title: Critique de l'islam

text: De nombreux penseurs, historiens et sociologues arabo-musulmans développent de nos jours des analyses novatrices qui représentent une rupture avec l'orthodoxie traditionnelle qualifiée souvent d'obscurantiste de l'islam, tels Abdelmajid Charfi, Abdou Filali-Ansary, Rachid Benzine, Olfa Youssef…


title: Critique de l'islam

text: L'islam, par "le Coran ou plutôt - le "" uthmanien, corpus officiel - est présent dans tous les actes de la vie du musulman, des plus anodins et insignifiants aux plus importants".


title: Critique de l'islam

text: Le penseur indien Mohamed Iqbal en 1928 dans ""Six lectures of the reconstruction of religious thought in islam"" a exprimé une interprétation différente de la clôture de la prophétie, le "sceau des prophètes" (Coran 33, 40). Cette théorie est reprise par Abdelmajid Charfi. L'interprétation traditionnelle veut que le prophète étant le dernier d'une chaîne, il aurait apporté la parole divine définitive, donc immuable. Muhamad Iqbal, bien que très orthodoxe, pensait que Mahomet se trouvait à l'intersection d'une pensée ancienne (faisant un état, une compilation des mythes qui ont constitué les trois religions abrahamiques) et ayant atteint son apogée, face à un nouvel esprit moderne en devenir. Le message n'est pas un enfermement mais le commencement d'un autre cycle spirituel. (À cette époque, le penseur indien a pu être influencé par les philosophes occidentaux). Abdelmajid Charfi s'appuie aussi sur la personnalité du prophète dans le Coran : un homme et seulement cela, ordinaire, mortel. Son message répond aux exigences du monde moderne sur la liberté et la responsabilités individuelles. Si l'on en est arrivé à une sorte de schlérose (perversion du message prophétique) des idées par la suite, c'est dû à l'institutionnalisation, à la ritualisation (qui ont pu être utilisées comme discriminatoires au début des conquêtes) et à la confessionnalisation qui se sont peu à peu imposées à partir du deuxième califat. On retrouve cette "déviance" dans le judaïsme et le christianisme à travers leurs institutions cléricales.


title: Critique de l'islam

text: Il faut proclamer la parole de dieu et non l'interpréter. Pour cela, il faut sortir de sa gangue cette parole pervertie par des générations de "clercs". Il faut renouveler la pensée religieuse en islam et aller vers la cohérence et l'ouverture en supprimant les manipulations. "La véritable performance de la révélation réside dans son caractère subversif ". Ibrahim an-Nazzam de l'école de pensée théologique musulmane le "mutazilisme" soutenait au début du que l'homme n'avait pas besoin de la Loi divine ("shar"' devenue charia) pour organiser la société : un droit positif et séculier n'est pas en contradiction avec l'islam. Cependant tout le domaine de la loi et de la jurisprudence est devenu sacré et donc intouchable, mais inadapté à l'organisation des états modernes.


title: Critique de l'islam

text: Une autre direction dans les études des chercheurs concerne "l'islam pluriel" historiquement, géographiquement et régionalement. Un exemple est donné par Abdelmajid Charfi : "les conditions d'exercice de la pensée religieuse ont radicalement changé par rapport au passé" : Ce sont les états-nations d'après les indépendances au Maghreb qui font la loi qui sera légitimée et justifiée par un discours islamique dans un cadre national et concernant tous les domaines de la société.


title: Critique de l'islam

text: Une des clefs est clairement l'ajustement des systèmes modernes et traditionnels d’éducation laissant toute la place nécessaire aux intellectuels pour relever le défi de la renaissance authentique de l'islam.


title: Critique de l'islam

text: Des personnalités intellectuelles arabes dénoncent de plus en plus ouvertement les dérives de l'islam fondamentaliste. Ainsi l'écrivain égyptien Alaa al-Aswany estime que le véritable islam prône d'abord la justice et la liberté, il émet des critiques envers le wahhabisme saoudien qu'il considère comme un islam de façade. Selon lui « Ce n’est pas seulement une question d’hypocrisie ou d’ignorance. Le fond du problème est que bien des gens se font une conception erronée de la religion, qui valorise les aspects visibles de la religiosité. Cette prétendue religion est confortable parce qu’elle ne demande pas d’effort, ne coûte pas cher, se limite à des slogans et à des apparences, et donne un sentiment de paix intérieure et de satisfaction de soi. Les vrais principes de l’islam en revanche – justice, liberté et égalité – vous font courir le risque de perdre votre salaire, votre situation sociale et votre liberté. » Il estime que la question du voile est secondaire vis-à-vis de la lutte pour la justice, la liberté et l'égalité. Il prend une position ferme envers le régime saoudien qui selon lui cultive un décalage entre d'un côté le discours religieux et le mode de vie saoudien, de l'autre les valeurs islamiques. « Sur les chaînes satellitaires saoudiennes, des dizaines d’hommes de religion parlent vingt-quatre heures sur vingt-quatre de questions religieuses, mais jamais du droit des citoyens à élire leurs gouvernants, ni des lois d’exception, ni de la torture et des arrestations arbitraires. Leur pensée ne s’attarde jamais aux questions de justice et de liberté. » Il estime que les valeurs islamiques sont faussées par l'hypocrisie : « L’islam dans toute sa grandeur avait poussé les musulmans à faire connaître au monde l’humanité, la civilisation, l’art et la science. Mais la tartuferie nous a menés à toute cette ignominie et à cette misère dans laquelle nous vivons ».


title: Critique de l'islam

text: De nombreuses voix s'expriment pour dénoncer l'intégrisme religieux, par exemple Taslima Nasreen ou Ayaan Hirsi Ali.


title: Critique de l'islam

text: Hormis la critique traditionnelle ou exégèse canonique, la critique radicale sur les origines de l'islam et la généalogie du Coran commence à la fin du mais elle sort du cercle des érudits avec la parution en 1977 des travaux de John Wansbrough sous le titre de "Quranic studies" et "The Sectarian Milieu" ; selon sa théorie, qu'on qualifiera plus tard d'« école déconstructiviste » ou « hypercritique », le Coran est la compilation d'une suite de "logia". Cette approche est, "mutatis mutandis", celle de Youssef Seddik, dont l'axe de critique porte sur les éléments suivants :


title: Critique de l'islam

text: Avec l'affinement des études et des réflexions, l'école philologique élabore diverses théories avec des chercheurs comme Gerd-Rüdiger Puin, Manfred Kropp qui travailleront sur les sources bibliques du Coran (Ancien et Nouveau Testament). En particulier, Manfred Kropp adjoint à son champ d'études l'épigraphie nabatéenne, araméenne, guèze et arabe ; ceci le conduit à évoquer la possibilité d'insertion dans le Coran de textes issus d'une bible éthiopienne, l'existence d'un proto-Coran comme le suggère l'étude des inscriptions gravées à l'intérieur de la coupole de la mosquée d'Omar. Il comprend que ce texte, qui diverge d'avec la version de la vulgate uthmanienne sur des points sémantiques et grammaticaux, provient d'un texte suffisamment officiel pour avoir été gravé dans la coupole.


title: Critique de l'islam

text: L'exégèse historico-critique du Coran est sortie dans le grand public avec deux évènements :


title: Critique de l'islam

text: L'école de la rhétorique sémitique, représentée par Michel Cuypers, de l'université de Louvain, travaille sur la comparaison entre la structure des récits de la Bible et celle du Coran. La seule réserve qu'on lui ait trouvée jusqu'ici porte sur la méthodologie, fortement appuyée sur la rétroversion (en ce qui concerne la Bible).


title: Brigitte Auber

text: Brigitte Auber, de son vrai nom Marie-Claire Cahen de Labzac, est une actrice française née le à Paris. Elle est une des rares actrices françaises, avec Dany Robin et Claude Jade, à avoir été dirigée par Alfred Hitchcock.


title: Brigitte Auber

text: Elle est la fille de l'homme de lettres Robert Cahen, dit « Robert de Labzac ».


title: Brigitte Auber

text: Sa carrière cinématographique a débuté en 1946 dans "Antoine et Antoinette" de Jacques Becker. Elle est l'héroïne de "Rendez-vous de juillet" et a notamment tourné avec Alfred Hitchcock dans "La Main au collet" aux côtés de Cary Grant et de Grace Kelly. C'est elle qui devait jouer le rôle principal de "Mais qui a tué Harry ?", qu'Hitchcock donnera finalement à une débutante, Shirley MacLaine. Elle est une des signataires du Manifeste des 343, revendiquant le droit d'avorter.


title: Brigitte Auber

text: En 1957, elle est quelques mois en couple avec Alain Delon, ils vivent ensemble à Paris VIIe, rue du Pré-aux-Clercs. À l'occasion du Festival de Cannes 1957, Alain Delon descend avec elle sur la Côte d'Azur et s'installe dans la maison qu'elle possède à Saint-Paul-de-Vence. C'est lors de ce festival qu'Alain Delon devient ami avec Jean-Claude Brialy et entre en contact avec le milieu du cinéma, y faisant la connaissance de son futur agent George Beaume, et est repéré par Henry Willson chargé de recruter de nouveaux talents pour le compte de David O. Selznick qui lui fera faire ses premiers essais à Rome.


title: Opéra chinois

text: L'opéra chinois ou théâtre chanté traditionnel chinois 戲曲 "xìqǔ" est synonyme de théâtre chinois jusqu'au . Le 話劇 "huaju" est le théâtre parlé d'inspiration occidentale introduit au . Il existe une troisième forme de spectacle théâtral populaire, le "quyi" 曲藝, l'art des conteurs, des chanteurs et des bateleurs qui a souvent inspiré le "xiqu". Le terme de "xiju" 戲劇 désigne le théâtre en général ("xiqu" et "huaju") ; il se divise en plusieurs formes principalement marquées par leur origine géographique ou culturelle. La langue ou le dialecte et la forme de la musique sont la caractéristique principale qui différencie ces différentes formes d'opéra.


title: Opéra chinois

text: Le cinéma chinois a adapté plusieurs opéras au format cinématographique, l'opéra chinois étant comme le cinéma une forme d'art partagée par les classes populaires et les classes les plus aisées.


title: Opéra chinois

text: Le théâtre est d'apparition relativement tardive en Chine (), comparativement au théâtre grec antique. Un espace public quasi inexistant alors, en raison d'un contrôle étroit de la vie sociale par l'État et de la défiance des penseurs pour l'art de la parole, peuvent expliquer ce phénomène.


title: Opéra chinois

text: Les plus lointaines origines du théâtre en Chine seraient les cultes médiumniques de l'Antiquité. Les chamanes (en chinois ) mettaient en œuvre chant et danse, qui sont restés associés dans le théâtre, au cours de la transe. L'ancienne graphie du caractère "wu" serait la représentation d'une danseuse aux longues manches, les « » ("shuixiu") du théâtre. D'anciennes formes théâtrales encore pratiquées à l'époque contemporaine, et dans lesquelles les acteurs sont des médiums, pourraient être la survivance de ces anciens cultes magico-religieux.


title: Opéra chinois

text: Avec l'apparition du théâtre, essentiellement profane, certaines pièces à caractère religieux étaient jouées à proximité des temples, dans le but d'attirer la protection des dieux ou encore avec une fonction d'exorcisme. Des survivances en ont existé jusque dans les années 1950 (avec des reprises parfois depuis les années 1980) : le "saixi" (赛戏) dans les provinces du Shaanxi et du Shanxi, le "nuoxi", ou « théâtre d'expulsion des pestilences », dans la province de l'Anhui, le "" (« opéra du terroir ») dans la province de Guizhou en sont des exemples. Dans le "nuoxi" ou le "dixi", les acteurs portent des masques. L'île de Taïwan a aussi conservé d'anciennes formes d'exorcisme, faisant appel à des acteurs de théâtre. L'une d'elles est une danse mettant en scène le personnage de Zhong Kui, personnage que l'on trouve aussi dans une pièce religieuse du .


title: Opéra chinois

text: Les représentations médiumniques ont été reprises sous formes de ballets, afin d'attirer le faste, à la cour ou chez les aristocrates. On en donnait déjà sous la dynasties Han, avec jongleurs et acrobates. Le théâtre a conservé ces ballets dansés en certaines occasions afin d'attirer la bonne fortune sur les acteurs et les spectateurs.


