title: Alys Robi

text: Sa vie est, depuis lors, le sujet de plusieurs livres, de thèses universitaires, d'une pièce de théâtre et, en 1995, d'une série télévisée où le rôle d'Alys est confié à la comédienne Joëlle Morin (devenue une amie) et l'interprétation de ses chansons à Isabelle Boulay. Finalement, le film "Ma vie en cinémascope" (2004), réalisé par Denise Filiatrault, raconte la vie exceptionnelle (avec la comédienne Pascale Bussières) de celle qui fut la « Céline Dion des années quarante ». Ce film et la chanson "Alys en cinémascope"


title: Alys Robi

text: En , la troupe Paris-Paris présente la revue musicale "Si Alys m'était chantée" qui rend hommage à la chanteuse. Robi, elle-même, remonte sur scène pour prendre part à ce spectacle qui est présenté d'abord au Casino de Montréal, puis au Casino du Lac-Leamy. Pour une quarantaine de représentations, c'est elle qui clôt le spectacle en interprétant son succès "Laissez-moi encore chanter." Cette même année, elle offre un spectacle à Québec, au bar gai "Le Drague," en février, puis à l'été, elle se produit à deux reprises durant les célébrations de la Fierté gaie de Québec .


title: Alys Robi

text: Elle meurt à l'âge de , le , à l'hôpital Maisonneuve-Rosemont, à Montréal de probables conséquences d'une infection à la bactérie "C. difficile". Le public est invité à défiler devant son cercueil à Montréal, puis à Québec, sa ville natale. Elle est inhumée au cimetière Notre-Dame-de-Belmont auprès des siens, dont sa mère, Albertine Dussault, et son père, Napoléon Robitaille.


title: Alys Robi

text: Une plaque commémorative a été installée sur la maison de naissance d'Alys Robi, au 391 boulevard Charest Ouest, par la ville de Québec en 1996. Par ailleurs, la ville de Québec a donné le nom de "Parc Alys-Robi" à un parc public inauguré en et situé au croisement de la rue Napoléon et de la rue Victoria, non loin de sa maison de naissance.


title: Alys Robi

text: La ville de Montréal, le , a nommé en son honneur le "Parc Lady-Alys-Robi", situé dans l'arrondissement Mercier–Hochelaga-Maisonneuve.


title: Allan Cunningham (botaniste)

text: Allan Cunningham est un botaniste et un explorateur britannique, né le à Wimbledon (Londres) et mort à Sydney le .


title: Allan Cunningham (botaniste)

text: Il est le fils d'Allan Cunningham et fait ses études à Putney. Il est choisi par Sir Joseph Banks pour voyager et collecter des plantes pour les Jardins botaniques royaux de Kew. Il se trouve au Brésil entre 1814 et 1816 avant d’arriver en Australie le à Port Jackson. Parmi d’autres explorations, il se joint à John Oxley qui explore les rivières Lachlan et Macquarie et est le botaniste à bord de l’"H.M.S. Mermaid" de 1817 à 1820 sous les ordres du capitaine Philip Parker King. Il prend également part à une exploration de ce qui est aujourd’hui Canberra en 1824 et visite la Nouvelle-Zélande deux ans plus tard.


title: Allan Cunningham (botaniste)

text: En 1827, Cunningham explore le haut de la vallée Hunter et découvre les Darling Downs sur les pentes de la Cordillère australienne. En 1828, sur son chemin de retour à Brisbane, il découvre le Cunningham's Gap. En 1829, il explore la Brisbane.


title: Allan Cunningham (botaniste)

text: Il retourne en Grande-Bretagne en 1831 mais veut revenir en Australie, ce qu’il fait en 1837 où il remplace son frère Richard Cunningham (1793-1835), comme botaniste du gouvernement. Il démissionne au mois de février de l’année suivante. Il visite à nouveau la Nouvelle-Zélande en 1838 avant d'arriver à Sydney dans un très mauvais état de santé. Sa tombe est placée dans les Jardins botaniques royaux de Sydney. Son nom a été donné à l’autoroute qui traverse la Cordillère qu’il a exploré ainsi qu'à une circonscription électorale fédérale.


title: Jane Yolen

text: Jane Yolen, née le à Manhattan aux États-Unis, est une éditrice et écrivain américaine de fantasy, de science-fiction et de livres pour enfants.


title: Jane Yolen

text: Jane Hyatt Yolen est née et a grandi à New York. Ses parents sont tous deux dans le métier, sa mère écrivant des histoires courtes pour enfants et son père comme journaliste.


title: Jane Yolen

text: Peu de temps après sa naissance, ses parents déménagent en Californie pour quelques années, puis retournent à New York en 1943.


title: Jane Yolen

text: Elle suit ses études dans cette même ville, puis à Westport dans le Connecticut, avant de terminer un B.A. puis un master en science de l'éducation à l'Université du Massachusetts. Une fois ses études terminées, elle retourne à New York pour devenir éditrice et, selon ses propres mots, écrivain du week-end.


title: Jane Yolen

text: Sa première publication, un livre pour enfants, est éditée en 1960. En 1961, elle épouse David Stemple avec qui elle aura trois enfants.


title: Jane Yolen

text: De 1986 à 1988, elle est présidente de la "Science Fiction and Fantasy Writers of America". Elle a également fait partie du comité de direction de la "Society of Children's Book Writers and Illustrators" depuis sa création. Elle est connue dans le milieu pour ses conseils et sa générosité envers les néophytes.


title: Jane Yolen

text: Parmi de nombreux prix, elle a remporté deux prix Nebula pour une nouvelle longue et une nouvelle courte ainsi que le prix Locus du meilleur roman pour jeunes adultes pour "Pay the Piper". Elle a publié plus de 200 romans dont malheureusement seuls un petit nombre sont traduits en français (particulièrement des histoires pour enfants).


title: Jane Yolen

text: Outre son travail de rédactrice en chef dans une maison d'édition, elle voyage beaucoup, principalement pour rencontrer des fans ou faire des lectures publiques de ses textes dans les écoles. Aux États-Unis, elle est surnommée "Andersen des États-Unis" pour ses contes et histoires pour enfants. Cette série est coécrite avec Martin H. Greenberg.


title: Rave (plante)

text: Le mot rave (parfois rabe, rabette ou rabiole) est un nom commun à plusieurs espèces ; c'est un nom vernaculaire ambigu désignant en français certaines plantes potagères ou fourragères cultivées pour leur racine comestible et par métonymie le légume correspondant. La betterave sucrière, plante industrielle, est sans doute la rave la plus répandue aujourd'hui mais on ne la classe généralement pas comme « rave » entendu selon le sens commun.


title: Rave (plante)

text: Rave n'a pas de signification précise en botanique.


title: Rave (plante)

text: C'est une selon le CNRTL. En réalité, dans le cas du céleri-rave (qui n'est pas une crucifère) et du chou-rave, c'est la base de la tige renflée (ou "collet") qui est consommée. Dans le cas du brocoli rave, ce sont les feuilles ou les bourgeons avant floraison (variété "cima di rapa" en Italie) qui sont consommés.


title: Rave (plante)

text: D'après Littré, rave désigne premièrement le radis mais aussi le navet et le rutabaga. Selon le Larousse agricole, rave désignait des variétés anciennes de radis et de navets mais peut désigner aujourd'hui des plantes à racines comestibles du genre "brassica", soit : L'utilisation du mot rave seul, trop imprécis, tombe aujourd'hui en désuétude en dehors des domaines historique et littéraire mais Il rentre encore dans la formation de noms composés :


title: Rave (plante)

text: et de noms de variétés :


title: Rave (plante)

text: Rabiole (ou rabioule selon Littré) désigne une plante dont la racine est une sorte de gros navet, rond, large et aplati, commun dans beaucoup de régions de France, surtout en Limousin, et au Québec. En Poitou, rabiole désignait des navets longs et blancs (souvent des variétés fourragères). Ils ont été très utilisés sous l'occupation pendant la seconde guerre mondiale car ils n'étaient pas réquisitionnés.


title: Rave (plante)

text: "Rabe", "rabette" et "ravette" étaient aussi utilisés selon les régions.


title: Rave (plante)

text: Un "ravier" était à l'origine un petit plat dans lequel on servait les radis mais aussi selon Littré, le silo dans lequel on conservait les raves et une "ravière" un champ planté de raves.


title: Rave (plante)

text: Jusqu'au , la culture des raves reste souvent cantonnée au jardin, en effet ces cultures qui se développent en été sont incompatibles avec la pratique de la vaine pâture à laquelle est soumise la sole principale sous l'Ancien Régime. Elles sont aussi facilement détruites par le gros gibier. Leur culture devient possible dans les renclôtures et est bientôt vue comme l'un des piliers techniques permettant de supprimer la jachère, avec la culture des prairies artificielles (luzerne, trèfle). D'abord pratiqué aux Pays-Bas, ce système prend en Angleterre le nom de rotation de Norfolk : rotation de quatre ans sans jachère comprenant successivement blé, raves, orge et trèfle (). Les raves sont considérées comme des plantes nettoyantes (ou plantes sarclées) car il faut les sarcler et les biner ce qui permet de rompre les cycles de reproduction des adventices. Leurs racines pivotantes contribuent aussi à l'ameublissement du sol. Leur culture est promue par les physiocrates. Pour les paysans, c'est aussi un moyen de s'assurer une sécurité alimentaire, tant pour leurs animaux que pour leur famille. Les raves retrouvent ce rôle précieux pendant les deux guerres mondiales alors que les pommes de terre sont réquisitionnées au profit des soldats du front ou des populations des pays vainqueurs.


title: Rave (plante)

text: L'odeur de rave désigne une odeur raphanoïde, rappelant le radis ou la pomme de terre crue (odeur de l'amanite citrine, par exemple).


title: Rave (plante)

text: La rave salée est un plat cuisiné, spécialité de Franche-Comté. La légende raconte que des graines de raves ont été ramenées des campagnes napoléoniennes par un habitant d'Audincourt, donnant leur surnom aux habitants : les "Croque-Raves". La rave est râpée, fermentée et salée pour être conservée tout l'hiver par lactofermentation comme la choucroute. Les raves salées sont couramment cuisinées avec de la saucisse de Montbéliard. Cette préparation analogue à la choucroute est aussi connue en Lorraine et en Alsace ("süri Rüewe"). En Suisse elle est appelée "compote de raves".


title: Rave (plante)

text: En Chine, la racine bulbeuse de "brassica juncea napiformis" est appréciée pour faire des pickles.


title: Rave (plante)

text: La betterave potagère, "Beta vulgaris" subsp. "vulgaris", généralement vendue cuite, et le navet sont des légumes communs aujourd'hui.


title: Rave (plante)

text: Le bortsch est une des bases traditionnelles de la cuisine des pays de l'Est européen. Ce potage comprend généralement de la betterave (bortsch rouge) mais aussi d'autres raves (bortsch blanc ou zurek).


title: Rave (plante)

text: La soupe aux raves était un plat paysan commun en Europe occidentale autrefois, comme le pot-au-feu qui comprend presque toujours des raves.


title: Rave (plante)

text: Il y a peu de différences entre variétés fourragères et variétés potagères, aussi en cas de pénurie, on utilisait les variétés fourragères plus productives pour la consommation humaine. Cela a été le cas pendant les deux dernières guerres mondiales en Europe. Il en est resté une réputation désastreuse pour ces légumes qui ont été accommodés à toutes les sauces, en particulier en Allemagne, (voir Steckrübenwinter). Au Québec, les rabioles sont restées un légume populaire.


title: Rave (plante)

text: En Écosse, on célèbre tous les 25 janvier le souper de Burns, du nom du poète paysan Robert Burns, chantre de l'Écosse. Cette célébration considérée comme fête nationale comprend obligatoirement un repas avec haggis accompagné de navets ou/et de rutabagas (mais aussi de pommes de terre et de whisky).


title: Rave (plante)

text: Les raves constituaient une des bases de l'alimentation hivernale des bovins, moutons et chèvres avant la généralisation de l'ensilage en complément du foin. Toutes les sortes de raves ont été employées y compris le radis dont il existait des variétés fourragères géantes. En Grande-Bretagne, les navets étaient pâturés.


