title: Rétrécissement aortique

text: Le remplacement valvulaire aortique chirurgical est généralement indiqué : Les modalités sont le plus souvent fonction de l'âge du patient : compte tenu de leurs durées de vie respectives, il est "a priori" plus logique de proposer une prothèse valvulaire mécanique à un patient jeune et une prothèse biologique à un patient âgé. Certains patients jeunes peuvent cependant se voir proposer une prothèse biologique en raison d'une contre-indication au traitement anticoagulant et sous réserve d'accepter le risque d'une ré-intervention 10 à 15 ans plus tard : c'est le cas notamment lorsque le patient pratique une activité sportive à risque traumatique, ou chez la femme jeune susceptible d'être enceinte.


title: Rétrécissement aortique

text: Cependant le remplacement valvulaire aortique chirurgical est une intervention lourde dont le rapport bénéfice-risque doit être soigneusement pesé, tout particulièrement chez les patients souvent (très) âgés auxquels il est proposé. Cette évaluation du risque opératoire peut être aidée par des outils tels que l'EuroSCORE ("European System for Cardiax Operative Risk Evaluation") et le score STS (Society of Thoracic Surgeons).


title: Rétrécissement aortique

text: Les traitements non chirurgicaux trouvent leur place en cas de contre-indication à l'intervention :


title: Rétrécissement aortique

text: Les recommandations américaines relatives au diagnostic et la prise en charge des valvulopathies ont été mises à jour en 2020. Un document spécifique au rétrécissement aortique a été édité en 2017


title: Rétrécissement aortique

text: Les recommandations de la Société Européenne de Cardiologie ("European Society of Cardiology", ESC) datent de 2007 ont été mises à jour en 2021.


title: Raymond Benson

text: Raymond Benson, né le à Midland (Texas), est un écrivain américain.


title: Raymond Benson

text: Raymond Benson grandit à Odessa, au Texas, où il s'intéresse aux arts et plus particulièrement à la musique et au théâtre. Il devient également cinéphile et lit énormément de livres.


title: Raymond Benson

text: Il fait alors ses études à Austin, capitale du Texas, et étudie en section « Arts Dramatiques ». Il se lance alors dans une carrière de compositeur de musique de spectacle et de metteur en scène. En 1979, il part pour New York où il compose des musiques et met en scène des spectacles à Broadway.


title: Raymond Benson

text: En 1981, il se lance dans un projet personnel de rédaction d'un livre sur James Bond qui aborderait tous les aspects du mythe. À l'époque, ce type de document n'avait jamais été fait et très vite, un éditeur est intéressé par l'ouvrage. Publié en 1984, "The James Bond Bedside Companion" reçoit un Edgar Allan Poe Award et devient rapidement l'ouvrage ultime consacré à James Bond.


title: Raymond Benson

text: Raymond Benson devient le vice-président du James Bond 007 fan Club, situé à New York. Il contribue également en tant « qu'expert ès-James Bond » à de nombreux magazines spécialisés. Il conçoit également un scénario pour le jeu de rôle : "You Only Live Twice II" et est recruté par Glidrose Publications pour mettre en scène une adaptation théâtrale de "Espions faites vos jeux". Le projet ne verra pourtant pas le jour.


title: Raymond Benson

text: Spécialiste des jeux vidéo, Raymond Benson conçoit les jeux "Dangereusement vôtre" (1985) et "Goldfinger" (1986). Il donne également à la même époque des cours sur James Bond à l'université.


title: Raymond Benson

text: En 1987, il est marié à Randi Frank et est devenu le père d'un garçon nommé Max. Il retourne à Austin, où il se lance dans la conception de nombreux scénarios de jeux vidéo qui lui apportent plusieurs prix. Considéré alors comme le plus grand expert concernant James Bond, il est contacté par Glidrose Publications pour prendre la relève de John Gardner, après le départ de ce dernier, en tant qu'auteur de romans de James Bond. Raymond Benson publiera entre 1997 et 2002, six romans originaux, trois nouvelles et rédige trois novélisations de films de James Bond.


title: Raymond Benson

text: En 2003, Raymond Benson décide d'abandonner les romans de James Bond et rédige ses propres récits. Il publie deux polars, une étude sur le groupe de rock progressif Jethro Tull et sous le pseudonyme de David Michaels devient l'auteur du best-seller Tom Clancy's Splinter Cell, série de romans tirés du jeu vidéo du même nom.


title: Raymond Benson

text: Il enseigne également à l'université de Palatine, dans l'Illinois, où il donne des cours sur Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick et James Bond.


title: Léon Bertin

text: Léon Bertin est un zoologiste français, né le à Paris 14 et mort le à Saint-Amand-de-Vendôme (Loir-et-Cher) dans un accident de voiture.


title: Léon Bertin

text: Il fait ses études à l'École normale supérieure à partir de 1914. Il obtient sa licence en sciences en 1917 et l'agrégation de sciences naturelles en 1920. Il obtient en 1925 son doctorat avec une thèse intitulée "Recherches bionomiques, biométriques et systématiques sur les épinoches (Gastérostéidés)". Bertin étudie notamment dans les laboratoires de géologie sous Alfred Lacroix (1863-1948) du Muséum national d'histoire naturelle de Paris et des invertébrés de Louis Eugène Bouvier (1856-1944). Après avoir été assistant à la faculté des sciences, il entre en 1938 au laboratoire d’herpétologie du Muséum national d'histoire naturelle de Paris sous la direction de Louis Roule (1861-1942). Il y succède à Jacques Pellegrin (1873-1944), parti à la retraite. Il dirige en 1949 la Société zoologique de France.


title: Léon Bertin

text: Bertin est notamment l’auteur de "L’Atlas des poissons marins, Regards sur la nature et ses mystères, La systématique et la biologie des épinoches" (1921). Il est spécialiste de la faune abyssale.


title: Croisade populaire

text: La croisade populaire est un mouvement religieux populaire qui se déroula en marge de la Première croisade à la suite de l’appel du pape Urbain II en 1095. Son but était d'atteindre Jérusalem.


title: Croisade populaire

text: Il y eut par la suite plusieurs autres croisades populaires : la croisade des enfants en 1212, les croisades des Pastoureaux de 1251 et de 1320, et une autre en 1291 qui provoque la chute de Saint-Jean-d’Acre. La plupart de ces croisades populaires vont être instrumentalisées et être déviées de leur objectif initial soit du fait de l'anarchie qui règne dans leurs rangs soit par des manipulations politiques guerrières.


title: Croisade populaire

text: Lorsque le pape Urbain II lance le 1095 son appel à délivrer les lieux saints, il espère une mobilisation de la classe combattante, mais n’a pas prévu que la ferveur religieuse entraîne un grand nombre d’hommes et de femmes issus des couches populaires de la société sur la route de Jérusalem. Depuis plusieurs années, les paysans subissent sécheresses et famines, et pour certains d’entre eux, la croisade leur apparaît comme une échappatoire à leur condition miséreuse. Plusieurs phénomènes astronomiques leur apparaissent également comme autant de signes envoyés par Dieu : chutes de météorites, aurores boréales, éclipse lunaire et apparition de comètes. Une épidémie d’intoxication par l’ergot, qui incite en général les gens à partir nombreux en pèlerinage, éclate peu avant le concile de Clermont. La conviction que la fin du monde est alors proche connaît également un regain de popularité. La réponse à l’appel d’Urbain II se situe au-delà de toute attente : Urbain tablait tout au plus sur quelques milliers de chevaliers, et il obtient une migration d’environ 40 000 croisés, la plupart non combattants, y compris des femmes et des enfants.


title: Croisade populaire

text: Moine charismatique et très bon orateur, Pierre l’Ermite, d’Amiens, chef spirituel du mouvement, est connu pour monter un âne et porter des vêtements simples. Il prêche énormément dans le Nord de la France et en Flandre et prétend avoir été directement nommé par le Christ dans ce dessein et il est probable que certains de ses disciples le perçoivent comme le véritable instigateur de la croisade. La croyance populaire estime que l’armée de Pierre l’Ermite est composée de paysans incultes et analphabètes prenant toute ville de taille importante se trouvant sur leur chemin pour Jérusalem, ce qui était peut être vrai de certains d’entre eux. La longue tradition des pèlerinages à Jérusalem a cependant contribué à ce que le plus grand nombre connaissent l’emplacement et la distance de Jérusalem. Bien que la majorité de ces croisés ne soient pas entraînés ni équipés pour le combat, quelques chevaliers les accompagnent, comme le futur chroniqueur Foucher de Chartres et Gautier Sans-Avoir. Celui-ci, comme son nom l’indique, est un pauvre chevalier sans seigneur ni vassaux, mais d’une bonne expérience guerrière.


title: Croisade populaire

text: L’annonce et la prédication de la première croisade en 1095 entraînent une flambée d’anti-judaïsme. Dans certaines régions de France et d’Allemagne, les Juifs sont considérés comme des ennemis, à l’instar des musulmans : responsables de la crucifixion, et ils sont plus visibles que les lointains musulmans et certains accaparent trop de richesses pour passer inaperçus. De nombreuses personnes se demandent pourquoi parcourir des milliers de kilomètres pour combattre des non chrétiens quand il y en a près de chez eux.


title: Croisade populaire

text: Il se peut également que des participants à la croisade ne soient pas tous animés d'intentions pures et spirituelles : un lot d'opportunistes persécutent les Juifs parce que les communautés juives en Rhénanie sont relativement riches : elles ne sont pas soumises aux interdictions religieuses en ce qui concerne le prêt d’argent. Nombre de chevaliers doivent emprunter pour financer leur voyage, et comme l’Église catholique romaine interdit l’usure, un certain nombre d’entre eux se retrouvent endettés auprès de Juifs usuriers. Des croisés se débarrassent ainsi commodément de leurs dettes sous couvert de mission religieuse.


title: Croisade populaire

text: Cela aurait probablement provoqué la mort d'environ cinq mille Juifs majoritairement allemands.


title: Croisade populaire

text: Pierre rassemble son armée à Cologne le , prévoit d’y rester quelque temps et prêche la croisade auprès des Allemands. Les Français ne sont cependant pas enclins à attendre Pierre et les Allemands, et quelques milliers de croisés français, sous la direction de Gautier Sans-Avoir, partent et atteignent la Hongrie le 8 mai, la traversent sans incident et arrivent au bord de la Save et de Belgrade, qui sont sur la frontière avec l’Empire byzantin. Le gouverneur de Belgrade, surpris de cette arrivée et n’ayant aucune instruction sur ce qu’il convient de faire, leur refuse l’entrée de la ville. Il s’ensuit des accrochages entre les croisés et les soldats de Belgrade et, pour comble de malheur, seize hommes de Gautier sont surpris en train de voler dans le marché de Semlin, un village hongrois. Ils sont dépouillés de leurs armures et pendus. Enfin, les croisés sont autorisés à pénétrer dans le territoire byzantin jusqu’à Niš, où ils sont ravitaillés, et à continuer leur route, sous escorte, jusqu’à Constantinople.


title: Croisade populaire

text: Pierre l’Ermite et les autres croisés quittent Cologne le 20 avril. Vingt mille croisés partent avec eux, et d’autres groupes doivent les suivre. Quand ils atteignent le Danube, certains décident de descendre le fleuve par bateau, mais le plus grand nombre continue par voie de terre et entre dans le royaume de Hongrie à Ödenburg. Ils traversent le pays sans incidents et se regroupent à Semlin. La vue des armes des seize compagnons de Gautier Sans-Avoir, pendues sur les murs de la ville, accroît la méfiance des croisés et un différend sur le prix d’une paire de chaussures au marché dégénère en émeute au cours de laquelle les croisés prennent la ville d’assaut et tuent environ quatre mille Hongrois. Pour échapper aux représailles, les croisés traversent la Save à Belgrade mais quelques escarmouches les opposent aux troupes byzantines. Les Belgradois ont fui leur ville que les croisés pillent et incendient. Ils marchent pendant sept jours et arrivent à Niš le . Le commandant de la ville leur promet des vivres et une escorte jusqu’à Constantinople, s’ils laissent la ville. Pierre accepte mais quelques Allemands ne faisant pas partie de l’armée de Pierre se prennent de querelle avec des habitants le long de la route et incendient un moulin. La ville de Niš envoie alors sa garnison contre les croisés, lesquels sont écrasés, et nombre d’entre eux (environ un quart) sont tués. Les survivants atteignent Sofia le 12 juillet et sont conduits sous escorte vers Constantinople, qu’ils atteignent le .


