title: Hellas Vérone Football Club

text: En 2018-2019, une année après sa relégation le club retrouve la Serie A, pendant que le Chievo fait le chemin inverse.


title: Hellas Vérone Football Club

text: L'Hellas Vérone dispute contre le Chievo Vérone le fameux Derby de Vérone et reste l'équipe la plus populaire de la ville. Malheureusement le Derby de Vérone n'aura plus lieu , le Chievo Vérone ayant déposé le bilan en 2021 .


title: Hellas Vérone Football Club

text: Historiquement les supporters de l'Hellas Verone penchent vers l'extrême droite à l'image du groupe d'ultras "Brigate Gialloblù" aujourd'hui disparu.


title: Création

text: Le mot création peut être employé avec diverses significations :


title: Province de l'Ouest (Zambie)

text: La province de l'Ouest est une province de l'ouest de la Zambie.


title: Casarea dussumieri

text: Casarea dussumieri, unique représentant du genre Casarea, est une espèce de serpents de la famille des Bolyeriidae. En français cette espèce est appelée Boa de l'île Ronde de Schlegel.


title: Casarea dussumieri

text: Cette espèce est endémique de l'île Ronde, un îlot à quelques kilomètres au nord de l'île Maurice.


title: Casarea dussumieri

text: Le nom scientifique de cette espèce fait référence à Jean-Jacques Dussumier (1792-1883), un marin de la marine française ayant collecté de nombreux spécimens de ce reptile. Son nom vernaculaire commémore le zoologiste allemand Hermann Schlegel (1804-1884).


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Le 7,65 × 21 mm Parabellum, ou encore 7,65 mm Luger, est connu sous la dénomination .30 Luger aux États-Unis est une cartouche d'arme à feu.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Cette cartouche, créée par Georg Luger, a été produite à partir de 1898. Elle a été conçue pour être utilisée dans l’arme qu’il venait de finaliser : le Luger Parabellum. Si le Luger est directement dérivé du pistolet Borchardt, il en va de même avec sa munition. Il s’agit d’une version plus courte (21 mm au lieu de 25 mm) et moins puissante du 7,65 mm Borchardt. Cette moindre puissance est justifiée par un mécanisme moins lourd à mettre en œuvre.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Nettement moins puissante que d’autres munitions contemporaines, telle que le 7.63 Mauser, le 7,65 Parabellum sera supplanté quelques années plus tard par l’avènement de la plus célèbre des cartouches d’arme de poing : le 9 mm Parabellum.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: La carrière de cette munition se poursuivra néanmoins en raison de son adoption par les armées de la Suisse (pour son Luger 1900/1906), de la Bulgarie, du Brésil et du Portugal. Bien qu’étant toujours fabriquée, il s’agit en l’espèce d’une munition en passe de devenir obsolète.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Elle est aussi connue sous l’appellation métrique 7,65x21 mm.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Ce tableau présente les caractéristiques balistiques des munitions d'armes de poing les plus connues. La performance utile typique se base sur les caractéristiques des munitions standard du marché les plus fréquemment rencontrées, ceci à titre de comparaison.


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: La performance d'une munition, c'est-à-dire son impact sur la cible s'exprime en joules selon la formule E = 1/2 M.V où M est la masse et V la vitesse de la balle


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Le recul ressenti dans l'arme, se mesure lui par la quantité de mouvement exprimée en selon la formule Q = M.V


title: 7,65 × 21 mm Parabellum

text: Ainsi une munition de calibre .45 ACP a une performance comparable à une munition de 9 mm Luger (environ 510 J), mais provoque un recul supérieur ( contre )


title: Province de l'Est (Zambie)

text: La province de l'Est () est une province du nord-est de la Zambie.


title: Province de l'Est (Zambie)

text: La province est divisée en huit districts :


title: Monica Vitti

text: Monica Vitti est une actrice, scénariste et réalisatrice italienne née le à Rome où elle est morte le .


title: Monica Vitti

text: Surnommée la « Reine du cinéma italien », sa réputation vient tout d'abord des films qu'elle a tournés avec Michelangelo Antonioni dans la première moitié des années 1960. Elle a ensuite beaucoup travaillé avec Mario Monicelli et tourné en compagnie d'acteurs tels que Marcello Mastroianni, Alain Delon, Richard Harris, Terence Stamp et Dirk Bogarde.


title: Monica Vitti

text: Monica Vitti a remporté cinq David di Donatello de la meilleure actrice, sept Globes d'or de la meilleure actrice et un Lion d'or à la Mostra de Venise pour l’ensemble de sa carrière.


title: Monica Vitti

text: D’ascendance sicilienne, Maria Luisa Ceciarelli naît à Rome dans une famille bourgeoise, d'Angelo Ceciarelli et Adele Vittilia. Elle reprendra les deux premières syllabes du nom de jeune fille de cette dernière comme nom de scène.


title: Monica Vitti

text: Elle passe son enfance à Messine. À , elle ressent des pulsions suicidaires qu'elle combat par son goût du jeu :


title: Monica Vitti

text: Après une première expérience théâtrale à l'âge de dans la pièce de Dario Niccodemi "La Nemica" et avoir commencé des études de secrétariat pour ne pas contrarier sa famille, elle entre à l'Académie nationale d'art dramatique de Rome ("Accademia d'arte drammatica Silvio d'Amico"). Elle en sort diplômée en 1953 et intègre la compagnie d'. Elle interprète notamment Molière, Machiavel, Ionesco, Shakespeare ou Brecht.


title: Monica Vitti

text: Elle fait sa première apparition à l'écran en 1955 dans un film d'Eduardo Anton, "Ridere, ridere, ridere", et obtient le prix de la meilleure actrice débutante de l'année. En 1957, elle rencontre le réalisateur Michelangelo Antonioni, qui l'a repérée dans une pièce de Georges Feydeau et lui demande de doubler la comédienne Dorian Gray sur son film "Il grido". C'est un coup de foudre aussi bien sentimental que professionnel. Antonioni est fasciné par ses yeux : . Il ajoute qu’elle avait . Cette rencontre lance véritablement sa carrière : elle tourne dans "L'avventura", "L'Éclipse", "La Nuit", "Le Désert rouge…", films dans lesquels elle se distingue par sa beauté froide et son élégance. Elle devient ainsi l'égérie du réalisateur, mais travaille également avec les grands cinéastes de l'époque tels que Joseph Losey ("Modesty Blaise") ou Ettore Scola ("Drame de la jalousie" aux côtés de Marcello Mastroianni).


title: Monica Vitti

text: Elle s'oriente ensuite essentiellement vers la comédie. Elle se fait de plus en plus rare à partir des années 1970, malgré de grandes collaborations, comme avec Luis Buñuel dans "Le Fantôme de la liberté".


title: Monica Vitti

text: En 1980, elle tourne un dernier film pour son ex-compagnon Antonioni, "Le Mystère d'Oberwald".


title: Monica Vitti

text: En 1990, elle s'essaie à la réalisation avec "Scandale secret", où elle joue le rôle principal au côté d'Elliott Gould, celui d'une femme ayant reçu comme cadeau une caméra vidéo s’en sert pour tenir un journal intime. Le film est sélectionné au festival de Cannes dans la section « Un certain regard ».


title: Monica Vitti

text: En 1994, elle refuse la proposition de Patrice Chéreau d’incarner Catherine de Médicis dans "La Reine Margot".


title: Monica Vitti

text: Elle a été à deux reprises membre du jury des longs métrages lors du festival de Cannes, en 1968 et en 1974.


title: Monica Vitti

text: Compagne de Michelangelo Antonioni de 1957 à 1967, elle épouse le réalisateur et chef-opérateur Roberto Russo en 2000 après 27 ans de vie commune.


title: Monica Vitti

text: En 2011, Roberto Russo révèle que Monica Vitti est atteinte de la maladie d'Alzheimer depuis près de 15 ans. Les premiers signes de la maladie se sont manifestés en 1996. En 2018, il confirme qu'elle vit toujours à Rome avec l'assistance d'une aide-soignante.


title: Monica Vitti

text: Monica Vitti meurt à Rome le à l'âge de 90 ans.


title: Province du Nord-Ouest (Zambie)

text: La province du Nord-Ouest, ou Province nord-occidentale, est une province de l'ouest de la Zambie.


title: Carrie au bal du diable

text: Carrie au bal du diable ("Carrie") est un film d'horreur américain réalisé par Brian De Palma, sorti en 1976. Il s'agit de l'adaptation de "Carrie" (1974), premier roman de Stephen King. Le film s'éloigne parfois ostensiblement du roman, alternant ellipses et ajouts dans l'histoire.


title: Carrie au bal du diable

text: Le film se centre sur l'adolescente Carrie White, le souffre-douleur des élèves de son lycée, qui découvre qu'elle possède des pouvoirs de télékinésie après les humiliations que lui font subir ses pairs, certains enseignants et la torture psychologique de sa mère.


title: Carrie au bal du diable

text: Le film a été un succès majeur aux États-Unis, rapportant plus de 33 millions de dollars au box-office américain, pour un budget de . C'est aussi un succès critique. D'un point de vue technique, il est un des premiers films à avoir mis en valeur un montage de scène par adjonction d'images simultanées, accroissant l'effet d'horreur des pouvoirs de Carrie lors du bal.


title: Carrie au bal du diable

text: Étant éloigné du style horreur mais croisé avec le style psychologique, ce film est l’un des plus dérangeants, étant même utilisé comme inspiration par des réalisateurs (Ari Aster, Jordan Peele…).


title: Carrie au bal du diable

text: Carrie White est une adolescente de dix-sept ans, étudiante au lycée de sa ville. Elle est timorée, introvertie et solitaire. Elle ne cherche pas à correspondre aux canons de la mode, plutôt à passer inaperçue pour ne pas être dérangée. Pourtant, sa nature timide fait qu'elle est involontairement devenue souffre-douleur de ses camarades de classe.


title: Carrie au bal du diable

text: Lors d'une douche commune qui suit un cours d'éducation physique, elle remarque des saignements provenant d'entre ses jambes. N'ayant jamais été mise au courant des menstruations par quiconque, elle panique publiquement car elle ne peut s'expliquer ce qui lui arrive. Elle est profondément humiliée par ses camarades féminines en se faisant bombarder de tampons et serviettes hygiéniques sous des huées et des rires gras. La professeur de sport, Miss Collins, se met en rage contre ses camarades. Elle vient la consoler puis la renvoie chez elle pour la journée.


title: Carrie au bal du diable

text: Exaspérée de s'entendre appeler « Cassie » par le directeur qui n'a que faire de ses tourments, Carrie montre le jour même dans le bureau de ce dernier un avant-goût de ses pouvoirs télékinétiques, en brisant par la colère un cendrier.


title: Carrie au bal du diable

text: Margaret White, la mère de Carrie, est une maniaque extrémiste religieuse. Outre qu'elle a des idées très arrêtées sur la nature féminine qui d’après elle appelle spontanément au péché, elle tente de convertir à sa foi absolutiste la famille de Susan Snell, une camarade de classe de Carrie qui ne la fait que peu souffrir. Rentrant chez elle, la mère a une conversation avec sa fille et la réprimande violemment, lui affirmant que ce sont les péchés de Carrie qui ont conduit à ce qu'elle atteigne la puberté. L'adolescente, en pleurs, est ensuite enfermée dans un placard obscur et lugubre où la mère lui impose de prier pour expier ses fautes.


title: Carrie au bal du diable

text: La vie reprend au lycée où Carrie étudie. Celle-ci s'intéresse à la télékinésie via la bibliothèque tandis que les autres filles sont collégialement punies par la prof de sport à cause de l'humiliation qu'elles ont fait subir à leur camarade : cinquante-cinq minutes de retenue en sport tous les jours. Les réfractaires s'exposent en plus à trois jours d'exclusion et à l'interdiction de venir au bal de promotion de fin d'année qui approche à grands pas.


title: Carrie au bal du diable

text: À la demande de Susan, Tommy Ross, son ami, accepte d'inviter Carrie au bal de fin d'année. Susan est honteuse de son comportement envers sa voisine (c'est en effet elle qui a eu l'idée du bombardement de tampons sur la jeune fille). Celle-ci est profondément étonnée de susciter ainsi l'intérêt de quelqu'un, présume que l'on se moque une nouvelle fois d'elle. Devant l'insistance du jeune homme, qui ne la prend pas de haut et qui est sincèrement doux et plaisant, elle accepte finalement.


