title: Ágætis Byrjun

text: Le dessin de la couverture a été réalisé par Gotti Bernhöft avec un Bic Cristal. Le livret, présent dans l'édition CD de l'album contient la phrase : "Ég gaf ykkur von sem varð að vonbrigðum... þetta er ágætis byrjun" ce qui signifie "Je vous ai donné de l'espoir qui est devenu du désespoir... c'est un bon début". Cette phrase est une référence habile à leur premier album "Von" et à l'album de remixes qui suivit, "Von brigði".


title: Ágætis Byrjun

text: Pour l'anecdote, les membres du groupe ont assemblé eux-mêmes les boîtiers du premier pressage. Cela a eu pour effet de rendre une bonne part des CD inutilisables en raison des taches de colle.


title: L'Antidote

text: L'Antidote est un film français réalisé par Vincent de Brus, sorti en 2005.


title: L'Antidote

text: Jacques-Alain Marty « JAM » est le grand patron de la multinationale Vladis Entreprise. Tout lui réussit. Mais « JAM » a un petit problème : un souci psychologique lié à la concurrence internationale le fait bafouiller, ce qui peut lui poser quelques désagréments, notamment lors de grandes réunions. JAM va donc consulter son psy, qui lui conseille de trouver son antidote par lui-même. Un jour, Jacques-Alain va croiser la route d'un certain André Morin, un simple comptable semblable à n'importe quel autre individu, grâce auquel JAM n'est plus soumis à ses crises d'angoisse. André Morin est-il donc l'Antidote tant espéré ? Le tournage a débuté le . Les scènes du bureau de Marty ont été tournées au siège d'Alcatel, rue La Boétie à Paris.


title: L'Antidote

text: Le film a été nominé 2 fois lors de la des Gérard du cinéma en 2006, et remporta le Gérard du plus mauvais membre du Splendid pour la prestation de Christian Clavier.


title: Musée de France

text: Musée de France est une appellation délivrée par le ministère de la Culture aux musées français appartenant à l'État, à une personne morale de droit public, ou à une personne morale de droit privé à but non lucratif, sous conditions de conservation et de présentation au public de leurs collections dans le cadre d'un intérêt public. Sa création découle de la loi du , dite « loi musée », désormais codifiée au code du patrimoine.


title: Musée de France

text: Ces musées sont recensés dans la base Muséofile du ministère français de la Culture, qui en répertoriait au sur les musées figurant dans la base et au . Il s'agit d'une appellation destinée à regrouper les musées français dans la perspective d'un grand service public muséal. Peuvent recevoir cette appellation les musées nationaux, les musées de l'État ayant un statut établi par décret, les anciens « musées classés ou contrôlés » issus de l'ordonnance du , ainsi que ceux qui sont reconnus comme musées de France par le ministre de la Culture après avis du Haut Conseil des musées de France.


title: Musée de France

text: L'article L. 441-1 du code du patrimoine dispose que .


title: Musée de France

text: L'article L. 441-2 définit les missions du musée :


title: Musée de France

text: Un musée de France signe une convention avec l'État, qui lui apporte conseil et expertise et à l'égard duquel il a des obligations. Les musées de France sont soumis au contrôle scientifique et technique de l'État et ses missions scientifiques doivent être assurées par des professionnels qualifiés.


title: Musée de France

text: Selon l'article L. 451-2,


title: Musée de France

text: Selon l'article L. 451-5, La composition et les modalités de fonctionnement de cette commission sont fixées par les articles R. 115-1 et suivants du code du patrimoine.


title: Musée de France

text: Toute cession de tout ou partie d'une collection d'un musée de France intervenue en violation de ces dispositions est nulle et les actions en nullité ou en revendication formée par leur propriétaire ou l'État sont imprescriptibles.


title: Musée de France

text: En vertu de l'article L. 442-6, .


title: Musée de France

text: L'article L. 442-7 prévoit qu'en principe,


title: Musée de France

text: L'article L. 442-11 rend obligatoire la rédaction tous les cinq ans d'un projet scientifique et culturel (PSC). C’est un bilan et un projet qui permet de piloter les orientations du musée.


title: Musée de France

text: Créée en 1996, la Commission de récolement des dépôts d’œuvres d'art (CRDOA) organise les opérations de récolement des dépôts d’œuvres d'art et est associée à la mise en œuvre du récolement décennal prévu par l'article L. 451-2.Décidé en 2002, le premier récolement décennal des collections des musées de France s'est théoriquement achevé le .


title: Musée de France

text: Selon le bilan établi le par la direction des musées de France, les collections des 1222 musées de France à cette date comprenaient objets, dont au Muséum national d'histoire naturelle, dans les 64 musées nationaux et assimilés et dans les 1158 musées territoriaux. Le taux de ce premier récolement décennal a été respectivement de 25 % pour la totalité des collections, 20 % pour les musées nationaux, dont 63 % pour ceux relevant du ministère de la culture et 13 % pour le muséum national d'histoire naturelle. Sans ce dernier, il est de 40 % au total et de 54 % pour les musées nationaux.


title: Musée de France

text: Néanmoins, au rythme actuel, les 3/4 des musées étaient en mesure d'achever leur récolement en 2015, ceux dont les collections sont les moins volumineuses. À titre d'exemple, le musée national de Préhistoire des Eyzies-de-Tayac possédait environ 6 millions d'objets à la date de ce bilan et le musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye environ 3 millions, le musée du Louvre , le MUCEM , le musée national d'art moderne , le musée d'Orsay , le musée du Château de Versailles environ ou le musée Guimet environ .


title: Musée de France

text: Les musées nationaux avaient effectué dépôts, dont dans des musées territoriaux, entre musées nationaux, dans des administrations et à l'étranger. Leur taux de récolement a été de 82 %, soit objets. Sur ce nombre, 11 % n'ont pas été vus soit objets, dont déposés avant 1945 et après, à savoir non localisés, dont 361 ont fait l'objet d'un dépôt de plainte, présumés détruits et 124 volés.


title: Musée de France

text: En 2007, les entrées se répartissaient entre 62 % d'individuels, 11 % de groupes et 8 % de scolaires. En 2009, les analysés par le ministère de la Culture ont accueilli de visiteurs, soit une hausse de 1 % en un an et de 19,5 % en cinq ans correspondant à de visiteurs supplémentaires. Ces entrées sont à 58 % payantes et à 42 % gratuites, dont 7,5 % pour les 18-. Les musées de France d'Île-de-France concentrent 59 % du total des visiteurs, dont 15 % pour le seul musée du Louvre, et, à l'exception de Versailles, onze des douze musées de France les plus fréquentés sont alors parisiens.


title: Musée de France

text: Après plusieurs décennies d'investissements dans de nouveaux musées parisiens, les années 2010 sont caractérisées par la création de nouvelles offres culturelles en province avec la création de plusieurs établissements remarquables :


title: Musée de France

text: La surreprésentation de Paris n'en reste pas moins conséquente : en 2017, 43 % des entrées de musées en France sont réalisées à Paris, et 58 % le sont en Île-de-France.


title: Musée de France

text: En 2014 le nombre d'entrées s'est élevé à , soit une augmentation de 12,9 % par rapport à 2011. Le ratio entrées payantes par rapport aux entrées gratuites n'évolue pas (57 % payantes et 43 % gratuites).


title: Musée de France

text: En 2014, on comptait en France :


title: Musée de France

text: En 2017, on comptait :


title: Almandin

text: Un almandin est une espèce minérale du groupe des silicates sous-groupe des nésosilicates de la famille des grenats alumineux ferriques. Sa formule chimique est FeAl(SiO) avec des traces de Ti;Mn;Mg;Ca.


title: Almandin

text: L'almandin forme une série avec la spessartine et le pyrope. Les variétés gemmes peuvent être taillées comme pierres fines.


title: Almandin

text: Cité par Pline l'Ancien en 77, c'est la description de Georgius Agricola en 1546 qui fait référence, dérivé d'Alabandicus (Alabanda, ville d'Asie mineure), d'après Pline ou d'un nom antique repris par Agricola.


title: Almandin

text: Alabanda, Province d'Aydin, Région d'Aegean, TurquieL'almandin se rencontre souvent dans des schistes métamorphiques. C'est le grenat le plus répandu. amphibole, andalousite, biotite, chlorite, cordiérite, disthène, hématite, plagioclase, pyroxène, quartz, sillimanite, staurolite.


title: Guillaume Sorel

text: Guillaume Sorel, né à Cherbourg le , est un auteur de bande dessinée et illustrateur français.


title: Guillaume Sorel

text: Après un BEP-CAP en génie civil, Guillaume Sorel rejoint en 1983 l'École des arts appliqués de Lyon. Il intègre en 1985 l'École Supérieure des Beaux-Arts de Paris.


title: Guillaume Sorel

text: À partir de 1987, il publie ses premières illustrations dans les magazines "Scales" et "Casus Belli", illustre des jeux de rôles pour Oriflam (la série "RuneQuest") et Descartes et collabore aux trois numéros du fanzine "Karpath".


title: Guillaume Sorel

text: Guillaume Sorel et Thomas Mosdi réalisent leur première bande dessinée "L'Île des morts" (1991 - 1996), une série fantastique publiée aux éditions Vents d'Ouest dans la collection « Gris Feu ».


title: Guillaume Sorel

text: Guillaume Sorel et Mathieu Gallié publient ensemble un récit pour le collectif "Les Diables", "Le Fils du Grimacier" et quelques années plus tard la série "Algernon Woodcock".


title: Guillaume Sorel

text: À partir de 1996 débute la série "Mens Magna" sur un scénario de Froideval puis en 1999, Guillaume Sorel retrouve Thomas Mosdi pour le diptyque "Amnésia". En 2000, Guillaume Sorel signe son premier album solo "Mother", une histoire de vampires.


title: Guillaume Sorel

text: En 2002, Guillaume Sorel et Mathieu Gallié lancent la série "Algernon Woodcock". Un "spin-off" intitulé "Contes des Hautes Terres" sort la même année. En 2009, il publie aux Éditions Casterman le roman graphique "Mâle de Mer" sur un scénario de Lætitia Villemin.


title: Guillaume Sorel

text: Guillaume Sorel et l'écrivain Laurent Seksik coscénarisent l’adaptation du roman "Les derniers jours de Stefan Zweig". L'album paraît en , jour commémoratif des 70 ans de la mort de l'auteur autrichien Stefan Zweig.


title: Guillaume Sorel

text: Après "Mother", sorti en 2000, il travaille à nouveau en solo et 2013 voit la sortie de l'album "Hôtel Particulier". En 2014, a lieu la première adaptation du "Horla", de Guy de Maupassant chez Rue de Sèvres.


title: Guillaume Sorel

text: Après une première collaboration avec Serge Le Tendre en 2008 dans un album collectif ("Paroles d'étoiles" aux Éditions Soleil), Vents d'Ouest leur propose de travailler ensemble autour des grands crimes : "J'ai tué Abel" sort en 2015.


title: Guillaume Sorel

text: Guillaume Sorel est aussi illustrateur, signant de nombreuses couvertures de livres, dans des collections fantastiques. De fin 2015 à début 2016, il abandonne pour un temps la bande dessinée afin de se consacrer à son travail d'illustrateur et de peintre.


title: Guillaume Sorel

text: En , "Bluebells Wood", où Sorel est au scenario et au dessin, a été édité aux Editions Glénat. Guillaume Sorel a illustré de nombreuses couvertures de revues, notamment "Bifrost".


title: Guillaume Sorel

text: Il a également illustré des couvertures de romans chez Pocket, Denoël, Mnémos, Fleuve Noir, Le Bélial ou Gallimard.


title: Henryk Wieniawski

text: Henryk Wieniawski, né le à Lublin (Pologne) et mort le à Moscou, est un violoniste, pédagogue et compositeur polonais.


title: Henryk Wieniawski

text: Henryk Wieniawski est né dans une famille juive polonaise très cultivée. Son père, un chirurgien renommé, et sa mère, Regina Wolff-Wienawska, une très bonne pianiste, aimaient recevoir des artistes et des écrivains et organiser chez eux des concerts et des rencontres littéraires. Ce climat intellectuel familial est propice au développement artistique de Henryk et de ses deux frères, Julian, l'aîné, qui deviendra écrivain et Józef, le cadet, qui sera un excellent pianiste. Son neveu Adam Tadeusz Wieniawski sera également compositeur.