title: Rave (plante)

text: La betterave fourragère n'est apparu qu'à la fin du en Rhénanie. Elle a progressivement remplacé les autres raves dans l'alimentation animale avant de l'être à son tour par l'ensilage. Son rendement est en effet supérieur à condition qu'elle reçoive une fumure importante. Elle reste employée de façon marginale aujourd'hui dans l'alimentation des bovins.


title: Rave (plante)

text: Le rutabaga, plus résistant au froid s'est maintenu plus longtemps dans les pays nordiques, d'où son nom ancien de "suède."


title: Rave (plante)

text: Les raves se conservent en terre avant les fortes gelées et plus généralement en silos semi-enterrés, aérés et abrités. En les déterrant au champ, on prélevait le feuillage qui était toujours donné aux animaux même s'il s'agissait de variétés potagères.


title: Sonorisation

text: La sonorisation (souvent évoquée sous sa forme abrégée sono) consiste en la diffusion d’un son dans un espace important grâce à des moyens électroacoustiques. Les domaines typiques d’utilisation sont la sonorisation de spectacle vivant (concert ou théâtre), le disc jockey (diffusion de musiques déjà enregistrées), ou le "" (diffusion de musiques d’ambiance et/ou d’annonces).


title: Sonorisation

text: Un modèle basique de sonorisation comporte les éléments (maillons) suivants : des sources sonores à diffuser, acoustiques (chanteur, violon) ou électriques (synthétiseur, lecteur CD), ou ; pour les sources acoustiques, des microphones permettant de convertir les ondes acoustiques en signaux électriques ; une table de mixage qui assure la balance et le mixage de chacun de ces signaux ; un amplificateur qui augmente la puissance du signal ; des enceintes qui transforment le signal électrique en signal acoustique.


title: Sonorisation

text: Le travail de sonorisation se divise en deux grandes phases : la mise en place du système de sonorisation, c'est-à-dire le choix du matériels, le placement, les réglages, et l’exploitation du système de sonorisation.


title: Sonorisation

text: Longtemps les représentations musicales ou théâtrales se sont déroulées sans sonorisation. En s'aidant de l'acoustique architecturale (de manière empirique ou théorique) puis en multipliant les musiciens (grands orchestres), on parvenait à se produire devant une large audience. Le tout premier système de reproduction électrodynamique fut utilisé par Philipp Reis pour un téléphone en 1861. Le premier brevet concernant un haut-parleur à bobine mobile est accordé à C.H Siemens en 1877.


title: Sonorisation

text: En 1907, Lee de Forest invente le tube électronique triode qui permet d'amplifier un signal électrique. Dans les années 1930, la grande dépression pousse l'industrie du cinéma à adopter le parlant : on commence à installer des systèmes de sonorisation dans les salles. Le transistor apparaît en 1947, mais c'est un dispositif expérimental qui ne sera réellement utilisé à grande échelle que bien plus tard. En 1966, Shure met sur le marché le SM58, micro voix qui reste aujourd'hui une référence absolue. En 1969, le mythique festival de Woodstock voit passer près de spectateurs. La diffusion utilise des amplificateurs à tube d'une puissance totale de … digne d'une salle de concert de 500 places de nos jours.


title: Sonorisation

text: Durant les années 1960 et 1970, les puissances et le nombre d'enceintes utilisés dans les systèmes de diffusion augmentent mais sans réelle prise en compte des interactions. En 1980, la société Meyer Sound met sur le marché l'UPA-1. Le pavillon de cette enceinte a une directivité constante sur une large plage de fréquence et permet le couplage optimal d'enceintes. La forme trapézoïdale, se réduisant vers l'arrière, permet d'anguler plusieurs enceintes sans écarter les haut-parleurs. En 1993, la société L'acoustics propose avec le V-dosc le premier "line-source". En se rapprochant de l'émission d'une onde plane, le mélange des ondes d'une grande quantité d'enceintes reste cohérent à grande distance. Cela permet au système de porter bien plus loin.


title: Sonorisation

text: Sans réelles dates précises, les années 1990 et 2000 assistent à des changements majeurs d'installer, dans le monde de la sonorisation : la généralisation du numérique, la miniaturisation et l'intégration des appareils, l'augmentation des puissances des amplificateurs, une certaine démocratisation des prix grâce à la production asiatique


title: Sonorisation

text: La chaîne audio réelle est généralement plus complexe que celle décrite dans l’introduction. Tous les éléments qui suivent ne sont pas forcément des appareils dédiés : ils tendent à être de plus en plus intégrés et on trouve couramment les fonctions de filtrage, de correction, de limitation, et d’amplification à l’intérieur des enceintes. Les consoles numériques intègrent des traitements dynamiques, de spatialisation et de correction sur leur sorties.


title: Sonorisation

text: Un microphone permet de convertir les sources acoustiques en signal électrique. Il peut être remplacé par une cellule captant directement les vibrations mécaniques de certains instruments (guitare, violoncelle, contrebasse). Même si la source délivre un signal électrique, il peut être nécessaire de faire appel à des adaptateurs entre le signal délivré et les besoins de la console. Une DIbox permet de symétriser et d'adapter en impédance le signal d’une guitare électroacoustique.


title: Sonorisation

text: Technologiquement similaires aux microphones utilisés en studio, les microphones destinés à la sonorisation répondent à des besoins propres : robustesse, isolation des vibrations mécaniques, discrétion, résistance au larsen, et résistance aux plosives. Certains modèles sont néanmoins utilisés dans les deux mondes.


title: Sonorisation

text: Une table de mixage assure trois fonctions : la préamplification du signal électrique issu de chaque source pour la ramener à un niveau homogène, grâce à un réglage de gain ; l’égalisation de chacun de ces signaux ; le mélange de ces signaux en différents mixages qui peuvent être destinés au public (son de « façade »), aux musiciens (les « retours »), à un enregistrement audiovisuel On utilise parfois le mot anglais "" pour faire allusion à la ventilation des différents signaux vers leur destinataire.


title: Sonorisation

text: Les consoles dédiées au concert ont un grand nombre d’entrées prévues pour des microphones, des sections d’égalisation évoluées, un grand nombre de bus auxiliaires, particulièrement pour les consoles dédiées aux retours. Les consoles axées DJ ont peu d’entrées - et la plupart stéréophoniques, des réglages simples, un encombrement réduit, et pendant longtemps une correction « RIAA » pour les platines vinyles. En "Public Address", la console est réduite au strict minimum et parfois intégrée directement dans l’amplificateur.


title: Sonorisation

text: Les effets permettent de modifier ou corriger le son de manière plus ou moins transparente. Les réverbérations (avec les "delays", échos…) qui permettent de recréer artificiellement une sensation d’espace sonore. Les compresseurs, qui réduisent la dynamique du signal et régularisent son niveau. Les "noise gates", qui coupent le signal en dessous d’un certain seuil et permettent de réduire le bruit de fond ou des signaux parasites (résonances désagréables des fûts d’une batterie) ;


title: Sonorisation

text: Sur chaque sortie de la console est placée un égaliseur qui permet de corriger la réponse globale d’une enceinte en fonction de ses défauts intrinsèques, de l’acoustique du lieu de diffusion, des fréquences provoquant des larsens, des souhaits des opérateurs, etc. Ces égaliseurs sont le plus souvent graphiques mais rien n’interdit d’utiliser des paramétriques.


title: Sonorisation

text: Le filtrage permet de séparer le signal en différentes bandes de fréquence diffusables par des haut-parleurs spécialisés. Le filtrage peut être actif ou passif. En mode passif, le signal est d’abord amplifié puis filtré (généralement dans l’enceinte). En mode actif, le signal non amplifié est filtré, puis envoyé vers autant d’amplificateurs qu’il y a des bandes de fréquences.


title: Sonorisation

text: La première solution est fréquente dans le monde hi-fi. La seconde solution est préférée en sono car elle permet une plus grande souplesse (il est plus facile de corriger les réglages d’un filtre actif, à plus forte raison numérique, que les composants d’un filtre passif). Mais surtout, les puissances en jeu font que le coût, le poids et l’encombrement des composants d’un filtre passif capable de supporter plusieurs centaines ou milliers de watts poseraient des problèmes. Il est possible d’adopter une approche hybride, par exemple avec un filtrage passif entre les médiums et l’aigu d’une enceinte, et un filtrage actif entre cette enceinte et un caisson de grave.


title: Sonorisation

text: Le limiteur est un compresseur réagissant rapidement et avec un taux de compression très élevé. Son but est de protéger les haut-parleurs de deux risques de destruction : un signal d’amplitude trop importante provoquant une déchirure de la membrane, et un signal d’amplitude élevé pendant une durée prolongée provoquant une brûlure de la bobine.


title: Sonorisation

text: Les limiteurs dits « crêtes » protègent contre le premier risque, les limiteurs « RMS » contre le second. Les deux peuvent être combinés. Certains constructeurs proposent des appareils encore plus évolués capables d’estimer en temps réel l’échauffement de la bobine et l’excursion de la membrane et n’entrent en action qu’au plus près de ses limites.


title: Sonorisation

text: Les amplificateurs augmentent la tension du signal et sont capables de la délivrer sur des impédances très faibles. Technologiquement similaires à ce que l’on trouve en Hi-Fi, ils se différencient essentiellement par : les puissances en jeu, de l’ordre de plusieurs centaines à plusieurs milliers de watts ; leur robustesse ; l’extensivité de leurs protections internes (court-circuit, échauffement, courant continu) ; et leur connectique (les borniers à vis similaires aux amplificateurs Hi-Fi laissent progressivement place au Speakon). Le poids important des transformateurs nécessaires aux fortes puissances a largement contribué à la généralisation des alimentations à découpage au cours des années 2000.


title: Sonorisation

text: Les haut-parleurs transforment le signal électrique en signal acoustique. En sonorisation de concert ou en DJing, on trouvera essentiellement deux applications : la façade et les retours. La façade est le système destiné au public. Elle peut comprendre un nombre très variable d’enceintes, faire appel à des ' spécialisés dans la reproduction du registre grave, mettre en jeu différents systèmes diffusant plutôt en champ proche ou lointain Les retours sont des enceintes destinées aux artistes ou au disc jockey. Le signal n’est pas nécessairement le même que celui de la façade. La diffusion des retours grâce à des oreillettes intra-auriculaires (IEM : ') minimise les risques de larsen et permet à l’artiste d’avoir un son constant lors de ses déplacements sur scène.


title: Sonorisation

text: Les enceintes de façade, de retours, de boîtes de nuit ont en commun d’avoir une sensibilité très élevée, de l’ordre de 96 à . Au Québec, le terme « retour » décrit uniquement les lignes transportant des signaux depuis la régie façade vers la scène. Le terme « moniteur » est utilisé pour évoquer la régie, les circuits ou les enceintes dédiées aux musiciens. En France, les termes « moniteur » ou « monitor » sont parfois utilisés pour les enceintes de contrôle du mixage en studio.


title: Sonorisation

text: En "Public Address", le rendement n’est pas très élevé et la bande passante réduite. L’accent est mis sur : la discrétion (les produits s’encastrent dans les murs ou les plafonds, ils sont disponibles en plusieurs coloris, ils disposent de nombreux accessoires de fixation) ; la résistance aux intempéries pour des installations fixes en extérieur ; la compacité et la légèreté ; l’intelligibilité ; et la possibilité de chaîner un grand nombre d’enceintes sur système « » ou équivalent.


title: Sonorisation

text: Un grand nombre de signaux doivent être transportés, et sur de grandes distances. Cela pose un double problème de complexité (nombre de câbles à installer) et de protection contre les parasites.


