title: Gustave Ricaux

text: Gustave Oscar Ricaux est un danseur et professeur de ballet français né à Paris le et décédé à Aubagne le . Il a épousé en 1921 à Paris Marguerite Juliette Berthe Cochin.


title: Gustave Ricaux

text: Il intègre le corps de ballet de l'Opéra de Paris en 1901. Il le quitte une première fois en 1911 avant de le retrouver en 1919 pour une deuxième collaboration qui durera jusqu'en 1931.


title: Gustave Ricaux

text: Lorsque Gustave Ricaux met un terme à sa carrière de danseur, il commence une nouvelle fonction au sein de l'Opéra de Paris en tant que professeur de ballet, avec la responsabilité de tous les hommes, école et compagnie. Pour les élèves de l’école, qu'il enseignait pour les cinq ans de formation, la classe d'une heure regroupait cinq niveaux. Chaque jour correspondait a une classe différente, bien que la barre demeurait toujours la même, une tradition à l’époque.


title: Gustave Ricaux

text: Il y a eu notamment, Serge Peretti, Paul Goubé, Roland Petit, Jean Babilée, Claude Bessy pour élève.


title: Gustave Ricaux

text: Il participa aussi à des courses cyclistes dont la Course des Artistes, préambule au Critérium des As, tenue à Longchamp et qu'il remporta le (photo ).


title: Ring (Vienne)

text: Le Ring (en allemand ') est un boulevard annulaire, construit sur le tracé de l'ancienne enceinte de la ville, qui encercle le centre historique de Vienne (""). Il est bordé d'importants monuments de l'ancienne capitale impériale autrichienne et délimite le premier arrondissement de la ville. Aujourd'hui, le "Ring" est un des plus beaux boulevards de la capitale autrichienne.


title: Ring (Vienne)

text: Le , l'empereur d'Autriche François-Joseph signe le décret invitant son ministre de l'intérieur Alexander von Bach, à préparer l'agrandissement de la capitale afin de la rénover et la moderniser. Il est alors décidé du démantèlement des remparts qui enferment la ville de Vienne afin de percer un large boulevard annulaire, la "Ringstrasse", longé de bâtiments publics, de palais et de maisons de rapport : l'Opéra (1861-1869), le "Kunsthistorisches Museum" (Musée d'histoire de l'art, 1871-1890), le Musée d'Histoire naturelle (1871-1890), le Parlement (1874-1884), le "Neues Rathaus" (Hôtel de ville, 1872-1883) ou encore la "Votivkirche" (Église votive, 1856-1879) qui abrite le tombeau du héros du Siège de Vienne (1529), Niklas Salm. L'empereur favorable à l'émancipation des Juifs, ceux-ci y construisent des demeures somptueuses, tels le palais Epstein ou le palais Ephrussi (famille Ephrussi de banquiers juifs) mais certains Viennois antisémites voient d'un mauvais œil ce Ring devenir un boulevard d'élection des grandes familles juives, comme en atteste un guide touristique de 1873 qui décrit sarcastiquement le Ring comme une « rue de Sion de la Nouvelle Jérusalem ».


title: Ring (Vienne)

text: Le "Ring" historique, parfois appelé « intérieur », offre aux véhicules une circulation en sens horaire, excepté pour les tramways, qui peuvent rouler dans les deux sens. Un second boulevard concentrique permet de tourner dans l'autre sens ; il est parfois appelé « "Ring" extérieur ».


title: Jan van den Hecke

text: Jan van den Hecke (1620-1684) est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur flamand ayant appartenu à l'époque baroque. Il est majoritairement connu pour ses natures mortes, paysages et scènes de genre. Après s'être entraîné à Anvers, il passa du temps à Rome où il eut d'importants mécènes. Après son retour en Flandre, il travailla pendant un moment à la Ville de Bruxelles, probablement à peindre des fleurs en nature morte pour le gouverneur général des Pays-Bas espagnols, Léopold-Guillaume de Habsbourg, avant de revenir travailler à Anvers.


title: Jan van den Hecke

text: Jan van den Hecke est né à Quaremont près de Renaix, à environ 10 km d'Audenarde, en Flandre-Orientale. Il a été inscrit à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers comme apprenti en 1636. Il était un élève d’Abraham Hack, qui a également enseigné son contemporain, le peintre de fleurs . Il devint maître de la Guilde d’Anvers en 1641-1642.


title: Jan van den Hecke

text: Il a voyagé en Italie où il résidait à Rome, mais les dates exactes de son voyage ne sont pas claires. Certaines dates proposées sont de 1644 à 1659 et de 1653 à 1658. À Rome, il jouit du patronage de , duc de Bracciano. Il peut aussi avoir voyagé en France au cours des années 1650.


title: Jan van den Hecke

text: Jan van den Hecke a passé du temps à Bruxelles au milieu des années 1650. Pendant son séjour, il a probablement travaillé pour le gouverneur Léopold-Guillaume de Habsbourg qui résidait à Bruxelles et était un collectionneur d’art passionné. Un certain nombre de natures mortes de van Hecke ont trouvé leur chemin dans la collection du gouverneur et de là dans la collection du musée d'Histoire de l'art à Vienne. Léopold-Guillaume de Habsbourg a dû particulièrement apprécier ses pièces de fleurs, car toutes les peintures de van den Hecke qu’il a collectées étaient des images de fleurs dans des vases, des paniers et des peintures de guirlandes. Van Hecke revint à Anvers vers 1657. En 1660, il épousa Maria Adriana Heyens avec qui il eut trois enfants. Son fils, connu sous le nom de Jan van den Hecke II, est né en 1661 et est devenu un peintre populaire de fleurs ainsi que d’autres types de nature morte.


title: Jan van den Hecke

text: Ses deux élèves connus sont Peeter Vander Elstraeten (1657-1660) et Peeter de Clerc (1672-1973).


title: Jan van den Hecke

text: Il est mort à Anvers en 1684.


title: Remy Zero

text: Remy Zero était un groupe de rock alternatif de l'Alabama formé de Cinjun Tate (chant, guitare), Shelby Tate (chant, guitare, clavier), Gregory Slay (batterie), Cedric LeMoyne (basse) et Jeffrey Cain (guitare). Le groupe se forme en 1989.


title: Remy Zero

text: Leur cassette de démonstration est découverte par Radiohead qui les invite à participer à leur tournée "The Bends" à travers les États-Unis. Ils déménagent de Birmingham dans l'Alabama à Los Angeles où plusieurs membres du groupe souffriront de consommation excessive de drogues et de problèmes de logement.


title: Remy Zero

text: Leur premier album, "Remy Zero", paraît en . Influencé par ces expériences à Los Angeles, l'album ne connaît pas le succès. Finalement, ils sont reconnus avec le second, "Villa Elaine", du nom de l'immeuble où ils habitaient à Hollywood. Le troisième album, "The Golden Hum", connaît également un bon accueil du public. (Il contient les chansons 1. Belong 2. Apology For You 3.Smile 4. Life in Rain 5. Bitter 6. Twister et 7. Save Me)


title: Remy Zero

text: C'est de ce troisième album qu'est issu la chanson « Save Me » qui sert pour le générique d'ouverture de la série télévisée "Smallville". Remy Zero apparaît à ce titre dans le dernier épisode de la saison 1 de Smallville, où ils incarnent leur propre rôle lors du bal de l'école. C'est à cette occasion que le groupe interprète "Perfect Memory" (chanson préférée de Chloé Sullivan). « Fair » de "Villa Elaine" a servi dans le film "Garden State".


title: Remy Zero

text: En 2003, les membres de Remy Zero se séparent après "The Golden Hum" et plusieurs d'entre eux rejoignent d'autres groupes. Shelby et Cinjun Tate ont créé Spartan Fidelity, Jeffrey Cain a rejoint Isidore et Gregory Slay a rejoint Sleepwell.


title: Remy Zero

text: Remy Zero semble jouer avec l'idée de reformation à l'été 2006, annonçant une possible réunion sur leur page MySpace - ce qui a maintenant été remplacé par un message plus précis disant qu'ils ont "trouvé l'esprit à faire de la musique à nouveau ensemble".


title: Remy Zero

text: En 2008, dans le film Invisible (The Invisible), on retrouve la chanson "Perfect Memory" en tant que bande originale finale.


title: Remy Zero

text: Le batteur Gregory Slay est décédé le à 40 ans, des suites d'une mucoviscidose.


title: Remy Zero

text: Cinjun Tate a composé la bande originale du métrage d'Amy Jo Johnson : "The Space Between", qui sortira en 2017.


title: Nombres 900 à 999

text: Cet article recense les nombres entiers allant de 900 (neuf cents) à 999 (neuf cent quatre-vingt-dix-neuf) en mentionnant certaines propriétés dont, pour ceux qui ne sont pas premiers, leur décomposition en facteurs premiers.


title: Ensembliste-identitaire et mathématiques

text: L'ontologie ensembliste-identitaire a été conceptualisé puis formalisé par le philosophe du Cornelius Castoriadis. A la fin de sa vie, il a apparemment abandonné de poursuivre ses recherches.


text: Dans l'ontologie ensembliste-identitaire (e-i) quand on dit « la vache est un mammifère » cela signifie que la vache appartient au sous-ensemble des mammifères. Castoriadis a bien précisé cette appartenance à un sous-ensemble en des termes conformes à l’état des mathématiques de l’époque. Tout tourne autour des classes d’équivalence.


text: Une relation d'équivalence R dans un ensemble E est une relation binaire qui est dans cet ensemble, réflexive, symétrique et transitive. Considérons un ensemble E muni d'une relation d'équivalence R. La classe d'équivalence d'un élément x de E, notée « ( x ) », est alors l'ensemble des images de x par R :


text: On déduit de ce qui précède que l'ensemble des classes d'équivalence de E forme une partition de E. Inversement, toute partition d'un ensemble y définit une relation d'équivalence.


text: Castoriadis remarque que dans l'exemple « la vache appartient au sous-ensemble des mammifères », l'exemple peut aussi signifier que :La notion d’ensembliste-identitaire découle de ces significations.


text: En ce sens, notre univers physique et biologique serait descriptible en termes d’ensembles et de sous-ensembles gigognes d’êtres, reliés par des relations d’équivalence. L’univers de l’ontologie ensembliste-identitaire serait fait d'une chose plus complexe que la taxinomie, qui serait une organisation en treillis mathématique. Ici on ne trouve pas d’inconvénient formel à l’emploi de ces concepts mathématiques pour définir un concept de philosophie ontologique.


text: On peut aussi appeler cette notion de sous-ensembliste-équivalentaire, terme qualifié de barbare.


text: Dans cette ontologie les choses se compliquent comme le fait remarquer Castoriadis. En effet on peut tenter de décrire des institutions sociales selon un formalisme mathématique puisque le langage ordinaire est trop « humain » ou « social » ou « institué » pour décrire quelque chose qui ferait partie de son ontologie (le langage est un des premiers objets que l’on repère comme dépassant l’ontologie ensembliste-identitaire (e-i) et appartenant au s-h, social-historique). Disons que l’on va tenter d’utiliser un mélange de formalisme mathématique et de langage courant.


text: Castoriadis invente la notion de magma (rien à voir avec la structure mathématique de Magma ou de monoïde, simple coïncidence). Un magma est un ensemble-plus-quelque-chose, partitionné lui-même en sous-magmas qui sont des sous-ensembles-plus-quelque-chose. Les ensembles et sous-ensembles en question peuvent très bien être tirés de l’ontologie précédente (ensembliste-identitaire), c’est même obligé car les institutions humaines se construisent (s’étayent dit CC) sur l’univers physico-bio-mathématique. Quand je parle de l’objet sacré chandelier à 7 branches, il est clair qu’il fait partie du sous-ensemble e-i des luminaires. Il est clair aussi que cela ne rend pas compte de sa définition sacrée. On peut toujours tenter de dire qu’il appartient à l’intersection des 2 sous-ensembles, {les luminaires} et {les objets sacrés}, mais… {les objets sacrés} ne sont pas un sous-ensemble trouvable dans la nature puisque leur « identité » de sacré est toujours une institution imaginaire arbitraire inventée par chaque civilisation. Ici c’est le nombre magique de branches, arbitrairement fixé à 7, mais l’étoile de David a un nombre sacré de pointes égal à 6 et le sceau de Salomon est une étoile avec a un nombre sacré de pointes égal à 5. On ne peut même pas constater que cette civilisation possède un nombre magique préférentiel. Pour CC {les objets sacrés} ne sont pas un sous-ensemble mais un magma.


