title: Professeur des universités

text: Pour postuler à un poste de professeur des universités, il n'est plus nécessaire d'être inscrit sur la liste de qualification nationale .


title: Professeur des universités

text: Pour être candidat à l'inscription, il faut :


title: Professeur des universités

text: Les professeurs des universités sont nommés par décret du Président de la République.


title: Professeur des universités

text: Les professeurs des universités peuvent être en poste dans l'ensemble des établissements d'enseignement supérieur qui dépendent du ministère chargé de l'Enseignement supérieur.


title: Professeur des universités

text: Le décret du relatif aux maîtres de conférences et professeurs des universités associés ou invités organise les modalités de recrutement des professeurs des universités par la voie de l'association. Les personnalités qui peuvent être recrutées remplissent l'une des conditions suivantes :


title: Professeur des universités

text: Les nominations des professeurs des universités associés sont prononcées dans les mêmes conditions que celles de tous les professeurs des universités, par décret du Président de la République (et non pas par arrêté du ministre comme pour les maîtres de conférences), sur proposition du président ou du directeur de l'établissement après avis du conseil scientifique ou de l'organe en tenant lieu et du conseil d'administration (art. 2, décret du ).


title: Professeur des universités

text: Les professeurs recrutés selon les conditions du 1° (expérience professionnelle directement en rapport avec la spécialité enseignée autre qu'une activité d'enseignement) sont tenus d'exercer une activité principale par ailleurs. Ils effectuent « un service d'enseignement et de recherche d'une durée égale à la moitié de celle qui s'applique aux personnels titulaires de même catégorie » (art. 9, du ). Ils sont recrutés pour une durée de trois à neuf ans, renouvelable ; leur statut administratif est celui des agents contractuels de la fonction publique d’État.


title: Professeur des universités

text: Les professeurs des universités associés sont souvent désignés, dans les établissements de l'enseignement supérieur, comme « professeurs associés ». Ils ne doivent pourtant pas être confondus avec les professeurs associés du secondaire dont le statut est régi par le décret du .Avant la création du corps des professeurs des universités en 1979, on distinguait, au sein du système d'enseignement supérieur issu du décret de 1808, trois types de professeurs dans les universités, les professeurs titulaires de chaires, les professeurs titulaires à titre personnel et les professeurs sans chaire, les deux dernières catégories étant apparues dans l'entre-deux-guerres.


title: Professeur des universités

text: Les professeurs titulaires de chaires représentent la plus ancienne des catégories d'enseignants des facultés. Les professeurs titulaires de chaire étaient chargés des cours magistraux, ces cours représentant dans la première moitié du l'unique forme d'enseignement dans les facultés. Quelques préparateurs pour les expériences de cours complétaient l'effectif enseignant. Dans les facultés de droit, de médecine, les écoles de pharmacie, et de manière plus anecdotique les facultés des sciences et des lettres, apparut cependant, sur un principe préexistant dans certaines facultés d'Ancien régime, une catégorie d'enseignants-remplaçants appelés selon les ordres de faculté "suppléants" ou "agrégés", devant servir de « vivier » officiel pour assurer la suppléance des professeurs titulaires de chaires en cas d'absences temporaires, d'adjoints aux professeurs pour faire passer les examens et dans certains cas, d'étape préalable pour devenir professeur titulaire. De plus, à partir de 1840 les agrégés et les suppléants, obtinrent la possibilité d'ouvrir des cours libres dans les facultés, puis, à partir de 1847, d'être chargé par l’État de cours auxiliaires, portant sur des matières non traitées par les professeurs titulaires. Dès lors, si le professeur de faculté est le titulaire de la « chaire », il n'est plus le seul à avoir la possibilité d'y monter pour donner des cours magistraux. De plus, en 1854, le ministre Fortoul institua dans les facultés des "conférences", constituant en des exercices ou des travaux pratiques, facultatives et payantes. Elles devinrent de plus obligatoires pour les maîtres-répétiteurs des lycées préparant la licence. Ce type de conférences n'avait lieu jusqu'alors qu'au sein de l'École normale supérieure, où avait été créé un corps d'enseignants dédiés, les maîtres de conférences. Cependant il fallut attendre 1877 pour que des maîtres de conférences soient créés dans les facultés des sciences et des lettres et prennent en charge les conférences, sous l'autorité des professeurs titulaires de chaire. Ces maîtres de conférences obtinrent de plus, comme les agrégés des facultés de médecine et de pharmacie, le droit d'être chargés de cours complémentaire. Enfin un titre de "professeur-adjoint" est créé pour être attribué, dans une faculté donnée, à un nombre limité de maîtres de conférences qui peuvent alors faire partie du conseil de la faculté. Ce titre est transformé en "professeur sans chaire" en 1921. Les professeurs sans chaires, dont le nombre est normalement au plus égal au tiers des professeurs titulaires, demeurent donc statutairement des maîtres de conférences, en particulier pour ce qui est de la rémunération. Apparaît ensuite en 1931 la catégorie des professeurs à titre personnel. Les professeurs titulaires à titre personnel disposent des mêmes « droits et prérogatives » que les professeurs titulaires de chaire. Ils sont nommés uniquement parmi les maîtres de conférences remplissant les conditions nécessaires pour être titulaire de chaire. Cependant leur nomination s'effectue sur leur maîtrise de conférences, il n'y a donc pas de poste de professeur titulaire à titre personnel à proprement parler. La nomination comme professeur titulaire à titre personnel s'apparente donc à une promotion, comparable au passage actuel du grade de professeur des universités de à celui de professeur des universités de . En particulier, un professeur titulaire à titre personnel peut demander un transfert sur une autre maîtrise de conférences, puisqu'il occupe un poste de maître de conférences, tout gardant son emploi de professeur titulaire à titre personnel. Il n'en est pas de même des professeurs titulaires de chaire, qui peuvent être transférés dans une autre chaire, mais qui, en acceptant une maîtrise de conférences, ce qui arrivait relativement souvent à des professeurs de province cherchant à venir à Paris, redevenaient maîtres de conférences, tout en obtenant cependant une indemnité compensatrice et très rapidement le titre de professeur sans chaire dans leur nouvelle faculté.


title: Professeur des universités

text: Pour être professeur titulaire de chaire il fallait, selon le décret du , être âgé de au moins, être docteur dans l'ordre de la faculté considéré, et avoir fait pendant deux ans au moins un cours dans un établissement d’État ou un cours particulier analogue. Si l’intéressé n'a pas les deux ans d'enseignement nécessaire, il pouvait être nommé chargé de fonctions de la chaire et titularisé après avoir effectué les deux ans requis.


title: Professeur des universités

text: C'est le conseil de la faculté, puis, après la loi d'orientation de l'enseignement supérieur de 1968, le conseil de l'université, qui proposait au ministère la création d'une chaire de telle spécialité pour tel enseignement.


title: Professeur des universités

text: En cas de vacances d'une chaire ancienne, un double classement des candidatures était effectué, par le groupe de sections du comité consultatif des universités d'une part et par le conseil d'université d'autre part, le choix final étant effectué par le ministre et la nomination par décret du président de la république.


title: Professeur des universités

text: Les professeurs titulaires de chaire devaient effectuer trois heures de cours par semaine.


title: Professeur des universités

text: En matière de rémunération, les professeurs titulaires étaient répartis en deux classes, une classe normale et une classe exceptionnelle. La classe normale comprenait, en 1970, trois échelons, dont deux hors échelle : La classe exceptionnelle comprenait deux échelons hors échelle :


title: Professeur des universités

text: Le passage à la classe exceptionnelle, premier échelon, était effectué uniquement au choix parmi les professeurs titulaires de classe normale depuis plus de à l'échelon 3. L'effectif de la classe exceptionnelle était de de l'ensemble des professeurs titulaires, reparti à parts égales entre les deux échelons.


title: Professeur des universités

text: À la création de l'Université de France, les professeurs des facultés des sciences, lettres et théologie recevaient un traitement annuel fixe de (statut du ), plus une part variable correspondant à des droits de présence aux examens et actes publics prélevés sur les recettes de la faculté.


title: Professeur des universités

text: Selon le décret du , art. 7, « Après la première formation, les places de professeurs vacantes dans [les] facultés [autres que celles de théologie] seront données au concours ». Pour les facultés de théologie, « l'évêque ou l'archevêque du chef-lieu de l'académie présentera au grand-maître les docteurs en théologie, parmi lesquels les professeurs seront nommés. Chaque présentation sera de trois sujets au moins, entre lesquels sera établi le concours sur lequel il sera prononcé par les membres de la faculté de théologie ». De plus, selon l'article 52, « [Le grand-maître institue] les sujets qui auront obtenu les chaires des facultés, d'après les concours dont le nombre sera déterminé par le conseil de l'Université ».


title: Professeur des universités

text: Le statut sur l'organisation des concours pour les facultés en général, et pour les facultés de droit en particulier arrêté par le conseil de l'Université le précise les conditions des "concours". Ces concours concernent les chaires de professeur mais également les places de suppléant (art.1). Le jour du concours est arrêté par le grand-maître et un délai de 4 mois minimal est prévu pour assurer la publicité du concours par voie d'affiches. Ces affiches doivent indiquer « les qualités qui seront exigées des aspirants, et la forme dans laquelle ils devront en justifier ». Les conditions pour concourir concernent tout d'abord l'âge minimal, pour les chaire de professeur et pour une place de suppléant, avec dispense possible accordé par le grand-maître sur avis d'une faculté, ensuite la nationalité, il faut être citoyen français, et enfin les diplômes, il faut avoir obtenu un diplôme de docteur dans une des facultés du même ordre de l'Université de France ou dans une des anciennes universités. Les pièces justificatives sont examinés par la faculté réunie en assemblée. Le jury doit comprendre, pour les chaires au moins sept membres à l'ouverture du concours et au minimum cinq au cours du concours. Pour les places de suppléants les effectifs minimaux sont de cinq et trois. « Tout professeur de la faculté devant laquelle s'ouvre le concours est nécessairement juge. Les suppléants de la faculté ne sont juges que quand ils sont désignés à cet effet par le grand-maître ». Le président du concours est nommé par le grand-maître, si possible parmi les inspecteurs généraux des facultés du même ordre. À Paris, le président doit être membre du conseil de l'Université et un des inspecteurs généraux des facultés du même ordre doit être juge. Le président assure la direction et la police du concours et a voix prépondérante. Tout juge doit être docteur dans une faculté de même ordre. Le choix des juges servant à compléter le jury formé par les professeurs de la faculté est fait par le grand-maître parmi les suppléants de la faculté devant laquelle s'ouvre le concours, parmi les professeurs et suppléants des autres facultés du même ordre et, au besoin, parmi les docteurs de cet ordre, trois juges suppléants étant également désignés par le grand-maître. La liste des juges est remise par le président aux candidats trois jours avant la séance d'ouverture des concours pour qu'il propose des demandes de récusations éventuelles. « Les épreuves du concours seront déterminées par des dispositions particulières, suivant les divers ordres des facultés. Ces épreuves pourront aussi être différentes pour les diverses chaires d'un même ordre de faculté, d'après la nature et l'objet de l'enseignement qui leur est attribué ». Pour l'ordre de passage des candidats, les professeurs ont la priorité, suivis des suppléants et des simples docteurs, par ordre de nomination ou d'admission au grade.


title: Professeur des universités

text: Les articles 43 à 77 fixent en détail les modalités des épreuves pour les facultés de droit. Pour les chaires, trois exercices sont prévus, une rédaction en 6 heures sur un unique sujet portant sur l'objet de l'enseignement de la chaire, puis trois leçons orales publiques d'une demi-heure sur un sujet individuel concernant l'enseignement de la chaire avec huit jours de préparation. Enfin la rédaction et la soutenance de deux thèses, une sur le droit français et une sur le droit romain, sur des sujets individuels tirés au sort, avec douze jours de préparation pour chaque thèse. Lors des soutenance, d'une durée d'au moins trois heures, l'argumentation est faite par chacun des concurrents pendant au moins une demi-heure. Pour les places de suppléants, l'épreuve consiste uniquement dans le troisième exercice pour les chaires.


