text: Le budget de la défense officiel chinois est en constante augmentation depuis les années 1990. Les chiffres officiels indiquent 14,7 milliards de dollars en 2000, 283,8 milliards de yuans soit 28,6 de milliards de dollars US en 2006 soit aux alentours de 1,4 % du PIB et de 7 à 8 % du budget de l'État, 44,94 milliards de dollars en 2007. En 2014, il est de 808,23 milliards de yuans (95 milliards d’euros). En 2017, il doit atteindre 140 milliards d'euros. À signaler que l'importation de matériel étranger n'est pas compris dans le budget officiel. Elle exporte des armements tactiques (fusil d'assaut, artillerie, chars de combat), des navires légers, des sous-marins ainsi que des copies de missiles et d'avions soviétiques anciens (par exemple des Chengdu J-7, dérivé du MiG-21) vers des pays en voie de développement ne pouvant payer d'armes sophistiquées, ou étant sous embargo (Soudan, Iran...).


title: Industrie de l'armement de la république populaire de Chine

text: Mais la situation évolue rapidement, en raison de l'émergence d'industries de haute technologie dans ce pays, notamment grâce à l'achat de brevets et de licences occidentales et russes mais la construction de copie de matériel étranger sans licence comme le Shenyang J-11 basé sur le Su-27 crée des suspicions avec ses partenaires étrangers. Dans la seconde moitié des années 2010, la supériorité technologique militaire de l'Occident est reconnue comme étant par la Chine.


text: En 2019, ce pays compte huit entreprises dans le "Top 25" du secteur de la Défense.


text: L'ensemble des sous-marins à propulsion nucléaire chinois sont construits par Bohai Shipbuilding Heavy Industry Co., Ltd (BSHIC) anciennement .


title: François Avard

text: François Avard (Saint-Hyacinthe, ) est un auteur et scénariste québécois.


title: François Avard

text: Détenteur d'un certificat en création littéraire et d'un baccalauréat en enseignement du français, il fut professeur d'écriture humoristique à l'École nationale de l'humour de 1992 à 2004.


title: François Avard

text: Il est le créateur et coauteur (avec Jean-François Mercier) de la série satirique "Les Bougon, c'est aussi ça la vie!" diffusée à la télévision de Radio-Canada de à .


title: François Avard

text: Il est l'auteur du roman "L'esprit de bottine" et du recueil de nouvelles "Les uniques", publiés initialement chez Guérin Éditeur, ainsi que du "Dernier continent", aux éditions des Intouchables et de "Pour de vrai", publié chez Libre Expression en 2005. En 2008, il publie un recueil de diverses chroniques intitulé "Avard chronique".


title: François Avard

text: Pour le compte de la télévision, il collabore aux scénarios de plusieurs séries : "Caméra Café", "3X Rien", "C.A." et "". Il est un des auteurs de la série "Ramdam" pour laquelle il a reçu deux Gémeaux en collaboration avec la scénariste Fabienne Cortes. Il a aussi collaboré aux deux saisons de "Ici Louis-José Houde" et à la série "Pendant ce temps, devant la télé" sur les ondes de Radio-Canada.


title: François Avard

text: Il collabore au travail de l'humoriste Martin Matte depuis 1995. Il a aussi collaboré aux cinq one-man-show de Louis-José Houde ainsi qu'à ses animations de 16 galas de l'ADISQ. Parmi les autres humoristes avec qui il collabore, on compte Les Morissette (Véronique Cloutier et Louis Morissette), Jean-François Mercier, Cathy Gauthier, Pat Groulx, Pierre Hébert et Michel Mpambara. En , il fait une première mise en scène : un gala Juste Pour Rire mettant en vedette Jean-François Mercier et Louis Morissette.


title: François Avard

text: En 2021, il collabore pour la première fois aux textes d'un spectacle musical, celui de l'auteur-compositeur-interprète Patrice Michaud, le spectacle «Grand voyage désorganisé».


title: François Avard

text: En 2008, François Avard révèle, en entrevue à l'émission radio de Christiane Charette, être l'auteur des textes de la vidéo « "Culture en péril" » dénonçant les coupures en culture du gouvernement conservateur Harper et mettant en vedette Michel Rivard, Stéphane Rousseau et Benoît Brière.


title: François Avard

text: À la suite du tremblement de terre du en Haïti, François Avard réunit les humoristes du Québec et met sur pied le spectacle bénéfice Ha-Haïti avec la complicité de Louis-José Houde. dollars sont ainsi versés au fonds « Tremblement de terre - Haïti » d'Oxfam-Québec.


title: François Avard

text: Le , François Avard a signé, avec 500 artistes, l'appel pour appuyer la campagne internationale de boycottage, de désinvestissement et de sanctions contre l'apartheid israélien


title: François Avard

text: Le , à l’initiative de Guy Lévesque et François Avard, 17 humoristes se sont produits dans le cadre de SOS Afrique, une levée de fonds de près de dollars remis à la Coalition humanitaire pour lutter contre la famine dans la corne de l’Afrique.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2000-2001

text: La Ligue des champions de l'UEFA 2000-2001 est la du tournoi de football et la le format actuel.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2000-2001

text: La finale s'est jouée au stade San Siro à Milan le entre le Bayern Munich et le Valence CF et s'est terminée sur le score nul de 1-1 après prolongation. Le Bayern Munich a remporté le titre aux tirs au but, 5 à 4. Lors de cette finale 3 penaltys sont sifflés, fait extrêmement rare, le premier en faveur de Valence, au tout début de la rencontre, le second pour Munich qui est repoussé, et le troisième également pour le Bayern, transformé celui-ci. Valence devint le deuxième club (après la Juventus de Turin en 1996-97 et 1997-98) à échouer deux fois consécutivement en finale de Ligue des champions.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2000-2001

text: Les 32 équipes sont réparties en huit groupes de quatre équipes. Chaque équipe joue deux fois contre les trois autres équipes du groupe. Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour la deuxième phase de groupes et les troisièmes joueront le troisième tour de la Coupe UEFA.


title: Ligue des champions de l'UEFA 2000-2001

text: Les 16 équipes sont réparties en quatre groupes de quatre équipes. Chaque équipe joue deux fois contre les trois autres équipes du groupe. Les deux premiers de chaque groupe sont qualifiés pour les quarts de finale.La 5 journée est marqué par un match de très haut niveau de la part de Olympique lyonnais à domicile contre le futur vainqueur final, le Bayern Munich. Une victoire nette 3-0 et un doublé pour le jeune attaquant Sidney Govou avec des réalisations à la 13 et 21. Pourtant Lyon ne parviendra pas en quarts de finale, devancé pour la seconde place qualificative du groupe par Arsenal à la différence de buts particulière et une défaite à domicile 0-1 contre le club londonien.


title: Harbour View Football Club

text: Le Harbour View Football Club est un club jamaïcain de football basé à Kingston.


title: Yves Jamait

text: Yves Jamait, né le à Dijon, est un chanteur, auteur-compositeur-interprète français.


title: Yves Jamait

text: Yves Jamait apprend tout d'abord la cuisine à Dijon (Côte-d'Or) au lycée Le Castel en 1975. En 1977, découvre la guitare et enchaine les petit boulots : il devient notamment cuisinier mais aussi manœuvre dans le BTP, animalier en laboratoire pharmaceutique, infographiste... Il est cuisinier dans une colonie de vacances quand un ami musicien lui fait découvrir la musique et il se découvre un amour des mots.


title: Yves Jamait

text: À la suite d'un licenciement en 1998, à il utilise sa prime de départ pour former son premier groupe baptisé « "De verre en vers" ». Il fait appel à un ami de l'usine dans laquelle il était tourneur-fraiseur, le bassiste Marc Descloitres. Le duo sera complété par Laurent Delort (guitare) puis peu après par Hervé Faisandaz (batterie) et Christophe Marozzi (accordéon).


title: Yves Jamait

text: En 2003, le groupe sort son premier album "De verre en vers" et change de nom pour s'appeler désormais Jamait. Il a donc déjà plus de lors de la sortie de ce premier album. Son talent de chanteur et de compositeur est repéré par Jean-Louis Foulquier, animateur l'émission "Pollen" sur France Inter. Il le présente à l'animateur de télévision Patrick Sébastien qui lui assure quelques passages télé et devient son producteur. Le premier album du trio est réédité en 2005.


title: Yves Jamait

text: Son deuxième album "Le Coquelicot" sort sur le label Wagram et reçoit un très bon accueil critique et public. En mars 2006, Yves Jamait fait à Dijon son premier Zénith, s'en suivra un autre quelques mois plus tard, un Casino de Paris et son premier Olympia le 2 juin. Sur scène, le groupe est complété par Yvon Cherry (basse) et Marc Benabou (batterie). Jamait reprend sur cet album un titre de Charles Aznavour, "La salle et la terrasse". L'album est globalement d'une tonalité assez sombre. Il rend sur "Vierzon" un hommage à son père qu'il n'a pas connu : ses parents se sont séparés alors qu'Yves n'avait que neuf mois :


title: Yves Jamait

text: Jamait propose une poésie en musique à l'instar de ceux qui l'inspirent ou avec qui il partage la scène : Maxime Le Forestier, Charles Aznavour, Allain Leprest, Anne Sylvestre, Aldebert, Agnès Bihl, Sarcloret et beaucoup d'autres. Guitare, accordéon et textes à fleur de peau.


title: Yves Jamait

text: La solitude (), la culture ouvrière (), les soirs de cuite (), l'amour et la séparation (, ), la mélancolie (, ) sont en effet des thèmes récurrents de cet artiste. Ses textes son ancrés dans la réalité sociale et il revendique son étiquette Front populaire tout en réfutant celle de chanteur à texte : .


title: Yves Jamait

text: Yves Jamait enchaine des salles comme l'Olympia, la Cigale, Le Casino de Paris et des tournées qui l'ont emmené sur la grande scène des Francofolies de La Rochelle, aux Nuits de Champagne, au Paléo Festival Nyon ou comme invité d'honneur du festival Alors...chante! de Montauban. Il participe également en 2010 aux Francofolies de Montréal.


title: Yves Jamait

text: Son compagnon de route artistique, Didier Grebot, après s'être occupé de la mise en scène et de la réalisation du deuxième album remplace Géraldine Bruyère en tant que manageur pour le troisième album "Je passais par hasard" fin 2008. Ce dernier, comme les deux précédents, est certifié disque d'or.


title: Yves Jamait

text: Il crée également au cours de sa tournée les "Bars à Jamait", spectacle marathon où il convie ses amis chanteurs « qu'on ne voit jamais à la télé » à venir se produire avec lui dans une ambiance de franche camaraderie.


title: Yves Jamait

text: Cette série de concerts donne lieu à l'enregistrement du premier album public, "Yves Jamait en concert en 2009."


title: Yves Jamait

text: Adopté par sa région d'origine comme un emblème, il aime rappeler son amour pour sa ville natale, notamment dans la chanson "Dijon" qu'il a enregistrée et portée jusqu'à New York au cours d'un concert exceptionnel en 2009. Il participe aussi régulièrement à des initiatives locales pour des associations et pour la ville et a même fêté ses dix ans de carrière en Bourgogne, en , en proposant vingt concerts réunissant plus de dix mille personnes dans dix lieux différents de la médiathèque municipale au Zénith de Dijon, le , accompagné par un orchestre symphonique de quarante-sept musiciens issus du conservatoire de la ville.


title: Yves Jamait

text: En 2010, sort l'album "L'incroyable Histoire de Gaston et Lucie", collectif dont il fait partie, tout comme Gérald Genty, Pierre Santini, Carmen Maria Vega, Monsieur Lune, Oldelaf et Monsieur D, Ben Ricour et Cécile Hercule.


title: Yves Jamait

text: Le sort le quatrième album studio, qui marque en plus de ses cinquante ans, ses dix ans de carrière et de scène. Ce nouvel album de 13 titres est produit par sa propre structure Par Hasard Productions. Remarqué notamment par une réalisation beaucoup plus rock (mais toujours signée Didier Grebot), il inclut un duo avec Zaz, "La radio qui chante", et débouche sur une tournée sur la saison 2012/2013 qui passe notamment par le Grand Rex le . Lors de ce concert, il apprend peu avant de monter sur scène la présence dans la salle de Charles Aznavour qui déclare .


