title: Domenico de Rossi

text: Domenico de Rossi (né en 1659 à Rome et mort en 1730) était un éditeur, sculpteur et graveur italien de la fin du et du début du , célèbre pour avoir publié de nombreux livres avec des gravures d'architecture de grande diffusion pour l'époque, grâce auxquels il contribua significativement à la diffusion du style baroque à travers l'Europe.


title: Domenico de Rossi

text: Originaire de Rome, Domenico de Rossi n'est pas lui-même un architecte mais publia trois volumes de gravures représentant les façades et les hauteurs des édifices baroques de Rome, qu'il s'agisse d'églises ou de palais. Rossi intitula son œuvre "Studio d'architettura civile di Roma" (1702, 1711 et 1721).


title: Domenico de Rossi

text: Les dessins comprennent notamment quelques projets inaboutis de Gian Lorenzo Bernini et Francesco Borromini. Le premier tome, dédicacé au pape Clément XI, propose une grande variété de styles en matière de fenêtres, de portes et de ponts, de portiques et de porches, de cheminées et d'escaliers.


title: Domenico de Rossi

text: Cette série de gravures fut l'une des premières à proposer une présentation du style baroque alors en vogue à Rome. Elle est d'un grand intérêt pour les historiens de l'art et fut réimprimée en 1972, accompagnée d'une préface d'Anthony Blunt.


title: Cerveau dans une cuve

text: En philosophie, le cerveau dans une cuve ("« brain in a vat »" en anglais) est une expérience de pensée imaginée par Hilary Putnam en 1981 qui s'inscrit dans le cadre d'une position sceptique. C'est une forme modernisée de l'expérience du Dieu trompeur de René Descartes. Elle consiste à imaginer que notre cerveau est en fait placé dans une cuve et reçoit des "stimuli" envoyés par un ordinateur en lieu et place de ceux envoyés par notre corps. La question centrale est alors de savoir si ce cerveau a raison de croire ce qu'il croit.


title: Cerveau dans une cuve

text: Des films comme "eXistenZ", la série "Matrix" ou "Passé virtuel" (inspiré de "Simulacron 3") ont illustré au cinéma des cas très proches de cette expérience de pensée. La tradition philosophique est traversée de longue date par une conception sceptique du monde. Le scepticisme consiste à remettre en cause les fondements de notre connaissance. Platon dans le "Théétète" posait cette question en remarquant qu'il est difficile voire impossible de distinguer le rêve de l'état d'éveil. De même, dans les "Méditations métaphysiques", Descartes mettait en œuvre le doute hyperbolique, le temps d'assurer les fondements de sa connaissance. Selon ce doute, comment être sûr qu'un malin génie ne tente pas de me tromper, toujours et à chaque fois ? Ainsi, comment puis-je être assuré que 2 et 2 font bien 4, si c'est un Dieu trompeur qui me ferait croire cela pour me tromper ? On trouve aussi l'utilisation de l'hypothèse du rêve chez Pascal.


title: Cerveau dans une cuve

text: Le philosophe américain Hilary Putnam présente une nouvelle version de ces expériences dans le chapitre « Brain in a vat » (« Le Cerveau dans une cuve ») de son livre "Reason, Truth, and History" ("Raison, Vérité et Histoire", 1981 ; traduit de l'anglais par Abel Gerschenfeld). Il propose d'imaginer qu'un savant fou décide, au cours d'une nuit, d'entrer dans votre chambre, puis de vous kidnapper après vous avoir endormi. De retour à son laboratoire, il retire votre cerveau et le place dans une cuve offrant des conditions physiologiques adéquates ; votre cerveau est alors connecté à un ordinateur très performant, capable d'envoyer des influx nerveux simulant parfaitement les informations transmises par votre corps à votre cerveau, dans une sorte de réalité simulée. Lorsque vous vous réveillez le lendemain matin, tout vous semble parfaitement normal. Ainsi, Putnam vous demande comment savoir, c'est-à-dire être parfaitement sûr, que vous n'êtes pas un cerveau dans une cuve en train de lire ce texte.


title: Cerveau dans une cuve

text: Dans le cadre de l'expérience présentée ci-dessus, puisque le cerveau dans une cuve donne et reçoit exactement les mêmes influx nerveux qu'il aurait dans un corps, et puisque c'est là sa seule manière d'interagir avec son environnement, il est donc impossible de dire, "du point de vue de ce cerveau", s'il est dans une tête ou dans une cuve. Ainsi, dans le premier cas, la croyance de la personne est avérée (elle est par exemple bien en train de manger une glace) et dans le second cas elle est fausse (elle n'est pas en train de manger une glace, mais le croit). Il serait donc impossible de savoir si nous sommes effectivement des cerveaux dans des cuves ou non. Nous rejoignons donc le doute hyperbolique de Descartes.


title: Cerveau dans une cuve

text: Putnam réfute lui-même son propre argument de manière assez subtile et en faisant appel au concept de "référence". Posons à nouveau l'univers (strictement possible physiquement) des cerveaux dans une cuve. Imaginons à présent la signification de "arbre" dans la langue cuvienne, c'est en quelque sorte une référence non à un arbre réel mais à (mettons) un certain influx nerveux provoqué par l'ordinateur modifiant les représentations des cerveaux. Dans ces conditions, pour les cerveaux dire : "Il y a un arbre devant moi" est une assertion parfaitement correcte. Pourtant, le mot "cuve" désigne une cuve dans l'image en langue cuvienne, et non la cuve réelle dans laquelle baignent les cerveaux. Or, ce cas n'est pas spécifique au mot "cuve" en langue cuvienne, il est la règle pour tous les mots. Ainsi, lorsqu'un cerveau pense/dit : "Je suis un cerveau dans une cuve.", cette affirmation est contradictoire car il est en train de dire qu'il est un cerveau dans une cuve DANS L'IMAGE (c'est-à-dire dans la réalité créée par les influx nerveux), or l'hypothèse reposait précisément sur le fait que les cerveaux dans une cuve ne sont pas des cerveaux dans une cuve dans l'image… L'argument se contredit donc lui-même !


title: Alonzo di Benedetto

text: Alonzo di Benedetto est un architecte sicilien de la fin du . Originaire de Catane, il fut le seul architecte de la ville à survivre au tremblement de terre qui frappa la région en 1693, et fut ainsi le premier à entreprendre la reconstruction de la cité. Son style est représentatif du Baroque sicilien.


title: Alonzo di Benedetto

text: La reconstruction fut supervisée par l'évêque de Catane. Benedetto prit la tête d'une équipe de jeunes architectes venus spécialement de Messine, et se concentra tout d'abord sur la "Piazza del Duomo". On y trouve trois palais imposants, dont celui de l'évêque et le séminaire de la ville. Tous les architectes œuvrèrent en parfaite harmonie, et il est impossible de distinguer les ouvrages directement attribuables à Benedetto. Le travail, sans être exceptionnel, témoigne d'une grande compétence : la sculpture des pierres de taille est soignée et typique du sicilien, mais la décoration des étages supérieurs est souvent superficielle, ce qui est typique du Baroque sicilien immédiatement postérieur au tremblement de terre.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Le OTAN ou (" NATO" en anglais), normalisé dans le STANAG 4172, est un type de cartouche pour fusils d'assaut. Le terme « 5,56 OTAN » est l’appellation militaire normalisée de la munition civile .223 Remington.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Il s'agit d'un calibre standard parmi les forces armées de l'Otan ainsi que celles d'autres pays non membres.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: En 1980, l'OTAN la substitue au 7,62 mm comme munition standard pour ses fusils d'assaut. Cette nouvelle version a été conçue par la branche cartoucherie de la FN Herstal. Le est tiré par quelques mitrailleuses et fusils mitrailleurs. Le OTAN est utilisé la première fois dans le FN FNC, puis dans le M16 des forces américaines, les différentes versions du FAMAS français, le HK G41 allemand, le L85A1 britannique, les "CETME L/LC" espagnol ou le Beretta AR70/90 italien au cours des années 1980 et 1990


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Face à la puissance excessive de la 7,62 mm OTAN qui provoque un recul important pour une arme légère, nécessite plus de matières premières, et, de par son poids et son volume, limite le nombre de cartouches qu'un soldat peut emmener en opération, l'idée d'une munition légère et rapide, adaptée aux distances de combat courantes (soit environ ) voit le jour dans les services de recherche de l'armée américaine.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Dans le milieu des années 1950, trois cartouches de calibre .224 sont sélectionnées pour succéder au OTAN en tant que principale cartouche militaire des forces armées américaines : le .222 "Winchester", le .224 "Springfield" et le .222 "Special". Cette dernière fut développée par Eugene Stoner, d'Armalite. Toutes sont des versions améliorées de la cartouche .222 "Remington". Le .222 "Special" est choisi parmi les autres et bientôt devient connu sous le nom de .223 "Remington".


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Le .223 "Remington" apparait pour la première fois en 1957 en tant que cartouche expérimentale militaire dans la carabine d'assaut Armalite AR-15. En 1964, il est officiellement adopté par l'armée américaine sous la désignation Ball M193. Elle est utilisée dans la carabine à tir sélectif M16 qui est fondée sur le design original de l'AR-15. Cette cartouche est le travail de Robert Hutton, qui était éditeur technicien pour le magazine "Guns & Ammo" et qui possédait un champ de tir à la carabine en Californie. Une des exigences pour la cartouche est que le projectile possède, à , une vitesse supérieure à celle du son (environ soit au niveau de la mer), quelque chose qu'on ne peut pas obtenir avec la .222 "Remington". Travaillant avec Eugene Stoner, Bob Hutton dessine une cartouche légèrement plus longue que la .222 et demande à Sierra de créer un projectile de 55 grains "boattail", c'est-à-dire à la silhouette profilée comme l'arrière d'un bateau. Cette forme présente une meilleure pénétration dans l'air et perd ainsi moins rapidement sa vitesse initiale. Cette combinaison permet de satisfaire aux exigences.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: À la fin des années 1970, la FN Herstal propose, pour la mitrailleuse légère FN Minimi, une version améliorée de la 5,56 OTAN nommée SS109 (adoptée sous le nom de M855 dans l'armée américaine), qui est aujourd'hui le standard de l'OTAN et dont le corps contient de l'acier afin d'améliorer certaines de ses caractéristiques balistiques ainsi que son pouvoir perforant. Elle rend toutefois nécessaire un pas de rayures de canon différent (1 tour tous les 7 pouces) de celui utilisé pour la .223 "Remington" (1 tour tous les 12 pouces). Certains constructeurs ont pris le parti de rayer les canons à raison de 1 tour pour 9 pouces afin d'offrir une précision décente avec les deux versions de la munition.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Bien que d'un calibre et d'une puissance inférieures à d'autres munitions de fusil, le 5,56 OTAN présente une capacité de destruction considérable. Deux raisons sont avancées pour expliquer cette efficacité :La a une pression de () et la .223 Remington a une pression de (). Aussi la gorge de la est plus longue que la 223 Rem. Tirer une dans une arme chambrée pour la 223 aura comme effet d'augmenter la pression à des niveaux dangereux dans les armes les plus anciennes mais peut se faire dans les armes modernes ou plus robustes. On peut également tirer de la cartouche de 223 dans une arme chambrée pour la mais la puissance sera moindre. Les longues gorges sont utilisées pour les hautes pression au-dessus de () comme les calibres magnum de la compagnie Weatherby. Ceci a pour effet de contrôler la pression.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Il existe des variantes de poids et de longueur d'ogives, et des variantes de poids et de type de poudre existent en fonction des pays fabricants, mais les munitions « civile » et « militaire » peuvent être tirées indifféremment dans toutes les armes chambrées dans ce calibre. Il n'est pas rare que des .223 Remington et des 5,56 NATO sortent de la même chaîne de production et soient vendus dans deux packagings différents.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Une balle de 5,56 OTAN (désignation US : M855) peut transpercer d'acier à plus , la variante perforante (désignation US : M995) peut en revanche transpercer d'acier à .