title: Opéra chinois

text: Comme de nombreuses professions, les acteurs honoraient un dieu, censé être à l'origine du théâtre. Ce dieu était généralement . Il a été assimilé à divers personnages : l'empereur Minghuang des Tang, fondateur du ou le dieu Erlang par exemple.


title: Opéra chinois

text: Le théâtre en Chine naît véritablement sous la dynastie des Yuan (1279-1368). Différentes formes de spectacles existaient antérieurement. Le théâtre est une création originale, faisant la synthèse de ces spectacles.


title: Opéra chinois

text: Sous la dynastie Han avaient lieu des spectacles appelés les Cent Jeux ("baixi"). Il s'agissait de numéros de jonglerie, d'acrobatie, de maniement d'armes, de numéros équestres, etc. Des témoignages en sont restés sous forme de briques moulurées et de fresques retrouvées dans les tombes. Ils se sont perpétués dans le cirque chinois, et acrobatie et jonglerie font partie intégrante de l'opéra. Les danses de la dynastie Tang, venues d'Asie centrale, sont connues essentiellement par les danses du Japon qui en sont issues. Elles n'ont pas de caractère narratif et à cet égard ne sont pas une forme théâtrale. La , qui existe toujours au Japon, a cependant un intérêt particulier. Le danseur est masqué, ce qui s'est conservé dans l'opéra sous la forme du maquillage complexe des personnages violents et des généraux. Il porte une armure, semblable à celles des opéras. Il danse seul, ce n'est donc pas la représentation d'un combat, mais le but est d'exprimer les sentiments d'un guerrier. Ce genre de danse s'est transmis sous d'autres formes dans le théâtre, telle la danse "qiba". Des danses datant de la dynastie Song ont sans doute aussi influencé le théâtre. Ainsi de la danse des Drapeaux, dont le procédé qui consiste à courir avec un grand drapeau pour évoquer le vent existe aussi au théâtre. D'autres danses de nature martiale de cette époque évoquent les ballets représentant les combats dans les opéras.


title: Opéra chinois

text: Des bouffons dans l'Antiquité faisaient partie de l'entourage des princes. Avec les personnages du répertoire comique des formes primitives du théâtre, ils ont sans doute eu une influence sur la formation du bouffon ("chou"), l'un des rôles types de l'opéra. Les plus anciennes représentations à destination du public, dans les villages, datent sans doute de la période des dynasties du Nord et du Sud (421-589). Ce sont des saynètes comiques, ou mimant des combats d'animaux, ou encore donnant lieu à des démonstrations d'art martial. Sous les Tang, les dialogues comiques sont appelés « pièces de l'Adjudant » ("canjun xi" 參軍戲) : ils font intervenir deux personnages, le "canjun", une sorte de naïf, et un comparse, le "canggu" (« le Faucon »), qui lui joue des tours. Sous les Song, certains conteurs, les "hesheng", œuvrant en duo, étaient sans doute spécialisés dans ce genre de dialogues. Le "xiangsheng" en est un héritage moderne.


title: Opéra chinois

text: La dynastie des Tang voit la fondation par l'empereur Xuanzong (712-755) d'une institution palatiale spécialisée dans l'organisation de spectacles musicaux et chorégraphiques, le ( 梨園"líyuán") dans laquelle les comédiens ont par la suite vu l'origine de leur art en se désignant volontiers eux-mêmes comme disciples du Jardin des poiriers (梨園弟子 "líyuán dìzi").


title: Opéra chinois

text: Les récits des conteurs, repris dans les nouvelles et romans, ont fourni son répertoire au théâtre : légendes bouddhiques, histoire de la Chine, histoire de fantôme, d'amour ou de brigands… Autre genre oral, les ballades, alternant passages chantés et passages récités, ont aussi influencé le théâtre. Les "zhugongdiao" (« ballades sur plusieurs modes ») sont apparus sous les Song. Après une suite d'airs sur un mode, un passage récité précédait une autre suite d'airs sur un autre mode. Cet enchaînement permettait de raconter de longues histoires, à la troisième personne, en évitant la monotonie. En passant de la troisième à la première personne, ce genre de ballades a été directement transposé au théâtre, musique et chant étant conservés. Les conteurs utilisaient sans doute des peintures et des silhouettes découpées projetées sous forme d'ombres pour illustrer leurs histoires. Le procédé a donné naissance au théâtre d'ombres et au théâtre de marionnettes. Le maquillage et les mouvements stylisés de l'opéra en ont hérité.


title: Opéra chinois

text: Outre la reprise d'éléments des spectacles antérieurs propres à la Chine, l'opéra chinois a sans doute aussi été influencé par d'autres cultures. Deux nombreux éléments du théâtre chinois sont présents en Inde : positions précises des doigts de la main (les mudra de la danse indienne), maquillage, rôle du tambour dans la musique, etc. Le point commun le plus important est celui de la répartition des personnages en catégories avec voix, mouvements et maquillage propres à chacune d'elles. Le nom chinois de ces catégories est d'ailleurs dans certains cas probablement une transcription de mots d'autres langues, dont le sanskrit.


title: Opéra chinois

text: Le bouddhisme est sans doute le véhicule de cette influence. Un répertoire bouddhique ancien existe dans le théâtre sanskrit. Ce répertoire n'a cependant en lui-même été que peu adapté : seule l'histoire de Maudgalyâyana (en chinois Mulian) a été reprise, et la pièce "Sakuntala" a peut-être influencé les pièces sentimentales du théâtre du Sud, souvent centrées sur la fidélité ou l'infidélité.


title: Opéra chinois

text: À l'inverse des villes de la dynastie Tang, divisées en quartiers fermés la nuit, les capitales successives de la dynastie Song, Bianjing puis Lin'an, connaissent une intense vie nocturne. Dans les quartiers spécialisés dans les divertissements, conteurs, musiciens, bateleurs, chanteurs, etc., donnent les premiers spectacles payants, connus sous le nom générique de "zaju" (« spectacles variés »). Ces "zaju" incluaient de courtes pièces, sorte de sketches à caractère satirique. Les rôles étaient répartis entre quatre ou cinq personnages, dont les deux principaux, le "moni", une sorte de naïf, et le "fujing", un malin, rappellent les pièces de l'Adjudant des Tang. Des représentations officielles étaient aussi données à la cour.


title: Opéra chinois

text: Une autre forme théâtrale, appelée "nanxi" (« théâtre du Sud »), est née au dans le Sud, dans la région de Wenzhou (Zhejiang), avant de se développer dans celle de Hangzhou, puis de disparaître au profit du théâtre du Nord sous les Yuan. Seuls des extraits de ces pièces ont survécu.


title: Opéra chinois

text: Le "zaju" apparaît sous les Yuan comme le premier vrai genre dramatique chinois. Il représente la tradition du Nord. Il est formé de la synthèse des spectacles des Song et des Jin ("zaju" des Song, "yuanben" 院本 et "zhugongdiao" des Jin). Il compte généralement quatre actes (appelés "zhe", 折), éventuellement complétés par un acte supplémentaire ("xiezi", « cheville ») placé au début ou entre deux actes. À chaque acte correspond une suite d'airs ("qu") chantés sur un même mode, comme dans les "zhugongdiao", alternant avec des passages parlés ("bai"). Les airs sont écrits par les dramaturges sur des mélodies préexistantes. Le plus souvent, seul le personnage principal masculin ("zhengmo") ou féminin ("zhengdan") est chargé du chant durant toute la pièce. Les autres types de personnages sont diverses catégories de personnages secondaires ainsi que des « méchants » ("jing") et des clowns ("chou"). L'accompagnement musical est dévolu surtout aux instruments à cordes, en particulier au luth piriforme ("pipa").


title: Opéra chinois

text: Le théâtre sous la dynastie Yuan (1279–1368) est considéré comme la période la plus brillante du théâtre chinois. Cantonnés à des fonctions subalternes par les Mongols, les lettrés se sont tournés vers les genres en langue vulgaire dont le théâtre. En fréquentant le milieu du théâtre, les dramaturges de l'époque ont donné des pièces d'une exceptionnelle qualité tant littéraire que dramatique, et d'une grande variété de thèmes. Au rang des plus grands d'entre eux figurent Guan Hanqing (vers 1230-vers 1320), dont la pièce la plus connue est "Le Ressentiment de Dou E", un drame judiciaire, Ma Zhiyuan (vers 1260-1325), Wang Shifu, auteur de "L'Histoire du pavillon d'Occident", l'une des pièces sentimentales les plus fameuses du théâtre chinois, ou encore Bai Pu.


title: Opéra chinois

text: On écrira des "zaju" durant les dynasties Ming et Qing, mais le genre est, après les Yuan, délaissé des comédiens et du public pour poursuivre une existence avant tout littéraire.


title: Opéra chinois

text: Le "chuanqi" 傳奇 est un genre dramatique (à ne pas confondre avec les nouvelles en chinois classique qui portent exactement le même nom) dont les caractéristiques formelles dérivent directement du "nanxi" et qui domina la scène jusqu'au milieu du . Les premiers "chuanqi" au langage simple et direct, aux thèmes volontiers ouverts au folklore, laissèrent peu à peu place à des compositions plus raffinées. À partir du , le "chuanqi" adopta les mélodies de "Kunshan"崑山 près de Suzhou 蘇州.


title: Opéra chinois

text: Le "kunqu"崑曲, "kunqiang" 崑腔 ou "kunju"崑劇 : le style musical de Kunshan fut si étroitement associé au "chuanqi" que les termes "chuanqi" et "kunqu" devinrent presque synonymes. De fait, bien des chefs-d'œuvre du "chuanqi", dont la plupart de ceux qu'on représente encore aujourd'hui, le sont dans le style "kunqu". La musique du "kunqu" se distingue par une certaine douceur (l'instrument qui domine l'orchestre est la flûte). Pourtant, à partir du milieu du , l'écriture de plus en plus raffinée des pièces entraîne la perte du caractère dramatique, et avec elle, de l'intérêt du public qui se tourna vers des genres plus populaires, utilisant une prosodie plus simple et des mélodies plus rythmées.


title: Opéra chinois

text: À partir du , de nombreux genres provinciaux apparaissent et rencontrent la faveur du public. Le plus fameux d'entre eux est l'opéra de Pékin qui adopta sa forme actuelle au milieu du et connut sa plus grande popularité vers la fin des Qing (1644–1911).


title: Opéra chinois

text: Dans l'opéra de Pékin, les instruments traditionnels à cordes et à percussion fournissent un accompagnement rythmique marqué aux comédiens. Le jeu de scène est basé sur l'allusion : les gestes, les pas, tout le jeu d'expression corporel mime de façon conventionnelle des actions comme monter à cheval, sortir d'une maison, monter un escalier, ouvrir une porte ou manœuvrer un bateau. Les parties parlées sont divisées entre partie scandées et parlées simplement, la première étant souvent employée par les personnages sérieux et la seconde par les clowns mais cette distinction n'est pas absolue. Les rôles cependant sont strictement définis et un maquillage élaboré vient parfaire la définition des personnages de "visages peints" ("hualian" 花脸 ou "jing" 净) les plus célèbres permettant de reconnaitre sinon immédiatement qui est le personnage en question au moins s'il fait partie des héros ou des traîtres par un code coloré. Le répertoire de l'opéra de Pékin comprend plus de 1000 pièces pour la plupart issues de romans historiques à propos de conflits politiques ou militaires.


title: Opéra chinois

text: Dans les théâtres traditionnels aucune pièce n'était présentée sans accompagnement de chant, dont les arias s'inspiraient de la poésie classique, seuls les dialogues parlés employant la langue courante. Des maquillages d'opéras multicolores recouvraient le visage des acteurs. Au tournant du , les étudiants chinois qui reviennent de l'étranger commencent à s'essayer au théâtre occidental. Suivant le Mouvement du 4 mai de 1919, un grand nombre de pièces occidentales furent représentées sur des scènes chinoises et certains dramaturges s'inspirèrent de  l'écriture théâtrale de l'occident. Le plus connu d'entre eux est Cao Yu ; ses œuvres majeures comme L'Orage (雷雨), La plaine sauvage (原野) et L'Homme de Pékin (北京人) ont connu un large public en Chine. Dans les années 30, des productions théâtrales représentées par les troupes culturelles de l'Armée Rouge dans les zones contrôlées par les Communistes sont consciencieusement utilisées pour promouvoir leurs objectifs et leurs idéaux politiques. Dans les années 1940, les théâtres étaient parfaitement établis dans les bastions du Parti Communiste Chinois.