title: Carrie au bal du diable

text: Une nouvelle violente dispute contre sa mère contraint Carrie à user de ses dons. Terrifiée, Margaret ne parvient plus à retenir sa fille, même avec la souffrance, la cruauté et les menaces qu'elle profère. Le bal peut commencer.


title: Carrie au bal du diable

text: Carrie devient gracieuse dans sa robe élégante de satin blanc. Elle reste très anxieuse mais elle parvient à profiter de la soirée, rassurée par Tommy, qu'elle finit par tendrement embrasser sur scène. Elle se croit dans un rêve, ou sur Mars comme elle le confie à la professeur de sport.


title: Carrie au bal du diable

text: Pourtant, une camarade de classe de Carrie va transformer ce rêve en cauchemar : il s'agit de Chris Hargensen, une pimbêche maniérée, qui a été exclue du bal pour s'être rebellée contre la punition infligée par la prof de sport. Secrètement, elle est parvenue à rentrer dans le gymnase et s'est cachée sous l'estrade avant même le début de la soirée. Pour se venger d'avoir été exclue du bal, elle a préparé un piège avec l'aide de son petit-ami, Billy Nolan. Du sang de cochon a été recueilli dans un seau puis disposé à plusieurs mètres au-dessus de l'estrade de la salle de danse, sur une poutre. Les résultats ayant été truqués par les deux compères, Carrie gagne le concours de la reine de la soirée. Savourant son bonheur, elle monte sur scène. Le drame commence lorsque Chris tire sur la corde, déversant le sang de porc directement sur la jeune fille.


title: Carrie au bal du diable

text: Mortifiée, Carrie est en état de sidération. Le choc que cela procure altère son jugement : elle pense que la surprise du public fait qu'ils rient d'elle, alors qu'ils sont juste stupéfaits. Sous l'emprise de la rage qui l'anime, Carrie utilise ses pouvoirs pour faire le plus de mal possible à ceux qui croisent sa route. Tommy, près d'elle, se met en colère contre ce qui vient de se passer. Il est violemment assommé par le seau qui retombe, et tombe inerte au sol, peut-être mort. Carrie scelle les portes par sa volonté, ouvre les tuyaux à incendie (et noie ainsi Norma, la première à avoir explosé de rire en la montrant du doigt), électrocute le directeur et le professeur de littérature au moment où ceux-ci essayent de s'emparer du micro pour appeler tout le monde au calme. Elle écrase le professeur de sport avec un panneau de basket et provoque l'incendie de la salle. Elle sort finalement du gymnase, enfermant ses camarades dans le bâtiment en feu. Sur la route, elle croise un camion de pompier, puis se retourne et voit Chris lui foncer dessus au volant de la voiture de Billy (qui est sur le siège du passager). Carrie provoque l'embardée de l'auto qui effectue plusieurs tonneaux avant d'exploser en flammes, tuant ainsi ses occupants.


title: Carrie au bal du diable

text: Carrie revient chez elle, prend un bain, puis supplie sa mère de la réconforter. Elle se morfond de ne pas l'avoir écoutée. Margaret raconte alors l'histoire tragique de la naissance de Carrie et essaye alors de tuer sa fille en lui plantant un couteau dans le dos (elle espère ainsi que Dieu lui pardonne ses péchés), mais elle échoue. C'est Carrie qui la tue en utilisant ses pouvoirs pour lui envoyer des couteaux. Puis Carrie met le feu à la maison et s'enferme dans un placard avec le cadavre de sa mère, laissant la maison s'effondrer sur elles.


title: Carrie au bal du diable

text: La mère de Susan veille sur sa fille, la seule survivante du drame du gymnase (elle avait essayé, en vain, de prévenir la prof de sport du piège monté par Chris, mais s'était fait expulser de la salle car l'adulte croyait qu'elle était de manigance avec Chris). Dans l'un de ses rêves, Susan vient déposer des fleurs sur les débris de la maison de Carrie sur lequel est marqué « Carrie White brûle en enfer » (). La main ensanglantée de celle-ci en sort ; Susan est en fait bien allongée dans son lit, mais elle hurle de terreur et s’effondre en larmes en se réveillant dans les bras de sa mère. "Carrie" est le premier roman de Stephen King, publié en 1974.


title: Carrie au bal du diable

text: Brian De Palma rapporte dans une interview dans "Cinefantastique" en 1977 :


title: Carrie au bal du diable

text: Les auditions pour le film sont effectuées en parallèle de celles de "", dirigées par George Lucas. William Katt a d'abord passé des essais pour le rôle de Luke Skywalker avant de décrocher finalement celui de Tommy Ross dans "Carrie au bal du diable". Sissy Spacek avait par ailleurs passé le casting pour la princesse Leia, tandis que Carrie Fisher avait également été testée pour Carrie.


title: Carrie au bal du diable

text: Brian De Palma n'avait pas songé à prendre Sissy Spacek pour le rôle de Carrie jusqu'à ce que son mari Jack Fisk (décorateur sur "Phantom of the Paradise" et "Carrie") ne le convainque. Son audition a tellement plu à De Palma qu'il lui a donné le rôle principal. Melanie Griffith avait auparavant auditionné pour le rôle.


title: Carrie au bal du diable

text: Brian De Palma choisit Piper Laurie pour le rôle de Margaret White. L'actrice n'était plus apparue au cinéma depuis "L'Arnaqueur" (1961).


title: Carrie au bal du diable

text: Nancy Allen et Piper Laurie ont déclaré plus tard qu'elles ne s'étaient pas rendu compte à quel point leurs personnages étaient méchants avant qu'elles ne visionnent le film. Piper Laurie s'imaginait même qu'elle tournait une comédie.


title: Carrie au bal du diable

text: Nancy Allen avait également été testée pour le rôle de Carrie, tandis que Sissy Spacek fut également envisagée pour incarner Chris, la garce qui martyrise Carrie.


title: Carrie au bal du diable

text: John Travolta est choisi pour le rôle de Billy, le petit copain de Chris. À l'époque, l'acteur était déjà une vedette aux États-Unis grâce à la série télévisée "Welcome Back, Kotter" (jamais diffusé dans les pays francophones).


title: Carrie au bal du diable

text: Amy Irving, qui joue la fille de Priscilla Pointer dans le film, est sa véritable fille. En parallèle de son audition pour le film, elle a aussi passé des essais pour le rôle de la princesse Leia.


title: Carrie au bal du diable

text: Pour être plus crédible dans son rôle, Sissy Spacek a décidé de ne pas fraterniser avec les autres acteurs afin d'avoir de véritables ressentiments de timidité et de rejet. Aussi lorsqu'elle observait le tournage, elle se cachait toujours dans l'ombre du plateau. De plus, sa loge était remplie de livres religieux et de musiques classiques, tout ce qui lui permettait d'oublier son vrai monde.


title: Carrie au bal du diable

text: Jugeant que le film dégageait une atmosphère de livre de contes, Jack Fisk, un des directeurs artistiques, savait qu'il devait trouver le pour la maison de Carrie. Il a trouvé la maison idéale à la petite ville de Piru, située à 130 kilomètres de Los Angeles, une vieille bâtisse dont l'aspect fermé et mal assemblé donnait un air d'étrangeté. Un modèle réduit à l'échelle 1/2 a été construit puis détruit par les flammes pour la scène du suicide de Carrie.


title: Carrie au bal du diable

text: Le placard de la maison dans lequel Margaret White enferme Carrie devait lui aussi avoir un aspect particulier. Il a été construit au centre de la maison pour en faire le cœur. Fisk a également rajouté une touche perturbante à l'intérieur du placard en enfonçant des fils dans un crucifix de plâtre pour le faire ressembler au corps de Saint Sébastien percé de flèches. Il a ouvert la bouche du personnage pour simuler un hurlement puis remplacé les cheveux en plâtre par de vrais cheveux peignés comme ceux de Margaret. Enfin, pour renforcer l'aspect horrifique, Fisk a ajouté une lumière contrôlée par un rhéostat derrière les yeux de verre du personnage, de façon à pouvoir augmenter ou réduire l'ombre en fonction de l'action.


title: Carrie au bal du diable

text: Le sang apparaissant dans le film, aussi bien celui sous la douche que celui du cochon déversé sur Carrie au bal, était en réalité une substance créée par le directeur des effets spéciaux Gregory M. Auer et son équipe. Ils ont mélangé divers aliments rouges, verts et jaunes à une préparation vendue et utilisée dans l'industrie des cosmétiques. Cependant la chaleur des projecteurs faisait sécher cette substance qui restait par la suite collée sur Sissy Spacek. De ce fait, un technicien se tenait prêt avec un tuyau d'incendie pour arroser l'actrice dès que le faux sang commençait à se figer. Si Sissy Spacek a apprécié d'être couverte de sang au départ, elle a commencé à se sentir mal au fil des jours.


title: Carrie au bal du diable

text: La séquence de la destruction de la salle du bal par Carrie utilise la technique de l'écran divisé. En 2001, le réalisateur a jugé que cet usage était une erreur car l'effet n'est pas adapté aux scènes d'action : il s'agit en effet


title: Carrie au bal du diable

text: La séquence des couteaux volants tuant Margaret a été un défi très difficile à relever selon les dires de Gregory M. Auer. Il a donc fixé des couteaux à lames rétractables à des fils transparents. Dès que l'un d'eux frappait, la caméra était coupée, l'arme était retirée puis un couteau fixe était mis en place. Le procédé a été répété jusqu'à la fin de la scène, considérée comme l'une des plus impressionnantes du film.


title: Carrie au bal du diable

text: La scène au ralenti montrant Susan s'avancer vers la tombe de Carrie avec une démarche lui conférant une allure surnaturelle a été en réalité tournée à l'envers (Amy Irving marchait en fait à reculons). En regardant la séquence dans le film, on peut apercevoir en arrière-plan une voiture de couleur rouge rouler en marche arrière. Par ailleurs, le passage où Carrie passe son bras et attrape celui de Susan devait être tourné avec une cascadeuse mais Sissy Spacek décida de la tourner elle-même. Malgré sa claustrophobie, l'actrice s'était installée dans une fosse puis avançait sa main de plus en plus loin à travers des gravats en pierre ponce pendant que la caméra tournait.


title: Carrie au bal du diable

text: À l'origine, Brian De Palma avait prévu de confier la partition du film à Bernard Herrmann, avec qui il avait déjà collaboré sur "Sœurs de sang" et "Obsession". Mais le compositeur décède en décembre 1975, peu après avoir terminé la partition de "Taxi Driver". C'est après avoir entendu la musique du film de "Ne vous retournez pas" que De Palma décide d'engager le compositeur Pino Donaggio. Leur collaboration ne s'arrêtera pas là puisqu'ils ont depuis travaillé ensemble sur de nombreux films.


title: Carrie au bal du diable

text: On peut voir un hommage en forme de clin d'œil au compositeur Bernard Herrmann lorsque les pouvoirs de Carrie se manifestent : la musique de Donaggio joue alors des violons stridents, comme Herrmann l'avait fait pour la scène de la douche dans "Psychose".


title: Carrie au bal du diable

text: La sœur de l'actrice Amy Irving, qui tient le rôle de Sue, Katie Irving, chante deux chansons dans la bande originale du film : "I Never Dreamed Someone Like You Could Love Someone Like Me" et "Born To Have It All".


title: Carrie au bal du diable

text: Ce film a été l'occasion d'un des rares affrontements entre Brian De Palma et ses producteurs. En effet, un des producteurs voulait rajouter des paroles écrites par son épouse sur la musique de la séquence de la douche au début du film, ce qui aurait rendu la scène et Brian De Palma a dû batailler pour éviter que cela n'advienne.


title: Carrie au bal du diable

text: Le film a été un important succès commercial, rapportant environ en Amérique du Nord pour un budget de moins de . En France, il a réalisé .


title: Carrie au bal du diable

text: Il a reçu un accueil critique très favorable, recueillant 92 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,1/10 et sur la base de 47 critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes. Le nom de l'école, "Bates High School", fait évidemment référence au tueur schizophrène Norman Bates du film "Psychose". Elle s'appelait en réalité la Pier Avenue Junior High et était située à Hermosa Beach.


