title: Requiem (Mozart)

text: Sans pause (attaca) s'ensuit la fugue entraînante du "Kyrie", qui reprend elle aussi un thème de Haendel. Mozart connaissait bien ce thème, après son arrangement du "Messie" de Haendel (cf. la strophe du chœur ' issue du Messie) ainsi que le chœur final de lHymne de Dettingen" de Haendel, HWV 265, qui contient en même temps le contre-sujet du thème de la fugue. Les motifs contrapuntiques du thème de cette fugue reprennent les deux thèmes de l'Introït et en font des variations. D'abord diatoniques, les suites de doubles-croches montantes sont relayées par des enchaînements chromatiques, ce qui a pour effet d'augmenter l'intensité. Ce passage se révèle quelque peu exigeant dans les hauteurs, en particulier pour les voix de sopranos (qui montent jusqu'au si au-dessus de la portée). Une formule finale dans un tempo ralenti (Adagio) se termine sur une quinte « vide » (un accord sans tierce), qui dans l'ère classique sonne archaïque, comme un retour voulu à un passé ancien.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Dies iræ" commence sans introduction et avec puissance, l'orchestre et le chœur étant au complet. Les terribles appels du chœur sont renforcés par un trémolo de l'orchestre et des syncopes introduites dans les pauses chorales. Tout de suite après, les premiers violons jouent plusieurs enchaînements chromatiques de doubles-croches jusqu'à la reprise des strophes du chœur. Un passage qui fait de l'effet, répété trois fois : l'alternance « tremblante » du sol dièse et du la en croches, interprétée par la basse continue, les violons dans le registre grave et la basse à l'unisson, sur le texte "" (, en référence au "Dies iræ", le jour du Jugement Dernier) - Mozart s'inspire ici clairement du texte.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est le cas aussi de la strophe suivante ', introduite par un accord de trois notes en arpège, joué en "si-bémol" majeur (ton voisin de ré mineur) par un trombone ténor soliste, non-accompagné — selon la traduction habituelle en allemand de "tuba" par "Posaune" (trombone). Deux mesures plus tard, la basse soliste commence une imitation de ce thème. À la mesure 7, arrive un point d'orgue, le seul moment de toute l'œuvre, où l'on pourrait envisager une cadence solo. Les dernières noires de la basse soliste voient l'arrivée du ténor soliste, suivi de façon similaire par l'alto soliste et la soprano soliste, sur un ton assez dramatique. Sur le texte ' (« Quand le juste est à peine certain »), le morceau passe à une strophe homophone chantée par les quatre voix solistes, qui articulent sans accompagnement le ' et le ' sur les temps « forts » de la mesure ( et ), alors que sur les temps « faibles » ( et ), les violons et le continuo répondent ; cette « interruption » (que l'on pourrait interpréter comme l'interruption précédant le Jugement Dernier) est entendue une première fois étouffée ("sotto voce"), puis "forte" et immédiatement après "piano", pour conduire enfin dans un crescendo à une cadence parfaite.


title: Requiem (Mozart)

text: Une mélodie descendante faite de notes prolongées et jouée par l'orchestre annonce le « Roi d'une majesté redoutable » (""), lequel est appelé par trois puissants accords du chœur sur la syllabe "Rex" pendant les pauses de l'orchestre. Effet surprenant, les "Rex" du chœur tombent sur les deuxièmes temps des mesures, temps faible s'il en est. Le chœur reprend alors le rythme pointé de l'orchestre, surpointé dans la plupart des grandes interprétations, ce qui, si l'on reprend le vocable d'origine grecque utilisé par Wolff, est connu, dans la musique baroque, comme « topos de l'hommage au souverain » (Wolff). En français, on dirait, plus simplement, qu'il s'agit d'une formule descriptive caractéristique de l'hommage à rendre à la personne royale. La séquence n'a que 22 mesures, mais est dans cette courte période riche en variations : écriture homophonique et passages choraux en contrepoint alternent plusieurs fois et débouchent en fin sur une cadence du chœur quasi non-accompagnée, qui pour sa part finit sur un accord sans tierce en ré mineur (comme déjà dans le "Kyrie").


title: Requiem (Mozart)

text: On poursuit avec les 130 mesures de la plus longue séquence de l'œuvre (et la première en mesures impaires, en fait la mesure à 3/4), le "", dans lequel pas moins de six strophes du "Dies iræ" sont traitées. La construction de cette pièce s'apparente un peu à la forme sonate avec une exposition autour de deux thèmes (mesures 1 à 37), un développement des deux thèmes (mesures 38 à 92) et une réexposition (mesures 93 à 98).


title: Requiem (Mozart)

text: Dans une introduction de 13 mesures, les cors de basset sont les premiers à présenter le premier thème enrichi d'un magnifique contrepoint aux violoncelles en gammes descendantes qui va resservir largement dans tout le mouvement. Ce contrepoint du premier thème prolonge l'introduction orchestrale avec les cordes. Cette introduction rappelle le début de l'œuvre, par ses décalages rythmiques et mélodiques (le premier cor de basset débute une mesure après le second cor de basset, mais un ton plus haut ; les premiers violons sont en relation avec les seconds violons, mais décalés d'une noire, etc.). S'ensuivent les voix solistes avec ce premier thème chanté d'abord à l'alto et à la basse (mesure 14), puis au soprano et au ténor (mesure 20). À chaque fois, le thème se conclut par une hémiole (mesures 18 et 19 puis mesures 24 et 25). Arrive le second thème sur le texte "Ne me perdas" en regard duquel l'accompagnement contraste avec celui du premier thème. Au lieu de gammes descendantes, l'accompagnement est limité à des notes répétées aux cordes. Cette exposition se conclut par quatre mesures d'orchestre basées sur le contre-chant du premier thème mesures 34 à 37.


title: Requiem (Mozart)

text: Le développement de ces deux thèmes commence mesure 38 sur le texte ' ; le deuxième thème n'est reconnaissable que par la structure de son accompagnement. À la mesure 46, c'est le premier thème qui est développé à partir du texte "Tantus labor" et qui se conclut par deux mesures d'hémiole mesures 50 et 51. Après deux mesures d'orchestre (52 et 53), le premier thème est à nouveau entendu sur le texte ' et il se termine par une hémiole (mesures 66 et 67). Puis c'est au tour du second thème d'être réutilisé sur le texte "ante diem rationis". Après quatre mesure d'orchestre (68 - 71), le premier thème est lui seul développé. C'est un éblouissement de combinaisons sans cesse renouvelées, et tout particulièrement par le retour des motifs mélodiques, constamment variés, d'abord sur ' puis avec '.


title: Requiem (Mozart)

text: La réexposition intervient mesure 93. La structure initiale se reproduit avec le premier thème sur le texte "Preces me" puis mesure 99 sur le texte '. Le second thème réapparaît une dernière fois mesure 106 avec le texte ' et se conclut par trois hémioles. Les dernières mesure du mouvement sont confiées à l'orchestre qui fait entendre une dernière fois le contrepoint en gammes descendantes.


title: Requiem (Mozart)

text: Le ' qui suit éblouit par une rythmique, une dynamique et un contraste forts, et par de surprenantes tournures harmoniques. Accompagnant une figure de basse « roulante », la partie masculine du chœur entonne la vision infernale "forte" sur un rythme pointé « tranchant » (' = « Après avoir réprouvé les maudits et leur avoir assigné le feu cruel »). L'accompagnement de basse continue s'arrête, et les voix féminines du chœur chantent doucement et "sotto voce" la prière des élus ("voca me cum benedictis" : ). Enfin, dans la strophe suivante – celle du ("Oro supplex et acclinis" : ) - on peut entendre une modulation enharmonique de la mineur vers un accord de septième mineure et quinte diminuée vers mi et finalement la bémol mineur ; ce spectaculaire abaissement du ton de départ ("la" mineur) est répété avec un effet puissant, jusqu'à ce que le ton de fa soit atteint, maintenant en majeur. Un accord de septième sur la nous amène jusqu'à la dernière partie du "Dies iræ" (à partir du ""), qui s'enchaîne sans pause.


title: Requiem (Mozart)

text: Les cordes débutent "piano" sur un rythme de bercement en , entrecoupé de soupirs, lesquels seront repris par le chœur après deux mesures ("" = « Celui-là [sera] un jour de larmes »). Donc, après deux mesures les sopranos du chœur commencent à progresser, tout d'abord de manière diatonique, en croches décousues (sur le texte "resurget" = « verra renaître »), puis "legato" et chromatique en un puissant crescendo. On arrive déjà au "forte" à la mesure 8 - et Mozart interrompt là le manuscrit. Süßmayr poursuit l'homophonie du chœur, qui aboutit à une citation du début du Requiem (aux sopranos) et termine sur une cadence « Amen » en deux accords. Quelques mesures de cette pièce sont citées dans le "Requiem" de Franz von Suppé qui était un grand admirateur du Requiem de Mozart. Le manuscrit de Mozart s'arrête au bout de 8 mesures, Mozart n'ayant écrit de sa main que les parties vocale et la basse continue. Les derniers mots de Mozart sont donc « "homo reus" ». Toute l'orchestration et tout ce qui suit la n'est donc pas de Mozart. Süssmayr mais surtout Eybler (pour les plus belles parties complétées de tout le requiem) ont donc aidé à terminer l'œuvre.


title: Requiem (Mozart)

text: Le premier mouvement de l'offertoire, le "Domine Jesu", débute sur un thème chanté "piano" consistant (aux sopranos du chœur) en une progression ascendante sur un accord de trois sons en "sol" mineur. Ce thème variera plus tard sur différents degrés harmoniques : dans les tons de "la-bémol" majeur, "si-bémol" mineur, puis à la tierce majeure de "si-bémol", "ré". Les voix soli le traitent ensuite en canon décroissant, à la quinte, où la tierce varie constamment entre le mode mineur (en montée) et le mode majeur (en descente). Entre ces passages thématiques se situent des phrases chantées, articulées "forte", souvent à l'unisson, et en rythme pointé (au moment du "Rex gloriæ" = « Roi de gloire » ou également sur "de ore leonis" = « [délivrez-les] de la gueule du lion »). Cet enlacement diversifié sera varié de nouveau à travers un fugato du chœur avec de très grands intervalles (sur le texte ' = « afin que le gouffre horrible ne les engloutisse pas et qu'elles ne tombent pas dans le lieu des ténèbres »). Le mouvement s'achève avec le ' (« Qu'autrefois d'Abraham »), qui tout d'abord a le style d'une fugue, et puis se transforme en un vif mouvement homophone qui prend fin en sol majeur. Le ton de "mi-bémol" majeur amène à l’"Hostias", sur un rythme à . Le mouvement vocal fluide se transforme après vingt mesures en exclamations isolées du chœur, alternant entre "forte" et "piano". S'adjoint à cela une activité harmonique accrue : une marche harmonique allant, tout d'abord de "si-bémol" majeur vers "si-bémol" mineur, puis vers "fa" majeur, "ré-bémol" majeur, "la-bémol" majeur, "fa" mineur, "do" mineur, et aboutit de nouveau à "mi-bémol" majeur. Une surprenante mélodie chromatique, sur le texte ' (« Seigneur, faites-les passer de la mort à la vie »), amène finalement au "ré" majeur, que vient fermer de nouveau la fugue '. La consigne de répéter cette partie () est probablement la dernière chose que Mozart ait écrite sur le "Requiem". Cette note manuscrite a vraisemblablement été perdue lors de l'exposition universelle de 1958, à Bruxelles, où la partition était présentée : le coin inférieur droit de la dernière page, où elle était écrite, a apparemment été déchiré et volé par une personne dont l'identité est restée inconnue. La note se retrouve toutefois sur les fac-similés.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Sanctus" est le premier mouvement écrit entièrement par Franz Xaver Süßmayr, et le seul de tout le "Requiem" à installer une tonalité avec une armature en dièses » (à savoir "ré" majeur, tonalité solennelle, utilisée généralement lors de l'entrée des trompettes à l'époque baroque). Après une glorification du Seigneur très succincte suit un mouvement fugué de mesure 3/4, sur le texte "" (« Gloire [à Dieu] au plus haut des cieux »), remarquable par son rythme syncopé.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "Benedictus" met en jeu le quatuor de solistes. Il adopte le ton de la sus-dominante, "si-bémol" majeur (qui peut être aussi considéré comme le relatif de la sous-dominante du ton de ré - mineur cette fois). Le "Sanctus" s'était terminé sur une cadence en ré majeur et l'entrée dans le ton fort éloignée de "si-bémol" majeur se fait habilement par un "fa" (non harmonisé) qui n'affirme la tonalité qu'au troisième temps de la mesure avec l'enchaînement dominante-tonique du ton de "si-bémol" majeur.


