title: Application web

text: Les "applications Web" utilisent cette technique pour mettre en œuvre leur interface graphique. Celle-ci est composée de pages créées de toutes pièces par le logiciel lors de chaque requête. Chaque hyperlien contenu dans la page provoque l'envoi d'une nouvelle requête, qui donnera en résultat une nouvelle page. À la différence d'un site web "statique" où les pages sont des fichiers préalablement enregistrés.


title: Application web

text: Les pages Web contiennent divers "widgets" tels des boutons poussoirs, des icônes et des zones de texte, permettant la manipulation de l'application. Chaque manipulation d'un bouton poussoir provoque l'envoi d'une nouvelle requête. Les pages Web peuvent contenir des applets.


title: Application web

text: Contrairement à d'autres logiciels, une application Web mise en place sur un serveur est immédiatement utilisable par le consommateur sans procédure d'achat et d'installation sur son propre ordinateur, du moment que l'ordinateur du consommateur est équipé d'un navigateur Web et d'une connexion réseau. Ceci évite des interventions des administrateurs système, interventions qui sont souvent plus coûteuses que le logiciel lui-même. L'application Web est souvent mise à disposition du consommateur par l'éditeur du logiciel sur ses propres serveurs - technique appelée "Software as a Service".


title: Application web

text: L'usage du navigateur Web comme partie client - un logiciel qui est disponible sur de nombreux systèmes d'exploitation - assure la portabilité d'une application Web.


title: Application web

text: Le World Wide Web est un système de documentation hypertexte créé en 1993 pour les besoins du Centre européen pour la recherche nucléaire ("CERN"). Le premier navigateur Web (NCSA Mosaic) a été créé la même année par le National Center for Supercomputing Applications ("NCSA").


title: Application web

text: Le World Wide Web a permis aux utilisateurs de se partager des documents et des images plus rapidement que "via" le courrier électronique et plus facilement que "via" le partage de fichiers.


title: Application web

text: Le nombre grandissant de documents publiés a rendu rapidement les moteurs de recherche nécessaires pour les retrouver : l'utilisateur entre un mot clé, le serveur Web effectue la recherche, puis envoie le résultat sous forme d'un document.


title: Application web

text: Les moteurs de recherche ont été mis en œuvre par extension du serveur Web. En 1995, le NCSA publie la norme industrielle CGI, qui spécifie quelles sont les modalités d'extension d'un serveur Web, dans le but de le brancher avec un logiciel applicatif - par exemple un moteur de recherche.


title: Application web

text: La technologie des applications Web a évolué très rapidement entre 1994 et 2000, où plusieurs logiciels de serveurs Web réservés à cet usage sont sortis sur le marché un après l'autre, ainsi que des améliorations des navigateurs Web.


title: Application web

text: Les premières applications Web souffraient d'une maniabilité et d'une ergonomie inférieure aux applications client. Est appelée Rich Internet Application une application Web qui offre une maniabilité et une ergonomie équivalente à une application client. Le terme "Rich Internet Application" est apparu la première fois dans une publication de Macromedia en 2002.


title: Application web

text: La technologie des applications web permet de nombreux usages. Les usages populaires sont les moteurs de recherche, le webmail, le commerce électronique et les jeux en ligne.


title: Application web

text: Un moteur de recherche est une application web qui recherche des documents.


title: Application web

text: Un webmail est une application web pour recevoir et envoyer du courrier électronique.


title: Application web

text: Un système de gestion de contenu est une application web qui présente des documents. La présentation des documents est similaire à celle d'un site web, cependant les documents sont générés par le logiciel lors de chaque demande. Le système de gestion de contenu effectue les traitements nécessaires à la mise en forme et la présentation des documents.


title: Application web

text: Un jeu par navigateur est un jeu vidéo réalisé sous la forme d'une application web.


title: Application web

text: Un logiciel de forum permet des discussions ouvertes entre des utilisateurs : un utilisateur écrit un message, et ce message peut être lu par tous les autres utilisateurs. Les logiciels de forums sont parfois réalisés sous forme d'application web.


title: Application web

text: La messagerie instantanée (anglais "chat") permet l'échange instantané de messages texte entre différents utilisateurs. Les logiciels de messagerie instantanée sont parfois réalisés sous forme d'application web. Les messages peuvent être transmis à un autre utilisateur du logiciel, ou un téléphone portable "via" le short message service (abrégé "SMS").


title: Application web

text: Google Maps est une application web qui permet de consulter des cartes géographiques du monde entier.


title: Application web

text: Facebook est une application web qui permet à chaque utilisateur de se constituer un réseau social (amis, associés, personnes qui partagent les mêmes centres d'intérêt).


title: Application web

text: Dans la technologie la plus courante, l'application web s'oriente autour d'un serveur web sur lequel est branché le logiciel applicatif, le tout parfois accompagné d'un serveur de base de données. L'ensemble est appelé serveur d'applications.


title: Application web

text: Le code source du logiciel applicatif est placé directement dans des pages web. Ces pages sont stockées par le serveur. Lorsque le client demande une page, le serveur web va rechercher la page, puis exécute les instructions qu'elle contient. Ces instructions peuvent faire appel au serveur de base de données. Le serveur web transmet la page avec le résultat de l'exécution au client.


title: Application web

text: La transmission des informations entre le client et le serveur se fait selon le protocole HTTP, protocole également utilisé pour les sites web. Ce qui permet d'utiliser le même logiciel client - un navigateur web.


title: Application web

text: Les applications web font souvent usage du mécanisme des cookies : en réponse à une requête, le serveur envoie une information de repérage au client (le "cookie"). Puis le client va lui renvoyer cette information lors de la prochaine requête. Le mécanisme est utilisé pour identifier le client et suivre les manipulations.


title: Application web

text: Les pages web peuvent en outre contenir des applets. Ce sont des morceaux de code source qui seront exécutés par le navigateur web après transmission de la page - contrairement à la majorité du code source qui est exécuté par le serveur web "avant" la transmission. ActiveX, Java, Adobe Flash et Silverlight sont des technologies utilisées pour les applets.


title: Application web

text: Le logiciel client - le navigateur web - est identique à celui utilisé pour consulter un site web. Les logiciels nécessaires pour exécuter les applets sont inclus dans les navigateurs - parfois sous forme de complément - "plugin".


title: Application web

text: Le logiciel serveur reçoit les demandes provenant du navigateur web, et effectue les traitements, puis envoie le résultat du traitement au client.


title: Application web

text: En 1991, le National Center for Supercomputing Applications publie la norme industrielle CGI, qui spécifie par quel biais un logiciel de serveur web peut être branché à un logiciel applicatif. Cette norme est initialement destinée à permettre la réalisation de moteurs de recherche.


title: Application web

text: PHP, développé par Rasmus Lerdorf, est un interprète qui peut être branché à un serveur web. L'interprète permet d'exécuter des logiciels écrits en langage PHP et incorporés dans des pages web. Le résultat de l'exécution est envoyé au serveur web, qui le transmettra au client.


title: Application web

text: WebObjects, développé par Apple, est un logiciel de serveur web qui exécute le code source contenu dans les pages, code source écrit en langage Java.


title: Application web

text: ASP est une technologie développée par Microsoft, composée d'un interprète, qui se branche sur le logiciel serveur web Internet Information Services. L'interprète exécute le code source contenu dans les pages, code source écrit en langage VBScript.


title: Application web

text: JSP est une technologie développée par Sun Microsystems, composée d'un logiciel de serveur web auquel peut se brancher un logiciel applicatif écrit en langage Java. Le logiciel applicatif est composé de pages web contenant du code source préalablement compilé.


title: Application web

text: ASP.Net est une technologie développée par Microsoft en remplacement de "ASP", composée d'un logiciel qui se branche sur le logiciel de serveur web Internet Information Services et qui exécute le logiciel applicatif. Le logiciel applicatif est composé de pages contenant du code source écrit dans un langage qui utilise le framework de programmation .Net (Visual Basic .NET ou C#), le logiciel applicatif est préalablement compilé.


title: Application web

text: LAMP (Linux - Apache - MySQL - PHP) est une suite de logiciels open source qui, utilisés ensemble, permettent de réaliser des serveurs d'application. Par définition, cette suite est composée du système d'exploitation Linux, du logiciel serveur web Apache, de l'interprète PHP, et du système de gestion de base de données MySQL.


title: Application web

text: Wamp - (néologisme basé sur LAMP )- (Windows - Apache - MySQL - PHP) est une suite de logiciels qui, utilisés ensemble, permettent de réaliser des serveurs d'application. Par définition, cette suite est composée du système d'exploitation Windows, du logiciel serveur web Apache, de l'interprète PHP, et du système de gestion de base de données MySQL.


title: Application web

text: Les logiciels de serveur d'application sont également utilisés pour réaliser des services web.


title: Application web

text: Le navigateur web est le logiciel qui affiche les résultats envoyés par le serveur, reçoit les manipulations de l'utilisateur et les transmet au serveur.


title: Application web

text: Une applet est un morceau de logiciel incorporé dans une page web, et exécuté par le navigateur web de l'ordinateur client. Lorsque l'utilisateur actionne un widget placé dans une page web, l'applet peut alors modifier la présentation de la page (technique appelée DHTML), afficher des messages ou envoyer des requêtes au serveur d'applications.


title: Application web

text: JavaScript, initialement appelé "LiveScript" est un langage de programmation pour les applets, développé par Netscape. Les applets écrites dans ce langage sont exécutées par un interprète inclus dans le navigateur web. De nombreux navigateurs web ont un interprète JavaScript.


title: Application web

text: Les premiers navigateurs web équipés d'un interprète JavaScript présentaient des différences de dialecte qui font qu'une applet écrite pour un interprète en particulier n'est pas toujours comprise par un autre interprète. Pour pallier ce problème, Ecma International publie en 1999 la norme industrielle ECMA-262 ECMAScript qui spécifie la syntaxe que doivent comprendre les interprètes JavaScript.


title: Application web

text: Le Document Object Model (abrégé "DOM") est un ensemble d'objets normalisé qui représente la page affichée, ainsi que le navigateur web. Le DOM est l'interface de programmation utilisée dans les applets pour effectuer des modifications sur la page.


title: Application web

text: La méthode Ajax consiste à utiliser de manière conjointe des technologies telles que JavaScript, CSS, XML, le DOM et le XMLHttpRequest dans le but de réaliser des applications Web qui offrent une maniabilité et un confort d'utilisation supérieur à ce qui se faisait jusqu'alors - les Rich Internet Application (abr. RIA).


title: Application web

text: Java est un langage de programmation développé par Sun Microsystems, qui peut être utilisé pour les applets. Les applets écrites dans ce langage sont préalablement compilées, et exécutées par un logiciel branché au navigateur web, le "plug-in" Java (traduction littérale : qui se branche dessus). Voir environnement d'exécution Java.


title: Application web

text: ActiveX est une technologie développée par Microsoft ou des composants logiciel peuvent être inclus en tant qu'applet dans des pages web. Cette technologie nécessite un système d'exploitation Windows sur l'ordinateur client.


title: Application web

text: Flash est une technologie développée par Adobe. Un logiciel branché au navigateur, le "plug-in Flash" permet d'afficher des animations, des images vectorielles, des vidéos, et exécuter des applets. Il comporte un interprète pour des applets en langage de programmation ActionScript, un langage similaire à JavaScript. Cette technologie est d'usage courant pour les jeux vidéo en ligne.


