title: Simone Martini

text: Cependant, Simone se différencie de manière décisive du tableau précédent. La Vierge est plus austère, aristocratiquement détachée, et ne regarde pas le spectateur. Tous les visages ont un réalisme jamais vu auparavant, de celui de Marie à celui des saints âgés. Les doigts des mains sont différenciés, adoucissant le toucher. Les auréoles sont réalisées en relief avec l'utilisation innovante du poinçonnage (estampage de motifs en relief par pressage de « poinçons »), qui fait référence à l'orfèvrerie siennoise du , l'un des domaines artistiques les plus proches de la culture gothique française de l'époque. Le trône est rendu avec les caractéristiques du gothique rayonnant et le baldaquin même fait référence à un goût courtois d'inspiration transalpine. La gamme chromatique de Simone, qui était fasciné par les émaux et les orfèvres d'outre-Alpes, est plus large et présente des glaçures et des passages plus doux. Même l'arrangement des saints ne suit pas une succession paratactique comme dans Duccio, mais plutôt des lignes diagonales parallèles qui convergent en profondeur, donnant une illusion spatiale en perspective d'une saveur giottesque. Cet « "horror vacui" », qui semble caractériser la "Maestà" de Duccio, est totalement absent de Simone : de grandes portions de ciel bleu sont visibles dans l'œuvre. Le caractère des deux fresques est également différent : celle de Duccio est éminemment religieuse, celle de Simone, commandée par le Gouvernement des neuf, est chargée de significations morales et civiques.


title: Simone Martini

text: La "Maestà" du "Palazzo Pubblico" de Sienne est une œuvre d'une grande complexité compositionnelle, technique et sémantique. Simone Martini a exécuté la fresque en plusieurs phases : vraisemblablement, il a commencé en 1312, a travaillé jusqu'à environ les deux tiers de la surface pour l'abandonner (le plus probablement pour aller à Assise à la chapelle Saint-Martin), puis a terminé la partie inférieure, maintenant très détériorée en raison de la technique adoptée (peinture principalement à sec), seulement plus tard. L'œuvre est signée par Simone en . Le long du cadre illusionniste figure le signe de la reprise du travail, caractérisé par l'utilisation de différents poinçons et par des incohérences dans le rendu des modillons, particulièrement évidentes sur le côté droit. En 1321, Simone est de nouveau appelé à reprendre son travail pour améliorer le « stylisme » de certaines portions de la fresque ; les têtes de la "Vierge à l'Enfant", de "Sainte Ursule" et "Catherine d'Alexandrie" (immédiatement à côté de la Vierge), des deux anges faisant des offrandes (en bas au pied du trône), des saints "Ansan et Crescenzio" ont été entièrement refaites (le premier et le troisième saint à genoux). À la suite de la révolte contre le Gouvernement des Neuf de 1318, l'épigraphe immédiatement sous le trône de la Vierge fut également actualisé, en recouvrant les écrits précédents dont le message était inscrit sur les rouleaux tenus par les quatre Saints protecteurs de la ville.


title: Simone Martini

text: La chapelle Saint-Martin de l'église inférieure de la basilique Saint-François d'Assise a été décorée de fresques en trois phases, sur une période allant d'environ 1313 à 1318. En 1312, le cardinal Gentile Partino da Montefiore, propriétaire du titre cardinalice de Santi Silvestro e Martino ai Monti, se rend à Sienne où il a l'occasion de rencontrer Simone Martini à qui il demande de réaliser une fresque pour la chapelle Saint-Martin, qu'il a fait construire. Simone se rend à Assise alors que les travaux de la "Maestà" du "Palazzo Pubblico" sont déjà commencés et non terminés. Vers la fin de 1314, il retourne à Sienne, termine la "Maestà" en la signant en , puis retourne à Assise pour reprendre les travaux de la chapelle. Il interrompt à nouveau les travaux en 1317 pour se rendre à Naples à la cour de Robert d'Anjou (voir ci-dessous) et retourne finalement à Assise pour terminer les travaux en 1318. Le cycle des fresques décrit la "Vie de Martin, évêque de Tours". Sur les côtés des trois fenêtres sont représentés, de gauche à droite, des bustes de saints chevaliers, de saints évêques et de papes, et enfin de saints ermites et fondateurs d'ordres. Sur l'intrados de l'arc d'entrée se trouvent huit autres saints en pied réalisés lors de la dernière phase des travaux en 1318.


title: Simone Martini

text: Au cours des travaux, Simone Martini a pu se comparer à d'autres maîtres florentins de l'école de Giotto, et à Giotto lui-même, alors actif sur le chantier d'Assise, et dont l'influence est reconnaissable dans certains éléments tels que le cadre architectural réaliste solide et le jeu illusionniste de lumières et d'ombres, avec une attention portée aux sources de lumière véritables. Dans les huit saints de 1318, l'utilisation des riches volumes de Giotto est également évidente. Cependant Simone ne s'est pas adapté passivement à l'école florentine mais, au contraire, il peint de manière différente de Giotto, notamment dans le choix du thème : Simone ne peint pas les histoires d’un saint populaire comme saint François, mais un saint chevalier raffiné, dont il souligne certains aspects courtois de la légende.


title: Simone Martini

text: Par exemple, dans la célèbre scène de l"Investiture de saint Martin", l'action se déroule dans un palais, avec les musiciens de cour vêtus magnifiquement et avec un domestique tenant un faucon chasseur à la main. Le contexte de Simone est plus fabuleux, l'étude réaliste des costumes et des poses est remarquable ; son identification physionomique des visages (spécialement dans le naturalisme des musiciens) est inégalée dans toute la peinture de l'époque, y compris chez Giotto. Après la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne, Simone s'affirme comme un peintre laïc, courtois et raffiné. C'est au cours de ces années que sa capacité à représenter des éléments naturels se concrétise, jetant les bases de la naissance du portrait. Simone Martini est l'un des plus grands représentants du gothique courtois, sa peinture fait référence au monde aristocratique chevaleresque, tandis que le réalisme de Giotto se réfère à la culture du monde bourgeois-mercantile. En , Simone est appelé à Naples par Robert d'Anjou, qui le nomme chevalier, lui attribue une pension annuelle et lui commande le tableau, "Saint Louis de Toulouse couronnant son frère Robert d'Anjou", aujourd'hui conservé au musée de Capodimonte à Naples. Il y est probablement encouragé dans son goût gothique par l'atmosphère française de la cour.


title: Simone Martini

text: Son "Saint Louis de Toulouse" est une icône profane, la première du genre en Italie, qui marque un thème politique précis : cette année-là, Louis de Toulouse, frère aîné de Robert et donc destiné au trône de Naples, est canonisé ; Louis avait abdiqué en faveur de son frère pour se consacrer à la vie religieuse. Robert veut, avec cette peinture, créer un manifeste politique qui légitimerait son pouvoir. « Il y exerce avec une audace extraordinaire, la fusion de deux styles opposés, le linéarisme à deux dimensions graphiques propre au gothique dans l'image du saint et la troisième dimension, issue de la révolution de Giotto dans les scènes de la prédelle qui racontent sa vie avec une construction de la perspective extraordinairement moderne ».


title: Simone Martini

text: Dans la prédelle, Simone peint cinq histoires dans une perspective intuitive de la matrice de Giotto, grossièrement calculée du point de vue d'un observateur qui se tient devant elles dans une position centrale. Dans les visages expressifs des scènes de prédelle, chargés d'une intensité plus dramatique qu'à Assise, on trouve encore une autre approche du langage de Giotto.


title: Simone Martini

text: Après la réalisation de ce retable, Simone retourne à Assise pour finir les fresques de la chapelle Saint-Martin, en particulier celles des saints en pied dans l'intrados de l'arc central. C'est ainsi qu'il remplace certains des saints précédemment peints ou esquissés par des saints célébrés par les Anjou, comme saint Louis de Toulouse, mais aussi saint Louis de France et sainte Elisabeth de Hongrie.


title: Simone Martini

text: Il peint également une fresque dans le transept droit de la même église inférieure représentant "saint François, saint Louis de Toulouse, sainte Élisabeth de Hongrie, la bienheureuse Agnès de Bohême" (?) et "saint Henri de Hongrie", tous des saints célébrés par la famille d'Anjou. Une autre fresque dans le même transept droit et représentant la "Vierge à l'Enfant et les Saints", attribuée par certains à Simone Martini, remplace celle d'un peintre mineur de son entourage.


title: Simone Martini

text: De retour en Toscane vers 1318, Simone Martini entame une longue période pendant laquelle sa principale production est celle des polyptyques. Il en peint au moins six avant de revenir définitivement à Sienne en 1325. Le premier polyptyque est celui de l'église Sant'Agostino de San Gimignano. Aujourd'hui, ce polyptyque est dispersé dans trois musées différents : le compartiment central, avec la "Vierge et l'Enfant", est conservé au musée Wallraf-Richartz à Cologne en Allemagne, trois panneaux avec des saints, au Fitzwilliam Museum à Cambridge au Royaume-Uni et le cinquième avec "Sainte Catherine", dans une collection privée florentine. Il a été réalisé vers 1318-1319 même si, pour beaucoup, la date correcte est antérieure, avant le retour définitif en Toscane (1316 ca.) de l'artiste.


title: Simone Martini

text: Simone Martini se rend ensuite à Pise où il peint un beau polyptyque à sept compartiments, prédelle, bande supérieure et cuspides pour le couvent dominicain Sante-Catherine d'Alexandrie. Ce polyptyque est achevé en 1320 et est maintenant conservé au Musée national San Matteo, également à Pise.


title: Simone Martini

text: Simone Martini peint ensuite au moins trois polyptyques pour les églises d'Orvieto entre 1320 et 1324. Le premier est destiné à l'église Santa Maria dei Servi : cinq des sept panneaux subsistent, tous exposés au musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Il réalise ensuite un polyptyque pour l'église Saint-François, dont il ne reste aujourd'hui que le compartiment central avec la "Vierge à l'Enfant", conservé au Museo dell'Opera del Duomo d'Orvieto, et une "Sainte Catherine" au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Le très beau polyptyque de San Domenico, est probablement réalisé après la canonisation de saint Thomas d'Aquin, qui a eu lieu en 1323. Aujourd'hui, cinq des sept panneaux conservés se trouvent au Museo dell'Opera del Duomo d'Orvieto.


title: Simone Martini

text: Les trois polyptyques d'Orvieto et les deux précédents de San Gimignano et Pise dévoilent le style mature de Simone Martini, avec un rendu des volumes et de contraste définitivement influencés par Giotto, et un rendu figuratif courtois, doux et aristocratique, typique de cet artiste. Les personnages sont équilibrés et délicats ; les visages sont doux et rendus avec une délicatesse et une qualité picturales qui les rendent très naturels. Le tout est agrémenté d'une ornementation de style gothique.


title: Simone Martini

text: Une "Vierge à l'Enfant" à la Pieve di San Giovanni Battista à Lucignano d'Arbia remonte également à cette période, et le seul fragment du supposé polyptyque est aujourd'hui en dépôt à la pinacothèque nationale de Sienne. Le panneau avec la "Vierge et l'Enfant" de l'église Santa Maria Maddalena à Castiglione d'Orcia et exposé aujourd'hui au Musée d'art civique et sacré de Montalcino, traditionnellement attribué à Simone Martini, est aujourd'hui considéré comme une œuvre d'atelier.


title: Simone Martini

text: Des années où l'artiste travaille principalement à Orvieto (1320-1324), il subsiste aussi un petit panneau de dévotion privé représentant un "Saint Jean l'Évangéliste en deuil", signé et daté par Simone Martini en 1320, et aujourd'hui exposé au Barber Institute of Fine Arts de Birmingham, le couronnement de la "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne (1321) et un crucifix d'origine inconnue accroché aujourd'hui au mur de l'église della Misericordia à San Casciano in Val di Pesa. Les critiques voient dans cette dernière œuvre le crucifix commandé à l'artiste, selon la documentation écrite, pour le Palazzo Pubblico de Sienne en 1321-1322.


