title: Jean-Marie Delavay

text: Il remonta à nouveau le fleuve Bleu mais l’état dégradé de sa santé l’obligea à s’arrêter à Longqi (nord-ouest du Yunnan) où il récolta encore spécimens. Malheureusement, près de la moitié de cette collection fut détruite par l’extrême humidité qui régnait dans la région.


title: Jean-Marie Delavay

text: En , il atteint Kunming d’où il envoie des graines de "Primula malacoides" via San Francisco et finit par rejoindre le village qui lui avait été assigné comme mission. Il reprend ses herborisations et ses envois de paquets de plantes. Le , il expédie ses sept derniers paquets et après une ultime herborisation, il s’éteint le .


title: Jean-Marie Delavay

text: À sa mort, Adrien Franchet, son correspondant au Muséum, lui rendit un vibrant hommage :


title: Jean-Marie Delavay

text: Adrien Franchet publia "Plantae Delavayanae" (P. Klincksieck, 1889-1890) où il loua les qualités remarquables de collecteur du Père Delavay. L’Arboretum des Barres dans le Cher possède encore des plantes issues des graines collectées par le Père et envoyées à Maurice de Vilmorin. Parmi ses introductions réussies, on peut citer "Rhodendron racemosum ou R. yunnanense". Plusieurs germinations eurent lieu aussi au Jardin des plantes de Paris : "R. scabrifolium" (1885), "R. rubiginosum" (1889), "R. delavayi" (1884).


title: Jean-Marie Delavay

text: Parmi les plantes remarquables récoltées, on peut mentionner : "Deutzia dicolor, Deutzia purpurascens, Aster delavayi, Rhododendron ciliicalyx, Rhododendron irroratum, Rhododendron racemosum, Primula forbesii, Primula poissonii, Osmanthus delavayi, lncarvillea delavayi, Meconopsis betonicifulia, Paeonia lutea, P.delavayi, Rosa sericea pteracantha (syn. R. omeiensis pteracantha ), Rhododendron ciliicalyx, R. fastigiatum, R. irroratum, R. racemosum et R.yunnanense".


title: Jean-Marie Delavay

text: D'après le professeur Gérard Aymonin, récoltés par Delavay se trouvent actuellement dans l'Herbier "Asie" du Laboratoire de Phanérogamie du MNHN à Paris.


title: Jean-Marie Delavay

text: Les missionnaires botanistes en Chine (par ordre de date de naissance) :


title: Agence européenne de la sécurité aérienne

text: LAgence de l'Union européenne pour la sécurité aérienne (AESA ; , "EASA") est une agence de l'Union européenne qui traite de la sécurité aérienne, située à Cologne (Allemagne), et entrée en fonction en . L’Agence emploie déjà quelque quatre-cents agents issus de tous les pays d’Europe.


text: La création de l'AESA a ouvert la voie à une nouvelle réglementation communautaire en matière de sécurité et de compatibilité environnementale de l'aviation civile. Le règlement (CE) , entré en vigueur le , définit les missions de l'Agence.


text: L'AESA a pour mission d'aider la Communauté à :


text: Dans un premier temps, toutefois, le règlement susmentionné établit simplement la base d'une action communautaire en matière de certification des produits aéronautiques ainsi que des organisations et des personnes intervenant dans leur conception, leur production et leur maintenance. Dans un second temps, la Commission, assistée de l'AESA, proposera progressivement les modifications nécessaires pour étendre le champ d'application du texte à tout autre domaine intéressant la sécurité de l'aviation civile.


text: L’AESA assume actuellement les responsabilités suivantes :


text: En 2009, la Commission européenne a étendu les domaines de compétences de l'Agence, qui est désormais également responsable des normes de sécurité concernant les aérodromes et les le domaine de la gestion du trafic aerien (GTA ou ATM) et des services de la navigation aérienne (SNA ou ANS).


text: L'agence se voit également habilitée à effectuer elle-même certaines tâches d'exécution pour lesquelles l'action collective apparaît plus efficace qu'une action individuelle des États membres. Il lui incombe, en particulier, d'émettre des certificats de type pour les produits aéronautiques. Par ailleurs, elle aide la Commission à contrôler l'application des règles communes définies ainsi qu'à mettre en œuvre toute mesure de sauvegarde qui pourrait s'imposer. Elle fournit également une assistance technique lors des contacts et des négociations avec les autorités aéronautiques de pays tiers et les organisations internationales compétentes pour la sécurité et la compatibilité environnementale de l'aviation civile. Enfin, elle appuie la Communauté et les États membres dans leurs activités de coopération avec les pays-tiers et d'assistance à ces pays.


text: Pour les protéger de toute interférence politique, les décisions en matière de sécurité doivent être prises par une autorité neutre et indépendante, dotée des compétences nécessaires. Aussi seront-elles prises par le directeur exécutif de l'agence, qui sera lui-même placé sous la tutelle d'une instance d'appel indépendante, chargée de contrôler la bonne application du règlement et des mesures d'exécution correspondantes adoptées par la Commission européenne. Le directeur exécutif est nommé par le conseil d'administration de l'agence, composé de représentants des États membres et de la Commission, qui doit, sous le contrôle de cette dernière, définir les priorités, fixer le budget et surveiller le fonctionnement de l'agence.


text: En 2012, un audit européen de la cour des comptes européenne a constaté un défaut grave de dispositif de prévention et/ou résolution des conflits d'intérêt au sein de l'Agence, ainsi que dans trois autres agences européennes devant également : l'Agence européenne des produits chimiques (AEPC), l'Autorité européenne de sécurité des aliments (AESA) et l'Agence européenne des médicaments (AEM). La cour a conclu qu'il manquait une politique adaptée de gestion du risque de conflits d'intérêt.


text: Parmi les quatre agences étudiées par la Cour aucune n'a rempli les critères d'une gestion adéquate du risque de conflit d'intérêt, et l'AESA a été la plus mal notée.


text: Enfin, les problèmes de sécurité ne s'arrêtant pas aux frontières de la Communauté, il est de son devoir de faire adhérer le plus grand nombre possible de partenaires européens à son système. Le règlement permet ainsi d'y associer tous les pays liés à la Communauté, via des accords par lesquels ils adoptent et s'engagent à appliquer la législation communautaire dans le domaine du transport aérien.


text: L'agence développe un savoir-faire pour tout ce qui touche à la sécurité de l'aviation civile, en vue d'élaborer la législation et les mesures d'exécution relatives au contrôle de la sécurité des produits aéronautiques, des organisations et des personnes associées à leur maniement et de tout autre domaine connexe.


text: Le , le de la Commission du a déterminé les exigences techniques et les procédures administratives applicables aux opérations aériennes sur la base du règlement (CE) n°216/2008 du Parlement européen et du Conseil. Il remplace en parti le (OPS1).


text: Il est composé d'un règlement « couvercle » de dix articles et de cinq annexes : Définitions, Part-ARO, Part-ORO, Part-CAT, et Part-SPA pour le . Par ailleurs, on trouve des GM et AMC pour en préciser les modalités d'application.


text: La direction générale de l'Aviation civile est l'autorité nationale française chargée d'appliquer ce règlement. Elle a tenu en une journée d'information pour les exploitants de transport public.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Saint-Sauveur-in-Chora ( soit « musée de la Chora », « église de la Chora » ou « mosquée de la Chora » ) est un des plus beaux exemples d'église byzantine. L'église est actuellement située dans le district stanbouliote occidental d'Edirne Kapı. En 1511, l'église fut convertie en mosquée par les Turcs Ottomans. Elle devint un musée en 1948, puis est reconvertie en mosquée le par décret présidentiel du chef d’État turc Recep Tayyip Erdoğan.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Saint-Sauveur-in-Chora est située sur l'emplacement des zones historiques d'Istanbul inscrites en 1985 au Patrimoine mondiale de l'UNESCO.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: L'intérieur est couvert de fines mosaïques et de fresques. Son plan en croix grecque servit, jusqu'au , de modèle à toutes les églises orthodoxes d'Istanbul.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Le nom grec de l'église est "ἡ Ἐκκλησία τοῦ Ἁγίου Σωτῆρος ἐν τῇ Χώρᾳ (hē Ekklēsia tou Hagiou Sōtēros en tē Chōra"). Cette locution "en tē Chōra", qui signifie « dans la campagne », devint par la suite le diminutif du nom de l’église.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Le nom pourrait avoir pris alors un sens plus spirituel, "chora" étant alors assimilé au ventre de la Vierge comme le laisse à penser l’anagramme que l'on peut lire sur une mosaïque du narthex : « ἡ χώρα τοῦ ἀχωρήτου », c'est-à-dire : « Lieu d’incarnation du Dieu incommensurable » ou « Lieu qui contient celui qui ne peut être contenu dans aucun lieu ».


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: L'église, construite au , était située en dehors du mur de Constantin construit au . Quand le mur théodosien fut érigé en 413-414, l'église se retrouva à l'intérieur du système défensif de la ville, mais garda le nom de "Chora".


