers festivals de musique Kiwanis. Il a douze ans quand il fait sa première apparition au Massey Hall à Toronto, après avoir remporté un concours pour garçons dont les voix n'ont pas encore mué. Adolescent, il apprend le piano, la batterie et les percussions. Il donne divers concerts dans la région de Muskoka, une station balnéaire au nord d'Orillia, chantant en compensation de "quelques bières". À l'école secondaire, Gordon se produit régulièrement et apprend à jouer de la guitare acoustique en autodidacte. Il est alors influencé par l'auteur-compositeur américain du Stephen Foster.


title: Gordon Lightfoot

text: Gordon déménage en Californie en 1958, où il étudie la composition et l'orchestration jazz pendant deux ans au "Hollywood Westlake College of Music", où se trouvent de nombreux étudiants canadiens. Pour subvenir à ses besoins, il enregistre des maquettes et écrit, arrange et produit des jingles commerciaux. Il est influencé par la musique folk de Pete Seeger, Bob Gibson, Ian et Sylvia Tyson et The Weavers. Il vit à Los Angeles pendant un certain temps, mais Toronto lui manque et il déménage en 1960. Il vit dès lors au Canada, bien qu'il travaille beaucoup aux États-Unis.


title: Gordon Lightfoot

text: Après son retour au Canada, Gordon joue avec "The Swinging Eight", un groupe présent sur "Country Hoedown", une émission de musique country sur CBC Television. Il est bientôt connu dans les cafés de Toronto, promouvant la musique folk. En 1962, il sort deux singles qui sont des succès locaux à Toronto et obtiennent un certain temps d'antenne ailleurs au Canada. "(Remember Me) I'm the One" est en sur la radio CHUM de Toronto en , et l'un des 20 succès sur CKGM de Montréal. Avec "Negotiations"/"It's Too Late, He Wins", il atteint la sur CHUM en décembre. Il chante avec Terry Whelan dans un duo appelé les Two-Tones. Ils enregistrent un album live qui est publié en 1962 appelé "The Two-Tones at the Village Corner".


title: Gordon Lightfoot

text: En 1963, Gordon voyage en Europe où, au Royaume-Uni, il anime pendant un an l'émission "Country and Western Show" sur la BBC TV. En 1964, il retourne au Canada où il commence à se forger une réputation en tant que compositeur. Ian & Sylvia enregistrent "Early Mornin' Rain" et "For Lovin' Me", et un an plus tard, les deux chansons sont ré-enregistrées par Peter, Paul and Mary.


title: Gordon Lightfoot

text: En 1965, Gordon signe un contrat de management avec Albert Grossman, qui fut également manager de Bob Dylan. Cette même année, il signe un contrat d'enregistrement avec United Artists et sort le single "I’m not saying". Ses apparitions au Newport Folk Festival, à The Tonight Show et au Town Hall de New York augmente son nombre de fans et sa renommée. En 1966, il sort son premier album "Lightfoot!", qui lui vaut une reconnaissance accrue en tant que chanteur et compositeur.


title: Gordon Lightfoot

text: Il reçoit une commande de la CBC pour écrire le "Canadian Railroad Trilogy" pour une émission spéciale le , pour célébrer le centenaire du Canada. Entre 1966 et 1969, Lightfoot enregistre quatre albums supplémentaires pour United Artists: "The Way I Feel" (1967), "Did She Mention My Name?" (1968), "Back Here on Earth" (1968), et le live "Sunday Concert" (1969). Son plus grand succès de l'époque est une interprétation de Bob Dylan "Just Like Tom Thumb's Blues", qui atteint la des charts canadiens en . Au niveau international, ces albums sont bien accueillis sans toutefois contenir des tubes. Hors du Canada, il reste alors plus connu en tant qu'auteur-compositeur que comme interprète.


title: Gordon Lightfoot

text: Le succès de Gordon en tant qu'artiste de scène continue de croître tout au long des années 1960. Il entame sa première tournée nationale au Canada en 1967, et se produit aussi à New York. Entre 1967 et 1974, il réalise une tournée en Europe et est bien reçu lors de ses deux tournées en Australie.


title: Gordon Lightfoot

text: United Artists sort régulièrement des Best of dans les années 1970, lorsque Gordon obtient le succès sur ses prochains labels Warner Bros. et Reprise.


title: Gordon Lightfoot

text: Il signe avec Warner Bros. / Reprise en 1970 et obtient un grand succès aux États-Unis avec sa chanson "If You Could Read My Mind". Il en vend plus d'un million d'exemplaires en début de l'année 1971, et reçoit un disque d'or. La chanson est à l'origine présenté sur son album de 1970 "Sit Down Young Stranger", mais qui ne se vend pas bien. Après le succès de la chanson, l'album et réédité sous le nouveau titre "If You Could Read My Mind". Il atteint la du hit-parade à l'échelle nationale et ce succès représente un tournant majeur dans la carrière de Gordon Lightfoot. Cet album contient également une deuxième version de "Me and Bobby McGee".


title: Gordon Lightfoot

text: En 1972, il réduit son programme de tournée après avoir contracté une paralysie de Bell, paralysant temporairement une partie de son visage. Malgré sa maladie, il obtient de grands succès au cours des années 1970. En , son single "Sundown" de l'album éponyme devient dans les charts américains et canadiens. Il se produit deux fois sur NBC dans l'émission "The Midnight Special". La chanson "Carefree Highway" (parlant de l'Arizona State Route 74 à Phoenix), single du même album, se place dans le Top 10 dans les deux pays.


title: Gordon Lightfoot

text: Fin , Gordon lit un article du magazine Newsweek au sujet de la perte du SS Edmund Fitzgerald, qui coula dans le lac Supérieur lors d'une violente tempête le , entraînant la perte de l'ensemble des 29 membres d'équipage. Dans sa chanson, "", sorti en 1976, la plupart des paroles sont basées sur les faits contenus dans l'article. La chanson atteint la deuxième position du Billboard charts aux États-Unis et devient numéro un au Canada. En 1978, sa chanson "The Circle Is Small (I Can See It in Your Eyes)" atteint la dans les charts américains.


title: Gordon Lightfoot

text: Entre 1971 et 1978, il aura sorti 8 albums :


title: Gordon Lightfoot

text: En , il dépose une plainte contre le compositeur Michael Masser, affirmant que la mélodie de Masser pour la chanson "The Greatest Love of All", enregistrée par George Benson (1977) et Whitney Houston (1985), reprenait 24 mesures de sa chanson "If You Could Read My Mind". Lightfoot déclara plus tard qu'il ne voulait pas que les gens pensent qu'il avait lui-même copié sa mélodie à partir de celle de Masser.


title: Gordon Lightfoot

text: Au cours des années 1980 et 1990, il enregistre six nouveaux albums et une compilation pour Warner Bros./Reprise : "Dream Street Rose" (1980), "Shadows" (1982), "Salute" (1983), "East of Midnight" (1986), "Gord's Gold, Vol. 2" (1988), "Waiting for You" (1993) et "A Painter Passing Through" (1998).


title: Gordon Lightfoot

text: En , Gordon écrit 30 nouvelles chansons pour son prochain album studio. Il enregistre des démos guitare et voix de certaines de ces nouvelles chansons. En septembre, avant un concert à Orillia, il souffre de maux d'estomac sévère et il est transporté au McMaster Medical Centre, à Hamilton, en Ontario. Il est opéré pour une rupture d'anévrisme de l'aorte abdominale, et il demeure dans un état grave à l'unité de soins intensifs. Il passe six semaines dans le coma et subit une trachéotomie, ainsi que quatre opérations chirurgicales supplémentaires. Tous ses autres dates de concert de 2002 sont annulées. En décembre, plus de trois mois après avoir été transporté au centre médical, il est apte à poursuivre sa convalescence à son domicile.


title: Gordon Lightfoot

text: En 2003, il subit une intervention chirurgicale pour poursuivre le traitement de son état abdominal. En novembre, il signe un contrat d'enregistrement avec Linus Entertainment et commence à répéter avec son groupe pour la première fois depuis sa maladie. Toujours en 2003, "Borealis Records", un label liée à Linus Entertainment, sort "Beautiful: A Tribute to Gordon Lightfoot". Sur cet album, divers artistes, tels que Cowboy Junkies, Bruce Cockburn, Jesse Winchester, Maria Muldaur, et The Tragically Hip interprètent des chansons de Gordon. La dernière chanson de l'album, "Lightfoot", est la seule chanson inédite, composée et interprétée par Aengus Finnan.


title: Gordon Lightfoot

text: En , Gordon achève son travail sur l'album "Harmony", enregistré en grande partie avant sa maladie. L'album sort le de cette année. En , il fait une interprétation surprise au Mariposa Folk Festival, son premier depuis sa maladie, interprétant "I'll Tag Along" en solo. En août, il joue un solo de cinq chansons à Peterborough, en Ontario, pour une association caritative à la suite d'inondations. En novembre, il fait son retour tant attendu à la scène avec deux concerts à guichets fermés à Hamilton, en Ontario.


title: Gordon Lightfoot

text: Son nouvel album se vend bien et il fait une apparition à l'émission Canadian Idol, où les six meilleurs concurrents interprète chacun une de ses chansons, puis pour finir une performance de groupe sur sa chanson "Canadian Railroad Trilogy". En 2005, il fit une tournée discrète appelée "Better Late Than Never Tour".


title: Gordon Lightfoot

text: Le , en plein milieu d'un concert, il fait un AVC mineur qui lui fait perdre l'usage du majeur et de l'annulaire de sa main droite. Il retourne en concert neuf jours plus tard, et pour un bref moment utilise un guitariste pour les passages les plus difficiles. Depuis 2007, Gordon a retrouvé le plein usage de sa main droite, il joue alors toutes les parties de guitare comme il les a écrites à l'origine.


title: Gordon Lightfoot

text: Alors qu'une tournée était prévue pour 2008, Barry Harvey, manager de Gordon, décède à 56 ans le . Fin 2009, il entreprend une tournée dans 26 villes.


title: Gordon Lightfoot

text: En , Gordon Lightfoot est victime d'un canular douteux quand le journaliste David Akin de CTV annonce sur Twitter et Facebook qu'il est mort . Chez son dentiste au moment où la rumeur se répand, Gordon entend la nouvelle à la radio sur son trajet de retour. Il dissipe l'inquiétude de ses fans en téléphonant à Charles Adler de CJOB. En 2012, Gordon continue à se produire sur scène, comme le à Ottawa à guichets fermés, au Centre national des Arts.


title: Gordon Lightfoot

text: Gordon a été marié deux fois. La première fois en avec Brita Ingegerd Olaisson, une Suédoise avec laquelle il a deux enfants, Fred et Ingrid. Ils divorcent en 1973, le mariage se terminant en partie en raison de son infidélité (avec sa copine de l'époque, Cathy Smith, connue ensuite pour avoir préparé le mélange d'héroïne et cocaïne provoquant la mort de l'acteur John Belushi). Après avoir été célibataire pendant 16 ans, il épouse Elizabeth Moon en 1989 avec laquelle il a à nouveau deux enfants, Miles et Meredith. Il a joué avec certains des membres de son groupe pendant plus de 40 ans.