title: Sonorisation

text: Il est fréquent de regrouper l'ensemble des lignes analogiques entre la scène et la console façade au sein d'un unique câble dit « multipaire ». Le terme anglais "" est souvent utilisé. Il peut transporter à la fois les signaux venant de la scène (micros...) ou en sens inverse les signaux en provenance de la régie (retours...). Le multipaire se termine généralement par un boîtier de scène sur lequel on connecte des lignes unitaires vers les micros ou les retours. Un boîtier de scène peut également comporter des connecteurs multipoints qui permettent de chaîner d'autres multipaires, appelé sub-snake. C'est utile pour alimenter un second boîtier placé ailleurs sur scène (il s'agit alors de ), ou renvoyer l'ensemble des lignes vers une régie retours ou un enregistreur. Sur de grosses scènes, l'utilisation de plusieurs multipaires et boîtiers de scène chaînés permet de limiter la longueur des lignes unitaires. Cela permet de travailler plus rapidement, réduit le risque de câble défectueux, libère de l'espace sur le plateau et évite aux artistes ou techniciens de trébucher sur un câble.


title: Sonorisation

text: La très grande majorité des liaisons analogiques est symétrique pour se prémunir des parasites radiofréquence. Les connecteurs XLR et "jack 1/4" TRS sont les plus répandus. Le patch de rack se présente généralement sous la forme d'une série de connecteurs "jack" 6,35 mâles placés à portée de main. Il permet au sonorisateur de ré-agencer les interconnexions entre les différents effets sans devoir déconnecter et reconnecter tous les fils derrière la console.


title: Sonorisation

text: La tendance actuelle est de remplacer le multipaire par une liaison numérique. Les préamplificateurs et la conversion A/N ou N/A sont logés dans le boîtier de scène. Certains constructeurs intègrent également le traitement du signal dans ce boîtier, la console n'est alors plus qu'une surface de contrôle. Plusieurs standards s'affrontent encore à l'heure actuelle, comme le MADI, l'Ethersound et le Dante.


title: Sonorisation

text: Lorsque la source à sonoriser est mobile (chanteur…), on peut utiliser des liaisons sans fil. Le coût de ce genre de liaison, la moindre fiabilité et les plages de fréquences associées font que ces liaisons sont réservées au strict minimum. Ce problème de longueur est également critique pour les systèmes "Public Address". Une technique répandue est la « ligne », qui consiste à utiliser des transformateurs pour élever fortement la tension du signal audio en sortie d'amplificateur, et à utiliser des transformateurs abaisseurs dans chaque enceinte. C'est le même principe que pour le transport du courant sur un territoire grâce à des lignes haute tension. Dans l’évènementiel, la majorité du matériel est loué. Ce matériel doit être transporté dans des conditions rudes. Les ", souvent surnommées « "Fly" », sont des caisses robustes renforcées avec des cornières et des coins en aluminium. Ils protègent le matériel et ils peuvent même être gerbés (superposés), de plus ils ont généralement des roues. Il en existe de toutes tailles qui peuvent être fabriqués sur mesure. Il existe une taille standard au format « rack 19 pouces », la plupart des appareils audio (effets, amplificateurs…) étant dans ce format.


title: Sonorisation

text: Les cas d’utilisation qui suivent sont des exemples représentatifs. Ces catégories ne sont pas étanches et les utilisations réelles peuvent être empruntées des caractéristiques de plusieurs cas.


title: Sonorisation

text: La salle de concert dispose d’un système de diffusion puissant et de haute qualité (souvent un système appelé "Line Array"). Un soin particulier est porté au calage du système, au placement de la régie, au traitement acoustique souvent très absorbant. Certaines salles peuvent disposer d’une double paroi pour limiter l’émergence vers le voisinage. Les consoles proposent un nombre d’entrées élevé et il est fréquent de trouver une régie dédiée aux retours. Le matériel disponible à demeure doit respecter les demandes courantes des fiches techniques.


title: Sonorisation

text: Dans une salle de théâtre le système de sonorisation est généralement moins puissant que celui d’une salle de concert. L’amplification permet d’apporter un confort d’écoute, le niveau reste modéré. Les bandes sons (par exemple pour la danse ou les comédies musicales) peuvent néanmoins demander un niveau plus important. La particularité est d’exiger une extrême discrétion des moyens techniques. Il n’est pas acceptable de placer sur scène des pieds de micros, les enceintes de retours ne doivent pas être visibles. Elles seront placées en contrebas du proscénium, ou en « side fill » sur les côtés de la scène. On utilisera des micros goutte ou cravate sans fil pour laisser une totale liberté de mouvement aux artistes.


title: Sonorisation

text: Les cinémas sont aujourd'hui largement équipés en son multicanal, toutes les salles équipé en cinéma numérique le sont obligatoirement. Les formats d'encodage les plus répandus sont le Dolby Digital, le DTS, le SDDS, pour les . En cinéma numérique le son est un son numérique son multicanal PCM sous 24 bits.


title: Sonorisation

text: Une configuration classique propose : D'autres canaux peuvent être ajoutés : en deux enceintes peuvent être ajouté derrière l’écran de part et d'autre du centre selon le système sonore pour le SDDS ou par exemple ; en cinéma numérique on peut avoir plusieurs dizaines de canaux avec par exemple le son immersif dans des formats propriétaires comme Dolby Atmos, DTS-X ou Auro-3D de Barco.


title: Sonorisation

text: Il ne faut pas confondre « multi-canal » et « multi-amplification » : un seul canal peut faire appel à une multi-amplification avec un filtrage actif (et c'est même fréquent). La multi-amplification est totalement indépendante du format d'encodage du son. Les trois enceintes principales sont placées dernière l'écran. Cela permet une meilleure cohérence entre la perception auditive et visuelle.


title: Sonorisation

text: L’application disc jockey consiste à diffuser à fort niveau des musiques préenregistrées très gourmandes dans le registre grave. Un ou deux micros peuvent être ajoutés. Pour les animations (mariages, anniversaires, fêtes), le matériel reste relativement basique. Il doit être compact, simple d’utilisation et facilement transportable. L’usage d’enceintes en ABS (sorte de plastique rigide) est courant. En boîte de nuit, le matériel peut être très onéreux et son installation peut faire l’objet d’une étude approfondie pour les lieux les plus prestigieux. On privilégie la reproduction du registre grave et la répartition de nombreuses enceintes de forte puissance pour donner un son homogène.


title: Sonorisation

text: Contrairement aux salles de concert destinées à la musique amplifiée, on utilise en musique classique et en opéra au maximum les réflexions sur les parois pour augmenter le niveau sonore naturel dans la salle. Mais là aussi, la sonorisation fait son apparition. Elle permet de rendre le niveau plus confortable dans les très grandes salles, d’homogénéiser le son dans les zones moins bien exposées, et de compenser la faiblesse relative de voix de certains artistes. Comme en théâtre, le niveau exigé est très modéré, les dispositifs techniques ne doivent pas être visibles et le son doit sembler venir des artistes.


title: Sonorisation

text: Ce type de sonorisation est utilisé pour diffuser des messages d’informations et éventuellement de la musique d’ambiance dans de vastes lieux. Cela concerne les halls de gare, les supermarchés, les foires et brocantes, les musées


title: Sonorisation

text: L’objectif premier est l’intelligibilité et l’homogénéité. La puissance demandée est faible, tout comme la bande passante. Les systèmes de diffusion doivent surmonter deux difficultés majeures : de grandes surfaces à couvrir, et des conditions de diffusion médiocres (acoustique déplorable, bruit ambiant élevé…). Les grandes distances seront contournées par l’utilisation de lignes « ». Les problèmes d’acoustiques seront compensés par la multiplication des sources de faible puissance à proximité des auditeurs.


title: Sonorisation

text: Le cas des conférences est très proche et utilise le même type de matériel, mais les distances sont généralement plus faibles. La mise en place d’enceintes régulièrement réparties dans l’espace (par exemple encastrée dans le plafond ou placées dans les cornières) est une solution courante.


title: Sonorisation

text: Les lieux de culte représentent une part significative du marché de la sonorisation américaine, parfois équipés de matériel de très haute qualité. Ce marché est anecdotique en Europe, et les techniques utilisées se réduisent généralement au "Public Address".


title: Sonorisation

text: Le poids du marché américain est l’un des moteurs de l’apparition du mode « LCR » sur certaines consoles : les chœurs, musiques et chants sont diffusés en stéréo sur des enceintes latérales alors que les voix parlées restent en mono sur des enceintes placées au centre. Bien qu’il soit possible de diffuser un signal monophonique identique sur les deux canaux d’un système stéréo, le résultat est meilleur en utilisant une enceinte unique car cela évite les interactions et la position de l’enceinte est proche de la source réelle (locuteur).


title: Sonorisation

text: Le matériel nécessaire à la sonorisation d’évènements temporaires est généralement loué. La société de location dispose des références standard que l’on trouve sur les fiches techniques. Son parc est étendu et polyvalent afin de répondre à la taille très variable des lieux de diffusion. La société assure généralement elle-même la maintenance du matériel et dispose de pièces détachées. Elle assure aussi la livraison du matériel. Pour les systèmes complexes ('…), il est fréquent d’inclure une aide au calage du système dans la location. Le terme anglais, ', est parfois utilisé pour décrire les systèmes de diffusion de très forte puissance destinés aux jauges importantes.


title: Sonorisation

text: Un autre modèle plus adapté aux petits évènements est de faire appel à un sonorisateur qui utilise son propre matériel. Il facture alors une prestation complète incluant son travail de mixage, l’amortissement du matériel, le montage et le démontage, le transport, etc. Certaines sociétés de location peuvent proposer aussi une prestation complète incluant le montage et le mixage, bien que ce ne soit pas leur activité première.


title: Sonorisation

text: Que ce soit pour dans un lieu fixe ou pour un évènement, la sonorisation commence toujours par une phase d’installation du matériel qui inclut la mise en place, le réglage et la vérification du système de diffusion.


title: Sonorisation

text: Pour un concert, on retrouve un schéma générique commun qui sera adapté suivant les conditions. Les différentes sources sont connectées à un boîtier de scène, dont chaque entrée est raccordée à la console à l’aide d’un unique câble « multipaire ». La console placée dans la salle permet de créer un mixage pour la façade dirigée vers le public ainsi que des mixages spécifiques destinés aux musiciens (« retours »).


title: Sonorisation

text: Ce schéma de base peut être complété par une régie dédiée aux retours. Elle est alors placée en coulisses. La proximité avec les artistes sur scène facilite la communication. D’autres enceintes peuvent être ajoutées pour couvrir une plus grande distance, améliorer la qualité du son dans les théâtres à balcons…


title: Sonorisation

text: La mise en œuvre dans un lieu particulier est communément appelée « calage » et représente un aspect fondamental de la qualité du système de diffusion. L’objectif principal est d’obtenir une réponse uniforme sur une vaste zone. Cette réponse n’est pas nécessairement linéaire : on peut très bien souhaiter un registre grave abondant, mais il faut qu’il le soit de la même manière pour tout le public. Idéalement le niveau sonore doit également être assez homogène. En concert, on attachera également une importance à la cohérence entre la localisation auditive et visuelle : le son doit sembler venir des musiciens.


title: Sonorisation

text: Le technicien aura à charge de préparer une étude théorique du meilleur placement "a priori" du système, du nombre d’enceintes, du type (front fill, nez de scène, etc.). Il s’aidera d’outils de simulation pour anguler correctement les différentes enceintes, régler les délais entre les haut-parleurs. Il s’aidera de logiciels de mesure pour ajuster les niveaux relatifs des différents systèmes, pour ajuster la réponse globale du système , de contrôler les résultats. La théorie étant généralement très approximative, le technicien fera de nombreux allers-retours entre ses mesures sur site et ses réglages.


title: Sonorisation

text: Longtemps réduite à l’empilement d’un nombre plus ou moins important d’enceintes, la conception d’un système de diffusion s’appuie largement sur l’ingénierie, les moyens de mesure, la simulation numérique Le terme « conception » décrit deux phases : la conception de l’enceinte elle-même chez le fabricant, et la conception du système de diffusion complet, ou calage, optimisé pour un lieu particulier. Les deux sont liés : un constructeur cherchera à proposer un produit qui est facile à optimiser, dont on peut faire varier le nombre d’enceintes en fonction des besoins sans perte de qualité… Il peut également proposer une expertise dans l’optimisation, des formations…


title: Sonorisation

text: Les concepteurs doivent essentiellement tenir compte de deux aspects : l’interaction entre les différents haut-parleurs, et l’interaction avec le lieu de diffusion.