title: Application web

text: Les applications web sont souvent créées par des équipes composées de développeurs, mais la conception de l'application nécessite diverses compétences transverses et demande l'intervention de designers d'interface (designer UI), designer UX, d'architecte logiciel, mais aussi de chef de produit. Le développement nécessite la connaissance des différents langages utilisés dans les technologies du Web : HTML pour la présentation des pages, CSS pour la charte graphique, JavaScript, Java ou ActionScript pour les automatismes exécutés par le client, ainsi qu'un langage tel que Java, PHP, C# ou VBScript pour les automatismes exécutés par le serveur.


title: Application web

text: Les applications web sont faites d'un ensemble de composants logiciels et de pages "porteuses" ; les composants sont regroupés dans des bibliothèques logicielles (voir "servlets"). Un logiciel serveur web prévu à cet effet (serveur d'applications web) exécute un composant donné lors de la réception de chaque requête. ASP.NET, Websphere, JBoss ou Apache Tomcat sont des logiciels serveurs d'application web.


title: Application web

text: Une application web est typiquement utilisée simultanément par plusieurs usagers ; elle est équipée de mécanismes de contrôle d'accès logique, ceux-ci sont basés sur les mécanismes de contrôle d'accès propre au serveur d'application web et au système d'exploitation. Ils utilisent parfois des mécanismes existants tels que l'authentification unique ("Single sign-on").


title: Application web

text: Pour les travaux de construction, les ingénieurs utilisent des environnements de développement intégré qui aident à la fois à la programmation informatique et la conception de site Web tels que Visual Studio ou Eclipse.


title: Application web

text: La sécurité d'une application web est étroitement liée à l'environnement qui l'héberge. Des failles telles le cross-site scripting peuvent mettre l'application en péril si le développeur n'a pas pris de précaution pour sécuriser son code. Différentes façons d'attaquer une application peuvent être utilisées, par exemple l'injection SQL ou JavaScript.


title: Oliver Springs

text: Oliver Springs est une petite ville de l'État du Tennessee, aux États-Unis.


title: Oliver Springs

text: La population était de lors du recensement 2000. Oliver Springs se divise entre trois comtés : comté d'Anderson, comté de Morgan et comté de Roane.


title: Z 3600

text: Les Z 3600 sont d'anciennes automotrices électriques de l'État (ex-Ouest) puis de la SNCF à courant continu issues de la remotorisation en 1937 des automotrices troisième rail de première série (État 1001 à 1018).


title: Z 3600

text: Entre 1938 et 1974, année de réforme des dernières unités, elles prennent en charge des trains de banlieue au départ de la gare de Paris-Montparnasse ainsi que sur le tronçon sud de la ligne de Grande Ceinture puis des services de navettes ouvrières.


title: Z 3600

text: En 1909, les chemins de fer de l'État, sous la conduite de l'ingénieur Natalis Mazen entreprennent l’électrification de la banlieue de Paris rive droite au départ de Saint-Lazare, alimentée en courant continu à la tension de 600 puis , par troisième rail. Dix-huit automotrices à la caisse entièrement métallique sont ainsi construites (État 1001 à 1018), fortement inspirées du matériel Sprague-Thomson de la CMP. Elles ont une longueur hors-tout de pour une longueur de caisse de .


title: Z 3600

text: Mises en service en 1912-1913, elles sont garées sans emploi en 1927. Quatre ans plus tard, elles sont démotorisées et servent de remorques, attelées avec des automotrices plus récentes, ce qui permet de composer des éléments réversibles doubles.


title: Z 3600

text: Dans le cadre de l'électrification de la ligne Paris - Le Mans opérationnelle en 1937, neuf d'entre elles sont à nouveau pourvues de moteurs () en 1938, les neuf autres restant des remorques (). Les moteurs utilisés, identiques à ceux qui équipent les Z 3700, sont ici insuffisants par rapport à la masse de l'automotrice et souffrent d'échauffement excessif. Neuf éléments à deux caisses, réversibles, couplables jusqu'à trois rames puisque l'attelage automatique est conservé, sont ainsi constitués ; les voitures ne sont toutefois toujours pas munies de tampons. L'alimentation de la nouvelle ligne étant réalisée par caténaire à la tension de , les équipements électriques sont adaptés en conséquence et un pantographe en toiture remplace les frotteurs montés sur les bogies. Les unités sont munies de marchepieds escamotables pour pouvoir circuler sur les portions de la ligne Paris - Le Mans dont les quais sont plus bas que ceux des lignes à . Les sont aménagées en et et possèdent un compartiment à bagages côté cabine de conduite.


title: Z 3600

text: Ces éléments, affectés au dépôt de Montrouge créé à l'occasion de l’électrification de la ligne Paris-Le Mans, remplacent les circulations vapeur et autorails VH en service omnibus sur la Grande Ceinture sud (Versailles-Chantiers - Juvisy). Ils circulent également sur la proche banlieue au départ de la gare Montparnasse.


title: Z 3600

text: En fin de carrière, les quelques compositions survivantes sont affectées aux navettes ouvrières et aux services de ceinture du Mans, avant d'être remplacées à cette tâche par des Z 3700. Les derniers éléments sont radiés en 1974.


title: Z 3600

text: Les Z 3600 ont été reproduites à l'échelle HO par les Éditions Atlas (modèle statique en plastique), dans le cadre de la collection « Automotrices des réseaux français ».


title: Lars Bystøl

text: Lars Bystøl, né le à Voss dans le comté de Hordaland, est un sauteur à ski norvégien. Il remporte le plus grand titre de sa carrière en 2006, aux Jeux olympiques de Turin sur le petit tremplin.


title: Lars Bystøl

text: Il fait ses débuts en Coupe du monde en à Zakopane puis participe un mois plus tard aux Jeux olympiques. Aux Championnats du monde 2003, il est médaillé de bronze en épreuve par équipes, tout comme en 2005 à Oberstdorf. Son premier individuel intervient le à Lillehammer, où il termine troisième. Juste après deux nouveaux podiums dans la même localité le décembre suivant, il gagne son premier concours en Coupe du monde à Innsbruck dans le cadre de la Tournée des quatre tremplins. Quelques jours après, il est médaillé d'or dans l'épreuve par équipes aux Championnats du monde de vol à ski.


title: Lars Bystøl

text: En , il continue sur sa lancée, remportant le titre olympique à Turin sur le petit tremplin puis la médaille de bronze sur le grand tremplin et lors du concours par équipes.


title: Lars Bystøl

text: Il prend sa retraite sportive en 2008.


title: Lars Bystøl

text: En 2000, il est convaincu de conduite en état d'ébriété avec un taux de 2,38 ‰ d'alcool dans le sang, ce qui lui vaut une peine de 24 jours de prison. En 2003, il tombe en mer après s'être battu alors qu'il était sous l'influence de l'alcool. Il est ensuite régulièrement écarté de l'équipe nationale A à cause de ses problèmes avec l'alcool notamment durant la saison 2004. Début 2009, il reconnait avoir été testé positif au tetrahydrocannabinol (THC) à Vikersund en , substance trouvée dans le cannabis.


title: Lars Bystøl

text: Il est le neveu du coureur de combiné nordique Arne Bystøl.


title: Croque-monsieur

text: Un croque-monsieur ou croquemonsieur est un sandwich chaud, originaire de France, à base de pain, de jambon blanc et de fromage (emmental, comté…), idéalement cuit à la cuisinière au feu de bois, au poêle à charbon ou même dans la cheminée grâce à un ustensile de cuisine spécialisé en fonte muni de longs manches (appelé « fer à croque-monsieur » ou « fer à sandwiches »), ou grillé à la poêle, au four, ou, depuis les années 1970-1980, dans un appareil électrique spécialisé.


title: Croque-monsieur

text: On peut l'agrémenter de beurre ou de crème fraîche. Lui superposer un œuf au plat en fait un croque-madame.


title: Croque-monsieur

text: Certaines sources indiquent qu'il serait apparu pour la première fois en 1910 au menu d'un café parisien, boulevard des Capucines. L'origine du mot resterait néanmoins inconnue, la théorie plus répandue étant que le bistrotier du café, Michel Lunarca, aurait lancé, sous forme de boutade, que la viande à l'intérieur du sandwich était de la chair humaine.


title: Croque-monsieur

text: Mais le croque-monsieur a été inventé avant son apparition à la carte des restaurants et on en trouve mention dès la fin du : ainsi, en 1891, on peut lire dans "La Revue athlétique" : En 1893, dans "La Liberté", un journaliste fait l'éloge d'un qu'il vient de découvrir : les croque-monsieur. Il en donne sensiblement la même recette. Au début du , le croque-monsieur a fait son entrée dans la cuisine familiale. L'apparition du « croque-madame » semble plus tardive, mais néanmoins antérieure à 1948, date indiquée dans la notice du mot dans "Le Petit Robert".


title: Croque-monsieur

text: Marcel Proust fait mention du croque-monsieur dans "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", paru en 1919 :


title: Croque-monsieur

text: Lors de la première séance du "Dictionnaire de l'Académie française" à laquelle Louis Leprince-Ringuet a assisté, en 1966, il a été discuté du mot « croque-monsieur ». La définition retenue a été : De retour chez lui, madame Leprince-Ringuet lui fit remarquer que c'était bien la preuve que cette assemblée était uniquement masculine, puisque, comme toutes les femmes le savent, un croque-monsieur ne se cuit pas au four, mais au moyen d'un ustensile ménager spécifique. À la session suivante, Louis Leprince-Ringuet montra cet ustensile à ses collègues. Malgré cette démonstration amusante, la définition est restée inchangée.L'ajout ou la substitution d'un ingrédient ont donné naissance à d'autres variantes, telles :


title: Croque-monsieur

text: Le nom « croque-monsieur » est invariable selon l'orthographe traditionnelle. On trouve néanmoins parfois l'orthographe « croque-messieurs », comme dans le "Dictionnaire Quillet de la langue française", édition de 1965.


title: Croque-monsieur

text: Depuis les rectifications orthographiques du français en 1990, il s'écrit aussi sans trait d'union et alors, il .


title: Croque-madame

text: Un croque-madame ou croquemadame est un sandwich de jambon et fromage, le plus souvent d'emmental, grillé à la poêle, au four ou dans un appareil spécifique, et surmonté d'un œuf au plat.


title: Croque-madame

text: C'est une variante du croque-monsieur. L'œuf présent sur le pain supérieur évoquant les chapeaux que les femmes portaient à l'époque, c'est ainsi que cette recette fut baptisée « croque madame ».


title: Soldat (grade)

text: Soldat est le premier grade militaire dans plusieurs armées du monde. Il s'agit en fait du premier échelon de la hiérarchie. Est également appelé recrue lors de la formation préliminaire ou de base.


title: Soldat (grade)

text: En Belgique, lorsque l'on s'engage dans l'armée, on obtient le grade de soldat, que l'on veuille être volontaire, sous-officier ou officier. On monte ensuite en grade suivant le parcours : par exemple, à l'École Royale Militaire (carrière d'officier), on obtient rapidement le grade de caporal. L'insigne est un simple fond noir. Le Volontaire, pour sa part, obtient lui, une fois son cycle de formation accomplit associé avec un minimum d'un an d'ancienneté, le Grade de Premier Soldat. Ce grade n'est pas assimilable au Soldat de première classe qui se trouve être une distinction, c'est un grade à part entière qui donne autorité sur le Soldat. Il est matérialisé par un chevron blanc appointé vers le haut.


title: Soldat (grade)

text: Dans la Force terrestre des Forces canadiennes, le grade de soldat a trois échelons : soldat recrue, soldat confirmé et soldat qualifié. Le soldat recrue et le soldat confirmé ne portent aucun chevron tandis que le soldat qualifié porte un chevron. Ce dernier est suivi par le grade de caporal. Son équivalent dans la Force maritime est le grade de matelot de troisième classe. Certains métiers utilisent un autre terme que soldat pour ce grade. Par exemple, le génie de combat utilise le terme « sapeur ». Dans ce cas, le soldat recrue porte le titre de « soldat » et obtient le droit d'être appelé « sapeur » en se qualifiant et obtenant son premier chevron.


