title: Kurt Tucholsky

text: Tucholsky adopta une position de plus en plus critique vis-à-vis de la république de Weimar. À son avis, la révolution de novembre n'avait apporté aucun progrès dans les domaines de l'école, de l'université, de l'administration où règne le même état d'esprit pernicieux, qui nie la responsabilité allemande dans la Première Guerre mondiale et qui, au lieu d'en tirer les conséquences pour une véritable politique de paix, est en train de préparer secrètement la prochaine guerre. Au vu de ces circonstances, il conclut au printemps 1928 :


title: Kurt Tucholsky

text: « Nous tenons la guerre des États nationaux pour un crime, que nous combattons où nous le pouvons, quand nous le pouvons, avec les moyens dont nous disposons. Nous sommes traitres à notre pays. Mais nous trahissons un état que nous refusons en faveur d'un pays que nous aimons, en faveur de la paix et de notre véritable patrie: l'Europe. »


title: Kurt Tucholsky

text: « Comment l'avez-vous baptisée ? Révolution ? ça n'en été pas une. »


title: Kurt Tucholsky

text: Malgré ses désillusions, Tucholsky n'a pas cessé d'attaquer avec force dans la presse de gauche ces ennemis déclarés de la république et de la démocratie qui se rencontrent chez les militaires, dans la justice et l'administration, dans les anciennes élites monarchistes et dans les nouveaux mouvements nationalistes. Tucholsky, qui fut membre du parti USPD de 1920 à 1922, s'est parfois rapproché du Parti communiste d'Allemagne (KPD), il resta toutefois en tant qu'écrivain bourgeois toujours à l'écart des permanents du parti communiste.


title: Kurt Tucholsky

text: En raison de son attitude sans compromis à l'égard des nationaux-socialistes, il ne fut pas surprenant que son nom figure sur la première liste des personnalités déchues de la nationalité allemande, ni que son œuvre fut interdite dès 1933. Lorsque les étudiants brûlèrent les livres le à Berlin et dans d'autres villes, les œuvres de Tucholsky et Ossietzky furent qualifiées ainsi : « Contre l'insolence et l'arrogance, pour l'égard et le respect dus au génie immortel du peuple allemand, que les flammes consument les écrits de Tucholsky et Ossietzky ! ». Tucholsky se montra assez indifférent face à ces événements, comme il le dira dans une lettre à Walter Hasenclever en date du À Francfort « ils ont amené nos livres sur un char à bœufs jusqu'au lieu du supplice. Semblable à un défilé de professeurs en robe, en plus sinistre. »


title: Kurt Tucholsky

text: Dans l'après guerre, des voix se sont élevées en République fédérale pour faire porter aux écrivains de gauche comme Tucholsky ou Bertolt Brecht une part de responsabilité dans l'échec de la république de Weimar. Il leur est reproché essentiellement d'avoir par leurs critiques impitoyables, dans des publications comme "Die Weltbühne", prêté main-forte aux nazis. Un des représentants le plus connu de cette opinion fut l'historien Golo Mann. Il écrivit en 1958:


title: Kurt Tucholsky

text: « La méchanceté lucide avec laquelle Kurt Tucholsky railla la république, ses faiblesses et ses hypocrisies rappelle de loin Heinrich Heine. Un peu de la vivacité d'esprit et de haine de ce grand poète l'habitait, hélas peu de son amour. Cette littérature radicale pouvait critiquer, railler, démasquer, acquérir une supériorité facile qui ne témoignait pas de la fermeté de sa propre résolution. Elle était habituée à ces pratiques du temps de l'empereur et les poursuivit sous la république qui ne manquait pas de lui offrir des cibles à sa raillerie. En quoi cela fut-il utile ? »


title: Kurt Tucholsky

text: Jusqu'au début des années 1930, il prit parti pour ce qu'on appellera après 1949 « une démocratie en état de se défendre ». À ses yeux, l'échec de Weimar n'était pas dû à ce que des écrivains comme lui en aient fait trop, mais au fait qu'ils avaient eu trop peu d'influence. En , il écrivit au journaliste Franz Hammer :


title: Kurt Tucholsky

text: « Ce qui m'inquiète parfois, c'est l'influence de mon travail. En a-t-il une ? (je ne veux pas parler de succès, cela me laisse froid.) Mais je suis effrayé car tout cela m'apparaît sans effet : on écrit, on travaille…. Est-ce que cela change quelque chose en réalité dans l'administration ? Réussit-on à éloigner ces scribes importuns, tourmentés et tourmentant de leur fonction ? Les sadiques s'en vont-ils ? Les bureaucrates sont-ils congédiés ? Parfois je suis accablé par tout ça. »


title: Kurt Tucholsky

text: Un autre passage de la lettre déjà citée à Hasenclever en date du , peut être lu comme une réponse anticipée aux critiques de l'après-guerre :


title: Kurt Tucholsky

text: « Je perds peu à peu la tête à force de lire que j'ai ruiné l'Allemagne. Depuis vingt ans une même chose m'a navré : que je n'ai pas été capable de faire muter un policier. »


title: Kurt Tucholsky

text: Tucholsky fut depuis le début un intellectuel de gauche, prenant parti pour le mouvement ouvrier. Il s'engagea avant la Première Guerre mondiale au SPD, mais prit peu à peu ses distances avec le parti en 1918. Il reprochait aux dirigeants d'avoir trahi la révolution de novembre. Il se rapprocha de l'USPD et du KPD, mais conserva son indépendance envers les partis ouvriers et leur discipline.


title: Kurt Tucholsky

text: Il considérait "Die Weltbühne", non comme un journal doctrinal, mais comme un forum de discussion, ce qui lui valut en 1929 la critique du périodique communiste "Die Front" :


title: Kurt Tucholsky

text: « La tragédie de l'Allemagne est aussi due à la déplorable insuffisance de ses intellectuels de gauche, qui trônent au-dessus des partis, parce qu'ils ne peuvent pas s'insérer facilement dans le rang (pour parler comme Kurt Tucholsky). Ces gens-là ont été défaillants en 1918, ils le sont encore aujourd'hui. »


title: Kurt Tucholsky

text: La réponse de Tucholsky parut dans l'article intitulé « Le rôle des intellectuels dans le parti » :


title: Kurt Tucholsky

text: « Il faut bien se mettre dans la tête le rôle de l'intellectuel :Il n'est habilité à participer à la direction d'un parti qu'à deux conditions: s'il possède des connaissances sociologiques et s'il consent ou a consenti à faire des sacrifices sur le terrain politique pour la cause des travailleurs. (…)Le parti doit aussi se mettre dans la tête :Que presque chaque intellectuel qui vient vers lui, est un transfuge de la bourgeoisie. Une certaine méfiance est donc naturelle, mais elle ne doit pas dépasser la mesure. (…)Le principal est de travailler pour la cause commune. »


title: Kurt Tucholsky

text: C'est d'une façon différente de la République fédérale que la RDA (République démocratique allemande) a essayé d'incorporer Tucholsky dans sa tradition culturelle. Un voile fut jeté sur le fait qu'il avait refusé l'asservissement à Moscou du parti communiste qu'il tenait pour responsable de l'émiettement de la gauche et de la victoire des nazis. Peu après la prise du pouvoir par Hitler, il écrivit le au journaliste Heinz Pol, alors que l'on discutait en Europe sur d'éventuelles mesures de boycott contre l'Allemagne :


title: Kurt Tucholsky

text: « Ce qui me semble le plus important, c'est l'attitude de la Russie envers l'Allemagne. Si j'étais communiste, je vomirais sur ce parti. A-t-on le droit de laisser les gens dans le pétrin, parce qu'on a besoin des crédits allemands ? »


title: Kurt Tucholsky

text: Dans une lettre du au même correspondant, il écrit :


title: Kurt Tucholsky

text: « Le parti communiste allemand s'est conduit du début à la fin d'une façon stupide, il n'a pas compris ses militants dans la rue, il n'a pas eu les masses derrière lui. Et comment Moscou a-t-elle réagi quand les choses ont tourné mal ?… Les Russes n'ont même pas eu le courage de tirer la leçon de leur défaite, car c'est bien de leur défaite qu'il s'agit ! Un jour, après d'amères expériences, ils devront bien se rendre compte de la vanité de la main mise totalitaire du pouvoir de l'État, du matérialisme borné et vulgaire, de l'insolente audace, de mettre tout le monde dans un même sac qui pourtant ne convient même pas à Moscou. »


title: Kurt Tucholsky

text: Tucholsky fut le critique littéraire le plus influent de son époque. Dans sa rubrique régulière « "Auf dem Nachttisch" » (Sur ma table de nuit) qui paraissait dans la "Weltbühne", il abordait souvent une demi-douzaine de livres à la fois. Il rendit compte en tout de plus de 500 œuvres littéraires. Tucholsky porta attention dans ses critiques de livres à ne pas s'ériger en pape de la littérature.


title: Kurt Tucholsky

text: On peut porter à son mérite, qu'il fut l'un des premiers à faire connaître l'œuvre de Franz Kafka. Avec profondeur et avec doigté, il décrit déjà en 1913, la prose de Kafka dans la première de ses œuvres "Betrachtung". Il qualifia le roman "Der Process" (Le Procès) de livre le plus fort et le plus troublant de ces dix dernières années. On peut citer aussi "Le Brave Soldat ChvéÏk" de Jaroslav Hašek parmi ses découvertes pour le public allemand. Par contre il n'apprécia pas "Ulysse" de James Joyce dont il jugeait des passages entiers particulièrement ennuyeux.


title: Kurt Tucholsky

text: Comme compositeur de chansons, Tucholsky fit découvrir ce genre aux pays de langue allemande. Il se plaignit dans le texte « "Aus dem Ärmel geschüttelt" » (Comme tombé du ciel) que composer une chanson en langue allemande demande beaucoup d'efforts quand bien même elle ne serait pas chantée en public, un effort qui est inversement proportionnel à sa mise en valeur. Il pensait comme compositeur n'avoir que du talent, alors que Heinrich Heine avait dominé son siècle. Le poème « "Mutterns Hände" » est un exemple caractéristique de cet art lyrique de la vie de tous les jours, dont le principal représentant fut Erich Kästner. Dans les passages des livres traitant de Tucholsky, on trouve aussi des poèmes comme « "Augen in der Großstadt" » et « "Das Ideal" ».


title: Kurt Tucholsky

text: L'attitude de Tucholsky vis-à-vis de la judéité est appréciée de façon polémique. Le savant juif Gershom Scholem le caractérise comme un des antisémites les plus doués et les plus rebutants. Une des raisons de ce jugement fut entre autres le personnage de "Wendriner", créé par Tucholsky, qui représente sans la moindre complaisance la bourgeoisie juive. Ceci fut contesté : Tucholsky n'aurait pas voulu avec le personnage de Wendriner représenter le juif, mais le bourgeois. Il s'agissait pour lui de clouer au pilori la piètre mentalité d'une partie des bourgeois juifs conservateurs qui, d'après lui, étaient prêts à accepter les pires humiliations des milieux nationalistes, pourvu qu'on les laisse vaquer à leurs affaires.


title: Kurt Tucholsky

text: La critique de Scholem est d'autant plus étonnante que les conservateurs et les gens d'extrême droite, mais aussi les juifs patriotes, considéraient que Tucholsky était le représentant parfait et repoussant de l'écrivassier juif décadent. Le fait que Tucholsky ait quitté la communauté juive et se soit fait baptiser dans la religion luthérienne n'a aucunement influencé ces critiques. L'argument, que l'on peut encore entendre de nos jours, que les juifs par leurs déclarations auraient suscité eux-mêmes l'antisémitisme, avait déjà été utilisé contre Tucholsky. Josef Nadler, historien de la littérature et membre du Parti nazi, exprima sans ambiguïté en 1941 la haine des nazis envers celui qui était décrit de la sorte dans son livre "Literaturgeschichte des deutschen Volkes" (Histoire de la littérature du peuple allemand) : « "Aucun peuple de la terre n'a subi dans sa propre langue l'outrage que Tucholsky a fait subir au peuple allemand" ».


title: Kurt Tucholsky

text: D'une façon étonnante, Tucholsky consacre sa longue et dernière lettre avant sa mort à la situation des juifs en Allemagne. Il écrit avec résignation à Arnold Zweig, émigré en Palestine : « Il faut tout revoir depuis le début ».