title: Henryk Wieniawski

text: Henryk est un enfant prodige. Il commence sa formation avec Jan Hornziel et Stanisław Serwaczyński. En 1843, âgé à peine de huit ans, sur les conseils de son oncle Edouard Wolff, un frère de sa mère qui vit à Paris, il entre au Conservatoire de Paris pour y étudier le violon dans la classe de Lambert-Joseph Massart. Il y termine ses études trois ans plus tard en remportant à l'âge de 11 ans le premier prix de violon. Il est le plus jeune lauréat du Conservatoire. Le jeune Henryk continue à suivre l'enseignement de Joseph Massart, son professeur, pendant deux années. Tout jeune violoniste, il donne pendant deux mois quelques concerts à Saint-Pétersbourg, dans les pays baltes et à Varsovie avant de reprendre à Paris en 1849 des études de composition au Conservatoire dans la classe d'Hippolyte Colet. Il achève définitivement ses études l'année suivante, en 1850, à l'âge de 15 ans.


title: Henryk Wieniawski

text: En 1850, le jeune musicien entame sa carrière de concertiste en jouant avec son frère Józef et se produit avec lui jusqu'en 1855 en Russie et dans plusieurs villes européennes. Il se produit seul ensuite et joue à Bruxelles, Londres, Paris... où il rencontre chaque fois un vif succès. En 1859, il est nommé premier violon à la cour du Tsar à Saint-Pétersbourg et soliste de la Société Musicale Russe qui, grâce aux efforts conjugués de plusieurs grands musiciens dont Henryk Wieniawski, devient le prestigieux Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Le Conservatoire est inauguré le : le pianiste Anton Rubinstein en devient le premier directeur et le premier professeur de piano et Henryk Wienawski le premier professeur de violon à l'âge de 27 ans. Henryk Wianiawski mène de front une triple activité de concertiste virtuose, de professeur et de compositeur. Il s'impose comme un violoniste de haut niveau, à l'égal de Joseph Joachim, son aîné ou de Pablo de Sarasate, son cadet. Il s'est intéressé très tôt à la composition pour le violon et publie en 1847 sa première œuvre "Grand caprice fantastique", dédiée à son professeur Lambert-Joseph Massart. C'est le début d'un catalogue de vingt-quatre œuvres dont deux concertos et plusieurs pièces d'exécution virtuose ("Polonaise", "Légende", "Scherzo-tarentelle", "Souvenir de Moscou"... ). En écrivant "Légende", il vaincra la résistance des parents de sa future épouse qui étaient opposés au mariage des jeunes gens. Il épouse Isabella Bessie Hampton en 1860 et ils auront sept enfants.


title: Henryk Wieniawski

text: De 1862 à 1867, il est altiste du Quatuor Ernst tout en poursuivant son enseignement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Dans sa fonction d'enseignant de 1860 à 1872 au conservatoire, il participa à la naissance de l'école de violon russe dont l'éclosion est due au violoniste hongrois Leopold Auer qui y enseigna de 1868 à 1917.


title: Henryk Wieniawski

text: Entre 1872 et 1874, il séjourne aux États-Unis où il donnera avec Anton Rubinstein 215 concerts en 8 mois. À son retour en Europe en 1874, Henryk Wieniawski enseigne deux années au Conservatoire de Bruxelles en succédant à Henri Vieuxtemps. Il a alors Eugène Ysaÿe comme élève.


title: Henryk Wieniawski

text: Il meurt en 1880, à Moscou, d'un infarctus. Ses funérailles ont lieu à Varsovie où une foule immense de quarante mille personnes suit son enterrement. Il repose au cimetière de Powązki à Varsovie.


title: Henryk Wieniawski

text: Le concours international de violon Henryk Wieniawski est organisé tous les cinq ans depuis 1935 en Pologne, à Varsovie, puis en 1952 à Poznań.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peter Pan est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en France en 1953 sous le titre "Les Aventures de Peter Pan", il est l'adaptation de la pièce éponyme de J. M. Barrie créée en 1904.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film tente, comme "Alice au pays des merveilles" (1951), d'adapter une œuvre récente de la littérature jeunesse britannique. Plusieurs auteurs s'accordent pour dire que Disney a réussi cette adaptation, "Peter Pan" devenant l'un des chefs-d'œuvre des studios. Toutefois, le film "Peter Pan" est régulièrement utilisé par d'autres auteurs pour critiquer le studio. Parmi les points les plus souvent relevés comme sources de critiques sont l'aspect (trop) "sexy" de la fée Clochette, les métaphores homosexuelles autour de plusieurs personnages (Peter Pan en tête), et l'usage de stéréotypes sur les Amérindiens. La production du film, assez difficile au niveau de l'adaptation, souffre aussi de la diversification à l'époque des activités de la société Disney et des nombreux projets de Walt Disney. En 2002, le film a fait l'objet d'une suite : "". En 2008, sort directement en vidéo le film "La Fée Clochette" ("Tinker Bell") qui raconte l'histoire de la fée Clochette avant sa rencontre avec Peter Pan. Il est le premier film de la franchise "Disney Fairies". Un "remake" en prise de vues réelles, "Peter Pan et Wendy", sortira en 2022 sur Disney+.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À Londres, à l'angle de la tranquille rue de Bloomsbury, se trouve la demeure de la famille Darling. Cette famille a été choisie par Peter Pan car des gens croient en lui. Darling pense que Peter Pan est l'esprit de la jeunesse tandis que son mari George Darling est un homme plus pragmatique.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Un soir, tous deux se préparent pour une réception. Pendant ce temps, leurs enfants Jean et Michel font de Peter Pan le héros de leurs aventures, chacun muni d'un glaive en bois. Jean imite le Capitaine Crochet avec un cintre dans la main droite. Wendy, l'aînée, le corrige en lui rappelant que c'est le bras gauche du pirate qui est pourvu d'un crochet. En effet, Wendy incarne l'autorité sur les aventures de Peter Pan. La chienne Nana, nourrice des enfants, apporte le sirop, le dépose sur la table à l'aide de ses oreilles, refait le lit puis range méticuleusement les cubes dans l'ordre. Mais le lit est immédiatement défait par les garçons qui continuent de jouer.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le père arrive et fait tomber les cubes en cherchant ses boutons de manchette. Il retrouve son plastron dans le lit, car les garçons s'en servaient comme une carte aux trésors. M. Darling s'énerve alors contre Wendy, qualifiant de billevesées les aventures de Peter Pan et cela malgré la modération de sa femme. Il décide donc que Wendy ne dormira plus dans la chambre d'enfant puis fait sortir Nana dans la cour après avoir trébuché sur elle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au moment de se coucher, Wendy annonce à sa mère qu'elle ne souhaite pas grandir. Michel est triste pour Nana, qui dort à l’extérieur, et rend le trésor : les boutons de manchette. Wendy demande à sa mère de ne pas refermer la fenêtre dans le cas où Peter Pan reviendrait chercher son ombre. Une fois les parents partis, Peter Pan entre dans la maison et cherche son ombre perdue une autre nuit, alors qu'il écoutait les histoires de Wendy. Clochette s’admire dans un miroir puis trouve l'ombre dans un tiroir. Celle-ci s’échappe, provoquant ainsi une agitation qui réveille Wendy.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La jeune fille recoud ensuite l'ombre de Peter Pan, tandis que celui-ci s’inquiète du fait que Wendy doit grandir. Il lui propose alors d’aller au Pays imaginaire. Subjuguée, Wendy veut l’embrasser, mais, dans un accès de jalousie, Clochette s’échappe du tiroir où elle était enfermée et l’en empêche, ce qui réveille Michel, qui réveille à son tour Jean. Pour aller au Pays imaginaire, il faut voler et Peter Pan se rappelle, après une hésitation, que pour voler, il faut rêver d’aventure. Le premier essai des enfants Darling est infructueux et ils retombent sous les rires de la fée Clochette. En effet, il manquait, pour que cela réussisse, de la poussière d’atmosphère, dont la fée est couverte. Une fois aspergés de poussière, les enfants s’envolent, en direction de la deuxième étoile à droite puis tout droit jusqu’au matin.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au Pays imaginaire, les pirates chantent pour tromper leur ennui, tandis que le capitaine Crochet médite un plan pour trouver le repaire de Peter Pan. Il capture Lili la Tigresse, la fille du chef indien, en se faisant passer pour Peter. Il désire ainsi venger sa main, jetée en pâture à un crocodile qui avait, en même temps, avalé un réveil et qui, depuis, le poursuit en permanence.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À la vue de Peter Pan et des enfants, le capitaine mobilise tous les hommes et l’artillerie. Sur un nuage, Wendy et ses frères sont émerveillés, mais contraints de partir. Clochette, chargée de les guider, part trop vite. Première arrivée au repaire de Peter, elle en profite pour mentir aux Garçons perdus. Ceux-ci jettent tout ce qu’ils peuvent contre Wendy, qui tombe et est sauvée par Peter Pan. Par la suite, Jean, Michel et les Garçons perdus partent chasser les Indiens tandis que Peter et Wendy vont voir les sirènes. Les premiers se font encercler puis capturer par les Indiens. Placés sur un bûcher, ils doivent être brûlés vifs si Lili la Tigresse n’est pas retrouvée avant le coucher du soleil.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De leur côté, les sirènes, jalouses, tentent de noyer Wendy sous les yeux amusés de Peter. Il aperçoit ensuite M. Mouche et le capitaine Crochet emmenant Lili au Rocher du crâne. Crochet tente de faire parler Lili, ligotée à une ancre, mais elle refuse de dévoiler le repaire de Peter. Après ruses et combats en duel avec Peter, le capitaine est bien plus préoccupé par le crocodile qui ne cesse de le poursuivre. De retour à la frégate, M. Mouche raconte au capitaine que Clochette a été bannie de l’île à cause de son comportement envers Wendy.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peter Pan, pour son exploit, est fait grand chef honoraire de la tribu indienne ; il s’ensuit une fête où Wendy se sent délaissée au profit de Lili. Clochette est enlevée par M. Mouche, et se fait manipuler par Crochet afin qu'elle dévoile le repaire de Peter Pan, situé à l’Arbre du pendu. Celle-ci accepte, à condition que Peter ne soit pas blessé. Crochet affirme à la fée qu’il ne touchera Peter ni du doigt ni du crochet, avant de l'enfermer dans une lanterne.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pendant ce temps, Wendy rappelle ce qu’est une maman à ses frères et aux Garçons perdus. Jean propose de rentrer à la maison avec Michel et les Garçons perdus, ce qui déçoit Peter. En sortant, ils sont capturés par le capitaine, qui respecte sa promesse en déposant un « cadeau » chez Peter.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Crochet propose aux enfants de devenir pirates ou d’être jetés par-dessus bord. Wendy s’y refuse, arguant que Peter viendra les sauver. Cependant, Crochet dévoile son plan : le cadeau, qu'une note signée de Wendy impose à Peter de ne pas l'ouvrir avant six heures, contient une bombe à retardement ; à quelques secondes près, Clochette, échappée du bateau, sauve Peter. Wendy est contrainte à sauter, elle-même miraculeusement sauvée par Peter. Les enfants se battent contre les pirates et Peter contre Crochet qui, du haut du mât, tombe dans la gueule du crocodile, mais parvient à fuir. Le bateau s’envole vers Londres, avec Peter à la barre et les garçons aux commandes.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De retour chez elle, Wendy, seul enfant éveillé, raconte à ses parents l’histoire insensée qui lui est arrivée et leur annonce qu’elle est prête à grandir. Ils regardent d’un air songeur par la fenêtre la silhouette du bateau, là-haut dans le ciel, qui rappelle à George Darling de vieux souvenirs d'enfance.Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1953.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.Peter Pan est, à l'origine, une pièce de théâtre écrite par J. M. Barrie et présentée pour la première fois en 1904. Elle a été présentée et adaptée à plusieurs reprises tant au théâtre qu'en livres, dont plusieurs écrits par Barrie. Dans une interview de 1951 citée par John Grant, Walt Disney évoque sa première rencontre avec "Peter Pan". C'était à l'époque de Marceline (1906-1910) et, avec son frère Roy, ils auraient cassé leurs tirelires pour assister à une représentation de la pièce. Quelques années plus tard, Walt avait interprété le rôle-titre dans une adaptation faite par son école. Pierre Lambert évoque, quant à lui, le film muet "Peter Pan" (1924) avec, en vedette, Betty Bronson.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt Disney avait prévu, dès 1935, la conception de ce film et obtenu, en 1939, un accord avec le Great Ormond Street Hospital, détenteur des droits de la pièce de Barrie depuis 1929. James Barrie avait accordé au studio Paramount Pictures les droits pour une adaptation cinématographique, mais avec sa mort en 1937, l'hôpital renégocie les contrats. En 1939, Paramount revend les droits d'une adaptation en animation à Disney tout en conservant ceux pour l'adaptation avec acteurs.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La pièce n'avait été adaptée sous forme de dessin animé qu'une seule fois auparavant, en 1925, avec "Peter Pan Handled", un court métrage réalisé par Walter Lantz pour les J.R. Bray Studios. Cette version était d'ailleurs plus proche de l'adaptation libre, mettant en scène Dinky Doodle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1938, plusieurs faits indiquent que la production de "Peter Pan" a débuté. Des études préliminaires pour le personnage de la fée Clochette sont réalisées. Neal Gabler s'interroge sur les nombreux développements en parallèle au sein du studio alors que "Fantasia" ou "Pinocchio" ne sont même pas encore sortis. La réponse serait d'avoir un rythme de production des longs métrages assurant une certaine rentabilité. Robin Allan liste quelques-uns des faits attestant cette production de "Peter Pan". Il mentionne un mémo de annonçant que Joe Grant et Dorothy Blank sont les interlocuteurs privilégiés pour "Peter Pan". Allan ajoute qu'Albert Hurter aurait réalisé des esquisses avant l'achat des droits. Des esquisses d'Hurter ont été découvertes dans un dossier des Walt Disney Archives, rangées juste après une image de pirates de D. McCarthy datée du . Un commentaire de Dorothy Blank (ayant travaillé comme scénariste sur Blanche-Neige) sur une note de Walt Disney datée du , prévient que cette « belle histoire de Barrie a été beaucoup diffusée et la rend confuse au possible. »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: David Koenig indique que le film aurait dû ou pu sortir juste après "Bambi" (1942). Début 1939, Walt évoque la possibilité d'agrandir le studio d'Hyperion avec un plateau de tournage plus grand pour filmer les scènes en prises de vue réelles d’"Alice au pays des merveilles" (1951) et de "Peter Pan". Entre et , David Hall réalise des esquisses préparatoires pour "Alice" et "Peter Pan", mais qui ne seront pas utilisées, plus de 400 selon Robin Allan. Ces esquisses en aquarelle étaient empreintes du style d'Arthur Rackham, qui avait illustré "Peter Pan" en 1906. En , l'écriture du scénario est confirmée alors que l'animation de "Fantasia" (1940) est en cours.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1941, dans une séquence du film-documentaire "Le Dragon récalcitrant", on peut apercevoir à l'arrière-plan des esquisses pour le Capitaine Crochet. Mais la Seconde Guerre mondiale interrompt la production. Le , Walt Disney écrit à un ami que les problèmes du moment le poussent à suspendre temporairement la production de plusieurs films, "Cendrillon", "Alice" et "Peter Pan", au profit de productions moins coûteuses. D'après une publication interne au studio, le travail sur le scénario de Peter Pan est interrompu pour laisser la place à celle de "Victoire dans les airs" (1943). Ce film a été produit à partir d' et est sorti le . Néanmoins, plusieurs éléments laissent à penser que la production se poursuit en coulisse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Neal Gabler annonce que le budget de production de "Peter Pan" atteint les USD en 1943, à comparer aux pour "Alice au pays des merveilles". David Koenig évoque un scénario écrit par Maurice Rapf non retenu, car Peter Pan était devenu trop méchant, empêchant les autres enfants de grandir, mais il ne précise pas de date. Rapf est arrivé sur la production de "Mélodie du Sud" à l'été 1944 avant d'être transféré à la fin de l'été sur le scénario du film "Cendrillon". Le , un traitement (alors qualifié de) final est présenté par Jack Kinney et son équipe. En , Walt Disney évoque, dans une interview au "New York Times", la sortie dès 1948 de "Peter Pan". Mais quelques semaines plus tard, le studio annonce 450 licenciements et le gel de nombreuses productions.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1947, Disney relance quelques productions mais décide que le prochain long métrage sera "Cendrillon" (1950). L'artiste Jack Kinney est très déçu par cette décision prise à la fin d'une longue présentation de story-board, sur laquelle il avait travaillé plusieurs mois et comprenant près de esquisses réparties sur des planches d'une centaine d'esquisses chacune. Les registres de la Walt Disney Studio Library indiquent que Walt Disney a emprunté une édition de 1934 de "Peter Pan and Wendy" illustrée par Francis Donkin Bedford et éditée par l'Oxford University Press à deux reprises, la première en , la seconde en .


