title: Alexandre Tansman

text: Alexandre Tansman, né le à Łódź (Pologne) sous le patronyme Tancman et mort le à Paris, est un pianiste et compositeur franco-polonais.


title: Alexandre Tansman

text: Né à Łódź le dans une famille de la grande bourgeoisie juive, Alexandre Tansman est un compositeur, auteur d’une œuvre monumentale comportant plus de 300 opus, parmi lesquels une trentaine directement inspirés de la tradition juive.


title: Alexandre Tansman

text: Après des études à Łódź en "numerus clausus", il part pour Varsovie où il mène de front des études de droit et de philosophie et de musique au Conservatoire. Il remporte les trois premiers prix de composition en 1919. Installé à Paris (fin 1919), il est joué dès les années 1920 et 1930.


title: Alexandre Tansman

text: Sa carrière musicale est le fruit d’une rencontre avec Maurice Ravel lors d'un dîner chez le décorateur Georges Mouveau, qui l’introduit dans les meilleurs salons, auprès de son éditeur et qui lui présente nombre d’interprètes. Ainsi, il fait bientôt partie de la vie musicale parisienne. Il se lie d’amitié avec les musiciens du groupe des Six et fréquente Bartók, Gershwin, Honegger, Milhaud, Prokofiev, Roussel, Schönberg, Stravinsky, etc. Il fait partie de l’École de Paris, avec le Hongrois Tibor Harsányi, le Roumain Marcel Mihalovici, le Tchèque Bohuslav Martinů et le Russe Alexandre Tcherepnine.


title: Alexandre Tansman

text: Tansman est l’un de ces créateurs polonais dont l’art est effectivement entré dans la composition de la vie artistique mondiale. C’est Tansman qui, à côté de Szymanowski étant plus âgé de quinze ans de lui, était le premier créateur qui a lié la musique polonaise à un nouveau langage et à l’esthétique du . Tansman a dépassé de manière plus conséquente que Szymanowski la poétique du son du et les modèles allemands.


title: Alexandre Tansman

text: En 1927, il rejoint les États-Unis, où il crée son second concerto pour piano, dédié à Charlie Chaplin, sous la baguette de Serge Koussevitzky. Les commandes se multiplient, ainsi que les tournées, notamment américaines, avec Koussevitzky, Mitropoulos, Golschmann, Monteux, Mengelberg, Toscanini, Serafin, Stokowski.


title: Alexandre Tansman

text: De retour d'exil des États-Unis, il se fixe définitivement en France, où il poursuit une brillante carrière européenne. En France, le philosophe français Vladimir Jankélévitch fut un admirateur et un ami fidèle de Tansman. Vers la fin des années 1970, il est de moins en moins joué en France, . En 1967, la S.A.C.E.M. lui décerne le prix Hector Berlioz. En 1977, il est élu membre de la classe des Beaux-Arts de l’Académie Royale de Belgique en remplacement de Dimitri Chostakovitch, la France le nomme Commandeur des Arts et des lettres en 1986, en Pologne il reçoit la médaille du Mérite de la Culture et il est nommé "post mortem"« Docteur honoris causa de l’Académie Musicale de Łódź ».


title: Alexandre Tansman

text: L'héritage artistique de Tansman comporte plus de 300 œuvres pour les formations instrumentales et vocales les plus diverses, parmi lesquelles 7 opéras, 11 ballets, 6 oratorios, 80 partitions orchestrales (dont 9 Symphonies), de nombreuses œuvres de musique de chambre, 8 Quatuors à cordes, 8 Concerti pour tous les instruments, une centaine de pages pour le piano, de nombreuses musiques de scène et de la musique de film, beaucoup d’œuvres à l'intention des enfants.


title: Alexandre Tansman

text: «On ne peut pas effacer de sa vie les années d’enfance et de jeunesse, les traditions culturelles, la mémoire du milieu dans lequel on a grandi», déclare Alexandre Tansman dans l’interview qu’il a accordé à Janusz Cegiella. Il le termine par les mots suivants : « Volens nolens, ma musique est-elle connue en Pologne ou non, j’appartiens à la culture polonaise ». Je pourrais, à vrai dire, terminer ici et, me basant sur cette citation constater que l’œuvre créatrice de Tansman n’appartient qu’aux Polonais. Il a cependant déclaré dans la phrase suivante : « Je suis citoyen français et je suis redevable à la France de mon évolution créatrice, de ma vie intime ainsi que de ma réputation internationale ».


title: Alexandre Tansman

text: Depuis 1996, dans sa ville natale de Łódź, l'Association pour la Promotion de la Culture (sous la direction artistique de Andrzej Wendland) organise tous les deux ans un prestigieux concours international de musique et un festival portant son nom.


title: Alexandre Tansman

text: Alexandre Tansman est inhumé au cimetière Sud de Saint-Mandé.


title: Alexandre Tansman

text: Un vaste corpus d'opéras (7), d'oratorios, de symphonies (9) et d'œuvres de musique de chambre pour tous les instruments, formant au total plusieurs centaines de partitions, dont :


title: Alexandre Tansman

text: Opéras BalletsOratoriosMusique symphoniqueOrchestre à cordesInstrumentes solistes et orchestreVoix et orchestreMusique chorale (religieuse)Musique de chambrePianoGuitareMusiques fonctionnelles (Musiques de film)


title: Egon Wellesz

text: Egon Wellesz (né à Vienne le - mort à Oxford le ) est un compositeur et musicologue britannique, d'origine autrichienne, spécialiste de l'opéra baroque, du chant byzantin et de la musique africaine.


title: Egon Wellesz

text: Il étudie auprès d'Arnold Schönberg l'harmonie et le contrepoint, ainsi que la musicologie avec Guido Adler, mais doit s'exiler dès 1938, chassé par les Nazis. Naturalisé anglais, il finit ses jours à Oxford.


title: Egon Wellesz

text: Il laisse un vaste corpus de 120 opus et 20 œuvres sans opus (dont 9 symphonies et un concerto pour violon dédié au violoniste Eduard Melkus) qui commence progressivement à être redécouvert, comme celui de ses contemporains Alexandre Tansman et Ernst Křenek. Son langage musical, nourri de ses connaissances particulièrement vastes, n'est paradoxalement pas très audacieux : ce n'est qu'à partir de la fin des années 1950 qu'il abandonne pour de bon le langage tonal. Les œuvres de Wellesz comme compositeur représentent un ensemble de 112 œuvres (120 ?) avec un numéro d'opus et quelque vingt œuvres sans numéro d'opus. Il a travaillé avec une vraie variété de moyens, écrivant de la musique pour la scène comme pour la salle de concert : œuvres pour orchestre, concertos, musique de chambre, œuvres pour le piano, lieder et chœurs.


title: Egon Wellesz

text: Récemment, l'intérêt pour la musique de Wellesz a augmenté. Les enregistrements de ses neuf symphonies sont désormais disponibles. Sa (1950-1951) a été publiée après sa mort. Elle a été exécutée pour la première fois à Vienne en 2000. Quelques-unes de ses symphonies ont des titres: la (« L'anglaise »), la (« Austriaca ») et la (« Contra torrentum »).


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Renée-Caroline-Victoire de Froullay de Tessé, Marquise de Créquy, née au Château de Montflaux à Saint-Denis-de-Gastines le et morte à Paris le , est une femme de lettres française célèbre par son esprit.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Renée Caroline Victoire est la fille de Charles François de Froulay, comte de Montflaux, seigneur de Saint Denis de Gastine, lieutenant général des armées du Roi, ambassadeur à Venise, et de Marie Anne Sauvaget. Elle naît en l'absence de son père, ce qui lui fait déclarer, dans ses "Souvenirs," qu'elle ignore la date exacte de sa naissance.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Elle se marie le , à la chapelle de l'hôtel de Lesdiguières, 10 rue de la Cerisaie, dans le IV arrondissement de Paris, avec Louis de Blanchefort de Créquy, marquis de Créquy 1686-1741 (l'hôtel de Lesdiguières disparut en 1878). Leur fils est Charles-Marie de Créquy. Elle perd son mari dès 1741. Ses salons furent longtemps, et sous les régimes les plus différents, le rendez-vous de la bonne société.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Les savoureux "Souvenirs de la Marquise de Créquy", censés être de sa plume, semblent dus plutôt à celle de Maurice Cousin de Courchamps, ou du moins serions nous redevable à ce dernier des parties le plus géniales du manuscrit, brodées sur la trame de banals souvenirs véridiques. Leur témoignage sur la noblesse du règne de Louis XV vient souvent contredire la mythologie forgée par les familles arrivées de la Monarchie de Juillet.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: On y voit défiler des personnages de grande et petite noblesse comme Madame de Maintenon, Madame de Brionne ou Madame d'Urfé, des personnalités comme Voltaire ou Jean-Jacques Rousseau, mais aussi des aventuriers du comme le Comte de Saint-Germain, le Comte de Cagliostro, Casanova ou le Chevalier de Saint-George.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Se fondant sur les références aux sources fictives citées par l'auteur pour appuyer ses dires, Quérard y voit un document apocryphe.


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: L'auteur de ses "Souvenirs" indique que « sa correspondance doit avoir été délivrée à feu le baron de Breteuil et elle doit appartenir au jourd'hui à la duchesse de Montmorency, petite fille de M. de Breteuil ».


title: Renée-Caroline-Victoire de Froulay

text: Par testament, elle laissa Montflaux à Louis-Auguste Le Tonnelier de Breteuil. Son nom et tous ses titres sont énumérés dans l'inscription de la cloche qu'on voit encore dans le clocher de Larchamp, daté de 1786. Par acte du , elle demandait à être indemnisée de la dîme de "Champlain" (à Saint-Pierre-des-Landes).


title: Brahea

text: Brahea est un genre de la famille des "Arécacées" (palmiers). Il a été nommé ainsi en souvenir de l’astronome danois Tycho Brahe, né en 1546 et mort en 1601.


title: Brahea

text: Synonymes : "Erythea", "Glaucotheca"Ce genre partage cette tribu (des "non encore placés") avec six autres genres : "Acoelorrhaphe", "Colpothrinax", "Copernicia", "Pritchardia", "Serenoa", "Washingtonia" .


title: Brahea

text: Le genre comprend des espèces localisées au Mexique, une espèce ("Brahea edulis") endémique à l’île de Guadalupe près de Baja California, et deux autres espèces ("Brahea dulcis" et "Brahea nitida") qui croissent jusqu’au Honduras, au Guatemala, à Belize, au Nicaragua et à El Salvador.


title: Brahea

text: Les espèces du genre "Brahea" croissent naturellement dans les zones arides à semi-désertiques, dans les sites rocheux et composés d'une végétation basse. Toutefois, certaines espèces (dulcis, pimo, nitida et moorei) peuvent se développer en ombre partielle.


title: Brahea

text: Le genre "Brahea" comprend des espèces qui résistent bien au froid, si bien que trois de ses espèces sont cultivées assez couramment en Europe et ailleurs : "Brahea armata", "Brahea brandegeei" et "Brahea edulis". "Brahea armata" est le plus cultivé, on l'appelle en France, le palmier bleu du Mexique.Le genre "Brahea" bénéficie d'une croissance assez lente. Il comprend des palmiers qui sont assez rustiques, comme le montrent les chiffres ci-dessous.


title: Brahea

text: Les chiffres sont donnés à titre indicatif. Ils donnent la résistance au froid des palmiers dans de bonnes conditions : froid bref et air relativement sec."Brahea edulis" constitue une espèce menacée selon la Liste rouge de l'UICN, classée en danger.


title: Brahea

text: "Brahea aculeata", "Brahea calcarea" et "Brahea pimo" constituent des espèces menacées selon la Liste rouge de l'UICN, classées comme vulnérables.


title: Allan Pettersson

text: Gustaf Allan Pettersson est un compositeur et altiste suédois, né le à Västra Ryd et mort le à Stockholm.


title: Allan Pettersson

text: Né d'un père forgeron alcoolique et violent qui eut quatre enfants, Allan Pettersson grandit dans la misère à Stockholm, où il vécut l'essentiel de sa vie. Il dit de lui-même :


title: Allan Pettersson

text: En 1930, il commença à étudier le violon et l'alto, ainsi que l'harmonie et le contrepoint au Conservatoire de Musique royal de Stockholm. Il devint un altiste distingué et commença à composer des chansons et des pièces pour petits orchestres de chambre. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il étudiait l'alto à Paris. Durant les années 1940, il fut violoniste au sein de l'Orchestre de la Société des Concert de Stockholm, et prenait des cours particuliers de composition avec Karl-Birger Blomdahl et Otto Olsson. Ses compositions pendant cette décennie se résument entre 1943 et 1945 à 24 Chansons Pieds-nus (ou "va-nu-pieds" selon la proposition de traduction de Jean-Luc Caron), et un concerto pour violon et quatuor à cordes (1949).


