title: Franck Corrihons

text: En , il participe à la tournée des Barbarians français en Argentine. Il est titulaire contre le Buenos Aires Rugby Club à San Isidro. Les "Baa-Baas" s'imposent 52 à 17. Puis, il est de nouveau titulaire contre les "Barbarians Sud-Américains" à La Plata. Les "Baa-Baas français" s'imposent 45 à 28.


title: Franck Corrihons

text: Il jouera une autre demi-finale avec le club alpin en 1999, connaîtra une descente en 2001 suivi d’une remontée immédiate en élite.


title: Franck Corrihons

text: Il arrête alors sa carrière pour prendre en charge le centre de formation du club.


title: Franck Corrihons

text: En parallèle de ses activités en club, il a été sélectionné à plusieurs reprises en équipe de France de rugby à sept dont il fut capitaine.


title: Franck Corrihons

text: Après la double relégation du FC Grenoble de Top 16 en Fédérale 1 à l'issue de la saison 2004-2005, Franck Corrihons accepte de prendre la fonction d'entraîneur de l'équipe première aux côtés d'un autre ancien joueur du club, Jean-François Martin-Culet. Ce duo participe à la remontée immédiate du XV alpin en Pro D2. En 2007, Sylvain Bégon remplace Martin-Culet alors que Corrihons conserve son poste. Au cours de ces trois premières saisons, le club se maintient en deuxième division sans parvenir à participer aux phases finales.


title: Franck Corrihons

text: À l'aube la saison 2009, Fabrice Landreau est engagé en qualité de manager responsable du secteur sportif. De fait, Franck Corrihons devient entraîneur des lignes arrière. Lors de la saison 2010-2011, le club termine second de la phase régulière à 2 points du champion, le Lyon OU, avec la meilleure attaque. La demi-finale d'accession se solde par une défaite à domicile face à l'Union Bordeaux Bègles, futur promu.


title: Franck Corrihons

text: Il devient ensuite consultant sur le groupe Canal plus dans le cadre des World Series de rugby à sept.


title: Franck Corrihons

text: En 2017, il revient au FC Grenoble en tant que directeur technique du club "avec une mission transversale sur l’ensemble du club".


title: Corail rouge

text: Le corail rouge (Corallium rubrum) est une espèce de cnidaires de la famille des coralliidés. Octocoralliaire à squelette calcaire rouge-orangé, il forme des colonies ramifiées. Il est très utilisé en joaillerie pour la réalisation de bijoux.


title: Corail rouge

text: Les animaux pluricellulaires (eumétazoaires) coloniaux qui le composent, sont issus d'un embryon à 2 feuillets, l'ectoderme et l'endoderme, qui donneront d'une part la paroi externe et d'autre part la paroi interne à fonction digestive du corps en forme de « sac à double paroi » (ancien embranchement des cœlentérés). Il forme des colonies arborescentes, ramifiées dans tous les plans, de taille variable. Les colonies mesurent généralement de 5 à . , il était possible de rencontrer des colonies atteignant jusqu'à de longueur mais elles ont disparu à cause de la surexploitation. La croissance du corail rouge est de 2 à . Généralement de couleur rouge il existe des colonies roses ou même blanches. Les polypes sont quant à eux blancs. La colonie est soutenue par un axe squelettique central dur, ou polypier, constitué de carbonate de calcium sous forme de calcite colorée en rouge vif par un pigment de la famille des caroténoïdes, la canthaxanthine. Ce squelette résulte de la soudure de spicules ou sclérites sécrétés par la colonie et noyés dans un ciment calcaire. C'est le corail rouge, très recherché par les bijoutiers et pour les objets de culte en Italie, sur les côtes de l'Algérie et de la Tunisie. Le polypier est recouvert d'une croûte vivante charnue, rouge vermillon, parcourue par des canaux. Les individus sont des polypes blancs transparents à symétrie biradiale ou bilatérale en forme de colonne à double paroi, creuse, surmontée d'un disque buccal entouré de 8 tentacules creux avec de petits prolongements ou pinnules. La cavité digestive centrale et le pharynx sont cloisonnés par des membranes verticales symétriques. Le pharynx est parcouru par une gouttière ciliée ou siphonoglyphe qui assure l'entrée de l'eau dans la cavité gastrique.


title: Corail rouge

text: Le corail rouge, bien que signalé en Atlantique Nord-Est, est considéré comme une espèce essentiellement endémique de Méditerranée.


title: Corail rouge

text: Cette espèce peut être rencontrée dès de profondeur, mais il est abondant surtout au-delà de (peut-être en raison de sa surexploitation), et est présent jusqu'à au moins de fond.


title: Corail rouge

text: Le corail rouge vit fixé à demeure (on parle d'une espèce « sessile ») sur les fonds (espèce benthique) rocheux obscurs et les parois des grottes semi obscures de l'étage circalittoral, ainsi que sur des falaises rocheuses plus profondes. On a pourtant constaté que des colonies bien éclairées étaient souvent luxuriantes. Le corail rouge a aussi besoin d'eaux limpides et agitées à une température moyenne de ; aussi sa répartition en Méditerranée est-elle assez limitée.


title: Corail rouge

text: C'est un consommateur microphage zoophage prédateur (= carnivore) qui capture de petites proies planctoniques à l'aide des tentacules des polypes qui constituent un fin réseau qui filtre l'eau de mer et retient œufs, larves, crustacés copépodes ... mais aussi des particules organiques inertes ; aussi le considère-t-on comme un filtreur passif (= suspensivore). Les cavités internes des polypes communiquant entre elles, les produits de la digestion profitent au reste de la colonie. Les tentacules des gorgonaires, contrairement aux hydraires, méduses ou anémones de mer sont pauvres en cellules urticantes.


title: Corail rouge

text: Le corail rouge se reproduit par voie sexuée, les colonies étant hermaphrodites. Les individus sont mâles ou femelles, mais on ne les distingue qu'en les disséquant. Dans certains endroits du génome les femelles portent des variants identiques sur les deux copies de leurs gènes et les mâles des variants différents, et en d'autres endroits c'est le contraire. La détermination du sexe est donc similaire au système XX/XY mais plus complexe.


title: Corail rouge

text: La fécondation est externe et l'œuf donne naissance à une larve ciliée ou planula qui se fixe sur un substrat dur et donne un petit polype qui forme par bourgeonnement une colonie. Il n'y a donc pas de stade méduse dans le développement de cet animal. (Cf. Cycle de développement des anthozoaires).


title: Corail rouge

text: Le corail rouge se multiplie aussi par voie asexuée, par bourgeonnement. La croissance est lente.


title: Corail rouge

text: Autrefois, le corail rouge se rencontrait abondamment à des profondeurs de 30-40 mètres sur les surplombs, tapissant les parois des grottes en milieu calme peu éclairé de tout le bassin méditerranéen. Récolté depuis la plus haute antiquité, on en utilise l'axe calcaire en joaillerie (« l'or rouge de Méditerranée »), et le corail rouge est aujourd'hui devenu rare en Méditerranée du Nord où les corailleurs génois, siciliens, corses, sardes, croates, grecs ou catalans le récoltent à des profondeurs de 100, 150 voire . Cette récolte de plus en plus intensive pourrait conduire rapidement à l'extinction de cette espèce endémique de la Méditerranée : elle est victime des techniques de plongée plus performantes utilisées par les corailleurs, et de la lenteur de sa croissance et reproduction, bien inférieures au rythme effréné de la récolte, qui se fait aussi de manière illicite dans les aires marines protégées du fait du prix de revente.


title: Corail rouge

text: Le corail rouge, que l'on peut trouver par exemple en Méditerranée, n’a rien de comparable avec les coraux des mers chaudes que l’on trouve même à faible profondeur et, qui ont une valeur marchande en décoration principalement. Il se travaille comme une pierre dure contrairement aux coraux qui sont pleins de porosités et ne permettent pas l’élaboration de sculptures.


title: Corail rouge

text: Plusieurs étapes sont nécessaires à l'élaboration de bijoux et de sculptures. Le corail est lavé à l’aide d’eau de javel. On découpe ensuite des tronçons à la scie circulaire sous un filet d’eau. Leurs contours sont ensuite régularisés par meulage. Le corail se travaille avec certains instruments utilisés par les dentistes tels que les forets, fraises, scies à eau, meules et polisseuses, le corail ne se travaillant pas à sec. Toutes les pièces, sauf les boules, sont percées avant de subir leur élaboration à la main. Le polissage, enfin, donne au corail tout son éclat. La vente de corail rouge est néanmoins un danger pour l’environnement : sa beauté n'a d'égale que sa popularité, alimentant le braconnage ou la surpêche. En France, la pêche de corail en Méditerranée est réglementée


title: Corail rouge

text: Une large partie du corail rouge vendu dans le commerce est en réalité entièrement artificiel et souvent en provenance de Chine. On le retrouve en vente dans de nombreuses régions touristiques, comme la Thaïlande mais aussi la Corse.


title: Corail rouge

text: Il fait partie des espèces surexploitées, localement disparues ou menacées, et fait depuis 2011 l'objet en catalogne française d'une protection pour la zone 0 à -50 m. Cependant, les prix sur le marché noir alimentent une exploitation illégale florissante, notamment en Corse. Certains pêcheurs peuvent cependant se voir ponctuellement délivrer des licences de ramassage.


title: Ève Gagnier

text: Ève Gagnier est une actrice et une doubleuse québécoise née le et morte le à Montréal (Canada).


title: Ève Gagnier

text: Soprano et actrice québécoise, Ève Gagnier naît à Montréal le . Comme études, elle a suivi des cours au CMM avec Martial Singher pour le chant, Auguste Descarries (piano) et Marcel Grandjany (harpe). Elle a été chanteuse dans de nombreux rôles d'opérette tel que "Hansel & Grettel", ainsi dans la pièce de Michel Tremblay, "L'Impromptu d'Outremont" où elle jouait avec l'une de ses plus grandes amies, la talentueuse Monique Mercure.


title: Ève Gagnier

text: Ève Gagnier fut également doubleuse. Elle a prêté sa voix dans de nombreuses émissions télévisées pour enfants de Société Radio-Canada, notamment dans "Passe-Partout" où elle était la voix de la marionnette Cannelle, sans oublier l'émission "À plein temps".


title: Ève Gagnier

text: À l'instar de sa sœur Claire Gagnier, chanteuse de grand talent, Ève a aussi chanté dans de nombreux opéras et opérettes. Elle décède en 1984 à la suite d'une insuffisance rénale qui n'a pas été correctement traitée (elle n'avait qu'un seul rein). Une rue de Pointe-aux-Trembles (Montréal) porte son nom depuis 1989.


title: Ève Gagnier

text: Elle était la fille du musicien René Gagnier, petite-fille du trompettiste Joseph Gagnier et avait également un frère, le musicien Gérald Gagnier.


title: François Duboisset

text: François Duboisset, est un joueur français de rugby à XV, né le à Limoges, de pour , ayant occupé le poste de troisième ligne centre ou aile. Il effectue l'essentiel de sa carrière au CA Brive, remportant la Coupe d'Europe en contre les Anglais de Leicester Tigers avant de s'incliner en finale lors de l'édition suivante contre un autre club anglais Bath.


title: François Duboisset

text: Après sa carrière, il devient journaliste, s'occupant notamment des statistiques sur Canal+ et consultant sur RMC. Il est aussi l'auteur de nombreux ouvrages, principalement sur le rugby.


title: François Duboisset

text: Il commence le rugby à l'âge de onze ans au CAPO Limoges, puis poursuit son apprentissage du rugby à la JA Isle, puis à l'USA Limoges, avant de rejoindre le CA Brive en 1992. Il sera finaliste du championnat de France en 1996 (défaite contre le Stade toulousain, 20-13) et vainqueur du challenge Yves du Manoir cette même année (victoire face à Pau, 12-6).


title: François Duboisset

text: Le , il joue avec le CA Brive la finale de la Coupe d'Europe (première édition avec les clubs anglais) à l'Arms Park de Cardiff face au Leicester Tigers, les brivistes s'imposent et deviennent les deuxièmes champions d'Europe de l'histoire après le Stade toulousain en 1996. Lors de l'édition suivante, il revient en finale avec le CA Brive au Parc Lescure de Bordeaux face à Bath mais les Anglais s'imposent .


