title: Cluny - La Sorbonne (métro de Paris)

text: La station est également desservie par les lignes 21, 27, 38, 63, 86, 87 et 96 du réseau de bus RATP. Elle est de plus desservie par la ligne à vocation touristique Tootbus Paris. En outre, elle est desservie la nuit par les lignes N12, N13, N14, N15, N21, N22 et N122 du réseau de bus Noctilien.


title: Giuseppe Venanzio Marvuglia

text: Giuseppe Venanzio Marvuglia (né à Palerme en 1729 – mort à Palerme en 1814) est un architecte sicilien. Son œuvre symbolise la transition entre le baroque sicilien, alors en déclin, et le style néoclassique en plein essor.


title: Giuseppe Venanzio Marvuglia

text: Marvuglia avait une profonde maîtrise des proportions et de la masse. Son "Palazzo Constantino", un projet qu’il entama en 1787, consiste en un mélange d’éléments néoclassiques et palladiens. Le "Palazzo Riso-Belmonte", achevé en 1784, montre mieux que tout autre les derniers jours du Baroque sicilien et sa métamorphose vers le néoclassicisme.


title: Giuseppe Venanzio Marvuglia

text: On doit à Marvuglia deux villas situées dans l’enclave aristocratique alors très à la mode de Bagheria. La "Villa Villarosa", néoclassique dans son esprit, s’inspire ouvertement des hôtels de la place de la Concorde à Paris, d'Ange-Jacques Gabriel.


title: Giuseppe Venanzio Marvuglia

text: En tant qu’enseignant, Marvuglia était un ardent promoteur de l’étude des anciens temples grecs de la Sicile. Cependant, malgré sa réputation d’architecte néoclassique, il n’appliqua jamais avec une parfaite rigueur les règles et les proportions des Anciens à ses propres édifices.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: Mabillon est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: La station est établie en courbe sous l'amorce de la rue du Four, à l'ouest de son intersection avec le boulevard Saint-Germain. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Sèvres - Babylone" et "Odéon", la présence de l'actuelle station fantôme "Croix-Rouge" à l'ouest la séparant toutefois de la première. Elle est géographiquement très proche de la station "Saint-Germain-des-Prés" sur la ligne 4.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: La station est ouverte le . Elle constitue provisoirement le terminus oriental de la ligne 10 (depuis "Invalides") en remplacement du terminus initial de "Croix-Rouge" (aujourd'hui fermé) jusqu'au , date à laquelle la ligne est prolongée d'une station supplémentaire jusqu'à "Odéon".


title: Mabillon (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité immédiate avec la rue Mabillon, laquelle rend hommage au bénédictin Jean Mabillon (1632-1707), moine mauriste, écrivain et érudit, éditeur de textes religieux.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et l'éclairage des quais ont été rénovés le .


title: Mabillon (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 304.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: La station dispose de deux accès :


title: Mabillon (métro de Paris)

text: Mabillon est une station de configuration standard : elle possède deux quais en courbe séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les pieds-droits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en faïence de couleur miel et le nom de la station est également en faïence dans le style de la CMP d'origine. Les sièges de style « Motte » sont de couleur rouge.


title: Mabillon (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 63, 70, 86, 87 et 96 du réseau de bus RATP. En outre, elle est desservie la nuit par les lignes N12 et N13 du réseau de bus Noctilien.


title: Dérivée seconde

text: La dérivée seconde est la dérivée de la dérivée d'une fonction, lorsqu'elle est définie. Elle permet de mesurer l'évolution des taux de variations. Par exemple, la dérivée seconde du déplacement par rapport au temps est la variation de la vitesse (taux de variation du déplacement), soit l'accélération.


title: Dérivée seconde

text: Si la fonction admet une dérivée seconde, on dit qu'elle est de classe D ; si de plus cette dérivée seconde est continue, la fonction est dite de classe C.


title: Dérivée seconde

text: Si on note la fonction, alors


title: Dérivée seconde

text: La dérivée seconde indique la variation de la pente de la courbe représentative et permet de mesurer la concavité locale de la courbe :


title: Dérivée seconde

text: Ces valeurs permettent également de donner des précisions sur les extrema locaux, caractérisés par l'annulation de la dérivée en un point :Pour une fonction de variables, il faut considérer les cas possibles selon les variables. Le résultat s'exprime alors sous la forme d'une matrice hessienne.


title: Vincenzo Sinatra

text: Vincenzo Sinatra (Noto, 1707 – Noto, 1765) est un architecte sicilien du , originaire de Noto.


title: Vincenzo Sinatra

text: Vincenzo Sinatra fut l’élève de Rosario Gagliardi. Il a successivement contribué au mouvement du baroque sicilien puis, la mode ayant changé, au style néoclassique.


title: Vincenzo Sinatra

text: À la suite du tremblement de terre de 1693, la ville de Noto, comme d'autres dans la région, fut entièrement reconstruite sur un nouveau site, et l’on doit à Sinatra un grand nombre des bâtiments de la nouvelle cité. Parmi eux, on compte l’église "Monte Vergine", l’église "San Giovanni Battista" et la basilique "Santa Maria Maggiore" à Ispica. L’une de ses réalisations les plus remarquables est le "Palazzo Ducezio" (aujourd’hui transformé en mairie), entamé en 1746.


title: Démocrates indépendants (Afrique du Sud)

text: Les Démocrates indépendants (en anglais : "Independent Democrats" - ID) est le nom d'un ancien parti politique d'Afrique du Sud fondé en 2003 par Patricia de Lille, ancienne élue du Congrès panafricain d'Azanie, et dissout en 2014 à la suite de sa fusion avec l'Alliance démocratique.


text: Son programme politique rassemble aussi bien une rhétorique populiste et libérale qu'une vision progressiste des sujets de société.


text: Le parti a émergé aux élections générales de 2004 en obtenant 7 sièges et 1,7 % des suffrages, bien au-delà des résultats du Congrès panafricain d'Azanie.


text: Aux élections municipales du mars 2006, son bon score national de 2,6 % est une aubaine pour l'ANC car sa présence nuit à l'opposition officielle de l'Alliance démocratique (DA) en divisant les votes. C'est ainsi qu'avec une majorité relative des voix, l'ANC, pourtant en perte de vitesse, remporte des municipalités avec parfois un siège d'avance sur la DA.


text: Néanmoins en position d'arbitre dans de nombreuses municipalités aux majorités relatives, le parti est faiseur de roi au Cap, à Stellenbosch, à Swellendam, à Theewaters-kloof (Caledon), à George (Afrique du Sud), à Matzikama (Vredendal), à Berg-river (Veldrif) à Oudtshoorn et à Drakenstein (Paarl).


text: Elle échoue à porter l'ANC à la mairie du Cap mais parvient grâce à son alliance avec l'Alliance démocratique à porter l'un des siens, Leon Dorfling, à la présidence du district municipal de "Eden district" (Route Jardin), succédant à un membre de l'ANC, et Jeffry Swartbooi à la mairie de Oudtshoorn. Elle remporte aussi dans ces conditions la mairie de Matzikama (Vredendal).


text: Son alliance avec l'ANC permet à cette dernière de contrôler la municipalité de Drakeinstein (Paarl).


text: Lors des élections nationales de 2009, les indépendants démocrates obtiennent 1 % des voix. Localement, ils se rapprochent de l'ANC notamment au Cap.


text: Le 15 août 2010, le parti annonce néanmoins sa fusion progressive avec l'Alliance démocratique (DA), prélude à sa propre dissolution. L’accord vise à unir l'opposition pour les élections locales de 2011 et pour les élections générales sud-africaines de 2014. En juin 2011, après avoir mené l'alliance démocratique à la victoire lors des élections municipales, Patricia de Lille est élue maire (DA) de la ville du Cap.


text: Le parti s'est dissout en 2014.


title: Das Erste

text: Das Erste (« La Première » en allemand) est la première chaîne de télévision généraliste publique fédérale allemande appartenant au groupement public des radiodiffuseurs régionaux, ARD.


title: Das Erste

text: Les émissions expérimentales de la première chaîne débutent le à Hambourg sous la dénomination Deutsches Fernsehen (Télévision allemande), dirigée au nom de l'ARD par la Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR).


title: Das Erste

text: À partir du , la chaîne est dirigée en commun par les sept stations de radiodiffusion des différents Länder de la République fédérale, seuls compétent en matière de télévision, et la "Deutsches Fernsehen" émet dans toute la RFA. C'est la seule chaîne de télévision ouest-allemande avant l'établissement de la ZDF en 1963.


title: Das Erste

text: À la suite de la réunification de la Sarre avec la RFA en 1959, la Saarländischer Rundfunk (SR) adhère à l'ARD et participe au programme communautaire de la première chaîne.


title: Das Erste

text: Le , la "Deutsches Fernsehen" est rebaptisée Erstes Deutsches Fernsehen (Première chaîne allemande) et depuis le , simplement Das Erste (La première).


title: Das Erste

text: L'un des objectifs déclarés de cette chaîne était également de toucher la population de la RDA, de sorte qu'il fallut équiper le réseau de diffusion d'émetteurs à forte puissance le long du rideau de fer comme à Ochsenkopf ou Torfhaus.


title: Das Erste

text: À la suite de la réunification allemande, la chaîne est diffusée depuis décembre 1990 sur tout le territoire de l'ancienne RDA en reprenant les fréquences de DFF 1, la première chaîne de la télévision est-allemande Deutscher Fernsehfunk. Après la fondation en 1992 dans le secteur de l'ancienne RDA des deux stations de radiodiffusion MDR et ORB et leur adhésion à l'ARD, le nombre de stations de radiodiffusion régionales associées participant au programme commun de la chaîne était de onze. Il est aujourd'hui de neuf, à la suite de la fusion du SDR et du SWF pour former le SWR et à la fusion de l'ORB et du SFB en RBB.


title: Das Erste

text: Chacun des neuf organismes de radiodiffusion publics régionaux de l'Allemagne contribue à la fabrication du programme de "Das Erste" proportionnellement à la population du secteur qu'il dessert.  La répartition en pourcentage de temps de programme de chacun des radiodiffuseurs régionaux sur l'antenne nationale de Das Erste est la suivante (2009):


title: Das Erste

text: Président de l'ARD :


title: Das Erste

text: Directeur des programmes :


title: Das Erste

text: Directeur de l'information :


title: Das Erste

text: "Das Erste" est juridiquement représentée par la direction des programmes de Erstes Deutsches Fernsehen, offre communautaire des radiodiffuseurs régionaux unis dans le groupement d'entreprises des stations de radiodiffusion de droit public de la République fédérale d'Allemagne (ARD). La base juridique est l'ARD-Staatsvertrag.


title: Das Erste

text: Le siège de "Das Erste" est celui de la radiodiffusion bavaroise (Bayerischer Rundfunk) à Munich.Le programme "Das Erste" est diffusé depuis le centre de diffusion de l'ARD dans « l'ARD-Stern » à Francfort-sur-le-Main (sur le terrain de la radiodiffusion de Hesse). Son signal est distribué aux différentes stations de radiodiffusion par son réseau de fibre de verre HYBNET.


