title: Gilles Hénault

text: En , Hénault, à l'invitation de Pierre Gélinas, devient membre du Parti ouvrier progressiste (Parti communiste). Il est un membre clandestin d'une cellule clandestine, fabricant et distribuant des tracts sur la situation des ouvriers. Bien que le soit le début du maccarthisme et de la chasse aux communistes aux États-Unis (et au Canada), Hénault accepte d'être nommé délégué au congrès du parti progressiste ouvrier tenu en . Le lendemain de sa participation, "The Gazette" en fait état et Hénault perd « officiellement » son travail chez Publicité Services, qui continue de le faire travailler en cachette, . À la fin de décembre, Hénault quitte le parti à la suite de différends majeurs.


title: Gilles Hénault

text: En 1948, Hénault devient rédacteur pour les "Ouvriers Unis de l'Électricité", écrivant entre autres des textes diffusés une fois par semaine sur les ondes de CKAC.


title: Gilles Hénault

text: En 1950, le Syndicat de la fourrure et du cuir le recrute comme publicitaire, organisateur et agents d'affaires. Il s'occupe surtout des ateliers du cuir (manufactures de sacs à main) où les femmes constituaient le gros de la main d'œuvre non qualifiée. Deux ans plus tard, au printemps 1952, à la demande des Ouvriers Unis de l'Électricité, Hénault rédige "Les Ouvriers accusent Duplessis". Il ne signe pas le texte, mais comme il le raconte à Gaëtan Dostie, .


title: Gilles Hénault

text: À l'instigation de Madeleine Parent, il part travailler pour l', à Sudbury, comme rédacteur et organisateur syndical. Il rédige les textes en français et en anglais du journal "Mine Mill" et écrit des sketches d'une durée de 15 minutes, diffusés une fois par semaine sur les ondes du poste local de Radio-Canada. .


title: Gilles Hénault

text: Durant ces années, Hénault écrivit :


title: Gilles Hénault

text: Ce recueil, accompagné de six dessins de Charles Daudelin, est publié en 1946, dans "Cahiers de la file indienne", une maison d'édition que Hénault vient de fonder avec Éloi de Grandmont. En 1947, Gilles Hénault collaborera aux "Cahiers des Arts graphiques" où il publiera sous le titre "Le Temps des illusions" trois poèmes :


title: Gilles Hénault

text: Eva Kushner présente en ces termes le recueil : .  .  "Totems" est le premier titre de la collection "La tête armée" des Éditions Erta, fondées par Roland Giguère. Il paraît en 1953, avec quatre illustrations d'Albert Dumouchel, alors que Hénault est à Sudbury, chez les mineurs de la Mine Mill. Roland Giguère était venu chercher les poèmes dans le bureau de Hénault au syndicat des Ouvriers Unis du Textile d'Amérique (OUTA) en 1952, quelques jours après le saccage des lieux.


title: Gilles Hénault

text: En 1972, Victor-Lévy Beaulieu écrit : .


title: Gilles Hénault

text: Autres poèmes écrits durant cette période :


title: Gilles Hénault

text: De retour à Montréal au printemps de 1956, Rémy Le Poitevin embauche Hénault au "Journal des Vedettes" comme chroniqueur télé, faisant de lui le premier critique francophone de la télévision. Commence alors une intense période de journalisme doublée de création littéraire.


title: Gilles Hénault

text: En 1957, son texte satirique radiophonique, "Le Monde à l'envers", ne sera pas diffusé, bien que les artistes furent payés et l'émission annoncée. Prétexte : c'était un texte anti-militariste. En 1958-59, il collabore à l'ONF sur des films portant sur les Inuits, écrit des articles de fond pour les reportages à "20 ans Express", une émission d'une demi-heure à la télévision de Radio-Canada ; un texte radiophonique, "Les bonnes intentions", diffusé le (réal. Jean-Guy Pilon). De 1959 à 1961, il est directeur de la section des arts au "Devoir". En 1961, il quitte cette fonction et produit des scénarios pour la série pour enfants, "Le Grand Duc", à la télévision de Radio-Canada (1961-1962), des télé-théâtre (1963), des chansons pour l'émission "Am Stram Gram", des textes de science-fiction (1964) et des reportages "Au sel de la semaine" (1965). De plus, en 1963, il signe l'article « L'Angleterre et le marché commun » dans "Le Livre de l'année 1963", éditions Grolier et il est commentateur de l'information internationale à "Aujourd'hui", du lundi au vendredi.


title: Gilles Hénault

text: En parallèle, il sera président de la Conférence des écrivains canadiens en 1960, chroniqueur au "Nouveau Journal "en 1961-1962, d'abord de théâtre, puis de politique étrangère; journaliste au "Maclean"; professeur à la session de printemps du Cours d'improvisation à l'École nationale de théâtre, avec Marcel Sabourin, en 1964 ; recherchiste puis rédacteur du rapport préliminaire de la Commission Laurendeau-Dunton (1965).


title: Gilles Hénault

text: En parallèle, Hénault sera très actif dans le milieu littéraire avec, notamment, sa communication, "La Poésie et la vie", à la rencontre des poètes à la maison Montmorency en 1957 et sa conférence à l'Université de Montréal dans le cadre des services d'extension de l'enseignement universitaire, "La vie intellectuelle au Québec - Nous passons d'un monde clos à un monde ouvert", en 1960; sa participation comme réalisateur du disque "Voix de 8 poètes du Canada" en 1958, sa lecture de poésie à The Isaacs Gallery à Toronto en 1960 et celle au O'Keefe Center de Toronto en 1961. En , le Centre national des Arts du Canada présente "Sé/ma/phore", une chorégraphie de Jeanne Renaud.


title: Gilles Hénault

text: Au plan des arts, il est nommé directeur du Musée d'art contemporain de Montréal en 1966, poste qu'il occupe jusqu'en 1972.Durant ces années, Gilles Hénault se tourne vers l'enseignement et revient progressivement aux arts, sans toutefois délaisser la poésie. En 1974-75, il est écrivain en résidence à l'Université d'Ottawa et de 1976 à 1980, il enseigne à l'UQAM des ateliers de prose et de poésie, tout en étant, en 1978, membre du CA du Musée des beaux-arts de Montréal. En 1979, à la demande de Gilles Corbeil, il devient le premier président du Prix Émile-Nelligan. En 1983-194, il est nommé directeur par intérim du département (alors sous tutelle) des arts plastiques de l'UQAM et, de 1984 à la fin , président du Comité permanent du ministère des Affaires culturelles pour l'intégration des arts à l'architecture.


title: Gilles Hénault

text: Durant ces années, il participe à de nombreux jurys et activités littéraires : lectures de poésie au "Solstice de la poésie" en 1976, à la "Place aux poètes" en 1979, à l'Université de Toronto dans le cadre du colloque sur L'Hexagone, en , à la "Nuit de la poésie" en 1980, à la première "Lecture de Skol" et au anniversaire de la revue Estuaire en 1986, au "Festival international des auteurs" à Harbourfront de Toronto en 1988, sans oublier sa participation à la caravane « Le Chemin du Roy » des artistes pour le OUI, le , juste avant le premier referendum.


title: Gilles Hénault

text: C'est aussi le temps des voyages à l'étranger, d'abord en Chine en 1978, puis au Mexique et au Guatemala en 1981 et, ensuite une tournée de conférences sur l'art et sur sa poésie, en Suisse, en Italie et à Paris en 1983. Deux ans plus tard, il est invité à donner des cours sur sa poésie durant un mois à l'université de Turin avant de participer au congrès sur la littérature canadienne à Fasano, en 1985 où sa traductrice, Liana Nissin, fera une communication sur sa poésie. En , il participe à la semaine du Québec à Aix-en-Provence.


title: Gilles Hénault

text: Gilles Hénault a reçu le Prix Athanase-David en 1993. En 1994, il était nommé membre d'honneur de l'UNEQ. Il est décédé le et les dernières années de sa vie ont été marquées par la maladie d’Alzheimer.


title: Gilles Hénault

text: Ce recueil, accompagné de sept dessins de Léon Belleffleur, comprenait, à l'origine 26 textes. Le vingt-septième, traitant de la bonté et jugé trop subversif à l'époque, a été ajouté dans "Poèmes 1937-1993".


title: Prix littéraires du Gouverneur général 2002

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 2002, chacun suivi des finalistes.


title: Armoiries de l'Espagne

text: Les actuelles armoiries du royaume d'Espagne ont été établies par la Loi 33/1981 en replacement des précédentes qui dataient de 1977. Elles ont été adoptées à la suite de la transition démocratique qui a sorti l'Espagne du franquisme. Elles se blasonnent ainsi : .


title: Armoiries de l'Espagne

text: Ces armoiries comprennent plusieurs éléments séculaires : un blason composé de six parties, la couronne royale espagnole qui surmonte l'écu, et deux colonnes qui le flanquent de chaque côté, surmontées des couronnes royale (gauche - senestre héraldique) et impériale (droite - dextre héraldique). Le blason est constitué des blasons des royaumes historiques et de la dynastie régnante :L'écu est flanqué d'une évocation de la devise personnelle de Charles Quint, roi des Espagnes et Empereur romain germanique : les colonnes d'Hercule, accompagnées des mots Plus Ultra. Cette devise, à l'origine chevaleresque, les colonnes et le mot évoquant le permanent dépassement de soi que doit s'imposer le chevalier chrétien, a pris un sens géographique en devenant peu à peu la devise nationale de l'Espagne : elle représentait l'empire espagnol, s'étendant des deux côtés de l'océan, les colonnes d'Hercule reprenant alors le sens que leur avait donnés les Grecs en baptisant ainsi le détroit de Gibraltar. Cette évocation prend la forme de deux colonnes d'argent au pied et au chapiteau d'or mouvantes d'une mer d'azur et d'argent et entourées d'un listel de gueules. Celle de gauche est couronnée d'une couronne royale et porte le mot « Plus », celle de droite l'est d'une couronne impériale et porte le mot « Ultra ».


title: Armoiries de l'Espagne

text: Ces armoiries ont leur place sur le drapeau de l'Espagne.


title: Armoiries de l'Espagne

text: Le décret royal de 1981 a été complété, l'année suivante, par une circulaire technique définissant un dessin « officiel » des armoiries, à la manière d'un logotype. Tout y est fixé : tracé, disposition et couleurs (CIE Lab). Cette approche a été critiquée par les héraldistes.


title: Armoiries de l'Espagne

text: En effet, une telle rigidité ne correspond pas du tout aux usages de l'héraldique, qui considère comme indifférente la façon de représenter un meuble ou une couleur, dès lors que ceux-ci sont clairement identifiables de loin sans erreur possible. Or sur plan visuel, les couleurs choisies par le décret sont jugées peu lisibles : l'or, et le gueules, en particulier sont représentés respectivement par un jaune brunâtre et un rouge presque bordeaux, trop sombres pour distinguer clairement les figures. La couleur choisie pour représenter le pourpre est également critiquée : le décret préconise un rose fané, comme s'il refusait de trancher entre les deux traditions des armes de Léon qui représentent le lion tantôt pourpre, tantôt de gueules (rouge).


title: Armoiries de l'Espagne

text: Les héraldistes espagnols soulignent enfin plusieurs incohérences stylistiques et s'agacent parfois d'un dessin officiel fort peu représentatif de la tradition héraldique espagnole. L'écu dans lequel sont figurées les armes utilise ainsi un dessin à mi-chemin entre l'écu dit « français », c'est-à-dire rectangulaire avec un bord inférieur dessinant une accolade et l'écu dit « espagnol », dont le bord inférieur est un demi-cercle. L'enté en pointe de Grenade est, de même, représenté selon la tradition française, les deux bords supérieurs de l'enté formant des lignes concaves, et non une accolade, comme cela se fait plus fréquemment dans la tradition ibérique. Le sur-le-tout, enfin, représenté sous la forme d'un écusson ovale, est parfois considéré comme incohérent avec le dessin général de l'écu.


title: Armoiries de l'Espagne

text: Il faut noter qu'avant le et l'arrivée sur le trône des Bourbons, il n'existe pas à proprement parler de royaume d'Espagne. L'expression existe par commodité, mais l'entité politique qui occupe cette région est en fait une union dynastique de plusieurs principautés réputées indépendantes. Depuis le mariage de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille, qui donne à cette myriade de territoires un souverain unique, le roi se désigne par une succession de près d'une vingtaine de titres qui reflètent la nature composite de la monarchie. Quand on voulait rapidement parler du monarque, on le désignait sous les vocables « rois catholiques » ou « roi des Espagnes ».


