title: Memphis Slim

text: Memphis Slim, né le à Memphis et mort le à Paris, de son vrai nom John Len Chatman, est un chanteur et pianiste de blues américain qui a perpétué la tradition du boogie-woogie. Il est considéré comme un des représentants du Chicago blues.


title: Memphis Slim

text: Il est né à Memphis (Tennessee). Son premier pseudonyme est "Peter Chatman" qui est en fait le nom de son père. Toutes ses compositions sont signées sous ce premier pseudonyme. Il prendra le nom de "Memphis Slim" beaucoup plus tard.


title: Memphis Slim

text: Il commence à jouer du piano dans les années 1920. Il rencontre Roosevelt Sykes qui l'influencera beaucoup. Il déménage à Chicago à la fin des années 1930 et enregistre son premier disque en 1940 chez la compagnie "Okeh". Il enregistre ensuite chez "Bluebird" avec Sonny Boy Williamson I. Dans les années 1960, il joue avec le contrebassiste Willie Dixon et le guitariste Matt Murphy, et accompagne le chanteur folk Pete Seeger.


title: Memphis Slim

text: Après une tournée en Europe, il quitte les États-Unis et s'installe à Paris en 1962, où il joue régulièrement Aux Trois Mailletz. Il joue et enregistre également à Londres. En 1986, il est nommé commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres par Jack Lang (alors ministre français de la Culture). Il meurt à Paris le à 72 ans.


title: Memphis Slim

text: Il a enregistré plus de 300 albums depuis 1939 jusqu'à sa mort ; certains enregistrements inédits sont sortis en 2006.


title: Memphis Slim

text: Il est l'auteur de nombreux standards comme "Every Day I Have the Blues" ou "Mother Earth".


title: Memphis Slim

text: Il a influencé de nombreux pianistes.


title: Patrick Buisson

text: Patrick Buisson, né le à Paris, est un essayiste, politologue, journaliste, documentariste et conseiller politique français.


title: Patrick Buisson

text: Engagé à l'extrême droite durant sa jeunesse, il milite depuis pour l'union des droites. Il est aussi spécialiste des études d'opinion, directeur général de la chaîne Histoire de 2007 à 2018 et conseiller du président Nicolas Sarkozy de 2007 à 2012.


title: Patrick Buisson

text: En 2014, il est mis en cause pour avoir enregistré en secret des discussions avec Nicolas Sarkozy à l'Élysée.


title: Patrick Buisson

text: Fils d'un ingénieur d'Électricité de France engagé d'abord à l'Action française dans les camelots du roi avant d'adhérer au Rassemblement du peuple français du général de Gaulle, Patrick Buisson est élevé dans le culte de Charles Maurras et dans l'anticommunisme. À partir de l'âge de cinq ans, il l'est par sa mère seule, qui a divorcé en 1954. En 1956, celle-ci l'emmène manifester contre l'entrée des chars soviétiques à Budapest.


title: Patrick Buisson

text: En 1961, il a douze ans et c'est son père qui désormais le prend en charge. Son engagement politique débute au lycée Pasteur, à Neuilly-sur-Seine, où, marqué par la guerre d'Algérie, il refuse de respecter une minute de silence après un attentat meurtrier de l'OAS. Étudiant en histoire à l'université de Nanterre, appréciant notamment Philippe Ariès et Raoul Girardet, il obtient une licence, puis rédige en 1971, sous la direction de René Rémond, un mémoire de maîtrise sur "Les Courants idéologiques dans le mouvement de défense de l'Algérie française". En 1976, il prépare sous la direction de Girardet une thèse de doctorat sur "Le Mouvement Algérie française, les hommes et les idées", finalement non achevée.


title: Patrick Buisson

text: Durant ses études, il devient vice-président de la Fédération nationale des étudiants de France (FNEF), et s'oppose au Mouvement du 22-Mars en 1968 aux côtés d'Alain Renault. À cette époque, il est également rédacteur en chef avec François Duprat des "Cahiers européens", publication nationaliste révolutionnaire.


title: Patrick Buisson

text: Analyste et militant politique d'extrême droite, Buisson s'éloigne cependant de la politique active dès la fin de ses études et, après avoir enseigné jusqu'en 1979, se tourne pour l'essentiel vers le journalisme engagé d'extrême droite avec "Minute" (1981-1987), dont il devient le correspondant à l'Assemblée nationale, puis en dirige la rédaction pendant un an.


title: Patrick Buisson

text: En 1984, il publie avec Pascal Gauchon, ex-rédacteur en chef de "Défense de l'Occident" et ancien secrétaire général du Parti des forces nouvelles, le livre "OAS, Histoire de la résistance française en Algérie", préfacé par Pierre Sergent, l'un des dirigeants de l'organisation.


title: Patrick Buisson

text: La même année, il publie un "Album Le Pen", album photographique sur Jean-Marie Le Pen, coécrit avec Alain Renault, ancien secrétaire national du Front national et contributeur du journal "Militant", ainsi que "Le Guide de l'opposition", dans lequel il recense les partis, personnes et clubs de droite et d'extrême droite des villes de France, dans la perspective d’une alliance contre la gauche. Jean-Marie Le Pen lui propose d'être candidat en vue des élections législatives de 1986 mais il décline, ne partageant pas les idées du Front national.


title: Patrick Buisson

text: Il œuvre alors au rapprochement de toutes les droites, déclarant que . Selon son analyse, .


title: Patrick Buisson

text: Remercié par "Minute" en 1987, il rejoint brièvement "Le Crapouillot" puis, la même année, "Valeurs actuelles", dont en 1992 il devient pour six années directeur de la rédaction générale.


title: Patrick Buisson

text: Après quinze ans de presse écrite, il s'oriente vers le conseil aux hommes politiques. Il devient conseiller de Jimmy Goldsmith et de Philippe de Villiers, dont il dirige la campagne pour les élections européennes de 1994 et l’élection présidentielle de 1995, en axant les discours vers l'aile droite du RPR par l'affirmation du souverainisme. Avec la société Publifact, qu'il a créée en , il vend ses services à Alain Madelin et à François Bayrou.


title: Patrick Buisson

text: Il lance en 1996 la revue hebdomadaire "Politique Opinion" en association avec l'ensemble des directeurs des instituts de sondages, et anime à partir de 2000 la page « Opinion » du "Figaro".


title: Patrick Buisson

text: Créateur et animateur de nombreuses émissions politiques sur LCI dont "Le Club de l'opinion" (1997-2000), "Politoscopie" (1999- 2000) puis "100 % Politique" (à partir de 2001), en compagnie de David Pujadas. Créateur et animateur de "Un livre, un débat" en 2003. En 2005, il anime l'émission "Questions qui fâchent" et coanime, jusqu'en 2007, l'émission hebdomadaire sur LCI intitulée "Politiquement Show", et assure également l'émission "Questions qui fâchent" avec Michel Field.


title: Patrick Buisson

text: Il dirige la chaîne Histoire (détenue à 100 % par le groupe TF1) depuis . Selon "Le Monde", c'est sa proximité avec le président de la République qui aurait permis à la chaîne Histoire de recevoir, entre 2008 et 2009, de la part du ministère de la Culture. À partir de cette date, il est cependant reconduit chaque année pour un an à la tête de la chaîne Histoire par le propriétaire de la chaîne, le groupe TF1, mais démissionne de son mandat de directeur général en .


title: Patrick Buisson

text: Ayant prédit la victoire du « non » à 55 % au référendum français sur le traité constitutionnel européen, il est approché en 2005 par Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'Intérieur, qui fait de lui l'un de ses proches conseillers, équilibrant le gaullisme social d'Henri Guaino, rédacteur des principaux discours de sa campagne présidentielle. Il est alors considéré comme un des artisans de la ligne victorieuse de la campagne de 2007 autour d'un discours « décomplexé » sur l'autorité, la morale, l'immigration, la délinquance, l'assistanat, mai 68, l'identité nationale.


title: Patrick Buisson

text: Sans poste officiel à l'Élysée, à sa demande, il demeure cependant un collaborateur très écouté du nouveau président de la République, et quitte l'antenne de LCI. Dès lors, Patrick Buisson guide les choix de Nicolas Sarkozy, notamment sur la création du ministère de l'Identité nationale (et de l'Immigration) ou encore dans la conquête du vote Front national via l'élaboration d'un discours sécuritaire "ad hoc".


title: Patrick Buisson

text: Dans leur livre "Le Mauvais Génie" (2015), Vanessa Schneider et Ariane Chemin prêtent à Patrick Buisson une proximité avec Jean-Luc Mélenchon que ce dernier qualifie de « pure invention ».


title: Patrick Buisson

text: En , il publie "La Cause du peuple", dans lequel il se définit comme un mécontemporain et fait plusieurs révélations critiques sur l'action et le comportement de Nicolas Sarkozy. Pour le site en ligne "Causeur", l'ouvrage « parle de la France et du pouvoir avec beaucoup de culture et d’intelligence ». Pour "L'Express", le livre mêle anecdotes et réflexions pour raconter et juger sévèrement le quinquennat de Nicolas Sarkozy. L'essai est un succès de librairie.


title: Patrick Buisson

text: Il apporte son soutien à François Fillon entre les deux tours de la primaire présidentielle des Républicains de 2016. Depuis 2017, il est l'un des proches conseillers de Nicolas Dupont-Aignan.


title: Patrick Buisson

text: Séparé d'une experte-comptable à la retraite, il est le père de Georges Buisson, qui publie en 2019 "L'Ennemi", un essai critique à son sujet.


title: Patrick Buisson

text: En 2008, à la tête de Publifact, Patrick Buisson envoie à l'Élysée un total de 130 factures pour des conseils, dont une quinzaine de sondages réalisés par OpinionWay et publiés par "Le Figaro" et LCI, pour un prix de . Selon la Cour des comptes, le total de ses prestations a atteint la somme de 1,5 million d'euros pour l'année 2008. Le , le PS demande la création d'une commission d'enquête.


title: Patrick Buisson

text: À la suite de l'échec de Nicolas Sarkozy en à l'élection présidentielle, ses choix idéologiques et ses conseils dans la campagne sont l'objet de diverses appréciations et polémiques. Françoise Fressoz, éditorialiste du journal "Le Monde", souligne son , et selon Stéphane Rozès, la « droitisation » à laquelle il réussit à mener l'UMP a participé à provoquer le « dynamitage » de ce parti à la suite des élections pour le renouvellement de ses dirigeants au congrès de novembre 2012.


title: Patrick Buisson

text: Patrick Buisson dépose une plainte le contre la ministre de la Justice Christiane Taubira pour « prise illégale d'intérêt », celle-ci faisant partie alors du comité de parrainage d'Anticor, l'association à l'origine d'une plainte contre X dans le cadre de l'affaire des sondages. La plainte est jugée recevable en . En , la presse révèle que l'association a géré ce dossier en concertation avec le cabinet de Christiane Taubira et avance que la juge d'instruction Sabine Kheris en près de deux ans n'a accompli aucun acte d'instruction.


title: Patrick Buisson

text: En , il est mis en examen pour recel de favoritisme, abus de biens sociaux et détournement de fonds publics dans l'affaire des sondages de l'Élysée réalisés entre 2007 et 2012 sous la présidence de Nicolas Sarkozy, sans mise en concurrence préalable. Il est condamné le 21 janvier 2022 à deux ans de prison avec sursis et euros d'amende.


title: Patrick Buisson

text: Durant la période où il travaille à l'Élysée, Patrick Buisson a enregistré des réunions « à l'insu » de Nicolas Sarkozy et des autres conseillers présidentiels, à l'aide d'un dictaphone caché (dissimulation qu'il nie par l'intermédiaire de son avocat Gilles-William Goldnadel). L'existence de ces enregistrements est révélée par l'hebdomadaire "Le Point" en février 2014, puis des extraits sont publiés par "Le Canard enchaîné" et "Atlantico" en mars. Le couple Bruni-Sarkozy porte plainte pour violation de la vie privée, à la fois contre "Atlantico" et contre Patrick Buisson ; Patrick Buisson porte plainte contre X pour vol et recel. En 2014, Patrick Buisson est condamné à verser 10 000 € à Nicolas Sarkozy et à Carla Bruni pour atteinte à la vie privée.


title: Patrick Buisson

text: Le , le journaliste Jérôme Dupuis affirme dans "L'Express" que Patrick Buisson aurait plagié longuement un livre de Jean-Louis Harouel, "Le Vrai génie du christianisme", dans un entretien accordé au "Figaro Magazine". Buisson se défendant d'avoir été plagiaire, Harouel publie un article sur le site "Rue89" pour fustiger ses procédés.