title: Carrie au bal du diable

text: Le film est référencé dans le jeu vidéo "Silent Hill" (ainsi que d'autres livres/films de King) : Alessa est une fille née avec des pouvoirs psychiques. Comme Carrie, elle est le souffre-douleur de ses camarades de classe, sa mère fanatique la bat et la punit en l'enfermant dans une petite pièce. À la fin du jeu (où elle fait office de boss final), elle tue sa mère à l'aide de ses pouvoirs. On peut d'ailleurs voir l'affiche du film sur un mur de la ville.


title: Carrie au bal du diable

text: Le film donna lieu à une suite en 1999 intitulée "Carrie 2" ("The Rage: Carrie 2") et réalisée par Katt Shea. Seule l'actrice Amy Irving est présente dans les deux films. Un remake pour la télévision a été réalisé en 2002 : "Carrie" de David Carson.


title: Carrie au bal du diable

text: En 2012, Kimberly Peirce dirige "Carrie, la vengeance" ("Carrie"), une nouvelle adaptation du roman de Stephen King avec Chloë Grace Moretz dans le rôle de Carrie. Le film est sorti en 2013.


title: Elsa Zylberstein

text: Elsa Zylberstein, née le à Boulogne-Billancourt, est une actrice française.


title: Elsa Zylberstein

text: Elsa Zylberstein est la fille du physicien Albert Zylbersztejn, juif ashkénaze d'origine russe, et de Liliane Chenard, Française catholique, travaillant chez Dior Parfums. Elle a un frère, Benjamin.


title: Elsa Zylberstein

text: Enfant anxieuse et timide à dix ans, elle est poussée par sa mère à faire de la danse classique où elle se révèle douée mais, voulant poursuivre ses études, elle refuse d'intégrer l'Opéra de Paris. Elle passe un baccalauréat littéraire et commence des études universitaires d’anglais.


title: Elsa Zylberstein

text: Attirée par le monde artistique, elle intègre en parallèle la classe libre du cours Florent de Francis Huster, sur les conseils de Charlotte Rampling que son père a rencontrée par hasard dans un avion, et travaille également avec un professeur de l'Actors Studio.


title: Elsa Zylberstein

text: C'est sur le tournage du "Van Gogh" de Maurice Pialat qu'elle se fait remarquer : alors qu'elle n'était que silhouette, il lui propose le rôle de la prostituée pour lequel elle obtient le prix Michel-Simon en 1992, ainsi que la première de ses trois nominations au César du meilleur espoir féminin.


title: Elsa Zylberstein

text: En 1993, Elsa Zylberstein passe sans succès le casting de "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, pour interpréter le rôle finalement échu à Maria de Medeiros.


title: Elsa Zylberstein

text: Elle enchaîne les tournages de films comme "Beau fixe" de Christian Vincent pour lequel elle obtient une deuxième nomination aux Césars, "Mina Tannenbaum" pour lequel elle obtient une troisième nomination aux Césars et le prix Romy-Schneider, "Farinelli" de Gérard Corbiau (nommé aux Oscars), "Tenue correcte exigée" de Philippe Lioret, "Lautrec" de Roger Planchon, "L'homme est une femme comme les autres" de Jean-Jacques Zilbermann, "Monsieur N." d’Antoine de Caunes, "La petite Jérusalem" de Karin Albou.


title: Elsa Zylberstein

text: Elle tourne dans quatre films de Raoul Ruiz, "Le temps retrouvé", "Combat d'amour en songe", "Ce jour-là", "La Maison Nucingen".


title: Elsa Zylberstein

text: Elle joue également dans des films en anglais tels que "Jefferson à Paris" de James Ivory avec Gwyneth Paltrow, "Metroland" de Philip Saville avec Christian Bale et Emily Watson et "Modigliani" de Mick Davis avec Andy García, "Waiting for Anya" de Ben Cookson avec Jean Reno et Noah Schnapp.


title: Elsa Zylberstein

text: En 2009, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans "Il y a longtemps que je t'aime" de Philippe Claudel.


title: Elsa Zylberstein

text: Elle a été membre du jury dans plusieurs festivals, dont le festival du cinéma américain de Deauville en 1999, le festival du film britannique de Dinard en 2010, ou le festival international du film policier de Beaune en 2009 et 2015.


title: Elsa Zylberstein

text: Elle a prêté sa voix en tant que narratrice du conte musical "Halb, l'autre moitié", créé en 2014 par Sigrid Baffert et Alexis Ciesla et pour le livre audio "Le Journal d'Hélène Berr".


title: Elsa Zylberstein

text: En 2020, elle obtient le prix d'interprétation féminine pour "Tout nous sourit" au festival de l'Alpe d'Huez.


title: Elsa Zylberstein

text: Elsa Zylberstein est la compagne d'Antoine de Caunes de 1997 à 2005, de l'humoriste et acteur Nicolas Bedos de septembre 2005 à début 2008, du journaliste et producteur Georges-Marc Benamou et de l'écrivain Yann Moix.


title: Elsa Zylberstein

text: Le , le magazine "Le Point" annonce sa liaison avec Arnaud Montebourg, alors ministre du Redressement productif. Le 11 octobre de la même année, elle confirme sa rupture dans l'émission "On n'est pas couché" avec cette formule :


title: Elsa Zylberstein

text: En 2017, elle est condamnée par le tribunal correctionnel de Paris à trois mois de prison avec sursis et d’amende pour avoir renversé une dame de 89 ans alors qu'elle conduisait sans permis, et pour avoir pris la fuite après l'accident. Elle expliqua avoir paniqué, et s'est rendue à la police peu après.


title: Harold Pinter

text: Harold Pinter, né le et mort le à Londres, est un écrivain, dramaturge, scénariste et metteur en scène britannique. Il a écrit pour le théâtre, la radio, la télévision et pour le cinéma. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 2005.


title: Harold Pinter

text: Harold Pinter naît dans une famille juive du faubourg populaire de Hackney à Londres. Il s'y familiarise avec la langue populaire et le cockney qu'il mettra plus tard à l'honneur dans ses pièces. Son père était tailleur pour dames. Durant sa jeunesse, l'auteur a été confronté au chômage, à la misère, au racisme et à l'antisémitisme qui sévissaient au Royaume-Uni à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Selon ses dires, ce contexte troublé a largement nourri sa vocation future. Durant la Seconde Guerre mondiale, il quitte la capitale britannique à 9 ans et y revient trois ans plus tard. Il reconnaît plus tard que .


title: Harold Pinter

text: De retour à Londres, il entre à la Hackney Downs Grammar School où il s'illustre notamment dans les rôles de Macbeth et de Roméo mis en scène par Joseph Brearly. Il intègre ensuite brièvement la Royal Academy of Dramatic Art en 1948 et publie, deux ans plus tard, ses premiers poèmes.


title: Harold Pinter

text: En 1949, il est objecteur de conscience au service militaire. Il s'acquitte d'une amende pour éviter un procès et la prison.


title: Harold Pinter

text: En 1951, Pinter est admis à l'École centrale des arts de la scène. La même année, il est engagé dans la troupe théâtrale ambulante irlandaise d'Anew McMaster spécialisée dans Shakespeare.


title: Harold Pinter

text: Entre 1954 et 1957, il entame une tournée en tant que comédien sous le nom David Baron. Sa première pièce, "The Room" ("La Chambre") est interprétée en 1957 par les étudiants de l’université de Bristol. Il dit être entré en dramaturgie , étant issu de la classe ouvrière.


title: Harold Pinter

text: "The Birthday Party" ("L'Anniversaire", 1958) n'intéresse pas le grand public, malgré une bonne critique publiée dans le "Sunday Times". Mais à la suite du grand succès rencontré par "The Caretaker" ("Le Gardien") en 1960, huis clos à trois personnages (un clochard, un fou échappé d'un asile et son frère), la pièce est rejouée et reçoit cette fois-ci un accueil triomphal. Entre-temps, Pinter écrit plusieurs pièces radiophoniques qui obtiennent un certain succès. Les œuvres de cette période, telles que "The Homecoming" ("Le Retour") en 1964, sont parfois étiquetées comme mettant en scène une « comédie de la menace ». Avec une intrigue réduite au minimum, elles prennent souvent comme point de départ une situation en apparence anodine mais qui devient rapidement menaçante et absurde par le biais des acteurs dont les actions semblent inexplicables aux yeux du public et des autres personnages de la pièce. L'auteur est alors rapproché de la génération des Jeunes gens en colère, comme ses collègues John Osborne, Arnold Wesker et Edward Bond. L’œuvre de Pinter est marquée, dès le début, par l’influence du théâtre de l'absurde et de Samuel Beckett. Par la suite, les deux hommes deviennent amis.


title: Harold Pinter

text: Pinter a également publié plusieurs poèmes. On peut parler, dans sa production, d'une première phase consacrée à l'absurde (les « comédies de la menace ») et d'une seconde qualifiée de « réalisme psychologique » ou de « néo-naturalisme » dans la lignée des « drames de cuisine » de Wesker. Elles sont suivies d'une période plus lyrique avec "Landscape" (1967) et "Silence" (1968) puis d'un cycle consacré à la communication (ou la non-communication) que caractérise une parcimonie extrême des répliques avec "No Man's Land" (1975) et "Betrayal" ("Trahisons", 1978). À cela, s'ajoute une cinquième phase politique avec "One for the Road" (1984), "Mountain Language" (1988) et "The New World Order" (1991). Cependant, cette classification simplifiée semble problématique aux yeux de la critique, chacune des époques débordant sur l'autre. Elle oublie de surcroît certains des textes les plus forts de l'auteur comme "Ashes to Ashes" (1996).


title: Harold Pinter

text: Dans les années 1970, Pinter s'intéresse de plus en plus à la mise en scène et devient directeur associé du "National Theater" en 1973. Ses pièces récentes tendent à être plus courtes. Elles portent aussi sur des sujets plus politiques et sont souvent des allégories de l'oppression. Plusieurs de ses pièces sont traduites et adaptées en France par Éric Kahane.


title: Harold Pinter

text: Dans la même période, Pinter commence à prendre parti sur des problèmes politiques, s'affichant distinctement à gauche. Il mène un combat continu pour porter à la connaissance du public les violations des droits de l'homme et la répression. Ses courriers sont souvent publiés dans les journaux britanniques, comme "The Guardian" ou "The Independent".


title: Harold Pinter

text: En 1985, Pinter voyage en Turquie en compagnie du dramaturge américain Arthur Miller et rencontre de nombreuses victimes de l'oppression politique. Lors d'une réception à l'ambassade des États-Unis d'Ankara, donnée en l'honneur de Miller, Pinter, au lieu de plaisanter et de se livrer aux mondanités habituelles, raconte des histoires de personnes torturées avec du courant électrique, appliqué à leurs parties génitales. Choquant l'assistance, il est renvoyé de la réception et Miller le suit par solidarité. L'expérience de Pinter, sur la répression en Turquie et la suppression de la langue kurde, lui inspirent sa pièce de théâtre de 1988 intitulée "Mountain Language".


title: Harold Pinter

text: En 1999, Pinter critique ouvertement le bombardement du Kosovo par l'OTAN. Il prend position contre l'embargo déclaré par les États-Unis contre Cuba. Il s'oppose aussi à l'invasion par les États-Unis de l'Afghanistan en 2001, ainsi qu'à l'intervention militaire en Irak deux ans plus tard. En 2005, il annonce qu'il n'écrira plus de pièces de théâtre afin de se consacrer à la politique. Il exprime par ailleurs régulièrement son soutien à la cause palestinienne.


title: Harold Pinter

text: Pinter, nommé commandeur de l’ordre de l’Empire britannique en 1996, devient un membre de l'Ordre des compagnons d'honneur en 2002, ayant précédemment refusé le titre de Knight Bachelor. Il devient le auteur contemporain à entrer au répertoire de la Comédie-Française en décembre 2000 et assiste à la représentation à Paris, salle Richelieu, de sa pièce "Le Retour". Pinter est sympathisant du parti politique de gauche britannique "RESPECT The Unity Coalition".