title: Gordon Lightfoot

text: En dehors des récompenses reçues pour ses albums et singles, Gordon Lightfoot reçut seize prix Juno comme chanteur folk en 1965, 1966, 1968, 1969, 1973, 1974, 1975, 1976 et 1977; comme interprète masculin en 1967, 1970, 1971, 1972 et 1973; et en tant que compositeur de l'année en 1972 et 1976. Il reçut des prix de l'ASCAP comme Auteur-compositeur en 1971, 1974, 1976 et 1977, et fut nominé pour cinq Grammy Awards. En 1980, il est nommé chanteur canadien masculin de la décennie, pour son travail dans les années 1970.


title: Gordon Lightfoot

text: Gordon fut intronisé au panthéon de la musique canadienne en 1986 et au Canadian Country Music Hall of Fame en 2001. Il fut intronisé sur l'Allée des célébrités canadiennes en 1998. Le , Gordon Lightfoot fut intronisée au Songwriters Hall of Fame, lors d'une cérémonie à New York. En , il fut nommé Compagnon de l'Ordre du Canada. Il est également membre de l'Ordre de l'Ontario. En 2007, Postes Canada a honoré Gordon ainsi que trois autres grands artistes de musique canadienne (Anne Murray, Paul Anka, et Joni Mitchell) avec les timbres-poste mettant en évidence leurs noms et images.


title: Jon Hendricks

text: John Carl Hendricks, dit Jon Hendricks, est un chanteur et compositeur de jazz américain, né le à Newark (Ohio) et mort le à Manhattan (New York).


title: Jon Hendricks

text: Né à Newark en 1921, Jon et ses douze frères et cinq sœurs doivent souvent déménager pour suivre leur père, pasteur à l'Église épiscopale méthodiste africaine, avant de s'installer durablement à Toledo. Il commence à chanter à l'église à l'âge de six ans. Adolescent, il s'intéresse d'abord aux imitations puis aux percussions, mais il commence à chanter avec son voisin, le pianiste Art Tatum, natif lui aussi de Toledo.


title: Jon Hendricks

text: Après son service dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, durant lequel il arrive en Normandie le , Jon Hendricks entre à l'université de Toledo pour commencer un cycle de "Graduate (licence)" en droit, grâce à une bourse du G.I. Bill. Mais alors qu'il va passer son examen, cette aide est annulée, le conduisant à abandonner cette voie. Se souvenant que deux ans auparavant Charlie Parker l'avait encouragé à venir à New York, Jon Hendricks décide de s'y rendre, et c'est alors qu'il commence sa carrière de chanteur.


title: Jon Hendricks

text: En 1957, Jon Hendricks forme avec Dave Lambert et Annie Ross le légendaire trio Lambert, Hendricks & Ross, qui va perfectionner la technique du vocalese et lui donner une résonance internationale, devenant selon le magazine Melody Maker "le groupe vocal numéro un mondial". Ce groupe s'arrête après six ans de carrière, en ayant produit un grand nombre d'enregistrements légendaires, chaque membre continuant en solo. De nombreux chanteurs citent LH&R parmi leurs influences, comme Van Morrison, Al Jarreau, ou Bobby McFerrin. Le titre de Jon Hendricks "Yeh-Yeh" devient en 1965 l'une des chansons à succès de Georgie Fame, qui continue encore aujourd'hui à chanter des compositions de Lambert, Hendricks & Ross. Cette chanson a été reprise par Claude François la même année sous le titre "Alors salut !". En , Hendricks enregistre "Fire in the City" avec The Grateful Dead, au début de la carrière du groupe sous ce nom (après s'être appelé brièvement The Warlocks, le temps de sortir un SP sous ce nom en ) et alors encore très peu connu, aux studios Columbus Recorders de San Francisco. Un SP sort le mois suivant sur le label Verve. Il s'agit d'une commande de la part du réalisateur de Sons And Daughters, un documentaire sur une des premières actions contre la guerre du Viet-Nam, à Oakland, en .


title: Jon Hendricks

text: Poursuivant une carrière solo, Jon Hendricks déménage à Londres en 1968 avec sa famille, en partie pour que ses cinq enfants puissent recevoir une meilleure éducation. À partir de cette nouvelle base, il commence à se produire avec succès en Europe et en Afrique, il apparaît régulièrement à la BBC, et commence une carrière d'acteur avec les films "Jazz is Our Religion" et "Hommage à Cole Porter".


title: Jon Hendricks

text: Cinq ans plus tard la famille Hendricks repart aux États-Unis et s'installe en Californie, où Jon travaille comme critique de jazz pour le "San Francisco Chronicle". Il donne des cours à l'université d'État de Sonoma et à l'université de Californie de Berkeley. Il siège au Comité du Kennedy Center Honors pendant les présidences Carter, Reagan et Clinton.


title: Jon Hendricks

text: En 1978, il crée et joue au "Westwood Playhouse" (devenu le Geffen Playhouse) de Los Angeles, une pièce sur l'histoire du jazz intitulée "Evolution of the Blues", produite par les avocats Burton Marks et Mark Green. Cette pièce restera cinq ans à l'affiche du "Off Broadway Theater" à San Francisco et une année encore à Los Angeles.


title: Jon Hendricks

text: Il enregistre plusieurs albums salués par la critique, certains avec sa femme Judith ou ses filles Michele et Aria. En 1985, il participe notamment au projet du groupe The Manhattan Transfer dans leur album "Vocalese".


title: Jon Hendricks

text: En 2000, Jon Hendricks retourne à sa maison de Toledo pour enseigner à l'université, où il exerce en tant que "Distinguished Professor of Jazz Studies". Il y reçoit un titre honoraire de Docteur en Spectacles vivants ("Doctorate of the Performing Arts"). La même année, il est sélectionné pour être le premier artiste de jazz américain à donner des conférences à la Sorbonne à Paris.


title: Jon Hendricks

text: Pendant l'été 2003, Jon Hendricks a réalisé une tournée avec les "Four Brothers", un quartet avec Kurt Elling, Mark Murphy et Kevin Mahogany. Il continue aussi à se produire avec son groupe Jon Hendricks Vocalstra, composé de quinze voix.


title: Jon Hendricks

text: Jon Hendricks est mort le à l’âge de 96 ans.


title: Jon Hendricks

text: Jon Hendricks est considéré comme l'un des précurseurs du vocalese, technique consistant à mettre en voix les solos instrumentaux (ceux des big bands de Duke Ellington ou de Count Basie par exemple). Il est également reconnu pour sa pratique du scat. Pour son œuvre en tant qu'auteur-compositeur, le critique américain Leonard Feather l'avait baptisé « le poète officiel du jazz », tandis que le "Time Magazine" le qualifiait de « James Joyce du Jive ».


title: Jon Hendricks

text: Comme leader :


title: Jon Hendricks

text: Participations :


title: Jon Hendricks

text: Comme acteur :


title: Jon Hendricks

text: Comme compositeur :


title: Camillo Felgen

text: Camille Felgen, dit Camillo Felgen est un chanteur et acteur luxembourgeois né le à Tétange (Luxembourg) et mort le à Esch-sur-Alzette (Luxembourg).


title: Camillo Felgen

text: Camillo Felgen est l’auteur du célèbre tube "Sag warum" en 1959 sur une mélodie de Phil Spector.


title: Camillo Felgen

text: Il représente le Luxembourg au Concours de l'Eurovision 1960 qui a lieu cette année-là à Londres. Il y interprète une chanson en luxembourgeois "So Laang we's du do bast" qui malheureusement terminera à la dernière place.


title: Camillo Felgen

text: Il écrivit quelques paroles en langue allemande et adapté les paroles de deux chansons des Beatles en 1963 ("Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich").


title: Camillo Felgen

text: Il a présenté et commenté pour la télévision allemande l'émission "Jeux sans frontières" ainsi que "Spiel ohne grenzen", jeux intervilles qui sélectionne les villes qui participeront à "Jeux Sans Frontières" entre 1965 et 1973. Il commente à la radio pour RTL le Grand Prix Eurovision jusqu'en 1975. C'est Camillo Felgen qui annonça les votes attribués par le Luxembourg lors du Concours 1966 qui se tint à Luxembourg.


title: Marques Houston

text: Marques Houston, de son vrai nom Marques Barrett Houston, né le à Los Angeles, Californie, est un chanteur, acteur et scénariste américain. Membre du groupe de RnB Immature/Imx de 1992 à 2001, il chante en solo depuis 2003. En tant qu'acteur, il est surtout connu pour son rôle de Roger Evans dans la série télévisée "Sister, Sister" .


title: Marques Houston

text: Houston est né à Los Angeles, en Californie, de Michael Houston et Carolyn Houston. Son père est afro-américain et sa mère, d’origine mexicaine


title: Marques Houston

text: Houston est un des membres fondateurs du groupe de RnB Immature. Le groupe était composé de Jerome « Romeo » Jones, Don « Half Pint » Santos (plus tard remplacé par Kelton « LDB » Kessee) et Chris Stokes comme manager. À cette époque, Houston est connu sous le surnom de « Batman ».


title: Marques Houston

text: En 1999, le groupe change de nom, pour devenir IMx, et publie deux albums, "Introducing IMx" (1999) et "IMx" (2001). Le groupe étend également ses activités au cinéma ("House Party 4: Down to the Last Minute") et à la télévision ("Campus Show") avant de se séparer en 2002.


title: Marques Houston

text: En 2003, Houston commence une carrière solo. En utilisant son nom de naissance, Marques Houston, il sort son premier album studio, "MH", le . L'album comprend les singles "That Girl", "Clubbin"' (featuring Joe Budden ), "Pop That Booty" (featuring Jermaine Dupri) et "Because of You". Aux États-Unis, "MH" se classe à la du Top R&B/Hip-Hop Albums et à la du Billboard 200.


title: Marques Houston

text: Le , Houston sort son deuxième album solo, "Naked", avec les singles "All Because of You" (featuring Young Rome), "Naked" et "Sex Wit You". Aux États-Unis, "Naked" se classe au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Marques Houston

text: Houston sort son troisième album, "Veteran", le , qui comprend les singles "Like This" (featuring Yung Joc), "Favorite Gir", "Circle" et "Wonderful". L'album se classe au Top R&B/Hip-Hop Albums et au Billboard 200.


title: Marques Houston

text: Houston publie son quatrième album, "Mr. Houston" le , avec les singles, "I Love Her" et "Sunset". Les clips de "Body" et "Date" ont été diffusés sur Internet dès 2008. Suivront ceux de "How I Do" et "Case of You", en 2009, et enfin "Tonight" en 2010.


title: Marques Houston

text: Le , Houston sort son cinquième album, "Matress Music", qui comprend les singles "Kickin' & Screamin"' et "Pullin' on Her Hair". Un clip pour un troisième single, "Ghetto Angel" est diffusé en 2011. Houston annonce dans l'émission "106 & Park" qu'IMx a prévu d'enregistrer un nouvel album en 2011.


