title: Léon Minkus

text: Petipa monte un intitulé "Don Quichotte", basé sur le "Don Quichotte" de Cervantes, pour la saison 1869-1870 du théâtre impérial Bolchoï de Moscou. Bien que le projet soit chorégraphié sur une musique de Pugni, Petipa se tourne vers Minkus qui compose une partition truffée d'une grande variété de thèmes hispanisants. L'avant-première du / connaît un succès retentissant. L'œuvre devient célèbre dans le répertoire du ballet classique.


title: Léon Minkus

text: Petipa est nommé peu avant le décès de Saint-Léon. Au mois de , le compositeur Cesare Pugni, principal collaborateur de Petipa, meurt alors que ce dernier monte une reprise de son "Don Quichotte" pour les ballets impériaux de Saint-Pétersbourg. À cette occasion, Minkus revoit entièrement l'œuvre qu'il développe. L'avant-première de cette version, interprétée le /, devient un classique et vaut maints éloges à Minkus pour sa musique efficace. Ces éloges valent à Minkus le poste de et marquent le début d'une fructueuse collaboration avec Petipa. Après le succès du ballet, Minkus et Petipa montent en 1872, "La Camargo" ; en 1874, une version développée du "Papillon" de Jacques Offenbach ; en 1876, "Le Songe d'une nuit d'été" sur la musique de Felix Mendelssohn de 1843 et, en 1877, "La Bayadère" qui sera leur œuvre la plus durable et la mieux conservée. En 1878, il crée "Les Aventures de Pélée", puis "Roxana, la beauté du Monténégro" sur un thème patriotique slave qui rencontre un grand succès, alors que la Russie s'apprête à signer le traité de San Stefano quelques semaines plus tard.


title: Léon Minkus

text: Tout au long de cette période, Minkus continue à jouer du violon à titre professionnel. C'est ainsi qu'il est second violon lors de l'interprétation, en avant-première, du "Quatuor pour cordes n° 1 en do majeur" de Tchaïkovsky le à Moscou. Les partitions de Minkus comprennent des passages spécialement écrits pour l'illustre Leopold Auer.


title: Léon Minkus

text: Minkus écrit aussi la musique du somptueux ballet de Petipa intitulé "Nuit et Jour" et interprété au théâtre impérial du Bolchoï de Moscou pour le couronnement de l'empereur Alexandre III de Russie. Ce dernier, balletomane acharné, décore le compositeur de l'Ordre de Saint-Stanislas pour récompenser sa partition musicale. Au cours de la cérémonie, le nouvel empereur s'adresse à Minkus en ces termes : "Les Pilules magiques", ballet de Petipa dont l'avant-première a lieu le /21 février 1886, est monté pour l'inauguration du théâtre impérial Mariinsky nouvellement restauré et devenu le lieu principal pour les représentations de ballets et opéras. "Les Pilules magiques" s'apparentent au vaudeville et occupent une place à part dans l'œuvre de Petipa. Bien entendu, Minkus assure la composition des trois tableaux fantastiques dansés dont Petipa assure la chorégraphie et qui ont fait sensation dans le microcosme pétersbourgeois des balletomanes et des critiques. L'action du premier tableau a pour cadre une grotte souterraine habitée par des sorcières. Le second interprète divers jeux de cartes, jeux de cerceau et billard exprimés par la danse. Le troisième et dernier est connu sous le nom de "Royaume des dentelles" où se place un fait de danses nationales espagnoles, russes, françaises, napolitaines et hongroises.


title: Léon Minkus

text: Minkus écrit ensuite la partition de "L'Offrande à l'amour", un ballet en un acte chorégraphié par Petipa pour la ballerine Evguenia Sokolova et monté le /. La musique de Minkus est saluée comme étant le chef-d'œuvre de la musique pour ballet. Néanmoins, Ivan Vsevolojski, directeur des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, désireux de diversifier ses sources de musique pour ballets, supprime le poste de Minkus. Ce dernier prend officiellement sa retraite peu de temps après. Il donne son gala d'adieu le /.


title: Léon Minkus

text: Nul ne sait si Minkus travailla à nouveau pour les Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg en raison de sa participation à deux importantes productions entre son départ à la retraite en 1886 et son départ de Russie en 1891. La première de ces productions serait une reprise par Petipa de "Fiammetta", un ballet de Saint-Léon que le maître de ballet monte spécialement pour la venue de la ballerine invitée italienne Elena Cornalba et dont la musique a été historiquement portée au crédit de Minkus. L'avant-première a lieu le /. Il est cependant peu probable que Minkus ait participé à cette reprise pour la raison que Riccardo Drigo, le nouveau directeur des ballets impériaux, a construit pratiquement toutes les partitions supplémentaires nécessaires à la prestation de Cornalba à partir de musiques tirées de différents ballets existants.


title: Léon Minkus

text: "Kalkabrino", une chorégraphie de Petipa destinée, cette fois, à la ballerine invitée italienne Carlotta Brianza et dont la musique serait exclusivement de Minkus, est interprétée en avant-première le /. Il n'est pas du tout certain que le compositeur ait eu une quelconque participation dans son écriture. En effet, les historiens russes affirment que cette musique est un pastiche d'autres compositions de Minkus écrites pour les Ballets impériaux au cours de sa longue et brillante carrière à Saint-Pétersbourg.


title: Léon Minkus

text: C'est au cours de son séjour à Karl-Ludwig-Straße, dans l'appartement que lui loue son ami Theodor Leschetizky, que Minkus écrit ses dernières compositions connues :


title: Léon Minkus

text: Le fait que Minkus soit tombé dans l'oubli est très certainement en rapport avec la manière dont la musique de ballet est créée et appréhendée à l'époque où il est "compositeur de ballets" en Russie. À cette époque, là, comme ailleurs en Europe, le maître de ballet a tout pouvoir sur les partitions que lui fournit le compositeur. Les ballets du sont un mariage entre la danse et le mime. La musique de ballet doit avant tout être « dansante » et avoir une mélodie légère, agréable, riche, un phrasé simple, facile à comprendre, rythmé et, enfin, apte à souligner le mouvement des danseurs. La musique accompagnant les mimes et les scènes d'action doit rendre l'atmosphère du drame. Minkus travaille sous contrat pour composer la partition à la demande. Il est contraint de fournir une musique pour ballet à chaque nouvelle saison, en plus de réviser celle qui existe déjà pour les nombreuses reprises de Petipa.


title: Léon Minkus

text: Comme beaucoup de « compositeurs spécialistes de ballets » avant lui, Minkus esquisse la plupart de ses partitions au cours des répétitions pendant que le maître de ballet chorégraphie ses danses. De même, il annote ses partitions d'instructions détaillées que lui fournit le maître de ballet.


title: Léon Minkus

text: Minkus est bien connu pour détenir à son domicile des partitions toutes prêtes classées par genre (polkas, valses, adages, etc.). Ces musiques sont réorchestrées pour être incorporées dans une nouvelle œuvre. Minkus écrit fréquemment quatre à cinq mélodies pour une variation (ou "pas") qu'il laisse au choix du chorégraphe. D'autres fois, il compose « sur mesure » la partition pour s'accorder avec n'importe quelle chorégraphie. Beaucoup des partitions de Minkus, anticipant d'éventuelles coupes, contiennent des répétitions en différentes expressions. Par exemple, Minkus compose une partition pour corps de ballet contenant une introduction, quatre ou cinq mélodies et une conclusion que le maître de ballet assemble ensuite selon la quantité de musique désirée. Dans certains cas, il arrive qu'il faille composer une musique s'adaptant à un pas déjà chorégraphié ! Minkus est fréquemment tenu d'inclure dans ses œuvres la musique d'autres compositeurs de ballets en les plagiant ; le plus souvent à la demande d'une ballerine qui souhaite danser "son pas" ou "sa variation" favoris issus du travail de quelqu'un d'autre créent des inclusions qui exigent de Minkus d'adapter sa musique pour réaliser des transitions habiles.


title: Léon Minkus

text: La plupart des partitions de Minkus sont à deux ou trois temps. 2/4, 4/4, 3/4, 3/8, 6/8, 12/8, etc. bien qu'occasionnellement il compose des danses en 5/4 en alternance avec des rythme en 4/4 et 3/4 comme la "danse des esclaves" de "La Bayadère" (1877). Cependant, le rythme de 3/4 est privilégié dans la plupart de ses compositions. Les servantes du temple hindou, les Bohémiens, les filles de ferme, les corridas, les contes de fées, les dieux et déesses, les princes et les princesses, les rois et les reines, qu'ils soient vivants ou des fantômes, tous dansent sur un rythme à trois temps.


title: Léon Minkus

text: Une des grandes forces de Minkus est son habileté à créer une infinie variété de mélodies (élément principal de jugement au ). L'historien du ballet, Constantin Skalkovski, raconte dans son étude "Dans le monde du Théâtre" comment la Marche de "Roxana", le ballet dont il a composé la musique en 1878, est devenue l'air favori du tsar qui n'aimait habituellement pas la musique. Plusieurs unités de l'armée de terre russe ont fait le siège de Plevna au son de cette marche. D'autres grandes réussites de Minkus sont les compositions pour violon solo et pour harpe écrites pour le célèbre violoniste Leopold Auer et le harpiste Albert Zabel qui sont respectivement Premier violon et harpiste de l'orchestre des Théâtres Impériaux à la fin du et au début de .


title: Léon Minkus

text: Les orchestrations de Minkus font appel à de nombreux instruments. Une de ses partitions utilise les cordes, la flûte, le piccolo, la clarinette, le cornet, le hautbois, le basson, le contrebasson, le trombone, le cor anglais, le cor d'harmonie, la trompette, le tuba auxquels peuvent s'ajouter la harpe, le tambour (tambour à timbre, grosse caisse), le triangle, le tambourin et le glockenspiel. Minkus fait occasionnellement appel au gong, au piano et aux castagnettes. Même avec de tels ensembles, les passages "tutti" restent exceptionnels. Minkus utilise quasiment toujours la même combinaison d'instrument sauf lorsqu'il faut rendre une ambiance particulière. Il ne fait appel aux cuivres que pour rendre la musique plus consistante si nécessaire. La priorité est donnée au premier violon et au flûtiste dans la plupart de ses compositions et sont souvent doublés par les seconds violons et altos. Les autres instruments favoris de Minkus sont la grosse caisse et les "pizzicato" pour contrebasse qu'il utilise, le plus souvent, pour marquer le tempo (c'est l'orchestration originale qu'il a adoptée pour sa partition du "Royaume des Ombres" dans "La Bayadère" de 1877). Cette façon de composer n'est nullement le témoignage d'un manque d'imagination de la part de Minkus. Il écrit ainsi pour aller plus vite étant donné qu'il a très peu de temps pour orchestrer après les décisions du maître de ballet. De plus, une structure musicale plus complexe aurait été rejetée à la fois par le maître de ballet et par les danseurs.


title: Léon Minkus

text: L'admiration que la Russie voue à Minkus pour ses capacités à composer la musique de ballet est restée vivace alors que cet engouement est d'apparition plus récente en Occident. Cela est dû au fait que nombre de musiciens considèrent cette musique du comme secondaire. Plusieurs troupes de ballet ont choisi d'interpréter la musique du compositeur sur des réorchestrations écrites par différents musiciens dont le plus connu est le compositeur et chef d'orchestre John Lanchbery. Depuis quelques années, de plus en plus de compagnies tentent de se rapprocher autant que possible de la musique originale lorsqu'elles montent des ballets et sont ainsi à l'origine d'un regain d'intérêt pour le vieux .


title: Léon Minkus

text: En 2001, le théâtre Mariinski a mis en scène une reconstitution de "La Bayadère" sur la base des notations chorégraphiques de Vladimir Ivanovitch Stepanov tirées de la Collection Sergeyev actuellement propriété de labibliothèque de l'université Harvard. Pour cette reconstruction, le Ballet Mariinski a exhumé la partition originale manuscrite de Minkus que l'on croyait perdue depuis plusieurs années. Cette ancienne partition est saluée comme un chef-d'œuvre dans son genre et un magnifique exemple d'une longue disparition dans l'histoire du ballet. 1°) extraits : Orchestre du Théâtre Bolchoï, direction : Gueorgui G. Jemtchoujine (date non précisée / PILZ).


title: Léon Minkus

text: 2°) extraits : Elizabethan Trust Melbourne Orchestra, direction : John Lanchbery (1972 / EMI = bande sonore originale du film de Rudolf Noureïev).


title: Léon Minkus

text: 3°) intégrale : Orchestre de l'Opéra National de Sofia, direction : Boris Spassov (1994 / CAPRICCIO).


title: Léon Minkus

text: 4°) intégrale : Orchestre de l'Opéra National de Sofia, direction : Nayden Todorov (2002 / NAXOS).


