title: Le Hussard sur le toit

text: Bien qu'il fasse référence à la deuxième pandémie de choléra, qui est historique (arrivée la même année à Paris et à Marseille en 1832), le choléra que met en scène Giono dans son roman n'est pas une retranscription fidèle et historique : il n'a jamais existé dans ses symptômes et son importance tel qu'il est décrit dans le livre. En réalité le choléra y a valeur de symbole, un peu comme "La Peste" pour Albert Camus qui, elle, aurait plutôt un sens allégorique. En effet, les personnages du "Hussard" n'attrapent pas le choléra de façon réaliste. Angelo aura de multiples contacts avec des malades, cependant il ne l'attrapera jamais. Le choléra permet de mettre en évidence l'égoïsme, la haine, la peur, la passivité... Les personnages qui ont ces tempéraments attrapent le choléra. Angelo méprise la contagion, donc il ne l'attrape pas. C'est, par exemple, la peur du choléra qui tue, pas le choléra lui-même.


title: Le Hussard sur le toit

text: Lors d'une interview, Giono explique : Le choléra est un révélateur, un réacteur chimique qui met à nu les tempéraments les plus vils ou les plus nobles.


title: Le Hussard sur le toit

text: Ainsi, « mettre » le choléra sur une personne permet de voir qui elle est réellement en la mettant « à nu », de manière à révéler la face cachée de sa personnalité.


title: Le Hussard sur le toit

text: De même la Provence des années 1830 a été amplifiée dans ses dimensions pour les besoins du roman.


title: Le Hussard sur le toit

text: Le Cycle du Hussard devait à l'origine comporter une dizaine de volumes, à la manière des grandes sagas balzaciennes : en effet, « au sortir de la guerre, Jean Giono a l’idée d’une grande fresque en plusieurs volumes dont la moitié se déroulerait autour de 1840, et l’autre cent ans plus tard », soit autour des délicates années 1940, dont Giono ne sort pas indemne lui-même. Entre et , Giono interrompra deux fois la rédaction du roman central de ce cycle (soit "Le Hussard sur le toit"), notamment pour écrire rapidement Un roi sans divertissement et Noé. Mais entre-temps, il aura abandonné l’idée de la «  décalogie  ».


title: Le Hussard sur le toit

text: Finalement ce cycle ne comptera que cinq titres qui lui seront rattachés en propre. Parce que certains des personnages du "Hussard" y apparaissent, le cycle entier prend parfois le nom de "« Récits de la demi-brigade »," comme le recueil de nouvelles qui en clôt la publication en 1972 : "Les Récits de la demi-brigade". Du fait que certains personnages d'"Un Roi sans divertissement" apparaissent aussi dans ces nouvelles, notamment le capitaine de gendarmerie Martial Langlois qui est le héros de ces deux titres, et qu'ils croisent certains personnages du "Hussard", on rattache aussi parfois ce titre au même cycle, avec "Noé" qui en est le pendant, comme « roman du roman » en train de se faire. D'autant qu'"Un Roi sans divertissement" inaugure la « seconde manière » ou « veine stendhalienne » de Giono qui s'épanouira dans ce même "Cycle du Hussard." D'ailleurs son héros, Angelo, est souvent comparé, pour sa jeunesse, sa fougue, son charme, la fraîcheur de sa naïveté et son esprit chevaleresque avec Fabrice Del Dongo, héros de "La Chartreuse de Parme" de Stendhal.


title: Le Hussard sur le toit

text: Le « Cycle du Hussard » ainsi élargi, comporterait donc les titres suivants, dans l'ordre de leurs conception et rédaction :Mais l'ordre chronologique de la narration serait plutôt le suivant :Quant à l'ordre de leur parution, obéissant plutôt à des contraintes éditoriales, il a finalement été le suivant :


title: Armorial des communes du Nord

text: En raison de sa taille conséquente, l'Armorial des communes du Nord est subdivisé en quatre pages :


title: Armorial des communes du Nord

text: L'ensemble de ces quatre pages donne les armoiries connues (figures et blasonnements) des communes du Nord disposant d'un blason à ce jour. Les armoiries "à enquerre" sont incluses, mais les "pseudo-blasons" (dessins d'amateur ne respectant aucune règle de construction héraldique) et les communes ne disposant pas d'un blason sont volontairement exclues de cet armorial.


title: Armorial des communes de l'Oise

text: L'armorial des communes de l'Oise, en raison de sa taille est subdivisé en quatre pages :L'ensemble de ces quatre pages donne les armoiries (figures et blasonnements) des communes de l'Oise.


title: Armorial des communes de l'Orne

text: Cette page donne les armoiries (figures et blasonnements) des communes de l'Orne.


title: Contrevoz

text: Contrevoz est une commune française, située dans l'Ain et la région Rhône-Alpes.


title: Contrevoz

text: Ses habitants sont appelés les "Controvolats".


title: Contrevoz

text: La commune de Contrevoz est située au sud du canton de Virieu-le-Grand, dans l'arrondissement de Belley, dans l'Ain. Son point culminant est le Mollard de Don.


title: Contrevoz

text: Outre le bourg, Contrevoz compte trois hameaux : Préveyzieu, Boissieu et Montbreyzieu. Contrevoz est une commune rurale. Elle fait en effet partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Contrevoz

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Belley, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Contrevoz

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (62,9 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (62,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (62,9 %), prairies (27,4 %), zones agricoles hétérogènes (4 %), zones urbanisées (3,4 %), terres arables (2,3 %).


title: Contrevoz

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Contrevoz

text: On trouve des traces de Contrevoz sous plusieurs orthographes au fil des siècles : - "De Contreivo", 1141 (arch. de l'Ain, H 242) ; - "Contrevos", 1354 (arch. de la Cote-d'Or, B863, f° 25 r°) ; - "Apud Contrevo", 1354 (ibid., f° 41 r°) ; - "Contrevoz", 1580 (Guichenon, Bresse et Bugey, pr., p. 196).


title: Contrevoz

text: Dans l'ordre féodal, Contrevoz relevait du comté de Rossillon.  Avant 1790, Contrevoz était une communauté du bailliage, élection et subdélégation de Belley, mandement de Rossillon. Son église paroissiale, diocèse de Genève, archiprétré de Virieu, était placée sous le vocable de saint Romain ; l'évêque de Belley nommait à la cure. "Ecclesia de Contrevoz, sub vocabulo Sancti Romani" 1400 env. (pouillé du dioc. de Belley).


title: Contrevoz

text: Le , Cheignieu-la-Balme qui était alors un hameau de la commune devient une commune à part entière.


title: Contrevoz

text: La commune de Contrevoz est membre de la communauté de communes Bugey Sud, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Belley. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Contrevoz

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement de Belley, au département de l'Ain et à la région Auvergne-Rhône-Alpes. Sur le plan électoral, elle dépend du canton de Belley pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la cinquième circonscription de l'Ain pour les élections législatives, depuis le dernier découpage électoral de 2010.


title: Contrevoz

text: En 2008 le conseil municipal est composé de 11 membres dont trois adjoints au maire.


title: Contrevoz

text: L'église paroissiale est placée sous le vocable de saint-Romain. La plus ancienne mention qui en est faîte remonte au milieu du . Elle est de style néo-gothique à trois travées.


title: Contrevoz

text: La chapelle Saint-Sébastien est aujourd'hui disparue. Son emplacement reste inconnu. Il en est pourtant fait mention dans la "déclaration des biens des communautés" de l'intendant de Bourgogne Claude Bouchu (1665-70).


title: Contrevoz

text: La petite chapelle Sainte-Anne, voûtée et de dimensions est située au pied du Mollard de Don. Au-dessus de l'entrée on peut lire : "Cette chapelle a été bâtie et fondée par Jean Millieret, juge de Belley, en exécution d'un vœu fait à sainte Anne de son consentement par demoiselle Marie Picot son espouse dans une maladie dont elle mourut à Contrevoz le ".


title: Contrevoz

text: La chapelle de Boissieu est placée sous le vocable de saint Étienne. On pouvait lire sur le fronton aujourd'hui disparue la date de 1644. Il n'en reste plus que deux fenêtres trilobées dans un bâtiment du hameau de Boissieu.


title: Contrevoz

text: Le camp est classé monument historique depuis 1913.


title: Armorial des communes du Pas-de-Calais

text: L'armorial des communes du Pas de Calais en raison de sa taille est subdivisé en quatre pages :L'ensemble de ces quatre pages donne les armoiries (figures et blasonnements) des communes du Pas-de-Calais


title: Podaire

text: La podaire d'une courbe "C" par rapport à un point "P" est le lieu géométrique des projetés orthogonaux de "P" sur les tangentes à la courbe "C".


title: Podaire

text: Inversement, la courbe "C" dont une courbe est la podaire s'appelle l'antipodaire (ou podaire inverse).


title: Podaire

text: L'orthotomique d'une courbe "C" par rapport à un point "P" est le lieu géométrique des symétriques de "P" par rapport aux tangentes à la courbe "C". L'orthotomique est donc l'image de la podaire par une homothétie de centre "P" et de rapport 2.


title: Podaire

text: La podaire fut étudiée par Colin Maclaurin en 1718 puis par Olry Terquem. Étymologiquement, le terme podaire provient du mot grec "podos" pied (pied de la perpendiculaire).


title: Podaire

text: L'équation paramétrique de la podaire d'une courbe paramétrée "c"("t") par rapport à un point "P" est donnée par :


title: Podaire

text: En partant de l'équation cartésienne de la courbe sous la forme "F"("x", "y")=0, en fixant l'origine du repère au point "P", si l'équation de la tangente en "R"=("x", "y") s'écrit alors le vecteur (cos α, sin α) est parallèle au segment "PX", et la longueur de "PX", soit la distance entre la tangente et l'origine, vaut "p". Donc "X" a pour coordonnées polaires ("p", α), ce qui permet d'écrire une équation polaire de la podaire.


title: Podaire

text: La notion de podaire peut être utilisée en mécanique du point pour l'étude des mouvements à force centrale.


title: Kungsträdgården

text: Kungsträdgården est un parc de Stockholm, en Suède. Son nom se traduit littéralement par "le jardin du roi", faisant référence à son usage historique en tant que verger.


title: Kungsträdgården

text: C'est un lieu de rencontre très prisé grâce au fait qu'il se situe en centre-ville et à la présence de nombreuses terrasses de cafés à sa périphérie. Des concerts et diverses manifestations y sont organisés pendant l'été, et une patinoire y est montée en hiver. En 1998, soixante-trois cerisiers du Japon y ont été plantés, qui fleurissent dans la première quinzaine de mai.


title: Kungsträdgården

text: Les défilés du mai ont habituellement lieu dans ce parc tous les ans. De nombreux sites célèbres de Stockholm sont situés à proximité de Kungsträdgården, comme l'opéra de Stockholm, l'office du tourisme ou le grand magasin Nordiska Kompaniet.


title: Kungsträdgården

text: Le film Stockholmsnatt a été tourné en partie dans ce parc.


title: Eira barbara

text: La Tayra ou Martre à tête grise (Eira barbara), est une espèce de mammifères de la famille des Mustélidés, vivant en Amérique du Nord, en Amérique centrale et en Amérique du Sud. C'est la seule espèce du genre Eira.


title: Eira barbara

text: La tayra est omnivore. Elle se nourrit de rongeurs, d'oiseaux, d'insectes et de fruits.En Amérique Centrale et du Sud, dans les milieux tropicaux, du Sud du Mexique au nord de l'Argentine. Forêts plus ou moins denses, clairières.


title: Eira barbara

text: L'espèce a été décrite pour la première fois en 1758 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778) et le genre en 1842 par le naturaliste britannique Charles Hamilton Smith (1776-1859). Selon et :


title: Anthony Eden

text: Sir Robert Anthony Eden, d'Avon, né le à Rushyford et mort le à Salisbury, est un homme d'État britannique. Membre du Conseil privé du Royaume-Uni, il est ministre des Affaires étrangères à trois reprises, puis Premier ministre conservateur du au . Il démissionne peu après la crise de Suez et est élevé à la pairie avec les titres de vicomte Eden et comte d'Avon, en 1961, après avoir été connu depuis 1954 sous le nom de Sir Anthony Eden, année où il est fait chevalier de la Jarretière.