title: Requiem (Mozart)

text: Ce mouvement est construit à partir de trois types de phrases, le thème (A), présenté par l'orchestre, et repris mesure 4 par l'alto et mesure 6 par la soprano. Le mot "benedictus" est posé une note longue ce qui l'oppose au deuxième type de phrase (B), entendue pour la première fois mesure 10, où ce même mot est prononcé sur un rythme rapide. Cette phrase se développe et rebondit mesure 15 avec une cadence rompue. Le troisième type de phrase (C) est une sonnerie solennelle où les vents répondent aux cordes sur une harmonie décalée par rapport aux mesures ; cette phrase s'achève avec beaucoup de douceur sur une cadence morzartienne (mesures 21 et 22) où le contrepoint des cors de basset se mêle délicatement à la ligne du violoncelle.


title: Requiem (Mozart)

text: La suite du mouvement reprend ce schéma en variant l'écriture. Mesure 23, le thème de la phrase (A) est repris sur une pédale de fa et introduit une réexposition de la phrase (A) pratiquement identique à l'originale, à la basse mesure 28 et au ténor mesure 30. La phrase (B) est reprise mesure 33, mais sans la cadence rompue, puis répétée mesure 38 avec la cadence rompue. Elle conduit à une nouvelle cadence mozartienne mesures 47 à 49 et aboutit à la phrase (C) qui appelle le fugatto du "Osanna".


title: Requiem (Mozart)

text: L’"" réapparaît, gardant la tonalité de si bémol majeur et présentant des variations vocales. Le retour attendu à la tonalité du premier "Osanna", "ré" majeur, n'a pas lieu, conservant de ce fait une unité tonale à ce "Benedictus".


title: Requiem (Mozart)

text: L'homophonie domine l’'. Le texte ' est repris trois fois, toujours avec des mélodies chromatiques et des revirements harmoniques, allant de ré mineur à mi majeur (et puis revenant à "si-bémol" majeur). Les basses entonnent ici le thème du premier mouvement ('). Ce mouvement enchaîne directement sur le "Lux Æterna", avec la mention "Attacca" (« attaquer en suivant, sans interruption »), lequel reprend la musique du premier mouvement de Mozart (à partir du '), puis celle du "Kyrie" presque note pour note, quoique sur un texte différent. Les dernières études, notamment de HC Robbin Landon, montrent que l'Agnus Dei a été entièrement composé par l'élève de Mozart Joseph Eybler et non pas par Süssmayr. La qualité et l'intelligence musicale de Eybler étant bien supérieure à Süssmayr, la comparaison des œuvres de ce dernier ainsi que l’étude de l'écriture sur la partition semblent redonner la paternité de l'écriture de l’"Agnus Dei" à Joseph Eybler, avec des indications musicales dites oralement ou par écrits (perdus) de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Il y a certaines indications faisant référence à une première exécution (partielle) du "Requiem", bien avant que l'œuvre n'ait été terminée, à savoir le (quatre jours après les obsèques de Mozart en la chapelle du Crucifix, située sur le côté nord, à l'extérieur de la cathédrale Saint-Étienne), lors de la messe de "Requiem" qu'Emanuel Schikaneder et Joseph von Bauernfeld organisèrent à l'église Saint-Michel de Vienne, où l'on peut trouver aujourd'hui une plaque commémorative relatant ce fait. Cependant, seuls les deux premiers mouvements, l"'Introït" et le "Kyrie", furent interprétés, les autres n'étant pas encore complétés. On ne sait pas quels instruments furent utilisés à cette occasion.


title: Requiem (Mozart)

text: La première de l'œuvre complète eut lieu le dans la salle de restauration Jahn, où Mozart avait donné, en 1791, sa dernière prestation en tant que pianiste. Elle fut organisée par Gottfried van Swieten dans le cadre d'un concert-bénéfice pour Constance Mozart et ses enfants. Le concert semble avoir été donné avec des copies que Constance Mozart et Süßmayr ont fait faire avant la livraison de la partition. Ceci a probablement été effectué à l'insu du comte de Walsegg, lequel, ayant commandé l'œuvre, en possédait donc les droits.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est seulement le (à l'abbaye cistercienne de Neukloster à Wiener Neustadt) qu'a eu lieu la première exécution satisfaisant aux critères de la commande et respectant l'intention originale, à savoir célébrer l'obit de la défunte comtesse de Walsegg. Selon le récit d'un des musiciens présents, le comte de Walsegg a lui-même dirigé l'œuvre, se servant d'une copie de la partition sur laquelle il s'était fait inscrire en tant qu'auteur — méthode qu'il employait apparemment fréquemment (ce qui expliquerait aussi la commande anonyme). Une autre exécution a eu lieu le , lors du troisième anniversaire de la mort de la comtesse de Walsegg, à l'église de , au pied du col du Semmering (commune de Schottwien, en Basse-Autriche).


title: Requiem (Mozart)

text: La réputation de l'œuvre se répandit au-delà de Vienne et de Wiener Neustadt grâce à un concert donné au Gewandhaus de Leipzig, le , sous la direction de Johann Gottfried Schicht, futur cantor de l'église Saint-Thomas. L'annonce du concert a pu être conservée, de sorte que certains détails en sont connus. À la suite du "Requiem", d'une durée d'environ une heure, étaient prévues d'autres œuvres de Mozart avec deux interprètes : Constance Mozart (chant) et August Eberhard Müller (orgue). Müller devint plus tard le rédacteur de l'impression originale de la partition.


title: Requiem (Mozart)

text: On trouve déjà une mention détaillée du "Requiem" dans la première biographie de Mozart, écrite par Franz Xaver Niemetschek et publiée en 1798. Le caractère fragmentaire de l'œuvre de même que la commande anonyme y sont abordés.


title: Requiem (Mozart)

text: La maison d'édition Breitkopf & Härtel s'adressa à Constance Mozart au cours de l'année 1799 à propos de l'obtention du patrimoine de Mozart ainsi que de la possibilité d'éditer la partition du "Requiem". Tandis que les négociations sur l'obtention du patrimoine échouèrent, celles sur l'édition de la partition eurent plus de succès — entre autres, grâce au fait que Constance Mozart ne disposait pas des droits sur l'œuvre. La maison d'édition, possédant déjà une copie de la partition, tenta d'obtenir des informations plus détaillées quant aux droits d'auteur, à l'auteur même de l'œuvre, ainsi qu'à l'existence de partitions exactes. Constance Mozart envoya à Breitkopf & Härtel sa copie de la partition afin qu'ils puissent ajuster la leur et leur conseilla de s'adresser à Süßmayr à propos des détails concernant l'achèvement de l'œuvre. Effectivement, Süßmayr explique, dans une lettre adressée à la maison d'édition datant de , pour l'essentiel de manière juste, son apport au "Requiem". Il semble qu'il n'ait pas exigé que son nom soit mentionné, car peu après Breitkopf & Härtel faisaient imprimer la première édition de la partition, ne mentionnant que Mozart comme auteur et ne laissant aucunement apparaître le caractère fragmentaire de l'œuvre. L'annonce publicitaire que la maison d'édition fit à propos de l'œuvre attira l'attention du comte Walsegg, qui sortit de son anonymat et imposa ses exigences à Constance Mozart, exigences qui, apparemment purent être réglées par compromis. À la suite de ses pressions, mais peut-être aussi dans l'intérêt de Constance Mozart — qui avait volontiers fourni et vendu la partition originale à l'éditeur Johann Anton André, acquéreur de la succession de Mozart — eut lieu à l'automne 1800 une rencontre mémorable au cabinet de notaire du Johann Nepomuk Sortschan, qui agissait au nom de Walsegg. Tous les manuscrits importants y étaient présents : la partition livrée au comte ; la partition de travail, qui autrefois était entre les mains de Constance Mozart ; puis un exemplaire de l'impression originale de Breitkopf & Härtel. Maximilian Stadler et Georg Nikolaus von Nissen (le second mari de Constance Mozart) représentaient la famille Mozart. Stadler avait organisé la succession de Mozart, il connaissait donc bien l'écriture de Mozart. Il est aussi probable qu'il ait participé à l'instrumentation de l'« offertoire » ; ce par quoi il lui échut de séparer les portions de Mozart de celles de Süßmayr. Ceci fut fait, entre autres, par l'exclusion des passages de la partition de travail n'étant pas de la plume de Mozart. Le notaire consigna le résultat de cette collation et la confidentialité fut convenue. Puis l'original retourna à son propriétaire.


title: Requiem (Mozart)

text: On peut dire que c'est à partir de ce moment que le « Requiem de Mozart » put être considéré en tant qu'œuvre uniforme : l'aspect légal était clarifié, une édition de la partition était disponible sur le marché — bientôt suivie d'une réduction pour piano (éditée par Johann Anton André en 1801) et de partitions vocales (1812 à Vienne) (Mozart étant toujours nommé comme unique auteur) —, les représentations, les études de la partition et les critiques étaient maintenant possibles. D'un autre côté, l'apport de Süßmayr fut aussi connu du public, à la suite de la publication de sa lettre à Breitkopf & Härtel, mentionnée ci-dessus, dans l'Allgemeine musikalische Zeitung. Jusqu'en 1825, l'œuvre n'est pratiquement pas mentionnée publiquement.


title: Requiem (Mozart)

text: En 1825, Jacob Gottfried Weber, éditeur de "", publia un article intitulé « Sur l'authenticité du "Requiem" de Mozart », qui provoqua une controverse considérable. Non seulement rappelait-il le fait que Mozart n'était pas le seul auteur du "Requiem" et que jusque-là le public ne disposait d'aucun document prouvant la paternité de l'œuvre, mais il mettait aussi en doute l'idée que la partition publiée fût de Mozart, et soupçonnait que Süßmayr eût échafaudé le tout à partir d'ébauches. Il s'attira toutefois de grands ennuis en liant la question de l'authenticité à une évaluation esthétique. Ainsi décrivait-il les coloratures chromatiques du "Kyrie" comme un « gargouillis sauvage » et se prononçait-il très irrespectueusement à propos, entre autres, des abrupts contrastes du "Confutatis" — qu'il ne voulait pas attribuer sans preuve à Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: L'attaque de Weber atteignit un auditoire étendu et déclencha de vives réactions. Ludwig van Beethoven nota les commentaires suivants, en marge de l'article, sur son exemplaire de "Cäcilia" : « Ô toi archi-bourrique » et « Ô toi double bourrique », de même, Carl Friedrich Zelter donna une opinion défavorable de Weber dans une lettre adressée à Goethe. Cependant Weber n'était pas le seul critique. Hans Georg Nägeli rejeta ainsi l'arrangement harmonique peu conventionnel du "Kyrie" : « Par une telle violation de l'affinité des tonalités... la fugue se transforme en cohue tonale barbare. » Cela aboutit à un intense débat sur la question de l'authenticité et de l'évaluation esthétique de l'œuvre, qui se manifesta dans diverses revues (entre autres "Cäcilia", l’"Allgemeine Musikalische Zeitung" et le "Berliner Allgemeine Musikalische Zeitung"). Sur la question de l'authenticité, c'est surtout la réponse de Maximilian Stadler qui fut significative. Il se référa à la rencontre de l'automne 1800 mentionnée ci-dessus, rendue ainsi publique pour la première fois, et fit référence au manuscrit de Mozart : . De plus il soutint tout d'abord que Mozart , et fit remarquer que l’"Anthem for the Funeral of Queen Caroline" (« Motet pour les funérailles de la reine Caroline ») avait pu servir de modèle pour le premier texte chanté dans le "Requiem". Ceci ne fit qu'apporter de l'eau au moulin de Weber, lequel par sa réponse publiée dans "Cäcilia" soutint que le "Requiem" et le "Kyrie" ne devaient être considérés que comme des esquisses de Mozart d'après Haendel, puisqu'il refusait d'attribuer un plagiat à Mozart. Il est probable que Weber voulut substituer à l'utilisation libre de modèles que faisait Mozart une notion de conception originale qui ne correspondait pas à la réalité.