title: Simone Martini

text: En 1325, Simone Martini se réinstalle à Sienne et, cette même année, il épouse Giovanna Memmi, fille du peintre Memmo di Filippuccio et sœur de deux élèves et collaborateurs de Simone, à savoir Federico et Lippo Memmi. Un document daté de 1326 fait mention d'un paiement effectué en faveur de Simone Martini pour qu'un polyptyque soit « conservé » au "Palazzo del Capitano del Popolo" à Sienne. Selon des reconstitutions récentes et à la suite de la découverte d'autres documents écrits, l'œuvre en question pourrait être un polyptyque portable qui est également resté longtemps au "Palazzo Pubblico" de Sienne et pendant une courte période également au "Palazzo del Podestà", aujourd'hui dispersé dans divers musées et figurant la "Vierge à l'Enfant parmi les saints Ansano, Pierre" (à gauche), "André et Luc l'Évangeliste" (à droite). Les cinq compartiments se trouvent au Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid (saint Pierre), au Getty Center de Los Angeles (saint Luc) et au Metropolitan Museum of Art de New York (les trois autres saints).


title: Simone Martini

text: Entre 1324 et 1329, Simone Martini crée également le retable représentant "Le Bienheureux Agostino Novello et quatre de ses miracles" pour l'autel latéral dédié au saint de l'église Sant'Agostino à Sienne. Aujourd'hui, il se trouve dans la pinacothèque nationale de la ville. Le panneau représentant San Ladislao d'Altomonte (1325-1330), de provenance inconnue, est visible aujourd'hui au Musée civique Santa Maria della Consolazione à Altomonte (Cosenza).


title: Simone Martini

text: Dans ces œuvres, Simone Martini conserve la délicatesse picturale, la grâce et le raffinement figuratif de la période d'Orvieto, affinant davantage le naturalisme des personnages, comme en témoignent les figures de l'Enfant et de saint Luc Évangéliste (première œuvre), du bienheureux Agostino Novello (deuxième œuvre) et de San Ladislao (troisième œuvre). Dans les scènes des "Quatre Miracles" de la deuxième œuvre, il est également possible de voir la réalisation d'un rendu en perspective et volumétrique et d'un rendu narratif et dramatique des scènes et des personnages, qui mettent en évidence les progrès dans la direction de la ligne de Giotto.


title: Simone Martini

text: En 1330, Simone retourne travailler au "Palazzo publico" de Sienne, où il peint des fresques dans "la salle du Globe", en face de la "Maestà", dont "Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi" auquel son beau-père aurait participé, pour célébrer la prise des châteaux de Sassoforte et Montemassi par les armées du "condottiere" engagé par les Siennois. Dans cette œuvre célèbre où un décor de conte de fées se mêle à un sens aigu de la réalité, le portrait du mercenaire est une métaphore du pouvoir siennois et non une œuvre réaliste ; le paysage environnant a une valeur symbolique, avec des éléments typiques de la guerre (clôtures, camps militaires, châteaux), sans aucune figure humaine. La double valeur, symbolique et individuelle, de la célébration rappelle le "retable de San Ludovico".


title: Simone Martini

text: Il existe dans les chroniques siennoises un document écrit qui témoigne de la commande à Simone Martini, par le gouvernement de la ville, de mener à bien ce travail. Selon la documentation écrite, Simone est également chargé, l'année suivante, de représenter la conquête des villages de Castel del Piano et Arcidosso. Après la découverte d'une nouvelle fresque en 1980, une controverse artistique a éclaté sur l'authenticité de la représentation traditionnelle du Guidoriccio et sur l'identification des châteaux conquis, controverse qui a pris fin grâce à Enzo Carli qui a reconnu la structure derrière Guidoriccio, structure partiellement en maçonnerie qui a été construite pour le siège de Monte Massi.


title: Simone Martini

text: Cette fresque suscite toujours aujourd'hui d’âpres controverses critiques et historiographiques après la découverte en 1980, dans le plâtre sous-jacent, d'une autre œuvre de grande qualité, également attribuable à Simone, mais datée postérieurement à1330, créant quelques problèmes de datation et d'attribution du "Guidoriccio da Fogliano" sus-jacent. En 2010, un antiquaire de Palerme est entré en possession de cinq parchemins, jusqu'à cette date cachés dans la couverture d'un livre, représentant des croquis de la fresque de "Guidoriccio". Les parchemins sont signés par Francesco et Domenico d'Andrea et dateraient d'environ 1440. Il est donc probable que l'œuvre en question soit un « remake » du d'un original perdu de Simone Martini. L"'Annonciation entre les saints Ansan et Marguerite" est la dernière œuvre de la période siennoise de Simone Martini , réalisée en 1333 avec son beau-frère Lippo Memmi qui a peint les deux panneaux latéraux Destinée à l'un des quatre autels de la cathédrale de Sienne, le panneau, signé et daté par les deux auteurs, est désormais visible aux Offices à Florence.


title: Simone Martini

text: C'est l'une des œuvres les plus proches du gothique transalpin et de ses raffinements que l'Italie a connue. Toute l'image se déploie dans un jeu raffiné de lignes sinueuses à la surface (malgré la suggestion spatiale du trône placé en oblique). La Vierge se retire en refermant son manteau, dans une pose entre chasteté effrayée et réticence hautaine. L'ange a un mouvement élancé et est concentré sur le message qu'il délivre à la Vierge. Au-delà de la beauté de l'introspection psychologique des deux personnages, le tableau est agrémenté de détails d'une rare beauté, comme le vase doré et les lis qui envahissent le centre de la scène, les branches d'olivier tenues par l'ange, le motif à carreaux écossais du manteau flottant de l'ange, les plumes de paon sur ses ailes, le volant gothique du manteau de l'ange et le bord doré de celui de la Vierge. L'espace n'est pas développé en profondeur comme dans le tableau dépeignant les "Miracles du bienheureux Agostino Novello", mais est comme compressé dans une troisième dimension, un espace évoqué qui est un nouvel élément du langage de l'artiste qu'il développera encore plus nettement dans ses œuvres ultérieures.


title: Simone Martini

text: Cette œuvre n'a pas de modèle dans l'Italie contemporaine et doit être comparée aux manuscrits enluminés de la cour française, ou aux peintures plus imaginatives, produites en Allemagne ou en Angleterre. Cette « manière » nord-européenne permet à Simone de rejoindre les peintres italiens qui demeurent à la cour papale d'Avignon où les Florentins sont absents car la monumentalité classique de l'école de Giotto ne fait pas consensus dans la société gothique française. En effet, quelques années plus tard, entre 1335 et 1336, Simone quitte sa Sienne natale pour cette cour papale.


title: Simone Martini

text: Entre 1335 et 1336, Simone part pour Avignon, à la cour de Benoît XII. L'une des premières œuvres de la période avignonnaise est le "polyptyque Orsini" (également appelé "Orsini Polittichetto"), bien que des doutes subsistent quant à savoir s'il ne s'agit pas plutôt de l'une de ses dernières œuvres de la période siennoise, réalisée après l'"Annonciation" de 1333. Le "polyptyque" portable "Orsini" est un objet de dévotion privée commandé par un membre de la famille Orsini (très probablement le cardinal Napoleone Orsini, qui est à Avignon à cette époque). Il se compose de huit panneaux. Deux portent les armoiries de la famille Orsini, deux autres représentent "l'Archange Gabriel" et la "Vierge de l'Annonciation", et les quatre derniers, des scènes de la "Passion du Christ", précisément le "Calvaire", la "Crucifixion", la "Déposition de la Croix" et l"'Inhumation." Les panneaux sont maintenant dispersés dans trois musées différents.


title: Simone Martini

text: Les scènes s'articulent sur un espace comprimé, qui se développe verticalement encore plus que dans l"Annonciation" précédente de 1333 et, en tout cas, moins que dans le frontispice ultérieur du "Commentaire de Servius à Virgile" de 1338. Par rapport aux œuvres précédentes, les personnages sont plus élancés, les scènes encombrées, les visages plus agités. Les scènes sont remplies de personnages avec des poses, des gestes, des émotions et des traits du visage différents. L'introspection psychologique et l'externalisation des émotions y sont remarquables.


title: Simone Martini

text: Un petit panneau à usage privé représentant la "Crucifixion" remonte également aux mêmes années et est aujourd'hui exposé au Fogg Art Museum de Cambridge (Massachusetts).


title: Simone Martini

text: À Avignon, Simone Martini peint également des fresques dans la cathédrale Notre-Dame-des-Doms, commandées par le cardinal Giacomo Stefaneschi. Il reste aujourd'hui les fresques détachées du tympan et de la lunette du portail, et les "sinopie" correspondantes, représentant respectivement la "Bénédiction du Sauveur" et "la Vierge de l'Humilité entre les anges et le cardinal Stefaneschi". Ces œuvres, datant d'environ 1336-1340, sont visibles au Palais des Papes d'Avignon. Il y avait aussi une fresque de "Saint Georges et du Dragon", aujourd'hui perdue, mais que les sources qualifient de splendide.


title: Simone Martini

text: À Avignon, Simone rencontre le poète Pétrarque. La légende raconte que Martini a peint Laura telle que la célèbrent les lignes des sonnets LXXVII et LXXVIII de Pétrarque. L'œuvre est maintenant perdue (certains pensent cependant que les vers peuvent plutôt se référer à Simone da Cremona, un enlumineur actif à Naples depuis environ 1335, mais l'hypothèse de Martini est plus vraisemblable).


title: Simone Martini

text: Pour son ami, en 1338 ou peu après, il illustre d'une miniature un codex de Virgile commenté par Maurus Servius Honoratus et annoté par le poète, conservé à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan. Dans cette belle représentation, Servius, le commentateur de Virgile, tire un rideau pour montrer le grand poète, tandis que dans la scène, il y a un berger, un fermier et un soldat, métaphores des thèmes pastoraux, bucoliques et épiques chantés dans l'œuvre.  La dernière œuvre de Simone est un petit panneau de dévotion privé, signé et daté (1342), et maintenant conservé à la Walker Art Gallery de Liverpool, "Le Christ retrouvé par ses parents", sujet très peu évoqué en peinture où apparaît un thème curieux et inédit : Saint Joseph faisant des reproches à l'enfant divin après sa rencontre avec les docteurs au temple.


title: Simone Martini

text: Dans toutes ces œuvres de la période avignonnaise, les scènes sont montrées dans un espace évoqué, une tendance amorcée avec l"'Annonciation" de 1333, mais qui dans l'allégorie virgilienne atteint des niveaux extrêmes, la scène étant rapportée sur un plan escarpé. L'agitation psychologique déjà vue dans le "polyptyque Orsini" est ici reprise dans tous les personnages. Toute la production avignonnaise est dominée par des petits tableaux à usage privé, reflet du rôle de Simone Martini à Avignon, peintre pratiquement à la retraite, au service de la famille aisée d'un cardinal pour qui il peint à ses heures perdues.


title: Simone Martini

text: Sur la fin de sa vie, il forme au travail de la fresque, Matteo Giovanetti, un prêtre de Viterbe qui réalise des scènes champêtres et de chasse pour le palais de Clément VI. À la mort de Simone Martini, c'est lui qui dirige les équipes de peintres venus de toute l'Europe pour poursuivre le chantier.


title: Simone Martini

text: Simone Martini meurt en 1344 à Avignon. Si en il est encore vivant, étant l'intermédiaire d'un versement de l'hôpital Santa Maria della Scala à la Curie, le il est mort car la Gabella de Sienne a enregistré ses dispositions testamentaires.


title: Simone Martini

text: Simone Martini a eu un nombre important d'élèves, dont les frères Lippo et Federico Memmi. Les œuvres de Lippo Memmi, les plus célèbres et les plus étudiées, sont tout d'abord médiocres, comme en témoigne la "Maestà" de l'église Sant'Agostino de San Gimignano (1310-1315 environ). À la suite de sa rencontre avec Simone Martini, dans les années où il se hasarde à sa magnifique "Maestà" du Palazzo Pubblico de Sienne (1312-1315), le destin de l'artiste est bouleversé : il change son style jusqu'à atteindre la capacité picturale de Simone à partir de 1325 environ. Même le jeune Federico Memmi, qui a probablement suivi Simone à Assise au moment des travaux de la chapelle Saint-Martin (1313-1318), et dont l'activité de jeunesse est cependant plus difficile à retracer, réussit à atteindre un style de haut niveau à partir de 1325.