title: Patrick Buisson

text: Il est décoré par le président de la République Nicolas Sarkozy au titre de chevalier de la Légion d'honneur, le .


title: Patrick Buisson

text: Le , le pape Benoît XVI le promeut, dans la salle ducale du palais du Vatican, commandeur de l'ordre de Saint-Grégoire-le-Grand.


title: Howard Barker

text: Howard Barker, né en 1946 à Camberwell (Angleterre), est un dramaturge et poète britannique.


title: Howard Barker

text: Issu d'un milieu populaire et marqué par l'après-guerre de son enfance, Howard Barker est de la même génération qu'Edward Bond et Harold Pinter.


title: Howard Barker

text: Son œuvre, largement traduite en français, comprend plus d'une cinquantaine de pièces, des recueils de poésie et des textes réunis sur le théâtre, ainsi qu'un livret d'opéra.


title: Howard Barker

text: Son « théâtre de la catastrophe », expression forgée par Howard Barker lui-même, décrit une humanité cruelle par nature et, paradoxalement, toujours séduisante d'intelligence et de lucidité. Le dramaturge n'épargne personne, pas même le poète, qui


title: Howard Barker

text: Les thèmes très présents de la mutilation, de l'arrogance de l"'establishment", des violences spectaculaires ou invisibles font de son théâtre une œuvre puissante, nouvelle. Ces effets sont recherchés puisque Barker estime que « Le théâtre doit être une expérience éprouvante : la plus grande réussite d’un écrivain est de créer un personnage qui suscite de l’angoisse. »


title: Howard Barker

text: Ses pièces reposent également en grande partie sur le langage lui-même, priorisant le vers à la prose et alternant entre différents registres de langue, pouvant passer du familier au lyrique. La scène semble donc moins naturelle mais c’est volontaire, Barker voulant aller au-delà d’une simple représentation de la vraie vie et de la tragédie classique, montrant toutes les facettes de l’homme et ses complexités.


title: Howard Barker

text: Cette violence et l'originalité de ses textes a aussi longtemps éloigné ses pièces de la scène, en Angleterre et ailleurs. Il devient aujourd'hui plus fréquentable et a été monté à Nanterre, à Besançon, à Rouen ou à Bordeaux.


title: Howard Barker

text: En , Jacques Vincey présente sa mise en scène de "Und", texte de Howard Barker encore inédit en français, avec Natalie Dessay dans le rôle-titre, au centre dramatique régional de Tours - théâtre Olympia.


title: Howard Barker

text: Claudia Stavisky met en scène "Tableau d'une exécution" au Théâtre des Célestins, en 2016.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Jalacy Hawkins, dit Screamin' Jay Hawkins, est un auteur-compositeur et interprète américain de rhythm and blues, né le à Cleveland, dans l'Ohio, et mort le à Neuilly-sur-Seine.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Élevé alternativement par sa mère et par des indiens Blackfoot, il quitte le lycée en 1945 pour être chanteur fantaisiste pour l'armée de l'air dans les dancings pour soldats en Allemagne, au Japon et en Corée (il dit à ce sujet avoir été capturé et gardé prisonnier avant de réussir à s'échapper). À cette époque, il pratique également la boxe. En 1951, il est engagé comme pianiste puis comme chanteur (et accessoirement comme chauffeur) du guitariste de jazz Tiny Grimes. Il enregistre le titre "Screamin' Blues", puis il accompagne "Johnny Sparrow & his Sparrows", enregistre en 1954 les deux disques "Baptize Me In Wine" et "I Found My Way To Wine", et part en tournée avec Fats Domino. Durant les années 1955-56, il enregistrera "Wamee" (qui plus tard sera connu sous le titre "She Put The Wame On Me").


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Dans le cadre du Théâtre aux Armées ou ailleurs, il affirme avoir joué avec Arnett Cobb, Gene Ammons, James Moody, Lynn Hope ou Lionel Hampton. . C'est donc de l'enthousiasme quelque peu éméché d'une encombrante admiratrice que naît le tonitruant sobriquet de "Screamin' Jay Hawkins".


title: Screamin' Jay Hawkins

text: En 1956, il connaît son premier succès avec "I Put A Spell On You". Mais le disque est censuré par les radios. La particularité d'Hawkins était de reprendre des standards dans un style bien à lui, qui consistait à introduire des bruits corporels comme éléments à part entière de la musique au même titre que la voix, la guitare ou la batterie (comme dans le drolatique "Constipation blues", dont une célèbre version est en duo avec Serge Gainsbourg). À cette même époque, il invente pour la scène un personnage de monstre loufoque qui sort d'un cercueil, joue avec des crânes, porte une cape de vampire, etc. Ce rôle le suivra toute sa vie et fera malheureusement oublier ses talents de chanteur et de pianiste.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Il enregistre en 1957 un album pour Epic, "At Home With Screamin' Jay Hawkins", où il chante "I Love Paris" de Cole Porter. Mais, du fait de la censure, ses disques comme "Frenzy" ou "Alligator Wine" se vendent peu. Sa prestation dans le film "Mister Rock'n' Roll" d'Alan Freed en 1957 est coupée au montage. En 1960, il décide d'abandonner et se retire à Honolulu pendant dix ans.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Mais s'il est incompris dans son pays, Screamin' Jay Hawkins est une légende à l'étranger. "I Put A Spell On You" connait le succès grâce aux reprises de Nina Simone (1965), Alan Price Set (1966) et Creedence Clearwater Revival. "Constipation blues" est un tube au Japon en 1968. Il s'installe alors en France dans les années 1980. C'est le début de la réhabilitation de cet interprète.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: En 1984, le groupe américain garage et psychédélique des Fuzztones l'accompagne sur un surprenant maxi 4 titres. Il joue dans le film "Mystery Train" de Jim Jarmusch et fait une apparition dans "Peut-être" de Cédric Klapisch : les Stones lui demandent de faire leur première partie au Madison Square Garden, et sa reprise de "Heart Attack And Wine" de Tom Waits se vend bien grâce à son utilisation dans une pub pour les jean's Levi's.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Screamin' Jay Hawkins est mort le après une opération pour traiter une rupture d'anévrisme survenue dans le train qui le menait vers son prochain concert à Paris. Son dernier concert eut donc lieu à Amstelveen, aux Pays-Bas. Il laisse derrière lui un grand nombre d'enfants conçus avec beaucoup de femmes. Leur nombre est estimé à cinquante-sept, mais après enquête on s'approcherait plus des soixante-quinze.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Cette chanson, son plus grand succès, sorti en 1956, qui devait être une ballade bien propre, devient un hymne à la folie et au désespoir ; Screamin' Jay se met à crier, à faire des bruits avec sa bouche, et, malgré ou grâce à ce côté possédé, cette chanson obtient un immense succès. Elle a la particularité de s'être vendue à plus d'un million d'exemplaires sans entrer dans les hit-parades. Elle fut sélectionnée parmi les cinq cents chansons qui ont changé le rock and roll.


title: Screamin' Jay Hawkins

text: Devenue un grand classique, cette chanson a été reprise par les Creedence Clearwater Revival, en 1968, dans une version très lascive, par Nina Simone, Alan Price, The Animals, les Them de Van Morrison, Arthur Brown, Bryan Ferry, Buddy Guy avec Carlos Santana, Leon Russell, Joe Cocker, Nick Cave, Marilyn Manson dans l'album "Smells like children", Dionysos (dans le concert électrique "Whatever the weather"), Jeff Beck et Joss Stone, ainsi que Julien Doré, lors de l'émission Nouvelle Star 2007, Iggy Pop et Catherine Ringer en duo le (La Musicale), et Annie Lennox, en 2014, pour son album "Nostalgia" nommé au Grammy en 2015.


title: Télécom Lille

text: Télécom Lille est une école d'ingénieurs publique ayant existé entre 1990 et 2017 en tant que composante de l'Université Lille-I. À cette date, elle fusionne avec l'École nationale supérieure des mines de Douai pour créer l’École nationale supérieure Mines-Télécom Lille-Douai (IMT Lille-Douai).


title: Télécom Lille

text: Elle est située sur le campus Cité scientifique de l'Université Lille 1 à Villeneuve-d'Ascq près de Lille.


title: Télécom Lille

text: L'école est constituée sous la forme d'un groupement d'intérêt économique entre les membres fondateurs et les entreprises partenaires. Ce groupement d'intérêt économique est dirigé par deux tutelles: l'Institut Mines-Télécom et l'Université Lille 1. Ces deux tutelles participent aux grandes orientations de Telecom Lille en matière de formation, de stratégie et de fonctionnement de l'école. De plus, Telecom Lille est membre de la COMUE Lille Nord de France.


title: Télécom Lille

text: L'ENIC (École nouvelle d'ingénieurs en communication) est créée en 1990 à Villeneuve d'Ascq. Avec l'IG2I de Lens, elle constitue l'une des nouvelles formations d'ingénieurs du Nord de la France, créées à la suite du rapport Decomps (1989) sur les besoins en ingénieurs de terrain, formés par la voie de la formation professionnelle continue ou en formation initiale, en partenariat avec les entreprises (formation par alternance et apprentissage).


title: Télécom Lille

text: L'ENIC a également développé une forte expertise dans la formation ouverte et à distance et la formation en ligne ("e-learning") depuis sa création. Les filières TuttelVisio puis TuttelNet (depuis 2000) forment plusieurs dizaines d'ingénieurs TELECOM Lille chaque année. L'école dispose de son propre service e-learning appelé "COROLIA Formation" depuis 1994. Ce service travaille également en étroite relation avec les entreprises pour les accompagner dans leurs projets de formation à distance.


title: Télécom Lille

text: En 2001, afin de mieux refléter son appartenance au monde des télécommunications et des STIC, l'école opta pour le nom de transition ENIC Telecom Lille 1 pour adopter le « Telecom Lille1 », et finalement le , l'école simplifie sa marque et s'appelle désormais Télécom Lille.


title: Télécom Lille

text: Jusqu'en 2006, l'école préparait à un diplôme d'ingénieur délivré conjointement par l'Université Lille 1 et TELECOM & Management SudParis. Depuis lors, TELECOM Lille1 délivre le diplôme en son nom.


title: Télécom Lille

text: En 2007, l'école ouvre un Club Entreprises et resserre ses liens avec le monde économique. L’école se classe troisième dans le classement des meilleures écoles d’ingénieurs post-bac en France.


title: Télécom Lille

text: À la rentrée 2013 TELECOM Lille1 devient simplement Télécom Lille.


title: Télécom Lille

text: Le , la fusion de Télécom Lille et de Mines Douai est annoncée . La fusion est effective au , l’École nationale supérieure Mines-Télécom Lille-Douai (IMT Lille-Douai) est créée.


title: Télécom Lille

text: Télécom Lille fait partie de la banque de concours GEIPI-POLYTECH (Groupement d'écoles d'ingénieurs publiques à parcours intégré) pour la sélection en formation initiale des futurs bacheliers S. Télécom Lille est membre du Concours Mines-Télécom et recrute les élèves des classes préparatoires des filières MP et PSI.


title: Télécom Lille

text: L'apprentissage et la formation continue se fait par concours propre à Télécom Lille.


title: Télécom Lille

text: La formation aborde différents domaines des STIC comme les télécommunications, l'électronique, l'informatique, les réseaux, les systèmes d'information, le multimédia mais aussi les sciences humaines, le management, la gestion de projets, et les langues.


title: Télécom Lille

text: La formation se décline en différents cursus accessibles à différents niveaux d'études et offre plusieurs options possibles de spécialisation.


title: Télécom Lille

text: La formation post-Bac est une formation en cinq ans qui s'adresse aux bacheliers S. Le cycle de base, de deux ans, permet d'acquérir les fondements requis en mathématiques, physique, électronique, informatique et économie. Le cycle ingénieur est composé de trois semestres d'approfondissement, deux options scientifiques et d'une option management (deux semestres) et d'un semestre de projet de fin d'études en entreprise. Plusieurs stages en entreprise sont obligatoires pendant la formation (40 % du cursus).


title: Télécom Lille

text: La formation après les classes préparatoires aux grandes écoles est accessible pour les élèves de MP et PSI depuis 2012. L'école recrute sur le concours TELECOM INT.


title: Télécom Lille

text: La formation par apprentissage est une formation en trois ans s'adressant aux élèves possédant un bac+2 technologique (DUT, BTS). Les élèves, sous statut apprenti, alternent présence en entreprise et cours à l'école.


title: Télécom Lille

text: La formation continue s'adresse aux personnes ayant un niveau bac+2 minimum et au moins trois ans d'expérience professionnelle. La formation intensive à temps plein dure deux à trois ans, stage de fin d'études compris, selon que le cycle de remise à niveau soit suivi ou non.


