title: Laure de la Trinité-Saint-Serge

text: Dès la seconde moitié du , la laure occupe une place à part dans la vie spirituelle du pays. Serge de Radonège, son fondateur, mène par son action et par son ascèse d'incessants efforts pour construire le monastère mais aussi pour élever spirituellement la société russe tout entière. Un vaste cercle de personnes de toutes les classes sociales est attiré par ses idées. Ce sont aussi bien des humbles que des boyards et des princes. Ces derniers lui apportent des dons notables qui permettent d'étendre le monastère.  Au cours des siècles suivants la suprématie du monastère se renforça. C'est sans doute l'importance spirituelle et culturelle de ce lieu saint, enracinée dans la conscience populaire, qui empêche le pouvoir soviétique de le détruire au cours du . Bien que des centaines d'autres monastères soient détruits ou laissés à l'abandon dans le pays, les autorités n'osent pas lever la main sur celui-ci. Il est toutefois fermé à partir de 1919, mais dès 1946 il revient à la vie. Le pouvoir soviétique est obligé de reconnaître l'importance nationale de ce monastère, et, en 1920, un musée est ouvert qui contribue grandement à la préservation de ce patrimoine.  Dans le monachisme russe il joue un rôle proche de celui de la laure des Grottes de Kiev. Les deux monastères sont nés de l'expérience ascétique des saints fondateurs Antoniy Petchersky et Serge de Radonège.


title: Laure de la Trinité-Saint-Serge

text: Le monastère, un des plus anciens de la foi orthodoxe en Russie, est un haut lieu de pèlerinage orthodoxe, et en particulier la Sainte-Trinité ("Troïtski Sobor") qui abrite la tombe de Serge de Radonège. Parmi les autres bâtiments du complexe se dresse la cathédrale de l'Assomption ("Ouspenski Sobor"), principale église du monastère, avec ses cinq dômes, un doré et les quatre autres d'un bleu intense parsemé d'étoiles dorées. C'est Ivan le Terrible qui en ordonna la construction en 1559. Au fond, du côté nord-ouest, se situe la tombe du tsar Boris Godounov. Enfin, le long du mur sud de la forteresse, se trouve l'église-réfectoire de Saint-Serge ("Trapeznaïa Tserkov Sankt-Sergueï") qui fut bâtie au et à côté de laquelle résidait le patriarche de l'église orthodoxe dans les quartiers du métropolite qui la jouxtent. Dominant l'ensemble du complexe, le clocher à cinq étages édifié par Dmitri Oukhtomski et Ivan Mitchourine au milieu du contient encore 25 cloches sur les 42 qu'il abritait à l'origine.


title: Laure de la Trinité-Saint-Serge

text: L'ensemble architectural de la laure de la Sainte Trinité-Saint-Serge est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1993. La laure est aussi un centre de diffusion de la culture. Le premier institut universitaire de Russie fondé en 1687 est l'académie slavo-gréco-latine. À la fin du elle est transférée dans les appartements du tsar et de la tsarine dans la laure et devient l'académie théologique de Moscou.


title: Laure de la Trinité-Saint-Serge

text: Depuis le milieu du la Laure dispose d'une succursale située hors de son enceinte à trois kilomètres à l'Est : le monastère Tchernigovski dont la construction a débuté en 1843.


title: Clarke Abel

text: Clarke Abel est un chirurgien et un naturaliste britannique, né le et mort à Cawnpore le .


title: Clarke Abel

text: Il fait des études de médecine et embarque en 1816 à bord de l’"H.M.S. Alceste" avec la mission diplomatique de Lord Amherst. Il arrive en Chine où il constitue une importante collection d’histoire naturelle mais celle-ci est presque entièrement perdue lors d’un naufrage le en passant le détroit de Gaspar, entre les îles Bangka et Belitung. Abel offre la petite fraction qu’il peut sauver à Sir George Thomas Staunton (1781-1859) en 1816. Les plantes qu’il récolte sont étudiées par Robert Brown (1773-1858) qui lui dédie le genre "Abelia" de la famille des Caprifoliaceae en 1818.


title: Clarke Abel

text: Il séjourne et étudie la faune, la flore et la géologie de l’Afrique du Sud. Il devient membre de la Royal Society en mars 1819, de la Linnean Society of London, de la Geological Society of London ainsi que de diverses autres sociétés savantes. Il fait paraître en 1818 "Narrative of a Journey in the Interior of China, 1816-1817".


title: Clarke Abel

text: Abel est le premier scientifique occidental à signaler la présence de l'orang-outan sur l'île de Sumatra : l'orang-outan de Sumatra "Pongo abelii" (Lesson 1827) porte son nom. Il est resté le chirurgien en chef de Lord Amherst lorsque le comte a été nommé Gouverneur général des Indes en août 1823.


title: Clarke Abel

text: Abel est mort à Kanpur, en Inde, le 24 novembre 1826, à l'âge de 46 ans.


title: Arkema

text: Arkema est un groupe chimique français, plus particulièrement de la chimie de spécialité et des matériaux de performance. Son siège social est situé à Colombes, dans les Hauts-de-Seine en France.


title: Arkema

text: Le groupe emploie dans . En 2020, son chiffre d'affaires s'élève à d'euros.


title: Arkema

text: En 1941, la Société Nationale des Pétroles d'Aquitaine (SNPA) est créée avec pour objet l'exploitation pétrolière du Sud-Ouest de la France. En 1963, alors que s'intensifie l’exploitation du gisement de gaz de Lacq, la SNPA fonde Aquitaine-Plastiques, pour la synthèse de matières plastiques. En 1966, Organico fusionne avec Aquitaine-Plastiques. La nouvelle entité prend le nom d'Aquitaine Organico.


title: Arkema

text: En 1971, Aquitaine Organico réorganise sa production et de l'exploitation pétrolière. L'État fonde l'Union Chimique Elf-Aquitaine et Total Chimie, dans un groupement économique au nom d’Aquitaine-Total-Organico (ATO).


title: Arkema

text: En 1980, Chloé Chimie, une coentreprise entre Total, Elf Aquitaine et Rhône-Poulenc, est créée. En 1983, Atochem est créé par la fusion d'ATO-chimie, de Chloé Chimie et d'une grande partie de PCUK (Produits chimiques Ugine Kuhlmann). En 1992, Atochem change de nom pour Elf Atochem.


title: Arkema

text: En 2000, Atofina est créé comme une filiale de Total, née en 2000 de la fusion de la chimie de Total-Fina et de celle d'Elf (ex-Elf Atochem).


title: Arkema

text: Le groupe Arkema est né en octobre 2004 de la réorganisation d’Atofina, la branche chimie du groupe pétrolier Total, dont il se sépare le 18 mai 2006 par une introduction à la Bourse de Paris.


title: Arkema

text: Depuis son entrée en bourse, le groupe Arkema a procédé à de nombreux cessions, acquisitions et investissements afin de se recentrer progressivement sur la chimie de spécialités. Il a ainsi vendu ses activités agrochimiques Cerexagri et son porte-feuille de résines urée-formaldéhyde en 2007.


title: Arkema

text: En juillet 2012, Arkema cède pour un euro symbolique son pôle d'activité des produits vinyliques au groupe Klesch pour des raisons de rentabilité mais aussi, pour se recentrer exclusivement sur la chimie de spécialités. Dans le cadre de cette cession, Arkema verse d'euros de trésorerie au groupe Klesch et prend à sa charge d'euros de dettes pour aider à relancer l'activité. Face aux craintes de licenciements et à la mobilisation des salariés de plusieurs sites de production, les organisations syndicales ont négocié avec la direction d’Arkema, des garanties industrielles et sociales et des mesures d’accompagnement visant à protéger les droits des salariés dans le cas où le Groupe Klesch viendrait à procéder à des licenciements après la reprise des activités vinyliques. Deux fiducies pour un montant de ont ainsi été mises en place pour sécuriser les indemnités et droits des salariés des sociétés cédées.


title: Arkema

text: Il a également acquis entre 2007 et 2012, la société Coatex spécialisée dans les additifs pour peintures, papiers et autres spécialités industrielles, certains actifs acryliques de Dow en Amérique du Nord, les activités résines de spécialité pour revêtements de Total (Cray Valley, Cook Composites & Polymers et Sartomer) et les sociétés chinoises Hipro Polymers et Casda Biomaterials qui fabriquent des polyamides de spécialités bio-sourcés.


title: Arkema

text: Le 20 juin 2011, Arkema est rentré au CAC Next 20.


title: Arkema

text: En 2012, dans le cadre de sa réorientation stratégique sur la chimie de spécialité, Arkema s'est doté d’une nouvelle identité visuelle et d’une nouvelle signature « "" ».


title: Arkema

text: En octobre de la même année, Arkema et son partenaire coréen CJ débutent la construction d'une unité de thiochimie (chimie issue du soufre) à Kerteh en Malaisie. Celle-ci doit avoir une capacité de production de de bio-méthionine et de de dérivés soufrés. Le projet représente un investissement de de dollars, répartis à parts égales.


title: Arkema

text: En septembre 2014, Arkema annonce son souhait d'acquérir la filiale de chimie de spécialité Bostik appartenant à Total pour d'euros. Le , Arkema annonce avoir clôturé la procédure d'acquisition de Bostik.


title: Arkema

text: En juillet 2016, Arkema annonce l'acquisition de Den Braven, entreprise néerlandaise spécialisée dans le mastic, qui sera intégrée à sa filiale Bostik pour d'euros.


title: Arkema

text: En novembre 2016, Arkema cède son activité « Charbons actifs et agents de filtration » à l'américain , spécialisé dans le domaine des charbons actifs et des solutions de purification et filtration.


title: Arkema

text: En mars 2017, Arkema annonce la cession de sa participation de 50 % à Ineos son partenaire suisse, dans leur filiale commune de production d'alcool, Oxochimie.


title: Arkema

text: En mai 2018, Arkema annonce l'acquisition de Nitta Gelatin, société japonaise spécialisée dans les adhésifs industriels. En mai 2019, Arkema annonce l'acquisition d'ArrMaz pour de dollars.


title: Arkema

text: En décembre 2020, Arkema annonce la cession de son activité de Plexiglas, dans le cadre d'un plan de recentrage présenté en avril de la même année. Cette activité est cédée au groupe américain Trinseo pour un montant de de dollars. Elle représentait un peu plus de 5 % du chiffre d'affaires du groupe et sur plus de au total. Le plan de recentrage évoqué doit consister pour Arkema à se concentrer sur son cœur de métier, à savoir la chimie des matériaux de spécialité, en se séparant d'activités non stratégiques comme le Plexiglas mais aussi le verre acrylique, le peroxyde d'hydrogène ou les gaz fluorés de climatisation, et en réalisant des acquisitions sur les matériaux de spécialité tels que les revêtements ou les adhésifs.


title: Arkema

text: En août 2021, Arkema annonce l'acquisition de l'activité d'adhésif d'Ashland pour 1,65 milliard de dollars.


title: Arkema

text: Jusqu'en 2012, Arkema était composé de trois pôles d'activité : la chimie industrielle, les produits de performance et les produits vinyliques. Avec l'ambition de devenir en 2024 un pur acteur des Matériaux de Spécialités, Arkema est aujourd'hui organisé autour de trois segments complémentaires, résilients et fortement innovants qui leur sont dédiés et qui représentent 80 % du CA : les matériaux haute performance, les spécialités industrielles et les «  », qui représentent chacun un tiers du chiffre d'affaires de l'entreprise.


title: Arkema

text: Le pôle des matériaux haute performance représente 47 % du chiffre d’affaires d’Arkema en 2018. Il rassemble les activités polyamides de spécialités et fluoropolymères, les spécialités chimiques de CECA et les additifs fonctionnels pour plastiques. Les principales marques commercialisées sont Evatane (polyoléfines fonctionnelles), Orgasol (poudres ultra-fines), Kynar (fluoropolymères), Pebax (polyéthers bloc amides) (PEBA), Luperox (peroxydes organiques).


title: Arkema

text: Le pôle des spécialités industrielles représente 29 % du chiffre d’affaires d’Arkema en 2018. Il regroupe quatre grandes filières intégrées : la thiochimie, les gaz fluorés que l’on retrouve dans les systèmes de réfrigération ou climatisation, Altuglas International qui fabrique du verre acrylique (ou PMMA) et l’eau oxygénée utilisée pour le blanchiment de la pâte à papier ou encore le traitement des effluents industriels. Les principales marques sont Altuglas, Albone (peroxyde d'hydrogène) et Forane (fluide frigorigène).