title: Kurt Tucholsky

text: Au plus tard avec la parution de l'autobiographie de Lisa Matthias (1894-1982), journaliste et éditeur, compagne de Tucholsky, une autobiographie intitulée : "Ich war Tucholskys Lottchen" ("J'étais la Lottchen de Tucholsky", Lottchen étant ici le personnage féminin de nombreux récits de Tucholsky), la critique littéraire disposait de suffisamment de matériau pour alimenter les hypothèses sur les relations de Tucholsky avec les femmes. Lisa Matthias décrit dans ses souvenirs Tucholsky comme un érotomane qui la trompait avec d'autres femmes durant leur liaison. La publication de ses mémoires en 1962 fit scandale, car d'après la critique, Lisa Matthias avait fait de la sexualité de Tucholsky le thème essentiel de son ouvrage. Il n'est toutefois pas exact qu'elle ne décrive Tucholsky qu'au-dessous de la ceinture. La première épouse de Tucholsky, Else Weil, affirmait aussi qu'il ne prenait pas la fidélité très au sérieux. Elle nota : « Lorsque je dus éviter ces dames pour atteindre mon lit, j'ai décidé de divorcer. » Par contre la seconde épouse de Tucholsky, Mary Gerold, ne s'exprima jamais sur la vie privée de son mari.


title: Kurt Tucholsky

text: Pour expliquer l'échec de ses deux mariages, les biographes retiennent surtout ses relations avec sa mère. Il avait souffert de sa domination après la mort prématurée de son père. Tucholsky, son frère et sa sœur la décrivent comme quelqu'un de tyrannique, une mégère domestique. Ceci serait l'origine d'un érotisme à fleur de peau qui lui rendait insupportable la présence durable d'une femme. Peu avant sa mort, alors qu'il était encore lié avec Hedwig Müller et Gertrude Meyer, ses pensées le firent revenir vers sa seconde épouse Mary Gerold, dont il fit son unique héritière. Dans la lettre d'adieu, qu'il lui adressa, il écrit à son sujet : « J'avais un lingot d'or dans la main et je me baissais pour ramasser de la petite monnaie ; je n'ai pas compris, j'ai été stupide, je n'ai pas trahi mais trompé, et je ne l'ai pas compris.»


title: Kurt Tucholsky

text: Gerhard Zwerenz défend dans sa biographie la thèse que Tucholsky n'était pas capable d'accepter les facultés intellectuelles d'une femme sans aussitôt la masculiniser. Comme preuve de ce qu'il avance, il cite : « Francfort a produit deux grands hommes : Goethe et Gussy Holl » (Gussy Holl étant une actrice et chansonnière célèbre à l'époque, mariée à Conrad Veidt puis à Emil Jannings). Ou le fait qu'il s'adresse dans ses lettres à Mary Gerold en parlant de « lui ». Ces considérations psychologiques après coup demeurent toutefois hypothétiques. On retiendra qu'il donne dans ses deux nouvelles "Rheinsberg" et "Schloß Gripsholm" une image de la femme, moderne pour l'époque : "Claire", « la princesse » et "Billie" sont des femmes indépendantes qui vivent leur propre sexualité et ne se soumettent pas à des modèles conventionnels. Ceci vaut aussi pour le personnage de "Lottchen". Tucholsky montra son aversion envers les intellectuelles asexuées dans leur tenue stricte dans son personnage de "Lissy Aachner" dans la nouvelle "Rheinsberg". La méchante directrice du foyer d'enfants dans la nouvelle "Schloß Gripsholm" rappelle plutôt le genre de personnalité que Tucholsky avait pu appréhender avec sa mère Doris.Il existe une célèbre citation de Tucholsky, qui est souvent attribuée à tort à d'autres auteurs (notamment à Woody Allen, qui l'a effectivement utilisée à plusieurs reprises) :


Le Conseil national de la recherche des États-Unis () est un organisme gouvernemental des États-Unis.


title: Conseil national de la recherche des États-Unis

text: Son nom est souvent abrégé en (NRC) même si de telles abréviations peuvent prêter à confusion, notamment avec son voisin canadien le . Dans cet article cependant, et pour en faciliter la lecture, le sigle NRC sera utilisé pour désigner l'organisme des États-Unis : .


text: Le NRC peut être vu comme le bras armé de deux autres organismes gouvernementaux américains (l'un nommé Académie nationale des sciences et l'autre Académie américaine d'ingénierie) car il effectue en fait en arrière-plan la majeure partie des études signées par ces deux organismes.


text: Le NRC a été créée en 1916 pour répondre à la demande d'une recherche et d'une expertise scientifique plus poussée à la suite du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il est administré conjointement par l'Académie américaine des sciences, l'Académie américaine d'ingénierie et l'Académie nationale de médecine. Son travail est supervisé par un conseil de direction et un comité exécutif composé de membres des organes de directions de ces organismes.


text: C'est l'une des quatre organisations formant les .


title: Artenara

text: Artenara est une commune de la communauté autonome des Îles Canaries en Espagne. Elle est située à l'ouest de l'île de Grande Canarie dans la province de Las Palmas, au sud-ouest de Las Palmas de Gran Canaria et au nord-ouest de Puerto Rico.Musée sur l'habitat traditionnel dans les grottes. Habitat usuel aujourd'hui encore.


title: Chixdiggit

text: Chixdiggit est un groupe de punk rock de Calgary, au Canada. Le groupe est conçu lorsque ses membres sont encore au lycée en 1990.


title: Chixdiggit

text: Le groupe est formé par K.J. Jansen, Mark O'Flaherty et Mike Eggermont dans le but de vendre des t-shirts Chixdiggit. Finalement, leurs t-shirts se vendent et permet au groupe d'acheter une batterie. Officiellement, le groupe est formé en 1991 et commence à jouer en concert en 1992. Cependant, ils n'en jouent qu'un petit nombre et décident de se consacrer aux répétitions. En 1993, le groupe joue régulièrement à Calgary. En 1996, Chixdiggit signe au label Sub Pop. Ils y publient leur premier album, éponyme, mais ne restent qu'un court instant au label. Le groupe décide de s'en séparer, pendant qu'ils ne répondaient pas aux critères du label. Chixdiggit tournera à l'échelle internationale. Puis ils signent avec Honest Don's Records, une branche de Fat Wreck Chords à San Francisco.


title: Chixdiggit

text: Après la sortie de "From Scene to Shining Scene", le groupe se met en pause et revient en 2003 et en 2005, le groupe commence à écrire un quatrième album, "Pink Razors". Il est publié le chez Fat Wreck Chords en Amérique du Nord, et chez Bad Taste Records en Europe.


title: Like a Virgin (album)

text: L'album est enregistré au à en peu de temps. Rodgers assiste à l'aide des membres de son ancien groupe Chic, dont le bassiste Bernard Edwards et le batteur Tony Thompson ; ils apparaissent sur plusieurs pistes de l'albums. Rodgers décide d'être le guitariste, quand Edwards lui a demandé de le faire, en échange de leur aide. Jason Corsaro, l'ingénieur du son, persuade Rodgers d'utiliser l'enregistrement digital, une nouvelle technique à l'époque que Corsaro croit être l'avenir de l'enregistrement car les tests urgents sonnent toujours cohérents. Madonna est toujours présente pendant les enregistrements, et pense que les chansons de l'album sont puissantes, comparées à son premier album. La pochette et les images sont prises par Steven Meisel. Madonna veut que le titre de l'album et l'image de la couverture fassent un lien provocateur entre son nom religieux Madonna, qui est le nom catholique romain de la mère de Jésus, Marie, et le concept chrétien de la naissance virginale.


title: Like a Virgin (album)

text: Cinq singles sortent pour l'album, avec la piste titre et devenant des tubes internationaux et devenant son premier numéro un au Royaume-Uni. Pour promouvoir , Madonna embarque dans sa première tournée - - qui la fait voyager dans les grandes villes d'Amérique du Nord seulement. atteint de l'importance comme un objet culturel des années 1980. Madonna prouve qu'elle n'est pas une «  » et est capable de s'établir en tant que force musicale pour être reconnue comme telle. Ses chansons deviennent un paratonnerre pour les critiques conservatrices et l'imitation par les jeunes femmes, spécialement pour et . Selon l'auteur J. Randy Taraborrelli, .


title: Like a Virgin (album)

text: Une ancienne danseuse sur la scène d'une discothèque de , Madonna Louise Ciccone est devenue connue dans le monde simplement sous le nom de Madonna, avec la sortie de son premier album "Madonna" en 1983. L'album, alimenté par des chansons tubes comme , et , est l'un des albums les plus vendus de l'année 1983, et aide Madonna à devenir l'un des nouveaux artistes les plus passionnants des années 1980. Elle trouve que son premier album a réussi à introduire son personnage de , et elle veut se solidifier et s'appuyer sur ce concept, pour le second album. Selon elle : .


title: Like a Virgin (album)

text: Pour , Madonna décide d'être l'un des principaux producteurs, sentant la nécessité de contrôler les aspects variés de sa musique. Elle pense que dépendre d'un producteur particulier pour son album n'est pas quelque chose qui lui convient. Madonna dit : - faisant référence à l'incident, à cause de certaines différences d'opinion entre le producteur Reggie Lucas et Madonna au moment où ils développent son premier album, Lucas quitte le projet à la moitié. Cependant, n'est pas prêt à donner la liberté artistique qu'elle veut. Madonna doit se battre pour cela, et leur fait comprendre pourquoi elle veut être seule avec cet album. Dans la biographie de J. Randy Taraborrelli sur Madonna, elle commente :


title: Like a Virgin (album)

text: Nile Rodgers est choisi par Madonna comme producteur principal de l'album. Rodgers a la réputation d'être un homme d'expérience dans la création des personnages musicaux dans le studio d'enregistrement. Avec son ami bassiste et partenaire de production Bernard Edwards, Rodgers a formé le groupe Chic en 1976. Mais le groupe se sépare en 1983 et Rodgers continue à produire de son côté, notamment avec David Bowie pour . Madonna est impressionné par l'album et son titre et veut une approche similaire pour la musique de son album. Elle commente : . Rodgers se rappelle qu'il avait déjà vu Madonna chanter dans une petite discothèque à New York en 1983. Dans une interview avec le magazine , Rodgers explique : . L'album est enregistré au à en un temps record. Rodgers est assisté par l'aide d'anciens membres de Chic Edwards, qui est le bassiste, et Tony Thompson, qui joue les batteries ; ils apparaissent dans plusieurs pistes de l'album. Rodgers décide d'être le guitariste, quand Edwards lui demande de le faire, en échange de leur aide.


title: Like a Virgin (album)

text: Les sessions d'enregistrement ne commencent pas avant l'après-midi comme Rodgers a l'habitude de rester dans des fêtes tard la nuit et n'a pas l'habitude de travailler tôt le matin. Le programme de la matinée aussi difficile pour Madonna, qui rappelle qu'elle a l'habitude d'. Rodgers rappelle que Madonna est une travailleuse acharnée et incroyablement tenace. Il commente : .


title: Like a Virgin (album)

text: Jason Corsaro, l'ingénieur du son de l'enregistrement, persuade Rodgers d'utiliser l'enregistrement digital, une nouvelle technique de l'époque dont Corsaro pense qu'il s'agit du futur de l'enregistrement car les tests sonnent toujours cohérents. Pour assurer cela, Corsaro utilise un et un pour un . Madonna enregistre les parties principales de la chanson dans une petite, figée, salle de piano haute de plafond derrière le Studio C, plus connu sous le nom de du . Corsaro place ensuite des gobos autour d'elle tout en utilisant un stereo AKG C24 tube microphone, avec un microphone préamplifié Schoeps et un Pultec . L'une des pistes rencontre l'approbation de tout le monde, Robert Sabino ajoute les passages de synthétiseurs, jouant surtout une , aussi bien qu'un Rhodes et un piano acoustique, tandis que Rodgers joue aussi un Synclavier. Madonna, bien qu'elle ne soit pas demandée, assiste chaque minute aux sessions d'enregistrement et du processus de mixage, Corsaro commente : .