title: Yves Jamait

text: "Amor Fati" sort le . Le nom de l'album fait référence à Nietzsche mais avec une pochette parodique (pose en marcel, un crâne à la main). Cette fois, c'est le crane qui porte la casquette. Amor Fati comme les 2 albums précédents sera certifié disque d'or malgré une faible présence médiatique. Jamait signe la totalité des paroles et musiques.


title: Yves Jamait

text: En 2015, pour produire "Je me souviens", Jamait s'entoure de Emmanuel Eveno et Daniel Bravo, deux membres du groupe Tryo. L'album comprend notamment le titre "J'ai appris", hommage à Jean Louis Foulquier. Cet album et tourné vers le temps qui passe, thème récurant dans les textes de Jamait. Il chante un titre avec Sanseverino dédié à leur instrument de prédilection : "Accordéon"


title: Yves Jamait

text: Le septième album, "Mon Totem," est sorti le dans lequel Jamait signe une nouvelle fois paroles et musiques à l'exception de "Dans vos yeux" (poème de Gaston Coute) et "Je ne vous dirai pas" (texte de Bernard Joyet), La sortie de l'album est suivie par une tournée passant par l'Olympia. La photo de la pochette est réalisée par Stéphane Lavoué.


title: Ievgueni Trembovelski

text: Ievgueni Trembovelski (en ), né le à Alma-Ata, est un musicologue russe. Il est connu dans le milieu de la musique pour ses études des œuvres de Modeste Moussorgski.


title: Ievgueni Trembovelski

text: Ievgueni Trembovelski naît à Alma-Ata (aujourd'hui Almaty) au Kazakhstan. En 1962, il est diplômé du conservatoire (histoire et théorie de la musique). Les deux années suivantes, il enseigne en collège, puis entre 1971 et 1976, il enseigne au conservatoire d'Almaty en tant que chef du département harmonie. Dès 1967, il publie ses premiers travaux sur la musique.


title: Ievgueni Trembovelski

text: En 1977, il s'installe à Voronej à l'invitation de l'institut des arts (conservatoire). En 1981, il est chef du département de théorie et d'histoire de la musique et de 1979 à 1983, chef du département des sciences. Il est nommé professeur en 1993, après avoir soutenu sa thèse de doctorat sur l'harmonie chez Moussorgski ("Moussorgski : les principes du développement").


title: Ievgueni Trembovelski

text: Ievgueni Trembovelski est l'auteur de six ouvrages (dont "Le Style de Moussorgski") et d'environ 200 articles de musicologie (esthétique de la musique, problématique de méthodologie...) et d'actualité musicale (critique de concert…).


title: Club Deportivo Marathón

text: Le Club Deportivo Marathón est un club de football hondurien basé à San Pedro Sula. L'Argentin y est l'entraineur depuis .


title: Yekouno Amlak

text: Yekouno Amlak, ou Yekuno Amlak, fut roi ou négus d’Éthiopie du jusqu'à sa mort le .


title: Yekouno Amlak

text: Originaire de l'Amhara, il est le fondateur de la dynastie salomonienne, au détriment des rois Zagwé du Lasta.


title: Yekouno Amlak

text: Le prince Yekuno Amlak, originaire de la région de Borou-Miéda, près du lac Haïk, provoque une rébellion dans le Shewa. En 1268 le roi Zagwé Yetbarek après la défaite de son armée dans le Gaïnt s'enfuit et est tué dans une église. Une partie de la population du Lasta s’enfuit dans le Nord où elle forme encore aujourd’hui des groupes séparés. Un nouveau prince Zagwé soulève alors les populations du Chimézana contre Yékouno-Amlak, seigneur du Shewa établi sur les montagnes du Tegoulet, avec l'aide des moines du Debra-Libanos de Ham. Mais il est vaincu, le couvent est pris et le monastère de Debre Damo reprend le dessus.


title: Yekouno Amlak

text: Des sources plus tardives mettent en valeur le rôle d'Iyassous-Moa, moine de Debré Damo devenu prieur de Haïk, qui aurait établi une communauté près du monastère Debra-Egziabhér du lac Haïk et guidé l’ambition de Yekuno Amlak, descendant de la dynastie légitime. D’autres récits mettent en scène Takla Haymanot, moine de Debra-Libanos du Shewa, ami de Iyassous-Moa, qui aurait fait accepter au roi du Lasta Na'akueto La'ab un pacte cédant le royaume à "Yekuno Amlak". Ce dernier aurait accepté de céder un tiers du royaume au monastère de Debra-Libanos, et lui aurait reconnu le droit de désigner l’"aqqabé se'at" (littéralement « gardien des heures », chargé de tenir et de conserver les listes royales, ainsi que d'assurer les heures de prière), supérieur des communautés monastiques de toute l’Éthiopie, confirmant par là même les prérogatives de l’Église copte d’Alexandrie sur la nomination du métropolite et l’investiture des évêques éthiopiens.


title: Yekouno Amlak

text: Ces récits tardifs disent que les descendants du roi du Lasta ont conservé des prérogatives sur leur province, ce que l'explorateur James Bruce confirme en 1779, lorsqu'il rapporte un incident causé par le meurtre d’un roitelet descendant de Lalibela.


title: Yekouno Amlak

text: Yekouno Amlak fait reconnaître son autorité sur les provinces voisines de l’Amhara, mais éprouve des difficultés avec le Tigré, au nord. Ainsi, selon le chroniqueur copte al-Mufaddal, désireux de s'entourer d'hommes neufs qui lui seraient redevables au début de son règne vers 1274, il envoie une ambassade en Égypte, afin d'obtenir la nomination d'un nouveau métropolite, ou "abouna". Mais cette ambassade aurait été interceptée au Tigré, où l'on voit d'un mauvais œil la montée en puissance du Shewa et de ses monastères. Une autre source mentionne une lettre envoyée au sultan mamelouk Baybars, via le Yémen, pour demander un nouvel évêque. Aucun prélat n'ayant été nommé durant son règne, Yekouno Amlak reprocha au souverain yéménite de perturber ses relations avec Le Caire.


title: Yekouno Amlak

text: Son fils Yagbe'a Tseyon lui succède (1285-1294).


title: Yekouno Amlak

text: Avec les Salomonides s’ouvre une période de croissance rapide de deux siècles pendant lesquels, sous des souverains guerriers et lettrés, l’unité territoriale de l’Éthiopie s’affirme, ses institutions civiles et religieuses se codifient, les arts et la littérature se renouvellent.


title: Les Géants pétrifiés

text: Les Géants pétrifiés est la cent-neuvième histoire de la série "Spirou et Fantasio" de Fabien Vehlmann et Yoann. Elle est publiée pour la première fois dans "Spirou" du au . Il s'agit de la première histoire de la collection "Le Spirou de…".


title: Les Géants pétrifiés

text: Spirou, Fantasio et Spip sont sur un navire de la mer Méditerranée, utilisé par l'archéologue Martin, ami du Comte de Champignac, qui lui a d'ailleurs prêté le sous-marin de poche inventé autrefois (cf. "Le Repaire de la murène") pour ses recherches. Après une courte exploration, Spirou découvre un mystérieux sarcophage.


title: Les Géants pétrifiés

text: De retour au château de Champignac, Spirou apprend auprès du Comte de Champignac qui conduit les recherches sur le sarcophage et le roi qu'il contenait (avec entre autres l'aide de Zorglub) qu'il appartient à une civilisation disparue du Pacifique sud, et qu'il a probablement été perdu dans le naufrage d'un navire de colons. Fantasio, croyant bien faire, avertit Bill Callaway, chasseur de trésors aux méthodes douteuses, mais Martin refuse son aide. Fantasio s'en va alors avec Callaway à qui il a promis un reportage sur ses découvertes.


title: Les Géants pétrifiés

text: Spirou et Martin entrent pendant ce temps en relation avec une étudiante indonésienne de Jakarta, Tian, qui étudie cette civilisation pour sa thèse, qui formait autrefois un empire très puissant, régnant sur la plupart des îles océaniennes. Elle réussit à retrouver en Nouvelle-Zélande la trace du sarcophage, qui y a été découvert vers 1937 et ramené clandestinement en Europe, où il a été perdu en mer. Ensemble, ils rencontrent à Queenstown des descendants maoris de cette civilisation, dont une escroc nommée Aroha, qui les guident à travers le Fiordland, dans la zone de Glaisnock. Elle les conduisent sur l'ancienne route conduisant à une ancienne nécropole, Rae Kauwheke, mais la route s'enfonce dans l'océan. Fantasio survient pour les avertir que Callaway, qui a découvert le site en analysant les plumes de moa de la coiffe du roi, a l'exclusivité des recherches dans ce secteur. Par conséquent, Spirou et Tian doivent collaborer ou partir. Furieux, ils quittent Fantasio et louent un vieux sous-marin pour aller étudier directement à l'emplacement présumé de l'ancienne nécropole. Ils la trouvent effectivement, mais sont contraints de partir quand Callaway arrive à son tour.


title: Les Géants pétrifiés

text: Les maoris et Aroha, furieux, attaquent le navire avec le sous-marin et un vieux revolver mais sont accueillis à coups de lance-flammes par les gardes du corps de Callaway. Spirou et Tian, venus les sauver en dinghy, et Fantasio qui découvrent la scène, sont contraints de fuir avec les maohis dans le sous-marin. Après divers soucis techniques, ils sombrent dans la nécropole où ils rencontrent les monstrueux /"Taniwhasaurus", sorte de créatures préhistoriques, gardiens de Rae Kauwheke, qui les attaquent. Spirou et Fantasio permettent à tout le monde de s'en sortir in extremis mais arrivent sur la côte en même temps que les taniwhas qui ravagent entièrement les équipements de Callaway, qui tenait une réception destinée à vendre les trésors trouvés dans la nécropole. Une fois de plus, Spirou, Fantasio et Tian sauvent tout le monde, y compris Callaway, qui s'amende et finance la création d'un centre d'études, sous l'impulsion de Tian.


title: Les Géants pétrifiés

text: Les auteurs ont décidé de dépoussiérer la série. Le graphisme est proche du comics underground, on sent entre autres l’influence de Jamie Hewlett, auteur de Tank Girl et graphiste du groupe Gorillaz et de Didier Conrad (avec qui Yoann a travaillé sur la série Bob Marone).


title: Les Géants pétrifiés

text: Les personnages ont été relookés, Spirou a laissé son habit de groom pour un anorak rouge et un jean noir.


title: Club Deportivo y Social Vida

text: Le Club Deportivo y Social Vida, appelé plus couramment le CDS Vida, ou plus simplement Vida, est un club de football hondurien fondé le et basé dans la ville de La Ceiba.


title: Club Deportivo y Social Vida

text: Les "Cocoteros" qui évoluent en rouge, ont remporté 2 fois le championnat du Honduras (en 1981 et 1983) et jouent leur match à domicile à l'Estadio Nilmo Edwards (surnommé le "Ceibeño"), stade de .


title: Coupe d'Europe de rugby à XV 1998-1999

text: La Coupe d'Europe de rugby à XV 1998-1999, quatrième du nom, réunit des équipes irlandaises, italiennes, écossaises, galloises, et françaises. Les clubs anglais, parmi lesquels Bath, tenant du titre, se retirent volontairement de la compétition pour protester contre son organisation. Les équipes s'affrontent dans une première phase de poules, puis par élimination directe.


title: Coupe d'Europe de rugby à XV 1998-1999

text: De par l'absence des clubs anglais, la compétition revient au format des quatre poules abandonné la saison précédente. Il y a quatre équipes par poule qui s'affrontent en matchs aller-retour, soit six matchs par équipe au total. Une équipe remporte deux points pour une victoire, un pour un nul, rien en cas de défaite. Les deux premières de poule sont qualifiées pour les quarts de finale. En cas d'égalité, elles sont départagées par le point average.


title: Coupe d'Europe de rugby à XV 1998-1999

text: Comme l'année précédente, la France fait bonne figure dans la puisqu'elle place trois équipes en demi-finale et l'équipe de l'Ulster se retrouve seule à cette phase. Cela n'a pas l'air de gêner les Irlandais car ils remportent leur premier titre européen face à l'US Colomiers lors de la finale à Lansdowne Road (Dublin) le .


title: Coupe d'Europe de rugby à XV 1998-1999

text: Signification des abréviations :


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Le rugby à XIII est constitué d'environ quatre-vingts fédérations nationales ou territoires sur les cinq continents.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Sa pratique est assez hétérogène : une minorité de nations disposent pour le moment d'une structuration que l'on pourrait qualifier de complète : fédération nationale, équipe nationale et championnat(s) régulier(s) sur leurs sols.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Son développement international obéit également à une logique propre : à la fin des années 2010, il s'appuie encore sur une approche « communautaire » : certaines équipes nationales étant construites autour de joueurs n'ayant qu'un lien indirect avec le pays représenté.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Des blocages créés par des fédérations quinzistes nationales ou même des conflits internes freinent parfois le développement du sport.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Par rapport à d'autres grandes disciplines, le rugby à XIII peine à proposer un calendrier régulier de rencontres internationales, du moins aussi étoffé que celui de son « cousin » à XV, par exemple.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Au niveau de la correspondance entre régions géographiques et zones de la Fédération Internationale de Rugby à XIII, elle est ici presque parfaite, puisque toutes les équipes européennes font partie de la zone « Europe ». Certes, la Turquie fait partie de la zone Europe avec seulement deux pour cent de son territoire sur ce continent, mais le classement du pays dans la zone Europe est fréquent en matière de sport international (UEFA, pour le football par exemple).