title: Léon Minkus

text: Il ne semble pas y avoir de documentation complète concernant la vie et l'œuvre de Minkus en français. Cet article est un travail compilatoire construit, majoritairement, à partir des livrets accompagnant les CD cités ci-dessous et d'ouvrages, en anglais, de Roland Wiley


title: Lakhdar Belloumi

text: Lakhdar Belloumi (en ), né le à Mascara, est un footballeur international algérien, jouant au poste de milieu offensif. Il compte 100 sélections en équipe nationale entre 1978 et 1989 (147 sélections non reconnus par la FIFA) et un total de 28 buts (34 buts avec ceux non reconnus par la FIFA).


title: Lakhdar Belloumi

text: Sacré Ballon d'or africain en 1981, il est considéré comme le meilleur joueur algérien de tous les temps, et l'un des meilleurs au niveau africain et mondial, Il est l'inventeur de la passe aveugle. Il formait avec Salah Assad et Rabah Madjer, le trio de joueurs excellents techniquement de l'équipe nationale d'Algérie des années 1980 qui a particulièrement marqué le football algérien. Il a été élu quatrième footballeur africain du siècle derrière George Weah, Roger Milla et Abedi Pelé.


title: Lakhdar Belloumi

text: Né dans une famille modeste au Faubourg Faidherbe à Mascara, Lakhdar est le cadet des fils de Si Bachir Belloumi, ouvrier agricole.  Il signe sa première licence à 14 ans au sein de la catégorie minime de l'Olympique Sempac de Mascara, équipe d'une entreprise nationale évoluant à l'époque en DH. Un an plus tard, il est repéré pour être surclassé chez les cadets. À 16 ans, il est titularisé en équipe senior, son premier match contre CRB El Amria (Ain Témouchent) se solde par une victoire 3-0.


title: Lakhdar Belloumi

text: À 17 ans, il doit s'exiler à du foyer familial pour signer au SCAF El-Khemis en Division 2. Son choix aurait été guidé par le besoin d'alléger la charge de son père en ramenant un revenu supplémentaire à la famille, et surtout par la fait que pour opter pour le Ghali Club de Mascara, la licence B est de rigueur. Cette même année il est convoqué en Équipe nationale algérienne Junior aux côtés déjà de Merezkane, Kaci-Saïd et Madjer.


title: Lakhdar Belloumi

text: Un an plus tard, il revient dans sa ville natale pour intégrer le GC Mascara. Puis il rejoint le MC Oran sous les ordres de Saïd Amara, une année après son retour à Mascara.


title: Lakhdar Belloumi

text: Au MC Oran, il évolue aux côtés de Miloud Hadefi, Sid Ahmed Belkedrouci ou encore Tedj Bensaoula. Cette saison il finit co-meilleur buteur du championnat avec 11 buts avec Bousri Abdeslem MPA et Guemri Redouane ASCO, avant d'être convoqué en équipe nationale A. Il n'a pas encore 20 ans (19 ans 3 mois et 7 jours) quand il disputa sa première rencontre officielle avec l'EN de Khallef Mahieddine (le 05/04/1979 Algerie 1-0 Mali qualification aux JO 1980 et il marqua son premier but. du 01/01/79 au 31/12/79, il participa à 10 des 11 rencontres officielles de l'Algérie et marqua 5 buts au total (Année 1979).


title: Lakhdar Belloumi

text: En 1979/1980, il rejoint le MP Alger le champion d'Algérie des 2 précédentes saisons, dans le cadre de son service militaire qu'il effectue à Alger où il jouera deux saisons le temps qu'il termine son service. Il ne disputera qu'à peine la moitié des 68 matchs de son équipe et ne marquera que 10 "petits buts".


title: Lakhdar Belloumi

text: En décembre, il est le meneur de l'équipe nationale d'Algérie qui battra le Maroc 5-1 à Casablanca et 3-0 à Alger lors des qualifications aux Jeux olympiques.


title: Lakhdar Belloumi

text: En mars 1980, il emmène l'équipe nationale jusqu'en finale de la CAN pour la première fois de son histoire et malgré la défaite face au pays organisateur, en l'occurrence le Nigeria, au stade du Suruleré. Il sera élu meilleur attaquant du tournoi.


title: Lakhdar Belloumi

text: En Juillet, ce sont les Jeux olympiques de Moscou où il se distingue menant l'Algérie en quarts de finale se faisant ainsi connaître sur le plan international . En septembre, il souffre de sa première grande blessure, face à l'USM El Harrach qui l'éloigne des terrains pendant quatre mois, le contraignant à une opération du ménisque. Il manque les quarts de finale du MPA face au Canon Yaoundé de Thomas N'Kono.


title: Lakhdar Belloumi

text: Son retour en 1981 est décisif en équipe nationale puisque après un doublé face au Niger et un autre face au Burkina Faso, il participe à la qualification au Mondial 1982 inscrivant un but lors de chacune des deux parties face au Nigeria au mois d'octobre. Il reçoit un Ballon d'or africain remis par France Football avant la rencontre retour contre le Nigéria à Constantine où il marque le premier but, l'Algérie sortant vainqueur par deux buts à un. Bien que convoité par de grands clubs tels que le FC Barcelone, le Paris SG, la Juventus et le grand Real Madrid dès années 1980 , il retourne chez lui en signant au modeste GC Mascara lors de la saison 1981-1982.


title: Lakhdar Belloumi

text: L'année 1982 débute mal, puisqu'à la CAN, Belloumi est gêné par une pubalgie. Trois mois plus tard c'est le Mondial en Espagne de 1982 où il inscrit le but de la victoire (2-1) face aux Allemands de l'Ouest champions d'Europe en titre, le .  La rencontre suivante, entre l'Allemagne de l'Ouest et l'Autriche donne lieu à un non-match retentissant surnommé par la suite « Le match de la honte ». Une victoire 1-0 de l'Allemagne de l'Ouest permet aux deux équipes de se qualifier et a pour conséquence l'élimination de l'Algérie. Certaines voix dénoncent un accord entre les deux équipes. Pour éviter le renouvellement de ce genre de problème, la FIFA décide qu'à l'avenir, les deux derniers matchs de chaque groupe auront lieu en même temps. Ce principe est plus tard étendu aux derniers matchs des phases de qualification.


title: Lakhdar Belloumi

text: Les sollicitations pleuvent pour le maestro algérien, mais le règlement de la Fédération algérienne de football interdisait à l'époque tous joueur Algérien de moins de 28 ans de quitter le pays pour un club étranger sans une autorisation spéciale, sur décision du président de l'époque Chadli Bendjedid.


title: Lakhdar Belloumi

text: En juillet, il est sélectionné dans l'équipe du Reste du monde aux côtés de Zico, Sócrates ou encore Falcão pour jouer contre les meilleurs joueurs européens à New York, il inscrit face à Dino Zoff, le gardien de but italien, l'un des deux buts de son équipe tout en jouant les 90 min. Pélé, très impressionné par l'incroyable talent de Belloumi lui aurait dit ces mots en fin de partie .


title: Lakhdar Belloumi

text: Le à Tripoli, lors de la manche retour de la Coupe des Clubs Champions. Il est victime d'une fracture de la jambe causée par le libéro d'Al Ittihad Tripoli Abu-Bakr Bani qui l'aurait déjà menacé à Mascara. Il revient sur les terrains six mois plus tard. Il est au rendez-vous avec son club dès le mois de septembre et surtout avec l'équipe nationale. Son « come-back » pour le dernier tour des éliminatoires de la Coupe du monde face à la Tunisie est comme cinq ans auparavant à Casablanca marqué par une victoire 4-1 à l'extérieur et 3-0 à domicile.


title: Lakhdar Belloumi

text: En 1986, l'équipe du Real Murcie qui joue en première division espagnole tente de le recruter, mais les négociations échouent. Lakhdar signe par la suite au MC Oran (MCO) pour y décrocher son deuxième titre de champion d'Algérie. La CAN 1988 qu'il prédit déjà comme sa dernière prestation, il est deux fois buteur dans le tournoi, mais il rate pourtant le dernier tir au but en demi-finale face au Nigeria. Il termine quand même meilleur buteur du tournoi avec Roger Milla, Abdoulaye Traoré et Gamal Abdel Hamid.


title: Lakhdar Belloumi

text: Après la coupe d'Afrique des nations, il signe son seul contrat professionnel de sa carrière dans un club étranger au Qatar avec le prestigieux club Al-Arabi Sports Club ou il terminera quatrième au classement du championnat.


title: Lakhdar Belloumi

text: Il retourne après au MC Oran où il essaie de décrocher la coupe d'Afrique des clubs champions renommé actuellement ligue des champions de la CAF, mais le club sera battu en finale aux tirs au but par un ténor marocain, le Raja CA.


title: Lakhdar Belloumi

text: Belloumi qui brille avec le MCO, est écarté par Abdelhamid Kermali lors de la phase finale de la coupe d'Afrique en 1990 à Alger car en , lors du fameux Égypte-Algérie décisif pour la coupe du monde, match perdu par 1 à 0, il fut injustement accusé par les médias égyptiens d'avoir blessé un médecin égyptien, alors qu'il se trouvait au de l'hôtel en compagnie justement de Kermali. Ce dernier mit 20 ans pour affirmer que Belloumi était avec lui lors de l'incident dont le coupable était Kadri, le gardien remplaçant. Déjà, le courant ne passait pas entre Belloumi et Kermali qui l'écarta carrément de l'équipe nationale et ce fut la longue traversée du désert pour la sélection algérienne avec l'affaire Kharouf (JSK) et le fameux discours de Kermali " El mouhim, hiya el moucharaka" c'est-à-dire l'essentiel est d'y participer .


title: Lakhdar Belloumi

text: Sa dernière saison avec le grand club du MC Oran se termine en 1993/1994 avant de rentrer définitivement dans sa ville natale pour y jouer encore cinq saisons à l'échelon inférieur avant de raccrocher définitivement en 1999 à l'âge de 40 ans. Rongé par le démon du football et courtisé par l'ASM Oran, il signa pour cette formation pour six mois. L'année d'après, il rempila pour le RCG Oran.


title: Lakhdar Belloumi

text: Lakhdar Belloumi est l'un des rares joueurs au monde à avoir joué avec toutes les catégories nationales, il commence en 1974 avec les cadets, passant par les juniors en 1977, l'équipe olympique en 1979 ainsi que l'équipe militaire en 1979.


title: Lakhdar Belloumi

text: Avec l'équipe A, Il compte en totalité 147 sélections dont 98 fois contre des équipes nationales et 46 fois contre des clubs étrangers et compte 34 buts mais selon la FIFA, il totalise un chiffre record de 100 sélections de 1978 à 1989 faisant de lui, le joueur le plus capé de l'équipe d'Algérie et 28 buts inscrits car beaucoup de matchs n'étaient pas reconnus par la fédération internationale.


title: Lakhdar Belloumi

text: Avec l'équipe A, il participera à :


title: Lakhdar Belloumi

text: Il passe ensuite ses diplômes d'entraîneur en Allemagne. Il entame sa carrière sur les bancs de touche au MC Oran (MCO) durant quelques mois avant d'être nommé Manager Général à l'USM Bel-Abbès. En 2003, il est engagé par le club qatari d'Al-Tadamon Club actuellement Umm-Salal SC en deuxième division mais il ne reste qu'un petit mois alors que son club était en deuxième position. Revenu au pays il réintègre les rangs du GC Mascara au poste de Manager réussissant la montée ce qui n'était plus arrivé depuis 1987. On lui confie la barre technique à l'entame de la saison 2004/2005 avant de la lui retirer. Deux mois plus tard il est appelé par Ali Fergani pour le seconder à la tête de l'équipe nationale algérienne.


title: Lakhdar Belloumi

text: Belloumi compte 100 matchs internationaux reconnus par la fifa, un record pour la sélection d'Algérie. * meilleur sportif algerien 1981 de l'aps .


title: Guerre du Cameroun

text: De 1955 à 1962, la guerre du Cameroun renvoie à la guerre d'indépendance menée contre les troupes coloniales françaises par l'Union des populations du Cameroun opposée à toute poursuite des rapports de domination avec le pouvoir colonial français. À partir de 1960, ces affrontements opposeront l'armée camerounaise dirigée par des officiers français encore aux commandes du Cameroun nouvellement indépendant de la France. Toutefois, le terme de guerre n'est pas officiellement reconnu par les gouvernements camerounais et français. Ces événements mèneront à la constitution de la République du Cameroun avec la fusion du Cameroun français et du Cameroun du Sud, partie de l'ancien Cameroun britannique.