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: En 2010, on indique que la M855 perce d’acier à et la M855A1 perce la même épaisseur à une distance de .


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Entre 250 et en fonction de la position de la hausse.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Ce tableau présente les caractéristiques balistiques des munitions d'armes de poing les plus connues. La performance utile typique se base sur les caractéristiques des munitions standard du marché les plus fréquemment rencontrées, ceci à titre de comparaison.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: La performance d'une munition, c'est-à-dire son impact sur la cible s'exprime en joules selon la formule E = 1/2 M.V où M est la masse et V la vitesse de la balle


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Le recul ressenti dans l'arme, se mesure lui par la quantité de mouvement exprimée en selon la formule Q = M.V


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Ainsi une munition de calibre .270 Winchester a une performance supérieure à une munition de Mauser ( contre ), mais provoque un recul équivalent ( contre ) La France a fabriqué des SS109 sous la référence F4 balle à insert.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: La production de munitions légères par l'industrie française s'est arrêtée en 1999 à la suite de la fermeture de l’établissement du Mans de GIAT Industries, les forces armées françaises importent depuis celles-ci.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: En 2009, le ministère de la Défense achète environ 32 millions de cartouches chez cinq fournisseurs. Ses 5,56 SS109 (dénomination américaine M855 et dénomination française F5) chez ATK (États-Unis) et (Italie), pour les panacher avec des traçantes fournies par Metallwerk Elisenhütte GmbH (Allemagne), chez Israel Military Industries (Israël) pour les 5,56 à balle ordinaire et les munitions à blanc. L'armée de Terre se fournissait chez ADCOM Military Industries (Émirats arabes unis) pour les 5,56 M193 (dénomination française F3), mais a dû abandonner ce fournisseur, à la suite de défaillances causant une moyenne de deux incidents pour un million de cartouches tirées.


title: 5,56 × 45 mm OTAN

text: Des fabricants suisses ont également fourni les forces françaises. En 2014, il était prévu qu'elle devait recevoir environ 100 millions de cartouches de 5,56 de trois fournisseurs, chacun apportant un tiers du volume : (Brésil, maison mère depuis 2007 de Metallwerk Elisenhütte GmbH), BAE Systems (Royaume-Uni) et Alliant Techsystems (États-Unis).


title: Léon Dufourny

text: Léon Dufourny, né à Paris le et mort dans la même ville le , fils de Jean-Baptiste Dufourny marchand de toiles, est un architecte français dont les œuvres appartiennent au courant néo-classique de la fin du .


title: Léon Dufourny

text: Léon Dufourny fut commissaire de la République française auprès du roi de Naples et fit un séjour en Sicile de 1787 à 1794 afin d'y étudier les anciens temples grecs.


title: Léon Dufourny

text: Le portrait ci-joint le montre assis à une table de travail devant une réplique du célèbre "Hercule Farnèse".


title: Léon Dufourny

text: Il permit à de nombreux Siciliens de redécouvrir leur passé antique et classique, qui fit dès lors l'objet d'une nouvelle mode.


title: Léon Dufourny

text: Dufourny travailla quelque temps à Palerme, et son « Temple d'Entrée » aux jardins botaniques de la ville fut le tout premier bâtiment de Sicile relevant de l'ordre dorique. Le temple respecte un style purement néoclassique, tel qu'apparu en Angleterre vers 1760, et annonce pour l'île une tendance lourde des décennies suivantes.


title: Léon Dufourny

text: En 1796, Dufourny fut élu membre de l'Académie des beaux-arts et fut également nommé président de la commission des Fonds et de la commission administrative centrale de l'Institut de France, en Nivôse et Ventôse de l'An XII (1802).


title: Léon Dufourny

text: Vers 1800, il saisit au château de Richelieu (Indre-et-Loire), confisqué sous la Révolution comme bien d'émigré, qui avait été vidé de ses collections et de son mobilier puis dépouillé de ses matériaux - avant d'être démoli -, le plateau rectangulaire de mosaïque de marbres et de pierres dures d'une table d'apparat, complétée postérieurement d'un piètement en bois sculpté, et conservée depuis au musée du Louvre (galerie d'Apollon) ; une lithographie en couleurs de ce meuble exceptionnel et une réplique de son piètement sont conservées au musée des Beaux-Arts de Tours.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: La citadelle de Saladin ( ') ou citadelle du Caire, est une imposante forteresse dominant Le Caire et construite par Saladin au .


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: La silhouette de la citadelle est dominée par les coupoles et les minarets de la "mosquée d'albâtre" de Méhémet Ali, de style turc, achevée en 1857. Elle offre une vue panoramique sur le Caire et la cité des morts, cimetière des sultans mamelouks aujourd’hui habitée par des sans-logis. Au pied de la citadelle, se trouve la mosquée du sultan Hassan, un des plus beaux édifices d’époque mamelouk du .


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: En 1169, Saladin est nommé vizir par le calife fatimide Al-Adid. La même année, il doit repousser à Damiette une armée du roi Amaury alliée à une flotte byzantine. Il entame aussitôt un vaste programme de fortifications dans tout le pays et en particulier dans sa capitale du Caire sous la direction de l'émir Bahâ’ al-Dîn Qaraqûsh. Les murailles de briques construites cent ans auparavant par Badr al-Djamali sont doublées d'une enceinte en pierre de de long percée de portes monumentales, qui prend en compte les progrès de la poliorcétique. Le projet est de réunir la ville ancienne de Misr-Fûstat et ses activités économiques à la cité califale d'al-Qâhira, centre administratif et politique.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: En 1173, alors que Saladin est devenu sultan et seul maître de l'Égypte, il pose les fondations d'un site de dix hectares sur un éperon rocheux, unique hauteur de la ville, qui prévoit des poternes et trois grandes portes. Cette citadelle doit répondre à plusieurs desseins : être le verrou de la nouvelle enceinte édifiée en 1169, le symbole du nouveau pouvoir de Saladin en se démarquant de ses prédécesseurs fatimides et le siège de sa résidence royale.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Après la mort de Saladin, son neveu Al-Kâmil, vice-roi à partir de 1200, renforce la citadelle : la taille des tours Burj al-Haddad et Burj al-Ramla contrôlant le passage étroit vers les collines de Muqattam est doublée. Al-Kamel a également édifié un certain nombre de grandes tours autour du périmètre des murs, dont trois peuvent encore être vues du parking de la citadelle. Ces tours massives étaient carrées, hautes de et large de 30. Burj al-Haddâd est dotée de mâchicoulis, Burj al-Sahrâ d'une plate-forme rectangulaire à mangonneau. La partie sud du rempart étant considérée comme la plus faible, Al-Kamel fait bâtir trois tours dont la plus monumentale est surnommée Burj al-Turfa, « la Pièce maîtresse ».


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: À la mort de son père en 1218, Al-Kamel devient sultan et transfère sa résidence à la citadelle où il a construit son palais dans le quartier sud. Jusqu'à la construction du palais d'Abedin au milieu du , elle reste le siège du gouvernement de l'Égypte. Pendant la période ayyoubide, la menace croisée est permanente et la priorité donnée à l'architecture reste la défense de la capitale.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Quand les Mamelouks ont renversé les Ayyoubides en 1250, leur sultan Baybars Al-Bunduqdari (règne : 1260-1277) s'installa dans le palais d'Al-Kamil. Il l'a isolé en construisant un mur qui a divisé la forteresse en deux parties reliées par la porte Al-Qullah.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: An-Nâsir Muhammad ben Qalâ'ûn, un sultan qui a régné durant trois périodes (1294-1295, 1299-1309 et 1310-1341) a ouvert le quartier méridional avec des constructions. La seule restante est sa mosquée Mohamed An-Nâsir. Elle a été commencée en 1318 et finie en 1355. Nous savons également qu'il a construit un grand Palais de justice avec un grand dôme vert qui dominait tous les bâtiments. Près de celui-ci a été construit le "Qasr el-Ablaq" (palais rayé) avec son marbre noir et jaune. Ce palais, utilisé pour des cérémonies officielles, a un escalier menant vers le quartier bas et les écuries royales où An-Nâsir avait .


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Les Ottomans ont contrôlé l'Égypte entre 1517 et le début du . Beaucoup de ce que nous voyons de la citadelle date de cette période. Le quartier bas où étaient les écuries d'An-Nâsir est connu sous le nom d'el-Azab ("célibataire") parce que ces soldats ottomans, auxquels on n'avait pas permis de venir avec leurs femmes, y ont été stationnés. Les Ottomans ont reconstruit le mur qui sépare les quartiers nord et sud, ainsi que la porte Al-Quallah. Ils ont également construit la plus grande tour de la Citadelle d'aujourd'hui, Al-Muqattam, qui s'élève au-dessus de l'entrée de la Citadelle par la route de Salah Saalem. Cette tour fait et a un diamètre de . En 1754 les Ottomans reconstruisirent les murs du quartier bas et ajoutèrent une porte fortifiée appelée la porte El-Azab.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Du jusqu'à l'occupation française, la structure militaire stricte des soldats ottomans s'est graduellement détériorée. Pendant cette période, les troupes d'Azab ont commencé à se marier, et ont même construit leur propre logement dans la forteresse. Au milieu du , la Citadelle était devenue une zone résidentielle avec des magasins privés, des bains publics et un labyrinthe de petites rues.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Méhémet Ali, un des grands constructeurs de l'Égypte moderne, au pouvoir en 1805, est le responsable du changement considérable de la Citadelle. Il reconstruit une grande partie des murs externes et remplace plusieurs des bâtiments intérieurs délabrés, faisant du quartier nord son domaine privé, alors que le quartier sud était ouvert au public. Sa mosquée, construite dans le style appelé "Ottoman Baroque" qui imite les grandes mosquées d'Istanbul, domine aujourd'hui le quartier sud. Au sud de la Mosquée dans le Hawsh, le palais Gawharah (palais des bijoux) a été construit entre 1811 et 1814 au-dessus de l'emplacement du palais rayé en vis-à-vis de la mosquée de Mohamed an-Nasir et a abrité le gouvernement égyptien jusqu'à ce qu'il ait été déplacé au palais d'Abedin. C'est aujourd'hui le musée national de la police.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: La frise des six lions se trouvant sur la base du mur du musée de la police semble être d'époque mamelouke, Méhémet Ali en ayant fait les symboles de sa puissance et de son courage à l'exemple des pharaons de l'Égypte antique.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Près de la porte Al-Qullah dans le quartier nord se trouve le palais-harem de Méhémet Ali, qui a été construit dans le même modèle ottoman que le palais des bijoux. La statue placée devant est celle d'Ibrahim Pacha, par Charles Cordier. Le palais a servi de résidence de famille au Khédive jusqu'à ce que le gouvernement ait été déplacé au palais d'Abedin. C'était un hôpital militaire pendant l'occupation britannique, revenu sous contrôle égyptien après la mondiale. Depuis 1949, c'est le musée militaire de l'Égypte, fondé par le roi Farouk.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: La statue de Sulayman Pasha était à l'origine au centre de la ville. Au-delà de ce musée est un petit musée des Attelages où sont présentées les calèches officielles du et s, empruntées au musée de Bulaq, huit attelages de la famille de Méhémet Ali.