title: François Duboisset

text: Il raccroche en 2000, après huit ans passés au plus haut niveau et quelque deux cents matches disputés avec le CA Brive-Corrèze.


title: François Duboisset

text: Il devient journaliste et intègre la rédaction de Canal+, il commente le Top 14, les tests des Tri-nations ou le championnat d'Angleterre. Il est le « Monsieur Statistiques » de Canal+. Il écrit également pour l'hebdomaire "Rugby Hebdo". Il est l'auteur d'une douzaine d'ouvrages sur le Rugby et son histoire, dont l'annuel "RugbyGuide", devenu une référence.


title: François Duboisset

text: En , il quitte Canal+ pour retourner à Brive en compagnie de Patrick Sébastien ce dernier ayant repris les rênes du club. Il est nommé directeur général délégué, d'abord épaulé par Simon Gillham, proche du propriétaire Daniel Derichebourg, avant de devenir son adjoint. Il quitte ce poste en novembre 2009 après le rachat et une réorganisation du club.


title: François Duboisset

text: Pendant la coupe du monde 2003 et celle de 2007, il est consultant sur RMC avec notamment son ancien coéquipier briviste Vincent Moscato.


title: François Duboisset

text: D' à , il est responsable marketing sportif au sein du groupe Saur (service aux collectivités). En , il fonde et préside Heffday Editions, entreprise d'édition de carnets de notes.


title: François Duboisset

text: En , il est nommé manager de l'équipe de France féminine de rugby à sept. Il publie son premier ouvrage en 1996 alors qu’il est joueur de rugby au CA Brive. Il retrace l’histoire du club avec le titre "Entrez dans l’histoire" aux côtés du photographe Pascal Perrouin. Il publiera plusieurs livres sur le rugby et sur les Jeux olympiques 2004 toujours avec l’éditeur de Vecchi. En 2007, il est l’auteur avec Frédéric Viard, journaliste à Canal + avec lequel il publiera d’autres ouvrages, du "Rugby pour les Nuls" aux éditions First.


title: Rougegorge de Gunning

text: Le Rougegorge de Gunning ("Sheppardia gunningi") est une espèce de petits passereaux qui peuvent être vus dans l'est de l'Afrique, du Kenya au Mozambique.


title: Rougegorge de Gunning

text: Le nom commémore le zoologiste sud-africain Jan Willem Bowdewyn Gunning (1860-1913).


title: Simone Boisecq

text: Simone Boisecq née le à Alger et morte le à Auray est une sculptrice française.


title: Simone Boisecq

text: Elle est l'épouse du sculpteur Karl-Jean Longuet (1904-1981), arrière-petit-fils de Karl Marx.


title: Simone Boisecq

text: Simone Boisecq naît à Alger où son père Émile, d'origine bretonne (Vannes), s'est installé en 1920 en y suivant son frère jumeau. Il soutient activement les revendications nationales et culturelles des Bretons mais aussi des Arabes et des Kabyles. S'intéressant aux arts premiers, il collectionne les œuvres africaines, dessine, peint et sculpte le bois. La mère de Simone Boisecq, Suzanne Deferre, pianiste née à Smyrne, est également arrivée à Alger en 1920.


title: Simone Boisecq

text: À partir de 1934, Simone Boisecq multiplie ses lectures, particulièrement de Paul Claudel et d'André Gide. Lors de vacances dans le Morbihan, elle découvre les calvaires bretons. En 1937, elle suit des cours de dessins auprès du sculpteur Henri Laitier avec qui elle travaille sur le motif dans la campagne algéroise, puis des cours du soir en sculpture aux Beaux-Arts d'Alger. Dans les années suivantes elle rencontre François Marçais, fils du conservateur du musée des Beaux-Arts, et Anna Kipper, ethnologue et amie du peintre Albert Marquet. En 1940, elle est en hypokhâgne au lycée d'Alger où elle se lie d'amitié avec Jean Pélégri. Son père étant révoqué par le régime de Vichy, elle assure des remplacements dans des écoles de la région d'Alger. Poursuivant en 1941 des études de philosophie et d'esthétique à l'université d'Alger, elle fréquente la librairie d'Edmond Charlot, lit les recueils de nombreux poètes modernes (Pierre-Jean Jouve, Saint-John Perse, Louis Aragon, Paul Éluard, Aimé Césaire) et partage un appartement avec Françoise Lavergne, compagne de Roger Garaudy.


title: Simone Boisecq

text: Rédactrice en 1943 à l'Agence France-Presse au service étranger, elle réalise en 1944 un entretien, à l'occasion de la mort d'Aristide Maillol, avec André Gide et est mutée en à Paris. Elle y découvre les œuvres de Pablo Picasso, Julio González, Paul Klee et, à Londres durant l'été, la sculpture moderne anglaise, Henry Moore, lynn Chadwick. Chez Nelly Marez-Darley, rue Campagne-Première, elle fait la connaissance du philosophe Bernard Groethuysen et du peintre surréaliste Óscar Domínguez et rencontre Henri-Pierre Roché. Elle suit les cours d'esthétique d'Étienne Souriau à la Sorbonne.


title: Simone Boisecq

text: En 1946, Simone Boisecq rencontre le sculpteur Karl-Jean Longuet (1904-1981) qui lui propose de réaliser son buste. Elle crée alors ses premières céramiques, vases et figures d'orants. L'année suivante elle quitte France-Presse, vivant de traductions (notamment de William Blake et d'Herbert Read), louant un studio chez Henri-Pierre Roché et travaillant dans l'atelier de Karl-Jean Longuet, qu'elle épouse en . Elle réalise la même année des céramiques à Vallauris et est invitée dans l'atelier de Constantin Brâncuși, rencontre Ossip Zadkine en 1950. À partir de 1949, Simone Boisecq et Karl-Jean Longuet se lient avec les artistes espagnols Francisco Bores, Baltasar Lobo et, durant l'été à Golfe Juan, Pablo Picasso, puis avec les peintres et sculpteurs de la nouvelle École de Paris, Maria Elena Vieira da Silva et Árpád Szenes, Roger Bissière, Jean Bertholle, Jean Le Moal et Juana Muller, Véra Pagava, Étienne Martin, François Stahly, Nicolas Wacker, Lucien Lautrec, Hans Reichel, Marie Raymond et son fils Yves Klein. Ils côtoient également Paul Éluard dont Longuet sculpte en 1951 le buste. Simone Boisecq s'installe en 1952 dans son propre atelier, rue Visconti à Paris, présente à la galerie MAI sa première exposition personnelle et participe au Salon des réalités nouvelles. Lors d'une exposition en 1954 à la galerie Jeanne Bucher son "Soleil cou coupé Césaire" est remarqué par Germaine Richier. À partir de cette date, elle participe à des expositions collectives avec Étienne Martin, Émile Gilioli, Alicia Penalba, François Stahly et Isabelle Waldberg, ainsi qu'au Salon de la jeune sculpture et en 1959, à l'invitation de Henri-Georges Adam, au Salon de mai. En 1960, elle fait la connaissance de Maurice Blanchot qui lui inspirera plus tard "Le Veilleur" et de Jacques Lassaigne, en 1963 de Jean Guichard-Meili qui écrira sur son œuvre, et en 1972 du peintre Geer van Velde.


title: Simone Boisecq

text: Entre 1956 et 1986, Simone Boisecq réalise une dizaine de sculptures monumentales pour des commandes publiques, en province et à Paris, notamment pour l'École nationale d'administration ("Stèle sans âge III", 1982), et plusieurs de ses œuvres sont éditées par la Monnaie de Paris. Elle participe régulièrement à partir de 1975 aux expositions « Le Temps de voir » organisées à Maillot par Geneviève Thèvenot et commence en 1984 une première série de dessins à l'encre de Chine.


title: Simone Boisecq

text: Des expositions rétrospectives de Simone Boisecq sont organisées en France, en Allemagne et au Portugal de 1999 à 2001. Sous le titre "De la sculpture à la cité rêvée", une exposition itinérante de Simone Boisecq et de Karl-Jean Longuet a lieu entre 2011 et 2013 au musée des Beaux-Arts de Reims, au musée des Beaux-Arts d'Agen, au musée de l'Évêché de Limoges, au musée Sainte-Croix de Poitiers et au musée Unterlinden de Colmar.


title: Simone Boisecq

text: Simone Boisecq meurt le à l'hôpital d'Auray et est inhumée le à Paris, au cimetière du Père-Lachaise () face au mur des Fédérés.


title: Simone Boisecq

text: L'œuvre de Simone Boisecq est de celles qui ont engagé, au long des années 1950, la sculpture contemporaine dans une voie nouvelle, non figurative, dont la démarche n'apparaît pas sans parenté avec les cheminements simultanément explorés, après la longue étape du surréalisme, par les peintres et les poètes.


title: Simone Boisecq

text: La sculpture de Simone Boisecq se caractérise en effet par un double refus : de la description naturaliste, même simplifiée, d'une part, et d'autre part d'une abstraction purement géométrique, d'un maniement de structures et de volumes fermés sur leur autonomie, coupés de tout lien avec l'être du monde. Dans la reconnaissance des pouvoirs propres de son langage, si elle se détache de toute représentation des choses du visible et fait paraître des formes inédites, elle ne rompt pas pour autant toute relation avec la réalité. Dans les peintures non figuratives les couleurs ne sont pas qualités des choses, ce sont à l'inverse les choses qui constituent des qualités possibles, fugitives, des couleurs. Il en irait de même pour la construction de l'espace dans la sculpture de Simone Boisecq. Les mouvements ascendants des plans, les trouées dont elle ajoure les masses, ne sont pas qualités essentielles de "L'Arbre" ou de "La Ville", mais l'Arbre ou la Ville, le "Soleil" ou la Figure humaine, se donnent comme qualités instables des volumes que Simone Boisecq ajuste ou oppose. En un flux et reflux incessants, le regard vacille entre le proche et l'intime, l'immense et le lointain. Les identifications qu'il tente d'y projeter se recouvrent et s'effacent, ne semblent qu'effleurer le noyau énigmatique que l'œuvre dresse irréductiblement dans un espace à mesure variable.


title: Simone Boisecq

text: Ce travail au-delà des apparences, Simone Boisecq l'a mené à travers diverses matières, au long d'une poétique évolutive, en des thèmes distincts qui surgissent tour à tour ou se développent de front, plus tard s'enchevêtrent et se réactivent à distance, dérivent les uns dans les autres.


title: Simone Boisecq

text: C'est autour de 1948 que Simone Boisecq réalise ses premières sculptures dont les formes dépouillées et élémentaires semblent surgir « de quelque civilisation lointaine et primitive (...), comme 'venues de nulle part' ». De 1949 à 1955 les allusions à l'univers de la vie végétale dominent le premier moment de son itinéraire. Dans les « Objets et Fleurs sauvages » exposés en 1952, les formes épineuses, carénées ou crénelées s'épanouissent au carrefour des rythmes des agaves ou figuiers de Barbarie que Simone Boisecq a côtoyés durant plus de vingt ans à Alger.


title: Simone Boisecq

text: À travers le refus de toute imitation, narration, anecdote, et l'inscription dans ses « Idoles » d'une dimension anthropomorphique, le climat de son travail s'apparente d'emblée à celui des Arts Premiers qu'évoqueront encore ses "Figures totémiques".


title: Simone Boisecq

text: Les silhouettes de ses "Orants" aux bras dressés vers le ciel, les contours denticulés de ses "Cactées" ne croisent pas moins les galbes ou les anses des jarres, amphores, vases et lampes votives modelés en Algérie même, ainsi que les dômes caractéristiques des tombeaux sahariens. « Ce que j'ai fait est né là-bas », confie encore Simone Boisecq.