title: Guerre du Cameroun

text: L'administration du Cameroun est, depuis 1919, assurée par la France, d'abord avec un mandat confié par la Société des Nations puis comme territoire sous tutelle des Nations unies, la partie ouest de l'ancienne colonie allemande étant elle administrée par le Royaume-Uni.


title: Guerre du Cameroun

text: Ce statut offre théoriquement un droit de regard à l'ONU sur la gestion du pays et les Français et Britanniques se sont engagés à amener le Cameroun à « l’auto-gouvernement » ou à « l'indépendance ».


title: Guerre du Cameroun

text: L'adoption par la France des constitutions de 1946 et de 1958 permet aux populations locales de participer à la gestion du pays et des assemblées locales sont créées : l'Assemblée représentative du Cameroun en 1946, l'Assemblée territoriale du Cameroun en 1952, l'Assemblée législative du Cameroun en 1956.


title: Guerre du Cameroun

text: Soulevée dès l'entre-deux-guerres, la question de l'indépendance est à nouveau posée à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dès des affrontements ont lieu entre les membres les plus radicaux de l'Association des colons du Cameroun et des dont certains sont abattus. Le plus important mouvement indépendantiste, l’Union des populations du Cameroun (UPC), est constituée le à Douala.


title: Guerre du Cameroun

text: En , un vaste mouvement de protestation sociale éclate. L'administration française réagit en imputant la responsabilité à l'UPC et fait interdire le mouvement en .


title: Guerre du Cameroun

text: En , Pierre Messmer, qui est alors haut-commissaire de la France au Cameroun, décide de convoquer des élections alors que l'UPC n'est toujours pas autorisée et que l'administration favorise des partis hostiles à l'UPC. Messmer souhaite alors


title: Guerre du Cameroun

text: Cette décision fait dégénérer la situation en conflit armé.


title: Guerre du Cameroun

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Cameroun fut placé sous tutelle de l'Organisation des Nations unies qui délégua cette tutelle à la France et à l'Angleterre.


title: Guerre du Cameroun

text: L'adoption par la France des Constitutions de 1946 et de 1958 permit aux populations locales de participer à la gestion du pays. Ainsi des assemblées locales furent créées. Ce fut dans un premier temps l'Assemblée Représentative du Cameroun (ARCAM) en 1946, qui devient en 1952 l'Assemblée Territoriale du Cameroun (ATCAM) ; ensuite, en 1956, la France accorda l'autonomie interne au Cameroun Français et l'assemblée devient Assemblée Législative du Cameroun (ALCAM).


title: Guerre du Cameroun

text: Par ailleurs, des élus camerounais furent envoyés en France représenter leur pays à l'Assemblée nationale française, à l'Assemblée de l'Union française et au conseil économique. C'est aussi le début des syndicats indigènes.


title: Guerre du Cameroun

text: Soulevée dès l’entre-deux-guerres, la question de l'indépendance est à nouveau posée par l’UPC, constituée le à Douala. Élu secrétaire général de l’UPC en , Ruben Um Nyobè devient la figure emblématique du mouvement. Bien que les autorités coloniales qualifient publiquement l’UPC de « communiste », la police française est bien obligée de constater – dans ses rapports secrets – que Um Nyobè est un homme d'exception. Il « tranche, et de beaucoup, sur la faune politique camerounaise », note-t-elle.


title: Guerre du Cameroun

text: L'indépendance du Cameroun était refusée par les autorités françaises comme par les colons installés dans le pays. À la suite de la conférence de Brazzaville, ces derniers avaient créé, le , l'Association des Colons du Cameroun (ASCOCAM) dans le but de défendre leurs intérêts et d'empêcher le progrès social revendiqué par les syndicats. Des affrontements violents eurent lieu entre les membres les plus radicaux du colonat et les « indigènes » en septembre 1945. Selon des archives retrouvées par les auteurs du livre "Kamerun!", « de nombreux Africains sont à cette occasion 'abattus dans le dos, le plus souvent avec des fusils de chasse' ».


title: Guerre du Cameroun

text: Ayant réussi à prendre le dessus sur les « colons de combat », l'administration coloniale favorisa la création de partis politiques hostiles à l'UPC comme l'ESOCAM, l'INDECAM Favorisés par la fraude électorale, ces « partis administratifs » empêchèrent l'UPC d'avoir la majorité à l'assemblée territoriale. , commentera Um Nyobè en 1954.


title: Guerre du Cameroun

text: Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le Cameroun placé sous l'administration britannique voit l'émergence de mouvements indépendantistes et réunificateurs.


title: Guerre du Cameroun

text: En mai 1949, le Dr Emmanuel Endeley crée le Cameroons National Federation (CNF) qui lutte pour l'autonomie et la séparation du Cameroun britannique de la fédération nigériane.


title: Guerre du Cameroun

text: Des dissidents du CNF fondent le Kamerun United National Congress (KUNC) jugeant le CNF trop frileux sur la question de la revendication. La proposition du KUNC est simple : la restauration du « grand Kamerun » du temps de l'empire colonial allemand d'où l'orthographe utilisé.


title: Guerre du Cameroun

text: À la même période, l'UPC s'implante aussi dans le sud du Cameroun britannique.


title: Guerre du Cameroun

text: En 1953, KNUC et CNF fusionnent pour fonder le Kamerun National Congress (KNC) qui gagnera les élections de 1953.


title: Guerre du Cameroun

text: Ces partis, autonomistes ou indépendantistes, furent entendus par les autorités britanniques qui modifièrent les institutions à la suite des conférences de Mamfé (1950) et de Lancaster House (1959) sous l'égide de l'ONU. En 1954, le Cameroun britannique se dote de sa propre administration et installe sa capitale à Buéa.


title: Guerre du Cameroun

text: Les autorités britanniques collaborent avec les autorités françaises, malgré leur animosité réciproque, dans la répression des militants upécistes réfugiés en zone britannique. Isaac Tchoumba, l'un des leaders de l'UPC, est ainsi livré à l'administration française. En , des commandos français pénètrent secrètement (sans en avoir averti les Britanniques) dans un siège de l'UPC, incendient les bâtiments et exécutent plusieurs militants.


title: Guerre du Cameroun

text: En 1958, le Dr Endeley devient premier ministre du « self government » du Cameroun britannique. En 1959, John Ngu Foncha devient premier ministre du Cameroun britannique.


title: Guerre du Cameroun

text: Pour résoudre définitivement le problème de l'indépendance et de la réunification, les autorités britanniques consultèrent les populations par un référendum. La consultation eut lieu le et l'option pour l'indépendance avec réunification des deux Cameroun l'emporta dans le "Southern Cameroons" tandis que le "Northern Cameroons" se prononçait pour son intégration à la fédération nigériane.


title: Guerre du Cameroun

text: Le Cameroun français indépendant se plaignit de fraudes et affirma que le "Northern Cameroons" devait aussi lui être rattaché.


title: Guerre du Cameroun

text: En juin 1961, à Bamenda, puis en à Foumban et enfin en à Yaoundé, des représentants de l'ex-Cameroun français et du "Southern Cameroons" se rencontrèrent pour régler les détails liés à la réunification .


title: Guerre du Cameroun

text: Le , le "Northern Cameroons" devint indépendant et rejoint le Nigeria.


title: Guerre du Cameroun

text: Le , le "Southern Cameroons" devint indépendant et se réunifia immédiatement avec l'ex-Cameroun français. Ils forment alors la République Fédérale du Cameroun.


title: Guerre du Cameroun

text: John Ngu Foncha devient alors Premier Ministre du Cameroun occidental et Vice-président de la République Fédérale du Cameroun.


title: Guerre du Cameroun

text: En mai 1955, les arrestations de militants indépendantistes sont suivies d'émeutes dans plusieurs villes du pays. La répression fait plusieurs dizaines de morts (l'administration française en recense officiellement vingt-deux) voire centaines de morts. L'UPC est accusée d'avoir organisé ces heurts et le gouvernement français (Gouvernement Edgar Faure (2)) décide en conseil des ministres d'interdire l'UPC et de procéder à sa dissolution. Des centaines de militants upécistes sont placés en détention, tandis que d'autres prennent le maquis.


title: Guerre du Cameroun

text: Peu après, la loi-cadre Defferre du 26 juin 1956 (du nom de Gaston Defferre, ministre français de l'Outre-mer) crée un « État sous tutelle » du Cameroun (gouvernement autonome). André-Marie Mbida est nommé chef d'État et Premier ministre de ce gouvernement en 1957.


title: Guerre du Cameroun

text: Pierre Messmer, Haut Commissaire du Cameroun (représentant le gouvernement français) chercha un compromis avec Ruben Um Nyobe, chef de l'UPC, afin de faire cesser la violence. Cette démarche fut rejetée par le chef de l'UPC et la violence repartit de plus belle.


title: Guerre du Cameroun

text: Plusieurs maquis de l'UPC sont constitués en 1957, particulièrement en Sanaga-Maritime, avec ses « généraux » et ses « capitaines » à la tête de « régiments » (150-200 guérilleros) et « bataillons » (50 guérilleros). L'armement est très sommaire : quelques fusils et pistolets dérobés, mais essentiellement des machettes, gourdins, arcs et flèches.


title: Guerre du Cameroun

text: Pour isoler la rébellion de la population civile Bassa, suspectée d’être particulièrement indépendantiste, cette dernière est déportée vers des camps situés le long des principaux axes routiers. Le général Lamberton, responsable des forces françaises, ordonne « toute case ou installation subsistant en dehors des zones de regroupement devra être entièrement rasée et leurs cultures avoisinantes saccagées. » Les villageois sont soumis au travail forcé pour le compte de la société Razel, notamment dans la construction de routes. Les Bassa vivant en ville sont expulsés vers leur région d'origine pour éviter que le « virus de la contestation » ne se propage.


title: Guerre du Cameroun

text: Le regroupement des populations dans des zones circonscrites permet aussi de constituer, ailleurs, des zones interdites. Toute présence humaine y étant interdite, les personnes qui y sont trouvées sont automatiquement assimilées à des rebelles et traitées comme tels. Dès , le commandant Jacques Hogard explique le traitement de ces zones « que l'on privera de toute ressource, en retirant sa population, en sabotant les cultures, les points d'eau, en évacuant le bétail, etc, et en y pourchassant les rebelles qui subsisteraient par des moyens qui peuvent être brutaux et sans discernement (mitraillage et bombardements aériens, etc). »


title: Guerre du Cameroun

text: De mois en mois, les troupes françaises (constituées en grande partie de soldats recrutés dans les colonies d'Afrique noire et de miliciens camerounais), accentuent la pression et prennent facilement l’ascendant. Les maquisards, coupés des populations regroupées, plongés dans une précarité permanente et affamés par la destruction des champs, manquant de médicaments, de vêtements et ne pouvant recruter qu'avec difficulté, sont considérablement démobilisés. Ruben Um Nyobe est lui-même décrit comme perdant espoir et sombrant dans la dépression. Le , le « général » des forces rebelles, Isaac Nyobè Pandjock, est tué dans un raid, tandis que Um Nyobe meurt à son tour le .


title: Guerre du Cameroun

text: Selon l'historien Bernard Droz, les évènements de la période 1955-1959 feront environ une dizaine de milliers de morts, que ce soit la répression militaire coloniale ou les luttes internes à l'UPC. L'historien Marc Michel qui a étudié la question spécifique de l'indépendance du Cameroun, souligne que l'essentiel des combats eut lieu après l'indépendance et estime que « plus vraisemblablement, la guerre a fait plusieurs dizaines de milliers de morts, principalement des victimes de la "guerre civile", après l’indépendance ».


title: Guerre du Cameroun

text: En , la rébellion commence à se réorganiser, notamment sous l'impulsion de Ernest Ouandié, Félix-Roland Moumié et de Martin Singap, qui fonde l'Armée de libération nationale du Kamerun (ALNK) . L'ALNK cherche à s'en prendre aux intérêts économiques des colons et multiplient les attaques : « vos activités sont comparables à un château doré construit sur un volcan ». Sans que l'on sache si la rébellion contribue à les inciter, les grèves se multiplient (fonctionnaires du Trésor à Yaoundé, ouvriers d'Alu-Bassa à Douala, mécaniciens de l'entreprise de transport Suarez, employés de la Compagnie de distribution d'eau et d'électricité, employés de banque à Yaoundé, Douala, Nkongsamba, etc).


title: Guerre du Cameroun

text: En , l'arrondissement de Mbouda passe « en bloc » du côté de l'ALNK. Un rapport militaire précise que « près de fusils de traite et quelques fusils de chasse ont ainsi été perdus pour le gouvernement », et estime que 85 % de la population se situent du côté des rebelles. À la fin de l'année 1959, la plus grande partie de l'Ouest-Cameroun est entrée en dissidence contre le gouvernement.