title: Allan Pettersson

text: En 1951, Pettersson composa la première de ses dix-sept symphonies, qu'il laissa inachevée. Les autres suivront rapidement. Également en 1951, il étudiera la composition à Paris, auprès de René Leibowitz et Arthur Honegger.


title: Allan Pettersson

text: Il retourna en Suède en 1953. Cette même année, on lui diagnostiqua une polyarthrite et, à l'achèvement de sa cinquième symphonie en 1962, sa santé comme sa faculté à se mouvoir étaient sérieusement compromises. Son plus grand succès vint quelques années plus tard avec sa Septième Symphonie (1966-1967), qui est à ce jour la plus enregistrée de ses œuvres.


title: Allan Pettersson

text: Le chef d'orchestre Antal Doráti assurera la création de nombre de ses symphonies et contribuera à asseoir sa notoriété durant les années 1970. Allan Pettersson fut hospitalisé pour neuf mois en 1970, juste après la composition de sa Neuvième - et plus longue - Symphonie, et commença à composer la Dixième de son lit d'hôpital en 1972. On notera des similitudes de circonstances de composition avec la composition de la Quinzième Symphonie de Dmitri Chostakovitch, qui lui est tout à fait contemporaine. La diffusion de l'enregistrement de sa Septième Symphonie (avec Antal Dorati conduisant le Philharmonique de Stockholm) fut un véritable évènement qui assura à Pettersson une renommée internationale. Durant la dernière année de sa vie, il composa la cantate "Vox Humana" (1974, sur des textes de poètes latinoaméricains. Un concerto pour violon et orchestre (1977-78) et pour alto et orchestre (1979), une Douzième Symphonie pour chœur mixte et orchestre (1973) sur des poèmes de Pablo Neruda, et une seizième symphonie (1979) qui produit une partie solo de saxophone alto particulièrement virtuose. Il commença aussi une Dix-Septième Symphonie, mais mourut avant de pouvoir la terminer.


title: Allan Pettersson

text: L'écriture musicale de Pettersson est plutôt tonale mais très ardue, avec de nombreuses lignes polyphoniques. La plupart de ses symphonies sont écrites d'un seul tenant, en un seul mouvement, ce qui les rend pour le moins exigeantes, tant à jouer qu'à écouter. D'un caractère suprêmement sérieux, souvent dissonant, sa musique atteint des sommets de violence et de férocité, relevés, particulièrement dans ses dernières œuvres, par des chœurs. La plupart de ses compositions bénéficient à présent toutes au moins d'un enregistrement, et sont également disponibles en partitions éditées.


title: Allan Pettersson

text: Personnalité très tourmentée et à la santé très fragile, élevé dans la pauvreté, musicien reconnu à l'alto mais en butte aux vicissitudes de la vie professionnelle en orchestre jusqu'au milieu des années 1950, il a laissé des œuvres colériques et/ou désespérées, d'une rare violence (symphonies 10 et 11, écrites « dans le tunnel de la mort » après une hospitalisation sérieuse), ou d'une lancinante et fascinante noirceur (le groupe central des symphonies 6 à 9).


title: Allan Pettersson

text: Cette citation d'une de ses lettres, reprise par l'un de ses biographes, montre à quel point la sollicitude et l'empathie pour ceux qui souffrent a pu constituer une motivation à écrire : "L'homme d'aujourd'hui, c'est un petit enfant qui meurt de faim sur cette terre, en cette minute précise, et la musique d'aujourd'hui, c'est le geignement de cet enfant dans cette foire pour charognards. C'est ce qui en a fait l'homme adulte, l'homme difforme et graisseux"


title: Allan Pettersson

text: Ce sont surtout les pays germaniques et anglophones qui cultivent ce répertoire, mais il commence à percer en France.


title: Allan Pettersson

text: Il est notamment l'auteur de 17 symphonies et de concertos pour violon et pour alto.


title: Hans Werner Henze

text: Hans Werner Henze (né le à Gütersloh, en Allemagne, sous la « République de Weimar » et mort le à Dresde, en Allemagne) est un compositeur allemand. Il résidait en Italie depuis 1953.


title: Hans Werner Henze

text: D'abord influencé par Igor Stravinsky, il s'initie à la musique sérielle auprès de Wolfgang Fortner.


title: Hans Werner Henze

text: Ses premières compositions à l'exemple de son "Concerto pour violon" (1947) se placent d'emblée sous le signe de l'atonalité.


title: Hans Werner Henze

text: Son style se diversifie par la suite et se libère quelque peu des techniques sérielles à travers des genres musicaux aussi différents que la symphonie et l'opéra.


title: Hans Werner Henze

text: Il acquiert la célébrité dès les années 1950 avec une série d'œuvres écrites pour la scène comme "Boulevard Solitude" (1951), "König Hirsch" (1955) et "Der Prinz von Hombourg" (1958).


title: Hans Werner Henze

text: Il s'est entre-temps installé en Italie après avoir obtenu en 1953 le Prix Italia pour son opéra radiophonique "Ein Landarzt" ("Un Médecin de campagne"), d'après une nouvelle de Kafka.


title: Hans Werner Henze

text: Engagé à l'extrême-gauche dans les années 1960-70, il dédie son oratorio "" ("Le Radeau de la Méduse") à Che Guevara et séjourne un temps à Cuba, où il crée sa "Sixième Symphonie" (1969).


title: Hans Werner Henze

text: Il est aussi l'auteur de plusieurs partitions pour le cinéma allemand ("Les Désarrois de l'élève Törless", "L'Honneur perdu de Katharina Blum" et "Un Amour de Swann" de Volker Schlöndorff), mais aussi français ("Muriel" et "L'Amour à mort" d'Alain Resnais).


title: Hans Werner Henze

text: D'une manière générale, son langage musical se situe dans la lignée du sérialisme lyrique d'Alban Berg et de Karl Amadeus Hartmann.


title: Hans Werner Henze

text: Compositeur prolifique, il a écrit dix symphonies et une vingtaine d'opéras, dont certains en collaboration avec la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann.


title: Hans Werner Henze

text: Né à Gütersloh, son œuvre se transmet au travers d´une diversité rare et d´envergure. En tant que professeur, organisateur de festivals, découvreur et soutien de jeunes talents, et enfin théoricien, il appartient à ces protagonistes de l´art moderne. C´est dans ce cadre que RUHR.2010 - Capitale européenne de la culture a choisi de développer un projet intitulé « Projet Henze : nouvelle musique pour une métropole ». Plus de 40 institutions de la métropole de la Ruhr présenteront de janvier à des œuvres musicales et des représentations publiques de Henze au cours de plus de 50 évènements et ce, dans 30 villes de la région. Le but est de former un réseau pour une musique nouvelle dans toute la métropole de la Ruhr. Le programme comprendra des opéras, des ballets, des concerts symphoniques, des concerts de musique de chambre, et des œuvres inhabituelles comme un opéra-Internet, une rétrospective filmique, un opéra radiophonique et plusieurs projets de jeunes.


title: Hans Werner Henze

text: Au centre de l´œuvre de Hans Werner Henze, l'on trouve l´idée de musique comme vecteur. C´est pourquoi Henze a toujours cherché - dans un grand nombre d´œuvres et de projets - à travailler spécialement avec enfants et adolescents. Ses compositions et ses ateliers d'une part, et sa mise en œuvre d´un art de la médiation d'autre part, sont une anticipation de bon nombre de projets éducatifs développés lors des événements musicaux actuels. En plus de l´avant-première du nouvel opéra de Henze, auront lieu, en 2010, lors du « Projet Henze », un grand nombre de représentations et de formats qui s´adresseront particulièrement aux jeunes. Il en est ainsi du projet d´« opéra-internet » qui octroiera un nouvel aperçu sur le monde musical de l´artiste ou encore de l´atelier de composition « mytunes.nrw » dans lequel les jeunes pourront créer et présenter leur propre musique en étant encadrés par des compositeurs contemporains.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Jean Moreau de Séchelles, né le et mort le , est un haut fonctionnaire et homme politique français.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Maître des requêtes le , intendant du Hainaut à Valenciennes de 1727 à 1743, puis intendant de Lille de 1743 à 1754, il est parallèlement intendant des Flandres de au , pendant l'occupation française.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Il est nommé contrôleur général des finances en remplacement de Jean-Baptiste de Machault d'Arnouville le . Il conserve cette fonction jusqu'au . Il poursuivit une politique économique audacieuse, proche du libéralisme, tout en essayant de redresser les finances royales. Disposant de la confiance du roi, ministre d'État en 1755, il fut consulté sur le renversement des alliances. Il fut victime d'une congestion cérébrale en et François Marie Peyrenc de Moras, son gendre, est désigné par Louis XV pour le remplacer.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Il est membre honoraire de l'Académie des sciences le , vice-président (1756) puis président (1757) de l'Académie.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: En 1710, il achète la terre de Cuvilly (Oise), qui appartenait aux seigneurs de Séchelles. Il y fait construire un château moderne à la place du château féodal. Il se fait dès lors appeler « Moreau de Séchelles ».


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Les îles Seychelles, cédées à la Compagnie française des Indes orientales en 1756, ont reçu leur nom en son honneur.


title: Jean Moreau de Séchelles

text: Sa fille Marie Hélène Moreau de Séchelles (1715-1798) épousa René Hérault, lieutenant général de police. De ce mariage est né Jean-Baptiste Martin Hérault de Séchelles (1737-1759), ami d'enfance de Louis-Antoine de Bougainville et père du conventionnel Marie-Jean Hérault de Séchelles. Il est toutefois admis que le père biologique de Jean-Baptiste Martin était Louis Georges Érasme de Contades (1704-1793), maréchal de camp et futur maréchal de France, dont Hélène Hérault était alors la maîtresse.


title: Korsakov

text: Korsakov ("masculin" ; ) ou Korsakova ("féminin" ; ), également Korsakoff (transcription désuète), est un patronyme slave d'origine russe porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Famille de Froulay

text: La famille de Froulay, (ou de Froullay ou de Froullay de Tessé) est une ancienne famille noble du Maine connue depuis le XIIe siècle et éteinte au XIXe.


title: Famille de Froulay

text: Elle a donné un maréchal de France en 1703 (René de Froulay de Tessé, comte de Tessé, chevalier de l'ordre du Saint-Esprit et Grand d'Espagne), deux évêques (Avranches et Le Mans), et un ambassadeur de France (au XVIIIe).


title: Famille de Froulay

text: Cette famille tient son nom de la terre de Froulay à Couesmes-en-Froulay (Mayenne), fief mouvant d'Ambrières qui devint en août 1596 un des membres du nouveau comte de Tessé. Le seigneur de Froulay relevait de Lassay au XVe siècle pour certains droits de prévôté sur la foire du Gast.


title: Famille de Froulay

text: La famille de Froullay a possédé le marquisat de Lavardin (Sarthe) de 1701 à 1793.


title: Famille de Froulay

text: La famille est connue dès le par le Cartulaire de Savigny.


title: Famille de Froulay

text: Le manoir de Froulay à Couesmes-en-Froulay (aujourd'hui Couesmes-Vaucé), construit vers la fin du par Jean de Froulay, capitaine de Domfront de 1487 à 1505, ne fut jamais, pour la famille puissante qui en portait le nom et qui était déjà installée à Montflaux et à Tessé, qu'un simple pied-à-terre. Le corps de logis, à pignons aigus, avec façade ajourée de portes ogivales, de fenêtres à meneaux croisés et accolades, orné de deux pinacles, était flanqué aussi vers l'extrémité ouest d'une tour hexagonale où s'enroulait la vis d'un escalier en pierre. L'emplacement du logis est bien choisi, sur un promontoire contourné par "la Varenne" et par le" ruisseau de Couesmes" ; un moulin y est signalé en 1449 ; la chapelle n'a totalement disparu que depuis 1825. La terre ne sortit des mains de la famille de Froulay que par la vente nationale, faite le 8 frimaire an III, au profit de "François Dutertre", de Mayenne.


title: Famille de Froulay

text: La famille eut les terres et seigneuries de Montflaux, Gastines, la Bas-Maignée à Montenay, dès le ; celles de Fouilloux, Poillé, Montchevrier, par l'alliance avec les de Brée ; les baronnies de Tessé, Vernie et Ambrières, la terre de Raveton, par suite du mariage d'André de Froulay avec Thomasse de la Ferrière. Veuf de Thomasse de la Ferrière, André de Froulay épousa Anne d'Espaigne († 1598 à Saint-Pierre-des-Landes), veuve de Jean de la Saugère.