title: Arkema

text: Le pôle des qui représente 24 % du chiffre d’affaires d’Arkema réunit une offre de matériaux et technologies pour revêtements, issue de la chimie des acryliques : des émulsions et additifs acryliques, additifs rhéologiques pour émulsions base aqueuse (Coatex), des résines photoréticulables (Sartomer) pour fibres optiques, arts graphiques ou électronique, etc. Les marques les plus connues sont Sarbio, Crayvallac, Celocor ou Encor.


title: Arkema

text: Le pôle des produits vinyliques intégrait toute la filière de l’électrolyse du sel jusqu’à la transformation du polychlorure de vinyle (PVC). Il regroupait quatre lignes de produits : chlore/soude, polychlorure de vinyle, compounds vinyliques, et tubes profilés. Ce pôle, qui représentait 25 % du chiffre d'affaires d'Arkema en 2006 et 12 % en 2011, a été vendu au groupe Klesch en car il ne faisait plus partie des activités cœur de métier d’Arkema qui s’est recentré depuis sa création en 2004 sur ses activités de chimie de spécialité. Toutes ces activités PVC ont appartenu au groupe Klesch. En , Alain de Krassny, industriel français, devient président de Kem One.


title: Arkema

text: Le groupe Arkema possède :


title: Arkema

text: Arkema possède 144 sites industriels, dont 61 en Europe, 43 en Amérique du Nord et 40 en Asie et dans le reste du monde, et des filiales commerciales dans une cinquantaine de pays. Elle compte également treize centres de recherche : sept en France (Lacq, Serquigny (Cerdato), Pierre-Bénite, Venette Carling, Verneuil, et Genay), trois aux États-Unis (Cary, Milwaukee, Philadelphie et King of Prussia), un au Japon (Kyoto) et deux en Chine (Shanghai et Changshu).


title: Arkema

text: Le chiffre d’affaires d’Arkema s’élève à d’euros (résultats de 2020) et se répartit entre ses trois pôles : 32 % pour le pôle Matériaux avancés, 25,5 % pour le pôle Adhésifs, 24,5 % pour le pôle et 18 % pour le pôle Intermédiaires. La société équilibre son chiffre d'affaires entre les trois continents où elle est implantée entre l'Europe (36 % du chiffre d'affaires), l'Amérique du Nord (32 % du chiffre d'affaires) et l'Asie et le reste du monde à (32 % de son chiffre d'affaires). La dette nette de la société est de d’euros .


title: Arkema

text: Impacté de plein fouet par le Covid-19, Arkema voit son bénéfice net reculer de plus de 34 % au troisième trimestre 2020. La direction estime toutefois qu'une reprise de l'activité est à constater après les déboires du premier confinement au printemps.


title: Arkema

text: Au total, le bénéfice net d'Arkema recule de près de 40 % en 2020, à d'euros, avec un net rebond des ventes et de l'activité au quatrième trimestre.Le conseil d'administration d'Arkema est composé de treize membres en 2021 :


title: Arkema

text: À la suite du passage de l'ouragan "Harvey" en 2017, le site Arkema Inc. de Crosby, Texas a été inondé. Après une perte d’énergie, des stocks de peroxydes n'ont plus été réfrigérés, leur stabilité n'a plus été garantie et ces stocks ont explosé.


title: Arkema

text: Le groupe est impliqué dans différentes procédures anciennes aux États-Unis et en Europe à propos de violation des règles du droit de la concurrence en matière d'ententes pour des pratiques antérieures à la création d'Arkema par les sociétés Elf Atochem et Atofina. Dès sa création en octobre 2004, Arkema a clairement réaffirmé sa condamnation des ententes illicites et son engagement pour l’instauration de relations commerciales dans le strict respect des règles de concurrence inscrites dans son Compliance Program.


title: Arkema

text: En juin 2006, le groupe Total est condamné par la Commission européenne à une amende de d'euros, pour une entente illicite sur le prix du verre acrylique à laquelle a participé sa filiale Atofina (devenue Arkema en 2006) entre 1997 et 2002. Le groupe engage un recours auprès de la Cour de justice, qui tient compte du fait qu'Atofina soit devenue Arkema, entreprise juridiquement autonome : le montant de l'amende est recalculé en fonction du chiffre d'affaires de cette dernière. Arkema est ainsi condamné à une amende de d'euros.


title: Arkema

text: En juillet 2011, la Cour de justice de l'Union européenne confirme une autre amende d'un montant de d'euros prononcée par la Commission européenne à l'encontre de Total et d'Arkema. Les deux groupes ont constitué une entente illicite sur le marché de la chimie, entre 1995 et décembre 2000.


title: Arkema

text: En mars 2012, Arkema est condamné avec sept autres producteurs de chlorate de sodium pour avoir pris part à une entente illicite sur les prix et les quantités entre 1994 et 2000. Le montant de son amende est majoré de 90 % car c'est la quatrième fois qu'Arkema est condamné pour des pratiques anticoncurrentielles. La commissaire européenne à la Concurrence Neelie Kroes déclare : .


title: Arkema

text: À l'issue d'une campagne de testing initiée par le gouvernement français et menée à l'hiver 2018, Arkema est soupçonnée de discrimination à l'embauche envers le candidat . Critiquant la méthodologie de l'enquête, l'entreprise est cependant convoquée en juin 2020 à une journée de formation au secrétariat d'État à l'égalité entre les femmes et les hommes.


title: Arkema

text: Selon le , les dépenses de lobbying d'Arkema aux États-Unis s'élèvent en 2016 à .


title: Arkema

text: Arkema est inscrit depuis 2011 au registre de transparence des représentants d'intérêts auprès de la Commission européenne. Il déclare en 2017 pour cette activité des dépenses annuelles d'un montant de .


title: Arkema

text: Pour l'année 2017, Arkema déclare à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique exercer des activités de lobbying en France pour un montant qui n'excède pas .


title: Valse péruvienne

text: La valse péruvienne (espagnol : ), également appelée valse créole (espagnol : ) est une forme de valse typique du Pérou, classé dans les musiques créoles (Música Criolla) du Pérou. La valse péruvienne s'est développé à Lima et sur une grande partie de la côte péruvienne entre les et siècles. La plupart des valses créoles portent sur les thèmes de l'amour, de la fatalité, de la tristesse, de la douleur et de l'espoir.


title: Valse péruvienne

text: La valse péruvienne est peut-être le genre le plus répandu et actuellement reconnu au Pérou, et plus particulièrement à Lima, en tant qu'élément fondamental et incontestable de sa culture musicale d'origine. César Santa Cruz Gamarra situe ses origines au milieu du siècle, dans les bals aristocratiques et dans les quartiers populaires de Lima, où se dansaient les genres instrumentaux de la colonie tels que la jota (Espagne) et la mazurka (Pologne) dans différents contextes : fêtes privées, festivités de masse comme la fête traditionnelle des Amancaes et des jaranas, entre autres.


title: Valse péruvienne

text: La valse européenne est présente au Pérou depuis très longtemps, avant Johann Strauss fils (1825-1899). En effet, Heinrich Witt, un Allemand qui vit au Pérou entre 1824 et 1890, écrit dans son journal personnel qu'il fait danser les dames au son des valses dès novembre 1827, à Cerro de Pasco, le point ferroviaire le plus haut du monde.


title: Valse péruvienne

text: Ainsi commence la vie des valses viennoises au Pérou. À Lima, en 1850, il est normal de la danser. Mais c'est dans le quartier de Malambo, dans le district de Rimac, que la valse péruvienne que l'on connaît aujourd'hui est née. Quartier habité par les métis et esclaves noirs, l'esclavage dure jusqu'au milieu du . La valse y est jouée lors des fêtes de quartier, avec des guitares, un cajón et une ou plusieurs voix.


title: Valse péruvienne

text: C'est par l'œuvre de Felipe Pinglo Alva, Chabuca Granda et Edith Barr, Augusto Polo Campos que la valse péruvienne prend ses lettres de noblesse. Pinglo est l'auteur de plus d'une centaine de chansons et son langage musical incorpore des mélodies et des harmonies très complexes, assumant l'influence d'expressions nord-américaines telles que le "blues" et "le fox-trot". Ce processus de réinterprétation d'éléments étrangers pour parvenir à sa propre identité est observé dans la valse péruvienne, qui a été influencée par le tango, le boléro et bossa nova. "El Plebeyo" est l'une des compositions les plus remarquables de la musique créole ancienne. La chanson raconte l'histoire d'un amour impossible entre une femme noble et un pauvre roturier.


title: Valse péruvienne

text: L'époque et la pratique populaire de la tradition orale font perdre la mémoire de certains auteurs ; cependant, dans " "Le Livre d'Or de la Valse Péruvienne" ", écrit par les musicologues : Raúl Serrano et Eleazar Valverde, ils définissent parmi les compositeurs les plus importants de la Vieille Garde. On y trouve José Sabas Libornio-Ibarra, auteur de la mazurka " Flor de Pasión ; Julio Flórez et Juan Peña Lobatón ; Óscar Molina ; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianiste, compositrice et compilatrice, dont le répertoire comprend divers genres tels que les proclamations, la danse havanaise, les marineras et les tonderos;.


title: Valse péruvienne

text: Parmi les solistes et ensembles qui ont fait la renommée de la valse péruvienne, on peut encore citer :Parmi les artistes internationaux qui ont immortalisé certaines chansons traditionnelles, il convient de souligner la grande chanteuse espagnole María Dolores Pradera (également connue sous le nom de "La Gran Señora de la Canción"), qui a inclus dans son répertoire des œuvres musicales d'autres artistes péruviens.


title: Valse péruvienne

text: La valse péruvienne "Que nadie sepa mi sufrir" (musique d'Ángel Cabral et paroles d'Enrique Dizeo, tous deux argentins) est connue pour avoir été chantée par Édith Piaf, adaptée par Michel Rivgauche sous le titre "La Foule".


title: Valse péruvienne

text: Certains auteurs mexicains ont composé des valses, qui font aujourd'hui partie du répertoire national péruvien : José Ángel Espinoza a composé « El tiempo que te quede libre » et Modesto López Otero, « Mi Propiedad Privada ». Cette chanson relate l'amour obsessionnel d'une personne infiniment jalouse. La chanson raconte la vision possessive qui dépeint une partie du machisme latino-américain. Bien qu'il s'agisse d'une composition étrangère, elle est considérée comme une valse créole péruvienne.


title: Valse péruvienne

text: "Alma, corazón y vida" est une chanson emblématique composée par Adrián Flores Alván.


title: Valse péruvienne

text: "Contigo Perú" est un hommage au pays, c'est une composition d'Augusto Polo Campos.


title: Sioni Bolnissi

text: Le Football Club Sioni Bolnissi (en ), plus couramment abrégé en Sioni Bolnissi, est un club géorgien de football fondé en 1936 et basé dans la ville de Bolnissi."Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."


title: Bataille de Khotin (1673)

text: La bataille de Khotin (en ) est une bataille décisive de la guerre polono-turque (1672-1676) qui se déroule le entre, d'une part, l'armée polonaise commandées par le grand hetman de la Couronne Jan Sobieski et, d'autre part, les troupes ottomanes, commandées par Hussein Pacha.


title: Bataille de Khotin (1673)

text: Jan Sobieski emporte une éclatante victoire et disperse l'armée ottomane.


title: Bataille de Khotin (1673)

text: Cependant, malgré cette victoire, la République des Deux Nations ne parvint pas à récupérer une partie de la Podolie avec la forteresse de Kamieniec Podolski, perdues au profit des Ottomans l'année précédente. La guerre s'achève par la signature du traité de Jouravno, que la Diète polonaise refusera de ratifier.


title: Bataille de Khotin (1673)

text: Le prestige de Sobieski en fut cependant augmenté et vint à être connu en Europe. Cette victoire lui permit d’être élu roi de Pologne l’année suivante.


title: FC Dila Gori

text: Le Football Club Dila Gori (en ), plus couramment abrégé en Dila Gori, est un club géorgien de football fondé en 1949 et basé dans la ville de Gori.


title: FC Dila Gori

text: Le FC Dila Gori est fondé en 1949. Sa première campagne européenne se conclut par une élimination dès le premier tour de la Coupe Intertoto 2004 par le club bulgare du Marek Dupnitsa.


title: FC Dila Gori

text: Le club remporte pour la première fois la Coupe de Géorgie en 2012, en battant en finale le FC Zestafoni par quatre buts à un. Trois ans plus tard, le club remporte le Championnat de Géorgie, et dispute donc pour la première fois de son histoire la Ligue des champions.


