title: Canari (Haute-Corse)

text: Olmi se situe à quelque au nord-est de Longa. S'y trouve la chapelle San Roccu où chaque 16 août, est célébrée une fête avec distribution de petits pains. Tout proche se trouvent les ruines de Marsogna, un ancien hameau.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Pinzuta, hameau à l'est du village, était autrefois protégé par une tour carrée. Il avait la particularité de posséder huit fours à pains dont un communautaire. Sa fontaine est datée de 1560.Le hameau recèle la chapelle San Pietru qui renferme un tableau remarquable représentant "La mort de Saint-Joseph".


title: Canari (Haute-Corse)

text: Solaro ("Solaru"), au nord-est du village, comprend deux hameaux Solaru Suttanu et Solaru Supranu. On y découvre encore des maisons du . De ce site planté d'oliviers la vue est remarquable. La petite route qui permet d'y accéder depuis le village, se termine en cul-de-sac à Solaru Supranu. Quant à Solaru Suttanu, il est sans accès routier.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Imiza se situe tout au nord de la commune. Il est composé de deux hameaux Suttanu et Supranu. Ce dernier est ruiné. La chapelle Santa Catalina a été restaurée en 1875. Ce hameau-perchoir de bergers, situé à environ d'altitude et auquel on n'accède qu'à pied, offre une vue panoramique remarquable sur le golfe de Saint-Florent, les Agriates et L'Île-Rousse. Imiza a donné son nom à un parfum élaboré en Corse.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Au sud, près du village ruiné de Salge, se dressent encore les ruines de la tour de Castellucciu ().


title: Canari (Haute-Corse)

text: Ercuna est un ancien hameau situé entre Solaro et Imiza. L'antique chapelle San Ghjuvanni a totalement disparu.


title: Canari (Haute-Corse)

text: À d'altitude sont les ruines du Castellu di Serra Valle édifié au et dont Pier Battista Santelli restaura partiellement le donjon en 1576.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Abro que l'on orthographie Abro comme on le prononce, provient du latin "apricus" qui veut dire ensoleillé. Il se situe tout au sud de la commune et ne compte que de rares maisons. Le climat y serait le plus chaud de la commune. C'est pourquoi jusqu'au début du , les cultures de cédrat prospéraient, couvrant jusqu'à 14 hectares de terrasses ("trasti"). Canari ne disposant pas de réelles structures portuaires, les tonneaux de cédrats étaient roulés jusqu'à la mer, remorqués jusqu'à des voiliers mouillés devant Canelle pour y être embarqués. À au nord d'Apro, à une altitude de , se trouve un site romain. L'ancienne église romane Santu Pietru du est devenue une bergerie, comme vu ailleurs dans d'autres lieux de Corse. Au sud d'Apro, se situe le site de l'ancienne carrière et usine d'amiante de Canari.


title: Canari (Haute-Corse)

text: La marine de Scala était un port de pêche actif. Au début du on y construisait des barques de pêche. En 1938, six bateaux apportaient de l'activité à douze pêcheurs. Les captures étaient alors abondantes.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Canelle était une antique marine nommée Kanelate (origine grecque mais sens inconnu) qui aurait été fondée au . Une source y sourd, qui aurait été bien connue des marins. Au , Canelle avait son église piévane dominée par un clocher semblable à une tour ronde mais une tour-lanterne comme on les faisait à l'époque, haute d'environ avec un diamètre d'un peu plus de . Un feu était entretenu au sommet pour aider les marins à situer la marine. Au , la "Marine alle Cannelle" était dotée d'une dizaine de "magazini" (entrepôts), disposait de huit petits caboteurs et commerçait avec l'Italie. Une jetée et une cale de halage y avaient été aménagées vers 1930.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Le nom de Canari a pour origine son nom de Kanelate porté sur les cartes de Ptolémée au .


title: Canari (Haute-Corse)

text: L’occupation du site remonte à l’Antiquité, puisqu’on retrouve mentionné le nom de Kanelate (à l’origine du nom Canari) sur les cartes de Ptolémée au . Une antique bourgade aurait été fondée sur la côte au qui, sous les premiers siècles chrétiens, était le centre d'une piève. La piève de Canari dépendait de l'évêché de Nebbiu (ex-"Cersunum").


title: Canari (Haute-Corse)

text: Plusieurs vestiges de l’époque pisane ont été mis au jour datant d’avant le . On peut encore admirer l’église Santa Maria Assunta du qui est en parfait état de conservation bien qu’ayant subi des modifications architecturales ultérieures, et la maison La Romana à Marinca vraisemblablement de la même époque.


title: Canari (Haute-Corse)

text: De la fin du à 1167, Canari a dépendu des Peverelli.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Au , le Cap Corse est encore dominé par ces deux familles génoises.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Fin du , Vincentellu de Gentile (Avogari) annexe les vallées de Sisco et Pietracorbara à Canari. Il a deux fils : Napoleone (fils bâtard) et Vincenzu qui se partagent la seigneurie.De 1506 à 1536, les deux fiefs de Canari comprenant Sisco et Pietracorbara (sans Erbalunga) sont unis et reviennent à Paris Gentile héritier de son frère Gerolamo Gentile. Lors de la guerre de Sampieru, Pierbattista Santelli-Cenci prend le parti de Sampieru, tandis que son propre fils, Antonio Santelli-Cenci, prend le parti des Génois et se fait tuer à la bataille de Caccia. À la mort d’Horatio, le pouvoir hésite un temps entre un oncle, le « Meliaduce », et Pier Battista Santelli II, fils d’Horatio et de Vittoria Gentile de Brando. C’est Pier Battista II qui conserve finalement le fief et le transmet à son fils Laurent Enzo Santelli qui sera colonel de la Garde pontificale au Vatican.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Au début du le fief de Canari (ou pieve de Santa Giulia) comptait environ habitants. Les lieux habités étaient alors "Canari, Salisse, Marsoga, li Olmi, lo Solaggiola, Pinzuta, le Piazze, Ichina, lo Vignale, la Marincha, Baretali, Conchiglie, Balsia, lo Petricaccio, lo Feno, la Torre, le Brachelle, la Mascheraccia, Rigaglia, Minerbio" et "la Figagiola".


title: Canari (Haute-Corse)

text: De 1797 à 1972 Canari avec Nonza, Ogliastro, Olcani et Olmeta-di-Capocorso composent le canton de Nonza.Canari a payé un lourd tribut aux deux Grandes guerres mondiales, comme en témoignent les nombreux noms inscrits sur son monument aux morts.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Le conseil municipal du mandat 2020/2026 est composé de 11 membres :


title: Canari (Haute-Corse)

text: Maire : Simonetti Jean-Michel (157 voix),


title: Canari (Haute-Corse)

text: 1er adjoint : Gassmann Simon (168 voix),


title: Canari (Haute-Corse)

text: 2eme adjoint : Doumas Gérald (157 voix),


title: Canari (Haute-Corse)

text: Conseillers municipaux : Antonetti Bernard (154 voix), Chiaramonti Nathalie (166 voix), Franceschi Pierrette (148 voix), Granini Thierry (173 voix), Guerra Alexandre (152 voix), Lorenzi Jean-Jacques (128 voix), Pellegrini Jean-Pierre (170 voix), Santini David (168 voix).


title: Canari (Haute-Corse)

text: Pour les élections municipales 2020 la commune de Canari comptait deux listes (la liste de la municipalité sortante et une liste d'opposition) ainsi qu’un candidat libre. La liste de la municipalité sortante était intitulée "Canari 2020" et l'opposition était intitulée " Campà quì". La liste du 1er adjoint sortant a été élue dans sa totalité.


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'école primaire publique la plus proche se situe à Canari, son institutrice s'appelle Riutort Marie-Pierre, celle de Patrimonio de . Le collège d'enseignement général le plus proche est celui de Luri à et le lycée celui de Bastia Montesoro, distant de via le col de Teghime.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Une infirmière libérale est présente toute l'année à Canari il s'agit de Mme Joëlle Guidicelli. Les médecins les plus proches se trouvent à Luri () et à Saint-Florent (). Un médecin le docteur Jockmans se rend à Canari tous les mardis après-midi, il se trouve dans les bureaux de la résidence "E valle". Le Centre hospitalier général de Bastia est distant de . Plusieurs cliniques se trouvent aussi à Bastia. Deux pharmacies sont à Saint-Florent. Des infirmiers sont installés à Patrimonio ; des masseurs-kinésithérapeutes se trouvent à Saint-Florent.


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'église paroissiale ("San Francescu" relève du diocèse d'Ajaccio). Comme pour la plupart des communes du littoral occidental du Cap Corse, les habitants vivaient de la mer et de l'agriculture. Les vastes étendues des terres des Agriates qu'ils allaient travailler aux semailles, offraient les ressources nécessaires à l'alimentation de la population et donnaient des possibilités de trocs avec d'autres régions. En 1790, Canari avait 4 moulins, 16 ha d'oliviers, d'agrumes (cédrats), plus de de châtaigniers, et un bon cheptel de gros bétail (440 bêtes) et de vignes. En 1861, il n'y avait plus que de vigne qui a de nos jours disparu.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Une loi de 1818 taxant les exportations corses était en vigueur jusqu'en 1912. Elle freinait les échanges avec l'Italie, principal client. À cela s'est ajoutée la construction de routes dans le Cap Corse Bastia - Macinaggio (Rogliano en 1829, Santa-Severa (Luri) - Pino et Macinaggio - Botticella - Nonza - Saint-Florent) entre 1865 et 1880, changeant complètement les modes d'échanges et précipitant l'abandon des petits bateaux de commerce du littoral capicorsin. En 1908 survient la crise du cédrat, les cours s'effondrent. En raison de leurs coûts élevés, Porto Rico, la Californie et d'autres pays consommateurs se mettent à planter des cédratiers sur leur sol ou à utiliser des zestes de citron. L'économie locale et celle du Cap Corse sont ruinées.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Le plus grand gisement d'amiante français se trouve sur le territoire de la commune. De 1949 à 1965, cette mine, surnommée « l'enfer blanc » par les mineurs, était exploitée par une filiale d'Eternit. Le gisement fut découvert en 1926, la mine a été exploitée industriellement à partir de 1948, mais dans de très mauvaises conditions d'hygiène et d'insalubrité, qui ont été occultées pendant des décennies et qui ont été dénoncées plus tard, au vu des maladies qui frappaient les mineurs. L'environnement ne fut pas non plus épargné. Tous les déchets de la mine ont été rejetés à la mer du haut de la falaise. En 17 ans, ils vont colmater, avec les courants, les marines "d'Albu" (Ogliastro) et de Nonza. Ils vont former une plage qui, par endroits, va gagner jusqu'à sur la mer. La production d'amiante atteignait en 1960. En 1965, date de sa fermeture, l'entreprise occupait 300 personnes.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Des travaux de consolidation des ruines de l'usine, de stabilisation du terrain et de plantation du site sont en cours, sous l'égide de "l'ADEME". Ils sont cofinancés par l'Union européenne.


title: Canari (Haute-Corse)

text: C'est en avril 1898 que le maître-mineur et forgeron Ange-Antoine Lombardi déclara la découverte du filon d'amiante. Au plus haut de son exploitation en 1961, l'usine produisait d'amiante. Le site fut fermé en 1965 en raison de la baisse du cours de la fibre et des problèmes sanitaires et environnementaux générés par l'exploitation.


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'aire des déchets, la cantine, les galeries maçonnées, les logements d'ouvriers et les puits d'extraction qui constituent la carrière d'amiante et l'usine de traitement du minerai au lieu-dit "Margaritaju" sont repris à l'Inventaire général du patrimoine culturel par la Collectivité territoriale de Corse - Versement au dossier le 10 août 2006. L'établissement industriel désaffecté est en partie propriété privée, l'autre en propriété publique.