title: Croisade populaire

text: L’empereur Alexis Comnène, ne sait pas trop quoi faire de cet exode d’une ampleur inhabituelle. Il les ravitaille et leur conseille d’attendre l’armée des barons à proximité de la ville, mais les croisés commencent à piller les faubourgs de la ville. Alexis, inquiet pour la sécurité de Constantinople, organise la traversée du Bosphore par les croisés, laquelle commence le 7 août, et leur assigne comme lieu de séjour le camp de Civitot.


title: Croisade populaire

text: 30 000 croisés se retrouvent à Civitot. Les premiers arrivants sont les compagnons de Pierre l’Ermite, rejoints par les croisés de Gautier Sans-Avoir et un certain nombre de croisés italiens et allemands. La plupart des croisés ne sont pas enclins à la prudence et à la patience et font route vers Nicomédie, en territoire turc. Là une querelle oppose les Allemands et les Italiens aux Français. Les premiers choisissent pour chef un Italien du nom de Renaud, et les Français choisissent Godefroy Burel. Pierre l’Ermite a totalement perdu son influence sur les croisés.


title: Croisade populaire

text: Malgré les conseils d’Alexis, les croisés attaquent les villes turques. Renaud, à la tête de six mille Allemands et Italiens prend la forteresse de Xerigordon et l’utilise comme base pour piller les environs de Nicée. En représailles, le sultan seldjoukide Kılıç Arslan envoie une armée qui coupe les points d’eau approvisionnant Xerigordon, assiège la citadelle puis la prend d’assaut. Les croisés sont écrasés lors de la bataille de Civetot et n’ont comme choix que la mort ou la conversion à l’islam.


title: Croisade populaire

text: Kılıç Arslan envoie ensuite des espions à Civitot qui font courir le bruit que Renaud et ses croisés ont pris Nicée. Pierre L’Ermite était alors à Constantinople pour ramener des vivres au camp et la plupart des chefs demandent à attendre son retour, mais la plupart des croisés, enthousiasmés par la victoire et aussi par la perspective du pillage, et soutenus par Godefroy Burel, veulent y aller immédiatement. Le , vingt cinq mille croisés prennent la route de Nicée, laissant quelques femmes, enfants, vieillards et malades à Civitot.


title: Croisade populaire

text: À trois miles du camp, à un endroit où la route est resserrée, l’armée turque attend en embuscade les croisés, qui sont pour la plupart massacrés. Les garçons et les filles les plus jeunes sont épargnés pour être réduits en esclavage et vendus. Seuls trois mille croisés, conduits par Godefroy Burel, s’enfuient et reviennent à Civitot, qui est assiégée par les Turcs. Mais les Byzantins réussissent à évacuer les croisés rescapés par bateaux.


title: Paléosismologie

text: La paléosismologie est l'étude des traces laissées dans les dépôts géologiques récents par d’anciens forts séismes. Elle a pour objectif d'identifier et de caractériser ces séismes et permet de compléter notre connaissance de la sismicité au-delà de la période "instrumentale" (dernier siècle) et "historique" (au mieux le dernier millénaire en France). Cette discipline contribue ainsi aux évaluations d’aléa sismique (voir Sismologie qui prennent en compte la fréquence et la taille des tremblements de terre sur des périodes de plusieurs dizaines de milliers d’années. Ces séismes anciens sont appelés paléoséismes en complément des séismes historiques (connus par l'analyse des archives décrivant leurs effets) et des séismes instrumentaux (enregistrés par les réseaux de stations sismologiques depuis environ un siècle).


title: Paléosismologie

text: À la surface du globe, l’expression des séismes est double :


title: Paléosismologie

text: La paléosismologie s'est développée à la fin du dans les pays à forte sismicité et possédant des infrastructures scientifiques importantes, grâce à des scientifiques qui commencent à comprendre la relation entre faille et séisme (études en 1886 d' sur les séismes en Nouvelle-Zélande, en 1893 de Bunjiro Koto sur les séismes au Japon, recherches en 1890 de Grove Karl Gilbert et en 1908 d' aux États-Unis…). Cette relation est modélisée en 1910 avec la théorie du rebond élastique du géodésien .


title: Paléosismologie

text: La paléosismologie émerge en tant que discipline scientifique dans les années 1960 et 1970 (les russes N. A. Florensov et V. P. Solonenko sont parmi les premiers à proposer une méthode paléosismologique). Le terme de paléosismologie apparaît pour la première fois dans un article de J.T. Engelder en 1974.


title: Paléosismologie

text: Le sismologue influence profondément le développement de la paléosismologie moderne aux États-Unis à la fin des années 1970.


title: Paléosismologie

text: La méthode consiste principalement à identifier, le long d’une faille connue ou présumée active, une zone où la sédimentation est suffisamment continue et récente pour avoir pu enregistrer les déformations de surface associées à un, voire plusieurs, séismes. En pratique on réalise une tranchée pour accéder aux déformations (décalages, fissures, plissements,…) affectant les formations géologiques récentes. Les levés faits sur les parois de la tranchée sont effectués avec une précision qui s’apparente à celle des méthodes archéologiques. Les décalages des sédiments observés dans les tranchées permettent d’estimer la magnitude des séismes. La datation des dépôts successifs permet d’estimer les dates d’occurrence de ces séismes et de contribuer à la reconstitution de l’histoire sismique de la faille. Le choix du site est basé sur une approche géologique et géomorphologique, parfois complétée par des études géophysiques de surface (profils sismiques, imagerie radar, imagerie électrique).


title: Paléosismologie

text: De nombreuses études paléosismologiques ont été réalisées dans le monde sur des failles particulièrement actives : décrochement de San Andreas aux États-Unis , décrochement Nord-Anatolien en Turquie, décrochements japonais, chevauchements himalayens, failles normales de la péninsule italienne. Cette approche a aussi été utilisée sur des failles d’activité plus modérée : faille inverse de la Trévaresse en France (responsable du séisme de 1909 en Provence) ou faille de Bree en Belgique.


title: Paléosismologie

text: Après certains tremblements de terre, on peut observer d’autres types d’effets en surface que l’émergence de la faille. Certaines conditions particulières font que les sédiments superficiels sont désorganisés par la propagation des ondes sismiques, notamment lorsqu’ils sont gorgés d’eau. Ces désordres sont pour l’essentiel des liquéfactions et ils ont été décrits dans des milieux sédimentaires variés (lacustre, fluviatile, littoral ou estuarien). Dans le Centre-Est des États-Unis, de grands tremblements de terre en 1811-1812 ont causé ce type de perturbations sur des surfaces supérieures à (https://earthquake.usgs.gov/ ). Le passage des ondes sismiques peut aussi causer des instabilités sur des versants et engendrer des glissements de terrain. En 2002, le grand séisme de Denali (Alaska) a provoqué de remarquables glissements de terrain depuis la montagne sur le Black Rapids Glacier (http://gallery.usgs.gov/sets/2002_Denali_Fault_Earthquake). On peut également ranger dans la catégorie des études paléosismologiques celles dont les cibles sont les dépôts littoraux apportés par les tsunamis d’origine sismique.


title: Paléosismologie

text: Il existe de nombreuses bases de données en accès libre dans le monde, rassemblant les indices de paléoséismes et les informations sur les failles actives les ayant générées, avec par exemple :


title: Championnats du monde de ski alpin 1999

text: Championnats du monde de ski alpin, à Vail, dans le Colorado, aux États-Unis, du 2 au .


title: James Bond Bedside Companion

text: James Bond Bedside Companion est une étude sur le mythe de James Bond rédigée par Raymond Benson. L'ouvrage est publié en 1984 par Dodd Mead & Co et reçoit un prix Edgar-Allan-Poe. Il est mis à jour en 1988 et est publié en Grande-Bretagne par Boxtree Ltd.


title: James Bond Bedside Companion

text: Considéré comme l'ouvrage le plus complet sur le personnage de James Bond, le livre est épuisé à ce jour. Il a été réédité en 2002 en livre électronique par 20th Publishing.


title: James Bond Bedside Companion

text: Très complet, le livre aborde le phénomène James Bond, la biographie de Ian Fleming, tous les romans et nouvelles ainsi que l'ensemble des films.


title: Felix Salten

text: Felix Salten, de son vrai nom Siegmund Salzmann (né le à Pest (faisant partie de l'actuel Budapest) et mort à Zurich le ), est un auteur autrichien de culture hongroise, journaliste, dramaturge, scénariste et romancier. Il est le père littéraire d'un personnage mondialement célèbre, Bambi.


title: Felix Salten

text: Fils d'un ingénieur juif hongrois, Siegmund Salzmann nait le 6 septembre 1869 à Budapest. Quand il a quatre semaines, sa famille s'établit à Vienne. Jusqu'en 1890 environ, on n'a sur sa biographie que de rares indications. Sa famille habite d'abord le quartier bourgeois d'Alsergrund, puis plus tard celui de Währing. À 16 ans, Siegmund quitte le lycée sans diplôme et travaille dans une compagnie d'assurance. Les raisons de la gêne financière de sa famille ne sont pas tout à fait claires. Plus tard, Salten décrivit son père comme un Juif assimilé et rêveur.


title: Felix Salten

text: Sa première publication attestée est un poème du 15 janvier 1889 dans la revue littéraire "" ("Le Beau Danube bleu").


title: Felix Salten

text: En 1890, au , il fit la connaissance des représentants de la Jeune Vienne et lia amitié avec Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Richard Beer-Hofmann, Hermann Bahr et Karl Kraus. Contrairement à ces auteurs, il était le premier à ne pas être issu de la grande bourgeoisie et devait vivre de ses travaux d'écriture. Ses premiers romans datant de cette époque décrivent la grande ville, son terrain d'expérience. À l'intérieur de la Jeune Vienne, il serait plutôt à classer dans la fraction impressionniste. Les premières différences avec ses amis se marquèrent dès 1893, c'est ainsi que Hofmannsthal et Schnitzler le critiquaient pour ses imprécisions. Cela ne l'empêchait pas d'entreprendre avec Schnitzler de vastes tours à bicyclette, et leurs vies amoureuses se croisaient. C'est ainsi que Salten se mit à courtiser Adele Sandrock pour donner l'occasion à Schnitzler de terminer sa relation avec elle.


title: Felix Salten

text: Celle que Salten aimait à cette époque était Lotte Glas qui a servi de modèle pour le personnage de Therese Golowski dans "Der Weg ins Freie" de Schnitzler. Il avait fait sa connaissance en 1894 grâce à Karl Kraus. En 1895 elle mit au monde une fille qui fut - comme il était habituel à l'époque – placée en nourrice en Basse-Autriche. À cette époque il en vint à se quereller avec Kraus qui avait d'ailleurs commencé avec ses attaques sur le plan littéraire contre Salten et ses amis. Peu après le bébé mourut et Salten mit fin à sa relation avec Lotte Glas. Le 14 décembre 1896 eut lieu un scandale public : Salten donna une gifle à Kraus après que ce dernier eut fait publiquement état de la liaison de Salten avec .


title: Felix Salten

text: En automne 1894, Salten était devenu rédacteur à la "Wiener Allgemeinen Zeitung", où il était critique théâtral. Cette fonction lui permettait d'encourager ses amis grâce à ses articles, et particulièrement Schnitzler. En 1898 il fit la connaissance de l'archiduc Léopold-Ferdinand de Habsbourg-Toscane, ce qui lui donna l'occasion de jeter un coup d'œil sur l'étrange vie des Habsbourgs, à la cour et dans leur famille.


title: Felix Salten

text: En 1902 Salten passa au journal "Die Zeit". Ses rapports sur les scandales de cour le faisaient désormais connaître bien au-delà de Vienne. Il donna des informations entre autres sur le départ de la cour de l'archiduc Léopold pour une affaire de prostituée ; sur la liaison de Louise, la sœur de Léopold, avec André Giron. En outre, il apporta aussi son aide à Louise de Belgique lorsqu'elle s'enfuit à Paris. Tout cela, ainsi que l'ouvrage qu'on lui attribue, "Josefine Mutzenbacher", est considéré comme .


