title: La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)

text: Au cours des dix premières années de son existence, la Petite Bande a enregistré nombre d’œuvres peu ou pas connues du domaine de l’opéra dont "Zoroastre", "Zaïs" et "Pygmalion" de Rameau ainsi que "L'Europe galante" de Campra et "Le Jugement de Midas" de Grétry. De 2006 à 2012, l’ensemble s’est largement concentré sur l’œuvre de Bach et en particulier ses cantates avec comme but d’enregistrer une année liturgique complète, mais aussi ses Passion selon saint Matthieu et Passion selon saint Jean ainsi que la Messe en si mineur. Dans ces enregistrements, Sigiswald Kuijken applique les résultats des recherches récentes sur l’œuvre de Bach et en particulier la thèse d'une voix par partie : pas de chœur, seulement un quatuor vocal et un effectif minimal. Les chanteurs impliqués dans ces projets comprennent les sopranos Gerlinde Sämann, Barbara Schlick, Elisabeth Scholl et Siri Thornhill, les altos René Jacobs et Petra Noskaiová, les ténors Christoph Genz, Christoph Prégardien et Marcus Ullmann, et les basses Jan van der Crabben, Max van Egmond et Harry van der Kamp.  Le , Sigiswald Kuijken reçoit le Prix du Mérite culturel du gouvernement de la Communauté flamande. Le jour suivant, la commission consultative du Ministère flamand de la Culture conseillait de supprimer le subside annuel de euros à la Petite Bande. Afin de sauver les subventions, les étudiants de Kuijken ont lancé sur internet une pétition qui a récolté signatures. Le Ministre flamand de la Culture en fonction à l’époque, Bert Anciaux, décide de ne pas tenir compte de l’avis de la commission et a rétabli la subvention (réduite à euros) jusqu’en 2012. L’ensemble a depuis créé une fondation caritative, "Support La Petite Bande", dans le but de combler le manque.


title: La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)

text: En , Kuijken projette de céder de temps à autre la direction à de jeunes musiciens. Il a choisi l’organiste et claveciniste français Benjamin Alard pour diriger un nouveau projet Haendel qui commence en .


title: La Petite Bande (Sigiswald Kuijken)

text: Fin 2012, la ministre flamande de la culture, Joke Schauvliege, annonce la suppression du subside annuel de euros à la Petite Bande, bien que certains subsides pour des projets spécifiques soient accordés pour la période de 2013 à 2016. L'ensemble décide alors de faire appel au crowdfunding et récolte euros.


title: Angelo Di Livio

text: Angelo Di Livio, né le 26 juillet 1966 à Rome, est un footballeur italien qui évoluait au poste de milieu de terrain avec la Juventus puis avec la Fiorentina et avec l'équipe d'Italie.À noter que Di Livio est resté fidèle à la Fiorentina malgré la descente de celle-ci en Serie C2 en 2002, il a ainsi participé à la remontée du club en Serie A en 2004.


title: Angelo Di Livio

text: Di Livio a 40 sélections avec l'équipe d'Italie, sa première en 1995.


title: Angelo Di Livio

text: Il a participé aux coupes du monde de 1998 et 2002, ainsi qu’aux Euro 1996 et Euro 2000. Il est fait Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République italienne le , à l'initiative du Président de la République.


title: Association sportive et culturelle Le Geldar

text: L’Association Sportive et Culturelle Le Geldar est un club guyanais de football basé à Kourou.


text: Les origines remontent aux années 1950, avec de nombreux Éclaireurs de France. L'envie et la motivation de la création légale d'une association se fait sentir. Les entraîneurs de l'époque sont alors Émile Nemor et Tiburce Rolles.  En 1957 arrive Gérard Holder, alors instituteur de la commune, venant du Red Star et qui encouragea à nouveau pour la structuration concrète d'un club. Pour trouver un nom au nouveau club, les fondateurs firent ce qu'ils appellèrent avec l'initiale des participants intéressés. C'est ce mélange d'initiales qui donnera le nom de l'Association sportive et culturelle le Geldar.


text: Lors de la saison 88-89, le Geldar participa au 16 de finale de la coupe de France, s'inclinant à domicile 3 à 0 face au FC Nantes (où jouait alors Didier Deschamps, Marcel Desailly et Antoine Kombouaré)


text: Le Geldar de Kourou devient membre de la Ligue de football de la Guyane (fondé par M. Georges Chaumet et M. Albert Stanislas) le . Il est affilié a la Fédération française de football depuis le sous les couleurs bleues et blanches.


title: Légume-racine

text: Un légume-racine est un légume constitué par l'organe souterrain d'une plante, récolté pour la consommation. Sur le plan botanique, certains de ces légumes ne sont pas strictement des racines, car ce sont souvent des organes de réserves tubérisés ou même parfois des bulbes…


title: Légume-racine

text: Ce sont tout d'abord des racines tubérisées, qui se caractérisent par leur structure histologique et l'absence de bourgeons, dont le rôle principal est de fixer la plante et de puiser les éléments nutritifs du sol, mais qui sont transformées en organes de réserve (scorsonère d'Espagne, salsifis…).


title: Légume-racine

text: D'autres sont en réalité des tiges souterraines (rhizomes, stolons), transformées en tubercules destinés à assurer le stockage des réserves de la plante :


title: Légume-racine

text: On englobe en outre, parfois, dans cette catégorie, les légumes-bulbes, chez lesquels c'est la base des feuilles qui assure le stockage des réserves, essentiellement des amaryllidacées (ail, oignon, échalote…)


title: Hung Up

text: Bien accueillie par les critiques musicaux, la chanson devient aussi un tube au succès commercial mondial. Le single atteint la première place dans 41 pays, un record qui lui permet de figurer dans le "Livre Guinness des records" de 2007. Aux États-Unis, devient le de Madonna classé dans le 10 du , un exploit alors partagé avec Elvis Presley, ainsi que la chanson ayant eu le plus de succès au cours de la décennie dans le pays. Le se vend à neuf millions d'exemplaires à travers le monde.


title: Hung Up

text: Le vidéoclip correspondant est un hommage à John Travolta et ses films, ainsi qu'à la danse en général. Dirigé par Johan Renck, il commence avec Madonna vêtue d'un justaucorps et d'un cardigan roses dansant dans un studio de danse. Il fait intervenir des jeunes que la chanteuse finit par rejoindre et se termine dans une salle d'arcade, où elle poursuit sa chorégraphie sur une machine de danse. Le clip est aussi connu pour présenter des scènes de parkour et de krump. Madonna interprète la chanson dans de nombreuses apparitions en direct, y compris lors de la dernière partie du , avec un arrangement dans le en 2008 et avec un numéro de pendant le en 2012.


title: Hung Up

text: En 2004, après sa tournée mondiale , Madonna commence à travailler sur deux comédies musicales différentes : une appelée provisoirement et une autre sous forme de film avec Luc Besson, qui avait auparavant dirigé le clip de son , et où Madonna doit interpréter une femme sur son lit de mort, faisant un retour sur son passé. Pour ce projet, Madonna collabore avec Patrick Leonard, Mirwais Ahmadzaï et Stuart Price pour composer de nouvelles chansons, Price étant chargé d'écrire de la musique aux sonorités disco résonnant comme du . Mais, le script proposé par Besson ne satisfait pas Madonna et elle abandonne le projet. Cependant, lorsqu'elle commence à enregistrer , elle décide de retravailler et de l'inclure dans l'album.


title: Hung Up

text: La chanson est interprétée pour la toute première fois en , dans une publicité pour un téléphone mobile Motorola ROKR compatible avec iTunes. La publicité montre Madonna coincée avec d'autres artistes dans une cabine téléphonique. Le , la chanson fait sa première lors d'une à la radio de dix minutes entre Ryan Seacrest et Madonna. Elle est aussi disponible comme sonnerie de téléphone avec plusieurs fournisseurs de téléphonie mobile tel qu'Orange. La chanson est respectivement ajoutée aux épisodes de "" et "" les 7 et . Tandis qu'elle promeut , Madonna joue et dans la discothèque du quartier new-yorkais de la nuit du , où elle est invitée par Junior Sanchez pour se mettre brièvement à la place du et jouer puis remixer ses deux chansons. Réfléchissant sur sa décision de sortir la chanson sur , Madonna se justifie en expliquant :


title: Hung Up

text: est une chanson rattachée à la , à l'electropop et au disco. décrit la chanson comme étant légère, absurde et joyeuse. D'après le magazine, Stuart Price et Madonna ont modifié la familiarité instantanée du d'ABBA en ajoutant un haletant et des chœurs pour faire de une création qui leur est propre. Selon le , chacun de ces vaguement familiers sont soutenus par la superposition mélancolique d'une guitare acoustique et de cordes qui enveloppe la musique pour créer comme une brume de souvenirs troubles. Mis à part l'échantillon d'ABBA, le magazine décèle des extraits succincts de groupes tels que et , ainsi que l'utilisation furtive d'anciennes mélodies de la chanteuse comme et .


title: Hung Up

text: La chanson atteint un tempo de 120 battements par minute et possède une tonalité en "ré" mineur La gamme vocale de Madonna, située entre les notes "sol" à "si" , est accompagnée d'une signature rythmique commune en 4/4. La chanson a une progression d'accords de "ré"–"fa"–"la"–"ré"–"ré"–"fa"–"la"–"ré" dans le premier couplet puis "si" –"fa"–"la"–"ré"–"si" –"fa"–"la"–"ré" dans le second. utilise le son d'une horloge pour symboliser la peur du temps perdu. Ce dernier semble avoir été repris par le compositeur Stuart Price depuis son de de Gwen Stefani. Selon , la chanson inclut certains vieux succès de Madonna, les incorporant dans les voix aiguës de la chanson tout en présentant une tonalité archétypale pendant le pont.


title: Hung Up

text: En ce qui concerne les paroles, la chanson est écrite depuis la perspective d'une fille qui n'avait rien au départ, tandis que le thème se centre sur l'amour. Jason Shawhan d' compare et de au style des chansons de l'album précédent . Selon Bill Lamb, critique pour le même site, la chanson est écrite comme un titre très traditionnel, ancré dans des problèmes relationnels. D'après lui, ce qui est aussi présent dans les paroles, c'est le soutien durable aux femmes fortes et indépendantes de la part de Madonna. Les paroles font également référence au titre de la chanteuse, issu de l'album et en collaboration avec Prince, de par la phrase du et les paroles et .


title: Hung Up

text: Après avoir écouté ', Keith Caulfield de indique que la chanson fait partie des pistes les plus légères de l'album, tandis que Margaret Moser de l' trouve qu'il donne, avec ', le rythme de celui-ci. Chris Tucker de explique que . Jon Pareles du prétend que Madonna garde sa touche pop dans et que le titre est une chanson d'amour à la fois triste et heureuse. Alan Light de qualifie le titre de . David Browne d', impressionné par la chanson, déclare qu' . Sal Cinquemani de compare la chanson de Madonna au remix réalisé par Price du de Gwen Stefani (2004), qui contiennent tous deux le tic-tac d'une horloge. Selon Ed Gonzalez du même magazine, le titre . Peter Robinson de l' prétend que est . Alexis Petridis de trouve qu'il ne manquait plus à Stuart Price qu'à ajouter Liza Minnelli en tant que choriste et des paroles sur Everard, l'ami de , pour rendre plus kitsch la mélodie d'ABBA.


title: Hung Up

text: Ben Williams du magazine trouve la chanson à la fois palpitante et mélancolique, tandis que Christian John Wikane de "" qualifie le titre de propulsif. Alan Braidwood de donne à la chanson les adjectifs et la compare à d'autres titres comme , et . Tom Bishop de la se demande quant à lui si Madonna a relancé sa carrière ou bien . Selon Jason Shawhan d', contient ; il explique ensuite que Bill Lamb du même site trouve que le d'ABBA est incroyable, et que comme beaucoup des meilleures musiques de Madonna, celle-ci retentit sans effort même si la légèreté de cette dernière risque d'en décourager certains. Il précise que . Il conclut qu'un nouveau classique de Madonna est né. Thomas Inskeep de déclare que et le suivant, , ne sont peut-être pas aussi que d'anciens titres de Madonna comme ou , mais qu'ils ont le même "modus operandi" pour être capable de . Enfin, Rob Harvilla du journal new-yorkais qualifie ironiquement le tire d'.