title: Anthony Eden

text: Robert Anthony Eden, est né le à , près de Rushyford, dans le comté de Durham. Son père William Eden (7e baronnet), un gentleman excentrique, appartient à la gentry titrée.


title: Anthony Eden

text: Il fait ses études au collège d'Eton puis à Christ Church College (Oxford) où il étudie les langues orientales (persan et arabe). Très doué pour les langues, il parlait couramment le français et l'allemand, appris dans son enfance.


title: Anthony Eden

text: Il renonce à une carrière militaire à cause d'une mauvaise vue, mais réussit à s'engager en 1917.


title: Anthony Eden

text: Sous-lieutenant au ("Yeoman Rifles") du King Royal Rifle Corps, il reçoit la "Military Cross" le (bataille de la Somme).


title: Anthony Eden

text: Député conservateur depuis 1923 (pour l'arrondissement de Warwick et Lemington), il est sous-secrétaire d'État aux Affaires étrangères de 1931 à 1933. Nommé au Conseil privé (PC) du roi en , il représente la Grande-Bretagne auprès de la Société des Nations (SDN) en 1934 dans le gouvernement de Stanley Baldwin.


title: Anthony Eden

text: Il est le premier membre d'un gouvernement britannique à se rendre à Moscou, et donc le premier homme politique britannique à rencontrer Joseph Staline.


title: Anthony Eden

text: Il est nommé ministre des Affaires étrangères en . Partisan d'une attitude de fermeté face aux dictatures, il démissionne en et se rapproche de Winston Churchill. Il est quasiment l'un des seuls députés conservateurs avec lui à critiquer l'attitude passive et pacifique de Chamberlain au moment de la signature des accords de Munich. Cela lui vaudra d'être nommé secrétaire d'État aux Dominions dans le gouvernement le 3 septembre 1939 puis Secrétaire d'état au "War Office", le 11 mai 1940 avant d'être désigné comme le dauphin officieux de Churchill en privé le 30 septembre 1940, puis officiel dans une lettre que Churchill, en partance pour Washington, adresse au roi le 16 juin 1942 : Churchill y demande à Georges VI de prendre Eden comme premier ministre s'il lui arrivait quelque chose pendant le voyage.


title: Anthony Eden

text: Ministre de la Guerre en 1940, puis secrétaire aux Affaires étrangères (Foreign Office) de la fin 1940 à 1945 dans le cabinet de Churchill, il renforce les liens avec les Alliés et soutient le général de Gaulle, avec qui il a eu de bons rapports pendant la guerre, et qu'il défendit toujours devant Churchill et devant Roosevelt. Le Général lui rendit ce bel hommage : ("Mémoires de guerre", t. I, ).


title: Anthony Eden

text: Le , il représente l'Angleterre à Moscou avec son homologue américain Cordell Hull ; ils sont reçus par Viatcheslav Molotov. Le , ils sont reçus par Joseph Staline avec Hastings Lionel Ismay et Clark Kerr.


title: Anthony Eden

text: Après la victoire des travaillistes aux élections de 1945, il devient, aux côtés de Churchill, l'un des chefs de l'opposition conservatrice.


title: Anthony Eden

text: Nommé ministre des Affaires étrangères en 1951, lors du retour au pouvoir de Churchill, il lui succède au poste de Premier ministre le . Il est décoré de l'ordre de la Jarretière (KG) le .


title: Anthony Eden

text: Ses rapports avec les États-Unis furent quelquefois tendus. Il se plaignit ainsi que le gouvernement américain espérait que les anciens territoires coloniaux britanniques, « une fois libérés de leurs maîtres, deviendraient dépendants économiquement et politiquement des États-Unis. »


title: Anthony Eden

text: En , partageant la même analyse que Guy Mollet sur la nationalisation par Nasser du canal de Suez, il engage le Royaume-Uni dans l'expédition militaire de Suez aux côtés de la France, mais doit mettre fin aux opérations sous la pression des Américains. Le , il se retire de la vie politique officiellement pour raisons de santé, mais en réalité parce qu'il subissait une durable impopularité due à l'échec de l'expédition de Suez et est remplacé par Harold Macmillan. Il se consacre alors à l'écriture.


title: Anthony Eden

text: Le , il est fait vicomte Eden et comte d'Avon.


title: Anthony Eden

text: Eden a été chancelier de l'université de Birmingham de 1945 à 1957. Il parlait le français parfaitement ainsi que le persan, l'arabe, l'allemand et le russe. Lors de la Conférence de Genève, en 1954, il parla en français avec le Premier ministre chinois, Chou-En laï.


title: Anthony Eden

text: Son fils aîné Simon (1924-1945) est tué pendant les dernières semaines de la guerre, alors qu'il était navigateur d'un appareil de la RAF volant au-dessus de la Birmanie, tandis que son fils benjamin Nicholas (1930-1985), et dernier comte d'Avion, sera ministre de Margaret Thatcher, mais il mourra prématurément du sida. Il divorce de sa première femme Béatrice (1905-1957) qui lui avait donné trois fils, dont l'un mort en bas âge, et épouse en 1952 une nièce de Churchill, Clarissa (née en 1920).


title: Anthony Eden

text: Il tombe gravement malade alors qu'il était en visite chez son vieil ami, Averell Harriman, ancien conseiller de Roosevelt pendant la guerre et doit être rapatrié d'urgence en Grande-Bretagne ; il meurt dès son arrivée le à Salisbury.


title: Anthony Eden

text: Anthony Eden est l'auteur de "Mémoires", traduits en français chez Plon en 1960. Il y traite de la Corée, de l'Indochine, de Trieste, du Proche-Orient, de la construction européenne et de l'affaire de Suez. Malgré le titre "La vérité sur l'affaire de Suez", Anthony Eden omet toute référence à l'alliance secrète formée par le Royaume-Uni et la France avec Israël lors des Protocoles de Sèvres. Il maintient, malgré l'évidence, que les gouvernements britannique et français sont intervenus pour séparer les troupes israéliennes et égyptiennes dans le Sinaï.


title: Anthony Eden

text: Il apparaît dans le documentaire "Le Chagrin et la Pitié" de Marcel Ophüls.


title: Anthony Eden

text: Au titre de sa participation à la Première Guerre mondiale, il reçoit la croix militaire. Plus tard, il est décoré de l'ordre de la Jarretière en et est membre du Conseil privé.


title: Femi Kuti

text: Olufela Olufemi Anikulapo Kuti, dit Femi Kuti, né le à Londres, est un musicien nigérian. Il est le fils de Fela Kuti, le créateur de l'afrobeat, un cocktail explosif de jazz, de funk et de musique africaine traditionnelle.


title: Femi Kuti

text: Il est né à Londres, mais a passé son enfance à Lagos au Nigeria.


title: Femi Kuti

text: A 17 ans il intègra le groupe de son père "Egypt 80" comme saxophoniste.


title: Femi Kuti

text: Présent lors de l'arrestation de Fela à l'aéroport de Lagos, d'où ils partaient entamer une tournée aux USA, Femi assura au pied levé le rôle de chanteur et de frontman d'Egypt 80 .


title: Femi Kuti

text: Il assura ce rôle pendant plus de 20 mois entre 1984 et 1986.


title: Femi Kuti

text: Il fonda son propre groupe "Positive Force" en 1987.


title: Femi Kuti

text: Fela jouait au 'Shrine' tous les dimanches soirs, il proposa à Femi de s'y produire le samedi soir ; ils conservèrent ce système jusqu'à la disparition de Fela en 1997


title: Femi Kuti

text: Relayant le discours d'Anthony Giddens, Femi Kuti s'est aussi engagé dans la politique. Dénonçant la corruption, la dictature et l'emprise des multinationales en Afrique à travers ses chansons, il milite pour la diffusion de l'idéologie dite de la "troisième voie" au sein des systèmes politiques africains. Comme son père, Femi utilise sa musique pour diffuser ce même message avec le groupe "The Positive Force" incluant Yeni Kuti, Sola Kuti, Dele Sosimi et d'autres musiciens nigérians pour mobiliser les Africains autour de l'idée d'une Afrique unie.


title: Femi Kuti

text: Après le brûlant "Fight to Win" sorti en 2001, Femi Kuti sort "Africa Shrine" en mars 2004, album live qui apparaît comme un vibrant témoignage enregistré au Shrine, le club mythique où Fémi Kuti a élu résidence chaque dimanche à Lagos. Accompagné d'une vingtaine de musiciens et danseuses, le maître de cérémonie se transforme alors en véritable bête de scène, offrant souvent à son public des prestations d'une durée de près de cinq heures non-stop, allant jusqu'à l'épuisement ! Quand il joue ainsi sa musique jusqu'à l'extrême, l'artiste semble être animé par une énergie bienveillante et captivante. En parallèle de cet album est sorti un DVD "Live at the Shrine", filmé par Raphaël Frydman et enregistré par Sodi, pour lequel Femi Kuti a soigneusement sélectionné quelques-unes des plus belles pièces afro-beat de son répertoire. Il avoua de lui-même qu'un tel projet "live" était celui qui lui tenait le plus à cœur, reflétant ainsi parfaitement sa réalité, à savoir celle du Shrine de Lagos et surtout celle du peuple nigérian. On y découvre des morceaux n'ayant pour ainsi dire jamais quitté le berceau du Shrine et qui après trois années de labeur sont enfin dévoilés. Outre le classique '97 et la reprise de "Water no get Enemy" de Fela Kuti, des titres comme "Dem bobo", "I wanna be Free", "1, 2, 3, 4", "Can't buy me", "Shotan", ... dévoilent un subtil équilibre entre révolte et sensualité, deux éléments indispensables puisque fondateurs de la généreuse musique de son auteur-compositeur.


title: Femi Kuti

text: Le 11 juin 2010, il participa à la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football en Afrique du Sud, où il chanta "Beng Beng Beng".


title: Femi Kuti

text: Ses albums "Fight To Win", "Day by Day" et "Africa for Africa", ont respectivement été nominés aux Grammy award en 2003, 2010 et 2012 dans la catégorie "meilleurs album world musique de l'année" mais n'ont pas été récompensés.


title: Femi Kuti

text: Le 15 mai 2017, Femi pulvérise le record mondial Guinness de la note la plus longue jouée sur un saxophone avec une performance de 51 min 35 secondes.


title: Dinosaur Jr.

text: Dinosaur Jr. est un groupe de rock indépendant américain, originaire d'Amherst, dans le Massachusetts.


title: Dinosaur Jr.

text: J Mascis et Lou Barlow jouent d'abord dans un groupe de punk hardcore nommé Deep Wound, entre 1982 et 1984, aux côtés d'un futur membre des Outpatients, avant de créer Dinosaur. Le groupe commence sous le nom de Dinosaur, mais change rapidement car un autre groupe, The Dinosaurs, les menace de poursuites en justice s’ils ne le modifient pas. Est alors rajouté le suffixe « Jr. ». Le groupe sort ses trois premiers albums sous sa formation originale, puis Lou Barlow quitte le groupe pour former Sebadoh, Sentridoh et The Folk Implosion.


title: Dinosaur Jr.

text: L'album qui suit, "Green Mind", peut être en quelque sorte considéré comme un album solo de Jay Mascis car il a enregistré seul tous les instruments. Le groupe intègre ensuite Mike Johnson à la basse pour les concerts et l'enregistrement des albums. Il apparaît pour la première fois sur le single "Whatever's Cool With Me" publié en août 1991. En 1993, ils participent à la B.O. du film "Judgment Night" avec le rappeur Del tha Funkee Homosapien. Toujours en 1993 sort l'album "Where You Been" qui est le plus grand succès du groupe avec plus de 300 000 exemplaires vendus aux États-Unis. En 1997, sur l'album "Hand It Over", Murph, parti jouer avec les Lemonheads, est remplacé par George Berz.


title: Dinosaur Jr.

text: En 2005, le groupe se reforme dans sa composition d'origine dans le cadre de concerts destinés à promouvoir la réédition de ses trois premiers albums sur le label Merge. Deux concerts de cette tournée (dont une date à Irving Plaza) figurent dans le DVD "Live In The Middle East" de 2007.


title: Dinosaur Jr.