title: FC Dila Gori

text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."


title: Ponant

text: Le Ponant est le point cardinal "ouest".


title: Ponant

text: Par extension :


title: Ponant

text: Le sens 1. a donné son nom ou un surnom :


title: Ponant

text: Autres sens :


title: Casimir III de Gniewkowo

text: Casimir III de Gniewkowo (en polonais "Kazimierz III gniewkowski"), de la dynastie des Piasts, est né entre 1280 et 1287, et décédé entre 1347 et 1350.


title: Casimir III de Gniewkowo

text: Il est duc d'Inowrocław (1287-1314), vassal de Venceslas II (à partir de 1300), vassal de la Pologne (à partir de 1306), gouverneur de Tczew (1306-1309), duc de Gniewkowo (à partir de 1314).


title: Casimir III de Gniewkowo

text: Casimir III de Gniewkowo est le fils cadet de Siemomysl d’Inowrocław et de Salomé, la fille de Sambor II de Tczew. Lorsque son père s’éteint en 1287, il est trop jeune pour régner. Il est sous la protection de sa mère, ensuite sous celle de ses frères Przemysl et Lech. En 1300, il est contraint de rendre un hommage de vassalité à Venceslas II de Bohême. Ce n’est qu’à partir de 1302 qu’il gouverne effectivement avec ses frères. En 1306, avec son frère Przemysl, il devient le vassal de son oncle Ladislas le Bref. En récompense, celui-ci le nomme gouverneur de Tczew, en Poméranie de Gdańsk. En 1309, il perd son poste de gouverneur à la suite de l’invasion de la Poméranie orientale par les chevaliers teutoniques. À la même époque, Casimir et son frère Przemysl entrent en conflit avec l’évêque Gerward. Le conflit dégénère très vite. Les deux frères attaquent la propriété de l’évêque, située à Raciąż, et emprisonnent celui-ci. Ils sont excommuniés. Ce n’est qu’en 1311 qu’un accord est trouvé entre les deux parties.


title: Casimir III de Gniewkowo

text: En 1314, le duché paternel est divisé entre les trois frères. Casimir obtient le petit duché de Gniewkowo. En 1318, il participe à l’assemblée des nobles de Sulejów à la suite de laquelle une supplique est adressée au pape pour que celui-ci autorise Ladislas le Bref à être couronné roi de Pologne. En 1325, son nom est mentionné sur un document rédigé à l’occasion de la conclusion d’une alliance entre Ladislas le Bref et la Poméranie occidentale.


title: Casimir III de Gniewkowo

text: En 1332, pendant la guerre entre la Pologne et les Teutoniques, la place forte de Gniewkowo est assiégée. Ne voulant pas tomber entre les mains ennemies, Casimir abandonne la place après avoir incendié son château. Les Teutoniques s’emparent de toute la Cujavie et Casimir doit s’exiler. Ce n’est qu’après l’accord de Kalisz de 1343 que Casimir récupère son duché.


title: Casimir III de Gniewkowo

text: Casimir III de Gniewkowo est mort entre 1347 et 1350, laissant plusieurs enfants, dont Ladislas le Blanc, qui succède à son père à Gniewkowo et qui sera candidat à la succession de Casimir III le Grand.


title: Torpedo Koutaïssi

text: Le Football Club Torpedo Koutaïssi (en ), plus couramment abrégé en Torpedo Koutaïssi, est un club géorgien de football fondé en 1946 et basé dans la ville de Koutaïssi.La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat d'Union soviétique.


title: Torpedo Koutaïssi

text: La frise ci-dessous résume les classements successifs du club en championnat de Géorgie.


title: Torpedo Koutaïssi

text: "Note : dans les résultats ci-dessous, le score du club est toujours donné en premier."  La liste suivante présente les différents entraîneurs connus du club.


title: Trampoline (sport)

text: Le terme générique de trampoline englobe trois disciplines : le ou la trampoline, le tumbling et le double mini trampoline. Sport acrobatique où l'on doit sauter dessus.


title: Trampoline (sport)

text: La plupart des auteurs indiquent que le trampoline serait une invention des "Due Trampoline", trapézistes italiens utilisant le rebond de leur filet de protection pour effectuer des acrobaties. C'est cependant l'américain George Nissen, professeur d'éducation physique et spécialiste de plongeon, qui met au point le trampoline moderne dans les années 1930 et le commercialise. La discipline se développe en Amérique du Nord essentiellement dans les universités où des championnats sont organisés dès 1946.


title: Trampoline (sport)

text: Il faut attendre la fin des années 1950 pour voir le trampoline arriver en Europe. Toutefois des modèles de plage (français, octogonaux avec des toiles pleines) existent déjà sur les bords de l'Atlantique. Un premier trampoline est livré à l'École normale supérieure d'éducation physique (ENSEP) en 1959 mais la discipline ne se développe qu'à partir de 1961 où un stage international de formation au trampoline se tient en Suisse à Macolin. Il est dirigé par le Suisse Kurt Baechler. Deux français y participent: Bernard Ammon, moniteur de la "Société suisse de gymnastique de Paris" et Pierre Blois, professeur d'agrès à l'. Cette rencontre est de première importance pour le trampoline français.


title: Trampoline (sport)

text: La première fédération nationale de trampoline est écossaise et la Fédération internationale de trampoline (FIT) est créée en 1964. La même année, à Londres, se déroule le premier championnat du monde remporté par les américains Judy Wills et Dan Millman. En 1998, la fusionne avec la Fédération internationale de gymnastique (FIG). Dans la plupart des pays, les fédérations nationales font de même avec les fédérations de gymnastique (la Russie cependant n'a pas suivi cette voie). En 2000 le trampoline fait son entrée dans les disciplines olympiques. Les Russes Irina Karavaeva et Alexander Moskalenko sont les premiers champions. La "Fédération française de sports au trampoline" (FFST) dépose ses statuts en et, dès l'année suivante, sont organisés les premiers championnats de France. Le premier détenteur historique du titre national est Paul Cheyrouze, champion de France 1966, qui récidive en 1968. Michel Rouquette est entraîneur de l'équipe de France de 1968 à 1989, apportant cinq titres mondiaux au pays et un titre européen. En 1980 le trampoline est présenté en démonstration aux Jeux olympiques de Moscou. En 1985 le tumbling et l'acrosport rejoignent le trampoline et la devient la Fédération française de trampoline et de sports acrobatiques (FFTSA) qui est intégrée à la Fédération française de gymnastique (FFG) en 1996 afin de pouvoir devenir une discipline olympique et obtenir des responsabilités au sein d'une plus grosse fédération (la ). Cette décision est prise lors d'une assemblée générale à l'unanimité sauf une voix (un club de Paris). Le trampoline aujourd'hui est proche du modèle inventé par George Nissen dans les années 1930. Néanmoins ses dimensions ont évolué. L'engin se présente comme une toile faite de bandes de nylon tressées et reliées à un cadre métallique rectangulaire par 120 ressorts, ces derniers étant recouverts par un tapis semi-rigide, le pads, pour la sécurité. En longueur, chaque extrémité est recouverte de deux grands tapis reposant sur des banquettes. Ces tapis, autrefois parallélépipédiques, ont désormais un côté biseauté vers la toile. En pratique un athlète saute entre 5 et 6 mètres minimum il peut atteindre jusqu'à 10 mètres environ en épreuve olympique.


title: Trampoline (sport)

text: Le trampoline est enseigné dans des clubs sportifs, de gymnastique par exemple, ce qui est le mieux, car certains agrès de gymnastique peuvent servir lors de son expérience du trampoline (Musculation, échauffements...). Au début de l'entrainement, le gymnaste s'échauffe, pour éviter toutes blessures. Plusieurs passages sont effectués, de 45 secondes à 2 minutes généralement voire moins. Au cours de la séance, le trampoliniste, va perfectionner ses figures et ses exercices pour ensuite tester de nouvelle figure tout au long de celui ci. L'entrainement se clôture sur une longue séance de musculation parce que cela est très important pour la musculature du corp notamment pour celle du dos et pour éviter toute blessure. La musculation sert aussi à pouvoir faire les figures plus facilement grâce à un bon maintient du corps. Puis d'une séance d'étirements, pour éviter toutes douleurs le lendemain.


title: Trampoline (sport)

text: Lors d'une compétition de trampoline, le gymnaste doit effectuer un "mouvement", enchaînement composé de 10 figures, ou "touches". Le trampoline étant un sport artistique, la prestation est évaluée par des juges qui estiment l'exécution des figures en fournissant chacun une note sur 10 (1 point par touche). À ce total est ajoutée une bonification calculée à partir de la difficulté de l'exercice proposé, ainsi que le temps passé en l'air à chaque figure.


title: Trampoline (sport)

text: Les figures consistent, dans leurs formes les plus complexes, en des combinaisons de saltos (ou salti) et/ou de vrilles multiples. Les novices commencent par des figures de bases (tels que le saut groupé ou bien le tomber assis) et la complexité augmente avec l'expérience du trampoliniste. Ces figures peuvent être effectuées en partant d'une position debout, assise, sur le ventre ou bien sur le dos et donc, peuvent être réceptionnées dans les mêmes positions.


title: Trampoline (sport)

text: On peut facilement décomposer toutes les figures en 1/4 de rotation pour les saltos et en 1/2 rotations pour les vrilles. Ainsi, un "tombé ventre" est un 1/4 de salto avant, de même qu'un "tombé dos" est un 1/4 de salto arrière. Seuls les éléments assis et les sauts (groupé, carpé, écart) sont des éléments qui ne comportent pas de rotation. À partir de ces figures et beaucoup d'autres, le trampoliniste doit effectuer un mouvement de 10 touches. Les mouvements ne peuvent contenir plusieurs fois la même touche. Ils se construisent selon une logique. Un trampoliniste peut savoir exécuter chaque touche sans nécessairement savoir exécuter l'ensemble. Afin que le trampoliniste reste au centre du trampoline, il faut éviter d'enchaîner trop de rotations dans le même sens (exemple: saltos arrière groupé, carpé, tendu), mieux vaut ponctuer les rotations arrière par des rotations avant (back, barani, back, barani...). Même si on peut décomposer tous les éléments en 1/4 de saltos, les éléments trop dangereux sont interdits. Par exemple, un trampoliniste ne doit pas exécuter de 5/4 avant (salto avant, tombé ventre), trop dangereux pour la colonne vertébrale et les cervicales.


title: Trampoline (sport)

text: Il y a également des éléments "non conseillés" qui ne comptent pas dans les enchainements comme le salto avant sans vrille ne contenant que 4/4 de tour ; ce qui justifie par le fait que le trampoliniste ne voit pas ce qu'il fait dans un salto avant. Idem pour les vrilles : une vrille avant doit toujours finir par une demi-vrille ; exemple si un full avant est toléré mais ne compte pas en compétition, le Rudy (salto avant avec une vrille et demi) y est très utilisé.Le trampoline devint olympique pour la première fois en 2000 à Sydney. À cette époque, seules 24 places sont attribuées (12 femmes et 12 hommes). Devant le succès de cette compétition qui va dans l'esprit du Comité International Olympique (C.I.O.), celui-ci décida de porter le nombre de places à 32 (16 femmes et 16 hommes).


title: Trampoline (sport)

text: Seules les épreuves individuelles en trampoline sont au programme des jeux Olympiques. Les sélections pour les J.O. se font sur le championnat du monde l'année précédant les Jeux Olympiques. 16 places pour les femmes et 16 places pour les hommes, sont attribuées selon une règle de la Fédération Internationale de Gymnastique (F.I.G.) et du Comité International Olympique (C.I.O.).


title: Trampoline (sport)

text: La compétition comprend des épreuves qualificatives. Tous les compétiteurs réalisent un exercice 1 (10 éléments enchainés notés sur l'exécution et dont 2 comptent en difficulté) et un exercice 2 (10 éléments enchainés notés sur l'exécution et sur la difficulté). À l'issue de ce classement, les 8 meilleurs trampolinistes réalisent un exercice libre. Lors de cette finale, le score ne tient pas compte des épreuves qualificatives et est remis à zéro. C'est le ou la gymnaste qui obtient le meilleur score qui devient champion ou championne.