title: Harold Pinter

text: En octobre 2005, il fait scandale lors de meetings et de manifestations publiques contre la guerre d'Irak en lisant des poèmes qui s'en prennent violemment à Tony Blair. Dans le même temps, l'Académie suédoise décerne à Pinter le prix Nobel de littérature au motif que :


title: Harold Pinter

text: Début décembre 2005, il enregistre sur vidéo une déclaration pour la remise du prix Nobel, ne pouvant se rendre à Stockholm car un cancer de l'œsophage à un stade avancé l'en empêche. Son discours concerne beaucoup plus la politique que la littérature. Il y déclare :


title: Harold Pinter

text: Il y prend position contre les États-Unis d'Amérique, qui ont


title: Harold Pinter

text: Il meurt le réveillon de Noël 2008, à 78 ans, à l'hôpital Hammersmith en Londres des suites de son cancer. Il est enterré dans le cimetière de Kensal Green le dernier jour de 2008.


title: Harold Pinter

text: En 1977, Harold Pinter provoque un scandale public en quittant sa femme, l'actrice Vivien Merchant, avec laquelle il était marié depuis 1956, pour s'établir avec Lady Antonia Fraser qu'il épouse en 1980, après que son divorce soit prononcé.


title: Harold Pinter

text: Sa pièce "Betrayal" ("Trahisons", 1978) a la réputation d'être une description de cette liaison. En réalité, elle se base sur la longue relation amoureuse qu'entretint l'auteur avec la présentatrice de télévision Joan Bakewell.


title: Harold Pinter

text: Pinter a aussi eu une dispute publique avec le metteur en scène Peter Hall portant sur sa description dans les "Hall's Diaries", publiés en 1983, où il était dépeint comme abusant de l'alcool. Néanmoins, les deux hommes se sont réconciliés par la suite. Les créations de Pinter sont appréciées pour leurs recherches stylistiques, leur mélange de bouffonnerie et de noirceur et leur précision presque maladive. Elles renvoient généralement le théâtre à sa base élémentaire avec des dialogues qui basculent de manière inattendue et des pièces closes où les êtres sont livrés les uns aux autres. Le masque des convenances sociales tombe. La vacuité de la société bourgeoise est vite notifiée. Les personnages, fondamentalement imprévisibles, révèlent sans spectaculaire une faille ou une étrangeté dans leur identité, due à leur passé insaisissable qu'ils tentent vainement de reconstituer à travers des récits flous et contradictoires. Les êtres sont sans contour clairement dessiné. Ils semblent coupés de tout ancrage sociologique même s'il peut exister entre eux des liens sociaux ou familiaux ou qu'ils exercent parfois une profession permettant de les rattacher à un certain milieu. Cependant, ces éléments ne suffisent jamais à les caractériser entièrement.


title: Harold Pinter

text: Le dramaturge situe presque toujours ses pièces dans des intérieurs très fournis, minutieusement décrits, mais saturés d'éléments disparates dont l'inutilité n'a de cesse d'être soulignée, comme dans "Le Gardien". Très vite le décor chaleureux et rassurant d'un foyer, comme celui de "The Collection" (1961), produit un climat d'insécurité et laisse place à d'étranges intrusions, avec un retour de pulsions refoulées.


title: Harold Pinter

text: Les conversations les plus banales se révèlent être l'espace privilégié de stratégies de domination physique, psychologique et sexuelle. Des rapports de forces brutaux resurgissent dans le glissement progressif des répliques. Les dialogues de Pinter mélangent un certain naturel d'expression (courtes répliques, formules simples, notations grivoises, utilisation de l'argot) à un dérapage verbal à la limite de l'onirisme, empli de saturations et de répétitions (monologues, suspensions, coupes, ellipses, silences). L'idée de communication est ainsi mise à mal dans un univers où le faux et le véridique se télescopent sans pouvoir être démêlés.


title: Harold Pinter

text: Le rapport à l'autre ne fait que renforcer le sentiment de solitude et de violence. En ce sens, Pinter se veut le commentateur de l'absurdité et de l'horreur cachée du monde moderne tel qu'il apparaît après la Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1980 et 1990, l'auteur trouve un nouveau souffle grâce à la contestation politique, se livrant à de virulentes critiques de l'ère Thatcher, de l'invasion de l'Afghanistan, du libéralisme, de la guerre du Golfe, de la dictature de Pinochet et plus tard du blairisme.


title: Harold Pinter

text: Pinter jouit aujourd'hui d'une posture de « classique moderne ». Il est considéré comme la figure la plus illustre du théâtre anglais de la seconde moitié du . Ses pièces sont depuis longtemps devenues des monuments incontournables pour les études de théâtre et d'art dramatique. Le style inimitable de l'auteur, empli de perturbations langagières absurdes d'où sourd un certain humour, a même donné naissance à un adjectif couramment utilisé dans le domaine artistique : « "pinteresque" ». On peut aussi parler de « pinteresquerie » pour définir une pièce de théâtre à l'atmosphère oppressante ou située dans un milieu particulier.


title: Harold Pinter

text: En anglais, ce mot a rencontré un tel succès qu'il a intégré le dictionnaire en 1966 : « "" » désigne


title: Harold Pinter

text: Le premier scénario de Pinter, "The Servant", est écrit en 1962 d'après le roman de Robin Maugham. Le film est réalisé par Joseph Losey avec Dirk Bogarde dans le rôle-titre. Losey réalise également "Accident" et "Le Messager" ("The Go-Between"), toujours d'après les scénarios de Pinter. Ce dernier signe par la suite le script du "Dernier Nabab" d'Elia Kazan, tiré du roman inachevé de Francis Scott Fitzgerald, avec Robert De Niro dans le rôle principal puis celui de "La Maîtresse du lieutenant français" ("The French Lieutenant's Woman") d'après le roman de John Fowles, mis en scène Karel Reisz et interprété par Meryl Streep et Jeremy Irons. À la demande de Joseph Losey, Pinter publie une adaptation cinématographique du cycle romanesque de Marcel Proust, "À la recherche du temps perdu", qui ne sera jamais portée à l'écran. Il a été nommé deux fois à l'Oscar de la meilleure adaptation sans succès : en 1982 pour "La Maîtresse du lieutenant français" et en 1984 pour "Trahisons conjugales", d'après sa pièce "Betrayal".


title: Harold Pinter

text: Plusieurs de ses pièces ont été adaptées pour le cinéma : "The Caretaker" (1963), "The Birthday Party" (1968), "The Homecoming" (1973) et "Betrayal" (1983).


title: Harold Pinter

text: Il a également écrit le scénario du remake de "Sleuth" ("Le Limier") de Joseph L. Mankiewicz, tiré de la pièce d'Anthony Shaffer et réalisé en 1972 avec Laurence Olivier et Michael Caine. Ce remake a été mis en scène par Kenneth Branagh, avec Michael Caine (reprenant le rôle de Laurence Olivier dans le film original, et Jude Law, reprenant celui tenu par Caine à l'origine). Pinter fait d'ailleurs une courte apparition dans le film.


title: Harold Pinter

text: En 1967, Pinter interprète le rôle d'un producteur de télévision dans "Accident", film dans lequel joue également sa femme de l'époque Vivien Merchant. Il joue, en 1996, dans le film "Breaking the code "de Herbert Wise, qui retrace la vie d'Alan Turing.


title: Harold Pinter

text: Il interprète le rôle de Sir Bertram dans "Mansfield Park" de Patricia Rozema, sorti sur les écrans canadiens en 1999 et britanniques en 2001.


title: Harold Pinter

text: Il interprète également le rôle de l'Oncle Benny dans le film "Le Tailleur de Panama" de John Boorman en 2001.


title: Harold Pinter

text: Pinter joue le rôle du père de Vivian Bearing, rôle interprété par Emma Thompson, dans le téléfilm "Bel Esprit" réalisé par Mike Nichols en 2001.


title: Parti russe de la Vie

text: Le Parti russe de la Vie (en cyrillique Российская партия жизни ou "Rossiiskaïa Partiya Jizni") était un parti politique russe fondé le . Son président est Sergueï Mironov.


title: Parti russe de la Vie

text: Le programme du parti est assez flou. Le site internet du parti mentionne deux axes :


title: Parti russe de la Vie

text: Lors des élections législatives du , le parti avait fait alliance avec le "Parti de la Renaissance de la Russie" de Guennadi Selezniov dans l'espoir de franchir le seuil de représentativité proportionnelle à la Douma fixé à 5 %. Les deux partis échouent et n'obtiennent que 1,8 % des voix au niveau national et 3 sièges.


title: Parti russe de la Vie

text: Le président du parti Sergueï Mironov est investi comme candidat pour l'élection présidentielle du et finit avec le maigre score de 0,75 %.


title: Parti russe de la Vie

text: L'ancienne Miss Univers Oxana Fedorova est candidate du parti lors des législatives de 2003 ainsi que lors de l'élection régionale de Voronej en mars 2005.


title: Parti russe de la Vie

text: Le Parti russe de la vie fusionne avec Rodina et le Parti des retraités pour former le parti Russie juste le .


title: Armorial des communes du Bas-Rhin

text: L’armorial des communes du Bas-Rhin regroupe les armoiries (figures et blasonnements) des communes du département du Bas-Rhin (ainsi que les armoiries historiques de ses anciennes communes).


title: Armorial des communes du Bas-Rhin

text: En raison de sa taille importante, l'armorial est découpé en quatre pages distinctes :


title: Le Diable au corps

text: Le Diable au corps est un roman de Raymond Radiguet publié en 1923 et adapté plusieurs fois :Autres films : "Le Diable au corps", opéra-bouffe de Ernest Blum et Raoul Toché, musique de Romualdo Marenco,création le , théâtre des bouffes parisiens.


title: Armorial des communes du Haut-Rhin

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) connues des communes du Haut-Rhin disposant d'un blason. Les blasons à enquerre (fautifs au vu de la règle de contrariété des couleurs) sont inclus, avec mention de leur statut particulier. Les communes arborant des pseudo-blasons (dessins d'amateur ne respectant aucune règle de construction héraldique) et les communes sans blason en sont volontairement exclues.


title: Comic strip

text: Un , ou simplement , est une bande dessinée de quelques cases disposées le plus souvent de manière horizontale. Ce nom provient de la juxtaposition des termes anglais « "comic" » (comique, amusant, drôle) et « "strip" » (bande, bandeau).


title: Comic strip

text: Les "comic strips" désignent depuis la fin du aux États-Unis des bandes dessinées paraissant dans la presse quotidienne. En semaine, elles se composent d’une seule bande, en noir et blanc ("daily strip"), tandis qu’elles bénéficient le dimanche d’un espace plus important, en couleur ("sunday strip"). On distingue en outre les "strips" racontant des histoires à suivre ("continuity strip") et ceux proposant chaque jour un gag indépendant ("stop comic" ou "gag-a-day strip").


title: Comic strip

text: Les premiers "comic strips" étaient un moyen de fidélisation du lectorat des quotidiens américains de la fin du . De nombreux "comic strips" sont centrés sur l'humour. Ils ont pour vocation de faire rire le lecteur en un minimum de cases (en général trois, mais certains "strips" en utilisent plus). Ils étaient d'ailleurs appelés auparavant « "funnies" » (par moquerie dans un premier temps), puis prenant le nom de "comic strip". Ils donneront par la suite le terme « "comics" » qui désigne la bande dessinée dans son ensemble aux États-Unis.


title: Comic strip

text: La naissance du "comic strip" aux États-Unis ne peut se comprendre sans comprendre le développement de la presse quotidienne. Deux personnalités se distinguent et s'opposent par journaux interposés. Joseph Pulitzer est à la tête du New York World et William Randolph Hearst possède entre autres le "New York Morning Journal". La guerre commerciale appelée «journalisme jaune», oblige les journaux à faire preuve d'originalité. Les pages illustrées sont un moyen pour se distinguer de l'adversaire et attirer les lecteurs puisque de toute façon les informations sont les mêmes. Ces pages portent alors le nom de ' et c'est dans celles-ci que vont être créées les premières bandes dessinées. Ainsi en 1892, James Swinnerton crée pour le ' de William Randolph Hearst les premiers dessins d’animaux humanisés dans la série '. Cette série est plutôt constituée d'illustrations mais parfois celles-ci deviennent une succession de cases et plus tard apparaissent des bulles pour les dialogues. Cependant cette série n'est pas considérée comme la première bande dessinée. Cet honneur revient à "The Yellow Kid" qui paraît en 1894 dans le ' dessiné par Richard Felton Outcault. La série s'appelle alors ' et se compose de grands dessins pleine page fourmillant de détails humoristiques avec des gamins des rues. Parmi ceux-ci, l'un est habillé d’une chemise de nuit bleue (qui devient jaune en 1895) et est surnommé « ' » (« Le Gamin en jaune ») par les lecteurs. Hogan's Alley est souvent considérée comme la première bande dessinée, surtout aux États-Unis car le 25 octobre 1896, pour la première fois, le "" prononce des paroles dans un phylactère alors qu'elles étaient auparavant écrites sur sa chemise. Malgré le succès de la série, elle ne dure pas car Outcault s'en lasse. Il crée ensuite "Pore little Mose" qui est le premier "strip" dont le personnage principal est un noir qui plus est présenté de façon positive puis en 1902, il présente un nouveau personnage à succès "Buster Brown" qui parfois rencontre the Yellow Kid.