title: Opéra chinois

text: Dans les premières années de la République populaire de Chine, le développement de l'opéra de Pékin était encouragé. Ainsi la réalisatrice Sun Weishi, de retour de Moscou, peut propager les idées de Constantin Stanislavski. De nombreux opéras nouveaux sur des thèmes modernes et historiques ont été écrits et les anciennes pièces continuaient d'être représentées. En tant qu'art populaire, l'opéra chinois a toujours été le premier à être affecté par les changements politiques et sociaux. Au milieu des années 1950 par exemple, il fut le premier à bénéficier de la Campagne des Cent Fleurs avec notamment la naissance de l'opéra Jilin.


title: Opéra chinois

text: De la même manière, l'attaque de contre Wu Han, le maire de Pékin, et sa pièce historique, "La Destitution de Hai Rui", est l'annonce de la Révolution culturelle. Pendant cette période, la plupart des troupes furent dissoutes, acteurs et dramaturges furent poursuivis, et tous les opéras bannis exception faite pour les huit opéras modèles approuvés par Jiang Qing la femme de Mao Zedong Les pièces de style occidental était condamnées comme "drames morts" et "mauvaises herbes" et bien sûr interdites de représentation. Il faut signaler que la haine de Madame Mao, Jiang Qing, pour les comédiens en général venait du fait qu'elle-même venait de ce milieu du spectacle Shanghaïen où, entre actrices et courtisanes, la délimitation n'était pas toujours très claire ; et plus proches avaient été ses collaborateurs de l'époque, plus farouche la haine qu'elle leur portait sous couvert de défendre la refonte culturelle du pays voulue par son tout-puissant époux le président Mao Zedong. Mais après la chute de la Bande des Quatre en 1976, l'opéra de Pékin connut son renouveau et continua d'être une forme très populaire de divertissement aussi bien au théâtre qu'à la télévision.


title: Opéra chinois

text: Après la Révolution Culturelle, les anciens comme les nouveaux textes réapparurent. Toutes les pièces de Chine ou d'ailleurs révisées ou bannies furent réintégrées dans le répertoire national. Nombre de nouvelles pièces poussées à l'extrême limite des libertés créatives avaient été soit commandées soit condamnées suivant l'atmosphère politique. Une des plus encensées des nouvelles recrues de la dramaturgies chinoise du était Sha Yexin. Sa pièce controversée 'l'imposteur' qui traite assez rudement du favoritisme et des avantages accordés aux membres du parti fut représentée pour la première fois en 1979. Au début des années 1980, la pièce fut rondement critiquée par le secrétaire général du parti Hu Yaobang - la première intervention de l'État dans le domaine artistique depuis la révolution culturelle. Dans la campagne contre le libéralisme bourgeois en 1981 et la campagne contre la pollution spirituelle de 1983 Sha Yexin et son travail furent à nouveau critiqués. Malgré tout, Sha continua d'écrire pour la scène et de défendre ses œuvres dans la presse. À la fin de l'année 1985, Sha Yexin fut accepté au Parti Communiste Chinois et nommé chef du Théâtre de l'Art Populaire à Shanghaï où il continua de produire un théâtre de controverse. Depuis cependant il est retombé en défaveur.


title: Opéra chinois

text: Il existe dans l'opéra chinois des « catégories de rôles » (en chinois () comparables à nos type de « jeune premier », « confidente », « bouffon », « vieillard amoureux » ou « mari trompé » que l'on trouve parmi d'autres dans les dramaturgies occidentales.Les six principales formes (中國六大劇種, 6 grandes sortes d'opéra chinois) sont :


title: Opéra chinois

text: Le "gaoqiang" un style musical utilisé dans certains genres populaires du sud. Ses principales caractéristiques sont l’accompagnement du chant par des percussions et la présence d'un chœur. Les instruments à cordes et à vent ne servent qu'à faire la transition entre les parties chantées. Le chœur reprend la fin des mélodies. La présence du chœur est peut-être un héritage d'un genre remontant à la fin du : les pièces étaient mimées par des acteurs, le texte étant dévolu à des chanteurs que des musiciens accompagnaient. Le "" est une forme moderne de ce dernier genre.


title: Opéra chinois

text: Le "nanxi" (« théâtre du Sud ») aurait d'abord donné naissance au "", lequel aurait ensuite donné naissance au "gaoqiang" dans le Jiangxi, avant que d'autres opéras locaux en fassent aussi usage. Le "gaoqiang" était le style le plus répandu dans le Sud avant l'apparition du "kunqu" et du "pihuang".


title: Opéra chinois

text: Le "Yiyang qiang" 弋陽腔. Comme les mélodies de "Kun", la musique de "Yiyang" (au Jiangxi) est un système à « séquences de mélodies » avec des séries chantées en vers irréguliers ("qu"). Il se différencie du "kunqu" par sa composition orchestrale originellement à base de percussion puis laissant entrer peu à peu des cordes. Un autre trait distinctif est l'emploi d'un chœur pour « aider au chant » ("bangqiang" 帮腔) du soliste. Le "Yiyangqiang", plus rustique et moins sophistiqué que le "kunqu", fut un des premiers concurrents de celui-ci à la capitale au .


title: Opéra chinois

text: Le ', genre d'opéra du Jiangxi et du Hunan, avait encore à son répertoire au des pièces en "yinyangqiang" et l'opéra du Sichuan des pièces chantées en "gaoqiang". Dans le Fujian, deux anciens genres, le "pingjiang", un genre populaire, et le "Rulinban", un genre lettré, utilisaient le "gaoqiang". Ils ont ensuite fusionné avec d'autres formes introduites par les fonctionnaires nommés sur place pour donner le "fuzhouxi". Dans le Hubei, le ' (, « théâtre [de la région] de Chu »), issu des campagnes et appelé avant 1926 « théâtre pour tambour fleuri » ("huaguxi" ) utilise une variante du "gaoqiang", le "qinxi". Dans le Hunan, le répertoire comprend des séries de pièces ("Hantai benxi") chantées en gaoqiang, dont la représentation nécessite plusieurs jours. D'autres opéras locaux, où l'on trouve du chant non accompagné de musique et repris par un chœur, ont été influencés par le "gaoqiang" : à Canton, à Chaozhou, ou dans l'île de Hainan.


title: Opéra chinois

text: Le Hebei bangzi est un des genres les plus importants de Chine du nord, appartenant à l'ensemble plus vaste des genres dont la musique se rattache au système musical du Bangziqiang.  L'opéra Hanju (漢劇) comporte trois sous styles :


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text: Le Huaguxi (花鼓戲 huāgǔxì) opéra des fleurs et tambours est un opéra originaire de la province de Hunan, également joué dans les provinces de Hubei, Anhui et Guangdong.


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text: L'un des plus connus est l'Opéra de Pékin (京劇 jīngjù), venant de la capitale de ce pays, il est aussi parfois appelé opéra national (國劇 guójù).


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text: L'Opéra Kunju (崑劇 kūnjù) plus généralement appelé kunqu (崑曲 kūnqǔ), originaire, sous la dynastie des Ming (1368-1644), de la province du Jiangsu il est aussi joué dans les provinces du Anhui ou du Zhejiang. Cette forme d'opéra est inspirée du Kunshanqiang développé dans la même région. Cette forme inspira l'opéra de Pékin (京劇 jingju).


title: Opéra chinois

text: Le Liyuanxi de la province du Fujian


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text: Le Lüju (呂劇 lǚjù) de la province du Shandong


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text: Le Pingju dans le nord-est.


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text: Le Puju dans la province du Shanxi,


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text: Le Yueju (越劇, "yuèjù") ou Opéra de Shaoxing, répandu à Shanghai et dans les provinces du Zhejiang et Jiangsu.


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text: Le Yueju (粤劇, "yuèjù") ou Opéra cantonais, à Canton, Hong Kong et Macao, et dans beaucoup de communautés de Chinois d'outre-mer.


title: Opéra chinois

text: Le "", appelé aussi opéra de Shanxi, est joué principalement dans la province du Shanxi, ainsi qu'en Mongolie-Intérieure et dans le Hebei.


title: Opéra chinois

text: Les troupes jouaient le plus souvent, en dehors des grandes villes, lors des fêtes données pour une divinité. À cette occasion, une scène provisoire était dressée en face du temple, et démontée une fois la représentation finie. Seuls certains des plus grands temples possédaient une scène permanente. Dans les grandes villes, existaient aussi des endroits (les "wasi") où l'on donnaient différents spectacles, dont des opéras. Ces lieux ont existé jusqu'à l'époque moderne. Le de Shanghai en est un exemple. Des théâtres commerciaux ont existé entre la fin du et le début du . Les riches familles faisaient jouer des troupes pour des occasions privées. Certaines de ces familles avaient une scène permanente dans leur parc. Les palais impériaux avaient aussi leurs théâtres. Dans tous ces lieux, le théâtre n'était constitué que d'une scène. Les premiers bâtiments fermés à faire office de théâtre sont à partir de la fin du les maisons de thé, lesquelles sont par la suite devenues des théâtres à part entière.


title: Opéra chinois

text: Danse, acrobatie et scènes de combat étant des éléments faisant partie intégrante de l'opéra, il n'y a pas de décor, pour ne pas gêner les acteurs. En outre beaucoup de troupes étaient itinérantes jusqu'au et le transport des décors aurait fait difficulté. Aussi ce sont la table et les chaises qui tiennent lieu de décor. Par exemple deux tables se faisant face indiquent un banquet, deux tables perpendiculaires qu'il fait nuit. Une personne dans la troupe était spécialement affectée au placements des tables et des chaises pendant les représentations.


title: Pente d'eau

text: La pente d'eau est un ouvrage de franchissement des chutes, conçu par un ingénieur allemand au , Julius Greve, et réalisée par un ingénieur français au , Jean Aubert.


title: Pente d'eau

text: Pour monter, le bateau entre dans une rigole légèrement inclinée et une sorte de bouclier ferme le couloir derrière lui. Ce bouclier est poussé par des motrices roulant sur les bords de cette rigole et déplace un coin d'eau qui porte le bateau jusqu'au niveau amont. Une fois en haut, une porte s'ouvre et met le couloir en communication avec le bief amont. Le bateau sort et continue son chemin.


title: Pente d'eau

text: Pour descendre, le principe est le même, sauf que le bouclier et les motrices retiennent le coin d'eau le temps de la descente jusqu'au bief aval. Les deux pentes d'eau qui existent en France sont toutes les deux hors-service et situées dans le Sud :


title: Gaspard Thémistocle Lestiboudois

text: Gaspard Thémistocle Lestiboudois (déclaré Gaspar), né le à Lille (Flandre française) et mort le à Paris (Seine), est un médecin, un botaniste et un homme politique français.


title: Gaspard Thémistocle Lestiboudois

text: Il est le fils du botaniste François-Joseph Lestiboudois (?-1815) et petit-fils de Jean-Baptiste Lestiboudois (1715-1804), professeur de botanique à la faculté des sciences de Lille.


title: Gaspard Thémistocle Lestiboudois

text: Il obtient son titre de docteur en médecine en 1818 à Paris. Il se rend en Algérie pour y étudier l’épidémie de peste de 1835. Passager du train sur le chemin de fer du Nord lors du terrible accident de Rœux, il participe aux premiers soins aux victimes, malgré ses propres blessures. Il présente à la Faculté des sciences de Paris une thèse de botanique en 1848 sur la phyllotaxie anatomique.


title: Gaspard Thémistocle Lestiboudois

text: Il est député du Nord de 1839 à 1848, siégeant dans l'opposition de gauche à la monarchie de Juillet, puis de 1849 à 1851, siégeant à droite.


title: Alfred Comte

text: Alfred Comte (né le à Delémont, mort le à Zurich) a été un pionnier de l’aviation suisse.