title: Trampoline (sport)

text: Le nombre de places aux J.O. étant limité, un seul compétiteur par pays est autorisé à concourir sauf les pays qui ont réussi à positionner 2 trampolinistes dans les finales du championnat du monde l'année précédant les JO (championnat du Monde qualificatif). Les instances internationales réservent une place pour le pays organisateur des Jeux Olympiques si celui-ci n'a pas sélectionné de trampolinistes. Il peut être également décidé une représentativité de tous les continents.En trampoline synchronisé, deux athlètes effectuent le même mouvement (10 touches) chacun sur un trampoline. La performance technique des athlètes est évaluée séparément. À ces deux notes d'exécution, s'ajoute la note de difficulté du mouvement ainsi qu'une note de synchronisation. Les juges de synchronisation évaluent la hauteur des trampolinistes ainsi que la différence entre le moment où il touche la toile. Pour cela, les juges se repèrent aux jambes des trampolinistes (une cheville d'écart, un demi-mollet, un mollet etc).


title: Trampoline (sport)

text: Contrairement au trampoline individuel, le trampoline synchronisé ne se pratique pas aux Jeux Olympiques.


title: Zinho

text: Crizam César de Oliveira Filho, plus connu sous le nom de Zinho, est un footballeur brésilien né le à Nova Iguaçu (Brésil). Il a joué au poste de milieu offensif, notamment avec CR Flamengo, SE Palmeiras et l'équipe du Brésil qui a remporté la Coupe du monde 1994.


title: Zinho

text: Il a été cinq fois champion du Brésil de football avec CR Flamengo (trois fois) et SE Palmeiras (deux fois).


title: Zinho

text: Il a remporté la Copa Libertadores en 1999 avec SE Palmeiras aux dépens du Deportivo Cali (aux tirs au but 4-3).


title: Zinho

text: Zinho a remporté le « ballon d'argent brésilien » en 1988, 1992, 1994 et 1997.


title: Zinho

text: Zinho a remporté la Coupe du monde 1994 avec l'équipe du Brésil.


title: Zinho

text: Il a été sélectionné 55 fois en équipe nationale, entre mars 1989 et février 1998.


title: Aliki

text: Aliki (en ) est une presqu'île sur la côte sud de Thasos où se trouvent les principales carrières de marbre de l'île exploitées durant l'Antiquité, et abandonnées par la suite. Le toponyme, qui signifie littéralement « saline », rend compte du recouvrement par la mer des carrières abandonnées après le , et de leur assimilation à une saline à l'époque moderne. Le nom antique du site n'est pas connu, bien qu'il ait associé à cette activité d'exploitation du marbre un petit sanctuaire à l'époque classique et une basilique double à l'époque paléochrétienne.


title: Aliki

text: Il existe trois groupes de carrières sur l'île de Thasos, sur l’Acropole de la cité thasienne, à Liménas, au cap Vathy plus au sud, et à Saliaria, et enfin, le plus important à Aliki. Une partie de ces carrières ont été détruites par l'exploitation moderne, qui a repris de façon intensive dans les dernières décennies du . Ces marbres présentent quelques différences, celui d’Aliki se caractérisant par un grain plutôt gros et une couleur variant du blanc au gris clair, avec parfois des veines bleuâtres qui le font confondre avec le marbre de Proconnèse. Ces particularités sont à l'origine de sa grande diffusion dans les secteurs où les effets décoratifs de ces veines étaient appréciés, à savoir pour les dallages, les placages, et les colonnes.


title: Aliki

text: De nombreux témoignages littéraires confirment cet engouement pour le marbre de Thasos en général, et d'Aliki en particulier. Sénèque écrit ainsi dans une de ses "Lettres à Lucilius" (86, 6) : Employé dans l'architecture, et mentionné à ce titre par Vitruve (X, 2, 15), il est prisé aussi pour la sculpture : le sarcophage de Néron comprend une balustrade en marbre thasien, matériau également utilisé pour le tombeau du frère de Caton à Ainos en Thrace. On le retrouve par exemple encore dans la statuaire à Athènes. Il fait partie des matériaux dont l'Édit du Maximum fixe le prix sous Dioclétien, et on le retrouve sur de nombreux sites dans l'Antiquité tardive, notamment en Thrace et en Macédoine.


title: Aliki

text: Le promontoire d’Aliki est un éperon de marbre exploité probablement dès le début de l'occupation de l'île, au L'exploitation du marbre y a été si intensive et prolongée dans le temps que toute l'extrémité sud de la presqu'île est arasée jusqu'au niveau de la mer, tandis que les flancs ouest et sud-ouest de la colline sont largement entamés. Au fur et à mesure de l'exploitation, les fronts de carrières ont ainsi progressé vers le nord et l'est, tandis que les déblais étaient rejetés vers le sommet.


title: Aliki

text: Les carrières antiques se présentent comme une juxtaposition de différents chantiers possédant chacun ses parois, ses déblais et une voie d’évacuation des blocs. Il est plus difficile de circonscrire l’aire de travail des tailleurs qui dégrossissent les blocs après leur extraction : les blocs inachevés qui ont été retrouvés sur le site ne sont pas forcément localisés sur des aires de travail, car ils ont pu être abandonnés dès l’extraction ou durant l’évacuation.


title: Aliki

text: Le niveau d’exploitation des carrières du bord de la mer devait être assez proche de celui de l’eau pour qu’on les dote de murets constitués de roches laissées en place et servant pour ainsi dire de brise-lames.


title: Aliki

text: On distingue trois périodes d’ouverture des carrières, dont les mieux connues sont les plus tardives, datant de la période romaine et romaine tardive, tandis que les plus anciennes ont été détruites ou ensevelies par cette exploitation postérieure. Dans les carrières les plus tardives, la présence de graffiti chrétiens (croix incisées) fournit un indice de datation général fiable bien qu'imprécis.


title: Aliki

text: Le dégagement des blocs de marbre se fait au moyen de coins en métal ou en bois reposant sur le principe de l’éclatement de la roche. Les carriers provoquent également cet éclatement en perçant à la pointe du pic des séries de trous sur la ligne de fracture souhaitée. L'examen des cavités montre que les carriers ont su utiliser le caractère spécifique de la roche d’Aliki : les fréquentes diaclases qui traversent les marbres servent en effet à délimiter les chantiers dont elles forment les murets de séparation. Ces diaclases déterminent aussi la spécialisation des carrières : leur fréquence et leur direction favorisent l’extraction de colonnes ou de blocs. L’inclinaison des parois était aussi utilisée de manière à faciliter le dégagement : la roche est attaquée du côté où les blocs pèsent de leur poids, et se détachent ainsi plus facilement. Enfin la stratification du marbre joue aussi un rôle dans la spécialisation des carrières : la nature de la roche dans un chantier donné détermine l'épaisseur des blocs qui en sont extraits, et le type de bloc qui est donc privilégié.


title: Aliki

text: Une fois découpé, le bloc de marbre peut être dégrossi voire grossièrement sculpté avant d'être exporté. La production locale comprend des fûts de colonnes, des chapiteaux, des cuves de sarcophages, mais aussi des blocs qui ne sont pas débités sur place, destinés à fournir des plaques de revêtement mural ou de pavement.


title: Aliki

text: La topographie des carrières, toutes situées sur le pourtour de la presqu'île, ne rend possible qu'une forme de transport, par mer : les navires accostent directement au pied des carrières, dans des aires d'embarquement suffisamment spacieuses pour permettre l'installation de la machinerie (grues) nécessaire au déplacement des blocs. De nombreux trous, glissières ou anneaux d'amarrage sont encore visibles, et permettent de reconstituer ces installations (voir les points d'embarquement sur le plan ci-contre).


title: Aliki

text: La fin de l'exploitation antique des carrières intervient selon toute probabilité au cours du et correspond à la crise militaire, économique et démographique qui frappe l'Empire byzantin à cette période. Elle est suivie du recouvrement par la mer, dont le niveau remonte à une époque indéterminée, des carrières les plus basses et des embarcadères.


title: Aliki

text: Les ouvriers des carrières résidaient vraisemblablement dans une petite agglomération qui devait occuper l'isthme de la presqu'île. Rien n'en est visible, à part un grand sarcophage romain : cette zone du site n'a jamais fait l'objet de fouilles archéologiques. Mais au nord-est de ce village, se trouve un petit sanctuaire dont l'établissement remonte à la colonisation de l'île par les Pariens au début du , et qui a été, lui, en partie dégagé (voir carte n° 1). Il pourrait s'agir du sanctuaire civique d'Apollon Archégète, divinité tutélaire de la colonisation de l'île par les Pariens, auquel cas, il pourrait même marquer le lieu de leur débarquement originel.


title: Aliki

text: La partie du complexe visible se présente sous la forme de deux édifices de plan similaire, aménagés sur une terrasse en bordure de la baie nord-est : de plan presque carré, chaque bâtiment comprend un porche à colonnade, en arrière duquel se trouvent deux pièces, dont l'une comporte un foyer rituel ("eschara"). Il ne s'agit pas de temples, mais de salles destinées à accueillir les fidèles pour les banquets qui suivaient les sacrifices.


title: Aliki

text: L'édifice nord (16 × 16,50 m) est le plus ancien : dans son premier état, d'ordre ionique, il date du dernier quart du , tandis que le deuxième état, à colonnade dorique date des années 470–465 av. J.-C. Cet édifice est venu remplacer une construction plus ancienne mal connue mais datée de la fin du


title: Aliki

text: L'édifice sud, plus petit (11,60 × 13 m), est le plus ancien édifice dorique de Thasos et date d'environ 500 av. J.-C.


title: Aliki

text: De nombreuses inscriptions ont été découvertes dans les vestiges du sanctuaire, qui permettent d'en préciser la fonction. On y trouve en effet de nombreux vœux de bonne navigation ("euploia") laissés par les armateurs ou les marins pour les navires venus prendre livraison du marbre dans les carrières voisines. Ces navires portent les noms de divinités ("Héraclès" — voir la photographie ci-contre — "Sarapis", "Poséidon", "Artémis" ou encore "Asclépios") et leurs ports d'attache fournissent d'utiles indications sur la structure du commerce du marbre : Thessalonique, Assos, Mytilène, la Troade. L'une de ces inscriptions votives est adressée aux « Dieux sauveurs », c'est-à-dire aux Dioscures, divinités protectrices des marins.


title: Aliki

text: Sur les pentes surplombant le sanctuaire, au sud-est, se trouvent par ailleurs deux grottes cultuelles, dont l'une est identifiée par une inscription comme étant dédiée à Apollon. L'une des deux grottes est située à proximité immédiate de l'angle sud-est des deux édifices dégagés, tandis que la seconde, plus profonde (plus de 20 m) est au nord de la basilique paléochrétienne. C'est elle qui a fourni le plus de matériel (ex-voto, céramique et figurines), daté pour l'essentiel de la période archaïque, mais s'étendant jusqu'à l'époque romaine.


title: Aliki

text: L'abandon de l'ensemble cultuel païen intervient probablement au . Lui succède, à peu de distance au sud-est, au sommet de la colline, un complexe chrétien constitué de deux églises de plan basilical accolées, formant une basilique double (voir carte n° 2), selon un dispositif assez fréquent à l'époque paléochrétienne.


title: Aliki

text: La basilique sud est la plus ancienne et remonte au premier quart du : c'est une basilique à trois nefs, dotée d'une abside semi-circulaire. Le sanctuaire est clos par un chancel en "pi" avec la solea ouvrant sur la nef centrale, où la présence de l'ambon, à deux escaliers droits affrontés, confirme la prééminence de cette basilique dans l'ensemble. Les colonnades séparant les nefs étaient d'ordre ionique. Elles supportaient une galerie, où, dans un second état de l'édifice, prenaient place les femmes, via un escalier situé sur le côté sud du narthex, construit dans cette même phase.


title: Aliki

text: La basilique nord a pris la place d'une chapelle plus ancienne qui était sans doute contemporaine de l'église sud. Elle date des années 500. Il s'agit là encore d'une basilique à trois nefs, d'aménagement comparable à la basilique sud, mais qui possède en outre, à l'ouest, un atrium, et deux annexes liturgiques dont un baptistère pourvu d'une cuve circulaire.


title: Aliki

text: L'ensemble fut rénové et agrandi sous le règne de Justinien, et abandonné, en même temps que les carrières et l'agglomération dont il servait d'édifice de culte, au .


