title: Serge Lindier

text: Il travaille dans la publicité pendant près de 25 ans avant de rentrer en Bretagne et de se consacrer à l'illustration et à la bande dessinée.


title: Serge Lindier

text: Il est l'auteur de la série humoristique "Alan" (cinq tomes parus), publiée aux éditions Jos. Alan raconte le quotidien d'un petit breton (baptisé Alan en hommage au musicien Alan Stivell), accompagné de son chien Triskell et son cousin parisien Manu. Cette série s'inspire d'anecdotes sur la Bretagne. Le premier tome d"'Alan" est paru en 2000.


title: Serge Lindier

text: Après avoir collaboré avec Samuel Buquet sur le cinquième volume d"Alan", tous deux se retrouvent pour un album narrant les aventures d'un jeune corsaire malouin : "Malo : La tombe de l'aïeul", publié en 2013 par Jos ; il s'agit de la première bande dessinée de Buquet, dont il assure le dessin et les couleurs avec les méthodes traditionnelles. L'album est tiré à exemplaires. À l'origine, une suite est prévue.


title: Keypers

text: Dans les années 1980, les Keypers étaient des jouets produits par la firme Tonka. Une grande variété d'animaux était proposée (cygne, pingouin, tortue…) et chacun renfermait une cachette secrète pour des petits objets, que l'on pouvait fermer à l'aide d'une clé. Ils étaient accompagnés d'une brosse, de leur clé, d'un autre animal plus petit et d'un personnage fluorescent assorti. Moins connus en France, ils ont remporté un vif succès aux États-Unis et en Angleterre. Le terme joue sur les mots anglais "key" (clé) et "keeper" (gardien).


title: Keypers

text: Des livres illustrés pour enfants à l'effigie des Keypers furent également édités.


title: Geovanni

text: Geovanni Deiberson Maurício Gómez, dit Geovanni, est un footballeur brésilien né le à Acaiaca (Brésil). Il joue au poste de milieu offensif.


title: Geovanni

text: Il est l'oncle de l'ancien joueur des Girondins de Bordeaux, Geraldo Wendel.


title: Geovanni

text: Geovanni possède une sélection avec l'équipe du Brésil, acquise lors de l'année 2001.


title: Geovanni

text: Il participe aux Jeux olympiques d'été de 2000 et à la Copa América 2001 avec le Brésil.


title: Geovanni

text: En club, il joue principalement en faveur du FC Barcelone et du Benfica Lisbonne.


title: Inugami (film)

text: Inugami est un film japonais réalisé par Masato Harada, sorti le .


title: Inugami (film)

text: Omine, de nos jours : un petit village perdu en pleine montagne sur l'île de Shikoku. Les habitants vivent en communion avec la nature qui les entoure, avec les esprits aussi. La famille Bonomiya passe ainsi pour être maudite depuis des générations, leurs femmes ayant, paraît-il, la faculté de garder prisonnier dans une urne l'esprit malin dénommé Inugami. Bonomiya Miki porte à présent ce fardeau sur son dos. Tout va se dérégler le jour où un jeune étranger débarque dans le village, et s'éprend de la belle Miki...


title: Thur (Suisse)

text: La Thur est une rivière suisse d'une longueur de 135 km et un affluent du Rhin.


title: Thur (Suisse)

text: La source de la Thur se situe dans le massif du Säntis sur la commune de Saint-Jean-le-Vieux dans le canton de Saint-Gall. Elle s'écoule ensuite vers le canton de Thurgovie à qui elle a donné son nom. Ensuite, elle s'écoule dans le canton de Zurich jusqu'à Flaach où elle se jette dans le Rhin.


title: Thur (Suisse)

text: Son nom vient du mot indo-européen "Dhu" qui signifie « pressé ».


title: Pavel Novotný (acteur pornographique)

text: Pavel Novotný (né Jaroslav Jirík le à Prague) est un acteur pornographique tchèque, également connu sous les pseudonymes de Max Orloff ou Jan Dvorak.


title: Pavel Novotný (acteur pornographique)

text: Il est apparu dans des films pornographiques homosexuels, bisexuels et hétérosexuels. Il est connu pour sa beauté masculine, sa musculature bien définie et son pénis non circoncis. Il joue aussi bien le rôle du passif que de l'actif mais sa préférence va à ce dernier. Il a commencé à apparaître dans les films pornographiques en 1999.


title: Tabatière

text: Une tabatière est un objet destiné à contenir du tabac à priser.


title: Tabatière

text: Dans l"'Histoire de la Nouvelle-France" de Marc Lescarbot, publié en 1612, on y décrit la tabatière des "Sauvages" :


title: Tabatière

text: À la cour espagnole et portugaise, le tabac fut longtemps utilisé comme simple plante d'ornement. Ce n'est qu'au milieu du que le médecin personnel de Philippe II commença à le propager en tant que médicament universel servant à soigner les rhumes, l'asthme et les troubles circulatoires pour n'en citer que quelques-uns.


title: Tabatière

text: La large feuille nervurée fut d'abord fumée dans une pipe puis fut prise sous forme de poudre hachée à l'aide d'une râpe.


title: Tabatière

text: L'ambassadeur de France au Portugal Jean Nicot (1530-1600), ayant eu connaissance des vertus médicales du tabac, l'introduisit à la cour de France et conseilla ce remède à Catherine de Médicis pour soulager ses migraines. Après quelques prises de tabac en poudre et plusieurs éternuements, ses migraines s'atténuèrent.


title: Tabatière

text: Le traitement fut un réel succès. La reine mère Catherine de Médicis en assura ainsi sa promotion et toute la cour se mit à priser. Il fut d'abord vendu chez les seuls apothicaires sous divers noms : "Herbe à la reine", "Cathérinaire", "Médicée", "Herbe à Nicot", "Herbe à l'Ambassadeur"...


title: Tabatière

text: En hommage à Jean Nicot, les botanistes appelèrent cette plante à tabac "Nicotiana tabacum".


title: Tabatière

text: Plus tard, ses vertus sternutatoires et l'agrément que l'on éprouvait à respirer une poudre odorante susceptible de masquer les odeurs fort peu agréables des rues à cette époque fit que la mode s'étendit dans tout le royaume. On ajouta au tabac à priser des herbes ou huiles fines afin d'en affiner le goût.


title: Tabatière

text: Le tabac à priser, quelque peu exotique, était principalement réservé aux narines délicates des aristocrates, puis des bourgeois alors que la chique ne pouvait convenir qu'aux bouches les plus rustres.


title: Tabatière

text: On prisa donc dans un premier temps pour se soigner puis pour le plaisir.


title: Tabatière

text: Priser du tabac devint très répandu en Europe et dans les salons européens il était fréquent d'être interrompu dans sa conversation par le son d'un éternuement, alors considéré comme distingué. Les femmes prisaient avec autant d'ardeur que les hommes. Il était de bon ton de changer de tabatière chaque jour. Celles-ci s'adaptaient volontiers aux vêtements comme aux états d'âme de leur propriétaire. Extraites de la poche ou d'un petit sac, on les passait de main en main dans les salons, ce qui permettait de déterminer le rang social et la richesse du propriétaire.


title: Tabatière

text: De ce fait, les tabatières très souvent décorées devinrent le dernier accessoire à la mode mais aussi un important symbole de statut social.


title: Tabatière

text: À ce titre, la tabatière était souvent offerte comme cadeau ou portée en tant que bijoux. Elles s'offraient volontiers en gage d'amour avec le portrait de l'être aimé, ou pour signifier son amitié.


title: Tabatière

text: Les modèles précieux, remplis d'argent ou de pierres précieuses se transformaient en cadeaux diplomatiques ou militaires.  Le roi Louis XIV, qui n'était pas priseur, en faisait faire de nombreuses et des plus coûteuses, pour les offrir aux représentants des puissances étrangères auxquels il avait à faire. Les tabatières étaient alors principalement faites d'or rehaussé de pierres précieuses, d'argent, en émail, en nacre, en porcelaine, en laque d'orient ou en vernis Martin (imitation de laque).


title: Tabatière

text: Avec le temps et l'essor de sa culture (le tabac en poudre des fermiers généraux fabriqué principalement à Morlaix était très apprécié), le tabac devint de plus en plus populaire pour finalement toucher toutes les couches de la société.


title: Tabatière

text: Ainsi, à la Révolution, la tabatière n'est plus réservée aux gens riches, le tabac s'est démocratisé et le peuple prise.


title: Tabatière

text: La tabatière devint également le signe de ralliement des sans-culottes et fut grandement utilisée par l'armée.


title: Tabatière

text: L'or fut remplacé par le « pomponne », mis au point par deux orfèvres, Turgot et Daumy, installés à la fin du dans l'hôtel de Pomponne, rue de la Verrerie à Paris. Il s'agit d'un alliage à base de cuivre destiné à imiter l'or ou l'argent. Louis XV leur accorda un privilège de fabrication, alors que jusqu'alors, toute imitation était interdite.


title: Tabatière

text: De nouveaux matériaux virent le jour : papier mâché, cuir, écorce... La servante, la lavandière, comme le plus pauvre des paysans avaient également leur « boîte à priser ».


title: Tabatière

text: Ainsi, d'abord vendu chez les seuls apothicaires, le tabac fini par trôner derrière les comptoirs d'épicerie avant de rejoindre certaines maisons de jeux et débit de boissons nommés "tabagies" .


title: Tabatière

text: Il existe de nombreuses formes et tailles de tabatières, soit de poche soit de table, selon son utilisation à l'extérieur ou à l'intérieur.


title: Tabatière

text: La tabatière de poche doit être plate et de petite dimension afin de tenir aisément dans la poche. Sa forme doit aider la main à la tenir horizontale ; son ouverture doit être suffisante pour permettre la pincée de deux doigts et sa fermeture parfaitement étanche afin d'éviter toute humidité non désirée.


title: Tabatière

text: Quant aux tabatières dites « secouettes », elles se caractérisaient par le fait qu'à la différence des tabatières classiques, elles n'avaient pas de couvercle mais possédaient un trou à l'origine pourvu d'un bouchon de liège. Les marins français, principalement bretons, utilisaient des secouettes faites d'argile cuite. C'est à la ville de Quimper qu'est associée leur fabrication".


title: Tabatière

text: Les tabatières européennes sont des boîtes à couvercle, dans lesquels les doigts sont trempés pour prendre le tabac qui, à l'origine, était surtout prisé plus que fumé.


title: Tabatière

text: De nombreux artistes décorèrent les couvercles et l'intérieur des tabatières. L'artiste suédois Carl Gustav Klingstedt y gagna le surnom de "Raphaël des tabatières".


title: Tabatière

text: C'est vers 1600 que le tabac, la « drogue étrangère », arrive dans le pays, mais les tabatières de Chine, sont des fioles dont le bouchon est prolongé par une petite spatule en ivoire — protégeant ainsi le tabac de l'humidité.


title: Tabatière

text: L'usage du tabac est d'abord réservé à l'élite — l'empereur, sa cour, les hauts fonctionnaires, les lettrés — et on lui prête des vertus médicinales. Ce n'est qu'au qu'il se popularise, et tous les chinois se mirent à priser et à renifler. Ce qui explique pourquoi l'on peut trouver quantité de tabatières chinoises, différentes en quantités et en qualités selon l'époque.


title: Tabatière

text: Les prix aussi sont très diversifiés et s'échelonnent de à et même pour certaines pièces uniques et très anciennes, comme un flacon en émail peint datant du règne Qianlong (1736-1796) et représentant des personnages européens.


title: Maredudd ab Owain

text: Maredudd ab Owain (938? — † 999) est roi de Gwynedd et de Deheubarth pendant treize ans de 986 à 999


title: Maredudd ab Owain

text: Maredudd était le petit-fils de Howell le Bon et le fils de Owain ap Hywel, le roi de Deheubarth.


title: Maredudd ab Owain

text: À la fin de son règne Owain ap Hywel devenu trop vieux, confie l'administration de ses royaumes à ses deux fils Einion ap Owain et Maredudd. Après la mort en 984 d'Einion tué lors d'une escarmouche Maredudd demeure seul roi.