title: Felix Salten

text: En 1903-1905, sous le pseudonyme « Sascha », Salten publia dans la "Zeit" une série de portraits des têtes couronnées d'Europe. Voici comment il décrivait l'empereur d'Allemagne Guillaume II : « L'histoire lui accordera sûrement quelque chose, et les rouspéteurs qui viendront plus tard n'y pourront rien changer : c'est que sous son gouvernement les moustaches ont opéré un magnifique redressement. » Salten n'en restait pas moins sceptique en face de la démocratie moderne où dominaient les masses. Ce qui l'y poussait surtout, c'étaient les chrétiens sociaux conduits par Karl Lueger et leur antisémitisme politique.


title: Felix Salten

text: Ses articles à la "Zeit" valurent à Salten d'être compté parmi les meilleurs journalistes de son temps. En 1902 il se maria avec l'actrice du Burgtheater Ottilie Metzel ; les témoins étaient Arthur Schnitzler et Siegfried Trebitsch. En 1903 vint au monde son fils Paul, et en 1904 sa fille Anna Catherine. Désormais, le sujet du mariage prit une place importante dans ses romans et dans ses pièces de théâtre, par exemple dans "Künstlerfrauen".


title: Felix Salten

text: Dès 1901, Salten avait fondé le "Jung-Wiener Theater Zum lieben Augustin", le théâtre de la Jeune Vienne, à l'imitation du cabaret Überbrettl d'Ernst von Wolzogen. Il voulait produire des images d'un goût moderne en combinant musique, poésie, danse et utilisation artistique de l'espace. Malheureusement la première manifestation qui eut lieu le 16 novembre 1901 au Theater an der Wien ne fut pas un succès et, après la dernière représentation du 23 novembre, la tentative se solda par une perte de . Ce n'est qu'en 1906 que devait avoir lieu à Vienne la tentative suivante avec la création du cabaret "Nachtlicht".


title: Felix Salten

text: Malgré des dettes élevées ( à son mariage), Salten menait un train de vie coûteux. C'est ainsi qu'en 1904 il entreprit un voyage en Égypte et qu'il prenait régulièrement des vacances à la mer Baltique et à Venise, et en 1909, il loua une villa dans le quartier de Vienne nommé Cottage.


title: Felix Salten

text: En 1906, Salten alla à Ullstein comme rédacteur en chef du "B.Z. am Mittag" et du "Berliner Morgenpost". Dans cette activité, son coup de maître fut d'improviser des reportages sur le tremblement de terre de 1906 à San Francisco, qui, bien que rédigés à Berlin, étaient extrêmement proches de la réalité. Pourtant, au bout de quelques mois, il revint à Vienne, car le climat politique et social à Berlin ne lui convenait pas. Il travailla désormais de nouveau pour la "Zeit".


title: Felix Salten

text: Dans l'espoir d'un succès financier, il rédigea en 1909 le livret pour l'opérette "Reiche Mädchen" sur une musique de Johann Strauss (fils). Ni ce livret ni les deux suivants ne lui apportèrent le succès escompté. À partir de 1913, il écrivit aussi des scénarios pour le cinéma. Le 16 octobre 1913 eut lieu à Berlin la première de son premier film "Der Shylock von Krakau". Jusqu'en 1918, Salten fut très actif en cinématographie et participa à au moins onze films.


title: Felix Salten

text: En 1899, il écrivit la pièce de théâtre "Der Gemeine" ("Le Simple Soldat") qui ne put être jouée en Autriche qu'en 1919 à cause de ses positions antimilitaristes. En 1935 elle a servi à Werner Hochbaum pour présenter "Vorstadtvarieté", l'un des films qui exposaient le mieux les critiques envers l'époque.


title: Felix Salten

text: Admirateur de Theodor Herzl, il écrivit en 1899-1900 certains articles pour la revue de ce dernier, "Die Welt". Son intérêt croissant l'amena à faire en 1909 un voyage en Galicie et en Bucovine.


title: Felix Salten

text: Dans la décennie qui précéda 1914, Salten était quelqu'un « de très demandé, de célèbre et de monstrueusement productif. ». En 1912 il passa au "Fremdenblatt". En outre il travaillait aussi pour le "Pester Lloyd" (à partir de 1910), pour le "Berliner Tageblatt" et à partir de 1913 également pour la "Neue Freie Presse".


title: Felix Salten

text: Le commencement de la Première Guerre mondiale enthousiasma Felix Salten. C'est de lui que vint le mot d'ordre de la "Neue Freie Presse" : . Dans ce journal, il rédige l'article annonçant l'entrée en guerre de l'Empire austro-hongrois. Pendant la guerre, il fut le responsable du "Fremdenblatt", le journal du ministère des Affaires étrangères. Son rôle était d'agir positivement sur les pays étrangers neutres. Dans la "Neue Freie Presse" et le "Berliner Tageblatt" il publiait au contraire ses mouvements d'humeur patriotiques et polémiquait contre la culture et la littérature d'Europe occidentale. La désillusion suivit bientôt. En 1917, il décrivit la guerre comme une « catastrophe ».


title: Felix Salten

text: Après la guerre, il oscilla « entre une position conservatrice avec des hésitations tactiques et une attitude combative avec une grande sympathie pour les mouvements politiques radicaux ». Vers 1923 il publia l’éloge de Karl Marx, de Victor Adler et de Léon Trotsky ; en 1927 il appela à voter social-démocrate. Ce qui ne l'empêchait pas de flirter avec les milieux catholiques et conservateurs. Il ne savait pas s'il devait se retirer dans la culture de salon ou choisir l'engagement public.


title: Felix Salten

text: En 1923, il est envoyé spécial comme journaliste au XIII congrès sioniste de Carlsbad (Tchécoslovaquie).


title: Felix Salten

text: Felix Salten rencontre Sigmund Freud en 1926 au sanatorium Cottage. Ils ont un échange de correspondance à propos de l'article écrit par Felix Salten sur Karl Lueger, maire de Vienne, un antisémite notoire, que l'écrivain dénonçait violemment.


title: Felix Salten

text: Felix Salten est président du PEN club autrichien de 1925 à 1933, succédant à Arthur Schnitzler. Il démissionna lors de l'assemblée générale du 27 juin 1933. Sa vie devient périlleuse en tant que Juif. Adolf Hitler interdit ses livres en 1936. En 1938, l'Autriche est annexée à l'Allemagne ("Anschluss"). Il s'exile à Zurich et y fait la connaissance de Thomas Mann, grand admirateur de son œuvre. Il y écrit également la suite de "Bambi" : "Bambi : Les Enfants de Bambi". Salten vécut à Zurich jusqu'à sa mort le . Il est enterré à l"'Israelitischer Friedhof Unterer Friesenberg" à Zurich.


title: Felix Salten

text: Lors d'un voyage dans les Alpes, charmé par la nature environnante, Felix Salten imagina l'histoire d'un faon (de chevreuil) baptisé « Bambi », d'après le mot italien "bambino", qui signifie à la fois « bébé » et « enfant ». Son roman "Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois" ("Bambi, Eine Lebensgeschichte aus dem Walde") fit la célébrité de Felix Salten à sa sortie en 1923. Cette œuvre a été traduite en anglais dès 1928 et adaptée en film d'animation en 1942 par les studio Disney sous le nom "Bambi".


title: Felix Salten

text: Après le succès de "Bambi", son éditeur zurichois Albert Müller ne voulut plus de lui que des romans animaliers : "Le Chien de Florence" ("Der Hund von Florenz", 1923), "Hops le lièvre" ("Fünfzehn Hasen", 1929), "Le Monde des bêtes" ("Gute Gesellschaft, Begebenheiten mit Tieren", 1930). Pour son éditeur francophone, Delachaux et Niestlé : « Salten comprend admirablement les animaux et exprime avec une singulière vérité leurs sentiments en empruntant leur langage. Ses livres, uniques en leur genre, se sont acquis une notoriété mondiale par la fidélité à la nature et la justesse de l’observation. »


title: Felix Salten

text: En 1931, Felix Salten publie "Bêtes captives" ("Freunde aus aller Welt"). Il y raconte la vie d'animaux en captivité dans un zoo. Une petite souris sert d'agent de liaison entre les singes, la girafe, la panthère et le lion. Le livre fut réédité en 1944, à l'heure de la Shoah en Europe ; le dernier chapitre de ce livre, intitulé "Un chœur dans la nuit", ne laisse aucun doute sur la perception aigüe qu'avait Felix Salten des évènements qui frappaient alors les Juifs d'Europe.


title: Felix Salten

text: "Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois" est une œuvre interdite en Allemagne nazie en 1936, parce que considérée comme « allégorie politique sur le traitement des Juifs en Europe » De nombreux exemplaires en ont été brûlés, ce qui rend les premières éditions originales très difficiles à trouver.


title: Felix Salten

text: En 1939, alors qu'il vit en exil en Suisse, Felix Salten écrit et publie une suite de son premier roman animalier "Les Enfants de Bambi, une famille dans la forêt" ("Bambis Kinder, Eine Familie im Walde"). Le roman suit la naissance et la vie de Geno et Gurri, les enfants jumeaux de Bambi et sa compagne Faline. Les jeunes faons évoluent avec les autres cerfs, et sont instruits et surveillés par Bambi à mesure qu'ils grandissent. Salten exilé, la traduction anglaise du roman est publiée aux États-Unis en 1939 par Bobbs-Merrill avant l'édition allemande.


title: Felix Salten

text: Dans "Hops le lièvre", on suit les aventures d'un petit lièvre qui affronte la faim, le froid, les renards et les chasseurs. Avec "Perri, l'écureuil", on découvre la vie d'un petit écureuil et les mœurs particulières des animaux de la forêt : lièvres, hiboux, cerfs, coucous... Dans "Renni, chien de guerre", Salten raconte le dressage d'un chien qui, à force de patience et de persévérance, s'initie à son dur métier de chien sanitaire, sauveteur héroïque. Dans "Florian, le cheval de l'empereur", l'auteur évoque le dressage du demi-sang de l'Empereur à la cour d'Autriche.


title: Felix Salten

text: Son roman "Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois" ("Bambi, Eine Lebensgeschichte aus dem Walde") écrit en 1923, traduit en anglais dès 1928 est adapté en film d'animation en 1942 par les studio Disney sous le nom "Bambi". Salten avait cédé les droits de "Bambi" au réalisateur Sidney Franklin pour . Walt Disney mit plusieurs années à négocier le rachat de ces droits et à adapter le roman initial en une version filmique au dialogue concis ( seulement).


title: Felix Salten

text: Une scène dépeint les agissements des chasseurs sous un jour noir ; ils se firent entendre à la sortie du film : l'Association des chasseurs américains voulait que les projections de "Bambi" soient précédées d'un avant-propos réhabilitant l'image des chasseurs, mais Walt Disney et les projectionnistes s'y opposèrent.


title: Felix Salten

text: Salten publiera deux autres romans animaliers adaptés par Disney : d'abord "Perri l'écureuil" ("Die Jugend des Eichhörnchens Perri", 1938), adapté sous le titre de "The Story of Perri" ("Les Aventures de Perri") en 1957 et, enfin, "Le Chien de Florence" ("Der Hund von Florenz", 1923) sous le titre "The Shaggy Dog" ("Quelle vie de chien !") en 1959. Ce dernier film a fait l'objet d'une suite nommée "Un candidat au poil" ("The Shaggy D.A.", 1976) et deux remakes en téléfilms en 1988 et 1989 avec en vedette Harry Anderson. Dernier remake en date au cinéma, "Raymond" (2006).


title: Felix Salten

text: La suite imaginée par Salten à son roman de 1923, intitulée "Les Enfants de Bambi : une famille dans la forêt" ("Bambis Kinder, Eine Familie im Walde"), ne servira pas aux Studios Disney pour faire leur "Bambi 2", sorti en 2006.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le Championnat d'Italie de rugby à XV est créé en 1928 sous l'égide de la Fédération italienne de rugby à XV. Créé sous le nom de "Serie A", il est ensuite rebaptisé "Serie A1" en 1986, puis "Super 10" en 2001, ' en 2010 et enfin ' en 2018. Le vainqueur du championnat remporte le titre de champion d'Italie.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Bien qu'il soit organisé par la Fédération italienne de rugby à XV, entre 2001 et 2009, sous le nom de "Super 10", le championnat est concrètement géré par la LIRE ou Ligue italienne du rugby d'excellence, organisme professionnel supprimé en 2009. Le championnat se déroule en deux phases, une saison régulière de septembre à mai et les barrages ouverts aux quatre meilleures équipes de la saison, opposés en demi-finales préalables à une finale. Le dernier club est relégué en deuxième division, qui s'appelle "Serie A1".


