title: Garfield Todd

text: C'est en 1934 que ce pasteur et missionnaire protestant émigre dans la colonie britannique de Rhodésie du Sud pour diriger une école religieuse. L'un des enseignants dont il eut la charge était Robert Mugabe, futur président du Zimbabwe. Bien que sans formation médicale, Garfield Todd et sa femme Grace ouvrirent une clinique pédiatrique pour les enfants noirs.


title: Garfield Todd

text: En 1948, il est élu au parlement colonial.


title: Garfield Todd

text: En 1953, il succéda à Sir Godfrey Huggins à la direction du « United Rhodesia Party » et devint le premier ministre de Rhodésie du Sud au moment de la création de la fédération d'Afrique centrale. Le United Rhodesia Party devint alors le United Federal Party.


title: Garfield Todd

text: Parallèlement, de 1955 à 1960, Todd fut le vice-président de la convention mondiale des églises du Christ.


title: Garfield Todd

text: En tant que premier ministre, il entreprit de timides réformes libérales en faveur de l'éducation des Noirs. Il fit introduire l'appellation « Monsieur » pour les Africains au lieu de « Mâle africain ». Il leur permit également de boire de la bière européenne et du vin qui leur avaient été jusque-là interdits.


title: Garfield Todd

text: Son gouvernement entreprit de mettre en place un ambitieux programme d'éducation élémentaire pour tous les Noirs en âge d'être scolarisés. Il doubla ainsi le nombre d'écoles primaires et permit aux missions de procéder à des cours d'enseignement secondaire et des cours préparatoires aux universités.


title: Garfield Todd

text: Des syndicats multiraciaux furent autorisés.


title: Garfield Todd

text: Son gouvernement tenta de dépénaliser les relations sexuelles entre homme blanc et femme noire et d'augmenter le corps électoral des Noirs de 2 % à 16 % de l'ensemble de l'électorat mais ces propositions furent rejetées.


title: Garfield Todd

text: Toutes ces réformes furent jugées trop radicales et trop progressistes par la plupart des Rhodésiens blancs.


title: Garfield Todd

text: En 1958, ses ministres démissionnèrent en bloc forçant le parti de Todd à le mettre en minorité. En trois mois, Todd fut contraint de démissionner de la présidence du parti et de son poste de premier ministre au bénéfice d'Edgar Whitehead.


title: Garfield Todd

text: Todd constitua un nouveau parti qui échoua aux élections suivantes, sans obtenir un seul siège.


title: Garfield Todd

text: Exclu du pouvoir politique, Todd garda sa liberté de parole très critique contre la domination de la minorité blanche. Il devint l'opposant blanc officiel à la déclaration unilatérale d'indépendance de Ian Smith en novembre 1965.


title: Garfield Todd

text: Todd fut interdit de sortie du territoire et placé en résidence surveillée, de crainte qu'il ne milite contre le pouvoir rhodésien à l'extérieur des frontières.


title: Garfield Todd

text: En 1972, Todd et sa fille, Judith, furent emprisonnés. Judith Todd fut ensuite expulsée de Rhodésie et la mention de son nom fut interdite dans les médias rhodésiens.


title: Garfield Todd

text: Garfield Todd fut confiné dans son ranch près de Bulawayo où il prêta néanmoins son soutien aux mouvements de guérillas noirs.


title: Garfield Todd

text: En 1980, les Blancs acceptèrent de laisser le pouvoir définitivement à la majorité noire (accords de Lancaster House). Le nouveau Zimbabwe naissait en avril et Robert Mugabe, le nouveau Premier ministre, nomma son ami Garfield Todd au rang de sénateur.


title: Garfield Todd

text: Todd siégea jusqu'à l'abolition du sénat en 1985. Il fut vite désillusionné par le nouveau régime, notamment à cause de la répression policière contre les opposants politiques au Matabéléland.


title: Garfield Todd

text: En 1986, Todd fut fait chevalier par le gouvernement britannique.


title: Garfield Todd

text: Ses critiques contre son ancien ami Mugabe au début des années 2000 aboutirent à ce que le gouvernement lui retire sa nationalité zimbabwéenne.


title: Garfield Todd

text: Garfield Todd est mort le . Alors que les établissements scolaires abandonnaient leurs noms coloniaux, Mugabe autorisa à ce qu'une école fut rebaptisée au nom de Garfield et Grace Todd.


title: Johnny Thunders

text: John Anthony Genzale Jr, né le à New York et mort le à La Nouvelle-Orléans, plus connu sous le nom de Johnny Thunders, est un guitariste et chanteur de rock américain. Il a été le guitariste soliste du groupe The New York Dolls de 1972 à 1975. Il a ensuite fondé le groupe The Heartbreakers avant de s'engager dans une carrière solo.


title: Johnny Thunders

text: John Genzale est né et a grandi dans le Queens à New York. Il commence à jouer de la musique à la "Quintano School for Young Professionals", dans un groupe nommé Johnny and the Jaywalkers, sous le nom de Johnny Volume.


title: Johnny Thunders

text: En 1968, il fréquente le Fillmore East les weekends et, quelques années plus tard, le Nobody's, un bar dans Bleecker Street. Il décroche un emploi de vendeur dans un magasin de cuirs, Da Nazz leather shop, dans cette même rue. C'est là qu'il rencontre deux des futurs membres des New York Dolls, Arthur Kane et Billy Murcia. Il rejoint leur groupe, Actress, qui deviendra The New York Dolls lorsque David Johansen et Sylvain Sylvain arriveront, en 1971. C'est à ce moment que John Genzale adopte le nom de scène de Johnny Thunders. En 1975, il quitte les New York Dolls en compagnie du batteur Jerry Nolan pour fonder le groupe The Heartbreakers avec Richard Hell, ancien bassiste de Television. Richard Hell ne reste que peu de temps (il n'est même pas resté le temps d'un album) pour cause d'incompatibilité d'humeur avec Johnny Thunders ; il forma The Voidoids peu de temps après. À partir de 1978, Johnny Thunders entame une carrière solo avec un premier album "So Alone". Les Heartbreakers se reforment périodiquement pour des tournées et sortent un dernier album en 1984.  À partir de 1983, Johnny Thunders réside souvent à Paris, où il enregistre quelques disques pour le label New Rose et se produit régulièrement au Gibus avec Marco Le Gaucher (M. Sicard) à la basse de chez New Rose et Henri Paul Tortosa à la guitare pour tous les concerts européens sauf Madrid ou Bill Rath revient pour un unique concert jusqu'à la disparition brutale de Johnny Thunders .


title: Johnny Thunders

text: Johnny Thunders meurt le dans sa chambre d'hôtel du quartier français de La Nouvelle-Orléans. La veille, Johnny venait de récupérer un gros paquet d'argent d'un contrat finalisé avec une maison de disques japonaise. Le soir même, il fête ça avec ses voisins de chambre (deux hommes et une femme) qu'il rencontre au bar de l'hôtel. Le lendemain, son corps est découvert sans vie au milieu d'un fatras indescriptible, mais sans trace de son argent, ni de sa provision de méthadone (Thunders suivait une cure de désintoxication). L'enquête et l'autopsie du corps sont baclées et la police locale conclut à une mort par overdose.


title: Johnny Thunders

text: Bien que Johnny Thunders soit connu pour son addiction à l'héroïne, son apport reste naturellement musical. Un son de guitare particulier, une technique dérivée de Chuck Berry, aussi bien que de Link Wray, un répertoire axé sur un rock n'roll primitif mais qui sonne étonnamment nouveau, des compositions homogènes alimentées par les rues de New York — on retrouve des harmonies communes aussi bien à Willy DeVille qu'à Bruce Springsteen, dans un rendu sonore très différent — font de Johnny Thunders un personnage phare dans le rock n'roll, marquant le début d'une étape nouvelle. Les Punks anglais s'y reconnaîtront, d'abord à travers les New York Dolls, puis les Heartbreakers (ne pas confondre avec les Heartbreakers de Tom Petty). Enfin, on retiendra la voix parfois incertaine, toujours émotionnellement chargée qui rappelle la profonde sensibilité de Johnny Thunders.


title: Johnny Thunders

text: Sa fin mystérieuse (voir plus haut) alimentera la saga du défoncé notoire, alors qu'il était désintoxiqué et suivait un programme méthadone depuis 1987. Willie DeVille, qui occupait une chambre du même hôtel de La Nouvelle-Orléans la nuit de sa mort, en atteste et penche pour la thèse de l'assassinat. La police de Crescent City ne crut pas bon de poursuivre l'enquête, considérant qu'il était un drogué notoire, mort dans les circonstances habituelles de cette société.


title: Johnny Thunders

text: Sa réputation, pour les amateurs de rock n'roll, restera celle d'un créateur, un de ceux qui permettent au genre de perdurer.


title: Johnny Thunders

text: Un portrait de Johnny Thunders figure dans le recueil Poussières d'anges de la romancière Ann Scott sous le titre "Retour à Pigalle".


title: Johnny Thunders

text: Les Guns N'Roses lui ont rendu un hommage au travers de la chanson "So fine" (Use Your Illusion II), ainsi que d'une reprise, "You Can't Put Your Arms Around A Memory" (The Spaghetti Incident?), bien que le guitariste solo, Slash, déteste Johnny Thunders. C'est le bassiste de Guns N'Roses, Duff McKagan, qui en est fan et qui assure le chant principal sur les morceaux en question. Adam Bomb rend hommage à son ami au travers de la chanson "Johnny in The Sky" sur son album (Grave New World), 1993.


title: Johnny Thunders

text: Le film portrait de Lech Kowalski : "Born To Lose : The Last Rock and Roll Movie". En 2014, Johnny Thunders fut l'objet d'un nouveau documentaire réalisé par Danny Garcia pour Chip Baker films, Looking for Johnny - The legend of Johnny Thunders, retraçant la carrière de ce dernier de ses débuts dans les années 70 jusqu'à sa mort mystérieuse survenue en 1991.


title: Johnny Thunders

text: Il a également joué son propre rôle dans le film "Mona et moi" de Patrick Grandperret (France, 1989 Synopsis et bande annonce) dont la bande originale est issue de son propre album Copy Cats sorti en 1988.


title: James Avery (acteur)

text: James LaRue Avery Sr., dit James Avery, est un acteur et producteur américain né le à Pughsville, en Virginie, aux États-Unis, et mort le à Glendale, en Californie, aux États-Unis.


title: James Avery (acteur)

text: De formation classique, il est surtout connu pour avoir joué le rôle d"'Oncle Phil", le procureur/juge dans la série "Le Prince de Bel-Air".


title: James Avery (acteur)

text: Il s'engage dans la marine américaine après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et il sert dans la guerre du Viêt Nam de 1968 à 1969. Après avoir quitté les forces armées, il déménage à San Diego et commence à écrire des scénarios à la télévision et de la poésie pour le Public Broadcasting Service (PBS). Il gagne un Emmy pour ses travaux à PBS et l'université de Californie à San Diego lui remet une bourse. Il y obtient un baccalauréat des arts en théâtre et en littérature. En plus de sa célébrité dans les comédies situationnelles, il fait de l'interprétation des voix dans plusieurs dessins animés, notamment "" en 1987 pour la voix de Shredder. Il est l'animateur principal de "Going Places", une série de voyages et d'aventures sur PBS.


title: James Avery (acteur)

text: Barbara, la femme d'Avery, est le doyen de l'université Loyola Marymount en Californie.


title: James Avery (acteur)

text: James Avery meurt le à Los Angeles, en Californie des suites de complications après une opération cardiaque.Anonyme, « Décès. Oncle Phil est parti », "L'Avenir (Belgique) ", Editions de l'Avenir Bouge, ,


title: Équipe de la Barbade de football

text: L'équipe de Barbade de football est une sélection des meilleurs joueurs barbadiens sous l'égide de la Fédération de la Barbade de football.


title: Équipe de la Barbade de football

text: La Barbade n'a jamais participé à une phase finale de Coupe du monde. Elle dispute ses premiers matchs de qualification au Mondial à l'occasion des éliminatoires de la Coupe du monde 1978 où elle croise la route de Trinité-et-Tobago, qu'elle bat à domicile 2-1 lors de la , le , avant de succomber 0-1 au match retour, seize jours plus tard. Ayant un score cumulé identique, les deux équipes sont contraintes de jouer un match de barrage, le , rencontre que les "Socca Warriors" remportent 3-1.


