title: Ciblage

text: Faute d'information éclairée et de droit d'opposition, les groupes d'internautes sont inquiets des risques posés par le ciblage, malgré quelques chartes déontologiques ou éléments de codes ou guides de bonnes pratiques annoncés par certains annonceurs, mais non opposables et peu vérifiables à ce jour.


title: Ciblage

text: Conscient de ce problème qui risque de dégrader l'image de la publicité sur Internet, un groupement d'entreprises du marketing et de la communication, le Syndicat National de la Communication Directe, a publié "L'avis du SNCD ; Ciblage on line et respect de la vie privée" (Marketing Direct 2009/06/01) en 2008. Ce résultat du travail d'une dizaine de représentants de sociétés impliquées admet que :


title: Ciblage

text: La FEDMA a également créé un groupe de travail sur la collecte des données, le ciblage et le profilage.


title: Ciblage

text: En décembre 2018, Gillian Brockell, journaliste au "Washington Post" dénonce la publicité ciblée qu'elle reçoit sur les réseaux sociaux ou sur le web depuis qu'elle a accouché d'un enfant mort-né. Sa lettre ouverte aux entreprises du numérique met en avant le manque de respect et les problèmes éthiques du ciblage publicitaire intrusif.


title: Ciblage

text: À la suite du mouvement  Black Lives Matter, diverses organisations non gouvernementales pressent en juin 2020 de nombreuses grandes entreprises américaines : celles-ci sont nombreuses à annoncer cesser leurs dépenses publicitaires avec Facebook, suspecté dans la qualité de son ciblage de laisser la part trop belle aux discours polarisants en particulier ceux incitant à la haine.


title: Imagine demain le monde

text: Imagine Demain le monde est un bimestriel belge francophone qui traite de sujets liés à l'écologie, aux questions de société et aux relations Nord-Sud.


title: Imagine demain le monde

text: "Imagine Demain le monde" paraît six fois par an (bimestriel). Il s’inscrit dans le courant « "" » et porte un regard libre et non-conformiste sur le monde d’aujourd’hui et de demain. Il propose une information à la fois innovante et critique, qui explore les voies d’un autre modèle de développement et cherche des alternatives positives pour répondre aux grandes questions de société.


title: Imagine demain le monde

text: Ce magazine est un objet graphique (120 pages, dos collé, format 23 x 28 cm) et un éco-magazine imprimé avec des encres écologiques, sans solvants chlorés, sur du papier 100 % recyclé. Il est tiré à sept mille exemplaires et est diffusé dans environ quatre cents points de vente en Wallonie et à Bruxelles (librairies, magasins bio).


title: Imagine demain le monde

text: Fondé en 1996 avec l’appui financier d’Ecolo, "Imagine Demain le monde" est indépendant de tout groupe de presse ou parti politique depuis 2002. Il est géré par l’équipe qui le réalise. Celle-ci est composée de cinq salariés (quatre journalistes professionnels, une responsable administrative et financière), d’un graphiste indépendant, d’un correcteur et de plusieurs dizaines de collaborateurs réguliers ou ponctuels (journalistes, photographes, illustrateurs). Le siège social de l’ASBL et la rédaction sont installés à Liège.


title: Imagine demain le monde

text: Ce magazine est essentiellement financé par ses lecteurs, grâce aux abonnements et à la vente au numéro. Depuis 2005, il est également soutenu par le Centre national de coopération au développement (CNCD-11.11.11.). Il bénéficie également d’une aide à la presse périodique et d’opinion octroyée par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Et accueille, dans chaque numéro, des annonces publicitaires en nombre limité et en cohérence avec le projet éditorial (des produits ou services éthiques, durables, écologiques).


title: Imagine demain le monde

text: L’équipe d'Imagine se compose de : Le magazine a été fondé par André Ruwet.


title: Université de Tel Aviv

text: L'université de Tel Aviv (en hébreu : ) est une université publique située à Tel Aviv. Avec près de 30 000 étudiants, c'est la plus grande université d'Israël.


title: Université de Tel Aviv

text: Rattachée tout d’abord à la municipalité de Tel Aviv, l'université de Tel Aviv a été fondée le à partir de la fusion de l'École de droit et d’économie de Tel Aviv, de l'Institut des sciences naturelles (fondé le ) et de l'Institut des études juives. Elle a obtenu son autonomie en 1963, et son campus, situé à Ramat Aviv dans la zone résidentielle de la banlieue nord de Tel Aviv, a été inauguré le .


title: Université de Tel Aviv

text: L’université de Tel-Aviv comprend , , et de recherche. Elle tisse des contacts avec les communautés juives de la Diaspora internationale, offrant des programmes d’études juives aux étudiants et enseignants des États-Unis, de France, du Brésil, d’Argentine ou du Mexique. Les facultés de l'université sont


Université de Tel Aviv


title: Université de Tel Aviv

text: Environ étudient dans le cadre de programmes d’enrichissement scolaire.


title: Université de Tel Aviv

text: Les programmes d’études de l’Université préparent les futurs dirigeants d’Israël, ceux-là mêmes qui conduiront le pays au seuil du . La recherche scientifique entreprise à l’Université alimente les secteurs de l’industrie de pointe, de la bio-médecine, et de la biotechnologie d’Israël, secteurs en constante croissance.


title: Université de Tel Aviv

text: Un système d’allocations de bourses de l’Université a été mis en place. En remplissant un rôle actif dans la communauté, le gouvernement et la diplomatie, ainsi que dans le processus de paix au Moyen-Orient, la communauté universitaire tout entière est dévouée à l’amélioration de la qualité de vie en Israël et dans la région.


title: Université de Tel Aviv

text: L’université de Tel Aviv abrite la synagogue Cymbalista de l’architecte Mario Botta.


title: Université de Tel Aviv

text: Le "Center for World University Rankings" a classé l'Université de Tel Aviv meilleure université du monde et quatrième d'Israël.


title: Université de Tel Aviv

text: La notation reflète une globale qualité d’enseignement qui combine les données sur la réputation des institutions de recherche et d'enseignement.


title: Université de Tel Aviv

text: Ce classent positionne l'Université de Tel Aviv au même niveau que l'Université Brown à Rhode Island (États-Unis), de la prestigieuse Ivy League américaine et de l'Université de Leyde (Pays-Bas).


title: Bully (film, 2001)

text: Dans l'État de Floride, une bande d'adolescents s'occupe comme elle peut, entre surf, drogue et sexe. Après avoir subi plusieurs années durant de constantes humiliations et violences de la part de son meilleur ami Bobby Kent, Marty Puccio, un jeune surfer, décide d'en finir. Avec le soutien de son groupe d'amis, tous également victimes de la tyrannie de Kent, il va mettre en œuvre son assassinat.


title: Bully (film, 2001)

text: Le lieu est choisi d'entrée : un marais symbolique où la bande passa ses plus beaux moments.


title: Bully (film, 2001)

text: Le scénario s'appuie sur le livre "Bully: A True Story of High School Revenge" de Jim Schutze. Ce livre raconte le meurtre de Bobby Kent commis par son meilleur ami Martin Puccio Jr. en 1993. Les personnages portent le nom des protagonistes de cette affaire. Les sentences suivantes sont prononcées proportionnellement au rôle que chacun a tenu dans le complot :


title: Gomme de guar

text: La gomme de guar est un polysaccharide à galactomannane extrait de la graine du haricot de guar, "Cyamopsis tetragonoloba", plante annuelle de la famille des "Fabaceae". Sa fonction dans la graine est de servir de réserve d'aliments et d'eau.


title: Gomme de guar

text: La gomme de guar est composée principalement de galactomannane, une fibre végétale soluble et acalorique. Le galactomannane est un polymère linéaire composé d'une chaine de monomères de mannose ((1,4)-beta-D-mannopyranose) auxquelles sont ramifiés par un pont 1-6 une unité de galactose. Le ratio entre le mannose et le galactose est de 2 pour 1, ainsi en moyenne une unité de galactose est ramifié tous les deux mannose sur la chaine. Par comparaison, il est de 4 pour 1 pour la gomme de caroube et 3 pour 1 pour la gomme tara.


title: Gomme de guar

text: La gomme de guar est un additif alimentaire (E412. ) largement utilisé dans l'industrie agro-alimentaire. Elle permet notamment d'alléger certaines préparations en remplaçant le rôle de l'amidon, de sucres ou de matières grasses.


title: Gomme de guar

text: La gomme de guar est utilisée comme épaississant, stabilisant et émulsifiant dans les aliments grâce à sa texture uniforme et ses propriétés pour former des gels. Elle peut être utilisée dans les sauces, soupes, crèmes glacées et sorbets, produits de boulangerie et de pâtisserie, poudres, etc.


title: Gomme de guar

text: Elle entre également dans la composition du lygomme, un substitut de fromage.


title: Gomme de guar

text: La gomme de guar est efficace à chaud comme à froid. Elle possède , mais ne forme pas de gel avec les carraghénanes.


title: Richard Harry

text: Richard Lewis Lloyd Harry, né le , est un joueur de rugby à XV australien qui joue au poste de pilier avec l'équipe d'Australie de 1996 à 2000, obtenant et inscrivant un essai. Avec sa sélection, il remporte la coupe du monde lors de l'édition de 1999.


title: Richard Harry

text: Richard Harry compte avec l'équipe d'Australie, dont 36 en tant que titulaire, entre le contre le pays de Galles et le contre l'Afrique du Sud. Il inscrit cinq points, un essai.


title: Richard Harry

text: Il participe à une édition de la coupe du monde, remportant le titre de champion du monde lors de l'édition de 1999 où il joue cinq rencontres, face à la Roumanie, l'Irlande, le pays de Galles, l'Afrique du Sud et la France en finale.


title: Richard Harry

text: Il participe à cinq éditions du Tri-nations, en 1996, 1997, 1998, 1999 et 2000. Dans cette compétition, il dispute quatorze rencontres, dont treize en tant que titulaire.


title: Liste d'artistes de jungle et drum and bass

text: Voici une liste d'artistes de jungle et drum and bass triée alphabétiquement par nom d'artiste.


title: Guerric

text: Guerric est un nom propre.


title: Guerric

text: "Guerric" est un prénom masculin, peu usité, d'origine germanique, dont la forme initiale est "Wericho", romanisée par la suite.


title: Guerric

text: On le connaît sous différentes graphies : "Guéric", "Guérric" et "Guerrick".


title: Guerric

text: Selon l'INSEE, le prénom Guerric n'a été donné, en France, que entre 1900 et 2010.


title: Binyamina

text: Binyamina (en hébreu: בינימינה) est un village du nord-ouest d'Israël dans le district de Haïfa, près de la Méditerranée, entre Netanya au sud et Haïfa au nord. Le site archéologique de la ville antique de Césarée est à l'ouest de la ville.


title: Binyamina

text: Binyamina a été fondée en 1922 et nommée en l'honneur du baron Edmond James "Binyamin" de Rothschild (1845-1934), philanthrope et soutien de l'installation de Juifs en Palestine.


title: Binyamina

text: Elle est réputée pour sa production de vin et de miel. C'est également le lieu de naissance de Ehud Olmert, et Ehud Manor y est né.


title: Binyamina

text: Dans la première année de la seconde Intifada, le 16 juillet 2001, un attentat-suicide est commis à Binyamina, faisant 2 morts et 11 blessés.


title: Filles du Saint-Esprit

text: Les Filles du Saint-Esprit forment une congrégation religieuse née en 1706 en Bretagne. Les deux fondatrices, d'origine modeste, Marie Balavenne, veuve, et Renée Burel étaient du port du Légué et de la paroisse de Plérin, près de Saint-Brieuc (Côtes-d'Armor) où les pauvretés étaient criantes au début du . Elles s'engagent à vivre ensemble simplement dans ce peuple, pour le service de Dieu, des pauvres, des malades, des enfants. Elles sont encouragées par M. l'abbé Jean Leuduger, prêtre diocésain, docteur en théologie, directeur des Missions de Haute-Bretagne.


title: Filles du Saint-Esprit

text: Les Filles du Saint-Esprit honorent les trois personnes de la Trinité et se consacrent d'une manière particulière au Saint-Esprit pour être remplies de charité. Elles ont une dévotion particulière à la Vierge Marie qu'elles considèrent comme « leur patronne et leur avocate auprès du Saint-Esprit ».