title: Citadelle de Saladin (Le Caire)

text: Juste derrière ce musée est la tour "el-Turfah", une des plus grandes des tours carrées construites par Al-Kamil en 1207. À l'extrémité du quartier nord, il y a la mosquée Suleyman Pasha. C'est la première mosquée de style ottoman établie en Égypte, elle date de 1528.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien est une forme spécifique d’architecture baroque apparue en Sicile aux et s. Ce style comporte des caractéristiques typiquement baroques, telles que la profusion de courbes et d’ornements, mais se distingue aussi du courant européen par l’utilisation de masques ou d’anges souriants (les "putti") et plus généralement par une flamboyance qu’il n'est possible de retrouver nulle part ailleurs. Jusqu’à récemment mal étudié, peu reconnu et rarement apprécié malgré les recherches menées par Anthony Blunt dans les années 1960, ce type de baroque donne à la Sicile une forte identité architecturale. Le baroque sicilien vit le jour à la suite d’un puissant tremblement de terre survenu dans la région en 1693, qui imposa de reconstruire un grand nombre de bâtiments. Avant cette date, le baroque n'avait fait que discrètement son apparition sur l’île et relevait en réalité d'un style hybride et naïf qui trouvait davantage son inspiration dans l’héritage architectural local que dans l’œuvre des grands architectes baroques installés à Rome. Le séisme fournit aux jeunes architectes siciliens, dont beaucoup avaient été formés à Rome, un terrain idéal pour reproduire le baroque plus sophistiqué alors en vogue en Italie continentale. Leurs ouvrages, remplis d’innovations stylistiques, inspirèrent les autres architectes locaux qui finirent tous par suivre le même exemple : dès 1730, les nouvelles constructions en Sicile étaient entièrement supervisées par ces architectes natifs de la région et parfaitement rompus au baroque, au point qu’ils développèrent ensuite une interprétation singulière et très localisée de ce courant artistique. Le baroque sicilien tomba en désuétude à partir des années 1780, lorsque le néoclassicisme s’imposa comme le nouveau style à la mode.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien, si riche en ornements et en décorations, reflète fidèlement l’histoire sociale de l’île à cette époque, et symbolise le chant du cygne pour toute une caste de mécènes nobles, alors en perte d’influence. Le phénomène du haut-baroque sicilien dura à peine un demi-siècle, mais a imprimé à l’île une identité architecturale qui l’a accompagnée jusqu’à aujourd’hui.


title: Baroque sicilien

text: L’architecture baroque est un style européen apparu dans l’Italie du et qui se caractérise essentiellement par sa flamboyance, sa théâtralité, la richesse des ornements sculpturaux et le recours fréquent à des effets de clair-obscur ("chiaroscuro") entre la lumière et l’ombre dans un édifice.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien représente bien davantage que le simple contingent d’ouvrages baroques qui se trouveraient avoir été édifiés en Sicile, et s’est affirmé comme un style autonome. Le baroque y a par exemple la particularité d’avoir été confiné d’une part aux bâtiments commandés par l’Église catholique romaine et d’autre part aux palazzi, les résidences privées de l’aristocratie sicilienne. Les premières apparitions du baroque en Sicile étaient maladroites, mal proportionnées et ne soutenaient en rien la comparaison avec les réalisations grandioses de Rome, Florence ou Naples. À partir du milieu du , toutefois, le baroque sicilien parvint à sa pleine individualité et se distingua dès lors la plupart du temps par au moins deux ou trois des caractéristiques suivantes : Finalement, le baroque sicilien ne peut cependant pas se définir par la simple présence d’un ou plusieurs des éléments susmentionnés, étant donné qu’aucun d’entre eux n’est exclusif à l’architecture sicilienne. Une appréciation pleine et entière du baroque sicilien impose certes d’identifier certaines de ces propriétés, mais aussi de juger de l’ensemble de l’édifice et de son esprit, afin de déterminer si les courbes, les sculptures et les décorations arborent bien cette fluidité si caractéristique de l’art de vivre sicilien.


title: Baroque sicilien

text: La Sicile, petite terre volcanique de la Méditerranée centrale, a été colonisée par les Grecs, durement administrée par les Romains, soumise à l’Empire byzantin, conquise par les barbares, érigée en émirat musulman, puis en duché normand, avant d’être cédée aux Hohenstaufen, gouvernée par les Plantagenêts et enfin par l’Espagne. L’île passera ensuite aux Bourbons napolitains, et ne sera finalement unie au Royaume d’Italie qu’en 1860. Les Siciliens ont ainsi absorbé de nombreuses cultures, ce qui se traduit par une grande variété architecturale.


title: Baroque sicilien

text: Une forme innovante d’architecture décorative et classique, spécifique à la Sicile, avait commencé à s’affirmer dès les années 1530. Fortement influencée par les ruines des monuments grecs et par les cathédrales normandes édifiées sur l’île, cette émancipation passa notamment par l’adoption de motifs architecturaux typiques de l’art de la Grèce antique, tels que celui de la « clé grecque ». L’empreinte de l’art normand, quant à elle, continuait à se faire sentir par l’utilisation d’arcs et par l’importance accordée aux ouvertures de fenêtres.


title: Baroque sicilien

text: Cette architecture naissante est à plus d’un titre exceptionnelle : contrairement à celle de l’Europe continentale, en effet, elle ne trouvait pas sa source dans l’architecture de la Renaissance mais constituait en réalité une forme évoluée de Gothique normand. L’art de la Renaissance toucha à peine la Sicile : même dans la capitale qu’est Palerme, le seul ouvrage appartenant à la Haute-Renaissance est une fontaine apportée de Florence, où elle avait été construite vingt ans plus tôt. ("illustration 5")


title: Baroque sicilien

text: Quelle que soit la raison pour laquelle le style de la Renaissance ne devint jamais populaire en Sicile, il ne s’agissait en aucun cas d’ignorance. Antonello Gagini était engagé dans la construction de l’église "Santa Maria di Porto Salvo" lorsqu’il trouva la mort en 1536. Il fut remplacé par l’architecte Antonio Scaglione, qui abandonna le style Renaissance de son prédécesseur pour finir l’édifice dans un style normand. C’est donc bien cet art normand qui semble avoir influencé l’architecture sicilienne pratiquement jusqu’au tremblement de terre de 1693. Même la période du maniérisme semble avoir oublié la petite île. Finalement, seule la ville de Messine présente un réel héritage de la Renaissance, en partie pour des raisons géographiques : Messine, si proche du continent que l’on peut y apercevoir les côtes de l’Italie, a toujours été plus réceptive aux courants artistiques qui y fleurissaient. Les mécènes de l’aristocratie locale faisaient souvent appel à Rome ou Florence pour leur fournir un architecte : un exemple nous en est fourni par le Florentin Giovanni Angelo Montorsoli, qui importa à Messine un art typiquement toscan vers le milieu du . Toutes ces influences restèrent toutefois largement confinées à Messine et à ses environs immédiats.


title: Baroque sicilien

text: Cela ne signifie pas que la Sicile était indifférente à ce qui se passait ailleurs en Europe. Le paysage architectural des principales villes siciliennes fut profondément influencé par la famille du sculpteur Domenico Gagini, qui arriva de Florence en 1463. Cette fratrie de sculpteurs et de peintres commença à décorer les églises et les autres édifices de sculptures très décoratives et figuratives. Entre 1531 et 1537 – moins d’un siècle après l’arrivée de sa famille – Antonio Gagini acheva l’arc aux allures de proscenium de la "Cappella della Madonna", dans le "Santuario dell'Annunziata" de Trapani. Cet arc agrémenté d’un fronton est non pas gravé de décorations, mais lourdement orné de bustes de saints en relief. Le fronton est quant à lui décoré de saints allongés, qui soutiennent une frise menant jusqu’au bouclier qui couronne le fronton. Cette composition audacieuse fut le premier signe indiquant que la Sicile développait sa propre forme d’architecture décorative. On retrouve un style très similaire sur la "Chiesa del Gesù" de Palerme, édifiée entre 1564 et 1633, et qui montre elle aussi des signes précoces de baroque sicilien ("illustration 15"). On peut ainsi constater que l'architecture baroque avait commencé à évoluer en Sicile bien avant le séisme de 1693. Il est cependant difficile d'évaluer et d'apprécier pleinement la valeur architecturale de ces bâtiments plus anciens, dont la plupart remontent aux années 1650, étant donné que beaucoup ont précisément été détruits par le tremblement de terre. Souvent, même les documents répertoriant ces constructions ont disparu, effaçant ainsi toute trace de ces dernières. Les informations ont été un peu plus brouillées par la suite du fait de nouveaux séismes et des lourds bombardements de la Seconde Guerre mondiale.


title: Baroque sicilien

text: L’exemple d'urbanisme baroque le plus précoce encore subsistant sur l'île est la place Quattro Canti à Palerme, construite vers 1610, un carrefour réalisé par Giulio Lasso où se rejoignent les deux principales artères de la ville. Tout autour de l’intersection s'étend une "piazza" (ou cirque) de forme octogonale. Aux quatre espaces ouverts par les rues correspondent quatre édifices dont les façades courbées épousent harmonieusement la forme circulaire de la place. Ces quatre grands bâtiments sont agrémentés de fontaines à leur base, qui ne sont pas sans rappeler les "Quattro Fontane" du pape Sixte V à Rome. Les trois étages des édifices sont décorés de statues nichées dans de petites alcôves et représentant respectivement les quatre saisons, les quatre souverains espagnols de la Sicile et les quatre saintes patronnes de Palerme : sainte Christine, sainte Ninfa, sainte Olive et sainte Agathe. L'élégance de la place ne fait pas l'unanimité. Pour Anthony Blunt, bien que chacune des façades soit très plaisante à l'œil, l’ensemble est disproportionné par rapport à la taille modeste de la place : comme la plupart des autres exemples de baroque sicilien précoce, la place Quattro Canti peut donc être taxée d'une certaine naïveté, d'une lourdeur excessive dans l'exécution, voire de provincialisme, surtout en comparaison des ouvrages à venir


title: Baroque sicilien

text: Au-delà de ses mérites ou de ses défauts, il était évident dès le que le baroque des architectes et sculpteurs locaux commençait déjà à dévier du baroque de l’Italie continentale. La régionalisation du baroque n'était d'ailleurs pas spécifique à la petite île, et se reproduisait dans d'autres contrées européennes telles que la Bavière ou la Russie. Le baroque Narichkine, typique de la région moscovite, est par exemple aussi excentrique que son cousin sicilien.


title: Baroque sicilien

text: Ce mouvement atteignit son paroxysme au milieu du .


title: Baroque sicilien

text: À la suite du tremblement de terre, un vaste programme de reconstruction fut rapidement mis en place. Il nécessita au préalable la prise de plusieurs décisions fondamentales, qui allaient différencier l'architecture sicilienne par rapport à celle des autres grandes villes européennes. Le duc de Camastra, au fait des innovations les plus récentes en matière d'urbanisme, décréta que le temps des petites rues étroites de l'ère médiévale était révolu, et que la reconstruction devrait permettre le tracé de larges artères principales et de places publiques, si possible selon un schéma rationnel. En pratique, les nouveaux plans des villes prirent souvent une apparence géométrique, sous la forme de carrés ou d'hexagones, ce qui dénote une certaine influence d’un classicisme à la française. L’urbanisme baroque s’en distingue néanmoins sous plusieurs aspects, notamment par une division des quartiers selon des critères de hiérarchie sociale et par des perspectives monumentales se centrant sur les lieux de culte, envisagés comme centres de la vie publique.


title: Baroque sicilien

text: Ce concept était encore très novateur pour les années 1690, étant donné que peu de villes européennes avaient déjà eu l'occasion d'être reconstruites de fond en comble. Le premier exemple nous en est peut-être fourni par la ville nouvelle de Terra del Sole, construite en 1564 pour Cosme de Toscane d'après les plans de Baldassarre Lanci, originaire d'Urbino. Une autre des premières cités à avoir fait l'objet d'une planification rigoureuse et symétrique était Alessandria, au sud du Piémont. Un peu plus tard, à partir de 1711, ce nouvel urbanisme baroque fut encouragé dans les colonies espagnoles d'Amérique du Sud, ainsi que par les Portugais au Brésil ou à Lisbonne après le tremblement de terre de 1755. Dans d'autres parties de l'Europe, les intérêts locaux et l'opinion publique se révélèrent trop puissants pour permettre une réorganisation radicale après un désastre : c'est le cas de Londres après le grand incendie de 1666, à la suite duquel la City fut reconstruite selon les anciens plans à l'exception de quelques nouveaux quartiers à l'ouest. En Sicile, l'opinion des classes populaires n'avait aucune importance, ce qui laissa les mains libres aux architectes locaux, porteurs de concepts révolutionnaires.