title: Équipe de la Barbade de football

text: Les "Bajan Braves" doivent attendre 16 ans pour prendre part à nouveau aux éliminatoires de la Coupe du monde. Lors des qualifications de la Coupe du monde 2002, ils se hissent jusqu'au préliminaire, instance où ils frappent un grand coup en battant à domicile le Costa Rica (2-1), le .


title: Équipe de la Barbade de football

text: Opposés à Aruba, à l'occasion du des qualifications pour la Coupe du monde 2018, les Barbadiens disposent facilement des Arubais, 2-0 à Oranjestad puis 1-0 à Bridgetown, avec un but de Hadan Holligan. Cependant Aruba dépose une réclamation auprès de la FIFA car ce dernier joueur avait cumulé deux cartons jaunes avant la rencontre et était inéligible. Le , la FIFA donne gain de cause à Aruba et la Barbade perd sur tapis vert (0-3) la deuxième rencontre. Aruba se qualifia donc pour le préliminaire avec un score cumulé de 3-2 sur l'ensemble des deux matchs. Cette situation entraîne la démission du sélectionneur brésilien Marcos Falopa, qui met fin brusquement à son contrat d'un an avec la BFA.


title: Équipe de la Barbade de football

text: La Barbade a organisé à trois reprises la phase finale de la Coupe caribéenne des nations en 1985 (, meilleur résultat), 1989 () et 2005 (). Par ailleurs, durant la Coupe caribéenne des nations 1994, la Barbade et l'équipe de Grenade vont disputer l'une des rencontres les plus invraisemblables de l'histoire du football en raison d'un règlement curieux. En effet durant le match, les Barbadiens seront amenés à défendre leur propre but et le but adverse alors qu'inversement les Grenadiens essaient de marquer tantôt dans le but adverse comme dans le leur.


title: Éric

text: Éric est la forme masculine, de langue française, de l'anthroponyme suédois "Erik" désignant Saint Éric de Suède mort le 18 mai 1160. Ainsi on fête les Éric le .


title: Éric

text: L'anthroponyme suédois "Erik" procède du vieux norrois "Eiríkr" ou "ÆiríkR". Le premier élément "Ei- / Æi" est issu du proto-germanique "*ainaz" « un, seul, unique », moins probablement du proto-germanique "*aiṷ-" « temps de la vie, vitalité » (> vieux norrois "*aiwaz" « toujours »). Le second élément "-ríkr" s'explique par le proto-germanique "*rīkia-" « puissant, distingué, riche » ou "*rīkaz" « gouvernant, dirigeant, chef ». Les formes reconstituées du proto-norrois donnent respectivement "*Aina-rikiaR" ou "*Aiwa-rikiaR". Le proto-germanique "*rīks" (roi) est un emprunt au celtique "*rīgs".


title: Éric

text: Certes, l'histoire de France connait plusieurs Éric comme par exemple Éric(Airy) de Verdun (521-591), Éric(Heiric) d'Auxerre (841-876) et Éric(Erric) de Lorraine (1576-1611), mais sans lien de causalité avec l'actuelle forme de langue française Éric qui est un import du suédois de la deuxième moitié du XXème siècle.


title: Éric

text: La forme de langue anglaise "" n'est pas un import du suédois mais elle est directement issue du vieux norrois "Eiríkr" ou "ÆiríkR" de par la domination Viking puis Danoise de l'Angleterre de 793 à 1066.


title: Éric

text: Contrairement à la forme de langue française Éric, la forme de langue allemande "Erich" n'est pas un import suédois mais a une origine en vieux haut allemand et en vieux saxon, cependant "Erich" a la même étymologie proto-germanique que celle de l'anthroponyme suédois "Erik" . Encore aujourd'hui, les patronymes allemands apparentés à "Erich" se rencontrent principalement dans le Nord de l'Allemagne.


title: Éric

text: La forme de langue italienne "Erico" est à la fois un import du suédois "Erik" en référence à Saint Éric de Suède, un import du danois "Erik" en référence à Saint Éric IV roi martyr du Danemark (fêté le 10 août) et un import de l'anglais "Eric".


title: Éric

text: Tableau des mentions les plus anciennes par pays actuel:


title: Éric

text: Ce prénom est peu donné jusque dans les années 1930, bien qu'il figure dans le calendrier des saints de l'église catholique en tant que saint Éric. Il connaît un pic de popularité autour des années 1960 (année pic : 1965).


title: Éric

text: Eric ne figure pas dans le calendrier romain général de 1960, par contre il figure dans le calendrier romain général de 1969. Eric figure sur la plupart des calendriers des postes, en France, depuis 1970.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le pistolet à impulsion électrique (PIE) est une arme incapacitante, associé à la marque « Taser » (dont le nom provient de "Thomas A. Swift's Electrical Rifle"), terme qui peut être traduit en français par foudroyeur.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Il envoie sur sa cible deux dards délivrant une décharge électrique de plusieurs dizaines de milliers de volts, paralysant temporairement la cible. Il suscite néanmoins une controverse du fait qu'il porte atteinte à l'intégrité physique de la personne touchée, s'apparente selon l'ONU à une forme de torture, peut générer l'apparition de troubles et de séquelles et peut même causer la mort des personnes fragiles.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le taser ("") a été inventé en 1972 par Jack Cover qui recherchait une arme sécuritaire utilisable à bord d'un avion.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le pistolet à impulsion électrique est une arme d’une portée maximale de qui propulse deux électrodes (à la vitesse de par seconde) reliées à deux filins isolés. Au contact de sa cible, le pistolet libère une décharge de pour . Cette onde électrique bloque le système nerveux. Le pistolet envoie alors un signal appelé « ondes Taser », qui bloque les signaux normaux des fibres nerveuses. Selon l'inventeur, l'idée était de neutraliser un individu dangereux à bord d'un avion, sans utiliser des armes classiques. En reprenant les chiffres fournis par Taser, il est délivré par décharge, et les piles sont vides au bout d’environ , soit moins de d’usage. Les piles sont des cr123a d’une capacité d’environ sous , soit , soit encore . Il est donc consommé pour chaque décharge. Le rendement de l'arme serait dès lors d’environ 5 %, valeur à comparer avec les rendements supérieurs à 85 % pour la plupart des alimentations modernes.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Cette arme est conçue pour bloquer le système nerveux central, officiellement sans effets à long terme, afin d’immobiliser brièvement la personne touchée de façon que les policiers puissent intervenir et procéder à son arrestation. On parle aussi de paralysie momentanée. Le cycle de automatique (durée totale de la décharge) est un cycle technique mais aussi physiologique puisqu’il permet de faire passer un individu en manque (de drogue) de l'état de démence à un état totalement déstressé, selon les récentes études des professeurs Theresa et Vincent di Mario. Une autre des conséquences de la paralysie musculaire apparaît lorsqu'une personne est touchée à l’abdomen à un mètre de distance : il peut provoquer la défécation immédiate.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: L'arme est utilisée par des corps policiers et établissements pénitentiaires au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni. Au total, cette arme serait utilisée dans , dont l’Argentine, où la décision du maire de Buenos Aires, Mauricio Macri, de doter la Police métropolitaine de Buenos Aires de cette arme a suscité le dépôt d’une plainte, en , à laquelle s’est jointe une fondatrice des Mères de la place de Mai, Hebe de Bonafini, qui qualifie l'engin d'« instrument de supplice électrique ».


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Elle est classée par le Règlement de l'Union européenne parmi les armes susceptibles d’être utilisées pour infliger la torture.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: D'après Taser France, ils auraient permis d’éviter des blessures sérieuses aux délinquants et réduiraient considérablement le taux de blessures parmi les policiers.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: D'après Amnesty International et d’autres organismes, ainsi que d’après des personnalités politiques (comme, en France, Olivier Besancenot et Martine Aubry) ils peuvent avoir des conséquences mortelles, et leur utilisation est brutale et abusive.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: L'usage s’est étendu en Amérique du Nord et certaines associations telles qu'Amnesty International se plaignent de la banalisation de leur utilisation dans des cas tels que sur des écoliers agités, des insubordinations, des personnes entravées ou emprisonnées, voire des patients en hôpitaux psychiatriques atteints de troubles nerveux.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Des entreprises l'utilisent pour la sécurité de leurs personnels et clientèles, tels la compagnie Korean Air qui embarque des tasers à bords de leurs avions de ligne.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le X-26 fait l’objet d'une licence du Pentagone pour en contrôler la diffusion. TASER avait demandé en , puis le , le classement du Taser en France comme arme de catégorie B (comme le fusil à pompe) afin de mettre en conformité la réglementation de son produit en accord avec ses pratiques restrictives. La commission nationale de classement des armes ayant en commission plénière entendu les arguments de la société TASER France a décidé en de classer le X-26.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: La détention et le port d'un pistolet à impulsion électrique par un particulier est prohibé, comme défini dans la loi sur les armes de 2006.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Cependant en 2012, 29 usages de ce type d'arme par des particuliers ont été dénoncés aux services de police belges.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: L'usage d'une telle arme par les services de police, interdit en 2015, est en réflexion auprès du ministre de l'intérieur, Jan Jambon. Le , il se rend au sein de la Zone de Police Mons-Quévy où l'arme est mise en démonstration par des services de gendarmerie française.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Seules les unités spéciales utilisent ce type d'arme en Belgique. De 2008 à 2014, le recours à cette arme par ces services n'a eu lieu qu'à quatre reprises.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le Taser est classé comme étant une arme de catégorie B (comme l'est par exemple, un 357 Magnum à barillet : arme soumise à autorisation). Le pistolet à impulsion électrique, Taser X-26, équipe la police nationale et la gendarmerie française depuis 2004. En , son emploi a été autorisé par décret pour les agents de police municipale, mais ce texte a été annulé par le Conseil d'État en . En France, une instruction du définit les modalités d’utilisation de cette arme par les policiers. Elle « déconseille fortement » son usage notamment dans certains cas (), et en proscrit formellement l’usage sur le conducteur d’un véhicule automobile qui n'est pas à l'arrêt (moteur allumé). La Commission nationale de déontologie de la sécurité (CNDS) a dénoncé dans son rapport 2006 des abus liés à l’usage de ce pistolet dans des cas non justifiés et s’interroge sur la possibilité pour les policiers intervenant dans le feu de l’action de déceler au premier contact des contre-indications permettant .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le X-26 est néanmoins en service dans toutes les unités de police de la région parisienne ainsi que dans certaines villes de province. étaient en possession des forces de police et de gendarmerie début . La Police nationale, la Gendarmerie Nationale et la police municipale sont les seules en Europe à avoir doté ses pistolets d’une caméra dite TASERCAM, permettant un enregistrement (image et son) dès la mise en fonction de l’appareil.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le gouvernement Fillon a publié le le décret étendant leur utilisation aux unités de police municipale. Pour le moment, dix communes, selon le ministère de l’Intérieur, en ont fait la demande : Le Raincy, Émerainville, Étampes, Dole, Orange, Venelles, Levallois-Perret, Rueil-Malmaison, Hem et Claye-Souilly. Dole et Toulouse, qui avaient été citées par le ministère, passées à gauche depuis les dernières élections municipales, ont cependant démenti en avoir fait la demande. Selon l’instruction ministérielle du , .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le , sur requête de l’association Réseau d’alerte et d’intervention sur les droits de l’homme, sans remettre en cause le principe d’emploi d’une telle arme, le Conseil d'État a annulé le décret du parce qu’il méconnaît les principes d’absolue nécessité et de proportionnalité dans la mise en œuvre de la force publique.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le , un décret du Premier ministre et un arrêté ministériel précisant les conditions d'emploi de cette arme par les polices municipales autorisent son utilisation.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le , la société Taser publie un droit de réponse dans le journal "Libération", à la suite d'un article paru le intitulé « par Taser aux États-Unis ». En , elle poursuit devant le tribunal de grande instance de Paris Olivier Besancenot et l’association « Réseau d’alerte et d’intervention pour les droits de l’homme » (RAID-H) pour diffamation et dénigrement pour avoir répété que les pistolets Taser avait . Le tribunal donne à Olivier Besancenot le bénéfice de la bonne foi, en relevant qu’il s’exprimait en tant que responsable politique, dans le cadre du débat démocratique. Cependant, le jugement précise qu'Olivier Besancenot n’apporte pas la preuve de ses affirmations et que les documents produits par ne sont pas probants. Fort de ce jugement qui confirme qu’aucun décès ne peut être imputé au TASER, SMP Technologiques ne fera pas appel de cette décision.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le , SMP Technologies (l'importateur et distributeur du Taser en France) lance à Martine Aubry, par voie d’huissier, une sommation de désigner le nom des victimes auxquelles elle faisait allusion lorsqu’elle a déclaré la veille sur Canal+ que le Taser avait fait . Le , la société Taser France est déboutée après sa plainte pour dénigrement face au Réseau d’alerte et d’intervention pour les droits de l’homme (RAID-H). Taser France réclamait à l’association pour . Finalement, il en coûtera à la société Taser France au titre de remboursement de frais de justice.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le , pour annuler le décret du autorisant les policiers municipaux à l’emploi de cette arme, le Conseil d’État souligne les . Il reproche au ministère de l’Intérieur de ne pas avoir précisé .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Entre et , Amnesty International a comptabilisé 334 cas de morts aux États-Unis et 25 au Canada après usage d'un pistolet électrique. De ces : En 2005, un médecin légiste a pour la première fois déclaré que le Taser était le facteur premier d'un décès.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Plusieurs incidents ont attiré l'attention des médias :