title: Requiem (Mozart)

text: Tout de même, l'attaque de Weber fit en sorte que, dans les années qui suivirent, les manuscrits de Mozart furent mis en lumière. Tout d'abord, Johann Anton André put effectuer en 1827, une première "Édition autorisée du Requiem d'après les manuscrits de Mozart et Süßmayr", puis deux années plus tard, une édition spéciale de la "Séquence Dies irae" et de l"'Offertoire" contenant la partition de Mozart. En 1829, Stadler vendit le manuscrit de la "Séquence" qu'il possédait à la "Hofbibliothek" de Vienne (aujourd'hui Bibliothèque nationale autrichienne), puis en 1833 cette même bibliothèque recevait d'Eybler les manuscrits des fragments du "Lacrimosa" et de l’"Offertoire". Finalement, la bibliothèque acquit en 1838 la partition livrée au comte Walsegg, en sorte que — hormis l'ébauche de la fugue sur l’"Amen" mentionnée ci-dessus — tous les documents originaux étaient accessibles au public. Ils sous-tendent jusqu'à aujourd'hui la controverse persistante de la « vraie » forme du "Requiem".


title: Requiem (Mozart)

text: Malgré l'histoire complexe entourant son origine et sa publication, le "Requiem" est la première grande œuvre de musique sacrée de Mozart à être imprimée. Elle jouit d'une popularité constante à peine affectée par la conjoncture de sa réception. Les causes n'en sont pas purement musicales : les mythes et mystères autour de la mort de Mozart ont joué un bien grand rôle.


title: Requiem (Mozart)

text: Dès le départ, la réception du "Requiem" de Mozart a été entourée des légendes entourant sa création et le décès de Mozart. Un des premiers exemples est un article de Johann Friedrich Rochlitz paru dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung" de 1798, donc avant la première impression de la partition. Rochlitz y dépeint un « messager gris » comme venant de l'au-delà. Mozart en aurait été tout à fait convaincu : . Il aurait alors travaillé sur l'œuvre jour et nuit, jusqu'à épuisement, puisqu'il croyait . Le récit n'est basé que sur le peu d'informations fiables transmises par Constance Mozart et ne coïncide nullement avec le constat fait sur les documents autographes, qui, eux, ne laissent transparaître aucun signe de hâte.


title: Requiem (Mozart)

text: Ce récit augmenta toutefois la curiosité que s'attira la dernière œuvre de Mozart et sera plus tard repris - davantage coloré, entre autres, par des rumeurs selon lesquelles Mozart aurait été victime d’un empoisonnement, possiblement commis par son concurrent Antonio Salieri (cf. Wolff 2001, ). Cette légende joua un rôle central dans la réception de l'œuvre, depuis le début du jusqu'à aujourd'hui, depuis le drame "Mozart et Salieri" d'Alexandre Pouchkine (que Nikolaï Rimski-Korsakov utilise comme modèle pour son opéra du même nom) jusqu'à "Amadeus" de Miloš Forman.


title: Requiem (Mozart)

text: C'est aussi Rochlitz qui, dans un essai intitulé « Mozart et Raphaël » publié dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung", établit les bases d'un parallèle entre Mozart et le peintre italien de la Renaissance, Raphaël. Il devint courant, dans le courant du , de qualifier Mozart de « Raphaël de la musique », de le dépeindre comme un compositeur serein, favori des dieux, qui ennoblissait tout ce qu'il touchait. C'est dans le fil de cette tradition que le "Requiem" prend l'allure d'une sorte de "Passion" de Mozart, rappelant celle du Christ – autre conséquence d'un amalgame fait entre l'œuvre et une biographie chargée de fabuleux.


title: Requiem (Mozart)

text: L'œuvre devint précocement l'exemple type du « sublime » dans la musique. Du concert donné le (mentionné plus haut), on peut retenir que le directeur de l'orchestre de la "Musikübenden Gesellschaft", au Gewandhaus de Leipzig, Johann Adam Hiller, également maître de chapelle () de l'église Saint-Thomas, portait l'œuvre dans une très haute estime — selon Gruber, parce qu'. J. Adam Hiller avait noté les mots : () sur sa copie de la partition. Surtout il donna une version allemande du texte et remplit ainsi une condition importante permettant de faire passer l'œuvre du monde religieux (sinon liturgique), vers le monde profane, c'est-à-dire de l'église vers la salle de concert. Lorsqu'il donnait le Messie de Haendel, J. Adam Hiller menait vers l'emphase les grands chœurs rencontrés dans la partition, en augmentant leurs effectifs d'origine. Cela l'aidait à produire ensuite une impression de monumental. Il en fit autant dans son interprétation du "Requiem" de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: Dès le début du , le "Requiem" devint aussi, dans les régions germanophones, et bientôt au-delà, une sorte de « composition d'État ». Il fut chanté à Berlin en 1800 par la "Singakademie" pour les funérailles de son fondateur, Carl Friedrich Christian Fasch. L'écrivain allemand Jean Paul, présent ce-jour-là, décrivit la cérémonie et ce qu'il avait entendu, dans une lettre à Johann Gottfried von Herder : il y exalta la différence entre l'« orage mozartien » et le « chant du rossignol ». Le "Requiem" retentit en 1803 lors des funérailles solennelles de Friedrich Gottlieb Klopstock ; en 1808-1810 lors des fêtes annuelles au château de Ludwigslust, célébrées à la mémoire de la duchesse défunte Louise-Charlotte de Mecklembourg-Schwerin ; en 1812 à Vienne pour le dévoilement d'un monument à Heinrich Joseph von Collin et à Berlin lors des funérailles de la veuve du roi de Prusse ; en France et à Naples lors des funérailles d'un général français ; plus tard lors des funérailles officielles de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et de bien d'autres musiciens.


title: Requiem (Mozart)

text: Les premiers romantiques, pour une grande part, appréciaient beaucoup la musique profane de Mozart et la plaçaient au rang d'une « religion de l'art ». Il n'en était cependant pas de même de sa musique sacrée, qui était critiquée au même titre que les messes de Joseph Haydn, à une époque où l'on admirait le style musical polyphonique et contrapuntique de Palestrina, maître de la Chapelle Sixtine qui avait su, comme d'autres dans le troisième tiers du , tenir compte des recommandations du Concile de Trente. La musique sacrée de la période classique avait la réputation d'être trop profane, écrite dans un style d'opéra et virtuose, occultant ainsi le message religieux. Ludwig Tieck soutient, à travers un des personnages de son "Phantasus", que la musique serait « le plus religieux » des arts et ne pourrait « être pathétique et faire prévaloir sa force et sa vertu, ou vouloir s'épanouir dans le désespoir ». La suite fait directement référence à Mozart et au "Requiem" :


title: Requiem (Mozart)

text: Les critiques de ce type jouèrent un grand rôle pendant l'époque romantique et plus tard, vers la fin du siècle, lors de la création du mouvement cécilien ; en effet, le "Requiem" est exempté de cette critique dans la plus importante discussion « romantique », à savoir dans l'article d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann paru dans l’"Allgemeine musikalische Zeitung" de 1814, intitulé « Ancienne et nouvelle musique sacrée ». Hoffmann y critique impitoyablement de la nouvelle musique sacrée et n'exempte pas les messes de Joseph Haydn et de Mozart, lesquelles ont de toutes manières été faites sur commande. Mozart aurait « toutefois ouvert son for intérieur dans une unique œuvre sacrée : et qui ne sera ému de la plus ardente prière, de la plus sainte extase, qui en émane ? Son "Requiem" est bien ce que les nouveaux temps de l'office religieux chrétien ont amené de plus grand. » La justification musicale est digne d'attention : Mozart s'abstenait d'utiliser les « figures colorées, parfois échevelées » et exubérantes, qui servent ailleurs si souvent d'agréments, et qui pourraient apparaître comme « du clinquant étincelant » dans une œuvre religieuse. Il concentrait aussi les nouvelles possibilités instrumentales du classicisme viennois vers la glorification du « pur sentiment religieux ». D'une manière révélatrice, Hoffmann ne critique que le "Tuba mirum", le seul endroit qui permette, voire exige, un « éclat » de soliste, selon lui trop . Il y ajoute une remarque critiquant la pratique de représentations profanes et à caractère monumental : .


title: Requiem (Mozart)

text: L'article d'Hoffmann a eu un énorme impact sur la réception de l'œuvre et sera sans cesse cité, directement ou indirectement. On retrouve même chez Alfred Einstein une remarque selon laquelle le trombone solo du "Tuba mirum" donne l'impression de vouloir se produire, au lieu d'annoncer la fin des temps et de répandre la crainte du Jugement dernier – cela serait le moment le plus problématique dans les parties du "Requiem" dues à Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: De nos jours, Nikolaus Harnoncourt juge le "Requiem" de Mozart comme étant .


title: Requiem (Mozart)

text: Il n'en reste pas moins que le "Requiem" continua d'être joué fréquemment lors de deuils ou de commémorations en tant que pièce représentative de la musique funèbre : il en a été ainsi, pour les funérailles de Napoléon Bonaparte à l'occasion de la « panthéonisation » de son corps transféré à l'hôtel des Invalides, puis au de la mort de Mozart, à la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg en 1891. Et même plus tard, dans une Union soviétique récemment fondée : son "Requiem" fut joué le pour les « Martyrs de la Révolution » au palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, puis peu après pour le de Karl Marx et pour le de la Révolution d'Octobre. Fait notable, en 1834, à la représentation parisienne de l'opéra "Don Giovanni" ("Don Juan"), de Mozart, le sextuor final (chanté après la descente aux enfers du principal protagoniste) qui était considéré comme trop profane et donc souvent omis, fut remplacé par des passages du "Requiem". Tandis que les opéras de Mozart se raréfiaient dans les salles européennes (à partir de 1870, environ), le "Requiem", lui, continuait à être joué – lors d'« occasions appropriées ». Cependant ce rituel n'échappait pas à la critique : George Bernard Shaw, un grand admirateur de Mozart, raillait l'« esprit de mélancolie dévote » qui s'incarnait dans le choix des œuvres lors de telles cérémonies. Et en 1915, Karl Kraus écrivit son poème "À la vue d'une étrange affiche". Celle-ci, en effet, annonçait une représentation du "Requiem" à des fins de bienfaisance, alors que l'idée directrice qui s'y exprimait (partie prenante de l'élan patriotique) ne voyait que des mortiers, jusque dans le dessin d'une fenêtre d'église sur l'affiche. Kraus opposait la « musique céleste » de Mozart à la propagande qui l'accompagnait. Il faisait contraster le "Requiem" de Mozart avec le « Requiem » européen : la Première Guerre mondiale.


title: Requiem (Mozart)

text: L'enregistrement sur disque du "Requiem", à l'époque hitlérienne — 1941 — (par Bruno Kittel dirigeant l'Orchestre philharmonique de Berlin), pour le de la mort de Mozart, est un exemple extrême de l'accaparement étatique de l'œuvre, tel que l'avait critiqué Kraus. Ici, tous les éléments révélant trop clairement les origines juives de la chrétienté ont été retirés du texte, par le régime nazi. On trouve donc au lieu de (c'est-à-dire « Dieu dans les cieux » au lieu de « Dieu de Sion ») et (« ici sur terre ») au lieu de (« à Jérusalem ») ; (« Que tu as promise jadis à Abraham ») devient (« Que tu as promise jadis à l'homme »).


title: Requiem (Mozart)

text: Après la Deuxième Guerre mondiale, des théologiens allemands de confessions luthérienne et catholique, tels que Karl Barth et Hans Küng, s'attachèrent à développer l'idée qu'il était possible de détecter, dans l'œuvre de Mozart, de même qu'. Ils apportaient ainsi une vision qui n'était en rien soumise aux différents pouvoirs terrestres.


title: Requiem (Mozart)

text: Quelques légendes planent sur cette œuvre. Les études récentes ont montré que le Requiem a été composé à la demande du comte Franz de Walsegg, pour le premier anniversaire de la mort de sa femme décédée à l'âge de 21 ans le (ce personnage avait l'habitude de commander des œuvres à d'autres compositeurs afin de les faire passer pour siennes). Voulant garder cette commande discrète, il a dépêché un intermédiaire pour traiter avec Mozart. Plongé dans l'écriture de "La Flûte enchantée" ainsi que de "La Clémence de Titus" entre autres, Mozart commence le "Requiem". Le compositeur crée la majeure partie de ce Requiem alité, car alors très diminué physiquement. Le , il profite d'une amélioration passagère de son état afin d'interpréter avec ses amis les parties déjà composées du "Requiem". Son état s'aggrave brutalement dans la soirée du 4, malgré la présence de deux des meilleurs médecins de Vienne. Il meurt le 5 décembre vers une heure du matin. Constance, la femme de Mozart, demande à Joseph Eybler (compositeur et élève apprécié de Mozart) de terminer l'œuvre, ceci afin de toucher la somme promise pour la fin du travail, par le comte Franz de Walsegg et, d’autre part, pour honorer les derniers souhaits de son défunt mari. Courant 1792 Constance demande le même travail d'achèvement à d'autres élèves, principalement à Franz Josef Freystädtler et Franz Xaver Süßmayr. C'est ce dernier qui achèvera le premier travail de Joseph Eybler et recopiera la majeure partie du Requiem.