title: Aliki

text: Les premières observations sur le sanctuaire d'Aliki sont le fait de G. Perrot, en 1856 : il les publie dans son "Mémoire de l'île de Thasos", en 1864. A. Conze s'intéresse pour sa part aux carrières deux ans plus tard, en 1858. Les premières fouilles sont effectuées par Th. Bent en 1886-1887 qui dégage une partie du sanctuaire et collecte les inscriptions. C'est ensuite une série de missions de l'École française d'Athènes qui sont consacrées à l'exploration méthodique de la presqu'île. A. Laumonier et Y. Béquignon reprennent une première fois la fouille du sanctuaire en 1924, avant que J. Servais et P. Bernard ne la mènent à terme de 1961 à 1964. À partir de 1970, J.-P. Sodini entreprend l'étude de la basilique double et le relevé systématique des carrières de marbre, avec l'aide de l'architecte T. Koželj.


title: Kolkheti 1913 Poti

text: Le Football Club Kolkheti 1913 Poti (en ), plus couramment abrégé en Kolkheti 1913 Poti, est un club géorgien de football fondé en 1913 et basé dans la ville de Poti.


title: Zamacueca

text: La zamacueca est un rythme, un chant et une danse créole cadencée et de séduction du Pérou d'origine angolaise dérivée du "lundù". Elle a vu le jour entre les et s à Lima. Elle naquit dans les quartiers du fleuve Rímac, les quartiers du Callao et les bars de Lima. Sa chorégraphie est simple avec un tour simple ou double qui suggère et invite et évite le coup pelvien qui se produit dans la plupart des danses afro-péruvienne, symbolisant la possession sexuelle.


title: Zamacueca

text: L'ethnomusicologue et chercheur Fernando Romero a émis une hypothèse que le mot zamacueca est dérivé de la Zamba Antigua (une danse espagnole qui existait pendant la période coloniale au 16ème siècle) avec l'ajout ultérieur du mot kwa-kwa, qui dans la langue africaine Kikongo designant le cajon. La fusion du mot, et la forme de danse qui en résulte, s'appelait "Zamba kwa-kwa" (ou « Zamba du tambour »), puis Zamba-Cueca et enfin Zamacueca (1780-1824).


title: Zamacueca

text: Le rythme et les pas de la "zamacueca limeña" sont nés entre les différents groupes ethniques qui habitaient durant la vice-royauté à Lima. On trouvait des Espagnols arabes, gitans, séfarades, esclaves africains et métis indiens.


title: Zamacueca

text: La zamacueca comme danse et chant de contrepoint est une fusion de divers éléments culturels. Dans son style mélodique et sa structure métrique, on retrouve l'utilisation d'instruments à cordes européens, tels que la guitare (ou le laud qui préexistait avant la guitare moderne) et la harpe. Dans sa forme rythmique, le "cajon" (boîte en bois), l'instrument de percussion le plus important de la côte péruvienne, représente la composante afro-péruvienne. La composante indigène se trouve dans la modulation de la voix chantée, qui utilise le mode mineur et exprime un élément de tristesse. C'est pour cette raison que le Zamacueca et ses dérivés appartiennent à une catégorie de danse métisse, synthétisant des éléments africains, indigènes et espagnols.


title: Zamacueca

text: La Marinera de Lima (ou Marinera Limeña) prend ses racines dans la zamacueca et hérite de règles spécifiques qui ont été racontées et décrites par les voyageurs qui ont vu danser le Zamacueca au cours du XIXe siècle.


title: Zamacueca

text: La zamacueca est arrivée au Chili entre 1810 et 1825 par le port de Valparaíso, importé par des musiciens du Callao, ensuite elle a traversé la Bolivie depuis Arequipa et, de Bolivie, elle est arrivée en Argentine. Dans ces pays, le genre musical péruvien, appelé marinera, est appelé cueca. Depuis le milieu des années 1800, la structure chorégraphique et musicale est la même que celle qui prévaut aujourd'hui.


title: Zamacueca

text: Entre 1850 et 1860, la première zamacueca dont il existe des archives lithographiques au Chili fut publiée à Valparaíso : la "Zamacueca" de Federico Guzmán. Plus tard, en 1890, la maison d'édition Carlos F. Niemeyer a réédité un album avec une série de huit pièces intitulées "Bailes Nacionales", parmi lesquelles il y avait six zamacuecas.


title: Zamacueca

text: Il existe des danses similaires comme la "zanguaraña", "el canto Jarana", la "resbalosa".


title: Zamacueca

text: Victoria Santa Cruz, digne représentante des femmes péruviennes et de la culture afro-péruvienne, a dirigé des groupes de danse. Les gens ont cru que ce type de chanson, qu'elle appelait zamacueca, était en réalité un genre traditionnel péruvien, alors qu'il ne l'est pas. Et là-dessus, ils ont continué à créer des chansons de ce type, en les identifiant en les appelant zamacuecas, alors qu'elles ne le sont pas vraiment.


title: Tour de France 1925

text: Le Tour de France 1925, du Tour de France, s'est déroulé du 21 juin au sur 18 étapes pour .


title: Noir parler

text: Le noir parler, parler noir ou langue noire (en anglais ') est l'une des langues construites conçues par l'écrivain et philologue J. R. R. Tolkien dans le cadre des récits de la Terre du Milieu.


title: Noir parler

text: Il s'agit de la langue de Sauron, le Seigneur des Ténèbres, et de ses serviteurs. La quasi-totalité du corpus connu de cette langue apparaît dans "Le Seigneur des anneaux" : il se compose d'une phrase, l'inscription gravée sur l'Anneau unique, et de quelques mots et noms isolés.


title: Noir parler

text: En noir parler comme pour les autres langues inventées par Tolkien, il faut distinguer deux axes chronologiques de développement :


title: Noir parler

text: Dans les ouvrages de la série "Histoire de la Terre du Milieu", Christopher Tolkien n'aborde pas la naissance ou l'évolution du noir parler. Selon Édouard Kloczko, sa création se situe tardivement durant la rédaction du "Seigneur des anneaux", lors de ce que Christopher Tolkien a qualifié de « quatrième phase » d'écriture du roman. C'est dans un manuscrit du chapitre « L'Ombre du passé » qu'apparaît pour la première fois la version en noir parler de l'inscription de l'Anneau, en lettres latines, puis en tengwar. L'inscription en tengwar emploie un mode qualifié par Kloczko d'« aberrant », où les lettres se voient attribuer des valeurs éloignées de celles qu'elles possèdent dans les modes elfiques usuels des tengwar. Cette idée est rapidement abandonnée.


title: Noir parler

text: Tolkien conçoit à dessein le noir parler comme une langue aux sonorités déplaisantes, mais non dénuée de sens, . Dans une lettre de 1967, il note que le terme gaélique irlandais ', qui signifie « lien » (correspondant à l'écossais ' « anneau » ou « contrainte ») a pu lui inspirer inconsciemment le noir parler "nazg" « anneau ». La langue a également été comparée au turc pour ses sonorités, et au hourrite pour sa grammaire et son vocabulaire.


title: Noir parler

text: Le noir parler est conçu par Sauron au cours du Second Âge ; la date exacte est inconnue, mais se place nécessairement avant la forge de l'Anneau unique (vers 1600 S.A.). Son but est d'en faire la langue unique de tous ses serviteurs, mais ce projet échoue, pour des raisons inconnues. Les Orques incorporent néanmoins des éléments de cette langue dans leurs dialectes tribaux, à l'image de "ghâsh" « feu », entendu par Gandalf dans la Moria. Après la première défaite de Sauron, en l'an 3441 du Second Âge, le noir parler disparaît, n'étant plus connu que des Nazgûl.


title: Noir parler

text: Le noir parler rentre en usage au Troisième Âge avec le retour de Sauron. Il est employé par les capitaines du Mordor et par les Olog-hai, une nouvelle race de Trolls conçue par Sauron ; les Orques, quant à eux, emploient une forme « dégradée » de la langue, ou bien persistent dans l'utilisation de leurs patois dérivés du westron. La chute finale de Sauron, en 3019 T.A., entraîne vraisemblablement la disparition définitive du noir parler.


title: Noir parler

text: Les vers gravés sur l'Anneau unique sont à ce jour le seul exemple connu de phrase en noir parler « pur ». Ils apparaissent dans "Le Seigneur des anneaux", en tengwar dans le chapitre « L'Ombre du passé » (Livre I, chapitre 2), puis en alphabet latin dans le chapitre « Le Conseil d'Elrond » (Livre II, chapitre 2) :


title: Noir parler

text: Une autre phrase existe, mais elle provient de la version « dégradée » du noir parler employée par les Orques à la fin du Troisième Âge. Elle apparaît dans le chapitre « L'Uruk-hai » (Livre III, chapitre 3) :


title: Noir parler

text: Tolkien en a proposé cinq traductions différentes, dont trois ont été publiées à ce jour :


title: Noir parler

text: Au-delà de ces deux phrases ne sont connus que quelques noms propres :


title: Noir parler

text: Le corpus du noir parler est trop réduit pour déterminer son système phonologique. Tout au plus peut-on dresser l'inventaire des consonnes et voyelles attestées.


title: Noir parler

text: Selon Helge Fauskanger, le noir parler possède les consonnes "b", "d", "k", "g", "gh" , "l", "m", "n", "p", "r" , "s", "sh" , "t", "th" et "z" ; "f" et "kh" ne sont attestées que dans des noms d'Orques. Édouard Kloczko propose la même liste, en y ajoutant "bh" et "h". Kloczko note . La proportion de consonnes constrictives, et notamment d'occlusives, est sensiblement plus élevée en noir parler que dans les principales langues elfiques inventées par Tolkien, ce qui donne un aspect beaucoup plus « rude » à la langue conçue par Sauron. Tolkien note aussi que les Orques faisaient usage d'un r uvulaire, un son que les Elfes trouvaient déplaisant, comme en témoigne leur réaction lorsque Gandalf lit l'inscription de l'Anneau au Conseil d'Elrond : Fauskanger et Kloczko remarquent que le noir parler ne semble pas faire usage du "e". Les autres voyelles sont toutes présentes, bien que le "o" soit rare. Deux voyelles longues sont connues, "â" et "û", cette dernière également notée "ú".


title: Noir parler

text: En , la BBC rend publique une interview de Tolkien enregistrée en 1968 dans laquelle Tolkien lit l'inscription de l'Anneau. Il prononce le "g" final de "nazg" et le "gh" d"'agh", .


title: Noir parler

text: L'unique exemple connu de noir parler écrit est l'inscription de l'Anneau unique. Elle fait usage des tengwar, un système d'écriture d'origine elfique, selon les conventions de « l'usage général », le mode le plus fréquemment employé par Tolkien, à une nuance près : le "tehta" (signe diacritique) en forme de boucle ouverte sur la droite y représente le "u" et non le "o", du fait de la rareté de ce dernier en noir parler.


title: Noir parler

text: Le noir parler semble être une langue agglutinante, c'est-à-dire que des morphèmes y sont concaténés à des bases pour indiquer divers traits grammaticaux. L'inscription de l'Anneau ne présente que des suffixations, mais Tolkien indique que la préfixation existe également : les particules désignant un sujet sont généralement préfixées, alors que celles exprimant un objet sont plutôt suffixées.


title: Noir parler

text: Fauskanger propose d'analyser les groupes verbaux de l'inscription de l'Anneau en "durb-at-ul-ûk" « gouverner-les-tous », "gimb-at-ul" « trouver-les », "thrak-at-ul-ûk" « amener-les-tous » et "krimp-at-ul" « lier-les », le suffixe "-at" pouvant représenter soit un infinitif, soit une forme prospective, désignant un but. Il rejette les découpages "durb-a-tul-ûk", "gimb-a-tul", etc., qui constitueraient selon lui un système « moins net ». Kloczko ne propose pas de segmentation, notant les deux formes possibles "-ul" et "-tul".


title: Noir parler

text: La parution du fanzine "Parma Eldalamberon" 17, en 2007, a offert la première analyse connue de cette phrase par son auteur. Tolkien procède à une analyse en "durb-at-ulûk", avec :


title: Noir parler

text: De la même façon, "burzum-ishi" « ténèbres-dans » présente la postposition "-ishi" « dans », que Kloczko et Fauskanger rapprochent de la désinence quenya de locatif "-ssë".


title: Noir parler

text: On connaît l'adjectif numéral "ash" « un ».


title: Noir parler

text: On ne connaît qu'une trentaine de mots de vocabulaire, dont il est difficile de tirer des règles de formation des mots. L'exemple "búrz" (« noir, sombre », extrait de "Lugbúrz" « Tour Noire ») / "burzum" (« ténèbres ») permet de déduire le suffixe "-um", comparable à l'anglais "-ness", qui permet de substantiver un adjectif.


