title: Rubber Soul

text: En 1964, Brian Epstein, le manager des Beatles, organise une série de deux tournées aux États-Unis afin de promouvoir la formation. La Beatlemania, qui a débuté au Royaume-Uni, se poursuit de l'autre côté de l'Atlantique. À cette époque, les Beatles ont un rythme de production soutenu, enchaînant les tournées et enregistrant deux albums par an. Le succès du groupe est tel qu'une protection policière massive est nécessaire pour chaque déplacement ou concert. , déclare John Lennon. Brian Epstein négocie un double passage dans l'émission , en , qui attire une audience record de 73 millions de téléspectateurs américains. Le groupe est confronté à des situations délicates face aux paparazzi ou à des fans hystériques, qui leur jettent par exemple des objets pour attirer leur attention. Les Beatles se lassent rapidement de cette agitation qu'ils qualifient de , profitant de rares moments privés. Par la suite, le groupe fait une rencontre bouleversante dans sa carrière, puisqu'il fait la connaissance de Bob Dylan à New York, à l'occasion de la deuxième tournée américaine d'. Paul McCartney et John Lennon sont déjà des fans de Dylan avant de le rencontrer et écoutent régulièrement ses albums. Le , le célèbre chanteur de folk initie les Beatles à la consommation de cannabis. Cette rencontre marque leurs esprits, notamment celui de Lennon, et elle fait partie de leurs influences majeures dans l'écriture et la composition de futures chansons. Le groupe rencontre d'autres artistes comme Fats Domino, Chuck Berry, ou Carl Perkins au cours de divers concerts de l'année 1964. La fin de l'année marque la sortie de l'album en . Le cliché de la pochette confirme l'épuisement et la lassitude du groupe face à la Beatlemania.


title: Rubber Soul

text: En avril 1965, John Lennon et George Harrison sont initiés au LSD, à leur insu, par un dentiste londonien. Au cours d'une soirée dans un club de Londres, l'homme glisse en effet de l'acide lysergique, une substance en vente libre, dans les cafés des deux musiciens et de leurs femmes. Lennon décrit cette expérience comme . Le guitariste vit cependant une période difficile, supportant mal la célébrité et regrettant sa vie d'avant. Les premiers changements s'opèrent ainsi dans la musique et les textes du groupe, l'album exprimant le mal-être du musicien à travers ses compositions. Les influences de Bob Dylan sont présentes, notamment dans la chanson . Les Beatles participent également au tournage du film associé à l'album. Le groupe révèle que sont détruits en raison de leurs fous rires réguliers durant le tournage, à cause de leur consommation journalière de cannabis. Ringo Starr déclare à propos du tournage du film : .


title: Rubber Soul

text: En , une nouvelle tournée aux États-Unis, plus courte que la précédente, est organisée. Le groupe se produit au Shea Stadium de New York, devant près de , le , ce qui constitue un record pour l'époque. La formation fait une nouvelle rencontre notable en faisant connaissance avec Elvis Presley à la fin du mois d', avant de terminer sa tournée par un concert à San Francisco. Paul McCartney déclare que De son côté, George Harrison précise que Harrison élargit par ailleurs ses influences musicales grâce à son fort intérêt pour la culture indienne et l'apprentissage du sitar. Le guitariste s'intéresse également à la musique folk rock à la suite de sa rencontre avec les membres du groupe The Byrds en . Ringo Starr attend quant à lui son premier enfant avec son épouse Maureen Cox. Après leur retour au Royaume-Uni au mois de septembre, le groupe profite de quelques semaines de congés, mais le producteur George Martin et Brian Epstein souhaitent maintenir un rythme de travail soutenu et publier un nouvel album avant Noël 1965. À l'automne 1965, le duo Lennon/McCartney se réunit régulièrement pour écrire et composer les chansons du futur album, organisant des séances de répétitions chez l'un ou chez l'autre. Cependant, la succession des tournées et leur rythme de travail effréné laisse planer le doute sur la qualité des compositions avant la sortie de l'album.


title: Rubber Soul

text: Pour la première fois dans sa carrière, le tandem Lennon/McCartney ne dispose que de quelques semaines pour produire afin que l'album puisse paraître début . Paul McCartney déclare à propos des séances de travail : Les deux musiciens admettent toutefois le caractère de la tâche et multiplient les séances de travail chez l'un et chez l'autre. Bien que le temps soit compté, John Lennon jouit d'une expérience riche sur les deux dernières années et de nombreuses rencontres, qui lui permet de trouver l'inspiration. Lennon publie également deux livres en plus de son travail de musicien, comprenant un ensemble d'histoires courtes, de poèmes et d'illustrations. En , il obtient une entrevue avec le journaliste et écrivain Kenneth Allsop, pour parler du premier d'entre eux, "En flagrant délire". L'homme questionne Lennon sur une éventuelle composition davantage personnelle, ce qui le marque profondément. Le guitariste écrit d'abord un poème sur les lieux qui ont marqué son enfance à Liverpool, puis change l'orientation des paroles en se concentrant sur ses amis et relations amoureuses d'adolescence, ce qui donne la chanson . Lennon se sert également de son expérience en couple avec son épouse Cynthia Lennon pour écrire , un titre relatant ses différents adultères avec ses nombreuses admiratrices. Le morceau, composé en , raconte une aventure extra-conjugale dans laquelle le guitariste ne se cite pas lui-même dans le but de brouiller les pistes. Lennon compose sur le même thème la chanson , qui représente .


title: Rubber Soul

text: De son côté, Paul McCartney vit à l'époque avec l'actrice Jane Asher. Son couple traverse cependant des moments difficiles, ce qui n'empêche pas sa compagne d'avoir une forte influence sur ses compositions, comme avec le titre . McCartney souhaite qu'Asher abandonne sa carrière d'actrice, mais celle-ci refuse. Deux autres chansons permettent au musicien d'évoquer ses problèmes de communication avec la jeune femme, et . McCartney puise également dans ses souvenirs de jeunesse pour élaborer la chanson "Michelle". Le morceau naît en effet d'une parodie d'un étudiant interprétant une chanson française à Liverpool. Lennon l'incite par la suite à en créer une chanson. Pour écrire les paroles, McCartney demande de l'aide à Jane Vaughan, professeur de français et épouse d'un ancien camarade de classe, Ivan Vaughan. Elle déclare : Michelle Phillips, la chanteuse de The Mamas and the Papas est parfois citée pour avoir également inspiré McCartney. Lennon apporte sa contribution à la chanson en s'inspirant de de Nina Simone.


title: Rubber Soul

text: Malgré son expérience, le duo Lennon/McCartney manque parfois d'inspiration pour achever certains textes et partitions. C'est le cas de la chanson , dont la mélodie est trouvée par McCartney, mais dont les paroles laissent à désirer dans un premier temps. La chanson est tout de même terminée en , juste avant la séance d'enregistrement, avec l'aide de Lennon. Ce dernier rencontre aussi des difficultés avec le titre , dont il trouve les paroles après plus de cinq heures de réflexion. , déclare-t-il. Lennon s’inspire aussi de la chanson d'Arthur Gunter, parue en 1955, pour écrire juste avant le début de l'enregistrement. est également composée dans l'urgence et reflète l'influence du cannabis et du LSD dans les compositions du groupe, tout comme le titre . Pour compléter l'album, plusieurs chansons sont sélectionnées au dernier moment. C'est le cas de , initialement enregistrée pour l'album puis rejetée, et finalement reprise ici, de même que "What Goes On", présentée deux ans auparavant devant George Martin puis oubliée. Cette dernière est marquée par la participation de Ringo Starr à l'écriture d'un couplet, ce qui lui permet d'être crédité pour la première fois sur une chanson du groupe. George Harrison signe pour sa part deux compositions, comme sur l'album , avec les titres et .


title: Rubber Soul

text: En 1965, les Beatles ont déjà plusieurs années d'expérience de travail en studio. Le groupe prend de plus en plus plaisir à y travailler et aborde les séances d'enregistrement avec enthousiasme. John Lennon déclare : Le groupe investit donc les studios EMI de Londres le mardi à . George Martin officie en tant que producteur, Norman Smith est l'ingénieur du son principal, assisté du second ingénieur Ken Scott. Les Beatles effectuent cinq prises de la chanson et terminent la journée, vers , par l'enregistrement de la piste de base de . Trois autres prises sont effectuées le , avec l'introduction, pour la première fois, du sitar de George Harrison. Norman Smith admet que l'instrument est difficile à enregistrer, en précisant que sa . Le , le groupe termine les paroles de la chanson et enregistre quatre prises. Après deux jours de repos, le groupe reprend le avec l'enregistrement et le re-recording de . Le même jour, la formation s'affaire sur l'unique prise de .


title: Rubber Soul

text: Le lundi , le groupe débute l'enregistrement de , qui est effectué en trois prises. Seul le pont de la chanson est laissé vacant, faute d'idée pour l'instrumentaliser. La chanson est terminée le vendredi suivant, le pont étant comblé par un solo de piano de George Martin. Sa première idée est d'utiliser un orgue Hammond, mais le résultat ne lui convient pas. Sa technique consiste finalement à jouer sur un piano classique en ralentissant la bande de moitié et en jouant à l'octave inférieure pour donner un effet de clavecin baroque lorsque la bande est rejouée à vitesse normale. Martin déclare à ce propos : Par la suite, les Beatles alternent les séances d'enregistrement et de re-recording à des horaires variables, les séances ayant lieu généralement l'après-midi. La semaine du n'est consacrée qu'au mixage audio de la plupart des titres, sauf le vendredi où le groupe effectue une séance importante d"'overdubs" sur . La chanson demande en effet un travail considérable de re-recording, puisque les bandes totalisent 525 minutes d'enregistrement. Un harmonium, joué par Lennon, est notamment ajouté, et le pont de la chanson est changé en valse d'après une idée de George Harrison. Les Beatles profitent d'une courte absence des studios le et sont reçus au Palais de Buckingham pour être nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II.


title: Rubber Soul

text: Le est marqué par l'enregistrement de la ballade "Michelle". Les Beatles décalent leurs horaires de travail, et bien que certaines séances commencent toujours à , d'autres débutent beaucoup plus tard, comme le avec l'unique prise de et le long travail sur l'instrumental , dont la session se termine à du matin. Ce dernier n'est finalement pas gardé pour figurer sur l'album, mais il est remixé à la fin du mois pour être distribué aux membres du groupe sous la forme d'un disque en acétate pour leur collection privée. Le est également consacré à une séance nocturne, avec la prise de , dont le titre de travail est . Le groupe passe le reste de la soirée à travailler sur leurs habituels "enregistrements de Nöel", qu'ils effectuent chaque année depuis 1963. Alors que l'échéance de la sortie de l'album arrive à grands pas, le mixage audio se poursuit la semaine du au sein de la salle n°65 et du studio . Deux jours plus tard, le groupe finalise les dernières séances d'enregistrement et de re-recording avec les chansons , et . Le morceau , enregistré pour l'album est overdubé au dernier moment pour finaliser l'album. Le mixage audio mono et stéréo final est réalisé par Norman Smith le au sein de la salle de contrôle du studio et se termine à . Ringo Starr note que les séances d'enregistrement donnent lieu à sous l'influence des drogues. Les Beatles consomment en effet beaucoup de marijuana et de LSD, mais ils évitent de le faire en studio durant les séances d’enregistrement. Ringo Starr et George Harrison admettent que nuit à la qualité de jeu du groupe, les rendant parfois malades. George Martin se montre patient et compréhensif, étant présent en permanence pour le groupe. Sa culture musicale et ses nombreuses connaissances techniques sont des atouts majeurs pour le quatuor, ce qui renforce sa cohésion. Le producteur souligne la bonne ambiance qui a régné au sein des studios et déclare : .