title: Simone Boisecq

text: Dès 1953 deux thèmes nouveaux vont renouveler cet enracinement. Associé à la lecture des poèmes d'Aimé Césaire, apparaît son premier "Soleil", en terre cuite puis en bronze, que des versions monumentales transposeront en 1956 et 1964. Le thème ne cessera plus d'accompagner son œuvre dont il constitue l'une des fibres majeures ("Pierre solaire", 1970 ; "Soleil noir de la Mélancolie", 1983 ; "Soleil nocturne", 1998). Matérialisant puissamment, au contraire de la perception et de la représentation spontanées, les rayons invisibles de la lumière dans les remous des plans et des facettes, nombre de ces "Soleils" n'évoquent le noyau actif de leur éruption que par un vide central, que l'on retrouvera, dédoublé, dans le regard égaré des "Masques" et "Vanités". Remontant du temps cyclique de la vie végétale, approchée dans "Le Fruit" (vers 1948-1949), "L'Arbre" ou "La Forêt" (1952), jusqu'au principe du vivant, lui-même en marge de toute vie individuelle, Simone Boisecq entraîne hors des cadres rassurants de l'espace et du temps humains vers une transcendance cosmique : comme en miroir ses Signes solaires rappellent à l'homme le caractère éphémère de sa condition, se donnent au milieu de l'inhumanité de l'univers comme chiffres inverses de sa mort).


title: Simone Boisecq

text: En opposition à ces sphères solaires commencent simultanément en 1954 de se dresser dans l'œuvre de Simone Boisecq les élans ascensionnels de ses architectures, "Ville", "Citadelle" ou "Forteresse". Serrées sur elles-mêmes à l'abri des hautes parois de leurs remparts, laissant à peine entrevoir rampes et galeries de leurs espaces internes, elles poursuivent la verticalité végétale, désormais massivement étagée en structures complexes, coniques ou pyramidales. « Il y avait dans le souci de la structure continuité et développement entre "L'Arbre" et la "Ville", ce que crée la Nature et ce que construisent les hommes », dit Simone Boisecq. "Villes" sans âge, sans la moindre connotation réaliste, si fugitivement y transparaissent les profils des minarets et pinacles du Mzab et du Grand Sud saharien, elles ne renvoient précisément le regard à aucun lieu, aucune époque du monde, comme surgissant en marge de toute histoire, dans la fixité d'un éternel présent, se levant d'un désert de pierres ou de quelque clairière au détour d'une forêt profonde, au bord d'une steppe inexplorée ou dans le méandre d'un fleuve innommé. Cette expressivité devait tout naturellement conduire Simone Boisecq à ses plus vastes réalisations, dès 1956 et plus constamment au long des années 1970, lorsque toute une série d'œuvres destinées à des bâtiments publics lui sera commandée. À ces structures architecturales va dans son travail se mêler, comme auparavant aux formes végétales, l'arrière-fond de la présence humaine.


title: Simone Boisecq

text: C'est ce thème, à travers un glissement autour du signe du regard, jusqu'alors très allusivement suggéré parmi d'autres et assurant désormais la structure essentielle de la construction, que vont métamorphoser les vanités composées à partir de 1993 mais à travers un renversement de l'approche initiale : c'est à présent l'Architecture en ses fermes assises qui découvre progressivement les Visages dont elle est constituée.


title: Simone Boisecq

text: La "Vanité" au regard égaré se fait monument aux degrés irréguliers qui déjà se donnent à gravir. Traces de visages effacés et façades creusées dans la falaise, vestiges de remparts dressés ces Vanités réunissent la dimension architecturale qui demeure l'une des composantes spécifiques de l'œuvre de Simone Boisecq et la méditation sensible du temps qu'elle n'a cessé de mener.


title: Simone Boisecq

text: La série parallèle des "Mausolées de Voyage", en accomplit une autre synthèse au confluent des "Villes" et "Vanités". Cinquième thème majeur, il se développe de 1992 à 1998 à travers une riche variété formelle, hauts profils resserrés, dalles ajourées d'allées couvertes ou tumulus. Le regard ne les découvre pas statiquement mais, à travers une approche dynamique, longe leurs parois, sur le point virtuellement de se glisser par leurs ouvertures, de bifurquer par leurs couloirs silencieux. Plus que la finitude de son existence, ce serait l'infinitude au milieu de laquelle séjourne l'homme que ces "Mausolées", Mémentos intimes pour le voyage de la vie, donneraient à éprouver. Sur d'autres voies, à l'aide de nouvelles formes, Simone Boisecq y poursuit la même approche de l'intemporalité en quoi s'inscrit la durée humaine : la même quête de cet Autre-que-l'homme dont l'interrogation définit la dé-nature humaine.


title: Simone Boisecq

text: Sans doute est-ce cette tension méta-physique latente, tout juste suggérée par la poésie de certains titres, "La Clé de l'Infini" ou "La Monnaie de l'Absolu", qui caractériserait l'originalité de son œuvre dans la sculpture contemporaine. « Parent de tous les styles sacrés et étranger à tous les autres », le style de l'art moderne, affirmait André Malraux, « semble celui d'une religion qu'il ignore ». Ainsi, de l'autre côté du temps, de ces Temples de l'Intemporel qu'édifie Simone Boisecq.


title: Simone Boisecq

text: Plusieurs sculptures de Simone Boisecq, et particulièrement ses "Soleils" sont liées à ses lectures poétiques.


title: Simone Boisecq

text: Dans sa jeunesse Simone Boisecq dessine dans la campagne algéroise avec son professeur, le peintre et sculpteur Henri Laithier (1899-1986), auprès de qui elle étudie également la sculpture . Mais la reproduction des choses ne l'intéresse pas. Ce n'est que dans les années 1980, et principalement à partir du début des années 1990 alors qu'elle souffre de ses mains et éprouve des difficultés à pétrir la terre, qu'elle renoue avec le dessin. Réalisés, sur des formats divers, au crayon, à la plume, encre de Chine ou encre brune, plus rarement au feutre ou au pinceau pour des lavis, ces dessins apparaissent de deux natures distinctes. Les uns, que l’on pourrait regrouper sous l’appellation de dessins « d’imagination ou d’impression », ont pour origines des éléments naturels, "Arbre" et "Forêt", "Fossile", "Bois flotté", corolle de fleur, racine, galet, sables et algues, étoile de mer ou coquillage . Simone Boisecq en développe les caractères spontanément « abstraits ». Dans une démarche parente certains de ces dessins, "Lignes de vie", évoquent des visions indistinctes, au plus près, d'écorces ou de pierres ou, dans une autre distance, des paysages semés d'architectures incertaines. Végétale ou minérale, « la figure devient signe abstrait » observe Anne Longuet Marx, mais inversement poursuit-elle, d'autres fois « c’est le signe qui devient figure » . Ainsi des "Personnages" ou des énigmatiques "Silhouettes", qui surgissent de quelques traits, entre rencontre de brindilles et idéogrammes, ou du dessin à l'encre d'un arbre vu en 2001 sur les bords du Tage à Lisbonne ("Adam et Ève"), que Simone Boisecq métamorphose en 2007, sous le même titre, dans les volumes de la sculpture.


title: Simone Boisecq

text: Un second ensemble des dessins de Simone Boisecq, en une relecture de son itinéraire, sont au contraire postérieurs, parfois de plusieurs décennies, aux sculptures dont ils sont des « recréations ». Variant chaque fois points de vue et perspectives sur la même œuvre, ils développent ainsi sur le papier « des formes nouvelles et autonomes » qui ajoutent un présent neuf à son itinéraire passé.


title: Simone Boisecq

text: Sous le titre "Regard sur Simone Boisecq - dessin" une première exposition consacrée à ces dessins est présentée au musée des Beaux-Arts de Reims en 2018. Une deuxième, "La Sculpture en face, dessins de Simone Boisecq", est organisée en 2020 et 2021 par le Lieu d'art et action contemporaine de Dunkerque. : source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Margot Campbell

text: Margot Campbell est une actrice québécoise, née le , qui a surtout fait carrière à la télévision. Ses deux filles, Valérie Valois et Joëlle Morin sont également des actrices québécoises.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Jan Willem Bowdewyn Gunning est un zoologiste néerlandais, né le , à Hilversum (Pays-Bas), et mort le , à Pretoria (Afrique du Sud).


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Il fait ses études en médecine aux universités d'Amsterdam et de Leyde. Pendant cette période, il s’intéresse à l'histoire naturelle, en particulier à l'entomologie et à l'ornithologie. En 1883, il part exercer en Afrique du Sud pour une courte période dans le district de Stellenbosch. Un an après, il obtient le degré de Docteur à Jena, en Allemagne.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: De retour au Cap, il continue sa carrière dans les districts de Venterstad, Bethulie, Smithfield et Edenburg avant d'être nommé assistant au "Staatsmuseum" (désormais rebaptisé Musée national Ditsong d'histoire naturelle) à Pretoria, en 1896. Il devient directeur du musée un an après, au même temps qu'il exerce comme professeur de zoologie au State Gymnasium.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Les recherches de Gunning portent principalement sur l'ornithologie. En , il devient un des fondateurs de l’"African Ornithologists' Union", pour lequel il occupe un poste au comité éditorial de 1906 à 1913, puis est nommé co-président de 1904 à 1909, et finalement préside de 1910 jusqu'à sa mort, en 1913.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Gunning est aussi fondateur de l'Union agricole du Transvaal (1897), la "Transvaal Biological Society" (1907) et la "South African Association for the Advancement of Science".


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: À ses 52 ans, la santé de Gunning s'aggrave et il passe une saison en Allemagne pour visiter des sources thermales.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Il meurt à Pretoria d'une dysfonction rénale en 1913, quelque temps avant que les collections du musée du Transvaal ne soient installées dans le nouveau bâtiment rue Paul Kruger.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: En 1909, Alwin Karl Haagner (1880-1962) nomme l'espèce "Sheppardia gunningi" en son honneur : le rouge-gorge de Gunning.


title: Jan Willem Boudewijn Gunning

text: Après un premier mariage avec Suzanna Neethling (qui est morte en 1888), il épouse Ellen Dobbin en .


title: Kiswa

text: La kiswa (de l'arabe كسوة [ costume]) est une étoffe de soie noire qui recouvre la Kaaba (ou Ka'aba) à La Mecque, et qui est ornée à mi-hauteur de calligraphies de la profession de foi musulmane et de versets coraniques, brodées en fil d'or. Elle est changée tous les ans, le 9 dhou al-hijja du calendrier hégirien, date qui correspond à la fin du hajj, « pèlerinage » — précédemment, on la changeait le 10 mouharram. Pendant le hajj, elle est remplacée par un drap blanc pour s'accorder aux habits blancs (ihram) des pèlerins. Toutefois, une pratique courante consiste à retourner la kiswa (dont la face intérieure est blanche) et à la remonter le long du mur afin d'éviter que les pèlerins ne la salissent ou en découpent un petit morceau qu'ils emporteraient avec eux.


title: Kiswa

text: Certaines sources historiques indiquent que Ismaïl Ibn Ibrahim a été le premier à couvrir la Kaaba, alors que d’autres attribuent ce geste à `Adnan ibn `Ad, ancêtre de Mahomet. Mais la plupart des sources conviennent que c'est un "Tubba", roi d'Himyar au Yémen, qui a instauré cette tradition. Les différents émirs présentèrent ensuite leurs cadeaux à la Kaaba sous forme de couvertures en laine, en soie et autres tissus de différentes couleurs. Les couvertures étaient mises les unes sur les autres, jusqu’au règne de Qusay ibn Kilab au , qui avait imposé aux tribus de fournir annuellement la couverture de la Kaaba.


title: Kiswa

text: Pendant très longtemps, la kiswa était offerte par les sultans égyptiens et elle était donc fabriquée en Égypte, avant d'être transportée à La Mecque avec la caravane du pèlerinage. Au début des années 1930, le gouvernement saoudien a ordonné la fabrication de la kiswa dans le royaume et a fait construire une usine dans ce but. Aujourd'hui, la soie continue à être importée, et la kiswa est cousue dans une usine bâtie vers 1975 en Arabie Saoudite.


title: Kiswa

text: Ni Mahomet ni les musulmans n'ont participé à la couverture de la Kaaba par la kiswa avant la prise de La Mecque, car les Quraychites (la tribu dont est issu Mahomet) le leur interdisaient. Une fois la ville prise, Mahomet n’a pas changé la kiswa jusqu'à ce qu'elle ait été brûlée accidentellement par une femme qui fumigeait la Kaaba. Il a alors drapé celle-ci avec un tissu yéménite.


