title: Bernard II de Lippe

text: Au retour de Bernard II, l'ancien quartier du marché sur la Lippe avait probablement déjà été reconstruit. Bien que Bernard ait toujours combattu aux côtés d'Henri le Lion dans les batailles précédentes, il avait encore le privilège, alors très rare, de pouvoir construire une ville au centre de ses possessions, avec la permission de l'empereur Barberousse. Celui-ci lui a été rendu au cours d'un entretien de clarifications avec Philippe de Heinsberg.


title: Bernard II de Lippe

text: Peut-être Bernard II a-t-il rencontré l'empereur Barberousse à la Pentecôte 1184 lors de la fête impériale de Mayence ? Toute la noblesse du pays se réunissait avec son entourage pour la célébration de l'adoubement des fils de l'empereur ; selon différentes sources, entre 20 000 et 70 000 personnes se seraient rassemblées. Mais une tempête survient et la fête est annulée le lundi de Pentecôte. L'empereur se retire alors à Gelnhausen avec son entourage. Selon une tradition du poète Justinus Lippiensis[2], qui se penchera plus tard sur la vie de Bernard II dans son œuvre nommée Lippiflorum ("Lippische Rose", d'après la rose héraldique des seigneurs de la Lippe), Bernhard II était également à cet événement festif. On dit qu'il a attiré l'attention de l'empereur par son attitude noble et lui a demandé d'exprimer un souhait. Le souhait de Bernard était d'être autorisé à construire une ville sur la Lippe, et Barberousse lui aurait accordé ce souhait. Cette histoire est certes présentée de manière quelque peu flatteuse, mais il ne fait guère de doute sur l'autorisation impériale de fonder la ville. C'est probablement grâce au conseiller de l'Empereur, l'évêque Hermann II de Munster, que cela s'est produit, et il a aussi probablement joué un rôle de médiateur auprès de l'archevêque de Cologne.


title: Bernard II de Lippe

text: Bernard II a ensuite fondé la ville de Lippe (aujourd'hui Lippstadt dans le district de Soest) en 1185 (selon d'autres sources dès 1184) en tant que première ville planifiée de Westphalie. Suivant cet exemple, il fonde Lemgo en 1190 comme deuxième ville du Pays de Lippe. Pendant ce temps, Bernard II a également participé à la fondation du monastère de Marienfeld (1185).


title: Bernard II de Lippe

text: Son ami Widukind von Rheda a participé à la troisième croisade avec l'empereur Barberousse en 1189 et y est mort. En tant qu'héritier de Widukind, Bernard a reçu le pouvoir sur Rheda et aussi le bailliage de l'Abbaye de Liesborn et de .


title: Bernard II de Lippe

text: Vers 1192, Bernard II obtint l'autorisation de construire le sur le Falkenberg dans la zone d'interdiction forestière épiscopale, les droits étant répartis entre l'évêché de Paderborn et lui. En 1194, Bernard, incapable de gouverner en raison d'une maladie, cède le pouvoir à son fils Herman II de Lippe (* vers 1170) puis se retire comme moine au monastère cistercien de Marienfeld, qu'il a fondé en 1185. Vers 1210, il devint abbé de Daugavgrīva et enfin de 1218 à 1224, évêque de Sélonie dans les pays baltes. Bernard II meurt fin avril 1224, probablement à , la capitale de son diocèse, ou à Mesoythen. Il fut enterré au .


title: Bernard II de Lippe

text: Selon la tradition, Bernard a infligé beaucoup de souffrance et traité avec injustice ses sujets pendant son règne en volant et en brûlant. Pour cela, Dieu l'a puni d'une boiterie aux deux pieds. Le pénitent Bernard s'est alors humblement confié aux soins des moines cisterciens et, en raison de sa guérison, est également devenu lui-même moine cistercien.[3]


title: Bernard II de Lippe

text: Les compagnies de danseurs de ballet moderne racontent l'anecdote de Bernard issue des terres de Lippe. Selon cette histoire, Bernard serait arrivé trop tard à une fête.[4] Comme il n'y avait plus de sièges, Bernard et sa suite s'assirent sur leurs manteaux. Une fois la réunion terminée, ils ont laissé leurs manteaux. Lorsqu'il lui fut demandé pourquoi ils avaient laissé leurs manteaux, il a répondu qu'il n'était pas d'usage en Lippe d'emporter les meubles avec eux. Il est dit que le jour suivant il a reçu une place au conseil de l'empereur Barberousse.


title: Bernard II de Lippe

text: Avec l'aide de Widukind de Rheda et d'autres nobles, il a fondé l'abbaye cistercienne de Marienfelde près de Harsewinkel.


title: Bernard II de Lippe

text: En 1196, Bernard entra lui-même dans cette abbaye et en 1211 il devint abbé à Daugavgrīva en Courlande (aujourd'hui Jurmala en Lettonie). Enfin, en 1218, il devint évêque de Zemgale (aujourd'hui en Lettonie). C'est son fils Otto qui fut consacré évêque. Bernard consacra lui-même son fils Gérard II évêque de Brême-Hambourg en 1219.


title: Bernard II de Lippe

text: En tant que bienheureux, sa fête est célébrée le 30 avril.


title: Bernard II de Lippe

text: En 1167, Bernard se marrie avec Heilwig (1150–1196), probablement la fille d'Otto, comte d'Are-Hochstaden. De cette union sont nés onze enfants qui ont tous atteint l'âge adulte.


title: Bernard II de Lippe

text: Cinq fils :


title: Bernard II de Lippe

text: Six filles :


title: Bernard II de Lippe

text: Marguerite de Lippe († 1221) fait souvent partie des filles de Bernard II et d'une femme dont le nom est inconnu. Cette hypothèse reste non prouvée.


title: Bernard II de Lippe

text: Christian Koch: "Curiam Celebrare – Die feierlichen Hoftage Friedrich Barbarossas"; Heinrich Heine Universität Düsseldorf/Philosophische Fakultät/Historisches Seminar I, 2005.


title: Jeunesse Sportive Guelma

text: La Jeunesse Sportive Guelma (en ), plus couramment abrégé en JS Guelma, est un club algérien de football fondé en 1917 puis disapru en 1962, et situé dans la ville de Guelma.


title: Jeunesse Sportive Guelma

text: Il évoluait au stade Municipal de Guelma (actuellement stade Ali Abda).


title: Jeunesse Sportive Guelma

text: La Jeunesse Sportive Guelma est créée en 1917 dans la ville de Guelma, par des colons européens qui étaient des amateurs de sport et de football.


title: Jeunesse Sportive Guelma

text: Quelques joueurs qui ont marqué l'histoire de la JS Guelma.


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Henry Edward Cubitt, baron Ashcombe CB TD ( - ), est un homme politique et pair britannique,


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Cubitt est le fils de George Cubitt (1er baron Ashcombe), et de sa femme Laura Joyce. Il fait ses études au Collège d'Eton et au Trinity College de Cambridge. Il est député du Parti conservateur pour Reigate entre 1892 et 1906. Il est ensuite Lord-lieutenant du Surrey de 1905 à 1939 et est nommé à l'Ordre du Bain en tant que Compagnon (CB) en 1911.


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Cubitt hérite de la pairie à la mort de son père en 1917. Il est nommé sous-lieutenant du comté de Surrey en 1940.


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Denbies, un grand domaine dans le Surrey, est compris dans son héritage de son père. Le paiement des droits de succession et l'entretien de grands domaines pendant la Première Guerre mondiale aboutissent à la vente aux enchères de grandes parties du domaine le 19 septembre 1921.


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Il est nommé colonel honoraire du bataillon, Queen's Royal Regiment (West Surrey) dans l'armée territoriale le 12 juillet 1922 et reçoit la décoration territoriale (TD) .


title: Henry Cubitt (2e baron Ashcombe)

text: Il épouse Maud Mariamne Calvert, fille du colonel Archibald Motteux Calvert et de Constance Maria Georgiana Peters, le 21 août 1890. Ils ont six fils, dont trois sont tués pendant la Grande Guerre :Il est décédé le 27 octobre 1947 et est enterré dans le cimetière de l'église St Barnabas, Ranmore Common, Surrey.


title: Alvin Brown Beats

text: Alvin Brown Beats, de son vrai nom Francisco Stevens, né le à Nosy be Hell-Ville à Madagascar, est un compositeur de musique français. Repéré par des grands noms du dancehall musique, il commence à placer ses premières instrumentales auprès de chanteurs reconnus, comme Vybz Kartel, Popcaan, Jahyanai King et fera même un Featuring avec Popcaan avec le titre F&F en 2020. Cette même année, il a composé le single "Chill" pour l'album "Fixtape" de Popcaan, qui a occupé une place dans "The Billboard". Né d'un père artiste et d'une mère passionnée de rock, il a tout de suite été influencé par leurs univers musicaux respectifs. Il fait ses débuts au collège en tant que DJ pour les fêtes de fin d'examen. Il utilise d'abord le logiciel Virtual DJ, puis il découvre par la suite le logiciel Fruityloops en se rendant chez le petit-amis de sa sœur. Il commence tout de suite à se former de façon autodidacte, mais étant issu d'une famille plutôt modeste, il n’a pas pu s'offrir d’ordinateur avant 2008. Grâce à ce cadeau de la part de sa mère, il poursuit sa passion. En 2012, sa famille décide de déménager à la Réunion. Grâce à Internet et aux tutoriels YouTube, il se consacre entièrement à sa passion et commence à poster ses productions sur SoundCloud et plus tard sur YouTube. Il commence sérieusement à envisager une carrière musicale en 2016, il lance alors son site web. Suite à un drame familial, il s'engage dans l'armée pour subvenir aux besoins de ses proches. Il met donc sa passion entre parenthèses, ayant assez peu de temps pour s’y consacrer entièrement. Cependant, en 2017, il parvient à atteindre une certaine popularité sur YouTube. C'est durant cette période qu'il commence à être approché par de grands artistes. Il a notamment composé de nombreux morceaux, "Reckless" pour Eunique, "Octogone" pour ICO, "Tapita Bora" pour Sixto Rein, "Fella" pour Navy Kenzo... C'est cette même année que Jahyanai King prend contact avec lui pour la signature de son son "Dweet So". Suite à ces succès, il décide de mettre fin à sa carrière dans l'armée pour se consacrer entièrement et exclusivement à sa passion. En 2019, Vybz Kartel l'approche pour son titre "Can't be the same" en collaboration avec Squash. Dans la même période, il produit des morceaux pour la mixtape de Popcaan Fixtape "Chill", Gyalentine's "Good Only" ainsi que le single "Win".


title: Balázs Györe

text: Balázs Györe est un poète et écrivain hongrois, lauréat du prix Attila-József en 2005


title: Balázs Györe

text: De 1976 à 1977, il enseigna à l'université de Szeged.


title: Balázs Györe

text: Depuis 1980, il est écrivain. Entre 1980 et 1985, il a été coéditeur du magazine Lélegzet (avec Péter Rácz et ). Il est l'un des fondateurs du Cercle Örley. En 1985, il devint secrétaire du Cercle Attila József. Depuis 1989, il est rédacteur en chef de la sortie '84.


title: Balázs Györe

text: Il fut l'ami de János Szerb et de Gyöngyvér Vigh


title: Bitter:Sweet

text: Bitter:Sweet est un groupe de trip hop américain créé en 2006.


title: Bitter:Sweet

text: Le groupe a été créé en 2006. Leurs chansons ont largement été utilisées dans des œuvres culturelles : les films "Le diable s'habille en Prada" et "Duplicity" ; les séries "Grey's Anatomy", "Moonlight", "", "Smallville" et "New York, section criminelle" ou encore le jeu vidéo "Tap Tap Revenge".