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Cependant la majorité de ce qui est visible aujourd'hui date de 1077-1081, quand Maria Ducaina, la belle-mère d’Alexis Comnène, fit reconstruire l'église en croix grecque inscrite, un style apparu au , qui servira de modèle pour les églises orthodoxes jusqu'au . Au début du , l’église souffrit d'un écroulement partiel, peut-être dû à un tremblement de terre.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Elle fut reconstruite par Isaac Comnène, le troisième fils d’Alexis. Cependant, ce n’est qu'après la troisième phase de construction, deux siècles plus tard, que l'église acquit la forme que nous lui connaissons aujourd’hui.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Le puissant homme d'État Théodore Métochitès dota l’église de la plupart de ses magnifiques mosaïques et fresques. Cette décoration impressionnante fut exécutée entre 1315 et 1321. Les mosaïques sont une des meilleures illustrations de la renaissance artistique sous les Paléologues. En revanche, bien que nous connaissions les commanditaires de ces œuvres, les exécutants en restent inconnus. En 1328, Métochitès fut exilé par Andronic III Paléologue, mais il fut autorisé à revenir à Constantinople deux ans plus tard en tant que moine de la congrégation de la Chora.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: À la fin du XIIIe et au début du XIVe siècle, le monastère abritait le savant Maximus Planudes, qui était le responsable de la restauration et de la réintroduction de la géographie de Ptolémée dans les Byzantins et, finalement, dans l'Italie de la Renaissance. Lors du dernier siège de Constantinople en 1453 par Mehmet II, l'icône de la Theotokos Hodigitria, considérée comme la protectrice de la ville, fut amenée à Chora afin d'aider les défenseurs contre l'assaut des Ottomans mais l'église et l'icône furent alors détruites. Après la conquête de Constantinople par les Ottomans, l’église est transformée en mosquée avec l'ajout d'un minaret de 1495 à 1511 par Atık Ali Paşa, grand vizir de Bayezid II. À cause de l’interdiction qui est faite de représenter l’Homme dans l'Islam, les mosaïques et les fresques sont recouvertes de chaux, mais ne sont pas détruites. Ceci et les tremblements de terre fréquents dans la région ont eu des conséquences néfastes sur l'œuvre.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les mosaïques furent redécouvertes au par Lechevalier, un collaborateur de Marie-Gabriel-Florent-Auguste de Choiseul-Gouffier.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: En 1945, le bâtiment a été désigné musée par le gouvernement turc.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: En 1948 à 1959, Thomas Whittemore et Paul A. Underwood, du "Byzantine Institute of America" et du "Dumbarton Oaks Center for Byzantine Studies", ont commandité un programme de restauration des mosaïques. L'édifice cesse alors d’être une mosquée. En 1958, il fut ouvert au public en tant que musée.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: En 2019, le Conseil d'État turc a ordonné sa reconversion en mosquée. En , un décret présidentiel, lors du mandat présidentiel de Recep Tayyip Erdogan, acte la transformation du musée en mosquée, induisant des préoccupations sur les mosaïques représentant des figures humaines.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Saint-Sauveur-in-Chora est située sur l'emplacement des zones historiques d'Istanbul (765,5 hectares) inscrites en 1985 au patrimoine mondial de l'Unesco.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Point stratégique sur la péninsule du Bosphore entre les Balkans et l'Anatolie, la mer Noire et la Méditerranée, la ville d'Istanbul a été associée à de grands événements politiques, religieux et artistiques pendant plus de 2000 ans. Ses chefs-d'œuvre comprennent l'ancien hippodrome de Constantin, la basilique Sainte-Sophie qui date du et la mosquée Süleymaniye, du ; ils sont actuellement menacés par la surpopulation, la pollution industrielle et une urbanisation incontrôlée.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: L’église est de petite taille, comparée aux autres églises d’Istanbul (sa surface est de ²), mais sa relative petite taille est compensée par la majesté de l’intérieur, comme c’est souvent le cas dans l’architecture byzantine. Le bâtiment se compose de trois zones principales : le hall d’entrée ou "narthex", le corps principal de l’église ou "naos", et la chapelle attenante ou "parecclésion". Le narthex se divise en deux parties : le narthex intérieur ou "ésonarthex" et le narthex extérieur ou "exonarthex". La séparation entre les deux est nette. Elle est due à la réfection de l’église, l’ésonarthex faisant alors partie de la construction originale.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Le bâtiment a six dômes, deux dans l’ésonarthex, un dans le parecclésion, un grand dôme dans le naos et deux petit à l'est dans l'abside. La plus grande coupole, d’un diamètre de , se trouve au centre du naos.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les mosaïques et les fresques présentées au musée sont en quantité et en qualité les œuvres picturales parmi les plus importantes de celles léguées par les artistes byzantins. Elles ont été réalisées à peu près au temps de Giotto. On peut noter des similitudes avec le réalisme et la vitalité qui sont la marque de la pré-Renaissance, mais à l'examen des détails de l’exécution, les différences se révèlent importantes et les peintures italiennes de cette époque ne partagent pas le trait traditionnellement très stylisé de l’art byzantin.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les mouvements gracieux des personnages donnent à leurs représentations une légèreté et une élégance incomparables, par ailleurs soulignées par une coloration fraîche. De plus, la vaste gamme de thèmes bibliques donne une idée de la force créatrice des maîtres byzantins, malgré l’ordre iconographique imposé. Le thème principal de ces mosaïques riches de détails est l’incarnation de Dieu en Homme et le salut apporté aux Hommes. La résurrection du Christ, motif central des fresques de la chapelle funéraire, vient compléter cette notion de salut.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: À l’entrée dans l’église de la Chora, le regard tombe sur la représentation du Christ Pantocrator au-dessus du portail du narthex intérieur. En opposition au-dessus de l’entrée principale, se trouve la Vierge Marie : la réfection de l’église a ainsi été consacrée au Christ et à Marie. Après avoir franchi le narthex extérieur, on peut voir la mosaïque représentant le bienfaiteur de l’église, Théodore Métochitès, agenouillé, la présentant au Christ.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Deux icônes en mosaïque de saint Pierre et saint Paul flanquent le passage. Dans la voûte sous la coupole de l’ésonarthex, le cycle, qui comptait originellement , commence par la vie de Marie qui était très populaire au Moyen Âge. Le cycle d’images dans le narthex extérieur commence par l’enfance de Jésus et se poursuit dans le narthex intérieur par la représentation des miracles publics du Christ. L'exonarthex (ou narthex externe) est la première partie de l'église dans laquelle on entre. C'est un couloir transversal de 4 m de large et 23 m de long, qui est partiellement ouvert sur sa longueur orientale dans l'ésonarthex parallèle. L'extrémité sud de l'exonarthex débouche à travers l'ésonarthex formant une antichambre occidentale au parecclésion. Les mosaïques qui décorent l'exonarthex comprennent :


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 1) Le rêve et le voyage de Joseph à Bethléem ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 2) Recensement devant Publius Sulpicius Quirinius (Cyrénius), gouverneur de la Syrie ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 3) Nativité, naissance du Christ ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 4) Voyage des mages ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 5) Enquête du roi Hérode ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 6) Fuite en Egypte ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 7) Deux fresques des massacres commandés par le roi Hérode ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 8) Les mères pleurent leurs enfants ;9) Fuite d'Élisabeth avec son enfant Jean-Baptiste ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 10) Joseph rêve, retour de la sainte famille d'Egypte à Nazareth ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 11) Christ emmené à Jérusalem pour la Pâque ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 12) Le Christ représenté comme un jeune ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 13) Le baptême de Jésus avec Jean-Baptiste et la tentation du Christ ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 14) Miracle ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 15) Trois autres miracles ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 16) Jésus Christ ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 17) Vierge et anges priant.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: L'ésonarthex (ou narthex interne) est similaire à l'exonarthex, en parallèle avec lui. Comme l'exonarthex, l'ésonarthex mesure 4 m de large, mais il est légèrement plus court, 18 m de long. Sa porte centrale et orientale s'ouvre sur le naos, tandis qu'une autre porte, à l'extrémité sud de l'esonarthex, s'ouvre sur l'antichambre rectangulaire du parecclésion.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: À son extrémité nord, une porte de l'ésonarthex mène dans un large couloir ouest-est qui longe le côté nord du naos et dans la prothèse. L'ésonarthex a deux dômes. Le plus petit est au-dessus de l'entrée du couloir nord ; le plus grand est à mi-chemin entre les entrées du naos et du parecclésion.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 1) Cette mosaïque représente Théodore Métochite présentant un modèle de l'église Chora à Jésus-Christ. À côté de lui, l'inscription grecque se lit "Théodore Métochite, le fondateur, le logothète du génikon". Des deux côtés de Jésus est inscrit "Jésus-Christ, demeure [Chora] des vivants" ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 2) Saint Pierre ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 3) Saint Paul ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 4) Déisis, Jésus-Christ et la Vierge Marie (sans Jean-Baptiste) avec deux donateurs ci-dessous ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: La coupole sud montre un Christ Pantocrator et sa généalogie.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 5) Premier registre (neuf fenêtres sont placées entre les personnages), les douze fils de Jacob, deux de Juda et le fils de Pérets. ;


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: 6) Second registre, vingt-quatre prophètes de l'ancien testament.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les mosaïques des trois premières baies du narthex intérieur rendent compte de la vie de la Vierge et de ses parents. Certains d'entre eux sont les suivants :La coupole nord présente la vie de Marie et ses ancêtres.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Seize rainures sont disposées autour du médaillon de la Vierge à l'Enfant, dans ces rainures sont représentés les seize rois de la Maison de David, considérés comme les ancêtres de Marie aussi longtemps que les autres.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les portes centrales de l'ésonarthex mènent au corps principal de l'église, le naos. Le plus grand dôme de l'église (7,7 m de diamètre) se trouve au-dessus du centre du naos. Deux dômes plus petits flanquent la modeste abside : le dôme nord est au-dessus de la prothèsis, qui est reliée par un court passage au bêma ; le dôme sud est sur le diakonikon, qui est atteint via le parecclésion.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: La Dormition de la Vierge (en grec, "Koimesis" de la Vierge) est représentée sur une mosaïque au-dessus de la porte centrale de la nef. L’enfant que tient le Christ derrière elle symbolise son âme. Cette mosaïque de composition classique est l’unique représentante qui nous soit parvenue d’un ensemble de mosaïques représentant les Douze Fêtes, qui occupaient toute la nef. Sans mobilier et dépourvue d’autres décorations, le naos ne laisse plus à voir que les marbres qui le décorent et donne une impression de froideur, renforcée par les tons bleus et verts des veines du marbre ainsi que par le faible éclairage.Placée au-dessus de la mosaïque de la Vierge à l'Enfant, une sculpture dans un médaillon de Jésus-Christ, le visage est mutilé. Tout autour sont sculptés des décors de végétaux. Aux extrémités de la partie haute, sont représentés deux anges tenant une lance dans une main et montrant la paume de leur autre main.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: À droite de l'esonarthex, des portes s'ouvrent sur la chapelle latérale, ou "parecclésion". Le parecclésion était utilisé comme chapelle mortuaire pour les sépultures familiales et les mémoriaux. Le deuxième plus grand dôme (4,5 m de diamètre) de l'église orne le centre du toit du parecclésion. Un petit passage relie le parecclesion directement au naos, et hors de ce passage se trouvent un petit oratoire et un cellier.


title: Saint-Sauveur-in-Chora

text: Les murs et les plafonds du parecclésion sont principalement recouverts de fresques. Au fond du parecclésion se trouve notamment le chef-d’œuvre de l’église : une fresque représentant la Résurrection ou "Anastasis". Dans la coupole figure une grande composition du jugement dernier et dans la nef un cycle de représentations de l'Ancien Testament qui préfigurent l'incarnation (l'échelle de Jacob, le buisson ardent, le transport de l'arche de l'alliance).


title: Front 242

text: Front 242 est un groupe belge francophone de musique électronique, fondé en 1981 à Aarschot par Daniel Bressanutti (Daniel B) et Dirk Bergen, tous deux bruxellois. Le duo porte d'abord le nom de "Prothese", qu'ils changent ensuite pour "Front 242" (prononcé « Front Deux Quatre Deux) », qui leur semblait offrir plus de possibilités. Ils sont peu de temps après rejoints par Jean-Luc De Meyer et Patrick Codenys, qui avaient eux-mêmes fondé un duo nommé "Under Viewer". "Geography", leur premier album, sort en 1982, suivi de peu par le départ de Dirk Bergen, qui trouve un remplaçant avec Richard Jonckheere (Richard 23) dont le premier projet est Tranik Ind. Ce line-up restera stable jusqu'à nos jours : comportant Daniel Bressanutti (production, remixage, programmation, mixage live), Patrick Codenys (production, remixage, programmation, claviers, samplers), Jean-Luc De Meyer (paroles, chant) et Richard Jonckheere (percussions, chant, paroles, samplers).


title: Front 242

text: Tim Kroker accompagne le groupe en concert à la batterie.


title: Front 242

text: Dès ses débuts, le groupe produit une musique électronique radicale et minimaliste, à la fois dansante et aux rythmes martiaux, soutenue par des samples issus de la télévision, ainsi que par une imagerie paramilitaire. Celle-ci leur a attiré de nombreux ennuis, particulièrement en rapport à une éventuelle sensibilité d'extrême-droite évoquée dans un article du magazine "New Look", signé Christophe Bourseiller, qui fit son "mea culpa" quelques années plus tard sur la liste de diffusion officielle du groupe, Rants242. La prétendue orientation d'extrême-droite des artistes est formellement réfutée par le groupe dans un communiqué de presse en 1992. Cet ensemble les place dans la mouvance industrielle lancée par des groupes anglais tels que Throbbing Gristle ou Cabaret Voltaire, et des groupes de musique électronique allemands comme Kraftwerk ; toutefois, le caractère dansant de leur musique leur attire rapidement la faveur du public à cette époque, en pleine vague new wave et synthpop. Dès 1984 et l'album "No Comment", Front 242 forge son style et le popularise dans le nord de l'Europe : leur néologisme "electronic body music" devient le terme fondateur d'un nouveau style de musique industrielle.


title: Front 242

text: Leur succès commence à prendre une envergure internationale à partir de 1983, lorsqu'ils signent avec le label alternatif américain Wax Trax et qu'ils partent pour la première fois aux États-Unis jouer quatre concerts et six concerts en première partie de Ministry ; ils y retournent régulièrement par la suite pour y jouer des centaines de fois. En 1987, après avoir refusé de signer chez ZTT, le label en vogue du moment, c'est l'album "Official Version" qui consacre leur statut de groupe culte et pionnier en pleine ascension. Des rapprochements s'opèrent avec la scène techno en cours d'apparition en Europe, et Front 242 se voit un temps rapproché de la new beat qui explose à cette époque dans les clubs belges. C'est à ce moment que parait, sur l'album "Front by Front" leur titre le plus célèbre, "Headhunter", qui reste un an en tête des classements alternatifs aux États-Unis et qui fait l'objet d'un nombre impressionnant de remixes. On les voit sur scène partout dans le monde, notamment en première partie de la tournée européenne de Depeche Mode et ils font la couverture de "Melody Maker".