title: Sonorisation

text: Les interactions surviennent quand deux haut-parleurs distincts émettent un même signal. Cela introduit un déphasage qui dépend de la longueur d’onde (donc de sa fréquence) et de la distance entre les deux sources. Si les deux ondes sont en phase, leurs intensités s’additionnent. Si elles sont en opposition de phase, elles peuvent s’annuler. L’utilisation de multiples sources est imposée en sonorisation par deux raisons : aucun haut-parleur ne peut reproduire tout le spectre audible. Le signal est filtré et envoyé sur différents haut-parleurs spécialisés. Au voisinage des fréquences de coupure, les deux haut-parleurs interagissent ; avec l’augmentation des jauges, il est devenu impossible d’assurer la sonorisation avec un seul haut-parleur. Il a fallu multiplier les sources pour gagner en niveau. Ces interactions varient dans l’espace et suivant la fréquence. Une égalisation n’est d’aucun secours. Deux axes fondamentaux permettent de minimiser les problèmes d’interactions : le couplage additif et l’isolement.


title: Sonorisation

text: Lorsque les longueurs d’onde à diffuser sont grandes au regard de la distance entre les différentes sources, les ondes acoustiques ont un déphasage faible et se couplent de manière constructive. On cherchera à rapprocher le plus possible les haut-parleurs. Ceci fonctionne toujours bien pour les basses fréquences (grandes longueurs d’onde : à ). L’utilisation des haut-parleurs coaxiaux (le "tweeter" est placé au centre du "boomer") permet également un meilleur couplage, puisque la distance entre les sources est nulle.


title: Sonorisation

text: Lorsque l’éloignement physique des sources se fait essentiellement dans la profondeur (cas d’un tweeter au fond d’un pavillon et d’un boomer en face avant), on peut appliquer un retard (délais) sur le signal fourni au haut-parleur le plus en avant pour minimiser le déphasage avec l’autre.


title: Sonorisation

text: L’isolement consiste à faire qu’un haut-parleur se retrouve comme seule source sur un certain domaine. L’isolement est à la fois fréquentiel et géographique. L’isolement fréquentiel se résume généralement à utiliser des filtres avec des pentes assez raides, afin que l’un des deux transducteurs soit rapidement nettement majoritaire quand on s’éloigne de la fréquence de coupure. De trop fortes pentes créent de nouveaux problèmes (déphasages) et il faut trouver un compromis. L’isolement géographique consiste à façonner l’onde acoustique afin qu’elle se propage dans une zone restreinte. L’idée est que chaque transducteur diffuse une sorte de tranche de camembert. Les différents haut-parleurs peuvent alors être disposés avec un angle adéquat pour reconstituer une portion de camembert plus large. La difficulté principale est que la largeur de cette tranche varie généralement avec la fréquence, et que l’angle optimal n’est pas le même pour toutes les fréquences.


title: Sonorisation

text: Une autre possibilité est de répartir les différentes sources à grande distance, de manière que chaque source arrose un espace où elle est majoritaire en termes de niveau, les ondes des autres sources ayant déjà perdu une grande partie de leur intensité. Mais il restera toujours une zone intermédiaire ou plusieurs sources seront perçues à des niveaux équivalents.


title: Sonorisation

text: Une dernière forme particulière d’isolement consiste à doubler le système de diffusion et à répartir les voix sur l’un et les instruments sur l’autre. Il n’y a pas de problèmes de couplages puisque les sources ne sont pas corrélées. Chaque système de diffusion reçoit un signal moins complexe et le transmet mieux. Le revers est un coût élevé, rendant cette solution accessible seulement aux grosses productions.


title: Sonorisation

text: Une paroi réfléchit une certaine proportion du son qu’elle reçoit. Elle se comporte un peu comme un miroir plus ou moins terni, et plus ou moins diffusant (à la manière d’un calque). En première approche, on peut considérer que chaque source réelle dans la salle possède une image reflet, avec laquelle elle va interagir comme s’il s’agissait de deux sources distinctes. On se retrouve dans le cas du paragraphe précédent. Un cas extrême d’interaction est l’apparition d’ondes stationnaires, qui surviennent quand une onde directe interagit avec la réflexion sur le mur du fond d’une salle, par exemple.


title: Sonorisation

text: Les techniques pour améliorer les interactions avec le lieu consistent à :


title: Sonorisation

text: Les célèbres colonnes « Bouyer » des églises jouent par exemple sur deux tableaux : une forte directivité verticale pour éviter les réflexions sur la voûte et une grande proximité.


title: Sonorisation

text: Le son s’atténue avec la distance, essentiellement parce qu’une même intensité sonore initiale est répartie sur une surface de plus en plus grande. Typiquement, un haut-parleur émet selon une portion de sphère qui perdra tous les doublements de distance.L’augmentation des jauges a rendu ce problème critique : la difficulté est de permettre un niveau confortable loin de la scène sans assourdir les premiers rangs. On peut jouer essentiellement sur la transformation de la forme de l’onde acoustique pour se rapprocher d’une onde cylindrique (à défaut de plane) ne perdant que par doublement de distance ; optimiser le placement des enceintes et leur directivité ; et multiplier et répartir les sources.


title: Sonorisation

text: Certains systèmes de grappes d’enceintes - dénommés "line array" - se rapprochent d’une ligne émettrice infinie, dont l’onde est cylindrique (couplage additif). En courbant ce système, on perturbe cette ligne et on retrouve plutôt une diffusion sphérique. En donnant à la grappe une forme de « J », on parvient à obtenir en haut une diffusion cylindrique qui porte très loin sans trop perdre de puissance et à proximité une onde sphérique qui s’atténue assez vite. En suspendant cette grappe en hauteur, on l’éloigne du public le plus proche sans changer significativement la distance au public distant. Cela permet d’obtenir un niveau homogène sur une grande surface.


title: Sonorisation

text: On obtient un résultat similaire aux " en utilisant un nombre réduit d'enceintes de directivités différentes, couplées par isolement. Une enceinte fortement directive concentre son énergie dans un angle solide réduit et délivre un niveau plus important que la même enceinte dont la directivité serait large.


title: Sonorisation

text: On fait facilement varier la directivité en ne changeant que la forme du pavillon, ce qui permet de proposer plusieurs déclinaisons d'une même enceinte de base. Avec un système de deux enceintes, l'une en haut de forte directivité orientée vers les derniers rangs, l'autre de directivité large piquée vers l'avant de l'auditoire, on obtient ainsi une couverture homogène. Ce système est adapté pour les jauges qui ne nécessitent pas la pression sonore, la complexité et le coût d'un ".


title: Sonorisation

text: On peut également jouer sur la directivité et l'orientation d'une seule enceinte. En suspendant cette enceinte et en l’orientant vers le public lointain, on cherche à annuler deux effets inverses : en champ proche le public est hors de l’axe et l’onde est atténuée essentiellement grâce à la directivité. En champ lointain, l’onde est atténuée par la distance. Cette astuce est imparfaite car la directivité de l’enceinte varie avec la fréquence. Par ailleurs, elle crée une distorsion entre la source sonore et la perception visuelle.


title: Sonorisation

text: À grande distance, on peut installer des enceintes de rappel. Lors d'évènements en plein air les systèmes de rappels peuvent devenir imposants et sont suspendus à des ou . Si le son du système principal n’est pas négligeable, il conviendra d’introduire dans le signal de rappel un délai correspondant au temps de propagation du son entre les deux systèmes. À proximité de la scène, on complète ce genre de système avec des enceintes plus traditionnelles émettant à puissance modérée (« front fill »). Elles permettront à la fois de compléter l’homogénéité du son jusqu’aux premiers rangs, et éviteront un écart flagrant entre la perception visuelle et un son qui semblerait venir « d’en haut ». Elles peuvent être placées sur les côtés de la scène, régulièrement espacées devant la scène si elle est haute, ou même posées sur le nez de scène. On utilise alors des enceintes particulièrement compactes pour ne pas gêner la visibilité.


title: Sonorisation

text: La fiche technique est un document comportant diverses informations pratiques qui permettent de préparer la venue d’un spectacle dans un lieu. Il y a deux fiches : celle du spectacle et celle du lieu. Ces fiches sont plus ou moins directives et servent avant tout de base de discussion. Elles concernent à la fois les aspects sonores, l’éclairage, l’hébergement


title: Sonorisation

text: La fiche du groupe et de la production présente les demandes de l'artiste en termes de matériel de sonorisation (type de consoles et d'enceintes, nombre de compresseurs, placement de la régie façade, particularités). Elle présente "a minima" le patch et le plan de scène. Le patch est un tableau indiquant les numéros de lignes correspondant aux tranches de la console, le nom de l'instrument, le type de micros, les inserts d'effets, le type de pied micro Le plan de scène est un graphique représentant de manière visuelle l'emplacement sur scène des musiciens, des instruments, des retours, des alimentations électriques, éventuellement de praticables permettant de surélever la batterie par exemple


title: Sonorisation

text: La fiche technique du lieu présente la géométrie du lieu et le matériel disponible en permanence (hors location). Elle présente "a minima" : le système de diffusion principal (enceintes, amplis, filtrage) ; les retours (type, nombre, amplis) ; la régie façade (console, effets, console retour si présente) ; et les micros. Elle peut être complétée par une liste du "backline" (instruments à demeure, pieds de micro, chaises et supports divers). La description du lieu peut se résumer aux dimensions ou être représentée graphiquement. Elle peut intégrer des particularités (limites de niveau sonore).


title: Sonorisation

text: De nombreuses productions ont leur propre équipe technique, qui va travailler avec celle des lieux dans lesquels la performance va se produire. On parle alors d’accueil. Les équipes techniques sont en quelque sorte « en double » et les rôles sont assez bien déterminés, bien qu’il y ait toujours une certaine latitude. L’équipe de la production apporte sa connaissance du spectacle, le sonorisateur réalisera le mixage façade. L’équipe locale propose son aide, sa connaissance du lieu. Il est de mise que l’équipe en fixe ait calé le système de diffusion, préparé les retours, éventuellement câblé et placé les micros en avance de phase en suivant la fiche technique. Si plusieurs groupes s’enchaînent, l’équipe d’accueil aidera lors des changements de plateaux. Le sonorisateur en fixe peut parfois s’occuper des retours.  L’objectif est de proposer le meilleur spectacle possible dans les contraintes de chaque salle et dans un temps limité.


title: Sonorisation

text: Durant cette phase, les musiciens prennent place sur la scène et disposent leurs instruments. Les retours, les micros sont placés et câblés si ce n’est pas déjà fait. Le sonorisateur peut profiter de cette phase pour faire un premier « line check ».


title: Sonorisation

text: La balance est la phase pendant laquelle le sonorisateur réalise réellement le mixage en vue d’un concert. Elle n’est en principe pas visible du public. Le sonorisateur effectue tous les réglages de gains, d’égalisation, de mixage, de compressions, le niveau des retours Les balances se déroulent souvent dans un ordre précis répondant aux besoins des techniques de mixage, à savoir, généralement, les instruments rythmiques en premier (batterie, percussions, basse, guitares éventuellement), puis les instruments dits mélodiques (généralement les cuivres et autres vents, ainsi que les voix). Le sonorisateur demandera à chaque musicien de jouer de son instrument seul, puis avec d’autres musiciens (par exemple pour équilibrer le rôle d’une grosse caisse et d’une basse, ou de deux guitares). Cette phase demande une extrême concentration et de la discipline. Les musiciens doivent répondre aux demandes du sonorisateur, attendre patiemment que les réglages de leur collègue soit terminé, tout en étant capable de formuler clairement les problèmes qu’ils rencontrent (« j’ai besoin d’un peu plus de guitare dans mon retour », « le son de ma voix n’est pas assez clair »…).


