title: Standing on the Shoulder of Giants

text: En 1999, l'année précédant la sortie de l'album, Oasis perd deux de ses membres en la personne de Paul "Bonehead" Arthurs et Paul "Guigsy" McGuigan et change de producteur, remplaçant Owen Morris à qui l'on doit les trois premiers albums du groupe par Mark « Spike » Stent.


title: Standing on the Shoulder of Giants

text: Cet album se définit par des sons plus proches du psychédélique moderne. Illustration avec des boucles de percussions, de samples, l'utilisation d'un sitar électrique et d'un mellotron ainsi que des sons de guitare plus orientés vers le rythmique. Cela donne un album expérimental avec des influences plus recherchées dans l'électronique ou dans le son rock psychédélique lourd. Des sons comme "Go Let It Out!", "Who Feels Love?" avec sa couleur très hindoue encore la très progressive "Gas Panic!" illustrent bien ce nouveau tournant que prend le groupe avec cet album. Il est ajouté que cet album tranche de ses prédécesseurs par sa noirceur. En effet, à l'inverse de titres présents dans "Be Here Now" ou "Definitely Maybe", des sons comme "Where Did It All Go Wrong?" ou "Sunday Morning Call" sonnent moins optimistes, plus sombres que l'on explique en partie par le départ des deux membres.


title: Standing on the Shoulder of Giants

text: Le titre de l'album tire son nom d'une fameuse citation d'Isaac Newton : «If I can see further than anyone else, it is only because I am standing on the shoulders of giants.» (Si je peux voir davantage que n'importe qui d'autre, c'est seulement parce que je suis debout sur les épaules de géants). Noel Gallagher trouva cette phrase sur la tranche d'un pièce de £2, un jour où il était dans un pub, assez saoul. Il trouva la tirade convenable pour le prochain album du groupe et l'inscrivit sur un paquet de cigarettes. Le lendemain, ayant oublié cette action de la veille, il trouva la phrase inscrite sur le paquet et l'accepta comme titre de ce nouvel opus. Du fait du départ du bassiste et du guitariste au cours de l'enregistrement de l'album comme dit précédemment, le groupe dut réenregistrer leurs parties déjà enregistrées pour des raisons juridiques. Il est intéressant pour conclure de noter que lorsque "Standing on the Shoulder of Giants" fut enregistré, le groupe Oasis était réduit aux personnes des frères Gallagher et du batteur Alan White.


title: Standing on the Shoulder of Giants

text: La pochette se compose d'une photo de New York et de son horizon. Elle a été prise du haut du Rockefeller Center. On peut y apercevoir une pléiade de buildings connues comme l'Empire State Building au premier plan ainsi que le World Trade Center est visible au loin. Cette photographie joui d'un effet visuel peu commun par le fait qu'il est impossible de savoir à quel moment de la journée elle a été prise. Afin d'obtenir cet effet, le photographe a pris, chaque demi-heure, un cliché du même endroit et cela pendant consécutives au cours d'une journée. Puis ces clichés furent modifiés numériquement et additionnés pour former l'image finale. Les pochettes des singles issues de "" sont toutes issues des mêmes thèmes que sont la ville de New York, les buildings, avec par exemple la pochette de "Go Let It Out" montrant une partie de football sur le toit d'un building.


title: Standing on the Shoulder of Giants

text: Cet album déçut beaucoup les médias et de ce fait reçut des critiques mitigées. Il fut jugé comme le pire album du groupe en comparaison des trois derniers. Même "a posteriori", c'est-à-dire actuellement, il est toujours considéré comme tel. Il est à noter qu'il existe quand même des critiques favorables comme le magazine "Rolling Stone" qui le notera 3/5, "NME" qui lui donnera un 6/10, ou encore le fameux "Q Magazine" qui donnera une note de 4/5 à l'album en faisant l'éloge du titre "Lets All Make Believe" présent sur le single "Go Let It Out" qui figure aussi sur la version japonaise de l'album. Les frères Gallagher tenteront tous de même de prouver la qualité de leur nouvel opus. Noel Gallagher dira : « Même si ce n'était pas notre meilleure heure, c'est un bon album, né pendant une période difficile. J'ai travaillé dur comme jamais auparavant sur cet album. », considérant "Go Let It Out" comme une de ses meilleures créations. Liam aussi défendit son nouvel album : « Certaines personnes estiment que l'album est de la merde, mais je pense que c'est un très bon album ... il est juste un peu différent » considérant de son côté que "Fuckin' In The Bushes", "Go Let It Out", "Gas Panic" et "Where Did It All Go Wrong?" comme « de la vraie musique ». Il connut, chose assez inhabituelle, un certain succès aux États-Unis atteignant la du Billboard Charts. Oasis : Liam Gallagher, Noel Gallagher et Alan White. Musiciens additionnels :


title: Archibald Menzies

text: Archibald Menzies est un médecin, un botaniste et un artiste britannique, né le à Weem dans la région de Perth en Écosse et mort le à Londres.


title: Archibald Menzies

text: Il est le fils de James Menzies et d’Ann née Janet. Après une scolarité rudimentaire, il travaille comme jardinier, comme ses quatre frères, pour Sir Robert Menzies de Menzies, le chef du clan, qui s’intéresse aux nouveaux végétaux importés par les voyageurs. L’un de ses frères, William, s’installe à Édimbourg pour y travailler dans le jardin botanique établi par John Hope dans l’université de la ville. Archibald l'y rejoint. Hope, remarquant son intelligence, l’encourage à étudier, ce qu’il fait de 1771 à 1780 ; Archibald étudie particulièrement la botanique, la médecine, la chirurgie et la chimie.


title: Archibald Menzies

text: Après ses études, il devient assistant d’un chirurgien à Caernarfon dans le Pays de Galles. En 1782, Menzies devient assistant-chirurgien à la Navy. Il participe à la bataille des Saintes dans les Caraïbes et est en poste en 1784 à Halifax. Il récolte des spécimens botaniques qu’il fait parvenir à Sir Joseph Banks. Il revient en Grande-Bretagne où il étudie dans l’herbier et la bibliothèque de Banks. Un exemplaire des plantes qu’il a récoltées dans la Nouvelle-Écosse est utilisé par Dawson Turner dans sa "Fuci" (1809).


title: Archibald Menzies

text: Sur les recommandations de Banks, Menzies est engagé comme chirurgien à bord de l’"H.M.S. Prince of Wales" commandé par James Colnett (1753-1806) qui a pour mission d’établir une liaison entre la côte Pacifique de l’Amérique du Nord et la Chine. Le voyage commence en octobre 1786 et s’achève en 1789.


title: Archibald Menzies

text: Banks le recommande à nouveau auprès de George Vancouver, commandant du , et qui doit entreprendre un voyage d’exploration dans le Pacifique. Le caractère scientifique de l’expédition se double d’une dimension diplomatique puisque la couronne britannique souhaite affirmer sa propriété sur l’île Nootka, au large de Vancouver. Le "Discovery" accompagné par l’"H.M.S. Chatham" quitte l’Angleterre en 1791 et rentre au pays en octobre 1795. En 1799, Menzies reçoit un titre de docteur de médecine honorifique par le King’s College d’Aberdeen.


title: Archibald Menzies

text: Menzies continue de servir dans la Navy jusqu’en 1802, année où il doit prendre sa retraite car il souffre d’asthme.


title: Heathen Chemistry

text: Heathen Chemistry est le cinquième album du groupe rock Oasis ; il est paru le premier juillet 2002. Les critiques ont jugé cet album comme une nette amélioration par rapport à ses deux prédécesseurs, "Be Here Now" et "Standing on the Shoulder of Giants". Ce disque marque le retour à un certain succès commercial qui fuyait le combo depuis 1998. L'album ouvre une nouvelle période de prospérité pour le groupe, avec un single n°1, deux numéro deux et un numéro trois. L'album est arrivé en tête des charts dans plusieurs pays. Le nom de l'album est tiré d'un t-shirt que Noel Gallagher avait trouvé sur lequel il était écrit "". Pour les autres pays, voir Discographie d'Oasis.


title: Familiar to Millions

text: Familiar to Millions est un live d'Oasis enregistré le 21 juillet 2000 au stade de Wembley, à Londres, lors du Standing on the Shoulder of Giants Tour. Il est sorti sous les formats CD, VHS et DVD le 13 novembre 2000. Il a fait ses débuts à la dans les chartes anglaises avec exemplaires vendus la première semaine. À ce jour "Familiar to Millions" a été vendu à environ exemplaires rien qu'en Grande-Bretagne (où il a été certifié disque de platine), à environ exemplaires aux États-Unis, et les ventes mondiales ont été estimées à plus d'1 million d'exemplaires. L'album a été publié simultanément sous six formats: DVD, VHS, double CD, double cassette, triple vinyle et MiniDisc.


title: Familiar to Millions

text: Le DVD offre le son en 5.1, une version multi-angles de 'Cigarettes & Alcohol', un documentaire sur les concerts de Wembley accompagné d'interviews, les films projetés sur les grands écrans ainsi qu'une discographie détaillée. La VHS offre un petit documentaire supplémentaire non présent sur le DVD.


title: Familiar to Millions

text: Il existe également une édition simple sortie le 31 décembre 2001 et regroupant les titres suivants:


title: Code (information)

text: En sciences et techniques, notamment en informatique et en théorie de l'information, un code est une règle de transcription qui, à tout symbole d'un jeu de caractères (alphabet source) assigne de manière univoque un caractère ou une chaîne de caractères pris dans un jeu de caractères éventuellement différent (alphabet cible). Un exemple est le code morse qui établit une relation entre lettres de l'alphabet latin et des séquences de sons courts et longs.


title: Code (information)

text: En sciences de la communication, un code au sens le plus large fait référence à un langage. Toute communication est basée sur l'échange d'informations engendrées par un émetteur selon un code spécifique et que le destinataire interprète selon le même code.


title: Code (information)

text: Les données transmises ou conservées électroniquement consistent en une longue série de zéros et de uns (les bits) dont la combinaison définit nombres, symboles ou (par exemple, codice_1 = 'A'). Ce sont des codages de caractères. Dans un autre code, la même combinaison de bits pourrait signifier le nombre 193. D'autres types de données aussi, par exemple, les séquences des bases nucléiques dans les brins d'ADN sont exprimés par des codes.


title: Code (information)

text: En théorie des codes on appelle les éléments composant un code les « mots du code » ; les symboles qui composent les mots du code sont pris dans un alphabet (l'alphabet cible). On distingue l'alphabet source, sur lequel est formé le texte en clair, de l'alphabet cible, dans lequel est exprimé le texte codé.


title: Code (information)

text: Un codage d'un alphabet formula_1 dans les mots d'un alphabet formula_2 est une fonction injective qui, à chaque symbole de l'alphabet formula_1, associe un mot non vide sur l'alphabet formula_2. L'ensemble image formula_6 est le code, et ses éléments sont des mots du code. L'application formula_7 est étendue en un morphisme de demi-groupe, encore notée formula_7, de formula_9 défini par


title: Code (information)

text: où formula_11 est un mot sur formula_1. Un code formula_6 est à déchiffrage unique si l'extension de c à A^+ est injective, donc si implique formula_15 et formula_16 pour tout formula_17. Un code est préfixe ou à décodage instantané si aucun mot du code n'est préfixe d'un autre mot du code. Tout code préfixe est à déchiffrage unique, la réciproque est fausse. Dans la littérature française en théorie mathématique des codes, un « code » est souvent synonyme de « code à déchiffrage unique ». Le codage d'un texte est, dans cette formulation, le plus simplement la succession des codages des lettres qui le composent, indépendamment d'une éventuelle interaction entre elles ; en cryptographie ou en compression de données, la succession des symboles dans le texte source est elle-même une composante du traitement. Le chiffrement par substitution consiste à remplacer des lettres par des lettres. C'est l'un de procédé de codage le plus rudimentaire. Des procédés de chiffrement plus complexes sont fréquemment appelés codes cryptographiques.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le Walt Disney Concert Hall est l'un des quatre complexes de salles de spectacle formant le Los Angeles Music Center situé à Los Angeles. Il a été conçu par l'architecte Frank Gehry et inauguré en .