title: Hung Up

text: est un succès commercial mondial. La chanson se classe numéro un dans 41 pays et gagne ainsi une place dans le Livre Guinness des records de 2007 pour avoir atteint la première place dans le plus grand nombre de pays. Le single se vend finalement à neuf millions d'exemplaires écoulés dans le monde. Aux États-Unis, a commencé au à la date du . Cela devient la plus haute place à la sortie d'un pour Madonna depuis , entré dans le classement à la cinquième place en 1998. La même semaine, la chanson entre dans le à la sixième place et atteint simultanément la du , la position la plus élevée atteinte par un nouveau cette semaine-ci. La semaine du , la chanson atteint la septième place du , sa plus haute place dans le classement, partant de la la semaine précédente. Le titre se hisse au sommet du classement des ventes digitales durant cette semaine, atteignant ainsi la première place du . Cette chanson a aussi permis à Madonna d'être à égalité avec Elvis Presley pour avoir placé 36 chansons au du Billboard Hot 100, score qui a par la suite été battu en 2008, lorsque le de Madonna a atteint la troisième place du classement. a débuté respectivement à la et des classements et , pour finalement atteindre la première place dans les deux classements. "Hung Up" atteint la première place du classement décennal du , ce qui en fait la chanson ayant eu le plus de succès au cours des années 2000 aux États-Unis. Il a aussi atteint la septième position au classement . En 2008, il est certifié disque de platine par la (RIAA) pour s'être vendu à plus d'un million d'exemplaires par téléchargement numérique payant. À compter d', la chanson s'est vendu à 1,4 million de copies numériques aux États-Unis. D'après , est le single qui connaît l'ascension la plus rapide sur les radios canadiennes. Dans la seconde semaine après sa sortie, la chanson atteint le sommet du canadien, tout en atteignant le top cinq des classements du et des diffusions globales sur les radios canadiennes. Paul Tuch de explique que a réalisé cet exploit avec un temps de passage à l'antenne de 10,5 jours seulement, ce qui n'était pas arrivé depuis 10 ans. En conséquence, a également culminé au sommet du , du , et a été certifié double disque de platine par pour s'être écoulé à . En Australie, la chanson commence à la première place de l' le , brisant son lien avec Kylie Minogue comme étant l'artiste ayant le plus de numéro un dans l'histoire du classement australien. Le reste présent dans le top 50 pendant 23 semaines. Il est certifié disque de platine par l' (ARIA) pour s'être vendu à plus de en Australie. En France, débute à la du classement des , puis arrive en tête la semaine suivante et cela pendant cinq semaines non consécutives. Le titre est ainsi certifié disque d'or par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). Il devient par ailleurs le titre le plus téléchargé de l'année 2006 dans le pays. En , les ventes du sont estimées à . En Nouvelle-Zélande, culmine à la seconde place, derrière de Kanye West.


title: Hung Up

text: Au Royaume-Uni, arrive en première position le , devenant ainsi le de Madonna à atteindre cette place dans le pays. La première semaine, il se vend à et devient le premier à se vendre à plus de en une semaine depuis "Axel F" de Crazy Frog, 23 semaines plus tôt. Les ventes de lors de cette première semaine sont légèrement plus faibles que celles de , classé en 2000 et vendu à , mais excèdent celles de "Love Profusion", le dernier titre classé de la chanteuse, qui a débuté à la avec des ventes de en 2003. La semaine suivante, les ventes baissent de 43 %, avec vendus, mais le reste au puisque "Confessions on a Dance Floor" commence en première place du , le classement des ventes d'album britanniques. permet ainsi à Madonna de décrocher le record de l'artiste la plus âgée à être simultanément au sommet des ventes de et d'albums au Royaume-Uni dans le Livre Guinness des records. Tout comme en 1986 et en 1989, le titre reste en première position durant trois semaines consécutives. Il reste par ailleurs 40 semaines dans le top 100 du UK Singles Chart. Début 2006, "Music Week" annonce que est le de Madonna le plus vendu depuis , avec écoulés contre en 2000 pour "Music". Il est certifié disque de platine par la (BPI) pour s'être vendu à plus de . En , les ventes de sont estimées à au Royaume-Uni, puis à en . En Irlande, le titre débute à la deuxième place du classement des ventes de ; il s'agit alors de l'entrée la mieux classée de la semaine. La chanson a aussi connu une forte progression dans l' du magazine , en quittant la pour atteindre la première le . est classé dans presque tous les autres pays européens, dont l'Autriche, la Belgique (en Flandre et en Wallonie), le Danemark, la Finlande, l'Allemagne, l'Italie, les Pays-Bas, la Norvège, l'Espagne, la Suède et la Suisse.


title: Hung Up

text: Les rédacteurs de "" ont placé à la de leur liste des meilleures des années 2000 et expliquent : En , est classé au sein de la liste des 100 meilleures chansons des années 2000 établie par le magazine "Rolling Stone", qui décrit la chanson comme de Madonna, mais aussi .


title: Hung Up

text: Initialement, le vidéoclip de devait être réalisé par le photographe David LaChapelle. Il voulait que la vidéo soit dans le style d'un documentaire, tout comme celui de son film de 2005 , dans lequel apparaissent cinq danseurs du clip de . Cependant, LaChapelle et Madonna n'étaient pas d'accord sur le concept, ce qui poussa le projet à être réaffecté au suédois Johan Renck qui travailla avec Madonna pour le clip de . D'après une interview pour , Renck dirigeait Kate Moss pour une publicité pour H&M quand il a reçu un appel de Madonna, qui voulait désespérément travailler avec lui. Elle lui envoya des idées pour la vidéo, puis il se rendit le jour suivant à Los Angeles pour rencontrer le styliste et chorégraphe qu'elle avait embauché. Renck se lance alors dans le projet et indique sur le sujet :


title: Hung Up

text: Madonna voulait utiliser quelques danseurs de sa tournée, comme Cloud, Miss Prissy de l'équipe du film de LaChapelle et le traceur Sébastien Foucan, adepte du parkour. Renck déclara que « ce n'est pas à propos de la musique, mais à propos de l'expression corporelle, [...] Nous voulions montrer l'ensemble du spectre, que ce soit du , de la , du jazz ou du disco ». De plus, la danseuse franco-algérienne Sofia Boutella participe également au clip. Étant donné qu'ils ne pouvaient pas tourner partout dans le monde, Madonna voulait que la vidéo ait un « sentiment d'omniprésence », avec un sentiment de congrégation généré au milieu de la chanson. Renck suggéra d'utiliser un radiocassette comme moyen d'unir tout et tout le monde, car c'est en écoutant de la musique sur un radiocassette que la danse de rue commença. Bien que plusieurs scènes du clip laissent envisager des villes comme Londres, Paris, New York, Los Angeles, Shanghai et Tokyo, l'intégralité des plans a été tournée à Los Angeles et Londres. Une banlieue londonienne a été habillée pour ressembler à une banlieue parisienne, banlieue dans laquelle le numéro de parkour a été tourné, alors qu'un restaurant chinois de Londres a été utilisé pour la séquence à Shanghai et Compton pour celle du Bronx. Les scènes avec les danseurs ont été tournées début , en une demi-journée, sur un total de six jours de tournage.


title: Hung Up

text: Madonna déclara que le clip était un hommage à John Travolta et à la danse en général. Sa chorégraphie, inspirée des films de Travolta comme "La Fièvre du samedi soir" (1977), "Grease" (1978) et "Perfect" (1985), a été tournée en trois heures. Madonna s'était cassé plusieurs os dans un accident de cheval quelques semaines avant le tournage du clip. Par conséquent, elle eut du mal à faire les pas conçus par le chorégraphe Jamie King. Renck dit à propos de cela :


title: Hung Up

text: La chanteuse s'est aussi associée au processus d'édition de la vidéo. Elle fut, en ce qui concerne le montage, le superviseur de Renck. Madonna voulait, par exemple, un clip avec des images brutes dans le style d'un documentaire pour lui permettre d'apparaître de façon plus réaliste. En ce qui concerne la réalisation de , Renck déclara que ce fut un immense travail à entreprendre, et qu'une fois le travail accompli, il eut le sentiment que . Le vidéoclip est diffusé pour la première fois le sur .


title: Hung Up

text: La vidéo montre d'abord Madonna exécutant une chorégraphie dans une salle de danse. Elle est alors vêtue d'un justaucorps et d'un cardigan roses. Plusieurs jeunes dansent au même moment devant un arrêt de bus, dans une banlieue de Los Angeles, avant de prendre le taxi. Ils se retrouvent ensuite à Londres puis sortent du taxi, qui s'est entre-temps transformé en taxi londonien. Madonna marche alors dans une rue de la capitale britannique où elle arbore une veste en cuir vintage trouvée sept ans auparavant par une collaboratrice de la styliste Arianne Phillips dans une friperie chrétienne en Utah pour l'équivalent de 5 à 10 £. Les jeunes prennent pendant ce temps le métro de Londres, au niveau de la Jubilee line, où ils assistent à un numéro de danse. Ils se retrouvent ensuite dans un sous-sol encrassé, où Madonna les rejoint, se mêle à eux pour danser puis se met à chevaucher un radiocassette. La fin du clip se déroule dans une salle d'arcade, où Madonna continue sa chorégraphie sur une machine de danse, en jouant à "Dancing Stage Fusion". Le vidéoclip est par ailleurs connu pour présenter des scènes de parkour et de krump.


title: Hung Up

text: Le clip vidéo remporte le titre de Meilleure Vidéo Dance aux de la de 2006. Il est aussi nominé pour cinq récompenses aux de 2006 dans les catégories Meilleure vidéo féminine, Meilleure vidéo dance, Meilleure vidéo pop, Meilleur chorégraphie et Vidéo de l'année, même s'il ne remporte aucune d'entre elles.


title: Hung Up

text: En , est la seconde vidéo la plus visionnée de l'artiste sur YouTube derrière , avec plus de 188 millions de vues.


title: Hung Up

text: est interprété en pour la première fois le , lors de l'ouverture des au de Lisbonne. Madonna sort d'une boule à facettes pour interpréter la chanson, vêtue d'un justaucorps violet et de bottes en cuir de la même couleur. Les jours suivants, la chanteuse interprète lors d'émissions télévisées telles que en Allemagne, en Angleterre et "Star Academy" en France, ainsi qu'au téléthon de 2005 à Londres. Madonna ouvre ses concerts aux boîtes de nuit KOKO et G-A-Y à Londres avec , respectivement les 15 et . Le numéro au KOKO montre de la même façon Madonna sortant d'une boule à facettes et habillée de violet avec une veste, un corsaire en velours et des bottes remontant jusqu'aux genoux. En décembre, Madonna part à Tokyo au Japon où elle interprète à l'émission de télévision et à son concert au . Le , Madonna ouvre la des Grammy Awards au de Los Angeles. Elle chante la chanson en partageant la scène avec le groupe virtuel animé Gorillaz. Le groupe apparaît sur scène via une technique tridimensionnelle projetant des hologrammes des « membres du groupe » sur un écran. Ils interprètent leur titre "Feel Good Inc." avec le groupe de rap De La Soul. Madonna apparaît par la suite sur l'écran avec le groupe et commence à interpréter sa chanson en dansant autour des membres virtuels de Gorillaz. Elle apparaît ensuite physiquement sur la scène principale, accompagnée par son groupe de danseurs, terminant ainsi sa prestation. Une autre interprétation de a lieu le pendant le à Indio en Californie. Lors du en 2006, Madonna interprète après , en tant que chanson de clôture de la tournée. Sa prestation est alors comparée à celle auparavant interprétée lors des Grammy Awards. Elle convie ses spectateurs à chanter le refrain du tube "Time goes by so slowly" avec elle, tout en faisant un concours pour savoir quel côté du stade peut chanter le plus fort. Une multitude de ballons dorés tombe en même temps sur le public. À la fin du concert, le message est affiché sur écran géant. Ginia Belafonte du ' estime ironiquement que la performance procurerait le même effet que de voir Ethel Merman essayant de se faire passer pour le trompettiste Chet Baker. Pour Ed Gonzalez de ', cette interprétation rappelle la capacité de Madonna à faire en sorte que le public fasse partie de son spectacle. Tom Young de et Christian John Wikane de " trouvent tous deux ces trois minutes d'interaction entre Madonna et son public excessivement longues.