title: Prix littéraires du Gouverneur général 2001

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 2001, chacun suivi des finalistes.


title: Monique Bosco

text: Monique Bosco (née le à Vienne, Autriche et morte le à Montréal, Québec), est une écrivaine et poète québécoise.


title: Monique Bosco

text: Juive d'origine autrichienne, elle passe son enfance et son adolescence à Marseille, France entre 4 et 21 ans. Elle immigre au Québec en 1948 et s'inscrit à l'Université de Montréal, où elle obtient un maîtrise (1951), puis un doctorat en lettres (1953). En plus de ses différents romans, elle travaille notamment comme journaliste à la société Radio-Canada entre 1949 et 1959 et comme collaboratrice au journal "La Presse" et au journal "Le Devoir". Elle rédige également la chronique littéraire du magazine "Maclean's".


title: Monique Bosco

text: Sa langue maternelle est l'allemand et elle a choisi d'écrire en français.


title: Monique Bosco

text: Elle est professeur au département des littératures de langue française de l'Université de Montréal à partir de 1963 jusqu'à sa retraite. Une bourse d'études est créée en son honneur en 2003.


title: Monique Bosco

text: Ses œuvres en prose, et tout particulièrement ses romans, évoquent un univers en proie à la solitude et à la souffrance de l'être. Sa poésie offre plutôt l'évasion d'un détachement teinté d'une légère ironie.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 2000

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 2000, chacun suivi des finalistes.


title: Emblème de l'Italie

text: L'emblème de l'Italie, créé en 1948 par Paolo Paschetto, est le symbole adopté par la jeune République italienne le à la suite d'un concours public. Il remplace les armoiries de la maison de Savoie, qui avaient été du temps de la monarchie celles du royaume.


title: Emblème de l'Italie

text: Le symbole créé par Paolo Paschetto se compose d'une étoile blanche sur une roue dentée grise entourée par des rameaux de chêne et d'olivier liés d'un ruban rouge aux mots "REPUBBLICA ITALIANA" en lettres d'or.


title: Emblème de l'Italie

text: L'étoile blanche est un symbole traditionnel de l'Italie, introduit par Napoléon lors de la création du royaume d'Italie en 1804. Elle prend le nom de "Stellone d'Italia" et figura souvent dans les armoiries du royaume réunifié sous les Savoie. Elle sert ainsi de cimier aux grandes armes entre 1870 et 1890. Sa présence dans la composition était une des exigences du cahier des charges du concours de 1948.


title: Emblème de l'Italie

text: La roue dentée représente le travail et le progrès. Ce choix n'étonne guère dans une Italie exsangue au sortir de la Seconde Guerre mondiale, en pleine période de reconstruction et d'industrialisation, alors que le parti communiste, par ailleurs, recueillait la sympathie d'une partie importante de la population. Avec l'étoile, elles sont entourées par une branche de chêne pour la force et une branche d'olivier, symbole de la paix.


title: Emblème de l'Italie

text: En plus de cet emblème national, la jeune république italienne se dota d'une composition armoriale destinée à la marine de guerre et qui fut adoptée également par la marine marchande et de plaisance. Ces armes ont été adoptées dès 1947 et se composent d'un écu écartelé des symboles des quatre grandes thalassocraties italiennes :  Le bord de l'écu est composé d'une cordelière et le tout est surmonté d'une couronne rostrale. Pour les États pré-unitaires, se référer à l'article correspondant.


title: Saline

text: Saline peut avoir plusieurs sens :


title: Gilles Marcotte

text: Gilles Marcotte, né à Sherbrooke le , mort à Montréal le , est un écrivain, professeur du Département d’études françaises de l’Université de Montréal, critique littéraire et musical, et journaliste québécois.


title: Gilles Marcotte

text: Ses travaux sur les littératures québécoise et française lui ont valu une reconnaissance internationale.


title: Gilles Marcotte

text: Il a fait ses études de littérature à l'Université de Montréal et à l'Université Laval, où il a respectivement obtenu une maîtrise et un doctorat dans cette discipline.


title: Gilles Marcotte

text: Journaliste à "La Tribune", puis directeur des sections littéraire et artistique du "Devoir" (1948-1955) et de "La Presse" (1961-1966), il a travaillé à titre de réalisateur à Radio-Canada (1955-1957) et de scénariste-recherchiste à l'ONF (1957-1961), avant de devenir professeur de littérature à l’Université de Montréal en 1965. Jusqu’à sa retraite en 1995, il y a formé des générations de lettrés, à qui il a communiqué sa passion. Il y a été nommé professeur émérite en 1997.


title: Gilles Marcotte

text: Gilles Marcotte compte plus de 25 titres à son actif et pas moins de articles, dont plusieurs sont parus dans les "Écrits du Canada français", "Liberté" et "Cité libre". Il a été critique littéraire au magazine "L'Actualité" durant plus d’un quart de siècle. Outre la littérature, il a aussi écrit sur la musique, en particulier dans la revue "Liberté", et réuni en recueil plusieurs de ses chroniques.


title: Gilles Marcotte

text: Son œuvre de romancier et d’essayiste est notable. De son premier roman, "Le poids de Dieu" (1962), en passant par son dernier recueil de nouvelles, "La mort de Maurice Duplessis et autres récits" (1999), jusqu’à son dernier roman, "Le manuscrit Phaneuf" (2005), il aura tracé un portrait intellectuel et moral d’une extrême acuité du Québec depuis « la Révolution tranquille ».


title: Gilles Marcotte

text: L’"Anthologie de la littérature québécoise" (1978-1980), dont il a dirigé la rédaction, est une somme étudiée partout où sont enseignées la littérature et la culture québécoises. Avec ses quatre volumes qui totalisent près de pages, elle constitue un legs colossal.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1999

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1999, chacun suivi des finalistes.


title: Roland Giguère

text: Roland Giguère, né le à Montréal et mort dans la même ville le , est un écrivain, peintre et graveur québécois.


title: Roland Giguère

text: Né à Montréal en 1929 et figure majeure de l’histoire littéraire et artistique du Québec, Roland Giguère est un artiste multidisciplinaire, à la fois poète et éditeur, peintre et graveur faisant l'objet de nombreuses expositions au Canada ainsi qu'à l'étranger. Son œuvre accorde une importance particulière à l’histoire politique, sociale et culturelle du Québec. Roland nous laisse en héritage son esprit de résistance et d'invention. Sa vie est exemplaire en ce que le poète nous a appris, par son œuvre, le sens de la création. - Jean Royer De 1947 à 1950, Roland Giguère étudie à l’Institut des arts graphiques sous le mentorat d’Arthur Gladu (artisan typographe) et d’Albert Dumouchel (graveur). Sa passion du livre passe par la poésie mais aussi par la conception graphique du livre. « Giguère travaille avec une intensité rare, avec une maîtrise du métier qui s'est sans cesse raffinée et raffermie avec les années ».


title: Roland Giguère

text: Avant ses 20 ans, Roland Giguère fonde les Éditions Erta qui marque la milieu de l'édition expérimental des années 1950. Il y publie de la poésie ainsi que des gravures et des sérigraphies qui illustrent ses recueils. Roland Giguère valorise la collaboration, les petits tirages ainsi que la distribution à petite échelle. À propos de son travail poétique et graphique, Roland Giguère mentionne, dans une entrevue avec Jean Basile : Le recueil imprimé n'est pour moi qu'une extension de la poésie en général car être poète, c'est avant tout un état d'âme, une disposition. - Roland Giguère. En 1956, il ouvre sa propre imprimerie qui donnera lieu à la publication d'une œuvre célèbre de Gaston Miron, "La Marche à l’amour", illustré par Léon Bellefleur.


title: Roland Giguère

text: Sa démarche d'écriture est avant-gardiste. Il participe à la revue "Phases" réunissant des artistes et auteurs du dadaïsme, du surréalisme et du futurisme qui viendront influencer sa pratique.


title: Roland Giguère

text: En plus de publier de la poésie, des livres d'artistes et de signer des textes et illustrations dans des catalogues d'exposition, Roland Giguère collabore à différentes revues telles que "Edda" (Bruxelles), "Odradek" (Liège), "Place Publique", "Amérique française", "La Barre du jour", "Possibles, Liberté" (Montréal) et "Estuaire" (Québec). Ses œuvres ont été traduites en anglais ainsi qu'en espagnol. De plus, de 1970 à 1975, il anime un atelier de recherche graphique à l'Université Laval. Il occupe, durant cette période, la fonction de vice-président de l'Association des graveurs du Québec.


title: Roland Giguère

text: Roland Giguère reçoit de nombreux prix littéraires, tels que le Prix France-Canada, le Prix de poésie des Concours littéraires du Québec. le Grand Prix littéraire de la Ville de Montréal, le Prix Paul-Émile Borduas, la Médaille de l'Académie des lettres du Québec et le prix Athanase-David. En 1974, il refuse le Prix du Gouverneur général pour des raisons politiques. Le fonds d'archives de Roland Giguère est conservé au centre d'archives de Montréal de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Michel van Schendel

text: Michel van Schendel ( à Asnières-sur-Seine, France - à Montréal) est un écrivain et poète québécois.


title: Michel van Schendel

text: Né en France (banlieue parisienne) de parents belges, Michel van Schendel a passé toute son enfance à Bruxelles. Il revient en France dès l'âge de 17 ans pour y faire des études de droit et de sciences économiques à l'Université de Paris. De nombreuses circonstances le poussent à émigrer au Québec en 1952. Après avoir exercé de petits emplois, il donne une série de chroniques pour une émission de la radio culturelle de la Société Radio-Canada (SRC) dont le réalisateur est Hubert Aquin.


title: Michel van Schendel

text: Pendant plus de dix ans, il se passionne pour les débats sociopolitiques et littéraires de son temps où il campe une position résolument à gauche, voire communiste. Il écrit de nombreux articles qui paraissent dans les revues "Liberté", "Cité libre", "Parti pris" et surtout "Socialisme", dont il est le directeur de 1968 à 1971. Il est également journaliste et rédacteur au journal "La Presse" et au "Nouveau Journal".


title: Michel van Schendel

text: Il est un temps traducteur à la Commission royale d'enquête sur le bilinguisme et le biculturalisme, puis secrétaire de la Commission provinciale d’enquête sur l’urbanisme, dite commission La Haye.


title: Michel van Schendel

text: Défenseur de la littérature québécoise, il devient professeur de littérature française et québécoise au secteur universitaire du Collège Sainte-Marie de Montréal. Il est l’un des fondateurs de l’Université du Québec à Montréal. Il y enseigne de 1969 à 1999 au Département d’études littéraires et milite au syndicat des professeurs jusqu’à sa retraite.


title: Michel van Schendel

text: En 1958, il fait paraître un premier recueil, "Poèmes de l’Amérique étrangère", puis "Variations sur la pierre" en 1964, à l'Hexagone, maison d'édition à qui il reste fidèle et dont il fut l'un des piliers. En marge d'une grève à l'UQAM, il publie "Veiller ne plus veiller" (1978). Il donne aussi un premier récit, une œuvre à saveur autobiographique, avec "Jousse ou la traversée des Amériques" (1996). Admirateur des œuvres de Paul-Marie Lapointe et de Roland Giguère, deux amis proches, il subit leur influence, mais reconnaît également une dette envers un autre de ses amis, le poète Gaston Miron, qui est celui qui le pousse, dès 1956, à prendre l’exil comme thème central de son œuvre poétique.


title: Michel van Schendel

text: Théoricien et critique, aussi bien poète, Michel van Schendel élabore au fil des ans une œuvre dense qui se singularise par sa puissance d’évocation, notamment dans "L’Impression du souci ou l’étendue de la parole" (1993) à la fois poésie et texte de réflexions. Il est l'auteur de la première étude d'importance sur Réjean Ducharme, "Ducharme l’inquiétant" (1967). "De l’œil et de l’écoute", une anthologie de vingt ans d’écriture poétique parue en 1980, remporte le Prix du Gouverneur général en 1981. En 2003, il a été récipiendaire du Prix Athanase-David. Son dernier recueil, "Mille pas dans le jardin font aussi le tour du monde", paraît quelques semaines avant sa mort, en .


title: Michel van Schendel

text: Ses poèmes ont été traduits en italien.