title: Baroque sicilien

text: Les choix architecturaux effectués en Sicile n'étaient pas uniquement motivés par la mode et l'apparence, mais aussi par le souci de minimiser les dégâts en cas de nouveau séisme. En 1693, l'entassement des maisons et des rues avait conduit à un écroulement général, comparable à celui d'un château de cartes. D'un point de vue tant architectural qu'esthétique, le grand avantage du nouvel ordonnancement urbain est de libérer de l'espace et de pouvoir replacer les monuments dans un cadre digne de leurs proportions. À titre de comparaison, il est fréquent de rencontrer ailleurs en Italie une église de la Renaissance, certes belle et imposante, mais coincée entre des bâtiments voisins à l'aspect incongru. La sensation d'ouverture et de respiration est particulièrement sensible dans les villes reconstruites de Caltagirone, Catane, Modica, Noto, Palazzolo Acréide, Raguse et Scicli.


title: Baroque sicilien

text: L'un des plus beaux exemples du nouvel urbanisme baroque peut être admiré à Noto ("illustration 10"), une ville reconstruite à environ dix kilomètres de son site originel sur le mont Alveria. Les ruines de l'ancienne cité, aujourd'hui appelée "Noto Antica", peuvent toujours être visitées. Le nouveau site choisi était plus plat que le précédent, et ce en vue de faciliter l'application d'un plan géométrique. Les rues principales vont d'est en ouest en tenant compte de l'inclinaison du Soleil. Cet exemple de planification urbaine est attribué à un aristocrate sicilien cultivé, répondant au nom de Giovanni Battista Landolina. Il aurait dressé lui-même les plans de la nouvelle Noto avec l'aide de trois architectes. L'UNESCO a classé la ville et ses bâtiments baroques au patrimoine mondial de l'humanité en 2002. Au sein de ces nouvelles villes, on alloua à l'aristocratie les quartiers situés le plus en hauteur, où l'air était meilleur et le point de vue plus agréable. L'église était typiquement érigée au centre de la cité ("illustration 9"), pour la commodité de tous ainsi que pour refléter le pouvoir essentiel et central de l'Église catholique romaine. Autour de la cathédrale et de la résidence épiscopale s'élevaient des couvents. Les marchands et les commerçants, quant à eux, pouvaient s'implanter le long des larges artères conduisant aux places principales. Les plus pauvres, pour finir, étaient autorisés à construire leurs logis rudimentaires en briques aux endroits dont personne d'autre ne voulait. L'urbanisme baroque en vint ainsi à symboliser puissamment l'autorité politique. Ce style et cette philosophie se répandirent jusqu'à Annapolis au Maryland, Williamsburg en Virginie ou Savannah en Géorgie, sans oublier bien sûr l'œuvre du baron Haussmann à Paris. L'environnement urbain était désormais propice à la propagation de l'architecture baroque, qui devait perdurer en Sicile jusqu'au début du .


title: Baroque sicilien

text: Plus tard, de nombreuses autres villes siciliennes qui n'avaient été que peu ou pas endommagées par le séisme, comme Palerme, subirent également des transformations baroques à mesure que la mode se répandait. Les aristocrates en vinrent en effet à désirer que leurs "palazzi" dans la capitale deviennent aussi opulents que ceux qu'ils avaient fait construire à Catane. L'église "Santa Caterina" de Palerme, édifiée en 1566, fut par exemple entièrement redécorée de l'intérieur au , avec l'ajout de marbres colorés.


title: Baroque sicilien

text: À l’aube du , on eut de plus en plus recours aux architectes locaux pour ériger de nouveaux palais ou édifices religieux. L’évolution des techniques permettait un style encore plus sophistiqué que celui de la fin du . Nombre des nouveaux artistes avaient reçu leur formation en Italie continentale et en étaient revenus avec une compréhension plus profonde du baroque. Leurs travaux inspirèrent d’autres architectes siciliens moins enclins aux voyages. Mais surtout, ces jeunes créateurs purent s’inspirer des livres écrits par Domenico de Rossi sur la gravure, qui procuraient pour la première fois les mesures et les dimensions exactes de la plupart des principales façades de la Renaissance et du baroque à Rome. La Renaissance finit ainsi par toucher la Sicile de manière indirecte et tardive.


title: Baroque sicilien

text: À ce stade de son développement, il manquait encore au baroque sicilien la chaleur, la joie et la liberté qu’il devait acquérir plus tard. Giovanni Battista Vaccarini était le principal architecte sicilien de l’époque. Il arriva sur l’île en 1730, apportant avec lui l’influence mélangée de Bernini et de Borromini : Vaccarini profita de sa liberté créatrice pour introduire des courbes très marquées, ou d’autres éléments dont l’audace aurait été jugée inacceptable à Rome, bien que ses ouvrages n’aient été que les prémices de ce qui allait suivre. Parmi les réalisations les plus remarquables de cette période, on compte les ailes du Palais Biscari de Catane, ainsi que l’église Sainte Agathe, située dans la même ville. Pour cette dernière, Vaccarini s’est très clairement inspiré des principes établis par Camillo-Guarino Guarini dans son "Architettura Civile" : la copie répétée de styles déjà solidement établis explique que l’architecture de cette époque, bien que déjà opulente, témoigne toujours d’une discipline un peu académique. Le style de Vaccarini domina Catane pendant plusieurs décennies.


title: Baroque sicilien

text: Un autre obstacle au plein épanouissement des architectes siciliens provenait du fait que le travail s’effectuait encore souvent sur des bâtiments endommagés ou partiellement détruits, qu’il fallait donc reconstruire en tenant compte du style précédent. La cathédrale San Giorgio de Modica en est un bon exemple : déjà sévèrement endommagée par le séisme de 1613, reconstruite en 1643 dans un style mi-baroque mi-médiéval, puis à nouveau touchée par le séisme de 1693, sa reconstruction fut entamée en 1702 par un architecte inconnu. C’est finalement Rosario Gagliardi qui supervisa l’achèvement de la façade principale en 1760, mais les compromis qui durent être faits avec la structure précédente sont évidents. Malgré l’utilisation des mêmes techniques qui avaient tant réussi à l’église San Giorgio de Raguse ("illustration 13"), la cathédrale de Modica souffre d’une certaine lourdeur, et n’a pas cette légèreté ni cette liberté dans la touche qui font le talent de Gagliardi.


title: Baroque sicilien

text: D’autres influences ont joué à cette époque : de 1718 à 1734, la Sicile fut dirigée depuis Vienne par l’empereur Charles VI, d’où de nombreuses similitudes avec l’architecture autrichienne. De nombreux bâtiments insulaires ne sont alors que de pâles imitations des réalisations de Fischer von Erlach. Un architecte sicilien en particulier, le moine Tommaso Napoli, se rendit deux fois à Vienne au début du siècle, revenant à chaque fois avec de pleins chargements de dessins et de gravures. Il érigea plus tard deux villas de campagne typiques de cette période, remarquables pour leur murs concaves et convexes ainsi que pour l’entremêlement de leurs escaliers extérieurs. L’une d’entre elles, la Villa Palagonia, entamée en 1705, est sans conteste la plus complexe et la plus ingénieuse de toutes les villas du baroque sicilien : son double escalier extérieur aux volées droites mais changeant fréquemment de direction devint un modèle en la matière pour toutes les constructions à venir.


title: Baroque sicilien

text: Par la suite une nouvelle génération d’architectes, conscients que les intérieurs de style rococo commençaient ailleurs à prendre l’ascendant sur le baroque, s’inspireraient de ces évolutions pour développer encore davantage la flamboyance, la liberté et le mouvement que l’on associe aujourd’hui au baroque sicilien.


title: Baroque sicilien

text: Vers 1730, le baroque sicilien commença peu à peu à s’émanciper du baroque en vigueur à Rome, et affirma ainsi une individualité encore plus forte. Deux raisons expliquent ce phénomène : à cette époque, d’une part, l’urgence de la reconstruction n’était plus d’actualité, et l’activité architecturale devint plus apaisée et plus réfléchie. Une nouvelle vague d’architectes siciliens, nés et formés sur l’île elle-même, arriva d’autre part à pleine maturité. Cette jeune génération avait assisté à la fin de la reconstruction baroque, et avait complété sa formation par l’étude des gravures, des livres dédiés à l’architecture et des traités qui ne cessaient d’arriver depuis le continent. À la différence de leurs prédécesseurs formés au goût de Rome, ils furent en mesure de développer de nouveaux styles profondément individualisés. On compte parmi eux Andrea Palma, Rosario Gagliardi et Tommaso Napoli. Tout en tenant compte du baroque tel qu’il se pratiquait à Naples ou à Rome, ils adaptèrent désormais leurs projets aux traditions et aux besoins locaux. L’utilisation des matériaux, tout comme la mise en valeur des sites choisis, révèlent une grande inventivité. Le recours aux escaliers extérieurs, déjà popularisé par Vaccarini, fut porté à un degré inégalé : des églises situées au sommet d’une colline deviennent par exemple accessibles par une fantastique volée d’escaliers évoquant les « Escaliers espagnols » de la "Piazza di Spagna" à Rome.


title: Baroque sicilien

text: Les façades des églises, quant à elles, ressemblèrent de plus en plus à des gâteaux de mariage plutôt qu’à des lieux de culte, au fur et à mesure que les architectes gagnaient en confiance, en compétence et en stature. L’intérieur des édifices religieux, jusque-là de facture simple, en vint à arborer une orgie de marbres incrustés et polychromes, surtout à Palerme. Anthony Blunt admet que cette décoration peut être « soit fascinante, soit repoussante. Mais au-delà de la réaction personnelle du spectateur, ce style est une manifestation caractéristique de l’exubérance sicilienne, et doit être classé parmi les créations les plus importantes et les plus originales de l’art baroque sur l’île ». Telle est la clé de ce mouvement artistique : le baroque est le reflet idéal de la personnalité de la Sicile, et c’est la raison pour laquelle il y connut des évolutions si spectaculaires, en particulier à Raguse et Catane.


title: Baroque sicilien

text: Raguse subit des dégâts importants en 1693. La ville comprend deux quartiers, "Ragusa Ibla" (ville-basse) et "Ragusa Superiore" (ville-haute), séparés l'un de l'autre par un profond ravin appelé le "Valle dei Ponti".


title: Baroque sicilien

text: "Ragusa Ibla" déploie un impressionnant éventail d'architecture baroque, avec par exemple le Dôme Saint-Georges, œuvre de Rosario Gagliardi conçue en 1738 ("illustration 13"). Au cours de la construction de l'édifice, Gagliardi sut tirer parti des difficultés du terrain en pente : l'église domine un escalier de marbre particulièrement massif, composé de quelque 250 marches. Cette caractéristique du baroque se retrouve fréquemment en Sicile, en raison de la topographie très capricieuse de l'île. La tour de l'édifice semble se propulser depuis la façade, un effet encore accentué par les colonnes et les piliers adossés aux murs en courbe. Au-dessus des ouvertures de portes et de fenêtres, des frontons se déroulent et se courbent avec un sens de la liberté et du mouvement qui aurait été impensable quelques décennies auparavant, lorsque le style de Bernini et Borromini était encore de rigueur. Le dôme, d'inspiration néoclassique, ne fut pas ajouté avant 1820.