title: Famille de Froulay

text: Si le château de Vernie, dans le Haut-Maine, devint plus tard la principale résidence de la branche aînée en province, celui de Montflaux resta celle des comtes de Froulay.


title: Famille de Froulay

text: Cette famille a possédé le marquisat de Lavardin (Sarthe) de 1701 à 1793.


title: Famille de Froulay

text: Né en 1681, il succéda à son père dans la plupart de ses charges et dignités. Ayant accompagné celui-ci dans sa seconde expédition d'Italie, il fut blessé dans une sortie de la ville de Mantoue, le 22 mai 1702. Plus tard, devenu Grand d'Espagne, par la cession que lui fit son père de cette qualité, puis maréchal de camp en 1707, il devint en 1724 membre de l'ordre du Saint-Esprit et lieutenant général des armées françaises. La retraite de son père l'avait mis en possession du marquisat de Lavardin, dès la fin de 1711. Il mourut au Mans en l'an 1746. Il avait épousé en 1706, Marie Élisabeth Bouchu, marquise de l'Essart. Il en eu quatre enfants :


title: Famille de Froulay

text: Du vivant de son père, René Mans V de Froullay, qui était déjà colonel du régiment de la Reine, fut nommé brigadier des armées en 1740. Il faisait partie du corps expéditionnaire qui passa en Allemagne, lors de la guerre de Succession d'Autriche, quand il fut tué le 22 août 1742 à la fameuse sortie de la garnison de Prague devenue nécessaire par suite de la coalition qui s'était formée entre les forces de Marie-Thérèse et celles du roi de Prusse. Après sept ans de mariage avec Marie Catherine de Béthune Charest, il laissait deux fils : René Mans, qui avait six ans à la mort de son père et Armande Élisabeth qui mourut sans alliances en 1763, à l'âge de vingt et un ans.


title: Famille de Froulay

text: En prenant la tutelle de ses deux jeunes enfants, l'épouse de celui qui était aussi colonel de Tessé voulait s'acquitter dignement des devoirs que lui imposait la mort de son mari. Elle commença par se rendre compte de la situation de sa fortune et de l'état de ses domaines. À cet effet, elle fit venir du Mans deux experts prud'hommes qu'elle chargea de dresser un état des lieux. Ils visitèrent le marquisat de Lavardin dans toute son étendue. Leur travail, commencé le 5 août 1743, dura huit jours. Quand ils l'eurent achevé, ils le remirent à madame de Tessé.


title: Famille de Froulay

text: On ne saurait se figurer dans quel état de délabrement et de dégradation se trouvaient les fermes, les châteaux, les marais, surtout ceux de Lavardin. La muraille de l'ancien château s'était écroulée vers le nord-ouest, sur une longueur de plus de cent pieds. Partout on ne voyait que couvertures endommagées, murs lézardés. Aux entablements, les pierres désunies ne tenaient plus. Les châssis des fenêtres brisés ou pourris étaient privés de vitres ou ne pouvaient les retenir. Au château-neuf, l'une des marches du perron avait disparu, la porte d'entrée gravement endommagée n'offrait plus de résistance. À l'intérieur des édifices, on ne rencontrait que des dalles dépavées et dont les parquets ou boiseries s'en allaient en lambeaux. Partout, l'image de la ruine et de la désolation. Après examen, il fut reconnu que, pour exécuter les restaurations les plus indispensables, il fallait une somme extraordinaire. Cet état de décadence, qui n'était sans doute pas alors particulier à ce marquisat, avait sa source dans plusieurs causes dont les principales devaient être, surtout depuis le règne de Louis XIV, l'abandon presque habituel de la province pour la capitale de la part de la noblesse et les dépenses excessives durant les séjours à la cour.


title: Famille de Froulay

text: Né le 9 octobre 1736, le dernier marquis de Lavardin fut René Mans VI, comte de Tessé, vicomte de Beaumont et de Fresnay, baron de Vernie et d'Ambrières, Grand d'Espagne, lieutenant général pour le roi, dans le Maine, le Perche et le comté de Laval, premier écuyer de la reine au début de la Révolution. Ne voulant pas souscrire aux nouveaux principes, il se vit obligé de s'expatrier et d'abandonner toutes ses propriétés.


title: Famille de Froulay

text: Dès l'année 1755, il était uni par le mariage à Adrienne Catherine de Noailles. Elle ne lui laissa aucune postérité. Lors du nouveau régime, Lavardin fut d'abord chef-lieu de canton, mais ce titre ne tarda pas à être transféré à Domfront, pour être fixé définitivement à Conlie. Pendant cette époque, monsieur de Tessé se trouva privé de la plus grande partie de ses biens qui avaient été vendus par la Révolution. La plupart des châteaux et manoirs sont aliénés. Le vieux château fut réservé pour en faire une mairie. Le neuf messidor an VIII (29 juin 1800), le citoyen Jules Lebreton et son greffier, le citoyen Poisson s'étant transportés au ci-devant château de Lavardin pour lever les scellés apposés sur les archives de l'administration municipale, conformément à la loi du 17 ventôse précédent, assistés de René Lemarchand, maire de Lavardin et reconnaissait que tout était dans le même état qu'autrefois. Au retour de l'exil, il restait encore à monsieur de Tessé, outre le château de Lavardin, celui de Mézières, dit le Vieux Lavardin, son hôtel de Tessé dans la ville du Mans (non loin du pilier rouge) et la forêt de la Bazoge. Ce qui lui restait de son immense fortune lui permettait encore, à cette époque, de vivre peut-être plus richement. On sait que dans les dernières années de sa vie, il céda son hôtel de Tessé, pour en faire un séminaire et un évêché, aux départements de la Sarthe et de la Mayenne. Le comte de Tessé, dernier seigneur et marquis de Lavardin, est décédé à Paris le 21 janvier 1814, âgé de soixante-dix-huit ans. Il ne laissait pour héritiers que deux cousins : Louis-Vigile, comte de Chavagnac, et Joseph-Thomas, marquis d'Espinchal, appartenant l'un et l'autre à deux maisons d'Auvergne. Le premier est mort à Paris, le 8 janvier 1819 ; le second à Maniac (Cantal) le 16 janvier 1823.


title: Famille de Froulay

text: Guillaume I, "seigneur de Froulay", († 17 juillet 1453 à la Bataille de Castillon)


title: Charles François de Froulay

text: Charles François de Froulay (1683, Château de Montflaux à Saint-Denis-de-Gastines) - , Paris), est un militaire et diplomate français.


title: Charles François de Froulay

text: En 1693, il est major aux dragons de Sennetterre, en 1701, mousquetaire de la Garde du roi, le , colonel du régiment de Froulay (1703-1711). En 1703-1704, il participe à la bataille de Flandre. Les collecteurs se plaignent de son comportement en 1711.


title: Charles François de Froulay

text: En 1711, il est colonel du régiment Royal-Francomtois-Infanterie puis en 1732, ambassadeur à Venise, soutenu par Chauvelin, garde des sceaux et ministre des affaires extérieures ainsi que par son frère Louis Gabriel de Froulay, bailli de l'Ordre de Malte.


title: Charles François de Froulay

text: Il épouse dans la chapelle du château de Bienassis, à Erquy, le , Marie Anne Sauvaget des Clos, fille de Jean-Baptiste Sauvaget, seigneur des Clos, et de Marie Anne Visdelou de Bienassis .


title: Charles François de Froulay

text: De ce mariage est issue :


title: Louis Gabriel de Froulay

text: Louis Gabriel de Froulay (1694-1766) fait partie de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, diplomate de son Ordre.


title: Louis Gabriel de Froulay

text: Il est reçu dans l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem au grand prieuré d'Aquitaine en 1711, fit ses caravanes pour devenir chevalier et faire ses vœux, et en 1728 fut nommé capitaine des galères de l'Ordre. En 1748, il règle l'affaire du navire amiral turc, capturé par son équipage et conduit à La Valette. Il le fait racheter par le roi, et rendre au Turc.


title: Louis Gabriel de Froulay

text: Ambassadeur de son Ordre à la cour de Prusse et à la cour de Louis XV de 1741 à 1755, il meurt à Paris le .


title: Charles Louis de Froulay

text: Charles Louis de Froulay de Tessé (né le au château de Montflaux, Saint-Denis-de-Gastines, mort le ), religieux français, évêque du Mans de 1724 à 1767.


title: Charles Louis de Froulay

text: Quoique issu d'une famille illustre (la famille de Froulay), et proche parent du maréchal de Tessé, il est tonsuré en 1700. Il devient en 1708, chanoine comte de Lyon et prêtre; en mai 1715, conseiller et aumônier du roi en juillet 1715, vicaire général de l'évêque de Toulouse, René de Beauveau et pourvu de l'abbaye de Saint-Maur-sur-Loire, le . Nommé évêque du Mans le , confirmé le , il est sacré le dans la chapelle du Noviciat des Jésuites à Paris par Armand Gaston Maximilien de Rohan. Au mois de février 1725, il fut fait premier aumônier de la Reine ; le roi lui donna en 1728 l'abbaye de la Couture.


title: Charles Louis de Froulay

text: Il signala par son administration dans ce vaste diocèse. Les querelles du jansénisme agitaient son clergé. Le chapitre avait rejeté la bulle. Froulay sut déterminer ses prêtres à accepter cette fameuse bulle, non comme règle de foi, mais comme une simple ordonnance de discipline, pour éviter le schisme en conservant l'unité.


title: Charles Louis de Froulay

text: Le Maine doit à Froulay plusieurs établissements importants, il organisa un collège-séminaire dans la petite ville de Domfront, fonda une maison de retraite pour les prêtres indigents et infirmes, et employa une somme considérable à la construction d'un Hôtel-Dieu. Deux cimetières, placés dans les quartiers du Mans, y entretenaient depuis plusieurs siècles des foyers de maladies pestilentielles : il s'empressa de les supprimer.


title: Charles Louis de Froulay

text: Lorsqu'en 1758 et 1759, le Maine éprouva, comme l'Anjou et la Touraine, une grande disette, occasionnée par l'exportation des grains de 1756 et par la mauvaise récolte des années suivantes, Froulay ordonna une quêté générale qui produisit 74 000 francs, et obtint du roi un prêt de 50 000 francs. Avec ces deux sommes on acheta 25 000 quintaux de froment et seigle, qui furent transportés par eau de Nantes jusqu'au Mans. Un bureau de charité, organisé sous ses auspices, ouvrit des ateliers de travail, établit des soupes économiques et put fournir aux besoins de dix mille pauvres que renfermait la ville.


title: Charles Louis de Froulay

text: Une description du cérémonial de ses obsèques est donnée dans le "journal" du chanoine Nepveu de la Manouillère.L'abbé le Conte, chanoine de l'église du Mans prononça son oraison funèbre, 1767, 28 pages in-8°.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: François Marie Peyrenc de Moras est un haut fonctionnaire et homme politique français, né le et mort le .