title: Simone Martini

text: D'autres artistes plus tardifs appartiennent également à l'école de Simone Martini, comme Naddo Ceccarelli, à qui sont attribuées diverses œuvres, toutes difficiles à dater (à l'exception d'une signée et datée par l'artiste en 1347) et le maître anonyme du Palazzo Venezia, que l'on pense actif, non sans quelques incertitudes, entre 1330 et 1350 environ. Le cercle de Simone Martini comprend probablement aussi son frère Donato Martini et Pietro Ceccarelli, ce dernier étant peut-être un parent de Naddo. Le premier est probablement l'auteur de quelques ouvrages sur lesquels, cependant, les critiques ne sont pas parvenus à un consensus sur leur attribution. Le second est le signataire d'une "Vierge à l'Enfant" perdue, exposée autrefois dans l'église des Carmélites d'Avignon. Pour ces raisons, ces deux derniers artistes conservent des identités artistiques incertaines.


title: Simone Martini

text: Le poète florentin Mario Luzi, dans "" (1994), a imaginé le dernier voyage du peintre, revenu d'Avignon à Sienne.Six panneaux dispersés dont quatre au musée royal des beaux-arts d'Anvers, commandés en 1336 :


title: Simone Martini

text: Il fut réalisé pour le Palazzo Pubblico de Sienne vers 1326Au , le sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti nous informe que les Siennois considèrent alors Simone Martini comme leur meilleur peintre.


title: Guidoriccio da Fogliano

text: Guidoriccio da Fogliano ou encore Guido Riccio da Fogliano (né à Reggio d'Émilie en 1290 - mort à Sienne en 1352) est un condottiere italien du Trecento.


title: Guidoriccio da Fogliano

text: Fils du comte de Fogliano, Guidoriccio est originaire du Reggio d'Emilie.


title: Guidoriccio da Fogliano

text: Guidoriccio da Fogliano fut d'abord chargé de collecter les impôts dans les villages avant d'offrir ses services à la ville de Sienne. Il devint capitaine de l'armée siennoise après avoir conclu une "condotta" avec la ville sur la base d'un contrat semestriel, qui fut renouvelé entre 1327 et 1333, soit plus de douze fois, période exceptionnellement longue pour un condottiere du Trecento. En 1328, il mena ses troupes à la conquête de la région de la Maremme, aboutissant à la prise et à la destruction d'Ansedonia et de Montemassi, puis de Sassoforte en 1330 et d'Arcidosso en 1331. Il resta toute sa vie au service de la ville de Sienne en étendant ses compétences au domaine de la justice à partir de 1341, dans la répression des conflits entre magnats et pour la protection des Siennois face à leurs violences. Il reprit les armes, toujours au service de Sienne les deux dernières années de sa vie, en 1351 et 1352. Ses funérailles officielles coûtèrent plus de 500 florins à la ville, qui lui éleva, par ailleurs, un monument funéraire dans l'église San Domenico.


title: Guidoriccio da Fogliano

text: Sa solde annuelle de capitaine, qui s'élevait en octobre 1328 à 3 333 livres, doublée un an plus tard, représentait environ 10% du budget de la cité. Sienne lui accorda en 1332 le titre de chevalier, accompagné d'un don de 500 florins et d'une précieuse coupe d'argent.


title: Guidoriccio da Fogliano

text: En 1328, au Palazzo Pubblico de Sienne, Simone Martini a peint une fresque commémorant la prise de la "Rocca" de Montemassi (sur la commune de Roccastrada) par Guidoriccio la même année intitulée "Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi". On pense aujourd'hui qu'elle aurait en fait été réalisée quelques années plus tard. Une campagne d’étude menée en 1980-1981 a permis en effet de retrouver les traces d’une fresque plus ancienne recouverte par celle de Simone Martini.


title: Saint-Chartier

text: La commune est située dans l'est du département, dans la région naturelle du Boischaut Sud.


title: Saint-Chartier

text: Les communes limitrophes sont : Nohant-Vic (), Verneuil-sur-Igneraie (), Montipouret (), Saint-Août () et La Berthenoux ().


title: Saint-Chartier

text: Les communes chefs-lieux et préfectorales sont : La Châtre (), Châteauroux (), Issoudun () et Le Blanc ().


title: Saint-Chartier

text: Les hameaux et lieux-dits de la commune sont : les Alouettes, Bellet, Bletterie, les Blins, la Breuille, le Carroir de la Place, les Cosses, les Crespins, la Coudraie, la Creusette, les Etangs Brisse, la Foret, la Garderie, Perches, la Preale, la Preugne, le Beaumont des Putais, la Roche, Villechere, Villaines et Villeneuve. La commune est classée en zone de sismicité 2, correspondant à une sismicité faible.


title: Saint-Chartier

text: Le territoire communal est arrosé par la rivière Igneraie et par le Liennet qui y prend sa source.


title: Saint-Chartier

text: Le territoire communal est desservi par les routes départementales : 51, 69, 69 et 918.


title: Saint-Chartier

text: La gare ferroviaire la plus proche est la gare de Châteauroux, à .


title: Saint-Chartier

text: Saint-Chartier est desservie par la ligne E du Réseau de mobilité interurbaine.


title: Saint-Chartier

text: L'aéroport le plus proche est l'aéroport de Châteauroux-Centre, à .


title: Saint-Chartier

text: Le territoire communal est traversé par le sentier de grande randonnée de pays : Sur les pas des maîtres sonneurs.


title: Saint-Chartier

text: Saint-Chartier est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Saint-Chartier

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de La Châtre dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Saint-Chartier

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (88,2 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (88,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (39,3 %), prairies (37,3 %), zones agricoles hétérogènes (11,6 %), forêts (10,9 %), zones urbanisées (0,9 %).


title: Saint-Chartier

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Chartier

text: Le tableau ci-dessous présente le détail du secteur des logements de la commune :


title: Saint-Chartier

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "castelli sancti Karterii" en 1096, "Capellanus sancti Karterii" en 1176, "Rainaldus, prior Sancti Karlerii" en 1156, "Saint Chartier" en 1463, "de Sancto Carterio" en 1648.


title: Saint-Chartier

text: St-Chartier (), à l'origine "Carterius" est un prêtre missionnaire romain qui a vécu à la fin du . Il a donné son nom au village de Saint-Chartier dans le Berry.


title: Saint-Chartier

text: Durant la Révolution française, pour suivre le décret de la Convention du 25 vendémiaire an II invitant les communes ayant des noms pouvant rappeler les souvenirs de la royauté, de la féodalité ou des superstitions, à les remplacer, la commune change de nom pour "Vic-les-Eaux" puis, en 1793, reprend le nom de "Saint-Chartier".


title: Saint-Chartier

text: Ses habitants sont appelés les Cartériens.


title: Saint-Chartier

text: Des traces d'occupation pré-romaine ont été trouvées près de la rivière l'Igneraie. Il s'agit de haches de silex, de polissoirs, et de monnaies Carnutes et Bituriges Cubes. Il n'est pas impossible qu'une voie romaine de Châteaumeillant ("Mediolanum") à Ardentes ("Alerta") dont Émile Chénon décrit avec précision le tracé hypothétique soit passée par Saint-Chartier.


title: Saint-Chartier

text: Vers la fin du , le prêtre Carterius ou Saint-Chartier, aurait vécu sur place. Il est mort un premier février dans le "vicus Lucaniacus" (Nohant-Vic actuel).


title: Saint-Chartier

text: Un prêtre du village de Saint Chartier, l'abbé Jacob. (1913-1969) qui était aussi sociétaire des antiquaires du centre a écrit l'histoire de Saint-Chartier relatant les péripéties du saint venant de Rome, pour évangéliser la Gaule au . Le nom du saint a été utilisé comme un prénom.


title: Saint-Chartier

text: L'histoire de Saint-Chartier se confond avec l'histoire de son château depuis le Moyen Âge jusqu'à la Révolution.


title: Saint-Chartier

text: L’abbaye de Déols y établit un prieuré, et un château est construit. Le village s'est développé autour de ce château construit à l’écart du village plus ancien de Vic-sur-Saint-Chartier. Le nouveau village finit par devenir plus important que l’ancien.


title: Saint-Chartier

text: En 1102, une première trace de l'existence de Saint-Chartier est fournie par la mention d'une visite de l’archevêque de Bourges Léodegaire ou Leger à "Adelardus Villebaldus" (aussi appelé "Adalard"), qui se qualifie seigneur de Saint-Chartier. Il est vassal des seigneurs de Déols, fils de Guillebaud et d'Ode ; il fut seigneur de Châteaumeillant de 1075 à 1125 environ. Les paroisses de Vic-sur-Saint-Chartier, de Nohant, et de Saint-Chartier sont aussi mentionnées dans la bulle du pape Pascal II de 1115 qui confirme les possessions de l'abbaye de Déols. En 1138, Raoul VI, seigneur de Châteauroux, annexe les terres de Châteaumeillant, Saint-Chartier et d'autres.


title: Saint-Chartier

text: En 1152, Louis VII fait annuler son mariage avec Éléonore d'Aquitaine. Elle épouse la même année Henri Plantagenêt. Ebbes de Chateauroux prête hommage à sa suzeraine, il s'ensuit un saccage de ses territoires par Louis VII. Il se réfugie à Saint-Chartier. En 1154, Saint-Chartier devient « anglais ».


title: Saint-Chartier

text: En 1189, Denise de Déols, Dame de Déols, héritière de Raoul de Châteauroux, est mariée avec André de Chauvigny par Richard Cœur de Lion. La baronnie de Châteauroux passe ainsi à la famille des Chauvigny pour plus de deux cents ans. André de Chauvigny meurt en 1202. En 1207, son fils Guillaume devient seigneur de Châteauroux.


title: Saint-Chartier

text: Marguerite de Chauvigny, épouse de Guy III de Chauvigny, prend solennellement possession du château en . En 1462, Guy III de Chauvigny signe la fameuse "grande charte" confirmant celle de 1216 et qui affranchit les habitants de La Châtre et de son canton, dont Saint-Chartier, de certains impôts, moyennant le versement d'une redevance annuelle fixe.


title: Saint-Chartier

text: Les Chauvigny remanient considérablement le château et l'église jusqu'au . Ainsi, le clocher est déplacé sur le côté nord, une fenêtre géminée de style flamboyant surplombe le portail ; les deux chapelles, nord et sud, sont construites en style gothique. Dans la chapelle sud, on voit l'ouverture, maintenant murée, du passage reliant l'église au château ; une ouverture correspondante est présente dans l'enceinte château ; ainsi, les châtelains pouvaient assister à la messe en allant directement du château à l'église. De tels passages directs existent dans de nombreux autres endroits.


title: Saint-Chartier

text: André III de Chauvigny, dernier des Chauvigny, meurt en 1503. Il s'était marié en 1499 avec Louise de Bourbon qui, elle, se remarie avec son cousin Louis de Bourbon en 1504. En 1517, Saint-Chartier revient, après des procès, à Hardouin VIII de la Maillé de la Tour-Landry, petit-fils de Guy III de Chauvigny. Après sa mort en 1535, son fils Jean lui succède. De son mariage avec Anne Chabot, Jean de la Tour-Landry a 13 ou 14 enfants. Le troisième, François, épouse Diane de Rohan. Puis, son petit-fils Jean II de la Tour-Landry vend le comté de Châteauroux au prince de Condé, mais conserve Saint-Chartier.


title: Saint-Chartier

text: Le , Diane de la Tour-Landry épouse Aymar Nicolay, lieutenant-général de l'artillerie de France. Le ménage eut deux filles, Louise et Renée. La cadette se marie avec Gilles Lucas, chevalier, fils de François Lucas, il entre en possession de la terre de Saint-Chartier le , mais le , ses biens sont saisis.