text: Axiomatique sommaire et récursive : Castoriadis tente une construction similaire à la théorie des ensembles, juste un petit peu plus riche : un magma est fait de sous-ensembles et de magmas. Un magma n’est jamais vide (alors que l’ensemble vide existe en maths). Un magma contient toujours au moins un sous-magma. Le rebouclage de magmas-gigognes n’est pas interdit. Ce qui veut dire que quand on essaie de définir un objet par une imbrication de magmas, on tire un fil de l’écheveau qui mène à un autre écheveau, et on a besoin de définir un certain objet institutionnel par le magma ou objet de départ. Ce qui n’est d’ailleurs pas choquant, la circularité étant une caractéristique de l’ontologie sociale-historique, mais c’est bien ennuyeux pour un travail de formalisation mathématique, l'axiomatique sommaire et récursive des magmas est aussi circulaire. Dans la suite de ses ouvrages, Castoriadis n’a pas beaucoup utilisé ses magmas de manière opérationnelle.


title: Michel Bouillon

text: Michel Bouillon est un peintre probablement d'origine française, né à Ere près de Tournai en Belgique, actif entre 1638 et 1660 dans le nord de la France et en Belgique. On ignore presque tout de sa vie et de sa carrière, seules quelques œuvres de lui nous sont connues. Il travaille à Tournai en 1638.


title: Darcs

text: Darcs est un système de gestion de versions libre, qui sert à garder trace des versions successives d'un ensemble de fichiers (par exemple des sources d'un programme).


title: Darcs

text: Darcs appartient à la catégorie des systèmes de gestion de versions décentralisés. Chaque copie de travail est un dépôt complet, avec tout l'historique, dans lequel on peut enregistrer et grâce auquel on peut distribuer ses modifications.


title: Darcs

text: Darcs gère des correctifs ("patches"), chaque correctif étant un ensemble d'opérations sur un ou plusieurs fichiers. Le correctif possède un nom et une description donnés par son auteur. Contrairement à d'autres systèmes tels que Subversion, Git ou Mercurial, Darcs n'impose pas un ordre chronologique dans les correctifs, mais une relation de dépendance. Par conséquent, des correctifs indépendants peuvent être échangés librement : Darcs est le seul logiciel en son genre, avec Pijul, à permettre certaines opérations, comme l'échange de correctifs entre différents dépôts sans avoir à créer de correctif supplémentaire officialisant l'échange, ou la possibilité de n'échanger qu'un sous-ensemble de correctifs entre deux dépôts. On peut également défaire un correctif localement, même si des correctifs indépendants plus récents ont été enregistrés entre-temps.


title: Darcs

text: Cette flexibilité est permise car Darcs repose sur une théorie des patches qui décrit les opérations possibles entre correctifs, notamment la commutation.


title: Darcs

text: Darcs est écrit en langage Haskell. Son auteur original, David Roundy, a commencé son développement en 2002.


title: Claude Bessy

text: , née Claude Jeanne Andrée Durand le à Paris, est une danseuse, chorégraphe et professeur de ballet française. Danseuse étoile du ballet de l'Opéra de Paris, elle en devient la directrice de 1970 à 1971 puis dirige, de 1972 à 2004, l'École de danse de l'Opéra de Paris qui lui est rattachée.


title: Claude Bessy

text: À huit ans, Claude Durand dessine une ballerine sur le tableau noir de la classe. La remplaçante de son institutrice lui demande si elle aimerait faire de la danse.


title: Claude Bessy

text: Elle suit comme spectatrice les cours de Lioubov Iegorova, professeur réputé auprès des danseurs étoiles de l'Opéra de Paris qui deviendra bien plus tard son mentor. Elle prend ses premiers cours de danse chez le danseur Gustave Ricaux en 1941, avant d'entrer quatre mois plus tard à l'école de danse de l'Opéra de Paris en 1942 chez Marceline Rouvier, Mauricette Cébron et Lucienne Lamballe.


title: Claude Bessy

text: Sa « petite mère » y sera Paulette Dynalix.


title: Claude Bessy

text: Durant l'ensemble de sa scolarité à l'École de danse de l'Opéra national de Paris entre 1942 et 1946, elle fait très souvent de la figuration notamment pendant la saison 1943-1944, elle incarne un enfant d'Alceste dans l'opéra Alceste de Gluck auprès de la cantatrice Germaine Lubin,puis un négrillon dans Aïda,puis une nubienne ou une troyenne dans Faust.Grâce à la dérogation accordée par le directeur de l'Opéra de Paris Jacques Rouché, a dix ans, elle se voit attribuer un rôle de petit amour dans le second récital de Janine Charrat et Roland Petit, encore élève du Ballet de l'Opéra, qui à dix neuf ans, sur un "Nocturne" de Chopin, Cupidon dans "Symphonie printanière", "Course au Soleil", "Petits", "Paul et Virginie", sur une musique originale d'Henri Sauguet, costumes de Marie Laurencin, salle Pleyel, le , devant Jean Cocteau, et tout le Paris de la danse sous l’occupation, un ambitieux travail chorégraphié par Serge Lifar.Le 23 octobre 1944, elle fait de la figuration dans l’opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod, lors de la réouverture de l’Opéra de Paris. En 1946 à treize ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra de Paris en tant que deuxième quadrille, un grade aujourd'hui disparu. Au concours du corps du ballet du 28 novembre 1946 elle devient premier quadrille.


title: Claude Bessy

text: Alors qu'elle n'a que quatorze ans, George Balanchine en visite à l'Opéra de Paris la remarque et lui propose une variation de soliste, alors même qu'elle n'a jamais dansé seule sur la scène de l'Opéra Garnier. La presse ayant eu vent de cette promotion inattendue, les journalistes proposent à Claude Bessy de poser pour eux ; elle leur suggère de poser en costume de scène sur les marches de l'Opéra... elle écopera de huit jours de mise à pied pour « manquement grave à la discipline ».


title: Claude Bessy

text: Malgré quelques anicroches, la jeune danseuse, promue « petit sujet » au concours du corps du ballet de décembre 1947, est prise d'un fou rire lors d'une représentation de "Castor et Pollux". La semaine suivante, l'administration, agacée par son tempérament désinvolte, la rétrograde au rang de coryphée.


title: Claude Bessy

text: La punition ne durera guère, puisque Claude Bessy retrouvera son titre de « "petit sujet" » au bout de deux mois de bonne conduite. Nommée « "grand sujet" » au concours du corps de ballet du 18 novembre 1949, elle attendra trois ans avant d'accéder au rang de première danseuse le octobre 1952. Pierre-Aimé Touchard lui propose d’entrer à la Comédie-Française, comme d’autres anciens élèves de l’école de danse tel que Micheline Boudet ou Robert Hirsch.


title: Claude Bessy

text: Un matin de mai 1953, Gene Kelly en personne, l'ayant vue la veille sur la scène de l'Opéra, l'appelle pour la féliciter pour son travail, et souhaite la rencontrer pour une audition en vue de son prochain film, l"'Invitation à la danse". Elle passera deux essais mais, refusant de n'être qu'une nouvelle Leslie Caron, elle déclinera le contrat de la MGM. Cependant, Gene Kelly s'entête et la persuade de venir tourner pour lui sur son temps de vacances : Claude Bessy accepte finalement un petit rôle.


title: Claude Bessy

text: L'année suivante sera moins faste pour la ballerine, puisqu'une visite médicale de routine détecte chez elle une primo-infection pulmonaire qui la contraint à garder le lit durant cinq mois. Elle retrouve le chemin de l'Opéra Garnier à la rentrée 1954.


title: Claude Bessy

text: Claude Bessy est nommée étoile en mai 1956. Cependant, sa véritable consécration n'aura lieu que l'année suivante. Au printemps 1958, la nouvelle étoile est invitée par l'ABT pour danser "La Belle Hélène", "Casse-Noisette" et "Roméo et Juliette". Après son deuxième spectacle, elle reçoit un télégramme du directeur de l'Opéra de Paris qui lui enjoint de rentrer en France en urgence, afin d'incarner le rôle principal de la nouvelle « super-production » de la maison, l"'Atlantide" (d'après le roman de Pierre Benoit) : Ludmila Tchérina, fâchée pour une histoire de costumes, a claqué la porte de l'institution huit jours avant la première d'un ballet qu'elle préparait depuis deux mois. Claude Bessy accepte le défi mais doit faire face à un nouveau désagrément... Serge Lifar, à la suite de problèmes de contrat, retire la chorégraphie qu'il avait conçue. Mais George Skibine, danseur étoile de l'Opéra de Paris, se voit proposer de créer une nouvelle chorégraphie et ne peut refuser cette occasion de se présenter comme le successeur de Lifar. Durant cette semaine marathon, Claude Bessy répétera tous les jours jusqu'à une heure du matin. Le défi sera relevé, le spectacle un succès ; mais la jeune étoile, rompue par la fatigue et le stress, passera la journée du lendemain dans un état proche de la dépression nerveuse.Claude Bessy se produit dans les cinq continents, grâce aux très nombreuses tournées internationales organisées par l’Opéra de Paris, depuis celle qui fut demandée par le maréchal Jean de Lattre de Tassigny pour l’armée en mai 1945, jusqu’en 1972 avec le Ballet de Charleroi. Claude Bessy danse les plus grands ballets du répertoire dont Phèdre, Daphnis et Chloé, Pas de Dieux, Le Lac des cygnes, Coppélia. Durant le mandat de Président du Général De Gaulle, elle dansa devant le Président Kennedy, le Roi des belges, Roi du Danemark, le Chancelier Adenauer, le Roi du Maroc, Le shah d'Iran et la Reine Elizabeth.Elle dansa également en tant que guest et fut parfois accompagnée de Flemming Flindt sur les plus grandes scènes du monde : Copenhague, Rome, Munich, Berlin, Amsterdam, Londres, Vienne, au Japon, au Kirov et au Bolchoï et pendant trois saisons avec le Chicago Opera Ballet où elle eut comme partenaire Erik Bruhn et john Gilpin.


title: Claude Bessy

text: Serge Lifar l'appelle pour les ballets lors du couronnement impérial à Téhéran du shah d'Iran en 1967 et pour la célébration du 2 500e anniversaire de la fondation de l'empire perse en 1971.En 1967 en Espagne, un grave accident de voiture fait craindre pour la suite de sa carrière. Mais la danseuse remonte sur scène huit mois plus tard et honore l'offre de Maurice Béjart qui lui confie son célèbre "Boléro".


title: Claude Bessy

text: Durant tout le reste de sa carrière, elle s'attachera à faire entrer la danse moderne au répertoire de l'Opéra de Paris, invitant par exemple de nouveaux professeurs pour faire classe à l'ensemble de la compagnie. Elle participe à de nombreuses reprises au Gala de l'Union des artistes entre 1958 et 1974.


title: Claude Bessy

text: Elle effectue ses adieux officiels comme danseuse étoile au ballet du 21 octobre au 7 novembre 1975 dans la reprise de "Pas de dieux" avec Cyril Atanassoff et le "Pas de deux" de Daphnis et Chloé avec Michael Denard. Le 30 mars 2004, elle organise un grand gala d'adieux sur la scène de l'Opéra Garnier. Durant cette période, elle est chorégraphe et assistante -Maitre de ballet à l’Opéra comique ( octobre 1952), déléguée syndicale (1954-1970), chorégraphe et maître du Ballet à l’Opéra-Comique ( septembre 1956-31 décembre 1972), chorégraphe et assistant-Maitre de ballet à l’Opéra de Paris (5 décembre 1956), maître de ballet au Ballet de l'Opéra de Paris (30 septembre 1958),directrice du Ballet des Jeunesses musicales de France (3 novembre 1958- janvier 1973), administratrice de la Caisse de retraite du personnel de l’Opéra national de Paris (1956-1975), maître de ballet associée à la direction de la danse de l’Opéra de Paris ( septembre 1962-30 septembre 2004), conseiller technique de la danse à l’Opéra de Paris (octobre 2004-30 septembre 2006), et déléguée générale à la Danse de l’Opéra de Paris ( mars-18 juin 1970).Simultanément elle est la mannequin et la représentante de la société Repetto dans toutes ses publicités (1947-1973).


title: Claude Bessy

text: Claude Bessy est également chorégraphe pour le Ballet des Jeunesses musicales de France, le Ballet de l’Opéra-Comique, le Ballet de l’Opéra de Paris et l’École de danse de l’Opéra de Paris.Elle est la créatrice des pièces "Studio 60", "Play Bach", "Concerto en Ré", "Les Fourmis", ainsi qu'une version de "La Fille mal gardée". En 1972, elle chorégraphie le divertissement du "Bourgeois gentilhomme" dans la mise en scène de Jean-Louis Barrault à la Comédie-Française. En 2011, elle est sollicité par Éric Vu-An pour remonter le ballet "Pas de Dieux" pour le ballet de Nice. Quelques mois plus tard, l'Opéra de Paris la sollicite pour qu'elle remonte "Phèdre" de Serge Lifar.


