title: Muriel Robin

text: Sur plus d' de spectacle, Muriel Robin mélange comédie, burlesque, théâtre, sentiments, chanson, danse et cabaret. Elle est notamment accompagnée, à la fin du spectacle, de professionnels qui exécutent avec elle les différentes chorégraphies de sa comédie musicale, que ses acteurs, fictifs, sont incapables de se remémorer.


title: Muriel Robin

text: Le spectacle a été présenté pour la première fois en 2005 au Grand Rex à Paris, complexe cinématographique, dans une salle aux proportions inattendues pour un , mais nécessaire à l'installation d'un escalier qui joue un rôle important notamment durant les chorégraphies, et aussi à l'exécution des nombreuses danses que Muriel Robin exécute pendant tout le spectacle. Elle a d'ailleurs achevé sa tournée nationale à nouveau au Grand Rex, en . Si le succès de Muriel Robin au cinéma est plutôt mitigé, la télévision est un terrain qui lui est favorable, comme en témoignent les chiffres ci-dessous :


title: Jean-Pierre Fontana

text: Jean-Pierre Fontana, né le à Clermont-Ferrand, est un écrivain de science-fiction français.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Jean-Pierre Fontana est né à Clermont-Ferrand dans le Puy-de-Dôme, le . Il crée le fanzine "Mercury" en fin d'année 1964 : quinze numéros jusqu'à la fin de l'année 1967 plus un numéro (unique) de "Mercury-Bis", premier fanzine français consacré au cinéma fantastique.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Il publie des nouvelles dans de nombreuses revues à partir de 1964: "Fiction", "Jungle Film", "Kimba", "Atlanta", "Galaxie", "Sidéral", "Argon", "Aventures héroïques", "Les vagabonds du rêve", "SF Magazine". plusieurs d’entre elles traduites en italien, allemand, roumain, espagnol.


title: Jean-Pierre Fontana

text: En 1966, il crée le ciné-club L'Idée et l'Écran puis, en , assure la programmation du cinéma Rio de Clermont-Ferrand qu’il animera jusqu’en 1976.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Il crée le club «Promotion du Fantastique» en 1970.


title: Jean-Pierre Fontana

text: En 1972, il organise avec celui-ci le premier Festival de la science-fiction de Clermont-Ferrand suivi en de la première convention nationale française de science-fiction.


title: Jean-Pierre Fontana

text: En 1975, il collabore à la réalisation de la seconde « convention de SF » d'Angoulême.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Entre 1970 et 1975, il rédige des notes critiques et des études dans Fiction et Galaxie et des billets dans Clermont 24/24. En 1976, organise le Deuxième Festival de la Science-Fiction de Clermont-Ferrand au cinéma Rio, puis prend en charge le cinéma Le Studio où il organise en 1977 le troisième (et dernier) Festival de la Science-Fiction de Clermont-Ferrand. Il collabore à la revue "L'Écran fantastique".


title: Jean-Pierre Fontana

text: Entre 1985 et 1990, il rédige des rubriques livres dans la revue "Le Mois à Clermont".


title: Jean-Pierre Fontana

text: En 1988, il organise un Festival International de l'Imaginaire à la Maison des Congrès de Clermont-Ferrand. Il a été membre du jury du Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, et a réalisé de nombreuses traductions de nouvelles d’auteurs italiens. Il a également animé des stages d’initiation à la science-fiction dans les bibliothèques départementales de prêt (Clermont-Ferrand, Dijon, Nevers).


title: Jean-Pierre Fontana

text: Il a été intervenant dans le cadre du DEUST et de la licence, option « métiers du livre » à la faculté de Lettres de Clermont-Ferrand sur les littératures de l’imaginaire de 2000 à 2007.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Il est le président-fondateur du Grand Prix de la Science-Fiction Française (créé en 1974) devenu, depuis 1988, Grand Prix de l'Imaginaire qu'il a quitté après le déjeuner-débat de nomination des lauréats en .


title: Jean-Pierre Fontana

text: Il a été rédacteur en chef de la revue "Lunatique" de 2005 à , activité reprise à partir de 2011, année au cours de laquelle il relance son fanzine "Mercury" sous forme numérique [3 numéros parus], consacré essentiellement à la publication de romans et nouvelles injustement tombés dans l'oubli, et à des études diverses.


title: Jean-Pierre Fontana

text: En alternance avec Jean-Pierre Andrevon, il assure la rédaction en chef de la revue "Galaxies-Lunatique" devenue "Galaxies-Mercury" en


title: Jean-Pierre Fontana

text: Parallèlement, il fonde en 2013 l'association Gandahar en compagnie de passionnés de son département. Le nom de Gandahar a été choisi en hommage à Jean-Pierre Andrevon et Philippe Caza, respectivement auteur et illustrateur de l’œuvre littéraire et cinématographique Gandahar, qui deviennent naturellement présidents d’honneur de l’association. Le siège social est situé à Clermont-Ferrand, qui :


title: Jean-Pierre Fontana

text: Début 2018, l’association Gandahar devient l’association Aventuriales tandis que la revue ouvre une toute nouvelle association, les Éditions GandahaR, avec à sa tête JP Fontana et Christine Brignon.  La revue Gandahar a été citée au Grand Prix de l’Imaginaire 2018 avec une mention spéciale pour son numéro 8 consacré à Robert Young. En plus de la revue, les Éditions GandahaR vont rééditer quelques ouvrages d'auteurs disparus dans la collection Patrimoine de l’Imaginaire. Les deux premiers auteurs publiés dans cette collection sont Nathalie Henneberg et Christine Renard.


title: Jean-Pierre Fontana

text: Réédition : Nouvelles Éditions Oswald (NéO).- "Fantastique/Science-Fiction/Aventure" - .- (sous le nom de Jean-Pierre Fontana) Réédition : Eons Futurs – 2005 Réédition : Eons Futurs – 2005 Réédition : ArmadA -  Réédition sous le titre Quand pleure le crépuscule, Eons Futurs ,


title: Jean-Pierre Fontana

text: Nouvelles : une cinquantaine publiées en fanzines, revues, magazines et anthologies, dont un certain nombre d'entre elles traduites en allemand, italien, roumain… Entre autres : Mémoires d'une voyante - recueil de nouvelles inédit de Jean-Louis Bouquet - recherche des textes et préface - éd. ArmadA .


title: Marie-Angèle Hermitte

text: Marie-Angèle Hermitte est docteure en droit, directrice de recherche au CNRS en retraite, directrice d'études à l'École des hautes études en sciences sociales.


title: Marie-Angèle Hermitte

text: Membre du Haut-Conseil des Biotechnologies depuis sa création en 2008, membre du comité de déontologie de l'ANSES depuis 2010, elle est nommée en au Comité consultatif national d'éthique. Depuis , elle est présidente d'honneur de l'association Doxa, qui encadre le développement du logiciel Marlowe, défini comme un « sociologue numérique. »


title: Marie-Angèle Hermitte

text: Les travaux qu'elle a menés depuis les années 1970 sur différents fronts du droit ont fait d'elle une des pionnières du droit du vivant et du droit de l'environnement. Le regard qu'elle porte sur la fabrique du droit lui permet de montrer comment, sur de nombreux objets frontières, le droit est très souvent créateur de catégories ayant une portée ontologique ou épistémique, et pas seulement normative au sens étroit. Depuis ses premiers travaux, notamment en collaboration avec Bernard Edelman, spécialiste des questions de propriété intellectuelle, elle n'a cessé d'étendre ses domaines d'investigation aux frontières du droit, avec les plantes transgéniques, la transfusion sanguine, les transplantations d'organes, les embryons et les cellules souches, l'expérimentation animale, les alertes sanitaires, les ondes électromagnétiques, les nanotechnologies, les transhumanistes, etc. Son dernier ouvrage, réalisé sous forme d'entretiens avec Francis Chateauraynaud, "Le Droit saisi au vif" raconte 40 ans de recherches sur des objets émergents, et il y est beaucoup question de brevetabilité du vivant, de biodiversité, de principe de précaution, d'expertise, de lanceurs d'alerte, de conférences de citoyens, autant d'objets qui travaillent fortement les relations entre droit et sciences depuis les années 1970.


title: Marie-Angèle Hermitte

text: En , elle a été nommée chevalier de la Légion d'honneur (sur proposition du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche).


title: Marie-Angèle Hermitte

text: En , Marie-Angèle Hermitte est choisie par la CNDP pour présider le comité d'organisation d'une conférence de citoyens centrée sur le projet d'enfouissement des déchets radioactifs dans la Meuse, projet dénommé Cigeo et porté par l'ANDRA .


title: Marie-Angèle Hermitte

text: En , Marie-Angèle Hermitte a participé à un séminaire à l'Université de Corse organisé par Olivier Clerc intitulé "Ethiques naturalistes et droit de l’environnement : d’une révolution conceptuelle à une refondation juridique ?". Il s'est agi de réfléchir à la possibilité de rédiger une charte de la nature en Corse.


title: Adephaga

text: Les Adephaga forment un sous-ordre d'insectes coléoptères dans lequel on trouve, parmi bien d'autres, les gyrins, les dytiques et les carabes. Leur nom vient du grec "adephagos", qui signifie « glouton », allusion à la voracité de ces insectes, qui sont pour la plupart carnivores.


title: Adephaga

text: Ils étaient auparavant subdivisés en trois super-familles (Caraboidea, Cicindeloidea et Dytiscoidea), les deux premières constituant les " Geadephaga " (= " Adephaga terrestria "), presque tous terrestres, et la dernière les " Hydradephaga " (= " Adephaga aquatica "), presque tous aquatiques.


title: Adephaga

text: Cette classification est toujours sujette à discussion : ordre phylogénétique de Beutel actualisé (cinq super-familles) :


title: Irving Brown

text: Irving Brown, né en à New York, dans l'arrondissement du Bronx et mort le à Paris, est un syndicaliste américain membre de la Fédération américaine du travail, puis de l'American Federation of Labour - Congress of Industrials Organisations (AFL-CIO) qui joua un grand rôle en Europe de l'Ouest et en Afrique dans la lutte contre l'influence communiste au sein des syndicats et contre le « totalitarisme soviétique ». Selon diverses sources, il a simultanément mené une carrière d'agent de la CIA.


title: Irving Brown

text: Selon Hugh Wilford, Brown « agissait plus ou moins de sa propre initiative lorsqu'il apportait le soutien américain aux syndicats "libres" ».


title: Irving Brown

text: Irving Brown est le fils d'un adjoint de Kerensky aux États-Unis. Kerensky, travailliste russe et ancien chef du gouvernement provisoire, avait émigré aux États-Unis après 1917. Brown est né à Chicago en 1911, y a été boxeur, puis est devenu syndicaliste et a affronté le syndicat des Teamsters (camionneurs américain) contrôlé par la mafia.


title: Irving Brown

text: Lieutenant de l'armée américaine, il est chargé en 1944 par l'OSS de préparer le débarquement en Sicile, puis en Provence.


title: Irving Brown

text: Il s'attache ensuite à affaiblir les mouvements communistes en France et obtient en 1947 d'André Bergeron et Léon Jouhaux qu'ils quittent la CGT et créent la Confédération générale du travail - Force ouvrière (CGT-FO). C'est à ce titre qu'il est présent dès la création du syndicat à partir de 1946 et à tous ses congrès. Il est aussi l'un des créateurs de la Confédération internationale des syndicats libres.


title: Irving Brown

text: À sa création, la CGT-FO reçoit le soutien logistique et financier de syndicats belges, allemands, et de l'AFL-CIO américaine sous l'égide de son tout récent FTUC ("Free Trade Union Committee") et d'Irving Brown : la CIA, dont il est membre, souhaite « créer en France et en Italie des syndicats non communistes pour affaiblir la CGT et son homologue italienne, la CGIL ».


title: Irving Brown

text: Le Congrès pour la liberté de la culture (CILC) est fondé au Titania Palace à Berlin-Ouest le pour lutter contre l'idéologie communiste en Europe de l'Ouest. Irving Brown était membre de la délégation américaine.