title: Télécom Lille

text: Dans le cadre de cette formation, les cours sont suivis à distance grâce à la plateforme TuTelNet (TTN). La formation dure 30 mois (dont 6 mois de projets en entreprise). Il y a éventuellement un cycle de remise à niveau en amont.


title: Télécom Lille

text: L'obtention de tout ou partie du diplôme d'ingénieur Telecom Lille est également possible dans le cadre de la validation des acquis de l'expérience (VAE).


title: Télécom Lille

text: Les étudiants de Télécom Lille ont la possibilité d’étudier à l’étranger pour un semestre ou une année dans la plupart des écoles du réseau international des universités partenaires. Ils bénéficient de plus de 50 partenariats internationaux avec des écoles et universités de 15 pays d’Europe et d’Amérique du Nord : Allemagne, Hongrie, Pologne, États-Unis, Canada, etc.


title: Télécom Lille

text: Ces échanges sont validés par le système des standards européens des ECTS (European Credit Transfer System) ou par le système équivalent en Amérique du Nord.


title: Télécom Lille

text: L'école possède plusieurs accords de double diplôme au plan national et international. En ce qui concerne la France, Télécom Lille a conclu un accord en avec Télécom École de Management pour un nouveau cursus ingénieur-manager. Pour l'international, font partie des accords l'École de technologie supérieure ou ÉTS (Montréal, Québec), l' (Russie) et l' (Allemagne).


title: Télécom Lille

text: Les enseignants de Télécom Lille sont des enseignants-chercheurs (professeurs et maîtres de conférences) de l'Université Lille 1 et de l'Institut Mines-Télécom ou des enseignants-chercheurs du GIE Télécom Lille. L'école fait également appel à des professionnels experts dans leur domaine.


title: David Pasquet

text: David Pasquet est un musicien français de culture bretonne, compositeur, sonneur de bombarde et clarinette, né à Meulan (Yvelines) le .


title: David Pasquet

text: David Pasquet naît en Yvelines, de parents musiciens. Le déclic pour la Bretagne se fait très jeune, à Mureaux. Après avoir fait ses premières gammes sur un "tin whistle", il commence la bombarde à l'âge de 10 ans, fasciné par la puissance et l'énergie que renvoie les "talabarderien" lors des festoù-noz en Bretagne. Installé avec sa famille en Centre Bretagne, à Canihuel, il intègre les cours de son père à Saint Nicolas du Pélem ; il s’avère très doué. C'est durant ces cours qu'il se lie d'amitié avec Gaël Nicol, un sonneur de biniou. Ils vont alors commencer à se produire en fest-noz en couple, ou accompagné d'Alain Pasquet sous le nom "Les Crocodiles bleus". Dans le même temps, il intègre le bagad de Guingamp, en 1986.


title: David Pasquet

text: Lors d'une de ses prestations en fest-noz en 1984, David et Gaël rencontrent les frères Guichen, (Jean-Charles et Fred). Les Guichen leur proposent alors de les rejoindre pour créer le groupe Ar Re Yaouank en 1987. S'ensuivra une renommée dans toute la Bretagne.


title: David Pasquet

text: David Pasquet devient musicien professionnel en 1991 à 21 ans. Pendant l'essor du groupe Ar Re Yaouank, David continue à travailler son instrument, en s'inspirant notamment des vieux sonneurs bretons dans un premier temps et ensuite sa curiosité et sa soif de musique le guide vers d'autres horizons comme Jan Garbarek, Miles Davis, Husnu Senlendirici... De sa bombarde baptisée « hautbarde », hautbois à la forme allongée, il apporte toujours son inimitable couleur médiévale.


title: David Pasquet

text: Durant plusieurs années, le groupe Ar Re Yaouank grandira jusqu'à se faire connaitre dans toute la Bretagne et fera partie des groupes immanquables des fest-noz. Leurs festoù-noz vont jusqu'à faire danser Paris, au Bataclan, à l'Élysée Montmartre à guichet fermé... David Pasquet est le compositeur des principaux titres comme "M.A.L", "An Toul", "Pellder"... Il compose la mélodie de la chanson "Breizh Positive" qui sera samplée par le groupe Manau et reprise dans leur chanson Panique Celtique (single vendu à 2 millions d'exemplaires).


title: David Pasquet

text: En 1997, il joue en invité sur l'album "Awal" du groupe Taÿfa. Ar Re Yaouank se sépare en 1998, David Pasquet rejoint définitivement Taÿfa. Il enregistrera avec eux l'album suivant, "Assif", et partira en tournée mondiale durant cette année (Europe, New York, Chicago, Los Angeles, Tahiti...).


title: David Pasquet

text: Il rejoint la "Celtic Procession" de Jacques Pellen en 1998. Il enregistrera avec eux l'album live aux Tombées de la Nuit à Rennes en 1999.


title: David Pasquet

text: Début 2000, il quitte Taÿfa pour rejoindre Denez Prigent. Il restera avec lui jusqu'en 2005. Il joue avec lui en studio sur deux albums et en tournée (Paris-Bercy, Casino de Paris, Vieilles Charrues...). Après une date au stade de France, il quitte le groupe de Denez Prigent juste après le concert "Celtica 2005", à la Beaujoire, pour se consacrer à son propre groupe. En effet, depuis 2001, il a lancé sa propre formation en trio, avec laquelle il joue ses nouvelles compositions.


title: David Pasquet

text: Après avoir composé la plupart des titres à la guitare, son premier instrument, il sort en même temps un album en , "Breudeur ar stered", sous le nom de David Pasquet Group. Naviguant entre pop rock et musiques ethniques, son premier album lui vaudra le titre des meilleures ventes de Bretagne et le Grand prix du disque Produit en Bretagne. Sa formation s'est élargie à partir de 2003, composée de 5 musiciens d'expérience : Mickaël Cozien, Patrice Marzin, Sylvain Barou, Stéphane de Vito, Yvon Molard. Le groupe se produit en 2005 dans des festivals importants : au festival Yaouank à Rennes, le festival de Kleg, les Vieilles Charrues, le festival de Cornouaille.


title: David Pasquet

text: Il sort son album "Sa différence" en 2007 et tourne avec des formules plus légères, en solo, duo, en trio avec le percussionniste Yvon Molard et Hélène Brunet au laoud ou Stéphane de Vito. En 2016, il forme son trio et intervient en guest sur la tournée "Avalon" de Gwennyn.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: Les cercles mégalithiques de Sénégambie sont des cercles de pierre construits et disposés entre le et les débuts du . Ils sont faits de roches volcaniques ou de concrétions latéritiques assez faciles à travailler. Ils se trouvent à la frontière du Sénégal et de la Gambie.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: Le site a été inscrit en 2006 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO à l'occasion de la session du comité du patrimoine mondial.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: L'ensemble se compose de 93 cercles d'un diamètre de 4 à formés chacun de 8 à 14 pierres verticales. Ils se répartissenent sur quatre sites : 52 cercles à Sine Ngayène, 21 à Wanar, 11 à Wassu et 9 à Kerbatch. Ils totalisent plus de mégalitihiques concentrés sur une bande de de large longeant le fleuve Gambie sur . Les colonnes, à base cylindriques ou polygonales, mesurent environ et pèsent jusqu'à .


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: Les cercles sélectionnés s'inscrivent dans un contexte archéologique et mégalithique plus large couvrant une aire de , comprenant également des cercles pierriers non dressés, des tumulus pierriers et des fosses au comblement tumulaire.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: L'analyse de la céramique trouvée sur les lieux suggère qu'ils ont été édifiés entre le .


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: Des observations sur les mégalithes sénégambiens sont consignées dès la fin du et les premières fouilles sont entreprises dans le premier tiers du . Le sociologue Victor Martin et l'anthropologue Charles Becker entreprennent un premier recensement systématique des sites au début des années 1970. Les premières fouilles d'envergure sont réalisées entre 1973 et 1980 avec la campagne archéologique de Guy Thilmans, Cyr Descamps et Bernard Khayat sur les sites de Sine Ngayène, Tiékène-Boussoura, Kodiam et Saré-Diouldé. Les recherches récentes sur le complexe de Wassu sont celles de la campagne anglo-gambienne conduite par F.-A. Evans et Paul Ozanne en 1964-1965.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: L'état de conservation de site est satisfaisant, à l'exception de quelques mégalithes tombés ou déséquilibrés. Les deux sites gambiens ont été classés en 1995, leur gestion étant placée sous le contrôle du Centre national des arts et de la culture (NCAC). Classés monuments nationaux en 1978, les deux sites sénégalais sont placés sous la responsabilité du ministère de la Culture du pays.


title: Cercles mégalithiques de Sénégambie

text: Les corps retrouvés sur les sites mégalithiques indiquent la fonction funéraire de ces lieux. Leur étude suggère que les monuments abritaient la sépulture d'un personnage important avec des morts d'accompagnement, d'après les hypothèses récentes, peut-être des personnes sacrifiées, selon les travaux antérieurs de Guy Thilmans et Cyr Descamps. Divers éléments attestent de la construction de maisons des morts constituées en partie de matériaux périssables. Par exemple, la présence de monolithes au fond de la fosse excavée au centre du cercle de pierres de Tiékène Boussara laisse penser qu'il s'agit de vestiges d'un abri isolant le défunt. Néanmoins, les pratiques mortuaires s'avèrent diversifiées, la présence d'un sujet principal n'étant pas toujours établie.


title: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury

text: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury est un film d'animation américain de science-fiction, réalisé par Peter Chung. Il fait la liaison entre le premier volet "Pitch Black" et le deuxième, "Les Chroniques de Riddick", de la saga "Les Chroniques de Riddick".


title: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury

text: Après s'être échappés de la planète M6-117 de "Pitch Black", Richard B. Riddick, Imam et Jack sont récupérés par un vaisseau rempli de mercenaires. Bien que Riddick essaye de cacher son identité, les mercenaires scannent son empreinte vocale et découvrent rapidement son identité (la tête de Riddick est mise à prix par de nombreux gouvernements et mercenaires pour ses crimes).


title: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury

text: Capturé, le trio de survivants découvre rapidement les projets inhabituels des mercenaires. Le capitaine du vaisseau, Antonia Chillingsworth, est une collectionneuse de criminels, qu'elle cryogénise et expose en statues dans son musée privé. Fascinée par l'esthétique de la violence, elle considère ses statues comme des œuvres d'art, et désire intégrer Riddick comme la pièce maîtresse de sa collection. Ce destin est plus cruel encore que la mort, car les criminels ne « dorment » pas, mais restent éveillés, condamnés à vivre des centaines d'années dans un corps paralysé et isolé de tout contact humain.


title: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury

text: Riddick, Jack et Imam essayent de s'échapper du vaisseau, mais Riddick préfère qu'ils se tiennent loin de lui pour éviter tout danger. Celui-ci doit combattre toute une horde d'ennemis humains et non-humains, avant de pouvoir rejoindre le dock à vaisseaux. Une fois sur place, le trio se recompose et s'apprête à partir, lorsque Antonia Chillingsworth surgit dans le hangar et s'attaque à Riddick. C'est à ce moment que Jack se rend compte de sa propre propension à la violence, en tuant Antonia. Cette découverte est une source d'inquiétude pour Riddick, car il ne veut pas qu'elle devienne elle aussi une criminelle. Riddick subtilise finalement une navette mercenaire, et programme les destinations d'UV 6 et de Helion Prime dans l'ordinateur de bord.


title: Les Chroniques de Riddick : Dark Fury

text: En 2005, "Les Chroniques de Riddick : Dark Fury" a été sélectionné une fois dans diverses catégories et n'a remporté aucune récompense.


title: Équipe de France de football en 1996

text: Cet article traite de l'année 1996 de l'Équipe de France de football.A : match amical. CE : match de l'Euro 1996


title: Wide Awake in America

text: C'est un mini-album moitié live/moitié studio composé de 4 chansons uniquement. On y trouve "Bad" et "A Sort of Homecoming", titres issus de l'album "The Unforgettable Fire" interprétés sur scène et deux nouveaux morceaux . Voici le contenu de ce maxi :


title: Wide Awake in America

text: En conclusion, "Wide Awake in America" n'est pas totalement intimiste, mais inévitablement atmosphérique. Assez original dans sa conception, cet EP ne sera pas sans lendemain, avec la sortie 3 ans plus tard de l'album mi-live/mi-studio "Rattle and Hum" et ses 17 chansons.


title: Wide Awake in America

text: La pochette de l'EP est une photographie en noir & blanc montrant Bono sur scène, bras levés, micro en main. Elle est réalisée par Matt Mahurin. En seconde de couverture, on voit quatre photos individuelles des membres du groupe.