title: Saint-Chartier

text: Fille de Louise Nicolay et de son époux Roger de Brecey, Françoise Madeleine de Brécey d'Isigny succède à son oncle Gilles Lucas. Elle vend sa terre de Saint-Chartier en à Henry Gayault de Cru. Elle se réserve la jouissance du château jusqu'à sa mort en 1741. Henry Gayault vend Saint-Chartier en 1747 à Pierre-Jean-François de La Porte de Meslay ( – Meslay, ), écuyer, seigneur de Meslay, seigneur du Magnet, marquis de Presles, maître des requêtes et intendant à Moulins.


title: Saint-Chartier

text: En 1776, Jacques Aimard de Moreton de Chabrillant (1729-1802) achète le marquisat du Magnet dont fait partie la terre de Saint-Chartier à Jean-François de la Porte, intendant des finances du Dauphiné ; son petit-fils Aimé Jacques Marie Constant de Moreton de Chabrillan ( - Paris ) le chambellan de Napoléon, est propriétaire en 1802 de la terre et du château.


title: Saint-Chartier

text: Pendant la Révolution, des « révolutionnaires » de La Châtre saisissent les reliques et ornements religieux de l'église et les jettent dans un bûcher allumé sur la place ; seule la pietà en réchappe. Il faudra tout le pour restaurer l'église. Ce sera fait dans le style néo-gothique à la mode de l'époque. La chapelle nord, celle qui supporte le clocher, sera restaurée dans un style gothique flamboyant, dans la deuxième moitié du .


title: Saint-Chartier

text: En 1829, l'une des filles du chambellan, Marie Louise Martiane de Guigues de Chambrillan (1806-1857), épouse Édouard Auguste Victurnien marquis Colbert-Maulévrier et, à la mort de son père le , entre en possession du château. Le leur fils unique Paul de Colbert meurt dans un accident de chasse. À la mort de son épouse, le marquis vend la propriété aux enchères à Alexandre Naud (1793 - ) le . George Sand, dans une lettre du , fait une savoureuse description de la séance.


title: Saint-Chartier

text: Pendant le siècle, la commune est dotée des installations municipale et éducative usuelles. De plus, des routes désenclavent la commune ; la concurrence industrielle de la commune voisine de Verneuil-sur-Igneraie, et de ses tuileries, porte ombrage au développement de la commune.


title: Saint-Chartier

text: La famille Naud qui a acquis le château en , fait construire en 1864-65 une chapelle appelée « chapelle Barbault » : c'est la chapelle funéraire de la famille Naud ; elle est construite sur l'emplacement d'une tour de guet, ancien fortin avancé du château.


title: Saint-Chartier

text: George Sand situe à Saint-Chartier son roman "Les Maîtres sonneurs".


title: Saint-Chartier

text: L’héritage de George Sand est célébré tous les ans, lors des Rencontres internationales de luthiers et maîtres sonneurs ; depuis 2009, ils se déroulent au château d'Ars, sur la commune voisine de Lourouer-Saint-Laurent). C’est la plus grande manifestation européenne consacrée aux musiques anciennes et traditionnelles et aux facteurs d’instruments, et la première manifestation du département de l'Indre. Le château a été racheté en 2008. Depuis, d'importants travaux de restauration se poursuivent.


title: Saint-Chartier

text: En 1992, le poète-troubadour alsacien René Egles a consacré une de ses œuvres à l'ambiance que dégage ces « Rencontres internationales » au travers du titre « La Chouette de Saint Chartier ». Il l'explique lui-même en ces termes : « Saint-Chartier, c'est La Mecque des folkeux de France, à une portée de fronde de Nohant, où résida George Sand, la bonne dame des lieux ! Quand s'allument les projecteurs et quand s'élèvent les chants des cornemuses, des vielles et des harpes celtiques dans la nuit noire de Saint-Chartier, alors la chouette du château déploie ses ailes blanches et plane au-dessus du festival. C'est cette ambiance que j'ai essayé de recréer sur ma cithare ».


title: Saint-Chartier

text: De 1976 à 2008 ont eu lieu autour du 14 juillet, pendant quatre jours, les « Rencontres internationales de luthiers et maîtres sonneurs de Saint-Chartier ». Le lieu a été choisi en hommage au roman de George Sand "Les Maîtres sonneurs", où il est la destination d'un pèlerinage initiatique venant d'Huriel près de Montluçon.


title: Saint-Chartier

text: Le le bureau de poste fermait ses portes, puis le , c'était au tour de la gendarmerie.


title: Saint-Chartier

text: La commune dépend de l'arrondissement de La Châtre, du canton de La Châtre, de la deuxième circonscription de l'Indre et de la communauté de communes de La Châtre et Sainte-Sévère.


title: Saint-Chartier

text: Elle dispose d'une agence postale communale et d'un centre de première intervention.


title: Saint-Chartier

text: La commune dépend de la circonscription académique de La Châtre.


title: Saint-Chartier

text: La commune est couverte par les médias suivants : "La Nouvelle République du Centre-Ouest", "Le Berry républicain", "L'Écho - La Marseillaise", "La Bouinotte", "Le Petit Berrichon", "L'Écho du Berry", "France 3 Centre-Val de Loire", "Berry Issoudun Première", "Vibration", "Forum", "France Bleu Berry" et "RCF en Berry".


title: Saint-Chartier

text: La commune se situe dans la zone d’emploi de Châteauroux et dans le bassin de vie de La Châtre.


title: Saint-Chartier

text: La commune se trouve dans l'aire géographique et dans la zone de production du lait, de fabrication et d'affinage du fromage Valençay.


title: Saint-Chartier

text: Un camping est présent dans la commune. Il s'agit du camping municipal qui dispose de 15 emplacements.


title: Vallées de la Thur et Doller

text: Le Pays Thur Doller est situé dans le département du Haut-Rhin, dans le Sud-Ouest de la région Alsace, plus précisément à l'ouest de l'agglomération mulhousienne. D'une superficie d'environ 486 kilomètres carrés, ses limites ont été adoptées en 2003. Elles reposent sur l'unité culturelle et économique du territoire constitué par les anciens cantons de cantons de Cernay, Masevaux, Saint-Amarin et Thann, soit quarante-neuf communes. Les contours du Pays Thur Doller épousent la partie originelle de l'arrondissement de Thann, avant que celui de Guebwiller lui soit rattaché en 2015. La Communauté de Communes du Pays de Thann (devenue Communauté de Communes de Thann-Cernay) a été identifiée comme le support administratif et financier du Pays Thur Doller.


title: Vallées de la Thur et Doller

text: Le territoire est composé des vallées de la Thur et de la Doller qui sont les plus méridionales des Vosges alsaciennes, ainsi que de leur débouché sur la plaine d'Alsace. Les vallées de la Thur et de la Doller présentent la forte particularité d'être séparées par des massifs et notamment le "Rossberg". Malgré cet obstacle physique et des formes urbaines contrastées, les décideurs des deux vallées ont choisi de s'engager dans une démarche commune de territoire en crée le Pays Thur Doller au sens de la loi Voynet.


title: Vallées de la Thur et Doller

text: Elles font partie (avec la vallée de la Lauch) des trois vallées sud-alsaciennes qui donnent directement sur l'agglomération mulhousienne. La vallée de la Thur est reliée à Mulhouse intra-muros par un système de transport périurbain innovant appelé tram-train Mulhouse-Vallée de la Thur.


title: Vallées de la Thur et Doller

text: Le Pays Thur Doller bénéficie d'un positionnement stratégique inter-régional et transfrontalier favorable aux confins de l'Alsace, de la Franche-Comté, de la Lorraine, de la Suisse et de l'Allemagne. Proche du pôle Mulhouse-Bâle, le Sud du Pays est également ouvert à l'agglomération de Belfort-Montbéliard.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Paul-Louis Couchoud, né à Vienne (Isère) le et mort à Vienne (Isère) le , est un philosophe, médecin, érudit et poète français, ami intime d'Anatole France. Il est connu pour ses poèmes, adaptations du haïku japonais en français, ses directions de publication, ses traductions, et ses écrits illustrant la thèse mythiste de la non-historicité de Jésus-Christ.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Paul-Louis Couchoud entre à l'École normale supérieure en 1898 et en sort agrégé de philosophie en 1901. Il obtient une bourse du banquier Albert Kahn et, de à , il réside au Japon, pays pour lequel il se passionne. En 1905, il effectue un voyage en péniche sur les canaux français avec le sculpteur Albert Poncin et le peintre André Faure. Pendant le voyage, les trois amis tentent de composer des haïku en français. Il en résulte la publication d'un livre anonyme tiré à trente exemplaires, "Au fil de l'eau". Ce recueil de en vers libres eut un certain retentissement. Il est considéré comme l'une des plus grandes réussites de "haïku" français. Couchoud étudie et traduit également des "haijin" japonais (Yosa Buson notamment) dans "Les Épigrammes lyriques du Japon" (1906), repris dans "Sages et poètes d’Asie" (1916).


title: Paul-Louis Couchoud

text: En 1907, Couchoud fait la connaissance d'Anatole France dont il reste l'ami et confident jusqu'à la mort de ce dernier, en 1924. Couchoud dira de lui : . Il fréquente donc le salon de son égérie, Madame Arman de Caillavet. Il était en troisième année de l'École Normale lorsque Jacques Chevalier y entra lui-même. Couchoud et Chevalier se lièrent d'une camaraderie confiante, précise Jean Lebrec sur le témoignage de Jacques Chevalier : « Plus tard, après avoir été l'auditeur de Loisy au Collège de France, Couchoud se ralliera même à une thèse allemande de la non-historicité de Jésus ; son mysticisme se réservera seulement du "Mystère de Jésus" en 1924 au "Dieu Jésus" en 1951, de « parler avec poésie des choses de la foi ». »


title: Paul-Louis Couchoud

text: Couchoud fait ensuite deux séjours au Japon et en Chine, dont il tire "Sages et poètes d’Asie" (1916), lequel sera traduit en anglais "Japanese Impressions" (1920). Marguerite Yourcenar écrira de lui, en 1955 : .


title: Paul-Louis Couchoud

text: À son retour en France, Paul-Louis Couchoud reprend ses études de médecine. Interne de la Maison nationale de Charenton, il est nommé interne des asiles de la Seine. À ce titre, il occupe de à un poste à l'Asile de Maison-Blanche, dans le service du docteur Marc Trénel. Ce dernier inscrit, le , dans son dossier, une très élogieuse appréciation : . Cette appréciation est confirmée par Albert Paraz qui dira de lui : En 1910, lors de la mort de Léontine Lippmann, "Madame de Caillavet", l'égérie d'Anatole France, le docteur Couchoud visite régulièrement ce dernier à la Villa Saïd, comme médecin et compagnon de deuil et le convainc d'entreprendre un nouveau périple en Italie pour échapper à son chagrin. En 1911, il soutient à Paris sa thèse de doctorat sur "L'asthénie primitive". Il prend la direction d'une maison de santé à Saint-Cloud, où il soigne notamment Anatole France. La propriétaire de cette maison est Anthippe Sevastos que le docteur Couchoud épousera le à Saint-Cyr-sur-Loire et qui se trouve être la belle-sœur du sculpteur Antoine Bourdelle. En 1917, Couchoud est médecin militaire à Épernay et commence à travailler en vue d'un ouvrage sur les origines du christianisme. On peut lire, dans sa correspondance à Anatole France, qu'il doutait déjà de l'existence historique de Jésus-Christ.


title: Paul-Louis Couchoud

text: En 1920, fort de son expérience japonaise, le docteur Couchoud participe au "dossier « Haï-Kaï »" de la NRF. Le , il est le témoin de la mariée, avec Michel Corday, lors du mariage d'Anatole France et d'Emma Laprévotte, à la mairie de Saint-Cyr-sur-Loire. En 1922, le docteur Couchoud est médecin à l'hôpital Cochin. Dès 1917, Jules Romains avait entrepris des expériences sur la « vision extra-rétinienne ». Calomnié, il les reprend seulement en 1922. Une expérience a lieu chez Anatole France, contresignée, entre autres médecins, par le docteur Couchoud qui prêtera lui-même son logement pour une autre expérience le .