title: Requiem (Mozart)

text: Le , le musicien viennois Sigismond von Neukomm en mission diplomatique (entre 1816 et 1821) à Rio de Janeiro fit donner le "Requiem" de Mozart pour un concert de la fête de sainte Cécile. Il s'agissait des commémorations annuelles en mémoire aux musiciens décédés dans l'année. Mais l'œuvre n'avait pas de "Libera me" et ne pouvait convenir pour une cérémonie religieuse. Il écrivit donc en 1821 un "Libera me" pour compléter l'œuvre. écrit le compositeur au secrétaire perpétuel de l'Académie royale de musique de Stockholm, M. Pehr Frigel, le . Neukomm composa donc un "Libera me" pour chœur et orchestre (sans solistes). La version intégrale de « Neukomm » n'a été donnée qu'une seule fois à Rio de Janeiro puis oubliée.


title: Requiem (Mozart)

text: L'instrumentation s'inspire de celle de Mozart et cite les versets "Dies illa" et "Requiem". La partition porte des indications métronomiques, détail intéressant, puisque le métronome fut inventé en 1812, quelque vingt ans après la mort de Mozart. Ce dernier n'a donc pu fournir d'information de cette nature sur sa partition. Cependant, Neukomm avait entendu une des premières interprétations du "Requiem" à Vienne par des musiciens qui avaient connu Mozart. Une telle interprétation a pu être donnée au tempo souhaité par Mozart lui-même et ainsi transmise à Neukomm. Les indications métronomiques portées sur la partition du "Libera me" pourraient donc spécifier les tempos désirés à l'exécution des diverses séquences du "Requiem".


title: Requiem (Mozart)

text: En première mondiale depuis cette époque, deux exécutions du "Requiem", conclues par le "Libera me" de Neukomm, ont eu lieu en (le 19 pour la première) à Sarrebourg, en Moselle. Sous la direction de Jean-Claude Malgoire, dirigeant l'orchestre "La Grande Écurie et la Chambre du Roy" et l'ensemble vocal dénommé la "Kantorei Saarlouis" (de Sarrelouis, Allemagne), un enregistrement du second concert a servi de support à la création du premier CD du "Requiem" prétendument « intégral ». L'œuvre a encore été donnée le à Liévin, lors de la commémoration de la catastrophe de Courrières, et en à Lyon par le Chœur de l'école normale supérieure de Lyon. Enfin, l'oeuvre complète a été exécutée une dernière fois à La Chapelle Royale de Versailles en Juin 2018, interprétée par les Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly et La Grande Écurie et la Chambre du Roy, dirigée par François Polgar en l'honneur de Jean-Claude Malgoire qui avait redécouvert l'oeuvre, qui devait la diriger mais décédé deux mois plus tôt.


title: Requiem (Mozart)

text: La partition du "Libera me" a été éditée par l'éditeur lyonnais "Symétrie", à partir de la copie autographe conservée à Stockholm dans le fonds Neukomm de la Bibliothèque nationale de France. Une copie d'origine est conservée à Paris et deux autres au Brésil. L'une de la main d'un copiste de Rio de Janeiro ; l'autre est plus tardive (1871). Il semble que Neukomm ait rapporté en Europe la quasi-totalité des partitions qu'il composa à Rio de Janeiro.


title: Requiem (Mozart)

text: La partition est constituée de six sections :


title: Requiem (Mozart)

text: Par version complétée on entend les ajouts instrumentaux et vocaux des parties manquantes du "Requiem" de la main propre de Mozart.


title: Requiem (Mozart)

text: "Franz Xaver Süßmayr (1792)" : première version complétée. Probablement basée sur les indications orales et/ou écrites du compositeur, ainsi que sur les tentatives de reconstruire l'œuvre de Josef Eybler et Franz Josef Freystädtler. La version contient des erreurs de langage musical.


title: Requiem (Mozart)

text: "Marius Flothuis (1941)" : version initialement élaborée par l'assistant du directeur artistique du Concertgebouw Marius Flothuis pour le chef Eduard van Beinum. La version se réfère principalement à la version de Süßmayr, mais contient des modifications des parties des trombones et corrige les fautes rencontrées dans le langage musical.


title: Requiem (Mozart)

text: "Franz Beyer (1971)" : corrige les fautes de la version initiale (instrumentation) et fait une légère extension de l’"Hosanna".


title: Requiem (Mozart)

text: "Richard Maunder (1986)" : la version de R. Maunder essaye d'effacer toute trace de Süßmayr (omission donc du "Sanctus" et du "Benedictus") en restaurant l’"Amen" fugué voulu par Mozart, dont l'esquisse est retrouvée en 1963 à la Bibliothèque d'État de Berlin ("Staatsbibliothek zu Berlin") par le musicologue et spécialiste de Mozart, Wolfgang Plath. Elle est enregistrée par Christopher Hogwood.


title: Requiem (Mozart)

text: "H. C. Robbins Landon (1993)" publié chez Breitkopf & Härtel. Elle intègre la partition de la main de Mozart et les ajouts de Eybler, Freystädtler et Süßmayr, avec quelques ajouts mineurs de l'éditeur dans la "Sequence". Elle a été enregistrée par Bruno Weil pour Sony, en 1999.


title: Requiem (Mozart)

text: "Robert D. Levin (1995)" : la version présente une autre restauration de l’"Amen", des corrections dans les parties de trombones et dans le langage musical, ainsi qu'une extension de l’"Hosanna". En plus d'être prolongée, la transition du "Benedictus" vers la fugue "Hosanna" est réécrite afin de garder la cohérence de tonalité. Le "Lacrimosa" est réécrit dans ses dernières mesures afin d'annoncer l’"Amen". L’"Agnus Dei" comporte des modifications de mélodie et de tonalité à certains endroits.


title: Requiem (Mozart)

text: Le "" est le fond sonore de la publicité de 2011 pour le parfum Opium de Yves Saint Laurent.


title: Requiem (Mozart)

text: Dans l'anime Hunter x Hunter (2011), le "Lacrimosa" est repris dans la bande originale.


title: Requiem (Mozart)

text: En 2019, le "Lacrimosa" est utilisé à plusieurs occasions dans la série Watchmen.


title: Requiem (Mozart)

text: Le jeu mobile Fate Grand Order joue le Dies Irae joué par Antonio Salieri lors d'un combat contre Ivan le Terrible dans la singularité Anastasia.


title: Reinhard Keiser

text: Reinhard Keiser — baptisé le à Teuchern en Saxe-Anhalt ; mort le à Hambourg — est un compositeur allemand de musique baroque.


title: Reinhard Keiser

text: Fils de l'organiste et instituteur Gottfried Keiser (né vers 1650) de Teuchern, Reinhard passe son enfance dans sa ville natale et reçoit l'instruction de divers organistes de Teuchern. À l'âge de onze ans, il quitte sa famille pour entrer à la Thomasschule zu Leipzig, où il a comme maîtres Johann Schelle et Johann Kuhnau, prédécesseur direct de Johann Sebastian Bach.


title: Reinhard Keiser

text: En 1694, Keiser devient compositeur de chambre à la cour du duc de Brunswick-Wolfenbüttel, mais il était probablement déjà sur les lieux dès 1692 pour étudier l'opéra. Depuis 1691, la ville de Brunswick possédait une salle d'opéra de places, dans laquelle on avait interprété son opéra "Procris und Cephalus" ; par ailleurs, la même année, son opéra "Basilius" avait été donné à Hambourg — de cette représentation, le musicologue Johann Mattheson notait : « "Basilus" fut reçu avec grand succès et applaudissement. »


title: Reinhard Keiser

text: En 1697 Keiser s'installe définitivement à Hambourg, pour devenir maître de chapelle à l'opéra "am Gänsemarkt". Débute alors une période fructueuse où il compose de nombreuses œuvres pour les besoins de la ville. À côté des opéras, d'autres œuvres voient le jour : des arias, des duos, des cantates, des sérénades, de la musique d'église et de grands oratorios, de la musique de chambre et des suites pour orchestre.


title: Reinhard Keiser

text: De 1703 à 1709, Keiser assure la direction de la "Oper am Gänsemarkt", institution publique à but commercial, contrairement aux opéras de cour dont les spectateurs sont invités privilégiés. Deux à trois représentations y sont données chaque semaine. L'un de ses plus prestigieux successeurs sera Georg Philipp Telemann, entre 1722 et 1738.


title: Reinhard Keiser

text: Les thèmes des opéras de Keiser sont généralement tirés de la mythologie gréco-romaine, conformément à l'usage qui prévaut encore— plus de 20 librettistes travaillent successivement pour lui. Parmi plus de 70 opéras qu'il a composés, huit ont été intégralement conservés.


title: Reinhard Keiser

text: Parmi les personnalités attachées à la "Gänsemarkt Oper", on compte cinq musiciens de grand renom.


title: Reinhard Keiser

text: Il convient de citer également les oratorios de Keiser, dont seulement trois nous sont restés : la "Brockes-Passion", "Der zum Tode verurteilte und gekreuzigte Jesus" et la "passion selon Saint Marc". Cette dernière fut copiée par Johann Sebastian Bach en 1713 à Weimar et interprétée à Leipzig en 1726. C'est pour cette raison que la recherche musicale a longtemps attribué cette œuvre au "Thomaskantor".


title: Reinhard Keiser

text: En 1718, à cause de l'état désolé de la "Gänsemarkt-Oper", Keiser quitte Hambourg pour chercher un autre emploi. Pour cela, il se rend en Thuringe, mais peu après, on le trouve à la cour de Stuttgart. De cette période existent trois manuscrits de sonates en trio pour flûte, violon et basse continue. Pendant l'été 1721, Keiser est de retour à Hambourg, mais à peine quelques semaines plus tard, il se rend à Copenhague avec une troupe d'opéra hambourgeoise. Cet exil si rapide de Hambourg s'explique probablement par l'influence grandissante de Georg Philipp Telemann, engagé pendant l'absence de Keiser par le magistrat de la cité hanséatique. Entre 1721 et 1727, Keiser voyage régulièrement entre Hambourg et Copenhague, et reçoit le titre de "Maître de la Chapelle royale danoise".


title: Reinhard Keiser

text: Après la dissolution de la troupe d'opéra, Keiser s'installe de nouveau à Hambourg, mais, à cause des changements de mode, il éprouve des difficultés à reproduire les succès du passé. Trois opéras de la période entre 1722 et 1734 nous sont parvenus. Les relations personnelles avec Telemann sont assez bonnes, Telemann programmant plusieurs représentations des opéras de Keiser.


title: Reinhard Keiser

text: Au moment où Mattheson est atteint de surdité, Keiser lui succède au poste de cantor de la cathédrale "(Domkantor)". Ici, son travail compositionnel est surtout centré sur les besoins de l'église.


title: Reinhard Keiser

text: Vers la fin du , la petite ville de Teuchern joue un rôle surprenant dans la vie musicale. À côté de Reinhard Keiser, deux autres musiciens célèbres y sont nés : l'organiste Johann Christian Schieferdecker, qui prend le poste de Dietrich Buxtehude à Lübeck, et Johann David Heinichen, maître de chapelle du roi de Saxe à Dresde. En son souvenir, la maison natale de Keiser abrite un musée.


title: Fonds commun de placement dans l'innovation

text: Un fonds commun de placement dans l’innovation (abrégé en FCPI) est un organisme de placement collectif en valeurs mobilières (OPCVM) de droit français agréé par l’Autorité des marchés financiers (AMF) permettant à des particuliers d'investir dans le capital-investissement : 70 % de l'actif collecté (minimum réglementaire) doit être investi dans des petites et moyennes entreprises (PME) à caractère innovant et non cotées. Les PME cotées sur Alternext ou au Marché libre sont assimilées à du non coté dans la gestion des FCPI. Le pourcentage investi dans des PME cotées en bourse (hors Alternext et Marché libre) est limité à 20 % de l'actif du fonds. Les 30 % restant de l'actif collecté sont confiés à une société délégataire qui les place en société d'investissement à capital variable (SICAV) sécurisées. C'est le rendement régulier de ce type de placement qui assure l'essentiel de la performance de la formule.