title: Wide Awake in America

text: L’expression "Wide Awake" (« Bien Réveillé ») est tirée de la chanson "Bad" de l'album "The Unforgettable Fire". C’est la deuxième fois que U2 utilise des paroles de chanson pour donner un titre à un live(précédemment c'était "New Year's Day" pour l'album live "Under a Blood Red Sky").


title: Wide Awake in America

text: Stephen Thomas Erlewine d"'AllMusic", estime que cet EP de 4 titres s'adresse aussi bien « aux collectionneurs hardcore » qu'aux fans de U2. Il poursuit en disant que les deux lives « démontrent à nouveau le talent indéniable de U2 pour rendre les concerts captivants. » De son côté, Bill Wyman d' "Entertainment Weekly" conseille d'« écouter la version live de "Bad". » Enfin, pour Robert Christgau, c'est un disque modeste, sans prétention. « Humilité héroïque, à prendre ou à laisser. ».


title: Wide Awake in America

text: Album Singles


title: Wide Awake in America

text: Les titres remastérisés de "Wide Awake in America" sont intégrés dans un second CD comprenant chansons inédites et faces B, du coffret anniversaire de "The Unforgettable Fire" sorti fin . L'EP est réédité aussi en vinyle le 13 avril 2018.


title: Achtung Baby

text: Achtung Baby est le septième album studio du groupe de rock irlandais U2, sorti le sur le label Island Records. Il est produit principalement par le Canadien Daniel Lanois et l'Anglais Brian Eno et mixé par Flood, Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Robbie Adams, Brian Eno et The Edge. Il compte 12 chansons et sa durée d'écoute dépasse les 55 minutes.


title: Achtung Baby

text: L'enregistrement du disque s'étend d' à . Après un court passage aux STS studios à Dublin, U2 se rend aux studios Hansa à Berlin à la recherche d'un nouveau son. Mais, des tensions apparaissent au sein du groupe au sujet de la direction musicale à suivre. La naissance de la chanson "One" met fin à cette période délicate et relance U2. Les Irlandais poursuivent la conception du disque à la maison Elsinore dans la commune de Dalkey et aux Studios Windmill Lane à Dublin. L'enregistrement d"Achtung Baby" prend fin à Los Angeles avec le mastering.


title: Achtung Baby

text: Désirant rompre avec leur période américaine de la fin des années 1980, U2 innove, en intégrant dans ses chansons des sons dérivés de la musique industrielle, la dance électronique ou le rock alternatif. Thématiquement, "Achtung Baby" est plus sombre, plus introspectif et aussi plus désinvolte que son prédécesseur "Rattle and Hum". L'album aborde des sujets divers comme l'amour, la sexualité, la spiritualité, la foi, la trahison, la prépondérance des médias, le marketing ou la société de consommation. Il marque la renaissance artistique du groupe après le demi-échec de "Rattle and Hum". Comme le dit Bono : .


title: Achtung Baby

text: Considéré comme le chef-d'œuvre de U2 par beaucoup de ses fans, le disque est des ventes à sa sortie aux États-Unis, en France, au Canada et dans d'autres pays au monde et au Royaume-Uni, devancé par l'album "Dangerous" de Michael Jackson. "Achtung Baby" reçoit d'excellentes critiques de la presse spécialisée, ravie de voir U2 se réinventer totalement. Les cinq singles de l'album sont tous des succès dans les charts du monde entier : "The Fly", "Mysterious Ways", "Even Better Than the Real Thing", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" et surtout ', qui devient avec le temps, l'une des chansons les plus célèbres de U2.


title: Achtung Baby

text: La tournée multimédia "Zoo TV" qui s'ensuit (de à ), sera le meilleur ambassadeur de cet album qui sera primé lors de la des Grammy Awards à Los Angeles le .


title: Achtung Baby

text: "Achtung Baby" reste encore aujourd'hui un des succès musicaux majeurs des années 1990. Il figure aussi dans plusieurs listes des meilleurs albums de l'histoire. En 2003, le magazine "Rolling Stone" classe l'opus à la dans ses 500 meilleurs albums de tous les temps.


title: Achtung Baby

text: En 2013, "Achtung Baby" s'était vendu depuis sa sortie à plus de de copies à travers le monde. C'est le second succès commercial du groupe après "The Joshua Tree". À l'instar de "Boy" et de "The Joshua Tree", tous les morceaux de l'album ont été interprétés en concert.


title: Achtung Baby

text: À la fin des années 1980, U2 est, avec INXS, Depeche Mode et The Cure, un des groupes de rock les plus populaires au monde. Mais, après la publication du controversé album "Rattle and Hum", la formation irlandaise se trouve face à un dilemme : quelle tournure donner désormais à sa carrière ? Fin 1989, au moment de quitter la scène du "Lovetown Tour" à Dublin, Bono laisse échapper plusieurs phrases qui en effraiera plus d'un au sujet de l'avenir du groupe : .


title: Achtung Baby

text: Le groupe a besoin de souffler, d'autant plus que cette année 1989 a été marquée par « l'affaire Adam Clayton ». Le dimanche , le bassiste du groupe se fait arrêter par la police irlandaise pour possession de marijuana. L'espace d'un instant, l'avenir de Bono et sa bande est compromis car Adam Clayton risque de se voir retirer son visa d'entrée aux États-Unis, en Australie et au Japon, les trois grandes puissances consommatrices des concerts de U2. Il réussit finalement à se tirer d'affaire en versant une amende de irlandaises soit environ .


title: Achtung Baby

text: En proie aux flottements, les membres de U2 s'investissent dans divers projets ou loisirs. Larry Mullen Junior écrit au début de l'année 1990 une chanson pour servir d'hymne à l'équipe d'Irlande de football pour la Coupe du monde en Italie. Adam Clayton se construit un manoir sur les collines de Rathfarnham. The Edge réveille ses sources d'inspiration en écoutant de nouveaux groupes comme Pixies, Sonic Youth, mais surtout le son indépendant anglais duquel émergent les Stone Roses et les Happy Mondays. Bono et The Edge composent ensemble la musique d'une adaptation théâtrale d"Orange mécanique" par la Royal Shakespeare Company à Londres intitulée "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1" dont l'ambiance électronique donne déjà un aperçu du son du futur album. Le groupe au complet cette fois, enregistre le titre "Night and Day", une reprise de Cole Porter pour le disque hommage "Red Hot + Blue" (projet pour venir en aide aux malades du SIDA) qui sort le .


title: Achtung Baby

text: En ce début des années 1990, The Edge se sépare de sa femme Aislinn avec qui il est marié depuis 1983 et a eu trois filles, Holly, Aron et Blue. Son travail sur "Achtung baby" sera marqué par cette période difficile de son existence :


title: Achtung Baby

text: C'est à l'été 1990 que U2 commence à plancher sur un nouvel album. Les premières séances de travail débutent aux STS Studios à Dublin. Parmi les quelques morceaux enregistrés, issus des textes écrits par Bono pendant la tournée en Australie fin 1989, seul "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" semble prometteur. Les futurs "Until the End of the World", "Even Better Than the Real Thing" ou "Mysterious Ways" sont pour leur part à l'état d'esquisse. Bono ajoute : « On était à Dublin avec The Edge, dans un petit studio aménagé par la maison, on bossait tous les deux, on essayait de trouver des idées de mélodies, mais ça ne menait nulle part. » Puis sur une idée de Brian Eno, le groupe s'exile au studio Hansa de Berlin, afin de venir à bout des chansons inabouties de Dublin.


title: Achtung Baby

text: U2 arrive dans la capitale allemande le soir de la réunification officielle du pays, le . « Berlin est une ville passionnante » raconte Adam Clayton. « Parce qu'avec toute cette histoire de réunification, il y a beaucoup de choses qui changent. Je ne dirais pas qu'on a été à Berlin pour des raisons politiques, mais on voulait y être avant que tout change ». Ancienne salle de concert, les studios Hansa sont surtout réputés depuis que David Bowie, aidé de Brian Eno, y a enregistré "Heroes", deuxième partie de sa Trilogie berlinoise sortie entre 1977 et 1979, qui servira d'inspiration primordiale à l'après punk et à la cold wave.


title: Achtung Baby

text: Les producteurs Daniel Lanois et Brian Eno, déjà présents à la réalisation de "The Unforgettable Fire" et de "The Joshua Tree", sont reconduits pour ce nouvel album auquel s'adjoint Flood pour le mixage. Toutefois, Eno a d'autres obligations pendant les sessions studio, ce qui fera de Lanois le principal producteur du disque. Brian Eno expliquera plus tard qu'il avait un rôle « très confortable », celui de venir une semaine ici, une semaine là, pour donner son avis afin de relancer la machine sur tel morceau ou écarter tel autre. Moins à l'aise, Daniel Lanois raconte ses premières impressions à Hansa : « C’était très austère, il faisait froid, la bouffe était dégueu. Il n’y avait pas de fenêtres dans le studio, c’était une chambre d’orchestre avec une salle de contrôle installée au bout du couloir. Nous communiquions par caméra interposée. »


title: Achtung Baby

text: L'enregistrement de l'album sera plus long que prévu et douloureux. Selon Neil McCormick, ami du groupe et chroniqueur au "Daily Telegraph", « le processus fut réellement tortueux ». Bono et The Edge veulent changer complètement de direction artistique en s'orientant notamment vers des sons plus modernes. Brian Eno confirme :


title: Achtung Baby

text: The Edge expérimente en utilisant l'écho et la réverbération, bénéficiant de l'expérience d'Eno. Mais ni préparé, ni bien rodé, le groupe fait un apprentissage difficile des nouvelles technologies comme la batterie électronique, le sampler ou les synthés qui, aux côtés des instruments traditionnels de U2, ont désormais une place plus importante dans la conception des morceaux. Ainsi, après plusieurs jours passés aux Studios Hansa, pas une seule chanson digne de ce nom ne voit le jour. Comme le concède The Edge : .


title: Achtung Baby

text: Des tensions commencent à naître entre les membres du groupe ainsi qu'avec leur équipe de production. En désaccord pendant deux jours sur la façon dont la chanson provisoire "Sick Puppy" devait prendre forme, Bono et Daniel Lanois sont même sur le point d'en venir aux mains. Pour leur part, Adam Clayton et surtout Larry Mullen Junior sont très perplexes sur les nouveaux choix musicaux de leurs camarades. Le batteur de U2 est réticent par exemple à utiliser des boîtes à rythmes. Alors qu'il avait cherché à améliorer son jeu de batterie après "Rattle and Hum" et à en faire profiter le groupe, il reçoit en studio cette réflexion de The Edge : « que peux-tu faire de moins ? ». La séparation est un moment envisagée. Larry Mullen Junior reconnaîtra plus tard : .


title: Achtung Baby

text: The Edge décide alors de s'isoler dans une autre pièce au moment où le groupe travaille sur "Mysterious Ways". Jouant dans le vide, le guitariste du groupe tient bientôt deux nouvelles mélodies, mais n'arrivent pas à les finaliser. Il les fait écouter à Bono et à Daniel Lanois qui lui suggère ceci : « Puisque tu n’y arrives pas avec deux, essaie avec une, mets les ensemble ! » Le déclic se produit et "One" est composée en quelques minutes. Cette ballade semi-improvisée permet à U2 de sortir de l'impasse et de retrouver l'inspiration. Selon The Edge, .


title: Achtung Baby

text: À la suite de l'enregistrement de "One", le combo irlandais retourne à Dublin pour les fêtes et ne revient dans la capitale allemande que pour une brève période en janvier 1991.


title: Achtung Baby

text: Cherchant un contrepoids à la froideur et à l'ambiance tendue des séances de Berlin, U2 s'envole pour l'île de Tenerife en . Ils y passent deux semaines agréables à enregistrer des vidéos, à se faire prendre en photos (dont certaines se retrouveront à l'intérieur de la future pochette d'album), à revêtir plusieurs masques ou vêtements féminins afin de se mêler aux foules qui participaient au Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. Puis, le groupe retourne en Irlande fin pour finir le disque, avec seulement deux chansons terminées à Berlin, mais beaucoup d'espoir. Ils travailleront le reste de l'album en trois endroits. Tout d'abord à Dalkey, dans la banlieue de Dublin, dans une maison louée au bord de la mer appelée Elsinore, de février à . Dans ce manoir naissent entre autres "The Fly", "Ultraviolet (Light My Way)" et "Zoo Station" inspirées de "", une chanson que U2 eu du mal à finaliser. Elle se retrouvera en face-B des singles "One" et "Even Better Than the Real Thing".