title: Claude Bessy

text: Du 18 juin 1970 au 30 décembre 1971, Claude Bessy est nommée directrice du Ballet de l'Opéra de Paris "ad interim" pour une saison, mais c'est le 2 octobre 1972 qu'elle laissera une marque indélébile, puisqu'elle est nommée directrice de l'école de danse de l'Opéra de Paris. Elle a obtenu ce poste parce qu’elle est une pédagogue reconnue.Elle est répétitrice dans le cours privé de Serge Peretti (1946-1952).À sa nomination comme grand sujet en 1949, elle assiste Serge Lifar et Jeanne schwarz, lors de nombreux séminaires d'arts et humanités et répétitrice dans la Schola Cantorum de Paris et à l’École normale de musique de Paris (1949-1952) .Elle devient professeur avec sa promotion au grade de première danseuse lors du concours du corps de ballet en 1952 (Schola Cantorum de Paris (1952-2004), École normale de musique de Paris (1952-2004), Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1952-2004), École de danse de l'Opéra national de Paris (1952-2004), Corps du Ballet de l’Opéra de Paris (1956-2004), Université Sorbonne-Nouvelle (1960-2004), professeur associé en 1956-2006 (Royal Ballet, "Royal academy of Dance" de Londres, Ballet National de Marseille, Béjart Ballet Lausanne, Ballet de Hambourg, London Festival Ballet, Australian Ballet, Norwegian National Ballet, Ballet de la Scala de Milan, Ballet National de Bucarest) ou professeur invité en 1956-2006 (Royal Ballet School, l'École du Ballet royal de Flandre, l'Institut de Danse de Pékin, l’École de l’Opéra de Varsovie, l'École supérieure de Québec, la Rudra Béjart, la English National Ballet School, l'École royale du Ballet d'Anvers, Académie de danse Fontys). Elle devient professeur au Collège de France (2004-2006) .Elle préside de nombreux jurys de danse (Prix de Lausanne, Prix Benois de la danse, Prix Nijinski, Concours international de ballet de Varna, Concours international d'artistes de ballet de Moscou, Concours international de danse de Nagoya, Concours international de danse de Paris, Concours international de danse d'Osaka). Parallèlement, elle préside aux destinés de nombreuses institutions (Fondation en faveur de l'art chorégraphique, Association internationale de la danse, Fondation Serge Lifar, Fondation Noureev, Fondation Maurice Béjart, Conseil international de la Danse, FEDORA – The European Circle of Philanthropists of Opera and Ballet, Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse, Centre national de la Danse, Cinémathèque de la Danse, Cercle Carpeaux, Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris, Institut Chorégraphique de l’Opéra, université de la Danse, American Friends of the Paris Opera and Ballet, Association Française des Maitres de Danse Classique, Association pour un Musée de la Danse, Society for Dance Research, Association Internationale Vaslav Nijinsky, Association internationale des amis des Ballets Russes, Festival International de Danse de Paris, Festival de danse de Vaison-la-Romaine, Estivales de Perpignan, Festival de Châteauvallon, Festival du Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Festival du Teatro Regio di Parma, Les Nuits de Fourvière (Lyon), Salon de la Danse, Comité Diaghilev, Fondation pour l'Opéra-Comique, Ballet impérial russe, Concours international Maïa,Groupement des Institutions sociales du spectacle , Union des artistes).Elle est présidente du conseil d'administration du  théâtre du Châtelet (1977-2001), du théâtre de la Ville (1977-2001), du théâtre des Champs-Élysées (1977-2001) et du théâtre national de l'Opéra-Comique (1989-2004).


title: Claude Bessy

text: Une fois à ce poste, Claude Bessy permet aux élèves de monter sur scène au moins une fois par an, avec la création des Démonstrations (ou classes sur scène) de l'École de danse et la mise en place d'un spectacle par an, et tous les deux ans à l'Opéra Garnier dont les décors, costumes et chorégraphies sont réalisés par elle-même. À partir de 1981, Claude Bessy emmène les élèves en tournée dans le monde entier, que ce soit au Japon, aux États-Unis, en Égypte ou encore en Grèce, durant lesquelles se font particulièrement remarquer Patrick Dupond et Sylvie Guillem issus des réformes de son enseignement à l'école de danse. Elle a également lancé le projet de déplacer l'École de danse à Nanterre, dans une structure plus adaptée à l'enseignement que ne l'était le vieil Opéra. Désormais, l'école de danse a son siège dans un bâtiment situé à à l'ouest du Palais Garnier, qui a été construit par Christian de Portzamparc, architecte et urbaniste français. Il est inauguré en octobre 1987.


title: Claude Bessy

text: Claude Bessy exerce la fonction de directrice de l'École de danse jusqu'en 2004, date à laquelle Élisabeth Platel la remplace.


title: Claude Bessy

text: Les deux dernières années de sa direction sont quelque peu entachées par des accusations vis-à-vis de ses méthodes de travail. En 2000, Aurélie Dupont déclarait déjà : « Pendant six années d'école, plus encore que la douleur intense des exercices, ce qui me fait le plus mal, c'est la méchanceté et la froideur des adultes. Nous étions des enfants seuls en internat. Un peu de douceur, de gentillesse, ne nous aurait pas fait moins bien danser ». En 2002, un rapport établi par le cabinet SocialConseil à la demande du CHS de l'Opéra de Paris, accuse les méthodes, « le déni de douleur », des « atteintes à la dignité », une « discipline de terreur psychologique » qui prévalent à l'école. Le rapport est contesté par Hugues R. Gall, qui évoque une « description unilatérale et hypothétique », et juge que « le ton même des citations conduit à s'interroger sur le degré d'objectivité des rédacteurs ». Des témoignages d'anciens élèves, de parents d'élèves ou du personnel évoquent des fractures non soignées, des problèmes d'anorexie, une culture de l'humiliation et de soumission basée sur « la peur constante de se faire renvoyer », des enfants laissés à eux-mêmes sans l'accompagnement de diététicien ou de psychologue. Claude Bessy se défend elle aussi en déclarant : « Moi, j'ai été élevée à la baguette. Aujourd'hui, quand tu fais une connerie, il n'y a plus de sanctions. Moins on travaille, plus on gagne de l'argent. Tout le monde discute. Je n'ai plus rien à voir avec cette société ».Elle a vendu sa collection lors d’une vente aux enchères à l’hôtel Drouot le 13 février 2005.


title: Claude Bessy

text: Elle est élève de Georges Wakhévitch, Cassandre et de Barbara Karinska.Elle a pour violon d’Ingres le dessin, la peinture, la sculpture, la lithographie et la gravure ayant pour sujet la Danse (certaines œuvres sont exposées au Musée de la Danse de Saint-Petersbourg, Département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque-Musée de l’Opéra de Paris, Musée de l’Opéra de Vichy, Fondation Bettencourt-Schueller de Neuilly-sur-Seine). Elle est auteur de costumes de scènes et de décors pour des ballets (Ballet du Théâtre Mariinsky, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Béjart Ballet Lausanne, Royal Ballet, La Scala, Australian Ballet, Ballet de Tokyo, Ballet de l'Opéra de Vienne, Jeune Ballet de France). Elle est la créatrice de modèles de ballerine, collant de danse, demi-pointes, jupette, justaucorps, maillot de corps, pointes et tutu qui sont commercialisés par les marques Bloch, Capezio ou Repetto. Elle est Presidente du conseil de surveillance de la société Bloch (2004-2018), présidente du conseil d’administration de la société Capezio (2004-2018), et vice-présidente de la société Repetto (2004-2018),Elle est conseillère de paris élue du arrondissement de Paris entre 1971 et 2001, adjointe au maire du arrondissement de Paris chargé de l’éducation et de la culture de 1983 à 2001, puis conseillère d’arrondissement du arrondissement de Paris de 2001 à 2008.Elle est élue membre de l'Académie bavaroise des beaux-arts le 27 février 1991.Elle est élue membre de l'Académie des arts de Berlin le 12 février 1992.Elle est élue membre d'honneur de l'Académie des beaux-arts russe le juin 1994.Elle est élue membre de l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique le 8 juin 1998.Le , Claude Bessy est battue par François-Bernard Michel lors de l'élection à l'Académie des beaux-arts dans la section des membres libres au fauteuil numéro , créé par décret en 1998.


title: Claude Bessy

text: À l’état civil, elle se nomme Claude Jeanne Andrée Durand dite Bessy. Elle épouse en 1996 Serge Golovine, qui décédera deux ans plus tard.Au cours de sa carrière Claude Bessy a reçu de très nombreux prix et distinctions.


title: L'Assiette au beurre

text: L’Assiette au beurre est un magazine satirique illustré français ayant paru de 1901 à 1936. La publication est hebdomadaire et continue jusqu'en 1912. Après une interruption, une deuxième série est publiée mensuellement de 1921 à 1925, puis décline et disparaît définitivement en 1936.


title: L'Assiette au beurre

text: Dans sa première période, "L'Assiette au beurre" est une revue innovatrice sur le plan graphique, notamment par le choix d'illustrations en pleine page et la dévolution de numéros entiers à un thème unique, voire à l’œuvre d'un seul artiste.


title: L'Assiette au beurre

text: Elle rassemble certains des meilleurs illustrateurs européens à une époque où, par conviction politique, des artistes délaissent l’œuvre unique pour se tourner vers l'imprimé. Tirant parti de la carte blanche qui leur est laissée, ces artistes y critiquent avec une grande liberté de ton le militarisme, le colonialisme, le cléricalisme, le féminisme et les conditions de travail.


title: L'Assiette au beurre

text: Proche, à ses débuts, de la sensibilité anarchiste, "L'Assiette au beurre" n'est cependant pas une revue militante, même si, entre 1905 et 1911, elle s'engage nettement sur le plan politique, notamment contre le colonialisme.


title: L'Assiette au beurre

text: Ayant publié près de produits par environ , elle constitue un précieux témoignage iconographique sur la Belle Époque.


title: L'Assiette au beurre

text: Dans un texte à valeur publié dans le septième numéro du , Samuel Schwarz précise ainsi ce qu'il estime être l'avantage compétitif de son périodique :


title: L'Assiette au beurre

text: La maquette traduit ce projet. Elle distingue la revue des « feuilles humoristiques » comme "Le Rire" ou "Le Sourire", dont Christian Delporte souligne la profusion à l'époque en France et même, dans un registre plus proche, du "Cri de Paris" : chaque numéro est édité en format album et comprend principalement des dessins et caricatures en bi- ou trichromie et en pleine (ou double) page (au lieu de quarts de page plus courants), avec un minimum de 16 pages illustrées. Régulièrement, la réalisation d'un numéro sur un thème précis est confiée à un seul artiste, ce qui fait de cette livraison un véritable album. Des numéros spéciaux peuvent contenir jusqu'à 48 pages. Les images sont obtenues à partir de dessins originaux qui sont ensuite gravés suivant le procédé de la zincographie.


title: L'Assiette au beurre

text: "L'Assiette au beurre" se caractérise ainsi par la , grâce au recours aux . En témoignent le slogan de la revue, ou cette publicité insérée dans un numéro de 1904 : . Anne-Marie Bouchard souligne à cet égard la capacité de la revue à rémunérer les dessinateurs, une pratique alors rare dans le milieu de la presse politique, qui permet à l'éditeur de . La rémunération des contributions suit un barème complexe, qui tient compte aussi bien de la notoriété de l'artiste que de la nature de la contribution, selon la taille de l'illustration et l'existence de prestations annexes, telle la composition typographique ou les légendes, et varie ainsi de 200 à . Les artistes n'en considèrent pas pour autant leurs contributions comme correctement rémunérées. Ce regroupement se fait sur la base de ce que Serge Fauchereau décrit comme un programme minimum, le mécontentement de l'état de la société et la critique des responsables présumés, en particulier , qui fédère des artistes que l'affaire Dreyfus avait opposés, tels les dreyfusards Hermann-Paul et Ibels et les anti-dreyfusards Forain et Caran d'Ache. Il rassemble des artistes qui sont nés entre 1874 et 1879, tels Camara, Cappiello, Carlègle, Delannoy, Florès, Galanis, Grandjouan, Naudin ou Poulbot, à côté de quelques comme Forain, Willette, Caran d'Ache et Steinlen, nés dans les années 1850, ou Vallotton et Jossot, nés durant la décennie suivante, et de nouveaux venus, des peintres , tels Jacques Villon, Van Dongen, Soffici et Kupka Ce n'est cependant que dans les dernières années de la revue qu'ils seront rejoints par de plus jeunes gens, tels Marcoussis, Valensi ou Gris. Certains des dessinateurs de "L'Assiette au beurre" lui donnent l'essentiel de leur production dessinée, tels Grandjouan ou d'Ostoya, aucun d'entre eux n'en est un collaborateur exclusif. Quelques-uns parmi eux publient des dessins dans des journaux comiques, tels Jacques Villon, Roubille, Van Dongen, Marcoussis ou Juan Gris, tandis que d'autres artistes, tels Delannoy, Hermann-Paul, Grandjouan ou Jossot sont plus sensibles à la qualité du message et collaborent à des publications anarchistes ou anarchisantes.