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'immeuble dit "U Mulinu di Pendente", dit encore « Moulin de l'Anglais » (du nom de son dernier propriétaire) sur le ruisseau du Furcone, proche du pont de la D33, était un moulin à eau construit en 1877. Il a été exploité jusqu'à la Première Guerre mondiale pour la production de farine de blé. Il fut ensuite utilisé comme bergerie avant d'être abandonné en 1959. Les façades, toitures et mécanisme intérieurs du moulin à farine datant de 1877, sont inscrits Monuments historiques par arrêté du 9 janvier 2007.Édifice du début , l'actuelle église paroissiale appartenait autrefois au couvent de Canari construit en 1506 et ruiné depuis le . L'église conventuelle Saint-François au décor baroque était l'une des plus grandes du diocèse du Nebbiu. Elle renferme les œuvres classées Monuments historiques ci-après, toutes propriété de la commune :


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'ancien couvent Saint-François a été réhabilité en structure d'accueil (gîtes ruraux). Il abrite également le Conservatoire du Cap Corse.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Derrière le couvent se trouve un remarquable bosquet de chênes verts datant du . À l'époque ce bosquet avait été planté par les moines pour leur permettre d'avoir leur bois de chauffage pour l'année et de faire des meubles. Des bancs ont été installés par la mairie et les personnes peuvent s'y détendre sous un ombrage et une fraîcheur recherchés pendant les journées chaudes de l'été.


title: Canari (Haute-Corse)

text: L'église date du , en très bon état de conservation, située à Pieve. Elle était le centre religieux de la piève. Cet édifice roman pisan est remarquable par sa construction toute en pierres de schiste vert à joints vifs bien appareillées et couvert de lauzes. Le matériau provenait de la carrière proche de San Guglielmu. Elle a été remaniée au . Les modifications apportées (ajout de deux chapelles latérales, d'un chœur carré en remplacement de l'abside et d'une voûte à la nef) l'ont défigurée. Le sanctuaire est bordé entièrement d'une corniche partiellement d'époque préromane, ornée de sculptures stylisées (masques humains aux expressions variées, têtes de béliers, feuilles, etc.). Sa façade nord présente une pierre commémorative gravée en caractères gothiques presque illisible. Une plaque récemment apposée, permet de lire le texte en latin et en dessous sa traduction en français. Le linteau de la porte d'entrée sur la façade ouest est finement ciselé, orné de motifs végétaux stylisés.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Propriété de la commune, l'église est inscrite Monuments historiques par arrêté du 24 janvier 1995. Elle renferme les œuvres classées Monuments historiques ci-après, toutes propriété de la commune :Le Conservatoire du Cap Corse situé dans l'ancien couvent Saint-François propose deux expositions permanentes, l'une consacrée aux costumes traditionnels du Cap corse reconstitués à partir des travaux de recherche de l’ethnologue Rennie Pecqueux-Barboni, l'autre aux photographies anciennes collectées dans les collections familiales du village sous l'égide d'Elizabeth Scaglia.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Ouvert de Mai à Septembre, Le "Conservatoire du Cap Corse" accueille les visiteurs hors saison sur demande auprès de la mairie.


title: Canari (Haute-Corse)

text: Canari est concernée par deux zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique de génération :


title: Canari (Haute-Corse)

text: La zone concerne les chênaies vertes s'étendant sur une superficie de de 15 communes du Cap Corse, depuis la commune de Farinole, à la base du cap, jusqu'à la commune de Rogliano au nord-est et à la commune de Morsiglia au nord-ouest. Sur la commune de Canari et celle de Barrettali, une chênaie verte, à la forme allongée, occupe un terrain volcanique sur un socle schisteux. Longeant la côte occidentale de à du rivage de la Punta di Canelle jusqu'à la marine de Giottani, elle s'étend ensuite à l'intérieur des terres. Elle est longée par les routes D 33 et D 80. Dominée par la chaîne montagneuse du Monte Alticcione (), de nombreux ruisseaux occupent le fond de ses vallons. Sa végétation est entièrement constituée de chênes verts mais on trouve aussi autour des hameaux de Conchigliu et de Chiesa, de petits peuplements d'oliviers, de chênes lièges et de pins maritimes.


title: Canari (Haute-Corse)

text: La zone d'une superficie de , englobe la quasi-totalité de la crête centrale du Cap Corse. La limite sud de la ZNIEFF est identifiée par le col de Teghime (commune de Barbaggio). Son intérêt réside en sa fonction d’habitat pour les populations animales et végétales. Elle comporte une faune et une flore classée comme déterminantes avec espèces végétales, dont une colonie de reproduction de petit rhinolophe ("Rhinolophus hipposideros"), deux couples d’aigle royal ("Aquila chrysaetos"), et du lézard de Fitzinger ("Algyroides fitzingeri").


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Casabianca est une commune française située dans la circonscription départementale de la Haute-Corse et le territoire de la collectivité de Corse. Le village appartient à la piève d'Ampugnani, en Castagniccia.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La commune de Casabianca se trouve dans le canton de Fiumalto-d'Ampugnani, sur le versant oriental de la Castagniccia et dans le parc naturel régional de Corse.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La route D 237 passe par le col de Saint-Antoine (687 m), un carrefour des voies D 15 et D 515 permettant toutes deux de se diriger sur Ortiporio au nord et la basse vallée du Golo, au sud vers Giocatojo/La Porta en pleine Castagniccia, et la D2 37 vers Piano, la plaine et le littoral de la Casinca.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Casabianca est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Bastia, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Le village est situé à 600 mètres d'altitude, sous la "Cima a u Borgu" (930 mètres) et en contrebas de la D 237. Une bretelle permet d'accéder au village. Le bâti comprend 64 maisons (INSEE) en schiste, moellon et enduit avec, en majorité des couvertures en ardoise ; quelques-unes sont couvertes en tuile mécanique.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (96 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (95,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (72,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (23,5 %), zones agricoles hétérogènes (4 %).


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La commune a été le fief de la famille Caporalice "Della (De) Casabianca" au moyen-âge, une des plus influentes familles de Corse et unie à de nombreuses autres familles caporalices ou seigneuriales de l'île.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: En 1684, Casabianca devient une paroisse à part entière, séparée de Giocatojo. Le , pendant la période des "Révolutions de Corse" (1729-1769), c'est au couvent Saint-Antoine que Pasquale Paoli fut élu Général de la Nation Corse par une consulte.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La première conférence de presse du Front de libération nationale corse, en 1976, s'est tenue à Casabianca. Le couvent de servites Saint-Antoine-Abbé au lieu-dit "Sant'Antone" fut fondé vers 1420. Il ne comptait en 1646 que quatre religieux. En vue de son agrandissement, l'édifice a fait l'objet de plusieurs opérations de travaux jusqu'au milieu du .  En 1791 les biens conventuels furent aliénés. En l'an VIII de la République, l'église et le couvent furent incendiés et ruinés par le conventionnel Christophe Saliceti.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Haut lieu historique, le couvent a abrité de nombreuses consultes. Au cours de celle du , Pascal Paoli fut proclamé Général de la République Corse. Pour commémorer cet évènement, une plaque a été apposée sur la façade frontale à la suite d'une délibération du conseil municipal de Casabianca du .


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Le clocher a été récemment restauré. Couvent et clocher sont protégés et inscrits aux monuments historiques le .


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La statuette de saint Antoine-Abbé qui orne la niche ménagée dans l'élévation antérieure de l'église conventuelle date de la seconde moitié du . Elle n'est pas protégée monument historique mais repris à l'inventaire général de 1999.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Malgré la dangerosité des lieux, l'ancien couvent abrite encore de nombreuses tombes entretenues et fleuries.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: L'église paroissiale de l'Annonciation ("A Nunziata"), a été bâtie en 1806 en remplacement de l'ancienne église datant de 1487. Elle a subi des travaux de restauration en 1891 puis en 1983 comme signalées par les inscriptions en latin gravées dans la pierre.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Elle se présente en schiste, moellon et enduit avec un toit en ardoise.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: L'édifice n'est pas protégé MH mais repris à l'inventaire général de 1999 tout comme les œuvres ci-après qui s'y trouvent : l'ensemble de l'autel secondaire de la confrérie du Rosaire, l'ensemble de l'autel secondaire de saint Roch, l'autel et 3 gradins d'autel, la croix d'autel du maître-autel, la chaire à prêcher, l'ostensoir, les calice et patène (1860) donation de l'empereur Napoléon III, et un ciboire.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: La chapelle Saint-Michel ("San Michele") au lieu-dit Quercetto ("Quercetu"), datée limite , est également en schiste, moellon et enduit avec toit en ardoise. Elle n'est pas protégée MH mais est reprise à l'inventaire général du patrimoine culturel de 1999.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Casabianca est une commune adhérente au Parc naturel régional de Corse, dans son « territoire de vie » appelé Castagniccia.


title: Casabianca (Haute-Corse)

text: Casabianca est concernée par une ZNIEFF de : La ZNIEFF 940004146 couvre une superficie de . Elle s’étend de Nord en Sud, du col de Pirello jusqu’au du rocher de Muteri, sur une zone dite « petite Castagniccia » qui couvre 43 communes. La végétation est dominée par les châtaigneraies le plus souvent présentes sous forme de vergers ou de taillis.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione est une commune française située dans la circonscription départementale de la Haute-Corse et le territoire de la collectivité de Corse. Le village appartient à la piève de Giovellina.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione est une petite commune de la Giovellina, un des bassins versants du Golo composé des communes de Piedigriggio, Prato-di-Giovellina, Popolasca et Castiglione. Castiglione se situe dans l'ancienne piève de Giovellina. Elle est depuis 2014 l'une des cinquante-cinq communes composant le nouveau canton de Golo-Morosaglia.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione est une commune située au pied des aiguilles de Rundinaia (), partie d'un ensemble montagneux du massif du Monte Cinto culminant à la " () sur la commune de Castiglione. Les aiguilles de Popolasca, comme leurs noms l'indiquent, sont situées sur la commune de Popolasca, en limite de la commune de Castiglione (Cartes IGN).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le territoire communal, ceint à l'ouest et au nord de lignes de crêtes le séparant respectivement de ceux de Corscia dans le Niolo et d'Asco, communes toutes deux dans le parc naturel régional de Corse, est ouvert vers le sud-est. Le secteur occidental comporte un petit chaînon montagneux dominé par la Rundinaia et la Pointa a Corniaccia (), orienté dans un axe nord-sud et séparant les vallons de Paradella et de Cassa.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le réseau hydrographique est dense, fait d'une multitude de petits ruisseaux circulant dans de nombreux petits vallons du bassin versant occidental du Golo, dans sa moyenne vallée. Le principal cours d'eau est le ruisseau de l'Ancino qui, grossi par les eaux du ruisseau de Terrogno affluent du Terrivola, devient ruisseau de Bornalinco avant sa confluence avec le Golo à Ponte-Castirla (Castirla).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Commune de montagne dont le culmen se situe à tout proche de la (Asco), et malgré une exposition méridionale au flanc de la ligne de crête la dominant, le climat y est rude, froid en hiver et chaud en été. Au-dessus du village construit à plus de d'altitude, la végétation se raréfie avec un maquis bas composé majoritairement de bruyères en montant vers les hauteurs aux roches dénudées. Au sud de la commune, se trouve la forêt communale de Castiglione, composée essentiellement de chênes verts, de chênes pubescents et de pins laricio.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: La D 118, une voie étroite et sinueuse, est l'unique route permettant d'accéder au village. Elle s'y termine en cul-de-sac. Elle s'emprunte au carrefour des routes D 18 (qui relie la route T20 du lieu-dit Taverna, à Corte et D 118 au col de Croce d'Arbitro ( - Popolasca).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione n'est desservie par aucun service de transports publics. La gare la plus proche est celle de Francardo, distante de .