title: Alfred Comte

text: En 1913, Alfred Comte se rend à Paris. Il obtient son brevet d’aviation sur un appareil Morane, à Villacoublay. La Grande Guerre rappelle l’aviateur en Suisse. Incorporé dans l’infanterie, il deviendra à 19 ans le plus jeune pilote militaire du pays et effectuera de nombreux vols d’observation, avant de devenir instructeur à l'école de pilotage de Dübendorf. En 1919, sur l'Allmend de Zurich, sa démonstration déchaîne l'enthousiasme de la foule, évaluée à près de cent mille personnes. Elle rompt les barrages de sécurité et se précipite sur l'aire d'atterrissage au moment où le «Condor-Parasol» rouge se pose sur le sol. Le , il fonde la première compagnie aérienne suisse avec Walter Mittelholzer : l’« Aéro Comte & Mittelholzer & Co », spécialisée dans les prises du vue et le transport de passagers. Après diverses fusions, elle deviendra « Ad Astra Aéro ». En 1922, Alfred Comte crée une nouvelle entreprise de transport aérien et de construction d’avions. Il organise des vols de passagers en hydravion, se pose sur tous les lacs suisses et, en 1924, crée la ligne directe Zurich – Lucerne – Interlaken. En 1925 Alfred Comte construit ses premiers avions sportifs et militaires. Il met d'abord au point l'« AC-1 », un chasseur monoplace armé qui, en 1927, monte à . En douze ans, 46 appareils civils et militaires sont sortis de l’usine d’Oberrieden qui fermera ses portes en 1935, après des difficultés financières. Durant le deuxième conflit mondial, Alfred Comte devient officier technique à Dübendorf. Il dirige ensuite une école de pilotage à Spreitenbach jusqu’en 1949. Il termine sa carrière professionnelle dans la compagnie d’électricité de la ville de Zurich.


title: Alfred Comte

text: Le musée suisse des transports, à Lucerne, possède plusieurs modèles d'avions construits dans les ateliers d'Alfred Comte, dont un AC-4 de 1928. Le prototype de cet appareil avait volé jusqu'en Inde. L'AC-4, modifié en 1931, a servi jusqu'en 1962 pour le transport du courrier. Alfred Comte a effectué son dernier vol lors du dernier trajet de l'AC-4 entre Lausanne et Buochs en 1962.


title: Alfred Comte

text: Le musée jurassien d'art et d'histoire, à Delémont, dispose de nombreuses cartes postales montrant Alfred Comte et d'autres pionniers de l'aviation posant devant leurs appareils.


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: Jean-Baptiste Lestiboudois est un botaniste français, né le à Douai et mort le à Lille.


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: Fils de Pierre Lestiboudois, maître écrivain juré, il étudie plusieurs années la pharmacie à l'hôpital de Douai et à l'université de Douai et obtient en 1739 le grade de licencié en médecine avant de s'installer à Lille . À son arrivée dans la ville de Lille, il fit une carte de botanique qui n'a jamais été gravée. Il fait paraître en 1737 un mémoire vantant les avantages de la culture de la pomme de terre.


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: Il est pharmacien en chef de l’armée française en 1739 et profite des diverses campagnes militaires pour herboriser.  En 1758 il est nommé apothicaire-major à l'armée du Bas-Rhin et y étudia les plantes dans les régions de Cologne et de Brunswick.


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: En 1770 il est nommé par le magistrat de Lille professeur de botanique. Il est le principal rédacteur avec Pierre Riquet de "Pharmacopoea, jussu senatus insulensis tertio edita" (1772). Il propose, en 1774, dans sa "Carte de botanique" une méthode combinant le système de Tournefort et celui de Linné. Il complète cet ouvrage par un "abrégé élémentaire de botanique".


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: À partir de 1796, il est « professeur national d'histoire naturelle à l’École centrale du département du Nord à Lille, établie dans les locaux de l'ancien couvent des Récollets, rue des Arts (Lille).


title: Jean-Baptiste Lestiboudois

text: Son fils, François-Joseph Lestiboudois (1759-1815), et son petit-fils, Gaspard Thémistocle Lestiboudois (1797-1876), sont tous deux botanistes.


title: Ebn al Abadi

text: Ebn al Abadi est un écrivain arabe, auteur d'un ouvrage, "Aacab alketab", sur les punitions réservées aux pécheurs dans le Coran.


title: Ebn al Abadi

text: La graphie « Ebn al Abadi » est la transcription en alphabet latin retenue par un orientaliste français à la fin du , et repris par la suite dans des sources tertiaires. Elle ne permet pas à ce stade son identification précise . Il pourrait par exemple s'agir de , ou d'un homonyme.


title: Damassine

text: La damassine est l'appellation d'une eau-de-vie fabriquée en Suisse à partir de la prune de variété damassine dans le canton du Jura et principalement en Ajoie.


title: Damassine

text: Note : cette prune est également distillée à Fougerolles dans le nord de la Franche-Comté (France). Cette eau-de-vie est nommée "dâmà" en patois local.


title: Damassine

text: La damassine est la petite prune produite par le damassinier, un sous-cultivar jurassien du prunier de Damas. La damassine est rose-rouge côté soleil et jaune-orange côté ombre. Les premières références à la culture du damassinier dans la région jurassienne remontent aux environs de 1860; de nombreux témoignages démontrent l’attachement de longue date des Jurassiens à la production de damassine.


title: Damassine

text: Les damassiniers, ayant un rendement de production modeste et alternant, donnent des fruits tous les deux à trois ans. Le volume de transformation en eau-de-vie peut ainsi quadrupler d'une année à l'autre. Les damassines parvenues à maturité en août ne se cueillent pas. On ramasse les fruits à la main lorsqu'ils tombent au sol, une fois mûrs. Une fois ramassés, les fruits sont mis entiers en tonneau, sans être ni dénoyautés ni broyés. On procède alors à la distillation avec des alambics traditionnels pour obtenir une eau-de-vie qui titre au moins à 40°. Enfin, elle doit être vieillie deux à trois ans avant consommation.


title: Damassine

text: Ces huit dernières années, la fabrication annuelle moyenne de damassine dans la région couverte aujourd'hui par l'AOC s'est élevée à d'une teneur en alcool de 42 % du volume.Le poète Ferenc Rákóczy, qui a grandi au cœur de la Baroche, rend hommage à cet alcool dans son livre "Laissez dormir les bêtes".


title: Damassine

text: L'utilisation commerciale de l'appellation d'origine « damassine » est conditionné, depuis le , au respect d'un cahier des charges attaché au label « Appellation d'origine contrôlée suisse » enregistré par l'Office fédéral de l'agriculture (OFAG), qui a conclu qu'elle revêt le caractère de dénomination traditionnelle, nécessaire à sa classification comme AOC. Cette décision faisait l'objet d'un recours devant le Tribunal administratif fédéral par un important producteur des hauteurs du Landeron dans le canton de Neuchâtel, Jean-Pierre Murset, qui contestait que l'aire géographique retenue pour l'AOC ne se limite qu'au territoire du canton du Jura. En date du 26 février 2010, le Tribunal fédéral a finalement confirmé la décision de l’Office fédéral de l’agriculture approuvant la demande d’AOC. L’eau de vie à base de damassine restera donc bien l’apanage des producteurs établis sur territoire jurassien uniquement.


title: Damassine

text: Depuis 2012, l'Union européenne reconnaît également l'Appellation d'origine protégée suisse « damassine ».


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Louis-Jean-François Lagrenée, dit « Lagrenée l'aîné », né le à Paris où il est mort le , est un peintre français.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Louis-Jean-François Lagrenée est né le à Paris.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Élève de Carle van Loo, il est admis en à l'École royale des élèves protégés nouvellement créée et obtient le prix de Rome en 1749. Il séjourne à l'Académie de France à Rome de 1750 à 1754.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: De retour à Paris, il est reçu membre de l'Académie royale le avec "L’Enlèvement de Déjanire". Il se marie le avec Anna-Agathe Isnard, âgée de 16 ans.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Il est en Russie en 1760 où l'impératrice Élisabeth le nomme peintre de Sa Majesté et directeur de l'Académie des beaux arts de Saint-Pétersbourg à la suite de la mort de Louis-Joseph Le Lorrain.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Il revint en France exercer la même fonction au sein de l'Académie royale en 1763. Il devient successivement, adjoint-professeur, professeur, directeur de l'Académie de France à Rome, recteur, conservateur et administrateur honoraire du Musée. Le , il est nommé professeur de peinture à l'Académie royale de peinture et de sculpture, en remplacement d'Edmé Bouchardon. Il aura pour successeur Antoine-Denis Chaudet en 1810.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Napoléon lui octroie la Légion d'honneur en 1804.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Louis-Jean-François Lagrenée meurt au palais du Louvre où il résidait.


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Son fils Anthelme-François Lagrenée fut également peintre et son gendre, Antoine-Laurent-Thomas Vaudoyer, architecte. Dans la période de transition qui, entre Boucher et David, prépare l'avènement du néoclassicisme, Lagrenée mène une carrière de peintre officiel, servant avec constance la politique artistique des bâtiments du Roi et sa préoccupation première, qui fut la régénérescence de la grande peinture. C'est un artiste particulièrement fécond qui s'illustre particulièrement dans les petits tableaux de cabinet aux mythologies galantes, allégories gracieuses ou Vierges à l'Enfant que les amateurs s'arrachèrent. Son style épuré et suave imité des peintres bolonais du Seicento lui vaudra le surnom flatteur d' «Albane moderne».


title: Louis Jean François Lagrenée

text: Diderot portait un jugement sévère sur Lagrenée : (1767).


title: Louis Jean François Lagrenée

text: On a un moment cru que, tout comme son frère, il avait pratiqué la gravure mais cela s'est révélé inexact.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: La dissolution d'un polymère dans un solvant (lorsqu'une telle dissolution est possible) augmente la viscosité de la solution. À partir de mesures de la viscosité de la solution pour différentes concentrations en polymère dissous, on peut calculer la masse molaire moyenne viscosimétrique. Elle est notée formula_1. Contrairement aux autres masses molaires moyennes, formula_1 n'est pas une valeur absolue car elle dépend du solvant utilisé et de la température.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: La viscosité des solutions diluées de polymères (concentration généralement inférieure à 1 %) est réalisée avec un viscosimètre pour solutions comme les viscosimètres capillaires (viscosimètres d'Ostwald et d'Ubbelohde). On mesure d’abord la viscosité (ou le temps d'écoulement) du solvant pur. Le polymère est ensuite dissous dans ce solvant jusqu’à l'obtention de la concentration attendue. La viscosité de la solution diluée est alors mesurée.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Soit formula_3 la viscosité du solvant en l'absence de polymère dissous. Soit formula_4 la viscosité de la solution contenant une concentration formula_5 de polymère dissous.


Viscosité d'une solution polymère


title: Viscosité d'une solution polymère

text: L'équation de Mark–Houwink ou de Mark-Houwink-Sakurada (MHS) permet de relier la viscosité intrinsèque formula_9 à la masse molaire moyenne viscosimétrique formula_1. Cette équation s'écrit :


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Il s'agit d'une relation semi-empirique. Les coefficients formula_15 et formula_16 varient avec le couple (solvant/polymère) considéré et la température de la solution. Il existe des tables donnant les valeurs de ces coefficients en fonction de ces paramètres.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: La relation MHS peut être réécrite sous la forme suivante en prenant le logarithme de chacun de ces termes :


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Cette relation linéaire permet de déterminer aisément les valeurs des coefficients formula_16 et formula_15. Si l'on représente formula_20 en fonction de formula_21, on devrait obtenir une droite de pente formula_16 et d'ordonnée à l'origine formula_23.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Remarque : lorsque formula_24, on parle également de relation de Staudinger.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Les relations suivantes caractérisent la relation viscosité-concentration pour des concentrations suffisamment faibles, et permettent notamment la détermination expérimentale de la viscosité intrinsèque formula_9.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: L'équation de est une équation empirique utilisée pour relier la viscosité réduite d'une solution diluée de polymère à la concentration de ce polymère dans cette solution. Cette équation s'écrit :


title: Viscosité d'une solution polymère

text: avec formula_27 la viscosité réduite, c la concentration massique du polymère, formula_28 le coefficient de Huggins et formula_9 la viscosité intrinsèque.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Le coefficient de Huggins utilisé dans cette équation est un indicateur de la force du solvant. Le coefficient varie généralement entre formula_30 pour les solvants forts et formula_31 pour les solvants pauvres.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Une autre relation est donnée par l'équation de Kraemer, pour la viscosité inhérente :


title: Viscosité d'une solution polymère

text: avec formula_33 la viscosité inhérente, c la concentration massique du polymère, formula_34 le coefficient de Kraemer et formula_9 la viscosité intrinsèque.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Note. On trouve aussi cette relation avec un signe négatif devant formula_34, et avec la dénomination Fuoss-Mead.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: Les deux équations ci-dessus ne sont pas indépendantes ; à suffisamment faible concentration, les deux ajustements doivent donner : formula_37.