title: Noir parler

text: Le terme "uruk", qui désigne les orques du Mordor les plus puissants et les mieux entraînés, provient directement des langues elfiques, lesquelles possèdent toutes un terme proche pour désigner les Orques : "orch" en sindarin, "urko" en quenya, dérivant d'une racine . En eldarin commun (la langue ancêtre du quenya et du sindarin, entre autres), le mot "uruk" signifie « monstre ». Fauskanger propose de voir dans cet emprunt direct le signe que Sauron est à l'origine de la corruption des premiers elfes en orques, et Kloczko pointe un texte de Tolkien où celui-ci indique clairement que les premiers orques ont été conçus par Sauron.


title: Noir parler

text: D'autres exemples d'emprunts sont envisageables :


title: Noir parler

text: Plusieurs musiciens de black metal ont réutilisé le noir parler. Le groupe Burzum tire son nom d'un terme apparaissant dans l'inscription de l'Anneau unique et signifiant « ténèbres », et les paroles d'une chanson du groupe Summoning, "Mirdautas Vras", sont entièrement écrites dans une langue censée être du noir parler.


title: Noir parler

text: Les adaptations cinématographiques du "Seigneur des anneaux" et du "Hobbit" réalisées par Peter Jackson présentent plusieurs phrases en noir parler. Outre l'inscription de l'Anneau, dont le début sert de cri de guerre aux Orques lors de la bataille de la Porte Noire, des compositions neuves ont été forgées par David Salo, qui a produit les traductions et inscriptions en langues imaginaires des trois films : une phrase proférée par le Roi-Sorcier à Amon Sûl dans "" et un cri de guerre des armées de Sauron dans "". En outre, une traduction de la totalité du poème de l'Anneau apparaît dans la bande originale de "La Communauté de l'anneau".


title: Noir parler

text: Plusieurs amateurs ont élaboré leurs propres grammaires et vocabulaires du noir parler à partir des éléments laissés par Tolkien. L'un des exemples les plus significatifs est le "svartiska", une invention suédoise (le noir parler est appelé "Svartspråk" en suédois) fréquemment employée sous une forme simplifiée lors de jeux de rôle grandeur nature.


La Fondation pour l'éducation à l'environnement (FEE) est une organisation non gouvernementale, à but non lucratif, de promotion du développement durable à travers l’éducation à l’environnement.


title: Fondation pour l'éducation à l'environnement

text: La FEE est une organisation internationale représentée dans 60 pays en Europe, Amérique du Nord et du Sud, Afrique, Asie et Océanie. Un organisme membre dans chaque pays représente la FEE au niveau national et est chargé d’y développer les programmes de la FEE.


text: Depuis 1981, la FEE promeut activement l’éducation à l’environnement grâce à ses programmes internationaux, qui accompagnent des engagements pris dans des Agendas 21, et entraînent les publics de tous âges et nationalités à travers l’éducation scolaire, la formation du personnel et une sensibilisation générale.


text: La FEE est active principalement à travers ses 5 programmes d’éducation à l’environnement : Pavillon Bleu, "Eco-Écoles", "Jeunes Reporters pour l’Environnement", "Learning about Forest" et "La Clef Verte".


text: Ce label est accordé aux gestionnaires d'hébergement touristique qui s'engagent à minimiser leur impact sur l'environnement.


text: Le Pavillon Bleu est . Il a pour objectif de garantir la bonne qualité des eaux de baignade, il s'adresse aux collectivités touristiques balnéaires, aux gestionnaires de ports de plaisance, et à leurs utilisateurs touristes et plaisanciers.


title: Académie d'Arcadie

text: L’Académie d’Arcadie ou « Académie des Arcades de Rome », l’"Accademia dell’Arcadia" en italien, fut fondée à Rome le par des poètes qui avaient appartenu à l’entourage de la reine Christine de Suède.


title: Académie d'Arcadie

text: Les usages de l’Académie d’Arcadie, rameau détaché de l’ancienne Académie des Humoristes, dont les fondateurs furent Crescimbeni et le jurisconsulte Gravina qui en rédigea les règlements, étaient imprégnés par la culture et la mythologie de la Grèce antique : chacun de ses membres, hommes ou femmes, inscrits sous un pseudonyme « pastoral » tiré de cette tradition grecque, devaient imiter dans leurs mœurs et par l’esprit de leurs œuvres littéraires la simplicité et le bon goût supposé des anciens habitants de l’Arcadie. Ce nom fait référence à "l’Arcadia" (1501), roman pastoral en prose et en vers de Jacopo Sannazaro et à la région grecque homonyme du Péloponnèse à laquelle étaient associés une image paisible et rurale, un caractère bucolique datant de la poésie grecque et latine.


title: Académie d'Arcadie

text: Au , fleurissent des Académies. En Italie d’abord puis partout en Europe. À côté de ces académies privées, se créent en France des Académies officielles qui rassemblent des savants et des experts choisis par le Roi. Eux seuls sont ainsi « habilités » à discuter solennellement des sujets de leur spécialité. Aussi naissent l’Académie des Arts, l’Académie des Sciences, l’Académie de Médecine, sous l’égide de personnalités ayant reçu le Privilège royal. En marge de ces lieux de débats officiels, les Arcadies se créent et, s’appuyant sur l’idéal démocratique des Anciens, proposent à tous les citoyens sans distinction de débattre des sujets jusqu’alors disputés dans les cercles privilégiés. Les Arcadiens voulurent, en conséquence, d’abord n’avoir ni protecteur ni même de président, et l’Enfant Jésus fut proclamé le seul chef de la petite république lettrée dont les réunions avaient lieu sept fois par an dans un jardin.


title: Académie d'Arcadie

text: Dès l’année 1726, l’Académie tint séance tous les jeudis, en été, sur le mont Janicule, dans un bois de lauriers et de myrtes, qui fut appelé bois de Parrhasius ; et en hiver dans le Serbatajo (salle des archives et des portraits des membres les plus illustres). Lors de la création de l’Académie, la reine Christine prêta pour les principales réunions le palais Corsini, où elle habitait. Depuis, les séances solennelles eurent lieu au Capitole. Parmi les modifications apportées aux règlements primitifs, il y eut l’élection d’un président, renouvelée tous les quatre ans, les Arcades comptant par olympiades.


title: Académie d'Arcadie

text: Le "Giornale arcadico", bulletin de la Société, est publié mensuellement. La rivalité de Gravina et de Crescimbeni troubla les premiers temps de l’Académie des Arcades jusqu’à ce que ce dernier l’emporte. S’il ne fit pas un emploi intelligent de son influence, il travailla toutefois ardemment à la célébrité de ses associés et publia leurs œuvres et leurs biographies. Le nombre des Arcadiens fut bientôt fort élevé : dix ans après sa fondation, l’Académie comptait six cents membres et avait dans les villes d’Italie de nombreuses colonies en correspondance avec elle.


title: Académie d'Arcadie

text: Cette association littéraire, créée dans le but de réagir contre l’école poétique du cavalier Marini et de ramener la langue à une élégante simplicité, prit d’abord pour modèles Théocrite, Virgile et Sannazaro. Plus tard, la défaite des marinistes amena la division de ses vainqueurs, qui formèrent deux écoles : l’une fidèle aux premiers maîtres choisis, l’autre qui revint à la pastorale renouvelée par le Tasse et Guarini.


title: Académie d'Arcadie

text: Les Arcadies se sont également exportées en France, mais le régime royal étant plus sévère, elles durent être publiquement moins présentes.


title: Académie d'Arcadie

text: La tradition arcadienne fut ainsi reprise durant la Renaissance par de nombreux auteurs dans des domaines très variés (arts, société, etc.).


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo (à l’état civil Ana María Gómez González, Viveiro, province de Lugo, 1902 - Madrid, 1995) est une peintre, dessinatrice, illustratrice et enseignante espagnole.


title: Maruja Mallo

text: Les jeunes années de Maruja Mallo furent marquées par son appartenance à une famille nombreuse et par les continuels changements de résidence de la famille, circonstances contribuant à forger son caractère indépendant, sociable et universel. Elle suivit une formation artistique, d’abord à Avilés, dans les Asturies, puis à Madrid, où elle entra en contact avec les artistes, écrivains et cinéastes d’avant-garde de la Génération dite de 27 (Dalí, Buñuel, García Lorca, entre autres). Ayant bientôt rejoint les rangs de ce mouvement (et aussi de sa section féminine, les "Sinsombrero"), elle joua un important rôle catalyseur au sein de l’avant-garde espagnole. Dans la décennie 1920, elle collabora comme illustratrice à de nombreuses publications littéraires, dont notamment "Revista de Occidente", que dirigeait Ortega y Gasset ; celui-ci organisa pour elle en 1928, dans les salons de la revue, sa première véritable exposition, intitulée "Verbenas y Estampas", série de tableaux relevant du réalisme magique théorisé par Franz Roh. Lors d’un séjour à Paris en 1932, elle fréquenta le groupe surréaliste et exposa une collection de tableaux intitulée "Cloacas y Campanarios", qui impressionna Breton. De retour en Espagne, elle assuma, parallèlement à son travail artistique, des fonctions d’enseignante, et s’engagea aux côtés de la jeune République espagnole, en particulier dans les "Missions pédagogiques", ce qui la ramena dans sa Galice natale. À l’éclatement de la Guerre civile, elle s’enfuit au Portugal, où elle fut recueillie par son amie Gabriela Mistral, puis s’embarqua vers Buenos Aires pour un exil de 25 ans. En Argentine, elle s’intégra dans le milieu intellectuel local, par des expositions, des conférences et des contributions comme illustratrice. Tandis qu’elle voyageait beaucoup et que des expositions de ses œuvres se succédaient à Paris, au Brésil et à New York, son art évolua du constructivisme (qui déjà en Espagne avait fait suite à sa période surréaliste), avec ses ordonnances géométriques, vers une peinture plus colorée et plus lumineuse, sous l’emprise d’un plus grand engagement social et du besoin de mettre l’être humain au centre de l’inspiration. Toujours en Argentine, elle aida à réaliser la scénographie de quelques pièces d’Alfonso Reyes et exécuta une commande de peinture murale dans un cinéma (démoli depuis lors) de Buenos Aires. Elle quitta définitivement l’Amérique en 1965 et, ayant élu domicile à Madrid, tenta d’y reconstruire une notoriété.


title: Maruja Mallo

text: La carrière artistique de Maruja Mallo s’est déployée en plusieurs étapes, incarnée chacune par une série d’œuvres ou par une exposition, et sous-tendue par une doctrine. On distingue ainsi principalement : la période du "réalisme magique" (exposition "Verbenas y Estampas" de 1928, tableaux foisonnants et rutilants, composition sur le mode du collage, avec des pointes de satire sociale) ; sa période "surréaliste" (série "Cloacas y Campanarios" de 1932, objet d’une exposition à Paris, caractérisée par son monochromatisme, une esthétique du sordide et de la marginalité, décors de banlieue) ; sa période "constructiviste" (série "Architectures minérales et végétales", début des années 1930, abstractions à partir d’éléments naturels visant à appréhender l’ordre géométrique interne de la nature, palette restreinte, période se prolongeant par la série "Constructions rurales", 1933, clichés architectoniques de fruits et fossiles, au caractère constructiviste marqué) ; et un retour au figuratif (fin de la décennie 1930, séries "La religión del trabajo" et "Cabezas de mujer", se focalisant à nouveau sur la figure humaine, en l’espèce les travailleurs de la mer et de la terre ou épures de visages de femme, se signalant par leur intensité poétique et un registre épique, marquant un certain retour au réalisme magique, mais maintien de la composition rigoureuse selon des principes constructivistes et classiques, ordonnances harmoniques et configuration symétrique, créant une impression héraldique). À signaler enfin une période dite "cosmique" après son retour en Espagne dans les années 1960.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo était la quatrième enfant de la fratrie de quatorze enfants qu’eurent les époux Gómez-González. Le père, Justo Gómez Mallo, fonctionnaire des douanes, était d’origine madrilène, et la mère, María del Pilar González Lorenzo, était d’ascendance galicienne. Maruja, de même que son frère cadet, le sculpteur Cristino Mallo (né à Tuy en 1905), utilisera comme nom d'artiste le deuxième patronyme paternel.