text: En mai 2007, Dinosaur Jr. sort un album intitulé "Beyond" sur le label Fat Possum avec la formation originale Jay Mascis/Lou Barlow/Murph. Suivent les albums "Farm" (2009) et "I Bet on Sky" (2012), tous deux sortis sur le label Jagjaguwar. En , Dinosaur Jr. publie un beau-livre qui retrace l'ensemble de sa carrière.


title: Dinosaur Jr.

text: Le onzième album studio du groupe, baptisé ', est publié le . En , le groupe interprète un premier extrait de l'album, ', sur le plateau de l'émission britannique "". La sortie de l'album est accompagnée d'une tournée mondiale d'environ quatre-vingt dates, partagées avec notamment Jane’s Addiction et Living Colour.


title: Dinosaur Jr.

text: Le 23 février 2021, le groupe annonce la sortie de son douzième album, nommé "Sweep It Into Space". Un premier extrait, "I Ran Away" est publié pour l'occasion. L'album, dont la sortie est fixée au 23 avril 2021, est co-produit par Kurt Vile.


title: Diabologum

text: Diabologum est un groupe de rock français, originaire de Toulouse, en Haute-Garonne, actif entre 1993 et 1998.


title: Diabologum

text: Le groupe, signé au label Lithium, compte au total trois albums studio : "C'était un lundi après-midi semblable aux autres" (1993), "Le Goût du jour" (1994), et "#3" (1996).


title: Diabologum

text: Le groupe, originaire de Toulouse, se forme en 1993 autour de Michel Cloup, Arnaud Michniak, Pierre Capot et Anne Tournerie, alias « Mademoiselle Ange » . Michel Cloup vient alors de quitter Lucie Vacarme, groupe de shoegazing signé chez Lithium dans lequel il tient la guitare et qui a fait la première partie de Sonic Youth à Marseille. Les quatre étudiants animent une émission baptisée "Infra" sur Radio FMR à Toulouse, durant laquelle ils expérimentent leurs premiers montages sonores et textuels. Pendant leur temps libre, les membres de Diabologum enregistrent sur un magnétophone quatre pistes leurs idées, des collages et des chansons qui serviront de matériaux au premier album du groupe.


title: Diabologum

text: "C'était un lundi après midi semblable aux autres" parait en 1993 chez Lithium, il contient une reprise de Dominique A, "Le Courage des oiseaux". Ce dernier participe également au titre "Le Discours de la méthode". Pour ce premier enregistrement, le style du groupe est fait de chansons aux sonorités lo-fi et de collages expérimentaux . Avec de nombreux samples et le morceau "Sticky Hair-pin" qui met en musique un extrait de Sailor et Lula de David Lynch, l'influence cinématographique est déjà un paramètre fort de la musique de Diabologum.


title: Diabologum

text: Denis Degioanni (batteur) intègre ensuite le groupe, lors de l'enregistrement du deuxième album "Le goût du jour" qui sort en 1994. Ce disque est musicalement plus pop que le précédent. Lors de la tournée issue de ce deuxième album, Diabologum fait notamment la première partie de Frank Black sur plusieurs dates. Sur scène, le groupe amorce son évolution musicale en interprétant son répertoire avec un son plus rock, ainsi que le morceau "La maman et la putain", issu de l'album à venir.


title: Diabologum

text: Après la sortie du second album, Pierre Capot et Anne Tournerie quittent le groupe afin d'exercer leur métier de professeur. Un nouveau bassiste, Richard Roman est recruté en 1995 sur petite annonce, ce dernier contribue à apporter à Diabologum un nouveau son. À cette époque, les membres du groupe se nourrissent de nouvelles influences, écoutent du "spoken word, "Gil Scott-Heron ou Brigitte Fontaine. Ainsi que du rap français, Wu-Tang Clan et les Beastie Boys. Le milieu des années 1990 est aussi marqué par le dynamisme de la scène noise en France avec des groupes comme Prohibition, Bästard ou Sloy. Le groupe va alors créer son propre style, en remplaçant le chant par des textes parlés en français, plaqués sur des guitares , mais néanmoins mélodiques, le tout accompagné de samples, Arnaud Michniak et Michel Cloup alternent l'écriture des textes et le chant.


title: Diabologum

text: En octobre 1996, Diabologum sort toujours chez lithium l'album "#3", enregistré au Studio Black Box près d'Angers. Ce disque fera date et inspirera de nombreuses vocations dans le rock français, il contient le titre "La Maman et la putain", qui est une mise en musique du monologue de l'actrice Françoise Lebrun tiré du film de Jean Eustache. La réaction de l'album est dans la presse fortement contrastée : "Les Inrockuptibles" sont élogieux, font leur couverture avec le groupe toulousain, les qualifiant de . De son côté, "Rock n' Folk" sous la plume d'Alexis Bernier massacre l'album :


title: Diabologum

text: Le disque, à sa sortie, s'écoule à plus de , durant l'année 1997, Diabologum donne de nombreux concerts en France et à l'international, le groupe est invité à jouer en direct lors de l'émission "Nulle part ailleurs" sur Canal+ et se produit devant en ouverture de Noir Désir lors du festival Un jour à Bordeaux organisé par le quatuor bordelais. Ils continuent également à enregistrer une dizaine de titres (qui seront rassemblés sur la réédition de "#3" en 2015).


title: Diabologum

text: Après deux années riches en sollicitations, des tensions apparaissent dans le groupe quant à l'orientation à donner à leur carrière, Arnaud Michniak est partisan d'une démarche plus radicale et souhaite cesser les concerts et les entrevues tandis que le reste du groupe ne souhaite pas renoncer à la médiatisation de leur musique. Diabologum donne son dernier concert à la Knitting Factory de New York en avril 1998 puis se sépare la même année à la suite du départ d'Arnaud Michniak.


title: Diabologum

text: Après la séparation de Diabologum en 1998, Michel Cloup fonde le groupe Expérience, tandis qu'Arnaud Michniak continue en solo avec Programme.


title: Diabologum

text: En , après 13 ans d'absence, Diabologum se reforme pour une date unique aux Rockomotives de Vendôme dans une atmosphère « revival ». En invité surprise, Françoise Lebrun vient en personne accompagner le groupe sur le titre "La Maman et la Putain".


title: Diabologum

text: En , l'album "#3" est réédité sur le label Ici d’Ailleurs, avec un disque bonus de onze titres rares et inédits.


title: Diabologum

text: En , les deux premiers albums du groupe sont réédités à l'occasion du Disquaire day.


title: Armorial des communes du Puy-de-Dôme

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) connues des communes du Puy-de-Dôme disposant à ce jour d'un blason. Les communes disposant de blasons héraldiquement fautifs (dits armes à enquerre) sont inclus dans cet armorial, mais les communes ne disposant pas d'armoiries connues à ce jour, et celles faisant usage d'un pseudo-blason (dessin d'amateur de type logotype ne respectant aucune règle héraldique de base) en sont volontairement exclues. Ces communes se voient mentionnées à la fin de chaque lettre, avec la mention de leur état.


title: Mad Caddies

text: Mad Caddies est un groupe de ska punk américain originaire de Santa Barbara en Californie, jouant aussi bien du punk rock, du punk hardcore que du pop punk. Sa musique est aussi fortement influencée par le jazz New Orleans, ce qui constitue sa principale originalité. Le groupe s'est formé en 1995 et a sorti sept albums, un album live et deux EP. C'est actuellement l'un des groupes les plus actifs de la scène ska-punk mondiale. Leur album "Just one more" est considéré comme un chef-d'œuvre du genre.


title: Mad Caddies

text: Les membres fondateurs du groupe Chuck Robertson, Sascha Lazor, Carter Benson et Mark Iversen ont formé le groupe au lycée, mais sa constitution a évolué fréquemment depuis. Benson a quitté le groupe en 2002, Mark Iversen l'a quitté en . Boz Rivera et Brian Flenniken se sont partagé la batterie entre autres.


title: Mad Caddies

text: Le groupe est chez Fat Wreck Chords.


title: Armorial des communes des Pyrénées-Orientales

text: Cette page donne les armoiries (figures et blasonnements) des communes des Pyrénées-Orientales.


title: Armorial des communes des Hautes-Pyrénées

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements) connues des communes des Hautes-Pyrénées dotées à ce jour d'un blason. Les communes dotées de blasons fautifs d'un point de vue héraldique (armes à enquerre) sont mentionnés ainsi que leur état, mais les communes sans blason et celles arborant un pseudo-blason (dessin d'amateur pseudo-héraldique ressemblant vaguement à un blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique), sont volontairement exclues de cet armorial. Leur nom et leur état sont mentionnés succinctement à la fin de chaque section.


text: "Le site de référence concernant l'armorial des Hautes-Pyrénées est l' Armorial de France qui est systématiquement mis à jour à chaque vérification de blason auprès des communes"


text: "Autres références :"


title: Château de Drottningholm

text: Le château de Drottningholm est une résidence privée de la famille royale suédoise. Il se situe à Drottningholm, sur l'île de Lovön du lac Mälar, dans la commune d'Ekerö, à l'ouest de Stockholm. Le roi Charles XVI Gustave et la reine Silvia en ont fait leur résidence officielle depuis 1981, dans l'aile sud du château.


title: Château de Drottningholm

text: "Drottning" signifie "reine" en suédois, et "holm", île en vieux suédois ; le nom du château veut donc dire : "l'île de la reine". Le nom du château remonte aussi loin que 1579, quand le roi Jean III fit construire un château à sa reine Catherine Jagellon. Sur l'initiative de la reine consort Hedwige-Éléonore de Holstein-Gottorp, le château actuel fut construit entre 1662 et environ 1750 comme une maison de plaisance, d'après les plans des architectes Nicodème Tessin l'Ancien, Nicodème Tessin le Jeune et Carl Hårleman. Le domaine de Drottningholm est propriété de l'Etat suédois depuis 1777 lorsqu'il l'acquit de la reine Louise Ulrique. Depuis Gustave III, la famille royale suédoise a le droit de disposer du domaine. Le château et le parc ont évolué au fil du temps ; les différents styles dans la décoration et l'ameublement des pièces reflètent la succession des régents qui y ont séjourné.


title: Château de Drottningholm

text: Le château de Drottningholm est le plus important de l'époque historique de l'empire suédois et le château le mieux préservé du pays. Le domaine de Drottningholm compte d'autres bâtiments, entre autres : le Pavillon chinois, le théâtre du château, la tour gothique. Le parc se constitue d'un jardin baroque et d'un parc à l'anglaise. Le parc et le château sont dans leur majorité ouverts au public, mais certains endroits sont réservés à la famille royale et donc privés. Chaque année, environ 700 000 personnes, venant de Suède et de l'étranger, visitent le domaine de Drottningholm.


title: Château de Drottningholm

text: Le château, ainsi que son théâtre, le pavillon chinois et les parcs et jardins attenants sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial par l'UNESCO depuis 1991. Parmi les fabriques de jardin qui ornent la propriété, la « Tente tartare » a servi de modèle à celle du château de Groussay. Le Pavillon chinois, quant à lui, a inspiré le Village chinois du palais Alexandre à Tsarskoïe Selo. De plus, le château et la plupart des bâtiments du domaines sont classés "byggnadsminne". L'Administration des biens immobiliers de l'État Suédois (en suédois "Statens fastighetsverk", SFV) gère le domaine, tandis que la Cour suédoise se charge du droit de disposition.


title: Château de Drottningholm

text: À l'époque de Gustave Ier Vasa, il existait déjà sur l'île de Lovön des terres soumises à la couronne de Suède. Ce sont sur ces terres que le roi Jean III fit construire à partir de 1579 un château qui reçut le nom de Drottningholm. L'architecte désigné pour ce premier château fut Willem Boy. Peu après le début des constructions, la peste se déclara à Stockholm et les travaux furent retardés. La reine Catherine Jagellon était catholique et Drottningholm joua un rôle important comme lieu de refuge pour les derniers catholiques qui étaient poursuivis dans d'autres parties du pays.


title: Château de Drottningholm

text: Le château n'était pas encore achevé au moment du décès de la reine Catherine Jagellon en 1583. Jean III séjourna ensuite quelques fois à Drottningholm, la dernière fois durant l'été 1592. À partir de 1603, le château appartient à la reine Catherine Stenbock, puis après sa mort, aux reines Christine de Suède et Marie-Éléonore.