title: L'Assiette au beurre

text: Patricia Leighten note que "L'Assiette au beurre" est également un périodique , s'adressant à la classe ouvrière et exprimant une sensibilité anarchiste dans le traitement des événements, à travers des thèmes principaux qui sont l'opposition au gouvernement, l'anticléricalisme, l'antimilitarisme, l'anticolonialisme et la critique de la police et des tribunaux. Pour cette historienne, Schwarz et plus tard Joncières .


title: L'Assiette au beurre

text: Selon Élisabeth et Michel Dixmier, il ne faut pas oublier que . Selon eux, si la revue a parfois . Ils relèvent que Léon Bloy et André Salmon considéraient Schwarz comme un , André Salmon le qualifiant même de , et, concernant Joncières, se limitent à rapporter que si, selon la fille de ce dernier, il , que son .


title: L'Assiette au beurre

text: Selon André Laingui, .


title: L'Assiette au beurre

text: En résumé, estime Anne-Marie Bouchard, . Par conséquent, estime-t-elle, ces postulats et considère comme significative . Ce est, pour Anne-Marie Bouchard, caractéristique . Elle souligne à cet égard que Jossot est en 1904 après que plusieurs numéros qu'il avait conçus aient été particulièrement mal reçus et juge que .


title: L'Assiette au beurre

text: Vidocq donne en 1837 le terme « beurre » comme désignant en argot l'argent monnayé. Durant la première moitié du , cet emploi coexiste avec celui de « graisse » et d'« huile » pour le même usage, Alfred Delvau notant à propos de la mise en équivalence de l'argent et du gras que le peuple . Ces termes d'argot sont toutefois vieillis à la fin du , Lucien Rigaud estimant en 1888 qu'ils . Quant à « l'assiette au beurre », Pierre Dupré fait remonter l'expression . Il note que dès 1831 une lithographie de Charlet a pour légende : et signale également qu'en 1871, Jules Perrin chante aux Ambassadeurs une chanson de Paul Burani sur une musique de Charles Pourny, dont le refrain est : . Pour Lucien Rigaud, en 1888, l'expression « avoir l'assiette au beurre » signifie . Selon Georges Delesalle en 1896, « avoir l'assiette au beurre », c'est , tandis que l'« accaparer » signifie . Pour Charles Virmaître, en 1900, « avoir l'assiette au beurre », c'est , étant observé, précise cet auteur, que la chanson de Burani . Selon Reto Monico, l'expression désigne une , un ou encore une . Elle est particulièrement employée pour désigner de politiciens accaparant le pouvoir, en dénotant souvent l'antiparlementarisme, dans le contexte de la Troisième République où les métaphores culinaires appliquées à la politique sont courantes. Ces aspects sont déclinés dans la revue-spectacle "L'Assiette au beurre", un « quadrille naturaliste » lié aux Arts Incohérents et présenté en sur la scène du théâtre Beaumarchais, dont le programme est illustré, dans un esprit typiquement montmartrois, par Choubrac et Adolphe Willette. En 1893, Alphonse Allais, membre de , comme Willette, Steinlen, Forain et Caran d'Ache, prête au le programme électoral suivant : . Seize ans plus tard, Willette reprendra la même revendication humoristique en réclamant, en page deux du premier numéro de "L'Assiette au beurre", .


title: L'Assiette au beurre

text: Samuel-Sigismond Schwarz, directeur et fondateur de la revue, est un immigré hongrois naturalisé français. Il arrive à Paris en 1878 et devient courtier en librairie. Il est, dès 1895, installé au 9 rue Sainte-Anne à Paris en tant qu'éditeur de romans paraissant en feuilletons. Il se spécialise dans la vente par abonnement des œuvres de Victor Hugo, pour laquelle il jouit d'un quasi-monopole, ainsi que dans la vente par livraison de romans populaires, toutes activités qui lui procurent de confortables revenus. L'engouement pour ce genre d'ouvrages déclinant, il s'oriente vers l'édition de journaux hebdomadaires illustrés et lance, avec des succès divers, sept à huit titres, dont les titres reflètent l'attente supposée du lectorat, parmi lesquels "Le Frou-frou" (où Picasso livre des croquis), "Le Tutu", "Le Pompon", des magazines assez légers, voire grivois et parfois antidreyfusards, ainsi que "L'Art décoratif". À l'époque du lancement de "L'Assiette au beurre", Schwarz est donc un éditeur spécialisé dans des périodiques illustrés légers ou utilitaires, manifestant peu d'ambition intellectuelle. En lançant il cherche avant tout à compléter son portefeuille de périodiques.


title: L'Assiette au beurre

text: Le premier numéro de "L'Assiette au beurre", sous-titrée « satirique, humoristique, hebdomadaire », parait, sans thème précis, le jeudi au prix de . La couverture est illustrée par Steinlen. Titrée « Caisse de grève », elle fait sans doute allusion aux mouvements ouvriers de Montceau-les-Mines et à Pierre Waldeck-Rousseau, entre autres ministre de l'Intérieur. Willette signe ensuite une lettre illustrée qui joue sur l'expression « l'assiette au beurre ». S'adressant à Schwarz, Willette écrit sur deux pages et sous une forme manuscrite entrecoupée de vignettes illustrant l'histoire de l'assiette au beurre censée représenter la richesse des nations :  Un dessin de Jean Veber occupe ensuite une double page, suivie par des créations de Charles Léandre, Jossot, Steinlein, Jacques Villon, Charles Huard, Vogel, Jeanniot, Ibels, Kupka, Roubille, et Hermann-Paul en de couverture. Peu de textes donc et aucun programme anarchiste, ce qui fait dire à Anne-Marie Bouchard qu'il et la conduit à estimer que cette identité éditoriale . En revanche, le ton est férocement satirique et irrespectueux des institutions et des nantis ; cette tendance ira croissant.


title: L'Assiette au beurre

text: Il est à noter qu'à ses débuts, "L'Assiette au beurre" ne contient aucun encart publicitaire mais seulement un tiré à part de 4 pages inséré dans l'album, mettant en valeur les productions périodiques et « littéraires » de Schwarz, notamment celles de "La Bibliothèque générale" qui lui appartenait également. Ici, avec ses quatre périodiques, Schwarz revendique « le plus gros tirage de la presse satirique et humoristique ».


title: L'Assiette au beurre

text: Dès ses premiers numéros, "L'Assiette au beurre" se caractérise par , la plupart des autres publications se contentant de mélanger vignettes, demi-pages et peu de pleines pages. Durant les deux premières années de parution, la pagination fluctue autour de 16 pages et le prix augmente de 25 à . Chaque numéro est ainsi composé d'environ 16 dessins, généralement à pleine page, et pour une bonne moitié en couleurs, le plus souvent accompagnés d'un texte bref. Le type et la couleur du papier sont également fluctuants et différentes solutions sont expérimentées.


title: L'Assiette au beurre

text: À partir du , la composition du titre sur la couverture évolue en fonction de l'actualité. Ces variations typographiques sont assez inhabituelles dans l'univers de la presse de cette époque, bien que précédemment, "Cocorico" ait ouvert la voie, un dessinateur s'y voyant confier la possibilité de détourner la charte graphique. Avec le , apparaît une autre de la publication, la dévolution d'un numéro entier à un thème unique, en l'occurrence « La guerre », illustrée par 14 lithographies signées d'Hermann-Paul. Un premier numéro triple et hors-série, vendu , sort en et porte sur les « empoisonneurs patentés », avec une couverture signée Camara fustigeant le lait frelaté et l'alimentation industrielle. En , le journal commence à imprimer une « fausse » couverture sans images, permettant de se prémunir contre la censure, et du même coup, de proposer des annonces publicitaires au verso.


title: L'Assiette au beurre

text: Vers le milieu de la troisième année de parution, la maquette se stabilise et du () à l'automne 1912, seuls trois numéros dépassent 16 pages, le prix passant de 40 à au cours de l'année 1904.


title: L'Assiette au beurre

text: Le niveau des ventes des premiers numéros, distribués par les Messageries Hachette dans toute la France et souvent mis en avant par les kiosques parisiens, se situe entre et exemplaires. Le succès dépasse d'ailleurs les frontières. L'éditeur Schwarz se montre donc satisfait, son titre est rentable. En 1901, il enregistre même des ventes approchant les exemplaires pour le numéro où figure la caricature censurée de Veber sur "l'impudique Albion". Le lancement successif de plusieurs nouveaux titres met toutefois Schwarz dans une situation financière délicate. En , il est placé en liquidation judiciaire. Le rapport du liquidateur, rendu en mai, montre que le passif est sensiblement supérieur à l'actif, une situation que Schwarz lui-même explique par . Le rapport du liquidateur montrant que l'activité courante est rentable, les créanciers de Schwarz acceptent en de créer la Société anonyme des journaux illustrés réunis, destinée à lui racheter ses actifs tout en lui laissant la direction. Le concordat est cependant refusé par le tribunal de commerce, qui met Schwarz en faillite en 1903. Ses actifs sont mis aux enchères et "L'Assiette au beurre" et "Frou-frou" achetés à bas prix par la Société anonyme des journaux illustrés réunis, qui compte désormais l'épouse de Schwarz parmi ses actionnaires, mais dont il quitte la direction.


title: L'Assiette au beurre

text: Fin 1904, les deux titres sont cédés par cette dernière société à André de Joncières, héritier d'une importante fortune grâce à son mariage avec la fille d'un des principaux actionnaires de la Compagnie des compteurs à gaz. Ces péripéties juridiques ne sont toutefois pas annoncées aux lecteurs et ne se traduisent que par des modifications administratives sans incidence sur le contenu éditorial. Joncières conservera la propriété de la revue jusqu'en . Moins impliqué que Schwarz dans la conception des numéros, il la délègue à un rédacteur en chef, Paul Perrin. la Nonobstant, selon sa fille, , Joncières est, tout comme Schwarz, un entrepreneur de presse et éditeur de romans populaires, et non un militant. Dans une lettre non datée à Francis Jourdain, Jules Grandjouan lui écrit que . L'orientation de la nouvelle direction est précisée en décembre 1904 dans une annonce au lecteur pour justifier l'augmentation à 50 centimes du prix au numéro. Ce demandé l'engage à produire une Joncières fait appel à un certain Paul Perrin, homme de lettres, pour le seconder. Il écrit également quelques articles et, en , témoigne en tant que « rédacteur en chef » lors du procès intenté contre le dessinateur Aristide Delannoy. Entre 1907 et 1912, Joncières ouvre sensiblement son magazine au lectorat étranger, via l'Internationale ouvrière et la CGT, les différents partis socialistes européens, proposant des numéros franco-allemands, franco-italiens ou franco-anglais, avec des légendes bi- voire quadrilingues, tel le du , titré « Europa, numéro illustré international War Guerre Krieg Guerra », auquel participent notamment Walter Crane et Alfred Kubin. De même, le , le est consacré à la .


title: L'Assiette au beurre

text: "L'Assiette au beurre" est un périodique exigeant d'un point de vue artistique, et son prix de revient est, dès le départ, sensiblement élevé. Dans les années 1910-1911, il accuse une baisse de qualité technique et artistique due à des ennuis financiers. Joncières consacre une partie de sa fortune à subventionner le journal pour maintenir le prix de vente à 50 centimes.


title: L'Assiette au beurre

text: En 1911, Paul Perrin est remercié. Le magazine déménage rue du Rocher en des locaux plus petits et Joncières lance un appel de fonds discret à ses lecteurs via "Le Frou-frou". Il y a moins de dessins et de couleurs. Les textes sont essentiellement rédigés par Henri Guilbeaux, qui a quitté "Les Hommes du jour" pour diriger "L'Assiette", par Raoul Pélissier et un certain « Ludger » (pseudonyme de Joncières). Guilbeaux n'a pas la partie facile : il renonce au projet d'album de dessins signé Frans Masereel. En , la périodicité change, et devient bimensuelle, économies obligent. Le paraît le dernier numéro de "L'Assiette au beurre" (594), un mois s'est même écoulé depuis le 592. La première série compte 593 numéros sans compter les numéros hors-série, les numéros "bis" et les albums spéciaux, soit 600 livraisons en tout.