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: D'une famille originaire des Cévennes, François Marie Peyrenc de Moras est le fils d'Abraham Peyrenc de Moras (1686-1732), lui-même fils de chirurgien-barbier enrichi dans le système de Law, et d'Anne-Marie-Josèphe de Fargès (1699-1738), fille de munitionnaire. Leur noblesse est toute récente, elle date de 1720. Il a comme ami d'enfance Antoine-François Boula de Montgodefroy, né comme lui en 1718 et comme lui issu d'une famille de noblesse récente (1705), qui deviendra conseiller au Parlement de Paris en 1739 puis grand chambrier en 1769.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: La fortune acquise par son père est considérable. Aux hôtels parisiens, place Louis-le-Grand et rue de Varenne, s'ajoutent les châteaux à la campagne : Moras, Champrose, Livry, Cherperine. Il est l'aîné d'une fratrie : Alexandre-Louis est né en 1722 et Anne-Marie en 1724. Leur père meurt en 1732. François-Marie a alors 14 ans. Six ans plus tard, c'est leur mère dont on dit qu'elle est morte de chagrin après le mariage rocambolesque de sa fille qui s'est enfuie du couvent du Cherche-Midi pour rejoindre et épouser en catimini M. de la Roche-Courbon. Sa mère, bien que fautive, l'a déshéritée et ses oncles ont engagé des poursuites. Le marié a fui en Italie et la jeune fille a été placée au couvent d'Yerres, jusqu'à sa majorité.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: La Roche-Courbon étant mort, Anne-Marie, un peu "empâtée" à 27 ans, peut se remarier avec un gentilhomme provençal, Charles-Louis, comte de Merle de Beauchamp, diplomate et ambassadeur à Lisbonne. Ses deux frères font le mariage qu'on attend d'eux. Alexandre-Louis de Saint-Priest (1721-1765) a reçu, outre le marquisat de Saint-Priest et la ville de Saint-Étienne, des terres en Auvergne et a acheté à son frère la seigneurie d'Auzon. Conseiller au Parlement de Paris à 22 ans, il épouse Jeanne Barbery de Courteilles, fille de Jacques-Dominique, intendant du Béarn. François-Marie épouse Marie-Jeanne-Catherine Moreau de Séchelles, après contrat passé devant notaire, le 13 juin 1739. Les armoiries des deux familles sont représentées ici sur la reliure de livre. La belle-famille demeure à Paris, place Louis-le-Grand mais Jean Moreau de Séchelles est en poste à Valenciennes comme intendant du Hainaut depuis 1727. La jeune mariée apporte, en avance sur la succession de ses parents, une dot de 400 434 livres. Son mari apporte un principal composé du tiers de la fortune de son père et de la moitié de celle de sa mère, auquel s'ajoutent 200 000 livres, rien qu'en meubles, équipages, vaisselle d'argent, pierreries et une bibliothèque de 20 000 volumes. François-Marie, outre qu'il est cultivé, dispose d'une fortune et de relations dans le monde de la finance. Son chemin est tout tracé, mais force est de constater qu'il restera peu de temps dans chaque charge.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Il entame sa carrière dans la charge de conseiller au Parlement de Paris dès le 21 juin 1737. Il acquiert celle de maître des requêtes le 17 août 1742. Le 4 juin 1745, il est nommé lieutenant des chasses de la capitainerie de Livry et Bondy. En 1750, il entame, à l'âge de 32 ans, la tournée des intendances, à Riom en Auvergne, puis deux ans plus tard dans le Hainaut à Valenciennes. Là où son beau-père a passé 16 ans, il en passera deux. Au cours des deux années passées à Riom, il fait preuve d'humanité envers les plus démunis. Il obtient une remise d'impôts de 120 000 livres pour ses administrés. En 1751, lors d'une disette, il réussit à empêcher l'achat de blé auvergnat par les intendants d'Orléans et du Quercy. Dans son action industrielle, il tente sans trop de succès l'introduction du ver à soie mais il développe l'activité des teintureries. Il soutient la coutellerie à Thiers ainsi que les papeteries en introduisant le papier de Hollande. Enfin, il encourage l'ouverture d'une mine à plomb à Saint-Amant-Roche-Savine, qui est certes sur ses domaines. En 1752, peu avant son départ, il désenclave l'Auvergne en ouvrant des chantiers de routes royales en direction de Lyon, de Montbrison et du Languedoc. Sa nomination comme intendant du Hainaut fait de lui le successeur de son beau-père. C'est aussi une promotion car le Hainaut est un lieu stratégique au rôle militaire important face aux possessions autrichiennes, ce qui le place directement sous l'autorité du secrétaire d'État de la guerre.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: En 1755, il quitte le Hainaut pour devenir intendant des finances auprès de son beau-père, contrôleur général des finances depuis 1754. Celui-ci fait une crise d'apoplexie en juin 1756, ce qui propulse Moras à son poste. Sous sa direction le Contrôle général se dote de conseillers techniques dont le plus écouté est son cousin viganais, Jean-Maurice Faventines. Moras ne reste que quatorze mois à l'hôtel de Lionne qui lui a été accordé par la grâce de Louis XV. Le contexte est difficile : on est en pleine guerre de Sept Ans. La France est en conflit avec l'Angleterre depuis le 9 juin 1756. Sur toutes les mers, les escadres françaises et anglaises s'affrontent et la tâche de Moras est de procurer au gouvernement les fonds extraordinaires indispensables à la guerre. Pour cela, il proroge des taxes et impôts déjà existants, mais il ajoute de nouvelles impositions. Le doublement du vingtième suscite la démission collective des magistrats du Parlement. Non seulement il s'est fait des ennemis mais les impôts ne suffisent pas. Il doit se faire avancer 10 millions par les receveurs généraux des finances, lancer deux loteries de 36 et 40 millions. Au total, il emprunte 112 millions.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Le 10 février 1757, il est nommé secrétaire d'État de la Marine en remplacement de Jean-Baptiste de Machault d'Arnouville, tombé en disgrâce. Il conserve le contrôle général des finances jusqu'au 25 août 1757, date à laquelle, ne souhaitant pas mener de front deux départements importants, il s'en dessaisit au profit de Jean de Boullongne, intendant des finances qui prépare le retour du Parlement de Paris. Il est nommé ministre d'État le 8 février 1757 et se maintient à la Marine jusqu'au 31 mai 1758. Louis XV, en le nommant à ce poste, a été influencé par la marquise de Pompadour, proche de Moras, mais il a sans doute aussi l'arrière pensée qu'il est l'homme de la situation à cause de ses relations bancaires utiles au financement du rétablissement de la Marine royale. Cela n'empêche pas qu'on se gausse de sa nomination dans une de ces chansons dont le Paris du XVIII siècle est friand.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: ""Pour raser l'Angleterre, on met au ministère Peyrenc dont le grand-père faisait fort proprement des barbes au Vigan.""""


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Ses pairs ne sont pas plus tendres avec lui. Choiseul trouve qu'il ressemble à une ""grosse pièce de bœuf et n'a pas plus d'idées, plus de combinaisons dans la tête qu'elle ne peut en avoir;"" d'Argenson file l'image et dit: ""À le voir, il paraît bœuf et avoir la mâchoire épaisse, il a l'esprit gauche et pédant, c'est un gros garçon auquel le travail coûte.""


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: S'il est un médiocre administrateur, il est en tout cas honnête, consciencieux et appliqué, même s'il n'atteint pas tous ses objectifs. Au mois d'août 1757, après avoir fait fortifier le port de Brest, il somme l'intendant Ruis-Embito et le commandant de la marine Guébriant de se concerter pour mettre Rochefort et les rades en état de défense. Le manque de fonds, de matériel et de personnel fait qu'il a du mal à soutenir les opérations courantes de différentes escadres et surtout celles de la flotte d'Amérique du nord. Au printemps 1758, il ne parvient qu'à envoyer 16 navires de ligne contre la trentaine de navires britanniques qui croisent au large de Louisbourg. Il intègre des capitaines marchands, des roturiers donc, parmi les officiers de la marine royale. Il finance des flottes marchandes comme celles du marchand bordelais, Abraham Gradis. Grâce à leur intervention, il crée un pont maritime qui permet au Canada de résister à l'attaque des Anglais dans la zone du lac Champlain. Pour dynamiser la démographie des colonies, il autorise au Canada l'implantation de protestants d'Alsace. Auparavant, seuls, les catholiques étaient autorisés à immigrer. Sans doute n'a-t-il pas oublié ses origines huguenotes. Préoccupé par la disette qui menace la colonie, il encourage la pêche des navires espagnols dans les eaux de Terre-Neuve et fait son possible pour protéger les convois en les faisant escorter par des frégates. Il encourage Montcalm à collaborer avec les Amérindiens, il initie les premières enquêtes sur la corruption au sein des administrateurs canadiens, encourageant une implication dans l'administration dont il donne l'exemple. Malgré toutes les dépenses consenties dans son service, il ne réussit pas à établir les infrastructures suffisantes pour la flotte en Amérique du nord. Le commerce dans les Caraïbes paiera le prix de sa préférence pour le Canada. Quand il quitte le département, celui-ci est grevé de 42 millions de dettes.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Il se retire des affaires, conservant sa qualité de ministre d'État et la pension afférente. Les appointements sont élevés: un secrétaire d'Etat touche de 55 à 80 000 livres, la pension versée par le roi est de 40 000 livres. Comme il ne faut pas s'éloigner de la Cour, au risque de se faire oublier, les Moras louent depuis 1757 pour mille écus une maison à Glatigny. Le 28 septembre 1757, de Moras présente à la Cour sa belle-sœur, de Merle. Les commentateurs disent qu'elle est fort grasse, mais que sa figure est plutôt bien que mal, certains lui trouvent un air de ressemblance avec l'infante, duchesse de Parme. À Paris, Les Moras résident dans leur hôtel, rue du Regard dans la paroisse de Saint-Sulpice. Entre 1762 et 1770, Moras entreprend la vente d'un certain nombre de biens acquis par son père, comme la terre de Champrose, et celle d'Auzon et en 1778, une maison, sise rue de Vendôme.  Près de Paris, il achète en 1762 aux héritières de Germain Louis Chauvelin le château de Grosbois qu'il affectionnera tout particulièrement. Le château est au milieu d'une forêt de 500 hectares qui rapporte 14 800 livres en 1762 et qui est en outre giboyeuse. "" Hors la consommation de la maison, il est vendu pour 3500 livres de gibier par an."" La ferme est considérable avec ses 160 hectares et son cheptel. Moras est généreux avec son personnel. Le concierge touche 700 livres par an, le chef jardinier 1.600 livres et chaque garde-chasse (ils sont cinq) 300 livres. Une vingtaine de domestiques est employée: trois valets de chambre, deux femmes de chambre, deux cuisiniers, deux maîtres d'hôtel, un rôtisseur, deux garçons d'office, cinq laquais, un frotteur, deux cochers, deux postillons, un jardinier, le concierge et sa femme, auxquels s'ajoutent un secrétaire particulier et un régisseur. En plus de la réparation des presbytères et des églises qui incombe à tout seigneur, Moras s'acquitte des gages d'un maître d'école et du chirurgien d'Yerres attaché au soin des pauvres.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Un an avant l'achat de Grosbois, de Moras a acquis en son nom personnel la seigneurie de Tresneau, près de Châteauneuf-en-Thymerais, dans la généralité d'Alençon (actuel département d'Eure-et-Loir). Que ce soit à Tresneau ou en Auvergne, Moras semble avoir à cœur de faire tracer des routes. À Tresneau, l'allée forestière qui traverse la forêt et rejoint le château par l'allée royale porte son nom. Sa percée date de 1761, ce qui permet de dire que M. de Moras en est l'instigateur. C'est d'ailleurs lui et de Pompadour qui signent, le 25 juin 1756, le contrat d'association de Cassini III. L'histoire est la suivante: M. de Séchelles a suspendu les travaux de cartographie pour alléger le déficit budgétaire. Cassini va voir le roi auquel il montre la feuille de Beauvais, celle où figurent les environs de la résidence royale. Le monarque est ébloui par la précision des détails et exprime son regret de ne pouvoir soutenir le projet auquel s'oppose son contrôleur général. Trois jours plus tard, au coucher du roi, Cassini lui soumet son projet de société. Le roi acquiesce et lui remet la liste des seigneurs qui ont montré le plus d'empressement à cet ouvrage. Moras vient de succéder à son beau-père au poste de contrôleur général et lui apporte son soutien.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: En 1765, à la mort de son frère cadet, Moras hérite de la seigneurie de Saint-Étienne qu'il a déjà parcourue avec lui puis avec sa femme, en tant qu'intendant d'Auvergne. À partir de cette date, ses séjours se multiplient et se font plus longs, si bien qu'en août 1756, il achète le domaine du Clapier et en 1770 une vaste propriété construite, sur la colline Sainte-Barbe, par une riche famille d'armuriers, les Carrier. Cette demeure, appelée par les Stéphanois le château de Tardy, est close de murs et entourée de jardins qui vont être redessinés à la française tandis que le chemin d'accès est élargi et aplani pour faciliter l'arrivée des carrosses. La demeure comporte dix-neuf pièces sur deux étages. Moras la fait meubler et aménager au goût du jour. La cuisine est remarquablement équipée. Il faut dire que le maître des lieux aime la bonne chère, ne conçoit pas une cuisine sans chocolatière, cafetière et pâtisserie et est accompagné par ses cuisiniers lors de ses déplacements. Le vestibule a un plafond à la française, à poutres apparents, la salle à manger quatre panneaux en trompe-l'œil représentant des vues de Saint-Étienne et des environs. Le salon est paré de fines boiseries et les murs recouverts de tapisseries en indienne. C'est aussi en 1765 que de Moras demande à Joseph Ducreux, pastelliste de la reine, de faire un portrait d'elle.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Moras a un réel intérêt pour la ville de Saint-Étienne, il demande à être bailli de Forez et le devient en 1766 avant de devenir gouverneur et lieutenant du roi en 1767 pour la ville de Saint-Étienne. Il y rétablit les droits de justice qui lui reviennent en tant que seigneur et fait construire un bâtiment pour servir de palais de justice. Mais la maladie interrompt ses autres projets. Il meurt le 3 mai 1771 dans son hôtel parisien.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Les obsèques ont lieu le lundi 6 mai 1771, à l'église Saint-Sulpice, en sa paroisse, puis selon ses volontés, sa dépouille est transférée en l'église de Boissy-Saint-Léger, où il entendait reposer près de M. et Chauvelin, les précédents seigneurs de Grosbois. À l'approche de sa mort, le 2 mai, il a ajouté un codicille à son testament du 10 janvier 1771. Fidèle à sa parole (n'avait-t-il pas dit: ""je ne veux pas qu'il y ait un seul pauvre dans les paroisses qui dépendent de ma justice.")", il pourvoit les seigneuries lui appartenant ou lui ayant appartenu ainsi que deux paroisses parisiennes d'une rente annuelle allant de 200 à 800 livres, à destination des pauvres. Celle-ci sera distribuée par les sœurs, les curés ou les marguilliers de la paroisse, tantôt pour soulager les malades par l'achat de médicaments, tantôt pour distribuer du pain. Il lègue à l'Hôtel-Dieu de Saint-Étienne 25 000 livres pour accueillir dans une salle ""les pauvres femmes grosses qui y seront accouchées, nourries et soignées jusqu'à leur rétablissement"" et il espère que ""son exemple sera suivi et devienne le commencement d'un établissement plus considérable.""