title: Michel van Schendel

text: Collaborations avec l'artiste Louis-Pierre Bougie :


title: Naïm Kattan

text: Naïm Kattan, né le à Bagdad (Irak) et mort le à Paris, est un écrivain québécois et franco-ontarien d'origine juive irakienne. Après un bref passage à Paris, où il étudie la littérature française, Naïm Kattan s'installe à Montréal en 1954.


title: Naïm Kattan

text: Francophile, proche d'André Laurendeau, il contribue à l'intégration de la communauté juive à la majorité francophone du Québec, notamment par le biais du "Bulletin du Cercle juif", dont il est l'un des fondateurs. Auteur prolifique, il signe une cinquantaine d’œuvres traduites dans plusieurs langues et occupe durant près de vingt-cinq ans le poste de directeur du service des lettres et de l’édition au Conseil des arts du Canada.


title: Naïm Kattan

text: Ses contributions sont reconnues en France comme au Canada: Naïm Kattan est Chevalier des arts et des lettres, Chevalier de la légion d'honneur, Chevalier de l'ordre du Canada et Chevalier de l'ordre du Québec.


title: Naïm Kattan

text: Naïm Kattan naît le 26 août 1928 à Bagdad, dans une famille irakienne de confession juive. Il grandit bercé par les récits bibliques de sa mère, qui les lui racontait comme des histoires de famille. À l'école, il apprend l'histoire, la géographie et les mathématiques, en arabe, en français et en anglais. Il s'initie également à l'hébreu, alors que l'éducation religieuse est au cœur de sa formation scolaire et des traditions familiales. Le jeune Naïm récite les prières et les bénédictions du shabbat, assiste aux rituels et accompagne son père à la synagogue. Son école, membre de l'Alliance israélite universelle, organise même des excursions dans les ruines de Babylone, où le futur écrivain a l'occasion de voir les épopées bibliques se matérialiser sous ses yeux. Plus tard, cet héritage religieux marquera profondément son œuvre.


title: Naïm Kattan

text: L'enfance de Kattan n'est toutefois pas un long idylle. En 1941, il est traumatisé par l'antisémitisme, alors que Bagdad est le théâtre du "farhoud", un pogrom contre la population juive locale. Il gardera de vifs souvenirs des coups de feu se rapprochant de son quartier. Cet évènement, qui remet en cause la place des juifs dans la société irakienne, va le hanter toute sa vie. Naïm Kattan se réfugie peu à peu dans l'écriture, tentant de se tailler une place parmi les écrivains musulmans. Il deviendra un collaborateur régulier de la revue "Al Majallah", dirigée par l'écrivain irakien Dhounnon Ayyoub.


title: Naïm Kattan

text: À l'école de l'Alliance israélite universelle, Kattan découvre l'Occident et, surtout, les auteurs et les poètes francophones, notamment André Gide, Paul Valéry, André Malraux, Pierre Emmanuel, Louis Aragon, et Paul Éluard. Par le biais d'articles et de traductions, il se donne pour mission de les faire connaître en Irak. Après ses études à l'université de Bagdad, entre 1945 et 1947, Kattan obtient une bourse du gouvernement français qui lui permet d'étudier la littérature française à la Sorbonne de 1947 à 1951.


title: Naïm Kattan

text: Le jeune écrivain débarque à Paris, tout juste libéré du joug nazi. Bien que francophile et admiratif d'un Occident qu'il idéalise, Kattan découvre une culture française « dégradée par le nazisme et les divers fascismes ». Aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, il est confronté à des remarques antisémites, notamment à l'université. Il côtoie également de près les horreurs de la guerre lorsque des étudiants lui partagent leurs récits de l'occupation allemande. Pour Kattan, cette période en est une de réflexion, voire de désillusion, quant à son idéalisation du monde occidental:


title: Naïm Kattan

text: Durant les années 1950, il constate une dégradation de la situation des juifs irakiens, qu'on accuse d'être d'allégeance sioniste ou communiste. À l'ambassade d'Irak à Paris, il se voit refuser le renouvellement de son passeport. Il finit par obtenir le statut de réfugié en France. Il hésite toutefois à demander la naturalisation, craignant de devoir faire son service militaire dans les colonies d'Algérie ou d'Indochine. Kattan est dévoué à une autre lutte, celle de l'information, puisqu'il tente, par le biais des journaux et de l'American Jewish Committee, d'alerter les Français quant au sort de la communauté juive en Irak.


title: Naïm Kattan

text: Il émigre à Montréal en 1954. À son arrivée dans la métropole québécoise, n'étant ni Canadien français, ni Canadien anglais, il peine à trouver un emploi. Il se résout donc à chercher du travail auprès de la communauté juive et se présente au Congrès juif canadien (CJC), dont les bureaux sont situés rue Sherbrooke. C'est ainsi que Naïm Kattan intègre le Cercle juif de langue française, la première organisation juive francophone du Canada, vouée à tisser des liens entre la communauté juive et les Canadiens français.


title: Naïm Kattan

text: C'est d'abord en tant que conférencier et critique littéraire que Naïm Kattan s'implique au Cercle juif et au CJC. Il donne des conférences sur de grands auteurs français et publie des articles, en anglais, dans le "Congress Bulletin", l'unique organe de presse du CJC. Ces activités lui assurent pour la première fois une visibilité médiatique au Québec. Il est invité à l'émission "Carrefour" de Radio-Canada, animée par Judith Jasmin et René Lévesque. Il fait son apparition dans les journaux francophones lorsque l'une de ses critiques littéraires est traduite et publiée dans "Le Devoir".


title: Naïm Kattan

text: Kattan finit par créer un organe de presse francophone au CJC: le "Bulletin du Cercle juif". Le premier numéro paraît en novembre 1954. En plus d'être secrétaire du Cercle juif de langue française, Kattan contribue contribue à son bulletin en publiant des articles sur des auteurs juifs francophones, des pièces de théâtres et des ouvrages d'auteurs Canadiens français. La publication a une portée qui dépasse la communauté juive de Montréal, alors généralement anglophone, et contribue aux rapprochements avec la majorité canadienne française. Le "Bulletin" est notamment salué par André Laurendeau, rédacteur en chef du "Devoir""." Au Cercle, Kattan invite tout autant d'éminentes personnalités juives (Elie Wiesel, André Chouraqui, Claude Vigée, Michel Salomon, etc.) que canadiennes françaises (René Lévesque, André Laurendeau, Gérard Pelletier, Jacques Hébert, etc.). Il entretient des échanges et lie des amitiés avec plusieurs intellectuels et écrivains québécois tels Jean Éthier-Blais, Jean-Guy Pilon, Nicole Brossard, Gaston Miron, Jacques Godbout et Jacques Allard.


title: Naïm Kattan

text: Peu à peu, Naïm Kattan se fait un nom et se voit lui-même invité à une multitude d'évènements. Il donne notamment des conférences pour le compte de la Confédération des syndicats nationaux (CSN), collabore au magazine jésuite "Relations" et participe aux émissions "Point de Mire" de René Lévesque et "Pays et Merveilles" d'André Laurendeau, où il commente l'actualité du Proche-Orient. Laurendeau, avec qui Kattan cultive une « profonde et constante amitié », est « fasciné par la persistance culturelle et religieuse des juifs irakiens », qui ont réussi à préserver leur identité malgré leur statut minoritaire. Le rédacteur en chef du "Devoir" finira par inviter Kattan à signer des textes dans son journal. Il y publiera régulièrement des critiques littéraires.


title: Naïm Kattan

text: Naïm Kattan s'installe en Ontario à partir de 1967. Il y dirige le Service des lettres et de l'édition du Conseil des Arts du Canada pendant une trentaine d'années. Son rôle au Conseil des arts et ses écrits sont un apport important à la littérature québécoise et à la littérature franco-ontarienne, en plus de contribuer au rayonnement de la langue française au Québec et au Canada. Après avoir pris sa retraite et quitté le Conseil des Arts, il donne quelques cours au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal (UQÀM).


title: Naïm Kattan

text: Naïm Kattan est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages traduits dans plusieurs langues, notamment "Le réel et le théâtral" (Hurtubise, 1970), un essai qui lui vaut le prix France-Canada en 1971. En 2004, il est récipiendaire du prix Athanase-David pour sa remarquable contribution à la littérature québécoise. Son œuvre est reconnue en France comme au Canada: Il est nommé Chevalier des arts et des lettres, Chevalier de la légion d'honneur, Chevalier de l'ordre du Canada et Chevalier de l'ordre du Québec. Il passe les dernières années de sa vie entre Montréal et Paris.


title: Naïm Kattan

text: Naïm Kattan meurt le 2 juillet 2021, à Paris. Il avait 92 ans.


title: Naïm Kattan

text: Dans l’œuvre de Naïm Kattan, les thèmes du voyage et de l'exil sont récurrents et prennent une dimension presque religieuse, intimement liés à la tradition juive. Dans son autobiographie, "Carrefours d'une vie", il trace des parallèles entre son parcours et celui de ses ancêtres et exprime la volonté de rendre hommage à ses origines par le biais de ses écrits:


title: Naïm Kattan

text: Kattan s'interroge sur l'expérience d'émigration et d'immigration ainsi qu'au processus de transculturation. Sa réflexion s'attache au concept de lieu comme constitutif des relations aux autres et de l'identité. Dans ce cadre, sa pensée s'avère parfois critique, notamment en ce qui concerne la mondialisation. Le droit à l'altérité, au centre de sa fiction, se trouve menacé par la postmodernité néolibérale : l'ouverture aux autres ne doit pas devenir pour autant une soumission aveugle à la différence mais un « dialogue » entre les divers acteurs de la société. Kattan réfléchit quant au rôle de la culture dans la construction des identités collectives et comme base d’un dialogue entre les communautés et les nations. Il s'intéresse plus particulièrement à l'évolution culturelle du Québec et ses effets sur l'identité nationale et les relations avec les autres cultures.


title: Naïm Kattan

text: Son premier roman, "Adieu, Babylone" (1975), récit largement autobiographique et premier d'une trilogie retraçant son parcours depuis le Moyen-Orient jusqu'en Amérique, décrit la vie de la communauté juive irakienne au cours de la période du coup d'État et de l'indépendance de l'Irak en 1941, à travers l'histoire d'un projet commun d'écriture de jeunes copains musulmans, juifs et chrétiens, projet d'où le jeune juif, francophile, se sent mis à l'écart, à l'instar de sa communauté dans le projet national. La seule solution qui s'offre est l'exil vers l'Occident, plus spécialement vers la France. La francophonie est d'ailleurs au cœur de l’œuvre de Kattan, qui en chante les louanges dans son autobiographie:


title: Naïm Kattan

text: Il considère également la langue française comme un vecteur d'unité et d'intégration au Québec:  Naïm Kattan est le mari de la sociologue du cinéma et critique Annie Goldman, décédée en 2020, et le père de l'écrivain Emmanuel Kattan.


title: Pierre Nepveu

text: Pierre Nepveu est un écrivain et professeur québécois né le à Montréal.


title: Pierre Nepveu

text: Il a été formé au Collège Sainte-Marie de Montréal (1966), à l’Université de Montréal (licence en 1969 et doctorat en 1977) et à l’Université Paul-Valéry-Montpellier (maîtrise en 1971).


title: Pierre Nepveu

text: Il se nourrit de la littérature depuis l'enfance. « La littérature a toujours été au cœur de ma vie » affirme-t-il. Il ne vient pourtant pas d'une famille de littéraires. « Il n'a jamais imaginé dans sa jeunesse qu'il serait un jour écrivain. »


title: Pierre Nepveu

text: Essayiste, poète et romancier, spécialiste de Gaston Miron et auteur de sa première biographie, il a enseigné dans plusieurs universités canadiennes : Université McMaster (Hamilton, 1969-1970), Université de Sherbrooke (1972-1975), Université de Colombie-Britannique (Vancouver, 1975-1976), Université d’Ottawa (1976-1978). Il a mené la plus grande partie de sa carrière, de 1978 à 2009, au Département d’études françaises de l’Université de Montréal, dont il a été fait professeur émérite en 2011.


title: Pierre Nepveu

text: Il a écrit beaucoup de textes sur la littérature québécoise, plus précisément à la poésie québécoise. « Il est l'auteur de nombreux articles et comptes rendus critiques consacrés à la poésie québécoise, notamment dans les magazines Lettres québécoises et Spirale, et il est aussi le co-auteur d'une anthologie, "La poésie québécoise des origines à nos jours", en collaboration avec Laurent Mailhot ».


title: Pierre Nepveu

text: En 1999, il est reçu à l'Académie des lettres du Québec. De 2000 à 2003, il a dirigé la revue "Études françaises". Il a également était membre du comité de rédaction et co-directeur du magazine culturel Spirale en plus d'avoir dirigé le Centre interuniversitaires d'études québécoises.


