title: Katherine Dunham

text: Née à Glen Ellyn (près de Chicago, aux États-Unis), Katherine est la fille d'Albert Millard Dunham et de Fanny June Dunham, une canadienne francophone. Après le décès de sa mère en 1913, elle passe une partie de sa jeunesse à Joliet au domicile de son père et de sa belle-mère Annette Poindexter. Après ses études secondaires au "Joliet Junior College", elle commence des études d'anthropologie à l'université de Chicago où elle suit les cours d'A. R. Radcliffe-Browne, Edward Sapir, William Lloyd Warner, qu'elle poursuit à l'université Northwestern, où elle a travaillé avec l'anthropologue Melville Herskovits.


title: Katherine Dunham

text: En 1928, elle suit des cours de danse auprès de Ludmilla Speranzeva, Vera Mirova, Mark Turbyfill et Ruth Page, rares professeurs de ballet classique de l'époque à accepter des afro-américains.


title: Katherine Dunham

text: En 1933, elle fonde une école de danse, le "Negro Dance Group" à Chicago, dont l'existence est brève. En 1935-1936, grâce à une bourse de la "Julius Rosenwald Foundation", elle se rend dans les Antilles et les Caraïbes pour étudier les danses traditionnelles de la région. Elle analyse notamment les liens entre ces danses traditionnelles insulaires et leurs origines africaines. Elle tire de ce voyage la matière de son mémoire de licence, "Les Danses d'Haïti" (paru en traduction française). Parmi les autres ouvrages qu'elle a publiés, on peut citer "Journey to Accompong" et "Island Possessed".


title: Katherine Dunham

text: En 1939 commence sa carrière cinématographique avec un court métrage entièrement consacré à sa chorégraphie et à sa compagnie : « "Carnival of Rhythm" »


title: Katherine Dunham

text: En 1940, elle rencontre Balanchine, et participe avec lui à la création de "Cabin in the sky".


title: Katherine Dunham

text: Son style chorégraphique est marqué par la fusion des cultures, ainsi qu'en témoignent des œuvres comme "Tropics and Le Jazz Hot" (1939), "Tropical Revue" (1943) et "Carib Song" (1945).


title: Katherine Dunham

text: Dans les années 1940, la "Katherine Dunham Company" devient la première compagnie afro-américaine de danse contemporaine, et met sur pied des tournées à travers plusieurs pays.


title: Katherine Dunham

text: En , dans son refus de se produire dans des lieux où se pratique la ségrégation. Katherine tient un discours à un public uniquement blanc venu la voir au "" :


title: Katherine Dunham

text: Elle met au point sa propre technique de mouvement, empruntant à des influences antillaises, subsahariennes, sud-américaines et afro-américaines en les adaptant, technique connue sous le nom de « "Katherine Dunham Technique" » technique devenue labellisée, les danseurs et chorégraphes qui s'en prévalent doivent obtenir une certification délivrée par l'Institute for Dunham Technique Certification.


title: Katherine Dunham

text: Militants, refusant de se produire sur les scènes pratiquant la ségrégation, Dunham et ses amis permettront à la danse africaine d'exister hors des clichés de la comédie musicale, tout en gardant un pied à Broadway, elle s'oriente du côté de la danse moderne.


title: Katherine Dunham

text: Considérée comme une des pionnières de la danse afro-américaine, elle est surnommée la « "Mother of Black Dance" » (« Mère de la danse noire »), voire la « "Matriarch of Black Dance" » (« Matriarche de la danse noire ») ou encore « "Matriarch and queen mother of black dance" ».


title: Katherine Dunham

text: Elle est l'une des professeurs du danseur et chorégraphe afro-américain Alvin Ailey, qui prend des cours à la Dunham School de New York, où Marlon Brando et James Dean ont également pris des cours de danse et percussions.


title: Katherine Dunham

text: En 1967, Katherine Dunham fonde le "", qui existe toujours sous le nom de "Katherine Dunham Center for Arts and Humanities" et qui utilise l'art pour éradiquer la violence et la pauvreté urbaine.


title: Katherine Dunham

text: Katherine Dunham a collaboré à un grand nombre de projets internationaux. En 1966, elle a représenté les États-Unis au Festival mondial des arts nègres de Dakar, et a servi de conseillère artistique auprès du président du Sénégal Léopold Senghor.


title: Katherine Dunham

text: En 1986, elle reçoit un American Dance Festival Award pour l'ensemble de sa carrière.


title: Katherine Dunham

text: Elle décède dans un service de fin de vie à Manhattan le "East Saint Louis Home""," le ; ses cendres, après crémation, furent remises à des proches.


title: Katherine Dunham

text: Les archives de Katherine Dunham sont déposées et consultables en ligne sur deux lieux :


title: Katherine Dunham

text: Des documents audiovisuels sont disponibles et consultables en ligne sur le site de la Bibliothèque du Congrès Liste élaborée à partir de la "Selections from the Katherine Dunham Collection" de la Bibliothèque du Congrès


title: Katherine Dunham

text: Elle a obtenu une multitude de doctorats "honoris causa" :


title: Robert Buijtenhuijs

text: Robert Buijtenhuijs, né le à Amsterdam (Pays-Bas), mort à Bordeaux (Gironde) le , est un chercheur africaniste néerlandais. Spécialiste des mouvements de libération, le Tchad et le Kenya furent parmi ses sujets d'étude principaux.


title: Jean-Louis Bory

text: Jean-Louis Bory, né le à Méréville et mort le dans la même commune (aujourd’hui en Essonne), est un écrivain, journaliste, critique cinématographique et scénariste français.


title: Jean-Louis Bory

text: Le père de Jean-Louis Bory est un pharmacien amateur d'aquarelle et sa mère une institutrice. Il est issu d’un milieu d’instituteurs. Il reçoit une éducation peu religieuse, son père étant athée et sa mère non pratiquante. .


title: Jean-Louis Bory

text: Jean-Louis Bory fait de brillantes études secondaires au collège d’Étampes. Après le baccalauréat, il est admis en khâgne (classe préparatoire au concours de l'École normale supérieure) au lycée Henri-IV à Paris. Ayant échoué au concours de 1939, il est . Il est de retour au Quartier Latin en . Il participe aux maquis d'Orléans et d'Angerville. Il obtient l'agrégation de lettres en . Il est nommé professeur au lycée de Haguenau (Bas-Rhin).


title: Jean-Louis Bory

text: À la rentrée de 1945, les éditions Flammarion publient son premier roman qui est récompensé par le prix Goncourt de 1945 avec le soutien de Colette. Le livre reçoit un accueil exceptionnel du public ( dont en France). Les droits d'auteur lui permettent de racheter la propriété acquise en 1880 par ses grands-parents à Méréville (alors en Seine-et-Oise) et ayant ensuite appartenu à la comtesse Cally, sa tante : la « villa des Iris », qu’il rebaptise « la Calife ». Paradoxalement, l'obtention du prix Goncourt sera un lourd « poids » à porter, que l'écrivain Bory ne réussira pas à assumer.


title: Jean-Louis Bory

text: En 1947 paraît son second livre, "Chère Aglaé", qui ne connaît pas le même succès. En 1948, il est muté en région parisienne au lycée-pilote de Montgeron, annexe du lycée Henri-IV, où il se lie d'amitié avec l'une de ses collègues, l'artiste peintre Alice Richter.


title: Jean-Louis Bory

text: À cette époque, il collabore à "La Gazette des Lettres", avec Robert Kanters, Paul Guth et François Mauriac. En 1951, professeur en classe de première au lycée Voltaire de Paris, il fait un séjour à la montagne, se casse une jambe, écrit "Un noël à la tyrolienne" et revient plâtré finir en quelques mois un programme de littérature française abrégé, qu'il mène de façon éblouissante.


title: Jean-Louis Bory

text: Politiquement, Jean-Louis Bory appartient à cette par le fait qu'il n’y a pas eu de mouvement « de la Résistance à la Révolution ». Sollicité par Aragon pour adhérer au Parti communiste français, il s'en tient à l’adhésion à des organisations proches du Parti comme le Mouvement de la paix, le Comité national des écrivains ou l’association France-URSS.


title: Jean-Louis Bory

text: Il débute dans le journalisme en 1952 par des tribunes dans "Samedi Soir". En 1955, il choisit de suivre son ami François Erval au service littéraire de "L'Express", hebdomadaire qui soutient les idées de Pierre Mendès France, auxquelles il est de plus en plus sensible. En 1956, il rompt complètement avec les communistes à la suite de l'intervention soviétique à Budapest, contre laquelle il signe une pétition avec Edgar Morin, Gilles Martinet, Jean-Marie Domenach et Georges Suffert ("France Observateur", ). Il démissionne aussi du Comité d'honneur de l'association France-URSS.


title: Jean-Louis Bory

text: Cela ne l'empêche pas d’afficher ses positions tiers-mondistes et anticolonialistes. En 1960, ayant signé le Manifeste des 121, il est suspendu du poste de professeur qu’il occupe au lycée Henri-IV depuis 1957. Il est réintégré au bout de quelques mois, mais cet événement marque une rupture dans son rapport avec l’enseignement, métier pour lequel il avait le plus grand respect. Ses élèves le lui rendaient bien, ainsi que l'a rappelé Michel Cournot dans un article paru après sa mort dans le "Nouvel Observateur". Il est interviewé par la télévision française sur son métier de professeur et ses rapports avec ses élèves dans l'émission "L'avenir est à nous" qui est diffusée le . C'est cette année-là qu'il intègre le comité de rédaction des "Cahiers des saisons", revue où il publie de courts textes littéraires. En 1961, il remplace François Truffaut comme critique cinématographique à l'hebdomadaire "Arts". L’année suivante, il abandonne l’enseignement et sa collaboration à "La Gazette des Lettres" pour se consacrer au journalisme et à la littérature, bien qu'il subisse un nouvel échec littéraire avec "L’Odeur de l’herbe" en 1962.


title: Jean-Louis Bory

text: Son entrée à l’émission "Le Masque et la Plume", en 1964, assure à Jean-Louis Bory une audience qui contribue à son succès de critique. Fin 1964, il cesse sa collaboration à "L'Express" . Dès , Guy Dumur lui offre de poursuivre ses critiques littéraires au "Nouvel Observateur". S’il s’y sent « politiquement en famille », il distingue ses amitiés politiques de ses affinités littéraires. Ainsi, il a contribué à réhabiliter Céline avant de se lier d’amitié avec Paul Morand et Jacques Chardonne. Et le groupe (François Nourissier, Hervé Bazin, Jean d'Ormesson, Georges Suffert, Louis Pauwels) qu’il réunit à Méréville en 1964-1965 est marqué à droite. Son spectre d’amitiés est donc très large.


title: Jean-Louis Bory

text: À partir de , Jean-Louis Bory assure la critique cinématographique du "Nouvel Observateur" à la place de Michel Cournot. Michel Mardore assure avec lui jusqu'en 1971 le choix des films pour les critiques.


title: Jean-Louis Bory

text: Mettant fin à sa collaboration à "Arts", il s’impose comme le critique cinéma du journal même s’il y est peu présent, se contentant de passer pour déposer son article. Célèbre pour les joutes qui l'opposent à Georges Charensol et à Michel Aubriant (alias Pierre des Vallières, fils de Jean des Vallières) au "Masque et la plume", il défend notamment le cinéma du tiers-monde, particulièrement africain et arabe. Il apparaît aussi comme le plus influent des critiques du circuit « Art et Essai » du Quartier latin. Mais son ardeur est encore plus vive en mai 68, où il est un des leaders qui font arrêter le Festival de Cannes 1968 dont il avait été membre du jury l’année précédente. Cela ne l'empêchera pas d’être membre de sa commission de sélection de 1970 à 1973, ni d’être des plus assidus au festival de La Rochelle.