title: Pistolet à impulsion électrique

text: D'après le rapport d' de le nombre de personnes mortes aux États-Unis après avoir été touchées par un Taser est de 334, chiffre établi pour la période comprise entre 2001 et . En , ce nombre a atteint les 500, toujours selon Amnesty International . Si la plupart de ces morts ont été attribuées à des facteurs autres que la décharge électrique, des médecins légistes et des coroners ont conclu que les décharges infligées au moyen d'un Taser avaient entraîné directement ou indirectement, la mort dans au moins .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Plusieurs décès faisant l'objet d'une couverture médiatique plus ou moins importante, surtout en Amérique du Nord, ont suscité la polémique quant à l'usage du pistolet à impulsion. Le cas de l'« affaire Robert Dziekanski », un Polonais de mort le à l'aéroport de Vancouver, au Canada, a fait l'objet d'un buzz par l'usage d'une vidéo publiée sur internet. Après plusieurs rebondissements, les conclusions du coroner sont que la mort a été causée par les actions d'une ou d'autres personnes, et non par son état de santé ; en accord avec les conclusions de l'enquête publique présidée par le commissaire Thomas Braidwood qui, dans son rapport final publié en 2010, décrète que l'utilisation d'un pistolet électrique par les agents lors de l'incident n'était pas justifiée.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: La revue des SAMU de France, a publié en un article soulignant que Elle ajoute cependant, concernant les patients présentant un syndrome d'hyperexcitation que .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Le choc électrique peut créer en théorie une fibrillation ventriculaire responsable d'une mort subite en absence de réanimation : la décharge, même minime en termes d'électricité, est susceptible de perturber le rythme cardiaque. Cette perturbation peut conduire à une fibrillation ventriculaire d'après un test sur animaux. Des cas identiques ont été décrits chez l'être humain mais le dépistage de l'arythmie cardiaque, nécessitant un appareillage particulier (défibrillateur automatique externe) a toujours été fait dans les quelques minutes suivant la décharge du pistolet. Le mécanisme peut être autre qu'électrique : un choc quelconque peut causer un arrêt cardiaque, comme l'atteste la présence de cas similaires au cours d'un tremblement de terre. Il est possible que l'association douleur et décharge catécholergique (contexte de lutte) puisse provoquer un défaut d'oxygénation sanguine chez un patient ayant des artères coronaires malades, le tout causant une fibrillation ventriculaire.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Au niveau cardiaque, une fibrillation atriale (emballement rapide du cœur) est possible.


title: Pistolet à impulsion électrique

text: On avance également une possible perturbation d'appareils de régulation cardiaque (stimulateur cardiaque) même si cette hypothèse est discutée, une tétanie atteignant les muscles thoraciques et empêchant la respiration, ou encore une aggravation de l'arythmie cardiaque, par exemple lorsque la victime a consommé de la cocaïne. Mais la cocaïne pourrait augmenter la marge de sécurité de 50 à 100 % et avoir, par ce biais, un .


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Lors de sa de , le Comité de l'ONU contre la torture a estimé que l'utilisation du Taser constitue « une forme de torture » et « peut même provoquer la mort ».


title: Pistolet à impulsion électrique

text: Les autres risques répertoriés après utilisation d'un pistolet à impulsion électrique sont des brûlures superficielles, des blessures par électrodes ou conséquence de la chute. Il a été décrit une pénétration oculaire des électrodes avec risque de perforation, ainsi qu'un cas de pénétration intracrânienne de la sonde avec brèche durale chez un jeune homme de , sans conséquence "in fine", mais ayant nécessité une intervention neurochirurgicale. Il peut exister des convulsions après tir au niveau de la tête.


title: Anna Bijns

text: Anna Bijns, née le à Anvers où elle est enterrée le , est une femme de lettres brabançonne, écrivant en langue néerlandaise.


title: Anna Bijns

text: Anna Bijns est une des rares femmes à avoir fait partie de la corporation des instituteurs. Les franciscains l'ont incité à publier ses œuvres. Les chambres de rhétorique, bien que réservées aux hommes, l'apprécient et elle est reconnue par les humanistes. Elle aurait été l'auteur de langue néerlandaise le plus vendu au .


title: Anna Bijns

text: Ses œuvres se composent de poèmes religieux et moralisateurs et de refrains polémiques contre Luther, qu'elle considère comme un instrument du mal, mais aussi de poèmes d'amour et de diverses satires.


title: Anna Bijns

text: Considérée comme le fer de lance de la Contre-Réforme aux Pays-Bas, elle a été comparée à Philippe de Marnix de Sainte-Aldegonde.


title: Anna Bijns

text: Sa devise était " (Plus d'amertume que de douceur). L'acrostiche sur le nom Bonaventura, qui apparaît dans certains de ses refrains, fait sans doute allusion au frère mineur Bonaventura Vorsel.


title: Anna Bijns

text: Anna, fille aînée du tailleur Jan Bijns Lambertszoon et de Lijsbeth Voochs, resta célibataire toute sa vie. Après la mort de son père et le mariage de sa sœur, elle ouvrit une école à Anvers avec son frère Maarten. Elle enseignera jusqu'à ses quatre-vingts ans.


title: Anna Bijns

text: Ce fut sans doute la famille où elle grandit et à laquelle elle restera liée toute sa vie qui dirigea l'attention d'Anna sur l'art de la parole. Le père d'Anna remplit ses journées non seulement en travaillant dans son magasin (La Petite Louve) sur la Grand-Place d'Anvers, mais aussi en fréquentant le milieu des rhétoriciens, activité dont témoigne du moins le seul refrain – une forme poétique qui se rapproche de la ballade – que l'on connaisse de lui. Prit-elle part à des concours au sein même de la chambre de rhétorique ? À cette époque, les femmes aux Pays-Bas jouaient un rôle dans les milieux d'hommes de lettres, mais souvent anonymement et marginalement. On a cru qu'elle était la fille de quinze ans, originaire d'Anvers, qui remporta un prix modeste lors d'un festival poétique à Bruxelles en 1512 avec des refrains de louange à la Vierge Marie, mais Anna avait déjà atteint l'âge de dix-neuf en cette année. Toutefois, il se peut que la source de cette donnée n'offre qu'une estimation approximative de son âge.


title: Anna Bijns

text: Après la naissance d'Anna suivirent celles d'une sœur, Margriete, et d’un frère, Maarten. En 1517, un an après la mort de son père, sa sœur se maria. À cette occasion, Margriete revendiqua sa part de l'héritage, de sorte que la veuve de Jan Bijns fut forcée de vendre à la fois sa maison et le stock du magasin. Par la suite, le reste de la famille s'établit dans la maison , dans la rue de l'Empereur, où Maarten ouvrit une modeste école, dans laquelle Anna devint impliquée, et que frère et sœur gérèrent ensemble après la mort de leur mère, survenue en 1530. Après le mariage de Maarten, en 1536, Anna dut partir et s'installer en face de son ancienne demeure, dans une maison plus petite, , où elle ouvrit, maintenant âgée de 43 ans, sa propre école privée pour laquelle elle put se faire enregistrer officiellement dans la corporation de Saint-Ambroise, celle des enseignants.


title: Anna Bijns

text: Jusqu'en 1573, âgée de quatre-vingt ans, elle continua à enseigner le catéchisme, la lecture, l'écriture et l'arithmétique. En cette année, elle paya le couple Stollaert-Boots pour prendre soin d'elle pendant ses dernières années. Le , elle fut enterrée après un service funèbre des plus modestes qui n'était certainement pas dans l'esprit d'un contrat permettant au couple avare de se procurer de grands avantages grâce à son trépas prématuré.


title: Anna Bijns

text: En 1528 fut publiée, à Anvers chez Jacob van Liesvelt, une remarquable collection de refrains intitulée ' […] ' ; la page de titre annonce que l'ouvrage est de doctrine pure (") et qu'il comprend des textes raffinés et subtils : des refrains artistiques, à la mode dans la littérature de l'époque.  Cela semble assez surprenant, car les chambres de rhétorique ne permettaient pas aux femmes de s'y affilier, du moins pas officiellement et bien qu'Anna Bijns pratiquât leurs formes poétiques et maîtrisât l'art de la rhétorique, selon ses contemporains, comme aucun autre ; les cinq fois que le livre cité ci-dessus fut réimprimé, tout au long de la vie de l'auteure (entre autres en 1541, en 1548 et en 1564) , en porte incontestablement témoignage. Grande connaisseuse de l'art de rhétorique, elle maîtrisait parfaitement refrain, acrostiche et versification, utilisant profusément les rimes riches, les rimes intérieures et les assonances, et maniant avec virtuosité une langue où apparaissent, judicieusement amenés, des néologismes et des dictons populaires. Chose assez inouïe en littérature en langue vernaculaire : de son ouvrage parut en 1529 à Anvers chez Willem Vorsterman, une traduction latine, par l'ecclésiastique gantois Eligius Eucharius, qui la fit accéder à une renommée européenne. Qui plus est, quelques poèmes isolés furent traduits en français et en allemand. D'autres recueils de sa plume, sortis en 1548 chez Marten Nuyts et en 1567 chez Peeter van Keerberghe, connurent aussi des réimpressions, mais chez d'autres éditeurs. Tout cela fait croire qu'il était justifié de l'avoir annoncé, en 1528, comme une vierge intelligente ("), dotée d'un talent que le Saint-Esprit lui avait insufflé, apparemment sans égard au sexe.


title: Anna Bijns

text: Anna commence son livre par une dédicace versifiée, par laquelle elle traite le lecteur d'égal à égal : ' (« Esprits artistiques, assoiffés d'art [à sous-entendre : de l'art littéraire] »). Elle conçut ces textes non par vanité mais comme une fille fidèle de l'Église mère. Elle voulait se préserver de toute critique sur d'éventuelles erreurs dans ses vers par un avertissement : « songez-y, tout ceci est le travail d'une femme » ('). La science ayant démontré que les femmes disposent de moins de capacités intellectuelles que les hommes, Anna ne se précipitait pas dans le doute à ce sujet. Il n'y a pas question ici d'une ironie quelconque, peu importe combien elle employa cette arme à d'autres endroits. Pourtant, cette démonstration d'humilité semble trompeuse, alors que les énoncés au sujet de son génie sur la page de titre ont l'air plus approprié. Il ne fallait pas être un expert pour être en mesure de déterminer que ses refrains dépassaient tout ce qu’on avait pu entendre et lire dans ce domaine jusque-là.


title: Anna Bijns

text: À l'exception de celles publiées dans trois volumes imprimés, les œuvres de Bijns sont conservées dans des manuscrits : des quinze recueils manuscrits des , deux volumineux d'un même copiste se trouvent actuellement à la Bibliothèque royale de Belgique et à celle de l'université de Gand. Il se peut que les œuvres, jamais parues dans aucune édition et constituant le contenu de ces manuscrits, aient été recueillies, entre 1540 et 1550, par le franciscain anversois Engelbertus Vander Donck. Tout compte fait, cette diffusion par manuscrits témoigne de la grande popularité de ses œuvres auprès des chambres de rhétorique, où de tels manuscrits circulaient comme des pièces de répertoire. À l'exception de quelques rondeaux, qui comptent parmi ses œuvres les plus précoces, les ouvrages conservés contiennent presque exclusivement des refrains ; en tout, il s'agit de 222 textes individuels, qui comptent chacun au moins 52 vers et parfois jusqu'à plusieurs centaines. Cette forme poétique, modelée sur la ballade, est particulièrement apte à provoquer et à persuader.