title: Marques Houston

text: En , Marques Houston annonce un nouvel album studio, "Famous", dont la sortie est prévue pour le . Le premier single, "Give Your Love a Try" (featuring Problem) est disponible sur iTunes.


title: Marques Houston

text: Houston continue de travailler avec son ancien collègue Jérôme « Romeo » Jones, connu sous le nom de Young Rome à partir de 2004. Il fait d'ailleurs des apparitions sur l'album de Jones album, "Food for Thought" (2004) sur les chansons "Sexapade" et "What Cha Doin 'Tonight", tandis que Jones fait une apparition sur l'album de Houston, "Naked", sur la chanson "All Because of You". Les deux collaborent également à "For Your Love", une chanson d'un album inédit de Young Rome.


title: Marques Houston

text: Houston fait des apparitions sur le single de Mila J, "Good Lookin' Out", et sur celui de Yung Joc, "1st Time". Il est aussi présent dans les deux clips.


title: Marques Houston

text: Houston est présent dans le remix de "Candy Shop", de 50 Cent, au côté de Dame Four.


title: Marques Houston

text: Houston fait ses débuts d'acteur dans la comédie d'animation "Bébé's Kids" (1992) dans lequel il est la voix de Khalil.


title: Marques Houston

text: En 1994, Houston apparaît dans "House Party 3", dans lequel il interprète une version fictive de lui-même ainsi que des autres membres du groupe Immature.


title: Marques Houston

text: Mais le rôle qui le fait percer est celui de Roger Evans, qu’il interprète dans la série "Sister, Sister". Il joue durant cinq des six saisons dans la série et fait une apparition dans l’épisode final.


title: Marques Houston

text: En 1997, il fait une brève apparition dans le film "Good Burger", un spin-off à partir d'un sketch de l'émission "All That", diffusée sur Nickelodeon.


title: Marques Houston

text: En 1998, Houston et son groupe IMx font une apparition dans le clip des Destiny's Child, "No, No, No Part 1", et l'année suivante, Houston apparaît dans le clip "Jumpin', Jumpin'", réalisé par Joseph Kahn.


title: Marques Houston

text: En 2004, il interprète le rôle d'Elgin Barrett Eugene Smith III dans le film "Street Dancers", puis il joue Dumb Donald dans "Fat Albert".


title: Marques Houston

text: De 2005 à 2006, Houston joue dans sa propre sitcom, "Cuts", qui était un spin-off de "One on One". Malgré de bonnes critiques, la série s'arrête après seulement une saison.


title: Marques Houston

text: En 2007, Houston est la vedette du film d'horreur "Somebody Help Me", puis de sa suite, "Somebody Help Me 2", en 2010.


title: Marques Houston

text: En 2012, il joue dans "Battlefield America", dans lequel il interprète le rôle de Sean Lewis, un publicitaire qui sert de professeur de danse après avoir été condamné à une peine de service communautaire. Cependant, il ne danse pas dans le film.


title: Marques Houston

text: La mère de l'artiste est décédée des suites d'un lymphome en 1997.


title: Marques Houston

text: En 2007, des photos ont commencé à filtrer sur Internet, le montrant embrasser Mila J et la tenant par la main. Il a été dit que les photos étaient anciennes et que Houston et Mila J s'étaient déjà séparés. Mila J est la sœur de la chanteuse Jhené Aiko. Toujours en 2007, des blogs ont indiqué que Houston était fiancé avec l'actrice Jennifer Nicole Freeman. Les deux ont joué ensemble dans le film "You Got Served". Cette rumeur n'a jamais été confirmée ou infirmée par Houston ou Freeman.


title: Marques Houston

text: En , Omarion a posté sur Twitter des photos de Houston et sa petite amie Marlena, célébrant leur deuxième anniversaire.


title: Marques Houston

text: Par ailleurs, l'artiste est membre des Témoins de Jéhovah.


title: Arthur Sullivan

text: Arthur Sullivan est un compositeur britannique né le à Lambeth en Londres (Royaume-Uni) et mort dans cette même ville le . Il est surtout connu pour sa collaboration avec le librettiste William S. Gilbert, pour des œuvres cosignées Gilbert et Sullivan.


title: Arthur Sullivan

text: Il étudie la musique au conservatoire de Leipzig (1856-1861). De retour à Londres, il est nommé organiste, avant de donner son ballet "L'Île enchantée", au "Covent Garden" en 1864.En 1875, l'opérette "Trial by Jury" obtient un éclatant succès. Sullivan devient dès lors un des principaux compositeurs d'opérettes classiques avec, entre autres, Offenbach et Strauss.


title: Arthur Sullivan

text: À sa mort, Sullivan désire être enterré dans le cimetière de Brompton, avec ses parents : sur ordre de la reine Victoria, il est inhumé dans la crypte de la cathédrale Saint-Paul de Londres.


title: Arthur Sullivan

text: Il est l'auteur d'un grand nombre d'opérettes, en collaboration avec le librettiste William S. Gilbert. Ces œuvres légères forment la part la plus connue de sa production, mais Sullivan a également composé de la musique sérieuse.


title: Arthur Sullivan

text: Au cours de carrière, il écrit 23 opéras, 13 œuvres orchestrales, 8 oratorios, deux ballets, des mélodies et chansons, parmi lesquelles la plus célèbre est "The Lost Chord", ainsi que des œuvres chorales, des musiques de scène, des pièces religieuses, des pièces pour piano et de la musique de chambre.


title: Arthur Sullivan

text: Arthur Sullivan laisse environ musicales.


title: Gene Clark

text: Harold Eugene Clark est un chanteur, guitariste et compositeur américain de folk rock né le à Tipton, dans le Missouri, et mort le à Sherman Oaks, en Californie. C’est un des membres d’origine du groupe The Byrds.


title: Gene Clark

text: Gene Clark est le compositeur de nombreuses chansons des Byrds, en particulier "Feel a Whole lot Better", "Here Without You" et "Eight Miles High". Il a quitté les Byrds en 1966 à cause de tensions internes.


title: Gene Clark

text: Il réalise son premier album solo en 1967, "Gene Clark with the Gosdin Brothers", qui est un échec commercial. Il collabore ensuite avec le joueur de banjo Doug Dillard sur deux albums plutôt orientés country rock ("The Fantastic Expedition of Dillard & Clark", 1968, et "Through the Morning, Through the Night", 1969).


title: Gene Clark

text: Dans les années 1970, il confirme ses talents exceptionnels de songwriter et de chanteur, et ce malgré les ventes médiocres de ses disques, avec notamment "White Light" en 1971 et "No Other" en 1974, souvent considérés comme ses deux chefs-d'œuvre. Pour l'ambitieux "No Other", il reçoit l’aide de musiciens de studio, mais aussi de Chris Hillman (ex Byrds), Craig Doerge (qui a accompagné Crosby, Stills, Nash and Young), Joe Lala (ex Manassas), Butch Trucks (Allman Brothers) et Jesse Ed Davis (qui avait produit "White Light", album beaucoup plus dépouillé). À sa sortie les critiques reprochent la surproduction de l'album, mais Gene Clark était sans doute en avance sur son temps et la qualité de l'ensemble sera reconnue plus tard. Des chansons comme "With Tomorrow" et "For A Spanish Guitar" sur l'album "White Light", "Silver Raven" et "Strength Of Strings" sur "No Other", sont souvent citées parmi ses meilleures compositions.


title: Gene Clark

text: En 1987, Gene Clark sort l'album "So Rebellious a Lover" en duo avec Carla Olson. Il commence alors à avoir de sérieux problèmes de santé, aggravés par une forte consommation d'alcool, et meurt d'une crise cardiaque en 1991, à l'âge de 46 ans, sans que son talent n'ait été largement reconnu de son vivant. Enterré à Tipton, petite ville des États-Unis où il est né, on peut lire sur sa tombe cette épitaphe : "Harold Eugene Clark - No Other".


title: Frankie Avalon

text: Frankie Avalon est un acteur et chanteur américain, né le à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis).


title: David Cassidy

text: David Bruce Cassidy est un acteur, producteur, scénariste et chanteur américain né le à New York (État de New York) et mort le à Fort Lauderdale (Floride).


title: David Cassidy

text: David Cassidy est le fils de l'acteur Jack Cassidy et de l'actrice Evelyn Ward.


title: David Cassidy

text: Il connut un grand succès en tant que chanteur dans les années 1970.


title: David Cassidy

text: Il est mort le 21 novembre 2017 à l’âge de 67 ans d'une insuffisance hépatique.


title: David Cassidy

text: David Cassidy est le père de l'actrice Katie Cassidy, d'une relation adultérine (née en 1986).


title: David Cassidy

text: D'une autre union, il a un fils, Beau Cassidy (né en 1991).


title: Arthur Alexander (producteur)

text: Arthur Alexander est un producteur de cinéma américain, né le en Allemagne, mort le à Los Angeles (États-Unis).


title: Langues en Chine

text: Les langues principales utilisées en Chine sont les langues chinoises dont le mandarin, le wu et le cantonais. D'autres langues locales sont utilisées selon les régions. Les Chinois apprennent aussi des langues étrangères, principalement l'anglais et le japonais.


title: Langues en Chine

text: En 2001, le gouvernement central décide de faire du mandarin standard ou pǔtōnghuà la langue commune du pays. Par conséquent, l'enseignement se fait désormais en mandarin standard.


title: Langues en Chine

text: L'anglais est la première langue occidentale, parlée en seconde langue par au moins de Chinois, surtout issus de l'élite et des classes aisées. Il existe une petite minorité d'anglophones de langue maternelle anglaise à Hong-Kong, Macao, et le reste de la Chine, mais dont le chiffre ne dépasse pas . L'apprentissage de l'anglais est obligatoire à partir de la troisième année de l'école primaire


title: Langues en Chine

text: Le japonais est la langue asiatique la plus étudiée en Chine, mais on ignore le nombre de ses locuteurs, qui le parlent en seconde langue. En 2012, plus d'un million de Chinois apprenaient le japonais (en hausse de 26 % par rapport à 2009). Toutefois, il y aurait au moins plusieurs centaines de milliers de locuteurs du japonais en seconde langue en Chine. Les échanges, surtout économiques, et culturels sont très importants avec le Japon, mais il y a surtout de lourdes tensions d'ordres historiques, qui résultent par exemple de l'attitude du Japon, lors de l'occupation japonaise de la Chine pendant la seconde guerre Mondiale.


title: Langues en Chine

text: Les Russes sont une ethnie d'environ en Chine. Le russe serait la seconde langue étrangère en Chine après l'anglais, et serait surtout parlé en seconde langue dans la partie nord de la Chine, par au moins plusieurs centaines de milliers de Chinois. Plusieurs dizaines de milliers de Chinois vivent et travaillent en Fédération de Russie, et particulièrement en Sibérie.


title: Langues en Chine

text: Le portugais est parlé à Macao par quelques milliers de locuteurs tout au plus, mais surtout par des étudiants ou des hommes d'affaires. Le gouvernement chinois est attaché au développement et au maintien de la langue portugaise, surtout pour nouer des liens commerciaux avec des pays émergents lusophones, comme le Brésil ou l'Angola. Toutefois, l'enseignement du portugais est très limité en Chine très éloignée des pays lusophones.


title: Langues en Chine

text: Ce tableau présente une liste des langues locales spécifiquement utilisées en Chine.