title: Professeur des universités

text: Le jury délibère le jour de la fin des épreuves. Il procède tout d'abord à un vote à scrutin secret pour savoir s'il y a lieu à élire, ou si aucun des candidats n'a subi les épreuves d'une manière satisfaisante et ne paraît digne aux juges d'obtenir leur suffrage, le rejet des candidats n'étant valable qu'à la majorité des deux tiers. Le jury procède ensuite à un suffrage pour la nomination, le premier tour se faisant à la majorité absolue, le second tour également. En cas d'absence de majorité absolue au second tour, le candidat arrivé en tête est retiré de la liste pour être soumis au "ballotage" avec le candidat arrivé en tête du troisième tour. Le résultat du concours peut être attaqué pour vice de forme devant le conseil de l'Université.


title: Professeur des universités

text: Les dispositions spécifiques aux facultés de médecine sont arrêtés par le statut du et l'arrêté du , celles pour les facultés des sciences par le statut du .


title: Professeur des universités

text: Selon le décret du , pour devenir professeur titulaire à titre personnel, il fallait être maître de conférences (sciences, lettres, théologie) ou agrégé (droit, médecine) nommé sans limite de temps et remplir les conditions pour être professeur titulaire de chaire. Les candidatures étaient proposées par les conseils de faculté, puis d'université, et les groupes de section du comité consultatif des universités, puis la section permanente de l'enseignement supérieur du conseil supérieur de l'instruction publique présentait au ministre un nombre de candidats au moins double du nombre des emplois à pourvoir. Les professeurs titulaires « [avaient] les mêmes droits, [jouissaient] des mêmes prérogatives et [avaient] les mêmes obligations de services que les titulaires de chaires ».


title: Professeur des universités

text: Les professeurs sans chaire étaient des maîtres de conférences auxquels avait été conféré le titre de professeur sans chaire. Pour pouvoir obtenir ce titre il fallait remplir les conditions pour être professeur titulaire. Le nombre de professeurs sans chaire par faculté allait du tiers à la moitié du nombre de professeurs titulaires. La nomination était faite par décret sur présentation du conseil de la faculté, puis de l'université, aux 2/3 des votants, et du comité consultatif. Les professeurs sans chaire gardaient la rémunération de maître de conférences, mais leur nomination comme telle leur conféra à partir de 1962 (décret 62-377) une bonification d'échelon ou d'ancienneté.


title: Asswehly Sports Club

text: Le Asswehly Sporting Club (en ), plus couramment abrégé en Asswehly, est un club libyen de football fondé en 1944 et basé dans la ville de Misrata.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Atlantis, les fils du rayon d'or est un roman de fantasy de Pierre Bordage, paru en 1998, qui se déroule dans l'univers du jeu vidéo "" de Cryo, dont il forme une préquelle.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Préambule : Le narrateur de l'histoire, un vieil homme Tunguz, décide de raconter à son petit-fils, Jahik, l'histoire qui suit. La petite amie de Jahik, Imök, lui a en effet raconté avoir vu un bateau volant, ce qui réveille l'envie du viel homme de raconter cette histoire après que son petit-fils lui en ai parlé.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre I : L'intrigue se déroule à l'aube de la civilisation humaine. Tcholko est un Tunguz du clan de la Laie, vivant à proximité des monts Baïkal. Guerrier et chasseur adroit, il souhaite prouver son amour envers Ulgak en lui ramenant la dépouille d'un ours. En s'aventurant hors de son clan, il découvre une jeune femme en détresse, Arthéa, sous la menace de trois hommes du clan des Büryats. Tcholko sauve la jeune femme en tuant ses adversaires.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre II : Le Tunguz souhaite raccompagner Arthéa jusqu'à Raïma dont elle affirme être originaire. L'endroit se trouve à plusieurs jours à dos de cheval. Sur le trajet, la jeune femme perd ses forces à cause du froid. Tcholko se sépare d'elle un court moment pour s'introduire dans le campement le plus proche et récupérer des vêtements plus chauds, mais à son retour, il découvre que la jeune femme a été enlevée. Aidé par les esprits, il parvient à retrouver la piste de la jeune femme.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre III : Tcholko tue les Kalmouks qui avaient enlevé Arthéa. Leur trajet reprend, mais la présence d'une faille empêche les deux personnages de poursuivre leur avancée selon le chemin prévu.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre IV : Aidé par les esprits, Tcholko se laisse guider à travers un gouffre permettant de passer sous la faille qui leur faisait obstacle. Dans les tunnels sous-terrains, les deux personnages découvrent une tribu d'individus effrayants et misérables vivant de cannibalisme. Ceux-ci ne sont toutefois pas agressifs envers Tcholko et Arthéa, qui peuvent poursuivre leur chemin.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre V : Ressortis à l'air libre, les deux personnages traversent un campement dont tous les habitants ont été sauvagement massacrés. L'une des victimes a dessiné au sol un poulpe, symbole de leurs agresseurs. Arthéa et Tcholko perdent un cheval dévoré par des loups et doivent poursuivre leur trajet avec un seul cheval. Arthéa s'affaiblit de nouveau à cause du froid.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre VI : Le sixième jour, les deux personnages trouvent refuge sous la tente isolée d'une vieille femme vivant seule dans les steppes. Il s'agit d'une odügan : magicienne et guérisseuse communiquant avec les esprits. Elle guérit Arthéa qui reprend des forces. Par magie, l'âme de Tcholko entre dans le corps d'une chouette et survole les environs en observant la troupe de guerriers sanguinaires Mogohols qui avance en direction de Raïma. Les guerriers arborent deux symboles : celui d'un poulpe et celui d'un soleil rayonnant.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre VII : Tcholko et Arthéa reprennent leur route, mais leur cheval meurt de fatigue aux abords de Raïma. Tcholko fait part à Arthéa de sa vision des guerriers qui les devancent. La jeune femme reconnaît dans le symbole du soleil le signe des « fils du rayon d'or », une confrérie atlante attachée au culte de Sa'at, divinité du soleil opposée à Ammu, divinité de la Lune dans le culte atlante. Arthéa est en réalité une prêtresse atlante rattachée au culte pacifique d'Ammu. La jeune femme s'est perdue dans les steppes à la suite de l'accident de son vaisseau volant. Raïma abrite une communauté de prêtresses d'Ammu. Lorsque Tcholko et Arthéa entrent dans la cité, il est trop tard : la communauté a été massacrée par les guerriers Mogohols et les prêtres de Sa'at.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre VIII : Trois guerriers Mogohols encore présents à Raïma s'attaquent aux deux nouveaux venus. Tcholko parvient à les vaincre en subissant une importante blessure. Arthéa découvre une survivante, Ivis. Les guerriers ont pour but ultime d'attaquer Atlantis pour renverser le culte d'Ammu et instaurer le culte de Sa'at en massacrant les peuples terrestres aux croyances différentes des leurs. D'après Ivis, les guerriers sont partis au Spitzberg, ce qui laisse le temps de prévenir la reine d'Atlantis du danger qu'elle court. Ivis étant conductrice d'un vaisseau volant, les trois personnages partent pour l'île d'Atlantis, située au milieu de l'océan atlantique.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre IX : Sur le trajet, le vaisseau survole plusieurs continents. Tcholko découvre les autres civilisations qui existent sur Terre. Les Atlantes, dont la civilisation est très avancée, ont des communautés partout dans le monde et surveillent l'évolution des autres peuples moins avancés. Des sentiments réciproques se nouent entre lui et Arthéa, ce qui gêne Ivis.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre X : Alors que le vaisseau approche d'Atlantis, Ivis tente de tuer Tcholko, considérant que celui-ci est un barbare dangereux pour la civilisation atlante. Tcholko n'a pas d'autre choix que de se défendre en jetant Ivis par-dessus bord. Le vaisseau s'abîme en pleine mer. Arthéa et Tcholko rejoignent l'île d'Atlantis à la nage et s'échouent sur une plage.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XI : Tcholko et Arthéa sont récupérés par les habitants d'un village de pêcheurs, qui les emmènent à leur chef, Tepheh, lui-même sous la direction d'un prêtre de Sa'at, le seigneur Horis. Ce dernier fait emprisonner les nouveaux-venus et s'apprête à les faire exécuter, mais cette décision radicale provoque une rébellion dans le village contre Horis, qui est renversé et tué.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XII : Le lendemain, un vaisseau arrive de Sephren, la capitale d'Atlantis, pour faire monter à bord les personnes souhaitant participer ou assister aux jeux d'été qui se déroulent tous les quatre ans. Tcholko, Arthéa et Tepheh embarquent et sont ainsi emmenés dans la capitale où se trouve la tour de la Lune, dans laquelle réside la reine d'Atlantis, Osira, qu'Arthéa veut avertir. La tour est néanmoins gardée et inaccessible.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XIII : Tepheh conduit Arthéa et Tcholko vers un passage secret pour entrer dans la tour, mais ils rencontrent en chemin un groupe d'humains misérables, en rébellion contre les Atlantes qui les retiennent prisonniers sur l'île. Sensible à leur cause, Arthéa promet de les aider si elle parvient à contacter la reine. Mayalé, à la tête des rebelles humains, amène les nouveaux venus auprès d'un homme étrange, le « chasseur de rats », extrêmement instruit sur l'histoire et la religion atlante.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XIV : Arthéa explique la situation au chasseur de rat, qui décide de prendre les choses en main. L'armée de Sa'at étant contrôlée par le consort Saïfin, il est essentiel de tuer ce dernier pour qu'un nouveau consort soit désigné à l'issue des jeux d'été. La tâche revient à Tcholko. Celui-ci est amené par le chasseur de rats jusque dans un labyrinthe au centre duquel se trouve Saïfin.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XV : Pendant que Tcholko affronte Saïfin, Arthéa et le chasseur de rats s'introduisent dans la tour de la Lune et parviennent à rencontrer la reine Osira, très affaiblie par le récent décès de la grande prêtresse d'Ammu, qui était la tête pensante du culte de la Lune. Arthéa parvient néanmoins à faire comprendre à la reine l'urgence de mobiliser une armée pour faire face aux guerriers qui vont bientôt arriver sur Atlantis.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XVI : De son côté, Tcholko affronte Saïfin qui apparaît métamorphosé en minotaure dans le labyrinthe. Le Tunguz parvient à tuer son adversaire dans un combat épique. La mort de Saïfin déclenche une ouverture : Tcholko entre ainsi dans la salle du « savoir caché », renfermant une puissance démoniaque apparaissant sous la forme d'un visage argenté doué de parole. Le visage demande à Tcholko de se mettre à son service en l'échange de pouvoirs immenses, mais le jeune homme refuse et s'échappe de la pièce et échappant de peu à la mort.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XVII : Pendant trois jours, une armée atlante est mise sur pied. N'ayant aucune expérience du combat, les guerriers bénéficient des conseils de Tcholko pendant leur entraînement. Ce dernier considère que la seule manière de vaincre l'armée adverse n'est pas d'attendre sa venue, mais de l'attaquer par surprise au Spitzberg. L'opération est mise sur pied malgré la réticence d'Osira et de nombreuses prêtresses. Créon, le nouveau consort, est sceptique mais accepte de prendre part au combat avec ses troupes.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XVIII : Avant son départ, l'armée est rejointe par les rebelles humains dirigés par Mayalé. Une trentaine de vaisseaux atlantes prennent ainsi la route du Spitzberg. Sur place, stupeur : l'armée ennemie est déjà partie. Arthéa et Tcholko parviennent à apprendre de la part de quelques habitants présents sur place que l'armée est partie pour l'île de Para Nua, en lien avec l'histoire atlante.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XIX : À Para Nua, l'armée atlante surprend l'armée ennemie, qui s'est considérablement agrandie en recrutant de nouveaux membres. Arthéa utilise le pouvoir d'un cristal atlante pour détruire vingts vaisseaux ennemis arrimés au sol, mais la force du cristal s'épuise. L'armée ennemie décolle alors pour affronter l'armée atlante dans les airs. Le combat tourne à l'avantage des guerriers de Sa'at, beaucoup plus expérimentés. Tcholko échappe de peu à la mort. Créon refuse de prendre parti pour l'un des deux clans.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Chapitre XX : L'armée ennemie réussit à être exterminée sur le vaisseau de Tcholko et Arthéa. Le cristal d'Arthéa se régénère et retrouve ses pouvoirs. Celle-ci parvient ainsi à détruire les derniers vaisseaux ennemis, à l'exception de l'un d'entre eux qui prend la fuite. Malgré de lourdes pertes côté atlante, la victoire atlante est célébrée. Arthéa fait ses adieux à Tcholko, qu'un pilote ramène à proximité du clan de la Laie aux abords du Baïkal. Le jeune homme retrouve ainsi Ulgak.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: Épilogue : Le narrateur de l'histoire, un vieil homme s'adressant à son petit-fils, explique être le fils de Tcholko et Arthéa. Sa mère l'a ramené à son père lorsque de nouveaux dangers ont commencé à apparaître sur Atlantis liés à la volonté de Créon de renverser le culte d'Ammu. Depuis, le narrateur n'a plus jamais entendu parler de l'Atlantide, contrée disparue.


