title: Paula Modersohn-Becker

text: À l’occasion des noces d’argent des parents, la famille Becker entreprit à l’été 1897 une excursion au petit village de Worpswede, situé à quelques encablures de Brême. Paula Becker fut profondément impressionnée par la singularité du lieu, par la diversité des couleurs du paysage et surtout par la « colonie artistique » ("Künstlerkolonie") qui y avait été fondée quelques années plus tôt.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Avant même l’automne, elle se rendit à nouveau sur place en compagnie d’une amie, afin de rencontrer les peintres et visiter les lieux avec plus d’attention. Lorsqu’en , Paula Becker hérita de 600 marks et put rembourser une partie des sommes engagées par ses cousins Arthur et Greta Becker pour lui permettre de poursuivre ses études, elle décida en accord avec ses parents de se rendre à Worpswede.


title: Paula Modersohn-Becker

text: À l’origine, le séjour était envisagé comme de simples vacances de courte durée. Mathilde Becker avait prévu que sa fille y suive pendant seulement deux semaines les cours de peinture et de dessin de Fritz Mackensen, afin qu’elle puisse ensuite partir pour Paris à l’automne et y trouver une place de fille au pair. On doit par ailleurs à l’influence du père d’avoir pu convaincre Mackensen de prendre en charge la jeune artiste. Malgré toutes ces précautions familiales, il semble bien que Paula Becker, lorsqu’elle prit finalement la route de Worpswede en , avait l’intention d’y rester plus longtemps que prévu et ambitionnait de devenir une artiste professionnelle.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les artistes qui s’étaient installés à Worpswede en 1889 revendiquaient leur indépendance vis-à-vis des grandes académies artistiques. Ils étaient, pour la plupart, d’anciens élèves de l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf, une institution rendue célèbre quelques années auparavant par Wilhelm von Schadow. Comme beaucoup de jeunes artistes du , ils considéraient toutefois la peinture académique des institutions officielles et leurs anciens maîtres d’un œil très critique. En établissant cette retraite symbolique à Worpswede, ils aspiraient à donner une place renouvelée et régénérée à la nature dans leurs œuvres, tout comme l’avaient fait avant eux Théodore Rousseau et les peintres de l'école de Barbizon. Les peintres de Worpswede désiraient exercer leur art sur le motif, sans artifice et en toute simplicité, afin notamment de donner une image idéale de la population paysanne, qu’ils jugeaient d’une pureté encore originelle et non corrompue par la civilisation. Une profonde amitié naquit progressivement entre Paula Becker et Clara Westhoff, une jeune femme qui voulait devenir sculptrice et suivait chez Mackensen des cours de dessin et de modelage. Bien que Becker ait, au départ, adopté une attitude plutôt réservée vis-à-vis des artistes de Worpswede, des liens se nouèrent imperceptiblement à partir de mars 1899, en particulier avec son futur mari Otto Modersohn et avec Heinrich Vogeler. C’est sous leur supervision bienveillante que Becker réalisa plusieurs estampes à l’eau forte au cours de l’été 1899. La stricte discipline qu’imposait ce travail graphique si particulier ne lui a cependant pas spécialement plu, de même que la contrainte liée à l’utilisation des techniques de gravure.


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text: Les cours dispensés par Fritz Mackensen furent au début d’une grande aide pour Paula Becker et pour l’épanouissement de son talent. Dès la fin de 1898, toutefois, l'artiste commença à avoir le sentiment que ce professeur n’était pas fait pour elle. Son propre style, qui tendait de plus en plus à la simplification des formes et des couleurs, trouvait en effet peu d’écho à Worpswede. Par ailleurs, lorsque Becker se mit à participer à quelques expositions en 1899, les critiques impitoyables dont elle fit l’objet achevèrent de la convaincre que sa peinture restait marginale dans l’évolution de la culture allemande. Dans le "Weser-Zeitung" daté du , on pouvait lire cette analyse de deux œuvres exposées : Certes, des artistes comme Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann ou Wilhelm Leibl connaissaient alors leurs premiers succès à Munich et à Berlin. Dans l’ensemble, cependant, l’Allemagne était toujours marquée par la domination des salons de peinture et par l’omniprésence de l’art académique, et c’est bien plutôt Paris qui brillait alors par l’ouverture et l’innovation de sa vie artistique. Rien d’étonnant donc à ce que Paula Becker, depuis son séjour à Berlin, désirât par-dessus tout découvrir et visiter la capitale française.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dans la nuit du , Paula Becker prit la route de la France. Tout comme Rome avait été au début du un grand centre d'attraction pour tous les artistes allemands, Paris était alors devenu le lieu de rencontre par excellence de tous les courants artistiques européens. Plusieurs artistes allemands réputés, comme Emil Nolde, Bernhard Hoetger ou Käthe Kollwitz y réalisèrent des séjours plus ou moins longs. Quant à Clara Westhoff, l'amie de Paula rencontrée à Worpswede, elle s'y trouvait déjà depuis la fin de l'année 1899, animée par l'espoir de devenir l'élève d'Auguste Rodin.


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text: Paula Becker pouvait se permettre ce voyage sur le plan financier, puisqu'elle continuait à bénéficier de l'aide de ses parents et du reste de sa famille. Après avoir occupé après son arrivée une chambre modeste — contiguë à celle de Clara Westhoff — au cinquième étage du "Grand Hôtel de la Haute-Loire" situé en bordure du carrefour Vavin au 203, boulevard Raspail, dans le quartier du Montparnasse (), elle s'installa dès le au 9, rue Campagne-Première et agrémenta sommairement son petit studio de caisses et de quelques meubles dénichés au marché aux puces. Elle alla suivre les cours de l'Académie Colarossi qui offrait l'avantage d'accepter les femmes. Elle se remit aussi à arpenter les musées comme elle l'avait fait à Berlin, et fréquenta seule ou en compagnie de Clara Westhoff les expositions et les galeries artistiques pour se familiariser avec la peinture moderne française.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Clara Westhoff, qui présenta son amie à la famille Uhlemann rapporta plus tard certaines anecdotes liées à cette période, comme la visite rendue au marchand d'art Ambroise Vollard, ou encore la fascination profonde ressentie par Paula Becker pour l'œuvre de Paul Cézanne, alors totalement inconnu. Selon l'historienne de l'art Christa Murken Altrogge, Paula Becker est la première artiste allemande à avoir perçu le talent révolutionnaire de ce peintre. Dans une lettre datée du adressée à Clara Westhoff, Paula Becker écrivait bien des années plus tard que :  Nul doute également que Paula Becker, lors de son séjour à Paris, ait visité la grande exposition organisée par le mouvement nabi. Ce groupe artistique, profondément influencé par les estampes de l'art japonais, mettait l'accent sur les surfaces et sur des couleurs fantaisistes, dont le but n'était pas de retranscrire fidèlement la réalité mais de renfermer une signification propre.


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text: La grande Exposition universelle inaugurée en et destinée à célébrer l'entrée dans le nouveau siècle offrit l'occasion à Fritz Overbeck et au paysagiste Otto Modersohn de se rendre à Paris où ils arrivèrent en juin. Paula Becker connaissait Modersohn pour avoir pu admirer son travail à Worpswede et appréciait beaucoup cet homme plus âgé qu'elle de onze ans. Pendant ce court séjour parisien, il perdit sa femme Hélène Schröder qui avait été retenue à Worpswede en raison de sa santé précaire. La tragédie précipita le retour de Modersohn et Overbeck en Allemagne.


title: Paula Modersohn-Becker

text: À peine deux semaines après le départ en catastrophe des deux amis, ce fut au tour de Paula Becker et Clara Westhoff de reprendre le chemin de Worpswede : l'héritage et les sommes concédées par les proches de Paula Becker étant épuisées, son père lui suggéra de trouver temporairement une place de gouvernante. Le mauvais état de santé dans lequel elle se trouvait alors ne le permettait cependant pas dans l'immédiat. La jeune femme s'était imposé à Paris un tel travail et un mode de vie si spartiate que son médecin lui prescrivit du repos. À cette époque, Becker écrivait chaque jour dans son journal, une ressource aujourd'hui amplement utilisée par ses biographes. Son état de fatigue semble lui avoir donné le pressentiment de sa disparition prématurée :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Plusieurs semaines plus tard, Paula Becker fit une correction à cette date de son journal, en ajoutant les mots :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Tandis qu'elle récupérait lentement de son séjour à Paris, son bon ami Otto Modersohn lui rendit visite occasionnellement. Leur relation gagna en profondeur et en intensité : le , à peine trois mois après la mort d'Hélène Modersohn, le couple annonça ses fiançailles.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De cette époque date également la rencontre avec le poète Rainer Maria Rilke. Ce dernier s'était lié d'amitié avec Heinrich Vogeler lors d'un séjour à Florence, en 1898. C'est donc en tant qu'invité de Vogeler qu'il accomplit une visite à Worpswede, au moment même où Carl Hauptmann, le frère de Gerhart Hauptmann, était de passage chez Modersohn. La joyeuse assemblée se réunissait régulièrement dans la résidence Barkenhoff, où habitaient les Vogeler. Rilke, face à Clara Westhoff et Paula Becker, crut un instant avoir affaire à deux sœurs : dans son journal, il se réfère aux deux amies en les appelant respectivement et . Rilke était très lié aux deux femmes : tandis qu'il éprouvait beaucoup de mal à voir en Westhoff une artiste du fait de son attirance pour elle (il l'épousa peu après), il considéra toujours Becker comme . Il lui dédia même un poème, publié plus tard dans son recueil "Buch der Bilder" :


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dans la monographie qu'il réalise sur les peintres de Worpswede, Rilke ne fait pourtant aucune mention de Paula. Par ailleurs, lorsqu'il lui fallut l'introduire auprès d'Auguste Rodin, il ne la présenta que comme l'épouse d'un peintre célèbre. Rilke finit néanmoins par admettre que Paula Modersohn-Becker était une véritable artiste, peu avant que la mort emporte cette dernière et que l'histoire de l'art donne à son travail une portée bien plus grande qu'à celui de son mari.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn et Paula Becker se marièrent le . À cet effet, et sous la pression de ses parents, elle accepta même de suivre un cours de cuisine à Berlin, qu’elle abandonna cependant assez rapidement. Elle s’en explique dans une lettre du , et la raison qu’elle évoque révèle non seulement sa personnalité profonde, mais aussi l’état d’esprit qui sera le sien durant sa première année de vie conjugale : Le couple effectua une courte lune de miel, au cours de laquelle il fut notamment invité par Gerhart Hauptmann près de Hirschberg en Silésie, aujourd'hui un territoire polonais. S’ouvre ensuite une période de la vie de Paula Modersohn-Becker où cette dernière tenta de concilier ses ambitions artistiques avec sa nouvelle vie d’épouse, de femme au foyer et de belle-mère de la petite Elsbeth, issue de la première union d’Otto Modersohn. Paula Modersohn-Becker, pour tout atelier, ne disposait alors que d'une petite cellule située dans la cour d'une ferme. Otto Modersohn entreprit de faire construire un vasistas sur le toit du bâtiment principal, afin que son épouse puisse y travailler. La jeune mariée était aidée dans l'accomplissement des tâches quotidiennes par une domestique. De neuf heures du matin à environ une heure de l'après-midi, Paula Modersohn-Becker pouvait ainsi peindre dans son atelier, sortait pour déjeuner puis revenait à son œuvre vers quinze heures, pour y rester souvent jusqu'au soir, lorsque dix-neuf heures sonnaient. Elle essayait néanmoins d'être une mère attentive et consciencieuse pour sa belle-fille Elsbeth. Cette dernière servit d'ailleurs de modèle à toute une série de portraits d'enfant, tels que la "Petite fille au jardin près d'un globe de verre", qui date de 1901 ou 1902, et la "Tête d'une petite fille". Otto Modersohn semble avoir été très heureux au cours des trois premières années de sa nouvelle vie de couple. Son journal indique alors régulièrement à quel point il était persuadé de partager l'existence d'une artiste hors du commun, chose que personne d'autre ne semblait encore réaliser à l'époque. Paula Modersohn-Becker avait trouvé en Otto Modersohn un homme aimant et qui, bien loin de s'ériger en obstacle au développement de sa sensibilité artistique, savait au contraire accompagner cette évolution d'un regard critique et appréciateur. Comme beaucoup de ses contemporains, cependant, il manquait au mari une compréhension vraiment profonde de l'œuvre de son épouse. Par ailleurs, l'intensité avec laquelle elle réagissait aux moindres soubresauts de la vie artistique parisienne le laissait quelque peu perplexe.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le mariage eut aussi le mérite de délivrer définitivement Modersohn-Becker de la perspective d'exercer un métier qu'elle n'aurait pas aimé afin d'assurer sa subsistance. De toute sa vie, l'artiste ne réussit à vendre que deux de ses toiles, respectivement à ses amis Rilke et Vogeler : sans son mariage, il est donc évident qu'elle aurait dû se résoudre à suivre l'avis de son père et à prendre une place de gouvernante. La situation, toutefois, avait également de mauvais côtés. Tandis que son mari, dans son journal, affirme que la vie de couple se déroulait mieux qu'il ne l'aurait cru, on trouve dans celui de Modersohn-Becker, à la date de Pâques 1902, une attitude plus critique et teintée de dérision : Contrairement à son mari, qui recherchait le calme et la solitude de Worpswede pour exercer tout son art, Paula Modersohn-Becker avait besoin d'une certaine variété et de contact avec le monde extérieur.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker, au début de l'année 1903, s'accorda une escapade de deux mois à Paris, loin de son mari et de sa belle-fille. Elle retrouva là-bas Rainer Maria Rilke et son épouse, Clara Westhoff, et ressentit sans mal la tension grandissante qui s'installait dans ce couple.