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le village est distant par route de : Castiglione est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Corte, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de . Le village est bâti à d'altitude, sur un éperon rocheux comme les villages voisins. Les maisons sont de caractère, anciennes mais rénovées, se présentant avec des façades austères, crépies, et des couvertures en tuile rouge. Elles sont regroupées au sein du village autour de l'église paroissiale.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le cimetière avec la chapelle San Nicolao se trouvent face au village, à d'altitude.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (100 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (100 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (43,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (39,7 %), forêts (17 %).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le nom corse de la commune est ". Ses habitants sont les "Castigliunesi".


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Au , une fois la « reconquista » sur les Maures terminée et l'île soumise à son autorité, le comte Ugo della Colonna, donna à son compagnon d'arme, Amondo Nasica, "Avoglino" (Giovellina) avec tout le bassin du Golo ; c'est cet Amondo qui a donné son nom aux Amondaschi. C'est dans un acte daté des environs de 1080, qu'apparaissent, comme témoins, Ansifredo Amundasco, ses fils et ses frères.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: La Giovellina resta longtemps sous l'influence de la grande famille des seigneurs Amondaschi.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: En 1077 le pape Grégoire VII impose l'autorité de l'Église et de chasser les "envahisseurs" de l'île. Il délègue le marquis Alberto IV Rufo le premier marquis de Massa qui passe en Corse avec l'un de ses fils. Ils combattent tous les seigneurs rebelles et exercent leur autorité sur l'île. Au , la part des marquis s'étendait sur tout l'En-Deçà-des-Monts. la Giovellina fait partie de la piève de Caccia, dans l'évêché de Mariana.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Mais les luttes qu'ils mènent avec peine contre leurs anciens vassaux appauvrissent les marquis de Massa. En 1250, il leur restait encore beaucoup de territoires dont les pièves de Giussani (Olmi-Cappella), Ostriconi (Belgodère), Caccia (Castifao).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le fief avait une fortification érigée vraisemblablement par la famille des seigneurs Amondaschi qui dominait la région : Castello di Serravalle. Au , celle-ci sera occupée par les Génois, puis abandonnée au .


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Cette forteresse, avec la tour de Monte Albano et celles de Caporalino et d'Omessa constituaient le réseau défensif de l'intérieur de l'île.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Au , vers 1520, la piève de Giovellina comptait environ habitants. Elle avait pour lieux habités : "Pedegriso", "la Pupulatia", li Castiglioni et "lo Prato". La piévanie se trouvait à la "Tribuna", appellation locale du lieu nommé "Pieve" (Prato-di-Giovellina).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Au début du , avant les événements qui, dès 1729, agitèrent l'île pendant la grande révolte des Corses contre Gênes, l’abbé Francesco Maria Accinelli à qui les Génois avait demandé d'établir à des fins militaires une estimation des populations à partir des registres paroissiaux, écrivait :


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Poursuivant, Accinelli rapporte : .


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: En 1954, les communes de Castirla, Omessa, Piedigriggio, Popolasca, Prato, Soveria et Castiglione formaient le canton d'Omessa.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: L'église paroissiale Notre-Dame-du-Rosaire est implantée au cœur du village."A Sapara" est une grotte unique en Corse, surtout connue pour ses galeries interminables qui sillonnent sous les montagnes sur une distance d’environ . Son entrée qui se trouve sur les rives du Terrivola, en bord de la départementale qui passe sous le village, est aujourd'hui en partie condamnée pour raisons de sécurité. En effet, une des sorties se situe au-dessus de Calvi et naguère de nombreux bergers et autres aventureux ont réussi l’exploit de traverser de part en part ses boyaux. Deux personnes y ont trouvé la mort après s’y être égarées. Des militaires avaient fléché le parcours en apposant sur les murs des traces de peinture blanche dont certaines sont encore visibles. Néanmoins, la mairie a jugé plus judicieux de murer aux trois quarts son entrée pour en interdire l’accès. Elle est devenue aujourd’hui, le royaume des spéléologues, mais surtout des chauves-souris, dont certaines espèces endémiques en Corse sont protégées. Le site est d'ailleurs lui aussi protégé et un écriteau interdit aux curieux d’y pénétrer.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Elle fait l'objet d'un arrêté de protection de biotope, d’habitat naturel ou de site d’intérêt géologique.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: La commune est concernée par trois Zones Naturelles d'Intérêt Ecologique Faunistique et Floristique (ZNIEFF) :


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Situé à moins de dix kilomètres au sud-ouest de Ponte Leccia, le massif aux roches rouges d'origine volcanique domine le sillon central emprunté par le Golo. Les crêtes dentelées, les aiguilles, les parois verticales et ravins encaissés abritent un couple de Gypaètes barbus, des aigles royaux et d'autres espèces de montagne.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione fait partie des seize communes comprises dans la zone naturelle d'intérêt de nommée « ZNIEFF 940004233 - Crêtes et hauts versants asylvatiques du Monte Cinto ».  Cette vaste ZNIEFF qui comprend l'ensemble du haut massif du Cinto au sens large, est constituée en grande partie par des roches d'origine volcanique (rhyolites).


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Le site inclut une cavité naturelle calcaire située au sud-est du village de Castiglione, en bordure de la route D18. Un portillon cadenassé protège le fond de la grotte pour éviter le dérangement des chiroptères.


title: Castiglione (Haute-Corse)

text: Castiglione est concernée par une zone de Protection Spéciale (Dir. Oiseaux), Annexe I de la directive 79/409/CEE du Conseil : Le site de la directive "Oiseaux" nommé FR9410107 - Haute vallée d'Asco, forêt de Tartagine et aiguilles de Rundinaia (commune de Castiglione) et aiguilles de Popolasca (commune de Popolasca), couvre une superficie de . L'intérêt du site réside en la présence du Gypaète barbu (trois couples s'y reproduisent), d'autres rapaces tels que l'Aigle royal et le Faucon pèlerin, ainsi que celle du mouflon.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa est une commune française située dans la circonscription départementale de la Haute-Corse et le territoire de la collectivité de Corse. Le village appartient à la piève de Sant'Andréa, en Balagne.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa est une commune de la vallée du Regino en Balagne, l'une des 19 communes qui forment le canton de Belgodère, dans l'ancienne pieve de Santo Andrea ; son territoire au sud-est, est limitrophe du parc naturel régional de Corse. Elle est adhérente à la communauté de communes de l'Île-Rousse - Balagne.Nessa ne possède pas de façade maritime.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa fait partie de la vallée du Regino, une zone dépressionnaire dans la partie orientale de la Balagne, située entre la chaîne de hautes montagnes qui la ceint au sud, et son littoral bordé par la mer Méditerranée au nord. Appelé localement "le Regino", ce territoire est situé dans le massif de la Corse granitique (granite à porphyroïdes de la région de Calvi) qui domine à 90 % avec quelques secteurs avec des sédiments quaternaires (cuvette du Regino) et des formations sédimentaires et métamorphiques.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Commune de montagne, son territoire occupe le flanc occidental d'un petit chaînon montagneux s'épaulant au Monte Tolu () au nord de la chaîne principale de l'île. Sa ligne de crête qui décline jusqu'au lieu-dit Sant'Andrea (Speloncato) au nord, comporte la bocca di Gierbi (près de mille mètres), le Capu alla Vella (), la bocca di Pioggiola (), et s'arrête à d'altitude, au lieu-dit Scuparchione. Le village est construit à flanc de montagne à une altitude moyenne de , dominé par le Capu alla Vella.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Une arête rocheuse, orientée dans un axe SO-NE, partage le territoire en deux :


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Comme dit ci-dessus, les deux principaux cours d'eau sont des affluents du Fiume di Regino :


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa est exposée aux vents d'ouest dominants, forts et assez fréquents tels le libeccio et les traînes de mistral. En hiver, les écarts thermiques y sont toutefois modérés, dus à l'influence de la mer qui se trouve à moins de , distance orthodromique. Les automnes et printemps sont généralement pluvieux, avec des averses souvent fortes. Les étés sont secs et les risques d'incendie grands.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Comme pour les autres communes du Regino, son territoire communal se divise en trois zones : les hauteurs rocheuses du village jusqu'à la ligne de crête, sont couvertes de prairies et maquis bas, la plaine, bocagère, plantée en partie d'oliviers, et la zone intermédiaire où l'on trouve le village balcon.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La commune de Nessa est traversée par la route départementale D 71 encore appelée « Route corniche de la Balagne » puisqu'elle relie un grand nombre de villages balcons balanins. Le village situé au-dessus de la route D 71 est desservi par une bretelle de celle-ci.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Au nord du village, démarre la route D 663 qui permet de se rendre à Speloncato.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La commune n'est pas desservie par la ligne des Chemins de fer de Corse, reliant Calvi à Ponte-Leccia, qui passe à (distance orthodromique) au nord de la commune.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Le port de commerce le plus proche est celui de L'Île-Rousse, distant d'environ , et l'aéroport le plus proche, celui de Calvi-Sainte-Catherine, distant de .


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Calvi, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Construit à une altitude moyenne de , le village a trois hameaux : Costa et Funtana au nord, et Funtanella au sud. Tous ces lieux habités sont desservis par la route communale qui passe au-dessus de la route D 71.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (98,8 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (98,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (65,3 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (29,4 %), forêts (4,1 %), zones agricoles hétérogènes (1,1 %).


title: Nessa (Haute-Corse)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La paroisse (Église Saint-Joseph) relève du diocèse d'Ajaccio.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Le Regino a une vocation agropastorale très marquée depuis des siècles malgré un déclin perceptible du pastoralisme.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La chapelle "Santu-Petru-di-Nesce" (Saint-Pierre) qui se situe au cimetière communal, date du (?). C'était un édifice roman dont il ne subsiste que l'abside semi-circulaire voûtée en cul de four, ainsi que les angles et la base des élévations sud et nord. Elle a été construite en moellons liés par du mortier de chaux.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Présence de fresques datées qui ornent le cul de four de l'abside. Au centre, une Vierge assise tient l'Enfant sur ses genoux. Dans les plis de son manteau se cachent des femmes agenouillées et voilées. À la droite de la Vierge, Saint-Pierre tient la clé et un livre. La représentation d'une confrérie de femmes, probablement les donatrices, signifie que l'église devait être le siège de cette confrérie.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: L'édifice religieux est inscrit depuis 1990 aux Monuments historiques.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: L’église paroissiale Saint-Joseph se trouve au cœur du village, en bordure de l'avenue Hui Bon Hoa. À ses côtés, se situe l'ancienne confrérie. L'église renferme un tableau "Quinze scènes de la vie de la Vierge et du Christ", œuvre d'art populaire du , classé MH en 1973.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Nessa est concernée par trois ZNIEFF de :


title: Nessa (Haute-Corse)

text: Olmi-Cappella fait partie des seize communes comprises dans la zone naturelle d'intérêt de génération nommée « ZNIEFF 940004233 - Crêtes et hauts versants asylvatiques du Monte Cinto ». Cette vaste ZNIEFF qui comprend l'ensemble du haut massif du Cinto au sens large, est constituée en grande partie par des roches d'origine volcanique (rhyolites).


