title: Shaka (Saint Seiya)

text: Il semble assumer les fonctions de conseiller auprès du Grand Pope, ou tout du moins d'interlocuteur sur les grandes questions préoccupant le Sanctuaire, notamment l‘invasion des Titans et la résurrection de Cronos. Il n'est cependant pas clairement déterminé s'il était au courant de la traîtrise de Saga : son sens de la justice étant que tant que la Justice œuvre pour le bien, peu importe qui la détient. Il s'est manifestement montré incapable de déceler la part maléfique de Saga au long de toutes ces années, et lui est donc resté fidèle jusqu'à la bataille du Sanctuaire pendant laquelle Ikki l'a forcé à voir la vérité.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Pendant l'épisode Hadès, après avoir exterminé une troupe de Spectres d'Hadès, il intercepte les trois renégats Saga, Camus et Shura. Il les force à utiliser sur lui l'attaque interdite : l"'Athena Exclamation". En les laissant lui porter ce coup fatal, il comprend que les trois chevaliers cachent en fait un état de souffrance extrême et œuvrent toujours pour Athéna. Il écrit alors un dernier message à Athéna lui indiquant qu'elle doit se rendre vivante dans le monde des enfers. Maîtrisant le huitième sens, il arrive vivant aux enfers et sert de garde du corps à Athéna jusqu'au mur des lamentations.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Shaka apparaît comme un esprit dans le manga sequel et prequel à la série originale, . Il se heurte à son prédécesseur Shijima de la Vierge, pour sauver la vie de Shun et Tenma. À la fin d'un duel difficile, Shijima surmonte la sixième maison de la Vierge, tandis que l'esprit de Shaka retourne au Nirvana. Shaka est déclaré comme le plus puissant Gold Saint de la Vierge de tous les temps. Il nomme également Shun comme son futur héritier.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Dans la saga de l‘épisode G, nous apprenons que Shaka fut l‘un des Chevaliers d'Or chargés à cette époque par le Grand Pope (qui n‘était autre que Saga) d‘exécuter Aiolos, le Chevalier d'Or du Sagittaire, accusé alors de rébellion et de tentative de déicide envers la jeune Athéna.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Ceci lui vaudra alors une profonde rancœur de Aiolia, rancœur que ce dernier nourrira d‘ailleurs envers quasiment tous les autres Chevaliers d'Or. Toutefois, Shaka n‘hésitera pas à protéger Aiolia après que ce dernier aura risqué sa vie pour le protéger contre l‘attaque du titan Coeos et sera devenu ensuite la cible des géants Bronté Mélas et Anemos Leukotès que Shaka éliminera d'ailleurs très facilement.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: L‘armure de la Vierge représente la constellation de la Vierge. Dans la version japonaise, Shaka fut doublé par Yūji Mitsuya (Shaka adulte) et Akemi Satô (Shaka jeune).


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Dans la version française, la voix de Shaka dans la série d'origine fut notamment celle d'Éric Legrand (épisodes 52 et 56 à 59) mais il y a eu également Marc François (épisodes 41, 72 et 73 ainsi que le film Lucifer) et Serge Bourrier (épisode 55). Dans le jeu sorti sur la PS2, c‘est Nessym Guetat qui joua le rôle de Shaka. Enfin dans les OAV du chapitre "Hadès", c‘est Thierry Janssen qui reprend le rôle adulte dans la première partie (Le Sanctuaire) avant de laisser sa place à Frédéric Popovic, tandis que David Scarpuzza jouait Shaka jeune.


title: Shaka (Saint Seiya)

text: Pour le cas particulier du film "", qui dispose de sa propre continuité, le rôle a été confié à Mitsuaki Madono en VO et à un comédien non crédité en VF.


title: Arbre de Jade

text: Arbre de Jade est le nom vernaculaire donné à différentes espèces de plantes telles que :


title: Arbre de Jade

text: Ces espèces de « succulentes » sont appréciées par les amateurs de bonsaï car, bien que n'étant pas véritablement des arbres, elles y ressemblent et demandent très peu d'entretien.


title: Arbre de Jade

text: L'arbre de jade est considéré comme une plante dépolluante qui absorbe l'ammoniac. Certains lui prêtent la vertu de réduire les ondes électromagnétiques, mais cela n'a jamais été prouvé malgré certaines études.


title: Yasushi Inoue

text: , né le à Asahikawa et mort le à Tokyo, est un écrivain japonais. Inoue reçoit de nombreux prix pendant sa carrière et plusieurs de ses œuvres sont adaptées au cinéma.


title: Yasushi Inoue

text: Fils d'un chirurgien militaire souvent muté, Inoue est pendant un temps élevé par la maîtresse de son arrière-grand-père, une ancienne geisha qu'il appelle grand-mère - alors qu'elle est étrangère à la famille Inoue. Il est ceinture noire de judo.


title: Yasushi Inoue

text: Il écrit des poèmes dès 1929. Après des études en philosophie à Kyoto et une thèse sur Paul Valéry, il se lance dans la littérature, en publiant des poèmes et nouvelles dans des magazines, puis dans le journalisme, carrière entrecoupée par le service militaire (1937-1938).


title: Yasushi Inoue

text: Il se fait connaître grâce à une nouvelle récompensée par le prestigieux en 1949 : . Il se met ensuite à publier un grand nombre de romans et de nouvelles dont les thèmes sont souvent historiques et minutieusement documentés comme , (1957) ou , (1981).


title: Yasushi Inoue

text: Élu en 1964 à l’Académie des Arts, il préside en outre l’Association littéraire japonaise de 1969 à 1972. Il reçoit l’Ordre national du mérite en 1976. Il sera également élu vice-président du PEN Club International en 1984.Certaines de ses œuvres ont été adaptées au cinéma. est adapté par et filmé par . est adapté en 1955 par Akira Kurosawa et filmé par Hiromichi Horikawa. "Honkakubō Ibun" ("Le Maître de thé", 1981) inspire pour son film en 1989 qui obtient un Lion d'argent au Festival du film de Venise.


title: Weißwurstäquator

text: Le , , est une expression utilisée en Allemagne pour désigner la frontière culturelle entre le sud (principalement la Bavière) et le centre et le nord du pays.


title: Weißwurstäquator

text: Il existe également au sein même de la Bavière et sur un mode comparable, une frontière imaginaire englobant une zone de de rayon autour de Munich et la séparant du reste du pays. On parle alors de "Münchner Weißwurst", la « saucisse munichoise », qui a été créée dans cette ville. Cette expression humoristique fait référence à la consommation de ce type de saucisse dans le sud du pays, une spécialité culinaire qui est souvent dénigrée dans le nord du pays.


title: Weißwurstäquator

text: Le "" est plus ou moins parallèle à une autre frontière linguistique, située à une bonne centaine de kilomètres plus au nord, la ligne de Benrath, censée marquer la séparation entre les dialectes du bas-allemand au nord, et les dialectes du moyen-allemand, au centre de l'Allemagne.


title: Gaz toxique

text: Un gaz toxique est un gaz aux propriétés dangereuses pour l'homme, les gaz toxiques sont souvent utilisés en temps de guerre ou lors d'actes terroristes.


title: Gaz toxique

text: Ces gaz sont classés dans les produits de destruction massive. Leur risques peuvent être désigné sous le sigle des risques NBCE (nucléaire, biologique, chimique et explosif).


title: Gaz toxique

text: Lors de la Guerre de la Grande Asie orientale, l’armée impériale japonaise fut fréquemment autorisée par son quartier-général à employer des gaz de ce type à l’encontre des populations civiles et des soldats chinois.


title: Gaz toxique

text: D'autres utilisations contre des civils incluent le génocide arménien, la Shoah avec l'utilisation de chambres à gaz fonctionnant au zyklon B, le massacre des Kurdes par Saddam Hussein, ou encore l'attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo.


title: Gaz toxique

text: Dans certains États des États-Unis, un gaz toxique était utilisé pour exécuter la peine de mort.


title: Gaz toxique

text: La Constante de Haber permet de calculer la mortalité d'un gaz en fonction de son poids et du temps d'exposition.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: "Weekly Shōnen Sunday" a été publié pour la première fois le en réponse à son rival "Weekly Shōnen Magazine". Le premier numéro mettait en vedette , le joueur star des Yomiuri Giants sur la couverture, et un article de félicitations d'Isoko Hatano, un psychologue pour enfants réputé.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Malgré son nom, "Weekly Shōnen Sunday" a été initialement publié le mardi de chaque semaine, passant aux mercredis en 2011. Le "Sunday" du nom était la création de son premier éditeur, Kiichi Toyoda, qui voulait que le titre évoque un weekend relaxant.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: L'index distinctif du "Weekly Shōnen Sunday", qui apparaît dans le coin inférieur gauche de chaque page du magazine, a fait ses débuts subtils dans le numéro 4/5 de 1969. Cette particularité discrète, toujours présente mais facilement négligée, a été référencée comme un élément de l'intrigue dans "20th Century Boys". La mascotte la plus remarquable du "Sunday", un poisson casqué a fait ses débuts dans les années 1980.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Avant les années 1990 et 2000, aucune série du "Weekly Shōnen Sunday" ne comptait plus de , mais cela a commencé à changer avec des séries telles que "Détective Conan", "Major", "Inu-Yasha", "Shijō saikyō no deshi Ken-ichi" et "Karakuri Circus", qui ont maintenu un haut niveau de popularité.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Dans un événement rare en raison de la proximité des dates de fondation des deux magazines,"Weekly Shōnen Sunday" et "Weekly Shōnen Magazine" ont publié un numéro combiné spécial le . De plus, d'autres événements commémoratifs, marchandises et mangas "crossover" étaient prévus pour l'année suivante dans le cadre des célébrations. Le livre "Shonen Sunday 1983"a été publié le pour célébrer l'anniversaire et l'apogée des magazines. Il réimprime des mangas de 1983, tels que "Urusei Yatsura" et "Touch", et a des entretiens avec leurs créateurs ainsi qu'avec des artistes qui ont été inspirés par la série de cette période, comme Gōshō Aoyama.


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Pour célébrer le anniversaire du "Weekly Shōnen Sunday", 55 nouvelles séries de mangas ont été lancées dans les magazines imprimés et en ligne "Weekly Shōnen Sunday", "Shōnen Sunday Super", "Ura Sunday" et "Club Sunday" tout au long de l'année à partir de .


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Œuvres notables ayant été pré-publiées dans ce magazine :


title: Weekly Shōnen Sunday

text: Tableau des séries actuellement pré-publiées dans le magazine (26/01/2022) :


title: Charles Pinot Duclos

text: Charles Pinot Duclos né à Dinan, le et mort à Paris le , est un écrivain et historien français.


title: Charles Pinot Duclos

text: Fils d’un riche chapelier de Dinan, Duclos était destiné à reprendre les affaires de son père mais c’était un enfant doué d’une vive intelligence et d’une grande mémoire et sa mère, devenue veuve, décida de l’envoyer achever ses études à Paris. Il suivit d’abord les cours de l’académie que tenait, rue de Charonne, l’abbé de Dangeau, puis du collège d'Harcourt où il entreprit l’étude du droit en vue de devenir avocat. Mais il se laissa aller à la dissipation, s’appliquant surtout à l’étude des armes, avant de décider de se consacrer aux lettres. Il fréquenta le café Procope et le café Gradot, où l’on ne tarda pas à le remarquer pour l’agrément et le piquant de sa conversation.


title: Charles Pinot Duclos

text: C’était, dit Jean-Jacques Rousseau, « un homme droit et adroit ». « Il faisait profession, écrit La Harpe, d’une franchise brusque qui ne déplaisait point […] Soit habitude, soit dessein, il gardait ce ton même dans la louange et l’on peut juger qu’elle n’y perdait pas. Il avait d’ailleurs un fonds de droiture qui le rendait incapable de plier son opinion ni sa liberté à aucun intérêt ni aucune politique ; et cependant ce ne fut point un obstacle à son avancement, parce qu’il n’offensa jamais l’amour-propre des gens de lettres, et qu’il sut intéresser en sa faveur celui des gens en place. » Duclos avait beaucoup d’esprit et une grande liberté de parole ; on cite de lui nombre de mots heureux.