title: Paula Modersohn-Becker

text: La jeune femme passa le plus clair de son temps au musée du Louvre, où elle fit de nombreux croquis d'après des antiquités grecques ou égyptiennes. Dans les autoportraits qu'elle réalisa par la suite, en particulier l"'Autoportrait aux camélias", l'influence des célèbres portraits funéraires du Fayoum et de leurs visages intensément expressifs ressort d'ailleurs d'une manière très frappante. Elle se remit à fréquenter quelques expositions en compagnie du couple Rilke, lequel put également s'arranger pour l'introduire auprès du sculpteur Auguste Rodin, dont la renommée avait atteint son apogée. Il semble enfin, à cette période de sa vie, que Paula Modersohn-Becker ait été prise d'une passion croissante pour les estampes traditionnelles de l'art japonais : toutes ces influences, diverses et contrastées, devaient grandement peser sur l'évolution et l'originalité de son style.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les historiens de l'art estiment assez vraisemblable que Modersohn-Becker ait pu en outre découvrir quelques toiles de Paul Gauguin à l'époque, bien que rien ne le laisse supposer dans son journal. Les natures mortes réalisées après son retour à Worpswede, de par leurs couleurs vives, tranchées et isolées les unes des autres, rappellent en effet certains aspects de la peinture de Gauguin.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Rassasiée par son voyage, l'esprit rempli d'innombrables influences artistiques, Paula Modersohn-Becker revint à Worpswede en pour y retrouver son mari et sa belle-fille. Son séjour en France, en réalité, lui avait même fait ressentir de façon plus marquée qu'auparavant le lien affectif qui l'unissait à son foyer. Elle-même rêvait souvent d'un enfant, et se prit à regretter que cela lui ait été refusé pour l'instant. Parmi les quelque 130 toiles produites jusqu'à la fin de l'année 1904, on trouve d'ailleurs aux côtés des natures mortes de nombreux portraits de nourrissons ou de jeunes enfants, que l'artiste représente désormais sans leurs mères. L'évolution du style de Modersohn-Becker laissait son mari dans une certaine incompréhension. Ainsi trouve-t-on cette appréciation dans le journal d'Otto Modersohn, datée du : Certains portraits d'enfants montrent comment Modersohn-Becker a su intégrer et développer les techniques du mouvement nabi, notamment avec l"'Enfant de paysan sur un coussin à carreaux rouges" de 1904 : les carrés de couleurs reliés par des bandes blanches cherchent à y donner l'effet d'un tapis. Elle a volontairement vêtu son jeune modèle d'habits aux teintes rougeâtres, si bien qu'une véritable quadrichromie de rouge s'installe et confère une certaine harmonie à la toile. Le soin apporté ici aux détails du visage est assez peu coutumier chez Paula Modersohn-Becker. Dans d'autres portraits d'enfants datant de la même période, l'artiste opère une simplification autrement plus radicale de la forme et des couleurs, et réduit les traits du visage au plus strict nécessaire.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dès 1903, année de son second séjour à Paris, Paula Modersohn-Becker avait annoncé à sa famille qu'elle ne pourrait s'empêcher d'y retourner un jour ou l'autre. Otto Modersohn, qui se considérait comme un peintre profondément allemand, prit très mal ce besoin incessant de voyager. L'homme avait tendance à rejeter l'art moderne français, lequel s'installait pourtant de plus en plus dans les galeries et les expositions allemandes. Paula Modersohn-Becker parvint malgré tout à imposer son souhait, et sous le prétexte fort opportun d'aller passer quelque temps avec sa sœur Herma, elle put reprendre la route de Paris le . Elle profita à nouveau de son passage dans la capitale française pour prendre quelques cours de dessin dans des académies privées, mais se rendit compte progressivement de l'inutilité de cette démarche : elle avait, au fil des années, déjà développé un style personnel entièrement libre et autonome. Elle put par ailleurs rendre visite à certaines vieilles connaissances du mouvement nabi, dont Maurice Denis.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Otto Modersohn se résolut finalement à accomplir lui aussi un voyage à Paris en compagnie du couple Vogeler, bien que son épouse lui ait clairement signifié qu'elle préférait rester seule au cours de son séjour. Les amis, comme autrefois, allèrent arpenter les expositions artistiques de l'avant-garde. Des tensions ne tardèrent cependant pas à voir le jour au sein du petit groupe. Otto Modersohn, notamment, ne pouvait dissimuler une certaine rancœur du fait de l'intensité avec laquelle son épouse semblait apprécier la vie parisienne et admirer l'art français. Elle en était consciente, comme le prouve son journal au : Tandis que les biographes peuvent seulement supposer que Paula Modersohn-Becker ait découvert des toiles de Paul Gauguin dès sa deuxième visite à Paris, cela ne fait en revanche aucun doute pour son troisième séjour grâce à quelques notes prises par son mari sur le sujet. Dès son retour à Worpswede, elle se concentra avec passion sur le travail de ce peintre, et veilla en particulier à ce que sa sœur installée à Paris lui envoie toutes les études critiques le concernant.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le troisième séjour à Paris incita Paula Modersohn-Becker à se consacrer davantage à l'art de la nature morte. Alors que seuls dix tableaux de ce type sont recensés avant 1905, les deux années qui la séparent de la mort en comptent environ une cinquantaine. De manière générale, ces œuvres tendent à réduire toujours davantage les choses représentées à leurs formes primitives, qu'il s'agisse de cercles, d'ellipses ou de trapèzes.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Cette époque regorge en outre de nouveaux portraits d'enfants, dont la "Jeune paysanne assise sur une chaise", qui se caractérise par la renonciation totale aux lignes et aux formes prononcées. La "Souffleuse de Birkenwald", quant à elle, est considérée par la biographe Lieselotte von Renken comme la plus réussie de toutes les tentatives de la peintre visant à exprimer dans une symbolique simple l'union de l'enfant et de la nature : une petite fille représentée de profil y souffle dans un cornet coloré, et marche à grands pas devant un enchevêtrement d'arbres aux couleurs de l'automne.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De son côté, Otto Modersohn se fit de plus en plus critique au sujet de l'évolution du style de son épouse. Le , il écrivait ainsi dans son journal : Paula Modersohn-Becker nourrissait par ailleurs le désir de retourner à Paris une nouvelle fois. Clara Westhoff, qui s'était séparée temporairement de Rainer Maria Rilke, vivait à Worpswede depuis l'été 1905 : Modersohn-Becker lui confia son projet, dont elle n'avait parlé à personne à part sa mère. Elle avoua à cette dernière, dans une lettre, économiser déjà de l'argent en prévision. Lorsque Rilke arriva à Worpswede en décembre pour y fêter Noël avec sa femme et son enfant, il fut mis à son tour dans la confidence. Pour Rilke, ce fut l'occasion de considérer enfin le travail de Paula Modersohn-Becker avec sérieux et attention. Dans une lettre adressée en à son protecteur et mécène, August von der Heydt, il écrivait : Rilke encouragea Modersohn-Becker dans son souhait de quitter Worpswede et, par conséquent, son mari. Afin de la soutenir, il fit l'acquisition de la toile du "Nourrisson avec la main de la mère". Un peu plus tard, il lui conseilla d'exposer et de mettre en vente certains de ses tableaux dans les galeries parisiennes. Modersohn-Becker, cependant, qui ne montrait ses toiles qu'avec de nombreuses réticences, choisit de ne pas s'engager dans cette voie, car elle n'estimait pas avoir une envergure artistique suffisante.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker quitta Worpswede le . Elle indique clairement dans son journal que ce geste équivaut à une rupture avec Otto Modersohn. Ce dernier fut d'ailleurs pris au dépourvu, et envoya à Paris des lettres la conjurant de revenir auprès de lui. Elle le pria en retour de s'accoutumer à l'idée qu'elle poursuivrait désormais sa propre voie dans la vie. Son mari alla jusqu'à faire un saut d'une semaine à Paris en juin, mais le dialogue entre eux resta infructueux. Otto Modersohn continua malgré tout à l'entretenir financièrement et à recevoir le soutien moral de la famille de Paula Modersohn-Becker, qui reprochait à cette dernière son égoïsme.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Elle s'installa dans un atelier particulièrement spartiate de l'avenue du Maine, dans le . Elle se remit à fréquenter les cours de dessin, les expositions de l'avant-garde et alla même assister à un cours d'anatomie aux Beaux-Arts, car son style la laissait insatisfaite. Très intriguée par une sculpture exposée au Salon des indépendants, elle rendit visite au sculpteur Bernhard Hoetger dans son atelier. Lorsqu'une remarque fortuite de Modersohn-Becker indiqua à Hoetger qu'il avait affaire à une artiste, il insista pour examiner ses toiles, et fut stupéfait. Pour Paula Modersohn-Becker, qui n'avait jusqu'alors trouvé de soutien dans sa vocation artistique qu'à Worpswede auprès de son mari et de Rainer Maria Rilke, les éloges qu'elle reçut valaient de l'or. Le , elle écrivait : L'appréciation de Hoetger encouragea ensuite Modersohn-Becker à déployer sans crainte toute la force de sa peinture. Le nombre de toiles réalisées entre 1906 et 1907 est estimé à environ 90. Sa biographe Lieselotte von Reinken fait d'ailleurs la remarque qu'il serait douteux de pouvoir physiquement attribuer tant de travail à une seule et même personne, si les lettres et le journal de l'artiste n'étaient là pour l'attester.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paula Modersohn-Becker dédia principalement son temps aux peintures de nu. Outre ces dernières et quelques natures mortes, cette époque compte également de nombreux autoportraits tels que l"'Autoportrait au citron", où l'artiste apparaît le plus souvent à moitié nue. Elle alla jusqu'à inaugurer un genre inédit dans l'histoire de l'art, à savoir l'autoportrait entièrement nu.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le , Paula Modersohn-Becker fit savoir à son mari qu'elle comprendrait qu'il veuille divorcer, et lui demanda une toute dernière somme de 500 marks. Par la suite, elle s'engagerait à subvenir elle-même à ses besoins. Elle revint cependant sur sa décision à peine quelques jours plus tard, le 9 septembre, et se résolut à rentrer à Worpswede. Ce changement d'attitude doit être principalement imputé à Bernhard Hoetger, qui avait entre-temps fait valoir à la jeune femme à quel point sa situation se dégraderait s'il lui fallait assurer elle-même sa subsistance. Elle écrivait à ce sujet à Clara Westhoff, le 17 novembre : Otto Modersohn était arrivé à Paris dès le mois d'octobre pour y passer l'hiver avec elle. Il s'installa dans un atelier situé dans le même immeuble que celui de son épouse. En mars 1907, le couple repartit pour Worpswede. Peu de toiles datent de la période qui suit : Modersohn-Becker avait finalement pu être enceinte, mais souffrait en même temps de ne plus être en mesure de passer chaque jour autant d'heures qu'auparavant devant son chevalet. Parmi les dernières œuvres qu'elle put achever, on compte la "Vieille domestique au jardin" : la vieille femme, entourée d'un champ de coquelicots sauvages, tient une tige de digitale dans sa main. L'artiste, dans cette toile, assimile et adapte des thèmes chers à l'art naïf. L'œuvre fut suivie d'un dernier autoportrait, l’"Autoportrait aux camélias" (1907, Essen, musée Folkwang).