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Le cas des îles britanniques mérite une précision. Si elles sont, comme dans d'autres sports, divisées en quatre «home nations» (Angleterre, Écosse, Pays de Galles et Irlande), cette situation ne date que de 2007; avant cela, le Royaume-Uni était représentée par une équipe de «Grande Bretagne». L'Irlande est quant à elle représentée par une seule sélection comprenant à la fois la province britannique de l'Ulster et la République d'Irlande ou Eire. Au niveau de la Fédération internationale , les équipes d'Océanie font partie du groupe « Asie Pacifique » comme toutes les équipes de l'Asie à l'exclusion de l'Arabie Saoudite et du Liban.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Comme la Nouvelle-Calédonie l'est avec la France, les Samoa américaines sont un territoire des États-Unis à statut particulier. L'île Norfolk, également, en tant que territoire australien. La Fédération Internationale de rugby à XIII, appuyée par des initiatives privées, s'est lancée dans une politique de développement du rugby à XIII en Amérique Latine. Ce qui explique la liste-ci-dessous à jour au mois . Au niveau de la Fédération internationale , les équipes américaines sont versées dans le groupe « Amériques » "(Amérique au pluriel)".


title: Rugby à XIII dans le monde

text: La Fédération Internationale de rugby à XIII, appuyée par des initiatives privées, s'est lancée dans une politique de développement du rugby à XIII en Afrique. Ce qui explique la liste-ci-dessous à jour au mois d'. Au niveau de la Fédération internationale , les équipes africaines sont versées dans le groupe « Moyen-Orient Afrique ». Au niveau de la Fédération internationale , les équipes asiatiques font partie du groupe « Asie Pacifique », à l'exclusion de l'Arabie Saoudite et du Liban, qui font partie de la zone « Moyen Orient-Afrique».


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Seulement une vingtaine de pays ont réellement une pratique régulière du rugby à XIII, par l'organisation d'un championnat ou d'une coupe nationale annuelle dans le pays où il est pratiqué.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: L'implantation au niveau national peut se faire de diverses façons, comme par la pratique du rugby à IX ( Canada, Japon...) mais aussi au travers d'une forme de « communautarisme » très présent et très vigoureux en Australie: les dirigeants treizistes australiens essaient en effet de développer le rugby à XIII dans les différentes communautés qui composent l'Australie (Grecs, Hongrois, Italiens, Maltais, Portugais, etc.) afin de l'exporter vers le pays d'origine de ses immigrants ce qui a conduit à la création de certaines fédérations nationales à partir de l'Australie (Grèce, Italie, Malte...) et des équipes nationales composées principalement ou en partie d '« Heritage players ».


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Au travers de cette démarche ils ont réussi à l'implanter dans des pays comme le Liban, et de mettre à leurs dispositions des joueurs qui possèdent déjà un bon niveau car jouant en NRL, championnat qui exerce une forte prégnance sur le XIII mondial.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: L'Angleterre, autre nation majeure du rugby à XIII, semble avoir une tactique de développement assez différente de l'Australie mais aussi de son homologue « quinziste », parfois qualifiée de «conservatrice». Dès les années 50, elle ne s'est pas opposée à la création de la Coupe du Monde, et depuis ne s'est pas vraiment opposée aux initiatives d’intégrer dans des compétitions déjà existantes, voire celles organisées sur son sol, des équipes européennes en général, françaises en particulier. Ainsi des équipes non-britanniques disputent la Superleague, et la Challenge Cup (coupe d'Angleterre de rugby à XIII). Elle a également assoupli les règles contraignantes qu'elle avait imposées au début de l'intégration de ces équipes, comme les faire jouer systématiquement à l'extérieur, malgré le tirage du sort de ces équipes en premier au moment de la Challenge Cup. Cependant, en 2018, on assiste de nouveau à ce que l'on pourrait qualifier de « verrouillage » de la coupe d'Angleterre par la RFL : cette dernière exige des clubs français (Dragons catalans et Toulouse Olympique) et d'un club canadien, les Toronto Wolfpack, une caution pour le cas où ils atteindraient les phases finales de la compétition. Ceci pour compenser une éventuelle perte au niveau de la billetterie. Toulouse et Toronto refusent, mais les Catalans, après des négociations, acceptent son versement.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Par ailleurs, à défaut de s'appuyer sur le communautarisme, il y a parfois eu des tentatives en Europe de s'appuyer sur un certain «régionalisme » ; ce fut le cas avec l'expérience de l’Équipe de rugby à XIII de Catalogne, qui a disputé des matchs mais n'a pas dépassé le stade de quelques années d'existence.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Dans certaines régions du monde, les autorités treizistes invoquent parfois une attitude hostile des fédérations quinzistes, des obstacles qui compliquent leur démarche d'implantation du sport. Ce fut le cas pour le Maroc, l'Arabie Saoudite, ou l'Argentine. Cette attitude ayant même conduit à l'arrestation du responsable du rugby à XIII dans les Émirats Arabes Unis, car la fédération de rugby à XV locale contestait l'utilisation du terme« rugby » et revendiquait en conséquence le monopole de l'organisation de toute rencontre de ballon ovale. L'exemple d'opposition la plus dramatique étant bien entendu celle de l'interdiction du rugby à XIII en France sous le régime de Vichy.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Mais beaucoup plus rarement, il arrive que le blocage intervienne à cause du conflit entre deux instances treizistes concurrentes sur le même territoire. En 2019, on apprend ainsi dans les médias que la qualification de la Grèce pourrait être remise en cause en raison d'un conflit administratif interne au pays. En effet, le rugby à XIII est organisé en deux fédérations, l'une officielle, reconnue par les institutions grecques, la fédération hellène de rugby à XIII (FHRXIII) et l'autre officieuse, l'Association grecque de rugby à XIII ( AGRXIII), reconnue par la fédération internationale de rugby à XIII (RLEF). La première a perdu son statut de membre de la RLEF en en raison de son inactivité, la seconde est en revanche reconnue par les instances internationales treizistes en comme membre observateur: elle organise un championnat régulier et dispose d'une sélection pour rencontrer les équipes nationales. Cependant, en raison des actions juridiques entreprises par la fédération officielle, les rencontres de rugby à XIII sont jouées clandestinement, la police étant même intervenue lors d'un match de la Balkan Super League au mois de , a commencé en et son absence de résolution d'ici le mois de pourrait empêcher la Grèce de disputer son match éliminatoire face à la Norvège. Le conflit entre les deux fédérations, qui auraient une origine politique.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Parfois, il n'y a pas de conflit concret, mais plutôt une hostilité de principe affichée par les autorités quinzistes locales. C'est le cas à l'occasion de la réception par l'Espagne de l'Irlande au cours de l'automne 2019. Le modeste club « quinziste » local de Jaén prend l’initiative de publier sur facebook un message invitant les spectateurs à ne pas faire la confusion avec un match disputé par l'équipe de rugby à XV nationale et en profite pour dénigrer le rugby à XIII en indiquant qu« "'il est dommageable que l’administration locale dépense de l’argent dans un sport sans implantation ni racine, non pas seulement dans notre province, sinon même pas dans notre région »(sic)". Le site retire finalement la page incriminée. vu les commentaires indignés des internautes.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: La neutralité des arbitres, ou plutôt le fait qu'un arbitre ne doit pas être ressortissant d'un pays qui dispute la rencontre pour laquelle il doit officier, n'est pas assurée.Celle-ci n'a pas encore été instituée dans toutes les compétitions internationales et il n'existe pas pour le moment de tentative d'uniformiser l'arbitrage. Par exemple, lors de la coupe du monde de 2017, aucun arbitre français ou d'un pays francophone n'a officié, et les arbitres étaient issus de trois nations seulement sur les quatorze participantes.


title: Rugby à XIII dans le monde

text: Enfin, et cela fut notamment critiqué par de grands joueurs ayant connu les deux rugby comme Jason Robinson, le nombre de test-matchs disputés à XIII entre les nations et bien moindre à XIII qu'à XV. En tout cas pour faire une comparaison avec de grandes nations dans les deux sports comme l'Angleterre. Des personnalités comme l'entraineur de l'équipe d'Angleterre, Wayne Bennett, demandant à la RLIF de développer une stratégie tendant vers plus .


title: Constantin l'Africain

text: Constantin l'Africain (né en 1020 à Carthage et mort en 1087 au Mont-Cassin) est un médecin originaire d'Afrique du Nord, devenu moine au monastère du Mont-Cassin. La première partie de sa vie se déroule en Ifriqiya, actuelle Tunisie, et la seconde en Italie du Sud, où il écrit son œuvre. Il s'agit de traductions en latin des plus grandes œuvres de la médecine arabe de l'époque .


title: Constantin l'Africain

text: Il inaugure ainsi la deuxième époque, la plus prestigieuse, de l'école de médecine de Salerne, et la première vague des traductions médicales arabes vers l'Occident.


title: Constantin l'Africain

text: Ses traductions se trouvent encore dans les grandes bibliothèques européennes : en Italie, en Allemagne, en France, en Belgique, en Angleterre, etc. Elles ont servi comme manuels scolaires d'enseignement médical au Moyen Âge et jusqu'au .


title: Constantin l'Africain

text: « La personnalité de Constantin l'Africain ne cesse d'intriguer les historiens . » Les biographes médiévaux lui prêtent des connaissances linguistiques et des voyages, pour la plupart légendaires. Les historiens du ont cru retrouver la vérité. Ceux de la fin du , dans leurs mises au point, restent prudents et dubitatifs.


title: Constantin l'Africain

text: Un des premiers chroniqueurs mentionnant la vie de Constantin l'Africain est Léon d'Ostie, moine du Mont-Cassin. Après lui et s'en inspirant fortement, Pierre le Diacre, du même monastère, dans son "De viris illustribus" (première moitié du ), mentionne Constantin l'Africain en ces termes : « Constantin l'Africain, moine du monastère du Mont-Cassin, formé à toutes les études philosophiques, professeur de l'Orient et de l'Occident, nouveau et éclatant Hippocrate, quitta Carthage, où il était né, pour Babylone, où il s'instruisit totalement en grammaire, dialectique, rhétorique, géométrie, arithmétique, mathématique, astronomie, nécromancie, musique et physique des Chaldéens, des Arabes, des Perses et des Sarrasins. De là, il se rendit en Inde et se consacra au savoir des Indiens. Ensuite, afin de parfaire sa connaissance de ces arts, il se rendit en Éthiopie, où il se pénétra là aussi des disciplines éthiopiennes. Une fois imprégné de ces sciences, il partit pour l'Égypte où il s'instruisit entièrement dans tous les arts égyptiens. Après avoir consacré de cette façon trente-neuf années à l'étude, il retourna en Afrique. Lorsque les habitants le virent ainsi rempli du savoir de tous les peuples, ils méditèrent de le tuer. Constantin l'apprit, sauta à bord d'un navire et arriva à Salerne où il vécut quelque temps dans la pauvreté. Finalement, il fut reconnu par le frère du roi des Babyloniens, qui lui aussi était arrivé jusque-là, et fut traité avec tous les honneurs à la cour du comte Robert. Constantin quitta pourtant cet endroit, gagna le monastère du Mont-Cassin où l'abbé Desiderius fut heureux de l'accueillir et où il se fit moine. Dans ce monastère, il traduisit un très grand nombre de textes de diverses langues, en particulier les suivants : "Pantegni" (qu'il a divisé en douze livres) où il exposa ce que le médecin doit savoir ; "Practica" (en douze livres), où il décrivit la façon dont le médecin doit entretenir la santé et soigner la maladie ; le "Librum duodecim graduum" ; "Diaeta ciborum" ; "Librum febrium" (traduit de l'arabe) ; "De urina, De interioribus membris" ; "De coitu" ; "Viaticum" […], "Tegni" ; "Megategni" ; "Microtegni" ; "Antidotarium" ; "Disputationes Platonis et Hippocratis en sententiis" ; "De simplici medicamine" ; "De Gynaecia" […] ; "De pulsibus" ; "Prognostica" ; "De experimentis" ; "Glossae herbarum et specierum" ; "Chirurgia" ; "De medicamine oculorum". »


title: Constantin l'Africain

text: D'autres historiens, tels l'Italien Salvatore de Renzi (1800-1872) ou les Français Charles Daremberg, conservateur de la Bibliothèque nationale de Paris, et Lucien Leclerc (1816-1893), auteur du livre "Histoire de la médecine arabe", se sont inspirés du récit de Pierre le Diacre. Moritz Steinschneider a écrit un livre consacré à Constantin, imprimé à Berlin en 1865.