title: Front 242

text: En , deux samples du titre "Neurobashing" sont utilisés par Michel Hardy pour le générique du Journal télévisé de La Cinq et pour le coming next des journaux télévisés, ainsi qu'un sample du titre "Rhythm of time" pour le générique du Journal de la nuit de La Cinq conçus par Jean-Paul Goude. Les années 1990 constituent un tournant radical dans le son du groupe, qui évolue vers une plus grande complexité des rythmes, une plus grande richesse des textures sonores. Le virage amorcé par "Tyranny >For You1993 et sur lesquels, pour la première fois, figurent des artistes extérieurs au groupe (Pierre Pauly,Jean-Marc Pauly Parade Ground). Durant l'été de la même année, ils participent en tant que seul groupe européen et électronique à la tournée itinérante américaine Lollapalooza (aux côtés notamment de Rage Against the Machine, Alice in Chains et Primus), puis y retournent en tournée solo pour y jouer un total de soixante dates durant cette seule année.


title: Front 242

text: Épuisés par les tournées incessantes, minés par des conflits internes et usés par les frictions constantes avec leur label américain Epic, les membres du groupe cessent leurs activités en et se consacrent à leurs nombreux projets parallèles, nettement moins médiatisés et aux fortunes diverses. En 1996 sort l'album "Mutage Mixage", qui regroupe des remixes de Prodigy, The Orb et Underworld.


title: Front 242

text: Le groupe se reforme en 1997 avec pour seule intention de refaire quelques concerts avec des versions nouvelles de leurs anciens morceaux. Le succès considérable de ceux-ci et les demandes incessantes des organisateurs les amènent à pérenniser leur retour et à poursuivre leurs concerts, à un rythme toutefois nettement moins soutenu que précédemment, et généralement dans les festivals. En 2003, dix ans après leur dernier album studio, sort l'album "Pulse", un retour aux sources de l'électronique, et en 2004 le DVD "Catch The Men" présente sur scène leur « spectacle total » intégrant les animations vidéo d'Etienne Auger. Fin 2005, ils repartent pour leur première vraie tournée depuis douze ans et jouent vingt concerts aux États-Unis. Ils fêtent leur en mars 2006 par deux concerts à l'Ancienne Belgique à Bruxelles.


title: Front 242

text: Par ses prises de position souvent abruptes et radicales, par sa musique atypique et anti-consensuelle, Front 242 n'a jamais fait l'unanimité, et certainement pas dans son propre pays. Son influence est pourtant considérable. Au cours de leur carrière, outre les concerts qu'ils ont donnés aux quatre coins du monde, ils ont été cités par Peter Hook (New Order et Joy Division), Depeche Mode, U2, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Prodigy, ainsi qu'un grand nombre d'autres groupes comme une source d'inspiration majeure.


title: Front 242

text: La vidéo de "Quite Unusual", réalisée par Serge Bergli, a été une des premières à utiliser une camera montée sur un drône, que l'on peut apercevoir dans la vidéo elle-même. La vidéo a été tournée dans l'ancien "Cirque des Variétés" de Liège (rue Sur-la-Fontaine), aussi appelé "Cirque d'hiver" ou "Cirque Majestic", qui servait à l'époque de salle de spectacle occasionnelle. La "cité" que l'on aperçoit en fin de vidéo est celle de Droixhe, en banlieue liégeoise.


title: Antoine Ier d'Érythrée

text: Antoine ou Antonios ( - ) est le primat de l'Église érythréenne orthodoxe de 2004 à 2022.


title: Antoine Ier d'Érythrée

text: Il a été déchu en 2005 de son autorité par l'État érythréen pour avoir protesté contre l'arrestation de trois prêtres orthodoxes, mais il est toujours reconnu par les autres Églises orientales.


title: Antoine Ier d'Érythrée

text: Un nouveau patriarche, Dioscore, est intronisé le mais n'est pas reconnu ; il meurt le .


title: T Tauri

text: T Tauri est une étoile variable située dans la constellation du Taureau. Elle apparaît non loin de l'amas des Hyades, non loin de Ain (ε Tauri), mais elle est en réalité située bien plus loin, à environ du système solaire. Elle fut découverte en 1852 par John Russell Hind.


title: T Tauri

text: T Tauri est le prototype des étoiles variables de type T Tauri, et comme toutes les étoiles T Tauri, elle est très jeune, âgée d'environ un million d'années seulement. Sa magnitude apparente varie de façon imprévisible entre +9,3 et +14.


title: T Tauri

text: Le système T Tauri est composé d'au moins trois étoiles, dont une seule émet dans le spectre du visible ; les deux autres émettent surtout dans l'infrarouge, et également dans le domaine radio pour l'une d'entre elles. Des observations effectuées à l'aide du Very Large Array ont montré que l'astre le plus jeune (l'étoile T Tauri à proprement parler) a brusquement changé d'orbite après être passé très près de l'un de ses compagnons, et a même peut-être été éjecté du système.


title: T Tauri

text: Toute proche du système stellaire se trouve NGC 1555, une nébuleuse par réflexion (également connue sous les noms de "nébuleuse de Hind" ou "nébuleuse variable de Hind"). Celle-ci est illuminée par T Tauri, et sa luminosité varie donc de la même manière que celle de l'étoile. La nébuleuse NGC 1554 était probablement associée à T Tauri, lorsqu'elle fut observée en 1868 par Otto Struve, mais elle a depuis disparu, ou n'a même peut-être jamais existé. Elle est connue sous le nom de "nébuleuse perdue de Struve".


title: T Tauri

text: Un objet Herbig-Haro est associé à l'étoile T Tauri.


title: Rumelange

text: Rumelange ( et ) est une ville et le chef-lieu de la commune portant le même nom située dans le canton d'Esch-sur-Alzette. Il s'agit de la commune la plus méridionale du Luxembourg.


title: Rumelange

text: Rumelange est une commune frontalière avec la France. La commune est traversée par la route nationale N33.


title: Rumelange

text: La commune est desservie par le Transport intercommunal de personnes dans le canton d'Esch-sur-Alzette (TICE) et par le Régime général des transports routiers (RGTR). Elle opère un service « City-Bus » sur réservation, le « Flexibus Rumelange ».


title: Rumelange

text: La commune possède une gare ferroviaire, la gare de Rumelange.


title: Rumelange

text: Des éclats de pierres découverts attestent de la présence de l’homme de Néandertal il y a .


title: Rumelange

text: Rumelange fut un grand centre d’extraction du minerai de fer (la minette). Une forge existait déjà aux environs de 1468 mais la première concession minière ne fut accordée qu’en 1824. Reumelange n'existe en tant que commune que depuis 1891, où elle est détachée de Kayl avec le hameau de Haut-Tétange. La commune reçoit son titre de ville en date du par Guillaume IV, grand-duc de Luxembourg.


title: Rumelange

text: La dernière exploitation minière a fermé en 1978. Il subsiste depuis le Musée national des mines.


L’Autorité européenne de sécurité des aliments (EFSA en anglais "European Food Safety Authority") est une des principales agences de l’Union européenne. Elle est chargée de l'évaluation des risques dans le domaine des denrées alimentaires.


title: Autorité européenne de sécurité des aliments

text: Elle fournit des conseils scientifiques sur les risques existants ou émergents dans ce domaine. Elle publie des avis, émis par son comité scientifique et ses groupes scientifiques, chacun dans sa sphère de compétence. Contrairement à son homologue américain, la FDA, ses avis n'ont pas de valeur législative et, dans le cas où ils concernent l'évaluation de dossiers de demandes d'autorisation, ils n'ont pas valeur d'autorisation. Ce sont la Commission européenne, le Parlement européen et les États membres qui prennent les décisions de gestion (autorisation, interdiction, surveillance, etc.).


text: L'EFSA informe la Commission européenne, le Parlement européen et les États membres de l’UE afin que ces acteurs puissent prendre des décisions éclairées en matière de gestion des risques, de façon à garantir la protection de la santé des consommateurs européens et la sécurité de la chaîne alimentaire humaine et animale. Sur toute question relevant de sa compétence, l’Autorité doit communiquer de façon ouverte et transparente avec le grand public. Les conflits d'intérêt de certains membres du conseil d'administration ou de panels de scientifiques ont été critiqués, notamment par le mouvement écologiste puis par la Cour des comptes européenne.


text: La création de cette Agence répond à une série de crises ou scandales alimentaires que les États n'avaient pas pu ou su gérer, montrant que l'Europe avait subsidiairement un rôle à jouer, en lien avec l'Organisation mondiale de la santé, la FAO, le Codex Alimentarius, etc. au niveau mondial. Elle a été créée par le règlement 178/2002.


text: Les travaux de l’Autorité couvrent toutes les questions ayant un impact direct ou indirect sur la sécurité alimentaire humaine et animale, dont celles concernant la santé et le bien-être animal la santé et la protection des plantes ainsi et la nutrition en général.


text: L’autorité collecte et analyse les données scientifiques disponibles et utiles et produit des avis pour améliorer l'évaluation d'un large éventail de risques, dont l'encéphalopathie spongiforme bovine (ESB) et l'encéphalopathie spongiforme transmissible (EST), la sécurité d’additifs alimentaires comme l’aspartame, les ingrédients alimentaires allergéniques, les organismes génétiquement modifiés (OGM), les poissons sauvages et d’élevage, les pesticides, ou encore les questions touchant à la sécurité animale, notamment la grippe aviaire.


text: L'EFSA est également impliquée dans l'analyse centralisée des allégations de santé prévue par le règlement 1924/2006, elle a donné un avis scientifique – un rejet souvent – sur des centaines de demandes d'allégations avant la fin 2011. Il existe une base de données sur ces allégations.


text: L’EFSA peut de sa propre initiative entreprendre des travaux scientifiques sur les risques émergents, où les connaissances et les approches scientifiques sont en constante évolution. Un exemple en est le développement d’une approche harmonisée pour comparer les risques posés par les substances potentiellement cancérigènes.


text: L'Agence aide ainsi à adopter ou réviser la législation européenne sur la sécurité alimentaire humaine ou animale, dès lors qu’ils doivent décider d’approuver ou non des substances telles que les pesticides et les additifs alimentaires, ou de développer de nouveaux cadres réglementaires et politiques, par exemple dans le domaine de la nutrition.


text: Elle collabore avec les États membres de l’UE et lance des consultations publiques et des appels destinés à recueillir des informations provenant de sources externes. Enfin, par le biais de ses activités de communication sur les risques, l’EFSA émet des communications sur les questions de sécurité alimentaire à toutes les parties prenantes et au grand public, en se fondant sur ses évaluations des risques et sur son expertise scientifique.


text: Pour répondre à ses missions, son organigramme doit lui permettre d'assumer les tâches suivantes :


text: L’EFSA se compose de quatre instances : Il est composé de quatorze membres. Ces membres sont nommés par le Conseil, en consultation avec le Parlement européen, à partir d'une liste de candidats établie par la Commission européenne (il contient un représentant de la Commission). Il fixe le budget, approuve le programme de travail annuel et veiller à ce que l’EFSA coopère utilement avec ses organisations partenaires au sein et hors de l’UE. En 2011, le conseil d'administration était composé de Diána Bánáti, Sue Davies, Piergiuseppe Facelli, Manuel Barreto Dias, Marianne Elvander, Matthias Horst, Milan Kovác, Stella Michaelidou-Canna, Jan Mousing, Milan Pogacnik, Jiri Ruprich, Sinikka Turunen, Bernhard Url, Pieter Vanthemsche, Paola Testori Coggi, Ladislav Miko. La "Cour des comptes européenne" a fait remarquer en 2011 et 2012 que quatre de ces membres au moins étaient en situation de conflits d'intérêt directs.Il réunit dix groupes scientifiques thématiques responsables des travaux d'évaluation des risques produits par l'EFSA, et produisant ses « avis scientifiques » : Ces groupes travaillent (en 2012) sur les thèmes suivant :


text: Il fait le lien entre l'EFSA et les autorités nationales de sécurité alimentaire. Il conseille l'EFSA sur les questions scientifiques, son programme de travail et ce qu'il estime être les priorités.