title: Guerre du Cameroun

text: Dans les villes, les autorités effectuent des opérations de « refoulement » des « populations indésirables ». Celles-ci concernent principalement les personnes d'origine Bassa et Bamiléké, suspectées de proximité avec les idées véhiculées par l'UPC, qui sont expulsées par milliers vers leurs régions d'origine.


title: Guerre du Cameroun

text: En 1958, Ahmadou Ahidjo est nommé premier ministre par l'administration française alors que, la même année, le chef de l'UPC Ruben Um Nyobe est tué par l'armée française au cours d'un combat dans le maquis Bassa. Les dirigeants de l'UPC fuient alors à l'étranger.


title: Guerre du Cameroun

text: Le , l'indépendance est accordée et le Cameroun est doté d'une constitution approuvée par référendum le 21 février 1960, instaurant le multipartisme. Ahmadou Ahidjo est élu président de la République le .


title: Guerre du Cameroun

text: Au sein du Cameroun britannique, une administration propre est créé en 1954. Un référendum a lieu le : le Cameroun du Sud ("Southern Cameroons") opte pour l'union avec le Cameroun alors que le Cameroun du Nord ("Northern Cameroons") rejoint le Nigéria. Le , le Cameroun du Sud est officiellement rattaché au Cameroun indépendant pour fonder la République fédérale du Cameroun.


title: Guerre du Cameroun

text: Toutefois, après l'indépendance, le gouvernement camerounais continue de mener avec l'aide de la France la répression contre la guérilla de l'UPC dans l'ouest du pays.


title: Guerre du Cameroun

text: André-Marie Mbida est poussé à la démission en 1958. Ahmadou Ahidjo est alors nommé premier ministre. Le , Ahmadou Ahidjo peut enfin proclamer l'indépendance et devenir le premier président de la république du Cameroun. Le Cameroun nouvellement indépendant est alors doté d'une Constitution prévoyant le multipartisme.


title: Guerre du Cameroun

text: Pendant les premières années du régime, l'ambassadeur français Jean-Pierre Bénard est parfois considéré comme le véritable "président" du Cameroun. Cette indépendance n'est pas complète puisque des « conseillers » français sont chargés d'assister chaque ministre et disposent de la réalité du pouvoir. Le gouvernement gaulliste préserve son ascendant sur le pays à travers la signature « d'accords de coopération » touchant à tous les secteurs de la souveraineté du Cameroun. Ainsi, dans le domaine monétaire, le Cameroun conserve le franc CFA et confie sa politique monétaire à son ancienne puissance tutrice. Toutes les ressources stratégiques sont exploitées par la France, des troupes françaises sont maintenues dans le pays, et une grande partie des officiers de l'armée camerounaise sont français, y compris le chef d'état-major.


title: Guerre du Cameroun

text: Le naît la République Fédérale du Cameroun avec la réunification du Cameroun français et du Southern Cameroons britannique. On rajoute alors deux étoiles sur le drapeau du Cameroun Français afin de symboliser la fédération. En 1962, le Franc CFA devint la monnaie officielle du pays (dans les deux zones). Une ordonnance gouvernementale est prise cette même année qui réglemente fortement les partis politiques.


title: Guerre du Cameroun

text: Après la proclamation de l'indépendance le , l'UPC, écartée du pouvoir, estime que l'indépendance octroyée par les Français n'est qu'un simulacre et déclenche une insurrection pour renverser le nouveau régime, qui entraîne une forte répression dans l'ouest du pays, le fiefe de l'UPC.


title: Guerre du Cameroun

text: Des camps de détention sont mis en place à partir de 1962 pour permettre l'incarcération de personnes sans avoir à les présenter devant des tribunaux (la pratique n'est toutefois pas nouvelle et avait cours sous le Haut commissaire Pierre Messmer). Jusqu'aux années 1970, des milliers de Camerounais jugés subversifs disparaîtront ainsi, temporairement ou définitivement. Dans ces camps, les détenus l'objet de vexations systématiques, des conditions sanitaires dramatiques et à un quasi-esclavage.


title: Guerre du Cameroun

text: La répression fera plusieurs milliers de morts.


title: Guerre du Cameroun

text: D'après François-Xavier Verschave, quelques soldats français auraient participé à cette opération qui aurait été un véritable « génocide » contre les Bamilékés, bien que la plupart des livres d'histoire du Cameroun ne retiennent généralement pas cette version. D'après l'ouvrage "Kamerun ! Une guerre cachée aux origines de la Françafrique", ce sont des officiers français qui, au cours des années 1960, ont dirigé clandestinement les opérations de répression menée par l'armée camerounaise contre les derniers bastions de l'insurrection upéciste, essentiellement à l'Ouest du pays. Tortures, regroupement de force des populations, exécutions extrajudiciaires, guerre psychologique... : les méthodes employées sont celles de la France durant la guerre d'Algérie, qui sont peu à peu transmises par les militaires français à leurs homologues camerounais, notamment au sein de l’École militaire interarmes du Cameroun (EMIAC), dirigée au cous de cette période par des officiers français formés à la doctrine de la guerre révolutionnaire (DGR).


title: Guerre du Cameroun

text: En , alors que les deux ailes de l'UPC se réunissent à leur premier congrès d'après réhabilitation, Ahidjo envoie son armée y mettre un terme. Les upécistes sont alors dispersés à coup de baïonnettes.


title: Guerre du Cameroun

text: Après l'appel du , le député et ex-chef d'État André-Marie Mbida et d'autres leaders de l'opposition comme Marcel Bebey Eyidi (secrétaire général du Parti travailliste camerounais), Charles Okala (secrétaire du Parti socialiste camerounais) et Théodore Mayi-Matip (Union des populations du Cameroun) sont arrêtés, faisant ainsi de Mbida le premier prisonnier politique du Cameroun indépendant, du au .


title: Guerre du Cameroun

text: En , Mbida Marguerite âgée de 36 ans et épouse du prisonnier politique Mbida condamné à trois ans de prison ferme, va se présenter comme tête de liste du PDC aux élections législatives d’. Le PDC sera le seul parti politique à avoir osé se présenter à ces élections législatives. Les leaders d’opinion camerounais de cette époque sont tous soit en exil soit en prison. Les résultats de ces élections donnent une victoire massive au PDC dans ce qui s’appelle alors le Nyong et Sanaga. Cette victoire électorale leur sera confisquée au nom de l’unité nationale et du parti unique en gestation. Les électeurs vont refuser que leur soit volée cette victoire électorale. Le gouvernement camerounais de 1964 fera descendre la gendarmerie dans les villages et les protestataires seront massivement déportés vers les camps de concentration tristement célèbres de Mantoum, Tcholliré et Mokolo.


title: Guerre du Cameroun

text: Le , Ahmadou Ahidjo fusionne tous partis politiques du Cameroun occidental - à l'exception du PDC et de l'UPC - et certains du Cameroun oriental afin de former l'Union Camerounaise (UC), une ébauche de parti unique. Il sera rebaptisé plus tard Union Nationale Camerounaise (UNC).


title: Guerre du Cameroun

text: Tout sera alors mis en œuvre pour aboutir à l'État unitaire et mettre fin au fédéralisme.


title: Guerre du Cameroun

text: À la suite de l'indépendance, l'UPC, écartée du pouvoir, estime que l'indépendance octroyée par les Français n'était qu'un simulacre (dénoncé un peu plus tôt par Mbida lorsqu'il refusa d'intégrer le gouvernement Ahidjo) et que Ahmadou Ahidjo n'était qu'un valet de la colonisation qu'il fallait combattre. Les leaders de l'UPC déclenchèrent donc une insurrection dès l'indépendance afin de tenter une conquête du pouvoir. Il y eut de nombreux débordements et l'insurrection se transformera par endroits en brigandages et règlements de compte. Cette insurrection sera matée par Ahmadou Ahidjo, aidé par des conseillers militaires français. Les dirigeants de l'UPC en exil seront tués l'un après l'autre, comme le docteur Félix Moumié, empoisonné à Genève. Le dernier d'entre eux, revenu au Cameroun pour organiser de l'intérieur la lutte armée, Ernest Ouandié, sera arrêté, jugé au cours du procès dit Ouandié-Ndongmo, et condamné à la peine capitale. Il sera fusillé le .


title: Guerre du Cameroun

text: La répression du mouvement indépendantiste pousse les militants de l'UPC à rentrer dans la clandestinité. En , la France met en place une (ZOPAC) inspiré du dispositif de la bataille d'Alger.


title: Guerre du Cameroun

text: Pour combattre les nationalistes, la France utilise des techniques déjà éprouvées dans les conflits coloniaux en Algérie et en Indochine. Les soldats chargés de la ont d'ailleurs servi sous les ordres des colonels Marcel Bigeard et Roger Trinquier.


title: Guerre du Cameroun

text: La France pratique alors des assassinats ciblés contre les dirigeants de la rébellion ainsi que la torture. L'armée, appuyée par un puissant dispositif de renseignement, est particulièrement présente dans les régions de la Sanaga-Maritime et l'Ouest-Cameroun et pratique le déplacement forcé de villageois dans des camps de regroupement » militarisés. De vastes campagnes de propagandes sont également organisées.


title: Guerre du Cameroun

text: Les avis diffèrent concernant le nombre de victimes de ce conflit.


title: Guerre du Cameroun

text: L'historien Marc Michel indique que l'essentiel des combats a eu lieu après l'indépendance et que « plus vraisemblablement, la guerre a fait plusieurs dizaines de milliers de morts, principalement des victimes de la "guerre civile", après l’indépendance ».


title: Guerre du Cameroun

text: Pour l'historien Bernard Droz, auteur d'un ouvrage sur la décolonisation, les évènements de la période 1955-1959 ont fait de l'ordre d'une dizaine de milliers de morts.


title: Guerre du Cameroun

text: Le général Briand, qui commandait les opérations au début des années 1960, évalue à « un peu plus de » le nombre de morts pour la seule année 1960. L'armée française a cependant eu tendance à minimiser les bilans humains, que ce soit par ignorance du résultat de certaines actions (telles que les bombardements aériens) ou pour des raisons politiques.


title: Guerre du Cameroun

text: L'ambassade du Royaume-Uni évoque entre 1954 et 1964 et le journal Le Monde .


title: Guerre du Cameroun

text: La guerre de 1955-1962 n'a jamais été reconnue, ni par la France, ni par le Cameroun dont les autorités issues de l'indépendance ont profité de l'écrasement de l'UPC. François Fillon, Premier ministre français, a déclaré à Yaoundé en 2009 que ces évènements étaient de la .


title: Guerre du Cameroun

text: Pour Thomas Deltombe et les auteurs du livre "Kamerun !", le silence autour de la guerre du Cameroun s'explique par le désintérêt de la presse française de l'époque (l'opinion étant accaparée par la guerre d'Algérie qui a lieu en même temps) mais également la volonté des autorités de dissimuler les exactions des unités militaires françaises.


title: Reeves Gabrels

text: Reeves Gabrels (né le ) est un guitariste américain, compositeur et producteur de disques. Membre et guitariste du groupe anglais The Cure depuis 2012, Gabrels a travaillé avec David Bowie de 1987 à 1999, alors qu'il avait formé le groupe Tin Machine. Il a vécu à New York, Boston, Londres et Los Angeles, et depuis 2006 il vit à Nashville, Tennessee. Son groupe basé à Nashville depuis 2007, Reeves Gabrels & His Imaginary Friends, présente Gabrels à la guitare et au chant.


title: Reeves Gabrels

text: En tant que guitariste, Reeves Gabrels est reconnu pour sa virtuosité et sa polyvalence, capable «d'explorer les extrêmes sonores avec une grande intuition adaptative pour ce dont chaque chanson a le plus besoin.» Il a également été caractérisé comme l'un des plus audacieux. improvisateurs virtuels depuis Jimi Hendrix.


title: Reeves Gabrels

text: En tant que compositeur, Gabrels a couvert tous les genres. Les chansons sur Ulysse, un album de 2000, vont du "rock blues percutant à l'electronica du 21e siècle", comme l'exprime Gary Graff, un critique de Guitar World.


title: Reeves Gabrels

text: En décrivant Rockonica, en 2005, Andy Ellis de Guitar Player écrivait en ligne: «Reeves Gabrels suit la ligne de la chanson et les sonorités de Wiggy comme personne d'autre ... Ses airs sur Rockonica ont une construction familière de vers / chorus (et sont souvent accrocheurs). Ses riffs et ses solos possèdent généralement les contours qui définissent le rock classique, mais bouillonnant et bouillonnant sous et autour de cette fondation sont des strates de sons étranges, brisés et de textures bizarres, et Gabrels n'hésite pas à juxtaposer des genres, par exemple, «Underneath» se termine avec un mélange trippy de clics inspirés par Eric Clapton sur l'album "Wheels of Fire" de Cream, ainsi que des riffs de blues Delta acoustiques et de sons d'hélicoptères générés par la guitare.