title: Atlantis, les fils du rayon d'or

text: "Atlantis, les fils du rayon d'or" se déroule dans l'univers du jeu vidéo d'aventure "", paru en 1997, soit l'année précédant la sortie du livre. Le roman a été commandé à Pierre Bordage par Cryo Interactive et J'ai lu. L'histoire du roman précède celle d’"". Pierre Bordage renouvelle ce type d'expérience par la suite en 2003 avec le roman "Kaena, la prophétie", novélisation du film d'animation français du même nom. Dans la revue de science-fiction "Galaxies", Denis Guiot livre une critique convaincue par le roman, dont il apprécie la liberté par rapport au jeu (l'intrigue étant située dans l'univers du jeu, mais à une période différente) et le caractère personnel, très "bordagien" en dépit du fait qu'il s'agissait d'un travail de commande.


title: Rafik Sorman

text: Le Rafik Sporting Club (en ), plus couramment abrégé en Rafik Sorman, est un club libyen de football fondé en 1959 et basé dans la ville de Sorman.


title: Pouvoir vulnérant

text: Le pouvoir vulnérant correspond à la quantité de dommages qu'une munition d'arme à feu (balle) occasionne dans des tissus vivants. Une balle de gros diamètre s'enfonçant profondément dans sa cible en expansant autant que possible détruira un plus grand volume de tissus. C'est, surtout pour les munitions lentes, le principal facteur d'amélioration du pouvoir d'arrêt.


title: Pouvoir vulnérant

text: Le diamètre relativement important du .45 ACP, par exemple, permet de transmettre une forte part de l'énergie de la balle à la cible donc d'augmenter les chances de toucher un organe vital. Les munitions militaires comme la 5,56 mm OTAN se fragmentent également après un impact à courte portée (jusqu'à 100 mètres), provoquant une destruction considérable des tissus.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Le pouvoir d'arrêt est la capacité d'une munition à mettre un ennemi hors de combat dès le premier impact provenant du tir d'une arme à feu.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: La notion est souvent confondue avec l'idée controversée selon laquelle l'impact s'accompagne d'une onde de choc qui « assomme » la cible en comprimant très vite et temporairement les tissus donc, entre autres, en augmentant la pression artérielle.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Le pouvoir d'arrêt est une notion statistique exprimant une probabilité de neutralisation immédiate alors que le pouvoir vulnérant correspondrait, peu ou prou, au produit de l'énergie de la balle et de sa surface frontale. Un pouvoir d'arrêt supérieur est l'un des critères qui justifie pour certains l'emploi d'une munition de fort calibre, telle que le .45 ACP, alors même qu'elle présente un mauvais rapport entre l'énergie dissipée lors de l'impact et le recul produit mais également un encombrement et une masse plus importants que ceux de calibres plus petits. Il est tiré de statistiques d'incidents de tirs et comptabilise le nombre d'événements où un seul tir d'une certaine munition a suffi à provoquer une neutralisation, comparé à l'ensemble des incidents avec la même munition. Le principal défaut de cette comptabilisation est qu'elle ne tient que grossièrement compte de la localisation.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: L'effet d'une munition sur l'organisme est encore mal compris, notamment en raison de l'impossibilité morale évidente de mener des expérimentations "in vivo". On utilise souvent du gel balistique ou du savon balistique ayant des propriétés proches (densité, élasticité, limite de rupture) des tissus humains. Ces simulants permettent de mesurer exactement la déposition d'énergie dans la cible le long du trajet de perforation ou pénétration. Ces résultats ne peuvent pas être transposés directement au corps humain, en raison de l'hétérogénéité des tissus et organes. Cependant, les résultats obtenus avec ces simulants ont été validés, notamment par des chirurgiens du CICR ou des médecins légistes d'une part et des essais sur d'autres organismes vivants d'autre part.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Le pouvoir d'arrêt est une notion controversée, puisqu'elle est une combinaison du pouvoir vulnérant évoqué précédemment et de la localisation du tir. Cette dernière a la plus forte influence. Un projectile de 6 mm Flobert dans la nuque peut être mortel (faible pouvoir vulnérant, localisation sensible), tandis qu'un tir de .50 BMG peut toucher superficiellement un membre et n'y laisser qu'une blessure légère (haut pouvoir vulnérant, localisation non vitale). Le pouvoir vulnérant reste le seul effet mesurable en balistique lésionnelle d'un système arme-munition.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Lorsque la balle pénètre dans le corps, elle crée un trou par écrasement. Sur son passage, elle détruit une partie des tissus correspondant à son diamètre et écarte une autre partie en fonction de la puissance de son onde de choc. Les tissus étant élastiques, ceux qui ont été écartés reprennent leur place. On a donc un trou provisoire lorsque les tissus s'écartent (ou « cavitation temporaire ») puis un trou de diamètre plus faible (la « cavitation définitive ») qui correspond à la quantité de tissus effectivement détruits lorsque la balle est passée.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: L'effet de la cavitation définitive est relativement évident (cf. "Pouvoir vulnérant" : destruction d'organe, hémorragie), mais l'effet de la cavitation temporaire est mal déterminé. Lors de la fusillade de Miami en 1986, un agent du FBI fut blessé par une balle ayant traversé son cou (calibre .223, une munition à haute vélocité) ; il présenta une paralysie de plusieurs heures alors même que la moelle épinière n'était pas sur le trajet de la balle. On suppose que ceci était dû à la pression exercée sur la moelle épinière par la cavitation temporaire.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: La seule manière pour arrêter une personne net semble être d'endommager significativement le système nerveux central (cerveau et moelle épinière). Une hémorragie massive peut priver le cerveau et les muscles d'oxygène, mais on estime que le cerveau dispose encore d'une dizaine de secondes de réserve d'oxygène pour fonctionner, tout dépend donc de la notion d'instantanéité.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: La peur, le choc émotionnel et la douleur peuvent priver une personne de ses moyens, voire la faire s'évanouir. Outre la blessure en elle-même, le bruit et l'éclair de la détonation jouent un rôle. La cavitation temporaire peut donner l'impression à la personne que la blessure est beaucoup plus importante.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: La douleur et la peur peuvent provoquer des effets contradictoires, le comportement de la victime peut être inhibé même si la blessure est relativement légère, ce qui conduit à une neutralisation de la menace qu'elle peut éventuellement représenter. À l'inverse, la douleur et la peur peuvent donner lieu à une réaction de colère et d'agressivité redoublée, même si la victime est mortellement blessée.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Ces facteurs dépendent du niveau de la douleur mais aussi beaucoup de l'état d'esprit de la cible et des produits qu'elle a pu absorber (notamment drogues).


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Selon le FBI et l' (IWBA), le facteur le plus important est la localisation de l'impact. Partant de là, le second paramètre est la profondeur de pénétration, afin de pouvoir toucher un organe profond. On estime que la profondeur de pénétration optimale est entre 30 et .


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Si la munition traverse la personne visée (« surpénétration »), elle n'aura pas cédé toute son énergie à la cible et donc n'aura délivré qu'une partie de son potentiel de dégâts. Par ailleurs, elle risque de blesser quelqu'un d'autre. La capacité de la munition à dissiper son énergie dans les tissus est liée essentiellement à la forme et à la masse de la munition : à énergie constante, plus une munition est pointue et lourde, plus elle pénètre profondément.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: À l'inverse une munition à tête molle verra son diamètre s'accroître à l'impact, elle perdra plus d'énergie dans la cible et provoquera une cavité définitive plus importante. Les munitions de fusil de chasse à projectiles multiples de type chevrotine sont employées car elles présentent une capacité de perforation suffisante pour pénétrer suffisamment la cible et la multiplicité des cavités définitives accroît considérablement les destructions physiologiques.


title: Pouvoir d'arrêt (munition)

text: Ce type de munitions présente également des intérêts en matière de sécurité, leur relativement faible capacité de pénétration permettent de limiter les dommage « collatéraux ». Elle permet de réduire le risque de traverser une personne ou un obstacle ou de faire un ricochet et de toucher quelqu'un derrière.


title: Aerosmith: Quest for Fame

text: Aerosmith: Quest for Fame est un jeu de rythme développé par Virtual Music Entertainment et édité par Namco, sorti en 1997.


title: Écossaise (danse)

text: L'écossaise est un terme qui désigne plusieurs formes de danse au cours des siècles.


title: Écossaise (danse)

text: Au départ, le terme désigne la contredanse anglaise en deux colonnes. Au apparaît une nouvelle danse « écossaise » de bal, la scottish.


title: Écossaise (danse)

text: Beethoven, Schubert, Chopin, et Kling ont composé des écossaises.


title: Amplitude (jeu vidéo)

text: Amplitude est un jeu vidéo développé par Harmonix comme la suite du jeu "Frequency" et édité par Sony Computer Entertainment en 2003.


title: Amplitude (jeu vidéo)

text: "Amplitude" est un jeu de rythme dont le but consiste à reproduire les différentes pistes d'un morceau successivement. Le joueur est représenté par un vaisseau spatial, et évolue dans un univers futuriste, sur un chemin représentant l'un des morceaux du jeu. Celui-ci est découpé en six pistes de couleurs différentes, chacune représentant un instrument de musique. Chaque piste contient des notes qu'il faut valider au bon moment pour les reproduire. Lorsque le joueur parvient à reproduire deux mesures d'une piste, celle-ci disparaît et continue à se jouer toute seule pendant un temps donné. Le joueur marque alors des points, et sa jauge de vie augmente. Devra alors déplacer son vaisseau sur une autre piste pour continuer à jouer. En enchaînant plusieurs pistes, il augmente le multiplicateur de score. S'il rate une note sur la piste en cours, joue une note de trop, ou ne rejoint pas une piste disponible, il perd une petite quantité de sa jauge de vie, le multiplicateur est remis à zéro, et il devra reprendre le jeu à la mesure suivante. La partie s'arrête par une défaite lorsque la jauge tombe à zéro, ou par une victoire lorsque le joueur atteint la fin du morceau.


title: Amplitude (jeu vidéo)

text: Certaines mesures réussies permettent d'obtenir un bonus, qui pourra être lancé n'importe quand, pour ralentir le jeu, doubler le multiplicateur, détruire une piste, ou accéder au mode Freestyle. Celui-ci permet d'être invincible sur une petite partie du morceau, tout en gagnant des points plus facilement. En mode multijoueur, d'autres bonus sont disponibles pour attaquer les autres joueurs.


title: Amplitude (jeu vidéo)

text: Chaque niveau du jeu est un morceau différent, certains provenant d'artistes plus ou moins connus, d'autres étant des créations originales pour le jeu.


title: Amplitude (jeu vidéo)

text: Niveau 1 - Neotropolis Niveau 2 - Beat Factory Niveau 3 - Metaclouds Niveau 4 - Elektro Kore Niveau 5 - Blastlands


Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD de Lyon ou Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon) est un établissement public à caractère administratif qui dispense un enseignement professionnel de la musique et de la danse, membre associé à l'université de Lyon. Il abrite la médiathèque Nadia-Boulanger.