title: Maredudd ab Owain

text: Il commence son règne par organiser des raids dévastateurs contre le Gwynedd au cours desquels Cadwallon ab Ieuaf est tué. en 986. Il fait également fait des incursions contre les Merciens aux frontières de Radnor et aurait payé une rançon d'un penny par tête pour certains de ses sujets qui s'étaient fait capturer par les Vikings. Les invasions danoises étaient un problème constant sous le règne de Maredudd. En 987, Godfrey Haroldson attaqua l'Anglesey, tua mille hommes et fit plus de deux mille prisonniers. Maredudd fut alors repoussé sur Ceredigion et le Dyfed. En 988, les Vikings pillèrent les côtes galloises, mais Maredudd contre-attaqua l'année suivante et parvint à faire de nombreux prisonniers (mais les chroniques n'en donnent pas le nombre). Owain mourut en 988 et Maredydd hérita du Deheubarth. On pense qu'il régna ainsi sur tout le Pays de Galles hormis le Gwent et le Morgannwg.


title: Maredudd ab Owain

text: En 991 il pilla Powys, probablement pour atteindre les Anglais et en 992 dut se défendre contre son neveu, Edwin ab Einion qui s'était rangé aux côtés des Anglais, appuyés par le Dyfed, Ceredigion, Gower et Cydweli. Les annales ne précisent pas exactement qui fut vainqueur de la bataille, mais il devait probablement s'agir de Maredudd, car Edwin n'est plus jamais mentionné après.


title: Maredudd ab Owain

text: Maredudd enrôla alors des mercenaires vikings pour lancer une expédition contre Morgannwg. En 993 les héritiers de Meurig se soulevèrent. On ignore exactement ce qu'il advint alors, mais certains éléments laissent à penser qu'il est possible que Mardudd ait été expulsé du Gwynedd.


title: Maredudd ab Owain

text: Maredudd meurt en 999, retenu par les annales comme « le roi de Grande-Bretagne le plus célèbre », ce fut Cynan ap Hywel qui monta sur le trône de Gwynedd, ramenant au pouvoir la lignée d'Idwal le Chauve


title: Maredudd ab Owain

text: Le seul fils et héritier de Maredudd prédécéda et le roi ne laissa comme héritières que une ou deux filles:


title: Élie Benoît

text: Élie Benoist, ou Benoît, né à Paris le et mort à Delft le , est un historien, ministre et théologien protestant français.


title: Élie Benoît

text: Fils de François Benoist concierge de l’hôtel de la famille protestante La Trémoille, et de Marie Calderone, Benoist montra très tôt une ardeur pour l’étude qui engagea ses parents à le mettre, dès l’âge de neuf ans, au collège d'Harcourt. Il afficha de bonne heure une prédilection marquée pour les classiques, mais ses parents furent néanmoins bientôt forcés de l’en retirer afin de le soustraire aux habiles manœuvres d’un de ses maitres qui avait entrepris de le convertir au catholicisme. Il fut alors placé alors au collège de Montaigu, d’où il passa ensuite à celui de La Marche pour y faire sa philosophie, à une époque où cette matière était encore enseignée de la façon la plus sèche et plus aride qui soit. Les distinctions sans fin, les subtilités, les arguties de la scolastique ne furent pas capables de captiver l’esprit de Benoist, qui en conçut contre la philosophie une aversion qui dura autant que sa vie. Chose plus fâcheuse, celui-ci se laissa aller, pour chasser l’ennui de l’étude et tuer le temps, à la dissipation, à laquelle ses parents l’arrachèrent en l’envoyant voyager sous la conduite d’un gouverneur.


title: Élie Benoît

text: Arrivé à Montauban, il s’y arrêta pour achever sa philosophie. La perte, sur ces entrefaites, de son père et de sa mère à peu d’intervalle, laissa en possession d’une modeste fortune que, trop jeune et trop naïf, il eut bientôt fait de dissiper, avec le concours et l’assistance de soi-disant amis dont sa crédulité le rendit la dupe. Forcé, dès lors, de travailler pour vivre, il se fit précepteur, et, tout en instruisant ses élèves, il trouva le temps et les moyens d’étudier la théologie.


title: Élie Benoît

text: Ordonné vers 1664, il exerça ensuite le ministère en Beauce, où il desservit deux églises pendant environ neuf mois ; de là, il passa, en 1665, à Alençon, où il exerça, pendant vingt ans, au milieu de circonstances difficiles, les fonctions pastorales, avec autant de prudence que de capacité, et où il essuya bien des traverses, rencontrant beaucoup d’opposition de la part des catholiques.


title: Élie Benoît

text: Comptant un nombre considérable de Réformés parmi ses habitants, Alençon était une ville trop importante pour ne pas fixer l’attention des convertisseurs catholiques. Un célèbre jésuite, le père La Rue y fut envoyé, et une lutte fort vive s’engagea entre lui et Benoist sur différents points de controverse. Si le pasteur protestant le cédait en éloquence à son adversaire, par contre, il l’emportait sur lui en dialectique et en érudition, et plus d’une fois il obtint des succès enviables. Il parvint ainsi à raffermir dans la foi protestante un officier, du nom de Montbail, qui était bien près de se laisser circonvenir par les Jésuites. Indisposé par l’obstacle que constituait Benoist, La Rue eut, pour en finir avec les Huguenots, recours à un moyen plus expéditif en incitant une émeute contre lui : au plus fort des persécutions contre les huguenots, ceux-ci résolurent un jeûne universel pour désarmer Dieu irrité. Ce jour-là, pendant que les protestants d’Alençon, enfermés dans leur temple, étaient en prière, la populace catholique, fanatisée par La Rue, y accourut tumultueusement. Elle assaillit le temple réformé au moment où Benoist faisait la prière, répondant par des dérisions à leurs sanglots, singeant, du haut des fenêtres, le deuil du pasteur et l’affliction de son troupeau, faisant pleuvoir des cailloux sur la chaire et sur les têtes prosternées. Ne pouvant réussir à irriter leur douleur tant celle-ci était profonde, elle enfonça enfin les portes et engagea une rixe dans le temple. Heureusement pour les huguenots alençonnais, l’intendant de leur ville était un honnête homme, et l’église d’Alençon en fut quitte pour la perte d’un de ses pasteurs, M. de La Conseillère qui, destitué, se retira à Altona.


title: Élie Benoît

text: L’animosité du parti catholique n’était pas satisfaite ; il s’agissait pour lui de perdre Benoist, et peu s’en fallut qu’il ne réussît quelque temps après. Une déclaration du ayant réuni les biens des consistoires aux hôpitaux, Benoist voulut soustraire les fonds que possédait son église à cette espèce de spoliation en les mettant en sureté. Ce fait l’exposa à d’actives poursuites auxquelles il n’échappa, malgré l’intervention de protecteurs puissants, qu’avec peine, mais son église était ruinée.


title: Élie Benoît

text: Après la révocation de l’édit de Nantes, Benoist dut quitter la France pour se réfugier en Hollande. Il s’embarqua à Dieppe et se rendit à La Haye, où il reçut vocation comme troisième pasteur de l’église wallonne à Delft. Il desservit cette église jusqu’en 1715, où, après cinquante-et-un ans de ministère, il obtint le titre de pasteur émérite. ll mourut à l’âge de près de 89 ans, quoiqu’il eût été toute sa vie d’un tempérament délicat et d’une faible santé.


title: Élie Benoît

text: Il avait épousé à Alençon Judith Bonvoust, demoiselle de bonne maison, mais d’un caractère détestable, qui le tourmenta de toutes les manières pendant quarante-sept ans. Elle avait, a-t-il écrit, tous les défauts qui peuvent être insupportables à un mari ami de la paix : "implicita, avara, procax, jurgiosa, inconstans et varia, indefessa contradicendi libidine". De ce mariage mal assorti lui naquirent un fils, qui mourut à l’âge de 17 ans, et deux filles. La cadette vivait encore à Delft en 1750. L’ainée épousa Charles Ancillon. Cette union ne fut pas heureuse. En 1703, Benoist dut aller la chercher à Berlin pour la ramener en Hollande, où elle mourut avec les deux enfants à qui elle avait donné le jour.


title: Élie Benoît

text: Benoist se peint lui-même comme un homme patient, pacifique, timide, aimant le repos, porté même à la paresse, mais appliqué et diligent dès qu’il était à l’œuvre. Chauffepié ajoute qu’il avait l’esprit fin et insinuant, qu’il parlait bien, qu’il possédait un heureux génie. Selon Paquot, on ne peut disconvenir qu’il n’eût beaucoup de savoir et de génie ; il parlait bien et écrivait avec facilité, mais quelquefois d’une manière peu serrée.


title: Élie Benoît

text: Il a laissé un grand nombre d’ouvrages estimés, mais le principal, et celui qui l’a fait passer à la postérité comme historien de la révocation de l’édit de Nantes, est son "Histoire de l’édit de Nantes", Delft, 1693-95, 5 vol. in-4°.Outre ses ouvrages imprimés, Benoist a laissé de volumineux manuscrits dont Chauffepié donne les titres avec des extraits fort étendus. 1 "Réflexions sur les Doudaïm ou le fruit que Ruben porta à sa mère" ; Benoist y affirme que le fruit que Ruben apporta à sa mère n’était pas des mandragores, mais des fraises. "Dissertation sur l’oracle de Jacob, Gen. XLIX, 10." Contrairement à la version reçue, il entend la prédiction en ce sens que Juda perdrait le sceptre pendant un certain temps et le recouvrerait à la venue du Messie. "Dissertation latine sur la vision d’Ézéchiel." "Dissertation latine sur l’apparition de l’étoile aux Mages." Cette étoile n’était, selon lui, qu’une combinaison de quelque observation astrologique avec ce qu’ils apprirent de la naissance du roi des Juifs. Si Saint Matthieu a fait entendre la chose autrement, c’est que l’Esprit-Saint a laissé parler cet évangéliste suivant les idées du vulgaire. "Discours sur l’utilité et la nécessité de la révélation." "Réflexions sur la manière de réfuter le système de Spinoza." "Réflexions sur le caractère et le système des Sociniens." "Réflexions sur l’art de conjecturer." Écrit mordant contre le Parrhasiana de Jaquelot. "Remarques sur certaines prédictions qu’on fait courir ordinairement après coup". "Réflexions sur la critique." "Réflexions sur la philosophie cartésienne." "Réflexions sur l’influence de l’âme sur le corps." "Réflexions sur la science des médailles." "Réflexions sur la dispute touchant la préférence des anciens ou des modernes." "Remarques sur Pétrone." "Réflexions détachées sur divers sujets." Ces écrits contiennent les idées les plus étranges. Ainsi l’auteur prétend, contre toute évidence, que le "Satyricon" de Pétrone n’est qu’une traduction du grec ; il tient la numismatique pour une science incertaine et sans valeur ; il regarde la philosophie de Descartes et de Spinoza comme de pures rêveries. C’est là ce qui a fait dire à Paquot « qu’il pensoit librement, qu’il cherchoit de nouvelles routes et qu’il donnoit dans des sentimens singuliers et bizarres. » À travers ses bizarreries, on reconnaît cependant un jugement sain et un esprit pénétrant ; le style est aussi fort agréable, mais on sent, en même temps, que le génie pratique de Benoist manquait complètement d’aptitude pour les sciences abstraites.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Lucien-Anatole Prévost-Paradol, né le à Paris et mort le à Washington (district de Columbia), est un journaliste et essayiste français.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Son livre, "La France nouvelle" (1868), fut une référence majeure de l'orléanisme, courant libéral français.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Pour l'état civil, il est le fils de Vincent-François Prévost et de Lucinde Paradol, comédienne de la Comédie-Française. Du côté paternel, il est le fils adultérin de Léon Halévy, disciple de Saint-Simon. Une origine juive qui, si elle l'a rendu sensible à la condition des juifs en France au , lui sera reprochée lors de son élection à l'Académie française et lors de son ralliement à Napoléon III. Prévost Paradol descend par son père de la famille Halévy mais également de la famille Breguet.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Lucien-Anatole Prévost-Paradol fait ses études au Collège de Bourbon et à l'École normale supérieure, sortant major de sa promotion. En , Prévost-Paradol (major de troisième année, ce qui l'autorise à parler au nom de l'École tout entière) se rend au bureau du directeur pour protester contre le coup d'État de Louis-Napoléon Bonaparte et pour l'assurer que l'École se range du côté de l'Assemblée. Une heure plus tard, la rue d'Ulm est remplie de soldats et l'École consignée. Les agrégations « nobles » (philosophie et histoire) sont supprimées et un régime de « haute surveillance » instauré : Prévost-Paradol démissionne avant d'avoir fini ses études.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Désirant entrer dans l'enseignement supérieur, il expédie les deux thèses nécessaires. Très soutenu par ses anciens maîtres, il obtient une chaire de littérature à la faculté d'Aix-en-Provence en 1855, fonction qu'il n'occupe qu'un an durant. Il démissionne en effet pour devenir l'un des principaux rédacteurs du "Journal des débats", collaborant également au "Courrier du dimanche" et, très brièvement, à "La Presse". Devenu l'un des principaux journalistes politiques de son temps, il reçoit des offres du "Journal de Genève" et de "L'Evening Post". Le "Times" publie son étude de "La Presse en France et en Angleterre".