text: Le caractère innovant est déterminé par Oséo, ou automatique pour des PME consacrant une proportion significative de leurs ressources à des dépenses de recherche et développement. Les critères d'éligibilité prennent en compte la dépendance de l'actionnariat. L'intérêt du label attribué est double, il a valeur d'expertise pour l'extension d'une couverture. La garantie couvre jusqu'à 70 % des sommes investies qu'elles proviennent de véhicules d'investissement (FCPI) ou de business angels. Les souscripteurs appartenant à la tranche soumise à l'ISF ou non sont bénéficiaires de la garantie, elle assure la bonne fin d’un placement dans les PME innovantes.


text: Ces fonds sont risqués par nature (investissement au capital d'entreprises), mais peuvent permettre d'obtenir des rendements très intéressants à long terme. À noter les premiers millésimes (1997-1999) sont pour la plupart très en deçà du capital investi, notamment en raison de l'éclatement de la bulle Internet, et ses effets sur des jeunes pousses ("startups") où beaucoup de ces fonds étaient investis. L'expérience tirée de cette période a bénéficié aux organismes de placement. Le cycle de financement étant plus court (trois ans) que celui du développement commercial du support (5 à 7 ans), la valorisation intrinsèque prime dans un but de revente rapide.


text: Il faut cependant ne pas retenir que les performances avant liquidation du fonds (généralement cinq à dix ans après sa création), mais également celle de la société de gestion (FCPI) et celle du délégataire chargé des placements sécurisés qui sont en général loin d’être négligeables (25 à 45 % de résultats nets après abattement).


text: On enregistre aujourd'hui une baisse des volumes investis des particuliers dans ce type de fonds. Il semble bien que la perte de confiance soit due notamment au bilan de ces dix dernières années. Il démontre que ce mode de financement du secteur de l'innovation n'a pas permis de créer plus de richesse et d'emploi que lors des décennies précédentes. Il a tout au plus freiné la disparition des sociétés bénéficiaires. En effet ces jeunes pousses ("start-ups") ont un modèle d'entreprise à risque basé sur une croissance ultrarapide.


text: L'AFIC et Oséo publient chaque année une étude sur les FCPI. Selon l'étude publiée en mars 2009, 4,4 milliards d'euros ont été collectés, entre 1997 et 2007, par 35 sociétés de gestion via 216 FCPI. 2,2 milliards d'euro ont d'ores et déjà été investis dans 800 entreprises innovantes.


text: En France, le particulier investissant dans ce type de fonds s'ouvre le droit de réduire 25 % du montant de son investissement du montant de son impôt sur le revenu à payer. Cette réduction d'impôt est plafonnée à pour un célibataire, pour un couple (c'est-à-dire que le montant de l'investissement peut aller jusqu'à pour un célibataire, et pour un couple afin de maximiser sa réduction d'impôt). Le souscripteur bénéficie aussi d'une exonération des plus-values à la sortie (hors CSG, CRDS et prélèvements sociaux 17.2 %).


text: L'économie d'impôt est soumise à deux conditions :


text: Les institutions financières qui gèrent ces titres demandent souvent également une détention plus longue (sept à dix ans) qui correspond plus à la maturité des investissements faits dans les sociétés innovantes.


text: Depuis le , la loi TEPA a prévu un avantage fiscal supplémentaire applicable aux FCPI pour les contribuables assujettis à l’impôt de solidarité sur la fortune (ISF). Lors de sa demande d'agrément auprès de l'AMF, le FCPI peut s'engager à respecter un ratio minimum d'entreprises éligibles au dispositif de la loi TEPA (par exemple 70 % ou 80 % de son actif) dont 40 % au moins de sociétés de moins de cinq ans.


text: Le souscripteur de ce type de FCPI peut bénéficier d'une réduction d'ISF pouvant aller jusqu'à par an et par foyer fiscal en fonction de la nature de l'entreprise, correspondant à 50 % de la partie de l'actif du FCPI éligible à la loi TEPA (en contrepartie d'un engagement de conservation des parts jusqu'au 31 décembre de la cinquième année suivant celle de sa souscription). La quote-part du FCPI non éligible ou non utilisée pour la réduction d'ISF ouvre droit à la réduction d'impôt sur le revenu de 18 %.


text: Les FCPI sont régis principalement par les articles suivants :


text: Pour investir dans FCPI, il faut que l'actif de celui-ci soit constitué au moins pour 70 % de sociétés non cotées issues de l’Union européenne disposant d'un caractère innovant. Le caractère novateur de l'activité peut concerner des entreprises de toutes tailles et de tout secteur d'activité. On trouve donc des entreprises issues des secteurs technologiques, mais aussi de secteurs plus traditionnels comme l'environnement, l’industrie agroalimentaire, les métiers de la distribution, etc.


text: Les FCPI peuvent être souscrits auprès des réseaux bancaires, des conseilw en gestion de patrimoine indépendants (CGPI), et de sites web spécialisés dans la distribution de produits financiers.


text: La commercialisation de FCPI par l'intermédiaire des CGPI peut s'inscrire dans des cadres réglementaires différents :


text: Dans tous les cas, le CGPI doit recueillir des informations préalables sur son client pour vérifier que ce type d'investissement est en adéquation avec sa situation patrimoniale et son profil d'investisseur.


text: En 2011, les contribuables ont investi 15 % de moins de leur épargne dans les fonds communs de placement pour l'innovation (FCPI) ou les fonds d'investissement de proximité (FIP) : 736 millions d'euros, contre 835 millions en 2010 et surtout 1,12 milliard en 2008. les contribuables ne sont plus que à souscrire à un fonds, contre en 2010 et en 2008.


text: La baisse concerne surtout les Français qui cherchent à diminuer leur impôt sur le revenu, pour lesquels le montant placé chute de 25 %. La poursuite de la baisse en 2012 (18 %) devrait encore amplifier le phénomène. A contrario, la collecte pour alléger l'ISF a augmenté de 17 % alors même que le nombre de contribuables ayant utilisé cet outil de défiscalisation a chuté de 17 % en raison de la suppression de la première tranche d'imposition. Ils ne sont plus que en 2011, contre en 2010, pour un montant moyen de , contre .


title: Championnat de France de football 1964-1965

text: Le championnat de France de football 1964-1965 est la vingt-septième édition du championnat de football professionnel français de première division. Il a été remporté par le FC Nantes pour la première fois de son histoire.


text: En cas d'égalité entre deux clubs, le premier critère de départage est la différence de buts.Les clubs de classés et rencontrent les clubs de classés et à l'issue du championnat. Chaque équipe rencontre, en matchs aller-retour, les deux équipes de l'autre division. À l'issue de ces huit matchs, un classement est établi et les deux premiers accèdent à la (ou y restent) tandis que les deux derniers descendent en (ou y restent).


text: Le FC Rouen et le Nîmes Olympique conservent donc leur place en Division 1, tandis que l'US Boulogne et le Limoges FC restent en Division 2.


title: Championnat de France de football 1965-1966

text: Le championnat de France de football 1965-1966 est la vingt-huitième édition du championnat de football professionnel de plus haut niveau en France. Il se conclut par la victoire du FC Nantes, qui empoche un second titre consécutif en devançant le FC Girondins de Bordeaux et l'US Valenciennes-Anzin, soit exactement le même podium que lors de la précédente édition.


text: Le Lille OSC et le Nîmes Olympique conservent donc leur place en Division 1, tandis que le SEC Bastia et le Limoges FC restent en Division 2.


title: Université de Cincinnati

text: L'université de Cincinnati (en anglais, "University of Cincinnati") est une université d'État située à Cincinnati, dans l'Ohio.


title: Université de Cincinnati

text: C'est en 1819, que le collège de Cincinnati et l'école de médecine de l'Ohio furent fondés par Daniel Drake (1785–1852) et des dons de la famille Lytle (pour le terrain).


title: Université de Cincinnati

text: Neil Armstrong rejoint l'université de Cincinnati de 1971 à 1979, comme professeur en génie aéronautique. Albert Sabin était un autre professeur célèbre.


title: Université de Cincinnati

text: Dans le domaine sportif, les Bearcats de Cincinnati défendent les couleurs de l'université de Cincinnati.


title: Pichade

text: La pichade est une spécialité mentonnaise.


title: Pichade

text: C'est un genre de pizza : un coulis de tomates, fait avec des oignons cuits et des herbes aromatiques, posé sur une pâte à pain sur laquelle on a étalé au préalable du maqué (écrasé d'anchois au sel, de persil et d'ail). Elle est agrémentée de gousses d'ail en chemise, d'olives noires du pays et de filets d'anchois.


title: Pichade

text: La pichade au maqué est également une spécialité mentonnaise. La base est la même que pour la pichade à la tomate. Les tomates et les oignons cuits sont remplacés par des tranches de tomate fraîche, l'ensemble (pâte et tranches de tomate) badigeonné de maqué.


title: Pichade

text: Traditionnellement, il est conseillé d'accompagner cette entrée d'un vin blanc sec, tel que le coteaux-des-baux-de-provence (AOC), le côtes-de-provence (AOC) ou le coteaux-d'aix-en-provence (AOC).


title: Championnat de France de football 1963-1964

text: Le championnat de France de football 1963-1964 a vu la victoire de l'AS Saint-Étienne, tout juste promu de D2 et champion de D2 la saison précédente. Il s'agit du deuxième titre en vingt-six éditions pour les Verts, après celui de 1957.


text: Autre surprise, en bas de classement, la relégation du Stade de Reims, vice-champion de France en titre.


text: Le Stade français FC conserve donc sa place en Division 1, mais le RC Paris est relégué en Division 2, remplacé en Division 1 par le SC Toulon. Le FC Metz reste en Division 2.


title: Amaury VI de Montfort-Évreux

text: Il est le fils d', seigneur de Montfort et comte d'Évreux, et de Mabel de Gloucester, fille de Guillaume, de Gloucester.


title: Amaury VI de Montfort-Évreux

text: Partisan des rois d'Angleterre, il se voit confisquer son comté par , en 1195. Il y renonce définitivement en mai 1200, par le traité du Goulet. En compensation, Jean sans Terre lui donne le titre de comte de Gloucester et une petite portion des domaines de l'honneur de Gloucester. À sa mort sans descendance vers 1213, sa tante Isabelle de Gloucester est de nouveau héritière du titre, mais placée sous tutelle.


title: Amaury VI de Montfort-Évreux

text: Il épouse avant 1198 en premières noces Agnès d'Amboise, fille d', seigneur de Co(u)lombier en Touraine (fils d'), et de Mathilde de Vendôme (? ou plutôt Lisoye/Lisoise, fille de Geoffroy le Roux sire de Colombiers et Cravant-les-Coteaux). Il se remarie vers 1202 avec Mélisende de Gournay. Il n'a pas de descendance légitime.


title: Berger picard

text: Le berger picard est un chien de berger français originaire de la Picardie.


title: Berger picard

text: La première mention du berger picard remonte à 1899, date à laquelle il fut présenté à un concours. La race étant alors inconnue, il ne put participer au concours. Il est très probable que la race existait antérieurement mais aucune mention n'en a été faite avant la fin du .


title: Berger picard

text: Les standards de la race ont été établis et le premier club le concernant fut créé dans les .  Malgré sa faible notoriété, le berger picard n'est pas une race en danger car plusieurs éleveurs se consacrent à sa perpétuation.


title: Berger picard

text: Aussi appelé berger Pikhaar, c’est à l’origine un chien de petite ferme ou d’ouvrier dont on attend qu’il garde les maigres biens de la famille (basse-cour, ovins, caprins, éventuellement bovins). Il participe activement à l’amélioration des revenus par son rôle de chien de contrebande entre la France et la Belgique (tabac, allumettes, petite mercerie).  Ce chien aux oreilles droites peut supporter, grâce à sa carrure, des charges de quelques kilos sur d’assez longues distances. Par sa méfiance naturelle envers les étrangers, il échappe à la capture par les douaniers qui, eux aussi, utilisaient l’ancêtre du Picard pour déjouer les contrebandiers.