title: Viscosité d'une solution polymère

text: En les combinant, on obtient l'équation de Solomon-Ciuta, qui permet la détermination directe de formula_38 à concentrations modérées :


title: François-Joseph Lestiboudois

text: François-Joseph Lestiboudois est un médecin et un botaniste français, né à Lille en et mort dans la même ville le .


title: François-Joseph Lestiboudois

text: Il est le fils de Jean-Baptiste Lestiboudois (1715-1804), professeur de botanique à la faculté des sciences de Lille et le père de Gaspard Thémistocle Lestiboudois (1797-1876), également botaniste. Il est médecin et professeur de botanique à Lille. Il publie le "Botanographie Belgique" en 1781 réédité en 1796, puis plus tard à nouveau par son fils. La première partie de l'ouvrage décrit les différents systèmes botaniques et donne un dictionnaire, la deuxième offre vingt-trois tableaux synoptiques ainsi que les usages et la description des plantes cultivées du nord de la France.


title: Ambaville blanc

text: L'ambaville blanc ou ambaville blanche ("Hubertia tomentosa") est une espèce de la famille des Asteracées proche de l'ambaville ("Hubertia ambavilla") dont elle diffère notamment par des feuilles duveteuses qui lui donnent son aspect blanchâtre. C'est un arbuste endémique de La Réunion, constitutif des landes d'altitude (appelées "branles" ou "fourrés éricoïdes").


title: Ambaville blanc

text: Par son aspect général, l'ambaville blanc peut être confondu avec l'ambaville bâtard ("Phylica nitida") avec lequel il vit souvent en mélange. On appelle d'ailleurs parfois ambaville blanc le "Phylica nitida". Ces deux espèces appartiennent cependant à deux familles très différentes et se distinguent très facilement par leurs floraisons.


title: Hommes et Loups

text: Hommes et Loups ("Uomini e lupi") est un film franco-italien réalisé par Giuseppe De Santis et Leopoldo Savona, sorti en 1956.


title: Hommes et Loups

text: Dans les Abruzzes, région montagneuse de l’Italie centrale, pays sévère et étrange, les troupeaux abondent et à l’approche de l’hiver, l’écho d’effrayants hurlements de loups se répercutent dans la vallée. Les possesseurs de bétail, pour lutter contre ce fléau, font appel aux louvetiers, chasseurs de loups, rompus au guet, au dur combat, à la solitude, ce sont des montagnards farouches et indépendants. Lorsqu’il a tué un loup, le louvetier promène la dépouille de la bête de village en village. Les villageois le récompensent en lui offrant des dons en espèces, de la farine, du vin, du pain, du jambon, …etc C’est par un rude matin que Giovanni, louvetier, arrive au village de Vischio accompagné de sa femme Teresa et de son fils de dix ans.


title: Hommes et Loups

text: Peu de temps après, Ricuccio arrive aussi au village, désinvolte, la poitrine bardée de cartouches, armé d’un fusil, habité de manières insolentes, sous le regard pétillant des dames.


title: Hommes et Loups

text: Sous le regard moqueur de Ricuccio qui n’avait rien à voir avec un vrai louvetier, Giovanni, méfiant prépare ses appâts et pièges, et pour assurer un lendemain plus avantageux pour sa famille, creuse un trou recouvert de branches. Piège à loups, qui permettra de revendre l’animal plus cher, s’il est capturé vivant. Une louve prise au piège arrive à se dégager et tue Giovanni lors d’un combat acharné. Rinuccio transporte le corps de Giovanni jusqu’au village et pour le venger promet de tuer les loups et plus particulièrement la louve meurtrière. Les jours passent, et un matin Pasqualino le fils de Teresa capture dans les bois, deux louveteaux. Ricuccio fabrique une cage, mais très vite les villageois s’aperçoivent que la louve, leur mère, inquiète et obsédée ne consent pas à abandonner ses petits……


title: Hommes et Loups

text: Film qui met en émergence le drame d’un peuple prolétaire, froid, endurci, habitué aux durs combats de l’hiver et tout en faisant ressortir, la misère matérielle et humaine des villages montagnards qui n’ont d’autres ressources que l’élevage du bétail.


title: One Penn Plaza

text: Le One Penn Plaza est un gratte-ciel proche de Pennsylvania Station à New York, à l'ouest de la , entre les et 34 rues. Il est aujourd'hui détenu par l'entreprise Vornado Realty Trust.


title: One Penn Plaza

text: Conçu par "Kahn & Jacobs", sa construction fut achevée en 1972. Il atteint 229 mètres de hauteur et compte 57 étages.


title: One Penn Plaza

text: Sa structure est en acier et béton, avec des parois extérieures en verre gris et en aluminium.


title: One Penn Plaza

text: L'immeuble possède 14 entrées et est doté de 44 ascenseurs. Le parking souterrain peut accueillir 695 voitures. Au rez-de-chaussée, on trouve plusieurs commerces et au dernier étage, on peut trouver un magasin de la chaîne de hard discount Kmart ainsi qu'un restaurant.Le film "Margin Call" a été principalement tourné au du building.


title: Musée d'Art de Dallas

text: Le musée d'Art de Dallas (en ) est la principale institution culturelle de Dallas. C’est en 1984, soit après sa création, que le musée déménagea de Fair Park pour s’installer au centre de Dallas. Le bâtiment qui abrite aujourd’hui la collection fut imaginé et créé par Edward Larrabee Barnes, vainqueur en 2007 de la médaille d’or de l’AIA (American Institute of Architects).


title: Musée d'Art de Dallas

text: Le musée de Dallas détient une collection de plus de d’art, du à l’époque contemporaine. Outre de nombreuses expositions, le musée de Dallas a à cœur de développer une politique de médiation ambitieuse, pour laquelle il a été de nombreuses fois récompensé.


title: Musée d'Art de Dallas

text: L’histoire du musée de Dallas commence avec celle de la Librairie publique de Dallas "(Dallas Public Library)", en 1901. À la suite de l’inauguration du bâtiment, Frank Reaugh, artiste texan, suggéra la création d’une salle d’exposition de peintures au sein de la nouvelle bibliothèque. Deux ans plus tard, Mary Dickinson Exall, présidente de la bibliothèque, crée la Dallas Art Association avec comme ambition de réunir une collection permanente et d’offrir aux esthètes de Dallas des conférences et des expositions de qualité.


title: Musée d'Art de Dallas

text: Le musée déménage à plusieurs reprises à mesure que sa collection s’agrandissait. Ce n’est qu’en 1936, à l’occasion du centenaire de l’indépendance de l’État du Texas, que Dallas put offrir à ses peintures une résidence pérenne, au cœur de Fair Park. Le bâtiment fut conçu par un consortium d’architectes de Dallas et avec les conseils de Paul Cret, architecte de Philadelphie. Il est aujourd’hui toujours possible de visiter ce bâtiment. En 1943, Jerry Bywaters est nommé directeur du musée des Beaux-Arts de Dallas. Il conserve cette position pendant vingt ans. Bywaters était un artiste, professeur et critique d’art texan dont l’influence et l’empreinte sur le musée furent considérables. Sous sa direction, la collection du musée se développe grandement par l’acquisition de chefs-d’œuvre de l’impressionnisme, de l’abstraction et de l’art contemporain. L’identité texane du musée est aussi soulignée (aujourd’hui présente au travers des œuvres d’Alexandre Hogue, Olin Herman Travis ou de Bywaters lui-même).


title: Musée d'Art de Dallas

text: En 1963, le musée des Beaux-Arts de Dallas et le musée d’Art contemporain de Dallas fusionnent, les deux collections ne faisant alors plus qu’une. Le musée de Dallas, devenant propriétaire d’une collection importante d’œuvres modernes et contemporaines (et tout particulièrement, d’une collection unique d’œuvres de Piet Mondrian), crée en conséquence de nombreuses expositions liées à l’art moderne (« The Art of Piet Mondrian », « Sculpture of the Twentieth Century »).


title: Musée d'Art de Dallas

text: À la fin des années 1970, le musée éprouve une nouvelle fois, et ce pour les mêmes raisons qu’auparavant, la nécessité de déménager. C'est chose faite grâce à Harry Parker, alors directeur du musée, et à une donation émanant de la ville et de mécènes (l’appel à la générosité est publié sous le slogan : "« A Great City Deserves a Great Museum »"). Le nouveau bâtiment, conçu par E. L. Barnes, et renommé « Dallas Museum of Art » ouvre ses portes, au cœur de ce qui désormais s’appelle de « Art District » de Dallas, en .


title: Musée d'Art de Dallas

text: La collection du musée de Dallas, riche de plus de . C’est une célébration de la création comme faculté et privilège de l’humanité, du avant notre ère à l’époque contemporaine.


title: Musée d'Art de Dallas

text: En 2008, le musée de Dallas inaugura le "Center for Creative Connections" (le centre des rencontres créatrices, ou C3), un espace de proposant aux visiteurs des expériences ludiques et pédagogiques. Les expositions qui y sont présentées comprennent à la fois des œuvres de la collection permanente et la réaction que celles-ci inspirent aux artistes et membres de la communauté de Dallas.


title: Musée d'Art de Dallas

text: Le musée de Dallas a également créé d’autres programmes, tels que :


title: Kairos

text: Le kairos (καιρός) est un concept qui, adjoint à l"'aiôn" et au "chronos", permet, sinon de définir le temps, du moins de situer les événements selon cette dimension. Faire le bon acte au bon moment participe au Kaïros. Pour ce qui est de la pensée occidentale, le concept de Kaïros apparaît chez les Grecs sous les traits d'un petit dieu ailé de l'opportunité, qu'il faut attraper quand il passe (saisir une opportunité).


title: Kairos

text: Le kairos est le temps du moment opportun. Il qualifie un intervalle, ou une durée précise, importante, voire décisive.


title: Kairos

text: Dans le langage courant, on parlerait de point de basculement décisif, avec une notion d'un avant et d'un après au sens de Jankélévitch (voir plus bas). Le kairos est donc « l'instant T » de l'opportunité : avant est trop tôt, et après trop tard.


title: Kairos

text: "In fine", l'expression « instant d'inflexion » semble convenir : « Maintenant est le bon moment pour agir. »


title: Kairos

text: Pour le -Aristote,


title: Kairos

text: Le kairos, une dimension du temps n'ayant rien à voir avec la notion linéaire de chronos (temps physique), pourrait être considéré comme une autre dimension du temps créant de la profondeur dans l'instant. Une porte sur une autre perception de l'univers, de l'événement, de soi. Une notion immatérielle du temps mesurée non pas par la montre, mais par le ressenti.


title: Kairos

text: Le dieu grec Kairos est représenté par un jeune homme qui ne porte qu'une touffe de cheveux sur la tête. Quand il passe à notre proximité, il y a trois possibilités : Kairos a donné en latin "opportunitas" (opportunité, saisir l'occasion).


title: Kairos

text: Le kairos est un temps dont le discernement est primordial dans beaucoup de domaines : Du local vers le temporel, en passant par la juste mesure, le kairos a eu de nombreuses significations plus ou moins établies et compatibles. On le traduit souvent par « occasion », mais le terme ne restitue que très partiellement une notion riche de tous ses déplacements. Il n’est pas possible de trouver un terme français équivalent qui puisse marquer toutes les parentés que la notion grecque a connues.


title: Kairos

text: Le kairos opère la rencontre de deux problèmes : celui de l’action et celui du temps. Toutes ses acceptions ne sont pas temporelles (notamment celles qui se rapportent à la « juste mesure » et la « convenance »), mais elles contiennent et complètent les germes d’une signification spécifiquement temporelle. Le kairos implique une vision du temps qui puisse se concilier avec une exigence d’efficacité de l’action humaine. Le kairos est un moment, mais si on comprend « moment » uniquement comme une durée mesurable qui s’étend d’un point A à un point B, on est certain de le rater. Il est d’autant plus tentant de parler d’un temps propre au kairos que les Grecs en ont fait une divinité temporelle souvent associée, voire confondue, avec Chronos.