title: Achtung Baby

text: En , des bandes d'enregistrement du travail sur "Achtung Baby" laissées par le groupe dans une chambre d'hôtel à Berlin sont dérobées. The Edge a comparé la situation à celle . De ces copies volées, trois vinyles sont tirés avant la sortie officielle de l'album ; ils sont considérés comme les plus célèbres productions illégales subies par le groupe. Ils sont vendus sous le manteau en mai 1991 dans une pochette noire, avec une simple inscription : "The New U2 - Rehearsals And Full Versions". Plus tard, en , un coffret de trois CD est également diffusé sous le nom de "Salomé, The Achtung Baby Outtakes", dans l'illégalité la plus totale. Ces sessions volées d’"Achtung Baby", reflètent néanmoins le processus d'enregistrement de U2 à cette époque. Si certains projets ont été abandonnés, nombre d'idées présentes dans ces bandes se retrouvent dans le disque final.


title: Achtung Baby

text: Par ailleurs à Dalkey, le travail en studio est fortement influencé par l'intervention de Brian Eno qui, écoutant les bandes du travail réalisé, les qualifie de « désastre absolu » en raison d’une post-synchronisation excessive. Il pense que le groupe n’a plus le recul nécessaire pour pouvoir juger de la qualité de leur travail et les incite à faire une pause salutaire. U2 déclara plus tard que cette intervention a sauvé l’album.


title: Achtung Baby

text: En , une formation de musique expérimentale appelée Negativland, publie un single intitulé "U2" sous une pochette qui représente l'avion militaire de reconnaissance du même nom. Ce disque contient deux parodies du célèbre tube de 1987 des Irlandais "I Still Haven't Found What I'm Looking For". Le single ne serait vraisemblablement jamais sorti de l'underground si Island Records, le label de U2, craignant de voir ce 45 tours éclipser la sortie d"Achtung Baby", n'avait porté plainte contre Negativland et sa maison de disques SST Records pour violation des droits d'auteurs et emballage trompeur. Après une longue bataille juridique qui épuise ses ressources financières, Negativland finit par céder en fin d'année. Décrété illégal, leur titre "U2" est retiré de la distribution.


title: Achtung Baby

text: L'enregistrement puis le mixage d"Achtung Baby" se poursuivent dans le studio de U2 à Windmill Lane de août à . Le groupe, en compagnie de Brian Eno, Flood, Daniel Lanois et Steve Lillywhite (rappelé au dernier moment), met la dernière touche à son prochain album. The Edge estime que la moitié des travaux de sessions a été fait au cours des trois dernières semaines à Windmill Lane pour finaliser les chansons. Des changements de dernière minute ont même été nécessaires pour réaliser définitivement "The Fly", "One" et "Mysterious Ways". Bono dira dans l'autobiographie du groupe "U2 by U2" en 2006 : « Les derniers jours avaient été épuisants, Chris Blackwell (patron des disques Island) était rentré chez lui deux jours plus tôt car il pensait que c'était impossible de finir à temps, mais on lui affirmait que si. » The Edge partira néanmoins quatre à cinq jours, vers la fin à Los Angeles, dans un studio de mastering pour donner un sens définitif à l'album.


title: Achtung Baby

text: Pour tester la réaction du public, c'est "The Fly" qui est choisie comme premier single le , à cause de son caractère novateur. Il heurte de nombreux fans "classiques" du groupe, ce qui est l'effet recherché. Enfin, "Achtung Baby", le septième opus de U2, sort dans le monde entier le . Pour Benoit Laudier et Philippe Auclair dans le "Nouveau Dictionnaire du rock", c'est .


title: Achtung Baby

text: Avec "Achtung Baby", U2 se réinvente. Le groupe s'est transformé, profondément ancré dans les temps qui courent, sonnant moderne et reprenant à son compte le terme « indie » qui lui était alors refusé. L'album est fortement influencé par le rock alternatif, le métal, la musique industrielle et la dance électronique. Comme le dit The Edge, .  Produit par Brian Eno et Daniel Lanois, mixé par Flood et enregistré par ce dernier, Robbie Adams et Paul Barrett, l'album se compose de 12 morceaux d'une durée de 55 minutes et 22 secondes. Trois chansons sont mixées principalement par Steve Lillywhite : "Even Better Than The Real Thing", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" et "Tryin' To Throw Your Arms Around The World". Si l'on excepte "Rattle and Hum" en 1988, projet mi-live mi-studio de 17 chansons et de soixante-douze minutes au total, "Achtung Baby" est à sa sortie le disque de U2 contenant le plus de titres mais également le plus long depuis le début de leur carrière (il ne sera dépassé en temps que par "Pop" en 1997).


title: Achtung Baby

text: Paradoxe de ce disque souvent présenté comme , seuls et ' ont été enregistrés réellement dans la capitale allemande. Les dix autres morceaux proviennent des séances de travail à Dublin. Néanmoins, les trois mois passés en Allemagne sont loin d'avoir été inutiles. Cette ambiance européenne et métallique que l'on ressent à l'écoute du disque découle principalement de leur séjour à Berlin.


title: Achtung Baby

text: Cette curieuse expression « "Achtung Baby" » (« Attention Bébé »), provient du film de Mel Brooks, "Les Producteurs" où elle est employée à propos d'une comédie musicale, "Springtime for Hitler". C'est l'ingénieur du son Joe O'Herlihy, qui l'a fait connaitre à U2 en l'utilisant plusieurs fois en studio. Le groupe trouve la formule cocasse, et la récupère dans le but de briser un peu leur côté « trop sérieux » que lui colle les critiques jusqu'à présent. Désormais, U2 se veut plus décomplexé et s'oriente dès cet album vers davantage d'ironie et d'autodérision.


title: Achtung Baby

text: L'un des thèmes clef du disque est la trahison. Les chansons sont aussi influencées par l'échec du mariage de The Edge et de son amie d'enfance Aislinn O'Sullivan un an plus tôt, avec laquelle il a eu trois enfants. Les textes de Bono abordent des sujets plus personnels, intimistes voire sensuels que par le passé. résume ce dernier. Les messages politiques chers au leader de U2 ne sont pas absents dans "Achtung Baby", mais sont moins polémiques que dans les précédents albums.


title: Achtung Baby

text: Premier titre de l'album, "Zoo Station" tire son nom de la station de métro de Berlin Zoologischer Garten qui apparait dans le long métrage "Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée…" sorti en 1982, dont la musique est composée par Jürgen Knieper et David Bowie. Pour les paroles de la chanson, Bono s'est inspiré d’une histoire qui s’est déroulée à Berlin à la fin de la Seconde Guerre mondiale. À la suite d'un bombardement, des animaux sauvages se sont échappés du zoo errant dans les rues de la capitale. Par ailleurs, deux passages du premier couplet de la chanson résument bien le nouvel état d'esprit de U2 en ce début de décennie: (je suis prêt, prêt pour la suite) ou encore : (Je suis prêt, prêt pour l’offensive). Musicalement, "Zoo Station" se rapproche plus de "Heroes" de David Bowie, que de tout ce que U2 a réalisé auparavant. La chanson se caractérise par ses gros rifs de guitare, sa batterie industrielle et par la voix de Bono complètement déformée par Flood, comme si le chanteur de U2 parlait dans un haut-parleur. Adam Clayton confirme : « Quand les gens écoutent l'album pour la première fois, nous voulons que leur première réaction soit de se dire que « ce disque est cassé ou ce ne peut être le nouvel album de U2, il y a eu une erreur ». De à , ce morceau ouvre 156 des 157 concerts de la tournée Zoo TV du groupe. Elle n'est rejouée sur scène qu'à partir du "Vertigo Tour" en 2005 et notamment, lors de la seconde partie de la tournée européenne de l"Innocence + Experience Tour" en 2018.


title: Achtung Baby

text: De style rock alternatif, "Even Better Than the Real Thing" est une chanson d'amour aux rythmes arabisants. Elle parle d'un homme qui demande à sa femme de se racheter en lui proposant . D'une durée de trois minutes et quarante-deux secondes, c'est la chanson la plus courte de l'album. Initialement appelée "Real Thing", elle tire son origine d'une démo de The Edge composée à Los Angeles lors des sessions d'enregistrement de "Rattle and Hum" en 1988, que le groupe a laissé ensuite en sommeil. Peu amélioré par U2 lors de leur passage à Berlin, le morceau a été terminé à la maison Elsinore près de Dublin en 1991. Construit autour d'un riff que The Edge qualifie « d'aussi proche des Rolling Stones que nous le voulions ou étions capables de le faire », ce single d’"Achtung Baby" a été repris par le DJ Paul Oakenfold pour un remix dance un an plus tard, qui se classera au sommet des charts des deux côtés de l'Atlantique. Interprétée principalement lors des tournées "Zoo TV" (1992-1993) et "PopMart" (1997-1998), "" a ouvert d'avril à les concerts de la et dernière partie du U2 360° Tour en Amérique, pour les 20 ans de la sortie d’"Achtung Baby". Elle est à nouveau jouée lors de l"Innocence + Experience Tour" en 2015. En 1997, les lecteurs de la revue anglaise "Mojo" ont classé la chanson meilleur morceau des années 90.


title: Achtung Baby

text: Sortie le , la chanson ' est née à Berlin au moment de l'enregistrement de "Mysterious Ways". Elle a été quasiment improvisée en moins d'une demi-heure alors que le groupe faisait une pause : deux montées d'accord de The Edge l'une dans l'autre suivant les conseils de Daniel Lanois et mélodie de Bono par-dessus. ' a ensuite été peaufinée à Dublin. Brian Eno, Flood, Daniel Lanois et le groupe l'ont mixé et remixé plusieurs fois, Brian Eno supprimant la partie acoustique afin qu'elle soit plus triste. C'est le morceau qui a sauvé le groupe, leur union, leur « communauté » comme le dit Bono. Ce morceau plein de tendresse et de compassion raconte la séparation entre un homme et une femme et plus largement les relations conflictuelles entre deux personnes. Néanmoins, elle a été interprétée de façon diverses, notamment par certains fans comme une conversation tendue entre un père et son fils séropositif. ironise Bono. Tous les bénéfices du single ont été reversés à la lutte contre le SIDA. Il existe trois versions officielles du clip, dont la plus connue est réalisée par Phil Joanou montrant Bono assis dans un bar à New York en train de chanter, entrecoupé d'images un peu floues et rapides. Depuis sa publication, ' est toujours interprétée par U2 dans toutes ses tournées et est devenu le titre du groupe le plus repris de sa discographie. R.E.M., Johnny Cash ou Joe Cocker, entre autres, le reprendront. En 1992, dans une interview à la revue métal "RIP magazine", Axl Rose le leader des , donne son avis sur la ballade : En 2005, une nouvelle version de la chanson a été enregistrée en duo avec la chanteuse de R'n'B Mary J. Blige et s'est hissée en deuxième position en Angleterre. Enfin, en 2003, la revue américaine "Rolling Stone" a classé ' en position dans ses 500 plus grandes chansons de tous les temps, tandis que le "magazine Q" l'a tout simplement placée en première position dans son édition spéciale intitulée "".


title: Achtung Baby

text: Le très rock "Until the End of the World", écrit pour le film du réalisateur allemand Wim Wenders, "Jusqu'au bout du monde", est avec "One" et "Mysterious Ways", le titre du disque le plus souvent réinterprété dans toutes les tournées du groupe jusqu'à nos jours. À l'origine, ce morceau devait servir uniquement comme musique pour le film de Wim Wenders. Mais The Edge et Bono ont retravaillé la chanson pour l'inclure dans "Achtung Baby". Le guitariste de U2 a finalement dit au réalisateur allemand : . Wim Wenders a accepté sans problème. Puis The Edge lui a répondu : . Bono a écrit les paroles à Wexford dans la maison de son beau-père. Il s'est en partie inspirée du recueil "Book of Judas" du poète irlandais Brendan Kennelly. C'est un plaidoyer pour la sensualité de la tentation, résume Bono. C'est la chanson la plus directe de l'album, qui tire sa force du . Steve Morse, critique au "Boston Globe" pensait à l'époque que c'était la meilleure chanson de l'album, le qualifiant de et louant le jeu de basse d'Adam Clayton. Même si "Until The End of The World" n'a pas été sorti en single, U2 l'a tout de même intégré dans le "Best of 1990-2000" paru en 2002.