title: Das Erste

text: Depuis et l'établissement du règlement d'envoi centralisé (Zentralen Sendeabwicklung, ZSAW) depuis l'ARD-Sendezentrum, toutes les émissions qui ne sont pas en direct (films, Soaps, documentaires) sont directement envoyées depuis les serveurs de Francfort. Pour que chaque centre de diffusion régional de l'ARD puisse diffuser une publicité régionale dans le programme, le système diffuse simultanément neuf programmes (conformément à neuf fenêtres publicitaires).


title: Das Erste

text: En ce qui concerne la diffusion de la publicité, elle est autorisée les jours de la semaine, y compris le samedi, de 14 heures à 20 heures. La publicité est interdite le dimanche ainsi que les jours fériés. ZDF, chaîne publique concurrente, est soumise aux mêmes contraintes. La publicité figure parmi l'une des revenus de la chaîne. Le sponsoring est également autorisé pour certaines émissions. Les chaînes thématiques des deux groupes, ARD et ZDF (et les chaînes détenus par les deux groupes simultanément), ainsi que les chaînes régionales de l'ARD ne diffusent pas non plus de la publicité.


title: Das Erste

text: Das Erste en encore largement diffusée aujourd'hui en mode analogique terrestre en Allemagne. À la suite du démarrage de la télévision numérique terrestre, des émetteurs analogiques sont mis hors service en faveur de la nouvelle diffusion numérique. La première chaîne est incluse dans les bouquets numériques de tous les Länder et compte plus de 77 émetteurs numériques (état à fin ). En comparaison de la couverture analogique, quelques zones d'ombre persistent à cause de la renonciation à beaucoup d'émetteurs de remplissage non compatibles avec la norme DVB-T.


title: Das Erste

text: Das Erste est également diffusée en analogique sur le satellite Astra 1E avec le décrochage régional de la WDR depuis 1993. La diffusion par satellite numérique (DVB-S) a commencé en 1997 sur Astra 1H (19,2° est) et Eutelsat Hot Bird 6 (13° est, seulement numériquement). La chaîne est aussi disponible au niveau fédéral sur les réseaux câblés.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Sèvres - Babylone est une station des lignes 10 et 12 du métro de Paris, située à la limite des 6 et 7 arrondissements de Paris.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: La station est implantée à l'intersection entre le boulevard Raspail, la rue de Sèvres et la rue de Babylone, les quais étant établis :


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne A de la Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris (dite Nord-Sud), entre "Porte de Versailles" et "Notre-Dame-de-Lorette".


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination initiale de Sèvres - Croix-Rouge à sa proximité avec la rue de Sèvres, ancien chemin qui conduisait au de Paris à Sèvres, mais aussi avec le carrefour dénommé « carrefour de la Croix-Rouge » au , situé plus à l'est au début de la rue du Cherche-Midi. Le , la station de la ligne 10 de la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (dite CMP) est ouverte à son tour à l'occasion de la mise en service de son premier tronçon entre "Invalides" et l'actuelle station fantôme "Croix-Rouge".


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Afin d'éviter toute confusion avec cette dernière, les stations des deux lignes sont dénommées Sèvres - Babylone depuis lors, soulignant ainsi leur proximité avec la rue de Babylone, autre ancien chemin qui se perd dans la plaine de Grenelle et qui doit depuis 1673 son nom à l'évêque de Babylone qu'est Jean Duval dit Monsieur de Babylone puis Bernard de Sainte Thérèse.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station sont rénovés le .


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Jusqu'en 2008, les quais de la ligne 10 présentent une exposition sur l’écologie, avec des vitrines sur le recyclage des déchets, les énergies renouvelables ou la consommation d’eau et d’électricité dans le monde. À cette date, elles sont renouvelées par des panneaux portant spécifiquement sur les engagements du Grenelle de l'environnement. Elles sont entièrement déposées à la fin de l'année 2015 (leurs traces au sol demeurant encore visibles cependant). À cette occasion, les carreaux biseautés verts et jaunes en haut des pieds-droits ont été remplacés par des carreaux blancs, mettant ainsi fin à la décoration originale de ces quais. Ceux de couleur verte formaient des motifs en zigzag, tandis que les carreaux de couleur jaune étaient alignés et recevaient des dessins.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: En 2019, transitent par cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: La station dispose de trois accès :


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Les quais des deux lignes sont de configuration standard : au nombre de deux par point d'arrêt, ils sont séparés par les voies du métro situées au centre et la voûte est elliptique.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Sur la ligne 10, la décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en faïence de couleur miel et le nom de la station est également en faïence dans le style de la CMP d'origine. Les sièges caractéristiques du style « Motte », sont de couleur verte.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: Sur la ligne 12, la voûte est semi-elliptique, forme spécifique aux anciennes stations du Nord-Sud. Le carrelage et la céramique en reprennent le style décoratif avec des cadres publicitaires et les entourages du nom de la station de couleur verte, des dessins géométriques verts sur les piédroits et la voûte, le nom inscrit en céramique blanche sur fond bleu de petite taille au-dessus des cadres publicitaires et de très grande taille entre ces cadres, ainsi que les directions incorporées dans la faïence sur les tympans. Les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. L'éclairage est assuré par deux bandeaux-tubes et les quais sont équipés de bancs en lattes de bois.


title: Sèvres - Babylone (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 63, 68, 70, 83, 84, 86 et 94 du réseau de bus RATP.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: Vaneau est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située à la limite des  et de Paris.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: La station est implantée sous la rue de Sèvres, au nord-est du débouché de la rue Vaneau. Orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, elle s'intercale entre les stations "Duroc" et "Sèvres - Babylone".


title: Vaneau (métro de Paris)

text: La station est ouverte le dimanche soit une semaine après la mise en service du premier tronçon de la ligne 10 entre "Invalides" et l'actuelle station fantôme "Croix-Rouge".


title: Vaneau (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à sa proximité avec la rue Vaneau, laquelle rend hommage à Louis Vaneau (1811-1830), polytechnicien mort lors de la révolution de Juillet 1830.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et l'éclairage des quais ont été rénovés dans le courant des années 2000.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose d'un unique accès aménagé au sein d'un édicule se présentant sous forme d'une entrée dans un bâtiment, au de la rue de Sèvres. Implanté en alignement avec le front bâti, il est orné de deux enseignes originales se rapprochant des styles Val d'Osne et Dervaux.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: Vaneau est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en faïence de couleur miel et le nom de la station est également en faïence dans le style de la CMP d'origine. Les sièges de style « Motte » sont de couleur bleue. La station se distingue cependant par la partie basse de ses piédroits qui est verticale et non elliptique.


title: Vaneau (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 70 et 86 du réseau de bus RATP.


title: Olive Oyl

text: Olive Oyl est un personnage de fiction féminin créé en décembre 1919 par Elzie Crisler Segar dans le comic strip "The Thimble Theatre". Fiancée de Ham Gravy dans les années 1920, elle devient ensuite celle de Popeye, un marin bourru apparu dans la série en . Olive apparaît dans de nombreux films d'animation aux côtés de Popeye à partir de 1933, ce qui contribue à sa popularité.


title: Olive Oyl

text: Olive Oyl est inspirée, dans son physique comme dans ses vêtements, de Dora Paskel, tenancière d'une épicerie à Chester, la ville d'origine de Segar. Son nom est un jeu de mot sur l'huile d'olive (« " » en anglais). Les autres membres de sa famille portent aussi des noms d'huile, comme son frère Castor Oyl, dont le nom reprend celui de l'huile de ricin.


title: Olive Oyl

text: Olive Oyl est au départ le personnage principal du ", associée à son fiancé Ham Gravy. Rapidement, c'est Castor Oyl, son frère, qui devient le personnage principal. Le le marin Popeye apparaît dans le strip. Rapidement, Olive et lui tombent amoureux, et ils s'embrassent pour la première fois dans la bande quotidienne du . Olive redevient alors plus présente, et elle est mêlée à la plupart des aventures de Popeye, qu'elle accompagne ou que sa disparition soit la raison de l'aventure.


title: Olive Oyl

text: Olive Oyl est une femme filiforme et assez laide, plus grande que Popeye, souvent hargneuse et colérique, et non dénuée de force physique. Fleur bleue, elle, est assez volage, tout en revenant toujours à son fiancé. Si elle porte souvent des vêtements informes, c'est en mettant une robe courte qu'elle suscite la première déclaration d'amour de Popeye, dans la bande du : « "Olive, you're te pretiest gal I ever saw. […] How about us bein' sweeties?" »


title: Olive Oyl

text: Son rôle dans les films d'animation est plus important. En effet, ceux-ci reposent sur le trio Popeye-Olive-Brutus. Invariablement, au début de l'épisode, Popeye et Olive sont ensemble. Olive aperçoit Brutus. Elle quitte alors Popeye. Mais dès que Brutus se montre trop entreprenant (le plus souvent il réclame un baiser), Olive appelle Popeye à la rescousse. Celui-ci la délivre et repart avec elle.


title: Olive Oyl

text: Dans les films de la Paramount Pictures du début des années 1960, Olive ne se contente plus d'appeler à l'aide. Elle se montre plus agressive et réagit comme Popeye lorsqu'elle avale une boîte d'épinards. Dans les dessins animés de Hanna-Barbera, Olive forme un tandem avec Popeye qu'elle aide dans ses enquêtes. Elle exerce de nombreux métiers (pom-pom girl, cascadeuse, pilote de course, chauffeur de poids lourd, dirigeante de PME, danseuse...) et devient une femme moderne. En 1980, elle est même covedette avec Popeye dans ' et vedette dans '. Dans "Popeye, Olive et Mimosa", éphémère série animée de 1987, elle épouse Popeye et a un enfant, Popeye Junior.


title: Olive Oyl

text: Olive fut doublée dans les dessins animés par Mae Questel (qui doublait également Betty Boop) avec un court intermède où elle fut remplacée par Margie Hines lorsque les studios Fleischer déménagèrent à Miami. Dans les dessins animés de Hanna-Barbera, c'est Marilyn Schreffler qui double Olive.


title: Olive Oyl

text: Olive est inséparable de Popeye et est aussi célèbre que le marin. Elle fait l'objet de nombreux produits dérivés. Ménagère exemplaire, elle fut utilisée pour des campagnes publicitaires pour des lessives. Grande et maigre, elle servit à une campagne pour lutter contre la malnutrition.


title: Olive Oyl

text: Dans la nouvelle de Woody Allen "The Lunatic's Tale" (1977), l'un des deux personnages se nomme Olive Chomsky, amalgame d'Olive Oyl et du linguiste Noam Chomsky.


title: Olive Oyl

text: Dans le jeu vidéo de simulation "Princess Maker 2" de la série "Princess Maker", le nom par défaut de l'héroïne est Olive Oyl.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: Avenue Émile-Zola est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: La station se trouve sous l'extrémité orientale de l'avenue Émile-Zola, à l'ouest de l'intersection avec la rue du Commerce et la rue Fondary. Orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre les stations "Charles Michels" et "La Motte-Picquet - Grenelle".