title: L'Assiette au beurre

text: Joncières meurt en . Georges-Anquetil relance "L'Assiette au beurre" le dans une édition mensuelle avec une nouvelle numérotation. D' à , "Le Merle blanc", fondé par Eugène Merle, en fait son supplément littéraire.


title: L'Assiette au beurre

text: Une troisième série commence en , au moment de l'affaire Stavisky, sur grand format. Le troisième numéro, en mai, est sous-titré « satirique, illustré, pamphlétaire », jusqu'au douzième, sorti en . On note la participation de dessinateurs comme Bogislas ou Étienne Le Rallic.


title: L'Assiette au beurre

text: En 1943, un numéro destiné à la propagande antisémite et antibritannique est publié. Il détourne le , « Vive l'Angleterre », en reprenant ses dessins mais en modifiant les légendes.


title: L'Assiette au beurre

text: "L'Assiette au beurre" est essentiellement un périodique d'illustrateurs : plus de dessins ont été répertoriés exécutés par 216 artistes. Camara, Delannoy, Ricardo Florès, Galanis, Grandjouan, Hermann-Paul, Jossot, Georges d'Ostoya, Maurice Radiguet sont les plus prolifiques.


title: L'Assiette au beurre

text: Selon Michel et Élisabeth Dixmier, s'il existe une nette différence entre les dessins de presse des années 1900 et ceux de la période 1870-1880, due notamment à l'influence du et à l'évolution des techniques de reproduction, le style des illustrations de "L'Assiette au beurre" ne se distingue pas notablement de celles d'autres publications comparables, telles "Le Rire" ou "Le Sourire", les auteurs y étant souvent les mêmes. C'est une revue d'art social et non d'art moderne, avec pour conséquence que les œuvres produites, investies d'une portée sociale, suivent des codes esthétiques correspondant à leur fonction et restent lisibles, compréhensibles et efficaces. Michel et Élisabeth Dixmier estiment qu'au total, le style des dessins reste à l'écart des mouvements picturaux novateurs, même si certains y ont contribué. Jacques Villon estime toutefois que


title: L'Assiette au beurre

text: Comme le rappelle Kevin Robbins, , ont apporté leur contribution à "L'Assiette au beurre".


title: L'Assiette au beurre

text: Plus de deux cents dessinateurs ont participé à L'Assiette au beurre, dont un tiers d'Européens venus se former à Paris ou exilés pour des raisons politiques, et cent trente d'entre eux ont réalisé au moins un numéro complet. La liste ci-dessous énumère les illustrateurs les plus notables de la revue jusqu'en 1912.


title: L'Assiette au beurre

text: "L'Assiette au beurre" comprend, parfois, des textes signés d'écrivains de premier plan, comme Anatole France, Henri Guilbeaux, André Salmon, Jehan Rictus, Laurent Tailhade ou Octave Mirbeau.


title: L'Assiette au beurre

text: L'hebdomadaire satirique, à tendance anarchiste et résolument transgressif, se moque de toutes les formes d'autorité sans jamais s'acharner sur une personnalité (un numéro fut d’ailleurs coordonné par Octave Mirbeau autour des « têtes de turc »). Chacun en prend pour son compte à travers des figures convenues, obéissant aux codes de la caricature fin-de-siècle : autocrates, riches, militaires, policiers, artistes et écrivains, scientifiques, académiciens, politiciens, prêtres et croyants, à travers des caricatures souvent féroces. Les questions politiques, à travers des dessins, parfois antisémites et souvent antimaçonniques et anti-impérialistes, sont également traitées. La ploutocratie est systématiquement attaquée. "L'Assiette au beurre", qui a employé plus de deux cents artistes, se caractérise par son ouverture internationale (cf. le ). Des sujets de société, souvent tabous, figurent également dans "L'Assiette au beurre" : la peine de mort, la traite des enfants, la sexualité. Plusieurs numéros traitent du rôle des femmes dans la société, en particulier du féminisme et de la revendication du droit de vote pour les femmes, globalement considéré comme un mouvement de bourgeoises. Trois numéros y sont consacrés : , en 1908, illustré par Grandjouan ; en 1909, illustré par Bing et Sigl ; en 1910, illustré par Galanis et Gris. Un numéro de 1912,« Les Mesdam' Messieurs », texte écrit par Raoul Pellissier, illustré par Jils Garrine, est entièrement consacré aux lesbiennes. "L'Assiette" aborde aussi ceux de la vie quotidienne comme « L'argent », « Le gaz », « La police [et ses excès] », « L'alcool » ou « Paris la nuit », sans verser dans le misérabilisme (dont elle se moque d'ailleurs), tout en s'affirmant, parfois, pro-ouvriers (voire populiste).


title: L'Assiette au beurre

text: Au total, les thèmes abordés, variables, peuvent être analysées selon un découpage en trois périodes : Le prix d'appel est relativement normal pour un hebdomadaire de cette qualité, soit 25 centimes (en moyenne, 4 fois le prix d'un quotidien non illustré) qui, selon la pagination, peut atteindre 60 centimes. Il est fixé à 30 centimes en mai 1901 puis à 50 centimes en 1905 quand Schwarz se retire. Le prix est alors jugé beaucoup trop élevé par certains, dont Jules Grandjouan, qui écrit à Joncières que, pour un lectorat qui se compose de


title: L'Assiette au beurre

text: Ce support ne s'encombre pas de textes ou de longs développements théoriques. En étant principalement illustré, il s'adresse à un public éclairé, capable de déchiffrer l'ironie derrière chaque dessin. Son insolence, son mordant, son défi à toutes formes d'obédience répondent, à l'époque, à un sentiment diffus de ras-le-bol à l'égard des élites et des symboles d'autorité, mais aussi des discours politiques en général.


title: L'Assiette au beurre

text: Les relations de "L'Assiette au beurre" et du pouvoir s'inscrivent dans le contexte des lois sur la presse existant à la Belle Époque. Si la loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse définit un cadre libéral, ce dernier donne à craindre un , qui est notamment limité par la du , rendant le tribunal correctionnel compétent en matière d'offense ou de envers les chefs d'état étrangers, puis par la loi du contre la , passée à l'initiative du sénateur René Bérenger, en vertu de laquelle .


title: L'Assiette au beurre

text: Dans ce contexte, aucun numéro de "L'Assiette au beurre" n'a été interdit de publication, ni dû subir de procès pour raisons de politique intérieure. En revanche, certains numéros sont interdits de vente dans la rue, leurs dessins ayant mis le gouvernement français en émoi sur le plan diplomatique, lorsqu'ils visent la personnalité des souverains britannique, russe, portugais ou espagnol, quatre alliés de la France. En particulier, le numéro du sur les « camps de reconcentration du Transvaal » qui vise explicitement l'attitude de l'armée britannique à l'égard des populations boers. Dans ce numéro au très grand succès et plusieurs fois réimprimé, on trouve, en dernière page, un dessin intitulé « L'impudique Albion », montrant « Britannia » jupes relevées, le visage du roi Édouard VII à la place des fesses. L'affaire traîna jusqu'en 1904, et Schwarz fut obligé de le réimprimer en mettant à couvert lesdites fesses. Les numéros 65 et 92, qui visent également les Anglais, font aussi l'objet d'une interdiction de vente dans la rue.


title: L'Assiette au beurre

text: Le tsar Nicolas II est systématiquement caricaturé, parfois dans des postures d'une violence assumée, sans doute proportionnelle à celle de la révolution russe de 1905, comme dans « Le Tzar Rouge » (édition du ). Par ordre du préfet de police, Louis Lépine, ce numéro est interdit d'exposition au public. Dans un article anonyme intitulé , publié le , "L'Assiette au beurre" ironise sur l'hypocrisie consistant à en autoriser la vente mais à en interdire l'affichage , feint de s'étonner que cela puisse être jugé subversif de représenter Nicolas II et assure le lecteur que .


title: L'Assiette au beurre

text: Charles, roi du Portugal, en visite à Paris fin , fait également l'objet d'un portrait-charge de Camara sur la couverture de l'édition du , dont la violence suscite l'émotion du gouvernement. Le préfet Louis Lépine en fait également interdire l'affichage. , feint de s'étonner "L'Assiette" dans son supplément : .


title: L'Assiette au beurre

text: Nonobstant ces incidents diplomatiques, Michel et Élisabeth Dixmier estiment que le pouvoir fait preuve à l'égard de "L'Assiette au beurre" d'une relative indifférence entre 1901 et 1906. Les raisons en sont, selon eux de deux ordres. D'une part, le magazine ne défend aucun parti et ne parle pour aucun candidat et, d'autre part, il s'adresse à des lecteurs bourgeois cultivés : une élite d'environ personnes, ce qui n'en fait pas un média de masse à potentiel subversif.


title: L'Assiette au beurre

text: En , le sénateur René Bérenger, surnommé « Père la Pudeur », rédige une proposition de loi, visant la prostitution des mineurs, qui cache en réalité une mise en application du principe de « l'atteinte aux bonnes mœurs » sans que celles-ci ne puissent être définies autrement que par des mots comme pornographie, obscénité, etc. Ce flou juridique permet, jusqu’à son adoption avec modifications par la Chambre des députés en , de mettre "L'Assiette au beurre" sous la menace de sanctions policières. Dès lors le magazine se retrouve frappé d'interdiction de publicité dans les gares, mais souvent du seul fait des kiosquiers eux-mêmes, qui, par excès de zèle, espèrent ainsi « protéger les yeux chastes de certains publics ». Par ailleurs, Clemenceau, alors ministre de l'Intérieur, poursuit, pour délits de presse, quelques collaborateurs de "L'Assiette au beurre" mais jamais directement le magazine. Tel est notamment le cas d'Aristide Delannoy et de Jules Grandjouan, deux dessinateurs habituels de "L'Assiette au beurre", condamnés pour des dessins qu'ils avaient au demeurant publiés dans d'autres périodiques.


title: L'Assiette au beurre

text: Après , il apparaît que le magazine cesse toute forme de promotion d'une « plus grande liberté de la presse ».


title: L'Assiette au beurre

text: Jusqu'à la fin de l'année 1911, la publicité est rarement intégrée dans la composition des pages de "L'Assiette". Elle est proposée sous la forme d'encarts glissés ou de suppléments facilement détachables, non par hostilité de principe, mais plutôt par souci de cohérence avec le positionnement du titre comme un journal d'art social dont la collection .


title: L'Assiette au beurre

text: Durant les années Schwarz ( - ), les produits vantés sont liés aux productions du groupe de presse (autres publications périodiques, livres reliés) assorties de promesses de cadeaux parfois invraisemblables (maison à la campagne, etc.), puis pour des produits dérivés (cartes postales, almanachs, calendriers). On trouve des réclames pour des produits pharmaceutiques, des boissons alcoolisées. La période Joncières comporte beaucoup moins de publicité, sauf pour les 35 derniers numéros, deux à trois pages et demie d'annonces étant directement brochées au cahier — au lieu d'un encart jeté. Les échanges publicitaires proprement dits sont rares : on note que le magazine allemand "Jugend" et "La Petite République" y ont recours mais à titre exceptionnel.


title: L'Assiette au beurre

text: Le dépouillement des publicités, qui concernent principalement des produits de luxe ou de semi-luxe, des objets de loisir et des services financiers et immobiliers, indique, en toute cohérence avec le prix élevé du numéro, que "L'Assiette" vise plutôt une clientèle aisée.


title: L'Assiette au beurre

text: Durant la Première Guerre mondiale, la revue "La Baïonnette", dont le ton et le format s'inscrivent dans la lignée de "L'Assiette au beurre" publiera des caricatures de plusieurs collaborateurs réguliers de cette dernière, tels Leonetto Cappiello, Paul Iribe, Auguste Roubille et Adolphe Willette. Aux États-Unis, "The Masses" (1911-1917), revue de la gauche radicale fondée par l'anarcho-syndicaliste Piet Vlag, proche de Guilbeaux, assume cet héritage et l'on trouve même dans les premiers numéros des dessins repris de l'année 1912. Dans les années 1920, "La Charrette charrie" lancée à Paris en s'affirme l'héritière de la revue. Eugène Merle, son fondateur, tente ensuite d'en faire un supplément pour "Le Merle blanc". Dans les années 1930, "Le Crapouillot" revendique cette filiation en réutilisant de nombreux dessins à travers des « dossiers spéciaux ».