title: Like a Virgin (album)

text: La pochette de l'album et les images sont prises par Steven Meisel, qui devient un collaborateur régulier, dans une suite à l'. Madonna veut que le titre de l'album fasse un lien provocateur entre son nom religieux - Madonna est le nom catholique romain de la mère de Jésus, Marie - et du concept chrétien de la naissance virginale. Avec le titre de la chanson faisant allusion à ce concept, Madonna veut que la couverture de l'album ait des messages contradictoires. Allongée sur un drap en soie, avec un bouquet dans sa main et portant une robe de mariée, une inspection fermée révèle l'image de Madonna comme très fétiche et sexuelle. Selon Graham Thompson, auteur du livre , le maquillage lourd, faire la moue, avec ses cheveux dépouillés, le long d'un bustier étroit et de gants longs, retourne l'image de Madonna en une figure non pas de vertu, mais de désir. Ce point, selon Thompson, est plus emphasé par la ceinture qu'elle porte, sur laquelle est visible l'inscription ". Il ajoute : .


title: Like a Virgin (album)

text: Erlewine commente que . William McKeen, auteur de , trouve que l'image est une autre gâchette et témoigne du fait que Madonna est le dernier mot à la mode pour les femmes et les jeunes filles de l'époque, l'incarnation de la fraîcheur. Madonna déclare elle-même : .


title: Like a Virgin (album)

text: Selon Taraborrelli, . Madonna collabore aussi avec son ancien petit ami Stephen Bray, qui a coproduit la majorité des chansons de l'album. Refléchissant sur la composition musicale pour l'album, Bray remarque : . La piste est écrite par Billy Steinberg et Tom Kelly puis produite par Rodgers. Steinberg dit que la chanson est inspirée de ses expériences personnelles de la romance. Elle est choisie pour Madonna par Michael Ostin de , après avoir entendu une démo chantée par Kelly. Toutefois, Rodgers trouve initialement que la chanson n'a pas de bon et n'est pas appropriée pour Madonna, mais change par la suite son opinion après que le est resté dans son esprit. Il crédite Madonna en reconnaissant le potentiel de la chanson, il dit plus tard : . Ainsi, la chanson est finalement enregistrée. Musicalement, est une chanson de danse, composée de deux . La voix de Madonna est entendue dans un registre aigu tandis qu'un arrangement continu de batteries est entendu avec la ". Selon l'auteur Rikky Rooksby, les paroles de la chanson sont ambiguës et comporte des doubles-sens cachés. Dans des termes sexuels, les paroles peuvent être interprétées de plusieurs façons par des personnes différentes. La piste d'ouverture, , est écrite par Peter Brown et Roberta Rans, tandis que Rodgers produit la chanson. Madonna explique que le concept de la piste est similaire à sa situation à cette époque. Selon elle, la chanson est provocative, ainsi, elle est attirée par celle-ci. incorpore de la musique et comporte des arrangements de synthés avec une voix robotique répétant le . Les paroles identifient le matérialisme, avec Madonna demandant une vie riche et aisée, plutôt que la romance et les relations amoureuses.


title: Like a Virgin (album)

text: Taraborrelli dit : . Michael Paoletta de commente que les chansons de l'album soutiennent un . Stephen Thomas Erlewine de commente : . Debby Bull de préfère le premier album de Madonna à . Tony Power de donne une critique négative de l'album, disant que . Robert Christgau commente dans son guide pour consommateurs que .


title: Like a Virgin (album)

text: Jim Farber d' dit qu'. Alfred Soto de se souvient de la première fois où il a écouté les chansons de l'album et commente : . Stephen Holden de dit : .


title: Like a Virgin (album)

text: Rik Schefchik de dit : . Matt Damsker de commente : . Lou Papineau, tout en écrivant pour , dit que . Ray Rudolph de dit que . Sal Cinquemani de donne une critique positive, commentant que . Ed Stevenson de trouve que . Hugo Mistry de trouve que .


title: Like a Virgin (album)

text: est enregistré et terminé en , mais la sortie de l'album est repoussée, par la plus grande frustration de Madonna, à cause des ventes de son premier album qui se sont déjà écoulées à deux millions d'exemplaires aux États-Unis. L'album entre dans le à la troisième place le et reste dans le top 10 le mois suivant avant d'atteindre la première position le , qu'il conserve trois semaines. Elle atteint aussi le dixième rang du . En , devient le premier album d'une artiste féminine à s'être vendu à plus de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis. Par la suite, elle est certifiée disque de diamant par la (RIAA) pour la vente de dix millions d'exemplaires. Il arrive troisième de l'année 1985 et Madonna est la première artiste pop de l'année. Après la création de en 1991, l'album s'est vendu à exemplaires supplémentaires. Au Canada, l'album démarre à la du classement "RPM" le . Elle arrive troisième le . L'album reste présent 74 semaines dans le classement et est certifié disque de diamant par la (CRIA) pour la vente d'un million d'unités. est le sixième album de l'année 1985 selon un classement "RPM".


title: Like a Virgin (album)

text: Au Royaume-Uni, entre à la de l' le . Toutefois, l'album fluctue dans le classement les huit mois suivants et c'est seulement en septembre qu'il devient numéro un. Elle conserve cette place deux semaines consécutives et passe un total de 152 semaines dans le classement. L'album est certifié 3x disque de platine par la (BPI) pour la vente de unités. En France, l'album commence à la cinquième place du hit-parade le , la conserve pendant huit semaines avant de descendre du classement. Il est certifié 2x disque de platine par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de exemplaires. En Australie, l'album atteint la seconde position du et est certifié 7x disque de platine (ARIA) pour la vente de copies. Il est numéro un du et est certifié cinq fois disque de platine par la (RIANZ) pour la vente de exemplaires. est aussi numéro un en Allemagne, Espagne, Italie et Pays-Bas et le top 5 dans beaucoup d'autres pays comme l'Autriche, le Japon, la Suède et la Suisse. L'album se vend entre 21 et 25 millions d'exemplaires dans le monde et est l'un des plus vendus de tous les temps. Ils devient aussi son premier numéro un en Europe le .


title: Like a Virgin (album)

text: est le premier de l'album et sort fin 1984. Elle reçoit des critiques positives de la presse contemporaine et de l'époque qui remarquent souvent qu'il s'agit d'une chanson déterminante pour Madonna. Elle devient son premier numéro un dans le , tout en atteignant la première place des classements australien, canadien et japonais ainsi que le top 10 d'autres pays. La chanson est certifiée disque d'or par la (RIAA) le pour la vente d'un million d'exemplaires aux États-Unis - la condition pour qu'un devienne disque d'or avant 1989. Le clip montre Madonna navigant sur une gondole dans les canaux de Venise et errant dans un palais vêtue d'une robe de mariée blanche. Avec la vidéo, les critiques musicaux remarque le portrait de Madonna comme une femme sexuellement indépendante, le symbole de l'apparition d'un homme avec un masque de lion à celle de Saint Marc, et comparent l'érotisme du clip avec la vitalité de la ville de Venise. est reprise par de nombreux artistes et apparaît dans les films , "Moulin Rouge" et "". est le second de l'album, sorti en . Les critiques remarquent souvent que et ont fait de Madonna une icône. est un succès commercial, entrant dans le top 5 en Australie, Belgique, Canada, Irlande, Japon et Royaume-Uni. Elle est numéro deux aux États-Unis dans le . Le vidéoclip est un mimétisme de l'interprétation de la chanson par Marilyn Monroe dans le film "Les hommes préfèrent les blondes". Les scènes mimétisées sont entrecoupées d'autres scènes où un directeur hollywoodien essaie de gagner le cœur d'une actrice, interprétée par Madonna elle-même. Découvrant cela, contrairement à la chanson, la jeune femme n'est pas intéressée par l'argent et les cadeaux chers, il prétend être pauvre et réussit à l'inviter à un rendez-vous.


title: Like a Virgin (album)

text: Beaucoup de chansons de l'album sont interprétées dans sa première tournée . Madonna réalise des concerts uniquement aux États-Unis et au Canada. Dès le début, il y a eu des plans pour fixer des dates au Royaume-Uni et au Japon en raison de la grande popularité de Madonna dans ces deux pays. Toutefois, l'idée finale ne reflète pas cette pensée. Enfin, plusieurs dates sont ajoutées aux États-Unis et se déroulent dans des salles de concert plus grandes en raison des ventes de tickets écrasantes. Madonna chante particulièrement à toutes les dates de sa tournée sans annulation. À San Francisco, il y a environ une vente pour la tournée toutes les six secondes. Les tickets pour le spectacle de Madonna au prestigieux de se sont vendus en un temps record de 34 minutes. La même chose se produit pour le reste de ses concerts et la plupart des tickets se vendent dans le même temps record. Madonna chante énergiquement sur la tournée et demande de temps en temps à son public : et interprète les chansons de son premier album et de . Les costumes des spectacles incluent des vestes de et des robes de mariée blanches similaires à celle du vidéoclip de . Se référant à ses origines de Détroit et à l'artiste contemporain Michael Jackson, elle chante un couplet de durant . est un succès et permet de récolter 5 millions de dollars américains. Durant une interview pour en 2009, le journaliste Austin Scaggs demande à Madonna de parler sur ses émotions et ses sentiments durant la tournée, comme c'était la première fois qu'elle chantait dans des salles de concerts. Madonna répond :


title: Like a Virgin (album)

text: La piste est aussi interprété lors des en 1984, où elle sort d'un gâteau géant habillée en robe de mariée, ornée de sa ceinture ", et d'un voile. L'apogée de sa performance osée se situe au moment où elle roule sur scène. Encore aujourd'hui, l'interprétation est considérée comme l'une des prestations les plus icôniques et meilleures dans l'histoire de . Elle apparaît aussi au concert en 1985, où elle chante et fait référence à ses apparitions nues dans le magazine en disant : .


title: Like a Virgin (album)

text: Après la sortie de , Stephen Holden de commente : . Madonna prouve qu'elle n'est pas une avec la sortie de l'album qui se vend à douze millions de disques au moment de sa sortie. Taraborrelli trouve que . Il ajoute que le succès de l'album précise ce qu'est la vraie personnalité de Madonna. ajoute Taraborrelli. Bien que l'album reçoit des avis mitigés par les critiques, Taraborrelli pense que le . Chris Smith, auteur de , pense que c'est avec que Madonna est capable de subtiliser les projecteurs vers elle. Elle affirme sa sexualité comme les stars rock masculines l'ont fait avant, évoluant bien au-delà des limites pour devenir une artiste pop, devenant un point focal pour des discussions à travers tout le pays sur la puissance des relations amoureuses dans les domaines du sexe, des races, du genre, de la religion et d'autres sujets sociaux diviseurs. Ses chansons deviennent des paratonnerres pour les critiques conservatrices et l'imitation des jeunes filles.


title: Like a Virgin (album)

text: L'influence de la chanson est plus profonde parmi la jeune génération. La personnalité publique de Madonna d'une indomptable, sexuellement impudente, femme suprême confidente frappe un accord avec eux. Le biographe Andrew Morton remarque que la plupart des admirateurs de Madonna sont des femmes qui sont nées et ont grandi avec l'image de vieux stéréotypes démodés de femmes jeunes mariées et vierges, ou comme prostituées, ou avec des valeurs féministes qui rejettent l'utilisation du regard de la femme pour son auto-promotion. Willam McKeen, auteur de commente qu'avec la chanson, Madonna les idées de classe moyenne sur la féminité avec des exemples de ce que la féminité représente pour elle, qui est d'avoir l'égalité des chances. Elle offre une sexualité agressive qui sous-entend qu'il est acceptable pour les femmes d'entamer non seulement des relations amoureuses mais aussi d'en profiter. En plus, à l'époque où les modes des années 1980 promeuvent les poitrines plates, les femmes minces comme idéaux de la beauté, la Madonna plus plantureuse fait la moyenne des filles qui pensent qu'elles sont bien comme elles sont. Le nouveau mot "" désigne les milliers de jeunes filles qui essaient d'imiter le style de Madonna. À un moment, attribue un étage entier pour vendre des vêtements selon la mode de Madonna. Les professeurs universitaires, les experts d'étude des genres et les féministes commencent à discuter sérieusement sur son rôle de style post-moderne et d'icône culturelle. Selon l'auteur Debbi Voller, augmente l'icône Madonna.