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne 8 entre "Opéra" et "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels").


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: Elle devait sa dénomination initiale de Commerce à son implantation sous le croisement de l'avenue Émile-Zola avec la rue du Commerce, ainsi nommée en tant que principale rue commerçante de l'ancienne commune de Grenelle.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , elle est transférée à la ligne 10 dans le cadre du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14, le service n'étant toutefois assuré qu'à partir du 29 juillet entre "Porte d'Auteuil" et "Jussieu" (se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est). Afin de la distinguer de la nouvelle station "Commerce", ouverte par la même occasion sur la ligne 8 près de plus au sud, elle change de nom au profit d'Avenue Émile Zola, qu'elle tire de l'avenue sous laquelle elle est établie, laquelle rend hommage à l'écrivain naturaliste Émile Zola (1840-1902), qui devint l'un des romanciers français les plus renommés mondialement.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et l'éclairage des quais ont été rénovés le 13 novembre 2003.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: La station dispose de deux accès constitués d'escaliers fixes agrémentés d'une balustrade de type Dervaux, débouchant de part et d'autre de l'avenue Émile-Zola : Avenue Émile-Zola est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro. Établie à fleur de sol, le plafond est constitué d'un tablier métallique, dont les poutres, de couleur bleue, sont supportées par des piédroits verticaux. Cas unique pour une station de ce type, l'éclairage est assuré par deux bandeaux-tubes. Les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits et les tympans. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Motte » de couleur bleue.


title: Avenue Émile-Zola (métro de Paris)

text: La station est desservie la nuit par les lignes N12 et N61 du réseau de bus Noctilien.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Javel - André Citroën est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: La station est établie sous l'extrémité occidentale de l'avenue Émile-Zola. En direction de "Boulogne - Pont de Saint-Cloud", il s'agit de la dernière station à disposition classique de la ligne ; elle précède la boucle d'Auteuil, de laquelle elle est séparée par une traversée sous la Seine. Orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre "Mirabeau" (depuis "Boulogne") ou "Église d'Auteuil" (vers "Boulogne") d'une part et "" d'autre part.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du prolongement de la ligne 8 depuis "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels") jusqu'à "Porte d'Auteuil".


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination initiale de Javel à son implantation au nord-ouest du quartier de Javel, lequel correspond à un ancien hameau qui prit naissance au avec un petit port et un garage à bateaux, connu en 1485, sous le nom de Javetz. En 1777, une fabrique de produits chimiques vit le jour ; de cette usine sortit l’hypochlorite de sodium que l’on appela l’eau de Javel. Appartenant initialement au territoire de la commune d'Issy, le quartier fut annexé à Paris en 1860.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , la station est transférée à la ligne 10 dans le cadre du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14. Le service entre "Porte d'Auteuil" et "Jussieu" n'est toutefois assuré que deux jours plus tard, le 29 juillet, se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Le , la station est rebaptisée Javel - André Citroën, un an après le renommage du quai André-Citroën en hommage à André Citroën (1878-1935), ingénieur polytechnicien français, pionnier de la construction automobile et fondateur de l'empire industriel automobile de même nom en 1919.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Jusqu'au cours des années 2000, les quais présentaient sa vie et son entreprise au travers de pancartes et photos disposées sur les piédroits, tandis que les sièges reprenaient les couleurs du célèbre logo à chevrons, inspiré des engrenages fabriqués en 1905. Cette décoration a été déposée à la suite de la rénovation de la station, opérée par la RATP dans le cadre du programme « Renouveau du métro ».


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: En , la station a retrouvé une exposition consacrée à la marque Citroën, intégrant notamment une frise retraçant son histoire et des écrans tactiles permettant aux voyageurs d'accéder à son site Internet directement sur les quais.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: La station dispose de trois accès débouchant de part et d'autre de l'avenue Émile-Zola, agrémentés pour chacun d'une balustrade de type Dervaux :


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: Javel - André Citroën est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est elliptique. La décoration, complétée de l'aménagement culturel dédié à Citroën, est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les pieds-droits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges de style « Motte » ont la particularité d'être argentés (en remplacement d'assises rouges du même modèle) afin de s'harmoniser avec la teinte du logo de Citroën, à l'occasion de la mise en place du nouveau décor mettant la marque et son fondateur à l'honneur.


title: Javel - André Citroën (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 30, 62 et 88 du réseau de bus RATP. Elle est également en correspondance avec la gare de Javel du RER C par la voie publique, simplement en traversant le quai André-Citroën.La station Javel est mentionnée en 1936 dans la chanson de Charles Trenet, "Y'a d'la joie".


title: Saadi

text: Abū-Muḥammad Muṣliḥ al-Dīn bin Abdallāh Shīrāzī (en ), mieux connu en Occident sous le nom de Saadi (\sɑ.di\) ou Sadi (en ), né à une date incertaine, possiblement vers 1210, et mort probablement en 1291 ou 1292, est l'un des plus grands poètes et conteurs persans.


title: Saadi

text: Il est l'auteur du "Golestan" (« Jardin de roses »), du "Boustan" (« Jardin de fruits ») et du "Livre des conseils". Il est reconnu pour sa maîtrise de l'écriture et la profondeur de ses idées.


title: Saadi

text: Très peu de temps après sa naissance à Chiraz, en Perse, vers 1210, son père meurt. Connaissant une enfance pauvre et difficile, il quitte sa ville natale très jeune pour se rendre à Bagdad afin d'obtenir une meilleure éducation. Il est admis à l'université de al-Nizamiyya, où il excelle dans les sciences islamiques, le droit, l'histoire, la littérature arabe et la théologie. Les désordres suivant l'invasion mongole de Khwarizm et de la Perse l'amènent à pérégriner pendant une trentaine d'années en Anatolie (il visita le port d'Adana et rencontra des propriétaires Ghazis près de Konya), en Syrie (il mentionne la famine à Damas), en Égypte (de sa musique et ses bazars, de l'élite et des religieux), en Irak (le port de Bassora et le Tigre). Il fait aussi référence au Sind (dans l'actuel Pakistan), à l'Inde (précisément Somnath, où il rencontre des brahmanes) et à l'Asie centrale, où il rencontre des survivants de l'invasion mongole. Il fit également les pèlerinages à la Mecque, Médine et à Jérusalem. À cause de la domination mongole, Saadi vécut dans des régions désertes, rencontra des caravanes, se protégeant tant bien que mal dans des lieux parfois très hostiles. .


title: Saadi

text: Capturé par les armées des Croisades à Acre, il fut esclave sept années durant avant d'être libéré par les Mamelouks. À son retour à Chiraz, sa ville natale, était devenue paisible sous l'atabeg Abu Bakr ibn Sa'd ibn Zangy (1231 – 1260) et Saadi fut entouré de la considération et du respect de la plupart des habitants. En remerciement, il choisit son nom d'écrivain en hommage à Sa'd ibn Zangy et écrivit des panégyriques pour Abu Bakr ibn Sa'd et son fils Muhammad I ibn Sa'd dans son "Boustan". Il écrivit de nombreux poèmes et semble être resté à Chiraz jusqu'à sa mort.


title: Saadi

text: Saadi, dans son recueil de contes, nommé le "Golestân (Jardin de fleurs)", expose une série de contes moraux sur les comportements à tenir dans certaines situations de la vie. Adoptant une imagerie qui n'est pas sans rappeler celle des "Mille et Une Nuits", ses contes peuvent être lus à de multiples degrés : certains purement moraux ou sociaux, d'autres plus spirituels.


title: Saadi

text: Nous pouvons citer plusieurs passages de son œuvre quant à sa pensée philosophique. Toutefois, un de ses poèmes peut être considéré représentatif comme la structure de sa vision du monde. Il s'agit de trois parties d'un poème qui commence par un constat et au fil de son voyage de pensée prend l'ampleur fortement au-delà de toute croyance, toute religion, toute idéologie ou toute philosophie. Selon M. A. Oraizi, Saadi y montre sa pensée profondément humaniste, indépendante de toute religion, philosophie, et vision du monde, et ses inquiétudes face à la barbarie, à la misère des hommes et, "ce", dans toutes ses formes. On peut voir une traduction variée de ce poème faite par plusieurs écrivains ou traducteurs :L'influence de Saadi sur la littérature européenne a été importante au , ainsi qu'aux siècles précédents.


title: Saadi

text: Jean de La Fontaine s'inspire d'une des œuvres de Saadi pour le récit de sa fable "Le Songe d'un habitant du Mogol""."


title: Saadi

text: Le conventionnel Lazare Carnot (1753-1823) était un admirateur du poète persan Saadi de Chiraz, il a donné en 1796 son nom comme prénom à son fils aîné Sadi Carnot (1796-1832), physicien, fondateur de la thermodynamique. Il a été redonné en 1837 par son second fils Hippolyte Carnot (1801-1888), alors engagé dans le Saint-Simonisme, à son fils Sadi Carnot (1837-1894), futur président de la République française.


title: Saadi

text: Goethe exprime son admiration pour Saadi dans son "Divan oriental-occidental" par deux distiques de Saadi. Victor Hugo ouvre ses "Orientales" par une citation du "Gulestan".


title: Saadi

text: Ralph Waldo Emerson compose ce poème en l'honneur de Saadi : Marceline Desbordes-Valmore a adapté un morceau de la préface du Gulistan pour un de ses poèmes les plus célèbres : Les roses de Saâdi.


title: Saadi

text: Anna de Noailles, qui écrit l'introduction de la traduction du Gulestan par Franz Toussaint, compose dans "Les Éblouissements" ce poème en l'honneur de Saadi, "Le Jardin qui séduit le cœur" : Elle révèle Saadi à son ami Marcel Proust.


title: Saadi

text: L'influence de Saadi sur André Gide est particulièrement ostensible et peut être vue dans Les Nourritures terrestres.


title: Saadi

text: Louis Aragon, admirateur de Marceline Desbordes-Valmore imite Saadi dans Le Fou d'Elsa.


title: Saadi

text: Pierre Seghers, admirateur de la poésie de Saadi, rassemblera des poètes et traducteurs persans afin de publier une nouvelle traduction du "Jardin des roses".


title: Saadi

text: L'écrivain Henry de Montherlant voue une grande reconnaissance et une grande admiration à Saadi ainsi qu'à Omar Khayyâm. Ils lui ont apporté la sorte de romanesque pour lequel il était fait et dont les « rimailleries » européennes ne lui avaient donné aucune idée. Il lui rend hommage dans un article paru dans le "Journal de Téhéran", le (3 ordibehecht 1316).


title: Saadi

text: Le Président des États-Unis Barack Obama a cité les deux vers dans sa déclaration au peuple iranien pour le nouvel an iranien de 2009.