title: Walt Disney Concert Hall

text: Il héberge l'orchestre philharmonique de Los Angeles et est donc parfois appelé le Walt Disney Symphony Hall. Il se trouve sur un terrain de dans le centre-ville, à deux pas du Civic Center et cinq cents mètres de l'hôtel de ville.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le projet est lancé grâce à une première donation de cinquante millions de dollars faite en 1987 par Lillian Disney, veuve de Walt Disney, poursuivant son vœu de soutenir l'art (voir la section sur CalArts dans l'héritage de Disney).


title: Walt Disney Concert Hall

text: En 1988, l'architecte Frank Gehry est désigné pour réaliser le plan du bâtiment. La première esquisse est dévoilée en 1991, avant celle du musée Guggenheim de Bilbao, autre projet de l'architecte. Présentée en , cette dernière ressemble beaucoup à la salle de concert.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le budget initial du projet ne suffit pas à réaliser le complexe musical, aussi la ville de Los Angeles participe au financement de la construction des six niveaux de sous-sols (essentiellement des parkings). La famille Disney contribuera à nouveau par des dons pour un total dépassant les cent millions de dollars.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le parking commencé en 1992 est achevé en 1996. Par manque de fonds, la construction de la salle de concert, en « forme de fleur » de béton et de verre, ne commence qu'en 1999. De nombreuses personnes, sociétés et associations participent à leur tour au financement du projet. La façade en acier inoxydable est ajoutée en décembre 2002 et l'orgue du grand auditorium au printemps 2003.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le premier concert fut donné à l'automne 2003 par le nouveau résident des lieux, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. La Los Angeles Master Chorale est également l'une des principales formation à s'y produire.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le Walt Disney Concert Hall compte cinq espaces pour la musique et la culture.


title: Walt Disney Concert Hall

text: L'auditorium est une salle de places conçue par Frank Gehry et des acousticiens de renom dont Minoru Nagata et Yasuhisa Toyota de la société Nagata Acoustics. L'acoustique et l'aspect visuel ont été travaillés avec un soin égal. L'un des principaux axe de conception fut une grande intimité entre les musiciens et les auditeurs-spectateurs.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le hall a été conçu comme une vigne avec un toit incurvé en bois pour retenir l'acoustique caractéristique d'une salle de concert traditionnelle en forme de « boîte à chaussure ». Le public est disposé autour d'une plateforme centrale accueillant l'orchestre. Un orgue a été installé juste entre les sièges et l'arrière de la scène. Il a été construit en Allemagne par la société Glatter-Götz Orgelbau selon les dessins de l'architecte Frank Gehry et du facteur d'orgue Manuel Rosales, basé à Los Angeles. Murs et plafonds sont de larges panneaux en bois massif de sapin de Douglas ("pseudotsuga menziesii") et une large fenêtre de douze mètres à l'arrière permet l'entrée de la lumière naturelle pour les concerts en journée.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le complexe comprend aussi deux amphithéâtres extérieurs et d'autres espaces :


title: Walt Disney Concert Hall

text: L'Atrium Reception Hall est l'entrée principale du bâtiment, sur Grand Avenue. Elle comprend de larges baies vitrées donnant une forte impression d'ouverture au complexe. Au rez-de-chaussée, divers services sont proposés dont certains juste derrière les vitres :


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le Pre-Concert Foyer permet d'accueillir plus de six cents personnes pour toutes manifestations liées ou non à un concert.


title: Walt Disney Concert Hall

text: La Green Room est une salle intermédiaire reliant les coulisses aux espaces du public. Dans la tradition du théâtre, elle permet une interaction entre les artistes et les spectateurs.


title: Walt Disney Concert Hall

text: De même, la Founders Room permet la rencontre entre les donateurs et les artistes. À côté se trouve le Founders Garden, un jardin privé qui autorise les événements au grand air.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Avant les concerts et pendant les entractes, les spectateurs peuvent se rafraîchir à un bar en terrasse au-dessus de l'Atrium Reception Hall, un bar au troisième niveau et plusieurs autres endroits.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Un garage de deux mille deux cents places, réparties sur six niveaux, est situé sous le hall ; les spectateurs, qui peuvent y accéder depuis trois rues autour du complexe, se rendent au foyer grâce à une série d'ascenseurs.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Les espaces réservés aux musiciens incluent des salles de répétition chorales et orchestrales, des vestiaires, une bibliothèque, une salle de lecture, des entrepôts pour les instruments et une salle de repos.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Des loges spéciales pour le directeur musical et les chefs et artistes invités leur permettent de se préparer pour les concerts et de recevoir.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Le Los Angeles Philharmonic Center, situé au sud du complexe, inclut des bureaux, des salles de réunion et de conférence, et un espace de réception conçu par Chu + Gooding Architects.


title: …There and Then

text: …There and Then est un film mixant des prestations du groupe Oasis lors du "(What's the Story) Morning Glory? tour". Il comporte des extraits des concerts aux stade Maine Road (Manchester) le , et à Earls Court (Londres) les 4 et .


title: …There and Then

text: D'abord sortie en VHS le , puis en DVD le , et ré-édité en DVD le (avec des enregistrements live bonus, ainsi que des vidéos promotionnelles de "Roll With It" et "Acquiesce" (et du son 5.1).


title: …There and Then

text: Toutes les chansons furent écrites par Noel Gallagher, sauf "I Am the Walrus" et "Cum On Feel the Noize". Les premières VHS comprenaient un CD exclusif de 3 titres live :


title: …There and Then

text: "Wonderwall" et "Champagne Supernova" furent également incluses en tant que morceaux bonus sur le DVD "…There And Then".


title: Saison 1996 de la NFL

text: La saison 1996 de la NFL est la de la National Football League. Elle voit le sacre des Green Bay Packers à l'occasion du Super Bowl XXXI.


title: Saison 1996 de la NFL

text: Les Browns de Cleveland sont déménagés dans la ville de Baltimore et sont renommés Ravens de Baltimore. Baltimore retrouve une franchise NFL depuis le départ des Colts pour Indianapolis en 1984. Quant aux Browns, le nom, les couleurs et le palmarès restent à Cleveland dans l'attente qu'une autre franchise revienne dans la ville."Les équipes évoluant à domicile sont nommées en premier. Les vainqueurs sont en gras"


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve faunique de Matane fait partie du réseau des réserves fauniques du Québec gérées par la Société des établissements de plein air du Québec. Elle fut créée en 1962 par le Gouvernement du Québec lors de l'achat de son territoire auprès d'une compagnie d'exploitation forestière.


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve faunique de Matane est située à 40 kilomètres au sud-est de la ville de Matane, en Gaspésie. L'accès en est possible via la route 195, qui permet de rejoindre son entrée au poste d'accueil John. Elle est située à 440 kilomètres de route de Québec et 664 kilomètres de Montréal.


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve couvre un territoire de 1275 kilomètres carrés et possède des frontières communes avec d'autres territoires protégés: la réserve faunique de Dunière, le Parc national de la Gaspésie, la Réserve écologique Fernald, la Zec de Cap-Chat, la Zec de la Rivière-Matane ainsi que la ZEC Casault.


title: Réserve faunique de Matane

text: Le territoire est couvert par une forêt résineuse (sapins, épinettes) ou mixte par endroits et est situé dans la zone des monts Chic-Choc dans les Appalaches ; il en résulte un relief accentué où 25 % du territoire est situé à une altitude supérieure à 490 mètres. On y retrouve 38 lacs ainsi que de nombreux ruisseaux et rivières dont la rivière Matane, une rivière à saumons, qui prend sa source au mont Blanc à l'intérieur de la réserve.


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve faunique est un site de pêche privilégié pour l'omble de fontaine (truite mouchetée), le touladi (truite grise) ainsi que le saumon atlantique. Des aménagements tels des petites digues et des frayères ont été créés afin d'encourager le développement de la faune aquatique.


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve héberge plus de 150 espèces d'oiseaux notamment plusieurs espèces de pics (dont le grand pic), des Tetraoninaes (gélinotte huppée, Tétras du Canada) ainsi que différentes espèces de rapaces, dont les plus imposantes sont l'aigle doré, le pygargue à tête blanche et le balbuzard pêcheur. Ses lacs sont le refuge de nombreux oiseaux aquatiques tels le grand Héron, le plongeon huard et le martin-pêcheur.


title: Réserve faunique de Matane

text: De nombreuses espèces de petits mammifères peuvent y être rencontrées (lièvres, écureuils, tamias rayés, castors, etc). Parmi les espèces plus massives, on y retrouve une concentration d'ours noir, de coyotes, de renards roux et également le cerf de Virginie, quoi qu'en moins grande concentration que dans d'autres régions du Québec.


title: Réserve faunique de Matane

text: Le maître incontesté de la réserve est cependant l'orignal, le plus grand des cervidés. On y retrouve la plus grande concentration d'orignaux au Québec, soit une population de plus de 6000 individus, c'est-à-dire près de 4,7 individus au km² soit environ 40 fois plus que dans le reste du Québec. Ils y prolifèrent en particulier grâce à la qualité des divers habitats naturels du territoire, une gestion minutieuse des ressources de la faune et une quasi absence de prédateur naturel. La présence de plusieurs lacs et étangs leur fournissent les plantes aquatiques dont ils sont friands, ainsi que de nombreuses vasières dont les eaux sont riches en sels minéraux nécessaires à leur bonne alimentation.


title: Réserve faunique de Matane

text: Les principales activités offertes sont:


title: Réserve faunique de Matane

text: La réserve dispose de deux campings semi-aménagés et d'une vingtaine de chalets rustiques aménagés (eau, éclairage et chauffage au gaz, cuisine équipée) afin d'accueillir les visiteurs. Un petit centre d'interprétation de l'orignal comptant une exposition et des projections sur le sujet sis au centre d'accueil de l'Étang-à-la-truite. On peut également y louer du matériel de pêche, des embarcations (chaloupes, canots, kayaks) et des vélos.


title: Pierre Renoir

text: Pierre Renoir est un acteur français, né le , au 18 rue Houdon, dans le  de Paris, ville où il est mort le dans le . Il est le fils du peintre Auguste Renoir et d'Aline Charigot et le frère du réalisateur Jean Renoir et du céramiste Claude Renoir. Il fut un ami et un proche collaborateur de l'acteur et metteur en scène Louis Jouvet.


title: Pierre Renoir

text: Né le à 6 heures du soir. Il effectue sa scolarité à l'institution Sainte-Croix de Neuilly puis, très tôt intéressé par le théâtre, il entre au Conservatoire national d'art dramatique de Paris, d'où il sort, en 1907, avec un premier prix de tragédie. Il joue d'abord au boulevard. Peu intéressé par le cinéma muet, il tourne cependant, dès 1910, quelques petits rôles, notamment aux côtés de la tragédienne Véra Sergine, qu'il épouse le à 10 heures. En 1913, naît de cette union Claude Renoir, devenu directeur de la photographie.


title: Pierre Renoir

text: Grièvement blessé pendant la Première Guerre mondiale, il perd l'usage de l'avant-bras droit. Réformé, il reprend sa carrière de comédien. Il est engagé en 1928 par Louis Jouvet dans sa prestigieuse troupe, où il crée plusieurs pièces de Jean Giraudoux.


title: Pierre Renoir

text: Après avoir divorcé de Véra Sergine le , Pierre Renoir épouse le à 17 heures une autre comédienne, Marie-Louise Iribe, avec laquelle il crée une société de production de films "Les Artistes réunis". Après un nouveau divorce le , il épouse une troisième comédienne, Elisa Ruis, le à 11 heures. À la naissance du cinéma parlant, il est convaincu par son frère Jean Renoir de travailler pour le cinéma. Il joue ainsi son premier grand rôle en 1932 dans "La Nuit du carrefour" dirigé par son frère Jean, en incarnant le commissaire Maigret. Jean Renoir l'a également dirigé dans "La Fille de l'eau" (1924), "Madame Bovary" (1933) et "La Marseillaise" (1938).