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Ceux qui l'ont servi recevront, en plus de leurs gages de deux ans (ce qui est usuel), une rente, tels son ancienne femme de charge, Mlle Sanson, demeurant à Clermont-Ferrand, ses deux valets qui l'ont servi avec dévouement pendant sa longue et fatigante maladie et tous ses autres domestiques, en fonction du temps passé à son service. Ceux qui l'ont honoré de leur amitié sont également couchés sur son testament et la liste est longue: le Président de Barral, M. Boudet, ancien avocat, la comtesse Le Camus, M. d'Ormesson, M. de Saint-Fargeau mais aussi la fille de l'ancien régisseur des terres de Saint-Priest et ses filleules, fille de cocher ou villageoise, et encore bien d'autres.  N'ayant pas eu d'enfant, Moras a fait de sa petite-nièce, Anne-Marie Merle de Beauchamp (1751-1801) sa légataire universelle. Elle et son mari, Pierre Gilbert de Voisins (1749-1792) héritent du château et du domaine de Grosbois qu'ils vendent au comte de Provence, pour 1 800 000 livres, le 30 août 1776. Son petit-neveu, M. Hérault de Séchelles, reçoit 20 000 livres. Sa cousine germaine maternelle, de Langeron, Mlle de Simiane, la petite-fille de la comtesse de Blet, la marquise de Belmont, fille de Blet, personne n'est oublié. Quant à sa femme, elle dispose de l'usufruit, pendant sa vie, des terres de Saint-Priest auquel elle renonce, le 12 avril 1755, au profit de Gilbert de Voisins qui devient seigneur de Saint-Étienne mais n'y réside pas et qui est guillotiné en 1793. Lié à Rousseau et au clan philosophique, il est partisan des idées nouvelles. D'abord émigré à Tournai, il rentre en France au printemps 1792 et lors de sa deuxième arrestation, il est condamné à l'échafaud. Moreau de Séchelles meurt en 1791. Dans son testament, elle tient à gratifier de dons tous ceux qui l'ont servie ainsi que les pauvres de la paroisse. Elle fait aussi la demande qu'un domestique la veille toute une journée avant que sa dépouille soit enterrée.


title: François Marie Peyrenc de Moras

text: Le nom Peyrenc de Moras s'éteint alors définitivement.


title: Pierre de Cambefort

text: Pierre de Cambefort, ou encore "Pierre le Docte", né vers 1580, écrivain français


title: Pierre de Cambefort

text: Fils d'un conseiller au Présidial d'Aurillac, seigneur de Niossel, il est l'auteur de quatre manuscrits actuellement perdus :


title: Pierre de Cambefort

text: On trouve trace d'un "consul" d'Aurillac en 1395, nommé également Pierre de Cambefort. Le nom Cambefort est attesté à Aurillac depuis 1205. Sur cette famille voir :"Les Cambefort et compagnie, grand commerce et ascension sociale au Puy-en-Velay (1229-1337)" dans Cahiers de la Haute-Loire, 2010, p. 61-91.site des cahiers


title: Malick Sidibé

text: Malick Sidibé, est un photographe portraitiste malien né en 1936 à Soloba, cercle de Yanfolila, et mort le à Bamako au Mali.


title: Malick Sidibé

text: Il est, avec Omar Victor Diop, Seydou Keita et Samuel Fosso, un acteur majeur de la photographie africaine contemporaine.


title: Malick Sidibé

text: Malick Sidibé est né à Soloba dans une famille peule de paysans ; il fut d'abord berger, bouvier et cultivateur. Il fait des études de dessin et de bijoutier à l’école des artisans soudanais (devenu Institut national des arts de Bamako) à Bamako.


title: Malick Sidibé

text: En 1955, il entre au studio « Photo service » de Gérard Guillat-Guignard avec qui il apprend la photographie.


title: Malick Sidibé

text: Il ouvre son premier studio à Bamako en 1958, puis s’installe en 1962 dans le quartier populaire de Bagadadji, où il va rester jusqu'à sa mort.


title: Malick Sidibé

text: Surnommé « l'œil de Bamako », il se spécialise d’abord dans la photographie de mariage et de reportage, notamment dans les soirées dansantes de la capitale malienne.


title: Malick Sidibé

text: « Dans l’ambiance joyeuse du pays qui vient tout juste d’accéder à l’indépendance, Malick Sidibé, jeune photographe, circule à bicyclette de mariages en surprises-parties. C’est le temps des yéyés, du twist, des 45 tours et ses images respirent l’insouciance. »


title: Malick Sidibé

text: Dans les années 1970, il se tourne davantage vers les portraits pleins de malice réalisés en studio.


title: Malick Sidibé

text: « Les photographies de Malick Sidibé sont très populaires parce qu’elles évoquent la nostalgie d’un pays sortant du colonialisme, plein d’espoir. Mais aussi parce qu’elles dépassent cette dimension historique, pour devenir des moments de poésie pure. »


title: Malick Sidibé

text: Les premières Rencontres africaines de la photographie à Bamako en 1994 permettent à Malick Sidibé d’accroître sa réputation. Il expose alors dans des galeries en Europe (comme la Fondation Cartier à Paris), aux États-Unis et au Japon.


title: Malick Sidibé

text: Mais « C’est un homme d’honneur, un sage qui a su rester simple. Son succès ne l’a pas grisé. Il continue à développer lui-même les pellicules, à prendre des photos d’identité et à donner une seconde vie aux appareils fatigués, à les réparer. Il les collectionne, les bichonne. »


title: Malick Sidibé

text: En 2014, Adelina von Fürstenberg, directrice d"'Art for the World" le met à l'honneur dans une exposition : "Ici l'Afrique", au Château de Penthes de Genève,


title: Malick Sidibé

text: Il meurt le à Bamako des suites d'un cancer.


title: Malick Sidibé

text: Un an après son décès, la Fondation Cartier pour l'art contemporain lui rend hommage à travers «Mali Twist», une exposition rétrospective de ses plus belles photographies organisée à la fondation à Paris du au .En 2003, Malick Sidibé reçoit le prix international de la Fondation Hasselblad. Il est le premier Africain à recevoir ce prix.


title: Malick Sidibé

text: Le , il reçoit un Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion de la Biennale d'art contemporain de Venise.


title: Malick Sidibé

text: Le , il remporte le prix PhotoEspaña Baume & Mercier 2009 pour son travail de portraitiste et, la même année, le World Press Photo dans la catégorie "Arts and Entertainment".


title: Malick Sidibé

text: Les Rencontres d'Arles de 2016 le mettent à l'honneur dans « Swinging Bamako », exposition de la séquence « Africa Pop ».


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Seydou Keïta est un photographe portraitiste malien, né en 1921, Bamako au Soudan français et actuel Mali et mort le à Paris.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Spécialiste du portrait, il utilise une chambre photographique.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Commençant la photographie en 1949, il installe dans sa cour un studio.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: De 1962 à 1977, il est photographe à la Sûreté nationale.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Présenté pour la première fois en France, à Rouen par Pierre Olingue, lors des Rencontres photographiques de Normandie, consacrées aux photographes africains, en .


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Ensuite a exposé grâce à Françoise Huguier aux Rencontres internationales de la photographie d'Arles en 1994, à la Fondation Cartier à Paris en 1994 et au musée Solomon R. Guggenheim à New York en 1996.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Un prix « Seydou Keïta » est attribué lors des Rencontres africaines de la photographie à Bamako.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: L’œuvre de Seydou Keïta est de nouveau exposée à Paris, au Grand Palais des Champs-Elysées, entre mars et juillet 2016, en partenariat avec la Contemporary African Art Collection (CAAC).


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Considéré comme le « père » de la photographie africaine, Seydou Keïta est un précurseur qui commence son activité de portraitiste dans le Bamako de 1948.


title: Seydou Keïta (photographe)

text: Pour des raisons économiques, celui qui ne sera découvert en Occident que dans les années 1990 ne réalise qu’une prise par séance et uniquement à la lumière du jour. Ses images, prises entre 1949 et 1962, nous offrent un aperçu de la haute société malienne de l’époque. Et aujourd’hui, l’œuvre de Keïta, mort à Paris en 2001, fait toujours référence, connaissant la consécration dans les plus grands musées du monde.


title: Puttelange

text: Puttelange est un nom de commune correspondant à l'allemand Püttlingen. Et peut désigner :


title: Jean de Boullongne

text: Jean de Boullongne, comte de Nogent-sur-Seine (Aube), est un magistrat et homme politique français né à Paris le et mort à Paris le .


title: Jean de Boullongne

text: Fils de Louis II de Boullogne, artiste peintre (écuyer, peintre célèbre, décorateur de l'église des Invalides, de la chapelle de Versailles...) et de Marguerite Baquet, fille d’Étienne Baquet, pourvoyeur de la Maison du roi. Nommé dès 1711 conseiller du Roi et trésorier-payeur des rentes de l'Hôtel de Ville, Jean de Boullongne épouse en 1719 Charlotte-Catherine de Beaufort, fille de Claude-Pierre de Beaufort, avocat du roi au Présidial de Provins et fermier général, avec laquelle il eut cinq enfants. Il est le père de Jean-Nicolas de Boullongne, le beau-père de , du marquis Charles Gabriel François de Hallencourt et du marquis Armand Louis de Béthune, ainsi que le grand-père de Gaspard Louis de Caze de La Bove.


title: Jean de Boullongne

text: Conseiller au parlement de Metz (), puis intendant des finances (1744), conseiller d'État, membre du Conseil royal des finances, il devint contrôleur général des finances le en remplacement de François Marie Peyrenc de Moras. Il demeura à ce poste jusqu'au . Il recourut à l’émission de multiples emprunts et à une augmentation des impôts afin de pallier le déficit entraîné par la guerre de Sept Ans.


title: Jean de Boullongne

text: Son portrait a été peint par Hyacinthe Rigaud en 1735 contre livres. En 1758, le graveur Johann Georg Wille en fit une magnifique planche pour l'estampe.


title: Jean de Boullongne

text: Le , le comte de Saint-Florentin, ministre de la Maison du roi, lui annonça que Louis XV ne voulait plus de ses services ; il s'exila alors chez un de ses cousins à Falaise en Normandie. Il s'installa ensuite au château de La Chapelle-Godefroy à Saint-Aubin dans l'Aube. En 1767, en jouant au jeu de paume, il se fractura une rotule et mourut de cette blessure plus d'un an après.


title: Rodolphe de Diesbach

text: Rudolf von Diesbach. "Rudolf" Anton, Freiherr von Diesbach, né à Berne le et y décédé le , est un général suisse de la Révolution française.


title: Rodolphe de Diesbach

text: Entré au service de la France, Rudolf von Diesbach est tout d'abord enseigne au régiment de Bettens en 1749 puis aux Gardes suisses en 1751. Par la suite, il est Sous-lieutenant en 1752, capitaine-commandant dans le régiment de Jenner en 1754 et fait les campagnes d'Allemagne (1759-1761) où il obtient une demi-compagnie en 1759.


title: Rodolphe de Diesbach

text: Devenu lieutenant-colonel en 1766, il devient capitaine d'une compagnie de fusiliers aux Gardes suisses en 1768 puis colonel en 1780, brigadier en 1780 et maréchal de camp le .