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: S'il fut l'un des principaux représentants de l'opposition libérale au Second Empire, cela lui valut un séjour en prison d'un mois, qu'il fit dans d'assez bonnes conditions à la maison de santé du docteur Blanche. En 1865, il est élu à l'Académie française en remplacement de Jean-Jacques Ampère. Cette élection suscita le scandale en raison du jeune âge de l'intéressé et de la faiblesse de son œuvre littéraire, qui se composait essentiellement de ses "Essais de politique et de littérature" (3 séries, 1859-1866) et d"'Études sur les moralistes français" (1864).


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Il publie, en 1868, ce qui reste son œuvre majeure : "La France nouvelle", qualifié de « Bible de l'orléanisme » par l'historien Gabriel de Broglie (1981). Devenu référence du libéralisme français, ce livre commente, entre autres, le système de représentation proportionnelle inventé par Thomas Hare et défendu par John Stuart Mill. Il y défend également le bicamérisme, le Sénat devant servir de contre-poids face à la représentation des masses à l'Assemblée nationale.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: En février 1869, il perd son épouse âgée de 42 ans.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Avec l'arrivée au pouvoir d'Émile Ollivier en janvier 1870, Prévost-Paradol croit à une évolution libérale de l'Empire et accepte le poste de ministre plénipotentiaire de France aux États-Unis, ce qui lui vaut de violentes attaques de la part du parti républicain. À peine est-il installé dans son poste que la guerre franco-prussienne de 1870 éclate. C'est la guerre qu'il a annoncée et redoutée dans "La France nouvelle". Désespéré, Prévost-Paradol se suicide d'un coup de revolver. Toutefois, en 1935, Émile Henriot, après avoir lu les carnets de Ludovic Halévy qui viennent d'être publiés, remettra en cause les raisons de son suicide : "On a cru longtemps qu'il s'était tué de chagrin, à l'idée qu'il avait trahi en se ralliant (à l'Empire), et que cette trahison était inutile puisque l'Empire allait tomber. En fait, cette explication ne vaut rien : le 20 juillet, l'Empire était encore intact, et la guerre n'avait pas encore décidé du sort de la France. La vérité est autre. Prévost-Paradol s'est tué par amour."


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Lucien Prevost-Paradol laisse trois enfants : deux filles converties au catholicisme (l'ainée meurt de phtisie à 24 ans, dans un couvent ; Thérèse, la cadette finira supérieure de la congrégation de N-D de Sion à Ramleh, en Egypte) et un fils, Lucien Hyalmar, qui se suicidera en 1877 à l'âge de 18 ans car il n'aurait pas supporté d'être refusé à Saint-Cyr.


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Obsédé par la déchéance française, Prévost-Paradol affirme dans "La France nouvelle" que la déchéance menace la France et que pour y contrer, pour éviter qu'elle ne laisse « autre chose qu'un souvenir honorable », qu'elle ne tombe dans « une honteuse insignifiance », elle doit accroître son poids dans le monde, c'est-à-dire augmenter le nombre de ses citoyens, en même temps que l'étendue de son territoire, par la fondation d'un puissant empire méditerranéen dont l'Algérie serait le pivot et qui éventuellement couvrirait toute l'Afrique du Nord. L'Afrique, écrit-il, « c'est une terre française qui doit être le plus tôt possible peuplée, possédée et cultivée par des Français si nous voulons qu'elle puisse un jour peser de notre côté dans l'arrangement des affaires humaines ». Il présente la fondation d'un puissant empire extra-européen « qui ne serait pas seulement une satisfaction pour notre orgueil mais... la dernière ressource de notre grandeur ». L'Algérie et ses prolongements maghrébins doivent servir au prestige français en devenant des colonies de peuplement. En quelques mois, la thèse de la colonisation triomphante capable de redonner la gloire et la puissance à une France déclinante a un énorme retentissement. Toute la classe politique lit, critique "La France nouvelle", qui connaît quatre éditions en quelques semaines, mais ne remet pas en cause la thèse de la France d'Afrique .


title: Lucien-Anatole Prévost-Paradol

text: Après la bataille de Sadowa, Prévost-Paradol anticipe le futur conflit franco-prussien et la défaite de la France. Cependant, il ne croit pas en la domination mondiale de l'Allemagne, après un partage du monde où les Anglo-Saxons dominent très largement en Amérique du Nord, en Inde et dans le Pacifique et les Russes en Asie Centrale et Haute Asie ; d'autre part, même si les Anglo-Saxons, les Russes et les Allemands ont des populations qui croissent rapidement, la très forte expansion démographique allemande génère une émigration massive en Amérique. Ainsi, Prévost-Paradol prévoit-il une future coalition entre les Russes et les Anglo-Saxons pour écraser l'Allemagne quand elle voudra remettre en cause le partage du monde organisé sans elle.. Cette coalition sera la grande alliance des deux Guerres Mondiales.


title: Silvinho

text: Silvinho est un diminutif du prénom portugais Silvio. Il peut désigner :


title: Thierry Smits

text: Thierry Smits, né le à Coursel dans le Limbourg belge, est un danseur et chorégraphe belge.


title: Thierry Smits

text: Après avoir étudié la danse classique et moderne à Beringen Mijn, Bruxelles et Paris, Thierry Smits danse pendant quelques années dans différentes compagnies, dont le "Plan K" dirigé par Frédéric Flamand, et fait l'expérience du cabaret.


title: Thierry Smits

text: En 1990, il présente sa première chorégraphie, "La Grâce du tombeur", aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles. Invité au Festival Montpellier Danse, il acquiert très vite une renommée internationale dans le monde de la danse contemporaine. Il fonde la Compagnie Thor et enchaîne création sur création. Depuis 1996, sa compagnie est dotée d'une subvention structurelle pluriannuelle de la Communauté française de Belgique.


title: Thierry Smits

text: Ses spectacles oscillent entre danse pure et dramaturgie, la rigueur technique et la créativité gestuelle étant omniprésentes. Les relations entre le sexe et le sacré occupent une place prépondérante dans sa recherche. Au fil de ses chorégraphies, Thierry Smits explore les tensions qui existent entre le corps jouissant, le corps « sexe » et le corps malade atteint intimement et voué à la disparition.


title: Thierry Smits

text: Son travail a été couronné en 1995 par le prix SACD-Belgique et en 1998 par le prix Océ des Arts de la scène de la Communauté française de Belgique pour "Corps(e)". En 2008, il reçoit, pour "V.-Nightmares", le prix de la critique 2008 pour le meilleur spectacle de danse 2007-08, décerné par la presse culturelle francophone de Belgique.


title: Thierry Smits

text: En 2006, il est membre du jury du programme "Dancing on Ice" de la télévision flamande VTM et de la télévision néerlandaise RTL4.


title: Jupp Kapellmann

text: Hans-Josef Kapellmann, dit Jupp Kapellmann, né le à Würselen, est un footballeur allemand. Il évoluait au poste de milieu de terrain. Il pesait pour .


title: Jupp Kapellmann

text: Il faisait partie de l'équipe de RFA qui a gagné la Coupe du monde 1974. Entre 1973 et 1979, il a aussi joué pour le Bayern Munich, club avec lequel il a gagné 3 Coupes d'Europe des champions en 1974, 1975 et 1976.


title: Jupp Kapellmann

text: Une anecdote est restée de sa carrière au Bayern : habitué à trinballer avec lui son nounours fétiche "Pitt", Kappelman vit ses coéquipiers lors d'un déplacement organiser une tentative pour lui faire finir sa vie de peluche sous les roues du bus du club.


title: Rudolf Kargus

text: Rudi Kargus est un footballeur allemand né le à Worms. Il évoluait au poste de gardien de but.


title: Kinji Fukasaku

text: , né le à Mito et mort le à Tokyo, est un acteur, scénariste et réalisateur japonais.


title: Kinji Fukasaku

text: Kinji Fukasaku est né le à Mito, dans la préfecture d'Ibaraki au Japon.


title: Kinji Fukasaku

text: Il est très tôt confronté à la violence en travaillant durant la Seconde Guerre mondiale dans une fabrique d'armes. Après ses études universitaires, il commence sa carrière en 1953 dans l'important studio japonais Toei comme assistant réalisateur. Il passe à la réalisation en 1961 avec la série du "Policier vagabond", qui met en scène un tout jeune Sonny Chiba.


title: Kinji Fukasaku

text: Il investit un genre canonique au Japon, le "yakuza-eiga" (films sur la pègre japonaise). Ses principaux films de cette époque sont "Gangsters en plein jour", "Hommes, porcs et loups" et "Le Caïd de Yokohama". Il réalise également les scènes de combat aérien du film américain "Tora! Tora! Tora!".


title: Kinji Fukasaku

text: Ses thèmes de prédilection sont l'après-guerre et la transformation de la société japonaise. Dans les années 1970, il transforme l'image classique du yakuza guidé par l'honneur en celle du gangster mené par l'appât du gain avec des films très violents comme "Le Cimetière de la morale" (1975) ou "Combat sans code d'honneur" en 1973. Ce dernier est un succès critique et commercial qui donnera lieu à quatre suites (plus une nouvelle trilogie). Par ces films, il est l'initiateur du genre "Jitsuroku eiga" (films de yakuzas réalistes, souvent anarchisants, plutôt portés sur la violence spectaculaire).


title: Kinji Fukasaku

text: Il s'oriente ensuite vers le film de samouraïs et la science-fiction. Dans les années 1980, Fukasaku se tourne vers des films plus commerciaux.


title: Kinji Fukasaku

text: En 2000, il réalise "Battle Royale". Il commence le tournage de la suite "Battle Royale 2" mais doit abandonner à cause d'un cancer de la prostate. Son fils, Kenta Fukasaku, prend le relais et termine le tournage. Fukasaku meurt à Tokyo le , sans voir le film terminé.


title: Kinji Fukasaku

text: Fukasaku a influencé de nombreux réalisateurs dont Takeshi Kitano, Takashi Miike, John Woo et Quentin Tarantino.


title: Thyristor GTO

text: Le thyristor à extinction par la gâchette (thyristor GTO ou plus simplement GTO, de l'anglais Gate Turn-Off Thyristor), c’est-à-dire thyristor blocable par la gâchette. Ce thyristor présente donc un gros avantage sur le thyristor « classique » qui nécessite une interruption du courant principal pour repasser en état « bloqué », puisqu'il peut être commandé à l'ouverture (passage à l'état bloqué). Il partage avec le thyristor classique la capacité d'être commandé à la fermeture (passage à l'état conducteur)


title: Thyristor GTO

text: Un GTO « classique » est limité :Pour respecter ces contraintes, on aura généralement besoin de :


title: Thyristor GTO

text: Ceci a généralement pour conséquence d'augmenter les pertes globales du système. Néanmoins, il est possible de concevoir des schémas à récupération d'énergie pour améliorer le rendement.


title: Thyristor GTO

text: Le HDGTO peut supporter des dV/dt bien plus importants et peut donc fonctionner sans le circuit capacitif.


title: Thyristor GTO

text: Le GTO est structurellement identique à un thyristor, donc muni de trois électrodes :


title: Thyristor GTO

text: Il est composé de quatre couches dopées alternativement P, N, P, N.


title: Thyristor GTO

text: La différence principale avec un thyristor est que la gâchette est fortement interdigitée, c'est-à-dire divisée en un réseau de mini-gâchettes distribuées sur toute la puce, afin de permettre une extraction uniforme du courant lors du blocage.


title: Thyristor GTO

text: Le blocage du thyristor GTO peut se faire de deux façons :


title: Thyristor GTO

text: Cette phase d'extinction forcée doit impérativement être terminée avant de commander à nouveau le passage vers l'état passant, sinon il y a risque de destruction du composant. Il y a donc un temps minimal de blocage (typiquement ), ce qui est à l'origine de la limitation en fréquence de commutation du GTO.