title: Château de Drottningholm

text: Vers 1650, Magnus Gabriel De la Gardie prit possession de Drottningholm, dont l'architecture et l'aménagement l'intéressait. Il entreprit même une restauration sous la direction de l'architecte Jean de la Vallée.


title: Château de Drottningholm

text: Lorsque Hedwige-Éléonore acquit le château en 1661, il s'agissait d'un bâtiment en pierre de deux étages dôté d'une tour, comptant plus de 20 pièces aux rez-de-chaussée et environ 10 pièces à l'étage. Il y avait aussi une chapelle et une grande salle avec 36 fenêtres.


title: Château de Drottningholm

text: Le château du XVI siècle brûla le 30 décembre 1681, la même année où Hedwige-Éléonore l'acheta. C'est l'architecte Nicodème Tessin l'Ancien qui obtint la mission de construire un nouveau château à partir des murs restant et du sous-sol voûté du château de Jean III. Les nouveaux plans étaient déjà présentés au printemps 1662, et la reine les acceptait. Ce plan suivait le modèle baroque de l'époque appelé "entre cour et jardin", où le corps de logis est situé entre une cour d'honneur et un jardin.


title: Château de Drottningholm

text: Au cours de la construction, Tessin l'Ancien continuait à dessiner les plans du reste du domaine. Les travaux avançaient relativement vite, grâce à une main-d'œuvre nombreuse. Outre des artisans professionnels, des soldats avaient été recrutés. Au total, il pouvait y avoir jusqu'à sur le chantier.


title: Château de Drottningholm

text: Le château tenait debout mi-juin 1664 et le toit fut posé l'année suivante. La construction complète fait environ de long (tours aux angles comprises) et environ de large. La couleur de la façade était différente de celle d'aujourd'hui : les murs étaient peints en rouge tandis que les corniches et les menuiseries étaient grises. La partie centrale du château était surmonté d'une tour ornée d'une couronne, que l'on voit sur la gravure de Wilhelm Swidde de 1692, dans l'ouvrage "Suecia antiqua et hodierna" ; pourtant la tour fut déjà supprimée en 1686. Aujourd'hui, on ne voit plus qu'une petite tour couverte de cuivre ornée d'un mât pour drapeau. Les ailes que Tessin l'Ancien avait dessinées vers l'est, de chaque côté du petit port, n'ont jamais été construite, ni les balcons donnant sur le jardin.


title: Château de Drottningholm

text: Jusqu'en 1680, Tessin l'Ancien était l'architecte responsable du chantier. Après sa mort, c'est son fils, Nicodème Tessin le Jeune, qui récupère la mission. Il ne restait alors que la coupole nord et les parties adjacentes à construire. Même les travaux d'aménagement intérieur avait débuté. Le château de Drottningholm fut le grand chantier de Tessin l'Ancien.


title: Château de Drottningholm

text: Nicodème Tessin le Jeune eut pour responsabilité l'aménagement intérieur ; pour cela, il s'entoura des artistes les plus importants du pays. La décoration intérieure du château de l'époque d'Hedwige Éléonore peut se partager en deux : la première avec un baroque extravagant sous Tessin l'Ancien, puis la seconde, plus simple, sous Tessin Le Jeune, qui trouvait que les décorations du château n'avait pas suivi la mode de l'époque.


title: Château de Drottningholm

text: Le bâtiment principal de Tessin, qui en apparence est influencé par le classicisme franco-hollandais, se compose d'une cage d'escalier magnifique et de salles d'apparat, tandis que les pièces à vivre sont placées dans les deux ailes. La décoration sculptée de la cage d'escalier fut confiée à Nicolaes Millich d'Anvers. Ses statues représentant Apollon et les muses furent livrées dans les années 1670 et 1680. Les stucs dans la cage d'escalier et sur les façades sont l'œuvre des sculpteurs italiens Giovanni et Carlo Carove. La chambre d'apparat d'Hedwige-Éléonore et la bibliothèque de style gustavien de Louise Ulrique ont été aménagées par l'architecte suédois Jean Eric Rehn. Dans cette bibliothèque, la reine rassemblait ces amis érudits, entre autres le naturaliste Carl von Linné, le mathématicien Samuel Klingenstierna, le linguiste Johan Ihre et l'historien Swen Lagerberg. À côté de la chambre d'apparat, on trouve le salon Ehrenstrahl décoré des figures allégoriques du peintre de la cour David Klöcker Ehrenstrahl. La chapelle du château de Drottningholm, située dans la tour nord, date également de l'époque d'Hedwige-Éléonore. Sa décoration intérieure, inspirée de Carl Hårleman, date d'une période ultérieure.


title: Château de Drottningholm

text: Le château de Drottningholm perdure en tant que château de dames royales et en 1744, il en est fait don en cadeau de mariage à Louise Ulrique lorsqu'elle épouse Adolphe-Frédéric, l'héritier du trône suédois. En 1745, elle donne à l'architecte Carl Hårleman pour mission de rajouter un étage sur les ailes nord et sud, comprenant des logements, une bibliothèque et une galerie de portraits. Les travaux se déroulèrent du printemps 1746 au milieu des années 1750. L'ajout de Hårleman fait révérence à l'architecture de Tessin, et aujourd'hui, on voit à peine qu'il s'agit d'une construction plus tardive.


title: Château de Drottningholm

text: C'est aussi sur l'initiative de Louise Ulrique que le théâtre de Drottningholm est construit. Puis en 1737, elle demande à Carl Hårleman de dessiner les plans des écuries du château de Drottningholm, au nord de la chapelle. Les écuries sont agrandies plus tard en 1770 et en 1777, probablement d'après des dessins de Carl Fredrik Adelcrantz. Ce bâtiment abrite aujourd'hui la garde royale du château. Au nord du pavillon chinois, Louise Ulrique et Adolphe-Frédéric font construire un petit village industriel produisant du fer forgé, de la dentelle et de la soie. Ce village est aujourd'hui en partie préservé, avec ses maisons et bâtiments répartis le long de la "rue de Canton".


title: Château de Drottningholm

text: Le jardin baroque a été créé d'après les dessins de Tessin le Jeune et est en grande partie préservé dans l'état jusqu'à nos jours. Déjà à l'époque de Jean III, il existait un jardin-potager situé au nord du château. C'est au milieu des années 1660 qu'Hedvige Éléonore fait faire un plan général pour un jardin de récréation plus grand à l'ouest du château. Ce plan, dessiné par Tessin l'Ancien, montrait un axe central bien marqué, perpendiculaire au château. Un nouveau plan proposé en 1681 par Tessin le Jeune place le jardin plus au nord.


title: Château de Drottningholm

text: Les sculptures en bronze du parc sont l'œuvre d'un des artistes les plus importants de la Renaissance d'Europe du Nord : Adrien de Vries. Ces sculptures furent transportées comme butin de guerre à Prague et au château de Frederiksborg au Danemark, tandis que les lions en marbre par l'atelier italien à l'entrée principale du château furent transportés de Château d'Ujazdów à Varsovie.


title: Château de Drottningholm

text: Il y a dans le domaine de Drottningholm aussi des logements pour le personnel et les invités du château. Le pavillon chinois avec la "Confidence" a remplacé en 1769 un petit pavillon en bois datant de 1753. De la même époque date "Lilla Kina", au numéro 11 de la rue de Canton, qui fut loué à vie à Sophie Hagman, la maîtresse officielle du prince Frédéric-Adolphe.


title: Château de Drottningholm

text: La tente des gardes, dans le parc, a été dessinée par Carl Fredrik Adelcrantz et l'intendent de la Cour Jean Eric Rehn qui dirigea les travaux d'aménagement du pavillon chinois. Louise Ulrique avait beaucoup de dettes, ce qui la força en 1777 à vendre Drottnongholm ainsi que ses collections à l'état suédois.


title: Château de Drottningholm

text: L'entretien du château fut négligé jusqu'à ce que le roi Gustave III commanda un parc à l'anglaise à l'architecte Fredrik Magnus Piper. De cette époque-là date également la "tour gothique", le seul monument qui fut réalisé parmi plusieurs prévus.


title: Château de Drottningholm

text: C'est sous Gustave III que le théâtre de Drottningholm connut son âge d'or. Il prit l'initiative d'agrandir le théâtre avec un Salon de déjeuner, dont Louis Jean Deprez fit le plan en 1791. Ce salon fut rénové à la fin des années 1990 par Administration des biens immobiliers de l'État Suédois (en suédois "Statens fastighetsverk", SFV) dans son état original de 1791.


title: Château de Drottningholm

text: Gustav III compléta aussi la place devant le théâtre que Louise Urique avait amorcé. À gauche, on construisit deux bâtiment en pierre d'après des dessins de C.F. Adlecrantz (appelées aujourd'hui "l'Aile du maréchal de la Cour" et "le Pavillon de la Reine"). À droite, deux bâtiments en bois qui existaient déjà depuis les années 1760 (aujourd'hui appelées "le Pavillon de l'église" et "le Pavillon de chasse"), ont été enduites de plâtre pour mieux se fondre dans le reste des bâtiments en pierre. C'est aussi à Gustave III que l'on doit le "Salon chinois" qui avec ses chinoiseries constitue un bon exemple de l'intérêt du XVIII siècle pour l'exotisme. On peut y voir entre autres un poêle dans un style chinois.


title: Château de Drottningholm

text: Gustave III fit aussi en sorte que la route entre Stockholm et l'île Lovön, aujourd'hui appelé la route de Drottningholm ("Drottningholmsvägen" en suédois). Ce fut un imposant projet d'infrastructure, incluant la construction de plusieurs ponts, ancêtres des ponts d'aujourd'hui de Traneberg, de Nockeby et de Drottningholm. L'architecte de ces trois ponts fut aussi C.F. Adlecrantz. Auparavant, on se rendait à Drottningholm en passant par Solna et Bromma, d'où il fallait prendre un bateau pour Lovön. Gustave III séjournait souvent au château de Drottningholm l'été, mais le reste de l'année, il préférait le parc Haga.


title: Château de Drottningholm

text: Mi-juin 1664, le château était construit et la décoration des façades commença. Le stucateur italien Giovanni Carove est l'auteur des écus avec les armes suédoises et d'Holstein-Gottorp, des moulures de couronnement richement ornées de têtes de lion, de tasseaux et d'aigles. À partir de 1665, il se chargea également des stucs de la cage d'escalier, avec Mario Carove (probablement son frère).


title: Château de Drottningholm

text: Les sculpteurs Johan Larsson Wimmer et Johan Köpfe créèrent les statues à moitié allongées couronnant quatre fenêtres, deux sur la façade Est, deux autres sur la façade Ouest. Au-dessus de l'entrée qui donne sur les jardins, on plaça des sculptures antiques provenant du Palais royal de Stockholm ; en 1966, on les plaça au Musée des antiques de Gustave III et on les remplaça par des copies. Il est probable qu'il était prévu de remplir les niches de sculptures, mais cela ne fut jamais réalisé. Gustave IV Adolphe préférait Haga et le château de Haga et Drottningholm ne fut pas habité pendant longtemps, mais on l'utilisa de temps en temps pour des fêtes.


title: Château de Drottningholm

text: Sous Charles XIV Johan, l'architecte Per Axel Nyström reconstruisit en 1834 les ailes dites « du lac et économique ». Le château commençait à tomber en ruines et on vendait même une partie des meubles aux enchères.


title: Château de Drottningholm

text: Oscar commença une rénovation du château, en partie sur ses fonds privés. Pour la Salle du trône ("Rikssal" en suédois), la reine Joséphine commanda des portraits des souverains européens contemporains et transforma cette salle, avec l'aide de l'architecte Fredrik Wilhelm Scholander, en une magnifique galerie et salle de fêtes. À l'étage supérieur, la « Salle de pierre » ("Stensalen" en suédois) fut aménagée à la mémoire de Charles XIV Johan et à ses actions pacifiques. Cette salle fut réaménagée sous Gustave V et elle est aujourd'hui utilisée par la famille royale de Suède pour fêter Noël. Elle n'est pas accessible au public.