title: Anna Bijns

text: Non appuyé par d'autres historiens de la littérature, Jozef van Mierlo lui attribue, à part les refrains publiés par Jan van Doesborch en 1528 ou en 1529, aussi la plupart des romans en prose publiés à Anvers entre 1516 et 1524, et, en particulier, le jeu de miracle ".


title: Anna Bijns

text: Avec une maîtrise sans précédent de la forme et avec de la virtuosité linguistique, Bijns savait élever le refrain au niveau d'un porte-parole, au timbre naturel, de la plus vive indignation et du sentiment le plus profond. La première collection de 1528 consiste presque entièrement en violentes attaques contre une hérésie protestante qu'elle associait, invariablement, à la figure de Martin Luther : acerbement et n'apportant guère des arguments par manque de bagage intellectuel, elle se moque des luthériens qu'elle tient responsables de toutes les misères sur la terre. Plus féconde d'imagination que d'érudition sûre, très indirectement avertie des auteurs classiques et de l'histoire, Anna Bijns en reste, dans sa connaissance de la Bible, imposante, ne fût-ce qu'au niveau du catéchisme pour enfants. Elle se bornait à répéter la doctrine traditionnelle de l'Église mère dans un langage imitant celui de la rue, mais forcé d'entrer dans le carcan du nouvel art littéraire.


title: Anna Bijns

text: Ainsi Bijns réduisait les convictions protestantes à l'état d'un populisme arrogant élaboré par des laïcs insolents pensant pouvoir prendre en charge leur propre salut : « De nos jours, l'Écriture est lue dans la taverne ; / Dans une main l'Évangile, dans l'autre la cruche » (« ' »). Même les femmes estiment qu'elles sont capables d'enseigner l'Évangile aux sages : quelles « insensées en état d'ivresse » ('), s'écrie-t-elle ! Toujours selon l'auteure, ils mèneraient le monde à un nouveau déluge, car : « Le peuple, dans sa colère, produit plus de fumier que le porc dans la porcherie » ("). Ce ton est quelque peu tempéré dans le deuxième recueil pour faire place à la morale, l'introspection et la méditation. Dans le troisième recueil, l'esprit de combat est complètement absent et la résignation et la louange du Créateur et de la Sainte Famille dominent.


title: Anna Bijns

text: Très différents sont les refrains de Bijns traitant de l'amour mondain, du mariage et de la famille que l'on ne trouve que dans les manuscrits, car jamais publiés de son vivant. Ceux-ci sont, à la fois, sérieux et sarcastiques. Aussi vigoureuse que moqueuse, Anna met en question chaque aspect de l'amour terrestre : les amoureux sont infidèles, le mariage conduit directement à l'esclavage et, disloquant l'ordre naturel de la famille, produit des femmes viriles et des héros pantouflards. En cela, Bijns se distingue à peine par un trait personnel, car elle ne crée que sa propre variation sur un thème littéraire quasi obligatoire au sein des cercles de rhétoriciens. Pourtant, le choix de ce thème est, en effet, significatif. Sa vie personnelle fut affectée par les mariages de sa sœur et de son frère. Restée célibataire, elle s'orientait pourtant vers le monde, de quoi on pourrait conclure qu'elle ne voulait pas exclure l'idée d'un mariage.


title: Anna Bijns

text: Beaucoup de littérature produite par l'écrivaine aurait été insufflée par les frères mineurs d'Anvers, dont certains comptaient parmi ses amis intimes. De plus, ils seraient responsables des contacts établis avec les imprimeurs. Ce fut surtout le frère Matthias Weijnssen qui l'aurait encouragée et soutenue dans son écriture. Les frères mineurs se construisirent la réputation d'opposants les plus fervents de la Réforme en menant une guerre de propagande, entre autres par le moyen de la littérature en langue vernaculaire, qui pouvait toucher le plus grand nombre possible de lecteurs. Compte tenu de l'origine des deux recueils manuscrits, le travail de Bijns servit leurs intentions sans doute dès le départ. Les thèmes s'accordent à leurs ambitions. Avec véhémence et dans un langage percutant, elle condamne tout ce qui n'est pas vrai. Afin de combattre la tant redoutée mélancolie, qui peut conduire jusqu'au suicide, dans ses refrains comiques et parfois scabreux, comprenant des dizaines de noms pour l'anus ainsi qu'un concours de pets parmi les béguines, sans atteindre le niveau des disputes théologiques spéculatives, elle s'en prend aux mariages hypocrites et adultères, aux amitiés infidèles, aux rhétoriciens qui vendent leur art, aux ecclésiastiques vivant dans l'amoralité, au laxisme dans l'éducation des enfants et, par-dessus tout, à l'hérésie personnifiée - pour elle - par Luther, qu'elle considère comme un instrument du diable, Calvin n’étant mentionné que deux fois dans son œuvre.


title: Anna Bijns

text: Il est peu étonnant que le refrain le plus célèbre de Bijns traite la question de savoir quel Maarten est celui que l'on peut qualifier de « le plus désirable » : Maarten (Martin) Luther ou Maarten van Rossem ? Elle avait trouvé son inspiration dans l'attaque sur Anvers, menée par le chef de guerre gueldrois en 1542, mais déjouée. Elle se servit de ces événements violents pour vitupérer de nouveau contre Luther, dont elle voyait les actes comme bien plus pernicieux : si Van Rossem tourmente le corps, Luther jette l'âme dans l'abîme, et on aurait presque préféré de se faire assassiner par le baron voleur, afin d'obtenir un passeport pour le ciel, plutôt que d’être conduit à la damnation éternelle en enfer pour avoir vendu son âme à Luther, raison pour laquelle Van Rossem représenterait le moindre de deux maux.


title: Anna Bijns

text: Anna Bijns est le premier dans la littérature néerlandaise à devoir son succès surtout à l'imprimerie. Son talent est pleinement reconnu et utilisé, voire exploité. Qu'elle n'était pas en mesure, en tant que femme, de pratiquer l'art littéraire, dans lequel elle était passée maître, dans le cadre plus ou moins institutionnalisé des chambres de rhétorique, n'empêchait pas ses contemporains d'admettre qu'elle évinçait tous ses collègues masculins.


title: Anna Bijns

text: Encore en 1668 sortit des presses de Godt-gaf Verhulst le Jeune une nouvelle édition, réunissant les trois recueils imprimés au mais, par la suite, les ouvrages de l'auteure sombrèrent dans l'oubli, Bijns ne fut redécouverte qu'à la fin du : en 1875 parut la première édition moderne des œuvres publiées pendant sa vie. Son catholicisme orthodoxe empêchait l'acceptation par un milieu plus large. Ce n'est qu'à l'époque moderne, après la Seconde Guerre mondiale, qu'elle se fit apprécier comme une écrivaine majeure de la littérature néerlandaise.


title: Anna Bijns

text: Bien qu'elle soit longtemps considérée comme une vieille demoiselle aigrie ayant raté sa vie sentimentale, les écrivains féministes l'ont réhabilitée depuis 1970 environ. En outre, on donna son nom à une fondation ainsi qu'à un prix destiné à promouvoir la voix féminine dans les lettres néerlandaises. Depuis 1996, la salle de lecture du Parlement flamand à Bruxelles porte son nom.


title: Billboard

text: Le premier numéro de "Billboard" a été publié le , à Cincinnati dans l'Ohio, par William Donaldson et James Hennegan. Le ' couvrait à l'origine les carnavals, mais la place consacrée à la musique prit une telle ampleur qu'il se spécialisa dans les années 1950. Le premier "Hit parade" a été publié le , suivi par le ' (classement de popularité) le . Depuis 1958, le classement du " est calculé en fonction des ventes de singles et de la fréquence de leur passage à la radio.


title: Billboard

text: Pendant de nombreuses années, l'émission hebdomadaire ', animée par Casey Kasem (de 1970 à août 1988, et de 1998 à 2004) et Shadoe Stevens (d' à février 1994) jouait dans l'ordre inverse les meilleurs 40 titres du '. En 2004, Kasem a été remplacé par le présentateur d"', Ryan Seacrest.


title: Billboard

text: Une version country d", appelée ' a vu le jour en 1973 et est animée par Bob Kingsley.


title: Billboard

text: Le magazine couvre de nombreux domaines, de la vente de DVD au nombre de téléchargements de musique sur internet. Il est disponible en kiosque ; toutefois, ce sont les professionnels de l'industrie musicale qui constituent l'essentiel de son lectorat.


title: Billboard

text: Le magazine ' utilise le système Nielsen SoundScan pour classer les morceaux et les albums. De manière générale, ce système comptabilise les achats d'albums ou de morceaux à l'unité dans les magasins équipés du système '. Un autre système, appelé " (BDS), est également utilisé par Billboard pour la diffusion en radio. Chaque fois qu'une radio équipée du système BDS diffuse un titre, il est comptabilisé ; ce qui permet de déterminer la fréquence à laquelle tout titre est diffusé sur les ondes.  Sur la base de ces informations, ' établit ses ' hebdomadaires, chacun ayant ses spécificités et son système de notation différents. Cela peut entraîner des différences notables entre les classements : l'exemple type est le titre ' de Madonna, qui n'était disponible que sur disque 12 pouces à l'époque. Il a été refusé pour cette raison par le ', mais a été classé au palmarès des titres de rhythm and blues, qui ne comportait pas cette limitation.


title: Billboard

text: Longtemps, il fallut qu'un titre ait été mis en vente pour pouvoir figurer dans un classement du '. En effet, les systèmes ' et BDS n'étaient pas encore inventés et les classements se fondaient sur les résultats des ventes et des rapports des stations de radio. En 1990, le palmarès country fut le premier à utiliser les systèmes ' et BDS, suivi du Hot 100 et du classement Rhythm and blues en 1991. Aujourd'hui, tous les classements du ' se fondent sur ces systèmes.


title: Billboard

text: Avant septembre 1995, le classement des titres lors de leur sortie n'était fait que sur la base de leur fréquence de passage à la radio. Cette règle a alors changé et jusqu'en 1998 un titre n'était classé qu'après la première semaine de vente. Cela permettait à un titre d'atteindre la première place dès son entrée aux palmarès.


title: Billboard

text: En décembre 1998, cette règle fut modifiée à nouveau pour revenir à l'ancienne. Cette décision fut prise afin de mieux correspondre aux changements de l'industrie musicale: en effet, dès les années 1980, certains succès n'ont jamais été vendus en "single", dans l'espoir de faire gonfler les ventes de l'album correspondant. Dès lors, ces titres ne sont jamais apparus dans le Hot 100. Parmi ces derniers, on trouve "All Apologies" de Nirvana, "Lovefool" des Cardigans, "Walking on the Sun" de Smash Mouth, "How Bizarre" par OMC, "Virtual Insanity" de Jamiroquai, Santa Monica par , "Disarm" des Smashing Pumpkins, le titre "Zombie" des Cranberries, ainsi que de nombreux hits de Green Day, des Offspring, No Doubt, Red Hot Chili Peppers, Thirty Seconds to Mars, Alanis Morissette ou des Foo Fighters.


title: Billboard

text: Depuis 2005, le "" a adapté sa méthode pour inclure également le nombre de téléchargements internet sur des sites comme iTunes.


title: Billboard

text: De 1994 à 2009, Billboard appartient à (VNU), un conglomérat de presse néerlandais (le groupe s'appelle Nielsen à partir de 2007).


title: Billboard

text: En 2009, Billboard est acquis par e5 Global Media Holdings (qui devient ensuite Prometheus Global Media), avant de fusionner en 2018 en Valence Media (qui fait désormais partie de Media Rights Capital).


title: Billboard

text: Aux côtés des deux plus célèbres, le ' et le ', on peut trouver une multitude d'autres "hit parades", et pour chacun des styles musicaux suivants : rock, country, dance, bluegrass, jazz, musique classique, RnB, rap, musique électronique, latino, musique chrétienne, world music ; et même un palmarès pour les sonneries téléphoniques...