title: Paul-Louis Couchoud

text: On l'a dit, Couchoud, dès 1917, doutait de l'existence historique de Jésus-Christ. Après la lecture du dernier livre d'Alfred Loisy, paru cette même année, Couchoud s'étonne que Loisy (qu'il surnommait "saint Alfred"), n'aille pas au bout de ses idées pour voir que la théologie de saint Paul et l'histoire divine de Jésus-Christ ne sont que le mythe destiné à expliquer, après-coup, un rite nouveau.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Dans les années 1920 et 1930, Paul-Louis Couchoud est directeur éditorial de collections sur l'histoire des religions. Il expose ses hypothèses dans deux articles : l'un, sur "L'Énigme de Jésus", publié dans le Mercure de France, le ; le second, sur "Le mystère de Jésus", publié dans la même revue, le . À ces deux publications, de janvier à avril 1924, s'ajoute une série d'entretiens oraux de "l'Union pour la Vérité". Sa thèse peut être résumée ainsi :


title: Paul-Louis Couchoud

text: Le premier ouvrage de Couchoud, "L'énigme de Jésus", paraît en 1923, avec une introduction de l'anthropologue écossais James George Frazer. Ce dernier n'adhère pas à l'hypothèse du Jésus mythique, mais sa contribution donne alors un certain crédit à Couchoud. Ce dernier, dans son deuxième ouvrage "Le mystère de Jésus" de 1924, reproduit les deux articles parus dans le Mercure de France auxquels il ajoute trois chapitres. L'auteur tente de démontrer que l'étude de l'Apocalypse et des épîtres non-pauliniennes confirme les hypothèses qu'il a tirées de l'étude des épîtres pauliniennes. L'ensemble est publié au "Mercure de France" en mars 1924.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Selon Couchoud, seul vaut le témoignage de Paul de Tarse. La conception docète du christianisme devrait être la conception orthodoxe s'il est vrai que Paul est le véritable fondateur du christianisme.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Dans un premier temps, donc, Couchoud soutient que la méthode selon laquelle les historiens de son époque, d'Ernest Renan à Alfred Loisy, tentent de comprendre le personnage de Jésus et la genèse du christianisme se heurte à deux écueils principaux : premièrement, on ne peut concevoir qu'en une génération ou moins encore, un homme soit déifié; deuxièmement, Jésus échappe à l'œil de historien, faute de documentation suffisante. Le "Testimonium Flavianum", douteux, est pour lui entièrement interpolé. Tout ce qui, dans le Talmud, concerne Jésus est dépendant du christianisme. Des trois « témoignages » païens, le premier, celui de Suétone ne connaît qu'un agitateur juif du nom de "Chrestos" et les deux autres, ceux de Pline le Jeune et de Tacite, révèlent seulement l'existence d'un courant chrétien. Pour ce qui est de l'origine de ce mouvement, ils ne font que répéter les croyances chrétiennes.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Pour Paul-Louis Couchoud, le Christ dont parle Paul n'est pas un être historique, mais un personnage idéal au sens platonicien du terme. Il ne s'agit pas d'une thèse purement mythiste, mais d'une thèse spiritualiste. Ainsi, dans une lettre à Maurice Goguel, Couchoud affirme :


title: Paul-Louis Couchoud

text: En 1925, Couchoud est rejoint, dans ses hypothèses, par l'écrivain danois Georg Brandes, avec son "Sagnet om Jesus".


title: Paul-Louis Couchoud

text: À partir de janvier 1927, le dr Couchoud est chargé d'une nouvelle rubrique dans la revue "Europe", nommée « La chronique des idées ». Jusqu'en 1928, cette rubrique publiera, sous son influence, de nombreux articles affirmant que Jésus n'a pas eu d'existence historique, ce qui suscita le désaccord de Romain Rolland. Mais après cette date, le « clan » Couchoud, perdra de son influence. "Europe" publiera un dernier article de Couchoud en juin 1934.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Les thèses de Couchoud seront critiquées par des exégètes de tous bords.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Maurice Goguel (professeur à la Faculté de théologie protestante de Paris, directeur d'études à l'École Pratique des Hautes Études, et professeur à la Sorbonne) réplique, au nom de l'exégèse libérale, au premier article de 1923 avec un autre article du Mercure de France, le , intitulé "À propos de « l'énigme de Jésus »". Il se rend, également, pour répondre à Couchoud, aux entretiens de l"'Union de la vérité". Enfin, il reprend la question dans son "Jésus de Nazareth : mythe ou histoire ?" de 1925, où il publie un tour d'horizon des thèses mythistes.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Le prêtre de la Compagnie de Jésus, Léonce de Grandmaison, fondateur de la revue "Recherches de science religieuse", répond au premier article de Couchoud par un article de la même revue, le Mercure de France, le , intitulé "Jésus dans l'histoire" sur la base duquel il rédigera son "Jésus dans l'histoire et le mystère" de 1925.


title: Paul-Louis Couchoud

text: L'historien libre penseur Charles Guignebert fait paraître un article dans la "Revue de l'histoire des religions" en 1926, puis son "Jésus" en 1933. Ce dernier, qui enseigna à la Sorbonne l'histoire du christianisme antique et médiéval, défend la réalité historique de Jésus de Nazareth. Il critique ainsi les thèses mythistes de Paul-Louis Couchoud, de William Benjamin Smith, de John M. Robertson, de Peter Jensen, d'Albert Kalthoff, et d'Arthur Drews. Mais il estime, d'autre part, que les recherches émanant des milieux catholiques sont teintées de présupposés dogmatiques. À l'instar d'Alfred Loisy, Guignebert s'oppose à un usage apologétique de la critique historique, usage confondant histoire et théologie, un genre dont relèvent les travaux de Maurice d'Hulst, Marie-Joseph Lagrange, Joseph Bonsirven, Pierre Batiffol, Jules Lebreton, Victor Martin et Augustin Fliche dans son "L'Histoire de l'Église".


title: Paul-Louis Couchoud

text: En 1933, contre l'ouvrage de P. L. Couchoud, Prosper Alfaric et Alfred Loisy, "Le problème de Jésus et les origines du christianisme" de 1932, déjà condamné et mis à l'Index par le Saint-Office, le , paraît le livre du prêtre catholique jésuite Joseph Huby, "Les mythomanes de l'« Union rationaliste »".


title: Paul-Louis Couchoud

text: Couchoud répond à Guignebert dans le dernier article qu'il fera paraître dans la revue "Europe" en juin 1934 :


title: Paul-Louis Couchoud

text: Mis en cause et raillé, Couchoud publie en 1937 "Jésus : le dieu fait homme". Il considère que « le Christ » tel que le présente la littérature paulinienne n'est pas une incarnation de YHWH, le dieu antique du peuple juif, mais un nouveau dieu qui s'intègre dans le panthéon des « cultes orientaux ». La thèse mythiste devient ainsi la suivante : Jésus n'est pas un homme divinisé mais le dieu d'un culte à mystères, rendu humain par le récit qui en est fait. Il se rapproche en cela du docétisme chrétien qui représente l'une des branches du gnosticisme. Certains auteurs, ainsi, parlent du « docétisme extrême » de Couchoud.


title: Paul-Louis Couchoud

text: L'ancien prêtre catholique et excommunié Alfred Loisy (professeur au Collège de France et acteur de la crise catholique moderniste) n'avait pas réagi publiquement au "Mystère de Jésus", de 1924. D'ailleurs le Couchoud avait organisé son Jubilé en 1927. Loisy laissait ainsi croire qu'il était en accord avec les thèses de Couchoud. En fait, il révèlera sa crainte de lui faire trop de publicité. En effet, le Couchoud était en étroite relation avec l'ancien prêtre excommunié Joseph Turmel, Félix Sartiaux, l'ancien prêtre excommunié, historien et philosophe Albert Houtin, ce qui suffisait à éveiller la méfiance de Loisy. De ce fait, en 1938, il sent la nécessité de s'exprimer publiquement dans son "Histoire et mythe à propos de Jésus-Christ". Couchoud se montre blessé par l'attitude de Loisy. Il lui écrit le :


title: Paul-Louis Couchoud

text: La thèse mythiste affirmant la non-existence historique de Jésus-Christ a été abandonnée par la recherche universitaire depuis 1933 et l'ouvrage critique de l'historien laïc Charles Guignebert. Daniel Marguerat, protestant, ancien professeur de Nouveau Testament à l'Université de Lausanne (Suisse) et pasteur dans l'Église réformée évangélique du canton de Vaud, nous fait savoir que : . Étienne Trocmé, protestant, qui a été doyen de la Faculté protestante et président de l'Université de Sciences Humaines de Strasbourg, pense que . Selon Simon Claude Mimouni, titulaire de la chaire « Origines du christianisme » à la section des sciences religieuses de l'École pratique des hautes études et directeur de la Revue des études juives, la thèse mythiste, aujourd'hui dépassée, a continué d’être reprise régulièrement par des auteurs en dehors du milieu académique, .


title: Paul-Louis Couchoud

text: Cependant, en 1959, l'historien Marc Stéphane, dans son ouvrage "La passion de Jésus, fait d'histoire ou objet de croyance", se demande, trente ans après la controverse, si les arguments des « rationalistes » ont définitivement réfuté les thèses des « mythologues ». Selon lui, la principale objection d'Alfred Loisy et de Charles Guignebert était le peu d'importance attaché au thème du Messie souffrant dans le judaïsme pré-chrétien. Si rien ne disposait les premiers chrétiens à voir dans la mort du Christ la réalisation même de son œuvre, il fallait admettre le fait historique de la crucifixion de Jésus à la base des croyances chrétiennes. Or les Manuscrits de la mer Morte, découverts entre 1947 et 1956, ont révélé la place considérable que le thème du Messie souffrant tenait dans le judaïsme du premier siècle. Stéphane utilise les positions d'Alfred Loisy et de Charles Guignebert pour montrer que la thèse mythologique en est l'aboutissement logique. Il critique la timidité et l'illogisme de ces deux derniers auteurs. Leurs positions fondamentales auraient dû les conduire à présenter Jésus comme un « dieu progressivement humanisé » et non comme « un petit émeutier juif progressivement divinisé ». Il manque à Stéphane l'éclairage apporté par le théologien luthérien allemand Rudolf Bultmann avec sa « démythisation ». Mais, comme le dit Jean Hadot dans la recension qu'il fait de l'ouvrage de Stéphane en 1962 : .


title: Paul-Louis Couchoud

text: La thèse mythiste se perpétue, par ailleurs, en dehors de l'Université, notamment sur l'Internet, dans les cercles rationalistes et libre penseurs et chez certains auteurs anglophones (par exemple : George Albert Wells, Robert M. Price et Earl Doherty) ou francophones.


title: Paul-Louis Couchoud

text: Comme le reconnaît le mythiste Earl Doherty:


title: Paul-Louis Couchoud

text: Son ami Jean Guitton, dans son livre "Portrait de Marthe Robin", (Grasset, 1985), paru 26 ans après la mort de Couchoud, a décrit le cas d'une paysanne française, Marthe Robin, paralysée et vivant toute sa vie au lit, sans lumière et autre nourriture que l'hostie, considérée comme une « mystique » par le prêtre catholique de son village, son « directeur spirituel ». Couchoud, par curiosité médicale, lui avait rendu visite et étudié son cas. Jean Guitton dans ce livre, écrivit qu'il avait « déclaré lors des obsèques de Couchoud qu'il était mort dans la foi », à la suite de sa rencontre toute récente avec la mystique Marthe Robin.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Le , sous la régence de Catherine de Médicis, la campagne sud de la ville de Dreux est le théâtre du premier choc important des guerres de religion entre les troupes protestantes du prince de Condé et de l'amiral de Coligny et l’armée catholique et royale dirigée par le « triumvirat » composé du connétable de Montmorency, du duc de Guise et de Jacques d'Albon de Saint-André, ancien favori d'Henri II, maréchal de France et premier gentilhomme de la Chambre.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Après une escalade de tensions et de provocations de part et d’autre, la première guerre de religion est provoquée par le massacre de Wassy, en mars 1562. Une prise d’armes des huguenots a lieu immédiatement, et ils se rendent maîtres de nombreuses villes. Cependant, les protestants de Guyenne sont vaincus (prise de Poitiers et de Bourges par le maréchal de Saint-André, défaite de Duras à Targon en juillet, et surtout à Vergt, en octobre).