title: Like a Virgin (album)

text: Guilbert commente que désigne un certain type de femmes libérées, qui dévie ainsi la frappe originale qui faisait penser à une fille tangible et accessible. L'auteur Nicholas Cook dit que le sens et l'impact de n'est pas plus limitée par le clip, plutôt que par sa chanson. Son influence est regardée plus tard parmi des groupes divers comme les femmes contre les hommes, les homosexuels contre les hétéros et les académiciens contre les adolescents. En 1993, une conférence est tenue à l'Université de Californie à , avec pour sujet . La conférence réfléchit sur la dualité de Madonna et en déduit la question que le féminisme de Madonna n'est pas facile à décider. Quelques féministes quittent la conférence, en disant qu'ils ne sont pas capables de prendre leurs décisions.


title: Like a Virgin (album)

text: Ré-édition 1985 pistes bonus Version remasterisée 2001 pistes bonus "Crédits adaptés du livret de l'album".Références bibliographiques Références issues de publications


title: Madonna (album)

text: Madonna est le titre du premier album de l'artiste américaine Madonna sorti le sous le label . Il est ré-édité en 1985 sur le marché européen et renommé . En 1982, alors qu'elle se lancer dans une carrière de chanteuse à , Madonna rencontre Seymour Stein, le président de , qui lui fait signer un contrat après l'écoute de son . Le succès de ce encourage à signer un contrat pour l'enregistrement d'un album. Pour la production, Madonna choisit de travailler avec Reggie Lucas, un producteur de . Cependant, elle n'est pas satisfaite du résultat et est en désaccord avec les techniques de production de Lucas, elle décide donc de demander de l'aide supplémentaire pour la production.


title: Madonna (album)

text: Madonna demande donc à son petit ami du moment, John Benitez, de l'aider à finir l'album. Benitez remixe de nombreuses pistes et produit . L'ensemble de "Madonna" ressemble à une forme de disco-funk synthétique rythmé, et utilise quelques-unes des nouvelles technologies de l'époque comme le LinnDrum, le Taurus ou le synthétiseur Oberheim OB-X. Madonna chante dans un timbre vocal de jeune fille joviale et parle d'amour et de relations amoureuses.


title: Madonna (album)

text: Les critiques musicaux actuels complimentent l'album mais il reçoit des réactions négatives lors de sa sortie en 1983. En 2008, le désigne à la du classement . Dès sa sortie, l'album est un succès dans les hit-parades, atteignant la huitième place du 200 et le top 10 en Australie, France, Nouvelle-Zélande, Pays-Bas, Royaume-Uni et Suède. Il est certifié cinq fois disque de platine par la pour la vente de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis. À l'échelle internationale, l'album s'est vendu à dix millions d'exemplaires.


title: Madonna (album)

text: Cinq sortent pour la promotion de l'album dont qui devient la première chanson de Madonna à entrer dans le et , la première à se positionner dans le top 5. Madonna fait la promotion de son album lors de sa première tournée aux États-Unis, en 1985. Madonna fait souvent remarquer qu'elle voulait mettre plus de variété dans les chansons et avoir plus de contrôle sur la production. Cependant, les critiques remarquent qu'avec cet album, Madonna introduit un style de musique entraînant qui s'est révélé attrayant et qui lui a permis de démarrer sa carrière.


title: Madonna (album)

text: En 1983, Madonna est une jeune de 25 ans qui cherche à se lancer dans une carrière musicale. Elle est rejointe par son petit ami, Stephen Bray, qui devient le batteur de son groupe le , qui interprète généralement des chansons de . Madonna et Bray abandonnent ensuite le et signent un contrat chez Gotham Records pour s'orienter vers une nouvelle direction musicale. Ils décident de continuer dans le genre mais la maison de disques n'est pas satisfaite de leurs capacités musicales et rompt le contrat ; Madonna et Bray quittent le groupe. Au même moment, Madonna a déjà écrit et développé des chansons par ses propres moyens. Elle enregistre des bandes son de trois chansons intitulées , et . À cette époque, elle fréquente la , une discothèque de . C'est là que Madonna convainc le Mark Kamins de passer . La chanson est bien reçue par le public et Kamins décide d'amener Madonna à un label pour lui faire signer un contrat, dans l'idée de produire un . Il la présente à son patron Chris Blackwell, directeur de , mais celui-ci refuse de collaborer avec elle et ils se redirigent ensuite vers . Michael Rosenblatt qui travaille au de , offre d'avance et de redevances pour chaque chanson qu'elle écrit.


title: Madonna (album)

text: Madonna signe finalement pour deux 45 tours avec Seymour Stein, le président de , qui est impressionné par son chant après avoir écouté à l'hôpital de où il se trouvait. La version 45 tours de est produite par Mark Kamins qui reprend la production de Stephen Bray. Le nouvel enregistrement dure sur la face A et pour la version remixée disponible sur la face B. Madonna et Kamins produisent le de leurs propres frais. Arthur Baker, un ami de Kamins, l'aide à devenir un producteur de musique et le présente au joueur de clavier, Fred Zarr. En raison du faible budget, l'enregistrement est difficile car Madonna est en désaccord avec la production de Kamins et lui-même est en butte à des problèmes. Rosenblatt, lui, veut que sorte avec la chanson en face B mais change d'avis après avoir écouté l'enregistrement de cette chanson et décide de mettre deux versions différentes de sur le vinyl. Le sort le et devient un tube aux États-Unis. Cela conduit à faire signer un contrat à Madonna pour un et deux autres .


title: Madonna (album)

text: Lors d'une , John Benitez s'exprime sur Madonna et l'album : .


title: Madonna (album)

text: Pour l'album, Madonna ne choisit pas de coopérer avec Bray ou Kamins mais avec Reggie Lucas, un réalisateur artistique de . Lucas la pousse dans une musique plus orientée vers la pop et enregistre la chanson avec elle. Cependant, Madonna n'a toujours pas assez de moyens pour se permettre de produire un album. Les chansons déjà disponibles sont , une nouvelle version de , et . Lucas introduit deux autres chansons pour le projet intitulées et . Au moment où il enregistre les pistes, il s'éloigne considérablement des maquettes originales. L'une des plus modifiées est . La chanson est écrite par Madonna pour Kamins qui a déjà promis de la diffuser au . Cependant, Madonna utilise plutôt ce titre pour l'album dont elle prévoit de l'appeler . Elle estime que et sont les meilleures chansons pour le lancement de son album.


title: Madonna (album)

text: Des différends surgissent entre elle et Lucas durant l'enregistrement des chansons. Madonna n'est pas d'accord de la façon dont elles sont réamisées. Selon elle, Lucas utilise beaucoup trop d'instruments et ne prend pas en compte ses idées pour les titres. Cela entraîne un différend entre eux et après avoir fini l'album, Lucas quitte le projet sans modifier les chansons selon les spécifications de Madonna ; ainsi elle fait appel à John Benitez, un de la discothèque , pour remixer certaines pistes. Dans le même temps, à cause d'un conflit d'intérêts, Bray vend à une autre maison de disques, rendant la chanson inexploitable pour le projet de Madonna. Benitez découvre une nouvelle chanson écrite par Curtis Hudson et Lisa Stevens du groupe . La chanson, intitulée , est refusée par Phyllis Hyman et Mary Wilson des Supremes. Après que Madonna a enregistré le morceau, Benitez passe quatre jours à essayer de renforcer l'attrait commercial de la piste avant , la date limite. Juste avant son achèvement, Madonna et Benitez donnent la bande son à leur ami Fred Zarr qui habite à . Zarr ajoute un solo de piano dans la partie intermédiaire de la chanson.


title: Madonna (album)

text: Selon , l'album est influencé par la , le post-disco et le pop rock. "Madonna" est un album dissonant et se présente sous forme de disco synthétique rythmé en utilisant quelques nouvelles technologies de l'époque, comme le LinnDrum, le ou le synthétiseur OB-X. Madonna parle de son premier album : . L'album débute avec la chanson , de rythme modéré, commençant avec des sons de scintillement produits par des synthétiseurs et suivi de battements de batterie électronique et d'applaudissements. Une guitare joue des riffs et une sorte de pétillement produit par des synthétiseurs accompagnent le son. La chanson tourne autour du qui se répète pendant une minute avant d'enchaîner le refrain. Selon l'auteur Rikky Rooksby, les paroles sont répétitives et stupides, tournant autour de l'ambiguïté transparente des étoiles en y associant le personnage masculin qui devient un corps divin dans le ciel. est une piste sentimentale qui parle d'un amour jamais satisfait. Selon, Santiago Fouz-Hernández, un des auteurs de , certaines paroles de la chanson comme montrent une rébellion contre le machisme. Madonna compose sa voix pour faire passer davantage de sentiments et est soutenue par l'instrumentation de Lucas. Le joueur de basse, Anthony Jackson, amène les synthétiseurs pour . Les accords de s'inspirent des tubes disco des années 1970 à Philadelphie ainsi qu'au style musical d'Elton John au milieu de ces mêmes années. Les séquences d'accords rappellent une chanson de Bachman-Turner Overdrive intitulée bien que les passages de synthétiseurs restent typiques du style musical de Madonna.


title: Madonna (album)

text: La troisième piste, intitulée , se compose d'un arrangement de basses, de guitare et de boîte à rythmes. Les battements du tom rappellent les productions du chanteur Phil Collins. La chanson incorpore des guitares électriques et des synthétiseurs les plus à la pointe de l'époque. Le refrain est une répétition des trois mêmes paroles alors que le pont est à prendre en double sens : les paroles décrivent ce que Madonna est prête à faire pour son amant mais montrent aussi qu'elle est individualiste et effrontée. La piste suivante, intitulée , a un rythme lent et l'instrumentation se compose d'un piano, d'un saxophone et de sons réalisés par les synthétiseurs qui ont un changement d'accords particulier. est constituée d'une séquence de quatre bars et une instrumentation composée de guitares, de sons d'applaudissements électroniques et d'arrangements de cordes synthétisées. Une progression répétitive s'accomplit avec l'utilisation du refrain. Vers la fin de la chanson, l'arrangement est modifié à partir du moment où le d'un piano se fait entendre. Les paroles de exprime le sentiment universel de tout le monde sur le besoin de prendre des vacances. Dans , Madonna met en garde son amant en lui disant qu'il devrait faire plus attention à elle, sinon elle partirait. Le tempo est rythmé par une caisse claire et l'interlude d'un saxophone. est une piste de tempo modérée avec un synthétiseur basse, des solos de guitare et le son d'un cuivre tandis que Madonna chante d'une voix aiguë, l'attirance entre un homme et elle. La dernière chanson de l'album est qui commence avec le son d'un synthétiseur et d'une introduction parlée où Madonna semble souffler. Elle utilise la même voix que dans le genre , c'est-à-dire une voix doublée.


title: Madonna (album)

text: L'accueil critique de l'album a changé au fil du temps du négatif au positif. Bill Lamb de confirme que . De même Stephen Thomas Erlewine de pense que . Pendant sa critique sur la version remasterisée de l'album, sorti en 2001, Michael Paoletta de estime que .


title: Madonna (album)

text: Jim Farber de donne la note A à l'album en disant que . En , le magazine "Q" place l'album à la cinquième place du . Jonathan Ross de "Q", affirme que . Robert Christgau donne la note A- et dit : . Don Shewey de , pense plutôt que . Sal Cinquemani de , commente : . L'album a cependant reçu beaucoup de critiques négatives au moment de sa sortie. John Skow de qualifie sa voix comme étant . D'autres négateurs sont d'accord, insinuant que Madonna . D'autres critiques ajoutent qu'.


title: Madonna (album)

text: Aux États-Unis, l'album sort le . Il entre au à la dans la semaine du . L'album a une progression lente mais régulière pour arriver à la huitième place du dans la semaine du , juste un an après sa sortie. Il entre également dans le classement où il atteint la vingtième position. L'album est septième dans le classement de 1984 et en 1985, ce qui fait de Madonna la première artiste pop de 1985. En un an, il s'est vendu à 2.8 millions de copies aux États-Unis. Dix-sept ans après sa sortie, la (RIAA) le certifie cinq fois disque de platine pour la vente de 5 millions d'exemplaires à travers les États-Unis. Après la création de Nielsen SoundScan en 1991, l'album s'est vendu à exemplaires supplémentaires.