title: Charles Pinot Duclos

text: Il fit ses débuts littéraires dans les recueils de facéties publiés par les gens de lettres de la société du comte de Caylus sous des titres tels que "Étrennes de la saint Jean", "Recueil de ces Messieurs", "Les Manteaux", "Les Écosseuses ou les Œufs de Pâques". Protégé de Madame de Pompadour et de Madame de Tencin, très répandu dans tous les salons philosophiques et les cafés littéraires, membre de la société du Caveau, il fut nommé à l’Académie des inscriptions et belles-lettres en 1739 sans que rien le justifiât. Les citoyens de Dinan le nommèrent maire de leur ville en 1744 et, en cette qualité, il participa aux États de Bretagne. Lorsque ceux-ci furent requis par le Roi, en 1755, Duclos reçut des lettres d’anoblissement.


title: Charles Pinot Duclos

text: Le , il fut reçu à l’Académie française alors qu’il n’avait composé que trois romans (libertins), un ballet et un essai historique, l"'Histoire de Louis XI" (1745). En 1750, il remplaça comme historiographe de France Voltaire, qui partait pour la Prusse.


title: Charles Pinot Duclos

text: Il publia ensuite en 1751 les "Considérations sur les Mœurs", dont Louis XV disait : « C’est l’ouvrage d’un honnête homme ». Les "Mémoires pour servir à l’histoire des mœurs du ", qu’il donna peu après, sont comme le complément des "Considérations". Profitant des avantages de sa position d’historiographe, il rédigea des "Mémoires secrets des règnes de Louis XIV de Louis XV", qui ne parurent qu’après sa mort.


title: Charles Pinot Duclos

text: Duclos devint en 1755 secrétaire perpétuel de l'Académie française. Dans cette fonction, il se montra très actif et rendit de nombreux services à cette compagnie, prenant une grande part à l’édition de 1762 du "Dictionnaire", dont il écrivit la préface, et faisant substituer aux lieux communs de morale qui formaient les sujets du prix d’éloquence des éloges des grands hommes (1755). Il s’opposa aux candidatures de grands seigneurs lorsque les postulants ne justifiaient pas de titres littéraires suffisants, et soutint la dignité de l’Académie chaque fois qu’il en eut l’occasion, faisant preuve d’une grande fermeté lors de l’élection du comte de Clermont, obtenant qu’il renonce au titre de « Monseigneur », et du maréchal de Belle-Isle, l’amenant à se soumettre à l’obligation des visites.


title: Charles Pinot Duclos

text: À l'Académie, il soutint généralement le parti des Philosophes, mais sans en faire partie car les excès de ses membres l’irritaient : « Les grands raisonneurs et les sous-petits raisonneurs de notre siècle, disait-il, en feront et en diront tant qu’ils finiront par m’envoyer à confesse. » Ses relations avec Voltaire furent froides et leur correspondance n’est qu’académique et de politesse. Il n’avait pas de relations avec Diderot, dont on lui reprocha d’avoir fait échouer la candidature à l’Académie. Il se brouilla avec D'Alembert et les deux hommes ne se réconcilièrent jamais entièrement. Il fournit cependant des articles de critique artistique et d'histoire à l"'Encyclopédie". Généralement, son caractère autoritaire rendit ses relations souvent difficiles avec ses collègues.


title: Charles Pinot Duclos

text: En 1763, Duclos reçut la recommandation pressante de quitter la France après qu’il eut pris le parti de son ami et compatriote La Chalotais contre le duc d’Aiguillon. Il voyagea en Angleterre (1763). En 1766, ayant trop vivement critiqué la condamnation de La Chalotais, il dut faire un voyage en Italie et écrivit à son retour ses "Considérations sur l’Italie", qui ne furent publiées qu’après la Révolution. Il mourut en 1772.


title: Charles Pinot Duclos

text: L’œuvre la plus célèbre de Duclos est les "Considérations sur les mœurs de ce siècle" (1751), qui connut un vif succès et fut traduite en anglais et en allemand et souvent rééditée. Elle est écrite avec un style précis, piquant, clair parfois jusqu’à la sécheresse. La peinture des modes et de l’esprit du temps est assez peu vivante. L’auteur disait d’ailleurs avec justesse :


title: Charles Pinot Duclos

text: Dans cet ouvrage, l’auteur ne parle guère des femmes. Aussi en fit-il le sujet principal d’un autre livre, les "Mémoires pour servir à l’histoire des mœurs du " (1751), très inférieur en style au précédent.


title: Charles Pinot Duclos

text: Ses œuvres ont été republiées en 1806, 10 vol. in-8, et en 1820, 9 vol.in-8, et 3 vol. gr. in-8, avec une "Notice" par Mathieu Guillaume Thérèse Villenave.


title: Charles Pinot Duclos

text: Cette notice est presque entièrement reproduite, à part quelques mots, de : G. Vapereau, "Dictionnaire des littératures". Point à signaler sinon plagiat.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: L'élection présidentielle en Irlande détermine la personne qui sera désignée président de la République pour un mandat de sept ans (septennat). Le premier président élu fut Douglas Hyde, en 1938. L'élection la plus récente a lieu le 26 octobre 2018.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: Le Président de l'Irlande est élu au suffrage universel direct pour un mandat de sept ans renouvelable une seule fois. L'élection présidentielle a donc lieu tous les sept ans, sauf en cas de vacance de pouvoir. En accord avec la constitution l'élection doit avoir lieu 60 jours avant la fin du mandat précédent, ou dans les 60 jours suivant la vacance du pouvoir.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: L'élection, a lieu au suffrage universel direct en une seule fois selon le système du vote alternatif. Le ministre irlandais de l'Environnement, des Communautés et du Gouvernement local est chargé de fixer la date.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: Est électeur toute personne de plus de 18 ans, ayant la citoyenneté irlandaise et étant inscrite sur la liste électorale.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: Peut être candidat tout citoyen irlandais âgé de plus de 35 ans, à condition d'être désigné soit :


title: Élection présidentielle en Irlande

text: Chacun des députés et comtés ne peut désigner qu'un seul candidat. Dans le cas contraire, seule leur première nomination est considérée valide.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: Le président étant élu selon la méthode du vote alternatif, chaque électeur indique pour chaque candidat un ordre de préférence sans pour autant être obligé d'inscrire autant de numéros qu'il y a de candidats, les électeurs pouvant en inscrire moins, voire n'émettre qu'un seul choix.  Lors du dépouillement, le total des votes valides est établi, et la majorité absolue nécessaire pour être élu est établie à la moitié de ce chiffre plus un. Le candidat ayant recueilli la majorité absolue l'emporte. À défaut, le candidat ayant recueilli le moins de suffrages est éliminé, et l'ensemble des deuxièmes choix des électeurs l'ayant choisi sont répartis sur les autres candidats, s'ils avaient exprimé un deuxième choix. Les votes ne comportant pas de préférences supplémentaires, ou votes non transférables, sont retirés du décompte. Toutefois, plusieurs candidats peuvent être éliminés à la suite d'un seul décompte si l'addition de leurs suffrages donne un score inférieur au candidat arrivé avant eux, à la condition qu'aucun des candidats n'ayant pas encore recueilli au moins un huitième du total des votes valides n'ait la possibilité mathématique d'atteindre ce seuil s'ils étaient éliminés un par un, dans la mesure où le remboursement d'une partie des frais de campagne est conditionné au franchissement de ce quorum de 12,5 %. Si un candidat atteint cette fois-ci la majorité absolue, il l'emporte. Sinon, le processus est à nouveau répété avec le candidat suivant le plus faible, et ce jusqu'à ce qu'un candidat remporte la majorité absolue, si besoin jusqu'à ce qu'il n'en reste plus que deux en lice, voire un seul. Les votes non transférables étant en effet déduits tour après tour, il est possible que deux candidats finissent par s'opposer lors d'un décompte sans qu'aucun d'eux n'atteigne la majorité absolue, et qu'un ultime tour soit ainsi nécessaire.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En pratique l'une de ces trois possibilités se présente :  Un seul candidat est désigné. Aucun vote n'a donc lieu et le candidat est élu d'office. Le candidat arrivé en tête obtient la majorité absolue dès le premier décompte des voix. Cette situation se présente principalement lorsqu'il n'y a que deux candidats en lice. Aucun candidat n'obtient la majorité absolue. Le dernier est éliminé et les bulletins en sa faveur sont transférés aux autres candidats en fonction de l'ordre de préférence défini par les électeurs. Toutefois, plusieurs candidats peuvent être éliminés à la suite du premier décompte si l'addition de leurs suffrages donne un score inférieur au candidat arrivé avant eux. Le décompte s'arrête lorsqu'un candidat obtient la majorité absolue après report des voix.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1938, Douglas Hyde est désigné par le Fianna Fáil et le Fine Gael et est le premier candidat unique, et donc élu.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1952, Seán T. O'Kelly se représente et est l'unique candidat.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1974, Cearbhall Ó Dálaigh désigné par le Fianna Fáil et le Fine Gael et le Labour Party est élu en tant que candidat unique.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1976, Patrick Hillery désigné par le Fianna Fáil est candidat unique et il est réélu en tant que candidat unique en 1983.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 2004, Mary McAleese est candidat unique à sa propre succession.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1959, Éamon de Valera (Fianna Fáil) avec voix l'a emporté sur Sean MacEoin (Fine Gael) qui en a recuelli .


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1966, de Valera avec voix l'a emporté sur Thomas O'Higgins (Fine Gael) qui a en a recueilli .


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1973, Erskine Hamilton Childers (Fianna Fáil) avec voix l'a emporté sur Thomas O'Higgins qui en a recueilli . En 1945, Seán T. O'Kelly (Fianna Fáil) a obtenu voix, Sean MacEoin (Fine Gael) et Patrick MacCartan (ind) . Les voix de MacCartan se sont réparties ainsi pour O'Kelly et pour MacEoin. Ainsi O'Kelly l'a emporté finalement par voix contre à son rival. suffrages n'ont pas été transférés.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1990, Mary Robinson (Indépendante, soutien travailliste) a obtenu voix contre à Brian Lenihan (Fianna Fáil). Austin Currie (Fine Gael), éliminé, en a recueilli . Ces voix sont allées à Mary Robinson a raison de et à Lenihan pour . Ainsi Mary Robinson l'a finalement emporté par voix contre à son rival. On constate que le report des voix a permis à la deuxième candidate de l'emporter sur celui arrivé en tête au premier décompte. suffrages n'ont pas été transférés.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 1997, il y avait 5 candidats : Les trois derniers candidats ont été éliminés. Le report des voix a permis à Mary McAleese de réunir suffrages contre à sa rivale. voix ne se sont pas reportées sur les finalistes.


title: Élection présidentielle en Irlande

text: En 2011, il y a eu 7 candidats : Il a fallu 4 recomptes pour élire Michael D. Higgins, qui avait eu 39,6 % des voix dès le premier tour.


title: OMV

text: OMV est une compagnie pétrolière autrichienne privée, fondée en 1956, ayant son siège à Vienne. À l'origine, elle se nommait Österreichische Mineralölverwaltung' (en ). Elle est active tant dans les activités en amont qu'en aval. En 2008, OMV contrôle l'un des trois principaux centres de répartition du gaz russe en Europe.


title: OMV

text: OMV est la de la Bourse de Vienne et de son indice de référence, l'ATX 20.


title: OMV

text: L'histoire d'OMV a commencé le 3 juillet 1956 lorsque l'Österreichische Mineralölverwaltung est inscrit au registre de commerce. Par conséquent l'administration minérale du pétrole soviétique (Sowjetische Mineralölverwaltung, ou SMV), une société formée durant la période d'occupation soviétique en Autriche est devenue Österreichische Mineralölverwaltungs Aktiengesellschaft.


title: OMV

text: Quatre ans plus tard, en 1960, l'entreprise a ouvert la raffinerie de Schwechat à proximité de Vienne et en 1968 le premier contrat d'approvisionnement en gaz naturel avec l'URSS est conclu. Le processus de privatisation est entamé pas à pas, avec 15 % du capital cédé au privé en 1987. En 1989, OMV acquiert 25 % du groupe plasturgique Borealis.


title: OMV

text: Le 26 juin 1990, l'entreprise ouvre sa première station service à Vienna-Auhof.


title: OMV

text: À la fin de 1994, "International Petroleum Investment Company (IPIC)" d'Abou Dabi a pris des parts d'ÖMV à hauteur de 19,6 %. En 1995, le nom du groupe de « ÖMV » a été remplacé par « OMV » pour simplifier l'utilisation du sigle à l'international. OMV s'est internationalisée aussi en Europe de l'Est : en 2000, l'entreprise a acquis environ 10 % de la compagnie pétrolière hongroise "MOL", en 2003 la division amont de l'allemand "Preussag Énergie" et a étendu son réseau de stations-service.