title: Saadi

text: Le mausolée de Saadi a été construit à la sortie Nord-Est de Chiraz, en 1952, par André Godard, archéologue et architecte français. Mais la tombe du poète est l'objet d'un pèlerinage depuis des siècles. Ibn Battûta, voyageur berbère qui a parcouru les pays musulmans entre 1325 et 1353, est passé à Chiraz. Il écrit :


title: Union vélocipédique de France

text: L'Union vélocipédique de France est l'ancêtre de la Fédération française de cyclisme. Elle fut fondée le à Paris au café "Le Marengo". Le premier président fut le Parisien Paul Devilliers. L'UVF se transforme en Fédération française de cyclisme le .


title: Union vélocipédique de France

text: Le jour même de la fondation de l'UVF par les délégués de dix clubs cyclistes, la décision est prise de créer un championnat de France sur . L'U.V.F organisait le Grand Prix de l'U. V. F. sur piste et les semaines ou fêtes fédérales.


title: Union vélocipédique de France

text: Contrairement à l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques (USFSA) qui n'admettait pas le professionnalisme en son sein, l'UVF admit d'emblée le statut professionnel pour les coureurs cyclistes français.C'est au cours des Fêtes fédérales annuelles qu'est disputé le Championnat de France sur route amateurs et indépendant.


title: Antonio Scaglione

text: Antonio Scaglione est un architecte sicilien du .


title: Antonio Scaglione

text: Antonio Scaglione était spécialisé dans l'architecture gothique qu'il continua à promouvoir bien après que le style de la Renaissance eut commencé à la supplanter en popularité.


title: Antonio Scaglione

text: L'église "Santa Maria di Porto Salvo", à Palerme, qui avait été entamée façon Renaissance par Antonello Gagini (1478 - 1536), l'un des rares architectes à avoir développé l'art de la Renaissance en Sicile, fut ensuite achevée par Scaglione dans le plus pur style gothique.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Mirabeau est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: La station, orientée selon un axe nord-est/sud-ouest, est établie sous le début de la rue Mirabeau, entre la place de Barcelone et la rue Wilhem. Elle marque l'extrémité orientale de la boucle d'Auteuil et s'intercale entre les stations "Chardon-Lagache" et "Javel - André Citroën", étant séparée de cette dernière par une traversée sous la Seine.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier prolongement de la ligne 8 depuis "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels") jusqu'à "Porte d'Auteuil".


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation sous la rue Mirabeau, laquelle rend hommage à Honoré Gabriel Riqueti dit comte de Mirabeau (1749-1791), homme politique français et figure de la Révolution, demeurant le premier symbole de l’éloquence parlementaire en France. Il devint à sa mort le premier occupant du Panthéon, dont il fut cependant exclu trois ans et demi plus tard à la suite de la découverte de ses relations secrètes avec la royauté.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , la station est transférée à la ligne 10 à la suite du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14. Le service entre "Porte d'Auteuil" et "Jussieu" n'est toutefois assuré que deux jours plus tard, le 29 juillet, se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et une partie du quai ont été rénovés le .


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose de deux accès répartis en trois bouches de métro constituées d'escaliers fixes :


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Mirabeau est une station de configuration particulière à plus d'un titre : elle possède un unique quai latéral dont la desserte n'est assurée que par les rames en direction de "Gare d'Austerlitz". Malgré l'absence d'arrêt en sens inverse, elle est traversée par la rampe vers "Église d'Auteuil" de la voie en direction de "Boulogne - Pont de Saint-Cloud", qui se sépare immédiatement après de celle vers "Austerlitz" par un tunnel creusé à proximité immédiate de la voûte. Le profil très particulier de la station, qui fait face à la forte pente de la voie en direction de "Boulogne", est dû à la grande profondeur de la ligne à la suite de sa traversée de la Seine et au fait que, pour atteindre la station mitoyenne "Église d'Auteuil", la voie a dû contourner les fondations de l'église.


title: Mirabeau (métro de Paris)

text: Les autres caractéristiques de la station sont relativement classiques à l'exception de l'éclairage, assuré par des projecteurs diffusant une lumière indirecte sur le piédroit côté quai et la voûte elliptique, lesquels sont recouverts des traditionnels carreaux en céramique blancs biseautés de même que les tympans. Présents uniquement du côté du quai, les cadres publicitaires sont en céramiques blanches et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Motte » de couleur bleue. La station est desservie par les lignes 22, 62 et 72 du réseau de bus RATP. En outre, elle est desservie la nuit par les lignes N12 et N61 du réseau de bus Noctilien.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: Chardon-Lagache est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: La station est implantée à l'intersection des rues Chardon-Lagache, Molitor et Mirabeau, orientée est-ouest selon l'axe de ces deux dernières. Elle s'intercale entre la station de correspondance "Michel-Ange - Molitor" et la station "Mirabeau", au sud de la boucle d'Auteuil.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: La station est ouverte le 30 septembre 1913 avec la mise en service du prolongement de la ligne 8 depuis "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels") jusqu'à "Porte d'Auteuil".


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: Elle tire sa dénomination de la rue Chardon-Lagache, au croisement de laquelle elle est établie. Pierre Chardon fut le « médecin des pauvres » d’Auteuil durant cinquante ans. Il fut enterré au deuxième cimetière d'Auteuil en 1845. Son fils Pierre-Alfred amassa une fortune considérable qui lui permit d’ouvrir en 1857 une maison de retraite dans le quartier. Il associa à son nom celui de jeune fille de sa femme Amélie. Cette institution est de nos jours l'hôpital Chardon-Lagache, au 1 de la rue qui porte désormais leur nom.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: La station est ainsi la troisième d'une série de six à s'être vue attribuer le nom d'une femme, après "Barbès - Rochechouart" (lignes 2 et 4) et "Madeleine" (lignes 8, 12 et 14). Suivront par la suite les stations "Boucicaut" (ligne 8) "Louise Michel" (ligne 3) et, plus récemment, "Pierre et Marie Curie" (ligne 7), "Barbara" (ligne 4) et "Bagneux - Lucie Aubrac" (lignes 4 et 15).


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , la station est transférée à la ligne 10 dans le cadre du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14. Le service entre "Porte d'Auteuil" et "Jussieu" n'est toutefois assuré que deux jours plus tard, le 29 juillet, se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, l'ensemble de la station a été rénové le .


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: La station dispose d'un unique accès intitulé « Rue Chardon-Lagache - "Hôpital Sainte-Périne" », débouchant au droit du de cette rue à son intersection avec la rue Molitor. Constitué d'un escalier fixe, il est orné d'un édicule Guimard, lequel fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par l'arrêté du .


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: Le couloir d'accès et la salle d'échanges ont la particularité d'être ornés de frises de céramique vertes à vagues dans le style typique de la Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris (dite Nord-Sud), alors que la ligne 10, de même que la ligne 8 qu'elle remplace sur ce tronçon, n'a aucun lien avec cette compagnie de par ses origines (celle-ci ayant uniquement exploité en son temps une partie des actuelles lignes 12 et 13 jusqu'en 1930).


title: Chardon-Lagache (métro de Paris)

text: "Chardon-Lagache" est une station en courbe de configuration particulière : elle possède une voie unique à quai latéral, dont la desserte n'est assurée que par les rames en direction de "Gare d'Austerlitz". Ses autres caractéristiques sont cependant classiques : la voûte est elliptique et la décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : le bandeau d'éclairage est blanc et arrondi dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Présents uniquement du côté du quai, les cadres publicitaires sont en céramique blanche et le nom de la station est inscrit en police de caractères Parisine sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Akiko » de couleur orange. La station est desservie par les lignes de bus 22 et 62 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N12 et N61 du Noctilien.


title: British Library

text: La (littéralement « bibliothèque britannique »), également connue sous le sigle BL, est la bibliothèque nationale du Royaume-Uni. Située à Londres, elle est l’une des plus importantes bibliothèques de référence du monde, avec plus de 170 millions de références, dont environ 14 millions de livres. Chargée du dépôt légal, la "" reçoit des exemplaires de tous les ouvrages publiés au Royaume-Uni et en Irlande, y compris les livres étrangers distribués dans ces pays. Elle acquiert également d'autres livres étrangers, pour un budget annuel d'environ 16 millions de livres, accroissant, au total, ses collections d’environ de volumes par an. Dirigée par Roly Keating depuis 2012, elle emploie quelque .


title: British Library

text: La BL est une institution récente par rapport aux autres bibliothèques nationales : elle a été fondée en 1973 par le ' (1973). Avant cette date, la bibliothèque nationale dépendait du "British Museum", qui accueillait également la ' (Bibliographie nationale britannique) et la " (Archives sonores nationales).


title: British Library

text: Ses collections ont longtemps été dispersées dans différents dépôts de Londres (comme Bloomsbury, Chancery Lane ou Holborn) et d’Angleterre (bibliothèque de prêt de Boston Spa dans le Yorkshire, journaux à Colindale, au nord-ouest de Londres…). C’est pourquoi un nouveau bâtiment a été conçu pour rassembler en un même lieu l’essentiel des collections. Ce bâtiment, situé à , à côté de la gare de Saint-Pancras, au nord de Londres, a ouvert en 1997. Il est dû à l’architecte Colin St. John Wilson et constitue, avec ses , le plus grand bâtiment public construit au Royaume-Uni pendant tout le . On y accède en traversant une cour où trône une statue de bronze d’Eduardo Paolozzi (d’après l’étude d’Isaac Newton par William Blake). Les sites de Colindale et de Boston Spa ont toutefois été conservés. Le cœur du bâtiment est constitué d’une tour de verre de trois étages qui contient la " (Bibliothèque du Roi), soit volumes (imprimés, manuscrits, plans…) réunis par le roi George III entre 1763 et 1820.


title: British Library

text: Un grand nombre de volumes, choisis parmi les plus prestigieux, sont présentés en exposition permanente. La "", dont l’entrée est libre et gratuite, est ouverte sept jours sur sept. Des expositions temporaires, aux sujets très variés, sont également organisées. Les dernières ont porté sur Elizabeth Barrett Browning ou, en 2006, Benjamin Franklin ou encore sur le "Rāmāyana" en 2008.


title: British Library

text: Jusqu’à un passé récent, la BL se voulait une « bibliothèque de dernier ressort », c'est-à-dire qui s’adresse à des lecteurs cherchant une information très précise et spécialisée introuvable ailleurs. Comme dans de nombreuses autres bibliothèques nationales, ce schéma a largement évolué. La bibliothèque souhaite désormais accueillir toutes les personnes souhaitant effectuer une recherche. Cette politique a été critiquée, notamment dans le cas des étudiants qui disposent de bibliothèques universitaires. Un million de lecteurs fréquentent ainsi chaque année les salles de la BL, qui dispose d'environ assises.