title: Constantin l'Africain

text: L’orientaliste Karl Sudhoff a soutenu la thèse de l'origine berbère de Constantin et de sa religion musulmane quand il a découvert à l'abbaye de la Cava, dans le Sud de l’Italie, des documents nouveaux publiés dans la revue "Arkioun" en 1922. Selon lui, Constantin émigre une première fois en Italie en tant que commerçant ("mercator") venant de Sicile, pour s'installer à Salerne en étant appelé Constantin Siculus. Atteint d’une maladie, il se réfugie auprès du frère du roi Gisulf II, pour constater l'inexpérience du médecin italien qui l'examine car il ne demande pas à voir son flacon d'urine. Il en déduit que la médecine en Italie se limitait à quelques connaissances pratiques simples. En apprenant qu'il n'y avait pas en Italie des ouvrages médicaux satisfaisants, Constantin, qui avait une culture générale étendue, a voulu accomplir une mission civilisatrice.


title: Constantin l'Africain

text: Il revient donc à Carthage alors qu’il était encore de confession musulmane, pour y pratiquer la médecine durant trois ans et rassembler plusieurs livres de médecine. Lors de son voyage de retour vers Salerne, les trois premières parties du "Traité de la médecine" de Ali ibn Abbas al-Majusi furent perdues au cours d'une tempête. En arrivant sain et sauf à Salerne, il se convertit au christianisme pour devenir moine au Mont-Cassin et traduire les ouvrages sauvegardés. Le récit de Sudhof s’achève sur cet évènement.


title: Constantin l'Africain

text: Selon Danielle Jacquart, il semble raisonnable de retenir de ces données, pour la plupart légendaires, que Constantin est bien né en Afrique du Nord, peut-être à Carthage.« Il n'est pas sûr qu'il ait été d'origine musulmane : il parait plus probable qu'il faisait partie d'une des communautés chrétiennes encore présentes au Maghreb. Il arriva en Italie du Sud dans la seconde moitié du , pour des raisons qui nous échappent, et s'installa au monastère bénédictin du mont Cassin, où il devint moine ; il y traduisit, de l'arabe, un grand nombre de textes médicaux et mourut avant 1098. »


title: Constantin l'Africain

text: En 1076, il ne restait plus que deux évêques catholiques en Afrique, Cyriaque à Carthage et un autre à Hippone ; Constantin faisait probablement partie de la communauté chrétienne de Carthage qui disparaîtra au cours du .


title: Constantin l'Africain

text: À Salerne, il fut accueilli à bras ouverts par l'abbé Desiderius, un des hommes les plus instruits de son temps, qui devait devenir le pape Victor III. À cette époque, l'Italie du Sud connaissait des incursions des Arabes qui occupaient la Sicile, mais elle restait sous influence byzantine. Sous l'impulsion de Desiderius, une renaissance des lettres et des arts était en cours. Dans un contexte fortement hellénisant, Constantin passe les dernières années de sa vie à traduire en grec et en latin des textes médicaux arabes (d'auteurs musulmans ou non). Les premiers auteurs médicaux arabes furent des chrétiens nestoriens, le corpus de départ de l'enseignement médical dans le monde arabe étant celui de l'hellénisme. Constantin a été longtemps considéré comme un scandaleux plagiaire, ou mêlant ses propres contributions au texte original. Par exemple, d'avoir traduit et signé de son nom l'ouvrage "Le Viatique du voyageur" d’Ibn Al Jazzār, en le reconnaissant cyniquement dans son introduction : « Si certains projettent de mordre dans ce livre ce qui est de moi, je les laisserais dormir dans leur imbécillité. J’ai pensé qu’il était de mon devoir de le signer, parce que les gens envient les autres pour leur travail et s’approprient en cachette tout livre étranger qui tombe entre leurs mains, je l’ai titré "Zād Al Mussāfir viaticum" vu son petit volume, qui fait qu’il n’encombre pas le bagage du voyageur ni ne fait obstacle à ses déplacements. »


title: Constantin l'Africain

text: Selon Boubaker Ben Yahia, qui a entrepris en 1953 une comparaison entre le "Livre de la Mélancolie" de Ishāq Ibn Imran et la traduction latine qu'en a faite Constantin, une étude sommaire « permet de constater que les deux ouvrages suivent le même plan, développent les mêmes idées et définissent d'une manière identique les mêmes concepts. […] Une étude comparative plus approfondie des deux ouvrages permet de constater que Constantin n'a pas été un traducteur fidèle » et « d'appuyer la thèse selon laquelle Constantin n'a jamais pratiqué la médecine ».« La première question qui s'est posée depuis qu'on a découvert que "Le Pantegni" n'est qu'une traduction du "Kâmil as-Sinâ'a" ou "Maleki" de Ali Ibn-Al-Abbâs, est celle qui consiste à se demander si Constantin a été seulement traducteur ou bien s'il a composé personnellement quelques-unes de ses œuvres. Je crois qu'on n'est pas loin du jour où l'on pourra affirmer que Constantin n'a écrit aucune œuvre personnelle. A-t-il cherché sciemment à taire le nom des auteurs arabes qu'il a traduits ? Je répondrai par l'affirmation parce que : non seulement il s'est attribué dans ses préfaces les ouvrages traduits, mais aussi il a supprimé toute référence se rapportant un auteur arabe et même, comme s'il voulait donner le change, il a mis en avant des noms de médecins grecs. »


title: Constantin l'Africain

text: Selon D. Jacquart, Constantin a su faire preuve d'une remarquable habileté : Ses traductions peuvent être classées en trois groupes.


title: Constantin l'Africain

text: Il s'agit de textes provenant essentiellement de Kairouan au .


title: Constantin l'Africain

text: "Le livre de la mélancolie" d’Ishaq Ibn Imran, inspiré de Rufus d'Éphèse.


title: Constantin l'Africain

text: Le livre "Zād Al Mussāfir" ("Le Viatique du voyageur") d'Ibn Al Jazzar. Il s'agit d'une sorte de mémento ou manuel portable présentant différentes maladies suivant leurs causes, leurs signes et leurs traitements. Il sera très utilisé dans la pratique quotidienne des médecins médiévaux. Un chapitre du "Viatique" est consacré à la maladie d'amour ("amor ereos"), décrite dans l'Antiquité, état de langueur physique et de mélancolie par espoir (ou désespoir) amoureux, qui fait son entrée occidentale en médecine, puis en poésie. Ce chapitre se diffuse isolément, "l'amor ereos" devenant "l'amour héroïque" lorsque la maladie affecte les seigneurs, sous la double influence de la découverte d'Ovide (les "Héroïdes") et du thème de l'amour courtois.


title: Constantin l'Africain

text: Les livres sur la diététique ("Dietæ universalis"), sur l'urine ("De urina)", sur les fièvres ( "De febribus") d’Ishāq Ibn Suleymān (plus connu sous le nom d'Isaac Israeli). Il existe une brève notice biographique de Constantin, "De Constantino", insérée par le maître salernitain Matthæus Ferrarius dans son commentaire sur le "Dietæ universalis".


title: Constantin l'Africain

text: Un traité sur les degrés des médicaments, ou les quatre niveaux d'intensité des qualités premières (chaud, froid, sec, humide) par lesquels on pouvait caractériser chaque médicament, le "De gradibus".


title: Constantin l'Africain

text: Ces ouvrages clarifient, organisent et augmentent le savoir occidental, dans les domaines du diagnostic et de la prescription des médicaments.


title: Constantin l'Africain

text: Il s'agit d'une version abrégée des "Questions sur la médecine" de Hunayn ibn Ishaq (Johannitius), elle-même version arabe de textes de présentation du galénisme par des auteurs grecs d'Alexandrie des . Ce texte servira à l'initiation des étudiants en médecine jusqu'à la fin du Moyen Âge.


title: Constantin l'Africain

text: Son travail le plus connu est "Liber Pantegni" (ou "Tout l'Art"), dédié à Desiderius, qui est en fait une traduction du "Kitab al-Maliki" ou "Livre de l'art médical" d’Ali ibn Abbas al-Majusi (Haly Abbas), dont le titre se traduit littéralement par "Livre royal." L'œuvre originale arabe visait à rassembler toutes les connaissances médicales nécessaires au médecin en un seul livre, en intégrant notamment les œuvres de Abu Bakr Al Rāzi (Rhazès).


title: Constantin l'Africain

text: Constantin distingue trois catégories de lecteurs : ceux qui s'intéressent à la médecine pour leur culture générale, ceux qui veulent la pratiquer, ceux qui visent les deux buts à la fois. Dès le début du , le "Pantegni" est lu et utilisé par des non-médecins, notamment les philosophes de la nature et les théologiens. Il demeure la référence médicale principale en Occident, jusqu'à l'arrivée du Qanûn d'Avicenne.


title: Constantin l'Africain

text: Selon D. Jacquart, le "Pantegni" « apportait des informations en matière d'anatomie, science pauvrement représentée au haut Moyen Âge ». La deuxième partie du "Pantegni" comporte des textes chirurgicaux, inspirés de Paul d'Égine ; ainsi, « grâce aux traductions de Constantin, la tradition chirurgicale grecque entre dans la tradition latine médiévale ». Toutefois cette chirurgie n'a pas d'impact immédiat, contrairement aux textes médicaux, son influence ne sera perceptible que vers le .


title: Constantin l'Africain

text: Avec Constantin commence la deuxième époque de l'école de médecine de Salerne, particulièrement notable pour sa traduction de tous les grands écrits médicaux, grecs aussi bien qu'arabes, et pour des travaux originaux importants. Beaucoup des professeurs célèbres du à Salerne étaient fiers de proclamer que Constantin avait été leur maître. Parmi les nombreuses éditions de ses travaux, la plus importante est celle de Bâle ("in fol"., 1536).


title: Éditorial

text: Un éditorial est un genre journalistique qui donne à savoir la position ou le point de vue de l'éditeur ou de la rédaction d'un média sur un thème d'actualité. Il peut aussi servir à mettre en valeur un dossier publié dans le journal.


title: Éditorial

text: Originellement cantonné aux premières pages des journaux de presse écrite, l'éditorial se retrouve aussi dans des émissions de radio et de télévision, sur des sites web d'information et sur des supports multimédias. Il est généralement signé par le rédacteur en chef du journal mais peut aussi être confié à un représentant privilégié de la rédaction, appelé éditorialiste.