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La commune fait partie des 18 communes de Balagne concernée par la ZNIEFF 940004142 - Oliveraies et boisements des collines de Balagne (), zone d'une superficie de réparties sur trois des principales vallées de la Balagne : la vallée du Fiume Seccu, le bassin d'Aregno et la vallée du Regino.


title: Nessa (Haute-Corse)

text: La zone qui couvre une superficie de , est située au creux de la vallée du Regino, et suit le cours d'eau. .


title: Directeur des ressources humaines

text: Le directeur des ressources humaines (DRH, directeur du personnel, responsable des ressources humaines, ou encore "" (CHRO) en anglais) d'une organisation (entreprise, association ou institution) y est responsable de la gestion des ressources humaines.


title: Directeur des ressources humaines

text: Les compétences d'un directeur des ressources humaines sont parfois intégrées dans les missions d'un directeur administratif et financier. Le directeur des ressources humaines conçoit et propose une politique d'optimisation des ressources humaines de la collectivité.


title: Directeur des ressources humaines

text: Deux grands domaines de compétence peuvent être distingués :


title: Directeur des ressources humaines

text: De ces deux domaines, le premier relève de la mise en œuvre des aspects légaux de la GRH, et permet une automatisation poussée (voir notamment : Système d'information de gestion des ressources humaines. Le second est plus politique et stratégique. Dans les grandes entreprises, ces deux domaines sont parfois distingués fonctionnellement ou formellement. La gestion administrative du personnel est par ailleurs plus susceptible d'externalisation.


title: Directeur des ressources humaines

text: Le directeur des ressources humaines est parfois aussi responsable de la communication.


title: Palladianisme

text: Le palladianisme est un style architectural originaire de Vénétie lancé par l'architecte italien Andrea Palladio à l'époque de la Renaissance ; il s'applique également aux édifices s'en inspirant au milieu du . Un renouveau a lieu à partir du ; on emploiera alors l'expression néo-palladianisme, sans qu'on puisse constater une synthèse réelle avec les styles locaux.


title: Palladianisme

text: Le palladianisme connaît une forte popularité au en Italie, principalement en Vénétie, où Palladio crée la majeure partie de son œuvre. Ce style devient brièvement populaire au milieu du en Europe grâce au Grand Tour effectué en Italie par de jeunes étudiants. Au début du , il redevient à la mode, sous l'appellation de néo-palladianisme, dans beaucoup de pays d'Europe (en France et en Irlande notamment, ainsi qu'en Europe du Nord et en Russie). Plus tard, lorsque le style perd la cote en Europe, celui-ci connaît un regain de popularité en Amérique du Nord, plus particulièrement avec les édifices imaginés par Thomas Jefferson.


title: Palladianisme

text: Le style est toujours populaire en Europe au et au début du , où il est fréquemment employé pour la construction d’établissements publics et municipaux. À partir de la seconde moitié du , il est concurrencé par le style néogothique, dont les maîtres en Angleterre tel Augustus Pugin, rappellent que le palladianisme vient d'anciens temples et le considèrent trop païen pour le culte protestant et anglo-catholique. Cependant, en tant que style architectural, il prolonge sa popularité et son évolution ; son fronton, sa symétrie et ses proportions influencent clairement la création des nombreux bâtiments contemporains. Alors que certains critiquent sa froideur et son manque de fantaisie, d'autres y voient un style international et rationaliste qui s'applique particulièrement aux villas de campagne.


title: Palladianisme

text: Les édifices entièrement conçus par Palladio se trouvent à Venise et dans sa région, la Vénétie, avec un somptueux groupement de palais à Vicence, aujourd’hui vantée dans les guides touristiques comme la "ville de Palladio". Le patrimoine de Palladio inclut les villas de Vénétie et des églises telles que l’église du Rédempteur de Venise. Dans son traité d’architecture "Les Quatre Livres de l'architecture", Palladio suivit les principes définis par l’architecte romain Vitruve et son disciple du , Leon Battista Alberti, qui adhéra aux théories de l’architecture romaine classique basée sur des proportions mathématiques plutôt que de riches ornements caractéristiques du style Renaissance.


title: Palladianisme

text: Palladio concevait les élévations de ses villas selon les façades des temples romains. L’influence de ces temples devint plus tard la marque de fabrique de son œuvre. Les villas palladiennes sont généralement construites sur trois niveaux : un sous-sol ou rez-de-chaussée rustique qui comprenait les services pour la domesticité et les pièces moindres. Au-dessus, le "" (étage noble), accessible par un portique atteint par une volée de marches. Cet étage accueille la salle de réception et les chambres. Au-dessus encore, se trouve une mezzanine basse avec les chambres secondaires et logements. Les proportions de chaque pièce de la villa étaient calculées selon des règles mathématiques simples avec des rapports tels que ou et les autres pièces étaient interdépendantes de ces ratios. Précédemment, les architectes utilisaient ces formules pour équilibrer une simple façade ; cependant Palladio liait ces formules à tout l’édifice. D’après son traité d’architecture, Palladio définit sept proportions majeures :


title: Palladianisme

text: Palladio tente d’y expliquer l’impact de ces proportions sur l’inconscient humain :


title: Palladianisme

text: Palladio conçut toujours ses villas selon leur cadre. Lorsque les villas étaient sur des collines comme pour la Villa Rotonda, les façades étaient fréquemment conçues pour être identiques sur toutes les faces, ainsi les occupants avaient un excellent panorama dans toutes les directions. Aussi dans de tels cas, les portiques étaient construits sur toutes les faces, alors les occupants pouvaient apprécier pleinement la campagne environnante tout en étant protégés du soleil. Quelquefois, Palladio avait recours aux loggias comme alternatives aux portiques. Ceci peut être un simple portique encastré. Occasionnellement, une loggia pouvait être placée au deuxième étage au-dessus de la loggia du premier créant une "double loggia". Les loggias avaient parfois plus de consistance en étant surmontées d’un fronton.


title: Palladianisme

text: Palladio réfléchissait beaucoup au double emploi de ses villas en tant que fermes et luxueuses retraites pour riches propriétaires vénitiens. Ces édifices similaires à des temples ont souvent des ailes basses, égales et symétriques sur les côtés, servant de fermes, pour loger les chevaux, animaux de la fermes et les outils agricoles. En effet, les communs étaient parfois détachés de la villa, mais reliés par des colonnades ; les dépendances n’étaient pas seulement créées pour être fonctionnelles, mais aussi pour compléter et souligner la villa. Cependant, les ailes n’étaient pas considérées comme faisant partie de la demeure principale. C’est seulement au avec les disciples de Palladio que ces ailes devinrent partie intégrante de la demeure.


title: Palladianisme

text: James Ackerman est réputé pour sa vision du palladianisme et de ses atouts :


title: Palladianisme

text: La fenêtre palladienne, (serlienne ou vénitienne) figure largement dans l’œuvre de Palladio. On peut la considérer comme sa marque de fabrique au début de sa carrière. Elle consiste en une baie centrale en plein cintre dont les impostes, composées de petits entablements portés par un pilastre et formant linteau de deux baies latérales. Dans la librairie de Venise, Sansovino modifia ce concept en remplaçant les pilastres internes par des colonnes. Ce type de fenêtre trouve son origine avec Donato Bramante (1444 ; † 1514) qui fut le premier à utiliser ce système. Plus tard il fut mentionné par Sebastiano Serlio (1475 ; † 1554) dans son livre aux neuf volumes "Tutte l'opere d'archittura e prospetiva" exposant les idéaux de Vitruve et de l’architecture romaine. En effet, ce type de fenêtre cintrée flanquée de deux ouvertures abaissées est un motif qui apparut avec les arcs de triomphe de la Rome antique. Palladio utilisa énormément ce thème, notamment pour les arcades de la Basilique palladienne à Vicence. C’est aussi une particularité de l’entrée des villas Godi Malinverni et Forni Cerato. Cette forme de fenêtre est probablement la caractéristique la plus durable de l’œuvre de Palladio réutilisée maintes fois dans les styles architecturaux issus du palladianisme.


title: Palladianisme

text: En 1570, Palladio publie son livre "Les Quatre Livres de l'architecture" qui inspira les architectes à travers l’Europe. Ce livre participe grandement à la profusion et la compréhension des bases du palladianisme. Pendant le un grand nombre étudia en Italie et reçut les bases du courant palladien. Ces architectes étrangers, retournant dans leur pays purent adapter le style palladien selon le climat, la topographie et le goût personnel de leurs clients. Des éléments du palladianisme furent propagés dans le monde entier comme cela. Cependant le style palladien ne connut son apogée qu’au tout d’abord en Europe (principalement en Angleterre, en Irlande et en France) puis en Amérique du Nord.


title: Palladianisme

text: Le disciple anglais de Palladio le plus influent était Inigo Jones. Celui-ci, en compagnie de Thomas Howard, comte d'Arundel, visita l’Italie en 1613-14 et put annoter sa copie du traité de l’architecte italien. Jones et ses contemporains reproduisirent le « palladianisme » sur les façades des édifices. Cependant ils n’appliquèrent pas forcément à la lettre les proportions palladiennes pour l’agencement du bâtiment. Un petit nombre de maisons de campagne fut construit d’après le style palladien en Angleterre entre 1640 et 1680, tel la Wilton House. Ceci résulte du grand succès de la Maison de la Reine de Greenwich et la Maison des banquets de Whitehall commissionné par Charles d'Angleterre.


title: Palladianisme

text: Cependant, le style palladien défendu par Inigo Jones était trop associé à la cour de Charles pour survivre aux tourments de la guerre civile anglaise. À la suite de la restauration Stuart, le style palladien de Jones fut éclipsé par l’architecture baroque de William Talman, John Vanbrugh, Nicholas Hawksmoor, et même de l’élève de Jones, John Webb.


title: Palladianisme

text: Le Palladianisme eut une destinée particulière en France. En effet, bien que la première traduction du livre de Palladio "I Quattro Libri dell'Architettura" en 1645 fut en langue française, le palladianisme n’est appliqué que par quelques architectes sans réel impact sur l’architecture française. Au , l’architecture palladienne est fortement concurrencée par le vignolisme pour la conception d’édifices italianisants. On peut citer le "Traité des cinq ordres d'Architecture" de Vignole qui influença fortement l’architecture française. Dans son livre "Essai sur l'histoire générale de l'architecture…", Jacques-Guillaume Legrand explique la différence de traitement du vignolisme et du palladianisme par les Français et les Anglais :  Le style néo-palladien français émerge à la fin du règne de Louis XV et dure jusqu'au milieu du . Le style est très en vogue durant les dernières années du règne de Louis XV, avec des réalisations comme le Petit Trianon et le pavillon de musique de Madame du Barry à Louveciennes. Le Petit Trianon est construit par Ange Jacques Gabriel de 1762 à 1768. Il est inspiré par l’architecture palladienne. Les élévations extérieures, sur les bases d’un plan carré, cachent un aménagement subtil des niveaux intérieurs. Semblant ouvert sur les jardins, l’étage des salons est en fait situé au-dessus d’un rez-de-chaussée qui ouvre sur une petite cour d’honneur, du côté de Versailles. La façade sur cette cour est ornée de pilastres, la façade opposée de colonnes et les façades latérales de demi-colonnes.


title: Palladianisme

text: Sous Louis XVI, divers bâtiments voient le jour comme l'hôtel de Salm à Paris, la Maison carrée d'Arlac à Mérignac, le château de Reynerie à Toulouse. Le style s'alourdit au . Le Château de Syam dit « la villa palladienne », dans le Jura, est une villa largement inspirée des villas vénitiennes d'Andrea Palladio. Édifiée de 1826 à 1828 par l'architecte "Champonnois l'aîné", cette demeure de plan carré est centrée sur une galerie de colonnes dite péristyle. Le château de Bignicourt-sur-Saulx construit au début du dans la région du Perthois (Marne) s'inspire lui aussi de l'architecture palladienne. Le château de Rastignac, construit entre 1812 et 1817 par l'architecte Mathurin Salat en Dordogne est aussi un remarquable exemple de style palladien. Une théorie évoque même cette demeure comme source d’inspiration pour la Maison-Blanche.