title: Achtung Baby

text: "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" est un morceau Pop rock, dont les thèmes principaux sont la rupture dans un couple et la jalousie sexuelle. Cette chanson est le cinquième et dernier single de l'album sorti en . Bono a écrit les paroles pour The Edge, qui était en instance de divorce au début de cette décennie. En 1990, une première démo de la chanson est réalisée au STS Studios à Dublin. Puis, U2 retravaille la mélodie à Berlin pendant les sessions d'enregistrement d"Achtung Baby". Enfin, avec l'aide de Steve Lillywhite, le groupe finalise le morceau à Dublin en 1991. Bono raconte : . Douze mixages ont été nécessaires et, finalement, la version de l'album, de style FM, ressemble plus à la démo originale. Intégrée dans le setlist du groupe lors des 47 premiers concerts du Zoo TV, la chanson disparaît ensuite du restant de la tournée. Durant les 25 années suivantes, elle est peu interprétée par U2 dans ses différents concerts, le groupe n'a , selon Adam Clayton. Toutefois, elle retrouve une seconde vie lors de l'Experience + Innocence Tour en Europe à l'automne 2018.


title: Achtung Baby

text: D'une durée de cinq minutes et cinquante secondes, "" est la chanson la plus longue d’"Achtung Baby". C'est un titre épique et intime à la fois, joué au piano par The Edge avec en fond musical le violon et l'alto de l'artiste anglaise Nell Catchpole. À la base, cette ballade possédait un son très traditionnel avec une guitare, une basse acoustique et un bodhrán. Puis, elle a été transformée en studio par l'ingénieur du son Flood qui y intégra des passages ambients et électro. Les paroles ont été écrites par Bono une nuit à Dalkey. Il a puisé en partie son inspiration dans les problèmes de couple que vivaient The Edge et sa femme Aislinn O'Sullivan qui les ont contraint à la séparation. C'est donc une chanson sur l'infidélité et le sentiment de trahison qui l'accompagne. En 2011, Depeche Mode reprend le morceau pour l'album tribute "AHK-toong BAY-bi Covered" avec ce commentaire de Martin Gore : « "So Cruel" est Bono à son meilleur, en termes de mots. » A ce jour, la chanson n'a été interprétée en live qu'à quatre reprises lors du Zoo TV en 1992.


title: Achtung Baby

text: Terminé à la dernière minute avant le bouclage d’"Achtung Baby" et choisi comme premier single, "The Fly" a déconcerté beaucoup d'anciens fans du groupe. Même s'il présente un certain nombre de similarités de construction et de lyrisme avec "Bullet the Blue Sky", les sonorités industrielles distordues brusquent l'habituelle douceur du rock des irlandais. Ce titre possède un rythme hip-hop, des voix déformées (le chant est distordu par un vocoder) et un solo de guitare élaboré proche des musiciens de thrash metal. Bono a décrit la chanson à David Fricke de "Rolling Stone" comme une personne appelant de l'Enfer… mais qui s'y trouve bien. Les paroles racontent les déboires d'un pilier de bar fantaisiste qui fait la cour à un tabouret. Ce morceau voit aussi la naissance d'un nouveau personnage de Bono, The Fly (« la mouche ») qui sera interprété plus tard sur la scène du "Zoo TV Tour" : « C'était l'idée du fou de Shakespeare que j'avais joué, adolescent » raconte la star de U2. À sa sortie, "The Fly" est un échec aux États-Unis () mais atteint la place de au Royaume-Uni. Il met un terme au record de seize semaines en haut des charts anglais pour le 45 tours de Bryan Adams "Everything I Do I Do It For You". "The Fly" est devenue avec le temps une chanson incontournable des concerts de U2, qui l'interprète régulièrement sur scène depuis 1992 sauf lors du PopMart Tour.


title: Achtung Baby

text: Deuxième single du disque, et classé en position à sa sortie aux États-Unis", " est un groove robotique enjoué et rythmé. Le morceau parle des femmes en général et de leur façon de séduire et parfois de dominer les hommes. Le coproducteur Brian Eno, décrit judicieusement la chanson comme « large du cul et qui tourne la tête ». L'hebdomadaire américain "The Austin Chronicle" considère que les « conga funk » de la chanson la distingue comme l'un des trois moments dans l'album où U2 n'a jamais aussi bien sonné. Le vidéo-clip, a été réalisé par le franco-américain Stéphane Sednaoui dans l'une des médinas de Fès au Maroc. Pour ce dernier, ce clip est : poétique, abstrait et plein d'émotion, avec un côté surréaliste. Lors des concerts du "Zoo TV Tour", la chanson est immortalisée par la danseuse du ventre Morleigh Steinberg, qui épousera The Edge plus tard. Facilement mémorisable avec son refrain répétitif (), c'est une des chansons les plus populaires de la carrière du groupe, qui l'interprète constamment sur scène depuis 1992. De plus, elle est présente sur deux compilations de U2 : "The Best of 1990-2000" et "U218 Singles" sortis respectivement en 2002 et 2006. Autre ballade de l'album, ' est d'après The Edge, une plage de légèreté dans un album très sombre. Écrite par Bono en Australie en une nuit, ce folk parle de l'ambition de celui qui boit mais de façon très drôle. "Trying to Throw Your Arms Around the World" est effectivement une ballade à propos d’un homme rentrant chez lui ivre mort au petit matin, et essayant de prendre le monde entier dans ses bras. Elle est en partie inspirée de la chanson de Serge Gainsbourg "Je t'aime… moi non plus". Le titre a pour origine un graffiti de toilettes au début des seventies par l'universitaire australienne féministe Irina Dunn, paraphrasant un texte philosophique qu'elle lut pour un diplôme de littérature anglaise. Dans l'avant-dernier paragraphe de la chanson, Bono a également inséré l’aphorisme « And a woman needs a man like a fish needs a bicycle » de cette écrivaine. À l'intérieur de la pochette de l'album, au bas des paroles de ', le groupe remercie The Flamming Cossus, un bar d'Hollywood fréquenté par la jet set qui n'est jamais fermé. La chanson a été interprétée à 136 reprises lors du "Zoo TV Tour", mais n'a pas été jouée depuis.


title: Achtung Baby

text: "Ultraviolet (Light My Way)", est l'un des rares morceaux rock « traditionnel » que l'on entend sur "Achtung Baby", où le trio batterie-guitare-basse fonctionne à merveille. L’ambiance envoûtante de ce titre vous prend dès sa mystérieuse introduction. Brian Eno en parle comme d'une « mélancolie façon hélicoptère ». C'est une des chansons les plus tristes du disque. Elle parle du couple, de dépendance affective, de crise existentielle, d'amour qui se termine, des sujets omniprésents dans cette fin d’album. Bono a admis s'être inspiré du poète et nouvelliste américain Raymond Carver pour ce passage de la chanson : « There's a silence that comes to a house when no one can sleep ». Le quotidien américain , pense que U2 s'est aidé du morceau ' de l'album ' des , pour les chœurs de la chanson. Même s'il n'a pas été sorti en single, "" est apparu dans d'autres contextes. Le morceau a été utilisé en 2006 dans une des scènes du film d'Adam Sandler "Click : Télécommandez votre vie" et a figuré dans "Le Scaphandre et le Papillon", un film franco-américain du réalisateur Julian Schnabel sorti en 2007. "Ultra Violet (Light My Way)" a été interprétée lors du Zoo TV Tour puis bien des années après durant le U2 360° Tour et le Joshua Tree Tour 2017.


title: Achtung Baby

text: "Acrobat", inspiré du "" de John Lennon d'après The Edge, fusionne les deux styles de musique que U2 écoute en ce début des années 1990 : la chanson d'amour populaire et le métal. Sur ce titre, U2 nous entraîne dans une atmosphère de confusion caractéristique, suffocante, presque hallucinatoire. The Edge joue un trémolo de guitare très saturé. Le rythme de la chanson est dicté par une performance inhabituellement chargée de Larry Mullen Junior qui écoute à cette époque beaucoup de classic rock comme Cream ou Jimi Hendrix. L'idée centrale des paroles est les ravages du temps, leurs effets sur les gens et les relations. Bono s'est inspiré du travail de l'écrivain Delmore Schwartz, à qui le morceau est dédicacé. Le chanteur de U2 a inséré dans le dernier paragraphe d’"Acrobat", le titre de la nouvelle la plus connue du poète : . Bono cite le titre comme l'une de ses chansons préférées de U2, même s'il n'était pas satisfait de l'enregistrement. Pendant très longtemps, "Acrobat" est le seul morceau de l'album qui n'a pas été interprété sur scène malgré des répétitions avant le . Sa première interprétation en live, a lieu à Tulsa le lors du premier concert de l'Experience + Innocence Tour, puis dans les 60 autres concerts de cette tournée.


title: Achtung Baby

text: En clôture du disque, ' est une chanson ambiente dont le sujet tourne autour de la petite mort, selon les termes de Bono. Ce dernier ajoutera qu'elle : « pouvait être comprise comme un évanouissement pendant l'orgasme, mais marche aussi bien avec une image du terrorisme... je mélangeais le personnel et le politique. » "Love Is Blindness" a été écrite pendant les sessions d'enregistrement de ' en 1988 et en Australie pendant le Lovetown Tour de 1989. C'est le morceau le plus sombre de la trilogie finale de l'album : ' / " " / ' . L'écrivain Bill Flanagan, auteur de ' en 1995, atteste que ces trois dernières compositions La chanson s'achève par un solo de guitare de The Edge, qui casse même une corde au passage. Bono le décrit comme . En 1996, l'artiste de jazz Cassandra Wilson reprend ' dans son album ' puis Jack White en 2012 en face B du single '. D'après The Edge : . Interprétée 154 fois sur les 156 concerts du Zoo TV Tour, "Love Is Blindness" n'a été chantée ensuite qu'une seule fois par U2 à Buenos Aires lors du "Vertigo Tour" le , dans une version courte.


title: Achtung Baby

text: En conclusion, "Achtung Baby" est l'album européen de U2 au même titre que "Low" de David Bowie, "Closer" de Joy Division ou "Violator" de Depeche Mode. Il est celui de leur tournant arty sur les terres hantées par Bowie (Berlin) et avec le duo Lanois-Eno aux manettes. La clarté du son permet d’entendre chaque musicien en pleine tentative de réinvention. The Edge frotte ses aigus à l’exercice de la guitare funk, Bono se lâche dans des aigus transgenres parfois affolants ("The Fly") et Larry Mullen Junior démontre qu’il peut être un batteur démoniaque et le chef d’orchestre caché de U2 dont "Achtung Baby" est (peut-être) le dernier grand disque.


title: Achtung Baby

text: Pour refléter leur nouvelle orientation musicale, U2 a cherché à faire une pochette qui contraste avec celles de leurs albums précédents en noir et blanc. Plusieurs images étaient en compétition pour la nouvelle couverture, mais c'est Bono qui eut l'idée de toutes les réunir sous forme de grille. La pochette du disque est donc composée d'une mosaïque de 16 images en noir et blanc et en couleurs, représentant principalement l'esprit de la civilisation européenne dans les années 1990, société transformée par la chute du Mur de Berlin. On y voit notamment une voiture d'Allemagne de l'Est (Trabant) peinturlurée façon hippie. Au dos de la pochette (16 photos également), on aperçoit Adam Clayton nu, le sexe parfois caché par un trèfle dans certains pays comme aux États-Unis. Les artworks d"Achtung Baby" ont été conçus par Steve Averill, qui a fait la majorité des couvertures des anciens albums de U2. Les photos ont été réalisées par le néerlandais Anton Corbijn à Berlin, à Tenerife, au Maroc et à Dublin.


title: Achtung Baby

text: Avant "Achtung Baby", le groupe a réfléchi à d'autres noms pour l'album. U2 a envisagé "", "Man" en opposition à leur premier album "Boy" et "Adam" en référence à leur bassiste.


title: Achtung Baby

text: Le mot ' apparaît 51 fois sur l'ensemble des paroles d’"Achtung Baby" : ' 44 fois, ' 4 fois, ' 1 fois, ' 1 fois et ' 1 fois.


title: Achtung Baby

text: Bono a écrit une version originale de "" pour Nina Simone. Mais l'enregistrement de cette chanson avec cette dernière n'a jamais vu le jour.


title: Achtung Baby

text: Adam Clayton :


title: Achtung Baby

text: Larry Mullen Junior :


title: Achtung Baby

text: The Edge :


title: Achtung Baby

text: Bono : .