title: Éditorial

text: Pour les publications qui font preuve d'objectivité ou de neutralité dans leurs articles, l'éditorial constitue un espace de liberté où s'exprime un certain point de vue. Il ne faut cependant pas confondre l'éditorial avec les billets et les articles dits « de commentaire » ou « d'humeur », destinés à faire connaître les positions personnelles de son auteur, qu'il soit rédacteur en chef, grand reporter ou chroniqueur. Ainsi, dans un éditorial, l'auteur s'exprime rarement à la première personne alors qu'il peut le faire dans un texte d'humeur ou d'opinion. À l'origine de l'éditorial, le "premier-Paris" : article placé en tête dans un journal parisien. On appelle Premier-Paris la tartine qui doit se trouver en tête d'une feuille publique, tous les jours, et sans laquelle il paraît que, faute de cette nourriture, l'intelligence des abonnés maigrirait (Balzac, "Œuvres div.", , 1843, ). Dans le même journal où le moraliste du « Premier Paris » nous dit d'un événement, d'un chef-d'œuvre, à plus forte raison d'une chanteuse qui eut « son heure de célébrité » : « Qui se souviendra de tout cela dans dix ans ? » (Proust, "J. filles en fleurs", 1918, ).


title: Staind

text: Staind est un groupe de nu metal américain, originaire de Springfield, dans le Massachusetts. Le groupe compte en date sept albums studio : ' (1996), ' (1999), ' (2001), ' (2003), "" (2005), "The Illusion of Progress" (2008), et leur album homonyme (2011). Le groupe compte cinq singles à succès, et plus de 15 millions d'exemplaires vendus à l'international.


title: Staind

text: L'origine de Staind remonte à Noël 1993, lorsque Mike Mushok et Aaron Lewis se sont rencontrés. Très vite, ils recrutent deux autres musiciens, pour écrire une musique à la croisée de Tool, KoRn et Alice in Chains. Les quatre américains font des répétitions à partir de 1994, et après un remaniement du line-up, ils jouent leur premier concert sous le nom de Staind en février 1995.


title: Staind

text: Staind sort un album auto-produit, intitulé "Tormented", en 1996 qui se vendra à plus de exemplaires. Cette année-là, le groupe a l'occasion de faire la première partie de Limp Bizkit ; d'abord choqué par la pochette de leur CD "Tormented" - qui représente un crucifix ensanglanté - Fred Durst, persuadé (à tort) que Staind est un groupe satanique, essaye de les faire renvoyer du festival, sans succès.


title: Staind

text: Dès la première chanson du groupe, Durst prend conscience du talent du groupe et décide quasi immédiatement de les produire dans sa maison de disques Flip Records, chez qui le groupe sort son deuxième album intitulé ' en 1999. Le coup d'éclat aura lieu sur le Family Values 1999, grâce à un duo avec Fred Durst ("Outside"). Les singles ', ' et ' passent également en boucle à la radio. Aaron Lewis est félicité par son chant comparé à celui d'Eddie Vedder de Pearl Jam. L'album atteint lentement le succès et se classe premier des "Billboard" Heatseeker Charts presque six mois après sa sortie. Dans la semaine, l'album atteint la des "" Top 200 Album Charts. Le groupe joue avec Limp Bizkit et The Crystal Method, et ouvre à la tournée en tête d'affiche de Sevendust.


title: Staind

text: Staind tourne avec Limp Bizkit au Family Values Tour à la fin de 1999, où Aaron Lewis joue leur premier hit "Outside" avec Fred Durst au Mississippi Coast Coliseum. Staind publie son troisième album studio, "Break the Cycle", le . Propulse par le succès de leur premier single "", l'album débute premier des "Billboard" Top 200 Album charts, avec exemplaires vendus la première semaine. La première semaine des ventes de l'album fait de ce dernier le deuxième vendu plus, dépassant même "Survivor" de Destiny's Child.


title: Staind

text: L'album conserve le style nu metal de leur précédent album. Cependant, il s'oriente également post-grunge comme le prouve le single '. En 2001, ' dépasse les quatre millions d'exemplaires vendus à l'international.


title: Staind

text: Au début de 2003, après la sortie d’un live acoustique au ', Staind essaye de réitérer le succès de ' (cinq millions d'exemplaires vendus). Bien qu’étant premier au ' 200 pendant une semaine, l’album ' fait un semi-flop et peine à dépasser le million d’exemplaires vendus. On y retrouve pourtant la chanson "Layne", hommage au chanteur Layne Staley d'Alice in Chains, mort d'une overdose. Cette année-là, Aaron Lewis et Mike Mushok feront également une apparition acoustique lors du Metallica MTV Music Icon sur la chanson "" de Metallica.


title: Staind

text: En 2004, le chanteur principal du groupe Aaron Lewis, fait une mini tournée solo de quelques dates à Las Vegas où il rencontre un franc succès, ce qui ne l'empêche pas de travailler avec le reste du groupe à la préparation de leur prochain album.


title: Staind

text: Le groupe revient en 2005 avec son cinquième album, sobrement intitulé ', qui comme les deux précédents, se place immédiatement en tête du ' 200. En 2006, Staind joue un concert acoustique au Hiro Ballroom, de New York le . Ils y jouent six chansons dont trois reprises : ' de Tool, ' de Pink Floyd, et ' d'Alice in Chains. Un nouvel album intitulé ' est rebaptisé ', puis publié le . Le , Staind publie son sixième album, "The Illusion of Progress". Une édition limitée est distribuée aux fans par Atlantic Records. Avant la sortie de l'album, ils publient la chanson ' en téléchargement sur l'iTunes Store. L'album débute troisième du " 200, et premier des Top Modern Rock/Alternative Albums Chart, premier des Top Digital Albums, et premier des Top Internet Albums.


title: Staind

text: En , Aaron Lewis annonce que le groupe travaillera sur un septième album en fin d'année. Lewis terminera son EP et lance un appel au don pour la réouverture de l'école de sa fille situé à Worthington, dans le Massachusetts. Lewis réussit à faire rouvrir l'établissement grâce à un concert à but caritatif, qui fait participer notamment Seether, 3 Doors Down, et Lo-Pro. Le guitariste Mike Mushok explique que le groupe tente d'enregistrer un album bien lourd, mais qu'ils En , Staind poste trois webisodes depuis leur studio, annonçant le , avoir terminé l'enregistrement de leur septième album, et sa sortie dans l'année.


title: Staind

text: Dans un communiqué publié le sur son site officiel, le groupe annonce le départ de Jon Wysocki, leur seul et unique batteur à ce jour, après 17 ans de service. Celui-ci est remplacé par Will Hunt (Evanescence, Black Label Society, Dark New Day, Static-X) pour la tournée défendant le dernier opus du groupe. Staind a d'ores et déjà annoncé qu'il se lançait à la recherche d'un batteur permanent pour assurer le reste de la tournée et poursuivre le cours de sa carrière. A en croire les dires de la formation de Springfield, le nouvel effort devrait être plus "heavy" que jamais et inspiré par le deuxième album, ', sorti en 1999. Dans les premiers concerts donnés aux États-Unis fin , Staind présente un premier extrait, '. Disponible sur toutes les plateformes officielles, "Not Again" est suivi d'un autre extrait, '. De courts passages de deux autres morceaux ont également fuité sur le web, il s'agit de ' et ".


title: Staind

text: Le , le titre ' est révélé sur le web, interprété par le groupe et est inclus sur la Bande Originale du film '. À la suite des quelques dates réalisées avec Will Hunt derrière les fûts, des rumeurs semblent affirmer que c'est l'ancien technicien batterie de Jon Wysocki, Sal Giancarelli, qui pourrait devenir le nouveau batteur de Staind. Une information qui n'a pas été confirmée par le groupe. Le nouvel album intitulé " sort le . Staind confirme officiellement le par une vidéo sur YouTube l'arrivée du nouveau batteur Sal Giancarelli.


title: Staind

text: En juillet 2012, le groupe annonce une pause. Aaron Lewis expliquera : Lewis prévoit aussi la sortie d'un album solo intitulé "". Entretemps, Mike Mushok est sélectionné par l'ancien bassiste de Metallica, Jason Newsted, pour son nouveau groupe Newsted. Staind joue son premier concert en deux ans au festival Welcome to Rockville le avec notamment Korn, Rob Zombie, Five Finger Death Punch, Seether, et Theory of a Deadman. Ils jouent aussi aux festivals Carolina Rebellion et Rock on the Range en .


title: Staind

text: À la fin de 2014, le groupe se remet en pause. Aaron Lewis continue de jouer à des concerts à se consacre à un nouvel album solo. Il confirme aussi que la pause durera un certain temps. Mike Mushok s'associe avec Adam Gontier, et Rich Beddoe pour former le supergroupe Saint Asonia.


title: Staind

text: En , Mushok annonce que cette pause sonnerait probablement la fin du groupe.


title: Staind

text: En Mai 2021, Le groupe se reforme pour les 20 ans de Break the Cycle avec une annonce d'un concert en live sur Youtube, et une série de concert avec Korn.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo, née le à Ouidah (Bénin), est une chanteuse béninoise et française, lauréate des Grammy Awards et de l'Académie Charles Cros connue pour la diversité de ses influences musicales, l'originalité de ses clips et son engagement humanitaire comme ambassadrice internationale de l'UNICEF. Elle a chanté lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo 2020 le 23 juillet 2021.


title: Angélique Kidjo

text: Parmi ses succès, on trouve les chansons "Agolo", "We We", "Adouma", "Wombo Lombo", "Afirika" et "Batonga".


title: Angélique Kidjo

text: La BBC l'a incluse dans sa liste des cinquante icônes du continent africain. "Time Magazine" l'a appelée la « première diva africaine » et elle fait partie de la liste établie par "The Guardian" des cent femmes les plus influentes au monde. La magazine "Forbes" la fait figurer comme la première femme dans la liste des quarante célébrités les plus importantes d'Afrique. Le "Daily Telegraph" la décrit en , lors des Jeux olympiques de Londres, comme la « reine incontestée de la musique africaine ». "Paris Match" la place en tête de sa liste des dix femmes les plus influentes d'Afrique et l'inclut dans sa liste des africains les plus engagés. Le 15 septembre 2021, "Time Magazine" a inclus Angélique Kidjo dans sa liste annuelle des les plus influentes au monde.


title: Angélique Kidjo

text: Outre les rythmes et le "zinli" (sorte de blues) béninois, ses influences musicales sont la pop africaine, la musique des Antilles, le zouk, la rumba congolaise, le jazz, le gospel, et différents styles de musique latine. Elle est inspirée aussi par les artistes qui ont bercé son enfance : Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba et Carlos Santana. Elle a enregistré des versions africaines de "Summertime" de Gerswhin, du "Boléro" de Ravel, de "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix. Elle a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Carlos Santana, Alicia Keys, Peter Gabriel, Herbie Hancock, Branford Marsalis, John Legend, Bono, Yo-Yo Ma, Sting, Matthieu Chedid, Alexandre Tharaud, Philip Glass, Josh Groban, Dianne Reeves, Vampire Weekend, Dr. John, Dave Matthews et Cassandra Wilson.


title: Angélique Kidjo

text: Le , elle crée le spectacle "Femme noire" d'après un poème de Léopold Sédar Senghor, célébration de la femme africaine, présenté dans la cour d'honneur du Palais des papes comme spectacle de clôture du Festival d'Avignon, qu'elle interprète en compagnie du comédien ivoirien Isaach de Bankolé, du saxophoniste camerounais Manu Dibango, du guitariste américain d'origine congolaise Dominic James et du jeune rappeur français MHD, considéré comme un prodige de l'afrotrap.


title: Angélique Kidjo

text: Kidjo parle couramment le fon, le français, le yoruba, le mina et l'anglais — elle réside à New York. Elle chante dans ces cinq langues. Sa chanson "Malaika", de l'album "Logozo", est en swahili.


title: Angélique Kidjo

text: Le , elle a été élue vice-présidente de la Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC).


title: Angélique Kidjo

text: Par ailleurs, elle écrit parfois dans le "New York Times".