title: Reeves Gabrels

text: Reeves Gabrels est né à Staten Island, New York, en . Sa mère, Claire, était dactylographe et son père, Carl Winston Gabrels, travaillait comme matelot sur des remorqueurs dans le port de New York. Reeves a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans, et l'année suivante (1971), son père a pris des cours avec l'ami du père et le contemporain Turk Van Lake, qui vivait dans le quartier. Van Lake était un musicien professionnel qui avait joué avec Benny Goodman et d'autres.


title: Reeves Gabrels

text: Après le lycée, Gabrels a fréquenté la Parsons School of Design et la School of Visual Arts de New York mais a continué à jouer de la guitare. Il a rencontré le guitariste de jazz John Scofield, dont il a pris plusieurs leçons. Encouragé par l'exemple et les conseils de Scofield, Gabrels s'installe à Boston pour fréquenter la Berklee School of Music. Il quitte cette école sans diplôme en 1981, valorisant néanmoins son expérience à Berklee.


title: Reeves Gabrels

text: Gabrels a commencé sa carrière musicale à Boston, en s'appuyant sur l'expérience de la performance au lycée. Au cours des années 1980 et au début des années 1990, il a fait partie de groupes dont The Dark, Life On Earth, The Atom Said, Rubber Rodeo, The Bentmen et Modern Farmer. Modern Farmer (Gabrels, Jamie Rubin, David Hull et Billy Beard) a publié un album de chansons rock originales, "Hard Row to Hoe", sur Victory / Universal en 1993.


title: Reeves Gabrels

text: David Bowie et Reeves Gabrels se sont rencontrés en 1987 lors d'une tournée Bowie pour laquelle Sara Terry, l'épouse de Gabrels à l'époque, travaillait comme publiciste. Le premier projet sur lequel Gabrels a travaillé avec Bowie était une ré-imagination et réarrangement de la chanson "Look Back in Anger" et sa performance live combinant danse, musique et projection dans le cadre d'un concert caritatif pour l'Institut des Arts Contemporains de Londres (ICA). 1988. Le morceau résultant durait 7 minutes et demie, alors que la chanson originale écrite par David Bowie et Brian Eno et enregistré sur Lodger (1979) durait 3 minutes. Bowie a chanté, joué et dansé avec des membres de la troupe d'avant-garde La La La Human Steps; Gabrels et deux autres musiciens ont joué sur scène. "Nous sommes allés en studio pour réorganiser", a déclaré Bowie dans une interview filmée; "J'aime le mur de guitare incisif que nous y mettons."


title: Reeves Gabrels

text: Par la suite, Gabrels (1989-1993) s'associe à Bowie et aux frères Sales (batteur Hunt Sales et bassiste Tony Sales) dans le groupe de rock Tin Machine. Gabrels continua à travailler avec Bowie, devenant une partie essentielle du son des années 90 de Bowie, notamment sur Outside (1995), Earthling (1997) et Hours (1999), dont il coproduisit les deux derniers. "Dead Man Walking", une chanson Bowie / Gabrels de Earthling, a été nominé pour un prix Grammy. Gabrels et Bowie ont également créé la bande-son du jeu informatique Omikron: The Nomad Soul en 1999 pour l'éditeur français du jeu. Gabrels a mis fin à son association professionnelle avec Bowie à la fin de 1999. Sa dernière apparition sur scène avec Bowie était une performance enregistrée à New York pour VH1 Storytellers.


title: Reeves Gabrels

text: Robert Smith de The Cure et Reeves Gabrels se sont rencontrés pour la première fois lors des répétitions du 50e anniversaire du David Bowie, le , au Madison Square Garden de New York. David Bowie avait invité Smith à chanter en tant que membre d'un groupe sélect d'artistes invités à cet événement, pour lequel Gabrels était directeur musical. Une amitié s'ensuit, conduisant à de nouvelles collaborations au cours de l'année. Gabrels et Smith ont co-écrit une chanson, "Yesterday's Gone" et l'ont enregistrée, avec Smith invitée au chant, pour l'album Ulysses de Reeves Gabrels (Della Notte). Gabrels a enregistré la guitare en tant qu'invité sur le single "Wrong Number" des Cure et est apparu sur scène avec ce groupe pour plusieurs chansons (Wrong Number inclus) sur des nuits sélectionnées d'une tournée américaine en 1997. En outre, Gabrels, Smith et le batteur Jason Cooper (en tant que COGASM) a écrit et enregistré "Sign From God" pour "Orgazmo", un film réalisé par Trey Parker.


title: Reeves Gabrels

text: Smith et Gabrels sont restés en contact, conduisant une quinzaine d'années plus tard à une conversation téléphonique qui a embarqué Gabrels en tant que guitariste pour The Cure. Initialement invité à une série de festivals d'été en 2012, il est ensuite devenu membre du groupe.


title: Reeves Gabrels

text: Pour son propre groupe, Reeves Gabrels et ses amis imaginaires, Gabrels est le chanteur, guitariste et compositeur principal.


title: Reeves Gabrels

text: Le groupe s'est formé en trio à Nashville en 2007, peu après le départ de Gabrels de Los Angeles. Les joueurs principaux pendant sept années étaient Reeves Gabrels (guitare, voix) avec Kevin Hornback (basse) et Jeff Brown (batterie). En 2015, le batteur Marc Pisapia, qui s'était substitué à Brown au moment des conflits d'horaire, devint le batteur principal (et chanteur d'harmonie).


title: Reeves Gabrels

text: Gabrels et son groupe se produisaient souvent au Family Wash de Nashville et faisaient des tournées régionales, notamment une sortie de dix concerts à petit prix en 2009 à propos de laquelle le guitariste a blogué pour un forum Internet géré par le magazine Guitar Player.


title: Reeves Gabrels

text: En 2010, sans réel plan, Reeves Gabrels et His Imaginary Friends ont commencé à enregistrer des chansons qu'ils avaient élaborées à travers la performance, même si le mixage, la maîtrise, la fabrication et la sortie étaient au-dessus de leurs moyens à l'époque. Ensuite, Gabrels a rejoint The Cure, ce qui a aidé avec des budgets mais des horaires compliqués. Dans une interview en 2014 avec le magazine britannique Guitarist (), Gabrels a décrit le processus d'enregistrement et les manières inattendues dont le hiatus avant la sortie avait contribué au processus créatif. L'album est finalement sorti en .


title: Reeves Gabrels

text: Pendant ce temps, le trio de Gabrels, Hornback et Brown a joué une série de dates dans des petites salles et des pubs en Angleterre en . Ils ont fait des tournées aux États-Unis à l'été 2015, maintenant avec Pisapia à la batterie et de nouveaux CD en main, puis ont fait une seconde tournée en Angleterre à l'automne, marquant l'occasion avec un single téléchargeable intitulé «Try».


title: Reeves Gabrels

text: Reeves Gabrels a produit cinq albums en tant que compositeur principal, chanteur, guitariste et chef d'orchestre. Comme Reeves Gabrels, il a publié "The Squall Squall of Now" (Rounder/Upstart, 1995); "Ulysse" (Della Notte) (Emagine, 2000); "Live...Late...Loud" (Myth Music, 2003); et "Rockonica" (Myth Music/Favored Nations/Sony, 2005). "Ulysse" a été nominé pour un Yahoo! Internet Award en 1999 en tant que version Internet avant-gardiste, avant d'être disponible l'année suivante sur CD. Une chanson d"'Ulysse", "Jewel", présente des performances vocales et instrumentales de David Bowie, Dave Grohl et Frank Black. Gabrels fait à la fois "Rockonica" et "Live ... Late ...Loud" à Los Angeles avec des amis musiciens comme Paul Ill (basse), Brock Avery (batterie) et Greg McMullen (guitare pédale steel).


title: Reeves Gabrels

text: Un cinquième album, avec Reeves Gabrels & His Imaginary Friends comme nom d'artiste et titre, est sorti numériquement en chez Bandcamp et sur CD (plus de distributeurs numériques) le vendredi . Reeves Gabrels & Rob Stennett étaient co -producteurs. Les chansons comprennent des originaux et des reprises, avec Gabrels chantant, jouant de la guitare et menant le groupe, un trio de puissance avec Kevin Hornback à la basse et Jeff Brown à la batterie. Des musiciens invités apparaissent également, dont le batteur actuel du groupe, Marc Pisapia, qui chante des chœurs. Reeves Gabrels & His Imaginary Friends ont reçu une première critique d'impression dans le mensuel américain Vintage Guitar ().


title: Reeves Gabrels

text: Gabrels a écrit des bandes-son pour des films dont The Farmer's Wife de David Sutherland (créée en ) et pour PBS productions, et a collaboré avec Public Enemy sur la chanson Go-Cat-Go pour le film He Got Game de Spike Lee (bande-son, Def Jam, 1998). Il a écrit les parties "musique de club" de la bande-son du jeu vidéo Deus Ex.


title: Reeves Gabrels

text: De temps en temps, Gabrels tournait comme guitariste dans un second rôle, par exemple fin 1993 / début 1994 en tant que guitariste pour des performances solo du chanteur Paul Rodgers, et en 2009 avec le groupe punk new-yorkais Jeebus.


title: Reeves Gabrels

text: Galore, un album de 1998 de l'auteur-compositeur-interprète Jeffrey Gaines, présente Reeves Gabrels à la guitare aux côtés des collaborateurs de Bowie Gail Ann Dorsey (basse) et Zachary Alford (batterie).


title: Reeves Gabrels

text: À Los Angeles de 2000 à 2005, au-delà du travail sur sa propre musique live et enregistrée, Gabrels a collaboré avec des musiciens du sud de la Californie dans des genres variés. Pour le blues-rock soul et funky du chanteur et claviériste Gérard "Gerry" Duran, Gabrels a enregistré la guitare sur plusieurs albums du groupe Los Duran. Gabrels et le batteur / producteur Big Swede, en tant que duo baptisé Protecto, ont sorti un album électronique intitulé Sonicnauts.


title: Reeves Gabrels

text: X-World / 5, un super groupe de heavy metal composé du guitariste Andy LaRocque, du chanteur Nils K. Rue, du bassiste Magnus Rosén et de Big Swede à la batterie, est un autre projet d'enregistrement dans lequel le batteur Big Swede de Los Angeles a amené Gabrels. Ils ont fait un album, New Universal Order, initialement sorti en 2008 par le label allemand AFM Records. Il a été réédité par le groupe / Big Swede en 2015.


title: Reeves Gabrels

text: À Nashville, Tennessee, où il réside depuis 2006, Gabrels joue souvent localement, en particulier à The Family Wash, un restaurant East Nashville / lieu de musique créé par l'associé de longue date Jamie Rubin. Quand Gabrels est arrivé, il était un guitariste régulier pour Brandon Giles et les Tricky Two qui jouaient dans les bars et les clubs du Lower Broadway de Nashville et parfois en tournée. En 2010 et 2011, Gabrels a participé aux festivals «De Nashville à la Norvège» à Gjøvik, en Norvège, organisés par des amis des deux endroits. En 2014, il a commencé à siéger dans la mesure du possible avec le guitariste Tim Carroll au 5 Spot. À l'époque, le groupe de Carroll comprenait le batteur Steve Latanation et le bassiste Bones Hillman (qui est retourné travailler avec son groupe de longue date Midnight Oil).


title: Reeves Gabrels

text: Plusieurs enregistrements collaboratifs sont issus de ces activités à Nashville. The Magnificent Others présente les chansons et les chants de Jamie Rubin, avec Gabrels à la guitare. Sonic Mining Company, une version de Ropeadope Records 2012, est composée d'improvisations de Reeves Gabrels (guitare), Frank Swart (basse) et Adam Abrashoff (batterie).


title: Reeves Gabrels

text: Gabrels a ajouté des parties de guitare à des enregistrements choisis par d'autres musiciens au cours des années, y compris des chansons de gODHEAD, par Jed Davis, et par Jenn Vix, un bassiste et chanteur de Providence, Rhode Island. Les enregistrements précédents avec des morceaux de guitare de Reeves Gabrels incluent des albums ou des singles de The Mission (U.K.), de Deaf School, de Sandie Shaw, des Rolling Stones, d'Ozzy Osbourne et plus encore.