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Robert Barisford Brown dit Bobby Brown, né le à Boston, est un chanteur, compositeur, producteur et acteur américain. Il est notamment célèbre pour avoir composé et chanté le thème phare du film "SOS Fantômes 2" (1989) intitulé "On Our Own". Il fut le mari de Whitney Houston de 1992 à 2006.


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Bobby Brown connut le succès dès 1983 avec le groupe New Edition et a mené une carrière particulièrement glorieuse dans le New jack swing. Son album sorti en 1988, "Don't Be Cruel", fut son plus grand succès : plusieurs singles classés Numéro 1 aux États-Unis, certifié sept fois disque de platine et attesté comme l'album le plus vendu de l'année 1989.


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Depuis 2008, il fait partie du groupe "Heads of State" avec Ralph Tresvant et Johnny Gill.


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Il est surtout célèbre pour avoir été le mari de Whitney Houston avec laquelle il partagea plusieurs addictions, qui les conduisirent dans l'enfer de la drogue, s'ensuivit une série de scandales médiatiques de 1992 à 2006, avant de divorcer le . Avant sa rencontre avec la chanteuse, il était déjà le père de trois enfants de deux femmes différentes : un garçon né en avec Melika Williams et une fille et un garçon avec Kim Ward.


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Ensemble, ils eurent une fille, Bobbi Kristina Brown, née le et morte le .


title: Bobby Brown (chanteur)

text: Le à Honolulu, il épouse sa compagne Alicia Etheredge. Ensemble ils ont trois enfants : un garçon né en 2009 et deux filles nées en et . Babyface, Paul Jackson Jr., Michael Lovesmith, Larry Blackmon, Louis Silas, Jr., Gene Griffin, Kevin Kendrick, John Luongo, Khris Kellow, John Luongo, Dave Ogrin, Melvin Wells, Larry White, Bobby Brown, Gordon Jones, L.A. Reid, Teddy Riley, Daryl Simmons, Robert Brookins, Dennis Austin, Derek Allen, Tommy Brown, BeBe Winans, Thomas Taliaferro, Demetrius Shipp, Huston Singletary, Cedric Caldwell, Whitney Houston, Jermaine Dupri.


title: Jimmy Buffett

text: Jimmy Buffett, de son vrai nom James William Buffett, né le à Pascagoula, Mississippi, est un chanteur américain de musique country, rock et pop. Il est également compositeur, écrivain, acteur et producteur.


title: Jimmy Buffett

text: Sa chanson la plus célèbre est "Margaritaville", composée en 1977. Ses concerts sont très populaires aux États-Unis. Depuis 1970, il a fait plus de trente albums, et écrit quatre livres qui ont été des best-sellers, non traduits en français. Il a aussi coécrit des livres pour enfants.


title: Jimmy Buffett

text: Il est également le créateur et propriétaire d'une chaine de restaurants et d'hôtels nommé d'après sa célèbre chanson, la . Il fait une apparition dans l’épisode de la saison 12 de South Park : Amygdales où il joue un rôle de chanteur magnifiquement médiocre ainsi que dans un épisode de la saison 2 de Hawaï 5-0 où Danno lui dit qu'il préfère la Margherita (clin d'œil à Margaritaville).


title: Billy Burnette

text: Billy Burnette est un acteur et guitariste américain, fils de Dorsey et Alberta Burnette, né le à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). Il a joué entre autres avec Fleetwood Mac de 1990 à 1995.


title: Billy Burnette

text: Fils de Dorsey Burnette et d'Alberta Burnette, Billy Burnette est né dans une famille de musiciens. Son père et son oncle Johnny Burnette (chanteur des succès de 1960 "Dreamin '" et "You're Sixteen") étaient deux des membres du groupe des années 1950 The Rock and Roll Trio, qui comprenait également Paul Burlison. Johnny avait un fils nommé Rocky, né à l'époque sous le nom de Billy, qui est également devenu musicien. Billy a deux fils. Dorsey William "Billy, Jr." Burnette IV travaille pour Bi-Lotec Publishing. Michael Beau, son plus jeune, est un artiste de Nashville avec un groupe appelé Super Shaker.


title: Billy Burnette

text: À la fin des années 1950, la famille Burnette a déménagé à Los Angeles, où son père et son oncle ont travaillé avec Ricky Nelson. Nelson avait frappé des chansons avec "Believe What You Say", écrit par Dorsey Burnette et Johnny Burnette, et "It's Late", écrit par Dorsey.


title: Billy Burnette

text: Billy Burnette a fait son premier enregistrement quand il avait sept ans, apparaissant avec Ricky Nelson sur la chanson "Hey Daddy (I'm Gonna Tell Santa On You)" (Dot, 1960).


title: Billy Burnette

text: Il a tourné avec Brenda Lee tout en apprenant à jouer de la guitare. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1969, son père l'a emmené à Memphis pour rencontrer le producteur de disques Chips Moman, qui avait récemment terminé d'enregistrer les chansons d'Elvis Presley, "Suspicious Minds" et "In the Ghetto". Il est allé à Atlanta avant d'aller à Nashville en 1971 et de collaborer avec Larry Henley. En plus d'écrire des chansons, Burnette a passé trois ans sur la route en tant que guitariste rythmique de Roger Miller.


title: Billy Burnette

text: En 1972, Burnette signe avec Entrance Records et enregistre son premier album, "Billy Burnette". En 1979, il passe à Polydor Records et sort son deuxième album, encore une fois intitulé "Billy Burnette". Son troisième album, "Between Friends" (Polydor, 1979), contenait "What's a Little Love Between Friends", qui figurait brièvement dans le bas de la liste des siccès du Billboard. L'album avait également une version de couverture de "(Sittin 'On) The Dock of the Bay"" par Otis Redding.


title: Billy Burnette

text: Après avoir signé avec Columbia Records, il a publié le troisième album qui à nouveau s'intitule "Billy Burnette" (Columbia, 1980), son quatrième album en tout. La chanson "Don't Say No" a atteint la 68e place du Billboard Hot 100. "Honey Hush" et "Tear It Up" ont été interprétés par son père et son oncle. "One Night" était une reprise d'une chanson d'Elvis Presley. Des vidéos ont été réalisées pour les titres "Don't Say No" et "In Just a Heartbeat". L'album "Gimme You" a suivi en 1981.


title: Billy Burnette

text: En 1985, Eddy Raven ("She's Gonna Win Your Heart") et Ray Charles ("Do I Ever Cross Your Mind") ont atteint les palmarès avec des chansons écrites par Burnette. Parmi les autres artistes qui ont chanté ses chansons, citons Jerry Lee Lewis, les Everly Brothers, Gregg Allman, Loretta Lynn, Charlie Pride, Tanya Tucker et Ringo Starr.


title: Billy Burnette

text: En 1986, Burnette sort "Soldier of Love". La piste du titre a culminé au n ° 54 et est restée sur les cartes pendant sept semaines. Il a été nominé pour le meilleur nouveau chanteur masculin par l'Académie de la musique country. En 1987, il écrit "(All I Can Do Is) Dream You" pour Roy Orbison. Curb a sorti son dernier album de Billy Burnette, "Brother to Brother", une compilation avec la chanson titre ajoutée du film "Gleaming the Cube".


title: Billy Burnette

text: En 1992, Burnette a signé avec Capricorn Records, qui a publié Coming Home. Bien que "Nothing to Do (and All Night to Do It)" ne figurait pas sur l'album, il atteignit le palmarès country du Billboard. Beaucoup de chansons de "Coming Home" ont été présentées dans le premier film de Burnette dans le film "Saturday Night Special". Entre 1994 et 1998, il est apparu dans les films "Not Like Us", "Carnosaur 3: Primal Species", "Casper Meets Wendy", " The Addams Family Reunion" et "Richie Rich's Christmas Wish".


title: Billy Burnette

text: En 1999, il signe avec Grand Avenue Records et sort "All Night Long Are You With Me Baby", un album rockabilly, sur le label Free Falls Entertainment. L'album avait une reprise, "Believe What You Say". Entre 2001 et 2005, il a repris "Copperhead Road" de Steve Earle et "Ring of Fire" de Johnny Cash. Il a fait une tournée en tant que membre du groupe de Bob Dylan et en 2005 est devenu membre du groupe de John Fogerty.


title: Billy Burnette

text: Après une interruption de ses albums solo, il a sorti "Memphis im Manhattan" (2006), qui a été enregistré live par Chesky Records à l'église Saint-Peter's Church de New York. L'album comprenait des reprises de "Everything Is Broken" de Bob Dylan, "Oh Well" de Fleetwood Mac, "Big Hunk of Love" d'Elvis Presley, "It's Late" et "Tear It Up" de Rick Nelson, et "Bye Bye Love" par The Everly Brothers.


title: Billy Burnette

text: En 2007, Burnett et Shawn Camp ont publié un hommage bluegrass à Elvis Presley. L'album comprenait treize chansons précédemment enregistrées par Elvis, auxquelles Camp et Burnette ont ajouté leur voix.


title: Billy Burnette

text: Burnette a rencontré Mick Fleetwood lors de l'enregistrement du spécial anniversaire de Dick Clark. Quelques mois plus tard, Fleetwood l'invite à rejoindre le groupe Mick Fleetwood's Zoo. Pour l'album de ce groupe, "I'm Not Me" (RCA, 1983), Burnette a chanté sur "I'm Not Me"; "Angel Come Home", une chanson des Beach Boys; "Gimme You", une reprise de sa propre chanson; et "Tear It Up", écrit par son père.


title: Billy Burnette

text: En 1982, le groupe Mick Fleetwood's Zoo s'est produit sur Saturday Night Live en tant que groupe d'accompagnement de Lindsey Buckingham, guitariste et chanteur pour Fleetwood Mac. En 1984, Burnette a coécrit la chanson "So Excited" avec Christine McVie, qui joue des claviers dans Fleetwood Mac. La chanson est apparue sur l'album solo de McVie, et Burnette est apparue avec elle sur MTV pour "Christine McVie: The Video Album". Il a chanté sur la chanson "Are You Mine" avec Stevie Nicks de Fleetwood Mac. La chanson était destinée à l'album "Rock a Little" de Nicks mais n'était pas incluse. Christine McVie et Mick Fleetwood se sont produits sur l'album "Try Me" de Burnette (Curb, 1985). Deux chansons ont réussi le Billboard Hot 100: "Try Me" et "Ain't It Just Like Love"


title: Billy Burnette

text: Lorsque Lindsey Buckingham et Fleetwood Mac se séparent en 1987, Burnette et le guitariste Rick Vito sont invités à rejoindre le groupe. Après la tournée Shakin 'the Cage, Fleetwood Mac a sorti un album Greatest Hits (1988), comprenant deux nouvelles chansons avec Burnette et Vito: "As Long as You Follow" et "No Questions Asked". Pour leur prochain album, "Behind the Mask", Burnette a écrit "Hard Feelings" et "When It Comes to Love" et a coécrit "In the Back of My Mind", "Do You Know" et "When the Sun Goes Down". .