title: Thyristor GTO

text: Les thyristors GTO étant le plus souvent utilisés en régime de commutation forcée, ils sont dès lors exposés à un régime de fonctionnement transitoire particulier, dans lequel le composant doit supporter la pleine tension normalement appliquée à la charge alors qu'ils sont encore parcourus par le courant nominal. Ce régime est le plus souvent destructeur pour le composant, la puissance dissipée sur la puce étant alors quasiment la puissance nominale à commuter. Cette phase dure tant que le thyristor n'est pas complètement bloqué (et donc parcouru par le courant qu'il commute)


title: Thyristor GTO

text: Chaque thyristor GTO est caractérisé par une courbe f(U,I) appelée aire de sécurité, en anglais " (SOA) (zone de fonctionnement sûre) qui définit quelle est la tension maximale applicable entre l'anode et la cathode pour un courant I donné. Si le courant qui traverse le composant dépasse la valeur admissible définie par la courbe pour une tension donnée, il y aura claquage du composant.


title: Thyristor GTO

text: Le maintien du thyristor dans la zone SOA se fait grâce aux circuits d'aide à la commutation, qui vont limiter la montée en courant pendant la phase de déblocage (diminution progressive de la tension aux bornes du thyristor), ainsi que la remontée de la tension pendant la phase de blocage (diminution progressive du courant dans le thyristor)


title: Thyristor GTO

text: Les GTO, comme les gros thyristors, sont réalisés sous la forme de grandes puces monolithiques en forme de disque (jusqu'à 125 voire de diamètre).


title: Thyristor GTO

text: Ils sont généralement encapsulés dans des boîtiers en céramique, qui doivent être pressés entre deux dissipateurs thermiques, lesquels assurent aussi les contacts électriques d'anode et de cathode (en anglais : "). Ces boîtiers ont une faible résistance thermique, et sont bien adaptés au refroidissement à l'eau. Ils se prêtent aussi très bien à la construction de piles de composants en série.


title: Thyristor GTO

text: On trouve les GTO et les GCT en trois « types » :


title: Thyristor GTO

text: Les GTO asymétriques sont utilisés dans les onduleurs de tension, de la même façon que les IGBT. Les GTO symétriques peuvent être utilisés dans les onduleurs de courant, les contacteurs statiques


title: Thyristor GTO

text: Actuellement il n'existe plus sur le marché que trois gammes de tension – , et –, pour des courants commutables d'environ jusqu'à .


title: Arona

text: Arona peut faire référence à :


title: Saint Épiphane

text: Deux saints ont porté le nom d'Épiphane.


title: Branwell Brontë

text: Patrick Branwell Brontë est un peintre et écrivain britannique né le à Thornton (Yorkshire) et décédé le à Haworth. Il est l'unique frère des romancières Charlotte, Emily et Anne Brontë.


title: Branwell Brontë

text: Considéré dans sa prime jeunesse comme l'artiste le plus doué de la famille, il est un élément essentiel de l'éveil littéraire de ses sœurs, au travers du développement du monde imaginaire de "Glass Town".


title: Branwell Brontë

text: Sa vie adulte n'est pas à la hauteur des promesses de l'enfance. Il s'adonne rapidement à l'alcool, puis au laudanum ; un amour déçu avec la femme de l'un de ses employeurs le plonge dans le désespoir, le poussant plus encore vers la déchéance. En proie au "delirium tremens", il meurt de la tuberculose en 1848.


title: Branwell Brontë

text: Quatrième des six enfants et unique fils de Patrick Brontë et de son épouse, Maria Branwell Brontë, il naît à Thornton. Son père, nommé à la cure perpétuelle de Haworth, s'y installe avec sa famille en 1821.


title: Branwell Brontë

text: Des quatre enfants Brontë parvenus à l'âge adulte, Branwell semble avoir été considéré dans sa famille comme le plus talentueux, au moins pendant son enfance et sa jeunesse. Tandis que quatre de ses sœurs sont envoyées au pensionnat de Cowan Bridge (conduisant à la mort de ses deux sœurs aînées Maria et Élisabeth), Branwell demeure à la maison où il bénéficie de l'enseignement dispensé par son père, qui lui donne une éducation classique propice à l'admission à Oxford ou à Cambridge.


title: Branwell Brontë

text: Branwell participe très activement aux travaux d'écriture de ses sœurs durant l'enfance et l'adolescence, créant des mondes imaginaires, pour lesquels il joue un rôle essentiel et moteur.


title: Branwell Brontë

text: Les vestiges de ses œuvres juvéniles montrent une collaboration particulière avec Charlotte pour "Glass Town", puis pour "Angria". Ces mondes imaginaires ont une place essentielle dans l'œuvre des sœurs Brontë, ils sont le cadre où se développent leur imagination et leur amour de l'écriture ; ils constituent également le cadre où sont écrits de très nombreux poèmes des sœurs Brontë.


title: Branwell Brontë

text: Adulé par les membres de sa famille, qui le considèrent comme le plus doué d'entre eux, moteur de la fratrie dans la conception et l'évolution de leur monde imaginaire de "Glass Town", porteur de tous les espoirs en tant que seul descendant mâle de la famille, Branwell va alors devoir se confronter à la réalité du monde. Le choc de cette confrontation, les espoirs déçus et la perte de confiance en soi qui en résultent ont été considérés comme la source de sa déchéance.


title: Branwell Brontë

text: Jeune homme, Branwell Brontë est formé comme portraitiste à Haworth et exerce ce travail à Bradford en 1838 et en 1839. Son portrait le plus célèbre est celui de ses trois sœurs (sur lequel il semble s'être fait figurer dans un premier temps). Il veut devenir peintre et part à Londres pour étudier les beaux-arts. En fait, il revient au bout de quelques jours après avoir dilapidé la somme que lui a remise son père. Bien qu'il s'y essaie, il ne parvient jamais à vivre de son art ni même à terminer une grande partie de ses tableaux.


title: Branwell Brontë

text: En 1840, Branwell devient précepteur de jeunes garçons dans une famille à Broughton-in-Furness, mais il est congédié au bout de six mois. Pendant ce temps, il a réalisé une traduction d'Horace. Par la suite, il est employé à la compagnie du rail exploitant la nouvelle ligne Leeds-Manchester et obtient un poste à la petite gare de Luddenden Foot en 1841. Cependant, il en est renvoyé en 1842 pour négligence dans la tenue des comptes. Durant cette période, il poursuit ses ambitions littéraires et publie des poèmes sous divers pseudonymes dans la presse du Yorkshire.


title: Branwell Brontë

text: En , sur l'intercession de sa sœur Anne qui y exerce les fonctions de gouvernante, Branwell trouve une nouvelle place de précepteur chez les Robinson, propriétaires terriens, à Thorp Green. Pendant ce temps, il correspond avec quelques-uns de ses vieux amis à propos de son engouement croissant à l'égard de Lydia Robinson, la mère de ses pupilles. Il est congédié pour des raisons non spécifiées en . Il a été dit, en raison du rapport qu'il a fait de l'affaire à sa propre famille, du silence de la famille Robinson sur les raisons de ce renvoi, enfin de dons d'argent que Robinson lui a fait parvenir par ses domestiques, qu'il a eu une liaison avec cette femme mariée et que la liaison a été découverte par l'époux. Branwell aurait éprouvé un amour sincère envers cette femme de la grande bourgeoisie terrienne, et son retour à Haworth le plonge dans une immense détresse qu'il noie dans la boisson et la drogue.. Il garde cependant l'espoir que Robinson puisse divorcer et se remarier avec lui. Mais le décès brutal de Robinson met un terme à cette possibilité dont on ne sait, à vrai dire, si elle avait vraiment l'assentiment de l'intéressée, puisque le testament du défunt stipule que sa veuve hérite de tous ses biens à la condition expresse qu'elle n'ait plus le moindre contact avec Branwell Brontë.


title: Branwell Brontë

text: Branwell s'enfonce alors de plus en plus dans la boisson et le laudanum. Son comportement devient irrationnel et dangereux, étant victime d'accès de "delirium tremens". Les lettres de Charlotte de cette époque révèlent que l'attitude de son frère l'horripile, mais que son père se montre patient avec son fils brisé. Bien que ce soit à cette époque que les premiers romans de ses sœurs sont acceptés par un éditeur, il n'est pas certain qu'il en ait été informé.


title: Branwell Brontë

text: La dépendance de Branwell cache un début de tuberculose, et sa famille ne se rend compte qu'il est sérieusement atteint que lorsqu'il s'écroule à l'extérieur de la maison et qu'un médecin local identifie les stades terminaux de la maladie. Les premiers symptômes n'ayant pas été décelés à temps, il meurt peu après, alors même qu'il se dresse et se penche contre le manteau de la cheminée, simplement pour prouver qu'il en est capable.


title: Branwell Brontë

text: Il reste de lui quelques tableaux, notamment un portrait de ses trois sœurs.


title: Branwell Brontë

text: Branwell est aussi l'auteur des "Juvenilia" qu'il a écrits, enfant et adolescent, avec sa sœur Charlotte, entre autres "Glass Town" et "Angria", de poèmes, certains écrits en prose ou en vers sous le pseudonyme de « Northangerland », tel "Real Rest" publié par le "Halifax Guardian" le 8 novembre 1846, de quelques articles acceptés par des revues locales et d'un roman inachevé datant probablement de 1845 et intitulé "And the Weary are at Rest" (« Et ceux qui sont las sont en paix »).


title: Branwell Brontë

text: Mary's Prayer (« La prière de Marie »)"Remember when Death's dark wing "Has borne me far from thee; "When, freed from all this suffering, "My grave shall cover me.


title: Branwell Brontë

text: "Remember me, and, if I die "To perish utterly, "Yet shrined within thy memory "Thy Heart my Heaven shall be!


title: Branwell Brontë

text: "’Twas all I wished, when first I gave "This hand unstained and free, "That I from thence might ever have "A place, my lord, with thee.


title: Branwell Brontë

text: "So, if from off my dying bed "Thou'dst banish misery, "Oh say that when I'm cold and dead "Though wilt remember me! Souviens-toi, quand l'aile noire de la Mort Loin de toi m'aura emportée Quand, libérée de toute ma souffrance, Ensevelie dans la tombe je serai.


title: Branwell Brontë

text: Souviens-toi de moi, et, si je meurs De cette mort qui tout anéantit, Enchâssé encore dans ton souvenir Ton Cœur sera mon Paradis !


title: Branwell Brontë

text: Cela seul je le désirais, quand je donnai Ma main vierge de souillure et libre, Que de ce jour-là, pour toujours j'aie Seigneur, ma place auprès de toi.


title: Branwell Brontë

text: Alors, si de mon lit de mort Tu voulais chasser la sombre détresse, Oh, dis-moi, lorsque je serai morte et glacée En toi, mon souvenir à jamais vivra !


title: Awa (prénom)

text: Awa est un prénom féminin d'Afrique de l'ouest, équivalent d'Ève ; on trouve aussi Hawa.


title: Jean-Louis Krivine

text: Jean-Louis Krivine (né en 1939) est un mathématicien français spécialisé en logique mathématique. Il est ancien élève de l'École normale supérieure de Paris (promotion 1957), agrégé de mathématiques (1960), docteur d'État en mathématiques (1967) sous la direction de Jean-Pierre Kahane, professeur des universités (professeur émérite à l'Université Paris-Diderot), membre associé de l'unité mixte de recherche Preuves, Programmes et Systèmes, maintenant partie de l'Institut de recherche en informatique fondamentale (IRIF).


title: Jean-Louis Krivine

text: En théorie des ensembles et logique, Jean-Louis Krivine s'est orienté, dans les années 1980, à l'interface entre la logique et l'informatique dans le cadre de la connexion entre preuves de la logique mathématique et programmes décrite par la correspondance de Curry-Howard, dont les implications ont été reconnues et reprises par une nouvelle génération de chercheurs. Krivine a développé un programme autour du concept de réalisabilité et l'a appliqué, dans les années 2000, également à la théorie axiomatique des ensembles, afin de dégager de nouveaux modèles de la théorie des ensembles de Zermelo-Fraenkel indépendants du concept de forcing.


title: Jean-Louis Krivine

text: Il s'est également intéressé aux espaces de Banach où il a apporté d'importantes contributions dans les années 1960 et 1970. Avec Dacunha-Castelle, il a introduit des ultraproduits dans la théorie des espaces de Banach et en 1977, il a donné la meilleure majoration pour la constante de Grothendieck dans le cas réel . Avec Bernard Maurey, il a introduit le concept d'espace de Banach stable. Le théorème de Krivine sur l'existence d'une représentation finie de formula_1 dans un espace de Banach porte son nom .