title: Pierre Renoir

text: C'est en 1935, avec son rôle d'officier dans "La Bandera", que lui vient une plus large reconnaissance. Incarnant souvent des officiers à l'écran, il apporte à ses rôles son charisme et son physique imposant. En , il joue Ulysse dans "La guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux (Louis Jouvet y jouait Hector).


title: Pierre Renoir

text: Au début de l'occupation allemande, il occupe avec Charles Dullin et Gaston Baty la tête de l'Association des directeurs de théâtre de Paris, un organisme unique et obligatoire créé en octobre 1940 sous la houlette allemande. Il y reste jusqu'en .


title: Pierre Renoir

text: Il remplace, dans Les Enfants du paradis, de Marcel Carné, Robert Le Vigan, collaborateur notoire et ami de Louis-Ferdinand Céline, pour interpréter le rôle de Jéricho, caricature antisémite d'un marchand d'habits..


title: Pierre Renoir

text: En 1951, il joue pour la dernière fois aux côtés de son ami Louis Jouvet dans "Knock". Jusqu'à sa mort, il a assuré l'administration du Théâtre de l'Athénée.


title: Pierre Renoir

text: Pierre Renoir est apparu dans près de 65 films.


title: Pierre Renoir

text: Il était le filleul du peintre Gustave Caillebotte, ami intime de son père Auguste Renoir.


title: Pierre Renoir

text: Il meurt le au 7 rue Frochot à Paris. Pierre Renoir repose au cimetière d'Essoyes (Aube), le village natal de sa mère, aux côtés de son père, de sa mère et de ses deux frères.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le palais de la Légion d'honneur, ou hôtel de Salm, est un ancien hôtel particulier situé sur la rive gauche de la Seine, dans le  de Paris. Son emplacement est délimité à l'ouest par la rue de Solférino, au nord par le quai Anatole-France, à l'ouest par la rue de la Légion-d'Honneur et au sud par la rue de Lille. Le grand portique de l'ancienne entrée principale (64, rue de Lille) permet d'apercevoir la cour d'honneur.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: L'hôtel de Salm est construit dans les dernières décennies du selon les plans de Pierre Rousseau, à l'initiative de Frédéric III de Salm-Kyrbourg. Propriété de l'ordre national de la Légion d'honneur en 1804, puis remanié à la fin de 1812 sous l'égide de l'architecte Antoine-François Peyre, il abrite aujourd'hui la Grande chancellerie de la Légion d'honneur (1, rue de Solférino) et le musée de la Légion d'honneur (2, rue de la Légion d'honneur, face au parvis du musée d'Orsay).


title: Palais de la Légion d'honneur

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1985 .


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le 29 novembre 1781, Frédéric III de Salm-Kyrbourg (1746-1794), prince régnant de Salm-Kyrbourg, prend pour épouse Jeanne-Françoise de Hohenzollern-Sigmaringen à Strasbourg. L'étroitesse des deux hôtels parisiens que le prince loue alors au maréchal Victor-François de Broglie rue de Varenne, contraint le jeune couple à édifier une plus vaste et plus commode résidence, d’autant plus qu'il y loge déjà sa mère, la princesse douairière, et que doit bientôt les rejoindre sa sœur Amélie Zéphyrine. Le prince (chef d'une branche de la maison de Salm), qui s'est installé à Paris en 1771, a hérité d'une vaste fortune qui est encore augmentée en 1781 par la dot de sa femme.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le 12 juillet 1782, il devint propriétaire d'un grand terrain d'une superficie de 1362 toises carrées au lieu-dit de la Grenouillère qu'il acquiert de Louis-François-Joseph de Bourbon-Conti, prince de Conti. Le chantier du « "Chêne vert" », dont l'emplacement forme un quadrilatère presque régulier d'environ 31 toises de large sur plus de 44 toises de long (60,4 x 85,75 m), touche à l'est la rue de Bellechasse, à l'ouest la propriété du marquis de Saisseval, et profile du sud au nord la rue de Bourbon – actuelle rue de Lille – jusqu'au chemin longeant les berges du fleuve. Deux mois plus tard, Frédéric III fait appel à l’architecte Pierre Rousseau afin de dresser les plans et élévations de son futur palais dont il lui confie les ouvrages. Celui-ci lui remet ses dessins au début d'octobre 1782 et le 7, l'architecte Jacques-Jean Thévenin, chargé de la mise en œuvre du chantier, peut assister le maître général des bâtiments de la Ville pour relever les alignements du bâtiment. Le 15 octobre, le prince Frédéric III s'entretient avec le marchand de bois Edmé Godot Desbordes, locataire des lieux, afin de prévoir à l'arrêt anticipé de son bail, celui-ci accepte de lui laisser le jour même un quart de la moitié du terrain côté Seine, l'autre quart un mois plus tard, puis l'autre moitié du terrain donnant sur la rue de Bourbon le 1 avril 1783 ; Godot est indemnisé en échange de 10 000 livres et le prince renonce aux loyers qu'il lui doit depuis juillet.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Dans le même temps, le prince demande au Bureau de la Ville la possibilité d'adjoindre en direction du fleuve, un avant corps de 3 pieds de saillie sur une longueur de 10 toises (0,97 x 19,49 m), au mur en terrasse déjà existant, pouvant ainsi servir de soubassement à son bâtiment ; il donne pour explication qu'envisageant la construction de bâtiments considérables, celui-ci est contraint de porter le corps de logis très près de ladite terrasse. Sa demande lui est accordée le 20 décembre 1782 à titre de tolérance après lecture du procès-verbal des échevins de la Ville, lecture du plan levé par le maître général des bâtiments et visite préliminaire qui eut lieu sur place le 14 novembre. En échange, Frédéric cède à la Ville 216 toises carrées pour donner au quai la largeur de 10 toises (19,49 m), réclamée par les arrêts du Conseil.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le 17 janvier 1783, Frédéric III demande une visite des lieux, afin de faire état des constructions qu'il envisage de réaliser. Le 25, expert et huissier procèdent à la visite sous la conduite de l'architecte Pierre Rousseau qui leur présente le devis qu'il a réalisé pour la construction de l'hôtel, le plan général de distribution du rez-de-chaussée, ainsi qu'une élévation de la façade sur cour du corps de logis de l’hôtel. En janvier 1783 est donc arrêtés et précisés le plan de masse, les élévations du bâtiment ainsi que les conditions du marché.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Sous la conduite de Rousseau, deux entrepreneurs se succèdent : Jacques-Jean Thévenin qui occupe cette fonction durant à peine treize mois (d'octobre 1782 à novembre 1783) et prend en charge l'ensemble du gros œuvre du corps de logis ; puis Jean-Baptiste Delécluze, qui poursuit les ouvrages jusque aux années 1789-1790. L'Histoire a peine à garder le nom de ce dernier mais il est connu pour ses travaux sous la direction de Claude-Nicolas Ledoux, sa participation à la construction de la rue Chabanais, ou pour sa généalogie d'Eugène Viollet-le-Duc dont il est le grand-père maternel.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Les trois derniers mois de l'année 1782 vire toute l'activité du chantier se concentrer sur l'organisation de la moitié nord de la parcelle, Godot ayant jusqu'au mois d'avril 1783 pour libérer intégralement les lieux. Le 7 octobre, Thévenin participait au relevé de l'alignement à donner au bâtiment. Dans le même temps, on commence à réaliser des esquisses et modèles pour certaines parties du bâtiment : le charpentier Lamix exécute en grand la porte d'entrée du côté de la rue de Bourbon ; le cartonnier Méraut réalise une demi-sphère pour la calotte du salon et deux balustres sont taillés en pierre de Conflans-Sainte-Honorine pour servir de prototypes.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Sur le terrain, à ses abords, des parties de la chaussées sont épierrées, des murs de clôture démolis, et le mur en terrasse sur le quai est prolongé avec retour sur la rue de Bellechasse. Certaines baraques et maisons des marchands furent conservées et réaménagées à l’usage des sculpteurs et on construit un hangar le long du mur de l'hôtel de M. de Saisseval où peut travailler Nicolas-Robert Léger qui produit les chapiteaux corinthiens et ioniques de même que l'ensemble des modillons de l'hôtel. Courant décembre ou janvier, tout au plus jusqu'au printemps 1783, on procède aux fouilles destinées à former le vide de l'étage souterrain ; néanmoins le chantier progresse peu et, si en février Rousseau se rend à L'Isle-Adam pour sélectionner la pierre, la crue de la Seine qui survient en mars endommage plusieurs parties du mur qu'il faut reprendre. Cette inondation et plusieurs modifications apportées au projet ralentirent d'autant plus les travaux qui reprennent au printemps.


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text: Au mois d'avril on confectionne le modèle de l'entablement et un mur est monté pour y tracer à échelle réelle la façade sur le quai ; pour cela on demande aux menuisiers Gontier et Pascal de fournir six cintres en anse de panier pour la voûte de la cave. La première assise en Pierre de Saint-Leu de la façade et du retour du bâtiment du côté de la rivière est posée début mai, puis à la fin du mois, est maçonné le massif en moellon et plâtre autour des bases de colonnes et socles de l'avant-corps circulaire tandis que des menuisiers taillent des panneaux de bois à l'usage des maçons pour donner forme aux niches circulaires et aux « cercles » de la voûte du salon. En juin, les murs arrivent au niveau des frontons des croisées du côté du quai et, pour s'assurer de la solidité de la façade donnant sur le quai et sur la cour, l'architecte adjoint derrière la pierre de taille de gros fers, que ce soit pour lier les claveaux entre eux, contrecarrer les poussées obliques, ou pour empêcher les arcs et plates-bandes de s'écarter, assurant ainsi la stabilité des points critiques de l'architecture par un système de tirants métalliques.


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text: Le bâtiment arriva à hauteur du premier étage courant juillet ; des ouvriers sont dès lors chargés de renforcer les planchers tandis que les maçons travaillent aux entablements et coulent les modillons; un tailleur de pierre est envoyé avec le maître de carrière pour chercher des échantillons de pierre de Conflans destinés aux chapiteaux de l'avant-corps de la cour. Dans le même temps, on commence à placer le décor sculpté sur les façades et durant les mois de septembre et octobre, des ouvriers sont occupés à couvrir de dalles de pierre de liais, fournies par le marbrier Corbel, les plates-bandes des terrasses du logis principal. À l'intérieur du bâtiment, un nouvel échafaudage est dressé et les maçons peuvent régler les angles cintrés du plafond du vestibule et de la calotte de l'antichambre ; en novembre, ils assemblent avec des ancres les différents éléments qui composent le petit ordre de la cour. Puis le chantier s'arrête à la mi-novembre 1783, échafaudages descendus, rues de Bellechasse et de Bourbon débarrassées, le corps de logis hors d'eau, il ne reste plus selon l'architecte qu'à dresser la feuillure de toutes les baies, le scellement des pattes des châssis des croisées, l'agrément des murs en pierre de taille. On ne remarque toutefois pas une interruption significative des travaux, les artisans et décorateurs poursuivant leur ouvrage à l'intérieur du corps de logis de façon discontinue.


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text: Plusieurs raisons expliquent aujourd'hui le départ de Thévenin du chantier, non seulement une éventuelle mise en cause du travail par le commanditaire mais également des problèmes financiers entre les deux hommes. Le 24 avril 1784, deux experts nommés par l'entrepreneur sont chargés de constater si des dégradations proviennent d'un défaut de couverture du bâtiment et de la montée du fleuve ; après la connaissance du devis, ils évaluent les travaux sans porter de jugement sur l'ouvrage même. Frédéric III intente par la suite un procès à l'entrepreneur, sans doute pour retarder autant que possible le paiement des travaux et obtenir un rabais sur les tarifs du marché. Le commanditaire est alors poursuivi par les Londoniens auxquels il avait emprunté un demi-million de livres pour la mise en œuvre du canal de Provins ; face à cette situation, la banque Leleu, qui gère les affaires du prince, s'est portée garante ; on peut ainsi poursuivre les travaux et constituer une nouvelle équipe d'artisans et Jean-Baptiste Delécluze est nommé le 31 juillet 1784 pour la direction des ouvrages de maçonnerie à la place de Thévenin.