title: Billy Burnette

text: Vito et Nicks ont quitté Fleetwood Mac à la fin de 1991 et Christine McVie a décidé de prendre une pause dans les tournées. Burnette a aidé le bassiste de Fleetwood Mac John McVie avec son premier album solo. En 1994, Burnette retrouve Fleetwood Mac. Le groupe comptait deux nouveaux membres, le chanteur Bekka Bramlett et le guitariste Dave Mason. Le groupe part en tournée pour soutenir l'album Time (1995). Burnette a écrit "Talkin 'to My Heart" et "I Got It in for You" avec Deborah Allen. Avec Bramlett, il a écrit "Dreamin 'the Dream". La première tournée s'est avérée être une décision marketing désastreuse et a entravé la vente d'albums et de billets.


title: Billy Burnette

text: Après que Fleetwood Mac ait été suspendu en 1995, Burnette et Bramlett ont formé le duo country Bekka & Billy. Ils ont déménagé à Nashville et ont attiré l'attention du producteur Garth Fundis. Ils ont sorti l'album "Bekka et Billy" en 1997 mais ils se sont séparés en 1998.


title: David Allan Coe

text: David Allan Coe (né le 6 septembre 1939 à Akron, Ohio) également appelé DAC, est un chanteur américain de musique country qui a acquis une certaine notoriété à la fin des années 1970 et durant les années 1980. Il a écrit et joué plus de 280 chansons tout au long de sa carrière.


title: David Allan Coe

text: Natif de l'Ohio, David Allan Coe eut une enfance difficile, due à son attitude anti-sociale, il fut envoyé dès l'âge de 9 ans en pension dans le Michigan, durant toute sa jeunesse il se débrouilla pour toujours être incarcéré. Plus grave encore, à l'âge de 20 ans, Coe fut incarcéré au pénitencier de l'État de l'Ohio, il aurait tué un compagnon de cellule qui lui aurait fait des avances homosexuelles. Bien que Coe eut plaidé la légitime défense, il fut puni de la peine de mort. Durant l'attente de son exécution, Coe fut réuni avec son tuteur légal étant plus jeune, qui lui aussi était accusé de meurtre. C'est à cette époque que David Allan Coe apprit à jouer de la guitare et à écrire des chansons.


title: David Allan Coe

text: L'État de L'Ohio reformula sa sentence en peine à perpétuité. À cette époque il commença à s'intéresser de plus en plus à la musique, et joua devant ses compagnons de cellule. Sa bonne conduite et son application dans la musique incitèrent les juges à le libérer.  À sa sortie, Coe se rendit à Nashville, Tennessee, ou il dormit dans sa voiture et joua de la guitare pour payer sa nourriture. Coe essaya de vendre les chansons qu'il avait écrites en prison, jugées trop brutales et dures le monde de la country n'accepta pas ces chansons. Malgré tout, il signa un contrat avec un petit label, et réalisa son tout premier album "Penitentiary Blues" en 1968. Ce ne fut pas un énorme succès, mais les titres "Tobacco Road" et "Two Tone Brown" eurent quelques passages à la radio.


title: David Allan Coe

text: Coe changea de label pour "Plantation Label" au début des années 1970, enregistrant quelques tubes mineurs tels que "How High's the Watergate, Martha?" ou "Keep Those Big Wheels Running". Mais Coe se fit vraiment remarquer par son talent de compositeur. Des artistes country plus connus commencèrent à mettre sur leur albums des chansons écrites par Coe, tels que "Would You Lay with Me (In a Field of Stone)" reprise par Tanya Tucker, cette chanson devint un énorme tube en 1973 aux États-Unis, et Coe commença à vraiment se faire connaitre dans le monde de la musique country.


title: David Allan Coe

text: "Columbia Records" le prit sous contrat et il réalisa son premier album avec un succès énorme "The Mysterious Rhinestone Cowboy" . Ironiquement son premier vrai tube fut une reprise de Steve Goodman "You Never Even Called Me by My Name" . La chanson comprenait un couplet où Coe imitait certains des grands chanteurs country tels que Merle Haggard ou Charlie Pride. Goodman clama que "You never..." fut la parfaite chanson country, ce à quoi Coe répondit que pour faire une chanson country parfaite, il aurait dû ajouter des éléments tels qu'être saoul, la pluie, la prison, les trains, les camions, et les Mères. Alors Coe retranscrit tous ces éléments dans le dernier couplet de la chanson.


title: David Allan Coe

text: En 1976, le tube suivant de Coe est "Longhaired Redneck" qui satire un chanteur dont l'image ne colle pas avec ce que devrait être un chanteur de country. Le triomphe vint pour Coe quand Johnny Paycheck enregistra une composition de Coe "Take this Job and shove it" qui recevra une nomination au Grammy Award pour la meilleure chanson country en 1978.


title: David Allan Coe

text: Durant les années 1980, Coe s'essaya à la chanson plus sentimentale, mais aussi plus rock'n'roll ajoutant plus de guitare électrique.


title: David Allan Coe

text: Malgré son succès, David Allan Coe continue de faire des concerts en prison pour les détenus, et a créé une compagnie Captive Music qui aide et subventionne les détenus


title: David Allan Coe

text: David Allan Coe enregistra un album avec le défunt guitariste de Pantera Dimebag Darrell, ainsi qu'avec les autres membres de Pantera. Le projet s'appelait Rebel Meets Rebel, fusion entre métal et musique country. L'album est sorti quelques années après la mort de Darrell. DAC composa aussi pour le rappeur Canibus ou pour Kid Rock en autres.


title: David Allan Coe

text: Coe fut souvent vu comme une personne raciste et sexiste, à tort selon lui. Des albums tels que "18 X-rated songs" comportent des chansons racistes et homophobes au vu de certains, mais selon Coe cela serait plus une satire de la société plutôt qu'une réelle conviction, affirmant qu'il n'avait rien contre les noirs puisque son batteur était lui-même noir. Coe renversa la vapeur en enregistrant une chanson telle que "Fuck Anita Bryant", célèbre chanteuse ayant des idées homophobes.


title: David Crosby

text: David Crosby, né le à Los Angeles, Californie, est un chanteur, arrangeur vocal, guitariste et compositeur américain. Il est reconnu pour la qualité de sa voix haute et pure, ainsi que pour ses talents d'arrangeur de chœurs. Il a également travaillé de façon marginale pour le cinéma et la télévision comme compositeur, acteur et producteur. Il a été dans les années 1960 membre des Byrds puis a cofondé Crosby, Stills & Nash en 1968, rejoints l'année suivante par Neil Young, formant un des groupes les plus importants de la musique et de la culture américaine du .


title: David Crosby

text: Fils de Aliph Van Cortlandt et de Floyd Crosby, un directeur de la photographie, David quitte au début des années 1960 sa Californie natale pour le Greenwich Village de New York et se produit sur les scènes du quartier au sein de groupes (les Baxter's Balladeers) avec son frère Chip Crosby. Revenu en Californie, il est un des membres fondateurs du groupe vocal The Byrds auquel il donne sa couleur musicale, mais qu'il quitte en 1967, à la suite d'un conflit avec Roger McGuinn, leader et principal compositeur du groupe, durant les sessions de l'album "The Notorious Byrd Brothers". Crosby estime que ses compositions ne sont pas assez valorisées par rapport aux reprises. C'est ainsi que sa chanson "Triad", chanson prônant la vie à trois, se retrouve, dans un premier temps, sur l'album de Jefferson Airplane : "Crown of Creation".


title: David Crosby

text: Après son départ des Byrds, Crosby produit les premiers albums de Joni Mitchell et de Jackson Browne, il joue avec divers musiciens et rencontre Graham Nash, musicien anglais en rupture de groupe comme lui, qui venait de quitter les Hollies. Ils composent quelques titres qu'ils soumettent à un autre ami de Crosby, Stephen Stills, lui aussi tout juste séparé de son groupe Buffalo Springfield. Stills est emballé, se joint à eux et c'est la naissance du trio Crosby, Stills & Nash (1969) qui connait le succès à la suite de son passage au festival de Woodstock, rejoint par le Canadien Neil Young, chanteur, guitariste, et compositeur, acolyte de Stephen Stills au sein du Buffalo Springfield.


title: David Crosby

text: Cette formation Crosby, Stills, Nash and Young alias CSNY aura rapidement une notoriété très importante, équivalente à celle des Beatles, et passera ensuite pour l'un des meilleurs groupes de folk rock au monde. Mais son existence sera courte, avec seulement un album en studio "Déjà Vu" et un album live plus hétéroclite "4 Way Street". David Crosby est le principal inspirateur, le « gourou » de l'album "Déjà Vu" dont il impose le titre, du nom d'un des morceaux qu'il signe, travaille tous les chœurs et les arrangements musicaux dans un sens expérimental, allant de l'orgue romantique à la César Frank au jazz-rock, ce qui donne la couleur très particulière de cet album. Le groupe explose ensuite à la suite des fréquentes disputes l'opposant à l'autre leader Stephen Stills, guitariste et compositeur du groupe, après que Neil Young a claqué la porte.


title: David Crosby

text: Neil Young marquera toujours de l'admiration pour Crosby et fera souvent appel à ses services pour les arrangements vocaux de ses albums, notamment "Harvest", son album sorti peu après en 1971. David Crosby sort dans le même temps son premier album solo, "If I Could Only Remember My Name". Cet album, enregistré aux Studios Wally Heider de San Francisco par Stephen Barncard, regroupe la plupart des musiciens de la scène West Coast des années 1970 autour de leur "champion" : Grace Slick, Paul Kantner, Jack Casady et Jorma Kaukonen du Jefferson Airplane, Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann et Mickey Hart du Grateful Dead, Greg Rollie et Michael Shrieve de Santana, David Freiberg de Quicksilver Messenger Service, ainsi que Neil Young, Graham Nash et Joni Mitchell.


title: David Crosby

text: Dans les années 1970 David Crosby forme un duo durable avec Graham Nash, sortant plusieurs albums et se produisant fréquemment en concert. Leur parcours commun obtient un succès honorable mais n'innove plus, n'arrivant pas à dépasser la période CNSY. Ils participent également à l'album "CSN" de 1977, avec Stephen Stills, qui connait le succès, malgré leurs dissensions internes.


title: David Crosby

text: Confronté à de graves problèmes de dépression paranoïaque et de toxicomanie durant les années 1980, il a maille à partir avec la justice et connait la prison pour possession de substances illicites, port d'armes prohibées et menaces avec arme sur la voie publique. Il participe néanmoins aux reformations occasionnelles, pour des raisons essentiellement financières, de CSN durant les années 1980 et 90. Neil Young y participe parfois en " guest star". En 1994 Crosby subit une transplantation hépatique.


title: David Crosby

text: Il fonde à l'aube des années 2000, le groupe CPR (C pour Crosby, P pour Pevar et R pour Raymond) avec le guitariste Jeff Pevar et le pianiste James Raymond (fils de Crosby).  Début 2014 alors que CSN de nouveau réuni doit assurer des concerts en Californie, Crosby est opéré du cœur.