title: Filles du Saint-Esprit

text: Quelques dates : Le , deux femmes, Marie Balavenne et Renée Burel s'engagent à servir Dieu en servant les pauvres, les malades et les enfants. Marie Balavenne est l'épouse d'un maître de barque du Port du Légué, en Plérin, dont elle a adopté les six enfants. Elles sont soutenues par Dom Jean Leduger, animateur de missions bretonnes. Il est à l'origine de la construction de "La petite maison charitable du Légué", première maison des Filles du Saint-Esprit.


title: Filles du Saint-Esprit

text: « Alors que la plupart des congrégations se soumettent, les Filles du Saint-Esprit optent pour la résistance et refusent de dissoudre leur congrégation. Le gouvernement décide de les expulser par le décret du : 38 écoles sont concernées dans le seul Finistère. Ce département va dès lors connaître entre le 6 et le deux semaines d'une incroyable agitation, dans une véritable ambiance de guerre civile. (...) Ce sont finalement le 118e régiment d'infanterie, en garnison à Quimper, et le 2e régiment d'infanterie coloniale de Brest, qui sont chargés des interventions, mais décision est prise de ne leur remettre ni cartouches ni munitions ».


title: Filles du Saint-Esprit

text: Elles sont présentes dans treize pays. Selon l'annuaire pontifical de 2007, elles sont dans .


title: La Princesse du rail

text: La Princesse du rail est un feuilleton télévisé français en 26 épisodes de 13 minutes ou 13 épisodes de 26 minutes, créé par Henri Spade et Juliette Saint-Giniez inspiré du roman d'Henri Vincenot Les Chevaliers du chaudron, réalisé par Henri Spade et diffusé à partir du sur la première chaîne de l'ORTF et rediffusé en juillet 1972.


title: La Princesse du rail

text: Comme d'autres pays à travers le monde, le sera le siècle de l'avènement du chemin de fer en France. La construction des lignes à travers le massif central n'est pas une sinécure et demande, en plus d'exploits d'ingénierie, de nombreux bras. Pour l'instant, la ligne de Saint-Germain-des-Fossés à Nîmes, passant par Gannat et Clermont-Ferrand, s'arrête à Langeac. La dernière section, jusqu'à Langogne puis Villefort, est en construction. En ce début des années 1870, la compagnie PLM cherche de la main d'œuvre pour construire le tronçon jusqu'à Monistrol. Antoine Delorme, le chaudronnier d'un village des alentours décide de s'y engager. Homme à l'esprit ouvert et progressiste, il se prend vite de passion pour ce que quelques réfractaires au progrès appellent les «chaudières du diable». Sachant lire et écrire, il fait sa demande et la compagnie l'engage comme sénateur d'une princesse."26 épisodes de 13 minutes, diffusion TV 1967"


title: La Princesse du rail

text: Quelques mois plus tard, Jacques Santi interprétera Michel Tanguy dans "Les Chevaliers du ciel" où Muriel Baptiste interprétera un petit rôle.


title: La Princesse du rail

text: En 1960, sept ans avant la diffusion, une voie fut posée sur une section de la ligne inachevée La Transcévenole pour le tournage du feuilleton.


title: La Princesse du rail

text: La Crampton qui était celle du train historique utilisé à cette époque pour les fêtes commémoratives est l'unique locomotive de l'ensemble de la série.


title: La Princesse du rail

text: Il en résulte que c'est le même paysage avec un viaduc en courbe assez semblable à ceux de la ligne Clermont-Ferrand-Nîmes et la seule locomotive figurant dans l'ensemble de la série..


title: La Princesse du rail

text: Celle-ci se déroulant sur un parcours plus étendu et évoquant plusieurs locomotives, la discordance avec l'action évoquée qui serait apparue évidente dans un film était très supportable pour une série diffusée en courts épisodes.


title: La Princesse du rail

text: À la fin du dernier épisode, Henri Vincenot, l'auteur du livre dont est issue la série, apparait à l'écran et se présente comme étant de "La Vie du rail".


title: Bravehearts

text: Bravehearts est un groupe de hip-hop américain, originaire du quartier de Queensbridge, à New York. Le groupe se compose initialement de Jungle (né Jabari Jones, fils du trompettiste Olu Dara, et frère cadet de Nas), Wiz (né Mike Epps), et Horse (né E. Gray). Horse quitte le groupe en 2002, et Jungle et Wiz deviennent un duo.


title: Bravehearts

text: Bravehearts est formé en 1998. Après avoir signé au label Columbia Records (également producteur de Nas), Bravehearts font leur première apparition sur une chanson du film de Hype Williams, '. En 2000, leur titre ' dans ' obtient un fort succès. En 2002, ils apparaissent, avec Nas, sur l'album ' de 50 cent, dans la chanson ".


title: Bravehearts

text: Le premier album des Bravehearts est publié le sous le nom de ', contenant notamment des featurings de Nas et Lil Jon. L'album atteint la du ' 200. Un second album est publié le , ".


title: Maurice Barrymore

text: Maurice Barrymore, de son vrai nom Herbert Blythe, est un acteur britannique naturalisé américain, né le à Amritsar (Indes britanniques) et mort le à Amityville (New York).


title: Maurice Barrymore

text: Beau et élégant, Maurice Barrymore est un homme grand () qui plaît énormément aux femmes. Il poursuit des études de droit à l'université de Cambridge pour épouser une carrière d’avocat, mais il est tout de suite intéressé par le théâtre et entre dans le métier de comédien en s’engageant dans une petite troupe qui parcourt les provinces britanniques.


title: Maurice Barrymore

text: En 1875, il part à la découverte des États-Unis où il rejoint la compagnie d'Augustin Daly à New York pour jouer dans un mélodrame écrit et mis en scène par Daly, puis entre dans la troupe de Helena Modjeska, une des plus grandes comédiennes de son époque. En 1876 il épouse Georgiana Drew. Le couple a eu trois enfants, tous des acteurs connus : Lionel, Ethel et John Barrymore.


title: Maurice Barrymore

text: Barrymore, touché par la syphilis, devient violent, et le , lors d’une représentation d’une pièce de vaudeville au théâtre d’Harlem, il fait une crise de démence grave. Son fils John est obligé de l’interner dans une maison pour aliénés à Amityville, village situé dans le comté de Suffolk, État de New York, où il décède le . Il est enterré dans le cimetière de Vernon à Philadelphie.


title: Maurice Barrymore

text: Maurice Barrymore est l’arrière-grand-père de l'actrice Drew Barrymore.


title: Kelli Garner

text: Kelli Garner (née le , à Bakersfield, Californie, États-Unis) est une actrice de cinéma américain. Elle est apparue dans plusieurs séries télévisées, y compris la mini-série "The Secret Life of Marilyn Monroe", dans laquelle elle interprète la célèbre actrice Marilyn Monroe.


title: Kelli Garner

text: Elle commence ses débuts d'actrice en 2000 dans un long métrage alors qu'elle est âgée de dix-sept ans. Elle apparaît également dans une variété de films et du cinéma indépendant du grand public, à la télévision et au théâtre. Sa carrière prend son essor avec un rôle dans un film d'animation Disney "Mission-G" (2009). Elle a joué par la suite un rôle principal dans la série dramatique "Pan Am", mettant en scène une hôtesse de l'air. Le film "Dreamland" sorti en 2006, lui vaut le prix de la meilleure actrice au "Method Fest Independent Film Festival."


title: Kelli Garner

text: Kelli Brianne Garner est né à Bakersfield, en Californie et a passé son enfance à Newbury Park avant que sa famille s'installe à Thousand Oaks. Durant sa jeunesse, elle se décrit comme étant une jeune fille timide et réservée, toutefois cela ne l’empêche pas de se démarquer et commence sa carrière à l'âge de 16 ans, repérée par un agent dans le Bar Mitzvah d'un ami. Étudiante à Thousand Oaks High School, elle a été choisie dans le court métrage "Architecture of Assurance" du réalisateur Mike Mills en 2000.


title: Kelli Garner

text: Elle a fait quelques apparitions dans des séries télévisées, dont un épisode de "Buffy contre les vampires". Kelli parle bien le français, qu'elle a appris dans des cours particuliers.


title: Kelli Garner

text: Son premier rôle étant fille majeur est venu à l'âge de dix-neuf ans par le réalisateur Martin Scorsese du film "The Aviator" (2004), dans lequel elle dépeint l'actrice Faith Domergue, face à Leonardo DiCaprio tout comme Howard Hughes. Kelli Garner dit avoir porté des lentilles de contact brunes à son audition, afin d'incarner davantage l'actrice Domergue.


title: Kelli Garner

text: L'année suivante, elle apparaît dans le film Garde rapprochée réalisé par Stephen Herek mettant en vedette Tommy Lee Jones, par la suite elle fait une apparition dans "Âge difficile obscur" un film américain réalisé par Mike Mills en 2005 et sorti en France en 2006 convoyer de l'acteur Lou Taylor Pucci et Vince Vaughn.


title: Kelli Garner

text: Elle a par la suite eu des rôles dans les films indépendants "London" (2005) et "Dreamland" (2006), dont ce dernier lui a valu le prix de la meilleure actrice au "Method Fest Independent Film Festival", partagé avec la co-star Agnes Bruckner.


title: Kelli Garner

text: En 2015 elle joue un rôle-titre dans la mini-série "The Secret Life of Marilyn Monroe," face à Susan Sarandon en tant que sa mère. Au départ elle va même jusqu'à admettre qu'elle doute qu'elle puisse même tirer une ressemblance physique avec l'actrice emblématique. explique Kelli Garner à propos de sa décision pour interpréter le rôle de Marilyn Monroe dans le long métrage "The Secret Life of Marilyn Monroe." Avec Susan Sarandon qui joue la mère de Norma Jeane, Gladys Pearl Monroe, qui va définitivement la convaincre d'être dans le long métrage explique Garner. Elle déclare également :


title: Kelli Garner

text: En 2019, Garner a un rôle dans le film d'action , et a également joué le rôle principal en face de Jennifer Carpenter et Morris Chestnut dans la série "The Enemy Within".


title: Safaniyah

text: Safaniyah est l'un des plus grands champs pétroliers du monde, et de loin le plus grand offshore. Situé dans les eaux saoudiennes du golfe Persique, il fut découvert en 1951 par Chevron Corporation.


title: Safaniyah

text: Ses réserves ultimes sont probablement proches de 30 à 35 Gbbl, dont environ 20 auraient été déjà extraits. La production aurait décliné sensiblement récemment, passant de 2 Mbbl/j en 2000 à 1,7 désormais. Comme toujours avec le secteur pétrolier saoudien, toutes les quantités sont à prendre avec précaution.


title: Safaniyah

text: Le pétrole de Safaniyah est d'assez basse qualité : lourd (27°API) avec une teneur en soufre élevée (3 %). Il fournit surtout du carburant lourd pour l'industrie et la marine.


title: Flageolet (musique)

text: En musique, le flageolet désigne une famille d'instruments à vent à sifflet (flûtes à conduit) regroupant divers instruments : flageolet français, flageolet anglais, flajeol (flabiol) catalan...


title: Flageolet (musique)

text: Il apparaît dans les sources littéraires françaises dès le . Terme diminutif de "flageol", "flageot", "flaiol", "flajo", etc., il semble avoir été utilisé pour désigner une sorte de flûte pastorale. Il est mentionné dans un contexte bucolique par Clément Marot à côté de la flûte, de la cornemuse et du rebec dans la "Ballade du jour de Noël" ("Adolescence clémentine"). Un instrument proche était le larigot, sorte de "flajeol" décrit dans l"'Orchésographie" de Thoinot Arbeau (1588, f.17v).


title: Flageolet (musique)

text: Cet instrument doit être distingué du "tin whistle", petite flûte à six trous utilisée couramment dans la musique traditionnelle irlandaise.


title: Flageolet (musique)

text: Le flageolet français est un instrument de perce légèrement tronconique comportant quatre trous à l'avant et deux trous à l'arrière pour les pouces. Bien qu’on puisse souvent le lire, son invention ne date pas de 1581 (Ballet Comique de la Reine dans lequel le sieur Juvigny incarnait le dieu Pan en jouant d’un « flageolet », attribut du dieu grec), l’instrument existait bien avant cette date.