title: Palladianisme

text: Le style baroque, très répandu sur le continent européen, ne fut jamais vraiment au goût de l’Angleterre. Il fut rapidement remplacé pendant le premier quart du lorsque quatre livres publiés au Royaume-Uni mettaient l’accent sur la simplicité, et la pureté de l’architecture classique :Le livre en quatre volumes "Vitruvius Britannicus" de Colen Campbell eut un franc succès. Campbell était un architecte doublé d’un éditeur. Le livre était essentiellement un ouvrage comprenant quatre volumes et contenant des plans architecturaux d’édifices britanniques qui furent inspirés par les grands bâtisseurs de Vitruve à Palladio ; au début, principalement ceux de Inigo Jones, et plus tard, les tomes suivants contenaient dessins et plans de Campbell et autres architectes du . Ces quatre livres contribuèrent au retour du palladianisme enraciné en Grande-Bretagne durant ce siècle. Leurs trois auteurs devinrent les plus chics et convoités pendant cette période. Grâce à son livre "Vitruvius Britannicus", Colen Campbell fut choisi comme architecte pour concevoir la Stourhead House pour le banquier Henry Hoare I, un chef-d'œuvre qui devint une source d’inspiration pour des dizaines de demeures à travers l’Angleterre. À la tête de la nouvelle école stylistique se trouvait l’aristocrate Richard Boyle de Burlington, qui voyait dans le baroque un symbole de l’absolutisme étranger. En 1729, Lord Burlington, avec William Kent, conçut la Chiswick House. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Rotonda de Palladio purifiée de ses éléments et ornements du . L’absence d’ornementation allait être la caractéristique du style néo-palladien. En 1734, William Kent et Lord Burlington créèrent l’un des plus fins exemples du néo-palladianisme avec la Holkham Hall dans le comté de Norfolk. La demeure est décrite, par l’écrivain Nigel Nicolson, comme ayant le « plus bel intérieur palladien d’Angleterre ». Le bâtiment principal de la demeure suit les préceptes de Palladio. Cependant, les ailes gagnèrent en importance par rapport aux constructions de l’architecte italien. Kent les rattacha à la partie principale, leur donna presque la même importance que celle-ci, mais la ferme animale n’y avait plus sa place. Souvent, ces ailes étaient parées de portiques et frontons devenant presque des maisons de campagne à part entière, comme pour la Kedleston Hall. C’est le développement de ces flancs qui engagea le style palladien anglais dans une réelle évolution et non un simple pastiche de l’œuvre architecturale de Palladio. Les styles architecturaux évoluent et changent pour convenir aux exigences de chaque client. Lorsqu’en 1746, le Duc de Bedford, John Russell décida de reconstruire Woburn Abbey, il choisit le style néo-palladien, le plus en vogue à l’époque. Il choisit l’architecte Henry Flitcroft, un protégé de Burlington. Le style de l’architecte anglais, bien que palladien dans son essence, n’aurait pas été reconnu par Palladio lui-même. Le bloc central est petit ; seulement trois baies, le portique est tout juste suggéré. Deux importantes ailes prolongent ce bâtiment et contiennent une vaste suite de pièces qui remplacent les colonnades de l’architecte italien. Les bâtiments de ferme y sont reliés et élevés à hauteur du bloc central terminé par des fenêtres palladiennes pour garantir le style palladien. Ce développement du palladianisme fut répété un nombre incalculable de fois pour des demeures et des mairies du Royaume-Uni pendant une centaine d’années. Tombé en désuétude à l’époque victorienne avec l'essor du néogothique, le style palladien connaît un nouveau regain de popularité grâce à Sir Aston Webb pour le ravalement du palais de Buckingham en 1913.


title: Palladianisme

text: Les demeures anglaises de style palladien n’étaient plus conçues comme les simples maisons de campagne que l'on pouvait trouver en Italie. Elles n’étaient plus simplement des villas, mais des « maisons de pouvoir » selon John Summerson. Elles étaient les centres symboliques du pouvoir des Whigs qui gouvernaient le Royaume à cette époque.


title: Palladianisme

text: Pendant la période où le palladianisme connaissait un regain de popularité en Irlande, même les demeures modestes étaient construites sur le modèle néo-palladien. En Irlande, le style architectural palladien se différencie subtilement des réalisations anglaises. En adhérant comme les autres pays aux principes idéels de Palladio, il était souvent plus conforme à l’original. Peut-être parce que les architectes venaient directement du continent et n’étaient donc pas influencés par le palladianisme développé au Royaume-Uni. que l’Irlande était plus provinciale et la mode changeait plus lentement.


title: Palladianisme

text: L’un des pionniers de l’architecture irlandaise Sir Edward Lovett Pearce, neveu de John Vanbrugh devint un fervent avocat du palladianisme en Irlande. Il était à l’origine l'élève de son oncle, mais rejetant le baroque, il partit trois ans étudier en France et en Italie, avant de retourner en Irlande. L’œuvre de sa vie fut la conception des anciennes Chambres du Parlement irlandais à Dublin. C’était un architecte prolifique qui créa aussi la façade sud de la "Drumcondra House" en 1727 et le "Cashel Palace" en 1728.


title: Palladianisme

text: L’un des exemples les plus notables du palladianisme en Irlande est Castletown House près de Dublin. Conçu par l’architecte italien Alessandro Galilei (1691-1737), c’est peut-être le seul édifice construit selon les proportions de Palladio. Russborough House est aussi un autre brillant exemple palladien conçu par Richard Cassels, architecte d’origine allemande. Il créa également le Rotunda Hospital à Dublin et Florence Court dans le comté de Fermanagh. Les maisons de campagne irlandaises de style palladien ont souvent de solides décors en plâtre de style rococo, dont nombre furent exécutés par les frères Lafranchini. Une grande partie de Dublin fut construite au ce qui lui vaut la forte empreinte georgienne. Le style géorgien est largement inspiré par le palladianisme. Cependant, à cause du piètre aménagement du territoire de la cité et de la pauvreté, Dublin comptait parmi les ayant des logis insalubres au . Ailleurs en Irlande après 1922, le plomb fut retiré des toits de propriétés palladiennes pour sa valeur marchande. Les demeures furent abandonnées en raison des taxes exorbitantes. Quelques édifices palladiens sans toit peuvent encore être trouvés dans la campagne dépeuplée d’Irlande.


title: Palladianisme

text: L’influence palladienne en Amérique du Nord est introduite par le philosophe anglo-irlandais George Berkeley. Acquérant une grande ferme à Middletown près de Newport (Rhode Island) à la fin des années 1720, Berkeley la modifia en y ajoutant un chambranle dérivé du travail de William Kent et son livre "The Designs of Inigo Jones". En 1749, Peter Harrison adopte le palladianisme pour sa Redwood Library de Newport, Rhode Island. Elle est directement influencée par "Les Quatre Livres de l'architecture" de Palladio. Son Brick Market, une dizaine d’années plus tard était aussi de conception palladienne. Thomas Jefferson, président des États-Unis entre 1801 et 1809, a manifesté de l'intérêt pour plusieurs domaines dont l'architecture. Ayant séjourné à plusieurs reprises en Europe, il a étudié les villas de la Rome antique et les édifices de Palladio. De retour en Amérique, il souhaite en appliquer la syntaxe formelle à des édifices publics et privés, en ville et à la campagne. Jefferson considérait "Les Quatre Livres de l'architecture" d’Andrea Palladio comme « la Bible » de l'architecture. L’architecte américain acquit les concepts de Palladio et devint le promoteur du palladianisme le plus actif. On peut retrouver l’influence des dessins de ce livre dans la conception des domaines de Monticello, Barboursville et l’université de Virginie. Réalisant le pouvoir politique qui revient aux édifices de la Rome antique, Jefferson conçut la plupart de ses bâtiments administratifs dans le style palladien. Monticello (rénové de 1796 à 1808) est un bel exemple de style palladien, elle rappelle l'hôtel de Salm situé à Paris, que Jefferson a pu contempler alors qu'il était ambassadeur de son pays en France. Il utilisa des composants antiques tels que des colonnes doriques, des portiques tétrastyles et un dôme central. Le bâtiment est clairement basé sur le modèle de la Villa Capra. Cependant depuis les modifications, la demeure est plus proche du style colonial géorgien. La bibliothèque universitaire est située sous une rotonde coiffée d'une coupole qui s'inspire du Panthéon de Rome. L'ensemble présente une grande homogénéité grâce à l'utilisation de la brique et du bois peint en blanc. Mais ces matériaux la rendent originale par rapport à la tradition palladienne. Au Maryland, en Virginie et dans les Carolines, le genre palladien est incarné par de nombreuses demeures des plantations agricoles telles que Stratford Hall, Westover et Drayton Hall près de Charleston ou encore la Hammond-Harwood House à Annapolis. Ces exemples sont tous des exemples classiques d’architecture coloniale américaine d’inspiration palladienne. L’une des caractéristiques du palladianisme américain réside dans l’utilisation de grands portiques qui, comme en Italie, remplissent la fonction de pare-soleil. Dans les pays d'Europe du Nord, le portique était devenu un simple symbole, seulement esquissé par des pilastres et quelquefois utilisé comme porte cochère dans le palladianisme anglais tardif. En Amérique, le portique palladien regagna ses lettres de noblesse. Thomas Jefferson dut avoir beaucoup de plaisir comme deuxième occupant de la Maison-Blanche à Washington, édifice assurément inspiré par le palladianisme irlandais. Leinster House de l’architecte Richard Cassels à Dublin revendique l’inspiration de James Hoban qui créa la demeure, construite entre 1792 et 1800. Hoban, né en 1762 à Callan dans le comté de Kilkenny en Irlande étudia l’architecture à Dublin où Leinster House fut construit vers 1747. Cet édifice était l’un des plus exceptionnels de l’époque. Le palladianisme de la Maison-Blanche est intéressant car c’est une forme précoce de néoclassicisme, en particulier la façade est qui se rapproche beaucoup de Castle Coole (1790), aussi en Irlande, de l’architecte James Wyatt.


title: Palladianisme

text: La première étape du néo-palladianisme russe intervient dans les années 1780, jusqu'au début du , où il se confond ensuite avec le style dit "Empire" (à ne pas confondre avec le style du même nom en France). La demeure de maître type est néo-palladienne , telle que la conçoit l'architecte Charles Cameron par exemple à Pavlovsk (1782). Ensuite, l'Italien Quarenghi passe maître en la matière à Saint-Pétersbourg (suivi de Starov et Kazakov) avec par exemple le château du comte Zavadovsky à Lalitchi et le palais d'été du comte Bezborodko à Saint-Pétersbourg. L'architecte Nikolaï Lvov, qui traduit et édite en russe "Les Quatre Livres de l'architecture" de Palladio, construit également de nombreuses demeures aristocratiques dans ce style. Il est adopté pour les demeures seigneuriales à la campagne.


title: Palladianisme

text: La seconde étape se situe au tournant du et du , lorsqu'un regain d'intérêt envers ce style se fait jour, comme courant du néoclassicisme. Sa grammaire est reprise ensuite par l'architecture stalinienne.


title: Palladianisme

text: Pendant les années 1770 en Angleterre, des architectes tels que Robert Adam et Sir William Chambers répondaient à une demande considérable, mais ils concevaient alors les édifices d’après une large variété de sources classiques incluant la Grèce antique. Ainsi ces formes d’architecture étaient en fait définies comme des œuvres néoclassiques plus que palladiennes.


title: Palladianisme

text: En Europe, le néo-palladianisme prit fin au terme du . En Russie et en Amérique du Nord, le palladianisme persista un peu plus longtemps. Les plans de Jefferson doivent beaucoup au livre "Quattro Libri" de Palladio. Aujourd’hui le terme « palladien » est souvent mal employé et tend à décrire un édifice de style classique.