title: Jean-Louis Bory

text: Jean-Louis Bory n’intervient pas dans les choix du journal qu’il trouve politiquement discutables. Mais il téléphone régulièrement à Jean Daniel pour lui donner son avis sur un éditorial. Il plaide ainsi pour la cause palestinienne, la trouvant insuffisamment défendue. Il défend quant à lui des films d’aspect avant-gardiste ou scandaleux qui s’attachent à remettre en question la société, ses institutions et ses valeurs traditionnelles. À côté de films explicitement politiques qu’il soutient en dehors de toutes considérations artistiques, il défend un cinéma dont l’aspect contestataire tient moins au sujet qu’à la subversion du langage cinématographique traditionnel. Godard, Robbe-Grillet, Resnais, Pasolini, Duras ou les frères Taviani sont des cinéastes qui lui tiennent à cœur. Défenseur d’une culture « alternative », il se montre souvent agressif à l'égard des films de distraction ou à grande distribution, qui ne remettent en cause ni les tabous de la morale et de la vie sociale, ni les habitudes de voir et de penser. Son mépris pour le cinéma de Michel Audiard, Bourvil ou Louis de Funès, qu'il juge bourgeois et « franchouillard », n’a d’égal que celui qu'il témoigne à des films qui, tels ceux d'Henri Verneuil ou de Claude Lelouch véhiculent des représentations légitimant la droite. Il défend des films difficiles comme "Quelque part, quelqu'un" de Yannick Bellon.


title: Jean-Louis Bory

text: Cette liberté qui lui permet de consacrer sa chronique « à un film qui ne sera vu que par l’auteur et par [lui] », est garantie à ses yeux par la modestie de sa rémunération. En effet, la direction du "Nouvel Observateur" déplore de le voir ignorer systématiquement les films à gros budget et à grand public et exerce sur lui une certaine pression en suscitant un concurrent moins militant. Malgré tout, il n’est pas réellement inquiété et refuse en 1972 de répondre à l’invitation chaleureuse de François Nourissier de venir travailler au "Point". Au contraire, il fait entrer Michel Grisolia pour l’aider à rédiger les petites notices qu’on lui réclame sur les films.


title: Jean-Louis Bory

text: Les années 1970 sont marquées par sa lutte pour les droits des homosexuels. Celle-ci transparaît dans ses œuvres autobiographiques, "La Peau des zèbres" en 1969 ; "Tous nés d’une femme" en 1976, mais surtout dans "Ma moitié d'orange" en 1973, succès dans lequel il annonce publiquement son homosexualité. Il s’affiche alors dans l’association homosexuelle Arcadie, faisant à son premier colloque une intervention des plus retentissantes. Il milite ensuite dans sa scission gauchiste, le Front homosexuel d'action révolutionnaire (FHAR), dont un des membres, Guy Hocquenghem, écrit avec lui "Comment nous appelez-vous déjà ?". Il poursuit son militantisme au Groupe de libération homosexuelle, s'opposant toujours aux préjugés et aux interdits traditionnels pesant sur les plus marginaux.


title: Jean-Louis Bory

text: Parallèlement à ce combat, il publie plusieurs essais consacrés au roman populaire et un essai historique, "La Révolution de Juillet ou les Trois Glorieuses" en 1972. Mais c'est "Le Pied", en 1976, qui reçoit le plus de succès de la période. Dans ce roman fantaisiste, il malmène certaines figures de l’intelligentsia comme Simone de Beauvoir et Michel Foucault.


title: Jean-Louis Bory

text: En 1976, il témoigne dans le documentaire "Chantons sous l'Occupation" d'André Halimi.


title: Jean-Louis Bory

text: Tombant dans une grave dépression en , Jean-Louis Bory ne refait surface que lors d’une période de rémission, d' à , où il publie un amusant portrait de Cambacérès (1978). Il se suicide par arme à feu à Méréville (Essonne) dans la nuit du 11 au , vraisemblablement vers 21 heures. C'est au matin du 12, dès 7 heures, que les chaînes de radio font état de sa mort. Il est inhumé dans le cimetière communal de Méréville, dans le caveau familial.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Les Dossiers de l'écran est une émission de télévision française créée par Armand Jammot et diffusée à partir du sur la deuxième chaîne de l'ORTF, puis sur Antenne 2, jusqu'au .


title: Les Dossiers de l'écran

text: Sa programmation est hebdomadaire jusqu'en 1981. En 1982, elle est programmée mensuellement (le premier mardi du mois) puis deux fois par mois à partir de la rentrée 1987.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Émission de débat sur des sujets de société, elle est constituée par la diffusion d'un film thématique, suivi par le débat en lui-même. Son générique, tiré du quatrième mouvement ("Protest") des "Spirituals for string Choir and Orchestra" de Morton Gould, reste dans les mémoires.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Le producteur des "Dossiers de l'écran", Armand Jammot, craint que ce nouveau concept ne soit pas couronné de succès. Pour cette raison, il fait initialement louer le décor de l'émission pour quatre soirées seulement.


title: Les Dossiers de l'écran

text: L'émission a permis d'aborder certains grands problèmes de société des décennies 1960 à 1980.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Le premier numéro est consacré aux criminels de guerre nazis ; les invités furent Alfred Grosser, Michel del Castillo, Charles Dubost, M. Ruehl (journaliste allemand), Alain Pujol (journaliste, présenté comme « spécialiste du nazisme »), Jean-Marc Théolleyre, Michel Borwicz, Gilbert Ziebura (professeur à l'université de Berlin-Ouest) et le colonel Turrow (militaire américain, chargé de l'arrestation des criminels de guerre nazis).


title: Les Dossiers de l'écran

text: Des numéros exceptionnels mirent à l'honneur les premiers hommes à marcher sur la Lune en 1969, ou virent Astérix et Obélix, invités de Pierre Tchernia en 1976 dans un numéro spécial sur les Français.


title: Les Dossiers de l'écran

text: L’émission est arrêtée après son , diffusé en . Celui-ci, enregistré sans que personne sache qu'il serait le dernier, donnera à Alain Jérôme le regret éternel de n'avoir jamais pu dire au revoir aux téléspectateurs.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Le , l'émission est remplacée par "Mardi soir", qui reprend le même concept. Elle est présentée par Daniel Bilalian et produite par ce dernier, avec Jean-Pierre Guérin et Kathleen Evin. Faute d'audience, Claude Sérillon doit reprendre le flambeau dès le avec "Raison de plus", produit en collaboration avec Claude Carré.


title: Les Dossiers de l'écran

text: L'émission, diffusée en direct, comprend, en première partie la diffusion d'un film (auparavant choisi par Guy Darbois) en rapport avec la thématique de la soirée, suivi d'un débat en direct avec divers invités.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Le présentateur ouvre l'émission en présentant le thème du jour, puis le film ou le téléfilm l'illustrant est diffusé, suivi du débat autour de la question.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Les téléspectateurs ont la possibilité de poser des questions par l'intermédiaire de SVP 11-11 ; Guy Darbois collecte et trie ces questions avant de les proposer à l'animateur. Le succès de l'émission fut tel que les appels des téléspectateurs sont partagés en deux : . Une étude scientifique de 1972 démontre en particulier que .


title: Les Dossiers de l'écran

text: Alain Jérôme, l'un des présentateurs le plus emblématique des "Dossiers de l'écran" avec Yves Courrière et Joseph Pasteur, indiqua à propos de ce succès :L'indicatif musical du générique de l'émission était le début du quatrième mouvement ("Protest") des "Spirituals for string Choir and Orchestra", une œuvre du compositeur américain Morton Gould datant de 1941. On entend aussi ce passage dans la bande-son du film "L'Armée des ombres" (1969) de Jean-Pierre Melville.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Du fait de moyens financiers restreints, et sans la visibilité sur l'avenir de l'émission, la musique originale du premier numéro des "Dossiers de l'écran" ne fut pas réalisée. On eut recours aux archives de l'ORTF pour trouver une musique . Le producteur Armand Jammot se fit livrer les morceaux choisis, les écouta et tomba en arrêt devant un passage de "Spirituals for Orchestra". Il perçut immédiatement le caractère et de la musique, et la choisit alors pour illustrer l’émission.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Le générique proprement dit de l'émission est aussi une idée d'Armand Jammot. Il est constitué d'une séquence où un dossier cartonné s'ouvre lentement, dévoilant à la fois le titre du film à venir, les invités du débat qui suivra le film, et enfin les membres de l'équipe. La main anonyme qui tourne les pages sur le roulement de tambour et les violons est celle d'une jeune assistante.


title: Les Dossiers de l'écran

text: Un générique plus moderne apparut vers la fin de l'époque de l'émission, reléguant au passé cette séquence.


title: Les Dossiers de l'écran

text: L'émission a fait l'objet d'une parodie à la fin du film "Papy fait de la résistance" (1983), où Alain Jérôme joue son propre rôle de présentateur de l'émission, débordé par ses invités déchaînés.


title: Sig-Sauer P245

text: Le SIG-Sauer P245 est un pistolet semi-automatique développé en Suisse par SIG et fabriqué en Allemagne par Sauer & Sohn


title: Sig-Sauer P245

text: Le SIG-Sauer P245 est la version compacte en calibre .45 ACP (11, 43 mm) du Sig-Sauer P220.


title: Sig-Sauer P245

text: Il est principalement destiné au marché américain pour séduire les policiers en civil et les citoyens cherchant une arme facile à porter. Le chargeur est terminé par un talon en caoutchouc pour faciliter la tenue en main.


title: Sig-Sauer P245

text: Le mécanisme de la platine est en Double Action (DA/SA) ou en Double Action Only (DAO).


title: Charlie Higson

text: Charles Murray « Charlie » Higson, né le à Frome dans le comté anglais du Somerset, est un auteur britannique de comédies destinées à la télévision. Il est également producteur, acteur et écrivain.


title: Charlie Higson

text: Il est célèbre en Grande-Bretagne pour avoir rédigé les scénarios et joué dans les comédies télévisées des années 1990 : "The Fast Show", "Harry Enfield's Television Programme" et "Randall & Hopkirk".


title: Charlie Higson

text: Il est également l'auteur de quatre romans qui ont précédé la série des "Young james Bond" : "Getting Rid of Mister Kitchen", "Full Whack", "Happy Now", "Ennemis" ainsi que "King of the Ants". Cette dernière œuvre a été adaptée par Higson en scénario pour le film du même nom, sorti en 2003 avec Kari Wuhrer, Daniel Baldwin et Chris McKenna.


title: Charlie Higson

text: En 2004, il est contacté par Ian Fleming Publications pour rédiger une série de romans consacrés au jeune James Bond, alors encore adolescent dans les années 1930. "Silverfin" est le premier livre de la série.


title: Charlie Higson

text: En , le second tome sort sous le titre de "Blood Fever". Le troisième, "Double or die" est sorti le . Le quatrième opus de cette saga est sortie le , il s'intitule "HurricaneGold".


title: Sophie

text: Sophie peut faire référence à :


title: Harrespil

text: Harrespil (/hareʂpil/) est le nom basque, pouvant être traduit par « cercle de pierres », donné aux petits cromlechs qui abondent sur les reliefs pyrénéens, notamment au Pays basque.


title: Harrespil

text: On les appelle également "baratz", mot signifiant "jardin" et traditionnellement appliqué aux nécropoles préhistoriques.


title: Harrespil

text: Rassemblés en nécropoles de 5 à 20 spécimens, ces monuments funéraires datent de l'Âge du bronze tardif (à partir de environ). Leur construction s'est prolongée durant l'Âge du fer.


title: Harrespil

text: Ce type de sépulture se distingue des précédentes par le recours à la crémation, typique des mouvements sorothaptiques.


title: Harrespil

text: Plus spectaculaire par son agencement que par la taille des pierres, le harrespil est constitué d'un cercle de pierres entourant un réceptacle pour les cendres. Ce cercle est constitué de dalles verticales ou d'une murette, assemblage de petites dalles imbriquées formant une sorte d'enceinte. Son diamètre est variable, souvent de l'ordre de 5 à .


title: Harrespil

text: Enterré à l'intérieur, un réceptacle est aménagé pour recueillir les cendres. Certains harrespils disposent d'un coffre rectangulaire en lauzes, d'environ un mètre par , constitué de 4 dalles latérales et d'une dalle de couverture. On dénombre en tout jusqu'à 8 types de ciste différents.


title: Harrespil

text: Ces monuments ont coexisté avec des tumulus, plus grands, abritant également une ciste à incinération, mais entourée de pierres en vrac.


title: Harrespil

text: Leurs architectures se sont parfois combinées, comme à "Zaho II" où le harrespil est enfoui sous un tumulus, délimité par un second cercle de pierre. D'autres, comme "Millagate IV", ne présentent que le cercle extérieur formant un grand harrespil (environ ) dont la partie centrale est recouverte d'un amas de terre.


title: Harrespil

text: Les résidus de crémation correspondent à des hommes adultes. Si le harrespil-tumulus "Millagate IV" contient les restes d'un individu entier, on ne retrouve dans les autres qu'au mieux une poignée ou deux de cendres.