title: Flageolet (musique)

text: L'instrument a été décrit et illustré par Marin Mersenne (1588 - 1648) dans son "Harmonie Universelle" en 1636 ("Livre cinquiesme « Des instrumens à vent »"). À la lecture de Mersenne, il ressort que le flageolet possède déjà au début du une technique aboutie et connaît des instrumentistes virtuoses capables « d'imiter les diminutions de la gorge, de la Viole, des Luths et des autres instruments ».


title: Flageolet (musique)

text: La première méthode de flageolet retrouvée est celle de Thomas Greeting : "". Elle a été publiée par John Playford (1623 - 1686) et était vendue dans son magasin à Londres près de Temple Church. Elle comporte 70 airs présentés sous forme de tablatures ("dot notation"). Cette tablature comporte six lignes correspondant aux trous de l'instrument, les trous à boucher étant représentés par des points. Le rythme est noté au-dessus de ce système. Les pièces sont de John Banister, William Clayton, Matthew Locke, Robert Smith, Pelham Humfrey. Cet ouvrage témoigne de l'importante pratique amateur du flageolet français au .


title: Flageolet (musique)

text: Le flageolet a été par ailleurs utilisé dès le dans la musique savante, par exemple dans une introduction instrumentale pour deux flageolets dans l'oratorio "Abelle" de Pietro Torri, créé à Bruxelles en 1695. Le flageolet est ensuite utilisé au à l'opéra chez Vivaldi, Haendel et Gluck.


title: Flageolet (musique)

text: Une méthode a été publiée en 1700 et rééditée en 1792 sous le titre "La Véritable manière d'apprendre à jouer en perfection du haut-bois, de la flûte et du flageolet, avec les principes de la musique pour la voix et pour toutes sortes d'instruments", par Jean-Pierre Freillon-Poncein, membre de la Musique de la Grande Écurie du Roy.


title: Flageolet (musique)

text: "L'Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert précise qu'il existe deux types de flageolet : le flageolet d'oiseau et le flageolet gros. « Le flageolet d'oiseau est le plus petit : il est composé de deux parties qui se séparent, l'une qui est proprement le "flageolet", composée de la lumière & du canal percé de trous, l'autre qui est un porte-vent, formée d'un petit tuyau & d'une cavité assez considérable où l'on enferme une petite éponge qui laisse passer l'air & qui retient l'humidité de l'haleine. Le gros flageolet ne diffère du précédent qu'en ce qu'il n'a point de porte-vent; qu'il est à bec & tout d'une pièce. Ces flageolets ont l'un & l'autre la même tablature [...] les sons du flageolet d'oiseau sont plus légers, plus délicats, ont moins de corps & s'écoutent avec plus de plaisir : il est appelé "flageolet d'oiseau", parce qu'on s'en servoit pour siffler les serins, les linottes & autres oiseaux, avant qu'on eût la serinette, qui est moins parfaite, mais qui épargne beaucoup de peine. »


title: Flageolet (musique)

text: Le "Traité des Serins de Canarie", publié en 1709 par le naturaliste parisien Hervieux de Chanteloup (1683 - 1747), nous apprend la façon d'instruire les serins au chant par l'utilisation du flageolet ou de la serinette et reproduit quelques airs de musique pouvant être utilisés dans ce but. William Hill publie en 1717 "The Bird Fancyer's Delight", recueil de pièces destinées à apprendre des airs aux oiseaux domestiqués en s'approchant de leur cage dans l'obscurité et en leur répétant les mêmes morceaux.


title: Flageolet (musique)

text: Au , l'instrument connaît son âge d'or en devenant le flageolet de quadrille, instrument des bals et des fêtes parisiennes. La facture instrumentale connaît un essor parallèlement aux exigences techniques de la musique : variations, trilles, double et triple coup de langue. L'instrument se dote ainsi d'un nombre croissant de clés : d'abord une clé (clé de si b), puis clé de ré #, système de trois à cinq clés au milieu du siècle avec parfois clé de sifflet, jusqu'au système Boehm à la fin du qui détrône le système Gyssens apparu en 1852.


title: Flageolet (musique)

text: L'instrument tombe dans l'oubli vers les années 1930. Il est actuellement très peu joué et suscite l'intérêt de quelques flûtistes à bec passionnés.Les facteurs de flageolets utilisèrent du buis pour la fabrication, puis de l’ébène. Les clés étaient confectionnées avec de l’argent. Pour le bec, l’usage de la nacre, de l'os ou de l'ivoire était de rigueur.


title: Flageolet (musique)

text: On trouve actuellement des flageolets en métal utilisés comme instruments d'initiation.


title: Chantage

text: Un chantage est l’action ou la tentative d’extorquer de l’argent ou tout autre avantage par la menace, notamment de révélations compromettantes ou diffamatoires. Le maître chanteur est celui ou celle qui fait "chanter" (manipule) ses victimes.


title: Chantage

text: Par exemple :


title: Chantage

text: Dans le Code criminel canadien, il n'existe pas d'infraction criminelle distincte de chantage. La pratique habituelle du ministère public est plutôt d'accuser un suspect de l'infraction d'extorsion (art. 346 C.cr.) ou de l'infraction de proférer des menaces (art. 264 C.cr.).


title: Chantage

text: Le Titre XVIII du Code des États-Unis intitulé « Chantage » stipule depuis 1948 que : Quiconque, sous la menace de dénoncer, ou sous l'offre de ne pas dénoncer, une quelconque infraction à une quelconque loi des États-Unis, exige ou reçoit de l'argent ou d'autres biens de valeur, recevra à ce titre une amende ou sera passible d'une peine de prison ne pouvant excéder un an, ou devra s'acquitter des deux.


title: Chantage

text: Selon le Code pénal français, le délit de chantage est le fait d’obtenir, en menaçant de révéler ou d’imputer des faits de nature à porter atteinte à l’honneur ou à la considération, soit une signature, un engagement ou une renonciation, soit la révélation d’un secret, soit la remise de fonds, de valeurs ou d’un bien quelconque ( 312-10 Code pénal). Concrètement la Loi prévoit les deux cas de figure : divulguer des faits réels et dérangeants, ou assimiler/amalgamer des faits imaginaires (mais gênants aussi) envers la cible.


title: Chantage

text: Ordonnance du 3 Journal Officiel du en vigueur le .


title: Chantage

text: Le chantage est puni de cinq ans d'emprisonnement et de 75 000 euros d'amende. Lorsque l’auteur du chantage a mis sa menace à exécution, la peine est portée à sept ans d’emprisonnement et à 100 000 euros d’amende.


title: Chantage

text: En Angleterre et au Pays de Galles, le délit de chantage a été créé à partir du "Theft Act" (Loi sur le vol) de 1968. La section 21 du "Theft Act" stipule ainsi que dans la législation britannique : L'Irlande du Nord a adopté l'année suivante cette même législation dans son propre "Theft Act".


title: Chantage

text: Le chantage affectif est une manœuvre consistant à profiter des faiblesses ou de la sensibilité d'une personne. Habituellement, il s'agit d'inspirer à cette personne un sentiment de culpabilité et/ou de responsabilité morale pour faciliter sa coercition.


title: Chantage

text: Ce chantage peut provenir de la jalousie, de la dépendance excessive, ou du désir d’obtenir plus d’attention ou de modifier le comportement de la personne victime de ce type de chantage.


title: Chantage

text: Le chantage affectif est aussi nommé chantage émotionnel.


title: Chantage

text: Il s’agit d’une négociation où la direction d’une entreprise demande aux salariés et/ou à l’état de renoncer temporairement ou définitivement à des avantages, des droits ou à l’application d’une ou plusieurs réglementations, en échange soit d’un maintien partiel et/ou temporaire, de la totalité ou d’une partie des emplois, soit d’un investissement, du maintien d’un site, d’un carnet de commandes ou autre à préciser lors des échanges entre direction, salariés et l’état.


title: Al Hilal Omdurman

text: Le Al Hilal Omdurman (en ), plus couramment abrégé en Al Hilal, est un club soudanais de football fondé en 1930 et basé dans la ville de Omdourman.


title: Al Hilal Omdurman

text: Lors des compétitions internationales, le club est connu sous le nom "Al Hilal Khartoum". Il constitue avec son rival du Al Merreikh Omdurman l'un des deux grands clubs soudanais.


title: Al Hilal Omdurman

text: "(voir aussi )"


title: Guerres de Kappel

text: Les guerres de Kappel sont deux conflits qui se déroulèrent près de Kappel am Albis en 1529 et 1531. Ils opposèrent les cantons catholiques aux cantons protestants. Ce sont les premières guerres de Religion en Europe.


title: Guerres de Kappel

text: Introduite à Zurich en 1523-1524, la Réforme protestante continuait à s'étendre en Suisse alémanique : Berne (1528), Bâle (1529), Saint-Gall et Schaffhouse basculent successivement dans le protestantisme.


title: Guerres de Kappel

text: Si la souveraineté cantonale en matière religieuse n'est guère contestée, le problème des bailliages communs, régis alternativement par chaque canton selon le principe du tournus, reste ouvert. En 1529, le conflit dégénéra en une guerre ouverte : la "première guerre de Kappel". Le landamman de Glaris propose un compromis "in extremis", la « première paix de Kappel », ce qui permet d'éviter la bataille alors que les deux armées se font face. La légende en a retenu l'épisode de la .


title: Guerres de Kappel

text: Mais les problèmes ne sont pas résolus pour autant ; de plus Zurich a des visées sur les bailliages de Thurgovie et du Toggenbourg. Le conflit est ravivé et le canton impose, durant l'été 1531, de fermer ses marchés aux Waldstätten, qui réagissent en se préparant à un conflit ouvert. La deuxième guerre de Kappel a bientôt lieu. Les cantons catholiques ayant fait alliance entre-temps avec le Valais et Ferdinand, roi de Bohême et de Hongrie, les troupes zurichoises sont vaincues lors de la bataille, où Ulrich Zwingli perdit la vie le .


title: Guerres de Kappel

text: La "deuxième paix de Kappel" favorisa les catholiques dans les bailliages communs, mais reconnaissait un "statu quo" religieux au niveau des cantons.


title: Guerres de Kappel

text: Le conflit entre catholiques et protestants remonte à une dizaine d’années auparavant, avec l’apparition d’un nouveau mouvement cherchant à "réformer" les idées de l’Église catholique. Le protestantisme prend naissance en Allemagne : le théologien Martin Luther, traduit des parties de la Bible écrites en latin, dans sa langue natale l’allemand. Avec l’invention de l’imprimerie par Gutenberg en 1450, en Allemagne, même cette traduction de la Bible peut être propagée très rapidement en Europe. Pour parvenir à financer leurs projets de constructions, l’Église invente le système des indulgences qui doivent être payées à l’église, l’intermédiaire de Dieu, par les hommes portant des pêchés sur eux, afin de s’en séparer. Ce mécanisme entraîne le début du protestantisme en Europe.


title: Guerres de Kappel

text: Zurich est le premier canton suisse à instaurer la Réforme et ce faisant, le premier pas qui marque le début d’une nouvelle confession en Suisse. Zwingli veut en effet réorganiser les cantons suisses selon les idéaux réformateurs. Ce curé zurichois se bat durant toute sa vie, soit par ses thèses provocatrices, soit à la guerre pour sa nouvelle conception de la Bible. Ce curé zurichois veut en effet réorganiser les cantons suisses sous les idéaux réformateurs. Après le canton de Zürich, une partie de Glaris, Appenzell et les villes de Berne, Bâle, Saint-Gall et Schaffhouse sont atteintes par de cette vague de changement. Pour fortifier leurs positions les réformés s’allient à d'autres villes telles que Constance, Bienne et Mulhouse.


title: Guerres de Kappel

text: L’un des personnages secondaires de cette guerre fut Georg Göldli, un général des armées protestantes qui mena les troupes durant la deuxième guerre de Kappel.


title: Guerres de Kappel

text: Peter Füssli conduisit six pièces d’artillerie légère au côté du général Göldli. Son rôle exact est resté longtemps contesté.


title: Guerres de Kappel

text: Kaspar Göldli, capitaine des Zurichois à la bataille de Frastanz, commandant des Zurichois dans la campagne, en Italie, de Parme et de Plaisance au service du pape. Lors de la seconde guerre Kappel, il se range du côté des catholiques contre son frère Georg.