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Condé fait appel à l’étranger, et obtient l’aide de l’Angleterre dans sa lutte contre le pouvoir royal. Il recrute aussi des mercenaires allemands, et échoue à récupérer des Suisses, fidèles à l'armée catholique depuis 1516.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: À la mi-novembre 1562, l'armée protestante mène plusieurs attaques sur les faubourgs parisiens mais ne peut assiéger la capitale, faute d'effectifs suffisants. À la mi-décembre, devant la menace d'une contre-attaque de l'armée royale, Condé et Coligny lèvent le camp. Ils pensent un temps se replier au sud et attaquer Chartres, mais les impératifs logistiques les poussent à remonter sur Le Havre, en Normandie, où se trouve le fonds anglais destiné à payer les mercenaires allemands. La décision est prise le 16 décembre, dans le petit village d'Ablis. Condé et Coligny étaient alors en désaccord sur la stratégie à suivre. Faute de moyens, l'armée protestante est en effet victime de désertion et d’indiscipline, ce qui pousse ces chefs à manœuvrer ainsi.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Les troupes au moment de la bataille de Dreux sont composées, du côté protestant, de , dont et le reste en infanterie, et du côté de l'armée royale de , dont . Ces troupes étaient composées en majorité d'étrangers, puisqu'il y avait essentiellement des Allemands du côté huguenot (entre lansquenets, et reîtres), mais aussi dans l'autre camp ( lansquenets allemands). À cela s'ajoutent les troupes suisses en très grand nombre du côté de l’armée royale, environ , mais aussi espagnoles, avec un effectif de .


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Concernant les effectifs français, il y avait 36 compagnies d’ordonnance de grosse cavalerie de 50 lances, 22 enseignes d’hommes de pied gascons et 17 enseignes d’infanterie bretonnes et picardes du côté de l’armée royale ; en face, les protestants avaient dans leurs rangs , 6 enseignes d’arquebusiers et 14 enseignes d’hommes de pied français.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Ces deux armées se rencontrent sur l'actuelle commune de Marville-Moutiers-Brûlé au sud-est de Dreux le : sont notamment concernés le bourg de Marville, les hameaux de Blainville et d'Imbermais, ainsi que le lieu-dit Montmousset


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Les troupes catholiques se positionnent au matin du 19 décembre sur le champ de bataille, qui est une grande plaine s'étendant entre Nuisement au nord, l'Épinay à l'ouest, Blainville à l'est, Montmousset au sud-est, Imbermais et Marville au sud. La ligne de front que constituent les troupes du duc de Guise mesure un peu plus de et demi, et s'étend entre l'Épinay et Blainville. L'objectif est alors de barrer la route aux troupes protestantes du Prince de Condé, et de le forcer à engager la bataille, que l'Amiral de Coligny pensait pourtant évitable. En effet, la plaine est l'espace de prédilection des charges de cavalerie et il semblait peu probable que l'armée catholique, essentiellement composée d'infanterie (dont plus de mercenaires suisses) ne se risque d'après lui en terrain découvert. François de La Noue rapporte que la bataille commença deux heures après le positionnement des troupes, et qu'aucune escarmouche n'eut lieu si ce n'est une charge de l'infanterie légère protestante, des argoulets, qui fut arrêtée par l'artillerie catholique. Après cela, les deux blocs entrent en collision, vers midi. Anne de Montmorency est décrit comme impatient d'affronter les troupes protestantes de Coligny, et serait celui qui initia la charge catholique.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Masquant les possibilités de son artillerie avec ses troupes, Anne de Montmorency est fait prisonnier dès la première charge, après avoir essuyé un coup de coutelas, un tir de pistolet au visage et manqué de se faire exécuter par des mercenaires allemands protestants. À ce moment-là, l'armée de Condé cible avant tout le bataillon suisse, qui essuie à la fois les charges des formations de cavalerie française, mais aussi les tirs violents des reîtres allemands, qui tirent à bout portant sur ces carrés de piquiers. C'est une déroute pour les forces catholiques, et les hommes du connétable fuient, poursuivis par les troupes de Condé et de Coligny, ainsi que par des cornettes de mercenaires susmentionnés.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: La seconde charge est la poursuite de la première, les bataillons suisses résistant très bien aux assauts protestants, mais ne pouvant intervenir autre part. François de Guise, Saint-André et leurs troupes ne se sont pas encore engagés dans la bataille, constituant au niveau de l'aile droite de la ligne initiale un effectif catholique toujours en ordre de bataille. La victoire, d'après les chroniqueurs, s'oriente plus vers le camp protestant à ce moment-là du conflit, plus d'1h30 après son commencement.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: La troisième charge annonce un changement dans les perspectives de victoire des protestants. François de La Noue souligne dans son analyse de la bataille les pratiques de pillages des bagages catholiques par les troupes protestantes, et particulièrement les reîtres, dont certains ont atteint Nuisement. Les bataillons de l'aile droite catholique entament leur assaut, commandés par le duc de Guise et d'Albon de Saint-André. Les troupes protestantes se dispersent, certaines fuyant, d'autres essayant de se rallier dans les bois les plus proches. Le Prince de Condé est pris au cours de cette phase par un noble français, ce qui laisse l'amiral de Coligny tout seul à la tête des troupes. L'artillerie, à ce moment-là de la bataille, n'est plus du tout utilisée. Elle servait en réalité à l'époque à couvrir les retraites, plutôt qu'à un tir nourri. La prise des enseignes d'artillerie était cependant lourde de symbolique car ces pièces coûtaient des fortunes aux armées.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: La quatrième et dernière charge intervient après plus de 3h30 de combat. Elle conforte la domination du duc de Guise sur les troupes protestantes, désormais privées du commandement du prince de Condé. Dans la débâcle protestante est toutefois tué l'un des chefs du triumvirat catholique, Jacques d'Albon de Saint-André.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: L'amiral de Coligny sonne la retraite et ses troupes survivantes se retirent du champ de bataille vers le sud, sans être poursuivies par les troupes catholiques. C'est plus de qu'il reste sur le champ de bataille à la nuit tombante, 4h après le commencement des hostilités.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Le prince de Condé, otage du Duc de Guise, reçoit un traitement particulièrement attentionné et partage même le lit de ce dernier, dans une grange de Nuisement, après la bataille. Cela témoigne de ce renouveau de l'idéal chevaleresque au , traité par l'historien Benjamin Deruelle, et est l'occasion d'une mise à l'écrit par ces élites (dont fait partie François de La Noue) de ce qu'est la bonne guerre dans ces guerres de religions.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Le déroulement détaillé de la bataille a été transcrit dans un ouvrage de type "histoire-bataille" de 1880, "L'année 1562 et la bataille de Dreux", rédigé par un militaire, Raymond de Coynart. Il constitue encore aujourd'hui la source de référence concernant l'étude des phases et de la topographie du lieu de la bataille, et est cité en tant que tel par les historiens Benjamin Deruelle et James B. Wood dans leurs études de cet affrontement.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Les Suisses perdent dans la bataille beaucoup d'hommes, ( et 21 officiers), et leur rôle dans cette dernière fut exalté par Charles IX, mais aussi par les chroniqueurs de l’époque comme François de La Noue, chef huguenot, présent pendant la bataille.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: À l’issue de cet affrontement particulièrement sanglant qui laisse plus de sur le terrain, les catholiques l’emportent sur les protestants. La bataille permet à l'armée royale de mettre le siège devant Orléans.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: À long terme, c’est surtout Catherine de Médicis qui tire profit de la bataille : le « triumvirat » est rompu, avec la mort de Jacques d'Albon de Saint-André et la captivité de Montmorency. L’assassinat du duc de Guise au siège d’Orléans, le , achève de la délivrer des principaux chefs de guerre. Elle signe l’édit de pacification d’Amboise le 19 mars, qui autorise le culte réformé, essentiellement aux nobles. Une nouvelle guerre de religion éclate quatre ans plus tard, due en partie à la fragilité de cet édit, et aux intrigues politiques autour de la personne du roi.


title: Bataille de Dreux (1562)

text: Ces gravures ont été réalisées par Tortorel et Perrissin et publiées en 1570, avant d'être reprises dans d'autres langues, notamment en allemand (vraisemblablement par Frans Hogenberg). Ces copies sont parfois inversées, le processus de reproduction ayant été effectué directement sur le dessin original.


title: Championnats du monde de ski alpin 2007

text: Les championnats du monde de ski alpin 2007 se sont déroulés à Åre en Suède du 3 au 18 février. C'est la deuxième fois que la station suédoise organise cette compétition après l'édition de 1954.


title: Championnats du monde de ski alpin 2007

text: Cette épreuve est inscrite pour la deuxième fois aux championnats du monde de ski alpin.


title: Championnats du monde de ski alpin 2007

text: Six athlètes de chaque équipe (composée d'au moins deux hommes et deux femmes) courent un total de quatre Super-G et quatre manches de Slalom. Chaque équipe envoie un athlète dans chaque manche (femmes et hommes en alternance).


title: Championnats du monde de ski alpin 2007

text: Lorsque toutes les équipes ont fini une manche, des points allant de 1 à 11 sont distribués aux équipes suivant leur ordre d'arrivée. Si l'équipe ne termine pas la manche, elle reçoit automatiquement 11 points (le nombre maximal).


title: Championnats du monde de ski alpin 2007

text: À la fin des huit manches, c'est l'équipe qui a le moins de points qui gagne l'épreuve.


title: Blizzard (météorologie)

text: Le blizzard désigne deux phénomènes météorologiques neigeux différents abaissant la visibilité et causant le fameux "blanc dehors" des francophones d'Amérique du Nord :


title: Blizzard (météorologie)

text: Le mot, qui vient de la langue allemande, fut utilisé en premier dans un quotidien d'une petite ville du Minnesota aux États-Unis et s'est répandu ensuite dans la plupart des pays nordiques. Ce phénomène est particulièrement craint au Canada et dans le nord des États-Unis car il réduit grandement la visibilité, parfois jusqu'à quelques mètres. Les personnes qui ne sont pas à l'abri peuvent facilement se perdre dans la tempête, au risque d'une hypothermie invalidante ou mortelle. Avec les pluies verglaçantes, le blizzard est à l'origine de la majorité des accidents de circulation hivernale en Amérique du Nord. Le blizzard est officiellement défini en Amérique du nord comme une réduction de la visibilité horizontale au sol caractérisée par :


title: Blizzard (météorologie)

text: Lorsqu'une dépression en intensification se dirige vers un anticyclone plus ou moins stationnaire, le gradient de pression atmosphérique devient très serré entre ces deux systèmes. Les vents qui sont proportionnels à ce gradient, augmentent sur la région où se dirige la dépression. Si le tout se passe en hiver durant une tempête de neige, les vents violents soulèveront la neige qui tombe pour donner de la poudrerie. Cette dernière réduit la visibilité et forme des congères. De plus, le refroidissement éolien est important, augmentant le risque d'engelures. Ces trois éléments combinés (neige, poudrerie, refroidissement éolien) donnent la première définition d'un blizzard.


title: Blizzard (météorologie)

text: Ce type de tempête de neige extrême est commun dans le nord-est des États-Unis, l'est du Canada et les Prairies canadiennes.


title: Blizzard (météorologie)

text: Lorsqu'il ne tombe pas de neige mais que celle accumulée au sol est très poudreuse, elle peut être soufflée facilement par le vent. Des conditions similaires à celle d'une tempête de neige peuvent alors se produire. Ce genre de situation va se produire lorsqu'un fort anticyclone s'intensifie derrière une dépression. Encore là le gradient de pression est important et les vents forts. La neige peut avoir été laissée par la tempête ou elle peut s'être accumulée antérieurement. En général, il n'y a pas de couverture nuageuse.