title: OMV

text: Leader sur le marché de l’Europe centrale et de l’Est, OMV a acquis 51 % du groupe pétrochimique roumain Petrom. Au cours de la même année, OMV a augmenté son capital-actions et a augmenté le flottant à plus de 50 %. Après la vente de 50 % de la filiale "Agrolinz Melamine International GmbH" à l'IPIC en 2005, l'OMV et IPIC ont racheté l'intégralité du groupe Borealis.


title: OMV

text: L'année suivante, OMV a racheté 34 % de la compagnie pétrolière turque Petrol Ofisi. En mai 2006, les dirigeants d'OMV et VERBUND ont annoncé leur projet de fusion. Il a été spéculé que cette idée était motivée par des motifs plus politiques qu’économiques. Malgré des signes encourageants au niveau politique, la fusion a échoué face à l'opposition des gouverneurs des régions autrichiennes.


title: OMV

text: En 2005, avec la transformation en actions d'obligations convertibles, OMV est définitivement privatisé, puisque plus de 50,9 % du capital circule sur les marchés boursiers.


title: OMV

text: En 2007, OMV a augmenté ses parts dans la compagnie pétrolière hongroise MOL à 20,2 %. Forcée, après le rejet de l'offre publique d'achat par MOL en août 2008 et en raison des exigences de la Commission Européenne, OMV a revendu sa participation entière en mars 2009. Fin 2010, OMV a repris les parts de Dogan Holding à Petrol Ofisi et détient par la suite 95,75 %.


title: OMV

text: En 2012 la découverte de gaz la plus importante d'OMV a été faite au niveau du pieux "Domino-1" du bloc "Neptun" en face de la côte roumaine de la mer Noire. Le 31 octobre 2013, le partenariat dans l'exploitation des champs de gaz et de pétrole du géant norvégien Statoil (Aujourd'hui Equinor) en Norvège et au Royaume-Uni a été mis en place avec succès (Shetland ouest). Les réserves prouvées et probables du projet pourront être accrues d'environ 320 millions de bep. Chiffrée à 2,65 milliards de dollars, cela représente la plus importante acquisition de l'histoire de l'entreprise.


title: OMV

text: Un accord de vente de la participation de 45 % dans la raffinerie allemande Bayernoil a été signé en décembre 2013. La vente a été conclue en juin 2014.


title: OMV

text: En novembre 2016, OMV annonce la vente de ses activités en Royaume-Uni à Siccar Point Energy pour 1 milliard de dollars.


title: OMV

text: En mars 2017, OMV annonce la vente de sa filiale turque de distribution Petrol Ofisi, qui possède 1 700 stations essences à l'entreprise Vitol pour 1,37 milliard d'euros. Le même mois, OMV acquiert à Uniper une participation dans le gisement d'Oujno Rousskoie en Russie pour 1,75 milliard d'euros.


title: OMV

text: En décembre 2020, EG Group annonce l'acquisition de 285 stations services en Allemagne à OMV pour 485 millions de dollars.


title: OMV

text: Le chiffre d'affaires du groupe s'élève à 23 milliards d'euros, le nombre d'employés à 24 124 et la capitalisation boursière à 9 milliards d'euros à la fin de 2014 : OMV Aktiengesellschaft est l'une des plus grandes sociétés industrielles cotées en Autriche.


title: OMV

text: En amont, OMV se concentre sur trois régions centrales, (1) CEE (Roumanie et Autriche), (2) de la mer du Nord et (3) du Moyen-Orient et l'Afrique ainsi que certaines zones de développement. À la fin de 2015, OMV possédait des réserves prouvées d'environ 103 millions de barils (16,4 × 106 m3) et une production de 303.000 barils par jour (48.200 m3 / j). Environ 90 % de la production en 2016 vient des pays membres de l'UE et de l'OCDE, . Le pétrole et le gaz naturel représentent environ 50 % de la production chacun.


title: OMV

text: Le secteur d'activité aval exploite trois raffineries à Schwechat (Autriche) et à Burghausen (Allemagne), toutes deux équipées d'une production pétrochimique, ainsi qu'à Petrobrazi (Roumanie). OMV dispose (en excluant Bayernoil) d'une capacité annuelle totale de 17,4 millions de tonnes (360 000 barils par jour) en 2014. Le réseau de stations-service se compose d'environ 4100 stations-service dans 11 pays avec un riche portefeuille de marques. Avec une activité distribution non-carburants de haute qualité (VIVA) et une activité commerciale efficace, .


title: OMV

text: Le secteur d'activité aval dans le gaz est actif sur toute la chaîne de valeur du gaz. Le portefeuille d'approvisionnement en gaz de G&P est constitué de gaz naturel issu de sa propre production et complété par des volumes contractés.OMV exploite un réseau de gazoducs en Autriche et des stocks de gaz d'une capacité de 2,7 milliards de mètres cubes. .


title: OMV

text: Le nombre d'employés a considérablement baissé ces dernières années, passant de en 2004 à en 2006, soit une baisse de 40,4 % en deux ans. Ce dégraissage est dû à l'intégration du roumain Petrom, en sureffectif. Sur les employés du groupe en 2004, provenaient originellement d'OMV, et de Petrom.


title: OMV

text: OMV fonde sa stratégie internationale sur la croissance interne hors d'Europe, par l'exploitation de champs pétrolifères, et par croissance externe en Europe, en particulier en Europe centrale et orientale. Ainsi, OMV a postulé sans succès (avec le hongrois MOL) pour la vente par le gouvernement polonais de 18 % de PKN Orlen en 2001 et a échoué dans sa proposition de fusion. La même année, OMV est une candidate malheureuse à une prise de participation dans Hellenic Petroleum à l'occasion d'une privatisation partielle. En 2006, OMV et l'électricien autrichien Verbund devaient fusionner pour créer un leader en Europe centrale, mais les négociations n'ont pas abouti. Récemment, OMV a manifesté son intérêt pour la raffinerie serbe NIS (Naftna industrija Srbije) à l'occasion de sa privatisation partielle, perpétuant sa stratégie de développement régional, mais celle-ci profite au partenaire objectif d'OMV, Gazprom.


title: OMV

text: Les principales participations et succès d'OMV à l'étranger sont : OMV est actionnaire minoritaire historique de MOL et effectuent leurs achats de pétrole à la Russie en commun. En septembre 2007, OMV manifeste son intention de prendre le contrôle du hongrois MOL, et porte sa participation initiale de 10 % à 18,6 % en juin puis 20,2 % dans la foulée en achetant des actions sur le marché boursier. L'autrichien propose 14 milliards d'euros pour 80 % du capital. Devant l'hostilité de la direction de MOL et du gouvernement hongrois qui considère cette tentative d'OPA comme hostile, OMV renonce à sa tentative, malgré le fait que le droit européen soit en faveur de l'initiative d'OMV. OMV détient 45 % de la coentreprise , sise à Ingolstadt, active dans le raffinage et la distribution dans le sud de l'Allemagne, qui produit 262 000 barils par jour, ce qui en fait l'une des plus importantes raffineries allemandes après celle de Karlsruhe (285 000 barils par jour). À l'occasion de la privatisation de Petrom par le gouvernement roumain en décembre 2004, OMV en acquiert 51 % des actions (cession et augmentation de capital), pour 1,5 milliard d'euros, l'État roumain en conservant directement et indirectement 40,75 %. Outre ses réserves d'hydrocarbures et ses raffineries, Petrom ouvre la voie à l'entreprise autrichienne en Moldavie, Serbie et Bulgarie dans le domaine de la distribution. C'est cette prise de participation qui fit changer OMV de dimension, en donnant au groupe une assise véritablement centre-européenne avec une position dominante. Société publique turque, privatisée en 2000, OMV acquiert 34 % de Petrol Ofisi pour 780 millions d'euros auprès du groupe privé Dogan Holding, qui cherchait un partenaire stratégique. Petrol Ofisi dispose du premier réseau de distribution en Turquie. Aujourd'hui, le pétrogazier autrichien possède 39,6 % des actions.


title: OMV

text: Sur la même période, sa part de marché dans la distribution dans la région danubienne a doublé, à 20 %, tout comme son nombre de stations-service, à (avec une présence forte en Autriche, Roumanie et Allemagne).


title: OMV

text: Le pétrogazier autrichien gère principalement 4 réseaux transnationaux, 2 pour le pétrole et 2 pour le gaz naturel. L'oléoduc transalpin est gérée par la société "Transalpine Ölleitung", dont OMV est le premier actionnaire avec 25 %, conduit depuis 1967 le pétrole déchargé dans le port italien de Trieste, à travers les Alpes autrichiennes, jusqu'aux raffineries allemandes d'Ingolstadt et de Karlsruhe. La société "Adria-Wien Pipeline GmbH", dans laquelle OMV détient 69,5 %, a la charge depuis 1970 de la section de l'oléoduc transalpin depuis la frontière autrichienne jusqu'à la raffinerie de Schwechat, près de Vienne). Le premier gazoduc, mis en service en 1974, transporte le gaz de Russie jusqu'à l'Italie. La section autrichienne, de Baumgarten an der March (à la frontière slovaque) jusqu'à Arnoldstein (frontière italienne) est gérée par "Trans-Austria Gasleintung GmbH", détenue à 11 % par OMV et 89 % par ENI. Le second, en service depuis 1980, transporte les hydrocarbures russes vers l'Allemagne et la France en passant par le nord de l'Autriche. Il est géré par la compagnie "Baumgarten Oberkappel Gasleitungsgesellschaft mbH", détenue à 51 % par OMV Gas, 35 % par GDF Suez et 15 % par eon-Ruhrgas.


title: OMV

text: OMV a la charge également de petits tronçons : "Hungaro-Austria-Gasleitung", reliant l'Autriche à la Hongrie,"Südost-Leitung", connecté à la Slovénie, et "Penta West" gérant un embranchement vers Burghausen. Jusqu'alors gestionnaire uniquement national, OMV est en phase d'acquérir dans le transport une dimension internationale puisqu'elle est l'entreprise chef de file pour la construction du gazoduc Nabucco, qui doit amener le gaz naturel iranien jusqu'à l'Autriche via les Balkans et la Turquie, ayant pour but de contourner la Russie. Ce gazoduc, à l'état de projet en cours de finalisation, est concurrencé par un autre, South Stream, initié par la Russie, afin de faire échec à son contournement.


title: OMV

text: Cependant, malgré ce projet européen hostile aux intérêts russes, OMV fonde sa stratégie sur un partenariat avec les compagnies russes. L'autrichienne a cédé à Gazprom 50 % des actions de la société gérant le terminal gazier de Baumgarten, en Autriche, et qui livre le gaz russe à l'Europe occidentale et dispose ainsi d'une position stratégique au cœur de l'Europe centrale, complétant son dispositif européen (au sud via le sud des Balkans et au nord sous la mer Baltique).


title: OMV

text: Plus modestement, OMV s'est associée à Transpetrol, pétrolier semi-public slovaque, pour construire à partir de 2008 l'oléoduc Bratislava-Schwechat. Ce tronçon doit relier la raffinerie autrichienne au grand oléoduc transeuropéen Droujba et ainsi être connecté directement aux champs pétrolifères russes.


title: OMV

text: Par ailleurs, OMV, qui achète 6,5 milliards de mètres cubes par an à Gazprom, fait partie des rares compagnies européennes autorisées à revendre le gaz russe hors de son marché domestique. C'est une exception comparée aux autres sociétés gazières qui ne peuvent le commercialiser que dans leur pays, et face à Gazprom qui a obtenu le droit de vendre son gaz directement dans l'Union européenne sans passer par des intermédiaires nationaux.


title: OMV

text: OMV s'est retiré en 2003 du Soudan en vendant ses actifs à l'indien ONGC. Ce désengagement d'OMV s'inscrit dans un mouvement de retrait des compagnies pétrolières occidentales, afin de ne pas être accusées de soutenir indirectement le régime en place, qui mène une guerre interne dans le Sud et ne respecte pas les Droits de l'homme.