text: Elle est composée d'organisations venant de toute l'UE et travaillant dans des domaines liés à la production alimentaire. Elle conseille l'EFSA sur les questions générales relatives au programme de travail de l'Agence, les méthodologies d'évaluation des risques, etc.


text: L’EFSA est une agence européenne financée par le budget de l'UE. C'est une agence indépendante, encadrée par un conseil d'administration dont les membres sont nommés par le Conseil de l'Union européenne sur proposition de la Commission européenne, après consultation du Parlement européen. Son budget pour l'année 2008 était de 66 millions d'euros.


text: En dépit d'un cadre en faveur de la transparence, il est souvent reproché un manque de transparence à l'agence, notamment de la part d'élus écologistes. Ainsi, Corinne Lepage souligne que « l'EFSA se prononce sur des études secrètes, destinées à cacher la réalité des protocoles, des résultats et des interprétations ». Pour Cécile Duflot, « ils n'ont pas un avis objectif [et] peuvent difficilement mener des expertises indépendantes sur la question des OGM car ils sont souvent réduits à analyser les études réalisées par les producteurs de semences eux-mêmes ». Des conflits d'intérêts sont également régulièrement dénoncés.


text: En 2017, deux quotidiens européens ("La Stampa" et "The Guardian"), accusent l'EFSA d'avoir copié-collé, dans un rapport sur la dangerosité du glyphosate publié en 2015, une centaine de pages issue des demandes de ré-autorisation de l'entreprise Monsanto, qui a breveté ce composé chimique. Auditionné au Parlement européen en octobre 2017, José Tarazona, chargé de l'évaluation des pesticides à l'EFSA, reconnaît effectivement que l'agence, pour évaluer le potentiel de risque d'un produit, se fonde habituellement sur les analyses réalisées par les industriels eux-mêmes.


text: De plus, comme le relève la journaliste Stéphane Horel, ces études de toxicité réalisées par l'industrie pour obtenir une autorisation de l'EFSA ne sont jamais rendues publiques (au nom du secret commercial), ce qui empêche les chercheurs académiques de vérifier les protocoles et les résultats. Sachant que l'EFSA n'a pas non plus les moyens de vérifier si ces données industrielles sont valides et complètes, cela signifie que personne ne peut jamais contrôler ces données servant à mettre des produits sur le marché.


text: En 2010, Chantal Jouanno, critique une expertise de l’Autorité européenne de sécurité des aliments (EFSA) qui a motivé l'autorisation par l'Europe de la culture de la pomme de terre transgénique Amflora. La ministre reproche notamment à l'EFSA de mal prendre en compte le risque à long terme ; l'EFSA ne s’intéressant selon elle . À cette occasion "".


text: Toujours en 2010, José Bové, s'appuyant sur sa « déclaration d'intérêts », dénonçait un possible conflit d'intérêts de Diána Bánáti, la présidente de l’agence et ancienne membre du comité scientifique de l’ILSI, une association regroupant de grandes entreprises de l'agro-industrie.


text: Des hauts responsables de l'agence, comme l'actuel président du comité scientifique OGM, ont aussi pris part au projet Entransfood (projet européen visant explicitement à « favoriser l’introduction des OGM sur le marché européen au prétexte de rendre l'industrie européenne compétitive). Entransfood est l'acronyme de "European Network on Safety Assessment of Genetically Modified Food Crops". Ce projet est financé par la commission européenne, dont l'objectif affiché est d'analyser les méthodes d'évaluation de la sécurité sanitaire des aliments préparés à partir d'OGM ainsi que leur traçabilité.


text: En mars 2011, l"'Observatoire de l'Europe Industrielle" dénonce un conflit d'intérêts au sein de l'Agence, quatre des membres du conseil d'administration ayant des liens d'intérêt avec l'industrie agro-alimentaire.


text: En mai 2012, Diana Banati, membre du conseil d'administration, démissionne, ses nouvelles fonctions au lobby ILSI en tant que directrice exécutive pour l'Europe étant incompatibles avec cette fonction. En septembre 2011, José Bové avait déjà dénoncé les liens de Banati avec ce lobby.


text: En octobre 2012, un rapport de la Cour des comptes européenne pointe à nouveau les conflits d'intérêts au sein de l'EFSA. Ce rapport porte sur d'éventuels conflits d'intérêts au sein de quatre grandes agences européennes (les trois autres étant l'EASA, l'ECHA et l'EMA). Il pointe que deux membres du conseil d'administration (dont la présidente Diana Banati) ont démissionné en raison de leurs responsabilités au sein de l'ILSI (outil de lobby de l'industrie agroalimentaire où sont notamment représentés les groupes Monsanto et Syngenta, très actifs dans le secteur des OGM), mais que six autres experts de l'EFSA qui sont dans la même situation ont, eux, continué à siéger au comité scientifique ou au conseil de surveillance de l'agence qui s'inquiète de cette et du fait qu'aucune procédure n'existe dans le règlement de l'agence en cas de fausse déclaration d'intérêts (de même d'ailleurs que dans les trois autres agences auditées).


text: En octobre 2013, une enquête menée par l'ONG Corporate Europe Observatory, spécialisée dans la surveillance des lobbys industriels européens, montre que les 209 experts, membres des groupes de travail de l'EFSA, sont majoritairement en situation de conflits d'intérêts, 59 % ayant été rémunérés par des groupes de l’agroalimentaire, malgré le fait que 80 % des membres avaient été renouvelés en 2012, à la suite des critiques de la Cour des comptes européenne. Selon l'EFSA, les politiques européennes de recherche sont telles qu'elles « encouragent et parfois contraignent les chercheurs du secteur public à travailler avec le secteur privé pour financer leurs recherches ». L'EFSA et la Commission européenne affirment qu'il n'est pas réaliste d'exclure des experts liés à l'industrie car les politiques européennes et nationales encouragent les partenariats public-privé. Mais le fait que les experts des groupes de travail ne sont pas rémunérés et travaillent donc pendant leur temps libre pourrait être une autre explication à ces conflits d'intérêt.


text: En 2017, la proportion des experts des « panels » de l'agence présentant des liens d'intérêt (ce qui ne signifie pas qu'ils sont en situation de conflits d'intérêt) est encore de 46 %.


Liste des primats de l'Église érythréenne orthodoxe


title: Rudolf Benesh

text: Rudolf Benesh est un mathématicien et danseur britannique né à Londres le et mort dans la même ville le .


title: Rudolf Benesh

text: Mathématicien de formation, il épouse Joan Rothwell (née à Liverpool le ), danseuse au Sadler's Wells Theatre. Celle-ci l'incite à inventer un système de notation du mouvement, que le couple appellera "Benesh Notation" ou "Choreology", et qui voit le jour en 1955. Le premier ouvrage exposant leur système paraît à Londres l'année suivante sous le titre "An Introduction do Benesh Dance Notation" et est dédié à Ninette de Valois.


title: Rudolf Benesh

text: Le système Benesh utilise des portées de cinq lignes, comme en musique, où chaque ligne désigne un niveau du corps du danseur. Sur ces lignes sont notés des symboles qui représentent les parties de ce corps.


title: Rudolf Benesh

text: De nos jours le système de notation Benesh est utilisé par des compagnies et chorégraphes prestigieux comme le Royal Ballet, John Neumeier, ou Angelin Preljocaj.


title: Abbaye de Kylemore

text: L'abbaye de Kylemore (en anglais "Kylemore Abbey", en gaélique "Mainistir na Coille Móire") est une abbaye bénédictine fondée en 1920 sur le site du château de Kylemore, dans le comté de Galway, à l'ouest de l'Irlande. Avec son église néo-gothique et ses jardins victoriens, c'est un des principaux lieux touristiques de la région du Connemara.


title: Abbaye de Kylemore

text: L'abbaye de Kylemore se situe dans une zone appelée "Kylemore Pass", au bord du lac Pollacappull ("Pollacappull Lough") qui est relié à Kylemore Lough situé plus à l'est. Les bâtiments sont au pied de Duchruach Mountain, et au sud des lacs se trouvent les Twelve Bens et le parc national du Connemara.


title: Abbaye de Kylemore

text: Les bâtiments historiques se composent du château proprement dit, de son église néo-gothique et des jardins victoriens. De nos jours, un restaurant et une boutique de souvenirs ont été ajoutés. L'ensemble est entouré d'arbres, le nom gaélique de Kylemore signifiant « grande forêt ». Une partie des bâtiments, ainsi que les jardins, sont ouverts au public.


title: Abbaye de Kylemore

text: Le château de Kylemore ("Kylemore Castle") fut construit par Mitchell Henry, un riche politicien anglais né à Manchester de parents irlandais. L'idée lui serait venue lors de son voyage de noces au Connemara, où lui et sa femme Margaret auraient particulièrement apprécié Kylemore.


title: Abbaye de Kylemore

text: En septembre 1862, Mitchell Henry acheta Kylemore Lodge, un rendez-vous de chasse situé en bordure du Pollacapull Lough, ainsi que les terrains environnants et les droits de chasse et de pêche sur ces terrains. L'ensemble des terrains achetés représentait environ "acres" soit quasiment 61 km².


title: Abbaye de Kylemore

text: Il entreprit alors de construire un château à la place du rendez-vous de chasse ; cependant, les plans, dessinés par l'architecte Samuel Ussher Roberts, permettaient de garder le bâtiment original intact au cœur du nouveau. La première pierre du château fut posée le , et sa construction prit quatre ans et coûta un peu plus de livres sterling. Les ouvriers participant à la construction du château étaient presque tous des Irlandais ; en plus du château, Mitchell Henry fit également construire des bâtiments permettant d'améliorer les conditions de vie des habitants de la région, comme un bureau de poste non loin du château, une pompe dans le village voisin de Letterfrack, et une école à Lettergesh destinée aux enfants de ses fermiers et construite en 1868.


title: Abbaye de Kylemore

text: Dès sa construction, le château reçut tous les équipements les plus modernes de l'époque : il disposait de l'eau courante à tous les étages, de l'éclairage au gaz, de monte-charges, et de bouches d'incendies ; une caserne de pompiers fut même construite, abritant une brigade de pompiers volontaires dirigée par Alexander Henry, un des fils de Mitchell Henry. En 1893, une turbine hydroélectrique fut installée sur la rivière qui coulait du Lough Touther situé plus haut, afin d'alimenter le château en électricité en remplacement du gaz. Une aile complète du château était destinée aux domestiques.


title: Abbaye de Kylemore

text: À l'origine, Kylemore Castle comportait un « bain turc » de plusieurs pièces toutes équipées de l'eau chaude courante.


title: Abbaye de Kylemore

text: Afin de préserver la tranquillité de son domaine, Mitchell Henry fit modifier en 1871 la route de Clifden à Westport, qui passait à l'origine juste devant Kylemore Castle, pour la faire passer de l'autre côté du Lough Pollacappul, l'ancienne route servant d'avenue principale au domaine ; elle fut plantée d'arbres.


title: Abbaye de Kylemore

text: Mitchell Henry fit établir à l'ouest du château, sur le flanc sud de Duchruach Mountain, un jardin entouré d'un mur de briques et de pierre, destiné à la fois à l'agrément et à l'alimentation ; un ruisseau issu du Lough Touther effectuait naturellement la séparation entre les deux parties du jardin. Les jardins possédaient également des serres, reliées entre elles pour former un jardin d'hiver. Elles contenaient des plantes exotiques comme des bananiers, et étaient chauffées par le sol. Le jardin comportait également des logements pour le jardinier en chef et pour les ouvriers ; le tout premier jardinier en chef de Kylemore Castle, James Garnier, y vécut.


title: Abbaye de Kylemore

text: En novembre 1874, Mitchell Henry et sa famille firent un voyage en Égypte, au cours duquel sa femme Margaret contracta la dysenterie dont elle mourut le . Son corps fut embaumé et rapatrié en Irlande. Un mausolée fut construit pour elle à Kylemore Castle, puis Mitchell Henry fit bâtir une église de style gothique, évoquant une cathédrale miniature, de 1877 à 1881. L'intérieur de l'église fut construit en pierre de Caen et ses piliers furent réalisés en marbres irlandais : marbre vert du Connemara, marbre rouge de Cork et marbre noir de Kilkenny. Mitchell Henry choisit pour son église une décoration évoquant les femmes, comme des gargouilles en forme d'anges à visage féminin, ou un vitrail représentant cinq vertus sous forme d'allégories féminines : le Courage, la Foi, la Charité, l'Espoir et la Chasteté.