title: David Crosby

text: David Crosby, comme ses amis Nash, Stills et Young, affectionne tout particulièrement les guitares folks américaines Martin, à la sonorité de medium très particulière, ainsi que les guitares électriques Gretsch. David Crosby accompagne le plus souvent à la guitare folk ou électrique 12 cordes, ou à la guitare 6 cordes accordée en open tuning de sol majeur, à l'instar de son amie intime Joni Mitchell.


title: Billy Preston

text: William Everett Preston, dit Billy, né le à Houston (Texas) et mort le à Scottsdale (Arizona), est un claviériste, chanteur et acteur américain. Il a d'abord accompagné des artistes américains tels que Little Richard, Sam Cooke, Ray Charles puis les Beatles qu'il a d'abord rencontrés pour la première fois à Hambourg en 1962 alors qu'il avait 16 ans, il accompagnait Little Richard en tournée là-bas. Sa célébrité prit ensuite de l'ampleur en tant qu'artiste solo, avec des singles populaires tels que "That's The Way God Planned it", "Outa-Space", "Will It Go Round In Circles" qu'il a écrite avec Bruce Fisher, "Space Race" et "Nothing From Nothing". De plus, Preston a participé à l'écriture de la chanson "You Are So Beautiful" avec Bruce Fisher, qui est devenu un hit pour Joe Cocker. Stephen Stills s'est inspiré d'une remarque de Billy qui disait : "If you can't be with the one you love, then love the one you're with" (Si tu ne peux être avec la femme que tu aimes, alors aime celle avec qui tu es) et a créé la chanson à succès, "Love the One You're With" de son groupe Manassas.


title: Billy Preston

text: En janvier 1969, Billy Preston accompagne les Beatles, à l'invitation de George Harrison, lors de plusieurs séances d'enregistrement de l'album "Let It Be" et sur deux chansons qui aboutiront sur "Abbey Road". Il participe aussi au concert sur le toit. Il devient le seul musicien à être crédité sur un de leurs disques. En effet, le single "Get Back" / "Don't Let Me Down" est crédité à "The Beatles with Billy Preston". Par la suite, après la séparation du groupe, Preston continue à enregistrer et à jouer avec trois des anciens membres des Beatles ; il joue du piano sur la chanson "God" de John Lennon, ainsi que sur quelques albums de George Harrison dont "All Things Must Pass" et sur trois albums solo de Ringo Starr et trois avec le All-Star Band accompagnant ce dernier en tournée. Il a aussi accompagné Eric Clapton ainsi que les Rolling Stones.


title: Billy Preston

text: Né à Houston, sa famille déménage à Los Angeles alors qu'il est âgé de trois ans, c'est alors qu'il apprend les premiers rudiments du piano assis sur les cuisses de sa mère. Enfant prodige, il a tout appris par lui-même et n'a jamais pris la moindre leçon de piano. Dès l'âge de dix ans, il monte sur scène pour accompagner à l'orgue certains grands noms du gospel de l'époque, tels que Mahalia Jackson, James Cleveland et Andraé Crouch. Puis à 11 ans, il apparait à la télé nationale américaine pour l'émission de Nat King Cole, pour y chanter le classique de Fats Domino, "Blueberry Hill" en compagnie de Cole lui-même. Et toujours à l'âge de 11 ans, il joue dans le film biographique "St Louis Blues" sur la vie de W. C. Handy avec Nat King Cole dans le rôle-titre, Billy interprète le rôle de Handy lorsqu'il était jeune. En 1962, alors âgé de 16 ans, Billy se joint au groupe de Little Richard en tant qu'organiste, et c'est alors qu'il joue à Hambourg qu'il fait la rencontre des Beatles. Il apparaît sur l'album de James Cleveland With The Angelic Gospel Choir publié sous le titre "This Sunday-In person" en 1962. Ensuite, en 1963, il joue l'orgue sur l'album de Sam Cooke "Night Beat" puis il enregistre son premier disque sous son propre nom, "16 Year Old Soul" sur le label de Cooke, SAR. En 1965, il publie son album "The Most Exciting Organ Ever" et en 1967, il rejoint le groupe de Ray Charles. À la suite de cette brillante idée, plusieurs musiciens commencent à le demander pour qu'il joue sur leurs albums.


title: Billy Preston

text: En janvier 1969, invité par George Harrison, il participe aux sessions d'enregistrement du projet Get Back qui débouchera sur l'album "Let It Be". Il joue le solo d'orgue Hammond sur la pièce-titre et sur "Dig It" ainsi que du piano électrique sur les chansons "Get Back", "Dig A Pony", "Let It Be", "I've Got a Feeling", "One After 909" et "The Long and Winding Road" ainsi que la face B du single, "Don't Let Me Down". Puis il accompagne le groupe lors de leur concert improvisé sur le toit de l'immeuble des studios Apple. Cet ultime concert des Beatles, rapidement interrompu par l'arrivée de la police, sera fixé sur la pellicule et constitue la séquence finale du film "Let It Be". Billy est à l'orgue sur les titres "Something" et "I Want You (She's So Heavy)" de l'album "Abbey Road" paru en septembre 1969. Il est le seul à figurer sur la pochette d'un single des Beatles : le 11 avril 1969, parait le 45 tours "Get Back/Don't Let Me Down" sur laquelle est inscrit ; « The Beatles with Billy Preston ». On pourra aussi l'entendre sur "The Long and Winding Road" et "" parues en 1997 sur la compilation "Anthology 3". On l'entend sur plusieurs pistes bonus de la réédition de l'album "Let It Be" en 2021 incluant une improvisation de la reprise "" sur laquelle il tient la voix solo.


title: Billy Preston

text: En 1969 toujours, il se voit offrir un contrat d'enregistrement avec Apple Records, il réalise ainsi son quatrième album "That's the Way God Planned It" produit par George Harrison et Wayne Shuler. On y retrouve Harrison à la guitare, au synthétiseur Moog ainsi qu'au sitar et aux chœurs, Eric Clapton est aussi à la guitare, Keith Richards à la basse, Ginger Baker à la batterie ainsi que les choristes Doris Troy et Madeline Bell. Paru en 1969 originellement, il sera réédité à deux reprises d'abord en 2001 avec trois chansons bonus puis en 2010 avec une autre pièce bonus.


title: Billy Preston

text: Puis l'année suivante, Billy réalise un deuxième album pour Apple Records, son cinquième dans sa discographie, "Encouraging Words" qui sera coproduit par Billy et George Harrison, ce dernier lui prête même deux de ses propres chansons "My Sweet Lord" et "All Things Must Pass" alors que lui-même ne les a pas encore enregistrées, les sessions de travail de son propre album débutèrent une fois celui de Preston achevées. On retrouve comme musiciens sur cet album de Billy, George Harrison à la guitare, au synthétiseur et aux chœurs, Eric Clapton et Delaney Bramlett également à la guitare, Carl Radle et Klaus Voormann à la basse ainsi que Jim Gordon et Ringo Starr à la batterie. Sur son sixième album, "I Wrote a Simple Song", Billy a le plaisir d'accueillir à nouveau George Harrison au dobro, ainsi que Quincy Jones aux arrangements des cuivres et des cordes. Ensuite, il participe à l'album solo de George, "All Things Must Pass" à l'orgue et au piano, qui sort en novembre 1970. Et le , il retrouve Harrison, Clapton et Ringo Starr sur la scène du Madison Square Garden de New York dans le cadre du Concert pour le Bangladesh.


title: Billy Preston

text: Par la suite, Billy participa sur d'autres albums de George Harrison, "Dark Horse" en 1974 au piano acoustique et électrique ainsi qu'à l'orgue sur 4 chansons. Puis en 1975 pour l'album "Extra Texture (Read All About It)", alors qu'il joue le piano électrique sur la pièce "His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen)". Il remet ça l'année suivante pour l'album "Thirty Three & 1/3", pour lequel il joue le piano, l'orgue et le synthétiseur, en compagnie de deux autres grands claviéristes, Gary Wright et David Foster. Il retrouvera George Harrison en 1982 sur son album "Gone Troppo", au piano, à l'orgue, au synthétiseur et autres claviers divers, ce sera la dernière collaboration entre ces deux grands musiciens. Et le pour le concert en hommage à Harrison, "Concert for George", il est invité avec tous les musiciens réunis pour l'occasion et il interprète alors deux chansons "Isn't It a Pity" et "My Sweet Lord" au chant et à l'orgue et il accompagne aussi Ringo Starr sur "Honey Don't" à l'orgue ainsi qu'Eric Clapton sur "Wah-Wah" aux chœurs.


title: Billy Preston

text: Il travaille ensuite avec les Rolling Stones, autant en concerts que sur disques, sur "Sticky Fingers" pour lequel il joue l'orgue sur "I Got The Blues" et "Bitch" (sur l'édition Super Deluxe rééditée en 2015), "Exile on Main Street" où il est au piano et à l'orgue sur "Shine a light", "Goats Head Soup" au clavinet et au piano sur "100 years ago" et au piano sur "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", "It's Only Rock'n Roll" sur 4 titres et surtout "Black and Blue", dans lequel il est l'inspirateur du titre "Melody", avec sa propre chanson "Do You Love Me?". Il y joue l'orgue sur "Hey Negrita" et "Melody", le piano sur "Hot Stuff", "Hand of Fate", "Hey Negrita", "Melody" et "Crazy Mama", le synthétiseur de cordes sur "Memory Motel", les chœurs sur "Hot Stuff", "Memory Motel", "Melody" et "Hey Negrita" et finalement les percussions sur "Melody". On le retrouvera à nouveau avec les Rolling Stones sur "Emotional Rescue", "Love You Live", "Tattoo You", "Bridges to Babylon" ainsi que sur l'album solo de Mick Jagger en 1993, "Wandering Spirit".


title: Billy Preston

text: Il accompagne aussi John Lennon sur l'album "John Lennon/Plastic Ono Band" , il est au piano sur la chanson "God", il joue aussi l'orgue sur l'album de John et Yoko "Some Time in New York City". On le retrouve également avec Sly and The Family Stone pour leur album "There's a Riot Goin' On", Peter Frampton sur "Wind of Change", Ringo Starr sur l'album "Ringo" à l'orgue sur les titres "I'm the Greatest" et "Oh My My", "Goodnight Vienna" au piano électrique sur "Only You (And You Alone)" ainsi qu'au clavinet sur la pièce-titre, "Choose Love" pour lequel il joue le piano et l'orgue en plus des chœurs sur la chanson "Hard To Be True" et enfin sur Ringo Starr and His Third All-Starr Band-Volume 1 de 1997. Ensuite avec Eric Clapton sur "No Reason to Cry", "Reptile", "One More Car, One More Rider", "Me and Mr Johnson" et le DVD "Sessions for Robert J.", "Crossroads", "Back Home" et finalement "The Road to Escondido", tout cela en menant en parallèle sa carrière solo.