title: Madonna (album)

text: Au Canada, l'album sort le et démarre à la du classement "RPM". Après six semaines, "Madonna" atteint la , il rentre à nouveau dans le hit-parade à la dans la semaine du et après 22 semaines, il atteint un nouveau record et décroche la . L'album est présent dans le classement pendant 47 semaines et est classé à la du "RPM" Top 100 Albums de 1984. Au Royaume-Uni, l'album sort le et entre dans le classement puis décroche la et reste présent dans le hit-parade pendant 20 semaines. Après une ré-édition intitulée sortie en , il entre à nouveau dans le classement britannique à la pour un total de 80 semaines de présence dans le hit-parade. Six mois après cette réédition, la (BPI) certifie "Madonna" disque de platine pour la vente de exemplaires. En Australie, l'album atteint la dixième place du classement . Ailleurs dans le monde, il atteint le top dix en Nouvelle-Zélande, France et Allemagne ; pour les deux derniers, il est certifié respectivement disque d'or et de platine. Il est aussi certifié platine aux Pays-Bas. Dans le monde, l'album s'est vendu à dix millions d'exemplaires.


title: Madonna (album)

text: Madonna sort cinq pour son premier album. Son tout premier titre, , sort le . Musicalement, elle incorpore des rythmes , la chanson peut faire croire aux auditeurs que Madonna est une artiste noire car sa photo n'apparaît pas sur la couverture. Cependant, cette fausse idée est éclaircie plus tard quand Madonna convainc de lui permettre de tourner un clip vidéo pour la chanson. Cette vidéo est réalisée à petit budget par Ed Steinberg qui montre Madonna et ses amis chanter et danser dans une discothèque. La vidéo aide à promouvoir et Madonna à devenir une nouvelle artiste. Le titre ne reçoit pas d'éloges des critiques et n'entre pas dans le classement officiel du mais entre dans les hit-parades . est le deuxième de l'album, sort le et dans certains pays avec en face B. La chanson reçoit des avis mitigés de la critique qui trouve qu'elle est sombre et qu'elle a été composée dans la précipitation mais apprécie ses rythmes . Le ne connaît pas un grand succès dans le monde sauf dans le hit-parade dance des États-Unis où il atteint la troisième place et le classement australien où il se place dans le top 20. Le clip vidéo qui l'accompagne montre Madonna dans une position classique de soumission sur une route déserte tout en déclarant sa passion à son petit ami qui apparaît dans une voiture arrivant derrière elle. À la fin, on peut voir Madonna conduire la voiture à sa place, ce qui montre qu'elle contrôlait la situation. sort en tant que troisième le . La chanson est le premier tube de Madonna qui entre dans le top 20 du et atteint le sommet du classement . Elle devient également un succès dans le monde en atteignant le top 10 et le top 40 de plusieurs pays européens. Une réédition de la chanson en 1985 lui permet d'atteindre la deuxième place au Royaume-Uni. Madonna interprète dans de nombreuses tournées.


title: Madonna (album)

text: Madonna promeut l'album tout au long de l'année 1983-84 par une série de hors concert. Ces représentations se produisent à et à Londres dans des discothèques comme ou et sur des émissions télévisées britanniques et américaines comme et . Les de l'album sont interprétés plus tard pendant le en 1985. Il s'agit de la première tournée de Madonna qui visite l'Amérique du Nord en plusieurs dates. La tournée est éreintée par les critiques mais devient un succès commercial. Plus tard, des musicologues reviennent sur cette tournée et disent qu'il est clair que . Shari Benstock et Suzanne Ferriss remarquent les vêtements et la mode dans la tournée et disent : . Une compilation vidéo, intitulée "Madonna", sort pour promouvoir les aussi bien que l'album. Elle est la première compilation vidéo de la chanteuse. La compilation gagne un prix dans la catégorie par la . Elle se situe également à la première place du classement de pendant la période du au . Jim McCullaugh de attribue les fortes ventes de la vidéo à la sortie du deuxième album de Madonna, , et au concert . "Madonna" est en tête du classement des vidéocassettes musicales en 1985 et la chanteuse devient la meilleure artiste pop de l'année.


title: Madonna (album)

text: Promue par comme , la compilation contient les clips vidéos de et ainsi que le tout récent et une version de . Dans , quand elle prononce les paroles , celles-ci résonnent trois fois et son image est répétée trois fois également. omet la scène où la langue du lion bouge selon le rythme de la musique. Ces vidéos sont reprises plus tard dans la grande compilation de 1990 intitulée avec des modifications. La vidéo est présentée au à Chicago le . Surnommé , l'évènement rassemble personnes et promeut les , bandes, CD et vidéocassettes. Les participants ont été encouragées à s'habiller en blanc et pour de plus, ils peuvent voir la vidéocassette "Madonna" et la première du clip de son nouveau intitulé . L'évènement est organisé comme un lancement de promotion des clips qui à ce moment-là n'ont pas beaucoup de succès commercial.


title: Madonna (album)

text: Stephen Thomas Erlewine dit qu'avec cet album, Madonna commence une carrière de diva du disco, dans une époque où il n'y a pas de divas à proprement parler. Au début des années 1980, le disco est un anathème du courant de la pop et Madonna a un rôle immense dans la popularisation de la musique comme courant musical dominant, en utilisant son charisme, son culot et son . Erlewine crédite aussi la musique de l'album comme . Martin Charles Strong, auteur du livre , pense que l'album est de la sans précédent et un appel naïf qui permet à Madonna d'établir son point de départ comme artiste. Selon le biographe Andrew Morton, l'album fait de Madonna un nom familier et est instrumental dans l'introduction de son pouvoir de star. Quand Madonna apparaît à l'émission le , elle expose son souhait de .


title: Madonna (album)

text: À la suite de la sortie de l'album, Madonna est rejetée par certains critiques musicaux. Après le succès de son single , ils commencent à la qualifier de . Madonna dit : . Elle réagit face au commentaire du magazine en faisant une séance photo avec Alberto Tolot où elle pose avec une peluche géante de , posant sa main dans la robe de Madonna qui le regarde avec un éclat de remontrance. L'auteur Debbi Voller note que . Vingt-cinq ans plus tard, dans son discours d'approbation de l'induction du , Madonna remercie les critiques qui l'ont repoussée pendant ses premières années : .


title: Madonna (album)

text: Dans une pour , Madonna revient sur le fait que ses relations avec son père n'étaient pas très bonnes avant la sortie de son premier album. . Les critiques musicaux Bob Batchelor et Scott Stoddart commentent dans leur livre que . Carol Clerk estime que les clips vidéos de , et établissent Madonna, non pas comme une fille gentille, mais comme une étrange femme résistante, impertinente et intelligente. Dans son livre , le professeur Douglas Kellner affirme que les vidéos dépeignent les motifs et les stratégies qui permettent à Madonna d'accomplir sa marche pour devenir une star. Avec le clip de , Madonna tente de briser le tabou des relations inter-raciales et est considéré comme l'un des meilleurs moments de sa carrière. diffuse la vidéo en boucle à travers le monde, ce qui augmente la popularité de la chanteuse.


title: Madonna (album)

text: La sortie de l'album annonce l'arrivée de Madonna sur la scène musicale mais ses capacités vocales ne sont pas complètement formées artistiquement. Son style vocal et les paroles semblent similaires à ceux des autres stars de la pop de cette période. Les chansons de "Madonna" dévoilent plusieurs tendances clé qu'elle continue à exploiter pour définir son succès, incluant une forte base dance idiomatique, des entraînants, un arrangement très bien fait et le propre style vocal de Madonna. Dans des chansons telles que ou , Madonna introduit un style de musique entraînante qui se révèle attrayant pour le public . La vivacité, le timbre vocal d'une jeune fille de ses premières années devient passé dans les travaux plus tardifs de la chanteuse, le changement devient délibérant, pour s'occuper des dernières tendances du monde de la musique.


title: Madonna (album)

text: Version remasterisée 2001 pistes bonusRéférences bibliographiques Références issues de publications


title: Institutionnalisme néolibéral

text: Dans l'étude des relations internationales, l'institutionnalisme néolibéral est une approche théorique qui accorde une grande importance aux institutions au sein du système international, c'est-à-dire aux acteurs transnationaux (comme les ONG, le terrorisme, les flux…), en clair tout ce qui n'est pas l'État. Développé dans les années 1970 par les Américains Robert Keohane et Joseph Nye en réaction au réalisme, l'institutionnalisme néolibéral fait appel, comme son homonyme, le néolibéralisme dans le champ économique, à la théorie des jeux, mais ne doit pas être confondue avec celle-là.


title: Institutionnalisme néolibéral

text: L'institutionnalisme néolibéral épouse certaines conceptions des réalistes (le système international est anarchique, l'État est l'acteur central, l'État est un acteur rationnel et égoïste), mais les modifie afin de mettre en évidence le rôle et l'influence des institutions.


title: Institutionnalisme néolibéral

text: Ainsi, les institutions facilitent la coopération internationale en réduisant les incertitudes inhérentes à l'anarchie.


title: Institutionnalisme néolibéral

text: L'institutionalisme néo-libéral ne partage pas de plus la conception réaliste selon laquelle la croissance d'une puissance s'effectue toujours au détriment d'une autre puissance ; il considère plutôt que cette croissance s'effectue sans affecter les autres puissances.


title: François-Joseph Navez

text: François-Joseph Navez né le à Charleroi (Belgique) et mort le à Bruxelles est un peintre néoclassique belge.


title: François-Joseph Navez

text: Élève à l'Académie de Bruxelles du peintre Pierre-Joseph Célestin François à partir de 1803, François-Joseph Navez remporte le premier prix de peinture d'histoire en 1812, ce qui lui permet de se rendre à Paris, de 1813 à 1816, dans l'atelier de Jacques-Louis David. Il passe ensuite quatre années en Italie entre 1817 et 1821. Avec ses camarades Victor Schnetz et Léopold Robert, il peint des scènes de genre à l'italienne.


title: François-Joseph Navez

text: Il excelle dans l'art du portrait, où il acquiert sa renommée. Il peint aussi de nombreuses scènes mythologiques et historiques. Son atelier à Bruxelles attire de nombreux élèves. Un de ceux-ci, Jean-François Portaels, épousera sa fille en 1852.


title: François-Joseph Navez

text: Il fonde en 1810, avec d'autres peintres classiques de renom comme Antoine Brice, Antoine Cardon ou Charles Verhulst, la Société des amateurs d'arts.


title: François-Joseph Navez

text: Directeur de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles de 1835 à 1862, il forme de nombreux artistes, dont l'orientaliste Jean-François Portaels (son gendre) ainsi qu'Alfred Stevens.


title: François-Joseph Navez

text: Il est membre fondateur de la Commission royale des Monuments créée en 1835.


title: François-Joseph Navez

text: Une rue porte son nom à Schaerbeek et à Charleroi.


title: François-Joseph Navez

text: Il compte Alfred Cluysenaar, Fanny Corr et Auguste Danse parmi ses élèves.