title: Blizzard (météorologie)

text: La configuration du terrain est cruciale dans leur formation ou leur dissipation. Il faut un terrain relativement plat et sans obstacles. La présence d'arbres, en particulier les conifères, d'arbustes ou autre végétation le moindrement dense va entraver le déplacement de la neige et atténuer la poudrerie. De plus, il faut que la température soit très basse sans avoir été au-dessus du point de congélation afin que la neige soit non durcie et sous forme de cristaux de glace très fins. C'est pourquoi ce type de blizzard est fréquent en hiver dans l'arctique, l'antarctique, les Prairies canadiennes, les Grandes Plaines américaines, en Sibérie et dans le nord de la Chine.


title: Blizzard (météorologie)

text: Trois comportements de la neige sont possibles dans un tel blizzard :


title: Blizzard (météorologie)

text: Le blizzard de montagne, caractéristique de régions fortement venteuses en montagne, est un sous-ensemble du précédent dû à l'action soutenue de vents violents qui transportent sans discontinuer, parfois pendant des dizaines de jours, la neige fraîche ou les lamelles de glace, reprises aux surfaces environnantes des sommets. À cause de l'effet refroidissant intense des masses d'air en mouvement ("refroidissement éolien"), ce blizzard de surface montagnard ou glaciaire cause en quelques heures la mort des animaux et des humains non protégés et souvent ensevelis sous une grande couche de neige ou de glace, très résistante et quasi-bétonnée.


title: Blizzard (météorologie)

text: Le « brouillard blanc » est une invasion dense de neige fine, de particules de glace, plus ou moins fondues, qui obscurcit insensiblement en quelques minutes l'air sec ou humide d'une vallée ou d'un plateau. Il est surtout redouté par les pilotes d'engins aériens, ainsi que par les marcheurs parfois déambulant sur des plans d'eau gelés, car il amène une invisibilité soudaine et imprévisible de l'environnement. Ses effets thermiques sont variables : il peut provoquer parfois des amoncellements de glaces sur les supports froids, notamment les ailes ou les vitres, mais souvent au sol, la température peut être positive et accélérer un dégel humide en cours.


title: Blizzard (météorologie)

text: La visibilité doit être de moins de 0,5 km avec des vents de 60 km/h durant plus de trois heures pour qu'une tempête se classe comme un blizzard aux États-Unis selon le National Weather Service. Le terme y est plus rarement utilisé pour définir un blizzard de surface.


title: Blizzard (météorologie)

text: Au Canada, selon Environnement Canada, le refroidissement éolien doit être équivalent à et la visibilité être à moins de 400 m durant 4 heures pour qu'une des deux situations soit définie comme un blizzard. Cependant, le terme en français canadien est généralement associé au blizzard de surface.


title: Blizzard (météorologie)

text: D'autre pays ont d'autres critères. Par exemple le Met Office de Grande-Bretagne demande que la neige tombe modérément à fortement avec des vents de 50 km/h et des visibilités inférieures à 200 mètres. Quels que soient ces critères, lorsqu'une telle situation est prévue par les météorologues, une alerte météorologique est envoyée.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: La des Championnats du monde de ski alpin se déroule du 2 au à Val d'Isère (France). Le village savoyard se voit attribuer l'organisation de cette compétition bisannuelle le à l'occasion du Congrès de la Fédération internationale de ski, autorité organisatrice de l'événement, tenu à Miami (États-Unis).


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Les onze épreuves programmées sont disputées sur deux massifs entourant Val d'Isère : le massif de Bellevarde et celui de Solaise. Plusieurs travaux ont été effectués dans l'optique de ce rendez-vous international : les pistes (réhabilitation de la Face de Bellevarde, construction de la piste "Rhône-Alpes" sur la Face de Solaise) et les infrastructures (édification d'un centre de presse et de stades d'arrivée). En raison du retard de certains de ces travaux, menaçant l'existence même de ces mondiaux, plusieurs démissions ont été présentées au sein du comité d'organisation, la plus symbolique étant celle de l'ancien skieur triple champion olympique Jean-Claude Killy. En dépit de ces turbulences, Val d'Isère et sa région accueillent finalement à temps les 504 sportifs (204 femmes et 300 hommes) venus de 73 pays.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Ces Mondiaux sont marqués par les performances de l'Américaine Lindsey Vonn qui remporte la descente et le super-G sur la piste "Rhône-Alpes" de Solaise, et du Suisse Didier Cuche, qui devient à 34 ans le plus vieux champion du monde de l'histoire en s'imposant dans le super-G en bas de la Face de Bellevarde, pour remporter le seul titre mondial de sa carrière. Le Français Julien Lizeroux gagne pour sa part deux médailles d'argent, celles du slalom et du super-combiné.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: C'est le , à l'occasion du Congrès de la Fédération internationale de ski tenu à Miami aux États-Unis du 30 mai au 5 juin, qu'est élue la ville hôte de la des Championnats du monde de ski alpin. Quatre villes ont déposé un dossier de candidature pour accueillir l'événement bisannuel : Garmisch-Partenkirchen (Allemagne), Schladming (Autriche), Vail (États-Unis) et Val d'Isère (France). Cette dernière est la seule à ne jamais avoir organisé puisque Garmisch a accueilli les Mondiaux en 1978, Schladming en 1982 et Vail en 1989 et 1999.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: La candidature de Val d'Isère fut votée à l'unanimité par les membres du conseil municipal du village alpin le . La station savoyarde s'était déjà porté candidat sans succès à l'organisation des Championnats du monde de ski alpin 2007 finalement attribués à Åre (Suède). Après s'être rapidement acquittée des droits d'inscription auprès de la Fédération internationale de ski, la candidature de Val d'Isère se structure par la constitution d'un comité d'organisation. Ce dernier est présidé par le maire d'alors Bernard Catelan tandis que l'ancien skieur Jean-Claude Killy est désigné président exécutif.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Dès les Jeux olympiques d'hiver de 2002 organisés à Salt Lake City dans l'Utah, les responsables de Vail et du domaine skiable de Beaver Creek envisagent de proposer une candidature américaine à l'organisation de ces championnats. Le dossier américain s'est notamment appuyé sur le succès de l'organisation des éditions 1989 et 1999 tout en insistant sur l'originalité d'organiser cette compétition dans le Colorado tous les dix ans depuis 1989.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: L'élection de se solde à l'issue du second tour de scrutin qui voit le village savoyard de Val d'Isère obtenir l'organisation de l'événement grâce à une majorité absolue. En tête dès le premier tour, la candidature française semble avoir profité des 2 voix initialement exprimées en faveur du dossier allemand lors du second tour.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: C'est la quatrième fois que la France accueille des Championnats du monde de ski alpin après les éditions 1937 et 1962 à Chamonix et 1968 à Grenoble (une compétition où étaient également décernés les titres olympiques). Après 41 ans, c'est donc la première fois que le pays organise cet événement mondial, le dernier rendez-vous international de ski alpin organisé en France étant les Jeux olympiques d'hiver de 1992. Défaites, les villes allemande de Garmisch, autrichienne de Schladming et américaine de Vail se consolent deux, quatre et six années plus tard puisque désignées tour à tour villes hôtes des éditions 2011, 2013 et 2015.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Nommé président du directoire du comité d'organisation en , Jean-Claude Killy présente sa démission à Bernard Catelan le via une lettre dans laquelle l'ancien skieur triple champion olympique en 1968 reproche les retards des travaux. En effet, ceux du centre sportif n'ont pas commencé alors tandis que les pistes nécessitent encore des aménagements. En , la FIS avait déjà signalé ses inquiétudes quant à ces retards, un avertissement qu'avait relayé Killy. Quelque temps après, le , c'est au tour de Jean-Paul Pierrat, ancien fondeur de haut niveau, d'annoncer sa démission de son poste de directeur général du comité d'organisation. Pierrat motive sa décision par la nécessité de réorganiser rapidement un comité confronté à l'accumulation des retards dans les divers travaux.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Une réorganisation est décidée le avec la désignation de Jean-Luc Fabre en remplacement des deux démissionnaires, une nomination validée par les instances qui font autorité dont le ministère. À la fin de l'année, en prévision des tests grandeur nature en Coupe du monde, la FIS homologue les deux pistes après les réaménagements effectués sur la Bellevarde et la Solaise. Élu nouveau maire de Val d'Isère en , Marc Bauer est désigné nouveau président du conseil de surveillance du comité d'organisation en remplacement de Bernard Catelan. Peu de temps après débutent les travaux du centre de presse qui, malgré les inquiétudes, est terminé dans les temps avant aménagement fin .


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Après de multiples visites de contrôle, la FIS a validé le tracé des pistes en , précédant de peu de temps le début des travaux des infrastructures avoisinantes et le début de leur construction. Un peu plus de quatre mois après le début de sa construction, la piste « Rhône-Alpes » est homologuée pour la première fois par la FIS.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Les 11 épreuves sont disputées sur deux massifs qui entourent Val d'Isère, celui de Bellevarde et celui de Solaise. C'est sur les pentes du premier que sont s'étaient tenues une partie des épreuves – descente, super G, slalom géant et combiné – de ski alpin des Jeux olympiques d'hiver de 1992 organisées à Albertville. Façonnée par le Suisse Bernhard Russi pour les JO, la Face de Bellevarde est réhabilitée pour ces championnats puisqu'abandonnée par les responsables de Val d'Isère après les Jeux. À l'époque, la « Face » avait en effet suscité de multiples critiques en raison de son caractère trop technique, du manque de fluidité et de son exigence. Lors de ces Mondiaux, sont donc disputées sur la piste de Bellevarde l'ensemble des épreuves masculines (descente, super G, slalom géant, slalom, descente et slalom du super combiné) ainsi que deux épreuves féminines (slalom géant et slalom). La Face de Bellevarde est testée à l'occasion du Critérium de la première neige disputé dans le cadre de la Coupe du monde 2007-2008 le . Le super combiné disputé ce jour-là sourit à l'Américain Bode Miller qui remporta la première course disputée sur la Face depuis 1992 (la descente prévue la veille fut cependant annulée). Deux nouvelles épreuves de Coupe du monde — édition 2008-2009 — sont disputées en pour préparer la station. À cette occasion, l'Autrichien Benjamin Raich en super combiné et le Suisse Carlo Janka en géant s'illustrèrent.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: "* Le parcours du slalom féminin est le même que celui du slalom du super combiné masculin."


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Les épreuves de vitesse (descente, super G) ainsi que le super combiné (descente et slalom) féminins se déroulent sur une nouvelle piste située sur le massif de Solaise. Baptisée « Rhône Alpes », cette piste façonnée spécialement pour les Mondiaux est testée pour la première fois en compétition à l'occasion des Championnats de France 2007 ; elle devait également servir lors de deux épreuves de Coupe du monde en décembre 2007 mais ces épreuves furent annulées. Il faut noter que le slalom du super combiné devait initialement se dérouler sur la Bellevarde.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Plusieurs voix se sont élevées durant les Championnats du monde pour critiquer la difficulté des pistes utilisées. Ainsi, concernant la Piste Rhône-Alpes du massif de Solaise, après le premier entraînement de la descente féminine marqué par les chutes plus ou moins graves de la Suédoise Jessica Lindell-Vikarby et de l'Allemande Maria Riesch, certaines portions ont été ralenties par l'ajout de portes sur ordre des responsables de la Fédération internationale de ski. Une dénaturation pour certaines skieuses, un soulagement pour d'autres. De même, les entraîneurs des équipes nationales ont émis des inquiétudes quant aux risques encourues par les skieuses à l'occasion des épreuves féminines prévues sur la Face de Bellevarde (notamment le slalom géant et le super G de la Coupe des nations). Sont notamment critiqués les passages entièrement verglacés du bas de la piste qui nécessitent une force particulière que ne possèderaient pas les femmes. Ainsi, Patrick Riml, le chef de l'équipe canadienne, a affirmé que si ces courses étaient maintenues sur Solaise, plusieurs équipes les boycotteraient. Avertie, la FIS décide après avoir hésité de maintenir les épreuves féminines sur Bellevarde. Les chutes de neige intervenues avant ces compétitions permettent finalement de diminuer la difficulté de la Face.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Calendrier officiel des Championnats du monde. En raison d'un nombre élevé de participants, une manche qualificative est organisée la veille de chaque épreuve technique (slalom spécial, slalom géant).