title: Hung Up

text: Pour le "MDNA Tour" de 2012, est inclus dans le segment de la du concert. Après avoir chanté une partie de la chanson , plusieurs danseurs arrivent en portant des masques tribaux et attachent Madonna pour l'emmener sur la scène principale, pendant que sont joués des de , soutenus par un son dramatique de cloches d'église et des voix vocodérisées chantant en arrière-plan. Une équipe d'acrobates réalise un numéro de sur scène au même moment. La performance a généralement reçu des avis mitigés. Jon Pareles du trouve qu'avoir changé la composition de pour cette partie du spectacle rend le titre avec . Jim Farber du "" a le sentiment que l'introduction de la donne au concert un . Sal Cinquemani de a quant à lui un avis plutôt négatif sur la performance. Il estime que n'avait pas sa place à cet endroit du concert et compare de manière péjorative cette interprétation à celle du . Selon lui, la chanson .


title: Hung Up

text: Le , Madonna fait une apparition surprise au et interprète un medley avec sa chanson de 1995 et pendant le show du rappeur Drake, en portant des cuissardes et un débardeur où l'on peut lire . Elle embrasse ensuite Drake et le baiser devient une vidéo virale sur Internet.Crédits issus du CD-Maxi import américain.


title: Hung Up

text: Références bibliographiques Autres références


title: Union sportive de Sinnamary

text: L'Union Sportive de Sinnamary est un club guyanais de football basé à Sinnamary.


title: Union sportive de Sinnamary

text: Le club joue ses matchs à domicile au stade omnisports de Sinnamary, doté de places.


title: Cartoon Pizza

text: Cartoon Pizza (anciennement Jumbo Pictures) est un studio d'animation américain fondé en 1986 par un ancien artiste de Nickelodeon, Jim Jinkins. La société a produit différent dessins animés dont "Doug" (pour Nickelodeon et Disney),Les Tifoudoux et "Les 101 Dalmatiens, la série".


title: Cartoon Pizza

text: En 1991 le studio s'associe à David Campbell et prend le nom de Jumbo Pictures.


title: Cartoon Pizza

text: L'un des faits importants de cette petite société est la conservation de la technique traditionnelle des cellulos paints à la main à une époque où de nombreuses autres sociétés ou séries sont produites par ordinateur.


title: Cartoon Pizza

text: En février 1996, la société est rachetée par la Walt Disney Company qui fit produire le film "Doug, le film" (1999) et intégra le studio à sa filiale Walt Disney Television Animation.


title: Cartoon Pizza

text: Les studios furent dissous en 2000, après l'arrêt de la production de PB&J Otter mais ressuscite en dehors de la coupe de Disney sous le nom de Cartoon Pizza. Disney Channel diffuse certaines des séries du nouveau studio comme "Stanley" et "JoJo Circus".


title: Actéon (homonymie)

text: Dans la mythologie grecque, Actéon est un chasseur


L'École supérieure des officiers de réserve spécialistes d'état-major (ESORSEM) est l'une des quatre écoles militaires supérieures de l'Armée de terre et la seule ouverte exclusivement aux réservistes. Elle est située dans les locaux de l’École militaire à Paris. Elle est le passage obligé de tout officier de réserve souhaitant poursuivre une carrière en état-major au-delà des temps de commandement en unité, quelle que soit son arme. Après un cursus spécialisé et une sélection rigoureuse, ils deviennent "Officiers de réserve spécialistes d'état-major (ORSEM)", ce qui les prédestine aux fonctions et responsabilités d’officier supérieur. Depuis peu, des sous-officiers (Sofem) y sont également formés. Toutes formations confondues, l'école accueille jusqu'à 500 stagiaires par an.


title: École supérieure des officiers de réserve spécialistes d'état-major

text: Aujourd’hui plus de mille ORSEM actifs servent dans la réserve opérationnelle de premier niveau (RO1) avec des volumes d’engagement importants, pouvant atteindre 150 jours par an.


text: Servant sous ESR (Engagement à servir dans la réserve), les ORSEM renforcent les états-majors de l’armée de Terre, interarmées et interalliés en France et à l’étranger (Afghanistan, Tchad, Côte d’Ivoire…). Souvent diplômés de l'enseignement supérieur à titre civil (majoritairement au niveau bac+5), il n'y a néanmoins pas de profil type. Interrogé à ce sujet en , le général Pascal Facon, directeur du Centre de Doctrine et d’Enseignement du Commandement (CDEC), dont dépend désormais l'ESORSEM, relevait deux traits répandus chez les stagiaires ERSOSEM: leur « "expérience" », en opération (souvent plusieurs OPEX ou MISSINT à leur actif) ou dans le cadre de leur emplois en tant qu'officiers de réserve (comme officiers traitants ou rédacteurs confirmés, à qui l’on peut déjà confier des responsabilités de chefs de cellule) ; et leur « "engagement" », compte-tenu de la nécessité d'un investissement constant et important pris sur leur temps personnel et leur vie familiale, dénotant un « "très fort sentiment d’appartenance à la communauté militaire et une très forte volonté de s’engager au service du pays" ».


text: De nombreux ORSEM ont donné leur vie lors des deux derniers conflits mondiaux et dans la résistance. Même en "service courant", certains y laissent leur vie, comme en , lorsque cinq ORSEM se tuent dans l'accident d'un hélicoptère lors d'un vol de reconnaissance.


text: Les réservistes ORSEM se regroupent au sein de la « Réunion des ORSEM » qui est une association nationale historiquement à l'origine de l'école; l'ESORSEM évoluant aujourd'hui en symbiose avec ce réseau des ORSEM que la Réunion anime, en y recrutant même une grande partie de ses instructeurs.


text: Ce cours supérieur d'état-major propre aux réservistes, qui n'a pas d'équivalent dans les autres armées occidentales, a été créé en 1899 par des officiers de réserve rassemblés en « réunion » et rattaché à l'École supérieure de guerre en 1911.


text: Le choc de la défaite de Sedan (1870) et les enseignements de cette tragique guerre franco-prussienne - notamment des insuffisances du corps d’état-major impérial français - conduisent à de profondes réformes qui voient la naissance de la conscription obligatoire, la constitution d’une armée de réserve encadrée par des officiers et sous-officiers dits « de complément » (les termes "officiers de réserve" n'apparaissent qu'après 1914) et une refonte complète du corps d’état-major qui cependant ignore la ressource réserve. Dans ce contexte, alors qu'il est vétéran de cette guerre, sous-lieutenant d'artillerie de réserve et fonctionnaire civil au ministère de la Guerre, André Mariotti produit une note (dit « rapport Mariotti ») préconisant d'assurer la permanence d'un service d'état-major grâce notamment à des officiers de réserve formés spécialement et sélectionnés pour leurs aptitudes scientifiques et militaires, après examen validant leur culture générale et leurs connaissances militaires techniques et pratiques. Dix sept ans plus tard, en 1899, le projet Mariotti débouche sur la création à cet effet de la « Réunion des officiers de complément du service d’état-major » qui voit le jour au Cercle national des armées à Paris. Ici, l'initiative des réservistes a donc précédé la volonté du haut commandement qui cependant avait fini par l'approuver. Au début, les officiers se forment eux-mêmes au sein de leur association avant que le ministère de la Guerre n’accepte la création, en 1900, d’une école d’instruction, école qui sera rattachée en 1911 à l’École supérieure de guerre.


text: Cette filière d'excellence a évolué jusqu'à ce jour et demeure malgré la disparition de l’École supérieure de Guerre (1993) dont elle dépendait et la fin de la conscription (1997/2002) en exécution du « plan Armée 2000 » ainsi qu'une réorganisation radicale de l'enseignement militaire supérieur (1993/2009/2016) qui a finalement débouché sur son rattachement au Centre de Doctrine et d’Enseignement du Commandement (CDEC) et la rénovation de son cursus.


text: Chronologie synthétique :


text: Le cursus de formation dispensé par l'ESORSEM a connu de nombreuses évolutions et vient récemment de s'élargir.


text: Dans les , les candidats préparent en deux ans le concours annuel d'accès au stage national de trois semaines organisé par l'ESORSEM à Paris, ceci en suivant des cours dispensés par l'état-major local dont ils dépendent. Par la suite, le cursus sera scindé en deux étapes : le certificat et le diplôme d'état-major ; la volonté s'affirmant, plus encore depuis 2012, de mettre progressivement les qualifications des ORSEM en correspondance avec celles des officiers de carrière malgré leur spécificité, ce cursus sera élargi pour couvrir la totalité du parcours professionnel des officiers de réserve destinés à servir en états-majors.


text: Désormais, ce cursus de formation continue tout au long de la carrière, comprend quatre niveaux :


text: L'ESORSEM fournit aux réservistes ORSEM une formation continue tout au long de leur carrière sous la forme de conférences, de voyages d'étude, de participation à la journée interarmes du CIADA (camp interarmes des divisions d’application) et de cours de révision ou de mise à jour. Outre ces obligations, les ORSEM ont la possibilité de se spécialiser dans un domaine particulier après avoir satisfait à la réalisation de stages qualifiants spécifiques, ceux de l'ESORSEM (ci-dessous), ou dans leurs affectations.


text: À côté des formations de cursus, l’école dispense aussi désormais cinq formations d’adaptation rendues nécessaires par les besoins des formations d’emploi :


text: Depuis 2018, les ORSEM diplômés (ou brevetés) ainsi que leurs camarades de carrière ont droit au port du brevet militaire professionnel correspondant à leur qualification, y compris à titre rétroactif (insigne calqué sur celui de l'ancienne école supérieure de guerre avec une variation de couleur de l'argent au doré correspondant aux trois niveaux possibles). Par ailleurs, certaines qualifications données par l'ESORSEM sont désormais inscrites au RNCP (répertoire national des certifications professionnelles). Les stagiaires des SOFEM et SCEM recevant désormais la certification professionnelle de "responsable en management des organisations", option "management stratégique", de niveau 6 (ancien niveau II) .


text: Dans les formations délivrées par le CDEC, le DORSEM se voit transposé en certification professionnelle de Manager d'Unité Opérationnelle et Fonctionnelle (MUFO), depuis un arrêté du ministère des Armées en date du 17/07/2020 . Cette certification est enregistrée au registre national des certifications professionnelles (RNCP) sous le numéro 29444 et classée au niveau de classification 7 (équivalent de diplôme niveau master).


text: De 1947 à 1982 : "Duci et militi" (pour le chef et pour le soldat), devise partagée avec l'école d'état-major.


text: Depuis 1982, la devise de l'École est : « Ils s'instruisent pour mieux servir ».


text: De 1900 à 1975, de l'ordre de 90 promotions se succèdent jusqu'à celle de 1976 qui est la première à être baptisée du nom d'un parrain. Les numéros de promotion restent sujet à caution en raison des interruptions liées aux deux guerres mondiales.


text: Les premiers insignes de promotion apparaissent de manière isolée en 1985 et 1986 avec les promotions « Colonel Touny » et « Capitaine de Redon » (photos). Ils deviennent la règle à partir de 1994 avec la promotion « Cinquantenaire de la Libération de Paris » jusqu'à ce jour où la tradition semble désormais bien établie hors la promotion 2001.