title: Irving Brown

text: Installé en France, Irving Brown y dirige à partir de la fin des années 1950 les relations internationales de l'AFL-CIO depuis son bureau du 10, rue de la Paix. Il prend une part importante dans la lutte contre les communistes Grecs aussi bien que contre Salvador Allende au Chili.


title: Irving Brown

text: Au cours de la guerre d'Algérie, il finance le Mouvement national algérien (MNA) et soutient certaines tendances du Front de libération nationale (FLN) afin de faire passer l'Algérie sous contrôle américain. Ce fut le plus grand échec de sa vie, et le secrétaire général de l'Élysée de l'époque, Bernard Tricot ne négocie pas avec lui un accord sur la crise algérienne.


title: Irving Brown

text: Il organise en 1984 les manifestations qui, un peu partout dans le monde, ont accompagné la tournée internationale de Mikhaïl Gorbatchev et contribue ainsi à casser l'ultime tentative de maintenir en vie le régime soviétique. Dès 1985, il considérait que la partie était jouée, que l'Union soviétique avait perdu la partie et que sa chute n'était plus qu'une question de temps.


title: Irving Brown

text: À partir de 1986, il est atteint de graves problèmes de santé. En 1988, il est décoré par Ronald Reagan de la médaille présidentielle de la Liberté.


title: Álvaro García Linera

text: Álvaro García Linera, né le à Cochabamba, est un homme d'État bolivien.


title: Álvaro García Linera

text: Élu vice-président de la République lors de l'élection présidentielle de 2005 en tant que colistier d'Evo Morales pour le parti Mouvement vers le socialisme, il est réélu en 2009 et 2014 comme vice-président de l'État plurinational de Bolivie.


title: Álvaro García Linera

text: À l’élection présidentielle de 2019, le ticket qu'il forme de nouveau avec Morales est donné vainqueur par les résultats officiels, mais la majorité se résout à la tenue d’un nouveau scrutin après des manifestations de masse émaillées de violences et après que l'OEA a fait état d'irrégularités. Deux mois avant la fin de son troisième mandat, Álvaro García Linera annonce finalement sa démission, à la suite de la défection de l'armée et de la police.


title: Álvaro García Linera

text: Álvaro García Linera naît à Cochabamba et étudie en Bolivie jusqu'au niveau secondaire. Il part ensuite à l'université nationale autonome du Mexique (UNAM), dans la ville de Mexico, pour étudier les mathématiques sans jamais en ressortir diplômé.


title: Álvaro García Linera

text: En 1985, il revient en Bolivie et s'investit dans la vie publique et politique. À la suite de sa participation à l'Armée guérillera Túpac Katari, il est arrêté en 1992 et passe cinq ans en prison sans être jugé ; il y étudie la sociologie. À sa sortie de prison, il reprend sa carrière universitaire sans diplôme en enseignant la sociologie, les sciences de la communication ainsi que les sciences politiques dans différentes universités. Il donne des conférences, notamment en Équateur, au Pérou, au Mexique, en Argentine, en Espagne et en France. Il est également commentateur politique. Il reçoit en 2004 le prix de sciences sociales Agustín Cueva du département de sociologie et sciences politiques de l'universidad Central del Ecuador.


title: Álvaro García Linera

text: Au côté d'Evo Morales, il est, à partir de 2006, vice-président de la République de Bolivie (vice-président de l'État plurinational de Bolivie après l'entrée en vigueur d'une nouvelle Constitution, le ).


title: Álvaro García Linera

text: Le , après l'annonce de l'annulation de l'élection présidentielle et la démission d'Evo Morales, confronté à un mouvement de contestation populaire depuis trois semaines, García Linera, qui fait office de successeur constitutionnel, démissionne lui aussi, et dénonce un , ainsi qu'Adriana Salvatierra, présidente de la Chambre des sénateurs, et Víctor Borda, président de la Chambre des députés, respectivement troisième et quatrième dans l'ordre de succession présidentiel. Le successeur constitutionnel est Jeanine Áñez, seconde vice-présidente de la Chambre des sénateurs, après la démission de Rubén Medinaceli, premier vice-président.


title: Álvaro García Linera

text: Il part ensuite en exil au Mexique en compagnie de l'ancien président.


title: Álvaro García Linera

text: Supposément intellectuel organique de grande envergure, il serait selon ses soutiens devenu un théoricien du réveil identitaire indigène comme moteur des mouvements sociaux, tout en étant capable de défendre la voie du dialogue. Lors de l'élection présidentielle bolivienne de 2005, il soutient Evo Morales qui obtient la majorité absolue au premier tour, et prend la fonction de vice-président. Les principaux objectifs annoncés par le Mouvement vers le socialisme sont la nationalisation des hydrocarbures, la tenue d'une assemblée constituante et le refus du modèle économique néolibéral. Il est partisan d'un état fort, mais souhaite encourager l'auto-gestion au niveau local. Il situe son parti « au centre gauche ».


title: Álvaro García Linera

text: Álvaro García Linera souhaite décoloniser le système politique de la Bolivie afin que tout le peuple, les Indiens participent à la vie politique bolivienne (il se donne quatre ans pour cette tâche) ; son but à long terme est d'instaurer le socialisme andin. Son objectif est également de faire fonctionner les structures et les institutions de l'État en véritable démocratie directe (la parole et le pouvoir au peuple).


title: Timide (papillon)

text: La Timide (Peridea anceps) est une espèce de lépidoptères appartenant à la famille des Notodontidae.


title: Caraboidea

text: Les Caraboidea sont une super-famille d'insectes coléoptères.


title: Caraboidea

text: Les Carabidae et les Trachypachidae ne sont dulçaquicoles à aucun stade de leur vie.


title: Caraboidea

text: La classification proposée ci-dessous est encore sujette à discussion.


title: Caraboidea

text: Selon et d'autres :


title: Homicide (série télévisée)

text: Homicide (") est une série télévisée américaine en 122 épisodes de 45 minutes, créée par Paul Attanasio et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.


title: Homicide (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée entre le et le sur Série Club, et au Québec à partir de à Séries+.


title: Homicide (série télévisée)

text: Cette série met en scène les enquêtes criminelles d'une unité de la police de Baltimore. Cette série, produite par Barry Levinson et dont le scénariste Tom Fontana a écrit une partie des épisodes, est basée sur le livre de David Simon, "Homicide: A year on the killing streets", où il relate son expérience dans la brigade criminelle de la police de Baltimore. La plupart des personnages de la série sont donc basés sur des individus réels.


title: Homicide (série télévisée)

text: À la suite des mauvaises audiences de la saison 1, la série est menacée d'annulation mais NBC décide de lui donner une autre chance (grâce aux deux Emmys remportés pour le pilote et au succès de "NYPD Blue") en commandant… seulement quatre épisodes.


title: Homicide (série télévisée)

text: Fait rarissime, le détective John Munch (Richard Belzer) apparaît, en plus de son rôle régulier dans "Homicide" et "New York, unité spéciale", dans six autres séries :


title: Tender (wagon)

text: Un tender est, dans la traction à vapeur, un wagon d'un type spécial placé immédiatement après la locomotive pour assurer son approvisionnement en combustible (bois, charbon, gazole) et en eau. Le terme est emprunté à l'anglais.


title: Tender (wagon)

text: Les locomotives à vapeur consomment de grands volumes d'eau comme de combustible, et leur stockage à bord même de la locomotive a ses limites. D'une part cela conduit à limiter leur autonomie, d'autre part, il est nécessaire que leur poids reste sensiblement constant pour maintenir leur capacité de traction qui est fonction de l'adhérence des roues motrices, elle-même liée à la charge qu'elles supportent.


title: Tender (wagon)

text: Les avantages du tender sont précisément qu'il contribue à maintenir une masse constante de la locomotive, et donc son adhérence, tout en emportant un volume d'eau et de combustible bien plus important ; mais par contre il pénalise les marches en sens inverse dont la vitesse est limitée. Pour cette raison, lorsqu'il n'est pas possible de tourner les locomotives en fin de parcours, on préfère employer des locomotives-tenders.


title: Tender (wagon)

text: En règle générale une série de tenders était construite pour une série de locomotives. Mais très vite, avec les constructions de locomotives neuves, pour suivre l'évolution des techniques et l'accroissement du poids des trains, des tenders furent réaffectés après la disparition de leurs locomotives. Les Compagnies firent aussi poursuivre la construction des séries existantes pour limiter les coûts d'acquisition si bien qu'une série de locomotives pouvait être attelée à plusieurs types de tenders. La Compagnie des chemins de fer de l'Est se fit la championne de ce système avec les séries de tenders disposant de l'attelage TI (tender interchangeable) permettant à plusieurs séries de machines d'être accouplées indifféremment à plusieurs séries de tenders.


title: Tender (wagon)

text: De même, dans un souci d'unification, un modèle de tender unique peut équiper différentes séries de machines, comme ce fut le cas pour les locomotives construites à partir de 1940 pour la SNCF.


title: Tender (wagon)

text: La capacité d'un tender en eau et en combustible est habituellement proportionnelle à la consommation de la locomotive et aux distances à parcourir.


title: Tender (wagon)

text: La soute à eau des tenders occupe bien souvent la majorité de l'espace disponible, car même si des points d'alimentation en eau étaient placés à intervalles réguliers le long des voies, une locomotive à vapeur consomme beaucoup plus d'eau que de combustible. Dans certains cas, on a même vu des wagons-citernes servir de tender d'appoint, ils furent appelés tenders auxiliaires. Le Norfolk and Western Railway utilisait de tels tenders avec ses locomotives géantes sur des trains de charbon.


title: Tender (wagon)

text: Aux États-Unis où les distances à franchir sont longues et le plus souvent avec des trains lourds, les locomotives furent attelées à des tenders de grandes capacités ; comme les machines de la du Virginian Railway dont les tenders atteignirent la contenance maximale en eau de soit plus de .


title: Tender (wagon)

text: Les chaudières des locomotives dont les dimensions allaient en s'accroissant atteignirent des proportions telles que la chauffe à la pelle devint très difficile ; les tenders furent alors équipés d'un chargeur mécanique de charbon appelé stoker pour faciliter le travail du chauffeur. Dans le cas de la chauffe au fioul, une cuve est aménagée à l'emplacement de la soute à charbon et équipée d'un système de préchauffage à vapeur, afin d'obtenir une bonne fluidité du fioul lourd qui s'écoule par gravité jusqu'au brûleur du foyer.


title: Tender (wagon)

text: Pour limiter les prises d'eau en région aride et l'utilisation de tenders à eau ou de trop grande capacité donc de très grande longueur la DRG étudia durant la Seconde Guerre mondiale des tenders à condensation. Le principe était de réutiliser la vapeur en la refroidissant au travers d'un système de ventilateurs, d'ailettes et d'évents disposés sur et dans le tender de façon à récupérer le maximum d'eau. Ainsi avec seulement d'eau ces tenders donnaient une autonomie de . La SNCF récupéra sur le sol national une machine équipée de ce type de tender : la 1-150 Y 1993.


title: Tender (wagon)

text: Aux États-Unis, des locomotives furent également accouplées à des tenders dénommés , dont la caisse est cylindrique comme celle d'un wagon-citerne, mais avec une soute à combustible de forme parallélépipédique habituelle.


title: Tender (wagon)

text: Sur la côte Est des États-Unis, les deux réseaux du Pennsylvania Railroad et le New York Central Railroad utilisaient sur plusieurs de leurs lignes des dispositifs permettant aux locomotives un ravitaillement en eau en marche (par écopage dans une rigole placée entre les rails). Les tenders à sept essieux des du New York Central Railroad équipés d'un tel dispositif étaient capables d'écoper , soit en dix-sept secondes à la vitesse de . L'utilisation de ce procédé était motivé par le gain de temps procuré aux trains de voyageurs en supprimant les arrêts pour prises d'eau.


title: Tender (wagon)

text: En Europe, la Compagnie des chemins de fer de l'État et certains réseaux de l'Angleterre utilisaient le même procédé. À la SNCF sur la ligne de Paris au Havre, les installations d'écopage de l'ex-État fonctionnèrent jusqu'au retrait des dernières Pacific en 1966.