title: François-Joseph Navez

text: François-Joseph Navez est inhumé au cimetière de Laeken.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Avec les et les clips vidéos les accompagnant, Madonna commence à changer son image de "" par un aspect plus sophistiqué et mature. Pour , plusieurs associations sociales condamnent Madonna pour encourager les adolescentes à tomber enceinte tandis que d'autres la complimentent pour sa position apparemment pro-vie. doit faire face aux critiques de son clip vidéo et de son portrait d'un mineur voulant entrer dans un club de strip-tease. Lors du en 2006, la prestation scénique de , qui montre Madonna chanter en étant accrochée à une croix et portant une couronne d'épines, génère le tumulte des médias et des groupes religieux la considérant comme blasphématoire. est crédité comme l'album qui a fait de Madonna une superstar. Il place Madonna parmi les artistes des années 1980 les plus importants.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Le au à Londres, durant une conférence de presse pour , Madonna confirme qu'elle est en train de travailler sur un nouvel album nommé qui est changé plus tard en . Elle collabore encore avec Stephen Bray qui a déjà travaillé sur son album précédent , et commence à travailler avec Patrick Leonard pour la première fois. Madonna écrit ou coécrit toutes les chansons de l'album, bien que la participation aux écritures de et soit limitée à quelques ajouts de paroles. Elle est aussi créditée pour coproduire chaque piste. L'album est enregistré début 1986, durant la première année du mariage de Madonna avec l'acteur américain Sean Penn. Elle lui dédicace l'album en disant : . Avec cet album, Madonna essaie de charmer un public plus âgé qui était précédemment sceptique sur sa musique par l'expérimentation de son image, adoptant un plus traditionnel et incorporant de la musique classique dans les chansons.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Considéré comme l'album de Madonna le plus abouti, traite le point de vue de Madonna sur l'amour, le travail, les rêves et les déceptions. Selon elle, prend le titre d'une expression favorite de Sean Penn et de sa vision très pure de l'amour. L'album est un hommage direct pour lui et est inspirée par sa selon Penn. La plupart des chansons de l'album reflète cette idée. Chacune des chansons de est développée séparément. La première piste, , est composée par Brian Elliott, qui la décrit comme . La chanson est fondée sur des potins de jeunes filles qu'il a entendu en dehors de son studio, celui-ci à une grande vitrine qui fait miroir et les jeunes filles de s'y arrêtent régulièrement pour se recoiffer et discuter. est la première piste ajoutée sur l'album, début 1986, et est finalement l'une des dernières à sortir en ; ce titre était à la base destiné à Cyndi Lauper. La troisième chanson, , est dédicacée à l'acteur James Cagney et nommée d'après le film éponyme de 1949 (titre français "L'enfer est à lui"). Deux citations de la bande sonore originale sont incluses dans la chanson. La quatrième piste, , est écrite par Patrick Leonard pour la bande sonore du film , mais la compagnie la refuse plus tard, Leonard montre la chanson à Madonna. Elle décide de l'utiliser pour "Comme un chien enragé", le nouveau film de son mari à l'époque, l'acteur Sean Penn. Madonna réalise une démo et, quand le directeur du film, James Foley, l'entend, il demande à Leonard d'écrire la partition pour le film, comme suggéré par Madonna.


title: True Blue (album de Madonna)

text: La couverture de l'album, réalisée par le photographe Herb Ritts, est l'une des photos de Madonna les plus reconnaissables. Elle montre une image de Madonna au-dessus du cou. Les couleurs principales sont le gris, le blanc et des nuances de bleu pour renforcer le titre de l'album. Madonna prend une pose élégante tout en ayant un maquillage pâle et les lèvres rouges, le cou incliné vers l'arrière dans l'apparence d'un cygne. Jeri Heiden, qui travaille à , doit éditer des photos compatibles à la couverture. Elle doit travailler avec soixante photos en format 35 mm. Heiden commande entre trente à quarante photos du studio de Ritt et commence à trier. Elle choisit plusieurs photos pour la couverture de l'album et certaines deviennent plus tard les pochettes des , et . La dernière photo a été choisie par Madonna, Heiden et Jeff Ayeroff, le directeur de . Après que la dernière photo a été choisie, Heiden commande deux versions pour la pochette. La première est prise en noir et blanc et Heiden cherche plusieurs éléments sur la photo qui la rendrait compatible avec le titre de l'album, puis en vient à choisir une image au ton bleu qui est celle actuellement connue. Les couvertures du CD et du LP sont des images coupées d'une grande photo incluant le torse et plus de ce qui est vu sur les couvertures des éditions, et inclut aussi un poster dépliant dans les pressions initiales du LP. Aux États-Unis et au Canada, l'album ne présente aucun logo, mais en Europe, il est vendu avec le nom de Madonna et celui de l'album. Heiden explique dans une interview avec le magazine qu'ils avaient trouvé cela d'utiliser un emballage sur les pochettes américaines de telle sorte qu'en achetant le disque on ne puisse voir que la photo de Madonna. Pour l'Europe, Warner a pensé qu'il était nécessaire de poser le nom sur la couverture, car la popularité de Madonna n'est pas immense. La pochette noire et le livret indiquent les titres des chansons écrites par la propre main de Heiden. À propos de l'image des cassettes et des vinyles, Heiden dit : .


title: True Blue (album de Madonna)

text: Selon Lucy O'Brien, auteur de , la pochette de l'album est comparable au concept du par Andy Warhol. Elle pense que l'image est un mélande d'innocence, d'idéalisme, tout en incorporant le technicolor des années 1950, caractéristique des gravures imprimées de Warhol répandues dans les années 1960. Jeri Heiden, le créateur de la couverture de l'album, commente : . O'Brien trouve que la couverture annonce l'arrivée d'une nouvelle Madonna, tout en s'appuyant sur l'attrait durable de l'icône celluloïde Marilyn Monroe. . Erica Wexler de décrit Madonna comme . L'auteur J. Randy Taraborrelli écrit dans son livre que la couverture de l'album indique que est un véhicule de la croissance de Madonna. Il trouve que la pâleur de la photographie de sa tête relevé vers l'arrière avec les yeux fermés est discrète, et spécialement lorsque l'on compare avec les poses sexy qui lui étaient associées dans le passé. La pochette intérieure de l'album ne présente aucune photo mais montre les crédits et les paroles des chansons. Cela est dû au fait que Madonna veut être appréciée à travers son œuvre dans et non son image.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Musicalement, prend une tournure différente pour Madonna. Ses chansons précédentes la faisaient chanter dans un registre aigu. Avec cet album, Madonna l'atténue pour avoir une voix encore plus "". Les chansons de l'album le reflètent et de nombreux instruments sont utilisés pour faire ressortir les différentes ambiances et insister sur les paroles. présente des guitares acoustiques, électriques et rythmiques, des claviers et des arrangements de cordes. La chanson échantillonne la sonate de Beethoven. Une structure de percussions continue est utilisée dans . reprend des citations du film par des dialogues et des coups de feu. C'est une chanson ' entraînante avec un synthétiseur basse et une voix doublée soutenue par des voix masculines dans le refrain. Sur des ballades comme , il y a une instrumentation de fond de claviers, synthétiseurs, guitare et un mélange de batterie réel et synthétisée. est une piste ' standard de Madonna avec des arrangements de grosse caisse, synthétiseur, des cliquetis et une approche remixée de l'ensemble de la composition. La chanson présente une instrumentation de guitare rythmique, synthétiseur, claviers et de batteries pour la ligne basse, avec un qui emploie une progression d'accords fréquemment utilisée dans le genre . Une batterie cubaine et une guitare sèche, des maracas et des harmonicas sont utilisés dans . a une influence pop des années 1960 et les paroles sont un hommage à la star Jimmy Dean.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Lyricalement, reflète les idées de Madonna sur l'amour. raconte l'histoire d'une travailleuse amusant sa journée sur la piste de danse après le travail. parle sur l'admiration de Madonna pour le mauvais garçon du quartier. D'autres chansons comme et traitent de l'évasion d'une vie banale avec des propos sur l'antiguerre et l'antipauvreté et utilisent des batteries latines ainsi que des rythmes influencés de la samba. Les paroles de sont fermes et Madonna inclut la célèbre réplique de Clint Eastwood : . parle d'une jeune fille qui avoue à son père qu'elle est enceinte, mais qu'elle tient à garder son enfant. fait le portrait de la déception et de la méfiance. La chanson est aussi fondée sur les cicatrices de l'enfance et a un ton extrêmement émotionnel, parvenant à un sens divin. La piste titre parle d'une romance et est inspirée des groupes de filles des années 1950. Les paroles de sont construites selon une forme couplet-refrain, avec pour thème les sentiments de Madonna envers Sean Penn ; allant même jusqu'à utiliser le mot archaïque dans la ligne . Madonna exprime son désir sexuel dans les paroles d' et décrit la beauté du paradis latino dans .


title: True Blue (album de Madonna)

text: reçoit généralement de bonnes critiques de la presse. Les critiques musicaux louent le fait que la voix de Madonna soit plus forte par rapport à ses efforts précédents. Jon Pareles, dans une critique pour , dit que reprend les thème de la fidélité dans ses chansons et complimentent son addition d'une nuance de fabulation au monde réel, lui faisant atteindre les . Stephen Holden dans une autre critique, complimente l'album et dit que . Dans une critique de , Davitt Sigerson remarque que . Les chansons de l'album sont , mais Sigerson parle aussi du manque de chansons exceptionnelles. Il dit en définitive que est un qui . Stephen Thomas Erlewine, dans une critique pour , nomme l'album comme l'enregistrement qui a fait de Madonna une superstar. Il a aussi dit qu'il s'agissait . Il explique que .


title: True Blue (album de Madonna)

text: Sal Cinquemani de qualifie l'album . Beaucoup de chansons de l'album sont louées comme qui est saisissante et avec de laquelle, selon lui, . Michael Paoletta de commente en 2001 que vingt ans après ses débuts, l'album est encore irrésistible. , dans un article sur les hauts et les bas de la carrière de Madonna, dit que est l'album qui a cimenté la réputation de Madonna comme première . Le journaliste écrit qu'il apprécie les chansons et . Jim Farber, critique d', dit que . Robert Christgau n'est pas impressionné par l'album et dit : . Robert Hilburn de remarque que . Erica Wexler de commente que .


title: True Blue (album de Madonna)

text: Selon le "Livre Guinness des records", est en tête des hits-parades dans 28 pays, un succès sans précédent à l'époque. Il s'agit de l'album le mieux vendu de l'année 1986, et en 1991, il s'est déjà vendu à plus de 17 millions d'exemplaires dans le monde. Il devient l'album studio de Madonna le plus vendu de toute sa carrière avec 20 millions d'exemplaires vendus. Aux États-Unis, démarre à la du et atteint la première position dans la semaine du , conservant cette place pendant six semaines et restant dans le classement pendant 82 semaines. L'album atteint un sommet à la du . Le , l'album est certifié 7x disque de platine par la (RIAA) pour la vente de sept millions d'exemplaires. Cela fait de le troisième album le plus vendu derrière (1984) et (1990). Après la création de en 1991, l'album s'est vendu à exemplaires supplémentaires.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Au Canada, l'album débute à la du classement "RPM" dans la semaine du . Il monte rapidement et devient numéro un le conservant cette place pendant neuf semaines. L'album est présent dans le classement pendant 77 semaines. Le , il est certifié disque de diamant par la (CRIA) pour la vente d'un million de copies. Au Royaume-Uni, entre dans le à la première place, le premier artiste américain à le faire. Il demeure dans le classement pendant 85 semaines et devient le meilleur album vendu de l'année 1986. L'album est ensuite certifié 7x disque de platine par la (BPI) le pour la vente de exemplaires. L'album s'est vendu en tout à copies, faisant de lui le le plus vendu de l'histoire au Royaume-Uni.


title: True Blue (album de Madonna)

text: est le premier sorti pour l'album en . La chanson est la seconde ballade pour Madonna après , et est utilisée pour le film "Comme un chien enragé" dans lequel joue son mari Sean Penn. Elle reçoit des critiques positives qui pour la plupart disent qu'il s'agit de aussi bien qu'une . devient le troisième numéro un de Madonna dans le et son second à être utilisée dans la bande originale d'un film après . Elle devient aussi un succès international en arrivant dans le top 10 du Canada, de la France, des Pays-Bas, du Royaume-Uni et de la Suisse.


title: True Blue (album de Madonna)

text: La plupart des chansons de l'album sont interprétées par Madonna dans ses tournées mondiales et dans le récent . La programmation du en 1987, inclut presque toutes les chansons de l'album sauf , qui reste la seule chanson que Madonna n'a jamais interprété. Les prestations fusionnent des idées de sexe, de sensations, de religion ainsi que des thèmes sociaux et des projections de vidéos. est une chanson qui a toujours été interprétée dans le symbolisme religieux. La performance du en 1990, présente Madonna sur un banc de confession, avec des colonnes romaines et une plateforme remplie de cierges en fond. D'autres symboles sont présents dans le . Madonna chante en étant accrochée à une croix et porte une couronne d'épines. Cette interprétation provoque d'importantes réactions de l'Église orthodoxe de Russie, de la Fédération des Communautés Juives de Russie et du Vatican, qui condamnent la prestation comme acte d'hostilité envers l'Église catholique romaine par les chefs religieux. Madonna se défend en disant :


title: True Blue (album de Madonna)

text: Ses interprétations scéniques des chansons et suscitent aussi des réactions de la part des groupes religieux. Madonna dédicace au pape durant la performance du avec des images projetant les mots . Elle relance la chanson lors du tout en portant un t-shirt avec les mots ou ou , rappelant ce qui est utilisé dans le clip. Dans , Madonna porte un soutien-gorge cônique infâme durant le .