title: Comic strip

text: Après la création du "Yellow Kid", la création se développe et on assiste à l'apparition d'histoires en quelques cases disposées horizontalement sur deux bandes ou une page. C’est le début des ' dont l'inventeur est Rudolph Dirks qui crée, en 1897, dans ', supplément hebdomadaire du ', ', connu en France sous le nom de "Pim Pam Poum". En effet, dans cette série, le récit s'étale sur plusieurs cases et des bulles sont régulièrement employées pour indiquer ce que disent les personnages. D'autres séries majeures paraissent dans cette période de la fin du -début du . Il faut dire que les lecteurs en demandent toujours plus et les éditeurs se précipitent pour les servir. Ainsi en décembre 1900 le supplément du World consacré aux "strips" et dessins d'humour, intitulé "" passe à huit pages. Parmi les "strips" publiés durant ce début de siècle se trouvent des séries importantes comme "The Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo" de Gustave Verbeck. Cette bande dessinée se développe sur une planche complète de 12 cases et non sur un "strip" et l'histoire pour être lue intégralement doit être retournée à la fin de la dernière case ; les personnages et le décor de la première lecture se transforment alors en tout autre chose : Little Lady Lovekins devient Old Man Muffaroo et inversement.


title: Comic strip

text: Un autre artiste se démarque de ses confrères. Winsor McCay crée Little Nemo in Slumberland dont la première planche est publiée le 24 septembre 1905 dans le "New York Herald" de Pulitzer. En plus des qualités du dessin et du récit, l'usage régulier des phylactères et la mise en place d'une histoire qui se développe sur plusieurs semaines font de cette bande dessinée une référence. Pour fidéliser le lectorat, C. W. Kahles est le premier, dans "Hairbreadth Harry", à utiliser la technique du « cliffhanger », qui sera habituelle dans les strips d'aventure. Il est aussi le premier à dessiner une histoire dont un policier est le héros puis à créer le premier "strip" d'aviateur.


title: Comic strip

text: Enfin, dans ces premières années du , paraît le premier "strip" quotidien. C'est le 15 novembre 1907, dans le "San Francisco Chronicle", que "Mr. A Mutt Starts In to Play the Races" de Bud Fisher paraît sous la forme d'une bande horizontale. Six fois par semaine, les lecteurs retrouvent alors cette série humoristique renommée par la suite Mutt and Jeff lorsque Fisher ajoute un compère au héros. De plus, Fisher négocie son contrat pour travailler chez Hearst et obtient un salaire de par semaine, 80% des bénéfices et une œuvre protégée par le droit d'auteur, ce qui lui permet de gagner un procès contre Hearst.


title: Comic strip

text: Durant ces années 1910, les "comic strips" connaissent d'importants changements. Le format du "strip" quotidien, souvent complété par une planche dominicale, devient la norme. De plus, la présence des crédits d'auteur qui parfois n'étaient pas cités pour éviter que les dessinateurs ne profitent de leur célébrité pour réclamer des hausses de salaire, s'impose dans toute la presse. Enfin, en 1914 est fondée la King Features Syndicate qui devient la plus grosse agence de presse à diffuser des "comic strips". Avant cette date, les séries n'étaient publiées que dans un journal et n'étaient lues que dans une seule ville. Avec la diffusion par une agence, les strips se retrouvent dans tout le pays et le lectorat augmente considérablement.


title: Comic strip

text: Cette période est aussi un âge d'or car s'y crée de nombreuses séries importantes. Le 28 octobre 1913 est publié le premier strip de Krazy Kat de George Herriman qui est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de la bande dessinée. Cette même année paraît la Famille Illico de George McManus qui est le prototype de la comédie familiale. Enfin, le 24 novembre 1918, dans le "Chicago Tribune", Frank King crée les personnages de "Gasoline Alley". À partir du 14 février 1921, la série prend un tournant historique. En effet, les personnages vont commencer à vieillir au même rythme que les lecteurs. La série a été reprise plusieurs fois depuis le décès de King et en 2019, elle continue à paraître alors que les premiers personnages du "strip" sont morts.


title: Comic strip

text: Maintenant que le comic strip américain est établi, il n'y a plus d'invention marquante. En revanche de nombreuses séries importantes paraissent dans les années 1920 et des genres nouveaux voient le jour.


title: Comic strip

text: En septembre 1920, "Winnie Winkle the Bredwinner" de Martin Branner est le premier strip à montrer une jeune femme salariée. D'autres jeunes femmes indépendantes suivent ensuite comme : "Tillie the Toiler" de Russ Westover et "Betty" de Charles Voight en 1921, "Etta Kett" de Paul Robinson en 1925, etc.. Un autre type de personnage gagne en popularité. L'enfant, le plus souvent déluré, est le héros de nombreux strips. Le plus important paraît pour la première fois le 5 août 1924. "Little Orphan Annie", dessinée par Harold Gray, se différencie des autres "strips" enfantins car le mélo est présent et le personnage principal est une fille alors que ce sont habituellement des garçons. "Little Orphan Annie" connaît un immense succès et le personnage est adapté en feuilleton radio de 1931 à 1942, en film en 1932, en comédie musicale en 1977 et est utilisé régulièrement pour promouvoir toutes sortes de produits. Il est aussi imité par d'autres "strips" comme Little Annie Rooney de Darrell McClure en 1927. Les garçons sont représentés par Perry, dont le nom est changé en France en Bicot, petit frère de "Winnie Winkle the Bredwinner", qui a droit à sa planche dominicale. On trouve aussi "Tom Sawyer" et "Huckleberry Finn" adaptés par Dwig qui par la suite crée de nombreux "strips" avec des enfants, "Skippy" de Percy Crosby en 1923, etc..


title: Comic strip

text: Le 14 avril 1924, Roy Crane lance "Washington Tubbs II" considéré comme le premier "strip" d'aventure. Surtout en 1929, deux "strips" d'aventures paraissent pour la première fois. Le même jour, le 7 janvier 1929, Hal Foster adapte "Tarzan seigneur de la jungle" et Philip Francis Nowlan et Dick Calkins créent "Buck Rogers".


title: Comic strip

text: Tarzan est ensuite repris par Rex Maxon puis Burne Hogarth alors que Foster en 1937 crée sa série Prince Vaillant. Le même jour que paraît le premier "strip" de Tarzan, "Buck Rogers" arrive dans les journaux. Quant à "Buck Rogers" il est le premier strip de science-fiction. Enfin, "Popeye" qui tient aussi du genre humoristique, apparaît pour la première fois le 17 janvier 1929 dans le "strip" "Thimble Theatre" d'Elzie Crisler Segar. À la mort de ce dernier en 1938, le strip est repris par son assistant Bud Sagendorf.


title: Comic strip

text: Dans les années 1930, les "strips" d'aventures se développent et les sous-genres se multiplient : aviation, policier, science-fiction, super-héros, etc. Des séries majeures comme "Guy l'Éclair" ou "Terry et les Pirates" sont alors créées et ne dépareillent pas face à "Tarzan" ou "Buck Rogers". Cependant, les "strips" humoristiques sont toujours présents et de nouvelles séries importantes arrivent.


title: Comic strip

text: Les lecteurs des journaux suivent les exploits des aviateurs qui risquent leur vie et des auteurs profitent de cet intérêt pour lancer des séries dont les héros sont des as du ciel. "Tailspin Tommy" de Hal Forrest en 1928 est suivi dans les années 1930 par de nombreux autres dont "Scorchy Smith" de John Terry en 1930. Des aviatrices ont aussi droit à leur "strip" "Connie" de Frank Godwin est créée en 1929 et "Flyin Jenny" de Russell Keaton s'envole en 1939.


title: Comic strip

text: Le sport a beau être de plus en plus un spectacle, les "strips" sportifs sont plutôt rares. Il faut attendre le 19 avril 1930 pour qu'arrive "Joe Palooka" de Ham Fisher. Les aventures de ce boxeur ont du mal à intéresser un éditeur mais rapidement la série gagne un lectorat important et devient celle qui est la plus appréciée des jeunes garçons américains. Cette série reste cependant une exception et les strips sportifs restent peu nombreux.


title: Comic strip

text: En revanche, le "strip" policier se décline dans plusieurs séries. La première est "Dick Tracy" de Chester Gould dont le premier épisodes est publié le 4 octobre 1931. Paraissant dans des centaines de journaux, adapté en feuilleton radio, films, jeux, livres "Dick Tracy" rend Gould millionnaire et devient une icône du "comic strip". Le "strip" est diffusé pendant des décennies et fait naître le genre du strip policier où on trouve "Agent secret X-9" d'Alex Raymond en 1934, "Charlie Chan" d'Alfred Andriola, etc..


title: Comic strip

text: Deux auteurs marquent par leur art le genre du "strip" d'aventure. Milton Caniff crée en 1934 la série "Terry et les Pirates" dont le premier "strip" paraît le 22 octobre et la première planche du dimanche le 9 décembre. Ce "strip", diffusé dans trois cents journaux et touchant plus de trente millions de lecteurs, est considéré comme un chef-d'œuvre de la bande dessinée. Cependant, Caniff ne possède pas les droits de la série et préfère l'abandonner en 1947 pour créer "Steve Canyon", une autre série d'aventure.


title: Comic strip

text: Alex Raymond, quant à lui, crée en janvier 1934 trois séries qui sont toutes des classiques. C'est d'abord "Flash Gordon" qui est publié le dimanche. Cette série de science-fiction occupe les deux-tiers de la planche et au-dessus, une deuxième série de Raymond, "Jungle Jim" a droit au dernier tiers. Pour compléter ces deux séries, Raymond propose "Agent secret X-9" sur des scénarios de Dashiell Hammett. Après la guerre Raymond crée une nouvelle série policière intitulée "Rip Kirby" qu'il garde jusqu'à sa mort dans un accident de voiture en 1956.


title: Comic strip

text: 1934 est aussi l'année des premiers épisodes de "Mandrake le Magicien" de Lee Falk, dessiné par Phil Davis. Cette série qui se démarque par l'excellence de son scénario est aussi remarquable par la présence de Lothar, premier personnage noir tenant un rôle important au côté du héros. En 1936, Lee Falk crée une seconde série intitulée "The Phantom". Cependant, il faut attendre 1939 pour que les super-héros arrivent dans les "strips". "Superman" gagne son "strip" cette année-là et le 2 juin 1940 est publiée la première histoire du "Spirit" de Will Eisner dans un fascicule complet ajouté chaque semaine dans les journaux. Ce format original tient du strip et du "comic book" mais n'a pas été réutilisé par la suite.


title: Comic strip

text: Bien que les années 1930 soient une décennie dorée pour les "strips" d'aventure puisque des scénaristes et des dessinateurs créent des séries importantes, cela ne signifie pas que l'humour est délaissé. Dans ce genre aussi, des "strips" mémorables font leurs débuts. "Alley Oop" de V. T. Hamlin conte les aventures farfelues d'un homme préhistorique à partir de 1933, "Mickey Mouse", "Donald Duck" et Felix le Chat ont droit à leurs strips et le Dr. Seuss, avant de créer ses ouvrages pour la jeunesse commence par le strip "Heiji".


title: Comic strip

text: Le comique de situation pour lequel le dialogue est accessoire se développe dans deux séries des années 1930. "Henry" de Carl Thomas Anderson est publié sous forme de "strip" à partir de 1934. Mais c'est surtout "the Little King" d'Otto Soglow qui donne ses lettres de noblesse à ce genre puisque selon Jerry Robinson l'humour de cette série est .