title: Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon

text: À la suite du déménagement du conservatoire de musique de Lyon de la rue de l'Angile à la montée de Fourvière, des personnalités lyonnaises telles que René Brot et Simone du Breuil souhaitent dès 1977 transformer les locaux libérés en un conservatoire supérieur et sollicitent le Premier ministre, Raymond Barre, le ministre de la Culture et de la Communication, Jean-Philippe Lecat, et la ville de Lyon. Le , Raymond Barre officialise la décision de créer à Lyon un second CNSM.


text: Le , une association loi de 1901 pour le développement et le rayonnement du Conservatoire national supérieur à Lyon est créée sous la présidence d'Olivier Philip alors préfet du Rhône. Pierre Cochereau assure la direction de l'établissement à partir du .


text: L'établissement ouvre ses portes en avec 46 étudiants répartis dans un nombre de classes limitées (violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, piano, direction de choeur, histoire de l'art, formation musicale et pratiques collectives). Un deuxième concours d'entrée est organisé en pour compléter les effectifs.


text: Le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon est créé par décret du . Les membres du conseil d'administration sont nommés le et l'inauguration officielle se déroule le en présence du Premier ministre Raymond Barre.


text: Le nombre de classes augmente progressivement en s'élargissant aux disciplines suivantes :


text: Le département danse est créé en et s'installe provisoirement au 40ter rue Vaubecour dans le de Lyon. Après le décès de Pierre Cochereau, Gilbert Amy prend la direction de l'établissement en . En , la classe d'orgue, délocalisée à Toulouse, ouvre sous la direction de Xavier Darasse.


text: Le , les nouveaux locaux aménagés au clos des Deux-Amants, quai Chauveau dans le de Lyon, sont inaugurés par Raymond Barre, François Léotard, Francisque Collomb et Gilbert Amy. Outre l'ouverture de classes de chant, basson allemand et tuba, cet emménagement permet la création de deux nouveaux départements à la rentrée suivante :


text: L'atelier instrumental du siècle, futur Atelier XX-21, est créé en 1991, alors que la classe d'orgue rejoint Lyon. Les studios aménagés pour le département danse au grenier d'abondance sont inaugurés le , puis le grand orgue Grenzing de l'amphithéâtre Xavier-Darasse le . La formation diplômante au certificat d'aptitude de professeur de musique ouvre en 1995.


text: À la suite de la nomination d'Henry Fourès comme directeur en , le projet d'établissement s'oriente vers la création et l'international. L'atelier d'improvisation est créé sous la houlette de Jacques Di Donato.


text: En 2003, un diplôme de culture musicale est créé ainsi que la formation diplômante au certificat d'aptitude de professeur de danse. La classe de musique à l'image ouvre l'année suivante.


text: À la suite de la réforme licence-master-doctorat, l'organisation des études est remaniée en 2008.


text: À la suite du , la danse fait officiellement son apparition dans le titre de l'établissement qui devient Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Cependant, le logotype de l'établissement intègre le D de la danse dès 2001.


text: Faisant suite à la mise en place de la réforme licence-master-doctorat, le conservatoire met en place des formations de troisième cycle :


text: En , le CNSMD de Lyon rejoint le Collège des hautes études Lyon sciences, aux côtés de l’École centrale de Lyon, l’École normale supérieure de Lyon, l'Institut d'études politiques de Lyon, VetAgro Sup, puis à partir de 2018 de l'École nationale supérieure des mines de Saint-Étienne.


text: L'établissement met également en place des programmes internationaux :


text: En , un post-diplôme Recherche et Création artistique est créé avec l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, puis à partir de 2019 la CinéFabrique.


text: Le CNSMD de Lyon propose un enseignement destiné aux futurs professionnels, accessible sur concours.


text: Les études s’organisent en trois cycles distincts, s'inscrivant dans schéma LMD, menant à l'obtention des diplômes suivants :


text: Le conservatoire est initialement installé rue de l'Angile, dans le , à l'arrière du Palais Bondy. Ces locaux venaient d'être libérés par le conservatoire de musique de Lyon, futur conservatoire national de région puis conservatoire à rayonnement régional, transféré dans la montée de Fourvière. Outre la salle Witkowski et la salle Molière, les locaux sont étroits et sont un frein au développement de l'établissement.


text: Le site principal de l'établissement est situé depuis 1988 au nord du quartier du Vieux Lyon, quai Chauveau, dans le  de Lyon.


text: Ces bâtiments historiques du clos des Deux-Amants, dont l'agencement actuel est dû à l’architecte Chabrol (milieu du ), abritèrent précédemment une communauté religieuse, le Couvent des Dames de Sainte-Élisabeth (), puis après la Révolution l'École nationale vétérinaire de Lyon. À la suite d'un concours d'architecte lancé le remporté par Espace Construit, ils furent rénovés entre 1985 et 1988 ; la première pierre fut posée par Jack Lang le .


text: Ils abritent notamment 110 salles d’enseignement pour la musique, un auditorium de 280 places, un petit auditorium de 50 places, un amphithéâtre accueillant le grand orgue Grenzing, des studios de composition et la médiathèque Nadia-Boulanger.


text: Depuis 1993, le département danse occupe des studios aménagés au grenier d'abondance, quai Saint-Vincent, sur la rive gauche de la Saône, au pied de la Croix-Rousse, quasiment en face du site principal. Le conservatoire y dispose initialement de quatre studios de danse et y partage les locaux avec la direction régionale des Affaires culturelles d'Auvergne-Rhône-Alpes.


text: Le prévoit que le CNSMD de Lyon est un établissement public à caractère administratif placé sous la tutelle du ministère de la Culture, exercée par la direction générale de la Création artistique.


text: L'établissement est administré par un conseil d'administration dont le président est nommé par décret pour un mandat de trois ans renouvelable.


text: L'établissement est dirigé par un directeur, nommé pour une durée de trois ans renouvelable deux fois par arrêté du ministre chargé de la culture et assisté par un conseil pédagogique.


text: Le comité de direction comprend trois directeurs pédagogiques : Christophe Duchêne, directeur des études musicales, Kylie Walters, directrice des études chorégraphiques, et Anne de Fornel, directrice de la recherche. Les enseignements sont regroupés dans douze départements pédagogiques placés sous la responsabilité de chefs de département :


title: Volontarisme (courant politique)

text: Le volontarisme, en anglais voluntaryism et parfois voluntarism, est un courant politique libertarien, anarchiste, fondé sur le principe de non-agression et sur l'idée que toute relation entre êtres humains doit être explicitement volontaire. Le courant est proche de l'anarcho-capitalisme.


title: Volontarisme (courant politique)

text: L'idéologie volontariste se réclame de l'héritage individualiste du libéralisme classique. Une partie des volontaristes rejette fondamentalement l'État, qu'ils considèrent comme une institution criminelle et comme le premier ennemi de la liberté et des droits naturels. Ils rejettent le système électoral et considèrent que toute forme de pouvoir politique, même issu des urnes, viole par essence la souveraineté de l'individu.


title: Volontarisme (courant politique)

text: Ils soulignent le fondement coercitif de l'impôt ainsi que du monopole de l'État sur la force, la police et l'établissement des lois. On trouve les fondements de la pensée volontariste dans des œuvres telles que le "Discours de la servitude volontaire" d'Étienne de La Boétie. Schopenhauer, William Godwin, Lysander Spooner, Henry David Thoreau et Errico Malatesta ont également contribué au développement de la pensée volontariste.


title: Volontarisme (courant politique)

text: Cette dernière est défendue aux États-Unis par des activistes tels que Carl Watner (éditeur de "The Volontaryist"), Wendy McElroy et George H. Smith.


title: Luizinho (football, 1958)

text: Luiz Carlos Ferreira, surnommé Luizinho, était un footballeur brésilien né le à Nova Lima (Brésil). Il a joué au poste de défenseur central avec le Clube Atlético Mineiro et avec l’équipe du Brésil.Luizinho a eu 36 sélections (2 non officielles) avec l’équipe du Brésil.


title: Luizinho (football, 1958)

text: Il a participé à la coupe du monde de 1982 (cinq matches joués).


title: Citernes de Constantinople

text: Les citernes de Constantinople (en grec κινστέρναι / "kinstérnai") étaient l'un des types de monument les plus répandus dans la capitale de l'Empire byzantin, en raison de l'absence de rivière et du petit nombre de sources présentes sur le site. L'alimentation en eau de la ville se faisait principalement par les aqueducs, dont celui de Valens, mais l'existence de grands réservoirs d'eau potable était rendue nécessaire non seulement par la possibilité que ces aqueducs soient coupés, en cas de siège notamment, mais encore pour pallier les irrégularités saisonnières du débit.


title: Citernes de Constantinople

text: Constantinople possédait à la fois des citernes à ciel ouvert, représentant une capacité d'environ 900 000 m comme la citerne de Mocius, et des citernes couvertes, souterraines, dont la capacité peut être estimée à 160 000 m. On estime le nombre de ces dernières à 80 et quelques-unes ont survécu jusqu'à l'époque contemporaine. L'eau provenait des massifs forestiers situés à l'ouest de la capitale, en Thrace.


title: Citernes de Constantinople

text: La plupart des citernes furent construites lors des quatre premiers siècles suivant la refondation de la ville par Constantin, entre le et le pour subvenir aux besoins en eau d'une population urbaine en forte croissance : la consommation quotidienne d'eau de la capitale était peut-être de 10 000 m. Parmi les gros consommateurs d'eau figuraient les quelque 40 établissement thermaux de la capitale, à proximité desquels on trouvait souvent une citerne, de même que pour les églises et les monastères.


title: Citernes de Constantinople

text: La plus vaste citerne à ciel ouvert était la citerne d'Aétius, qui doit probablement son nom à l'éparque homonyme de 419 : datée de 421, elle mesurait 244 m sur 85 m, pour une profondeur de 14 m environ et une capacité évaluée à 250 ou 300 000 m.


title: Citernes de Constantinople

text: Les plus importantes citernes souterraines étaient la Citerne Basilique (Yerebatan Sarayı) (78 000 m), au sud de Chalkoprateia, et la Citerne de Philoxenos (Binbirdirek) à l'ouest de l'hippodrome (40 000 m).


title: Weaponlord

text: Weaponlord est un jeu de combat en deux dimensions développé par Visual Concepts et édité par Namco sorti sur Mega Drive et Super Nintendo en 1995.


title: Weaponlord

text: Le jeu se déroule dans un univers médiéval-fantastique. À noter que Simon Bisley a fourni la jaquette et le logo du jeu.


title: Japonisme

text: Le japonisme est l'influence de la civilisation et de l'art japonais sur les artistes et écrivains, premièrement français, puis Occidentaux, entre les années 1860 et 1890. L'art qui résulta de cette influence, notamment en réaction au classicisme et qui initie de nouveaux choix esthétiques (lignes courbes, éléments naturels), est qualifié de japonesque.


title: Japonisme

text: Dans le dernier quart du , l’"ukiyo-e" devient une nouvelle source d'inspiration pour les peintres impressionnistes européens puis pour les artistes Art nouveau. C'est dans une série d’articles publiés en 1872 pour la revue "Renaissance littéraire et artistique", que le collectionneur Philippe Burty donne un nom à cette révolution : le japonisme. Pour Raymond Isay, .


title: Japonisme

text: Les premières œuvres artistiques japonaises à éveiller l’intérêt des pays d’Europe de l’Ouest sont les porcelaines. Alors que la céramique de Chine est prisée des familles royales et aristocratiques, la chute de la dynastie Ming provoque un coup d’arrêt à l’exportation des porcelaines chinoises. C’est alors le Japon qui reprend le flambeau, au milieu du : entre 1652 et 1683, sur une trentaine d’années, on estime que quelque de porcelaines japonaises ont été exportées vers l’Europe. C’est à cette époque qu’apparaissent les céramiques d'Imari, de Nabeshima ou encore de Kakiémon. Par la suite, la production de blanc de Chine se développe en Europe et les techniques céramiques progressent, permettant de produire des porcelaines similaires à celles de Chine et du Japon, dont les importations diminuent.