title: Rubber Soul

text: ' marque un tournant dans la musique des Beatles, qui recherchent de nouvelles sonorités et à perfectionner leur techniques d'enregistrement. , déclare George Martin. Chaque musicien utilise le même matériel que sur l'album '. John Lennon et George Harrison jouent sur deux Fender Stratocaster de modèle "Sonic Blue". Quant à Paul McCartney, il utilise son habituelle basse et se dote d'un nouvel amplificateur Fender, également utilisé par Harrison. Le groupe expérimente une multitude de genres musicaux, guidé par ses influences rock'n'roll et folk, comme Bob Dylan, The Byrds, et Elvis Presley, rencontrés lors de leurs tournées américaines.


title: Rubber Soul

text: La musique indienne de Ravi Shankar a également une puissante répercussion sur le travail de George Harrison, qui introduit pour la première fois l'utilisation du sitar sur la chanson . Harrison décrit à ce sujet un placard de la régie au-dessus de la salle des studios EMI, dans lequel sont rangés une multitude de vieux instruments et accessoires que le groupe sélectionne parfois pour effectuer un re-recording. C'est le cas notamment pour la chanson , dans laquelle Paul McCartney expérimente une "fuzz box" sur sa guitare basse. Cette méthode, testée deux ans plus tôt par Phil Spector, est à l'origine de sa technique du mur de son. La chanson est par ailleurs influencée par le thème musical de ' des Rolling Stones, parue quelques mois plus tôt. Bien que le groupe ne soit pas un adepte du jazz, il introduit exceptionnellement un pont "jazzy" de forme ternaire sur la chanson sous l’impulsion de George Harrison. Paul McCartney et John Lennon utilisent pour la première fois un vieil harmonium, qu'ils jouent à tour de rôle sur le morceau. L'instrument est réutilisé sur le titre ' et '. est harmoniquement une variation autour de l'accord de la majeur, et pour ce faire, Harrison place un capodastre sur la septième frette de sa guitare ; il réutilisera le même procédé pour '. De son côté, Ringo Starr joue de la batterie sur l'ensemble des morceaux, des maracas sur ' et ', de l'orgue Hammond et des percussions sur .


title: Rubber Soul

text: La culture musicale et la formation classique de George Martin sont également des atouts pour le groupe. Le producteur n'hésite pas à jouer lorsque c'est nécessaire, comme sur la chanson , où le groupe manque d'inspiration pour instrumentaliser le pont. Le solo de piano effectué par Martin donne au titre un genre musical se rapprochant d'une ballade folk aux influences baroques. Lennon déclare à ce propos : Le producteur compose par ailleurs le solo de guitare de "Michelle" joué par McCartney. Le groupe est en outre influencé par plusieurs guitaristes pour la composition de certains riffs de guitares ou les lignes de basse. C'est le cas de la chanson ', dont le riff est inspiré de la chanson de Bobby Parker. La ligne de basse de est proche de celle d'Otis Redding et de sa chanson selon Harrison. Le jeu de Chet Atkins influence Paul McCartney dans la composition de la mélodie de "Michelle" et du solo de style country de '.


title: Rubber Soul

text: La musique de ' repose également sur l'importance du chant. Les voix de McCartney et Lennon sont doublées sur la plupart des chansons, parfois soutenues par les chœurs de George Harrison. Le titre va dans ce sens et met l'accent sur les harmonies vocales, le groupe oubliant même d'introduire un solo de guitare aux profits des voix. Le chant sur , dont les influences évoquent une ballade des années 1950, est intensifié par la respiration de Lennon, qui utilise un compresseur spécial. L'ingénieur du son a également triplé la voix du chanteur pour que celle-ci résonne davantage. La chanson comporte des influences de musique grecque, George Harrison utilisant un bouzouki vers la fin du morceau, probablement inspiré par la bande originale du film "Zorba le Grec", composée par Marcello Minerbi. Ringo Starr est en outre crédité pour la première fois en tant que chanteur sur le titre . Lennon conclut, à propos de l'évolution de la musique sur ' : .


title: Rubber Soul

text: À l'instar de la musique, les paroles des chansons marquent de profonds changements dans les thèmes abordés par les Beatles. Alors que le groupe est habitué à traiter de la relation simple entre un homme et une femme depuis l'album ', John Lennon et Paul McCartney écrivent des chansons davantage personnelles et plus matures. Ringo Starr déclare à ce propos : . L'album aborde différents thèmes comme l'amour, l'amitié, l'adultère, la consommation de drogues ou la mort, entre autres. Bien que le groupe a l'habitude de chanter en anglais, le titre "Michelle" introduit l'utilisation de quelques mots en français chantés par McCartney. La chanson n'est toutefois pas un hommage à la France selon son auteur, qui veut simplement s'amuser à employer la langue de Molière. ' traite à la fois de l'histoire d'une jeune femme qui manipule le chanteur et aborde le thème de la consommation de drogues et leurs influences grandissantes. ' dépeint les problèmes de couple de Jane Asher et Paul McCartney, qui souhaite que l'actrice abandonne sa carrière pour le suivre. La chanson exprime le souhait de McCartney que sa petite amie change de point de vue et admette qu'il a raison. Il surenchérit avec ' et ', qui dépeignent sa possessivité envers la jeune femme. ' est la première chanson du groupe à aborder le thème du machisme, sur le ton de l'humour : un homme aborde une femme pour la draguer, mais c'est elle qui prend l'ascendant en assurant qu'elle deviendra une vedette de cinéma, et d'ici là, il peut toujours lui servir de chauffeur. ' exprime l'emprise psychologique d'un personnage féminin sur Lennon, qui l'humilie et le manipule. La chanson est aussi une critique du christianisme et de l'accès au paradis, qui selon Lennon nécessite d'être torturé pour l'atteindre. Le groupe glisse par ailleurs des allusions sexuelles discrètes : l'expression ' est elle-même connotée sexuellement (par rapport au levier de vitesses), et les chœurs de "Girl" sont ponctués de "tit, tit, tit" (nichon, nichon, nichon) sans que personne ne le remarque.


title: Rubber Soul

text: ' évoque le thème de l'adultère et décrit un jeu de séduction avec une des nombreuses liaisons entretenues par John Lennon durant son mariage avec Cynthia Lennon. Bien qu'il s'agisse d'une histoire imaginaire selon McCartney, Pete Shotton admet que la jeune femme en question est une journaliste que Lennon connaît. ' décrit pour sa part la vie d'un homme venant de nulle part qui doit . De même, ' est, selon Lennon, . Le guitariste exprime à travers la chanson à quel point l'amour est important et qu'il s'agit . Les paroles inspirent par ailleurs de nombreux admirateurs du mouvement hippie. ', de George Harrison, explore aussi le thème de , tout en étant une chanson contestataire, probablement destinée au gouvernement. Harrison écrit en outre ", inspiré par le groupe The Byrds et qui s'adresse à sa compagne Pattie Boyd.


title: Rubber Soul

text: ' est une des chansons les plus autobiographiques de l'album, traitant exclusivement de la vie de John Lennon. Les paroles traitent d'abord des lieux que fréquente l'auteur durant sa jeunesse. Lennon précise que certains lieux emblématiques de son enfance ont disparu, ou que d'autres ont été remaniés. Puis, le texte se concentre sur les relations amicales et amoureuses du musicien. Lennon confie à son ami Pete Shotton qu'une partie des paroles est un double hommage à lui-même et Stuart Sutcliffe, membre éphémère des Beatles et mort trois ans plus tôt. La chanson aborde ainsi les thèmes de la mort et des effets du temps qui passe. Alors que le groupe manque de temps pour compléter l'album, ', ancienne composition des Quarrymen, est ajoutée et réinterprétée par Ringo Starr. Le batteur précise que sa contribution se limite à et que la chanson a été écrite pour satisfaire leurs fans américains. ' clôture ' et exprime la jalousie, le machisme et la colère d'un personnage envers une jeune femme infidèle. Écrite par John Lennon, la chanson emprunte deux vers de la chanson d'Arthur Gunter. Les paroles vont à l'encontre totale du thème de l'amour puisque le personnage souhaite la mort de la jeune femme. Selon Barry Miles, la chanson est une confession, bien que l'auteur utilise la troisième personne afin de brouiller les pistes. Lennon écrit le titre précipitamment et admet ne l'avoir jamais apprécié.


title: Rubber Soul

text: Les Beatles choisissent le titre de l'album sur une idée de Paul McCartney, qui est un jeu de mots entre , qui signifie « semelle en caoutchouc », et , qui se traduit par « âme en caoutchouc ». McCartney déclare : . John Lennon déclare pour sa part : .


title: Rubber Soul

text: La pochette est l’œuvre de Robert Freeman ; le cliché a été pris dans le jardin de la propriété de Lennon à Weybridge. Paul McCartney déclare, à propos de la séance : . Le résultat plaît au groupe et le photographe utilise un objectif à courte focale afin de déformer les visages des quatre membres du groupe, le nom de l'album étant inscrit en orange dans le coin supérieur gauche. Le design du titre est l’œuvre de l'artiste londonien Charles Front, approché par Freeman. " est le premier disque des Beatles à ne pas arborer le nom du groupe, mais seulement le titre. George Harrison précise que la pochette de l'album est la première sur laquelle les Beatles perdent leur et explique concernant la photo des Fab Four qui l'orne : . Lennon va dans le même sens en notant .


title: Rubber Soul

text: ' paraît le au Royaume-Uni sous le label Parlophone et contient quatorze titres. Le même jour, les chansons ' et ' sortent en "single" double face A. Il s'agit d'une première pour le groupe (et presque inédit dans l'histoire du rock), qui jusque-là proposait comme tout le monde une face A et une face B sur ses 45 tours. Cette fois, John Lennon ne voulait pas que ' soit éclipsée par "", même si celle-ci était jugée plus commerciale. Ce format double face a des répercussions sur la promotion et l'établissement des hit-parades, et sera repris pour d'autres disques du groupe. Enfin, les deux "singles" sont accompagnés par trois clips musicaux qui en font la promotion, réalisés le aux Twickenham Film Studios.


title: Rubber Soul

text: Le , la version américaine est publiée par Capitol Records, et compte douze chansons. Les titres ', ', ' et ' n'y figurent pas, mais ' et ' sont ajoutés, précédemment sortis sur la version britannique de l'album '. Cette version permet à Capitol Records de combler les attentes du marché du disque américain, en sortant un album totalement orienté folk rock, dans la lignée des compositions de Bob Dylan et The Byrds. Elle conserve également la forme standard d'un album américain à douze titres au lieu de quatorze. Par ailleurs, conformément au souhait de Brian Epstein, l'album est publié juste avant les fêtes de Noël, le groupe ayant tenu les délais d'enregistrement. Les chansons écartées (', ', ', ' ainsi que ' et ') sortent quant à elles six mois plus tard sur l'album ', côtoyant des titres issus de ' pour une parution exclusivement destinée au marché américain. Ce dépeçage de leur œuvre, que les Beatles réprouvent, semble être mis en abîme par une pochette restée célèbre : la ', où ils posent vêtus de blouses de bouchers, recouverts de morceaux de viande, d'un dentier et de poupées décapitées. John Lennon raconte même à ce propos : « Ma première idée était de décapiter Paul. Mais il n'a pas voulu ! ». de " sont éditées et commercialisées, mais la pochette fait immédiatement scandale. Capitol Records fait machine arrière et décide de le retirer de la vente et les unités revenues à l'usine de Jacksonville sont détruites. Le problème est résolu lorsqu'une pochette plus sobre est utilisée par-dessus l'image controversée, imprimée par les usines de Los Angeles et de Scranton. Les fans s'amuseront dès lors, comme le raconte Ringo Starr, .


title: Rubber Soul

text: Le disque britannique ' connaît un succès commercial immense auprès du public. L'album fait son entrée au sein des classements musicaux au Royaume-Uni dès le et remplace ' en tête du hit-parade. L'album passe quarante-deux semaines au sein du UK Albums Chart, dont neuf en première position. L'album est remarquablement bien accueilli par le public américain, totalisant soixante-dix semaines au sein du Billboard 200 et atteignant la première place le . Les ventes de " sont exceptionnelles puisque l'album totalise un million huit cent mille unités vendues en 1965 aux États-Unis. "Yesterday and Today" atteint également la première place du Billboard en .