title: Rodolphe de Diesbach

text: Il est aussi le dernier colonel-propriétaire du régiment de Diesbach en 1792 mais s'occupe du rapatriement du régiment d'Ernst en 1792. Rentré en Suisse, il y devient bailli de Köniz en 1793. Il est aussi commandeur en 1783 puis grand-croix de l'ordre du Mérite militaire en 1784.


title: Rodolphe de Diesbach

text: Il a épousé Adrienne-Nanette Grenier, fille de Charles Grenier, bourgeois de Vevey. Rudolf était fils de Niklaus Albrecht von Diesbach, capitaine au service de France, et de Salomé Tillier.La maison de Diesbach est d'origine suisse, du canton de Berne. À la Réforme, une partie de la famille demeura catholique et, devant quitter Berne, se réfugia à Fribourg. Les Diesbach ont fourni un grand nombre d'officiers au service étranger, notamment en Autriche, France, Pologne, Sardaigne, et Naples. En France le régiment suisse de Diesbach, créé en 1690, devint le d'infanterie de ligne.


title: Rodolphe de Diesbach

text: Voir :


title: Jean Jacques Liébert

text: Jean-Jacques Liébert, baron de Nitray, né à Liesse-Notre-Dame le et mort à Athée-sur-Cher (Indre-et-Loire) au château de Nitray le , est un général français de la Révolution et de l’Empire.


title: Jean Jacques Liébert

text: Jean-Jeacques Liébert est fils de Pierre Liébert, fourrier au régiment d'artillerie de Metz, et de Marie-Marguerite Durieux. Il devient enfant de troupe au régiment d'artillerie de Metz en 1771. Il s'engage au d'artillerie de Metz en 1774, est nommé premier canonnier en 1777, sergent en 1780, il participe à la bataille de Yorktown et sert en mer entre 1782 et 1783. Sergent-major en 1787, il est détaché à Naples jusqu'en 1791. Liebert est promu adjudant le , lieutenant en premier le , chevalier de l'ordre de Saint-Louis le , adjudant major au d'artillerie à pied le et sert dans l'armée du Rhin de 1792 à 1793.


title: Jean Jacques Liébert

text: Il passe capitaine en second en , capitaine d'une compagnie d'artillerie à cheval au mois de septembre, général de brigade à l'armée du Rhin le et général de division le 9 pluviôse an II ().


title: Jean Jacques Liébert

text: Il est nommé chef d'état-major de l'armée du Nord en , puis de l'armée de Rhin-et-Moselle en , et repasse à l'armée du Nord en . Commandant des et militaires le , il est admis au traitement de réforme le , et est nommé commandant en chef de la militaire à Tours le , de la militaire le , puis à nouveau de la le suivant.


title: Jean Jacques Liébert

text: Il est arrêté comme complice du Général Moreau et admis à la retraite le . Réintégré, il est nommé au quartier général de la Grande Armée le , gouverneur de Posen en , gouverneur de la Poméranie suédoise le , puis gouverneur de Stettin chargé de la garde de la famille royale de Prusse en 1810.


title: Jean Jacques Liébert

text: Rappelé en France le , il est créé baron de Nitray et de l'Empire par lettres patentes données à Saint-Cloud le , sert à nouveau au quartier général de la Grande Armée le et définitivement admis à la retraite en raison de ses infirmités le .


title: Jean Jacques Liébert

text: Il épouse le Henriette-Pauline-Anne Bidet de Juzancourt, née à Montmédy le et morte à Tours le , fille de Philippe-Rémy-Nicolas-Bidet, seigneur de Juzancourt, colonel du Génie, et de Marie-Anne-Josèphe-Rosalie de Busnel. Propriétaire du château de Nitray (Indre-et-Loire), ils ont 5 enfants :


title: Royaume du Khasso

text: Le Royaume du Khasso s’est constitué sur un territoire aujourd’hui à cheval sur le Sénégal et la région de Kayes au Mali.


title: Royaume du Khasso

text: Henry Gravrand postule que, il y a environ deux mille ans, Khasso faisait partie du pays sérère. Il a écrit:


title: Royaume du Khasso

text: Des Peuls ont immigré dans la région et se sont mélangés avec des Malinkés présents sur place, fondant ainsi les Khassonkés, appartenant au groupe des Mandingues et parlant le khassonké.


title: Royaume du Khasso

text: Diadié Kundabalo, était le chef des peuls qui arrivèrent en pays malinké au début du . Il est également le créateur de la dynastie des Bambéra, qui seront les fondateurs du khasso.


title: Royaume du Khasso

text: Yamadou Hawa, descendant de Diadié Kundabalo, fut le premier à remettre en cause l'autorité des malinkés qui régnaient en maitres absolus sur la région. Il les combattit à la bataille de Toumbifara, qu'il remporta.


title: Royaume du Khasso

text: Le premier roi du Khasso est Séga Doua qui règna de 1681 à 1725, fils de Yamadou Hawa. Il installa la dynastie des Bambéra, à la fois peul et malinké. Sa dynastie s’est poursuivie jusqu’à Demba Séga. À sa mort en 1796, une guerre de succession éclata entre ses deux fils Dibba Sambala et Demba Maddy, qui entraîna en 1800, le morcellement du royaume, en cinq États. Le plus puissant était celui de Dembaya avec à sa tête Hawa Demba Diallo qui règna de 1805 à 1830 et fit de Médine sa capitale. Les autres étaient l'État du Séro, celui d'Almamy, avec Silatiguiya comme capitale, l'État du Diadiéya et le Guimbaya. Le Khasso entretenait de grandes rivalités, avec les États malinkés du sud, au Bambouk dont les rois portaient le titre de Farin, quelques fois vassalisés par le khasso, notamment l'État du Niatiaga.


title: Royaume du Khasso

text: En 1857, le Khasso fut en proie aux attaques d’El Hadj Oumar Tall. En avril, les troupes d’Oumar Tall assiègèrent le fort de Médine. Le Khasso fut également très désorganisé par le royaume bambara du Kaarta, qui menait des razzias contre le Khasso. Celui-ci payait le tribut au Kaarta. Les Français, alliés au roi du Khasso, libèrent le fort le . Progressivement, le Khasso fut intégré au Soudan français.


title: Royaume du Khasso

text: Le Khasso vivait du commerce du coton, de l'agriculture, de l'élevage. Diverses ethnies peuplaient le Khasso, en particulier les Soninkés, les Peuls, les Malinkés, les Bambaras, quelques nomades maures. Le Khasso était jadis une région très fertile. Il exploitait l'or du Bambouk.


title: Émile Bréhier

text: Émile Bréhier (, Bar-le-Duc — , Paris) est un écrivain, philosophe et historien français. Il est surtout connu pour ses travaux sur l'histoire de la philosophie. Il est le frère de Louis Bréhier, historien de l'art.


title: Émile Bréhier

text: Étudiant boursier d'agrégation à la Faculté des lettres de Paris de 1898 à 1900, il est reçu troisième à l'agrégation de philosophie en 1900. Il enseigne au lycée de Coutances de 1900 à 1902, au lycée de Laval de 1903 à 1908, et au lycée de Beauvais de 1908 à 1909. Il est docteur ès lettres en 1908 avec une thèse sur Philon d'Alexandrie. Il enseigne ensuite dans les universités de Rennes, en tant que maître de conférences de 1909 à 1911, et de Bordeaux en tant que professeur de philosophie de 1912 à 1919. Il est par la suite maître de conférences d'histoire de la philosophie à la Sorbonne à partir de 1919 puis professeur sans chaire de 1923 à 1930 avant d'être professeur de philosophie et d'histoire de la philosophie dès 1930.


title: Émile Bréhier

text: Il suit avec Charles Péguy les cours de Bergson au collège de France, en particulier les cours sur Plotin.


title: Émile Bréhier

text: Mobilisé en 1914 au d'infanterie, il y gagne les galons de sous-lieutenant et est cité deux fois à l'ordre de la division et à l'ordre de l'armée. Atteint d'une très grave blessure, il est amputé du bras gauche et fait chevalier de la Légion d'honneur.


title: Émile Bréhier

text: En 1925, il est détaché à l’université du Caire et, en 1936, à celle de Rio de Janeiro. Directeur de la "Revue Philosophique" et de "L'Encyclopédie Philosophique", il est l'auteur de nombreux et importants travaux sur la philosophie grecque et la philosophie médiévale (dont une traduction complète des "Ennéades" de Plotin) et surtout d'une magistrale "Histoire de la Philosophie". Il avait succédé à Henri Bergson en 1941 à l'Académie des sciences morales et politiques.Voir aussi la reproduction du compte-rendu de l'ouvrage d'André Henry par Émile Bréhier dans le numéro 129 (janvier-) du bulletin "Amitié Charles Péguy", .


title: Smala

text: Smala ou smalah (terme francisé) provient du terme arabe algérien , "zmâla", qui désigne une réunion de tentes abritant des familles et les équipages d'un chef de tribu qui l'accompagnent lors de ses déplacements. Désigne plus familièrement une suite nombreuse qui vit au côté d'une personne, et/ou qui l'accompagne partout.


title: Smala

text: Le substantif féminin « smala » est un emprunt à l'arabe maghrébin "zmāla"; terme lui-même emprunté au berbère "tazzmalt" (en tifinagh ⵜⴰⵣⵣⵎⴰⵍⵜ) “attroupement, foule”.


title: Smala

text: La prise de la smala par le duc d'Aumale.


title: Smala

text: La régence d'Alger faisait officiellement partie de l’Empire ottoman, mais était de fait autonome. Jules de Polignac chercha un succès militaire pour redorer le blason de la France sous Charles X, en juillet 1830. Il décide de faire occuper ce pays.


title: Smala

text: Le , pendant la conquête, une colonne de menés par le duc d'Aumale, fils du roi , s'empare d'une partie de la smala de l'émir Abd el-Kader, qui résistait à la colonisation de l'Algérie.


title: Smala

text: Le duc d'Aumale écrivait :


title: Smala

text: Plus qu'un campement, la smala est une véritable capitale itinérante de quelque , composée d'hommes (artisans, soldats...) mais aussi de femmes, d'enfants et de serviteurs. Son plan circulaire rassemble et fédère, en une géométrie complexe, l'ensemble des . Du Maroc où il se réfugie l'émir continuera un Jihâd contre l'armée de la Monarchie de Juillet . Le sultan marocain Abd el-Rahman à ses côtés . Il capitula en 1847. L'Émir fut incarcéré en métropole dans plusieurs lieux (Toulon, Pau, Bordeaux et Amboise), puis relaxé en 1852 par Napoléon III. La guerre dura encore dix ans avant que l'Algérie ne soit complètement conquise.


title: Smala

text: Après cette reddition, le processus de la colonisation de l'Algérie prit son essor. Les colons furent appelés « roumis » par les autochtones, d'un mot arabe qui désigne les chrétiens d'Occident, descendants des Romains. Paradoxalement ces derniers furent qualifiés de « pieds-noirs » par les Français de la métropole.


title: Smala

text: Cet événement a donné lieu à une exposition à Toulon (l'une des villes où Abd el-Kader fut emprisonné) qui s'intitulait "Abd el-Kader à Toulon, héros des deux rives", qui se tint entre le et le .


title: Smala

text: , ce qui est le cas du plus ancien quartier de Zemmora, près de Relizane, dans l'ouest algérien.


title: Revolver (album)

text: "" est le septième album des Beatles, paru le au Royaume-Uni et trois jours plus tard aux États-Unis, avec une liste de chansons légèrement différente. Enregistré sur une période de trois mois, il est souvent considéré comme un album majeur de leur carrière et l'un des plus influents de tous les temps par les critiques, figurant entre autres à la onzième place dans la liste de 2020 des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine "Rolling Stone" et à la troisième place, dans la liste de 2003.


title: Revolver (album)

text: "Revolver" confirme le tournant du style musical des Beatles amorcé avec "Rubber Soul". Délaissant leur image de « bons garçons », les Beatles marquent avec cet album le début de l'ère psychédélique. Leur créativité artistique se débride et continuera avec l'album suivant, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", en 1967. Les Beatles sont dans une période où les tournées incessantes font place à un travail continu en studio.  Avec "Revolver", enregistré aux studios EMI entre le 6 avril et le , les Beatles deviennent un véritable groupe de studio et s'écartent de plus en plus de la scène. Deux exemples sont frappants à ce titre : d'une part, aucune des quatorze chansons présentes sur l'album n'est pratiquement conçue, pensée ou seulement apte à être jouée en concert (dans la configuration deux guitares, une basse et une batterie) et aucune ne l'a d'ailleurs été par le groupe durant ses derniers concerts en Allemagne, au Japon, aux Philippines et aux États-Unis, cet été-là (à l'exception notable de "Paperback Writer", chanson indissociable de la période de réalisation de cet album, mais parue indépendamment en single). D'autre part, lorsqu'ils entrent en studio pour la première session d'enregistrement de "Revolver", le titre auquel ils s'attaquent n'est autre que "Tomorrow Never Knows", où tout ce qu'il est possible de faire avec la technologie de l'époque et même beaucoup plus, va être mis en œuvre.