title: Pierre Nepveu

text: Depuis 2001, « il a entrepris avec Marie-Andrée Beaudet l'édition de l'œuvre éparse du poète Gaston Miron. » Trois volumes ont parus : "Poèmes épars", "Un long chemin, Proses 1953-1994," ainsi que "L'avenir dégagé : entretiens, 1959-1993".


title: Pierre Nepveu

text: Une constante se remarque dans l'œuvre de Nepveu. Il a toujours été fasciné par les lieux, et par notre rapport à ceux-ci. Dans l'avant-propos de son essai "Lectures des lieux" (2004), il écrit : « Il a toujours eu en moi un géographe et un géomètre. Je crois que ce sont ces deux sciences qui m'ont conduit à la littérature. » Cette intérêt marqué pour la géographie, les lieux, et le "topos", l'amène à s'intéresser aux autres cultures. D'ailleurs, à ce titre, il est l'un des premiers au Québec à s'intéresser à la littérature migrante.


title: Pierre Nepveu

text: En 2005, l'ensemble de son œuvre est couronné par le Prix Athanase-David, décerné par le gouvernement du Québec.


title: Pierre Nepveu

text: Il est membre de l'Académie des lettres du Québec et de l'Union des écrivaines et des écrivains québécois.


title: Pierre Nepveu

text: Le fonds d'archives de Pierre Nepveu (P874) est conservé au centre d’archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).


title: Félix-Antoine Savard

text: Félix-Antoine Savard, né le et mort le à Québec, est un prêtre et écrivain québécois.


title: Félix-Antoine Savard

text: Ordonné prêtre en 1922, il enseigne la rhétorique au séminaire de Chicoutimi jusqu'en 1926. Il est ensuite vicaire à Bagotville, à Sainte-Agnès et à La Malbaie. Il fonde en 1935 la paroisse de Clermont.


title: Félix-Antoine Savard

text: Son premier roman, "Menaud, maître-draveur", publié en 1937, le rend célèbre et lui vaut l'année suivante d'être lauréat du prix de la langue-française de l'Académie française. Ce roman est, avec "Maria Chapdelaine" qui est mentionné dans "Menaud", parmi les plus importantes œuvres nationalistes au Québec.


title: Félix-Antoine Savard

text: 1941 marque le début de sa carrière à l'Université Laval. En 1945, l'université le nomme professeur agrégé titulaire de la chaire de poésie française. Il publie la même année "L'Abattis" qui lui vaut la médaille Lorne Pierce et il est reçu dans les rangs de la Société royale du Canada.


title: Félix-Antoine Savard

text: "La Minuit" paraît en 1948 et, cette même année, la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal lui décerne le prix Ludger-Duvernay. En 1950, il est nommé doyen de la faculté des lettres de l'Université Laval, poste qu'il occupe jusqu'en 1957, un pavillon de cette université porte d'ailleurs son nom.


title: Félix-Antoine Savard

text: Il est membre de l'Académie canadienne-française à partir de 1955 et reçoit une bourse Guggenheim en 1957.


title: Félix-Antoine Savard

text: Il publie d'autres ouvrages au fil des ans : un recueil de poèmes et de souvenirs "Le Barachois" (1959), une nouvelle "Martin et le pauvre" (1959), des drames lyriques "La Folle" (1960), "La Dalle-des-morts" (1965) et un recueil de poésie "La Symphonie de Misereor" (1968).


title: Félix-Antoine Savard

text: Monseigneur Savard fonde la Papeterie Saint-Gilles à Saint-Joseph-de-la-Rive avec l'aide de Marc Donohue en 1965. Elle deviendra le premier économusée du Québec. Cette institution fabrique encore aujourd'hui de façon artisanale du papier à base de coton.


title: Félix-Antoine Savard

text: Un fonds d'archives de Félix-Antoine Savard est conservé au centre d'archives de Québec de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Un second fonds d'archives est conservé au centre d'archives du Saguenay de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Un fonds d'archives est conservé à Bibliothèque et Archives Canada. Un fonds d'archives est également conservé à la Division des archives de l'Université Laval.


title: Alain Grandbois

text: Alain Grandbois (Saint-Casimir, – Québec, ) est un écrivain québécois. Il est surtout connu et apprécié pour son œuvre de poète, mais il fut avant tout un grand voyageur et globe-trotteur. Il a de plus écrit des œuvres d'inspirations biographique ou autobiographique, ainsi que des nouvelles et des essais.


title: Alain Grandbois

text: Né à Saint-Casimir dans le comté de Portneuf, Alain Grandbois a fait des études classiques au Collège de Montréal et au Séminaire de Québec, puis à l'Université Saint-Dunstan à Charlottetown, et à l'Université Laval de Québec, où il devient licencié en droit (1924).


title: Alain Grandbois

text: Sa famille est toutefois plus étroitement associée à la ville de Québec où ses parents résideront à partir de 1922. En 1958, il épouse Marguerite Rousseau (1899-1978) de qui il était amoureux depuis son adolescence et qui est également née à Québec.


title: Alain Grandbois

text: Il fait paraître son premier ouvrage en 1933 à Paris (chez l'éditeur Albert Messein qui n'existe plus aujourd'hui et dont les archives ont été détruites pendant la Guerre), ouvrage intitulé "Né à Québec... Louis Jolliet. Récit" qui sera réédité chez Fides en 1948 dans la « Collection du Nénuphar », puis sous forme d'édition critique en 1994 dans la collection « Bibliothèque du Nouveau Monde » aux Presses de l'Université de Montréal. Ce récit biographique amalgame à la fois l'Histoire et la fiction dans la mesure où certaines incertitudes sur la vie de Louis Jolliet, découvreur du Mississippi, prévalent et que le récit est soutenu par une écriture très soignée.


title: Alain Grandbois

text: En 1941, il publie "Les Voyages de Marco Polo" aux éditions Bernard Valiquette. Reprenant la trame du "Devisement du monde", il la complète en y ajoutant des informations et des anecdotes sur les religions, les mœurs et les coutumes des peuples rencontrés et en précisant l'itinéraire. Pour ce faire, il s'est appuyé sur un dossier aussi complet que possible :


title: Alain Grandbois

text: En 1944, il publie "Les Îles de la nuit", recueil de poésie qui obtient un considérable succès critique et a fait l'objet de nombreuses rééditions.


title: Alain Grandbois

text: Le prix Alain-Grandbois de l'Académie des lettres du Québec a été créé en son honneur. La bibliothèque municipale de Saint-Augustin-de-Desmaures porte également son nom.


title: Alain Grandbois

text: Un fonds d'archives d'Alain Grandbois est conservé au Centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Un fonds d'archives Alain Grandbois est également conservé à Bibliothèque et Archives Canada.


title: Alain Grandbois

text: En 1955, les éditions Beauchemin font paraître la traduction de l'histoire Molson (Merrill Denison, Au pied du courant, l'histoire Molson) par Alain Grandbois.


title: Alain Grandbois

text: L'année suivante Grandbois vend sa maison patrimoniale à Marc Sauvageau.


title: Alain Grandbois

text: Il a une aversion des mondanités, des salons bourgeois, des prix littéraires et des rencontres d'écrivains. Il ne croit à rien ni à personne, il pense par lui-même (Gaston Miron sera son éditeur). Il aime parler de grands espaces et de ses expériences personnelles.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1998

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1998, chacun suivi des finalistes.


title: Paul-Marie Lapointe

text: Paul-Marie Lapointe, né Joseph Auguste Julien Philippe Paul-Marie Lapointe (Saint-Félicien, - Montréal, ) est un écrivain québécois, poète et journaliste.


title: Paul-Marie Lapointe

text: Le fonds d’archives Paul-Marie Lapointe est conservé au centre d’archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.


title: Paul-Marie Lapointe

text: Il fait ses études au Séminaire de Chicoutimi, puis à Montréal, au Collège Saint-Laurent, avant d'entrer à l'École des beaux-arts de Montréal en 1947.


title: Paul-Marie Lapointe

text: En 1948, l'année même où Paul-Émile Borduas et ses amis déposent leur manifeste, intitulé "Refus global", il publie "Le Vierge incendié", , grâce à l'intervention de Claude Gauvreau, qui avait pris connaissance du manuscrit, aux Éditions Mithra-Mythe, où venait de paraître le manifeste "Refus global". — Ce recueil .


title: Paul-Marie Lapointe

text: Il est l'un des membres fondateurs de la revue "Liberté", en 1959.


title: Paul-Marie Lapointe

text: Il est journaliste dans plusieurs organes de presse à Québec et à Montréal : pour "L'Événement" (de 1950 à 1954), pour La Presse (de 1954 à 1960); il participe avec Jean-Louis Gagnon à la fondation de l'éphémère "Nouveau Journal", en 1961, où il assume la direction de l'information en 1963, puis il est rédacteur en chef du magazine "MacLean" (de 1963 à 1968).


title: Paul-Marie Lapointe

text: Il entre à Radio-Canada en 1969, d'abord comme rédacteur en chef des émissions d'affaires publiques et des actualités, puis directeur de l'information à la radio et, enfin, directeur des programmes et vice-président de la radio de langue française, jusqu'à sa retraite, en 1991.


title: Paul-Marie Lapointe

text: En 1987, Paul-Marie Lapointe entre dans la prestigieuse collection « Poètes d'aujourd'hui », chez Seghers.


title: Gérald Leblanc

text: Gérald Leblanc est un poète acadien, né le à Bouctouche au Nouveau-Brunswick (Canada), mort le à Moncton où il habitait depuis ses études en 1971.


title: Gérald Leblanc

text: Gérald Leblanc naît le à Bouctouche, au Sud-Est du Nouveau-Brunswick. Il suit sa famille à Saint-Jean alors qu'il a 14 ans et il termine donc son secondaire à l'école anglophone St. Malachy's. Après avoir occupé quelques petits emplois, il entre tout de même en 1971 à l'Université de Moncton, une institution francophone. Il abandonne ses études après un peu plus d'une année. Il s'intègre toutefois dans le milieu culturel de la ville, dont il devient le chantre. Profondément acadien et nord-américain, Gérald Leblanc poursuit sans relâche, par des chemins divers, sa recherche des racines de son identité acadienne. La qualité et l’abondance de son œuvre poétique le placent parmi les auteurs les plus importants de la poésie acadienne moderne.


title: Gérald Leblanc

text: L'unique numéro de la revue "Emma" publie quelques-uns de ses poèmes en 1976, lui donnant une certaine notoriété. Il est également le principal parolier du groupe 1755, alors au sommet de sa popularité, et on lui doit des succès comme "Le Monde qu'on connait", "Rue Dufferin", "Le Monde a bien changé", "Je chante pour toi" et "Kouchibouguac". Il écrit aussi les paroles de la chanson "Les Matins habitables", sur l'album du même nom de Marie-Jo Thério.


title: Gérald Leblanc

text: Très engagé en littérature, il travaille sur tous les fronts à stimuler et à faire connaître les « voix actuelles » de la culture d’Acadie. Il est également l'auteur, avec Claude Beausoleil, d'une anthologie de la poésie acadienne. Il est parolier pour le groupe de musique acadien 1755. Il participe à la fondation des Éditions Perce-Neige en 1981. En 1991, il est de l’équipe qui relance la maison d’édition qui avait cessé de publier pendant trois ans. C’est à partir de ce moment qu’il devient directeur littéraire de la maison d’édition, un poste qu’il occupe jusqu’en mars 2005.


title: Gérald Leblanc

text: Il termine son premier recueil de poésie, "Comme un otage du quotidien", en 1981. Il reprend de manière adoucie la nomination du pays. Dans une langue généralement normative mais avec des éléments de chiac, il jette les bases de son œuvre à venir : l'Acadie de Moncton, l'amour, l'amitié, les écrivains acadiens, ses amis et la musique. "Géographie de la nuit rouge" (1984) bouleverse la littérature acadienne par sa force, son sujet et sa précision. L'auteur célèbre l'absolu de l'amour dans "Lieux transitoires" (1986) et en profite pour affirmer son homosexualité.