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kpasseloko Hinto Hounsinou Kandjo Manta Zogbin Kidjo est née à Ouidah, au Bénin, le . Son père est un Fon de Ouidah, receveur des Postes, et sa mère une Yoruba, directrice d'une troupe de théâtre et femme d'affaires avertie.


title: Angélique Kidjo

text: En 1983, elle s'installe à Paris, où naît sa fille en 1993. Tout en travaillant pour payer ses frais de scolarité, Angélique Kidjo suit des cours de chant au Centre d'informations musicales (CIM), une école de jazz parisienne réputée. Elle y rencontre son futur mari Jean Hebrail, musicien et compositeur, avec qui elle écrit la majeure partie de sa musique. Elle est initiée à un nouveau rapport avec le français par l'écoute de Jacques Higelin, Serge Gainsbourg et Claude Nougaro. En 1985, elle réalise une formation aux ACP La Manufacture Chanson. D’abord choriste de groupes africains de Paris, elle devient en 1985 la chanteuse du groupe de jazz africain Pili Pili formé par le pianiste néerlandais Jasper van 't Hof. Elle collabore à trois albums de Pili Pili : "Jakko" (1987), "Be In Two Minds" (1988, produit par Marlon Klein) et "Hôtel Babo" (1990). Elle enregistre un album solo, "Parakou", pour le label de Jazz Open.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo est alors découverte à Paris par Chris Blackwell, le fondateur jamaïcain d'Island Records, la maison de disques de Bob Marley et U2. Il la signe en 1991 sur son label Mango. Elle enregistre quatre albums chez Island, jusqu'au départ de Chris Blackwell. En 2000, elle signe un contrat à New York avec le label Columbia Records, pour lequel elle enregistre deux albums.


title: Angélique Kidjo

text: En 1996, elle chante au , qui rend hommage à Carlos Filipe Ximenes Belo et à José Ramos-Horta pour leur action au Timor oriental. En 1998, elle participe à la tournée Lilith Fair de Sarah McLachlan. En 2002, elle chante au Nobel Peace Prize Concert en hommage au président américain Jimmy Carter. La même année, elle assure la première partie de Santana, notamment lors du concert à Bercy. En , Angélique Kidjo interprète "Voodoo Child (Slight Return)" de Jimi Hendrix au Radio City Music Hall de New York aux côtés de la légende du Chicago Blues Buddy Guy et du guitariste Vernon Reid (de Living Colour) pour le film, produit par Martin Scorsese, "Lightning In A Bottle: One Night In The History Of The Blues", un documentaire sur l’histoire du blues avec de nombreux artistes de rock, de rap et de blues.


title: Angélique Kidjo

text: En 1998, elle s’installe aux États-Unis, où elle est d'abord étonnée que son public soit essentiellement blanc, son mariage avec un Européen blanc (Jean Hébrail) étant mal admis par la communauté afro-américaine. Elle connaît ensuite un succès partagé couronné en 2007 par un Grammy Awards.


title: Angélique Kidjo

text: En , Angélique Kidjo chante au Cap, en Afrique du Sud, avec Peter Gabriel et Youssou N’Dour au grand concert pour la fondation de Nelson Mandela, 46664. En elle participe au concert « We Are The Future » produit par Quincy Jones à Rome devant . Le spectacle a lieu au cirque Maxime avec la participation d’Oprah Winfrey, Alicia Keys, Andrea Bocelli, Herbie Hancock, Angelina Jolie et d’autres stars internationales. En , elle chante devant lors du concert Africa Live de Dakar organisé par Youssou N’Dour pour lutter contre le paludisme avec la participation d’un grand nombre de stars africaines. En , elle participe au présenté par Angelina Jolie et Peter Gabriel à Cornwall au Royaume-Uni. En 2007, elle fait une reprise de la chanson "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon avec sa fille pour la compilation "".


title: Angélique Kidjo

text: Elle part en tournée en Amérique du Nord en 2007, avec Josh Groban. Le , Kidjo a chanté au South African leg pour Live Earth. Annie Lennox s’est jointe à Angélique Kidjo et à vingt-deux autres chanteuses sur la chanson SING pour la lutte contre la transmission du VIH de la mère au nouveau-né en Afrique. Angélique Kidjo a chanté au de Quincy Jones lors du Festival de Jazz de Montreux en . Elle a fait son premier concert au célèbre Carnegie Hall de New York le et a joué au Royal Albert Hall de Londres pour la première fois le aux côtés de Hugh Masekela pour les "African Stars", concert au profit de l'association . Angélique Kidjo est l'un des interprètes de la vidéo "Price of Silence" produite par Amnesty International à l’occasion du soixantième anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l'homme.


title: Angélique Kidjo

text: À la suite de son engagement pour la campagne de Barack Obama, elle participe le à l"'African Diaspora Inaugural Ball", un des bals organisés à Washington lors de l'investiture présidentielle.


title: Angélique Kidjo

text: Elle participe le au concert de lancement de la Coupe du monde de football en Afrique du Sud aux côtés de Shakira, Alicia Keys, John Legend et Black Eyed Peas. Depuis le , elle est l'un des membres du jury de l'émission "L'Afrique a un incroyable talent".


title: Angélique Kidjo

text: Elle interprète le "Blewu", à l'occasion de la commémoration internationale des 100 ans de l'armistice de 1918 qui se tient à Paris. Cette chanson de la togolaise Bella Bellow est un hommage aux troupes coloniales et aux tirailleurs sénégalais.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo est une ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF depuis 2002. Avec l’UNICEF, elle a visité de nombreux pays en Afrique. On trouve les comptes-rendus de ses voyages sur le site de l’UNICEF.


title: Angélique Kidjo

text: Kidjo a créé la Fondation Batonga, qui soutient les études secondaires de jeunes filles africaines afin qu’elles puissent prendre part au développement en Afrique. La fondation offre des bourses, augmente le nombre d’admissions, veille à l’amélioration du niveau des professeurs, procure aux écoles des fournitures, encourage des programmes de mentors, explore les méthodes d’enseignements alternatives et milite pour la prise de conscience de l’importance de l’éducation des filles.


title: Angélique Kidjo

text: Elle a fait campagne au côté d’Oxfam lors de la conférence de l’OMC à Hong Kong en 2005 pour la promotion du commerce équitable et a voyagé avec Oxfam au Nord du Kenya ainsi qu’aux frontières du Darfour et du Tchad avec Mary Robinson en 2007. Angélique Kidjo et sa fille participent au tournage de la vidéo "In My Name" avec Will I Am des Black Eyed Peas.


title: Angélique Kidjo

text: Elle a remis le prix de la Fondation Mo-Ibrahim pour un "leadership" d'excellence en Afrique à Alexandrie, en Égypte, le et le .


title: Angélique Kidjo

text: Le , l’UNICEF et la marque Pampers ont lancé une campagne pour éliminer le tétanos et ont demandé à Angélique Kidjo de composer la chanson "You Can Count On Me". Chaque téléchargement de la chanson offre une vaccination contre le tétanos à une jeune mère en Afrique.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo a enregistré une vidéo sur sa chanson "Agolo" et avec les images de Yann Arthus-Bertrand pour la campagne sur l'environnement des Nations unies « Scellons l'Accord ! ».


title: Angélique Kidjo

text: Elle participe le au Carnegie Hall de New York, à un concert de bienfaisance de la Fondation David-Lynch intitulé « le changement commence de l'intérieur » qui propose la méditation transcendantale pour lutter contre le stress. Elle partage la scène avec Sting, Katy Perry et Jerry Seinfeld. Elle interprète La Marseillaise le , lors du concert du Champ-de-Mars à Paris tenu hors public pour cause de Covid 19.


title: Angélique Kidjo

text: "Logozo" est le premier album d'Angélique Kidjo pour Island Records, enregistré entre Miami et Paris. Il a été produit par le batteur de Miami Sound Machine, Joe Galdo avec Branford Marsalis et Manu Dibango aux saxophones. L’album sort dans le monde entier en 1991 et devient numéro un sur le classement des meilleures ventes World Music du Billboard. Sortent ensuite des vidéos pour les simples "We We" et "Batonga". Angélique Kidjo commence sa première tournée mondiale et joue dans un grand nombre de festivals internationaux. et elle finit son tour de chant par un concert à l'Olympia, à Paris, le .


title: Angélique Kidjo

text: Sorti en 1994, l’album "Aye" a été produit par David Z à Paisley Park, le studio de Prince à Minneapolis et par Will Mowat au studio Soul To Soul de Londres. On y trouve le simple "Agolo", dont la vidéo réalisée par Michel Meyer est nominée aux Grammy Awards en 1995.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo et Jean Hebrail parcourent le Bénin en 1995 pour enregistrer les rythmes traditionnels qui serviront de base à l’album "Fifa" (qui signifie « Paix » en fon, langue du Bénin) sorti en 1996. Carlos Santana joue sur la chanson "Naïma" qu’Angélique Kidjo a dédiée à sa fille (née en 1993). Le simple "Wombo Lombo" et sa vidéo réalisée par Michel Meyer sont largement diffusés sur les radios et les chaines de télévision africaines.


title: Angélique Kidjo

text: En 1998, Angélique Kidjo commence une trilogie d’albums ("Oremi", "Black Ivory Soul" et "Oyaya") qui vont explorer les racines africaines de la musique des Amériques en suivant les routes de l’esclavage.


title: Angélique Kidjo

text: Produit par Peter Mokran, enregistré à New York, "Oremi" mélange les influences africaines et noire-américaines. Cassandra Wilson, Branford Marsalis, Kelly Price et Kenny Kirkland ont collaboré avec Angélique Kidjo sur ce projet. La première chanson de l’album est une reprise de "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix. La chanson "Yaki Yaki" extraite de l'album est utilisée pour la bande originale du film "Bimboland".


title: Angélique Kidjo

text: En 2002, Angélique Kidjo s’installe à Salvador de Bahia dans le Nordeste du Brésil pour enregistrer les rythmes de cet album inspiré par la culture afro-brésilienne. Elle travaille avec les compositeurs renommés comme Carlinhos Brown et Vinicius Cantuaria. Sur la version brésilienne de l’album, Gilberto Gil chante en duo sur "Refavela" et Daniela Mercury sur "Tumba". Dave Matthews chante sur la chanson "Iwoya".


title: Angélique Kidjo

text: Produit par de Los Lobos et par le pianiste d’origine cubaine Alberto Salas, "Oyaya!" sort en 2004. "Oyaya!" doit beaucoup aux musiques d’Amérique latine et des Caraïbes qui se mélangent aux guitares africaines. Le chanteur Henri Salvador, qui avait à l’époque de l’enregistrement, se joint à Angélique Kidjo sur la chanson "Le Monde comme un bébé".


title: Angélique Kidjo

text: Avec l’album "Djin Djin" sorti le , Angélique Kidjo effectue un retour aux sources de ses racines béninoises. Un grand nombre d’artistes internationaux collaborent à ce projet : Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou & Mariam, Ziggy Marley et Branford Marsalis. Le titre, "", évoque un son de cloche qui célèbre l’arrivée d’un nouveau jour pour le continent africain. L’album est produit par Tony Visconti, connu pour son travail aux côtés des Rita Mitsouko, David Bowie, Morrissey, et T. Rex, entre autres. "Djin Djin" a gagné Grammy pour « Best Contemporary World Music » album (meilleur album de musique du monde contemporain) et un « NAACP Image Award » récompensant les œuvres des Noirs américains.


title: Angélique Kidjo

text: "Õÿö" sort en Europe le . L'album rend hommage à la musique qui a bercé l'enfance d'Angélique Kidjo au Bénin. C'est un mélange de musique traditionnelle, de reprises de Miriam Makeba, de chansons soul des années 1960 et 70 et aussi d'une chanson de Bollywood. Dianne Reeves chante sur le titre d'Aretha Franklin "Baby I Love You", Bono (U2) et John Legend sur la reprise de Curtis Mayfield "Move On Up" et le trompettiste Roy Hargrove sur "Samba Pati", une composition de Carlos Santana. Produit par Angélique Kidjo et Jean Hebrail, l'album a été arrangé avec la participation du guitariste béninois Lionel Loueke.


title: Angélique Kidjo

text: "Spirit Rising" sort en Europe au printemps 2012. C'est un album live enregistré à Boston en 2011. Angélique Kidjo y invite Branford Marsalis, Ezra Koenig, Dianne Reeves et Josh Groban. Elle reprend ses versions du "Boléro" de Ravel, de "Summertime" et une version originale de "Redemption Song".


title: Angélique Kidjo

text: Au début de l'année 2014, l'album "EVE" sort sur le label Savoy. C'est un album dédié aux femmes d'Afrique, à leur beauté et leur résilience. Angélique Kidjo a enregistré des chorales traditionnelles au Kenya et dans différents villages du Bénin. Elle chante un duo avec la chanteuse nigériane Aṣa et collabore avec le Kronos Quartet, Dr. John, l'orchestre philharmonique du Luxembourg arrangé par Gast Waltzing. Rostam Batmanglij de Vampire Weekend. L'album EVE a reçu le Grammy du Meilleur Album de World Music en 2015.