title: Château de Drottningholm

text: Charles XV n'apporta pas de changements importants, puisqu'il se concentra surtout sur l'aménagement du château d'Ulriksdal, mais il vivait dans las appartements de Louise Urique, de même que son fils Oscar II. Ce dernier prit l'initiative de la « salle d'Oscar » ("Oskarssalen" en suédois) et de la « salle de Porcelaine » ("Porslinsrummet" en suédois), avec l'aide d'Agi Lindegren en tant qu'architecte.


title: Château de Drottningholm

text: Ce n'est que lorsque Gustave V devint roi en 1907 que le château de Drottningholm fut restauré plus sérieusement, avec Erik Lallerstedt comme architecte. Les travaux eurent lieu jusqu'en 1911 et la même année à l'automne, le roi et la reine Victoria y emménageaient. Le roi avait ses appartements dans l'aile nord-est, tandis que la reine habitait l'aile nord-ouest. À cette occasion-là, une grosse partie de l'ameublement fut changé.


title: Château de Drottningholm

text: Sous Gustave VI Adolphe, les changements apportés ne changèrent en rien le caractère du château, mais le modernisa. Il préférait vivre avec la reine Louise dans la partie sud du château.


title: Château de Drottningholm

text: Depuis 1981, le château de Drottningholm constitue la résidence officielle du roi Charles XVI Gustave et de la reine Silvia. Ils quittèrent alors les appartements de la princesse Sibylle au Palais royal de Stockholm pour l'aile sud de Drottningholm. La princesse héritière Victoria et le prince Daniel habitent depuis 2010 dans le château de Haga, dans le parc Haga.


title: Château de Drottningholm

text: Les cascades créées par Tessin en 1685, qui ne fonctionnaient pas et qui furent détruites dans les années 1820, ont été reconstruites lorsque le jardin baroque fut rénové sous Gustave VI Adolphe, sous la direction de l'architecte Ivar Tengbom et furent inaugurées en 1961. À l'aide d'un système de pompes moderne couplé aux canalisations d'époque, les cascades et la fontaine adjacente appelée « la Couronne » ("Kronan" en suédois) fonctionnent désormais selon les plans d'origine.


title: Armorial des communes des Pyrénées-Atlantiques

text: Cette page dresse l'ensemble des armoiries (figures et blasonnements)connues des communes des Pyrénées-Atlantiques dotées à ce jour d'un blason. Les communes dotées de blasons fautifs d'un point de vue héraldique (armes à enquerre) sont mentionnés ainsi que leur état, mais les communes sans blason et celles arborant un pseudo-blason (dessin d'amateur pseudo-héraldique ressemblant vaguement à un blason, mais ne respectant aucune règle de construction héraldique), sont volontairement exclues de cet armorial. Leur nom et leur état sont mentionnés succinctement à la fin de chaque section.


title: Charles Lecocq (poète)

text: Charles Lecocq est un poète belge né le 15 décembre 1901 à Ougrée (Liège) et mort le 15 mai 1922 à Forest (Bruxelles).


title: Charles Lecocq (poète)

text: Fils d'Auguste Lecocq dit Eugène et de sa cousine germaine Sidonie Lecocq, Charles Lecocq est donc un "Lecocq-Lecocq".


title: Charles Lecocq (poète)

text: Atteint de tuberculose à l'adolescence, Charles Lecocq est l'archétype du jeune homme romantique fin de siècle. Il est par ailleurs incidemment l'homonyme du célèbre compositeur français du .


title: Charles Lecocq (poète)

text: Parfait étudiant bruxellois du début du , après des humanités classiques latin-grec à l'Athénée communal de Saint-Gilles, il suit de concert des études polytechniques suivant le chemin tracé par son père lui-même ingénieur mais aussi contre l'avis de celui-ci, des cours à la faculté de philosophie et lettres de l'université libre de Bruxelles.


title: Charles Lecocq (poète)

text: Il est cependant d'une complexion fragile et d'une pâleur extrême. Sa santé va s'altérer progressivement. Il se lie d'amitié avec un garçon qui - à la fureur de son père, violemment anticlérical- choisit la prêtrise. Eugène interdit dès lors à son fils de revoir cet ami très cher, même avant de mourir (Charles meurt jeune à 21 ans, après un séjour infructueux en sanatorium).


title: Charles Lecocq (poète)

text: L'intransigeance de son père ne va qu'ajouter à sa langueur et à sa consomption. Sa mort ne permettra pas l'épanouissement de son œuvre.


title: Charles Lecocq (poète)

text: Charles est un littéraire et sa maladie va renforcer encore cette orientation. Il se sert également de cette inclination pour essayer de parler à son père par littérature interposée. Il fait paraître tout d'abord un petit opuscule, vraisemblablement à compte d'auteur, car il n'y a ni mention de date ni d'édition. Il essaye à ce moment sur un mode humoristique et dans une langue fleurie et imagée de faire passer un message. On y trouve également d'un pamphlet que l'on pourrait qualifier de politique (on se situe vraisemblablement à la fin de la Première Guerre mondiale.


title: Charles Lecocq (poète)

text: L'ouvrage s'intitule : "Zadig à Babylone, histoire orientale, suite à l'histoire de Zadig, traduite par monsieur de Voltaire"


title: Charles Lecocq (poète)

text: Un recueil posthume des écrits les plus marquants de Charles Lecocq fut publié sous le titre "Reliquiae" (Bruxelles, Éditions du Flambeau, 1924) soit deux ans après sa mort, avec une préface d'Alfred Duchesne.


title: Charles Lecocq (poète)

text: Le souhait de Charles était de ne pas disparaitre entièrement : que "quelque chose" de lui subsiste dans la mémoire des hommes. Par ailleurs, il était triste de ne rien connaitre de ses aïeux. À ce moment les recherches généalogiques étaient peu en vogue dans la bourgeoisie. De plus, Charles se heurtait à une réticence paternelle.


title: Charles Lecocq (poète)

text: Charles Lecocq est enterré au cimetière de Forest à (Bruxelles).


title: Multiplan

text: Multiplan est l'un des tout premiers logiciels tableurs qui a d'abord fonctionné sous CP/M avant de migrer en MS-DOS. Il est lancé en 1982 par Microsoft et s'inspire assez largement du précurseur VisiCalc.


title: Multiplan

text: Via le système d'exploitation CP/M il pouvait fonctionner sur une grande majorité des 8 bits du marché.


title: Multiplan

text: Il a été porté sur plusieurs autres plateformes comme Xenix, CTOS, Commodore 64, Apple II, Thomson...


title: Multiplan

text: Il fonctionnait sur des écrans en mode caractères sous MS-DOS et nécessitait le logiciel Chart de Microsoft pour produire des graphiques.


title: Multiplan

text: Le succès commercial escompté n'est pas atteint aux États-Unis où le concurrent Lotus 1-2-3 dominera la scène dès 1983 sur IBM-PC sous MS-DOS lançant véritablement le marché du PC et compatible. Cependant, Multiplan se diffuse plus facilement dans d'autres pays dont la France.


title: Multiplan

text: En 1984, Microsoft développe le successeur de Multiplan, Excel, qui sort d'abord pour le Macintosh.


title: Seiche commune

text: La Seiche commune (Sepia officinalis) est une espèce de céphalopode.


title: Seiche commune

text: Longue de 20 à (tentacules compris), elle possède un flotteur interne (appelé "l"'os de seiche" qui est doué "d'un rostre" c'est une coquille qui est devenu interne au fil de l'évolution et qui n'a rien d'un os") qui joue aussi un rôle d'endosquelette et peut-être de réserve minérale. Sa tête porte des bras courts munis de ventouses, ainsi que deux grands tentacules et deux très gros yeux.


title: Seiche commune

text: Les jeunes sont appelés seichons. Il n'y a pas de stade larvaire comme chez le poulpe, les seichons sont des modèles réduits de l'adulte au sortir de l'œuf. Ils grandissent et se nourrissent dans l'œuf qui est alors recouvert d'une « peau » transparente. La seiche est dotée comme tous les céphalopodes d'un œil inhabituellement grand et complexe chez les invertébrés, qui lui offre une vision sophistiquée. Elle est de plus dotée d'une ligne latérale, qui comme chez le poisson, lui apporte des informations complémentaires sur son environnement, en tant que prédatrice, mais aussi en tant que proie. Douée de mimétisme, elle peut changer de couleur grâce aux chromatophores de sa peau, qui sont gouvernés par le cerveau. Comme le poulpe, grâce à ses tentacules elle peut saisir et manipuler des objets.


title: Seiche commune

text: Elle projette un liquide noir, appelé sépia par un organe spécifique : l'entonnoir, qui débouchent dans la cavité palléale. Ce liquide, aussi appelé « encre » ou « noir de seiche » lui permet de se dissimuler pour prendre la fuite.


title: Seiche commune

text: Son cerveau est − par rapport à celui d'autres invertébrés − très développé. La seiche fait partie des espèces qui comme les mammifères et les oiseaux, ont développé d'importantes capacités d'apprentissage par observation et de mémorisation. Certains parlent même d'intelligence tant elle est capable de trouver des solutions à des problèmes.


title: Seiche commune

text: D'une longueur du corps de (mâle) à (femelle) en moyenne, la seiche commune peut atteindre environ avec les tentacules ().  Elles ont une silhouette très aplatie et allongée (ce qui les différencie notamment des poulpes), de forme ovale quand les tentacules sont allongés et parallèles. Ces tentacules sont au nombre de 10, dont 2 sont plus longs que les autres, et dissimulés au repos. Le ventre est toujours blanc, mais le dos est marbré de plusieurs couleurs qui imitent le substrat, et qui peuvent changer (ainsi que de texture). Les yeux sont situés sur les flancs, avec une pupille complexe en forme de W. Tout le pourtour du manteau est bordé d'une nageoire continue et ondulante ().Ses puissants muscles lui permettent de se déplacer rapidement en utilisant un système de siphon. Ce système est flexible et lui permet de se déplacer aussi bien en avant qu'en arrière (souvent observé lors de l'approche d'un plongeur). Les seiches ont aussi une frange de nageoires qui court autour de leurs corps. En ondulant cette frange, les seiches sont capables de nager, de ramper sur le fond marin et de s'orienter.


title: Seiche commune

text: La seiche est un prédateur qui ne mange que des proies vivantes (dont des juvéniles de ses propres prédateurs, ce qui est très rare chez les invertébrés). Elle chasse et mange des crustacés (crabes et crevettes surtout) et de petits poissons. Un cannibalisme est parfois observé, surtout en aquarium.


title: Seiche commune

text: C'est une espèce chromatophore, atout qui lui permet de passer souvent inaperçue au vu des prédateurs.


title: Seiche commune

text: Pour attraper une proie rapide, la seiche s'approche lentement de sa cible, puis ses 2 grandes tentacules sont projetées vers sa cible avec une vélocité qui peut atteindre 2.5 m/s. Cela qui lui permet d'attraper sa proie à distance. Ses 8 autres tentacules lui permettent alors de maintenir la proie en place. Pour une proie plus lente tel qu'un crabe la seiche préfère un "saut" final plutôt que de projeter ses tentacules.


title: Seiche commune

text: La seiche utilise aussi la polarisation de la lumière pour des tâches impliquant la détection d'objets en mouvement, et peut-être pour la communication.


title: Seiche commune

text: Les mâles possèdent un bras transformé, dépourvu de ventouses, contrairement à celui de la femelle. Par ailleurs, il est observé que les mâles ont des rayures aux tentacules les plus latéraux de la partie antérieure du manteau.


title: Seiche commune

text: Les seiches s'éloignent des côtes durant l'hiver et s'en rapprochent à partir du printemps, pour s'y reproduire. La seiche pond entre 150 et 4 000 œufs entre juin et juillet. Après la reproduction, les adultes meurent.


title: Seiche commune

text: Durant la phase de reproduction, la seiche a recours à des danses nuptiales durant lesquelles elle change rapidement de couleur (passant par exemple de noir à vert fluo en quelques millisecondes). La femelle, après l'accouplement, gardera les œufs quelques jours puis les pondra sur une surface abritée.Il n'y a pas de stade larvaire chez les Seiches : dès leur naissance les nouveaux-né sont des copies conformes, miniatures, des adultes.


title: Seiche commune

text: La maturité sexuelle est acquise à un an environ (légèrement plus précocement chez le mâle). L'accouplement se fait « tête à tête et ventouses entremêlées ». Le mâle dépose des spermatophores au moyen d'un bras dit « hectocotyle » (sans ventouses et contenant un canal, qui par contraction propulse les spermatophores dans les organes génitaux de la femelle). C'est l'un des bras ventraux, modifié chez le mâle.