title: Tender (wagon)

text: L'exemple des locomotives turbo-électriques de l'Union Pacific fut un des rares cas où des tenders ont été associés à des machines à moteur thermique. Il s'agissait d'anciens tenders de locomotives a vapeur modifiés pour emporter du carburant à la place de l'eau.


title: Tender (wagon)

text: Les tenders, tout comme les locomotives, comportent un numéro de série puis un numéro d'ordre dans la série. Le numéro de série est de la forme suivante : X-XX X (X) avec dans l'ordre : Par exemple, le tender 30 R 964 (F) est un tender de , associé à la série des 141 R, disposant d'un réservoir de mazout et dont le numéro d'ordre est le 964.


title: Tender (wagon)

text: À l'époque des locomotives à vapeur, il était habituel qu'un dépôt dispose de tenders « orphelins ». De nombreux usages leur ont été trouvés au fil du temps et des besoins :


title: Club de Salm

text: Le club de Salm avait pout but les réunions informelles qui se tenaient sous le Directoire à l'Hôtel de Salm. Ces réunions étaient dirigées et animées par Madame de Staël. Benjamin Constant se trouvait parmi les personnages qui se pressaient autour d'elle et tentaient de se faire une place dans le monde politique.


title: Ordre de la Libération

text: L’ordre de la Libération est un ordre français, créé par le général de Gaulle en 1940 et destiné lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Ordre de la Libération

text: C'est le deuxième ordre national français après celui de la Légion d'honneur, et il ne comporte qu'un seul grade. Il est forclos depuis 1946, et seules ont été accordées, à des personnes, unités militaires et communes, en récompense de hauts-faits accomplis pour la Libération. Ses titulaires ont droit au titre de Compagnon de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: L'insigne de l'ordre est la croix de Lorraine, et il porte au revers la devise : (« En servant la patrie, il a remporté la victoire »). Le ruban vert et noir symbolise l'état de la France en 1940, alliant le noir du deuil au vert de l'espérance.


title: Ordre de la Libération

text: Après la bataille de Dakar le , le général de Gaulle échoue à rallier l'Afrique-Occidentale française (à la différence de l'Afrique-Équatoriale française) et comprend que la Libération de la France sera longue. C'est dans ce contexte qu'il crée l'ordre de la Libération le à Brazzaville (République du Congo), pour récompenser les personnes ou collectivités qui se distinguent pour la libération de la France. À l'origine, le général de Gaulle pensait nommer les titulaires de cette décoration « croisés de la Libération » (il fait part de cette intention dans un télégramme du au colonel Fontaine). Mais, sur les conseils de René Cassin, qui souligne notamment la présence de musulmans et de juifs dans les rangs de la France libre, le terme emphatique et désuet, référence aux croisades, est abandonné au profit de Compagnons de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: Dès le , les cinq premiers Compagnons de la Libération sont nommés et forment ainsi le premier conseil de l'ordre. Ce sont Henri Bouquillard, Félix Éboué, Emmanuel d'Harcourt, Edmond Popieul, et Georges Thierry d'Argenlieu. Il conçoit cet ordre comme un ordre religieux, en nommant comme premier chancelier de l'ordre l'amiral d'Argenlieu, ancien responsable des Carmes de Paris.


title: Ordre de la Libération

text: Seules , cinq communes et dix-huit unités combattantes se sont vues attribuer cette décoration entre et .


title: Ordre de la Libération

text: En quittant le pouvoir en , le général de Gaulle signe un décret de forclusion qui met fin à l'attribution de la croix de la Libération (décret du ), car le but de la libération est atteint. Ce n'est qu'en deux occasions exceptionnelles que l'ordre sera rouvert par son grand maître, le général de Gaulle. L'une en 1958 pour Winston Churchill, Premier ministre du Royaume-Uni, et l'autre à titre posthume en 1960 pour George VI, roi du Royaume-Uni.


title: Ordre de la Libération

text: L'ordre prévoyait dans ses statuts que le dernier compagnon détenteur sera enterré au Mémorial de la France combattante du mont Valérien, dans le caveau . Il s'agit d'Hubert Germain qui est inhumé le 11 novembre 2021 dans la crypte, un mois après sa mort, à l'occasion des commémorations de ce jour.


title: Ordre de la Libération

text: À compter du , le Conseil national des communes « Compagnon de la Libération », établissement public créé par une loi de 1999, succède au Conseil de l'ordre dans la gestion de celui-ci. Le chancelier Fred Moore devient alors délégué national.


title: Ordre de la Libération

text: En novembre 2021, l'ordre est placé sous la protection du Président de la République.


title: Ordre de la Libération

text: L'insigne de l'ordre est la croix de la Libération dont le dessin fut réalisé par le capitaine des Forces françaises libres Tony Mella : elle est faite d'un écu de bronze poli rectangulaire de de haut sur de large, portant un glaive en pal de de haut sur de large, dépassant en haut et en bas, surchargé d'une croix de Lorraine noire.


title: Ordre de la Libération

text: Les couleurs du ruban qui ont été choisies par le général de Gaulle sont le noir, exprimant le deuil de la France opprimée par les envahisseurs, et le vert, exprimant l'espérance de la Victoire. Par le message transmis, elles s'inspirent grandement de la médaille commémorative de la guerre 1870-1871 que le père du général, Henri de Gaulle avait lui même reçu. Il y eut deux modèles de ruban, le premier, à bandes noires placées en diagonale, à l'anglaise, est décerné jusqu'en août-. Il est remplacé ensuite par le ruban définitif à bandes verticales.


title: Ordre de la Libération

text: Au revers de l'écu, est inscrite la devise « "Patriam Servando - Victoriam Tulit" » (« En Servant la Patrie, il a Remporté la Victoire »).


title: Ordre de la Libération

text: Il se porte sur la poitrine, à gauche, juste après la Légion d'honneur et avant la Médaille militaire.


title: Ordre de la Libération

text: La maquette de la croix fut réalisée par la succursale londonienne du joaillier Cartier. Les premières croix sont fabriquées par la maison John Pinches à Londres. Selon des documents découverts récemment par des chercheurs, et contrairement à une croyance répandue, la Monnaie de Paris n'a pas récupéré le stock du fabricant Pinches de Londres (qui avait encore cet ordre dans son catalogue de vente après-guerre) mais le petit stock de croix de fabrication Pinches, ainsi que les matrices ayant servi à la fabrication des croix Pinches, détenues par le cabinet du Général de Gaulle. C'est donc à partir de ces matrices que la Monnaie de Paris a repris la fabrication des Croix de la Libération fin 1945 en les marquant avec son poinçon « corne d'abondance » suivi de la mention « BRONZE » puis « BR », d'où la confusion.


title: Ordre de la Libération

text: Outre les fabrications locales plus ou moins artisanales dans les divers territoires ralliés à la France libre (Afrique, Moyen-Orient par exemple), bon nombre de fabricants ont créé leurs propres modèles plus ou moins fidèles aux modèles de référence du fabricant Pinches puis de la Monnaie de Paris. Les spécialistes de cette décoration en ont recensé à ce jour différents : moulages et surmoulages des modèles de référence pré-cités, modèles de fabricants privés (Aubert, René, Bacqueville, Mourgeon, etc), variantes avec la croix de Lorraine ni laquée, ni émaillée, ni peinte ; croix de Lorraine peinte en marron - et non noir comme ce fut la généralité, etc.


title: Ordre de la Libération

text: Par un arrêté du 23 février 1996, le ministre de la Défense a créé la fourragère de l'Ordre de la Libération destinée à pérenniser cet ordre et à préserver de l'oubli, le souvenir des Compagnons de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: Le 18 juin 1996, au Mont Valérien, lors de la cérémonie traditionnelle commémorant l'appel du 18 juin 1940, le Président de la République, Jacques Chirac, a remis aux chefs de corps des 17 unités Compagnon de la Libération (ou héritières du patrimoine d'unités Compagnon) la fourragère aux couleurs vert et noir de l'Ordre de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: Ont droit au port de cette fourragère tous les membres des unités militaires concernées ainsi que deux exceptions : les membres d'équipage du porte-avions "Charles de Gaulle" (depuis le 14 juillet 2011) et les militaires issus des régiments de la DGSE, c'est-à-dire le 44e régiment d'infanterie (depuis le 17 septembre 2018).


title: Ordre de la Libération

text: Le 18 octobre 2019, la ministre des Armées, madame Florence Parly, a remis solennellement à la première année de l'École de l'air le fanion de l'Escadrille française de chasse n°1, il s'agit de la 18ème unité. L'EFC1 est ainsi désormais réactivée au sein des armées. Les élèves officiers de première année héritent donc des traditions de l'EFC1 et portent ainsi pendant un an la fourragère de l’Ordre de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: Le 17 juin 2020, aux Invalides, la ministre des Armées, madame Florence Parly a remis aux élèves du 2e bataillon de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr (ESM Saint-Cyr) la fourragère. Ils vont être autorisés à la porter temporairement durant la troisième année de leur scolarité, lorsqu'ils seront au 1er bataillon. Leur promotion, la promotion "Compagnons de la Libération", bénéficie d'une dérogation exceptionnelle pour arborer la fourragère de l'Ordre de la Libération pendant une année.


title: Ordre de la Libération

text: Le général de Gaulle en fut le seul et unique grand maître de l'ordre. Très attaché à cette distinction, il reçoit le collier de grand maître, insigne de sa fonction, le . Il porte le collier de grand maître de l'ordre sur sa photographie officielle de président de la République, au lieu du grand collier de la Légion d'honneur, dont il est alors également le grand maître en tant que Président de la république. Le collier est réalisé par Gilbert Poillerat, il est inspiré de celui de l'ordre de Saint-Michel et est composé de neuf maillons d'or, reliés par des croix de Lorraine en émail vert et deux glaives entrecroisés, où sont gravés le nom de la France ainsi que les 18 territoires de l'empire colonial. Il est exposé au musée de l'Ordre de la Libération.


title: Ordre de la Libération

text: Le , à la mort du général de Gaulle, le conseil de l'ordre de la Libération décide qu'il n'aura pas de successeur.


title: Ordre de la Libération

text: De à , huit chanceliers se sont succédé :


title: Ordre de la Libération

text: Depuis , la fonction est délégué national du Conseil national des communes « Compagnon de la Libération » :Les croix attribuées sont au nombre :


title: Ordre de la Libération

text: Aucun critère d'âge, de sexe, de grade, d'origine, et même de nationalité, n'est exigé. C'est la valeur qui compte et la qualité exceptionnelle des services rendus, qui ne sont pas exclusivement des services combattants.


title: Ordre de la Libération

text: Le général de Gaulle a tenu à préciser le caractère exceptionnel de cet ordre, ainsi il écrit : .


title: Ordre de la Libération

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, la décoration est très souvent décernée sous pseudonyme ou identité de guerre. C'est le cas pour Jean Moulin, par exemple, qui est fait Compagnon de la Libération, le , sous le nom de « Caporal Mercier ».


title: Ordre de la Libération

text: Sur les décorées de la croix de la Libération, 65 furent tuées avant la fin de la guerre, et 260 la reçurent à titre posthume.


title: Ordre de la Libération

text: Deux gouverneurs des colonies :


title: Ordre de la Libération

text: Six femmes reçurent la croix de la Libération :


title: Ordre de la Libération

text: Seules Laure Diebold et Émilienne Moreau-Evrard la reçurent de leur vivant, les quatre autres femmes étant décorées à titre posthume.Un hommage a été rendu à l’Ordre de la Libération en préambule du défilé du à Paris, où figuraient une garde d'honneur pour chaque drapeau ou fanion décoré des dix-huit unités militaires Compagnons de la Libération, ainsi que cinq jeunes filles et garçons portant chacun sur un coussin la Croix de la Libération des cinq communes Compagnons de la Libération. Tous positionnés devant la tribune présidentielle en formant le « V » de la Victoire. La musique de l’équipage de la flotte de Toulon, s'étant positionnée à l'intérieur du V en formant les contours d’une croix de Lorraine. Le Chœur de l’armée française étant venu combler l'intérieur de la croix.