title: Jean-Louis Krivine

text: Il a également contribué, dès 1964, à des concepts de géométrie algébrique réelle qui anticipaient les développements ultérieurs, qui ont été ignorés dans le développement de la théorie au début des années 1970 et ont été retrouvés indépendamment par d'autres mathématiciens (par exemple le théorème de Kadison et Dubois).


title: Jean-Louis Krivine

text: Une machine abstraite de réduction de termes en lambda-calcul est appelée la machine de Krivine.


title: Jean-Louis Krivine

text: Krivine a écrit plusieurs traités, sur le lambda-calcul, la théorie des modèles et la théorie axiomatique des ensembles, certains traduits en anglais et en allemand.


title: Jean-Louis Krivine

text: Parmi ses anciens élèves figurent Jean-Yves Girard, Daniel Lascar, Jacques Stern et Serge Grigorieff.


title: Jean-Louis Krivine

text: En 2004, Krivine a reçu le prix du rayonnement français. Ce prix a été décerné par l'association "Réalités et Relations internationales" (ARRI).


title: Daoud

text: Daoud ou Dawoud (en arabe , "Dāwūd") est un prénom arabe, traduction de l'hébreu ou "DWD", qui donne en français "David" et signifie « bien-aimé ». Pour les articles sur les personnes portant ce prénom, consulter les listes générées automatiquement :


title: Grossesse gémellaire

text: Une grossesse est dite gémellaire lorsqu'il y a deux fœtus dans la cavité utérine.  En obstétrique, le terme de grossesse multiple ne s'applique que lorsque l'utérus contient trois fœtus ou plus.


title: Grossesse gémellaire

text: Sa fréquence, de l'ordre de 1 à 2 % de l'ensemble des grossesses, augmente dans les pays développés, le plus souvent en rapport avec l'augmentation de l'âge moyen de maternité (31 ans en France 2017), et aussi avec les traitements médicaux de l'infertilité et de la procréation médicale assistée.


title: Grossesse gémellaire

text: Pour le suivi obstétrical de ces grossesses, le plus important n'est pas de savoir s'il s'agit de jumeaux monozygotes (univitellins, « vrais » jumeaux ou jumeaux « identiques ») ou jumeaux dizygotes (bivitellins, « faux » jumeaux ou jumeaux « fraternels »), mais si elles sont monochoriales (un seul placenta avec une poche des eaux ou deux poches des eaux) ou bichoriales (avec deux placentas).


title: Grossesse gémellaire

text: Les grossesses gémellaires sont plus à risques que les grossesses uniques, elles peuvent nécessiter une prise en charge spécialisée avec dépistage précoce de leurs complications éventuelles.


title: Grossesse gémellaire

text: La distinction « vrais et faux jumeaux », c'est-à-dire jumeaux monozygotes (issus de la division d'un seul œuf) et jumeaux dizygotes (fécondation de deux ovules différents au cours d'un même cycle) est pertinente, voire essentielle, pour les généticiens, les psychologues et les parents ; mais pour le suivi obstétrical des grossesses gémellaires, cela n'a aucun intérêt.


title: Grossesse gémellaire

text: Pour les obstétriciens, l'élément déterminant à prendre en compte n'est pas la « zygosité », mais la « chorionicité » qui dépend du type et du nombre de masses placentaires. Il existe alors non pas deux types de grossesse gémellaire (monozygote et dizygote) mais trois:L'importance de ces distinctions repose sur le fait que ces différents jumeaux sont à risques croissants de complications. Par exemple, entre autres risques :


title: Grossesse gémellaire

text: Les rapports entre zygosité et chorionicité sont les suivants : les jumeaux de sexe différents sont toujours de faux jumeaux (dizygotes), les jumeaux monochoriaux sont toujours de vrais jumeaux (monozygotes), les jumeaux bichoriaux de même sexe peuvent être mono- ou dizygotes.


title: Grossesse gémellaire

text: La fréquence s'exprime par la proportion à la naissance (accouchements de jumeaux).


title: Grossesse gémellaire

text: Il nait 4 paires de vrais jumeaux pour mille naissances (environ 0,5 %), quels que soient l'âge de la mère, le rang de naissance ou l'origine géographique. Cette proportion se retrouve à peu près chez tous les mammifères, à l'exception des tatous dont les femelles donnent toujours naissance à des quadruplés monozygotes, voire des octuplés selon l'espèce.


title: Grossesse gémellaire

text: Toutes les femmes sont exposées au même risque d'avoir de vrais jumeaux, qu'elles aient ou non déjà accouché de jumeaux. Bien que relativement constante, la fréquence d'accouchements de vrais jumeaux a tendance à augmenter dans les pays développés depuis la fin du .


title: Grossesse gémellaire

text: En général, la naissance de faux jumeaux est de l'ordre d'un peu plus de 1 % des naissances, mais elle varie beaucoup selon différents facteurs :Par exemple, en France (tous types gémellaires confondus), des années 1970 aux années 2000, l'augmentation a été de 78 %. Cette augmentation s'explique pour un tiers au recul de l'âge de maternité (âge moyen de 26 ans en 1970, à 31 ans en 2017) et pour deux tiers aux traitements médicaux.


title: Grossesse gémellaire

text: Quelques études suggèrent que l'obésité féminine (indice de masse corporelle supérieur à 30) serait plus à risques de jumeaux dizygotes.


title: Grossesse gémellaire

text: En principe, le suivi des grossesses gémellaires est différent de celui des grossesses uniques. Des pays ont émis des recommandations spécifiques nationales comme le Canada, mais il n'existe pas de consensus international sur les meilleurs schémas ou protocoles de surveillance.


title: Grossesse gémellaire

text: En France, selon les recommandations de la HAS de 2009, révisées en 2016, le diagnostic de grossesse gémellaire est effectuée lors de l'échographie du premier trimestre. Cet examen doit déterminer aussi la chorionicité, car elle devient de plus en plus difficile à préciser avec l'évolution de la grossesse. Ce premier examen permet de distinguer les grossesses bichoriales de bon pronostic, et les grossesses monochoriales, plus à risques de complications. Chacun des jumeaux doit être suivi selon les examens réalisés habituellement lors d'une grossesse unique (par exemple : dépistages d'un retard de croissance intra-utérin, d'une trisomie 21, de malformations...).


title: Grossesse gémellaire

text: Lors de l'entretien du 4e mois, les patientes doivent être informées du suivi médical, mais aussi bénéficier d'un suivi social et psychologique, ainsi que de l'existence de l'association Jumeaux et Plus présente dans chaque département.


title: Grossesse gémellaire

text: La fréquence des échographies varie selon le niveau de risques de la grossesse gémellaire, de une par mois à une par semaine. La détermination des risques au dernier trimestre peut influencer le choix de la date d'accouchement


title: Grossesse gémellaire

text: Selon la HAS, en vue de l'accouchement, les grossesses gémellaires les plus à risques (monochoriales monoamniotiques) doivent être prises en charge dans une maternité de type II (en sus de l'unité d'accouchement, dotée d'une unité de néonatalogie) ou de type III (avec unité supplémentaire de réanimation néonatale) en raison de la prématurité induite et de la nécessité de plusieurs intervenants pédiatriques.


title: Grossesse gémellaire

text: Il s'agit des complications qui sont communes à toutes les grossesses gémellaires, par rapport aux grossesses uniques.


title: Grossesse gémellaire

text: Par rapport à une grossesse unique, la première complication est la prématurité (naissance avant la 37e semaine, risque multiplié par 8) avec petit poids de naissance. D'autres risques plus élevés sont le retard de croissance intra-utérin et le placenta praevia. Le risque accru de pré-éclampsie chez la mère est discuté (si c'est la fréquence, ou la sévérité, qui est augmentée ).


title: Grossesse gémellaire

text: Dans des grossesses gémellaires, le retard de croissance peut affecter un jumeau et pas l'autre. On parle alors de « discordance pondérale » où les risques de morbidité et de mortalité sont plus élevés pour le jumeau le plus petit. Si cette discordance est sévère (plus de 25 % de différence), une prise en charge hospitalière est nécessaire.


title: Grossesse gémellaire

text: Les grossesses gémellaires monochoriales, soit une grossesse sur 400 (toutes grossesses confondues), présentent des risques spécifiques : Les grossesses monochoriales monoamniotiques sont les plus rares (4 à 5 pour cent mille grossesses), mais à plus de complications. Outre le retard de croissance et la prématurité, ces jumeaux sont plus exposés à des malformations congénitales, et à des accidents des cordons ombilicaux (enroulement, étranglement...). Au cours de ces grossesses, on peut découvrir très rarement des jumeaux conjoints ou fusionnés où l'on distingue :Comme pour les grossesses uniques, la femme enceinte de jumeaux doit bénéficier de conseils diététiques et d'une supplémentation éventuelle adaptée à chaque cas (en fer, vitamine D, acide folique...). Des exercices musculaires et articulaires du rachis et des sacro-iliaques peuvent être utiles au début du deuxième trimestre. Depuis les années 1970, le suivi spécifique des grossesses gémellaires (dont la surveillance échographique) par des équipes multidisciplinaires entrainées et coordonnées a permis de réduire la prématurité grave et la mortalité périnatale des jumeaux.


title: Grossesse gémellaire

text: Le risque le plus fréquent et le plus important des grossesses gémellaires est la prématurité. La prévention repose sur le diagnostic précoce de la gémellité, pour permettre une surveillance plus adaptée. Les programmes de prévention restent en discussion, car ce qui s'applique aux grossesses uniques n'est pas toujours valable pour les grossesses gémellaires.


title: Grossesse gémellaire

text: L'intérêt du repos au lit systématique n'est pas démontré, mais il est admis de conseiller aux femmes enceintes de jumeaux de restreindre leur activité. Ce qui se traduit en France par des congés de maternité spéciale pour ces grossesses. Il en va de même pour le et les méthodes médicamenteuses (comme la progestérone) qui ne sont pas utilisées de façon systématique, mais selon des indications particulières.


title: Grossesse gémellaire

text: La souffrance ou la mort d'un jumeau peut retentir sur l'autre, surtout en cas de grossesse monochoriale (à placenta unique), avec un risque rénal et cérébral sévère pour le jumeau survivant.


title: Grossesse gémellaire

text: L'interruption sélective de grossesse est une décision à prendre lorsqu'un seul des jumeaux présente des anomalies ou malformations graves, ou en cas de mort "in utero" d'un des deux jumeaux. Cette décision est complexe (aspects techniques, éthiques et psychologiques), elle est prise dans le cadre pluridisciplinaire d'un centre de diagnostic prénatal, avec les parents informés et bénéficiant d'un soutien psychologique.


title: Grossesse gémellaire

text: Selon le stade ou le type de grossesse gémellaire, les différentes possibilités sont : l'interruption de la grossesse pour une extraction prématurée, l'amniodrainage (évacuation d'une poche amniotique), la coagulation laser (oblitération) des anastomoses vasculaires placentaires (en grossesse monochoriale : syndrome transfuseur-transfusé), le fœticide sélectif par injection de produit létal dans un cordon (uniquement en grossesse bichoriale).


title: Grossesse gémellaire

text: Lorsque l'accouchement par voie basse est choisi, il est généralement recommandé et déclenché entre la 38e et la 39e semaine d'aménorrhée, pour réduire les risques. Souvent plus long qu'un accouchement unique, il doit s'effectuer sous une surveillance plus étroite, et sous analgésie péridurale.


title: Grossesse gémellaire

text: La morbidité et la mortalité de jumeaux sont augmentées par rapport aux naissances uniques, surtout pour le deuxième jumeau dont l'accouchement peut être plus difficile. En principe, l'intervalle optimal de naissance entre les jumeaux est de 5 à 15 minutes. Un délai plus long présente un risque de souffrance fœtale pour le deuxième jumeau.


title: Grossesse gémellaire

text: Les dystocies spécifiquement gémellaires (collision ou accrochage des fœtus) sont rares, voire exceptionnelles (jumeaux siamois). L'emmêlement des cordons ne concerne que les grossesses monoamniotiques, mais avec un risque important de mortalité fœtale (plus de 12 %).


title: Grossesse gémellaire

text: Il n'existe pas de consensus international sur des indications précises de césarienne dans l'accouchement gémellaire. De façon générale, la césarienne n'est pas systématique lorsque le premier jumeau est en présentation céphalique. Elle s'applique lorsque l'indication existe pour une grossesse unique (césarienne planifiée) ou en urgence (indications pendant le travail). D'autres sont discutées comme la grossesse gémellaire monoamniotique (indication absolue pour les américains et les canadiens, pas toujours selon d'autres).