title: Revolver (album)

text: Dans la foulée de "Rubber Soul" (1965), les Beatles peuvent aller de plus en plus loin dans l'innovation technique et créatrice et s'affranchir de toutes les règles. Le producteur George Martin explique : .


title: Revolver (album)

text: Aux côtés de George Martin et des Beatles, un tout jeune ingénieur du son fait donc ses débuts : Geoff Emerick, à peine âgé de 20 ans. Il va d'entrée de jeu changer la façon d'enregistrer la batterie en positionnant les micros plus près des fûts, en « assourdissant » la grosse-caisse à l'aide de vêtements placés à l'intérieur (le jour même de son entrée en fonction, le ) et la basse, en se servant d'un haut-parleur comme micro placé en face de l'ampli. Emerick ignore délibérément les règles strictes édictées dans les studios EMI et se met totalement au service des Beatles avides d'expérimentations. Pour eux, un autre membre du personnel technique d'EMI, Ken Townsend, invente le moyen de ne plus avoir à doubler sa propre voix, l"'automatic double tracking" et à partir de celui-ci invente le flanger.


title: Revolver (album)

text: Enfin, le groupe et l'équipe technique vont utiliser davantage de bandes sonores qu'à leur habitude, du fait des nombreuses expérimentations qu'ils vont mettre en place pour chaque chanson. A cette époque, ils utilisent des machines à 4 bandes, ce qui contraint l'enregistrement des instruments et des voix ; la solution consiste alors à fusionner plusieurs pistes en une seule pour gagner de la place et permettre un mixage plus clair. Par exemple, le quartet figurant sur "Eleanor Rigby" est enregistré sur quatre bandes distinctes ; celles-ci sont ensuite mixées sur une seule, libérant ainsi trois bandes qui sont alors réemployées pour la voix et les choeurs. A titre de comparaison, sur les deux précédents albums, seules 2 chansons avaient nécessité plus de 4 pistes tandis que sur "Revolver", le total s'élève à 11 chansons.


title: Revolver (album)

text: Au total, l'album nécessite plus de d'enregistrements et de mixage.


title: Revolver (album)

text: "I'm Only Sleeping" est réputée pour contenir le premier solo de guitare "inversé" (joué par George Harrison) — ou tout simplement, en compagnie de "Rain" enregistrée quelques jours plus tôt, la première bande musicale jouée à l'envers — de l'histoire du rock. Quant à savoir comment cet effet fut découvert, Paul McCartney donne sa propre version. Selon lui, le groupe était en train d'enregistrer le solo de guitare de George Harrison lorsque le technicien chargé du magnétophone mit la bande à l'envers :  La version que donnent John Lennon et George Harrison est différente. C'est en fait John qui aurait accidentellement enclenché à l'envers, chez lui, la bande de travail de la chanson "Rain" enregistrée quelques jours avant "I'm Only Sleeping" et serait revenu aux studios tout heureux de sa trouvaille. On l'entend ainsi chanter à l'envers à la fin de "Rain", George Harrison se chargeant de transformer l'essai à la guitare sur "I'm Only Sleeping".


title: Revolver (album)

text: Un autre exemple de nouveauté est "Tomorrow Never Knows" (« Demain ne sait jamais », encore un accident de langage signé Ringo Starr). Premier morceau enregistré mais dernier titre de "Revolver", c'est un cas particulier : joué sur un seul accord (le do), incluant des boucles sonores préparées par Paul, des bandes mises à l'envers, accélérées, mixées en direct avec plusieurs magnétophones en série actionnés par autant d'ingénieurs du son — une dizaine — envoyant les boucles à la demande vers la table de mixage, il ouvre l'ère du rock psychédélique et peut aussi être considéré comme le titre précurseur de la techno. Les prouesses de George Martin et des ingénieurs du son des studios EMI — à commencer par Geoff Emerick — vont jusqu'à répondre aux demandes de John Lennon, désirant que sa voix évoque celle du dalaï-lama chantant du haut d'une montagne. Ils élaborent cet effet en faisant passer la voix de John dans le haut-parleur tournant d'un orgue Hammond, le « Leslie speaker ». Celui-ci tourne sur lui-même pour donner au son de l'orgue un effet tournoyant et il donne à la voix de John l'air de surgir de l'au-delà. dit encore George Martin.


title: Revolver (album)

text: "Revolver" sort le , soit huit mois après la parution de "Rubber Soul", ce qui est à l'époque le plus grand écart de publications entre deux albums du groupe. Il paraît également trois mois après "Pet Sounds" des Beach Boys et, comme ce disque venu des États-Unis était une forme de réponse à "Rubber Soul", "Revolver" est comme la réponse des Beatles.


title: Revolver (album)

text: L'album est un gros succès commercial des deux côtés de l'Atlantique. Les Beatles égalent le record d'Elvis Presley de 7 LP à la première place des hit-parades. Au Royaume-Uni, l'album prend immédiatement la tête des "charts" le , y culmine consécutives et y reste en tout. Il s'agit de la seconde meilleure vente d'albums de l'année 1966, derrière "The Sound of Music", bande-son du film "La Mélodie du bonheur". À noter que le podium est complété par "Rubber Soul", album immédiatement précédent des Beatles. Le succès est similaire aux États-Unis où l'album reste à la tête des "charts" et y reste pas moins de . Il est maintenant certifié 5 fois platine par la RIAA.


title: Revolver (album)

text: En , Ray Davies, leader des Kinks, commente chacune des chansons de l'album dans le magazine "Disc and Music Echo". Le résultat est selon lui mitigé : qualifiant d'une part "Yellow Submarine" de sottises et "Taxman" de chanson un peu limitée, il apprécie tout de même "Here, There and Everywhere", "I'm Only Sleeping" et "Good Day Sunshine", cette dernière étant pour lui un vrai retour aux sources pour les Beatles. En fin de compte, Davies déclare préfèrer l'album précédent, "Rubber Soul", à "Revolver".


title: Revolver (album)

text: Toutefois, l'album est considéré comme étant l'un des plus importants de l'histoire du rock et il est mis à l'honneur dans les différents classements de magazines tels "Rolling Stone" ou "Time Magazine". Il occupe par ailleurs la première place chez "Q Magazine" et "VH1". "PopMatters" décrit l'album comme « l'œuvre des membres du plus grand groupe de musique pop, au sommet de leur art et conscients de l'être ». Le "AllMusic" le considère comme « l'ultime album de pop moderne, même après Sgt Pepper ». En 2014, "L’Osservatore Romano", l'organe officiel du Vatican, a même placé le disque en première place des 10 meilleurs album pop de l'histoire. Il est également cité dans l'ouvrage de référence de Robert Dimery "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" et dans un considérable nombre d'autres listes.


title: Revolver (album)

text: Ce succès à la fois critique et commercial a incité d'autres artistes à reprendre l'album dans son intégralité :


title: Revolver (album)

text: En 1966, les Beatles ont grandi. Ils fréquentent les clubs et les boîtes de nuit à la mode, où ils passent du temps avec les artistes en vue du moment, dont les Stones et les Animals. Ils chargent Barry Miles, personnage important de la scène "underground" de Londres, de leur envoyer les dernières publications avant-gardistes. Paul McCartney en particulier s'intéresse à la vie culturelle londonienne, maintenant qu'il y habite et ouvre la galerie d'art "Indica" avec John Dunbar et Peter Asher ; il écoute des gens comme Karlheinz Stockhausen et va voir des pièces de théâtre. George Harrison, qui a récemment assisté à un concert de Ravi Shankar, se passionne pour la musique indienne — qu'il qualifie en 1966 de « seule grande musique actuelle » — et entraîne les autres Beatles avec lui. Le psychédélisme, mouvement de contre-culture lié à la consommation de drogues hallucinogènes, est propagé par des personnalités comme Timothy Leary et Owsley Stanley. Ainsi, tout le contexte de l'époque va largement influencer les compositions des "Fab Four", les inspirer et les ouvrir à d'autres horizons.


title: Revolver (album)

text: Pendant longtemps, le répertoire des Beatles se constituait exclusivement de chansons conventionnelles à propos de filles et d'amour. Leur première chanson à déroger à cette règle est "Nowhere Man", parue sur l'album "Rubber Soul" fin 1965. Avec "Revolver", cette tendance se confirme et la galerie de thèmes et de personnages s'élargit encore. Sont abordés : un percepteur, une bigote solitaire, le sommeil et la paresse, le capitaine d'un sous-marin jaune, un docteur douteux et même le Livre des morts tibétain. À quelques exceptions près, les textes de "Revolver" sont directement inspirés des expériences personnelles des Beatles, contrairement à leurs débuts où ils avaient généralement tendance à imaginer les situations de leurs chansons. Une page de l'histoire du groupe est donc tournée, ses membres étant au sommet de leur collaboration et de leur cohésion.


title: Revolver (album)

text: Au sein du tandem Lennon/McCartney, toutes les chansons sont encore écrites en collaboration, mais la patte de leur auteur principal transparait nettement. À ce stade de leur parcours commun d'auteurs-compositeurs, l'un arrive avec une chanson pratiquement finie et l'autre apporte sa touche, pour un pont, pour une idée musicale ou des paroles supplémentaires. Cela pourra se poursuivre en studio, où par exemple, toutes les étonnantes boucles sonores (dont certaines sonnent comme des cris de mouette) audibles dans "Tomorrow Never Knows" sont l'œuvre de Paul.


title: Revolver (album)

text: John Lennon est au meilleur de sa forme et innove notamment avec "I'm Only Sleeping" — un manifeste de la paresse — où le solo de guitare est passé à l'envers. Très porté sur la consommation de LSD, il transmet ses expériences de la drogue dans trois chansons de l'album. "Doctor Robert" raconte l'histoire — véridique — d'un médecin new-yorkais prêt à prescrire toutes les pilules qu'on lui demandait. Un "trip" à Los Angeles est à l'origine de son "She Said She Said" tandis que le créatif "Tomorrow Never Knows", écrit sous acide, traite de préceptes du bouddhisme tibétain. Enfin, il signe "And Your Bird Can Sing", petite chanson dans le plus pur style psychédélique, qui reprend et développe des effets de guitare qui n'apparaissaient que discrètement à la fin de "Ticket to Ride".


title: Revolver (album)

text: De son côté, Paul McCartney s'affirme comme mélodiste doué, sur le chemin qui le mènera à devenir bientôt la figure harmonique dominante du groupe. Il compose trois de ses plus belles chansons, avec "For No One", "Here, There and Everywhere" et "Eleanor Rigby". Il évoque dans les deux premières sa relation avec Jane Asher : tandis que "For No One" est tirée d'une dispute, "Here, There And Everywhere", aux harmonies vocales inspirées par les Beach Boys, reflète l'amour idéal. "Eleanor Rigby" parle d'une vieille dame solitaire qui travaille dans une église, et seuls des instruments de musique de chambre sont utilisés sur la chanson. McCartney écrit aussi pour Ringo Starr un des classiques du groupe, "Yellow Submarine", qui sera à l'origine du film homonyme et de sa bande-originale associée deux ans plus tard. "Eleanor Rigby" et "Yellow Submarine" sortent aussi en single « double face A » en même temps que "Revolver". Ce single restera quatre semaines en tête du hit-parade britannique. « Macca » est également l'auteur de "Good Day Sunshine", une chanson ensoleillée à la Lovin' Spoonful et de "Got to Get You into My Life," chanson inspirée par la Soul et plus particulièrement le "son Motown" où, à l'image de son comparse Lennon, il glisse des allusions à la drogue.


title: Revolver (album)

text: George Harrison n'est pas en reste et franchit un nouveau cap dans son parcours de "songwriter", en proposant trois compositions plus abouties que les précédentes, incluant le titre qui ouvre l'album, "Taxman". Le sitar, déjà entendu dans "Norwegian Wood", l'a séduit ; son admiration pour l'Inde, dont il ne se départira plus, devient évidente avec "Love You To", composée spécifiquement pour l'instrument indien. Il signe enfin "I Want to Tell You", où il exprime sa difficulté de s'exprimer avec des mots.