title: Billboard

text: À la fin de chaque année, le magazine condense le résultat de tous ses classements, et l'artiste le plus vendeur de chaque catégorie se voit décerner un ' lors d'une cérémonie qui se déroule en mai depuis 2011, car précédemment en décembre. Les résultats sont également publiés dans la dernière édition de l'année du magazine ainsi que dans l'émission '. Depuis peu, les " récompensent les artistes de la musique latine.


title: Lorenzo Lotto

text: Lorenzo Lotto, né à Venise en 1480 et mort à Lorette en 1556, est un peintre vénitien du , contemporain du Titien, qui a été actif entre la Vénétie, Bergame et la région des Marches en Italie.


title: Lorenzo Lotto

text: Lorenzo Lotto passa son enfance et son adolescence à Venise où il fut formé. Élève de Giovanni Bellini selon Vasari, pour qui Lotto, , il est plus souvent présenté comme l’élève d’Alvise Vivarini, en considération de la sévère monumentalité de ses premières œuvres.


title: Lorenzo Lotto

text: Entre 1503 et 1504, il est documenté pour la première fois comme peintre à Trévise, où il exécute, en 1505, le "Portrait de l'évêque Bernardo de' Rossi", protagoniste de la vie culturelle trévisane et son protecteur. L’œuvre austère, exposée au musée de Capodimonte, par sa plasticité et son sens aigu de la psychologie, trahit des influences antonellienne et nordique, tout en montrant une personnalité stylistique déjà formée. L"Allégorie du Vice et de la Vertu", aujourd’hui à la National Gallery of Art de Washington, décore le couvercle qui jadis protégeait le portrait.


title: Lorenzo Lotto

text: Lotto y réalise une image cryptée à travers l’élaboration originale de motifs allégoriques comme dans l"Allégorie de la Chasteté" de 1505, autre couvercle d’un portrait non identifié, présentant en son centre une figure féminine rêveuse, sur laquelle un angelot ou un génie ailé déverse des pétales de fleurs ; à gauche, un satyre se penche derrière un tronc pendant qu’à droite, un autre s’adonne à des libations ; chez la femme, la "voluptas", l'inclination au plaisir, est atténuée par la "quies", un état en suspens de vision purificatrice loin de l'abandon inconscient au rêve.


title: Lorenzo Lotto

text: Lui succéda le grand retable de l’église Santa Cristina al Tiveron, hameau de Quinto di Treviso, extraordinaire "Sacra Conversazione" de 1505, qui, prenant pour modèle le retable de San Zaccaria peint par Giovanni Bellini, adopte une composition plus fermée. Soulignée par l’entrecroisement des regards et des attitudes des personnages sacrés, elle est immergée dans une lumière froide et changeante, très éloignée de la production vénitienne d’alors. Lotto, dans cette œuvre et dans les suivantes, se tourne vers l’art de Albrecht Dürer et des pays nordiques, dont il adopte le réalisme des détails, le pathétique de la représentation et cette vision d’une nature mystérieuse et inquiétante.


title: Lorenzo Lotto

text: Avec l"Assomption du Duomo di Asolo" et le "Portrait du jeune homme à la lampe", du Kunsthistorisches Museum de Vienne, tous deux datés de 1506, se conclut l’expérience trévisane. L’homme représenté s’appelle Broccardo Malchiostro, jeune ecclésiastique, secrétaire de l’évêque Bernardo de' Rossi. Son identité est suggérée par les fleurs d’artichaut brodées sur la toile de brocart, que l’on retrouve sur ses armoiries, et par le jeu de mots "". La lampe que l’on aperçoit en haut à droite, sur un fond obscur, derrière le rideau, renvoie à la conjuration ratée organisée en 1503 contre lui et l’évêque De' Rossi.


title: Lorenzo Lotto

text: Fort d’une notoriété acquise en peu de temps, le peintre est invité en 1506 dans les Marches par les dominicains de Recanati, avec lesquels il entretiendra sa vie durant de bons rapports. En 1508, il termine le grand polyptyque de l’église Saint-Dominique, désormais conservé à la pinacothèque communale. Dans une architecture traditionnelle, s’y déploient des figures monumentales et mobiles, immergées dans une pénombre parcourue de forts contrastes lumineux. L’œuvre conclut le cycle de l’activité juvénile de Lotto, désormais peintre mature et conscient de ses propres moyens. Après un bref retour à Trévise, en 1509, il est appelé à Rome par le pape Jules II pour participer à la décoration de ses appartements au Vatican.  Le "Saint Jérôme pénitent", est un thème récurrent chez Lotto qui en 1506, puis, sans doute en 1509, en réalise deux versions. Dans celle du château Saint-Ange, influencée par l’univers culturel romain, la palette s’éclaircit, immergeant le saint dans un paysage moins nordique, plus solaire, mais que le caractère anthropomorphe des éléments naturels (tronc noueux près du lion, racines en forme de main griffue, arbre accroché à l’éperon rocheux, derrière le saint) rend inquiétant.


title: Lorenzo Lotto

text: On dit que l’impact de la cour pontificale et de la grande officine romaine, où travaillaient les Lombards Bramante, Bramantino et Cesare da Sesto, les Siennois Le Sodoma et Domenico Beccafumi, Michel-Ange et surtout Raphaël, aux côtés duquel il dut travailler, bouleversa le talentueux mais renfermé Lorenzo : il quitta Rome en 1510 pour ne plus y revenir, débutant l'inquiet vagabondage qui le mènera à une situation de marginalisation, tant souhaitée que subie. Son retour dans les Marches est documenté par un contrat signé le avec la Confraternita del Buon Gesù de Jesi, pour une "Déposition" destinée à l’église de San Floriano et désormais exposée à la pinacothèque locale. Il y eut aussi ce passage à Recanati, où il peint la "Transfiguration" de l’église Santa Maria di Castelnuovo, aujourd’hui exposée à la pinacothèque. Le tableau est structuré selon un modèle raphaélique, contre lequel pourtant le peintre réagit, avec de soudains accès expressionnistes, une composition complexe, et des figures aux attitudes tourmentées. Le classicisme romain triomphant a certainement troublé les certitudes vénitienne et nordique de Lorenzo, sans jamais le convaincre de son efficacité.


title: Lorenzo Lotto

text: Avec le déménagement à Bergame, réalité culturelle en marge du débat intellectuel des centres majeurs, les inquiétudes couvées à Rome et exprimées dans les peintures des Marches s’apaisent. Lotto est désormais libre de s’exprimer dans ce que l’on peut appeler un art provincial, choix qui s’avéra perdant face au grand mouvement romain. L'artiste, stimulé aussi par les commandes locales, tenta une synthèse entre l’art « nouveau » vénitien et la tradition lombarde, venant en contact avec l’œuvre de Gaudenzio Ferrari et peut-être aussi du Corrège. Certainement, il approfondit sa connaissance de l’art nordique, en particulier celui d’Hans Holbein, par l’étude des gravures.


title: Lorenzo Lotto

text: Sans doute à cause du siège impérial de Bergame, il termina le grand "Retable Martinengo", commandé en 1513 pour l’église Saint-Étienne-et-Saint-Dominique seulement trois ans plus tard ; le retable, privé de cadre, cimaise et prédelle, est conservé dans l’église San Bartolomeo. Lotto, de façon inhabituelle, y dispose les figures devant la perspective de la nef, et non sur le fond de l’abside, à la limite entre ombre et lumière. Au cœur de cette structure architectonique classique, ornée de drapés et ouverte sur la coupole, pleut une lumière céleste. Deux anges tiennent symboles et cartels sur lesquels sont inscrits ces mots : . Il devient le protagoniste de la culture picturale bergamasque peignant intensément : "Suzanne et les Vieillards", aujourd’hui au musée des Offices, date de 1517 et "L'Adieu du Christ à sa mère" de Berlin, de 1521. Dans cette œuvre, il ouvre encore largement l’architecture sur un jardin lumineux. Les figures monumentales y rappellent, par leur pathétique expressif et populaire, les statues de Gaudenzio Ferrari au Mont Sacré de Varallo.


title: Lorenzo Lotto

text: Il se libéra, en revanche, de l’apparat architectonique dans le "Retable de San Bernardino in Pignolo", de 1521, disposant la scène en pleine campagne. La Vierge et l’Enfant, à l’ombre d’un dais tendu par quatre anges, peints en fort raccourci, sont entourés des saints Joseph, Bernardin, Jean-Baptiste et Antoine le Grand.


title: Lorenzo Lotto

text: Le regard pénétrant que l’ange aux pieds du trône adresse au spectateur veut établir un lien, l’impliquant dans une conversation à laquelle tous peuvent et doivent participer.


title: Lorenzo Lotto

text: La "Pala di Santo Spirito", du nom de l’église bergamasque où elle est exposée, est contemporaine et de composition analogue, même si la représentation en est moins populaire ; dans le saint Jean-Baptiste enfant on peut voir une référence à Léonard tandis que les anges couronnant la Madone s’inspirent du Corrège.


title: Lorenzo Lotto

text: En 1524, Lotto reçoit de Giovan Battista Suardi et son cousin Maffeo, membres d’une famille aristocratique de Bergame, la tâche de décorer l’oratoire privé annexé à leur villa de Trescore Balneario. La décoration, exécutée au cours de l’été 1524, comprenait le plafond, peint à fresque avec une pergola en trompe-l’œil où s’ébattent des "putti", le mur ouest avec "Les Histoires de sainte Catherine et de sainte Madeleine" et les deux murs latéraux avec, d’un côté, "L'Histoire de sainte Brigitte" et de l’autre, "L'Histoire de sainte Barbe" ; le programme iconographique célèbre la victoire du Christ sur le Mal, annoncée par les prophètes et les sybilles, et confirmée par la vie des saints.


title: Lorenzo Lotto

text: La représentation de l’histoire de sainte Brigitte est interrompue par deux fenêtres sur les murs de l’oratoire ; Lotto est alors contraint de réaliser trois scènes distinctes, chacune contenant divers épisodes de la vie de la sainte, reliés par un faux mur sur lequel figurent des tondi où prophètes et sibylles se font face. Dans "La Prise d’habit de sainte Brigitte", où l’on voit la famille du commanditaire, la scène principale se déroule devant une abside ; une nature morte d’objets sacrés est peinte sur l’autel, peut-être en souvenir de la "Messe de Bolsene" de Raphaël. Les ruines à droite de l’église ouvrent la perspective sur une veduta dans laquelle s’inscrit "L'Offrande de sainte Brigitte".


title: Lorenzo Lotto

text: Derrière la grande figure du "Christ - Vigne", sont racontées les "Histoires de sainte Barbe". Le Christ y tend ses doigts prolongés en sarments que des hérétiques, grimpés sur des échelles et munis de serpettes, tentent de couper. Enfermés dans des médaillons, des saints tentent de les repousser ; au second plan, sur fond d’édifices et de perspectives paysagères sont disposées des figures plus petites, s’illustrant dans une série de brillants épisodes, conclus par une scène de marché ; Lotto créa ici une histoire sans héros, anecdotique, et comme telle, proche des représentations du nord de l’Europe. Cette démarche antirhétorique et donc anticlassique, est accusée par les accords inhabituels de teintes (le jaune avec le violet, le rose avec le vert, le blanc avec le brun).


title: Lorenzo Lotto

text: En 1525, Lotto retourne à Venise, mais conserve des commandes à Bergame et dans les Marches.  Dans l"Annonciation de Recanati" peinte pour l’église Santa Maria dei Mercanti, aujourd’hui au musée Villa Coloredo Mels, Lotto renverse l’interprétation du thème proposée par Le Titien dans l’"Annonciation" de Trévise :


title: Lorenzo Lotto

text: Le "Saint Nicolas en Gloire", de 1529, premier retable peint à Venise, pour l’église du Carmel, est considéré par Ludovico Dolce, le biographe de Titien, comme étant de « médiocre coloris ». Lui échappait alors la nouveauté du paysage, un nocturne très moderne, vu en contre-plongée.