title: L'Assiette au beurre

text: À compter de , d'anciens dessins signés principalement par Jossot, Poulbot, Delannoy, Grandjouan, sont repris par des journaux comme "L'Enragé" (1968), "L'Idiot international" (1970), "Libération" (1973-1974).


title: L'Assiette au beurre

text: Plusieurs auteurs incluent l’"Assiette au beurre" dans la liste des publications satiriques qui ont précédé ou inspiré "Hara Kiri" (1960) puis "Charlie Hebdo" (1970). Pour l'historien Stéphane Mazurier, , eu égard à ce que Michel Dixmier appelle la . Selon Michel Ragon, . Cette filiation est revendiquée par les dessinateurs Georges Wolinski et Cabu, quand bien même ce dernier note que . Cependant, le cofondateur de "Hara Kiri", François Cavanna, nie l'influence qu'aurait pu exercer sur celui-ci "L'Assiette au beurre", qu'il considère comme un « magazine de la fin de l’autre siècle » dont « le graphisme prestigieux illustrait des idées d’une platitude de discours électoral » et dont il souligne le caractère de des caricatures qu'elle publiait.


title: Werchter

text: Werchter est une section de la commune belge de Rotselaar située en Région flamande dans la province du Brabant flamand. Elle se situe au confluent du Démer et de la Dyle.


title: Werchter

text: Historiquement, la paroisse de Werchter et ses dépendances sont administrées par l'abbaye de Parc.


title: Werchter

text: De nos jours, la localité est principalement connue pour son festival de rock : Rock Werchter.


title: Werchter

text: On trouve aussi les formes "Werchteren" et "Werthoere".


title: Werchter

text: En juin 1225, Henri, duc de Brabant, renonça à tous ses droits sur l'église Saint-Jean-Baptiste de Werchter et ses dépendances, à Haecht et à Wackerseel, en faveur de l'abbaye de Parc. Hugues, évêque de Liège, ratifia la cession en 1228. En 1230, l'archidiacre du Brabant, W. de Vallibus, autorisa l'abbé de Parc à en prendre possession d'après les règles du droit canon. Ce ne fut que cinq ans après que l'abbé fut introduit comme curé et que l'archidiacre lui confia le trésor des reliques de l'église. Le pape Innocent IV en approuva la possession en 1246.


title: Werchter

text: L'église fut rebâtie vers 1439 par l'abbaye de Parc et ornée par elle de toutes sortes d'objets d'art. L'abbaye contribua à l'érection de l'autel en marbre. Elle fit peindre toujours à ses frais le tableau du Christ en croix. L'église possède également six tableaux représentant des scènes de la vie de saint Norbert, tableaux qui ornaient jadis les boiseries de l'église de l'abbaye de Parc. Les religieux de cette abbaye étaient tenus de fournir à l'église de Werchter les habits sacerdotaux, le calice, etc. En 1420, l'abbé Gérard van Goedsenhoven fait exécuter par l'orfèvre Henri van Velpen un calice en argent doré portant les armes de l'abbé, du poids de 13 onces et 3 esterlins.


title: Werchter

text: Cette église de Werchter est bâtie en forme de croix latine en pierre de Rotselaer. Son chœur, précisément, est construit en 1439 d'après les archives de l'abbaye de Parc. Les frais de la toiture sont payés par ses religieux. L'abbé Gérard van Goetsenhoven met en place au chevet du chœur de cette église, en 1446, un vitrail peint représentant l'institution de la confrérie de Notre-Dame.


title: Werchter

text: La tour de l'église fut reconstruite par Libert de Pape en 1646 pour un achèvement complet en 1664.


title: Werchter

text: Le presbytère est dû aux mêmes bâtisseurs que sont les administrateurs de l'abbaye de Parc.


title: Werchter

text: On trouve aussi les formes "Wackersele" et "Winkerseel".


title: Werchter

text: La chapelle de Wackerseel, située, par rapport à Werchter, de l'autre côté de la rivière, fut cédée en 1225 avec l'église-mère de Werchter, à l'abbaye de Parc. Cette chapelle fut érigée en paroisse sur la demande de l'abbé Ambroise Loots, par un acte du cardinal Granvelle, le . L'abbé avait donné comme raisons de la séparation d'avec Werchter : le grand nombre d'habitants qui vivaient près de la chapelle et les fréquentes inondations qui empêchaient les fidèles d'aller à la messe de l'église-mère. L'église Saint-Hubert de Wackerseel fut donc à son tour desservie par les religieux de Parc. Son premier curé fut frère Marc de Man. Le presbytère et l'église furent bâtis par l'abbaye.


title: Werchter

text: En 1225, quand le patronage de l'église de Werchter est transféré aux religieux de l'abbaye de Parc, la paroisse de Werchter est très étendue pour comprendre dans ses limites les paroisses de Haecht, Wackerzeel et Tremeloo, selon leurs limites de 1858.


title: Werchter

text: En fait, seules les deux premières figurent dans l'acte de cession comme dépendances de l'église de Werchter, une nouvelle église à Tremeloo étant érigée en 1784.


title: Drapeau de la République dominicaine

text: Le drapeau de la République dominicaine tient ses origines du drapeau haitien de 1844 qui provenait lui-même du drapeau français sans la bande blanche (puisque les 'blancs' ont été expulsés).


title: Drapeau de la République dominicaine

text: Le drapeau national est composé des couleurs bleu outre-mer et rouge vermillon, dans des quartiers alternés, placés de telle sorte que le premier quartier bleu soit en son coin supérieur gauche, séparés par une croix blanche large comme la moitié de la hauteur d'un quartier et porte en son centre les armoiries de la République. Le drapeau marchand est le même que le national, sans les armoiries. (Article 95 des dispositions générales de la Constitution de la République dominicaine)


title: Drapeau de la République dominicaine

text: Comme dans d'autres pays, le fait de hisser le drapeau à l'envers, à savoir avec un quartier rouge dans le coin supérieur, signifie un état de guerre ou de détresse.


title: Drapeau de la République dominicaine

text: L'historien haitien Thomas Madiou (Histoire d'Haïti. Port-au-Prince, 1904) dit, en se référant aux évènements du . Le , les insurgés ne s'étaient pas encore mis d'accord sur le drapeau qui devait être levé et ils se sont réunis pour prendre une décision. Certains ont jugé que les couleurs du drapeau de Haïti devaient être changées, mais José Joaquin Puello insista sur le fait qu'on utilise ces dernières, en disant qu'il pouvait se produire des incidents compromettants si on levait un autre drapeau. Parce que ""Vous savez déjà ce que l'on dit d'une prétendue propagande colombienne et on la croira si nous changeons le drapeau. Laissons-le comme il est et quand la Constitution se réunira, alors le peuple saura à quoi se conformer et nous pourrons le changer"". Juan Pablo Duarte dit : ""Nous lui mettrons une croix blanche"". Et la proposition fut acceptée. "Mettre la croix au drapeau" est devenu synonyme de liberté.


title: Drapeau de la République dominicaine

text: Ce Premier Drapeau National présentait la même distribution que les bandes de couleurs du drapeau haïtien : les quartiers bleus en haut et les rouges en bas. Les premiers drapeaux ont été confectionnés par différentes femmes, dont María Trinidad Sánchez, María Jesus Piña, Isabel Éventée, Conception Bona. Les demoiselles Villa confectionnèrent le premier drapeau dominicain, qui fut levé dans les terres du Cibao, et qui arriva le dans la ville de La Vega. Postérieurement, cette distribution des quartiers a été changée pour que les couleurs alternent comme actuellement ; celui-ci est le Second Drapeau National.


title: Le Rire

text: Le Rire est un hebdomadaire humoristique illustré français publié entre octobre 1894 et 1971.


title: Le Rire

text: Lancé à Paris par Félix Juven pendant la Belle Époque, le , au prix de 10 centimes sous la forme d'un hebdomadaire paraissant le samedi et comptant 12 pages au format 23,3 x 31,4 cm, "Le Rire" est apparu à un moment où les Parisiens commençaient à devenir plus cultivés, plus riches et disposaient de plus de loisirs. L'intérêt pour les arts, la culture et la politique ne cessa de croître pendant la dernière décennie du . Des publications comme celle-là aidaient à satisfaire leur curiosité. De tous les journaux humoristiques français, celui-là eut le plus de succès, surtout avant 1914. Du au , avait précédemment paru un mensuel au même titre, dirigé par Albert Poulin. La première couverture est illustrée par Jean-Louis Forain.


title: Le Rire

text: Juven confie la rédaction à Arsène Alexandre.


title: Le Rire

text: Lorsque l'Affaire Dreyfus éclate en 1894, "Le Rire" est l'une des nombreuses publications à immédiatement exploiter les sentiments anti-républicains et antisémites (caricatures signées Léandre notamment) que suscita ce scandale dans l'opinion. Comme c'était une époque où le gouvernement français était souvent caractérisé par la corruption et la gabegie, ministres et responsables militaires devinrent également des cibles fréquentes.


title: Le Rire

text: En , est lancé "Le Sourire", concurrent direct du magazine. Pour l'exposition universelle de 1900, Juven fait construire un pavillon intitulé « La Maison du Rire », mais le succès fut mitigé.


title: Le Rire

text: Le , après 430 numéros, une nouvelle série est lancée, sans aucun changement.


title: Le Rire

text: En 1905, Félix Juven lance "Fantasio", une revue humoristique en lien avec "Le Rire" : les deux magazines fusionneront en 1937.


title: Le Rire

text: Le , Juven associe son journal au premier Salon des humoristes en créant la Société d'auteurs et de dessinateurs humoristiques « Les Humoristes » avec Jean Valmy-Baysse. Propriétaire d'un groupe éditorial, il s'efforça de conserver le contrôle de son magazine jusqu'à sa mort en 1947, tout en se rapprochant occasionnellement d'un autre groupe, très puissant, celui du "Petit Parisien" dirigé par la famille Dupuy.


title: Le Rire

text: Avec la Première Guerre mondiale, il s'interrompt le , puis est relancé le suivant sous le titre "Le Rire rouge" et reprend sa dénomination première le après 215 numéros. L'adresse est au 21 de la rue Joubert.


title: Le Rire

text: Une nouvelle série démarre le qui dure jusqu'au , et compte numéros, s'interrompant durant l'Occupation.


title: Le Rire

text: En , "Le Rire" renaît dans une formule mensuelle dirigée par Victor de Valence (dit « Tita ») qui semble cibler le corps médical et les salles d'attente, et s'achève en , après 49 numéros. Une nouvelle série mensuelle repart en et s'achève en , après 235 numéros avec des auteurs tels que Raymond Peynet, Dubout, Bellus, Georges Pichard, ou encore le jeune Jean-Jacques Sempé. Entretemps, le titre est revendu par les éditions Juven en 1959.


title: Le Rire

text: Ce journal satirique était rempli d'excellents dessins en noir et blanc dus notamment à des artistes peintres réputés qui sont aujourd'hui l'objet de collection. Il offrait aussi des chromotypographies pleine page sur les plats de couverture (I et IV en couleurs) et la double page centrale. Le contributeur le plus important en volume et le plus fidèle fut sans doute Théophile Steinlen : ses illustrations, des caricatures mordantes, visaient les hommes politiques du temps. Il y eut près d'un millier de contributeurs.


title: Le Rire

text: La rubrique « Le Rire d'autrefois » republiait d'anciennes lithographies françaises et anglaises : des dessins d'Honoré Daumier, Henry Monnier ou Eugène Delacroix furent réimprimées. "Le Rire" publiait aussi chaque semaine une sélection de meilleurs dessins parus dans les principaux journaux humoristiques étrangers comme l’anglais "Punch", les Allemands "Fliegende Blätter", "Lustige Blätter", et les Américains "Puck" (les Français découvrirent ainsi Franklin Morris Howarth) ou "Judge".


title: Le Rire

text: Les autres illustrations provenaient d'artistes comme : "Le Rire" publia des textes notamment de Tristan Bernard, Alphonse Allais, Jules Renard, Paul Gordeaux ...


title: Charles Green (astronome)

text: Charles Green, né en à Rotherham dans le Yorkshire et mort le à Batavia, est un astronome et pionnier anglais.


title: Charles Green (astronome)

text: Fils d'un fermier, en 1761 il devint l'assistant du Bradley à l'Astronomer Royal de Greenwich. À ce titre il voyagea à la Barbade de 1763 à 1764, puis entra dans la marine et accompagna Cook sur le pour étudier le transit de Vénus devant le Soleil le 3 juin 1769 à Tahiti.


title: Charles Green (astronome)

text: L'astéroïde porte son nom.


title: Béranger

text: Béranger est une autre orthographe du prénom Bérenger. On peut le rencontrer en tant que patronyme ou prénom.