title: Baroque sicilien

text: C'est le long d'une allée reliant "Ragusa Ibla" à "Ragusa Superiore" qu'a été édifiée l'église "Santa Maria delle Scale". Le bâtiment, bien que gravement endommagé par le séisme, présente de l'intérêt. La moitié détruite du lieu de culte fut reconstruite dans un style baroque, tandis que la partie subsistante d'inspiration gothique et normande fut conservée. L'église constitue ainsi le symbole concret de toutes les subtilités et les contradictions du baroque sicilien par rapport aux autres pays européens. La cathédrale Saint Jean-Baptiste de "Ragusa Superiore", quant à elle, a été construite entre 1718 et 1778. Sa façade principale, ornée de sculptures et de gravures finement ciselées, relève du plus pur baroque ("illustration 14"). L'édifice comprend un clocher très en hauteur, répondant au même style. L'intérieur ("illustration 3"), richement décoré, est séparé en trois ailes par deux rangées de colonnes. Le "Palazzo Zacco" est l'un des bâtiments baroques les plus remarquables de la ville : ses colonnes de l'ordre corinthien soutiennent des balcons en fer forgé d'un raffinement exceptionnel, tandis que les "putti" apportent la touche désirée de burlesque afin de choquer ou d'amuser les passants. Le palais fut érigé au cours de la seconde moitié du par le baron Melfi di San Antonio. La famille Zacco en fit l'acquisition un peu plus tard, lui donnant son nom définitif. Deux des façades donnent sur la rue, chacune arborant six grands balcons portant les armoiries des Melfi (des feuilles d'acanthe où un chérubin s'est allongé). Les supports de balcons intriguent en raison de la grande variété de leurs décorations (joueurs de musique, "putti", créatures diverses et variées…). La façade principale attire surtout l'œil grâce à ses trois balcons centraux, séparés par des colonnes de style corinthien. Les balcons y sont soutenus par des effigies de musiciens aux visages comiques.


title: Baroque sicilien

text: "Ragusa Superiore", le quartier le plus endommagé de la ville, a été entièrement repensé après 1693 selon un plan centré autour de la cathédrale, et montre une certaine originalité par rapport au reste de la Sicile. Les palais y ont quelques spécificités, comme la limitation à deux étages ou une longueur inhabituelle, probablement en vue de limiter les dégâts en cas de nouveau séisme.


title: Baroque sicilien

text: De toutes les grandes villes de Sicile, Catane fut celle qui subit le plus de dégâts en 1693 : seuls le château d'Ursino et quelques éléments de l'ancienne cathédrale avaient résisté au séisme. La cité entière fut donc repensée et reconstruite : le nouveau plan sépara la ville en plusieurs quartiers, délimités par deux rues se rejoignant sur la "Piazza del Duomo" (Place de la Cathédrale).


title: Baroque sicilien

text: La reconstruction fut supervisée par l'évêque de Catane et par le seul architecte ayant survécu à la catastrophe, Alonzo di Benedetto. Benedetto prit la tête d'une équipe de jeunes architectes venus spécialement de Messine, et se concentra tout d'abord sur la "Piazza del Duomo". On y trouve trois palais imposants, dont celui de l'évêque et le séminaire de la ville. Tous les architectes œuvrèrent en parfaite harmonie, et il est impossible de distinguer les ouvrages directement attribuables à Benedetto. Le travail, sans être exceptionnel, témoigne d'une grande compétence : la sculpture des pierres de taille est soignée et typique du sicilien, mais la décoration des étages supérieurs est souvent superficielle, ce qui est typique du baroque sicilien immédiatement postérieur au tremblement de terre. En 1730, Vaccarini s'installa à Catane en tant qu'architecte officiel de la ville, et imprima tout de suite au style local un tournant vers un baroque plus romain : les piliers perdent leurs gravures et soutiennent des corniches et des entablements typiques de la mode de Rome, les frontons sont courbés et des colonnes isolées servent de support aux balcons. Vaccarini tira également profit de la roche volcanique locale, de teinte noire, mais en fit davantage un élément décoratif ponctuel et intermittent plutôt qu'un matériau de construction : il l'utilisa par exemple pour la spectaculaire obélisque de la « fontaine de l'éléphant », située en face de l'hôtel de ville et symboliquement soutenue par le dos de l'animal.


title: Baroque sicilien

text: La façade principale de la cathédrale de Catane ("illustration 15"), dédiée à Sainte Agathe, comporte par ailleurs une forte influence espagnole, et ce malgré l'individualité bien affirmée du baroque sicilien de cette époque. La ville abrite également l'église dite de la "Collegiata" ("illustration 1"), œuvre de Stefano Ittar réalisée aux alentours de 1768. Elle est un bon exemple de baroque sicilien particulièrement simple et dépouillé.


title: Baroque sicilien

text: L'intérieur des églises siciliennes avait fait l'objet de décorations soignées dès le premier quart du , ce qui passait par une profusion de sculptures, de stuc, de fresques et de marbre ("illustration 17"). Au fur et à mesure que les églises postérieures au séisme furent achevées, vers les années 1720, les intérieurs se mirent à évoluer vers une décoration plus lumineuse et moins intense ("comparer les illustrations 17 et 18") : de petites sculptures ornementales s'imposèrent peu à peu sur les colonnes, les corniches et les frontons, la plupart du temps sous la forme de "putti" ou d'éléments de la faune et de la flore. Les marbres multicolores incrustés dans le sol et les murs, en revanche, restèrent aussi populaires qu'au siècle précédent. Les motifs ornementaux en porphyre sont souvent dérivés de motifs typiques des cathédrales gothiques, révélant ainsi une fois encore les origines normandes de l'architecture sicilienne. L'autel du lieu de culte est en règle générale la « pièce de résistance » de tout cet effort décoratif : dans de nombreux cas, il est constitué d'un unique bloc de marbre coloré, orné de volutes dorées et serti de pierres précieuses comme l'agate ou le lapis-lazuli. Les marches menant à l'estrade de l'autel sont fréquemment courbées de façon concave ou convexe et incrustées, elles aussi, de marbre. L'un des plus bels exemples peut en être admiré à l'église Sainte Zita de Palerme.


title: Baroque sicilien

text: Bien souvent, la construction d'une église en Sicile n'était pas seulement financée par un ordre religieux en particulier, mais aussi par une famille de l'aristocratie. Contrairement à une croyance largement répandue, la plupart des nobles siciliens ne choisissaient pas comme dernière demeure les catacombes capucines de Palerme, mais étaient inhumés fort conventionnellement dans des caveaux sous leurs églises de famille. Il n'en demeure pas moins vrai, comme l'a récemment écrit un chercheur, que « "les funérailles d'un aristocrate sicilien constituaient l'un des plus grands moments de sa vie" ». Les enterrements étaient en effet un signe extérieur de richesse essentiel : l'une des conséquences de cette ostentation est que les pierres tombales qui couvrent les caveaux, aujourd'hui, fournissent de précieuses informations sur le progrès des techniques de décoration du marbre année après année. Les tombes de la première moitié du , par exemple, sont faites d'un marbre blanc très simple présentant les armoiries familiales, le nom, la date, etc. À partir de 1650, de petites quantités de marbres colorés apparaissent et forment des motifs : il est possible d'examiner l'épanouissement progressif de cette mode jusqu'à la fin du siècle, lorsque les blasons et la calligraphie finissent par être entièrement en couleurs. Bien après que le baroque est tombé en désuétude dans les années 1780, ce type de décoration continua à être jugé plus adapté aux exigences du rite catholique que la nouvelle mode « païenne » du néoclassicisme. L'église Saint-Benoît de Catane ("illustrations 18 et 19") offre un bel exemple d'intérieur, réalisé entre 1726 et 1762, à l'époque où le baroque sicilien avait atteint le sommet de sa popularité et de son originalité. Les plafonds sont ornés de fresques de l'artiste Giovanni Tuccari, mais l'élément décoratif le plus spectaculaire est le chœur réservé aux religieuses ("illustration 19"), achevé vers 1750. Il fut conçu de telle manière que les chants des religieuses pouvaient être entendus pendant la messe, sans pour autant qu'elles soient aperçues de l'extérieur et exposées aux regards des profanes.


title: Baroque sicilien

text: À quelques rares exceptions, les intérieurs des "palazzi" restèrent moins élaborés que ceux des églises. Beaucoup de ces palais furent même construits sans aucune ornementation spécifiquement baroque à l'intérieur, tout simplement parce que les délais de construction étaient déjà très longs. Par ailleurs le baroque, entre-temps, passa de mode, si bien que les salles principales de nombreux palais baroques furent finalement décorées dans le nouveau style néoclassique, dit « pompéien ». Il n'est pas rare enfin de rencontrer un mélange des deux styles, comme dans la salle de bal du "Palazzo Aiutamicristo" de Palerme, construit par Andrea Giganti en 1763 : le plafond y est décoré de fresques aux contours dorés, représentant des scènes allégoriques dans un baroque très affirmé. Ce plafond, en réalité, était déjà démodé à l'époque où il fut achevé, et le reste de la pièce fut agrémenté avec bien plus de simplicité. Les évolutions de ces 250 dernières années ont encore renforcé la banalisation des intérieurs de "palazzi" : les rez-de-chaussées sont devenus des boutiques, des banques ou des restaurants, tandis que les étages supérieurs ont été divisés en appartements, ruinant ainsi la décoration initiale.


title: Baroque sicilien

text: Une autre raison expliquant l'absence de décorations baroques vient du fait que la plupart des pièces n'avaient tout bonnement pas vocation à en recevoir. Les "palazzi" étaient bien souvent très vastes et conçus pour accueillir un grand nombre de personnes. Le foyer d'un aristocrate sicilien, outre son épouse et ses enfants, était fréquemment composé de parents plus pauvres ou éloignés, qui disposaient tous de petits appartements dans la maison. La demeure comptait aussi des domestiques divers et variés, tels que l'aumônier, le majordome, les gouvernantes, le secrétaire, l'archiviste, le comptable, le bibliothécaire et d'innombrables hommes à tout faire, sans oublier le sonneur de cloches, qui devait adapter le nombre de sonneries à l'importance du visiteur. Parfois même, les domestiques habitaient le palais avec les membres les plus âgés de leurs familles. Tous ces lieux de vie au quotidien, même chez le maître et la maîtresse de maison, étaient fort naturellement décorés de façon très sobre. Des pièces vides de tout occupant étaient considérées comme une marque de mauvaise éducation, car elles montraient que le propriétaire préférait faire coucher ses connaissances à l'auberge. Tout visiteur étranger, en particulier anglais, était un trophée à la gloire sociale de son hôte. On comprend, dans ces conditions, que les résidences de l'aristocratie sicilienne aient été rarement calmes ou désertes. La plus belle partie du palais était généralement le "piano nobile", une salle de réception réservée aux invités et aux divertissements, où l'on accédait par les double-escaliers extérieurs. L'endroit consiste en une succession de grands et de petits salons, dont une salle particulièrement vaste servant de pièce principale à la demeure et, occasionnellement, de salle de bal. Les "piano nobile" qui eurent le temps d'être décorés pendant la période baroque en ont hérité un style très chargé : les murs sont souvent recouverts de miroirs, eux-mêmes encadrés de dorures, et alternant parfois avec des peintures ou des portraits de famille. Les plafonds, hauts et remplis de fresques, soutiennent des lustres massifs en verre de Murano dont les lumières se reflètent partout dans les miroirs. La célèbre Galerie des Miroirs du palais Valguarnera-Gangi, à Palerme, en offre l'exemple le plus remarquable. Cette pièce décorée de fresques est l'une des seules salles baroques subsistantes du palais, qu'un nouveau propriétaire étendit et transforma à partir de 1750 dans un style néoclassique.


title: Baroque sicilien

text: L'ameublement de la période baroque était assorti au style, avec des décorations raffinées, des dorures et même l'utilisation de marbre pour le dos des tables. Les meubles étaient constamment en transit dans la maisonnée, déménagés d'une pièce à l'autre selon les nécessités, laissant au besoin certaines salles vides. Parfois, certains étaient spécialement commandés pour une pièce, par exemple pour qu'une console s'insère exactement dans le cadre doré du mur. Les meubles étaient d'ailleurs toujours disposés le long des murs et jamais au centre d'une pièce, afin de ne pas cacher les décorations du sol en marbre ou en céramique.


title: Baroque sicilien

text: Le point commun aux intérieurs d'églises et de palais était le recours au stuc. Ce dernier est un élément essentiel du style et de la philosophie baroques, étant donné qu'il permet la combinaison de l'architecture, de la sculpture et de la peinture murale. Son utilisation, jointe à des plafonds et des murs en trompe-l'œil, crée une confusion entre l'art et la réalité. Tandis que le stuc, dans les églises, peut figurer des anges ou des "putti" reliés par des fleurs, il représente plus volontiers dans les résidences privées les mets ou les instruments de musique préférés des propriétaires.