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text: Successivement, des contrats sont passés le 3 août avec le charpentier Zaccharie Pellagot, le 14 avec le serrurier Simon Guiollet, le 24 avec le paveur Gilles-Michel Beaufils et le couvreur Pierre Ménageot, le 18 septembre avec le maître vitrier Pierre-Louis Billoüard, puis le 12 octobre avec le menuisier Jean-Alexis Alexandre à la suite de la résiliation du contrat de Pierre Gontier le 27 septembre 1784. Pierre Rousseau n'est plus le seul à qui est confiée la conduite des ouvrages, on fait appel également à l'architecte expert du roi Denis Antoine ; le prince le connaît pour lui avoir demandé les plans du canal de Provins en 1781 et, peu après, ceux de son château de Kirn, projet qui n'a d’ailleurs pas de suite. Le plan initial reçoit peu de corrections, sinon au niveau des bâtiments sur la rue de Bellechasse, où la cour des écuries passa d'oblongue à demi-circulaire.


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text: Antoine se voit retirer rapidement toute responsabilité du chantier, dès janvier 1785, son nom ne figure plus dans les actes et, en avril, l'architecte intente un procès au prince pour obtenir le règlement des plans réalisés avec l'architecte Marie-Joseph Peyre pour le canal de Provins.


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text: Les difficultés financières commencent à s'accumuler et Frédéric III, malgré le soutien de la banque Leleu qui continue de se porter garante pour ses excès, a peine à poursuivre de façon continue le chantier de son hôtel qui, d'arrêts en reprises, ne s'achève pour la majeure partie qu'en 1788, date à laquelle le prince peut y loger. À la suite du départ de l'ancien entrepreneur, il reste encore à élever la moitié sud de l'hôtel, du portique donnant sur la cour jusqu'à la rue de Bourbon, soit la cour avec colonnade, l'arc de triomphe de l'entrée et les bâtiments qui doivent abriter logements, écuries et remises de carrosses. À l'intérieur de l'hôtel, les artisans sont toujours occupés à la décoration : le marbrier-stucateur Goutheinze est occupé dans le salon de musique et le marbrier Corbel livre les premières cheminées. Comme mentionné, les problèmes financiers du prince ont raison du bon déroulement des travaux dont le chantier reprend pour le gros œuvre en août 1784. Mais, dès décembre, la banque Leleu lui demande de minimiser le nombre d'ouvriers, forçant Delécluze à stopper les travaux et les approvisionnements en matériaux. Néanmoins, le 7 janvier 1785, le banquier passe marché avec François-Pierre Baudouin pour les ouvrages de peinture et de dorure, puis le 30, avec Jean-Baptiste-Martin Lasalle pour l'achat d'étoffes pour l'ameublement de l'hôtel. Dans le courant de l'année, le sculpteur Philippe-Laurent Roland achève la grande frise composée de rinceaux d'ornements et de griffons destinée au vestibule.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Delécluze ne revient sur le chantier qu'en avril, alors que, dans le même temps, se déroule à Paris la révolte des ouvriers manifestant contre leurs conditions de travail. À la suite de la majoration des salaires et des matériaux qui s'ensuit, Delécluze demande en juin une augmentation que la banque Leleu lui accorde pour l'inciter à mettre plus de hâte dans l'achèvement des travaux. Toutefois, en août 1785, les travaux sont de nouveau interrompus et à partir de cette date, le chantier ne reprend que de manière épisodique sur de courtes périodes jusqu'en septembre 1788. L'entrepreneur at dès lors pu achever les bâtiments compris entre la colonnade et l'hôtel de Saisseval. Le harcèlement des créanciers du prince le contraint dès lors à chercher des financements pour sustenter les plus impatients mais, sans toutefois renoncer à réduire son train de vie, il finit par se quereller avec la banque Leleu qui, en avril 1786, lui retire la gestion de ses affaires. Bien qu'il obtient une avance de fonds de , les paiements restèrent insuffisants et, le 24 août, s'ensuit la saisie des meubles et effets du prince dans l'hôtel qu'il louait depuis deux ans. Ce n'est qu'en novembre 1787, lors du départ des administrateurs nommés en place de la banque Leleu, que le prince peut de nouveau avoir la mainmise sur ses affaires avec l'aide de son homme de confiance, l'abbé Nicolas Baudeau et de l'architecte Rousseau. Ainsi, en décembre, sur demande de ces derniers, il est demandé à Delécluze de reprendre les travaux qui cessent rapidement à la suite d'un nouvel arrêt des paiements, et ainsi, de reprise en reprise, les constructions avancent. En 1787, les bâtiments des écuries sur la rue de Bellechasse sont couverts afin que vitriers, serruriers, paveurs et peintres peuvent y intervenir.


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text: C'est au début de l'année 1788 que le prince et sa famille peuvent habiter leur nouvel hôtel qui n'en est pourtant pas achevé pour autant. Entre janvier et avril, Gautruche livre les glaces qui doivent orner les dessus de cheminées et trumeaux ; Michel-Hubert Bourgeois peint couleur de pierre en détrempe la voussure du portique d'entrée, le vestibule et les murs de la salle du dais qui servait de deuxième antichambre ; le marbrier-stucateur Goutheinze revient faire quelques compléments dans la salle à manger et le salon de musique. En mars, on charge Martin, maître treillageur et entrepreneur de jardins, de couvrir d'un sol de gazon les terres dégagées des gravats et d'agrémenter d'une grande variété d'arbres et d'arbustes à fruits et à fleurs les jardins dont la pelouse sans l'emploi d'aucun parterre, est tapissée de quarante pieds de violettes. Un nouvel entrepreneur est nommé en septembre 1788 et il reprend les travaux jusqu'à l'hiver dont la rigueur le force à tout suspendre. Auparavant, entre octobre et novembre, le fondeur Vitel a fourni deux pompes aspirantes et refoulantes destinées, l'une, à l'usage de la grande cour, l'autre, à placer dans la cave afin d'en refouler l'eau dans le réservoir situé sur la terrasse. Une nouvelle fois le chantier doit être arrêter, faute de fonds, et ne reprend qu'en août 1789. Le peintre Garnier peut intervenir dans plusieurs pièces de l'hôtel et plus particulièrement dans la chambre à coucher de Madame où il peint plafond, corniches, parquets de glace, lambris, portes et croisées. Plusieurs mémoires d'artisans montrent que sont encore réalisés plusieurs changements et réfections dans l'hôtel, leur nature n'étant toutefois pas précisée ; on sait que ces travaux occupent encore Delécluze jusqu'à la fin de l'année 1792.


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text: L'entrepreneur reçoit très mal le chantier qu'il s'est vu confier, lors de l'estimation et la réception des ouvrages « de toute nature » que le prince a demandés le 3 novembre 1792, il fait état des conditions dans lesquelles s'est déroulé le chantier. Augmentations et modifications des plans, travaux effectués durant la mauvaise saison, frais occasionnés par les arrêts chroniques du chantier, augmentation des salaires des ouvriers et coût des matériaux, paiements retardés, voire jamais réglés, l'oblige à avancer et parfois même à emprunter avec intérêts, et font de cette entreprise l'une, sinon la plus désagréable, de sa carrière . Le rapport effectué par l'entrepreneur sous l’autorité de l'abbé Baudeau dès le printemps 1788, fait état d'un chantier difficile, tant au niveau des travaux que sur le plan humain.


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text: À la suite de l'arrestation le 13 germinal an II (2 avril 1794) de Frédéric III de Salm-Kyrbourg et de son exécution le 5 thermidor (23 juillet), tout son patrimoine est confisqué et l'hôtel de Salm figure sur la liste des biens nationaux destinés à être mis en loterie. Broussin Nanteuil, ancien intendant du prince et fermier judiciaire de l'hôtel, réussit dès septembre 1794, à la faveur de la fin du régime de la Terreur, à se faire nommer président de la Régie. Il fait enlever l'édifice de la fameuse liste en avril 1795 en rappelant que l'hôtel est déjà saisi dans le but de rembourser les innombrables créanciers du prince soit plus de 200 personnes. Le 12 septembre 1795, la mémoire du prince est réhabilitée, on lève la confiscation des biens au profit de son fils et héritier ; toutefois, un jugement ordonne la vente totale aux enchères des meubles, livres et documents qui se trouvent dans le palais, qui, après inventaire, a lieu en 13 vacations de décembre 1795 à avril 1796. Boisville, un homme de confiance de la princesse Amélie Zéphyrine de Salm-Kyrbourg, sœur du prince, en a racheté une grande partie qu'il a la maladresse de laisser sur place. En effet, alors qu'Amélie et son neveu partent à l'automne 1795 pour les Pays-Bas, où les Salm-Kyrbourg possèdent d'importantes propriétés, après être restés à Paris à la mort du prince. Broussin Nanteuil loue une partie des appartements de l'hôtel à un fournisseur aux armées, un des dandys du Directoire naissant, le sieur Leuthereau, dit marquis de Beauregard, escroc notoire mais d'une envergure suffisante, qui a également acquis le château de Bagatelle et à qui Mademoiselle Lange coûte, dit-on, 10 000 livres par jour. Leuthereau donne dans l'hôtel des fêtes somptueuses, mais vend ce qui a subsisté du mobilier qui est définitivement dispersé malgré toutes les réclamations des créanciers du prince et de ses héritiers à qui ils appartiennent. L'escroc est par la suite arrêté et gardé à vue, mais parvient à s'enfuir, nous retrouvons sa trace en 1798 au bagne de Toulon où il est envoyé et meurt.


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text: Dans le même temps que le séjour de Leuthereau dans l'hôtel, une Société fait beaucoup parler d'elle : un club qui selon la mode de l'époque, prend place dans une autre partie des appartements. Cette société qui prit le nom de « Club de Salm » s'oppose au « Club de Clichy » d'inspiration royaliste. Ses réunions préparatoires prennent place chez un locataire d'un des petits appartements du Palais : Colin Lacombe, avocat qui a été jacobin ; Talleyrand et Benjamin Constant comptent parmi les premiers membres, rejoints successivement par Madame de Staël qui rentrée à Paris, s'intéresse de très près à ce club dont elle devint l'égérie. Toutefois, à l'étroit dans de petites pièces, le bureau demande au « Marquis de Beauregard » de lui prêter les grands salons, celui-ci refuse promptement et le club part s'installer ailleurs mais sans pour autant oublier ses origines, il garde le nom de « Club de Salm ».


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Bien qu'occupé dans les appartements secondaires par des occupants calmes et exacts, les grands salons s'avèrent bien difficiles à exploiter, et restés vides la plupart du temps, un nouveau club, dit « du Manège » y tient pourtant quelques séances avant d'être dispersé après le 19 brumaire an VIII (10 novembre 1799), puis en 1800, pour une durée de 3 mois, ils furent occupés par le bal public « du Zéphyr », bal par abonnements qui se déroule les 3 et 7 de chaque décade. Mais celui-ci est rapidement fermé par la police car on s'y livre à la prostitution. C'est notamment d'une des fenêtres que le futur général Junot assiste, en compagnie de sa fiancée Laure Permon, au passage du cortège emmenant aux Invalides les cendres de Turenne. La sphère politique a néanmoins tôt fait de considérer les perspectives d'un tel hôtel. L'ascension de Napoléon Bonaparte au pouvoir et la mise en place par le Consulat de quelques expositions qui prennent place dans les grands salons du palais, permettent d'attirer l'attention particulière du public sur quelques grandes œuvres destinées à asseoir la domination du Premier consul. Ainsi sont exposées pour n'en citer que quelques-unes, "Tableau allégorique du 18 Brumaire an VIII" d'Antoine-François Callet ou le "Bonaparte Pacificateur" du milanais Giovanni Battista Comolli. L'ensemble du palais n'a toutefois cessé de se détériorer et l'explosion de la poudrerie de Grenelle survenue le 31 août 1794, l'a grandement endommagé sans qu'aucune réparation, ni aucun entretien n'est réalisé depuis lors.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: C'est le 19 mai 1802 qu'est créée l'une des instances les plus prestigieuses du Premier consul, la Légion d’honneur. Le naturaliste Bernard-Germain de Lacépède est nommé grand chancelier en 1803. Il a d'abord installé le noyau administratif de l'ordre chez lui, rue Saint-Honoré, mais il est urgent de lui trouver un siège définitif. Aucun projet grandiose n'a pourtant été imaginé, ni par Bonaparte, ni par le naturaliste, pour l'installation de la nouvelle institution. Diverses propositions ont été avancées comme « une maison peu considérable » pour les bureaux selon les écrits de Lacépède, ou l'un des hôtels confisqués du faubourg Saint-Germain, comme l'hôtel de Castries, récemment quitté par le ministère de la Guerre. Les cérémonies se déroulent à l'École militaire.