title: Bitter:Sweet

text: Shana Halligan a entamé une carrière solo en 2010.


title: Nkolbisson

text: Nkolbisson est un quartier populaire de la commune d'arrondissement de Yaoundé VII, subdivision de la Communauté urbaine de Yaoundé. Il constitue le chef-lieu du 7e arrondissement de la ville de Yaoundé, capitale du Cameroun.


title: Nkolbisson

text: Nkolbisson, en langue ewondo, est formé de deux termes « Nkol » signifiant colline et « bisson » qui est le pluriel d'‘‘esson’’ et qui désigne une espèce de fourmis de formes irrégulières et de couleur jaune-noire qui tirent leur substance du bois. Nkolbisson désigne littéralement la colline des fourmis.


title: Nkolbisson

text: Nkolbisson est limitrophe au sud par Oyomabang, à l’Est par la Cité verte, Mokolo, Madagascar, et au Nord par l’arrondissement d’Okola.


title: Nkolbisson

text: Carrefour Nkolbisson


title: Heinrich Dürrschmidt

text: Otto Heinrich Gustav Dürrschmidt (né le à Wunsiedel, mort le à Munich) est un magistrat et homme politique bavarois.


title: Heinrich Dürrschmidt

text: Son père était l'avocat Wunsiedler Johann Georg Dürrschmidt (mort en 1854). Il est marié à Anna Barbara Caroline Sand (1778–1822), une sœur aînée de l'assassin politique Karl Ludwig Sand. Son père contribue au renvoi du professeur berlinois Wilhelm Martin Leberecht de Wette, car de Wette avait envoyé une lettre de consolation à la mère de Sand. Lors d'une perquisition chez , qui a suivi son professeur Hegel de Heidelberg à Berlin en 1818, une lettre de Dürrschmitt est trouvée dans laquelle il fait référence à la lettre de de Wette. Suite à une réquisition prussienne, la lettre est confisquée par les autorités bavaroises.


title: Heinrich Dürrschmidt

text: Heinrich Dürrschmidt commence ses études à l'université d'Erlangen. En 1839, il devient actif dans le . En tant qu'inactif, il déménage à l'université de Heidelberg. En 1842, il prête serment au souverain bavarois. Le président du district de Haute-Franconie , le père de son successeur au Sénat , le qualifie de peu fiable parce que Dürrschmidt a l'habitude d'exprimer ouvertement ses sentiments allemands francs et communs. Lorsqu'il passe du service administratif au service judiciaire préparatoire en 1853, le gouvernement de Haute-Franconie lui refuse l'admission à la cour d'appel. Ce n'est qu'après s'être opposé au ministère de la Justice avec l'intercession du maire de Wunsiedel, Kristoph Landgraf, et de l'ancien juge de district d'Ihl, le commissaire réactionnaire de la ville de Bamberg, qu'il devient assesseur du tribunal d'Aichach en 1854. En 1857, il devient juge de district à Donauwörth. Puis il vient à Augsbourg, où il épouse la fille du maire, et plus tard à Freising. En 1861, il devient juge d'appel à Munich. En 1868, il fait partie du conseil de fondation de l'association électorale du Parti progressiste au niveau municipal à Munich. De 1869 à 1879, il est élue de la Chambre bavaroise des députés dans la circonscription de Munich links der Isar. Il est également ami avec la famille de Hermann Dyck. En 1877, il devient conseiller de la . Avec la fondation du Tribunal du Reich en 1879, il y est nommé. Au nouvel an 1889, il prend sa retraite.


title: Heinrich Dürrschmidt

text: Son ouvrage "Die klösterlichen Genossenschaften in Bayern und die Aufgabe der Reichsgesetzgebung", paru à Munich en 1875, est mis à l’"Index librorum prohibitorum" le .


title: Akidnognathus

text: ' est un genre éteint de thérapsides thérocéphales ayant vécu durant la fin du Permien, entre , dans ce qui est aujourd'hui l'Afrique du Sud. Le taxon contient une seule espèce connue, ', nommée par le paléontologue en 1918.


title: Akidnognathus

text: "Akidnognathus" est nommé en 1918 par à partir de fossiles trouvé en Afrique du Sud et est par la suite classé dans la famille Euchambersiidae, érigé par le paléontologue sud-africain en 1934. En 1954, le taxon Akidnognathidae est nommé pour la première fois par les paléontologues Sidney Haughton et A. S. Brink. En 2009, Adam Huttenlocker et ses collègues font valoir que les noms Annatherapsididae, Moschorhinidae et Euchambersiidae sont des synonymes juniors d'Akidnognathidae, puisque le genre "Akidnognathus" est décrit en premier au sein de ce taxon.  Topologie récupérée par l'analyse de 2016 de Adam Huttenlocker montré ci-dessous :


title: Méthylhydroquinone

text: La méthylhydroquinone, 2-méthylhydroquinone ou 2-méthylbenzène-1,4-diol ou toluquinol, est un composé aromatique de formule , dérivé de l'hydroquinone par substitution d'un des atomes d'hydrogène du noyau benzénique par un groupe méthyle.


title: Méthylhydroquinone

text: Cette substance a un rôle d'inhibiteur de l'angiogenèse et d'agent anti-inflammatoire. C'est un métabolite de champignons du genre "Penicillium" qui a une activité cytotoxique.


title: Tom de Mulder

text: Tom de Mulder, né le à Gand, est un joueur professionnel de squash représentant la Belgique. Il atteint le rang mondial en juin 2013, son meilleur classement. Il est champion de Belgique en 2012.


title: Robin Briguet

text: Robin Briguet, né le à Sion, est un skieur acrobatique suisse, spécialiste du half-pipe.


title: Robin Briguet

text: Il se classe lors des Championnats du monde juniors de 2017. Pour ses débuts en Coupe du monde, il remporte la médaille de bronze lors de l'épreuve au Genting Secret Garden en Chine, lieu qu'il retrouvera en 2022 lors des Jeux olympiques.


title: Kyzyl-Tuu

text: Kyzyl-Tuu est un village de la région d'Issyk-Kul au Kirghizistan. Sa population était de en 2021.


title: Malasaña

text: Malasaña est un quartier se situant dans la capital espagnole, Madrid. Il est situé au nord de la Gran Via et est situé près du célèbre quartier Chueca. Officiellement, la Malasaña n'est pas un quartier à proprement dit mais fait partie du quartier Centro et du quartier Universidad. Historiquement connu pour avoir été le berceau du mouvement culturel espagnol La Movida. Le quartier accueille de nombreux bars, marchés et librairies.


title: Malasaña

text: À l'origine, le quartier s'appelait Maravillas. Il change de nom en 1961 et prend le nom d'une célèbre couturière qu'il accueillait : Manuela Malasaña.


title: Evy Poppe

text: Evy Poppe, né le à Gand en Belgique, est une snowboardeuse belge.


title: Evy Poppe

text: Evy Poppe est originaire de Gand. Elle remporte la médaille d'or en slopestyle lors des Jeux olympiques de la jeunesse de 2020 à Lausanne. Elle y obtient 94,00 points lors de sa dernière descente et bat la Néerlandaise Melissa Pepperkamp de 2,25 points. En 2021, elle remporte la médaille d'or en slopestyle lors des Championnats du monde junior de snowboard de la FIS.


title: Marina Alofagia McCartney

text: Marina Alofagia McCartney est une scénariste et réalisatrice néo-zéolandaise, originaire du Pacifique.


title: Marina Alofagia McCartney

text: Marina Alofagia McCartney est née et a grandi à Manukau City, en Nouvelle-Zélande. Son père est natif Newcastle upon Tyne, en Angleterre. Sa mère est samoane. Une partie de sa famille est originaire des îles Cook. Elle travaille pendant dix ans dans la mode. Elle est l'une des rares mannequins originaire du pacifique. Elle décide d'étudier le cinéma à l'Université d'Auckland où elle obtient un Master of Arts.


title: Marina Alofagia McCartney

text: En 2010, elle réalise son premier court métrage. "Granda" est l'histoire des liens entre un jeune homme des îles Samoa et son grand-père. En 2019, elle réalise la séquence sur les îles Samoa dans le film "Vai""."


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: George Cubitt, baron Ashcombe, PC , DL ( - ) de Denbies House, Dorking, Surrey, est un homme politique et pair britannique, fils de Thomas Cubitt, le principal constructeur et promoteur immobilier londonien de son époque.


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Cubitt fait ses études au Trinity College de Cambridge, où il obtient d'abord un BA et ensuite sa maîtrise honorifique . Il est député conservateur pour West Surrey de 1860 à 1885, puis pour Epsom jusqu'en 1892, lorsqu'il est élevé anobli en tant que baron Ashcombe, de Dorking, dans le comté de Surrey et de Bodiam Castle, dans le comté de Sussex. Il est investi comme conseiller privé en 1880. Il est également colonel honoraire du bataillon du Royal West Surrey Regiment et lieutenant adjoint des comtés de Surrey et de Middlesex.


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Denbies, une grande colline au nord de Dorking, Surrey fait partie de l'héritage de son père. Cubitt vit dans le manoir construit par son père jusqu'en 1905, dont une grande partie est actuellement occupé par un centre de viticulture, un hôtel thermal, un restaurant et un vignoble.


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: La rue Ashcombe Road à Dorking porte le nom de sa pairie, tout comme The Ashcombe School, la principale école secondaire de la ville.


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Grâce à ses fonds, il rénove une église historique au sommet d'une colline de St Barnabas, Ranmore Common, destinée aux propriétaires et aux employés du domaine Denbies . Le travail collaboratif des historiens, l'histoire du comté de Victoria, indique qu'il s'agit "d'une belle église en pierre, avec un choeur, une nef et des bas-côtés dans le style du XIIIe siècle" .


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Cubitt achète le Château de Bodiam et ses du petit-fils de Fuller en 1849, pour plus de 5 000 £ (530,000 £ aujourd'hui). Lord Curzon estime qu'"un trésor aussi rare [que le château de Bodiam] ne devrait ni être perdu pour notre pays ni profané par des mains irrévérencieuses". Curzon se renseigne sur l'achat du château, mais Cubitt ne souhaite pas vendre. Cependant, après la mort de Cubitt, Curzon conclut un accord avec le fils de Cubitt; il achète le château et ses terres en 1916 .


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Alors qu'il est député de West Surrey, Cubitt et son épouse Lady Laura sont parmi les fondateurs et les bienfaiteurs de l'école St Catherine à Bramley, Surrey en 1885. L'une des écoles est nommée en son honneur après sa mort. Le cadeau de sa femme à l'école est un sanatorium, qui s'occupe des élèves malades. Un vitrail de la chapelle de l'école, dédié à Sainte Cécile, est créé par Cubitt en souvenir de sa femme après sa mort en 1904. La patronne de l'école est leur arrière-arrière-petite-fille Camilla, duchesse de Cornouailles .