title: True Blue (album de Madonna)

text: Pour le , Madonna collabore avec le designer Marlene Stewart pour faire revivre l'image des chansons et leurs clips sur la scène. Des chansons comme évoquent une pensée de gangster. est interprétée la première fois au en 1985. La chanson la plus interprétée de l'album est . Elle la performe dans la plupart de ses tournées mondiales dont le en 1987, le en 1993, le en 2001, le en 2006 et le en 2008-2009. Elle la chante aussi au en 2007 à Londres. Elle a été réalisée sous plusieurs versions remixées tout en gardant la nature espagnole de la composition. De temps en temps, Madonna est rejointe par des groupes folkloriques et gitans et effectue des "/tribal de la chanson. Lors du , Madonna ajoute des chansons folkloriques gitanes comme et .


title: True Blue (album de Madonna)

text: La sortie de l'album en 1986 est parmi les plusieurs albums d'artistes féminines qui sont arrivés en tête du hit-parade , rejoignant Whitney Houston, Sade, Janet Jackson et Barbra Streisand. En plus de leurs volontés de chercher des collaborateurs extérieurs, contre des artistes masculins qui préfèrent l'autonomie, Karin Berg, directrice des artistes et répertoires d' de commente : . influence aussi les labels musicaux à sortir plus de par album. Paul Grein de rapporte : . Le succès de fait entrer Madonna dans le de l'année 1988, et est ainsi nommée la meilleure chanteuse de l'année 1986. L'album obtient le record d'être numéro un dans 28 pays.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Le second de l'album, doit faire face à des critiques par des associations concernant la grossesse et l'avortement car les paroles racontent l'histoire d'une fille tombant enceinte et décidant de garder son bébé au lieu d'avorter. Alfred Moran, qui est le directeur exécutif du critique la chanson, craignant que cela ébranle les efforts pour promouvoir le contrôle des naissances parmi les adolescents et qu'elle voudrait encourager les jeunes à être enceintes. Susan Carpenter-McMillan qui est la présidente de (FFL) aux États-Unis, accepte le thème de la chanson comme mouvement pro-vie et dit que . Dans une pour , Madonna commente sur les évènements qui se passent autour de la chanson :


title: True Blue (album de Madonna)

text: L'auteur Semonche, dans son livre , explique qu'avec des albums comme et le suivant , Madonna pousse l'enveloppe de ce qui pourrait être montré à la télévision et qui résulte une augmentation de sa popularité. Elle essaie d'expérimenter différents formes et styles avec les clips et dans un processus construisant un nouvel ensemble d'images et d'identités. Elle emploie différentes stratégies esthétiques pour illustrer ses chansons, à la fois narratives et déconstruisant le sens actuel des chansons. Avec les clips des de , Madonna change son image " des vidéos précédentes, pour une jeune femme sérieuse et sophistiquée dans les prestations de ses concerts et ses films. Elle réduit son pour le clip de , qui la montre avec des cheveux blonds et mi-longs avec ses habits comportant une robe florale de style 1930. Madonna adopte une métamorphose constante chaque clip et est évident avec la sortie du vidéoclip suivant de . Elle apparaît avec des cheveux blonds et courts dans l'apparence d'une adolescente avec un personnage contre l'avortement quand elle tombe enceinte. Elle porte un t-shirt annonçant .


title: True Blue (album de Madonna)

text: Cependant, le clip d' change le concept du stéréotype du regard masculin et du voyeurisme. Elle apparaît en strip-teaseuse qui s'échappe avec un jeune garçon par l'arrière-salle à la fin. L'écrivaine féministe Susan Bordo donne une critique négative du clip, disant que les hommes méprisables et pathétiques dans les cabines et la fuite de Madonna avec le garçon est . a également des réserves avant la diffusion de la vidéo, qui est plus tard résolu par un avec . Mais l'auteur Donn Welton attire l'attention sur le pouvoir usuel des relations entre le est déstabilisé par le portrait du patron du comme méprisable et pathétique.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Le clip original pour le troisième montre Madonna avec une nouvelle coupe de cheveux, auparavant courts dans , ils sont maintenant blond platine et épais. Toutefois, Madonna et décident d'opter pour un dispositif promotionnel aux États-Unis qui fairaient participer les téléspectateurs de pour faire leur propre clip de la chanson. Le concours est plus connu sous le nom . Des milliers de participants envoient leurs versions personnelles de la vidéo. L'auteur Lisa A. Lewis dit que cet évènement emphase le rôle de Madonna comme fournisseuse des sentiments de multiples publics. Le hispanique de Madonna dans le vidéoclip de devient populaire et apparaît dans les tendances de l'époque sous forme de boléros et d'accessoires comme les chapelets et les croix également dans la vidéo. En reconnaissance de l'impact de ses vidéoclips dans la musique populaire, Madonna gagne le prix du en 1986, devenant la première artiste féminine ayant reçu cette récompense.


title: True Blue (album de Madonna)

text: Version remasterisée 2001 pistes bonus Source


title: True Blue (album de Madonna)

text: Références bibliographiques Références issues de publications


title: Raymond Macherot

text: Raymond Macherot, né le à Verviers et mort le dans la même ville, est un auteur de bande dessinée belge.


title: Raymond Macherot

text: Raymond Macherot nait à Verviers le . Il est l'enfant unique d'un père cheminot qu'il perd à l'âge de huit ans et d'une mère commerçante qui vend des corsets et des soutiens-gorge qu'elle fabrique elle-même. Selon Raymond Macherot, son père, gravement blessé pendant la Première Guerre mondiale, est mort du fait de se sentir inférieur par les pensions de guerre qu'il touche. Dans sa jeunesse, il est bercé par les contes que lui raconte sa grand-mère. Il aime dessiner depuis toujours, mais sa mère refuse de l'encourager, car selon elle, les métiers artistiques ne permettent pas de gagner de quoi se nourrir. Elle se débarrasse de tous ses dessins d'enfant. À l'école, il est un élève moyen, qui préfère dessiner des bateaux et des filles pour ses copains.


title: Raymond Macherot

text: Tout petit, il lit les aventures du canard "Gédéon" par Benjamin Rabier, dont les dessins l'attirent, ainsi que "Tintin" dans "Le Petit Vingtième". De ce dernier, il a toujours préféré les histoires en noir et blanc plutôt celle en couleur. Plus tard, il lit des bandes dessinées qui lui permettent de s'évader comme le journal "Robinson," pour les séries "Prince Vaillant" d'Harold Foster et "Flash Gordon" d'Alex Raymond, ainsi que le journal "Junior" pour la série "Terry et les Pirates" de Milton Caniff. Il adore aussi les albums Hachette de "Mickey Détective" et des "Pieds nickelés" de Louis Forton. Côté littérature, il est profondément marqué par la lecture de "L'Île au trésor" écrit par Robert Louis Stevenson. Jusqu'à l'âge de dix-huit ans, il fréquente les Scouts Neutres, sans religion. Au cinéma, il est fortement marqué par le film "Blanche-Neige et les Sept Nains", mais surtout par "L'Île au trésor" et par l'interprétation de Wallace Beery.


title: Raymond Macherot

text: En , il prend part à l'exode en partant sur les routes à vélo en compagnie de Maurice Maréchal, le futur dessinateur de la série "Prudence Petitpas". La grande peur des habitants est alors de se faire enrôler de force par l'armée allemande. Ils font étape à Ostende avant de bifurquer plein sud. Dans la foule, il est séparé de Maurice Maréchal et parvient à monter dans un train pour Toulouse où il est logé par l'administration dans une commune voisine à Saint-Clar-de-Rivière. Il reste presque quatre mois en Haute-Garonne, puis finit par rentrer à Verviers avec un bus.


title: Raymond Macherot

text: En 1942, il termine ses humanités et s'inscrit en Droit à l'université de Liège, car sa mère veut qu'il devienne avocat. Il ne fait qu'une année sans même terminer son cycle. En 1944, la bataille des Ardennes ravage sa région. Il part en pour Bruxelles, après la bataille, par crainte du retour des Allemands et s'engage dans la Royal Navy. Après une formation en Angleterre, il embarque comme matelot sur un dragueur de mines où il passe ses journées à scruter la mer avec des jumelles à la recherche de sous-marins allemands. Son engagement dure le temps d'une année. Après la guerre, il découvre les dessins animés de Tex Avery.


title: Raymond Macherot

text: En 1945, il enchaîne plusieurs petits boulots à l'usine et dans l'administration. Il devient journaliste au "Courrier du Soir", un journal local à Verviers, où il s'occupe de la chronique judiciaire, ainsi que des chroniques sur les expositions de peintures. Il est notamment très impressionné par le travail de Pablo Picasso. Parallèlement, il dessine pour l'hebdomadaire satirique "PAN" qui est le seul journal qui accepte ses dessins à l'époque. Il y produit, sous le pseudonyme de Zara, des dessins à l'humour noir inspirés de Virgil Partch.


title: Raymond Macherot

text: "Le Courrier du Soir" connait des problèmes financiers et Raymond Macherot cherche une reconversion avant d'être licencié à son tour. Comme il aime dessiner, on lui suggère de faire de la bande dessinée. Il rencontre Jacques Martin, qui habite lui aussi à Verviers et qui vient de commencer sa série "Alix" dans le journal "Tintin". Jacques Martin, qui fait de la bande dessinée réaliste, ne peut pas travailler avec lui, car selon lui son style est plus fait pour du dessin comique. Il débute dans la bande dessinée en adressant plusieurs pages d'une histoire de chevalerie, qu'il intitule "Le Chevalier blanc", au journal "Tintin". La rédaction le convoque pour lui signifier qu'ils sont intéressés par le scénario de l'histoire, mais qu'ils ne sont pas convaincus par son dessin. Son histoire de chevalier est confiée à Fred Funcken et Raymond Macherot est engagé au studio des éditions du Lombard.


title: Raymond Macherot

text: Pendant un an et demi, il fait ses classes au studio de dessin des éditions du Lombard où il remplace Tibet. Durant cette période, le responsable du studio, Evany, lui apprend le métier d'auteur de bande dessinée en réalisant des titres de rubriques et des dessins pour le journal "Tintin". Raymond Macherot dira plus tard qu'il a énormément progressé au côté d'Evany. Un jour, alors qu'ils dessinent des souris, il est interpelé par le patron, Raymond Leblanc qui trouve intéressante sa manière de dessiner les animaux et lui propose d'en faire une bande dessinée. L'histoire "Mission « chèvrefeuille »" est publiée en 1953 dans le de "Tintin".


title: Raymond Macherot

text: En 1954, il crée la série "Chlorophylle" en dessinant sa première grande histoire, "Chlorophylle contre les rats noirs". Cette histoire, publiée à partir du , est inspirée des charges de cavalerie de l'Empire mongol. D'emblée le personnage du méchant Anthracite est mis en avant. Raymond Macherot apprécie ce genre de méchant qui n'arrive à rien et se lamente sur son sort à la fin. L'univers de "Chlorophylle", inspiré de Calvo et de Walt Disney, met en scène des animaux pour faire une satire politique du monde contemporain.


title: Raymond Macherot

text: Raymond Macherot enchaine les histoires de "Chlorophylle" dans le journal "Tintin". Il essaye de faire évoluer lentement l'univers de la série. Albert Weinberg lui conseille de mettre des vêtements à ses personnages, puis il change le cadre de la série en l'implantant en ville pour le faire sortir de la campagne. Raymond Macherot change de ton dans l'histoire "Les Croquillards", publiée en 1957, qu'il considère comme l'une de ses préférées. Elle est jugée anarchiste par certains de ses collègues, qui considèrent qu'il est plus fait pour dessiner des histoires . Après le récit suivant, "Zizanion le terrible" publié en 1958, les éditeurs lui demandent de revenir à un style moins subversif. Ce qu'il fait dès l'histoire suivante, "Le Retour de Chlorophylle", qui est réalisée dans un style plus enfantin. Les histoires de "Chlorophylle" sont publiées sous forme d'albums cartonnés jusqu'au troisième tome, puis en albums brochés, l'éditeur ayant pensé, à tort, que des albums moins chers se vendraient mieux.