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text: Lacépède achète toutefois l'hôtel de Salm au nom de l'ordre, le 13 mai 1804. Celui-ci a été mis en vente par les créanciers du prince à bout de patience, avec l’accord de la princesse Amélie et de l'héritier du prince dont elle est la tutrice. La décision du naturaliste, approuvée par celui qui allait devenir Empereur huit jours plus tard, laisse toutefois quelques questions toujours en suspens. Certes le prix peu élevé de l'hôtel – un peu plus de 300 000 francs – peut justifier un tel achat, néanmoins les bâtiments continuaient encore de se dégrader et les réparations importantes et coûteuses qui doivent intervenir rend le choix de Lacépède clairement hasardeux. Sans que l'on puisse toutefois appuyer cette hypothèse, il n'est pas incertain que Joséphine et Hortense de Beauharnais soient étrangères à cette décision les familles de Salm et de Beauharnais se sont intimement liées sous la Révolution ainsi que dans les funestes moments de la Terreur et Eugène de Beauharnais et Hortense, privés de leurs parents incarcérés, ont trouvé refuge auprès d'Amélie, la sœur du prince à l'hôtel de Salm ; de plus, la tête d'Alexandre de Beauharnais, leur père, est tombée le même jour et sous le même couperet que celle de Frédéric III. Ainsi, aider Amélie et le fils du prince à échapper aux créanciers de son frère par la vente difficile du palais doit-il constituer un témoignage de leur plus haute estime à l'égard de la princesse, d'autant plus que celle-ci qui réside pour la majeure partie du temps à Bruxelles, se trouve justement à Paris d'avril à juin 1804.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Quoi qu'il en soit, les multiples éloges dont le palais et son panorama exceptionnel ont bénéficié, comme celui écrit par Thomas Jefferson alors ambassadeur de la jeune république américaine à Paris de 1785 à 1789, justifient amplement le choix de Lacépède comme siège de son institution. Toutefois, après son achat, celui-ci demande aux experts du Comité de consultation de l'ordre d'en faire la visite complète et critique, ces derniers semblent montrer une certaine réticence. Selon leur rapport l'hôtel se trouve dans un état lamentable des huisseries à refaire, aux fuites des toitures, en passant par les fissures qui lézardent les murs, l'architecte Antoine-François Peyre lui-même, à qui le comité a chargé de remettre un rapport sur l'ensemble de l'œuvre, ne se montre pas plus optimiste. Tous deux conclurent alors à une reprise générale du gros œuvre et de la décoration très sévèrement jugée et, le 14 juillet 1804, les bureaux de la chancellerie purent être transportés rue de Lille, se composant déjà de 72 personnes.


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text: Aussi majestueux et vaste qu'est l'édifice, la transposition d'un édifice particulier aristocratique en administration centrale posait un tout autre problème. Les documents faisant gravement défaut, on sait cependant que le grand chancelier et le secrétaire général ont occupé les pièces donnant sur la cour d'honneur, les autres administrateurs se répartissant dans l'entresol et l'étage et, dans la cour des remises, est construit un petit pavillon abritant les archives. Les grands salons demeurent probablement réservés aux réceptions et aux réunions du Grand conseil, et peut-être Lacépède les prend-t-il quand il vient résider au palais en 1809. Concernant les travaux, le grand chancelier guidé par l'Empereur, dans un souci d'économie, s'efforce de réduire au minimum les aménagements proposés par Jacques Gondouin et Marie-Joseph Peyre, l'urgence s'imposant principalement sur le gros œuvre, les toits sont refaits et les murs consolidés ; du point de vue de la décoration, il n'est pas possible de reconstituer ce qui a été dans les temps réalisé. Les premiers mois du Premier Empire voient donc l'implantation définitive de la Légion d'honneur dans ce qui fut autrefois le luxueux palais de Frédéric III, elle ne doit dorénavant plus quitter son hôtel, sauf pendant quelques funestes semaines de 1871, lors des épisodes de la Commune. Durant la Commune, le palais est incendié en même temps que le palais d'Orsay voisin. Il est restauré par l'architecte Anastase Mortier grâce au produit d'une souscription lancée auprès des membres de la Légion d'honneur et des titulaires de la Médaille militaire.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Dès 1812, outre quelques réparations et restaurations entreprises notamment sur la coupole, les gros travaux sont achevés. On a en fait, en 1806, partiellement envisagé la démolition de l'hôtel, un projet de concours organisé par l'Institut de France ayant eu pour objet un « immeuble à usage de grande chancellerie » et dont le Grand prix est attribué à Jean-Baptiste Dedebar et les seconds prix à Jean Provost et Hippolyte Le Bas attestent de cette décision. Ce projet est finalement ajourné au vu du coût trop important de l'entreprise. Par la suite, tout comme le faubourg Saint-Germain est le pôle attractif de l'aristocratie parisienne de la fin du et du début du , la haute noblesse impériale se laisse séduire par les agréments du faubourg. Ainsi, le grand chancelier retrouve rue de Lille et, sur le quai : Nansouty, Daru, Lauriston, Eugène de Beauharnais ou Masséna. Le maréchal Ney devient le voisin immédiat de la Légion d'honneur en achetant, en 1805, aux Saisseval, l'hôtel mitoyen. Le peintre officiel Carle Vernet s'établit lui aussi rue de Lille, maintenant intégralement construite.


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text: Un bâtiment à usage de bureaux est construit le long de la rue de Solférino, ouverte en 1866. Un bâtiment, dans le même style, prend place rue de Bellechasse pour abriter les écuries puis le musée de la Légion d'honneur à la suite de l'adaptation de 1922 à 1925, de cette aile du palais par l'architecte Jean de la Morinerie. La campagne de restauration menée après l'incendie de 1871 affecte peu l'aspect extérieur du bâtiment, miraculeusement épargné, en dehors de la coupole, plus importante désormais que dans le dessin originel. Les intérieurs, ravagés par les flammes, sont entièrement refaits par des artistes comme Jean-Paul Laurens, Théodore Maillot, Victor Navlet, Achille Sirouy et François-Émile Ehrmann. Cette décoration forme un ensemble significatif de l'art officiel sous la Troisième République.


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text: L'architecture de l'hôtel est maintes fois valorisée sous les plumes de Thomas Jefferson ou celle de Charles-Paul Landon qui lui, loue la vue qu'offre le salon en rotonde sur la rivière, entre les ponts des Tuileries et de la Concorde, et sur ; l'architecte Jacques-Guillaume Legrand considère que Rare exemple qui subsiste toujours de la production parisienne des années 1770-1780, l'hôtel de Salm représente selon Étienne-Louis Boullée le type de la « maison importante ». Si l'on ne remarque pas une innovation considérable de la part de l'architecte Pierre Rousseau, fortement imprégné des théories de Jacques-François Blondel, prônant une longue tradition architecturale, et influencé par les projets et réalisations de ses confrères, tel que celui de Marie-Joseph Peyre pour l'hôtel de Condé en 1765, il préfère donner à l'hôtel un plan qui se partage entre tradition et composition plus moderne en faisant référence tout autant à l'hôtel entre cour et jardin, qu'à une architecture dite « à l'antique ».


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text: On remarque à la lecture du plan une certaine analogie avec celui figurant dans le chapitre sur l'architecture de l"Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert donné par Blondel en 1762 intitulé « Projet d’un grand hôtel… ». Cependant, l'emprise de l'hôtel sur la parcelle et le traitement de la façade sur jardin dénotent qu'un autre modèle est à l'œuvre : le corps de logis sur le quai est placé en limite de propriété pour jouir de la vue sur le paysage – la Seine, les Tuileries et plus loin Montmartre – plus que de l'étroite bande du jardin aménagé à ses pieds. Le traitement en saillie du salon de la rotonde, l'emploi de l'ordre et de l'ornementation sculptée ne permettent pas d'assimiler la façade sur jardin à une façade arrière mais en fait un angle de vue privilégié de l'hôtel, rappelant les grands hôtels de l'île Saint-Louis (hôtel d'Hesselin, hôtel de Lauzun,…), ou du boulevard (hôtel de Montholon, hôtel de Montmorency,…) où le corps de logis, contrairement à la tradition parisienne entre cour et jardin, est rejeté en façade pour jouir de la vue sur la Seine ou sur la rue, son animation et le paysage au-delà. Toutefois, le rapport entre le logis et le jardin ne s'arrête pas à la façade sur Seine : le jardin entoure le corps de logis sur trois faces et plonge le bâtiment dans un cadre agreste. Ce cadre urbain où se mêlent dans le périmètre de l'édifice nature et architecture est très en vogue chez les architectes et commanditaires dans les années 1770-1780, comme on le retrouve chez Brongniart à l'hôtel de Montesson (rue de la Chaussée-d'Antin, 1773), ou chez Claude-Nicolas Ledoux à l'hôtel Thellusson (rue de Provence, fin 1770). L'édifice est partie intégrante d'un site monumental et dont l'architecture se charge de rehausser la magnificence l'édifice, isolé sur trois côtés, au nord, au sud et à l'est (rue de Bellechasse), son élévation rehaussée par une terrasse maçonnée formant podium – effet disparu lors de la modification de l'altimétrie des sols au – et la présence du quai participent ainsi à lui donner ce caractère majestueux tout en prévenant l'édifice du danger des eaux montantes et procure à l'hôtel un jardin de type suspendu tel que l'a déjà adopté les architectes du début du siècle pour les hôtels voisins (Torcy, Seignelay). L'aspect général de l'hôtel a été altéré par le percement du quai Anatole-France, qui l'a amputé de son jardin, qui s'étend jusqu'à la Seine, et l'exhaussement de la chaussée, qui a dissimulé les sous structures.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: L'hôtel présente un plan de masse hiérarchisé avec répartition stricte des fonctions à l'intérieur de la parcelle au sud, trois cours dont la cour d'honneur régulière et les deux cours de service ; puis, au nord, le corps de logis, espace de vie du prince et de sa famille. La largeur du terrain a permis à Rousseau d'établir une disposition spectaculaire pour la cour d'honneur, flanquée de deux cours de service où les dépendances ont été rejetées ; ce parti balancé est toutefois rare, bien qu'idéal, du fait de l'espace nécessaire, on avait pour habitude de disposer d'une seule basse-cour, soit d'un côté, soit de l'autre. Les corps de logis sont articulés selon la tradition française du côté de la rue, deux pavillons encadrent une entrée monumentale en forme d'arc de triomphe ; des ailes encadrent la cour à droite et à gauche, puis se développent en arrière autour des cours secondaires, enfin le corps de logis forme un ensemble quasi autonome en plan. L'originalité du plan masse de ce corps de logis tient du fait qu'il se décompose en trois parties, au lieu d'un simple carré ou rectangle corps de bâtiment simple en profondeur adossé aux cours, semi double en épaisseur sur le quai ; et, entre les deux, un corps de liaison plus étroit, double en profondeur du sud au nord et triple d'est en ouest. Il permet ainsi d'aérer l'ensemble en décomposant l'espace et contribue à isoler le corps de logis sur le quai qui paraît se détacher devant le corps de bâtiment sur cour.