title: British Library

text: Un « Centre d'affaires et de la propriété intellectuelle » y a ouvert ses portes en 2006. Il se donne pour but d'aider les chefs d'entreprises ou les dirigeants à trouver l'information dont ils ont besoin, qu'elle soit imprimée ou diffusée sur d'autres supports, pour monter et développer leurs activités.


title: British Library

text: Les principes du dépôt légal se manifestent pour la première fois en Angleterre en 1610 lorsque la Corporation des imprimeurs et Sir Thomas Bodley concluent une entente stipulant qu’une copie de chaque nouvelle publication serait remise à la Bibliothèque Bodléienne d’Oxford. Deux ans plus tard, en 1662, la Loi sur la licence de presse fait de ce dépôt une obligation légale, en plus d’inclure comme dépositaires officiels la Royal Library et la Bibliothèque de l’Université de Cambridge.


title: British Library

text: Plusieurs autres législations se sont ajoutées au gré du temps afin de refléter l’évolution de la société et les changements politiques au sein du pays – entre autres la Loi sur le droit d’auteur de 1709 à la suite de la signature de l’Acte d’Union entre l’Angleterre et l’Écosse autorisant certains établissements écossais à être dépositaire au même titre que les autres établissements anglais. En 1814, on dénombre un total de onze établissements autorisés à recevoir une copie des nouvelles publications en vertu de la loi : ceci est le plus grand nombre d’établissements autorisés de l’histoire du dépôt légal au Royaume-Uni. Quelques années plus tard, en 1842, un grand changement s’opère : la Bibliothèque du British Museum est déclarée seul dépositaire automatique des nouvelles publications. Les autres établissements sont toujours autorisés à recevoir des copies, mais ceux-ci doivent désormais en faire la demande officielle afin de les obtenir. Ce privilège accordé au British Museum sera passé à la British Library à la suite de sa création plus d’un siècle plus tard. En 1911, la Bibliothèque nationale du Pays de Galles devient la sixième bibliothèque dépositaire. De plus, la loi rend le dépôt obligatoire pour les publications imprimées seulement et facultatif pour les autres types de publications tels que des arrangements musicaux.


title: British Library

text: La situation politique change au cours des années et la loi est modifié au fur et à mesure. En 1973, la British Library est créée et devient le dépositaire officiel pour le pays. Toute nouvelle publication a l’obligation légale de faire parvenir à ses frais une copie de l’œuvre à la British Library. Les autres établissements dépositaires (la Bibliothèque Bodleian d’Oxford, la Bibliothèque de l’Université de Cambridge, la Bibliothèque nationale d’Écosse, la Bibliothèque du Trinity College et la Bibliothèque nationale du Pays de Galles) peuvent faire la demande afin d’obtenir une copie à leur frais.


title: British Library

text: À la suite de plusieurs années de requêtes et de discussions entre différents partis, le Comité conjoint sur le dépôt volontaire est créé en 2000. Ce comité propose une entente de dépôt volontaire pour les publications portables ou électroniques sur support physique. Cette proposition s’applique la même année. Cette initiative remporte un franc succès et inspire l’adoption de la Loi de 2003 sur les bibliothèques de dépôt, puis la Loi du dépôt légal de 2013.Désormais, toute publication (imprimée, non-imprimée, publiée sous forme papier, publiée en ligne ou non, etc.) doit se soumettre à la loi du dépôt légal. De plus, depuis 2013, il est possible que le dépôt se fasse de façon électronique seulement si une entente le permettant est conclue. Seuls les documents contenant des informations personnelles, les enregistrements sonores, les films ou matériels similaires sont exclus de la loi.


title: British Library

text: Le département des Journaux de la " est situé à Colindale, au nord de Londres. Il possède une collection à peu près complète de l’ensemble des journaux britanniques et irlandais depuis 1840, entre autres grâce à la législation de 1869 sur le dépôt légal, qui oblige à déposer à la BL un exemplaire de chaque édition. Pour les quotidiens et les hebdomadaires de la ville de Londres, les collections sont exhaustives jusqu’en 1801. Au total, les collections consistent en volumes reliés et microfilms, soit dix millions de journaux appartenant à titres, sur linéaires d’étagères.


title: British Library

text: On trouve entre autres à Saint-Pancras les ", comprenant journaux du et la collection Burney, avec des journaux de la fin du .Les timbres conservés à la " constituent la collection philatélique nationale du Royaume-Uni. Ils proviennent de la donation de la collection Tapling puis les collections se sont constamment développées. Une partie importante de la collection (environ timbres) est présentée au public à la BL sur plus de cadres de présentation. Le reste est accessible sur demande aux chercheurs et aux étudiants.


title: British Library

text: Comprenant le legs du bibliophile James Ludovic Lindsay, de Crawford, la bibliothèque acquiert systématiquement toutes les études sur les timbres et la philatélie, ce qui est en fait l’un des principaux centres de référence sur ce sujet.


title: British Library

text: La "" a annoncé pour la période 2008-2011 un programme de numérisation, comprenant de la littérature britannique, des dizaines de périodiques, plus de manuscrits grecs, mais aussi des enregistrements sonores. L'accès aux documents est partiellement payant, partiellement gratuit.


title: British Library

text: En 2018, dans le cadre du programme « Save Our Sounds », la British Library lance « The National Radio archive project », visant à numériser des centaines de milliers d'heures d'archives sonores.


title: British Library

text: La ' est réputée également pour son service de prêt entre bibliothèques, appelé ' (« Centre de fourniture de documents de la BL », BLDSC). Possédant tous les documents publiés dans les îles Britanniques, mais aussi une proportion importante de documents des États-Unis, notamment des thèses, elle constitue une ressource importante pour les bibliothèques européennes.


title: British Library

text: Le BLDSC pratique des tarifs jugés élevés et mène une politique commerciale offensive.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: Église d'Auteuil est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station est établie au débouché de la rue Wilhem sur la place de l'Église-d'Auteuil, en bordure des fondations de l'église Notre-Dame-d'Auteuil. Située sur la voie nord de la boucle d'Auteuil et orientée selon un axe nord-ouest/sud-est, elle s'intercale entre la station de bifurcation "Javel - André-Citroën" (dont elle est séparée par une traversée de la Seine en souterrain et par la station "Mirabeau") et la station "Michel-Ange - Auteuil". Elle n'est desservie qu'en direction de "Boulogne - Pont de Saint-Cloud".


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier prolongement de la ligne 8 depuis "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels") jusqu'à "Porte d'Auteuil". Elle doit sa dénomination initiale de Wilhem à son implantation sous la rue Wilhem. Bien que cette dernière rende hommage au compositeur parisien Wilhem, son nom pouvait évoquer à tort celui de l'ex-empereur d'Allemagne Guillaume II et dérangeait alors dans le contexte d'après-guerre, raison pour laquelle le nom de la station est changé au profit d’Église d'Auteuil le . Cette nouvelle appellation provient du voisinage de l'église Notre-Dame-d'Auteuil, édifiée en 1877 en remplacement de celle qui avait été bâtie au et reconstruite au .


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , la station est transférée à la ligne 10 dans le cadre du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14. Le service entre "Jussieu" et "Porte d'Auteuil" n'est toutefois assuré que deux jours plus tard, le 29 juillet, se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, ses couloirs ainsi que l'éclairage du quai ont été rénovés le .


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: La fréquentation des stations de métro de la RATP étant définie par le nombre de voyageurs entrant, Église d'Auteuil est toujours la station la moins fréquentée de l'ensemble du réseau, compte tenu de sa configuration de demi-station accueillant uniquement les rames en provenance du centre de Paris. Ce classement est à relativiser, car la station est majoritairement fréquentée par des voyageurs y descendant. Pour emprunter la ligne vers "Gare d'Austerlitz", les voyageurs doivent se rendre aux stations mitoyennes "Chardon-Lagache" ou "Mirabeau", faute de quoi ils seraient obligés de prendre une rame jusqu'à la station à quai unique "Boulogne - Jean Jaurès" puis de repartir en sens inverse via une rupture de charge.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: Ainsi, en 2019, selon les estimations de la RATP, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la dernière position des stations de métro pour sa fréquentation, sur 302.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station. Toutefois, ce n'est exceptionnellement pas la moins fréquentée sur cette année, la station "Saint-Ouen" n'ayant ouvert que 18 jours avant la fin de cette année, cette dernière a vu entrer moins de voyageurs que la station "Église d'Auteuil". "Église d'Auteuil" se trouve donc à l'avant-dernière place sur les 304 stations de métro pour sa fréquentation pour cette année.


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station dispose de deux accès constitués d'escaliers fixes :


title: Église d'Auteuil (métro de Paris)

text: Église d'Auteuil est une station en courbe de configuration particulière : elle possède une voie unique à quai latéral, dont la desserte n'est assurée que par les rames en direction de "Boulogne - Pont de Saint-Cloud". Les autres caractéristiques sont cependant classiques : la voûte est elliptique et la décoration est du style utilisé pour la majorité des stations du métro : le bandeau d'éclairage est blanc et arrondi dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Présents uniquement du côté du quai, les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées (du côté du quai uniquement). Les sièges sont de style « Motte » de couleur orange. La station est desservie par les lignes 22, 52 et 62 du réseau de bus RATP.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Porte d'Auteuil est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située dans le de Paris.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station est établie sous la place de la Porte-d'Auteuil et orientée est-ouest, selon l'axe de la rue d'Auteuil d'une part et de l'avenue du Général-Sarrail d'autre part. Localisée au nord-ouest de la boucle d'Auteuil, elle s'intercale entre les stations "Boulogne - Jean Jaurès" et "Michel-Ange - Auteuil". En direction de "Boulogne - Pont de Saint-Cloud", elle se prolonge par un tunnel à trois voies, l'une d'elles se détachant vers "Boulogne", tandis que les deux autres se rejoignent vers "Michel-Ange - Molitor" ; la troisième donne par ailleurs naissance à un raccordement avec l'atelier d'Auteuil, ainsi qu'à la « voie Murat » la reliant à la ligne 9 via la station fantôme "Porte Molitor".