title: Achtung Baby

text: Dans une autre interview, Bono ajoutera :


title: Achtung Baby

text: Décrit à sa sortie par le quotidien d'information britannique "The Guardian" comme , "Achtung Baby" a reçu des critiques très positives de la presse mondiale. Les journalistes unanimes reconnaissant l'étonnante capacité de U2 à se réinventer totalement. Comme le remarquera plus tard "Rolling Stone" dans un article du :


title: Achtung Baby

text: Elysa Gardner critique à "Rolling Stone", donne à l'album le la note de 4 étoiles et demi/5 avec ce commentaire : . Elle a poursuivi son analyse en disant que, . De son côté, la revue britannique "Q" considère "Achtung Baby" comme . Il lui a décerné la note de 5/5. Dans une autre chronique, "Q" ajoutera : « Cet album est le "Blood on the Tracks", le "Tunnel of Love" de U2. Pour leur bien, espérons qu'ils n'auront pas besoin de sortir de nouveau ce type d'album de leur système ». Dans une critique positive dans le "Melody Maker", Chris Roberts dit que « c'est un disque solide et écarlate selon la plupart des points de vue. Pour eux, il est quasi génial. Contre toute attente, U2 a suscité frissons et délice, angoisse et désir. N'est-ce pas ce qu'il a toujours souhaité faire ? » Pour Andrew Collins du "NME", « U2 vient de signer un disque entraînant, surprenant et boudeur, truffé d'effets originaux et de bruits gutturaux ». Pour sa part, "Time Magazine" le désigne comme un album à et ou se mêlent des . Par ailleurs, le "Los Angeles Times" affirme que sur "Achtung Baby" . David Browne de "Entertainment Weekly" décerne un « A » au disque et le décrit comme une . Steve Morse, du "Boston Globe" déclare que l'album . Il poursuit en indiquant que les . Jon Pareles du "New York Times" fait l'éloge de l'album, non seulement pour ses caractéristiques mais aussi pour . Enfin, Stephen Thomas Erlewine de "AllMusic" juge la transformation musicale du groupe comme et lui donne la note de 5 étoiles. En France, dans le de "Rock & Folk" sorti en , "Achtung Baby" est désigné .


title: Achtung Baby

text: "Achtung Baby" s'est hissé en tête des charts américains et dans plusieurs autres pays ainsi qu'en seconde position au Royaume-Uni. Il a été vendu depuis sa sortie à plus de de copies à travers le monde. C'est la deuxième plus grande réussite commerciale de U2 après "The Joshua Tree" et ses 25 millions d'albums écoulés, mais devant "All That You Can't Leave Behind" et ses 12 millions de vente.


title: Achtung Baby

text: Grâce à "Achtung Baby", U2 a reçu le à la 35 cérémonie des Grammy Awards qui s'est déroulée au Shrine Auditorium à Los Angeles, le trophée de la « meilleure performance rock par un duo ou un groupe ». Le prix du « Producteur de l'année » a été décerné à Daniel Lanois et Brian Eno pour leur travail sur le disque. "Achtung Baby" a aussi été nommé pour l'« album de l'année ». Mais le prix est revenu au duo Eric Clapton et Russ Titelman pour leur disque live "Unplugged".


title: Achtung Baby

text: C'est la tournée promotionnelle d’"Achtung Baby" mais aussi, à partir de l'été 1993, de l'album "Zooropa". Cet immense spectacle multimédia débute le à Lakeland en Floride et se termine le à Tokyo. Il traverse quatre continents : l'Amérique du Nord, l'Europe, l'Asie (le Japon uniquement) et l'Océanie pour 156 concerts. En presque deux ans, la tournée change de noms à six reprises : le "Zoo TV Tour", le "Outside Broadcast Tour", le "Zooropa Tour", le "Zoomerang", le "New Zooland", et enfin le "Zoo TV Japan". U2 passe notamment dans plusieurs villes françaises : au Palais Omnisports de Paris Bercy et au Halle Tony Garnier à Lyon en , au Stade de la Beaujoire à Nantes en , au Stade de la Meinau à Strasbourg et à l'Hippodrome de Vincennes en et au Stade Vélodrome à Marseille le . Toutes les chansons d’"Achtung Baby" sont interprétées durant cette tournée sauf "Acrobat".


title: Achtung Baby

text: De nos jours, "Achtung Baby" est généralement cité comme le meilleur disque de U2 avec "The Joshua Tree" comme le prouve sa présence dans de nombreux ouvrages spécialisés.


title: Achtung Baby

text: Dans son ouvrage "U2 feu irlandais" paru en 1994, Roger de Clek commence son analyse de l'album en disant qu'« "Achtung Baby" est un travail magistral qui témoigne de leur valeur, de leur seconde jeunesse, encore plus puissante que la première ». De leur côté, les auteurs du "Guide du CD 1996" concluent leur analyse du disque par cette phrase : . Dans "Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie" de Robert Dimery (préface de M. Assayas), les chroniqueurs estiment que : . En , la revue américaine "Rolling Stone", dans "ses 500 plus grands albums de tous les temps" classe "Achtung Baby" à la et termine son analyse du disque avec cette phrase : . Dans "La discothèque parfaite de l'odyssée du rock" sous la direction de Gilles Verlant et de Thomas Caussé, ces derniers considèrent qu’"Achtung Baby" est le deuxième chef-d'œuvre du groupe avec "The Joshua Tree".


title: Achtung Baby

text: Stan Cuesta dans une chronique pour la Fnac à l'automne 2000 dit ceci : .


title: Achtung Baby

text: Dans son numéro spécial des "50 albums essentiels de l'histoire du rock" publié le , "Télérama" place "Achtung Baby" à la avec ce commentaire : . En décembre 2021, pour le trentième anniversaire du disque, ce même magazine ajoute : .


title: Achtung Baby

text: En 2010, la revue américaine "Spin" élit "Achtung Baby" meilleur album de ces 25 dernières années. "Sign o' the Times" de Prince et "The Queen Is Dead" des Smiths arrivent respectivement en seconde et troisième position. "Nevermind" de Nirvana et "OK Computer" de Radiohead complètent le top 5.


title: Achtung Baby

text: En 2015, le disque est classé dans l'ouvrage "Les 100 Vinyls Incontournables" de Philippe Manoeuvre & Jérôme Soligny.


title: Achtung Baby

text: Enfin, en novembre 2021, lors d'un entretien avec le bassiste du groupe Adam Clayton, Olivier Nuc pour "Le Figaro" parle du « chef-d'oeuvre "Achtung Baby" ».


title: Achtung Baby

text: L'album est classé des ventes dans les pays suivants : , , , , , , et . Il est classé en , en et au , en , en et en , en et en et enfin en .Depuis 1991, "Achtung Baby" s'est vendu en France à , figurant en des meilleures ventes d'albums dans ce pays à partir de 1968.En 2003, un sondage a été réalisé par le "New Musical Express" auprès de ses lecteurs, auxquels on demandait quel était leur disque préféré de U2. "Achtung Baby" a été classé avec 44,9 % des voix devant "The Joshua Tree" (26,2 %) et "All That You Can't Leave Behind" (6,8 %). Le lundi est sorti dans les bacs, en 5 versions physiques différentes, le coffret anniversaire "20 Years of Achtung Baby". Les versions les plus complètes "Uber" et "Super Deluxe" comprennent 6 CD (où sont incluses, dans le second disque, des faces B inédites comme "Salomé", "Blow Your House Down" ou "Fortunate Son" notamment), 4 DVD et un livre (+ des Vinyls, des lunettes de Bono et des goodies pour la Uber Deluxe). Un des quatre DVD propose des images du concert de U2 à Sydney en Australie, enregistrées en au Sydney Football Stadium lors de la tournée Zoo TV. "Achtung Baby (Super Deluxe)" a obtenu la note de 93/100 décernée par Metacritic sur la base de 17 critiques mondiales.


title: Achtung Baby

text: Le cinquième CD de l'édition "Super Deluxe" débute avec "Lady with the spinning head" et sa courte intro psychédélique, pour ensuite revenir vers un rock plus commun que "Blow your House Down" fait perdurer. "Salomé" avec son passage où Bono trafique sa voix, semble être une piste expérimentale qui ne fut pas ajoutée au premier album. Viens après, la version single de "Even better than the real thing" puis "Satellite of love", une reprise de Lou Reed, qui est sûrement un hommage aux ballades rock des grands groupe des années 1970-80. Le temple bar remix de "Who’s gonna ride your wild horses" est une approche acoustique du titre. Par contre, la reprise de "Paint it black" des Rolling Stones n’offre que peu d’intérêt. La suite, est un nouveau remix de "Even better than the real thing" qui fait sonner le titre plus électro, tout comme les deux pistes suivantes "Mysterious Days" et "Night and Day", une reprise de Cole Porter. Pour ce qui est de "The lounge fly mix", c’est tout simplement "The Fly" mais en version lounge. "Fortunate son" est un titre rock avec une fin à l’harmonica, un clin d'œil à "The Joshua Tree" peut-être. La piste "Alex descends into the hell for a bottle milk/korova 1" est une chanson instrumentale qui aurait pu apparaître sur "Achtung baby" : le synthétiseur, la guitare ainsi que la voix d’un enfant en fond transporte l’auditeur vers de nouvelles contrées. Enfin, ce cinquième CD se termine avec le titre "Where did it all go wrong", une piste rock mais sans originalité.


title: Achtung Baby

text: Pour les 30 ans d"'Achtung Baby", U2 sort le 19 novembre 2021 une réédition vinyle et le 3 décembre de la même année un coffret numérique de 50 pistes qui comprend 22 chansons inédites.


title: Achtung Baby

text: C'est un documentaire sur le making-of du disque, sorti à l'automne 2011. Il est réalisé par David Guggenheim (Oscar du meilleur film documentaire en 2007 pour "Une vérité qui dérange") et produit par le manager de U2 Paul McGuinness. Le film mêle images d'archives (scène coupées du film " Rattle and Hum" , extraits des séances d'enregistrement d"'Achtung Baby" avec notamment la naissance de la chanson "One"...), et images tournées en 2011 avec le retour du groupe aux Hansa Studios à Berlin ou encore une interview réalisée à Winnipeg lors des répétitions de U2 pour le concert de Glastonbury. Dans ce documentaire, Davis Guggenheim s'est attaché à montrer les difficultés rencontrées à l'époque par U2, un groupe « au bord de l'implosion » : processus créatif douloureux, relations conflictuelles entre les membres du groupe pour finalement aboutir à la sortie d'un grand album sans lequel, d'après Bono, le groupe ne serait plus là aujourd'hui.


title: Achtung Baby

text: Le , accompagné par The Edge, Bono a fait quelques confidences aux journalistes après la projection du documentaire "From The Sky Down" au festival International du film de Toronto. Ils ont donné également une conférence de presse de 45 minutes le lendemain de la projection. Bono a souligné à quel point il avait été difficile pour lui de regarder ce documentaire car : « Nous ne sommes pas doués pour regarder en arrière ». Il a assuré par exemple que The Edge l'avait physiquement forcé à écouter leurs « best of collection » avant leur sortie. « Je ne suis simplement pas intéressé par ce que nous avons fait. Je suis toujours beaucoup plus intéressé par ce que nous allons faire. Mais pour "Achtung Baby", nous avons fait une exception ». Enfin, à la question : « Sur une échelle de 1 à 10, à combien évaluez-vous le risque pour le groupe d'exploser à l'époque d"'Achtung Baby" ? », Bono a répondu « Very ». Et comme son interlocuteur insistait : « Combien ? », Bono a répondu en souriant : « Very est un terme irlandais qui veut dire 9 ».


title: Achtung Baby

text: Depeche Mode, Nine Inch Nails, Patti Smith, Garbage, Jack White et bien d’autres ont revisité "Achtung Baby" pour un album hommage intitulé "AHK-toong BAY-bi Covered". La compilation est sortie dans l’édition du de "Q Magazine". Elle s'est classée 46 au Canada et 53 aux Etats-Unis.


title: Achtung Baby

text: Une partie des bandes du travail du groupe sur "Achtung Baby" a été volée à Berlin en début d'année 1991 et largement distribuée en 3 vinyles dans une pochette noire en avril-mai de la même année sous le nom de : "New U2 : Rehearsals and full versions". Puis ces bandes ont été vendues en en format CD sous le nom de : "Salome : The Achtung Baby Outtakes".


title: Zooropa (album)

text: Zooropa est le huitième album studio du groupe de rock irlandais U2 sorti le , sur le label Island Records. Il est produit par Flood, Brian Eno et The Edge et enregistré par Flood et Robbie Adams. Le mixage est également l'œuvre de ces deux derniers. U2 a conçu cet album lors des quelques semaines de repos au milieu de la tournée "Zoo TV", entre février et , dans trois studios différents de Dublin : The Factory, Windmill Lane Studios et Westland studios. Dix morceaux composent ce disque, pour une durée d'écoute de 51 minutes environ.