title: Rubber Soul

text: Les deux titres du 45-tours connaissent également un franc succès, ' arrivant en tête du Billboard Hot 100 en . La chanson de Paul McCartney a davantage de réussite que ', qui n'atteint que la cinquième position du classement aux États-Unis. Plus d'un million de copies du disque sont vendues au Royaume-Uni, où les deux singles montent à la première place. En 1967, à l'occasion de la 9e cérémonie des Grammy Awards, le groupe remporte le trophée de la meilleure chanson de l'année pour "Michelle". Le succès commercial se poursuit dans les décennies qui suivent, puisque " est certifié six fois disque de platine par la Recording Industry Association of America en 1997, soit six millions d'unités vendues aux États-Unis.


title: Rubber Soul

text: En , les Beatles entament leur dernière tournée en Grande-Bretagne. Le groupe réalise que les chansons travaillées en studio sur ' sont trop complexes pour être jouées en concert. Évoluant sur scène dans leur formule classique, deux guitares, une basse et une batterie, ils ne sont pas en mesure d'interpréter certaines de leurs chansons les plus récentes, et ils jouent en concert des standards du rock'n'roll comme ' ou ' jusqu'au bout. Cette limite technique marque une première étape dans leur décision d'arrêter les tournées en . déclare Neil Aspinall, leur '. John Lennon souligne la que le studio procure, tandis que Ringo Starr met en avant la engendrée par les tournées pour justifier cette décision. Le batteur ajoute que .


title: Rubber Soul

text: ' a des conséquences sur la maturité du groupe, mettant davantage en avant leurs qualités artistiques au lieu de leur simple image commerciale. Paul McCartney admet en effet que les débuts du groupe ont été davantage commerciaux. . ' marque la montée en puissance des compositions de Paul McCartney, ainsi que la naissance de premières tensions entre lui et George Harrison concernant le leadership du groupe. Harrison déclare à ce propos :


title: Rubber Soul

text: Les Beatles abandonnent par ailleurs les costumes sombres pour des vestes en daim, considérées comme à la mode, à l'instar de la pochette de l'album. Le groupe effectue son dernier concert de l'année le à Cardiff. Début 1966, les musiciens et l'équipe technique s’octroient deux mois de repos afin de compenser le rythme de travail des trois dernières années. Les Beatles passent du temps avec Brian Epstein ou encore les Rolling Stones. Paul McCartney admet que leurs relations avec le groupe de Mick Jagger sont mais . Fatigué par la pression médiatique et la routine du groupe, George Harrison se marie avec Pattie Boyd le et se retire à la Barbade. John Lennon et Ringo Starr passent leurs vacances ensemble à la Trinité. De son côté, l'ingénieur du son Norman Smith, promu producteur par EMI Group cesse sa collaboration avec les Beatles. George Martin ne souhaite pas que Smith occupe à la fois les fonctions d'ingénieur et de producteur, au risque d'être relégué au second plan. Ce dernier est remplacé par le jeune Geoff Emerick dès 1966.


title: Rubber Soul

text: ' est unanimement salué par la presse musicale à sa sortie. L'utilisation de nouveaux instruments comme le sitar ou l'harmonium, les influences folk rock de Bob Dylan et la musique indienne de Ravi Shankar, ainsi que l'évolution des textes font que ' est considéré comme un album de transition dans l'histoire du groupe. Steve Turner, biographe du groupe, souligne que . Pour Nicolas Dupuy, auteur de l'ouvrage des "100 meilleurs albums de rock", déclare que . Pour Mark Lewisohn, spécialiste du groupe, . Tim Hill va également dans ce sens et considère l'album comme . Pierre Merle écrit pour sa part que . Le critique musical Robert Christgau déclare à propos de l'album que .


title: Rubber Soul

text: Plus récemment, Richie Unterberger, du site AllMusic attribue la note maximale de cinq étoiles sur cinq et considère que . Pour le magazine "Rolling Stone", qui classe l'album cinquième parmi les 500 plus grands albums de tous mes temps, . Le site de "Pitchfork" attribue la note de dix sur dix et déclare que ' est . La revue "ultimateclassicrock" aborde l'évolution des paroles des chansons par rapport aux albums précédents et salue particulièrement le travail de John Lennon. Certaines de ses chansons, qui ne sont pourtant pas parues en "single", sont particulièrement encensées par la critique musicale. C'est le cas de ', qui figure à la première place du classement des 100 plus belles chansons de tous les temps, établi par le magazine "Mojo" en 2000. "Rolling Stone" va également dans ce sens et considère ' comme la cinquième des 100 meilleures chansons des Beatles. Neil McCormick, du "Daily Telegraph", écrit que et vante les qualités des chansons de Lennon, déclarant que le guitariste . Enfin, le magazine "Paste" attribue la note de 97 sur 100 et relève l'importance des influences de la musique indienne à travers l’utilisation du sitar ainsi que l'inspiration du groupe The Byrds pour des titres comme '.


title: Rubber Soul

text: ' marque dans un tournant au sein de l'histoire du rock. L'album est en effet considéré comme un des meilleurs albums de l'histoire de la pop. Les Beatles poussent ainsi le rock dans ses retranchements, et grâce à un important travail en studio, l'expérience et la technicité de George Martin ainsi qu'une consommation de LSD qui stimule la créativité des musiciens, le groupe fait un pas vers le rock psychédélique dès 1966 avec la chanson "Rain". L’avènement du psychédélisme se confirme l'année suivante avec la chanson ', qui constitue une œuvre majeure en la matière. L'engouement pour ce genre musical inspire plusieurs groupes en Angleterre comme Pink Floyd, Donovan, The Incredible String Band ou encore Traffic. "" repousse également les limites de l'utilisation des instruments traditionnels du rock'n'roll, comme la guitare et la basse, grâce à l'utilisation de la distorsion. Le jeu de sitar de George Harrison conduit, selon Ravi Shankar, à la popularisation de son utilisation au sein du reggae rock et du rock psychédélique. Le son produit permet ainsi d'apporter une influence exotique à la musique.


title: Rubber Soul

text: ' inspire notamment Brian Wilson, des Beach Boys dans l'écriture et la composition de ' en , et considéré comme un des meilleurs albums des années 1960. Wilson est en effet impressionné par le travail des Beatles et reconnaît à propos de que . Après la parution de , Paul McCartney reconnaît à son tour que ' est sa chanson préférée de tous les temps et ajoute qu'il a acheté une copie de l'album à chacun de ses enfants pour leur éducation musicale. L'album inspire également d'autres musiciens de l'époque, comme Pete Townshend du groupe The Who, Ray Davies, membre de The Kinks et Keith Richards des Rolling Stones. La période de sortie de ' coïncide en outre avec l'émergence du mouvement hippie, dont John Lennon devient une icône dans les années qui suivent. Le succès de l'album a par ailleurs une retombée sur les studios EMI de Londres, qui deviennent les lieux d'enregistrement les plus prisés pour les groupes britanniques. Le travail des Beatles dans son ensemble influence par la suite de nombreux autres artistes internationaux comme The Killers, Dave Grohl, Green Day ou encore The Smashing Pumpkins.


title: Rubber Soul

text: À l'occasion des cinquante ans de la sortie de l’œuvre, le magazine "Rolling Stone" souligne les qualités uniques des quatre musiciens qui ont conduit à une telle production, de la créativité des trois compositeurs au jeu de batterie de Ringo Starr. La même année, ' note pour sa part que ' est un des premiers albums de rock à être considéré comme une œuvre à part entière, à un moment où l'industrie du disque s'intéresse davantage à la commercialisation de singles en 45 tours. L'auteur Tim Hill déclare à ce propos :


title: Rubber Soul

text: La plupart des chansons de ' sont sélectionnées pour figurer sur plusieurs compilations du groupe. Six d'entre elles figurent sur ', sorti en 1973 et quatre sur ', paru en 1977. Certains morceaux font l’objet de nombreuses reprises par différents artistes et dans plusieurs genres musicaux. C'est le cas de ', réinterprétée par Bette Midler, Cilla Black, Miriam Makeba, Johnny Cash et Keith Moon, entre autres. George Martin réenregistre la chanson sur son album ', qui comprend diverses versions orchestrées de plusieurs chansons des Beatles. Le producteur déclare que le titre et rend hommage à John Lennon. ' fait également partie des morceaux les plus repris, inspirant notamment Buddy Rich dans une version jazz. Stevie Wonder interprète quant à lui une version funk de '. La ballade de Paul McCartney "Michelle" bénéficie également de nombreuses reprises. Par ailleurs, plusieurs chansons de ' sont remixées en 1997 par plusieurs artistes jamaïcains, sur l'album "Reggae Tribute to the Beatles", à l'occasion du réenregistrement d'une partie de la discographie du groupe en version reggae.


title: Rubber Soul

text: ' est remastérisé par George Martin en stéréo en 1987, à l'occasion des rééditions des disques des Beatles. L'album est réédité en CD le , avec les mixages effectués à l'époque par Capitol Records, dans la collection "The Capitol Albums Volume 2" et, en , cette fois avec les mixages de la réédition de 2009, dans la collection "The U.S. Albums". Parallèlement, le , l'ensemble de la discographie des Beatles, dont ', est disponible en téléchargement légal sur la plateforme iTunes.


title: US FRAN

text: L'Union Sportive du Foyer de la Régie Abidjan-Niger est un club de football burkinabé basé à Bobo-Dioulasso, fondé en 1959.


title: Robert Towne

text: Robert Towne est un scénariste et réalisateur américain, occasionnellement acteur et producteur, né le à Los Angeles, en Californie (États-Unis).


title: Robert Towne

text: Towne commence sa carrière à Hollywood au cours des années 1960 sous l’égide du producteur et réalisateur Roger Corman. Pour celui-ci, il scénarise des films à petit budget dans lesquels il joue également sous le pseudonyme d’Edward Wain. Sous son propre nom, il scénarise le drame fantastique "La Tombe de Ligeia" qui fait partie du cycle Edgar Poe que Corman réalise. Il est également scénariste-consultant pour le film "Bonnie et Clyde" réalisé par Arthur Penn et dont les auteurs principaux sont Robert Benton et David Newman.


title: Robert Towne

text: C’est pendant les années 1970 que le talent de scénariste Robert Towne s’impose pour de bon avec des longs-métrages comme "La Dernière Corvée" ou "Shampoo" de Hal Ashby et surtout "Chinatown", un drame policier conçu en hommage au film noir. "Chinatown" met en vedette Jack Nicholson et Faye Dunaway et est réalisé par Roman Polanski. La collaboration entre Towne et Polanski est houleuse, mais le film connaît un grand succès à sa sortie et est aujourd’hui considéré comme un classique. Towne verra son scénario récompensé par un Oscar et un Golden Globe. Parallèlement, Towne continue à officier comme scénariste-consultant (script doctor) et est amené à contribuer à des films comme "Le Parrain" ou "Le Coureur de Marathon".


title: Robert Towne

text: Towne passe à la réalisation au début des années 1980 avec "Personal Best", un drame portant sur la liaison amoureuse entre deux athlètes féminines de haut niveau incarnées par Mariel Hemingway et Patrice Donnelly (qui est véritablement une athlète de compétition). Bien qu'il bénéficie d’un accueil critique sympathique, le film passe inaperçu lors de sa sortie. Durant la même période, Towne travaille à la scénarisation de "Greystoke, la légende de Tarzan", ambitieuse production réalisée par Hugh Hudson et proposant une nouvelle approche du célèbre mythe. Insatisfait du résultat, Towne signe finalement son scénario du pseudonyme de P.H. Vazak, Vazak étant le nom de son chien. Il n’en obtient pas moins une nomination aux Oscars.


title: Robert Towne

text: Par la suite, Towne réalise "Tequila Sunrise", un drame romantico-policier avec Michelle Pfeiffer, Kurt Russell et Mel Gibson qui connait une carrière honorable. Il scénarise également une suite à "Chinatown" intitulée "The Two Jakes". Il souhaite en assurer la mise-en-scène mais c’est finalement Jack Nicholson qui réalisera le film en plus d'y reprendre son personnage de "Chinatown".  "The Two Jakes" était conçu comme le deuxième volet d'une trilogie. Devant le manque d'enthousiasme suscité par le film, l'idée de produire un troisième épisode est abandonné.