title: Soldat (grade)

text: Dans l'Aviation Royale Canadienne, le grade de l'aviateur s'est utilisé en lieu du soldat. La structure du grade et les trois échelons du grade sont identiques (aviateur recrue, aviateur confirmé et aviateur qualifié)


title: Soldat (grade)

text: Le soldat recrue (aviateur recrue dans l'ARC), étant habituellement en formation de base, porte l'insigne des Forces canadiennes sur sa coiffure et aucun autre signe distinctif comme un insigne d'unité. En terminant son entraînement de base, le soldat recrue (aviateur recrue dans l'ARC) devient un soldat confirmé (aviateur confirmé dans l'ARC). Le soldat confirmé n'a pas encore complété sa formation de spécialisation ou de métier ou n'a pas cumulé 30 mois de service.


title: Soldat (grade)

text: Le soldat/aviateur qualifié est en fait le premier véritable grade d'un soldat/aviateur canadien. C'est un soldat/aviateur qui a terminé son instruction de base, qui est qualifié dans son métier et qui a au moins 30 mois de service. Il porte un chevron dans l'armée et une hélice dans la force aérienne ainsi que les autres signes distinctifs de son unité.


title: Soldat (grade)

text: En France, Soldat est un terme désignant le personnel du rang ainsi que les sous-officiers de l'Armée de terre mais n'est pas utilisé comme appellation pour désigner les grades de soldat de deuxième classe et soldat de première classe. On emploiera de préférence un terme désignant leur régiment ou spécialité d'appartenance, par exemple, Fantassin, Chasseur, Artilleur, Tirailleur, Conducteur, Cuirassier, Spahis, Dragon, Hussard, Légionnaire, Marsouin, Bigor... Il n'est pas à confondre avec le terme militaire.


title: Soldat (grade)

text: Dès lors du et un jour de son incorporation, le soldat passe à la distinction de soldat de première classe.


title: Soldat (grade)

text: La solde d'un soldat de deuxième classe, dans l'armée de terre, en 2013, est de 1233€ nets.


title: Soldat (grade)

text: Le terme équivalent dans la Marine est Matelot, dans l'Armée de l'Air, Aviateur.


title: Soldat (grade)

text: Dans la Gendarmerie, dont le personnel est sous-officier, il n'y a pas d'équivalent. Le "Gendarme adjoint volontaire" (GAV) est un engagé pour 5 ans sous statut militaire mais qui est assermenté et dont la vocation est de passer le concours de sous-officier pour devenir Gendarme.


title: Soldat (grade)

text: À la d'instruction, une recrue reçoit le grade de soldat. Ce grade est le premier de la hiérarchie militaire juste au-dessus de recrue et précède celui d'appointé.


title: Rod Serling

text: Rod Serling, né le à Syracuse (New York) et mort le à Rochester, est un scénariste américain. Il est le créateur de la série télévisée "La Quatrième Dimension".


title: Rod Serling

text: Boxeur amateur dans sa jeunesse, puis parachutiste dans l'armée américaine lors de la Seconde Guerre mondiale, Rod Serling se lance dans l'écriture de scénarios à la fin du conflit militaire.


title: Rod Serling

text: En parallèle de ses études en littérature au Antioch College de Yellow Springs, il remporte, en 1949, le second prix d'un concours organisé par l'émission de radio "Dr. Christian". Après avoir écrit de nombreux scripts pour la télévision à partir de 1951, il obtient finalement un Emmy Award en 1955 pour un épisode de la série "Kraft Television Theatre" intitulé "Patterns". Il remportera à nouveau cette récompense l'année suivante avec un épisode de la série "Playhouse 90" intitulé "Requiem for a Heavyweight" puis avec le téléfilm "The Comedian" en 1957.


title: Rod Serling

text: Face à la censure qui l'empêche d'aborder des thèmes politiquement controversés, Rod Serling choisit d'utiliser la science-fiction comme moyen de réaliser une critique de la société américaine.


title: Rod Serling

text: C'est ainsi que naît la série "La Quatrième Dimension" ("The Twilight Zone"), qui comporte 156 épisodes diffusés de 1959 à 1964 aux États-Unis et pour laquelle Rod Serling remporte deux Emmy Awards du meilleur scénariste en 1960 et 1961.


title: Rod Serling

text: Cette série porte sa marque puisqu'en plus de l'avoir créée, il a écrit le scénario de 92 épisodes. Après sa diffusion complète, la série est suivie par "La Cinquième Dimension" puis plus récemment par "La Treizième Dimension" qui en reprennent toutes deux le concept original.


title: Rod Serling

text: En 1969, NBC diffuse un projet pilote de Serling pour une nouvelle série : "Night Gallery". Prenant place dans un musée, le pilote montre Serling introduisant trois histoires fantastiques, à l'aide de trois peintures.


title: Rod Serling

text: La série commence réellement à être diffusée à partir de , car la première saison avait été retardée. Elle reprend des thèmes plus proches du roman gothique et de l'occultisme que "La Quatrième Dimension".


title: Rod Serling

text: Serling a écrit environ un tiers des scénarios, mais s'était déchargé des nombreuses responsabilités qui lui pesaient, afin d'avoir un rôle plus créatif. À partir de la troisième saison, plusieurs de ses scénarios sont rejetés. La série s'arrête en 1973. Elle n'a pas été aussi populaire que "La Quatrième Dimension", dont elle est parfois considérée comme une pâle copie.


title: Rod Serling

text: Rod Serling a également été coscénariste du film "La Planète des singes" de Franklin Schaffner sorti en 1968 et scénariste de "Sept Jours en mai" de John Frankenheimer. Il est l'auteur le plus récompensé dans l'histoire de la télévision aux États-Unis (avec notamment six Emmy Awards).


title: Rod Serling

text: Souffrant depuis plusieurs années de problèmes cardiaques, Serling accepte la proposition de ses médecins de subir une intervention de chirurgie cardiaque courant . L'intervention, d'une durée de dix heures, se déroule le , mais Rod Serling décède des suites de l'intervention le .Documentaire : Lacy, Susan, "Rod Serling : Submitted for Your Approval", 1995, 90 min, CBS (se trouve dans le coffret de l'intégrale de "La Quatrième Dimension", saison 4, disque 3 en bonus)


title: Euphorbe résinifère

text: L'euphorbe résinifère (Euphorbia resinifera) est une plante de la famille des Euphorbiacées originaire du Maroc. Son nom en amazigh (tachelhit) est « ⵜⵉⴽⵉⵡⵜ » (tikiwt). Au Maroc, elle est considérée comme plante médicinale .


title: Euphorbe résinifère

text: Cette euphorbe cactoïde et épineuse peut atteindre de 1 à 1,5 m de haut dans son habitat naturel. Les tiges vert pâle, parfois grisâtres ou bleutées, comportent quatre côtes bien distinctes. La plante forme des coussins compacts qui peuvent couvrir de larges étendues. Les nombreuses petites fleurs jaunes apparaissent au printemps à l'extrémité des tiges. Le fruit est une petite capsule.


title: Euphorbe résinifère

text: Toutes les parties de la plante contiennent un latex laiteux qui provoque des irritations au contact de la peau. Toxique, il contient des composés diterpéniques et provoque des nausées, des vomissements et de la diarrhée si ingéré.


title: Euphorbe résinifère

text: Espèce endémique du Maroc, on la retrouve à l'extrémité sud du Moyen Atlas et en particulier dans le Haut-Atlas Central, en particulier du côté de Beni Mellal et d'Azilal.


title: Euphorbe résinifère

text: L'euphorbe résinifère est cultivée comme plante ornementale, en particulier comme plante d'intérieur.


title: Euphorbe résinifère

text: Dans l'Antiquité, le latex séché de cette plante, appelé « euphorbium », était utilisé comme vésicatoire, sternutatoire et laxatif puissant et comme remède contre les empoisonnements et les morsures de serpent. Dioscoride décrit la récolte du latex dans son ouvrage "De materia medica".


title: Euphorbe résinifère

text: Le composé irritant du latex de l'euphorbe résinifère a été identifié dans les années 70. Il s'agit de la résinifératoxine, ou RTX, une molécule analogue à la capsaïcine mais au goût piquant plus prononcé. Cette substance aurait plusieurs applications médicales potentielles, entre autres dans les traitements contre le cancer. Au Maroc, cette plante est « prescrite » par les herboristes locaux dans le traitement des « mauvaises maladies » ou « maladies dangereuses » ("el mard echine") qui peut vouloir désigner le cancer, sans aucune confirmation clinique.


title: Cuisine polonaise

text: La cuisine polonaise (en ) ) est un style de cuisine et de préparation des aliments très populaire en Pologne. La cuisine polonaise a évolué au cours des siècles pour devenir très éclectique en raison de l'histoire de la Pologne. Cette cuisine présente de nombreuses similitudes avec d'autres pays slaves, en particulier les cuisines tchèque et slovaque.


title: Cuisine polonaise

text: Toutefois, le trait caractéristique propre à la cuisine polonaise est la présence des plats sucrées consommés en plat principal (notamment l'été), comme par exemple les "pierogi" (ravioles) aux fruits (les classiques étant ceux aux myrtilles ou aux griottes) ou au fromage blanc sucré. Le dessert français "île flottante" est servi en Pologne (en une version un peu moins sucrée), en tant que l'entrée estivale zupa "nic" "(la soupe "rien")"


title: Cuisine polonaise

text: Un autre trait caractéristique de la cuisine polonaise est la présence de nombreux produits végétaux lacto-fermentés : concombres, betteraves, choux... qui donnent des savoureuses préparations au goût légèrement acidulé.


title: Cuisine polonaise

text: Le petit déjeuner ("śniadanie") est assez consistant, il est composé le plus souvent de pain, beurre, fromage, saucisson, confitures... le tout arrosé de thé ou de café parfois au lait. On sert une soupe au lait aux enfants (qui, contrairement aux céréales introduites plus récemment, est consommée chaude). Le petit-déjeuner polonais est riche et varié. Il se compose généralement :


title: Cuisine polonaise

text: Le déjeuner ("obiad") est le repas le plus important de la journée. Classiquement il est composé d'une soupe suivie d'un « deuxième plat » ("drugie danie") consistant, le plus souvent, en une viande accompagnée de légumes et de féculents ainsi que d'un dessert. Un "kompot" (du français "compote") accompagne souvent le repas : il s'agit d'une boisson rafraîchissante à la base des fruits de saison (ou des fruits secs en hiver) cuits dans l'eau légèrement sucrée. Vu l'abondance des liquides, il n'y a pas de coutume de servir de l'eau au déjeuner (ni du vin, par ailleurs, dans les circonstances quotidiennes).


title: Cuisine polonaise

text: Pour le dessert, il peut s'agir tout simplement des fruits, d'une crème, d'une "galaretka" (gelée des fruits) ou d'une part de gâteau.


title: Cuisine polonaise

text: Le dîner ("kolacja", du français « collation ») est plus léger et le plus souvent froid. Sa composition se rapproche de celle du petit déjeuner. Quand il est pris en repas chaud, il peut s'agir par exemple d'un gratin des légumes, des légumes farcis, ou des plats semi-végétariens car, même si les Polonais sont des gros mangeurs de viande, ils évitent d'en manger avant d'aller dormir.


title: Cuisine polonaise

text: On dit qu'il y a en Pologne environ 300 sortes de soupes. Ce chiffre peut sembler un peu exagéré, mais il est certain que la soupe est une tradition de la cuisine polonaise et un incontournable plat de la table polonaise tout au long de l'année.  L'été le "chłodnik" est un grand classique. C'est une soupe à base de lait caillé ou de crème fraîche légère et de betteraves.