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Il meurt le 26 février 1917 et est enterré dans le cimetière de St Barnabas.


title: George Cubitt (1er baron Ashcombe)

text: Cubitt épouse Laura Joyce, fille du James Joyce, vicaire de Dorking, le 14 juin 1853 et avec elle a 9 enfants ; 3 fils, mais seulement le troisième, Henry, survit au-delà de l'enfance, et 6 filles, dont l'une est décédée en bas âge :Il est l'arrière-arrière-grand-père maternel de Camilla, duchesse de Cornouailles.


title: Györe (homonymie)

text: Györe peut être un :


Les Championnats du monde juniors de ski alpin 1987 sont la sixième édition des Championnats du monde juniors de ski alpin. Ils se déroulent du au à Sälen en Suède et à Hemsedal en Norvège. Sälen accueille les épreuves techniques, slaloms et slaloms géants et les descentes se courent à Hemsedal. L'édition comporte huit épreuves : descente, slalom géant, slalom et combiné dans les catégories féminine et masculine. À l'image de ce qui se fait à l'époque en ski acrobatique le combiné n'est pas une épreuve à part mais la somme des résultats des trois autres épreuves et récompense les skieurs les plus polyvalents.


title: Championnats du monde juniors de ski alpin 1987

text: Avec huit médailles sur vingt-quatre dont quatre titres (la moitié des médailles d'or décernées), l'Autriche termine en tête du classement des nations devant la Suisse et l'Italie. Les huit titres sont remportés par huit athlète différent, même si l'Autrichien remporte trois médaille (le bronze en descente, l'argent en géant et l'or en combiné).


title: Manoir de Cailletot

text: Le manoir de Cailletot ou manoir de Caltot est un manoir situé sur la commune de Bolbec, en Seine-Maritime, en France. Le manoir fait l’objet d’un classement depuis 1931 et d'une inscription au titre des monuments historiques en 1962.


title: Manoir de Cailletot

text: Le manoir est classé depuis le et des éléments du domaine (porterie, pigeonnier, façades et toitures de la maison d'habitation à pans de bois) sont inscrits par arrêté du .


title: To Be Kind

text: To Be Kind est le treizième album studio du groupe de rock expérimental américain Swans, sorti le 12 mai 2014, sous la forme d'un triple LP, d'un double CD et d'une édition de luxe 2 CD qui comprend les enregistrements des concerts donnés au Hellfest Open Air Festival, au Pitchfork Music Festival et au Primavera Sound Festival, ainsi qu'un téléchargement au format numérique. La réception critique de l'album a été très positive, poursuivant une série d'albums du groupe salués par la critique. L'album a culminé à la position du "Billboard" 200 américain et a fait ses débuts à la place du UK Albums Chart. Ces deux classements sont les plus élevés atteints par Swans pour un album studio. C'est aussi la première fois que le groupe se classe simultanément dans le top 40 dans ces deux pays.


title: To Be Kind

text: "To Be Kind" a été produit par le leader du groupe Michael Gira et enregistré par John Congleton dans les studios Sonic Ranch et Congleton (Dallas, USA). Les répétitions ont commencé au Sonic Ranch en octobre 2013 et l'enregistrement a démarré peu de temps après. Le mixage s'est terminé à Congleton courant décembre 2013. La plupart des morceaux a été développée à l'occasion des tournées effectuées par le groupe en 2012 et 2013. L'album comporte des invités : St. Vincent, Cold Specks, Little Annie et Bill Rieflin. La chanson "A Little God in My Hands" ainsi que la pochette de l'album sont révélés le 21 mars. Six images de têtes de bébés, créées par Bob Biggs en , ont été utilisés comme pochette pour l'album.


title: 5e division de cavalerie

text: Dans le domaine militaire, de cavalerie peut désigner :


title: Ambassade de Guinée équatoriale en Guinée

text: L'ambassade de Guinée équatoriale en Guinée est la principale représentation diplomatique de la république de Guinée équatoriale en Guinée.


title: Aimée Thibault

text: Aimée Thibault née à Bordeaux le et morte à Paris le est une peintre miniaturiste française, notamment active à Madrid.


title: Aimée Thibault

text: Aimée Thibault apprend à peindre avec Étienne-Charles Le Guay et Daniel Saint. Ce dernier est influencé par Jean-Baptiste Isabey, ce qui transparaît également dans le travail d'Aimée Thibault.


title: Aimée Thibault

text: Aimée Thibault fait ses débuts à Paris au Salon de 1804 et continue d'y exposer jusqu'en 1810 ou 1812 avec "Le Portrait du roi de Rome".


title: Aimée Thibault

text: En 1817, Aimée Thibault peint les portraits des rois Ferdinand VII et Marie-Isabelle de Portugal qui seront ensuite gravés. Ils la nommeront peintre miniaturiste d'Espagne en 1819.


title: Aimée Thibault

text: Selon le critique Ossorio y Bernard, elle le fait . Elle peint aussi des portraits de Pablo Cabrero, colonel de la Guarde Royale, son épouse Josefa Martínez et d'autres personnes.


title: Aimée Thibault

text: En 1834, elle travaille durant une courte période à New York.


title: Aimée Thibault

text: Elle meurt célibataire le à son domicile parisien du boulevard des Capucines et est inhumée le à Paris au cimetière de Montmartre.


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan ( persan : حضرت ایشان ; également translittéré en Hazrat Ishaan et Hasrat Eshan ) est un titre détenu par l' Imām de la famille de Hazrat Ishaan, qui est simultanément le chef spirituel de l' ordre soufi Naqshbandi et des Sayyids . Tous les Hazrat Ishaans revendiquent la descendance de Mahomet, dernier prophète de l'Islam, par Hasan al Askari, Sayyid Abdul Qadir Gilani et Bahauddin Naqshband. Selon Yasin Qasvari, un érudit de l'ordre soufi Naqshbandi, Hazrat Ishaan est un titre honorifique utilisé par le Khan de Boukhara Abdullah Khan bin Iskander et l'empereur mogol Akbar pour s'adresser à Khwaja Khawand Mahmud (1563-1642), le chef suprême contemporain du Ordre Soufi Naqshbandi. Qasvari et David William Damrel, professeur d'études religieuses en Caroline du Sud et affilié au Pluralism Project à l'Université de Harvard mentionnent en outre que les deux monarques étaient des disciples spirituels de Hazrat Ishaan, car on pense qu'il a sauvé Abdullah Khan II lors d'un accident de chasse et a prié pour Akbar pour avoir un fils.


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat est un titre arabe pakistanais, iranien et honorifique commun utilisé pour honorer une personne. Il dénote littéralement et se traduit par "présence, apparence".


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Les universitaires participant à un programme sur Hazrat Ishaan I à 92 News mentionnent que "Ishaan" est dérivé du terme persan "Shaan" signifiant exalté, saint ou béni par Dieu.


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Ainsi Hazrat Ishaan doit être traduit par "Un avec la Présence exaltée".


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: En ce qui concerne sa popularité à la cour mogole, le fils de Khwaja Khawand Mahmud Hazrat Ishaan, Sayyid Moinuddin Hadi Naqshband, a épousé la fille de l'empereur Jahangir, lui conférant la royauté. Le petit-fils de Sayyid Moinuddin épousa à son tour la fille d'Aurangzeb. Hazrat Ishaan IX a ensuite épousé une princesse afghane, descendante de Shah Ashraf Hotak, dont la fille a épousé le prince afghan Musahiban Abdul Khalek Khan, qui était un pionnier de la science moderne afghane, prèmiere alumni afghan à l´universitée Sorbonne, devenant l'ambassadeur permanent de l'Afghanistan auprès des Nations unies, cousin et bras droit personne du prince Muhammad Daoud Khan, tous deux descendants du roi afghan Sultan Muhammad Khan.


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Lorsque Hazrat Ishaan I a émigré au Cachemire, il a été accueilli comme leur saint patron spirituel, soutenu par les empereurs moghols. Jusqu'à aujourd'hui, ses descendants sont très estimés dans le Ziyarat Naqshband Saheb. Après une rébellion chiite contre Hazrat Ishaan, il est évacué par Shah Jahan pour migrer vers Lahore. Là, Shah Jahan lui a construit un palais, qui est son actuel mausolée à Begumpura.


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan I : Sa Sainteté Khwaja Khawand Mahmud (1563-1642)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan II : S.A.I. Prince Sayyid Moinuddin (mort en 1674)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan III : H.I.H. Prince Sayyid Nizamuddin


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan IV : S.I.H. Prince Sayyid Nooruddin (1675-1743)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan V : S.A.I. Prince Sayyid Kamaluddin (mort en 1774)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan VI : S.I.H. Prince Sayyid Mohyuddin


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan VII : Sa Sainteté Sayyid Hasan ibn Azimullah


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan VIII : SA Shah Sayyid Mir Jan (1800-1901)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan IX : S.A. le Prince Mir Sayyid Mahmud Agha


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan X : S.A. le Prince Sayyid Mir Fazlullah Agha


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan XI : S.A. le Prince Sayyid Mir Muhammad Jan (1900-1955)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan XII : SA le Prince Sayyid Assadullah (né en 1950)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan XIII : S.E. Prince Sayyid Mustafa Sadate (né en 1976)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan XIV : S.E. Prince Sayyid Raphael Dakik (né en 1998, neveu de Sayyid Mustafa)


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Naqshbandiyya


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Soufisme


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Empire moghol


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Hazrat Ishaan


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: David Damrel, Forgotten Grace : Khwaja Khawand Mahmud en Asie centrale et en Inde moghole ; Université de Duke. ProQuest Dissertations Publishing, 1991. 9227043 https://www.proquest.com/docview/303945507/fulltextPDF?source=fedsrch&accountid=98641


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Sources historiques émises par Moinuddin Hadi Naqshband, auxquelles David Damrel fait référence dans sa thèse :


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: 1. Ganj Sadate


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: 2. Kanz ul Saadat


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: 3. Maqamat ul Mahmudiya


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: Mian Akhlaq Ahmad dans les archives généalogiques de la maison de Hazrat Ishaan, étudiées par l'érudit Naqshbandi Muhammad Yasin Qasvari. David Damrel fait référence à ce livre sous le nom de "Tazkirat Hazrat Ishaan".


title: Hazrat Ishaan (titre)

text: David Damrel, Forgotten Grace: Khwaja Khawand Mahmud en Asie centrale et en Inde moghole, page xi


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: L'Ultra Skyrunning Madeira (anciennement Ultra SkyMarathon Madeira) est une épreuve de skyrunning disputée à Santana sur l'île de Madère en Portugal. Il a été créé en 2014.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: En 2014, le "Clube Aventura da Madeira" décide de tirer parti de l'engouement pour la discipline du skyrunning et crée une épreuve sur l'île de Madère dans la région de Santana, tirant parti des montagnes escarpées de la région. Trois courses sont au programme de la première édition : la course principale, un Ultra SkyMarathon de , la Santana SkyTrail, devenue par la suite Santana SkyRace, une SkyRace de et le Mini SkyTrail Fura Bardos, une mini-SkyRace de .