title: Seiche commune

text: Comme les pieuvres, les seiches vivent et meurent par cohortes (tous les individus de 2 ans meurent à la même période, avant la naissance de leurs petits), ce qui explique les apparitions épisodiques d'os de seiche sur les plages.


title: Seiche commune

text: Cette espèce est largement répartie dans tout l'océan Atlantique, de la Baltique à l'Afrique du Sud ().


title: Seiche commune

text: On trouve la seiche commune dans différents milieux sur le plateau continental, souvent à profondeur moyenne, principalement sur les fonds sableux (où sa forme aplatie et sa coloration lui permettent de passer inaperçue) et dans les herbiers, souvent près de la surface mais aussi jusqu'à de profondeur (). La femelle dépose ses œufs sur les côtes.


title: Seiche commune

text: Elle migre (s'éloigne du littoral en hiver pour revenir y pondre en été). On ne connaît pas encore comment ses migrations s'effectuent (revient-elle à l'endroit où elle est née pour y mourir après avoir pondu ?).


title: Seiche commune

text: Des expériences sont conduites depuis les années 1990 aux États-Unis, en Italie, en Israël, en France et au Japon pour notamment étudier ses compétences mémorielles et ses compétences spatiales (stratégie dans un labyrinthe) exceptionnelles. Il a été montré que la mémoire de la seiche se développe précocement dans son ontogenèse. Son cerveau est encore plus gros proportionnellement que celui du poulpe. On a noté qu'il y a un dimorphisme sexuel cognitif, une différence entre mâles et femelles dans le choix des stratégies de réponse pour l'orientation dans un labyrinthe, comme chez l'humain, les primates, le rat ou l'oiseau.


title: Seiche commune

text: La mémoire de la seiche et sa plasticité sont étudiées y compris "in ovo "(dans l'œuf).


title: Seiche commune

text: Son adolescence est longue, ce qui est fréquent chez les espèces dotées de capacités importantes d'apprentissage. Elle dispose d'une mémoire de court terme les premiers jours, et d'une mémoire à long terme qui se développe au cours de ses premiers mois de vie. Elle dispose d'une structure particulière du cerveau (dite "lobe vertical" ou "complexe vertical"), associative, qui joue un rôle dans la mémorisation.


title: Seiche commune

text: Elle a une préférence alimentaire, qu'on peut modifier, par l'"éducation" en laboratoire en fonction des proies disponibles ou accessibles dans son milieu. Le "neurone géant" découvert chez le calmar, a également été trouvé dans le cerveau de la seiche.


title: Seiche commune

text: Une étude publiée en 2021 démontre que cette espèce réussit avec succès des tests d'intelligence destinés aux enfants, notamment sur la capacité de patienter plus longtemps pour une meilleure récompense, ou "contrôle de soi".


title: Seiche commune

text: Comme la pieuvre la seiche est dotée d'une vue sophistiquée et elle change de couleur pour se fondre dans son environnement ou pour exprimer des « sentiments ». Elle peut aussi en quelques millisecondes modifier la texture de sa peau et imiter la granularité de leur environnement. La peau des céphalopodes est en effet entièrement dotée d’une triple couche de leucophores (réfléchissant uniformément la lumière), d’iridophores (source de couleurs iridescentes par diffraction différentiée de la lumière) puis de chromatophores (qui, sous l'action du cerveau permettent à la peau de changer brusquement de couleur, en arborant des motifs colorés parfois très complexes). Les chromatophores « contractiles », permettent à la peau de l’animal de générer de petites cornes et d’autres pustules mimétiques imitant des algues, du sable, du gravier, une roche ou une croûte d'organismes marins... La seiche peut aussi « coder » ses motifs cutanés dans des longueurs d’onde que nous ne voyons pas, ce qui lui permet probablement aussi de communiquer entre individus via la couleur de leur peau. La peau de certaines seiches peut même générer des motifs en mouvement imitant les reflets de vagues en mouvement.


title: Seiche commune

text: Ceci fait de cet animal une source d'inspiration pour le biomimétisme et pour la robotique molle, qui pourrait « bientôt » peu à peu intégrer une « cape d'invisibilité » avec une peau se colorant à la manière d’un écran LCD souple et modifiant sa forme, comme le montrent Pikul et al. en octobre 2017 dans la revue Science : ils ont en effet obtenu des textures complexes au relief modifiable sur une « peau » artificielle à base de silicone. En 2017, les possibilités de transformation bi- ou tri-dimensionnelles programmables de surfaces élastiques et colorées sont encore très rudimentaires, mais, par exemple, associées à un réseau de neurones artificiels, elles laissent entrevoir un nouveau champ du possible. Dans ce cas ce sont des membranes élastomères enrobées de mailles textiles inextensibles et peuvent être plus ou moins « gonflées » pour prendre des formes pré-programmées.


title: Seiche commune

text: Les seiches n'offrent pas de soins parentaux à leur progéniture. Les chercheurs se sont demandé si elles naissaient avec un instinct ou si elles apprenaient à la naissance, en matière de préférences alimentaires notamment. Les expérimentations ont montré que les jeunes seiches sont capables d'un apprentissage très précoce, y compris dans l'œuf. Elles ont des préférences alimentaires acquises dans la prime jeunesse, voire dans l'œuf, car la familiarisation à ces proies commence chez l'embryon qui perçoit déjà son environnement au travers de la membrane transparente de l'œuf. On pensait que l'embryon n'avait pas de mémoire à court terme mais il a montré des capacités à retenir certaines informations, au moins une semaine durant. En laboratoire, la seiche peut inhiber son comportement prédateur quand il n'est pas le plus "efficace".


title: Seiche commune

text: Selon :


title: Seiche commune

text: Ce mollusque, relativement abondant fait l'objet d'une pêche intensive (de 2 000 à 10 000 tonnes par an en Manche). Il est présenté dans le commerce ou dans les assiettes des restaurateurs sous le nom de seiche bien sûr, mais aussi et abusivement sous le nom d'encornet.


title: Seiche commune

text: La pêche de la seiche se pratique traditionnellement avec un hameçon spécial, la turlutte dite aussi calamarette. En Bretagne, la seiche est connue sous le nom de "morgate" ou "margatte".


title: Seiche commune

text: On ne dispose pas d'étude exhaustive évaluant ses populations, mais c'est une des espèces qui peuvent localement être victimes d'une surpêche, ainsi que de la pollution des littoraux et des ports. Le recul des herbiers marins et les perturbateurs endocriniens l'affectent probablement également.


title: Armorial des blasons personnels

text: Cette page présente les armes (écus et blasonnements) qui n'ont été portées que par une seule personne.


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh, né en 932 à Mahdia (ancienne capitale des Fatimide, actuelle Tunisie) et mort en 975 au Caire, capitale du califat fatimide (actuelle Egypte), est le quatrième calife fatimide, successeur d'Al-Mansur en 953.


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah lui succède en 975.


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh achève la conquête du Maghreb face aux Omeyyades de Cordoue, en occupant les royaumes idrisside et de Sijilmassa. Après avoir imposé son autorité sur l'Ifriqiya, l’actuelle Tunisie, il lance en 969 le général Jawhar al-Siqilli à la conquête de l’Égypte, à la faveur d’une crise économique. Son général, à la tête de plus de cavaliers, emporte un immense trésor qu’il doit distribuer aux Égyptiens. Sous son règne, les Fatimides transfèrent leur capitale de Mahdia au Caire ("Al-Qahira" soit « La Victorieuse »).


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Le calife s'entoure de deux Juifs convertis à l’Islam : Paltiel, son médecin et conseiller, et Yakub Ibn Killis qui devint son vizir et est chargé de la réforme administrative et de la collecte des impôts.


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Selon un historien du , Ahmad al-Maqrîzî, le calife al-Mu’izz est « savant, magnifique, généreux, de belles mœurs, juste pour ses sujets et passionné d’astronomie ».


title: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh

text: Al-Muʿizz li-Dīn Allāh apparaît dans la légende du miracle du déplacement du Muqaṭṭam qui circule au sein de la communauté copte depuis un millier d’années. Cet évènements est souvent évoqué par les fidèles de l’Église copte comme un exemple de victoire de la foi chrétienne contre l’islam. Ce récit, a connu d’importantes variantes au fil des siècles et a fini par inclure la conversion au christianisme du calife al‑Muʿizz.


title: Sergueï Mironov

text: Sergueï Mikhailovitch Mironov, en , né le à Pouchkine, est un homme politique russe, notamment président du Conseil de la Fédération, chambre haute du Parlement russe, de décembre 2001 à mai 2011.


title: Sergueï Mironov

text: Mironov est né à Pouchkine (ancienne Tsarskoïe Sélo, le "Versailles" russe), dans la banlieue de Léningrad. Sa famille travaille pour l'armée. Entre 1971 et 1973, il sert dans les troupes aéroportées de l'Armée rouge stationnées dans les Républiques socialistes soviétiques de Lituanie et d'Azerbaïdjan.


title: Sergueï Mironov

text: Mironov entreprend des études de géophysique et sort diplômé de l'Institut minier Plekhanov de Léningrad en 1980. À partir de 1979, il travaille en tant qu'ingénieur en géophysique à l'institut "Rudgeofizika". Il s'expatrie pour travailler dans une compagnie d'aviation en Mongolie entre 1986 et 1991 en tant que géophysicien.


title: Sergueï Mironov

text: Mironov se lance dans la politique en 1994 et est élu député à la Douma de Saint-Pétersbourg. Mironov fait partie des jeunes proches de l'ancien maire réformateur de Pétersbourg Anatoli Sobtchak. Il s'investit dans l'équipe de campagne pour l'élection présidentielle d'un autre jeune réformateur proche de Sobtchak : Vladimir Poutine. Poutine gagne l'élection présidentielle le . Mironov devient vice-président de la Douma de la ville la même année.


title: Sergueï Mironov

text: Mironov est envoyé représenter la ville à statut spécial de Saint-Pétersbourg au Conseil de la Fédération en 2001. Chacun des "sujets" (entités administratives de haut niveau de la Fédération de Russie) envoie deux représentants au Conseil. Le , Mironov est élu président du Conseil de la Fédération et réélu le . Il participe à la fondation et devient le président du "Parti russe de la Vie" le .


title: Sergueï Mironov

text: La campagne électorale de son parti pour les législatives du se passe mal : malgré une alliance avec le Parti de la renaissance de la Russie du président de la Douma d'État Guennadi Selezniov, la coalition n'arrive pas à dépasser le seuil de représentativité fédérale de 5 % et obtient trois sièges au scrutin uninominal.


title: Sergueï Mironov

text: Mironov est candidat à l'élection présidentielle du contre Vladimir Poutine sous la bannière du Parti de la Vie. Il ne recueille que 0,75 % des suffrages. avancent que Mironov n'était qu'un candidat fantoche destiné à donner à l'élection présidentielle un semblant de pluralité.


title: Sergueï Mironov

text: Le , le Parti russe de la vie fusionne avec Rodina et le parti russe des retraités, qui donnera naissance au parti Russie juste, dont Mironov devient le président. Aux élections législatives du , Russie juste remporte 7,8 % des voix.


title: Sergueï Mironov

text: Le , le groupe Russie unie à la Douma de Saint-Pétersbourg vote pour son remplacement comme représentant de la ville au Conseil de la Fédération. Mironov quitte donc le Conseil mais peu après, il prend un siège à la Douma en tant que président du parti Russie juste.


title: Sergueï Mironov

text: Il fait partie des personnalités politiques russes que l'administration de l'Union européenne, sur décision des ministres des Affaires étrangères, a interdit de visa et dont elle a gelé les éventuels avoirs dans les pays de l'Union européenne, en représailles à l'annexion de la Crimée par la Russie en 2014, à la suite d'un vote contesté des habitants de Crimée dont le résultat a été favorable au rattachement de la Crimée à la fédération de Russie. Le vice-président du Conseil de la Fédération, Sergueï Jelezniak, est également frappé des mêmes mesures, pour le même motif, ainsi entre autres que le président de la commission des affaires de défense du Conseil de la Fédération, Viktor Ozerov ; celui de la commission des affaires internationales, Vladimir Djabarov ; le commandant de la Flotte de la mer Noire, le vice-amiral ; le chef du district militaire de l'Ouest, Anatoli Sidorov ; le commandant du district militaire du Sud, Alexandre Galkine ; le président de la commission parlementaire sur la CEI, Leonid Sloutski et d'autres personnalités. L'Ukraine lance un mandat d'arrêt international contre lui, le , comme elle l'a fait la veille contre entre autres le ministre russe Sergueï Choïgou et le chef du parti communiste russe Guennadi Ziouganov (qui s'était opposé à l'interdiction du parti communiste ukrainien en Ukraine).