title: Kiswa

text: Tous les types de textiles connus dans la période préislamique étaient utilisés pour couvrir la Kaaba – paille, soie, tissu yéménite rayé, garnitures irakiennes, châles yéménites, et tissu égyptien copte. Initialement, chaque année, la nouvelle kiswa était ajoutée sur les précédentes. Au cours du temps, les kiswas se sont ainsi accumulées et leur poids cumulé a commencé à mettre en danger la Kaaba, lorsque le calife abbasside Al-Mahdi effectua le hajj en 775 (l'an 160 de l'Hégire), il a ordonné de les enlever à l'exception d'une seule. Dès lors, cette pratique est devenue la norme, qui est toujours en vigueur aujourd'hui. Le calife Al-Mamoun (813-833) couvrait la Kaaba trois fois par an : il utilisait un brocard de soie rouge, un brocard en tissu, ainsi que des vêtements blancs coptes. Après cela, le calife abbaside An-Nasir (1180-1225), a couvert la Kaaba avec du tissu vert, puis avec du tissu noir. À la suite de cela, le noir est devenu la couleur de la kiswa. La pratique de couvrir le Kaaba a été perpétuée par le sultan Az-Zâhir Baybars, et par les rois d'Égypte. Peu après 1400 est apparue la coutume de recouvrir la porte de la Kaaba d'un rideau décoré, appelé "al-burqu" (« le voile »).


title: Kiswa

text: La kiswa coûte actuellement environ 17 millions de riyals saoudiens (plus de 4 millions d'euros) et pèse environ . En effet, de soie sont utilisés pour sa fabrication et environ d'or et d'argent pour les transcriptions qui la décorent. La kiswa a pour dimensions 14×47 mètres, couvrant une surface de .


title: Kiswa

text: La kiswa mesure de haut. Le tiers supérieur du tissu est le « hazam » qui signifie la ceinture. Le hazam fait de largeur et de longueur et se compose de 16 morceaux. La ceinture est brodée des fils argentés couverts d'or, avec quelques versets du Coran écrits avec le modèle d'Al-thuluth de la calligraphie arabe.


title: Kiswa

text: Jusqu'en 1927, la fabrication et le travail manuel de la kiswa avaient lieu en Égypte car elle était offerte en cadeau de la part des Mamelouks, puis des Ottomans (qui dirigeaient le pays) et enfin des rois d’Égypte. Le tissu dont elle était fabriquée était une sorte de soie appelé « qabati » fabriqué notamment dans la ville de Fayoum.


title: Kiswa

text: Le coût de la kiswa était très élevé et le roi Méhémet Ali, durant la première moitié du , ordonna d'y consacrer une partie des fonds de l'État égyptien. Dans les années 1880, le « w"arshat al-kharanfash" » situé dans le quartier de Bab al-Chai'ariya au Caire, fut chargé de la fabrication de la kiswa. On appelait aussi cet atelier "Dar al-kiswa" (« maison de la kiswa »). L'atelier, fondé en 1817, rassemblait des artisans tisserands et brodeurs. Il se spécialisa dans les années 1880 dans la fabrication de tissus pour la Mecque.


title: Kiswa

text: Elle était ensuite transportée à dos de chameau dans un grand palanquin (le « mahmal ») qui était au centre de la caravane qui se rendait à la Mecque, et qui a pu compter plusieurs milliers d'animaux. Le départ de ce cortège vers La Mecque donnait lieu à des festivités qui, au Caire, duraient trois jours.


title: Kiswa

text: Le « mahmal » se présentait sous forme d'un cadre carré de bois, triangulaire au sommet et couvert d'une étoffe de « dibaj » (sorte de soie) rouge ou verte, décorée par d'ornements tissés de fils d’or. Le mahmal est surmonté à ses quatre angles sommets de fleurons en or et en argent. À l'intérieur on y déposait deux boîtes en argent contenant chacune un Coran.


title: Kiswa

text: À la fin du hajj, le convoi revenait en Égypte transportant dans le mahmal l'ancienne kiswa qui, arrivée à destination, était découpée puis offerte aux nobles et aux princes.


title: Kiswa

text: En 1926, Abdelaziz Al Saoud ordonne la construction d'une usine à La Mecque pour fabriquer la kiswa. Ce sera la première fois que la kiswa est produite à la Mecque. En 1943, le roi Fayçal ben Abdelaziz Al Saoud ordonne la construction d'une nouvelle usine à Umm al-Joud (banlieue ouest de La Mecque). Celle-ci entre en fonction en 1976. La nouvelle fabrique allie les technologies modernes et la tradition manuelle, de manière à préserver la qualité artistique de la kiswa.


title: Kiswa

text: L'usine produit deux kiswas chaque année, l'une à titre d'étoffe de secours. Le processus de fabrication comporte cinq étapes


title: Kiswa

text: De la soie décreusée (c'est-à-dire débarrassée du grès qui la compose) de la plus haute qualité est employée dans des écheveaux couverts de couches de gomme appelée "florence", qui donne à la soie une couleur jaunâtre. Les écheveaux qui pèsent environ , ont une longueur de et une largeur de . Cette soie est teinte en deux étapes.


title: Kiswa

text: Il se compose du tissage primaire, également appelé tissage manuel, et du tissage automatique.


title: Kiswa

text: Bien que le texte des inscriptions ne change jamais, le modèle de conception et d'écriture est changé de temps en temps, avec des suggestions faites par un groupe d'artistes et de calligraphes.


title: Kiswa

text: Seules quelques personnes nommées par les hautes instances religieuses peuvent effectuer ce travail. L'usine emploie plus de 200 personnes, hautement qualifiées et sont toutes de nationalité saoudienne.


title: Kiswa

text: Chaque année, à la fin du hajj, la kiswa est remplacé par une nouvelle étoffe. L'ancienne est alors découpée en morceaux de diverses tailles qui sont offerts à différentes personnes et organisations du monde musulman. Ces morceaux servent également à décorer des bâtiments gouvernementaux saoudiens, ou les ambassades saoudiennes. En 1982, l'Arabie saoudite a offert à l'Organisation des Nations unies, au nom de la communauté musulmane, la partie de la kiswa couvrant la porte de la Kaaba, la "sitâra", lors d'une cérémonie au siège de l'ONU. Elle est aujourd'hui exposée dans le hall de la salle de réception des délégués.


title: Colette Courtois

text: Colette Courtois, née le 6 janvier 1922 et morte à Montréal le , est une actrice québécoise.


title: Nana de Varennes

text: Nana de Varennes, née Angélina Richard, fille de Louis Richard et d'Anésie Pigeon est une actrice canadienne née le à Saint-Roch-de-l'Achigan et décédée à Montréal le à l'âge de 94 ans.


title: Nana de Varennes

text: Nana de Varennes n'a que quatorze ans en 1901 quand elle monte sur scène pour la première fois. Un an plus tard, elle fait la connaissance de Roméo de Varennes, lui-même acteur et chanteur. Après leur mariage, ils effectuent de nombreuses tournées tout en devenant les parents de six enfants.


title: Nana de Varennes

text: Après avoir été caissière au théâtre Stella de Montréal, souffleuse dans différents théâtres, comédienne au théâtre et directrice d'une compagnie artistique, elle sera des premiers films québécois d'après-guerre (ex. "Le Gros Bill").


title: Nana de Varennes

text: Nana de Varennes connait un renouveau dans sa carrière avec la venue de la télévision. En effet, bien qu'elle ait 65 ans lorsque la télévision apparaît au Québec (1952), elle y jouera pendant une vingtaine d'années des rôles marquants.


title: Nana de Varennes

text: Elle sera la cousine du Pot-au-beurre du "Survenant" de Germaine Guèvremont, la Démérise du père Gédéon de "La Famille Plouffe" de Roger Lemelin et l'arrière grand-mère dans "Quelle Famille !" de Janette Bertrand.


title: Nana de Varennes

text: Elle aura connu une carrière artistique de plus de 70 ans, une des plus longues de l'histoire du Québec.


title: Nana de Varennes

text: Nana de Varennes est décédée à l'âge de 94 ans le .


title: Watchtower

text: Watchtower est un groupe de metal progressif aussi associé thrash metal américain, originaire d'Austin, au Texas. L'album "Control and Resistance" obtient des critiques excellentes. Ainsi, il est nommé dans le "Top Ten Shred Albums of the 80's" au magazine "Guitar World". Des personnalités telles que Chuck Schuldiner et Mike Portnoy ont souvent été photographiées portant des t-Shirts de Watchtower. Ce fut aussi le cas de Lars Ulrich lors de la présentation de son album "...And Justice for All". En 1990 et 1991, Watchtower se produit sur diverses scènes d'Europe et y reçoit, notamment en Allemagne, un excellent accueil.


title: Watchtower

text: En 2010, Watchtower sort le titre "The Size of Matter" au format numérique. il est suivi en 2015 par trois titres supplémentaires. Ils sont compilés sur le EP "Concepts of Math: Book One" publié en 2016.


title: Watchtower

text: Watchtower est formé en 1982 à Austin, au Texas. La quatuor fait ses débuts en 1983 avec une première version de leur chanson "Meltdown", qui est incluse dans la compilation "Cottage Cheese from the Lips of Death - A Texas Hardcore Compilation". Elle suit d'un premier album studio, "Energetic Disassembly", publié en 1985 au propre label du groupe, Zombo Records. "Energetic Disassembly" est considéré comme une pierre à l'édifice du metal progressif.


title: Watchtower

text: À la fin de 1986, le guitariste et membre fondateur, Billy White, quitte le groupe pour poursuivre d'autres facettes de la musique. Il forme le groupe Khymera avec le batteur de Juggernaut, Bobby Jarzombek, et l'ancien bassiste de Karion, Pete Perez, avant de se joindre au chanteur Don Dokken pour son album "Up from the Ashes" en 1990. Avec un avenir incertain concernant Watchtower, Doug Keyser auditionne pour Metallica après la mort du bassiste Cliff Burton. Jason McMaster, lui, est contacté par Pantera qui est à la recherche d'un nouveau chanteur.


title: Watchtower

text: Au printemps 1990, Watchtower entreprend sa première et unique tournée en Europe avec ses compères du label Noise Records, Coroner. De retour aux États-Unis, le groupe joue quelques concerts sur la côte ouest, mais perd peu après Tecchio. Chercher un remplaçant s'avère difficile pour le groupe car beaucoup de musiciens se portaient candidats comme Scott Jeffries (Confessor).


title: Watchtower

text: En 1999, les membres originels de Watchtower, McMaster, Keyser et Colaluca se réunissent avec Jarzombek, pour enregistrer une reprise de la chanson "Run If You Can" d'Accept pour la compilation "A Tribute to Accept - Vol. 1" publiée par le label Nuclear Blast Records. En 2000, Watchtower joue au festival Bang Your Head !!! en Allemagne, puis joue en soutien à Dream Theater à Houston et Dallas. Le groupe se décide aussi à s'occuper de l'album "Mathematics".


title: Watchtower

text: En 2002, Monster Records édite "Demonstrations in Chaos", un album qui comprend d'anciennes chansons, de démos, de chansons inédites, comme presque toutes les chansons originales de "Energetic Disassembly" et les démos de 1987 avec Ron Jarzombek qui obtiendra un contrat pour le groupe chez Noise Records. Watchtower revient en Europe en 2004 pour le Headway Festival d'Amstelveen, aux Pays-Bas. Cette même année, Ron Jarzombek publie le deuxième album de Spastic Ink, "Ink Compatible". À la fin de 2004, Monster Records, désormais Monster Underground, réédite "Energetic Disassembly" en CD.


title: Watchtower

text: Au printemps 2009, Watchtower est confirmé pour la édition du festival Keep It True, organisé pour . Le mahgazine "Decibel" cite Watchtower en .


title: Watchtower

text: Le , Watchtower publie un mix de "The Size of Matter", venant de leur quatrième album "Mathematics".


title: Watchtower

text: Le , Watchtower publie trois nouvelles chansons issues de "Mathematics", : "M-Theory Overture", "Arguments Against Design" et "Technology Inaction", individuellement sur iTunes et CD Baby. Ils se réunissent avec Tecchio pour l'enregistrement de ces chansons. Prosthetic Records publie le nouvel EP de Watchtower, "Concepts of Math: Book One" le .


title: Pierre Dufresne

text: Pierre Dufresne est un acteur québécois, né le à Montréal (Canada) et mort le d'une crise cardiaque.