title: Guerres de Kappel

text: Dans le camp catholique, une alliance de plusieurs cantons et pays qui ne veut pas que la Réforme se propage encore plus en Suisse, s’oppose à ces nouvelles idéologies. Au départ cette alliance est constituée de cinq cantons, (Uri, Schwyz, Unterwald, Zoug et Lucerne), mais ceux-ci trouvent vite un puissant allié venant de l’étranger, l’Autriche.


title: Guerres de Kappel

text: La paix de Kappel, penche plutôt du côté protestant, dans les bailliages communs (territoires appartenant à plusieurs cantons, à la suite de leur conquête simultanée par ceux-ci), la Réforme protestante peut continuer à s'étendre, les catholiques doivent renoncer à l'alliance avec Ferdinand . Ils doivent payer les dédommagements pour les dégâts qu'ils ont causés sur le blocus alimentaire. Zwingli et Zurich ne peuvent obtenir l'interdiction du service étranger dans l'ensemble de la Confédération et non plus l'autorisation du culte protestant sur les territoires des cantons catholiques. L'« Alliance chrétienne » est dissoute, il est convenu que la religion pratiquée dans les bailliages communs est celle qui y est la plus présente, que la majorité des habitants pratique.


title: Guerres de Kappel

text: Les catholiques ont perdu environ 100 soldats, alors que du côté protestants, la perte est plus élevée : environ 500 soldats y ont perdu la vie. La seconde guerre de Kappel retarde jusqu'à la seconde guerre religieuse de Villmergen (1712) la prépondérance (supériorité) des cantons protestants, rêvée par Zwingli.


title: Guerres de Kappel

text: Les pertes qu'a subies le canton de Zurich causent une surexcitation dans la campagne zurichoise. Les paysans se plaignent du gouvernement qui est devenu de plus en plus puissant au cours des années, il a donné aux ecclésiastiques une trop grande influence dans les affaires publiques. Le conseil a dû promettre au peuple de respecter les anciennes franchises des campagnes et de ne plus prendre de décisions importantes sans le consulter.


title: Guerres de Kappel

text: Le même phénomène s'est produit à Berne, elle dut faire au peuple des concessions. La réforme prend beaucoup de recul dans plusieurs contrées notamment dans les bailliages communs où les cinq cantons savent tirer profit de leur victoire. Les « bailliages libres » (Rapperswil, Gasler et Sargans) reviennent aux catholiques. Mais dans le Rheinthal, la moitié des communes restent protestantes. Glaris permet la célébration de messes dans quatre communes. Les Zurichois doivent dissoudre la « Combourgeoisie chrétienne » et payer les frais de la guerre. La Confédération ne connaît plus de changement géographique, sauf en Suisse occidentale. Désormais, la Diète ne compte plus que sept cantons catholiques, deux réformés et deux mixtes. Cette seconde guerre marque l'arrêt de la diffusion des doctrines réformées en Suisse et en Suisse orientale.


title: Point and click

text: L'utilisateur déplace le pointeur avec un dispositif de pointage (généralement une souris, une manette de jeu ou un pavé tactile) sur un emplacement particulier de l'écran d'ordinateur (« pointer »), puis appuie sur un bouton du dispositif (ou équivalent) pour déclencher l'action (« cliquer »).


title: Point and click

text: Le temps requis pour réaliser une telle action peut être modélisé quantitativement par la loi de Fitts, le domaine de l'interface homme-machine étudiant ce genre de modèles.


title: Point and click

text: Les interfaces utilisateur, par exemple les interfaces graphiques utilisateurs, sont quelquefois décrites comme des interfaces «  », souvent pour suggérer qu'elles sont faciles à utiliser et qu'il suffit à l'utilisateur de cliquer sur une icône ou un texte représentant ce qu'il veut faire.


title: Point and click

text: L'utilisation de cette expression pour décrire un logiciel indique que l'interface utilisateur requiert principalement un dispositif de type souris avec, éventuellement, une sollicitation au clavier, comme en fait beaucoup de systèmes d'exploitation, ou d'environnements graphiques. Dans cet usage, le terme « Point'n Click » représente un genre particulier de jeu vidéo d'aventure (on parle aussi de ).


title: Crise humanitaire

text: Une crise humanitaire ou catastrophe humanitaire est une situation dans laquelle la vie d'un grand nombre de personnes est menacée, et la mise en œuvre de moyens extraordinaires, dépassant ceux de l'aide humanitaire classique, est nécessaire pour éviter une catastrophe ou au moins en limiter les conséquences.


title: Crise humanitaire

text: En 2019, l'association humanitaire Care International publie une enquête intitulée « Souffrir en silence - Les 10 crises humanitaires les moins médiatisées en 2018 » sur la base de l'analyse de 1,1 million d’articles en ligne publiés en 2018 : alors que les crises humanitaires ont affecté près de 132 millions de personnes dans le monde en 2018, : la crise alimentaire d'Haïti a été la moins médiatisée alors que plus de la moitié de la population est continuellement en proie à la menace de la faim et 22 % des enfants souffrent de malnutrition chronique ; celle de l'Éthiopie vient ensuite, puis celle de Madagascar, où la famine menace 1,3 million de personnes dans les régions méridionales ; en République démocratique du Congo, près de 12,8 millions de personnes sont menacées par la faim ; aux Philippines, le typhon Mangkhut, qui a touché 3,4 millions le nombre de personnes, a été peu médiatisé ; au Tchad, plus de quatre millions de personnes n'avaient qu'un accès limité à la nourriture en 2018, ce qui en faisait le deuxième pays le plus touché par la faim à l’échelle de la planète ; le Niger, affecté par plusieurs crises, figure à la dernière place de l'Indice de développement humain ; en République centrafricaine, la violence généralisée a détruit les systèmes de santé, d'eau et d'assainissement, et compromet la survie de 2 millions de personnes ; le Soudan, avec plus de 923 000 réfugiés, est le pays qui accueille le plus de réfugiés en Afrique, alors que près de 2 millions de Soudanais se trouvent déplacés dans leur propre pays.


title: Rotonde de la Vignotte

text: La rotonde de la Vignotte est un monument situé sur la commune de Mont-de-Marsan, dans le département français des Landes. Elle est inscrite aux monuments historiques par arrêté du .


title: Rotonde de la Vignotte

text: La Vignotte (du gascon : "petite vigne") était, au , un petit terrain planté de vignes au pied du confluent de la Douze et du Midou. En 1808, Napoléon, de passage à Mont-de-Marsan les 13 et sur sa route vers Bayonne, offre le site à la "Société d’agriculture". Cette dernière y fait construire à partir de 1811 une rotonde de style néoclassique en l’honneur de l’agriculture, du commerce et des arts. David-François Panay en est l’architecte. Faute de crédit, l’intérieur n’est pas aménagé. Le président de la Société d'agriculture, qui voyait en la Pépinière départementale un lieu plus propice aux expériences, ajourne définitivement le projet.


title: Rotonde de la Vignotte

text: Entre 1822 et 1860, la préfecture des Landes loue la rotonde et son jardin à la famille Dive, qui s'en sert pour la distillation de matières résineuses. En 1860, la propriété est divisée en deux parcelles : une est vendue au pharmacien Dive, l'autre au marquis de Cornulier, qui y installe une scierie, des moulins à huile de lin et de colza, un haut-fourneau et une forge. Elle passe par le jeu des ventes et des successions, aux mains de Madame de Mauléon, une des filles du marquis, et de Julien Bernos.


title: Rotonde de la Vignotte

text: L'unité retrouvée du jardin et rotonde de la Vignotte est l'œuvre de Joseph Lapelle-Lateulère, industriel exploitant la minoterie de Mont-de-Marsan, qui fait construire en 1912 la villa Mirasol sur le même site.


title: Rotonde de la Vignotte

text: La rotonde rouvre au public en décembre 2016 après plus de deux cents ans, le temps d'une exposition temporaire consacrée à la crèche de Commensacq.


title: Art ottonien

text: L'expression art ottonien désigne les réalisations artistiques de Germanie et du Saint-Empire sous les Ottoniens, entre 950 et 1050 environ. Par extension, on peut également parler d'art ottonien pour d'autres réalisations de la même période dans les royaumes voisins. L'art ottonien est en effet un style autant qu'un phénomène historique et politique, et participe de la « renaissance ottonienne » (des et début ). Le style ottonien, qui se manifeste notamment pleinement dans les arts mineurs, évolue au-delà de la période, sous les Franconiens, et participe notamment à l'essor de l'art roman.


title: Art ottonien

text: Après le déclin de l'Empire carolingien, les Ottoniens réaniment l'idée d'Empire ("renovatio imperii") et entraînent un mouvement de réforme de l'Église et une période de grande activité culturelle et de ferveur artistique. C'est dans cette atmosphère que sont créés des chefs-d'œuvre indissociables de l'idée impériale des Ottoniens. Les réalisations artistiques, notamment les nombreuses commandes liées au pouvoir impérial, représentent souvent les Empereurs dans une position presque mystique, comme la représentation d'Otton III "Christomimete" dans l'évangéliaire de Liuthar (folio 16r). Ces choix reflètent aussi souvent le désir de voir établi un lien visible avec les souverains chrétiens de la fin de l'Antiquité, ainsi qu'avec les Carolingiens, en particulier Charlemagne. Cet objectif se manifeste de diverses manières : hommages des provinces, représentations de l'armée et de l'Église accompagnant l'empereur.


title: Art ottonien

text: De plus, l'intégration de structures antiques, récupérées à Rome et Ravenne notamment, selon une pratique déjà courante chez les Carolingiens, et leur intégration dans des bâtiments ottoniens, est un moyen destiné à rappeler au spectateur le lignage impérial. C'est clairement l'intention d'Otton lorsqu'il enlève du Palais de Théodoric à Ravenne des colonnes, dont certaines de porphyre, et d'autres matériaux de construction, afin de les réutiliser dans la nouvelle cathédrale de Magdebourg. Une pratique également observée dans les autres arts, comme avec l'exemple de la croix de Lothaire, qui intègre un camée d'Auguste.


title: Art ottonien

text: L'art ottonien combine trois sources principales, trois influences artistiques : l'Art paléochrétien de l'Antiquité tardive, la période carolingienne et la sphère byzantine. Ces influences se révèlent dans des réalisations qui, pour la plupart, relèvent des « arts mineurs ». Le legs ottonien des arts majeurs est en effet secondaire, du fait des altérations (architecture), des dégradations (peintures, notamment des fresques) ou de la faiblesse de la production (sculpture monumentale en tout cas). La richesse du patrimoine préservé d'enluminures, d'ivoires et d'orfèvrerie est à l'inverse le signe d'une activité intense, grâce au mécénat des empereurs et des évêques.


title: Art ottonien

text: Alors que la filiation carolingienne semble la plus naturelle, l'héritage paléochrétien provient du patrimoine italien de fresques, de mosaïques et de codex (comme l’"Itala de Quedlinbourg" ramené en Germanie par Otton ), l'influence byzantine est également forte grâce aux nombreux flux avec l'Empire byzantin, notamment les ambassades qui rapportent des ivoires et des reliquaires comme la "Staurothèque de Limbourg-sur-la-Lahn".


title: Art ottonien

text: Comme le relate un passage de Raoul Glaber, les Ottoniens mènent au tournant de l'an mille une réorganisation des églises dans tout l'Empire.  Si les reconstitutions de la cathédrale de Magdebourg (955-970) montrent un ensemble à chœurs opposés de caractère carolingien, proche de la Chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, l'architecture des églises ottoniennes se caractérise ensuite par un plan équilibré autour de deux corps opposés de part et d'autre de la nef, à l'est (transept du chœur) et à l'ouest ("Westwerk"). L'aspect extérieur est en « paroi-écran » sans encorbellement, avec des ouvertures d'une grande abstraction graphique.


title: Art ottonien

text: On retrouve ce plan à Saint-Cyriaque de Gernrode (960-965), et surtout à Saint-Michel de Hildesheim, chef-d'œuvre de l'architecture ottonienne construit sous l'archevêque Bernward. Parmi les autres édifices conservés de l'époque, on peut citer Saint-Barthélemy de Paderborn, œuvre de Meinwerk (1017) ; Saint-Georges d'Oberzell, dépendance de Reichenau ; ou encore, en Italie, la basilique Saint-Vincent de Galliano, due à Aribert d'Intimiano (1007) et, en France Église Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz.


title: Art ottonien

text: On n'a conservé que peu de fresques de la période ottonienne en raison des dégradations du temps. Quelques cycles ont toutefois subsisté, notamment à Oberzell ou à Galliano.