title: Raymond Macherot

text: En 1959, Raymond Macherot donne naissance au colonel Clifton, détective britannique, qu'il anime pendant trois aventures de trente pages.


title: Raymond Macherot

text: En 1964, Raymond Macherot quitte le "Journal de Tintin" pour "Spirou". Ses personnages, Chlorophylle et Clifton, repris par divers auteurs au cours des ans, connaissent une longue carrière aux Éditions du Lombard, autant en albums que dans les pages des périodiques ("Journal de Tintin" et "Hello Bédé").


title: Raymond Macherot

text: En 1964, Raymond Macherot crée le chat détective "Chaminou" dans les pages de "Spirou".


title: Raymond Macherot

text: En 1965, Raymond Macherot lance un nouveau personnage, la souris "Sibylline", également pour "Spirou".


title: Raymond Macherot

text: En 1966, Raymond Macherot collabore avec le scénariste Goscinny pour une histoire, toujours dans "Spirou", mettant en scène Pantoufle, le chat malchanceux apparu dans "Sibylline" quelque temps plus tôt.


title: Raymond Macherot

text: En 1969, Raymond Macherot collabore également avec Yvan Delporte pour les scénarios de "Mulligan", dessiné par Berck, et participe aux premiers opus de la série fantastique "Isabelle" avec Will, André Franquin et Yvan Delporte.


title: Raymond Macherot

text: En 1970, Raymond Macherot et Cauvin créent "Mirliton", une autre série de bande dessinée animalière, dans "Spirou",


title: Raymond Macherot

text: Au début des années 1990, Raymond Macherot prend sa retraite.


title: Raymond Macherot

text: En 2006, les Éditions du Lombard, à l'occasion de leur soixantième anniversaire, inaugurent la collection Millésimes, vouée à rendre hommage aux grands classiques du "Journal de Tintin" : "Chlorophylle" est retenu, juste derrière "Blake et Mortimer" et "Corentin".


title: Raymond Macherot

text: Dans la nuit du jeudi 25 au vendredi , Raymond Macherot décède durant son sommeil.


title: Raymond Macherot

text: À l'occasion de sa mort, Le Lombard et Dupuis, dans un communiqué commun, ont commenté son œuvre en ces termes :


title: Raymond Macherot

text: En 2008, les éditions Dupuis et les éditions du Lombard révèlent travailler à la réalisation d’un projet d’intégrale en cinq tomes de l’ensemble de l'œuvre de Raymond Macherot, incluant les inédits en album.


title: Raymond Macherot

text: En 2011, ce sont les éditions Flouzemaker, en association avec Casterman, qui lancent une intégrale "Sibylline". Le Lombard, quant à lui, réédite les "Clifton" de Macherot dans le premier tome de son intégrale "Clifton". "Sibylline en danger" est traduite en anglais (sous le titre "Sibyl-Anne vs Raticus").


title: Raymond Macherot

text: En 2012, les éditions du Lombard sortent une intégrale "Chlorophylle" en trois volumes, et une exposition temporaire est installée à la maison de la bande dessinée, présentant environ 150 planches.


title: Raymond Macherot

text: En 2013, Casterman annonce la sortie d'une intégrale "Pantoufle/Mirliton". "Sibylline et les abeilles" est traduit en anglais. Avec le rachat de Marsu Productions, les droits de "Chaminou et le Khrompire" reviennent chez Dupuis.


title: Raymond Macherot

text: Teintée d'une poésie très personnelle, exprimant un état d'esprit « écolo » avant la lettre, l'œuvre de Raymond Macherot consiste principalement en une satire acérée de la société des hommes. Dans ses séries ayant pour personnages des animaux, la poésie s'allie à un réalisme cruel, tant dans la représentation la condition animale, gouvernée par la quête de nourriture, que dans la peinture de sociétés animales organisées, qui reproduisent la plupart des travers des sociétés humaines modernes.


title: Bichique

text: Le bichique désigne l'alevin de deux espèces de poissons très proches, mais distinctes : "Sicyopterus lagocephalus" et "Cotylopus acutipinnis" deux espèces désignées couramment, une fois adulte, par les noms vernaculaire de « cabot à tête de lièvre » et surtout : « Cabot bouche ronde » . Ils sont tous deux de la famille des Gobiidés que l'on trouve dans les eaux tropicales côtières des îles de l'océan Indien (Madagascar, Mayotte, Réunion, Maurice, …), à l'embouchure des rivières ainsi qu'en eau douce.


title: Bichique

text: Après avoir pondu en amont des rivières, le poisson voit ses œufs emportés par le courant jusqu'à l'océan. Les alevins (bichiques) ne se mettent à remonter les cours d'eau qu'en été.


title: Bichique

text: À La Réunion, cette nouvelle se répand rapidement de bouche-à-oreille sous la forme "bichik la monté!" Dès lors, les petits sont avidement pêchés grâce à une série de nasses coniques appelées « vouves » placées à l'embouchure des rivières de l'est. Constituant un mets apprécié dans l'île, l'alevin est un produit de luxe dont le kilogramme peut atteindre .


title: Bichique

text: En 2008, la Fédération de pêche estimait que pour 8 à pêcheurs en eau douce à La Réunion, 300 environ pêchent les bichiques (en fait en eau saumâtre), mais seuls 800 adhérents sont officiellement inscrits à la fédération, les autres pratiquant sans carte de pêche. 12 gardes seulement sont chargés des contrôles en amont, mais ils n'ont pas autorité dans les estuaires (domaine des Affaires maritimes couvert par une brigade nautique de six personnes et la Brigade de la nature de l'océan Indien (6 personnes également), qui doivent surveiller un très large territoire). Les pêcheurs d'alevins qui ont un gros impact sur la ressource ne payent pas la redevance mise en place par la loi sur l'eau, au motif que la loi cite l'anguille, la truite et le saumon et non les espèces locales de La Réunion.


title: Bichique

text: Un décret préfectoral réglemente cette pêche. Le prix élevé des bichiques (aux alentours de ) encourage leur braconnage ou leur surpêche, et comme l'anguille, l'esturgeon ou le saumon en France métropolitaine, l'espèce est considérée comme en forte régression. Elle est d'ailleurs considérée depuis par le Comité français de l'Union Internationale pour la Conservation de la Nature (UICN) comme "quasi-menacée" de disparition.


title: Daleminciens

text: Les Daleminciens (en allemand "Daleminzier" ; en polonais "Głomacze" ou "Gołomacze" ; en anglais "Glomacze", "Golomacze" ou "Dolomici"), sont un ancien peuple slave du nord des monts Métallifères.


title: Daleminciens

text: Ce peuple est mentionné pour la première fois dans les Chroniques de Moissac, qui compile elle-même d'anciens textes francs, dans la notice concernant l'année 805.


title: United Technologies

text: United Technologies Corporation (abrégé en UTC) () est un conglomérat américain basé à Hartford, Connecticut. Ce groupe emploie en 2014 plus de personnes dans le monde. 67 % des postes sont situés hors des États-Unis.


title: United Technologies

text: Le PDG est Gregory J. Hayes depuis le , à la suite du départ de Louis Chênevert. Le Raytheon fusionne avec United Technologies pour former Raytheon Technologies. En 1853, Elisha Graves Otis présente son système de sécurité d'ascenseur à New York. En 1857, le premier ascenseur pour passagers est installé par Otis à New York. En 1862, Otis vend un ascenseur à Terre-Neuve, première vente internationale.


title: United Technologies

text: En 1900, Otis présente l'escalator à l'Exposition universelle. En 1902, l'air climatisé moderne est inventé par Willis Carrier. En 1903, Otis invente l'ascenseur à traction électrique sans réducteur.


title: United Technologies

text: En 1915, Carrier Engineering est fondé. En 1919, Standard Steel Propeller est fondé (un des deux ancêtres de Hamilton Standard, avec Hamilton Aero Manufacturing). En 1920, Hamilton Aero Manufacturing est fondé. En 1922, Carrier installe sa première unité de climatisation dans un théâtre de Los Angeles. En 1923, Sikorsky Aero Engineering est fondé par Igor Sikorsky. En 1924, Otis introduit le premier système de contrôle automatique d'ascenseur, avec boutons d'appel. En 1925, Pratt & Whitney Aircraft est fondé ; ses premiers produits sont les moteurs d'avion Wasp et Hornet. En 1928 : Carrier installe l'air climatisé dans les chambres du Congrès américain et du Sénat américain


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text: En 1929, Boeing, Chance Vought, Pratt & Whitney, Hamilton, Sikorsky, et d'autres s'unissent pour former United Aircraft and Transport Corporation. En 1931, Otis invente les ascenseurs à deux étages. En 1934, United Aircraft and Transport est démantelé en United Aircraft, , et United Airlines.


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text: En 1938, Hamilton Standard introduit le propulseur Hydromatic. En 1939, Sikorsky teste le premier hélicoptère commercial, le VS-300. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, Sikorsky fournit 150 hélicoptères, Pratt & Whitney fournit 300 000 moteurs, et Hamilton Standard fournit 500 000 propulseurs (hélices). En 1944, Carrier ouvre un centre de recherche sur la congélation d'aliments.


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text: En 1948, Pratt & Whitney produit son premier moteur à réaction. En 1949, Hamilton Standard commence le développement de systèmes de contrôle de carburant pour avion. En 1950, Otis installe les premiers ascenseurs automatiques sans opérateurs. En 1950, Carrier commence à vendre des climatiseurs grand public. En 1952, Pratt & Whitney commence la construction de moteurs à pistons au Canada. En 1952, Carrier introduit les climatiseurs produits en série.


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text: En 1957, Sikorsky teste le premier hélicoptère à turbine (compresseur). En 1958, le Boeing 707, doté des moteurs Pratt & Whitney JT3, est utilisé pour un service commercial régulier. En 1958, United Aircraft commence son activité dans le domaine des lanceurs à carburant solide et les systèmes de propulsion avancés. En 1963, le moteur Pratt & Whitney JT8D entre en service sur le Boeing 727. En 1964, le turbopropulseur Pratt & Whitney Canada PT6 entre en service. En 1966, Hamilton Standard introduit le premier système de régulation électronique de pressurisation de cabine


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text: En 1969, la mission habitée Apollo 11 sur la lune, utilise les scaphandres Hamilton Standard et des propulseurs Pratt & Whitney ; un hélicoptère Sikorsky ramène les astronautes au retour. En 1970, le Boeing 747, doté de moteurs Pratt & Whitney JT9D, entre en service. En 1971, le centre de recherche construit la première soufflerie haute vitesse.


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text: En 1975, United Aircraft change de nom et devient United Technologies Corporation (UTC). En 1976 : UTC achète Otis (Otis Elevator et Saxby Otis). En 1978, Sikorsky commence la production de l'hélicoptère Black Hawk. En 1979, UTC achète Carrier. En 1979, Otis introduit le premier système de contrôle d'ascenseur à microprocesseur. En 1981, la navette Columbia est lancée avec des équipements UTC Fuel Cells et Hamilton Standard.


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text: En 1989, Otis introduit l'ascenseur à moteur linéaire. En 1993, les scaphandres Hamilton Standard sont utilisés lors des réparations du télescope Hubble. En 1995, le Boeing 777, avec moteurs Pratt & Whitney, entre en service. En 1999, UTC achète Sundstrand Corp, qui fusionne avec Hamilton Standard pour former Hamilton Sundstrand. En 2001, UTC crée UTC Power. En 2005 : UTC rachète le fabricant de moteurs-fusées Rocketdyne auprès de Boeing pour 700 millions de dollars.


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text: En , subissant les impacts de la crise économique de 2008-2009, la société annonce la suppression de  emplois dans le cadre d'un programme de restructuration coûtant 750 millions USD.


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text: En 2011, UTC fusionne Carrier et UTC Fire & Security pour créer UTC Climate, Controls & Security Systems.