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au début de l'année 1948, l'une des mésententes entre Walt et son frère Roy — souvent d'ordre financier — concerne le choix du long-métrage, parmi les projets en développement, qui doit constituer la prochaine sortie. Roy considère alors "Alice" et "Peter Pan" comme peu attirants par rapport à "Cendrillon" et trop chers, mais ils sont tout de même conservés au planning. C'est grâce à des transcriptions de réunions de production que l'on peut dater les étapes de production du film "Peter Pan", réunions étalées principalement entre 1948 et 1952. Allison Kavey et Lester Friedman mentionnent deux réunions pour le story-board de "Peter Pan" en date du , une non-critique pour évoquer les axes d'évolution et une critique pour identifier les corrections à apporter. Allan évoque, à la même date, une présentation en vue d'étude sur un panel de spectateurs. Il précise que Card Walker a écrit, le , un mémo à Walt Disney au sujet de cette réunion non-critique qualifiée de "Réaction non-critique du public".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La production du film reprend en 1949 avec de nouveaux travaux sur le scénario. Un exemple de changement est que la chienne Nana n'accompagne pas les enfants au Pays des merveilles. Ce n'est qu'en 1951 que Disney accepte un scénario proche de la pièce de Barrie et autorise le démarrage de l'animation. Mais Norman Ferguson et l'équipe des Neuf Sages de Disney continuent à subir les problèmes d'absences de Walt déjà rencontrés lors de la production de "Cendrillon" et d’"Alice au pays des merveilles" (1951). En effet, au début des années 1950, des idées pour un parc d'attractions germent dans l'esprit de Disney et se concrétisent en par la création d'une société dédiée à leur développement : WED Enterprises. D'autres absences emmènent Disney sur d'autres projets cinématographiques. De juin à , Walt Disney est au Royaume-Uni pour superviser la production de "Robin des Bois et ses joyeux compagnons" (1952) puis, de juin à , il retourne en Grande-Bretagne pour la production de "La Rose et l'Épée" (1953). Juste après la sortie de "Peter Pan", il supervise à nouveau au Royaume-Uni, "Échec au roi" (1953) en avril et de juillet à . Barrier indique que c'est au moment de son départ durant l'été 1951 que la production de "Peter Pan" passe des story-boards à l'animation.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De plus, c'est la dernière participation de Norman Ferguson à un film de Disney, il prend sa retraite le , avant de mourir des complications du diabète fin 1957.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt participe toujours aux sessions de story-board mais ses commentaires se font plus succincts. Toutefois, selon Frank Thomas, Disney apporte à l'équipe de production d'excellentes idées et, selon Ollie Johnston, le film possède finalement une imagination riche et des personnages développés qui font oublier cette relative absence. Avec cette reprise du projet de nouvelles scènes sont ajoutées comme la marche des Garçons perdus vers les Indiens. La scène nécessitait une musique mais les compositeurs Sammy Fain et Sammy Cahn avaient déjà fini leur contrat et les scénaristes Winston Hibler et Ted Sears ont dû travailler avec le compositeur Oliver Wallace pour écrire "".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Charles Salomon explique que les contes de fées sont plus faciles à adapter que les œuvres littéraires : ainsi En revanche, avec "Alice" puis "Peter Pan", on découvre que les critiques et les spectateurs peuvent ne pas accepter les libertés prises avec certains classiques littéraires. Or, bien que James Matthew Barrie soit nommé au générique, aucun dialogue du film n'est exactement tiré de sa pièce sauf, dans la version originale, le dialogue où Crochet explique pour la première fois à monsieur Mouche pourquoi le crocodile est toujours après lui. Robin Allan note que le scénario du film repose sur les interactions de treize personnages ou groupes (les braves Indiens et les sirènes comptant pour un) alors que "Cendrillon" en compte six et "Blanche-Neige" seulement quatre, ce qui complique l'histoire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: "Life Magazine", repris par plusieurs auteurs, liste plusieurs innovations réalisées par Disney par rapport aux différentes mises en scène de la pièce de Barrie, qu'il juge révolutionnaire. Ainsi, le caractère masculin de Peter Pan est accentué surtout au niveau du visage en comparaison des pièces où le rôle-titre est souvent interprété par une femme pour marquer le caractère juvénile, dans la tradition théâtrale du travesti. Dès la première représentation le rôle de Peter Pan avait été interprété par une femme, Maude Adams, le Peter Pan de Disney révolutionne donc la pièce. Jeff Kurty parle d'une tradition brisée par Disney. Ce point a été longuement discuté à la fois en terme technique, mais aussi en termes d'impact, dont la sexualité.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film représente pour la première fois la fée Clochette et le Crocodile (qui ne sont matérialisés dans la pièce que par une lumière pour Clochette et un bruit de réveil pour le crocodile) et fait de la chienne Nana un vrai chien et non un acteur. Mais surtout, Peter ne demande pas aux spectateurs de ressusciter la fée Clochette par des applaudissements pour prouver qu'il croit aux fées, conformément à la fameuse scène de la pièce. Cet élément est remplacé par Peter murmurant à l'oreille de Clochette qu'il l'aime plus que tout au monde. Selon Maltin, cette interaction avait été intégrée dans une adaptation muette en noir et blanc avec Betty Boop. Une des rares conventions théâtrales conservées est que c'est le même acteur qui prête sa voix à M. Darling et au Capitaine Crochet. Disney a toutefois été contraint de respecter les éléments de base de la pièce de Barrie, Crochet étant un exemple du méchant de théâtre traditionnel avec des expressions faciales, de grands gestes, de longues moustaches et un costume d'époque. On peut le rapprocher de personnages tels que le Capitan dans la commedia dell'arte.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt déclara que les annotations et directives de mise en scène écrites par Barrie lui-même dans la pièce ont beaucoup aidé l'équipe, bien plus que les dialogues.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Lors de sa première ébauche, le film comportait une scène où Peter Pan chantait une chanson à Clochette sur son lit de mort pour la sauver, mais cette scène fut supprimée dans les versions suivantes et Clochette réapparaît plus tard avec Peter sans qu'aucune explication ne soit donnée sur sa santé à nouveau rayonnante. De plus, sa mort n'est plus due à un poison comme dans l'histoire originale, mais à une bombe, afin d'être plus dramatique.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La mélodie "La Seconde Étoile", composée par Sammy Fain, était à l'origine prévue pour "Alice au pays des merveilles" (1951) sous le titre "". Elle devait, semble-t-il, illustrer une scène de nuages prenant des formes animalières et végétales.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film fait usage de la caméra multiplane qui permet entre autres la scène au-dessus de Londres. Cette dernière a nécessité 20 niveaux de peintures, décors et cellulos. Elle a été créée par Eric Larson, dessinée par Kendall O'Connor et peinte par Claude Coats. Comme dans les productions précédentes, les effets de scintillement, principalement autour de la fée Clochette ont été réalisés par une équipe spécialisée du département encre et peinture utilisant des effets spéciaux dont la « peinture [semi-]transparente » issue de la bile de zébu.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Graphiquement, le film comporte de nombreuses scènes et des paysages aux couleurs vives, en dehors du survol de Londres. Le Rocher du crâne a été conçu par Kendall O'Connor. Robin Allan évoque l'influence, bien que tardive, d'Albert Hurter sur l'aspect graphique du film, mais cet aspect est plus visible dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (cf. cette section). L'influence la plus importante reste celle de Mary Blair, avec des couleurs chaudes et lumineuses et un trait caractéristique visible dans les productions des années 1940. Allan précise que c'est la dernière participation à un long métrage Disney de Mary Blair, qui rejoint par la suite WED Enterprises.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le travail sur Peter Pan a nécessité l'embauche de nouveaux artistes. Eyvind Earle a été recruté en 1951 et affecté aux décors, il en a réalisé plusieurs centaines. Victor Haboush, alors artiste de layout assistant, se souvient avoir essayé pendant trois semaines de finir le layout d'un décor de personnages [les Garçons perdus] sortant d'une caverne passant au travers d'une cascade située derrière le Rocher du crâne, scène que John Hench a mis 15 minutes à corriger. La scène où le Capitaine Crochet, aidé de M. Mouche, cherche à réconforter la fée Clochette après l'avoir capturée, a été étudiée au travers de nombreuses esquisses sous plusieurs angles par les artistes de Disney, comme Don DaGradi pour définir les meilleurs angles de caméra pour rendre Clochette petite, mais féminine et Joe Rinaldi pour évoquer les pin-ups en maillot de bain de l'époque.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le personnage du Capitaine Crochet a posé de nombreux problèmes durant toute la production pour un détail, la couleur noire de ses cheveux. L'un des premiers problèmes a été d'animer sa chevelure, car, entre chaque image clef, elle bouge et les artistes intervallistes devaient la dessiner à chaque fois. Un autre problème concerne les ondulations de sa longue chevelure qui devaient être visibles mais sans forcer le trait. Or, dans les scènes sombres, ses cheveux disparaissent, ce qui n'a été détecté qu'à la fin de la production.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Chaque membre de l'équipe des Neuf Sages de Disney a supervisé une scène marquante du film dont :