title: Berger picard

text: Selon sa destination, on le choisit sombre (bringé sombre) ou clair (fauve à sable). Polyvalent par excellence, à l’opposé des chiens de berger anglais ou allemands qui sont déjà spécialisés, c’est avant tout le chien du « petit peuple ».


title: Berger picard

text: Une première reconnaissance de la race, dans les années 1920, est mise en échec par la Seconde Guerre mondiale. En 1947-1949, des amateurs réunissent leurs efforts pour reconstituer la race à partir de quelques sujets encore présents dans les fermes. Le choix de l’oreille droite est dicté par la mode du berger allemand. La race est définie par un standard agréé. Un club de race est chargé d’assurer sa pérennité en 1955.


title: Berger picard

text: Bien que sa morphologie ait beaucoup évolué en , le berger Picard est membre de fait des races bergères et bouvières d’une vaste zone s’étendant entre la France et le Benelux (bouvier des Flandres et des Ardennes, laekenois, berger Hollandais à poil dur etc.). Leurs caractéristiques communes sont la rusticité, la polyvalence au travail, le grand attachement au maître, l’aptitude à la protection et la garde de la famille et des biens.


title: Berger picard

text: De taille moyenne, d'aspect rustique, mais élégant dans ses formes, il est vigoureux, bien musclé et charpenté, physionomie intelligente, vif, éveillé, caractérisé par son aspect griffonné. C'est le seul berger de races françaises à porter les oreilles droites naturellement. Ses cousins les bergers de Beauce, de Brie et des Pyrénées portent les oreilles tombantes ou repliées devant ou sur le côté depuis l'interdiction de leur taille, le .


title: Berger picard

text: C'est avant tout un chien de berger qui peut se passer du troupeau, mais pas du berger. Il est actif et a besoin d'être cadré avec calme et fermeté. Il excelle sur les terrains d'agility, en pistage, et dans toutes les disciplines sportives, avec ou sans mordant. Il provoque souvent les éclats de rire du public par ses facéties.


title: Berger picard

text: Mais c'est en famille que le Berger Picard est le plus apprécié. Excellent gardien, il protège les biens de ses maîtres. Il est très heureux dehors, avec un abri pour le mauvais temps ou le froid, bien qu'il supporte sans problème les intempéries. Il aime qu'on s'occupe de lui de temps en temps, car il s'intéresse à tout et apprécie la compagnie. Ce chien infatigable est heureux de courir aux côtés des joggeurs, cavaliers, cyclistes. Son entretien est facile. Il vit de 11 à en moyenne.


title: Berger picard

text: Des bergers picards au cinéma :


title: Nemo (groupe)

text: Nemo est un groupe de rock progressif français, originaire de Haute-Loire. Parallèlement à son groupe, Jean-Pierre Louveton édite des albums solo sous le nom de JPL.


title: Nemo (groupe)

text: Le groupe est formé en 2000 en Haute-Loire, et est initialement composé de Pascal Bertrand (batterie et percussions), Jean-Pierre Louveton (guitare et chants), Guillaume Fontaine (claviers) et Hervé Esquis (basse). Hervé Esquis n'ayant pas assez de temps pour se consacrer au groupe, Nemo se voit obligé de changer de bassiste et grâce à une petite annonce engage Benoît Gaignon, en 2001. En 2002, parallèlement aux premiers concerts qui sont donnés dans la salle de Chadrac, à Saint-André-de-Chalencon, ou encore au Puy-en-Velay, le premier album est enregistré puis mixé en février. "Les Nouveaux Mondes" sort le suivant, et deux mois plus tard Pascal Bertrand quitte le groupe pour laisser la place au batteur Jean-Baptiste Itier.


title: Nemo (groupe)

text: Comme son prédécesseur, le deuxième album, "Présages", enregistré en mars et avril 2003, est très bien accueilli par la presse spécialisée, mais d'autres facteurs vont aider à faire décoller les ventes : plusieurs diffusions radios en Espagne, Argentine, Québec, et Floride, participation aux festivals Crescendo (avec des groupes très réputés comme Änglagård et The Pineapple Thief) et Prog'Sud. Le troisième album, "Prélude à la ruine", sorti à la fin de 2004, est le premier à être accompagné d'un single de promotion "Ève et le Génie du mal" qui comprend entre autres une reprise de "Strawberry Fields Forever" des Beatles, et un morceau de "Présages" chanté en anglais : "The Cyclop's Eye" ("l'Œil du cyclope", en version originale) a pour but de faire connaitre Nemo hors des frontières françaises.


title: Nemo (groupe)

text: Après la sortie d'un album live "Immersion publique" en 2005, l'année 2006 débute avec un projet d'album-concept étendu sur deux disques. "SI partie I" sort en mars 2006. Cependant, malgré "Prélude à la ruine", Nemo passe encore un cap musicalement et que la voix de JPL devient un élément identitaire indéniable. Il suivra une date au festival de Montreux 2006. Au début de 2007, précédé par le maxi "Les Enfants rois", l'album "SI Partie II : l’Homme idéal" est annoncé par le groupe comme leur meilleur album à ce jour - promesses tenues - comme ses prédécesseurs, et est bien accueilli par la critique. Au fur et à mesure que les albums s'ensuivent, les espérances du groupe se concrétisent puisque les précommandes et les ventes sont meilleures à chaque sortie (même s'ils doivent toujours s'auto-produire), mais surtout, le groupe commence à être découvert hors de la France et à être invité à des festivals à l'étranger. Nemo joue le en première partie des Flower Kings à Rüsselsheim (Allemagne). Le sixième album sort en décembre 2008. Il porte le titre de "Barbares".


title: Nemo (groupe)

text: En 2013, ils sortent l'album "Le Ver dans le fruit". Afin de mieux se faire connaître et aussi dans le but de faire connaître d'autres groupes, J.-P. Louveton crée en 2015 le premier festival de rock progressif français, Quadrifonic. Un dernier album intitulé, "Coma", est aussi publié en 2015, et est annoncé comme le dernier album officiel du groupe selon leur site web.


title: Authentification unique

text: Lauthentification unique, souvent désigné par le sigle anglais SSO (de ") est une méthode permettant à un utilisateur d'accéder à plusieurs applications informatiques (ou sites web sécurisés) en ne procédant qu'à une seule authentification.


title: Authentification unique

text: Les objectifs sont multiples :


title: Authentification unique

text: Les avantages de l'authentification unique incluent :Les technologies fournissant des SSO utilisent des serveurs centralisés d'authentification que tous les autres systèmes et applications utilisent pour l'authentification, combinant ceux-ci avec des techniques logicielles pour s'assurer que les utilisateurs n'aient pas à entrer leurs identifiants plus d'une fois.


title: Authentification unique

text: Un système d'authentification unique donnant potentiellement accès à de nombreuses ressources une fois l'utilisateur authentifié (il a les « clés du château »), une personne mal intentionnée ayant accès à des informations d'identification des utilisateurs peut causer une importante brèche de confidentialité. Avec un SSO, une attention particulière doit donc être prêtée à ces informations et une authentification forte devrait idéalement être mise en place pour l'authentification initiale (carte à puce, biométrie, génération d'un mot de passe à usage unique, par exemple).


title: Authentification unique

text: Dans les premiers déploiements de solutions SSO, généralement via Kerberos et SAML, l'utilisateur n'avait aucun contrôle sur les informations à caractère personnel qui étaient transmises à chaque nouvelle ressource à laquelle il se connectait par le biais du SSO. Cela ne posait généralement pas de problème au sein d'une seule organisation (ou entreprise) tant que les applications appartenaient au système d'information de l'organisation. Cependant, avec la prolifération de services fédérés comme Active Directory Federation Services, les informations à caractère personnel de l'utilisateur ont commencé à être envoyées de manière incontrôlée, via les jetons d'identité propres à ces protocoles, à des services externes à l'entreprise qui avait initialement collecté ces données. L'apparition de régulations plus contraignantes quant à l'usage et au stockage des données personnelles, telles que le RGPD a ainsi poussé d'autres protocoles d'authentification plus souples telles qu'OpenID Connect, qui est aujourd'hui soutenu par le MIT qui est pourtant le créateur de Kerberos.


title: Authentification unique

text: En théorie, l'authentification unique peut fonctionner sans révéler au fournisseur de service d'information personnelle sur l'utilisateur, cependant en pratique de nombreux fournisseurs d'identité n'offrent pas aux utilisateurs la possibilité de contrôler quelles données sont envoyées aux fournisseurs de service.


title: Authentification unique

text: Il existe trois grandes classes d'approches pour la mise en œuvre de systèmes d'authentification unique : les approches centralisées, les approches fédératives et les approches coopératives.


title: Authentification unique

text: Le principe de base est ici de disposer d'une base de données globale et centralisée de tous les utilisateurs ou d'un annuaire. Cela permet également de centraliser la gestion de la politique de sécurité. Un exemple de mise en œuvre est le logiciel libre , un autre exemple est le logiciel libre Vulture. Ces deux exemples de Web SSO conviennent à des utilisateurs d'applications Web. Il faut se tourner vers d'autres logiciels lorsque le besoin est de mettre en œuvre une solution de SSO dans une entreprise à la fois pour des utilisateurs itinérants d'applications Web mais aussi pour des utilisateurs d'applications métiers à l'intérieur de l'entreprise.


title: Authentification unique

text: Cette approche est principalement destinée à des services dépendant tous d'une même entité, par exemple à l'intérieur d'une société au sein de leur gestion des middleware.


title: Authentification unique

text: Dans cette approche, dont le système Liberty Alliance est le principal exemple, chaque service gère une partie des données d'un utilisateur (l'utilisateur peut donc disposer de plusieurs comptes), mais partage les informations dont il dispose sur l'utilisateur avec les services partenaires.


title: Authentification unique

text: Cette approche a été développée pour répondre à un besoin de gestion décentralisée des utilisateurs, où chaque service partenaire désire conserver la maîtrise de sa propre politique de sécurité, par exemple un ensemble de sites marchands indépendants d'un point de vue commercial et organisationnel.


title: Authentification unique

text: L'approche coopérative, dont les systèmes Shibboleth et Central Authentication Service sont les principaux représentants, part du principe que chaque utilisateur dépend d'une des entités partenaires. Ainsi, lorsqu'il cherche à accéder à un service du réseau, l'utilisateur est authentifié par le partenaire dont il dépend. Comme dans l'approche fédérative, cependant, chaque service du réseau gère indépendamment sa propre politique de sécurité.


title: Authentification unique

text: Quelle que soit la norme utilisée pour l'authentification unique, l'infrastructure sécurisée fait intervenir, entre le client et le serveur de service, un serveur d'authentification où est géré un identifiant (www.siteweb.pays/ ou .siteweb.pays par exemple pour une authentification via un serveur OpenID).


title: Authentification unique

text: Même si l'authentification et l'identification sont deux choses différentes, il faut que ce serveur soit mis en place par un organisme lié aux transactions monétaires (particulier acheteur, professionnel). Aucune des sociétés de services internet vivant exclusivement de la publicité (payée par des professionnels) n'est actuellement capable de vérifier et de garantir les données saisies par les internautes ; de plus chacune a développé son propre système d'authentification :


title: Authentification unique

text: L'état ou un organisme sous son autorité, voire une société commerciale offrant un service réel (connexion internet/téléphonie/site de commerce), sont les seuls à pouvoir garantir ces deux paramètres.


title: Authentification unique

text: Un standard Web pourrait venir d'une des trois implémentations classées par ordre d'ancienneté :


title: Authentification unique

text: Un autre standard pourrait être un système de gestion d'identité local :


title: Authentification unique

text: Le problème des serveurs d'authentification est que lors de la saisie des identifiants et autres données personnelles, les services web gratuits ou les sites de commerce doivent laisser le choix du prestataire d'authentification, en sachant que de nombreux internautes arrêtent toute transaction face à la difficulté de remplir un formulaire.


title: Authentification unique

text: Ils évitent de se connecter en mode visuel grâce à l'utilisation d'API. Cette API permet à un service (« ' ») d'utiliser un autre service (« ' ») utilisant un identifiant sans avoir à divulguer de couple identifiant/mot de passe. L'utilisateur tiers a ainsi accès de façon indirecte selon son groupe et son nom à un ensemble de fonctionnalités/données restreintes éventuellement par les droits d'accès dont il dispose.