title: Japonisme

text: La laque devient synonyme de Japon dans la seconde moitié du . Sous l’influence des missionnaires chrétiens, la laque japonaise donne naissance à l'art Nanban, utilisé pour une vaste gamme d’objets du culte comme du quotidien. Leur exportation vers l’Europe était confiée à la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC). La reine Marie-Antoinette hérita de sa mère l'impératrice Marie-Thérèse d’Autriche et réunit ainsi une collection de plus de 70 laques japonais qui entra ensuite en partie au musée du Louvre.


title: Japonisme

text: La première exportation d'estampes intervient plus tard, et serait le fait d’Isaac Titsingh (1745-1812), administrateur de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales à Nagasaki. En effet, le plus souvent, les œuvres (art populaire alors peu prisés de la haute société japonaise) parviennent en Europe via le comptoir hollandais de Deshima, à Nagasaki. L'ouvrage de Breton de La Martinière, "Le Japon ou mœurs, usages et costumes des habitans de cet empire" (1818), comportait ainsi des gravures reproduisant des estampes en couleurs de Kitao Masanobu (1761-1816). Certaines illustrations du "Nippon : Archiv zur Beschreibung von Japan" de 1832-1854 par Philipp Franz von Siebold (1796-1866), médecin allemand employé par la VOC, s'inspirent déjà de la Manga d'Hokusai, dont il est considéré comme le découvreur en Europe. Initialement, ces estampes arrivaient par hasard, servant uniquement à envelopper les porcelaines.


title: Japonisme

text: Avant même que le Japon ne se rouvre au monde en 1853, des estampes japonaises étaient visibles en France, puis dans les années 1850-1860. L'histoire du fonds d"'ukiyo-e" du département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France en témoigne, avec un volume du Manga d'Hokusai acquis dès 1843, en même temps que quelques estampes de Koryûsai. On peut également citer le don, en 1855, au département des Manuscrits, d'un ensemble d'estampes par Wilhelm von Sturler, employé de la Compagnie néerlandaises des Indes orientales jusqu'en 1826, à la même époque que Philipp Franz von Siebold.


title: Japonisme

text: Néanmoins, le développement du « japonisme » commence véritablement à la suite de la réouverture du Japon, avec les collectionneurs d'objets d'art japonais qui montrent les œuvres qu'ils possèdent. Lorsque les premiers exemplaires d'estampes en Europe sont exposés à Paris en tant qu'œuvres d'art, l'art japonais compte déjà de fervents amateurs.


title: Japonisme

text: Le contexte intérieur japonais est alors marqué par une prise de conscience de la menace des puissances occidentale après deux siècles et demi d'isolement. Sous l'ère Meiji, Japon s'inspire alors de ces dernières pour réformer son État et son armée, s'industrialise et s'insère dans le système diplomatique, économique et culturel mondial, par exemple en participation aux expositions universelles. Le public occidental s'enthousiasme alors pour les arts japonais, les frères Goncourt notant ainsi en 1868 que l'attrait pour le Japon .


title: Japonisme

text: En 1851, les Frères Goncourt dépeignent dans leur "Journal" un salon décoré d’œuvres d’art japonaises. À partir de 1853 aux États-Unis, puis après 1855 en Europe, l’ouverture progressive du Japon au commerce international entraîne l’afflux en Europe de nombreux objets : paravents, éventails, laques, porcelaines, estampes… qui fascinent les artistes et amateurs d’art occidentaux. En 1856, Félix Bracquemond découvre la Manga d'Hokusai dans l'atelier de son imprimeur, Auguste Delâtre, au , rue Saint-Jacques, où elle avait été utilisée pour caler un envoi de porcelaines. En reproduisant ses figures animales sur un service de porcelaine, réalisé en 1867 pour Eugène Rousseau, il deviendra le premier artiste européen à copier directement des artistes japonais.


title: Japonisme

text: Dès 1850 au moins, l'Hôtel Drouot organise une fois par an une vente publique d'objets d'art japonais. En Angleterre, l'achat d'œuvres japonaises par les institutions commence en 1852, puis leur étude influence l'apparition dans le mobilier d'un « style anglo-japonais » après 1862, qui privilégie sobriété et géométrie. De 1859 à 1861, des reproductions en noir et blanc d"'ukiyo-e" commencent à être publiées, notamment par Delâtre ou dans l'ouvrage "Recueil de dessins pour l’Art et l’Industrie", du vicomte Adalbert de Beaumont et du céramiste Eugène-Victor Collinot, ainsi que dans les relations de l'expédition du Commodore Perry au Japon par Francis Hawks, traduites en 1856 par Wilhelm Heine puis en 1859 par Abraham Auguste Rolland, ou dans celles des voyages diplomatiques, repris en 1858, rapportées par le baron Charles de Chassiron ou par Laurence Oliphant et Sherard Osborn membres de la mission Elgin.


title: Japonisme

text: Les marchands de thé Decelle, à l’enseigne "À l'Empire chinois", sise en 1857 au , et de 1862 à 1885 au , rue Vivienne, et Bouillette, à l’enseigne de "La Porte chinoise", sise de 1855 à 1886 au de la même rue, commencent à vendre divers « articles de Chine, de l’Inde et du Japon », dont des estampes aux frères Goncourt en 1860, ou à Baudelaire en 1861, lequel rapporte dans une lettre de 1862 : Félix Bracquemond et Alfred Stevens fréquentent également "La Porte chinoise". De même, dès l’ouverture en 1861 ou 1862 de leur boutique "E. Desoye", près du Palais des Tuileries et du Louvre, au , rue de Rivoli, Monsieur et Madame Desoye se spécialisent dans l’art japonais et vendent des albums illustrés qui émerveillent Baudelaire. Ces commerces comptent rapidement de nombreux artistes parmi leurs clients dont, outre ceux précités, James Tissot, Henri Fantin-Latour ou Dante Gabriel Rossetti, puis Manet, Degas, Monet ou Carolus-Duran.


title: Japonisme

text: James McNeill Whistler rencontre probablement Félix Bracquemond chez Delâtre, qui imprime dès 1858 sa série d’eaux-fortes appelée le "French set". Il voit également Stevens à Londres le , quelques jours après l'ouverture du Salon de peinture et de sculpture de Paris où Stevens expose plusieurs toiles, alors que Whister préfère présenter son tableau "La Fille en blanc" ("") au Salon des refusés, inauguré le . Puis, lors de son nouveau voyage à Paris, début , c’est au tour de Beaudelaire de lui être présenté par l'intermédiaire de Henri Fantin-Latour ; tandis qu'avec James Tissot, rencontré au Louvre dès 1856, naîtra une certaine rivalité sur la primauté de l'usage de ce nouveau thème en peinture, selon la correspondance de Whistler de 1863 à 1865.


title: Japonisme

text: Ainsi, après avoir réalisé en "Pourpre et Rose : Le Lange Leizen du Six Marks", son premier tableau orientalisant figurant en fait une ChinoiseLettre de Whistler à Fantin-Latour, 4 janvier-3 février 1864, site whistler.arts.gla.ac.uk. Malheureusement la première page de cette lettre, conservée à la Library of Congress, qui devait évoquer son voyage à Paris a disparu., Whistler reçut de Fantin, en , des objets de "La Porte chinoise", sans doute visitée avec lui lors de ses voyages à Paris de 1863, et en emprunta d'autres à Rossetti, afin de réaliser trois tableaux à motifs japonais, dont "Caprice en violet et or. Le paravent doré" et "La Princesse du pays de la porcelaine", qui seront achevés vers , au moment même où Tissot en réalisait trois autres sur ce même sujet, dont "La Japonaise au bain" et "Jeune femme tenant des objets japonais". Pour répondre à une demande de plus en plus pressante, d’autres magasins s’ouvrent dans les années 1870, comme en 1874 celui de Samuel Bing à l'enseigne de "L'Art japonais" au , rue Chauchat, puis au , rue de Provence et celui de Philippe Sichel, au , rue Pigalle, qui publiera en 1883 "Notes d'un bibeloteur au Japon", et leurs propriétaires entreprennent le lointain voyage au pays du Soleil-Levant. À l'exposition universelle de 1862 de Londres, Sir Rutherford Alcock, diplomate en poste au Japon depuis 1859, présenta sa collection personnelle de 612 objets japonais. Le designer Christopher Dresser (1834-1904) lui en acheta quelques-uns puis fut invité au Japon par le gouvernement japonais en 1876. Il est peut-être l'auteur de la chaise laquée, considérée comme précurseur du mobilier de style anglo-japonais, qui avait également été présentée par A .F. Bornemann & Co de Bath à l'exposition de 1862, et qui sera suivie par le mobilier réalisé par à partir de 1867, notamment pour le château de Dromore. Sous l'influence japonaise, le mobilier de style Napoléon III utilise également la laque noire, parfois incrustée de nacre.


title: Japonisme

text: Lors de l’Exposition universelle de 1867 à Paris, le Japon présente pour la première fois, au Champ-de-Mars, un pavillon national, réalisé sous la direction de l'architecte Alfred Chapon, une ferme artisanale, ainsi qu'une maison bourgeoise, construite par des artisans japonais sous le patronage du gouverneur de Satsuma, opposé au shogun et partisan de la restauration impériale, qui interviendra en octobre de la même année. Le Japon expose cette fois selon son libre choix, plusieurs milliers d'objet de ses différentes productions artistiques, artisanales et industrielles, outre les estampes figurant dans la section italienne ; tandis que Félix Bracquemond présente au public son « service Rousseau ». À l'issue de l'exposition, de ces objets sont vendus au public. Dès lors, l'art japonais commence à être apprécié à grande échelle. La même année, James Tissot aménage un salon japonais dans son hôtel particulier de l'avenue Foch. Rendus possibles par la plus grande ouverture du Japon au monde extérieur, en 1868, avec l’ère Meiji, des collectionneurs et des critiques artistiques (Henri Cernuschi, Théodore Duret, Émile Guimet), des peintres (Félix Régamey), entreprennent des voyages au Japon dans les années 1870 et 1880 et contribuent à la diffusion des œuvres japonaises en Europe, et plus particulièrement en France, tant et si bien que l'Exposition universelle de 1878 présente un bon nombre d'œuvres japonaises, notamment des collections Bing, Burty et Guimet et marque l'apogée de l'engouement pour le japonisme.


title: Japonisme

text: À partir de 1867, Gabriel Viardot, produit des meubles japonisants, suivi par la maison Ameublements Huguet. Vers 1870, Édouard Lièvre crée un atelier d'ébénisterie et réalise également de luxueux meubles dans ce style, dont en 1875 ceux de l'hôtel particulier du peintre Édouard Detaille, puis collabore avec d'autres ébénistes, comme Paul Sormani, ou des orfèvres comme Ferdinand Barbedienne et la maison Christofle. En 1877, Whistler réalise le décor de la "" à Londres. Arrivé à Paris comme traducteur de la délégation japonaise à l’Exposition Universelle de 1878, Hayashi Tadamasa (ou Tasamasa) décide d'y rester et crée, en 1883, avec Wakai Oyaji, dit Kenzaburô (若井兼三郎), une entreprise d’importation d’objets d’art et d’estampes japonais, suivi par Iijima Hanjuro, dit Kyoshin (飯島 半十郎), le biographe d'Hokusai. En 1886, Tadamasa fait connaître aux Parisiens l'art et la culture de son pays à travers un numéro spécial du "Paris illustré" reprenant "La Courtisane" d'Eisen en couverture, dont Van Gogh peindra une copie l'année suivante. Tadamasa participe également au commissariat japonais de l’Exposition Universelle de 1889. En 1890, il ouvre une boutique au , rue de la Victoire à Paris et, en 1894, lègue sa collection de gardes de sabres au Louvre. En onze ans d'activités et de voyages aller-retour au Japon, il recevra 218 livraisons, comptant notamment estampes. Il collabore également activement aux livres "Outamaro" (1891) et "Hokousai" (1896), rédigés par Edmond de Goncourt, en lui procurant des traductions de textes japonais et d’innombrables renseignements. Louis Gonse, lui aussi, fait appel à ses connaissances pour son livre intitulé "L’Art japonais".