title: Gérald Leblanc

text: "L'Extrême frontière" regroupe ses textes de 1972 à 1988, incluant ceux publiés dans la revue "Emma". Cinq autres recueils sont publiés par la suite. "Les Matins habitables" (1991) allie l'écriture à l'amour et "Complaintes du continent" (1993) entreprend la quête du pays, devenu intérieur selon lui. "Éloge du chiac" (1995) regroupe l'ensemble de ses préoccupations. Cet éloge est destiné non pas au chiac mais à la persistance et à la persévérance dans la quête du pays. Son écriture devient plus intime et introspective dans "Je n'en connais pas la fin" (1999) et "Le Plus clair du temps" (2001).


title: Gérald Leblanc

text: En 1993, la Direction des arts du gouvernement du Nouveau-Brunswick lui décerne le Prix Pascal-Poirier pour l’ensemble de son œuvre. Outre son travail d’écrivain, il est souvent invité à donner des lectures et des conférences sur la poésie acadienne un peu partout au Québec, au Canada, aux États-Unis et en Europe.


title: Gérald Leblanc

text: Gérald Leblanc meurt d'un cancer le . Le recueil "Poèmes new-yorkais" est publié à titre posthume en 2006. Il adorait cette ville et le recueil reprend des thèmes qui lui sont chers, soit l'amour et la musique. Éloizes (Moncton) ;  Emma (Moncton) ; Pleins feux (Moncton) ;  Le Journal (Moncton) ; Vallium (Moncton) ;  Ven’d’est (Petit Rocher) ;  Lèvres urbaines (Montréal) ;  Le Devoir (Montréal) ;  Estuaire (Montréal) ;  Le Sabord (Trois-Rivières) ;  Liberté (Montréal) ;  Ellipse (Sherbrooke) ;  Liaison (Ontario) ;  Parallélogramme (Toronto) ;  Intervention à haute voix (France) ;  Cahier bleu (France) ;  Jungle (France) ;  Europe (France) ;  Mensuel 25 (Belgique) ;  Textual (Mexique) ; etc.


title: Gérald Leblanc

text: Ses textes ont été traduits en anglais, espagnol, italien, chinois, tchèque et slovaque.À titre de poète et conférencier, il a été invité dans plusieurs pays : au Canada (Vancouver, Winnipeg, Toronto, Montréal et Halifax, entre autres) ; aux États-Unis (New York, Providence et La Nouvelle-Orléans) ; en France (Paris, La Rochelle, Caen, Grenoble, Lyon, Poitiers) ; en Belgique (Bruxelles, Namur, Liège) ; en République du Congo (Kinshasa) ; au Mexique (Mexico) ; en République tchèque (Prague) ; en Slovaquie (Bratislava) ; en Suisse (Delémont)…


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1997

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1997, chacun suivi des finalistes.


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Le prix Paul-Émile-Borduas est l’un des quatorze Prix du Québec décernés annuellement par le gouvernement du Québec. Il couronne l'ensemble de la carrière et de l'œuvre d’un artisan ou d’un artiste dans les domaines des arts visuels et des métiers d'art. Il est nommé en l'honneur du peintre Paul-Émile Borduas.


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Les disciplines reconnues aux fins de ce prix dans le domaine des arts visuels sont la peinture, la sculpture, l'estampe, le dessin, l'illustration, la photographie, les arts textiles, l'installation, la performance, la vidéo d'art et les arts multidisciplinaires.


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Les disciplines reconnues dans le domaine des métiers d'art sont celles qui se rapportent à la transformation du bois, du cuir, des textiles, des métaux, des silicates ou de toute autre matière.


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Les critères d’éligibilité au prix sont :


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Le prix :


title: Prix Paul-Émile-Borduas

text: Le prix doit son nom à Paul-Émile Borduas (1905 - 1960) qui est l’un des rédacteurs du lèbre manifeste du Refus global dont la publication en 1948 a eu des répercussions importantes dans tous les domaines de l’activité intellectuelle et artistique du Québec de l’époque. Il est l’une des figures marquantes de la peinture canadienne du .


title: Prix André-Guérin

text: Le prix André-Guérin est un prix québécois visant à honorer une personne qui s'est distinguée dans le domaine du cinéma et de la vidéo. Il a été créé en 1990 par la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal à la mémoire d'André Guérin qui a été président de la Régie du cinéma du Québec et président du Bureau de surveillance du cinéma.


title: Prix André-Guérin

text: En 1993, la remise du prix devient triennale.


title: Prix Chomedey-de-Maisonneuve

text: Le prix est remis occasionnellement à une personnalité dont les réalisations contribuent au rayonnement de Montréal.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1996

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1996, chacun suivi des finalistes.Le jury a déterminé qu'aucune œuvre n'était à la hauteur en 1996.


title: Prix Léon-Gérin

text: Le prix Léon-Gérin est l’un des quatorze Prix du Québec décernés annuellement par le gouvernement du Québec. Il reconnaît la carrière exceptionnelle d'un scientifique dans l'une des disciplines des sciences humaines. Il est nommé en mémoire du sociologue Léon Gérin.


title: Prix Léon-Gérin


title: Prix Léon-Gérin

text: Le prix :


title: Prix Léon-Gérin

text: Le prix doit son nom à Léon Gérin (1863 - 1951). Léon Gérin était avocat de formation mais il s’est surtout distingué par ses écrits sociologiques sur les conditions de vie des Canadiens-français.


title: Prix Louis-Philippe-Hébert

text: Le prix Louis-Philippe-Hébert est un prix québécois créé en 1971 par la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal et décerné à une personnalité qui s'illustre dans le domaine des arts plastiques. Il a été nommé en l'honneur du sculpteur Louis-Philippe Hébert.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Orphelin dans son jeune âge de son père le roi , Otto-Guillaume est adopté par le duc de Bourgogne Eudes-Henri dit Henri le Grand, second époux de sa mère, qui lui lègue le duché aux dépens de son propre neveu le roi Robert "le Pieux". À la mort d'Henri de Bourgogne, la guerre de succession de Bourgogne entre Otto-Guillaume et le roi Robert dure de 1003 à 1005.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Son père est le co-roi , arrière-petit-fils de , roi d'Italie (898-900 et 902–922) et empereur d'Occident (915–924).  Son grand-père paternel d'Italie ou Bérenger d'Ivrée est le petit-fils par sa mère de roi d'Italie et empereur d'Occident.  Otto-Guillaume est aussi un descendant d'Amédée d'Oscheret (790-867), comte d'Oscheret en Burgondie.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Aubert d'Italie est le premier époux de sa mère qui est Gerberge de Chalon (945 - 11 déc. 986/991), fille d'Adélaïde et de Lambert de Chalon, comte de Chalon et d'Autun.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: En 972 son père décède, à l'âge de 41 ans. Otto a environ 10 ans. Sa mère Gerberge, veuve, se remarie en 973 avec le duc dont elle n'a pas d'enfant. de Bourgogne adopte Otto-Guillaume, qui devient donc le beau-fils de son suzerain


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Otto-Guillaume a pour oncle et tantes maternels :


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Othon-Guillaume ("Othon-", "Otto-", "Otton-", "Otte-") naît vers 960/962. Son père a combattu le roi de Germanie Otton Ier pour conserver son trône d'Italie. Battu, il quittera la Péninsule par la Provence et finira sa vie à Autun. Le jeune Otte-Guillaume vivant dans un monastère Lombard s'en échappera en compagnie d'un moine pour rejoindre ses proches en Bourgogne.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: En 972 vers l'âge de 10 à 12 ans, il devient orphelin de père. Sa mère se remarie en 973 et Otto-Guillaume devient le beau-fils de son suzerain le duc de Bourgogne , qui l'adopte.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Vers 981 il devient comte de Mâcon en épousant Ermentrude de Roucy (?-1005), fille de Renaud de Roucy (15 mars 973, comte de Reims et de Roucy, et d'Albérade de Hainaut - elle-même fille du duc Gislebert de Lotharingie et de Gerberge de Saxe. Ermentrude de Roucy est veuve d' († 982) et héritière du comté de Mâcon par ce premier mariage ; le titre passerait par mariage à Otto qui devient comte de Mâcon.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: En 995 il associe son fils au pouvoir de comte.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: En 990 Foucher, prieur du prieuré Saint-Léger près de Pontarlier, porte plainte contre l'abbé Guillaume de Volpiano de l'abbaye Saint-Bénigne de Dijon au sujet du bois de Haute-Serve à Cessey-sur-Tille. L'affaire vient devant Henri le Grand, duc de Bourgogne, avoué de Saint-Léger ; Otto-Guillaume, comte de Mâcon et de Bourgogne, avoué de Saint-Bénigne ; et Brunon de Roucy, évêque de Langres. Les parties sont invitées à procéder à la vue du bois, en présence du comte Richard de "cives" de Dijon et de plusieurs nobles, chargés de trancher le débat. Ceux-ci prescrivent un combat singulier. Au jour fixé, le prieur de Saint-Bénigne, comparaît, mais son adversaire se dérobe.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Le duc Eudes-Henri de Bourgogne, meurt en 1002 sans postérité, laissant son fils adoptif Otte-Guillaume et son neveu, le roi Robert II le Pieux comme héritiers possibles du duché de Bourgogne. Une guerre de succession de plus de trois ans s'ouvre. Otte-Guillaume obtient le soutien de son gendre, le comte Landry de Nevers et de son beau-frère, l'évêque de Langres, Brunon de Roucy.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Son seul adversaire d'envergure sur Auxerre est Hugues de Chalon, évêque d'Auxerre depuis 999, également comte de Chalon (987-1039) et un soutien du roi depuis le début. Hugues de Chalon sera d'ailleurs à ses côtés au premier siège d'Auxerre en 1003. Ensuite, il est probable qu'Hugues de Chalon ait mis en défense son comté de Chalon face à Otte-Guillaume et ses partisans. Le roi fait aussi appel au duc de Normandie qui amène hommes. Après deux sièges infructueux, devant Auxerre le 10 novembre 1003 puis devant l'abbaye Saint-Germain (toujours hors des murs de la ville à cette époque), le roi se retire non sans avoir pillé et incendié l'arrière-pays.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: En 1005, Robert et sont ost et les Normands sont de retour. Ils prennent Avallon après plusieurs jours de siège, puis Auxerre. Un arrangement avait déjà dû intervenir entre le roi et Otte-Guillaume qui se trouve auprès du roi lors du siège d’Avallon. Ce dernier renonce au gouvernement du duché mais peut conserver le comté de Beaune et l'avouerie de Saint-Bénigne de Dijon à titre viager. À l’issue des accords de 1005-1006, le titre ducal et l’ensemble des possessions du feu duc Henri reviennent aux Capétiens. Excepté la province épiscopale de Langres, avec la cité de Dijon, toujours en possession de l'évêque de Langres Brunon de Roucy, et qui bénéficiera aussi d'un statut particulier jusqu'à la mort de l'évêque.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: 1005 voit le décès prématuré du fils aîné d'Otto-Guillaume , avant que celui-ci ait succédé à son père à la tête du comté de Bourgogne. , le fils de , hérite du comté de Mâcon.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Vers 1007, Otto-Guillaume épouse en secondes noces une Adélaïde dont les origines ne sont pas certaines.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Le roi (dernier roi de Bourgogne par manque d'héritier) reconnaît son neveu, de la maison des Ottoniens, l'empereur germanique , comme suzerain protecteur et héritier de son royaume, dont dépend le comté de Bourgogne. Otte-Guillaume et d'autre seigneurs Français se révoltent alors contre l'autorité de suzeraineté sur le Royaume de Bourgogne et sur le comté de Bourgogne légitimement revendiqué par l'empereur germanique. Le comté de Bourgogne tombe néanmoins sous la suzeraineté de l'empereur germanique à la mort de en 1032.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Décédé le , il est inhumé au monastère de Saint-Bénigne de Dijon. Son fils lui succède comme comte de Bourgogne.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Avant 981/982 il épouse en premières noces Ermentrude de Roucy (947/952-†5 octobre 1002/1004), fille de Renaud de Roucy ("Ragenold") comte de Roucy, et d'Albérade de Hainaut - cette dernière fille du duc Gislebert de Lotharingie et de Gerberge de Saxe. Ermentrude de Roucy, jeune veuve sans enfant de son premier mariage avec († 982), est l'héritière par mariage du comté de Mâcon.


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Ils ont pour enfants :


title: Otte-Guillaume de Bourgogne

text: Avant 1016 Otte-Guillaume épouse peut-être en secondes noces Adélaïde d'Anjou (vers 942-1026 à Arles).