title: Robert Towne

text: Pendant les années 1990, Towne scénarise ou coscénarise certains des films mettant en vedette Tom Cruise ("Jours de tonnerre", "La Firme", "Mission impossible"). Il réalise également le drame biographique "Without Limits", le deuxième film en autant d'années consacré au coureur olympique Steve Prefontaine.


title: Robert Towne

text: Son œuvre la plus récente, "Demande à la poussière", date de 2003. Il s'agit d'un drame sentimental adaptant un roman de John Fante publié en 1939 et que Towne a longtemps souhaité porter à l’écran. L'action se déroule dans le Los Angeles de la grande dépression, mais le tournage a lieu en Afrique du Sud. L'accueil que le film reçoit est plutôt mitigé. En 2013, Towne se joint à l'équipe de production de la septième et dernière saison de la série "Mad Men" à titre de producteur-consultant.


title: Union sportive de Ouagadougou

text: L'Union sportive de Ouagadougou est un club burkinabé de football basé à Ouagadougou, fondé en 1961.


title: Griffin Dunne

text: Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le à New York.


title: Griffin Dunne

text: Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970.


title: Griffin Dunne

text: Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film "Le Loup-garou de Londres" de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film "After Hours" de Martin Scorsese.


title: Griffin Dunne

text: On l’aperçoit ensuite dans "Johnny le dangereux" avec Michael Keaton, "Who's That Girl" avec Madonna, dans "Le Grand bleu" de Luc Besson ou encore dans "My Girl" avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film "Who's that girl", il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné.


title: Griffin Dunne

text: Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans "Addicted To Love", Nicole Kidman et Sandra Bullock dans "Les Ensorceleuses", Diane Lane et Donald Sutherland dans "Des gens impitoyables," Uma Thurman et Colin Firth dans "Un mari de trop".


title: Griffin Dunne

text: Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille.


title: Union sportive des Forces armées

text: L'Union sportive des Forces armées est un club burkinabé de football basé à Ouagadougou, fondé en 1962.


title: Union sportive des Forces armées

text: Avant de connaître son nom actuel le club a connu plusieurs noms :


title: Union sportive des Forces armées

text: L'équipe féminine porte le nom des "Colombes de l'USFA".


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Mathilde de Montesquiou-Fézensac, noble française, épouse de l'organiste et compositeur Charles-Marie Widor, est née à Lorient (Morbihan), le et morte à Madaillan (Lot-et-Garonne), le . Son histoire sert de trame à un roman rédigé par son cousin, l'écrivain Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars, plus connu sous le nom de Guy des Cars.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Mathilde Marie Anne Élisabeth de Montesquiou-Fézensac est née le , rue de Brest à Lorient, lieu dit Nouvelleville en Meurville dans le département du Morbihan. Elle est la fille unique du comte et officier de marine, Bertrand Pierre Anatole de Montesquiou-Fezensac. Il s'est marié le dans le de Paris avec Émilie Gabrielle Marie de Pérusse des Cars. En 1883, Bertrand de Montesquiou-Fézensac est capitaine de frégate et directeur des mouvements du port de Lorient. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le , avant d'être promu officier le puis commandeur le . Il termine sa brillante carrière en tant que contre-amiral le .


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Émilie de Pérusse des Cars hérite en 1882 du château de Hauteville et de son domaine à Charchigné dans le département de la Mayenne. Sa mère, Mathilde de Pérusse des Cars née de Cossé-Brissac, est une cousine issue d'issus de germains du châtelain qui n'a pas de descendance : Charles Alexis du Hardas (1799-1873) et son épouse Mélanie Françoise Prudhomme de la Boussinière (1805-1882), légitimistes et partisans du comte de Chambord, le prétendant au trône de France sous le titre d"'Henri V". Dans son testament en 1867, du Hardas à Artus de Cossé-Brissac (1790-1857) — l'arrière-grand-père de Mathilde de Montesquiou-Fézensac — . Du Hardas et Cossé-Brissac étaient cousins, leur ancêtre commun étant François Pierre de La Forest d'Armaillé (1676-1743). La mère d'Artus de Cossé-Brissac était tante à la mode de Bretagne du père de Charles Alexis du Hardas.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Sa mère meurt de maladie à l'âge de 57 ans, en son château de Hauteville, le et son père, l'année suivante, le à Paris dans son hôtel particulier du à l'âge de 65 ans. Il est inhumé aux côtés de son épouse à la chapelle de Hauteville dans le cimetière de Charchigné. Mathilde au jour du décès de ses parents, est alors mineure et elle est prise en charge par sa tante Hélène Standish, née de Pérusse des Cars, suivant les dispositions testamentaires légales. Hélène est l'épouse de Lord Henry Noailles Widdrington Standish of Standish, une très ancienne famille aristocratique britannique.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Lady Standish accueille sa nièce et l'installe en son hôtel parisien au rue de Belloy dans le  de Paris. Leur salon est l'un des plus réputés de la capitale avec celui de leur amie, la comtesse Élisabeth Greffulhe rue d'Astorg à Paris. Élisabeth Greffulhe est la fille de Marie Joséphine Anatole de Montesquiou-Fézensac, nièce du contre-amiral Bertrand de Montesquiou-Fézensac et cousine de Mathilde.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Les hôtes les plus prestigieux de la maison Standish sont sans nul conteste le roi d'Angleterre Édouard VII et son épouse, la reine Alexandra de Danemark. Par le passé, le roi alors jeune prince de Galles n'était pas insensible au charme de Lady Standish. Les réceptions données en l'honneur des souverains enchantent la jeune Mathilde qui croise tant de personnalités et ne tarde pas à remarquer un autre invité de marque, le célèbre organiste et compositeur, Charles-Marie Widor. En pleine détresse à la suite de la disparition de ses parents, Mathilde se réfugie dans la musique et accompagne Lord et Lady Standish lors des concerts d'orgue de leur ami Widor. Et contre toute attente, une relation se noue d'abord amicale, entre cet homme de talent, mais de presque quarante ans l'aîné de Mathilde.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Marcel Proust fréquente également les salons mondains d'Hélène Standish et de la comtesse Greffulhe. La gouvernante de l'écrivain, Céleste Albaret, évoque Mathilde de Montesquiou-Fézensac :


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Le , Mathilde épouse à 36 ans et en toute intimité, le compositeur Charles-Marie Widor âgé de 76 ans à la mairie de Charchigné. La cérémonie religieuse a lieu, sans faste particulier, le lendemain dans la chapelle du château de Hauteville. Un vin d'honneur et un lunch se déroulent dans le salon, décoré de glaces de Saint-Gobain.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Sa tante Hélène Standish meurt à Paris, le et son époux décède également à Paris, le à l'âge de 93 ans. Mathilde est désormais seule dans l'appartement qu'elle a hérité de sa tante au rue Belloy dans le . Malgré une nombreuse domesticité, la solitude engendre la détresse. À la fin de cette année 1937, Mathilde se réfugie dans ce qu'il reste d'habitable au château de Hauteville. S'il ne reste rien des appartements du corps central, détruits par l'incendie accidentel du , l'aile droite consolidée après le sinistre, est désormais le lieu d'habitation. Le mobilier qui a été sauvé est réinstallé dans cette partie de la propriété. Six personnes logent au château dont le régisseur et sa famille qui habitent dans les dépendances, épargnées par l'incendie. Auprès de Mathilde, veille sa dame de compagnie qui l'accompagne notamment lors de ses villégiatures en Suisse. Mais avec la déclaration de guerre en 1939 et l'invasion de la France par l'Allemagne nazie en 1940, Hauteville devient le refuge. Cette même année les deux femmes effectuent un voyage en Normandie et rencontrent une lointaine et jeune cousine de Widor, religieuse de son état. Mathilde, fervente catholique, offre l'hospitalité à cette cousine qui ne tarde pas à abandonner le couvent et sa vocation pour une vie plus facile et aisée. Très vite cette ex-religieuse prend de l'ascendant sur sa généreuse bienfaitrice et la pousse à se séparer de sa dame de compagnie. Mathilde prend-elle conscience que sa fortune est l'objet de la convoitise de son hôte ou est-elle aveuglée à ce point par sa fragilité et le besoin de se sentir « protégée » ?


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: La destinée en décide autrement. Vient la libération dans les deux sens du terme. Celle historique en 1944 et la délivrance de Mathilde par un coup du sort : sa cousine est atteinte d'un cancer. Mathilde engage une infirmière, Dervo qui reste à demeure dans l'hôtel particulier de la rue de Belloy. Cette infirmière « si dévouée », reste jour et nuit auprès de la malade qui ne tarde pas à succomber. La place est vacante pour Madame Dervo qui va tirer avantage de la situation et des opportunités qui s'offrent à elle. Toujours aussi versée dans la religion, Mathilde entreprend un pèlerinage à Lourdes avec sa nouvelle relation, Dervo. Cette dernière présente alors un ami à Mathilde, l'abbé Labat-Bérot, prêtre « défroqué » et le piège se referme. Widor est très vite influencée et ne tarde pas à tomber sous leur domination.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Nous sommes au début des années 1950 et la santé de Mathilde se dégrade : des troubles de la mémoire surviennent. La pression psychologique exercée par les deux garde-malades aggrave son état de santé défaillant et n'est pas sans conséquence sur une partie de ses facultés mentales. Le couple formé par l'ancien prêtre et l'infirmière œuvre dans l'ombre et s'érige en gardiens sous le fallacieux prétexte de protection. Ils prennent en main la direction des affaires et la gestion du patrimoine de leur victime. Une gestion plus que douteuse mais bénéfique pour les parasites ainsi en place. Ils éloignent Mathilde de sa famille, lui extorquent des signatures, organisent les ventes de biens à leur profit. Ainsi sont dispersés les immeubles et hôtels à Paris, la demeure en Suisse et les terres à Hauteville. Les fermes du château sont cédées une par une, en l'espace de très peu d'années et les fermiers qui les exploitent, ont en général la possibilité de les acheter en 1960. La magnifique allée de hêtres n'échappe pas à cette liquidation et est abattue l'année suivante.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Afin de s'assurer de leur totale emprise sur l'infortunée Widor, les deux escrocs lui font acheter une demeure à Combelle sur la commune de Madaillan dans le département de Lot-et-Garonne. Meubles, tableaux, objets d'arts suivent le même chemin. Les derniers fidèles domestiques ne sont pas du voyage et Mathilde termine son existence dans la plus complète des solitudes. Des voisins témoignent que .