title: Baroque sicilien

text: Comme de tout style architectural, le public finit par se lasser du baroque. Dans certaines parties du continent européen, une métamorphose s'opéra vers le Rococo, mais ce ne fut pas le cas en Sicile. L'île, à partir de 1735, n'est plus dirigée par l'Autriche mais par le roi des Deux-Siciles Ferdinand, qui règne à la fois sur le royaume de Naples et sur le royaume de Sicile. Palerme se mit ainsi à entretenir des rapports privilégiés avec la capitale du royaume, Naples, où justement commençait à se manifester un retour à des formes d'architecture plus classiques. En outre, une part croissante de la noblesse sicilienne se prit de passion à cette époque pour tout ce qui était français, qu'il s'agisse d'art, de mode ou d'architecture. Beaucoup d'aristocrates se rendirent à Paris pour y affiner leurs goûts, et en revinrent avec les toutes dernières gravures et les traités théoriques les plus avancés. L'architecte français Léon Dufourny accomplit un séjour en Sicile de 1787 à 1794 afin d'y étudier les anciens temples grecs. Il permit à de nombreux Siciliens de redécouvrir leur passé antique et classique, lequel s'imposa donc vite comme la nouvelle mode incontournable. Mais l'évolution des goûts ne se fit pas du jour au lendemain. Le baroque conserva encore une certaine popularité sur l'île, et les colonnes au classicisme sévère de l'époque côtoient bien souvent des balcons plus fantaisistes que jamais. Dufourny travailla quelque temps à Palerme, et son « Temple d'Entrée » aux Jardins Botaniques de la ville fut le tout premier bâtiment de Sicile relevant de l'ordre dorique. Le temple respecte en effet un style purement néoclassique, tel qu'apparu en Angleterre vers 1760, et annonce pour l'île une tendance lourde des décennies suivantes.


title: Baroque sicilien

text: C'est sans doute le grand ami et collègue de Dufourny, Giuseppe Marvuglia, qui contribua le plus au déclin progressif du baroque sicilien. Il acheva en 1784 le palais "Riso-Belmonte", qui constitue le plus bel exemple de cette période en matière de transition architecturale. L'édifice combine habilement des éléments baroques et palladiens, et s'organise autour d'une cour intérieure en arcade jouant sur le clair-obscur des matériaux. La façade principale, ponctuée de pilastres massifs, présente également des aspects baroques mais a des contours très réguliers. Les pilastres, d'inspiration ionique, font l'objet d'une décoration très simple, et soutiennent un entablement tout aussi sobre. Au-dessus des fenêtres peuvent s'apercevoir des frontons classiques et réguliers : le baroque sicilien bat en retraite.


title: Baroque sicilien

text: Une autre des raisons de ce lent déclin est que l'argent vint progressivement à manquer. Au , l'aristocratie vivait principalement sur ses terres, qu'elle entretenait et rentabilisait, d'où un niveau satisfaisant de revenus. Au cours du , cependant, la noblesse se mit à migrer vers les villes, en particulier à Palerme et Catane, afin d'y profiter des plaisirs de la cour du vice-roi. Les palais situés en ville gagnèrent en taille et en splendeur, au détriment de terres rurales que l'on abandonnait peu à peu mais dont on attendait toujours une rente confortable. Le personnel laissé sur place pour gérer les domaines cultiva l'incompétence et la corruption, ce qui fit chuter les revenus fonciers. Certains aristocrates eurent alors recours à l'emprunt, sans hésiter à hypothéquer leurs biens, jusqu'à ce que la valeur de leurs domaines se dégrade au point de ne plus pouvoir couvrir les sommes engagées. La Sicile elle-même, par ailleurs, était devenue instable : administrée depuis Naples par le faible Ferdinand et son épouse autoritaire, l'île était entrée dans une irrémédiable phase de déclin bien avant 1798 et 1806, lorsque le roi fut obligé à deux reprises de fuir Naples et les troupes françaises pour se réfugier en Sicile. Seul un corps expéditionnaire britannique de , qui s'assura au passage la domination officieuse de l'île, put empêcher les Français de débarquer. Le roi Ferdinand tenta ensuite en 1811 de lever des impôts, s'aliénant par ce seul fait toute son aristocratie. Le , de manière générale, se caractérisa par la montée en puissance de la bourgeoisie : les classes aisées s'écroulèrent inexorablement, entraînant avec elles leurs extravagances architecturales d'un autre temps. ("Voir Histoire de la Sicile") Néanmoins l'influence britannique fit naître en Sicile une dernière embellie baroque. Marvuglia, toujours attentif aux évolutions architecturales du Royaume-Uni, approfondit le style hybride qu'il avait prudemment initié avec le "Palazzo Riso-Belmonte" en 1784, et combina de plus en plus librement des éléments baroques et palladiens. Le baroque sicilien tardif présente ainsi des similitudes avec le baroque qui est alors popularisé en Angleterre par Sir John Vanbrugh et par des édifices tels que le palais de Blenheim. L'église "San Francesco di Sales" édifiée par Marvuglia, presque exclusivement britannique dans son interprétation du baroque, en constitue un excellent exemple. Mais cette mode ne constitua qu'une brève parenthèse, et bientôt le néoclassique s'imposa partout. Peu d'aristocrates pouvaient encore se permettre de construire, ce qui fait que le nouveau style fut essentiellement appliqué à des bâtiments publics et civils, comme ceux des Jardins Botaniques de Palerme. Les architectes siciliens, y compris d'anciens maîtres baroques tels qu'Andrea Giganti, se mirent à la mode du néoclassique, mais cette fois d'inspiration française. La "Villa Galletti" de Giganti à Bagheria, par exemple, s'inspire ouvertement des réalisations d'Ange-Jacques Gabriel.


title: Baroque sicilien

text: Tout comme aux premiers jours du baroque sicilien, les bâtiments néoclassiques les plus précoces présentent un mélange avec le style précédent. Le "Palazzo Ducezio" de Noto ("illustration 22") fut ainsi entamé en 1746, et son rez-de-chaussée, garni d'arcades jouant sur l'ombre et la lumière, relève du pur baroque. L'étage supérieur, ajouté quelques années plus tard, trahit une influence néoclassique française très prononcée, et ce malgré l'utilisation de frontons irréguliers au-dessus des fenêtres et la courbure de la baie centrale. Cet édifice est le signe que le baroque sicilien cédait progressivement la place au néoclassicisme français.


title: Baroque sicilien

text: Le baroque sicilien est aujourd'hui reconnu comme un style architectural à part entière. Cela est dû en grande partie aux travaux d'Anthony Blunt, qui est l'un des seuls chercheurs à s'être intéressé spécifiquement au sujet.


title: Baroque sicilien

text: La plupart des "palazzi" baroques restèrent des propriétés privées tout au long du . Ils changèrent en revanche souvent de mains, au fur et à mesure que la vieille aristocratie tissait des liens matrimoniaux avec la bourgeoisie ou s'enfonçait dans l'endettement. Seules quelques rares familles ont pu conserver leurs demeures ancestrales jusqu'à aujourd'hui. Quant aux églises, la grande piété dont continue à faire preuve la population sicilienne leur permet de perpétuer leur vocation originale et de ne pas devenir de simples pièces de musée.


title: Baroque sicilien

text: La dégradation et l'actuel état désastreux de tant de "palazzi" ne doivent pas être simplement imputés à des propriétaires peu soigneux, mais aussi au manque de volonté politique des gouvernements italiens qui se sont succédé au pouvoir. Certaines des plus belles villas ou des plus beaux palais, y compris le palais du prince de Lampedusa à Palerme, sont toujours en ruines depuis les bombardements américains de 1943. Bien souvent, rien n'a été tenté pour les restaurer ou même pour préserver ce qui en restait. Quant aux édifices qui ont survécu à la Seconde Guerre mondiale, ils connurent fréquemment un cloisonnement en bureaux ou en appartements, ce qui impliqua le démantèlement, la division ou la vente des intérieurs baroques. À la différence de ce qui peut se voir au Royaume-Uni, les quelques représentants de l'aristocratie sicilienne habitant toujours leurs "palazzi" se sont abstenus de dénaturer leurs jardins en y exposant par exemple des animaux sauvages pour attirer les touristes. Les derniers princes, marquis et comtes de Sicile préfèrent souvent vivre dans un isolement plein de superbe, entourés de beauté et de déchéance. Les propriétaires et les pouvoirs publics commencent toutefois à vouloir assurer la sauvegarde de ce patrimoine de l'histoire sicilienne.


title: Baroque sicilien

text: Les palais baroques de Sicile, profitant de l'essor touristique de l'île, ouvrent progressivement leurs portes à un public curieux et aisé, pour l'instant davantage des Américains ou des Britanniques que des Italiens. Il y a encore quelques années, la salle de bal du palais Gangi était la seule de la région à pouvoir s'enorgueillir d'avoir été le lieu de tournage d'un film, tandis qu'aujourd'hui nombre de grands salons d'apparat et de salles de bal se mettent à accueillir des événements publics ou privés. Quelques "palazzi" offrent même un service « Bed and Breakfast » aux visiteurs de passage, renouant ainsi avec la grande tradition d'hospitalité pour laquelle ils avaient été conçus.


title: René Laurentin

text: L'abbé René Laurentin, né le à Tours (Indre-et-Loire) et mort le à , est un prêtre, théologien et exégète français, spécialiste notamment des apparitions mariales.


title: René Laurentin

text: Il a été longtemps chroniqueur religieux au "Figaro". Il a écrit de nombreux livres sur les apparitions mariales dans le monde. Il a publié plus d'une centaine d'ouvrages.


title: René Laurentin

text: Ancien expert au concile Vatican II, membre de l’Académie théologique pontificale "" de Rome, professeur à l’Université catholique de l'Ouest, il est professeur invité dans plusieurs universités d'Amérique et d'Italie.


title: René Laurentin

text: Né le à Tours, René Laurentin est le fils de Maurice Laurentin, architecte et de Marie Jactel. Il est le frère de la journaliste Menie Grégoire.


title: René Laurentin

text: Il entre au séminaire des Carmes à l’Institut catholique de Paris en 1934. Il y obtient ses grades de licencié en philosophie thomiste avec Jacques Maritain en même temps que sa licence en philosophie à la Sorbonne en 1938. Il est en contact avec Henri Bergson, comme le relatent ses "Mémoires".


title: René Laurentin

text: Au terme de sa première année de théologie (1937-1938), il fait son service militaire. Officier d'infanterie pendant la guerre, il est fait prisonnier en 1940 et passe cinq ans en captivité, dont une partie dans la forteresse de Königstein. Il enseigne l'hébreu à l'université de son oflag et s'initie à la mariologie sous la direction du père Génévois, dominicain (o.p.).


title: René Laurentin

text: Ordonné prêtre le , il commence à préparer ses trois thèses (ès lettres et théologie) sur la Vierge Marie en parcourant les principaux pays d'Europe (1946-1947). Le , il soutient deux thèses de doctorat sur "Le Sacerdoce de la Vierge Marie" (Paris, Lethielleux, 1952). Le , il soutient sa thèse de théologie, présidée par : "Cum singulari prorsus laude". La même année, il publie la première édition de son "Court traité sur la Vierge Marie" (cinq éditions successives). Il est nommé professeur à la faculté de théologie à l'Université catholique d'Angers en 1955.


title: René Laurentin

text: Consulteur à la commission théologique préparatoire au concile Vatican II (1960), puis expert au concile Vatican II (1962-1965).


title: René Laurentin

text: Journaliste professionnel, il a écrit près de deux mille articles dont la moitié au "Figaro" où il est chroniqueur religieux (1963).


title: René Laurentin

text: En 1978, il fonde "Chrétiens Magazine" avec Christian Ravaz.