title: Lorenzo Lotto

text: De Bergame lui vint la commande de dessins pour la décoration "a intarsio" des stalles du chœur de l’église Sainte-Marie Majeure, marqueteries exécutées par Giovan Battista Capoferri ; Lotto fournit une cinquantaine de cartons pour le transept et les stalles du chœur, où il représente des épisodes de l’histoire biblique avec efficacité et sens de la synthèse. Fortement suggestifs, les panneaux destinés à protéger les marqueteries du chœur témoignent de l’intrication de la religion et de la culture alchimique, procédé typique du "Cinquecento". Les « imprese hiéroglyphiques » que Lorenzo dessina sur les conseils des érudits bergamasques du Consortium de la Miséricorde, dévoilent les correspondances latentes entre les différents épisodes bibliques et la vérité ésotérique, tirée du savoir alchimique.


title: Lorenzo Lotto

text: Dans la grandiose "Crucifixion" de Monte San Giusto, peinte en 1531, il réaffirme sa conception de la représentation populaire du fait religieux, qu’il dramatise jusqu’à anticiper Le Caravage ; en 1532, il envoie à la confraternité de Santa Lucia de Jesi la "Sainte Lucie devant le juge", exemple de colorisme brillant et de composition animée, où une lumière changeante s’attarde sur les détails d’une manche gonflée, d’un chapeau traînant sur le sol, de la baguette impuissante du juge, et sur les diverses expressions des personnages.


title: Lorenzo Lotto

text: Entre 1534 et 1539, Lotto est à nouveau dans les Marches : il y invente, pour les dominicains de Cingoli, une très complexe et joyeuse "Madone du Rosaire". Derrière la Vierge, enfermés dans quinze "tondi", il représente les "Mystères du Rosaire". À ses pieds, il peint deux angelots répandant des pétales de roses accompagnés du petit saint Jean.


title: Lorenzo Lotto

text: De retour à Venise, au faîte de la gloire maniériste du Titien, il réalise en 1542 pour l’église de Saint-Jean-et-Saint-Paul un "Saint Antoine faisant l’aumône" :


title: Lorenzo Lotto

text: Le dernier retable peint à Venise est la "Madone et les saints" de l’église San Giacomo dell’Orio, de 1546, année où il rédigea son testament : « Si, dans ce testament je ne fais pas mention de parents de sang, c’est parce que ces rares personnes sont déjà à l’aise et n’ont pas besoin du peu de bien dont je dispose ; ils m’excuseront donc ».


title: Lorenzo Lotto

text: En 1548, Pierre l'Arétin lui envoie une lettre, teintée de son habituelle ironie, dans laquelle il vante la supériorité du Titien : « (…) être dépassé dans le métier de peindre ne peut se comparer au fait de ne point trouver son égal en matière de dévotion. Ainsi, le ciel vous récompensera d’une gloire qui dépasse la louange de ce monde » .


title: Lorenzo Lotto

text: Des soupçons de luthéranisme pèsent alors sur lui. Après avoir vendu ses quelques biens, il retourne définitivement en 1549 dans les Marches. En 1550, il peint à Ancône, pour l’église Saint-François, une "Assomption" ; pour gagner un peu d’argent, il organise une loterie dont les prix sont ses peintures et dessins invendus. En 1552, il entre à la Santa Casa de Lorette, où il est fait oblat, deux ans plus tard, oublié au point que personne ne prit la peine de noter la date de sa mort. Il laisse un livre de compte détaillé, commencé en 1538, qui permet d'identifier ses dernières œuvres, nous apprend sur la vie d'un peintre provincial du et donne des indications sur sa personnalité complexe et névrosée.


title: Lorenzo Lotto

text: La "Présentation au Temple", du palais apostolique de Lorette, peinte d’une main tremblante, comme toujours sans aucune rhétorique mais riche d’une pénétrante émotion, est sa dernière toile : en haut à droite, pointe la figure d’un vieillard à longue barbe blanche, dans laquelle on a voulu voir le dernier salut du peintre.


title: Lorenzo Lotto

text: Lorenzo Lotto fut un très grand portraitiste parce qu’il considérait chaque individu non comme le protagoniste d’une histoire, mais comme une personne quelconque, une parmi tant d’autres, avec laquelle on parle et on se comprend. À l'opposé de ceux du Titien, les portraits de Lotto sont les premiers psychologiques : ce ne sont évidemment pas des portraits d’empereurs ou de papes, mais des gens de la petite noblesse ou de la bonne bourgeoisie. Dans le nombre, figurent aussi ceux d’artistes, d’hommes de lettres ou d’ecclésiastiques.


title: Lorenzo Lotto

text: Sa grande découverte, qui fait la modernité de Lotto, est précisément celle du portrait comme dialogue, échange de confidence et de sympathie, entre un « soi » et un « autre ». Ils sont des témoignages authentiques et crédibles, même si la description physionomique n’est pas plus minutieuse que dans les portraits du Titien. Car, plutôt que de fixer le personnage tel qu’il est objectivement, Lotto préfère le montrer à l’instant où il se qualifie, où il s’adresse à un autre, et se prépare à un rapport humain sincère. Il ne dit pas : « admire-moi, je suis le roi, le pape, le doge, je suis le centre du monde » ; il dit plutôt : « voilà comment je suis fait à l’intérieur, voilà quels sont les raisons de ma mélancolie ou les fondements de ma foi, voilà quelles sont mes sympathies ».


title: Lorenzo Lotto

text: Dans le portrait-dialogue, l’attitude du peintre est celle d’un confesseur, d’un interlocuteur qui pose les questions et interprète les réponses. […] La beauté qui irradie, comme une lumière intérieure, de ses personnages n’est pas une beauté naturelle, ni même une beauté spirituelle ou morale, mais simplement la beauté intérieure trahie, plus que révélée, par un regard, un sourire, la pâleur transparente d’un visage ou la molle attitude d’une main » (Argan).


title: Lorenzo Lotto

text: Ses portraits montrent tous son respect de la nature, ses dons innés de dessinateur et une personnalité artistique remarquable. Il parvient toujours à une silhouette hardie, à un placement imposant du modèle dans la toile., au choix d'un geste parlant ou d'une nature morte évocatrice. La palette est superbe : ses bleu ardoise, ses rouges rutilants, ses vert olive et ses riches contrastes d'ombre et de lumière donnent vie et mouvement à ses portraits aussi animés et magistraux que ceux de Titien, mais très différents.


title: Lorenzo Lotto

text: Dans ses premières œuvres, son style est proche de celui de Bellini. En 1512, dans sa "Mise au tombeau" peinte pour une confrérie de Jesi, l'influence de la "Mise au Tombeau" de Raphaël est évidente, ainsi que l'effet dramatique dérivant des "Lamentations" padouanes de Donatello. Au cous des dix années suivantes, il s'inspire plus encore de l'art du centre de l'Italie, de Raphaël et de Fra Bartolomeo, puis au milieu des années 1520, du Corrège et des maniéristes florentins comme le Pontormo. Sa palette prend une émotion et un éclat stupéfiants : roses et rouges violents, jaunes froids, vert olive pesants. La palette de ses dernières œuvres évoque la peinture allemande (Albrecht Altdorfer, Grünewald), mais on ignore comment il peut connaître ses tableaux. Il en vit peut-être à Venise où il revenait souvent entre ses nombreuses commandes en province : les marchands d'Europe du Nord installés dans la ville avaient importé des peintures allemandes. Dans ses toutes dernières œuvres apparait une émotion très intense. Les formes de la "Pietà" de 1545 (Brera) sont du , mais la composition fait presque du tableau une remise à jour des dernières "Pietà" de Botticelli comme celle de Poldi Pezzolo à Milan. Nombre des ses retables sont affectés et tourmentés.


title: SNR

text: SNR est un sigle signifiant :


title: SNR

text: C'est une abréviation signifiant :


title: SNR

text: C'est un code :


title: Paquet (réseau)

text: Dans le contexte d'un réseau informatique, le paquet est l'entité de transmission de la couche réseau (couche 3 du modèle OSI).


title: Paquet (réseau)

text: Afin de transmettre un message d'une machine à une autre sur un réseau, celui-ci est découpé en plusieurs paquets transmis séparément.


title: Paquet (réseau)

text: Un paquet inclut un en-tête (en anglais, "header"), comprenant les informations nécessaires pour acheminer et reconstituer le message, et encapsule une partie des données. Exemple : le paquet IP.


title: Paquet (réseau)

text: Le paquet ne doit pas être confondu avec la trame, correspondant à la couche liaison (couche 2 du modèle OSI). Exemple : la trame Ethernet.


title: Famille nucléaire

text: Une famille nucléaire est une forme de structure familiale fondée sur la notion de couple, soit un « ensemble de deux personnes liées par une volonté de former une communauté matérielle et affective, potentiellement concrétisée par une relation sexuelle conforme à la loi ». La famille nucléaire correspond donc à une famille regroupant deux adultes mariés ou non avec ou sans enfant. Cette structure familiale se distingue de la famille élargie et de la famille polygame.


title: Famille nucléaire

text: La famille nucléaire est le modèle familial le plus répandu de la société occidentale, directement héritière de la société romaine dans laquelle le couple monogame est à la base de la structure familiale. Selon les époques, ce couple monogame a pu être exclusivement hétérosexuel (période médiévale) ou à la fois homosexuel et hétérosexuel (Rome antique, époque contemporaine).


title: Famille nucléaire

text: Dans une définition plus restreinte, la famille nucléaire est aussi un terme utilisé par Emmanuel Todd dans les essais où il caractérise les différents systèmes familiaux sur la planète. La famille nucléaire d'Emmanuel Todd est définie par une relation parents-enfants libérale. Elle aboutit à la fondation d'un nouveau foyer par les enfants dès lors qu'ils deviennent parents et a pour résultat la non-cohabitation de plus de deux générations, c'est-à-dire la famille nucléaire en tant que "structure" familiale.


title: Pablo de La Llave

text: Pablo de la Llave ( à Córdoba (Veracruz) - à Córdoba (Veracruz)) est un prêtre, homme politique et naturaliste mexicain.


title: Pablo de La Llave

text: Après de brillantes études universitaires, il devint professeur au collège national de Jean-de-Latran et docteur en théologie à l'université de Mexico. Il voyagea en Europe et vécut quelque temps à Paris, avant de devenir directeur du muséum national d'Histoire naturelle de Madrid. En 1811 et 1812, il devint l'assistant de José Mariano Mociño et organisa les collections de l'expédition de Madidi (1787–1803) sur l'histoire naturelle du Mexique.


title: Pablo de La Llave

text: En 1820 et 1821, il représenta l'État de Veracruz au Parlement espagnol. De retour au Mexique après l'indépendance, il occupa plusieurs charges ecclésiastiques. En 1824, le premier président du Mexique, Guadalupe Victoria, le nomma dans son nouveau cabinet. Il fut aussi sénateur de Veracruz. En politique, Llave fut considéré comme un libéral, collaborateur du prêtre et politicien républicain Miguel Ramos Arizpe. En biologie, lui et son collaborateur Juan José Martínez de Lejarza furent les premiers à entreprendre l'étude systématique des orchidées de l'État de Michoacán. En 1824, ils publièrent un ouvrage décrivant plus de 50 espèces. En 1831, Llave fut nommé directeur du muséum national d'histoire naturelle du Mexique. En 1832 et 1833, il publia des notes ornithologiques où il décrivait et nommait plusieurs espèces d'oiseaux, dont le ariane à ventre gris ("Amazilia tzacatl") et surtout le célèbre quetzal resplendissant ("Pharomachrus mocinno").


title: Patrick Grainville

text: Patrick Grainville, né le à Villers-sur-Mer, est un écrivain français.


title: Patrick Grainville

text: Originaire de Normandie, il remporte le prix Goncourt en 1976, à 29 ans, pour son quatrième roman, "Les Flamboyants", qui raconte l'épopée d'un roi fou africain imaginaire, Tokor.


title: Patrick Grainville

text: Très tôt, son style baroque et son œuvre dense tiennent une place à part dans le paysage romanesque de la fin du marqué par un certain minimalisme. Écrivain à l'écriture foisonnante et facilement reconnaissable, il est régulièrement invité dans l'émission "Apostrophes" où il cultive son originalité. Il alterne au fil des ans romans mythiques dans des univers hauts en couleur et exotiques ("Colère", "Le Tyran éternel", "Le Baiser de la pieuvre", "Bison"...) et récits où romanesque et autobiographie s'entremêlent ("Le Paradis des orages", "L'Orgie, la Neige", "Les Anges et les Faucons"...).