title: Comté de Restigouche

text: Le comté de Restigouche, autrefois Ristigouche, (population 2016 : 30 955) est situé au nord du Nouveau-Brunswick, Canada. Le comté tient originellement son nom de la rivière Ristigouche qui s'étend à travers le comté et qui est connu pour son saumon, qui a, depuis des décennies, attiré la curiosité de touristes américains et canadiens. Les forêts gouvernent l'économie locale.


title: Comté de Restigouche

text: Au début du , l'Ouest du comté de Gloucester est dirigé par une élite composée de Loyalistes et d'Écossais, notamment Robert Ferguson. L'arrivée d'autres immigrants leur fait toutefois perdre de l'influence. Il organise des réunions en 1836 afin de demander la création du comté de Restigouche à partir d'une portion du comté de Gloucester, ce qui est accepté par le gouvernement en 1837.


title: Comté de Restigouche

text: Tendance démographique Langue maternelle (2006)


title: William Wales

text: William Wales (-1798) est un astronome britannique.


title: William Wales

text: Wales fut envoyé à Churchill (Manitoba), sur le bord de la baie d'Hudson, pour observer le transit de Vénus de 1769. Il avait un assistant, nommé Joseph Dymond.


title: William Wales

text: Il accompagna James Cook lors de son deuxième voyage (1772-1775) dans les Mers du Sud.


title: William Wales

text: Revenu en Grande-Bretagne, il devint maître de mathématiques à l'internat de Christ's Hospital, où il enseigna aux recrues les principes de la navigation, et secrétaire du Board of Longitude.On peut avoir dans Google livres une liste (brute) d'ouvrages de Wales.


title: Isaac Stern

text: Isaac Stern, né le à Kremenets, Deuxième République (Pologne), et mort le à New York, est un violoniste américain, l'un des plus illustres représentants de la première génération de musiciens entièrement formés aux États-Unis.


title: Isaac Stern

text: Il naît dans une famille juive, fils de Solomon Stern, peintre en bâtiment à Kiev, et de Clara Stern, artiste.


title: Isaac Stern

text: Il a un an lorsque sa famille s'installe à San Francisco. Il reçoit de sa mère ses premières leçons de musique. À huit ans, il entre au Conservatoire de San Francisco où il étudie le violon avec Louis Persinger et Nahum Blinder (1932-1937). Le , pour son premier concert public, il interprète le "Concerto pour violon" de Saint-Saëns avec l'Orchestre symphonique de San Francisco sous la direction de Pierre Monteux.


title: Isaac Stern

text: En 1950, il rencontre Pablo Casals au Festival Pablo Casals qui lui fait découvrir l'univers de la musique de chambre. Il y jouera (avec le hautboïste Marcel Tabuteau), le Quatuor pour hautbois en "fa majeur", K. 370, de Mozart ainsi que le Concerto pour hautbois et violon BWV 1060 de Bach. En 1961, il fonde un célèbre trio avec le pianiste Eugene Istomin et le violoncelliste Leonard Rose, avec lesquels il se produira pendant plus de vingt ans.


title: Isaac Stern

text: En 1960, à la tête d'un comité de soutien, il s'oppose, avec succès, à la démolition du Carnegie Hall à New York. En 1996, le grand auditorium du Carnegie sera rebaptisé en son honneur.


title: Isaac Stern

text: Musicien engagé, il n'hésite pas à mettre la musique au service de ses convictions. En témoignent ses tournées en Union soviétique en pleine guerre froide, son voyage en Chine au lendemain de la révolution culturelle (il fut le premier musicien occidental à accepter l'invitation du gouvernement chinois), son premier séjour en Allemagne après avoir refusé pendant des années de s'y produire, son engagement actif pour Israël aux côtés de Golda Meir et David Ben Gourion ou encore le fameux récital donné à Jérusalem en pleine guerre du Golfe devant un public équipé de masques à gaz.


title: Isaac Stern

text: Il a également découvert et soutenu nombre de jeunes talents parmi lesquels Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Shlomo Mintz.


title: Isaac Stern

text: Les instruments de prédilection d'Isaac Stern ont été deux Guarnerius, tout d'abord le "Vicomte de Panette" (1737), acquis en 1947, puis l"'ex-Ysaÿe" (1740) acquis en 1965. Il a également possédé deux Guadagnini, un Vuillaume de 1846, le "Tsar", un Bergonzi et un Stradivarius de 1721, le "Kruze".


title: Isaac Stern

text: Stern est réputé pour l'excellence de ses enregistrements. Il a publié l'intégrale des concertos de Brahms, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Saint-Saëns, Lalo ainsi que les œuvres de compositeurs plus modernes tels que Samuel Barber, Béla Bartók, Igor Stravinsky et Leonard Bernstein. Il a également créé en première audition les concertos d'Henri Dutilleux, George Rochberg et Peter Maxwell Davies.


title: Isaac Stern

text: En 1995 et 1996, Sony Classical a fait paraître une série de quatre coffrets intitulée "Isaac Stern, A Life in Music" où est rassemblée la quasi-totalité de sa production discographique comme soliste, chambriste et concertiste.


title: Comté de Saint-Jean

text: Le comté de Saint-Jean est situé au sud du Nouveau-Brunswick, au Canada. Il est bordé au sud par la Baie de Fundy et est séparé en deux par le fleuve Saint-Jean.


title: Comté de Saint-Jean

text: Il y avait habitants en 2011 contre en 2006, soit une hausse de 2,6 %.


title: Comté de Saint-Jean

text: Le comté est légalement subdivisé en plusieurs paroisses civiles, soit Musquash, Simonds, Saint Martins et Saint-Jean. Les municipalités recoupent la plupart du temps le territoire de ces paroisses. De plus, certaines des paroisses créées à l'origine sont maintenant incluses dans la ville de Saint-Jean.


title: Comté de Sunbury

text: Le comté de Sunbury est situé au centre du Nouveau-Brunswick, au Canada. Il y avait au total en 2011. Une grande base militaire, la BFC Gagetown, est située dans l'ouest du comté, au sud de la ville d'Oromocto. L'agriculture et la foresterie sont aussi présentes dans l'économie locale.


title: Comté de Victoria (Nouveau-Brunswick)

text: Le comté de Victoria est situé à l'ouest du Nouveau-Brunswick, au Canada. Il y avait au total en 2016.


title: Comté de Victoria (Nouveau-Brunswick)

text: L'économie du comté est basée sur l'agriculture, principalement des pommes de terre.


title: Comté de Victoria (Nouveau-Brunswick)

text: Le comté est bordé au nord par le comté de Restigouche, à l'est par le Northumberland, au sud-est par le York, au sud par le Carleton, à l'ouest par le comté d'Aroostook, dans l'État américain du Maine et au nord-ouest par le Madawaska. Le plus haut point est le Mont Carleton, a . Les rivières Tobique et Saint-Jean sont les principaux cours d'eau.


title: Owain Gwynedd

text: Owain ap Gruffydd (1100? – †), dit Owain "Gwynedd" ("Owen" en anglais) est considéré comme l'un des monarques gallois qui a le mieux réussi avant l'avènement de son petit-fils, Llywelyn le Grand. Il est baptisé « Owain Gwynedd » afin de ne pas le confondre avec un autre Owain ap Gruffydd qui fut son contemporain, un prince de Powys, également connu sous le nom d'Owain Cyfeiliog. Il régna sur le royaume gallois de Gwynedd.


title: Owain Gwynedd

text: Le père d'Owain, Gruffydd ap Cynan était un monarque fort qui a bénéficié d'un règne particulièrement long, bien que renversé à plusieurs reprises. Il fit du Gwynedd le royaume le plus important du Pays de Galles lors de ses soixante-deux années de règne et fit face avec plus ou moins de bonheur aux invasions des Normands. Owain naquit sur l'île d'Anglesey vers 1100. Quand Gruffydd fut trop vieux pour mener ses batailles en personnes, il les délégua probablement à ses fils, Owain, Cadwallon et Cadwaladr. Ceux-ci menèrent des expéditions victorieuses contre les Normands et d'autres rois gallois. Cadwallon mourut en 1132, mais Owain et Cadwaladr, alliés à Gruffydd ap Rhys de Deheubarth écrasèrent les Normands à Crug Mawr près de Cardigan en 1136 et annexèrent le Ceredigion.


title: Owain Gwynedd

text: À la mort de Gruffydd en 1137, Owain hérita donc avec la couronne d'un royaume aux bases particulièrement bien assises, mais il dut le partager avec Cadwaladr. En 1143, Cadwaladr se trouva impliqué dans le meurtre de Anarawd ap Gruffydd de Deheubarth et Owain riposta en envoyant son fils, Hywel ab Owain Gwynedd pour lui prendre ses terres au nord de Ceredigion. Bien qu'Owain se soit réconcilié par la suite avec Cadwaladr, à partir de 1143 il régna seul sur la majeure partie du nord du Pays de Galles. En 1155, il força Cadwaladr à l'exil.


title: Owain Gwynedd

text: Owain profita de la guerre civile en Angleterre qui opposait le roi Étienne à l'Impératrice Mathilde pour étendre les frontières du Gwynedd vers l'est plus loin que jamais. En 1146 il prit le château de Mold, puis vers 1150 captura Rhuddlan et assaillit les frontières de Powys. Le prince de Powys, Madog ap Maredudd, aidé par le baron Ranulf de Chester l'affronta à Coleshill mais fut vaincu.


title: Owain Gwynedd

text: Tout alla pour le mieux jusqu'à l'avènement de Henri II d'Angleterre en 1154. Ce dernier envahit le Gwynedd en 1157 avec l'appui de Madog ap Maredudd de Powys et le frère d'Owain, Cadwaladr. Cette invasion ne fut pas un franc succès. Henri II faillit se faire tuer dans une escarmouche à Basingwerk et quand sa flotte débarqua sur l'île d'Anglesey, elle fut vaincue. Pourtant, Owain dut négocier avec Henri et abandonner Rhuddlan et d'autres de ses conquêtes orientales.


title: Owain Gwynedd

text: Madog ap Maredudd mourut en 1160 et le Powys se trouva divisé en deux entités : le royaume de "Powys Wenwynwyn" au sud, qui alla à Owain Cyfeiliog et celui de "Powys Fadog" au nord qui tomba aux mains de Gruffydd Maelor I. Owain profita de cet éclatement pour reprendre des territoires à l'est.


title: Owain Gwynedd

text: En 1163 il fit une alliance avec Rhys ap Gruffydd de Deheubarth et défia l'autorité anglaise. Henri II tenta à nouveau d'envahir le Gwynedd mais au lieu d'emprunter les routes habituelles des plaines du nord il attaqua à partir d'Oswestry et franchit les collines. Malheureusement pour lui le climat du Pays de Galles joua pour Owain car les pluies torrentielles de la région forcèrent Henri II à battre en retraite. Henri II ne tenta plus jamais d'envahir le Gwynedd et Owain put garder ses conquêtes orientales. Ce dernier put reprendre le château de Rhuddlan en 1167 après un siège de trois de mois.


title: Owain Gwynedd

text: Les dernières années du règne d'Owain furent occupées par une querelle avec l'archevêque de Cantorbéry au sujet de la désignation du nouvel évêque de Bangor. En outre, il subit des pressions de la part de l'archevêque et du Pape pour qu'il abandonne sa deuxième femme, Cristin, qui était sa cousine germaine, une telle relation matrimoniale étant interdite par l'Église. Bien qu'il fût excommunié par la suite, Owain refusa obstinément de répudier Cristin. Cette situation n'est pas sans rappeler celle que connut Henri VIII d'Angleterre, bien qu'elle ne mena pas à un schisme et qu'en l'occurrence Henri VIII tentait de divorcer. Owain mourut en 1170, et malgré son excommunication fut enterré en terre consacrée dans la cathédrale de Bangor par le clergé local.


title: Owain Gwynedd

text: On pense qu'Owain fit écrire le texte de propagande "La vie de Gruffydd ap Cynan" qui raconte la vie de son père. Après sa mort, la guerre civile éclata entre ses fils et il fallut attendre la génération suivante pour que le Gwynedd retrouve sa gloire passée. Selon la légende, un des fils d'Owain était le prince Madoc qui aurait traversé l'Atlantique pour coloniser l'Amérique.


title: Owain Gwynedd

text: Owain Gwynedd eut plusieurs épouses et de nombreuses concubines desquelles il laissa une vaste postérité dont pas moins de dix neuf fils:


title: Owain Gwynedd

text: 1) Gwladus ferch Llywarch ap Trahearn. 2) Cristin ferch Goronwy.