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1995

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1995, chacun suivi des finalistes.


title: Prix Ludger-Duvernay

text: Le prix Ludger-Duvernay est un prix québécois créé en 1944 par la Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal afin de signaler les mérites d'un compatriote dont la compétence et le rayonnement dans le domaine littéraire servent les intérêts supérieurs de la nation québécoise. Le lauréat doit être québécois et considéré comme professionnel dans le monde des lettres. Le prix est attribué tous les trois ans depuis 1991 et est indivisible. Il a été nommé en l'honneur du journaliste Ludger Duvernay,


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1994

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1994, chacun suivi des finalistes.


title: Prix Marie-Victorin

text: Le prix Marie-Victorin est l’un des quatorze Prix du Québec décernés annuellement par le gouvernement du Québec. Il couronne l'ensemble de la carrière et de l'œuvre d'un scientifique québécois ayant œuvré dans un domaine autre que le domaine biomédical. Il est nommé en mémoire du frère Marie-Victorin.


title: Prix Marie-Victorin

text: Ce prix s'adresse aux chercheurs de sciences pures ou appliquées dont les travaux relèvent du domaine des sciences exactes et naturelles, des sciences de l'ingénierie et technologiques, ainsi que des sciences agricoles, à l'exception des chercheurs ayant œuvré dans le domaine biomédical (ceux-ci sont reconnus par le prix Wilder-Penfield).


title: Prix Marie-Victorin

text: Les critères d’éligibilité au prix sont :


title: Prix Marie-Victorin

text: Le prix :


title: Prix Marie-Victorin

text: Le prix doit son nom au frère Marie-Victorin (1886-1944), homme de science, religieux et nationaliste. Le frère Marie-Victorin a joué un rôle de premier plan dans le mouvement scientifique du Québec des années 1920. Toute sa vie fut consacrée à la formation d'une élite scientifique québécoise et à la diffusion de la science auprès de la population. La botanique devint sa véritable passion qu'il ne peut s'empêcher de partager avec ses élèves ou avec quiconque démontrait un intérêt pour le sujet. En 1930, il lance l'idée d'un jardin botanique d'envergure internationale pour Montréal.


title: Emblème de la république populaire de Chine

text: L'emblème de la république populaire de Chine (en chinois 中华人民共和国国徽) est représenté par Tian'anmen (la « porte de la Paix céleste »), entrée de la Cité interdite depuis la place Tian'anmen à Pékin, dans un disque rouge.


text: Au-dessus de cette représentation, on trouve les cinq étoiles également présentes sur le drapeau national, qui représentent les ouvriers, les paysans, les commerçants et les lettrés, tous au service du Parti (grande étoile). La bordure extérieure du cercle est décorée d'épis de blé et la partie intérieure de grains de riz, qui rappellent l'importance de l'agriculture et de la paysannerie dans l'idéologie maoïste. Au centre de la partie inférieure de la bordure se trouve une roue dentée qui symbolise le travail industriel.


text: Emblème de la République Soviétique Chinoise (1931-1937)


text: Le , le gouvernement a organisé un concours public pour la conception de l'emblème national, mais aucune conception satisfaisante n'a été sélectionnée. Par conséquent, le , la première session plénière de la CCPPC décida d'inviter des concepteurs pour les propositions de l'emblème national et deux groupes de deux universités furent sélectionnés en . Trois propositions furent sélectionnées pour le premier tour de table:


text: Propositions de deuxième cycle par l'Université Tsinghua


text: Les membres du premier comité de la CCPPC ont discuté de ces trois propositions le . Le résultat de la discussion fut que la proposition de l'Académie centrale des beaux-arts de Chine était trop colorée pour être considérée comme une marque, et la proposition de l'université Tsinghua qui contient de nombreux symboles traditionnels. Le comité a suggéré deux groupes pour inclure la porte de Tian'anmen, un symbole de la révolution chinoise qui est l'emplacement du mouvement du et la cérémonie de fondation de la République populaire de Chine le .


text: Deux groupes ont ensuite travaillé sur un deuxième tour de propositions. La deuxième proposition de l'université de Tsinghua a standardisé la conception de la porte Tian'anmen sur l'emblème et a choisi le rouge et le jaune comme couleurs principales. Leur proposition a été sélectionnée et le design a été standardisé et simplifié par Gao Zhuang. Ce dessin a été officiellement fait l'emblème national le par le gouvernement populaire central.


text: Norme nationale de la Chine: GB 15093-2008 spécifie la construction, le matériau et la couleur de l'emblème national. Le , la ville de Taiyuan a officiellement annoncé son emblème, devenant la première ville de la République populaire de Chine à avoir un emblème de la ville.


text: Hong Kong et Macao ont chacun leur propre emblème. Le Congrès national du peuple a adopté l'utilisation normalisée des emblèmes des deux régions administratives spéciales.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1993

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1993, chacun suivi des finalistes.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1992

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1992, chacun suivi des finalistes.


title: Prix Wilder-Penfield

text: Le prix Wilder-Penfield est l’un des quatorze Prix du Québec décernés annuellement par le gouvernement du Québec. Il couronne l'ensemble de la carrière d'un scientifique dont l'objet de recherche appartient au domaine biomédical. Il est nommé en mémoire de Wilder Penfield.


title: Prix Wilder-Penfield

text: Les groupes de disciplines reconnus par ce prix sont les sciences médicales, les sciences naturelles et les sciences de l'ingénierie.


title: Prix Wilder-Penfield


title: Prix Wilder-Penfield

text: Le prix :


title: Prix Wilder-Penfield

text: Le prix doit son nom à Wilder Penfield (1891-1976), neurochirurgien et neurologue de réputation mondiale. Il a fondé l’Institut neurologique de Montréal en 1934 et il a dirigé cet institut pendant 25 ans. Il a aussi grandement contribué au développement des techniques chirurgicales pour le traitement de l’épilepsie et il fut l’un des pionniers dans les travaux de localisation des fonctions du cerveau.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1991

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1991, chacun suivi des finalistes.


title: Prix littéraires du Gouverneur général 1990

text: Liste des Prix littéraires du Gouverneur général pour 1990, chacun suivi des finalistes.


title: Armoiries des Pays-Bas

text: Les armoiries du Royaume des Pays-Bas ont été créées en 1815 à partir d'éléments figurant sur les blasons de la maison de Nassau et de la République des Provinces-Unies.


title: Armoiries des Pays-Bas

text: Les armoiries du royaume se composent d'un écu d'azur semé de billettes d'or, chargé d'un lion couronné d'or, armé et lampassé de gueules, tenant un faisceau de sept flèches d'argent pointées et empennées d'or et une épée d'argent garnie d'or. L'écu est timbré de la couronne royale et tenu par deux lions d'or armés et lampassés de gueules reposant sur un listel à la devise de la maison d'Orange-Nassau : "Je maintiendrai".


title: Armoiries des Pays-Bas

text: Dans les grandes armoiries, cette composition est placée sous un manteau de gueules doublé d'hermine, frangé et brodé d'or et timbré de la couronne royale.


title: Armoiries des Pays-Bas

text: Ces armoiries ont été composées en 1815 à la suite de la constitution du Royaume uni des Pays-Bas par le Congrès de Vienne. Elles sont la combinaison du lion d'or sur champ d'azur semé de billettes de la maison de Nassau avec le lion couronné à l'épée et au faisceau de flèches qui figurait sur le sceau des États généraux des Provinces-Unies et qui servait d'armoiries à la république.


title: SXB

text: SXB est un code qui désigne :


title: SXB

text: sXb est un sigle qui signifie :


title: Neale Donald Walsch

text: Neale Donald Walsch (né le , Milwaukee, Wisconsin,) , ancien animateur de radio, est un écrivain américain, principalement connu pour ses livres dans lesquels il transcrit ses « conversations » avec Dieu survenues à la suite d'un accident de voiture qui provoqua une crise majeure dans sa vie.


title: Neale Donald Walsch

text: Sa trilogie "Conversations avec Dieu" est un best-seller dans la catégorie de la littérature New Age, plus de 7 millions d'exemplaires vendus dans le monde, traduite en français ainsi que dans plus de 27 langues. Il a en outre créé la fondation "Conversations with God" (anciennement "ReCreation") et l'organisation "Humanity's Team".


title: Neale Donald Walsch

text: Conversations avec Dieu est un ouvrage en plusieurs tomes, sous forme de dialogue. L'auteur est supposé recevoir des réponses directement de Dieu (le sens du mot est développé et rénové dans l'ouvrage) selon un principe qui s'apparente à l'écriture automatique ou au channeling. Le contenu est parfois perçu comme proche du Nouveau Testament et de la pensée du New Age. Le libre-arbitre humain est le sujet central de l'ouvrage.


title: Neale Donald Walsch

text: Le premier tome de la trilogie des "Conversations avec Dieu" paraît en mai 1995. Par la suite, Neale Donald Walsch publie huit livres de dialogue supplémentaires et vingt-six livres additionnels.


title: Neale Donald Walsch

text: 30 ans après son expérience, il est invité à Paris par My Whole Project pour une conférence au Grand Rex le 20 juin 2019. Au cours de cette soirée, il a fait vivre au public l'expérience du livre Conversations Avec Dieu.


title: Neale Donald Walsch

text: Selon N.D. Walsch, ces conversations ont débuté ainsi :


title: Neale Donald Walsch

text: "« Au printemps 1992, un phénomène extraordinaire est survenu dans ma vie … À ma grande surprise, pendant que je griffonnais … ma main est restée suspendue au-dessus du papier, comme retenue par une force invisible. Soudain la plume s'est mise à bouger d'elle-même. Je n'avais aucune idée de ce que j'étais sur le point d'écrire mais, comme une idée semblait émerger, j'ai décidé de la laisser se dérouler. »"


title: Neale Donald Walsch

text: Dans le tome 2, N.D.Walsch précise :


title: Neale Donald Walsch

text: "« Sur une feuille de papier vierge, j'écrivais tout simplement une question; n'importe quelle question… habituellement, la première qui me venait à l'esprit. À peine avais-je terminé que la réponse se formait dans ma tête, comme si quelqu'un était en train de me la souffler à l'oreille. Je prenais une dictée ! »".


title: Neale Donald Walsch

text: Par conséquent, Walsch ne se présente pas comme l'auteur du livre, mais comme celui qui reçoit un message à transmettre.


title: Neale Donald Walsch

text: Selon Walsch, il faut abandonner le « Dieu d'hier », une « entité omnipotente et séparée de l'humanité ». Le « Dieu de demain » est pour lui dépourvu des « caractéristiques d'un être humain individuel » (C'est un supra-principe créateur en expansion constante à l'instar des représentations panthéistes du New Age). Le « Dieu de demain » verrait son Église dans toutes les églises, l'âme de Dieu étant présente en chaque âme. Toujours selon Walsch, le seul moyen de transformer le concept erroné de « Dieu » est que les leaders religieux affirment « Nous avions tort sur certains sujets ». À la suite des critiques que lui ont valu ces propos, Walsch regrette que le questionnement des textes religieux ne soit plus permis.


title: Neale Donald Walsch

text: La pensée de Neale Donald Walsch repose sur plusieurs idées essentielles telles que: "nous sommes tous Un", "nous ne sommes pas séparés de Dieu", "Dieu communique avec tout le monde, tout le temps", "l'essence de Dieu est amour", "la pensée est créatrice", "chaque acte est un acte d'autodéfinition" , "Le Bien et le Mal n'existent pas", "vous n'êtes pas votre corps, vous ne pouvez pas mourir, comme Dieu, vous êtes sans limites et sans fin".


title: Neale Donald Walsch

text: Le contenu des ouvrages de Neale Donald Walsch lui a attiré des critiques, principalement des milieux chrétiens.


title: Neale Donald Walsch

text: Un des reproches principaux concerne la représentation d'un dieu New Age pratiquant le relativisme, éloignée de celle du christianisme : « "Il fait le portrait d’un dieu qui est une sorte de « copain » et qui soutient le péché puisqu’il n’existe plus de bien ou de mal objectif (…) Selon Walsch, Dieu sourit à tout ce que nous faisons et ne nous demande que de faire de notre mieux" ».


title: Neale Donald Walsch

text: Tout en affirmant croire à l'existence du "channeling", l'auteur Robert Lefavi considère « Conversations avec Dieu » comme une série de livres « absurdes et naïfs » qui risquent, selon lui, de « donner une idée complètement fausse de Dieu et de la spiritualité ».