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le 2 novembre, lors d'un accouchement extrêmement difficile, Paula Modersohn-Becker mit au monde une fille, Mathilde. Le médecin prescrivit à la mère éprouvée de garder le lit pendant plusieurs jours. Le 20 novembre, alors qu'on l'autorisait pour la première fois à se lever, Paula Modersohn-Becker fut victime d'une embolie pulmonaire et mourut dans sa année.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'œuvre de Paula Modersohn-Becker est essentiellement constitué de natures mortes, de paysages et de portraits d'adultes ou d'enfants évoquant la vie paysanne à Worpswede. Quant aux autoportraits, l'artiste en réalisa tout au long de sa vie. Elle est ainsi comparable à Käthe Kollwitz, en ce sens que ses autoportraits successifs reflètent fidèlement l'évolution de son style.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Dans ses mémoires, Heinrich Vogeler revient sur cette particularité de l'artiste : L'année 1906 fut très prolifique en autoportraits, dans lesquels Paula Modersohn-Becker tâchait de marquer son indépendance par rapport à son mari. C'est également de cette époque que datent ses autoportraits nus, les premiers du genre dans l'histoire de l'art. Cette démarche audacieuse allait à l'encontre de toutes les conventions artistiques antérieures.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les paysages occupent une place centrale dans l'œuvre de l'artiste, et trouvent leur inspiration principale dans la région marécageuse s'étendant au nord-est de Brême, autour de Worpswede. Cette contrée très dépouillée, faite de landes humides, de cours d'eau, de canaux, de dunes et de tourbières, est rendue avec une grande poésie par Paula Modersohn-Becker, qui sait en souligner la mélancolie extrême et jouer sur les effets d'ombre.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les scènes rurales sont d'un antiromantisme assumé. On n'y décèle par ailleurs aucune idéologie sociale particulière, contrairement aux toiles plus engagées de Käthe Kollwitz. Les tableaux de Paula Modersohn-Becker sont plutôt dominés par un sentiment diffus de sympathie pour l'être humain, sans message particulier. Cette représentation sans artifice de la vie paysanne marque une rupture avec les peintres précédents, qui tendaient à héroïser cette vie au plus près de la nature. L'univers pictural de l'artiste a également peu en commun avec les illustrations plus conventionnelles du monde paysan véhiculées par le cercle artistique de Worpswede.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Les portraits d'enfants brillent eux aussi par leur originalité. Dénuées de tout sentimentalisme, de tout aspect ludique ou anecdotique, ces toiles offrent une vision sérieuse et non embellie de l'enfance. Paula Modersohn-Becker se détache ainsi nettement des portraits d'enfants du , réalisés par des artistes tels que Hans Thoma ou Ferdinand Waldmüller. Cette représentation très personnelle de l'univers enfantin n'a pas été sans susciter certaines incompréhensions. L'historienne de l'art Christa Murken-Altrogge a souligné les similitudes stylistiques entre ces toiles et les premières compositions du jeune Pablo Picasso, qui connaissait alors sa période bleue et sa période rose. D'autres tableaux de Modersohn-Becker trahissent d'ailleurs l'influence du mouvement cubiste.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Contrairement aux règles académiques les plus élémentaires, les œuvres sont bien souvent d'un format très réduit : de ce fait, Paula Modersohn-Becker tendait à peindre sur tout l'espace de toile disponible, et il n'est pas rare que le cadre du tableau dissimule une partie de la composition.


title: Paula Modersohn-Becker

text: On doit avant tout à l'engagement actif de Heinrich Vogeler que les toiles de Paula Modersohn-Becker aient pu être présentées dans plusieurs expositions au cours des années suivant sa mort. Vogeler fut en effet le premier à réaliser toute la portée de l'artiste et de son œuvre. La plupart des biographes de Paula voient dans ce comportement la marque d'un certain remords, chez cet homme qui n'avait jusque-là considéré la jeune femme que comme l'épouse de son ami Otto Modersohn. Paula, au cours de sa vie, semble n'avoir vendu qu'environ cinq toiles. Par la suite, en revanche, et grâce aux diverses expositions organisées par Vogeler, quelques collectionneurs avertis remarquèrent l'originalité des tableaux et en acquirent davantage. On compte parmi eux Herbert von Garvens et August von der Heydt, lequel acheta 28 toiles sous l'impulsion de Rilke. Le mécène Ludwig Roselius, quant à lui, finança l'ouverture du musée Paula Modersohn-Becker, à Brême. En 1913, 129 toiles furent exposées à la Kunsthalle de Brême, et s'attirèrent des admirateurs de plus en plus nombreux en raison de leur originalité formelle et de leur symbolique puissante.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1917, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort de Paula Modersohn-Becker, l'Association Kestner de Hanovre organisa une grande exposition de son œuvre et publia un extrait de ses lettres et de son journal. Le recueil, paru sous le titre "Une artiste : Paula Becker-Modersohn — Lettres et Journal", remporta un grand succès et fit connaître la peintre. Ces textes furent réédités plusieurs fois, y compris en livre de poche après la Seconde Guerre mondiale. Ils ont contribué à diffuser un portrait assez sentimentaliste de leur auteur, en réduisant cette dernière à quelques traits caricaturaux : une jeune femme, rêvant de devenir une artiste, réussit à surmonter tous les obstacles, se garantit contre une possible destinée de gouvernante en épousant un artiste reconnu, se sent prisonnière au bout de quelques années passées en couple et tente d'en briser le carcan pour finalement mourir peu après en enfantant.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Paradoxalement, cette admiration pour la détermination avec laquelle Modersohn-Becker a cherché sa propre voie artistique a conduit à fausser le regard porté sur son œuvre. Les écrits très personnels de Paula Modersohn-Becker, qui n'avaient bien évidemment jamais été conçus pour être publiés, renferment un ton romantique et exalté qui entre en contradiction avec le langage pictural de l'artiste. Dans sa préface à l'édition complète parue en 1979, Günter Busch déplore ainsi que Paula Modersohn-Becker soit prise pour un . À cela s'ajoute que les extraits choisis en 1917, bien souvent, n'étaient pas accompagnés des nombreuses corrections qui leur correspondaient. Par exemple l'on pouvait y lire la prémonition ressentie par la jeune femme de sa mort précoce, lors de la maladie suivant son premier séjour parisien, mais pas le qu'elle ajouta avec soulagement par la suite, après avoir retrouvé sa bonne santé.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le premier catalogue recensant l'œuvre de l'artiste fut achevé en 1919 par Gustav Pauli, historien d'art et directeur de la Kunsthalle de Brême. L'ouvrage ne contenait alors que 259 références, et fut peu à peu étendu au cours des années qui suivirent. Paula Modersohn-Becker y était classée dans le groupe des artistes de Worpswede, bien qu'elle s'en distingue par bien des aspects stylistiques. Ses paysages, par exemple, montrent davantage de parenté spirituelle avec les toiles d'un Max Pechstein ou d'une Gabriele Münter.


title: Paula Modersohn-Becker

text: De nombreuses expositions suivirent jusqu'en 1933. À l'avènement du nazisme, l'œuvre fut, comme tant d'autres, qualifiée d'« art dégénéré ». Les toiles furent sorties des musées, et certaines d'entre elles furent vendues à l'étranger. Jusque-là, Paula Modersohn-Becker était très largement inconnue hors d'Allemagne : la dissémination de ses tableaux eut pour effet de la faire également apprécier ailleurs dans le monde. L'artiste n'en reste pas moins assez méconnue : son importance dans l'histoire de l'art, que certains avaient perçue au début du , est aujourd'hui surtout admise dans les régions germanophones. Contrairement à Gauguin, Cézanne ou Van Gogh, Paula Modersohn-Becker n'est pas devenue elle-même la source d'inspiration d'artistes majeurs et n'a pas eu le temps de développer suffisamment son style pour en faire une « école » à part entière, ce qui explique sans doute en grande partie l'isolement relatif de son œuvre.


title: Paula Modersohn-Becker

text: L'étude systématique des toiles de Paula Modersohn-Becker dans leur ensemble fut engagée pour la première fois après la Seconde Guerre mondiale, à l'occasion de grandes rétrospectives et de journées de mémoire. L'appréciation portée par Rainer Maria Rilke, peu après la mort de la jeune femme, fut ainsi reprise et consacrée par la critique : on redécouvrit que l'artiste nourrissait une étroite parenté avec les nouveaux courants stylistiques du début du . Enthousiasmée par le travail des artistes français de l'avant-garde, qu'elle eut l'occasion de rencontrer à plusieurs reprises, Paula Modersohn-Becker put développer son propre langage pictural, dans lequel transparaissent des éléments d'expressionnisme, de fauvisme, de cubisme et même des inspirations bien plus anciennes.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 1978, sa fille Mathilde (1907-1998) fonda la Fondation Paula Modersohn-Becker ("Paula Modersohn-Becker-Stiftung").


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le musée Paula Modersohn-Becker, situé à Brême dans la célèbre rue Böttcherstraße, propose une sélection de quelques-uns des chefs-d'œuvre de l'artiste. Le musée et son bâtiment de style expressionniste doivent leur existence à une initiative du mécène local Ludwig Roselius, qui chargea Bernhard Hoetger d'en tracer les plans et y installa sa collection personnelle de toiles. Le musée ouvrit ses portes le sous le nom de « Maison Paula Becker-Modersohn » ("Paula-Becker-Modersohn-Haus"). Roselius avait en effet manifesté le désir de faire figurer le nom de jeune fille de Paula en premier. La collection de Ludwig Roselius put ensuite s'étendre régulièrement par le biais de nouvelles acquisitions et, à partir de 1978, grâce au soutien financier de la Fondation Paula Modersohn-Becker.


title: Paula Modersohn-Becker

text: Le musée contient par ailleurs un ensemble de sculptures, de tableaux et de dessins de Bernhard Hoetger, et un espace est réservé aux expositions temporaires.


title: Paula Modersohn-Becker

text: En 2007, une peinture datée de 1902, attribuée à l'artiste et intitulée "Junge mit Ziege" () a été vendue pour frais compris à Cologne en Allemagne.


title: Flemming Povlsen

text: Flemming Povlsen, né le à Brabrand, est un footballeur danois.


title: Flemming Povlsen

text: Attaquant puissant, Flemming Povlsen a commencé sa carrière en 1983 à AGF Århus. En 1986, les recruteurs du Real Madrid le repèrent et il rejoint l'Espagne où il joue une saison avec la Castilla, l'équipe réserve du Real. En 1987, il quitte l'Espagne pour aller jouer au FC Cologne avec son compatriote Morten Olsen. Après un détour au PSV Eindhoven, il retourne en Bundesliga au Borussia Dortmund où il devient rapidement un des joueurs préférés du public. Associé en attaque dès la saison 1991-1992 à Stéphane Chapuisat, il permet au Borussia de devenir vice-champion d'Allemagne.


title: Flemming Povlsen

text: Membre de l'équipe nationale du Danemark avec laquelle il a marqué 21 buts en 62 sélections entre 1987 et 1994, il devient champion d'Europe en 1992.


title: Flemming Povlsen

text: En 1995, après de nombreuses blessures, il doit mettre un mettre un terme à sa carrière.


title: Publication à compte d'éditeur

text: La publication à compte d'éditeur est un mode de publication de livre qui consiste, pour un éditeur, à publier un ouvrage sélectionné éventuellement par un comité de lecture.


title: Publication à compte d'éditeur

text: L'auteur a droit par contrat, pour une période déterminée et en échange d'engagements clairs (délais de publication, niveau des droits perçus sur l'œuvre, garanties commerciales), à une rémunération appelée droit d'auteur qui est proportionnelle au nombre de livres vendus et qui correspond généralement à 8-10 % de leur prix hors taxe, les auteurs à succès obtenant parfois jusqu'à 20 %. Une avance sur droits forfaitaire est parfois versée selon des modalités également établies par contrat (à la signature de celui-ci, à la parution du livre)


title: Publication à compte d'éditeur

text: L'édition à compte d'éditeur s'oppose à l'édition à compte d'auteur qui, elle, consiste à faire publier ses ouvrages à ses propres frais par un éditeur qui ne s'occupe plus que de la partie technique de l'édition (mise en page, impression, livraison et éventuellement diffusion), n'assumant aucun risque éditorial ni financier. Dans ce cas, l'auteur rémunère donc l'éditeur en tant que prestataire de services et perçoit cette fois l'entièreté des bénéfices provenant des ventes, les droits d'auteur n'ayant plus raison d'être.