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: En 2016, la course rejoint le calendrier de la Skyrunner World Series.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: En 2017, une épreuve de kilomètre vertical, le Santana Vertical Kilometer est ajouté à l'événement qui rejoint le calendrier inaugural du Vertical Kilometer World Circuit.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: L'édition 2020 est annulée en raison de la pandémie de Covid-19. Pour la même raison, l'édition 2021 est reportée en octobre au lieu la date traditionnelle en début juin.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: Le départ est donné au centre de Santana à proximité du Parc thématique de Madère. Le parcours effectue l'ascension de l'Achada do Texeira en passant par le parc forestier de Queimadas. Il se dirige ensuite vers le point de vue "Encumeada Baixa" avant d'effectuer une petite descente. Le parcours remonte sur le Pico Ruivo où il atteint son point culminant au sommet à d'altitude. Le parcours redescend en passant par le Pico Milhafre et le Pico Canário et traverse la laurisylve jusqu'à São Jorge. Il emprunte le chemin au-dessus des falaises de Quinta do Furão puis remonte sur Ilha. Le parcours remonte dans la laurisylve et redescend sur Santana en passant à proximité du parc forestier de Queimadas. Il mesure pour de dénivelé positif et négatif.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: Le départ est donné au centre de Santana à proximité du Parc thématique de Madère. Le parcours effectue l'ascension de l'Achada do Texeira en passant par le parc forestier de Queimadas. Il atteint son point culminant au sommet de l'Achada do Texeira à d'altitude. Le parcours redescend en effectuant le tour du Pico das Pedras et traverse le parc forestier de Queimadas. Il resdescend par un autre chemin sur Santana où est donnée l'arrivée. Il mesure pour de dénivelé positif et négatif.


title: Ultra Skyrunning Madeira

text: Le départ est donné au lieu-dit "Vale da Lapa", situé au cœur de la laurisylve au sud d'Ilha. Le parcours emprunte les sentiers jusqu'au point de vue "Encumeada Alta" à d'altitude où est donnée l'arrivée. Il mesure pour de dénivelé positif.


title: Loranne Smans

text: Loranne Smans, né le à Mortsel en Belgique, est une snowboardeuse belge.


title: Loranne Smans

text: Loranne Smans participe aux compétitions du Ticket to Ride World Snowboard Tour et de la FIS depuis 2011. Lors des Championnats du monde juniors de snowboard 2012 à la Sierra Nevada, elle se classe en slopestyle et en half-pipe, et lors des Championnats du monde juniors de snowboard 2013 à Erzurum, elle se classe en half-pipe et en slopestyle. Elle fait ses débuts en Coupe du monde en mars 2013 à Špindlerův Mlýn, qu'elle termine à la place en slopestyle. Elle se classe aux Championnats du monde juniors de snowboard 2014 à Chiesa in Valmalenco et en slopestyle aux Championnats du monde juniors de snowboard 2015 à Yabuli. En février 2014, elle remporte le slopestyle lors des Audi Snowboard Series à Grindelwald. Aux Championnats du monde de snowboard 2015 au Kreischberg, elle se classe en slopestyle et en big air. En mars 2018, elle remporte la compétition de big air lors de la Coupe d'Europe à Götschen et obtient son premier podium en Coupe du monde à Québec en terminant en big air. L'année suivante, elle est sacrée championne de Belgique de big air et se classe en slopestyle aux championnats du monde de Park City. Lors de la saison 2019-2020, elle termine quatre fois dans le top 10, respectivement en freestyle et en big air et en slopestyle.


title: Sense tu

text: Sense tu (en français "Sans toi") est la chanson représentant l'Andorre au Concours Eurovision de la chanson 2006. Elle est interprétée par l'Espagnole Jennifer.


title: Sense tu

text: Après le dépôt des artistes et des compositeurs jusqu'au de leurs chansons, dont une doit être en catalan, 37 chansons de compositeurs et 48 candidatures d'artistes sont déposés. Un jury professionnel sélectionne trois chansons et quatre artistes pour la sélection finale. Le , la RTVA annonce que Jenny sera la représentante d'Andorre au Concours Eurovision de la chanson 2006 avec la chanson en catalan "Sense tu".


title: Sense tu

text: Comme elle n'a pas atteint la finale en 2005, Andorre doit d'abord participer à la demi-finale le .


title: Sense tu

text: La chanson est la quatrième de la soirée, suivant "Mr. Nobody" interprétée par Anžej Dežan pour la Slovénie et précédant "Mum" interprétée par Polina Smolova pour la Biélorussie.


title: Sense tu

text: L'interprétation de la chanson est critiquée, car Jenny est entourée de danseuses portant de la lingerie blanche et Jenny porte une chemise de nuit noire.


title: Sense tu

text: À la fin des votes, elle obtient 8 points (seulement de l'Espagne) et finit dernière des vingt-trois participants.


title: Sense tu

text: La chanson est interprétée en anglais, "It's for you", par Anabel Conde, la représentante de l'Espagne au Concours Eurovision de la chanson 2006.


title: Ferdinand Parpan

text: Ferdinand Parpan ( à Alfortville- à Maisons-Alfort) est un sculpteur français.


title: Osh Bazaar

text: Osh Bazaar (en ) est l'un des plus grands bazars de Bichkek, au Kirghizistan. Il est situé sur le côté ouest de la ville, non loin de la gare routière de l'Ouest.


title: Osh Bazaar

text: À Osh Bazaar, il est possible d'acheter des produits alimentaires, presque tous les produits ménagers courants, des vêtements, des souvenirs, et même des instruments de musique.


title: L'Acte inconnu

text: L'Acte inconnu est une pièce de théâtre de Valère Novarina créée le 7 juillet 2007 pour l'ouverture du Festival d'Avignon. Elle est jouée dans la cour d'honneur du Palais des papes et retransmise à la télévision. Elle est ensuite reprise au théâtre national de la Colline.


title: L'Acte inconnu

text: Une nouvelle version est montée en 2015 avec les comédiens haïtiens de la troupe Nous théâtre de Guy Régis Junior.


title: L'Acte inconnu

text: La pièce fait se côtoyer des personnages aux propos difficilement compréhensibles, comme un voyage au cœur du langage.La pièce est qualifiée de « belle aventure » par le journal "La Terrasse".


title: Veronica Foster

text: Veronica Foster, née le à Montréal et décédée le à Toronto, connue sous le nom de « Ronnie, the Bren Gun Girl », était une icône canadienne qui représentait le million de femmes canadiennes qui travaillait dans les usines de production de munitions et de matériel durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Veronica Foster

text: Elle peut être considérée comme la précurseure canadienne de Rosie la riveteuse.


title: Veronica Foster

text: Foster travaillait pour la compagnie John Inglis Co. Ltd et produisait des fusils-mitrailleurs Bren sur un site de production de l'avenue Strachan de Toronto (Ontario).


title: Veronica Foster

text: Elle devint populaire après la diffusion de posters de propagande. La plupart la représentaient en train de soutenir l'effort de guerre, mais certains la représentaient dans des situations plus informelles, comme en train de danser le jitterbug ou à un dîner.


title: Veronica Foster

text: Après la guerre, elle a été chanteuse du groupe de musique Mart Kenney and His Western Gentlemen, où elle a rencontré le joueur de trombone George Guerrette, qu'elle a épousé.


title: Veronica Foster

text: Elle est morte le 4 mai 2000 à Toronto.


title: Veronica Foster

text: Elle épouse George Guerrette en 1945. Le couple a 5 enfants.


title: Veronica Foster

text: Elle est citée dans l'ouvrage féministe "Toksvig's Almanac" de Sandi Toksvig.


title: Vila União (métro de São Paulo)

text: Vila União, est une station de la ligne 15 du métro de São Paulo. Elle est située sur l'avenue "Professor Luís Inácio de Anhaia Mello" dans le district de , à São Paulo au Brésil.


title: Vila União (métro de São Paulo)

text: Établie en aérien, la station "Vila União", de la ligne de monorail dite ligne 15 du métro de São Paulo (argent), est située entre la station "Vila Tolstói", en direction du terminus provisoire ouest "Vila Prudente", et la station "Jardim Planalto", en direction du terminus provisoire est "Jardim Colonial".


title: Vila União (métro de São Paulo)

text: La station "Vila União" est mise en service le , lors de l'ouverture à l'exploitation du premier prolongement de la ligne depuis "Oratório", elle est alors un terminus provisoire de la ligne. Elle devient une simple station de passage lors de la mise en service du prolongement suivant le .


title: Vila União (métro de São Paulo)

text: Les prolongements, sans dates prévisionnelles d'ouverture, de la ligne vers le terminus Ipirenga prévu à l'ouest, en correspondance avec la gare d'Ipiranga, et le terminus Hospital Cidade Tiradentes prévu à l'est avec cinq stations intermédiaires.


title: Alain Blieck

text: Alain Blieck, né à Lomme le 5 aout 1949 et décédé le 6 février 2022, est un paléontologue français.


title: Alain Blieck

text: Après sa maîtrise de Géologie obtenue à l'université de Lille 1 en 1971, il poursuit ses études en paléontologie pour obtenir une thèse de troisième cycle en 1976 à l’université Pierre et Marie Curie. Il est agrégé de Sciences Naturelles en 1974.


title: Alain Blieck

text: Il est salarié du CNRS, d’abord chargé de recherche puis directeur de recherche à partir de 1999, jusqu’à sa retraite en 2014.


title: Alain Blieck

text: Après quelques années au Muséum National d'Histoire Naturelle, il rejoint Lille en 1983. Il est directeur du Laboratoire de Paléontologie et Paléogéographie du Paléozoïque de l’université de Lille 1 de 1998 à 2005.


title: Alain Blieck

text: Il est un expert des animaux marins des périodes Silurien et Dévonien du Paléozoïque, en particulier des Hétérostracés. Il est contributeur dans la classification des espèces et l’auteur de nombreuses publications.


title: Alain Blieck

text: Il est très impliqué dans de la Société Géologique du Nord, il en est président de 2010 à 2014.


title: Alain Blieck

text: Il fait également un important travail de vulgarisation, auteur de définition dans l'Encyclopædia Universalis.


title: Alain Blieck

text: Il reçoit en 1994 le prix Léonard Danel de la Société des sciences, de l'agriculture et des arts de Lille. Il est récipiendaire du prix Léon de Lamothe de la Société géologique de France en 1998.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'époque orientalisante ou du style orientalisant est l'époque de la culture et de l'art de la Grèce antique correspondant à la période centrale de la Grèce archaïque. Elle recouvre une durée dont les limites peuvent aller, selon les spécialistes, de la seconde moitié du à la première moitié du AEC ou bien de 720 à 600 AEC. Elle suit l'époque géométrique (environ 900 - 700) et correspond donc au moment central de la période archaïque (800/700 - 480/479).


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Cette époque est caractérisée par la circulation et l'assimilation de faits culturels et de modèles artistiques orientaux. Des techniques, des modèles iconographiques et des modes de composition s'imposent de l'Orient à la Grèce, à l'Étrurie et jusqu'à Tartessos, au sud de la péninsule ibérique. Les productions artistiques sont qualifiées d'« orientalisantes ». En Grèce, le phénomène est renforcé par la créativité des artisans et des commanditaires, stimulée par l'afflux de ces nouveautés dans le bassin méditerranéen et par des rivalités au sein des élites et entre cités.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Le phénomène concerne les Grecs et aussi d'autres cultures. Les Phéniciens en sont, pour l'essentiel, à l'origine. Leur tradition culturelle fait de l'utilisation de formes étrangères une pratique récurrente dans les arts, un éclectisme. Les Chypriotes, qui sont à leur contact et au contact des Grecs accueillent ces rencontres culturelles et les diffusent. La Crète est un foyer essentiel, très tôt. Corinthe est la première cité "orientalisante", puis l'Attique et les Cyclades, enfin la Grèce de l'Est. Plus à l'Ouest, au contact des marchands et des colonies grecques et phéniciennes, les élites Étrusques s'approprient de telles nouveautés "exotiques" pour mieux se distinguer de leurs voisins, dont les anciens Romains, qui tentent de les imiter.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Au cours de l'époque orientalisante la Grèce reçoit, donc, l'influence du Moyen-Orient. Ce qui se manifeste dans de nombreux domaines comme les bronzes, la sculpture et l'architecture mais ce phénomène est particulièrement visible pour les archéologues sur le décor réalisé par les potiers-peintres, stimulés par ces modèles variés et par l'émulation ou la rivalité entre les cités naissantes. Les fragments de ces poteries permettent, aujourd'hui, de dater assez précisément les niveaux archéologiques tant ils sont caractéristiques d'une provenance, souvent un atelier, et d'une période précise.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: De nombreux objets d'importation, en particulier déposés dans les sanctuaires grecs, signalent soit des dépôts faits par les élites grecques de produits importés par des commerçants, soit la trace du passage d'étrangers, ou de relations internationales et la proximité de certains cultes dans cette partie du bassin méditerranéen à cette époque.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Selon John Boardman cette « révolution orientalisante » ("Orientalizing revolution") a conduit aux formes que l'on appelle « classiques » de l'art naturaliste.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Ce nouveau style qui caractérise la période orientalisante reflète une longue période, sur plus d'un siècle, d'échanges culturels accrus dans le monde égéen jusqu'au Moyen-Orient. Ces phénomènes permettent d'aborder la notion d' "identité" des peuples du monde méditerranéen et de l'interculturalité qui s'opère à cette époque, des relations réciproques et complexes. Walter Burkert a très simplement décrit le nouveau mouvement de l'art grec comme une révolution : .