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text: L'aspect de l'hôtel tel qu'il figure aux se retrouve grâce aux gravures figurant dans les recueils de Prieur et Van Cléemputte ainsi que dans un ouvrage d'Alexandre de Laborde.


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text: En 2014, cette pièce est en restauration.


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text: Une partie du mobilier provient du château de Fontainebleau à savoir ; console, secrétaire et pendule. Il s'y trouve un grand tableau de "Napoléon en costume de sacre", d'après Jules Lefebvre (1836-1911), l'original se trouvant dans le musée de la Légion d'honneur ; et un portrait en buste du maréchal Étienne Macdonald qui est grand chancelier sous la Restauration.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le salon Napoléon est garni de meubles provenant des anciennes résidences impériales du salon des Princes du château de Compiègne ; des chaises de Pierre-Benoît Marcion (1769-1840). Du palais des Tuileries, pour le Grand cabinet Napoléon ; une paire de fauteuils (d'une suite de quatre) de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770-1841), d'après un dessin de Charles Percier (1764-1838) et de son camarade Pierre Fontaine (1762-1853), de la chambre à coucher du Roi de Rome : le guéridon en loupe d'orme ; marbre blanc et bronze doré. Le grand bureau-commode en loupe d'orme, marbre blanc et bronze doré vient, lui, de la chambre de l’Empereur au château de Saint-Cloud. La pendule et les candélabres en bronze patiné et doré sur socle de marbre vert sont du bronzier André-Antoine Ravrio (1759-1814), et le cadran de Jean-François Denière (1774-1866).


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Les murs sont revêtus d'un ensemble minéral en trompe-l'œil. Le plafond en grisaille, est orné des attributs de la guerre et de la paix, par l'artiste peintre italien Séraphin Vanoni.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Il comporte deux statues de marbre blanc : "L'Odysée" de Jules Cavelier (1814-1894), et "Pénélope" par Ferdinand Taluet (1821-1904) et deux statues de bronze : "La prière d'Abel" par Aristide Croisy (1840-1899), et "Le jeune pâtre", de Charles-Henri de Vauréal (18??-1903).


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Sur les murs, la liste des trente deux grands chanceliers fait face au portrait du général Joseph Vinoy (1800-1880), par le peintre Adolphe Yvon (1817-1893), sous ce portrait, le livre d'or portant les noms des qui contribuèrent à la reconstruction du palais après l'incendie.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: C'est le premier des salons en enfilade. Il est orné de panneaux décoratifs, montrant le patrimoine immobilier de l'ordre :


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Ce salon comporte des petits balcons pour les musiciens et sert donc comme salon de musique. Il est richement décoré de stuc bleu et de marbre blanc. Il sert d'écrin aux portraits des grands chanceliers et des fondateurs de différents ordres : le portrait du fondateur de la Légion d'honneur : "Bonaparte en Premier consul", tableau d'Adolphe Yvon (1817-1893), en face, deux bustes : le Prince-président Louis Napoléon Bonaparte, fondateur de la Médaille militaire en 1852, et celui du général de Gaulle, fondateur de l'ordre national du Mérite en 1963.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Au-dessus des portes, deux répliques en demi-lunes d'après Jean-Baptiste Debret (1768-1848) représentent "La première distribution des croix de la Légion d'honneur dans la cour des Invalides", et "Napoléon décore à Tilsitt le grenadier Lazareff de la croix de la Légion d'honneur", en 1810. Les quatre oculi d'angle, en verre dépoli, sont gravés d'un décor du maître-verrier Paul Bitterlin. Le sol est recouvert d'un tapis aux grandes armes de France qui est déposé à la cathédrale de Reims lors du sacre de Charles X.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le salon est restauré au cours des années 2012-2013.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Le salon en rotonde, surmonté d'un dôme, sert de cadre aux cérémonies officielles de l'institution. Il abonde d'un décor pictural où Napoléon côtoie Charlemagne, François et Louis XIV sous la coupole de Théodore Maillot (1826-1888), et sur les tympans en ovale d'Achille Sirouy (1834-1904). Dans les pendentifs en grisaille les figures de Bayard, Jeanne d'Arc, Du Guesclin, Sainte Geneviève. Sur les murs, douze profils et trophées symbolisent l'universalité de la Légion d'honneur qui récompensent militaires et civils dans tous les domaines d'activité.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: De gauche à droite : Richard-Lenoir (commerce) - Larrey (médecine et chirurgie) - Houdon (sculpture) - Percier (architecture) - Malesherbes (justice) - Masséna (guerre) - La Pérouse (marine) - Parmentier (agriculture) - Gros (peinture) - Boieldieu (musique) - Delavigne (poésie) - Girard (industrie).


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Au sol, "le tapis des cohortes" est une copie de la manufacture de Cogolin, entre les deux guerres, d'après l'original de la manufacture d'Aubusson d'après un carton de Saint-Ange en 1815.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Restauré en 2012, le salon de l'Aurore doit son nom à la peinture de son plafond : "L'Aurore chassant la Nuit", par Joseph-Victor Ranvier. Sur la cheminée, une pendule Premier Empire représente "Le Serment des Horaces" d'après le tableau de Jacques-Louis David. Napoléon en fait réaliser différents exemplaires qu'il offre en cadeau diplomatique aux souverains européens.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: En face de la cheminée se trouvent les portraits du prince et de la princesse de Salm-Kyrbourg qui firent ériger l'hôtel primitif. Entre deux, une console à l'égyptienne fin . Les sièges et les fauteuils sont de Pierre-Antoine Bellangé. De chaque côté de la porte ouvrant sur la salle à manger, une console avec un vase Médicis de Pierre-Philippe Thomire.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Henri Thirion (op. cit.) publie le contenu des sources se trouvant aux Archives nationales dans la série judiciaire Z 7433.


title: Palais de la Légion d'honneur

text: La dépense totale engagée par Frédéric III de Salm-Kyrbourg pour la réalisation et la décoration de son hôtel se chiffre à 11 sous et 17 deniers, soit :


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Voici, selon les mémoires relatifs à la décoration de l'hôtel, les artistes ayant participé à son embellissement :


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Installé rue du Faubourg-du-Temple


title: Palais de la Légion d'honneur

text: 1784 : quatre bas-reliefs représentant les quatre saisons pour la salle à manger (96 livres).1784 : peintures exécutées pour le plafond et la frise, dans le salon : "Apollon dans sa course accompagné des Heures", "Vénus éveillée par des amours et des plaisirs", "Les quatre Saisons" dans la voussure de la frise ; "Sereze" ("sic") "cherchant sa fille Flore et Zéphyre" ("sic") "et les Jeux floraux" ; "Bacchus, Ariadne" ("sic") "et Silène, portés par des faunes" ; "Femme dansantes" ().1785 :


title: Palais de la Légion d'honneur

text: - Pour avoir moulé un petit chapiteau ionique pour le modèle de la porte et en avoir coulé douze plâtres, demande 18 livres (réglé à 13 livres).- Pour avoir moulé une petite rosace pour le même modèle de la porte et en avoir coulé soixante-deux plâtres (12 livres).- Pour avoir fait cartonner le petit modèle du salon et l’avoir peint en huile, demande 36 livres (réglé à 30 livres).- Pour avoir fourni quinze bas-reliefs, posés à l’extérieur dudit hôtel, à raison de 18 livres chaque, ci 270 livres (réglé à 15 livres chaque, ci 225 livres).- Pour avoir moulé un grand bas-relief, posé sous le péristyle (240 livres).- Pour avoir fourni dix-neuf gros bustes posés sur la face de la Seine, à raison de 18 livres chacun, ci 352 livres (réglé à 15 livres chacun, ci 304 livres).1784 :


title: Palais de la Légion d'honneur

text: - Six esquisses de figures qui doivent être placées sur le côté du quai d'Orsay (288 livres).- Un bas-relief en terre cuite représentant les fêtes à Palès, lequel a servi de modèle pour exécuter celui en plâtre qui est placé sous le vestibule (360 livres).- Trois grands dessins d'arabesques pour le salon (360 livres).- Deux grands bas-reliefs de jeux d’enfants pour une antichambre (240 livres).- Un modèle de fontaine pour la salle à manger (72 livres).- Un modèle de poële dont le pied d'estal ("sic") est orné de guirlandes de vigne et de deux médaillons ; le dessus du poële portant quatre enfants qui tiennent un vase (150 livres).- Cinq bas-reliefs en plâtre représentant des trophées d’armes, placés sur le quay (600 livres).- Trois dessus de portes pour le salon (360 livres).- Deux modèles de trophées qui sont exécutés sur la porte (120 livres).- Un autre modèle de trophée devant être exécuté pour le couronnement de la porte et les branches de "chaines" ("sic") (120 livres).- Deux Renommées en pierre, de six pieds de proportion, exécutées sur la porte du côté de la rue de Bourbon ().1783 et suiv. : Deux bas-reliefs de vingt et un pieds de longueur sur cinq de hauteur, représentant une Marche de sacrifice, dans le genre des anciens, pour être posés à la façade, du côté de la rue de Bourbon ().1785 : Une frise de cent vingt pieds de longueur sur deux de hauteur, composée de griffons et de rinceaux d'ornement, posée dans le vestibule dudit hôtel, en 1785, du montant de (réglé à ).- Quatre arabesques, posées sur des fonds à stucs, dans la salle à manger, du montant de 650 livres (réglé à 600 livres).- Plus, fait en cire le petit modèle pour les bronzes d'espagnolettes (18 livres).


title: Palais de la Légion d'honneur

text: Les statues qui couronnent la rotonde avant l'incendie de 1871 sont des copies ; elles sont conservées dans la maison des Loges. Le palais de la Légion d'honneur, admiré, a été largement copié :


title: Psychanalyse en France

text: Cet article fournit diverses informations sur la psychanalyse en France. La « germanophobie » ambiante dès 1870 et le rôle de Pierre Janet, à l'époque très présent dans les universités, a sans doute joué un rôle dans le de la diffusion des œuvres de Sigmund Freud. En France, en 1911, Franz Hessel fait découvrir à Pierre Roché "L'Interprétation des rêves" en langue allemande, dont les idées sont discutées, avec celles de Charcot et Weininger, dans le milieu de l'avant-garde artistique du Montparnasse de la Belle Époque qui gravite autour d'Apollinaire et Marie Laurencin. La même année, le Morichau-Beauchant, professeur de médecine à Poitiers, écrit un premier texte sur la psychanalyse dans la "Gazette des hôpitaux militaires", parallèlement à une correspondance amicale avec Freud et des liens avec Ferenczi, Jung et Jones. En 1914, Emmanuel Régis (1855-1918) et son assistant Angelo Hesnard publient un livre considéré comme le premier manuel français de psychanalyse.


title: Psychanalyse en France

text: L'antisémitisme prendra ensuite la place de l'antigermanisme, à propos de Freud, Hesnard le voit éloigné de l'«esprit français», avec Laforgue il souhaitera que la psychanalyse de Freud soit soumise « à l'esprit latin de mesure ».


title: Psychanalyse en France

text: Les critiques des philosophes comme Henri Delacroix qui en 1923 dénonce une méthode : « périlleuse à force d'être subtile et qui fait songer par moment à la virtuosité des oniromanciens grecs ». Un autre n'y voit rien qui corresponde à une "loi scientifique" (1924). Léon Daudet, dans L'Action française, parle quant à lui d'un et en appelle à Mussolini pour « répondre à tout ce qui vient de la Bochie ». Paul Mathies le présente comme un « savant boche », le Émile Adam souhaite en 1923 qu'on n'oublie pas de se préoccuper de la « psychologie du catholicisme », André Savoret écrit de son côté que les psychanalystes ont la volonté de nuire et qu'elle est "d'origine luciférienne".