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station est ouverte le en tant que terminus occidental de la ligne 8 (depuis "Opéra"), en remplacement du terminus provisoire de "Beaugrenelle" (aujourd'hui "Charles Michels"). Elle constitue alors l'extrémité ouest de la boucle d'Auteuil, les trains venus de l'est par la section nord de celle-ci repartant dans cette direction via sa section sud, soit en sens inverse des aiguilles d'une montre.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination à son implantation à la porte d'Auteuil, ouverture des fortifications de 1860 qui contrôlait la route de Boulogne. En 1871, les Versaillais pénétrèrent dans Paris par la rue d'Auteuil après s’être emparé des portes d'Auteuil et de Saint-Cloud.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Dans la nuit du 26 au , la station est transférée de la ligne 8 à la ligne 10, de même que l'ensemble du tronçon de "Porte d'Auteuil" à "La Motte-Picquet - Grenelle", dans le cadre du remaniement des lignes 8, 10 et de l'ancienne ligne 14. Le service jusqu'à "Jussieu" n'est toutefois assuré qu'à partir du 29 juillet, la ligne se limitant dans un premier temps à "La Motte-Picquet - Grenelle" à l'est.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Alors terminus de la ligne 10, "Porte d'Auteuil" devient une station de passage le à la suite de la mise en service du prolongement jusqu'à "Boulogne - Jean Jaurès", lequel est alors emprunté par une rame sur deux avant . Le restant des circulations avaient pour terminus "Gare d'Austerlitz" via la station "Michel-Ange - Molitor", et la RATP faisait alors figurer sur ses plans du métro la portion de boucle permettant de joindre cette dernière station depuis "Porte d'Auteuil". Cette courte section n'est depuis plus utilisée ordinairement, les trains circulant dorénavant vers "Boulogne - Pont de Saint-Cloud" à l'exception du premier service quotidien ainsi que de quelques rares autres circulations en semaine au début de l'heure de pointe.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Dans les années 1980, la station avait la particularité de posséder des banquettes maçonnées de style « Andreu-Motte » sur ses quais sans le restant du mobilier typique de cette décoration. Elles étaient recouvertes de carrelage plat rouge et surmontées de sièges « coque » de même teinte, caractéristiques de ce style.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station et l'éclairage des quais ont été rénovés dans le courant des années 2000.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation sur 302.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station, ce qui la place à la sur 304 des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose de trois accès, tous constitués d'escaliers fixes :


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station présente une configuration particulière en raison de son ancien statut de terminus. Elle possède trois voies encadrant deux quais en îlot sous une voûte elliptique et les trains circulent essentiellement sur la voie la plus au nord, les deux autres voies étant affectées au stationnement de longue durée. Toutefois, les quelques missions empruntant encore la boucle d'Auteuil vers la station "Gare d'Austerlitz" transitent par la voie centrale.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La décoration se rapproche du style utilisé pour la majorité des stations de métro : les bandeaux d'éclairage sont blancs et arrondis dans le style « Gaudin » du renouveau du métro des années 2000, et les carreaux en céramique blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. Les cadres publicitaires sont en faïence de couleur miel dans un style proche de la CMP d'origine ; toutefois, le nom de la station, également en faïence, a la particularité d'être inscrit à la fois entre ces cadres et au-dessus de ceux-ci, et serti d'un entourage en céramique marron. Les sièges de style « Akiko » sont de couleur bordeaux et uniquement disposés sur le quai nord.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 32, 52, 88, PC, 123 et 241 du réseau de bus RATP.


title: Porte d'Auteuil (métro de Paris)

text: La station offrait, jusqu'en , une correspondance à la gare d'Auteuil-Boulogne avec les trains de la ligne de Pont-Cardinet à Auteuil – Boulogne.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: Boulogne - Jean Jaurès est une station de la ligne 10 du métro de Paris, située sur la commune de Boulogne-Billancourt.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: La station est implantée sous la rue du Château (D 102), entre l'intersection avec le boulevard Jean-Jaurès (D 2) et celle avec la rue Fessart. En direction de "Gare d'Austerlitz", elle précède la boucle d'Auteuil, laquelle marque l'entrée de la ligne sur le territoire de Paris. Approximativement orientée selon un axe est-ouest, elle s'intercale entre "Boulogne - Pont de Saint-Cloud" (terminus occidental) d'une part et "Porte d'Auteuil" (depuis "Gare d'Austerlitz") ou "Michel-Ange - Molitor" (vers "Gare d'Austerlitz") d'autre part.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: La station est ouverte le , marquant la première phase d'une extension ayant pour but de desservir les quartiers nord de Boulogne, éloignés de la ligne 9. Elle constitue provisoirement le terminus occidental de la ligne 10 (depuis "Gare d'Austerlitz") en remplacement du terminus de "Porte d'Auteuil" jusqu'au , date à laquelle le prolongement jusqu'à "Boulogne - Pont de Saint-Cloud" est mis en service. Les manœuvres des trains s'effectuaient jusqu'alors via un aiguillage situé en avant-gare.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination d'une part à son implantation sur le territoire de Boulogne-Billancourt et, d'autre part, à sa proximité avec le boulevard Jean-Jaurès, lequel rend hommage à Jean Jaurès, orateur et parlementaire socialiste assassiné au début de la Première Guerre mondiale dont il s'opposait au déclenchement. Il est également honoré à la station "Jaurès" sur les lignes 2, 5 et 7 bis.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: La desserte de la station n'est initialement assurée que par un train sur deux jusqu'à , le restant des circulations retournant alors vers l'est via l'extrémité occidentale de la boucle d'Auteuil. Par la suite, l'ensemble des rames y marquent l'arrêt à l'exception du premier service quotidien ainsi que de quelques rares autres missions en semaine au début de l'heure de pointe.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation. La station dispose de trois accès constitués d'escaliers fixes :


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: Boulogne - Jean Jaurès est une station de configuration particulière : du fait de l'étroitesse de la rue sous laquelle elle est édifiée, elle possède un quai central encadré par les deux voies du métro. Les piédroits sont verticaux et supportent un plafond semi-elliptique recouvert d'un flocage coupe-feu noir. La décoration est une déclinaison du style « Andreu-Motte » avec un dispositif d'éclairage suspendu ainsi que des petits carreaux en céramique plats fins, en blanc grisé sur les piédroits et en bordeaux autour des escaliers d'accès. Les cadres publicitaires sont métalliques et le nom de la station est inscrit en lettres capitales sur plaques émaillées. Les sièges sont de style « Akiko » de couleur bordeaux.


title: Boulogne - Jean Jaurès (métro de Paris)

text: La station est desservie par les lignes 52 et 123 du réseau de bus RATP.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: La peinture algérienne contemporaine apparaît dans les années 1920 à travers une première génération de précurseurs.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: À partir des années 1950 la « génération de 1930 », la plupart de la dizaine des artistes qui la composent étant nés autour de cette année, conteste généralement la vision figurative et narrative, ressentie comme étrangère à la sensibilité maghrébine. Plusieurs tendances s'affirment, art naïf et expressionnisme, non figuration et peinture du signe.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Sur la fin des années 1960 le groupe « Aouchem » souhaite s'inspirer des traditions plastiques qui ont réussi à se maintenir dans l'art populaire.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Le recours à la graphie de la Lettre et du Signe soutient largement par la suite, les développements de la peinture algérienne.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Au début des années 1990 plusieurs artistes se tournent à nouveau vers la peinture figurative.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Près d'un siècle après la conquête coloniale, autour des années 1920, Azouaou Mammeri (1886-1954), Abdelhalim Hemche (1906-1978), Mohammed Zmirli (1909-1984), Ahmed Benslimane (1916-1951) et Miloud Boukerche (1920-1979) sont les premiers, tirant profit d’un enseignement parcimonieusement concédé, à introduire dans la culture algérienne la pratique de la peinture de chevalet. Le plus souvent, soumis à la pression de modèles esthétiques qui perpétuent l'académisme français, ils ne peuvent, malgré un recentrement de la vision sur la réalité de la vie algérienne, que s’inscrire dans les marges du courant orientaliste.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: À la même époque, d’autres artistes travaillent à faire revivre la tradition de l’enluminure et introduisent en Algérie le genre oriental de la miniature. Bien que plaidant chez Mohamed Racim (1896-1974) ou Mohamed Temmam (1915-1988) en faveur du colonisé, leur célébration nostalgique des fastes du passé, palais, patios et princesses, vasques et gazelles, ne permet encore qu’une « expression oblique » de l’identité algérienne.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: C'est sous ces deux seules formes, hormis la parenthèse romaine, que la figuration se développe en Algérie, sur le sol de plusieurs millénaires d'expressions populaires symboliques abstraites, berbères puis arabes à partir de la colonisation arabe (680) puis ottomane (1546), intégrées dans la vie quotidienne à travers l'architecture et le mobilier, les tissages et les poteries, le travail des cuirs et des métaux, où l'image représentative est des plus rares, sinon quasiment absente.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Il faut attendre ce que l'on a pu nommer la « génération de 1930 », la plupart de la dizaine des jeunes artistes qui la composent étant nés autour de cette année, pour que soit contestée en profondeur la vision figurative et narrative, ressentie comme étrangère à la sensibilité maghrébine. Ils sont, dans les années 1950, les véritables fondateurs de l’art algérien moderne. Certains, Adane, Issiakhem et Mesli, ont fréquenté les Écoles des beaux-arts d'Alger et de Paris, ou, pour Guermaz et Benanteur, celle d'Oran. D'autres, autodidactes, comme le soulignait en 1964 Abderrahmane Kaki, se sont engagés solitairement dans leur art, Baya, mais aussi Khadda, typographe, Aksouh, forgeron, Zerarti, maçon. En un itinéraire comparable à celui des premiers grands écrivains algériens de langue française, Mohammed Dib, Mouloud Feraoun ou Kateb Yacine, quelques-uns de ces peintres, attirés par l'effervescence artistique qui s'y manifeste depuis le début du siècle, passent plus ou moins longuement par Paris et y présentent des expositions, tels Adane , Issiakhem, Khadda et Mesli, tandis que d'autres s'y installeront définitivement, Benanteur, Guermaz ou Aksouh.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Au lendemain de l'Indépendance, en février 1963, la paysagiste Bettina Heinen-Ayechrejoint l´Algérie et marquera pour six décénies l´Art figuratif algérien avec son style tout particulier qui sera repris par ses émules de l´école dite de Guelma. L'exposition des « Peintres algériens » organisée en 1963 à Alger pour les « Fêtes du novembre » et préfacée par Jean Sénac, a réuni des peintures d'Aksouh, Baya, Hacène Bénaboura, Benanteur, Bouzid, Guermaz, Issiakhem, Khadda, Azouaou Mammeri, Mesli, Martinez, Mohamed Racim, Bachir Yellès, Zérarti, mais aussi d'Angel-Diaz-Ojeda, Jean de Maisonseul, Nallard et René Sintès, ainsi que des dessins d'enfants. Puis en 1964 celle qui est présentée à Paris au musée des arts décoratifs les réunissent. Durant quelques années la galerie 54 animée par Sénac, poète de l’espoir algérien, et les galeries successives de l’éditeur Edmond Charlot, qui le premier publia Albert Camus, les exposent, aux côtés de Sauveur Galliéro, Louis Bénisti, plus figuratifs, Jean de Maisonseul, René Sintès, mais aussi Louis Nallard et Maria Manton, Marcel Bouqueton, qui participeront à Paris, avec le graveur Marcel Fiorini, au développement de la peinture non figurative. Leurs œuvres sont rapidement introduites au musée des beaux-arts d'Alger que dirige Jean de Maisonseul de 1962 à 1970.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Trois grandes tendances s'affirment d'emblée. La première, qualifiée de « naïve », apparaît avec Hacène Benaboura et se trouve essentiellement incarnée par Baya dont l'art brut deviendra l'un des symboles de la création algérienne.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Doublement orpheline à cinq ans, recueillie à douze, l'itinéraire de Baya (1931-1998) semble, à l'image de son œuvre, relever d’une improbable féerie quand il lui est donné la possibilité de réaliser les gouaches, préfacées par André Breton, qu’Aimé Maeght expose en 1947 alors qu’elle n’a pas même seize ans. Au-delà des complaisances de la légende, son parcours est ensuite interrompu durant dix ans après un mariage traditionnel. En 1963 Baya peut reprendre papiers et gouaches. Dans les fausses symétries de ses compositions, la couleur vive et contrastée s’équilibre en aplats tandis qu'un trait épuré cerne sans hésitation ni repentir les profils de ses « Hautes Dames », figures de la Mère à jamais énigmatique. Leurs visages transparents s'effaceraient dans la blancheur du papier si ce n'étaient l'éclat de leurs regards et la masse de leurs chevelures de jais. Les bouquets, les cruches et les fruits, plus tard les instruments de musique et toute la faune parallèle de poissons, oiseaux et papillons, qui les accompagnent, déliés de tout volume, se détachent sous une lumière étale en un espace qui refuse toute perspective illusionniste.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Plus figurative dans les visions colorées de Ahmed Kara-Ahmed (1923) et de Mohamed Bouzid (1929) ou, plus dramatiques, d'Ismail Samsom (1934-1988), une deuxième tendance, expressionniste, est dominée par la personnalité de M'hamed Issiakhem.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: M'hamed Issiakhem (1928-1985), « Œil de Lynx » comme le surnomme son ami Kateb Yacine, a quinze ans quand il manipule une grenade, ramassée dans un camp militaire américain : dans l'explosion deux de ses sœurs et un neveu meurent, il sera lui-même amputé d’un avant-bras. La souffrance algérienne durant les années de guerre comme celle qu’endure le Tiers Monde dans la revendication de sa liberté ne cesseront de réactiver le climat angoissé de sa peinture qui exorcise tout à la fois les douleurs d’un drame personnel et les violences de l’histoire collective. Dans une solidarité rageuse avec les femmes et les hommes sous toutes les latitudes murés dans le silence de la misère ou de l’oppression, le geste d'Issiakhem fait surgir de pâtes épaisses tous les visages du malheur. Les célébrations de l’univers maternel, d'une sérénité dont le peintre s’est trouvé privé, constitueront autant de conjurations du tragique de la condition humaine.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Abdelkhader Houamel, un des premiers peintres et combattants de l’Armée de libération algérienne, figure parmi les premiers peintres du Front de libération nationale algérien qui ont exposé pendant la Guerre d'Algérie en 1960 à Tunis. Abdelkahder Houamel fait partie du courant abstrait qui ont influencé l'École des Beaux arts d’Alger avec les peintres Mohammed Racim, Bachir Yellès, Mohammed Khadda et Choukri Mesli .