title: OMV

text: La Commission européenne mène une enquête chez plusieurs compagnies européennes, dont OMV, accusées de bloquer l'accès de tiers à leurs marchés et à leur installations de transport et stockage. Depuis le juillet 2007, les marchés énergétiques européens doivent être totalement ouverts à la concurrence, après des ouvertures partielles par paliers, ce que n'aurait donc pas respecté OMV, dont l'enquête est en cours.


title: Paul Collomb

text: Paul Collomb né le à Oyonnax (Ain) et mort le à Paris est un peintre, graveur et lithographe français.


title: Paul Collomb

text: Après sa scolarité dans sa ville natale d'Oyonnax où son père dirige une entreprise de bijouterie, Paul Collomb étudie le dessin à Paris à l'École des arts appliqués. Sa vocation pour la peinture qui s'y affirme est compromise par la Seconde Guerre mondiale où il revient à Oyonnax afin de suppléer son père mobilisé. Appelé alors au Service du travail obligatoire, un long périple le mène en Allemagne, en Russie et en Pologne.


title: Paul Collomb

text: Après la Libération, il est de retour à Paris en et possède son atelier à la Ruche (celui qu'occupa Marc Chagall) et entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts dans l'atelier de Jean Souverbie (1891-1981) avec Jacques Berland. Il y rencontre Joseph Archepel, Mickaël Compagnion, Geoffroy Dauvergne et Jacques Reverchon, de l'atelier de Jean Dupas (1882-1964).


title: Paul Collomb

text: Il concourt en 1950 pour le prix de Rome de peinture, et n'obtient que le premier second grand prix. Il obtient le prix Fénéon et celui de la Casa de Velázquez en 1951, soit au sein de la artistique. Il fait la connaissance du graveur dessinateur Jean-Marie Granier, alors résident pour la seconde fois, et qui sera plus tard membre de l'Institut. En 1953, il est pensionnaire de l'Institut français à la Maison Descartes d'Amsterdam et sa peinture sera saluée aux Pays-Bas par une exposition personnelle en au Centraal Museum d'Utrecht qui offre au critique d'art de remarquer pour l’"" : .


title: Paul Collomb

text: C'est sous la présidence de Pierre Descargues, avec pour vice-présidents Paul Rebeyrolle et Gaëtan de Rosnay, qu'il est membre du comité (aux côtés de Paul Aïzpiri, Bernard Buffet, Michel de Gallard, Pierre Garcia-Fons, Daniel du Janerand, Jean Jansem, Mireille Miailhe, Michel Patrix, Raoul Pradier et Michel Thompson) qui, le , fonde l'Association de la Jeune Peinture.


title: Paul Collomb

text: Son fils unique, Pierre, naît en 1955.


title: Paul Collomb

text: Il est inhumé le au cimetière de Chevrier (Haute-Savoie), village où il résidait et peignait plusieurs mois de chaque année et où un square porte aujourd'hui son nom.


title: Paul Collomb

text: Paul Collomb est reconnu internationalement, comme en attestent les expositions qui lui ont été consacrées aux États-Unis ou au Japon. Il a beaucoup voyagé et a été inspiré par l'Espagne. Il expose dans la plupart des salons parisiens, en particulier au Salon Comparaisons dans le groupe de Maurice Boitel. Il s'est impliqué dans la conservation du patrimoine culturel pictural et sculptural, issu du 1 % artistique, notamment pour les peintures monumentales.


title: Paul Collomb

text: Collomb a produit des eaux-fortes dès 1946, puis de nombreux dessins lithographiques et quelques sérigraphies. En 1978, il publie un essai, "À propos de Lithographie" (Éditions Alphonse Marré).


title: Liste des préfets de l'Yonne

text: Cet article recense, par ordre chronologique, les hauts fonctionnaires français qui ont occupé le poste de préfet de l'Yonne.


title: Liste des préfets de l'Yonne

text: , puis devient dans la volée le premiere Préfet de police des Bouches-du-Rhône


title: Zeus (homonymie)

text: Zeus peut désigner :Zeus peut faire référence à :


title: Aisselle

text: Chez l'humain, l'aisselle appelée aussi creux axillaire, est le creux situé sous l'épaule, à la jonction du bras avec le thorax.


title: Aisselle

text: Les aisselles constituent une zone de sudation particulière, très active, en raison d'une forte densité de glandes sudoripares particulières, dites glandes apocrines. Ce rassemblement de glandes constitue l'organe axillaire.


title: Aisselle

text: Ils sont complexes et correspondent à une topographie particulière, associé à la mobilité des bras conjointement à celle de la cage thoracique (nécessaire à la respiration). L'épaule et l'aisselle forment une des zones de très grande mobilité articulaire du corps humain et simien. La paroi antérieure est constituée de plans musculaires superposés (grand pectoral (ou "pectoralis major", qui est séparé du deltoïde par le sillon delto-pectoral (irrigué par la veine céphalique, et une branche de l'artère acromio-thoracique) et du plan clavi-pectoro-axillaire lui-même constitué du muscle sous-clavier ("subclavius") et du petit pectoral ("pectoralis minor") joignant le processus coracoïde aux troisième à cinquième côtes, ces deux muscles étant unis par un fascia) (fascia clavi-pectoro-axillaire) qui réunit l'« aponévrose clavi-pectorale » et le « ligament suspenseur de l'aisselle ». La paroi postérieure est quant à elle principalement constituée des muscles sous-scapulaire ("subscapularis"), et petit rond (teres minor) en arrière, avec l'« espace omo-huméral » constitué d'une partie allongée du triceps qui se divise en quadrilatère huméro-tricipital (partie externe, qui abrite le nerf axillaire et les vaisseaux circonflexes postérieurs) et en triangle omo-tricipital (partie interne, qui abrite les vaisseaux circonflexes scapulaires). Le muscle grand dorsal ("latissimus dorsi") constitue l'autre partie de la fosse axillaire.


title: Aisselle

text: La base de l'aisselle est constituée d'une aponévrose qui relie celles du grand pectoral et du grand dorsal. Cette « aponévrose de la base de l’aisselle », est constituée d'un double feuillet associant une aponévrose superficielle plus mince, et une aponévrose profonde, dont le bord externe (dit « arc axillaire », de forme concave protège le « "paquet vasculo-nerveux" ».


title: Aisselle

text: La fosse axillaire abrite en profondeur un rassemblement particulier de ganglions lymphatiques (12 à 30 selon les individus). Ils forment 5 groupes principaux dits :L'aisselle abrite le « plexus brachial » ; plexus nerveux formé par l'anastomose des branches ventrales des 4 derniers nerfs cervicaux (C5 à C8) et du premier nerf thoracique (T1). Ces nerfs constituent (dans la zone sus-claviculaire du cou) 3 troncs nerveux primaires dits : tronc supérieur (C5, C6), tronc moyen (C7), et tronc inférieur (C8, T1). Chacun de ces 3 tronc primaires se sudivise en deux parties : une branche ventrale et une branche dorsale. Ces branches s'anastomosent également, formant trois troncs « secondaires ».


title: Aisselle

text: Le "creux de l’aisselle" (fosse axillaire, de ""), situé en avant du plan de l'omoplate (ou "scapula") et entre la paroi thoracique et le bras est la zone de passage des vaisseaux (artère et veine « axillaires ») et nerfs qui irriguent et desservent les bras :


title: Aisselle

text: La peau de la fosse axillaire abrite un système particulier associant deux types de glandes cutanées sudoripares et apocrines, qui constituent l'« "organe axillaire" ». Cet organe est source de sécrétions plus complexes que celles produites avec la transpiration par les autres glandes sudoripares réparties sur la presque totalité du corps humain (notamment de phéromones, à partir de la puberté, époque à laquelle les poils apparaissent dans cette zone vers 12 ans chez les garçons et 11 ans chez les filles. Le liquide produit par les glandes apocrines y débouche non pas à la surface de la peau, mais à la base du poil qui peut ainsi jouer le rôle de "« diffuseur »".


title: Aisselle

text: Sous cette région des aisselles se situent les parties les plus "fragiles" du thorax : les cartilages souples de jonction des côtes.


title: Aisselle

text: Pendant des siècles, le combat à l'arme blanche ou certains arts martiaux d'origine asiatique cherchait à toucher cette zone fragile, notamment l'aisselle gauche, qui permettait de toucher plus facilement le cœur tout proche protégé par les os très solides du thorax avant, d'autant plus que les armes pouvaient facilement s'y loger.


title: Aisselle

text: La région des aisselles n'est pas aisée à vêtir pour conserver la liberté de mouvement du bras. Au Moyen Âge, lorsque le tissu était rare et cher, et d'une souplesse moins grande qu'aujourd'hui, les vêtements étaient découpés à cet endroit, qu'on pouvait habiller séparément avec une pièce de tissus nommée « gousset », parfois intégrée au vêtement et détachable ou ajustable.


title: Aisselle

text: La forme de cette pièce de vêtement, le gousset qui servait aussi à désigner indirectement la région correspondante du corps humain, a donné son nom de blasonnement à une pièce héraldique, ainsi qu'à des pièces de charpentes.


title: Aisselle

text: L'association de la charpenterie avec le corps humain (jonction entre tronc et bras à cet endroit critique se retrouve dans d'autres associations liées au mot gousset), était utilisée plus souvent que le mot morphologique « aisselle » utilisé plus couramment aujourd'hui.


title: Aisselle

text: En botanique, l'aisselle désigne l'angle plus ou moins aigu que forme avec la tige un rameau ou une feuille.


title: Aisselle

text: L'épilation, par rasage ou autre méthode mécanique ou chimique, est souvent pratiquée à des fins esthétiques et prétendues hygiéniques, car il ne limite pas les odeurs corporelles naturelles gênantes, celles-ci résultant de la dégradation et l'oxydation de la sueur au contact de la peau et de la flore microbienne environnante.


title: Aisselle

text: Le composé à l'odeur souvent jugée gênante sécrété au niveau de l'aisselle humaine est l'acide 3-méthyl-2-hexénoïque (MHA).


title: Aisselle

text: La peau est à cet endroit extrêmement fine et fragile, et cette région très sensible demande un soin particulier, le rasage à cet endroit pouvant facilement produire des saignements et irritations, accentuées par la sudation.


title: Aisselle

text: L'aisselle peut être utilisée lors de rapports sexuels, voir axilisme.


title: Aisselle

text: L'aisselle permet d'imiter le bruit des flatulences.


title: Icône (religion)

text: Une icône, (du grec "eikona") « image », est une représentation de personnages saints dans la tradition chrétienne. L'icône possède un sens théologique profond qui la différencie de l'image pieuse. L'icône est complètement intégrée dans la catéchèse orthodoxe mais aussi dans celle des Églises catholiques orientales qui ont préservé la tradition de l'icône ainsi que dans une partie de l'Église catholique occidentale et dans les Églises non-chalcédoniennes. En devenant objets de vénération pour les fidèles, les icônes ont été soumises, dès le , par les Églises de la Pentarchie, à de sévères contraintes artistiques (sources d'inspiration stéréotypées, rigueur du trait, jeux des couleurs). Jusqu'à nos jours, ces canons se sont perpétués, assurant l'étonnante continuité de cette peinture dédiée à la gloire de Dieu.


title: Icône (religion)

text: L'art de l'icône s'est épanoui dans l'espace de l'empire romain d'Orient, dit (depuis le ) "empire byzantin".


title: Icône (religion)

text: Même si la « grammaire iconographique » (représentations historiées et langage des images) reste la même dans l'ensemble du christianisme, chaque moitié de l'Europe connaît un développement esthétique et théologique propre. En Occident, l'évolution représentative qui suit l'art paléochrétien prend les formes du roman (encore très proche du byzantin), puis du gothique, de la renaissance italienne, du baroque… Alors qu'en Orient, l'on passe de l'art paléochrétien à l'art byzantin, qui, malgré ses vicissitudes, garde un rapport théologique à l'image relativement constant, même lorsque l'orthodoxie s'étend à la Russie. Cet aspect donne à l'icône son caractère immuable dans les traits, l'organisation de la représentation.


title: Icône (religion)

text: Dans la religion chrétienne orthodoxe, les icônes sont saintes et il est courant de voir des fidèles effectuer des gestes de dévotion en l'honneur des icônes. Dans la confession orthodoxe, il est aussi important de vénérer l'icône que d'écouter la parole ou de lire les écrits. Actuellement, les chrétiens de confession catholique réutilisent de plus en plus l'icône dans la liturgie, sans lui donner la même richesse que dans l'usage qu'en font les chrétiens orthodoxes. Aujourd'hui, ce mot voit son sens élargi pour se rapporter aux personnages sacrés de toute religion.