title: Auto-édition

text: Lauto-édition ou autoédition consiste pour un auteur à se charger lui-même de l'édition de ses ouvrages, sans passer par l'intermédiaire d'une maison d'édition. L’ouvrage peut être imprimé (livre, magazine) ou en format numérique (livre numérique, site web). On parle également d’auto-édition dans le cas d’albums, de contenu vidéo, de brochures et de zines produits et diffusés entièrement par leur créateur.


title: Auto-édition

text: À ce titre, l'auto-édition se distingue précisément de la publication à compte d'éditeur ou à de l'édition à compte d'auteur. Dans le premier cas, en effet, l'éditeur se charge "à ses frais" de réaliser et diffuser l'ouvrage en rémunérant l'auteur selon les ventes, et dans le second l'éditeur s'en charge "aux frais de l'auteur".


title: Auto-édition

text: L'auto-édition, d'ailleurs souvent confondue avec l'édition à compte d'auteur, a une image souvent négative ou encore véhicule une idée d'amateurisme et de petit budget. Il est évident que cela peut correspondre à une certaine réalité, mais ce choix peut aussi mener à une activité professionnelle à part entière : soit lorsque l'auteur lui-même possède toutes les compétences requises, soit lorsqu'il vient s'adresser (au même titre qu'un éditeur de profession) à des professionnels pour chaque secteur de son activité. L'auto-éditeur est un éditeur comme les autres, avec la différence qu'il propose un « catalogue » forcément limité à sa production personnelle, et qu'il doit connaître les spécificités de « son » marché.


title: Auto-édition

text: La clientèle de l'auto-édition peut se regrouper en trois grandes catégories :L'auto-éditeur se doit de connaître toutes les étapes de la publication traditionnelle puisqu’il doit se substituer à l’ensemble des professionnels de l’édition et de la diffusion. Il peut toutefois choisir de faire appel à des professionnels de chaque secteur pour s’assurer d’un résultat optimal ou encore utiliser les services offerts par les plateformes numériques d’auto-édition.


title: Auto-édition

text: L’auteur en tant qu’auto-éditeur assume de nombreuses tâches dans le processus de création de son projet. Il doit évidemment créer le contenu du document qu’il souhaite publier. Pour ce faire, il sélectionne le traitement de texte approprié et s’occupe lui-même de la mise en page. Pour une mise en page avec des illustrations, des logiciels plus élaborés permettent un résultat plus dynamique.


title: Auto-édition

text: En ce qui concerne la révision et la correction du manuscrit, le recours à des tiers (comme des professionnels de la correction) est souvent recommandé. En effet, les corrections peuvent se révéler des contraintes difficiles à respecter pour un auto-éditeur sans expérience.


title: Auto-édition

text: L'impression peut être éventuellement réalisée avec une imprimante personnelle pour un petit projet, tel que la brochure ou le zine. La reliure est toutefois un point délicat, car le résultat n'est pas toujours satisfaisant (reliure type spirale). Toutefois, l'impression est le plus souvent confiée à un professionnel. Le recours à un imprimeur est préférable dès que le nombre d'exemplaires devient important. Pour un tirage en deçà de cinq cents exemplaires, on préférera la photocopie numérique qui fournit aujourd'hui des résultats de bonne qualité. Au-delà, il devient économiquement intéressant d'utiliser la technologie offset. La reliure proposée par un imprimeur est en général plus satisfaisante.


title: Auto-édition

text: L'auteur peut vouloir identifier son livre via un ISBN (International Standard Book Number). Cela peut être obligatoire, notamment si on veut procéder au dépôt légal en France (aux termes du décret du , les numéros ISBN doivent figurer sur tous les exemplaires d'une même œuvre soumise au Dépôt légal, ainsi que sur les déclarations de dépôt de l'imprimeur et de l'éditeur) ou si on veut que son ouvrage soit présenté légalement chez des commerçants comme PriceMinister. L'auteur peut également souhaiter en acquérir un tout simplement pour que l'objet ressemble à un « vrai livre ». Chaque édition du livre doit posséder un ISBN différent. Pendant longtemps, l’obtention d’un ISBN a été complètement gratuite en France. Avec l’augmentation du nombre de demandes, l’association chargée de la distribution de numéros ISBN, l’Afnil a changé de politique tarifaire en 2017 (date inconnue), et fait désormais payer l’attribution d’un identifiant éditeur une fois.


title: Auto-édition

text: En France, le dépôt légal se limite à l'envoi d'un exemplaire auprès de l'organisme dépositaire (la BnF par exemple) après avoir rempli un formulaire simple. Au Québec, la Loi sur Bibliothèque et Archives nationales du Québec impose la remise du document à la BAnQ en deux exemplaires dans les sept jours suivant la parution.


title: Auto-édition

text: Ce dépôt légal est obligatoire dès lors que le livre est (Code du patrimoine), autrement dit, dès qu'il sort du cercle familial. On peut aussi, si on le souhaite, protéger son droit d'auteur par un dépôt en ligne (payant), mais le dépôt légal suffit normalement en tant que preuve d'antériorité. Toujours en France, dans le cas où la publication est destiné à la jeunesse, il faut aussi déposer le titre auprès de la commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence.


title: Auto-édition

text: Il est à noter qu'en France, en vertu du droit de la propriété intellectuelle, une œuvre est protégée à partir du moment où elle est divulguée, et que par le mécanisme des conventions, cette protection s’étend à tous les pays signataires de la convention de LaHaye


title: Auto-édition

text: La diffusion est la phase sans doute la plus délicate de l'auto-édition pour une publication imprimée. Il existe différentes possibilités : choix d'un organisme de diffusion (avec les contraintes que cela implique), contacts directs avec des libraires acceptant l'ouvrage, vente directe à la suite de manifestations publiques, site internet personnel avec vente par correspondance, recours à des sites commerciaux de vente sur internet, salons littéraires L'auto-éditeur, ayant en général peu de moyens à consacrer à la promotion de son ouvrage, a tout intérêt à cibler très précisément les personnes potentiellement intéressées. Cela explique d’ailleurs la longévité de certains zines. Leur diffusion, bien que très limitée, est extrêmement ciblée. Dans le but de se faire connaître auprès de gens susceptibles de partager les mêmes intérêts, les créateurs choisissent les points de vente en fonction du thème développé dans leur zine qui sont ainsi vendus de main en main, dans des librairies et disquaires spécialisés et lors de foires consacrées à la culture du zine (Expozine).


title: Auto-édition

text: À l’opposé, certains auteurs choisissent de s’autopublier sur des blogs ou des sites de partage de documents, tel que Wattpad, et rendent ainsi accessible leur texte en ligne gratuitement.


title: Auto-édition

text: De nombreuses raisons peuvent mener un créateur à prendre la décision de s’auto-éditer. La recherche d’une autonomie complète, la volonté d’exercer un contrôle sur tout le processus de publication et le désir d’offrir à son public un ouvrage plus personnel n’en sont que quelques exemples. L’auto-éditeur touche également un plus grand pourcentage des recettes de son œuvre de laquelle il peut décider le prix de vente. On peut rappeler, à titre indicatif, qu'en moyenne, en France, dans le milieu classique de l'édition, 55 % du prix d'un livre permet de rémunérer sa diffusion, 20 % l'impression, 18 % l'éditeur, et le reste, aux alentours de 7 %, correspond aux droits d'auteur. Au Québec, ces chiffres diffèrent légèrement : l'auteur reçoit généralement 10 %, l'éditeur 30 %, le distributeur 20 % et le libraire 40 %. L'auto-éditeur, en fonction de ses choix, a des coûts de diffusion et d'édition plus limités, mais en revanche des coûts d'impression souvent plus élevés (dus au petit nombre d'exemplaires). Il demeure qu'il peut généralement fixer un prix inférieur aux prix du marché, ce qui représente un avantage. Selon la raison qui motive leur entreprise, les créateurs poursuivent des objectifs différents qui influenceront leurs choix de production (esthétique, tirage) et de diffusion (ISBN, prix de vente, recours à un intermédiaire).


title: Auto-édition

text: De plus, l'auto-édition permet de diffuser des textes qui entrent difficilement dans le cadre normal du milieu de l'édition. C'est un moyen adapté à des projets de taille modeste dans des domaines très spécialisés (histoire régionale, domaine technique, etc.).


title: Auto-édition

text: Certains auteurs ayant réussi dans le domaine de l'édition traditionnelle peuvent choisir de devenir leur propre éditeur, avec les mêmes moyens et méthodes qu'un éditeur traditionnel : on peut citer Marc-Édouard Nabe, devenu la figure de proue de ce nouveau moyen éditorial . Nabe qualifie de parasites les intermédiaires du monde de l'édition, tels le libraire et le diffuseur, et se questionne sur le rôle qu'ils sont censés jouer :


title: Auto-édition

text: L'auto-édition est relativement fréquente en bande dessinée : par exemple, Les Éditions Albert René, créées par Albert Uderzo en 1979 pour éditer les "Astérix", Jo-El Azara qui s'auto-édite sous le label Azeko, Benoît Jacques avec Benoit Jacques , etc. La dessinatrice Claire Bretécher mentionne que c'est son désir d'indépendance et la perspective d'un revenu accru qui l'ont motivé à se lancer dans l'auto-édition :


title: Auto-édition

text: L'auto-édition peut aussi être une option dans le domaine de l'édition théâtrale. En effet, en ce qui concerne le théâtre, l'auteur ne perçoit pas seulement des revenus sur la vente de ses livres, mais aussi et surtout sur les droits de représentation de ses œuvres, collectés par la SACD. Il peut dès lors être plus pertinent pour un dramaturge de proposer ses textes en téléchargement gratuit sur son propre site afin d'en faciliter l'accès et la circulation. En renonçant à percevoir des droits sur la vente de ses textes, un auteur de théâtre peut ainsi espérer générer davantage de présentations de ses pièces et donc percevoir des revenus plus importants sous forme de droits de représentation.


title: Auto-édition

text: L'auto-édition d'un livre n'est pas limitée au format papier, le format "eBook" est d'ailleurs très fréquent. L'auto-édition numérique, en libérant l'auteur-éditeur des contraintes de l'impression et du papier, de la diffusion par les réseaux traditionnels, ou de l'expédition par voie postale, permet un contact direct avec le lecteur et autorise les ventes à partir d'un nombre très réduit d'exemplaires. La filière "eBook" a permis de la sorte l'émergence d'un grand nombre de nouveaux auteurs.


title: Auto-édition

text: L'auto-édition numérique n'existe que depuis le début des , avec comme premières plateformes "Lulu.com" (2002), "Fondation Fleur de Lys" (2003) et "Blurb" (2005). C'est toutefois en 2007 que la méthode prend son plein envol, avec la création du service "Kindle Direct Publishing" d'Amazon. Ce dernier est aujourd'hui le chef de file du domaine, avec 60 % de parts de marché de la distribution du livre numérique et une offre de services très étendue, qui comprend notamment la commercialisation des livres auto-édités sur sa librairie en ligne (à la fois en version numérique Kindle et en papier), un service de prêts de livres ("Kindle's Owner Library"), un service d'abonnement ("Kindle Unlimited") ainsi que des services d'impression à la demande ("KDP Papier"). Amazon complète sa gamme par divers outils de promotion à destination des auteurs, une plateforme de lecture communautaire (grâce au rachat par Amazon de "Goodreads" en 2013, qui fédère vingt millions de lecteurs à travers le monde), une plateforme destinée à l'échange entre auteurs ("Writeon"), une plateforme publicitaire qui permet de créer des liens vers ses livres sur le site Amazon.fr ("Amazon Advertising "), ainsi qu'une véritable maison d’édition, lancé en 2013 ("Amazon Publishing").


title: Auto-édition

text: La plateforme YouScribe offre également ce service.