title: Abbaye de Kylemore

text: Le , une des filles de Mitchell Henry, Geraldine, se noya durant une promenade aux alentours de Kylemore. Ce nouveau décès, ainsi que des difficultés financières, conduisirent Mitchell Henry à vendre Kylemore Castle et son domaine, et une première vente aux enchères eut lieu le à Londres. En 1903, le roi Édouard VII visita le château, désirant l'acquérir pour en faire une résidence royale, mais l'achat ne se fit finalement pas car le roi trouvait le prix trop élevé.


title: Abbaye de Kylemore

text: Le roi n'en ayant pas voulu, Kylemore Castle et son domaine (ce dernier réduit à "acres" soit environ ²) fut finalement vendu le à William Angus Drogo Montagu, le neuvième duc de Manchester, pour livres sterling. Connu pour avoir le goût du luxe et du jeu, le duc s'était endetté durant sa jeunesse et devait sa fortune à son mariage avec une héritière américaine, Helena Zimmerman, qu'il avait épousée le . Le père d'Helena, l'industriel américain Eugene Zimmerman, paya alors les dettes de son beau-fils et finança en partie l'acquisition du château par le couple, le reste étant financé par un emprunt.


title: Abbaye de Kylemore

text: Le roi Édouard VII annonça son intention de se rendre à nouveau en Irlande en avril 1904 et de passer par Kylemore, ce qui amena la duchesse de Manchester à entreprendre de grands aménagements dans le château en prévision de cette visite. Elle fit agrandir plusieurs chambres et en convertit une en « suite royale » ; elle fit également retirer plusieurs décorations gothiques des pièces du rez-de-chaussée, comme des marbres, et fit abattre des cloisons pour transformer d'anciennes salles à manger en grandes salles de réception. La salle de bal gothique des Henry fut transformée en une grande cuisine en prévision des banquets à donner en l'honneur du roi. Cependant, ces banquets n'eurent pas lieu car Édouard VII annula finalement son séjour à Kylemore.


title: Abbaye de Kylemore

text: Eugene Zimmerman mourut le , en ayant laissé par testament sa fortune à sa seule fille. Celle-ci refusa de payer l'emprunt contracté pour acheter Kylemore, si bien que le château revint à son débiteur, le banquier Ernest John Fawke, qui n'habita jamais le château et se contenta de gérer le domaine tout en recherchant un nouvel acheteur. Ce ne fut qu'en décembre 1920 qu'il le vendit pour sterling à la communauté des Dames Bénédictines Irlandaises d'Ypres.


title: Abbaye de Kylemore

text: La communauté de sœurs bénédictines qui habitent actuellement l'abbaye est celle des « Dames irlandaises d'Ypres » ou "Irish Dames of Ypres". Cette communauté trouve ses origines en 1598, quand Lady Mary Percy, fille du comte de Northumberland, fonda une communauté de religieuses anglaises à Bruxelles. La communauté s'étendit et fonda d'autres abbayes à Gand, Pontoise, Dunkerque et Ypres ; cette dernière élisit sa première abbesse, Dame Marina Beaumont, en 1665. Cependant, l'abbaye d'Ypres ne recevait que très peu de novices et était menacée de fermer faute de religieuses, si bien qu'avec l'aide de l'abbesse de Gand, elle fut convertie en communauté irlandaise et des religieuses originaires d'Irlande y furent envoyées. Dame Flavia Carey, élue le , est considérée comme la première abbesse de la communauté irlandaise. À la mort de Dame Flavia Carey le , la communauté élut comme abbesse Dame Mary Joseph Butler, qui fut la première abbesse irlandaise de la communauté des Dames d'Ypres.


title: Abbaye de Kylemore

text: En 1688, le roi Jacques II d'Angleterre, qui s'était converti au catholicisme, envoya un émissaire aux Dames d'Ypres pour leur proposer de fonder un monastère à Dublin ; Dame Mary Joseph Butler se rendit à Dublin le où elle fut reçue par le roi. Elle s'installa avec quelques autres religieuses dans les bâtiments que le roi leur avait offerts et y ouvrit même une école pour les jeunes filles nobles irlandaises. Cependant la défaite de Jacques II et le couronnement de Guillaume d'Orange en février 1689 remirent en cause l'existence de ce monastère : malgré le retour de Jacques II en Irlande, il fut à nouveau vaincu par Guillaume d'Orange, et les sœurs décidèrent de quitter Dublin pour rentrer à Ypres.


title: Abbaye de Kylemore

text: Ce fut à cette époque que les religieuses d'Ypres reçurent de l'armée irlandaise le « "Flag of Ramillies" », une bannière qui, selon la tradition, fut prise à l'armée britannique pendant la bataille de Ramillies. La bannière fut précieusement gardée par les sœurs et peut toujours être vue à l'abbaye.


title: Abbaye de Kylemore

text: De 1689 à 1914, la communauté bénédictine des Dames irlandaises d'Ypres connut des périodes d'expansion et de récession du nombre de religieuses, mais resta à Ypres sans être inquiétée, sauf en 1793, où, le , des soldats de l'armée française envahirent l'abbaye, mais s'en retirèrent sur l'ordre de leur général et quittèrent la Belgique plus tard dans l'année.


title: Abbaye de Kylemore

text: Cependant la Première Guerre mondiale menaça leur communauté. D'abord en 1914, suivant la loi ordonnant l'expulsion des citoyens allemands de Belgique, quatre religieuses allemandes durent quitter la communauté.


title: Abbaye de Kylemore

text: Alors que les bombardements approchaient d'Ypres, à la fin du mois d', l'abbesse Dame Mary Scholastica Bergé fut envoyée à Poperinge pour assurer sa sécurité. Les autres religieuses devaient la rejoindre plus tard, mais les combats qui faisaient rage dans la ville les en empêchèrent. Elles profitèrent d'une accalmie au début du mois de novembre pour quitter Ypres et rejoindre l'abbesse à Poperinge, puis elles décidèrent de rejoindre l'abbaye d'Oulton en Angleterre, où se trouvaient les religieuses de l'ancienne abbaye bénédictine de Gand. Elles y arrivèrent, avec l'aide de l'armée britannique, le .


title: Abbaye de Kylemore

text: Ypres ayant subi d'autres bombardements intenses en avril et mai 1915, l'abbaye fut presque entièrement détruite par les bombes et les incendies. Les religieuses durent abandonner leurs projets d'y retourner. La communauté s'installa temporairement à Highfield House à Londres, puis décida de retourner dans son pays d'origine, l'Irlande. En février 1916, les sœurs s'installèrent au château de Macmine dans le comté de Wexford, où elles ouvrirent une nouvelle école. Cependant le château, laissé à l'abandon depuis plusieurs années, était humide et insalubre, si bien que les religieuses durent chercher un autre endroit pour abriter leur communauté et leur école. Grâce à l'aide de politiciens irlandais, elles parvinrent à réunir les fonds pour acheter le château de Kylemore le ; le domaine avait été à nouveau réduit et couvrait désormais "acres" (soit environ ²). Le , l'abbesse Dame Maura Ostyn obtint le transfert des privilèges abbatiaux d'Ypres vers Kylemore, ce qui officialisa la création de l'abbaye de Kylemore.


title: Abbaye de Kylemore

text: Les religieuses firent réaménager le château pour le restaurer et l'adapter aux besoins de la vie monastique : la grande cuisine établie par la duchesse de Manchester fut convertie en chapelle, et les chambres furent partagées en cellules pour les sœurs et en dortoirs pour les novices. L'église néo-gothique, trop éloignée du bâtiment principal, ne pouvait pas servir de chapelle vu la fréquence des prières dans l'emploi du temps des religieuses.


title: Abbaye de Kylemore

text: Pour financer les prêts contractés pour acheter le château de Kylemore, les religieuses ouvrirent des chambres d'hôtes, composées des chambres de l'école disponibles pendant les vacances, ainsi que des bâtiments de ferme et des logements de domestiques inoccupés. Les religieuses possédant les droits de pêche sur le domaine, la maison d'hôtes devint populaire auprès des amateurs de pêche de la région. Elle accueillit de nombreux prêtres de passage, des notables, des artistes, et souvent des couples en voyage de noces.


title: Abbaye de Kylemore

text: En 1932, Dame Maura Ostyn fit ériger une statue du Sacré-Cœur sur le flanc de Duchruach Mountain.


title: Abbaye de Kylemore

text: La nuit du , un incendie se déclencha dans la salle de couture de l'abbaye et se propagea rapidement vers les cuisines et les dortoirs des élèves. Les pompiers de Galway, appelés dans la nuit, éteignirent le feu au bout de plusieurs heures, et découvrirent qu'il était dû à la vétusté du système électrique du château. Les religieuses firent appel à l'aide financière de la population locale, et en reçurent beaucoup des autorités religieuses, ce qui leur permit de reconstruire les bâtiments endommagés, en les réaménageant pour les rendre plus appropriés à une utilisation par les sœurs et les pensionnaires de l'école. Cependant, la maison d'hôtes, qui avait été en grande partie détruite par l'incendie, ne fut pas rouverte.


title: Abbaye de Kylemore

text: En 1993, afin de financer la restauration de l'abbaye, les religieuses firent ouvrir au public une partie des salles du rez-de-chaussée du château et firent agrandir le magasin et le salon de thé qui accueillaient déjà des visiteurs. Elles firent également lever des fonds pour faire restaurer l'église néo-gothique qui avait été laissée à l'abandon ; celle-ci fut officiellement rouverte le . Cela les amena à envisager également la restauration des jardins victoriens, qui n'avaient plus été réellement utilisés depuis les années 1960. Actuellement, les jardins et une partie des anciennes serres sont restaurés ; ils ont été refaits à l'identique d'après des plans de l'époque, en n'utilisant que des plantes utilisées dans les jardins de l'époque victorienne.


title: Abbaye de Kylemore

text: Dès sa fondation en 1665, la communauté des sœurs bénédictines se donna pour vocation d'éduquer les jeunes filles, principalement irlandaises mais aussi d'autres nationalités ; elle fonda des écoles d'abord dans son abbaye d'Ypres, puis dans les autres abbayes où elle s'installa.


title: Abbaye de Kylemore

text: Les religieuses pensèrent ouvrir une nouvelle école à Kylemore dès leur installation, mais la Guerre d'indépendance irlandaise les en empêcha. Dès la fin de la guerre, en 1921, elles ouvrirent un pensionnat de jeunes filles à Kylemore ; cependant, même si des élèves y entrèrent dès sa fondation, l'école n'ouvrit officiellement que le . Elle fut inspectée le , à la suite de quoi elle fut officiellement reconnue par le ministère de l'éducation irlandais. L'école commença à attirer des élèves venues de l'étranger, en particulier deux princesses indiennes, filles du maharadjah de Nawanagar, en 1931.


title: Abbaye de Kylemore

text: Parallèlement, les religieuses ouvrirent une école d'« économie domestique » dans l'ancienne maison de domestiques de St Maur. Cette école fut fermée dans les années 1930 pour être transformée en une "day school" (école sans internat) destinée principalement aux filles des domestiques et des fermiers de la région ; par la suite, elle fut fusionnée avec le pensionnat.


title: Abbaye de Kylemore

text: L'école dut fermer en 1959 à la suite de l'incendie qui ravagea une importante partie de l'abbaye ; elle fut ensuite réaménagée et rouverte, mais cessa son activité d'enseignement primaire pour ne plus se consacrer qu'à l'enseignement secondaire.


title: Abbaye de Kylemore

text: Dans les années 1960, le gouvernement irlandais instaura la gratuité des transports scolaires, si bien que le nombre d'élèves externes augmenta, tandis que l'internat de l'école se mit à accueillir davantage d'élèves venues de l'étranger.


title: Abbaye de Kylemore

text: Les sœurs n'étant plus assez nombreuses pour s'en occuper, la fermeture de cette école a été annoncée en pour l'été 2010, l'école comptant lors de cette annonce 137 élèves dont 49 pensionnaires. Les dernières pensionnaires sont parties en 2008, et l'école a continué à fonctionner avec des élèves de la région jusqu'au "Leaving Certificate" de , passé par les 10 élèves encore présentes à cette date. Les sœurs conservent cependant l'abbaye et doivent réaménager les locaux occupés par l'école, en transformant par exemple la salle de sport en salle de réunion et en chapelle.