title: Harrespil

text: On remarque également que ces monuments se trouvent en montagne, sur des crêtes à d'altitude en moyenne, et non près des villages. On en déduit qu'il s'agit plus d'épitaphes érigées en l'honneur de personnalités, que d'authentiques sépultures.


title: Harrespil

text: La diffusion de ces harrespils, des Pyrénées basques à l'Andorre, et leur maintien en activité jusqu'à peu avant la romanisation, suggère que ces rituels funéraires étaient restés la marque des souverains des pays vascons.


title: Harrespil

text: Leurs constructeurs sont ceux-là mêmes qui tenaient les "gaztelu zahar" et autres oppidums du piedmont pyrénéen, dont ils sont peut-être la sublimation.


title: Roger Ikor

text: Roger Ikor, né le et mort le à Paris, est un écrivain français, lauréat du prix Goncourt en 1955.


title: Roger Ikor

text: D'origine juive, il a été élève et professeur de lettres au lycée Condorcet ainsi qu'au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine. En , il est fait prisonnier de guerre et est envoyé dans l'Oflag II-D en Poméranie où il fabrique un journal clandestin. Il a été le condisciple de Georges Pompidou en khâgne et les deux hommes sont toujours restés liés. Après guerre, il a enseigné à Paris au lycée Charlemagne jusqu'en 1949 (?), puis au lycée Carnot.


title: Roger Ikor

text: Marqué par la mort, après huit mois de coma, de son fils cadet âgé de vingt ans qui, le , était revenu à la maison paternelle pour se pendre après avoir adhéré au Zen macrobiotique, il mène jusqu'à sa mort une lutte contre le phénomène sectaire, et fonde à cet effet le Centre contre les manipulations mentales (CCMM).


title: Roger Ikor

text: À travers un style inspiré et puissant, ses récits, généralement épiques, racontent tantôt "L'Insurrection ouvrière de " (1936), tantôt, l'histoire de "Saint-Just" (1937), ou encore, dans "les Grands Moyens", science-fiction post-apocalyptique inspirée de la Guerre froide.


title: Roger Ikor

text: "Les Eaux mêlées" (1955), qui remporte le prix Goncourt, et forme avec "La Greffe du printemps" un diptyque intitulé "Les Fils d'Avrom", raconte l'histoire d'une famille juive installée en France et liée par le sang à une famille française non juive. S'étalant sur trois générations, le récit expose le lien que la famille va forger coûte que coûte avec sa nouvelle patrie.


title: Gaur

text: Gaur peut désigner :


title: Lester Horton

text: Lester Horton est un danseur, chorégraphe et pédagogue américain né à Indianapolis le et décédé à Los Angeles le . Il est l'un des principaux représentants du courant de la danse moderne qui s'est développé hors de la Denishawn School.


title: Lester Horton

text: Lester Iradell Horton est né à Indianapolis le , de Iradell Horton et Pollyanna Horton. Il stimule son intérêt pour la danse par sa fascination pour les Indiens d’Amérique, après avoir découvert les danses tribales dans un « Wild West Show ». Il étudie alors les Iroquois et les Indiens de la rivière Rouge, ainsi que les tribus du Pentagouët et Ojibwés. Il étudie la danse classique pendant deux ans avec Theo Hewes à Indianapolis. À cette époque il prend également des cours à l’institut d’Art « John Herron » et travaille avec le « Petit Théâtre d’Indianapolis ». Il se confronte à un spectacle de la compagnie Denishawn qui a un grand impact sur le jeune homme. Horton arrive en Californie en 1929 pour danser dans « The song of Hiwatha » à l’Argus Bowl à Eagle Rock. Il travaille pour les Stuberghs, avec qui il restera proche toute sa vie. Ils produisent des mannequins de cire et Horton en peint les visages pour ceux destinés aux vitrines. Il a choisi de travailler en Californie, au lieu de New York, qui était considérée à l’époque comme le centre de la danse moderne.


title: Lester Horton

text: Horton crée sa première compagnie de danse, « the Lester Horton Dancers » en 1932. Cette compagnie est ensuite devenue brièvement « The Lester Horton California Ballets » en 1934 puis la même année « The Horton Dance Group ». « The Horton Dance Group » juste noté le plus souvent comme « the Lester Horton Dancers » a duré jusqu’au début de l’année 1944. Plus tard Horton a tenté de développer une compagnie sur la côte Est pour la danseuse Sonia Shaw, mais le mari de Shaw a rapidement cessé de financer la compagnie qui s’est effondrée avant même de donner des représentations publiques. Après tous ces méandres, Horton forme « The Dance Theater of Los Angeles » avec sa danseuse principale, Bella Lewitzky, leur partenariat prendra fin en 1950 quand Lewitzky le quitte pour une carrière solitaire. La compagnie finale d’Horton continuera jusqu’en 1960 sous la direction de Frank Eng, la direction artistique de la compagnie est reprise par l'un de ses élèves, le grand danseur et chorégraphe Alvin Ailey. La compagnie sera dirigée par Alvin Ailey et Frank Eng jusqu'à sa dissolution en 1960, lorsque Ailey décide de créer sa propre compagnie. Afin de financer son école et ses différentes compagnies de danse, Horton chorégraphie très tôt pour un certain nombre de comédies musicales hollywoodiennes, en commençant par « Moonlight in Havana » (1942), la plupart des films de María Montez comme "La Sauvagesse blanche"(White Savage)(1943), ainsi que des séries B comédies musicales, la plus notable étant "Le Fantôme de l'Opéra (film, 1943)" (Phantom of the Opera) d’Arthur Lubin. Les danseurs d’Horton ont également travaillé fréquemment dans des clubs, y compris « the Folies Bergère » in New York et « Earl Caroll Theatre and Restaurant » à Los Angeles. Les Œuvres les plus connus d’Horton, qu’il appelait « "Choreodrama" » sont "Salome" (qui a occupé Horton pendant près de 20 ans ) et "The Beloved".


title: Lester Horton

text: La troupe de Horton n’a fait qu’une seule apparition à New York, au cours de la dernière année de sa vie. La troupe a été programmée par l’association des "jeunes filles et jeunes hommes hébreux" (Young Men's and young Women's Hebrew Association) de la . En arrivant la troupe a découvert que le lieu n’avait pas fourni de publicité, de telle sorte que la programmation est resté relativement inconnue. Si bien que seulement environ se sont présentées pour la représentation de samedi soir et seulement environ 200 billets ont été vendus pour la matinée du dimanche. La compagnie a perdu 100 dollars pour cet événement. Toutes les critiques furent positives à l’exception d’une seule. Un magazine fait l’éloge des « superbes danseurs » mais se plaint « d’enchaînement technique et maîtrisés sans une réelle continuité chorégraphique ». Il n’y avait plus assez d’argent pour quitter New York et Horton doute de la capacité financière de la compagnie à participer au stage de Jacob’s Pillow plus tard dans l’été. L’agent d’Horton lui a fait parvenir de l’argent pour permettre à la troupe de rentrer chez eux. À cette époque Horton buvait beaucoup et était émotionnellement et physiquement malade. De retour à Los Angeles il a emménagé dans une maison sur Mulholland Drive où il a été assisté par ses parents et ses amis.


title: Lester Horton

text: Déterminé de danser au festival de Jacob’s Pillow, la troupe a traversé les Berkshires en voiture. Le spectacle est un succès, bien qu’Horton n’ait pas pu accompagner la troupe au festival. Surfant sur leur succès au festival la troupe est invitée pour faire l’ouverture de Johnny Desmond à l’automne, ils sont si populaires qu’ils sont invités à revenir pour un contrat de deux semaines.


title: Lester Horton

text: Horton est décédé d’une crise cardiaque à son domicile le . Depuis la mort d’Horton, sa technique de danse et son œuvre chorégraphique sont devenues largement connues et pratiquées. L’héritage d’Horton a survécu à travers la fondation "Lester Horton Dance Theater", Inc.www.lhdt.org, qui est vouée à la préservation et la promotion des contributions de Lester Horton en tant que danseur, chorégraphe et pédagogue. En outre différentes compagnies de danse telles que l'Alvin Ailey American Dance Theater ou la Joyce Trisler Danscompany se concentre sur la technique Horton.Horton a formé un nombre significatif de danseurs du milieu du : D’autres figures ont émergé de l’école Horton et de la Compagnie, comme l’actrice Lélia Goldoni et Sondra Kerr Blake. Le fondateur de "Mattachine Society", Harry Hay a une fille qui a pris des cours au Dance Theater.


title: Lester Horton

text: Horton est resté avec William Bowne de 1932 à 1949, jusqu'à ce que Bowne le quitte pour se marier avec un ancien membre de la compagnie d’Horton, Portia Woodbury (Bowne). Peu de temps après Horton s’est engagé avec le scénariste Frank Eng. Eng est resté avec Horton jusqu’à sa mort en 1953.


title: Lester Horton

text: Horton a développé sa propre approche de la danse qui intègre des éléments divers, y compris la danse folklorique amérindienne, les ports de bras japonais, et les isolations balinaise et javanaise (en particulier le haut du corps, les yeux, la tête et les mains). Horton a également inclus des éléments afro-antillais comme les mouvements du bassin. La technique qu’il a ainsi créée, qui est maintenant connue sous le nom de « technique Horton », n’a pas de style en soi. La technique met l’accent sur le corps dans son ensemble et dans une approche de la souplesse, la force, la coordination et la maîtrise de son propre corps dans l’espace pour libérer, sans restriction, l'expression.


title: Lester Horton

text: « J’ai sincèrement essayé de créer une technique de danse basée entièrement sur des exercices correctifs, créer à partir de la connaissance de l’anatomie humaine, une technique qui permettra de corriger les défauts physiques et de préparer un danseur pour tout type de danse, qu’il souhaitera peut-être appréhender, une technique ayant tous les mouvements de base qui régissent les actions du corps, combinée avec une connaissance de l’origine du mouvement et un sens de la conception artistique » - Lester Horton dans une lettre à Pierre Dorathi Bock, « From Primitive to Modern, » - American Dancer ( ) . (October 1937)


title: Banteng

text: Le banteng ou tembadau ("Bos javanicus") est un bœuf sauvage relativement petit qui vit en Asie du Sud-Est. Sous la forme du bœuf de Bali, il a été domestiqué par l'homme et a été introduit en Australie où il forme une population marronne importante. Ce taureau sauvage est le symbole du "Partai Demokrasi Indonesia Perjuangan" ou Parti démocratique indonésien de lutte.


title: Banteng

text: Les bantengs ressemblent aux bœufs domestiques. Ils présentent un dimorphisme sexuel notable. La robe des mâles va du brun noir au brun rouge foncé, tandis que celles des femelles sont plus blondes. Mâles et femelles ont le ventre blanc, avec des taches sur l'arrière-train et des « bas » sur les pattes. Les femelles atteignent leur taille adulte en contre 5 à 6 pour les mâles. Les animaux qui pèsent de , ont une longueur d'environ deux mètres et une hauteur au garrot de (femelles) à (mâles). Les cornes des taureaux sont dures et courbées vers le haut ; elles peuvent atteindre de long et sont séparées sur le haut de la tête par une sorte de casque qui se distingue nettement du pelage ; celles des vaches sont beaucoup plus courtes.


title: Banteng

text: La région primitive de diffusion comprenait le Sud-Est asiatique continental ainsi que les îles de Java et de Bornéo. Les bantengs domestiqués ont été introduits par l'homme sur de nombreuses autres îles d'Indonésie ainsi que, en nombre beaucoup plus réduit, dans d'autres régions du monde (v. Domestication). L'habitat des bantengs sauvages est principalement constitué par les forêts tropicales. Ils viennent également paître de temps en temps dans les prairies ouvertes.


title: Banteng

text: Les bantengs vivent en groupes de avec leurs veaux conduits par un taureau. Pendant la mousson, ils vont vers les collines ; et ils redescendent dans les plaines à la saison sèche. On trouve en outre des troupeaux de mâles et des taureaux solitaires, trop vieux ou trop faibles pour diriger un troupeau. Après une gestation de , les vaches donnent naissance une fois par an à un petit qu'elles allaitent pendant neuf mois. Il atteint sa maturité sexuelle au bout de deux à quatre ans. L'espérance de vie des bantengs est de , jusqu'à en captivité.