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En dehors du crocodile, nommé Tick Tock Croc dans les bandes dessinées, et de la chienne saint-bernard Nana, tous les personnages sont humains ou ont des caractéristiques humaines. Allan rappelle toutefois qu'une mouette fait aussi une apparition, se faisant raser les plumes par M. Mouche.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour les humains, la méthode déjà utilisée sur "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Cendrillon" et "Alice" a été reprise pour "Peter Pan" : des acteurs ont été filmés en noir et blanc en pré-production et ce film a servi de base à l'animation des personnages et des scènes du film. Dans une interview promotionnelle accordée à Aline Mosby d’"United Press International", Hamilton Luske décrit le procédé de rotoscopie qui, selon lui, permet de s'affranchir des problèmes liés à la mémoire lors de la reproduction devant la planche à dessin, car elle permet à l'animateur de se repasser le film avec les acteurs et ainsi dessiner ce que les personnages font réellement et non devraient faire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les principales caractéristiques du personnage sont directement issues de la pièce de J. M. Barrie : la tenue moulante verte, le chapeau conique surmonté d'une plume, son apparence juvénile et sa capacité à voler. Le danseur Roland Dupree interprète Peter Pan en pré-production, mais c'est Bobby Driscoll qui lui donne sa voix originale. Driscoll était un enfant-star des studios Disney pour lesquels il avait déjà tourné, entre autres, "Mélodie du Sud", "Mélodie Cocktail", "Danny, le petit mouton noir" et "L'Île au trésor".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: L'animation du héros a été confiée par Walt Disney à Milt Kahl. Le personnage est inspiré du dieu grec Pan et Mark Pinsky retrouve dans la première apparition de Peter Pan chez les Darling quelques traits animaliers, d'équidés plutôt que d'un bouc pouvant évoquer Pan ou un satyre. Néanmoins, la principale difficulté du personnage était de le représenter quand il vole.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La famille Darling est composée du père, de la mère et de leurs trois enfants, Wendy, Jean et Michel. Graphiquement, ils ressemblent aux autres personnages de Disney. Les époux Darling, George et Mary, habitent une maison victorienne dans le quartier de Bloomsbury à Londres. Mrs Darling apparaît la première avec une voix, un visage, une coiffure et des gestes rappelant Cendrillon, comme si celle-ci était devenue la mère de Wendy. Elle est toutefois plus proche d'une Wendy devenue adulte. Mrs Darling considère Peter Pan comme l'esprit de la jeunesse tandis que son mari, à l'autorité peu développée, est plus sceptique. Pinsky qualifie l'autorité de M. Darling de « bouffonade. » George Darling a été animé par John Lounsbery et donne l'apparence stricte, devant ses enfants, de n'avoir jamais été enfant lui-même : un « père victorien typique », selon Grant. Il a été initialement conçu comme un « homme terre-à-terre », trop occupé par son travail pour s'occuper de sa famille.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt Disney a préféré que Wendy soit en retrait par rapport à Peter Pan, qui devient l'unique vedette du film et non un duo de vedettes comme dans la pièce. Wendy ressemble à Cendrillon, mais en plus jeune. Selon Jerry Beck, c'est elle le personnage principal du film. Sa voix est celle de Kathryn Beaumont, qui avait déjà doublé Alice dans "Alice au pays des merveilles" (1951). Elle a été animée par Harvey Toombs sous la supervision de Milt Kahl. Grant rappelle qu'elle est assurément l'une des plus jeunes héroïnes de Disney, malgré les airs maternels qu'elle se donne. Son rôle est très important dans le scénario, apparemment neutre, elle rappelle régulièrement au spectateur l'existence du monde réel par de petites touches comme l'heure de se coucher pour les Garçons perdus. Jean et Michel sont les jeunes frères de Wendy. Jean, le plus âgé, porte des lunettes et un haut-de-forme et ne quitte pas son parapluie. Leur animation a été supervisée par Eric Larson. Jean agit comme un second rôle dans le scénario. Il se comporte comme un jeune garçon cherchant à grandir en avance et voulant prendre des responsabilités en dirigeant le groupe des Garçons perdus. On le voit assez rapidement jouer et sautiller de rocher en rocher le long d'une rivière. Michel est beaucoup plus jeune, vêtu d'une grenouillère rose et tenant son inséparable ours en peluche. Michel est en retrait, à la suite de son frère ou des autres personnages. Il a été partiellement animé par Hal King qui a utilisé, pour la grenouillère, le principe d'animation découvert par Hamilton Luske avec les lapins du film "Blanche-Neige". Ce principe veut que, plus on cherche à rendre l'animal ressemblant à son anatomie réelle, plus son aspect devient dur et moins sa fourrure semble douce. En version originale, Paul Collins a donné sa voix à Jean et Tommy Luske à Michel. Cependant, selon des rumeurs mentionnées par John Grant, Margaret Kerry aurait prêté sa voix à des dialogues additionnels après que celle de Luske a commencé à muer, mais sans qu'aucune trace n'en ait été trouvée dans les archives Disney.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le chien de la famille, Nana, est un amalgame de la version de Barrie et des traditions de Disney. Elle n'est pas un chien de berger, un bobtail, comme il a été souvent vu sur scène, mais rappelle le genre de chien plus fou de Disney, comme le chien du Saint-Bernard ami de Pluto, Bolivar. Nana est l'animal domestique de la maison mais aussi la nounou des enfants qui en sait bien plus long sur eux que les époux Darling. Elle a été animée par Norman Ferguson, principal animateur de Pluto.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Disney a fait le choix de représenter la fée Clochette non comme un point lumineux virevoltant sur scène, mais comme une fée bien visible, une jeune femme très féminine et séduisante. Elle passe d'une petite entité invisible à une coquette par trop visible. Le personnage a été animé, selon John Grant et Pierre Lambert, par Marc Davis et, selon Michael Barrier, par Fred Moore. Cette personnification a pu choquer les habitués de la pièce de Barrie. Dave Smith indique que deux erreurs sont souvent commises à propos du personnage de la fée Clochette : son nom anglais, "Tinker Bell" s'écrit en deux mots et non en un seul ; d'autre part, les animateurs de Disney se sont inspirés, non pas de Marilyn Monroe qui, en 1943, lors de la conception du personnage, était très jeune, mais de Margaret Kerry, qui a servi de modèle pour le film de pré-production. Ce point est d'ailleurs confirmé par plusieurs auteurs. Margaret Kerry propose, sur son site Internet nommé "Tinker Bell Talks", de nombreuses photos d'archives des séances du film de pré-production avec les extraits du film correspondant.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Selon Maltin, Walt Disney aurait pourtant déclaré que c'est la popularité de Marilyn Monroe – à l'époque de la pré-production – qui l'avait convaincu de représenter Clochette sous l'aspect d'une femme attirante. De plus, selon Grant, le service de communication de Disney, les publicitaires, ont pris à cœur de rappeler que Margaret Kerry avait une personnalité totalement différente de Clochette, elle n'était ni boudeuse, ni malicieuse, ni jalouse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le capitaine Crochet ("Captain Hook" en VO) a été animé par Frank Thomas mais aussi Wolfgang Reitherman dans la scène de fuite finale. Jeff Kurtti indique que son prénom est John ou James, mais son nom complet avant de perdre sa main, remplacée par un crochet, reste inconnu. Walt Disney a eu du mal à définir si le Capitaine Crochet devait être un dandy comique ou un méchant hargneux. Finalement, c'est Thomas qui a pris la décision, et Disney a dit à Thomas qu'il avait réussi à cerner Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Ses vêtements, son parler et ses manières sont une parodie des gentlemen anglais et, pour le public américain, c'est un simple usage du stéréotype d'un membre de l'élite britannique. Les mouvements du personnage sont basés sur le film de pré-production dans lequel Hans Conried interprète le rôle, acteur aussi choisi pour la voix originale. De plus, respectant la tradition théâtrale, c'est le même acteur qui prête sa voix au Capitaine Crochet et à George Darling.  Physiquement, les traits de Crochet sont plus proches de ceux de l'animateur Frank Thomas qui s'est inspiré de son physique sans toutefois se caricaturer, phénomène qui arrive souvent, comme l'indique John Grant. Pour Jeff Lenburg, Thomas a réalisé un chef-d'œuvre pour l'animation du Capitaine Crochet dans la scène de combat avec Peter Pan. Respectant un schéma fréquent pour les méchants de Disney, les mouvements du visage de Crochet sont lents, mais précis (donc détaillés) afin d'appréhender l'évolution des idées qui germent dans son esprit à l'instar de la belle-mère de Cendrillon ou du prince Jean. Le scénariste Erdman Penner décrit Crochet comme un « prétentieux qui se donne de grands airs et croit mener une vie raffinée ». Dans le film, le capitaine Crochet porte son attribut au bras gauche, alors que dans l'œuvre originale de James Matthew Barrie, il le porte au bras droit. Un concept abandonné prévoyait un pirate zambo, un métis afro-amérindien. Lors d'une réunion de production concernant la scène avec Crochet et Tick Tack Crok, Walt Disney donna de brèves recommandations : « nous n'avons pas le bon crocodile, c'est en dehors du personnage... Attention à ne pas avoir les dents du capitaine trop grandes... remontez cette scène. Mettez de la peur dans ses yeux. Je n'aime pas les cheveux qui se hérissent... Nous devons rendre la musique plus présente. » Ollie Johnston et Frank Thomas expliquent que Crochet a été un méchant difficile à développer, gentleman poli et soigné avec, par exemple, le rasage de barbe quotidien, mais assez retors pour s'opposer à Peter Pan sans pure vilénie. Les moments les plus comiques de Crochet arrivent quand il perd toute dignité dans, par exemple, sa fuite devant le Crocodile.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: M. Mouche est le bosco du Capitaine Crochet, petit et replet, portant des petites lunettes et un bonnet rouge défraîchi. Bien qu'il ait été joué en pré-production par Don Barclay, M. Mouche est une auto-caricature d'Ollie Johnston mais a aussi été animé par Fred Moore tandis que sa voix est celle de Bill Thompson. Le personnage partage la philosophie de Crochet, mais ne possède ni la stature ni l'intelligence pour mener à bien des plans machiavéliques. John Culhane le décrit comme « un petit gros, chauve, maladroit, stupide proche de la folie, ne faisant que suivre les ordres et parvenant à déshumaniser ses adversaires », un stéréotype de la « banalité du mal. » Johnston et Thomas ajoutent que Mouche suit les ordres, qu'il les comprenne ou non. L'humour de la scène où Crochet chute de sa chaise est basé sur la personnalité maladroite de M. Mouche. La plupart des scènes présentant Crochet et Mouche ont été développées par le scénariste Erdman Penner et l'artiste d'esquisses Joe Rinaldi. Elles contiennent des routines de vaudeville telles que la planification d'une vengeance avec un plan infaillible, du moins en apparence, ou les attitudes maniérées de Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Hors le Capitaine Crochet et M. Mouche, les pirates sont assez semblables et, sur les huit pirates différents identifiables, seuls six ont un nom : Turk, Black Murphy, Mullins, Starkey, Skylights et Bill Jukes. Les pirates ont été conçus par Bill Tytla et animés par Ward Kimball.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Disney a choisi de représenter le personnage du crocodile qui était, dans les versions théâtrales, un simple bruit de tic-tac en coulisse. C'est un méchant pur, mais l'ajout de l'élément comique du bruit de réveil le rend moins dangereux et sa méchanceté ne semble être dirigée que contre le Capitaine Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les Garçons perdus au nombre de six portent chacun le costume associé à leur nom : Renard, Lapin, Putois, les jumeaux Ratons, Ourson. Les Garçons perdus reprennent l'aspect des enfants pauvres, abandonnés ou orphelins, définis par Charles Dickens. Leur aspect et leur caractère évoquent les stéréotypes associés à ces animaux, comme les dents de devant allongées pour Lapin. Pour Grant, le chef de cette bande est Ourson, Cubby en anglais, et il fait un parallèle avec l'émission "The Mickey Mouse Club" des années 1950 dans laquelle le plus grand des Mouseketeers, un leader, avait aussi pour nom Cubby O'Brian. Ces enfants dévoués à Peter Pan, le considèrent comme leur maître et seigneur, mais sont toutefois préoccupés par la recherche d'une vraie mère.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les Indiens sont composés d'un chef, grand, placide et large avec un nez carré et plus rouge que le reste de son visage, de sa fille Lili la Tigresse, jeune et courageuse, et des braves. Ils combattent régulièrement les Garçons perdus, gagnant plus ou moins à tour de rôle. Ils capturent les enfants croyant que ce sont eux qui ont enlevé Lili la Tigresse. Lili a été animée par Ken O'Brien et les Indiens ont été en partie animés par John Lounsbery.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les sirènes ont été interprétées dans le film de pré-production par Margaret Kerry, June Foray et Connie Hilton.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Après plusieurs années de travail, le coût de production s'élève à 4 millions d'USD. Cette somme s'explique par les innovations techniques et la longue période de développement.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Comme pour "Alice au pays des merveilles" (1951), promu par une émission télévisée spéciale à Noël 1950 nommée ', le studio produit une émission spéciale pour promouvoir "Peter Pan". L'émission, nommée ', est diffusée le . Cette émission, produite pour un budget alors record de USD, a servi aussi à promouvoir la ressortie de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1953, dans le cadre de la promotion du film devenu habituelle à partir de 1950, Disney accorde des licences pour des produits dérivés, comme pour le "Walt Disney's Peter Pan" un jeu de société de type jeu de course édité par "Transogram Company" dans lequel le joueur doit être le premier à faire le trajet aller-retour entre la maison des Darling et le Pays imaginaire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La promotion du film fut la plus importante campagne de promotion réalisée à l'époque par un studio avec des centaines de produits dérivés, révélant par là-même la capacité du studio Disney à créer une synergie commerciale. La marque américaine de beurre d'arachide Peter Pan est créée en 1928 et commercialisée par Derby Foods, filiale de Nebraska Consolidated Mills, qui signe avec Disney un contrat pour utiliser les personnages du film sur ses emballages. La publicité a été animée par Bill Peet. Selon Neal Gabler, c'était une punition de Walt Disney pour ne pas avoir refait une scène de "La Belle au bois dormant" (1959). Derby Foods est ensuite l'un des premiers commanditaires de l'émission "Disneyland", sur ABC, débutée en 1954.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film sort le aux États-Unis avec une première au Radio City Music Hall de New York. Selon Pierre Lambert, le public salue l'esprit du film, qui correspond à celui de Walt Disney : ne jamais renoncer à son enfance. "Peter Pan" obtient un succès plus important qu"'Alice au pays des merveilles".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peu après la sortie du film, Disney décide de changer de distributeur, arrêtant son contrat avec RKO Pictures au profit de sa nouvelle filiale, Buena Vista Pictures Distribution. Le "Life Magazine" du encense le film : « les artistes et animateurs de Disney ont offert à Peter Pan les plus colorés et luxuriants lieux de leurs carrières », « une vue généreusement réaliste de Londres », « un nouveau royaume de spectacle qui nous emmène joyeusement loin au-dessus de la technique conventionnelle du dessin animé Disney. » Le film atteint rapidement les 24,4 millions d'USD de recettes, dépassant "Alice".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film a fait partie de la sélection officielle en compétition du Festival de Cannes 1953. Pour le "New York Times", qui lui adresse une critique mitigée, le film possède une animation de qualité, mais qui ne rend pas assez hommage à l'œuvre originale de Barrie tandis que "Time Magazine", habitué aux critiques plus virulentes envers Disney, offre un accueil très favorable au film sans faire mention des nombreuses modifications du scénario faites par Disney à la pièce d'origine. Plusieurs fans de Barrie ont critiqué la représentation de la fée Clochette telle une nymphette à la Marilyn Monroe. Mais, finalement, le public est allé voir le film.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Sébastien Roffat, "Peter Pan" fait partie des longs métrages d'animation du début des années 1950 avec lesquels Disney retrouve son public. Mais un critique compare le film aux autres productions de l'époque, et principalement "Mister Magoo" du studio United Productions of America, série d'animation qui préfigure une nouvelle ère, un nouveau monde empreint d'anarchisme et d'irresponsabilité dans lequel Mickey Mouse et Donald Duck auraient simplement perdu de leur popularité.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 2002, le film a fait l'objet d'une suite, "" puis, à partir de 2005, d'une déclinaison en franchise basée sur la fée Clochette et les fées, "Disney Fairies" qui comprend plusieurs longs métrages, des livres, des jeux vidéo dont un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, des produits de consommation...