title: Donots

text: Donots est un groupe de punk rock allemand, originaire d'Ibbenbüren. Tous les membres du groupe, sauf Alex, sont végétariens. La plupart des morceaux du groupe sont produits par Fabio Trentini, bassiste du groupe allemand H-Blockx. Le groupe a son propre podcast sur iTunes où ils parlent des Ramones, de l'alcool au volant, de Johnny Cash et bien d'autres choses.


title: Donots

text: Les Donots ont fait beaucoup de tournées, partageant des scènes avec des groupes tels que Millencolin, Samiam, Bad Religion, All, 3 Colours Red, A, The Bloodhound Gang, Anti-Flag, NOFX, Midtown, Hot Water Music, Blink-182, Lagwagon, the Offspring, Thrice, Boy Sets Fire, Solea, Die Toten Hosen, Less than Jake, The Vandals, The Hives, Iggy Pop, Bombshell Rocks, AFI, The Bouncing Souls, Favez, Beatsteaks, Weezer, Strike Anywhere, Jimmy Eat World et beaucoup beaucoup d'autres.


title: Donots

text: Le nom du groupe est trouvé par hasard ; le bassiste du groupe, Jan-Dirk Poggemann, voulait nommer le groupe d'après les pâtisseries (les donuts, comme dans la série télévisée "Les Simpson"), mais il se trompe dans l'orthographe et écrivit Donots. Les autres membres du groupe aiment le nom, parce qu'ils y retrouvent leur philosophie (en anglais donots ressemble à "do nothing", c’est-à-dire ne rien faire), et du coup gardent le nom. En de très rares occasions, le groupe s'appelait Ibbtown Rockers en référence à leur ville d'origine.


title: Donots

text: The Donots sont formés en 1993 par Ingo Knollmann au chant, son frère Guido Knollmann à la guitare, Jan-Dirk Poggemann à la basse, Jens Grimstein à la guitare et Jens Trippner à la batterie. Le groupe préféré de Guido est Rancid. Ils jouent pour la première fois sur scène le au Scheune dans leur ville d'origine d'Ibbenbüren. Ils jouent en soutien à d'autres groupes locaux, puis enregistrent et publient les démos "We Do Not Care So Why Should You?" et "Mellow D's and Harm on E's" en 1994 et 1995, respectivement. Le batteur Jens Trippner est remplacé par Eike Herwig en 1995.


title: Donots

text: En 1996, le groupe publie son premier album, "Pedigree Punk", au label indépendant Headshock Records et, peu après, Alex Siedenbiedel remplace Stone Grimstein à la guitare, pour finaliser la formation. Ils jouent en Allemagne en soutien à Blink-182, Propagandhi, No Fun At All, Terrorgruppe et No Use for a Name. Ils publient leur deuxième album, "Tonight's Karaoke Contest Winners", au printemps 1998, qui suit par leur première tournée avec Samiam et ErrorType:11. Cette année, ils remportent le concours du Bizarre Festival, leur permettant ainsi de mieux se populariser dans la scène musicale underground, leading to them getting signed by major label GUN Records (Sony BMG).


title: Donots

text: The Donots publient leur troisième album et premier chez une major, "Better Days Not Included", en 1999, produit par le producteur de Die Ärzte, Uwe Hoffmann, et un premier single, "Outshine the World", qui est un peu joué à la radio et à la télévision. Ils jouent leur première tournée en tête d'affiche, appelée "Ladies First, James Last" en Allemagne, Autriche, Italie et aux Pays-Bas, avec leurs pairs Beatsteaks. En 2001, le groupe publie son quatrième album, "Pocketrock", qui les mènent droit au succès, en particulier grâce au single "Whatever Happened to the 80s", qui se classe en Allemagne. Les autres singles "Room With a View", "Today" et "Superhero" sont joués sur MTV. Ils jouent ensuite avec Midtown en soutien. L'année suivante, "Pocketrock" est réédité au label Burning Heart Records en Europe.


title: Donots

text: Leur cinquième album, "Amplify the Good Times", est publié en mai 2002, et atteint un succès mineur grâce aux singles "Saccharine Smile" et "Big Mouth".Après la sortie de l'album, ils jouent une tournée européenne avec Millencolin et Anti-Flag. En septembre, ils publient une reprise de la chanson "We're Not Gonna Take It" de Twisted Sister sur un EP, qui atteindra la place des classements allemands. Il suit de la tournée "Amplify the Good Tour" avec Favez. En 2003, "Amplify the Good Times" devient un hit au Japon, atteignant la place des classements nationaux ; le single "Saccharine Smile" atteint la place de l'Oricon. Le groupe effectue sa première tournée japonaise en . Cette même, ils enregistrent "Protest Song" avec Anti-Flag, publiée comme chanson bonus sur l'album "The Terror State". Par ailleurs, deux chansons ("Saccharine Smile" et "Get Going") apparaissent dans les jeux de simulation de musique "GuitarFreaks" et "DrumMania" édités en 2003 par Konami. "Saccahrine Smile" fait aussi partie de la bande son du jeu "".


title: Donots

text: The Donots publient leur sixième album, "Got the Noise", en 2004, qui comprend les singles "We Got the Noise" et "Goodbye Routine", ce dernier atteignant la place des classements nationaux. Les invités sur l'album "Got the Noise" sont Jason Perry du groupe anglais A sur "Alright Now", et le groupe anglais 3 Colours Red qui joue et chante sur "Knowledge". La chanson "We got the Noise" devient la chanson thème du jeu vidéo "MVP Baseball 2005". Le groupe participe aussi à la compilation "Rock Against Bush, Vol. 2", publié au label Fat Wreck Chords, avec la chanson "Time's Up". En 2005, ils publient leur premier DVD, "Ten Years of Noise". Toujours en 2005, le groupe est présent sur la bande originale du jeu vidéo "Need for Speed: Underground Rivals".


title: Donots

text: En 2006, le groupe quitte son label à cause de divergences créatives. Le guitariste Guido expliquera plus tard qu'ils n'étaient pas sur la même longueur d'onde. Le groupe publie une compilation de faces-B intitulée "The Story So Far: Ibbtown Chronicles". Puis cette même année, ils lancent leur propre label, Solitary Man Records. Le chanteur Ingo produit le dernier album de Waterdown intitulé "All Riot", sorti sur le label Victory Records, le . En , le groupe travaille sur une quarantaine de nouvelles chansons. Ils prévoient d'enregistrer à la fin de 2006, et de sortir un nouvel album au début de 2007.


title: Donots

text: Après une courte pause, ils publient leur septième album, "Coma Chameleon", à leur propre label, Solitary Man Records, en mars 2008. L'album marque un changement de style musical, qui passe du pop punk, à un rock alternatif et punk rock plus sombre et offensif. Le groupe retrouve le succès avec la sortie du single "Stop the Clocks", qui est joué à la radio, et nommé d'un 1LIVE Krone dans la catégorie de . Le groupe joue sa première tournée en tête d'affiche en quatre ans avec Disco Ensemble pendant le printempos la même année, et avec American Steel et Fire in the Attic en automne. En 2009, ils publient l'EP "To Hell with Love" au Royaume-Uni. La même année, ils jouent en soutien avec Die Toten Hosen pendant leur tournée "Machmalauter Tour" et publie le DVD live "To Hell with Live".


title: Donots

text: The Donots publient leur huitième album, "The Long Way Home", en 2010, qui comprend les singles "Calling" et "Forever Ends Today". Cette année, ils soutiennent Green Day à toutes leurs dates allemandes pendant leur tournée "21st Century Breakdown World Tour". Une édition spéciale internationale de l'album est publiée en septembre au Royaume-Uni chez Lockjaw Records, et en novembre aux États-Unis chez OK!Good Records. La tournée "The Long Way Home Tour" prend place en automne 2010 avec Royal Republic. En 2012, ils publient leur neuvième album, "Wake the Dogs", publié chez Solitary Man Records, conjointement associé à Vertigo Records (Universal Music). Il est le premier du groupe à atteindre le top 10. En été 2012, ils jouent aux festivals Rock am Ring et Rock im Park. Ils jouent en soutie n à leur album à la tournée "Wake the Dogs Tour" en automne 2012 avec Atlas Losing Grip et Nothington. L'album comprend trois singles, "Come Away With Me", "You're So Yesterday" et "So Long" qui fait participer Frank Turner.


title: Donots

text: En 2013, le groupe effectue une tournée américaine, sur la côte est avec Flogging Molly et Mariachi El Bronx, et sur la côte ouest avec Anti-Flag et C.J. Ramone. La tournée est filmée et publiée en DVD sous le titre "Wake the States".


title: Donots

text: Le groupe célèbre sa vingtième année d'existence en avril 2014 avec la sortie du single "Das Neue bleibt beim Alten" qui fait participer Tim McIlrath de Rise Against. Ils participent également à la réédition de "Do They Know It's Christmas?". En , ils jouent devant spectateurs. Leur dixième album, "Karacho", est publié en février 2015 et comprend le single "Ich mach nicht mehr mit". L'album atteint la place des classements. La tournée "Karacho Tour" est annoncée pour mars, mais repoussée à en raison des blessures du batteur Eike. Le groupe revient au Japon en , où ils publient une version en anglais de l'album "¡Carajo!".


title: Donots

text: The Donots participent au Bundesvision Song Contest 2015 où ils atteignent la deuxième place avec leur chanson "Dann ohne mich", qui attaque des organisations d'extrême-droite comme Pegida. Ils jouent leur millième concert en décembre 2016.


title: Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah

text: Abū Manṣūr Nizār al-ʿAzīz bi-Llāh est le calife fatimide et Imam de 975 à 996. Sous son règne, les Fatimides étendent leur territoire au Levant, prenant la ville de Damas en et se disputent la région d'Alep avec les Byzantins.


title: Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah

text: Arrivé au pouvoir en 975, il étend le territoire du califat fatimide au Moyen-Orient, prenant des villes-clés de la région. Il entame également d'importantes réformes militaires, mettant fin à la traditionnelle hégémonie des Berbères Kutamas dans l'armée afin d'y intégrer des mercenaires turcs.


title: Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah

text: En 988, il fonde au Caire une des premières universités du monde à l'intérieur de la mosquée al-Azhar. Trente-cinq docteurs de la Loi y résident, appointés par le calife, et donnent des cours chaque vendredi après la prière. Une bibliothèque de dix-huit mille volumes est constituée. Il est mort le . Ne pas confondre Abu Mansur Nizar al-Aziz Billah avec Abu Mansur Nizar ben al-Mustansir qui donne son nom aux Nizârites (1045 - 1097).


title: Crevette brune

text: Morphologie


title: Crevette brune

text: Physiologie


title: Crevette brune

text: Localisation Régime alimentaire Prédateurs


title: Art des Andes centrales

text: L'art des Andes centrales est la production artistique qui a lieu au Pérou et en Bolivie avant l'arrivée des européens.


title: Art des Andes centrales

text: On peut diviser la période précolombienne dans les Andes centrales (Bolivie et Pérou) de nombreuses manières. Celle-ci est l'une des plus fréquentes, elle comporte une succession d"Époques" et d"Horizons". Logiquement, les périodes d'intégration, ou "Horizons", correspondent à la diffusion des mêmes formes et parfois des mêmes techniques sur un vaste territoire, alors que les périodes d'émiettement, les "Époques", correspondent à l'épanouissement des identités locales.


title: Art des Andes centrales

text: Les Andes centrales, qui regroupent la Bolivie et le Pérou, représentent le lieu où la cordillère est la plus importante. Le paysage s'organise en trois parties : une frange côtière plus ou moins étroite, la cordillère (altitude moyenne : 2000-3000 m, mais il existe des sommets beaucoup plus hauts) et la sierra. Le climat comporte deux saisons, l'été austral (notre hiver), avec des pluies abondantes sauf sur la côte, et l'hiver austral, qui correspond à une saison sèche.