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Ce phénomène commence progressivement. L'émergence des motifs orientalisants dans la poterie grecque est clairement évidente à la fin de l'époque géométrique, bien qu'il y ait deux écoles concernant la question de savoir si oui ou non l'art géométrique est bien redevable aux modèles orientaux. Oswyn Murray constate qu'au moins au début les contacts des Grecs avec les Phéniciens sont amicaux.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Le phénomène s'arrête tout aussi progressivement. À partir du milieu du la croissance de la puissance achéménide à l'extrémité orientale de la mer Égée et en Asie Mineure a réduit la quantité de biens orientaux trouvés dans les sites grecs, alors que les Perses commençaient à conquérir les villes grecques en Ionie, le long de la côte de l'Asie Mineure.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: En Grèce même, ouverte à ces échanges avec le Moyen-Orient, les rivalités entre cités, constituées depuis peu ou qui se constituent à cette époque, favorisent des styles propres à chaque cité. L'orientalisation, cette ouverture du monde grec à l'Orient et l'utilisation de modèles orientaux va servir de distinction entre cités rivales. Les Jeux olympiques antiques favorisent l'émulation entre cités. Ces jeux sont, d'ailleurs, très certainement effectifs vers la fin du , donc au début de cette époque orientalisante. Les rivalités aboutissent parfois à des guerres, mais à aucune « grande » guerre au cours de cette période : Sparte est engagée dans la conquête de la Messénie (première 690-670, seconde 625-600), la guerre lélantine, entre Érétrie et Chalcis en Eubée entraine l'effacement de l'Eubée en Orient comme en Occident, et plusieurs affrontements à portée limitée ont été identifiés, comme la destruction d'Asinè par Argos et probablement un conflit entre Égine et Athènes, voisines, qui se serait terminé aux dépens d'Athènes.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les grands sanctuaires sont aussi des lieux où, par leurs dépôts, les cités rivalisent, avec des commanditaires particuliers, aristocrates, et des ateliers d'artisanat d'art spécialisés. Les familles aristocratiques rivalisent dans ces sanctuaires et moins par les offrandes déposées dans les tombes comme c'était le cas auparavant. On constate ainsi une augmentation des offrandes, accompagnées régulièrement d'objets étrangers au début de cette époque. Cependant il est à noter que la manifestation d'un style qui serait propre à une cité, à un moment précis, est difficile à appliquer aux œuvres orientalisantes, dont les attributions restent floues. En effet des choix ont été faits au sein du répertoire orientalisant par des commanditaires et des artisans, qui brouillent, aujourd'hui, l'identification de ces objets.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Selon Francis Croissant (2010), les notions d'« orientalisation », d'« époque orientalisante » et même d'« influence », bien trop globalisantes, imposent une certaine grille de lecture qui nécessite, aujourd'hui une étude plus précise fondée sur l'archéologie. Le panorama qui va du est bien moins globalisable que cela. Tout d'abord concernant les sois-disantes "ruptures", certains ateliers, comme en Attique celui du Dipylon dès aux alentours de 760, ont introduit des frises animalières empruntées à l'imagerie orientale, mais « traduites » dans le langage formel géométrique. Le phénomène « orientalisation » ne s'est donc pas produit brutalement à la fin du en Attique, par contre la rupture est bien plus nette à Corinthe, mais c'est une exception. L'« orientalisation » ne s'est pas produite non plus de manière uniforme, car si les motifs orientaux apparaissent de manière évidente sur certains objets parmi d'autres motifs, ici ce sera des motifs végétaux, là des motifs animaliers et ailleurs des figures monstrueuses. Et lorsqu'il y a usage de « modèles » orientaux, ceux-ci ont fait l'objet d'une sélection adaptée aux formes locales traditionnelles et insérées dans ce cadre. Il n'y a pas eu d'éléments de styles étrangers, repris et juxtaposés, comme une certaine architecture occidentale et son mobilier au de notre ère ont pu le pratiquer systématiquement, à tel point que l'on parle à leur propos d'un style « éclectique » du . L'orientalisation opère une reformulation des éléments étrangers qui sont ainsi déplacés hors de leur contexte d'origine, et le langage local lui-même se transforme en les assimilant. Ainsi la célèbre statuette en ivoire d'Athènes apparait comme l'assimilation d'un motif (Astharté) et d'une technique (la sculpture) avec le langage géométrique, qui analyse les formes, mais en transformant ce même langage par l'introduction du modelé et de la nuance. Par ailleurs, des objets orientaux ont été effectivement déplacés hors de leur culture d'origine pour être utilisés tels quels dans des contextes grecs et étrusques. L'orientalisation apparait alors comme un usage, qui peut être révélateur d'un comportement social local, ayant pour objectif/effet de renforcer la distinction des élites, et leurs rivalités internes. Selon Francis Croissant la globalisation "orientalisante" masque, en fait, la diversité et la continuité des traditions stylistiques héritées de l'époque géométrique ; et c'est la rupture, à Corinthe, d'avec la tradition du géométrique qui occulte les continuités ailleurs.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les Phéniciens — du Sud au Nord : Tyr, Sidon, Byblos, Arouad — intensifient le commerce avec tout le bassin méditerranéen. Tyr s'installe au sud de Chypre avec une production fusionnant des sources moyen-orientales diverses, puis est au contact des Grecs Eubéens à partir du ; l'île étant alors divisée en plusieurs royaumes chypriotes. Les Phéniciens sont aussi en Crète et dans les régions occidentales de la Grèce.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: La diasposa grecque a fondé un emporium à , en Syrie du Nord et une communauté d'eubéens à Ischia (Pithecusae), vers Naples, et d'autres communautés similaires (que l'on a d'bord considéré comme des colonies) dans le sud de l'Italie et en Sicile. La péninsule Ibérique a connu, pour sa part, une période éclectique typiquement phénicienne, en particulier la cité-état de Tartessos, enrichie par ses mines de cuivre et d'or et en tant qu'étape sur les routes atlantiques de l'étain.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Enfin, dans d'autres parties du monde, en mer Égée, des mouvements de population similaires se sont produits.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: La période d'environ 750 à 580 a également vu une phase d'orientalisation comparable de l'Étrurie, car une économie croissante a donné les moyens à de très riches familles étrusques d'acquérir les produits de luxe étrangers, comme l'ivoire africain ou asiatique ouvragé, la vaisselle de luxe, dont les cratères pour le mélange du vin à l'eau lors des banquets, les chaudrons hérissés de têtes effrayantes incorporant des motifs de multiples origines orientales.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Plusieurs régions d'Italie ont également connu une phase orientalisante à cette époque en lien avec l'expansion des Grecs dans la région : la Grande-Grèce, mais aussi le Picénum (les Marches), le Latium vetus (sud-est de Rome) l'Agro falisco (nord-ouest de Rome), la culture atestine (dans le Frioul) et la culture nuragique en Sardaigne.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Ces échanges ont conduit à une période d'emprunts intensifs au cours de laquelle les Grecs (surtout eux) ont adapté des traits caractéristiques venus de l'Est dans leurs arts. L'étude de l'art orientalisant permet de visualiser cette période de brassages culturels, déterminante pour le développement de l'art grec ensuite.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'orientalisation se manifeste essentiellement à partir de la culture des Phéniciens, qui pratiquaient depuis très longtemps des emprunts aux autres cultures du Moyen-Orient, une forme d'éclectisme. Par leurs activités en Méditerranée ils ont généré le phénomène « orientalisation » dans le monde grec mais aussi jusqu'en territoire étrusque, et dans une moindre mesure chez les anciens Romains. Si l'éclectisme procède plutôt par "collage" et "assemblage" de motifs empruntés, l'orientalisation procède plus par assimilation de sources diverses qui fusionnent dans une création qui se détache de ses modèles.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Au musée archéologique de Séville, la statuette d'Astarté - équivalent quasi identique de la déesse mésopotamienne Ishtar - témoigne de la diaspora Phénicienne dans le sud de l'Espagne et d'un culte local à Astarté que l'archéologie a confirmé, lié à celui de Baal. Ici les Phéniciens, dans la région du Río Tinto (Huelva) exploitaient des mines de cuivre et d'or, et l'importation d'étain depuis la côte atlantique de l'Europe en faisait une étape essentielle. La dédicace - l'un des plus ancien texte en Phénicien de cet ouest méditerranéen - sur le socle de la statuette, indique qu'elle était une offrande votive faite par un marin Phénicien à la déesse, laquelle protégeait aussi les marins. Son aspect, néanmoins, rappelle fortement une pose égyptienne, et la perruque aussi. Par contre le nu, étranger à la tradition égyptienne, se retrouve effectivement dans certaines figures du Panthéon Syro-Phénicien, voire babylonien et bien plus ancien. Pour Pierre Lévèque (1984), .