title: Patrick Grainville

text: Professeur agrégé de lettres, Patrick Grainville est également critique au "Figaro littéraire" et membre du jury du prix Médicis. Il a reçu en 2012 le Grand prix de littérature Paul-Morand décerné par l’Académie française pour l'ensemble de son œuvre.


title: Patrick Grainville

text: En 2018, il est élu à l'Académie française.


title: Patrick Grainville

text: Patrick Grainville passe son enfance en Normandie, allant régulièrement à la chasse et à la pêche avec son père Jacques, entrepreneur et longtemps maire de Villerville de 1963 à 1989 ; il fréquente le lycée de Deauville annexe de Malherbe de Caen, avant de poursuivre ses études supérieures au lycée Henri-IV et à la Sorbonne où il prépare son agrégation, qu'il obtient.


title: Patrick Grainville

text: En parallèle de ses études, le jeune homme écrit très tôt, premier manuscrit à 19 ans, puis premier roman publié à 25, "La Toison", accepté immédiatement par Gallimard. La profession le remarque.


title: Patrick Grainville

text: Juste avant de mourir, Henry de Montherlant lui prédit un grand avenir et loue son style : . Son roman suivant, "La Lisière", rate le Goncourt 1973, au cinquième tour contre "L'Ogre" de Jacques Chessex, au grand dam de Michel Tournier qui l’a soutenu dans le jury. Hervé Bazin, qui préside, reconnait ses qualités, mais trouve l'auteur trop jeune. Patrick Grainville décrit dans "La Lisière" ce qui sera le fil conducteur de son œuvre . Trois ans plus tard, après avoir déjà écarté un quatrième roman, les Éditions Gallimard refusent "Les Flamboyants" qu’elles jugent, dans une première version de 800 pages, trop long et trop touffu. Jean Cayrol convainc Patrick Grainville de raccourcir et Michel Tournier, pourtant chez Gallimard, de changer d’éditeur. C’est donc aux éditions du Seuil qu’il obtient le prix Goncourt en 1976. François Nourissier, le citant en exemple, se félicitera quelques années plus tard, afin de valoriser l’Académie Goncourt critiquée pour ses choix, de ne pas être passé à côté du Normand. Parmi les plus jeunes lauréats du prix Goncourt, Patrick Grainville retourne dès le lendemain à son métier de professeur tout en affirmant son ambition de faire bouger les lignes de l’écriture.  Bien des années plus tard, dans un débat amical avec Annie Ernaux sur la relation entre la réalité et la fiction, il empruntera à Gilles Deleuze le néologisme « chaosmos » pour revendiquer sa vision du roman « monument » ; face à un réel ouvert, vouloir « fermer le robinet de la signification avec un mot exact, vissé sur la chose », n’est selon lui qu’une illusion qui passe à côté de la « poétique de la vérité ».


title: Patrick Grainville

text: Dix ans après "Les Flamboyants", "Le Paradis des orages", érotique et partiellement autobiographique, est un nouveau succès. Sa mèche « ravageuse », rendue fameuse, et sa faconde passionnée conduisent Patrick Grainville à devenir l’un des écrivains les plus souvent invités dans l’émission "Apostrophes", même pour présenter des livres qui ne sont pas les siens. Il y fera également part de sa perception du métier de professeur du secondaire, enseignant le français en marge de l'écriture au lycée Évariste-Galois à Sartrouville. Ses romans suivants, "L'Atelier du peintre", "L'Orgie, la Neige" ou "Colère", à cheval entre les années 1980 et les années 1990, salués par les critiques, bénéficient ainsi d’une bonne exposition. Se sentant poussé un temps par le Nouveau Roman et admiratif de Claude Simon, Patrick Grainville partage son amour pour la Normandie avec Marguerite Duras qui habite l’Hôtel des Roches Noires à Trouville-sur-Mer, près de chez ses parents, et avec qui il lui arrive de se promener. Ayant adopté le rythme d’un roman tous les deux ans et actif par ailleurs, critique de cinéma dans les années 1980 pour "VSD" avant de devenir chroniqueur littéraire pour "Le Figaro", il multiplie les textes sur la peinture, côtoyant autant des peintres célèbres que des débutants voués à le devenir.


title: Patrick Grainville

text: Après un résumé « de notre époque », à travers le portrait de Maha, star interplanétaire dans "Le Lien", le style d’écriture de Patrick Grainville s’épure à la fin des années 1990. Il devient membre du jury du prix Médicis à partir de 1997 où il se lie d’amitié avec Alain Robbe-Grillet. Moins présent dans les médias, il maintient néanmoins son rythme de publication bisannuel et poursuit une œuvre protéiforme, creusant « son propre sillage »; se succèdent un grand retour en Afrique qu’il affectionne particulièrement ("Le Tyran éternel"), un thriller prémonitoire des événements du 11 septembre ("Le Jour de la fin du monde, une femme me cache"), un roman autobiographique ("La Main blessée"), un nouveau « classique » de l’érotisme ("Le Baiser de la pieuvre") et, saluée par la critique en 2014, une épopée sur les Indiens des Plaines à travers la vie du peintre George Catlin ("Bison"). À l'occasion de la sortie du "Démon de la vie", peu de temps après la mort de Michel Tournier avec qui il était resté proche, Patrick Grainville, considéré dorénavant lui aussi comme « un pilier, une institution des lettres françaises », passe dans "On n'est pas couché" et renoue avec une émission de grande écoute. Yann Moix reconnait lui vouer une admiration sans borne et le présente comme « le plus grand prosateur de la langue française ».


title: Patrick Grainville

text: Le 2018, il est élu au fauteuil d'Alain Decaux à l'Académie française, au premier tour de scrutin face à Dominique-Marie Dauzet. Lors de son intronisation un an plus tard, son discours aux « accents lyriques » est salué par les médias:


title: Patrick Grainville

text: Avec l’âge, Patrick Grainville reconnait s’être émancipé de l’« autobiographie mythique » de la trilogie initiale, formée par "La Toison", "La Lisière" et "L'Abîme", et n’avoir plus craint d’aborder le genre autobiographique avec "L'Orgie, la Neige" ou "La Main blessée", mais même ses récits réalistes les plus intimes n’échappent pas à la fabulation : « Rien n’est jamais vécu, tout est fiction ». Qu’il évoque en effet les bidonvilles brésiliens de "Colère" ou les jeunes amants des "Anges et Les Faucons" en haut de Notre-Dame de Paris, c’est toujours un monde en mouvement, torturé et tumultueux, qu’il décrit. Beaucoup de romans commencent ainsi par la fascination, l'obsession d'un lieu, le choc visuel. La présence d’une nature puissante et brute est récurrente : l’Océan Atlantique ("L'Atlantique et les Amants"), Le Pacifique ("L'Atelier du peintre"), la forêt ("L'Orgie, la Neige"), les grottes ("La Caverne céleste"), les volcans ("Les Flamboyants", "Le Baiser de la pieuvre"). L’arbre constitue une sorte de blason de l’œuvre, le flamboyant rouge et sensuel ("Les Flamboyants"), les grands fromagers ("Le Tyran éternel"), l’Yggdrasil, l’arbre mythique ("Le Dernier Viking") ; le favori étant le géant et tentaculaire figuier des banians ("Le Lien", "Le Corps immense du président Mao"). Cette nature luxuriante est chargée d’animalité. Chaque roman de Patrick Grainville, qu’il soit urbain ou rustique, contient un ou plusieurs animaux fétiches : rats ("Les Forteresses noires", "Lumière du rat"), mandrills ("Le Lien"), crocodile ("Le Tyran éternel"), loups ("La joie d'Aurélie"), tigre ("Le Démon de la vie")... Patrick Grainville définit volontiers son œuvre comme un mélange d’Arche de Noé et de Radeau de la Méduse qui balance entre pulsion de vie et pulsion de mort. L’univers urbain ne le cède en rien à la nature, souvent monstrueux et fantastique comme les tours inquiétantes de La Défense ("Les Forteresses noires"), les stades de Wembley ou de Korakuen à Tokyo ("Le Lien)", les mégalopoles champignons de Shenzhen ("Le Corps immense du président Mao") ou de Los Angeles ("L'Atelier du peintre"), les villes « paysages » comme Yamoussoukro ("Le Tyran éternel") ou Rio de Janeiro ("Colère")…


title: Patrick Grainville

text: Comparé à Jean Giono pour ses romans sauvages liés aux éléments et à Louis Ferdinand Céline pour sa « démesure verbale », Patrick Grainville se démarque de cet héritage par un registre fantastique et onirique qui imprègne son œuvre : l’Amazone mythologique ("La Diane rousse"), le retour à l’animalité originelle ("L'Ombre de la bête"), les secrets et les complots telluriques ("Les Forteresses noires"), le narrateur observateur depuis l’Au-delà ("Le Tyran éternel"), ou les animaux régisseurs du destin des hommes ("Lumière du rat", "Le Baiser de la pieuvre"). Écrivain de l’entre deux siècles, à l’instar d’un Huysmans mais ayant digéré Proust, le Nouveau roman et « les ressassements académiques d’un certain réalisme », Patrick Grainville ouvre selon Michel Tournier cette « voie nouvelle » qui mène au .


title: Patrick Grainville

text: Même si "Le Paradis des orages" et "Le Baiser de la pieuvre" se détachent, l’érotisme est une caractéristique de l’ensemble des romans de Patrick Grainville et une partie intégrante de son univers. La quête ultime de l’écriture qui doit mener à la « vérité de l’homme » nécessite l’abandon des oripeaux et des tabous. L’important littérairement pour lui, ce n'est pas le sexe en soi, mais « que le sexe devienne un texte ». En cela, Patrick Grainville est vu par Jacques-Pierre Amette comme le pendant libéré du « chaste » Le Clézio, autre écrivain reconnu pour son style.


title: Patrick Grainville

text: Patrick Grainville a toujours eu une passion pour la peinture, ressourçante et inspiratrice, qui le sauve de lui-même et lui permet d’aller mieux; très présente dans son œuvre, il lui a consacré cinq romans, "L'Atelier du peintre", "Le Baiser de la pieuvre", "Bison", "Falaise des fous" (notamment considéré comme un « aboutissement »), et "Les Yeux de Milos". La figure qui le fascine est celle de l’expressionniste Egon Schiele auquel il destine un album, "L’Ardent désir". Il s’initie à l’Abstraction Lyrique dans l’atelier de Georges Mathieu. Avec Richard Texier, il découvre une ligne aléatoire et poreuse, sous le signe de l’océan, à l’opposé du trait de feu du précédent. Sa proximité avec les peintres contemporains se fait de plus en plus grande, son écriture se mariant aux styles les plus divers : Jean-Pierre Pincemin, rencontré lui aussi dans son atelier de l’Yonne, est un représentant du mouvement Supports/Surfaces ("Le Menu idéal de Pierre-Troisgros"), Hervé Di Rosa un artiste de la Figuration libre ("Tout un monde 1992-2002"), Erró, un maître de la Figuration narrative ("Petites parousies et grandes épiphanies de la chair")... Le romancier affectionne de longue date le peintre Bernard Louedin et Tony Soulié avec lequel il écrit de nombreux livres. Ou Claudie Laks ("Le vouloir ivre de la couleur") et encore le peintre franco-chinois, Wang Yan Cheng, un abstrait lyrique dans la ligne de Zao Wouki, avec lequel il partage plusieurs projets.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Le Chagrin et la Pitié est un film documentaire franco-germano-suisse réalisé par Marcel Ophüls tourné essentiellement au printemps 1969 et sorti au cinéma en 1971. Il présente la ville de Clermont-Ferrand pendant la Seconde Guerre mondiale. Refusé par l'ORTF, le film est finalement diffusé en salles.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: En partant de l'étude du cas de Clermont-Ferrand, le film dresse la chronique de la vie d'une ville française entre 1940 et 1944. Le film élargit son propos factuel à toute l'Auvergne mais comporte aussi des témoignages de personnalités ayant joué un rôle important pendant la guerre (militaires, hommes d'État, témoins-clés) ou ayant participé activement à celle-ci, pas forcément à Clermont-Ferrand ni même en Auvergne.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: D'une durée d'environ quatre heures, le film, tourné en noir et blanc, est constitué d'entretiens et d'images d'actualité de l'époque, présentées sans commentaire, réalisées sous le contrôle de la propagande du régime de Vichy, sauf pour l'avant-dernière d'entre elles : interview cinématographique de Maurice Chevalier, s'exprimant en anglais, à destination du public américain, évoquant les accusations portées contre lui de collaboration avec les Allemands, suivie d'images de la Libération rythmée ironiquement par une chanson joyeuse du chanteur.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: On y voit un plan du film "Le Juif Süss" et l'équipe du doublage français.La plupart des intervenants sont interviewés pendant le référendum sur la réforme du Sénat et la régionalisation en et l'élection présidentielle qui s'ensuivit immédiatement. Parmi les anciens soldats allemands en garnison à Clermont-Ferrand qui sont interviewés dans le film, un seul (Helmuth Tausend) était officier (Oberleutnant), et aucun ne semble avoir été nazi, même si leur perception de la résistance (le « maquis », les « terroristes ») est très négative. Le film constitue historiquement la première plongée cinématographique effectuée dans la mémoire collective française sur la période de l'occupation allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale. Face à un discours dominant qui ne faisait état, jusque-là, que des faits de résistance, Ophüls a permis de mettre l'accent sur des comportements quotidiens beaucoup plus ambigus à l'égard de l'occupant, voire de franche collaboration. En brisant l'image faussement unanime d'une France entièrement résistante, le film joue un rôle important dans l'inauguration d'une phase de la mémoire de l'Occupation que l'historien Henry Rousso appelle le « miroir brisé », à partir des années 1970.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Ce courant de pensée est ensuite fortement nourri par le livre de Robert Paxton, "La France de Vichy", publié aux États-Unis en 1972 et traduit en français en 1973.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Dans le documentaire "L'Importance des anecdotes", Marcel Ophüls explique le choix de Clermont-Ferrand comme épicentre de son film. La ville lui est conseillée par plusieurs grands résistants (sans qu'il les nomme), parce que la capitale du régime de Vichy et la ligne de démarcation ne sont pas loin. En outre, Clermont-Ferrand, qui se trouve en zone libre jusqu'en , fait partie d'un important réseau de Résistance, proche de la capitale de la Résistance, à Lyon. Libération-Sud y est fondé en , et le journal "Libération," en 1941.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Le titre "Le Chagrin et la Pitié" est le fruit d'une double référence. La pensée d'Aristote, dans son ouvrage "Rhétorique" (chapitre VIII, De la pitié), et l'un des intervenants du film, le pharmacien en gros, Marcel Verdier, à Clermont-Ferrand, qui prononce les mots "le chagrin et la pitié".