title: Angélique Kidjo

text: En , l'album "Sings" sort sur le label Savoy. C'est un album symphonique qui reprend les grands succès d'Angélique Kidjo avec de nouveaux arrangements pour orchestre classique. L'album SINGS a reçu le Grammy du Meilleur Album de World Music en 2016.


title: Angélique Kidjo

text: Angélique Kidjo s'est associée avec le producteur légendaire Jeff Bhasker (Rihanna, Kanye West, Harry Styles, Bruno Mars, Drake, Jay-Z) pour créer 'Remain In Light' - un nouveau projet dans lequel Angélique ramène l'album iconique des Talking Heads à ses origines africaines. L'album, sorti le , est une réinvention morceau par morceau de ce que l'on considère comme l'un des disques les plus importants des années 1980 et qui avait été lui-même influencé à l'origine par la musique de l'Afrique de l'Ouest et notamment par l'Afrobeat de Fela Kuti. Dans sa version de Remain In Light, Angélique célèbre le génie des Talking Heads, de Brian Eno elle y injecte sa voix euphorique, des percussions explosives, des cuivres et des chants traditionnels béninois.  ‘Remain In Light’ contient des collaborations avec Ezra Koenig de Vampire Weekend, Blood Orange, Tony Allen, et les cuivres d'Antibalas. Le peintre Kerry James Marshall a réalisé la pochette de l'album avec une photo en lumière noire.


title: Angélique Kidjo

text: Au printemps 2019, Angelique a sorti un hommage à la chanteuse cubaine Celia Cruz, produit par David Donatien avec Tony Allen et le Gangbé Brass Band. Cet album lui a valu son quatrième Grammy Award. Le remix de la chanson "La Vida Es Un Carnaval" a figuré dans la liste des chansons préférées de Barack Obama pour l'année 2019.Kidjo a aussi enregistré des chansons pour des films, des séries télé et des documentaires, dont :Angélique Kidjo a collaboré avec : En dehors de sa carrière musicale, Angélique Kidjo a fait ses premiers pas au cinéma avec le film "The CEO" ("Le PDG") du réalisateur nigérian Kunle Afolayan. Actrice principale du film, Angélique Kidjo incarne Madame Zimmermann, une dame de fer au caractère exceptionnel. Le film a été projeté en France lors de la du festival Nollywood Week Film dont elle est la marraine.


L'Établissement public pour l'aménagement de la région de la Défense (EPAD) était un établissement public à caractère industriel et commercial créé le avec pour mission d'aménager le site de la Défense pour le compte de l'État et des collectivités locales concernées. Le territoire couvert par l'EPAD était une opération d'intérêt national couvrant une partie du territoire des communes de Puteaux, Courbevoie et Nanterre, à l'ouest de Paris, dans le département des Hauts-de-Seine. Situé dans le prolongement de l'axe historique, ce quartier de est au début du un centre économique d'envergure internationale.


title: Établissement public pour l'aménagement de la région de la Défense

text: À la création de l'EPASA en , le périmètre d'action de l'EPAD a été amputé de la partie nanterrienne au profit du nouvel établissement créé.


text: Un décret du fusionne l’EPAD avec l'Établissement public d'aménagement Seine-Arche (EPASA), dont les compétences concernent le territoire situé à l'ouest de la Défense, pour créer un Établissement public d'aménagement de la Défense Seine Arche (EPADESA), reconstituant ainsi un périmètre voisin du périmètre initial. Le périmètre a en effet été étendu à un quartier limitrophe de La Garenne Colombes et réduit de la ZAC B1 dont l'aménagement est achevé et peut être remis à la ville de Nanterre.


text: L'EPAD effectuait les études préliminaires d'urbanisme et les études de faisabilités techniques des différentes opérations. Il réalisait au fur et à mesure de l'évolution du site les travaux d'infrastructure indispensables au développement du quartier d'affaires.


text: Grâce à la vente des droits à construire, l'EPAD investissait dans les infrastructures du quartier, comme les accès routiers (requalification du Boulevard circulaire de la Défense), les transports ou l'aménagement des espaces publics, notamment autour des nouvelles opérations immobilières.


text: En , la création de l'Établissement public de gestion de la Défense (EPGD), devenu Defacto en , a soulagé l'EPAD de sa mission d'exploitation des espaces publics, dont il s'acquittait par défaut jusqu'alors. Les activités de l'EPAD ont ainsi été scindées. Les activités relatives à l'exploitation, l'animation et la communication ont été transférées à Defacto, tandis que celles de l'EPAD se sont concentrées sur son rôle d'aménageur. Defacto est propriétaire des espaces publics du quartier de la Défense. Afin que l'EPAD puisse réaliser des travaux d'aménagement, Defacto transfère provisoirement la propriété de certains périmètres à l'EPAD, au fur et à mesure des opérations. Defacto retrouve ensuite la propriété des espaces nouvellement aménagés afin d'en assurer l'exploitation.


text: L'EPAD a été créé par un décret du pour une durée initiale de trente ans. Son mandat a été reconduit une première fois jusqu'en 1992 afin de poursuivre l'aménagement du quartier au-delà de l'Arche de la Défense. Par la suite l'EPAD a vu son existence prolongée successivement jusqu'en 2007, jusqu'en 2010, et enfin jusqu'en 2015


text: Après une grave crise financière dans les années 1990, l'EPAD est parvenu à lancer de nouveaux projets depuis les années 2000. Ses comptes font l'objet en 2007 d'un rapport particulier et d'un référé de la Cour des comptes, suivis d'un rapport d'information de la commission des Finances du Sénat, puis de deux autres en 2008. Le rapport public annuel de la Cour des comptes de 2008 évoque également sa situation.


text: Le , Bernard Bled (directeur général de l'EPAD de l'époque), Nicolas Sarkozy (alors ministre de l'Intérieur) et Dominique Perben (alors ministre de l'Équipement, des Transports, du Tourisme et de la Mer) ont annoncé le plan de renouveau de la Défense, qui prévoit des projets urbains et architecturaux jusqu'à l'horizon 2015.


text: En , un rapport de Pascal Lelarge (alors directeur régional de l'Équipement de l'Île-de-France) souligne les difficultés de l'EPAD, salue la gouvernance et la qualité environnementale du travail mené par l'EPASA et préconise le rapprochement des deux établissements, afin de réaliser un projet cohérent sur ce territoire majeur du Grand Paris. Le décret de fusion des établissements, créant l’Établissement public d'aménagement de la Défense Seine Arche (EPADESA), est signé le .


text: L'EPAD était dirigé par un conseil d'administration, qui comprenait neuf représentants de l'État (nommés par les ministères de tutelle) et neuf représentants des collectivités locales. Étaient, au moment de la disparition de l'établissement :Les présidents de ce conseil d'administration ont été successivement :Les directeurs de l'EPAD ont été successivement :


text: Autrefois situé au de la Tour Areva, puis aux et de la Tour Opus 12, l'EPAD partageait ses locaux avec l'EPASA depuis . Les équipes des deux établissements étaient réparties dans la Tour Opus 12 et un immeuble de la rue des Trois Fontanots à Nanterre, où était installé l'EPASA. Le siège du nouvel établissement est situé à Nanterre Place Nelson Mandela depuis .


text: En , les médias annoncent que Jean Sarkozy, président du groupe UMP au conseil général des Hauts-de-Seine et fils du président de la République Nicolas Sarkozy, allait être candidat à la présidence non exécutive du conseil d'administration de l'EPAD, succédant ainsi à Patrick Devedjian (UMP), atteint par la limite d'âge fixée à 65 ans pour tous les établissements publics. Selon "Le Canard enchaîné", Devedjian aurait tenté en vain de faire changer la loi ; ce dernier a cependant démenti l'information.


text: Cette candidature déclenche alors une importante polémique. Une partie de la presse française et internationale ("The Guardian", "The Times", "Corriere della Sera", "New York Post", "The Australian", "La Tribune de Genève", "The Independent", "Die Welt", "Il Giornale", "El País", "The Washington Times", etc.) et même la télévision centrale chinoise CCTV-1 critiquent cette possible nomination, certains allant même jusqu'à stigmatiser le français. Les journalistes relaient également une pétition initiée par Christophe Grébert, conseiller municipal MoDem de Puteaux.


text: Patrick Jarry, Maire de Nanterre, Conseiller Général des Hauts de Seine, est alors candidat à son tour pour assurer la présidence par un élu local directement concerné.


text: Une partie de la majorité et l'opposition expriment leur crainte sur le peu de compétence (absence de diplôme post-baccalauréat et faible expérience) du candidat, et soupçonnent une intervention du président de la République.


text: Le , Jean Sarkozy renonce à sa candidature à la présidence de l'EPAD, qui a suscité de nombreuses controverses, mais maintient néanmoins sa candidature au conseil d'administration de l'établissement. Le , Jean Sarkozy est élu administrateur de l'EPAD par la majorité du Conseil général des Hauts de Seine. Le , Joëlle Ceccaldi-Raynaud, maire de Puteaux, est élue à la présidence de l'EPAD par le conseil d'administration.


text: En 2007, devant la commission des Finances au Sénat, Christian Descheemaeker, le président de la de la Cour des comptes affirmait à propos de l'EPAD : . Le sénateur Jean Arthuis (MoDem) annonçait alors être .


text: Devenu président de la commission des finances au Sénat, Jean Arthuis, après une visite de l'EPAD le a dénoncé l', et la , tout en saluant le bilan du dernier président : .


text: Selon Jacques Kossowski, député-maire de Courbevoie, interrogé en , l'EPAD présenterait encore de , mises en évidence dans son plan financier par un solde fonctionnel déficitaire de 164,2 millions d'euros à l'horizon 2017.


text: Des élus locaux, en particulier les maires de Neuilly-sur-Seine (Jean-Christophe Fromantin), de Nanterre (Patrick Jarry), et de Courbevoie (Jacques Kossowski) s'interrogent publiquement sur les conséquences financières d'une candidature de Jean Sarkozy à la présidence du conseil d'administration de l'EPAD, tandis que des journaux français disent suspecter une possible volonté de mettre fin aux efforts de transparence constatés depuis 2007.


text: En 2011, Patrick Devedjian, retiré de la présidence de l'organisme depuis 2009, affirme même voir  dans l'EPADESA "Une bombe à retardement" et un "risque de faillite". Cette position rejoint celle de Jean-André Lasserre, conseil général et responsable des questions liées au quartier de la Défense pour le parti socialiste, qui dénonce la situation financière de l'organisme et au-delà même l'ensemble du modèle économique de l'EPADESA jugé non viable et qui demande un moratoire sur les projets en cours : Tour Phare, Hermitage Plaza.


title: Le Tombeau des Champignac

text: Le Tombeau des Champignac est la cent-quatorzième histoire de la série "Spirou et Fantasio" de Fabrice Tarrin et Yann. Elle est publiée pour la première fois dans "Spirou" du au . Il s'agit de la troisième histoire de la collection "Le Spirou de…".


title: Le Tombeau des Champignac

text: Un riche Asiatique nommé Zanskar cherche à pénétrer dans les tunnels inaccessibles d'une montagne tibétaine qui s'effrite comme de la biscotte lorsqu'on essaye d'y planter quelque chose. Après plusieurs tentatives infructueuses, les membres de son expédition abandonnent et la journaliste qui couvre l'expédition lui propose l'aide de Pacôme de Champignac, scientifique de renom.


title: Le Tombeau des Champignac

text: Précisément, à Champignac, le comte a appelé Spirou, Fantasio et Spip à la suite d'un accident. Sur place, les aventuriers découvrent le château ravagé mais le Comte s'en est sorti en bonne santé, et s'excuse de les avoir fait paniquer pour rien. Dans la nuit, Spirou et Fantasio découvrent que Seccotine est au château et elle est contrainte de leur expliquer qu'elle est venue demander de l'aide au comte pour permettre à monsieur Zanskar de pénétrer dans la montagne tibétaine, ce dernier espérant y trouver la princesse des glaces, Ladakh, dont l'époustouflante beauté avait incité un chef barbare à qui elle se refusait à l'emmurer dans cette montagne.