title: Sonorisation

text: Les retours peuvent être gérés depuis la console façade à l'aide des auxiliaires. Sur de nombreux concerts, une seconde console dédiée aux retours est placée en coulisse. Du fait de la proximité avec les microphones, les retours sont particulièrement propices au larsen. On minimise ce risque par un placement des retours dans les directions où les micros captent le moins. Des égaliseurs tiers d'octave ou des anti-larsen peuvent venir en aide. Sur les petites scènes, le son en salle résulte d'une triple combinaison du son direct des instruments, de la façade, et des retours qui ne sont pas négligeables. C'est l'une des raisons qui pousse à gérer les retours et la façade en parallèle.


title: Sonorisation

text: En cas de concert unique, le temps de la balance est généralement de à , installation du groupe incluse. Dans le cadre de festivals, cela peut être bien moins, typiquement entre 20 et 45 minutes. Parfois, il n’y a pas de balance du tout : on se contente de brancher les micros, de vérifier très rapidement qu’ils sont opérationnels et de faire un réglage grossier des gains. Tout cela à la vue du public. Le concert commence immédiatement après. Les réglages auront lieu pendant les premières chansons du concert. On appelle cela « "line check" ».


title: Sonorisation

text: Lorsque plusieurs concerts s’enchaînent, les balances ont généralement lieu le matin dans l’ordre inverse du passage sur scène. L’intérêt est surtout que le dernier groupe qui effectue sa balance soit aussi le premier à passer sur scène, ce qui permet d’économiser un changement de plateau.


title: Sonorisation

text: Bien que le concert soit largement préparé, le sonorisateur reste vigilant. Un problème technique ou un larsen peuvent survenir à tout moment. Le mixage devra généralement être corrigé : l’acoustique de la salle est modifiée par la présence du public, le groupe ne donne pas la même énergie en concert qu’en balance devant une salle vide et froide. Certains instruments ne sont pas utilisés sur toutes les chansons et il faudra les « muter » (les couper) pour éviter la reprise (les autres instruments environnants sont captés par ce micro).


title: Sonorisation

text: La loi française aborde le sujet de la sonorisation essentiellement sur l’aspect des niveaux sonores (si on écarte la sécurité des ERP – Établissement Recevant du Public – qui ne sont pas spécifiques à la sonorisation).


title: Sonorisation

text: Une législation particulière concerne les lieux ouverts au public ou recevant du public, clos ou ouverts, accueillant des activités impliquant la diffusion de sons amplifiés. Elle distingue deux limites :


title: Sonorisation

text: Les évènements sont également concernés par des régulations générales:


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois, né le à Bron, est un footballeur français qui évoluait au poste de gardien de but.


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois est le fils de Roland Puydebois, gardien de Buers et Villeurbanne dans la région lyonnaise avant de devenir entraîneur des gardiens du centre de formation de l'Olympique lyonnais. Le fils intègre donc l'OL dès 1988 à l’âge de sept ans. Vainqueur de la Coupe Gambardella 1997, Nicolas fréquente ensuite l'équipe de France espoirs.


title: Nicolas Puydebois

text: Le , il fait ses débuts en Ligue 1 contre l'AS Monaco lors d'une défaite deux buts à zéro. En , il découvre la Ligue des champions contre le RSC Anderlecht, défaite un à zéro. Troisième gardien du groupe professionnel derrière Coupet et Vercoutre lors des saisons 2002-2003 et 2003-2004, il gagne la confiance de Paul Le Guen pour passer numéro 2 à l'orée de la saison 2004-2005 lors du départ de Vercoutre.


title: Nicolas Puydebois

text: Durant ses trois saisons, il dispute onze matchs de Ligue 1 et quatre matchs de Ligue des Champions.


title: Nicolas Puydebois

text: En 2005 il signe avec la formation alsacienne du RC Strasbourg. Lors de sa première saison il dispute quinze matchs de Ligue 1 et cinq matchs en Coupe UEFA mais le club est relégué en Ligue 2. Lors de la saison 2006-2007 il ne dispute qu'un match de L2 et le club termine à la troisième place et retrouve la Ligue 1, une saison après la descente.


title: Nicolas Puydebois

text: Le , il s'engage avec le Nîmes Olympique, club tout juste promu en Ligue 2. Sa première saison en tant que titulaire ne sera pas des plus sereines, mais le club se maintient lors de la dernière journée. La saison 2009/2010 est pour lui l'année d'un record bien peu flatteur. Il encaisse en effet, le but le plus rapide de l'histoire de la ligue 2 à la de jeu, sur un long dégagement de Rémi Maréval face au FC Nantes. Sa doublure Haidar Al-Shaïbani lui sera préférée pour finir la saison. Son contrat n'étant pas prolongé, il quitte le club en , et met ainsi un terme à sa carrière


title: Nicolas Puydebois

text: Il apparaît aujourd'hui comme chroniqueur récurrent sur le site olympique-et-lyonnais.com.


title: Nicolas Puydebois

text: Voici les statistiques de Nicolas Puydebois depuis le début de sa carrière.


title: Nicolas Puydebois

text: Nicolas Puydebois est champion de France à trois reprises en 2003, 2004 et 2005 avec l'Olympique lyonnais.


title: Nicolas Puydebois

text: Il est remplaçant lors du Trophée des champions 2002 remporté par l'OL. Il remporte également le Championnat de CFA en 2001 et 2003 et la Coupe Gambardella en 1997 avec l'équipe réserve du club.


title: Nicolas Puydebois

text: Agile et fiable dans les airs, Nicolas Puydebois est aussi doté de bons réflexes.


title: Style Renaissance

text: La Renaissance fut une révolution touchant simultanément les arts, les sciences, la philosophie, l’organisation de la société. Elle débute au début du en Italie. Les idées de la Renaissance se propageront dans de nombreux pays d’Europe, surtout à partir du . En France, la Renaissance se développe en quatre phases originales prenant naissance dès la fin du règne de Charles VIII (à partir de 1495) et s'achevant progressivement alors que survient la mort de Henri IV (1610).


title: Style Renaissance

text: Le terme de Renaissance fut utilisé par Giorgio Vasari au pour désigner la modification de l’art et des modes de pensée au cours des en Italie. L’Italie, à cette époque, se détourne du Moyen Âge et prend pour modèle l’Antiquité.


title: Style Renaissance

text: En Italie, on divise le style Renaissance en siècles :


title: Style Renaissance

text: Estimant que la perfection est atteinte, les artistes qui leur succèdent changent de voie et c'est l'apparition de la tendance maniériste beaucoup plus théâtrale : les formes sont exagérées et les décors surchargés; on parle même de peur du vide.La Renaissance en France se décompose en quatre parties. Le premier acte est le Style Louis XII (1495-1530 environ) formant la transition entre le style gothique et la Renaissance. Ce premier style fléchit pourtant dès 1515, surtout dans le Val de Loire, où la pleine acceptation de la Renaissance italienne se fait sentir plus rapidement. Comme en Italie, trois phases se démarquent alors jusqu'au début du XV siècle, une Première puis une Seconde Renaissance française s'achevant avec le Maniérisme.


title: Style Renaissance

text: À chaque étape de son développement, l'art de la Renaissance française est resté un art original, né d'une rencontre entre les modèles italiens, des artistes flamands et les particularités françaises. Les modèles ont pourtant beaucoup changé entre 1495 et 1610 puisque les Français ont admiré successivement l'art de la fin du Quattrocento, celui de la Haute Renaissance puis du Maniérisme. De ces rencontres successives est issue une production artistique foisonnante, désordonnée, parfois difficile à saisir. Lorsqu'on en fait le bilan, deux faits essentiels apparaissent : L'art français "moderne" a pris forme à travers les grandes œuvres du milieu du tandis qu'autour du château royal de Fontainebleau, "véritable nouvelle Rome", est née sous la volonté du roi François un centre artistique majeur, qui fut le seul en Europe à pouvoir rivaliser avec les grands centres italiens et que l'on appellera l'École de Fontainebleau.


title: Style Renaissance

text: La situation nouvelle ainsi créée commande l'avenir : Elle annonce l'affirmation d'un style "national" au milieu du XV siècle et le futur rôle joué par Versailles.


title: Style Renaissance

text: Le style Renaissance tourne résolument le dos au style médiéval. Même si l'on conserve certains meubles gothiques, pour leur utilité, les ornements classiques issus de la Renaissance italienne viennent s'y greffer. Le mobilier italien emprunte ses formes à l’architecture antique : fronton, entablement, colonne, pilastre, arcade, …  Les motifs ornementaux sont variés : putti, mascarons, cartouches, cuirs découpés, médaillons, miroirs, guirlandes, rubans noués, entrelacs, corbeilles de fleurs et de fruits, chutes de piastres, …


title: Style Renaissance

text: Les matériaux utilisés dans cette période sont la pierre pour les châteaux et les habitations des classes moyennes.La tarsia geometrica :


title: Style Renaissance

text: La "tarsia geometrica" est une technique de frisage datant du XVIIe siècle. À cette époque, les petits coffrets en bois étaient recouverts de formes géométriques et rectilignes sur toute sa surface. Cette technique était utilisée pendant le règne de Louis XIV et de Louis XV.


title: Style Renaissance

text: La tarsia a toppo :


title: Style Renaissance

text: La "tarsia a toppo" ou marqueterie à bloc permet de créer des filets mesurant entre 1 mm et 3 mm de large.


title: Style Renaissance

text: Pour la création du bloc, les feuilles de plaquages sont collées entre elles, celles-ci sont mises sous presse.


title: Style Renaissance

text: Le bloc est tranché jusqu'à épuisement. Les filets simples ou composés permettent d'encadrer et de ramener les yeux de l'observateur au centre de la marqueterie.


title: Style Renaissance

text: Cette technique consiste à faire des incisions profondes que l'on remplit de filets de pâte blanc ivoire dits à « la mauresque » ou « mauresque blanche » ; les motifs préférés sont les enroulements de rinceaux très fins.


title: Style Renaissance

text: Hugues Sambin (Bourgogne)


title: Style Renaissance

text: L'Italie : La France :


title: Style Renaissance

text: L'architecture : Le mobilier : Le théâtre : La musique: La Religion :


title: Râle wéka

text: Le Râle wéka ou Weka ("Gallirallus australis"), aussi retrouvé sous le nom d'Ocydrome (ayant été décrit sous le nom de "Ocydromus australis"), est une espèce de grands oiseaux de la famille des rallidés qui vit en Nouvelle-Zélande. Aujourd'hui en situation de sérieux déclin, le Weka fait l'objet de mesures de protection très restrictives par le "Department of Conservation", à l'exception notables des îles Chatham, où considéré comme espèce invasive, il peut légalement être consommé.


title: Râle wéka

text: Malgré l'importance de la figure du Weka dans la culture populaire néo-zélandaise, il demeure relativement peu étudié. Les informations qui seront données dans cet article font état de connaissances actuelles souvent partielles.


title: Râle wéka

text: De couleur brun/beige, parfois même tirant sur le roux, le Weka est un râle de taille importante (environ de haut pour une masse de pour un adulte). Muni d'un long bec (5/), il s'en sert d'outil pour trouver sa nourriture et se défendre. L'une de ses particularités est d'être incapable de voler, mais cette caractéristique est toutefois partagée par de nombreuses autres espèces en Nouvelle-Zélande : kiwi, kakapo, takahe ou moa (ce dernier a aujourd'hui disparu), etc.


title: Râle wéka

text: Il s'aide en revanche de ses ailes pour sauter plus haut et grimper sur les branches basses des arbres, ou lors de combat contre un congénère. Ses ailes lui servent alors pour battre l'air et créer ainsi un nuage de poussière et de feuilles sèches qui aveugle l'adversaire.


title: Râle wéka

text: Excellent nageur, il est capable de se déplacer sur de longues distances en zones humides, parfois même en mer.


title: Râle wéka

text: Il y a peu de dimorphisme sexuel.


title: Râle wéka

text: Opportuniste et résistant, le Weka peut vivre dans tous types de milieu, sauf en haute montagne, pourvu qu'il puisse y trouver de la nourriture en quantité suffisante et un abri couvert pour son nid. La densité de population et la structure familiale varieront fortement en fonction de la nourriture disponible.