title: Psychanalyse en France

text: En 1920 Eugénie Sokolnicka s'installe en France comme psychanalyste, elle est engagée comme consultante par le professeur Henri Claude. Pendant la Première Guerre mondiale André Breton, étudiant interne en neuropsychiatrie, se passionne pour les idées de Freud qu'il découvre dans les ouvrages des Français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard. Une pièce de théâtre de Henri-René Lenormand met en scène les idées psychanalytiques, les médecins René Allendy, René Laforgue et Eugène Minkowski s'y réfèrent explicitement. Les groupes qui créent la Revue française de psychanalyse et l'Évolution psychiatrique diffusent les idées de Freud, chacun à leur manière. Marie Bonaparte exerce une influence décisive sur la transmission des écrits de Freud en France et impulse la création de la Société psychanalytique de Paris. C'est en 1934 qu'est créé l'Institut de psychanalyse qui, à l'instar de la Polyclinique psychanalytique de Berlin, devait permettre la formation théorique et clinique des candidats.


title: Psychanalyse en France

text: Certains psychanalystes tels René Laforgue, Angelo Hesnard et Georges Mauco collaborèrent avec les autorités de Vichy. Georges Parcheminey gère un département psychanalytique de l'hôpital Sainte-Anne et John Leuba consulte tout comme Philippe Marette, frère de Françoise Dolto.


title: Psychanalyse en France

text: Sophie Morgenstern se suicide à l'arrivée de l'armée nazie en , Daniel Lagache et Jacques Lacan rejoignent la Zone libre.


title: Psychanalyse en France

text: Les hôpitaux psychiatriques, institutions et asiles ont un taux de décès massif.


title: Psychanalyse en France

text: Jean Bergeret, Serge Lebovici, André Lévy, Paul Schiff, et Sacha Nacht rejoignent la Résistance. Des psychanalystes résistants, avec l'apport de François Tosquelles, participent à la mise en œuvre de la psychiatrie de secteur en réaction au délabrement général des institutions asilaires, pour certaines laissées à l'abandon le plus total sans parler de la mort de patients psychiatriques complètement négligés.


title: Psychanalyse en France

text: Juliette Favez-Boutonier écrit que .


title: Psychanalyse en France

text: Les activités psychanalytiques reprennent après-guerre, autour de nouvelles personnalités. L'histoire de la psychanalyse en France d'après-guerre est marquée par un renouveau et par des divisions, notamment à propos de la formation des nouveaux analystes, qui font éclater la Société psychanalytique de Paris, à l'issue de trois années de conflits. Trois leaders s'affirment : Sacha Nacht, Daniel Lagache et Jacques Lacan. Daniel Lagache à la tête d'un petit groupe, quitte le premier la Société, le pour créer la Société française de psychanalyse, il est suivi par Jacques Lacan et la moitié des analystes en formation. Cette nouvelle société se trouve, de fait, exclue de l'Association psychanalytique internationale. Sacha Nacht, quant à lui, inaugure le nouvel Institut de psychanalyse de Paris, au sein de la SPP, le . La place prise par Jacques Lacan dans la SFP produit à son tour des dissensions, et place la SFP en porte-à-faux à l'égard de l'API, lorsque la SFP négocie sa réadmission dans le mouvement international. L'API pose comme conditions, lors de son congrès international à Édimbourg (1961) que la SFP s'engage à . Malgré l'action diplomatique de « la troïka », les analystes, Wladimir Granoff, Serge Leclaire et François Perrier, Jacques Lacan et Françoise Dolto sont exclus de la liste des didacticiens de la SFP en , ce qui provoque l'éclatement de la SFP : un groupe donna naissance à l'Association psychanalytique de France, dont Daniel Lagache prend la direction et qui réintègre l'Association psychanalytique internationale en 1965.


title: Psychanalyse en France

text: Jacques Lacan, quant à lui, fonde, le , l'École freudienne de Paris, qui constitue jusqu'en 1980, . À partir de 1980, à la suite de la dissolution de l'École freudienne de Paris et de la mort de Jacques Lacan l'année suivante en 1981, de très nombreuses écoles et associations lacaniennes se forment.


title: Psychanalyse en France

text: En 2005, création de la Société Psychanalytique de recherche et de Formation (SPRF) par des membres dissidents du Quatrième Groupe. Elle est reconnue par l'IPA


title: Psychanalyse en France

text: Le vendredi 12 décembre 2003, une réunion en présence du Professeur Jean-François Mattei, alors ministre de la Santé, a eu lieu avec des représentants des principales associations psychanalytiques françaises. D'après le compte-rendu de Claude Landman, elle a été déterminante dans la mesure où elle aura permis 1) ; 2) de rendre possible . En insistant sur le fait que se sont réunies régulièrement depuis pour échanger leurs réflexions sur la question de la psychothérapie, Patrick Guyomard explique que qu'elle doit à son histoire, liée à celle de la psychiatrie et à . C'est pourquoi il , ajoute-t-il. .


title: Psychanalyse en France

text: Depuis les années 2000, un « Groupe de contact » réunit ainsi . Dans la situation présente où des politiques, des règlementations et des mesures administratives menacent l'existence même de la psychanalyse, il a notamment pour vocation d'exprimer l'apport de la psychanalyse et la nécessité de sa présence . Il a été créé à l'initiative de Jacques Sédat, son secrétaire, à l'époque du « projet de loi Accoyer » sur la réglementation des psychothérapies. Pour Sédat, le travail des associations représentées au Groupe de contact, les échanges fréquents et les rencontres régulières ont permis d’aboutir à . Liste des associations représentées au Groupe de contact : En 1985, selon Élisabeth Roudinesco, la situation française de la psychanalyse se caractérise aussi par l'ouverture désormais décisive du domaine de l'histoire, l'intérêt pour celle-ci ayant commencé entre 1975 et 1980, en pleine crise des institutions .


title: Psychanalyse en France

text: Comme les publications ne suffisent plus, deux sociétés d'histoire de la psychanalyse sont créées en France dans les années 1980: la « Société internationale d'histoire de la psychiatrie et de la psychanalyse », créée sous l'impulsion de Jacques Postel et de Michel Collée en 1981 et présidée par René Major, et l'Association internationale d'histoire de la psychanalyse, fondée en par Alain de Mijolla. Elles récoltent des archives, organisent des colloques et favorisent des travaux en histoire de la psychanalyse. Roudinesco considère que sous la présidence de René Major, la « Société internationale d'histoire de la psychiatrie et de la psychanalyse » offre . L'« Association internationale d'histoire de la psychanalyse » (AIHP), dont le président, Alain de Mijolla, est membre de la SPP, n'est pas certes sans présenter également, dans le contexte de l'après-lacanisme, une , en recrutant des membres . Tout en lui restant cependant complètement inféodé, commente Roudinesco pour qui , c'est l'IPA / API. Et l'historienne — Élisabeth Roudinesco succédera en 2007 à René Major à la présidence de la « Société internationale d'histoire de la psychiatrie et de la psychanalyse » — de citer ici, en 1994, le président de l'« Association internationale d'histoire de la psychanalyse » Alain de Mijolla déclarant en 1986 dans la "Lettre d'information" de l'Association psychanalytique internationale que même si l'AIHP afin de pouvoir recruter des historiens , l'association souhaite qui .


title: Portrait

text: Le portrait est un genre graphique dont le but est de représenter, de façon ressemblante, une personne. Le terme "portrait" s'est appliqué à la sculpture en France à l'époque classique.


title: Portrait

text: On applique plus rarement le terme à la représentation d'un animal, bien que les animaux apparaissent souvent dans des portraits, au titre d'annexes caractéristiques de la personne représentée, comme dans le "portrait équestre".


title: Portrait

text: Lorsque la personne représentée est l'auteur, on parle d'autoportrait.


title: Portrait

text: Sans autre précision, un portrait est l'image d'une personne. Lorsque plusieurs apparaissent, on précise « portrait de groupe ». Par métaphore, l'évocation d'une personne hors des arts plastiques peut se désigner comme un portrait. On parle de portrait littéraire, musical, cinématographique, radiophonique ou télévisuel.


title: Portrait

text: Au-delà de la volonté de , le portrait témoigne d'un intérêt pour l'individuel, à l'opposé, par exemple, de l'allégorie ou de la scène de genre dont le sujet est général. À ce titre, il se trouve plus abondant et plus valorisé à certaines époques.


title: Portrait

text: Le portrait, représentation d'une personne identifiée, par opposition à une figure générique ou mythologique, date de l'Antiquité.


title: Portrait

text: L'art du portrait a évolué depuis les réalisations de la Perse et de l'Égypte dans les techniques employées, dans le style préféré et dans l'usage qu'on en fait.


title: Portrait

text: Dans le mythe de Boutadès, rapporté par Pline l'Ancien, le portrait est à l'origine de l'art plastique. Il expose l'ambition initiale de , ainsi que le formulera Alberti.


title: Portrait

text: Il subsiste assez peu de portraits peints de l'Antiquité, à l'exception notable des portraits du Fayoum, datant du dans l'Égypte intégrée à l'empire romain.


title: Portrait

text: En Europe, la représentation visant à la ressemblance remonte, pour l'époque moderne, à la peinture flamande et aux primitifs italiens du . Auparavant, on trouve principalement des effigies de profil, comme celles gravées sur les monnaies. C'est à la Renaissance qu'on exige de l'artiste qui réalise un portrait qu'il reflète la singularité de la personne vivante dans son rapport avec la personne qui le regarde. Les frères de Limbourg et Jan van Eyck représentent ainsi des hommes d'affaires hollandais. Le roi de France Jean II le Bon est le premier à se faire portraiturer.


title: Portrait

text: En 1549, le peintre et essayiste portugais Francisco de Holanda écrit ce qui est considéré comme le premier traité sur la peinture de portrait en Europe : "Do tirar polo natural".


title: Portrait

text: En France, au , l'Académie royale de peinture et de sculpture fait de la peinture de portrait une spécialité inférieure à celle de la peinture d'histoire, qui représente les grands sujets religieux et politiques. Les meilleurs artistes s'en détournent, jusqu'à la fin du siècle, pour se consacrer à des ouvrages d'imagination pour lesquels la ressemblance n'est pas nécessaire, avec des exceptions notables comme Fragonard, Vigée-Lebrun, David.


title: Portrait

text: La Révolution française amène les bourgeois à se faire représenter en portrait.


title: Portrait

text: L'invention de la photographie au milieu du trouve immédiatement un débouché dans la réalisation de portraits. L'intervention de l'artiste garantit la ressemblance par la mise en scène et la capacité à diriger le sujet, pour qu'il adopte une attitude familière, de nature à le faire reconnaître ; car ce n'est pas parce que le procédé est entièrement physico-chimique que l'image est un portrait, c'est-à-dire évoque la personne représentée. À l'époque, les personnes posant pour un portrait photographique doivent parfois rester une minute devant l'objectif ; c'est moins que les heures de pose pour un peintre, mais plus astreignant, car dans cet intervalle, il faut rester aussi immobile que possible.


title: Portrait

text: Durant le Second Empire, les photos de l'empereur Napoléon III et de l'impératrice Eugénie de Montijo se diffusent grandement.


title: Portrait

text: Les différentes formes du portrait figuré sont :


title: Portrait

text: Au-delà de la représentation de l'apparence d'un être humain, le portrait répond à la volonté de transcrire le caractère d'une personne, sa façon d'être. Le portrait peut révéler également l'image que se fait d'une personne le portraitiste, ou ses sentiments envers elle. Cet aspect peut amener à s'éloigner de l'apparence physique du modèle. On peut, plus évidemment, utiliser pour cela différentes expressions faciales. Les possibilités pour donner sens à un portrait sont assez variées : jeux de lumière, maquillage, coupe de cheveux, lieu du portrait, matériel utilisé (en peinture notamment), flou ou netteté. En dessin, selon les coups de crayon donnés, le portrait peut paraître doux ou agressif.


title: Portrait

text: Il apparaît donc que les problématiques du portrait vont bien au-delà de celle d'une simple ressemblance avec le modèle. "Le Désespéré", réalisé par Gustave Courbet, illustre très bien cette pensée.