title: Reeves Gabrels

text: Gabrels joue périodiquement avec Club D'Elf, un groupe de dub / jazz / marocain / trance / electronica underground de Boston dirigé par le bassiste Mike Rivard, et apparaît sur Now I Understand, (Accurate Records, 2006), leur premier enregistrement studio; l'album comprend également John Medeski et Billy Martin (Medeski, Martin & Wood), DJ Logic, Mat Maneri, Duke Levine, Alain Mallet, Mister Rourke et bien d'autres. Improviser en forme longue, comme le fait le Club d'Elf, donne à Gabrels "le temps de faire des méandres et d'harmoniser les choses, de rendre la musique intéressante", a-t-il déclaré dans une interview à Berklee College of Music. contribue à sa capacité dans différents contextes, tels que sur scène avec The Cure, "d'affiner cela à des opportunités où je peux frapper cette note qui jette le monde hors de son axe pour deux barres," pour le faire pleinement dans le contexte de la chanson et ses paroles.


title: Reeves Gabrels

text: Le guitariste américain David Tronzo, un autre participant aux performances du Club D'Elf, et Gabrels ont fait un album instrumental, Night in Amnesia, publié par Rounder Records en 1995. Le guitariste britannique Bill Nelson (Be-Bop Deluxe, Red Noise de Bill Nelson)) et Gabrels a sorti un album de guitare-duo expérimental très différent, Fantastic Guitars, indépendamment en 2014.


title: Reeves Gabrels

text: Guitares: Gabrels a utilisé différentes guitares à différentes étapes de sa carrière musicale, choisissant des instruments adaptés à la musique. Il a favorisé les guitares Steinberger, Parker Fly et Fernandes Guitars, mais il joue également des guitares Gibson telles que Les Paul et le Flying V, ainsi que Fender Stratocaster.


title: Reeves Gabrels

text: Il a souvent choisi des luthiers moins connus, expliquant dans des interviews qu'il préfère une guitare sans histoire et avec laquelle il est libre de créer des sons de sa propre imagination.


title: Reeves Gabrels

text: En 2008, Gabrels a commencé à jouer des guitares Reverend, conçues par Reverend Musical Instruments, de Toledo, Ohio. Gabrels et Reverend ont depuis collaboré pour développer une série de guitares Reverend Reeves Gabrels signature. [27] Le premier modèle a été présenté au salon NAMM de l'hiver 2010 à Anaheim, en Californie. Une mise à jour, La Reverend Reeves Gabrels II (RG2) a été présentée au NAMM à Nashville en 2012.


title: Reeves Gabrels

text: La Reeves Gabrels Spacehawk a fait ses débuts au NAMM, hiver 2014.


title: Reeves Gabrels

text: La Reeves Gabrels Dirtbike, un modèle à un seul pickup, est sorti en .


title: Reeves Gabrels

text: Pendant la tournée estivale de The Cure en 2012, Robert Smith a donné à Gabrels sa Fender Bass VI, utilisé pour jouer des chansons telles que «Primary», «InBetween Days» et «Push». En réponse à des questions sur ses guitares, Gabrels a écrit plusieurs notes postées sur sa page Facebook de musicien décrivant les guitares jouées avec The Cure et expliquant comment il les utilise en rapport avec la musique.


title: Reeves Gabrels

text: Tin Machine


title: Reeves Gabrels

text: David Bowie


title: Reeves Gabrels

text: Modern Farmer


title: Reeves Gabrels

text: COGASM


title: Reeves Gabrels

text: En solo


title: Reeves Gabrels

text: Collaborations


title: La Presse cherbourgeoise

text: La Presse cherbourgeoise est un ancien quotidien départemental français, rayonnant sur le Nord-Cotentin, dont le siège se trouvait à Cherbourg (Manche).


title: La Presse cherbourgeoise

text: Son premier numéro paraît le , ce qui en fait le premier quotidien de la France libérée. Il prend la suite de "Cherbourg-Éclair", qui est interdit de parution à la Libération pour collaboration.


title: La Presse cherbourgeoise

text: Sa direction est alors confiée à Daniel Yon, agréé par la Résistance.


title: La Presse cherbourgeoise

text: "La Presse cherbourgeoise" paraît sous ce titre pour la dernière fois le samedi pour prendre le lundi la nouvelle dénomination de "La Presse de la Manche" .


title: Cheyenne (langue)

text: Le cheyenne est une langue algonquienne en danger d'extinction pratiquée dans les États du Montana et de l'Oklahoma. Cette langue agglutinante possède une morphologie complexe.


title: Cheyenne (langue)

text: La langue cheyenne fait partie des langues algonquiennes, elles-mêmes membres des langues algiques. Plus spécifiquement, c'est une . Cependant, l'algonquien des plaines, dont font également partie la langue arapaho et la langue pied-noir, est plus un sous-groupe géographique que génétique.


title: Cheyenne (langue)

text: Le cheyenne est parlé dans la réserve indienne de Northern Cheyenne, au Montana, ainsi qu'en Oklahoma. Il comporte environ , principalement des adultes.


title: Cheyenne (langue)

text: La phonologie du cheyenne n'est pas exceptionnellement complexe. Bien qu'il n'y ait que trois voyelles de base, elles peuvent chacune être prononcées selon trois tonalités différentes : "haute", "basse", et "non-voisée". Les tonalités haute et basse sont phonémiques, alors que le dévoisement des voyelles est gouverné par des règles environnementales, rendant les voyelles non-voisées allophones aux voyelles voisées. Le digramme ‘ts’ représente l'assibilation de /t/, les règles phonologiques du cheyenne imposant à la consonne /t/ sous-jacente de se transformer en consonne sifflante devant un /e/ . Par conséquent, ‘ts’ n'est pas un phonème séparé, mais un allophone de /t/. Le son [x] n'est pas un phonème, mais dérive d'autres phonèmes, comme // (quand // précède ou suit une voyelle autre qu'antérieure, /a/ ou /o/), ou le morphème de "passé éloigné" /h/ qui est prononcé comme [x] quand il précède un morphème commençant par /h/.


title: Cheyenne (langue)

text: L'orthographe cheyenne, basée sur 14 lettres, n'est ni un système phonémique pur, ni une transcription phonétique; elle est, selon le linguiste Wayne Leman, une "orthographe de prononciation". En d'autres termes, c'est un système pratique d'écriture conçu pour faciliter une prononciation correcte. On y trouve quelques variantes allophoniques, telles que les voyelles voisées.  représente, non pas le phonème /e/, mais plutôt une voyelle haute centrale non arrondie //.


title: Cheyenne (langue)

text: Le cheyenne a deux orthographes principales, la première développée par Rodolphe Petter dans les années 1890 et la seconde développée par Lenora Hart Holliman dans les années 1970.


title: Cheyenne (langue)

text: Le cheyenne représente les participants d'une expression, non comme des pronoms séparés, mais comme des affixes du verbe. Son système pronominal utilise les distinctions algonquiennes classiques : trois personnes (, , ) plus une obviative (3'), deux nombres (singulier, pluriel), la distinction animé-inanimé, et deux types de du pluriel (inclusive et exclusive). La obviative est un raffinement qui s'applique à une personne qui ne constitue pas le centre d'intérêt principal. Quand deux personnes ou plus sont concernées par une expression, l'une d'entre elles prend l'état obviatif. S'il s'agit d'un nom d'animal, il sera complété par un "suffixe obviatif", habituellement -o ou -óho. Les verbes enregistrent toujours la présence des participants obviatifs, même s'ils ne sont pas présents dans la phrase en tant que noms.


title: Cheyenne (langue)

text: Quelques mots en cheyenne :


title: Joseph Ser

text: Joseph Ser, né le à Saint-Chaptes et mort le à Fanjeaux, est un mathématicien français.


title: Joseph Ser

text: Fils d'Antoine Louis Ser, percepteur des contributions directes, et de Marie Élisabeth Froment, son épouse, François Marie Joseph Ser naît à SAint-Chaptes en 1875.


title: Joseph Ser

text: Il a travaillé en théorie des nombres et sur les séries infinies. Il a également obtenu des résultats importants dans le domaine des séries factorielles. On connaît sa représentation en série de la constante d'Euler en termes tous rationnels. En 1926, Paul Appell l'utilisa dans une tentative avortée de démontrer l'irrationalité de la constante d'Euler.


title: Joseph Ser

text: De 1900 à 1954, il a publié 45 travaux, dont 4 monographies, chez Gauthier-Villars à Paris.


title: Joseph Ser

text: Il meurt en 1965 à Fanjeaux.


title: Laureth sulfate de sodium

text: Le lauryl éther sulfate de sodium ou laureth sulfate de sodium (SLES), plus connu sous sa dénomination INCI sodium laureth sulfate (SLES), est un détergent et tensioactif ionique fort, couramment utilisé en biochimie et biologie moléculaire.


title: Laureth sulfate de sodium

text: On le retrouve dans divers produits ménagers et cosmétiques (savons, shampooings, pâtes dentifrices). Il est peu onéreux et est un agent moussant très efficace.


title: Laureth sulfate de sodium

text: Le lauryl éther sulfate de sodium est une petite molécule amphiphile composée d'un corps hydrophobe et d'une tête hydrophile, il désagrège les bicouches lipidiques membranaires par rupture des associations hydrophobes. Il dénature les protéines, sans rompre les ponts disulfures. Il confère aux protéines une charge globale négative.


title: Laureth sulfate de sodium

text: Sa formule chimique est CH(CH)(OCHCH)OSONa avec "n" = 3-4. Le produit commercial est hétérogène, tant au niveau de la longueur des chaînes alkyle (12 étant la classe modale du nombre d'atomes de carbone), qu'au niveau de groupements éthoxyle, où "n" est la moyenne. L'article commercial le plus fréquent correspond à "n"=3.


title: Laureth sulfate de sodium

text: Le laurethsulfate de sodium, ayant un rôle prépondérant dans la composition des ingrédients actifs des shampoings, est un produit issu d'un processus d'éthoxylation d'alcool laurylique qui le fait passer du côté des alcools.


title: 1930 en football

text: Chronologie du football


title: 1930 en football

text: 1929 en football - 1930 en football - 1931 en football Les faits marquants de l'année 1930 en football


title: Liste des dirigeants des comtés suédois

text: Cette page dresse la liste des dirigeants actuels des 21 comtés suédois.


title: Kia

text: Kia est un prénom japonais.


title: Kia

text: Kia est un nom qui peut désigner :


title: Kia

text: Kia est un mot


title: Kia

text: KIA est un sigle pour :


title: Kia

text: KIA est un code pour :


title: Simashki

text: Simashki (ou Shimashki) est une région de l'Iran antique, faisant partie de l'Élam. La localisation de cette région est encore sujet à débat. Il semble néanmoins qu'on puisse la situer dans la région du Zagros oriental, jusqu'au nord du Kerman à l'est, à la frontière du désert du Lout. On ne sait pas si Simashki est juste une région ou bien une ville et la région qu'elle domine. D'après les textes de la Troisième Dynastie d'Ur (Ur III), la région du Simashki paraît être divisée en six ensembles : Zabshali, Sigirish, Iapulmat, Alumiddatum, Garda, Shatilu. Simashki est mentionné par Puzur-Inshushinak (), qui en fait son vassal. Le Simashki se retrouve ensuite dans les textes d'Ur III qui évoquent les campagnes des rois d'Ur en Iran, mais aussi dans les textes administratifs de Puzrish-Dagan. Shoulgi soumet le premier la région du Simashki. Shu-Sin mène une autre campagne dans cette direction, et soumet le Zabshali, tandis que son successeurs Ibbi-Sin marie sa fille au roi de cette région. Il est possible que le Zabshali ait alors constitué la région la plus puissante du Simashki, et que ses rois aient alors soumis leurs voisins pour devenir rois du/de Simashki. Quoi qu'il en soit, à la fin du le roi Kindattu de Simashki mène une coalition de rois élamites et d'autres peuples du Zagros, qui envahit la Mésopotamie et détruit Ur, enlevant son roi Ibbi-Sin, avant d'être repoussée par le roi Ishbi-Erra d'Isin.


title: Simashki

text: Les rois de Simashki sont alors devenus les maîtres de l'Élam, et leur histoire se confond avec celle de ce royaume. Leurs relations avec les rois de Mésopotamie s'améliorent : Tan-Ruhuhatir épouse ainsi la fille d'un roi d'Eshnunna, alors qu'un autre roi épouse une princesse d'Isin.


title: Simashki

text: Après plus d'un demi-siècle d'apogée, la dynastie de Simashki périclite dans les dernières années du . Il semble qu'une dynastie élamite concurrente émerge alors à Anshan, fondée par un certain Eparti/Ebarat. En tout cas c'est elle qui prend le pouvoir après que l'Élam ait subi une défaite face au roi Gungunnum de Larsa, qui a sans doute précipité la chute des rois de Simashki. Après cet épisode, Simashki n'a plus d'importance politique.


title: Will Knightley

text: Will Knightley, né le à Londres en Angleterre, est un acteur britannique.


title: Will Knightley

text: Il est marié depuis 1976 avec Sharman Macdonald, une dramaturge écossaise. Ils ont deux enfants dont la comédienne Keira Knightley.


title: Will Knightley

text: Il a joué le rôle de Alan Dunn dans le téléfilm "Les Années Tony Blair" ("The Project") en 2002.


title: Will Knightley

text: En 2009, Will Knightley a tenu le rôle de John dans la pièce "Calendar Girls" (2008), adaptée par Tim Firth du film du même nom réalisé par Nigel Cole et sorti en 2003.


title: Jeff Beck

text: Geoffrey Arnold Beck dit Jeff Beck, né à Londres le , est un guitariste de rock britannique. Il est l’un des trois guitaristes, avec Eric Clapton et Jimmy Page, à avoir joué dans le groupe The Yardbirds dans les années 1960. Il a été classé meilleur guitariste de tous les temps par le magazine "Rolling Stone". La chaîne MSNBC l'a ainsi décrit comme , et "Rolling Stone" comme .


title: Jeff Beck

text: Les enregistrements de Jeff Beck touchent principalement aux genres du blues rock, du hard rock, du jazz fusion ou encore de l'electronica. Beck a gagné huit Grammy awards au cours de sa carrière et a connu sa période d'apogée musical dans le milieu des années 1970, en solo.