title: Palladianisme

text: Les motifs palladiens, particulièrement les fenêtres, firent une réapparition à la fin du dans le mouvement du postmodernisme. L’architecte Philip Johnson utilisa fréquemment celles-ci pour concevoir les entrées des édifices comme pour le bâtiment d’architecture de l’université de Houston, le 500 Boylston Street de Boston ou encore le musée de la télévision et de la radio de New York. Lorsqu’on l’interroge sur le sujet, Johnson répond :


title: Bataille de Ramla (1102)

text: La bataille de Ramla de 1102, souvent appelée seconde bataille de Ramla, s'est déroulée le .


title: Bataille de Ramla (1102)

text: Une armée égyptienne de près de , commandée par Charaf, le fils du vizir Al-Afdhal, arrive en Palestine et parvient à surprendre les troupes de Baudouin de Jérusalem à Ramla, près du port de Jaffa.


title: Bataille de Ramla (1102)

text: Le roi n’échappe à la capture qu’en se cachant parmi les roseaux. La plupart des 500 chevaliers sont capturés ou tués dont le comte Étienne II de Blois.


title: Bataille de Ramla (1102)

text: Le Vicomte de Bourges Eudes Arpin est fait prisonnier mais obtient la vie sauve car l'empereur de Constantinople Alexis paya sa rançon.


title: Bataille de Ramla (1102)

text: Charaf peut reprendre Jérusalem, mais par son indécision laisse des renforts Francs arriver par mer, et doit retourner en Égypte.


title: Bataille de Ramla (1102)

text: En 1103 et 1104, le vizir du Caire lancera de nouvelles expéditions contre les Francs qui échoueront (rivalité entre la flotte et l’armée de terre, mort du général, etc.).


title: Rákospalotai EAC

text: Le Rákospalotai EAC est un club de football hongrois basé à Budapest.


title: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer

text: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer est un botaniste prussien, né le à Grebenstein et mort le à Cassel.


title: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer

text: Il obtient son doctorat à l’université de Göttingen. Élève de Nathanael Pringsheim (1823-1894), il étudie et fait des recherches à Marbourg, Wurtzbourg et Bonn. Rudolf Eucken est membre de la et plus tard du . Il devient professeur de botanique à Tübingen et à Bâle avant de venir enseigner en 1887 à Leipzig où il dirige également le jardin botanique.


title: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer

text: Pfeffer devient membre de la Royal Society en 1897 et est membre correspondant de l’Académie des sciences de Paris. Il est notamment l’auteur de "Handbuch der Pflanzenphysiologie" (deux volumes, 1881) et de "Studien zür Energetik der Pflanze" (1892).


title: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer

text: Il étudie les phénomènes d’osmoses et est l’un des premiers à mettre au point des membranes semiperméables. Il étudie les pressions osmotiques et démontre que la pression nécessaire pour diluer du sucre est proportionnelle à sa concentration. Pfeffer travaille notamment avec Julius von Sachs (1832-1897) sur la physiologie végétale. Il expérimente des milieux nutritifs artificiels pour la culture des plantes. Il étudie également la croissance et les mouvements des végétaux.


title: Wilhelm Friedrich Philipp Pfeffer

text: De nombreux élèves de Wilhelm Pfeffer sont devenus par la suite des botanistes réputés. Parmi eux, il y a :


title: Gérard Bocholier

text: Gérard Bocholier, né en 1947 à Clermont-Ferrand, est un poète français. Agrégé de lettres, il a été professeur de lettres classiques en hypokhâgne au lycée Blaise Pascal de Clermont-Ferrand jusqu'en 2010. Il dirige la revue "Arpa" ; en outre, il a tenu une chronique de poésie à la NRF et donné des articles de critique à la Revue de Belles-Lettres publiée à Genève. Il est responsable de la rubrique poésie de l'hebdomadaire "La Vie".


title: Gérard Bocholier

text: Gérard Bocholier est né à Clermont-Ferrand en 1947 dans une vieille famille de vignerons de la Limagne, originaire de Monton (commune de Veyre-Monton, dans le Puy-de-Dôme) et est franc-comtois par sa famille maternelle (Les Fourgs, dans le Doubs). Il a passé son enfance et son adolescence à Monton, que les poèmes en prose du "Village emporté" évoquent avec ses habitants. La lecture de Pierre Reverdy à qui il consacrera deux essais détermine en grande partie sa vocation. Il reçoit en 1971, des mains de Marcel Arland, directeur de la "NRF", le prix « Paul Valéry » réservé à un poète étudiant. Agrégé des lettres la même année, il a enseigné d’abord 4 ans à Aurillac avant d’être nommé professeur en hypokhâgne au lycée Blaise Pascal de Clermont-Ferrand et conseiller pédagogique. Il a participé en 1976, à Clermont-Ferrand, à la fondation de la revue de poésie "Arpa", dont il est directeur depuis 1984. Des rencontres ont éclairé sa route : celle de Jean Grosjean, puis de Jacques Réda, qui l'accueillent à la "NRF", dont il devient chroniqueur régulier de poésie à partir des années 90, mais aussi l'amitié affectueuse d'Anne Perrier, poète de Suisse Romande, Grand Prix National de Poésie en France, dont il préface les œuvres en 1996.


title: Gérard Bocholier

text: Il se consacre à une œuvre poétique et critique, tout en collaborant à de nombreuses revues littéraires : "Revue de Belles Lettres" (Genève), "NRF", "Thauma, Diérèse, Le Journal des Poètes." Il tient une chronique de critique poétique intitulée "Mes préférences" dans chaque numéro d"'Arpa."


title: Gérard Bocholier

text: Depuis 2009, il se consacre essentiellement à l'écriture de "psaumes". Le premier volume, préfacé par son ami Jean-Pierre Lemaire, paraît en 2010 chez Ad Solem, le deuxième volume en 2012 avec un envoi de Philippe Jaccottet,le dernier volume du triptyque, "Psaumes de la Foi vive," en 2019.


title: Gérard Bocholier

text: Il a publié trois livres numériques : "L'Ordre du silence "(extraits de deux livres anciens épuisés)," La marche de l'aube ("poèmes inédits")," ainsi qu'un essai, "Les chemins tournants de Pierre Reverdy," en 2014 et 2015 sur le site "Recours au poème". Il tient une chronique de poésie intitulée "Chronique du veilleur" sur le même site internet "Recours au poème".


title: Gérard Bocholier

text: Il collabore à l'hebdomadaire "La Vie" comme critique de poésie.


title: Újpest Football Club

text: L'Újpest Football Club est un club de football hongrois basé à Budapest, section du club omnisports Újpesti Torna Egylet. L'actionnaire majoritaire du club est Roderick Duchâtelet, fils de Roland Duchâtelet, ancien président du Standard de Liège.Lors de ses 14 premières années d'existence, le club était spécialisé dans l'athlétisme et la gymnastique.


title: Újpest Football Club

text: La section de foot du club est créée en 1899. Elle débute en division. Elle monte en division pour la saison 1905-1906 et y reste jusqu'en 1911. À la suite d'une saison (1911-1912) en division, l'équipe remonte à nouveau en div. et y est toujours depuis. Le tableau suivant présente la liste des présidents du club depuis 1920.


title: La Diseuse de bonne aventure (Le Caravage)

text: La Diseuse de bonne aventure, appelée aussi La Bonne aventure, est une peinture à l'huile sur toile réalisée par le peintre italien Le Caravage. L'artiste lombard réalise deux versions de l’œuvre, assez proches en matière de composition, de style et de technique. L'une est conservée à Paris au musée du Louvre et l'autre, dans les collections de la pinacothèque capitoline de Rome. Bien qu'il soit admis que ces deux tableaux ont été peints au début de la carrière de Caravage, peu après son arrivée à Rome, leurs dates précises d'exécution ne font pas l'unanimité parmi les experts, mais oscillent fréquemment entre 1594 et 1595. Les deux versions montrent une gitane chiromancienne qui, sous couvert de lire l’avenir à un jeune élégant, lui dérobe sa bague. L’œuvre moralisatrice condamne la Tromperie, mais aussi la Naïveté.


text: Le sujet est profane, c'est une scène de genre, de la vie quotidienne, mettant en scène deux personnages coupés à mi-corps. Une bohémienne chiromancienne, à gauche, lit l’avenir à un jeune élégant, à droite. Ce faisant, elle en profite pour lui dérober discrètement sa bague, à peine visible aujourd'hui.


text: La gitane porte un turban blanc et un châle bicolore, attaché sur l'épaule droite. Les mains de la voleuse indiquent un mouvement délicat. Le petit doigt de sa main gauche est redressé.


text: À droite, le jeune homme, la main gauche sur la hanche, donne l'impression d'un fanfaron qui, trop occupé à impressionner la gitane qui l'aguiche, ne réalise pas qu'il se fait voler. Son costume est déjà daté lors de la création de l’œuvre, la mode étant à l'époque pour les pages élégants de s'habiller à l'ancienne. Il porte un chapeau à plume et une épée à la taille. Les vêtements et l'épée, typique en Europe au , sont représentés avec un sens du détail très aigu.


text: Le format horizontal, courant à Venise mais encore rare à Rome, montre deux personnages coupés à mi-corps dans un espace peu profond et éclairé par un rayon de lumière venant de la gauche dans la version romaine. Comme bien des peintures du Caravage, les sujets sont représentés à taille humaine.


text: La seconde version de la toile, un peu plus grande, propose le même sujet. Les deux protagonistes ont une pose plus dynamique. L'observateur est situé un peu plus bas. Le jeu des mains est moins délicat, et la gitane n'a pas l'auriculaire dressé. Plutôt qu'une épée, le jeune homme arbore une rapière à la taille.


text: Au début des années 1590, Caravage travaille dans l’atelier de Cavalier d'Arpin à Rome. Il s’y lie d’amitié avec ses collègues artistes, notamment Prospero Orsi. Ce dernier, grâce à son carnet d’adresses fourni, trouve au Caravage une chambre dans la maison de Monsignor , et lui accorde ainsi une certaine indépendance. De plus, Orsi le met en contact avec son beau-frère Gerolamo Vittrici, vice-camerlingue du pape Clément VIII. Gerolamo Vittrici, qui vit avec sa femme dans le palais de son oncle fortuné Pietro Vittrici, commande trois toiles à Caravage : "Madeleine repentante", "Le Repos pendant la fuite en Égypte" et "La Diseuse de bonne aventure", vraisemblablement afin d’aider l’artiste financièrement. Les trois tableaux sont jalousement gardés derrière des rideaux et aucun copiste n’y a accès à l’époque.


text: Selon Giulio Mancini, dont les "Considérations sur la peinture" sont une source précieuse d'information biographique sur le Caravage, Vittrici paie pour "La Diseuse de bonne aventure", soit l’équivalent du salaire mensuel d’un valet. Le montant, raisonnable, n'inclut pas le remboursement des dépenses pour le matériel et n’est pas non plus ce qu’un peintre plus renommé aurait pu exiger à l’époque. Plus tard, en 1613, Mancini vendra tout de même une copie de l’œuvre pour , une inflation due non seulement à la renommée du peintre, mais aussi à l'intérêt pour le sujet.