title: Ordre de la Libération

text: La promotion 2018-2021 de l’École spéciale militaire de Saint-Cyr porte le nom de « Compagnons de la Libération ».


title: Peridea

text: Le genre Peridea regroupe des lépidoptères (papillons) de la famille des Notodontidae.


title: Georg Büchner

text: Georg Büchner () est un écrivain, dramaturge, révolutionnaire, médecin et scientifique allemand. Malgré la taille modeste de son œuvre , il est devenu tardivement l'une des figures marquantes de la littérature allemande du , surtout grâce à ses drames "La Mort de Danton" et "Woyzeck".


title: Georg Büchner

text: Karl Georg Büchner naît un dimanche matin, à Goddelau, village d'environ 550 habitants à proximité de Darmstadt, fils aîné de Louise Caroline Reuss (1791-1858) et d'Ernst Büchner (1786-1861), ancien médecin militaire dans l'armée napoléonienne, médecin à Goddelau puis chimiste industriel renommé, inventeur d'outils scientifiques comme l'entonnoir Büchner. Ceux-ci élèvent et éduquent leurs six enfants dans un monde de sciences, de culture et d'art : Georg Büchner (1813-1837) ; Mathilde Büchner (1815-1888) ; Wilhelm Ludwig Büchner (1817-1892), homme politique ; Luise Büchner (1821-1877), écrivain et féministe ; Ludwig Büchner (1824-1899), médecin dont les travaux philosophiques marqueront l'histoire du matérialisme du ; et Alexander Büchner (1827-1904), écrivain et professeur de littérature.


title: Georg Büchner

text: Georg grandit dans l'État du grand-duché de Hesse-Darmstadt, dans le sud-ouest de l'Allemagne où les révolutions de 1789 et surtout de juillet 1830 trouvent beaucoup d'écho.


title: Georg Büchner

text: En 1816, la famille s'installe à Darmstadt où le père vient d'être nommé médecin d'arrondissement. À partir de 1821, sa mère se charge de l'instruction de Georg : elle lui enseigne la lecture, les lettres, le calcul, l'initie aux grands textes religieux (la Bible) et à l'histoire des peuples de la Terre. À 10 ans, Georg dévore les ouvrages de Schiller. Il s'intéresse aux sciences, et apprend plusieurs langues (anglais, français, italien).


title: Georg Büchner

text: Après des études à l'école privée du Karl Weiterhausen, à Darmstadt, de 1822 à 1825, il passe au gymnasium Ludwig Georg de Darmstadt jusqu'en 1831. En , à la faculté de médecine de l’université de Strasbourg, il entre en contact avec les groupes d'opposition républicains. Admis comme « hôte perpétuel » dans l'association de théologiens Eugenia, il y défend des positions républicaines radicales. Il loge dans la maison du pasteur protestant Johann Jakob Jäglé, dont la fille Wilhelmine deviendra sa fiancée au printemps 1832.


title: Georg Büchner

text: En 1833, Büchner s’installe à Gießen pour terminer ses études à l’université de Gießen. Il participe à l’agitation politique qui a saisi le sud de l’Allemagne après le Hambacher Fest, manifestation du pour l’unité nationale s’opposant aux régimes despotiques dans la plupart des 39 États germaniques.


title: Georg Büchner

text: En , il rencontre le pasteur Weidig, figure de proue de l'opposition en Hesse.


title: Georg Büchner

text: En mars de la même année, Büchner, défendant des idées socialistes, influencé par Auguste Blanqui et Saint-Simon, co-fonde une association secrète révolutionnaire : la Société des droits de l'Homme ("Gesellschaft für Menschenrechte"). Il retourne en avril chez ses parents à Darmstadt, où il fonde une deuxième section de la Société des droits de l'Homme, puis reprend ses études à Gießen.


title: Georg Büchner

text: Avec Weidig, il entreprend en juillet, la rédaction d'un tract révolutionnaire, "Le Messager hessois" ("Der Hessische Landbote"), destiné à susciter le soulèvement des populations paysannes, avec le mot d’ordre : « "Friede den Hütten, Krieg den Palästen !" » (« Paix aux chaumières, guerre aux palais ! ») possiblement emprunté à Chamfort. Il affirme dans sa correspondance avec Karl Gutzkow que :


title: Georg Büchner

text: À partir d', Büchner travaille à "La Mort de Danton". Il écrit de nombreux articles polémiques et satiriques, publiés dans "Le Messager hessois", qui lui vaudront les foudres des autorités et de la censure. Le pasteur Weidig est arrêté, torturé et meurt emprisonné ; le même sort attend Büchner.


title: Georg Büchner

text: En 1835, mis sous mandat d'arrêt pour trahison, Büchner s'enfuit pour se soustraire à la justice. Il trouve refuge à Strasbourg, où il se fait inscrire auprès des autorités sous le nom de Jacques Lutzius. Il fréquente notamment l'église Saint-Guillaume, l'église des bateliers réputée pour son accueil inconditionnel et se lie d’amitié lors de ses études à la faculté de médecine avec des anarchistes. Contraint de se tenir tranquille , il compose en moins de deux mois un drame d'une nervosité elliptique dont la trace semblait perdue depuis les Élisabéthains, "La Mort de Danton" ("Dantons Tod"). Il traduit également deux pièces de Victor Hugo, "Lucrèce Borgia" et "Marie Tudor".


title: Georg Büchner

text: L'histoire de Jakob Lenz, grand dramaturge et disciple du philosophe Emmanuel Kant, ami de jeunesse de Goethe, l'inspire pour sa nouvelle "Lenz" : poète à l'âme malade et suicidaire, Lenz, espérant de l'aide pour remédier à ses troubles psychiques, avait reçu les soins du pasteur Jean-Frédéric Oberlin. Büchner écrit en s'inspirant du journal tenu par le pasteur qui recueillit Lenz chez lui durant l'hiver 1778.


title: Georg Büchner

text: Dans le même temps, il poursuit ses recherches scientifiques, s'orientant vers la biologie. Membre correspondant de la Société d'histoire naturelle de Strasbourg, en 1836, il obtient, avec son mémoire « Le système nerveux du barbeau (Cyprinus barbus L.) », un doctorat de l'université de Zurich. Il entreprend la rédaction d'une première version de "Léonce et Léna". Fin 1836, il déménage à Zurich où on lui propose un poste de professeur adjoint à la faculté de médecine. Également privat-docent d'histoire naturelle à l'université, il se consacre à ses travaux scientifiques et littéraires. Il est, de plus, en contact avec d'autres réfugiés politiques.


title: Georg Büchner

text: Il travaille sur "Woyzeck", inspiré par la véritable histoire d'un simple soldat du même nom qui avait assassiné sa maîtresse à Leipzig en 1821. Büchner n'a pas achevé sa pièce : les fragments sont partagés en quatre manuscrits et la façon dont il a pensé la fin de son drame nous reste inconnue.


title: Georg Büchner

text: En , il tombe gravement malade du typhus, il revoit sa fiancée Wilhelmine Jäglé une dernière fois le 17 février, et meurt, le 19, à l'âge de 23 ans.


title: Georg Büchner

text: Son frère Ludwig recueille ses écrits et les fait publier avec une introduction et une biographie, en 1850, chez Sauerländer à Francfort.


title: Notodontinae

text: Les Notodontinae sont une sous-famille de lépidoptères (papillons) de nuit de la famille des Notodontidae.


title: Biais d'autocomplaisance

text: La notion de biais d'auto-complaisance désigne la tendance des gens à attribuer la causalité de leur réussite à leurs qualités propres (causes internes) et leurs échecs à des facteurs ne dépendant pas d'eux (causes externes), afin de maintenir positive leur image de soi. Ce biais cognitif a été d'abord défini dans le livre "Person Perception" de Albert H. Hastorf, David J. Schneider, Judith Polefka en 1970.


title: Biais d'autocomplaisance

text: Par exemple, un individu justifiera l'obtention d'une bonne note à un examen en évoquant le travail qu'il a fourni, alors qu'il expliquera l'obtention d'une mauvaise note par la sévérité du correcteur. Un professeur justifiera les bonnes notes de sa classe en évoquant la qualité de ses cours, les mauvaises notes à des élèves qui suivent mal ou apprennent mal le cours.


title: Biais d'autocomplaisance

text: En 1986, Leary et Shepperd mettent en exergue, à travers leurs recherches sur l'anxiété sociale, le concept de biais d'auto-handicap qu'ils considèrent comme une forme spéciale de biais d'auto-complaisance. Cette stratégie est préventive. Les gens anticipent des causes externes ou internes pour expliquer leur échec ou leur réussite afin de maintenir ou de rehausser leur image de compétence. Des études montreront par la suite l'existence de différences dans l'utilisation de ces stratégies d’un individu à l’autre, notamment entre les femmes et les hommes, et selon que l’individu montre une faible estime de soi ou au contraire une haute estime de soi.


title: Biais d'autocomplaisance

text: Jean de La Fontaine a mis en évidence ce biais d'autocomplaisance dans l'une de ses fables : "L'Ingratitude et l'injustice des Hommes envers la Fortune".


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: La consonne spirante labio-vélaire sourde est un son consonantique utilisé dans certaines langues parlées. Le symbole dans l'alphabet phonétique international est .


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: On qualifie généralement la consonne de « fricative » pour des raisons historiques, mais lorsqu'elle existe (comme en anglais), c'est en fait une spirante, équivalent dévoisé de .


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: Voici les caractéristiques de la consonne spirante labio-vélaire sourde :


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: Le français ne possède pas ce son.


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: On en trouve un exemple dans plusieurs langues, dont certains dialectes anglais, notamment en Écosse, en Irlande et dans certaines régions des États-Unis. Il existe alors une distinction orale entre les mots "whine" (pleurer) et "wine" (vin) : [ʍ] est alors le son noté par les deux lettres 'wh', digramme que l'on trouve également en cornique.


title: Consonne spirante labio-vélaire sourde

text: C'est aussi un phonème proche que l'on entend en drehu, quoique nettement plus fricatif, représenté dans cette langue par 'q', qui sonne plus ou moins comme le 'ju' (/xʷ/) (comme dans "juego") de l'espagnol d'Amérique centrale.


title: Paul Dodge

text: Paul Dodge, né Paul William Dodge le à Leicester, est un ancien joueur de rugby, évoluant au poste de centre, au club des Leicester Tigers et avec le XV de la Rose à 32 reprises entre 1978 et 1985. C'est à peine âgé de 17 ans qu'il a débuté au sein de l'équipe première des Leicester Tigers, et que seulement deux ans plus tard il fut sélectionné en Équipe d'Angleterre de rugby à XV. Avec Clive Woodward, il forma une paire de centres qui évolua pour les Tigers, l'Angleterre et les Lions lors de la tournée en Afrique du Sud en 1980. Il figure parmi les anciens joueurs du club qui ont été désignés pour être inscrits au Leicester Tigers Walk of Legend: Dusty Hare, Clive Woodward, Rory Underwood, John Duggan, Bleddyn Jones (son beau-frère), Martin Johnson, Peter Wheeler, et quelques autres...


title: Paul Dodge

text: Ses deux fils ont débuté dans les équipes de jeunes de Leicester. L'aîné Alex (Alexander) a joué comme centre (13) et a intégré l'équipe première de Leicester lors de la saison 2005-2006. Le cadet Oliver (Ollie) après avoir notamment fait partie de l'équipe nationale anglaise des moins de vingt ans, joue au poste de centre depuis 2008 au sein de l'équipe des Bedford Blues, club de la deuxième division du championnat d'Angleterre (RFU Championship).