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck figure deux fois au Rock and Roll Hall of Fame ; il y est introduit en 1992 comme membre des Yardbirds, puis en 2009, intronisé par Jimmy Page, en tant qu'artiste solo.


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck est né en 1944, de Arnold et Ethel Beck, au 206 Demesne Road, Wallington, dans la banlieue sud de Londres. À dix ans, le jeune Geoffrey Beck chante dans une chorale d'église. Adolescent, il apprend à jouer sur une guitare empruntée, puis fait plusieurs tentatives pour construire son propre instrument. Dans son livre, Mo Foster cite Beck, en disant : "La touche était si mauvaise que ce n'était pas jouable avec un capo à la cinquième frette. Je me suis intéressé à la guitare électrique avant même de connaître la différence entre électrique et acoustique. La guitare électrique semble être une planche de bois tout à fait fascinante avec des boutons et des interrupteurs dessus. Il fallait absolument que j'en aie une."


title: Jeff Beck

text: Le premier guitariste qui aurait impressionné Jeff Beck serait Les Paul. Cliff Gallup, le guitariste soliste de Gene Vincent et des Blue Caps, a été une autre influence musicale précoce, suivie par BB King et Steve Cropper. Après avoir quitté l'école, Jeff Beck étudie au Wimbledon College of Art, puis travaille dans divers métiers : peintre-décorateur, jardinier, peintre industriel, etc. La sœur de Jeff Beck le présente alors à Jimmy Page, et il devient par la suite guitariste de studio.


title: Jeff Beck

text: En 1965, Beck rejoint les Yardbirds, sur une recommandation de Jimmy Page (que les Yardbirds auraient initialement souhaité avoir pour guitariste) après le départ d'Eric Clapton pour John Mayall's Bluesbreakers, juste après le premier grand succès du groupe, "For Your Love".  En 1966, les Yardbirds se retrouvent avec deux des plus grands guitaristes anglais de leur époque Jeff Beck et Jimmy Page, jusqu'alors cantonné à un rôle de musicien de studio. On peut les voir dans le film "Blow-Up" de Michelangelo Antonioni, sorti en 1966. C'est d'ailleurs la seule façon de voir Jimmy Page et Jeff Beck à la guitare ensemble dans les Yardbirds pendant cette courte période. Ils y tiennent le rôle d'un groupe jouant dans un club (rôle qu'auraient dû tenir The Who, inspirateurs de la scène), dans une scène au cours de laquelle Beck — à la demande du réalisateur, qui se référait aux manies du guitariste des Who —, excédé par le son médiocre, casse son instrument, une guitare Höfner, achetée pour l'occasion par la production car le guitariste ne voulait pas détruire son propre instrument.


title: Jeff Beck

text: Il est alors un des premiers guitaristes à expérimenter la distorsion, plus particulièrement sur l'album "Roger the Engineer" (en 1966, le seul album studio qu'il enregistre avec les Yardbirds), le feed back et la fuzz box. C'est cette redéfinition du son et du rôle des guitares électriques (initiée aussi par Dave Davies des Kinks dès 1964, et Keith Richards l'année suivante) qui commença à inspirer les expérimentations sonores de Jimi Hendrix.


title: Jeff Beck

text: Pour diverses raisons, de santé notamment, Jeff quitte le groupe au bout de 18 mois. C'est pendant ses années de présence que le groupe a enregistré la plupart de ses succès classés au Top 40 britannique.


title: Jeff Beck

text: L'année suivante, en février, après enregistrement de la chanson "Beck's Bolero" (avec Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins, et Keith Moon) et deux singles solo au Royaume-Uni, ("Hi Ho Silver Lining" et "Tallyman") il forme le Jeff Beck Group avec Rod Stewart au chant, Ron Wood à la basse, Mick Waller à la batterie (remplacé par Tony Newman sur "Beck-Ola") et Nicky Hopkins au piano. Le groupe produit alors deux albums, "Truth" en 1968 et "Beck-Ola" en 1969. À cause de frictions dans le groupe, Stewart et Wood partent en 1969, quelques semaines avant le Festival de Woodstock auquel le groupe devait participer. Rod Stewart et Ron Wood remplacent alors Steve Marriott au sein des Small faces rebaptisés Faces, tandis que Ron Wood deviendra guitariste des Rolling Stones en 1975 à la suite du départ de Mick Taylor, à une époque où Jeff Beck se plaisait à réaliser des sessions en compagnie des Rolling Stones, en prévision de l'album Black and Blue.


title: Jeff Beck

text: Le travail de Beck avec les Yardbirds et l'album de 1968 "Truth" du Jeff Beck Group sont les premières influences du heavy metal, dont l'émergence date des années 1970. "Truth" et "Beck-Ola" sont de relatifs succès commerciaux ("Truth" atteint la place des Billboard Charts) et critiques. La chanson "You Shook Me" de Willie Dixon a été également reprise par Led Zeppelin sur leur premier album. En 1967, Pink Floyd voulait Beck pour guitariste après le départ de Syd Barrett, mais cela n'est jamais arrivé. Nick Mason se rappelle dans son autobiographie : "Aucun d'entre nous n'a eu le culot de lui demander"


title: Jeff Beck

text: Après l'éclatement du groupe, il participe à Music From Free Creek, un projet de "super session", et joue sur quatre chansons, dont une coécrite par Beck lui-même. Un projet de groupe avec Tim Bogert et Carmine Appice de Vanilla Fudge, en fin de contrat, échoue à cause d'un accident de voiture et une fracture du crâne de Beck. Après sa guérison, le groupe Cactus a déjà été formé par Appice et Bogert. Il forme un groupe avec des membres entièrement nouveaux. Sa première recrue est le batteur Cozy Powell. Beck, Powell et le producteur Mickie Most vont aux États-Unis pour enregistrer plusieurs morceaux aux studios Motown avec leurs instrumentistes résidents, mais les résultats sont restés inédits. En , Beck finalise la composition d'un nouveau groupe avec le guitariste et chanteur Bobby Tench, le claviériste Max Middleton et le bassiste Clive Chaman. Le nouveau groupe est désigné comme Jeff Beck Group et a un son très différent du premier "line-up".


title: Jeff Beck

text: "Rough and Ready" () est le premier album enregistré par cet ensemble. Beck signe ou cosigne six des sept titres de l'album. "Rough and Ready" inclut des éléments de soul, de rhythm and blues et de jazz, préfigurant la direction que la musique de Beck prendrait plus tard dans la décennie.


title: Jeff Beck

text: Un deuxième album, intitulé "Jeff Beck Group" (), est enregistré aux studios TMI de Memphis, Tennessee, avec Steve Cropper comme producteur. Cet album dénote une forte influence soul, cinq des neuf pistes étant des reprises de morceaux américains dans ce style. "I Got To Have A Song" a été la première des quatre compositions de Stevie Wonder reprises par Beck. Peu de temps après la sortie de cet album, le Jeff Beck Group est officiellement dissous.


title: Jeff Beck

text: Beck renoue alors avec sa vieille ambition de travailler avec le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine Appice, redevenu disponible après la disparition de Cactus. Beck termine sa tournée avec le Jeff Beck Group en pour remplir des obligations contractuelles avec son promoteur, avec un nouveau "line-up" dont Bogert, Appice, Max Middleton et le chanteur Kim Milford font partie. Après seulement six concerts Milford est remplacé par Bobby Tench, arrivé du Royaume-Uni à temps pour le concert au Arie Crown Theatre de Chicago, et qui sera présent pour le reste de la tournée. La tournée se termine au Paramount North West Theatre à Seattle.


title: Jeff Beck

text: Après cette tournée américaine Tench et Middleton quittent le groupe alors que Beck forme le trio Beck, Bogert and Appice. Appice tient le chant solo, avec de temps en temps le support vocal de Bogert et Beck. Encore présenté comme le Jeff Beck Group, le trio est programmé à Rock at The Oval en 1972, qui marque le lancement d'une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Allemagne. Une tournée américaine commence en , à partir de la Floride et du Hollywood Sportatorium, et se conclut le à La Nouvelle-Orléans.


title: Jeff Beck

text: En , l'album "Beck, Bogert and Appice" sort (chez Epic Records) avec l'association en studio tant attendue des trois instrumentistes. Les critiques saluent les prouesses instrumentales de l'album mais le succès commercial n'est pas là, sauf pour la reprise du hit de Stevie Wonder "Superstition". Le Beck apparaît en tant qu'invité dans la tournée "Ziggy Stardust" de David Bowie, il rejoint Bowie et les Spiders from Mars sur scène pour interpréter "The Jean Genie" / "Love Me Do" et "Around and Around" (de Chuck Berry) aux côtés de Mick Ronson (dont Jeff Beck était l'une des grandes influences). Même si le spectacle a été enregistré et filmé, aucune des éditions publiées n'inclut les performances avec Beck.


title: Jeff Beck

text: Au cours d' Beck enregistre pour Michael Fennelly sur l'album "Lane Changer", et participe à des séances avec Hummingbird, un groupe dérivé du Jeff Beck Group, mais ne contribue pas à leur premier album éponyme.


title: Jeff Beck

text: Au début de , le groupe a joué au Rainbow Theatre, dans le cadre d'une tournée européenne. Le concert a été diffusé dans son intégralité dans l'émission américaine "Rock Around the World" en septembre de la même année. Ce fut la dernière œuvre enregistrée par le groupe. Les compositions qui étaient destinées à un deuxième album studio ont été incluses sur le "bootleg At Last Rainbow". Les pistes "Blues Deluxe" et "BBA Boogie" de ce concert ont plus tard été incluses sur la compilation Jeff Beck Beckology (1991).


title: Jeff Beck

text: "Beck, Bogert and Appice" est dissous en , avant que leur deuxième album studio (produit par Jimmy Miller) ait été terminé. Cela a conduit leur album live, "Beck, Bogert and Appice Live in Japan" enregistrés lors de leur tournée 1973 du Japon, à n'être sorti qu'en par Epic / Sony.


title: Jeff Beck

text: Après une récupération de quelques mois, Jeff Beck entre au studio Underhill pour travailler sur de nouvelles idées. Il y rencontre le groupe Upp, qu'il recrute en tant qu'instrumentistes pour son apparition dans l'émission de télévision de la BBC "Guitar Workshop" en . Beck produit et joue sur leur premier album éponyme. Beck a également produit leur deuxième album "This Way Upp"sorti en 1976 et joué sur les pistes "Dance Your Troubles Away" et "Don't Want Nothing To Change", bien que sa contribution au deuxième album n'ait pas été créditée au départ. En Beck a commencé à enregistrer des instrumentaux aux studios AIR. Au cours de ces sessions, il a travaillé avec le claviériste Max Middleton, le bassiste Phil Chen et le batteur Richard Bailey, avec George Martin en tant que producteur et arrangeur. "Blow by Blow" () est ressorti de ces séances et a été présenté comme une prouesse technique de Beck dans le domaine du jazz-rock. L'album a atteint le numéro quatre dans les charts et est présenté comme le plus grand succès commercial de Beck.


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck fut très méticuleux sur le doublage et était souvent mécontent de ses solos, et retournait aux AIR Studios pour enregistrer ses parties jusqu'à ce qu'il soit convaincu qu'il avait fait de son mieux. Quelques mois après que les sessions furent finies, George Martin reçut un appel téléphonique de Jeff Beck qui voulait enregistrer une nouvelle session. Amusé, Martin aurait répondu: "Je suis désolé, Jeff, mais le disque est dans les magasins!"