title: Japonisme

text: Le roman de Pierre Loti, "Madame Chrysanthème", publié en 1887, ne fait qu'accentuer et populariser cette mode du japonisme. Aux expositions universelles parisiennes de 1878, de 1889 et de 1900, le Japon est très présent à la fois par l'architecture, les estampes et par la production de céramiques. Des œuvres japonaises entrent dans les collections du musée du Louvre, grâce au legs d'Adolphe Thiers de 1884, et des œuvres religieuses sont également acquises en 1892. Pour l'exposition universelle de 1900, Hayashi Tadamasa réussit le fabuleux pari de faire venir de très grandes œuvres du Japon, l'empereur Meiji proposant même quelques pièces de sa collection personnelle.


title: Japonisme

text: Le mouvement toucha d'autres céramistes que Bracquemond, tels que ses amis Marc-Louis Solon et Jean-Charles Cazin, également condisciples avec Fantin-Latour de l'école de dessin de Horace Lecoq de Boisbaudran et réunis dans la Société japonaise du Jinglar fondée en 1867, de même que les grès émaillés, comme ceux de Carriès, les productions de la maison Christofle en métal cloisonné et patiné, Baccarat, Tiffany à New York, les décors textiles et la mode. L'ensemble de l'Art nouveau, dont Samuel Bing se fit à son tour le défenseur en consacrant sa galerie d'art à sa promotion à partir de 1895, comporte de nombreuses références et influences japonaises, notamment chez Émile Gallé.


title: Japonisme

text: Outre Paul Claudel, qui fut ambassadeur au Japon, plusieurs personnalités et collectionneurs participent à populariser l'art japonais en France, comme Georges Clemenceau, qui participe à l'ouverture du musée Guimet en 1889, alors que le musée du Louvre accueille de l'art japonais en 1893 et qu'ouvre en 1898 le musée Cernuschi, consacré à l'art extrême-oriental.


title: Japonisme

text: Les principaux artistes japonais qui influencèrent les artistes européens étaient Hokusai, Hiroshige et Utamaro. Des artistes très peu reconnus au Japon, car produisant un art considéré comme léger et populaire par les élites japonaises de l'époque. Le japonisme a donc sauvé des œuvres qui allaient disparaître et permis de développer une voie nouvelle de l'art japonais, permettant ainsi à l'archipel de célébrer ces artistes.


title: Japonisme

text: En retour, l'arrivée des occidentaux au Japon provoqua de nombreuses réactions chez les artistes japonais. Par exemple dans le domaine de la peinture, deux grandes écoles se formèrent : celle dite du "nihonga" (« voie japonaise »), qui eut tendance à perpétuer le canon de la peinture japonaise, et celle dite du "yō-ga" (« voie occidentale »), qui développa les techniques et les motifs de la peinture à l'huile (voir Kuroda Seiki et Kume Keiichirō, fondateur de la Société du cheval blanc, Hakuba-kai).


title: Japonisme

text: Cependant, le mouvement inverse du japonisme est nommé . Il n'éveilla pas l'intérêt des artistes japonais, plus soucieux des effets de leur modernisation et de leur occidentalisation. Il a fallu attendre une longue période pour que des artistes et chercheurs japonais se penchent sur le japonisme.


title: Japonisme

text: Dès la fin des années 1850, certains artistes achètent des estampes japonaises à Paris, comme Whistler et Tissot, puis Monet qui en réunit 231, à partir de 1871, ou Rodin, qui en acquiert près de 200 après 1900. Fantin-Latour, Édouard Manet, Carolus-Duran, Mary Cassatt ou Giuseppe De Nittis firent également collection d'estampes japonaises ; tandis que Van Gogh s'en procure dès 1885 à Anvers et en possèdera plus de 400.


title: Japonisme

text: Si quelques artistes créèrent des imitations vulgaires des œuvres japonaises, beaucoup s'en inspirèrent au contraire afin de forger de nouveaux canons esthétiques, nourrissant notamment l'Art nouveau. Parmi les peintres européens et américains adeptes du japonisme jusque dans leurs œuvres, à partir de 1864, on trouve Whistler, Dante Gabriel Rossetti, James Tissot qui, en 1867 et 1868, donne des cours de dessin au prince Tokugawa Akitake, Van Gogh et Monet déjà cités, Stevens, Degas, Manet, Breitner, Renoir, Chase, etc., et même l'ukraino-polonaise Bilińska-Bohdanowicz, Klimt, Auburtin ou Gauguin puis, sous son influence, les Nabis, comme Bonnard et Vuillard, qui utilisent des formats japonais parfois montés en paravent. Camille Pissarro déclare pour sa part que les .


title: Japonisme

text: Alfred Stevens fréquente aussi la "Porte Chinoise", où il se procure des objets d'Extrême-Orient qu'il introduit dans les intérieurs bourgeois de ses toiles. À l'Exposition universelle de 1867, il présente 18 peintures, dont "L'Inde à Paris" (dit aussi "Le Bibelot exotique"), que le critique d'art Robert de Montesquiou salue dans la "Gazette des beaux-arts". Ce tableau, précédé par "La Dame en rose" de 1866, est suivi par "La lettre de rupture" vers 1867, et en 1868 par "La collectionneuse de porcelaines", puis vers 1872 par une série de plusieurs toiles japonisantes. En 1893-1894, le peintre hollandais George Hendrik Breitner réalise également une série d'au moins 6 toiles de jeunes filles en kimono de différentes couleurs en s'inspirant de ses propres photographies. De grandes expositions d'estampes japonaises se tiennent également à Paris, qui participent à la diffusion d'une nouvelle esthétique. Outre les travaux critiques précurseurs de Philippe Burty, en 1873, Henri Cernuschi et Théodore Duret exposent, au Palais de l'industrie, les estampes collectées lors de leur voyage de 1871-1873. En 1883, la galerie Georges Petit accueille une exposition rétrospective de l'art japonais de objets, organisée par Louis Gonse, le directeur de la "Gazette des beaux-arts". En 1888, dans sa galerie L'Art japonais, sise au , rue de Provence, où se rencontrent beaucoup de critiques d'art et de jeunes peintres, Sigfried Bing présente une exposition historique de l'art de la gravure au Japon, et publie le premier numéro de sa revue mensuelle, "Le Japon artistique", notamment lue par les nabis et Gustav Klimt. En 1890, grâce aux collections de ses amis, Bing organise, à l’École des beaux-arts de Paris, l'Exposition des maîtres japonais comprenant 760 estampes, dont l'affiche est conçue par Jules Chéret, l'un des précurseurs du nouveau graphisme dans les années 1880. Ces deux dernières expositions ont un impact sur l'art de l'affiche qui connait son « âge d'or » à la suite de la loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse. De 1909 à 1913, Raymond Koechlin consacre par ailleurs aux estampes six expositions au musée des Arts décoratifs. En 1888, Auguste Lepère crée avec Félix Bracquemond, Daniel Vierge et Tony Beltrand, la revue "L'Estampe originale", afin d'intéresser les artistes et les amateurs aux nouveaux procédés et tendances de la gravure, notamment en couleur. Dans cette période où le japonisme a une grande influence sur les arts décoratifs, Henri Rivière réalise à partir de cette date, de 1888 à 1902, "Les Trente-six vues de la Tour Eiffel". En 1891, Félix Valloton renouvelle également la gravure sur bois, avec Paul Gauguin ou Émile Bernard et Toulouse-Lautrec révolutionne à son tour l'art de l'affiche, en dessinant la même année celle destinée au célèbre cabaret ouvert en 1889, intitulée "Moulin-Rouge - La Goulue". Toujours en 1891, l'affiche "France-Champagne" et le paravent "Femmes au jardin" réalisés par Pierre Bonnard, le « nabi japonard », puis entre 1895 et 1909 les œuvres gravées en couleurs sur bois d'Amédée Joyau, portent aussi la marque du japonisme. De la même manière, l'artiste américaine Mary Cassatt réalise vers 1890-1891 une estampe directement inspirée de la technique et de l'esthétique ukiyo-e, "La Toilette".


title: Japonisme

text: L’étude et l’enseignement de la langue japonaise furent développés en France par Léon de Rosny (1837-1914), ethnologue, linguiste, japonologue et l'un des principaux orientalistes français. Parmi ses nombreuses activités, celui-ci fut l’auteur de la première méthode de langue japonaise en France (publiée en 1856) ; il fut aussi le premier à ouvrir un cours de japonais à l’École des langues orientales (de nos jours Institut national des langues et civilisations orientales) en 1863. Il deviendra par la suite le premier titulaire de la chaire de langue japonaise créée en 1868, au moment de l’ouverture du Japon, au début de l’Ere Meiji. En 1871 il publia des recueils de poésies japonaises traduites par ses soins.


title: Japonisme

text: En littérature et en poésie françaises, les auteurs français du ressentent le besoin de rompre avec un certain classicisme et se tournent, entre autres, vers l'orientalisme, puis le japonisme. Concernant le Japon, il ne s'agissait pas tant d'en reprendre les thèmes que de s'inspirer d'une sensibilité et d'une esthétique nouvelle ; parmi ces auteurs figurent notamment Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé et Victor Hugo.


title: Japonisme

text: D'autres écrivains évoquent les arts et l'esprit japonais dans leurs écrits, tels Marcel Proust, Edmond de Goncourt et Émile Zola. Pierre Loti écrit un de ses romans les plus célèbres, "Madame Chrysanthème" (1887), en prenant pour sujet sa propre rencontre avec une jeune femme japonaise épousée pendant un mois, livre précurseur de "Madame Butterfly" et "Miss Saigon", et œuvre qui est une combinaison du récit et du carnet de voyage.


title: Japonisme

text: En réaction aux excès du japonisme, l'écrivain Champfleury forge, dès 1872, le mot-valise « japoniaiserie ». Il dénonce par ce néologisme le snobisme, béat et dénué d'esprit critique, qui entoure alors dans certains cercles français tout ce qui touche au Japon ; le mot est ensuite repris pour qualifier ces dérives exotiques, telle que la « salade japonaise » qui figure dans la pièce d'Alexandre Dumas fils, "Francillon", ou encore l'érotisme de pacotille qui s'inspire de Pierre Loti et que symbolise le mot « mousmé ».


title: Japonisme

text: En 1871, Camille Saint-Saëns écrivit un opéra en un acte, "La Princesse jaune", sur un livret de Louis Gallet, dans lequel une jeune hollandaise est jalouse de la fixation faite par son ami artiste sur une estampe japonaise. En 1885, l'opéra comique, "The Mikado", est présenté à Londres par Arthur Sullivan, sur un livret de William S. Gilbert et l'opéra, "Madame Butterfly", de Puccini est créé à Milan en 1904 sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa. Le ballet d'inspiration japonaise, "Papa Chrysanthème", donné en 1892 au Nouveau Cirque de la rue Saint-Honoré, inspire en 1895 un vitrail à Toulouse-Lautrec, commandé par Bing et exécuté par Louis Comfort Tiffany.


title: Japonisme

text: À la suite des poètes, les musiciens se sont intéressés à une poésie plus concise, plus incisive, permettant un développement mélodique plus délicat que la grande déclamation, réservée au domaine de l'opéra. Dans cet esprit, renouant avec la précision du madrigal classique, l'attention des compositeurs français se porta sur des traductions de "tanka" et de haïkus en français.


title: Japonisme

text: L'un des tout premiers musiciens à se consacrer activement à la poésie japonaise fut Maurice Delage. Ayant entrepris un voyage en Inde et au Japon à la fin de 1911, il y séjourna durant l’année 1912. De retour en France, il maîtrisait suffisamment les subtilités du langage poétique pour traduire lui-même les poèmes que son ami Igor Stravinsky mit en musique, en 1913, sous le titre "Trois poésies de la lyrique japonaise".


title: Japonisme

text: L'œuvre de Stravinsky fut bien accueillie lors de sa création, en janvier 1914. Trois ans plus tard, Georges Migot composa "Sept petites images du Japon" pour chant et piano, à partir de poèmes tirés d'une anthologie des poètes classiques.