title: Banteng

text: Le banteng sauvage est classé par l'UICN au nombre des espèces menacées. Parmi les raisons de la baisse de son nombre on cite la destruction des forêts tropicales, le croisement avec les bœufs domestiques et les bœufs de Bali ainsi que la contamination par des maladies répandues chez les bœufs domestiques. Dans le Sud-Est du continent asiatique les chiffres ont dramatiquement baissé au cours des dernières décennies. En Thaïlande on estime la baisse à près de 85 % entre 1980 et 2000. Dans la péninsule malaise, les bantengs ont déjà disparu dans les années 1950. Au contraire les chiffres sur Java sont stables alors qu'il n'y a aucun chiffre sûr pour Bornéo. La population totale de bantengs sauvages est évaluée à .


title: Banteng

text: Les bantengs font partie des cinq espèces de bovinés domestiquées par l'homme. La date de leur domestication est inconnue, elle doit avoir eu lieu cependant plusieurs siècles avant Jésus-Christ. On pense que c'est vraisemblablement à Java que la chose s'est passée ; sur le continent on disposait déjà des buffles d'eau et on n'éprouvait aucun besoin d'une nouvelle espèce de bœufs domestiqués. De Java ils sont passés sur de nombreuses îles, où à l'origine il n'y avait pas de bantengs sauvages, par exemple à Bali, à Sumatra, à Sulawesi, au Timor, à Lombok et à Sumbawa. Comme Bali a été pendant des siècles le centre d'élevage des bantengs, les bantengs domestiques sont connus sous le nom de « bœufs de Bali ». Aujourd'hui il en existe environ 1,5 million.


title: Banteng

text: Du fait de l'introduction d'autres bœufs domestiques en Indonésie, il y a de moins en moins de bœufs de Bali de pure race. Très tôt il y a eu des croisements entre zébus et bœufs de Bali avec pour conséquence la naissance de nouvelles races de bœufs


title: Banteng

text: Des bœufs de Bali ont été introduits en 1849 en Australie où ils sont devenus sauvages et constituent aujourd'hui une population de qui vivent dans le Garig Gunak Barlu National Park dans le Territoire du Nord.


title: Aquitanique

text: L'adjectif aquitanique s'applique aux langues et aux traits culturels des Aquitains antiques. Pour la langue on emploie aussi aquitanien.


title: Aquitanique

text: Leurs langues ne sont pas documentées mais de nombreux noms de personne aquitains figurent sur des inscriptions latines. Beaucoup sont intelligibles par le basque, on parle donc aussi de proto-basque.


title: Aquitanique

text: Cette constatation, renforcée par les témoignages antiques ainsi que la cohérence et les spécificités phonétiques de la langue gasconne, conduit à penser que les Aquitains antiques parlaient des langues apparentées au basque. L'analyse de la toponymie conforte cette thèse.


title: Lester Horton Dance Theater

text: La Lester Horton Dance Theater est une compagnie américaine de danse contemporaine créée par le danseur et chorégraphe américain Lester Horton.


title: Lester Horton Dance Theater

text: À la mort de Lester Horton en 1953, Alvin Ailey en reprend la direction artistique jusqu'en 1960, date de la création de sa propre compagnie. La Lester Horton Dance Theater disparaît avec le départ d'Alvin Ailey.


title: Gazella bennettii

text: Gazella bennettii connue localement sous le nom de chinkara ou idimi, est une espèce de gazelle présente en Asie du Sud. Elle vit dans les prairies et les zones désertiques en Inde, au Bangladesh, dans certaines parties de l'Iran et au Pakistan.


title: Gazella bennettii

text: Son nom scientifique rend hommage à Edward Turner Bennett (1797-1836), un médecin et zoologiste britannique.


title: Gazella bennettii

text: "Gazella bennettii" mesure de 80 à de longueur (avec une queue de )), pour une hauteur au garrot de 50 à . Les cornes peuvent mesurer 39 centimètres. Adulte elle pèse environ de 14 à .


title: Gazella bennettii

text: Son pelage d'été est de couleur rougeâtre-chamois, avec une fourrure lisse et brillante. En hiver, la fourrure blanche du ventre et de la gorge est en revanche plus grande. Les côtés du visage sont marron foncé et du coin de l'œil jusqu'au museau, bordée par des bandes blanches.


title: Gazella bennettii

text: La "Gazella bennettii" se reproduit une fois par an pour donner naissance à un petit.


title: Gazella bennettii

text: C'est un animal timide, qui évite les habitations humaines. Herbivore, elle peut vivre sans eau pendant de longues périodes simplement en récoltant l'eau des plantes et de la rosée. Bien que la plupart des individus soient vus seuls, ils peuvent être parfois repérés dans des groupes allant jusqu'à quatre individus.


title: Gazella bennettii

text: Sa vitesse maximale de course atteint .


title: Gazella bennettii

text: Sa population est estimée à individus. Traditionnellement, la communauté des Bishnoi protège la faune et la flore dans l'État du Rajasthan. Dans un cas judiciaire célèbre, l'acteur de cinéma indien Salman Khan a été condamné à 1 an de prison pour avoir tiré sur une "Gazella bennettii", animal protégé.


title: Escrime aux Jeux olympiques d'été de 1952

text: Cette page présente les résultats des compétitions d'escrime aux Jeux olympiques d'été de 1952.


text: Sept épreuves ont eu lieu :


title: Katherine Dunham Company

text: La Katherine Dunham Company est une compagnie américaine de danse contemporaine créée à Chicago par la danseuse et chorégraphe afro-américaine Katherine Dunham. Elle était composée de danseurs, chanteurs, acteurs et musiciens.


title: Katherine Dunham Company

text: La Katherine Dunham Company a été la première compagnie de danse entièrement composée d'Afro-Américains. Ses tournées l'ont menée à travers les États-Unis, y compris dans le sud ségrégationiste. Elle fut d'ailleurs fondée après la dissolution du "Ballet Nègre", la première compagnie de Katherine Dunham, qui plus tard deviendra le "Negro Dance Troupe".


title: Katherine Dunham Company

text: Plusieurs danseurs afro-américains ont été formés au sein de la compagnie, dont notamment Alvin Ailey.


title: Nicolas Bréon

text: Nicolas Bréon, né le et mort le à Noyon est un botaniste français à l'origine de l'actuel Jardin de l'État de Saint-Denis de La Réunion, dont il fut le premier directeur. Il fut par ailleurs l'ami d'Adrien de Jussieu.


title: Nicolas Bréon

text: Nicolas Bréon devient jardinier au Muséum national d'histoire naturelle de Paris à 24 ans. Botaniste de la Marine française en 1815, il s'embarque l'année suivante pour l'île Bourbon, aujourd'hui la Réunion.


title: Nicolas Bréon

text: Il y débarque en juin 1817 avec une collection de graines d'arbres fruitiers européens. Stockée dans les cales des navires "Golo" et "Normandie" par lesquels il voyage, elle est destinée à être cultivée en vue d'une distribution aux colons. Dans les mois qui suivent son arrivée, il trace les plans du jardin où il souhaite l'acclimater et on appelle alors ce dernier Jardin du Roy. C'est probablement durant la même année 1817 qu'il fait planter des manguiers le long de la rue de Paris, soit celle qui débouche sur l'entrée principale du parc de quelques hectares.


title: Nicolas Bréon

text: En 1817 il envoie en France, au jardinier du duc d'Orléans (le futur roi Louis-Philippe), des graines de rosiers hybrides apparues spontanément. Celui-ci les baptise « rosiers de l'île Bourbon » (Rosier Bourbon). En outre, il est le premier à identifier en 1819 les sources thermales de Cilaos, sur les traces desquelles il avait été envoyé par le gouverneur Pierre Bernard Milius.


title: Nicolas Bréon

text: En 1819 on lui décerne le titre de Jardinier-Botaniste du roi pour les services rendus sur l'île Bourbon.


title: Nicolas Bréon

text: Dans les années qui suivent, Nicolas Bréon effectue depuis Bourbon plusieurs voyages à Madagascar. Ainsi, on le retrouve à l'île Sainte-Marie en 1818 et au pays d'Anosy en 1824. Entre-temps, il voyage en Arabie, ce qui lui permet d'introduire l'espèce "Cordia amplifolia" dans la colonie en vue de fournir de l'ombre aux caféiers qui y sont cultivés. Il la ramène de Moka au Yémen.


title: Nicolas Bréon

text: Il est possible qu'il ait ensuite effectué un voyage en Extrême-Orient en 1824 ou 1825 puisqu'on rapporte qu'il a introduit dans la colonie le néflier du Japon ("Eriobotrya japonica") en 1825. La même année, il introduit par ailleurs dans le jardin un arbre pouvant atteindre dix mètres de haut originaire des Philippines, le mambolo ("Dispyros philippunes").


title: Nicolas Bréon

text: En tout cas, il est certain qu'il s'est aussi déplacé à l'île Maurice et qu'il s'est fait envoyer des espèces d'Afrique australe, de Ceylan et d'Inde.


title: Nicolas Bréon

text: Après son retour en France il rachète à Grandidier la boutique de graines "au Coq Hardi", quai de la mégisserie à Paris. Il diversifie alors l'assortiment avec des graines exotiques provenant des ses voyages.


title: Nicolas Bréon

text: En 1841 il est nommé président du Cercle d'Horticulture devenu par la suite la Société nationale d'Horticulture.


title: Nicolas Bréon

text: Lorsqu'il est remplacé par Jean-Michel-Claude Richard au poste de directeur du jardin en 1831, Nicolas Bréon a introduit à Bourbon plus de huit cents espèces de plantes rares parmi lesquelles la canne à sucre de Batavia. Il y a également amené près de soixante espèces d'arbres fruitiers.


title: Nicolas Bréon

text: Il a par ailleurs fait publier par l'Imprimerie du Gouvernement un "Catalogue des plantes cultivées aux jardins botanique et de naturalisation de l'île Bourbon" de 93 pages en 1825.


title: Nicolas Bréon

text: Un genre végétal décrit par Achille Richard porte le nom scientifique de "Breonia" en son honneur. Parmi les espèces de ce genre, on trouve un bel arbre des forêts de l'Est malgache, le molopangady.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, – "desaparecido" en , probablement tué en ) est un scénariste argentin de bande dessinée et un militant de la gauche peroniste. Géologue de formation, c'est l'un des auteurs les plus marquants de la bande dessinée argentine.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: Héctor Oesterheld est né à Buenos Aires d'un père allemand, Fernando Oesterheld, et d'une mère basque, Elvira Ana Puyol, d'origine juive. Dès 1951, il écrit des bandes dessinées, travaillant avec le dessinateur argentin Alberto Breccia, Hugo Pratt ("El Sargento Kirk", "Ernie Pike"), etc. Il fonde en 1957 la maison d'édition , à laquelle participe Hugo Pratt, et qui publie notamment "L'Éternaute" en feuilleton.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: En 1968, sous la dictature du général Onganía, il écrit avec Enrique et Alberto Breccia la seule biographie dessinée de Che Guevara. Seule la première édition, rapidement épuisée, a pu être imprimée, la censure s'abattant sur les suivantes. Il publia "La Guerra de los Antartes", une histoire mythique de l'Argentine qui mettait en valeur les idéaux révolutionnaires des Montoneros, dans le journal "Noticias", interdit par le décret du (sous le gouvernement d'Isabel Perón). Une biographie dessinée d'Eva Perón a aussi été préparée, mais n'a pas été achevée en raison de la censure militaire ; les originaux ont été publiés bien plus tard par la maison d'édition Doedytores.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: Militantes de la gauche peroniste, ses quatre filles (18 à 25 ans) ont été enlevées, séquestrées et assassinées par la junte militaire (1976-1983), ainsi que ses petits-enfants et ses beau-fils. Il devint directeur de la publication des Montoneros après ces enlèvements.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: Âgé de près de 60 ans, Héctor Oesterheld fut enlevé à son tour fin 1977 et ne réapparut jamais. Il transita par le centre clandestin de détention de La Perla ainsi que par le « "Sheraton" » (-). Le rapport de la CONADEP cite des témoins qui l'ont vu dans les centres de détention, et le procureur de Nuremberg (Allemagne) a ouvert une enquête concernant sa disparition. La , qui reçut en 2004 le prix de solidarité de la ville de Brême, a aussi enquêté sur son cas ; le prix fut donné en mains propres au pasteur Kuno Hauck et à la femme d'Héctor, Elsa de Oesterheld, en commémoration des victimes allemandes ou d'origine allemande de la dictature militaire.


title: Héctor Germán Oesterheld

text: Sa veuve Elsa Sánchez participa aux manifestations des Mères de la Plaza de Mayo et devint une des porte-paroles des Grand-mères de la Plaza de Mayo, qui luttaient pour le retour des orphelins des "disparus" dans leurs familles.