title: Auto-édition

text: Le défi, pour les écrivains qui choisissent de se tourner vers cette méthode de publication, est de publier sur un nombre de plateformes et au travers de diffuseurs qui lui permettront d’atteindre autant de lecteurs que les maisons d’édition et de faire la promotion de leurs livres pour qu’ils soient achetés et lus.


title: Auto-édition

text: Il s'agit de plateformes où il est possible de produire, d'éditer et de diffuser un livre numérique directement en ligne. Ces plateformes n'ont pas de politique de sélection des livres, elles ne sont donc pas considérées comme des éditeurs numériques : La majorité de ces plateformes offre des options gratuites, et la possibilité d'exploiter au maximum les fonctionnalités en payant un certain montant.


title: Auto-édition

text: Les plateformes numériques d’auto-édition n’offrent pas toutes les mêmes services. Certaines se concentrent davantage sur les services d’infographisme, de façonnage et d’impression à la demande : D’autres proposent aux auteurs des services de mise en vente des livres sur leur boutique en ligne et parfois d’accompagnement dans la promotion et la diffusion à plus large échelle de l’ouvrage auto-édité :


title: Auto-édition

text: Quelques plateformes proposent finalement d’accompagner les auteurs dans chacune des étapes de l’auto-publication. Les services offerts couvrent ainsi l’entièreté du processus de production et de diffusion :


title: Auto-édition

text: En 2016, l'Union des écrivaines et des écrivains québécois a réalisé une étude sur l'état des lieux des plateformes numériques d'auto-édition. Il est possible d'y lire, dans les annexes, des descriptions des différentes plateformes d'auto-édition, leur fonctionnement et les caractéristiques pour les utiliser. Le recours à ces fournisseurs de service participe à brouiller la frontière entre l’auto-édition et l’édition à compte d’auteur puisque cela ouvre une voie intermédiaire, celle de l’auto-édition assistée.


title: Auto-édition

text: L’auto-édition n’est pas un phénomène récent, mais le développement du marché du livre numérique au début des a permis à ce mode d’édition, car particulièrement bien adapté à ce genre de publication, de connaître une forte croissance. Les avancées technologiques et la démocratisation des outils numériques ont également facilité le processus de production d’ouvrages imprimés et permis d’en réduire les coûts, rendant ainsi l’auto-édition plus accessible.


title: Auto-édition

text: Entre 2006 et 2012, le nombre de titres autoédités disponibles sur le marché américain aurait triplé selon une étude réalisée par Bowker. Les ventes de livres auto-édités auraient également progressé de 422 % depuis 2010 selon cette même étude. Aux États-Unis et dans l'édition des principaux pays anglo-saxons, le rapport Authors Earnings de évalue la part de l'auto-édition sur les plateformes de téléchargement numérique à 35 % des unités, et 20 % de la valeur. La méthode d'obtention de ces données est critiquée par certains, saluée par d'autres.


title: Auto-édition

text: Le marché de l’auto-édition est également en constante progression dans le monde francophone mais demeure assez difficile à évaluer car peu d’institutions en mesurent les données. En France, depuis 2007, plus de aurait opté pour l'auto-édition. La BnF a évoqué un nombre de livres autoédités au dépôt légal en 2016 qui représente 17 % du nombre total dans le rapport 2016 de l'Observatoire. Au Québec, selon une étude, menée en 2015 par l'Union des écrivaines et des écrivains québécois, environ 16 % de ses membres auraient tenté l'expérience de l'auto-édition par l'entremise d'une plateforme numérique.


title: Auto-édition

text: Bien que les préjugés envers l’auto-édition soient encore présents, les perceptions de ce nouveau mode de publication sont en train de changer. En effet, depuis sa rapide montée en popularité au milieu des , l’auto-édition a gagné une certaine reconnaissance du milieu du livre.


title: Auto-édition

text: Les salons littéraires proposent maintenant régulièrement une section dédiée à l’auto-édition. En 2012, la Foire du livre de Londres créait pour la première fois un tel espace et offrait différents ateliers dans le but de soutenir les auteurs autoédités dans leurs activités. De plus, certains prix littéraires incluent désormais des ouvrages auto-édités à leur sélection. En 2010, "L'Homme qui arrêta d'écrire", édité par son auteur Marc-Édouard Nabe, figurait ainsi sur la liste du Prix Renaudot. En 2018, c’est au tour de Marco Koskas de voir son roman auto-édité "Bande de Français" considéré pour ce même prix.


title: Auto-édition

text: Il arrive de plus en plus souvent que les auteurs mènent de front une activité d'auteur auto-édité et d'auteur édité par une maison d'édition (à compte d'éditeur), voire qu'ils changent de statut, faisant de l'auto-édition un vivier de découverte de talents pour l'édition dite traditionnelle. De nombreux auteurs ont été publiés ou re-publiés par les maisons d'édition. On peut citer, à titre d'exemple, l'écrivain Laurent Bettoni, qui après avoir publié un premier roman chez Robert Laffont, "Ma place au paradis", a autoédité deux romans avant de revenir dans des maisons d'édition traditionnelles telles que Le Seuil/Don Quichotte, Hachette/Marabout et Cosmopolis. Lorsque cela se produit, l’auto-édition agit en quelque sortee comme une garantie .


title: Auto-édition

text: Dans le milieu anglophone, E.L. James demeure le cas le plus célèbre. L’auteure a d’abord publié le texte qui deviendrait la trilogie "Cinquante nuances de Grey" sur différents sites de fanfiction, puis sur son propre site web avant de lancer le livre numérique en 2011. La maison d’édition Vintage Books a par la suite acheté les droits en 2012.


title: Auto-édition

text: En France, on a également vu plusieurs auteurs qui ont commencé par l'auto-édition se retrouver dans des maisons d'édition, notamment :


title: Lettres du Scrabble

text: Au jeu Scrabble, chaque langue dispose d'une distribution des lettres différente, en nombre et en valeur, selon la fréquence d'utilisation des lettres pour chaque langue.


title: Lettres du Scrabble

text: En afrikaans, il y a 102 jetons (C et Q n'existent pas. Le X et le Z sont également absents car peu utilisés mais le joker peut servir à les remplacer). En allemand, il y a 102 jetons :Le ß "(Eszett)" est absent, car il n'existe pas en lettre capitale. Même si un ß majuscule a été créé en Unicode, celui-ci est remplacé par SS selon l'orthographe allemande en majuscules (par exemple, "Straße" devient "STRASSE"). A contrario, les lettres Ä, Ö et Ü ne peuvent pas être remplacées par AE, OE ou UE. Les autres diacritiques sont ignorés (é = E, œ = OE etc.)


title: Lettres du Scrabble

text: Avant 1990, il y avait 119 jetons (les joueurs jouaient avec 8 lettres au lieu de 7 comme actuellement) :En anglais, il y a 100 jetons. La distribution n'a jamais été modifiée depuis qu'Alfred Mosher Butts a créé le jeu en 1938 :En 2004, le Super-Scrabble est un nouveau produit vendu sous licence de Mattel, qui comprend 200 jetons (équivalent à deux distributions standard).


title: Lettres du Scrabble

text: En arabe, il y a 100 jetons :Les lettres arabes peuvent avoir jusqu'à quatre formes selon qu'elles sont en début, milieu ou fin de mot ou bien utilisées isolément. Le Scrabble n'utilise que la forme isolée à l'instar des mots croisés en arabe.


title: Lettres du Scrabble

text: L'alphabet arménien compte 38 caractères et le jeu en arménien ne compte pas moins de 146 jetons. Le jeu s'appelle ԲԱՈ ԽԱՆ ("bao khagh", soit littéralement "jeu de mots") et n'est pas une édition officielle de Mattel.L'édition basque du jeu de Scrabble compte 100 jetons. Appelé Euskarbel, ce n'est pas une édition officielle de Mattel.Les lettres C, Ç, Ñ, Q, V, W et Y, présents en basque uniquement dans les mots empruntés à d'autres langues, ne figurent pas dans la distribution des lettres.


title: Lettres du Scrabble

text: Il y a 102 jetons en bulgare, qui emploie l'alphabet cyrillique :Les jetons en catalan :Il y a 103 jetons en croate :Q, W, X et Y ne sont pas utilisés en croate.


title: Lettres du Scrabble

text: En danois, il y a 100 jetons :Q et W sont rares en danois et non inclus dans la distribution.


title: Lettres du Scrabble

text: Il y a 100 jetons en espagnol (castillan). Il existe des jetons pour les digraphes CH, RR et LL, qu'on ne peut former à l'aide de lettres distinctes (voir Règles du jeu).


title: Lettres du Scrabble

text: Les lettres K et W, présents en espagnol uniquement dans les mots empruntés à d'autres langues, ne figurent pas dans la distribution des lettres.


title: Lettres du Scrabble

text: Les jeux en espagnol vendus en Amérique du Nord par Hasbro utilisent 103 jetons :En espéranto il y a 100 jetons (Q, W, X et Y ne sont pas utilisés) :Le Scrabble en espéranto n'existe que sur Internet (Règles du Scrabble en espéranto) et il n'existe pas de version commercialisée officiellement.


title: Lettres du Scrabble

text: En estonien il y a 102 jetons (C, Q, W, X et Y ne sont pas utilisés) :En finnois, il y a 100 jetons :En français, il y a 102 jetons (). Les diacritiques ne sont pas pris en compte : En gallois, il y a 105 jetons (pas de K, Q, V, X, Z) :Il n'est pas permis de constituer un digraphe avec deux lettres. Le digraphe PH est absent car présent quasi exclusivement dans des mots mutés (non jouables selon les règles).


title: Lettres du Scrabble

text: En grec, il y a 104 jetons :En hébreu, il y a 104 jetons dans la version officielle (celle de Mattel). Il existe aussi une version Hasbro disponible en Amérique du Nord avec quelques variantes dans les fréquences et valeurs :En hongrois, il y a 100 jetons (pas de Q, W, X, Y présents uniquement dans des mots empruntés) :Les lettres DZ et DZS, rares, ne sont pas représentées.


title: Lettres du Scrabble

text: En irlandais, il y a 100 jetons :En islandais, il y a 104 jetons (pas de C, Q, W, Z) :En italien, il y a 120 jetons (J, K, W, X, Y sont absents, mais peuvent être représentées par un joker, appelé "jolly"). Les diacritiques ne sont pas pris en compte :En latin, il y a 100 jetons (J est non distingué de I, les ligatures Æ, Œ, et W sont dissociées et les lettres K, Y et Z, restreintes aux hellénismes, sont absentes) :Le Scrabble en latin est commercialisé par Tinderbox Games. La distribution des lettres a été mise au point avec des étudiants, notamment des universités de Cambridge, ainsi que la section du Cambridge Schools Classics Project.


title: Lettres du Scrabble

text: En letton, il y a 104 jetons(pas de Q, W, X, Y) :En lituanien (le jeu est connu sous le nom de KrisKros Klasik), il y a 104 jetons :En malais, il y a 100 jetons (pas de Q, V, X) :En néerlandais, il y a 102 jetons :Jusqu'en , il y avait une différence entre les versions flamande et néerlandaise du jeu : la version néerlandaise avait 2 IJ d'une valeur de 4 points, un seul F et seulement quatre S et le G valait seulement 2 points. La version flamande n'avait pas de IJ. La version néerlandaise est maintenant identique et IJ est obtenu en combinant un I et un J.


title: Lettres du Scrabble

text: En norvégien, il y a 100 jetons (Q, X et Z n'existent pas) :En polonais, il y a 100 jetons :Cette distribution est en usage depuis 2000 (auparavant, le Ź valait 7 points et le F 4 points, il y avait 2 F et 8 A). Les lettres Q, V et X sont absentes et les jokers ne peuvent pas être utilisés pour les remplacer.


title: Lettres du Scrabble

text: En portugais, il y a 114 jetons (pas de K, W, Y mais il existe un Ç) :Le portugais est une des seules distributions qui comprend plus de deux jokers.


title: Lettres du Scrabble

text: En roumain, il y a 100 jetons. (pas de K, Q, W, Y) Les diacritiques ne sont pas pris compte, par exemple Ă et Â sont considérés comme A.En russe, l'ancienne version comptait 126 jetons :La version commercialisée depuis 1990 n'en compte plus que 104 :


title: Lettres du Scrabble

text: En slovaque, il y a 100 jetons :En slovène, il y a 100 jetons :En suédois (le jeu a longtemps été commercialisé sous le nom d'Alfapet), il y a 100 jetons (pas de Q ni W) :Les lettres Å, Ä et Ö sont représentées alors que d'autres lettres avec diacritiques sont ignorées, telles que É et Ü (présent dans un seul mot en 2010). Le Q et le W rares en suédois, sont absents mais peuvent être remplacés par un joker, de même que le digraphe Æ (présent dans trois mots en 2010).