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le Musée national archéologique d’Athènes (en ) est le principal musée archéologique de Grèce. Il dépend directement du Directorat général des antiquités rattaché au ministère grec de la Culture. Il est dirigé en 2021 par Ánna-Vasilikí Karapanagiótou. Il possède l’une des plus vastes collections d’antiquités grecques au monde. Il abrite plus de datant de la préhistoire à la fin de l'Antiquité venus de l'ensemble de la Grèce.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Il est organisé en cinq thèmes plus ou moins chronologiques : la collection préhistorique (du millénaire à ), la collection de sculptures (), la collection de céramiques ( à l'époque romaine), la collection de , et les collections égyptienne et proche-orientale.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le Musée épigraphique d'Athènes () occupe les salles 1, 2, 9-10 et 114. Il présente des inscriptions couvrant toute l'Antiquité, depuis l'époque protohistorique jusqu'à l'Antiquité tardive.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le Musée national abrite par ailleurs une vaste collection de photographies, une bibliothèque de recherche, des laboratoires de conservation des objets en métal, terre cuite, pierre et matière organique, un laboratoire photographique et un laboratoire chimique. Le musée accueille également des expositions temporaires.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: L'Assemblée nationale de Trézène, en 1827, durant la guerre d'indépendance grecque, vota un article constitutionnel qui interdisait toute exportation d'antiquités. En 1829, la quatrième Assemblée nationale réaffirma cette interdiction et le nouveau (gouverneur) Ioánnis Kapodístrias prit des dispositions légales pour la faire appliquer. Il décida aussi de fonder le premier Musée national archéologique de Grèce le . Ce dernier s'installa dans le bâtiment d'un orphelinat sur Égine et son premier conservateur en chef fut l'érudit corfiote Andreas Moustoxydis. Dès 1830, un premier catalogue, réalisé par l'archimandrite L. Kambanis était publié.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le musée suivit le déplacement de la capitale et fut successivement installé à Nauplie puis, à partir de 1834, à Athènes dans le « Théséion », la tour des Vents ou la bibliothèque d'Hadrien. La première des lois grecques concernant l'archéologie, votée en 1834, prévoyait la construction d'un bâtiment spécifique pour abriter le « Musée public central d'antiquités », comme on décida alors de l'appeler. Cependant, celle-ci tarda, les projets étant refusés les uns après les autres. L'accroissement des collections, en grande partie dû aux travaux des écoles archéologiques étrangères travaillant en Grèce, la rendit encore plus urgente. Elle commença finalement en 1866.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Un premier projet fut confié dès 1834 à Leo von Klenze, l'architecte de Louis de Bavière, père du roi de Grèce Othon. Von Klenze était l'architecte de la glyptothèque et de la pinacothèque de Munich. Il s'inspira d'ailleurs de ce dernier bâtiment pour une « Galerie nationale de sculpture » prévue à l'angle sud-est de l'Acropole (là où fut plus tard érigé le musée de l'Acropole), mais le projet fut jugé trop austère. Von Klenze proposa un nouveau bâtiment, plus imposant, qu'il appela le « "Pantechneion" » et qu'il envisageait de construire sur la colline Ághios Athanásios, dans le Céramique (là où il avait un temps prévu d'élever le palais royal). Le projet proposait deux bâtiments asymétriques : un rectangulaire et une rotonde reliés par un portique, qui devaient rappeler ainsi les Propylées et l'Érechthéion de l'Acropole. Le coût trop élevé du projet en empêcha la réalisation.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: D'autres architectes européens proposèrent alors leurs propres projets, tous rejetés. Finalement, le roi Othon organisa à partir du un concours international, jugé par l'Académie de Munich. À nouveau, les projets, quatorze en tout, présentés au public en 1861, furent rejetés, même si le projet d'un architecte italien, Arturo Conti, fut plébiscité par le public. Le roi lui accorda alors la croix du Sauveur.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Ludwig Lange, professeur d'architecture à l'Académie de Munich et auteur du musée de Leipzig, proposa, de sa propre initiative, des nouveaux plans : un bâtiment carré, organisé autour de deux cours, avec une colonnade en façade. La chute d'Othon et les problèmes financiers du pays empêchèrent à nouveau le projet de se réaliser et la proposition de Lange fut oubliée. Une campagne de presse à partir de 1864 demanda la construction d'un musée. Un comité fut créé afin d'y réfléchir à partir des plans de Conti. Ceux de Lange furent alors redécouverts et jugés supérieurs. Le , un décret royal de Georges décida de la construction, confiée à l'architecte , d'un « Musée archéologique national » sur la colline d'Ághios Athanásios, à partir de plans de Lange. Les travaux commencèrent, mais l'emplacement, au cœur d'un site archéologique posa problème et les travaux s'arrêtèrent. Un terrain fut offert par , à côté de Polytechnique, dans le but de construire le musée. Un nouveau décret royal fut signé le et la première pierre fut posée le en présence du souverain, du gouvernement, de députés et de membres du Saint Synode.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La construction prit cependant du retard en raison du décès de Panagiótis Kálkos, remplacé par Armódios Vláchos, puis de problèmes de financement. La partie centrale de l'aile ouest fut achevée en 1874. Le principal changement par rapport aux plans de Lange était la disparition de la colonnade. Theophil Hansen fut contacté. On lui proposa de poursuivre la construction. Il refusa : il n'aimait pas les plans de Lange. Il suggéra par contre de tout reprendre à zéro, au sud de l'Acropole, pour un coût de sept millions de drachmes. L'État grec refusa. Finalement, son élève Ernst Ziller accepta de prendre la relève. Il remania les plans de Lange et donna au musée son aspect néo-classique. Il reprit la proposition qu'il avait faite pour le musée archéologique d'Olympie : un portique avec quatre colonnes ioniques en façade et une de chaque côté de la porte ; deux galeries latérales à pilastres carrés terminées par un portique avec un fronton vide et des statues de terre cuite au-dessus du porche (la marque de fabrique de Ziller). L'aile sud fut complétée en 1885 et l'aile nord en 1889. Commencé en 1866, le bâtiment principal fut achevé en 1889 grâce à des financements de l’État grec (qui à partir de 1854 réserva sur son budget annuel la somme insuffisante de drachmes), de la Société archéologique d'Athènes et de mécènes dont Eléni Tosítsa qui offrit le terrain, , un Grec vivant à Saint-Pétersbourg, qui donna drachmes en 1856 puis son fils, Nikólaos, qui offrit francs au début des années 1870.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Dès les premières années, le musée se révéla insuffisant pour accueillir des collections toujours plus abondantes. Une première extension fut réalisée de 1903 à 1906 : trois salles, conçues par l'architecte grec Anastásios Metaxás, furent ajoutées vers l'est, dans l'axe de l'entrée principale. À nouveau, elles furent rapidement insuffisantes. Une nouvelle extension, importante cette fois-ci, fut réalisée entre 1932 et 1939, par l'architecte grec Geórgios Nomikós, toujours vers l'est. L'extension de 1903-1906 fut démolie et remplacée par un bâtiment de deux étages où les bureaux et les laboratoires furent aussi installés, ainsi que des réserves en sous-sol. Il donna au musée son organisation actuelle autour de deux cours intérieures, avec près de m² d'exposition.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le transfert des collections nationales commença dès 1874, alors même que le bâtiment était encore en construction. Le Premier ministre Charílaos Trikoúpis suggéra en 1881 de baptiser définitivement le « Musée central » en « Musée national archéologique ». Aux collections déjà rassemblées à Athènes vinrent se joindre en effet des objets de l'ensemble du pays. En 1884, la Société archéologique d'Athènes commença à y transférer ses collections. En 1890, le collectionneur grec fit don de sa collection d'antiquités égyptiennes. D'autres collectionneurs firent de même : , Konstantínos Karapános ou . La première présentation des collections fut réalisée par l'éphore des antiquités Panayiótis Kavvadías principalement, aidé de Chrístos Tsoúntas pour la préhistoire et Valérios Stáis pour les petits objets. Elle était thématique : sculpture, céramique, statuettes en terre cuite et en bronze, inscriptions (maintenant déplacées au Musée épigraphique d'Athènes), collection mycénienne, collection égyptienne. La taille, relativement petite au début du du musée faisait qu'il était assez encombré : les stèles étaient par exemple accrochées au mur comme des tableaux.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, une grande partie des collections furent dispersées pour éviter les pillages : cachées sous du sable dans les réserves du musée, sous les salles mêmes du musée, dans les fosses creusées pour l'occasion, dans les coffres de la Banque de Grèce voire dans des grottes de l'Attique. Le bâtiment lui-même fut alors utilisé pour abriter l'orchestre national, la poste et le Ministère de la santé. Pendant la guerre civile, il fut endommagé par les combats et servit de prison. Il fallut avant toute chose restaurer le bâtiment, et principalement son toit. Pendant les travaux, financés par le plan Marshall, une présentation réduite des collections fut concentrée dans trois puis dix salles de l'aile ouest. La réouverture partielle eut lieu en 1946 avec une exposition célébrant le centenaire de l'École française d'Athènes. Ensuite, le directeur du musée et son épouse Sémni Karoúzou réorganisèrent les collections dans un ordre chronologique (de la préhistoire à la Grèce romaine) en collaboration avec l'architecte Pátroklos Karantinós qui réorganisa les espaces. Le musée rouvrit entièrement en 1964. La collection égyptienne fut à nouveau exposée à partir de 1994.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le musée a été fermé du au pour rénovation, après le tremblement de terre de 1999, mais aussi en préparation des Jeux olympiques d'été de 2004. Les salles ont ouvert ensuite progressivement. Depuis juin 2008, la collection égyptienne est à nouveau visible. À cette occasion, les horaires ont été étendus : le musée est désormais ouvert jusqu'à 20 h. Le 26 février 2009, quatre nouvelles salles, financées par l'Union européenne ont ouvert, achevant ainsi la rénovation. Elles exposent objets jusque-là en réserve : idoles en céramique, bijoux en or, objets de verre ainsi que des objets chypriotes et la collection Vlastós-Serpiéris.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: En 2017, la barre des est franchie, avec une hausse de 18,4% par rapport à 2016. En 2019, le musée a battu son record de fréquentation avec , avant que la pandémie de Covid-19 ne fasse chuter le nombre de visiteurs en 2020.La salle 5 du rez-de-chaussée abrite la collection « pré-mycénienne » : Néolithique et âge du bronze ancien et moyen ( à ). Les objets, organisés de façon chronologique, proviennent d'habitats et de cimetières de Grèce continentale et des îles de l'Égée, dont d'importantes découvertes dans l'Égée du Nord-Est.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La partie néolithique provient principalement de sites de Thessalie, les premières sédentarisations d'une population passant à l'agriculture et l'élevage. Les objets exposés sont surtout des objets de la vie quotidienne : vases, vaisselle, outils, armes et bijoux. La présentation est chronologique afin de permettre d'appréhender les évolutions techniques, comme l'introduction du tour de potier. On peut aussi voir quelques figurines masculines et féminines, en argile, dont le « "Penseur" ».


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La partie consacrée à l'âge du bronze présente des objets caractéristiques des cultures de l'Égée du Nord-Est, en bronze et en or provenant de Poliochni sur Lemnos, mais aussi de Troie (offerts par Sophie Schliemann, l'épouse de Heinrich Schliemann). Sont exposés aussi des objets retrouvés dans des tombes : tumulus helladique ancien de Leucade, tombes de l'Helladique moyen à Sésklo et Dimíni et de la poterie mynienne vernissée noire d'Orchomène en Béotie.La salle 5 présente aussi des objets de l'âge du bronze du nord-est de l'Égée.La salle 6 offre une importante collection d'art cycladique, avec ses célèbres idoles. Elle est organisée de façon chronologique, mais aussi en fonction des provenances. Les découvertes de Phylakopi sur Milos par la British School at Athens font l'objet d'une présentation particulière. L'« "Idole d'Amorgós" » est l'une des plus grandes jamais retrouvées : elle mesure (). Cette salle contient aussi les musiciens (joueur de harpe et flûte) provenant de Kéros, des « poêles à frire », des vases de marbre ("kandiles") et de la céramique cycladique, ainsi que les fragments des fresques de Phylakopi.Les fresques polychromes d'Akrotiri, sur Santorin, ainsi que de la vaisselle, des armes et des outils sont exposés en haut de l'escalier au premier étage, salle 48. Akrotiri, qui fut détruite à son apogée au , est considérée comme une « Pompéi » de l'Égée. Elle fut alors recouverte par une épaisse couche de pierre ponce conservant intactes ses maisons à étages. Elle était alors sous influence minoenne (motifs décoratifs sur les céramiques, fresques murales et adoption du Linéaire A).