title: Régisseur (théâtre)

text: Au théâtre, et dans tout spectacle vivant, le régisseur remplit la fonction de préparation, de coordination, d'exécution d'une partie spécifique ou de la totalité de la mise en œuvre matérielle d'une représentation.


title: Île Sainte-Marie

text: L'île Sainte-Marie, autrefois nommée "Nosy-Ibrahim" et devenue aujourd'hui en malgache "Nosy Boraha", est une île située au nord-est de Fenoarivo Atsinanana (région d'Analanjirofo) en face de Soanierana Ivongo dont elle est séparée par un chenal de 30 km (16 miles) de large. Il s'agit, avec Diego Suarez et l'île de Nosy Be, d'un des trois anciens établissements français qui furent associés à l'ancien territoire du royaume Merina pour former l'ancien protectorat français de Madagascar dont l'actuelle République de Madagascar reprend les frontières.


title: Île Sainte-Marie

text: Destination touristique, l'île Sainte-Marie est connue pour son caractère authentique et préservé, ses regroupements de baleines à bosse, ses plages paradisiaques, son histoire romanesque et l'accueil de ses habitants.


title: Île Sainte-Marie

text: Au nord de Soanierana Ivongo,une longue avancée, basse et sablonneuse, de la côte de Madagascar en direction de l'est se termine par la pointe Antsiraka : l'île Sainte-Marie n'est plus qu'à une distance de 3 miles (5km) de la Grande Terre.


title: Île Sainte-Marie

text: De forme très allongée, elle mesure de long sur de large, avec une orientation sud-sud-ouest/nord-nord-est. Au sud, l'île aux Nattes ( sur ) est séparée de l'île Sainte-Marie par un bras de mer d'environ de large. Un lagon entoure ces deux îles.


title: Île Sainte-Marie

text: L'île est relativement élevée : sur sa partie centrale se dresse un prolongement montagneux (altitude maximale ). D'importantes plaines se regroupent sur les parties nord et sud ainsi que dans l'est. Les types de sol varient : ferrallitiques au centre et sablonneux sur les côtes, à faible fertilité, convenant au cocotier et à l'arbre à pain. Le sable blanc est d'origine marine : il provient du récif corallien frangeant débordant, étroit sur la côte ouest mais s'étendant jusqu'à près de vers l'est et le sud sur la côte orientale.


title: Île Sainte-Marie

text: Le village principal est "Ambodifotatra", à environ du sud de l'île. L'aérodrome de Sainte-Marie est situé à la pointe sud de l'île. Il est desservi par Air Madagascar et Madagasikara Airways depuis les villes d'Antananarivo et Toamasina.


title: Île Sainte-Marie

text: De nombreux hôtels parsèment l'île, essentiellement entre l'aéroport et "Ambodifotatra".


title: Île Sainte-Marie

text: L'île est au voisinage d'anses et de baies remarquables. Les célèbres baies d'Antogily et de Tataingo ont été des repaires de pirates des mers du Sud, l'activité des flibustiers et forbans y connaissant une croissance à l'époque classique entre 1620 et 1680. Aux latitudes de Sainte-Marie, le flux océanique de l'alizé rencontre presque perpendiculairement le relief escarpé de la côte est de Madagascar : il apporte une pluviométrie annuelle importante (plus de ). L'île a un climat tropical humide.


title: Île Sainte-Marie

text: La distribution mensuelle des pluies est supérieure à sauf pour les mois de septembre, octobre, novembre qui sont les plus ensoleillés. Les températures varient de décembre à mars entre 34° (le jour) et 25° (la nuit) et de mai à octobre, 28° (le jour) et 20° (la nuit). De janvier à mars passent les dépressions dont certaines évolueront en cyclone tropical. En dehors de cette période, au mois d'avril, le vent souffle du Sud-Est et le régime d'alizé s'établit avec une intensité augmentant jusqu'au mois d'août (20-25 nœuds). À partir du mois d'octobre, le vent recule et souffle tantôt de l'ESE (affaiblissement de l'alizé) tantôt du NNE (établissement de la zone de convergence intertropicale) en restant modéré (10-15 n). Une station météorologique automatique a été installée en 2014 à l'aéroport de Ravoraha (Sud de Sainte-Marie). Elle est alimentée par une pile reliée à un panneau solaire.


title: Île Sainte-Marie

text: Vers 1506, des navigateurs portugais découvrent l'île, le jour de l’Assomption, tout en échappant à un naufrage, et nomment l'endroit en l'honneur de la Vierge : « "Santa-Maria" ». À cette époque, de Constantin fait la description suivante de l’île :


title: Île Sainte-Marie

text: Non loin des voies maritimes où transitaient des navires revenant des Indes les cales débordantes de richesses, pourvue de baies et de criques protégées des tempêtes et abondant en fruits et en eau douce, Sainte-Marie devint une base populaire pour les pirates au long cours du au s.


title: Île Sainte-Marie

text: Pendant deux siècles, l'île a été le repaire des brigands des mers. Au , dit-on, plus de mille corsaires y résidaient. Les épaves de leurs navires gisent au large d'Ambodifotatra, la capitale de Sainte-Marie. Aujourd'hui, plus de corsaires : ici, on goûte à la paix, près du grand voisin, Madagascar.


title: Île Sainte-Marie

text: L'île aux Forbans, située au cœur de la baie d'Ambodifotatra, verra séjourner des figures légendaires de la piraterie telles que : John Avery, Christopher Condent, Thomas Tew, William Kidd, et Olivier Le Vasseur. Beaucoup d'entre eux feront souche. De nombreux vestiges de cette histoire subsistent à Sainte-Marie. Par exemple, dans la baie des Forbans gisent encore d'authentiques vaisseaux pirates, à quelques mètres de fond.


title: Île Sainte-Marie

text: Sainte-Marie est située sur deux importantes routes commerciales du : celle de la mer Rouge et celle de l’océan Indien. À l’époque déjà, la population y était accueillante, la nourriture abondante et aucune puissance européenne ne tenait l’île. La proche région devint au cours du siècle particulièrement prisée des pirates alors que les Caraïbes, jusqu'alors lieu de regroupement privilégié de la flibuste internationale, diminuait en popularité.


title: Île Sainte-Marie

text: Les allées et venues des galions espagnols chargés de trésors se faisaient plus rares dans les Caraïbes. Sous le contrôle des Français, l’île de la Tortue devenait, peu à peu, un port tranquille et fréquentable. D’autre part, l’affluence des boucaniers à Port Royal, autrefois forte, ne se relevait pas du tremblement de terre jamaïcain de 1692. Plus généralement, les nations européennes ne tolérant plus la piraterie, encourageaient la chasse aux pirates par leur patrouilles navales dans les eaux caribéennes.  Aux alentours de 1700, l’île Sainte-Marie devint ainsi le port d’attache d’une vingtaine de vaisseaux et le lieu d’habitation d’un millier de forbans.


title: Île Sainte-Marie

text: La rumeur des fortunes faciles qui s’y firent envahit les mers. À l’image de la république démocratique de Libertalia, il semblait s’y concrétiser des idéaux d’égalité, de liberté et de fraternité. L’engouement pour ce havre était tel que les nations européennes commencèrent à se soucier de l’impact et du rôle commercial et géopolitique de cette zone qu’ils ne contrôlaient pas et offrirent l’amnistie aux pirates qui se repentiraient et retourneraient au pays. On trouve encore sur l'île de nombreux cimetières de forbans.


title: Île Sainte-Marie

text: À la suite du mariage entre la reine Betty et le caporal La Bigorne, l'île Sainte-Marie est cédée à la France. L'acte est signé le à bord du vaisseau de ligne "Mars" avec l'aval des chefs traditionnels.


title: Île Sainte-Marie

text: L'île, pacifiée par la Marine royale et déjà occupée par des ressortissants français dès 1750, est devenue une colonie française vers 1820-1822. Sous l'impulsion d'Albrand qui installa de nombreux Français, l'exploitation du bois, la culture de la canne à sucre et du riz, l'élevage des bœufs à des fins d'exportation ont contribué à l'essor du petit chef-lieu, Port-Louis. À la fin des années 1860, l'île s'étend d'après un cadastre local sur et compte . Elle fait partie du Gouvernement de Mayotte et n'est rattachée à la grande île de Madagascar qu'à la fin du siècle. En 1896, la dualité de l'appareil judiciaire est instituée : les Saints Mariens relèvent du Code civil tandis que les originaires de Madagascar ont une juridiction fondée sur les coutumes locales et les anciennes lois de la monarchie Merina.


title: Île Sainte-Marie

text: Lors de l'Indépendance, compte tenu des facteurs historiques, un accord particulier sur l'état des personnes originaires de l'ile Sainte-Marie a été signé. Ils deviennent des nationaux malgaches mais, par un privilège spécial, sont admis à exercer sur le territoire de la République Française les droits attachés à la qualité de citoyens français. Ce privilège prendra fin en 1972.


title: Île Sainte-Marie

text: Durant cette période, les Saint-Mariens seront nombreux à servir sous le pavillon tricolore : Marine nationale française et Marine marchande.


title: Île Sainte-Marie

text: Le , le naufrage d'un cargo transportant a lieu au large de l'île. Un hélicoptère de l'armée dépêché pour se rendre sur les lieux s'écrase également aux environs le soir du même jour.


title: Île Sainte-Marie

text: À Ambodifotatra : Au nord de l'île : Sur l'Îlot Madame :


title: Île Sainte-Marie

text: La cuisine saint-marienne est principalement à base de poissons et fruits de mer. Le coco est roi de l'entrée au dessert : punch coco, fruits de mer et poissons sauce coco, gâteau et flanc au coco... Si le fumage des poissons "cher aux pirates" semble être oublié, le carpaccio de thon frais est maintenant servi en entrée.


title: Île Sainte-Marie

text: Sainte-Marie constitue une commune et un district.


title: Île Sainte-Marie

text: Les productions agricoles de l'île sont faibles en quantité et surtout pour l'autosubsistance : riz, manioc, patate douce... La principale production est celle du girofle : en moyenne par an, 600 tonnes de clous (le clou est le bouton floral non épanoui et desséché).


title: Île Sainte-Marie

text: Le giroflier a une dimension historique particulière pour les Saints-Mariens. En 1824, de retour d'un voyage à Zanzibar où il préleva des plants, le prince Betsimisaraka Mandritsara les introduisit sur l'île à Maromandia Tafondro : de là, des boutures ont gagné la Grande Terre et les plants se sont multipliés sur la côte orientale, car le voisinage de la mer et un climat pluvieux et ensoleillé leur sont favorables. À Sainte-Marie, le giroflier est cultivé en hauteur à flanc de collines ; sa récolte, d'octobre à décembre, s'effectue toujours d'une manière traditionnelle : cueillette des griffes (pédoncule floral) avec des échelles de bambou de 3 à 4 m, mises en soubiques (paniers tressés), transport à dos au village, égriffage en famille, séchage sur des nattes étalées sur le sol pendant 2 à 3 jours, vannage, triage et mise en sac. Malgré l'instabilité des cours, le girofle reste un produit de rente majoritaire : avec un meilleur encadrement technique des producteurs, le clou de girofle de Sainte-Marie pourrait être bien placé pour prétendre à une indication géographique.


title: Île Sainte-Marie

text: Une grande variété de poissons de récif (mérous, perroquets, vivaneaux, capitaines...) et pélagiques (thons, carangues, barracudas, dorade coryphène, espadon-voilier...) existe dans les eaux côtières de l'île. Langoustes (bleues et rouges) et cigales de mer (Scyllaridae) sont pêchées à la nasse, tandis que calamars et poulpes sont attrapés par la technique du lamparo. Une société de pêche industrielle sise à Ambodifotatra existe depuis vingt années : elle soutient une pêche responsable et conditionne les captures avant de les exporter congelées vers l'île de la Réunion (174 t en 2016).


title: Île Sainte-Marie

text: Parmi les activités de service, le tourisme arrive en première place et génère de nombreux emplois. On recense plus d'une quarantaine de sites d'hébergement qui sont pour la majorité de petites unités hôtelières de dix à vingt bungalows.