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Malgré la place réduite accordée à la déportation des Juifs, ce film marque également le début de la réévaluation du rôle du gouvernement de Vichy dans celle-ci. Le fait que l'action se concentre sur Clermont-Ferrand explique en grande partie cette place limitée, car cette ville étant située en zone libre, les Juifs y furent certes persécutés dès 1940 par les ordonnances vichystes mais purent, pour beaucoup d'entre eux, se protéger dans les campagnes auvergnates.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Pour les partisans de la Résistance, "Le Chagrin et la Pitié" a le tort de donner une vision très négative d'une partie de la population française plus tournée vers Philippe Pétain que vers Charles de Gaulle, une population qui croit en la théorie du glaive et du bouclier qui resta majoritaire, au moins jusqu'en 1942. Les partis issus de la Résistance, tant la droite française que le Parti communiste français, sont avant tout soucieux de mettre l'accent sur une France résistante (incarnée soit par le général de Gaulle, soit par le Parti communiste français) et, de ce fait, cherchent à minimiser le phénomène de la collaboration pour préserver la cohésion nationale. Pourtant, le candidat du Parti communiste français à l'élection présidentielle de 1969, Jacques Duclos, y déclare solennellement :


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Jean-Louis Bory écrit, à la sortie du film, dans un article intitulé « Les arrière-boutiques de la France », paru dans "Le Nouvel Observateur" du lundi :


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Financé par la télévision allemande et suisse, "Le Chagrin et la Pitié" devait initialement être diffusé à la télévision française en accompagnement d'un documentaire en trois parties sur l'histoire contemporaine française mais l'Office de radiodiffusion télévision française (ORTF, établissement public d'État) présidé par Jean-Jacques de Bresson refusa sa diffusion, de même que son successeur Arthur Conte, qui estimait que « le film détruit les mythes dont les Français ont encore besoin ». Il précise également qu'il pose un problème d'ordre technique (il dure 4 heures) et un problème d'ordre moral en raison de protestations de familles (familles de résistants, famille de Pierre Laval…).


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Par ailleurs, Simone Veil, qui siégeait alors au conseil d'administration de l'ORTF, a critiqué la pertinence du documentaire qui, selon elle, ne reflète pas les réalités de cette époque. S'exprimant en 1992 sur France 3, elle a rappelé sa position en indiquant que "Le Chagrin et la Pitié" Elle estime choquant que la ville résistante de Clermont-Ferrand soit présentée comme une ville de collaborateurs.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Enfin, Simone Veil précise que l'absence de diffusion aurait également été motivée par le prix exorbitant qu'en aurait demandé Marcel Ophüls, persuadé que l'ORTF avait l'obligation morale de diffuser son film et ayant confiance dans la tension médiatique.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: À l'époque, le public en France ne disposait que de deux chaînes de télévision, toutes deux étatiques, dont l'information était étroitement contrôlée par le gouvernement (en 1969-1971, le président de la République était Georges Pompidou et le Premier ministre Jacques Chaban-Delmas). On crut que le pouvoir avait fait pression en menaçant de représailles.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: En 2012, Ophüls indiquera avec détachement : De Gaulle lui aurait répondu : À quoi Ophüls ajoute :


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Par la suite, Marcel Ophüls réalisa, en collaboration avec André Harris et Alain de Sédouy, une série d'autres films documentaires sur l'armée qui eurent moins de succès.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Le film est diffusé en Allemagne, Suisse, Pays-Bas et États-Unis.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: La tension médiatique autour du refus de diffusion de l'ORTF contribue au succès du film par le bouche-à-oreille, qui resta en salle à Paris pendant et fut présenté dans des festivals internationaux pendant toute la décennie.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Même si l'on ne peut pas parler de censure officielle, plus de après son tournage, "Le Chagrin et la Pitié" est diffusé pour la première fois à la télévision, le sur FR3. Durant la campagne présidentielle de 1981, le futur ministre de la Culture, Jack Lang promit de le passer sur une chaîne publique. Vingt millions de téléspectateurs l'ont regardé ce jour-là.


title: Le Chagrin et la Pitié

text: Il sera rediffusé à la télévision en 1994 sur Arte, lors de la polémique sur l'amitié entre François Mitterrand et le chef de la police de Vichy, René Bousquet.


title: Echo and the Bunnymen

text: Echo and the Bunnymen est un groupe de rock britannique formé en 1978 à Liverpool, en Angleterre. Le groupe s'est disloqué en 1988, séparé en 1992 et reformé en 1996. Il est toujours en activité avec son chanteur et son guitariste d'origine.


title: Echo and the Bunnymen

text: Le chanteur et guitariste Ian McCulloch, né en 1959, le guitariste Will Sergeant, né en 1958, et le bassiste Les Pattinson, né en 1958, forment Echo and the Bunnymen en 1978. La formation ne dispose pas alors de batteur et décide d'utiliser à la place une boîte à rythmes. Ils enregistrent un premier 45 tours "The Pictures on My Wall" / "Read It in Books" qui sort l'année suivante. Le groupe intègre alors le batteur Pete de Freitas (né en 1961 et décédé depuis en 1989).


title: Echo and the Bunnymen

text: En 1980, après un deuxième 45 tours "Rescue"/"Simple Stuff", le quatuor enregistre l'album "Crocodiles", succès critique qui laisse deviner les influences de The Doors et Television. L'année suivante, en 1981, paraît le deuxième album "Heaven Up Here" avec un son plus sec et plus froid.


title: Echo and the Bunnymen

text: En 1983, l'album "Porcupine" reste marqué par des froideurs hivernales malgré la participation du violoniste L. Shankar. "Porcupine" atteint la deuxième place du classement des albums en Angleterre. Au printemps 1984 paraît "Ocean Rain" qui reçoit des critiques négatives du "NME" et du "Rolling Stone" américain mais est salué par les autres magazines musicaux anglais. L'album est devenu depuis une référence, notamment le titre "The Killing Moon". Influencé par les arrangements de cordes des Beatles, le groupe reprend alors "All You Need Is Love" lors d'une émission de la BBC et publie sa version, en face-B du maxi 45 tours de "Seven Seas".


title: Echo and the Bunnymen

text: En 1985, Echo and the Bunnymen a un peu de mal à créer une suite à sa discographie. Le groupe enregistre le titre "Bring on the Dancing Horses" qui est inséré dans la compilation "Songs to Learn and Sing". Pete de Freitas s'éloigne des autres musiciens qui partent en tournée américaine avec New Order. L'enregistrement de l'album suivant s'effectue sans motivation malgré le retour de Pete et la participation de Ray Manzarek des Doors. Paradoxalement, alors qu'aucun des membres du groupe n'en est satisfait, l'album "Echo and the Bunnymen" qui paraît en 1987, est leur plus grand succès commercial. Une simple lecture des paroles permet de deviner que le groupe est devenu un jeu ("The Game"), ce qui incite à regarder dans de nouvelles directions ("New Directions").


title: Echo and the Bunnymen

text: Ian Mc Culloch quitte le groupe l'année suivante, et sort en 1989 son premier album intitulé "Candleland", incluant un duo avec Elizabeth Fraser des Cocteau Twins. Le reste du groupe est déterminé à continuer avec un nouveau chanteur, Noël Burke. Pete de Freitas meurt dans un accident de moto, il est remplacé par Damon Reece. Jake Brockman (1955-2009), aux claviers depuis quelques années fait alors partie officiellement d'Echo & the Bunnymen qui sort à la fin de l'année 1990 "Reverberation", album teinté de psychédélisme produit par Geoff Emerick. Les critiques furent nombreux à ne pas leur pardonner de ne pas avoir changé de nom. Le groupe va ensuite produire lui-même deux "E.P." avant de séparer.


title: Echo and the Bunnymen

text: "Mysterio", le deuxième album de Ian McCulloch parait en 1992. Will Sergeant et Ian McCulloch vont se réconcilier en 1993 et former un nouveau groupe l'année suivante. Ce groupe se nommera "Space Face" et fera son premier concert à la célèbre émission de Bernard Lenoir "Les Inrockuptibles" sur France Inter. Ce concert "Black Session" sera enregistré le 04 Février 1994. Le groupe se nommera rapidement Electrafixion, qui publie un album - "Burned" en 1995 - aux résonances post-grunge peu appréciées. Le groupe participera à la Route du Rock de St Malo le 14 Aout 1994 et refera une "Black Session" le 12 Septembre 1995. Quant à Les Pattinson, il joue sur un album de Terry Hall.


title: Echo and the Bunnymen

text: En 1996, Will Sergeant et Ian McCulloch réussissent à convaincre Les Pattinson de reformer Echo and the Bunnymen. Ils publient l'année suivante l'album "Evergreen" qui replace le groupe sur le devant de la scène. On notera par exemple la présence de Liam Gallagher sur l'un des titres. En 1999, Les Pattinson quitte le groupe pour raisons personnelles durant l'enregistrement de "What Are You Going to Do with Your Life?".


title: Echo and the Bunnymen

text: En 2001, après avoir sorti "Flowers", le nouveau groupe formé autour de Will Sergeant et Ian McCulloch réalise une tournée et enregistre en août le "Live in Liverpool". Celui-ci sort en 2002 et revisite les meilleurs morceaux de leur répertoire avec de nouvelles orchestrations. Ian McCulloch sort ensuite son troisième album solo "Slideling" au printemps 2003. À l'automne 2005, Echo and the Bunnymen publie l'album "Siberia" qui reçoit des critiques mitigées de la presse anglaise. Suit "The Fountain" en 2009.


title: Echo and the Bunnymen

text: Le , le groupe revient avec son douzième album "Meteorites" dont la production est assurée par Youth, membre de Killing Joke.


title: Echo and the Bunnymen

text: En 2018 le groupe enregistre de nouvelles versions de plusieurs de ses chansons publiées sur l'album "The Stars, The Oceans & The Moon".


title: Tempéré

text: Tempéré peut faire référence à :