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les fresques ont été découvertes lors des fouilles des années 1967-1974 par Spyrídon Marinátos : la fresque du « "printemps" » (avec des crocus et des hirondelles) couvre trois murs mais la plus célèbre est celle dite des « "boxeurs" ». Elles ont été peintes sur des murs recouverts de plâtre humidifié, ce qui a permis leur conservation. Quelques détails furent ajoutés après séchage.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les céramiques présentes dans cette salle sont des vases polychromes à motifs floraux (lys, crocus) et animaux (chèvres, dauphins), motifs importés du continent ou de Crète. On peut aussi voir la reconstitution d'un lit et d'un panier.Les salles 3 et 4 du rez-de-chaussée, face à l'entrée, sont consacrées à la civilisation mycénienne. La petite salle 3 contient divers objets de l'époque mycénienne, provenant de l'Attique (Athènes, Brauron, Markópoulo et Salamine) et de l'ensemble de la Grèce.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La vitrine centrale de la plus grande salle () abrite les objets trouvés dans la tombe du cercle A de Mycènes, dont le célèbre masque funéraire en or, que Heinrich Schliemann lors de sa découverte baptisa « "masque d'Agamemnon" », remontant au . Martelé au repoussé à partir du visage du mort avant son enterrement, il peut être considéré comme une sorte de portrait. La même vitrine contient un poignard en bronze damasquiné en or et argent et représentant une scène de chasse aux félins.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les vitrines sur le côté exposent les autres objets trouvés dans les tombes des cercles A et B de Mycènes : vaisselle, bijoux et armes. Les rhytons (vases à libation en forme d'animaux), en métal précieux (or et argent) ou en pierre (marbre, albâtre, obsidienne mais aussi cristal de roche) y sont nombreux.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Cette salle expose aussi les coupes en or de la "tholos" de Vaphio, près de Sparte, découvertes en 1889 ; des tablettes inscrites en linéaire B ; un sceau en or du trésor de Tirynthe ; ainsi que la « "Dame de Mycènes" », un fragment de fresque considéré comme la première représentation naturaliste en Occident ().


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 7 à 13, toujours au rez-de-chaussée, abritent les sculptures de l'époque archaïque (), principalement des "kouroï" (type canonique plus ou moins inspiré par l'Égypte et les "xoana" anciens : un jeune homme nu dont une jambe, le plus souvent la gauche, est avancée), et des "korai" (statue de jeune femme, en "péplos").


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le kouros de Sounion, daté des environs de , est une colossale statue votive de plus de de haut, provenant du parvis du temple de Poséidon (salle 8). La salle 11, où l'on peut voir le kouros de Milos et le kouros de Volomandra, en marbre de Paros, permet de se rendre compte des évolutions du milieu du , avec l'apparition du célèbre « sourire archaïque ». La stèle en l'honneur d'Aristion, par Aristoclès, dans la salle 13, qui représente un hoplite ou le kouros d'Anavyssos, tous deux datés de , permettent de constater les évolutions des techniques depuis le début du . Il en est de même pour le kouros d'Aristodikos (vers ), découvert pendant la Seconde Guerre mondiale à Kératéa, dont le traitement de la chevelure marque une rupture ou pour l’"Hoplitodrome" ou Hoplite courant (vers aussi), parfois considéré (à tort) comme un monument commémorant Philippidès.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Ce qui constitue le motif le plus constant c'est l'image du corps humain et la représentation du nu dans la Grèce antique, tout particulièrement le corps des hommes, le corps féminin étant, à de très rares exceptions près, plus ou moins voilé.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 14 à 28 du rez-de-chaussée sont consacrées à la sculpture de l'époque classique, en marbre et bronze.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La salle 14 accueille l'art dit sévère, avec des sculptures provenant du temple d'Aphaïa à Égine, ainsi que des petits bronzes du début du .


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La statue en bronze du « "dieu de l'Artémision" » (vers ), qui pourrait représenter Zeus ou Poséidon selon les interprétations (il pourrait aussi bien brandir un foudre qu'un trident), trouvée au fond de la mer, au large du cap Artémision (nord de l'Eubée) et l'un des symboles du Musée national archéologique d'Athènes, est dans la salle 15. Cette statue, haute de est un des rares bronzes grecs originaux du ; elle pourrait être attribuée à Calamis.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Une copie romaine de l’"Apollon à l'omphalos", attribué au même Calamis, est visible à côté.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Cette salle abrite aussi le « "disque de Milos" » (vers 460) et le « "relief de l'Initiation" » (440 - 430), provenant d'Éleusis et représentant Déméter, en compagnie de Perséphone remettant les grains de blé à Triptolème.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 16 à 18 exposent des stèles funéraires, datant principalement de la fin du . On pense que la fin des travaux de l'Acropole aurait libéré de nombreux artistes qui se seraient alors mis au service des particuliers. Les stèles gagnent en monumentalité avec le temps (jusqu'au décret de qui cherchait à en limiter la taille) et donc au fil des salles. Les salles exposent aussi des lécythes, vases funéraires blancs, comme le "lécythe de Myrrhinè" (vers ), trouvé sous la place Sýntagma et donné au musée en 1960, représentant Hermès psychopompe guidant Myrrhiné vers l'Achéron.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: En salle 20, on peut voir l'« "Athéna du Varvakéion" », réplique romaine de la statue chryséléphantine du Parthénon, trouvée en 1880 près de l'école athénienne du même nom. L'« "Athéna Lenormant" » est elle aussi une copie (inachevée) en marbre pentélique, trouvée près de la Pnyx et datant probablement du . Dans la salle suivante, on trouve le « "Jockey de l'Artémision" » (vers ), retrouvé dans les années 1920, en morceaux épars dans une épave au large du cap Artémision (Eubée). Il a été en partie restauré (ventre et queue du cheval). Une Niké, une couronne dans les mains, est gravée sur la cuisse droite du cheval. On peut aussi voir dans cette salle la copie romaine du "Diadumène" de Polyclète (). Des éléments de décoration du temple d'Asklépios à Épidaure, dont une « "Victoire ailée" », acrotère central du fronton, sont en salle 22.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles suivantes sont consacrées au « second classicisme », considéré comme plus dramatique, après le déclin d'Athènes, surtout face à la puissance macédonienne. Des stèles funéraires plus tardives sont dans les salles 23 à 27. La stèle dite de l'Ilissos ou du chasseur, datée de et attribuée à l'atelier de Scopas, sinon au sculpteur lui-même est exposée en salle 23. Un jeune homme, une arme de jet pour la chasse au lièvre à la main, est représenté de face, signe qu'il n'est plus. À ses pieds, se trouvent son chien et son esclave. À ses côtés, de profil (et donc vivant), un homme âgé qui pourrait être son père. À l'entrée de la salle 28 se dresse la stèle, sous forme de naïskos, du guerrier Aristonautes. Datée de 350-325 et rappelant le travail de Scopas, elle a été retrouvée dans le Céramique. Des bronzes retrouvés au fond de la mer sont en salle 28 : l'« "éphèbe de Marathon" » (330-325) attribué à l'école de Praxitèle et l'« "éphèbe d'Anticythère" » ().


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les sculptures hellénistiques sont rassemblées dans les salles 29 et 30 du rez-de-chaussée. On y trouve ainsi des statues monumentales de Thémis ou de Poséidon (). Le célèbre groupe d’"Aphrodite et Pan" (vers ), en marbre de Paros, provenant de Délos, où la mythologie le dispute à l'érotisme est visible en salle 30.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les sculptures romaines quant à elles se trouvent en salles 31 à 33 du rez-de-chaussée. On peut y voir des portraits impériaux, ainsi qu'une partie d'une statue équestre d'Auguste, en bronze. La salle 31A abrite toute une collection de poteaux hermaïques ainsi que des bustes d'éphèbes et de cosmètes (qui supervisaient l'entraînement des éphèbes dans les gymnases) provenant du gymnase de « Diogène » à Athènes.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 36 à 39 du rez-de-chaussée sont consacrées aux petits objets de bronze, dont une bonne partie provient de la « collection Karapános », fruit des fouilles faites par ce dernier à Dodone en 1875-1877. La salle 36 propose des objets de l'époque géométrique : figurines animales et humaines, des bijoux placés dans une tombe reconstituée et des chaudrons (). Des tablettes votives et des masques provenant du sanctuaire de Zeus à Dodone s'y trouvent aussi, à côté de statuettes des : un Zeus brandissant son foudre, un cavalier (identifié comme un des Dioscures) formant une paire avec une statuette similaire au Louvre, un joueur de flûte et une divinité féminine (peut-être Aphrodite). Le sanctuaire d'Olympie a fourni la majorité des objets de la salle 37 : des panneaux (vers ) avec des aigles, des griffons, Héraclès tirant sur un centaure et une « maîtresse des animaux », des armes et armures et une tête de Zeus (vers 520-). La salle 38 abrite les découvertes faites sur l'Acropole dont une "Athéna Promachos" du début du ou des créatures mythologiques. On peut aussi y voir la « "machine d'Anticythère" » (vers ) retrouvée au large de cette île avec d'autres objets exposés dans la même salle. C'est le plus ancien mécanisme à engrenages connu. De nombreuses interprétations ont été proposées. Le musée considère qu'il s'agit d'un instrument de navigation. Une reconstitution moderne est proposée à côté. La salle 39 expose la reconstitution, autour des fragments d'origine, d'un harnachement et d'un char. La statue hellénistique dite « "dame de Kalymnos" », jusque-là exposée en salle 39, est retournée sur l'île où elle avait été découverte en 1994 : elle est la pièce principale du musée local.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La collection Stathátos doit son nom aux donateurs et bienfaiteurs grecs Antónis et Eléni Stathátos. La collection comprend environ 1 000 objets, principalement des bijoux, ainsi que des objets en métal, des vases et des poteries de l'âge du bronze moyen à l'ère post-byzantine. Les éléments remarquables sont les bijoux en or de la période hellénistique de Karpenísi et de Thessalie.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Dans la suite de la visite, les fresques polychromes d'Akrotiri, sur l'île de Santorin, sont exposées en haut de l'escalier, au premier étage, salle 48. Voir ci-dessus, dans l'ordre chronologique.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Le premier étage (salles 49 à 56) expose des céramiques et des petits objets. En plus d'une présentation chronologique des céramiques antiques (du à l'époque romaine), les objets sont regroupés par thèmes : sanctuaires importants (salle 52), coutumes funéraires (salle 53) et la femme et l'enfant (salles 55 et 56).


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La salle 49 est consacrée aux céramiques attiques allant de la fin de l'époque mycénienne à l'époque géométrique. Elles permettent de voir la disparition progressive des décors naturalistes qui laissent la place à des formes géométriques. Les soixante-huit vases trouvés dans la tombe, dite « d'Isis » en raison de la présence d'une statuette de cette déesse, à Éleusis sont représentatifs de la période protogéométrique () où les motifs sont faits uniquement de lignes, losanges ou cercles. L'une des pyxides contenait une substance blanche à base de kaolin qui aurait pu avoir une fonction cosmétique. Au géométrique, la figure humaine réapparaît, stylisée. Les vases du Maître du Dipylon (appelés ainsi car son atelier se trouvait près de cette porte monumentale d'Athènes) ou ceux du peintre de Hirschfeld en sont des exemplaires caractéristiques.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La salle 50 présente la production de céramique provenant des autres régions de Grèce ainsi que des vases de « style orientalisant ». On y trouve la statuette féminine en terre cuite qui a servi de modèle pour une des deux mascottes des Jeux olympiques d'Athènes en 2004, en l'occurrence « ». On peut aussi y voir des terres cuites de Thessalie, Santorin ou Chypre. La salle suivante () propose des vases provenant des Cyclades en général, de Paros en particulier, de Corinthe, d'Eubée et d'Attique et présentant les premières figures noires comme l'amphore du peintre de Nessos ().