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Cependant, Mathilde reçoit chaque semaine la visite de son médecin qui ne constate pas de violence physique. Mais la contrainte morale est réelle puisque le prêtre Labat-Bérot devient le légataire universel de Widor. Le , s'éteint à l'âge de 77 ans et loin des siens, Mathilde de Montesquiou-Fézensac, veuve de Charles-Marie Widor et elle est inhumée près de Combelle. L'annonce de sa mort et l'ouverture de sa succession mettent en lumière les conditions de sa séquestration et les malversations du couple. Les héritiers naturels attaquent le testament et poursuivent en justice les escrocs. Le notaire de Lourdes, conseiller du couple machiavélique, est destitué pour fraude et complicité. La famille accepte un compromis et récupère une partie de l'héritage de Mathilde dont le château de Hauteville, du moins ses ruines. L'abbé Labat-Bérot conserve la maison de Combelle qu'il lègue au moment de son décès en , à Dervo. Celle-ci finit par la vendre avec tout son mobilier.


title: Mathilde de Montesquiou-Fézensac

text: Après le procès, les proches de Mathilde vendent le château de Hauteville et ses dépendances au mois de , aux fermiers qui cultivent sa terre, et Roger Bordelet. L'histoire de Mathilde connaît un dernier dénouement. Ses héritiers font exhumer son corps pour le transférer au cimetière de Montmartre à Paris. Puis ils décident une seconde exhumation à destination de sa dernière demeure : la chapelle de Hauteville dans le cimetière de Charchigné. Ses obsèques se déroulent en toute simplicité et Mathilde repose enfin en paix auprès de ses parents, de sa tante Hélène Standish et de ses ancêtres.


title: Stéphanie Provost

text: Stéphanie Provost est une joueuse internationale française de rugby à XV, née le , de 1,66 pour , occupant le poste de demi de mêlée au Caen Rugby Club, puis à l'Ovalie caennaise.


title: Stéphanie Provost

text: Elle fait partie de l'équipe de France de rugby à XV féminin disputant notamment la coupe du monde 2006 et la coupe du monde 2010.


title: Stéphanie Provost

text: Elle est éducatrice sportive spécialisée. Elle est manager de l'équipe de France -20 ans féminine de 2015 à 2016.


title: Hippocampe (institut)

text: L'Hippocampe est un institut de l'Université de la Méditerranée, à l'intérieur de l'Institut de Neurobiologie de la Méditerranée (INMED), consacré au fonctionnement du cerveau et à certaines de ses maladies graves, dont l'épilepsie et la maladie de Parkinson.


title: Hippocampe (institut)

text: C'est un lieu qui accueille, pour des stages, des scolaires que l'on place, pendant trois jours, dans un vrai laboratoire, équipé de matériel de recherche, pour concevoir et réaliser une expérience, puis débattre de ses résultats. L'encadrement est fait par des étudiants et des thésards, responsables chacun d'un petit groupe, et des membres d'une « école de l'ADN », déjà connue pour ses actions d'information sur la génétique.


title: Le Rayon U

text: Le Rayon U est une bande dessinée belge de fantasy et de science-fiction en un épisode, en couleur, créé par l'auteur Edgar P. Jacobs d'abord pour "Bravo !" en 1943, avant d'être publié en noir et blanc en album à l'italienne par l'éditeur RTP en .


title: Le Rayon U

text: En , en noir et blanc, il est à nouveau publié dans "Phénix". L'auteur retravaillera au début des années 1970 les planches pour l'hebdomadaire belge "Tintin" du — du pour l'édition française — avant de le finir en album cartonné au format normal chez les éditeurs Lombard et Dargaud en .


title: Le Rayon U

text: "Le Rayon U" apparaît comme un erzatz de Flash Gordon.


title: Le Rayon U

text: Les aventures d'une équipe d'explorateurs norlandiens recherchant de l'uradium, un nouveau minerai prometteur. Trompés par l'infâme Dagon, agent secret des services austradiens, ils devront affronter de multiples dangers avant de découvrir le minerai recherché…L'histoire se déroule en Norlandie et Austradie, puis essentiellement dans une île de l'archipel des Iles Noires, dans la cité lacustre des hommes-singes, dans la cité souterraine du volcan Urakowa, et dans le temple de Puncha Taloc, dieu du feu souterrain.


title: Le Rayon U

text: Cette aventure présente déjà l'ensemble des thèmes que l'on retrouvera dans la série des "Blake et Mortimer", avec les ambiances colorées, les quêtes souterraines et certaines vignettes extrêmement proches d'autres qui apparaîtront dans "Le Secret de l'Espadon" notamment autour des ailes volantes dont le mode de propulsion reste inconnu, des combats aériens et de certains paysages et dans "L'Énigme de l'Atlantide" pour les paysages et animaux préhistoriques, les différentes civilisations, leurs costumes et architectures, ainsi que dans "Le Piège diabolique".


title: Le Rayon U

text: Enfin les archétypes Jacobsiens tant que, dans leurs traits physiques, leurs rôles sont déjà inventés dont le professeur barbu et intrépide, le chef blond anglais moustachu, le diabolique et aventureux officier espion ennemi brun à fine moustache, le courageux et fidèle serviteur indien.


title: Le Rayon U

text: S'y trouvent en plus des rôles féminins attractifs avec les sentiments qu'elles éveillent, mais qui devront dans "Tintin" passer à la trappe de la censure des albums pour la jeunesse.


title: Le Rayon U

text: Edgar P. Jacobs créé "Le Rayon U" pour le journal "Bravo" en 1942 sur la suite des aventures de Flash Gordon dues à l'américain Alex Raymond, il est contraint d'arrêter sous la pression de la censure allemande à la suite de l'occupation de la Belgique. Publié initialement en couleur en page de garde dans l'hebdomadaire belge "Bravo" en , il reprend en noir et blanc au CABD de Bruxelles à l'initiative de l'éditeur A. Leborgne en 1966 et, l'année suivante, dans le de la revue "Phénix" grâce à Claude Le Gallo.


title: Le Rayon U

text: Les planches couleurs retravaillées dans la forme par l'auteur seront publiées dans "Tintin" du — du pour l'édition française. Six mois plus tard, il devient vite un album normal en couleur paru chez les éditeurs Lombard et Dargaud.


title: Le Rayon U

text: On y découvre tous les décors, thèmes et personnages qui seront repris et développés dans les aventures de "Blake et Mortimer", à l'exception des présences féminines que l'on trouve dans cet album.


title: Le Rayon U

text: Le roman "Le Monde Perdu" écrit par Sir Arthur Conan Doyle est une source d'inspiration importante de l'album. Tout d'abord, le bestiaire des deux œuvres a de nombreux points communs: peuple d'homme-singes, ptérodactyles, dinosaures herbivores et carnivores où encore serpent géant. On trouve également de nombreux éléments scénaristiques présent dans "Le Monde Perdu": précipice franchi en abattant un arbre, héros échappant à un prédateur en tombant par inadvertance dans une chausse-trape, déification d'un des héros par le peuple des hommes-singes, libération d'un indigène de haut rang prisonnier des hommes-singes, aide en retour de ce dernier.


title: Le Rayon U

text: Le dessinateur de bandes dessinées Jean Van Hamme donnera en 2022 une suite à la BD "Le Rayon U".


title: Racing Club de Bobo

text: Le Racing Club de Bobo est un club burkinabé de football basé à Bobo-Dioulasso, fondé en 1949.


title: Image du corps

text: L’image du corps désigne la représentation du corps ; cette notion a cependant un sens qui varie selon l'auteur qui l'emploie. Elle est un héritage du schéma corporel.


title: Image du corps

text: En 1911, le neurologue anglais Henry Head avance la notion de schéma corporel (ou schéma postural). Pour Head, le cerveau contiendrait un modèle interne représentatif des caractéristiques et grandeurs biomécaniques du corps qui nous permettrait notamment de situer notre corps dans l'espace, défini par ses coordonnées spatiales, d'avoir une représentation topographique de notre corps et partie du corps (voir la notion de proprioception), sans laquelle nous ne pourrions d'ailleurs pas nous mouvoir.


title: Image du corps

text: Françoise Dolto ajoute sur la base des dessins d'enfants une notion d'image inconsciente du corps, synthèse vivante de ses expériences émotionnelles ou encore « l’incarnation symbolique inconsciente du sujet désirant ». Cette image est unique, individuelle, et à ne pas confondre avec le schéma corporel, notion qu'elle utilise dans le même sens que dans d'autres disciplines, qui « spécifie l'individu en tant que représentant de l'espèce », « est en principe le même pour tous les individus de l'espèce humaine » et qui « se structure dès l'enfance par l'apprentissage et l'expérience »""


title: Image du corps

text: Julian de Ajuriaguerra, neuropsychiatre et psychanalyste propose dans les années 1970 la définition suivante du schéma corporel : « édifié sur la base des impressions tactiles, kinesthésiques, labyrinthiques et visuelles, le schéma corporel réalise dans une construction active constamment remaniée des données actuelles et du passé, la synthèse dynamique qui fournit à nos actes, comme à nos perceptions, le cadre spatial de référence où ils prennent leur signification ».


title: Image du corps

text: Les neurosciences renvoient aux notions d'homoncule moteur et d'homoncule sensitif. Quelques animaux (les éléphants notamment) sont capables de se reconnaître dans une glace et de repérer par exemple une tache posée sur leur corps.


title: Image du corps

text: En psychomotricité, schéma corporel et image du corps sont distingués.


title: Image du corps

text: Le schéma corporel est selon Ajuriaguerra : « édifié sur la base des impressions tactiles, kinesthésiques, labyrinthiques, visuelles (etc.) le schéma corporel réalise, dans une construction active constamment remaniée des données actuelles et du passé, la synthèse dynamique qui fournit à nos actes comme à nos perceptions le cadre spatial de référence où ils prennent leur signification ».


title: Image du corps

text: L'image du corps est l'idée, en perpétuel remaniement, que chacun se fait de son corps. Elle traduit ce que nous percevons à chaque moment et dans la relation aux autres des qualités de notre corps. L'image du corps est liée à notre histoire personnelle (affective, psychologique, physiologique etc...). Selon Sanglade, « L'image du corps peut également être assimilée à la représentation de soi. Cette représentation de soi dépend des relations aux autres et de leur qualité. Elle peut s'éprouver solide ou détruite, désirée ou rejetée, elle est liée à l'épreuve du narcissisme et à la vie relationnelle ».


title: Image du corps

text: Le schéma corporel n’est pas une notion acquise à la naissance, mais se construit plutôt de façon progressive lors du processus de croissance chez l’enfant (Sève-Ferrieu, 2005). En effet, l’enfant développe son schéma corporel en fonction du développement de ses structures corporelles, perceptions, interactions avec l’environnement et intégrations sensorielles. Le schéma corporel a une influence importante sur le développement de plusieurs sphères de l’enfant soit au niveau psychosocial (émotions, image et estime de soi, personnalité, habiletés sociales), cognitif (compréhension des mots, lecture, apprentissage, développement intellectuel), perceptif et sensori-moteur (position spatiale du corps, habiletés motrices, orientation et mouvements volontaires) (Witt Mitchell, 1997). Au cours de l’apprentissage de son schéma corporel, l’enfant apprend d’abord à reconnaître l’autre, avant de se reconnaître devant un miroir. L’imitation aide aussi l’enfant à intégrer son corps dans l’espace et à s’orienter (Sève-Ferrieu, 2005). De plus, « l’intégration progressive des modalités sensorielles, visuelles, tactiles et kinesthésique permet à l’enfant de distinguer ce qui provient de son corps comparativement au monde extérieur » (Witt, et al., 1990). L’acquisition du langage lui permet de nommer où se situe son corps par rapport à l’espace qu’il occupe pour ainsi faciliter la connaissance de son schéma corporel (Sève-Ferrieu, 2005).


title: Image du corps

text: En psychomotricité, le schéma corporel est un référentiel de la psychomotricité (la façon d'être pour simplifier) de la personne : connaissance, ressenti (sensorialité, émotions) et utilisation de son corps pour se mouvoir (déplacement, communication non verbale, vécu du corps d'un point de vue émotionnel). Ainsi, la notion de schéma corporel est souvent associée à la notion d'image du corps.Le psychomotricien évalue et observe ces notions (somatognosie de Berges Lezine, Daurat Meljak...). Les troubles du schéma corporel peuvent avoir des origines psychiques ou corporelles ( hémiplégie et hémi-asomatognosie, des troubles de type autistique, des maladies psychiatriques type schizophrénie...). Le psychomotricien visera à favoriser la perception et la structuration du schéma corporel et de l'image du corps pour favoriser l'harmonie et l'équilibre psycho-corporel en s'appuyant sur des pratiques qui lui sont propres : balnéothérapie, relaxation, toucher thérapeutique... cf. décret de compétence.


title: Image du corps

text: La notion de schéma corporel est un concept en lien avec l'ergothérapie puisque lorsqu’un enfant présente des retards ou des troubles dans plusieurs sphères développementales c'est le corps qui devient le point de référence pour les activités de la vie quotidienne (manger, s’habiller, écrire) (MacWhinney, Cermak et Fisher, 1987). Cependant, pour l'évaluation et la prise en charge, l'ergothérapeute doit faire appel (orienter le patient) à son collègue psychomotricien, car le schéma corporel se construit lors du développement psychomoteur de l'enfant.