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'influence égyptienne touche le Moyen-Orient bien avant que l'orientalisation ne touche la Grèce. Par exemple, une coupe phénicienne, du , en bronze et à décor de sphinx égyptisants a été découverte à Nimrud, dans le palais Nord-ouest et dans une cache où des coupes de toutes origines se trouvaient rassemblées. Les phéniciens se sont fait, d'ailleurs, une spécialité d'associer des motifs d'origines diverses sur la même coupe : celle du Louvre et celle du Metropolitan Museum (typiquement éclectique et datée entre 725 et 650) en sont d'autres exemples caractérisés.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Le singulier cratère signé du peintre Aristonothos présente la première signature d'artiste grec connue et la plus ancienne représentation d'une scène figurant dans l'épopée homérique, enfin il provient d'une tombe étrusque, à Cerveteri, l'antique Caere. La face A présente l'aveuglement de Polyphème. La face B contient une image d'une bataille navale entre un navire à rames, à gauche, et un voilier à droite. Ce vase est caractéristique du banquet grec, il est signé en grec et il présente sur une de ses faces l'illustration d'un évènement marquant de l'Odyssée, cela tend à prouver que le style de vie, marqué par le banquet grec, les mythes que l'on se raconte, tous ces faits de culture grecque sont partagés par les élites étrusques. Ainsi, sur la même terre, Etrusques, Grecs et indigènes cohabitent sans rapport hégémonique et élaborent une culture commune originale dans laquelle le commerce des vins joue un rôle prépondérant depuis le milieu du . Ce qui conduit les spécialistes actuels à repenser le terme de « colonisation » grecque, qui serait ici inapproprié, et cette présence grecque en territoire indigène (qui se manifeste aujourd'hui par plusieurs milliers d'objets grecs en terre étrangère) pose alors de nombreuses et nouvelles questions. On s'efforce aujourd'hui de retrouver des indices des formes qu'a pu prendre la réception de la culture des indigènes par les grecs, et réciproquement, et on tente de percevoir l'originalité des cultures mixtes qui en sont issues.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les élites Étrusques de la période orientalisante ont eu aussi un goût prononcé pour, voire une consommation ostentatoire de symboles et d'objets importés du Moyen-Orient. Mais certaines de leurs réalisations démontrent leur assimilation des modèles orientaux. Les grands tumuli de Caere (Cerveteri) en sont la preuve. Comme les autres tumuli étrusques ils avaient une base comprise entre 50 et 60 mètres de diamètre, cette base était bâtie et surmontée d'éléments sculptés, colonnes et trônes, qui trouvaient leurs prototypes orientaux au nord de la Syrie. Les tumuli eux-mêmes rappellent ceux d'Anatolie en Phrygie et en Lydie. Parmi les bijoux de Caere, une tombe digne d'une reine, un large pectoral en or était recouvert de plusieurs motifs, depuis ceux qui appartiennent au répertoire « oriental », comme la femme ailée, jusqu'à ceux qui sont plus spécifiques à la région syro-phénicienne, comme le Maître des animaux, le Griffon et la palmette phénicienne. Sur le même objet, Maurizio Sannibale repère d'autres motifs, qui relèvent de la culture grecque et précisément dans le répertoire des animaux fantastiques, comme la chimère et Pégase. Sur un autre bijoux, un bracelet d'or, on rencontre un autre motif, lequel apparait souvent sur la céramique de l'époque géométrique grecque, ce sont des femmes en ligne qui se tiennent par la main, avec un rameau fleuri pour deux mains et où l'on a pu y voir une danse des jeunes filles en âge d'être mariées. Cependant Maurizio Sannibale y voit, sur ce bracelet, un assemblage d'emprunts, dont les "sceptres à fleur" d'origine phénicienne mais qui appartiennent au répertoire égyptien. Le motif a été reproduit ensuite par les Étrusques, mais dans le bronze.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les tumuli de Caere (Cerveteri), Praeneste (Préneste/Palestrina) et Vetulonia étaient élevés pour une super-élite étrusque. Les dépôts funéraires comptaient des objets associés à la pratique grecque du symposion, le banquet couché, avec de magnifiques chaudrons - phéniciens de Chypre, mais d'une forme élaborée en Syrie-Palestine - aux protomés de lions et de griffons, munis de poignées à sirènes, le tout réalisé avec un luxe de précision. Ces "princes" signalaient ainsi leur appartenance à des réseaux d'élites en Italie et au-delà. Pendant ce temps, un peu plus au Sud, des imitations lointaines de ces chaudrons ont été modelées en terre cuite pour des élites moins fortunées, ancêtres des Romains: les sites en question étaient occupés par le peuple des Falisques près de Civita Castellana et par des latins sur ceux de Ficana, Castel di Decima et Laurentino-Acqua Acetosa dans le Latium. Il manque à ces imitations en terre cuite les détails caractéristiques spectaculaires des bronzes, ce qui montre que les commanditaires et leurs artisans n'avaient pas de contacts physiques avec les autres élites, étrusques, qui leur servaient de modèles. Les élites "princières" étrusques contrôlaient ainsi la culture matérielle et visible orientalisante à leur profit.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Cette époque de l'histoire grecque se situe, au Levant, au cours de l""', l' Âge du fer II C (700–586 AEC).


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'Eubée et la Crète ont été les premières à avoir développé des échanges importants avec le reste de la Méditerranée, mais sur une courte durée, fin / fin . Les marchands grecs traversaient la Méditerranée d'Ouest en Est au cours du . De leur côté, les Phéniciens avaient développé un véritable engouement pour les objets en provenance d'Égypte. Ils assemblèrent ces motifs à d'autres, empruntés à leurs voisins de l'Est et du Nord sur des vases en métaux précieux. Leur savoir-faire en matière de commerce méditerranéen dispersèrent tous ces objets de luxe au sein des élites, dont celles de Grèce et de leurs colonies, au cours de cette époque orientalisante.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les principales régions en contact avec les Grecs et dont certains produits et autres faits culturels auront servi à cette « orientalisation » sont les royaumes néo-hittites et les autres territoires du Proche-Orient sous (724-612 : empire assyrien), mais aussi la Phénicie et les derniers temps de la Troisième Période intermédiaire d'Égypte: la . Les cultures se rencontrent en raison de la poussée des armées depuis l'Assyrie jusqu'à la Cilicie et Chypre, impliquant les marchands Grecs sur le passage. Dans le même temps, avec les diaspora phénicienne et grecque en Méditerranée occidentale, ces échanges artistiques et autres ont également touché les Étrusques et les premiers romains de la monarchie dans la péninsule italienne. Les premiers lieux de contact, au Moyen-Orient, correspondent à des « comptoirs » comme l' "emporion" d' ou l'île de Chypre où s'échangent matières premières et produits fabriqués. Ces échanges se font bien sûr dans le cadre de l'économie de la Grèce antique, très dépendante de certaines ressources. Ainsi le site d'Al Mina a été créé à l'embouchure de l'Oronte au par des Grecs de l'Eubée et des îles des Cyclades qui étaient à la recherche de minerais de fer, mais aussi de cuivre pour leur bronze.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Au cours d'un colloque, en 1976, Chrysoula P. Kardara a pu établir cette approche globale des sources d'influences orientales sur les ateliers grecs. Au cours de cette période où les modèles orientaux inspirent les artisans grecs, les centres suivants existent au Proche-Orient à partir desquels les marchandises arrivent en Grèce :


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text: À cela il faut ajouter:


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Certains centres en Grèce servent aussi de références orientalisantes pour les autres. Pour prendre un exemple caractéristique, le style des Chèvres sauvages a non seulement été produit dans plusieurs centres dont Milet et les îles du Dodécanèse, mais aussi Cos, Calymnos et Cnide, ateliers doriens de l'Est. Leurs colonies ont adopté aussi ce style sur les bords de la Mer noire, en Afrique du Nord et dans les cités étrusques d'Italie. La forme typique est un plat à décor de sphinx sur fond de fleurs stylisées, tandis qu'une moitié inférieure est striée de "langues" , comme vues en perspective, fuyant vers l'horizon.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Cette période correspond à l'apogée de l'empire assyrien, du . C'était alors la puissance dominante de l'ancien Proche-Orient et le plus grand empire que le monde ait jamais vu, s'étendant de l'Assyrie (l'actuel nord de l'Irak) à la Méditerranée. Au fur et à mesure de l'expansion de l'Assyrie, les cités-États phéniciennes du Levant - situées de manière précaire le long du territoire assyrien - ont été contraintes d'étendre et de renforcer leurs réseaux commerciaux maritimes vers l'ouest et le sud et de participer ainsi à la diffusion de produits et de traits culturels originaires du Moyen-Orient. Ces échanges touchent jusqu'à l'Égypte alors même que l'art de la Troisième Période intermédiaire pendant la , (744-656) renoue avec les ancienne tradition figuratives égyptiennes. Ensuite Psammétique Ier (r. 664-610), dans les débuts mouvementés de la Basse époque, va devoir créer dans le Delta le comptoir de Naucratis, fondée vers 650/630 pour les Grecs. En conséquence la statuaire égyptienne comptera dans le développement ultérieur de la statuaire grecque, avec le type célèbre du kouros et de la koré, dont les prototypes apparaissent sous forme de statuettes dédaliques à cette époque.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'accroissement des contacts coïncide aussi avec l'émergence de styles autonomes locaux. Ces contacts ont en effet favorisé localement l'apparition de styles singuliers orientalisés, et en même temps ils ont donné aux artisans l'occasion d'inventions dans le langage formel qui était propre à leur cité, renforçant ainsi la diversité. Pour prendre un exemple dans la peinture sur céramique, les cerfs et les chevaux cycladiques du n'ont aucun antécédent identifiable, que ce soit en Orient ou ailleurs. C'est le même phénomène avec les formes des vases qui n'ont pas de modèles, par exemple les vases à parfum ont pris à cette époque plusieurs formes caractéristiques : l'aryballe, l'alabastre, l'amphorisque, lexaleiptron", le ' et les nombreux vases plastiques prenant, en partie, des formes humaines, animales ou végétales. la Grèce de l'Est proposant des alabastres en verre et en faïence. Certains motifs surgissent en Grèce à cette époque comme les protomés de chaudrons en bronze, en forme de griffons et de lions dont l'origine serait très probablement à situer au Moyen-Orient, sur des chaudrons importés, mais aussi réalisés en Grèce par des artisans émigrés du Moyen-Orient.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Mais ces « sources » artistiques orientales ont très bien pu varier dans la même cité grecque, comme à Corinthe, où les premiers lions qui apparaissent sur les vases s'inspirent d'abord de modèles hittites et ensuite assyriens.


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text: Par ailleurs, avec l'accumulation des connaissances actuelles, certains procédés orientalisants apparaissent aujourd'hui comme des emprunts au style protocorinthien ou au style corinthien, après l'intégration des modèles orientaux par les grecs au sein de leurs pratiques ou techniques renouvelées. C'est le cas en Crète au à Aphrati (site dit d'« Arkadès »). Protocorinthien et corinthien s'étant eux-mêmes orientalisés à des sources orientales diverses.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Enfin, ces emprunts multiples évoquent des populations mobiles et ouvertes aux qualités esthétiques venant des cultures qui leur sont étrangères. Pour exemple, une tombe à crémation d'Éleutherne en Crète contenait un riche matériel de diverses provenances, dont un stamnos, l'urne funéraire, et comme couvercle une coupe en bronze aux motifs égyptianisants, de facture phénicienne. Une autre coupe aux motifs et avec une composition similaires ont été trouvés à Nimrud, parmi tout un lot de vaisselles "exotiques". Avec ce royaume au centre de l'Anatolie, les échanges se font dans les deux sens. Dès le milieu du les Phrygiens assimilent l'alphabet grec que ceux-ci ont élaboré à partir du modèle Phénicien. Aux leur céramique à décor géométrique et les grands chaudrons de bronze témoignent de la continuité des relations avec le monde grec. Et, en effet, la pratique du banquet du type grec semble bien attesté aussi en Phrygie fin . Les Grecs s'inspirent, en retour, de leurs ceintures en bronze pour les offrandes votives en Grèce de l'Est. Et ils empruntent aux Phrygiens la déesse Cybèle, maîtresse des êtres vivants, des animaux et des hommes qui leur inspire de nombreuses figures de "Potnia Theron", où "potnia" deviendra l'épithète d’Artémis.


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text: C'est l'époque de la grande Lydie, qui occupe une part importante de l'ouest anatolien, au cœur des hauts plateaux et de riches gisements miniers, dont l'or (...du roi Crésus - vers 560-546), jusqu'à la région de Troie. On observe au , un jeux compliqué entre le roi Gygès (fin ) et les cités grecques de la côte ionienne (contre Smyrne et Colophon mais proche d'Éphèse). Il faut attribuer à la dynastie des Mermnades l'invention de la monnaie en électrum naturel tiré du fleuve Pactole, vers 600, à leur frontière avec les cités ioniennes, et finalement l'émission de monnaies, dont un à l'époque du roi Crésus (v.560-v.547). Car il leur fallait maitriser la technologie de la frappe monétaire en or et en argent. Crésus entretenait des relations serrées avec les grecs et en particulier avec le sanctuaire de Delphes. Gygès lui avait envoyé de magnifiques offrandes en or et en argent qui avaient marqué les esprits à cette époque. C'est dans ce contexte qu'il faut expliquer, à Delphes, une applique en ivoire d'homme au lion, .