title: Japonisme

text: En 1925, Maurice Delage assista à la création de ses "Sept haï-kaïs" pour soprano et ensemble de musique de chambre (flûte, hautbois, clarinette en "si" , piano et .quatuor à cordes), dont il avait traduit lui-même les poèmes. La même année, Antoine Mariotte écrit ses "Kakémonos" (quatre pièces japonaises) pour piano (et plus tard pour orchestre) lors de ses expéditions marines  en Extrême-Orient.


title: Japonisme

text: En 1927, Jacques Pillois proposa "Cinq haï-kaï pour quintette" (flûte, violon, alto, violoncelle et harpe). Les "haï-kaï" sont lus entre les morceaux.


title: Japonisme

text: Entre 1928 et 1932, Dimitri Chostakovitch compose son cycle de "Six romances sur des textes de poètes japonais", pour ténor et orchestre, opus 21. Les textes sont partiellement tirés du recueil de la "Lyrique japonaise", où Stravinsky avait emprunté ses trois poèmes. Les sujets, qui tournent autour de l'amour et de la mort, rejoignent les thèmes favoris du musicien russe. Il compose les trois premières romances la première année, la quatrième en 1931 et les deux dernières en 1932.


title: Japonisme

text: En 1951, le compositeur américain John Cage proposa à son tour "Cinq haïkus" pour piano, puis "Sept haïkus" l'année suivante. Selon Michaël Andrieu, le musicien, .


title: Japonisme

text: Dès 1912, Bohuslav Martinů avait composé ses "Nipponari", sept mélodies pour soprano et ensemble instrumental, qui ne furent créées qu'en 1963.


title: Japonisme

text: La même année, Olivier Messiaen composait "Sept haïkaï, esquisses japonaises" pour piano et orchestre.


title: Japonisme

text: Le compositeur Friedrich Cerha a également composé un haïku, , selon Michaël Andrieu, .


title: Japonisme

text: Avant la seconde moitié du , les Européens accordent peu d'importance culturelle au Japon. Cependant, au , des kimonos japonais sont importés en Europe par la Compagnie des Indes Orientales hollandaises et sont portés par des Européens aisés comme des robes de chambre. Les importations de ces vêtements authentiques étant limitées, le marché se satisfait par ailleurs de robes de chambre dites en « indienne », surnommées « "Japonsche rocken" » (« robes japonaises ») en Hollande, « robes de chambre d'indienne » en France et « banyans » (« marchand indien ») en Angleterre. Après l'ouverture du Japon de 1868 (ère Meiji), le kimono est définitivement adopté dans son usage de robe de chambre ("Madame Hériot" (1892) d'Auguste Renoir est représentée avec un kimono-robe d'intérieur ; en 1908, Callot Sœurs réalise une robe réinterprétée du kimono japonais), alors que son étoffe est utilisée pour confectionner des robes occidentales, par exemple des robes à crinolines (cf. Condition des femmes en Occident à la Belle Époque). Dans les années 1920, plusieurs stylistes européens comme Elsa Schiaparelli, Vionnet, Paul Poiret, Coco Chanel et Edward Molyneux intègrent des éléments de la tradition japonaise dans leurs créations. Des motifs japonais sont également adaptés aux textiles occidentaux, par exemple représentants des plantes, des petits animaux voire des armoiries familiales sur des soieries lyonnaises. Au , si la forme du kimono se banalise, au point d'être finalement confondu avec la robe de chambre, le kimono traditionnel conserve une réelle influence sur la mode occidentale.


title: Japonisme

text: Succédant à la mode des jardins anglo-chinois du , les jardins japonais font leurs apparitions à la fin du , en 1889 pour l'exposition universelle et mis en place au Trocadéro à Paris par le jardinier japonais Hata Wasuké. Avec la végétation et des plantes d'origine japonaise, on introduit les carpes koï dans les étangs. Le pont japonais devient un élément essentiel du jardin, comme on peut le voir dans le jardin de Monet à Giverny. Les bonsaïs ou arbres nains sont collectionnés par l'écrivain et poète Robert de Montesquiou, dont la jardinier n'est autre que Hata Wasuké. Parmi les plus marquants le jardin Albert-Kahn avec sa pagode, ses maisons, ses portes et lanternes. L'architecte Alexandre Marcel crée aussi le parc jardin de Maulévrier sur les plans d'un jardin Edo.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin, marquis d'Antin, de Gondrin et de Montespan (1701), puis duc d'Antin (1711), est un aristocrate français né à Paris le et mort dans la même ville le .


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Fils légitime de Louis-Henri de Pardaillan de Gondrin, marquis de Montespan, et d’Athénaïs de Montespan, il fut élevé au château de Bonnefont en Gascogne par son père et vint à la Cour en 1683. Il entama alors une carrière militaire avec une place de lieutenant réformé qu'il obtint grâce à sa mère. Puis, en 1685 cette dernière lui obtient le titre de menin, faisant ainsi entrer son fils dans le cercle rapproché du Grand Dauphin. Il s'était également lié avec ses demi-frères, le duc du Maine et le comte de Toulouse, bâtards légitimés de la Montespan et de Louis XIV.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Il épouse le , sur l'entremise de madame de Montespan, Julie Françoise de Crussol d'Uzès, fille d'Emmanuel II, duc d'Uzès et de Marie-Julie de Sainte-Maure, et petite-fille du duc de Montausier. Ils eurent pour fils :En dépit de grands efforts, Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin ne parvenait pas à se concilier la faveur du Roi. À la suite d'une erreur de manœuvre à la bataille de Ramillies (1706), il fut même rayé des cadres de l'armée (1707). Le futur duc se retira alors dans son château de Bellegarde et y commença la rédaction de ses mémoires : "Réflexions sur l'Homme, et en particulier sur moi-même". Ces écrits, qu'ils ne destinaient pas à la publication, s'ouvrent par une réflexion sur la prédestination liée à son milieu social, puis continue avec un état des lieux de sa vie de sa plus tendre enfance à son renvoi de l'armée après 24 années de bons et loyaux services. De ce dernier événement il en retire beaucoup d'amertume et d'incompréhension. Ce tournant dans sa carrière de courtisan lui apparaît cependant comme un moment propice pour faire un point sur sa vie, mais aussi pour philosopher sur la notion de fortune.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Pourtant, en cette même année, la mort de la Montespan attira sur son fils la faveur royale. La cour persévérante de Louis Antoine de Pardaillan fut enfin récompensée par le gouvernement d'Orléans en 1707 et, en 1708, par la direction des Bâtiments du roi, charge qui présentait l'intérêt de donner les entrées auprès du monarque. En 1711, Louis XIV érigea le marquisat d'Antin en duché-pairie, et en 1724 d'Antin devint chevalier de l'Ordre du Saint-Esprit.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: C'était un excellent organisateur, avec une aptitude naturelle à commander, sachant plaire et sachant aplanir les difficultés. Il s'était enrichi puissamment dans le système de Law.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Comme directeur des Bâtiments, le duc d'Antin supervisa les travaux de Versailles. Confident des projets de Louis XIV, il parvint à les faire exécuter par Louis XV, à l'instar du Salon d'Hercule. Il fit ouvrir dans le sud de la France de nouvelles carrières de marbre, telle celle de Beyrède, qui fournit un marbre appelé « brèche d'Antin », qui fut le préféré de Louis XIV et fut utilisé pour de nombreuses cheminées à Versailles, par exemple la cheminée monumentale du Salon d'Hercule.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Sous la Régence, le duc d'Antin accéda aux responsabilités politiques. Avec la polysynodie, il fut président du Conseil des Affaires du Dedans du Royaume. Il y animait les débats et rapportait assidûment au Conseil de Régence les affaires discutées au Conseil du dedans. Il entra finalement au Conseil de Régence en avril 1718.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: Après la suppression de la polysynodie et du Conseil des affaires du dedans par le Régent en septembre 1718, il resta au Conseil de Régence, dans une position purement honorifique. Il le quitta en même temps que les autres ducs et maréchaux le . À partir de là, il se retira peu à peu, renonçant en 1722 à son titre de duc au profit de son petit-fils. Il mourut en 1736.


title: Louis-Antoine de Pardaillan de Gondrin

text: En 1692, le duc d'Antin avait acheté le château de Bellegarde en Gâtinais, qu'il fit réaménager au début du . Il reçut en héritage de sa mère (morte en 1707) le château d'Oiron et le château de Petit-Bourg à Évry (Essonne) sur la route de Fontainebleau. Il fit refaire les jardins de ce dernier avant 1715, puis commanda vers 1720 un nouveau château à Pierre Cailleteau dit « Lassurance ». La construction fut achevée après la mort du duc par Jacques V Gabriel.


title: Basile Bouchon

text: Basile Bouchon est l'inventeur du métier à tisser semi-automatique.


title: Basile Bouchon

text: En 1725, cet inventeur français utilise un ruban perforé pour programmer un métier à tisser. Ouvrier lyonnais et fils d'un fabricant d'orgues, il adapte ainsi le concept des mécanismes d'horlogerie utilisés dans les boîtes à musique à la tâche répétitive du tissage.


title: Basile Bouchon

text: Cette invention est perfectionnée en 1728 par son assistant, Jean-Baptiste Falcon, qui utilise une série de cartes perforées reliées entre elles.


title: Basile Bouchon

text: Elle sera reprise en 1801 par Joseph Marie Jacquard, qui devient célèbre avec le métier Jacquard.


title: Basile Bouchon

text: Le principe de la carte perforée sera repris par Herman Hollerith, l'inventeur de la mécanographie, à la fin du . Ce principe, et plus précisément les cartes du métier Jacquard, a également inspiré Charles Babbage, un des principaux précurseurs de l'informatique.


title: Enyimba International Football Club

text: L'Enyimba International Football Club est un club nigérian de football fondé en novembre 1976 et situé dans la ville d'Aba.


title: Enyimba International Football Club

text: Le club participe à dix reprises à la Ligue des champions africaine, en 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2008, 2011, 2014, 2015 et enfin 2016. Il remporte cette compétition à deux reprises, tout d'abord en 2003, en battant le club égyptien d'Ismaily SC en finale, puis en 2004, en s'imposant contre l'équipe tunisienne de l'Étoile sportive du Sahel.


title: Enyimba International Football Club

text: Il participe également à deux reprises à la Coupe de la confédération, en 2010 puis en 2018.


title: Ludovic Piette

text: Ludovic Piette, dit Montfoucault, né le à Niort- (Deux Sèvres) et mort le à Paris, est un peintre français.


title: Ludovic Piette

text: Ludovic Piette est le fils de François Piette, inspecteur de l'Enregistrement, en retraite à Melleray-la-Vallée, et de Ursule Pourcelot. Il est le descendant de riches propriétaires fonciers de Melleray-la-Vallée. Jean Piette, son aïeul, est président au grenier à sel de Lassay. Christophe Piette (1743-1836), médecin, est maire et conseiller général de Lassay.


title: Ludovic Piette

text: Dès sa jeunesse, Ludovic Piette est très proche des milieux artistiques. Il fréquente l'atelier de Thomas Couture et celui d'Isidore Pils, avant de rencontrer Édouard Manet à l'Académie Suisse à Paris. Il fréquente également Antoine Chintreuil pour ne citer que les peintres. En 1857, il expose et est reconnu notamment pour ses gouaches. Il est notamment l'auteur d'une gouache sur toile représentant "Camille Pissaro peignant en plein air", réalisée vers 1870. Par sa fortune personnelle, il pouvait disposer d'un atelier à Paris, dans le quartier Notre-Dame-de-Lorette, non loin de l'immeuble qu'il possédait, avant de connaître des revers de fortune.


title: Ludovic Piette

text: Piette se spécialise dans le paysage. Il fut l'ami le plus intime de Camille Pissarro. Les deux peintres se sont écrits de nombreuses lettres. En 1874, Camille Pissarro peint pendant l'hiver les campagnes du Nord-Mayenne. Montfoucault, ferme de la Mayenne, est devenue une terre d'asile pour lui dans ces temps difficiles. Plus tard, les séjours se multiplieront jusqu'en 1877, et feront l'objet de plusieurs œuvres de Pissarro.