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Techniquement, le film est le dernier sur lequel les Neuf Sages de Disney travaillèrent tous ensemble et semble mettre auteurs et critiques d'accord : c'est un chef-d'œuvre du studio d'animation Disney. Mais des objections ont été émises quant à l'adaptation d'une œuvre littéraire récente, et britannique. Comme pour le précédent Disney, "Alice au pays des merveilles" (1951), la transposition n'a pas été aisée et le résultat critiqué. De plus on a reproché aux deux films les stéréotypes qu'ils véhiculaient et l'impact psychologique et social de ce qui a été nommé par la suite la « philosophie Disney ».


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Leonard Maltin, "Peter Pan" ne contient pas de défaut ou presque et est un des films les plus brillants et séduisants, un film qui touche tout le monde. Pour Jerry Beck, c'est « un excellent film, un magnifique instantané de l'animation Disney en pleine maturité ». Toutefois, Maltin évoque certains critiques affirmant un manque d'innovation par rapport à "Pinocchio" (1940) alors qu'il le trouve « révolutionnaire par certains partis-pris » (voir les différences avec les précédentes adaptations). Pour Robin Allan, le film simplifie et clarifie un récit complexe. Pour Christopher Finch, le film parvient à résoudre les problèmes engendrés par l'animation de personnages humains en mixant naturalisme et caricature sans les opposer, comme ce qui avait été fait pour "Cendrillon" (1950). Pour John Grant, la « version Disney de "Peter Pan" est un délice, conservant toute la magie de la pièce et sa novélisation par Barrie. » Il ajoute que « les critiques [négatives] sont désormais silencieuses au sujet de cette adaptation par Disney, car il est généralement admis que c'est un chef-d'œuvre ». Steven Watts déclare que le film permet « d'injecter une bonne dose d'aventure dans le genre de la fantaisie et le résultat est un film brillant et agréable ».


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Leonard Maltin, les arrangements vocaux de Jud Conlon et l'intégration de la musique à l'histoire sont un sujet potentiel pour les étudiants des comédies musicales. Il donne pour exemple la scène de départ pour le Pays imaginaire et la chanson "Tu t'envoles". Le film comprend à la fois de l'aventure, de l'humour principalement autour des pirates, mais aussi des petites touches comme pour la poussière de fée déposée par Michel sur la chienne Nana qui s'envole, mais reste attachée à sa niche, le crochet spécial doré du capitaine Crochet pour la fée Clochette...