title: Billy Preston

text: Il a aussi collaboré à l'écriture de la chanson "You Are So Beautiful" avec Dennis Wilson et Bruce Fisher, qui est devenu un succès pour Joe Cocker. Elle a d'abord été enregistrée par Preston lui-même sur son album "The Kids & Me" sorti en 1974, puis Cocker l'a reprise sur son cinquième disque "I Can Stand a Little Rain" la même année.


title: Billy Preston

text: Billy Preston a souffert d'une maladie rénale dans ses dernières années, provoquée par son hypertension. Il a reçu une greffe de rein en 2002, mais sa santé a continué à se détériorer. Il est entré volontairement dans une clinique de réhabilitation pour toxicomanes à Malibu, en Californie, sur la suggestion du guitariste Is'real Benton, et a souffert de péricardite, entraînant une insuffisance respiratoire qui l'a laissé dans le coma à partir du 21 novembre 2005. Il est décédé le 6 juin 2006 à Scottsdale, en Arizona.


title: Neil Diamond

text: Neil Diamond, né le à Brooklyn (New York), est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain.


title: Neil Diamond

text: Sa musique couvre une pluralité de genres (pop, rock, folk, country, soft rock, easy listening). Très connu dans son pays, il est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques avec des ventes estimées à 100 millions à travers le monde.


title: Neil Diamond

text: Il naît le à Brooklyn, de Rose (née Rapoport) et Akeeba « Kieve » Diamond, couple juif descendants d'immigrés russes et polonais.


title: Neil Diamond

text: En 1966 et 1967, il connaît le succès avec "Solitary Man" (repris par Johnny Cash en 2000) "Cherry, Cherry", "Girl, You'll Be a Woman Soon", (repris par Urge Overkill dans la B.O. du film "Pulp Fiction"), "Kentucky Woman" (repris par Deep Purple), "I'm a Believer" écrite pour The Monkees (B.O. du film "Shrek", titre également repris par Robert Wyatt) et "Red Red Wine" (repris par Tony Tribe et surtout UB40).


title: Neil Diamond

text: A partir de 1968, il signe pour MCA de nombreux tubes en quelques années : "Sweet Caroline", "Holly Holy", "Cracklin' Rosie", "I Am...I'Said", "Song Sung Blue", "Play Me", titres repris entre autres par Elvis Presley, Frank Sinatra, Johnny Mathis, U2, Serge Lama ou Joe Dassin. Au Québec, en 1970, la chanson "Holly Holy" a été reprise par Donald Lautrec sous le titre "Hosannah" alors que l'année précédente Pierre Lalonde adapta en française "Sweet Caroline" sous le titre "Caroline".


title: Neil Diamond

text: En 1971, il produit l'album généralement considéré comme le plus accompli : "Stones", dans lequel il reprend des classiques de Leonard Cohen ("Suzanne"), Randy Newman ("I Think It's Going to Rain Today"), Joni Mitchell ("Chelsea Morning"), Roger Miller ("Husbands and Wives"), ou encore Jacques Brel ("If You Go Away"), cette dernière dans des arrangements de cordes majestueux avec un nouveau texte de Rod McKuen. Il y a aussi trois chansons de Neil Diamond, "Crunchy Granola Suite", "I Am...I Said" (celle-ci en deux parties) ou encore la pièce-titre, une de ses plus belles chansons. Les chefs d'orchestre et arrangeurs étaient Lee Holdridge, Marty Paich et Larry Muhoberac. La photo de couverture a été prise à Luxford House, Crowborough, East Sussex. La maison était occupée à l'époque par le manager de musique rock Tony Stratton-Smith (qui a l'époque travaillait avec Genesis entre autres). Les premiers exemplaires de l'album LP comportaient une étiquette illustrée de la jaquette de l'album et une version unique de la couverture avec une fermeture de style œillet à l'arrière. La couverture elle-même était conçue comme une enveloppe qui s'ouvrait par le haut. Cela a ensuite été abandonné et remplacé par une jaquette standard à ouverture latérale. Inspiré par l'expérience d'un test d'écran raté pour un film sur le comique rebelle Lenny Bruce, la chanson "I Am... I Said" s'est finalement avéré être la chanson la plus difficile et la plus longue que Neil ait jamais écrite. " Et même si "ça a pris quatre mois chaque jour, toute la journée... C'était une bataille quotidienne pour mettre cette chanson sur papier... mais quand ça a été fait, ça s'est avéré être l'une des chansons les plus satisfaisantes que j'aie jamais écrites ."


title: Neil Diamond

text: En 1972, son double album "Hot August Night" reprend ses titres les plus marquants dans des versions live.


title: Neil Diamond

text: En 1973, Columbia Records, sa nouvelle maison de disques (avec laquelle il signe le plus important contrat discographique jamais conclu à cette époque) réalise la B.O du film "Jonathan Livingston Seagull" (l'album éponyme, "Jonathan Livingston Seagull") dont Neil Diamond est l’auteur-compositeur-interprète et qui lui permettra d’obtenir un nouveau succès mondial ainsi qu’un Grammy Award.


title: Neil Diamond

text: L'album concept "Beautiful Noise", sorti en 1976, est produit par Robbie Robertson. Neil Diamond repart en tournée aux États-Unis mais aussi en Europe et Australie. Dès lors, il entreprendra des tournées mondiales tous les deux ou trois ans.


title: Neil Diamond

text: Il participe au concert filmé de 1976 "The Last Waltz". Une prétendue altercation qu'il aurait eu avec Bob Dylan n'est rapportée que par Ronnie Wood.


title: Neil Diamond

text: De 1977 à 1982, Neil dirige sa carrière vers les casinos de Las Vegas (où il se produit pour la première fois en 1976). Son répertoire s’enrichit de collaborations avec Gilbert Bécaud "September morn' - C'est en septembre", Burt Bacharach "I'll See You on the Radio (Laura)", Richard Bennett "Forever In Blue Jeans", David Foster "The Man you Need", Michel Legrand "If There Were no Dreams", Carole Bayer Sager "Heartlight" ou encore Stevie Wonder "Lost in Hollywood".


title: Neil Diamond

text: Ses disques rencontrent toujours le même succès grâce à des titres tels que "Désirée", "You Don’t Bring me Flowers" en duo avec Barbra Streisand et particulièrement avec "Love on the Rocks", "America" et "Hello Again", trois chansons extraites de la B.O du film "The Jazz Singer" (sorti en 1980) dans lequel il joue le rôle principal. Ce film n’obtiendra pas le succès attendu et lui vaudra le Razzie Award du pire Acteur en 1981. Pourtant l’album du même nom se placera au top des meilleures ventes aux États-Unis et dans le monde. De 1983 à 2000, il enchaîne les disques (tous au moins disque d'or) les tournées et les shows télévisés. Il sort l'album "Tennessee Moon" (1996) réalisé avec des vedettes de la country. Pendant cette période, ses disques se vendent moins, pourtant ses concerts attirent de plus en plus de spectateurs.


title: Neil Diamond

text: Diamond a été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Neil Diamond

text: En 2005, la critique est unanime pour louer son nouvel album "12 Songs" réalisé par le producteur Rick Rubin. Ce disque acoustique est considéré comme sa meilleure production depuis les années 1970.


title: Neil Diamond

text: En 2008, son album "Home Before Dark" se place du billboard Américain et en Grande-Bretagne. Ce nouvel opus est suivi par une tournée mondiale de à . En juillet, sort le DVD "Neil Diamond - The Thank You Australia Concert 1976". Un mois après, sort le DVD et double-disque "Hot August Night/ NYC", enregistré en public au Madison Square Garden en 2008 lors de sa dernière tournée.


title: Neil Diamond

text: En , il sort un album de reprises intitulé "Dreams" et effectue une tournée dans plusieurs pays de mars à .


title: Neil Diamond

text: Le , il est reçu par Paul Simon au "Rock and Roll Hall of Fame".


title: Neil Diamond

text: Le , il sort un "best of", annonce de deux concerts en à Hawaii, et une tournée nord-américaine de juin à . Son dernier album à ce jour, "Melody Road", est sorti en 2014.


title: Neil Diamond

text: Le , il donne un concert unique en France, au Zénith de Paris, son seul passage en France depuis 1978. Devant une salle comble, et à 74 ans, accompagné de son « Neil Diamond Band » (certains musiciens du groupe travaillant avec lui en tournée depuis 1978), il interprète ses plus grands succès durant un show de plus de deux heures.


title: Neil Diamond

text: En 2012, ses chiffres de vente s'élèvent à environ de disques à travers le monde.


title: Neil Diamond

text: En 2018, il reçoit un Grammy Lifetime Achievement Award.


title: Neil Diamond

text: En 2019, son titre "Sweet Caroline" (1969) a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le Registre national des enregistrements en raison de son caractère « culturel, historique ou esthétique significatif ».


title: Neil Diamond

text: De 1963 à 1969, il est en couple avec Jayne Posner. De 1969 à 1995, il vit avec Marcia Murphey. Depuis 2012, il partage sa vie avec Katie McNeil, de vingt-neuf ans sa cadette.


title: Neil Diamond

text: Le , il annonce être atteint de la maladie de Parkinson et annule sa tournée.Neil Diamond a joué à la télé et au cinéma, en plus d'écrire la musique et les chansons pour un film :


title: John Mellencamp

text: John Mellencamp est un guitariste, chanteur, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain né le à Seymour, Indiana (États-Unis).


title: John Mellencamp

text: L'artiste commence sa carrière discographique rock sous le nom de scène John Cougar au milieu des années 1970.


title: John Mellencamp

text: Puis, après les premiers succès (l'album "") incluant progressivement des éléments country et folk (violons et accordéon), notamment à partir de l'album "", il devient John Cougar Mellencamp.


title: John Mellencamp

text: Enfin, à la fin des années 1980, il simplifie son nom en "John Mellencamp".


title: John Mellencamp

text: Mellencamp a été marié trois fois. Il est resté avec Priscilla Esterline de 1970 à 1981, Victoria Granucci de 1981 à 1989 et Elaine Irwin de 1992 à 2011. Il a eu cinq enfants.


title: John Mellencamp

text: En , il démarre une relation avec l'actrice et productrice Meg Ryan. En , ils rompent en raison de la distance. Quelques mois plus tard, ils se remettent ensemble puis rompent à nouveau en 2015 avant de se réconcilier en 2017. En , il confirme ses fiançailles avec Ryan. Le , à l'approche de son quatrième mariage, Ryan met fin à leurs fiançailles.John Mellencamp a été introduit au Rock and Roll Hall of Fame lors de la cérémonie de 2008.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi, né John Francis Bongiovi Jr. le à Perth Amboy (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète, producteur, philanthrope et acteur américain. Il est principalement connu comme étant le fondateur et le leader du groupe de rock Bon Jovi, formé en 1983.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi a sorti 2 albums solo et 12 albums studio avec son groupe, qui est l'une des formations les plus prolifiques du rock, avec à ce jour plus de 130 millions d'albums vendus dans le monde. Dans les années 1990, Bon Jovi commence une carrière d'acteur, en incarnant des rôles divers, notamment dans "Moonlight et Valentino" et "U-571". Le chanteur fait également plusieurs apparitions à la télévision dans diverses séries, comme "Sex and the City" et "Ally McBeal".


title: Jon Bon Jovi

text: En tant que compositeur, Jon Bon Jovi atteint la reconnaissance en étant intronisé, en compagnie de son ami Richie Sambora, au Songwriters Hall of Fame en 2009.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2012, le chanteur se classe en position sur la liste « Power 100 » du magazine Billboard, un classement des « personnes les plus influentes de l'industrie musicale ». En 1996, le magazine "People" le classe dans sa liste des « 50 personnes les plus belles du monde ». En 2000, le même magazine lui décerne le titre de « Rockstar la plus sexy » et il est classé au classement des « 100 Artistes les plus sexy » établi par la chaîne de télévision musicale américaine VH1.