title: Ludovic Piette

text: Même s'il n'exposa qu'une fois, en 1877, avec les impressionnistes, Ludovic Piette possédait depuis longtemps quelques-unes des qualités qui ont fait la célébrité de ce groupe d'artistes, notamment pour la fraîcheur des couleurs de sa palette. Le musée Camille Pissarro de Pontoise conserve plusieurs de ses paysages, dont trois scènes de marché, peints dans cette ville où la famille Pissarro résida longtemps. De Ludovic Piette, un de l'époque disait :


title: Ludovic Piette

text: Il laisse également dans son œuvre, des commandes prestigieuses dont l'une, "L'Apparition des sorcières de Macbeth", est acquise par le roi de Prusse et conservée au palais de Sanssouci à Potsdam. Il compose aussi une décoration florale pour les appartements de l'impératrice à la suite d'une demande de Napoléon III. Gérald Schurr indique qu' Il rejoint les impressionnistes , selon ce que rapporte Ralph Shikes et Paula Harper.


title: Ludovic Piette

text: Il réalise aussi plusieurs œuvres sur la Mayenne.


title: Ludovic Piette

text: En 1862, pour cause de santé, il revient s'établir définitivement à la ferme de Montfoucault à Melleray-la-Vallée après douze ans de vie et de succès parisiens. Il commença à écrire de façon régulière à Camille Pissarro, son compagnon d'atelier inconnu à l'époque. Piette, le radical et Pissarro l'anarchiste échangeaient de nombreuses lettres. Ses 48 lettres couvrent les années de formation de l'impressionnisme (1863-1877). S'adressant à Pissarro, il écrit : , ou encore en critiquant la classe éclairée de la région :


title: Louis-Henri de Pardaillan de Gondrin (1640-1691)

text: Louis-Henri de Pardaillan de Gondrin, marquis de Montespan et d'Antin, seigneur d'Épernon, est un gentilhomme français né en 1640 et mort le (l'année 1691 est aussi citée ). Marié à Madame de Montespan, il est aussi un « chevalier d'honneur » de Madame, duchesse d’Orléans.


text: Fils de Roger-Hector de Pardaillan de Gondrin, marquis d'Antin, et de Marie-Christine de Zamet dame d'Épernon, il épousa en Françoise de Rochechouart de Mortemart, dont il eut deux enfants :


text: Cette alliance avec de Mortemart, issue de la maison de Rochechouart et réputée pour sa beauté, est une réussite pour le marquis, toujours à court d'argent, en permanence au bord de la saisie judiciaire. La rencontre de Louis-Henri de Pardaillan de Gondrin avec de Tonnay-Charente (titre de de Mortemart) s'effectue à la suite d'un duel où le frère du marquis se retrouve décapité et le futur mari de Françoise-Athénaïs s'enfuit en exil.


text: S'ensuit alors une vie très pauvre mais passionnée entre les deux jeunes époux. Le marquis décide alors de partir à la guerre, afin de faire fortune et offrir un mode de vie à son épouse qu'il considère mérité et nécessaire, compte tenu de l'amour qu'il lui porte. Dans le même temps, il pourra obtenir quelques crédits financiers de la part d'un roi qui lui sera finalement reconnaissant, malgré plusieurs échecs où il se trouvera de plus en plus endetté :


text: C'est après cette période que naît Marie-Christine, et qu'Athénaïs (nouveau nom que la Montespan s'est choisi) entrera au sein de la société frivole du Marais, et que la Duchesse de Montausier lui propose de devenir dame d'honneur à Versailles. S'ensuit une proposition du roi de diriger une compagnie de cavalerie entretenue par lui-même, près de la frontière espagnole. Athénaïs va alors demander à s'installer en Guyenne, annonçant que le roi est amoureux d'elle.


text: Débute alors une guerre aux frontières pyrénéennes où Montespan, parti combattre, se retrouvera blessé et reviendra au bout de onze mois. Il apercevra alors sa femme enceinte du roi. Montespan déclenche alors un tapage épouvantable dans tout Paris, tandis que sa belle-famille est récompensée et que la ville entière demeure stupéfaite devant l'ingratitude de celui qui devrait se trouver flatté par tant d'honneurs. "Amphitryon", que Molière écrit et fait jouer alors, relate de manière symbolique les circonstances du cocufiage du mari et de sa réaction. Le marquis humilié décide alors d'une stratégie : il décide d'attraper la vérole auprès des prostituées les plus délaissées de Paris afin de contaminer sa femme, dans le but qu'elle transmette elle-même la maladie au roi. Cette guerre comme les autres s'avère être un échec, et le stratagème du Marquis est démasqué, si bien que le « cocu magnifique » doit se retirer dans ses terres de Gascogne .


text: Mais ses agissements ont énervé le monarque, et le capitaine des gardes du roi le prévient qu'il doit quitter la capitale. Le , Montespan décide de retourner à la cour de Saint-Germain-en-Laye dans une berline peinte en noir coiffée de gigantesque ramures de cerfs (comme les cornes, les andouillers étaient le symbole de la tromperie) remplaçant les quatre plumets, ainsi que des cornes dessinées sur les portières. Il va jusqu'à traiter publiquement le roi de canaille, ce qui lui vaudra d'être emprisonné quelques jours à For-l'Évêque, puis exilé en Guyenne par Sa Majesté. Il organisera ensuite le simulacre des funérailles de son amour, une tombe avec une simple croix en bois ornée des dates 1663-1667.


text: Il est ensuite accusé d'avoir enlevé une jeune fille, risquant l'emprisonnement à vie au donjon de Pignerol. Il s'enfuit avec son fils pendant une année, à un moment où l'Espagne est en guerre avec la France, puis retourne en Guyenne. Le roi lui propose alors de devenir duc afin que sa femme soit duchesse, offre qu'il refuse.


text: Montespan décide d'écrire son testament où il prétend révoquer Sa Majesté, testament qui déclenche l'hilarité dans Paris. Il apprend alors qu'il est gravement malade, et reçoit une lettre de l'abbaye où Françoise s'est réfugiée après avoir été chassée de Versailles, lui demandant de la reprendre ; il refuse par peur qu'elle ne le voie dépérir.


text: Il meurt finalement le , à l'âge de 51 ans, après avoir choisi son épouse comme exécutrice testamentaire. Son fils, après l'enterrement de sa mère dans la fosse commune seize ans plus tard, fera casser les cornes en pierre de son portail et verra son marquisat d'Antin être érigé en duché en récompense du roi.


title: Grande Loge nationale polonaise

text: La Grande Loge nationale polonaise (en polonais, "Wielka Loża Narodowa Polski") est une obédience maçonnique régulière en Pologne.


title: Lobi Stars Football Club

text: Le Lobi Stars Football Club est un club nigérian de football basé à Makurdi. Solomon Ogbeide est l'entraineur.


title: Britney's Dance Beat

text: Britney's Dance Beat ou parfois Britney Spears Dance Beat est un jeu de danse de THQ sorti sur PlayStation 2, Game Boy Advance et PC en 2002. Le joueur choisit un personnage puis une option. Si le joueur réussit l'audition, il fera une chorégraphie avec Britney Spears sur une de ses chansons, ou un duel avec un second joueur.


title: Janine Bailly-Herzberg

text: Janine Bailly-Herzberg (1920-2005) est une historienne de l'art française, spécialiste de l'art pictural et de l'estampe du .


title: Janine Bailly-Herzberg

text: Janine Bailly-Herzberg est l'auteur de "L'eau-forte de peintre au : la Société des aquafortistes (1862-1867)" publié chez Laget en deux volumes en 1972 : fruit de sa thèse de doctorat et de longues années de recherches, cet ouvrage remit en lumières le travail d'Alfred Cadart et de ses amis.


title: Janine Bailly-Herzberg

text: En 1985, elle publie un ouvrage de référence, le "Dictionnaire de l'estampe en France (1830-1950)", préfacé par Michel Melot (Arts et métiers graphiques / Flammarion). Elle est également l'éditrice de la "Correspondance de Camille Pissarro" parue entre autres aux Presses universitaires de France (1980-1991) et présentée par Bernard Dorival, suivi par les "Lettres de Ludovic Piette à Pissarro" (1985).


title: Janine Bailly-Herzberg

text: À sa mort, ses archives et documents de travail autour de l'histoire de l'estampe sont confiés à la Bibliothèque nationale de France aux bons soins des chercheurs.


title: Louis Ier de Bar

text: Louis , cardinal-duc de Bar, né vers 1379, mort le à Varennes, était fils de Robert, duc de Bar, et de Marie de France.


title: Louis Ier de Bar

text: Dixième des onze enfants du couple ducal et le plus jeune des fils, il fut destiné à une carrière ecclésiastique et fut :


title: Louis Ier de Bar

text: Neveu du roi Charles V de France et de Philippe II de Bourgogne, en France, il joua un rôle important à partir de l'assassinat du duc d'Orléans, en 1407. En 1409, il se rend au concile de Pise avec Guy de Roye, archevêque de Reims, et Pierre d'Ailly, évêque de Cambrai. À Volti, près de Gênes, une querelle entre les maréchaux de la ville et l'archevêque de Reims dégénère et tourne à l'émeute, Guy de Roye est massacré par la foule, et Louis de Bar manque de peu d'être tué. Arrivés à Pise, les cardinaux prononcent la déchéance de l'antipape Benoît XIII d'Avignon et du pape Grégoire XII de Rome et élisent Alexandre V, élection censée mettre fin au Grand Schisme d'Occident, mais qui ajouta encore plus de confusion, les deux rivaux cités refusant de se démettre.


title: Louis Ier de Bar

text: La mort de ses frères avant lui et notamment d'Édouard III, duc de Bar, et de Jean, seigneur de Puisaye, tués à Azincourt en défendant la France contre les Anglais, le , fit tomber la succession de ces princes aux mains de Louis de Bar, le seul fils survivant de Robert , duc de Bar et de Marie de France (1344-1404). Le cardinal de Bar dut défendre son héritage contre son beau-frère Adolphe, duc de Juliers et de Berg, qui considère que Louis, en tant que clerc, n'est pas apte à hériter du duché. Louis réussit à vaincre Adolphe.


title: Louis Ier de Bar

text: Louis de Bar, trop âgé pour renoncer à l'état ecclésiastique qu'il avait embrassé dans sa jeunesse et se marier pour engendrer un héritier, accepta la couronne ducale du Barrois, tout en conservant le titre de cardinal, et la crosse épiscopale de Châlons, qu'il permuta ultérieurement pour celle de Verdun, ville plus rapprochée que Châlons de son héritage.


title: Louis Ier de Bar

text: Ce prince que son âge, son état et sans doute aussi son caractère, éloignaient des habitudes guerrières, s'appliqua, dès le commencement de son règne, à cicatriser les plaies que les hostilités survenues entre le duché de Lorraine et le Barrois, en guerre depuis plusieurs années, avaient faites au duché de Bar : il rechercha l'amitié du duc de Lorraine et la paix. Il ne tarda pas à obtenir l'une et l'autre. Les deux princes signèrent, le , un traité qui mit fin aux événements désastreux dont les deux duchés avaient été le théâtre sur la fin du règne de Robert et sous celui d'Édouard III.


title: Louis Ier de Bar

text: Après avoir assuré la paix au dehors de ses états, le cardinal de Bar s'occupa de rétablir le calme au dedans. C'est à son penchant pour la paix qu'est due la création de l'Ordre du Lévrier, , qui deviendra l'Ordre de Saint-Hubert. Cette institution, créée évidemment pour maintenir, dans le duché de Bar et le marquisat du Pont, l'ordre et la tranquillité, se forma à Bar-le-Duc, sous la protection du Cardinal, et les statuts furent arrêtés en sa présence, le .


title: Louis Ier de Bar

text: En 1419, pour mettre fin au différend entre les ducs de Bar et de Lorraine, qui dure depuis plusieurs siècles, il négocie le mariage de son petit-neveu et héritier René d'Anjou avec la fille et héritière de Charles II de Lorraine, et lui confia le gouvernement du duché de Bar dès 1420.