title: Comic strip

text: Le 8 septembre 1930 commence le strip "Blondie" de Chic Young. Le "strip" montre la vie d'un couple de la classe moyenne dans laquelle les lecteurs peuvent facilement se reconnaître. Dans un tout autre environnement, Al Capp présente dans "Li'l Abner" une comédie campagnarde où se mêlent satire de l'Amérique, personnages caricaturaux, langage pseudo-paysan et situations absurdes.


title: Comic strip

text: L'entrée en guerre des États-Unis contre l'Allemagne nazie et le Japon amène les auteurs de "strips" à faire évoluer leurs séries. Nombre de personnages s'engage dans l'armée ou, comme Tarzan se retrouvent à combattre les nazis. Par ailleurs, plusieurs artistes sont obligés d'abandonner leurs planches à dessin pour servir dans l'armée ; ils sont alors remplacé par de nouveaux dessinateurs. On trouve parmi ceux-ci un nombre croissant de jeunes femmes qui ont plus l'occasion de proposer leurs créations. Dale Messick crée ainsi en 1940 le personnage de "Brenda Starr, Reporter" qui durera jusque dans les années 2000. Mais Brenda n'est pas la seule héroïne à faire ses premiers pas durant cette période. En effet le pourcentage de lectrices augmente car de nombreux américains sont sous les drapeaux et les éditeurs cherchent à attirer ce nouveau lectorat.


title: Comic strip

text: L'après-guerre marque un retour à la normale et les personnages retrouvent leur foyer et leurs aventures classiques. Cependant, le lectorat féminin n'est pas oublié. Arrive alors le genre du soap opera, déjà florissant à la radio depuis les années 1930. Le plus important de ceux-ci est "Mary Worth" de Dale Conner et Allen Saunders qui aborde des thèmes jusque-là rares dans les comics comme l'alcoolisme ou l'infidélité. La vie de soldat qui a été le lot de nombreux américains est aussi un thème qui se développe. Plusieurs séries qui avaient été créées pour les journaux militaires (G.I. Joe de David Breger ou "The Sad Sack" de George Baker) se poursuivent dans des quotidiens civils.


title: Comic strip

text: Les adolescents forment un autre groupe qui est visé par les éditeurs de journaux. Des "strips" dont les personnages principaux sont des adolescents fleurissent. On trouve alors "Right Around Home with Myrtle" de Dudley Fisher en 1939, "Penny" de Harry Haenigsen en 1943 et Archie Andrews dessiné par Bob Montana à partir de 1946.


title: Comic strip

text: Parmi les créations de cette période, une sort du lot. "Pogo" est créé en 1942 par Walt Kelly. Le personnage apparaît d'abord dans un "comic book" publié par Dell Comics à partir de 1942 puis dans un "strip" quotidien à partir de 1948. À partir de 1952, en plus d'être charmante et amusante, la série devient aussi un lieu de critique politique.


title: Comic strip

text: À partir des années 1950, le "comic strip" grand public n'évolue guère. Les "strips" d'aventure intéressent moins alors que les bandes humoristiques sont de plus en plus présentes. Ces deux genres se différencient encore par le style : les "strips" d'humour cherchent plutôt la simplicité alors que les strips sérieux adoptent un trait de plus en plus réaliste. Mais plus important que ces différences stylistiques, ce qui affecte surtout les "strips" est l'érosion des ventes de journaux qui entraîne la disparition de plusieurs centaines. Ainsi, à New-York, le nombre de quotidien passe de sept à trois dans les années 1960.


title: Comic strip

text: Parmi les "strips" d'humour de cette période se détachent "Beetle Bailey" de Mort Walker qui montre un soldat rétif à la discipline militaire et "Hi and Lois", aussi de Mort Walker qui conte la vie quotidienne d'une famille américaine. Les années 1950 sont aussi celles des "Peanuts" de Charles Schulz et de "Denis la Malice" de Hank Ketcham.


title: Comic strip

text: La comédie devient parfois satire. Ainsi à partir de 1956 Jules Feifferdans son "strip" baptisé simplement "Feiffer" se fait le peintre caustique de la politique et des mœurs américaines. Les cases et les phylactères sont éliminés et un texte libre vole autour des protagonistes. De même, Johnny Hart dans "B.C." puis dans "The Wizard of Id" critique le monde moderne avec des personnages de la préhistoire puis du Moyen Âge.


title: Comic strip

text: Alors que le début des années 1950 est marqué par un engouement pour la science-fiction, celui-ci diminue peu à peu et toutes les séries, à l'exception notable de "Guy l'Éclair" disparaissent. Il en est de même pour le western. La série télévisée "Davy Crockett" est un tel succès que de nombreux "strips" sont créés pour profiter de ce phénomène. Même s'ils durent plus longtemps que la série, ces "strips" disparaissent et à la fin des années 1960 quasiment tous ont cessé de paraître. Ceux qui restent sont surtout des "strips" humoristiques comme "La Tribu terrible" de Gordon Bess"".


title: Comic strip

text: Le dessin est porté au maximum de réalisme dans les soaps pour accompagner des récits qui eux aussi se présentent comme une image de la réalité américaine. L'usage de modèles, de la photographie se répand pour donner un dessin le plus crédible possible.


title: Comic strip

text: Les soaps permettent à leurs auteurs de traiter des sujets proches de la réalité des lecteurs. "Mary Worth" aborde ainsi parfois la question de l'infidélité. Or dans la société patriarcale où le mariage est un ciment et où les relations dans le couple sont basées sur la soumission de la femme à l'époux, les comics ignoraient totalement ce genre de situation. Les années 1960-1970 voient la transformation de la société américaine et cela se ressent dans les comics. Ainsi, les "strips" familiaux s'attardent moins aux disputes entre les époux, qui était un ressort classique de l'humour, pour mettre plutôt en avant les relations entre les parents et les enfants ou les difficultés du quotidien que peuvent aussi connaître les lecteurs.


title: Comic strip

text: La place des noirs dans la société est aussi abordée dans des "strips". Alors que depuis les années 1940, les personnages noirs étaient quasiment absents, ils réapparaissent dans les années 1960. Ils ne sont plus des personnages caricaturaux, source de moqueries mais des personnages secondaires comme les autres. D'ailleurs, cela vaut à plusieurs "strips" d'être censurés. Ainsi, lorsque Leonard Starr introduit un professeur de musique noir dans son strip "On Stage", quatre journaux suppriment la série. De plus, des auteurs afro-américains parviennent à percer et à diffuser nationalement leurs histoires où les héros sont des noirs. C'est le cas de Morrie Turner, qui crée la série "Wee Pals" d'abord distribué dans seulement cinq journaux mais qui gagne peu à peu en audience et est même adapté en dessin animé pour la télévision en 1972.


title: Comic strip

text: Apparu dans les années 1960 des comics underground sont diffusés dans des journaux étudiants ou des magazines underground. Le contenu, souvent sexuel, et le style n'ont rien de commun avec les "strips" classiques. Ces œuvres ne touchent qu'une partie de la population mais ont une influence sur les artistes qui travaillent pour la presse grand-public et plus largement le choix des thèmes et leur traitement élargissent le spectre du "comic strip".


title: Comic strip

text: Depuis les années 1950, la presse américaine décline. Les ventes diminuent et les revenus publicitaires font de même. En 1920, 2398 journaux étaient distribués dans tout le pays ; en 2009, il n'y en a plus que 1422 alors que la population a triplé. Les auteurs de "strips" ont donc moins de possibilité de proposer leurs œuvres. De plus, alors qu'au début du une section complète des journaux était consacrée aux "strips", la place qui leur est accordée ne cesse de se restreindre. Il y a moins de "strips" et ils ont droit à moins de place. Enfin, les "strips" d'aventure qui ont souvent un dessin plus fouillé et ont donc besoin d'avoir une place assez importante pour être lisible disparaissent. Le "strip" d'humour domine donc avec un dessin simplifié.


title: Comic strip

text: Créé en 1968 dans un journal étudiant, "Doonesbury" de Garry Trudeau est publié à partir de 1970 dans des journaux. Il est considéré comme le "strip" politique le plus influent depuis les années 1970 et Garry Trudeau est le premier dessinateur à avoir reçu un prix Pulitzer en 1975. Non seulement Trudeau insère des "strips" où les politiciens apparaissent, mais il utilise aussi son œuvre pour critiquer la société américaine. Ainsi en 1976, il crée le premier personnage homosexuel qui meurt du Sida en 1990.


title: Comic strip

text: D'autres "strips" dans un genre différent dessinent un portrait critique de la société américaine. "For Better or For Worse" de Lynn Johnston est l'un d'entre eux. Le "strip" est célèbre non seulement pour ses qualités d'écriture, mais aussi pour avoir abordé plusieurs fois des thèmes difficiles (homosexualité, maltraitance des enfants, harcèlement sexuel, racisme, etc.). Pour avoir fait d'un des personnages un homosexuel, le "strip" a été censuré dans plus d'une centaine de journaux.


title: Comic strip

text: En 1985, Bill Watterson amène une nouvelle icône de la bande dessinée mettant en scène des enfants. "Calvin et Hobbes" raconte la vie d'un enfant de six ans, Calvin, et de son tigre en peluche nommé Hobbes. Cette série humoristique dure de 1985 à 1995 et est diffusée dans plusieurs milliers de journaux dans le monde.


title: Comic strip

text: Les animaux sont aussi des personnages de plusieurs "strips" importants. "Garfield" arrive le 19 juin 1978. D'abord diffusé dans 41 quotidiens, il gagne très vite en notoriété et en 2002 il paraît dans plus de 2500 journaux dans le monde. Moins connu, "Mutts" présente la vie d'un chat et un chien, le 5 septembre 1994.


title: Comic strip

text: Le "comic strip" est le plus souvent constitué d'une série de cases horizontales. Parfois les cases sont placées à la verticale.


title: Comic strip

text: Les premiers "strips" étaient constitués de deux bandes. Cela fut ensuite réduit à une bande.


title: Comic strip

text: Les premiers "comic books" inventés par Max Gaines reprennent des "strips" parus dans des journaux. Le succès de cette forme de bande dessinée amènera par la suite les éditeurs à ne plus se contenter de ces rééditions mais à proposer des œuvres originales.


title: Comic strip

text: Inversement, des personnages créés pour les "comic books" sont par la suite adaptés en "strip" (Superman, Spider-Man...).


title: Comic strip

text: Plusieurs sérials adaptent les aventures des héros de "strips" comme ceux de Guy l'éclair


title: Comic strip

text: Parmi les films qui sont des adaptations de "comic strip" on peut citer Flash Gordon ou Dick Tracy


title: Comic strip

text: Les héros des "strips" furent souvent adaptés en dessins animés (exemple : "The Phantom" de Lee Falk).


title: Armorial des communes du Rhône

text: Cette page donne les armoiries (figures et blasonnements) des communes du Rhône et de la métropole de Lyon.


title: Armorial des communes du Rhône

text: Les communes ne portant pas d'armoiries, et celles portant des armoiries héraldiquement fautives (dites "à enquerre") sont maintenues dans cet armorial, avec mention de leur statut particulier. Cependant, les communes portant des pseudo-blasons (gribouillages d'amateur ressemblant vaguement à un blason mais ne respectant aucune règle de construction héraldique) sont volontairement exclues de cet armorial. Leur statut particulier est mentionné à la fin de chaque initiale.


title: Armorial des communes du Rhône

text: Marennes porte un pseudo-blason.