title: Authentification unique

text: Ainsi on trouve comme protocoles de délégation :


title: Authentification unique

text: Les sociétés souhaitant ce standard (Google, Yahoo, MySpace) se sont regroupées dans la fondation OpenSocial, suivies par des sociétés comme LinkedIn, Bebo, PLaxo. Seul Facebook fait cavalier seul, sans doute du fait que Facebook définit aussi un format standard d’échange de données personnelles sous le nom de FBML pour Facebook Markup Language.


title: Authentification unique

text: Les données sont stockées dans des bases d'utilisateurs variées : LDAP V3 (dont Active Directory), Postgresql, MySQL.


title: Authentification unique

text: L'adaptation du protocole DAP utilisé dans la norme X500 utilisé par les opérateurs téléphoniques sur TCP/IP a donné naissance à LDAP. Dans LDAP le format de données utilise un format non ASCII qui est une version allégée du Basic Encoding Rules (BER) appelée Lightweight Basic Encoding Rules (LBER). Le format d'échange a pour nom LDIF.


title: Authentification unique

text: Serveur faisant le lien entre un fournisseur de services et d'identités.


title: Authentification unique

text: Il permet en utilisant un identifiant unique, d'éviter la saisie dans un formulaire d'informations nécessaire à créer un compte.


title: Authentification unique

text: Différents protocoles ont été proposés pour échanger des informations liées à la sécurité, et notamment pour la mise en œuvre de systèmes d'authentification unique dans un cadre de sites indépendants les uns des autres :


title: Andrea Nahles

text: Andrea Maria Nahles, née le à Mendig, est une femme politique allemande, membre du Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD).


title: Andrea Nahles

text: Elle est secrétaire générale du SPD de 2009 à 2014 et ministre fédérale du Travail de 2013 à 2017. Elle assure ensuite la présidence du groupe parlementaire SPD au Bundestag.


title: Andrea Nahles

text: Le , elle est élue présidente fédérale du Parti social-démocrate d'Allemagne, devenant la première femme à occuper cette fonction.


title: Andrea Nahles

text: Andrea Maria Nahles achève ses études secondaires en 1989, par le passage de son "Abitur" à Mayen, puis suit un cursus de sciences politiques, philosophie et culture allemande à l'université de Bonn, en Allemagne. Elle y obtient une maîtrise d'allemand ancien et nouveau et de sciences politiques.


title: Andrea Nahles

text: Assistante parlementaire au "Bundestag" au cours de ses études, elle entreprend en 2004 une thèse intitulée « Influence de Walter Scott sur le développement du roman historique en Allemagne », mais l'abandonne un an plus tard. Elle a également été salariée du syndicat "IG Metall", dont elle est membre, à Berlin. Et elle est aussi membre d'Eurosolar et d'ATTAC.


title: Andrea Nahles

text: Elle entre au Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD) en 1988, fondant l'année suivante la section de Weiler, dont elle prend alors la présidence jusqu'en 2007. En 1993, elle est portée à la tête de la fédération des Jeunes sociaux-démocrates ("Jusos") dans le "Land" de Rhénanie-Palatinat


title: Andrea Nahles

text: Deux ans plus tard, Andrea Nahles est élue, à vingt-cinq ans, présidente fédérale des "Jusos", et entre en 1997 au comité directeur fédéral du SPD. Elle renonce à diriger les "Jusos" en 1999, et fonde l'année suivante le « Forum démocratique de gauche 21 », qui regroupe environ deux mille personnes issues de l'aile gauche du parti et qu'elle préside jusqu'en 2008.


title: Andrea Nahles

text: Très critique envers les politiques libérales de l'agenda 2010 mise en place par Gerhard Schröder, elle fait son entrée à la présidence fédérale en 2003, et se présente le au poste de secrétaire générale fédérale contre Kajo Wasserhövel, candidat du président Franz Müntefering. Elle obtient , contre quatorze à son adversaire, conduisant Müntefering à renoncer à se succéder lors du congrès prévu en novembre. Elle-même choisit de ne pas concourir pour le poste de secrétaire générale, et décline l'invitation du président Matthias Platzeck de devenir vice-présidente. Finalement, en , le comité directeur fédéral la désigne candidate à une vice-présidence, aux côtés de Peer Steinbrück et Frank-Walter Steinmeier, un choix confirmé en octobre par le congrès à 74,6 % des voix.


title: Andrea Nahles

text: À l'occasion des élections fédérales du 27 septembre 2009, elle est choisie par Steinmeier, candidat à la chancellerie, comme responsable de l'Éducation dans son équipe de campagne. À la suite de la déroute du parti lors du scrutin, qui recueille le pire score de son histoire, Andrea Nahles est élue secrétaire générale lors du congrès du 13 novembre en obtenant 69,6 % des suffrages des délégués.


title: Andrea Nahles

text: Aux élections fédérales du 27 septembre 1998, elle est élue députée fédérale de Rhénanie-Palatinat au "Bundestag", un mandat qu'elle ne renouvelle pas en 2002, mais retrouve en 2005. Deux ans plus tard, elle obtient le poste de porte-parole du groupe SPD pour la politique du travail, puis entre au comité directeur en 2008. Bien qu'elle ait été réélue, elle renonce à toutes ces fonctions en 2009.


title: Andrea Nahles

text: À la suite des élections fédérales du 22 septembre 2013, la CDU/CSU et le SPD sont contraints de négocier la formation d'une nouvelle grande coalition. Les négociations ayant abouti, Andrea Nahles est nommée ministre fédérale du Travail et des Affaires sociales le dans le cabinet Merkel III.


title: Andrea Nahles

text: Le , trois jours après la déroute historique du aux élections fédérales, elle est désignée pour remplacer Thomas Oppermann en tant que présidente du groupe parlementaire à l'ouverture de la . Première femme à exercer cette fonction, elle est élue avec 91 % des voix, enregistrant seulement quatorze voix défavorables.


title: Andrea Nahles

text: Après que Martin Schulz a annoncé son intention de démissionner de la présidence du parti le , elle est choisie par ce dernier pour prendre sa succession. Alors qu'une réunion des instances dirigeantes est convoquée le pour qu'elle prenne ses fonctions à titre provisoire ce même jour, les fédérations de Berlin et du Schleswig-Holstein ainsi que le président de l'association des juristes sociaux-démocrates Harald Baumann-Hasske critiquent cette décision car Nahles n'occupe pas une vice-présidence du SPD. Elle reçoit le soutien du secrétaire général du groupe parlementaire Carsten Schneider tandis que la bourgmestre de Flensbourg Simone Lange indique sa volonté d'être candidate à la direction du Parti social-démocrate. Finalement, l'intérim revient au premier bourgmestre de Hambourg Olaf Scholz, vice-président du parti.


title: Andrea Nahles

text: Le , elle est élue présidente du SPD avec 66,3 % des voix face à Simone Lange et devient la première femme à occuper cette fonction.


title: Andrea Nahles

text: À la suite des élections européennes de 2019, elle annonce le sa démission de la présidence du SPD pour le lendemain et de la présidence du groupe au Bundestag pour le .


title: Andrea Nahles

text: Jusqu'en 2007, elle partageait sa vie avec Horst Neumann, membre du comité de direction de Volkswagen et ancien membre du conseil d'administration d'Audi. Depuis 2009, elle vit avec Marcus Frings, historien de l'art.


title: Hydroptère

text: Un hydroptère, du préfixe "hydro-" (du grec ὓδωρ, eau), et du suffixe "-ptère" (du grec πτερόν, aile), "hydrofoil boat" en anglais, est un type de bateau dont la coque s’élève et se maintient en équilibre hors de l’eau à partir d'une certaine vitesse grâce à la portance d'un ensemble d'ailes immergées ou "foils", qui fonctionnent selon le même principe qu’une aile d'avion. En supprimant la traînée de frottement et de vague de la coque, cette technique permet d’augmenter la vitesse des bateaux.


title: Hydroptère

text: Plusieurs types de foils sont utilisés sur les hydroptères :


title: Hydroptère

text: Le "Larousse" définit un hydroptère comme un  L'hydrofoil est utilisée notamment pour les sports nautiques afin d'augmenter la vitesse.


title: Hydroptère

text: En 1861, l'anglais Thomas Moy teste sur un canal un modèle équipé de 3 surfaces portantes, note le déjaugeage dynamique et la réduction de la traînée.


title: Hydroptère

text: En 1869 le français Emmanuel Farcot, ingénieur mécanicien titulaire de nombreux brevets, dépose un brevet décrivant une embarcation munie de plans porteurs latéraux, horizontaux au départ, puis inclinés quand la coque commence à monter.


title: Hydroptère

text: À partir de 1894, l'américain William E. Meacham explore le concept d'hydrofoil. Il teste à Chicago en 1897 un modèle remorqué équipé de 5 surfaces portantes. Il publie en 1906 dans "Scientific American" un article de référence où il expose les principes de base d'un hydroptère.


title: Hydroptère

text: En 1897, le Comte de Lambert expérimente un catamaran équipé de quatre plans transversaux. Avec la vitesse, les coques sortent de l'eau et l'engin est porté par ses surfaces planantes (ou plans porteurs) à la surface. Il s'agit donc d'un hydroplane, fonctionnant en hydroptère seulement pendant la phase d'accélération. « À une vitesse de , les flotteurs étaient entièrement sortis de l'eau et la machine glissait à la surface sur ses quatre surfaces portantes.»


title: Hydroptère

text: En 1898, le professeur italien Enrico Forlanini, connu pour ses conceptions de dirigeables, invente ce qui sera appelé l'hydroptère. À l'origine, il voulait tester des foils en vue d'une application sur les avions. Il dépose des brevets en Grande-Bretagne et aux États-Unis pour ses idées et ses conceptions. En 1905, il conçoit et construit le premier véritable hydroptère et le teste en 1906 sur le lac Majeur, atteignant 38 nœuds () avec un moteur de 75 ch. Les foils sont du type à échelle, à 4 étages ; la configuration est complexe, avec des plans porteurs fixes et d'autres rétractables à grande vitesse. La propulsion est aérienne.


title: Hydroptère

text: En 1907, A. Crocco et O. Ricaldoni testent un hydroptère de de long, propulsé par deux hélices aériennes à pas variable disposées sur des bras en "V". La configuration est de type trois points (un avant, deux arrières), les foils en acier sont du type en "V" (perçant la surface). Avec 100 ch, l'engin aurait atteint 43 nœuds ().


title: Hydroptère

text: En 1907 également, l'américain Peter Cooper Hewitt construit et teste un hydroptère à propulsion par hélice immergée, présentant toute une série de foils décalés en hauteur et en longueur. La configuration montre des foils latéraux avant et des foils axiaux arrières. L'hélice est sur un pied, en attaque frontale (comme sur un avion). Vitesse 26 nœuds ().


title: Hydroptère

text: Fin 1907, le brésilien Alberto Santos-Dumont teste sur la Seine un engin réalisé dans le but d'atteindre pour remporter un pari de . Présenté parfois comme une hydroplane devant recevoir des ailes par la suite, il s'agirait en fait d'un véritable hydroptère, de configuration trimaran, car il présente un grand foil avant de d'envergure et un foil arrière (directionnel) d'un mètre. Les essais ne sont pas satisfaisants (problèmes de moteur). Les photos publiées montrent l'engin avec une hélice mais sans moteur.


title: Hydroptère

text: En 1910, Enrico Forlanini teste un autre modèle équipé de plans porteurs en acier, capable de porter 2 à 4 personnes avec un moteur de 100 ch. En 1919, Alexandre Graham Bell fait l’essai de son hydroptère sur le lac Bras d’Or sur l’Île du Cap-Breton


title: Hydroptère

text: Dans les années 1950, Gordon Baker tente de concevoir un modèle commercialisable. Son prototype atteint les , mais ne trouve pas de débouchés commerciaux.


title: Hydroptère

text: En 2008, Alain Thébault atteint les , soit plus de .


title: Hydroptère

text: Ne sont pas cités ici de nombreux projets, dessins et brevets établis depuis 1860 et non suivis de réalisation. Il est difficile de dire qui a « inventé » l'hydroptère ; le premier engin réalisé répondant à la définition de l'hydroptère donnée plus haut serait celui de Forlanini en 1906.La compagnie de navigation italienne Liberty Lines dispose d'une importante flotte composée uniquement d'hydroptères. Elle a mis en service en 2016 le plus gros hydroptère au monde, le Gianni M capable de transporter 350 passagers.


title: Hydroptère

text: Le terme foiler est dérivé de foil, contraction de « hydrofoil » (plan porteur profilé et immergé).