title: Râle wéka

text: En milieu non-anthropique, le Weka exploite prioritairement les zones humides et le "shrub", végétation basse de Nouvelle-Zélande, ainsi que les zones côtières. On peut également rencontrer le Weka en forêt, mais en raison de la faible quantité de nourriture disponible, la densité de population sera moins importante.


title: Râle wéka

text: Quelques observations de la première moitié du laissent penser que certaines populations qui vivent en moyenne montagne l'hiver pourraient passer l'été en plaine lorsque la nourriture disponible permet une densité de population plus importante.


title: Râle wéka

text: Le Weka se nourrit principalement de grosses graines, ce qui en fait une espèce clef dans le processus de restauration des forêts humides primaires en Nouvelle-Zélande. Il se nourrit également d'insectes, d'escargots et petits coquillages, et peut à l'occasion s'attaquer à d'autres espèces endémiques (destruction d'œufs ou prédation de juvéniles) et invasives (notamment lapereaux, plus rarement belettes, hermines et jeunes opossums).


title: Râle wéka

text: En milieu anthropique, les populations de wekas peuvent être beaucoup plus denses. Le Weka se nourrit alors principalement d'insectes et de vers déterrés par les vaches et moutons, en complément de nourriture qu'il trouve dans le "shrub" environnant.


title: Râle wéka

text: La reproduction du Weka est fonction de la nourriture disponible. Les biologistes considèrent qu'un couple de weka nidifie une fois par an et donne naissance à deux ou trois poussins. Les observations des fermiers rapportent cependant une deuxième nidification, au début de l'automne, sans doute en raison de la grande quantité de nourriture disponible. Cette seconde nidification ne serait observable qu'en milieu anthropique.


title: Râle wéka

text: Connu pour son "fighting spirit", le Weka est extrêmement territorial, ce qui rend très délicates les opérations de délocalisation. On rapporte le cas de wekas qui auraient parcouru plusieurs kilomètres en haute mer pour rejoindre des îles dont ils avaient été délocalisés en raison des dégâts importants qu'ils causaient sur des populations d'oiseaux en voie de disparition. Ailleurs, ce sont des wekas originaires d'Hawkes Bay, déplacés dans la région d'Auckland pour renforcer les populations locales, qui ont parcouru plus de 150 kilomètres pour regagner leur territoire.


title: Râle wéka

text: Un couple occupe généralement un territoire d'environ , mais les territoires n'étant généralement pas contigus, il n'est pas rare de voir un individu à quelques kilomètres de son nid.


title: Râle wéka

text: Le couple se forme (le plus souvent se reforme) au moment de la reproduction. Après une période de cour, ils donnent naissance à quelques jeunes qui resteront avec leurs parents 3 à 4 semaines - souvent plus en milieu anthropique. Les parents se relaient sur le nid, le mâle se nourrissant le jour, la femelle la nuit. En période de nidification, on peut entendre le cri du Weka qui marque son territoire ou maintient un contact sonore avec son conjoint.


title: Râle wéka

text: Les luttes entre wekas peuvent être très violentes et certains individus sont parfois tués. Le Weka défend également son territoire contre d'autres espèces, telles le pukeko (et peut-être le kiwi) ou les poules domestiques.


title: Râle wéka

text: Le Weka a développé plusieurs stratégies de lutte contre les prédateurs. Il est tout d'abord à noter qu'un weka adulte ne connaît pas de prédateurs autre que le chien. Il fut autrefois la proie d'oiseaux géants qui peuplaient les îles néo-zélandaises (tel que l'aigle de Haast), mais ils ont aujourd'hui disparu. Face aux chiens, certains wekas semblent avoir tiré parti de leur vitesse de course et de la végétation locale particulièrement dense pour leur échapper. L'Ajonc d'Europe ("Ulex europaeus") en particulier, arbuste épineux originaire d'Écosse (aujourd'hui principale plante invasive du Canterbury) lui offre un abri efficace. D'autres wekas ont pris l'habitude de combattre de manière frontale leurs adversaires et de les frapper au museau avec leur bec.


title: Râle wéka

text: Le Weka a également tout un registre de cris destinés à prévenir ses compagnons ou petits de l'imminence d'un danger, lorsqu'une ombre passe au-dessus du nid par exemple. La situation est plus délicate pour les juvéniles qui peuvent être victimes d'espèces invasives telles que les hermines, les belettes ou les opossums. Si les parents sont capables de défendre leurs petits, il arrive qu'ils aient à les laisser seuls, lorsque l'un est tué notamment.


title: Râle wéka

text: Enfin, le Weka est réputé curieux et rapide à l'apprentissage. Ses dégâts sur le matériel agricole et dans les maisons sont très importants. Toujours à la recherche de nouveaux territoires, il entre dans les maisons dont il retourne littéralement l'intérieur. Lorsqu'un weka jette son dévolu sur une habitation, il n'est pas rare qu'il la considère comme son territoire, les occupants n'ont alors plus le choix qu'entre la destruction ou la délocalisation de l'animal.


title: Râle wéka

text: D'après Alan P. Peterson, il existe quatre sous-espèces de weka :


title: Râle wéka

text: L'aire de répartition des wekas s'est donc considérablement restreinte. Jadis présent partout, on ne le trouve plus que dans quelques poches. La population de la Buller reste en très bonne santé, à tel point que cela laisse présager une extension de l'aire de distribution vers de nouveaux territoires. Il convient malgré tout de rester prudent, l'effondrement récent des effectifs à Tasman restant inexpliqué.


title: Râle wéka

text: Les wekas doivent affronter plusieurs menaces. La principale reste les destructions de population par l'homme, soit directes, soit indirectes. De nombreuses personnes en Nouvelle-Zélande tuent des wekas en réaction aux destructions causées dans les exploitations agricoles. D'autres le font par habitude, pour exercer leurs chiens ou parce qu'ils les confondent avec les opossums le soir sur les routes. Les opossums ont été introduits en Nouvelle-Zélande pour leur fourrure. Des individus se sont échappés des enclos et ont colonisé toute l'île. Aujourd'hui considérés comme une espèce invasive, rendus responsables, à tort ou à raison, de la destruction du « bush » néo-zélandais, ils font l'objet d'une éradication systématique. Les simples citoyens sont mis à contribution et une large part d'entre eux participent à cet effort national en écrasant les opossums qui traversent les routes la nuit. Le Weka étant également actif la nuit, il est parfois victime de méprises.


title: Râle wéka

text: Les espèces invasives sont une autre menace pour le Weka : opossums, hermines, et belettes peuvent tirer parti de l'inattention des parents pour détruire des œufs ou attaquer les juvéniles.


title: Râle wéka

text: Les wekas sont également victimes de la trappe. Leur cou peut s'allonger dans des proportions étonnantes, aussi certains individus se prennent la tête dans les trappes à hermines et à belette en voulant atteindre le leurre (généralement un œuf). D'autres dévorent les sachets empoisonnés destinés aux opossums. La pose de pièges et de poison dans les zones de présence du Weka font l'objet d'une réglementation spéciale depuis 2004. Les pièges doivent être posés à du sol et l'usage du "Feratox" doit faire l'objet d'une autorisation spéciale. Le problème reste entier en ce qui concerne les zones de recolonisation où il n'a pas eu d'information du public, les wekas n'y étant pas officiellement présents.


title: Râle wéka

text: La destruction d'habitat est une cause de déclin des populations très importante, notamment dans la Buller où les agriculteurs pratiquent le "flipping". Cette technique consiste à retourner une couche de terre sur trois mètres de profondeur afin de détruire la couche imperméable qui freine la pénétration de l'eau. Toute trace de végétation originaire disparaît alors pour laisser place à des prairies sèches. Ce type de milieu fournit au Weka une quantité de nourriture importante, mais le prive d'abris sûrs pour nidifier. Le "Department of Conservation" a initié en 2005 une campagne de promotion de la haie dans la Buller qui permettrait de maintenir des habitats viables pour le Weka tout en freinant l'érosion chronique qui affecte ces nouvelles terres. Malheureusement, il y a fort à parier que ces haies favoriseront l'implantation d'espèces invasives.


title: Râle wéka

text: Enfin, certains chercheurs ont avancé l'hypothèse d'une épizootie pour expliquer le déclin de la population de Tasman Bay. Si cette hypothèse s'avérait exacte, elle ferait peser une grave menace sur les autres populations de la Côte Ouest.


title: Râle wéka

text: Le lien qui unit le Weka au peuple māori est très fort et très ancien. Le Weka est un animal très curieux qui s'approche spontanément de l'humain qui entre sur son territoire. Cette curiosité en fait à la fois un gibier de choix et un compagnon pour le promeneur solitaire.


title: Râle wéka

text: Les Māori attribuent au Weka de nombreuses qualités. Ils voient notamment en lui un oiseau très intelligent capable de s'adapter très vite à un nouvel environnement. Ainsi, un proverbe māori dit : « quand le Weka brise un piège, il ne reviendra pas. »


title: Râle wéka

text: Cette intimité entre les premiers colonisateurs de la Nouvelle-Zélande et les wekas a intéressé les Européens, si bien que ceux-là ont très vite appelé le Weka « la poule māori. » Ce terme est néanmoins perçu péjorativement dans l'île Nord, où vivent la majorité des Māori. Ceux-ci pensent que le qualificatif « māori » a été attribué au Weka en raison de la réputation de voleur qu'il partage avec le peuple māori.


title: Râle wéka

text: Les premiers Européens ont très vite adopté le weka, et ce pour plusieurs raisons. Le Weka a tout d'abord été le premier oiseau qu'ils ont pu fréquenter dans le "bush". Au contraire du kiwi, par exemple, le Weka n'est absolument pas craintif, si bien qu'il fut une compagnie pour les "bushmen" qui délaissaient leurs familles des jours durant pour aller travailler en forêt ou à la mine. De vieux bûcherons et de vieux mineurs de la Buller ont domestiqué des wekas, les ont nommés et les reconnaissaient grâce à un système de baguages.


title: Râle wéka

text: Le Weka fut aussi considéré comme représentant des valeurs néo-zélandaises en raison de son extrême territorialité, de sa combativité et de son dévouement à ses petits. Au , lorsque les néo-zélandais ont eu à se prononcer sur qui, du Weka ou du kiwi, serait l'emblème de la Nouvelle-Zélande, la lutte fut rude entre partisans des deux camps. Le kiwi fut finalement choisi en raison de son caractère unique dans le règne animal.


title: Râle wéka

text: En conclusion, nous pouvons dire que le Weka est un « analogon » du coyote et du renard dans la culture néo-zélandaise – il est d'ailleurs notable qu'il occupe une niche écologique similaire et partage avec lui un certain nombre de caractères. Il est le "Trickster", le Goupil, le clown cynique et rusé, qui, tout en étant très attachant, est souvent maudit en raison des dégâts qu'il cause. C'est pourquoi, s'il ne se trouvera jamais un Néo-Zélandais pour souhaiter sa disparition, ceux qui vivent dans son voisinage trouvent souvent légitime de vouloir s'en débarrasser. Toute la difficulté de sa conservation est résumée dans cette ambivalence qu'entretiennent les Néo-Zélandais à son égard.


title: Râle wéka

text: On retrouve une même ambivalence dans les mesures prises par le DOC pour protéger le weka. Tandis qu'une partie des agents du DOC travaillent à sa conservation, une autre partie essaie de réparer les dommages qu'il cause sur des espèces en voie de disparition, parfois en délocalisant de force certaines populations de wekas.


title: Râle wéka

text: Le terme "Weka" désigne un outil logiciel sous licence GPL dont la mascotte est l'animal "Weka". Cet outil est utilisé et très connu en data mining et a été créé par l'université de Waikato.


title: Cop Rock

text: Cop Rock est une série télévisée américaine en 11 épisodes de 44 minutes, créée par Steven Bochco et William M. Finkelstein et diffusée entre le 26 septembre et le sur le réseau ABC.


title: Cop Rock

text: En France, la série a été diffusée entre le 13 septembre et le sur Jimmy. Cette très originale série, puisqu'il s'agit d'une comédie musicale, met en scène la vie d'un commissariat de Los Angeles.