title: Neale Donald Walsch

text: Marcia Montenegro, une ancienne astrologue devenue militante chrétienne baptiste anti-New Age, rapproche les préceptes de Walsch du monisme et du panthéisme, et prétend que « beaucoup de messages du livre correspondent parfaitement à ceux de quelqu'un […] qui a mis en doute la parole de Dieu, traité Dieu de menteur, a dit à Adam et à Ève qu'ils pouvaient être comme Dieu et qu'ils ne mourraient pas. Ce quelqu'un était […] Satan ». Cette question de savoir si celui qui s'adresse à lui n'est pas le diable plutôt que Dieu est posée par Neale Donald Walsch dans ses livres. Selon ce qui est dit par "Dieu" dans ses livres, le diable n'existerait pas.


title: Neale Donald Walsch

text: Wendy Kaminer, athée militante, considère les "Conversations avec Dieu" comme un exemple de ce qu'elle appelle « la montée de l'irrationalisme ». Elle réprouve les bénéfices matériels réalisés par les ouvrages du courant "New Age" aux États-Unis.


title: Neale Donald Walsch

text: D'autres critiques suggèrent que les "Conversations avec Dieu" met dans la bouche de Dieu ce que les gens voudraient entendre, incarnant ainsi une sorte de « spiritualité de bien-être ».


title: Neale Donald Walsch

text: Walsch a été accusé de plagiat sur le blog de en 2008, pour un texte intitulé "Upside down, or right side up ?" (« Sens dessus dessous ou à l'endroit ?»). Son récit rapportait une apparition quasi miraculeuse des mots « Christ Est Amour » au cours d'un spectacle de Noël à l'école de son fils. Mais l'article était identique à une publication de Candy Chand 10 ans plus tôt dans le magazine "Clarity". Il se trouve que leurs fils respectifs s'appellent tous deux Nicholas. Walsch présenta ses excuses publiquement, disant qu'il avait inconsciemment fait l'histoire sienne au fil des années. Walsch quitta le blog à cause de son erreur. Il expliqua ensuite, durant ses conférences, qu'il avait été convaincu que cette histoire était celle de son fils, car ce texte était dans ses archives sur son ordinateur depuis des années et comme le nom de son fils s'y trouvait, il avait cru s'en souvenir. Il rapprocha ce phénomène du syndrome des faux souvenirs mais exprima sa déception de constater que son « esprit lui jouait ce genre de tour ».


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: L'équipe d'Afghanistan de football (, pachto:دافغانستان ملی فوتبال تیم) regroupe les meilleurs joueurs afghans sous l'égide de la Fédération d'Afghanistan de football.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: L'histoire de l'équipe nationale est aussi tourmentée que celle du pays.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: Jusqu'à la fin des années 1970, l'Afghanistan participe aux compétitions de football. En 1976, lors d'un match célèbre, l'Afghanistan réussit à battre à Kaboul le Pakistan. Le capitaine et buteur est Ali Askar Lali. En 1980, l'Afghanistan est envahi par l'Armée rouge. Les pays occidentaux en représailles boycottent les Jeux Olympiques qui se tiennent la même année à Moscou. En manque d'équipe, les soviétiques invitent alors l'équipe nationale afghane à y participer. Les joueurs refuseront et se réfugieront en Allemagne. Tous regroupés près de Dortmund, ils joueront désormais pour un petit club de la banlieue de cette ville. Suivront en Afghanistan, une période de guerre de résistance contre les soviétiques.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: Une équipe nationale est malgré tout reconstituée, elle participe en aux Jeux asiatiques en Chine. Après le départ des soviétiques en 1989, le pays est déchiré par une violente guerre civile empêchant toute pratique du football, puis est suivi par le régime intégriste taliban qui même s'il tolère le football (en pantalon !) ne permet pas à l'équipe nationale de se reconstituer. À la chute de ces derniers, la fédération afghane de football renaît mais sans ressource.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: L'équipe nationale est reconstituée et jouera plusieurs matchs entre 2002 et 2004 dans les compétitions continentales avec 3 très lourdes défaites pour son retour à la compétition dans les Jeux asiatiques en Corée du Sud en 2002. Le , lors d'un match de bienfaisance en Italie contre Vérone (série B), plusieurs joueurs s'enfuient. À la suite de cet épisode et diverses autres difficultés, l'équipe nationale est démantelée. Ali Askar Lali revient en 2004 en Afghanistan et avec un entraîneur mis à disposition par la fédération allemande de football reconstitue une équipe nationale multi-ethnique mais quasiment sans moyen, même pas un terrain correct d'entraînement. Il arrive néanmoins à organiser un retour à la compétition de l'équipe nationale à Karachi pour le championnat d'Asie du sud en : défaite contre les Maldives (1-9) et contre le Pakistan (0-1) mais victoire contre le Sri Lanka (2-1).


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: Le , l'Afghanistan remporte le championnat d'Asie du Sud 2013. Ils s'imposent en finale contre l'Inde sur le score de deux buts à zéro.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: En 2015, l'Afghanistan quitte la Fédération d'Asie du Sud de football et rejoint la nouvelle Fédération de football d'Asie centrale (CAFA).


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: Hummel a été l'équipementier de 2009 à 2018 et Peak Sport l'a remplacé depuis 2019.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: L'Afghanistan rejoint la SAFF à partir de 2005 mais fut invité à l'édition de 2003 et la quitte pour la CAFA en 2015.


title: Équipe d'Afghanistan de football

text: Les joueurs suivants ne font pas partie du dernier groupe appelé mais ont été retenus en équipe nationale récemment.Le Stade Ghazi est le stade des rencontres à domicile de l'Afghanistan. Situé à Kaboul, il est construit sous le règne de Amanullah Khan en 1923, le stade a une capacité de personnes . Il accueillera son premier match de football depuis 2003 le à l’occasion d'un match amical Afghanistan-Pakistan.


title: Armoiries de l'Autriche

text: Les armoiries actuelles de l'Autriche sont en usage depuis 1945, lors de la création de la Deuxième République d’Autriche. Elles sont similaires à la première version adoptée en 1919, à l'exception de l'ajout de chaînes brisées. Il s'agit d'un aigle noir crachant des flammes, portant une couronne d'or, un marteau et une faucille.


title: Armoiries de l'Autriche

text: Sur le corps de l'aigle se trouve l'ancien écu du Duché d'Autriche, qui est semblable au drapeau de l'Autriche. L'aigle tient dans ses griffes un marteau et une faucille en or symbolisant l'association de la classe paysanne et de la classe ouvrière mais à laquelle il convient sans doute d'ajouter la couronne murale placée sur la tête de l'aigle également d'or, et enfin la classe dirigeante au sein de la République, puisqu'au sens figuré le mot « tête » peut désigner un dirigeant ou un meneur, en l'occurrence le chef de l'État.


title: Armoiries de l'Autriche

text: Les chaînes brisées ont été ajoutées à la fin de la Seconde Guerre mondiale et indiquent la libération du national-socialisme.


title: John Reynolds

text: John Reynolds peut désigner :


title: Henri de Rothschild

text: Le baron Henri James Nathaniel Charles de Rothschild, né le à Paris et mort le , est un entrepreneur, philanthrope, collectionneur d'art, et auteur dramatique. Pour ses activités littéraires, il est connu sous les pseudonymes : André Pascal, Charles des Fontaines, Henri Desfontaines, P.-L. Naveau et André Pascales.


title: Henri de Rothschild

text: Issu de la branche anglaise de la famille Rothschild mais établi en France, Henri de Rothschild fit des études de médecine et finança généreusement plusieurs hôpitaux, dont celui de Berck avec sa chapelle décorée par le peintre Albert Besnard et le sculpteur Charlotte Besnard. Il finança aussi les recherches de Pierre et Marie Curie. Entrepreneur inlassable, toujours plein de nouveaux projets, il fonda des industries diverses, depuis les voitures Unic, qui finirent par être absorbées par IVECO, jusqu'à une savonnerie.


title: Henri de Rothschild

text: Passionné de théâtre, il dirigea le théâtre Antoine et fit construire le théâtre Pigalle en hommage à sa maitresse Marthe Régnier ce qui fit scandale à l'époque. Il fut auteur dramatique sous les pseudonymes de Charles Des Fontaines et André Pascal.


title: Henri de Rothschild

text: Il épousa, en 1895, Mathilde Sophie Henriette von Weissweiller (1872-1926). Ils eurent trois enfants :


title: Henri de Rothschild

text: Entre 1896 et 1900, il est la cible de Raphaël Viau, journaliste à "La Libre Parole" d'Édouard Drumont, mais ces deux antisémites sont finalement condamnés pour leurs attaques diffamatoires.


title: Henri de Rothschild

text: Alors qu'il se faisait appeler le plus souvent « Docteur Pascal » lors de ses courses automobiles, il remporta la troisième course de côte de Chanteloup en 1900 au nord-ouest de Paris sur Daimler 24 hp., engageant à l'occasion ses propres pilotes, comme lors de la Semaine automobile niçoise l'ancien chauffeur impérial Wilhem Bauer à Nice - La Turbie (décès en 1900), ou encore Wilhelm Werner celui alors à venir de l'empereur Guillaume II, en 1899 puis 1901, sur des voitures Daimler ou Benz (le Domaine de Rothschild accueillant son propre évènement à trois reprises de 1928 à 1930, remporté par René Dreyfus et Louis Decaroli). En , il gagna le concours tourisme d'Aix-les-Bains sur Mercedes 60 hp.


title: Henri de Rothschild

text: Il fut membre de l'Académie des sports durant les années 1900.


title: Henri de Rothschild

text: Henri de Rothschild commença par habiter au 33 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, le somptueux hôtel qu'il céda à la Société du Cercle de l'Union interalliée et qui est toujours aujourd'hui son siège, avant d'emménager dans le château de la Muette en 1922, qu'il fit construire entre 1912 et 1922 par l'architecte Lucien Hesse.


title: Henri de Rothschild

text: Pendant la guerre de 1914-1918, il fabriqua de grandes quantités d'ambrine, pommade cireuse de résine d'ambre et de paraffine, créée pour soigner ses propres rhumatismes par le médecin de marine Edmond Barthe de Sandfort, né en 1853 à Toulon, qui débarrassa de leurs douleurs tous les soldats brulés.


title: Henri de Rothschild

text: Il possédait également une maison de campagne en forêt de Rambouillet, l'abbaye des Vaux-de-Cernay, ainsi que le Domaine de Baudouvin à partir de 1926. Grâce à M. Bonnefoy, un jardinier attaché à la propriété, horticulteur et gérant du domaine, Baudouvin est alors couvert de potagers, de vergers et de vignobles. Ce domaine, aujourd'hui propriété de la commune de La Valette-du-Var, est labellisé Jardin remarquable.


title: Henri de Rothschild

text: Son rendez-vous de chasse à Fréteval, « Le Chalet du loir », est actuellement en très mauvais état.


title: Henri de Rothschild

text: De son vivant, il eut une voie du nom d'un de ses nombreux pseudonymes : la rue André-Pascal, dans le 16 arrondissement de Paris.


title: Mont Pèlerin

text: Le mont Pèlerin est un sommet du plateau suisse situé sur la commune de Chardonne en Suisse. La tour de radio-diffusion Plein Ciel se trouve au sommet du mont. Il a donné son nom à la localité du Mont-Pèlerin.


title: Mont Pèlerin

text: Le versant sud du mont Pèlerin offre une vue sur les Alpes vaudoises et fribourgeoises, le lac Léman, le Chablais, la vallée du Rhône depuis son embouchure avec le Léman jusqu'au Catogne, et la trouée de Saint-Maurice. Par temps dégagé, on peut apercevoir le Grand Combin, le mont Vélan et le village de Chemin-Dessous à Martigny.


title: Mont Pèlerin

text: Le mont Pèlerin, comme le mont Vuarat et le mont Chesau, est une formation de poudingue rougeâtre.


title: Mont Pèlerin

text: Le funiculaire Vevey – Chardonne – Mont Pèlerin relie Vevey à la station du Mont Pèlerin à d'altitude.


title: Mont Pèlerin

text: Le monastère et centre d'étude du bouddhisme tibétain Rabten Choeling y a été fondé par Guéshé Rabten Rinpotché au Mont-Pèlerin en 1977 .


title: Mont Pèlerin

text: Le sommet et la localité ont donné leur nom à la Société du Mont Pèlerin, club promouvant le libéralisme et qui s'y réunit chaque année. Elle fut fondée par Friedrich Hayek et accueillit des grands penseurs libéraux, au premier rang desquels Milton Friedman.