title: Île Sainte-Marie

text: De la pointe Sud Ouest de l'île, en passant par le village Ravoraha près du petit aéroport et jusqu’au village Vohilava s'étend une longue plage de sable blanc et cocotiers qui accueille des hôtels de charme. La réalisation de la route bitumée du Nord au Sud de l'île, l'accroissement démographique et la raréfaction des matériaux végétaux locaux ont entraîné une modification de l'habitat. Le milieu naturel ne sera bientôt plus présent que sur les côtes sud-est et nord-est de l'île : y subsistent toujours, sur pilotis, avec des murs en "falafa" et un toit en "ravina-potsika", les hameaux traditionnels dans des enclos bordés de clôtures fleuries. Le développement d'un tourisme durable sur le long terme passera par une sensibilisation des Saints-Mariens à la protection de l'environnement et une meilleure préservation des ressources naturelles de l'île : massifs forestiers, mangroves et fonds sous-marins.L'île dispose de son aérodrome, l'aéroport Ravoraha.


title: Île Sainte-Marie

text: Elle est aussi accessible par voie maritime à partir de Soanierana Ivongo ou à partir de la plage de Mahambo-Ambany ( au nord de Toamasina) par le bâtiment "El Condor".


title: Île Sainte-Marie

text: L'île porte de nombreux surnoms dont celui de « l'île-jardin ». Du fait d'un micro-climat constant tout au long de l'année, Sainte-Marie possède une luxuriance végétale remarquable. Si les diverses cultures d'épices (girofle, cannelle, vanille, café, poivre) y prolifèrent, Sainte-Marie a su aussi conserver un large éventail des différentes sylves tropicales existant à Madagascar, dont une véritable forêt primaire.


title: Île Sainte-Marie

text: Le caractère insulaire du lieu et les particularités du sol corallien ont favorisé diverses adaptations, tant sur le plan animal que végétal, entraînant des inter-relations uniques. Sainte-Marie est ainsi dotée d’une faune et une flore très riche, on y rencontre entre autres espèces plusieurs types de lémuriens ainsi qu’une multitude d’orchidées, dont la magnifique Reine de Madagascar endémique de l'île aux Nattes : elle pousse dans le houppier des feuilles du Pandanus, l'inflorescence est érigée (hauteur 1 à 2 m), la floraison dure tout le mois de novembre.


title: Île Sainte-Marie

text: À l'abri des requins, le lagon de l'île de Sainte-Marie est doté d'importantes constructions coralliennes. Sa faune et sa flore sous-marines constituent un patrimoine naturel préservé et un site de plongée de premier ordre dans l'océan Indien.


title: Île Sainte-Marie

text: L'île accueille chaque année pendant l'hiver austral un spectaculaire ballet. D'importants groupes de baleines à bosse ("Megaptera novaeangliae") migrent depuis l'Antarctique jusqu'au canal de Sainte-Marie, lieu de reproduction idéal. Ces paisibles géants trouvent ici des conditions favorables à la croissance des jeunes et à leurs jeux amoureux et acrobatiques avant le grand retour vers les mers froides.


title: If the Sun Rose in the West

text: Beom-soo effectue son service militaire en tant qu'agent de la circulation. Durant son service, il rencontre la jeune étudiante Hyun-joo, victime d'un léger accident alors qu'elle s'entraînait en vue de passer son permis de conduire. Plutôt que de la sanctionner, ce dernier décide de lui offrir des cours particulier, et rapidement une certaine complicité s'installe entre eux. Malheureusement, Hyun-joo met fin à cette idylle naissante en annonçant qu'elle compte terminer ses études à l'étranger. Quelques années ont passé et nos deux jeunes gens ont fini par concrétiser leurs rêves. Beom-soo est désormais arbitre dans le championnat national de baseball, tandis que Hyun-joo est devenue une grande actrice, adulée par tout le pays… Le film est sorti le en Corée du Sud, comptant au total de à Séoul.


Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre de Napoléon Bonaparte alors Premier Consul, réalisé par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie.


title: Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard

text: David peint cinq versions de ce portrait, dont la première est commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre son royaume et la République française ; elle est depuis 1949 conservée au musée national du château de Malmaison. Les trois suivantes sont commandées par le Premier Consul à des fins de propagande et sont les premiers portraits officiels de Napoléon. Elles ornent le château de Saint-Cloud (depuis 1816 au château de Charlottenbourg à Berlin), la bibliothèque de l'hôtel des Invalides (depuis 1837 au musée national du château de Versailles), et le palais de la République cisalpine à Milan (depuis 1834 au musée du Belvédère à Vienne). La dernière version n'a pas de commanditaire et est conservée par David jusqu'à sa mort (entrée en 1979 au musée national du château de Versailles, elle est depuis 2017 exposée au Louvre Abou Dabi).


text: Archétype du portrait de propagande, l'œuvre a été de nombreuses fois reproduite en gravure, sur des vases ou des assiettes, sous forme de puzzle ou en timbre-poste, témoignages d'une importante postérité. Ce portrait a influencé des artistes comme Antoine-Jean Gros et Théodore Géricault.


text: Les cinq versions du tableau sont de grande taille et de dimensions proches (environ ). Bonaparte est représenté portant l'uniforme de général en chef, coiffé d’un bicorne galonné d’or, armé d’un sabre à la mamelouk et drapé d’un manteau gonflé par le vent qui s’engouffre dans ses plis. Il monte un cheval, et de sa main gauche gantée agrippe la bride qui maîtrise sa monture en train de se cabrer. Tout en se tournant vers le spectateur, il indique une direction de la main droite qui ne porte pas de gant. En arrière-plan, des soldats gravissent les flancs de la montagne et acheminent des canons. En bas à droite, on voit le drapeau tricolore qui flotte. Au premier plan, les noms de "", "" et "" sont gravés sur des rochers.


text: Initialement intitulée par David "Tableau-portrait équestre de Napoléon passant le mont Saint-Bernard", l'œuvre porte plusieurs titres selon les versions, dont : "Napoléon passant le mont Saint-Bernard", "Bonaparte gravissant le Saint-Bernard", "Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard", ou encore le titre abrégée "Bonaparte au Grand Saint-Bernard".


text: Le premier exemplaire du château de Malmaison présente Bonaparte avec un manteau jaune-orangé, le crispin du gant est brodé, la robe du cheval est pie, le harnachement est complet, bride complète avec une muserolle, sous-ventrière rouge foncé. L’officier qui tient un sabre à l’arrière-plan est masqué par la queue du cheval. Le visage de Napoléon présente un caractère juvénile. L’œuvre est signée et datée "" sur la sangle qui enserre le poitrail du cheval.


text: L’exemplaire du château de Charlottenbourg montre un manteau de ton rouge vermillon. La robe du cheval est bai, la bride est simple sans muserolle, la sous-ventrière est gris-bleu. Le paysage est enneigé. Les traits de Napoléon sont plus creusés. Le tableau est signé "".


text: Dans l’exemplaire du château de Versailles, la robe du cheval est gris pommelé en harmonie avec la couleur du ciel, le harnachement est identique à celui de Charlottenburg, la couleur de la sous-ventrière est bleu. La broderie du gant est simplifiée, le parement de la manche est visible sous le gant, comme est visible l’officier. Le paysage s’est assombri. Le tableau n’est pas signé.


text: L’exemplaire du Palais du Belvédère est presque identique à celui de Versailles. Le tableau est signé "".


text: Le second exemplaire de Versailles présente un cheval pie comme la première version, la bride est complète mais sans la muserolle, la sous-ventrière est rouge. Le manteau est rouge-orangé, le tissu de l’écharpe est bleu clair. Le visage de Napoléon est plus réaliste et est vieilli par rapport aux autres versions. Le tableau non daté est signé "".


text: L'historique de l'œuvre et plus précisément l'origine de la commande a longtemps été source de confusions. Jusqu'à la réapparition de la version de Malmaison en 1949, les auteurs considéraient, sur la base des sources de la presse d'époque, que la version appartenant au Premier Consul (aujourd'hui à Berlin) était le premier tableau, tandis que la version destinée au roi d'Espagne était le deuxième. En 1801, lors de l'exposition des deux premières versions au Louvre avec "les Sabines", les journaux présentent alors la version peinte pour Napoléon comme issue de la commande originale, en précisant que le roi d'Espagne en a fait faire une copie par Jacques-Louis David. Jusque dans les années 1950 les biographes maintiendront cette version des faits, malgré les listes des œuvres dressées par David, qui précisent que la première version est bien celle destinée au roi Charles IV.


text: À l’origine, Charles IV, dans le cadre de la reprise des relations avec la France, qui se concrétisent notamment, par le retour de l'usage des cadeaux diplomatiques offerts entre les deux états, passe commande au peintre David d'un portrait du Premier Consul, afin qu'il soit installé dans le salon des « Grands Capitaines » du palais royal de Madrid. La commande est communiquée par Charles-Jean-Marie Alquier, à Talleyrand dans une dépêche du 7 août 1800. Elle stipule que David représente le général Bonaparte en pied dans son costume de Premier Consul : Le 11 aout Mariano Luis de Urquijo secrétaire d'État de la couronne espagnole, confirme la commande dans une lettre adressée à Ignacio Muzquiz son ambassadeur en France, en insistant pour que le Premier Consul en soit informé. Il ajoute à cette commande une copie du portrait de Napoléon par David qu'il se destine. Suivant les instructions du ministre, l'ambassadeur d’Espagne, annonce à Napoléon la commande du portrait, ainsi qu'un cadeau de seize chevaux issus des écuries royales que le roi d'Espagne lui offre. Il propose aussi que David prenne ses ordres auprès du premier Consul pour la manière dont celui-ci voudrait être représenté. À la suite de l'audience consulaire, Muzquiz, informe le secrétaire d’État que Napoléon, n'ayant pas encore choisi définitivement la composition du portrait, se verrait représenté passant ses troupes en revue sur un des chevaux offerts par le roi d'Espagne.


text: Peu après, Jacques-Louis David est convoqué par Bonaparte, pour discuter des modalités de réalisation du portrait. L'entretien, retranscrit librement dans les premières biographies (chez A. Th, Delecluze, Jules David), aboutit à la réalisation de deux portraits équestres, celui du roi d'Espagne et un second destiné à Napoléon. C'est probablement lors de cet entrevue qu'est arrêté l'idée finale de représenter le Premier Consul au passage du Grand Saint-Bernard, selon les mots attribués à Napoléon. David essuie un refus du Premier Consul, concernant la possibilité de venir poser en atelier, mais en contrepartie, il obtient le prêt des accessoires et uniforme qui furent portés à Marengo, ainsi que de pouvoir copier le cheval qu'il a monté lors de la seconde campagne d'Italie. Peu après l'entretien, David envoie sa réponse à l'ambassadeur le 22 aout 1800, où il s'engage à faire le portrait équestre de Napoléon pour le roi d'Espagne, et en fixe le prix à , mais décline la commande d'une seconde version pour le secrétaire d'État.


text: En décembre 1800 des changements politiques en Espagne, font remplacer le secrétaire d'État alors en disgrâce par Pedro Cevallos et Muzquiz par José Nicolás de Azara nouvel ambassadeur d'Espagne. Celui-ci reçoit la visite de David en septembre 1801, qui lui informe que le portrait équestre que le roi d'Espagne avait commandé était terminé, tout en prétendant qu'il s'agit d'une réplique dont l'original a été commandé pour Napoléon. Il invite l'ambassadeur à venir voir les deux tableaux exposés au Louvre. Ni Azara, ni Cevalos, n'étant au courant de cette commande, ils s'informent auprès de Muzquiz, qui confirme la commande d'un portrait pour le roi d'Espagne, mais non d'une réplique. Pour Jordan de Urries de la Colina, David, se trouvant avec deux commandes consécutives d'un même portrait équestre, a voulu accorder la priorité à Napoléon au détriment du roi d'Espagne. Finalement c'est au Premier Consul que revient la décision de faire expédier la première version à Madrid comme cela avait été convenu, conservant pour lui la seconde version.


text: David entreprend en septembre 1800 la réalisation de la version destinée au roi d'Espagne. La date de commencement est déduite par le témoignage d'un visiteur danois Tønnes Christian Bruun de Neergaard, qui fait publier en 1801 "Sur la situation des beaux arts en France: ou lettres d'un Danois a son ami", où il raconte sa visite dans l'atelier de David le 10 janvier de cette année (daté du 20 nivose an IX). La version de Malmaison est identifiée par la mention du manteau jaune qui la caractérise des autres, , et il apprend de l'artiste que le tableau a été achevé en quatre mois, ce qui permet d'en déduire le début de la réalisation.