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Le , une cérémonie d'ouverture marque le début officiel des Championnats du monde. Devant environ spectateurs, cette cérémonie débute par le défilé des 73 délégations nationales engageant des skieurs et est suivie par un spectacle mis en scène par Gilles Rhodes, en partie responsable de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 1992. Parmi les officiels ayant assisté à cette célébration inaugurale figurent notamment le Suisse Gian-Franco Kasper, président de la FIS, ou Roselyne Bachelot, ministre française de la santé et des sports.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Un total de 504 sportifs (204 femmes et 300 hommes) représentant 73 pays est engagé auprès de la FIS dans les 11 épreuves.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Le tableau final des médailles est dominé par la Suisse, une première depuis l'édition 1989 organisée à Vail aux États-Unis. La délégation helvétique a notamment pu compter sur l'expérience de Didier Cuche, 34 ans, qui devient le champion du monde le plus âgé de l'histoire en gagnant le super G. Le skieur, vice-champion olympique de l'épreuve en 1998, rate même de peu le doublé dans les épreuves de vitesse en échouant à 4 centièmes de seconde de la médaille d'or de la descente, remportée à la surprise générale par John Kucera, premier canadien titré dans cette épreuve. Troisième de cette dernière épreuve, Carlo Janka, 22 ans, est le symbole d'une équipe suisse également récompensée par ses plus jeunes représentants. Déjà vainqueur en Coupe du monde sur la Face de Bellevarde, Janka est sacré par ailleurs champion du monde du slalom géant. Plus jeune encore, l'espoir du ski féminin Lara Gut enlève deux médailles d'argent en super combiné et en descente chez les femmes à seulement 17 ans. Mais la femme la plus en vue de la quinzaine mondiale est Lindsey Vonn. L'Américaine, leader du classement général de la Coupe du monde 2008-2009, qui réalise le doublé descente et super G, est l'unique participante doublement sacrée lors de la compétition. La skieuse polyvalente se fait également remarquer en se blessant accidentellement la main en célébrant son sacre de la descente. Un rapide aller-retour en Autriche pour se faire opérer permet à l'Américaine d'être opérationnelle pour le slalom. Mais comme lors du super combiné, Vonn abandonne lors de la seconde manche alors qu'elle est en bonne position pour monter sur le podium.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Plusieurs têtes d'affiche ont en revanche failli lors des Championnats du monde en ne remportant aucune médaille. C'est le cas chez les hommes de Bode Miller ou d'Anja Pärson chez les femmes. Chez les hommes, l'Autriche ne remporte que deux médailles dont une en or, un bilan bien en deçà des espérances du pays le plus médaillé de l'histoire des Championnats du monde. Ainsi, avant l'ultime épreuve — le slalom masculin — la "Wunderteam" masculine n'avait remportée qu'une médaille, celle en argent de Benjamin Raich en géant. Les honneurs sont pour Manfred Pranger, médaillé d'or mais unique skieur autrichien classé lors du slalom. Chez les femmes, entre l'absence de Marlies Schild et le retour de blessure de Nicole Hosp, Kathrin Zettel a assumé son statut de leader de l'équipe autrichienne en gagnant le titre mondial du super combiné. De la même façon, l'Allemande Maria Riesch remporte l'or en slalom, épreuve qu'elle domine en Coupe du monde ; le second titre pour la délégation allemande après la victoire surprise de Kathrin Hoelzl en slalom géant.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: La France, pays hôte, termine la compétition avec trois récompenses et plusieurs places d'honneur. Un « bon bilan » selon le Directeur technique alpin Yves Dimier, ce malgré l'absence de titre et l'échec de Jean-Baptiste Grange, leader du classement de la Coupe du monde de slalom.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: En raison de pistes détériorées par les précipitations de neige, la Coupe des nations, épreuve par équipe, est annulée alors qu'elle devait avoir lieu le . La compétition ne peut être reprogrammée en raison d'un calendrier encombré par les épreuves techniques disputées à la fin des championnats. Neuf équipes, composées d'hommes et de femmes, étaient engagées pour disputer deux super G raccourcis et deux manches de slalom. Plus globalement, l'événement est épargné par le mauvais temps. Sur les treize jours de compétitions, il a régné un ciel alternant éclaircies et nuages. Hormis l'annulation de la Coupe des nations, seule la descente féminine a été reportée à cause des mauvaises conditions climatiques.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Avant les compétitions, les organisateurs espéraient spectateurs. Plus de personnes assistent finalement aux compétitions. Le dimanche , dernier jour de l'événement,  personnes assistent même au slalom masculin selon l'organisation. Un succès populaire en partie expliqué par la gratuité offerte aux spectateurs d'assister aux compétitions mais aussi par la gratuité des transports en commun organisée par les collectivités territoriales.


title: Championnats du monde de ski alpin 2009

text: Ces championnats du monde ont dépassé les records d'audience télévisuels, entraînant la satisfaction des financeurs, l'État, la région Rhône-Alpes et le département de la Savoie. Quelques semaines après la clôture, les recettes étaient évaluées à 32,1 M€, soit +0,5M€ par rapport aux dépenses.


title: Åre

text: Åre [ˈoːre] est une localité suédoise, chef-lieu de la commune d'Åre, située dans le comté de Jämtland. Elle a une superficie de pour une population de (2005).


title: Åre

text: Elle est la plus ancienne et la plus importante station de sports d'hiver de Suède.


title: Åre

text: De nombreuses courses officielles de ski alpin s'y déroulent chaque année. La station, étape régulière de la Coupe du monde, a organisé les Championnats du monde de ski alpin 2019 pour la troisième fois, après ceux de 1954 et de 2007


title: Åre

text: La station a été candidate à l'organisation des Jeux olympiques d'hiver sans succès. Pour ceux de 2026 aux côtés de Stockholm (Milan en Italie a finalement gagné), en 1994 aux côtés de Östersund (Lillehammer en Norvège a finalement gagné), en 1972, 1968 et 1964 aux côtés de Lahti (Sapporo au Japon a finalement gagné pour 1972, Grenoble en France pour 1968, Innsbrück en Autriche pour 1964).


title: KWeather

text: Kweather est un programme de l'environnement de bureau KDE permettant de recueillir, d'afficher et d'archiver des données météorologiques. Le programme se présente sous la forme d'une applet qui vient s'intégrer au tableau de bord kicker.


title: KWeather

text: Il est possible de sélectionner le lieu désiré dans une liste préétablie, mais également d'en préciser directement le code OACI. Une fois configuré, le programme va régulièrement récupérer sur Internet les informations correspondante, et les affiche.


title: Manigance

text: Manigance est un groupe de power metal français, originaire de la région de Pau, dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Manigance

text: Le groupe est formé en 1995 par le guitariste François Merle (ex-Killers) et le batteur Daniel Pouylau, rejoints par Didier Delsaux au chant. Manigance est lancé comme groupe de reprises qui reprend des groupes comme Van Halen, Pretty Maids, Toto, et Judas Priest. Les musiciens composent quelques titres pour en faire leur première démo (enregistrée avec les moyens du bord dans le sous-sol du pavillon d'un ami). Ils contactent ensuite Alain Ricard, dirigeant de Brennus Music, et lui proposent de sortir un mini-album six titres. En 1997 sort "Signe de vie" en édition limitée à 500 exemplaires.


title: Manigance

text: Encouragés par les bons échos, le groupe se lance dans l'écriture d'un premier album studio. Ne connaissant pas de producteur, ils s'attèlent à la construction de leur propre studio. François Merle décide d'apprendre les principaux rudiments de la production en se plongeant dans les magazines spécialisés. Les nouvelles compositions du groupe séduisent Olivier Garnier qui dirige NTS. Le label signe le groupe (premier groupe français de son catalogue). Leur premier album studio, "Ange ou démon", est publié le . La presse spécialisée ne tarit pas d'éloges, et l'album obtient de très bonnes notes, notamment de la part du magazine allemand "". S'ensuivent des dates sur les routes de France en avril et avec Royal Hunt, U.D.O. et Freedom Call. Le succès en France était espéré, mais c'est au Japon que les ventes sont meilleures encore (5 000 exemplaires). Malgré cela, le label NTS ne souhaitera pas investir dans une tournée trop coûteuse.


title: Manigance

text: En 2003, NTS choisit de remasteriser le mini-album "Signe de vie" en le complétant avec deux reprises du groupe canadien Triumph ' et ', ainsi que de l'unique titre anglophone composé pour l'occasion "", et d'une vidéo enregistrée en live le sur laquelle Manigance reprend "Messager" de Sortilège en compagnie de Christian Augustin, ancien chanteur du groupe. L'album est dédié à Vincent Mouyen, ex-guitariste du groupe décédé en 2001. Manigance emporte le titre honorifique de aux trophées "Hard Rock Magazine". Lors de la cérémonie de remise des trophées à La Locomotive (Paris), le groupe a le grand plaisir de reprendre sur scène "Future World" avec les musiciens de Pretty Maids. La vidéo figurera en bonus de l'album studio alors en cours d'écriture.


title: Manigance

text: Après un "Ange ou démon" assez metal progressif influencé par des groupes comme Dream Theater ou Vanden Plas, le style de son successeur "D'un autre sang" est plus rentre dedans, plus heavy, et le son moins . Le groupe n'a plus tout son temps pour composer et enregistrer car NTS donne un timing à respecter. Chacun y met du sien et le résultat est au rendez-vous, même si on peut regretter un chant plus agressif quand bien même toujours mélodique. Bruno Ramos se charge de la plupart des soli de guitare car François Merle est très occupé par la production. On notera un solo signé Cédric Dupont (Freedom Call) sur "Maudits". La pochette quant à elle, est confiée à Jean-Pascal Fournier, ayant déjà travaillé pour Edguy ou Nightmare par exemple. À sa sortie début 2004, "D'un autre sang" est très bien accueilli. Le groupe part donc en tournée sur les routes de France avec Adagio en février, mais également avec Stratovarius en mai, et des dates européennes (Belgique et Pays-Bas).


title: Manigance

text: Même si Manigance ne compte que deux albums studio à son actif, le groupe donne naissance à un live en 2005. Il a été enregistré à l'Élysée Montmartre (Paris) le à l'exception du titre "Dernier hommage" capté le lendemain à La Laiterie à Strasbourg. Aucun titre donc issu de "Signe de vie" n'est inclus sur "Mémoires... live". Le label NTS ayant déposé le bilan, c'est Replica Records (toujours avec Olivier Garnier) qui distribue l'album. Le groupe travaille sur son prochain opus mais s'octroie quelques scènes comme la première partie de Scorpions à l'Olympia (Paris) le , et sa participation au festival Raismesfest le de la même année.


title: Manigance

text: C'est le que sort en France le quatrième album studio de Manigance. "L'ombre et la lumière" fait la part belle aux parties instrumentales. Le titre éponyme est d'une durée de 7 min 36 s. Les structures des morceaux sont plus complexes avec des "breaks", des changements de rythmes et plus de soli. Un instrumental fait d'ailleurs son apparition pour la première fois dans la discographie de Manigance.


title: Manigance

text: Alors qu'il écrit tous les textes du groupe depuis sa formation en 1995, Didier Delsaux offre à Laurent Piquepaille (fan de la première heure ou presque) l'opportunité d'écrire ensemble "La Force des souvenirs", la ballade de l'album. La pochette est l'œuvre de Mattias Noren, déjà connu pour son travail réalisé avec Evergrey et Iced Earth entre autres. Une fois de plus, la presse accueille très favorablement le nouvel opus du groupe. Les sites spécialisés félicitent également "L'ombre et la lumière". Après avoir ouvert pour Whitesnake à Toulouse pour la fête de la musique en , le groupe part en tournée en novembre avec DragonForce et Firewind.