title: Jérémie (homonymie)

text: Jérémie est un nom propre qui peut désigner :


title: Jérémie (homonymie)

text: Jérémie est le nom de l'un des plus grands prophètes juifs. Les quatre livres qui lui sont attribués dans la Bible sont appelés les Lamentations, ce qui a donné naissance au mot français, péjoratif, " jérémiades ". Ce prénom, qui s'écrivit d'abord Jeremiah puis Jeremias, fut utilisé par les chrétiens des premiers siècles puis disparut complètement.


title: Jérémie (homonymie)

text: En Angleterre, bien que la version vernaculaire « Jeremy » fut occasionnellement utilisée depuis le , l’orthographe « Jérémie » ne devint populaire qu’après la réforme protestante ().


title: Jérémie (homonymie)

text: Par ailleurs, il semblerait d'après divers registres ancestraux et généalogiques que le prénom " Jérémie " fut principalement donné en France pour le sexe féminin.


title: Jérémie (homonymie)

text: "Jérémie" est un prénom masculin qui vient de l'hébreu "יִרְמְיָהוּ" ("Yirməyāhū") signifiant "Dieu élève."


title: Jérémie (homonymie)

text: "Jérémie ou Jérémy" peut être aussi un patronyme.


title: Jérémie (homonymie)

text: Il a pour variantes "Jérémi, Jérémiah, Jérémias" et "Jérémy".


title: Léon Minkus

text: Ludwig Aloisius Minkus, dit Léon Minkus (en russe Людвиг Минкус ; - ), est un compositeur autrichien de musique de ballet, un violoniste virtuose et un professeur de violon.


title: Léon Minkus

text: Minkus est surtout connu pour les partitions qu'il a composées en tant que « compositeur de ballets des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg », pour lesquels il écrivit des œuvres originales et des reprises à l'intention des maîtres de ballet Marius Petipa et Arthur Saint-Léon. Ses compositions les plus célèbres sont "La Source" (avec Léo Delibes, 1866), "Don Quichotte" (1869) et "La Bayadère" (1877). Il a également écrit des passages destinés à être insérés dans des ballets existants. Parmi ceux-ci le "Grand pas classique", le "Pas de trois" et la "Mazurka des enfants", écrits pour la reprise par Petipa, en 1881, du ballet "Paquita".


title: Léon Minkus

text: De nos jours, la musique de ballet de Minkus est une des plus connues et elle est interprétée par toutes les compagnies de ballet. Elle fait également partie intégrante du répertoire du ballet classique traditionnel.


title: Léon Minkus

text: Léon Minkus, de son patronyme complet Aloisius Bernhard Philipp Minkus, est né le à Innere Stadt (Vienne), un arrondissement de Vienne. Son père, Theodor Johann Minkus, est né en 1795 à Groß Meseritsch en Moravie, actuellement situé en République tchèque sous le nom de Velké Meziříčí. Sa mère, Maria Franziska Heimann, est née à Pest (Hongrie) en 1807.


title: Léon Minkus

text: Minkus était d'origine juive mais ses parents se sont convertis au catholicisme peu avant d'émigrer à Vienne et se sont mariés le jour suivant. Les raisons de cette conversion ne sont pas très claires mais il semble qu'outre le harcèlement antisémite auquel ils aient voulu mettre fin, ce soit le seul moyen de s'établir dans la capitale impériale à cette époque.


title: Léon Minkus

text: Le père de Minkus est un grossiste en vins pour la Moravie, l'Autriche et la Hongrie. Il ouvre un restaurant, animé par son propre orchestre, dans l'arrondissement d'Innere Stadt. Ce fait pourrait avoir influencé le jeune Minkus - il est possible qu'il ait composé "Tanzkapelle" (« Orchestre de danse ») pour l'orchestre de son père, une des nombreuses formations de la capitale impériale. Il s'initie au violon vers l'âge de quatre ans et commence des études musicales à la Gesellschaft der Musikfreunde (« Société des amis de la musique ») de Vienne.


title: Léon Minkus

text: Le violoniste fait ses débuts devant le public viennois à l'âge de huit ans. Le , une publicité concernant les représentations de la saison précédente et parue dans le journal viennois "Der Humorist", définit ainsi le jeu caractéristique de Minkus : . Le jeune Minkus se produit bientôt dans des salles de concert en soliste. Il est qualifié d'enfant prodige à la fois par le public et par les critiques.


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text: Minkus commence à composer pour le violon alors qu'il est toujours étudiant. Cinq pièces pour cet instrument sont publiées en 1846. Minkus s'essaye à la direction d'orchestre dès cette époque. Il est le chef en titre d'un orchestre qu'il complète en lui incorporant celui dirigé par le jeune Johann Strauss II (des années plus tard, Strauss fera la connaissance d'Eugen Minkus, directeur d'une banque viennoise et frère de Ludwig).


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text: La biographie de Léon Minkus de 1842 à 1852 est peu documentée.


title: Léon Minkus

text: Des demandes de visas pour visiter l'Allemagne, la France et l'Angleterre sont retrouvées mais rien ne dit qu'elles aient abouti. En 1852, Minkus accepte le poste de premier violon au sein de l'Opéra d'État de Vienne mais, en raison de son peu d'empressement pour remplir les conditions exigées par sa charge, il part, cette même année, pour une importante mission musicale à l'étranger. Mission qui bouleversera le cours de sa vie à tout jamais.


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text: En 1853, Minkus épouse Maria Antoinette Schwarz, née à Vienne en 1838, en l'église catholique de Sainte-Catherine à Saint-Pétersbourg.


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text: Après trente neuf années passées en Russie, Minkus et sa femme quittent définitivement ce pays dans le courant de l'été 1891 pour leur Vienne natale. Le compositeur, en semi-retraite, vit chichement d'une modeste pension que lui verse le Trésor du Tsar. Il habite pendant quelque temps Karl Léon Strasse, dans un appartement du troisième étage que lui loue son ami Theodor Leschetizky, professeur de piano et pianiste réputé.


title: Léon Minkus

text: Après le décès de sa femme survenu en 1895, Minkus déménage dans un appartement situé à Gentzgasse où il passera le reste de sa vie seul et dans une extrême indigence - les rumeurs de la Première Guerre mondiale ayant interrompu le versement de la pension que lui alloue le tsar.


title: Léon Minkus

text: Une pneumonie contractée au cours d'un hiver particulièrement froid l'emporte le à l'âge de quatre-vingt-onze ans, sans descendance et assisté par sa nièce Clara von Minkus.


title: Léon Minkus

text: Léon Minkus est enterré au cimetière Döblinger de Vienne. Sa sépulture est détruite en 1939 par la police nationale-socialiste à l'époque où toutes les tombes de personnes ethniquement « indésirables » (tout particulièrement les Juifs ou même descendants de Juifs) ou pour qui les taxes annuelles du cimetière n'ont pas été acquittées sont « nettoyées ». Ses ossements, exhumés, ont été transférés dans une fosse commune.


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text: En 1853, Minkus émigre à Saint-Pétersbourg comme chef de l'orchestre du prince Nikolaï Youssoupoff, poste que Minkus occupe jusqu'en 1855.


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text: De 1858 à 1861, Minkus est premier violon au théâtre impérial Bolchoï de Moscou. Il se voit rapidement confier le poste de chef d'orchestre et premier violon de l'Opéra impérial italien de Saint-Pétersbourg. En 1861, Minkus est maître des concerts au théâtre Bolchoï puis "Inspecteur des Orchestres des Théâtres impériaux" à Moscou. Il enseigne conjointement le violon au tout nouveau Conservatoire de Moscou.


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text: Minkus compose "L′Union de Thétis et Pélée" (qui paraît être sa première composition pour un ballet) à l'occasion d'une représentation privée au Palais Youssoupoff en 1857. Au cours de son contrat avec le théâtre impérial Bolchoï, Minkus compose une autre musique pour le ballet en un acte intitulé "Deux jours à Venise" et produit en 1862. Un peu plus tard au cours de la même année, il est convié à composer un "entr'acte" pour le ballet "Orfa" monté par Arthur Saint-Léon et chorégraphié par Jean Coralli sur une musique d'Adolphe Adam. Saint-Léon était un des maîtres de ballet les plus en vue et, depuis 1860, il occupait le poste de "premier maître de ballet des Théâtres impériaux" à Saint-Pétersbourg, position qui l'obligeait également à monter des œuvres pour le ballet de Moscou.


title: Léon Minkus

text: Au mois de , Saint-Léon mandate Minkus pour composer entièrement la musique du ballet en trois actes "La Flamme d′amour ou la Salamandre" que le maître de ballet destine à la "prima ballerina" Marfa Mouravieva. L'avant-première du ballet qui a lieu le / au théâtre Bolchoï de Moscou, est un franc succès. Saint-Léon montera à nouveau le ballet pour Mouravieva à Saint-Pétersbourg sous le titre "Fiammetta ou l'Amour du diable" dont la première est interprétée le / au théâtre impérial Bolchoï Kamenny. Minkus accompagnera Saint-Léon à Paris pour présenter une version de l'œuvre réduite à deux actes à l'Opéra impérial de Paris avec, à nouveau, Mouravieva dans le rôle principal et la ballerine Eugénie Fiocre dans celui de Cupidon. L'avant-première a lieu le sous le nouveau titre "Néméa ou l'Amour vengé" et restera inscrit au répertoire de l'Opéra de Paris jusqu'en 1871, période au cours de laquelle il sera représenté cinquante trois fois. Le a lieu l'avant-première au Teatro communale de Trieste sous le titre, une fois de plus changé, de "Nascita della fiamma d'amore" ("Naissance de la flamme d'amour"). Les changements réitérés du titre ont semé le trouble parmi les historiens. Plusieurs d'entre eux ont décrété qu'il s'agissait d'œuvres totalement différentes.


title: Léon Minkus

text: À la fin de l'année 1866, Saint-Léon est pressenti pour produire une nouvelle œuvre à l'Opéra impérial de Paris. Il y monte "La Source" dont la musique est composée par Minkus en collaboration avec Léo Delibes. Minkus écrit l'acte I et le second tableau de l'acte III, et Delibes la totalité de l'acte II et le premier tableau de l'acte III. Les documents actuellement en notre possession ne permettent pas de connaître la raison de cette division des tâches. L'avant-première de "La Source" a lieu le . Elle restera inscrite au répertoire de la compagnie jusqu'en 1876 et sera interprétée soixante-treize fois.


title: Léon Minkus

text: Saint-Léon travaille avec Minkus tout au long des années 1860. Le (20 novembre), il présente "Le Poisson doré" à Peterhof en l'honneur du mariage d'Alexandre Alexandrovitch de Russie avec la princesse Dagmar de Danemark. Saint-Léon choisit un thème russe basé sur un poème intitulé "Le Conte du pêcheur et du petit poisson" (en russe : "Skazka o rybake i rybke") écrit par Alexandre Pouchkine en 1835.


title: Léon Minkus

text: Avec Minkus, Sant-Léon étoffe "Le Poisson doré" pour en faire un en trois actes qu'il présente en avant-première le / pour l'ouverture de la saison 1867-1868 des Ballets impériaux.


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text: La saison suivante, Minkus et Saint-Léon produisent "Le Lys", un ballet tiré d'une légende chinoise intitulée "Les Trois Flèches" et construit sur une musique proche de celle de "La Source". L'avant-première a lieu le / au théâtre Bolchoï Kamenny avec la ballerine Adèle Grantzow dans le rôle principal. En dépit des efforts de Saint-Léon, aussi bien "Le Lys" que la version étoffée du "Poisson doré" sont un échec cuisant. De ce fait, le directeur des Théâtres impériaux ne reconduit pas le contrat du maître de ballet Saint-Léon qui émigre alors à Paris où il meurt en 1870.


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text: L'association avec Saint-Léon est bénéfique à Minkus qui est remarqué par le déjà renommé chorégraphe français Marius Petipa. Petipa arrive dans la capitale impériale en 1847 comme premier danseur des Théâtres impériaux et comme assistant du danseur et maître de ballet Jules Perrot qui sera de 1850 à 1859.


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text: Petipa est promu second maître de ballet après le succès de son grand ballet "La Fille du pharaon" qu'il chorégraphie sur la partition du compositeur italien Cesare Pugni. Pugni a le titre de depuis 1850, poste spécialement créé à son intention lorsqu'il accompagne Perrot en Russie cette année-là. Vers le milieu des années 1860, le compositeur touche au terme de sa vie et de sa carrière prolifique. À la fin de la décennie, peu fiable du fait de son alcoolisme sévère, sa musique devient d'une qualité de plus en plus médiocre. Saint-Léon et Petipa se détournent progressivement de lui au profit de Minkus.