title: Grossesse gémellaire

text: La mortalité gémellaire à l'accouchement diminue depuis la fin du , principalement grâce aux progrès de la surveillance prénatale, à une meilleure prise en charge de la voie basse par une équipe multidisciplinaire, et un recours plus large à la césarienne.


title: Grossesse gémellaire

text: Selon une revue Cochrane de 2015, les femmes doivent être informées des risques aussi bien que des effets bénéfiques de l'accouchement par voie basse, et des effets habituels et à long terme de la césarienne pour la mère et les enfants. La césarienne devrait être évitée à moins d'une certitude clinique raisonnable sur son intérêt immédiat et son bénéfice à long terme.


title: Bibliographie détaillée concernant l'art islamique

text: Cette bibliographie recense les ouvrages importants concernant l'art islamique. Beaucoup sont anglophones, l'anglais étant la langue de référence dans ce domaine.


title: Villa Médicis

text: La villa Médicis ("Villa Medici", en italien) est un complexe architectural italien de style Renaissance du comportant un parc et un jardin à l'italienne de 7 hectares, sur le mont Pincio du centre historique de Rome (classé au Patrimoine mondial de l'UNESCO) en Italie. Elle héberge l'Académie de France à Rome et accueille des lauréats du prix de Rome depuis 1803, pour favoriser et représenter la création artistique dans tous ses domaines.


title: Villa Médicis

text: Le cardinal Giovanni Ricci di Montepulciano fait bâtir la villa Médicis vers 1564, par les architectes Giovanni Lippi et (père et fils) sur l'emplacement de l'ancienne villa et vastes jardins de Lucullus du mont Pincio, voisin des Villa Borghèse, et église et couvent de la Trinité-des-Monts de la Place d’Espagne.


title: Villa Médicis

text: La villa est acquise en 1576 par le richissime cardinal Ferdinand de Médicis qui, jusqu'en 1587 (année où il devient grand-duc de Toscane), fait exécuter les projets de Bartolomeo Ammannati. Il se fait représenter dans la chambre dite « des Muses » en "Jupiter régnant sur les Arts" par le peintre Jacopo Zucchi. Les armes de la Maison de Médicis ornent la façade côté jardin. De fait, la villa est aménagée pour servir d'écrin à sa collection d'œuvres d'art, dans laquelle figurent des antiques ("Les Niobides", d'origine grecque, "Cléopâtre mourant"…), de nombreux bronzes dont certains sont exposés sur la façade, comme le "Mercure" de Jean Bologne et aussi de très nombreux tableaux.


title: Villa Médicis

text: Il enrichit le parc de sept hectares de jardin à l'italienne plantés de pins, de cyprès et de chênes verts, et décorés de sculptures, qui rappellent le palais Spada de Rome. Ces dernières ont été de nos jours remplacées par des moulages, les originaux ayant rejoint les musées. Parmi celles-ci, on note les "Niobides" et le "Mercure". À l'extrême nord se situe le "studiolo" orné de fresques murales à thématique animalière. Devant l'entrée, une terrasse offre une vue panoramique sur Rome. En 1587, le cardinal Ferdinand de Médicis y fait placer une fontaine, qu'on retrouve comme sujet d'un tableau de Camille Corot, "La Vasque de la Villa Médicis" (1828). Une légende raconte que la boule située au centre de la vasque est un boulet de canon tiré du château Saint-Ange sur la villa par Christine de Suède, reine réputée pour son goût des plaisanteries. Elle aurait ainsi voulu réveiller le maître de maison pour l'inviter à une partie de chasse…


title: Villa Médicis

text: En 1633, lors de la tenue à Rome de son procès devant l'Inquisition catholique romaine (fondée sous le nom de Sacrée congrégation de l'inquisition romaine et universelle par le pape Paul III en 1542), Galilée habite pendant six mois en résidence surveillée à la Villa Médicis, ambassade des Médicis à Rome.


title: Villa Médicis

text: En 1737, à l'extinction de la lignée des Médicis, la villa revient à leur lointain cousin François III de Lorraine de la Maison de Habsbourg-Lorraine, nouveau grand-duc de Toscane et futur empereur du Saint-Empire romain germanique. Son fils, le grand-duc et empereur Léopold I, décide en 1789 du transfert d'une grande partie de la collection de la villa vers la Galerie des Offices ou le musée archéologique de Florence pour les antiquités...


title: Villa Médicis

text: Les anciens bâtiments de l'Académie de France à Rome ayant été incendiés en 1793, Napoléon Bonaparte décide en 1803, après la création du royaume d'Étrurie, d'installer celle-ci à la Villa Médicis. À cette époque, la villa et ses jardins sont délabrés et entièrement restaurés pour accueillir les lauréats du prix de Rome dont le séjour s'y déroule encore aujourd'hui pour des durées allant de quelques semaines à un an, moyennant rémunération, pour les pensionnaires de la Villa demeurant une année. Le Peintre Camille Corot représente la vue sur Rome en arrière plan d'une vasque en 1825-1828. Ce tableau est conservé au Musée des beaux-Arts de Reims.


title: Villa Médicis

text: En 1961, le peintre Balthus est nommé directeur de l'académie par André Malraux, poste qu'il occupera pendant seize ans.


title: Villa Médicis

text: Directeur en 2008-2009, Frédéric Mitterrand crée une glyptothèque dans un des anciens ateliers de pensionnaire.


title: Villa Médicis

text: En 2016, une grande exposition anniversaire de l'académie y est organisée, "350 ans de création. Les artistes de l’Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours""," dont le commissariat est assuré par Jérôme Delaplanche.


title: Villa Médicis

text: Films et séries télévisées utilisant la villa Médicis comme décor, sans que celui-ci soit identifié comme étant la villa :


title: Villa Médicis

text: Depuis 2016, la villa Médicis organise chaque année une Nuit Blanche (), inspirée de l’évènement parisien initié en 2002.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: L'institut Max-Planck de sidérurgie ("Max-Planck-Institut für Eisenforschung") est un centre de recherche spécialisé dans le fer et l'acier situé à Düsseldorf dans le Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. C’est l’un des 80 instituts de la société Max-Planck.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: L'institut est une entreprise commune entre la société Max-Planck ("Max-Planck-Gesellschaft") et l'Institut de l'acier ("Stahlinstitut VDEh" anciennement "Verein Deutscher Eisenhüttenleute" Institut allemand du fer et de l'acier) et a depuis 1971 le statut d'une SARL ("GmbH").


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: La moitié du budget de l'institut est fourni indirectement par l'industrie, ce qui est unique au sein de la Société Max-Planck.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: L'institut a été fondé en 1917 par l'Institut allemand du fer et de l'acier ("Verein Deutscher Eisenhüttenleute") puis incorporé à la Société Kaiser Wilhelm qui deviendra la Société Max-Planck en 1948.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: L'institut se trouvait initialement à Aix-la-Chapelle et était associé à l'université technique de la ville. Ce n'est qu'en 1934-1935 qu'il a été transféré à Düsseldorf, sur un site cédé par la ville.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: En 1946, l'institut, très endommagé lors de la Seconde Guerre mondiale, a été reconstruit et les travaux de recherche ont pu recommencer.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: L'institut est devenu membre de la Société Max-Planck. L'institut s'est très vite étendu et des nouveaux bâtiments ont dû être construits au début des années 1960.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: Après la nomination de Tilmann Hickel au poste de directeur en 1971, une complète réorganisation de l'institut a été menée. Jusqu'à récemment, il était dirigé par un directeur général (Prof. Engell de 1971 à 1990, Prof. Neumann de 1990 à 2002) et par un directeur administratif associé.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: La structure interne de l'institut a encore été modifiée après les nominations des professeurs Raabe et Stratmann en 1999. Depuis lors, tous les membres scientifiques de l'institut forment un conseil de direction. Le poste d'administrateur délégué est occupé à tour de rôle par un des membres du conseil. Le conseil, qui gère les activités de l'institut, est composé de représentants du gouvernement fédéral, du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, de la Société Max-Planck et de l'Institut de l'acier. Une commission consultative scientifique, composée de chercheurs reconnus, conseille l'institut pour trouver le juste équilibre entre la recherche fondamentale et les applications techniques.


title: Institut Max-Planck de sidérurgie

text: Depuis l'an 2000, l'institut subit encore de nombreux travaux de reconstruction qui aboutiront à la construction de de laboratoires et bureaux. Les premiers nouveaux laboratoires ont été achevés en 2002 et les renovations doivent s'achever au début 2005.


title: Marcel Bouqueton

text: Marcel Bouqueton, (1921-2006), est un peintre français de la Nouvelle École de Paris dont l'œuvre d'abord non figurative se développe à partir de 1965 dans le sens d'une évocation allusive.


title: Marcel Bouqueton

text: Marcel Bouqueton naît le à Constantine (Algérie) mais passe toute son enfance à Souk Ahras. Les origines de sa famille sont parisiennes et auvergnates. Son grand-père, ingénieur, a réalisé des barrages en Afrique, son père, architecte, est venu en Algérie construire des tunnels pour les chemins de fer et s'y est établi. Marcel Bouqueton manifeste très tôt un goût pour le dessin tandis qu'il fréquente, tout comme Marcel Fiorini, le collège de Bône (Annaba). Loin de le décourager, son père souhaite cependant qu'il puisse devenir enseignant et l'incite à suivre des leçons de peinture durant lesquelles il va copier des œuvres classiques. De 1938 à 1942 Bouqueton continue, avec Fiorini, ses études à l'École des beaux-arts d'Alger : il rencontre bientôt Louis Nallard et Maria Manton. En 1940 Bouqueton présente avec Nallard une première exposition à Alger et partage en 1942 avec Fiorini une première bourse des Beaux-arts.


title: Marcel Bouqueton

text: Après trois années de guerre dont deux en Angleterre, dans le service radio de l'aviation, Marcel Bouqueton retrouve en 1945 les Beaux-Arts d'Alger, partage en 1946 avec Nallard deux nouvelles bourses, expose avec Maria Manton et dans les manifestations des "Amis de l'art" qu'anime Gaston Diehl. En 1946 il se rend à Paris pour y découvrir les musées, s'y inscrit aux Beaux-Arts, croise l'année suivante Nallard, Maria Manton et Marcel Fiorini venus ensemble s'installer en France puis rentre en Algérie, à Birkhadem, non loin d'Alger, où il peint plus solitairement. Edmond Charlot, premier éditeur d'Albert Camus douze ans plus tôt, présente en 1948 ses peintures et le poète Jean Sénac les associe régulièrement aux manifestations qu'il organise, au "Nombre d'or" en 1949, autour de la revue "Soleil" en 1950, puis du "Groupe 51". C'est à partir de cette époque que Bouqueton va découvrir, de la Kabylie et des Aurès jusqu'à Tébessa, la variété du paysage algérien. En 1953 Bouqueton expose à Alger, à la Galerie "Rivages" d'Edmond Charlot et, aux côtés notamment de Baya, Jean de Maisonseul, Maria Manton et Nallard, sous le signe de la revue "Terrasses" qu'a fondée Sénac, ainsi qu'à Oran, une fois encore avec Nallard, à la galerie d'avant-garde "Colline" que dirige Robert Martin. C'est alors que Bouqueton décide de quitter définitivement l'Algérie, un an avant le déclenchement de la guerre d'indépendance. Installé d'abord dans la banlieue parisienne, à Saint-Germain-en-Laye, il retrouve ses compagnons d'Alger et fait la connaissance de Roger Chastel avec qui il se lie d'amitié. En 1956 il expose pour la première fois au Salon des Réalités Nouvelles, reçoit le Prix de la Fondation Félix Fénéon, fait la connaissance de Roger Bissière, rencontre le critique Roger Van Gindertael, qui se montrera constamment attentif à son travail. Il participe une dernière fois à Alger, en 1957, à une exposition collective présentée par Edmond Charlot. Au début des années 1960 il retrouve en été l'éclat de la lumière méditerranéenne à Peniscola, village de la côte espagnole que fréquentent semblablement Nallard, Maria Manton et Jean Sénac. Bouqueton s'impose « comme un des paysagistes les plus sensibles et les plus justes de ton », note dans "Cimaise" Georges Boudaille en 1961 à l'occasion de la deuxième exposition particulière du peintre à Paris, présentée à la galerie Pierre Domec..