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text: Les Phéniciens de Tyr prennent pied à Chypre, source de cuivre, dès le et possèdent un gouverneur à Kithion (Larnaca) vers 736-729. Leur présence en Crète est attestée à la même époque. La grotte du mont Ida, en Crète, a livré dans les années 1930 des objets, en ivoire d'Asie ou d'Afrique, et des tambours (autrefois considérés comme des "tympanon" - instruments de musique à cordes - et ensuite comme des « boucliers votifs »). L'un d'eux ayant un décor de Maître des animaux, d'aspect Assyrien par le sujet et par le style. Les Phéniciens commercent aussi leurs parfums à Rhodes et à Samos, et leur vaisselle, en métaux rares, qui reprennent et véhiculent les motifs de l'art mésopotamien, d'Assyrie et Urartu, sans compter leurs précieux tissus dont la présence est difficilement estimable. Les récipients qu'ils exportent, en bronze et en argent, ont été trouvés à Chypre, à Athènes, Olympie et Delphes puis en Italie du Sud et en Étrurie et jusqu'à Préneste (à proximité de Rome)


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Manifestement des dignitaires Assyriens ont envoyé du des offrandes aux grands sanctuaires de Grèce, ce qui témoigne d'une certaine proximité culturelle. Ainsi, parmi les offrandes déposées à l'Héraion de Samos, l'une d'elles est une plaque en bronze (à l'origine une plaque de harnais) importée du nord de la Syrie, daté du , et dont le décor est composé, sous un « soleil ailé » (?) de quatre figures féminines nues dont trois d'entre elles tiennent leurs seins, tandis que leurs pieds reposent sur des têtes de félins. Elle porte la dédicace du roi Hazaël de Damas (r. 842-805) et la dédicace à Héra de Samos (). Un objet identique, avec la même dédicace du roi Assirien porte dans le sanctuaire d'Apollon Daphnérophoros, à Érétrie, la dédicace à Apollon.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Quant au bouclier du hoplite grec il bénéficie, selon Walter Burkert, de l'influence manifeste de l'Orient.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: En dehors des objets, bien visibles, l'Orient et en particulier l'Assyrie ont orientalisé certains aspects de la culture grecque. Ainsi les voyantes, voyants ou devins mais aussi les guérisseurs, ou guérisseuses. Ainsi trois petites statuettes en bronze de l'Héraion de Samos, datées du , et représentant un assyrien barbu faisant le geste de la prière, accompagné d'un chien assis, en sont un indice. Des figurines babyloniennes similaires et des textes cunéiformes nous indiquent que ces images sont en relation avec la très ancienne déesse babylonienne de la guérison, Gula, le chien lui était sacrifié. Cela semble bien attester que Héra, à cette époque, a été considérée aussi comme déesse de la guérison. Et il est remarquable, par ailleurs, qu'à côté de la statue chryséléphantine, à Épidaure, du dieu grec de la guérison, Asclépios, il y avait, précisément, un chien. De même, une proximité manifeste entre Asklapios/Asclépios et Az(u)gallat(u) met en relation le fils d'Apollon, « médecin irréprochable » dans l'Iliade et l'ancienne déesse de la guérison babylonienne.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'image de la Gorgone apparait, pour la première fois clairement, en Grèce sur un grand pithos béotien, en Gorgone-centaure décapitée par le héros Persée, vers 660, et sur une grande amphore protoattique, en Gorgone-chaudron, vers 650. Cela semble favoriser le rapprochement, dans le cadre de l'orientalisation du monde grec, avec le très ancien monstre de la mythologie mésopotamienne à la face grimaçante, Humbaba, l'adversaire du héros Gilgamesh. Ces images moyen-orientales, moulées sous forme de plaquettes de terre cuite, sont d'abord adaptées sous une forme semblable en Crète: des plaquettes que l'on a découvertes sur l'acropole de Gortyne, ainsi qu'au sanctuaire d'Artémis Orthia à Sparte, avec un masque grimaçant mais sans la langue pendante qu'elle va acquérir ensuite, sur les grands vases. Les chaudrons aux protomés de griffons étaient aussi des objets "orientalisés", liés à ceux du Moyen-Orient, comme en Syrie ou en Urartu.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: En Grèce, ce phénomène semble apparaître à la , mais peut-être un peu auparavant, avec les premières frises d’animaux sur des vases attiques du peintre du Dipylon et son atelier, vers 760 et par l'intermédiaire d'objets prestigieux en métal repoussé, importés de Phénicie.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: En 1986, l'archéologue Roland Martin évoquait plusieurs interprétations de ce phénomène. Pour certain il se serait agit d’un afflux soudain venu du Proche-Orient, qui aurait favorisé un art d’imitation, d’autres croyaient alors y voir une rupture brutale, avec l’apparition d’une nouvelle forme d’expression, enfin pour d'autres encore c’était . Cet auteur précisait les techniques "importées" avec les marchandises: vases et coupes de métal, ivoires, tissus. On constate d'ailleurs un renouveau de la métallurgie, avec le bronze en tôle martelée, travaillée au repoussé et rivetée. Les statuettes de culte découvertes à Dréros sont ainsi en tôles martelées et rivetées, une technique bien connue au Proche-Orient . Le travail de l'ivoire, pratiqué au Moyen-Orient, en particulier par les Phéniciens, apparait aussi à la fin du . Enfin ce sont les décors peints pour lesquels les apports orientaux se traduisent dans la technique du dessin et le rendu des formes sur les céramiques, dans l'introduction de sujets nouveaux et dans l'évolution de motifs décoratifs en général, aussi dans les arts du métal. Les personnages peints ou sculptés prennent plus de place, acquièrent un certain modelé, présentent des détails anatomiques qui n'apparaissaient pas à l'époque géométrique. Les animaux présentent une silhouette caractérisée et des détails naturalistes bien identifiables, le tout étant reproductible en étant toujours attentif au détail.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Bernard Holzmann et Alain Pasquier, font du style protocorinthien (720-620) le premier à prendre un style très orientalisant qui va connaitre un succès considérable pour une production de masse stéréotypée, et souvent négligée pour cela. Elle est aussi précoce à Athènes, avec le protoattique bien moins exportée, et plus tardive en Grèce de l'Est mais bien exportée. En effet, quoiqu'au contact des commerçants du Moyen-Orient, les ateliers de Grèce de l'Est, de la côte micrasiatique et des îles proches, comme Rhodes, se distinguent d'abord par leur attachement au style géométrique. Lorsqu'ils adhèrent à la mode orientalisante leur distinction se marque par un style bien plus orientalisant que partout ailleurs.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Cette attitude pourrait révéler une façon d'affirmer, pour certaines cités, leur identité face aux autres cités avec lesquelles elles sont en rivalité. Par exemple Corinthe avec Athènes, les styles orientalisants des Cyclades, la Crète dédalique, ainsi que Milet, Rhodes et des sites côtiers avec leur style des « chèvres sauvages ».


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les contacts intenses entre les Grecs et les peuples d'Orient au cours de la période ont participé à une invention majeure, celle de l'alphabet grec et des alphabets cariens, basés sur l'alphabet phénicien, lequel était un alphabet phonétique mais imprononçable. Cette invention de l'alphabet aurait provoqué ou accompagné la production de la |littérature grecque archaïque, en particulier les traditions orales des épopées, l’"Iliade" et l’"Odyssée". Les poèmes d'Hésiode auraient été composés soit à la fin du soit au début du .


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les premiers textes en caractères grecs apparaissent matériellement, par l'archéologie, vers 730 sous une forme déjà accomplie. Ce qui implique, d'une part qu'un long temps de découverte, d'expérimentation et de mise au point de l'écriture aurait commencé au moins au début du ; d'autre part, la coupe de Nestor qui portait un épigramme en alphabet eubéen sur une coupe découverte à Pithécusse, devant l'actuelle Naples, indique les Eubéens (de la grande île au nord d'Athènes) comme intermédiaires, et probablement acteurs, de l'élaboration et de la diffusion de l'alphabet depuis la mer Égée à l'Occident. Alors qu'ils étaient aussi au contact des Phéniciens au moins à Chypre au . C'est un moment essentiel de la culture occidentale.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Walter Burkert a montré que les textes sémitiques, écrits en akkadien (babylonien et assyrien), dont l'épopée de Gilgamesh, composée du , et le Chant de Kumarbi, hittite, montrent de très nombreux points de similitude avec l'Iliade, l'Odyssée et les poésies d'Hésiode. Dans l'Iliade, les funérailles de Patrocle paraissent similaires à celles découvertes à Chypre. De nombreux mythes grecs semblent être aussi l'interprétation ou la transposition grecque de représentations orientales, et selon Walter Burkert, tirées des classiques littéraires mésopotamiens, dont ceux présents dans l'épopée d'Atrahasis (probablement composée au ). De même il souligne les étroites proximités entre l'Astarté connue dans tout le Proche-Orient et Ishtar, mésopotamienne, avec Aphrodite. Ce type de parallélisme vaut aussi pour d'autres dieux grecs/orientaux. En ce qui concerne la "Théogonie" d'Hésiode, elle présente de nombreuses similitudes avec des mythes plus anciens, le mythe babylonien de la Création "Enūma eliš" (avec un arrière plan mythologique sumérien), le "Chant de Kumarbi" découvert dans la capitale hittite "Boğazkale", mais d'origine hourrite, et enfin, la mythologie phénicienne transmise jusqu'à un transcripteur grec tardif, Philon de Byblos, tirée de l"'Histoire phénicienne" initialement composée par le phénicien Sanchuniathon.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: M. L. West a également documenté des similarités massives entre les premiers thèmes mythologiques grecs et la littérature du Proche-Orient. Ces influences s'étendent à des flux lexicaux considérables depuis les langues sémitiques vers le grec ancien. Ce chevauchement couvre également une gamme étendue de parallèles entre les thèmes de l'épopée grecque et le Tanakh (la Bible hébraïque).