title: Armorial des communes du Rhône

text: Articles sur les communes du Rhône sur OLDJP - La banque du blason :


title: Carrie 2 : La Haine

text: Carrie 2 : La Haine ou Carrie 2 : La Rage au Québec ("The Rage: Carrie 2") est un film américain de Katt Shea sorti en 1999. Le film est la suite du film de Brian De Palma "Carrie au bal du diable", sorti en 1976, adapté du roman éponyme de Stephen King.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Parce qu'elle est différente, secrète et renfermée, Rachel Lang subit les moqueries de ses camarades de lycée. Privée de l'affection de sa mère, internée depuis de longues années pour schizophrénie, Rachel n'a pas trouvé de réconfort auprès de sa famille adoptive. En outre, la jeune fille est troublée par d'étranges facultés de télékinésie dont elle ignore l'origine. Quand Lisa, sa meilleure amie, se suicide, abusée par un joueur de l'équipe de football, l'univers fragile de Rachel bascule. Piégée et humiliée, Rachel laisse alors exploser le pouvoir dévastateur de sa colère.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Depuis 1986, la petite Rachel Lang est recueillie par une famille d'accueil parce que sa mère nommée Barbara est une schizophrène qui est internée à l'hôpital psychiatrique. 13 ans après, en septembre 1999, Rachel vit avec ses tuteurs qui l'ont élevée mais avec qui elle ne s'entend pas et entre au lycée. Depuis que son amie Lisa Parker s'est suicidée en se jetant du toit du lycée (à cause d'Eric Stark un joueur de football qui l'a rejetée après l'avoir exploitée sexuellement), Rachel est au plus mal.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Rachel est interrogée quant aux circonstances du suicide de Lisa par Sue Snell, la conseillère du lycée.  Eric est dans un café avec Mark, un de ses amis, et évoque sa rupture avec Lisa en expliquant qu'il ne désirait pas cela. On découvre qu'Eric et ses camarades de jeu s'etaient lancés dans un concours de séduction de filles durant l'année et que Lisa ne comptait pas pour lui. Jesse Ryan, un autre joueur de football vient accompagné de Mark, au travail de Rachel. Elle développe des photos. Mark demande à Rachel de lui donner les photos que Lisa avait demandé à faire développer en échange d'argent. Celle-ci refuse. Rachel découvre une photo de Lisa et Eric. Rachel montre la photo à la police et avoue que Lisa lui avait dit qu'elle avait perdu sa virginité. Le shérif Kelton et Sue Snell lancent des accusations d'abus contre Eric qui arrive sur ses 18 ans.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Pendant la soirée, Rachel prend conscience de ses pouvoirs télékinésiques en faisant bouger une cuillère et trembler les murs. Plus tard, le chien de Rachel est renversé par une voiture. Jesse, après avoir passé la soirée avec une fille, rentre chez lui et trouve Rachel en plein milieu de la route, son chien Walter dans les bras. Il l'aide à s'en occuper et l'emmène chez le vétérinaire. Jesse n'est pas insensible à Rachel et s'intéresse à elle. Il la voit différemment de Tracy Campbell, une pom pom girl qui le poursuit sans répit et souhaite sortir avec lui. Ils se retrouvent ensuite dans un café où ils apprennent à se connaître.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Pendant un rendez-vous avec Rachel, Sue essaie de parler de ses pouvoirs télékinésiques. Sue questionne Rachel sur sa mère et tente de la rencontrer à l'asile, et dont la schizophrénie s'est stabilisée. Rachel n'est pas en mesure de se contrôler et fait tomber un mug du bureau de Sue.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Pendant ce temps, Eric et Mark apprennent que Rachel les aurait dénoncé quant au décès de Lisa. Pendant un entraînement, Éric se fait interroger par la police sur sa relation avec Lisa (à cause de la photo trouvée par Rachel et ses aveux). Ils souhaitent effrayer Rachel en venant chez elle et en l'agressant mais elle utilise ses pouvoirs télékinésiques sur eux.


title: Carrie 2 : La Haine

text: N'ayant pas pu aller à un rendez vous prévu avec Jesse a cause de Mark et d'autres garçons, Jesse le lui reproche. Tracy ne comprend pas ce que Jesse trouve à Rachel et fait preuve de beaucoup de jalousie à son égard. Jesse finit par lui expliquer qu'il n'est pas comme les autres sportifs du lycée. Elle accepte de le revoir.  Plus tard, Jesse se confronte à Mark par rapport à ses agissements envers Rachel et défend cette dernière.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Sue a de nouveau rendez-vous avec Rachel et évoque avec elle un test dont les réponses la laisse dubitative. Elle tente à nouveau de parler des pouvoirs psychiques de Rachel. Se sentant acculée, elle brise une boule de neige sur le bureau de Sue, qui se remémore le bal de Carrie quelques années plus tôt.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Rachel et Jesse sont en rendez vous et il lui avoue qui il est réellement en se confiant sur ses émotions et sentiments. Ils finissent par s'embrasser dans la voiture. Rachel lui confie qu'elle est toujours vierge et souhaite que cela soit spécial.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Sue visite Barbara à l'asile. Elle évoque les pouvoirs télékinésiques de Rachel. La mère de Rachel l'informe alors au sujet du père de Rachel qui se nomme Ralph White, qui est aussi le père de Carrie White. Mais Barbara ne souhaite pas que les gens soient effrayés par Rachel après ce qu'il s'est passé avec Carrie.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Après cela, Sue va voir Rachel et lui demande de l'accompagner dans les restes de l'ancien lycée incendié, où Carrie avait causé la destruction avec sa rage télékinésique en 1976 à l'issue d'une humiliation de plus durant le bal. Sue explique qu'elle est la seule survivante de cet incident. Elle explique qu'elle connait tout sur la télékinésie et sur Carrie. Elle dévoile ensuite que Carrie était la demi-sœur de Rachel, mais celle-ci ne la croit pas et part.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Quelque temps après, les accusations contre Eric au sujet du suicide de Lisa sont évoquées devant la police. Le fait que les garçons soient tous majeurs et aient couché avec des mineurs est mis sur la table. Les garçons participants sont tous issus de familles riches et puissantes et il y a une volonté de ne pas ébruiter cela pour ne pas gâcher la réputation de ces familles.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Tracy, toujours aussi jalouse de Rachel souhaite élaborer un plan pour mettre à mal sa relation avec Jesse. Elle n'accepte pas d'être mise au deuxième plan derrière Rachel. Mark pense à un stratagème pour cela. Il rejoint Jesse à la salle de sport et l'amadoue pour qu'il lui fasse à nouveau confiance.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Monica Jones, la petite amie de Mark, se lie amicalement avec Rachel avec des faux prétextes. Mark revient vers Jesse et simule une réconciliation avec Rachel en préparant pour elle et Jesse une soirée intime. Il demande à Jesse de l'inviter à une des soirées qu'il organise pour pouvoir s'excuser. Rachel et Jesse partent en rendez-vous. Il invite Rachel à la soirée de Mark, elle accepte. Après des hésitations, ils finissent par faire l'amour, pendant que Mark les filme à leur insu.


title: Carrie 2 : La Haine

text: À son retour chez elle, Rachel est punie par sa famille d'accueil qui lui interdit de sortir pendant une semaine.


title: Carrie 2 : La Haine

text: De retour à l'asile de la mère de Rachel, Sue demande à Barbara l'autorisation de dévoiler l'identité du père de Rachel.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Le match de football a lieu, mais Rachel ne peut y assister. Cependant, elle s'échappe de chez elle et court pour voir le match et Jesse qui a fait gagner son équipe. Rachel se rend à la fête chez Mark accompagnée par Monica. Pendant ce temps, Jesse sort du vestiaire, mais sa voiture a été vandalisée. Il se voit dans l'obligation de monter avec Tracy pour aller à la soirée. Elle tentera en vain de le séduire.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Durant la fête, Rachel fait face à Mark et Chuck, qui dévoilent les rapports sexuels qu'ils ont eus et racontent à Rachel qu'elle n'est qu'une fille ajoutée sur la liste des filles avec qui Jesse a couché. Ils diffusent des images de Rachel sur les écrans de la soirée. Ceci provoque la fureur et la télékinésie de Rachel, les portes claquent comme par magie. Elle tue les personnes présentes et provoque un incendie. Au même moment, Sue et Barbara arrivent pour trouver Rachel, mais Sue est transpercée par un tisonnier a travers la porte d'entrée. Ensuite Rachel se lance à la poursuite de Monica, Eric et Mark dans la propriété. Rachel commence par tuer Monica en éclatant ses lunettes dans ses yeux qui, sous le coup de la douleur, transperce l'entrejambe d'Eric au harpon qui décède. Mark abat Rachel au lance fusée qui tombe dans la piscine. Mark va vérifier si elle est toujours vivante mais Rachel surgit hors de la piscine et active le capteur automatique de la fermeture de la piscine. Elle s'en échappe pendant que Mark meurt asphyxié et noyé.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Rachel qui est blessée se retrouve face à sa mère Barbara, qui cherche à la réconforter, mais celle-ci pense qu'elle est possédée par le diable et s'enfuit. C'est à ce moment que Jesse et Tracy arrivent. Rachel tue Tracy en envoyant des débris de béton sur elle.  Au balcon, Rachel est face à Jesse et lui parle de la liste et de la vidéo d'elle et lui. Jesse lui parle sincèrement de ses sentiments et est sauvé par Rachel lorsqu' bloc de béton lui tombe dessus. Au dernier moment, elle envoie Jesse atterrir dans la piscine pendant qu'elle prend feu et meurt brûlée vive.


title: Carrie 2 : La Haine

text: L'année suivante, en 2000, Jesse est étudiant à l'Université King et a recueilli le chien de Rachel. Dans sa chambre, Jesse a une vision de Rachel où ils s'embrassent et elle finit brisée en morceaux. Jesse se rend compte que ce n'était qu'un cauchemar.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Rachel Lang est la demi-sœur de Carrie White, elle partage les mêmes pouvoirs qu'elle.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Barbara, la mère de Rachel Lang, est atteinte de schizophrénie et privée de la tutelle de sa fille, elle est devenue folle à cause de la perte de Ralph White. Contrairement à Margaret,(mère de Carrie White) elle n'est pas si mauvaise que cela.


title: Carrie 2 : La Haine

text: Ralph White qui est le père de Carrie White et Rachel Lang est décédé à la suite de la chute d'une poutre sur le chantier où il travaille. Ceci est mentionné dans le livre "Carrie" de Stephen King.


title: Armorial des communes de la Haute-Saône

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) des communes de la Haute-Saône disposant d'un blason. Les armoiries héraldiquement fautives (dites à enquerre) sont maintenues dans l'armorial, mais les communes sans blason et celles portant un pseudo-blason (dessin d'amateur ressemblant vaguement à un blason mais ne respectant aucune règle de construction héraldique), sont volontairement exclues de l'armorial. Leur statut est mentionné à la fin de chaque lettre.


Anacondas : À la poursuite de l'orchidée de sang ou Anacondas : À la poursuite de l'orchidée sauvage (alternatif) ou Anacondas 2 ("Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid") est un film d'horreur américain réalisé par Dwight H. Little et sorti en 2004.


title: Anacondas : À la poursuite de l'orchidée de sang

text: Un groupe pharmaceutique apprend l'existence d'une orchidée très rare dont les propriétés rajeunissantes rappellent la fontaine de jouvence : il veut en tirer un médicament biologique de grande valeur. Une équipe de six hommes et deux femmes est envoyée à Bornéo pour trouver les précieuses fleurs. Ils doivent impérativement y arriver pendant les deux semaines de la floraison. Le seul transport possible est un vieux rafiot fluvial au fonctionnement capricieux mais dont le capitaine, Bill Johnson, sait faire face aux situations les plus périlleuses. Sur place, ils rencontrent des anacondas de plus en plus énormes car la fleur leur a donné une longévité, donc un temps de croissance, pratiquent illimité. Plusieurs membres du groupe sont avalés par les serpents et Johnson voudrait qu'ils évacuent le secteur mais un des chercheurs, obsédé par la perspective d'une fortune, l'en empêche. L'équipe, bloquée dans une caverne, suit la parade d'accouplement des serpents jusqu'à la catastrophe finale.


title: Armorial des communes de Saône-et-Loire

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) des communes de Saône-et-Loire disposant d'un blason. Les armes dites à enquerre (enfreignant la Règle de contrariété des couleurs) sont maintenues dans cet armorial, la rubrique Détails mentionnant leur statut particulier. Cependant, les communes sans blason et celles arborant un "pseudo-blason" (dessin d'amateur ressemblant vaguement à un blason, employé par la ville comme son blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique) sont volontairement exclues de cet armorial. Leur statut est mentionné à la fin de chaque lettre.


title: Armorial des communes de Saône-et-Loire

text: porte un pseudo-blason.


title: Armorial des communes de Saône-et-Loire

text: Hurigny porte un pseudo-blason.