title: Marcel Bouqueton

text: Par la suite Bouqueton travaille régulièrement aux alentours de Fayence dans le Var, où il réalise en 1967 "Le Livre premier des pierres", série de larges empreintes, recueillies aux couleurs à l'huile sur papier, de roches de la région. Exposant régulièrement en France et aux Pays-Bas, Bouqueton est de 1969 à 1986 enseignant à l'Unité Pédagogique d'Architecture 8 de Paris.


title: Marcel Bouqueton

text: Marcel Bouqueton est mort à Fayence le .


title: Marcel Bouqueton

text: « Ses deux grands paysages sont solides, construits, généreux et ses portraits annoncent un intelligent plasticien », note en 1940 Max-Pol Fouchet dans "L'Écho d'Alger" lors de la première exposition de Bouqueton. La constance d'un souci de la construction et de la couleur, sans concession pour l'Orientalisme, se manifeste dans les toiles qu'il peint dans les années suivantes. « Marcel Bouqueton, très sollicité par la couleur pure, peint des natures mortes aussi éclatantes que simplifiées, des paysages de plus en plus dégagés du motif, aux gammes de verts, de bleus et d'orangés très caractéristiques, des nus modelés des nuances du prisme. Ses derniers paysages où il s'avère plus indifférent au ton local, plus épris de l'objet signe, tendent à une sorte de féerie colorée », observe en 1946 Jean Lusinchi. Composées en larges aplats qui libèrent les formes, ces peintures témoignent d'une évolution rapide de son travail. Bouqueton fait alors partie de ces « Jeunes Turcs », comme les appellera plus tard le poète Jean Sénac, qui bousculent les académismes de l'« École d'Alger », demeurée largement en marge des mutations survenues en peinture depuis le début du siècle. « Avec Marcel Bouqueton nous entrons dans les champs illimités du surréel, né d'un sujet simple », écrit ainsi Sénac en 1946. « Ses tableaux mettent en valeur la ligne précise et nette, la couleur chaude, les volumes et les tons épurés » : « accoutumés aux douceâtries, les bons (?) esprits n'ont pas pu admettre l'audace de ces lignes trop simples, de ces teintes trop violentes », ajoute-t-il ironiquement l'année suivante, faisant de nombreuses fois allusion au travail de Bouqueton dans les articles qu'il multiplie à cette époque.


title: Marcel Bouqueton

text: Sur l'élan des toiles qu'il peint en 1951, telles "Le Laboureur" ou "Les Semeurs" dont les silhouettes se trouvent recomposées selon le filtre de la cohérence autonome des formes et des couleurs, Bouqueton se détourne dès 1952 de toute figuration, « par le biais de la représentation humaine très épurée », précisera-t-il. Il entre ainsi au tout début des années 1950 dans le courant de la nouvelle École de Paris. En une deuxième étape de son itinéraire il s'engage alors dans la reconnaissance du pouvoir que détient la peinture de construire des visions inédites, délivrées des intuitions sensibles de l'espace immédiat. Sa démarche ne peut que le mener, complémentairement, à dépasser la rigidité de toute géométrie décorative. En 1952 les étendues anguleuses qu'imbriquent ses toiles se trouvent assouplies par le trait, fausses médianes ou médiatrices, qui les accompagne, souligne leurs frontières, tandis que les modelés de la couleur animent leurs champs internes. En 1953 ces surfaces se rapprochent, se rassemblent et s'efface le graphisme qui les articulait. Bouqueton, en ces années, n'intitule plus ses larges "Compositions" tabulaires que d'après leurs seules gammes colorées. Terres et ocres, ors et bronzes, gris nuancés, rouges et bleus épars, l'essentiel de sa palette s'y met en place. Autour de 1955 s'effacent les cadastres qui sous-tendaient l'équilibre de ses constructions, les couleurs passant désormais dynamiquement les unes dans les autres.


title: Marcel Bouqueton

text: En une troisième étape, ce morcellement des formes commence de faire transparaître de quasi-paysages, nés de la seule peinture. Pas plus que les précédentes, ces toiles ne dérivent d'expériences préalables du monde mais en reconstituent indistinctement comme en un point virtuel l'horizon, recréent au-delà de toute apparence anecdotique le sentiment de sa présence. « Les moyens de la peinture lui suffisent pour matérialiser cette 'nature' équivalente qui n'est jamais une figuration ni une interprétation du réel, mais résulte d'une profonde coïncidence entre les données de la réalité et les effets actifs de la peinture », écrit en 1961 Roger van Gindertael. « Les sources naturalistes des toiles de Marcel Bouqueton, profondément intériorisées, affleurent en harmonies de tons finement nuancés que scandent néanmoins quelques forts accents qui soutiennent les mouvements d'une pâte onctueuse imprégnée de lumière », résume-t-il quelques années plus tard, précisant à propos de Bouqueton, comme de Maria Manton, Nallard et Fiorini, que, natifs d'Algérie, « cette origine n'est certainement pas étrangère au fait que leur attachement à la réalité terrienne a maintenu la présence de cette réalité dans leurs œuvres, à travers la démarche abstraite qu'ils ont adoptée ». Les tableaux de Bouqueton sont les « souvenirs de paysages algériens exaltés », écrit semblablement Michel Ragon. Sans que l'on puisse précisément parler d'une École des peintres d'Algérie, il apparaît en effet que, par leurs gammes sourdes et leurs soudains embrasements, Bouqueton et ses amis ouvrent à la peinture non figurative des visions distinctes de celles des "Jeunes peintres de tradition française" des années 1940, d'une dizaine d'années leurs aînés, formées plutôt, de Le Moal à Manessier, Bazaine ou Singier, dans la transparence des lumières du Nord.


title: Marcel Bouqueton

text: « Après une vingtaine d'années d'expérimentation dans le non-figuratif, mes recherches actuelles visent à recréer, toujours avec une base d'abstraction, un espace identifiable où sont suggérés natures mortes, paysages et personnages », dit Bouqueton. Ces trois dimensions vont progressivement se trouver associées dans des constructions complexes, selon l'un de ses titres tout à la fois "Dedans dehors". À partir de 1965, quatrième étape dans son cheminement, resurgit ainsi dans ses toiles la figure humaine, au milieu d'indistinctes cruches, tasses ou assiettes. Le thème de la table, conjuguant silhouettes et objets, ne cessera plus d'accompagner sa peinture : table des repas, mais aussi des cartes et des jeux ou des objets nomades des "brocantes". En d'autres œuvres de longues silhouettes traversent, de face ou de profil, des espaces qui, sans nul repère, demeurent plus indéfinis. Enrichi de l'expérience des variations non-figuratives du signe qu'il a poursuivies, Bouqueton revient insensiblement à la source de son abstraction, en des thèmes qui surgissent à mesure du seul jeu des formes et des couleurs. Au moment où formes et couleurs sont sur le point de s'ouvrir à une autre réalité qu'elles-mêmes, Bouqueton en interrompt le décentrement pour les engager dans un autre mode de signification. Dans un climat d'irréalité, rien ne se passe au long des instants que pérennisent ses toiles, aucun autre évènement que, soudainement à vif, l'être quotidien des êtres.


title: Marcel Bouqueton

text: Une étape plus récente du parcours de Bouqueton se dessine, sans rupture apparente, sur la fin des années 1980. Dans ses "Paysages entrevus" il retrouve, en la renouvelant, la dimension paysagiste qui avait caractérisé sa peinture. La vision, en de fausses perspectives cavalières, y gagne en hauteur, comme surplombant le visible. Étendues solaires, intérieurs plus intimes ou bien encore multiples articulations des deux espaces, le peintre surprend les signes qui en amorcent l'évocation au plus fort de leur tension, en deçà de toute description ou narration, au moment même où commencent d'apparaître en eux les êtres qu'ils ont pouvoir de désigner. Au long des années 1990 l'espace s'illimite sur ses toiles, le paysage du monde pénétrant jusque par les fenêtres, tableau chaque fois dans le tableau, dont le peintre ajoure ses intérieurs. Comme proposant d'emprunter leurs regards, ses figures le contemplent au plus loin ou, en d'autres toiles immobilisées hors de toute action identifiable dans le seul être-là de la condition humaine, semblent fragilisées, égarées dans l'immensité colorée dont les gammes montent en intensité. Découvrant de toile en toile un monde sauvage, encore indécis, à jamais incertain, antérieur et étranger aux repères sécurisants de la perception spontanée, la peinture de Bouqueton ne cessera plus de donner à entrevoir, par des moyens purement plastiques, « le fantastique ordinaire » du visible. : source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Zone d'ombre

text: Zone d'ombre peut désigner :


title: René Moreau (soldat)

text: René Moreau, né le dans la Haute-Vienne et mort le à Angoulême à l'âge de , était le dernier poilu de la Charente. Il est mobilisé fin 1916. À Verdun, il sauve ses camarades de batterie (155 long), en les obligeant à monter vers le sommet d'une colline lors d’un bombardement à l’ypérite (gaz moutarde). Il termine la guerre avec le grade de maréchal des logis et est décoré de la Croix de Guerre. À partir de , il rejoint le front italien, la France et la Grande-Bretagne viennent alors soutenir l'Italie, après la défaite de Caporetto. Il est démobilisé uniquement en 1919 à cause des tensions survenues entre la France et l’Italie pour des problèmes de frontière. Il reçoit la médaille de la Légion d'Honneur à . Au lendemain de son décès, il ne reste plus en vie que six poilus de la "der des der".


title: René Moreau (soldat)

text: Dans la vie civile il crée avec son père Angel Moreau, une manufacture de bonneterie de laine. Celle-ci sera en activité entre 1927 et 1984. Il en prend la direction en 1943 après la mort de son père.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Le cul-de-sac de Douglas, du nom de James Douglas (1675-1742), est un repli du péritoine situé entre le rectum et l'utérus, formant un cul-de-sac. Chez l'homme, ce cul-de-sac est simplement l'extrémité inférieure de la cavité péritonéale, entre la face postérieure de la vessie et la face ventrale du rectum.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Son nouveau nom est cul-de-sac recto-utérin chez la femme, et cul-de-sac recto-vésical chez l'homme ; ou encore "excavatio recto-uterina" et "excavatio recto-vesicalis" selon la terminologie anatomique.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: C'est le point le plus bas de la cavité péritonéale. Le cul-de-sac de Douglas est l'endroit où s'accumulent les liquides qui peuvent se trouver par accident dans cette cavité péritonéale (sang, pus).


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Chez l'homme, il est plus ou moins divisé par les vésicules séminales en cul-de-sac antérieur vésico-séminal et cul de sac postérieur sémino-rectal. Chez la femme, il est nettement séparé des fossettes ovariennes par la saillie des ligaments utéro-sacrés.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Cet endroit du corps est accessible par le toucher rectal ou vaginal. Dans les deux sexes, le fond du cul-de-sac de Douglas est à environ au-dessus de l'orifice anal.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Au toucher vaginal, une douleur vive et localisée, à la palpation profonde du cul-de-sac recto-utérin, réalisait historiquement le signe ou le cri du Douglas. Elle indique une inflammation péritonéale devant faire suspecter une péritonite, une rupture de grossesse extra-utérine, etc.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: On nomme « élytrocèle » une descente d'organes (ptôse intestinale) qui fait hernie dans le cul-de-sac de Douglas, en repoussant la paroi vaginale postérieure, jusqu'à travers la vulve.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: La douglassite est une péritonite chronique localisée au cul-de-sac de Douglas.


title: Cul-de-sac de Douglas

text: Une douglassectomie est la résection chirurgicale du péritoine pelvien du cul-de-sac de Douglas.


title: Cent prétentions

text: Cent Prétentions est le nom d'un fanzine de jeu de rôle créé en 1993 par un groupe de rôlistes stéphanois. Neuf numéros au total ont vu le jour au cours des six années suivantes, consacrés pour la plupart au jeu "Mega" (troisième édition), mais aussi à "L'appel de Cthulhu", "La méthode du docteur Chestel", "Hawkmoon", "James Bond 007", "Bloodlust", "Pendragon" et "SimulacreS" (Aventures extraordinaires & machinations infernales).


title: Cent prétentions

text: Le numéro qui fit le plus parler de lui était le cinquième, une campagne pour "Mega" (troisième édition) de cent seize pages divisée en quatre grandes parties, incluant un entretien avec l'auteur principal du jeu, Didier Guiserix (par ailleurs cofondateur du magazine français de jeux de rôle "Casus Belli" au début des années 1980).