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck mit sur pied un groupe pour une tournée américaine qui fut précédée d'un concert inopiné à Londres. Il fait une tournée en avril et , la plupart du temps avec le Mahavishnu Orchestra, en conservant Max Middleton aux claviers, mais avec la collaboration de Wilbur Bascomb (basse) et du batteur de studio Bernard "Pretty" Purdie. Au cours de cette tournée, il participe au "World Rock Festival" de Yuya Uchida en jouant un total de huit chansons avec Purdie. En outre, il a joué une séquence instrumentale de guitare et percussions avec Johnny Yoshinaga et, à la fin du festival, rejoint pour une "jam" par le bassiste Felix Pappalardi de Mountain et le chanteur Akira "Joe" Yamanaka du Flower Travellin' Band. Seule la partie avec Purdie a été enregistrée et publiée.


title: Jeff Beck

text: Il "[précision à apporter : quoi "il" ?]" est suivi d'un album en collaboration avec le claviériste Jan Hammer et le batteur et compositeur Narada Michael Walden "Wired" (1976) qui connaît autant de succès et est enregistré dans un style proche de celui de ses deux collaborateurs. La reprise de "Goodbye Pork Pie Hat", standard de jazz, lui vaudra une lettre de félicitations de la part de son compositeur, Charles Mingus. Pour promouvoir l'album, Beck se joint au Jan Hammer Group pour donner un concert avec Alvin Lee à The Roundhouse en , avant d'entamer une tournée mondiale de sept mois. Il en résulte un live de 1977, le Live with the Jan Hammer Group.


title: Jeff Beck

text: À ce moment, Jeff Beck est un évadé fiscal et s'installe aux États-Unis, où il reste jusqu'à son retour au Royaume-Uni à l'automne de 1977. Au printemps de 1978, il commence à répéter avec le bassiste Stanley Clarke et le batteur Gerry Brown, en vue d'un concert au Festival de Knebworth, mais Brown finit par abandonner cette idée. Beck fait une tournée de trois semaines au Japon, en , avec un groupe composé de Clarke et de nouveaux arrivants Tony Hymas (claviers) et Simon Phillips (batterie) du groupe de Jack Bruce ». Il commence ensuite à travailler sur un nouvel album aux Ramport Studios du groupe The Who à Londres et enregistre très progressivement tout au long de 1979, pour arriver à la sortie de "There and Back" en . Sur cet album, trois morceaux ont été composés et enregistrés avec Jan Hammer, et cinq autres écrits avec Hymas. Stanley Clarke a été remplacé par Mo Foster à la basse, à la fois sur l'album et les performances ultérieures. Sa sortie a été suivie par une grande tournée aux États-Unis, le Japon et le Royaume-Uni.


title: Jeff Beck

text: Il participe aux concerts "The secret Policeman's other ball" organisés au profit d'Amnesty International, aux côtés de Sting, Eric Clapton et Phil Collins notamment, du 9 au . Un album témoigne de l'évènement et l'on pourra se régaler du duel incroyable que se livrent Beck et son ami Clapton sur "Crossroad" et "Further Up the Road" ! En 1984, il participe à l'enregistrement de l'EP "The Honeydrippers: Volume One" de The Honeydrippers, groupe formé par Robert Plant après la séparation de Led Zeppelin, aux côtés de Jimmy Page. Il joue sur deux chansons de l'enregistrement.


title: Jeff Beck

text: Dans les années 1980 et 1990, Jeff Beck enregistre de façon sporadique (à cause d'acouphènes notamment). "There and Back" connaît un succès modéré malgré la présence d'un de ses morceaux les plus appréciés, "The Pump". Puis il enregistre "Flash" (1985), avec la collaboration de Rod Stewart, qui lui vaut son premier Grammy Award pour le morceau "Escape Song", "Guitar Shop" (1989), avec Terry Bozzio et Tony Hymas, "Frankie's House (Music from the original soudtrack)" avec Jed Leiber au clavier en 1992, "Crazy Legs" (1993), avec les Big Town Playboys "Who Else" (1999), et "You Had It Coming" (2001).


title: Jeff Beck

text: En 1988, Jeff Beck apparaît dans le film Jumeaux. Il interprète quatre titres : "Green Onions", "The Stumble", "The train kept a-rollin"' et surtout "I'd die for this dance" sur scène avec Nicolette Larson, Terry Bozzio et Tony Hymas.


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck gagne son troisième Grammy Award (celui de la "meilleure performance instrumentale rock") pour le morceau "Dirty Mind" extrait de "You Had It Coming".


title: Jeff Beck

text: Pour la première fois après la dissolution des Yardbirds en 1966, Jeff Beck partagea la scène avec ses camarades Eric Clapton et Jimmy Page, au cours du ARMS Charity Concert donné en l'honneur de Ronnie Lane en 1983 avant d'accompagner Clapton à plusieurs reprises lors de ses tournées de (Apollo Theater de New York, aux États-Unis) à (stade Saitama Super Arena, Japon). En 1992, Jeff apparaît sur l'album "Amused to death" de Roger Waters.


title: Jeff Beck

text: L'album de 2003, "Jeff" marque l'ancrage dans le style electro-guitare utilisé lors des deux albums précédents. Le morceau "Plan B" de cet album lui doit son quatrième Grammy Award, une autre fois pour "meilleure performance instrumentale rock".


title: Jeff Beck

text: Beck a été invité en guest star sur l'album "True Love" de Toots and the Maytals, qui a gagné le Grammy du meilleur album reggae en 2004, et qui inclut de nombreux musiciens notables dont Willie Nelson, Eric Clapton, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt, Ben Harper, Bonnie Raitt, Manu Chao, The Roots, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, Ken Boothe, et The Skatalites.


title: Jeff Beck

text: Beck participe aux quatre festivals de guitare "Crossroads" organisés par Eric Clapton au stade Cotton Bowl de Dallas en , au Toyota Park Centre de Bridgeview en 2007 et 2010, ainsi qu'au Madison Square Garden de New York en .


title: Jeff Beck

text: En 2007, il enregistre un album et un DVD live au légendaire club de Jazz Ronnie Scott's, avec Tal Wilkenfeld, Vinnie Colaiuta et Jason Rebello, et en invités spéciaux les chanteuses Joss Stone et Imogen Heap ainsi qu'Eric Clapton. Il reçoit un Grammy Award pour sa reprise instrumentale de A Day In The Life des Beatles.


title: Jeff Beck

text: Les deux camarades se retrouveront de nouveau sur scène au stade O2 Arena de Londres du 13 au . C'est cette même année qu'un incident assez inattendu s'est produit : Beck s'est coupé le bout de l'index de la main gauche en coupant des carottes, heureusement l'incident fut bénin puisque le doigt fut remis en place le lendemain. En , Jeff Beck est entré dans le "Rock and Roll Hall of Fame and Museum", le Musée et le Panthéon du Rock and Roll. Il y donne un concert. Le , il est rejoint sur scène par David Gilmour au Royal Albert Hall. Dans les notes de l'album Emotion & Commotion, il explique que cette prestation lui a inspiré le morceau "Hammerhead".


title: Jeff Beck

text: En 2010, il revient avec un nouvel album, Emotion and Commotion, enregistré avec la participation d'un orchestre et des trois chanteuses Joss Stone, Olivia Safe et Imelda May. Les inspirations sont très variées : reprises de Jeff Buckley, compositions avec son claviériste Jason Rebello, reprises de musiques de film, d'opéra. Dans l'essentiel de ces reprises, la guitare de Jeff Beck remplace la partie chantée sur l'original. Il se sépare de Vinnie Colaiuta et Tal Wilkenfeld (qui rejoignent le groupe de Herbie Hancock), qu'il remplace par Rhonda Smith (ancienne bassiste de Prince) et Narada Michael Walden pour son Tour 2010.


title: Jeff Beck

text: Il donne un concert en hommage à Les Paul à l"'Iridium Jazz Club" les 8 et en compagnie de Imelda May. La performance sort sur DVD et CD sous le nom de "Jeff Beck: Rock ‘N’ Roll Party Honoring Les Paul" le .


title: Jeff Beck

text: En 2011, il est sélectionné pour cinq Grammy Awards avec son album Emotion & Commotion, ce qui fait de lui l'artiste rock instrumental détenteur du plus grand nombre de nominations cette année-là, plus deux pour sa collaboration avec Herbie Hancock sur The Imagine Project. Trois récompenses lui sont finalement revenues : une pour sa collaboration avec Herbie Hancock, une pour la meilleure participation instrumentale de rock avec "Hammerhead", une pour la meilleure participation instrumentale pop avec "Nessun Dorma".


title: Jeff Beck

text: Le , en compagnie d'autres artistes et musiciens, Jeff Beck est invité à jouer à la Maison Blanche, devant le Président Obama. Il se produit avec la bassiste Rhonda Smith et la batteuse Veronica Bellino.


title: Jeff Beck

text: En 2016, Jeff Beck s'associe avec Carmen Vandenberg et Rosie Bones du groupe britannique de rock garage Bones pour sortir l'album "Loud Hailer".


title: Jeff Beck

text: Beck fut le premier guitariste à jouer avec l'électricité et ceci dès les Yardbirds en 1965. Il comprit très vite l'utilisation qu'il pouvait faire du couple guitare-ampli dans les petites salles bondées où les Yardbirds se produisaient. Le matériel, souvent de mauvaise qualité et rafistolé tant bien que mal, produisait force larsen et autre "feed back" que Jeff se chargea de contrôler pour accoucher d'un son tout à fait révolutionnaire pour l'époque.


title: Jeff Beck

text: De plus, il fut l'un des premiers guitaristes de rock à utiliser le vibrato comme un instrument à part et cette façon de tendre la corde vers le haut pour hausser la note.  Beck est également connu pour réussir à obtenir un son très pur sur certains morceaux, avec une grande justesse. Cette réussite tient notamment en l'usage des doigts nus au lieu de plectres pour pincer les cordes de son instrument. Il peut donc pleinement utiliser le vibrato de sa Stratocaster, qui fait partie intégrante de son jeu (il est d'ailleurs reconnu pour être le maître du vibrato). Il peut s'appuyer sur lui pour apporter de nombreuses modifications au son et à sa justesse, en réussissant à ne pas altérer l'accordage. L'exemple le plus frappant est le morceau "Where Were You?" sur l'album "Jeff Beck's Guitar Shop". Jeff l'utilise, combiné au bouton de volume, pour changer de ton et obtenir des effets de liaison entre les notes, qui rappelle une scie musicale.


title: Jeff Beck

text: Beck maîtrise un grand nombre de techniques de guitare, dont le tapping et le bottleneck sont certainement les plus notables. Outre cela, il utilise de nombreux effets, dont la distorsion et l'utilisation des pédales, les effets d'écho ("delay"), ou encore la talkbox (mélange de la guitare et de la voix) qu'il utilise sur sa reprise de "She's a Woman" des Beatles.


title: Jeff Beck

text: Sa voix ne se prêtant pas bien au chant, on ne l'entend que sur très peu de ses enregistrements (la chanson "The Nazz Are Blue" des Yardbirds, avec Rod Stewart sur "Let Me Love You" de l'album "Truth", et sur son single "Hi Ho Silver Lining"), c'est pourquoi il a souvent recours à des vocalistes.


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text: Beck joue également de la basse, et joue parfois à "aider" son bassiste en concert, se glissant dans son dos et jouant sur les cordes du haut tandis que l'autre utilise celles du bas.


title: Jeff Beck

text: Jeff Beck utilise peu de guitares acoustiques et utilise des Fender Stratocaster et Telecaster (généralement de couleur blanche, crème et bleu pour son modèle signature) associées à des amplificateurs de marque Marshall ou Fender essentiellement.


title: Jeff Beck

text: Le pionnier anglais de la guitare électrique sortit en 1991 une Stratocaster signature pourvue de micros Lace Sensor Gold en formation H/S/S avec un humbucker en position chevalet, un commutateur simple/double et un manche au profil large en forme de U avec une touche en palissandre et 22 frettes jumbo, des mécaniques Schaller bloquantes et un sillet LSR à billes. Ce modèle fut remis à jour en 2001 avec un manche plus mince au profil asymétrique facilitant l'accès aux aigus et les micros Lace Sensor sont remplacés par des micros Hot Noiseless aux aimants céramiques. La Jeff Beck Stratocaster existe également en version Custom Artist fabriquée par le Fender Custom Shop depuis 2004.


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text: Jeff peut également utiliser des guitares de marque Gibson (une Gibson Les Paul Oxblood de 1954 notamment) à certaines occasions. Sa Fender Esquire de 1954 utilisée pendant sa période avec les Yardbirds avec des amplificateurs Vox AC30 est au Rock and Roll Hall Of Fame. Le Fender Custom Shop sortit une reproduction exacte de cette guitare sous la forme d'une édition limitée de 150 exemplaires en 2006.