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Une dernière tendance, avec Khadda et Benanteur qui, amis d'enfance quittent ensemble Mostaganem pour Paris en 1953, Guermaz et Aksouh qui s'y établissent une dizaine d'années plus tard, ou, plus informel, Mohamed Louail (1930-2011), s’engage dans la voie de l’abstraction que côtoiera plus tard le miniaturiste et peintre Ali Ali-Khodja (1923).  « Si la peinture figurative apparaît l’expression normale, c’est le résultat du phénomène de déculturation », écrit Mohammed Khadda (1930-1991) dont le travail, dans les années 1950, est à l’origine de ce que l'on nommera à la suite de Jean Sénac l’« école du Signe ». De retour en Algérie en 1963, Khadda, dans des écrits sans concession pour l'idéologie alors dominante, y défend l'abstraction violemment mise en cause et dénonce « le réalisme opportuniste » qui tente de s'imposer durant les « années de plomb ». En une démarche où création plastique et réappropriation culturelle se rejoignent, ses peintures, ses aquarelles et ses gravures, s’appuyant sur l’expressivité plastique de l'écriture arabe, la mènent à la rencontre des graphismes des paysages et des choses, arbres ou pierres, du monde naturel. « Découverte de l’écriture du monde et exploration du monde de l’écriture demeureront dans son œuvre indissociablement liées en deux démarches complémentaires, chacune retentissant à mesure sur l’autre, qui ne cesseront de rapprocher par degrés le peintre, en son unique quête, des sources mêmes du Signe » note Michel-Georges Bernard. « Je n’ai jamais employé la lettre pour la lettre », précise Khadda, se défiant de tout « nouvel exotisme ». Il ne l’approche dans ses « Alphabets libres » ni dans son présent ni dans son passé, mais, en deçà de toute histoire, dans une sorte de futur antérieur, se faisant, comme on l'a écrit, « l’archéologue du possible ».


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Dans cette voie abstraite, Abdelkader Guermaz (1919-1996) est l'aîné de sa génération. Dès les années 1940, la galerie « Colline » d'Oran expose ses toiles librement figuratives aux côtés de celles de Sauveur Galliéro ou d'Orlando Pelayo. À partir de 1961 et de son installation à Paris, ses peintures, détachées de toute figuration, se trament d’enchevêtrements ascendants vivement colorés. Puis passe sur ses toiles un grand vent de lumière que piègent les empâtements de la matière. Autour de 1975, un nouveau paysagisme surgit de la succession des plans colorés qu’elles superposent, hautes falaises ou étagements solaires de crêtes ou dunes. Le visible se donne chez Guermaz dans le mystère de l’espace avec lequel il se confond. À ce degré de tension, son œuvre, authentique « peinture de méditation », s’adresse à l’esprit autant qu’à l’œil. Suspendues dans les années 1950 en un frêle réseau de nervures, les toiles d'Abdallah Benanteur (1931) font ensuite paraître des terres obscures que la lumière ne traverse plus qu’en d'imprécises marbrures. C’est comme depuis l’autre côté de l’ombre qu’elle remonte au début des années 1970, irréelle, quand les silhouettes de ses « Visiteuses » se réunissent vers d’incertaines rencontres. Sa peinture débouche dans la décennie suivante sur les gorges et défilés, cols et clairières d’une « sur-Méditerranée » dont le souvenir avive les couleurs. De minuscules foules anonymes en envahissent un moment les espaces, qui s'effaceront comme mirages. Abdallah Benanteur a simultanément réalisé à partir de 1961 plus d'un millier d'ouvrages de bibliophilie, tirés à un nombre limité d'exemplaires ou livres uniques enrichis d'aquarelles et de dessins, pour lesquels il choisit les textes, d’écrivains algériens et européens, de poètes arabes ou persans, compose la typographie, exécute lui-même l’impression et le tirage de ses gravures. Parmi le monde des formes et des couleurs, enfin, l’itinéraire de Mohamed Aksouh (1934) commence au bord des lueurs qui traversent les profondeurs d’émeraude des rivages algérois. Puis sa peinture, au long des années 1970, ouvre le champ du regard sur un labyrinthe de ruelles et de façades où la lumière se réfléchit en échos assourdis, semble s’imprégner des couleurs des parois blanchies à la chaux qu’elle frôle. La peinture d'Aksouh se développe par la suite dans un univers d’affleurements, mosaïques à demi effacées, pierres apparaissant au milieu d'anciens murs, cailloux ou galets sertis dans la poussière des chemins ou les marbrures de la vague. Aksouh y fait approcher le nuage soyeux qui irrigue le visible, la buée solaire que le regard, sans l’apercevoir, en chaque instant traverse. Dans la pulvérisation des touches « tout l’être du monde n’est plus alors (…) qu'un état inconstant, un précipité furtif, un instant changeant de la lumière ». Sur le territoire inauguré par les peintres de la « génération de 1930 » l’art algérien multiplie rapidement ses cheminements. Adane Mustapha, Choukri Mesli et Denis Martinez ont participé eux aussi aux premières expositions organisées à Alger et à Paris après l'Indépendance. Tous trois professeurs à l’École des beaux-arts d'Alger, ils sont les animateurs de 1967 à 1971 du groupe « Aouchem » (Tatouage) qui rassemble une dizaine d’artistes, poètes et peintres, notamment Hamid Abdoun (1929), Rezki Zérarti (1938) et Mustapha Akmoun (1946). Ils s’opposent eux aussi aux imageries jugées démagogiques, que présente la galerie officielle de l’Union Nationale des Arts plastiques (UNAP), fondée et présidée en 1963 par Bachir Yellès, mais dont la plupart des peintres actifs se trouvent exclus dès le début des années 1970. « Aouchem est né il y a des millénaires, sur les parois d'une grotte du Tassili. Il a poursuivi son existence jusqu'à nos jours, tantôt secrètement, tantôt ouvertement, en fonction des fluctuations de l'Histoire. (…) Nous entendons montrer que, toujours magique, le signe est plus fort que les bombes », déclare leur « Manifeste ». En dépit des violences, certaines traditions plastiques ont réussi à se maintenir dans les gestes qui modèlent et peignent l’argile, tissent la laine, décorent les murs, gravent le bois ou le métal : c’est sur ces survivances qu’« Aouchem » veut s’appuyer. Suite à sa participation à la rédaction du manifeste du groupe" Aouchem " qui revendique une identité picturale berbère au travers de l'usage exclusif du signe et du symbole, le maître-assistant en sculpture et modelage à l’école des beaux arts Adane conçoit la clef de la ville d’Alger en 1972 ainsi que les attributs du Président de la République, costume, chaîne et médaille du mérite, gravure et émaillage de l'or, écharpe républicaine. Dans des couleurs intenses cloisonnées dans une géométrie luxuriante proche des motifs targui des caractères sahariens, les peintures de Choukri Mesli (1931) font entrevoir, comme surgis d'éternels Tassili ou Hoggar, des "Cortèges" de "Guerriers" et d"'Ancêtres" auxquels répondent plus tard des silhouettes féminines aux formes sculpturales qui évoquent Tin Hinan. Denis Martinez (1941) s'inspire plus largement encore des arts populaires, motifs des poteries et des tissages, des signes tifinagh et des bribes de calligraphies, souvenirs de la culture andalouse. À la fin des années 1980 ses toiles s'inscrivent dans les rythmes de l'espace des maisons berbères, tandis que les "actions" qu'il conduit avec ses élèves, durant une quinzaine d'années jusqu'à son exil en 1994, exercent une durable influence sur plusieurs générations d'artistes. Dans ses toiles fortement structurées se multiplient les flèches graphiques qui suggèrent, au milieu d'un fourmillement de points et de lignes, astres et abeilles, serpents et lézards, les mouvements et les relations de l'omniprésent "Personnage", inquiet et interrogateur, qui, au long des décennies, signe sa peinture. Dans les années 1990, sa recréation des tracés divinatoires du grand Sud puis des processions, à Marseille même, d'« Aghendjas » de Kabylie, pour implorer non plus de façon traditionnelle la pluie mais plus politiquement la paix en Algérie face à l'intégrisme, constitue un aboutissement, à mi-chemin de la performance et de l'installation, avec le concours de poètes et de musiciens, de la dimension magique d'emblée présente dans son art.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Le recours à la graphie de la Lettre et du Signe soutient largement par la suite, de décennie en décennie, les développements de la peinture algérienne. Majhoub Ben Bella (1946) et Rachid Koraichi (1947) font ainsi plus étroitement référence à la calligraphie qu'ils détournent, dans leurs palimpsestes ou talismans, en vertigineuses pulvérisations. Ali Silem (1947), nouant la Lettre « comme franges de laine » au milieu des matières dorées ou calcinées de ses "Déserts", semble en déployer l’espace interne. Malek Salah (1949) et Saci Mohand (1949) s’inscrivent différemment dans une interrogation de l’espace qui fait abstraction de cette dimension identitaire tandis que Hamida Chellali (1948), Samta Benyahia (1949) et Akila Mouhoubi (1953) conjuguent vigoureusement, dans les tourbillons de la couleur ou l’accumulation symbolique, la peinture au féminin.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Le travail de Hamid Tibouchi (1951), reconnu d'abord comme l'un des représentants majeurs de la jeune poésie algérienne d'expression française, est caractéristique de cette quête du signe, qu’il renouvelle et pousse jusque dans l’intimité des matières. Les colorants naturels, pigments, encres et teintures, sable ou charbon, qu'il utilise sur les supports les plus humbles, papiers, cartons ou toiles diverses, en cristallisent les messages dissimulés. À la surface de leurs textures transparaissent comme les "Pages" d'anciens parchemins, d' "Archéographies" sans âge ou de "Partitions" internes où glisse et s’enchevêtre un foisonnement de « graphèmes sauvages ».