title: Revolver (album)

text: La pochette de l'album est l'œuvre de Klaus Voormann, ami des Beatles depuis leurs débuts à Hambourg. Chaque Beatle y est dessiné à la main, dans un style inspiré d'Aubrey Beardsley (exposé à Londres en 1966), avec de gauche à droite et de haut en bas, Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr et George Harrison. Les portraits sont séparés par un collage, mélange de vieilles photos et de dessins. La pochette est entièrement en noir et blanc, ce qui n'était plus le cas depuis celle de "With the Beatles". Klaus Voormann est présent en photo sur la droite de la pochette, près de sa signature, entre les portraits de Lennon et Harrisson : il devient donc la première personne extérieure au groupe à figurer sur la pochette d'un de leurs albums. Cette création marque un tournant dans l'évolution des pochettes d'albums et lui vaut un Grammy Award pour la meilleure pochette d'album en 1966.


title: Revolver (album)

text: Dans une interview au magazine "Mojo", en 2006, Voormann en dévoile un peu plus sur l'élaboration de la pochette. D'abord, les Beatles lui avaient fait écouter quelques-uns de leurs nouveaux titres, dont "Tomorrow Never Knows". Le morceau l'a sidéré et il voulait que l'étrangeté qu'elle dégageait transparaisse aussi sur la pochette de l'album : « Jusqu'où pouvait-il aller ? Jusqu'à quel point pouvait-elle être surréelle et bizarre ? » Il a donc commencé par dessiner les portraits des Beatles, de mémoire — sauf pour celui de George Harrison qu'il a eu beaucoup de mal à faire —, puis y a ensuite collé les photos récoltées auprès du groupe, photos qui, selon lui, laissent voir leur côté « gentil ». Finalement, la pochette a fait l'unanimité auprès du groupe, de George Martin et de Brian Epstein.


title: Revolver (album)

text: Avec cette pochette, les Beatles bousculent une nouvelle fois les conventions. En effet, pour la pochette d'album d'un groupe, l'usage était d'utiliser une simple photo sans fantaisie des membres ensemble, comme en témoignent celle de "Please Please Me" ou encore de "My Generation" des Who. Avec "Revolver", les Beatles proposent la première pochette entièrement pop art. Les maisons de disques concurrentes vont immédiatement suivre le mouvement : pour l'album "Face to Face" des Kinks, PYE sort une pochette constituée de papillons colorés et Decca crée un dessin pop aux formes étirées pour "A Quick One" des Who. Les Beatles pousseront plus loin le concept de pochette pop avec celle de leur album suivant, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: Revolver (album)

text: Tout comme le titre de "Rubber Soul", "Revolver" est un jeu de mots, se référant à la fois au revolver en tant qu'arme à feu et au mouvement rotatif ( en anglais) des disques lorsqu'ils sont placés sur un électrophone. Les Beatles ont trouvé le titre lorsqu'ils étaient en tournée au Japon au début de l'été 1966. À cause des mesures de sécurité, ils restaient cloîtrés dans leur chambre d'hôtel et se sont finalement arrêtés sur le mot "Revolver", après quelques essais infructueux. À l'origine, l'album devait s'appeler "Abracadabra", mais les Beatles ont dû se rétracter lorsqu'ils ont découvert qu'un autre groupe avait déjà utilisé ce nom. Après ça, les opinions divergeaient : John Lennon voulait comme titre "Four Sides of the Eternal Triangle" (« Les quatre côtés du triangle éternel ») et Ringo Starr pensait plutôt l'appeler "After Geography", pour parodier "Aftermath" des Rolling Stones, sorti peu avant. Les autres suggestions incluaient "Magical Circles", "Beatles on Safari", "Pendulum" et finalement "Revolver", dont le jeu de mots mit tous les membres d'accord.


title: Revolver (album)

text: L'édition française originale, identique par ailleurs, comporte une particularité : le début vocal évoquant le comptage de billets ("One, two, three, four, one, two") de "Taxman" - qui est également le début de la bande - est pris par erreur par le technicien pour une indication de son homologue britannique et purement et simplement supprimé de la chanson.


title: Revolver (album)

text: Le "Revolver" américain ne comportait pas les titres "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" et "Doctor Robert", car ils avaient déjà été placés sur l'album "Yesterday and Today", paru sept semaines plus tôt en Amérique du Nord (mais aussi parce que l'éditeur américain publiait par habitude des albums de 11 chansons et non 14). Cette version, réduite donc à onze chansons, durait environ , contre environ pour l'édition anglaise.


title: Revolver (album)

text: En , la version américaine de ce disque est publié sur CD pour la première fois dans la collection "The U.S. Albums".


title: Revolver (album)

text: The Beatles


title: Revolver (album)

text: Musiciens additionnels


title: Revolver (album)

text: Sur "Eleanor Rigby"


title: Revolver (album)

text: Sur "Yellow Submarine"


title: Afel Bocoum

text: Afel Bocoum est un musicien, guitariste et chanteur malien, né à Niafunké en 1955.


title: Afel Bocoum

text: Afel Bocoum est né d’une mère peule et d’un père sonrhaï, musicien. Ayant fait des études agricoles, il travaille à partir de 1978 dans le secteur du développement agricole.


title: Afel Bocoum

text: En 1968, âgé de 13 ans, Afel Bocoum rejoint son oncle Ali Farka Touré, natif aussi de Niafunké, au sein du groupe "Asco". Il quitte le groupe en 1978 mais poursuit sa collaboration avec Ali Farka Touré pendant une trentaine d’années.


title: Afel Bocoum

text: Dans les années 1980, il fonde son propre groupe qu’il baptise "Alkibar" — ce qui signifie « messager du grand fleuve », en langue sonrhaï. Il utilise des instruments traditionnels comme la njarka (violon à une corde), la njurkel (guitare à deux cordes), la calebasse, à côté de la guitare acoustique. En 1997, il produit un premier album.


title: Afel Bocoum

text: Afel Bocoum chante principalement en sonrhaï, sa langue maternelle, en fulfulde, langue des peulhs du Mali, mais aussi en tamasheq, la langue des Touaregs, ainsi qu'en bambara. Ses chansons évoquent l’évolution de la société malienne, la reconnaissance des droits des femmes, les mariages forcés, le respect.


title: Lesnoto

text: Fondé sur le principe du branle simple, le lesnoto (en bulgare et macédonien лесното, la danse simple) est la danse la plus représentative du répertoire traditionnel macédonien. Il s'exécute en chaîne ouverte, le meneur à droite, et se déroule en progressant vers la droite. Généralement en mesure 7/8 (3+2+2), la danse accélère vers une mesure 7/16.


title: Lesnoto

text: C'est traditionnellement une danse d'hommes, les mains sur les épaules du voisin, mais l'alternance homme-femme a pris le dessus depuis la Seconde Guerre mondiale et les danseurs se tiennent par la main, bras pliés à hauteur des épaules.


title: Lesnoto

text: L'une des mélodies de lesnoto les plus populaires est la chanson "Makedonsko devojče" ("Македонско девойче").


title: Lesnoto

text: La danse est complète en trois mesures (les mesures 1 et 2 forment un double, la mesure 3 un simple) : Le meneur guide à l'aide d'un mouchoir et peut indiquer l'exécution de tours ou d'accroupis (mesures 2 et 3, temps 4-7) ou improvise des figures plus acrobatiques qu'il est seul à pouvoir exécuter, étant soutenu par le second danseur.


title: Chen Liangyu

text: Chen Liangyu (né en octobre 1946 à Ningbo, près de Shanghai, province du Zhejiang) est un homme politique chinois, secrétaire du comité municipal du Parti communiste chinois de Shanghai et maire de cette ville du au , date à laquelle il fut limogé à la suite d'un scandale de corruption.


title: Chen Liangyu

text: De 1963 à 1968, Chen Liangyu étudie au département d'architecture de l’École d’ingénierie logistique de l’Armée populaire de libération de Chine, et en sort avec un diplôme d'ingénieur, spécialisé dans les structures architecturales.


title: Chen Liangyu

text: De janvier à septembre 1992, il effectue un séjour de neuf mois en Grande-Bretagne pour étudier à la faculté de science politique de l’Université de Birmingham.


title: Chen Liangyu

text: De 1970 à 1983, il travaille comme ingénieur dans l’usine de machines Pengpu de Shanghai.


title: Chen Liangyu

text: En avril 1980, il adhère au Parti communiste chinois.


title: Chen Liangyu

text: Il a été successivement, à partir de 1983, directeur adjoint de l’Usine de machines Pengpu de Shanghai, secrétaire adjoint du comité du Parti de la Société des machines métallurgiques et minières de Shanghai, secrétaire du comité du Parti de la Société des appareils électriques, directeur général adjoint puis directeur général du Bureau des cadres vétérans du comité du Parti de Shanghai.


title: Chen Liangyu

text: À partir de 1987, il devient secrétaire adjoint du comité du Parti et chef de l’arrondissement de Huangpu, ainsi que chef adjoint du secrétariat du comité municipal du Parti de Shanghai.


title: Chen Liangyu

text: D'octobre 1996 à décembre 2001, Chen Liangyu assume les postes de secrétaire adjoint du Comité du Parti et maire adjoint de Shanghai. Il a été nommé maire par intérim de Shanghai le , et maire de Shanghai le .


title: Chen Liangyu

text: Il est devenu Secrétaire du parti de la Municipalité autonome en , à la place de Huang Ju. Ce poste particulièrement important va habituellement de pair avec un siège au Bureau politique du parti. C’est le cas pour Chen Liangyu depuis le XVI Congrès du Parti communiste chinois. Auparavant, il avait été nomme membre suppléant du comité central à l'issue du XV Congrès du Parti. Il est membre du Politburo.


title: Chen Liangyu

text: Le , le nouveau maire de Shanghai a déclaré qu'on devait fixer des objectifs graduels pour que dans les trois années à venir Shanghai devienne le centre du marché financier intérieur, des circulations des capitaux et de gestion de fonds, et l'un des centres financiers internationaux les plus importants pour une durée de dix à vingt ans. Les finances devront donc jouer un rôle central dans le développement économique et le fonctionnement de la ville, qui pourra accueillir des organismes financiers chinois et étrangers et des intermédiaires financiers.


title: Chen Liangyu

text: Il a indiqué par ailleurs que Shanghai accélérerait prochainement la construction d'un espace financier de haute qualité, élargirait le marché financier, créerait de nouveaux systèmes d'administration financière pour attirer vers elle de talentueux financiers, qui contribueront à son développement économique.


title: Chen Liangyu

text: Les 4 et , Chen Liangyu s'est rendu à Lyon (France) pour participer au « "Sommet mondial des villes et des pouvoirs locaux sur la société de l'information" ».


title: Chen Liangyu

text: Il est membre du Politburo.


title: Chen Liangyu

text: Le , il est limogé à la suite d'un scandale de corruption. Le scandale concernait la gestion du fonds de pension de la ville, qui aurait conduit à un détournement de fonds publics pour un montant de 3,2 milliards de yuans (400 millions de dollars). L'enquête s'est transformée en « "opération mains propres" », avec la mise en cause du secrétaire général adjoint du comité municipal Sun Luyi quatre jours plus tard. Le chef de la police locale Wu Zhiming pourrait également être inquiété.


title: Chen Liangyu

text: Par ailleurs, Chen Liangyu a indiqué avoir au moins 11 « maitresses » en fait des prostituées chinoises. Celles-ci travaillaient dans des endroits huppés de Shanghai. Chen s'y rendait pour passer une heure avec l'une d'entre elles dans un sauna ou passer la nuit avec une autre.


title: Chen Liangyu

text: Le , au cours d'un procès expéditif, il a été reconnu coupable de deux des nombreux chefs d'accusation portés contre lui, et condamné à 18 ans de prison par un tribunal de Tianjin. Cette mise à l'écart a permis à Hu Jintao de réduire l'emprise de la clique de Shanghai.


title: Chen Liangyu

text: Marie-Claire Bergère considère que la lutte contre la corruption fait partie de l'arsenal des luttes entre les factions du parti communiste. Ainsi l'affaire de Chen Liangyu correspond à la période de lutte d'influence entre Jiang Zemin et son successeur Hu Jintao.


title: Abderrahmane Sissako

text: Abderrahmane Sissako (également crédité sous le nom de Dramane Sissako) est un cinéaste et producteur mauritanien, né le à Kiffa.


title: Abderrahmane Sissako

text: Le thème principal de son œuvre est l'exil, le déplacement. Il peint l'Afrique avec des touches autobiographiques. En 2015, il devient le premier cinéaste africain à obtenir le César du meilleur réalisateur pour "Timbuktu".


title: Abderrahmane Sissako

text: Il fait partie, avec Ousmane Sembène, Djibril Diop Mambety, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo et Alain Gomis, des rares cinéastes d'Afrique subsaharienne à avoir obtenu une notoriété internationale.