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Sean Griffin indique que "Peter Pan" est l'un des rares films de Disney avec un personnage principal masculin à avoir réussi auprès du public, le précédent étant "Pinocchio" (1940), le suivant "Aladdin" (1992). Un élément de preuve de ce succès est la création de deux attractions sur "Peter Pan" dans le parc Disneyland dans les années 1950. La première, ouverte avec le parc, est le parcours scénique Peter Pan's Flight, la seconde, ouverte fin 1960, était une zone de jeux nommée Skull Rock and Pirate's Cove (détruite en 1982). Douglas Brode note un fait étrange dans les productions Disney des années 1950 et 1960. Outre "Peter Pan", plusieurs films débutent par un plan général de Londres suivi d'un mouvement de caméra plongeant : "Alice au pays des merveilles" (1951), "Les 101 Dalmatiens" (1961) et "Mary Poppins" (1964). Jimmy Johnson donne "Alice au pays des merveilles" comme exemple d'un film d'animation sans succès ni en salle ni musical qu'il oppose à "Peter Pan" et "La Belle et le Clochard" (1955) ayant eu, tous les deux, du succès en salle mais sans titre musical d'envergure.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Toutefois, au fil du temps, le film est ressenti comme plus acceptable. Ainsi, dans la "Genèse du mythe de Peter Pan selon R. Loisel", Nathalie Prince considère que Loisel respecte avec sa bande dessinée "Peter Pan" des éléments invariants de la pièce de Barrie, mais aussi du dessin animé de Disney. Elle compare les trois versions ainsi : Barrie offre une « intense jubilation de l'écriture », Loisel une « esthétique sombre » et Disney des « souvenirs colorés ». Ainsi le personnage du Capitaine Crochet est très ressemblant, selon Loisel, c'est un « élément invariant », son descriptif est tellement précis dans le roman de Barrie qu'il est difficile de s'en éloigner. De plus, Disney a popularisé sa silhouette d'une telle manière qu'il est ancré définitivement dans la tête des gens.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La principale critique à l'encontre du "Peter Pan" de Disney concerne l'adaptation de l'œuvre de J. M. Barrie. La sortie concomitante avec l'adaptation théâtrale à Broadway mettant en vedette Mary Martin (1954-1955) a donné lieu à des critiques, mais, comme le fait remarquer Leonard Maltin, les deux adaptations sont parfaites pour leur médium respectif tout en étant très différentes. Avec "Alice aux pays des merveilles" et "Peter Pan", Walt Disney a découvert que les critiques sont plus vives quand l'histoire provient d'une seule source littéraire connue. Robin Allan parle non pas d'adaptation, mais d'appropriation . Richard Schickel tique sur la mention d'appartenance « Walt Disney's » dans les titres des films que ce soit pour "Alice" et "Peter Pan". À l'instar de "Pinocchio" (1940), "Peter Pan" est une adaptation « Disney » (cf. "Pinocchio", différences entre le conte et le film), mais Robin Allan indique que, comme l'a étudié Jacqueline Rose, les deux ont été abondamment adaptés et altérés dès leurs premières publications en anglais. Allan cite aussi la journaliste Caroline Alice Lejeune de l’"Observer" qui parle d'un film « Pan-American. »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Selon Brian Sibley, un critique britannique cité par John Grant, le personnage de « Peter Pan par Disney possède le charme et la bravoure, mais n'a pas l'héroïsme d'autosacrifice de l'original. » Sibley ajoute à propos de Crochet dans un article de 1980 pour "The Movie" qu'il est un « bouffon pleurnicheur » n'ayant rien de la « malveillance authentique de vieil etonien » de celui de Barrie. Pour rappel, le personnage original de J. M. Barrie aurait été un ancien élève du Collège d'Eton. Grant conteste les propos de Sibley et considère que le Peter Pan original est une fée, mais aussi un personnage amoral, ce que Disney a réussi à reproduire dans son film. Pour Crochet, Grant cite une thèse de 1972 de Margaret J. King qui décrit le capitaine comme l'un des méchants types de Disney, celui du genre « intelligent et excentrique . »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Grant ajoute à propos du crocodile que sa représentation lui fait perdre la terreur du monstre toujours invisible, le sourire que lui a donné Disney en faisant une bête à la base amicale qui ne change de nature qu'à l'approche de Crochet. Même après le succès public, Walt Disney n'était pas satisfait du résultat final de "Peter Pan" : il trouvait le personnage principal trop froid et pas très aimable. Charles Salomon écrit que Peter Pan tout comme Pinocchio (cf. "Pinocchio", une version « américanisée ») ont été identifiés à des représentations du stéréotype du garçon américain.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Richard Shickel considère que le film reprend, dans certaines séquences, le principe inauguré avec "Dumbo" (1941), celui d'un long métrage réalisé comme un court métrage, reproduit aussi avec "Alice aux pays des merveilles". Il ajoute que le style du studio Disney à l'époque est si inflexiblement réaliste, si dur et si visiblement le résultat d'un système industriel caractéristique qu'il est incapable de rendre plus compte que les grandes lignes [d'œuvres telles qu'] "Alice" et "Peter Pan". Grant considère cette analyse comme une affirmation incroyable au sujet d’"Alice" et inacceptable pour "Peter Pan".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Michael Barrier considère que "Peter Pan" souffre de quelques « confusions handicapantes. » L'une de ces confusions est la représentation de Peter comme un adolescent avec en plus des flirts avec les filles de son âge comme dans une cour d'école, alors qu'il devrait être un « garçon qui refuse de grandir. » Une autre est l'usage du comique autour du Capitaine Crochet qui fait perdre à la course-poursuite avec Peter Pan son côté sérieux, voire mortel avec le crochet frôlant plusieurs fois Peter.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Mark Pinsky recherche les valeurs traditionnelles mises en avant dans "Peter Pan". Pour lui, le "Peter Pan" de Disney est une apologie de la classe moyenne traditionnelle [nord-européenne] et avant tout du pouvoir socialisateur de l'amour maternel. Le film s'oppose à de nombreux autres longs métrages de Disney (précédents et suivants) en présentant une famille intacte. Dans les autres « souvent la mère est morte ou folle et le père absent ou distant » ; ici la famille est aimante et aisée. Toutefois, avec Peter et les Garçons perdus du Monde imaginaire, c'est le contraire. Peter est ainsi à la recherche de la définition et de la présence d'une mère, proposant à Wendy de devenir celle de son monde. La scène dans la cachette des Garçons perdus est l'occasion d'une leçon sur ce que doit être une mère, leçon accompagnée d'action : Wendy, tout en décrivant le rôle d'une mère, efface les peintures de guerre des visages de ses frères, repoussant ainsi les « signes de sauvagerie. » Pour Pinsky, cette image de la mère est synonyme d'agent civilisateur. Susan Lochrie Graham, dans un essai intitulé "Some Day My Prince Will Come: Images of Salvation in the Gospel according to St. Walt", publié en et cité par Pinsky, le couple Darling et la représentation de la mère/famille idéales rappellent le modèle « Baptiste du Sud », cette communauté ayant voté, en 1998, la notion que la femme est « gracieusement soumise » à son époux.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film présente aussi les sentiments de jalousie féminine et de vanité mais de manière différente de celle des contes traditionnels. Ici, c'est la fée Clochette qui jalouse Wendy et interrompt un début de baiser entre Peter et Wendy. Sa jalousie est très prononcée et même maligne, destructive selon les propos du Capitaine Crochet. Elle est toutefois capable de risquer sa vie pour son amour, ce qu'elle fait lorsqu'elle apprend l'existence d'une bombe, une forme de rédemption pour Pinsky.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La fin du film comporte une morale. Wendy, qui avait déclaré ne jamais vouloir grandir, change d'avis après ses aventures au Pays imaginaire, aventures qui n'ont duré que trois heures, le temps que ses parents ont passé dans Londres. Graham considère que "Peter Pan" « parle de l'importance de la foi et le besoin de voir le monde avec des yeux d'enfants. » Peter Pan et les Garçons perdus sont présentés comme une parodie de Jésus et des apôtres, une antithèse avec des enfants délinquants refusant de grandir. Ce refus appelé syndrome de Peter Pan est, pour Graham, un rejet de la notion de salut par la communauté, son propre salut étant lié à celui des autres.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Sean Griffin évoque "Peter Pan" à la fois comme l'une des productions Disney popularisant une « imagerie sexuelle submergée par les images d'une romance hétérosexuelle patriarcale » mais aussi comme la version la plus masculine du personnage qui serait une tentative de réduire le flou autour du genre du héros. Robin Allan considère que la version en animation de Disney a développé le personnage de Peter Pan vers une image adolescente et en [plein] développement sexuel. De même, la fée Clochette est clairement une adulte aux formes sexuelles apparentes miniaturisée en fée, formes qui ne peuvent être confondues avec un quelconque traitement graphique lié à sa taille (voir la représentation habituelle des nains).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Griffin et Allan citent Donald Crafton qui analyse le film sous l'angle de l'éducation dans "Walt Disney's PETER PAN: Woman Trouble on the Island". Crafton considère que le film tente d'apprendre aux enfants les rôles de la masculinité et de la féminité dans l'Amérique des années 1950, usant même des méthodes pédagogiques du court métrage publicitaire "The Story of Menstruation" (1946).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Allison Kavey et Lester Friedman, dans "Second Star to the Right: Peter Pan in the Popular Imagination", affirment que le choix du studio Disney de prendre pour modèle un adolescent mâle, en l'occurrence Bobby Driscoll, en lieu et place d'une jeune femme, a amené Disney sur l'évocation du passage d'une hétérosexualité latente. Allan indique que le film parle de l'universel, rien de particulier, mais de l'amour et de son déni, ainsi que devenir adulte et de l'acceptation des réalités. Mark Pinsky ajoute que Peter Pan est aussi le sujet de toutes les convoitises des personnages féminins (Wendy, la fée Clochette, Lili la Tigresse et les sirènes) mais ne leur accorde pas plus d'attention qu'un jeune adolescent. Michael Barrier développe aussi ce thème des flirts, pimenté par la jalousie de Clochette, en le comparant avec le thème de la jalousie dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). La Reine éprouve de la jalousie pour la beauté et la jeunesse de Blanche-Neige, indirectement peut-être pour les faveurs du Prince, mais pas comme dans "Peter Pan" pour avoir une relation amoureuse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Mais, pour John Grant, le seul personnage controversé est Clochette. Le personnage de la fée Clochette vu par Disney, « petite nymphe sexy amoureuse de Peter », a fondamentalement modifié le concept populaire de Barrie en la présentant avec des formes féminines et une sexualité. Richard Schickel dit qu'elle est une « nymphette minuscule. » Grant cite la critique Frances Clarke Sayers qui décrit Clochette comme « une misérable petite étincelle avec une baguette et un énorme popotin. » Grant conteste ces propos et trouve que le postérieur de Clochette est parfaitement à la bonne taille pour l'adolescent mâle moyen, auquel il s'identifie. Mais il comprend que cette représentation puisse choquer les habitués des salles de spectacle. Malgré les affirmations sur l'origine de la fée Clochette (voir ci-dessus), Douglas Brode écrit qu'elle a été modelée d'après une photo nue de Marilyn Monroe, publiée en page centrale du premier numéro du magazine "Playboy". Dans son livre "", Brode recherche les liens entre Disney et Hugh Hefner, patron de "Playboy", avant de déclarer que le meilleur lien entre les deux est Marilyn Monroe. Il note lui-même que les photos ont été prises en 1949 pour un calendrier alors que Marilyn n'était pas encore connue, que les photos n'ont été publiées dans "Playboy" qu'en , le film étant sorti en février. Maltin rappelle que Walt avait demandé à ses artistes « de mettre juste assez de vêtements pour ne pas être poursuivis [pour atteintes aux bonnes mœurs] ». Utilisant cet élément pour justifier ses propos, Brode affirme que Walt leur aurait aussi demandé d'utiliser ces photos comme source, malgré un important problème de date. Margaret Kelly se souvient avoir croisé Marilyn Monroe lors d'une séance de photographies pour des maillots de bain devant la piscine du Beverly Hills Hotel et elles se sont mutuellement prises en photo.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Kavey et Friedman, le personnage du Capitaine Crochet devient quant à lui un prédateur sexuel tandis que Wendy et Peter sont des jeunes au stade de l'exploration protohétérosexuelle. De plus, dans le film de Disney, Peter Pan comprend le principe, et les conséquences, d'un baiser, ce qui n'est pas le cas dans l'œuvre originale de Barrie.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Mark Pinsky, "Peter Pan" semble présenter les deux choix possibles pour un jeune homme, soit George Darling, soit Peter Pan, mais la réalité offre d'autres possibilités. Le premier est un homme marié, bien rangé dans son couple, le second, un éternel adolescent asexué. Pinsky évoque la possibilité offerte [pour la société occidentale] depuis les années 1970 d'une liaison homosexuelle. Étayant ses propos par ceux de Michael Bronski, Griffin considère que "Peter Pan", comme "Blanche-Neige", possède une double lecture dans laquelle on peut entrevoir une rêverie homosexuelle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Douglas Brode développe aussi ce thème. Pour lui, il n'y a pas de meilleur film Disney que "Peter Pan" pour expliquer l'homosexualité dans le cinéma d'Hollywood. "Peter Pan" présente un « conte de fées, un homme qui a de vraies responsabilités, dont celle de grandir et de s'établir dans un mariage avec une femme » mais il refuse et préfère rester jeune éternellement. Il ajoute que, pour Hollywood, la notion d'homosexualité est liée au désir de rester jeune et à la promiscuité entre adolescents. Brode voit dans la vie de Peter Pan, vivant sous terre avec les Garçons perdus, une métaphore de l'homosexualité qui s'oppose à la vie au-dessus du sol où Peter virevolte entre les filles sans jamais aller dans une relation plus intime.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Brode ajoute que le Capitaine Crochet et M. Mouche présentent en privé une relation homosexuelle établie stéréotypée, un homosexuel dominant et un autre plus en retrait et obéissant. Crochet est l'homosexuel dominant, avec ses vêtements excentriques dont des dessous couleur lavande, sa passion pour la musique classique et ses gestes trop maniérés. Mouche est, lui, à l'origine d'un gag anal : il masse l'arrière-train d'une mouette qu'il vient de raser par erreur, la prenant pour le menton de Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La représentation des Indiens du Pays imaginaire a été jugée offensante pour les Amérindiens mais celle du livre de Barrie fait aussi usage de stéréotypes. Douglas Brode précise que le chef, un stéréotype du genre, se présente comme un bouffon grotesque, croisant pompeusement les bras tandis que des braves caricaturés dansent autour d'un feu. Pour Mark Pinsky, cette représentation des Amérindiens est tout ce qu'ils n'ont jamais été.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pinksy ajoute que le film se déroule lors de l'âge d'or du colonialisme européen. Il présente les Occidentaux comme supérieurs aux Indiens. Ainsi, Jean, qui dirige l'attaque contre les "Injuns", affirme qu'une empreinte de pas appartient à un Algonquin ([Pinksy indique que c'est le] peuple de Pocahontas [mais les Powhatans parlaient l'Algonquin tout en étant un peuple différent]) et, quand les Indiens capturent les Garçons perdus, c'est par la supériorité de sa civilisation que Jean libère les enfants. Les scènes dans le village sont une collection de clichés. Par la phrase « Il n'y a pas de passage à travers l'eau vers les Joyeuses prairies de chasse », le Capitaine Crochet donne l'impression d'être un expert en théologie amérindienne.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Marc Davis, dans le commentaire du DVD, admet que cette représentation aurait été faite de manière différente à la lumière du regard contemporain sur les Amérindiens. Brode mentionne aussi un autre point : le début de romance entre Peter Pan et la princesse Lili la Tigresse peut être vu comme une promotion des relations interraciales.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Dès 1953, dans le cadre de la promotion du film devenu un rituel à partir de 1950, Disney accorde des licences pour des produits dérivés.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. La plus ancienne publication est un comic publié en avec un scénario de Del Connell et des dessins de Al Hubbard.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Une adaptation en bande dessinée a été publiée en septembre 1976 dans le magazine "".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À partir de 1954, avec l'émission "Disneyland", la fée Clochette et le Château de la Belle au bois dormant du parc Disneyland ont été associés à toutes les productions Disney sous la forme d'un générique. En 1961, cette image est même devenue réelle avec le feu d'artifice "Fantasy in the Sky" qui présentait une actrice descendant, suspendue à un câble depuis la montagne voisine du Matterhorn Bobsleds, et « volant » vers le château. En , Clochette reste, mais le château est remplacé par celui de Cendrillon, situé au Magic Kingdom en Floride.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les personnages ont été réutilisés dans plusieurs productions :