title: Image du corps

text: L'un des principaux philosophes à s'être intéressé à la notion de schéma corporel, qu'il emprunte notamment aux travaux de Paul Schilder, est le philosophe français Maurice Merleau-Ponty. Dans la "Phénoménologie de la perception", il oppose le corps propre, tel qu'on l'expérimente de l'intérieur, et le corps objectif tel que la science le décrit, c'est-à-dire comme un simple objet dans l'espace en 3 dimensions. Pour Merleau-Ponty, l'ensemble de notre perception est centralisée par l'expérience du corps propre. Les objets sont organisés au sein d'un champ perceptif, dont l'organisation interne est influencée par les projets moteurs que notre corps propre dessine dans l'espace alentour. Par exemple, je perçois déjà, dans la chaise que je vois, une anticipation du fait de m'asseoir sur cette chaise, comme si cette action était déjà contenue dans l'objet, comme sa possibilité implicite.


title: X-Force

text: X-Force est le nom d'une équipe de super-héros mutants évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créée par le scénariste Fabian Nicieza et le dessinateur Rob Liefeld, l'équipe apparaît pour la première fois dans le comic book "New Mutants" () #100 en avril 1991.


title: X-Force

text: L'équipe obtient sa propre série de 1991 à 2002, et à une mini-série parue entre la fin 2004 et 2005. Il s'agissait de l'une des nombreuses séries dérivées de la populaire franchise "X-Men".


title: X-Force

text: La première X-Force fut créée à partir de l'équipe junior des X-Men dans les années 80, les Nouveaux Mutants (New Mutants). Menée par le cyborg Cable, X-Force était généralement plus militante et agressive que les X-Men.


title: X-Force

text: Bien qu'accusée de se concentrer sur des dessins exagérés pleins de muscles et d'armes au lieu de s'intéresser à développer les personnages, la série était énormément populaire à la fin des années 1990. Sa popularité diminua après le départ du dessinateur originel du titre Rob Liefeld. Marvel tenta de redynamiser le titre à plusieurs reprises entre 1995 et 2001, avec un succès variable. Finalement, la faiblesse des ventes couplée aux objectifs de Bill Jemas (qui venait de devenir patron de Marvel) poussèrent Marvel à se débarrasser de l'équipe classique. Bill Jemas souhaitait en effet arrêter la multiplication des séries mutantes dérivées des X-Men pour se recentrer sur l'équipe principale des mutants de Marvel et faire de la place pour de nouvelles séries. C'est ainsi que se terminèrent les séries "Generation X", "X-Man", "Bishop", "Gambit" et "". Seule "X-Force" survécut (d'une certaine manière) à cette purge.


title: X-Force

text: En 2001, Marvel introduisit une nouvelle équipe X-Force, écrite par Peter Milligan et dessinée par Mike Allred. Politiquement incorrecte, ne gardant que le nom de la première équipe, elle était composée de jeunes mutants rassemblés et promus afin d'en faire des stars médiatiques par une corporation. L'équipe fut rebaptisée "X-Statix" en 2002. Après sa fin, Marvel sortit une mini-série "X-Force" de 6 épisodes scénarisée par Fabian Nicieza et dessinée par Rob Liefeld, utilisant certains des personnages originaux.


title: X-Force

text: À ses débuts, l'équipe comptait :


title: X-Force

text: Cyrène , fille de Sean Cassidy alias le Hurleur , et Danielle Moonstar vinrent compléter l'équipe.


title: X-Force

text: La dernière mouture, équipe à court terme, recomposée par Cable pour affronter l'entité temporelle nommée Skornn comprend :


title: X-Force

text: Rocket, Solar et Warpath ont décliné son offre, ayant désormais d'autres objectifs ou n'ayant plus vraiment confiance en lui.


title: X-Force

text: Une nouvelle équipe X-Force a été formée en secret par Cyclope. Elle a pour but d'éliminer toute menace trop dangereuse pour les mutants. Cette équipe n'est pas publique, car totalement illégale. Elle est même le contraire de ce que représente le rêve de Charles Xavier et de ses X-Men.


title: X-Force

text: L'équipe est composée des meilleurs pisteurs et tueurs des X-Men. Le Morlock Caliban faisait aussi partie de l'équipe, mais il trouva la mort lors de leur première mission, dans le crossover "Messiah Complex". Et Hepzibah quitta le groupe.


title: X-Force

text: Le mutant Archangel a été ajouté à l'équipe au cours d'une mission. L'équipe fut plus tard rejointe par l'ancien membre des Nouveaux X-Men Élixir, puis par la mercenaire Domino. Et le mutant nommé Vanisher fut forcé de servir de téléporteur à l'équipe.


title: X-Force

text: X-Force fut chargé d'enquêter sur le vol de la tête de Bastion d'une base du SHIELD. Ils découvrirent que les Purifiers de Matthew Risman avaient relancé une guerre anti-mutant. Bastion ramena à la 'vie' plusieurs anciens ennemis des X-Men (Cameron Hodge, Bolivar Trask et Graydon Creed) grâce au virus transmode, et s'allia avec Donald Pierce et la Leper Queen.


title: X-Force

text: Félina fut capturée par Risman et droguée. Récupérée par Wolverine, elle resta en convalescence chez Warren Worthington, où le jeune Elixir s'occupait d'elle. Mais une crise de panique la fit attaquer ces derniers, et elle arracha les ailes du mutant. Elixir soigna le blessé et Warren redevint le terrible Archangel, incontrôlable.


title: X-Force

text: Finalement, Félina et Archangel furent retrouvés et sauvés, Elixir qui en savait trop resta dans l'équipe.


title: X-Force

text: Pendant que Graydon Creed faisait sa ré-apparition publique, X-Force retrouva le Vanisher en possession de virus Legacy et intégra Domino.


title: X-Force

text: L'équipe combattit des clones des Maraudeurs relâchés à la mort de Mister Sinistre, tandis que Warpath découvrait que Eli Bard avait volé les dépouilles de sa tribu et réveillé un démon-ours vengeur, qu'il repoussa avec l'aide de Ghost Rider.


title: X-Force

text: L'équipe tenta ensuite de retrouver Surge, Hellion et Tabitha Smith (enlevés pour servir de bombes vivantes, comme Fever Pitch) mais fut téléportée dans le futur par Cyclope (leur mission prioritaire était de retrouver Bishop et Cable), et Leper Queen abattit Tabitha d'une balle dans le crâne. Néanmoins après la Guerre du Messie X-23 revint juste à temps pour sauver Meltdown.


title: X-Force

text: Dans le futur, X-Force retrouva Cable et sa protégée, la jeune mutante Hope, ainsi que Deadpool qui avait survécu près de 1000 ans grâce à son facteur de régénération. Ensemble, ils échappèrent aux soldats de Stryfe, allié à Bishop. Le duo s'était débarrassé auparavant d'Apocalypse, très faible à cette époque.


title: X-Force

text: Stryfe attaqua ensuite X-Force et enleva Hope et Warpath dans sa citadelle. C'est alors que Bishop trahit Stryfe pour tuer la fille, mais le tyran le stoppa. Pendant ce temps, Archangel retrouva Apocalypse qui lui demanda de le tuer. Mais le X-Man refusa, par humanité. Apocalypse récupéra de la puissance grâce à son Vaisseau et il reprit un contrôle mental sur Archangel.Tous deux rejoignirent X-Force, en plein combat contre Bishop et Stryfe. Finalement, Apocalypse battit Stryfe et rendit Hope à Cable, comme le demanda Archangel (qui l'avait laissé vivre - ""Une vie pour une vie"."). Bishop, blessé, s'échappa dans le continuum espace-temps. Apocalypse disparut, emmenant son 'fils raté' avec lui. Puis Cable intégra X-Force.


title: X-Force

text: Quelque temps après Cypher fut ressuscité par Séléné avec un grand nombre de mutants désormais sous les ordres de la Reine Noire grâce aux effets d'un virus techno organique. C'est après sa libération de l'emprise de ce virus par ses anciens coéquipiers des Nouveaux Mutants, dont son meilleur ami Warlock, que Cypher se joignit à l'équipe d'X-Force.


title: X-Force

text: Durant les événements de "Second Coming", les X-Men qui ignoraient jusqu'alors l'existence de cette nouvelle X-Force finirent par l'apprendre au grand jour, ce qui provoqua la colère de plusieurs d'entre eux, notamment le Fauve. Lors de l'une des batailles finales d'X-Force et des X-Men face à Bastion et ses Purificateurs, celui-ci assassina Diablo. Après ses funérailles, le Fauve, désormais exaspéré par les méthodes de Cyclope et le jugeant responsable de la mort de Diablo, décida de quitter l'équipe. Puis, lorsque la mission centrale de l'extermination des terroristes Purificateurs fut accomplit, Cyclope ordonna la dissolution d'X-Force pensant que les mutants des équipes X n'auraient plus jamais besoin d'adopter des méthodes aussi sanglantes vu que la plupart de leurs ennemis les plus coriaces étaient déjà morts. Wolverine lui fait alors la promesse que X-Force ne sera plus jamais reformée.


title: X-Force

text: Après une mort face aux Vengeurs, Apocalypse, désormais le dernier ennemi des X-Men qui est encore une menace pour les mutants est ressuscité par une société secrète. Wolverine est alors contraint de reformer X-Force (sans en parler à Cyclope) pour se débarrasser définitivement d'Apocalypse.


title: X-Force

text: La nouvelle équipe comprend alors :


title: X-Force

text: Après le conflit qui oppose les X-Men et les Vengeurs, Cable réapparaît pour former une seconde équipe de X-Force. L'équipe est composée de Cable, Colossus, Docteur Némésis, Domino et Forge. L'équipe est en conflit avec les "Uncanny Avengers" dirigé par l'oncle de Cable, Havok.


title: X-Force

text: L'équipe X-Force apparait dans le film "Deadpool 2" (2018) de David Leitch.


title: X-Force

text: Deadpool est en désaccord sur les méthodes trop formelles et manichéennes employées par les X-Men. Afin de récupérer le jeune mutant Russell Collins et le protéger de Cable (un mutant partiellement cybernétique venu du futur pour le tuer), Deadpool secondé par son ami Weasel fait passer une annonce puis des entretiens d'embauche pour créer une équipe.


title: X-Force

text: Elle compte parmi ses premiers membres :


title: X-Force

text: Ennemi durant la première mission, Cable vient renforcer l'équipe pour sa seconde mission (arrêter Russell et le Fléau).


title: X-Force

text: À l'exception de Deadpool (arraché en deux par le Fléau mais capable de se régénérer) et Domino (protégée par sa manipulation de la chance), toute l'équipe est décimée au commencement de sa toute première mission. Puis, à l'issue de sa seconde mission (où l'équipe est secondée par les X-Men Colossus et Negasonic Teenage Warhead, ainsi que Yukio), Deadpool, temporairement privé de son pouvoir de guérison, est involontairement tué par Cable. Les morts de Deadpool et Peter W. seront cependant annulées grâce à l'appareil de voyage temporel de Cable.


title: Thomas Hodgkin

text: Thomas Hodgkin ( - ) est un médecin britannique considéré comme l'un des plus éminents anatomo-pathologistes de son temps et un pionnier de la prophylaxie. Il est maintenant plus connu pour la première description de la maladie de Hodgkin, une forme de lymphome et une maladie du sang, en 1832. Les travaux de Hodgkin ont marqué le début de la participation active des pathologistes à la clinique. C’était un contemporain de Thomas Addison et de Richard Bright qu’il a côtoyé au Guy’Hospital.


title: Thomas Hodgkin

text: Thomas Hodgkin est né dans une famille de quakers à Pentonville, Paroisse de Saint-Jacques, dans le Middlesex. Il a été scolarisé dans l'enseignement privé et, en septembre 1819 il a été admis à l’école de médecine St. Thomas et St. Guy, qui fait maintenant partie du King's College de Londres. Il a également étudié à l'Université d'Édimbourg, en Écosse. En 1821, il est allé en Italie et en France, où il a appris à utiliser le stéthoscope, récemment inventé par René Laënnec. En 1823, Hodgkin obtient son diplôme de médecine à Édimbourg avec une thèse sur les mécanismes physiologiques de la digestion chez les animaux.