title: Owain Gwynedd

text: 3) Mères inconnuesOwain Gwynedd est un des personnages principaux du roman "L'été des Danois" de Ellis Peters. Il apparaît dans d'autres ouvrages de l'écrivain dans son cycle de « Frère Cadfael ».


title: William Ellis

text: William Wade Ellis né en 1756 et mort en 1785 est un médecin, peintre et explorateur britannique.


title: William Ellis

text: Chirurgien en second lors du troisième voyage de Cook (1776-1780), il participe avec l'illustrateur officiel John Webber à l'iconographie de l'expédition, notamment des îles Kerguelen, de la Tasmanie, de Tonga, de Tahiti, de l'Alaska et du Kamtchatka.


title: William Ellis

text: Les deux artistes peignaient tout ce qu'ils pouvaient et sont à l'origine de la première étude ethnographique du Pacifique.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté de Westmorland est situé au sud-est du Nouveau-Brunswick, au Canada.


title: Comté de Westmorland

text: Il serait nommé ainsi d'après sa proximité avec le comté de Cumberland, par analogie avec le comté de Westmorland en Angleterre, soit d'après la ressemblance entre les marais de Tintamarre et ceux d'Angleterre.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté de Westmorland est l'un des huit comtés d'origines de la province, créée en 1784. Son territoire faisait auparavant partie du comté de Sunbury de la Nouvelle-Écosse. Le sud-ouest du comté a été séparé en 1845 pour former le comté d'Albert.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté est limitrophe du comté d'Albert au sud-ouest, des comtés de Kings et de Queens à l'ouest, du comté de Kent au nord et de la Nouvelle-Écosse au sud-est. Une partie de la frontière avec le comté d'Albert est formée par la rivière Petitcodiac et le comté est bordé à l'est par le détroit de Northumberland.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté comprend une partie continentale et la partie ouest de l'isthme de Chignectou. Deux péninsules notables sont celles du cap Tourmentin et celle du cap Maringouin. Le relief est peu escarpé mais on trouve tout de même quelques massifs de collines. Au sud s'élèvent les Grandes Buttes et le massif de la colline Coppermine. Ce dernier est lui-même séparé du cap Maringouin par une petite vallée. Le mont Lutes s'élève au nord-ouest du comté. Il y a quelques autres sommets isolées, telles que le mont Uniacke, la crête de Jolicœur et la crête du fort Beauséjour. Il y a également une petite partie des collines calédoniennes comprises à l'extrémité ouest du territoire.


title: Comté de Westmorland

text: Les principales régions naturelles sont les Trois-Rivières à l'ouest et le Beaubassin à l'est.


title: Comté de Westmorland

text: Le cap Maringouin sépare en deux la baie de Chignectou, un bras de la baie de Fundy. À l'ouest se trouve la baie de Chipoudy et à l'est le bassin de Cumberland. La rivière Petitcodiac, le principal cours d'eau du comté, se jette dans la baie de Chipoudy. Ses principaux affluents sont la rivière Pollet et la rivière Memramcook. Les principaux cours d'eau se déversant dans le bassin de Cumberland sont, d'ouest en est, la rivière Tintamarre, la rivière du Lac et la rivière Mésagouèche. Cette dernière forme une partie de la frontière avec la Nouvelle-Écosse. Les principaux cours d'eau du détroit de Northumberland sont, d'ouest en est, la rivière Cocagne, la rivière Shédiac, la rivière Scoudouc, la rivière Kouchibouguac, la rivière Tidiche, la rivière Gaspareau et la rivière Tidnish. Cette dernière forme une partie de la frontière avec la Nouvelle-Écosse. Il y a également la rivière Canaan qui coule au nord-ouest mais qui se déverse plus loin dans le fleuve Saint-Jean.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté compte de nombreux marais. Les principaux sont le mocauque de Canaan au nord-ouest et le marais de Tintamarre au sud-est. La plupart du territoire est couvert de forêts. Les principales sont la forêt de Fundy, à l'ouest, la Grande Forêt, au nord, et le bois de l'Aboujagane, à l'est.


title: Comté de Westmorland

text: Le comté comprend une partie des circonscriptions électorales fédérales de Beauséjour, Fundy Royal et Moncton—Riverview—Dieppe. Il comprend aussi les circonscriptions électorales provinciales de Dieppe-Centre–Lewisville, Memramcook-Lakeville-Dieppe, Moncton-Crescent, Moncton-Est, Moncton-Nord, Moncton-Ouest, Shediac—Cap-Pelé et Tantramar ainsi que des portions de Petitcodiac et Kent-Sud.


title: Comté de Westmorland

text: Les écoles francophones sont regroupées dans les districts scolaires 1 et 11, tandis que les écoles anglophones sont regroupées dans le district scolaire #2.


title: Comté de Westmorland

text: Les soins de santé sont gérés par la Régie régionale de la santé Beauséjour pour le secteur francophone et par la Régie régionale de la santé Sud-Ouest pour le secteur anglophone.


title: Comté de Westmorland

text: Au niveau de l'urbanisme, les différentes municipalités sont regroupées dans les commissions d'aménagement suivantes : la Commission d'aménagement Beaubassin, la Commission du district d'aménagement du Grand Moncton et la Commission du district d'aménagement de Tantramar.


title: Comté de Westmorland

text: La municipalité du comté de Westmorland fut constituée en 1877 et dissoute le . Dorchester, le chef-lieu, comptait donc plusieurs bâtiments administratifs, tels qu'une prison et un palais de justice. Le conseil municipal était formé d'un préfet et de conseillers de paroisses. Les conseillers étaient élus au suffrage universel tandis que le préfet était élu par les conseillers. Le comté était subdivisé en sept paroisses: Botsford, Dorchester, Moncton, Sackville, Salisbury, Shédiac et Westmorland. Toutes ses paroisses subsistent encore officiellement mais comme le comté n'ont plus de réelle signification. Celles-ci ont été transformées en district de services locaux en 1966 et en grande partie démembrées durant les années suivantes pour former d'autres DSL ou municipalités.


title: Pieter Steenwijck

text: Pieter Steenwijck (ou Pieter Evertz (van) Steenwyck), né vers 1615 à Delft et mort après 1656, est un peintre néerlandais.


title: Pieter Steenwijck

text: Pieter Steenwijck est le frère cadet du peintre Harmen Steenwijck et leurs œuvres sont souvent confondues. Ils étudient tous deux auprès de leur oncle David Bailly (1584-1657) à Leyde. En 1642, Pieter Steenwijck est mentionné parmi les membres de la Guilde de Saint Luc de Delft, et en 1644 parmi ceux de la Guilde de Saint Luc de Leyde. De 1652 à 1654 il travaille à La Haye. Sa signature sur une nature morte datée de 1656 indique qu'il était encore actif à cette date.


title: Comté d'York (Nouveau-Brunswick)

text: Le comté d’York est situé à l'ouest du Nouveau-Brunswick, au Canada. Il y avait au total en 2011.


title: Daphnis (lune)

text: Daphnis, officiellement ', désignation provisoire ', est un satellite naturel de la planète Saturne. Il est, après Pan, le deuxième satellite connu le plus proche de Saturne. Daphnis et Pan sont les seules lunes connues orbitant à l'intérieur de l'.


title: Daphnis (lune)

text: La découverte de Daphnis fut annoncée par Carolyn C. Porco et l'équipe "Cassini Imaging Science Team" le , à partir de six images prises par la sonde "Cassini" sur une période de 16 minutes le mai, formant une animation de clichés petits angulaires de 0,180 s chacun, visant le bord extérieur de l'anneau A de Saturne. Le satellite fut ensuite rétroactivement observé sur 32 images de l'anneau F prises le (sur une période de 18 minutes) et également sur deux images à haute résolution () prises le , sur lesquelles son disque de est visible. On avait précédemment déduit son existence des ondulations gravitationnelles observées sur le bord extérieur de la division de Keeler : à l'instar de Pan dans la division d'Encke, Daphnis produit en effet des sortes de vagues dans l'anneau.


title: Daphnis (lune)

text: Le satellite porte le nom de Daphnis, un berger, joueur de flûte de Pan et poète pastoral de la mythologie grecque. Daphnis était l'un des fils d'Hermès, le frère de Pan et un descendant des Titans.


title: Daphnis (lune)

text: La sonde Cassini a effectué un survol rapproché de Daphnis à la fin de sa mission.


title: Daphnis (lune)

text: À l'instar de Pan et Atlas, deux autres satellites bergers de l'anneau A, Daphnis aurait une forme de toupie par l'apport de matériaux arrachés aux anneaux distants seulement de de sa surface. Le diamètre de ce minuscule satellite, initialement estimé de 6 à , a été révisé à environ depuis début 2009 par le "Jet Propulsion Laboratory" (Pasadena, Californie). Daphnis orbite dans la division de Keeler (largeur: ) de l'anneau A ; son demi-grand axe est vraisemblablement égal à , ce qui permet d'estimer sa période de révolution à 0,595 37 jours. Les données disponibles ne permettent pas d'estimer son inclinaison ni son excentricité, bien que ces deux paramètres soient fort probablement très proches de zéro. On estime son albédo à 50 %.


title: Lagun Air

text: Lagun Air (code AITA N7 - code OACI JEV) était une compagnie aérienne espagnole.


title: Lagun Air

text: Lagun Air a commencé ses opérations commerciales le en reliant León avec Barcelone.


title: Lagun Air

text: La compagnie dépose le bilan le , faute de repreneur la compagnie cesse ses opérations, mettant fin définitivement à la compagnie.


title: Abbey Road (album)

text: "Abbey Road" est le onzième album original publié par les Beatles, paru le en France, le au Royaume-Uni, et le aux États-Unis et au Canada. Bien que sa sortie précède celle de ", paru en , il est le dernier album enregistré par les «  ». Le , les quatre Beatles sont réunis pour la toute dernière fois en studio et, vers la fin de septembre, au moment où le disque paraît, John Lennon met fin au groupe en lui annonçant son départ définitif. La séparation des Beatles n'est toutefois officialisée qu'en .


title: Abbey Road (album)

text: Après les difficultés rencontrées lors du projet ' en , Paul McCartney, au nom de tout le groupe, contacte le producteur George Martin pour lui proposer d'enregistrer un album . Après quelques enregistrements effectués entre février et , les quatre Beatles se réunissent une dernière fois aux studios EMI de Londres (qui seront renommés plus tard les studios Abbey Road), en juillet et , pour interpréter une collection de chansons dont la plupart avaient été composées, répétées et/ou enregistrées sous forme de démos à l'époque de l'album blanc et du projet ', toutes retravaillées pour l'occasion.


title: Abbey Road (album)

text: " se distingue avec un pot-pourri (medley) d'un quart d'heure, présentant huit chansons plus ou moins complètes qui s'enchaînent les unes après les autres, sur sa seconde face. L'album confirme également le talent d'auteur-compositeur du guitariste George Harrison, qui propose deux de ses plus fameuses compositions avec les Beatles, et popularise l'utilisation du synthétiseur (en l'occurrence un Moog) dans le rock. La pochette du disque reste une des plus célèbres de l'histoire de la musique, représentant les Beatles traversant un passage piéton au croisement de et à Londres, face aux studios où ils ont enregistré presque toutes leurs chansons depuis 1962.


title: Abbey Road (album)

text: Cité comme un album particulièrement bien produit et remarquablement construit, ' est un immense succès commercial et l'un des albums les plus vendus au monde avec d'exemplaires écoulés.


title: Abbey Road (album)

text: Quarante ans, puis cinquante ans après sa sortie, la popularité d"" ne se dément pas, puisque c'est cet album qui devance toutes les œuvres du groupe au sommet des hit-parades mondiaux à l'occasion de la réédition en version remasterisée de tout le catalogue des Beatles en . L'étonnant destin de cet album est également de retrouver la première place des "charts" au Royaume-Uni en , cinquante ans après avoir occupé cette place, à l'occasion de la réédition anniversaire de l'œuvre en version « deluxe », laquelle monte aussi au troisième rang du Billboard 200 pour une semaine de présence dans ce classement.


title: Abbey Road (album)

text: En , ne voulant pas rester sur les difficultés rencontrées lors des sessions du « projet Get Back », Paul McCartney contacte le producteur George Martin et lui propose de faire un disque « comme avant ». Martin répond qu'il est tout à fait prêt à le faire, « mais seulement si vous me laissez vous produire comme je l'ai toujours fait. John est-il d'accord ? », « oui, oui » répond McCartney. L'ingénieur du son Geoff Emerick, qui avait laissé les Beatles en plan au milieu des sessions de l'album blanc l'année précédente, accepte lui aussi d'être de la partie. Un de ses assistants sera Alan Parsons, futur fondateur du Alan Parsons Project.