title: Cent prétentions

text: Numéros :


title: Société des ambianceurs et des personnes élégantes

text: La société des ambianceurs et des personnes élégantes (plus connue sous l'acronyme SAPE) est un mouvement culturel et de société originaire de la république du Congo plus précisément du groupe ethnique lari. Ce courant est comparé au dandysme. Ses adeptes, appelés les "sapeurs," s'habillent chez les grands couturiers (ou font concevoir leurs vêtements sur ce modèle) ; ils pratiquent la , art de bien se .


text: L'origine de la SAPE est mal connue. Les sapeurs se revendiquent plus ou moins des dandys européens du . Il s’agissait alors d’une façon d’imiter le colonisateur en accaparant son style vestimentaire et ses manières, d’une part pour être intégré dans leurs sphères, mais aussi, d’autre part, pour le parodier et être adulé par sa communauté d’origine. La SAPE se serait réellement popularisée au cours des années 1960 à Brazzaville et Kinshasa, avant de se développer ensuite dans les diaspora congolaises en France et en Belgique.


text: Elle revêt également une dimension politique ; après l’indépendance du Congo belge, Mobutu Sese Seko affiche une volonté de politique d’authenticité, pour s’affranchir des pratiques occidentales. La politique dite « abacost » (à bas le costume) promeut un tissu congolais, sans col et sans cravate, signes de soumission à la culture coloniale. Cette prohibition coloniale n’est levée qu’en 1990. Ainsi, l'émergence, dans les années 1970, de la SAPE est une réappropriation des codes culturels du colonisateur (vêtements colorés, costume cravate, etc.) afin de contester le pouvoir autoritaire de Mobutu, en particulier chez les membres de la diaspora réfugiés au quartier de Château-Rouge, dans le arrondissement, du nord de Paris.


text: L'inventeur du mot « SAPE », serait Christian Loubaki, homme à tout faire travaillant dans le quartier huppé du seizième arrondissement à Paris, qui aurait observé ses employeurs s'habiller et aurait profité des vieux vêtements qu'ils lui offraient. En 1978, avec la complicité de Koffino Massamba, Christian Loubaki crée la première boutique : "La Saperie" à Bacongo (le quartier par excellence de la sape au Congo). Stervos Niarcos est un autre nom de la sapologie, fondateur de la religion "Kitendi" (« tissu » ou « matière », en lingala).


text: Une première étude sociologique fut menée en 1984 par Justin-Danuel Gandoulou.


text: Dans les années 1980, des campagnes ont visé à interdire les sapeurs dans l’espace public. Au début des années 1970, le président Mobutu, au Zaïre, a interdit le costume-cravate. Une interdiction qui visait à montrer son rejet de l’impérialisme occidental.


text: L’un des principaux précepteurs du mouvement, Ben Mukasha, considère la sapologie comme « une science, un art, une culture ».


text: Les sapeurs sont reconnaissables à leur mode vestimentaire sophistiquée et haute en couleur, ainsi qu’à leur comportement. Ils , malgré la potentielle pauvreté du sapeur, afin de paraître élégant, le but étant d’être le plus visible et reconnu possible.


text: La culture de la SAPE se fait connaître dans les années 1980 en France et en Belgique, pays où la population d’origine congolaise est présente. Cet engouement autour de ce mouvement est véhiculé par les médias occidentaux qui s'intéressent à cette culture venue d’ailleurs. Plus récemment, le rappeur Congolais Gims, qui a gagné le premier prix aux victoires de la musique avec son hit "Sapés comme jamais" en collaboration avec Niska, un autre rappeur d'origine congolaise, ont contribué au retour en vogue de la sapologie dans les années 2015 et 2016.


text: Une exposition au palais de Tokyo s'est tenu en 2015.


text: Hector Mediavilla a passé huit ans à photographier des personnages-clés de cette scène congolaise dans sa série « SAPE : "Society of Ambianceurs and Elegant People" ». Alain Mabanckou, écrivain congolais, tire l’analyse suivante de l’œuvre du photographe :


text: La philosophie de la sape s’accompagne de « dix commandements » fondamentaux, qui régissent le comportement des sapelogues et résument leurs valeurs :


title: Claude Aveline

text: Claude Aveline, né Eugène Avtsine dans le arrondissement de Paris le , mort dans cette même ville le , est un écrivain, poète et résistant français.


title: Claude Aveline

text: Eugène Avtsine naît en 1901 à Paris où ses parents, Georges Avtsine et Cécile Tchernomordik, tous deux juifs russes, se sont installés en 1891, fuyant à la vingtaine et tout juste mariés la ségrégation dont ils sont victimes dans l'Empire russe. L’ensemble de la famille obtient en 1905 la nationalité française. Après de premières années d’école à Paris au lycée Henri-IV, ses parents s’installent à Versailles et il suite des cours au lycée Hoche. Eugène Avtsine est aide-infirmier volontaire en 1915 à Dinard pendant la Première Guerre mondiale, puis il entre au lycée Janson-de-Sailly. Mais sa santé se détériore et il doit abandonner ses études. Les reprenant, il n’ira pas au bout et séjourne en 1918 et 1919 au Cannet près de Cannes. C’est là qu’il commence d’écrire et adopte le pseudonyme de Claude Aveline qui deviendra son nom à l'état civil dans les années 1950.


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text: 1919 voit paraître ses premiers poèmes en revues. Un ami, le peintre Robert Le Veneur (René Robert Jaeger, 1890-1976), le présente au célèbre écrivain Anatole France, qui le soutient jusqu'à sa mort en 1924. Claude Aveline ne cessera de servir l’œuvre et la mémoire d'Anatole France, notamment par la célébration de son centenaire en 1944 à travers le monde comme un symbole de la Libération, et la réunion de ses articles politiques et sociaux ("Trente ans de vie sociale", 4 volumes). En 1920 une rechute conduit Claude Aveline à la montagne. À son retour à Paris il devient le secrétaire d’un érudit, fondateur de la première collection pour bibliophiles modestes, faisant ainsi son apprentissage d'éditeur d’art, ayant décidé de l’être à son tour, et répond à une invitation qui lui est faite d’écrire la "Merveilleuse Légende du Bouddha".


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text: Exempté de service national, il peut mettre en route les premiers volumes qui paraissent en 1922 chez et lui vaudront d'être appelé . En huit ans il publie une cinquantaine d'ouvrages, notamment dans sa « Collection philosophique » dix volumes de Saint-Evremond, Voltaire, Diderot, Renan, France, Remy de Gourmont, Maeterlinck, André Gide, Valéry, Duhamel. Après un nouvel accident de santé en 1923, Claude Aveline séjourne quatre ans à Font-Romeu dans les Pyrénées où il rencontre un jeune malade, le cinéaste Jean Vigo qui y soigne sa tuberculose et qu'il soutiendra jusqu'à sa mort en 1934. Après le décès de la femme de celui-ci, peu avant la guerre, il deviendra le tuteur de leur petite fille Luce Vigo (née en 1931) et fondera en 1951 le prix Jean-Vigo dont il présidera le jury durant vingt-cinq ans.


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text: Claude Aveline, secrétaire d'Adolphe Van Bever en 1920, est très proche de l'écrivain et poète Philéas Lebesgue (1869-1958) à partir de 1922. Tous deux rédacteurs au "Mercure de France", ils se retrouvent à Paris et entrent en relation avec l'éditeur André Delpeuch. Aveline, en compagnie de sa première épouse, vient voir Lebesgue sur son lieu de travail à La Neuville-Vault dans l'Oise en . Philéas Lebesgue traduit du portugais "Le Roman d'Amadis de Gaule" (reconstitution du roman portugais du par Affonso Lopes Vieira) et c'est Claude Aveline qui édite sa traduction en 1924 (222p.). Claude Aveline et Philéas Lebesgue échangent une importante correspondance de 1922 à 1938.


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text: L'accueil fait à ses premiers romans amène en 1932 l'éditeur à fermer boutique au profit de ses propres ouvrages et de son goût pour la critique cinématographique. Alors qu'on attend de lui le tome II de sa "Trilogie", "La Vie de Philippe Denis", Claude Aveline écrit, passant des journées à la préfecture de police, un roman policier à la préface péremptoire (« Il n'y a pas de mauvais genres, il n'y a que de mauvais écrivains »), "La Double Mort de Frédéric Belot" qui donne au genre policier « ses lettres de noblesse » (Boileau-Narcejac).


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text: À partir de 1934, dans des années d'agitations politiques et sociales, il est, sans adhérer à aucun parti mais « compagnon de route » du Parti communiste français, présent au procès des mineurs d'Oviedo (1935), à la manifestation à Paris du Front populaire le aux côtés de Clara et André Malraux, Léo Lagrange et Jean Cassou. Il est l'exécuteur testamentaire de Jean Vigo et s'occupe de sa fille Luce Vigo. Il participe à la constitution des Maisons de la Culture et intervient dans de nombreux meetings et congrès, comme celui des Écrivains pour la défense de la culture à Valence et Madrid en pleine guerre civile (1937), ses discours composant plus tard le recueil des "Devoirs de l'esprit" (1945). Claude Aveline publie aussi un roman "Le Prisonnier" (1936) dont on a pu soutenir qu'Albert Camus s'était inspiré pour son premier roman L'Étranger" , puis un nouveau policier ()."


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text: En 1939, Claude Aveline, mobilisé sur sa demande, s'attache à Versailles à Nicolas Grésy, qui deviendra son fils adoptif (disparu en 1977). Réformé définitivement, il fonde dès août 1940 avec Jean Cassou et Marcel Abraham, « déchus » de leurs fonctions publiques, un petit groupe qui entre bientôt en relations avec le « réseau du musée de l'Homme », organisé par Boris Vildé et Anatole Lewitsky. Un agent français de la Gestapo va démanteler le réseau : plus de cent arrestations au cours de 1941, dix condamnations à mort et sept exécutions en 1942. En 1941 Aveline quitte Paris pour retrouver à Lyon, en zone libre, Louis Martin-Chauffier. Installés à Collonges-au-Mont-d'Or, leur maison deviendra l'un des principaux lieux de rencontre de cette zone. Simone Martin Chauffier évoquera son rôle dans ses mémoires "À bientôt quand même" (Calman Lévy, 1976). Claude Aveline participe à la fondation du journal "Combat" et s'emploie à mettre en contact des mouvements clandestins de plus en plus nombreux. "L'Abonné de la ligne U", troisième des policiers, qu'il écrit alors se heurtera au refus de la censure allemande et ne paraîtra qu'après la Libération. En 1943, la France entière occupée, Aveline entre en clandestinité sous le nom de Louis-Marie Martin grâce à un livret militaire périmé, échappe par miracle en avril 1944 à une arrestation et rejoint Arras. La même année, il publie sous le pseudonyme de « Minervois » "Le Temps mort" aux Éditions de Minuit qui ont été fondées par son ami le dessinateur Jean Bruller, qui sera connu sous son nom de plume Vercors, l'auteur du "Silence de la mer". Il avait déjà publié en 1937 un conte, "Baba Diène et Morceau-de-Sucre" dont Jean Bruller avait réalisé les dessins.


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text: Claude Aveline reprend à La Libération ses activités : écrits de circonstance, manifestations autour d'Anatole France, conférences à l’étranger (toute l’Afrique-Occidentale française (AOF) en 1946 pour l’Alliance française, puis le Proche-Orient). En 1948, il est l'un des premiers titistes après l'excommunication stalinienne et séjourne deux ans plus tard en Yougoslavie. Membre du Comité national des écrivains dès 1944, il en démissionne en 1953. Les accidents de santé l’accompagnent (énucléation de l’œil droit). Claude Aveline reçoit en 1952 le grand prix de littérature de la SGDL pour l’ensemble de son œuvre. Il est membre du Conseil exécutif de la Société européenne de culture, fondée à Venise en 1950 par Umberto Campagnolo, qui, en pleine guerre froide a pour action d'instaurer le dialogue entre les peuples. Les deux derniers tomes de sa "Trilogie" paraissent en 1952 et 1955. Il se tourne alors vers l'art radiophonique ("Le bestiaire inattendu" et "C'est vrai, mais il ne faut pas le croire" qui lui vaut le prix Italia). Pendant les vingt années suivantes, il poursuit ses expériences dans tous les genres que peut proposer le micro. En 1976 la Société des auteurs dramatiques lui décerne son prix de la Radio. En 1957 il publie "Les Mots de la fin", 750 paroles de mourants célèbres, dont 150 ont fait l'objet de chapitres lus d'abord sur les ondes par l'auteur.