text: La composition, inédite à Rome, a quelques précurseurs sans éclat en Italie du Nord. Dans tous les cas, elle frappe suffisamment les contemporains du peintre pour que les biographes qui ont connu le peintre parlent d'un tableau figurant une gitane disant la bonne aventure à un jeune homme. Dans son livre "Le vite de' pittori, scultori ed architetti moderni co' loro ritratti al naturale scritte da Giov. Pietro Bellori", Giovanni Pietro Bellori explique ainsi la méthode naturaliste du peintre lombard :


text: L'histoire de Bellori ne saurait cependant pas être véridique, car, comme le fait remarquer Ebert-Schifferer, « les Gitans se faisaient remarquer à l'époque par la saleté de leurs loques ». La peinture de Vittrici est la première version de l’œuvre, et elle passe ensuite chez le cardinal Francesco Maria del Monte, qui commande une seconde version du même sujet. Le , les héritiers du cardinal del Monte vendent la toile au cardinal Carlo Emmanuele Pio di Savoia. Son petit-neveu, le Prince Gilberto II Pio di Savoia, cèdera à son tour l'objet au pape Benoît XIV, au sein d'une collection de 126 peintures. Cette collection de Pio di Savoia (ou Pie de Savoie), alliée à la collection Sacchetti, donnent essentiellement naissance à la Pinacothèque capitoline de Rome. La peinture est restaurée entre 1984 et 1986, et a notamment permis de découvrir le détail de la bague dérobée. En 1977 et 1986, des radiographies révèlent que cette version est peinte par-dessus une étude du Cavalier d'Arpin du "Couronnement de la Vierge", en l'église romaine de Santa Maria in Vallicella. L'étude, invisible à l’œil nu, est placée perpendiculairement à la scène de la Gitane. Les spécialistes estiment que cette découverte avance la date de création de l’œuvre à l'époque où le Cavalier d'Arpin accueillait Caravage dans son atelier.


text: Le premier tableau passe dans la collection du prince Camillo Francesco Maria Pamphili avant 1650. Ce dernier l'offre au roi Louis XIV en 1655, par l'intermédiaire du Le Bernin lors de son séjour en France. L’œuvre d'art est d'ailleurs abîmée par l'eau pendant le voyage en mer depuis Rome, comme le relate Paul Fréart de Chantelou dans son scrupuleux récit du séjour de Bernin à Paris. Cela dit, Bernin et Chantelou jugent la toile très sévèrement : . Au milieu du , la toile est agrandie et une plume est ajoutée au chapeau du jeune naïf.


text: Le thème de ce tableau est l'un de ceux mis à l’honneur par le Caravage au début du , par son goût pour les bohémiens, les vagabonds mais également connu dans les pays du Nord. Cette scène nécessite une lecture à plusieurs niveaux : elle contient en effet des connotations moralisatrices, concernant les fausses prophéties et la séduction intéressée. Il s'agit donc d'une sorte de scène de genre allégorique sur la tromperie et la naïveté, à rapprocher de la littérature et du théâtre contemporains.


text: Le cadrage serré, avec des personnages coupés à mi-corps, permet au spectateur d’entrer dans le tableau. Il n'y a pas de premier plan qui pourrait faire écran entre l'observateur et l'action, comme chez certains peintres contemporains. Le fond uni et neutre, caractéristique des œuvres du Caravage, fait ressortir les personnages et bloque la composition, focalisant l'attention du spectateur sur la scène. La version du Louvre offre deux personnages relativement statiques, qui posent presque pour l'observateur, alors que la version capitoline propose plus de mouvement. Dans celle-ci, on dirait que l'on surprend les deux protagonistes quelques secondes après leur rencontre dans la rue ; le buste incliné de la bohémienne indiquant qu'elle est sur le point de quitter le jeune homme pour reprendre son chemin.


text: La lumière joue un rôle important dans la mise en espace : dans la première version du tableau, un unique rayon latéral tombe obliquement sur les personnages et les met en valeur. Cette lumière directionnelle constitue l'une des spécificités du Caravage. Toutefois, cette lumière chaude, dorée, imitant le soleil et ne provoquant pas de clair obscur, reste associée à sa première période. Assez violente et abstraite tout de même, elle provoque des jeux de reflets sur les surfaces brillantes. La seconde version emploie une lumière moins définie, plus douce et vespérale.


text: Le modèle masculin est probablement Mario Minniti, artiste italien, ami du peintre et ayant posé également pour le "Bacchus" du musée des Offices.


text: Dans ce tableau, Le Caravage utilise une gamme chromatique chaude, restreinte et contrastée. On remarque une grande rupture avec le maniérisme, par la représentation immédiate, l'authenticité des figures peintes au naturel (costume typique de la bohémienne), les volumes ronds et simples (pas de lignes serpentines ni de corps allongés) et l'absence de coloris acides et antinaturalistes.


text: Le sujet, à la mode dans la Commedia dell'arte, montre la connaissance du Caravage pour le monde du théâtre de l'époque.


text: La chiromancienne arbore le costume qu'on prêtait aux Gitans à l'époque, incluant notamment turban et châle noué, et déjà représenté en art, par exemple dans les tapisseries du qui décoraient les murs des châteaux.


text: Une étude approfondie menée par Desmond Macrae montre le soin que le Caravage emploie pour représenter les épées dans son œuvre, et notamment pour celle de "La Diseuse de bonne aventure". L'auteur suggère que la familiarité du sujet pour le peintre n'est pas fortuite, ce dernier ayant été impliqué dans plusieurs incidents, si l'on en juge par les dossiers de la police romaine entre 1600 et 1605. En particulier, le , il blesse à l'épée un ancien sergent, ce qui tend à indiquer une grande habileté avec cette arme. De fait, Giovanni Pietro Bellori écrit dans son "Le vite de' pittori, scultori ed architetti" : Selon Macrae, la première version de "La Diseuse de bonne aventure" est également la toute première représentation d'une épée exécutée par le Caravage, et la plus élaborée. Les représentations subséquentes de ces armes se simplifieront graduellement par la suite, par exemple dans "Le Martyre de saint Matthieu" (1599) ou dans "La Conversion de saint Paul" (entre 1600 et 1604). Ainsi, la version capitoline de "La Diseuse de bonne aventure" montre une rapière très simplifiée.


text: "La Diseuse de bonne aventure" est donc une œuvre caractéristique du premier style du Caravage, qui introduit plusieurs nouveautés vis-à-vis de la peinture antérieure : la lumière directionnelle, l'utilisation d'un sujet populaire, avec personnages de la vie courante, ni déformés ni idéalisés mais peints d'après nature, l'utilisation de couleurs naturelles et réalistes, et la simplicité de la composition et des formes.


text: Dans son essai sur les mécènes et les admirateurs du Caravage, Luigi Salerno mentionne que les toiles représentant de jeunes protagonistes cadrés à mi-corps ont tôt fait d'attirer l'attention des collectionneurs contemporains du peintre, tant et si bien que le peintre Giovanni Baglione remarquait amèrement que l'auteur de "La Bonne aventure" était payé plus pour ses personnages individuels que d'autres pour des fresques historiques.


text: L'influence de l’œuvre n'est pas confinée à la peinture ou au dessin. En 1606, le poète italien Gaspare Murtola inclut dans son recueil "Rime" un madrigal de neuf vers intitulé "", soit "Pour une gitane du même (Caravage)". L'auteur, connu pour évoquer les œuvres du Lombard dans ses poèmes, écrit notamment « », c'est-à-dire « J'ignore des deux qui est le plus magicien / Ou la femme, qui trompe, / Ou toi, qui la peinte ».


text: Howard Hibbard déplore que certaines des imitations de la peinture du Caravage en aient diminué l'aspect innovateur, en partie à cause de leur caractère « grossièrement humoristique ». Il cite notamment la version de Bartoleo Manfredi, où le nombre de participants double, et où la Gitane et le jeune homme sont tous deux victimes de larcins.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Pierre Kalfon est un journaliste français, écrivain, diplomate, ancien correspondant du "Monde" au Chili, né le à Oran en Algérie et mort le à Paris en France.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Pierre Kalfon naît dans une famille juive sépharade d'Algérie. Spécialiste de l’Amérique latine où il a été en poste plus d'un quart de siècle, Pierre Kalfon a été directeur de l’Alliance française à Rosario, Mar del Plata et Mendoza en Argentine de 1958 à 1965.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Au mois de , il est nommé au service culturel de l’Ambassade de France au Chili et professeur de lettres françaises à l’Université du Chili ainsi qu’à l’université catholique de Santiago.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: A partir de 1969, Pierre Kalfon est correspondant du "Monde" et du "Nouvel Observateur" sous le gouvernement démocrate-chrétien d’Eduardo Frei Montalva et du socialiste Salvador Allende.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Après le coup d’État du général Pinochet le , renversant le gouvernement légal d’unité populaire de Salvador Allende, Pierre Kalfon sera le premier journaliste à signaler le suicide du président Allende au Palais de la Moneda le jour du coup d’État. Arrêté le , il est interrogé toute une nuit par les militaires et sa maison perquisitionnée par vingt huit soldats. Son accréditation est supprimée par le nouveau ministère des Affaires étrangères. À sa demande, sa signature n’apparaîtra plus au bas de ses articles du "Monde". Il rend compte cependant par des articles non signés de la première manifestation populaire de résistance au nouveau régime à l’occasion de l’enterrement du poète prix Nobel Pablo Neruda. Sa signature réapparaît par inadvertance mi novembre, entraînant aussitôt son expulsion du pays.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: En 1974, Pierre Kalfon est recruté au service de presse de l’Unesco à Paris. L’année suivante, il est dépêché en Colombie comme haut fonctionnaire de l’Unesco afin d’aider le gouvernement colombien à structurer son ministère de la culture. En 1977, il est promu au cabinet du directeur général de l’Unesco, le Sénégalais Amadou-Mahtar M'Bow comme rédacteur de discours.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: En 1980, l’Unesco le détache au Nicaragua pour réorganiser complètement le ministère de la culture qui vient d’être créé par le gouvernement sandiniste après le renversement du dictateur Somoza. Il recrute plus de soixante consultants français et cubains, et oriente l’action culturelle du pays en visant essentiellement une population dont la majorité à moins de 25 ans.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Revenu au siège de l’organisation en 1982, il est chargé de mettre en place à Mexico, en 1983, une assemblée mondiale de tous les ministres de la culture. Cette même année, le quai d’Orsay le rappelle pour occuper les fonctions d’attaché culturel à l’ambassade de France à Rome au palais Farnèse.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: En 1988, Pierre Kalfon occupe les fonctions de conseiller culturel à l’ambassade de France à Montevideo, en Uruguay.


title: Pierre Kalfon (journaliste)

text: Après l’échec du général Pinochet en 1989 pour obtenir une reconduction de dix ans de sa fonction présidentielle et le retour progressif du Chili à un régime démocratique, Pierre Kalfon retourne dans ce pays comme conseiller culturel à l’ambassade de France où il restera en poste jusqu’à sa retraite en 1995.


title: Toponyme pléonastique

text: Un toponyme pléonastique est un toponyme qui comprend un pléonasme.


title: Toponyme pléonastique

text: Les toponymes les plus anciens concernent les principales singularités topographiques : les montagnes (oronymes) et les cours d'eau (hydronymes), et la façon la plus évidente de les nommer était de les appeler par leur nom générique : mont, vallée, eau, etc.


title: Toponyme pléonastique

text: Au cours du temps, les langues changent, elles évoluent ou sont remplacées par d'autres. Par contre, les noms de lieux ont tendance à se maintenir, devenant ainsi des noms propres dont la signification échappe au plus grand nombre, on dit qu'ils sont délexicalisés. Ainsi, même si "Ventoux" a signifié « mont » dans une langue antérieure ou dans la même langue qui a évolué et dont le mot s'est perdu, on dira pourtant « le mont Ventoux ».