title: Pierre Dufresne

text: Tout débute pour lui dans sa famille à Outremont. La musique et la radio y tiennent une place de choix. Pierre Dufresne débute comme annonceur à la station CKCH de Hull en 1949. C'est là qu'il rencontre Yvon Dufour, l'un des directeurs du théâtre du Pont-Neuf, qui l'incite à jouer la comédie. Dufresne quitte CKCH en 1952.


title: Pierre Dufresne

text: Plus tard, il entre à Radio-Canada comme annonceur. C'est avec Colette Devlin qu'il fait ses premières armes à la télévision. Il joue son premier grand rôle dans le feuilleton télévisé "Cap-aux-sorciers," de Guy Dufresne, dans lequel il interprète le rôle de Marin.


title: Pierre Dufresne

text: Dans les années 60, il a fait quelques doublages de personnages secondaires.


title: Pierre Dufresne

text: Il joue Fardoche dans la première génération de la télésérie pour enfants "Passe-Partout". Il a également interprété le rôle de Joseph-Arthur Lavoie dans le feuilleton "Le Temps d'une paix," de Pierre Gauvreau. À la suite de son décès, son rôle fut repris par le comédien Jean Besré.


title: Pierre Dufresne

text: En 1984, il décède d'une crise cardiaque à l'âge de 57 ans. Sa sépulture est située dans le Cimetière Notre-Dame-des-Neiges, à Montréal.


title: Allure (marine)

text: Sur un voilier qui progresse à l'aide de ses voiles, l'allure désigne l'angle de route du bateau par rapport à la direction du vent. Par exemple, le vent arrière est l'allure d'un voilier qui avance avec un vent soufflant sur son secteur arrière.


title: Allure (marine)

text: L'allure joue un rôle important dans la marche d'un voilier. Elle a une influence sur la vitesse et sur le comportement du bateau, en particulier sur sa gîte et sur le roulis. Elle détermine la manière dont les voiles doivent être réglées. L'équipage écarte les voiles plus ou moins de l'axe du voilier pour que la pression exercée par le vent reste efficace. À certaines allures, il hisse des voiles particulières, plus creuses.


title: Allure (marine)

text: Les principales allures sont le près, le bon plein, le travers, le grand largue et le vent arrière. L'allure dépend de l'angle formé entre l'axe principal du navire (axe proue-poupe) et le vent apparent.


title: Allure (marine)

text: Lorsque le voilier est face au vent, il ne peut pas avancer ; on dit alors que le voilier est vent debout (dit aussi bout au vent, face au vent). Il doit s'écarter d'environ 45° de l'axe du vent pour pouvoir progresser à l'aide de ses voiles (30° sur les voiliers de régate les plus performants).


title: Allure (marine)

text: Si la destination visée par le voilier nécessite de prendre une direction face au vent, le voilier devra louvoyer (ou "tirer des bords"), c'est-à-dire progresser en traçant des zigzags pour maintenir toujours l'angle minimum cité plus haut qui lui permet d'être propulsé par ses voiles. Lorsque le voilier est au plus près du vent (à 45°), l'allure correspondante est le près serré. Cette allure est aussi nommée « au plus près » quand le bateau se rapproche du « vent debout ». Les voiles sont presque bordées dans l'axe du bateau pour permettre un écoulement laminaire, optimal, des filets d'air sur la voile.


title: Allure (marine)

text: La poussée exercée sur les voiles comprend, à cette allure, une composante perpendiculaire à l'axe du bateau importante qui le fait gîter. Si le voilier est un dériveur de sport, l'équipage doit se mettre au rappel pour empêcher le bateau de chavirer. S'il s'agit d'un quillard, la quille empêche le retournement mais ne peut empêcher la gîte. Le bateau dérive beaucoup sous l'action du vent ce qui peut lui coûter quelques degrés de route.


title: Allure (marine)

text: La poussée vélique étant mal orientée, sa composante longitudinale propulsive (dans l'axe du bateau) est faible, contrairement à sa composante latérale, qui fait gîter (pencher) le voilier. En conséquence, le près est une allure plus lente que le vent de travers ou le largue.


title: Allure (marine)

text: Le voilier, à cette allure, se heurte aux vagues — généralement orientées dans l'axe du vent — qui réduisent sa vitesse et peuvent, lorsque la mer est formée, passer par-dessus le pont du navire.


title: Allure (marine)

text: Sur de longues distances, l'équipage souffre dès que le vent atteint une certaine force : gîte permanente, mouvements violents du bateau, humidité.


title: Allure (marine)

text: En écartant le voilier d'une dizaine de degrés supplémentaires de l'axe du vent, la vitesse va augmenter, la gîte va diminuer et le voilier affrontera moins violemment les vagues : dans une mer formée, le gain de vitesse obtenu peut dans certains cas compenser la perte de cap. Le navigateur, pour optimiser la durée de la navigation, recherchera à cette allure le meilleur compromis entre cap et vitesse, c'est-à-dire la meilleure VMG (Velocity Made Good).


title: Allure (marine)

text: Si, au contraire, le barreur rapproche le voilier de quelques degrés de l'axe du vent, une partie de la voilure est déventée : le voilier progresse moins vite mais il gîte également moins. Cette allure désignée par le terme de "près serré", bien que ralentissant la progression du voilier, peut être utilisée pour faire face à une "survente" temporaire car seul ce "déventement" des voiles permet de maintenir le voilier dans la direction choisie (dans les surventes le bateau loffe, vient face au vent).


title: Allure (marine)

text: L'allure de près est souvent associée au louvoyage. Un dicton de la marine d'autrefois résume le caractère pénible que prend le comportement du bateau dans ce contexte : "le près c'est deux fois la distance, trois fois le temps ... et quatre fois la rogne".


title: Allure (marine)

text: Lorsque l'espace disponible pour louvoyer est insuffisant, le près serré est souvent une bonne solution. Selon le comportement du voilier et l'expérience de l'équipage pour affronter un vent perfide (quelques rafales soudaines et violentes), l'ordre de serrer au plus près peut être une bonne solution, pas nécessairement en termes d'efficacité mais bien de sécurité. Lors de la rafale, le bateau ira à loffe et il faudra le reprendre, ce qui est tout de même mieux que chavirer ou démâter. Lorsque les rafales sont assez fréquentes, il est plus efficace et plus confortable de prendre des ris et de maintenir le cap. Lorsqu'elles sont rares mais dangereuses, un louvoiement entre au plus près et grand largue peut permettre d'obtenir une efficacité globale plus intéressante et cela peut être moins frustrant que maintenir les voiles au minimum en prévision d'un prochain coup probable ou lointain.


title: Allure (marine)

text: Lorsque le voilier s'écarte suffisamment de l'axe du vent (vers 60°), son comportement change de manière importante : la vitesse augmente notablement, la gîte diminue, le choc avec les vagues se fait moins violent. Cette allure plus efficace pour la navigation et plus confortable pour le marin est désignée sous le terme de "bon plein". Les voiles sont écartées de l'axe du bateau pour maintenir l'écoulement laminaire optimal.


title: Allure (marine)

text: Le travers désigne l'allure à laquelle le vent arrive par le travers du bateau, autrement dit à 90° de l'axe du bateau. Le voilier accélère encore grâce au phénomène de vent apparent qui permet de gagner en efficacité. De plus, la gîte est moins forte et l'influence des vagues par temps moyen est négligeable. Cette allure est souvent optimale tant du point de vue de la vitesse que du confort du marin. Les voiles sont de nouveau écartées de l'axe du bateau pour maintenir un écoulement laminaire du vent sur les voiles.


title: Allure (marine)

text: À cette allure et aux allures suivantes — réunies sous l'appellation d"'allures portantes" — des voiles d'avant de grande surface et aux formes creuses (spinnaker, gennaker), peuvent être envoyées pour gagner en vitesse.


title: Allure (marine)

text: Aux allures portantes, si le vent est suffisamment fort, le bateau peut dans certains cas déjauger c'est-à-dire sortir sa coque en partie de l'eau, gagnant encore en vitesse. Un rapport surface des voiles/poids, des formes arrière de la coque planantes, la présence de vagues sont autant de facteurs qui facilitent le déjaugeage.


title: Allure (marine)

text: Très employé en course, le terme anglophone "" regroupe les trois allures de travers : "close reach" (petit largue), "beam reach" (travers) et "broad reach" (largue). Par "reaching", les marins entendent particulièrement l'allure la plus favorable à la marche de leur bateau : sur le site de l'Imoca "Initiatives-Cœur", on entend par "reaching" un vent de travers de 80 à 110°.


title: Allure (marine)

text: À l'allure du grand largue, le vent provient de 3/4 arrière. Les voiles sont écartées de l'axe du bateau au maximum mais l'écoulement des filets d'air sur les voiles n'est désormais plus laminaire mais perturbé : les filets d'air frappent le plan de la voile selon un axe qui se rapproche de la perpendiculaire.


title: Allure (marine)

text: Les vagues qui (généralement) arrivent également de cette direction provoquent un roulis désagréable qui peut rendre difficile le respect du cap par le barreur. Le bateau sous la poussée d'une vague tend à changer de direction (le safran n'est momentanément plus efficace) en se rapprochant de l'axe du vent. Si le barreur ne réussit pas à contrer le mouvement, le bateau va remonter au près en se couchant : c'est le "départ au lof".


title: Allure (marine)

text: Au vent arrière, le vent provient du secteur arrière du voilier. L'écoulement de l'air sur les voiles est très perturbé et la vitesse du voilier est nettement diminuée par rapport à l'allure du "grand largue". Le roulis s'accentue, le risque d'auloffée s'accroît. À certains moments, les voiles peuvent ne plus porter car le voilier est à la limite du virement de bord : l'empannage menace.


title: Allure (marine)

text: Le portant et le près regroupent un ensemble d'allures. Le terme "près" porte à confusion avec l'allure de près expliquée précédemment .


title: Allure (marine)

text: Le voilier est au portant quand le vent vient de l'arrière, donc le portant regroupe les allures de travers à vent arrière.


title: Allure (marine)

text: Le voilier est au près quand le voilier remonte au vent, donc le près regroupe les allures de travers à vent debout.


title: Allure (marine)

text: Les allures sont symétriques, il existe deux zones de près, de travers, etc. Pour les distinguer, il est utilisé les termes de tribord amures, et bâbord amures.


title: Allure (marine)

text: Le voilier est tribord amures lorsque le vent vient de la droite par rapport à l'axe principal du navire (axe proue poupe). Le voilier est bâbord amures dans la situation inverse. Ces distinctions sont à la base des règles de priorité des voiliers.


title: Allure (marine)

text: Si la destination du voilier est choisie, l'allure sera imposée par la direction que prendra le vent durant la navigation et (trop souvent) le louvoyage sera nécessaire. Toutefois si l'équipage du voilier dispose de temps ou si le bateau n'a pas la capacité de tenir l'allure imposée par le vent, il est souvent possible de choisir une route permettant de bénéficier des allures les plus favorables (les allures portantes).


title: Allure (marine)

text: Jusqu'au , les gréements carrés des voiliers ne permettaient pas de louvoyer de manière efficace, par contre la voilure de ces bateaux était très efficace aux allures portantes. Ainsi pour traverser l'Océan Atlantique, ils descendaient le long des côtes d'Afrique jusqu'à la latitude des Alizés. Pour traverser dans l'autre sens, ils remontaient jusqu'à la latitude de New York. Dans les deux cas, ils bénéficiaient d'allures généralement portantes. Les vents ont reçu le surnom de "trade winds" car ils permettaient d'améliorer les temps de transport des voiliers de commerce.


title: Allure (marine)

text: Le comportement des multicoques aux différentes allures présente des caractéristiques particulières.


title: Allure (marine)

text: Un multicoque dépourvu de dérive — c'est le cas de la majorité des multicoques de croisière confortables produits de nos jours — aura du mal à faire un près efficace faute de plan anti-dérive; au près l'angle minimum sera largement supérieur à 45° et il subira une dérive plus forte. Par contre il subira une gîte très modérée.


title: Allure (marine)

text: S'il n'est pas trop lourd, le multicoque est susceptible d'accélérer plus rapidement qu'un quillard classique car sa surface mouillée est réduite.