title: Art ottonien

text: Peu de statues sont également parvenues à nous, la sculpture monumentale en pierre ou en bois étant assez peu pratiquée à cette période comme complément ou ornement de l'architecture. Quelques crucifix tardifs (vers 1050-1070) atteignent de larges dimensions, comme la "Madone d'Imad" de Paderborn (), le crucifix de Géron de Cologne (), le Christ de bois de l'église de Ringelheim () ou le crucifix de la sacristie de Saint-Luc d'Essen-Werden. Ces témoignages ont généralement l'apparence d'une transposition en grand format de certaines œuvres d'orfèvrerie ottonienne.


title: Art ottonien

text: Le "scriptorium" de Reichenau est probablement le plus réputé de l'époque ottonienne et a suscité de nombreuses études ; il se trouve cependant aujourd'hui remis en cause par de nombreux spécialistes. Les soupçons de ceux-ci sont nourris par l'absence de mentions contemporaines du scriptorium, et la proximité stylistique des différents centres d'enluminure a conduit à des variantes d'attribution, sans qu'aucune certitude nouvelle ait cependant été dégagée.


title: Art ottonien

text: Hormis Reichenau les principaux ateliers d'enluminure monastiques ou épiscopaux importants qui fleurissent au cours de la période ottonienne sont ceux de Saint-Gall, de Saint-Emmeran de Ratisbonne, d'Echternach, de Cologne, de Trèves et de Lorsch. Les réalisations du scriptorium d'Hildesheim, dont un "Évangéliaire de Guntbald" et quelques autres manuscrits tous réalisés entre la fondation de Saint-Michel (1010) et la mort de Bernward (1022) sont moins remarquables, et paraissent plus statiques et archaïques que les œuvres contemporaines.


title: Art ottonien

text: Le peintre sans doute le plus connu de la période est appelé « maître du "Registrum Gregorii" » puisqu'il est l'auteur d'un "Registrum Gregorii" (une copie des lettres de Grégoire) dont ne subsistent que deux feuillets. On sait de lui qu'il travaillait à Trèves dans les années 970 et 980, pour l'archevêque Egbert, et qu'il est également l'auteur de six ou sept feuillets du "Codex Egberti" réalisé pour l'archevêque Egbert de Trèves et réalisé probablement vers 980, soit à Reichenau, soit à Hildesheim, soit encore à Trèves même. On a également suggéré, par des ressemblances de style, qu'il soit l'enlumineur de l'acte de mariage de l'impératrice Théophano. L'identité précise de l'artiste reste très disputée.


title: Art ottonien

text: Les miniatures du maître du "Registrum" laissent percevoir une forte influence tardo-antique (qui n'exclut pas un intérêt pour l'art carolingien), que ce soit par les thèmes (hommages des provinces de l'Empire), par l'utilisation d'éléments architecturaux, par l'usage de teintes claires rappelant la peinture sur fresques et la mosaïque. Son influence est ressentie hors de Trèves, sur les réalisations d'Echternach, de Cologne ou encore sur les ivoires de Liège.


title: Art ottonien

text: Les auteurs des enluminures ne sont généralement pas précisément connus. Les codex de Reichenau, qui répondent à des commandes prestigieuses de grands prélats ou des empereurs, sont divisés en trois groupes correspondant à trois scribes distincts : Eburnant, Ruodprecht et Liuthar.


title: Art ottonien

text: Eburnant est l'un des scribes du "Gero-Codex", probablement composé pour Géron de Cologne. Une dizaine de manuscrits d'influence essentiellement carolingienne, proches des codex de Saint-Gall (comme les "Évangiles de Lorsch") est rattachée à ce groupe, notamment le "Sacramentaire de Petershausen".


title: Art ottonien

text: Ruodprecht est représenté dans le "Psautier d'Egbert", offrant le manuscrit à Egbert de Trèves, qui lui-même l'offre à saint Pierre deux pages plus loin, le tout avec la mention Ce psautier présente une plus grande qualité picturale que le groupe du "Codex Géron", avec de nombreux motifs décoratifs, et une évolution sensible vers l'abstraction (schémas triangulaires et ovales des figures).


title: Art ottonien

text: Le troisième groupe de manuscrits comprend l’"Évangéliaire de Liuthar" et le "Codex Egberti" (si l'on excepte les six feuillets dus à la plume du « maître du "Registrum Gregorii" »). Le premier, composé pour Otton III, présente en frontispice un moine nommé Liuthar, dont le nom est utilisé pour désigner le groupe. Le second est une autre commande de l'archevêque Egbert de Trèves, sur laquelle figurent deux moines, Kerald et Heribert, rattachés à Reichenau. On rattache également à ce groupe un autre "Évangéliaire d'Otton III", le "Livre des Péricopes" réalisé pour Henri II, et deux codex de commentaires bibliques sur Isaïe, et Sur le Cantique des Cantiques, Salomon et Daniel. Les œuvres de ce groupe se caractérisent par un plus grand schématisme encore (dans les symboles et l'usage des couleurs), avec un véritable radicalisme abstrait correspondant à l'apogée du "scriptorium".


title: Art ottonien

text: Ce dernier style correspond aussi à d'autres réalisations contemporaines, comme un "Évangéliaire" d'environ 1020 et l’"Apocalypse de Bamberg", qui fait un usage important de la représentation bidimensionnelle.


title: Art ottonien

text: L'orfèvrerie ottonienne se divise en deux grandes catégories : œuvres profanes et œuvres sacrées. D'une part, des insignes du pouvoir impérial ("regalia"), notamment des couronnes. On peut ajouter à ces symboles du pouvoir certains ornements comme la joaillerie nuptiale. D'autre part on observe une grande quantité d'objets liturgiques ("ornamenta") : couvertures de codex, antependiums, statuettes diverses et crucifix.


title: Art ottonien

text: En ce qui concerne les "regalia" on peut retenir notamment la couronne du Saint-Empire, couronne octogonale sans doute réalisée en Italie du nord et composée de huit plaques, peut-être pour le couronnement d'Otton, auxquelles ont été ajoutés un arc et une croix à l'époque d'Henri II. La couronne de la vierge d'Essen est quant à elle une couronne fleurdelysée, peut-être conçue vers 980 pour le couronnement d'Otton III (à trois ans), et utilisée pour la Vierge d'or d'Essen dès l'époque de l'abbesse Mathilde, nièce d'Otton .


title: Art ottonien

text: Les objets liturgiques ottoniens sont nombreux à avoir été conservés. Parmi les couvertures luxueuses de codex, on retient celle du "Livre des Péricopes" d'Henri II, celle de l’"Évangéliaire d'Otton III", celle du "Codex Aureus d'Echternach", mais aussi deux remarquables couvertures lombardes : la "Paix d'Aribert", dont la crucifixion d'or repoussé en ronde-bosse est entourée d'un réseau d'émaux, et la "Paix de Chiavenna", présentant une croix aniconique entourée de lames d'or repoussées présentant les symboles des quatre évangélistes, et différentes plaques d'émail figuratives ou décoratives.


title: Art ottonien

text: Parmi les pièces de plus grandes dimensions, l'une des plus connues est l'antependium d'or de la cathédrale de Bâle, et on peut y ajouter les éléments monumentaux conçus pour Saint-Michel de Hildesheim par Bernward : les portes fondues d'un bloc et présentant huit scènes de chaque testament, et la colonne historiée sur la vie du Christ. Il faut aussi citer le reliquaire dit du pied de saint André, produit à Trèves pour des reliques réunies par Egbert. De Lombardie provient enfin le crucifix d'Aribert, en cuivre doré.


title: Art ottonien

text: On possède de plus nombreuses œuvres de dimensions réduites, notamment des statuettes : la Vierge d'or d'Essen notamment, ou la Vierge à l'enfant d'Hildesheim, en bois doré. Les crucifix surtout sont nombreux : le crucifix de l'Empire (vers 1030), "crux gemmata" strictement aniconique ; la croix de Lothaire, aniconique mais intégrant un camée antique d'Auguste et, plus bas, un sceau représentant Lothaire II, en constituent les plus beaux exemples. On peut aussi citer le crucifix de Mathilde, réalisé à Cologne, dont la base est ornée d'un émail représentant Mathilde et son frère Otton ; la croix de Gisèle de Hongrie, faite à Ratisbonne à l'initiative de Gisèle, sœur d'Henri II, à la mémoire de leur mère Gisèle de Bourgogne. Il faut encore citer le crucifix d'argent de Bernward, dont la finesse (que l'on remarque aussi sur les candélabres de Bernward) préfigure le réalisme roman.


title: Art ottonien

text: La sculpture sur ivoire est une tradition pour les trois racines de l'art ottonien, c'est-à-dire tardo-antique, byzantine et carolingienne, ce qui explique le grand nombre d'ivoires ottoniens, dont la provenance est notamment celle de centres lombards (essentiellement Milan) et lotharingiens. Le style parfois mixte de certaines productions rend d'ailleurs leur localisation originelle douteuse, comme dans le cas discuté d'une petite "Vierge en majesté à l'enfant", de même que pour un "Saint Nazzaro" rappelant le style pictural du maître du "Registrum".


title: Art ottonien

text: De Lombardie provient la situle de Gotofredo et la situle Basilewsky. Parmi les œuvres proches, on compte diverses plaques, comme la plaque gravée de « Otto Imperator » montrant l'hommage du couple impérial au Christ, comme les panneaux de l'antependium de Magdebourg, ou encore comme un "Christ et ses disciples", et enfin une "Majestas Domini" peu connue. On peut aussi rapprocher de ces ivoires lombards les reliefs en stuc des quatre faces du ciboire de Saint-Ambroise de Milan.


title: Art ottonien

text: Les ivoires de Lotharingie sont parmi les plus belles œuvres ottoniennes. La couverture du "Codex Aureus d'Echternach" intègre en son centre un panneau très fin et expressif dont l'artiste, désigné sous le nom de maître d'Echternach, produisit divers ivoires qui tirent étonnamment parti de dimensions exiguës, comme le diptyque de "Moïse recevant la Loi" et "L'Incrédulité de Thomas", et un "Christ en majesté et les quatre évangélistes". On peut y ajouter le seau liturgique hexagonal conservé à Aix-la-Chapelle, peut-être produit pour le couronnement d'Henri II, et qui proviendrait de Trèves. La "Vision de Notker" est un exemple de production liégeoise. De Metz, enfin, provient la scène de "Grégoire à l'écritoire" surplombant trois scribes, ainsi peut-être qu'un "Introït" et une tablette superposant une "Crucifixion" et une "Vierge qui allaite".


title: Art carolingien

text: L’art carolingien s’étend sur une période de 120 ans entre 780 et 900, pendant le règne de Charlemagne et ses héritiers directs, habituellement connue en tant que renaissance carolingienne. Pour la première fois, les rois d’Europe du Nord ont joué le rôle de mécène pour l’art romain, mélangeant formes classiques et germaniques, et insufflant des innovations dans le dessin des figurines, qui servira de modèle pour l’avènement de l’art roman et gothique dans l’Ouest.


title: Art carolingien

text: L’ère carolingienne est une des périodes de l’art sacré médiéval connue sous le nom de « pré-roman ».


title: Art carolingien

text: Au , la chute du royaume wisigoth lors de l’invasion de la péninsule ibérique par les Sarrasins pousse de nombreux intellectuels et ecclésiastiques à rejoindre la cour de Pépin le Bref. L’effondrement de leur royaume explique largement l’afflux de grands esprits wisigoths comme Théodulf d'Orléans ou Benoît d'Aniane à la cour de Charlemagne. De la même manière le monachisme s’est développé très fortement en Irlande et en Northumbrie depuis le . Les invasions vikings font venir des érudits irlandais et northombriens qui vont contribuer avec l’instauration de la règle de Saint Benoît (grâce à Benoît d'Aniane) à la vague monastique carolingienne. Enfin, Rome est en conflit avec Byzance et lutte contre les iconoclastes. De nombreux artistes s’y sont réfugiés, mais Rome est menacée par les Byzantins et les Lombards et se place sous la protection des carolingiens. Des lettrés et des artistes italiens viennent donc.


title: Art carolingien

text: La création d’un nouvel Empire romain (en remplacement du royaume romain wisigoth) et la renaissance carolingienne découlent logiquement de cet afflux de connaissances vers le seul espace de stabilité dans un Occident secoué par les grandes invasions.