title: Cuisine polonaise

text: Toutes les soupes peuvent être accommodées de multiples façons, servies avec divers accompagnements (pain, pain grillé, pommes de terre, pâtes, des "lane kluski" (sorte de petites pâtes faites avec la farine et des œufs). Les recettes varient en fonction de la région :Divers poissons gras fumés ou salés : saumon, maquereau, hareng, etc. :Outre des pommes de terre servies quasiment quotidiennement :


title: Cuisine polonaise

text: "Sałatka jarzynowa" ("sałatka warzywna"): C'est une macédoine de légumes composée à l'origine des légumes utilisées pour préparer un bouillon de viande ou de volaille (à la base des toute soupe polonaise). Elle est composée donc des carottes, des oignons, du céleri, du persil-racine cuits et coupés en petits cubes. On y ajoute des petits pois, des cornichons à la polonaise (fermentés ou au vinaigre), le tout étant lié à la mayonnaise. Des variantes de cette salade comportent des dés de jambon ou des œufs durs coupés. Comme dans la plupart des pays de l'est de l'Europe, les traditions de Noël continuent, après leur mise en sommeil sous le régime soviétique. La fin de l'Avent, période "maigre", prend fin avec le réveillon de Noël.


title: Cuisine polonaise

text: Traditionnellement, les familles qui le peuvent présentent les "douze plats", et le pain azyme oplatek.