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Alors que plusieurs héroïnes Disney ont intégré la franchise "Disney Princess" (Blanche-Neige, Cendrillon, Aurore, Ariel, Jasmine, etc.), la fée Clochette est le seul personnage des « Classiques Disney » à faire partie de la franchise "Disney Fairies" qui comprend plusieurs longs métrages, des livres, des jeux vidéo, des produits de consommation, etc.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Un "remake" en prises de vues réelles, "Peter Pan et Wendy", sortira en 2022 sur Disney+. Notes Références


title: Banque suisse et française

text: La Banque suisse et française (BSF) est un ancien établissement financier fondé par Ernest Méjà et Benjamin Rossier. Ils avaient déjà travaillé ensemble pour la Banque fédérale SA et leur entreprise commença en rachetant la filiale parisienne de cette banque suisse. La BSF commença son activité le avec 1 million de francs, 12 employés et établit son siège social au 27 rue Laffite à Paris. Méjà resta directeur de la banque avec Rossier jusqu'à sa mort en 1910. Rossier continua à diriger la BSF jusqu'à sa retraite en 1936. La contribution des deux hommes à l'économie française fut reconnue lorsqu'ils furent faits chevaliers de la Légion d'honneur.


title: Banque suisse et française

text: Dès ses premiers jours, la banque fut active dans le commerce et l'industrie. Elle aida à la construction du métro de Paris et à l'installation de l'éclairage public. Le nombre d'employés fut multiplié par 10 et la banque déménagea dans de plus vastes locaux en 1908, au 20 rue Lafayette. En 1912, la BSF ouvrit 14 agences de quartier à Paris et la première agence en province, à Lille. La BSF étendit son réseau en province par l'ouverture d'agences à Tourcoing et Lille en 1913. En 1914, la BSF créa une succursale à Marseille en reprenant la Banque du Colombier.


title: Banque suisse et française

text: Le , la Banque suisse et française fusionna avec la Caisse de crédit de Nice et la Maison Aynard et fils, donnant naissance au Crédit commercial de France.


title: Carlotta Grisi

text: Carlotta Grisi est une danseuse italienne, de son vrai nom Caronne Adele Giuseppina Maria Grisi, née à Visinada (Istrie) dans l'actuelle Croatie, le 28 juin 1819 et morte à Saint-Jean (Genève), le 20 mai 1899.


title: Carlotta Grisi

text: Compagne du maître de ballet Jules Perrot, elle fait partie de la grande famille des ballerines dites « romantiques » avec, entre autres, Marie Taglioni, Fanny Elssler, Fanny Cerrito, Emma Livry. Elle a, en particulier, créé le rôle-titre du ballet "Giselle", écrit par Adolphe Adam et Théophile Gautier, en 1841.


title: Carlotta Grisi

text: Sa sœur, la chanteuse Ernesta, était la compagne de Théophile Gautier, sa tante était la cantatrice Giuseppina Grassini, et les grandes cantatrices Giuditta et Giulia Grisi étaient ses cousines germaines.


title: Carlotta Grisi

text: Caronne Adele Giuseppina Maria Grisi, dite Carlotta Grisi, est la fille de Maria née Boschetti et de Vincenzo Grisi, qui était venu de Crémone en Istrie afin d'y travailler en tant qu'arpenteur public.


title: Carlotta Grisi

text: Orientée très jeune vers une carrière théâtrale, Carlotta Grisi est l'élève de Guillet et commence la danse à sept ans à l’école de la Scala de Milan. À l’âge de dix ans, elle tient déjà les rôles vedettes dans des ballets d’enfants, notamment celui de la Piété dans "Ipermestra" et celui d’une paysanne dans "Mine di Polonia". Le 19 mai 1832, elle danse "Sette redclute de" Luigi Astolfiego. Dès 14 ans et guidée par son impresario Lanari, elle commence des tournées dans toute l’Italie.


title: Carlotta Grisi

text: Lors d’une tournée à Naples en 1833, où elle accompagne sa sœur Ernesta qui y chante, elle rencontre le danseur et chorégraphe Jules Perrot qui la trouve douée pour le chant mais plus encore pour la danse. Perrot convainc alors la jeune fille et sa famille de se consacrer uniquement à cet art. Lui-même abandonne sa relation amoureuse avec la grande Maria Taglioni et devient le maître, le partenaire à la scène comme à la ville de Carlotta Grisi. Bien qu’il n'y ait aucune trace de mariage, elle se fera appeler « Madame Perrot » à partir de 1836 où elle se produit avec lui, jusqu’à leur séparation en 1842.


title: Carlotta Grisi

text: Perrot démissionne de l'Opéra de Paris en 1838 et ensemble, ils se produisent dans toute l’Europe, à Londres, Vienne, Milan, Munich, Naples. Sur scène, Carlotta chante et danse.


title: Carlotta Grisi

text: Perrot veut mener Carlotta jusqu'à l'Opéra de Paris et commence par la faire connaître au public parisien sur la scène du Théâtre de la Renaissance. Théophile Gautier est parmi le public et écrit le 2 mars 1840 : « Elle sait danser, ce qui est rare ; elle a du feu mais pas d’originalité ». Ce n'est qu'en décembre 1840 que Carlotta parvient à intégrer l'Opéra où l’Académie Royale de Musique et de Danse a besoin d'une nouvelle grande ballerine.  En février 1841, Carlotta commence à se produire à l'Opéra de Paris et danse l’intermède de "La Favorite" de Gaetano Donizetti avec Lucien Petipa. T. Gautier est à présent conquis par sa grâce et la place au rang des grandes ballerines telles Fanny Elssler et Marie Taglioni. Par la suite, ils entretiendront une relation étroite et une correspondance constante.


title: Carlotta Grisi

text: Elle fait ensuite sensation le 28 juin 1841, le jour de ses 22 ans, dans le ballet "Giselle ou les Wilis", œuvre considérée comme l’apothéose du ballet romantique. Le livret est écrit par Théophile Gautier, la chorégraphie réglée par Jules Perrot et le maître de ballet de l’Opéra Jean Coralli Perecini ; la partition quant à elle, est l’œuvre d'Adolphe Adam. Adèle Dumilâtre tient le rôle de Myrtha, la reine des Willis. C’est avec Lucien Petipa dans le rôle d’Albrecht que Grisi transcende ce rôle de "Giselle" .


title: Carlotta Grisi

text: Avec son succès dans "Giselle", le salaire à Paris de Carlotta Grisi passe de 5 000 à 12 000 francs en 1842 puis à 20 000 francs en 1844, outre des frais de performance supplémentaires qui viennent l'arrondir ; ses prétentions pécuniaires agaceront l'Opéra qui la traînera en justice.


title: Carlotta Grisi

text: Entre deux contrats à Londres ou à Milan, elle se produira encore à l'Opéra dans divers ballets jusqu'en 1849.


title: Carlotta Grisi

text: Théophile Gautier avait pu admirer Carlotta Grisi dans de précédentes créations et il usa alors de son propre talent de plume pour louer sa grâce et sa technique dans de nombreux articles critiques : « Elle rase le sol sans le toucher. On dirait une feuille de rose que la brise promène ». Il tombe amoureux, elle devient sa muse et il lui vouera toute sa vie une admiration et une fidélité sentimentale sans faille. Tout le séduit chez elle ; outre son talent, il vante ses autres qualités : « son teint est d'une fraîcheur si pure, qu'elle n'a jamais mis d'autre fard que son émotion ».


title: Carlotta Grisi

text: Après "Giselle" écrit pour elle en 1841, il conclut :


title: Carlotta Grisi

text: « Ce rôle est désormais impossible à toute autre danseuse et le nom de Carlotta est devenu inséparable de celui de "Giselle" ». Il écrit encore pour elle d’autres livrets de ballets dont "La Péri" en 1843, sur une musique de Friedrich Burgmüller, qui malgré le talent de Carlotta, n'obtiendra pas le succès escompté, peut-être du fait de la controverse sur "l'apologie des mœurs orientales" dans la vague orientaliste de l'époque. Une vive amitié s’installe alors entre Gautier et Carlotta, qui est fort probablement allée un peu plus loin lors d'une tournée à Londres pour la première de "Giselle" en 1842 et malgré la présence de l'amant Perrot qui d'ailleurs, restera en Angleterre quand Gautier et Carlotta rentreront ensemble en France. De plus, bien qu'il ait conçu les chorégraphies tous les solos de Carlotta dans ce ballet, Perrot ne fut crédité pour aucune ; tout le crédit alla au chorégraphe Corelli, certainement à cause des intrigues liées à la séparation du couple. Carlotta finira par quitter l'appartement de Perrot pour retrouver la demeure maternelle et sa sœur Ernesta à Paris.Dans son poème « À une jeune italienne » de mars 1843, c'est à Carlotta que Gautier pense :


title: Carlotta Grisi

text: Tes yeux bleus sont encor les seules violettes,


title: Carlotta Grisi

text: Et le printemps ne rit que sur ta joue en fleur ! »Sur scène, elle subjugue le public parisien par ses prouesses techniques, la qualité de son travail sur pointes, la précision de sa batterie. Elle semble se jouer des difficultés techniques pour mieux servir les rôles avec une interprétation sensible. Gautier s’extasiait sur ses pieds qui « feraient le désespoir d’une « "maja" » andalouse. »


title: Carlotta Grisi

text: Dans le , elle fit découvrir ses talents de comédienne comique. Et encore une fois, elle faisait part de toute l’étendue de sa technique et des critiques de l’époque écriront : « On dirait que son soulier de satin se termine par une lame d’acier », « Elle reste suspendue sur la pointe du pied, immobile comme une statue de marbre ». D'autres laudateurs vantent sa légèreté de sa grâce : elle semble voler. Plus prosaïquement, le critique Edwin Denby remarque que Carlotta Grisi utilise des fils dans le deuxième acte de "Giselle" pour « amplifier » ses sauts - technique qui a pu être réutilisée dans "La Péri".