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: L'équipe qui compte le plus grand nombre de titres est l'Amatori Rugby Milan (18 entre 1929 et 1996), devançant le Benetton Trévise qui compte 15 titres (entre 1956 et 2010 ; l'équipe de Trévise quitte le Championnat en 2010 après son intégration à la Ligue celtique). Vient ensuite le Petrarca de Padoue avec 13 titres suivi du Rugby Rovigo avec 11 titres.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le la Fédération italienne de rugby à XV annonce que deux franchises italiennes intègrent la Celtic League : le Benetton Trévise, qui quitte donc le championnat italien, et Aironi Rugby, créée spécialement à cette occasion.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le rugby est arrivé en Italie durant la deuxième décennie du et, à l'initiative d'un passionné originaire de Lombardie, Stefano Bellandi (joueur de rugby, footballeur, arbitre, journaliste sportif et économiste de profession), s'est répandu, d'abord à Milan et Turin, puis progressivement dans la Haute-Italie. Après la Grande Guerre, Bellandi poursuivit son prosélytisme sportif et, en , prit la tête d'un comité d'organisation, formé dans le but de propager ...le jeu de ballon ovale (rugby) qui relève directement du CONI.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le régime fasciste tenta d'exploiter l'intérêt croissant autour de la discipline vers la fin de et, à l'initiative du secrétaire du PNF, Augusto Turati, parmesan d'adoption, naît à Brescia, à l'échelle locale des milices, le club des "XV Legione Leonessa d'Italia" qui, dès le , avant toute compétition officielle dans le pays, rencontre au Stadio Nazionale del PNF de Rome la SS Lazio.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: En juillet , le comité d'organisation, regroupant 16 clubs de diverses régions du pays, demande au CONI la possibilité de se réunir en association : la demande est acceptée et permet ainsi la création de la Fédération italienne de rugby à XV.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Les premiers actes officiels de la fédération nouvellement formée ont été la constitution d'une équipe nationale (qui a fait ses débuts contre l'Espagne à Barcelone en mai ) et l'organisation d'un championnat.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le national, saison 1928-29, débute le . Parmi les équipes qui y ont pris part figurent notamment des clubs qui existent encore sur la scène du rugby italien : l"'Ambrosiana", né de la fusion de l'Unione Sportiva Milanese et de l'Internazionale, puis renommé Amatori Milan, le "XV Legione Leonessa", désormais connu sous le nom de Rugby Brescia, la SS Lazio, puis en , le Rugby Rome et le Rugby Bologne.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Les premiers championnats ont mis en exergue la rivalité entre les équipes de Milan et Rome durant la majeure partie de l'avant-guerre, et même juste après la Seconde Guerre mondiale, avant l'avènement des clubs de Vénétie ou issus d'autres régions : la opposa en match aller-retour l'Ambrosiana à la SS Lazio. Les 2 équipes ayant gagné leur rencontre à domicile, un match d'appui eut lieu à Bologne et fut remporté par l'Ambrosiana sur le score de 3 à 0.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: L'année suivante, la section rugby de la Lazio entre dans l'orbite de l'Associazione Sportiva Rome, participant sous l'appellation d'A.S. Roma, et l'Ambrosiana prend le nom sous lequel le club est connu aujourd'hui, l'Amatori Milan, qui remporte le championnat dont le dernier acte se déroule avec 5 équipes.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Même situation l'année suivante où certains joueurs ont quitté l'A.S. Roma, y compris Alfredo Vinci et ses 3 frères, pour créer le le Rugby Rome qui, pour rendre hommage à l'un des fondateurs, l'Italo-argentin Giuseppe Bigi, a choisi d'adopter les couleurs du Club Atlético San Isidro (blanches et noires, avec des bandes horizontales). La a vu, à côté des équipes historiques, l'émergence de trois Groupes Universitaires Fascistes (GUF Padova, GUF Genova, GUF Torino) et du Fiat Torino. Le Rugby Rome dispute donc le titre à l'Amatori : les Romains perdent les 2 matchs (3-0 et 15-8).


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: En 1931-1932, le Rugby Rome est encore en lice pour remporter le championnat, mais échoue finalement d'un point lors du tour final remporté une fois de plus par l'Amatori ().


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: La saison 1932-1933 permet au Rugby Bologne de contester la suprématie des Lombards, mais malgré une protestation officielle contre un joueur de l'Amatori, Paselli, les Milanais sont déclarés vainqueurs. À noter que durant ce tournoi, tous les Groupes Universitaires Fascistes sont contraints de déclarer forfait en raison des "Giochi Littoriali".


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Rome tente à nouveau de ramener le titre en 1933-1934, mais laisse finalement la victoire à Milan dans le tour final. En 1934-1935, le Rugby Rome parvient enfin à ses fins et répète son exploit lors de la saison 1936-1937. Durant cette période, 2 écoles se font face : Milan et Turin, entraînés par les Français Julien Saby et Michel Boucheron, qui développent un jeu dynamique et moderne avec des mêlées composées de 2 piliers et d'un talonneur, 2 deuxièmes lignes et 3 troisièmes lignes, et Rome, dirigé par le Sud-Africain Pierre Theron, s'appuyant sur l'alignement avec 4 joueurs en deuxième et troisième lignes derrière les piliers et le talonneur. Les deux clubs du Nord se retrouvent d'ailleurs en finale lors de l'année 1935-1936.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Le championnat 1936-1937 est le dernier acte de la rivalité entre Rome et Milan, excepté pour le organisé après la Guerre : le Rugby Rome, qui a pris ses distances avec l'A.S. Roma, ne reprendra ses activités qu'en , laissant le champ libre à l'Amatori Milan et au GUF Torino. Les Lombards ont donc conquis 13 titres sur 15 jusqu'en et attiré les meilleurs joueurs de la péninsule italienne, devenant ainsi le réservoir de l'équipe nationale.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: Lors du congrès de la fédération italienne tenu en , le championnat est renommé .


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: En , alors que les phases finales s'apprêtent à être disputées, le championnat change d'identité et porte avec effet immédiat le nom , à la suite d'un contrat de trois années conclu avec la brasserie Birra Peroni.


title: Championnat d'Italie de rugby à XV

text: La saison 2019-2020 est annulée en mars 2020 en raison de la pandémie de Covid-19. Par ailleurs, le format de la saison suivante est remanié avec une élite à 10 équipes.


title: Championnats du monde de ski alpin 1997

text: Championnats du monde de ski alpin, à Sestrières (Italie) du 3 au .


title: You Only Live Twice II

text: You Only Live Twice II est un scénario pour le jeu de rôle James Bond 007, écrit par Raymond Benson en 1986.


title: You Only Live Twice II

text: Les scénarios pour ce jeu de rôle doivent s'inspirer des films, ou bien, pour les trames originales, prendre le titre d'une suite d'un des films. Celui-ci se déroule principalement en Australie. Il confronte les joueurs à un génie scientifique malade, tentant de se faire passer pour Uluru, la réincarnation d'un dieu aborigène.


title: You Only Live Twice II

text: Quelques idées issues de ce scénario sont réutilisées par Raymond Benson dans son roman "Jour J moins dix", écrit dix ans plus tard.


title: Seagram Building

text: Le Seagram Building est un gratte-ciel, situé dans le quartier Midtown de New York (plus précisément à l'adresse 375 Park Avenue), et réalisé par l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe, en collaboration avec l'architecte américain Philip Johnson, entre 1954 et 1958 ainsi que l’architecte canadienne Phyllis Lambert.


title: Seagram Building

text: Le Seagram Building est inscrit au Registre national des lieux historiques depuis le .


title: Seagram Building

text: La genèse du projet doit beaucoup à Phyllis Lambert.


title: Seagram Building

text: En 1954, Phyllis Lambert n'a que 27 ans et n'a jamais travaillé, mais elle est nommée directrice de la planification du projet de , soit millions en dollars courants. Elle est officiellement embauchée le .


title: Seagram Building

text: Alors qu'elle habite Paris, son père, l'homme d'affaires canadien Samuel Bronfman lui expédie les plans de l'immeuble qu'il planifie ériger à New York.


title: Seagram Building

text: « Le dessin était horrible ! », se remémore-t-elle en souriant.


title: Seagram Building

text: Phyllis Lambert proteste dans une lettre : Seagram peut faire bien mieux qu'un gratte-ciel comme les autres. Elle convainc son père de choisir un architecte visionnaire afin de réaliser un « building qui exprime le meilleur de la société ».


title: Seagram Building

text: Le Seagram Building est implanté en retrait de 28 m par rapport à Park Avenue, en vertu des règlements de zonage en vigueur entre 1916 et 1961, et qui obligeait les architectes à adapter la hauteur des immeubles à la largeur des rues.


title: Seagram Building

text: Le bâtiment se présente comme un parallélépipède de couleur bronze posé sur sa plaza en granit.


title: Seagram Building

text: La structure est exprimée en façade : selon son architecte Ludwig Mies van der Rohe, les éléments structurels d'un bâtiment devaient être visibles. Le Seagram (comme la majorité des grands immeubles de l'époque) a une ossature en béton armé sur laquelle est suspendue la façade-rideau. Mies van der Rohe voulait une ossature métallique apparente, cependant le code de la construction américain demandait que toutes les structures soient ignifugées, il fallut donc cacher l'ossature — ce qu'il voulait éviter à tout prix — et utilisa donc des poutres en « I » non structurelles, de couleur bronze, afin de signifier la structure en façade. Elles filent verticalement sur la façade comme des meneaux sur une grande fenêtre. La structure visible est donc simulée. Cette méthode de construction mettant en œuvre une structure porteuse intérieure en béton armé portant une enveloppe non structurelle est devenue un lieu commun. de bronze ont été mises en œuvre.


title: Seagram Building

text: Les baies ont une proportion de 3 : 5.


title: Seagram Building

text: Ludwig Mies van der Rohe cherchait une régularité totale pour l'apparence du bâtiment. Il n'aimait pas l'irrégularité des stores plus ou moins baissés, qui donne aux bâtiments un aspect désorganisé. Il utilisa donc des stores à trois positions : ouvert, mi-ouvert, et fermé. De même, l’éclairage est composé de dalles de plafond lumineuses disposées selon le plan de la structure, et elles s’allument toutes en même temps. De cette façon, les plafonds visibles de la rue sont réguliers.


title: Seagram Building

text: Le minimalisme de la composition illustre la devise de l'architecte : ().


title: Seagram Building

text: Le Seagram building fut, lors de sa construction, le bâtiment le plus cher du monde, à cause du prix des matériaux et de la somptueuse décoration intérieure : inclusions de bronze, travertin, marbre. De plus, l'édifice n'utilisant que la moitié de la parcelle qui lui a été allouée, n'utilise pas tout le droit à bâtir qu'il peut, ce qui a pu être considéré dans un premier temps comme du gaspillage par les promoteurs. Néanmoins, il se trouve aussi être le seul gratte-ciel à disposer d'un parvis, ce qui lui donne un effet monumental et permet d'accueillir les visiteurs. La rareté étant chère, une autre façon de comprendre , cela a permis vendre les bureaux les plus chers du monde et de largement rentabiliser l'opération.


title: Seagram Building

text: Aujourd'hui, il affiche la pire note Energy Star de tout immeuble de New York, ayant obtenu seulement 3 points sur 100.


title: Seagram Building

text: Le restaurant "The Four Seasons Restaurant", situé dans le Seagram Building, a également été conçu par Ludwig Mies van der Rohe et Philip Johnson. L'intérieur a été conservé depuis l'ouverture en 1959. Une série de tableaux avait été commandée à Mark Rothko en 1958. Il accepta l'avance et résolut de faire « quelque chose qui va gâcher l'appétit de chaque fils de pute qui mangera jamais dans cette pièce ». Il abandonna cependant le projet, rendit l'avance et garda les toiles ; la série a été dispersée entre la Tate Gallery, la National Gallery of Art et le Kawamura Memorial Museum au Japon.