text: De 1900 à 1914 le Lieutenant-colonel Frocard, réserviste, est d'abord Président du "Conseil d'instruction de la Réunion", puis directeur-adjoint de l"'École d'instruction", successivement sous l'autorité du chef d'état-major du Gouverneur militaire de Paris (1901), puis du général commandant l'École supérieure de guerre (1911). L'école ne rouvre après la guerre qu'en 1920. Ses directeurs successifs sont désormais des militaires de carrière.


title: Antipodisme

text: L’antipodisme est une discipline de cirque pratiquée dos au sol les jambes en l’air et permettant les ainsi que la manipulation et jonglerie avec les pieds et d’autres parties du corps en plus des mains. Un antipodiste peut faire tourner des objets ou personnes en l’air en utilisant un seul pied.


title: Antipodisme

text: Lorsque l’acte est purement acrobatique, sans jonglage ni équilibre avec objets, il est appelé jeux icariens, Risley Act ou simplement Risley du nom du professeur Richard Risley Carlisle (1814-1874) qui a développé ce genre de numéro aux États-Unis.


title: Antipodisme

text: L’antipodisme est en général pratiqué sur un support spécifique nommé « trinka » ou couchette en français, pour le maintien du dos et dont l’origine est incertaine.


title: Antipodisme

text: La pratique est connue dès le en Chine et on la retrouve dans des rituels au Mexique précolombien.


title: Duduk

text: Le duduk, doudouk, doudouki, doudoug ou dadouk (en arménien ou ) est un hautbois (instrument à anche double) de perce cylindrique (et se distingue ainsi du zurna, hautbois de perce conique). Essentiellement joué dans le Caucase, il est devenu un des symboles de la musique arménienne. L'instrument est cité dans le livre de Moïse de Khorène.


title: Duduk

text: En 2005, l'UNESCO proclame au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.


title: Duduk

text: En Géorgie, l'instrument se nomme doudouki, en Iran et en Azerbaïdjan balaban, et dans le Turkestan chinois balaman. En Arménie même, il se nommait dziranapogh (), c'est-à-dire bois d'abricot.


title: Duduk

text: L'abandon du terme dziranapogh [tsiɾɑnɑˈpʰoʁ] et l'usage du terme duduk (դուդուկ) remonte aux années 1920 et à l'ère soviétique. C'est un emprunt du turc düdük terme lui-même adopté du proto-slave dudka, diminutif de duda, qui se retrouve dans les Balkans où le duduk est une flûte. On pense ainsi que le terme serait onomatopéique (imitant le son de la langue pour jouer de la flûte à bec).


title: Duduk

text: Le duduk est fabriqué à partir d'un bloc de bois tourné et percé cylindriquement. Le corps, en bois d'abricotier le plus souvent, possède généralement dix trous : huit sur la face supérieure et deux sur la face inférieure, l'un pour le pouce gauche, l'autre étant un trou d'accord. Ce trou peut cependant être bouché en approchant l'instrument du corps du musicien, pour obtenir une note particulièrement grave.


title: Duduk

text: L'anche double appelée "ghamish" est faite d'une seule pièce de roseau aplatie, fendue et ligaturée au niveau du raccord avec le corps de l'instrument. Une bague de régulation entoure l'anche et permet de stabiliser le son.


title: Duduk

text: Il existe également des doudouks alto et basse de plus grande taille, et certains instruments, fruits de recherches contemporaines, sont pourvus de clés permettant un registre plus étendu ou facilitant les altérations.


title: Duduk

text: L'anche est tenue entre les lèvres du musicien ce qui l'empêche d'être « libre ».


title: Duduk

text: Le duduk possède une sonorité très douce et assez grave pouvant devenir nasillarde et métallique lorsque le musicien souffle plus fort ou emploie des anches plus souples. Aucun autre hautbois traditionnel de cette dimension n'a une tessiture aussi grave.


title: Duduk

text: Actuellement en Arménie, les interprètes les plus connus sont Djivan Gasparyan, Vatche Hovsepian, Levon Minassian et Levon Madoyan. Pour l'Azerbaïdjan, il s'agit d'Alihan Samedov, pour la Turquie de Ertan Tekin et pour l'Iran de Khalid Rashid.


title: Duduk

text: En 2005, la musique pour duduk d’Arménie a été proclamée patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l’UNESCO.


title: Duduk

text: En France, le musicien d'origine arménienne Haïg Sarikouyoumdjian est l'un des principaux joueurs de duduk. Didier Malherbe au sein du Hadouk Trio l'utilise en musique jazz ; le groupe franco-américain en musique alternative et rock indépendant. Deleyaman est le premier groupe de musique alternative à avoir inclus le duduk comme instrument permanent dans ses compositions. Gérard Madilian, joueur de duduk français d'origine arménienne, est un membre de Deleyaman depuis sa création en 2000.Depuis quelques années, le duduk est devenu un instrument très populaire parmi les compositeurs de musique de film et de jeux vidéo qui l'utilisent à l'envi, parfois à l'excès.


title: Duduk

text: Cet instrument est utilisé dans les musiques de film et de jeux vidéo suivantes :


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra (pour « Hydre » en français) est le nom d'un superordinateur destiné au jeu d'échecs.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Conçu vers 2002 par l'équipe composée du mathématicien et programmeur autrichien , dit « Chrilly », du chercheur en informatique Ulf Lorenz, du grand maître international allemand Christopher Lutz et de l'universitaire et chercheur en informatique pakistanais Muhammad Nasir Ali, l'objectif du projet Hydra était de dominer le monde des ordinateurs d'échecs et d'obtenir une victoire probante contre les joueurs humains.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra regroupait sous sa dénomination à la fois la partie matérielle et logicielle ("hardware" et "software"), et utilisait la force brute.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra fut un bond en avant technologique significatif dans la course à la puissance des ordinateurs d'échecs. En , il était probablement à ce jeu l'entité la plus forte en confrontation en temps réel. Lorenz évalue son classement Elo FIDE à plus de et, bien qu'Hydra n'ait joué qu'une trentaine de parties jusqu'à 2005, il possédait un classement Elo potentiellement supérieur à , corroboré par ses résultats contre le grand maître anglais Michael Adams et le programme concurrent Shredder 8, alors champion du monde des logiciels d'échecs. Jusqu'alors, les meilleurs logiciels d'échecs restaient à portée de l'élite mondiale humaine. Hydra semble avoir repoussé les limites dans ce domaine, en se situant au-delà des capacités des meilleurs grands maîtres humains qu'il a rencontré au cours de ses confrontations en temps-réel, et sans aide extérieure.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Le supercalculateur a joué son dernier match en . En , Christopher Lutz a déclaré que , les sponsors du projet ayant décidé d'y mettre fin.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: À l'origine, le projet Hydra devait se décomposer en quatre versions : « Orthus », « Chimera », « Scylla » et enfin la version finale « Hydra » . La version originale de Hydra s'appuyait sur un précédent projet, « Brutus », et fonctionnait de manière similaire au supercalculateur d'échecs Deep Blue : utilisation massive de processeurs dédiés (dans ce cas, implémentés comme des circuits logiques programmables).


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra était composé de plusieurs ordinateurs, chacun ayant son propre circuit logique programmable qui se comportait comme un coprocesseur destiné aux échecs. Ces coprocesseurs permettaient à Hydra de rechercher un nombre énorme de positions par seconde, rendant chaque processeur plus de dix fois plus rapide que les ordinateurs classiques de l'époque.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Le supercalculateur Hydra est un ensemble de processeurs mis en grappe (« "cluster" » en anglais), interconnectés via de la fibre optique (Myrinet 2000 Fiber 8-port) et auxquels sont adjoints des circuits logiques programmables (FPGA) tenant le rôle de coprocesseurs destinés au jeu d'échecs. Le tout a accès à une grosse quantité de mémoire vive (RAM).


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: La version Hydra-Chimera disposait de 16 processeurs Intel Xeon cadencés à et d'un total de de mémoire vive. Les circuits logiques programmables dédiés étaient des ADM-XRC/1000-6/4.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En 2005, la version Hydra-Scylla, plus puissante que Hydra-Chimera, fonctionnait sur un cluster de 32 processeurs Intel Xeon cadencés à ; en théorie, de mémoire vive pouvaient être disponibles mais des contraintes logicielles l'empêchèrent et seulement furent exploités. Les circuits logiques programmables associés à ces ordinateurs étaient des ADM-XP with XC2VP70-5 8MB SRAM & 128MB DRAM.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra évaluait 200 millions de positions par seconde, soit approximativement comme son « ancêtre » Deep Blue, mais avec une puissance globale démultipliée. Alors que les circuits logiques programmables FPGA ont des performances moindres que les circuits intégrés ASIC (pour Application-specific integrated circuit), la loi de Moore permet aux FPGA modernes de fonctionner aussi vite que les anciens ASIC utilisés pour Deep Blue.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Le programme d'échecs d'Hydra était capable d'évaluer en moyenne jusqu'à 18 demi-coups d'avance (9 coups de chaque joueur), donc plus loin que Deep Blue qui était limité à 12 demi-coups en moyenne. Hydra utilisait des méthodes de recherche comme l'algorithme d'élagage alpha-bêta ainsi que l'optimisation heuristique à mouvement nul, une technique mise en lumière par en dans un article.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Le gain de performances d'Hydra par rapport à Deep Blue se situe probablement dans l'utilisation de ces méthodes d'élagage plus modernes qui, bien que moins parfaites, permettent de mieux jouer grâce à l'augmentation de la profondeur d'analyse du moteur de jeu.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: L'ordinateur Hydra était physiquement situé à Abou Dabi dans les Émirats arabes unis, et jouait généralement au travers d'un réseau informatique.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , « Brutus » finit des championnats du monde des logiciels d'échecs à Maastricht, aux Pays-Bas. Il annule deux parties et en perd une, totalisant un score de 7 points sur 9 possibles. La défaite d'Hydra, contre le logiciel Junior, provenait d'un sacrifice de tour de Junior avec une compensation à très long terme ; malgré la puissance additionnelle de Brutus, celui-ci ne fut pas capable de prendre en compte ce sacrifice. Junior remporta le tournoi.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , Brutus finit aux championnats du monde des logiciels d'échecs à Graz, en Autriche. Il perd deux parties et en annule une, avec un score total de 8,5 points sur 11. Ce résultat décevant laissa l'équipe de Brutus sans sponsor. Par la suite, c'est le groupe PAL qui permit de continuer le projet.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , « Hydra » finit du tournoi CSVN international à Leyde, aux Pays-Bas. Une défaite et trois parties nulles lui permirent de totaliser 6,5 points sur 9, soit 1,5 point derrière le vainqueur, le programme Shredder. La défaite d'Hydra, considérée comme anormale à cause d'une mauvaise ouverture, a conduit à l'embauche du grand maître Christopher Lutz pour écrire un nouveau répertoire d'ouvertures pour le programme.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , au cours du international des échecs d'Abou Dabi, Hydra joue un match en 8 parties contre le logiciel Shredder 8, à l’époque multiple champion du monde des programmes d'échecs. Fonctionnant sur « seulement » 16 nœuds ("nodes"), Hydra bat Shredder sur le score de 5,5 points à 2,5, remportant trois parties et annulant les cinq autres. Dans un match informel lors du même tournoi, Hydra bat le grand maître Kazakhe Ievgueni Vladimirov sur le score de 3,5 points à 0,5.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , Hydra remporte le International Paderborn Computer Chess Championships (IPCCC). Son score de 8 points sur 9 (sept victoires, deux nulles) lui permet de prendre la première place contre le programme Shredder.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: En , dans le cadre d'une rencontre homme-machine, Hydra bat le champion du monde FIDE en titre, le russe Ruslan Ponomariov en deux parties. Ponomariov était alors classé à .