L’Observatoire européen des phénomènes racistes et xénophobes (en anglais, "European Monitoring Centre on Racism and Xenophobia" — EUMC) était une agence de l'Union européenne. Basé à Vienne (Autriche), il fait partie des trois observatoires de l'Union, chargés de rassembler et de diffuser des informations grâce à un réseau de partenaires qu'ils doivent mettre en place et gérer au quotidien.


title: Observatoire européen des phénomènes racistes et xénophobes

text: L'EUMC a été créé par décision du Conseil (CE) n° 1035/97 du ("JO" L 151, ) qui a été modifié par la décision du Conseil (CE) 1652/2003 du . L'EUMC a commencé ses activités en 1998.


text: L'EUMC est une autorité indépendante de l'Union. Ses origines remontent à juin 1994 lorsque le Conseil européen de Corfou (Grèce) proposa la création d'une commission consultative sur le racisme et la xénophobie, également connue sous le nom de commission Kahn, d'après le nom de son président, Jean Kahn. En , le Conseil européen de Cannes demanda à la commission Kahn, en coopération avec le Conseil de l'Europe, d'étudier la faisabilité d'un observatoire européen du racisme et de la xénophobie. Cet observatoire commença ses activités en . Il dispose d'une équipe de 25 membres.


text: L'objectif principal de l'EUMC est de fournir à la Communauté et aux États membres, avec des données objectives, fiables et comparables, mesurant le niveau européen des phénomènes racistes et xénophobes afin de les aider à prendre des mesures de leur compétence.


text: L'EUMC a créé le prix Jean-Kahn.


text: Depuis le , cette organisation est devenue l'Agence des droits fondamentaux de l'Union européenne.


title: Choréologie

text: Le terme choréologie désigne le système de notation du mouvement inventée par Rudolf et Joan Benesh en 1955 et publiée en 1956. La notation Benesh a pour but de codifier par l'écriture, à la manière d'une partition de musique, tous les mouvements possibles du corps humain de façon précise et concise. Elle est surtout utilisée pour l'enregistrement des créations chorégraphiques. Elle est une alternative à la notation Laban ou Conté.


title: Choréologie

text: Il s'agit d'un langage dit universel d'écriture du mouvement qui permet :


title: Choréologie

text: Cette notation, conçue initialement pour la danse, est également utilisée ces dernières années par des artistes du monde des marionnettes ou du cirque.


title: Choréologie

text: Cette notation est ou fut notamment utilisée en danse classique par le London Royal Ballet où Joan Benesh était danseuse et où elle fut initialement utilisée, l'American Ballet Theatre, le Ballet de Stuttgart, le Ballet de Hambourg, le Het Nationale Ballet, Rudolf Noureev, Mikhail Baryshnikov ; en danse moderne par Roland Petit et quelques œuvres de Maurice Béjart; en danse contemporaine par John Neumeier, Kenneth MacMillan, Régine Chopinot et surtout depuis le début des années 1990 Angelin Preljocaj.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou est un opticien et homme d'affaires français, né le à Mascara (Algérie) de père commerçant. Il est le fondateur et dirigeant de la chaîne de magasins d'optique qui porte son nom.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou est issu d'une famille de confession juive originaire de Mascara, dans le département d'Oran puis de Mostaganem, en Algérie française. Ses parents, Isaac Afflelou et Fernande Amsellem, sont boulangers à - rue Jean-Jacques Rousseau, à la boulangerie « La Gerbe d’or ». En 1962, à l'indépendance de l'Algérie, il part en exil avec ses parents, sa sœur, Éliette, et son frère, Maurice, comme des centaines de milliers de Pieds-Noirs, et s'installe à Bordeaux en France.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou a d'abord eu trois fils de Joëlle Miler qu'il épouse en 1971 : Lionel, Laurent et Romain, né en 1980, puis un quatrième fils, Anthony, né en 1991, de l'ancienne coco-girl, Alexandra Lorska, avec qui il a vécu pendant neuf ans. Il s'est remarié le avec l'ex-mannequin néerlandais et ancienne compagne d'Alain Delon, Rosalie van Breemen, dont il est divorcé depuis . Le , il épouse Christine Coulaud.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: En 1972, après avoir été diplômé à l'institut et centre d'optométrie de Bures-sur- Yvette, il ouvre son premier magasin au Bouscat, dans la banlieue de Bordeaux, à l'âge de 24 ans. En 1978, il crée la chaîne de magasins d'optique qui porte son nom, par le biais d’un réseau de franchises. Il est parvenu à imposer la marque dans le , notamment grâce à une publicité autour de sa personne. À la date du , le fonds d'investissement Bridgepoint Capital, par l'intermédiaire de la société , est propriétaire de 96,08 % de la société Alain Afflelou. En , Lion Capital Brand entre au capital du groupe Alain Afflelou à hauteur du 77,19 %, Alain Afflelou détenant quant à lui 21,97 % du groupe.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Après avoir habité entre Genève et Paris, il vit entre Paris et Biarritz avant de s'installer à Londres.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: En , l’opticien dénonce une , et part s'installer au Royaume-Uni pour des raisons professionnelles indépendantes de ses déclarations. Il dit sur RTL le qu'il continuera de payer une partie de ses impôts en France, l'impôt de solidarité sur la fortune (ISF) notamment. Le , le journal "Le Monde" a cité, entre autres, le nom d'Alain Afflelou comme évadé fiscal en Suisse dans le cadre du fichier d'HSBC.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou réalise un premier partenariat dans le football, entre 1986 et 1988, avec l'AS Monaco qui deviendra champion de France. Afflelou sera de nouveau le sponsor de l'ASM de 2014 à 2016 et lors de la saison 2019-2020. En 2020, Afflelou annonce la prolongation de son partenariat jusqu'en 2022 avec l'ASM.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Il devient ensuite président des Girondins de Bordeaux qui évoluent en , de 1991 à 1996.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: De juillet 1996 à 2001, il est président du club de l'US Créteil (D3 puis D2). En 1998, alors que le club a de bons résultats en et des probabilités de montée en , il comprend que le stade Dominique-Duvauchelle aura peu de chance d’être homologué tel quel. Il construit alors le projet de déménager le club au Stade de France qui ne possède pas de club résident. Mais, devant l'avis négatif des supporteurs et de la plupart des dirigeants, l’US Créteil reste dans son stade d’origine où des travaux d'agrandissement et de mise aux normes sont effectués lors de la montée en deuxième division en 1999. Il décide de quitter le club deux ans plus tard.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: En 2004, Alain Afflelou souhaite racheter le Racing Club de Strasbourg. Mais c'est finalement Philippe Ginestet qui le rachète et en devient président après de longues tractations.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: De 2006 à 2009, Alain Afflelou est partenaire du Paris Saint-Germain.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: En 2016, Alain Afflelou est partenaire officiel de la Coupe de la Ligue.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Le , la société Alain Afflelou devient le partenaire officiel de l'Aviron bayonnais dont il prend la présidence le .


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Le , Alain Afflelou présente sa démission alors que le club occupe la du . Après avoir initialement annoncé une réduction de sa participation au budget du club, Alain Afflelou renforce en sa position au sein de l'Aviron bayonnais et détient alors près de 40 % du club.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: En , Alain Afflelou revend ses parts, qui avoisinent les 50%, aux de l'Aviron bayonnais, qui se réunissent dans la société . Afflelou reste quand même le plus grand sponsor du club en donnant en tant que sponsor pour les maillots.


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou a été fait chevalier de la Légion d'honneur le .


title: Alain Afflelou (entrepreneur)

text: Alain Afflelou a été entendu en tant que témoin assisté dans l'enquête sur le financement de l'usine de chauffage de La Défense, Climadef. Selon le journal "Libération", la justice le soupçonne d'avoir touché des commissions occultes à la suite d’un prêt de d'euros.


L'Agence de renseignement et de sécurité intérieure (en italien : "Agenzia informazioni e sicurezza esterna", AISE) est le service de renseignement intérieur italien. Jusqu'en , il s'appelait Service de renseignements et de la sécurité militaire (en italien "Servizio per le Informazioni e la Sicurezza Militare", SISMI). http://piemonte.indymedia.org/article/6464  http://piemonte.indymedia.org/article/6564 http://piemonte.indymedia.org/article/7505  http://piemonte.indymedia.org/article/3566


title: Charles Bourseul

text: Charles Bourseul, né le à Bruxelles et mort le à Saint-Céré, est un inventeur français.


title: Charles Bourseul

text: Charles Bourseul est le fils d’un capitaine d’état-major, adjoint à l’attaché militaire près l’ambassade de France à Bruxelles qui élut domicile à Douai. Après avoir été élève d’une école privée, le jeune Charles entre au lycée de la ville. Il en sort bachelier ès sciences. Il ne quitte Douai avec sa famille qu’en 1847 ou 1848, avant d'effectuer son service militaire à Alger. Sa santé l'empêche d'entrer à l'École polytechnique. Il s'oriente dès lors vers l’administration des télégraphes (chef de station des lignes télégraphiques de l'Ouest).


title: Charles Bourseul

text: En 1853, il publie, à Metz, un mémoire sur la "puissance de la chaleur, théorème sur le travail fourni par la chaleur, application à la mesure de la compressibilité des corps et à la détermination des trois états".


title: Charles Bourseul

text: Charles Bourseul présente en 1854, dans un mémoire, une invention : un appareil pour converser à distance, le téléphone. Son rapport n'est pas pris au sérieux par ses supérieurs. Il lui est renvoyé et son chef hiérarchique lui recommande de se consacrer entièrement à son emploi de télégraphiste. Il n'a d'ailleurs pas les moyens matériels de réaliser son invention. Il prend toutefois la précaution de publier une communication : « Transmission électrique de la parole » dans la revue de "L'Illustration" (). Son mémoire envoyé à l'Académie des Sciences n'est pas pris au sérieux.


title: Charles Bourseul

text: Vers 1876, l'Italien Antonio Meucci réalise de son côté une ébauche de téléphone électrique, quoique cette affirmation est contestée. C'est d'ailleurs lui qui dépose le premier un téléphonique et sera suivi par le dépôt validé par contumace et non sans contentieux d'Alexander Graham Bell qui, le , effectue le dépôt de brevet d'invention américain () sans en posséder l'antériorité ni légale, ni légitime. Le dépôt de Graham Bell est invalidé à la suite du contentieux engagé par Antonio Meucci mais cependant exploité sans poursuites judiciaires à la suite du décès de l'inventeur italien au cours de la procédure d'invalidation du brevet.


title: Charles Bourseul

text: La Chambre des représentants des États-Unis reconnaît la contribution de Meucci en votant la le .


title: Charles Bourseul

text: Cela est interprété par certains comme établissant la priorité pour l'invention du téléphone à Meucci. En fait, la résolution de la Chambre des représentants n'a pas annulé ou modifié les brevets de Bell pour le téléphone.


title: Charles Bourseul

text: Déjà en 1882, au Congrès international d'électricité à Philadelphie, Graham Bell et Edison ont rendu hommage à Charles Bourseul, saluant en lui le « génie méconnu » à qui on doit une des premières approches du concept de téléphone.


title: Charles Bourseul

text: Ce n'est qu'en 1889, que Charles Bourseul est reconnu par la France comme le véritable inventeur du téléphone. Il est élevé au grade de Chevalier de la Légion d'honneur. Il lui est accordé une pension supplémentaire annuelle de . Le conseil municipal de Douai décide, en 1914, de donner son nom à une artère importante de la cité où il avait passé une partie de sa jeunesse. Le lycée technique de cette même ville est situé rue Charles-Bourseul.