title: Art carolingien

text: Les Carolingiens acquirent le goût de l’art méditerranéen quand Charlemagne décida de rivaliser avec les splendeurs du Latran à Rome où il avait été couronné empereur d'Occident (empereur du Saint-Empire romain germanique) en 800. Il a contribué à la "renovatio" (renaissance) de la connaissance et la culture romaine de l’Ouest, et ainsi devint le mécène par excellence des arts de son temps. Il a souhaité s’établir comme héritier des grands empereurs de l’Antiquité, favoriser et lier les accomplissements artistiques de l’art paléochrétien et de la culture byzantine avec les réalisations propres à la culture franque.


title: Art carolingien

text: Cela allait pourtant au-delà d’un désir conscient de vouloir faire revivre la culture de l’ancienne Rome. Pendant le règne de Charlemagne, la controverse iconoclaste divisait l’empire byzantin. Charlemagne se plaça au centre, ne permettant pas la destruction complète des images humaines (iconoclasme), mais n’allant pas non plus jusqu’à permettre leur vénération (iconodulie). Cette décision de ne pas être iconoclaste en principe, et de permettre d’utiliser les figures humaines avec modération, eut d’immenses conséquences, puisque c’est par l’art carolingien que l’art roman de l’Ouest et l’art gothique se sont développés — si Charlemagne s’était rallié aux Iconoclastes, l’histoire de l’art de l’Ouest aurait été très différente.


title: Art carolingien

text: Les manuscrits enluminés, les travaux sur métaux, la sculpture sur ivoire, les mosaïques et les fresques de cette période subsistent.


title: Art carolingien

text: Le développement intense du monachisme avec des règles communes (voir Benoît d'Aniane), l’instauration d’une écriture unique (la caroline) plus lisible, vont faciliter le transfert des connaissances et préparent la poussée culturelle, technique et démographique du (voir Ordre de Cluny).


title: Art carolingien

text: Vers la fin du règne des Carolingiens, vers 900, la production artistique s’arrêta durant trois générations. Le mouvement de réforme clunisienne pendant le , et un esprit renouvelé de l’idée de l’Empire, ont permis à la production d’art de reprendre. Les nouveaux styles pré-romans sont apparus en Allemagne avec la dynastie ottonienne, en Angleterre avec les Anglo-Saxons, ainsi qu’en France, en Italie et en Espagne.


title: Art carolingien

text: La plupart des nombreuses œuvres de la Renaissance carolingienne ayant survécu sont des manuscrits enluminés. Sous la direction de Charlemagne, de nouveaux "Évangiles" et œuvres liturgiques ont été copiés, comme l’ont été des documents de type historique, littéraire et scientifique d’auteurs anciens. L’art carolingien s’est répandu dans différents ateliers monastiques à travers l’Empire, chaque atelier ayant développé son propre style. Le premier parmi eux était celui de l’École de la cour de Charlemagne; puis un style rémois, qui devint le plus influent de la période carolingienne; un style tourangeau; un style drogon; et finalement le style de l’École de la cour de Charles le Chauve. Ce sont les centres les plus importants, mais d’autres ont existé, caractérisés par les œuvres d’art qui y furent produites.


title: Art carolingien

text: L’École de la cour de Charlemagne (appelée aussi École d’Ada) a produit les premiers manuscrits, incluant l’Évangéliaire de Godescalc (781–783); l’Évangéliaire de Lorsch (778–820); les Évangiles d'Ada; l'évangéliaire de Saint-Médard de Soissons ; et l'évangéliaire du couronnement de Vienne. Les manuscrits de l’École de la cour étaient ornés, fastueusement décorés, et inspirés des ivoires du et des mosaïques de Ravenne en Italie. Ce sont les premiers manuscrits carolingiens et, par eux, s’est mise en place une renaissance du classicisme romain, bien que se soient maintenus l’art mérovingien et l’art hiberno-saxon dans leurs traditions de représentation linéaire, sans souci de volume et d’agencement dans l’espace.


title: Art carolingien

text: Au début du , l’archevêque Ebbon de Reims a rassemblé à Hautvillers des artistes et a transformé l’art carolingien en quelque chose d’entièrement nouveau. Les Évangiles d'Ebbon (816–835) sont peints avec des coups de pinceaux rapides, frais et vibrants, évoquant une inspiration et une énergie inconnues dans les formes d’art méditerranéennes (voir l’image de cette page). D’autres livres associés à l’École de Reims dont le Psautier d'Utrecht, qui a été peut-être le plus important de tous les manuscrits carolingiens, et le "Physiologus de Berne", la première édition en latin d’un texte chrétien allégorique sur les animaux. Les productions de l’École de Reims, en particulier le Psautier d’Utrecht avec ses dessins naturalistes au trait expressif, auraient eu une influence sur l’art médiéval du Nord au siècle suivant jusqu’à la période romane.


title: Art carolingien

text: Un autre style s’est développé au monastère de Saint-Martin-de-Tours, où de grandes Bibles ont été illustrées à l’imitation des Bibles de l’Antiquité tardive. Trois grandes Bibles tourangelles ont été produites, la dernière et la plus belle, surnommée Bible de Vivien ayant été réalisée vers 846 pour Charles le Chauve, sur la commande de l’abbé Vivien. Les invasions vikings ont mis fin à l’activité de l’École de Tours en 853, mais son style avait déjà laissé une trace durable sur les autres ateliers de l’Empire carolingien.


title: Art carolingien

text: Le diocèse de Metz constituait un autre centre de l’art carolingien. Entre 850 et 855 un sacramentaire a été copié pour l’archevêque Drogon: le Sacramentaire de Drogon. L’initiale décorée et « historiée », représentée ici, a eu une grande influence sur l’enluminure: elle offrait une union harmonieuse de la lettrine classique et des scènes figuratives.


title: Art carolingien

text: Pendant la seconde moitié du , les traditions de la première moitié ont perduré. Nombre de Bibles richement décorées ont été copiées pour Charles le Chauve, mêlant les formes de l’Antiquité tardive avec des styles développés à Reims et à Tours. C’est aussi pendant cette période qu’un style franco-saxon apparait au Nord de la France, intégrant l’entrelacs hiberno-saxon, et qui survivra à tous autres modèles carolingiens dans le siècle à venir.


title: Art carolingien

text: Charles le Chauve, comme son grand-père Charlemagne, a créé une École de la cour. Son emplacement est incertain, mais plusieurs manuscrits lui sont attribués, dont le Codex Aureus (870) est le plus ancien et le plus remarquable exemple. Il contient des éléments turoniens et rémois, mais s’est fusionné avec le style plus formel de l’École de la cour de Charlemagne.


title: Art carolingien

text: Avec la mort de Charles le Chauve, le mécénat des manuscrits a décliné, annonçant la fin, même si des travaux ont continué pendant un certain temps. L’abbaye de Saint-Gall a créé le Psautier de Folchard (872) et le Psautier doré (883). Ce style gallois était unique, mais manquait d’un niveau de maîtrise présent dans d’autres régions.


title: Art carolingien

text: Par des sources écrites, nous savons que des fresques étaient présentes dans les églises et les palais, bien que la plupart d’entre elles aient disparu. Dans le palais de Charlemagne, il y avait une fresque ayant pour thème les arts libéraux, ainsi que des scènes narrant ses campagnes d’Espagne. Dans le palais de Louis le Pieux, on pouvait voir des peintures murales représentant des scènes tirées de l’Ancien et du Nouveau Testament.


title: Art carolingien

text: Des fragments de peintures ont survécu à Auxerre (crypte de la collégiale Saint-Germain), Saint-Pierre-les-Églises, Coblence, Lorsch, Cologne, Fulda, Corvey, Trèves, Müstair, Malles Venosta, Naturno, Cividale, Brescia et Milan.


title: Art carolingien

text: Les sculpteurs carolingiens ont créé des couvertures de livres en ivoire, comportant des thèmes largement inspirés de peintures de l’Antiquité tardive. Par exemple la première et la quatrième de couverture des Évangiles de Lorsch sont imitées des triomphes impériaux du et adaptées au triomphe du Christ et de la Vierge.


title: Art carolingien

text: Charlemagne a grandement redonné vie à l’art du bronze quand il a créé les fonderies à Aix-la-Chapelle où furent réalisées les portes de la chapelle du palais, à l’imitation d’un modèle romain.


title: Art carolingien

text: Le plus bel exemple d’œuvre d’orfèvrerie carolingienne est l’Autel d'or de Volvinius (824–859), aussi connu en tant que Paliotto, qui se trouve dans l’église de San Ambrogio à Milan. Les quatre côtés de l’autel sont décorés avec des images en or et argent repoussés, bordés de filigranes, de pierres précieuses et d’émail.


title: Art carolingien

text: Des mosaïques ont été installées dans le dôme de la chapelle palatine de Charlemagne à Aix-la-Chapelle, rappelant celles des églises chrétiennes primitives de Rome. Il ne reste rien de ces mosaïques, mais des restes de l’abside de l’oratoire de Germigny-des-Prés (806) présentent l’Arche d'alliance adorée par des anges, découverts en 1820 sous une couche de plâtre.


title: Art carolingien

text: "Spolia" est le terme latin pour « remplois » utilisé en référence à l’utilisation ou l’appropriation d’éléments de monuments anciens intégrés à de nouveaux monuments ou œuvres d’art. De nombreux marbres et colonnes ont été ainsi apportés de Rome pendant cette période.


title: Art carolingien

text: L'exemple de "spolium" carolingien le plus connu est une statue équestre. À Rome, Charlemagne avait vu une statue équestre de Marc Aurèle en bronze au palais du Latran. Il s’agissait de la seule statue subsistant d’un empereur préchrétien romain, conservée parce qu’elle avait été prise, par erreur, pour celle de Constantin, et donc tenue en haute estime. Charlemagne a fait venir par la suite à Aix-la-Chapelle une statue équestre de Théodoric le Grand, pour la comparer à celle de Constantin à Rome.


title: Synchronisation (multitâches)

text: En programmation concurrente, la synchronisation se réfère à deux concepts distincts mais liés : la synchronisation de "processus" et la synchronisation de "données". La synchronisation de processus est un mécanisme qui vise à bloquer l'exécution de certains processus à des points précis de leur flux d'exécution, de manière que tous les processus se rejoignent à des étapes relais données, tel que prévu par le programmeur. La synchronisation de données, elle, est un mécanisme qui vise à conserver la cohérence des données telles que vues par différents processus, dans un environnement multitâche. Initialement, la notion de synchronisation est apparue pour la synchronisation de données.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Ces problèmes dits « de synchronisation » et même plus généralement ceux de communication inter-processus dont ils dépendent, rendent pratiquement toujours la programmation concurrente plus difficile. Certaines méthodes de programmation, appelées synchronisation non-bloquante, cherchent à éviter d'utiliser des verrous, mais elles sont encore plus difficiles à mettre en œuvre et nécessitent la mise en place de structure de données très particulières. La mémoire transactionnelle logicielle en est une.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Dans l'illustration suivante, le résultat n'est pas prévisible, du fait que l'on ne peut savoir quand les threads "A" et "B" s'exécutent. Dans l'hypothèse la plus simple ou les threads "A" et "B" s'exécutent une fois, l'ordre d'exécution des instructions peut être par exemple : lire, lire, ajouter, ajouter, écrire, écrire ou lire, ajouter, écrire, lire, ajouter, écrire. Le résultat dans ces deux hypothèses n'est pas le même puisqu'au final dans le second cas la variable est augmentée de 2 alors qu'elle n'est augmentée que de un dans le premier.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Si l'instruction 1"B" est exécutée entre 1"A" et 3"A", ou si l'instruction 1"A" est exécutée entre 1"B" et 3"B", le programme produira des données incorrectes. Ce phénomène est connu sous le nom de situation de compétition. Pour résoudre ce genre de problème, le système doit permettre au programmeur d'utiliser un verrou d'exclusion mutuelle, c'est-à-dire de pouvoir bloquer, en une seule instruction, tous les processus tentant d'accéder à cette donnée, puis, que ces processus puissent y accéder enfin lorsque la variable est libérée. La tâche attendant la levée du verrou est dite « mise en sommeil ». Ces opérations de verrouillage en une instruction sont dites « atomique », du grec ατομος/atomos, « que l'on ne peut diviser ». Il existe concrètement plusieurs techniques pour obtenir des verrous et des sections critiques où l'accès aux données est « sécurisé » comme ceci :


title: Synchronisation (multitâches)

text: Ce genre de mécanismes est cependant source potentiel de bug informatique, en effet si deux tâches doivent chacune lire et écrire deux variables et qu'elles y accèdent en même temps, cela doit être fait avec précaution. En effet, la première tâche verrouille la première variable pendant que la seconde tâche verrouille la seconde, les deux tâches seront mise en sommeil. Il s'agit la d'un cas d'interblocage, aussi appelé d'« étreinte mortelle » ou « étreinte fatale ». Un fort couplage augmente le risque de bugs.