title: Muzaffarabad

text: Muzaffarabad est une ville du Pakistan, la capitale de l'état d'Azad Kashmir. Elle est située au nord de son territoire, qui fait partie des régions de l'ancienne principauté du Cachemire désormais contrôlées par les pakistanais, au même titre que le Gilgit-Baltistan ou « Territoires du Nord » (la partie indienne étant devenue le Jammu-et-Cachemire).


title: Muzaffarabad

text: Muzaffarabad est située à la confluence des rivières Jhelum et Neelum. La ville est à 138 km de Rawalpindi et Islamabad, et à environ 76 km de Abbottabad. Entourée de hautes montagnes, Muzaffarabd est un mélange de différentes cultures et langues. La ville compte deux forts historiques, le Fort Rouge et le Fort Noir, situés les deux rives opposées de la rivière Neelum. La rivière Neelum joue un rôle prépondérant dans le micro-climat qui prévaut à Muzaffarabad.


title: Muzaffarabad

text: La ville est très proche de l'épicentre du séisme de 2005 au Cachemire qui fut d'une magnitude de 7,6 sur l'échelle de Richter. Celui-ci détruisit 50 % des bâtiments de la ville (dont la plupart des bâtiments officiels) et tua .


title: Muzaffarabad

text: Le nom actuel de Muzaffarabad vient du sultan Muzaffar Khan, un chef de la dynastie Bomba (en 1652).


title: Camillo Berneri

text: Camillo Berneri, né le 20 mai 1897 en Italie à Lodi et mort dans la nuit du 5 au 6 mai 1937 à Barcelone en Espagne probablement assassiné par des staliniens du PSUC, est un philosophe, écrivain et militant communiste libertaire italien.


title: Camillo Berneri

text: Militant des "Jeunesses socialistes", il devient anarchiste pendant la Première Guerre mondiale.


title: Camillo Berneri

text: Professeur de philosophie dans un lycée, il est contraint à l'exil après la victoire de Mussolini.


title: Camillo Berneri

text: En juillet 1936, après le coup d'État du général Franco en Espagne, il forme avec Carlo Rosselli et Mario Angeloni une colonne combattante, la section italienne de la Colonne Ascaso. Il jouit alors d'un grand prestige dans le mouvement libertaire international et d'une autorité certaine dans celui d'Espagne.


title: Camillo Berneri

text: Durant les journées sanglantes de Barcelone, le 5 mai 1937, avec Francesco Barbieri, il est arrêté par la police aux ordres des communistes et retrouvé mort le lendemain, assassiné par la « police politique soviétique ». Pour l'historien français, Michel Dreyfus, spécialiste de l’histoire du mouvement ouvrier, « [...] les communistes staliniens [...] assassineront très probablement l'anarchiste Camillio Berneri et en tout cas applaudiront à son assassinat ».


title: Camillo Berneri

text: L'idée selon laquelle, pour Berneri, la guerre d'Espagne ne pouvait être gagnée qu'en menant à son terme la révolution sociale et sa dénonciation du caractère contre-révolutionnaire du stalinisme, pourrait expliquer son mystérieux assassinat.


title: Camillo Berneri

text: Né à Lodi en 1897, Camillo Berneri passe son enfance en suivant sa mère, maîtresse d’école, dans ses différentes mutations à Palerme, Milan, Cesena, Forlì et Reggio d'Émilie. C’est là que, très jeune, il rejoint un cercle des "Jeunesses socialistes".


title: Camillo Berneri

text: En 1915, il en démissionne, publiant une lettre ouverte : « le mouvement socialiste a commencé sa descente désastreuse vers les bases de l’égoïsme destructeur, suivant ainsi la trajectoire de la puissance morale du christianisme, qui devint puissant grâce à ses martyrs et tomba dans la décadence lorsque les sacrifices de ses partisans cessèrent. [...] Il nous faut un nouvel essor, il nous faut un retour au temps où aimer une Idée voulait dire ne pas craindre la mort et ne pas sacrifier toute la vie à une soumission complète ». Il s'engage dans l'anarchisme.


title: Camillo Berneri

text: Le 4 janvier 1917, il épouse civilement à Gualtieri, Giovanna Caleffi, une ancienne élève de sa mère à l’École normale de Reggio d'Émilie. Trois mois après son mariage, il est appelé sous les drapeaux, bien que réformé parce que convalescent après une très grave maladie. Après quelques mois passés à l’Académie de Modène, il est envoyé en résidence surveillée à Pianosa pour insubordination puis renvoyé dans ses foyers. Congédié en 1919, il commença de collaborer assidûment à la presse anarchiste, participant ensuite à la constitution de l’Union anarchiste italienne.


title: Camillo Berneri

text: Il commence à écrire sous le pseudonyme "Camillo da Lodi" dans plusieurs périodiques libertaires : "Umanità Nova", "Pensiero e Volontà", "L'avvenire anarchico" (Pise), "La Rivolta" (Florence), "Volontà" (Ancône).


title: Camillo Berneri

text: Il se lie d'amitié avec Errico Malatesta et Luigi Fabbri.


title: Camillo Berneri

text: Après la guerre, il termine ses études à l'Université de Florence, tout en continuant à s'impliquer dans la presse anarchiste. Diplômé en philosophie, il devient professeur de philosophie dans un lycée.


title: Camillo Berneri

text: Lorsque le fascisme prend le pouvoir, il refuse de prêter, en tant que fonctionnaire, fidélité au régime mussolinien. Il maintient des contacts avec les antifascistes florentins qui éditent le journal "Ne pas céder" ("Non mollare"). L'activité de Berneri est très intense au sein de l'Union Anarchiste Italienne.


title: Camillo Berneri

text: En 1926, il est contraint à l'exil, avec sa compagne et militante Giovanna Caleffi ainsi que ses filles Marie-Louise Berneri et Giliana Berneri, toutes deux militantes anarchistes.


title: Camillo Berneri

text: Il s'installe en France. Arrêté une première fois en avril 1927, après la conférence internationale de L’Haÿ-les-roses, il est dès lors étroitement surveillé par la police. Le 11 décembre 1928, il est expulsé de France et, jusqu’en 1930, ne cessa d’être harcelé par les polices belge, française, hollandaise, allemande et luxembourgeoise, au cours d’exils et de séjours en prison successifs. Il n’obtient un permis de séjour en France qu’en 1935, peu avant de partir pour l’Espagne. Il continue toutefois de publier abondamment dans la presse anarchiste de langue italienne, en Suisse, aux États-Unis et en France.


title: Camillo Berneri

text: Malgré toutes ses contraintes morales et physiques, cette période lui permet de lire des ouvrages sur des sujets aussi divers que les sciences, la psychologie, le finalisme, etc. Il rédige des articles et des brochures antireligieuses ou sur l'émancipation des femmes. Il termine également une thèse qui fut publiée, "Le Juif antisémite" où il étudie l’assimilation forcée ou volontaire des Juifs. André Spire, poète et sioniste, jugea le livre « de première importance ». Mais ses écrits les plus importants sont "L’espionnage, fasciste à l’étranger" (en italien) et "Mussolini à la conquête des Baléares".


title: Camillo Berneri

text: Il écrit également sur l'anarchisme où il défend des positions personnelles : « Il faut sortir du romantisme. Voir les masses, dirai-je, en perspective. Il n’y a pas le peuple, homogène, mais les foules, variées, séparées en catégories. Il n’y a pas la volonté révolutionnaire des masses, mais des moments révolutionnaires, dans lesquels les masses sont un énorme levier. (1927) [...] Si nous voulons arriver à une révision potentielle de notre force révolutionnaire non négligeable, il faut nous débarrasser des apriorismes idéologiques et de la remise à demain commode du règlement des problèmes tactiques et constructifs. Je dis constructifs parce que le plus grand danger d’arrêt et de déviation de la révolution est dans la tendance conservatrice des masses". (1930)


title: Camillo Berneri

text: Lorsque la guerre civile espagnole éclate, Berneri est un des premiers à rejoindre la Catalogne, centre de l'activité des libertaires regroupés au sein de la Confédération nationale du travail (CNT). Avec Carlo Rosselli et d'autres antifascistes italiens, ils forment une colonne qui sera intégrée dans la colonne Ascaso sur le front d’Aragon. Il prend part aux combats de Monte Pelado () : « Nous avons défendu la position à 130 contre 600 environ, aguerris et disposant de forts moyens, et cela pendant quatre heures de lutte », et de Huesca" (3 septembre 1936).


title: Camillo Berneri

text: Inadapté aux fatigues du front, il s'emploie aux débats et aux tâches politiques publiant à Barcelone à partir du 9 octobre 1936 l'hebdomadaire de langue italienne "Guerra di classe". Très tôt, il est de ceux qui affirment que seule la lutte anti-capitaliste peut s’opposer au fascisme et que le piège de l’antifascisme signifie l’abandon des principes de la révolution sociale. Il ne cesse de répéter que la révolution doit être gagnée sur le terrain social et non sur le terrain militaire. Il s’oppose ainsi à la militarisation des milices qu’il voit comme la première victoire des forces étatiques. Contre ceux qui défendent l'idée de « vaincre Franco d'abord », il milite en faveur d'une liaison étroite entre la guerre et la révolution sociale : « Gagner la guerre est nécessaire ; cependant on ne gagnera pas la guerre en restreignant le problème aux conditions strictement militaires de la victoire, mais en les liant aux conditions politiques et sociales de la victoire ».


title: Camillo Berneri

text: C'est la substance de ses nombreux articles et discours dont sa lettre ouverte ("Lettera aperta") à la ministre anarchiste de la santé Federica Montseny qui avec deux autres anarchistes participent au gouvernement de Largo Caballero et dans laquelle il s'inquiète des discours éloquents et des articles brillants tenus ou écrits par les ministres anarchistes emprisonnés dans une « stratégie de position » : « L'heure est venue de se rendre compte si les anarchistes sont au gouvernement pour être les vestales d'un feu sur le point de s'éteindre ou bien s'ils y sont désormais seulement pour servir de bonnet phrygien à des politiciens flirtant avec l'ennemi ou avec les forces de restauration de la "République de toutes les classes". Le dilemme : guerre ou révolution n'a plus de sens. Le seul dilemme est celui-ci : ou la victoire sur Franco grâce à la guerre révolutionnaire ou la défaite. »


title: Camillo Berneri

text: Il devient journaliste pour la Radio CNT-FAI ECN1 et réalise des transmissions vers l'Italie. Dans le livre "Pensée et bataille" (1936), il formule des commentaires critiques sur la situation, mettant en garde contre le risque d'un putsch des communistes staliniens ou s'étonnant du « gouvernementalisme anarchiste ». Il fait des propositions politiques multiples même s'il n'est pas entendu : proclamation de l'indépendance du Maroc, coordination des forces militaires, augmentation progressive de la socialisation.


title: Camillo Berneri

text: En cela, Berneri s'expose à la répression des communistes installés en force dans le nouveau gouvernement de Juan Negrín : « Depuis quelque temps, nous avons fréquemment des victimes dans notre camp, ici, à cause des staliniens » (janvier 1937).


title: Camillo Berneri

text: Ses deux derniers textes sont "Nous et le POUM" publié par "L'Adunata dei Refrattari", hebdomadaire anarchiste italo-new-yorkais (sans doute parce que la défense critique que faisait Berneri n’était pas publiable en avril-mai 1937 en Espagne) et un discours, le 3 mai 1937 à la Radio CNT-FAI ECN1 pour l’Italie, à l’occasion de la mort de Gramsci, « le militant tenace et digne que fut notre adversaire Antonio Gramsci, convaincu qu’il a apporté sa pierre à la construction de la nouvelle société ».