title: Toponyme pléonastique

text: Un grand nombre d'oronymes (noms de montagnes) sont en fait des redoublements « mont mont » et s'apparentent à des tautologies ; il existe même un triplet, Mongibello Mons :


title: Toponyme pléonastique

text: On note également les redoublements :


title: Toponyme pléonastique

text: Parfois un redoublement signale deux toponymes voisins ayant la même origine (par exemple frênaie), ou signale la présence d'un village et d'un hameau :


title: Toponyme pléonastique

text: Le nom de la ville d'Aire-sur-l'Adour, pour sa part, assemble deux éléments désignant le même fleuve, le premier dérivant de sa forme latine ("Atura") et le second correspondant à sa forme moderne (Adour).


title: Nowhere in Africa

text: En 1938, fuyant une Allemagne de plus en plus inhospitalière pour les Juifs, les Redlich partent s’installer au Kenya où Walter, avocat de formation, s’occupe désormais d’une ferme. Son épouse, Jettel, issue d’une famille aisée, a toutes les peines du monde à accepter cette rupture. Seule leur fille, Régina, s’adapte et découvre ce nouveau monde en se liant d’amitié avec Owuor, leur cuisinier kényan. Jettel et Walter vont de plus en plus mal. Il leur faudra du temps pour s’acclimater. Mais la guerre s’achèvera un jour, et viendra l’heure du choix.


title: Vasas SC

text: Le Budapesti Vasas SC est un club omnisports hongrois basé à Budapest.


title: Vasas SC

text: Cet article concerne la section football. Pour la section water-polo, voir Vasas Sport Club (water-polo). Pour la section handball féminin, voir Vasas SC (handball).


title: Vasas SC

text: Le club possède la particularité d'avoir remporté sept fois la Coupe Mitropa (record).


title: TTC (groupe)

text: TTC est un groupe de hip-hop français, originaire de Paris. Formé dans les années 1990, le nom du groupe fait référence aux initiales des trois MC fondateurs, connus sous les pseudonymes de Tido Berman, Teki Latex et Cuizinier. Viennent s'ajouter à la production Tacteel (ex-ATK) et Para One (formant le duo live FuckALoop) ainsi que le DJ Orgasmic (ex membre du Klub des Loosers).


title: TTC (groupe)

text: Le groupe publie son premier album "Ceci n'est pas un disque" en 2002, suivi de "Bâtards sensibles" en 2004. Le troisième album du groupe "3615 TTC" est publié en au label V2 Records. Pour "Les Inrockuptibles", Teki Latex annonce la séparation du groupe TTC en 2013.


title: TTC (groupe)

text: À l'origine, Tido Berman et Teki Latex forment ensemble le groupe Baldazz, avant d'être rejoints par Cuizinier, cousin de Teki Latex, pour constituer TTC. Le groupe se fait connaître notamment grâce à leur collaboration avec La Caution, autre groupe de hip-hop français. Leur premier EP "" sort en 1999.


title: TTC (groupe)

text: En mai 2002, ils publient leur premier album intitulé "Ceci n'est pas un disque" au label Big Dada, filière hip-hop du label Ninja Tune. À la fin 2002, ils publient l'album "Cadavre Exquis" chez Kerozen Music, sous le collectif L'Armée des 12, regroupant La Caution, Saphir Le Joaillier (Les Cautionneurs) et TTC. En 2003, c'est Teki Latex qui forme le collectif L'Atelier, regroupant autour de lui trois autres MCs, James Delleck (Gravité Zéro, Klub des 7), Fuzati (Klub des Loosers, Klub des 7) et Cyanure (ATK, Klub des 7). Ils sont épaulés à la production par le duo FuckALoop, composé de Para One et Tacteel (ex-DJ d'ATK). L'album, "Buffet des anciens élèves", sort sur leur propre label, cofondé par Teki Latex et Tacteel, Institubes. En 2004, les 3 MC participent aussi à la compilation "Gran Bang" pour la marque de street-wear Qhuit, avec entre autres Svinkels ou Triptik.


title: TTC (groupe)

text: Des nouveaux membres font leur apparition au sein de TTC. Ils sont rejoints par Orgasmic, ancien DJ du Klub des Loosers ; puis par Para One et Tacteel, qui produisent certains des morceaux sur leur deuxième album "Bâtards sensibles", qui sort en . L'album est nommé à la vingtième édition des Victoires de la musique 2005 dans la catégorie « meilleur album rap/hip-hop de l'année ». TTC fait ensuite office de DJ Team sous le nom de Superfamilleconne, regroupant les six membres, rejoints pour l'occasion par Siskid. Ils collaborent avec leurs homologues allemands, le groupe electro Modeselektor du label BPitch Control, sous la forme de featuring, ainsi qu'avec les artistes suisses Kid Rolex et St Plomb à l'occasion de quelques vinyles. Un EP collector titré "Trop singe EP" est également paru sur le label parisien Clapping Music, sous forme de vinyle et en digital, avec à la production le duo dDamage, qui regroupe également TTC, MF Doom et Dose One.


title: TTC (groupe)

text: Le troisième album du groupe "3615 TTC" est publié le au label V2 Records. L'album s'inscrit dans une démarche pop, encore une fois différente des aspects expérimentaux recherchés dans le premier album et electro dans le second. Ce virage vers un rap plus édulcoré leur vaut des reproches et se concrétisera par la sortie d'un album solo de Teki Latex chez Capitol/EMI, très axé pop.


title: TTC (groupe)

text: Le groupe décide de faire une pause à la fin de leur tournée 2007 qui s'achève en décembre par une dernière date à Los Angeles, chacun ayant à s'occuper de ses propres projets, comme l'album solo de Tido Berman publié à l'automne. Le groupe devrait ensuite participer à un album entier en collaboration avec Modeselektor. Dans un article publié au "" en 2013, Teki Latex annonce la séparation du groupe TTC, et qu'il se consacrait désormais entièrement à son label Sound Pellegrino.


title: Debreceni VSC

text: Le Debreceni Vasutas Sport Club est un club de football hongrois basé à Debrecen. Le tableau suivant présente la liste des entraîneurs du club depuis 1920.


title: Manjushri

text: Mañjuśrī (ou Manjushri, sanskrit: मञ्जुश्री, Mañjuśrī) généralement connu en Chine sous le nom de Wenshu Pusa (Wénshū Púsà 文殊菩薩), au Japon sous le nom de Monju, 文殊菩薩 (Monju bosatsu), Jampelyang / Jampa en , Văn-thù-sư-lợi en vietnamien, est un grand bodhisattva (Bodhisattva Mahasattva), personnification de la sagesse (Prajñāpāramitā), important dans les bouddhismes mahāyāna et vajrayāna. Son nom signifie: "Gloire gracieuse".


title: Manjushri

text: Son nom sanskrit, une combinaison de "mañju"- (gracieux, doux) et de –"śrī" (honorable, saint, glorieux), est parfois traduit en chinois (ex : Miàoshǒu 妙首, Miàodé 妙德, Miàojíxiáng 妙吉祥), mais on l’appelle plus souvent le Wénshū Púsà (bodhisattva Wenshu), forme réduite de Wénshūshīlì 文殊師利, transcription de Mañjuśrī. Ses autres noms chinois correspondant à ses différents aspects: Rǔtóng wénshū 孺童文殊, Wenshu le jeune enfant, symbolise l’anéantissement du moi, Fǎwángzǐ 法王子, Fils du Bouddha, rappelle qu’il est parfois décrit comme son successeur dans le "monde sans bouddha", Fómǔ 佛母, "Mère des bouddhas" évoque son éminent rôle joué dans ses vies antérieures d'être le précepteur des bodhisattvas qui sont devenus bouddhas.


title: Manjushri

text: Autres épithètes sanskrites: Mañjuśrī Kumārabhūta (le Juvénile), Vagishvara (Seigneur du Verbe), Mañjuśvara, Mañjupāla (Doux Protecteur), Mañjugosha (Voix Mélodieuse).


title: Manjushri

text: En tibétain, le nom Jampal ('jam dpal) rend compte de « Douce Gloire » ou « Doux et Glorieux », autre traduction possible du sanscrit. Jampeyang ('jam dpal dbyangs), souvent contracté en Jamyang, correspond à Mañjugosha (Voix Mélodieuse). Jamgõn ('jam mgon) traduit Mañjupāla (Doux Protecteur).


title: Manjushri

text: Il est parfois représenté comme un bodhisattva ordinaire, ancien brahmane compagnon du Bouddha, mais d’autres soutras en font le maître enseignant le dharma à tous les bodhisattvas, voire un bouddha qui en serait à son troisième avatar.


title: Manjushri

text: Ses différents aspects sont inspirés de son image dans les soutras, où les subtilités philosophiques et métaphysiques sont souvent présentées par le biais de débats entre bodhisattvas. Dans ces débats Wenshu est toujours gagnant : il représente l’un des éléments nécessaires pour atteindre l’illumination, l’intelligence (dàzhì 大智); les trois autres principaux bodhisattvas représentent la compassion (dàbēi 大悲) (Avalokiteśvara), la pratique (dàxíng 大行) (Samantabhadra), le vœu (dàyuàn 大願) (Kshitigarbha). Son importance grandit parfois jusqu’à en faire le maître des autres, il représente alors la réalisation spirituelle au plus haut niveau.


title: Manjushri

text: Dans les représentations tibétaines des écoles philosophiques du bouddhisme mahāyāna, Mañjuśrī est le chef de lignée Madhyamaka, Maitreya étant le patron de la lignée Cittamātra.


title: Manjushri

text: Comme Kşitigarbha, on considère quelquefois que le bouddha l’a désigné comme secours des âmes pendant l’âge sans bouddha, ère de désordre avant l’avènement de Maitreya. Comme Avalokiteshvara ou Amitābha, il peut être considéré comme un sauveur. Un texte bouddhiste, en rapport avec le pèlerinage du mont Wutai où Mañjuśrī apparaitrait, affirme que le fidèle qui l’a vu ou entendu sera à l’abri des vicissitudes pendant dix kalpas. Le "Sūtra du Lotus" et le "Avatamsaka Sutra" lui attribuent un paradis situé à l’Est, beaucoup moins connu il est vrai que celui d’Amitābha. Comme Avalokiteśvara, il est protéiforme; il apparaît souvent sous la forme d’un mendiant pour donner aux fidèles l’occasion de faire une bonne œuvre.


title: Manjushri

text: Il peut former une triade avec le Bouddha et Samantabhadra (il est à gauche et Samantabhadra à droite), ou Avalokiteśvara et Vajrapani dans le bouddhisme tibétain. Dans cette dernière école, il a une parèdre, Sarasvatī. Il se manifeste dans des lamas de la lignée gelugpa.


title: Manjushri

text: Son culte en Chine s’est particulièrement développé à partir des Dynasties du Nord et du Sud (420 — 589) sur le mont Wutai (), le premier des quatre monts bouddhistes, identifié au « Mont de fraîcheur » qui est son domaine dans le "Avatamsaka Sutra". Il était au début surtout lié à l’école Huayan. Emporté par l'enthousiasme religieux, un prince des Qi du Nord se serait immolé au bodhisattva. Sa faveur a encore crû pendant les règnes de Wu Zetian, qui appuyait le bouddhisme pour des raisons en partie politiques, mais surtout de Daizong des Tang. Cet empereur favorisait en effet le bouddhisme tantrique qui met en avant l’aspect de sauveur du bodhisattva, particulièrement apprécié dans les temps troublés de son règne. Wénshū Púsà fut érigé en sauveur du pays ; Daizong ordonna que son effigie soit placée dans tous les monastères. Le mont Wutai devint le lieu d’implantation des premières écoles tantriques chinoises.


title: Manjushri

text: Une croyance populaire fait s'incarner Mañjuśrī et Samantabhadra, un autre des quatre grands bodhisattvas, maître du mont Emei (), dans deux orphelins élevés dans un monastère, qui seraient devenus les célèbres moines et amis Hanshan () et Shide ().