title: Lettres du Scrabble

text: Il y a 100 jetons en tchèque :En turc, il y a 100 jetons :Les lettres Q, W et X ne sont pas utilisées en turc.


title: Lettres du Scrabble

text: La version officielle du Scrabble en ukrainien a été commercialisée en 2010. Elle utilise l'alphabet cyrillique et compte 102 jetons.Le signe d'apostrophe est également inclus, même s'il ne s'agit pas d'une lettre de l'alphabet ukrainien.


title: Justine Frischmann

text: Justine Elinor Frischmann, née le à Kensington (Londres), est une chanteuse et guitariste britannique plus connue comme chanteuse principale du groupe pop-rock "Elastica".


title: Justine Frischmann

text: Après des études au Collège Saint Paul (Londres), elle étudie l'architecture The Bartlett d'UCL (University College London) et fonde, avec son petit ami Brett Anderson, lui aussi étudiant à Bartlett, le groupe pop Suede. Elle joue dans le groupe la guitare principale et rythmique.


title: Justine Frischmann

text: Elle quitte Suede en 1991, affirmant qu'elle n'avait pas sa place au sein du groupe, et en même temps Brett Anderson; pour se mettre en couple avec Damon Albarn, chanteur de Blur. Leur relation dura jusqu'en 1998 et plusieurs chansons de Blur évoquent leur vie de couple : "Beetlebum", qui parle des problèmes de drogue avec Justine (entre 1996 et 1998), "1992" de "13", qui raconte la petite bataille de convoitise en 1992 entre Brett et Damon, mais les deux chansons les plus poignantes sont "Tender" et "No Distance Left To Run" de "13" également.


title: Justine Frischmann

text: Dans "Tender", Albarn évoque un "tendre fantôme qu'il aime trop". Par la suite, Justine reconnaîtra avoir pleuré lors de la première écoute de cette chanson puis avoir ressenti un certain embarras et un peu d'irritation.


title: Justine Frischmann

text: Elle forma Elastica en 1993, qui aura un véritable succès en Angleterre dès son premier 45 tours, "Stutter".


title: Justine Frischmann

text: Elastica fut un moment poursuivi pour des violations de droit d'auteur sur plusieurs chansons, notamment sur "Connection" qui reprend un sample entier de "Three Girl Rhumba" de Wire.


title: Justine Frischmann

text: Le groupe s’est séparé en 2001, en partie à cause de l'échec de "The Menace", sorti en 2000, jugé décevant par la critique britannique.


title: Justine Frischmann

text: En 2005, Justine s'installe aux USA, où elle étudie l'art et en 2008, elle épouse le Dr. Ian Faloona, professeur universitaire (California-Davis).


title: Justine Frischmann

text: En 2012, elle apparaît dans la "Verfhond's List", liste reprenant 1000 grands peintres du XXI siècle.


title: Biedermeier

text: La période Biedermeier s'étend de 1815 (congrès de Vienne) à 1848 (Révolution de Mars 1848) dans les États de la Confédération germanique et dans l'empire d'Autriche. En politique, elle est liée à la Restauration allemande et au développement de ces États après la période napoléonienne et le congrès de Vienne.


title: Biedermeier

text: Contemporain des styles Restauration et Louis-Philippe, le Biedermeier désigne d'une part la culture et l'art bourgeois apparus à cette époque, et d'autre part la littérature de ce temps, qui tous deux sont méprisés parce que « terre-à-terre » et « conservateurs ». La restriction des libertés et, surtout, une certaine défiance à l'encontre de l'action politique entraînent un repli des artistes vers la sphère privée, la famille et le foyer. La fuite dans l'idylle et la vie privée sont par conséquent des thèmes typiques. Le poète Jean Paul parlait déjà de , et le secrétaire de Goethe, Johann Peter Eckermann, croyait reconnaître .


title: Biedermeier

text: En littérature, on oppose le Biedermeier conservateur à la « Jeune Allemagne » ("Vormärz"), courant à tendance révolutionnaire qui se développe à partir des années 1830.


title: Biedermeier

text: Après la chute de Napoléon à la bataille de Waterloo et son bannissement, les résolutions négociées au congrès de Vienne furent mises en application. L'ordre de Vienne s'établit en Europe selon les idées directrices de la Restauration. À cette fin, le monarque conservateur , l'empereur et le roi conclurent la Sainte-Alliance. Ils y furent poussés en dernier lieu par le spectre de la Révolution française, dont ils voulaient éviter à tout prix la répétition.


title: Biedermeier

text: Le prince Klemens Wenzel von Metternich, rhénan de naissance et travaillant au service de l'empereur d'Autriche, joua un rôle politique de premier plan. Il fit adopter les « décrets de Karlsbad » de 1819, qui restreignirent fortement les activités politiques. Une stricte censure de toutes les publications fut introduite, y compris pour les œuvres musicales. Des écrivains comme Heinrich Heine et Georg Büchner émigrèrent, de même que Karl Marx, alors rédacteur en chef de la "Rheinische Zeitung" à Cologne.


title: Biedermeier

text: Sans les décrets de Karlsbad, l'époque Biedermeier est impensable. Hors d'Europe centrale et de Scandinavie, le terme Biedermeier n'existe donc pas, car le développement des sociétés prit ailleurs d'autres voies.


title: Biedermeier

text: Le terme de Biedermeier n'apparut pour désigner une époque que vers 1900. Il vient du pseudonyme Gottlieb Biedermeier, que le juriste et écrivain et le docteur Adolf Kußmaul prirent à partir de 1855 pour publier des poèmes variés dans les "Fliegende Blätter" munichoises, parodiant en partie les poésies du bien réel instituteur de village Samuel Friedrich Sauter. Le nom vient de deux poésies, "Biedermanns Abendgemütlichkeit" ("Le Bonheur vespéral de Biedermann") et "Bummelmaiers Klage" ("La Plainte de Bummelmaier"), publiées en 1848 par dans le même magazine. Jusqu'en 1869 on écrivit « Biedermaier », l'usage du « ei » ne vint qu'ensuite. Le mot est composé de deux termes : et "Meier", un des noms de famille les plus communs en Allemagne. Le Monsieur Biedermeier fictif était un instituteur de village souabe écrivant de la poésie, à l'âme simple, et que selon Eichrodt « sa petite chambre, son étroit jardin, son insignifiante bourgade et le pauvre destin de maître d'école méprisé portaient à la félicité terrestre ». Dans les publications l'on caricature et moque la probité, la mesquinerie et les positions apolitiques d'une grande partie de la bourgeoisie.


title: Biedermeier

text: Il est vrai que le poète révolutionnaire avait écrit dès 1847 un poème titré "Herr Biedermeier", dénonçant la prudhommerie et la duplicité morale. Il débute par ces vers :


title: Biedermeier

text: Eichrodt n'aurait eu connaissance de ce poème que bien après la publication de ses propres poèmes Biedermeier. Cette affirmation est à vrai dire invérifiable.


title: Biedermeier

text: Après 1900, le terme Biedermeier devint pratiquement neutre, synonyme de la nouvelle culture bourgeoise centrée sur le chez-soi et la vie privée, ayant marqué la période de paix avant les grands bouleversements. Il en vint à qualifier au sens large l'art, la littérature et la mode de cette époque.


title: Biedermeier

text: Le terme de Biedermeier désigne avant tout la culture bourgeoise qui apparut pendant la première moitié du . La bourgeoisie cultiva la vie privée et familiale à un point inégalé jusque-là. Les marques extérieures de prospérité passaient au second plan, derrière le bonheur domestique entre quatre murs, dans ce qui devenait un lieu de retraite. Des vertus bourgeoises comme le zèle, la probité, la fidélité, le sens du devoir, la modestie, furent élevés au rang de principes universels. La chambre de séjour du Biedermeier est l'ancêtre de l'actuelle salle de séjour, et l'expression de confort domestique fut probablement introduite à cette époque. La sociabilité fut cultivée dans des cadres restreints, dans les cercles, aux tables des habitués, à travers la musique de salon, mais aussi dans les cafés viennois. La structure familiale bourgeoise était patriarcale, l'homme était le chef de famille, et la femme voyait sa sphère d'activité limitée au ménage. Le bourgeois aisé employait du personnel, entre autres une cuisinière, un cocher, une gouvernante, pour les nouveau-nés une nourrice, et parfois un précepteur. Les loisirs féminins prédominants étaient les travaux manuels et le piano, que chaque fille de bourgeois devait apprendre. Une attention considérablement plus importante qu'avant fut portée à l'éducation des enfants et à leurs chambres. Une mode enfantine apparut, qui n'était pas seulement une copie de la mode des adultes. L'industrie du jouet connut un premier apogée. Friedrich Fröbel créa en 1840 à Bad Blankenburg le premier jardin d'enfants.


title: Biedermeier

text: Au temps du Biedermeier, la fête de Noël prit dans les maisons la forme que nous connaissons tous aujourd'hui, avec le sapin de Noël, les chants et la distribution des cadeaux.


title: Biedermeier

text: L'homme de l'époque Biedermeier vu par les caricaturistes est dépolitisé, c'est un petit bourgeois aux aspirations naïves et respectueuses des autorités et il est maniaque de l'harmonie. Ces caractéristiques et quelques autres du même genre restent attachées à la littérature Biedermeier jusqu'à nos jours, comme dans "Der Traum ein Leben" ("Le Songe est une vie") de Franz Grillparzer, que l'on peut difficilement lire sans ironie aujourd'hui :


title: Biedermeier

text: Quelques auteurs de l'époque Biedermeier étaient motivés par une opinion conservatrice ou même réactionnaire, et regrettaient la vie simple et harmonieuse, dans un monde de plus en plus marqué par l'industrialisation et l'urbanisation associée. La littérature Biedermeier, comme c'était déjà parfois le cas pour le romantisme, est une idylle et se détourne des événements contemporains, reflétant ainsi la société de son temps, aliénée et vide de sens, qui s'échappe par un retour à une vie et une création primaires. Les auteurs du Biedermeier, contrairement aux romantiques dont les écrivains se recrutaient pour la plupart dans la noblesse, étaient des bourgeois, souvent d'extraction plutôt modeste.


title: Biedermeier

text: La Nature n'était plus pour les poètes Biedermeier un monde où projeter de nostalgiques maux universels ou intérieurs, mais le symbole du Bien et de la Création. L'apparition des voyages d'exploration servaient à légitimer chacun des éléments de cette Nature, dont beaucoup furent volontiers collectionnés, catalogués et exposés à la maison. Et comme cette valorisation renvoyait précisément à la qualité de Créateur du dieu chrétien, la religion ne combattit pas, bien au contraire, elle encouragea la curiosité empirique. La critique de l'aliénation aux passions engendra un élitisme qui s'opposait à la légèreté et à la dissolution.


title: Biedermeier

text: Stifter nomma cela la « douce loi » : L'œuvre d'Adalbert Stifter est généralement considérée comme fondamentale pour cette époque. Son premier roman, "L'Arrière-saison" (qu'il qualifia lui-même de « récit »), paru il est vrai seulement en 1857, passa immédiatement pour la quintessence de la période Biedermeier. Stifter influa aussi sur Peter Rosegger et Ludwig Ganghofer, sur Paul Heyse, Gustav Freytag et Ernst von Wildenbruch, ainsi que sur le courant allemand du Réalisme qui lui succéda, avec Theodor Storm et Theodor Fontane, et à travers eux sur Thomas Mann et Hermann Hesse.


title: Biedermeier

text: L'œuvre de Stifter, qui fut régulièrement à l'origine de controverses, présente également des éléments dépassant déjà la thématique du Biedermeier. Ainsi trouve-t-on par exemple dans le roman "Brigitta", outre un fatalisme à la Sophocle, une émancipation légale de la femme.