title: Maruja Mallo

text: Aussi l’enfance de Maruja Mallo fut-elle marquée par son appartenance à une famille nombreuse et par les continuels changements de résidence au gré des mutations du père. Il est probable que ces circonstances aient contribué à déterminer son caractère indépendant, sociable et universel. Cependant, après la naissance du frère Cristino, la famille s’établit durablement à Avilés, dans les Asturies, de 1913 à 1922. C’est là qu’elle commença à manifester ses dons artistiques en copiant des illustrations et des gravures dans les principales revues de l’époque, ce qui finit par attirer l’attention de son père. Celui-ci, voulant lui donner une formation artistique, la fit inscrire à l’École des arts et métiers d’Avilés, en même temps qu’il lui payait des cours particuliers. C’est aussi dans cette ville qu’eut lieu sa première apparition en public, à la " Exposition d’art avilésien", avec quatorze œuvres de sa main. Elle se lia d’amitié avec le peintre avilésien Luis Bayón, lequel s’inscrira plusieurs années plus tard à l’Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand à Madrid, avant de quitter l’Espagne à destination de Paris.


title: Maruja Mallo

text: En 1922, à l’âge de vingt ans, et à l’occasion d’un nouveau déménagement de la famille, cette fois vers Madrid, Maruja Mallo s’inscrivit elle aussi à l’académie San Fernando (comme le fera à son tour son frère Cristino à partir de 1923), où elle poursuivit ses études jusqu’en 1926, tout en fréquentant également, de 1924 à 1926, en compagnie de Salvador Dalí et de José Moreno Villa, les cours de dessin à l’"Académie libre" de Julio Moisés — à noter du reste qu’elle fut la seule femme à réussir en 1922 le sévère examen d’entrée à l’académie San Fernando, institution très majoritairement masculine. Dans la capitale espagnole, son frère Justo, chimiste de profession, l’introduisit dans les cercles de jeunes étudiants et intellectuels qui se réunissaient au "Gran Café de Oriente", où il lui sera donné d’être la commensale de Rafael Barradas et de Salvador Dalí. Par leur intermédiaire, elle entra en contact avec les artistes, écrivains et cinéastes de la Génération de 27, notamment José Bergamín, Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Francisco Bores, Luis Felipe Vivanco, Concha Méndez, Ernesto Giménez Caballero, Gregorio Prieto, Federico García Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, María Zambrano et l’écrivain Rafael Alberti, avec qui elle eut une liaison, qui dura jusqu’à ce qu’il fasse la rencontre de María Teresa León. Maruja Mallo rejoignit ce mouvement, plus spécialement le groupe féminin de la Génération de 27 connu sous le nom de "Las Sinsombrero" (littér. "les Sans-chapeau"), où elle lia amitié en particulier avec Concha Méndez et Josefina Carabias. Dalí la qualifiera de « mi ange, mi crustacé ».


title: Maruja Mallo

text: En juin 1926, la députation provinciale de Lugo lui accorda une bourse d’études de peinture, qui sera rehaussée dans les années suivantes. En 1927, elle passa une saison à Tenerife, où elle peignit quelques-uns de ses premiers tableaux conservés, comme "La Femme à la chèvre" (La mujer de la cabra), œuvre représentative de cette période, et où sont évoqués le ciel et la lumière des îles Canaries.


title: Maruja Mallo

text: À l’été 1927, son frère Cristino et elle eurent une exposition à la "Feria de Muestras" de Gijón, la première en date de Maruja Mallo, où elle exposa une série de peintures à l’huile ainsi qu’un ensemble d’estampes aux thèmes variés ("Verbenas", "El mago", "Elementos de deporte", "La isleña", soit : "Fêtes nocturnes", "le Mage", "Éléments de sport" et "la Canarienne"), que l’on peut considérer comme une répétition générale de l’exposition de l’année suivante à Madrid.


title: Maruja Mallo

text: En 1927, année où décéda sa mère, Maruja Mallo s’investit activement dans la première "école de Vallecas", mouvement "plastico-poétique" animé par le sculpteur Alberto Sánchez Pérez et le peintre Benjamín Palencia, école qui fut avant tout un style et une attitude, dont l’objectif était de concilier avant-garde et identité espagnole.


title: Maruja Mallo

text: Dans la décennie 1920, elle collabora à de nombreuses publications littéraires, dont notamment "Revista de Occidente", "La Gaceta Literaria", "Almanaque Literario", "Meseta", "Silbo", "Alfar", la revue cubaine "Avance" etc., et réalisa le frontispice de plusieurs livres.


title: Maruja Mallo

text: José Ortega y Gasset, qui connaissait ses tableaux, organisa pour elle en 1928, dans les salons de la revue "Revista de Occidente", sa première véritable exposition, intitulée "Verbenas y Estampas", qui connut un grand succès et devint un événement culturel à Madrid. Y étaient exposées dix peintures à l’huile représentant des villages inondés de soleil, des toreros et des "manolas" (femmes du peuple en tenue traditionnelle), ainsi que des estampes en couleur figurant des machines, des événements sportifs et des cinémas du début du siècle. À cette époque, la peinture de Maruja Mallo suivait la ligne de la Nouvelle Objectivité ou du réalisme magique, tel que théorisés par Franz Roh dans un livre de même titre paru en 1925.


title: Maruja Mallo

text: En 1929, elle réalisa ses célèbres "Figuras de Guiñol" (Figures de Guignol) et "Colorín Colorete", au total 22 dessins et vignettes renvoyant à des thèmes populaires et figurant des personnages imaginaires créés par le peuple, archétypes incarnant chacun telle qualité physique, intellectuelle ou morale. En septembre 1929 se tint au casino de San Sebastián l’"Exposition d’architectures et peintures modernes", avec des œuvres de Francisco Cossio, de Juan Gris, de Manuel Ángeles Ortiz, de Joan Miró, de Francisco Bores, d’Alfonso Ponce de León et de Maruja Mallo, mais aussi avec des conférences de Moreno Villa et un récital de Rafael Alberti. En automne de la même année, elle participa avec Dalí, García Lorca, Vázquez Díaz, Marino Antequera et Nicolás Rodríguez Blanco à l’"Exposition régionale d’art moderne" organisée par le Syndicat d’initiative national dans la "Casa de los Tiros" de Grenade. Elle prit part, aux côtés de Pepe Caballero, à la farce "Retablillo de don Cristóbal", projet théâtral gracieux mais irrévérencieux de García Lorca.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo collabora intensément avec Alberti jusqu’en 1931 ; de ce travail en commun attestent les décors du drame "Santa Casilda" (1930) et "La pájara Pinta" (publié en 1932) et portent témoignage des livres d’Alberti comme "Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos" (de 1929) et "Sermones y moradas" (de 1930), illustrés par Maruja Mallo. Dans ces mêmes années, elle peignit la série "Cloacas y Campanarios" (littér. "Cloaques et Clochers"), selon les préceptes de l’école de Vallecas dont les chefs de file étaient Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Arturo Souto, Rodríguez Luna et Eduardo Vicente, et à laquelle elle appartenait.


title: Maruja Mallo

text: En 1932, elle obtint une bourse de la "Junta de Ampliación de Estudios" (Commission d’extension des études, en abrégé JAE) pour un séjour à Paris, où elle fit connaissance avec René Magritte, Max Ernst, Joan Miró et Giorgio De Chirico et participa aux réunions autour d’André Breton et de Paul Éluard. Sa première exposition à Paris se tint à la galerie Pierre Loeb en 1932, laquelle exposition marqua le début de sa période surréaliste ; son art s’était en effet radicalement transformé entre-temps, et avait atteint une grande maîtrise, à telle enseigne qu’André Breton lui-même fit acquisition en 1932 du tableau intitulé "Espantapájaros" (littér. "Épouvantail"), œuvre créée en 1929, peuplée de spectres, et considérée aujourd’hui comme l’une des œuvres majeures du surréalisme. Une amitié se noua bientôt entre Maruja Mallo et André Breton, et de là entre elle et Jean Cassou ; en outre Breton la mit en contact avec Picasso, Joan Miró, Louis Aragon, Jean Arp, René Magritte et avec le collectif "Abstraction-Création", dont faisait partie Joaquín Torres García.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo s’en revint à Madrid en 1933, sans desserrer ses liens avec l’avant-garde et en continuant à participer à des expositions internationales : à Copenhague, dans la galerie "Charlottenborg", en septembre 1932, pour la "Sociedad de Artistas Ibéricos" (SAI), association où elle s’était mise à jouer un rôle actif ; ensuite dans la galerie Flechtheim à Berlin, en décembre 1933, puis encore en février 1936 ; et à nouveau Paris. À ce moment, elle avait acquis une notoriété telle que le gouvernement français fut porté à lui acheter un de ses tableaux en vue de l’exposer au Musée national d'Art moderne.


title: Maruja Mallo

text: Commença alors une période de son parcours artistique où son intérêt allait désormais se porter sur l’ordre géométrique interne de la nature. Elle rejoignit le "Grupo de Arte Constructivo" dirigé par l’Uruguayen Joaquín Torres García, tandis qu’un tournant très marqué s’opérait dans son œuvre : délaissant les traditions festives d’antan, elle se tournait à présent vers le monstrueux et le scatologique, et montrait une attitude agressive et destructrice, mais à laquelle succédera bientôt un désir d’édification d’un monde neuf, l’artiste portant maintenant son attention vers la nature et la « religion du travail », aux travaux de la mer et de la terre. C’est ainsi que naquit sa série "Naturalezas Vivas" (Natures vivantes), sous l’influence notamment de l’artiste et essayiste roumain Matila Ghyka. De ces influences surgiront de nouveaux postulats, qui se répercuteront sur sa trajectoire artistique ultérieure et auxquels donneront forme les ébauches de ses céramiques, ses portraits "bidimensionnels" (c’est-à-dire de face et de profil, en juxtaposition) et les natures mortes qu’elle produira pendant son exil.


title: Maruja Mallo

text: En 1932, engagée aux côtés de la République espagnole, Maruja Mallo assuma une triple fonction d’enseignante : comme professeure de dessin à l’Institut d’Arévalo (où elle devint titulaire de la chaire de dessin), à l’"Instituto-Escuela" de Madrid, et à l’École de céramique de Madrid, à l’intention de laquelle elle créa une série de plats (aujourd’hui disparus) — à noter qu’elle avait auparavant étudié les mathématiques et la géométrie, en vue d’employer ces connaissances dans l’art de la céramique.


title: Maruja Mallo

text: Elle fit la rencontre de l’écrivain Miguel Hernández, avec qui elle commença une liaison. Ensemble, ils conçurent le drame "Los hijos de la piedra" (littér. "Les Fils de la pierre"), inspiré des événements de Casas Viejas et des Asturies de 1934 ; et c’est à l’influence de Maruja Mallo que l’on doit les quatre compositions que le poète tira de "El rayo que no cesa" (littér. "l’Éclair qui ne cesse pas"), sous le titre de "Imagen de tu huella".


title: Maruja Mallo

text: En 1934, elle se remit à frayer avec Pablo Neruda, qu’elle avait connu à Paris. Au cours de l’année 1935, elle prépara la scénographie et les figurines de l’opéra de Rodolfo Halffter, "Clavileño", qui cependant, en raison du déclenchement de la Guerre civile, ne sera jamais représentée. À partir de 1936 commença sa période "constructive", tandis qu’elle continuait d’exposer avec les peintres surréalistes à Londres et à Barcelone. Elle participa comme enseignante aux "Missions pédagogiques", projet parrainé par le gouvernement républicain, ce qui la ramena dans sa terre natale, la Galice, où la Guerre civile la surprendra peu de mois plus tard. En mai 1936, sa troisième exposition individuelle, organisée par ADLAN, groupe d’artistes catalan, se tint au "Centro de Estudios e Información de la Construcción", Carrera de San Jerónimo, à Madrid, avec la série des seize tableaux de "Cloacas y Campanarios", la série de douze œuvres des "Arquitecturas minerales y vegetales", et treize dessins de "Construcciones rurales", que la Librería Clan publiera en 1949 sous forme d’ouvrage, avec une préface de Jean Cassou. Elle mit sur pied vers la même époque, avec Àngel Planells, une exposition surréaliste internationale dans les "New Burlington Galleries" de Londres.


title: Maruja Mallo

text: En Galice, sa région natale, elle se mit à créer ses tableaux de la série "Agua" (Eau), qui mettaient en images les "messages de la mer" (titre d’une future série), sous forme de filets de pêche et de poissons, avec emploi de minéraux, en teintes argentées et bleu.


title: Maruja Mallo

text: À l’éclatement de la guerre civile espagnole en 1936, Maruja Mallo s’enfuit au Portugal, où elle fut recueillie par Gabriela Mistral, qui était alors ambassadrice du Chili au Portugal. La totalité de son œuvre céramique de cette période sera détruite durant la guerre civile. Peu après, son amie Gabriela Mistral l’aida à se transporter à Buenos Aires, où elle avait été invitée par une association locale, l’"Asociación de Amigos del Arte", à venir prononcer à Montevideo, puis à Buenos Aires, une série de conférences portant sur la thématique populaire dans les arts plastiques espagnols, série intitulée « Proceso histórico de la forma en las artes plásticas » — amorce de son long exil en Argentine qui, à compter de 1937, allait se prolonger sur 25 ans.