title: Allure (marine)

text: Sur les multicoques de régate légers (tels que le Hobie Cat , le Tornado, le Nacra) et les multicoques de course côtiers et océaniques, l'allure directe du plein vent arrière (avec un écoulement turbulent du vent dans les voiles) est moins avantageuse que la descente indirecte vers la bouée sous le vent par une succession de bords de largue entrecoupés d'empannages , au cours desquels la voilure (très semblable à une aile d'avion) travaille en écoulement laminaire. Les catamarans rapides (mais aussi certains dériveurs modernes -dits skiffs australiens- équipés de grands spinnakers asymétriques) et les planches à voile rapides de type Funboard descendent donc le vent en zigzag pratiquant un véritable louvoyage aux allures portantes et recherchant comme au près le meilleur compromis cap-vitesse (VMG pour les anglosaxons).


title: Allure (marine)

text: La direction du vent prise en compte pour déterminer l'allure d'un voilier est celle du vent ressenti par le marin, le vent apparent. Celui-ci diffère du vent ressenti par un observateur immobile car il intègre le vent relatif généré par le déplacement du bateau. Deux voiliers suivant le même cap mais à des vitesses différentes peuvent, dans des cas extrêmes — grand multicoque de course opposé à un voilier « normal » — naviguer à des allures différentes pour les raisons détaillées plus bas.


title: Allure (marine)

text: Au près le vent ressenti (le vent apparent) est supérieur au vent réel puisque le vent créé par l'avancement du bateau s'y ajoute en grande partie. Cette augmentation du vent permet au voilier de disposer d'un surcroît de puissance bénéfique dans le petit temps.


title: Allure (marine)

text: Aux allures portantes, le vent apparent est généralement plus faible que le vent réel puisque le vent créé par l'avancement du bateau se soustrait au vent réel : il peut même devenir nul si le vent souffle sur l'arrière du bateau lorsque la vitesse du bateau est égale à celle du vent réel (ce qui peut arriver si le bateau est accéléré par la descente d'une vague).


title: Allure (marine)

text: Avec son potentiel de vitesse un multicoque de course peut démarrer aux allures portantes et sans changer de cap se retrouver au près : en prenant de la vitesse, le multicoque voit son vent apparent se renforcer et se rapprocher en direction de l'axe du navire. La vitesse renforcée du vent apparent contribue à accroître encore le phénomène. Le multicoque se retrouve ainsi au près alors que le vent réel souffle sur son arrière. Ce phénomène est propre aux grands multicoques de course et dans une moindre mesure à certains quillards de régate capables, grâce à la forme de leur carène et leur voilure, de déjauger et d'accélérer à la manière des multicoques.


title: Alwin Karl Haagner

text: Alwin Karl Haagner est un ornithologue sud-africain, né en 1880 et mort en 1962.


title: Alwin Karl Haagner

text: Il travaille pour le Transvaal Museum à partir de 1906 où il commence à former une riche collection ornithologie. Haagner quitte le muséum en 1911 où il est remplacé par Austin Roberts (1883-1948). Il devient le directeur du Jardin zoologique de Pretoria. Il s’intéresse au Parc national Kruger et joue un rôle important dans les travaux conduisant au National Parks Acts de 1926.


title: Alwin Karl Haagner

text: En 1909, il nomme l'espèce Sheppardia gunningi, rouge-gorge de Gunning en honneur de son collègue, Jan Willem Boudewijn Gunning.


title: Alwin Karl Haagner

text: Il est l’auteur de "Sketches of South African Bird-Life".


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Scala and Kolacny Brothers est une chorale féminine belge originaire de la ville d'Aarschot. Elle a été fondée par les frères Steven et Stijn Kolacny en 1996 et compte environ 60 jeunes filles âgées de 14 à 20 ans. Stijn dirige la chorale et l'accompagnement au piano est assuré par Steven.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Scala est rapidement devenue l'un des plus grands ensembles vocaux d'Europe et participe régulièrement à des concours pour chorales dans le monde entier. En 2000, la chorale gagne le "Festival européen de musique pour jeunes" à Neerpelt en Belgique. À la fin de l'année, Scala sort son premier album : "Christmas Time Is Here". Elle enchaîne sur une tournée où elle connaît un énorme succès, puis chante le concert de Noël pour la famille royale de Belgique.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2001, la chorale est invitée à chanter aux côtés de groupes de rock tels que Hooverphonic et Alex Callier & co, et de nombreux artistes populaires belges. Elle voyage même jusqu'au Japon pour le "Hamamatsu World Youth Choir Festival".


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Scala expérimente un nouveau répertoire de titres pop et rock en 2002, interprété pour la première fois au "festival Lowlands" aux Pays-Bas. Très populaire, la chorale donne une série de concerts et enregistre l'album "Scala on the Rocks". Cet album comprend de nombreuses reprises de titres bien connus tels que "She Hates Me" de Puddle of Mudd, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana et "Un autre monde" de Téléphone etc. Cet album est récompensé d'un disque d'or et est vendu dans de nombreux pays européens, à plus de exemplaires en France.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2003, le chœur remporte en Hongrie et en Autriche le "Concours international pour chorales". Les jeunes filles se produisent en France au X-Festival, aux côtés de Nicola Sirkis et Indochine. Elles effectuent également une grande tournée en Belgique et sortent leur second album pop & rock : "Dream On".


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Scala sort "Respire" en 2004, un album comportant essentiellement des reprises de titres français comme "Respire" de Mickey 3D, "Jeune et con" de Saez, "J'en rêve encore" de Gérald De Palmas ou encore "Marilou sous la neige" de Serge Gainsbourg.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2005, sortie d'un nouvel album, "Grenzenlos" (« Sans limites »), comportant exclusivement des reprises de titres de rock allemand.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Scala a également été invitée par le compositeur Philippe Rombi à participer aux enregistrements de la bande sonore du film "Joyeux Noël". La chorale y chante avec Natalie Dessay et l'Orchestre philharmonique de Londres l'hymne "I'm Dreaming of Home", la musique principale du film.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2006, Scala a participé à l'enregistrement de "Starlight" et "Morphine", titres du groupe français Indochine, parus dans l'album "Alice & June".


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Le dernier album de Scala, "One-Winged Angel", est sorti en mars 2007.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2010, leur reprise de "Creep" sert de bande originale à la bande-annonce du film "The Social Network", ainsi qu'à celle d"'Un poison violent". Elle est reprise deux fois dans la saison 23 des "Simpsons" : dans un épisode de Itchy et Scratchy au début de l'épisode 8 : "The Ten-Per-Cent Solution" diffusé le aux États Unis, ainsi qu'à la fin de l'épisode 11 : "The D'oh-cial Network" diffusé le aux États Unis. Leur version de "Creep" clôt également le film documentaire "Beau Joueur" de Delphine Gleize (2019).


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Début 2011, la chanson "Self-Fulfilling Prophecy" écrite par Steven Kolacny de l'album "It All Lead to This" est utilisée comme musique d'introduction par le réalisateur allemand Dennis Gansel dans son film "Nous sommes la nuit" ("Wir sind die Nacht") .


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En , leur version du tube "Every Breath You Take", du groupe Police, sert également d'accompagnement de la bande-annonce de la saison 2 de la série "Homeland", diffusé sur la chaîne américaine Showtime.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Leur version de Smells like teen spirit est également utilisée dans le film , de Brett Morgen sorti en 2015. Steven Kolacny a précisé que ""La fille de Kurt Cobain, Frances Bean Cobain, a pris contact avec nous et nous a demandé si elle pouvait utiliser notre version de 'Smells Like Teen Spirit' dans la bande son du documentaire"".


title: Scala and Kolacny Brothers

text: En 2020, une de leurs reprises, I Touch Myself, est utilisé dans la première scène du premier épisode de la deuxième saison de Sex Education. En 2020 également une de leurs musique "the one i love" es utilisé dans l'épisode final de la série The 100.


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Leur version de Champagne Supernova est utilisée dans le dernier épisode de la série Lucifer.Version internationale :


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Version belge :"Bonus :""Bonus :" "Bonus : ""CD Bonus : (extraits de l'album "Dans les yeux d'Aurore" + remixes) "DVD Bonus" :


title: Scala and Kolacny Brothers

text: "Bonus : (extraits de l'album "Paper plane")


title: Scala and Kolacny Brothers

text: Le nouvel album de Scala est sorti le en Belgique. Il comprend un CD de reprises internationales telles que: "Bonus": Selon le site officiel du groupe, l'album comprend un DVD live filmé le en Belgique.


title: Angèle Coutu

text: Angèle Coutu est une actrice québécoise née le à Montréal (Canada). Elle est la fille du comédien Jean Coutu (1925-1999)


title: Angèle Coutu

text: Angèle Coutu est diplômée du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, promotion 1966.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Six Personnages en quête d'auteur ("Sei personaggi in cerca d'autore") est une pièce de théâtre écrite par Luigi Pirandello en 1921.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Sur le plateau d’une scène de théâtre, le chef machiniste installe le décor de la pièce "Le Jeu des rôles" (autre pièce de Pirandello), que la troupe de théâtre est sur le point de répéter. Le régisseur annonce alors l’arrivée du Directeur chef de troupe pour la répétition.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Pendant que ce dernier règle des détails avec les acteurs concernant leur pièce, six personnages font leur arrivée : il s’agit d’une famille entière, comprenant la mère, le père, la belle-fille, le fils, l’adolescent et la fillette (ces deux derniers rôles sont muets), à la recherche d’un auteur pour écrire leur pièce. Ce sont six personnages cachant en eux un drame sous une apparence tranquille.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Ils interpellent le Directeur afin qu’il prenne en charge leur drame, mais sont insatisfaits de l’interprétation des acteurs dans leur personnage. Ils affirment que ce n’est pas comme ça qu’ils l’ont vécu, que ce n’est pas de la fiction mais leur réalité. Les acteurs ne peuvent être vrais puisqu’au fond cela ne l’est pas : c’est du théâtre, ce n’est qu’une imitation. Par conséquent, les personnages et les acteurs se querellent à propos de ce qui est réalité et fiction et de la véracité de leur jeu.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Les personnages finissent par jouer eux-mêmes leurs scènes devant la troupe, si bien qu’avec le temps, on croit que ce n’est plus de la fiction et que le drame est réel, ce qui trouble plusieurs acteurs et personnages. À la fin, l’adolescent et la fillette meurent, et tous croient que c’est ou bien de la fiction, ou bien la réalité des personnages. Plus personne ne détient LA vérité. Tout devient chaos. Les acteurs partent et le Directeur reste seul sur scène le temps de ramasser ses affaires en disant que tout cela lui a fait perdre une journée entière de répétition. À sa sortie, on voit en ombre sur la toile du fond les silhouettes des personnages, sauf celles de l'Adolescent et de la Fillette.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Bien des années avant l'époque du drame, le père et la mère furent mariés. Le fils est le fruit de cette liaison. Voulant pour son fils une éducation paysanne robuste et considérant la mère, un peu trop frêle, incapable de la lui procurer, le père l'envoie dès son plus jeune âge en pension loin de la maison familiale, ce qui attriste la mère. Remarquant l'intérêt mutuel de sa femme et de son secrétaire, le père, croyant bien faire, les chasse tous les deux pour qu'ils puissent être ensemble. De leur union naîtra d'abord .