title: Icône (religion)

text: À l'origine, le terme "icône" désignait toute image religieuse, quelle qu'en soit la technique (peinture, mosaïque, orfèvrerie, tissu…). Dans l'acception moderne, il désigne une « image religieuse » réalisée, selon des règles particulières, sur un panneau de bois mobile, et destinée au culte individuel ou communautaire.


title: Icône (religion)

text: Le premier « art figuratif chrétien » se rencontre d'abord dans les catacombes de Rome. Il s'agissait d'un art de la clandestinité, crypté, à valeur symbolique. Un païen voyant un homme avalé par un monstre marin ne pouvait y reconnaître l'épisode de Jonas avalé par le poisson, et encore moins y discerner la préfiguration de la résurrection du Christ.


title: Icône (religion)

text: Vers les , à partir de la paix constantinienne, l'icône connaît une réelle floraison. Elle veut présenter l'exemple de saints personnages, en garder la mémoire, illustrer les principaux événements de l'Ancien et du Nouveau Testament. Son inspiration synagogale est très visible.


title: Icône (religion)

text: La conversion des empereurs et l'afflux de fidèles fait débuter une création esthétique qui détermine l'art des siècles suivants. L'art reçoit un autre contenu : il devient le reflet de la toute-puissance divine. Se crée alors un programme nouveau de types et d'images. Si au début du l'art chrétien adopte les formes de l'art impérial, à la fin du même siècle le mouvement se renverse. La ville de Constantinople devient le centre d'un art nouveau, chrétien par son essence et hellénistique et oriental par ses racines.


title: Icône (religion)

text: À partir du milieu du , dans le cadre d'un empire désormais christianisé, l'icône se répand dans la piété populaire. À cette époque apparaissent les légendes sur les icônes d'origine miraculeuse ou apostolique.


title: Icône (religion)

text: Des représentations du Christ existent (selon le témoignage d'Eusèbe de Césarée) dès le (voire le ). Un temps important s'est écoulé pour que ces représentations échappent au cadre des religions anciennes et deviennent un élément du culte chrétien. La ville de Constantinople a permis de cristalliser les influences anciennes de différentes régions pour que l'image sacrée trouve sa forme définitive. Du monde hellénistique elle reçoit l'harmonie, la mesure, la grâce. De l'Orient, elle recevra la vue frontale, le réalisme des portraits. Par l'intégration de différents éléments, elle va devenir un parfait instrument qui exprime la plénitude de la foi tout en unissant les cultures.


title: Icône (religion)

text: À partir de Constantin on trouve des labarums avec l'image du Christ et de l'empereur, son vicaire. En 622, l'empereur Héraclius porte lui-même cet étendard et le montre aux troupes avant la bataille contre les Perses. Le rôle de l'image est la protection contre les ennemis. La conception, est celle d'une « image efficace » qui était celle des empereurs romains. Cette conception va jouer un rôle et sera un argument utilisé par les iconoclastes qui y verront de la superstition nécessitant l'interdiction du culte des images et des images elles-mêmes.


title: Icône (religion)

text: Quant à la tradition, elle évoque les premières icônes du Christ représentant la Sainte-Face « non faite de la main de l'homme » :


title: Icône (religion)

text: Selon ces traditions, saint Luc a peint à trois reprises la Vierge, ouvrant la voie aux icônes peintes. C’est à l’une de ces icônes, acquise en Palestine par la femme de Théodose II et rapportée à Constantinople, que remonterait le type, très populaire, de la « Vierge Hodigitria », Vierge qui indique la Voie (le Christ enfant sur le bras gauche, la main droite ramenée devant le buste, désignant le Christ).


title: Icône (religion)

text: Plusieurs icônes sont traditionnellement attribuées à saint Luc. Entre autres, les icônes russes de la Vierge de Vladimir, de Jérusalem, de Tikhvine, de Smolensk, ainsi qu'en Pologne, la Vierge noire de Częstochowa. Les icônes russes de la Vierge correspondent à des compositions iconographiques différentes : Éléousa, Panakhranta, Orante (icône), Odigitria, Agiosoritissa.


title: Icône (religion)

text: L’icône ne représente pas le monde qui nous entoure. La transfiguration en est la clé en particulier dans le visage des personnages. La lumière est signifiée de deux manières : celle matérielle ou éclairage des objets mais surtout celle intérieure en chacun des personnages. Cette dernière est figurée par la carnation (couleur de fond pour la chair) pure et assez claire. L'origine de cette représentation reste discutée. Le contraste entre ces deux lumières est mis en relief sur l’icône de crucifixion : saint Jean et Marie dégagent cette lumière intérieure alors que le Christ, mort à cet instant sur la croix, a la carnation plus sombre et éteinte, presque vert plombé


title: Icône (religion)

text: D'autre part, le monde est représenté en perspective inversée afin que le contemplateur devienne le point convergeant de l’icône pour établir ainsi un lien intime avec elle. La perspective inversée prend le spectateur comme point de fuite. L'espace représenté sur l'icône s'affranchit de notre vision terrestre en trois dimensions.


title: Icône (religion)

text: Les thèmes des icônes sont très nombreux.


title: Icône (religion)

text: Les icônes se classent, en général, ainsi :


title: Icône (religion)

text: Pour un même saint, les représentations sont aussi classée par thèmes. Ainsi, la Vierge est généralement représentée avec le Christ enfant dans les bras. Cependant, on parle de « Vierge de Tendresse » si la joue de la mère et du Christ sont accolées, de « Vierge qui montre le Chemin » ("Odigitria") si la mère désigne le Christ, de « Vierge de Kazan » si le Christ semble debout à côté de sa mère, de la « Vierge du signe » si la mère est en orante (icône) (les mains élevées en signe de prière), le Christ apparaissant en médaillon « en elle » (cette dernière représentation renvoie au texte du prophète Isaïe : Es. 7.14). Chacune de ces représentations suit des règles précises, la liberté de l'iconographe étant balisée pour éviter de s'écarter de l'enseignement de l'Église.


title: Icône (religion)

text: Les premières icônes chrétiennes ont presque toutes été détruites durant la période iconoclaste. Quelques-unes ont survécu jusqu'à nous, ainsi au monastère Sainte-Catherine du Sinaï. Réalisées selon la technique de l'encaustique, elles sont assez proches des peintures funéraires d'Égypte telles que nous les connaissons par les Portraits du Fayoum.


title: Icône (religion)

text: La technique évolua ensuite vers la détrempe (ou "tempera"), encore utilisée aujourd'hui.


title: Icône (religion)

text: Quoique certains ateliers utilisent actuellement des panneaux de bois recomposés (contreplaqué, latté, aggloméré. etc.), la technique traditionnelle se présente ainsi :


title: Icône (religion)

text: L'icône est réalisée sur une planche de bois exempte de nœud, la doska. Tous les bois peuvent théoriquement être utilisés pour confectionner les planches, à condition d'être bien secs. En conséquence, durant des siècles, l'iconographe (généralement un moine) utilisa le bois qu'il trouvait dans les environs. Le tilleul semble le plus adéquat : très homogène et tendre, il fend peu. En outre, il se révèle facile à travailler. Mais selon les régions des bois différents sont utilisés ; dans les pays méditerranéens : le cyprès, le platane, le chêne, le palmier. En Russie et dans les Balkans, le tilleul, le bouleau le chêne, le frêne, le hêtre et au Nord le bois de sapin. La plupart du temps le bois est légèrement creusé dans la partie qui recevra l'image peinte. Cette partie creusée légèrement est le kovtcheg. Le cadre ou polé n'a pas la même fonction que dans la peinture de tableaux. Autour des icônes il ne se distingue pas d'elle et porte souvent des inscriptions de prières, de vie des saints et d'autres saints. Rare sur les icônes grecques le cadre devient la règle dès le en Russie.


title: Icône (religion)

text: Sur le fond, on étend à chaud de la colle de peau, puis une toile appelée pavoloka dont la finesse dépend de la richesse de l'icône. Cette toile est ensuite recouverte par plusieurs couches d'un mélange de colle et de poudre d'albâtre appelée « levkas » ou « gesso » qui, après séchage, est poncé pour obtenir une surface lisse et uniforme.


title: Icône (religion)

text: L’icône a pour but de faire transparaître le divin. L'Être divin transcendé à travers son image cultuelle doit se révéler au croyant. De nos jours, la plupart des icônes sont peintes sur un support en bois. Mais il n’en a pas toujours été ainsi. Si la première icône fut un linge ("mandylion"), au , il y avait des icônes en mosaïque, en or, en argent, en ivoire ou en émail cloisonné. La forme même des icônes est variable, généralement rectangulaire, il en existe des rondes et des ovales. La plupart sont peintes mais certaines sont sculptées ou brodées. Il existe également des icônes sur verre (« école transylvaine ») attestées depuis le en Autriche-Hongrie et, de nos jours, en Ukraine occidentale, Roumanie et Serbie.


title: Icône (religion)

text: Ce qui fait une icône n’est donc ni son support, ni sa forme ni la façon dont elle est peinte, mais le fait qu’elle soit canonisée par l’Église en étant acceptée et vénérée par le peuple dans son entier.


title: Icône (religion)

text: Sur la doska préparée, l'iconographe reporte le dessin de l'icône en suivant scrupuleusement les indications fournies par les maîtres et en s'aidant de modèles existants. Les traits du dessin sont ensuite légèrement gravés dans le levkas.


title: Icône (religion)

text: Vient l'étape de la peinture, réalisée à partir de pigments naturels minéraux (ocres, oxydes métalliques…) ou animaux (noir d'ivoire…). Les pigments mélangés à du jaune d'œuf et de l'eau sont déposés au pinceau (technique dite de la « tempera »), en commençant par les teintes les plus sombres puis en éclaircissant. Pour les parties du corps visibles (visage, mains…), l'iconographe pose d'abord un fond ocre sombre (le « proplasme ») à partir duquel il fait ressortir les traits.


title: Icône (religion)

text: Les icônes comportent généralement des indications écrites précisant la personne ou le thème représenté.


title: Icône (religion)

text: Enfin, l'icône est protégée par une préparation à base d'huile de lin (l'Olifa).


title: Icône (religion)

text: Des éléments de couvertures métalliques en général en repoussé, appelés « oclades » (basma, plaque métallique qui ne couvre que le cadre de l'objet ; riza ou oklad, qui couvre le fond de l'icône et ne laisse visible que le corps des personnages) peuvent orner des icônes qui ont permis un miracle.


title: Icône (religion)

text: S'il est possible de proposer un descriptif technique de la peinture de l'icône, on ne peut l'y réduire : l'iconographe, dans la conception orthodoxe, n'est pas à proprement parler un artiste, mais bien un témoin dans l'Église (par le trait et la couleur) de la splendeur divine. Son œuvre est intimement liée à la prière.


title: Icône (religion)

text: Les images religieuses furent abondamment utilisées dans les cultes polythéistes. L'historien Vitaly Ivanovitch Petrenko écrit que . C'est le cas des religions de Babylone, d'Égypte et de Grèce. En Grèce, les images religieuses revêtaient souvent la forme de statues, prétendument investies de pouvoirs divins.


title: Icône (religion)

text: Deux remarques quant à l'origine des images sacrées chrétiennes :


title: Icône (religion)

text: La théologie de l'icône indique que les icônes des saints et de la Vierge peuvent être vénérées mais non adorées. Les premiers chrétiens considéraient les images comme une forme d'idolâtrie, d'un retour au paganisme. C'est devant les images de l'empereur que les premiers chrétiens furent martyrisés. Les artistes travaillaient pour le monde païen devaient rompre avec le monde pour travailler pour les chrétiens. Tertullien (qui se convertit au montanisme) les charge d'une faute s'ils se prosternent devant des images chrétiennes. La conception des images par les chrétiens et les païens sont fort différentes.