title: Maruja Mallo

text: L’Argentine, et l’Amérique en général, fut pour Maruja Mallo une grande révélation. Elle se mit à remplir ses œuvres de couleurs en accentuant leur côté onirique, cosmique et ésotérique. Tout en continuant de peindre, et donnant parallèlement des cours, elle cultiva ses amitiés, entre autres avec Pablo Neruda, et s’intégra dans le milieu intellectuel argentin, entretint des contacts avec Ramón Gómez de la Serna, Oliverio Girondo, Angel Garma, María Rosa Oliver etc., et mena une vie sociale fort active, prononçant des conférences et montant des expositions. Bénéficiant d’une prompte reconnaissance, elle collabora à la célèbre revue d’avant-garde "Sur", à laquelle contribuait également Jorge Luis Borges, conçut des objets de décoration pour la maison Compte, et travailla comme illustratrice pour la revue "Atlántida", appartenant au groupe d’éditeurs de Constancio Vigil, avec qui elle restera en relation d’amitié jusqu’à la mort de celui-ci en 1954.


title: Maruja Mallo

text: Voyageant beaucoup, partageant sa vie entre l’Uruguay et Buenos Aires, elle ne cessa néanmoins de dessiner et de peindre. En même temps, des expositions de ses œuvres se succédaient à Paris, au Brésil et à New York. Ses premières œuvres produites en Argentine, continuations de la voie inaugurée avec "Sorpresa del trigo" (littér. "Surprise du froment"), furent "Arquitectura humana", "Canto de espigas" (littér. "Chant des épis") et "Mensaje del mar" (littér. "Message de la mer"). Son style pictural évolua du constructivisme vers une peinture plus originale, plus claire et plus lumineuse, sous l’emprise d’un plus grand engagement social et du besoin de mettre l’être humain au centre de l’inspiration. C’est ainsi qu’elle mit en chantier sa précieuse série "Marine", harmonies lunaires en teintes argentées et grises, suivie de la série "Terrestre", où un autre thème de cette époque, le soleil, trouvera à s’exprimer, par des harmonies cette fois solaires, en coloris ocres et dorés, et enfin de la série des "Máscaras" (littér. "Masques"), pour laquelle Maruja Mallo s’était directement inspirée des cultes syncrétiques des Amériques.


title: Maruja Mallo

text: En août 1937, Maruja Mallo envoya au journal "La Vanguardia" de Barcelone un texte intitulé « Relato veraz de la realidad de Galicia » (littér. "Récit véridique de la réalité de Galice"), où elle livra un long récit des faits auxquels elle avait assisté durant la Guerre civile en Galice et une chronique de la tragédie qui avait désolé sa patrie, et où elle exposa les raisons de son exil volontaire.


title: Maruja Mallo

text: En 1938, Alfonso Reyes, ami de Maruja Mallo et alors ambassadeur du Mexique en Argentine, sollicita sa collaboration pour la mise en scène de son œuvre théâtrale "Cantata en la tumba de Federico García Lorca", avec une musique du compositeur Jaume Pahissa et la collaboration spéciale de l’actrice Margarita Xirgu, amie de García Lorca. La pièce eut sa première le au théâtre Smart de Buenos Aires et fut un motif de grande satisfaction pour Maruja Mallo. Elle restera aux côtés de Reyes jusqu’en 1938, date où il s’en retourna au Mexique. En 1939, elle se rendit à Santiago du Chili pour y prononcer un cycle de conférences, ce qu’elle mit à profit pour visiter Valparaíso. Le "Museo del Dibujo y la Ilustración" de Buenos Aires acquit d’elle pour ses collections deux temperas sur papier, figurant des animaux mi réels, mi fantastiques. À l’âge de 37 ans, elle fit paraître le livre "Lo popular en la plástica española a través de mi obra" (littér. "l’Élément populaire dans la plastique espagnole à l’exemple de mon œuvre", 1939), et commença à peindre plus particulièrement des portraits de femmes, dont le style apparaît précurseur du pop art américain. En 1940, elle entreprit un nouveau voyage à Montevideo et visita les plages atlantiques de Punta del Este et de Punta Ballena.


title: Maruja Mallo

text: En 1942 parut un ouvrage regroupant des textes de l’artiste, intitulé "Maruja Mallo" et doté d’une note d’introduction de Ramón Gómez de la Serna. En 1945, elle voyagea vers le Chili, et se rendit à Viña del Mar et à l’île de Pâques, en compagnie de son ami Pablo Neruda, en quête d’inspiration pour répondre à une commande portant sur une peinture murale à réaliser dans le cinéma "Los Ángeles" de Buenos Aires, qui allait être inauguré en octobre de cette même année (mais qui a été démoli depuis lors). Le , elle monta une exposition à la galerie Carroll Carstairs de New York, puis en 1949 quitta l’Argentine pour se fixer à New York. En , elle exposa à la Galerie Silvagni à Paris et en 1959 à la galerie Bonino de Buenos Aires.


title: Maruja Mallo

text: À cette époque, sa peinture avait continué à évoluer, tant sur le plan formel que conceptuel ; à la vitalité qui caractérisait autrefois ses "verbenas", à la nature festive et ornementale de ses premières œuvres, avait succédé à présent une plus grande sévérité dans la composition, les ordonnances géométriques s’imposant désormais comme une constante dans son œuvre plastique.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo avait eu jusque-là en Argentine une vie sociale et culturelle agitée, mais entre 1945 et 1957, elle mena une existence plus retirée et discrète, ses apparitions publiques et ses expositions se faisant plus rares, avec de notoires escapades aux États-Unis. Avec l’arrivée au pouvoir de Perón, elle s’était à nouveau sentie prisonnière, et décida alors de vendre nombre de ses œuvres au joaillier Samuel Malá, qui les exposera dans ses bijouteries de Buenos Aires, du Chili, de Paris et de New York. Parallèlement, son œuvre aussi traversa une période de silence, que seulement en 1951 sa participation à la " Biennale hispano-américaine d’art" à Madrid viendra interrompre. Finalement, en 1962, elle rentra à Madrid, au départ de New York, retrouvant son Espagne natale au bout de 25 ans d’exil.


title: Maruja Mallo

text: Maruja Mallo revint une première fois à Madrid en 1961, à l’occasion d’une rétrospective de son œuvre organisée à la galerie "Mediterráneo", mais ce ne sera qu’en 1965 qu’elle quittera définitivement l’Amérique. Celle qui avait été l’une des grandes figures du surréalisme de l’avant-guerre était devenue une quasi inconnue dans son pays natal et n’y avait plus guère de vie publique ; cependant elle réussit à se reconstruire une renommée, et notamment se remit bientôt à dessiner le frontispice de la revue "Revista de Occidente". Commença alors une nouvelle période de sa trajectoire artistique, que les historiens de l’art ont nommée sa période « cosmique », et où elle s’employa à recréer la nature sud-américaine, dans des œuvres dont les plus importantes sont : "Agol" (1969), "Geonauta" (1975) et "Selvatro" (1982).


title: Maruja Mallo

text: Plus tard encore, en 1979, à présent âgée de 77 ans, mais ayant conservé ses anciennes fraîcheur et vitalité, elle entama son ultime période picturale, incarnée par la série "Los moradores del vacío" (littér. "les Résidents du vide").


title: Maruja Mallo

text: La trajectoire artistique de Maruja Mallo se laisse subdiviser en plusieurs périodes distinctes, dont chacune est sous-tendue par telle doctrine artistique particulière et s’incarne dans telle "série" d’œuvres (et souvent dans une exposition afférente). La succession des périodes correspond dans quelques cas à un mouvement de va-et-vient entre profusion baroque et sobriété héraldique, entre figuratif humain et constructivisme abstrait, entre statisme et dynamisme, entre monochromatisme et palette généreuse.


title: Maruja Mallo

text: Impressionné par l’œuvre de Maruja Mallo, Ortega y Gasset, fondateur de la prestigieuse revue "Revista de Occidente", mit sur pied en 1928 la première véritable exposition personnelle de l’artiste dans les salons mêmes de la revue. Les tableaux exposés apparaissent comme des espaces baignés de lumière et de couleurs, peuplés de figures de "manolas" (type populaire féminin), de toreros, de prêtres, de rois, de militaires, de bourgeois etc., souvent caricaturées. L’exposition comprenait 30 œuvres, regroupées originellement en deux "séries" :


title: Maruja Mallo

text: "Verbenas" et "Estampas" peuvent être vues comme une déclaration d’intention de son projet esthétique, centré sur le désir de faire la jonction entre la modernité de son époque et la tradition populaire espagnole. En effet, Maruja Mallo, si elle avait certes bien assimilé toute la vague de modernité plastico-sociale de l’avant-garde européenne, s’attachait en même temps à la fusionner avec « lo popular », ce terme devant s’entendre comme le substrat culturel authentiquement espagnol, dont le phénomène madrilène de la "verbena" peut faire figure de parangon. Il s’agit d’un art nouveau, en rupture avec le régionalisme alors dominant, dans la forme autant que dans l’intention, et se prévalant d’une esthétique nouvelle, proche de l’Art déco ; tandis qu’elle fusionnait les différentes avant-gardes, Maruja Mallo les popularisait, dans un alliage et une perspective utopiques, en accord avec son époque, qui s’imaginait que le nouvel art et les artistes eussent le pouvoir de changer le monde — façon de procéder théorisée dans le concept de "réalisme magique" par le critique allemand Franz Roh dans "Nach-Expressionismus. Magischer Realismus. Probleme der neuesten europäischen Malerei", ouvrage diffusé en Espagne en 1927, en traduction espagnole, par la "Revista de Occidente". Alors que les "Verbenas" évoquent un univers populaire débordant de vie, les "Estampas" pourraient être classées dans le genre de la nature morte, attendu qu’ils montrent des groupements d’objets hétérogènes qui, thématiquement, se restreignent aux motifs pouvant se prêter à une représentation allégorique des temps nouveaux et à la mise à nu de la décadence d’une époque passée. La "contemporanéité" est figurée ici par la mode, le sport, les véhicules à moteur, les paquebots transatlantiques, les aéroplanes, etc., tandis que le passé est évoqué par le biais de mannequins sans visage, affublés de toupets et de moustaches. En dépit du statisme inhérent au genre de la nature morte, les "Estampas" sont doués d’un mouvement vibrant résultant de la fragmentation des images, de leur apparent chaos, et de l’effet dynamique de compositions où la diagonale est un recours actif sans cesse présent.


title: Maruja Mallo

text: L’exposition de la "Revista de Occidente" marqua un jalon dans le parcours artistique de Maruja Mallo. Pour elle, qui connaissait nombre de personnalités, culturelles ou autres, de l’époque, comme Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna, Antonio Machado, Gregorio Marañón, Fernando de los Ríos etc., la "Revista de Occidente" était un « centre où l’on portait haut la bannière de la conscience civique et des nouvelles tendances humanistes — [qui m’a apporté des] amitiés qui ont perduré tout au long de ma vie ».


title: Maruja Mallo

text: Federico García Lorca dit à propos de "Verbenas" : « ce sont les tableaux que j’ai vus peints avec le plus d’imagination, d’émotion, de sensualité et de tendresse », et il fut le seul à percevoir le message dissimulé dans l’absence de couleur des "Estampas", puisqu’il les appela des « annonces nécrologiques ». L’artiste elle-même, amenée un jour à commenter sa propre œuvre, déclara que « les fêtes populaires sont une révélation païenne et expriment le désaccord avec l’ordre existant ». À propos des conceptions artistiques sous-jacentes à ses "Verbenas" et "Estampas", elle écrivit encore :


title: Maruja Mallo

text: En 1932, pendant son séjour à Paris, qui se prolongea sur plusieurs mois, Maruja Mallo exposa à la galerie Pierre Loeb, lieu d’exposition attitré des surréalistes, 16 peintures à l’huile de la série "Cloacas y campanarios" (Cloaques et Clochers). Cette exposition reçut les éloges des plasticiens surréalistes, et André Breton, resté admiratif, acquit un de ces tableaux, "Espantapájaros" (Épouvantail), toile parsemée de spectres, considérée aujourd’hui comme l’une des œuvres vedette du mouvement surréaliste.