title: René Laurentin

text: C'est un mariologue et un spécialiste des apparitions. Il a abondamment publié sur le cas d'Yvonne-Aimée de Malestroit (Yvonne Beauvais) sur laquelle un décret du Saint-Office avait interdit de publier. Rome l'a autorisé en 1981 à rouvrir le dossier. Il poursuit méthodiquement sa réhabilitation. Le père Laurentin s’est attiré de nombreuses critiques, notamment pour son traitement des apparitions mariales de Međugorje. On lui reproche non seulement de manquer de discernement dès lors qu’il est persuadé d’être en présence de manifestations de la Vierge ou autres mais également de ne pas hésiter à minimiser voire à passer sous silence ou carrément falsifier des faits qui seraient de nature à invalider la réalité de ces manifestations. Alors que dans certains de ses ouvrages, il prend position pour des apparitions ou des révélations, l’Église a pris par la suite des positions condamnant sans ambiguïté ces manifestations, comme ce fut notamment le cas de Vassula Ryden.


title: René Laurentin

text: L’abbé René Laurentin a reçu le « prix de la culture catholique » le : .


title: René Laurentin

text: Il a également reçu les distinctions suivantes :


title: René Laurentin

text: Le , le promeut .


title: René Laurentin

text: Le père René Laurentin a écrit près de .


title: René Laurentin

text: Lourdes Medjugorje


title: René Laurentin

text: Argentina


title: René Laurentin

text: Alphonse de Ratisbonne Vassula Ryden


title: Petit Ours brun

text: Petit Ours brun est une série de petites histoires illustrées pour enfants contant la vie d'un ourson brun entouré de ses parents. Elle paraît depuis 1975 dans le magazine "Pomme d'Api", et sous forme d'albums aux éditions Bayard. Elle est illustrée par Danièle Bour, et différents scénaristes ont succédé à sa créatrice Claude Lebrun, notamment Marie Aubinais.


title: Petit Ours brun

text: La série a été traduite en russe, espagnol, en allemand, en néerlandais et en breton, et a donné lieu à trois séries d'animation et une comédie musicale.


title: Petit Ours brun

text: En 1975, une professeure de Lettres de Rennes, Claude Lebrun, envoie à la rédaction de "Pomme d'api" (magazine Bayard créé en 1966) l’histoire d’un petit ours qui fête ses 3 ans et prend alors de bonnes résolutions pour devenir grand. L’équipe de "Pomme d’Api" aime ce personnage de petit ours auquel les enfants peuvent s'identifier mais cherche comment l’intégrer aux magazines des petits.


title: Petit Ours brun

text: Elle l’adapte pour permettre l’écriture de scénarios qui répondent à un besoin profond des enfants de 2-3 ans de s’identifier à un héros qui vit les mêmes choses qu’eux. Elle propose alors à Danièle Bour d’illustrer un mini-livre en deux pages détachables du magazine qui sera par la suite une histoire intégrée au magazine. Petit Ours brun devient vite un personnage très apprécié et récurrent de "Pomme d’Api".


title: Petit Ours brun

text: Depuis sa création, Petit Ours Brun est réalisé à la main de façon traditionnelle. Danièle Bour travaille de chez elle, à Chaumont en Champagne-Ardenne. La rédaction lui envoie le texte à illustrer, elle esquisse aux crayons une première version qu’elle envoie à la rédaction qui valide. Danièle met de la couleur en peignant avec de la gouache puis l’image est numérisée. Il y a toujours un fond d'une seule couleur.


title: Petit Ours brun

text: Pour les textes, Marie Aubinais recueille des témoignages de vie quotidienne des jeunes enfants auprès des familles afin que Petit Ours Brun soit fidèle à ce qu'ils sont.


title: Petit Ours brun

text: Depuis 40 ans, une nouvelle histoire sort chaque mois. Son succès peut s'expliquer par les sujets des histoires. Pour les petits, Petit Ours Brun permet de mettre des mots sur leurs émotions car il vit les mêmes expériences que les petits enfants : savoir faire du toboggan tout seul, dormir pour la première fois chez un ami, s'habiller tout seul, apprendre à faire du vélo, se faire gronder après une bêtise... C'est un héros d'identification.


title: Petit Ours brun

text: Quelques titres : Petit Ours Brun et le bébé, Petit Ours Brun a peur du noir, Petit Ours Brun et sa trottinette, Petit Ours Brun va à l’école, Petit Ours Brun va à la piscine, Petit Ours Brun et l’album photo, Petit Ours Brun ne veut rien prêter, Petit Ours Brun se réveille tôt...


title: Petit Ours brun

text: Petit Ours Brun est un enfant d'environ 3 ans qui découvre son monde et grandit sous l’œil bienveillant de ses parents. Il est curieux, attachant et un peu farceur. Il vit à la campagne avec ses parents, sans frère ni sœur.


title: Petit Ours brun

text: Personnages récurrents : Maman Ours, Papa Ours, Grande Ourse rousse, la maîtresse, Tonton Barnabé, les grands-parents, ses amis comme Petit Ours Gris, Petit Ours Beige…


title: Petit Ours brun

text: Maman Ours et Papa Ours sont patients, ils apprennent à Petit Ours Brun à grandir et lui expliquent le monde qui l'entoure. Parfois ils le grondent quand il fait des bêtises. On reconnait la maman car elle a les yeux bleus et porte souvent des robes ou des jupes. Papa Ours est reconnaissable avec ses gros sourcils foncés. Il porte parfois des lunettes, surtout pour lire des histoires à Petit Ours Brun. Chaque mois, Pomme d’Api publie une histoire de Petit Ours Brun dans un format de 4 cases par pages. Popi reprend parfois ces histoires mais adaptées aux plus petits.


title: Petit Ours brun

text: Il existe également quatre magazines spécialisés pour Petit Ours Brun mais vendus uniquement en kiosque trois fois par mois : les Cahiers de coloriage à la maison, Les petits mondes de Petit Ours Brun, Les Grandes Histoires de Petit Ours Brun et Petit Ours Brun Jeux.


title: Petit Ours brun

text: Au total, 2,8 millions de magazines Petit Ours Brun sont vendus chaque année.


title: Petit Ours brun

text: Les aventures Petit Ours Brun de Pomme d’Api sont régulièrement éditées en livre par Bayard Edition. Il existe différentes collections qui se divisent en trois tranches d'âge : les bébés (0-1 an), les 1-3 ans et les 3-6 ans. Pour les premiers ce sont surtout des livres en carton avec les coins arrondis, ou des livres pour le bain. Pour les moyens, il existe des imagiers, livres à toucher, à manipuler, à écouter et même à sentir. Pour les plus grands, il existe les "Lis avec moi", les chansons et comptines, les kits évènements, etc. Mais la plus célèbre collection reste le format poche très souple avec une histoire pour chaque livre.


title: Petit Ours brun

text: 1 million de livres sont vendus chaque année.


title: Petit Ours brun

text: Plusieurs séries TV animent le personnage Petit Ours Brun.


title: Petit Ours brun

text: La première date de 1988 et dure 100 épisodes en trois volumes.


title: Petit Ours brun

text: La seconde, nommée "Les aventures de Petit Ours Brun", date de 2003 et dure 52 épisodes. Elle est co-produite par Bayard Jeunesse Animation et France 5.


title: Petit Ours brun

text: La troisième série, nommée "Petit Ours Brun" ou "Petit Ours Brun 3D", a commencé à être diffusée en 2018 et dure 52 épisodes. Elle est co-produite par Bayard Jeunesse Animation, Fabrique d'images et France Télévisions.


title: Petit Ours brun

text: En 2007, Bayard demande à YouTube de retirer les vidéos de Petit Ours Brun que le site de partage diffuse sans autorisation. Sans réaction de Youtube, Bayard porte l’affaire en justice. En 2009, YouTube est condamné à verser à Bayard Presse pour avoir diffusé sans autorisation Petit Ours Brun et avoir pris du temps à l’enlever.


title: Petit Ours brun

text: Le , une chaîne a été créée en l’honneur du héros, permettant la diffusion de ces vidéos légalement. Environ aujourd’hui. La chaîne compte plus de 100 épisodes (version anglaise et française) de 3 min 4 s et plusieurs compilations de 20 minutes ou 1 heure.


title: Petit Ours brun

text: En 2014, "1H de Petit Ours Brun - Compilation #2" est la troisième vidéo Youtube la plus vue en France derrière une vidéo de Norman et une de Cyprien : 16,4 millions de vue pour cette compilation d’épisodes de Petit Ours Brun.


title: Petit Ours brun

text: Depuis le , "Petit Ours brun - Le Spectacle" se joue au Théâtre du Gymnase à Paris. Le spectacle prend la forme d'une comédie musicale avec 5 comédiens chanteurs.


title: Petit Ours brun

text: Le spectacle raconte les aventures de Petit Ours brun qui souhaite déjà être grand. A l'aide de 4 personnages à ses côtés et au travers de nombreuses chansons Petit Ours brun vit une palette d'émotions.


title: Petit Ours brun

text: Dans ce spectacle, en plus de Petit Ours brun, on retrouve Maman et Papa Ours, Nounou et Grande Ours rousse..


title: Petit Ours brun

text: Il existe des produits dérivés Petit Ours Brun (des puzzles, de la vaisselle, draps, peluches…), un site Internet, une page Facebook avec près de , sept applications,


title: Principe de cohérence de Novikov

text: Le principe de cohérence de Novikov est un principe développé par le professeur Igor Novikov au milieu des années 1980 pour résoudre le problème des paradoxes liés au voyage dans le temps.


title: Principe de cohérence de Novikov

text: Le principe de Novikov affirme que la probabilité d'existence d'un événement pouvant provoquer un paradoxe est nulle. Plutôt que d'étudier les modèles habituels pour de tels paradoxes, comme le paradoxe du grand-père au sein duquel un voyageur dans le temps tue son propre grand-père avant même qu'il ne rencontre sa grand-mère, Novikov utilisa un modèle mécanique qui était plus transposable aux mathématiques ; une boule de billard lancée dans un trou noir de telle façon qu'elle revienne dans le temps et entre en collision avec elle-même, la déviant ainsi de sa trajectoire et l'empêchant d'entrer dans le trou noir.


title: Principe de cohérence de Novikov

text: Novikov a découvert qu'il existait beaucoup de trajectoires pouvant résulter des mêmes conditions initiales. Par exemple, la boule de billard pourrait se heurter elle-même "légèrement", entraînant une modification "légère" de sa trajectoire dans le passé et donc se heurtant "légèrement" dans le passé ; cette séquence d'événements (représentant en fait une boucle de causalité) est complètement cohérente et il n'en résulte pas de paradoxe. Novikov a trouvé () que la probabilité d'un tel événement cohérent était non nulle, et que la probabilité des événements incohérents est nulle, donc quelles que soient les actions entreprises par un voyageur dans le temps il finira toujours par accomplir des actions cohérentes ne menant pas à un paradoxe.


title: Principe de cohérence de Novikov

text: La logique de boucle temporelle est une application de ce principe aux ordinateurs capables d'envoyer des informations dans le passé.


title: Principe de cohérence de Novikov

text: Le principe de cohérence de Novikov suppose certaines conditions précisant quelles sortes de voyages dans le temps sont possibles. Plus précisément, il présuppose la notion d'existence contrefactuelle, qui précise qu'il existe une seule ligne de temps et que plusieurs lignes de temps ne sont pas possibles ou sont inaccessibles.


title: Principe de cohérence de Novikov

text: Certains considèrent que le principe de cohérence de Novikov est simplement une tautologie, c'est-à-dire un principe qui ne peut pas être faux et qui ne nécessite aucune justification.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Le de chasseurs à pied est une unité d'infanterie de l'Armée de terre française.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Il est le dernier représentant des sept bataillons de chasseurs mécanisés qui étaient inscrits à l'ordre de bataille il y a 30 ans.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Il tient garnison à Bitche en Moselle depuis l'été 2010 et Vincennes est sa ville marraine depuis le de la même année. En 2011, il est la troisième unité d'infanterie à percevoir le système FELIN.Le de chasseurs à pied est formé à Grenoble le et son commandement confié au chef de bataillon Esmieux.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Du au , le à la campagne de Crimée, tristement célèbre pour les conditions sanitaires déplorables qui ont été le lot quotidien du corps expéditionnaire. Charles Ardant du Picq, deuxième chef de corps, décrit sans fard ces tristes conditions dans son livre "Études sur le combat".