title: Cuisine polonaise

text: La "carpe de Noël" est achetée vivante, "acclimatée" quelques jours en baquet ou baignoire, tuée de nuit (pour pouvoir affirmer aux enfants qu'on l'a relâchée en eau libre), préparée de façons diverses. Parfois, on conserve sous enveloppe des écailles, autant que de membres de la famille élargie, comme rite propitiatoire.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le Livre de la jungle ("") est le long-métrage d'animation et le « classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1967, il est inspiré du livre du même nom écrit par Rudyard Kipling et paru en 1894. Le film présente le jeune Mowgli élevé par des loups dans une forêt indienne et qui, accompagné de la panthère noire Bagheera, doit retourner dans un village auprès des hommes pour échapper au tigre mangeur d'hommes et terreur de la jungle Shere Khan. Durant son voyage initiatique, Mowgli rencontre à tour de rôle l'ours bon vivant Baloo qui contraste avec Bagheera par son tempérament, une troupe militaire d'éléphants, un groupe de singes mené par son roi Louie qui voudrait devenir un homme ou encore le serpent hypnotiseur Kaa.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film est marqué par une qualité graphique élevée, mais surtout par l'utilisation d'acteurs vocaux célèbres ayant fortement influencé voire inspiré les personnages comme Phil Harris (Baloo), Louis Prima (Roi Louie) et George Sanders (Shere Khan). Pour plusieurs auteurs, la présence de fortes personnalités vocales et un scénario assez simple sans vrais méchants font du "Livre de la jungle" une succession de scènes musicales divertissantes, mais où il manque un petit quelque chose. Le film est aussi marqué par la mort de Walt Disney quelques mois avant sa sortie. Pour le studio Disney, l'ensemble marque le début d'une période désignée à la fois comme une forme de déclin, de léthargie, mais aussi de perpétuelle réutilisation d'une même formule, justement utilisée pour "Le Livre de la jungle". Ce n'est que grâce à un programme de formation de nouveaux talents et une nouvelle direction au milieu des années 1980 que le studio Disney retrouve des productions égalant le « Premier Âge d'or ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Malgré les critiques, "Le Livre de la jungle" est un succès commercial et sert de base à de nombreux produits dérivés. Deux séries animées dérivées ont été créées : "Le Livre de la jungle, souvenirs d'enfance" (1996-1998), qui raconte l'enfance des personnages, et "Super Baloo" (1990-1994), où Baloo travaille comme pilote d'avion. Un remake en prise de vue réelle a été produit en 1994 avec le même titre "Le Livre de la jungle" ainsi qu'une préquelle avec acteurs intitulée "". Une suite au film d'animation est réalisée en 2003 avec "Le Livre de la jungle 2".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un jour, la panthère noire Bagheera trouve un bébé abandonné dans un panier au fin fond de la jungle indienne. Bagheera s'empresse d'apporter le bébé à une louve qui vient d'avoir des petits et qui accepte de l'élever. Pendant dix ans, le « petit d'homme » baptisé Mowgli grandit paisiblement parmi ses frères louveteaux. Mais une nuit, la meute de loups apprend le retour dans la jungle du tigre mangeur d'hommes Shere Khan. Pour protéger Mowgli, le conseil de la meute décide de le renvoyer au village humain le plus proche, Bagheera acceptant de l'escorter. La panthère et l'enfant quittent les loups le soir même, mais l'enfant refuse de partir de la jungle. Le chemin restant à parcourir étant long, ils s'endorment dans un arbre pour le reste de la nuit. Durant leur sommeil, un python affamé, nommé Kaa surgit, hypnotise Mowgli et l'enserre dans ses anneaux. Le serpent tente de dévorer l'enfant mais Bagheera intervient et le sauve.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le lendemain, les deux amis sont réveillés par un troupeau d'éléphants mené par le colonel Hathi. Mowgli s'insère dans la patrouille des éléphants à la suite de Winifred, la femme de Hathi, et de Junior, leur fils. Bagheera retrouve le petit d'homme et ils en viennent aux mots, au point qu'ils partent chacun de leur côté.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli rencontre alors un ours, Baloo, qui prend la vie comme elle vient. Cet épicurien promet de prendre soin de Mowgli et de ne pas l'emmener dans un village humain, ce qui réjouit l'enfant. Baloo est cependant trompé par une bande de singes rusés qui kidnappent Mowgli. Il est emmené auprès de leur chef, un orang-outan appelé le Roi Louie. Ce dernier, tout en dansant et chantant, propose un marché à l'enfant : si ce dernier consent à lui apprendre le secret du feu détenu par les hommes, il promet à Mowgli de le laisser rester dans la jungle. Mais comme le petit d'homme a été élevé par des loups et non des humains, il ne connait pas ce secret. Bagheera et Baloo se mêlent à la danse pour sauver Mowgli et s'ensuit un chaos qui s'achève avec la destruction du palais des singes.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La nuit venue, Bagheera explique à Baloo que la jungle ne sera jamais sûre pour Mowgli tant que Shere Khan sera présent. Au matin, Baloo tente à contrecœur de convaincre l'enfant que le village des hommes est le meilleur endroit pour lui, mais Mowgli l'accuse d'avoir rompu sa promesse et s'enfuit en courant. Baloo part à la recherche du petit d'homme tandis que la panthère se met en quête du colonel Hathi et de sa patrouille d'éléphants pour les aider dans leur recherche. Mais Shere Khan, qui a entendu la conversation entre Bagheera et Hathi, est décidé à chercher et tuer Mowgli. Entre-temps, l'enfant rencontre à nouveau le python Kaa qui l'hypnotise de nouveau, mais est interrompu par Shere Khan. Mowgli en profite pour nouer la queue du serpent et pour s'enfuir.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Une tempête approche tandis que Mowgli rencontre un groupe de vautours malicieux qui s’efforcent de lier amitié avec l'enfant, arguant qu'ils sont tous des bannis et que tout le monde doit avoir des amis. Shere Khan surgit, disperse les vautours et fait face à Mowgli. Baloo arrive alors, tente d'éloigner le tigre de l'enfant mais est blessé dans l'affrontement. Un éclair frappe un arbre proche qui s'enflamme. Les vautours essayent de distraire Shere Khan pendant que Mowgli ramasse une branche enflammée et l'attache à la queue du tigre. Terrifié par le feu, Shere Khan panique et s'enfuit.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli tente en vain de réveiller Baloo. Bagheera, arrivé sur les lieux, craint le pire, et prononce une épitaphe émouvante, au moment même où l'ours revient à lui, à la grande joie du petit d'homme.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les trois amis finissent par arriver aux abords du village des hommes. L'attention de Mowgli se porte sur une jeune fille du village, venue prendre de l'eau dans la rivière. Elle aperçoit Mowgli, et fait tomber sa jarre pour attirer son attention. Il la ramasse, la rapporte à la jeune fille, et suit cette dernière dans le village. Bagheera et Baloo se félicitent que l'enfant ait choisi de rester en sécurité avec les hommes. Ils décident de repartir dans la jungle, contents que Mowgli ait la possibilité d'être heureux parmi "les siens", tel un "enfant sauvage" néanmoins. Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.Après la sortie de "Merlin l'Enchanteur" (1963), le scénariste Bill Peet demande à Walt Disney que le département animation fasse des personnages animaliers plus intéressants et propose d'adapter "Le Livre de la jungle" (1894) de Rudyard Kipling. Disney avait déjà envisagé d'utiliser les histoires de Kipling à la fin des années 1930. Le mauvais résultat de "Merlin l'Enchanteur" le pousse à offrir à ses animateurs une seconde chance. Disney accepte la proposition et, pour la seconde fois consécutive, d'adapter un succès de la littérature enfantine.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Walt Disney confie à Peet le soin d'adapter le scénario et d'entamer la supervision du film comme il l'a fait pour les précédentes productions ("Les 101 Dalmatiens" et "Merlin l'Enchanteur"). Selon Bob Thomas, ce dernier film étant simplement décevant, Walt Disney s'investit donc un peu plus au regard des comptes rendus de réunions de développement. Roy Edward Disney, neveu de Walt, explique que son oncle a certainement été pris par la jungle et les personnages qui y vivent.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Peet prend comme base les deux tomes des histoires écrites par Kipling. Le studio fait toutefois l'acquisition en 1962 des droits d’adaptation des treize histoires contenues dans ces deux tomes mais se concentre uniquement sur celles avec Mowgli. Peet décide de suivre au plus près le ton sinistre, sombre et dramatique du livre de Kipling qui a pour sujet les luttes entre humains et animaux. Toutefois, il décide d'avoir une ligne directrice plus simple et plus forte car le roman est très épisodique, Mowgli faisant des allers et retours entre la jungle et le village. Peet pense que le retour au village doit être à la fin du film et, à la suite de suggestions qui lui sont faites, il crée deux nouveaux personnages : la jeune fille nommée Shanti dont Mowgli tombe amoureux, seule raison valable selon les animateurs pour qu'il quitte la jungle, et l'orang-outan, le roi des singes, le Roi Louie. Louie est, dans cette version, un personnage peu comique car il emprisonne Mowgli pour accaparer la connaissance du feu. Louie rappelle aussi un point de scénario repris du "Second livre de la jungle" dans lequel des bijoux et de l'or seraient cachés sous les ruines et où un villageois braconnier demande à Mowgli de le conduire pour y dérober les trésors. Dans le premier scénario, le braconnier Buldeo ordonne à Mowgli de le conduire au palais du Roi Louie pour y dérober le trésor mais celui-ci se fait tuer par Shere Khan, Mowgli finit par tuer le tigre avec le fusil du braconnier. Peet intègre aussi les personnages du chasseur Buldeo et du busard Ishtar. Il travaille huit mois sur le scénario et illustre une douzaine de storyboards.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Disney n'est pas convaincu par cette adaptation, la trouvant trop sombre pour un public familial et demande plusieurs changements. Elle est « trop proche de l'œuvre de Kipling, morose, déprimante, effrayante, mystérieuse avec plein de vilaines choses arrivant à un enfant ». De plus, Peet et Disney ne sont pas d'accord sur la voix de Bagheera. Peet refuse de changer son scénario et, après un long entretien avec Disney, il quitte le studio en janvier 1964 durant la production du film. Son départ est aussi motivé par le succès de ses publications jeunesse en dehors du studio Disney, information connue par Walt.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En parallèle des travaux de Peet, Walt Disney confie la composition de la musique à Terry Gilkyson. À la demande de Walt Disney, Gilkyson reprend le style musical de "Bambi" (1942) qui soutient un style graphique proche, réaliste. La première chanson, prévue pour le générique, s'intitulait ' et comprenait Mowgli et des loups. La seconde, ', proposait un quartet de barbiers avec des loups ponctué de ululements. Une troisième chanson devait soutenir la scène après la capture de Mowgli par les singes, intitulée ' dans un style d'opérette proche de Gilbert et Sullivan. Elle devait être suivie par une musique plus solennelle, ', durant laquelle Shere Khan et le personnage supprimé de Buldeo évoquaient leurs plans maléfiques. Une chanson plus douce interprétée par Bagheera et Baloo, ', servait à expliquer à Mowgli que même le petit oisillon doit attraper des vers pour son repas. Le film s'achevait par une chanson sentimentale, ', durant laquelle Mowgli chantait à Bagheera le souvenir du village de sa mère.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Après le départ de Peet, Walt Disney assigne alors Larry Clemmons au scénario en lui tendant un exemplaire du "Livre de la jungle" de Kipling mais en lui demandant de ne pas le lire, et confie la partie graphique à Ken Anderson. Clemmons consulte quand même le livre et le trouve trop haché, sans jointure, demandant une adaptation pour en faire un film. Il préconise d'utiliser la technique narrative "" avec des retours en arrière, mais Walt lui demande de se recentrer sur une histoire plus directe en présentant les personnages : La majeure partie du travail de Peet est perdue, mais les personnalités des personnages sont restées dans le film final. Walt Disney est persuadé que l'histoire se doit d'être simple et que les personnages conduisent l'histoire. Disney participe alors activement aux réunions de scénario, jouant chaque rôle, aidant à explorer les émotions de chaque personnage, aidant à la création d'effets comiques et au développement des séquences à émotion. Clemmons écrit un scénario brut avec simplement quelques scènes plus détaillées. Finalement, quatre scénaristes ont été assignés au développement du film. Trois rejoignent Clemmons et entament le travail de compléter les scènes, ajoutant les gags. Ils ajoutent aussi des indications pour aider les acteurs à modeler la voix de leur personnage et comment ils interagissent. La conception du scénario s'étale du au , d'après les comptes-rendus de réunions stockés aux Walt Disney Archives. L'histoire finale est centrée sur les personnages de Kipling mais élimine la plupart des situations et faits présents dans l'adaptation "Le Livre de la jungle" de 1942 avec Sabu en Mowgli. Toutefois durant l'été 1966, Walt Disney n'est pas satisfait de la production, il trouve que l'histoire est trop épisodique et n'a pas d'échine,  que le public ne parviendra pas à s'identifier à Mowgli, que le méchant fait trop cliché mais que les acteurs peuvent sauver le film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Walt Disney participe à ce film bien plus qu'aux précédentes productions, choisissant les acteurs donnant leur voix aux personnages ou incarnant les personnages lors des réunions de travail, comme il le faisait quelques années auparavant. Pour rappel, la production de "La Belle au bois dormant" (1959) entamée en 1952 est émaillée d'absences de Walt Disney accaparé par plusieurs projets dont le parc Disneyland et de la production de plusieurs émissions télévisuelles comme "Disneyland", "The Mickey Mouse Club" et la série "Zorro" (Cf. le paragraphe dédié). De même Rebecca et Samuel Umland constatent que Bob Thomas passe sous silence la participation de Walt à "Merlin l'Enchanteur" et David Koenig écrit qu'il n'était guère enthousiaste vis-à-vis de ce projet. Walt Disney déclare ainsi lors d'une de ces réunions qu'il est l'inventeur de gags le moins bien payé du studio. En , il regarde les derniers rushs du "Livre de la jungle" et se demande si un tigre peut grimper aux arbres. Il demande aussi à Harry Tytle de réduire les dépenses du département animation. La dernière réunion pour le film a lieu mi- et concerne la scène finale avec la jeune fille. À la fin de l'année 1966, l'animation est en cours d'achèvement mais Walt Disney ne verra jamais le film terminé.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: À l'automne 1966, un bilan médical établit que Walt Disney souffre d'un cancer du poumon à un stade avancé. Il subit l'ablation d'un de ses poumons mais meurt six semaines plus tard au situé juste de l'autre côté de la Buena Vista Street, la rue séparant l'hôpital des Studios Disney.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: L'équipe du studio responsable du "Livre de la jungle" doit achever le film. Malgré la douleur de la perte de Walt Disney, l'équipe est fière de cette production. Le scénario prend des libertés avec l'histoire originale de Kipling mais le résultat justifie, selon Christopher Finch, ces libertés.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La conception des personnages est principalement confiée à Ken Anderson qui développe un style plus brisé que les animaux plus ronds de "Dumbo" (1941). Il fut envoyé en Afrique avec quelques collègues pour esquisser des éléphants. "Le Livre de la jungle" est le premier long métrage de Disney qui utilise fortement des animaux non domestiqués. Il fait suite à "Bambi" (1942), situé dans l'Amérique sauvage et dont le succès avait inspiré une série de documentaires animaliers, les "True-Life Adventures", ainsi que de nombreuses productions de fiction sur des animaux. L'animateur Milt Kahl se base sur des productions Disney pour reproduire au mieux les mouvements des félins Bagheera et Shere Khan, comme "Les Pas du tigre" (1964) ou le documentaire "Le Jaguar, seigneur de l'Amazone" (1959) de la série "True-Life Adventures". Pour le Roi Louie, le studio utilise des graphiques de comparaison anatomiques et des documentaires sur les orang-outans. C'est Frank Thomas et Ollie Johnston qui se chargent du duo Baloo-Mowgli, réalisant ainsi l'exploit d'animer près de la moitié du film. Johnston anime aussi les scènes avec Bagheera. Pour Baloo, le studio utilise de plus des extraits de films avec des ours d'où sa propension à se gratter. Pour Kaa en raison de son absence de lèvres et de mains, l'effort d'animation est recentré sur ses yeux, très expressifs mais aussi sur le reste du corps.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Le Livre de la jungle" est le premier long métrage de Disney ayant pour décor un environnement tropical. Supervisé par Albert Dempster, le studio utilise l'ensemble de ses techniques pour les décors, que ce soit des nuances de couleurs renforçant la désolation lorsque Mowgli rencontre les vautours, des fonds simples et apaisant sans conflit avec les personnages ou l’atmosphère quand Bagheera discute avec Mowgli la nuit, ou la caméra multiplane pour la profondeur des décors. Graphiquement, le style de Dempster est classique et convient à l'esprit du "Livre de la Jungle" et à l'instar d'Eyvind Earle sur "La Belle au Bois dormant". Dempster a réalisé la plus grande partie des 700 décors du film. Certains décors comme la jungle éclairée par la lune rappellent la palette de couleurs de Paul Gauguin, le style de Gustave Doré ou du Douanier Rousseau.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La production du film est confrontée, comme souvent au cinéma, à des problèmes de mise en scène. L'un des premiers problèmes étant que le spectateur doit éprouver de la sympathie envers Mowgli et cela en passant au travers de scènes avec d'autres personnages. Baloo est choisi comme premier partenaire pour tester leur relation, mais cette première version comportant déjà la voix d'un acteur était trop « vieille école », semblable aux précédents ours de Disney. La production décide de revoir sa copie et d'en faire un Ed Wynn, mêlant autorité et comique. C'est ensuite que Walt propose Phil Harris pour Baloo.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Mowgli doit exprimer son désespoir après avoir cru être trompé par Baloo, puis courir dans la jungle mais pas trop vite. Malheureusement, il n'est pas facile de rendre compte de ce sentiment. La solution est trouvée par un des animateurs chargés de la scène qui s'est remémoré un film d'action où un jeune enfant court vers un fourré et écarte une branche. Ce geste permet de s'attarder sur les expressions faciales de Mowgli et permet de bien montrer ses sentiments. Cette scène est devenue un mystère qui explique bien le long chemin avant le film final. Lors des esquisses, l'animation est simple, les animateurs d'effets spéciaux, dans ce cas précis des intervallistes, conservent le même niveau de détail mais ils agrandissent les feuilles et ajoutent quelques branches pour respecter un nouveau schéma graphique, puis l'artiste de cadrage réagit en pensant à une jungle dense, ajoutant et grossissant les branches et feuilles, enfin le décorateur voyant les dessins de ses confrères pour la scène a ajouté des broussailles pour densifier la forêt. Finalement, le jeune Mowgli traverse une jungle dense sans encombre et l'action est totalement transformée.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour la marche des éléphants, l'animation en partie réalisée par Eric Cleworth est conçue comme un cycle répétitif de sorte qu'au début du cycle suivant, l'image est diminuée pour créer la perspective et l'éloignement. Bill Peet crée le personnage d'Ishtar le busard, un vautour fauve, afin de résoudre le problème de la collecte d'information dans la jungle sur les carnassiers, tigres, panthères et loups. Les vautours étant des charognards, ces personnages peuvent servir de lien entre prédateur et proie à la fois pour communiquer et les localiser. Mais il préfère stopper cette piste pour développer la relation entre Bagheera et Mowgli. Pour exprimer les relations entre les différentes personnes, Johnston et Thomas expliquent dans leur bible de l'animation qu'elles n'apparaissent qu'après les avoir construites sur une scène clef ou souvent sur plusieurs scènes grâce à des actions, des expressions et des émotions.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Au début du projet, Walt Disney confie la composition de la musique à Terry Gilkyson, mais elle est jugée trop sinistre pour le film. La seule chanson de Gilkyson conservée dans la version finale est "Il en faut peu pour être heureux" tandis que Disney demande aux frères Sherman d'écrire de nouvelles chansons. Les Sherman connaissent le livre original et l'adaptation "Le Livre de la jungle" de 1942, mais Walt Disney leur conseille d'oublier ces versions assez sombres pour des choses plus joyeuses, plus légères, avec la touche Disney. Il les convie aussi aux sessions de développement du scénario afin que les chansons participent à l'action sans l'interrompre.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La première des cinq chansons écrites par les frères Sherman doit soutenir la scène du kidnapping de Mowgli par les singes et, à la demande de Walt Disney, de « Disneyifier » la musique ; les deux compositeurs la transforment en une version swing avec un roi du Swing et une bande de singes digne d'un Dixieland. George Bruns se voit confier la musique instrumentale et réutilise deux chansons de productions précédentes : un thème de "La Belle au bois dormant" (1959) composé par Bruns pour le réveil de Mowgli après avoir échappé aux singes et un extrait à l'orgue de "Blanche-Neige et les Sept Nains" composé par Paul J. Smith pour l'eulogie de Bagheera pensant que Baloo a été tué par Shere Khan.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour la scène de Baloo expliquant sa philosophie, l'ours ressent à un moment le besoin de se gratter et atteint une forme d'extase en se frottant à un palmier. Wolfgang Reitherman souhaite ajouter de la musique pour soutenir la scène et engage quatre musiciens dont le trompettiste Cappy Lewis. Reitherman lui demande de reproduire la frénésie de Baloo en musique, ce qu'il parvient avec une improvisation qui plaît tellement à la production qu'elle décide de l'ajouter à la fin du film dans le générique . L'assistant réalisateur Danny Alguire fait retranscrire la prestation note par note et Bruns l’intègre à la partition. Lors de l'enregistrement final, Cappy Lewis en lisant la partition de sa propre improvisation déclare que , mais y parvient finalement.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En dehors de la chanson "Il en faut peu pour être heureux", écrite par Terry Gilkyson, toutes les autres chansons ont été composées par les frères Sherman.En raison des multiples éditions, les autres bandes originales sont présentées dans la section sur les produits dérivés.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Dans la tradition Disney, les animaux présentés du point de vue humain doivent être réalistes, c'est le cas de "La Belle et le Clochard" (1955), "Les 101 Dalmatiens" (1961) et du "Livre de la jungle". Toutefois, les personnages du "Livre de la jungle" doivent beaucoup aux acteurs qui leur prêtent leurs voix. Le studio tente de recruter des étudiants indiens pour avoir un accent plus local mais sans résultat. C'est principalement à partir des voix originales que les personnalités des personnages sont façonnées. Leonard Maltin, ainsi que Thomas et Johnston évoquent une difficulté pour le public adulte de faire abstraction des acteurs. Avant "Le Livre de la jungle", il est rare qu'un acteur donne sa personnalité à un personnage, c'est le cas ici avec Phil Harris (Baloo), Louis Prima (Roi Louie) et George Sanders (Shere Khan).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Harris est choisi par Walt Disney pour donner sa voix à l'ours Baloo après l'avoir entendu lors d'un gala caritatif à Palm Springs. Les animateurs sont surpris par ce choix, Harris étant plus connu dans le monde des clubs de nuit que pour la jungle. Harris enregistre un dialogue, en grande partie improvisé car il considère le script comme peu naturel. À la fin de la session, il demande une copie de l'enregistrement pour que sa femme Alice Faye et ses amis puissent le croire. Les animateurs réalisent alors 35 ou 40 pieds de film avec Mowgli et Baloo puis ce test est visualisé par Walt Disney. Ce dernier accepte et valide l'utilisation de cet ours Baloo dans le film tandis que Phil Harris est convié à une seconde session d'enregistrement. Le développement du personnage de Baloo avec Phil Harris permet de résoudre les problèmes rencontrés avec Bagheera, comme le manque d'émotion avec Mowgli, et de poursuivre la production.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Confiant avec la bonne prestation de Harris, Jimmy Johnson, président de Disneyland Records, propose que Louis Prima donne sa voix au Roi Louie. Harris contacte Prima pour une audition. Enthousiaste, ce dernier se fait accompagner à ses frais par son orchestre. Walt accepte Prima et choisit d'autres acteurs célèbres pour les personnages comme George Sanders pour Shere Khan et Sebastian Cabot pour Bagheera.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Sterling Holloway, un habitué des studios Disney donne sa voix au serpent Kaa et, grâce à une chanson ingénieuse des frères Sherman, le cheveu sur la langue de Kaa est mis en valeur. La chanson "Aie confiance" est basée sur "", une mélodie non utilisée de "Mary Poppins" (1964).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Mowgli, le premier acteur choisi est David Bailey mais sa voix mue durant la production et perd ainsi l'innocence recherchée par les producteurs. Wolfgang Reitherman propose alors l'un de ses fils, Bruce, qui vient d'enregistrer la voix de Christopher Robin pour "Winnie l'ourson et l'Arbre à miel" (1966). Il obtient le rôle et est utilisé pour le film en prise de vue réelle servant de guide aux animateurs. La jeune actrice Darlene Carr, qui chantonne dans le studio durant la production de "Rentrez chez vous, les singes !" (1967), est remarquée par les frères Sherman qui lui proposent d'enregistrer une version de démonstration de la chanson "" de Shanti. Sa prestation impressionne Walt Disney qui la prend pour le rôle de la jeune fille.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le personnage de Mowgli est un enfant différent de ceux des précédentes productions de Disney, il est acteur et non suiveur ou adjuvant. Il est conçu par le studio comme un jeune enfant déterminé, au point de réussir à survivre dans la jungle, mais qui se lie d'amitié trop facilement et n'arrive pas à savoir à quelle espèce il appartient. C'est un jeune garçon tenace âgé de 7 à 12 ans, un jeune Tarzan s'il parvient à survivre. Durant le film, il est successivement un loup, une panthère, un éléphant, un ours, un singe et un vautour, liste à laquelle on doit ajouter le serpent de par l'action hypnotique de Kaa, chacune des espèces étant honorablement crédible selon Grant. Mowgli est principalement animé par Ollie Johnston qui en a fait l'épitomé du jeune garçon de cet âge sauf à la fin du film où il semble entamer le passage vers l'adolescence, subjugué par une jeune fille. Cette jeune fille est présente uniquement à la fin du film et porte une marque rouge sur le front, un bindi ce qui l'apparente aux hindou. Elle possède de larges pupilles entourées d'un iris mat et sombre afin de lui donner l'aspect des yeux de l'Inde et un trait de séduction.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Bagheera est, selon Grant, le personnage central du film, servant de narrateur, présentateur et apparaissant le plus souvent au long du film. C'est une panthère noir-mauve sophistiquée, « vieille école » ou « très British » malgré un accent américain en version originale. Pour Thomas et Johnston, le personnage de Bagheera est sage, méthodique, pointilleux au point d'en être ennuyeux, insipide. Grant considère l'animation de Bagheera comme brillante. Il cite cependant Mickael Barrier qui trouve lui aussi les mouvements de la panthère très réalistes mais ajoute que, comme aucune scène ne requiert ce type de mouvements, ils donnent l'impression d'être des exercices académiques. Grant répond à Barrier qu'il est étrange de critiquer Disney sur le fait de dessiner une panthère comme une vraie panthère. La principale relation qu'entretient l'animal est avec Mowgli. Bagheera présente un bon fond, sauvant Mowgli à plusieurs reprises mais se plaint de devoir le faire celui-ci d'ailleurs peut se montrer irresponsable comme par exemple quand il abandonne Mowgli dans la jungle après une dispute, et le pousse à grandir, à vivre sa propre vie, comme dans la scène finale. Patrick Murphy va plus loin et fait de Bagheera la force sauvant la vie de Mowgli.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Baloo ne doit à l'origine faire qu'une brève apparition dans le film mais l'animateur Ollie Johnston responsable du personnage considère le travail de doublage de Phil Harris si fascinant qu'il développe le personnage. D'après Wolfgang Reitherman, il est initialement conçu en prenant pour modèle l'acteur Wallace Beery. Le résultat est que Baloo est devenu la vedette du film dépassant Bagheera dont le rôle est plus essentiel à l'histoire. Baloo est un ours gris-bleu bien en chair ayant adopté la vie facile comme credo. Malgré ce caractère critiqué par la panthère, Baloo prouve qu'il est un vrai ami de Mowgli en prenant la défense de l'enfant face au tigre Shere Khan. La scène principale de Baloo est sa première apparition, sur la chanson "Il en faut peu pour être heureux", dans laquelle son credo est à la fois expliqué mais aussi mis en œuvre. La gaîté et la spontanéité de la séquence en font, selon Grant, un moment de joie à regarder. La séquence "Être un homme comme vous", avec le Roi Louie, Mowgli et de la musique jazzy, s'en approche mais démontre, pour Grant, qu'il n'est pas possible de reproduire une alchimie deux fois dans le même film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les noms de Baloo, Bagheera et Hathi signifient respectivement "ours", "panthère" et "éléphant" en hindi. Pour Robert Tienman, le trio Mowgli, Baloo et Bagheera est l'utilisation d'un schéma classique du genre cinématographique, la relation entre trois amis, à l'instar de Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo ou Bambi, Panpan et Fleur dans "Bambi" (1942). La scène où Baloo inculque à Mowgli ses préceptes dans la vie en chanson est une technique régulièrement utilisée par le studio Disney pour raconter de manière non visuelle, graphique, des histoires parfois complexes. On la retrouve par exemple dans "Mélodie du Sud" (1946).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les loups apparaissent au début de l'histoire pour expliquer l'enfance de Mowgli mais ne participent pas vraiment à la suite. Grant rattache leur présence au mythe romain de Romulus et Rémus. Seulement deux loups sont nommés, Rama père adoptif de Mowgli et Akela, le chef de meute.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les éléphants, animés par John Lounsbery sont eux plus développés, à l'image de leur chef. Hathi est crédité du grade de « colonel » de la « brigade de pachyderme de sa majesté ». Les éléphants sont une satire de l'Empire britannique. Hathi est accompagné de sa femme Winifred et de leur fils Junior. Hathi, un bavard prétentieux selon une idée de Ken Anderson, se targue d'être un éléphant qui n'oublie jamais rien, mais il démontre avoir des pertes de mémoire régulières. Pour Thomas et Johnston, c'est un oublié de l'empire colonial. Verna Felton qui donne sa voix à Winifred fait aussi celle de la plus vieille éléphante dans "Dumbo". Pour Junior, l'équipe de Disney évite le piège de reproduire "Dumbo" et, à la place, crée un personnage à part, joyeux, adulé par son père et qui souhaite devenir comme lui, un colonel. Les autres éléphants sont presque tous anonymes à part le lieutenant à la chevelure non conforme, Bugler le clairon, Slob le plus gourmand et le plus débraillé. Graphiquement les éléphants reprennent les travaux d'Heinrich Kley déjà utilisés comme support pour "Dumbo" (1941) et la séquence "Danse des heures" de "Fantasia" (1940). Koenig note que, durant l'inspection des troupes, un éléphant gris encore jamais vu apparaît plusieurs fois, en début de rangée, puis au milieu et vers la fin sans qu'on le voie bouger. On note également que sur les premiers plans de la patrouille, les éléphants marchent l'amble, qui est leur façon naturelle de marcher, mais que dans les plans suivants, ce n'est plus le cas.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le Roi Louie n'existe pas dans l'œuvre originale de Rudyard Kipling (les singes, les Bandar-Log, n'ont pas de chef, et lorsqu'ils enlèvent Mowgli, ils le nomment roi). Dans les premières versions, le chef des singes est bourru, morose, grossier et incapable de discuter. Durant le développement, il s'avère qu'une séquence musicale serait mieux pour présenter les singes et leur chef. La décision de choisir Louis Prima comme voix du Roi Louie étant prise, l'ensemble de la scène musicale s'inspire alors directement de Prima et de son orchestre qui . Le groupe enregistre ainsi un morceau pour convaincre Walt Disney : on peut parler, selon Grant, d'une audition, et c'est à partir de cela que les animateurs dessinent la scène avec les singes. Hollis et Ehrbar évoquent qu'un extrait du spectacle de Prima à Vegas se jouait dans un des studios de tournages.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Durant cette période de développement, Prima appelle régulièrement depuis le lac Tahoe où il joue avec son orchestre pour s'enquérir de l'évolution du personnage. Prima propose aussi une scène où le Roi Louie meurt persuadé de pouvoir la jouer de façon exceptionnelle. L'animation de la séquence musicale avec les singes est supervisée par Kahl et Thomas tandis que la scène de danse avec Baloo est confiée à John Lounsbery. Le personnage conçu par Disney est un orang-outan au ventre rebondi et un chef motivé par l'ambition de devenir un homme, ce qui passe, selon lui, par la maîtrise du feu, dont il est persuadé que Mowgli connaît le secret. Un autre trait de son personnage est le scat, forme vocale du jazz, fournie par Louis Prima en version originale. Pour Grant, le Roi Louie serait un humain distribuant des cigares comme signe d'amitié, ce qu'il fait en tant que singe avec des bananes mais son caractère et ses motivations n'en font pas un réel méchant. Les autres singes ne sont pas nommés bien que quelques-uns aient des personnalités distinctes.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le studio Disney fait rarement usage de serpents hormis dans le documentaire "Le Désert vivant" (1953). Thomas et Johnston recensent aussi "L'Arche de Noé" (1959) et (1933). Durant la conception du scénario du "Livre de la jungle", il apparaît que c'est la relation entre Mowgli et les animaux qui peut être le moteur de l'animation. Le scénario de Bill Peet évoque Kaa comme un serpent profitant de sa discussion avec Mowgli pour l'enserrer dans ses anneaux. Ce n'est qu'après plusieurs réunions de développement de l'histoire que le concept d'une attaque de Kaa sur Mowgli pendant la discussion entre Bagheera et Mowgli émerge. En raison de la longueur du serpent, définie par Peet, Kaa est un python réticulé. Le personnage, qui ne devait apparaître que dans une seule scène, a été repris pour une seconde. L'animation du reptile est supervisée par Johnston et Kahl.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le choix de cette scène effectué, une partie des animateurs s'attèle à dessiner le serpent plus précisément et se confronte à plusieurs points difficiles. Thomas et Johnston énumèrent les points suivants : la tête du serpent est le prolongement du corps, les yeux ne clignent pas, les mouvements sont glissants et la langue est fourchue. Les animateurs craignent alors que le personnage soit trop fou, pas assez menaçant tout en étant moins repoussant. Ils prennent la décision de chercher une voix pour orienter et peut-être corriger le personnage. Huit acteurs s'essayent au rôle sans succès et c'est la tentative suivante qui est la bonne.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: La voix originale est celle de Sterling Holloway, acteur plus habitué à des personnages de souris. Grant considère le choix d'Holloway comme un coup de génie et l'acteur, dont c'est l'un des premiers rôles de méchant, se surpasse dans le doublage. Pour Thomas et Johnston, Holloway permet de donner vie au personnage conçu par le studio. Le personnage est sinistre, hypnotique et hypocondriaque, se plaignant de ses sinus, mais sa voix est l'élément le plus effrayant de sa personnalité. L'hypnose est sa principale arme et, d'après l'histoire originale, il est âgé de plus de 100 ans et encore jeune. Il est aussi sinistre que divertissant avec une incapacité à garder la bouche close. L'aspect physique du serpent est même l'objet de plusieurs gags avec, par exemple, le nœud à sa queue ou sa tête percutant chaque branche lors d'une chute. Cette idée de serpent bloqué par un nœud avait déjà été utilisée dans le court métrage ' (1933) des ', de même que l'hypnose. D'après Thomas et Johnston, l'utilisation de Sterling Holloway a permis de transformer une scène de rencontre avec un personnage mineur en une scène de plus en plus drôle. La scène aurait pu être plus longue car les frères Sherman avaient composé un chorus avec des paroles de menace plus explicites. Reitherman préfère ne pas l'inclure pour ne pas ralentir le film.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un autre point difficile est le choix de la peau de Kaa, rayures ou larges taches et comment gérer les anneaux se serrant à des vitesses différentes sans trop dépasser le budget. Thomas et Johnston notent que les animateurs dont ils font partie ont raté la bouche du serpent car aucun n'a un intérieur de bouche rose, une erreur dans le choix des couleurs due à l'habitude d'utiliser cette couleur pour les autres personnages.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Thomas et Johnston évoquent une anecdote durant la production du film. L'assistante chargée de leur donner leur salaire hebdomadaire avait peur des serpents et refusait de venir les payer tant que des esquisses de Kaa étaient affichées aux murs. Elle restait dans le couloir le plus loin possible de la porte et, bien que les animateurs aient envisagé de l'utiliser pour vérifier les effets de leurs dessins sur les personnes souffrant de phobie des reptiles, elle refusa même d'aller voir le film une fois achevé. L'assistant réalisateur Danny Alguire propose à la place une de ses amies du Texas qui a peur des serpents pour passer le test. Sans être informée, elle regarde un extrait du film avec Kaa et n'a pas peur, permettant aux animateurs de poursuivre leur travail.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: John Grant indique qu'il y a une pénurie de tigres chez Disney, dans les plus anciennes productions, en raison de la difficulté à animer leurs rayures. Mais, après la réalisation des "101 Dalmatiens" (1961) et des taches de dalmatiens qu'il compte, grâce à la xérographie, l'animation d'un tigre est devenue une tâche moins insurmontable. Milt Kahl est l'animateur qui se charge de Shere Khan tandis que Bill Peet conçoit le personnage comme physiquement fort, agile et doué mais sans être mauvais garçon. Milt Kahl, fort de son expérience dans l'animation d'animaux, réussit à utiliser les rayures du tigre comme base de son mouvement et non comme simple décoration.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le nom original de l'animal est celui d'un prince pachtoune rencontré par Kipling en Afghanistan, Shere Khan Nasher. La personnalité du tigre est essentiellement basée sur la suavité de George Sanders qui lui prête sa voix, selon une décision de Ken Anderson. Pour John Grant, Shere Khan n'est pas un méchant absolu, c'est un Lord Peter Wimsey suspecté de meurtre par la population locale mais que l'on sait innocent et il s'étonne que la méchanceté du personnage n'ait pas été plus développée par Disney. Pour Thomas et Johnston, il possède une intelligence rappelant Basil Rathbone et une forme d'arrogance ajoutées par Ken Anderson. À la demande de Walt Disney, les animateurs évitent de créer un nouveau tigre menaçant, un méchant comme le studio avait toujours fait auparavant, grognant et bavant. C'est en regardant l'adaptation d'une œuvre d'Ernest Hemingway, "À bout portant" (1964), qu'ils trouvent la solution. Ils créent un tigre avec une confiance en lui, une assurance terrifiante, un personnage fort et puissant craint dans toute la jungle. Il ressemble à un empereur romain ou un roi médiéval qui reçoit comme un dû son autorité mais, dans le cas de Shere Khan, il n'a pas peur des assassins ou des complots.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Thomas et Johnston notent qu'il est rare que des méchants se rencontrent, comme c'est le cas ici entre Shere Khan et Kaa et leur affrontement se termine par un statu quo.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pierre Lambert considère que les quatre vautours animés par Eric Larson sont les proches cousins des corbeaux créés par Ward Kimball pour "Dumbo" (1941). Pinsky les trouve semblables, exception faite de l'accent anglais. Mais Grant trouve leur comparaison difficile, même si ce sont tous des charognards, qu'ils apparaissent vers la fin du film pour se moquer du héros et qu'ils sont caractérisés par leur accent, américain pour les corbeaux et anglais pour les vautours.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Grant ne parvient pas à identifier précisément les accents anglais des vautours inspirés par les Beatles. Buzzie est londonien tandis que Dizzy possède un accent plus international fourni par Lord Tim Hudson et non Ringo Starr. Ziggy et Flaps sont moins caractérisés que les deux autres vautours mais ils contribuent tous à la définition d'un groupe qui, comme les corbeaux de "Dumbo", ne peut être dissocié. La ressemblance avec les Beatles est à la fois vocale et physique mais réside aussi dans le texte qui rappelle un dialogue de leurs films où l'on assiste, selon Grant, à une conversation d'étudiants non mariés, possiblement "A Hard Day's Night" (1964). Grant ajoute que ce type de jeunes est souvent considéré comme indésirable et qu'on ne s'arrête pas pour leur parler. La voix originale de Flaps est celle de Chad Stuart du duo "Chad & Jeremy", l'un des nombreux groupes de la British Invasion.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Un rhinocéros nommé Rocky devait accompagner les vautours et sa voix devait être celle de Frank Fontaine mais le personnage est supprimé à la demande de Walt Disney en raison de l'action très chargée entre les singes et les vautours.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film "Le Livre de la jungle" sort en , presque exactement 30 ans après le premier long métrage de Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) et 10 mois après la mort de Walt Disney. La première a lieu au "Grauman's Chinese Theatre" le . Il est diffusé dans certaines salles conjointement avec le documentaire animalier "Charlie, le couguar". Il récolte 13 millions d'USD à sa sortie aux États-Unis et, à la fin de l'année 1967, il atteint la quatrième position des films les plus rentables de l'année.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les critiques à la sortie du film sont frappantes et souvent hautes en couleur, car comme le rappelle Leonard Maltin, le film est sorti 10 mois après le décès de Walt Disney. Le magazine "Time", à l'enthousiasme souvent réservé vis-à-vis des projets de Disney, écrit que le film n'a que peu à voir avec le livre de Kipling mais que le résultat est très agréable en raison des animaux présentés sans entrave et l'habilité de Disney à être enfantin sans être puéril. Pour le magazine, ce film est la plus plaisante façon de se remémorer Walt Disney. Howard Thompson du "New York Times" conseille le film aux dandies car c'est un plaisir pour tous les âges. Pour Richard Schickel du magazine "Life", c'est le meilleur film depuis "Dumbo" (1941).