title: Thomas Hodgkin

text: Hodgkin était un ami intime de Sir Moïse Montefiore qu’il a accompagné en Palestine en 1866. Là, il a contracté la dysenterie, dont il est décédé le et a été enterré à Jaffa en Palestine. Une plaque bleue a été posée sur sa maison de Bedford Square, à Londres.


title: Thomas Hodgkin

text: Hodgkin a décrit la maladie qui porte son nom (le lymphome de Hodgkin) en 1832, dans un article intitulé "Sur certains aspects pathologiques des ganglions lymphatiques et de la rate". Cette maladie a reçu 33 ans plus tard, le nom éponyme qui lui été donné en son hommage par le médecin britannique Samuel Wilks, qui a redécouvert la maladie. Il s'agit d'une tumeur maligne qui envahit le système lymphatique, la rate et le foie, et d’autres tissus. Une forme plus bénigne est appelée le paragranulome de Hodgkin, alors qu’une forme plus invasive est appelé sarcome de Hodgkin.


title: Thomas Hodgkin

text: Il a publié dans un livre ses "Conférences sur l’anatomie pathologique" en 1836 et 1840. Sa plus grande contribution à l'enseignement de la pathologie, cependant, a été faite en 1829, avec son œuvre en deux volumes intitulée "L’anatomie pathologique des séreuses et des muqueuses", qui est devenu un classique de la pathologie moderne.


title: Thomas Hodgkin

text: Hodgkin a été un des premiers défenseurs de la prophylaxie, après avoir publié en 1841 un livre intitulé "sur les moyens de promouvoir et de préserver la santé". Parmi ses autres observations on cite la première description de l’appendicite aigüe, celle de la forme biconcave des globules rouges et de la striation des fibres musculaires.


title: Fecht

text: La Fecht "(Facht en alsacien)" est une rivière française du Grand Est qui coule dans le département du Haut-Rhin. C'est un affluent de l'Ill, donc un sous-affluent du Rhin.


title: Fecht

text: La longueur de son cours est de . La "Grande Fecht" prend sa source sur le versant oriental du massif des Vosges à , au lieu-dit "Salzbach", sur le territoire de la commune de Metzeral, entre le Lauchenkopf () et le Breitfirst (), à au nord du Schnepfenriedkopf (). Sur le versant opposé aux sources de la Lauch. Selon l'ancienne carte allemande de 1917, la "Grande Fecht" est formée par la réunion de deux ruisselets provenant du Lauchenkopf: le "Hinter-Salzbach" et le "Vorder-Salzbach" (actuellement orthographié simplement Salzbach sur géoportail)


title: Fecht

text: Elle reçoit, rive gauche, La Wormsa, émissaire du Schiessrothried et se gonfle de deux affluents homonymes, la "Fecht de Sondernach" sur sa droite et, sur sa gauche, la "Petite Fecht" née de la confluence de plusieurs cours d'eau nés sur les pentes du Hohneck. Elle arrose Munster et Turckheim. Une partie est détournée par le canal du Logelbach, construit au pour alimenter Colmar, et rejoint la Lauch. Elle reçoit enfin la Weiss et se jette dans l'Ill au centre d'Illhaeusern entre Colmar et Sélestat.


title: Fecht

text: La Fecht traverse dix-neuf communes :


title: Fecht

text: Soit en termes de cantons, la Fecht prend source dans le canton de Munster, traverse les canton de Wintzenheim, canton de Kaysersberg et conflue dans le canton de Ribeauvillé, le tout dans les arrondissements de Colmar.


title: Fecht

text: La Fecht traverse douze zones hydrographiques pour une superficie totale de . Ce bassin versant est constitué à 47,97 % de , à 41,67 % de , à 10,21 % de , à 0,13 % de , à 0,02 % de .


title: Fecht

text: Les organismes gestionnaires de la Fecht sont le syndicat mixte de la Fecht aval et du Strengbach, sis à Colmar, et créé le , ainsi que le syndicat mixte de la Fecht amont, crée le , et sis à Turckheim.


title: Fecht

text: La Fecht a dix-sept affluents référencés et davantage sur Géoportail dont : La Weiss étant de rang de Strahler trois, la Fecht est de rang de Strahler quatre.


title: Fecht

text: Le débit de la Fecht a été observé pendant une période de 42 ans (1972-2013), à Ostheim, localité du département du Haut-Rhin, située non loin () du confluent avec l'Ill. Le bassin versant de la rivière y est de soit plus ou moins 82 % de sa totalité (le bassin de son affluent le Strengbach en est notamment exclu).


title: Fecht

text: Le module de la rivière à Ostheim est de .


title: Fecht

text: La Fecht présente des fluctuations saisonnières de débit bien marquées, avec des hautes eaux d'hiver portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 8,55 et , de décembre à avril inclus (maximum en février et mars). Dès le mois d'avril, le débit moyen baisse progressivement tout au long du printemps jusqu'aux basses eaux d'été qui ont lieu de juillet à septembre, entraînant une baisse du débit moyen mensuel allant jusque au mois d'août, ce qui reste très confortable, il est vrai. Mais les fluctuations de débit peuvent être bien plus importantes sur de courtes périodes et en fonction des années. Le VCN3 peut ainsi chuter jusque , en cas de période quinquennale sèche, soit par seconde, ce qui n'est cependant pas encore très sévère. D'autre part les crues peuvent être assez importantes. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 68 et . Le QIX 10 vaut , tandis que le QIX 20 se monte à . Enfin le QIX 50 vaut .


title: Fecht

text: Le débit instantané maximal enregistré a été de le , tandis que la valeur journalière maximale était de le même jour. En comparant le premier de ces chiffres aux valeurs des différents QIX de la rivière, il apparaît que cette crue était un peu plus que d'ordre vicennal et donc non exceptionnelle. On peut considérer qu'elle est destinée à se répéter tous les 25-30 ans en moyenne.


title: Fecht

text: En raison des crues générées par la fonte des neiges, la Fecht a été corrigée et endiguée entre 1800 et 1870; son cours autrefois sinueux et anastomosé est désormais rectiligne en un lit unique et équipé de seuils parfois infranchissables.


title: Fecht

text: Comme tous les cours d'eau issus du massif des Vosges et bénéficiant donc de fortes précipitations, la Fecht est une rivière abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin est de annuellement, ce qui est élevé, très nettement supérieur à la moyenne d'ensemble de la France tous bassins confondus, mais également à celle de l'ensemble du bassin versant de l'Ill ( par an à Strasbourg). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Fecht

text: Classée en 1° catégorie piscicole sur la totalité de son cours , la Fecht présente une belle population de truite fario sauvage. Les politiques d'empoissonnement n'ont plus cours depuis quelques années sur la partie haute du cours d'eau, qui bénéficie par ailleurs d'un fort potentiel de frayères en ruisseaux pépinières (ruisseaux, canaux usiniers...).


title: Fecht

text: Alternant secteurs de rapides, de lisses, puis de radiers, la Fecht se prête particulièrement bien à la pêche à la mouche. La richesse en invertébrés du cours d'eau incitera le pêcheur à confectionner des imitations de baetidae, trichoptera, perlidae, mais aussi chironomidae lors de ses séances de montage de mouches de pêche. Signe des temps, à l'heure de la "prise de conscience écologique", la plupart des adeptes pratiquent aujourd'hui le no-kill.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée Lalande est une institution d'enseignement secondaire sis à Bourg-en-Bresse (France). Un collège fondé par les Jésuites en 1649 passe en différentes mains lorsque la Compagnie de Jésus est bannie de France. Il devient le "Lycée Lalande" à la fin du .


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le portail du fait l'objet d'une inscription au titre des Monuments historiques depuis le ; la chapelle (inclusion faite du portail et la de la sacristie) fait, elle, l'objet d'un classement au titre des Monuments historiques, depuis le .


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée fut nommé en hommage à Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée Lalande est le seul établissement civil de France titulaire de la Médaille de la Résistance française.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Les premiers bâtiments sont construits au par les Jésuites, notamment une chapelle qui reste le seul édifice d'art baroque de la ville de Bourg. Après le bannissement des Jésuites du royaume de France (1762), l'établissement sera successivement collège parlementaire, école centrale du département de l'Ain, à nouveau collège sous la Restauration, et enfin lycée impérial à partir de sous Napoléon III. Après 1870, on parle du "lycée de Bourg", le nom de "Lalande" n'est donné qu'en 1889.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Nombreux sont les élèves ou les professeurs célèbres ayant étudié au lycée: André-Marie Ampère, Gustave Doré, Gabriel Vicaire, Étienne Gilson, Henri Bosco, Paul Nizan, qui y enseigna la philosophie, ou François-Yves Guillin, résistant.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Dans la première partie du , la scolarisation des garçons était continue depuis la jusqu'à la terminale. On construit alors deux bâtiments plus récents. Les salles d'arts plastiques restent dans la chapelle du lycée jusqu'à ce que cette dernière soit rattachée à la municipalité de Bourg-en-Bresse. Le Lycée Lalande fut un endroit important de la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle des élèves et des professeurs furent arrêtés. Cela vaut au lycée d'être le seul établissement civil de France titulaire de la Médaille de la Résistance française. Il s'y déroule chaque une célébration de cet évènement par des élèves et des professeurs.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée est détenteur de nombreux objets de collection datant parfois du , comme d'anciens modèles de bobine ou de piles.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée compte un total d'environ répartis entre l'enseignement secondaire (de la Seconde à la Terminale) et l'enseignement supérieur (CPGE scientifiques). Le lycée regroupe 10 des 12 spécialités (arts, mathématiques; numérique et sciences informatiques; histoire - géographie - géopolitique et sciences politiques; physique - chimie; sciences de la vie et de la Terre; humanités - littérature - philosophie; sciences économiques et sociales; langues - littératures et cultures étrangères; littérature et langues et cultures de l'Antiquité) et il est associé aux lycées Joseph-Marie Carriat (Bourg-en-Bresse), lycée Edgar-Quinet (Bourg-en-Bresse) et lycée agricole Les Sardières (Bourg-en-Bresse) pour proposer le plus grand panel possible de spécialités dans tout le bassin de Bourg-en-Bresse et permettre aux élèves de choisir les spécialités qu'ils veulent sans à avoir besoin de complètement changer de lycée.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: En 2012, le lycée comptait douze classes de seconde, dix classes de première et dix classes de terminale dont six terminale S, deux terminales L et deux terminales ES.