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Du 21 au , Hydra joue un match en six parties contre le grand maître anglais Michael Adams, britannique et mondial à l'époque. Le prix était de décomposé par partie : une victoire permet de remporter , une nulle et une défaite rien. Lors de ce match, Hydra écrase Adams sur le score de 5,5 points à 0,5. Le grand maître humain a perdu toutes ses parties, sauf la où il a réussi à annuler. La version d'Hydra utilisée pour ce match (Hydra-Scylla) fonctionnait avec 32 processeurs au lieu des 64 possibles.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Du 20 au , dans le cadre d'une rencontre hommes-machines à Bilbao en Espagne, Hydra joue quatre parties contre trois ex-champions du monde FIDE. Le programme remporte la première partie contre Rustam Qosimjonov, obtient une partie nulle contre Alexander Khalifman, gagne contre Ruslan Ponomariov avant de finalement obtenir une nulle contre Rustam Qosimjonov. Les machines, représentées par Junior et Fritz en plus d'Hydra, ont nettement dominé le match sur le score de 8 points à 4.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Toutefois, en , Hydra montre ses limites au PAL/CSS Freestyle Chess Tournament, un tournoi en ligne où les joueurs sont autorisés à exploiter toutes les ressources à leur disposition, incluant des logiciels d'échecs, des bases de données aussi bien que des grands maîtres. Deux versions d'Hydra participent à la compétition, mais aucune des deux ne se qualifie pour les quarts de finale. Hydra-Chimera (sans intervention humaine) finit sur un score de 3,5 points sur 8 et Hydra-Scylla (avec intervention humaine) finit sur un score de 4 points sur 8.


title: Hydra (ordinateur d'échecs)

text: Hydra reste invaincu contre un joueur humain non assisté dans le cas d'une rencontre en temps-réel. Mais il a été battu par des joueurs disposant d'accès à leurs ressources logicielles ; par exemple le grand maître international d'échecs par correspondance Arno Nickel a battu Hydra dans un match en deux parties qui a duré 6 mois. Nickel a joué contre la version Chimera de Hydra et a remporté les deux parties. Une troisième partie les a opposés et Hydra a, cette fois, obtenu la nulle.


title: Unico (manga)

text: À l'époque de la Grèce antique, la déesse Vénus est jalouse de la belle humaine Psche qui attire plus de regards qu'elle. Psche est protégée par une petite licorne bleue à la crinière rouge nommée Unico, qui possède de nombreux pouvoirs magiques. Vénus sait que les licornes apportent le bonheur éternel et voyant là le point faible de Psche, elle envoie la femme-vent, Zéphyrus, enlever Unico et l'emmener à travers l'espace-temps afin qu'il ne puisse plus faire le bonheur autour de lui. Le petit équidé se retrouve dans des mondes différents et perd la mémoire à chaque voyage. Dans ces mondes, Unico rencontre de nombreuses personnes et d'autres créatures, et il utilise ses pouvoirs pour les protéger.


title: Unico (manga)

text: Le nom d'Unico est tout simplement issu de "Unicorn", le mot anglais pour "licorne". Comme dans beaucoup d'œuvres de Tezuka, on y retrouve d'autres de ses personnages-clés, tels Ham Egg, Spider et le professeur Ochanomizu.


title: Stephen R. Lawhead

text: Stephen Robert Lawhead, né le à Kearney dans le Nebraska, est un écrivain américain de fantasy et de science-fiction.


title: Stephen R. Lawhead

text: Stephen R. Lawhead est né à Kearney dans le Nebraska. Il a commencé sa carrière dans le journalisme en dirigeant le "Campus Life Magazine". Dans les années 1980, il entreprend la rédaction de "La Saga du Roi Dragon", sujet d'entrainement pour constater s'il peut faire vivre sa famille de sa plume.


title: Stephen R. Lawhead

text: Par la suite, il se documente sur la mythologie et l'histoire celte de l'Angleterre, puis publie "Le Cycle de Pendragon". Traduit dans de nombreuses langues, ce livre a été salué par la critique anglo-saxonne comme un renouvellement original du genre traditionnel de la fantasy à coloration médiévale. Stephen R. Lawhead est également l'auteur du "Cycle du Chant d'Albion" et des "Croisades celtiques". Il vit actuellement en Angleterre, à Oxford, avec sa femme, écrivain elle aussi.


title: Amarrage (astronautique)

text: L’amarrage, dans le domaine de l’astronautique, est l’opération réalisée dans l’espace et destinée à rendre solidaires des engins spatiaux. L'amarrage est d'abord mécanique c'est-à-dire qu'il solidarise les deux engins spatiaux. Il est généralement suivi d'un amarrage électrique et éventuellement fluidique qui assure la continuité des circuits électriques (énergie, signaux) et, dans le cas où un des engins ravitaille l'autre, le transfert de fluides (ergols, eau, oxygène, etc.).


title: Amarrage (astronautique)

text: Le tout premier amarrage dans l'espace a été réalisé le , par Neil Armstrong (mission Gemini 8). De 1969 à 1972, des opérations de rendez-vous et d'amarrage ont été réalisées en orbite lunaire dans le cadre du programme Apollo. Depuis les années 1970, Américains et Russes amarrent régulièrement leurs vaisseaux aux stations orbitales, imités par les Chinois à partir des années 2010.


title: Amarrage (astronautique)

text: Des mécanismes d'amarrage de plus en plus sophistiqués ont été définis mais aucune norme ne s'est imposée. Les principaux paramètres sont les dimensions de l'écoutille, la masse, le caractère hybride ou non du dispositif, le mécanisme d'amarrage. La manœuvre d'amarrage peut être réalisée soit manuellement (guidé par l'équipage) soit de manière automatique (sans intervention humaine).


title: Amarrage (astronautique)

text: La phase d'amarrage est précédée d'une longue phase d'approche décomposée en plusieurs étapes destinée à ajuster la vitesse, l'orientation et la position relatives des deux engins spatiaux. Par ailleurs dans l'espace, les opérations d'accouplement mécanique pour différentes raisons (en particulier l'absence de gravité) sont difficiles.


title: Amarrage (astronautique)

text: Selon Robert L. Gibson, commandant de la navette spatiale Atlantis durant la première mission du programme Shuttle-Mir, l'opération d'amarrage présente la difficulté combinée d'un ravitaillement en carburant entre deux avions en vol et de l'atterrissage d'un avion sur un porte-avions. La marge d'erreur est particulièrement faible et s'il se produit une défaillance d'équipement combinée avec une mauvaise réaction humaine, les conséquences peuvent être particulièrement graves. L'amarrage de deux engins spatiaux en l'absence de pesanteur est en effet un problème physique complexe. Sur Terre, le mouvement de deux mobiles est en grande partie limité que ce soit au sol, en mer ou même en vol (avion). Dans l'espace il est nécessaire de contrôler simultanément 8 degrés de liberté pour que l’amarrage puisse se faire sans dépasser la résistance mécanique du système d'amarrage. Par ailleurs sur Terre la friction du sol ou la résistance de l'air ou de l'eau constituent des forces qui amortissent les mouvements. Dans l'espace toute l'énergie produite par l'amarrage doit être absorbée et dissipée par les vaisseaux eux-mêmes.


title: Amarrage (astronautique)

text: L'opération d’amarrage est généralement la suite d'un rendez-vous spatial réussi. Au cours de cette dernière manœuvre, le vaisseau spatial "chasseur" a progressivement modifié son orbite de manière à se retrouver sur la même orbite et à faible distance du vaisseau auquel il veut s'amarrer. Les opérations d'amarrage proprement dites débutent lorsque les deux vaisseaux ne sont plus éloignés que de quelques centaines de mètres. Le chasseur doit s'approcher à vitesse de plus en plus réduite du port d'amarrage de l'autre vaisseau de manière en bout de course à avoir parfaitement aligné l'axe des deux ports d'amarrage, annulé les composantes de vitesse de rotation dans les deux axes situés dans le plan du port d'amarrage, et annulé les vitesses de translation dans ces deux axes également.


title: Amarrage (astronautique)

text: Les principaux systèmes d'amarrage entre vaisseaux sont : Les techniques de rendez-vous et d'amarrage entre deux vaisseaux spatial sont mises au point quelques années après le début de l'ère spatiale (1957) dans le cadre de la course à l'espace entre les Américains et les Soviétiques. Cette compétition a été officiellement déclarée le par le président des États-Unis John Kennedy, après que les Soviétiques aient envoyé le premier satellite artificiel (Spoutnik 1, ) et le premier homme dans l'espace (Gagarine, ). Le défi lancé par Kennedy n'était rien d'autre que d'envoyer un homme sur la Lune avant la fin de la décennie. Ce programme ambitieux nécessitait du matériel important et des procédures complexes, en particulier l'assemblage de deux modules distincts : le module de commande, à bord duquel résidaient trois membres d'équipage, et le module lunaire, à bord duquel, parvenus en orbite lunaire, deux d'entre eux s'installaient, atterrissaient, effectuaient leur séjour et, revenus en orbite, s'amarraient au vaisseau-mère, à bord duquel ils revenaient sur Terre. Baptisé "Apollo", ce programme ne pouvait être mené d'emblée : il nécessitait un certain nombre d'essais préalables, menés durant la période 1965-1966 lors du programme Gemini.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le , une fusée Agena doit servir de cible au vaisseau Gemini 6, habité par deux hommes et devant être lancé peu après elle. Mais cette fusée explose six minutes après son décollage et la mission est reportée. Finalement, deux mois plus tard, Gemini 6 décolle et son équipage (Schirra-Stafford) réalise le tout premier rendez-vous spatial de l'histoire, en s'approchant à quelques centimètres du vaisseau Gemini 7 (occupé par Borman et Lovell) mais sans toutefois s'amarrer à lui, les deux engins n'étant pas équipés de pièces "ad hoc". En définitive, le premier amarrage est effectué le par Neil Armstrong, commandant de la mission Gemini 8, entre son vaisseau spatial et la fusée-cible Agena 8. Mais à la suite d'un incident technique, l'astronaute doit désamarrer les deux engins et rentrer d'urgence sur Terre. D'autres amarrages sont effectués avec succès entre juillet et (vols Gemini 10 à 12).


title: Amarrage (astronautique)

text: Le premier amarrage automatique est effectué le par les vaisseaux soviétiques Cosmos 186 et Cosmos 188 et le s'opére une jonction entre les vaisseaux habités Soyouz 4 et Soyouz 5. À cette occasion, deux cosmonautes de Soyouz 5 effectuent une sortie extravéhiculaire pour rejoindre Soyouz 4 et revenir sur Terre à son bord car il n'y a pas de tunnel de communication dans les colliers d'amarrage. Cette mission s'inscrit dans le cadre des préparatifs d'un programme de débarquement sur la Lune, un programme mené dans le plus total secret et qui ne sera révélé que des années plus tard. Il était envisagé qu'un cosmonaute marcherait sur la Lune avant les Américains, occupant seul un module lunaire, puis qu'il rejoindrait un collègue resté en orbite après une sortie extravéhiculaire, aucun tunnel de liaison n'étant conçu au centre des pièces d'amarrage.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le programme soviétique est donc à la fois moins ambitieux et plus risqué que celui des Américains qui, eux, ont prévu un tunnel de liaison entre le module lunaire (LM) et le module de commande (CM), Ce qui signifie que les "moonwalkers" n'ont à effectuer de sortie dans l'espace qu'en cas d'incident empêchant la jonction, procédure testée en orbite terrestre en mars 1969 lors de la mission Apollo 9.


title: Amarrage (astronautique)

text: En définitive, le programme soviétique sera ponctué d'échecs et aucun Soviétique n'approchera la Lune tandis qu'au contraire les Américains mèneront le leur avec succès. De à se déroulent huit missions emportant l'ensemble du train spatial. Les équipages procèdent à différents amarrages entre leurs modules. Tout d'abord au début des missions, quand le train spatial s'éloigne de la Terre et qu'il s'agit de retirer le module lunaire, logé au sommet du troisième étage de la fusée porteuse ; puis en orbite lunaire, après les séjours effectués sur la Lune et avant le retour sur Terre. À l'exception du début de la mission Apollo 14, en 1971, où le pilote Stuart Roosa éprouve des difficultés à amarrer le module de commande au module lunaire (lire), le système d'amarrage fonctionne parfaitement.