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: "Variety", souvent favorable à Disney, indique que le développement du scénario est modéré, les dangers potentiels ne sont que suggérés et qu'il y a un optimiste prédominant dès le début au point que le public suivra comme une marionnette au moment voulu. Les résultats du film le classent sixième dans le classement de "Variety". Judith Crist du "New York Herald Tribune" écrit que le film est complètement dénué d'atmosphère et le classe parmi les dessins animés médiocres et de qualité moyenne.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le succès du film et la mort de Walt Disney font envisager aux responsables du studio un projet de suite, idée toujours rejetée par Walt. Plusieurs chansons sont composées par, entre autres Terry Gilkyson, Floyd Huddleston et les frères Sherman, et enregistrées par Phil Harris et Louis Prima. Elles ont été éditées sur un disque intitulé "" publié en 1968. Ce succès a aussi permis de relancer d'autres productions comme "Les Aristochats" (1970) en utilisant le même principe de personnages inspirés des acteurs vocaux.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Eric Smoodin indique que "Le Livre de la jungle", au même titre que "Fantasia" (1940), fait partie des films Disney ayant une programmation régulière de ressorties au cinéma. Dans les années 1980, avec l'émergence du support vidéo, le planning Disney évolue vers un système de ressorties régulières programmées sur de courtes fenêtres espacées de périodes de pénurie artificielle, la ressortie permettant de combler le manque. Le film ressort au cinéma aux États-Unis en 1979, 1984 et 1990 ainsi qu'en Europe durant les années 1980.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les sommes récoltées par ces sorties, ajustées selon l'inflation seraient de 141 millions d'USD aux États-Unis et 205 millions d'USD à l'international, plaçant le film en 2011 à la des films américains les plus rentables. La ressortie en Allemagne en 1979 établit un record récoltant plus que "Star Wars".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: En 1991, "Le Livre de la jungle" est édité sur support VHS aux États-Unis dans la collection ' et, à nouveau en 1997, pour le du film dans la collection '. En 1999, Buena Vista Home Entertainment édite une version sur support DVD. En octobre 2007, pour le , une édition collector sur 2 DVD est publiée par Disney. Cette sortie est accompagnée d'une exposition de 18 jours au "El Capitan Theatre" à Los Angeles du 7 au , une salle détenue par Disney. La veille, une soirée de gala avait lieu avec, entre autres, les frères Sherman ou les acteurs Bruce Reitherman, Darlene Carr et Chad Stuart.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Les productions cinématographiques Disney des années 1960 sont un commerce rentable avec de nombreux films en prise de vue réelle et occasionnellement des films d'animation impressionnants et agréables. À l'image des "101 Dalmatiens" (1961), le film semble proposer un point de vue narratif à partir des animaux mais est en réalité centré sur les humains, du moins l'humain Mowgli. J. P. Telotte classe le film parmi les succès en animation des années 1960 pour le studio Disney qui devient l'une des majors grâce à ses productions en prise de vue réelle et télévisuelles. John Grant écrit que le film de Disney n'est certainement pas pour les fans de Kipling n'ayant que peu à voir avec les livres originaux hormis les noms des personnages. Les critiques britanniques se sont plaints du traitement de l'œuvre de Kipling, comme ils le font plus tard pour Winnie l'ourson. L'œuvre de Disney est en résumé « le Jazz qui rencontre la jungle ».