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: En 2015, le lycée se classe sur 16 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et "" au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Le lycée abrite deux filières de CPGE scientifiques (MP, PC). En 2015, "L'Étudiant" donnait le classement suivant pour les concours de 2014 :


title: Lycée Lalande (Bourg-en-Bresse)

text: Parmi les anciens élèves du Lycée Lalande on note :


title: Organisation territoriale du Maroc

text: L'organisation territoriale du Maroc repose sur un système complexe dans lequel les régions et les préfectures et provinces — respectivement à dominante urbaine ou rurale — concernent aussi bien la décentralisation que la déconcentration ; elles constituent donc des « niveaux de dédoublement fonctionnel ».


title: Organisation territoriale du Maroc

text: En 2015, le Maroc se dote d’un nouveau découpage territorial, annoncé par le projet de régionalisation contrairement a l'Algérie qui elle fonctionne en système de wilaya ,l'échelon de la commune étant le plus ancien dans le cadre de la décentralisation. Pour le gouvernement marocain (et au-delà dans le royaume) : par exemple Tifariti constitue dans son organisation territoriale l'une de ses communes.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Après l’obtention de son indépendance en 1956, le nouvel État marocain a procédé à la création de deux niveaux de collectivités territoriales (alors dénommées collectivités locales) :


title: Organisation territoriale du Maroc

text: L’existence de ces collectivités territoriales fut consacrée pour la première fois par la Constitution de 1962.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: En 1976, le Dahir relatif à l’organisation communale abroge et remplace le Dahir . Cet instrument modifie le fonctionnement des communes et en élargit leurs pouvoirs.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Divers redécoupages ont eu lieu pour tenir compte de l'évolution de la population, et aux préfectures divisant les régions se sont ajoutées les provinces. La loi de 1997 relative à l'organisation de la région a réduit son rôle au seul plan administratif pour transférer les compétences des 16 régions (devenues régions économiques) aux wilayas traditionnelles acquérant le statut de collectivité territoriale en lieu et place de la région.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Le Dahir du 3 octobre 2002 stipule que le gouverneur de la préfecture ou de la province, c’est-à-dire le représentant du pouvoir central au niveau des préfectures et provinces, exécute les délibérations des conseils préfectoraux/provinciaux.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Le Dahir du 10 septembre 2003 a encore modifié le schéma en y ajoutant les préfectures d'arrondissements, à Casablanca.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Le Dahir du 11 juin 2009 déclare : « Le Royaume est divisé en dix-sept (17) wilayas groupant soixante-deux (62) provinces, treize (13) préfectures et huit (8) préfectures d’arrondissements, ainsi qu’en communes urbaines et rurales. »


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Le 29 juillet 2011, la nouvelle constitution du Maroc est officiellement promulguée. Il est prévu que les membres des conseils régionaux seront désormais élus au suffrage universel direct.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Dans cette constitution du juillet 2011, l'article premier indique que l'


title: Organisation territoriale du Maroc

text: La partie « Titre IX. Des régions et des collectivités territoriales », qui va de l'article 135 à l'article 146, précise :


title: Organisation territoriale du Maroc

text: La Constitution de 2011 constate que les collectivités territoriales regroupent les régions, préfectures ou provinces et communes. Les collectivités territoriales ont à leur tête un président de conseil, et les membres des conseils régionaux et communaux sont élus au suffrage universel direct.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: De nos jours, il existe :


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Dans le cadre de la déconcentration, menée parallèlement à la décentralisation et mise en œuvre par l'Administration, le Dahir du 31 juillet 2008 reconnaît plusieurs échelons administratifs avec, à la tête de chacun, des agents d'autorité dépendant du ministère de l'Intérieur.


title: Organisation territoriale du Maroc

text: Dahir , publiée le 11 juin 2009, précise le découpage d'une série de préfectures et provinces en municipalités, cercles, caïdats et communes. Le Dahir du 11 avril 2013 a modifié la liste, et encore le Dahir du 8 août 2014.


title: Catholicossat arménien d'Aghtamar

text: Le catholicossat arménien d'Aghtamar est un catholicossat de l'Église apostolique arménienne indépendant entre 1113 et la fin du .


title: Catholicossat arménien d'Aghtamar

text: Quarante-huit catholicos se sont succédé sur le siège d'Aghtamar, de David Thornikian en 1113 à Khatchadour III Chiroian de 1864 à 1895.


title: Catholicossat arménien d'Aghtamar

text: Au moment de sa disparition, le territoire du catholicossat se limitait, outre l'île elle-même, aux districts de Gavache et de Chatakh dans le vilayet de Van et au district de Khizan dans le vilayet de Bitlis. Il n'y avait que deux diocèses : Aghtamar et Khizan, et moins de fidèles.


title: Aline Sagols

text: Aline Sagols, née Decayeux le à Blangy-sur-Bresle (Seine-Maritime), est une sportive française, de pour


title: Aline Sagols

text: D'abord internationale de handball, elle participe ainsi au Championnat du monde 1986. Elle est ensuite internationale de rugby à XV, disputant notamment la Coupe du monde 2006 avec l'équipe de France de rugby à XV féminin.


title: Aline Sagols

text: Après le sport-études à Évreux, elle intègre l'INSEP et pratique le handball. Joueuse du Stade français Issy-les-Moulineaux, elle remporte la Coupe de France en 1987. Après avoir été sélectionnée en équipe de France espoir, elle connait sa première sélection en équipe de France à l'occasion du Championnat du monde 1986 et fait figure de grand espoir du handball français. Mais, à seulement et après en équipe de France, elle décide de mettre brutalement un terme à sa carrière, à la grande déception du sélectionneur Bernard Bouteiller.


title: Aline Sagols

text: Plus tard, elle se tourne vers le rugby à XV. Malgré une hernie discale opérée en 2001, elle a pu redevenir performante pour obtenir trois titres nationaux en occupant le poste de troisième ligne à l’USAT XV Toulouges Languedoc. Elle a mis un terme à sa carrière de joueuse à la fin de la saison, 2005-2006.


title: Aline Sagols

text: Son époux, Henri Sagols, est l’entraîneur-kiné de l’équipe de Toulouges depuis 1995, après avoir été celui de l'équipe masculine de Banyuls-sur-Mer jusqu'en 1992. Elle est mère de trois enfants.


title: Aline Sagols

text: En 2018, elle forme un duo d'entraîneurs féminins avec Christelle Le Duff à la tête de l'équipe masculine de l'Union sportive Côte Vermeille en Fédérale 3. Elle est responsable de l'entraînement des avants.


title: Le Père Noël contre les Martiens

text: Le Père Noël contre les Martiens (titre original : ', aussi nommé ') est un film de science-fiction américain réalisé par Nicholas Webster et sorti en 1964, avec John Call, Pia Zadora (qui avait à l'époque).


title: Le Père Noël contre les Martiens

text: Alors que les enfants martiens sont fascinés par des images venues de la télévision terrienne, où l'on voit particulièrement le père Noël, les adultes martiens décident d'aller kidnapper ce drôle de personnage et le ramènent sur Mars. Lors du voyage, l'un des Martiens cherche à tuer le père Noël. Arrivé sur la planète rouge, le père Noël deviendra une véritable star. Mal accueilli par les critiques, il est régulièrement listé parmi les pires films jamais tournés et figure couramment dans le IMDb Bottom 100 de l'Internet Movie Database.


title: Association mondiale de psychanalyse

text: L’Association mondiale de psychanalyse (AMP) est un organisme d'étude et de formation dont le but est de promouvoir le modèle pratique et théorique de la psychanalyse, en conformité avec l'enseignement lacanien.


title: Association mondiale de psychanalyse

text: L’Association Mondiale de Psychanalyse est fondée à Buenos Aires le par Jacques-Alain Miller, le gendre de Jacques Lacan et déclarée légalement lors du «Pacte de Paris», le suivant. L’AMP fait sienne l’intention exprimée par Jacques Lacan lors de son Acte de fondation de l’École française de psychanalyse (1964), elle adopte les principes contenus dans sa "Proposition du 9 octobre 1967 sur le psychanalyste de l’École".


title: Association mondiale de psychanalyse

text: Elle coordonne ses actions avec la Fondation du Champ freudien, créée par Jacques Lacan en 1979 et dont Judith Miller-Lacan fut garante. La Fondation du champ freudien comprend également l’Institut du Champ freudien, la Fédération internationale des bibliothèques du champ freudien et elle organise les "Rencontres internationales du champ freudien".


title: Association mondiale de psychanalyse

text: Outre l'étude et la diffusion de la pensée psychanalytique d'orientation lacanienne, l'Association mondiale a pour objectifs de contribuer à l'accès aux soins par la création de centres de consultation, et elle est attentive aux législations qui concerne la santé mentale dans les différents pays où ses adhérents exercent leur métier.


title: Association mondiale de psychanalyse

text: Il compte sept associations membres :


title: Hélène Standish

text: Hélène de Pérusse des Cars, épouse d'Henry Noailles Widdrington Standish, est née à Paris le et morte à Paris le , dans le . Femme du monde, célèbre pour sa beauté, Hélène Standish est une figure familière de la société française et britannique. Elle reçoit dans son salon parisien bon nombre d'artistes de renom et inspire Marcel Proust. Hélène Standish est également une parente de l'écrivain Guy Augustin Marie Jean de Pérusse des Cars, plus connu sous le nom de Guy des Cars.


title: Hélène Standish

text: Hélène Aldegonde Marie de Pérusse des Cars est née à Paris dans le ancien, le . Elle est la seconde fille d'Amédée Joseph de Pérusse, comte des Cars (1820-1899), et de Mathilde Louise Camille de Cossé-Brissac (1821-1898). De par son père, fils de Amédée François Régis de Pérusse des Cars (1790-1868) et de Augustine Frédérique Joséphine du Bouchet de Sourches de Tourzel (1798-1870) et de par sa mère, petite-fille de Louis Charles de Sainte-Aldegonde, marquis de Colembert (1766-1837) et de Joséphine Marie Madeleine Catherine du Bouchet de Sourches de Tourzel (1769-1838), Hélène est la descendante par une double lignée de Louise-Élisabeth de Croÿ de Tourzel, gouvernante des Enfants de France de Louis XVI.


title: Hélène Standish

text: Sa sœur aînée Émilie Gabrielle Marie de Pérusse des Cars, est née à Paris le dans le ancien, son frère Augustin Marie Théodore dit Auguste, est né le à Boulogne-sur-Mer où résident ses parents à ce moment et sa sœur cadette, Stéphanie Marie Françoise Mathilde, est née dans le de Paris le .


title: Hélène Standish

text: Hélène se marie, le à Colembert dans le département du Pas-de-Calais, avec Henry Noailles Widdrington Standish, issu d'une ancienne famille de l'aristocratie anglaise, fils aîné de Charles Henry "Lionel" Widdrington Standish (1823-1883) et d'Alexandrine Léontine Marie "Sabine" de Noailles (1819-1870), fille de Just de Noailles, prince de Poix et duc de Mouchy. Le contrat de mariage d'Hélène de Pérusse des Cars et d'Henry Standish est établi le précédent, chez Maître Germain Étienne Michel, notaire à Boulogne-sur-Mer.


title: Hélène Standish

text: La cérémonie se situe en pleine guerre franco-allemande. Les hostilités débutent le et après une série de revers, Napoléon III capitule à la bataille de Sedan, le . La défaite française provoque la chute du Second Empire, la proclamation de la République à Paris le et l'invasion de la France par l'armée prussienne qui assiège la capitale le . Malgré les événements, la fête du mariage se déroule au château de Colembert, propriété de Marie-Antoinette Gabrielle de Sainte-Aldegonde de Noircarmes d'Hust, comtesse de Cossé-Brissac (1793-1874) et grand-mère d'Hélène de Pérusse des Cars.


title: Hélène Standish

text: Un des témoins au mariage est son frère Auguste, ancien élève à l'École militaire de Saint-Cyr, dite « de Suez » (1868-1870). Son vœu de devenir officier ne s'est pas réalisé, faute d'avoir achevé ses études militaires. Toutefois, il poursuit une carrière dans l'armée, mais sa destinée se brise après la défaite française de 1870 : il meurt le à Rozet-Saint-Albin dans le département de l'Aisne, à l'âge de 22 ans en tant que cavalier.


title: Hélène Standish

text: L'aînée, Émilie de Pérusse des Cars épouse le dans le de Paris, le comte Bertrand Pierre Anatole de Montesquiou-Fezensac, officier de marine qui revient de Cochinchine en tant qu'aide de camp du contre-amiral Marie Jules Dupré. De cette union naît une fille, Mathilde Marie Anne Élisabeth, le rue de Brest à Lorient, lieu-dit Nouvelleville en Meurville, où Bertrand, à présent capitaine de frégate, est affecté. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le , avant d'être promu officier le puis commandeur le . Émilie hérite en 1882 du château de Hauteville et de son domaine dans le département de la Mayenne. Prioritaire dans l'ordre de la succession, elle est la petite nièce des châtelains qui n'ont pas de descendance directe : Charles Alexis du Hardas (1799-1873) et Mélanie Françoise Prudhomme de la Boussinière (1805-1882), légitimistes et partisans du comte de Chambord, le prétendant au trône de France sous le titre d"'Henri V".


title: Hélène Standish

text: La sœur cadette, Stéphanie de Pérusse des Cars, épouse le comte Joseph Marie Ludovic Bertier de Sauvigny, officier de réserve, le dans le de Paris.