title: Carrie (téléfilm)

text: Carrie est un téléfilm américain de David Carson diffusé en 2002. Il est adapté du roman éponyme de Stephen King et donc un remake de "Carrie au bal du diable" de Brian De Palma en 1976.


title: Carrie (téléfilm)

text: 2002, ville de Chamberlain, état du Maine. Tout commence dans un poste de police de Chamberlain, dans le Maine. Susan Snell, jeune et jolie fille, est interrogée à propos de ce qui s'est passé la nuit du bal des finissants, deux semaines plus tôt. Son témoignage va décrire à l'inspecteur Mulcahey le drame qui tua plus de 73 élèves de l'école secondaire Ewen, ainsi que l'étrange personnalité de Carrie White. Gilles Esposito, de "Mad Movies", estime que Patricia Clarkson délivre de la mère de Carrie de toutes les adaptations du roman mais que, malgré la fidélité de l'ensemble, . Pour "L'Écran fantastique", le téléfilm est très fidèle au roman et Angela Bettis le personnage de Carrie mais la mise en scène est et l'épilogue et gâche toute la construction du récit.


title: Armorial des communes de la Sarthe

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) des communes de la Sarthe disposant d'un blason connu à ce jour. Les communes employant un blason héraldiquement fautif (Armes à enquerre) sont maintenus dans cet armorial, la rubrique Détails mentionnant leur statut particulier et détaille l'erreur. Les communes sans blason et celles employant un pseudo-blason (dessins d'amateur ayant vaguement la forme d'un blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique) sont volontairement exclues de cet armorial. Leur statut est mentionné à la fin de chaque initiale.


title: Armorial des communes de la Sarthe

text: porte un pseudo-blason.


title: Carrie

text: Carrie peut faire référence à :


title: Côte d'Albâtre

text: La Côte d'Albâtre est un choronyme qui correspond à une région côtière française du pays de Caux située sur la Manche. Constituée de de bordures maritimes et de falaises entrecoupées de valleuses, elle constitue la quasi-totalité du littoral de la Seine-Maritime. Depuis 2009, une partie est classée site Natura 2000 sous la dénomination "littoral cauchois".


title: Côte d'Albâtre

text: Le nom de la Côte d'Albâtre fait référence à la couleur blanc-laiteux que prend parfois la mer au pied des hautes falaises quand la craie dont elles sont constituées commence à se dissoudre.


title: Côte d'Albâtre

text: Entre les portions de falaises allant de 30 à de hauteur (dont les plus renommées sont celles d'Étretat et les plus hautes celles du Tréport), se sont formées des valleuses, ou vallées suspendues de petits fleuves côtiers, et exceptionnellement quelques secteurs d'accumulation de sables, argiles et galets (baie de Somme).


title: Côte d'Albâtre

text: Quelques ports s'abritent dans les échancrures les plus importantes :


title: Côte d'Albâtre

text: La côte d'Albâtre, d'ouest en est, délimite d'abord le pays de Caux (depuis Le Havre), puis le petit Caux (jusqu'au Tréport) de part et d'autre du port de Dieppe .


title: Côte d'Albâtre

text: La blancheur de ses falaises, qui s'étirent sur , forme un paysage unique au monde. Seuls trois fleuves perçant une brèche ont permis l'implantation de villes :


title: Côte d'Albâtre

text: La côte d'Albâtre se développe dans les craies à silex du Crétacé supérieur (du Cénomanien au Sénonien), parfois couvertes par les formations cénozoïques (terrains sablo-argileux au cap d'Ailly, Bois de Cise). Le passage du Crétacé inférieur (Albien) au Crétacé supérieur (Cénomanien) se traduit par une succession de niveaux sableux, argileux et crayeux qui indique une invasion marine de grande ampleur, caractérisée par une « mer de la craie » tropicale de faible profondeur (250 à au-dessus du niveau actuel) favorable au développement de coccolithes dont l'accumulation et la sédimentation (à un taux moyen de / ) pendant d'années est à l'origine de la craie. Ce littoral correspond en effet à la terminaison nord-occidentale du Bassin parisien qui est recouvert au Crétacé supérieur par cette mer alors que le climat est dominé par un effet de serre considérable (température supérieure à celle actuelle de près de 10 °C due à un volcanisme intense) à l'origine de la dilatation thermique des eaux et de la fonte des calottes polaires. Ces deux facteurs n'expliquent pas à eux seuls l'augmentation du niveau marin de plusieurs centaines de mètres au crétacé. C'est probablement le regain d'activité des dorsales consécutivement à l'accélération de l'ouverture de l'océan Atlantique qui est le facteur principal à l'origine de la transgression du Crétacé supérieur.


title: Côte d'Albâtre

text: Hauts murs verticaux et subverticaux de calcaire s'élevant de 30 à au-dessus du niveau de la mer, les falaises sont formées de couches alternées de silex foncé et de marnes jaunâtres. La mer les attaque, et gagne ainsi jusqu'à plusieurs centimètres par an (recul en moyenne de 20 cm/ an, soit 200 m pour 1000 ans), rongeant le pied des falaises par vagues incessantes : la partie haute finit par céder, ne reposant plus sur rien.


title: Côte d'Albâtre

text: Les strates de sédiments ont des épaisseurs irrégulières en raison des variations du niveau de la mer. Les bancs de silex sont issus d'organismes capables de précipiter et de fixer la silice pour la construction de leur squelette (silicoflagellés, radiolaires, diatomées, éponges, épines d'oursins). À leur mort, la boue crayeuse devient riche en silice issu de la dissolution de ces squelettes. En suivant les falaises du SW au NE, les couches de craie dessinent des ondulations de grande amplitude : un synclinal (synclinal d'Ailly affecté par la faille de Fécamp – Lillebonne) et un anticlinal (anticlinal de Penly), à grands rayons de courbure. Des ondulations de plus faible amplitude, voire une stratification oblique avec une pente pouvant dépasser 45°, due aux courants marins qui déplacent les dunes hydrauliques mobiles. La partie supérieure de ces dunes peut être ultérieurement érodée car un hardground et une surface d'abrasion discordants constituent le toit de la couche. La stratification peut également être perturbée par des plis et des contacts mécaniques. Ces déformations sont pénécontemporaines du dépôt de la couche et attribuables à des slumpings gravitaires, des secousses sismiques ou des houles violentes.


title: Côte d'Albâtre

text: Les éléments crayeux du Crétacé supérieur se dissolvent dans l'eau, lui donnant une couleur gris bronze laiteux, tandis que la partie dure, les morceaux de silex, sont roulés et érodés par le remous jusqu'à former des galets aux formes lisses et parfaites.


title: Côte d'Albâtre

text: Jusqu'en 1985, les Normands ramassaient des galets et certaines familles en vivaient. Il était vendu pour la construction de maisons. Ces galets réduits en poudre entrent dans la fabrication de la porcelaine, comme additif de dentifrice ou de peinture et sont utilisés dans l'industrie chimique.


title: XXL

text: XXL peut faire référence à : De manière générale, le "sigle" XXL est aujourd'hui très utilisé dans le langage courant, venant d'abord de ce sens vestimentaire anglo-saxon, en manière d'adjectif qualificatif, épithète, ou apposition, voire attribut de sujet, pour définir en général quelque chose de large, de grand, de démultiplié voire démesuré, sans avoir nécessairement à accroître davantage le nombre de "X" majuscules à se suivre.


title: XXL

text: Dans la culture populaire, cela peut désigner également :


title: Armorial des communes de la Savoie

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) connues des communes de Savoie disposant à ce jour d'un blason. Les communes portant des armes héraldiquement fautives (dites Armes à enquerre) sont incluses, la rubrique Détails faisant mention de leur statut particulier. Les communes ne disposant pas d'un blason et celles arborant un pseudo-blason (dessin d'amateur ressemblant vaguement à un blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique) sont quant à elles volontairement exclues de cet armorial. Leur statut est mentionné à la fin de chaque lettre.


title: Armorial des communes de la Savoie

text: porte un pseudo-blason.


title: Armorial des communes de la Savoie

text: et portent des pseudo-blasons.


title: Armorial des communes de la Haute-Savoie

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) des communes de la Haute-Savoie disposant à ce jour d'un blason. Les communes dotées de blasons héraldiquement fautifs (Armes à enquerre) sont incluses dans cet armorial, la rubrique "Détails" mentionnant leur statut particulier. Cependant, les communes dépourvues de blason et celles arborant un pseudo-blason (dessin d'amateur ressemblant vaguement à un blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique) en sont volontairement exclues. Leur statut est mentionné à la fin de chaque initiale.


text: Selon l'ouvrage "Armorial des communes de la Haute-Savoie" (2004), 294 communes du département possèdent des armoiries. L'ouvrage ne se consacre qu'à une partie d'entre-eux.


text: Bluffy porte un pseudo-blason.


text: Gruffy porte un pseudo-blason.


text: et portent toutes-deux des pseudo-blasons.


text: et portent toutes deux des pseudo-blasons.


title: Anaconda (homonymie)

text: Le mot anaconda peut se référer à :


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: Jusqu'au le bois et ses dérivés furent les denrées principales de l'économie et de l'industrie européenne. Il fut aussi porteur d'une symbolique très riche. Ces deux constatations s'imbriquent l'une l'autre sans que l'on puisse clairement démêler la cause de la conséquence.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: Tout d'abord, le bois est le matériau le plus utilisé dans presque tous les pans de l'activité humaine. On s'en sert pour le chauffage, ou la construction d'habitations et d'ouvrages d'art (bois de fuste), la fabrication d'outils et d'armes et aussi sous forme de charbon pour la métallurgie (fonderie et forge) et la verrerie. Il s'impose vite comme étant l'élément moteur de toute l'économie. Certains auteurs qualifient même l'Europe médiévale de civilisation du bois. Cette utilisation intensive entraîne rapidement une surexploitation des ressources, notamment après l'explosion démographique du , ce qui pousse dès le les administrations locales à limiter son emploi (obligation de construire en pierre dans certaines villes, par exemple) et tend à rationaliser l'exploitation des forêts. En France, la proportion du territoire couvert de forêts atteint son minimum historique au tournant du . Cette pénurie relative s'explique aussi par l'intense commerce dont le bois fait l'objet dès l'an mil, l'Europe du Nord exportant massivement sa ressource vers l'Europe méridionale et les pays de l'Islam, d'autant plus dépourvue qu'un réchauffement climatique sévit à l'époque.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: L'importance du bois est aussi attestée par le lexique : en latin médiéval le mot "materia" désigne avant tout le bois de construction, et par extension, tous les autres matériaux. Le bois est la matière par excellence.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: À partir du milieu du , l'industrie et le commerce du textile dégagent des profits de plus en plus grands et ce à une échelle européenne puis mondiale. Il finira par supplanter le bois au , devenant l'objet de toutes les passions et étant à l'origine des plus grandes fortunes européennes (cf. Jacques Cœur). Là aussi, le lexique atteste cette nouvelle hégémonie, le terme "étoffe" désignant en moyen français le textile, et par extension tous les matériaux. Ce sens du mot « étoffe » se retrouve de nos jours dans l'expression « avoir l'étoffe de... » qui signifie « être fait du même bois que... », et la boucle est bouclée.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: Cette quasi-hégémonie du bois sur le commerce et l'industrie s'accompagne comme souvent au Moyen Âge d'une intense charge symbolique.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: Le bois est, à plusieurs titres le matériau qui domine tous les autres. C'est d'abord une matière vivante ce qui lui confère d'emblée une image beaucoup plus positive que celle du métal et de la pierre. Le métal, et notamment l'acier sont très mal vus car sa production n'est qu'une suite d'actions négatives (utilisation du feu, transformations chimiques et mécaniques assimilées à de la magie démoniaque, utilisation massive du bois). Le bois est aussi préféré aux autres matériaux vivants (peau, ivoire, corne, os...) car il est d'origine végétale et par conséquent réputé chaste.


title: Symbolique du bois au Moyen Âge

text: Cette supériorité est attestée par nombre de traditions et mythes populaires. Michel Pastoureau cite dans son ouvrage "Une histoire symbolique du Moyen Âge occidental" l'exemple d'une statue en bois changée en pierre pour n'avoir pas exaucé les prières des fidèles. Elle a en quelque sorte été rétrogradé du statut de vivant à celui d'inerte.