title: Amarrage (astronautique)

text: Au début des années 1970, s'engage une nouvelle compétition, celle des stations spatiales. Russes et Américains amarrent leurs vaisseaux (Soyouz et Apollo) à leurs stations spatiales respectives (Saliout, en 1971, et Skylab, en 1973). Comme ils en ont l'habitude, ils utilisent le système d'amarrage sonde-cône : le vaisseau habité est équipé d'un élément mâle (sonde) et le véhicule-cible d'un élément femelle (cône). En 1972, quand les Américains ont gagné la course à la Lune, une collaboration est décidée avec les Soviétiques et un vol commun est programmé. Le , dans le cadre du vol Apollo-Soyouz, se déroule le premier amarrage entre un vaisseau américain (commandé par Thomas Stafford) et un vaisseau russe (commandé par Alexei Leonov). Les atmosphères des deux engins étant différentes, un module spécial a été construit pour faire fonction de sas, logé dans la soute de la fusée porteuse américaine. Par ailleurs le système sonde-cône étant connoté sexuellement et afin de ménager certaines susceptibilités, les deux vaisseaux ont été pourvus de pièces « hermaphrodites », le système APAS.


title: Amarrage (astronautique)

text: Sans réelle portée scientifique, l'événement est avant tout de nature politique : il met officiellement fin à près de vingt ans de compétition spatiale entre les deux pays. Pour autant, jusqu'à la fin de la Guerre froide, au début des années 1990, il restera sans lendemain : les deux nations vont continuer de mener séparément leurs programmes spatiaux.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le est lancée la station soviétique Saliout 6, premier engin disposant de deux ports d'amarrage, un à chaque extrémité. Le , Soyouz 27, lancé la veille, s'amarre à la station, à laquelle Soyouz 26 est fixé depuis un mois. Pour la première fois, trois vaisseaux différents sont assemblés en orbite. Le , soit six jours après le retour sur Terre de Soyouz 26, et à sa place, vient s'amarrer le vaisseau de ravitaillement Progress 1, de façon totalement automatique.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le est lancée la station Mir. Elle ouvre une nouvelle voie dans l'histoire de l'astronautique car elle est équipée de six pièces d'amarrage : cinq disposées à l'une de ses extrémités, disposées autour d'un élément servant de nœud ; la dernière à l'autre extrémité. La station est assemblée d' (apport du module Kvant-1) à (apport du module Priroda), atteignant finalement une masse de et permettant une occupation ininterrompue pendant douze ans et demi, jusqu'en 2001. Entretemps, les Américains se seront associés à son exploitation, huit astronautes y séjournant pour des vols longue durée, de à .


title: Amarrage (astronautique)

text: En , soit moins d'un an après l'écroulement de l'Union soviétique, la coopération entre Russes et Américains reprend aux termes d'un accord signé entre le président des États-Unis George Bush et le président russe Boris Eltsine.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le , lors du programme soviéto-américain Shuttle-Mir et plus particulièrement de la mission STS-71, a lieu le premier amarrage entre deux vaisseaux de forts tonnages, la navette spatiale américaine Atlantis (pilotée par Robert L. Gibson) et la station orbitale Mir. Le (mission STS-74), afin de faciliter les opérations, un module d'amarrage, le Mir Docking Module, est livré par la navette américaine et fixé à la station Mir. Il est équipé d'un système androgyne APAS, comme pour le vol Apollo-Soyouz vingt ans plus tôt.


title: Amarrage (astronautique)

text: Le survient le premier accident grave consécutif à une procédure d'amarrage : le vaisseau automatique Progress-M 34 entre en collision avec le module Spektr, de la station Mir, endommageant ses panneaux solaires et perforant sa coque. Celui-ci se dépressurisant, l'équipage (comptant l'Anglo-américain Michael Foale) est contraint de l'isoler du reste de la station.


title: Amarrage (astronautique)

text: En 1998 la coopération russo-américaine prend un nouveau tournant avec la création progressive de la Station spatiale internationale, projet américain auquel a été associé les russes pour faire face à la tourmente économique politique que traverse ce pays. Le , l'équipage de la navette Endeavour (mission STS-88) procède à l'amarrage du module Unity au module russe Zarya, lancé dix jours plus tôt. Durant les années qui suivent, une multitude de navettes américaines et de Soyouz russes effectuent de multiples amarrages avec l'ISS : tout d'abord durant la phase de sa construction (laquelle n'est qu'une succession d'amarrages de modules) puis durant toute sa phase d'exploitation. À partir de ce moment, plusieurs engins automatiques de ravitaillement des équipages s'amarrent également à la station ; notamment les vaisseaux russes Progress et les vaisseaux européens ATV.


title: Amarrage (astronautique)

text: Pour assembler les modules non Russes, les Américains ont conçu un nouveau système d'amarrage, le "Common Berthing Mechanism" (CBM), qui permet d'installer entre les modules des écoutilles (en forme de carrés aux angles arrondis) de de côté, permettant par conséquent de faire circuler dans la station des racks particulièrement volumineux. Le module Unity, élément central de la station, est ainsi équipé de cinq ports CBM : quatre sur ses côtés, le dernier à son extrémité.


title: Amarrage (astronautique)

text: Au fil de son exploitation, de nouvelles procédures d'amarrage sont expérimentées. Notamment, dans les derniers instants qui précèdent la jonction d'un vaisseau automatique, l'utilisation d'un bras télémanipulateur, le Canadarm2, à la place des traditionnelles rétro-fusées, pour éviter que ne se reproduise l'accident de Progress-M 34 sur la station Mir en 1997.


title: Amarrage (astronautique)

text: La station spatiale internationale constitue de très loin le plus grand des satellites artificiels. Mesurant approximativement de longueur, de largeur et de hauteur, elle comporte pressurisés et sa masse est d'environ . Cette performance a été rendue possible grâce à la succession des amarrages des différents modules au fil des années. Mais, pour cette raison même, elle n'est pas sans susciter quelques inquiétudes. En 2018, la NASA a exprimé le souhait de se désengager du programme après 2024. La station pourrait alors être privatisée ou désorbitée. À partir du moment où il aura été décidé de l'abandonner, il sera nécessaire de réaliser son démantèlement par désamarrages multiples de sorte que les débris parvenant au sol soient de taille limitée et tombent dans des zones inhabitées. Ce qui nécessitera une importante logistique.


title: Amarrage (astronautique)

text: En 2003, la Chine devient la troisième nation à envoyer un homme dans l'espace par ses propres moyens. En quinze ans (2003-2018), elle n'envoie que six vaisseaux habités (programme Shenzhou) mais à chaque vol, elle démontre qu'elle récupère son retard sur la Russie et les États-Unis. En 2011, elle expédie sa première station spatiale, Tiangong 1, et peu après, le vaisseau inhabité Shenzhou 8 vient s'y amarrer. Deux équipages l'occupent en 2012 et 2013.


title: Amarrage (astronautique)

text: Une seconde station, Tiangong 2, est lancée en 2016, rejointe successivement par un équipage (mission Shenzhou 11) puis par un cargo ravitailleur, Tianzhou. La Chine démontre ainsi qu'elle maîtrise les techniques d'amarrage, tant manuelles qu'automatiques.


title: Amarrage

text: Le terme d’amarrage est utilisé dans différents domaines :


title: Liste des évêques de Chartres

text: La plus ancienne liste des évêques de Chartres connue se trouve dans un manuscrit du provenant de l'abbaye de la Trinité de Vendôme. Elle contient 57 noms depuis Adventus (saint Aventin) jusqu'à Aguiertus (Agobert) mort en 1060.


title: Liste des évêques de Chartres

text: La liste la plus connue est celle que contient la "Vieille Chronique" de Chartres, datée de 1389. Elle est très proche de la précédente (Agobert y porte le numéro 56) et a servi de base à toutes les suivantes. Imprimée en 1608 par Villiers en tête de son édition des "Lettres" de Fulbert, elle a été utilisée pour les travaux d'érudition moderne, de la "Gallia Christiana" au catalogue placé par Lépinois et Merlet dans l'introduction du "Cartulaire de Notre-Dame" qui liste 110 noms.


title: Liste des évêques de Chartres

text: L'article respecte l'ordre ci-dessous. Si la liste du ne fournit aucune date, celle de la "Vieille Chronique" illustre la légende des origines chartraines en faisant d'Adventus l'évêque consacré par les envoyés de saint Pierre. Les huit évêques suivants posent un problème difficile ; quatre d'entre eux, aux noms peu communs, portent des noms d'évêques des régions de la Meuse et de la Moselle : Possessor et Polychronius sont des évêques de Verdun, Arbogast est peut-être un ancien comte de Trèves et Sévère un évêque de Trèves (mais Arbogast est aussi attesté à Strasbourg).


title: Liste des évêques de Chartres

text: Dom Morin a produit une lettre (à l'authenticité indiscutable) dans laquelle des clercs fugitifs qui trouvé accueil auprès d'un évêque nommé Castor demandent à leur propre évêque, Polychronius, de venir les visiter. Il est tentant d'identifier avec lui le Castor de cette lettre avec celui de la liste chartraine. On pourrait voir alors dans ces évêques des exilés qui, devant l'avancée franque en Rhénanie, se sont repliés dans le Bassin parisien. Ces relations anciennes entre les Églises pourraient expliquer également le culte assez incompréhensible rendu dans le diocèse de Chartres à un obscur martyr lorrain du , saint Élophe "(Eliphus)", qui a même laissé son nom au village de Saint-Éliph (canton de La Loupe).


title: Liste des évêques de Chartres

text: Castor serait ainsi le seul évêque de Chartres du à recevoir quelque consistance historique. Il est possible aussi que l'un ou l'autre de ces évêques chassés de leur siège ait occupé celui de Chartres. Nota bene : les dates de ces évêques sont très incertaines. Celles qui sont données par la "Vieille Chronique" concordent mal avec les maigres données que nous possédons par ailleurs. Elle place Godessald et Bernoin au , fait d'Hélie (789-815) le contemporain de Charlemagne puis « se rattrape » en donnant de longs règnes à Bouchard (815-841) et à Frotbold (841-855 - date à laquelle elle place la prise de Chartres par les Normands).


title: Liste des évêques de Chartres

text: Les Carolingiens paraissent avoir été attentifs à la nomination des évêques de Chartres. Tous ceux que nous connaissons, jusqu'à Rainfroy, contemporain de Louis IV d'Outremer, inclus, sont de leurs fidèles.


title: Opéra municipal

text: Plusieurs villes possèdent un opéra municipal, parmi lesquelles :


title: Tristan Ruhlmann

text: Tristan Ruhlmann, né le à Levallois-Perret (Seine) et mort le à Brive-la-Gaillarde (Corrèze), est un maître-verrier français.


title: Tristan Ruhlmann

text: Né de parents mulhousiens, sa carrière débute en 1946 à Haguenau aux établissements Bohl, rue de la Ferme Falk, dont il exerce la gérance. Dans cette même ville, jusqu'en 1964, il exploite ensuite sa propre entreprise au 3, rue de la Redoute. De 1964 à 1974, il s'installe avec sa famille à Schweighouse-sur-Moder, mais il revient à Haguenau de 1972 à 1974, avant de s'exiler en Sarre où il œuvre jusqu'en 1979. Pour raison de santé, Tristan cesse alors toute activité artistique.


title: Tristan Ruhlmann

text: Il fut l'un des promoteurs de la technique des vitraux en dalle de verre dans du béton. On lui doit notamment la mise au point de la technique du verre sur tranche, qui permet de donner de la finesse au travail de l'artiste. Menant une « vie d'artiste », Tristan a eu toute sa vie la fièvre du voyage. D'abord en Alsace, puis en Corrèze, où il rencontre son épouse, en Alsace à Haguenau, à Schweighouse-sur-Moder et en Allemagne en Sarre.


title: Tristan Ruhlmann

text: Ses œuvres sont dispersées dans le monde entier, de New York à Munich en passant par Paris (Musée d'Art Moderne) Toronto et Coventry (la nouvelle cathédrale).