title: Art des Andes centrales

text: En bordure de la cordillère, la bande de côte plus ou moins large correspond à un désert aride, entrecoupé de vallées créées par une cinquantaine de fleuves issus de la cordillère par la fonte des glaciers. Si les régions proches du lit du fleuve abritent de la végétation, au-delà, ne s'étend qu'une vaste étendue désertique et assez froide.  La quasi absence de pluie a entraîné plusieurs adaptations des populations, notamment le développement de techniques de captation de l'eau pour l'irrigation, et une importante pêche.


title: Art des Andes centrales

text: La montagne est aussi habitée et exploitée, sillonnée de nombreux fleuves qui coulent pour la plupart vers le versant amazonien, et quelques-uns vers le Pacifique. La ville de Lima, à environ d'altitude, est un établissement moderne près d'un site archéologique ancien en altitude. L'altitude comporte un certain intérêt pour l'agriculture, l'ensoleillement étant plus fort que dans les vallées encaissées. La culture et les habitations se sont donc développées en hauteur afin de trouver des pâturages plus accessibles.  La vallée andine peut parfois culminer à plus de de hauteur, où seule pousse une faible végétation de joncs, qui sert de pâturage aux lamas et aux vigognes. Quelques cultures de tubercules, comme les pommes de terre, peuvent cependant être entreprises jusqu'à . L'arrivée des Espagnols modifia complètement l'occupation de l'espace, le vice-roi de Tolède obligeant les populations à descendre au fond de la vallée, dans des villes construites sur le modèle d'urbanisme espagnol, afin de mieux contrôler le territoire.


title: Art des Andes centrales

text: La sierra, ou sierra da selva, est constituée d'une forêt qui escalade un versant abrupt. Occupée par les populations andines depuis les incas, elle a donné lieu à l'édification de terrasses agricoles, comme celles visibles à Machu Picchu.


title: Art des Andes centrales

text: La période précéramique est marquée par une sédentarisation, l'apparition de l'agriculture et la domestication de certains animaux. Sur le site de Kotosh, un temple aux mains croisées, ainsi appelé en raison de reliefs sculptés en forme de paires de bras croisés, semble avoir été commencé vers 2450 av. J.-C. Plusieurs phases de réutilisation du site ont été mises en évidence, les reliefs anciens étant à chaque fois préservés sous du sable servant de fondation aux constructions plus récentes. Le relief, quoique sommaire, montre tout de même un souci d’exactitude et de respect des formes.


title: Art des Andes centrales

text: C'est à cette période qu'apparait la céramique et le métier à tisser. Le nombre de grands centres cérémoniels augmente fortement.


title: Art des Andes centrales

text: Son apparition semble surtout liée à un but utilitaire, pour la cuisson des nouveaux produits agricoles notamment. Cependant, on connaît aussi quelques figurines féminines, comme la "Vénus de Curayacu", du musée national du Pérou, datée du millénaire avant notre ère. Ce personnage féminin se présente dans une attitude frontale et hiératique, les bras plaqués sur le corps, le décor se résumant à des incisions.


title: Art des Andes centrales

text: Dans l'architecture se trouvent les traces d'une sédentarité plus marquée, comme le prouvent des villages importants, avec une architecture religieuse plus complexe que précédemment. Deux types de structures architecturales sont utilisés : Le site de Cerro Sechin est l'un des plus importants centres monumentaux du Pérou, daté du millénaire av. J.-C. Il utilise ce second plan.


title: Art des Andes centrales

text: C'est à Serro Sechin principalement qu'ont été mises au jour les principales manifestations de la sculpture de cette période : des dalles gravées de personnages au canon particuliers. De profil, ils présentent un torse et un œil vus de face, des pieds vus de haut, et deux mains gauches. Différents types de personnages peuvent être distingués : des guerriers armés en procession, des prisonniers sacrifiés de la tête desquels sortent des flots de sang... Cette représentation militaire de guerriers victorieux correspond-elle à un récit mythologique ?, à un événement historique (ce qui semble pourtant très rare dans les Andes) ? On remarque la représentation de têtes-trophées, représentées déjà selon la tradition andine : yeux clos, en forme de croissant, bouches grimaçantes (symbole de mort), cheveux dénoués (marque d'humiliation).


title: Art des Andes centrales

text: La culture de Chavín se développe dans tout le Pérou, à travers un système théocratique centré sur la ville de Chavín de Huantar. Le contrôle du commerce représente une révolution dans la vie des villages de montagne, très dépendants des denrées côtières.


title: Art des Andes centrales

text: Très complexe, le style utilisé dans les œuvres relevant de la culture de Chavín, ainsi que dans certaines productions côtières, est fait pour désorienter le spectateur et le transporter vers d’autres réalités. On note en particulier le remplacement de certains éléments humains (cheveux, moustache, corde, poil) par des animaux, le plus souvent des serpents. Une forte inspiration de la région tropicale, due à un important lien avec l'Amazonie et ses cultures, semble avoir cours.  L'iconographie fréquemment utilisée dans la culture de Chavin regroupe :


title: Art des Andes centrales

text: Situé à d'altitude, sur les rives du Mosna, Chavín de Huantar devait être un important centre cérémoniel, qui abritait peut-être un oracle et servait en tout cas de lieu de pèlerinage. Ce centre attirait non seulement les pèlerins, mais également les marchands, et était au centre d'un important commerce avec des civilisations périphériques.


title: Art des Andes centrales

text: La ville est orientée vers les quatre points cardinaux, et abritait au moins , dont des prêtres, des serviteurs et des cultivateurs. Formée autour d'une grande place, entourée de plates-formes et d'un ancien temple (Castillo), en forme de pyramide tronquée, elle reprend le type en U déjà développé à la période initiale.


title: Art des Andes centrales

text: Cet art évolue en se compliquant. Les artistes de Chavin éprouvent une prédilection pour le relief très plat et la gravure, bien qu'il existe aussi de la ronde-bosse. Les figures sont grandement stylisées, les détails simplifiés et multipliés, et une forte symétrie bilatérale marque les œuvres. Les artistes utilisent le procédé des « bandes modulaires », c'est-à-dire qu'ils ont tendance à réduire les éléments à des bandes de largeur égale. Les « substitutions métaphotiques » (remplacement d'éléments par des animaux) ont également cours.  En général, la sculpture est intégrée à l’architecture, comme le prouve le "monolithe du Lanzon", situé dans l'ancien temple de Chavin, et haut de . Ce gigantesque monolithe sculpté sur trois faces se trouvait au centre du temple de Chavín. Sa forme peut rappeler celle d'un bâton à fouir, et laisserait alors à penser que l'être gravé dessus garantit une bonne récolte ; mais d'autres ont fait un rapprochement avec un poignard transperçant le sol. Quoi qu'il en soit, une représentation plus ou moins anthropomorphe marque la surface de la pierre. Ce « vieux Dieu » de Chavín est représenté sous la forme d'un personnage bipède, avec des crocs, un mufle et des serpents en guise de chevelure, une iconographie qui pourrait tirer sa source dans le monde amazonien.


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text: Toujours au temple de Chavín, on peut signaler la présence de têtes-clé, des êtres à gueule de jaguar, typiques de la statuaire de Chavín qui s'intègrent au mur. Il s'agit là de représentation en ronde bosse, assez rare dans l'art de cette période.


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text: La "Stèle Raimondi", exposée au musée national d’archéologie, d’anthropologie et d’histoire de Lima, provient elle aussi de Chavín de Huántar, mais elle présente une importante innovation iconographique par rapport au monolithe du Lanzon. En pierre, haute d'environ trois mètres, elle présente un nouveau personnage, le « nouveau dieu » de Chavín, dit « dieu souriant », ou « dieu aux bâtons ». En position bipède, avec des griffes aux mains et aux pieds et des crocs jaillissant de sa bouche, il tient en effet deux bâtons ou sceptres. Au-dessus de sa tête est représentée sa coiffe, qui normalement tombe dans son dos, et semble composée de têtes humaines imbriquées les unes dans les autres, invitant à une double lecture.


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text: Sur l"'obélisque de Tello", également au musée de Lima, ce n'est plus un être anthropo-zoomorphe qui se trouve représenté, mais un couple de caïmans du corps desquels sortent des plantes et des êtres de la jungle, faisant vraisemblablement référence à un mythe de genèse.


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text: La céramique comme le tissu est un médium qui véhicule l’iconographie de Chavín vers les régions éloignées de la cité principale. Les formes de céramique les plus fréquemment rencontrées sont des vases globulaires à anse-goulot en étrier, et des bouteilles à haut col. En général, les surfaces sont de couleurs sombres : gris, noir ou brun, et un décor de félins, de fleurs ou d'oiseaux est incisé, gravé ou modelé.


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text: La céramique de cupisnique existait sans doute avant l'éclosion du site de Chavín. Modelée, elle présente aussi un décor incisé et des anses-goulots en étrier. Le répertoire iconographique est très large, et il n'est pas rare d'y trouver des représentations anthropo-zoomorphes rappelant celles de Chavin.


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text: La culture de Paracas est une autre culture qui fut très influencée par Chavín à ses débuts, même si une seconde phase s'en distingue largement. En général, ces premières céramiques présentent une polychromie très contrastée, et l'iconographie est très marquée par celle de Chavin.


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text: La céramique prend des formes diverses, tandis que son décor, le plus souvent géométrique, est constitué de couleurs vives posées après cuisson et séparées par des incisions. Comme on l'a signalé ci-dessus, la première phase de la céramique paracas est très influencée par la culture de Chavín, mais elle connaît également une seconde phase qui s’en éloigne peu ou prou.


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text: Les éléments funéraires constituent la partie la plus originale de l'art de Paracas : les corps sont placés en position fœtale, enveloppés de plusieurs couches de tissus peints ou brodés, les mantos. L'ensemble est nommé "fardo funéraire". Deux grandes phases distinctes se chevauchent : "Paracas Cavernas", où les tombes prennent la forme de bouteilles pansues, et "Paracas Necropolis", où les fardos sont placés dans des paniers avec des bijoux, au centre d'un tombeau en forme de maison souterraine. Les fardos mesurent environ .


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text: Une des formes de la culture de Paracas est la broderie de grandes capes en laine. Elles se caractérisent par la répétition d'un même motif de figures humaines portant des attributs animaux comme des plumes, des queues de faucon, des ailes, etc. Les couleurs vives et nombreuses varient d'un motif à l'autre. Les capes étaient souvent destinées à des fins funéraires pour envelopper les "fardos".


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text: La poterie polychrome des Nazcas reprend en grande partie les thèmes iconographiques des Paracas, mais une nouveauté technique fondamentale y apparaît : les couleurs sont désormais appliquées avant cuisson, et non plus séparées par des incisions. La typologie des céramiques s’enrichit également, de vases sphériques à goulots reliés par une anse pont (qui existaient déjà chez les Paracas), de gobelets, de bols, de terrines, de jarres, de récipients anthropomorphes... Les couleurs, posées en aplat, sont le plus souvent délimitées par un contour noir, formant divers motifs décoratifs, avec une grande dislocation dans les figures.


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text: Les géoglyphes sont des réseaux complexes tracés sur le sol en ôtant la couche superficielle dans le désert, ce qui laisse une trace claire. On trouve des réseaux de droites et de spirales aussi bien que des motifs animaliers, comme des baleines, des colibris... Ces dessins gigantesques ne sont visibles que du ciel ou depuis une hauteur, et restent assez énigmatiques. Il semble qu'ils aient donné lieu à des processions rituelles, avec bris de poteries à certains endroits « stratégiques », mais leur signification reste sujette à caution. Certains chercheurs ont avancé l'hypothèse d'un rapport avec l'astrologie.


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text: La culture Recuay se développe dans une région proche de Chavin.


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text: On situe la phase "classique" de la poterie Recuay entre 300 et 600. Deux tendances ont alors cours :


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text: Comme dans l'art Chavín, les sculptures associées à la culture Recuay sont en général associées à une architecture. Les grands yeux sphériques des personnages sont un trait caractéristique.