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 52 et 53 exposent des céramiques attiques à figures noires : trois amphores () et un cratère par le peintre Sophilos représentant Héraclès affrontant Nérée (salle 52) et des lécythes ou une coupe portant la signature d'Exékias (salle 53). On peut aussi voir dans la salle 52 des tablettes de bois peint () provenant de la grotte de Pitsa en Corinthie et totalement uniques. Elles représentent une procession féminine. Des céramiques de Béotie (), dont les « coupes à oiseaux » nommées ainsi en raison de leur motif principal (un oiseau aux ailes déployées), se trouvent également en salle 52. Les petits objets trouvés dans le sanctuaire d'Héra ("Héraion") d'Argos () permettent de se faire une idée de la vie quotidienne d'alors. Des éléments des temples d'Apollon à Thermos (métopes et antéfixes) et d'Artémis à Laphria (acrotère) complètent cette salle 52.


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La salle 54 permet de suivre le passage des figures noires aux figures rouges, à la charnière des , peut-être à l'initiative du peintre d'Andokidès qui travaillait à ce moment-là au Céramique à Athènes. Cette salle expose des vases d'Euphronios et de Douris ainsi que des rhytons en forme de tête d'« Éthiopiens ». La salle suivante () expose la pélikè du peintre de Pan (470) représentant Héraclès tuant Busiris et des céramiques à fond blanc (principalement des lécythes). Enfin, la salle propose des céramiques à figures rouges () provenant d'Attique, de Béotie et de Corinthe ainsi que des céramiques de la fin du , polychromes et foisonnantes de détail, dites du « style de Kertch » (en Crimée). Des scènes de compétitions sportives ornent des amphores attiques. On peut aussi voir un épinétron (objet servant à filer que les femmes posaient sur leur cuisse), des amphores panathénaïques (prix pour les vainqueurs de ces compétitions) et des gobelets servant aux Anthestéries (fêtes en l'honneur de Dionysos).


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: Les salles 40 et 41 du rez-de-chaussée sont consacrées à la collection égyptienne du musée, la seule collection de ce type en Grèce. Elle compte 6000 œuvres, dont 1100 sont présentées. Elle a été offerte principalement par deux Grecs installés en Égypte, Ioánnis Dimitríou, originaire de Lemnos, qui vécut à Alexandrie et fit don de sa collection entre 1880 et 1885, et Aléxandros Rostovítz, du Caire, qui fit de même en 1904"Athens Plus", 21 novembre 2008..


title: Musée national archéologique d'Athènes

text: La collection, du millénaire à 354 de notre ère, organisée de façon chronologique par l'ancien conservateur Periklís Kourachánis, propose des papyrus, des hiéroglyphes, des vases canopes, des scarabées, des sarcophages et des momies, ainsi qu'une statue assise du scribe royal Rahotep et une statuette d’un jeune homme nommé Hapi. Certaines statues rappellent les liens entre l'Égypte et la Grèce. Celle de la princesse-prêtresse Takushit (715) est très proche plastiquement des "korai", tandis que le buste d'Alexandre le Grand évoque l'Égypte hellénistique. On peut aussi voir une statue d'Isis provenant d'un temple à Marathon et des portraits du Fayoum.


title: Canton d'Honfleur

text: Le canton d'Honfleur est une ancienne division administrative française située dans le département du Calvados et la région Basse-Normandie.


title: Canton d'Honfleur

text: Avec le redécoupage cantonal de 2014, la commune de Honfleur est devenue le bureau centralisateur du nouveau canton de Honfleur-Deauville.


title: Canton d'Honfleur

text: Ce canton était organisé autour de Honfleur. Son altitude variait de 0 m (Ablon) à 153 m (Saint-Gatien-des-Bois) pour une altitude moyenne de 94 m.


title: Canton d'Honfleur

text: Du au , ce canton faisait partie de l'arrondissement de Pont-l'Évêque. Il a ensuite fait partie de l'arrondissement de Lisieux.


title: Canton d'Honfleur

text: Le canton d'Honfleur avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton d'Honfleur

text: Le canton participait à l'élection du député de la quatrième circonscription du Calvados.


title: Canton d'Honfleur

text: Le canton de Honfleur comptait en 2012 (population municipale) et regroupait treize communes :


title: Canton d'Honfleur

text: À la suite du redécoupage des cantons pour 2015, toutes les communes sont rattachées au nouveau canton de Honfleur-Deauville.


title: Canton d'Honfleur

text: Les anciennes communes suivantes étaient incluses dans le canton de Honfleur :


title: Canton d'Honfleur

text: Le canton comprenait également une commune associée :


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Charles-Julien Fanneau de Lahorie, né le à Javron et mort le à Cayenne en Guyane, est un navigateur français.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Charles-Julien Fanneau de Lahorie appartient à une famille de juges de paix à Couptrain, tirant son titre de noblesse d’une terre de La Ferté-Macé. Il est le deuxième d’une famille de seize enfants de Charles-Julien Fanneau de Lahorie et de Marie Jeanne Renée Le Meunier du Bignon.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: L’un de ses frères, Victor Claude Alexandre Fanneau de Lahorie sera général d’Empire, et mêlé à des conspirations contre Napoléon. Un autre, Louis-Michel Fanneau de Lahorie, colonel de cavalerie, fit une vingtaine de campagnes militaires sous la République et l’Empire, y compris la campagne de Russie.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: En 1769, il effectue son premier voyage de mer sur les navires de commerce du Havre en qualité de volontaire. Il a continué jusqu’en 1774. En 1774, sa famille sollicite son admission au Corps des Élèves de la Marine établi au Havre sous les ordres du capitaine de vaisseau Sainte-Cézaire. Il est admis et reçu en juin 1774. Il a navigué en cette qualité sur les vaisseaux royaux destinés au service de la colonie jusqu’au mois de juin 1776.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: À cette époque il sollicite un brevet de sous-lieutenant d’infanterie, avec permission d’aller servir aux États-Unis. Il s’y rend avec passeport et lettre de recommandation de Benjamin Franklin. Arrivé à Boston le , il est immédiatement incorporé au corps d’infanterie du colonel Chansay, faisant partie de l’Armée du Général Green. Il va rejoindre l’armée à Washington, où il est reçu lieutenant en arrivant au régiment. Il sert dans ce Corps et en cette qualité jusqu’en août 1777, où il est promu au grade de capitaine jusqu’au mois de novembre de la même année.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Son goût prédominant pour la marine l’engage à solliciter auprès du Congrès son agrément pour reprendre le service de mer, ce qui lui fut accordé en conservant son rang dans l’armée. Il semble que son frère Henri qui a présenté les mêmes états de services a usurpé son identité pour prétendre au brevet de capitaine.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Au mois de décembre 1777, il prend le commandement d’un brick de guerre armé de 20 canons de 6", avec lequel il est envoyé croiser aux Antilles de janvier 1778 jusqu’au mois d’octobre de la même année. Il prend et conduit dans les ports de la Martinique et de la Guadeloupe 34 prises britanniques. En , il sort de Saint-Pierre-de-la-Martinique pour reprendre sa navigation ; rendu au vent d’Antigua, il rencontre une frégate britannique de 36 canons de 12". Après un combat de huit heures, il est forcé de se rendre et est conduit à Antigua. Peu de jours après son arrivée à Antigua, il s'évade et se rend à la Martinique, où il séjourne pendant un mois ; il s’embarque alors sur un corsaire américain pour se rendre aux États-Unis pour y faire juger sa conduite relativement à la perte du navire qui lui avait été confié. Sur sa demande, le Congrès a nommé une commission. Il a été jugé que sa conduite était non seulement irréprochable mais qu’elle recevait l’approbation de la commission en ce qu’il avait croisé avec succès contre les ennemis des États-Unis, et qu’il avait « soutenu un combat honorable pour le pavillon contre la frégate anglaise ». Sur ce rapport adressé au Congrès, il en reçut une lettre de satisfaction et le brevet de lieutenant-colonel.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: La guerre s'étant déclarée entre la France et la Grande-Bretagne, son devoir et son inclination le portèrent à consacrer sa vie au service de sa Patrie. Il exposa au Congrès le désir qu’il avait de rentrer au service de la France, que c'était pour encore servir les États-Unis puisque la France était leur plus ferme appui. Il reçoit alors une lettre flatteuse d’adhésion à sa demande, sa confirmation de mon grade de Lieutenant-colonel dans l’armée des États-Unis d’Amérique, et la Croix de l’Ordre de Cincinnatus. En mai 1779, il se rend à la Martinique où il trouve le comte Charles Henri d'Estaing, généralissime des forces de terre et de mer à qui il offre ses services. En , le général désira former un corps de « Volontaires Flibustiers des Antilles ». Il en nomma le Chevalier de La Roque-Percins, colonel commandant, et La Horie lieutenant-colonel commandant en second, et les chargea du recrutement de ce corps. À la fin de juillet, il fut composé et formé de 500 hommes destinés aux débarquements pour la conquête des îles britanniques. Il sert sous les ordres de d’Estaing pour la conquête des îles de Saint-Vincent, la Grenade, où il a la jambe gauche cassée par une mitraille, et Tobago. Au départ du Général pour la France, le Corps est resté sous les ordres du marquis de Bouillé, général commandant en chef aux Îles du Vent. Son Corps a été employé par le Marquis de Bouillé et sous ses ordres aux sièges et prises des îles britanniques de Saint-Christophe, Montserrat. Ces dernières conquêtes ayant terminé la campagne aux "Isles du Vent" par la retraite des armées navales à Saint-Dominique, Bouillé décida de licencier le Corps de Lahorie. Il revient en France au mois de mars 1782.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Après la paix, il sollicite la faculté de rentrer dans sa famille, faculté obtenue en 1783. Il se rend à Saint-Dominique pour des affaires de famille et y séjourne jusqu’en 1789. Il s’est rendu de cette colonie à la Martinique où il a séjourné jusqu’en décembre de la même année. Il est arrivé à Paris le et y demeure jusqu’en 1792. Sa propriété de St Dominique étant détruite, et sans fortune en France et n’ayant plus de rang de l’armée, il a sollicité du Ministre de la Marine, en vertu de ses anciens services, le grade d’enseigne-de-vaisseau. Il l’obtient, avec l’ordre de se rendre à Brest pour y prendre le commandement de l’aviso "Le Papillon". Cette expédition ayant reçu contre-ordre, il se rend à Paris pour solliciter du Gouvernement le gouvernement du Sénégal. Cette place était déjà donnée. En mai 1790, il est armateur propriétaire de la goélette "Industrie". En septembre, il va à Bordeaux et Paris pour des démarches. Au mois d’octobre 1792, il reçoit l’ordre de se rendre à Brest pour y attendre des ordres ultérieurs. Il reçoit en novembre l’ordre d’embarquement sur la corvette "La Blonde", destinée pour porter à Cayenne le commissaire civil, et y porter l’ordre de commandement de la colonie au général Benoist, ancien colonel d’artillerie. Partie en , l’expédition pour Cayenne arrive en mai.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Il accepte avec réticence la place de Lieutenant Général du Gouvernement à Cayenne et de la Guyane le après la démission de Monge, Ministre du nouveau régime. Il arrive sur "la Blonde" avec Jeannet (neveu de Danton). Le , il est nommé commandant de la Marine. Il entre en désaccord avec Jeannet et donne sa démission le . En 1795, il rentre en France. Il est pris par l’escadre de l’amiral Nottham et conduit à Gibraltar. Il a été pillé de tout ce qu’il possédait. De Gibraltar, il se rend à Marseille, et de là à Paris.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Le , c’est la publication du décret d’abolition de l'esclavage, La Horie est arrêté pour, dit-il « désobéissance aux ordres contre-révolutionnaires » et grâce à un ennemi délateur, le commissaire Jeannet, qu’il accusera ensuite de malversations. Il part pour la Nouvelle-York puis la Nouvelle-Angleterre sur "l'Insipide" comme prisonnier. Il se rend ensuite au Suriname, puis en France. En 1802, il revient à Cayenne (lettre du 6 Thermidor an X) où il se fixe sur ses propriétés, uniquement occupé à l’agriculture.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: En 1809, à l’époque de l’entrée des Portugais à Cayenne, il accepte une place de conseiller à la Cour d’appel jusqu’en 1811. Il reçoit la croix de Saint Louis le . En 1818, il obtient le commandement du quartier de Macouria, le plus riche et le plus populeux de la colonie.