title: Kairos

text: Le kairos se rattache à un certain type d’actions qui doivent être accomplies « à temps » et ne tolèrent ni le retard, ni l’hésitation. Si la notion de kairos est indissociable du mot grec, elle est aussi indissociable d’un contexte qui est celui de la Grèce des À une époque où l’action devient autonome et ne dépend plus de la volonté divine, la nécessité d’observer le kairos s’est dégagée pour les Grecs de leurs expériences dans de multiples domaines, à savoir selon Monique Trédé-Boulmer :


title: Kairos

text: Le kairos a donc un très large champ d’application. Hésiode nous dit qu’il est « tout ce qu’il y a de mieux » et Euripide que c’« est le meilleur des guides dans toutes entreprises humaines ». Il n’est cependant pas donné à tout le monde de le saisir ; il appartient au spécialiste qui, ayant des connaissances générales, est capable d’y intégrer les facteurs du moment, qui vont lui permettre de saisir la particularité de la situation. Le kairos relève d’un raisonnement et il n’est pas soumis au jeu du hasard. Pourtant, il joue un rôle décisif dans les situations imprévisibles et inhabituelles.


title: Kairos

text: Toutes les acceptions de kairos ne sont pas directement liées au temps, mais toutes sont liées à l’efficacité. Quel que soit le domaine envisagé – médecine, stratégie, rhétorique… –, il renverse les situations et leur donne une issue définitive : la vie ou la mort, la victoire ou la défaite. Il est la condition de l’action réussie et il nous apprend que, paradoxalement, la réussite tient à presque rien. S’il est si difficile de le définir, cela vient aussi de ce qu’il relève du « presque rien ».


title: Kairos

text: Il échappe constamment aux définitions qu’on essaye de lui appliquer, parce qu’il se trouve toujours à la jointure de deux notions : l’action et le temps, la compétence et la chance, le général et le particulier. Il n’est jamais tout entier d’un côté ou d’un autre. Cette indétermination est liée à son pouvoir de décision. Il retient pour chaque cas les éléments pertinents pour agir, mais il ne se confond pas avec eux. Il est « libre » de changer, et c’est pour cela qu’il est aussi difficile à saisir dans la pratique qu’à comprendre dans la théorie.


title: Kairos

text: Un Prince digne de ce nom se devait, déclara Machiavel, de faire preuve de "virtù" dans les circonstances imprévisibles de l'action politique. La "virtù" qui, faisant fond sur le libre-arbitre et sur les habiletés du Prince, se rapproche bien plus du kairos que de la "fortuna" ; celle-ci étant, au point de vue du Prince, bien plus mauvaise que bonne. Et Machiavel d'avoir interdit au Prince de « prier » pour que le sort lui fût favorable, c'est-à-dire d'abdiquer son libre-arbitre et de s'en remettre à une "fortuna", complètement aveugle dans son déploiement.


title: Kairos

text: Sous l'angle de la "sémiosis", les exégètes des textes de Machiavel en ont, alors, pu dégager le concept d'« occasion ». À dire vrai, l'occasion est implicite à ladite "virtù" et fait écho au kairos, d'autant que le Prince, loin d'être passif comme ses sujets qui, somme toute, sont réduits au rang d'objet du projet politique, se doit de conserver le pouvoir et de l'accroître en prenant les bonnes initiatives, en saisissant les bonnes occasions, en ayant le goût du risque, en sachant faire preuve de ruse et de force devant les circonstances changeantes de l'État, en un mot : de savoir user du kairos. En ce sens, occasion et kairos sont synonymes.


title: Kairos

text: Dans "Par-delà bien et mal", 274, Nietzsche évoque le :


title: Kairos

text: Le kairos est une notion employée par Carl-Gustav Jung pour élaborer son concept de synchronicité. Il est l'instant où la conscience d'un individu exprime une sensibilité particulière à la survenance concomitante de deux évènements fortuits. Cet individu opère à ce moment une association entre ces deux évènements en raison d'un état de son être. La coïncidence, alors perçue comme une correspondance, devient signifiante pour la personne qui l'éprouve. L'expérience du kairos relatée par l'analysant constitue un évènement spécifique au sein du processus psychothérapique.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Jean-Marie Leblanc né le à Nueil-les-Aubiers (Deux-Sèvres), est un ancien directeur du Tour de France de 1989 à 2006. Cycliste professionnel de 1967 à 1971, il a ensuite été journaliste de "La Voix des Sports" puis du quotidien sportif "L'Équipe" jusqu'en 1988.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Jean-Marie Leblanc naît le dans le hameau de La Vallière à Nueil-sous-les-Aubiers (commune appelée maintenant Nueil-les-Aubiers) dans les Deux-Sèvres. Au mois de novembre de cette année, sa famille s'installe à Fontaine-au-Bois, dans le Nord. Son père est herbager et négociant en bestiaux. Durant son enfance, il pratique le football, sport pour lequel il se reconnaît une faible technique. Il est scolarisé au lycée Dupleix de Landrecies, auquel il se rend à vélo. Lorsqu'il obtient son baccalauréat, son père lui offre un vélo de course de marque Louison Bobet, comme cela lui avait été promis. Tandis qu'il commence des études en sciences économiques, il prend sa première licence à 18 ans au vélo club de Landrecies, qu'a dirigé son père. Il est champion de France universitaire en 1964. Son ambition de devenir coureur professionnel progresse au fil des courses remportées. Il contacte ainsi un jour le directeur de l'équipe Mercier du populaire Raymond Poulidor, Antonin Magne. C'est finalement en 1966 que ses bons résultats lui valent d'être convoqué par Maurice De Muer, directeur de l'équipe Pelforth-Sauvage-Lejeune, pour y devenir professionnel l'année suivante.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Dans l'équipe Pelforth-Sauvage-Lejeune, Jean-Marie Leblanc évolue notamment aux côtés de Jan Janssen . En 1968, il dispute son premier Tour de France, dernière édition disputée par des équipes nationales. Il est membre de l'équipe de France B, dite des « Bleuets », dont le leader est Lucien Aimar, vainqueur deux ans plus tôt. Il termine à la du classement général. La fin de l'année voit la disparition de l'équipe Pelforth-Sauvage-Lejeune. Maurice De Muer et plusieurs de ses coureurs, dont Jean-Marie Leblanc et Jan Janssen, rejoignent l'équipe Bic de Raphaël Géminiani. Jacques Anquetil y dispute sa dernière saison. En 1970, l'équipe Bic recrute un nouveau leader : l'Espagnol Luis Ocaña. En 1971, il effectue sa dernière saison. Il gagne une étape du Tour du Portugal et le Circuit du port de Dunkerque. Il termine sa carrière lors de la dernière étape du Tour de la Nouvelle-France, au Québec, le , à l'âge de 27 ans.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Jean-Marie Leblanc a une première expérience du journalisme en 1967. Sans salaire entre deux saisons cyclistes, entre octobre et février, il intègre la rédaction des sports de "La Voix du Nord", par l'intermédiaire de  Philippe Crépel , cycliste nordiste membre comme lui de l'équipe Pelforth-Sauvage-Lejeune. Il devient journaliste à "La Voix des Sports" le , une semaine après la fin de sa carrière de coureur. Outre le cyclisme, il couvre le hippisme et la boxe. Il passa le brevet d'éducateur de boxe . En 1974, il suit pour la première fois le Tour de France.


title: Jean-Marie Leblanc

text: En 1977, il devient chef de la rubrique cycliste du journal sportif "L'Équipe", organisateur du Tour de France. Il est ensuite rédacteur en chef de "Vélo Magazine", propriété de "L'Équipe". À partir du Tour 1982, il est la voix de "Radio-Tour", outil de communication interne aux courses.


title: Jean-Marie Leblanc

text: En , Jean-Pierre Courcol, directeur de "L'Équipe" depuis 1984, propose à Jean-Marie Leblanc de devenir directeur des compétitions, aux côtés du nouveau directeur général Jean-Pierre Carenso, issu de la publicité. Celui-ci est évincé en 1993. Leblanc devient directeur général du Tour en 1994. En 1992, Amaury Sport Organisation est créée et contrôle désormais tous les évènements organisés par Amaury. La Société du Tour de France en devient une filiale.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Jean-Marie Leblanc arrive dans une période de mutation pour le sport, le cyclisme et le Tour de France. Les années 1980 voient le développement de la télévision. Le Tour de France devient une « gigantesque machine économique ». Son suivi médiatique, ses recettes, son budget croissent, et sa place dans le cyclisme devient hégémonique. Ces évolutions sont pour partie liées à une stratégie des organisateurs du Tour. En 1988, Jean-François Naquet-Radiguet a brièvement remplacé Félix Lévitan, avec l'objectif de « moderniser » le Tour. Il signe des contrats avec de nouveaux diffuseurs et insuffle une nouvelle stratégie commerciale, poursuivie par Jean-Marie Leblanc. Il s'agit de débarrasser le Tour de son image de « foire commerciale » et de s'appuyer sur un nombre restreint de sponsors plus importants, formant un « club des partenaires ». Ces politiques permettent au Tour de tripler son budget entre 1988 et 2003, grâce à une forte augmentation des droits télévisés et des recettes publicitaires.


title: Jean-Marie Leblanc

text: La direction de Jean-Marie Leblanc est caractérisée par son empathie à l'égard des coureurs. Il restera touché par la mort du coureur italien Fabio Casartelli, tombé dans la descente du col de Portet-d'Aspet en 1995. L'époque est surtout marquée par l'affaire Festina, en 1998, qui constitue un tournant dans l'histoire du Tour. L'arrestation de Willy Voet, soigneur de l'équipe Festina, en possession de produits dopants, et ses aveux, sont suivis de ceux de la direction de l'équipe et de l'éviction des coureurs participant au Tour. Les perquisitions et les interpellations de coureurs du Tour par la police suscitent une protestation des coureurs, qui se plaignent d'être « traités comme du bétail ». Ils ne reprennent la route qu'après que Jean-Marie Leblanc les en a imploré. L'enquête et les aveux des Festina dévoilent l'« ampleur du dopage » et le passage « d'un dopage artisanal à un dopage industriel ». Ce Tour constitue un tournant dans la perception du dopage par le public et dans l'image du Tour de France, touchée par d'autres affaires de dopage durant les années suivantes.


title: Jean-Marie Leblanc

text: En 2007, Leblanc cède sa place à la tête du Tour à Christian Prudhomme, avec lequel il forme un binôme depuis 2004. , Prudhomme n'est pas un ancien cycliste, et n'est pas non plus issu de la presse écrite, mais de la télévision.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Dans le cadre de ses fonctions, Jean-Marie Leblanc a présidé l'Association internationale des organisateurs de courses cyclistes (AIOCC) à partir de 1989. Victor Cordero, directeur du Tour d'Espagne, a pris sa succession en 2004.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Resté engagé dans le cyclisme, Jean-Marie Leblanc est président de l'Amicale du cyclisme. Il est également parrain du Grand Prix de Denain et de la Boucle de l'Artois. Il participe à la rédaction d'un rapport sur le développement du cyclisme dans le Nord, sur commande du conseil régional du Nord-Pas-de-Calais. , il est conseiller municipal de Fontaine-au-Bois. En , il devient vice-président chargé de la culture et du tourisme de la Communauté de communes du Pays de Mormal.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Jean-Marie Leblanc a succédé à Jacques Duquesne à la présidence des journalistes originaires du Nord-Pas-de-Calais. installée à Paris (JNP). l'association fête chaque année la Saint-Nicolas à Paris et remet à cette occasion le Trophée Lumière à la personnalité du Nord qui a le mieux mis en valeur sa région lors de l'année passée. Tous les ans au printemps, l'association remet également la Plume d'Or au journaliste auteur du meilleur article régional.


title: Jean-Marie Leblanc

text: Passionné de musique classique et de jazz, Jean-Marie Leblanc est aussi un clarinettiste amateur, et fait partie de l'harmonie municipale qu'il avait quittée en 1962. Il rêvait de jouer un jour avec orchestre le Concerto pour clarinette de Mozart. Ce rêve s'est réalisé le quand il s'est produit dans cette œuvre majeure à la Salle philharmonique du Conservatoire de Liège (Belgique), avec l'Orchestre philharmonique de Liège (OPL) dirigé par Jean-Pierre Haeck.