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Le père, manifestant un intérêt secret pour cette famille qu'il a indirectement construite, va fréquemment voir la belle-fille à la sortie de l'école, jusqu'à ce que ses parents décident de déménager. Le père perd alors leur trace et reprend une vie normale.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Quelques années plus tard, la mère, la belle-fille, ayant alors 18 ans, l'adolescent et la fillette reviennent habiter dans cette ville qu'ils avaient abandonnée, à la suite du décès du secrétaire. Le père n'est pas au courant de ce retour. Deux mois après la famille est encore en deuil, la mère et la belle-fille s'habillant toujours de noir.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Manquant d'argent pour subvenir aux besoins de la famille endeuillée et n'imaginant rien de bénéfique à reprendre contact avec le père, la mère se voit dans l'obligation de travailler comme couturière dans un magasin de vêtement. Son employeur, Pace, se sert en fait de sa boutique comme couverture pour cacher ses activités illégales. Elle encourage les jeunes filles de ses employées à se prostituer pour satisfaire ses clients. La belle-fille se résigne à exercer elle-même cette activité sans en avertir la mère. Elle finit par la découvrir avec horreur nue dans les bras d'un homme qui n'est autre que le père, fréquentant semble-t-il régulièrement l'établissement.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: Le père, rongé par le remords, invite la mère à venir habiter avec lui avec ses enfants. Cette dernière retrouve alors son fils qu'elle n'a jamais connu. Le fils reste très froid avec la mère pour laquelle il n'éprouve rien et montre du mépris pour la belle fille, l'adolescent et la fillette. La belle fille montre clairement sa rancœur et son dégoût envers le père qu'elle a rencontré dans des circonstances dramatiques. Le climat familial est très pesant et particulièrement douloureux pour la mère. Le drame familial se termine par la mort de la fillette qui se noie dans un bassin et le suicide par arme à feu de l'adolescent.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: La pièce ne comporte ni scènes, ni actes. La représentation est interrompue seulement deux fois : lorsque le Directeur chef de troupe et les personnages se retirent pour établir le scénario et que les Acteurs évacuent le plateau pour prendre une pause, sans que le rideau se baisse. La seconde fois, c’est le machiniste qui baisse le rideau par erreur alors que les personnages jouent une scène. Cette pièce est fondée sur la mise en abyme : tout le long, les spectateurs sont ignorés comme s’il s’agissait vraiment d’une répétition et qu’ils n’étaient pas là.


title: Six Personnages en quête d'auteur

text: L'adaptation française est l'œuvre de Benjamin Crémieux. La pièce est créée le à la Comédie des Champs-Élysées avec une mise en scène de Georges Pitoëff. Elle est redonnée par Pitoëff le au théâtre des Mathurins avec la même distribution :


title: Lothaire Bluteau

text: Lothaire Bluteau, né le à Montréal, est un acteur québécois .


title: Pas (équitation)

text: Le pas est une allure du cheval dans le domaine de l'équitation. Il s'agit d'une allure marchée à quatre temps faisant entendre quatre battues égales. Le pas est une allure à un temps égale.


title: Pas (équitation)

text: En moyenne, cette allure peut avoisiner les 7 kilomètres par heure, soit deux mètres par seconde.


title: Pas (équitation)

text: Un cheval effectue en un cycle les battues suivantes :


title: Pas (équitation)

text: Au pas libre ou au pas allongé, les traces des postérieurs dépassent celles des antérieurs homolatéraux, on dit que le cheval se "méjuge", ce qui est une qualité de l'allure. Au minimum, les traces des postérieurs recouvrent celles des antérieurs, le cheval se "juge". Si les traces des postérieurs restent derrière celles des antérieurs, le cheval se "déjuge", ce qui est considéré comme un défaut.


title: Pas (équitation)

text: Après le travail en place, l'allure du pas est la plus favorable pour disposer le cheval à exécuter toutes les difficultés de l'équitation." (François Baucher, dictionnaire raisonné d'équitation)" Il est de toute nécessité que le cheval ait un bon pas, allongé, régulier et ferme. "(James Fillis, Principes de dressage et d'équitation)."


title: Pas (équitation)

text: Lubersac (1713-1767), écuyer à la Grande Ecurie de Versailles et qui dirigea l'Ecole des Chevau-Légers de la Garde, dressait ses chevaux uniquement au pas. Au bout de plusieurs années, le cheval ainsi parfaitement assoupli, était dressé à toutes les allures. Il décelait au pas toutes les résistances que le cheval pouvait présenter et y remédiait.


title: Pas (équitation)

text: On distingue dans les épreuves de dressage : Le pas libre est une allure de repos dans laquelle on donne au cheval l'entière liberté d'abaisser sa tête et d'étendre son encolure.


title: Pas (équitation)

text: C'est à l'allure du pas que les imperfections du dressage se font le plus sentir. Notamment, un rassembler trop hâtif peut dégrader sensiblement l'allure ; lorsque les battues de l'antérieur et du postérieur homolatéral se rapprochent, le pas tend à devenir un mouvement presque latéral. Cette irrégularité, qui peut aller jusqu'à l'amble, est une grave détérioration de l'allure dans les compétitions de dressage équestre.


title: Catherine Wilkening

text: Catherine Wilkening, née le à Dijon (Côte-d'Or), est une actrice, réalisatrice, scénariste et sculptrice française.


title: Catherine Wilkening

text: Catherine Wilkening est la fille du professeur Wilkening, ancien chef de service du service de réanimation et anesthésie du CHU de Dijon et d'une institutrice.


title: Catherine Wilkening

text: À 12 ans, elle rêve de devenir comédienne. Elle prend des cours de diction chez une comédienne de théâtre qui lui fait découvrir "Antigone", de Jean Anouilh, rôle qu'elle joue au sein du club de théâtre de son lycée à Dijon. Après son baccalauréat, elle monte à Paris pour faire carrière dans le cinéma.


title: Catherine Wilkening

text: Au milieu des années 1980, elle débute à l’écran dans des courts-métrages et fait une apparition dans un film de Claude Lelouch. En 1987, elle joue le principal rôle féminin dans "Mon bel amour, ma déchirure" de José Pinheiro, une histoire d’amour passionnée et intense, avec Stéphane Ferrara comme partenaire. Elle tourne ensuite sous la direction de Gérard Vergez, Denys Arcand, Yves Boisset ou Coline Serreau.


title: Catherine Wilkening

text: Dans les trois volets du "Cœur des hommes" de Marc Esposito, elle interprète Nanou, l’épouse du volage Alex, incarné par Marc Lavoine.


title: Catherine Wilkening

text: Elle se consacre activement à la télévision en apparaissant dans des séries populaires telles que "Nestor Burma", "Julie Lescaut", "Fabien Cosma", "Joséphine, ange gardien" ou "Commissaire Magellan".


title: Catherine Wilkening

text: En 2005, elle passe derrière la caméra pour réaliser "Emily la princesse…", un court métrage dont elle écrit également le scénario, récit d'une fillette réfugiée dans son imaginaire.


title: Catherine Wilkening

text: Depuis le début des années 2000, elle développe sa passion pour la sculpture. Elle présente ses œuvres dans plusieurs lieux d’exposition, notamment dans la galerie d'art de Caroline Tresca dans le , en .


title: Catherine Wilkening

text: En 2017, elle fait paraître son autobiographie, "Les Mots avalés - Parcours d'une vorace", dans laquelle elle raconte son combat pendant des années contre la boulimie morbide.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Pierre-Louis Ginguené ( ), né le à Rennes et mort le à Paris, est un journaliste, poète et historien de la littérature français.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Fondateur et rédacteur phare de "la Décade philosophique", il est surtout retenu aujourd’hui pour sa contribution aux études sur la littérature italienne.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Fils d’Anne-Marie Gagon et de Pierre François Ginguené, il a commencé ses études au collège Saint-Thomas de sa ville natale, où il a eu Évariste de Parny pour condisciple. Âgé de 15 ans, au moment de l’expulsion des jésuites de France, il a terminé ses études sous les prêtres séculiers qui leur ont succédé. À sa sortie du lycée, il avait appris le grec et le latin, mais c’est son père, qui lui a appris l’anglais et l’italien qu’il connaissait très bien, en même temps qu’il l’a initié à l’étude des beaux-arts. À 24 ans, il connaissait à fond les lettres latines et les chefs-d’œuvre de la littérature moderne française, italienne et anglaise, l’histoire et la philosophie. Il était, de plus, très savant musicien.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Monté à Paris, en 1772, il a d’abord été précepteur dans une maison particulière. Ayant lu une pièce de vers, composée, à l’âge de vingt ans, en Bretagne, intitulée "la Confession de Zulmé" à quelques hommes de lettres, et particulièrement à l’académicien Rochefort, celui-ci a voulu en avoir une copie, qu’il a lue dans plusieurs maisons et laissé copier. Comme cette pièce circulait, toujours applaudie et sans nom d’auteur, le marquis de Pezay à Paris, le poète Charles Borde à Lyon, et d’autres encore se la sont attribuée ou, comme le duc de Nivernais, se la sont laissé attribuer dans divers recueils. Un M. de La Fare étant aller jusqu’à la publier défigurée, sous son nom, dans la "Gazette des Deux-Ponts", en 1777, et Mérard de Saint-Just, ayant attaqué le véritable auteur, Ginguené l’a publiée sous son nom, dans l’"Almanach des Muses" de 1779. Cette œuvre a été remarquée et lui a donné quelque renommée. Sautreau de Marsy lui attribue la publication, en 1778, de "la Satire des Satires", qu’il n’a jamais revendiquée.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Il avait également entrepris de tirer de l’"Adonis" de Giambattista Marino un poème érotique français en cinq chants. Le troisième, le quatrième et ce qu’il avait fait du dernier lui ayant été dérobés, il a publié les deux premiers dans un recueil de poésies où se retrouvent plusieurs des pièces de vers qu’il a composées de 1772 à 1789, et dont la plupart avaient été publiées dans des journaux littéraires et dans les "Almanachs des Muses".


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Ayant commencé, dès 1775, à publier des critiques littéraires dans les journaux, il a travaillé, durant plusieurs années au "Mercure de France" avec Marmontel, La Harpe, Chamfort, Garat et Lacretelle ainé. Dans les derniers jours de 1776, il a été mis en rapport avec le compositeur napolitain Niccolò Piccinni qui, récemment arrivé à Paris, ne parlait pas un mot de français. Choisi comme maitre de chant par la reine Marie-Antoinette, Piccinni a été admis à la cour, devant laquelle il a fait représenter, au château de Fontainebleau, dans le courant de 1777, "Pomponin, ou le Tuteur mystifié", opéra-bouffon en deux actes, tiré de l’intermède italien "Lo Sposo buriato". Piccinni était l’auteur de la musique, et Ginguené avait composé ou traduit le livret. Lors de la querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, opposant les tenants de l'opéra français aux partisans de la musique italienne, Ginguené a pris tout naturellement le parti des piccinnistes. Sachant parfaitement la musique, il a rapidement éclipsé Marmontel, La Harpe, le marquis de Chastellux, et eu raison de l’abbé Arnaud et Suard, tout en montrant, dans une série d’articles de journaux, combien il possédait à fond l’histoire et la théorie de la musique. Ces articles lus de tous, ont paru sous le nom de "Méphile", et le plus important d’entre eux sous le titre de "Mélophile à l’homme de lettres chargé de la rédaction des articles de l’Opéra dans le Mercure de France". Le plus instructif des écrits suscités par cette affaire figure dans la notice publiée, en 1801, par Ginguené, sur la vie et les ouvrages de Piccinni, qui venait de mourir en 1800, et dont il était resté l’ami intime.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Le rôle actif et animé de Ginguené dans cette polémique l’a mis en évidence. Les articles qu’il a publié sur d’autres matières dans le "Mercure" et le "Journal de Paris", les pièces de vers qu’il a publié dans l’"Almanach des Muses" et d’autres recueils, ont ajouté à sa réputation, et, malgré les critiques qu’il a eu à subir de la part de La Harpe et de Rivarol, il a pris sa place parmi les hommes de lettres de son temps. Ayant obtenu, en 1780, une place de simple commis dans les bureaux du contrôleur général des finances Jacques Necker, il a composé une pièce de vers intitulée "Épitre à mon ami lors de mon entrée au contrôle général", qui a donné lieu à quelques plaisanteries de Rivarol et de Champcenetz. Il a également concouru sans succès, en 1787 et 1788, pour un prix de poésie et un autre d’éloquence, proposés par l’Académie française.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: En 1789, partisan modéré des idées de la Révolution, il a célébré l’ouverture des états généraux par une ode, et en même temps qu’avec Nicolas-Étienne Framery, il publiait dans l’"Encyclopédie méthodique" les premiers tomes du "Dictionnaire de Musique", qu’il continuait de publier des articles de littérature dans les journaux, et qu’il collaborait, avec Joachim Cerutti, Grouvelle et Rabaut Saint-Étienne à "la Feuille villageoise", destinée à répandre des notions d’économie domestique et rurale et l’instruction civique dans les campagnes, au "Moniteur universel", puis à "la Décade philosophique".