title: Camillo Berneri

text: Le 5 mai 1937, Camillo Berneri et Francesco Barbieri (un compagnon anarchiste) sont emmenés par une dizaine d'hommes en civil, porteurs d’un brassard rouge, et par des policiers. Leurs corps sont retrouvés le lendemain, criblés de balles, « atrocement mutilés », « vraisemblablement par la police républicaine ou par les communistes italiens et espagnols ». Un article, paru le 29 mai dans l’organe du Parti communiste italien en France, attribue à Berneri, traité d’« incontrôlé », la responsabilité « Du sanglant soulèvement contre le front populaire espagnol. La révolution démocratique, à laquelle aucun antifasciste ne refusera le droit à l’autodéfense, s’est fait justice sur la personne de Berneri ».


title: Camillo Berneri

text: La compagne de Camillo Berneri élèvera les enfants d'Antonio Cieri, lui aussi tombé en Espagne.Dans "Barcelone Belleville", Patrick Pécherot fait de Nestor Burma le héros d’une enquête policière qui se situe dans les années 1930 avec en toile de fond la guerre d’Espagne. Le cœur de l’action se situe dans le milieu des Italiens antifascistes réfugiés en France. L’un d’entre eux, évoqué dans le roman, est Camillo Berneri.


title: Lufu-Toto

text: Lufu-Toto, anciennement Cattier (d'après Félicien Cattier), est une localité de la province du Kongo centrale en République démocratique du Congo (territoire de Mbanza-Ngungu).


title: Lufu-Toto

text: Elle est située à 35 km au sud-ouest du chef-lieu territorial Mbanza-Ngungu.


title: Lufu-Toto

text: La localité est le siège de la paroisse catholique "Christ-Roi de Lufu-Toto", fondée en 1933, elle dépend de la doyenné de Kimpese du diocèse de Matadi.


title: Lufu-Toto

text: Elle est une gare secondaire sur la ligne de chemin de fer Matadi-Kinshasa, abritant des entrepôts de l'ONATRA.


title: Luigi Fabbri

text: Luigi Fabbri (né le à Fabriano, dans la province d'Ancône, dans les Marches, Italie – mort le à Montevideo, Uruguay) était un communiste libertaire italien du début du , proche d'Errico Malatesta.


title: Luigi Fabbri

text: Luigi Fabbri remplace Malatesta quand celui-ci est en prison (et d'autres compagnons), dans la rédaction du journal « "L'Agitazione". » Il participe à divers journaux où son objectif est de convaincre avec des arguments simples et réalistes, refusant les insultes et le ton violent alors trop courant dans le mouvement anarchiste. Il rédige d'ailleurs une brochure intitulée « "Les influences bourgeoises dans l'anarchisme" » dans laquelle il dénonce l'usage de la violence et la propagande par le fait comme des produits de la culture bourgeoise ayant contaminé le mouvement anarchiste.


title: Luigi Fabbri

text: Le 10 mai 1898, il est arrêté et envoyé en résidence surveillée dans l'île de Ponza où il rencontre Sante Ferrini, puis à Favignana à partir de mai 1900. Libéré le 17 octobre 1900, il s'installe à Rome, où il fonde, en 1903, la revue "Il Pensiero" avec Pietro Gori.


title: Luigi Fabbri

text: Deux mois avant le congrès international anarchiste d'Amsterdam, il écrit une brochure comme un plaidoyer pour l'« "organisation anarchiste" » considérant que l'organisation est un postulat de la doctrine anarchiste.


title: Luigi Fabbri

text: Il écrit une brochure au sujet du syndicalisme : « "L'organisation ouvrière et l'anarchie" » en tant que réponse au débat entre Monatte et Malatesta au sujet du rôle du syndicat dans le mouvement anarchiste.


title: Luigi Fabbri

text: Durant la Première Guerre mondiale, il fait de la propagande anti-militariste. Les événements révolutionnaires en Russie, la situation de l'anarchisme en Italie l'inspirent et il écrit une brochure « "Crise de l'anarchisme". » Il répond aux écrits de Lénine, « "l'État et la révolution" » dans le livre « "Dictature et révolution". » Il répond au bolchévique Nikolaï Boukharine avec le livre « "Anarchie et communisme scientifique". »


title: Luigi Fabbri

text: Il participe à la fondation de l'Union anarchiste communiste italienne en 1919, qui prend le nom d'Union anarchiste italienne l'année suivante.


title: Luigi Fabbri

text: À la suite de la répression du mouvement des conseils d'usines et des Biennio rosso (« Les deux années rouges » de 1919-1920), il écrit « "La Contre révolution préventive" ».


title: Luigi Fabbri

text: Il analyse le fascisme italien comme un produit de la lutte de classe et comme un produit de la crise morale de la société contemporaine. Pour lui, la capacité qu'a eu le fascisme de prendre le pouvoir illustre le fait que chaque révolution est le résultat de l'action de minorités volontaristes, alors que la majorité reste passive.


title: Luigi Fabbri

text: Entre 1924 et 1926, il anime le journal clandestin "Pensiero e Volontà" publié à Rome sous la direction de Malatesta.


title: Luigi Fabbri

text: Professeur, il refuse de prêter serment au fascisme de Benito Mussolini, il est contraint à l'exil.


title: Luigi Fabbri

text: Il fuit d'abord en Suisse puis à Paris, où en 1927 il crée la revue "Lotta umana" (Lutte humaine).


title: Luigi Fabbri

text: En 1929, il est expulsé de France et ensuite de Belgique.


title: Luigi Fabbri

text: En 1929, il s'installe en Uruguay, où il dirige l'école italienne de Montevideo, mais est rapidement démis de ses fonctions sous la pression du gouvernement de Mussolini.


title: Luigi Fabbri

text: Il joue un rôle important dans le mouvement libertaire en Amérique du Sud où l'anarchisme jouit encore d'une forte popularité dans les milieux ouvriers et notamment dans la Fédération ouvrière régionale argentine.


title: Luigi Fabbri

text: En 1931, il publie, d'abord à Buenos Aires, puis à Montevideo une revue de débat mensuel, "Studi sociali".


title: Luigi Fabbri

text: Son dernier travail théorique porte sur la dimension humaniste de l'anarchisme, qui est pour lui éclipsé par l'importance du courant anarcho-syndicaliste. Dans le même temps, il est à l'initiative de publication des œuvres de Errico Malatesta, publiées à Bruxelles entre 1934 et 1936 et d'une biographie de ce dernier publiée, à titre posthume, en 1945.


title: Kary

text: Kary est un prénom masculin de l'Égypte antique signifiant littéralement "le jardinier".


title: Albert Libertad

text: Joseph Albert, dit Albert Libertad ou Libertad, est un militant libertaire français, anarchiste individualiste et fondateur du journal L'Anarchie. Il est né le à Bordeaux et mort le , à l’Hôpital Lariboisière à Paris.


title: Albert Libertad

text: Il est parmi les fondateurs, en 1902, de la Ligue antimilitariste et participe à l'essor du mouvement des « Causeries populaires ».


title: Albert Libertad

text: Albert Libertad nait en 1875 de parents inconnus à Bordeaux. Jeune, il perd l'usage de ses jambes à la suite d'une maladie et se déplacera par la suite avec des béquilles. À dix-neuf ans, après des études au lycée de Bordeaux, il devient comptable. Il est alors intéressé par l'anarchisme, et , deux ans plus tard, à partir de 1896, il fait de la propagande anarchiste au sein de réunions publiques. Enfant de l'assistance publique, il ne pouvait quitter la ville de Bordeaux avant sa majorité et ce n'est donc qu'une fois celle-ci atteinte qu'il part pour Paris, où il vit d'abord à la belle étoile ou dans des asiles de nuit avant de se présenter dans les bureaux du journal "Le Libertaire" qui lui serviront temporairement d'abri.


title: Albert Libertad

text: Dès 1899, il pratique le métier de correcteur dans l'imprimerie tenue par Aristide Bruand, qui éditait "La Lanterne", puis travaille pour Sébastien Faure et son "Journal du peuple" avant d'entrer, en 1900, à l'imprimerie Lamy-Laffon. L'année suivante, il fait partie du syndicat des correcteurs. Il a commencé à écrire dans des journaux (notamment au "Droit de vivre") où son talent est rapidement reconnu.


title: Albert Libertad

text: Mais Libertad ne s'en tient pas exclusivement à l'écrit. Il est aussi un adepte de la propagande par le fait et un orateur hors pair connu au sein du mouvement libertaire pour son ton tranchant et ironique, son imagination débordante et sa verve polémique. Il se distingue alors par son goût pour les bagarres et l'usage qu'il y fait de ses cannes.


title: Albert Libertad

text: Il est vivement critiqué par quelques « anarchistes » (Georges Renard et Martinet notamment), mais ces derniers seront plus tard reconnus comme étant des spécialistes du renseignement policier, des « taupes » qui s'étaient introduites dans le milieu anarchiste (la répression à la suite de la Commune de Paris était encore d'actualité).


title: Albert Libertad

text: Du fait de ses activités nombreuses et remarquées, Libertad était en effet étroitement surveillé par la police. Dans les colonnes du "Libertaire", il se plaint ainsi d'être constamment suivi par deux agents qui, malgré cela, ne cesseront pas de l'épier.


title: Albert Libertad

text: Il fait partie du groupe libertaire montmartrois « "Les Iconoclastes" ». Lors de l'affaire Dreyfus, il prend position en faveur du capitaine Dreyfus, aux côtés de Sébastien Faure, même si son soutien restera modéré.


title: Albert Libertad

text: À la suite de cette affaire, en 1902, il est parmi les fondateurs de la Ligue antimilitariste, organisme à prétentions révolutionnaires. Néanmoins, il s'en détache plus tard, refusant que la Ligue devienne un lieu de spécialisation (voire de centralisation), cherchant des moyens directs pour transformer la société et diffuser ses idées anarchistes.


title: Albert Libertad

text: Toujours en 1902, il se présente comme « candidat abstentionniste » dans le de Paris, moyen, selon lui, de faire de la propagande anarchiste. Il mène une campagne abstentionniste. En 1904, il se présente de nouveau et sans succès à ces élections.


title: Albert Libertad

text: En 1908, il est admis à l’Hôpital Lariboisière à la suite d'une bagarre avec la bande de Paraf-Javal, suivie d'une descente de police, devant les locaux du journal. Son décès intervient quelques jours plus tard et serait liée à un phlegmon ou d'un anthrax (staphylococcique) selon le médecin légiste. Des versions mentionnent un "assassinat à l'anthrax (maladie du charbon)", mais il s'agit très probablement d'une confusion lié à l'anglicisme anthrax désignant cette maladie du charbon.


title: Albert Libertad

text: Albert Libertad participe à l'essor du mouvement des « Causeries populaires », avec Paraf-Javal, ami avec qui il se fâche par la suite. Paraf-Javal donnait auparavant des cours au sein d'universités populaires aux sujets divers mais strictement spécialisés sur des sujets précis. La rencontre entre Paraf-Javal et Libertad inspire la création de causeries dégagées du cadre strict des universités populaires (trop didactiques et spécialisées). Un premier local est ouvert, avec succès, en à la Cité d'Angoulême, et des initiatives se développent à Paris, en banlieue et en province, bien que certaines de ces initiatives restent éphémères.


title: Albert Libertad

text: Cependant, le scientisme et l'éducationnisme de Paraf-Javal ne suffisent pas à Libertad, qui tente d'insuffler à ces « Causeries populaires » une dynamique d'agitation, mettant en rapport direct les idées anarchistes avec les objets d'étude scientifique posés par Paraf-Javal. Les thèmes abordés y sont divers, mais la question de l'amour libre, de la relation avec les syndicats ou avec le mouvement ouvrier y sont notamment abordés. Le public de ces réunions est également pris en filature. Il arrive parfois même que la police demande aux gens venus pour la causerie de provoquer des échauffourées, expliquant parfois que certains s'y retrouvent blessés. Peu à peu et du fait de l'évolution que prennent les causeries, notamment par leur engouement pour l'activisme qu'insuffle Libertad, déplaît à Paraf-Javal.


title: Albert Libertad

text: En , Libertad fonde avec ses deux compagnes, Armandine et Anna Mahé, le journal "L'Anarchie". Diverses personnes tournent alors autour de ce journal, notamment André Lorulot, Mauricius, Léon Israël et Émile Armand.