text: Le 22 septembre 1801, le portrait est accroché avec la deuxième version, au Louvre dans le cadre de l'exposition payante "Des Sabines" pour une durée de deux mois.


text: Le tableau reste à Madrid après la destitution du roi Charles IV par Napoléon, où il est remarqué au palais royal par Abel Hugo, page de Joseph Bonaparte, nouveau roi d'Espagne :


text: En 1812, le tableau est emporté par Joseph Bonaparte lors de sa fuite d’Espagne, entreposé à Paris, et peut être dans le château de Prangins en Suisse où il réside durant les 100 jours. Quand Joseph Bonaparte est expulsé de France, il s'exile aux États-Unis à Philadelphie, d'où son tableau est expédié et est accroché dans sa résidence de Point Breeze. Le portrait est donné à sa fille Zénaïde Bonaparte, princesse de Canino, qui l'accroche dans la villa Bonaparte (autrefois nommée villa Paolina), résidence des princes de Canino à Rome. Eugénie Bonaparte, princesse de la Moskowa et arrière-petite fille de Joseph Bonaparte, est la dernière détentrice du tableau, qu'elle confie en exposition au musée national du château de Malmaison en 1943. Elle le lègue au musée en 1949 (inventaire MM 7149).


text: La deuxième version pour le château de Saint-Cloud (1801) est exposée pendant deux mois avec la première au Louvre en septembre 1801. Elle est accrochée au palais vers la fin de 1802 ou au début de 1803, dans le salon de Mars. Sous l'Empire le portrait est déplacé dans la nouvelle salle du trône anciennement salle du conseil d'état, en dessus de cheminée. En 1806 le tableau est envoyé à la manufacture des Gobelins, pour y être copié en tapisserie, et ensuite à Sèvres pour être copié sur un vase. Il est envoyé au Grand Trianon du château de Versailles le 14 novembre 1811, et retrouve son emplacement originel à Saint-Cloud à la fin de l'Empire. Il est enlevée comme prise de guerre en 1815 par les soldats prussiens qui investissent le château sur ordre du feld-maréchal Blücher. Après avoir présenté l'œuvre à l'Académie royale prussienne des arts, il l'offre au roi de Prusse Frédéric-Guillaume III qui le fait installer à la Gemäldegalerie du château royal de Berlin en avril 1816. Le portrait passe ensuite dans les collections du château de Charlottenbourg (inventaire GKI 913).


text: La troisième version a pour destination la bibliothèque de l'Hôtel des Invalides. Le 19 décembre 1802, le tableau est accueilli en grand cérémonial au son du canon par les pensionnaires, en présence du peintre et de son assistant Georges Rouget. Lors de la cérémonie, le peintre lui dit : « Il y a là quelques coups de canon pour toi, mon ami».


text: Jusqu'à l'exposition David de 1989, les auteurs ont cru, en se basant sur la biographie de Miette de Villars, que la réplique des Invalides, décrite comme figurant Napoléon sur un cheval noir, avait disparu après avoir été emportée par Wellington à la chute de l'Empire, et devait supposément se trouver dans la résidence du duc à Apsley House. La version présente étant considérée alors comme une copie de Jérôme-Martin Langlois.


text: En fait la version de Versailles est bien celle qui fut à l'origine installée aux Invalides à partir de décembre 1802. C'est probablement la réplique vue par le peintre britannique Joseph Farington à l'atelier de David au Louvre le 3 octobre 1802, alors qu'elle est en cours de réalisation, et que la deuxième version est déjà installée à Saint-Cloud. Il apprend que le portrait est destiné à la république française.


text: Sous la Restauration, les œuvres à sujets napoléoniens sont retirées des musées et palais. Le 23 février 1816, ordre est donné par le comte de Pradel, directeur général de la Maison du Roi, que le tableau encore accroché aux Invalides, soit remisé dans les réserves du Louvre. Un temps installée en 1830 au château de Saint-Cloud, il est ensuite accrochée en 1837 par Louis-Philippe au musée historique du château de Versailles dans la salle Marengo (inventaire MV 1567).


text: La quatrième version fut commandée pour le palais de la République cisalpine de Milan. À l'origine, David reçoit le 13 avril 1801 la commande émanant de Gian Battista Sommariva président du comité du gouvernement, d'une allégorie de "Bonaparte donnant la paix à l'Europe, et rendant l'existence à la Cisalpine", mais le gouvernement italien abandonne le projet à cause des exigences financières du peintre qui en demande 60 000 francs, jugées beaucoup trop élevées. Il accepte à la place une répétition du portrait équestre sur proposition de Napoléon et son directeur des musées Dominique Vivant Denon. Vivant Denon qui fut chargé, le 29 mars 1803, d’expédier le tableau à la République italienne et son vice-président Francesco Melzi d'Eril :


text: Livré et installé au palais de la République à Milan au printemps 1803. Il fut saisi en 1816 par les Autrichiens, mais était toujours entreposé à Milan en 1825. Il est installé au Belvédère de Vienne en 1834. Longtemps accroché au Kunsthistorisches Museum de Vienne, il regagne le palais dans les années 1990 (inventaire ÖG 2089).


text: La cinquième version (Musée national du château de Versailles) est réalisée par David et reste dans ses ateliers successifs à Paris et lors de son exil à Bruxelles. Au décès du peintre, le tableau est accroché face à son lit de mort. Mis en vente sans succès par sa famille en 1826, il est racheté par la baronne Pauline Jeanin, fille de David, en 1835. Exposé en 1846 au Bazar Bonne-Nouvelle, où il est remarqué par Baudelaire, il est offert en 1850 par la baronne Jeanin au président Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III. Ce dernier prévoit de le faire installer dans l'escalier d'honneur du château de Saint-Cloud en remplacement du portrait équestre de Louis-Philippe en 1856 mais l'œuvre est finalement installée aux Tuileries. Faisant partie de la liste civile, le tableau passe, après la chute de Napoléon III, aux mains du prince Napoléon Jérome qui l'accroche dans sa résidence de Prangins près du lac Léman. En 1979, le tableau est cédé par le prince Louis Napoléon au château de Versailles (inventaire MV 8550). En 2017, l'œuvre intègre la collection du Louvre Abou Dabi, inauguré le .


text: C’est avec la traversée des Alpes par l'armée de réserve le que Napoléon intervient dans la deuxième campagne d’Italie, déclenchée par la reprise de Milan par les Autrichiens. Il fallait surprendre les Autrichiens du général Melas et fondre sur eux en profitant de l’effet de surprise. Avec son armée de réserve, il passe le col du Grand-Saint-Bernard, le corps du général Moncey franchit le col du Saint-Gothard et le corps du général Turreau se dirige vers le col de Montgenèvre. Le 18 mai, Bonaparte quitte Martigny et se met en route vers le Grand Saint-Bernard. Le 20 mai, habillé d’un uniforme bleu que recouvre une redingote grise et coiffé d’un bicorne couvert de toile cirée, il monte une mule, et escorté par le guide Dorsaz, traverse le col.


text: Du 15 au 21 mai, les troupes gravissent les monts et acheminent des tonnes de matériel et l’artillerie logée dans des troncs d’arbres évidés pour en faciliter le transport. L’artillerie fut retardée au fort de Bard par la résistance des Autrichiens, mais le reste de l’armée fut au rendez-vous de la première bataille importante à Montebello.


text: La reconquête de l’Italie par Napoléon favorise le rapprochement avec l’Espagne du roi Charles IV. Les intérêts sont mutuels, le roi désire agrandir le duché de Parme et accepte en contrepartie de céder la Louisiane, mais Napoléon veut aussi la collaboration de l’Espagne dans sa . Pour ce faire l’ambassadeur de France Charles-Jean-Marie Alquier, ancien conventionnel, régicide et ami de David, initie avec Talleyrand, ministre des affaires extérieures, le retour à une tradition héritée de l’Ancien Régime : l’usage des cadeaux diplomatiques. Le Premier Consul offre au roi des pistolets fabriqués à la manufacture de Versailles, des robes de grands couturiers parisiens et des joyaux pour la reine, et aussi une magnifique armure pour l’influent Prince de la paix Manuel Godoy. Pour sa part Charles IV offre à Napoléon seize chevaux de race espagnole provenant de ses écuries royales, son portrait et celui de la reine par Goya, et passe la commande à David du portrait du Premier Consul.


text: Cette politique de coopération avec le futur empereur des Français ne tourna pas au profit de Charles IV : son beau-frère Ferdinand, duc de Parme, fut dépossédé par Napoléon en 1802 et lui-même, avec son fils Ferdinand VII, fut emmené en captivité en France en 1808, laissant le trône d'Espagne au frère de Napoléon, Joseph Bonaparte.


text: Pour la posture du cheval et du cavalier, David puise son inspiration dans plusieurs modèles qui trouvent leurs origines dans l'art antique, inspiration constante chez David, l'art de la Renaissance, l'art classique ainsi que chez des artistes qui lui sont contemporains.


text: L'art antique donne plusieurs exemples de groupes de cavaliers sur des chevaux cabrés susceptibles de servir de modèles à l'élaboration du tableau. Mais certains d'entre eux ne furent connus qu'après la réalisation du portrait, voire après la mort du peintre, tels ceux qui ornent la frise du Parthénon révélés en 1830. Cependant ce type canonique avait été repris dans des sarcophages antiques conservés à Rome, copiés dans des ouvrages du , comme "L' Antiquité expliquée" de Montfaucon que David connaissait et avait consulté. Un exemple caractéristique est représenté par le "Cavalier terrassant un barbare" de la , dont plusieurs similarités sont partagées avec le portrait de Napoléon, notamment le drapé de la cape qui s'envole, et le geste que fait le cavalier. Parmi les autres modèles ayant pu inspirer David, l'historien d'art François Benoît indique qu'il avait chargé son assistant Jérôme-Martin Langlois de copier la posture du cheval d'après le groupe équestre des Dioscures de la place du Quirinal, à Rome. Ce groupe présente des chevaux cabrés dont, en fait, seules les têtes sont d'origine, les corps ayant été sculpté au .


text: De l'art de la Renaissance, David avait vu à Rome "Héliodore chassé du Temple" de Raphaël, souvent copié par les pensionnaires de l'Académie de France, et dont le motif directement tiré du type canonique du cavalier hellénistique observé dans le cavalier de Dexileos, trouve des équivalences avec le portrait de Bonaparte, notamment dans le mouvement de la cape.


text: Dans l'art classique, ce sont les "Chevaux de Marly" de Guillaume Coustou, dont il s'inspire en premier. David a pu reprendre le motif profilé du cheval cabré d'après une des planches gravées tirée du recueil "Description des travaux exécutés pour le déplacement, transport et élévation des groupes de Coustou" publié en 1796. Parmi les autres sources d'inspiration possibles, l'empereur Titus sur un cheval cabré, représenté dans le tableau de Nicolas Poussin "la Destruction du temple de Jérusalem" et les cavaliers des "Batailles d'Alexandre" de Charles Le Brun, modèles académiques repris par les artistes des .


text: Des modèles empruntés aux artistes contemporains de David, la Statue de Pierre le Grand par Falconet, avait été copié par le peintre d'après une gravure. Il reprend dans cette statue le maintien calme sur un cheval cabré en ascension sur un rocher. Robert Rosenblum a émis l'hypothèse que David se soit aussi inspiré du tableau de Nicolas-André Monsiau "Alexandre domptant Bucéphale", qu'il a pu voir au Salon de 1787, alors qu'il y participait. L'historien d'art allemand Gerrit Walczak, indique comme autre source d'inspiration possible, le portrait équestre de Louis XVI par Jean-François Carteaux, peint en 1791 (musée du château de Versailles). Le tableau de David partage plusieurs similarités avec celui de Carteaux : cheval et cavalier en ascension; inscription sur une pierre; manière de porter le bicorne; similarités accentuées dans l'esquisse préparatoires de David conservée au Louvre.


text: Peu d’esquisses et d’études préparatoires de cette œuvre sont connues. Antoine-Jean Gros, son élève, possédait une ébauche à l’huile d’un cheval cabré, probable étude pour la monture. Les carnets de David montrent quelques esquisses présentant une première pensée de l’attitude du cavalier. En 1780 David avait dessiné une étude de cheval cabré qui montre beaucoup de similarités avec le portrait équestre.


text: Pour la réalisation des différentes répliques David se fait aider par deux de ses élèves, Jérôme-Martin Langlois, qui travailla sur les deux premiers tableaux et a principalement travaillé sur les chevaux, et Georges Rouget, qui, par la suite, fit une copie de l’œuvre pour l’Hôtel des Invalides.