title: Biedermeier

text: Les autres écrivains appartenant plus ou moins au style Biedermeier sont Annette von Droste-Hülshoff, Franz Grillparzer, Wilhelm Hauff, Karl Leberecht Immermann, Nikolaus Lenau, Wilhelm Müller ("Müller le Grec"), Johann Nepomuk Nestroy, Ferdinand Raimund, Friedrich Rückert, Leopold Schefer et Eduard Mörike. La pure littérature du Biedermeier se trouve cependant plus dans des publications triviales, comme les almanachs littéraires. Il ne faut pas non plus oublier que Stifter ainsi que Raimund se suicidèrent. Chez eux, la mentalité du Biedermeier n'était qu'une façade, qui n'avait rien à voir avec la réalité intérieure.


title: Biedermeier

text: Dans la peinture du Biedermeier, les scènes de genre et les paysages dominent, mais aussi les portraits. Les motifs religieux et historiques sont pratiquement absents.


title: Biedermeier

text: Le style est réaliste, les tableaux sont souvent proches d'une reproduction photographique. L'inspiration vient de la peinture néerlandaise du . Le résultat visé est un pseudo-réalisme qui idéalise volontiers et « améliore » un peu la réalité. La technique de l'aquarelle atteint un niveau élevé. La lithographie est de plus en plus utilisée pour illustrer les livres. On compte parmi les peintres Biedermeier Moritz von Schwind, Friedrich Gauermann, Eduard Gärtner, Adolph von Menzel (œuvre de jeunesse), Ludwig Richter, Carl Spitzweg, Carl Happel, Josef Kriehuber, Peter Fendi, Josef Danhauser, Friedrich Wasmann et Ferdinand Georg Waldmüller. Richter était surtout recherché comme illustrateur, il contribua à environ 150 livres. Dans la peinture sur verre et sur porcelaine, l'époque est liée aux "Hausmaler" Samuel Mohn et Anton Kothgaßner. L'objet typique de cette époque est le .


title: Biedermeier

text: La musique fut aussi marquée par le goût bourgeois pendant la période du Biedermeier. La musique de salon prit une grande importance. Un piano trônait dans presque chaque salle de séjour. Les pièces de musique de chambre étaient recherchées. Partout dans les villes furent créées des sociétés de musique et des chorales. Les maisons d’édition musicale diffusaient les œuvres légères et joyeuses des compositeurs, car le goût des clients déterminait les ventes. Auparavant on ne composait jamais uniquement pour les salons, on n’y jouait que des arrangements. Les morceaux de piano étaient le plus souvent de Mendelssohn ou Robert Schumann, qui n’était pourtant pas un compositeur Biedermeier. Franz Schubert qui a composé beaucoup de musique de salon (valses, ländler, duos à quatre mains, impromptus, etc.) est souvent associé à cette catégorie. On peut également citer Ludwig Berger, Christian Heinrich Rinck ou Leopold Schefer aux "lieder" de Wilhelm Müller populaires ou Diabelli compositeur prolifique d'œuvres pour piano, guitare et de musique de chambre.


title: Biedermeier

text: L’époque Biedermeier est aussi celle de la valse, dont la capitale était naturellement Vienne. Elle naquit des "Ländler", danses folkloriques pratiquées en toute liberté. Les masses affluaient aux bals, où les réjouissances exubérantes étaient permises. Compositeurs et chefs d’orchestre étaient parfois fêtés comme des célébrités, surtout Johann Strauss père et Joseph Lanner. Les ballets étaient aussi très appréciés, la danseuse Fanny Elssler était portée en triomphe à Vienne. Les chanteuses les plus célèbres étaient Henriette Sontag et Jenny Lind.


title: Biedermeier

text: La période des aux est celle de la guitaromanie illustrée par de nombreux compositeurs d'œuvres agréables et pour la plupart assez faciles d'exécution. La vogue de la guitare a décliné avant le milieu du siècle, l'instrument étant détrôné par le quasi monopole du piano dans les salons.


title: Biedermeier

text: Le théâtre connut aussi un apogée au temps du Biedermeier, mais au lieu de l'édification on y recherchait la distraction, et l'on se détourna des idéaux du Siècle des Lumières. Les théâtres nationaux devinrent à nouveau des théâtres de cour, comme à Berlin, où le programme était déterminé par le roi de Prusse. Les métropoles théâtrales de ce temps étaient Vienne et Berlin. Entre 1815 et 1830, il y eut 300 premières de comédies au "Berliner Schauspielhaus", mais seulement 56 tragédies. Les parodies étaient aussi très appréciées du public, même Goethe et Shakespeare ne furent pas épargnés. Nestroy réussit même en 1857 à présenter une parodie du Tannhäuser de Wagner avant la première représentation de l'original.


title: Biedermeier

text: Les pièces de théâtre et les opéras subirent bien sûr aussi la censure. En Autriche, les censeurs étaient même présents dans le public lors des représentations. Les auteurs traitaient la censure de diverses manières : beaucoup se soumettaient, comme Raimund ; Grillparzer, qui était aussi fonctionnaire, écrivit parfois sans publier, tandis que Nestroy eut plusieurs amendes, et dut même purger une peine de prison.


title: Biedermeier

text: Le trait principal de l'architecture Biedermeier est un style élégant mais plutôt sobre, ce qui en fait une variante du néo-classicisme. Ce style marque les édifices monumentaux de l'époque et l'empreinte du Biedermeier reste visible dans les quartiers bourgeois. L'architecte Biedermeier le plus significatif est sûrement Joseph Kornhäusel, dont les ouvrages sont visibles avant tout à Vienne et à Baden. Un exemple significatif est la résidence estivale des empereurs autrichiens, qui fut entièrement reconstruite en 1812 après un incendie. Comme Kornhäusel était très connu, il reçut aussi commandes des nobles. L'architecte le plus connu de cette période est le berlinois Karl Friedrich Schinkel, mais ses projets n'étaient pas d'influence Biedermeier.


title: Biedermeier

text: Les meubles Biedermeier, bien qu'ils n'aient pas un style homogène, se distinguent par une élégance discrète. Ils n'ont pas vocation à impressionner, mais à contribuer à une sensation de confort et doivent surtout être fonctionnels. Les premiers meubles de ce style furent créés à Vienne, prenant son inspiration du mobilier anglais. Vu la grande importance et la valeur accordée à la fabrication artisanale, les meubles typiques du Biedermeier sont plutôt de petites pièces, tel que des commodes, des secrétaires ou des tables à couture. Le fabricant de meubles père marqua à Vienne une nouvelle ère du mobilier d'intérieur. Cette époque fit aussi le succès du meuble en bois courbé ("Bugholzmöbel") de Michael Thonet (natif de Boppard et amené à Vienne en 1842 par la cour autrichienne). Il a conçu notamment l'ameublement du palais Liechtenstein à Vienne.


title: Biedermeier

text: Après le style Empire (1795-1820), la mode féminine du Biedermeier fut plus sage, mais aussi nettement plus inconfortable. La taille fut marquée à partir de 1835, les robes à panier et les corsets devinrent des accessoires vestimentaires indispensables dans les classes supérieures. Dès 1820 les manches des habits de jour devinrent si volumineuses qu'elles étaient gênantes pour jouer du piano. On les qualifia même de « manches en gigot ». Les formes étaient obtenues grâce à du crin et des baleines. Les tissus à motifs étaient très prisés : carreaux, rayures ou fleurs. Pour le soir on portait volontiers de la soie chatoyante. Le couvre-chef typique de l'époque est la capote, un chapeau en forme de bonnet. Les chaussures étaient plates, sans talons. Le châle en cachemire et l'ombrelle étaient des accessoires essentiels. Les coiffures du Biedermeier furent tout d'abord généreuses, ornées de rubans et de nœuds, puis après 1835 les cheveux furent coiffés en chignon avec des boucles en tire-bouchon sur les côtés. La mode masculine du Biedermeier était aussi tout sauf confortable. Le modèle d'élégance entre 1800 et 1830 était le dandy, dont le prototype était l'Anglais George Bryan Brummell. Les vêtements masculins étaient aussi très ajustés pendant cette période, si bien que beaucoup d'hommes adoptèrent la ceinture de toile. Les chemises avaient un col séparé, dit « parasite », qui ceinturait le cou. De plus, le pantalon long est porté pour la première fois à partir de 1815, ainsi que le gilet rayé ou à fleur, la redingote ou le frac. Le couvre-chef était un haut de forme. Les accessoires indispensables sont la cravate artistiquement nouée, la canne, les gants et la montre de poche, parfois même le face-à-main. Après 1820, les favoris, la moustache et le bouc ne sont plus des signes révolutionnaires, en revanche la barbe entière était un symbole de libéralisme. Les longs favoris étaient à l'époque indispensables.


title: Ivato (Analamanga)

text: Ivato Seranana est une commune urbaine située dans la Province d'Antananarivo, au centre de Madagascar. Elle se trouve à 15 km au Nord-Ouest d'Antananarivo, la capitale, accueillant sur son territoire l'aéroport international qui dessert cette dernière. Elle appartient au district d'Ambohidratrimo.


title: Ivato (Analamanga)

text: En malgache, "Ivato" signifie « ville de pierre ».


title: Ivato (Analamanga)

text: Du temps de l'hégémonie de la monarchie merina, le roi Andrianampoinimerina, dans le cadre de la campagne d’unification du pays qu’il menait, a fait édifier deux pierres au centre du village d’Ivato, dont l'une plus élevée, symbolisait son pouvoir, et l’autre plus basse, les habitants des lieux. Ces édifices ont été appelés « pierres sacrées ». Aujourd’hui encore, des gens, viennent y apporter des offrandes après que les vœux qu’ils ont formulés devant les « pierres sacrées » se soient réalisés.


title: École Du Breuil

text: LÉcole Du Breuil est l'école d'horticulture de la ville de Paris. Elle est située à l'Est de Paris dans le Bois de Vincennes, à côté de l'Arboretum de Paris, l'un des quatre sites du Jardin Botanique de Paris. Elle forme jeunes et adultes aux métiers de l'horticulture, du jardin, du paysage et de l'agriculture urbaine.


title: École Du Breuil

text: Depuis mai 2013, 5 hectares du domaine sont accessibles au public.


title: École Du Breuil

text: En 2013 l’école est labellisée « Eco-Jardin » dans la catégorie espaces verts d’établissements socio-éducatifs. En 2014 l'école se voit attribuer le label « Jardin Remarquable » délivré par une commission du ministère de la Culture.


title: École Du Breuil

text: Les jardins de L'École du Breuil sont ouverts gratuitement au public. Des visites guidées sont organisées lors des Journées du patrimoine.


title: École Du Breuil

text: A l’avènement du Second Empire en 1852, la ville de Paris est réputée en Europe pour son insalubrité et sa surpopulation. Inspiré par son bref séjour à Londres entre mai et août 1831, Napoléon III décide de lancer de grands travaux de transformation du cadre urbain parisien en adéquation avec le modèle d’urbanisme londonien. Victime d’un grand incendie en 1666, la capitale anglaise reconstruite est plébiscitée à l’époque pour son hygiène. Pour réaliser son rêve, l’empereur s’appuie sur Georges Eugène Haussmann qu’il nomme préfet de la Seine le 22 juin 1853. Il lui confie la mission de réaménager la ville selon trois critères : le développement des grands axes permettant de fluidifier les déplacements, la mise en valeur de patrimoine parisien par la création d’un esthétisme singulier et l'aménagement des espaces verts et d'un réseau d’égouts destinés à aérer la ville. A titre indicatif, entre 1852 et 1872, 600 000 arbres ont été plantés dans près de 20 000 hectares de bois et jardins. Cet engouement nouveau pour les « espaces verdoyant » s’accompagne de la création du Service des promenades et des plantations en 1856 - l'ancêtre de la Direction des parcs, jardins et espaces verts de Paris - dont la principale réalisation est la création des Promenades publiques, avec à sa tête l’ingénieur Adolphe Alphand.


title: École Du Breuil

text: La création de lÉcole Du Breuil répond à une demande accrue en travailleurs qualifiés des métiers de paysagiste et fleuriste. En , le préfet Haussmann crée par un arrêté l'École d’horticulture et d’arboriculture, sur un terrain de 4 hectares, juste au-dessus du lac Daumesnil (sur l'actuelle commune de Saint-Mandé). L'école avait alors pour mission de pourvoir le département de la Seine et plus particulièrement Paris, en jardiniers. Alphonse Du Breuil et Jean Darcel en sont alors les premiers directeurs.