title: Synchronisation (multitâches)

text: La synchronisation de processus cherche par exemple à empêcher des programmes d'exécuter la même partie de code en même temps, ou au contraire forcer l'exécution de deux parties de code en même temps. Dans la première hypothèse, le premier processus bloque l'accès à la section critique avant d'y entrer et libère l'accès après en être sorti. Ce mécanisme peut être implémenté de multiples manières.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Ces mécanismes sont par exemple la barrière de synchronisation, l'usage conjoint des sémaphores et des verrous, les spinlocks, le moniteur, les mutex.


title: Synchronisation (multitâches)

text: La connaissance des dépendances entre les données est fondamentale dans la mise en œuvre d'algorithmes parallèles, d'autant qu'un calcul peut dépendre de plusieurs calculs préalables. Les "conditions de Bernstein" permettent de déterminer les conditions sur les données lorsque deux parties de programme peuvent être exécutées en parallèle.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Soient "P" et "P" deux parties de programme. On note "I" et "I" les variables d'entrées et "O" et "O" les variables de sorties de "P" et "P" respectivement. "P" et "P" sont indépendantes si elles satisfont les conditions suivantes :La violation de la première condition implique une dépendance des flux, c'est-à-dire que la première partie écrit une variable utilisée par la seconde partie. La violation de la seconde condition implique une anti-dépendance des flux, c'est-à-dire que la seconde partie écrit une variable utilisée par la première partie. La violation de la dernière condition implique que les deux parties écrivent une même variable.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Considérons les fonctions suivantes, qui démontrent plusieurs sortes de dépendances :


title: Synchronisation (multitâches)

text: Les conditions de Bernstein ne permettent pas de gérer l'accès à la mémoire entre différents processus, ce sont les techniques de synchronisation qui vont permettre de le faire.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Pour accélérer les traitements effectués par les différentes unités de calcul, il est efficace de multiplier les données, c'est typiquement le cas lors de l'utilisation des caches. Ainsi l'unité de calcul travaille à partir d'une mémoire, spécialisée si possible, qui n'est pas la mémoire partagée par l'ensemble des unités de calculs. Lorsque le programme modifie une donnée dans ce cache, le système doit en fait la modifier dans l'espace commun et répercuter cette modification au sein de tous les caches où cette donnée est présente. Des mécanismes sont mis en place pour que les données restent cohérentes. Ces mécanismes peuvent être décrits par de complexes modèles d'algèbres de processus et ces derniers peuvent être décrits de plusieurs manières au sein de divers langages formels. Le mécanisme à mémoire transactionnelle logicielle est le plus courant des modèles de cohérence, il emprunte à la théorie des systèmes de gestion de base de données la notion de transactions atomiques et les applique aux accès mémoire.


title: Synchronisation (multitâches)

text: D'une manière générale, plus le nombre de sous-tâches est élevé dans un programme, plus ce programme passe son temps à effectuer des verrouillages et plus il passe son temps à échanger des messages entre ces sous-tâches. Autrement dit, lorsque le nombre de sous-tâches augmente trop, la programmation concurrente ne permet plus d'augmenter la vitesse d'exécution du programme ou plus précisément de diminuer la durée de son chemin critique car le programme passe son temps à mettre en sommeil les sous-tâches qui le composent et à écrire des informations qui permettent l'échange d'information entre ces sous-tâches. Ce phénomène est appelé le "ralentissement parallèle" ("parallel slowdown" en anglais).


title: Synchronisation (multitâches)

text: D'ailleurs, les programmes sont souvent classées en fonction de la fréquence à laquelle leurs sous-tâches dialoguent ou se synchronisent. Les programmes qui pratiquent beaucoup d'échanges ou de synchronisations entre leurs sous-tâches sont dites "à grains fins" ("fine-grained" en anglais), les programmes qui pratiquent peu d'échanges et de synchronisations sont dites "à grains gros" ("coarse-grained" en anglais) et les programmes qui ne pratiquent aucune interaction entre leurs sous-tâches sont dits "parallèles à en être gênant" ("embarrassingly parallel" en anglais). Cette dernière classe de programme est la plus simple à implémenter.


title: Synchronisation (multitâches)

text: En occam, le plus efficace est la mise en parallèle d'un traitement avec des entrées/sorties.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Pour les "processus légers", en occam la synchronisation est ramenée à une émission/réception de valeur sur canal interne, synchronisée par un mécanisme de rendez-vous. L'axiomatisation du langage permet de vérifier à la compilation diverses conditions de bonne fin.


title: Synchronisation (multitâches)

text: Voici un tableau récapitulatif de l'implémentation de la synchronisation pour les "processus lourds".


title: Art mérovingien

text: À partir de la fin , l'avènement de la dynastie mérovingienne (481 ap JC - 754 ap JC) a entraîné en Gaule des changements importants dans le domaine des arts. L'art antique littéraire classique qui y était encore vivant au grâce aux écoles de grammairiens et de rhéteurs va lentement se transformer au par le développement d'une culture chrétienne grâce à l'action des évêques et des monastères. La même transition va se produire pour les autres arts.


title: Art mérovingien

text: Aucun monument mérovingien vraiment important n'est parvenu jusqu'à nos jours, les grandes églises, les monastères, les bâtiments civils de l'époque ont tous été remplacés par des monuments plus grands et de styles plus récents romans et gothiques. Seuls des cryptes souterraines (difficiles à reconstruire) et quelques baptistères (qui n'étaient plus beaucoup d'usage dans les périodes ultérieures en France), en mauvais état et souvent remaniés, sont les derniers et précieux témoignages pour nous donner quelques idées du style de l'architecture mérovingienne, bien que les décors d'origine y aient disparu ou aient été refaits. Quelques très rares églises ont partiellement subsisté, comme l'église Saint-Pierre de Vienne, mais c'est là une exception.


title: Art mérovingien

text: À l'époque mérovingienne l'architecture ne traduit plus un désir de construire de grands édifices robustes, ce qui contraste avec l'Antiquité romaine. La sculpture régresse au point de n'être plus qu'une simple technique d'ornementation des sarcophages, des tables d'autel ou du mobilier ecclésiastique.


title: Art mérovingien

text: Par contre, l'essor de l'orfèvrerie et de la peinture sur manuscrit entraîne une résurgence des éléments celtiques de décoration, qui, malgré les apports chrétiens et barbares, constituent le fond véritable de la création artistique mérovingienne.


title: Art mérovingien

text: À l'unité du royaume franc que réalisent Clovis (465-511) et ses successeurs correspond la nécessité de bâtir des églises, dont le plan fut repris de celui des basiliques romaines.


title: Art mérovingien

text: Le besoin de nouveaux lieux de culte a souvent conduit le clergé à réemployer des bâtiments civils existants en les modifiant, temples comme le temple d'Auguste et de Livie à Vienne ou basiliques comme l'église Saint-Pierre-aux-Nonnains de Metz. Les fouilles permettent de refaire apparaître les plans des églises construites à cette époque, comme le groupe cathédral de Genève, ou celui de Lyon avec l'église de l'évêque, l'église paroissiale et le baptistère.


title: Art mérovingien

text: Les grandes églises de plan basilical, qui comportaient une charpente en bois, ne résistèrent malheureusement pas aux incendies, accidentels ou allumés par les pirates normands, les Sarrasins ou les cavaliers hongrois lors de leurs incursions ainsi qu'au cours des luttes entre les différentes lignées mérovingiennes. Mais la plupart d'entre elles ont disparu avant tout par la volonté du clergé de construire des édifices plus "modernes". La description laissée par l'évêque Grégoire de Tours dans son ""Histoire ecclésiastique des Francs"" de la basilique Saint-Martin, construite à Tours vers 472, fait regretter la disparition de cet édifice qui fut l'une des plus belles églises mérovingiennes. L'église Saint-Pierre de Vienne offre un bon exemple de la typologie architecturale intérieure d'une basilique charpentée au .


title: Art mérovingien

text: À Aix-en-Provence, Riez et Fréjus, trois baptistères, bâtis sur plan octogonal et couverts d'une coupole sur piliers, subsistent comme principaux témoignages d'une architecture en rotonde à plan centré. Le plan centré s'inscrit dans la continuité de l'architecture paléochrétienne du Bas-Empire romain apparue sous l'empereur Constantin : le baptistère du Latran et l'église Santa Costanza à Rome, l'ancien Saint-Sépulcre de Jérusalem et la monumentale basilique Saint-Laurent à Milan en sont les premiers exemples. Cette architecture paléochrétienne s'était d’ailleurs répandue dans tout le Bassin méditerranéen durant le Bas-Empire, puis dans l'architecture byzantine, et on trouve ainsi des typologies architecturales très similaires et des liens étroits aussi bien en Orient qu'en Occident entre la fin de l'Antiquité et toute la première moitié du Moyen Âge (par exemple, le baptistère de Riez, dans les Alpes-de-Haute-Provence, rappelle celui de Saint-Georges d'Esrah en Syrie). Le baptistère de Venasque a probablement été bâti au moment où les évêques de Carpentras se sont réfugiés à Venasque.


title: Art mérovingien

text: Fort différent des baptistères provençaux, le baptistère Saint-Jean (), à Poitiers, a la forme d'un carré flanqué de trois absidioles. Il s'agit vraisemblablement d'un édifice antique remanié, ayant subi un grand nombre de transformations, mais qui conserve dans sa décoration (chapiteaux de marbre) un caractère mérovingien.


title: Art mérovingien

text: Parmi les cryptes, très nombreuses en raison de l'importance du culte des saints à cette époque, seules demeurent quelques-unes comme celles de la basilique Saint-Seurin de Bordeaux, de la crypte Saint-Oyand de l'église Saint-Laurent de Grenoble et de l'abbaye de Jouarre ().


title: Art mérovingien

text: L'architecture mérovingienne a aussi développé les basiliques funéraires, aujourd'hui disparues, comme l'église Saint-Martin d'Autun édifiée vers 590 par la reine Brunehaut ou l'église des Saints-Apôtres de Paris (devenue l'église Sainte-Geneviève) construite par Clovis pour recevoir les reliques de sainte Geneviève et où il fut enterré. Certaines de ces basiliques funéraires avaient été reliées à des mausolées, à Saint-Martin d'Autun pour la reine Brunehaut, à Jouarre pour la famille d'Agilbert. L'hypogée des Dunes de Poitiers est une survivance de l'Antiquité.


title: Art mérovingien

text: Après les premières fondations d'abbaye par saint Martin - abbaye de Ligugé et abbaye de Marmoutier - c'est à l'époque mérovingienne qu'on a assisté à un début du développement des monastères. Dans le nord de la France, c'est le moine irlandais Colomban, avec ses disciples, qui ont joué un rôle important après la fondation de l'abbaye de Luxeuil. On peut aussi citer l'abbaye de Condat créé vers 425 par saint Romain. Au sud on trouve des personnalités fortes comme Jean Cassien à l'origine de l'abbaye Saint-Victor de Marseille et saint Honorat à l'abbaye de Lérins où se retira saint Césaire vers 490. En Italie, c'est saint Benoît qui va fonder le monastère de Subiaco et celui du Mont-Cassin et poser les premières règles de l'ordre bénédictin. Ces abbayes vont progressivement essaimer en France de nombreux monastères. Progressivement la culture tardo-antique classique qu'a apprise Sidoine Apollinaire, Venance Fortunat, la famille de Grégoire de Tours, va être remplacée par la culture chrétienne enseignée à l'intérieur des monastères et auprès des évêques.