text: Ne pouvant convaincre Napoléon de poser pour le tableau, Jacques-Louis David s’inspire d’un buste pour la ressemblance, et fait poser son fils pour la posture du personnage. Mais il peut disposer de l’uniforme et du bicorne que Bonaparte portait à Marengo dont il revêt un mannequin en bois. Étienne-Jean Delécluze évoque ce moment dans sa biographie de David :


text: Deux des chevaux de Napoléon servirent de modèles pour la monture fougueuse : la jument « la Belle » représentée dans la réplique de Charlottenburg, et « le Marengo », dont la robe grise figure dans les tableaux de Versailles et Vienne. Pour le paysage, il s'inspire de gravures tirées de l’ouvrage "Voyage pittoresque de la Suisse".


text: Le premier des cinq portraits est peint en quatre mois, de septembre 1800 à janvier 1801. David commence immédiatement sa réplique en février et la termine le 25 mai, date à laquelle il reçoit la visite de Bonaparte, venu dans son atelier du Louvre pour contempler son effigie. A. Th. auteur de la première biographie complète du peintre, évoque la visite de Napoléon dans l’atelier de David :


text: Les diagonales des montagnes et des nuages se confrontent renforçant l’impression de mouvement et d’ascension. Mais pour Léon Rosenthal la composition en est forcée


text: Les deux premiers tableaux se remarquent par une exécution plus libre laissant apparaître des traces de brosses et des tons plus chauds, ce qui indique une plus grande implication de David. Dans les exemplaires suivants, sa participation se limita à quelques morceaux comme la tête et les drapées, la presque totalité de l'exécution étant dévolue à ses assistants. Dans une lettre à Talleyrand, David donnait des indications sur le travail de ses élèves concernant les copies et répétitions de ses tableaux: , selon Georges Wildenstein la troisième version (Versailles) fut entièrement peinte par Langlois.


text: Le tableau se situe dans la période ou David, après avoir été influencé par l'antiquité romaine, amorce selon ses mots, un « retour vers le grec pur », marquée par un néo-classicisme inspiré de l'art grec, dont "Les Sabines" et "Léonidas aux Thermopyles" sont représentatifs. L'artiste applique aussi cette esthétique au portrait de Bonaparte, comme il le fit auparavant pour le "portrait de madame Récamier". Le cheval de la première version reprend presque à l’identique l'attitude et la même robe pie que celui des "Sabines".


text: Dans sa première version, la figure juvénile de Bonaparte se situe dans l’esthétique du « beau idéal » symbolisé par l’Apollon du Belvédère et dont l’exemple extrême est "La Mort d'Hyacinthe" de Jean Broc, un élève de David. Cet éphèbe qu’il peint une première fois dans "La Mort du jeune Bara" est aussi présent sous la forme du jeune écuyer au bonnet phrygien des "Sabines".


text: Ayant fait poser son jeune fils pour la posture de Bonaparte, il retient cette apparence juvénile qui évoque la figure du jeune Alexandre dressant Bucéphale. Cette variante du portrait, qui trouve son origine dans la statuaire antique, est principalement dévolue à la glorification du pouvoir, depuis la statue de Marc Aurèle jusqu’aux portraits de Louis XIV par Le Brun et Houasse. Par ce tableau, David est donc en lien direct avec ces portraits équestres de l’âge baroque.


text: Le chevalier José Nicolás de Azara, successeur de Muzquiz à l'ambassade d’Espagne, en voyant l’œuvre, la compare au portrait d’Olivares par Vélasquez.


text: Ce fut le second portrait équestre de David. Le peintre avait réalisé, en 1780, celui du comte Stanisłas Potocki.


text: Au début du Consulat, les peintres glorifient la figure du nouveau maître de la France par des peintures allégoriques, tels celle de Callet qui, dans son "Allégorie de la bataille de Marengo" (musée de Versailles), montre Napoléon en costume romain accompagné des symboles ailés de la victoire, ou de Pierre-Paul Prud’hon dans son "Triomphe de Bonaparte" avec le Premier Consul sur un char accompagnés aussi de figures ailées.


text: David, prend le parti de rendre son modèle héroïque à la mesure de l’exploit que pouvait constituer le franchissement des Alpes selon les contemporains, dans une figuration qui se rapproche de l’allégorie, mais sans les symboles. Ici point de Victoire ailée, de char céleste ni de couronne de laurier. Le cheval cabré et fougueux maitrisé par son cavalier, peut être vu comme une représentation de la France ou de la Révolution, le cavalier étant à la fois perçu comme un héros et un dirigeant politique.


text: Le geste est omniprésent dans la peinture de David, depuis "Saint Roch intercédant auprès de la Vierge pour les malades de la peste" jusqu’à "Mars désarmé par Vénus et les Grâces". Les mains tendues du "Serment des Horaces", du "Serment du Jeu de paume" ou de "La Distribution des aigles", sont autant d’exemples récurrents de l’utilisation du geste comme élément rhétorique.


text: Dans le "Bonaparte", l’indigitation est d'abord interprétée comme un geste de commandement, dans ses esquisses le peintre avait d'abord envisagé de doter Napoléon d'un bâton de commandement à la manière des portraits royaux. Alexandre Lenoir dans ses "souvenirs historiques" sur David, mentionne que François Gérard, son ancien élève, posa pour la main, mais par fatigue ne put tenir la pose. David lui proposa de peindre la main à sa place tandis qu'il le remplaçait pour la pose.


text: Dans huit tableaux, David se sert d’inscriptions pour en renforcer la signification. "Bélisaire demandant l'aumône", "La Douleur d'Andromaque", "La Mort de Marat" montre le révolutionnaire agonisant tenant un feuillet signé de la main de Charlotte Corday, "Les Derniers Moments de Michel Lepeletier" (perdu), "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", "Sapho, Phaon et l'Amour", "Napoléon dans son cabinet de travail", et "Léonidas aux Thermopyles".


text: Dans le portrait équestre sur les rocs sont gravés les noms de Hannibal et de Charlemagne liés à Bonaparte par un même exploit : la traversée des Alpes, présentant le Premier Consul comme l’héritier de ses prédécesseurs. Après le nom de Charlemagne, David a ajouté Imp. qui signifie Imperator, c’est-à-dire Empereur, interprété comme une flatterie ou une prémonition.


text: Plusieurs facteurs amènent le Premier Consul à vouloir contrôler son image figurée. La raison principale est triviale : Bonaparte répugne à poser pour des artistes. Conséquence de deux expériences qui lui ont déplu. Gros, le premier, en 1796, réussit, non sans peine, à obtenir une séance de pose grâce au concours de Joséphine de Beauharnais, mais se plaint du peu de temps dont il dispose. David eut plus de chance, mais les trois heures péniblement obtenues ne lui permettent que de fixer la physionomie d’un modèle dont le tempérament nerveux incline à l’agitation. Ainsi, quand en 1800, David lui propose un rendez-vous pour de nouvelles séances de pose, afin de fixer ses traits pour le portrait équestre, le refus est net : Dès ce moment, plus aucun portrait officiel de Napoléon, sculpté ou peint, n’est réalisé d’après nature. Les artistes étaient tenus de s'inspirer d'œuvres antérieures (gravures, portraits, sculptures), et il fut exigé des artistes d’idéaliser leur illustre modèle. Le portrait de David marque une rupture dans l’iconographie napoléonienne.


text: Dès l’origine, ce portrait trahit sa fonction de propagande. Bonaparte lui-même supervise le travail de David et, d’après les premiers biographes, a demandé à être peint « Calme sur un cheval fougueux ».


text: Le 21 septembre 1801, l’original et sa première réplique sont exposés une première fois au Louvre à côté de l’œuvre "Les Sabines", et suscitent la polémique dans la presse à cause du caractère payant de l’exposition. Il était de tradition, à l'époque, d'exposer ses œuvres au Salon qui se tenait au Louvre et dont l'entrée était gratuite. Les deux tableaux ayant déjà été rétribués par les commanditaires, le critique Chaussard fut le plus virulent à dénoncer cette pratique : . David dut se défendre dans la presse de toutes intentions mercantiles.


text: En fait le peintre n'avait fixé le prix que du premier exemplaire, payé tournois par le trésor du roi d'Espagne. Il eut plus de peine à se faire régler les trois autres versions commandées par le Premier Consul. Demandant francs pour chaque tableau, le trésorier général du gouvernement Martin-Roch-Xavier Estève renvoya la facture à Vivant Denon qui exigea du peintre de revoir ses prix à la baisse, et fixa à francs le montant des peintures.


text: Charles-Paul Landon, dans ses "Annales du musée et de l'école moderne des Beaux-arts", fait l'éloge du tableau de David :  Charles Baudelaire fait une critique du tableau dans ses "Curiosités esthétiques". En voyant le cinquième exemplaire exposé au Bazar Bonne-Nouvelle, il le compare au tableau d'Antoine Jean Gros "Napoléon à la bataille d'Eylau" : Léon Rosenthal, dans son ouvrage sur David, donne un jugement négatif :


text: Le tableau influence plusieurs artistes, ainsi Géricault s'inspire d'abord de la pose du portrait dans ses premières études de l’"Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant". Eugène Delacroix s'inspire de la pose du "Bonaparte" pour le cavalier turc situé à la droite de son tableau "Scènes des massacres de Scio" qu'il combine avec le cavalier de Géricault. Paul Delaroche avec son "Bonaparte franchissant les Alpes" propose une nouvelle version de l'événement sous une forme réaliste en réaction à la vision héroïque de David.


text: Le peintre préraphaélite John Everett Millais, dans son tableau "The Black Brunswicker", montre sur le mur une reproduction en gravure du tableau de David interprétée par les critiques comme une admiration romantique de la figure de Napoléon.


text: Le peintre contemporain Eduardo Arroyo fit un détournement de l'œuvre intitulé "Grand pas du Saint-Bernard" (1965) présentant un Bonaparte sans tête enfourchant un chien Saint-bernard vu comme une dénonciation du franquisme. Robert Rauschenberg s'inspire du tableau de David pour réaliser "Able Was I Ere I Saw Elba II" en 1985. Andy Warhol dans une sérigraphie réalisée pour Vogue et intitulée "Diana Vreeland Rampant" colle le visage de Diana Vreeland sur le corps de Bonaparte.


text: Le peintre américain Kehinde Wiley (né en 1977) revisite l'histoire de l'art en plaçant des représentations de jeunes noirs américains dans des compositions classiques. Le tableau de David a fait l'objet ainsi d'une interprétation personnelle : Bonaparte est remplacé par un jeune homme de type africain, vêtu d'une tenue de camouflage et coiffé d'un turban. Le fond de la composition est un motif décoratif, imitant la soierie. En bas à gauche, près des inscriptions qui figurent sur le tableau de David, on lit en plus : "William". Cette œuvre intitulée "Napoleon Leading the Army over the Alps" fait partie des collections du Brooklyn Museum.


text: "Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" accède à la postérité avec un nombre incalculable de reproductions, depuis les gravures jusqu’aux posters, en passant par les timbres poste, faisant de ce tableau l'un des plus reproduits des portraits de Napoléon.


text: Alexandre Brongniart, directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, le fait copier, en 1810, sur le vase fuseau dit "De Madame Mère", conservé au Louvre. Théophile Thoré, qui vit en 1846 l'exemplaire en possession de la fille de David exposé au Bazar Bonne-Nouvelle, constatait : « Cette figure équestre a été mille fois reproduite par le bronze et le plâtre, sur le socle des pendules et sur les bahuts des chaumières, par le burin et par le crayon, sur les papiers peints et sur les étoffes, partout. »Les copies du tableau sont :


text: Plusieurs gravures ont été réalisées à partir du tableau :


title: Vergne

text: Cette page contient les pages d'homonymie de Vergne et Vergné.


title: Vergne

text: Le vergne est une variété d'arbre plus connue sous le nom d'aulne.


title: Vascons

text: Les Vascons ("Baskoiak" en basque, "Vascones, Wascones, gens vasconum" en latin) sont un peuple de la péninsule Ibérique dont le territoire s'étend au entre le cours supérieur du fleuve Èbre et sur le versant péninsulaire des Pyrénées occidentales, une région qui correspond à l'époque contemporaine à la quasi-totalité de la Navarre actuelle, les aires du Nord-Ouest de l'Aragon, du Nord-Est et du Centre de La Rioja et du Nord-Est du Guipuscoa.