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Rentré en France, le bataillon prend ses quartiers à Toulouse où il reste jusqu'en 1860.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Le , il embarque à Marseille pour Beyrouth afin de participer à l'expédition en Syrie montée par la France avec d'autres nations européennes. Cette expédition, que l'on qualifierait aujourd'hui d'humanitaire, vise essentiellement à calmer les esprits après les massacres de chrétiens perpétrés par les Druzes dans le mont Liban. La mission du bataillon consistant, notamment, à protéger les fouilles autour de Djebaïl puis de Saïda en Syrie (aujourd'hui Byblos et Sidon au Liban), il en rapporte le surnom de « bataillon de piocheurs ».


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: De retour de Syrie, il reprend ses cantonnements à Toulouse, puis entame un long périple qui le conduit à Vincennes en 1861, à Paris en 1863, à Strasbourg en 1866 et enfin à Besançon en 1870) d'où il part pour la guerre de 1870.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Le , le bataillon appartient à la d'infanterie du d'armée de l'armée du Rhin. Immédiatement engagé sur la frontière allemande, il se distingue notamment à Wissembourg puis à Niederbronn-les-Bains, à quelques kilomètres de sa garnison actuelle, lors de la bataille de Frœschwiller-Wœrth. Après un repli sur Châlons, le d'armée se dirige vers la frontière des Ardennes où se livre la terrible bataille de Sedan qui conduit à la capitulation de Napoléon III. Une partie du bataillon est assiégée à Bitche.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Comme le reste de l'armée vaincue à Sedan, le alors en captivité en Allemagne.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: À Paris, dès l'annonce de la capitulation des révoltes éclatent, l'empire est déchu et la république proclamée. Les nouvelles autorités tentent de poursuivre tant bien que mal la lutte. Ainsi, le dépôt du à Besançon reçoit l'ordre de mettre sur pied quatre compagnies provisoires qui constitueront le de marche. Ce nouveau bataillon rejoint l'armée de la Loire et se bat admirablement à Orléans, puis à Beaugency et enfin près du Mans.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Toutefois, le , l'armistice est signé, la guerre se termine par une cuisante défaite : perte de l'Alsace et de la Lorraine, indemnité de guerre de cinq milliards de francs or, isolement diplomatique total.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: L'armée impériale, mal entraînée, mal équipée mais aussi bien mal commandée, n'a guère tenu plus de trois semaines et celle de la République quelques mois.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Au mois d', les cadres et chasseurs de l'ancien bataillon reviennent de captivité ; comme leurs frères d'arme de l'ancienne armée du Rhin, ils sont aussitôt engagés par la toute jeune République pour mettre un terme aux mouvements révolutionnaires qui ont éclaté dans les grandes villes. Le participe à la répression des troubles de la Guillotière (quartier de Lyon situé sur la rive gauche du Rhône) jusqu'en juin.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Durant l'été 1871, les différents détachements du (bataillon de marche, élément rentré de captivité et compagnies de dépôt) sont regroupés au camp de Sathonay et fusionnent pour constituer un nouveau BCP. L'amalgame se termine le , date à laquelle le bataillon reçoit l'ordre de tenir garnison dans Lyon.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Pendant les années d'après-guerre, dans une atmosphère générale toute imprégnée de patriotisme et de militarisme (l'« esprit de revanche » ou revanchisme), le bataillon connaît alors une intense période de formation et d'entraînements. Il change aussi régulièrement de garnison et se rapproche de la "ligne bleue des Vosges" chère à Jules Ferry : Clermont-Ferrand (1876-1876), Embrun dans les Hautes-Alpes (1876-1877), Lille et enfin Labry, en Meurthe-et-Moselle.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Durant cette période, toute l'armée est réorganisée et notamment ses réserves. Ainsi, le , est créé le de chasseurs à pied, formé par les anciens chasseurs ayant effectué leur service militaire au BCP. Ce bataillon inscrit l'une des plus belles pages de gloire de l'armée française, les 21 et , à Verdun.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Le bataillon est rattaché durant la totalité du conflit à la d'infanterie. Pendant les cinquante deux mois de guerre qu'il vient de vivre, le de chasseurs a vu des siens, tous grades confondus, tomber au champ d'honneur.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: En garnison à Metz puis à Saint-Avold, le appartient à la  lorsque la guerre est déclarée. Le , il pénètre en Allemagne avec sa division et prend position en Sarre. Quelques jours plus tard, l'ordre de repli arrive. Après diverses opérations de faible envergure à la frontière, le est envoyé au repos à Château-Salins.Une fois installé dans la citadelle d'Arras, le 16 s'aligne sur ses nouvelles structures et entreprend un cycle d'instruction et d'entraînement qui le font s'éloigner parfois pendant plusieurs mois : ce sera notamment le cas de juillet à , lors de sa participation à des exercices en petite Kabylie.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: C'est durant cette période que la base arrière du 16 va devoir constituer un bataillon un peu particulier mis sur pied par le gouvernement de l'époque pour faire face à une situation sociale très tendue dans le Nord. Composée de rappelés disponibles de la classe 45, cette unité à l'existence éphémère (un peu plus d'un mois) a été nommé de chasseurs.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Si la participation du 16 à la guerre d'Indochine se limite à l'envoi de renforts individuels (un capitaine et trois lieutenants y laisseront la vie en combattant), il n'en est pas de même de la guerre d'Algérie où le Bataillon débarque le . D'abord pour interdire la frontière tunisienne, ensuite pour maintenir l'ordre en Kabylie. Il retrouve Arras à la fin du mois de juin 1955 en ayant été cité six fois à l'ordre de la division et dix fois à l'ordre de la brigade.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Le repos est de courte durée puisqu'il embarque pour le Maroc dès les premiers jours d'. Après un bref séjour à Rabat, le Bataillon rejoint la frontière algéro-marocaine, en pleine montagne, où il mène de nombreuses opérations dites de « pacification ». En , le Maroc accède à l'indépendance, le 16 est engagé dans la défense de la frontière pendant encore quelques mois encore, puis progressivement, comme le reste de l'armée française, il est désengagé de ce pays désormais autonome. Cette situation se traduit par la dissolution du Bataillon le , les cadres et chasseurs étant mutés aux unités en opérations en Algérie. Seul subsiste alors un centre d'instruction à Arras (CI/ BCP), c'est lui qui, tout naturellement, devient le gardien des traditions.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: C'est le qu'est à nouveau créé un Bataillon de Chasseurs, à partir des éléments du tirailleurs mécanisés. La nouvelle appellation est « groupe de chasseurs portés ». Les traditions des Tirailleurs étaient fortes, mais progressivement ce sont celles des chasseurs qui vont s'imposer et cela d'autant plus rapidement que le CI/ BCP est dissout le . Les troubles de la décolonisation s'estompent petit à petit et la vie de garnison reprend ses droits avec son lot d'instruction et d'entraînements aux rythmes des incorporations des recrues du contingent.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: 1968 est une année importante pour le 16 : d'une part, il change d'appellation pour devenir le groupe de chasseurs mécanisés ; d'autre part, il rejoint la garnison de Saarburg et intègre la brigade mécanisée (PC à Saarburg) de la  (PC à Trèves, "Trier" en allemand) au sein des forces françaises en Allemagne.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Avec la petite ville de Saarburg, c'est le début d'une longue amitié qui va durer 42 ans, ce qui en fait la garnison dans laquelle le 16 est resté le plus longtemps depuis sa création. Le bataillon tissera des liens étroits avec toute une partie de la population de Saarburg même, mais aussi des villages environnants avec lesquels chaque compagnie va se jumeler.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Avec l'installation à Saarburg, c'est une nouvelle ère qui commence pour le bataillon : celle du corps blindé mécanisé (CBM) qui s'inscrit ouvertement dans l'hypothèse d'un affrontement est-ouest, plus connu sous le nom de « guerre froide » et qui ne s'achèvera qu'après la chute du mur de Berlin et l'éclatement du pacte de Varsovie au tout début des années 1990.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Durant toutes ces années, le Bataillon va vivre une période d'excellence tant dans le domaine de l'instruction, que dans celui de l'entraînement et cela dans un environnement interallié particulièrement enrichissant et motivant. En effet, il entretient des relations étroites avec ses unités jumelées qu'elles appartiennent à la Bundeswher à l'armée américaine ou belge.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Devenu groupe de chasseurs ( GC) en 1975, le bataillon va changer plusieurs fois de subordination au gré des restructurations que l'Armée de terre met en œuvre pour s'adapter à la situation internationale et plus particulièrement à la disparition du pacte de Varsovie : après avoir appartenu au corps d'armée (Baden-Baden), puis au corps d'armée (Metz) et enfin au corps d'armée (Lille) ; d'abord au sein de la blindée (Trèves) puis de la blindée (Chalons-en-Champagne) et enfin de la blindée.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: En ce qui concerne l'équipement en matériel majeur, dans les années 1970, le 16 utilise tous ceux de la gamme AMX-13 ; à partir des années 1980 arrivent les VAB, AMX-10 P et autres AMX-30. C'est également à cette époque qu'arrive le premier fusil d'assaut français, le FAMAS, qui remplace le pistolet mitrailleur MAT 49 et le fusil semi-automatique MAS 49-56, ainsi que leurs équipements associés (les brelages en cuir, dit brelages « pur porc ») qui auront marqués bien des générations de jeunes Français.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: C'est en 1992 que le bataillon participe pour la première fois de manière significative à ce qui va devenir au fil du temps les « opérations extérieures » (OPEX) : la prend ses positions dans la région de , sur la côte dalmate en Croatie.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: La loi française interdisant d'envoyer des appelés en opération hors des frontières nationales, seuls ceux ayant signé un contrat peuvent participer à ce type d'opération, ce sont des volontaires services longs (VSL) ayant choisi de participer à une action extérieure, d'où l'appellation AVAE (appelés volontaires pour une action extérieure). Au sein du bataillon, le recrutement ne pose pas de problème : venant de toutes les unités comme de toutes les spécialités, ce sont chaque fois des unités de marche qui sont constituées.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: En 1996, le Président de la République annonce la refonte de l'outil de défense et la suspension du service national. Faisant partie des unités maintenues à l'ordre de bataille, le sa professionnalisation en et l'achève quatre ans plus tard, en . Celle-ci, comme pour tous les régiments concernés de l'Armée de terre est grandement facilitée par la présence d'un fort contingent de VSL (au ils étaient environ 300 à la fin de 1996).


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Au gré des aléas de la situation internationale et grâce à la professionnalisation, les occasions de quitter la garnison sont nombreuses, que ce soit dans le cadre de compagnies isolées (Bosnie, république de Côte d'Ivoire, Kosovo, Guyane, Nouvelle-Calédonie, Afghanistan, Liban) dans celui d'un état-major tactique chef de corps en tête (Bosnie, Kosovo, République centrafricaine, Tchad, république de Côte d'Ivoire, Liban) ou bien encore en simple entraînement de durée moindre (Bulgarie, Roumanie, Slovaquie, Émirats arabes unis). Ainsi, au bout de quelques années, il est tout à fait banal qu'un chasseur soit allé plusieurs fois sur le même théâtre. Depuis 2014, le de chasseurs participe significativement à l'opération Barkhane dans la bande sahélo-saharienne.


title: 16e bataillon de chasseurs à pied

text: Unité de métier, aligné sur les structures de tous les régiments d'infanterie de l'Armée de terre, équipé des matériels les plus modernes avec les systèmes Fantassin à équipements et liaisons intégrés (FELIN) et Véhicule blindé de combat d'infanterie (VBCI), participant aux OPEX, le n'avait plus rien à voir avec son appellation datant de la guerre froide (groupe de chasseurs) : c'est la raison pour laquelle il devient en 2002, le de chasseurs, dernier et unique survivant des bataillons de chasseurs à pied, portés et mécanisés.