title: Seagram Building

text: Entre 1961 et 1965, à l'Université de Sheffield, une réplique du Seagram building fut construite à l'échelle moitié par les architectes Gollins, Melvin, Ward & Partners : la "Arts Tower".


title: Vitales

text: Les Vitales sont un ordre de plantes dicotylédones. Cet ordre a été réintroduit dans la et ne comprend qu'une seule famille :


title: Vitales

text: Il n'existe donc pas dans la classification classique de Cronquist (1981).


title: Vitales

text: De même, il n'existe pas en classification phylogénétique APG II (2003), qui a assigné la famille des "Vitaceae" à la base des Rosidées.


title: Vitales

text: Sa validité a été confirmée par la classification APG III.


title: Vairocana

text: Vairocana ou Mahāvairocana (du sanskrit : « Grand soleil », « Grande lumière » ou le « Resplendissant », chinois : "Dàrì Rúlái" ou "Rúláifó" 大日如來 ou 如來佛, japonais : ou , tibétain : Namnang), est le bouddha central des écoles tantriques (bouddhisme vajrayāna) (bouddhisme tibétain ou Shingon), ainsi que des écoles du bouddhisme mahâyâna chinoises et japonaises Tiantai/Tendai et Huayan/Kegon. Il est un des bouddhas majeurs dans l'est de l'Asie.


title: Vairocana

text: Hormis Dari Rulai et Rulaifo, traductions du nom sanscrit, les écoles chinoises utilisent les transcriptions Pílúzhénà 毗盧遮那 ou Lúshènà 盧舍那, issues de deux traductions différentes du "Avataṃsaka sūtra". L'école Tiantai emploie les deux, Piluzhena désignant le dharmakaya, la nature véritable du bouddha, et Lushena le sambhogakaya, forme du bouddha tel qu'il apparaît dans les méditations.  Le "Mahāvairocana sūtra", "Soutra de la divine transformation par le pouvoir mystique du Grand Vairocana", (sanskrit : Mahāvairocanābhīsambodhi sambaddhatantrapūjāvidhi sūtra, chinois : Dà Pílúzhénà chéngfó shénbiàn jiāchí jīng (大毗盧遮那成佛神變加持經)), est, avec le "Sūtra du pic du vajra" ou Sommet du diamant dans d'autres traductions, (sanskrit : Vajraśekharasūtra, chinois : Jīngāngdǐng Jīng (金剛頂經)) et le "Susiddhikara sūtra" (chinois : Sūxīdìjīng (蘇悉地經)), l'un des principaux textes des écoles tantriques.


title: Vairocana

text: La connotation de « lumière » ou « soleil » du nom "Vairocana" permet d'envisager une origine proto-iranienne. On a d'ailleurs aussi proposé une influence persane pour Amitabha, un autre bouddha dont le nom évoque la lumière. Certains aspects de la divinité principale du Shintoïsme, Amaterasu, ont pu lui être attribués dans le bouddhisme populaire japonais.


title: Vairocana

text: Le rôle de Vairocana s'explique par la théorie des trois corps (sanskrit : trikāya, chinois : Sānshēn 三身), développée par les premières écoles mahayānā. Selon cette théorie, on identifie trois aspects ou corps du bouddha :  Vairocana est souvent présenté comme la forme suprême (dharmakāya) dans les soutras mahāyāna, particulièrement le "Avataṃsaka sūtra" et le "Sūtra du Lotus". Dans les écoles tantriques, issues du courant mahāyāna, il garde cette place centrale, mais se voit parfois lui-même présenté comme émanation d'une autre entité, authentique bouddha primordial, Vajradhara ou Samantabhadra dans l'école Nyingmapa, par exemple. Dans l'école japonaise Shingon, Mahāvairocana est instructeur des enseignements ésotériques, le Bouddha Gautama ou les sambhoghakāyas prenant en charge les enseignements exotériques.


title: Vairocana

text: Sur les mandalas tantriques, il est situé au centre, entouré aux quatre points cardinaux de ses émanations. Il s'agit le plus souvent d'Akṣobhya, Amitābha, Ratnasambhava et Amoghasiddhi, mais leur identité peut varier. Ensemble ils constituent le groupe des cinq bouddhas de méditation. L'entourage peut être plus important car, outre les quatre bouddhas, peuvent également être représentés des bodhisattvas, des parèdres et dakinis etc. Dans l'école Shingon il est traditionnellement représenté sur deux mandalas :


title: Vairocana

text: Par extension, il symbolise la vie de l'univers, les 5 grands éléments symbolisés par le stupa et le Taizōkai (terre, eau, feu, air et espace) et le sixième, l'esprit qui les perçoit, représenté dans le Kongōkai.


title: Vairocana

text: Au Japon, il a deux formes irritées Fudō Myōō (Acala) et Aizen Myōō (Rāgarāja), correspondant respectivement aux deux mandalas de la matrice et du vajra.


title: Vairocana

text: Il est souvent blanc, couleur de la lumière et somme des couleurs des bouddhas qui émanent de lui.


title: Vairocana

text: Il peut être représenté en image ou en statue, seul ou entouré des bodhisattvas Samantabhadra (à sa droite) et Mañjuśrī (à sa gauche), les "Trois saints de Huayan". Il est souvent assis sur un lion ou un couple de lions, Samantabhadra sur un éléphant et Mañjuśrī sur un lion.


title: Vairocana

text: Il fait en général le geste de mise en route de la roue du dharma ("dharmacakra mudrā"), celui du bouddha Gautama lors de son premier sermon.


title: Vairocana

text: Son emblème est la roue solaire.


title: Vairocana

text: La plus grosse statue de Vairocana est celle du temple Tōdai-ji à Nara, Japon.


title: Vairocana

text: La plus grande effigie détruite à Bâmiyân en Afghanistan représentait Vairocana ou Dīpaṃkara.


title: Vairocana

text: Sous le nom de Rulaifo, il apparaît dans "Le Voyage en Occident" ; l'épisode où le Roi des singes apprend que quelle que soit la distance parcourue il ne sort jamais de la paume de Vairocana est bien connu des Chinois.


title: Noël Chabanel

text: Saint Noël Chabanel ( - ) est un missionnaire jésuite qui vécut à Sainte-Marie-au-pays-des-Hurons, et fut l'un des martyrs canadiens.


title: Noël Chabanel

text: Né à Saugues (Gévaudan, dans l'actuel département de la Haute-Loire), Chabanel entra au noviciat jésuite de Toulouse à l'âge de dix-sept ans, puis il fut professeur de rhétorique dans plusieurs collèges jésuites. Il était très estimé pour sa vertu et sa sagesse. En 1643, il fut envoyé en Nouvelle-France, et après avoir étudié la langue algonquine pendant un certain temps, il fut nommé à la mission de Sainte-Marie, où il demeura jusqu'à sa mort.


title: Noël Chabanel

text: Dans ses tâches apostoliques, il fut le compagnon du père Charles Garnier. Ayant ressenti une répugnance pour le mode de vie des Hurons, et craignant que cela ne pût affecter la qualité de son travail, il jura de ne plus jamais quitter la mission.


title: Noël Chabanel

text: Chabanel fut assassiné le par un Huron nommé Louis Honarreennha.


title: Noël Chabanel

text: Il a été canonisé par le pape Pie XI le aux côtés des sept autres martyrs canadiens.


title: Noël Chabanel

text: Des reliques de Noël Chabanel ont été déposées à la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec.


title: Noël Chabanel

text: Il y a une paroisse Saint-Noël-Chabanel dans le quartier lavallois de Saint-François-de-Laval, une autre dans le diocèse de Rimouski, et à Thetford Mines.


title: Noël Chabanel

text: Dans la série télé de science-fiction québécoise "Les Rescapés", un "jésuite" nommé Noël Chabanel, né lui aussi en 1613, est le principal antagoniste.


title: Giorgio Rocca

text: Giorgio Rocca, né le à Coire, en Suisse, est un skieur alpin italien, actif de 1993 à 2010. Espoir du ski italien, il a remporté une médaille de bronze aux Championnats du monde junior en 1994 en combiné. Il compte trois médailles aux Championnats du monde, toutes trois en bronze (en slalom en 2003 et 2005, et en combiné en 2005). Véritable spécialiste du slalom, Rocca fait ses débuts en Coupe du monde lors de la saison 1996, monte sur son premier podium en et remporte sa première victoire en . C'est en slalom qu'il est monté sur 21 de ses 22 podiums dont 11 victoires ainsi que le petit globe de cristal en 2006. Il est l'Italien ayant connu le plus de succès en slalom après Alberto Tomba (35 victoires).


title: Giorgio Rocca

text: Fils d'un père italien et d'une mère suisse, Giorgio Rocca est né à Coire dans le canton des Grisons en Suisse mais a toujours vécu dans la province lombarde de Livigno.


title: Giorgio Rocca

text: Il est marié depuis 2002 et père de 3 enfants.


title: Giorgio Rocca

text: Membre du club sportif des Carabinieri, Rocca commence sa carrière en Coupe du monde après trois années à concourir dans les circuits inférieurs, en 1996 lors d'un slalom géant disputé à Flachau à l'issue duquel, il se blesse gravement au genou droit. Cette blessure le tient longuement éloigné de la compétition. Il effectue son retour en Coupe du monde quasiment un an jour pour jour après en janvier 1997 après avoir refait quelques gammes en Coupe d'Europe. Après quelques échecs, il réussit à marquer ses premiers points 2 mois plus tard lors du slalom pré-olympique de Shigakogen grâce à une .


title: Giorgio Rocca

text: En 1997-1998, Rocca est plus souvent intégré en Coupe du monde et parvient à se faire petit à petit sa place dans un groupe technique italien dense.


title: Giorgio Rocca

text: Lors de la saison 1998-1999, l'Italien commence sa saison par une sur le slalom géant de Sölden. Un mois plus tard Rocca réussit son premier top 10 en coupe du monde lors du slalom d'Aspen ou il prend la . S'ensuit un mois de décembre, où il décroche deux "top" 10 à domicile ( du slalom de Sestrières et du géant d'Alta Badia). L'Italien recule sur la première quinzaine du mois de janvier (Abandons sur les 2 courses de Kranjska Gora, du slalom de Schladming, et des géants de Flachau et d'Adelboden et du slalom de Wengen) jusqu'à ce qu'au slalom de Kitzbühel il signe son premier podium en Coupe du monde, grâce à une à 7 centièmes de seconde du vainqueur Jure Kosir. Ses résultats lui permettent d'être sélectionné en géant et slalom pour les Championnats du monde 1999 à Vail. Il prend la du géant remporté par le norvégien Lasse Kjus. En slalom, Giorgio Rocca termine finalement à la à 8 centièmes de secondes de la et à 21 centièmes de secondes de la première place remportée par le finlandais Kalle Palander.  Il recule dans la hiérarchie lors des deux saisons suivantes, notamment auteur de multiples sorties de pistes en slalom.