title: Tristan Ruhlmann

text: En Alsace, ses œuvres peuvent être admirées dans la chapelle du couvent du Bischenberg sur les hauteurs de Bischoffsheim ainsi que dans de nombreuses églises dont celles de Nehwiller-près-Wœrth (église protestante), Hégeney (église Sainte-Marguerite), Niederlauterbach (Chapelle Notre-Dame-du-Chêne), Baerenthal (église Sainte-Catherine), Kriegsheim, Pfettisheim, Betschdorf (église mixte de l'Assomption de la Vierge), Truchtersheim (église Saints Pierre-et-Paul), Hatten, Rittershoffen (vitrail œcuménique), Haguenau (église Saint-Joseph, chapelle Sainte-Philomène, chapelle de la clinique Saint-François, à l'angle de la rue Colomé et du boulevard De Lattre de Tassigny, chapelle Saint Gérard, au 11, route de Wintershouse), Ribeauvillé (chapelle Sainte-Famille), Horbourg-Wihr (église Saint-Michel), Kunheim (église de la Trinité).


title: Tristan Ruhlmann

text: En Angleterre, toutes les fenêtres de l'église , Birmingham ont été réalisées par Ruhlmann en 1963 et 1970.


title: Rhyacophilidae

text: La famille des Rhyacophilidae (ou rhyacophilidés en français) regroupe plusieurs genres d'insectes de l'ordre des trichoptères.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L’abbaye aux Dames est une ancienne abbaye bénédictine située à Saintes, en Charente-Maritime en France.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Établie sur la rive droite du fleuve Charente, tout près de l'ancienne basilique funéraire de l'évêque Pallais, elle doit sa fondation en 1047 au comte d'Anjou Geoffroy Martel et à sa femme Agnès de Bourgogne. L'abbaye est placée sous la protection du roi de France en 1378. Richement dotée, son influence s'étend bien au-delà des frontières du comté de Saintonge et du duché d'Aquitaine, et elle devient au fil du temps un des plus puissants monastères de femmes de tout le Sud-Ouest français.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Comptant jusqu'à cent moniales à son apogée, elle se voit confier la mission d'instruire les jeunes filles souvent issues de la noblesse française — elle compte notamment parmi ses pensionnaires la future marquise de Montespan —, elle décline peu à peu à partir du . La Révolution en fait une prison et le Premier Empire une caserne militaire. L'église Sainte-Marie, qui tombait en décrépitude, est rachetée par la municipalité en 1924 et rendue au culte en 1939. Elle a depuis le statut d'église paroissiale au sein du diocèse de La Rochelle et Saintes, tout comme l'église Saint-Pallais toute proche, mais qui ne dépend pas de l'abbaye.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'abbaye aux Dames se structure autour de l'église Sainte-Marie, érigée au . Célèbre pour sa façade et son clocher caractéristique « en pomme de pin », elle est un des monuments emblématiques du roman saintongeais. Les bâtiments conventuels, de style classique, datent du . Ils ont été relevés par l'abbesse Françoise de Foix, après avoir durement souffert des guerres et de plusieurs incendies.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Restaurés au cours des années 1970 et 1980, ils ont été convertis en centre culturel et sont désormais au cœur de la « cité musicale ». Le Festival de Saintes, le Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames, un programme d'éducation artistique et le site historique de l'abbaye en sont les piliers et la source de rayonnement. La cité musicale est à la fois un lieu de formation pour les musiciens du monde entier, un lieu de spectacle et de création musicale, un lieu de spiritualité, d'hospitalité et de découvertes artistiques.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'abbaye aux Dames est inscrite à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1948.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: La fondation de cette abbaye bénédictine strictement féminine intervient en 1047 à l'initiative du comte d'Anjou Geoffroy Martel (maître de la Saintonge depuis 1036) et de son épouse Agnès de Bourgogne. Placée sous le double vocable de Notre-Dame et du Christ-Sauveur, elle est établie à proximité immédiate de l'ancienne basilique funéraire de l'évêque Palladius. La dédicace du monastère est confiée à l'archevêque de Bordeaux, en présence des archevêques de Bourges et de Besançon, des évêques de Saintes, d'Angoulême, de Périgueux, de Nantes et de Limoges, de l'évêque nommé de Poitiers et de plusieurs représentants de la noblesse locale. La première abbesse du monastère, "Constance", prend possession des lieux.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Dès sa fondation l'abbaye se voit accorder terres (principalement dans la région de Marennes, riche en marais salants, dans celle de Pont-l'Abbé-d'Arnoult, couverte par la « Forêt de Baconnais », ou encore dans le nord de l'île d'Oléron) et privilèges, dont celui de rendre la justice et de battre et changer la monnaie. Placé sous l'autorité directe du pape, l'abbaye devient peu à peu l'une des plus prospères de la région. Elle bénéficie au des largesses de la duchesse Aliénor d'Aquitaine, parente de l'abbesse Agnès de Barbezieux. Ces libéralités contribuent au financement des travaux de la nouvelle église abbatiale.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: À la tête du monastère sont placées des abbesses, généralement issues de familles nobles. Cumulant pouvoir spirituel et temporel, ces dernières obtiennent le privilège - jusque-là réservé aux évêques - de porter la crosse. Cependant, afin de montrer leur soumission au pouvoir épiscopal, elles se doivent de la tenir avec le « crosseron » dirigé vers l'intérieur.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: En 1259, le traité de Paris fait de la Charente une frontière entre le domaine anglo-aquitain (auquel appartient Saintes et la rive gauche) et français (auquel appartient l'abbaye). Bien que située de fait sur les terres du roi de France, ses nombreuses possessions réparties sur les terres du souverain anglais placent l'abbaye sous juridiction anglaise.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Cependant, vers 1320, l'abbesse Agnès de Rochechouart décide de se placer sous la protection du roi de France. Le roi d'Angleterre s'estime lésé par cet acte contraire aux coutumes féodales. Il porte l'affaire devant le parlement de Paris, lequel envoie des enquêteurs en Saintonge mais ne semble guère disposé à faire avancer l'affaire. Devant ce qu'il considère comme une flagrante preuve de mauvaise foi, le roi d'Angleterre porte l'affaire devant le pape, lui faisant parvenir la missive suivante :


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: « "Je couvre de baisers pieux vos bienheureux pieds. Dans tous les temps l’abbesse du monastère de Saintes et ses prédécesseurs ont tenu immédiatement de moi et de mes ancêtres les biens temporels dépendants de leur abbaye dans mon duché de Guienne. Cependant, voilà que par une frauduleuse intrigue, sans permission de ma part et contre l’autorité des saints canons, l’abbesse de Saintes prétend tenir lesdits biens de la couronne de France, au mépris de mes titres héréditaires et au préjudice de mes droits. Je supplie donc votre clémence de daigner sévir spirituellement contre l’abbesse qui ose élever une prétention aussi injuste, afin que, retenue par la crainte d’un châtiment sévère, elle ne cherche plus à me dépouiller de ce qui m’appartient"»


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Faute de réponse du souverain pontife, Édouard II se décide à engager des représailles contre le monastère. Des bandes de mercenaires à la solde du parti anglais, les « "Bastards" », saccagent et pillent l'abbaye en 1326. Alors que les pertes de l'abbaye sont estimées à quarante mille livres, l'abbesse envoie une supplique au roi de France afin qu'il lui vienne en aide. Ce dernier accorde un secours de quatre mille livres tournois en 1328.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: En 1333, à la mort de "Agnès de Rochechouart", l'élection de la nouvelle abbesse donne lieu a des querelles entre deux prétendantes, "Yve Vigier de Lonzac" et "Agnès Garnier de Blaye". Un procès est entamé et porté devant le tribunal pontifical, ne s'achevant qu'en 1342 par la nomination de "Yve Vigier de Lonzac", reconnue comme abbesse à la suite du décès de son opposante.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Initialement placée sous la juridiction du Saint-Siège, l'abbaye est confiée à la protection du roi de France en 1378. Dès lors, elle prend le nom d'« abbaye royale Notre-Dame de Saintes ».


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Les guerres entre factions rivales privent l'abbaye d'une partie de ses revenus, plongeant celle-ci dans un profond marasme économique. En 1484, la rénovation d'une chapelle sous l'abbatiat d'Anne de Rohan semble néanmoins indiquer le retour d'une certaine prospérité.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le déclenchement des guerres de religion met un terme au relèvement de l'abbaye. En 1568, les armées huguenotes commandées par François de Coligny d'Andelot mettent à sac les bâtiments conventuels. Dans le même temps, Tandis que Louis de Bourbon-Condé ordonne la destruction complète du monastère, l'abbesse "Françoise I de La Rochefoucauld" convainc son frère d'intercéder en sa faveur, ce qui sauve une partie des bâtiments de la ruine. Quelques décennies plus tard, en 1608, puis une seconde fois en 1648, deux incendies ravagent le monastère. Ces sinistres déterminent l'abbesse Françoise II de Foix à entamer une grande campagne de reconstruction. La décennie 1650-1660 voit l'édification des bâtiments qui existent toujours aujourd'hui.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Au , l'abbaye est conduite par la princesse Marie de Durfort de Duras, puis par Marie-Madeleine de Baudéan de Parabère, qui prend sa charge en 1754. Dernière abbesse de Saintes, elle est contrainte de faire descendre les cloches de l'église abbatiale le , acte marquant symboliquement la fin de presque huit siècles d'activité monastique. Malade, elle s'éteint le de cette même année. Quelques jours plus tard, les moniales sont expulsées de l'abbaye et cette dernière est convertie en prison.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Un décret de l'empereur convertit l'abbaye en caserne militaire. Elle garde cette affectation jusqu'au début du . Sous le nom de « Caserne Taillebourg », elle abrite le régiment d'infanterie jusqu'en 1924.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Rachetée par la ville, elle connaît ses premiers travaux de restauration cette même année, sous la direction de l'architecte des monuments historiques, Maurice Gouverneur. Les travaux s'étalent jusqu'en 1939, année durant laquelle l'église abbatiale est rendue au culte.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: À la fin du mois de juin 1940, alors que les troupes allemands déferlent sur la Charente-Inférieure, l'abbaye est aménagée en camp de transit pour les prisonniers de guerre français. Ces derniers sont transférés ultérieurement au camp de Surgères. Par la suite, les soldats de la Wehrmacht font de l'abbaye une de leurs casernes.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: À l'issue de la guerre, en 1948, l'abbaye est inscrite à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques. L'église abbatiale, classée monument historique depuis 1846, est de nouveau rendue au culte.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'abbaye subit une nouvelle campagne de restauration durant les décennies 1970-1980, supervisée par l'adjoint à la culture Jean Rouger. Au cours de celle-ci, les bâtiments conventuels sont convertis en un pôle culturel labellisé « Centre Culturel de Rencontre ». Dans le même temps, une partie des bâtiments est aménagée en conservatoire.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: En 1986, des fouilles archéologiques conduites par Christian Vernou permettent de dégager les soubassement du cloître, détruit durant l'occupation militaire de l'abbaye.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Les travaux de restauration achevés, le monastère rénové accueille en octobre 1988 le président de la République, François Mitterrand.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'abbaye est le théâtre principal du « Festival de Saintes » qui a lieu chaque année au mois de juillet. Une partie des concerts est diffusée sur l'antenne de la station thématique de Radio France consacrée à la musique classique, France Musique.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: En 2019, une équipe de l'émission "Secrets d'Histoire" a tourné plusieurs séquences à l'abbaye dans le cadre d'un numéro consacré à Madame de Montespan, intitulé "", diffusé le 9 mars 2020 sur France 3.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'église abbatiale est caractéristique du style roman saintongeais. Elle se distingue notamment par la présence d'un clocher à base carrée, support d'une tour circulaire accostée de clochetons aux angles. Son couronnement à écailles inversées dit « en pomme de pin » rappelle l'Église Notre-Dame la Grande de Poitiers.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Une première église abbatiale est érigée dans la première moitié du . Cette dernière est solennellement consacrée le en présence de plusieurs prélats et de représentants de la noblesse locale, dont le comte Geoffroy Martel, fondateur de l'abbaye. Une charte postérieure de vingt ans nous apprend qu'elle est alors connue sous le vocable de « Notre-Dame-hors-les-murs », ce qui s'explique par la situation du complexe abbatial sur la rive droite de la Charente, à l'extérieur de l'enceinte urbaine.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Ce premier édifice est établi sur un plan basilical. De dimensions moindres que l'église actuelle, le sanctuaire originel est composé d'une nef divisée en trois vaisseaux d'égale hauteur, couverts d'une charpente en bois.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Une campagne de reconstruction de l'église intervient sous l'abbatiat d'Agnès de Barbezieux (1134—1174). Parente de la duchesse Aliénor d'Aquitaine, elle obtient de cette dernière des subsides lui permettant de financer les travaux prévus. Deux campagnes successives modifient totalement la structure du sanctuaire.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Ainsi, la nef est réaménagée de façon à ne plus former qu'un unique vaisseau. Les murs gouttereaux sont renforcés par de puissants piliers permettant de remplacer la charpente initiale par deux coupoles sur pendentifs, sur le modèle de celles qui s'élèvent simultanément à l'abbaye de Sablonceaux ou encore à la cathédrale d'Angoulême.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: La travée occidentale est prolongée et l'édification d'une façade-écran est entamée. Les piliers de la croisée sont renforcés, cette dernière étant couverte d'une coupole sur trompes destinée à supporter le poids du clocher que l'on commence à édifier.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Enfin, dans la seconde moitié du , une nouvelle campagne de travaux voit l'achèvement de la façade occidentale et le remplacement du chevet initial par une abside précédée d'une longue travée droite.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Dans le courant du , alors qu'apparaissent de nouvelles techniques de voûtement, les croisillons sont dotés de voûtes croisées. Au , le croisillon nord est remplacé par une chapelle de deux travées, tandis que des contreforts sont édifiés afin de prévenir un affaissement des murs.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'église souffre de mutilations durant les guerres de religion, puis de deux sinistres qui ravagent l'abbaye durant le . Les deux coupoles de la nef s'effondrent et ne sont pas reconstruites (les pendentifs, restés en place, permettent cependant de se faire une idée de leurs dimensions).