title: Charles Bourseul

text: D'autres villes de France ont une voie qui porte le nom du véritable inventeur du téléphone : Bouchain dans le Nord, Conflans-Sainte-Honorine dans les Yvelines, La Roche-sur-Yon en Vendée, Pau dans les Pyrénées-Atlantiques À Limoges, il y a une allée Charles-Bourseul, à Carpentras, il y a une rue Charles-Bourseul, dans laquelle se situe le central téléphonique de la ville, et qui porte également son nom. À Paris, on trouve dans le , une rue Charles-Bourseul où est située La Banque postale.


title: Charles Bourseul

text: Cahors où Charles Bourseul a terminé sa carrière comme directeur départemental des Postes du Lot a également une rue qui porte son nom ainsi que Saint-Céré où il a fini ses jours.


title: Charles Bourseul

text: Non seulement une avenue perpétue sa mémoire mais un monument lui a été élevé dans un square du même nom sur une place de cette petite ville, près du bureau de poste où l'on peut voir une grande photo de l'inventeur. En hommage à son invention, le groupe SFR-Cegetel qui a été actionnaire de la société Telecom Developpement, donne son nom à une rue de son campus de télécommunications de Valenton.


title: Hylotelephium

text: Hylotelephium est un genre de plantes succulentes appartenant à la famille des "Crassulaceae".


title: Hylotelephium

text: Le genre "Hylotelephium" est proche du genre "Sedum". Il est originaire de l'hémisphère nord.


title: Scandale du Nigergate

text: Le scandale des falsifications du Niger est un scandale politique qui vient d'Italie. Des agents italiens ont confectionné, pour le compte des autorités américaines, un dossier fictif sur l'achat présumé d'uranium (du yellowcake du Niger) par Saddam Hussein. Ce dossier a fourni la caution morale pour l'intervention américaine en Irak.


title: Scandale du Nigergate

text: En , alors que le gouvernement Bush prépare ses plans d'attaque contre l'Irak, le directeur de la CIA George Tenet et le secrétaire d'État Colin Powell affirment devant le Comité des affaires étrangères du Sénat des États-Unis que Saddam Hussein est en train d'essayer d'acheter du yellowcake au Niger. Au même moment, le gouvernement britannique de Tony Blair prétend aussi que le dictateur irakien essaierait d'acheter de l'uranium dans un pays africain. En , le département d'État des États-Unis reprend cette accusation dans un rapport titré "Illustrative Examples of Omissions From the Iraqi Declaration to the United Nations Security Council".


title: Scandale du Nigergate

text: Lors de son discours sur l'état de l'Union du , le président George W. Bush monte en épingle cette affaire, citant des sources d'intelligence britanniques : "« The British government has learned that Saddam Hussein recently sought significant quantities of uranium from Africa. »" Plus tard, son gouvernement déclarera que « ces 16 mots n'auraient jamais dû être inclus » dans l'adresse à l'Union, en attribuant l'erreur à la CIA.


title: Scandale du Nigergate

text: Cependant, trois officiels américains avaient tenté de vérifier ces allégations en . Le vice-commandant des forces armées américaines en Europe, le général Carlton W. Fulford, Jr., est allé au Niger pour rencontrer son président, Mamadou Tandja, accompagné de l'ambassadeur américain au Niger, Barbro Owens-Kirkpatrick. Il en conclut qu'il y avait peu de chances qu'une partie de l'uranium du Niger ait été détourné des filières officielles, et envoya son rapport au secrétaire du Joint Chiefs of Staff, le général Richard Myers. Owens-Kirkpatrick en tira des conclusions similaires, envoyant lui aussi un rapport au département d'État des États-Unis. En outre, selon CNN (, avant l'invasion de l'Irak), l'AIEA (Agence internationale de l'énergie atomique) avait aussi considéré les documents comme des contrefaçons. Enfin, la CIA envoya en 2002 l'ambassadeur Joseph C. Wilson vérifier ces allégations. Celui-ci revint du voyage en confirmant leur fausseté, mais les agents de la CIA omirent par la suite de transmettre cette information au directeur de l'agence.


title: Scandale du Nigergate

text: Le , après l'invasion de l'Irak, Joseph Wilson publie une tribune dans le "New York Times", titrée "What I Didn't Find in Africa", qui dévoile le mensonge de Bush lors du discours sur l'état de l'Union de 2003. Or, ces fausses accusations contre Saddam Hussein étaient le principal prétexte pour l'attaque de Irak. Quelques jours plus tard, le commentateur conservateur Robert Novak affirme que la décision d'envoyer Joseph Wilson n'avait pas été prise par le directeur de la CIA, George Tenet, mais qu'il aurait été envoyé sur les conseils de sa femme, Valerie Plame. Ce faisant, il dévoile que cette dernière était agent de la CIA, ce qui constitue un crime fédéral aux États-Unis. C'est le début de l'affaire Plame-Wilson.


title: Scandale du Nigergate

text: Selon l'enquête des journalistes italiens Giuseppe D'Avanzo et Carlo Bonini, du quotidien "la Repubblica", Rocco Martino, un ancien carabinier, et collaborateur du SISMI (service de renseignement militaire) jusqu'en 1999, aurait monté le dossier. Le colonel Antonio Nucera, chef des services de contre-espionnage au SISMI et de la section dédiée à la prolifération des armes de destruction massive, a demandé à Martino de servir d'intermédiaire entre une femme appartenant à l'ambassade nigériane et le SISMI. Martino a ensuite transmis ces documents officiels et contrefaits par la suite à la journaliste Elisabetta Burba, qui les transmet elle-même, sur ordres de son rédacteur en chef au "Panorama" (journal détenu, "via" Mondadori, par Silvio Berlusconi, l'un des principaux soutiens à la guerre en Irak), à l'ambassade américaine à Rome en .


title: Scandale du Nigergate

text: Martino aurait lui-même eut des contacts avec les services de renseignement français, qui n'ont ni nié ni confirmé qu'il avait été une source d'information.


title: Scandale du Nigergate

text: Selon le journaliste Seymour Hersh, la contrefaçon aurait pu être un piège délibéré mis en place par certains agents de la CIA pour se venger de Dick Cheney et d'autres néoconservateurs. Cette piste a néanmoins été écartée par la suite, les documents ayant transité directement du SISMI italien à la Maison Blanche.


title: Scandale du Nigergate

text: Dans un entretien publié le , Vincent Cannistraro, ex-directeur des opérations contre-terroristes à la CIA et ancien directeur du Conseil de sécurité nationale sous Reagan, déclare au journaliste Ian Masters que l'ex-membre du Conseil de sécurité nationale Michael Ledeen, qui travaillait en Italie lors des années de plomb, pouvait bien être à la source des documents contrefaits. Ledeen, qui a été un moment le conseiller principal en relations internationales pour Karl Rove, lui-même ex-éminence gris de Bush, a nié toute implication dans le scandale — l'article en question mentionne qu'il a travaillé dans le temps pour "Panorama". Les informations de Cannistraro ont été confirmées le par son partenaire Philip Giraldi, ancien de la CIA, qui déclara à Scott Horton que les contrefaçons avaient été fabriquées par « plusieurs anciens officiers de la CIA qui sont familiers avec cette partie du monde et qui sont associées avec un certain néo-conservateur bien connu qui a des relations très proches avec l'Italie ». Lorsque Horton affirma qu'il devait s'agir de Michael Ledeen, Giraldi confirma, ajoutant que des compensations financières avaient probablement été versées.


title: Scandale du Nigergate

text: Dans un second entretien avec Horton, Giraldi a affirmé que Michael Ledeen et d'autres anciens de la CIA ont travaillé avec l'Irakien Ahmad Chalabi et le Congrès national irakien, qui soutenaient alors les projets d'invasion de l'Irak.


title: Scandale du Nigergate

text: Néanmoins, le quotidien italien "La Repubblica" a publié par la suite une série d'articles affirmant que Nicolo Pollari, alors chef du SISMI, avait amené directement les contrefaçons à la Maison-Blanche à la suite des refus réitérés de la CIA d'avaler cette histoire en 2001 et 2002. Le SISMI a transmis ces fausses informations à la CIA le , ainsi qu'aux services britanniques. Le , Pollari rencontrait à Washington Stephen Hadley, alors vice-conseiller à la sécurité nationale du président des États-Unis (cela a été confirmé par le porte-parole du Conseil de la sécurité nationale, Frederick Jones).


title: Athéna Parthénos

text: La statue d’Athéna Parthénos () est une sculpture monumentale chryséléphantine (faite d'or et d'ivoire) de la déesse grecque Athéna. Attribuée à Phidias, elle était une offrande de la cité d'Athènes à sa déesse tutélaire. Une salle du Parthénon, sur l'acropole d'Athènes, fut conçue exclusivement dans le but de l'accueillir.


title: Athéna Parthénos

text: De nombreux artistes et artisans travaillèrent à la réalisation du mannequin, probablement en cyprès, puis à la mise en place des plaques d'or et d'ivoire. Haute d'environ , la statue reprenait des canons esthétiques anciens (péplos ou coiffure) et proposait des innovations (position des jambes). Elle était casquée et tenait un grand bouclier rond et une lance, posés au sol à sa gauche, à côté de son serpent sacré. Vêtements, bijoux, accessoires et même base de la statue étaient décorés, principalement avec le motif du serpent et de la gorgone. Le bouclier portait à l'intérieur une gigantomachie et sur l'extérieur le décor le mieux connu et le plus reproduit, une amazonomachie.


title: Athéna Parthénos

text: La statue disparut à un moment mal déterminé du premier millénaire. Plusieurs répliques et œuvres s'inspirent de l'originale.


title: Athéna Parthénos

text: En 480, les Perses saccagèrent l'Acropole d'Athènes dont un « pré-Parthénon » alors en construction. Après leurs victoires de Salamine et Platées, les Athéniens auraient juré de ne pas achever les temples détruits mais de les laisser tels quels, en souvenir de la « barbarie » perse. La puissance d'Athènes grandit ensuite peu à peu, principalement au sein de la ligue de Délos qu'elle contrôlait de façon de plus en plus hégémonique. D'ailleurs, en 454, le trésor de la ligue fut transféré de Délos à Athènes. Un vaste programme de constructions célébrant la gloire de la cité fut alors lancé, financé par ce trésor ; parmi celles-ci, le Parthénon. Ce bâtiment nouveau n'était pas prévu pour devenir un temple, mais un trésor destiné à accueillir la colossale statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos. Il est même probable que le projet de statue a précédé le projet du bâtiment. Celle-ci était une offrande de la cité à la déesse, mais pas une statue de culte : il n'existait pas de prêtre ou de prêtresse d'Athéna Parthénos.


title: Athéna Parthénos

text: Le Parthénon fut érigé entre 447 et 438. Le maître d'œuvre du chantier fut Phidias et les architectes du bâtiment furent Ictinos et Callicratès. Le bâtiment était octostyle (huit colonnes en façade et dix-sept sur les côtés du péristyle) et mesurait de large pour de long. Le sékos (partie fermée entourée du péristyle) fut divisé en deux salles. La petite à l'ouest, le « Parthénon » proprement dit (la « salle des vierges »), abritait le trésor de la ligue de Délos et des offrandes. À l'est, l'« "hécatompédos néos" » accueillait la statue d'Athéna Parthénos. La salle avait une longueur de , soit autour de cent pieds athéniens, sur , avec une hauteur sous plafond de .


title: Athéna Parthénos

text: Les sources antiques principales sur l'œuvre sont Pausanias et Pline l'Ancien. C'est d'ailleurs Pausanias qui est à l'origine du nom qu'on lui connaît actuellement avec l'adjectif « Parthénos ». Les sources précédentes évoquaient plutôt « la statue », « la statue d'Athéna », « la statue en or d'Athéna » ou « la statue en ivoire d'Athéna » voire simplement « l'Athéna », signe qu'elle était suffisamment célèbre pour qu'il y ait à peine besoin de préciser. Cependant, « Parthénos » était une des épiclèses de la déesse depuis la fin du au moins.