title: Giorgio Rocca

text: C'est lors de la saison 2001-2002, l'Italien revient dans le haut des classements dès le premier slalom de la saison disputé dans des conditions difficiles à Aspen, ou malgré un gros dossard Rocca prend la à 10 centièmes de secondes du jeune Croate Ivica Kostelić. Deux semaines plus tard Rocca confirme son retour en terminant du slalom à domicile de Madonna di Campiglio, derrière l'Américain Bode Miller. Le mois suivant, il enchaînene avec des places d'honneur en slalom ( à Kranjska Gora, à Wengen, à Kitzbühel), avant de découvrir les Jeux olympiques à Salt Lake City, où d'abord, Rocca termine du géant. Sur le slalom, il part vite à la faute, se blessant légèrement au poignet. Il met alors fin à sa saison et finit du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: Pour la saison 2002-2003, Rocca choisit de ne pas disputer de géants et de ne se concentrer que sur le slalom. Après un début de saison avec des résultats divers, dont une du KO slalom de Sestrières derrière Ivica Kostelić, Rocca remporte un mois plus tard son premier succès en Coupe du monde à Wengen, devant le surprenant japonais dossard 65 Akira Sasaki et Ivica Kostelić. Après deux 2 échecs récents sur les slaloms autrichiens de janvier, il se présente aux Championnats du monde à Sankt Anton, où engagé sur le combiné, il s'illustre sur cette piste en remportant les 2 manches de slaloms, mais termine finalement huitième. Quatrième après la première manche du slalom mais proche du podium, Rocca parvient à gagner une place en seconde manche et finit médaillé de bronze derrière Ivica Kostelić et le suisse Silvan Zurbriggen. Ensuite, Rocca finit la saison sur 2 podiums dans la tournée asiatique ( à Yongpyong derrière Palander et à Shigakogen derrière Palander et Rainer Schönfelder) ainsi que la de sa carrière lors du slalom des finales à Lillehammer devançant Palander et Manfred Pranger. Il finit la saison au du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: En 2003-2004, Rocca commence la saison en slalom par une à Park City, puis 2 podiums à Madonna di Campiglio ( Kostelić) et à Flachau ( Palander et Pranger) mais surtout remporte sa à Chamonix, devant le local Pierrick Bourgeat et Miller le positionnant à la du classement du slalom avant les classiques du mois de janvier. En fin de saison, ses meilleurs résultats sont ( à Adelboden, à Sankt Anton et à Kranjska Gora et il rétrograde finalement à la du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: En 2004-2005, Giorgio Rocca empile 4 podiums en Coupe du monde, dont 3 victoires (Flachau devant Schönfelder et Alois Vogl, Chamonix devant Benjamin Raich et Markus Larsson et Kranjska Gora devant Andre Myhrer et Raich) mais son irrégularité ( à Sestrières, abandon à Wengen et Kitzbühel, à Schladming, à Lenzerheide) le fait reculer de nouveau au de la discipline. Rocca est engagé à la mi saison pour les Championnats du monde à Bormio en combiné et slalom, pour remporter la médaille de bronze en combiné derrière Raich et Aksel Lund Svindal mais aussi en slalom derrière encore Raich et Schönfelder, malgré une moins bonne deuxième manche.


title: Giorgio Rocca

text: 2005-2006 correspond au meilleur hiver de Giorgio Rocca. En perspective des Jeux olympiques de Turin à domicile, il est imbattu en début de saison, dominant les 5 premiers slaloms (Beaver Creek devant Stephane Tissot et Ted Ligety, Madonna di Campiglio devant Raich et Palander, Kranjska Gora devant Thomas Grandi et Ligety, Adelboden devant Ligety et Raich et Wengen devant Palander et Vogl). Seul son illustre compatriote Alberto Tomba a fait mieux avec 7 victoires consécutives. Cette série prend fin sur des sorties lors des slaloms autrichiens juste avant les Jeux olympiques. Deux semaines plus tard, Giorgio Rocca a le privilège de prononcer le serment olympique des athlètes lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques à Turin. Engagé en combiné et en slalom, Rocca doit compiler avec la pression mise par les médias et l'opinion publique. Il termine d'un combiné dominé par le jeune américain Ligety à seulement 4 centièmes de la . En slalom, il s'élance dossard 1, après un départ correct son ski gauche part en vissage et éjecte l'Italien en dehors du tracé à l'entrée du mur final le laissant pantois de longues minutes à suivre d'un regard triste les autres slalomeurs. Par la suite, Rocca finit sa saison sans obtenir de résultat sur le podium, déjà assuré du globe du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: La saison 2007 démarre pour l'Italien avec un podium à Levi (derrière Raich et Larsson), puis parvient enchaîner des places d'honneur en slalom ( à Alta Badia, à Adelboden et à Schladming), avant de prendre part aux Championnats du monde à Åre, où il se blesse aux adducteurs en sortant lors de la première manche du slalom dominé par Matt. Cette blessure l'oblige à mettre un terme à sa saison qu'il finit au du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: L'Italien effectue son retour sur les skis la saison suivante lors du slalom de Reiteralm (abandon). Rocca, moins performant, voit pointer une nouvelle génération de skieurs talentueux comme Jean-Baptiste Grange, Jens Byggmark ou encore Felix Neureuther. Il termine la saison au du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: 2009, le voit renouer à 34 ans avec les joies du podium lors du slalom de Garmisch, qu'il termine son compatriote Manfred Moelgg. Il honore sa sélection aux Championnats du monde à Val d'Isère, qui sont les derniers de la carrière de Rocca qui a annoncé en début de saison qu'il mettrait un terme immédiat à sa carrière la saison suivante à l'issue des Jeux olympiques d'hiver de 2010 à Vancouver, dernier grand objectif de l'Italien. Sur une face de Bellevarde très sélective, Rocca ne parvient pas à finir la première manche à cause d'une faute d'intérieur sur le haut du tracé et finit la saison par deux sorties de piste lors des slaloms Kranjska Gora et d'Åre. Il finit la saison à la du classement du slalom.


title: Giorgio Rocca

text: En 2010, après un bon début de saison marqué par deux top 10 ( à Levi et Alta Badia), Rocca annonce le sa retraite sportive après une nouvelle blessure aux adducteurs pendant l'entraînement du slalom d'Adelboden, qui le prive de Jeux olympiques.


title: Giorgio Rocca

text: Giorgio Rocca a participé à deux reprises aux Jeux olympiques en 2002 et 2006. Ses plus grandes chances de médailles sont en slalom. Outsider en 2002, il part à la faute en première manche. Favori en 2006 à Turin, il réédite la même performance, tandis qu'il est cinquième en combiné.


title: Giorgio Rocca

text: Giorgio Rocca a remporté trois médailles lors des Championnats du monde, les trois du même métal. En 2003, il ouvre son palmarès avec une médaille de bronze en slalom. En 2005, il obtient de nouveau le bronze mais en combiné cette fois-ci puis réédite en slalom la même performance qu'en 2003. En 2007, une blessure en première manche du slalom l'oblige à mettre un terme à sa saison.Toutes les victoires de Giorgio Rocca sont en slalom. Sa première victoire intervient le à Wengen. Au long de sa carrière, ce sont onze victoires qu'il collectionne, faisant de lui le deuxième Italien le plus performant en slalom derrière Alberto Tomba. Lors de la saison 2005, il remporte cinq slaloms d'affilée, lui permettant de remporter le petit globe de cristal de la discipline.


title: Giorgio Rocca

text: Rocca compte 167 départs en Coupe du monde entre 1996 et 2010. Il marque ses premiers points lors de la saison 1997 lors d'un slalom à Shigakogen. Il compte 22 podiums dont 11 victoires. 22 de ses podiums sont en slalom et un en combiné. Son meilleur classement au général est une en 2006, saison où il remporte son unique globe de cristal de slalom (succédant entre autres à ses compatriotes Gustav Thöni et Alberto Tomba).


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Le jardin botanique de Göteborg (en suédois "Göteborgs botaniska trädgård") est le plus grand jardin botanique de Suède. D'une superficie aménagée de 20 hectares environ, il présente quelque 16 000 espèces de végétaux différents.


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Le jardin est créé en 1916 et inauguré en 1923. Situé près de la réserve naturelle de "Änggårdsbergen" dans le Sud-Est de Göteborg non loin du grand parc de "Slottsskogen", son symbole est l'anémone des bois. Il sert de jardin de recherche pour l'université de Göteborg ("Göteborgs universitet") et appartient à la région de Västra Götaland.


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Il offre un val aux rhododendrons "Rododendrondalen", planté de 200 rhododendrons ou azalées, ainsi qu'une rocaille alpine "Klippträdgården" montrant à peu près 6 000 plantes alpines venues du monde entier. Le val japonais "Japandalen" est peuplé d'espèces d'Extrême-Orient : Japon, Chine ou Corée.


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Des serres permettent de découvrir la flore exotique. On y trouve aussi un arboretum, "Arboretet" ; un jardin potager ainsi qu'une pépinière horticole.


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Le jardin est ouvert au public toute l'année. Il ouvre tous les jours à 9 heures et ferme au coucher du soleil.


title: Jardin botanique de Göteborg

text: On demande 20 couronnes suédoises ou 2 euros pour entrer dans le parc (non obligatoire).


title: Jardin botanique de Göteborg

text: Les serres sont ouvertes de 10 heures à 16 heures tous les jours, elles sont fermées certains jours fériés. L'entrée coûte 20 couronnes suédoises.


title: Lucia Recchia

text: Lucia Recchia, née le à Rovereto, est une skieuse alpine italienne. Elle est spécialiste des épreuves de vitesse (descente et super G) et décorcohe notamment une médaille d'argent en super G aux Championnats du monde 2005 devant le public italien.


title: Lucia Recchia

text: Membre des Fiamme Gialle, elle fait ses débuts en Coupe du monde en , marquant directement ses premiers points avec une place en descente à Veysonnaz. Un an plus tard, elle intègre le top dix avec une neuvième place en descente à Saint-Moritz, avant de se classer quatrième à Cortina d'Ampezzo. Elle obtient son premier podium plus de quatre ans plus tard, après de multiples résultats entre la dixième et la trentième place prinicipalement en terminant deuxième du super G d'Altenmarkt im Pongau. Début 2005, elle est médaillée d'argent en super G aux Championnats du monde sur la piste de Santa Caterina, le titre étant gagné par Anja Pärson. Elle avait fini huitième de la descente aux Championnats du monde 2001 à Sankt Anton. Dans la forme de sa vie, elle enregistre un nouveau podium sur la Coupe du monde en terminant troisième du super G d'Åre. Un an plus tard, toujours en Italie, elle court aux Jeux olympiques à Turin, pour se classer treizième de la descente et huitième du super G.


title: Lucia Recchia

text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2010, elle collecte deux top dix en vitesse : neuvième en descente et septième en super G.


title: Lucia Recchia

text: Elle marque des points dans la Coupe du monde jusqu'en 2012, date de sa retraite sportive.


Le Championnat de France de football 1996-1997 a vu la victoire de Monaco.


title: Championnat de France de football 1996-1997

text: Promus de Ligue 2


text: Clubs par année de leur dernière montée dans l'élite


title: Championnat de France de football 1997-1998

text: Le championnat de France de football 1997-1998 ou Division 1 est la soixantième édition du championnat de France de football. Il a débuté le au . Il a vu la victoire de RC Lens après une lutte toute la saison avec le FC Metz et l'AS Monaco. Ce tableau illustre les résultats de la saison 1997-1998 du championnat de France de football.


Le Championnat de France de football 1998-1999 a vu la victoire de Bordeaux, victoire acquise lors de la toute fin de la dernière journée lorsque Bordeaux l'emporte au Parc des Princes (3 buts à 2, but décisif de Pascal Feindouno qui marque pour la première fois de sa carrière) alors que son dauphin Marseille bat le FC Nantes (1 but à 0).


title: Championnat de France de football 1998-1999

text: Promus de Ligue 2


Le Championnat de France de football 1999-2000 est la édition du championnat de France de football et a vu la victoire de l'AS Monaco pour la de son histoire.


title: Championnat de France de football 1999-2000

text: Promus de Division 2


title: Jennifer Ayache

text: Jennifer Ayache, également dite Jenn Ayache, née le à Cannes, en France, est une auteure-compositrice-interprète française.


title: Jennifer Ayache

text: Elle est la chanteuse du groupe Superbus.


title: Jennifer Ayache

text: Elle est la fille de Chantal Lauby et de Jean-Pierre Ayache.


title: Jennifer Ayache

text: Jennifer Ayache apprend à jouer de la batterie dès l'âge de , puis de la guitare et du piano. Elle passe du temps dans les coulisses de "Les Nuls, l'émission", jouant avec les plus grands artistes de l'époque en répétition, ce qui pousse sa détermination à faire de la musique son métier.


title: Jennifer Ayache

text: À et demi, sa mère Chantal Lauby l'envoie dans une famille au Texas pour y parfaire son anglais et assouvir sa passion musicale. Elle y découvre le ska avec des groupes comme Sublime ou No Doubt. Dès son retour en France, elle enregistre alors des maquettes de ses compositions et cherche à monter son groupe. Elle rencontre Michel Giovannetti, guitariste, et crée le groupe Superbus en . Viennent ensuite se greffer à la formation François Even, bassiste qui jouait avec Giovannetti dans un autre groupe, puis Patrice Focone et Guillaume Rousé (remplacé début 2006 par Greg Jacks).