title: Hydroptère

text: Historique des modèles les plus connus :Plusieurs modèles soviétiques et chinois ont été construits en grande série.


title: Hydroptère

text: Le constructeur Boeing a construit pour la marine américaine des hydroptères de la classe PHM Pegasus (PHM signifie "Patrol Hydropter Missile"). Motorisés par une turbine de , ces hydroptères étaient capables de naviguer à 48 nœuds (). Jugés coûteux à exploiter ils n'ont pas eu de descendance : sur six bâtiments construits, quatre ont été mis à la ferraille, un autre, d'abord converti en yacht a été mis à la ferraille en 2010 et un exemplaire est conservé comme navire musée.


title: Hydroptère

text: La Marine américaine lança en 1966 un très gros hydroptère, "l'USS Plainview" : 310 tonnes, 67 mètres de long équipé d'une machinerie surpuissante : rien moins que deux turboréacteurs d'avion General Electric G79 (utilisés entre autres sur les chasseurs Starfighter F104 et une version d'exportation de la Caravelle) entraînant des turbines et des hélices marines, une installation développant au total 28000 cv, complétée par deux moteurs diesel classiques pour la croisière à allure réduite et les manœuvres de port.


title: Hydroptère

text: La coque en aluminium fut réalisée par une filiale de Lockheed Seattle. Capable de vitesses de l'ordre de 40 nœuds, l"'USS Plainview" n'effectua qu'un total de 268 heures de vol déjaugé sur foils. C'est aujourd'hui une épave partiellement dépecée, à l'abandon sur un banc de vase de la Columbia river.


title: Hydroptère

text: La marine canadienne s'intéressa aussi aux hydroptères et fit construire en 1965 un navire expérimental, destiné à la lutte anti sous-marins, le (du nom du lac canadien où Graham Bell avait expérimenté un hydroptère au tout début du ). Réalisé en aluminium par l'avionneur De Haviland Canada pour la coque et doté d'une propulsion mixte (diesel + turbine à gaz, pour un total de plus de 50 000 cv et une vitesse de presque 60 nœuds), c'était un navire très en avance sur son époque... peut-être trop. Lancé en 1966, le "Bras d'Or" vit sa mise en service retardée de deux ans par un incendie dans la salle des machines, puis ses essais tournèrent au cauchemar d'ingénieur avec des dysfonctionnements de l'ordinateur de bord et des systèmes de propulsion, qui lui valurent l'humiliation de rentrer à maintes reprises en remorque à son port d'attache. Désarmé à Halifax, le navire fut finalement exposé en 1983 comme bateau-musée à l'Islet sur Mer près de Québec. Au total la construction et les essais auraient coûté plus de 52 millions de dollars canadiens. Le film "Opération Tonnerre" de la série des James Bond met en scène un hydroptère type Supramar PT20 (le "Disco Volante", camouflé en yacht classique moyennant l'ajout d'une poupe factice). L'hydroptère permet au « méchant » de l'affaire, le sinistre espion Largo, de s'enfuir à toute vitesse avant de s'écraser en flammes sur un îlot rocheux des Bahamas. L'engin et sa conversion avec la poupe gigogne et ses « gadgets » variés auraient coûté un demi-million de dollars (de 1965) à la production.


title: Richilde d'Ardennes

text: Richilde d'Ardennes ou Richilde de Provence (vers 845-) est la seconde épouse de , impératrice d'Occident.


title: Richilde d'Ardennes

text: Née vers 845, Richilde est la fille de Bivin de Gorze, comte d'Ardennes, et la sœur de Boson de Provence (cf. dynastie des Bosonides). Concubine de , elle l'épouse le à la mort de sa première femme Ermentrude. Elle donne au roi une sixième fille, Rothilde (v.871-v.928), qui épousera Hugues de Bourges, puis Roger du Maine, et quatre fils qui meurent en bas âge (dont deux jumeaux, Drogo et Pippin enterrés dans l'abbaye de Saint-Amand).


title: Richilde d'Ardennes

text: Pendant les absences de l'empereur, parti guerroyer contre les Sarrasins, elle administre le royaume occidental et se retrouve à sa tête à la mort de Charles en 877. Elle envisage de placer sur le trône son frère Boson, duc de Bourgogne, car (fils de et d'Ermentrude d'Orléans) meurt peu après son père et ses enfants sont encore trop jeunes. Néanmoins, Richilde est accusée d'inceste avec son frère et les seigneurs du royaume refusent de se soumettre à son autorité. Elle aide ensuite Boson à devenir roi de Provence.


title: Richilde d'Ardennes

text: À la mort de en 879, fils de Charles et Ermentrude, elle revient au pouvoir, pendant les règnes des jeunes et , puis après leur mort en 882 et 884. Mais le royaume occidental est agité et menacé par les Normands, et les grands l'obligent à se retirer en Provence chez son frère, où elle meurt le .


title: Championnat de France de football 1962-1963

text: Le championnat de France de football 1962-1963 a vu la victoire de l'AS Monaco pour la vingt-cinquième levée du championnat de football professionnel français de première division. Les Monégasques devancent le Stade de Reims, tenant du titre, et s'offrent leur deuxième titre de champion de France, ainsi que le doublé coupe-championnat.


text: En cas d'égalité entre deux clubs, le premier critère de départage est la différence de buts.


title: Albert Laprade

text: Albert Laprade, né à Buzançais le (Indre) et mort à Paris le , est un architecte français.L'Académie française lui a décerné le prix Hercule-Catenacci en 1961


title: Albert Laprade

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Albert Laprade

text: Il a pour collaborateur au sein de son cabinet Léon Bazin, qui le seconde sur tous ses projets au cours des années 1930.


title: Albert Laprade

text: La majeure partie de ses archives est conservée aux Archives nationales sous la cote 403 AP


title: Albert Laprade

text: Il est également l'auteur de l'ambassade de France en Turquie à Ankara, construite de 1933 à 1939.


title: Liste des conseillers départementaux de La Réunion

text: Cette liste des conseillers départementaux de La Réunion recense les 50 membres du conseil départemental de La Réunion, collectivité territoriale française, actuellement présidée par Cyrille Melchior.


text: Cette liste des conseillers généraux de La Réunion recense les 49 membres du conseil général de La Réunion, collectivité locale française présidée par Nassimah Dindar, élue à la suite des élections cantonales de 2011.


text: ¹"Opposée à la direction du PCR, la députée Huguette Bello est exclue le . Elle fonde son mouvement Pour La Réunion le suivant et elle est réélue aux législatives de juin face au candidat PCR. Ses soutiens au conseil général décident alors de quitter le groupe PCR-Alliance pour créer le groupe Avancées sociales et développement.."


text: Cette liste des conseillers généraux de La Réunion recense les 49 membres du conseil général de La Réunion, collectivité locale française présidée par Nassimah Dindar, élue à la suite des élections cantonales de 2008.


title: Luc Viudès

text: Luc Viudès est un athlète français, né le , spécialiste du lancer du poids, du club du Stade Saint Quentinois, puis du Racing club de France.


title: Michel Lambert (compositeur)

text: Michel Lambert, né en 1610 à Champigny-sur-Veude et mort le à Paris, est un maître de chant, théorbiste et compositeur baroque français.


title: Michel Lambert (compositeur)

text: Michel Lambert reçoit sa formation musicale comme enfant de chœur à la chapelle de "Monsieur", Gaston d'Orléans, frère de Louis XIII. Il est également élève de Pierre de Nyert. Depuis 1636, il est connu comme professeur de chant. Il épouse en 1641 la cantatrice Gabrielle Dupuis qui décède subitement un an après ; leur fille Madeleine Dupuis deviendra la femme de Jean-Baptiste Lully. Et Lambert se remarie avec la sœur cadette de Gabrielle, Hilaire.


title: Michel Lambert (compositeur)

text: En 1651, il apparaît comme danseur dans un ballet donné à la cour de Louis XIV. À partir de 1656, sa réputation comme compositeur est établie et ses compositions sont régulièrement imprimées. Il compose surtout des airs sur des poèmes de Benserade et Quinault. C'est le plus fécond compositeur d'airs de la seconde moitié du .


title: Michel Lambert (compositeur)

text: En 1661, il succède à Jean de Cambefort comme "maître de musique de la chambre du roi" (où son gendre Lully est le surintendant de la musique) et il conservera cette charge jusqu'à sa mort. Il meurt le à Paris et il est inhumé dans le tombeau de la famille Lully-Lambert en l'église Notre-Dame-des-Victoires à Paris.


title: Michel Lambert (compositeur)

text: Son rôle de maître de chant et compositeur d'air dramatique a contribué à l'éclosion de l'opéra français. En tant que maître de chant, il jouissait d'une réputation dont attestent de nombreux témoignages de l'époque (parmi lesquels ceux de la chanteuse Anne Chabanceau de La Barre, Perrin, Le Cerf de la Viéville). Titon du Tillet évoque pour sa part les concerts donnés dans sa maison de Puteaux, pendant lesquels Lambert s'accompagnait lui-même au théorbe.Lors du mariage du duc de Chevreuse, le , le chroniqueur Charles Robinet écrivit cet éloge :


title: Dionysos (homonymie)

text: Dionysos (en grec ancien / ou / , Paeritid) à ne pas confondre avec "Dionysios" (souvent francisé en Denys).


title: Réserpine

text: La réserpine est un alcaloïde qui a été découvert dans le rhizome et la racine de "Rauwolfia serpentina" (Apocynacées).


title: Réserpine

text: La réserpine était connue pour se fixer sur les vésicules de stockage de neurotransmetteurs tels que la dopamine, la noradrénaline, et la sérotonine. On pensait qu'elle inhibait la neurotransmission, provoquant ainsi une dépression chez l'Homme, mais un test médicamenteux dans les années 50 à l'hôpital de Maudsley a mis en évidence un effet antidépresseur. On a ensuite montré que les faibles doses agissaient comme antidépresseur, alors que les doses élevées provoquaient l'épuisement des stocks de monoamines et la dépression. Par ailleurs, la réserpine a une action périphérique dans plusieurs parties du corps où la partie cholinergique du système nerveux est prépondérante (tube digestif, muscles lisses des vaisseaux sanguins).


title: Réserpine

text: La réserpine a été isolée en 1952 à partir de la racine séchée de "Rauwolfia serpentina", et mise sur le marché en 1954, deux ans après le chlorpromazine. La réserpine n'a plus été utilisée durant quelques années en raison de ses effets secondaires et interactions, avant d'être à nouveau utilisée dans certains pays comme médicament, ou en combinaison avec d'autres molécules contre l'hypertension, généralement avec un diurétique et/ou un vasodilatateur tel que l'hydralazine.


title: Réserpine

text: Son usage comme antipsychotique est presque abandonné. À l'origine, des doses de à par jour ont été données à des malades psychotiques. Au-dessus de /jour, un anticholinergique devait être associé pour combattre l'activité cholinergique excessive de la réserpine dans certains organes, ainsi que des syndromes parkinsoniens. La réserpine est aussi utilisée comme sédatif pour les chevaux.


title: Réserpine

text: Les effets secondaires de la réserpine sont nombreux, incluant congestion nasale, nausées, vomissements, prise de poids, intolérance gastrique, ulcères gastriques (induits par l'activité cholinergique accrue du tissu gastrique et l'altération de la muqueuse), crampes d'estomac et diarrhées. La réserpine est aussi source d'hypotension et de bradycardie et elle peut aggraver l'asthme. Le nez encombré est une autre conséquence du blocage des récepteurs alpha. Elle peut induire une dépression assez grave pour conduire au suicide. Des effets sur le système nerveux central se manifestent par la somnolence, des vertiges, et des cauchemars. Le parkinsonisme apparaît sans lien avec la dose. Faiblesse ou fatigue générale sont fréquentes.


title: Réserpine

text: Expérimentalement, une dose élevée a notamment causé un fibro-adénome du sein et des tumeurs malignes des vésicules spermatiques chez les rongeurs, mais l'hypothèse que le cancer du sein pourrait être induit par la réserpine chez les femmes (risque approximativement doublé) n'a pas été confirmée.


title: Tamina

text: La tamina, tamminet, tamena, atamine, ou taqnata, est un entremets algérien à texture pâteuse, composé : soit uniquement de semoule torréfiée dans l'Algérois ; soit d'un mélange de semoule, caroubes et pois chiches, torréfié et moulu, dans l'est du pays ; le tout agrémenté de miel, fleur d'oranger et beurre fondu.