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'église abbatiale est classé monument historique dès 1846.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Une première campagne de restauration est menée de 1924 à 1939, une seconde au cours des années 1970 et des années 1980.La façade occidentale est caractéristique du style roman saintongeais. Cette façade-écran tripartite, bien que mutilée lors des guerres de religion et sensiblement modifiée durant la campagne de restauration des années 1924-1939, conserve notamment un portail à quatre voussures. Les claveaux montrent les vieillards de l'apocalypse, les rois de l'ancien testament – dont David, reconnaissable à sa harpe – ou encore des représentations animalières (lions, oiseaux, dont deux buvant dans une coupe, probable allusion à l'eucharistie). La seconde voussure est ornée des symboles des quatre évangélistes entourant l'agneau pascal, symbole christique.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: La voussure inférieure se distingue par ses représentations d'anges en adoration, dont deux portant une nuée d'où surgit la main de Dieu, laquelle fait un geste de bénédiction en direction des fidèles pénétrant dans le sanctuaire.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le portail est flanqué de deux arcades où dominent le thème de la rédemption et du jugement dernier. L'arcade de droite représente ainsi la Cène, tandis que celle de gauche montre notamment le Christ accueillant les âmes. Contrairement à l'habitude, celles-ci sont exclusivement présentées sous des traits féminins, ce qui s'explique par la nature même de cette abbaye.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: À l'origine, une longue frise semble avoir couru le long de la façade, au-dessus des arcades du premier niveau. Elle est sans doute « bûchée » lors des guerres de religion ou durant la Révolution.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Une épitaphe en latin relevée en 1675 par dom Claude Estiennot indique le nom du probable maître d'œuvre de cette façade, un artiste nommé Béranger.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'arcade supérieure gauche abritait autrefois une statue équestre de l'empereur Constantin, aujourd'hui disparue.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le fronton est la partie la plus récente de la façade. Il est reconstruit à la fin du , sous l'abbatiat de Françoise de La Rochefoucauld, laquelle prend en charge la réparation de l'église endommagée par les huguenots. L'écusson qui s'y trouve est celui de la maison de La Rochefoucauld.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le clocher s'élève à la croisée du transept. Formé de deux étages prenant appui sur une souche en pierre de taille, il passe d'un plan carré à un plan circulaire. Les quatre faces de la partie inférieure accueillent des baies encadrées d'arcades, tandis que le tambour cylindrique du second niveau est percé d'une série de douze baies géminées.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le couronnement du clocher, formé d'une flèche à écaille dite « en pomme de pin » s'inspire des monuments funéraires de l'Antiquité.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: D'un point de vue symbolique, le passage du plan carré au plan circulaire indique le passage de la vie terrestre à la vie spirituelle.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le clocher comporte un abondant décor sculpté, illustratif de l'art roman saintongeais. Les chapiteaux sont ornés de motifs végétaux ou géométriques, de scènes religieuses, d'animaux fabuleux tels le phénix, symbole de résurrection.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le clocher n'abrite aujourd'hui plus aucune cloche. La cloche utilisée par la paroisse se trouve à quelques dizaines de mètres, dans le petit clocher de l'église Saint-Pallais.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Les bâtiments actuels sont reconstruits dans la seconde partie du sous l'abbatiat de Françoise de Foix. Dans le prolongement du croisillon sud s'élève un corps de bâtiment en équerre cantonné d'échauguettes, œuvre de l'architecte Jacques Guérinet. On y accède par un portail de style maniériste qui s'ouvrait autrefois sur le cloître, lequel est rasé durant la période d'occupation militaire de l'abbaye. Seules quelques arcades gothiques et une partie des soubassements demeurent visible de nos jours : ils sont le résultat d'une campagne de fouilles intervenue en 1986 sous la supervision de l'historien Christian Vernou.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Les différents étages du bâtiment principal sont desservis par un escalier monumental. Au premier étage, à la gauche du grand escalier, un passage mène à une tribune donnant sur l'église abbatiale. Cette tribune était conçue pour permettre à l'abbesse ainsi qu'aux moniales malades ou âgées de suivre les offices religieux. Un petit logis attenant au bâtiment principal accueille les anciens appartements de l'abbesse. Ces derniers se composent d'une pièce principale rectangulaire garnie de voûtes croisées et de deux annexes plus petites.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: L'essentiel du bâtiment principal servait de dortoir aux moniales. Une série de cellules de dimensions variables s'articulent autour d'un long corridor central voûté en anse de panier, cette configuration étant commune aux deux étages du bâtiment. Toutes les cellules sont voûtées en arc de cloître, afin de parer aux risques de propagation des flammes en cas d'incendie. Au , la règle de l'abbaye imposait aux religieuses de dormir sans de dévêtir ; les portes ne devaient pas être fermées à clef. Les cellules ne pouvaient être meublées que d'un lit, d'une table, d'un écrin et d'un crucifix.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le rez-de-chaussée accueille la salle capitulaire. Cette pièce était le lieu de réunion des moniales qui venaient y écouter l'abbesse lire des chapitres de la Règle de saint Benoît. Attenant à celle-ci, l'ancien réfectoire surmonte un cellier voûté.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Au sud du cloître s'étendait autrefois un jardin d'agrément, aujourd'hui converti en une cour. Un puits datant du se trouve en son centre.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Le porche monumental permet de relier le parvis de l'église Saint-Pallais (autrefois occupé par un cimetière) à la cour centrale de l'abbaye, bordée par l'église abbatiale et les bâtiments de l'ancienne hostellerie. Édifié au , il présente un décor de style rocaille.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Une plaque commémorative rappelle la visite en ces lieux du président de la République François Mitterrand en 1988.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Au moins trente abbesses se succèdent sur la chaire abbatiale de Saintes de 1047 à 1792.


title: Abbaye aux Dames de Saintes

text: Connues sous le nom générique de « Madame de Saintes », leur pouvoir est à la fois spirituel et temporel. Elles partagent avec l'évêque le droit de porter la crosse, symbole d'autorité. La plupart des abbesses de Saintes sont issues de familles nobles.


title: Umberto Guidoni

text: Umberto Guidoni, né à Rome le , est un spationaute italien, député européen et ancien membre du GUE/NGL () qu'il quitte fin 2008 pour fonder Unir la Gauche et s'allier en à Gauche et Liberté.


title: Umberto Guidoni

text: Il a effectué deux missions de la NASA à bord de la navette spatiale américaine :


title: Donkey Konga

text: Donkey Konga est un jeu vidéo de rythme édité par Nintendo et développé par Namco. Il est sorti en 2003 au Japon et en 2004 en Amérique du Nord et en Europe sur GameCube. Le jeu est compatible avec l'accessoire Bongo DK.


title: Donkey Konga

text: Le joueur joue avec un Bongo DK (il est aussi possible de jouer avec une manette), et doit frapper les tambours ou taper des mains au moment où les symboles apparaissent à l'écran. En fonction du type de symbole, le joueur doit réagir en conséquence. Lorsqu'un symbole jaune apparaît, le joueur doit frapper le tambour de gauche. Pour un symbole rouge, il doit frapper le tambour de droite. Le joueur doit frapper sur les deux tambours simultanément lorsqu'il s'agit d'un symbole violet. Enfin, le joueur doit frapper dans ses mains lorsqu'un symbole bleu apparaît.


title: Donkey Konga

text: Les symboles peuvent parfois varier en longueur. Le joueur doit effectuer l'action correspondante au symbole à répétition jusqu'à ce qu'elle soit terminée. La vitesse de défilement des symboles et leur nombre dépendent de la chanson et du mode de difficulté choisi.


title: Donkey Konga

text: Les chansons ne sont pas les mêmes que celles de la version originale japonaise du jeu. Il ne s'agit pas des versions les plus connues , mais des versions réinterprétées.


title: Hot d'or

text: Les Hot d'or étaient une cérémonie destinée à récompenser les meilleurs films pornographiques, organisée de 1992 à 2001 à l'initiative du magazine français "Hot Vidéo".


title: Hot d'or

text: Décernés pendant 10 ans, soit à Cannes (en marge du festival), soit à Paris, les Hots d'or ont fait un retour éphémère en 2009, sous la forme d'une cérémonie exceptionnelle à l'occasion des vingt ans de "Hot Vidéo".


title: Hot d'or

text: Comme les récompenses du cinéma traditionnel, plusieurs prix distinguaient différentes catégories comme celles de meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur metteur en scène, meilleur film, meilleur DVD


title: Hot d'or

text: Dans l'ensemble du palmarès, l'année indiquée est celle de la cérémonie de remise du prix.


title: Jean Acker

text: Jean Acker (-) est une actrice américaine. Sa carrière commence au temps du cinéma muet et se poursuit jusque dans les années 1950.


title: Jean Acker

text: Née Harriet Acker à Trenton d'un père métis Cherokee et d'une mère irlandaise, elle commence une carrière d'actrice au théâtre et au cinéma sur la côte Est des États-Unis à la Independent Moving Pictures Co. of America (IMP).


title: Jean Acker

text: Jean Acker rejoint Hollywood en 1918 et devient l'amante d'Alla Nazimova, une actrice qui, grâce à ses relations, l'aide à décrocher des contrats. C'est à cette époque qu'elle devient une actrice reconnue et les années 1920 représentent l'apogée de sa carrière. Elle a une liaison avec Grace Darmond.


title: Jean Acker

text: Elle rencontre Rudolph Valentino, encore un jeune inconnu, lors d'une fête au Hollywood Hotel et, moins de deux mois plus tard, elle l'épouse le . Mais elle regrette vite cette union et empêche Rudolph d'entrer dans sa chambre durant la nuit de noces. Elle présente toutefois son mari à Alla Nazimova qui impose Rudolph Valentino dans "La Dame aux camélias" ("Camille") comme partenaire.