title: Jean-Marie Leblanc

text: En , il publie son autobiographie "Le Tour de ma vie" dans lequel il déclare : « Voilà qu'après Cavada, Philippe Brunel, pour les colonnes de L'Équipe, me posait la même question : "Non, je ne me suis jamais dopé dans le Tour de France, répondis-je devant son magnétophone. Je peux le jurer sur la tête de mes petits-enfants." Dommage qu'il ait oublié "dans le Tour de France" en rédigeant son article. ».


title: Jean-Marie Leblanc

text: En 2010, il devient le premier parrain de l'association des ch'tis coureurs de BERTRY qui participe tous les ans,le week-end de la pentecôte, à une course à pied entre Paris et Rotteram pour soulever des fonds pour améliorer la qualité de vie des personnes atteintes d'un cancer au niveau du Nord - Pas de Calais - Picardie (www.leschtiscoureurs.org) 2 participations


title: Mira (étoile)

text: Mira (ο Cet / ο Ceti / Omicron Ceti) est une étoile binaire de la constellation de la Baleine, constituée d'une géante rouge, Mira A ou simplement Mira, et une naine blanche, Mira B ou VZ Ceti. Mira A est aussi une étoile variable périodique et fut la première étoile variable découverte non issue d'une nova ou d'une supernova, à l'exception peut-être d'Algol. Hormis Eta Carinae, Mira est la plus brillante variable périodique dans le ciel qui ne soit pas visible à l'œil nu durant une partie de son cycle.


title: Mira (étoile)

text: Certaines variables pulsantes très lumineuses et dotées d’une variabilité d’une grande amplitude, comme les céphéides, les étoiles variables de type RR Lyrae, les variables de type Mira, sont très précieuses car elles servent à la détermination des distances. En effet, l’établissement d’une relation phénoménologique entre la luminosité intrinsèque et leur période de variabilité permet de les utiliser comme indicateurs de distance, soit pour des galaxies (distance extragalactique) soit pour des amas globulaires (distance galactique).


title: Mira (étoile)

text: ο Ceti (latinisé en "Omicron Ceti") est la désignation de Bayer de l'étoile. Elle a été nommée Mira (latin pour « merveilleuse » ou « surprenante ») par Johannes Hevelius dans son "Historiola Mirae Stellae in Collo Ceti" (1662). Mira est le nom propre de l'étoile qui a été approuvé par l'Union astronomique internationale le .


title: Mira (étoile)

text: Il semble que la variabilité de Mira était connue dans l'ancienne Chine, Babylone ou dans la Grèce antique. Ce qui est certain c'est que cette variabilité a été observée par l'astronome David Fabricius à partir du . Observant ce qu'il pensait être la planète Mercure, il avait besoin d'une étoile de référence pour comparer les positions et choisit une étoile de magnitude 3 non remarquée précédemment. Le cependant elle avait augmenté d'une magnitude, puis en octobre elle avait décru de nouveau. Fabricius supposa que c'était une nova, mais il la revit le . En 2007, des observations ont montré la présence d'un disque protoplanétaire autour de Mira B. Le disque résulte d'une accrétion de matériaux provenant du vent stellaire de Mira A et pourrait résulter en la création de planètes. Ces observations ont également suggéré que Mira B était plus probablement une étoile de la séquence principale d'environ 0,7 masse solaire et de type spectral K, plutôt qu'une naine blanche comme on le pensait jusqu'alors. Cependant de nouvelles études en 2010 semblent prouver que Mira B est bien une naine blanche. Des études en ultraviolet par le télescope spatial GALEX (Galaxy Evolution Explorer) de la NASA ont révélé que l'étoile perd de la matière de son enveloppe externe, créant une queue de 13 années-lumière de longueur, qui se serait formée pendant ces dernières années. On pense que « l'arc de choc », également visible en ultraviolet, de plasma-gaz comprimé et chaud résultant du déplacement très rapide de Mira à travers son environnement () est la cause de cette perte de matière.


title: Mira (étoile)

text: La distance à Mira est incertaine ; avant le catalogue Hipparcos, on l'estimait aux environs de 220 années-lumière ; tandis que les données de la réduction 2007 de ce catalogue suggèrent une distance de 299 années-lumière, avec une marge d'erreur de 11 %.


title: Club Sport Marítimo

text: Le Club Sport Marítimo est un club de football portugais créé en 1910 à Funchal.


title: Club Sport Marítimo

text: La principale activité de ce club omnisports (et la plus connue) est le football professionnel. Il gère aussi un centre de formation, de l’Athlétisme, du Handball, du Volley-ball, du Rink hockey, du futsal, un club de football féminin, du Basket-ball, de la natation, un club automobile, et un club de gymnastique (rythmique et artistique).


title: Histoire de Capoue

text: Capoue (en osque , en latin Capŭa, en grec Καπύη) aujourd'hui désignée par "Capoue antique" ou "Capoue archaïque" pour éviter toute ambiguïté, était une ville construite au avant J.-C. sur le site de l'actuelle municipalité de Campanie de Santa Maria Capua Vetere, la "Vulturnum" étrusque du qui leur sert de première base pour leurs conquêtes de la région avec Nola. Elle conserve de nombreux vestiges de l'époque romaine et quelques-uns de l'époque étrusque (la "Tuile de Capoue"). Selon certaines traditions, son nom viendrait de Capys, grand-père d'Énée.


title: Histoire de Capoue

text: La ville était considérée comme l'une des plus grandes de l'Italie ancienne. Elle était située sur la Via Appia (construite pour Rome en colère contre Capoue). C'était la ville la plus importante de la région.


title: Histoire de Capoue

text: Avec une histoire de plus de vingt-huit siècles, c'était une ville osque, étrusque, samnite et romaine, devenant, dans la période de splendeur maximale, l'une des plus grandes villes du monde.


title: Histoire de Capoue

text: Après sa destruction et l'expulsion de ses habitants par les Sarrasins au , la population s'est déplacée en masse vers la ville voisine de Casilinum, fondant la Capoue moderne.


title: Histoire de Capoue

text: L'occupation étrusque de la Campanie, et plus particulièrement de la région de Capoue, commence au , comme l'attestent les nécropoles les plus anciennes, de type villanovien, du site de Santa Maria Capua Vetere. Elle se poursuit jusqu'au . L'historien romain Velleius Paterculus, qui avait une ascendance campanienne et pouvait donc rapporter des traditions locales, faisait d'ailleurs remonter la fondation de Capoue par les Étrusques au tournant du IX et du VIII siècles av. J.-C., à la différence de Caton l'Ancien, qui la situait vers 471.


title: Histoire de Capoue

text: Au , la cité de Capoue était, selon le témoignage de Strabon, à la tête d'une "dodécapole", confédération des douze villes étrusques de Campanie, équivalente à celle des douze villes d'Étrurie. La ville semble bien être organisée à cette époque sur le modèle du plan régulier en damier provenant de la Grèce antique.


title: Histoire de Capoue

text: En 423, les Étrusques sont chassés de Capoue.


title: Histoire de Capoue

text: Des traditions différentes nous ont été transmises sur l'origine du nom de Capoue :


title: Histoire de Capoue

text: Au cours de la deuxième guerre punique, dans l'attente vaine de renforts d'Afrique que les sénateurs de Carthage rechignent à lui envoyer, car ils craignent que sa gloire ne leur porte ombrage, et désirant faire reposer ses troupes après la bataille de Cannes, Hannibal prend ses quartiers d'hiver à Capoue, ville où il entre facilement, car ses amis politiques y ont pris le pouvoir peu avant ladite bataille.


title: Histoire de Capoue

text: Il temporise dans l'espoir d'une désagrégation totale de la confédération italienne et espère de nouvelles alliances qui lui permettraient enfin d'obtenir la domination sur mer ainsi que la prise de Rome.


title: Histoire de Capoue

text: Capoue accueille Hannibal et le soutient contre Rome. Mais, assiégée, la ville est reprise par Rome en 211 av. J.-C. et punie par la confiscation de son territoire et la privation de la citoyenneté.


title: Histoire de Capoue

text: Hannibal fut accusé de « s'être endormi dans les délices de Capoue », et l'expression a traversé les âges sous forme de proverbe, signifiant « perdre un temps précieux, qui pourrait être avantageusement employé, et/ou s'amollir dans la facilité au lieu de se préparer à la lutte ». En réalité, Hannibal, dont les troupes s'étaient largement amenuisées en deux ans de campagne et qui ne disposait pas de matériel de siège, n'était simplement pas en mesure de marcher sur Rome.


title: Histoire de Capoue

text: Cependant, selon Tite-Live, .


title: Histoire de Capoue

text: Son amphithéâtre est d'une grande richesse et le célèbre gladiateur thrace Spartacus, gladiateur de l'école de Cnaeus Lentulus Batiatus à Capoue, y a peut-être combattu, avant de se révolter avec certains de ses camarades.


title: Histoire de Capoue

text: En 841, au cours d'une lutte pour la succession dans le duché de Bénévent, Radelchis embauche une troupe de Sarrasins d'Afrique du Nord, commandée par le Berbère Kalfün (qui devint en 847 le premier émir de Bari), contre Landolf I l'Ancien, détruisant la ville et forçant la population à fuir. Après la destruction, la population () s'est d'abord réfugiée à Sicopoli, puis s'est déplacée, après quelques années (en 856), dans un méandre du Volturno, à l'endroit où se trouvait le port fluvial romain de Casilinum. Ainsi fut constituée la "Nouvelle Capoue" correspondant aujourd'hui à la commune de la province de Caserte qui porte le nom de Capoue.


title: Histoire de Capoue

text: Après l'abandon de la population au , seuls quelques établissements isolés sont restés sur l'ancien territoire de Capoue.


title: Histoire de Capoue

text: Ce n'est qu'à la fin du qu'ils ont fusionné pour donner le village de Santa Maria Maggiore, un hameau de Capoue, devenu en 1861 une municipalité autonome, qui a pris ensuite le nom de Santa Maria Capua Vetere.


title: Histoire de Capoue

text: Georges Brassens dans « Le Fantôme » chante : « ... Mais foin des délices de Capoue, c'était mon père criant debout... »Amphithéâtre de Capoue


title: Scomberesocidae

text: Les Scomberesocidae sont une famille de poissons de l'ordre des  Beloniformes. Ces poissons sont aussi appelés balaous ou sauris. Les balaous sont des poissons épipélagiques océaniques qui vivent dans des eaux tropicales et tempérées.


title: Scomberesocidae

text: Selon ITIS :


title: Kids

text: La version originale du film fut classée NC-17 aux États-Unis, soit interdite aux moins de dix-sept ans. En France, le film est interdit aux moins de douze ans. De par ses thèmes pouvant choquer un certain public, concernant de jeunes adolescents, le film fut fortement controversé à sa sortie, malgré des critiques unanimes et enthousiastes. Il contient en effet de nombreux dialogues très crus ainsi que des scènes de viol, de violences physiques, de consommation de drogues (cannabis, alcool, tabac, gaz hilarant, kétamine) et de vols.


title: Kids

text: Dans la scène inaugurale du film nous voyons un garçon, Telly, et une jeune fille âgée de douze ans : ils ont un rapport sexuel dans la chambre de cette dernière. Les parents absents, Telly qui est bien plus âgé que la jeune fille la persuade de faire l'amour en dépit du fait qu'elle est toujours vierge et qu'elle appréhende l'acte sexuel. Immédiatement après, Telly rejoint son meilleur ami Casper, puis ils discutent de l'expérience sexuelle que Telly vient d'avoir. Ce dernier exprime son penchant incontrôlable pour les jeunes filles vierges. Les deux garçons pénètrent alors dans une épicerie locale afin de dérober une bouteille de bière coupée à la liqueur de Malt : tandis que Telly distrait le vendeur, Casper s'occupe du vol. Désireux de grignoter un morceau puis de trouver de la drogue, ils s'acheminent vers la maison de Paul, une sorte de squat dans lequel une clique de jeunes hommes discutent, fument, et se vantent de leurs prouesses sexuelles tout en assumant leur attitude désabusée à l'égard des relations non-protégées. Ils se targuent eux-mêmes de ne pas utiliser de préservatifs, ne croyant pas à l'épidémie de SIDA qui sévit depuis plusieurs années maintenant à New-York. Au cours de l'échange, certains des garçons consomment de la marijuana en regardant des vidéos de skaters tandis qu'au même moment Casper inhale du gaz hilarant.