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour David Whitley, le film "Le Livre de la jungle" est différent des précédentes productions de Disney mais reprend des traits communs, ce que d'autres auteurs nomment la recette des Classiques Disney. Whitley donne, comme exemple, le fait de prendre pour base un classique de la littérature enfantine, d'utiliser la tradition réaliste européenne du ou l'image d'un livre qui s'ouvre au générique. L'avis de Leonard Maltin est que le film est « bien avec des chansons mémorables » mais « qu'il manque un petit quelque chose qui le rendrait spécial ». Maltin ajoute que le film est « sympathique, tranquille même trop décontracté ». Richard Schickel semble apprécier le grand nombre de gags, la gaieté et la simplicité du film ainsi que la présence d'animaux indiens bien que transformés pour avoir un aspect et un comportement compréhensible, voire familier pour les Américains. Patrick Murphy va jusqu'à écrire que les loups et les ours sont américains car ils ne sont pas présents en Inde mais Whitley rappelle qu'ils ont été exterminés durant la colonisation britannique, période durant laquelle se déroule l'histoire.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Jeff Kurtti considère que le succès du film est dû à la combinaison gagnante de personnages captivants, d'humour, de sentiments et de musique qui en font l'un des films d'animation de Disney les plus appréciés. Watts donne le film en exemple du « style Disney ». Pour Robin Allan, le film possède des personnages animaliers fortement anthropomorphes ; c'est un divertissement familial qui évoque le glorieux passé des studios Disney mais traduit aussi les qualités d'anthropomorphistes des artistes. L'énergie du film doit peu à l'œuvre originale et le spectateur retrouve en partie l'ancienne exubérance et le sens comique de Disney. Grant pense que le problème vient de l'absence de vrais méchants dans le film : Kaa et le Roi Louie sont mauvais mais des bouffons, tandis que Shere Khan n'est pas assez présent pour devenir méchant. Allan décrit l'adaptation du film comme une saucisse dont on aurait conservé la peau et remplacé le contenu. Brode écrit que le générique révèle l'équilibre précaire entre fidélité à l'œuvre originale et enthousiasme pour divertir le public. Pour Whitley, l'adaptation de Disney, motivée par un sentimentalisme populiste, est une réaction au style de Kipling, dont les histoires expriment les nombreuses vertus d'une supériorité assumée et déterminée de l'Empire britannique mais aussi une profonde anxiété face à la nature et à sa loi sous-jacente. Par rapport à l'œuvre originale, le film se situe dans un monde plus imaginaire, sans racine ni référence à un passé réel et aucun lieu n'a de nom.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pierre Lambert écrit que le film manque d'unité au niveau du scénario et Schickel que c'est une collection de scènes tirées de l'histoire originale. Whitley écrit que le moteur du film est le problème de la survie de Mowgli et que ce thème dirige le scénario sous la forme d'une succession épisodique presque picaresque de problèmes de survie. Franklin Thomas et Ollie Johnston considèrent "Le Livre de la jungle" comme un nouveau film basé sur une série d'événements avec des anecdotes et des personnages mais sans trame complète. Thomas et Johnston ajoutent que c'est essentiellement l'histoire de la panthère Bagheera et de déboires avec le jeune Mowgli sur le chemin de retour au village des hommes. Les deux auteurs utilisent le film comme base pour expliquer dans leur bible de l'animation les concepts liés à l'expression des personnages comme la frénésie de Baloo pour se gratter ou sa nervosité quand Bagheera lui demande de conduire Mowgli au village des humains.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Maltin, le film se rattrape grâce à l'animation avec des effets impressionnants dans la jungle comme les reflets sur l'eau ou le scintillement de la lune. Grant indique que l'animation dans "Le Livre de la jungle" est tout bonnement époustouflante mais que le point faible du film, ce qu'il trouve étrange quand on sait que Walt a participé à sa conception, est le scénario. Maltin considère que le film se rattrape aussi avec un excellent travail de conception des personnages démontrant l'essence de l'animation. Sur le plan graphique, le film possède, pour Allan, la vitalité présente dans les premiers courts métrages de Disney. Pour Grant, le spectateur est toujours en attente d'un élément devant survenir, et de nombreuses scènes semblent n'avoir pour but que de faire danser et chanter les personnages. Barrier compare les effets pyrotechniques et l'impact émotionnel de plusieurs productions Disney. Pour lui, la qualité technique est présente dans le film, mais l'émotion semble absente, tout le contraire de "La Belle au bois dormant" (1959). Pour Allan, le film, par sa succession de gags et aussi sa réutilisation du fond littéraire européen, est un retour aux sources pour le studio, le dernier élément qui ferme la boucle. Pour Koenig, la version finale du film a transformé le vieil ours sérieux de Kipling en un tuteur ni vieux ni sérieux et les rois de la jungle Hathi et Kaa en bouffons. Maltin remarque que la combinaison de l'œuvre de Kipling et du travail de Disney a fait venir les parents et les enfants au cinéma.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Pour Thomas et Johnston, "Le Livre de la jungle" est « le second film de Disney, après "Blanche-Neige", à avoir des personnalités et des sentiments si dominants ». Sebastian Cabot et Phil Harris ont ainsi offert une grande épaisseur aux personnages. Allan ajoute que les personnages sont bien campés et très habilement animés, ils évoluent et interagissent de manière à la fois dramatique et comique. Eric Larson, animateur des vautours, explique « qu'une bonne voix est souvent un point de départ idéal pour créer un personnage. » Maltin, qui trouve que le film manque de quelque chose, écrit qu'il se rattrape par un beau travail sur la voix des personnages (Maltin évoque la version originale) qui grâce aux chanteurs et aux acteurs donne vie aux personnages. Pour Johnston et Thomas, la prestation d'Harris a ajouté de la sincérité à un personnage haut en couleur, de la chaleur, quelque chose dont le film avait besoin. Allan détaille les accents rencontrés qui vont de l'anglais parfait de George Sanders en Shere Khan, à celui de Liverpool des vautours ou l'américain de Phil Harris. Le film fait montre d'une internationalisation avec une préférence pour l'orient.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Maltin évoque certains critiques qui ont argué que le studio n'avait pas cherché des acteurs proches du caractère des personnages mais avait utilisé la personnalité des acteurs pour modeler les personnages. D'après John Grant, les personnages ont été conçus avec comme base la personnalité des acteurs, premier film Disney dans ce cas mais « courant dans les autres studios où l'animation est moins sophistiquée ». Grant cite le réalisateur Wolfgang Reitherman : « Dans "Le Livre de la jungle", nous avons essayé d'intégrer la personnalité des acteurs aux personnages, et nous sommes parvenus à quelque chose de totalement différent [du travail de personnalisation des précédentes productions Disney]. » Grant évoque ces mêmes critiques indéterminées qui ont critiqué le studio pour la fainéantise des animateurs en usant d'un procédé créatif plus « reposant ». Thomas et Johnston rappellent que dès "Pinocchio" en 1940, l'acteur donnant sa voix à Jiminy Crickett est Cliff Edwards, une vedette des années 1930, pour Grand Coquin c'est Walter Catlett et pour le Cocher c'est Charles Judels, deux importants acteurs de l'époque.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Selon Maltin, le problème concerne surtout Phil Harris interprétant Baloo et qui reprend plus ou moins le même jeu d'acteur avec Thomas O'Malley dans "Les Aristochats" (1970) puis Petit Jean dans "Robin des Bois" (1973). Pour Charles Salomon, ce point démontre que l'équipe Disney sans la présence de Walt réutilise les formules qui ont fonctionné. Salomon écrit aussi que Harris répète le même type de personnage. Michael Barrier remarque que « l'usage d'acteurs célèbres pour la voix des personnages a parfois abouti à des résultats riches et satisfaisants (par exemple Sanders en Shere Khan) mais souvent cela apporte une ressemblance involontaire entre le long métrage de Disney et les séries télévisées dont sont issues les acteurs la plupart du temps. » John Grant évoque aussi la levée de critiques à l'encontre de Baloo-Phil Harris née principalement après la sortie de "Robin des Bois" et la considère sans intérêt car le personnage est une importante création cinématographique agréable à regarder. Grant ajoute en 1993 que le studio a fait machine arrière dans ces dernières productions (à l'époque) hormis quelques exceptions comme Ratigan dans "Basil, détective privé" (1989) basé sur Vincent Price. Toutefois, les propos de Grant sont nuancés par l'utilisation de vedettes chez Disney pour le graphisme ou la personnalité des rôles-titres d’"Aladdin" (1992) ou de "" (1995) ainsi que les productions de Pixar comme "Toy Story" (1995). Robin Williams a ainsi interprété le Génie d"'Aladdin" et influencé son caractère, Mel Gibson a servi de modèle physique et donné sa voix à Jon Smith dans "Pocahontas" tandis que Tom Hanks et Tim Allen donnent respectivement leurs voix et leurs personnalités à Woody et Buzz l'éclair dans "Toy Story".