title: Jennifer Ayache

text: La carrière du groupe Superbus se compose de six albums studio : "Aéromusical" en 2002 (disque d'or), "Pop'n'Gum" en 2004 (double disque d'or), "Wow" en 2006 (disque de platine), "Lova Lova" en 2009 (double disque de platine), "Sunset" en 2012 et Sixtape en 2016. Le quintet a également sorti un DVD Live, "Live à Paris" en 2008 (DVD de platine), et une compilation, "" en 2010.


title: Jennifer Ayache

text: Parallèlement, Jennifer Ayache écrit des chansons pour d'autres artistes. Elle écrit le titre "Comment faire" pour David Hallyday, présent sur l'album "Satellite" en 2004 sous le pseudonyme "Marie Janin". Elle a également offert la chanson "Tu te fous de nous" à Christophe Willem pour son album "Caféine" en 2009, ainsi que la chanson "Wohoo" à M. Pokora pour son album "R.E.D" en 2015.


title: Jennifer Ayache

text: Elle participe à l'écriture de deux spectacles musicaux. D'abord, en 2009, elle écrit la chanson "Aero Toto" pour le spectacle "Scooby-Doo et les Pirates Fantômes". Puis, en 2010, elle participe à "Dracula, l'amour plus fort que la mort", la comédie musicale de Kamel Ouali. Elle écrit le premier single du spectacle "1, 2, 3" (interprété par Anaïs Delva), ainsi que les chansons "Encore" et "Appelle le docteur" (coécrite avec Patrice Focone, guitariste de Superbus).


title: Jennifer Ayache

text: En , elle participe à la chanson "Un geste pour Haïti chérie", dédiée au peuple haïtien.


title: Jennifer Ayache

text: En 2018, Jennifer Ayache rejoint un projet musical instigué par Brigitte, en soutien à la Fondation des femmes, rassemblant de nombreuses artistes féminines francophones. Il s'agit d'une reprise de l'hymne du Mouvement de libération des femmes "Debout les femmes".


title: Jennifer Ayache

text: Jennifer Ayache n'a jamais caché ses ambitions de cinéma, plutôt derrière la caméra, en coréalisant notamment un clip de Superbus : "Lova Lova".


title: Jennifer Ayache

text: Elle a figuré dans quelques productions audiovisuelles : "La Cité de la peur" (1994), où elle interprète une passante, et le téléfilm "Telle mère telle fille" (1998) où elle joue Rebecca.


title: Jennifer Ayache

text: En 2020, elle s'affiche sur les réseaux sociaux en compagnie de la chanteuse pour enfants Elsa Esnoult.


title: Jennifer Ayache

text: Après la sortie de la compilation de Superbus en 2010, Jennifer Ayache annonce son intention de faire une pause avec le groupe pour s'adonner à d'autres projets. C'est en qu'elle dévoile le projet Wonderama, un groupe dont elle coécrit et coproduit les titres avec Greg Avau (Kid Noize/Joshua), Charles De Schutter et John O'Brien (L.A Riot). Le premier titre, "Make the Rules", sort le . Le , est dévoilé un extrait de "Queen of Gold", nouveau morceau, accompagné d'un teaser "home-made".


title: Jennifer Ayache

text: Toutefois, peu après la sortie de son album solo "+001" (voir ci-dessous), un titre inédit du projet Wonderama, "Something In My Way", aux tonalités très pop a fuité sur la toile.


title: Jennifer Ayache

text: Le , Jennifer Ayache annonce la sortie de son premier album solo signé chez Polydor sous le pseudonyme Jenn Ayache. Les singles "Si j'essaye, L'Américain" et "Acide" sont tour à tour révélés durant l'année.


title: Jennifer Ayache

text: L'album "+001" sort le , il comporte la reprise de "Diabolo Menthe" d'Yves Simon, et les participations de : "Animal" avec , et celle de Tito Prince sur le titre "J'ai Voyagé." Elle donne alors son premier concert solo le à Paris.


title: Jennifer Ayache

text: Courant février 2015 la chanteuse annonce qu'elle ne fera pas de tournée, car elle rejoint le groupe Superbus afin d'enregistrer un nouvel album.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Les nombreuses amours de Jupiter constituent un thème récurrent dans l'art, tant antique que moderne. Cet article tentera d'évoquer les différents types de représentations qui y sont liés. Les noms utilisés sont les noms romains, étant donné que ce sont ceux qui sont les plus couramment utilisés dans les titres des œuvres. Les équivalents grecs pourront être trouvés dans les articles concernant les divinités elles-mêmes, ainsi qu'un certain nombre de renseignements sur les histoires les concernant mais ne se rattachant pas directement au thème des amours de Jupiter.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Jupiter, dieu des dieux, est souvent représenté dans l'art, et peut être identifié par ses différents attributs :


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Junon est l'épouse légitime de Jupiter, avec lequel elle a eu plusieurs enfants : Juventas, Lucine, Mars et Vulcain. Toutefois, elle est surtout représentée comme la persécutrice des amantes et des enfants illégitimes de son mari.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Ses attributs sont :


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans l'Antiquité, le couple Jupiter-Junon est parfois représentée en position de hiérogamie, c'est-à-dire de mariage sacré, notamment sur une métope du temple d'Hera à Sélinonte, datée de 470 et conservée actuellement au musée archéologique de Palerme. Par contre, dans l'art moderne, ce trait de la déesse est très rarement représenté, alors qu'on la voit fréquemment dans le ciel, identifiée par un paon, assister aux amours de son mari infidèle. On peut citer cependant un tableau du Corrège (v. 1520, Chambre de saint Paul à Parme) où la déesse est représentée châtiée par son époux, suspendue au ciel par les bras et supportant des enclumes aux pieds. Ce châtiment, décrit dans l’"Iliade", punissait alors Junon pour avoir persécuté le héros Hercule, fils de Jupiter.  Dans l'Olympe, Jupiter connaît des amours avec plusieurs déesses, appartenant parfois à sa famille proche. Si ces amours divines sont rarement représentées, à la période antique comme à la période moderne, les histoires qui y en découlent constituent un sujet très apprécié des artistes.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Fille de l'Océan et de Thétis, Métis est une titanide. Gaïa et Ouranos ayant prédit à Jupiter que son petit-fils le détrônerait, celui-ci avale sa compagne, et donne naissance à Minerve, qui sort toute armée de son crâne.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Cette représentation de la naissance de Minerve est assez fréquente dans l’art antique, par exemple sur l’"exaleiptron" ou "pyxis" du peintre C (musée du Louvre). Chez les modernes, cette iconographie est beaucoup plus rare.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Également titanide, Thémis est la seconde épouse divine de Jupiter, selon certaines sources. Avec lui, elle donne naissance à de nombreuses entités divines comme les Parques, et les Saisons.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Cette autre fille de l’Océan donne naissance aux trois grâces, Aglaé, Euphrosine et Thalie. Si sa liaison avec Jupiter n’est pratiquement pas représentée, il faut souligner la fréquence des œuvres où apparaissent les grâces, tant dans l’art antique que dans l’art moderne.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Pour les antiques (Sénèque), les Grâces représentaient les trois aspects du don : donner, accepter et rendre. Leur représentations chez les grecs (avant la période hellénistique) est généralement composée comme un cortège de femmes habillées. Il faut attendre le pour qu’apparaisse et s’impose le modèle de déesses nues, vues de dos pour celle du centre et de face pour les deux autres. De nombreux groupes de marbre, copies les uns des autres, permettent la diffusion de ce modèle, mais on le trouve aussi dans les fresques pompéïennes.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Chez les modernes, la symbolique des grâces est renouvelée : celles-ci deviennent les incarnation de la chasteté, de la beauté et de l’amour. En Italie, on les retrouve aussi bien chez Botticelli ("Le Printemps", 1477-78, musée des Offices à Florence – remarquer qu’elles sont –légèrement- vêtues) que chez Raphaël ou Le Corrège, pour ne citer que les plus célèbres. Le thème a beaucoup inspiré Rubens, qui les a peintes à quatre reprises, mais de manière beaucoup plus charnelle que ne le faisaient les Italiens. Les sculpteurs ne sont par ailleurs pas en reste : Germain Pilon ou Antonio Canova ne se privent pas de représenter ces trois nus.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Les neuf nuits d'amour que connurent Jupiter et Mnémosyne, déesse de la mémoire, entraînèrent la création des neuf muses. Comme pour Eurynomé, les représentations de la liaison entre Jupiter et Mnémosyne sont rares, mais celles de muses extrêmement répandues dès les périodes classiques et hellénistiques de l'art grec. Elles peuvent être représentées toutes les neuf ou par petits groupes, seules ou accompagnées d'Apollon… La Renaissance a beaucoup apprécié ce thème, qui s'est poursuivi dans les siècles suivants. Citons notamment le "Cabinet des muses", peint par Eustache Lesueur pour l'hôtel Lambert entre 1647 et 1650 et actuellement conservé au Louvre. Les muses restent un sujet intéressant pour les artistes du .


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Mère de Diane et Apollon, fruits de ses amours avec Jupiter, Latone (Léto, en grec) fut persécutée par Junon, qui l'empêcha d'accoucher. Afin que la naissance des deux dieux puisse avoir lieu, elle se réfugia sur l'île de Délos, que Jupiter fixa et qui lui fut désormais dédiée.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans les représentations antiques, on peut voir Latone aux côtés de ses enfants, ou les portant, encore petits dans ses bras (groupe de Praxitèle connu par des copies romaines comme celle du musée Torlonia, monnaies).


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Une autre iconographie se développe, principalement à la période moderne, où Léto est représentée en train de transformer en batraciens, par l'intermédiaire de Jupiter, des paysans lyciens qui l'avaient empêchée de boire alors qu'elle s'enfuyait devant la colère de Junon. C'est notamment le thème d'un bassin au château de Versailles, et de toiles du Tintoret et l'Albane. Plus tard, une fontaine du château de la Ganja par René Frémin et Jean Thierry reprendra cette iconographie (1721-1738).


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: C'est aussi avec Jupiter que Cérès, déesse liée à l'agriculture, enfantera Proserpine. Cet amour est rarement représenté, mais celui lié à Proserpine et Pluton constituera un thème de choix lors de la période moderne.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Jupiter connaît également de nombreuses amours avec des mortels et des mortelles, qui sont beaucoup plus souvent représentés que ses amours divines.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Fille du roi de Tyr Agénor et de Téléphassa, Europe rencontre Jupiter alors que celui-ci s'est transformé en un magnifique taureau blanc. La jeune fille joue avec lui en le couronnant et le flattant, puis s'installe sur son dos. Le taureau l'emporte alors au large, jusqu'en Crète, pour qu'elle y mette au monde trois enfants : Minos, Sarpédon et Rhadamanthe.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans l'art antique, bien qu'il existe de nombreuses représentations de jeune femme assise sur un taureau, peu peuvent être rattachées avec certitude au mythe de l'enlèvement d'Europe. Ce mythe est en particulier représenté au temple de Sélinonte, sur une métope du début du , et dans une peinture pompéïenne où figure la jeune fille assise sur le taureau et entourée de ses suivantes.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Cette iconographie se poursuit durant le Moyen Âge, comme allégorie du triomphe de l'amour sur la chasteté, sans doute car elle est rattachée à une constellation.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'art moderne développe deux iconographies distinctes de ce thème :


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Au , Gustave Moreau et Ingres reprendront le thème.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Reine de Sparte, Léda connaît un amour avec Jupiter alors que celui-ci est métamorphosé en cygne. Elle pondra un ou deux œufs (selon les traditions) desquels naîtront les Dioscures (Castor et Pollux) et deux filles, Hélène et Clytemnestre.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans la céramique attique, on figure en général l'œuf, posé sur un autel, mais la sculpture antique représente les amours de Léda et du cygne sous deux types :