title: Athéna Parthénos

text: Selon Pausanias et Plutarque, la statue n'est pas du seul Phidias mais d'une équipe d'artisans représentant plusieurs corps de métiers, Phidias supervisant quant à lui l'ensemble des travaux de décoration du Parthénon. L'emplacement de l'atelier où la statue fut réalisée est inconnu. Il aurait pu se trouver sur l'acropole, à l'extrémité est, sous ce qui a longtemps été ensuite l'ancien musée. Cependant, étant donné le coût des matériaux précieux (or et ivoire), il aurait aussi pu être installé ailleurs, au pied du rocher sacré, loin des allées et venues du chantier principal et de sa poussière.


title: Athéna Parthénos

text: Il est très probable que la statue a été réalisée en « pièces détachées », peut-être montée une première fois dans l'atelier, puis démontée, déplacée vers le Parthénon, après l'achèvement de celui-ci et installée à sa place définitive. Les comptes qui subsistent permettent d'évaluer le coût de l'œuvre à , soit l'équivalent de 200 trières (la base de la puissance navale de la cité). La statue était cependant considérée comme une réserve financière ultime, l'or la décorant pouvant être fondu si nécessaire. Selon les divers auteurs antiques, le poids d'or utilisé aurait été entre 40 et 50 talents, soit entre d’or. À titre de comparaison, le tribut annuel des « alliés » de la Ligue de Délos s'élevait à l'époque à 28 talents. Dans un autre ordre d'idées, cet or aurait représenté pour la cité d'Athènes plus d'un an de salaire de , plus d'un an de solde pour ou de la flotte de guerre. La quantité et le coût de l'ivoire sont plus difficiles à déterminer. Il en fallut pour le visage, les bras et les pieds de la statue, ainsi que pour la tête de la gorgone sur la poitrine de la déesse. Il est moins certain que de l'ivoire ait pu être utilisé pour les écailles du serpent. Sur une inscription de 440-439 est enregistré l'achat d'une quantité inconnue d'ivoire d'éléphant pour la somme de 24 talents et d'argent. Il est cependant difficile de savoir s'il s'agissait de l'intégralité du matériau nécessaire.


title: Athéna Parthénos

text: La statue était montée sur une armature en bois imputrescible, probablement du cyprès. Un décret des Athéniens remercie le peuple des Étéocarpathiens de leur avoir fourni du bois de cyprès de grande dimension. Ce bois provenait d'une forêt consacrée à Apollon et donc ne pouvait être exploité que dans un but religieux. Dans le sol du Parthénon se voit encore le trou ( sur et de profondeur) où venait se planter la poutre centrale. Autour de ce « mât », toute une armature dans le même bois de cyprès donnait forme à la statue. La cité disposait de la technique et des artisans capables de ce travail avec ses très nombreux charpentiers de marine. Sur cette armature étaient fixées, probablement clouées, des plaques d'or. Il n'est pas possible de savoir si elles avaient été fondues (et les moules conservés, peut-être en cas de réfection) ou martelées (technique du sphyrélaton). Le travail de l'ivoire était beaucoup plus difficile, même si la statue d'Athéna Parthénos n'était pas la première statue grecque à employer ce matériau importé. Oppien de Corycos donne de précieuses indications sur les techniques utilisées. Les surfaces nécessaires (visage, bras et pieds) dépassaient de beaucoup la taille des défenses d'éléphant. Cependant, celles-ci sont constituées de fines couches d'ivoire superposées qu'il est possible de « dérouler comme un rouleau de papyrus ». Le problème suivant était de donner forme à ces longues lames. C'était le travail de spécialistes capables d'amollir le matériau puis de le mouler. Les plaques d'ivoire ainsi créées avaient la souplesse des plaques de cire utilisées pour le moulage des statues de bronze, technique que Phidias maîtrisait à la perfection. Si les plaques d'or étaient probablement directement clouées sur l'armature, l'ivoire plus fragile fut certainement fixé plus délicatement à l'aide de chevilles ou collé à l'aide de glu à base de poisson. Les jointures entre plaques d'ivoire ont très certainement été masquées dans les ombres portées et par les bijoux (bracelets et collier). L'ivoire devait ensuite être poli, le plus souvent à l'aide de peaux de squatines (type de requin). Enfin, l'ivoire était peint : la déesse était « maquillée » avec du rouge sur les joues et les lèvres ainsi que sur les ongles. Il est aussi très peu probable que l'or ait été laissé tel quel : il devait être incrusté de pierres précieuses et semi-précieuses qui reflétaient encore plus la lumière.


title: Athéna Parthénos

text: La statue a dû être achevée en 438, date où elle fut consacrée et installée dans le Parthénon. L'or et l'ivoire qui n'avaient pas été utilisés furent alors mis en vente.


title: Athéna Parthénos

text: La statue était installée dans la salle principale du Parthénon, à l'est. Derrière elle et sur les côtés, des colonnes doriques soutenaient le toit et lui offraient l'écrin d'un baldaquin. Devant elle, un large bassin rempli d'eau jouait plusieurs rôles : il servait à maintenir un degré suffisant d'humidité dans la pièce (pour conserver l'ivoire) et il devait aussi refléter la lumière extérieure et illuminer l'œuvre. Il a été suggéré qu'il y aurait pu avoir des fenêtres (probablement hautes de et larges de ) de chaque côté de la porte (haute de et large de ) qui auraient laissé entrer le jour.


title: Athéna Parthénos

text: La statue mesurait, selon Pline l'Ancien, (soit à peu près ), probablement en comptant sa base. Elle arrivait ainsi à moins d'un mètre cinquante du plafond. Elle remplissait donc la salle de sa présence. L'idée de Phidias était semble-t-il de représenter la déesse sous son « véritable » aspect, dans toute sa majesté, sa beauté, sa magnificence voire dans sa taille réelle, puisque les dieux étaient considérés comme proportionnellement beaucoup plus grands que les humains.


title: Athéna Parthénos

text: Seul le piédestal de la statue a été préservé. Il s'agit d'un parallélépipède en pôros mesurant sur et . Sur l'avant de cette base, une plaque sculptée évoquait la naissance de Pandore en présence de vingt dieux. C'est le seul élément de décor qui n'ait pas été par la suite copié et reproduit, il est donc inconnu dans ses détails. Il n'est même pas possible de savoir s'il était en marbre ou en bronze doré. La présence de ce thème (naissance de la première femme, de plus femme fatale) est assez difficile à concilier avec la représentation de la déesse vierge de la sagesse. C'était peut-être un symbole des deux aspects de la féminité, voire du rôle croissant des femmes dans l'Athènes du . D'autres interprétations sont proposées. Hélios et Séléné encadraient la scène ; il est donc possible d'y voir une forme de calendrier. Pandore peut aussi être lue comme un avertissement du fait qu'avec les dieux, rien n'était jamais acquis. Ainsi, l'Athènes de Périclès, triomphante, a maîtrisé les techniques modernes, tout comme les premiers hommes avaient maîtrisé le feu. Ils avaient ainsi déséquilibré l'ordre ancien et avaient été punis (avec une femme fabriquée par Héphaïstos, dieu du feu et des techniques). Athènes devait donc éviter de tomber dans l'hybris. Plus optimiste, le mythe de Pandore pourrait être le rappel que même au plus profond des difficultés, l'espoir peut toujours renaître. Enfin, loin de la Pandore décrite par Hésiode et citée par Pausanias pour évoquer le décor de la base, il existe une Pandore athénienne. Celle-ci est une des filles d'Érechthée, une des Hyacinthides qui se sacrifièrent pour sauver la cité. Elle aurait eu une naissance miraculeuse, de type autochtone, et aurait été liée à la déesse Athéna, principalement par le tissage. Pandore était présentée dans ce mythe athénien comme une « "kourotrophe" » (porteuse d'enfant donc nourricière) et porteuse de bienfaits. Dès lors, Joan Connelly propose de lire la scène comme l'apothéose de la Pandore athénienne, et non comme la naissance de la Pandore « hésiodique ».


title: Athéna Parthénos

text: L'Athéna portait un péplos entrouvert sur le côté droit, comme c'était la règle pour les représentations féminines de la première moitié du Cependant, sa posture était nouvelle (dans le canon que Polyclète allait ensuite développer pour ses statues d'athlète) : la jambe gauche était un peu fléchie, le genou en avant, le talon ne posant pas sur le sol. Cette posture semble avoir été choisie plus pour des raisons techniques d'équilibre et de volume du bas du mannequin que pour des raisons esthétiques. Le buste par contre ne semble pas avoir été touché par le déséquilibre du bas du corps, il aurait été bien droit et frontal.


title: Athéna Parthénos

text: Par-dessus son péplos, elle portait en pectoral l'égide bordée de serpents avec en son centre, au niveau du plexus solaire le gorgonéion en ivoire. Le visage de la déesse était lui aussi en ivoire, probablement sans réelle expression, comme c'était alors la règle esthétique. Cependant, elle pourrait avoir eu les lèvres entrouvertes, symbolisant le souffle de vie. Des pierres précieuses permettaient à ses yeux d'avoir la couleur pers correspondant à une des épithètes d'Athéna. De longues mèches de cheveux s'échappaient de son casque et descendaient jusque sur l'égide. C'était une réinterprétation de la coiffure des korai, les statues archaïques de jeune femme abondamment dédiées à la déesse sur l'acropole d'Athènes. Le casque était de type attique, avec les paragnathides (pièces protégeant les joues) relevées et décorées de griffons. Le sommet du casque avait trois cimiers : une sphinge au centre, entourée de chaque côté d'un cheval ailé. La visière était ornée de protomés. La tranche de ses sandales (de type « étrusques »), haute d'environ , était décorée d'une centauromachie peinte ou sculptée, les sources ne permettent pas de trancher. Sa ceinture était deux serpents noués. Athéna portait aussi des bijoux : un pendentif à chaque oreille, des bracelets en forme de serpent à chaque poignet et biceps et un collier.


title: Athéna Parthénos

text: La main gauche retenait son bouclier et sa lance. À ses pieds de ce côté gauche, se lovait son serpent sacré. Dans la main droite, peut-être appuyée sur une colonne pour la soutenir, elle tenait une statue de Niké, haute de . Cette symbolisation de la victoire tenait elle-même une couronne de lauriers en or, qu'elle devait s'apprêter à placer sur la tête de la déesse. La colonne est présente dans les copies où elle est nécessaire pour des questions d'équilibre de la terre cuite ou du marbre, mais son existence pour la statue d'origine reste discutée. La présence d'une colonne pourrait alors expliquer le fait que le serpent sacré d'Athéna ait été placé à sa gauche (où il cachait en partie le décor du bouclier), plutôt qu'à sa droite, sa place habituelle. Si cette colonne était présente, elle pourrait aussi avoir été le premier exemple d'un chapiteau corinthien, développé ensuite par les deux architectes sur leur temple d'Apollon à Bassae.


title: Athéna Parthénos

text: Le bouclier d'un diamètre de était orné à l'extérieur d'une amazonomachie. C'était l'élément de décor le plus visible, donc le plus décrit et le plus copié. Au centre se trouvait à nouveau un gorgonéion qui devait ressembler à la "Méduse Rondanini" puisqu'elle en est fortement inspirée. Il était entouré d'une trentaine de combattants. Thésée commandait les troupes grecques, des Athéniens donc. Face à eux, des Amazones montaient à l'assaut de l'Acropole comme l'indiquait le décor abrupt. Selon Plutarque, Phidias se serait représenté parmi les Athéniens, au centre en haut, en vieil homme chauve s'apprêtant à lancer la pierre tenue à deux mains au-dessus de sa tête. Il aurait aussi inclus Périclès, juste à côté de lui, à droite, armé d'une lance. Ce geste, qui lui fut reproché, est cependant la preuve que ce décor sculpté en relief était bien de la main de Phidias lui-même. L'intérieur du bouclier, moins visible était peint d'une gigantomachie. Les trois combats représentés sur la statue (centauromachie, gigantomachie et amazonomachie) se retrouvaient aussi sur le décor sculpté du Parthénon. Les métopes sud sont ornées d'une centauromachie, celles de l'est d'une gigantomachie et celles de l'ouest d'une amazonomachie.