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Douglas Brode énumère de nombreux thèmes et références utilisés par Disney dans cette adaptation de l'histoire de Kipling, beaucoup ajoutés par le studio. Whitley note que le film est beaucoup plus ludique que le livre plus philosophique de Kipling. Brode liste ces éléments mais ne développe pas de critique spécifique à l'encontre du studio. Le premier thème évoqué est celui du jeune enfant élevé par des loups, récurrent chez Disney qui l'avait déjà traité dans sa version américaine avec "Pecos Bill" (1948). Brode voit ainsi une référence à Moïse et donc à la religion dans la découverte de Mowgli dans les buissons. Un autre thème est le fait que ce soit une louve qui accepte en premier le jeune enfant, une preuve de l'adoration de Disney pour les mères. Brode considère aussi que Disney développe un refus de simplification des espèces dans le fait que le mentor Bagheera et le méchant Shere Khan soient des félins. Pinsky trouve une autre référence à la Bible quand Bagheera console Mowgli, citant Jésus parlant à Jean () : « Il n’y a pas de plus grand amour que de donner sa vie pour ses amis. »


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Brode ajoute que la représentation des loups est plus positive chez Disney que dans l'acceptation populaire, comme souvent dans les documentaires du studio. Les loups fonctionnent presque démocratiquement, un aspect de la communauté apprécié par Disney. Un autre thème souvent abordé par Disney est l'acceptation identitaire aussi présent dans "Le Vilain Petit Canard" (1931) ou "Lueur dans la forêt" (1958). De même que le retour dans la forêt ou la nature pour accepter son rôle dans la société comme dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) ou "Rox et Rouky" (1981). Whitley indique que le scénario avec un enfant seul dans la nature est très prisé par les Occidentaux, par exemple "Tarzan" ou "Le Jardin secret" de Frances Hodgson Burnett.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Le film fait même un clin d'œil au darwinisme quand Louie appelle Mowgli son cousin. Darwin avait aussi été utilisé dans "Fantasia" (1940). Pour Whitley le film est proche d'une fable car il ne montre aucun des éléments de la survie comme la chasse avec les loups et se concentre au contraire sur la recherche identitaire du jeune garçon. Whitley poursuit en écrivant que le film répond à la demande du public de pouvoir s'identifier aux animaux, un effet miroir du désir de l'homme d'être à l'unisson avec la nature. Mowgli se comporte avec les animaux comme avec d'énormes peluches.


title: Le Livre de la jungle (film, 1967)

text: Brode évoque aussi les thèmes du féminisme avec la femme du Colonel Hathi, l'écart de génération avec le fils du même colonel. Marc Pinsky rappelle que Kipling est le chantre de l'impérialisme britannique et héraut du colonialisme, mais note que cette facette de l'œuvre a été excisée par Disney.