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Renouvelant l'esprit d' « Aouchem », Zoubir Hellal (1952), l’un des animateurs, avec Karim Sergoua (1960), du récent groupe « Essebaghine » (Les Peintres), Mokhtar Djaafer (1953) dont les œuvres s'inscrivent aux carrefours de la gravure et de la peinture, Arezki Larbi (1955) dans ses « pyrogrammes » des années 1980 ou ses toiles ultérieures intensément colorées, Mohand (1960) libérant par rafales ou vagues lentes les innombrables espèces du Signe, seraient encore représentatifs de cette tendance. Abdelouahab Mokrani (1956), dans ses visages et ses corps noyés dans la matière, et Djilali Kadid (1956) poursuivent par contre des itinéraires plus expressionnistes.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Parmi tout un ensemble de plus jeunes peintres, qui intègrent régulièrement dans leurs œuvres l'évocation de la graphie berbère, s’imposent particulièrement les féeries colorées de Slimane (Slimane Ould Mohand, 1966) qui mêle visages féminins, silhouettes de théières et de cruches, de chats, ânes ou oiseaux, réduites à leurs filigranes. Cheminant différemment vers ses origines, Philippe Amrouche (1966) fait renaître à leur devenir, sous des lumières de sables ou d'argiles rouges, les points et triangles de l'immémorial damier déposé sur les poteries kabyles. Mêlant les goudrons, les poudres, les encres et les vernis, incorporant les matériaux les plus divers, pratiquant les collages, ayant aujourd'hui recours aux installations et aux performances, bon nombre de ces artistes travaillent non seulement sur la toile, qu’ils préfèrent fréquemment libre de tout châssis, mais aussi sur le bois, le carton et d’autres supports plus insolites, étendant leur création à d'autres formes que la peinture de chevalet. Ainsi des "Fenêtres" ou rideaux saturés de Raouf Brahmia (1965) sur lesquels se pressent les vestiges des choses et des images, ou des planches à laver, valises, éléments d’appareils ménagers, plateaux et tronçons de poutres que transfigure Kamel Yahiaoui (1966).


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Au bord de cette extension de la peinture hors de son espace traditionnel, la sculpture est notamment représentée par le peintre sculpteur Bachir Belounis (1950-2003) célèbre pour ses peintures-sculptures et sculptures monumentales abstraites, Mohamed Demagh (1930), Mohand Amara (1952), Bâaziz Hammache (1956), Smail Zizi (1946) et Rachid Khimoune (1953), l’un des artistes majeurs d’une génération nouvelle, née en France. Moulant les pavés, dalles et grilles des chaussées et des trottoirs, il en détache au long des villes des empreintes qui, recomposées, deviennent hommes, femmes, "Enfants du monde", "Guerriers" déferlant de lointaines époques, "Tortues" ou "Poissons", tandis que s’éveille la faune des fossiles qui sommeillaient dans les squelettes récupérés des machines abandonnées. Les artistes algériens ont ainsi en un demi-siècle intégré fortement leurs voix aux dialogues des expressions contemporaines. Bien souvent, les aînés sont passés plus ou moins longuement par Paris, certains s’y sont installés. Ayant d’abord exposé en Algérie quand, au début des années 1980, sur la fin des « années de plomb », s’ouvrent de nouveaux lieux culturels et les premières galeries indépendantes, notamment l’active Galerie Issiakhem-Isma d’Alger animée par Mustapha Orif, plusieurs des peintres des générations suivantes les rejoignent, présentés au Centre Culturel Algérien, dans maints lieux associatifs et quelques galeries à Paris, en banlieue et en province. Sous l’impulsion de Lucette Albaret, l’ADEIAO entreprend de mieux faire connaître les « Expressions multiples » de l’Algérie, réunissant en 1987 Baya, Issiakhem et Khadda, organisant encore un « Hommage à Baya » peu après sa disparition, exposant Tibouchi, Koraïchi, ou Khadda, Guermaz et Aksouh.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: En 1993, le poète et romancier Tahar Djaout, symbole de la résistance intellectuelle à l'intégrisme, qui avait accompagné de ses articles et préfaces les parcours, notamment, de Baya, Khadda, Mesli, Martinez, Tibouchi, Djaafer, Mohand ou Khimoune, est assassiné. Les poètes Laadi Flici et Youcef Sebti, le dramaturge Abdelkader Alloula, le directeur de l'École des beaux-arts d'Alger, Ahmed Asselah, parmi tant d'autres victimes, partagent son sort. De nombreux peintres sont alors, sous la menace, contraints de se réfugier en France. D’autres, à travers les « années de sang », demeurent dans le risque, tentant de maintenir, aujourd'hui de ranimer, une vie culturelle dévastée. De part et d’autre de la Méditerranée, ils opposent au cauchemar meurtrier du fanatisme le visage de l'Algérie créative.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Au début des années 1990, après la Guerre du Golfe et le coup de frein donné à l’effervescence et la spéculation dans le monde du marché de l’art de l’époque, beaucoup de collectionneurs et de marchands se tournent vers la peinture figurative, jugée plus fiable en matière de critères. Du coup, celle-ci va prendre une place prépondérante sur la scène artistique internationale. La figuration sort de la marginalisation et du dénigrement subis durant des décennies. Ce retournement de situation est perçu par une partie des peintres comme un effondrement d'un autre « Mur de Berlin ». Les institutions d’art qui, jusque-là, tournaient le dos à la production figurative ouvrent leurs espaces d’exposition à la diversité. En Algérie, la galerie algéroise Isma est l’exemple de ce changement. Son directeur, Mustapha Orif, qui jusqu’alors restreignait son groupe d’artistes attitrés, composé de plasticiens d’expression abstraite ou semi-abstraite, tend la main à quelques « refusés ». L’abstraction et la figuration se côtoient désormais sur ses cimaises : un tabou vient de tomber.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: Il faut souligner que plusieurs peintres de la génération de l’Algérie indépendante n’ont pas attendu cette réhabilitation pour faire de la tendance figurative leur mode d'expression. Hocine Ziani (1953), l'un des plus représentatifs de cette mouvance, s'illustre par une production de toiles de narration, dans un style s'alliant à l'hyperréalisme. Le premier plan de ses compositions est traité avec la rigueur du classicisme, tandis que le second et le fond s’estompent dans des touches plus libres. Ainsi, cette fusion d’écoles, qui n’est nullement une confrontation, engendre une œuvre à la fois figurative et moderne.  Sa contribution à l’illustration de l’histoire nationale de son pays ajoutera une grande popularité à sa peinture. Celle-ci est devenue l’une des plus reproduites en Algérie et dans le reste du Maghreb, notamment ses grandes toiles aux thèmes historiques. Cette notoriété va faire de son travail une source d’inspiration pour un certain nombre de jeunes artistes qui, autodidactes ou fréquentant l’école des beaux-arts, y trouvent matière à copier, soit pour leur apprentissage ou pour en faire commerce. D'autres artistes de sa génération font partie comme lui de la famille des figuratifs, citons Moussa Bourdine (1946), dont la facture et la thématique de sa peinture ne sont pas sans nous rappeler le style d'Issiakhem, et Layachi Hamidouche (1947) dont les œuvres sont fortement empreintes de symbolisme et de surréalisme, ou encore Noureddine Zekara (1963) qui synthétise le style figuratif et académique avec des compositions faites de signes et symboles tirés du terroir traditionnel algérien. Il faut noter aussi les peintres dite de l´école de Guelma, émules de Bettina Heinen-Ayech (Hocine Himeur, Redha Boukhatem, Hocine Fnides, Hakim Benabda etc..). La jeune génération actuelle compte ainsi de fervents continuateurs de la tradition figurative.


title: Peinture algérienne contemporaine

text: : source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Nizami

text: Nizami ou Nezami Gandjavi (en / "Neẓâmi Ganjavi", signifiant littéralement « Nizami de Gandja » ; en kurde : Nîzamî Gencewî, نیزامی گه‌نجه‌وی), né vers 1141 à Gandja (dans l'actuel Azerbaïdjan), et mort en 1209, dont le nom complet est Nezam al-Din Abou Mohammad Elyas Ibn Youssouf Ibn Zaki Ibn Mou’ayyad Nezami Gandjavi, fut un poète persan, reconnu pour sa force d'invention poétique. Il fut avant tout un grand savant et l'auteur d'épopées romanesques, influencé profondément par le mysticisme.


title: Nizami

text: Sa famille est originaire de la ville de Qom, près de Téhéran. Comme il dit dans le "Livre d'Alexandre" :


title: Nizami

text: Ainsi, son père Moayyad quitta Qom, sa ville natale, pour aller s'établir à Gandja.


title: Nizami

text: Tous les membres de la famille de Nizami étaient savants. Dès son jeune âge, il commença à étudier toutes les branches scientifiques, philosophiques, théologiques, etc. de son époque. À ce propos, il dit :


title: Nizami

text: Très peu d’informations sur sa vie sont disponibles. Il est devenu tôt orphelin et a été élevé par son oncle maternel, Khadjeh Omar, particulièrement cultivé. C’est lui, d’ailleurs, qui transmet tout son savoir à Nizami. Sa mère, Raïssa, est d’origine iranienne, mais d'une tribu kurde, et son père, Youssouf, d’origine iranienne.