title: Art mérovingien

text: L’orfèvrerie est un art symbolisant le pouvoir mérovingien. Chilpéric I, Eloi, personnages clés de cette période dynastique, pratiquaient eux-mêmes l'activité d’orfèvre, qui était pour eux un réel métier et pas un simple passe temps. Les bijoux sont généralement à base de métaux précieux. Plus un prince les accumule et plus il démontre un véritable signe de puissance en terme économique, puisque ce sont des métaux précieux, mais aussi en termes de savoir-faire, l’orfèvrerie étant un domaine démontrant un certain savoir-faire. Cette richesse matérielle et la puissance qu’elle dégage peut faire écho à d’anciennes croyances : les Germains, comme les Grecs et les Romains, croyaient en plusieurs divinités comme les dieux forgerons. Eloi est d’ailleurs gestionnaire du trésor de Clotaire II en montrant qu’avec une quantité d’or prévu pour un objet, il réussit à en faire deux. Cet art barbare est un témoignage d’un génie mérovingien.


title: Art mérovingien

text: Les orfèvres tiennent une place importante dans la société mérovingienne. Comme chaque guerrier, ils ont la possibilité d’être enterrés avec leurs boîtes à outils. Avec la raréfaction de l’or en Gaule, les artisans se voient obliger de combiner d’autres matériaux. Les techniques évoluent comme le « damassage » qui combine des motifs en damas (chevrons, sinusoïde), l’utilisation du filigrane ou encore le « cloisonnage » (assemblage de pierres de couleurs entourées de minces cloisons d’or). Ces objets sont de véritables témoignages de l’histoire mérovingienne. On devine grâce à eux que les grandes invasions n’ont pas isolé la Gaule dans une économie quasi morte ravivée par les Carolingiens. L’origine de ces matériaux, le style utilisé, montre que les Mérovingiens vivaient dans un monde où les échanges étaient intenses.


title: Art mérovingien

text: Les mérovingiens savaient combiner les alliages de métaux et faire apparaître un alliage plus riche en or en surface, même si la teneur an métal précieux a pu diminuer.


title: Art mérovingien

text: Toutefois, les monnaies mérovingiennes contiennent entre cinq et neuf dixièmes d'argent alors que peu de temps après les carolingiens standardisent la production de monnaie à un aloi d'environ neuf dixièmes.


title: Art mérovingien

text: On connaît peu de choses sur cette dynastie mérovingienne car peu de leurs contemporains se sont fait historiens. Grâce à Grégoire de Tours, on dispose de plusieurs éléments d’information soit jusqu’en 591. Il est à la fois acteur puisqu’il est dans l’action des évènements qu’il relate, mais il est aussi écrivain en racontant dans ces ouvrages les évènements de son époque. Par ailleurs, il reste très rigoureux, il n’avance les faits qu’après avoir pu vérifier l’authenticité de ses sources. De ce fait, les informations qu’il laisse sont précieuses et notamment pour la période de 575 à 591.


title: Art mérovingien

text: Les « frédégaires » retracent également une partie de cette période historique mérovingienne en plus de Grégoire de la Tours. Les « frédégaires » désigne l’ensemble des auteurs d’une petite chronique retraçant les évènements entre le règne de Dagobert et la fin de la dynastie mérovingienne. Selon certains historiens actuels, l’auteur de la première partie de la chronique (591 à 660) serait d’origine bourguignonne mais aurait vécu en Austrasie vers 658-660. En revanche, on ne se sait pas le nom de cet auteur. L’identité de l’auteur qui a rédigé la suite de la chronique est encore plus incertaine. On le nomme « moine de Laon » mais nous n’avons aucune information précise sur lui.


title: Art mérovingien

text: Le deuxième continuateur est lui en revanche plus connu. Il a vécu en Austrasie et relate les faits de 736 à 751. C’est le comte Childebrand, frère de Charles Martel. Le dernier auteur de cette série de chroniques est le fils de Childebrand : Nibelung qui relatera les évènements jusqu’en 768, sous le règne de Pépin le Bref. Nous avons très peu de récits sur la fin des Mérovingiens lorsque Charles Martel, puis son fils Pépin le Bref, évince les derniers Mérovingiens. Le seul dont nous disposions sur cette période est attribué au frère de Martel. Se pose donc un problème de subjectivité. C’est un spécialiste de cet ouvrage qui tient cette thèse en affirmant que Childebrand aurait « effacé » une partie de l’histoire des personnages dont la mémoire aurait été gênante pour la nouvelle dynastie régnante.


title: Art mérovingien

text: Arrivé au , les capacités des artisans mérovingiens ont dû être notoirement reconnues puisqu'elles ont été importées en Angleterre pour réintroduire les connaissances de création des vitraux, et les maçons mérovingiens ont été utilisés pour construire les églises anglaises. Les maçons mérovingiens ont aussi utilisés très fréquemment l"opus gallicum" et sont responsables de son importation en Angleterre et de sa transmission aux Normands, qui l'ont à leur tour amené en Sicile.


title: Art mérovingien

text: De très rares manuscrits enluminés mérovingiens ont survécu, parmi ceux-ci un des plus beaux daté du , le Sacramentaire de Gélase conservé à la bibliothèque du Vatican, qui présente des décorations géométriques et d'animaux, moins complexes que ceux de l'Art insulaire des îles britanniques, mais qui comme ces derniers dérive du travail des métaux avec des influences de l'Antiquité tardive et de la proximité de l'Est. Les principaux centres étaient l'abbaye de Luxeuil, une fondation irlandaise, et sa maison fille de l'abbaye de Corbie.


title: Art mérovingien

text: Ce sarcophage a été découvert sous le chœur de la collégiale d'Amay en 1977 (où il est toujours visible).


title: Art mérovingien

text: Il a contenu les restes de Chrodoara (Ode), une grande dame de l'aristocratie mosane des environs de 600. Ce sarcophage-reliquaire a probablement été réalisé vers 730, lors de l'élévation des reliques ("canonisation") de la sainte par l'évêque de Maastricht Floribert. La représentation de Chrodoara en pied et une double inscription précisant l'identité et les qualités de la sainte ont favorisé le développement du culte. Par sa figuration humaine et sa qualité artistique, le couvercle sculpté est un exemple particulièrement exceptionnel du Haut Moyen Âge dans la région.


title: Art mérovingien

text: Il est aujourd'hui protégé comme "trésor" de la Fédération Wallonie-Bruxelles.


title: Loi de limitation

text: En grec ancien, l’accent ne peut remonter au-delà de la troisième syllabe à partir de la fin du mot, et est fixé par la loi de limitation.


title: Loi de limitation

text: Plus précisément, si la dernière syllabe est brève, il ne peut y avoir d'accent aigu au-delà de la troisième syllabe à partir de la fin, et il ne peut y avoir d'accent circonflexe au-delà de la pénultième ; et si elle est longue, l'accent aigu ne peut reculer au-delà de la pénultième, et le circonflexe ne peut se placer que sur la finale.


title: Loi de limitation

text: Les seules exceptions à cette loi sont liées à des métathèses de quantité postérieures à la fixation de l'accent. Par exemple, l’accentuation apparemment anormale de s’explique par une métathèse de quantité appliquée à l’ancienne forme .


title: Loi de limitation

text: Cette loi propre au grec explique un certain nombre de différences entre l'accentuation du grec et celle de l'indo-européen.


title: Rotonde (architecture)

text: Une rotonde (du latin "rotondus", rond) est un édifice circulaire à l'intérieur comme à l'extérieur en général surmonté d'une coupole.


title: Rotonde (architecture)

text: Une rotonde est un petit pavillon circulaire souvent coiffé d'un dôme et porté par des colonnes. Le terme peut également désigner une pièce à l'intérieur d'un bâtiment (cas de la rotonde du château de Vaux-le-Vicomte) ou la partie d'un immeuble d'angle haussmannien.


title: Chantage (homonymie)

text: Un chantage est l'action d’extorquer de l’argent ou tout autre avantage par la menace de révélations compromettantes ou diffamatoires. De nombreuses œuvres portent ce titre :


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Le Daring Club Motema Pembe est un club omnisports basé à Kinshasa en République Démocratique du Congo. Il est créé en 1936 sous l'appellation de "Daring Faucon", par le révérend père Raphaël de la Kethulle de Ryhove, qui était un missionnaire de la congrégation des Scheutistes. Il recruta la plupart de ses joueurs parmi les élèves du collège Sainte-Anne à Kinshasa (actuel Collège Elikya). Le "DCMP" a été rebaptisé "CS Imana" en 1949 avant de revêtir le nom de "Daring Club Motema Pembe" en 1985.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Avec 27 titres au niveau national depuis 1963, le "DCMP" est actuellement le club national le plus titré de la RDC. Au niveau international, TP Mazembe détient l'avantage, avec 35 titres internationaux remportés. Sa section football évolue aujourd'hui en première division de la Ligue Nationale de Football de la RDC, appelée Linafoot D1.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Le club est fondé le 22 février 1936 sous le nom de "Daring Faucon", puis renommé "CS Imana" en 1949. Après l'indépendance de la République démocratique du Congo en juin 1960, le club participe au championnat national et devient le premier maître documenté en 1963. Les années suivantes, le club fait partie du trio qui domine le championnat, avec l'AS Vita Club et le Tout Puissant Mazembe. Les joueurs de ces trois équipes constituent majoritairement l'équipe nationale zaïroise lors de la Coupe du monde de 1974.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: En 1936, le club est fondé sous l'appellation de "Daring Faucon" par le révérend-père Raphaël de la Kethulle de Ryhove, propriétaire du stade Tata Raphaël. Ce dernier décide de monter un club de football afin que les élèves de la section des évolués du collège Sainte Anne restent occupés dans le cadre des activités sportives.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Le "DCMP" a connu plusieurs noms dans son histoire : "Daring Faucon" à sa création, "CS Imana" en 1949, "Daring Club Motéma Pembe" (DCMP) en 1985 et "Daring Club Motema Pembe Imana" en 2015.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Le club évolue dans le championnat national de la RDC avec 12 titres nationaux depuis 1958 (1963, 1964, 1974, 1978, 1989, 1994, 1996, 1998, 1999, 2004, 2005, 2008). Après que les deux concurrents ont également réussi au niveau continental à la fin des années 1960 et 1970, le club remporte en 1994 un titre en Coupe d’Afrique des Vainqueurs de Coupe contre le Kenya Breweries FC. Cependant, le match suivant pour la Super Coupe de la CAF a été perdu contre le représentant tunisien, l'Espérance Sportive de Tunis.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Le Daring Club Motema Pembe Imana connait durant les années 2010 une certaine instabilité dans sa gestion. Des guerres intestines minent le club au point de provoquer le départ de nombreux supporters et fanatiques.Le 16 juin de l’année 2014 le club est encore une fois cindé en deux, ce jour-là le CS Imana a vu le jour après le retrai de Pascal Mukuna, certains membres du staff et certains joueurs.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: En 2016, un nouvel ordre s’établit au sein du club avec l’arrivée du député Aubin Minaku, un Imanien qui aspire à voir ce club retrouver sa place d’antan dans un championnat national désormais dominé par le TP Mazembe et le rival Vita Club.La commission des supporteurs du DCMP est dirigée par Amos Mbayo, qui est secondé par le vice-président Blanchard Leba. Le trésorier est Jérôme Ntangu. Les principaux groupes de supporteurs sont "DCMP Ajax d'Afrique CAF", "DCMP Internationale" et "Bana Dora". Le regroupement des supporteurs de DCMP possède un site officiel.


title: Daring Club Motema Pembe Imana

text: Historiquement, le Daring Club Motema Pembe est l'équipe la plus victorieuse en RDC, ayant remportés 26 compétitions nationales.1-La partie a été abandonnée après le premier but. Zamalek fut disqualifié de la compétition. 2- Liverpool abandonne la compétition. 3- Costa do Sol ne s'est pas présenté, il fut disqualifié. 4- Le match fut suspendu à la mi-temps parce que les supporteurs ont envahi le terrain et frappé certains joueurs. 5- Black Africa a abandonné la compétition. Depuis 2017, le club reçoit ses équipements sportifs de l'entreprise italienne Macron.L'équipe féminine de basket-ball du Daring Club Motema Pembe est septième de la Coupe d'Afrique féminine des clubs champions de basket-ball en 2017.


title: Association sportive Vita Club

text: La section football de l'AS Vita Club est un club de football congolais basé dans la ville de Kinshasa et fondé en 1935.


title: Association sportive Vita Club

text: Le club a remporté la Ligue des champions africaine en 1973, ainsi que de nombreux titres de champion de RD Congo.