title: Carlotta Grisi

text: Gautier fréquente assidûment et discrètement le foyer de l'Opéra mais peu après, les journaux évoquent un projet de mariage entre Carlotta et son partenaire en succès à la scène, Lucien Petipa. A cette époque, Gautier semble alors avoir reporté son sentiment contrarié sur la cantatrice Ernesta Grisi (avec laquelle il aura deux filles), sœur cadette de Carlotta. Ill se met en ménage avec Ernersta en 1844, afin de toujours figurer dans l'entourage familial de la danseuse. Même s'ils furent amants un temps, sa passion pour elle recevra peu d'encouragements ; alors déjà à un âge avancé, quand Carlotta lui dit qu'elle l'« aime bien », il lui répond : « Que faut-il faire pour gagner tout à fait votre cœur. Quelle parole dire, quel philtre employer ? Il y a si longtemps que je vous aime ! N’attendez pas que je sois mort pour avoir pitié de moi... laissez-moi me figurer que je vous tiens entre mes bras contre mon cœur que j’aspire votre âme sur vos lèvres et que vous ne refusez pas la mienne ».Ce sentiment passionné de Gautier à l'égard de sa « chère âme » ne sera jamais démenti tout au long de sa vie et ce, jusqu'à sa mort, à travers des lettres qu'il signe souvent « votre esclave dévoué » : « quoique je ne puisse pas vous exprimer mes sentiments vous sentez que je vous aime, que je n’ai pas d’autre pensée que la vôtre, que vous êtes ma vie, mon âme, mon éternel désir, mon adoration que rien ne lasse et ne rebute et que vous tenez entre vos mains mon malheur et mon bonheur ».


title: Carlotta Grisi

text: En 1841, un an avant la première prestation de Carlotta Grisi à Londres, une version fantastique et mélodramatique de "Giselle" avait été présentée sur une scène londonienne sous le titre : "Giselle or the Phantom Night Dancers". En 1843, Carlotta est à Milan pour danser "La Peri". A la fin de la même année, elle retourne à Londres pour reprendre cette pièce et en 1844, la liaison reprend entre Perrot qui l'y a rejointe et Carlotta, laquelle donne ensuite naissance à une fille, Marie-Julie Perrot. La ballerine interrompt la danse durant quelques mois.


title: Carlotta Grisi

text: Carlotta se produit très régulièrement à Londres entre 1842 et 1851 durant ses vacances de l’Opéra. Elle y est très appréciée par la société londonienne d'alors. Elle y danse notamment le ballet "Esmeralda" de Perrot en 1844.


title: Carlotta Grisi

text: Dans les années 1840, la « polka mania » (d'origine tchèque et non pas polonaise) se saisit de la France et de l'Angleterre, jusqu'aux Amériques. Au bal, tout le monde veut danser la polka. Carlotta Grisi et Jules Perrot présentent leur version intitulée sobrement « La Polka » au Théâtre de Sa Majesté la reine Victoria, le 11 Avril 1845. Les critiques de Londres trouvent que leur interprétation n'est pas vraiment « la chose », alors que celle d'autres danseurs est acceptable. Ce débat se poursuit encore aujourd'hui chez certains Européens sur la polka la plus authentique avec des recherches en paternité.


title: Carlotta Grisi

text: Carlotta Grisi fait partie des danseuses les plus prestigieuses de l’époque avec M. Taglioni, F. Cerrito et L. Grahn. Ensemble, elles créent le fameux , le au "Her Majesty’s Theater" à Londres. Jules Perrot avait alors réussi le tour de force de réunir sur scène les "prima ballerina assoluta" de l'époque, à l’exception de Fanny Elssler, ennemie jurée de la Taglioni.


title: Carlotta Grisi

text: En 1845, Carlotta retrouve l'Italie qu'elle avait quitté une dizaine d'années auparavant mais sa tournée à Rome semble mal se passer. La même année, elle perd le procès intenté par l'Opéra de Paris au sujet de ses cachets trop élevés. Carlotta quitte l'Italie et retourne se produire à Londres où elle reçoit la visite de Théophile Gautier accompagné d'Ernesta en 1845 et 1846.


title: Carlotta Grisi

text: Son contrat s'achève à l'Opéra. Elle danse une dernière fois à Paris dans "La Filleule des Fées" monté par Perrot, en octobre 1849.


title: Carlotta Grisi

text: Le 12 mars 1850, elle monte sur scène une dernière fois à Londres dans "Les Métamorphoses" du maître de ballet Paul Taglioni (le frère de Marie Taglioni), pour ensuite rejoindre Jules Perrot qui l'attire en Russie où il a été nommé maître de ballet, et où elle se produira durant trois saisons. Elle y interprète à nouveau "Giselle" à l"'imperial Bolshoi Kamenny Théâtre", bien que la première représentation du ballet en Russie ait été donnée par Fanny Essler qui elle, en avait obtenu grand succès. Mais au fur et à mesure de ses représentations, le talent de Carlotta gagne le coeur des Russes. Entre 1850 et 1853, elle danse en tant que "Prima Ballerina" aux Théâtres Impériaux de Saint-Petersbourg et travaille avec Jules Perrot mais aussi Joseph Mazillier qui met en scène pour elle "La Jolie Fille de Gand", un ballet en trois actes de François Décombe-Albert (dit Albert) et du librettiste Saint-Georges, sur une musique d'Adolphe Adam.


title: Carlotta Grisi

text: Soutenue par Gautier de retour de Constantinople, elle tente en vain de réintégrer l'Opéra en 1853.


title: Carlotta Grisi

text: La même année, elle se produit sur scène à Varsovie avec les grands danseurs polonais Aleksander et Antoni Tarnowscy pour y rencontrer le succès.


title: Carlotta Grisi

text: Enceinte de sa relation avec le prince (pl) , elle quitte la scène et Paris, en 1854, à 35 ans et au sommet de sa carrière.


title: Carlotta Grisi

text: Elle arrive à Genève où, le 25 mai 1855 sous l'identité de «Thérèse Saint-Hilaire, rentière âgée de vingt-six ans ["sic"], domiciliée à Paris en visite à Genève», elle donne le jour à son second enfant, Léontine Marie Saint-Hilaire, un temps surnommée Ernestine, et qui épousera le peintre Auguste-Émile Pinchart.


title: Carlotta Grisi

text: Elle vit dès 1856 et durant 43 ans, une retraite riche et cultivée dans l'ancienne Villa Constant, aujourd'hui disparue, à Saint-Jean dans la banlieue de Genève.


title: Carlotta Grisi

text: Durant cinq ans, elle y élève sa fille Léontine que Théophile Gautier couvre d'attentions et de présents et ensuite sa petite-fille Rose Perrot (fille de Marie-Julie Perrot).


title: Carlotta Grisi

text: En 1861, la famille de Gautier séjourne chez leurs soeur et tante Carlotta Grisi pendant que Gautier voyage en Russie. A son retour, leur amitié se ravive et s'entretient par le biais d'une relation épistolaire nourrie et d'un long séjour annuel donnant lieu à des rassemblements d'admirateurs de Gautier dans la villa de Saint-Jean où Gautier se plaint de n'avoir pas assez de temps en tête-à-tête avec elle. Il lui rappelle les images du passé où elle triomphait sur scène « Fraîche comme une fleur, légère comme un papillon, gaie comme la jeunesse, lumineuse comme la gloire... ». Il lui écrira jusqu'à ses derniers jours en 1872, elle âgée de 53 ans et lui de 61 ans, toujours avec passion et admiration, quémandant encore un regard, un baiser.  Carotta Grisi finira ses jours le à la veille de son quatre-vingtième anniversaire à Saint-Jean et sera inhumée au proche cimetière de Châtelaine, situé en ville de Genève.


title: Estradiot

text: Un estradiot ou stradiote était un mercenaire de cavalerie légère principalement de la première moitié du . Il apparait dans la seconde moitié du et fut notamment employé par certains grands condottieres. Leur support, notamment dans les guerres fluviales, devint indispensable et marque une étape décisive dans le déroulement des guerres de la fin du Moyen Âge. Les archives italiennes mentionnent 70 souches de familles d'estradiots .


title: Estradiot

text: Les estradiots étaient d’origine balkanique : aussi les appelait-on également « argoulets »  », « Corvats » (Croates) ou « Albanais ». Le terme « estradiot » vient, selon le "Thresor de la Langue Françoyse" (1606), du grec "stratîotês", « soldat ». Roger de Bussy-Rabutin suggère également l’origine italienne "stradioto" c'est-à-dire « routier », une des fonctions de l’estradiot étant celle d’éclaireur. D’ailleurs, « estradiot » était parfois déformé en « stradiot ». L’étymologie proposée par le "Trésor de la Langue Française" actuel combine ces deux origines. Philippe de Commines les décrit comme suit : "".


title: Estradiot

text: Les estradiots sont d’abord employés par Venise au cours de leurs campagnes contre les Ottomans puis, à partir de 1475, comme frontaliers dans le Frioul. Ils sont les acteurs de la victoire au Frioul, à Ferrare, au combat d'Argenta et à Fornoue. La première rencontre attestée avec les étranges stradiotes albanais a lieu en 1464 lorsque le prince et condottiere Sigismond Malatesta franchit l'Adriatique pour aller combattre les Ottomans pour le compte de la république de Venise. Les combattants italiens sont surpris par cette cavalerie légère qui défend l'Hexamilion. Armés d'un arc et d'un javelot, ils se déplacent rapidement sur de petits chevaux rustiques et endurants, remportant de nombreux succès face aux fantassins et à la cavalerie lourdes des "condotte" qui progressent lentement. Les capitaines italiens comprennent l'intérêt de cette tactique et cherchent dès leur retour en Italie à recruter ces cavaliers.


title: Estradiot

text: Les condottieres et même les commandants de l'armée vénitienne demandent désormais que soit précisé dans leur contrat, la forme de l'engagement, « à l'talienne » ou « à la stradiote ». La république évite de laisser partir ses précieux stradiotes dans les "condotte" de ses adversaires. Les condottieres albanais obtiennent de vrais avantages dont celui de se déplacer en famille en pratiquant un nomadisme combattant. Chacune de leur "condotta", sous la responsabilité d'un chef, ne compte pas plus d'une centaine d'hommes et jouit d'une grande autonomie d'action.


title: Estradiot

text: Ils remplacent peu à peu toute la cavalerie légère des armées de la République de Venise. Alors que les bouches à feu, par ailleurs très dangereuses pendant les assauts, sont très vulnérables lors des déplacements des convois, l'arme de la guérilla permet de traverser les lignes et de préparer des attaques à revers. Les stradiotes, installés par milliers dans le Frioul après la défaite en Orient, sont chargés de rétablir l'autorité de la République dans la région grâce à la mobilité de leurs escouades qui peuvent surveiller les vastes territoires du Piémont alpin.


title: Estradiot

text: Ils jouent aussi un rôle prépondérant dans la guerre fluviale qui peut mobiliser des milliers d'embarcations. Les stradiotes, postés sur le rives, attaquent à l'arche les barques sont transportées par voie terrestre ou qui naviguent sur des cours d'eau étroits, canaux ou rivières. Certains assemblent des ponts de bateaux. Ils réalisent un long chemin de halage composé de bois, de pierre et de pierre, qui permet la progression des soldats au milieu des marécages et du réseau sinon impénétrable des cours d'eau dans le delta du Pô, sur plusieurs kilomètres. L'ennemi, pris par surprise par la "condotta" de Roberto Sanseverino, abandonne le camp riche en armes, en chevaux et en munitions.


title: Estradiot

text: En 1511, des "stradioti" font pétition pour l'édification d'une église orthodoxe de rite grec (l'église San Giorgio dei Greci) et d'un collège de prêtre (la "Scuola dei Greci") à Venise.


title: Estradiot

text: Les estradiots sont déployés contre les Français dans les guerres d'Italie, et particulièrement à la bataille de Fornoue (plus de ). Albanais, grecs et italiens, ils sont alors payés un ducat par tête de Français rapportée! Ils peuvent aussi être payés au nombre d'yeux arrachés.


title: Estradiot

text: Ils sont adeptes de l'embuscade et de la terre brûlée, lassant peu de chance à leurs prisonniers. Ils sont payés pour semer la terreur, en particulier dans les villages susceptibles de ravitailler l'ennemi. Pratiquant depuis toujours le pastoralisme et l'élevage, et habitués aux migrations économiques, ils emportent les troupeaux pour leur profit immédiat en se déplaçant sans cesse d'une région à l'autre.


title: Estradiot

text: Les rivalités entre capitaines stradiotes albanais, Mercurio Bua, Renessi, Busich, Fashni et Mexa notamment, sont fréquentes.