title: Icône (religion)

text: L'art des catacombes apparaît à une époque où les artistes cherchent à évoquer la vie intérieure de l'homme. Les lieux du culte sont encore petits, des catacombes ou des demeures privées. Mais les chrétiens utilisent encore les symboles païens en leur donnant une signification différente. Les saisons, par exemple, signe de vie et de mort chez les païens deviennent symbole de la résurrection. Le navire , signe de prospérité devient le signe de l'Église. Mais les symboles ne sont plus simplement des décorations mais des vérités de la foi. Certains sont issus de l'Ancien Testament mais d'autres sont typiquement chrétiens comme celui de la multiplication des pains symboles de l'eucharistie, l'utilisation du mot « i-ch-th-u-s » (Ichtus) dont chaque lettre se réfère au Christ et qui est très répandu dès le . Ces images sont d'une grande simplicité de moyens tant au point de vue du trait que des couleurs. Elles ne sont pas vénérées car elles restent dans la sphère du symbole. L'Église n'a pas encore élaboré les dimensions du mystère de l'Incarnation qui ne vont apparaître que lors des premiers Conciles.


title: Icône (religion)

text: Les iconoclastes ont fait disparaître bon nombre d'images et le temps a fait son œuvre si bien qu'il reste peu d'images antérieures à cette grave crise théologique. Il reste quatre séries d'images : les peintures murales des catacombes de Rome, les mosaïques monumentales de Rome, Ravenne et Kiti (Larnaka), les ampoules en terre cuite ramenées de Terre Sainte par des pèlerins et conservées à Monza, les portraits à l'encaustique conservés au Sinaï.


title: Icône (religion)

text: Sur les ampoules de Monza () figurent déjà le canon iconographique actuel de toutes les représentations des grandes fêtes. Sur les icônes du Monastère Sainte-Catherine du Sinaï, le souci de la ressemblance du portrait est saisissant. Sur les images de Rome, la composition et le caractère catéchétique et pédagogique de l'image sont indéniables.


title: Icône (religion)

text: On a vu comment les empereurs chrétiens après Constantin ont utilisé les icônes du Christ comme "symbole efficace" sous forme d'étendards protégeant des ennemis avant la bataille. Cette conception va se développer parmi les foules des fidèles sous forme de reliques protectrices. Le danger de superstition s'approche et va, au , expliquer l'hostilité des iconoclastes. Jusque-là, des oppositions s'étaient manifestées mais de manière limitée. Ainsi, l'évêque de Marseille Serenus fait détruire les images dans la ville. Le pape Grégoire le Grand lui adresse une remontrance : il le loue d'avoir empêché d'adorer les images mais il les blâme de s'être privé d'un soutien pédagogique pour les fidèles illettrés. Cette doctrine où l'on voit manquer la dimension mystique de l'icône pour la réduire à un son usage pédagogique a longtemps été présentée comme celle de l'Église latine. Pourtant elle est antérieure à l'iconoclasme et ignore les arguments élaborés lors de la lutte contre l'iconoclasme.


title: Icône (religion)

text: Un siècle plus tard, en 691-692, le concile "In Trullo" dans son canon 82 stipule que le Christ ne doit pas être représenté sous les traits d'un agneau car il est un homme. Ce symbole appartenait pour les Pères du concile à une étape dépassée. Le symbole doit faire la place au visage du Dieu incarné à la personne historique du Christ. Malheureusement, les canons de ce concile pour des circonstances diverses ne furent acceptées qu'un siècle plus tard.


title: Icône (religion)

text: La complexité du problème ne permet pas de préciser les origines de la crise de la période iconoclaste. C'est un problème dogmatique et une mise en question par des régions orientales influencées par l'islam et le judaïsme. Mais l'attitude de l'empereur est décisive dans la suite des évènements. Léon III, empereur byzantin, est originaire des provinces orientales de l'empire où il recrutait presque exclusivement ses troupes. Brillant chef d'armée il est convaincu qu'il est « prêtre et empereur » et qu'il a une mission de réformateur de l'Église et de l'empire. Comme homme politique il essaye d'abord de gagner l'opinion publique qui est favorable aux images. Mais lorsque, en 726, Léon III prend position, en public, contre le culte des images (ou icônes) il suscite l'indignation à travers tout l'empire. Ainsi naît l'iconoclasme; mais le pape Grégoire II, ne l'approuve pas. Il considère qu'il s'agit d'un retour au paganisme. Les persécutions commencent à Constantinople contre les défenseurs des icônes. Les particuliers doivent les faire brûler et parmi ceux qui résistent, certains mourront en martyrs. Le nouveau pape Grégoire III répond avec une énergie apostolique à tous les points soulevés par l'empereur Léon III mais, en 731, il convoque un concile qui excommunie tous ceux qui s'opposeraient à la vénération des images saintes. Léon III prend des mesures de rétorsion, mais le pouvoir passe ensuite, de son vivant, à son fils Constantin V surnommé « Copronyme » qui devient co-empereur et reste ardent partisan de l'iconoclasme. C'est à cette époque qu'en Palestine occupée par les arabes Jean Damascène prend la défense de images. Il défend la thèse suivant laquelle si les artistes chrétiens font des images de Dieu incarné, apparu sur terre dans la chair, ayant vécu avec les hommes et assumé leur nature, l'ancienne interdiction de l'ancien Testament est abolie grâce à l'Incarnation qui change la relation entre Créateur et créatures.


title: Icône (religion)

text: Dans le palais de Hiéréia à Constantinople vers 754, l’empereur Constantin V, fils de Léon III est encore plus acharné que son père. Il convoque les évêques orientaux pour discuter de la vénération des icônes et des images ; il était farouchement opposé à ce qu'il considérait comme de l'idolâtrie. Presque tous les évêques réunis à ce concile suivirent l’empereur et condamnèrent la vénération des icônes comme un acte idolâtre. Ces événements marquèrent un choc culturel. L'anathème est prononcé contre les défenseurs de l'image parmi lesquels Jean Damascène. Pour les tenants de l'empereur, l'humanité du Christ représentée fait tomber dans le Nestorianisme et l'on divise ce qui doit être uni. La seule icône possible du Christ est l'eucharistie qui est la présence mystique de l'Incarnation. La chasse aux images redoubla alors d'intensité : les mosaïques furent arrachées, les icônes et reliques, détruites. Les moines et les laïcs partisans des icônes, furent fouettés, torturés, noyés. Cette persécution s'apaisa après la mort de Constantin en 775.


title: Icône (religion)

text: Le fils de Constantin V , Léon IV appela au calme mais ne leva pas l’interdiction faite aux icônes. À sa mort, en 780, son épouse Irène assuma la régence. Iconophile, elle convoque le Deuxième concile de Nicée, en 787, afin d'annuler les décisions du concile de Hiéreia de 754. En conséquence, le culte des images fut restauré. Les textes essentiels du concile de Nicée expriment la distinction suivante : il faut distinguer l'image objet de vénération relative ou d'honneur avec l'adoration réservée à Dieu seul. le décret final condamne l'iconoclasme comme une hérésie pernicieuse. Les Pères font toutefois preuve de tolérance vis-à-vis des évêques iconoclastes.


title: Icône (religion)

text: Au survint une seconde crise iconoclaste de 813 à 843. Elle se termina, elle aussi, par la restauration du culte des images, le . Désormais, l’art religieux était encadré de repères dogmatiques précisément rédigés. Une procession imposante présidée par le patriarche Méthode, conduite par l'impératrice Théodora se dirigea vers la Basilique Sainte-Sophie pour célébrer le triomphe définitif de la vérité.


title: Icône (religion)

text: Pour l'empereur Constantin V, les images proposent une apparence humaine sans rendre la gloire divine : elles trahissent leurs modèles, il faut donc les interdire, car l'Ancien Testament édicte (Ex 20, 4-5).


title: Icône (religion)

text: Les partisans des images avancent deux arguments. D'abord, ils soulignent que l'interdit sur les images est assorti d'une exception majeure, puisque Dieu lui-même ordonne de confectionner des images et de les placer dans le Saint des Saints (Ex 36, 35 et Ex 37, 7-9). Leur second argument est que les apôtres ont vu le visage du Christ, ils l'ont entrevu dans toute Sa gloire sur le mont Thabor, et de même qu'ils se souviennent de Ses paroles, ils se souviennent de Son image. Ils la transmettent à leurs disciples : l'incarnation de Dieu justifie donc les images. L'interdit ne concerne donc que la période antérieure à l'incarnation et les éléments de la Trinité, restés invisibles.


title: Icône (religion)

text: Un argument politique emporta la décision : si un empereur iconoclaste ne supporte pas qu'on porte atteinte à son effigie, pourquoi Dieu devrait-il supporter que l'on détruise les images saintes ?


title: Icône (religion)

text: Une icône est une œuvre peinte ou sculptée selon une tradition précise, représentant un sujet ou un thème de religion chrétienne, et plus spécifiquement orthodoxe. Sa dimension peut varier de quelques centimètres à plusieurs mètres. On appelle iconographie, l'étude des sujets, des thèmes ou des attributs de cette tradition figurative. Les peintres ne peuvent représenter que des saints. Aussi n'y eut-il jamais de natures mortes. Les personnages sont souvent entourés d'un halo ou Nimbe, communément appelé auréole, le tout sur fond uni. Ils sont empreints de paix.


title: Icône (religion)

text: Les icônes montrent un style déterminé par leur patriarcat d’origine (byzantin, grec, russe, éthiopien, arménien…) et leur école. Ces écoles d'iconographie étaient implantées dans les monastères. Chez les grands peintres, le trait est reconnaissable, bien que certaines icônes soient le fruit d'un atelier œuvrant autour d’un iconographe. Les plus connus sont Théophane le Grec, saints Andreï Roublev et Daniil Tcherny, Dionissi et surtout saint Luc. La tradition exige l'absence de signature car l’iconographe est seulement l’instrument de l’Esprit Saint.


title: Icône (religion)

text: Le style varie selon la date de réalisation ainsi les traits de caractère varient si elles appartiennent aux premiers siècles de la chrétienté, si elles proviennent du Moyen Âge, de la Renaissance (où l’influence italienne est manifeste), du (au caractère saint-sulpicien) ou encore du avec le retour aux traits théologiques originels.


title: Icône (religion)

text: L'icône a connu son premier âge d'or à Byzance autour du et . La tradition s'étend ensuite à la Bulgarie, la Russie, la Serbie et la Roumanie où elle atteint son apogée du au .


title: Icône (religion)

text: C'est en Russie, convertie au christianisme depuis le , que l'art de l'icône trouve une terre d'accueil particulièrement fertile.


title: Icône (religion)

text: Très vite, des ateliers de peinture se développent à Kiev, Souzdal, Rostov, Novgorod, Pskov et Moscou, menant cette peinture à son apogée, de la fin du . La Galerie Tretiakov à Moscou conserve un grand nombre de ces icônes dont "Notre-Dame de Vladimir" du .


title: Icône (religion)

text: À l'époque de Théophane le Grec, venu au de Byzance à Moscou, de nombreux artistes se firent connaître. Et parmi eux, le plus célèbre de tous, le moine Andreï Roublev (1360-1430), canonisé en par l'Église orthodoxe russe, dont le génie s'affirme notamment à travers plusieurs œuvres exposées au Kremlin de Moscou et au monastère de la laure de la Trinité-Saint-Serge de Serguiev Possad (Zagorsk de 1930 à 1991). Son style pur et lumineux sert de modèle pour les générations suivantes. Après la chute de Constantinople (1453) et de la Serbie (1459), Moscou devient le principal centre de production d'icône du monde orthodoxe. Dionissi, peintre à la cour du tsar Ivan III et son fils Théodose sont les plus grands maîtres de l'époque. Leur style ample se caractérise par la représentation de personnages aux lignes épurées dans un espace éthéré. L'« école Stroganov » (Procope Tchirine, la famille Savine) développe un style précieux « semblable à de la bijouterie ».


title: Icône (religion)

text: Au , l'irruption de la nouvelle esthétique venue d'Italie ne se fait pas sans heurt. Une importante réflexion théorique sur l'art de l'icône, son origine et sa signification s'ensuit, par exemple dans les traités de Simon Ouschakov, Simeon Polocky, Protopope Avakum, Karion Istomin, jusqu'au tsar Alexis de Russie. L'idéologie officielle de l'Église russe et du tsar l'emporte. En 1654, le patriarche Nikon de Moscou, en réaction aux conceptions artistiques issues de la Renaissance, ordonne que toutes les icônes moscovites de style occidental soient mutilées et brûlées. Cependant, les modèles byzantins sont peu à peu délaissés par les élites, quoiqu'ils se perpétuent dans l'art populaire jusqu'au .