title: École Du Breuil

text: En 1936, l'école est transférée au Sud-Est du bois, à l'emplacement de l'ancienne Ferme de la Faisanderie de Napoléon III (datant de 1855), et baptisée « École Du Breuil » en hommage à son premier directeur Alphonse Du Breuil. C'est sur les lieux de sa précédente localisation que sera bâti le Musée des Colonies lors de l’Exposition Universelle de 1937. A l'époque, le nouvel espace de l’école s’étend sur 25 hectares où sera installé l’Arboretum – ouvert en 1948, il s’agit d'un lieu de préservation de différentes variétés d’arbres.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, l’espace est réquisitionné par le bataillon de Joinville-le-Pont - commune adjacente - pour l’entraînement des soldats et la pratique du maraîchage destiné à l’armée française. Des traces de leur passage sont encore visibles à ce jour notamment autour des infrastructures sportives (stèle mémorielle).


title: École Du Breuil

text: Aujourd’hui, l’école continue de fournir le catalogue des espaces verts de Paris.


title: École Du Breuil

text: L'école s’étend sur 9.3 hectares dont 5 sont ouverts au public toute l'année. L’entrée du jardin se situe route de la Pyramide en face de l'arboretum de Paris, anciennement rattaché à l'école. L'arboretum est à présent géré par la Direction des Espaces Vert et de l'Environnement de la Ville de Paris et est un des quatre pôles du Jardin Botanique de Paris.


title: École Du Breuil

text: La partie du domaine accessible au public est composé d'une collection systématique de plantes vivaces, d'une rocaille, d'un jardin paysagers, d'une roseraie, d'une collection de plantes saisonnières, d'une collection de plantes grimpantes et de bambous et d'un fruticetum. La partie non accessible au public comporte un verger, un potager, des jardins partagés gérés par l'association "Le Petit Lopin", des serres, un jardin à la française (cour d'honneur) et une zone de travaux pratiques. Ces espaces sont ouverts lors d'événements comme la fête des jardins et de l'agriculture urbaine, les journées européennes du patrimoines et la fête de l'École Du Breuil.


title: École Du Breuil

text: Le domaine de l'école, combiné aux 12 hectares de l'arboretum, représente en France la plus grande surface dédiée à l’enseignement du paysage.


title: École Du Breuil

text: L'École Du Breuil forme jeunes et adultes aux métiers de l'horticulture, du jardin, du paysage et de l'agriculture urbaine.


title: École Du Breuil

text: L'école a pour vocation de former des ouvriers jardiniers et des techniciens compétents dans les techniques du paysage, du jardin et de l'agriculture urbaine. Aujourd’hui elle forme chaque année plus de 300 élèves, 150 élèves en formation scolaire et 150 apprentis en formation par apprentissage, de la seconde au Master 2.


title: École Du Breuil

text: Elle forme également plus de 2600 professionnels en formation continue avec 108 formations différentes, plus de 1000 amateurs en cours publics de jardinage et une centaine d’adultes en reconversion professionnelle (formations diplômantes pour adultes).


title: École Du Breuil

text: Les formations scolaires : Les formations par apprentissage :


title: École Du Breuil

text: Les formations professionnelles continues permettent aux personnes déjà entrées dans la vie active, de continuer à se former pour acquérir de nouvelles compétences, de nouvelles techniques, et ainsi envisager par exemple une évolution de carrière ou une reconversion professionnelle.


title: Guy Carbonneau

text: Joseph Harry Guy Carbonneau (né le à Sept-Îles, Québec, Canada) est un joueur québécois de hockey sur glace. De la saison 2006-2007 à la Saison 2008-2009, il fut l'entraîneur-chef des Canadiens de Montréal avant d'être congédié le . Il fut un des propriétaires, ainsi que le président et gouverneur, des Saguenéens de Chicoutimi de 2000 à 2012. De plus, pour la saison 2009-2010 il agit comme analyste de matchs de hockey pour le réseau anglais CBC, avant de signer une entente en avec le Réseau des sports.


title: Guy Carbonneau

text: Il a fait ses débuts dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec en 1976 avec les Saguenéens de Chicoutimi. Sa fiche dans le junior est très respectable avec ses 171 buts et 264 passes pour un total de 435 points en 273 parties, lui donnant une moyenne de 1,6 point par partie. Carbonneau a porté les couleurs de Chicoutimi pendant quatre ans avant de se joindre à l'organisation du Canadiens de Montréal à la suite du repêchage d'entrée dans la LNH 1979, il est repêché en ronde, au total. Avant de faire le grand saut dans l'équipe, Guy a dû patienter deux années avec le club école, qui était les Voyageurs de la Nouvelle-Écosse dans la Ligue Américaine de Hockey, il a encore bien paru avec ses 182 points en 155 parties, dont 62 buts et 120 passes. De 1989 à 1994, Guy Carbonneau fut le capitaine des Canadiens de Montréal. En 1994-1995, il se joignit aux Blues de Saint-Louis par l'entremise d'une transaction, le Canadien a obtenu les services de Jim Montgomery en retour de Carbonneau. L'année suivante, Carbonneau décide de poursuivre sa carrière au Texas, à Dallas. En 2000, le grand joueur annonça sa retraite. Sa fiche en carrière est de 260 buts et 403 passes pour un total de 663 points en 1318 parties. En séries éliminatoires, il a obtenu 38 buts et 55 passes pour un total de 93 points en 231 parties.


title: Guy Carbonneau

text: Il a remporté trois coupes Stanley : avec les Canadiens de Montréal en 1986 et 1993, puis avec les Stars de Dallas en 1999.


title: Guy Carbonneau

text: Guy Carbonneau est le beau-père du joueur de la LNH Brenden Morrow son ancien coéquipier avec les Stars de Dallas. Sa fille, Anne-Marie, est mariée avec Morrow depuis le . Ils ont trois enfants : Bryelle, des jumeaux : un garçon prénommé Brody, et une fille Mallory.


title: Guy Carbonneau

text: Après sa carrière de joueur, Carbonneau est engagé à titre de directeur du personnel des joueurs chez le Canadien. Peu après, il devient l'adjoint de Michel Therrien de jusqu'en 2002. À la suite de cette saison, Carbonneau est embauché en tant qu'adjoint au directeur-général chez les Stars de Dallas.


title: Guy Carbonneau

text: Le , le directeur-général des Canadiens de Montréal, Bob Gainey, annonce le congédiement de leur entraîneur chef, Claude Julien. Il annonce, par la même occasion, qu'il prend le poste d'entraîneur par intérim, que Guy Carbonneau sera son adjoint et qu'au début de la saison suivante (2006-2007), ce dernier deviendra l'entraîneur-chef de l'équipe. Carbonneau dirige son premier match officiel le contre les Sabres de Buffalo (une défaite de 5-4 en fusillade). Il connaît sa meilleure série de victoires consécutives entre le 12 décembre et le alors que les Canadiens remportent cinq matchs de suite.


title: Guy Carbonneau

text: Malgré l'excellent début de saison de l'équipe, Guy Carbonneau et ses hommes ne parviennent pas à se tailler une place en séries éliminatoires, étant éliminés à la dernière partie de la saison par les Maple Leafs de Toronto.


title: Guy Carbonneau

text: En cours de saison, les médias rapportent quelques problèmes entre Carbonneau et son joueur vedette Alekseï Kovaliov, qui ne connaît pas une saison à la hauteur de son talent et un autre joueur d'origine russe, Sergei Samsonov, qui se plaint haut et fort de son temps d'utilisation. Plusieurs reprocheront au jeune entraîneur de ne pas avoir réagi rapidement et d'avoir laissé trop d'espace et de pouvoir à Alekseï Kovaliov. D'ailleurs, des commentaires de prétendues sources fiables affirmeront que Alekseï Kovaliov juge que l'entraîneur Guy Carbonneau n'aime pas les joueurs Russes. Les propos seront niés aussitôt par les deux hommes concernés.


title: Guy Carbonneau

text: Tout comme l'année précédente, les hommes de Guy Carbonneau démarrent l'année sur les chapeaux de roue. Celui qui faisait figure d'énigme complète en 2006-2007, Alekseï Kovaliov, redevient le joueur qu'il était et devient un leader incontesté.


title: Guy Carbonneau

text: En cette saison 2007-2008, Guy Carbonneau démontre plus d'assurance derrière le banc du Canadien et il prouve qu'il a énormément appris à la suite des déboires de son équipe en deuxième moitié de saison de l'année précédente. Les passages à vide sont rares et l'entraîneur-chef garde le cap au cours des mauvaises séquences.


title: Guy Carbonneau

text: Le seul point d'interrogation est relié à l'utilisation des gardiens de but. Le vétéran Cristobal Huet et le jeune Carey Price se partagent le filet en début de saison et les deux offrent un rendement satisfaisant. Néanmoins, on demande que Guy Carbonneau identifie clairement un numéro 1. À la suite d'une rencontre difficile au début janvier face aux Capitals de Washington, la recrue Carey Price est cédée aux Bulldogs de Hamilton. Ceci démontre que l'homme de confiance de l'entraîneur est le Français Cristobal Huet. Ce dernier offrira des performances exemplaires jusqu'au retour de Carey Price un mois plus tard. La grande question revient : qui est le numéro 1 ? Cette question sera réglée définitivement à la fin février lorsque Cristobal Huet est échangé aux Capitals de Washington.


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text: Guy Carbonneau conduit sa formation au titre de l'association de l'Est, un premier championnat de section depuis la saison 1988-1989, année où Guy Carbonneau évoluait justement avec l'équipe. Le parcours en séries se termine plus rapidement que prévu, après avoir éliminé difficilement les coriaces Bruins de Boston en 7 parties, le Canadien est renversé par les Flyers de Philadelphie en 5 parties. Pourtant, le Tricolore avait remporté tous ses matchs contre ces deux équipes en saison régulière.


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text: Malgré cette défaite en séries, Guy Carbonneau est en nomination pour le trophée Jack Adams remis au meilleur entraineur mais se fait devancer par Bruce Boudreau des Capitals de Washington.


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text: Les attentes en cette année du centenaire sont très élevées. Le Canadien répond bien en entamant la saison avec 8 victoires en 10 parties. Qui plus est, le rendement de l'équipe est supérieur à celui de la saison précédente à la mi-saison. En , il est nommé entraîneur adjoint de l'équipe de l'est au Match des étoiles avec Claude Julien. Le directeur-général Bob Gainey, dans son bilan de mi-saison, mentionne même que sa meilleure décision depuis qu'il est en poste est l'embauche de Guy Carbonneau.


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text: Toutefois, le Canadien connaît une séquence chaotique en janvier et en février, surtout en raison de performances médiocres à l'extérieur. Un malaise commence à s'installer dans l'équipe et les décisions de l'entraîneur-chef deviennent de plus en plus contestées. En plus, certains joueurs sont identifiés comme un peu plus fêtards qu'autre chose. De plus, le directeur-général décide de reposer la vedette Alekseï Kovaliov pour deux parties, ce qui soulève bien des interrogations quant à la relation entre Guy Carbonneau et Kovaliov. Et le matin du 20 février, une nouvelle du journal "La Presse" a l'effet d'une bombe. Andrei Kostitsyn, Sergei Kostitsyn et Roman Hamrlik auraient des liens présumés avec un membre du crime organisé.


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text: À ce moment, la fiche du Canadien est 3 victoires et 12 défaites depuis le . Toutefois, l'équipe reprend vie grâce à 4 victoires d'affilée, principalement en raison de performances inspirées du gardien Jaroslav Halak et du réveil de l'attaque à cinq. Le Canadien perd toutefois deux matchs à l'extérieur contre des clubs plus faibles, Buffalo et Atlanta, mais remporte une partie à Dallas. Cependant, pour plusieurs analystes, la performance laisse à désirer, surtout en raison de l'indiscipline marquée de l'équipe.


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text: Le , insatisfait des performances de l'équipe et voulant consolider une place en séries, Bob Gainey congédie Carbonneau et le remplace à la tête de l'équipe pour la fin de saison.


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text: En janvier 2010, il est engagé par le réseau TVA à titre d'entraîneur-chef de l'équipe de la ville de Montréal pour affronter la Ville de Québec dans une série télé-réalité de 8 matchs. L'entraîneur-chef de l'équipe de Québec est Michel Bergeron. Il perd la série au compte final de 7-4 le à l'Auditorium de Verdun à Montréal.