title: Portrait

text: Le portrait peut donc constituer la représentation d'une personnalité en plus d'une représentation physique. Et il peut être le témoignage de la représentation que l'on a (ou que l'on veut donner) d'une personne.


title: Portrait

text: Des peintres ont absolument renié la ressemblance. .


title: Portrait

text: À la même époque, Madame Cavé discute de l'opportunité d'être précis : . Elle conseille donc : . Constatant la rareté des bons peintres de portrait, selon cette définition, elle compare avec le daguerréotype. et conclut .


title: Portrait

text: La critique d'art peut isoler un cadre dans une peinture de bataille, dans une peinture d'histoire ou une scène de genre et parler de portrait pour cette partie, pour indiquer que le personnage qui s'y trouve représente les traits d'une personne connue, comme l'artiste, un général, le commanditaire de l'œuvre ; on parle alors de « portrait contextuel ».


title: Portrait

text: Différents types de portraits se retrouvent dans chaque discipline artistique suivant le nombre de personnes :  suivant la proportion du corps représentée : suivant l'orientation de la tête de la personne représentée : suivant la position de la personne :


title: Portrait

text: Les portraits se différencient aussi par le fond, qui, selon les époques et les écoles, peut être uni, à peine traversé d'une vague lumière, ou au contraire détaillé, décrivant un intérieur, un paysage, une nature morte, qui viennent compléter les indications sur la position sociale du sujet que donnent toujours ses vêtements.


title: Portrait

text: Un portrait qui accentue les traits caractéristiques d'une personne est une caricature. La caricature, plus que tout autre portrait, vise à la ressemblance ; alors que le portrait commandé par la personne qu'il représente vise à rapprocher son image d'un idéal esthétique, en recherchant les angles favorables à ce projet et en atténuant les traits qui pourraient l'en éloigner, la caricature, à l'inverse, exalte le particulier. Le portrait chargé met en évidence le aspects singuliers et, puisque dans le sentiment esthétique occidental, la question des proportions et de la régularité est importante, il amplifie les anomalies.


title: Portrait

text: C'est un portrait de l'artiste fait par lui-même. Dans de nombreuses cultures du monde, les activités liées à la mort comprennent des images du défunt, de toutes sortes, d'existence temporaire pour les cérémonies funèbres, ou permanentes sur les sépultures ou au domicile des descendants.Sous la République Romaine, l'art du portrait mortuaire se développe chez l'aristocratie qui bénéficie d'un "droit d'image" ("ius imaginum"). Ce droit leur permet de conserver des effigies de leurs ancêtres les plus prestigieux. Au départ ces effigies, conservées dans l"'atrium," se présentent sous la forme de masques de cire moulé à partir du visage du défunt, appelés "imago". Par la suite ces effigies prendront la forme de buste, portraits en marbre ou en bronze. Au vu de leur fragilité, l'archéologie n'a pas conservé de traces de ces masques, à l'exception du masque de la jeune Claudia Victoria (10ans) découvert dans sa tombe à Lyon. Toute communauté humaine se connaît à travers une série de métaphores dans lesquelles des fonctions sociales se relient à des parties du corps. En particulier, les échelons supérieurs de la hiérarchie politique sont la « tête » ou le « chef », ce qui est la même chose, de l'État. La représentation de la tête de cette tête de l'État vaut allégorie de la collectivité ; aussi dans la plupart des pays, le portrait du chef de l'État apparaît dans tous les bâtiments publics. Les portraits officiels sont largement diffusés. Ils permettent aux particuliers d'afficher leur adhésion à la collectivité et à son mode de gouvernement.


title: Portrait

text: La surabondance de tels portraits, notamment leur présence dans les résidences privées, peut être la marque d'un culte de la personnalité, à l’œuvre dans de nombreux régimes monarchiques ou autoritaires. Dans d'autres cas, c'est le portrait du fondateur du régime qui sert d'emblème après sa mort, tandis que les personnes effectivement responsables restent dans un relatif anonymat.


title: Portrait

text: Sous le règne d'Auguste, le portrait officiel est un élément de la politique impériale. Les effigies de l'empereur sont soumises à une stricte codification iconographique réglant jusqu'à la distribution des mèches sur le front. Sous Caligula, le portrait est un véritable outil de propagande. C'est pourquoi la "damnatio memoria" de l'empereur s'accompagne de la destruction de ses effigies. Si la noblesse et la sévérité de ces portraits s'accompagne sous le règne de Vespasien d'un retour au réalisme républicain et d'une recherche de virtuosité sous la dynastie des Sévères, la stylisation marque ensuite la statuaire impériale en Orient après la séparation des Empires d'Orient et d'Occident.


title: Portrait

text: L'affermissement des pouvoirs royaux en Europe au marque le plus grand soin apporté aux effigies du souverain. Les artistes les plus réputés consacrent tous leurs efforts à leur fournir un corps parfaitement apte au pouvoir suprême, fort, déterminé, impassible, muni des accessoires du pouvoir.


title: Portrait

text: Dans la société occidentale moderne on ne conçoit pas de carrière politique sans portrait photographique ou cinématographique ("vidéographique"). L'opposition préfère la caricature.


title: Portrait

text: Au et au , les portraits prirent une importance croissante. Dans une société de plus en plus dominée par une bourgeoisie au centre de puissantes cours, la représentation d’individus luxueusement vêtus à côté de symboles de puissance et de richesse temporelle contribuait de manière efficace à l’affirmation de son autorité. Van Eyck et Rubens excellèrent dans ce genre.


title: Portrait

text: Les artistes manifestent alors un intérêt grandissant pour la compréhension des sentiments humains. En 1727, le libraire Audran publie les conférences de Charles Le Brun à l'Académie sur les passions, accompagnées de ses dessins. Ces études se destinent à la peinture d'histoire ; le portrait recherche plutôt la dignité et la permanence. Diderot explique que le visage porte la marque des sentiments habituels, qui sont l'objet du portrait. Fragonard tente d'échapper au caractère statique en représentant cet auteur la plume à la main, se détournant vers une visite ; cette leçon ne sera pas perdue, et le portrait équestre de Napoléon Bonaparte par Jacques-Louis David le met en scène dans une action symbolique de chef d'armée. Ce sont là cependant des exceptions. Le portrait est généralement posé ; il est le plus souvent grandeur nature et la taille du tableau correspond à la partie représentée et au prix payé : visage, buste, mi-corps, corps entier.


title: Portrait

text: Depuis sa création au , l'Académie a considéré le portrait comme un genre inférieur. Les impressionnistes tels que Monet, Degas ou Renoir poursuivent cette tradition. Ils ne s'intéressent pas au portrait, mais à la peinture pour elle-même, la lumière, les effets de couleurs. Leurs modèles sont leur famille et leurs amis, mais ce ne sont pas leurs clients. Au début du siècle suivant, les artistes poursuivent dans la même voie, s'affranchissant des contraintes de ressemblance visuelle, au profit d'expérimentations graphiques. Pablo Picasso peint de nombreux portraits, dont plusieurs portraits cubistes où le modèle est à peine reconnaissable. Les artistes, en dehors de cette petite frange très visible, vivent du portrait de commande, et peuvent acquérir dans cette spécialité une grande réputation, comme Fantin-Latour ou Blanche.


title: Portrait

text: L’art du portrait en peinture déclina au milieu du siècle, sans doute en raison de la concurrence de la photographie, qui satisfait le goût pour une représentation ressemblante à un prix inférieur, et de l’intérêt croissant des amateurs d'art pour l’abstraction et l’art non figuratif. Cependant, le portrait a connu récemment un certain renouveau.


title: Portrait

text: Le portrait photographique propose, au milieu du , une alternative beaucoup moins coûteuse au portrait peint, pour conserver ou transmettre une image de la personne, mais de petit format et monochrome. Il est d'abord réalisé en atelier ; des photographes portraitistes vont parcourir le monde de marchés en foires ; puis la photographie devient, au début du , accessible aux amateurs.


title: Portrait

text: L'anthropométrie judiciaire fait usage de photographies de cadrage parfois similaire à celui du portrait, mais dont le but n'est pas de représenter la personnalité du sujet, mais exclusivement les caractéristiques physiques auxquelles il ne peut échapper.


title: Portrait

text: Le portrait sculpté se désigne, à l'heure actuelle, comme « statue », si le modèle est représenté en pied ou à cheval, ou « buste » si la sculpture se limite à la tête et aux épaules. Après Franz Xaver Messerschmidt et Houdon, Coysevox s'est illustré, au ; entre autres, comme sculpteur de portraits en buste.


title: Portrait

text: Les sculpteurs ont aussi modelé des portraits en terre et en cire, soit pour être peints à l'effigie du vivant, soit pour être fondus en bronze.


title: Portrait

text: Vers la fin du les portraits en médaillon et les groupes en relief furent en vogue dans tout l’Europe.


title: Portrait

text: Le portrait en cire dérive peut-être des pratiques funéraires. Au Moyen-âge des figures de cire étaient laissées dans les églises en offrandes votives (ex-voto). Des masques funéraires en cire des monarques et autres personnalités étaient réalisés en France à partir des funérailles de Charles VI (1422 – et jusqu’à celles d’Henri IV en 1610) et au Royaume-Uni.


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text: Des effigies de cire furent aussi utilisées dans le cadre de rites de magie noire.


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text: Alfonso Lombardi (1488-1537) et Antonio Abondio (1538–91), sculpteur et medailleur, firent partie des pionniers du portrait en cire, peint et en relief. Abondio travailla en particulier pour les Habsbourg et les autres cours d’Europe du Nord ; son fils Alessandro prit sa succession.


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text: L’art du portrait en cire peinte fut également très pratiqué en France, au : le musée d'Écouen possède une collection de portraits en cire en médaillon. John Flaxman réalisa de nombreux portraits et sculptures en cire, certains créés pour Josiah Wedgwood. La National Portrait Gallery possède 40 portraits en cire, créés entre 1750 et 1880 environ : certains sont de .


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text: Des musées spécialisés comme Madame Tussauds ou Musée Grévin présentent des collections de représentations en cire de célébrités.


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text: "Cette section ne prétend pas faire un inventaire exhaustif de tous les portraits réalisés au cours de l'histoire de la peinture. Elle se contente de présenter, à titre d'exemple, un choix représentatif de chaque époque à travers quelques tableaux — connus ou moins connus — de peintres célèbres pour leur art du portrait."


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text: Il se dégage en effet plusieurs types de portraits en peinture (exemples extraits du catalogue des collections italiennes du musée des beaux-arts de Chambéry, France) :


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text: Le portrait devient à la mode en littérature au , sous l'influence de la société précieuse.


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text: On va surtout le trouver dans le roman, par exemple chez Scarron qui l'utilise dans Le Roman comique, ou chez Madame de La Fayette dans La Princesse de Clèves. Molière l'exploitera aussi, par exemple dans la fameuse galerie de portraits dressée par Célimène dans Le Misanthrope.


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text: Chez les auteurs de mémoires comme le Cardinal de Retz ou Saint Simon, le portrait sert souvent de pause narrative, élogieux voire satirique, il sait faire valoir son auteur. Tous les moralistes que sont ces auteurs mais surtout La Bruyère ou encore La Rochefoucauld vont le développer.


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text: Mais c'est surtout dans les romans du que le genre du portrait devient incontournable. Il va servir à définir les personnages selon trois critères fondamentaux, abondamment croisés.


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text: Critères physiques: traits du visage, allure, pose du corps.  Critères psychologiques, moraux: sentiments, caractère, pensées des héros.  Critères sociaux: appartenance à un milieu défini, vêtements, habitat, langage, métier, fréquentations, idéologies.


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text: Les écrivains du vont même s'appliquer à observer et à examiner les caractères d'après le physique des individus d'où les nombreuses comparaisons animales qui émaillent les œuvres de Balzac ou de Zola.


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text: En outre le portrait peut prendre des formes très différentes.