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: La période moderne reprend ces deux types : Des représentations plus rares peuvent avoir cours à la période moderne : Natoire représente ainsi Léda et le cygne dans un ovale qui préfigure l'œuf que va pondre la jeune femme, tandis que chez François Boucher ou le sculpteur Clodion des personnes assistent à la scène. À Gênes est également conservée une sculpture magnifique de Schiaffino montrant Castor et Pollux émergeant de l'œuf, avec un cygne au-dessus.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Le père de cette princesse légendaire, apprenant par un oracle que son petit-fils le tuerait, enferma Danaé dans une tour d'airain. Jupiter parvint cependant à la féconder en se transformant en pluie d'or et en passant par une fente. Cet amour donnera naissance au héros Persée.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans l'Antiquité, ce thème est traité dans la céramique attique, où Danaé figure assise ou allongée, vêtue et recevant la pluie d'or, ouvrant parfois son vêtement pour mieux la recueillir. Dans la maison de G. Rufus à Pompéi, elle est assise, nue, à côté de Jupiter, tandis qu'un amour verse de l'or par une amphore.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Au Moyen Âge, Danaé peut être considérée comme la Vierge, étant donnée qu'elle conçoit sans époux : une toile de Mabuse de 1527 représente ainsi la jeune femme habillée de bleu, comme Marie. Toutefois, elle est plus souvent représentée comme une femme succombant à la tentation de l'or.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Durant la période moderne, le mythe de Danaé a été un grand sujet d'inspiration pour des peintres, qui y voyaient une occasion de réaliser un nu féminin. Titien en a réalisé pas moins de quatre versions (Madrid (Prado), Saint-Pétersbourg (Ermitage), Naples (Capodimonte), Vienne (Kunsthistorisches Museum)), où Danaé est accompagnée soit d'une servante, qui récolte les pièces d'or, soit d'un amour. C'est ce second personnage qui a aussi été préféré par Le Corrège dans sa version de 1530-31 conservée à la galerie Borghèse, mais Tintoret a préféré la servante, plus présente, et qui aide au réalisme voulu par l'artiste ("Danaé", musée des Beaux-Arts de Lyon). On peut encore citer la version de Natoire, fortement inspirée de Titien et conservée au musée des Beaux-Arts de Troyes (835.10), et celle de Vertmüller, peinte à Paris en 1787 et qui fut le premier nu montré en Amérique. Dans cette toile, Danaé reprend le schéma de l'Ariane endormie.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Fille d'un dieu fleuve, à la fois mortelle et divine, Antiope est approchée par Jupiter lorsque celui-ci est métamorphosé en satyre. De cette union naîtront deux jumeaux, Amphion et Zethos.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Si ce thème n'existe pas durant l'Antiquité, il connaît une certaine faveur aux temps moderne. Toutefois, cette iconographie est assez malaisée à reconnaître, étant donné que les tableaux représentant un satyre et une nymphe sont légion : il faut donc un attribut spécifique à Jupiter (comme l'aigle ou le foudre) pour identifier la scène. En général, Jupiter est placé derrière la nymphe qu'il veut surprendre, comme sur le tableau de Watteau du musée du Louvre daté de 1715-16. La représentation de Jupiter et Antiope permet aux artistes de montrer le désir sexuel sous une forme particulièrement bestiale, comme le font Titien en 1535-40 (Louvre) ou Rubens (1616-17, Buckingham palace de Londres).


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'histoire de Io est particulièrement riche et complexe, et constitue un thème très apprécié des artistes.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Cette fille d'un dieu fleuve rêva une nuit qu'il lui fallait se livrer à Jupiter, ce que confirma un oracle à son père. Elle s'unit donc au dieu, métamorphosé en nuée, qui la transforma peu après en génisse blanche pour la soustraire à la colère de Junon. Alors que la déesse tentait de la retrouver, Io retourna chez son père et ses sœurs, auprès desquels elle tenta en vain de se faire reconnaître. Mais Junon, ayant compris qui elle était, supplia Jupiter de lui donner la magnifique génisse, qu'elle confia à la garde du géant aux cent yeux, Argus. Sur un ordre de son père, Mercure parvint à délivrer Io du géant en l'endormant par sa musique pour pouvoir le tuer. La colère de Junon n'en était pas pour autant apaisée, et elle envoie un taon à la jeune fille, qui la piqua tant que celle-ci s'enfuit jusqu'en Égypte, où elle mit au monde la Libye. Reprenant forme humaine, elle fut alors assimilée à la déesse Isis.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Dans l'Antiquité, on trouve, très schématiquement, trois grands types de représentations, qui correspondent à trois périodes différentes :


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: À la période moderne, de nombreux épisodes sont représentés.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Princesse Thébaine, fille de Cadmos et d'Harmonie, Sémélé connut un amour avec Jupiter qui la fit tomber enceinte. Cependant, Junon, jalouse, la persuada de demander au dieu de se révéler à elle dans toute sa splendeur. Jupiter ayant juré sur le Styx d'accomplir n'importe lequel de ses vœux, il fut contraint de se dévoiler, et Sémélé mourut immédiatement, foudroyée ; il parvint néanmoins, en le recueillant dans sa cuisse, à sauver son enfant, qui devint le dieu Bacchus.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'iconographie de cet épisode s'est évidemment focalisée sur la mort de la jeune princesse. Dans l'art antique, celle-ci est représentée couchée, tandis que Mercure emporte Bacchus.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: À la période moderne, le thème inspire assez peu les artistes, sans doute en raison de la complexité à représenter l'évènement. Les artistes y parviennent en dépeignant l'instant précédant juste la mort de Sémélé, alors que celle-ci attend son amant. On connaît en particulier sur ce thème une composition de Tintoret et une eau-forte de Primatice, conservée à l'école supérieure des Beaux-Arts à Paris. Sur cette dernière est figuré l'accouplement, alors qu'au loin on aperçoit un éclair menaçant. On peut également signaler un plat en majolique aux armes de Montmorency, conservé au British Museum, sur le même thème, ou encore un opéra de Georg Friedrich Haendel, "Sémélé".


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'amour entre le jeune berger Ganymède et Jupiter constitue le seul amour purement homosexuel du dieu. Il le consomme métamorphosé en aigle, avant d'emmener le jeune homme dans les airs pour en faire son échanson et remplacer à ce poste Hébé.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: La céramique attique ne comporte qu'une iconographie pour cet épisode : Ganymède servant Jupiter dans l'Olympe. Toutefois, dans la sculpture hellénistique et romaine apparaît le thème de l'aigle, auquel il sert à boire ou qui l'emporte.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'épisode est fréquemment représenté par les artistes modernes aussi bien italiens, comme Le Corrège (Kunsthistorisches Museum, Vienne), Benvenuto Cellini (Florence, musée du Bargello), Annibal Carrache (galerie Farnèse), que nordiques, tels Rembrandt (Dresde, Gemäldegalerie), Rubens (Madrid, Prado) et français, ainsi que Le Sueur (cabinet des amours de l'hôtel Lambert) et Natoire, (musée des Beaux-Arts de Troyes), qui s'inspire de la composition de son compatriote. En général, les artistes aiment à représenter le moment de l'enlèvement, en insistant plus ou moins sur les connotations homosexuelles.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: Fille du roi d'Arcadie, appartenant à la suite de Diane, Callisto fut approchée par Jupiter alors que celui-ci avait pris l'apparence de la chaste déesse. Callisto tomba enceinte, ce dont s'aperçut Diane lors d'un bain. Celle-ci chassa la nymphe, qui mit au monde son fils Arcas, cachée dans la forêt. Cependant, poursuivie aussi par la colère de Junon, elle se retrouva transformée en ourse et chassée par sa progéniture. Afin d'éviter le matricide, Jupiter transforma à son tour le fils en ours, et fit des deux plantigrades les constellations homonymes.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: L'Antiquité fut assez peu inspirée par le thème de Callisto : la métamorphose de la nymphe est de temps à autre représentée, comme sur une œnochœ du musée Getty. Au contraire, les modernes s'emparèrent avec joie du thème. La rencontre entre Zeus et Callisto, prétexte à la réalisation de deux nus féminins, est ainsi représentée par Rubens (1613, musée d'État de Cassel) et François Boucher (1759, musée de Kansas City). Un aigle identifie systématiquement la déesse comme étant Jupiter, même si les artistes n'ont pas hésité à plonger dans le saphisme. Dans le tableau de Fragonard du musée d'Angers, un croissant de lune, attribut de Diane, forme comme une aura au couple.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: La découverte de la grossesse de Callisto par Diane est aussi un moment privilégié représenté en peinture par Dosso Dossi en 1529 à la galerie Borghèse, ou plus tard par Carrache à la galerie Farnèse, Titien (1560, Kunsthistorisches Museum de Vienne) et Eustache Le Sueur. François Lemoyne, au début de , représente un moment légèrement postérieur, avec d'un côté Diane, entourée de ses suivantes, et de l'autre Callisto en pleurs.


title: Amours de Jupiter dans l'art

text: "Ce panorama est loin d'être exhaustif : Jupiter connaît d'autres amours, parfois représentées, comme avec Alcmène, par exemple, et de nombreuses œuvres importantes ne sont pas citées ici. Les épisodes cités ici constituent cependant les plus fréquemment représentés, et les exemples proposés sont assez célèbres."


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Le matériel moteur de la SNCF, avec le matériel remorqué de la SNCF, fait partie du matériel roulant de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF). L'entreprise étant en activité, cette liste est en constante évolution depuis la création de l'entreprise en 1938.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: En 2011 le parc comprend des locomotives (diesels, dont certaines de manœuvre, ou électriques), des locotracteurs, des automotrices, des autorails, des éléments automoteurs diesels, des éléments automoteurs électriques (comprenant les trains à grande vitesse) et des éléments automoteurs bimodes. Depuis l'origine de l'entreprise en 1938, la technologie a mis au rebut certaines technologies et leur matériel : les locomotives à turbine à gaz et à vapeur du type locomotives à tender indépendant ou locomotives-tender et turbotrains.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Liste des engins moteurs de la SNCF.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Note : Les X72500 circulant sur la liaison Paris - Granville, après avoir eu la dénomination AGL (Automoteur Grande Ligne) sont désormais classés CIC (Corail InterCité).


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 4300, X 4500, X 4900). Matériel spécifique soit par sa construction, soit pas son usage.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un truck est un matériel moteur qui ne possède aucune cabine de pilotage et fonctionne en association avec un locotracteur ayant la même technicité. Cette association permet d'obtenir une grande puissance et une bonne adhérence.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Parmi le matériel moteur en service de la SNCF, il y a aussi le matériel spécialisé dans l'entretien :


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Parmi les éléments accidentés ou incendiés, le matériel peut être soit radié, soit réparé avec des pièces empruntées au matériel en attente de déconstruction. Il peut même arriver que l'on décide de remplacer le châssis d'une motrice par un autre modèle et de faire des adaptations, ou, d'augmenter une commande en cours de fabrication, d'une machine pour remplacer une détruite.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Pour le matériel jugé ancien ou ayant fait un kilométrage honorable, des éléments sont radiés et quelquefois mis en vente. Ceci n'exclut pas le matériel tout juste sorti de grande révision. Des associations voire des particuliers (sous certaines conditions) peuvent se porter acquéreur.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Seules sont indiquées ici les séries ayant eu une carrière significative à la SNCF ou présentant une caractéristique particulière. À titre documentaire, en on dénombrait 57 types d'engins différents en service, mais seulement douze comptaient plus de dix exemplaires. Vingt-trois exemplaires étaient uniques.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 2700, X 2720, X 2770).Parmi les locomotives à vapeur françaises, certaines ont fait l'objet de sauvegarde. On en trouve dans des associations, et à la Cité du Train à Mulhouse.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Les locomotives radiées à voie normale sont stockées à la gare de triage de Sotteville-lès-Rouen. Un centre de recyclage a ouvert au Technicentre de Sotteville-Quatre-Mares, permettant la déconstruction d’environ 120 a 130 machines par an. Un autre centre de recyclage, créé à Culoz, permet de désengorger le premier centre. Des éléments radiés y sont conduits directement, d'autres sont repris de la gare de triage de Sotteville pour les emmener à Culoz.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Le Technicentre du Mans a été totalement réorganisé afin de permettre la radiation des voitures corail, VB2N, Z5600 et certaines rames TGV.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un autre technicentre, spécialisé dans la dépollution et de construction des machines, est prévu d’ouvrir fin 2019 à Baroncourt.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Les TGV sont eux démantelés à Rennes, Le Mans ou a Culoz.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un chantier de dépollution, démolition et recyclage du matériel ferroviaire est présent à Grémonville ce chantier recycle les TGV, les rames TER et les voitures Corail.