title: Pierre-Louis Ginguené

text: On lui attribue une brochure intitulée "De l’autorité de Rabelais dans la révolution présente", 1791, in-8°, qui a eu beaucoup de succès. Il s’agit d’extraits choisis avec gout, enchainés avec art, et habilement traduits ou commentés, quand ils avaient besoin de l’être. Un autre ouvrage, publié sous son nom en la même année, consiste en quatre Lettres sur les "Confessions" de Jean-Jacques Rousseau, rendant hommage au génie et aux infortunes du citoyen de Genève, qui manque un peu d’impartialité. En effet, fervent admirateur de Rousseau, il a rédigé une pétition, en , demandant le transfert les cendres de Jean-Jacques Rousseau au Panthéon. Emprisonné pendant quatre mois sous la Terreur, à Saint-Lazare, du au , il échange une correspondance avec une amie de Sophie de Condorcet, qu’il a épousée et qu’il appelle « sa Nancy », abréviation anglaise de Suzanne, nom alors très à la mode, et se prépare à la mort en traduisant le dialogue de Platon sur l’immortalité de l’âme, avant d’être sauvé "in extremis" par la chute de Robespierre, le . Son premier soin, à sa sortie, a été d’honorer la mémoire de Chamfort qui, moins chanceux que lui, n’avait pas survécu, en recueillant et publiant ses "Œuvres", auxquelles il a joint une "Notice de sa vie, de ses travaux, de son caractère moral". Il a également continué la collection des "Tableaux historiques de la Révolution française", commencée en 1791, dont Chamfort avait fourni les treize premières livraisons, jusqu’à la vingt-cinquième.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Le , il a pris une part très active à l'organisation de la panthéonisation de Jean-Jacques Rousseau. En 1795, il a rejoint le projet de "la Décade philosophique", commencé en , et auquel il a collaboré jusqu’en 1807. La chute de Robespierre lui ayant ouvert la carrière des fonctions civiles, il a intégré, comme directeur général, la commission exécutive d’Instruction publique au ministère de l’Intérieur de à . On lui doit la réorganisation des écoles. En littérature, il a publié des observations sur le livre de Necker, intitulé "De la Révolution française", et coopéré aux travaux de l’Institut de France. Dès la création de cette institution, sous le Directoire, il avait été admis dans la classe des Sciences morales et politiques (section d’Analyse des sensations et des idées) et dans la classe d’Histoire et de Littérature ancienne (Académie des inscriptions et belles-lettres). Quelquefois il y a rempli la fonction de secrétaire, et il y a lu divers morceaux, qui ont ensuite été publiés soit dans ses propres ouvrages, soit en des recueils académiques.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: De 1796 à 1797, Ginguené n’a été distrait de ses études que par des fonctions liées aux sciences, aux lettres et aux arts. Vers la fin de 1797, il a été envoyé à Turin comme ministre plénipotentiaire de la France, après une tentative infructueuse, en , de succéder à Lazare Carnot comme membre du Directoire. Neufchâteau ayant été élu, il a été nommé, au mois de décembre suivant, ministre plénipotentiaire près les Villes hanséatiques. Cette mission ne lui convenant pas, il a réussi, peu après, à la permuter avec celle de ministre près le roi de Sardaigne. Arrivé à Turin, le , après avoir fait, par simple curiosité, un séjour assez prolongé à Lyon et à Genève, il a présenté ses lettres de créance le 31 du même mois, et prononcé, à cette occasion, un discours que le Directoire a fait publier dans le "Moniteur" du . Peu doué pour la diplomatie, bien qu’il ait réussi à faire cesser la répression des républicains, il n’a passé que sept mois en Piémont, et à l’exception d’un voyage de quelques jours à Milan, il n’a jamais pu mettre à exécution le projet qu’il avait longtemps eu de visiter toutes les parties de l’Italie. Durant cet intermède turinois, il a été remplacé à la tête de "la Décade" par Vieilh de Boisjolin.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: De retour à Paris et à sa campagne de Saint-Prix, il avait repris ses recherches, lorsqu’à la fin de l’année 1799, il a été désigné par le Sénat comme membre du Tribunat institué par la Constitution de l'an VIII, dont la fonction était de contenir le pouvoir dans les limites légales fixées par la constitution. Ginguené a été amené, par fidélité à cet engagement, à siéger dans l’opposition. Soucieux de conserver ce qui subsistait encore de lois, d’ordre et de liberté en France, son discours du , contre l’établissement de tribunaux criminels spéciaux, a suscité la colère de Napoléon, exprimée dans un violent article dans le "Journal de Paris", en le traitant d’idéologue. Peu de mois après, Ginguené a été parmi les vingt premiers éliminés, lors de l’épuration du Tribunat. En 1801, son ami Alphonse Leroy le guérit d’une affection oculaire qui l’avait obligé à interrompre ses recherches. Il s'engage contre le rétablissement de l'esclavage par Napoléon après son coup d'État de 1799, quand la du nouveau régime , à une opinion publique souvent hostile, selon les rapports de police, via de nombreux articles de presse, brochures et gros ouvrages souhaitant rejeter l'apport des Lumières, les « races » humaines, des « êtres supérieurs » à « civiliser » les autres hommes, selon les analyses détaillées des publications de l'époque réunies par l'historien Yves Benot dans un livre de 1992. Au même moment se manifeste la persistance de « pôles de résistance » à la censure, émanant d'anti-esclavagistes, pas seulement les plus connus comme l'abbé Henri Grégoire mais aussi d'autres libéraux plus modérés incluant aussi Amaury Duval, Jean-Baptiste Say, Joseph-Marie de Gérando, Dominique Dufour de Pradt et Antoine Destutt de Tracy.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Retourné, après cet intermède administratif et politique, à ses activités littéraires, il a enseigné, de 1802 à 1803, à l’Athénée de Paris, un cours de littérature italienne. Ce cours, repris en 1805 et 1806, qui a toujours suscité un grand nombre d’auditeurs, était assidûment suivi par beaucoup d’intellectuels, qui en appréciaient la modernité. Il avait lu, à l’Athénée, quelques-unes de ces leçons, qui ont été publiées dans une partie du premier volume de l’"Histoire littéraire d’Italie" lorsqu’un arrêté des consuls a abrogé, en 1803, la loi qui avait organisé l’Institut, et aboli la classe des Sciences morales et politiques, qui s’était opposée au Concordat, pour rétablir l’Académie Française et l’Académie des Inscriptions, sous les noms de Classe de la Langue et de la Littérature Françaises, et de Classe d’Histoire et de Littérature ancienne. À partir de 1803, il a lu à l’Académie des Inscriptions les premiers chapitres de son "Histoire littéraire d’Italie" et, plus tard, les articles relatifs à Nicolas Machiavel et à Luigi Alamanni, publiés ensuite dans les tomes VIII et IX de son ouvrage. La Classe de Littérature ancienne avait aussi entendu la lecture de sa traduction en vers du poème de Catulle sur les "Noces de Thétis et de Pélée", ainsi que la préface, qui contient une histoire critique de ce poème. Tout ce travail a été publié en 1812, avec des corrections, des additions, des notes et le texte latin.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: En 1807, "la Décade philosophique", qui avait pris, en 1805, le titre de "Revue", ayant été supprimée par Napoléon, Ginguené a collaboré à quelques autres journaux littéraires. La même année, l’Académie des Inscriptions l’a chargé de rédiger des annales de tous les mémoires présentés par ses membres, tâche qu’il a remplie pendant sept ans. Aux séances publiques annuelles, il lisait ces exposés et les développait avant de les publier. Leur recueil forme un précis historique des travaux de cette Académie jusqu’en 1813. il avait également été nommé membre de la commission mise en place pour compléter les 12 tomes in-4° de l’"Histoire littéraire de la France", dus aux Bénédictins. Les quatre derniers ne couvrant que la première moitié du , il a fallu rédiger quatre nouveaux volumes pour atteindre, selon la même méthode, l’année 1200. Ginguené, qui rattachait l’histoire des poètes provençaux à celle des poètes italiens, y a publié plusieurs notices sur la vie et les productions d’environ quarante troubadours du , dont Guillaume IX d'Aquitaine, Arnaut Daniel, Peire Vidal, etc. ; comme parmi les poètes français ou anglo-normands dont il a aussi composé les articles, Benoît de Sainte-Maure, Chrétien de Troyes, Lambert le Tort, Alexandre de Bernay. Il a, de plus, fourni à ces mêmes volumes des notices sur quelques poètes latins, tels que Leonius, Pierre le Peintre, Gautier de Châtillon, auteur de "l'Alexandréide".


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Comme écrivain, il a publié, en 1810, cinquante fables, dont les sujets sont presque tous empruntés aux auteurs italiens Lorenzo Pignotti, Aurelio de' Giorgi Bertola, Giovanni Battista Casti, Giovanni Gherardo de Rossi, Giambattista Roberti. Le "Journal de Paris" a dénoncé le caractère épigrammatique de cinq ou six de ces fables qu’il avait pourtant soumises à la censure, qui en avait supprimé six et mutilé deux ou trois autres. Il a également mis un mémoire sur la question relative à l’authenticité très débattue de ces poésies en préliminaire d’une traduction, parue en 1810 des "Poèmes" d’Ossian, par Pierre Letourneur, où il conclut que ces poésies ont probablement été composées par un ancien barde.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: En 1811, il a dirigé l’édition des œuvres de son ami intime, le poète Lebrun Pindare, auxquelles il a joint une notice historique. Cette édition a été moins recherchée parce qu’il en a supprimé certaines épigrammes contre certaines personnes encore vivantes au moment de la publication. Il a donné aussi de nombreux articles à la "Biographie universelle", mais qui ne sont souvent que des extraits de son "Histoire de la littérature italienne", dont les trois premiers tomes ont paru en 1811, les deux suivants en 1812, le sixième en 1813, et les trois derniers en 1819, après sa mort. Le septième est tout entier de lui, à l’exception de quelques pages, mais il n’y a guère qu’une moitié, tant du huitième que du neuvième, qui lui appartienne. L’autre moitié est de Francesco Salfi, qui, par ces suppléments et par un tome dixième de sa composition, a essayé de compléter les annales littéraires de l’Italie jusqu’à la fin du . L’accueil fait à ce travail en Italie, en Angleterre, en Allemagne, comme en France, les éditions et les traductions qui en ont été faites, montrent que le choix de détails et de résultats, de faits historiques et d’observations littéraires a contribué à faire de son travail une considération neuve et intéressante. Aujourd’hui encore, le rôle de Ginguené dans la formation de l'identité nationale italienne dans le contexte culturel européen fait l’objet de recherches universitaires.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: Après la publication et le succès des six premiers volumes de son "Histoire de la littérature italienne", quelques uns de ses amis académiciens, ont voulu le faire entrer à l’Académie Française. Il a consenti à être candidat, mais sans succès, ce qui ne semble pas l’avoir affecté, habitué qu’il était à ce genre de vicissitude. Présenté une fois par l’Institut, une autre fois par le collège de France, pour remplir des chaires vacantes dans ce dernier établissement, Napoléon a usé de son pouvoir pour le faire éconduire. Ne courant pas après les honneurs, petits ou grands, il ne songeait pas à les demander, et l’on s’abstenait de les lui offrir. Il n’était pas membre de la Légion d’Honneur, mais on l’avait quand même fait chevalier de l’ordre de la Réunion. Les académies de Turin et de la Crusca à Florence l’avaient admis comme membre associé. Sa qualité de Breton l’avait naturellement fait admettre à l’Académie celtique et de quelques autres sociétés savantes de Nantes, de l’Athénée de Niort, et du Vaucluse.


title: Pierre-Louis Ginguené

text: À la chute de Napoléon, en 1814, il a été présenté au tsar Alexandre, par son ami le colonel La Harpe, ancien précepteur du tsar, dont il lui a souvent vanté les principes libéraux. Lors du retour de Napoléon, en 1815, pendant les Cent-Jours, persuadé que seul un retour de Napoléon aux principes de la Révolution pourrait assurer son maintien au pouvoir, il a essayé d’obtenir un poste universitaire, qu’il n’a pu obtenir, malgré l’appui de Carnot et de Fouché, qui l’avaient incité à entreprendre cette démarche. Il a alors fait, d’après les instructions de ce dernier, un voyage en Suisse pour y voir son ami La Harpe et savoir de lui si, par son entremise, il ne serait pas possible d’arriver à un rapprochement avec l’empereur Alexandre, La Harpe était disgracié et sans aucune crédit auprès de son élève. Le voyage de Ginguené a donc été un échec total et, à peine était-il revenu à Paris que les alliés y entraient pour la seconde fois.