title: Icône (religion)

text: En France, les icônes, ainsi que l'iconographie, sont inscrits à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel. Les pratiques autour de ces icônes et le savoir-faire nécessaire à leur réalisation sont ainsi reconnus.


title: Eden Musée

text: Fondé en 1883 et situé dans la , entre la 5 et  à New York, l'Eden Musée était un bâtiment français moderne de style Renaissance qui logeait une des plus grandes collections au monde de personnages de cire. Pour 50 cents en 1905, le visiteur pouvait admirer les grands de ce monde, tels que le président Roosevelt et le roi , ainsi que la fameuse chambre des horreurs.


title: Eden Musée

text: Le musée exposait également des articles uniques, tel l'automate d'échecs d'Ajeeb qui en 1885 était champion d'échecs aux États-Unis.


title: Eden Musée

text: Le visiteur las pouvait se reposer et écouter de la musique, grâce à l'orchestre qui se produisait après-midi et soir dans la salle de concert.


title: Eden Musée

text: En 1892, un projecteur de films cinématographiques, utilisant un disque en bois rotatif sur lequel étaient fixés 20 verres positifs, renvoyait par une ouverture des images scintillantes. Quatre ans plus tard, Georges Méliès, le magicien et propriétaire du théâtre Robert-Houdin à Paris, créa sa série de films.


title: Eden Musée

text: Vers la fin des années 1890, le théâtre Eden Musée devint le centre cinématographique de New York. Edwin Stanton Porter, surnommé « la mémoire du film américain », était technicien, présentateur et rapporteur des films de l’époque.


title: Eden Musée

text: Lieu d'exposition de films et de nouvelles technologies, l'Eden Musée devint un petit théâtre où Joseph Dunninger présenta jusqu’en 1913 de nouveaux effets magiques de sa propre invention.


title: Eden Musée

text: L'Eden Musée a fait faillite, a fermé en 1915 et des figures de cire ont été achetées aux enchères par Samuel Gumpertz (ancien directeur du parc Dreamland de Coney Island). Le nouveau musée Eden Musée a ouvert en 1916 à Coney Island, Brooklyn, New York. Le , il a disparu dans un incendie et n'a pas rouvert.


title: Eden Musée

text: Un Eden musée a ouvert à Chicago en 1889 (227-229 Wabash Avenue, rebaptisé "Casino" en 1893 puis fermé) et à Boston en 1900 (fermé en 1918, transféré à Cedar Point, Ohio en 1919, rénové de 1947 à 1949, fermé définitivement en 1966). Un parcours hanté, inspiré de l'Eden Musée de Boston a ouvert en 2012 au parc Cedar Point.


title: M29

text: M29 (NGC 6913) est un amas ouvert situé dans la constellation du Cygne et observé pour la première fois par Charles Messier en 1764. Il s'agit d'un amas peu dense, comptant environ cinquante étoiles. Sa distance estimée est d'. Certaines sources placent cet amas à une distance comprise entre et . M29 fait probablement partie de l'association O-B du Cygne, et se rapproche du système solaire à une vitesse de . Son âge est estimé à dix millions d'années.


title: M29

text: Les étoiles principales de M29 sont toutes de type spectral O ou B, la plus brillante ayant une magnitude apparente de +8,59, soit une magnitude absolue pouvant aller jusqu'à -8 suivant la distance prise en compte, ce qui représente près de fois la luminosité solaire.


title: Physical Review

text: Physical Review représente un ensemble de journaux scientifiques de haut niveau édité par l"'American Physical Society".


title: Physical Review

text: Le premier numéro de "" est paru en .


title: Physical Review

text: Au cours de son histoire, le journal a changé de nom :


title: Physical Review

text: À partir de 1970, le journal a été scindé en différents journaux :


title: Physical Review

text: Chacun de ces journaux publie deux volumes par an, chacun couvrant six mois. Ils se composent de six numéros pour "Physical Review A", "C" et "E" et douze numéros pour "Physical Review B" et "D". Les volumes permettent ainsi de repérer l'année de parution : 1 et 2 correspondent à 1970, 3 et 4 à 1971, et ainsi de suite. Pour harmoniser les numéros des volumes, le premier volume de "Physical Review E", publié au premier semestre 1993, porte le numéro 47, comme les volumes des autres journaux publiés à la même époque.


title: Physical Review

text: Autres publications :


title: Physical Review A

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 2,866 en 2009 et de 2,909 en 2018. L'actuel directeur de publication est Gordon W. F. Drake (Université de Windsor, Canada).


title: Physical Review A

text: Au cours de son histoire, le journal a plusieurs fois changé de nom :


title: Physical Review B

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 3,475 en 2009 et de 3,813 en 2018. L'actuel directeur de publication est Gene D. Sprouse.


title: Physical Review B

text: Au cours de son histoire, le journal a changé plusieurs fois de nom :


title: Physical Review C

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 3,477 en 2009 et de 3,304 en 2018. L'actuel directeur de publication est Benjamin F. Gibson.


title: Physical Review C


title: Physical Review D

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 4,922 en 2009 et de 4,394 en 2018. Actuellement, les directeurs de publication sont Erick J. Weinberg et D. L. Nordstrom.


title: Physical Review D


title: Physical Review E

text: D'après le "", le facteur d'impact de ce journal était de 2,284 en 2018. Actuellement, les directeurs de publication sont Gary S. Grest et Margaret Malloy.


title: Physical Review E


title: Physical Review Letters

text: D'après le ", le facteur d'impact de ce journal était de 8,839 en 2018. Actuellement, les directeurs de publication sont Jack Sandweiss, George Basbas et Reinhardt B. Schuhmann.


title: Physical Review Letters

text: Le journal est une suite partielle de "Physical Review", 1893-1969 .


title: Icône (informatique)

text: Une icône est un petit pictogramme représentant une action, un objet, un logiciel, un type de fichier, etc. Les icônes ont dans un premier temps servi d'outils pour rendre les interfaces utilisateur graphiques plus simples d'utilisation.


title: Icône (informatique)

text: Une icône est une image comme n'importe quelle autre. Cependant, le terme « icône » désigne le plus souvent une image de taille relativement petite et dont le but est de représenter ou illustrer quelque chose.


title: Icône (informatique)

text: Un favicon est une utilisation d'une icône pour représenter un site web, un CD ou un DVD. Il s'affiche en général sur un carré de 16 pixels de côté.


title: Icône (informatique)

text: Les icônes peuvent être soit des images au format classique (PNG, JPEG) soit des fichiers binaires au format propriétaire. Sous Windows, les icônes sont des fichiers binaires portant le suffixe ".ico". Sur Mac, les icônes sont historiquement stockées comme ressources de leur élément ; sous Mac OS X, les icônes peuvent aussi être des fichiers de suffixe ".icns". Sur Amiga ce sont des ".info". Les systèmes d'exploitation basés sur UNIX utilisent de simples images au format PNG, SVG ou XPM.


title: Icône (informatique)

text: Il existe des logiciels permettant de créer et d'éditer des icônes. La majorité de ces logiciels fonctionnent sur Microsoft Windows et Apple Macintosh. Les systèmes utilisant de simples images n'ont besoin que de logiciels de retouche d'images classiques.


title: Icône (informatique)

text: Les logiciels d'édition d'icônes contiennent souvent un éditeur d'image rudimentaire permettant de dessiner pixel par pixel en utilisant des outils et filtres simples. Certains, particulièrement les logiciels commerciaux, possèdent des fonctions plus avancées, proches des logiciels de retouche d'images.


title: Icône (informatique)

text: Une fonction importante de ces logiciels est la génération d'icônes à partir d'images. Certains possèdent une fonction de capture permettant de créer une icône en capturant une portion de l'écran. Une autre fonction courante est l'extraction d'icônes à partir de fichiers binaires (fichier exécutable ".exe" ou bibliothèque logicielle ".dll").


title: Icône (informatique)

text: Il existe aussi des sites web permettant de faire des opérations simples sur les icônes.


title: Icône (informatique)

text: Les fichiers icônes sont apparus en 1970, au centre de recherche de Xerox de Palo Alto (PARC), comme un moyen de rendre les ordinateurs plus faciles à utiliser par les novices. Leur première application commerciale à grande échelle est due à Apple, en 1984, avec l'ordinateur personnel Macintosh.


title: Serpent des blés

text: Pantherophis guttatus, le Serpent des blés, est une espèce de serpents de la famille des Colubridae.


title: Serpent des blés

text: Cette espèce est endémique des États-Unis. Elle se rencontre en Louisiane, en Arkansas, au Mississippi, en Alabama, en Floride, en Géorgie, en Caroline du Sud, en Caroline du Nord, au Tennessee, au Kentucky, en Virginie, en Virginie-Occidentale, au Maryland, au Delaware, au New Jersey et en Pennsylvanie.


title: Serpent des blés

text: Elle a été introduite aux Antilles, aux îles Caïmans, aux îles Vierges, à Anguilla, à Antigua et à Saint-Barthélemy.


title: Serpent des blés

text: Elle est considérée comme espèce invasive en Australie, où elle est régulée dans certaines régions.


title: Serpent des blés

text: "Pantherophis guttatus" vit dans les champs dont la végétation est abondante, à l'orée des forêts ou encore dans les bâtiments abandonnés ou rarement utilisés. On le rencontre à partir du niveau de la mer jusqu'à une altitude d'environ 1800 mètres. Généralement, ces serpents restent à terre, mais ils sont néanmoins capables de monter aux arbres, sur des escarpements rocheux ou sur d'autres surfaces en hauteur.


title: Serpent des blés

text: Dans les régions les plus froides, ces serpents hivernent durant la mauvaise saison. Toutefois, dans les climats plus tempérés le long de la côte, ils se réfugient dans des fissures rocheuses ou sous des souches de bois lorsqu'il fait froid, mais sortent pendant les jours chauds pour profiter de la chaleur du soleil. Quand il fait froid, ils sont moins actifs et chassent moins.


title: Serpent des blés

text: L’espèce n’est pas considérée comme en danger et est inscrite comme en préoccupation mineure sur la liste rouge de l’UICN. Elle est toutefois interdite de prélèvement en milieu naturel en Georgie.


title: Serpent des blés

text: Pantherophis guttatus est considérée comme une espèce pouvant porter atteinte aux espèces sauvages dans plusieurs pays où elle a été introduite. C’est le cas de l’Australie, dont les territoires de Victoria, New South Wales et Queensland régulent sa présence. Dans la loi française, l’espèce est également interdite à la vente en Guadeloupe, en Guyane et sur l’île de la Réunion afin de limiter son introduction dans la nature.


title: Serpent des blés

text: Le serpent des blés a une couleur de fond orangée, son dos est parsemé de taches rouges (appelées « selles »), bordées de noir. La face ventrale représente généralement un damier blanc et noir. Il est de taille moyenne, entre 75 et avec un record à .  Sa distribution étant assez vaste, le phénotype peut changer selon les endroits où il se trouve. Par exemple dans le comté de Jasper, en Caroline du Sud, il a été trouvé plusieurs serpents des blés avec des couleurs plus intense et des pourtours noirs plus large, cette variante a été nommé "Okeetee" (en référence à l'Okeetee Hunt Club, lieu de sa découverte).


title: Serpent des blés

text: Ces phénotypes liés à une zone géographique précise sont appelés des localités. Il existe également la localité Miami, caractérisée par un phénotype composé de selles rouges sur un fond gris, que l’on trouvé en Floride dans le comté de Miami.


title: Serpent des blés

text: La localité Upper Keys est une forme insulaire que l’on trouve sur l’archipel des Keys au large de la Floride. Elle était considérée comme une sous espèce de Pantherophis guttatus avant 2002, et appelée alors Elaphe guttata rosacea.


title: Serpent des blés

text: Ce serpent vit en moyenne entre 6 et 8 ans, mais il peut atteindre 22 ans en captivité.


title: Serpent des blés

text: "Pantherophis guttatus" a une alimentation composée principalement de rongeurs. Il tue ses proies par constriction. Il est un grimpeur hors pair et peut escalader des arbres pour trouver des oiseaux ou encore des chauves-souris, bien qu'il préfère rester au niveau du sol. Comme les portées de jeunes souris sont difficiles à trouver dans la nature, beaucoup de serpents des blés nouveau-nés sont connus pour manger de petits lézards comme premiers repas. Certains individus gardent ce type de régime jusqu'à l'âge adulte.