title: Kids

text: Comme une scène en miroir, un groupe de jeunes filles discute au même moment de sexe à l'intérieur d'un appartement à l'autre bout de la ville. Leur attitude contredit manifestement les discours masculins précédemment exposés, notamment sur leur rapport à la fellation : elles affirment qu'elles détestent cela ( « i hate sucking dick ! ») alors que Casper déclare que c'est là un passe-temps secret qu'elles ont et qu'elles adorent cela ( « girls love to give head. It's like a secret pastime hobby for them »). Ruby et Jennie abordent à ce moment le fait qu'elles aient procédé au test du VIH à la demande de Ruby. Malgré le fait que le test de Ruby soit négatif, celui de Jennie se révèle positif au grand désarroi de la jeune fille qui s'empresse de prévenir Telly, le seul garçon avec lequel elle ait eu des relations sexuelles jusqu'alors. Elle passe le reste de sa journée à tenter de le contacter.


title: Kids

text: Après être passé à son domicile afin de voler de l'argent à sa mère, Telly se rend au Washington Square Park accompagné de Casper à la quête d'une dose de marijuana. Un de leurs amis qu'ils rencontrent à l'occasion dans le parc leur apprend la technique pour rouler un "blunt" à l'aide d'une feuille de cigare. À ce moment, Telly s'adresse à une amie, Misha, dont il s'avère qu'elle déteste Casper.


title: Kids

text: Ce dernier se met à skater dans le parc et heurte malencontreusement un jeune homme noir avec lequel l'altercation vire au règlement de compte : la bande de Casper lynche littéralement le jeune homme qui demeure inconscient au sol : Telly achève l'acte d'humiliation en crachant dans les yeux du garçon tandis qu'il agonise sur le sol du parc.


title: Kids

text: Après s'être demandés si le jeune homme noir était encore vivant ou mort dans le parc, le groupe de Telly décide de se rendre à la piscine municipale à la tombée de la nuit après avoir cherché Darcy, la future conquête de Telly qu'il espère dépuceler à l'issue de la soirée. À la suite d'une succession d'embrassades, de câlins et de baisers langoureux, les deux adolescents accompagnés du reste de la bande se rendent à une soirée dans l'appartement d'un ami, Steven.


title: Kids

text: Pendant ce temps là, Jennie atteint Washington Park où Misha lui indique qu'il est possible que Telly se soit rendu au Shelter, un club de techno réputé dans la ville. Arrivée au Shelter, un de ses amis lui donne une pilule qui se révèle être de la kétamine. Chemin faisant, Jenny découvre que Telly se trouve à la fête de Steven.


title: Kids

text: Elle arrive chez Steven trop tard, apprenant que Telly est en train de faire l'amour avec Darcy, l'exposant ainsi au virus du VIH . Décontenancée et toujours sous l'influence de la drogue, Jennie s'effondre sur le canapé parmi les autres participants de la fête. Casper la viole sans se protéger, s'exposant sans le savoir au virus du VIH. Au petit matin, Casper se réveille et se demande ce qu'il a pu se passer au cours de cette nuit ("« Jesus Christ, what happened ? »").


title: Kids

text: film:Certains des acteurs ont connu une fin tragique comme le laissait présager le film. Ainsi, Justin Pierce, qui joue Casper, se suicide par pendaison en 2000 et Harold Hunter meurt par overdose en 2006. "Kids" est le premier film pour plusieurs actrices de renom comme Chloë Sevigny et Rosario Dawson.


title: Scomberesox

text: Les Scomberesox forment un genre de poissons parfois appelés balaous, dont on rencontre les espèces dans les océans Atlantique, Pacifique et Indien.


title: Cololabis

text: Cololabis est un genre de poissons téléostéens (Teleostei) à nageoires rayonnées.


title: Moronidae

text: Les Moronidés ou bar (Moronidae) forment une famille de poissons marins pélagiques comprenant au total 6 espèces, dont la plupart se retrouvent en Amérique, mais certaines se retrouvent également en Europe et en Afrique.


title: Moronidae

text: Selon , , et :


title: Supercoupe d'Italie de football

text: La Supercoupe d'Italie de football (en ) est une compétition de football disputée entre le vainqueur du Championnat d'Italie et de la Coupe d'Italie depuis 1988.


title: Supercoupe d'Italie de football

text: Si le club champion d'Italie est également vainqueur de la Coupe d'Italie, la Supercoupe d'Italie opposera à nouveau les deux finalistes de la Coupe d'Italie.


title: Pont Dom-Luís

text: Le Pont Louis est l'un des ponts situé sur le Douro au Portugal, reliant Porto à Vila Nova de Gaia. Construit entre 1881 et 1886 par l'ingénieur Théophile Seyrig, disciple de Gustave Eiffel, il ressemble beaucoup au Pont Maria-Pia, situé plus en amont, mais possède un tablier inférieur supplémentaire pour la circulation routière. Il est inscrit au Patrimoine Mondial de l'Unesco.


title: Pont Dom-Luís

text: Le pont a été construit entre 1881 et 1886 par Théophile Seyrig, qui avait déjà participé à la construction du pont Dona Maria-Pia quelques années plus tôt et avait ensuite rejoint Léopold Valentin, qui a fondé en 1875 la Société Anonyme de Construction des Ateliers de Willebroeck (), dont le siège est à Bruxelles.


title: Pont Dom-Luís

text: Le pont a été inauguré le par le roi Louis de Portugal ("Dom Luís I").


title: Pont Dom-Luís

text: Il remplace un pont suspendu à câbles (1843), dont les pylônes ont été conservés sur la rive nord, succédant lui-même à un ancien pont de bateaux, Pont de barques, de 1806.


title: Pont Dom-Luís

text: C'est un pont en arc à treillis et poutre métallique, avec une travée suspendue annexe. Il présente ainsi deux étages de de largeur chacun. L'étage supérieur mesure , alors que l'étage inférieur n'a que de long.


title: Pont Dom-Luís

text: La travée inférieure à suspentes rigides est accessible aux automobiles et aux piétons, alors que l'étage supérieur sur arc, accessible également aux piétons, permet surtout le passage du métro depuis la création du pont, faisant ainsi la liaison entre Porto et Vila Nova de Gaia (ligne D).


title: Morone

text: Morone est un genre de poissons de la famille des Moronidae.


title: Méthotrexate

text: Le méthotrexate (abréviation : MTX ; anciennement : améthoptérine) est un agent de la classe des antimétabolites, utilisé dans le traitement de certains cancers et dans les maladies auto-immunes. C'est un inhibiteur compétitif de la dihydrofolate réductase, une enzyme capitale dans le métabolisme de l'acide folique et indispensable pour la division cellulaire.Il s'administre per os (mais moins bonne biodisponibilité), en injection intramusculaire, intraveineuse ou intrathécale, à fréquence hebdomadaire plutôt que quotidienne, ce qui en diminue certains effets secondaires. On peut aussi l'injecter en sous-cutané.


title: Méthotrexate

text: Les doses élevées de méthotrexate utilisées en chimiothérapie anticancéreuse peuvent induire des effets toxiques sur les cellules à prolifération rapide, telles que les cellules de la moelle osseuse et celles de la muqueuse digestive.


title: Méthotrexate

text: La toxicité sur les cellules à prolifération rapide (notamment celles des reins) est souvent empêchée par "sauvetage" (administration d'acide folinique, à ne pas confondre avec l'acide folique) ou lorsque la concentration sanguine en méthotrexate est supérieure à .


title: Méthotrexate

text: Le méthotrexate est hautement tératogène (cause d'anomalies graves de fermeture du tube neural, d'agénésie des membres) et pour cette raison interdit au cours de la grossesse ou de l'allaitement. Il est également déconseillé d'avoir des rapports sexuels avec un homme prenant du méthotrexate sans contraception efficace.


title: Méthotrexate

text: Après l'arrêt de méthotrexate, il vaut mieux laisser passer un cycle ovulatoire complet chez la femme, ou trois mois chez l'homme .


title: Méthotrexate

text: Interactions médicamenteuses avec les AINS (anti-inflammatoires non stéroïdiens, tels que l'ibuprofène), qui peuvent provoquer des effets indésirables hématologiques par compétition lors de l'élimination.


title: Méthotrexate

text: Le méthotrexate inhibe la "dihydrofolate réductase", une enzyme catalysant la conversion du dihydrofolate en tétrahydrofolate, la forme active du folate. Il s'agit donc d'une inhibition de la voie des folates dès sa première étape.


title: Méthotrexate

text: L'acide 5,10-méthylènetétrahydrofolique étant nécessaire à la synthèse "de novo" des purines et de la thymidine, le méthotrexate inhibe la synthèse de l'ADN. Ce faisant, il inhibe également, sous forme polyglutamylée, l'amidophosphoribosyl transférase, et augmente le taux intracellulaire de phosphoribosylpyrophosphate (PRPP).


title: Méthotrexate

text: Le 5-méthyltétrahydrofolate sert de donneur de méthyle pour la régénération de méthionine à partir d'homocystéine, la méthionine étant adénosylée en S-adénosylméthionine, donneur de méthyle pour l'ADN, les protéines, etc. Le méthotrexate perturbe donc ces fonctions.


title: Méthotrexate

text: En bref, le méthotrexate est un cytostatique sélectif de la phase S de la réplication cellulaire, plus actif sur les cellules à prolifération rapide (comme les cellules malignes ou myéloïdes), inhibant donc leur croissance et leur prolifération.


title: Méthotrexate

text: L'inhibition de l'amidophosphoribosyl transférase n'est pas propre au MTX : les dihydrofolates polyglutamylés exercent cet effet de manière physiologique. Ils stimulent ainsi la synthèse de novo des pyrimidines, ainsi que la voie de recapture des purines. Toutefois, cet effet diminue lorsque les cellules entrent en phase de réplication, puisque le taux intracellulaire de dihydrofolate tend à diminuer pour fournir le tétrahydrofolate nécessaire à la synthèse nucléotidique. En contraste, le méthotrexate exerce une inhibition persistante, même à faible dose, ce qui explique son effet anti-inflammatoire.


title: Méthotrexate

text: Le méthotrexate fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).


title: Méthotrexate

text: L'association avec le Bactrim est contrindiquée pour éviter une anémie trop importante.


title: Capacité de financement

text: En comptabilité nationale, la capacité de financement est le solde du compte de capital. Ce solde est égal à l'épargne brute augmentée des transferts nets en capital et diminuée des dépenses faites à des fins d'accumulation : FBCF, variations de stocks, acquisitions nettes d'objets de valeur et d'actifs non financiers non produits (terrains, actifs incorporels…). On parle de capacité de financement si le solde est positif, et de besoin de financement s'il est négatif. On considère que les administrations publiques et les sociétés non financières ont en général un besoin de financement.


title: Capacité de financement

text: Selon l'Insee, la capacité de financement est le montant net dont dispose une unité ou un secteur pour financer, directement ou indirectement, d'autres unités ou d'autres secteurs. Elle représente le solde du compte de capital et elle se définit comme suit :


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Phelsuma edwardnewtoni, le Gecko diurne de Rodrigues est une espèce éteinte de geckos de la famille des Gekkonidae.


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Cette espèce était endémique de Rodrigues.


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Cette espèce a été observée jusqu'au début des années 1900, mais est introuvable depuis, malgré des recherches poussées en 1960 et en 1970 sur l'île de Rodrigues et dans les îlots alentour. Elle est considérée comme éteinte par Austin, Arnold & Jones, 2004.


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Six spécimens sont conservés : trois au musée d'histoire naturelle de Londres et deux Muséum national d'histoire naturelle.


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Cette espèce a été figurée sur un timbre de Maurice (8 r.)


title: Gecko diurne de Rodrigues

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Edward Newton.


title: Ellen Johnson Sirleaf

text: Ellen Johnson Sirleaf, née le à Monrovia (Liberia), est une femme d'État libérienne, présidente de la République du au .


title: Ellen Johnson Sirleaf

text: Économiste formée aux États-Unis, elle est la première femme élue au suffrage universel à la tête d'un État africain.


title: Ellen Johnson Sirleaf

text: Elle est corécipiendaire du prix Nobel de la paix en 2011.