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi atteint la place sur la liste « Top 100 des chanteurs de heavy metal » selon le magazine américain "Hit Parader".


title: Jon Bon Jovi

text: Jon Bon Jovi est le dirigeant de la fondation "The Jon Bon Jovi Soul Foundation", fondée en 2006, pour lutter contre le désespoir économique qui touche notamment les sans-abris et les ménages à bas revenus. Par ailleurs, il est le fondateur et l'ancien propriétaire majoritaire (de 2004 à 2008) de l'équipe Arena Football League, le Soul de Philadelphie.


title: Jon Bon Jovi

text: L'artiste est également connu pour son engagement politique en faveur du parti démocrate. En 2001, il a reçu un doctorat honoris causa en sciences humaines de l'université Monmouth, dans le New Jersey. Engagé pour le Parti démocrate, il a fait campagne pour Al Gore lors de l'élection présidentielle de 2000, John Kerry lors de l'élection de 2004, Barack Obama lors de l'élection de 2008, et Hillary Clinton lors de l'élection de 2016. Sous la présidence Barack Obama, Bon Jovi est nommé au Conseil de la Maison-Blanche pour les solutions communautaires.


title: Jon Bon Jovi

text: En 2016, sa fortune est estimée à 410 millions de dollars selon le magazine "Forbes".


title: Jon Bon Jovi

text: John Francis Bongiovi Jr. est né à Perth Amboy dans le New Jersey. Il est le fils de deux anciens marines. Son père, John Francis Bongiovi Sr., d'origine italienne (de Sciacca, Sicile) et slovaque, exerce la profession de coiffeur. Tandis que sa mère, Carol Sharkey, d'origine allemande et russe, est une bunny girl reconvertie en fleuriste. Il a deux frères, Anthony et Matthew.


title: Jon Bon Jovi

text: Il existerait un lien de parenté entre la famille Bongiovi et le chanteur Frank Sinatra.


title: Jon Bon Jovi

text: John est élevé dans la foi catholique. Il passe ses étés à Érié, en Pennsylvanie, chez ses grands-parents et vend notamment des journaux. Enfant, John fréquente l'école secondaire St. Joseph, de Metuchen, pendant deux années.


title: Jon Bon Jovi

text: Il est ensuite transféré à la Sayreville War Memorial High School de Parlin.


title: Jon Bon Jovi

text: Il passe la plus grande partie de son adolescence à délaisser l'école pour ses activités musicales. Il finit par jouer dans des groupes locaux avec des amis et son cousin Tony Bongiovi, propriétaire du célèbre studio d'enregistrement new-yorkais "The Power Station". En conséquence, ses dossiers scolaires affichaient de mauvaises notes. À 16 ans, John Bongiovi commence à se produire dans des clubs. Il ne tarde pas à rejoindre le claviériste David Bryan (de son vrai nom David Bryan Rashbaum), pour jouer dans un groupe de rhythm and blues appelé "Atlantic City Expressway" (ACE). Il fera également partie de différents groupes dont : The Rest, The Lechers, John Bongiovi & The Wild Ones.


title: Jon Bon Jovi

text: Quand il a dix-sept ans, Jon Bon Jovi travaille comme concierge et homme à tout faire au studio "The Power Station". Après les heures de fermeture du studio, il enregistre sa propre musique, assisté par son cousin. En 1980, quand Meco est là pour enregistrer "Christmas in the Stars: The Star Wars Christmas Album", Tony Bongiovi propose à son cousin de chanter sur la mélodie du morceau "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas".. Cela devient ainsi le premier enregistrement professionnel crédité de Jon.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1983, Jon Bon Jovi rejoint brièvement le groupe Scandal en tant que guitariste rythmique. Il apparaît également lors d'un enregistrement démo de la vidéo de musique pour le single "Love's Got A Line On You" de Scandal en 1983 qui atteint la place des charts aux États-Unis.


title: Jon Bon Jovi

text: En , Jon Bon Jovi enregistre une chanson intitulée "Runaway" en compagnie du guitariste Tim Pierce, du claviériste Roy Bittan, du batteur Frankie LaRocka et du bassiste Hugh McDonald. Il démarche ensuite plusieurs maisons de disques pour montrer l’étendue de son talent, y compris Atlantic Records et Mercury Records, mais toutes le refusent. Bon Jovi visite alors la radio rock WAPP 103.5FM "The Apple" à New York. Il s'entretient directement avec le directeur promotionnel qui accepte d'inclure la chanson "Runaway" dans un album de compilation présentant les talents locaux. "Runaway" obtient ainsi un succès relativement important sur la côte Est. Par la suite, Mercury Records offre un contrat à Bon Jovi en 1983. Le chanteur adopte officiellement le nom de Jon Bon Jovi à la demande de la maison de disques avec laquelle il avait signé le contrat. Pour promouvoir ce single, Bon Jovi fait appel à David Bryan, au bassiste Alec John Such et à Tico Torres pour la batterie. David Sabo (Skid Row), le voisin de Jon Bon Jovi, rejoint la bande en tant que guitariste avant d’être finalement remplacé par Richie Sambora. Tandis que le futur groupe de rock se cherche un nom, Doc McGhee, celui qui sera le manager du groupe pendant 7 années, leur propose de tout simplement se nommer Bon Jovi. Le groupe sort son premier album éponyme le et un second projet intitulé "7800° Fahrenheit" et commence à se faire une place dans le genre glam metal. Le quintuet devient un acteur principal de la scène internationale à la fin des années 1980, quand ils sortent leur célèbre album "Slippery When Wet". Le succès se poursuit avec leur quatrième album "New Jersey", en 1988.


title: Jon Bon Jovi

text: Avec la renommée imposante du groupe, Jon et Richie sont invités à participer à la production de l'album éponyme de la chanteuse Cher en 1987. Bon Jovi et Sambora co-écrivent et chantent les chœurs sur le single "We All Sleep Alone" de Cher. Il participe à la production de l'album "Heart of Stone" de Cher, en co-écrivant notamment la chanson "Does Anybody Really Fall In Love Anymore ?". Les deux amis produisent et co-écrivent également une chanson intitulée "Hell Is Living Without You" sur l'album "Album" d'Alice Cooper en 1989.


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text: Pendant la tournée "Slippery When Wet Tour" en 1987, la tentative de Jon Bon Jovi de donner le meilleur de lui-même pendant les concerts et le programme épuisant de la tournée lui cause des problèmes de cordes vocales, l’obligeant à commencer à suivre un traitement à base de stéroïdes pour conserver sa voix. Avec l'aide d'un coach vocal, il continue, tout de même, la tournée. Malgré le succès massif du groupe avec "Slippery When Wet" et "New Jersey", être toujours sur la route détruit peu à peu le lien fort qui unit les membres du groupe. Les musiciens sont épuisés physiquement, mentalement et émotionnellement. Jon Bon Jovi fait remarquer que les membres du groupe décide de s'éloigner les uns des autres après la tournée "New Jersey Syndicate Tour", qui a compté 232 concerts sur les cinq continents et qui s'est terminée au début des années 1990. En 1990, Jon Bon Jovi enregistre la bande originale du film Young Guns II, plus connu sous le nom de "Blaze of Glory". Ayant été approché à l'origine par son ami Emilio Estevez pour permettre au morceau "Wanted Dead or Alive" d’être la chanson titre de la suite des aventures de Billy the Kid, Jon finit par composer une toute nouvelle chanson pour la bande originale du film et livre ainsi son premier album solo . L'album présente des invités tels qu'Elton John, Little Richard et Jeff Beck. La chanson titre, "Blaze of Glory", atteint la première place du Billboard Hot 100. En 1991, "Blaze of Glory" remporte le prix de chanson pop/rock favorite aux American Music Awards et reçoit également un Golden Globe. La chanson a également valu à Jon Bon Jovi une nomination aux Oscars et une nomination aux Grammy Awards. En 1991, Jon Bon Jovi crée son propre label, Jambco Records, et produit les albums "Blood on the Bricks" d'Aldo Nova et "Pretty Blue World" de Billy Falcon. Désillusionné face l'industrie de la musique, malgré tout son succès, le chanteur reste mécontent du "statu quo" au sein de son groupe. À l'été 1991, il décide donc de partir pour un raid en moto pendant 2 semaines ce qui va affecter de manière significative ses talents créatifs.


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text: En , il congédie le manager du groupe, Doc McGhee, ainsi que des conseillers commerciaux et des agents. Voulant prendre les choses en main, il crée Bon Jovi Management. Après cela, il réunit le groupe au complet pour mettre fin aux querelles et divers problèmes qui subsistent. La bande du New Jersey revient ainsi avec l'album "Keep the Faith", à la fin de l’année 1992. Jon Bon Jovi souhait donner une nouvelle image au groupe. Pour cela, il commence par se couper les cheveux. Les médias accordent une attention considérable aux cheveux de Jon Bon Jovi, en ayant fait notamment les gros titres sur la chaîne CNN.Le groupe se détourne considérablement des sonorités du rock des années 1980 pour un rock conventionnel introduisant un son plus mature.


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text: En 1994, Jon Bon Jovi compose, par ailleurs, la chanson "Ronnie" de l'interprète québécois Francis Martin, connu maintenant sous le nom de Kaya.


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text: Un autre album, "These Days", sort en 1995, en étant toujours inscrit dans la lignée du disque précédent, et connaît également un succès international important.


title: Jon Bon Jovi

text: En 1997, Jon Bon Jovi écrit puis délivre son deuxième album solo, "Destination Anywhere". Un court métrage du même nom est enregistré autour de la sortie du disque, entièrement basé sur les chansons de l'album et mettant en vedette Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon et Whoopi Goldberg.


title: Jon Bon Jovi

text: Un troisième album de Jon, non publié et enregistré en 1998, est offert en écoute à un parterre de fans le lors d'une fête d'écoute.


title: Jon Bon Jovi

text: Une compilation dénommée "The Power Station Years" sort en 1999 et recense diverses maquettes qui ont été enregistrées à l'époque où Jon travaillait pour son cousin Tony.


title: Jon Bon Jovi

text: Après cinq ans depuis leur dernier album studio, le groupe revient en 2000 et avec leur septième album studio, "Crush". Le single "It's My Life" permet de présenter le groupe à une nouvelle base de fans plus jeune.