title: Charles Julien Fanneau de Lahorie

text: Il aurait épousé une demoiselle Desprez, de La Flèche, dont il aurait eu un fils mort à 22 ans sans descendance. Après le décès de sa première femme, il aurait épousé (le ?) à Cayenne une demoiselle Victoire (ou Henriette) Barthélémy morte à 23 ans le sans enfant. Il se retire ensuite à Tonate où il a acheté la propriété "Mon Désir" dans le quartier de Macouria. Il meurt le à Cayenne. En dépit d’un décès postérieur à celui de sa femme, ce sont des parents de celle-ci qui hériteront de tous ses biens et vendront sa propriété en 1846. Une mine d’or y aurait été exploitée vers 1930.


title: Mathieu Fortin

text: Mathieu Fortin, né le à La Tuque au Québec, est un écrivain québécois.


title: Mathieu Fortin

text: Né à La Tuque le , Mathieu Fortin se passionne très tôt pour le fantastique, la science-fiction et la fantasy.


title: Mathieu Fortin

text: En 2003, il fonde le fanzine "Brins d'éternité" qui publie son premier numéro en 2004. Son travail au sein de Brins d'éternité lui permet de remporter deux prix Boréal et une nomination aux prix Aurora.


title: Mathieu Fortin

text: Depuis, il accumule les participations à différents projets liés à la littérature et publie des nouvelles dans différentes revues. Il a publié chez plusieurs éditeurs professionnels et a reçu des bourses de la MRC de Nicolet-Yamaska, de la ville de Nicolet et du fonds régional CALQ/CRÉ du Centre-du-Québec pour des activités de médiation du livre, comme le projet "S'inspirer" se basant sur l'interaction mots et images avec une dizaine d'artistes, le projet "Dans la tête de l'écrivain" pour lequel il s'est livré à l'écriture en direct sur écran géant ou encore le projet "Fais-moi peur" ayant pour but de montrer à des adolescents comment le plan devient roman, en les impliquant à toutes les étapes de la création.


title: Mathieu Fortin

text: En 2014 et 2015, il ne publie pas de romans, participant à quelques collectifs de nouvelles. Il revient au roman en 2016 dans un nouveau genre (le drame réaliste pour adolescents) avec Mathias, dans la collection C ma vie aux éditions Guy Saint-Jean, abordant l'obésité chez les garçons. Il continue dans cette veine en 2017 avec Lucas, roman qui aborde l'obsession de la performance sportive. En 2018, il revient à la littérature de genre par le biais d'un roman de science-fiction intitulé Nozophobia et un roman d'épouvante humoristique titré Prisonniers du gym.


title: Mathieu Fortin

text: À partir de 2019, il se consacre totalement à l'écriture.  "Par ordre chronologique de publication." Bourses


title: Mathieu Fortin

text: Prix


title: Mathieu Fortin

text: Mentions


title: James Scott (musicien)

text: James Scott ( – ), fut un compositeur afro-américain de ragtime. Il représente une figure importante du ragtime classique, au même titre que Scott Joplin et Joseph Lamb. Il composa 39 morceaux, dont une grande partie de "rags". Sa pièce la plus célèbre est le ""Frog Legs Rag"" de 1906. Scott travailla aussi pendant de nombreuses années pour le cinéma muet, jouant dans les théâtres en même temps que les films étaient projetés dans la salle.


title: James Scott (musicien)

text: James Sylvester Scott naquit en 1885 dans le sud-ouest l'état du Missouri. Il est le fils d'un ancien esclave originaire de Caroline du Nord (James Scott) et de sa jeune épouse native du Texas (Mollie Scott Thomas). Il eut 6 frères et sœurs. Scott montra un fort talent musical à un âge assez précoce. C'est sa mère qui lui donne l'enseignement de base du piano, mais c'est John Coleman, un pianiste de salon respecté, qui lui apprend la théorie musicale en lui donnant des cours privés à Neosho. Un sens inné de l'harmonie contribua à accélérer sa formation et sa compréhension de la musique. La famille ne possédait pas de piano, ce qui compliquaient les choses pour James. Ainsi il dut utiliser le piano de son école, et parfois ceux de ses voisins.


title: James Scott (musicien)

text: Autour de 1899, la famille déménage au Kansas, à Ottawa. Quand elle revint à Neosho en 1901, le seul instrument que Scott avait à sa disposition était un harmonium bon marché. Quelques mois plus tard, il arrive à se procurer un véritable piano pour lui et sa famille. La plupart des enfants de la famille Scott avaient certains dons musicaux grâce à leur mère, cependant aucun, à part James, ne poursuivit une carrière musicale. James Scott parvint à comprendre le solfège et s’exerça à la création instrumentale. Début 1902, il quitte la famille et part vivre à Carthage, toujours dans le Missouri. Ses proches restent à Neosho.


title: James Scott (musicien)

text: Son premier emploi fut cireur de chaussures chez un barbier noir de Carthage. James avait alors 17 ans. C'est à ce moment qu'il donna sa première représentation musicale, au "Lakeside Amusement Park" jouant piano et orgue à vapeur avec d'autres musiciens de la région du Missouri. C'est en 1903 qu'il fait publier ses deux premières compositions, ""A Summer Breeze"" et ""The Fascinator"". Toutes deux sont marquées par le style ragtime. Il faut dire qu'à ce moment-là, le genre est présent partout dans la scène musicale américaine, avec notamment le tube de Scott Joplin, ""The Entertainer"" dont les ventes de partition sont énormes pour l'époque. À partir de 1904, il travaille dans le magasin "Dumars Music Store" en faisant le travail de nettoyage et d'inventaire. Le propriétaire, M. Dumars, remarque très vite les talents pianistiques de James Scott, et ses performances dans l'enceinte lui font gagner en popularité. Cela lui permet de vendre de plus en plus de ses partitions déjà publiées. Dumars favorise la publication de ses œuvres, en aidant parfois à les coécrire.


title: James Scott (musicien)

text: Grâce au succès de ""On the Pike"" (paru en 1904), il se fait un nom jusqu'à la ville de Saint-Louis. En l'été 1904, James est invité à jouer en concert avec Blind Boone, célèbre pianiste noir et aveugle de naissance, mais qui pouvait jouer à peu près tout ce qu'il voulait à l'oreille. Scott impressionne Blind Boone lui-même, et le public. Sa réputation grandit et le concert qu'il donna lui fait donner le surnom de "Mozart local", en référence à sa performance et ses compétences de composition. Il devint ainsi une sorte d'attraction dans la région de Carthage, alors que l'état du Missouri était soumis aux lois de ségrégation. Cela permit de faire accepter et écouter les musiciens noirs par tous. Scott jouait alors beaucoup de "calliope" (orgue à vapeur). Il lui dédia d'ailleurs le ""Calliope Rag"", en 1906.


title: James Scott (musicien)

text: C'est cette année-là qu'il rencontre Scott Joplin à Saint-Louis, musicien reconnu dans tout le pays. Impressionné par son jeu et ses compositions, Joplin aide à faire publier le ""Frog Legs Rag"" de James, qui fut un succès immense. Il semble que les deux hommes ne se soient rencontrés qu'une ou deux fois, car Scott Joplin déménage pour New York dès 1907. Quoi qu'il en soit, cette rencontre avec lui aida James à poursuivre dans le ragtime durablement. Il commence à travailler pour la musique de cinéma muet, composant la bande sonore des films. Il acheta une maison à Carthage et épousa Nora Johnson, avec laquelle il n'eut jamais d'enfants.


title: James Scott (musicien)

text: En 1907, il visite Kansas City, dans le Kansas et lui dédie un de ses rags, le ""Kansas City Rag"". James continua de publier rags et valses par la suite, avec du succès. Entretemps, sa mère Mollie, décède en 1908 d'une maladie du cœur. Son père se remariera avec Ella Lesper, native du Missouri. À cette époque, Scott joue souvent avec les musiciens de la région, se réunissant à chaque fois par petits groupes. Il arrête de travailler chez "Dumars Music Store" en 1914, pour ne se consacrer qu'à la scène et la composition et l'enseignement du piano dans tout le sud-ouest du Missouri.


title: James Scott (musicien)

text: Les pièces continuent ainsi d'être produites, année après année. Le "Climax Rag" de 1914 rencontre un franc succès, le dynamisme de ses morceaux plaît au public. Il publie aussi une remarquable valse à la même époque, "The Suffragette", écrite pour saluer le courage de ces femmes qui voulaient obtenir le droit de vote qu'elles n'avaient toujours pas. La Première Guerre mondiale éclate alors, et il lui arrive de jouer pour les soldats qui s'apprêtent à partir pour le front en Europe, notamment à l"'Armory". Vers la fin de 1917, James et sa femme Nora, déménagent pour vivre à Kansas City où il restera jusqu'à sa mort.


title: James Scott (musicien)

text: Scott mit un certain temps à s'adapter, à se faire une clientèle dans cette ville. Il se met alors à jouer une musique plus jazz qu'auparavant, pour répondre au besoin du public. Son ""Don't Jazz Me (I'm Music)"" de 1921 en témoigne. Il enseigne alors le piano, dans un studio qu'il a créé près de sa maison. James fait l'acquisition d'un piano à queue, dont il dit plus tard qu'il fut son bien le plus précieux à cette époque. Il jouait parfois dans les salles de cinéma même, accompagnant le film muet, par exemple au "Panama Théâtre". La complexité croissante de ses morceaux montre ses compétences pianistiques considérables. Néanmoins, le genre ragtime est passé de mode depuis l'apparition du jazz, et les efforts de James et de son producteur ne suffiront pas. Son dernier rag fut le ""Broadway Rag"" de 1922, morceau permettant de donner sa révérence au ragtime.


title: James Scott (musicien)

text: En 1924, James devient membre de l'Union des musiciens de Kansas City lui permettant de s'ouvrir à d'autres horizons artistiques. Il forme un groupe de sept musiciens locaux, et joue avec d'autres. Scott rencontrera le jeune Count Basie qui deviendra plus tard un célèbre pianiste de jazz. En 1930, son épouse Nora meurt à l'âge de 46 ans. Il continue de travailler pour le cinéma, mais les temps sont difficiles depuis de la grande crise de 1929 et le travail se fait rare. Sa santé devient précaire, mais il poursuit l'enseignement du piano pour subvenir à ses besoins.


title: James Scott (musicien)

text: Finalement, il succombe à une insuffisance rénale et à l'artériosclérose en 1938, à l'âge de 53 ans. Il est enterré aux côtés de sa femme, dans le cimetière de Kansas City. Sa tombe fut trouvée dans les années 1950, car elle était restée pendant longtemps anonyme. Une cérémonie eut lieu le pour inaugurer une nouvelle pierre tombale. Le site est souvent visité par les fans de ragtime. On peut lire comme épitaphe sur sa tombe : "La Grâce et la Beauté de sa musique vivront toujours", en référence à son morceau de 1909 ; ""Grace and Beauty"".


title: James Scott (musicien)

text: Son style, à la fois dynamique et enjoué, avait la sympathie du public en son temps. Il laissa de nombreux "rags" et contribua grandement à la popularité du ragtime. Ses quelques valses sont également de toute beauté. À cause de sa petite taille () et de la vigueur de sa musique, il fut surnommé " Le petit professeur ". Scott Joplin lui-même fut conquis par ses mélodies syncopées au piano. Tout comme les autres "grands" du ragtime, il influencera le jazz. À commencer par Jelly Roll Morton qui sera le premier à effectuer la transition entre les deux genres.


James Scott (musicien)


title: Liste des doges de Venise

text: La liste des doges de Venise débute avec Paolo Lucio Anafesto, le premier doge, élu en 697, et s'achève avec le , Ludovico Manin, qui abdique en 1797. Les dates des premiers doges sont traditionnelles et difficilement vérifiables.