title: Le Tombeau des Champignac

text: Avant ces explications, le comte de Champignac raconte une autre incroyable histoire : celle de son ancêtre Côme de Champignac, explorateur contemporain de Napoléon Bonaparte, dans le tombeau duquel le comte a découvert une étrange créature appelée la Sphynge, ramenée par Côme d'Égypte, et toujours vivante. Le lendemain, Spirou, Fantasio, Seccotine et le comte partent au Tibet en Zorglumobile mais à la suite d'incidents stupides, Spirou et Seccotine se retrouvent coincés dans la montagne tandis que le comte doit réparer la Zorglumobile, victime d'un crash, et que Fantasio doit trouver de l'essence. Ceux-ci reviennent à temps pour sauver Spirou et Seccotine, sur le point de mourir de froid. Spirou apprend au comte qu'il a découvert que son ancêtre Côme est déjà venu dans cette région et qu'il a pu établir avec certitude que la princesse n'est désormais plus dans cette montagne.


title: Le Tombeau des Champignac

text: De retour à Champignac, ils découvrent grâce à la Sphynge un passage conduisant à une salle secrète où se trouve la princesse des glaces, ramené par Côme qui, fou d'amour, avait cherché un produit capable de ressusciter les morts. Grâce à un livre laissé sur place par son ancêtre, le comte révèle que la Sphynge ramenée d'Égypte avait été la première à subir le test. Mais la princesse ne voulait revenir que dans un monde dépourvu de toute violence, et Côme ne pouvant lui offrir ce monde s'était résolu à ne pas utiliser le produit, dont il avait laissé un échantillon dans la salle à l'intention de celui qui pourrait la ramener dans un monde paisible. Après réflexion, le comte, Spirou, M. Zanskar — qui les a entre-temps rejoints et s'est révélé être un lointain neveu de la princesse — choisissent de la laisser dans le tombeau.Les auteurs ont décidé d'ignorer tout ce qui a été fait après "QRN sur Bretzelburg". Le graphisme est donc très proche du Franquin du début des années 1960. Spirou retrouve son habit de groom, et Fantasio son veston bleu.


title: Wire (groupe)

text: Wire est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. D'abord associé à la première vague punk rock londonienne, Wire est ensuite un élément décisif du courant post-punk, en raison de leur son richement travaillé et atmosphérique, de leurs thèmes lyriques assez obscurs et, à un moindre degré, de leur position idéologique situationniste.


title: Wire (groupe)

text: Wire est formé en octobre 1976 par quatre étudiants en art de Watford et Hornsey, dans la banlieue de Londres. Ils profitent de l'exposition médiatique du punk pour se faire connaître et signent en sur le label Harvest Record. Le groupe se développe à partir d'un son plutôt brut ("Pink Flag" de 1977) pour atteindre un son plus complexe et plus structuré, avec une plus grande utilisation de synthétiseurs ("Chairs Missing" en 1978 et "154" en 1979). Sur ces trois premiers albums, on note le rôle essentiel du producteur Mike Thorne, parfois considéré comme le cinquième membre du groupe. Par conséquent, il a eu une grande influence, au cours des décennies suivantes, sur une grande variété de groupes et de genres musicaux rock 'n' roll, notamment sur The Urinals, The Minutemen, R.E.M., qui a enregistré une version de "Strange" sur leur album "Document" et Bloc Party, Futureheads et Franz Ferdinand.


title: Wire (groupe)

text: En 1979, des différences créatrices tirent le groupe dans diverses directions, les faisant aboutir à l'album "Document and Eyewitness". De là suit une « période de suspension » (1980-1985) qui joue en faveur de projets solo et de collaborations hors du groupe, par exemple les groupes Dome, Cupol, Duet Emmo et plusieurs efforts solos de Newman.


title: Wire (groupe)

text: En 1985, le groupe se reforme et réacquiert la faveur de la critique, mais sans se faire tout à fait la même place que dans la décennie précédente. S'étant réformé en « beat combo », le groupe s'immerge de plus en plus dans la musique électronique. En 1990, Gotobed, le batteur, en est venu à se déclarer lui-même être littéralement « de l'équipement superflu ». Le trio restant marque la sortie de Gotobed en renommant le groupe Wir, et sort encore un album ("The First Letter", 1991). Bien que cet album n'ait reçu qu'un accueil mitigé, le son était en avance sur son temps. L'étrange effort de collaboration s'est ponctué d'une autre période d'enregistrements solos, pendant lesquels Newman fonde le label swim~ avec son épouse, l'ancienne bassiste de Minimal Compact, Malka Spigel. Ce n'est qu'en 1999 que Wire redevient un projet à plein temps pour ses musiciens.


title: Wire (groupe)

text: Avec Gotobed (alias Robert Grey) de nouveau inclus, le groupe commence par retoucher le gros de son catalogue passé pour un concert au Royal Festival Hall. De bonnes réactions durant une courte excursion aux États-Unis et quelques concerts au Royaume-Uni ont convaincu le groupe de continuer. Le son du groupe se renouvelle, se basant en grande partie autour de crochets de guitare réglés au quart de tour et de percussions très rapides. Deux EP et un album ("Send", 2003) suivent, de même que des collaborations live avec Es Devlin et Jake et Dinos Chapman.


title: Wire (groupe)

text: Bruce Gilbert quitte le groupe en 2004, et n'apparait pas sur leur onzième album studio, "Object 47", écrit par Colin Newman et Graham Lewis ; en concert, il est remplacé à la guitare rythmique par Margaret Fiedler McGinnis, de Laika (qui avait repris la chanson "German Shepherds" sur la compilation hommage "Whore" et joue en tournée avec PJ Harvey).


title: Wire (groupe)

text: Matthew Simms est maintenant à la guitare dans les tournées, et a participé au développement du dernier album : "Change Becomes Us". Leur influence sur la britpop et sur le rock indépendant en général est importante ; une accusation de plagiat entre l'éditeur de Wire et le groupe Elastica sur la similitude entre la chanson de Wire "Three Girl Rhumba" (1977) et le succès "Connection" d'Elastica (1995) s'est finalement réglé à l'amiable. Le travail de Blur, de même que celui de plusieurs groupes moins importants de britpop, est particulièrement parfumé du style de Wire des années 1970. Spoon reprend un morceau de Wire. Comme The Velvet Underground, Wire est un groupe dont l'influence a surpassé les ventes de disques, relativement modestes. Wire a également influencé des formations comme le groupe de post-hardcore Big Black, qui sort d'ailleurs un EP intitulé "Heartbeat", reprenant la chanson de l'album "Chairs Missing".


title: Violences urbaines

text: Dans les sociétés modernes, on appelle violences urbaines un phénomène d'explosion de violences collectives, en marge des villes, de la part de populations qui s'estiment défavorisées ou humiliées par les institutions. Ces violences sont souvent déclenchées par des faits perçus comme des abus d'autorité, notamment la mort d'un individu au cours d'une bavure policière.


title: Violences urbaines

text: Après que des émeutes raciales ont secoué les grandes villes américaines en 1968, le sociologue afro-américain Kenneth Clark a déclaré devant la commission Kerner réunie à la demande du président Lyndon Baines Johnson :


title: Violences urbaines

text: Cette intervention déjà datée met en relief trois grandes caractéristiques de ce que l'on appelle les « violences urbaines » :


title: Violences urbaines

text: Sophie Body-Gendrot affirme notamment que l'expression « violence urbaine » désigne


title: Violences urbaines

text: En 1995, Jacques Joly observe une augmentation de la violence urbaine début octobre et une diminution mi-juillet chaque année.


title: Violences urbaines

text: À Strasbourg, en 1995, quelques dizaines de voitures brûlent en fin d'année, et un peu moins en 1996. En 1997 ont lieu simultanément un emballement médiatique pour ces incendies, couverts en détail dans la presse nationale pour la première fois, et une forte augmentation de leur nombre, passé à 90 en une semaine. L'embrasement des voitures, en particulier dans le quartier de Neuhof, devient un événement annuel. En 2011, le préfet refuse de communiquer les chiffres officiels.


title: Violences urbaines

text: Les voitures brûlées ne le sont pas qu'au cours du Nouvel An : le , 897 voitures sont déclarées brûlées et les forces de l'ordre sont caillassées et prises en embuscade dans plusieurs quartiers sensibles français.


title: Violences urbaines

text: Depuis 2019, le ministère de l’Intérieur ne communique plus le nombre de voitures brûlées.


title: Violences urbaines

text: À la suite de Norbert Elias, l'historien Jean-Claude Chesnais a souligné à son tour la baisse tendancielle de la violence dans les sociétés modernes en n'étudiant cependant que la violence proprement physique. Mais d'autres théoriciens sont venus contredire cette idée à la suite des travaux que l'historien américain Ted Robert Gurr a réalisés dans les années 1970-1980, et qui interprètent la violence en termes de privation : elle se développerait lorsque l'élévation des aspirations des individus ne s'accompagne plus d'une amélioration comparable de leurs conditions de vie. C'est ce qui se serait produit dans les sociétés occidentales à partir des années 1930, décennie au cours de laquelle Ted Gurr observe un retournement de tendance complet, c'est-à-dire désormais l'augmentation durable de la violence homicide, de la criminalité, des vols ou de la délinquance, selon une courbe en J. La thèse de Ted Gurr est parfois évoquée sous le nom de « théorie de la courbe en J » pour cette raison. En France, selon Sebastian Roché, cette montée continue s'observe à partir du milieu des années 1950. Elle est par conséquent indépendante, selon lui, du contexte économique : « La délinquance en particulier augmente durant les années de reconstruction et de prospérité. Depuis le milieu des années 1980, elle tend à stagner, et ce malgré l'augmentation du chômage de longue durée et les phénomènes d'exclusion ». Même si ce schéma est lui-même contesté, il faut garder ces observations en tête pour l'étude des violences urbaines proprement dites, dont l'évolution est différente.


title: Violences urbaines

text: La ville, au niveau organisationnel, a toujours été pensée comme le refoulement de la violence hors de ses murs, en opposition à la campagne alentour, considérée comme le lieu de toutes les jacqueries et de tous les pillages, une campagne où le mouvement de pacification a été très tardif, ce qui explique d'ailleurs l'exode rural massif vers « la lueur libératrice de l'anonymat » des villes, selon l'historienne Élisabeth Claverie. Il faut bien voir cependant que cet anonymat est ambivalent car il est aussi la condition d'existence de toutes sortes de trafics qui peuvent finalement contribuer à la violence de la ville.


title: Violences urbaines

text: Quoi qu’il en soit, comme le fait par exemple remarquer Michel Foucault dans "Surveiller et punir", les grands complexes industriels européens ont été construits en lisière des villes pour prévenir les révoltes ouvrières. De même, aux États-Unis, les campus ont été bâtis hors des villes pour éloigner la menace étudiante… Aussi, lorsque la violence amorce une courbe en J après-guerre, consciemment ou non, les autorités vont décider de construire les grands ensembles où loger les populations les plus démunies en banlieue. Or, dans l'inconscient collectif, la banlieue est par excellence et depuis toujours le lieu en marge, celui qui accueillerait les « marginaux », les « barbares », autrement dit les « sauvageons » pour reprendre un mot de Jean-Pierre Chevènement, la « racaille » pour reprendre Nicolas Sarkozy.


title: Violences urbaines

text: Dès le Moyen Âge, la banlieue est cet espace qui se situe à une lieue de la ville et où cesse de s'appliquer le ban, c'est-à-dire le pouvoir seigneurial, cet espace au-delà duquel on est banni, on ne fait plus partie de la Cité, et donc de la civilisation… Les violences « urbaines » ne sont donc en fait le plus souvent que des violences péri-urbaines, en tout cas si l'on exclut de la définition les violences perpétrées au sein des manifestations qui revendiquent quant à elles logiquement une visibilité au cœur même du centre-ville. La violence se retrouve alors au cœur même de la ville du fait que cette dernière est le cœur du pouvoir politique à abattre. Pour le politique, qui est tenté de penser la violence comme contagieuse, cette mise à l’écart pourrait finalement être heureuse.


title: Violences urbaines

text: Dans une missive adressée au maire de Londres en 1730, l'écrivain Daniel Defoe se plaint déjà que « les citoyens ne se sentent plus en sécurité dans leurs propres murs, ni même en passant dans les rues ».