title: Serpent des blés

text: Les serpents des blés s'accouplent communément d'avril à juillet. Le mâle courtise la femelle d'abord via des signaux physiques et chimiques, puis la pénètre avec l'un de ses hémipénis. Si la femelle est en période d'ovulation, les ovules seront fécondés. Des réserves de nutriments seront stockés dans les futurs œufs et une coquille sera sécrétée. La ponte survient un peu plus d'un mois après l'accouplement, et 12 à 24 œufs sont déposés dans un lieu chaud et humide. Une fois la ponte terminée, la mère les abandonne définitivement. Les œufs sont allongés et possèdent une coquille flexible. Approximativement 8 semaines après la ponte, les jeunes serpents utilisent une écaille spécialisée appelée diamant pour découper une fente dans la coquille, de laquelle ils émergent.


title: Serpent des blés

text: L’espèce peut avoir une descendance fertile lors de son accouplement avec certaines autres espèces de colubridés nord américains. C’est le cas notamment des reproductions avec plusieurs espèces du genre Lampropeltis, comme par exemple Lampropeltis californae ou Lampropeltis triangulum.


title: Serpent des blés

text: Des hybrides naturels peuvent se former, Pantherophis guttatus partageant son aire de répartition avec plusieurs espèces de Lampropeltis, mais également avec les autres espèces de son Genre (Pantherophis emoryi et Pantherophis obsoletus par exemple).


title: Serpent des blés

text: Les trois sous-espèces de "Pantherophis guttatus" ont été élevées au rang d'espèces : "Pantherophis guttatus", "Pantherophis emoryi" et "Pantherophis slowinskii".


title: Serpent des blés

text: "Pantherophis guttatus" était anciennement classé dans le genre "Elaphe", mais des études d'Utiger on montré que celui-ci était en fait paraphylétique, ce qui a mené au placement de cette espèce dans le genre "Pantherophis". Ce placement et celui de plusieurs espèces voisines dans le genre "Pantherophis" plutôt qu"'Elaphe" a été confirmé par des études phylogénétiques approfondies.


title: Serpent des blés

text: Le nom anglais de "serpent des maïs" () vient du fait que ces animaux chassaient les rats et les souris qui venaient se nourrir dans les récoltes de maïs des fermiers. Le nom français de "serpent des blés" provient peut-être à la base d'une erreur de traduction, "corn" signifiant "maïs" en anglais américain et "blé" en anglais britannique.


title: Serpent des blés

text: Sa nature docile, le fait qu'il mord rarement, sa taille modérée à l'âge adulte ( environ), ses couleurs et son entretien relativement aisé en font un serpent populaire parmi les terrariophiles.


title: Serpent des blés

text: Les serpents des blés élevés en captivité sont généralement nourris de rongeurs achetés dans le commerce (surtout des souris). Les jeunes et les plus petits individus peuvent manger des souris ou rats nouveau-nés de tailles variées. La taille des proies grandit avec la taille de l'animal.


title: Serpent des blés

text: Après de nombreuses générations d'élevage sélectif, les serpents des blés se rencontrent dans une vaste variété de couleurs et de motifs. Cela résulte de combinaisons entre allèles de gènes codant des protéines impliquées dans le développement, la maintenance ou la fonction de chromatophores (cellules pigmentaires responsables notamment de la couleur de la peau et des yeux). De nouvelles variantes, ou mutations, apparaissent régulièrement, car les éleveurs comprennent de mieux en mieux les phénomènes génétiques impliqués.


title: Serpent des blés

text: De nombreux gènes récessifs et plusieurs gènes dominants ont ainsi été découverts. La combinaison de ces gènes entre eux a permis d’obtenir de nombreuses couleurs différentes, estimées à plus de 800.


title: Serpent des blés

text: Le type le plus couramment rencontré dans la nature, dit « type sauvage » de "Pantherophis guttatus" est d'un orangé plus ou moins vif, voire tirant sur le gris, avec des bandes rouges cerclées de noir.


title: GOMOS

text: GOMOS est le nom d'un instrument du satellite ENVISAT, d'analyse notamment de la couche d'ozone.


title: GOMOS

text: Le nom est l'acronyme de "Global Ozone Monitoring by Occultation of Stars", car il fonctionne par analyse de la lumière reçue lors d'occultations d'étoiles par l'atmosphère terrestre alors que le satellite défile.


title: Liste des navires construits aux Chantiers de l'Atlantique

text: Cette page présente les différents navires construits aux chantiers navals de Saint-Nazaire. Au cours du temps, le nombre de chantiers et leurs noms ont évolué.


text: Depuis 1864, 81 paquebots ont été construits à Saint-Nazaire par les Chantiers de l'Atlantique (et les différents chantiers existants avant la fusion de 1955). L'un des derniers paquebots livrés, le MSC Virtuosa, a d'ailleurs été assemblé en seulement 6 mois, un record.


text: En 1955 a lieu la fusion entre les différents chantiers navals de Saint-Nazaire. Ils se regroupent sous le nom Chantiers de l'Atlantique.


text: En 1976, Alsthom acquiert les Chantiers de l'Atlantique qui deviennent Alsthom Atlantique.


text: En 2006, Aker Yards acquiert Alsthom Atlantique qui devient Aker Yards France. En 2008, STX Offshore & Shipbuilding acquiert Aker Yards, les Chantiers de l'Atlantique deviennent alors STX France.


text: Après une période difficile pour les chantiers de Saint-Nazaire, les commandes et livraisons s'enchaînent depuis 2016. En 2018, les chantiers redeviennent officiellement les Chantiers de l'Atlantique après la nationalisation temporaire par l'État français.


text: À partir de 2018, face à l'afflux des commandes, les chantiers livrent désormais deux paquebots par an, et diminue de plus en plus le temps d'assemblage d'un navire, avec seulement 7 mois pour le "MSC Bellissima" entre et juin 2018 puis 6 mois pour le "MSC Virtuosa" entre février et .


text: Cette période actuelle est marquée par la construction des plus gros navires au monde, dont les plus grands paquebots au monde : "Harmony of the Seas", "Symphony of the Seas" et "Wonder of the Seas".


text: Le tableau suivant présente les navires construits par les Chantiers de l'Atlantique depuis 2016, avec les dates des quatre événements célébrés dans la vie d'un navire : la mise sur cale ou pose de la quille, le lancement, la mise en service et la mise hors service.


text: Navires commandés ou en cours de constructions.


text: Il n'y a que deux projets :


title: Saint Ralph

text: Saint Ralph, traduit parfois en saint Raoul en français, peut désigner :


title: André Juillard

text: André Juillard, né le à Paris, est un scénariste et dessinateur de bande dessinée français.


title: André Juillard

text: Auteur-phare de la bande dessinée historique francophone des années 1980-1990, il est surtout connu pour avoir dessiné les séries "Les 7 Vies de l'Épervier" (1983-1991), "Masquerouge" (1984) et "Plume aux vents" (1995-2000), toutes scénarisées par Patrick Cothias.


title: André Juillard

text: Après avoir lancé avec Jacques Martin l'éphémère série antique "Arno" (1983-1987), il s'impose aussi comme auteur complet et en dehors de la BD historique en écrivant et dessinant le diptyque "Le Cahier bleu" (1994-1998). Puis à partir de 2000, il reprend le dessin du classique "Blake et Mortimer", créé par Edgar P. Jacobs, dont l'action se situe durant les années 1950.


title: André Juillard

text: C'est également un illustrateur très recherché pour la clarté de son trait. Très prolifique, Juillard arrive en effet à marier un certain académisme, un réalisme classique au dynamisme nécessaire à la bonne tenue d'une bande dessinée.


title: André Juillard

text: Attiré par le dessin comme l'histoire, André Juillard entre après le lycée à l'ENSAD, où il suit des cours en communication visuelle. Amateur de bande dessinées durant son enfance, ce n'est qu'en 1970 qu'il y revient, après la découverte de "Lone Sloane" de Philippe Druillet, dont il suit, à Vincennes en 1972-1973, les cours de dessins, coanimés avec Jean-Claude Mézières et Jean Giraud. Dès la fin de ses études, il décide de se tourner vers l'illustration et la bande dessinée. En 1974, il participe sans succès à un concours organisé par les maisons d'édition catholiques Bayard presse et Fleurus ; cependant, la rédaction de "Formule 1" lui propose de travailler comme illustrateur. Son premier dessin y est publié en 1974.


title: André Juillard

text: Il devient rapidement un auteur régulier de Fleurus : en 1975, il publie dans "Formule 1" un western, "La Longue Piste de Loup Gris", sur un scénario de Claude Verrien. Puis il adapte "Roméo et Juliette" avec Jacques Josselin pour "Djin", hebdomadaire pour filles de Fleurus. En 1976, il entame avec Verrien sa première bande dessinée historique, "Bohémond de Saint-Gilles", qui conte les aventures d'un chevalier limousin du . Publié dans "Formule 1" et, épisodiquement, "Triolo". À la mort de Verrien en 1977, le scénario est repris par Pierre Marin, mais la série connaît une forte baisse de qualité. De 1976 à 1980, en collaboration avec Didier Convard et sur des scénarios de Jacques Josselin, il dessine également pour "Djin" les douze épisodes longs d"'Isabelle Fantouri", médecin au service de l'Organisation mondiale de la santé. En plus de ces nombreuses planches, il réalise en 1978, avec Convard, "Les Cathares", et de nombreux récits courts pour les revues de la maison.


title: André Juillard

text: Malgré cette production pléthorique, Juillard ne connaît pas encore le succès, desservi par une rapidité de production, au détriment du dessin, et par des scénarios d'inégale qualité. C'est alors qu'il quitte Fleurus et passe chez "Pif Gadget", où il avait déjà publié, en 1978, un récit court, adapté de Jules Verne. Sur des scénarios de Patrick Cothias, il y lance "Masquerouge", une série d"'Aventure Historique" narrant les exploits d'un voleur masqué, à l'époque de Louis XIII. Ces quinze récits courts, publiés entre et , le font remarquer de Jean-Pierre Dionnet et Henri Filippini, bien plus que par la critique (qui mésestime la production pour enfants) et le public (qui a besoin d'albums). Il publie ensuite dans "Pif" deux histoires d'aventure écrites par Jean Ollivier. En 1982, il publie avec Isidore Roland "Cheminots", ouvrage d'histoire didactique sur l'épopée du rail en France ; c'est une réussite qui passe assez inaperçue. Parallèlement, il dessine en 1980 et 1981 deux monographies historiques publicitaires, distribuées par les Crédits agricoles du Loiret et du Calvados. Il dessine également des planches pour des histoires de la Bretagne et du Portugal publiées en 1983 et 1984, toujours à des fins publicitaires. La direction de "Pif" ayant décidé de changer de formule, "Masquerouge" est arrêté. Désireux de développer l'univers, Juillard et Cothias reprennent les droits de la série et démarchent Filippini pour la publier dans "Circus".


title: André Juillard

text: Le duo y reprend effectivement l'univers de "Masquerouge" : dans une série d'histoires destinées cette fois-ci à un public adulte, "Les Sept Vies de l'Épervier" se passent sous Henri IV, soit quelques années plus tôt que la série d'origine. Publiée à partir d'octobre 1982 dans la revue et de 1983 en albums, la série connaît un succès immédiat.


title: André Juillard

text: En 1984, les trois tomes de "Masquerouge" sont réédités en albums. La même année, Juillard entame avec Jacques Martin "Arno", une série d'Aventure ayant pour cadre l'armée Napoléonienne. Le créateur d"'Alix" voit en lui le premier jeune auteur à avoir su s'ancrer dans la tradition classique tout en y apposant son originalité.


title: André Juillard

text: Les trois premiers volumes des "7 vies de l'épervier" et d’"Arno", parus entre 1983 et 1986, asseyent sa célébrité. Si la seconde série est de facture très classique (l'Histoire n'est qu'un prétexte à des aventures qui auraient pu se passer partout ailleurs), "Les 7 vies de l'épervier" renouvelle la bande dessinée historique, où l'Histoire est abordée pour elle-même, comme contexte nécessaire à des histoires.


title: André Juillard

text: De 1988 à 1991, Juillard se concentre sur la suite et la fin des "7 vies de l'épervier", directement en album (7 tomes au total), tandis que certaines de ses premières œuvres (comme celles réalisées avec Jean Ollivier) sont rééditées à des fins commerciales.