title: Zooropa (album)

text: Aventureux brassage de techno et de synthpop, "Zooropa" voit U2 pousser encore plus loin les expérimentations commencées sur "Achtung Baby" en 1991. L'opus troque les puissantes bravades et les riffs taillés pour les stades contre des paroles introspectives et des rythmes électriques planants. Les thèmes de l'album sont la technologie, les médias et les arts. Comme le dit Paul McGuinness, le manager de U2, à la sortie du disque : « Si "Achtung Baby" était l’entrée, il était temps de présenter à notre public notre plat principal, plus expérimental et ésotérique : "Zooropa" ». Dans l’autobiographie du groupe, "U2 by U2", le bassiste Adam Clayton le décrit comme « un disque étrange » mais avoue aussi qu’il s’agit d’un de ses préférés.


title: Zooropa (album)

text: Trois singles ont servi de promotion à cet album : "Numb" qui met en avant le guitariste The Edge, "Lemon" et "Stay (Faraway, So Close!)", également présent sur la bande originale du film "Si loin, si proche !" de Wim Wenders. Le disque a été à sa sortie aux États-Unis et au Royaume-Uni et dans d'autres pays au monde. Il a reçu d'assez bonnes critiques de la presse, dont un 4 étoiles/5 par le magazine "Rolling Stone". "Zooropa" a obtenu également le prix du « meilleur album de musique alternative » à la des Grammy Awards à New York, le . Il s'est vendu à 9 millions d'exemplaires dans le monde depuis sa parution.


title: Zooropa (album)

text: Fin 1992, U2 connaît un succès important. Leur album "Achtung Baby", s'est déjà vendu à 11 millions d'exemplaires et les cinq singles promotionnels à près de 2 millions. Avec ce disque, U2 a regagné aussi la faveur de la critique, après le « demi-échec » de "Rattle and Hum". De nombreuses stars comme Madonna, Axl Rose ou Mick Jagger vont les voir jouer lors du "Zoo TV Tour", qui attire les foules en Europe et en Amérique du Nord de février à . La tournée marque ensuite une pause jusqu'au printemps 1993.


title: Zooropa (album)

text: Côté people, U2 s'immisce dans le milieu de la mode, en plein boom à l'époque. Bono en "The Fly" fait la une du magazine Vogue avec Christy Turlington et le bassiste Adam Clayton sort avec Naomi Campbell. Ce dernier et le batteur Larry Mullen Junior se joignent ensuite le , à Michael Stipe et Mike Mills de R.E.M. pour interpréter "One", à Washington, lors du bal d'inauguration "Rock & Roll 1993" de MTV organisé en l'honneur du président américain Bill Clinton.


title: Zooropa (album)

text: Plutôt que d'utiliser le temps pour se reposer jusqu'à la reprise de la tournée "Zoo TV", Bono et The Edge, motivés, décident d'enregistrer du nouveau matériel. En février, rejoints par Adam Clayton et Larry Mullen Junior, ils se rendent au studio Factory à Dublin. L'objectif initial est d'enregistrer un single, puis finalement un maxi de quatre chansons destiné en partie aux "dancefloors". « Un truc pour les fans », selon The Edge. Mais, par la volonté de Bono, le projet va encore grossir et d'autres titres vont être écrits. La finition de ce qui adviendra le huitième album de U2 se fera en mai alors que le groupe est en tournée. Les dernières chansons étant enregistrées souvent à la suite d'escapades aériennes au pays, entre deux shows européens.


title: Zooropa (album)

text: "Zooropa" est conçu dans trois studios de Dublin entre février et . En l'absence de Daniel Lanois, présent pourtant sur le précédent opus mais trop occupé à enregistrer son album solo, les producteurs sont Brian Eno, Flood et The Edge pour la toute première fois. « Je dirais que j’ai assumé un niveau de responsabilité que je n’avais pas sur les disques précédents, » a déclaré le guitariste à "Rolling Stone" en 1993. « Ça signifiait aussi bien participer aux sessions d’écriture avec Bono – être l’avocat du diable, lui renvoyer la balle – que désosser complètement certaines compositions. En règle générale, se faire plus de soucis que tout le monde. » « Il expérimentait et U2 était son cobaye, » complètera Larry Mullen Junior » dans un entretien en 2006.


title: Zooropa (album)

text: L'objectif du groupe sur ce disque est d'être bref, intense, inattendu et profiter de l'ébullition créative de "Zoo TV". Travailler un nouvel album en plein milieu d'une tournée a été pour Bono une expérience inédite et excitante. Il racontera au magazine "Hot Press" : The Edge poursuit : « On n'a pas eu l'occasion de traîner ou de se remettre en question. À cause du problème de temps, on a dû foncer. » « De la folie, mais dans le bon sens du terme » complète Larry Mullen Junior dans l'autobiographie du groupe "U2 by U2".


title: Zooropa (album)

text: Vu les délais, l'aide de Brian Eno - qui est venu avec une foule d'idées différentes pour faire avancer les choses - et de Flood s'est avérée précieuse pour le groupe. C'est ainsi que le plus intéressant de "Zooropa" est sorti de l'improvisation (la chanson-titre, "Lemon", "Dirty Day", "The Wanderer"), à laquelle Brian Eno a fait appel. Il a toujours été dans la nature de ce dernier d’explorer les limites extérieures. Le reste du disque étant des fragments des sessions de "Achtung Baby" qui ont été retravaillés ("Numb", "Stay (Faraway, So Close!)"). Selon Flood, l'album est « juste un énorme effort d’équipe ». C'est ajoute-t-il, « un disque tellement expérimental que c'est courageux de la part d'un groupe à ce stade de leur carrière de faire quelque chose comme ça ». Flood pense que le morceau de l'album qui lui ressemble le plus est "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" et le plus "Eno" est "The Wanderer".


title: Zooropa (album)

text: L'autre personnage clé, mais oublié, de la réalisation de "Zooropa", est l'Irlandais Robbie Adams. Ingénieur assistant sur "Achtung Baby", ce dernier a participé aux balances de "Zoo TV" et en a profité pour tout enregistrer et faire des morceaux les plus intéressants des boucles, que le groupe a transformé en démos. « U2 n’utilise pas de boucles tirées de disques d’autres artistes » , a déclaré Robbie Adams au magazine britannique "Sound on Sound" en 1994. « Alors, j’ai fait des boucles de Larry à la batterie. Cela a très bien fonctionné et plusieurs boucles se sont retrouvées sur le disque. » Cette approche constitue un véritable changement – les riffs de guitare ne sont pas aussi importants sur "Zooropa" – et correspond intentionnellement au thème de l’expression audiovisuelle de "Zoo TV".


title: Zooropa (album)

text: L'enregistrement de l'album prend fin aux studios Windmill Lane le , alors que Flood et Eno sont déjà partis sur d'autres projets. Sur vingt chansons écrites, U2 décide d'en garder dix. Quatre morceaux inachevés sont laissés de côté et seront retravaillés pour des publications futures, à savoir "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" pour la bande originale de "Batman Forever" en 1995, mais surtout "If God Will Send His Angels", "If You Wear That Velvet Dress" et "Wake Up Dead Man" pour le disque suivant "Pop" qui paraîtra en 1997.


title: Zooropa (album)

text: Précédé du single "Numb" envoyé en éclaireur un mois avant, "Zooropa" décrit par Brian Eno comme , sort dans les bacs le . Pour la maison de disques Polygram, c'est un don du ciel, car ils n'attendaient pas d'album de U2 avant quelques années. Il provoque une petite révolution et laisse certains fans béats, devant les nouvelles compositions des Irlandais.


title: Zooropa (album)

text: Produit par Flood, Brian Eno et The Edge, "Zooropa" - contraction du "Zoo TV" et d'Europa pour Europe - est composé de 10 morceaux et sa durée d'écoute dépasse légèrement les 51 minutes. C'est une sorte d'ovni musical dans la carrière de U2 qui ne poussera jamais aussi loin sa remise en question. Inspiré de l'univers cyberpunk de William Gibson, l'album poursuit en les accentuant les expérimentations amorcées dans "Achtung Baby". Les guitares encore très présentes dans ce dernier disque, laissent de plus en plus la place aux claviers et aux boîtes à rythmes.


title: Zooropa (album)

text: « Sur cet album raconte The Edge, on savait que le plus important c'était de transposer nos idées aussi fidèlement que possible. On ne pouvait pas se préoccuper de détails subtils du style, la guitare est peut-être un peu trop désaccordée ou quelqu'un a raté une mesure. Ce n'était pas important ça. C'est seulement qu'une fois l'album terminé, que je me suis rendu compte que tous mes disques préférés s'étaient faits très rapidement. Je pense à certains disques du Velvet Underground qui ont été enregistrés en huit heures. »


title: Zooropa (album)

text: Trois singles ont été tirés de "Zooropa" : "Numb" interprété par The Edge avec Bono et Larry Mullen en accompagnement, "Lemon" qui voit Bono chanter dans un registre élevé, le falsetto, et enfin le pop rock "Stay (Faraway, So Close!)" dont le clip a été réalisé par le cinéaste allemand Wim Wenders.


title: Zooropa (album)

text: En ouverture du disque, la chanson-titre est construit à partir d'improvisations enregistrées avant les concerts. Il mêle des slogans publicitaires comme « Vorsprung durch Technik » pour les voitures Audi à des sons étranges, provenant du télescopage de voix s'évadant de radios et de télévisions qui occupe les deux premières minutes de ce morceau. dit Bono.


title: Zooropa (album)

text: "Babyface" est une chanson aux sonorités presque asiatiques. Elle a peut-être été inspirée au groupe par la fréquentation des top-models durant la tournée "ZooTV" entre 1992 et 1993. En dépit d'une mélodie attachante, Babyface pâtit un peu du mix de tout l’album qui fait la part belle aux sons électroniques et donne un aspect très artificiel à la batterie. « C'est une chanson sur le regard sans faire partie de l'image, sur la façon dont on joue avec les images [...], sur l'illusion du pouvoir » d'après Bono.


title: Zooropa (album)

text: Le techno-rap hypnotique "Numb" est une chute d"'Achtung Baby", anciennement appelée "Down All The Days", qui a été retravaillée. C'est The Edge qui chante ce premier single de "Zooropa". Il l'interprète d'une voix délibérément atone et détachée, comme pour résister à l'épreuve qu'il traverse alors dans sa vie privée. "Numb" déroule surtout une litanie d'ordres ironiques, se moquant du consumérisme passif et de la saturation médiatique. Une boucle rythmique contient un sample du film de propagande nazi de Leni Riefenstahl de 1934, "Le Triomphe de la volonté". Ce n'est pas la première fois que The Edge est le chanteur principal d'un titre de U2. Auparavant, il avait interprété "Seconds" issu de l'album "War" et "Van Diemen's Land", deuxième piste de "Rattle and Hum". Mais c'est à ce jour, la seule fois où il est l'interprète principal du premier single d'un album de U2.


title: Zooropa (album)

text: Second single, "Lemon" est une chanson pop synthétique. « "Lemon" a commencé comme un morceau disco avant que Brian Eno ne mette la main dessus » , dira l'ingénieur du son Flood. Il en résulte des rythmes souples, des vagues de guitare chatoyantes et une ligne de basse dub agile qui assure à "Lemon" une bonne place sur les compilations de grands DJ de 1993 sans besoin de remix. C'est une chanson à sens multiples. Elle parle de l'image de soi à travers le regard de l'autre. C'est aussi un hommage de Bono à sa maman qu’il a trop peu connu.


title: Zooropa (album)

text: "Stay (Faraway, So Close!)" est une ballade de rock alternatif des années 1990. Elle a été ébauchée lors des sessions d"'Achtung Baby " et s’intitulait alors « Sinatra ». Elle représentait une tentative de The Edge de « convoquer l’esprit du chanteur aux yeux bleus » avec une mélodie tout droit sortie de la Tin Pan Alley. Le morceau renaîtra quand le réalisateur Wim Wenders demandera à U2 d’écrire le thème principal de son film "Faraway, So Close !" en 1993. La chanson a été ajoutée à "Zooropa" et est devenue le troisième et dernier single de l’album.


title: Zooropa (album)

text: "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" s'ouvre par une fanfare empruntée à l'album "Lenin's Favourite Songs". Puis, la rythmique propre à cet album joue d'un bruit obsédant de casseroles qui soutient la voix transformée de Bono. C'est une chanson étonnante qui touche à l'univers des accros à l'héroïne. Elle parle d'une femme préservée des conséquences de ses propres actes par un père protecteur et indulgent.


title: Zooropa (album)

text: "Some Days Are Better Than Others" est délibérément désinvolte et artificiel, moulé à la perfection. « Je pense que c'est une chanson d'été. On s'amuse bien » dit Bono qui s'y parodie royalement. C'est la seule chanson de "Zooropa" à n'avoir jamais été joué en concert.