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Au cours de cette période en particulier, l'usage de références orientales ou de matériaux exotiques favorise la distinction entre les cités grecques naissantes et, d'autre part, entre les élites, qu'elles quelles soient, et le reste de la population.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Dans leurs productions d'objets d'exception l’orientalisation révèle que les artisans grecs de chaque cité ont une remarquable aptitude à adopter et à transformer ce qu'ils reçoivent, à innover collectivement pour se distinguer, chacune, des autres cités grecques. Du côté des formes orientales utilisées par tous les types d'artisans et introduites par le commerce cela prend, d'une part, la forme de motifs décoratifs abstraits ou schématiques dont l’origine pourrait provenir de textiles brodés ou de tapis d’Orient, et d'autre part la figuration relativement naturaliste des animaux et végétaux , avec l'invention de figures hybrides stylisées. Quant au travail de l'ivoire, en particulier pour la figure humaine, si apprécié à Sparte et ensuite échangé dans tout le bassin méditerranéen, il est évident que l'origine exotique du matériau, d'Afrique ou d'Asie, en faisait toute la valeur, un objet de distinction radical réservé aux élites internationales. Les importations massives de matières premières, y compris les métaux, et une nouvelle mobilité supposée parmi les artisans étrangers ont favorisé l'introduction de nouvelles compétences artisanales en Grèce sur de nouveaux matériaux, dont quelques rares exemplaires nous sont en partie parvenus, pour les plus fragiles (l'ivoire, en particulier). La céramique , parfaitement maitrisée depuis des siècles en Grèce comme dans tout le bassin méditerranéen, n'est donc pas une technique ou un matériau nouveau, mais elle est de très loin majoritaire aujourd'hui et offre des indices de l'orientalisation en Grèce avec ses décors peints aux caractéristiques propres à chaque atelier et sur une période limitée.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Sur le plan formel, l’invention du dessin de contour au trait sur la céramique, vers 720, s'écarte de la rigueur propre à l’esthétique géométrique qui procédait auparavant par a-plats noirs et lignes, points. Ce dessin au trait sera bien adapté aux nouvelles formes, courbes, d'inspiration végétale et animale et souvent naturalistes, qui prolifèrent au . Quant aux figures divines et humaines, en quittant le style géométrique, elles ont pris de l'épaisseur, les rondeurs se sont progressivement affirmées sur les céramiques, et dans la sculpture avec un certain modelé pour évoquer les nuances des volumes.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L'orientalisation, très tôt dans la céramique mais aussi dans le travail des métaux au repoussé, se manifeste en effet en grande partie dans le décor des objets. Dans la continuité avec la période géométrique la répétition reste au principe de la décoration, mais avec des formes plus souples ; ce qui joue sur le choix des motifs, plus courbes, sur leur disposition, avec des éléments qui viennent perturber la régularité des alignements, mais aussi sur les procédés de reproduction des motifs. Ainsi pour les figurines en terre cuite, l'introduction, venue de l'Est, du moule qui permet en effet la répétition, a entraîné une forte augmentation de la production, principalement pour répondre à des demandes d'offrandes votives. Et vers 650, la technique du moulage crée aussi la nouveauté, d'abord en céramique plaquée sur de grands "pithoi" aux files d'animaux et aux scènes d'action, puis en bronze. Enfin, sur ces grands vases pour la conservation des récoltes, les "pithoi", l'usage de la roulette (ou molette) régularise à la perfection la répétition d'un motif abstrait, dans le voisinage de scènes d'action, encadrées comme le seront les métopes architecturales, juxtaposés dans des cadres identiques.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Aux la Grèce entre dans l'Âge du fer. Le fer est mentionné dans Homère (fin ) et Hésiode (début ), et sa technologie complexe est exploitée à cette époque. Mais sa production, qui reste celle d'un produit de grande valeur car très difficile à mettre en œuvre, n'a pas été touchée par le phénomène de l'orientalisation.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Les Grecs de cette époque ont hérité de leurs ancêtres tout le savoir nécessaire à la production d'objets coulés en bronze, en particulier les haches depuis le début de l'Âge du bronze en Grèce, et du bronze selon la technique de la cire perdue, ou au martelage de tôles et à l'assemblage par soudure et rivets. La réalisation de reliefs dans la feuille de bronze leur posait des difficultés en raison de l'alliage qu'ils avaient eu coutume d'employer.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Jean-Claude Poursat précise que les Grecs ont commencé, au , à réaliser des imitations d'objets orientaux mais sans la forte proportion d'étain des originaux, d'une part, et que, d'autre part, ils ont commencé à pratiquer le martelage de la tôle au repoussé en suivant des procédés orientaux, réalisant de ce fait des produits orientalisants.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Plusieurs précisions de Claude Rolley au sujet des alliages étain-bronze de la période orientalisante permettent d'expliquer l'influence proche-orientale. Les bronziers du sud du Caucase et du royaume de l'Urartu, en particulier, connaissaient très tôt divers types d'alliages de bronze, à l'arsenic puis à l'étain. Pendant l'âge du bronze, les principales sources d'étain qui existaient probablement en Iran ou en Afghanistan étaient exploitées et le minerai traité était exporté vers des ateliers de travail des métaux dans les régions de Mésopotamie et au nord de la chaîne du Kopet-Dag. Ces produits ont circulé au Moyen-Orient. Les bronziers ont dû expérimenter plusieurs proportions cuivre/étain, ainsi que le plomb à ajouter au bronze selon le type d'objet et le procédé de fabrication, martelé ou coulé. Les différentes parties d'un objet, comme les protomés de chaudron, ont donc été fabriqués avec divers types d'alliage. La conclusion de Rolley est que les Grecs ont acquis ces connaissances métallurgiques spécialisées de l'Orient (par des objets importés de Syrie ou d'Urartu depuis le milieu du ), pendant la période orientalisante, et plus précisément la pratique consistant à ajouter de grandes quantités d'étain (autour de 10% au moins en moyenne) dans la fabrication du bronze des chaudrons à sirènes et griffons.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: À la différence des chaudrons sur trépieds de l'époque géométrique, qui ont été produits en grande quantité, ceux de l'époque orientalisante sont peu nombreux et leur production disparait au cours du . En Grèce (dans les sanctuaires de Crète, Delphes, Olympie ce sont les célèbres chaudrons à protomés de lions, de griffons, et avec des attaches de sphinx ou de sirènes. Des modèles similaires mais ayant été décorés sur la paroi de la cuve sont réalisés en Urartu au et on en a retrouvé en Phrygie, à Chypre jusqu'en Étrurie. Ceux avec protomés de griffons seraient une adaptation grecque basée sur un modèle du Moyen-Orient. Ils semblent avoir été des signes de pouvoir, de statut social et avoir fonctionné de la même manière en tant qu'objets votifs et prix au sein des élites, servant aussi de toile de fond, ou de centre "scénique" à des rituels collectifs. au Moyen-Orient§ des chaudrons sur support conique figurent dans des scènes de banquet assyriens. On a trouvé des chaudrons splendides dans une tombe de Gordion, en Phrygie. Ces derniers auraient contenu une boisson fermentée associée aux funérailles.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: À côté de ces chaudrons, les fouilles du mont Ida, en Crète, à proximité des mines de fer, menées par l'archéologue Emil Kunze et publiées dans les années 1930, ont révélé un grand nombre de "boucliers", probablement non destinés à la guerre car avec des reliefs importants, et dont le style permet d’établir un lien avec des ateliers proches-orientaux. Les styles phéniciens y ont dominé au avant de se propager, avec leurs techniques, à toute la Grèce au . Quant aux objets de style éclectique que les Phéniciens ont importé en Crète, ils étaient majoritairement de Syrie du Nord ou d'inspiration nord-syrienne.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Parmi les nouveaux motifs peints sur la céramique, ou réalisés en bronze, trois types : animaux, végétaux et abstraits.


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text: Animaux et mi-animaux, mi-humains : On voit apparaître tout un bestiaire syro-phénicien, des animaux comme le lion (qui n'est plus visible en Grèce à cette époque) et le taureau, ainsi que des monstres exotiques, en particulier les sphinxes et les griffons. Quant au motif de protomé en « sirène », il est peut-être originaire d'Assyrie, et sa forme et ses dessins dérivent probablement de représentations du dieu Assur de l'Empire néo-assyrien (911-609). L'Assyrie connaissait aussi les gardiens de porte monumentaux, particulièrement saisissants, les "lamassu", taureaux ou lions à tête humaine et ailés. Les motifs du génie-ailé, celui des Sept Sages (), eux aussi ailés, y sont tout aussi récurrents.


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text: Par ailleurs, l'idée de frise répétitive d'animaux est clairement orientale, mais le motif des chèvres sauvages qui n'apparait en Orient que dans des scènes de chasses, est une création de la Grèce de l'Est au troisième quart du .


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text: Végétaux : Une grande partie du répertoire végétal a encore tendance à être très stylisée. Les motifs végétaux tels que la palmette, le lotus et la vrille ou la volute, caractéristiques ensuite de la décoration grecque, ont été transmis depuis l'Eurasie.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Abstraits : L'art géométrique frappe par ses frises de grecques ou méandres, chevrons, croisillons et damiers, svastikas et triangles aux angles vifs, mais aussi des juxtapositions de lignes droites et des cercles concentriques ou encerclés de points. Mais on rencontre aussi des rosettes et des spirales tête-bêche en lignes. Humains : Alors que les humains, sur la céramique attique géométrique du début du , ont des bustes triangulaires mais de longues jambes aux lignes tendues comme des arcs, le décor orientalisant, quant à lui, multiplie les courbes souples qui apparaissent sur les personnages dès le milieu du . Les modulations des contours sont alors plus nuancés, la musculature simplement évoquée.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Scènes complexes Au on assiste à une déferlante des motifs les plus divers, associant dérivés de végétaux et de formes abstraites, qui semblent collectionnés par les peintres avec un plaisir apparent, comme sur l'amphore protoattique du peintre de Polyphème. Des scènes complexes, éventuellement narratives, occupent des espaces circonscrits sur certains objets de luxe, à la manière de ce qui se pratiquait depuis longtemps au Moyen-Orient. Sur la célèbre amphore d'Éleusis du peintre de Polyphème, pour rendre les têtes des Gorgones encore plus effrayantes le peintre leur donne des têtes en forme de chaudrons, typiquement orientalisants avec leurs protomés de griffons. Ce qui donne à ces chaudrons un caractère particulièrement négatif. Pour Nassos Papalexandrou Athéna, protectrice de Persée, tourne sa puissance contre les chaudrons orientalisants. À Éleusis, lieu où le vase a été déposé, Athéna aura évoqué la puissance voisine, Athènes et son sanctuaire sur l'acropole. Il est possible que de nombreux chaudrons au sanctuaire d'Éleusis offraient aux élites athéniennes l'occasion d'afficher leur pouvoir, et leur accès exclusif à esthétique orientalisante. Suivant le point de vue d'un groupe socialement ou politiquement dissident à Éleusis, le chaudron orientalisant aurait représenté un ordre politique dangereux, celui de ces élites au pouvoir excessif, qui devait être décapité comme Méduse par la puissance tutélaire d'Athènes, elle-même. Le vase pourrait correspondre à l'émergence de conflits au sein des élites grecques au - la figure de Dracon aurait peut-être ici sa place, avec la maturation qui a précédé la promulgation de ses lois en 621, les premières lois écrites de la cité.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: - La céramique dite « à figures noires » est mise au point en l'espace d'une génération, au milieu du proto-corinthien, vers 700-650. Les figures sont peintes en aplats noirs, cuits, puis rehaussés après cuisson d'incisions qui en complètent le dessin. Avec le noir, d'autres couleurs peuvent être posées, mais il s'agit toujours d'argiles qui sont cuits. Cette invention grecque ne semble pas être autrement reliée à l'orientalisation que par le mouvement général d'innovations qui est entrainé par l'accélération des échanges multiples et intenses avec l'Orient.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: - L'usage de moules en terre cuite inspirés du Moyen-Orient, permet de multiplier en argile les figurines données en ex-voto. Leurs légers reliefs conservent les décors, probablement brodés, sur les vêtements féminins de l'époque.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: - Les reliefs, comme ceux produits par le métal repoussé déjà à l'époque géométrique, très en vogue en Phénicie ou Syrie et importés en Grèce, ont pu favoriser la recherche d'un certain naturalisme tel qu'il nous est parvenu avec les décors peints sur céramique.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: - La sculpture monumentale et figurative orientalisante constitue le style dédalique, mot forgé sur le premier sculpteur capable de donner l'illusion de la vie, Dédale. Parmi les artéfacts survivants, les principaux effets sont observés dans la poterie peinte et les arts du métal. Dans la sculpture monumentale et figurative, moins affectée, le nouveau style est donc souvent appelé dédalique. Un nouveau type de visage est alors observé, en particulier en Crète [la « Dame d'Auxerre », Eleutherne en Crète centrale, 640-620], avec , et qui provient du Proche-Orient.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: - À partir du , les anciens temples en bois sont progressivement remplacés par des structures en pierre ornées de sculptures architecturales, comme les reliefs du temple d'Athéna à Mycènes, vers 630, et de peintures sur terre cuite comme au temple C d'Apollon à Thermos, vers 630-620. Par ailleurs, la colonie corinthienne de Syracuse avait édifié un sanctuaire à Athéna orné de reliefs en terre cuite, peints de couleurs nuancées et vives qui reprennent les effets du style corinthien sur céramique à figures noires, avec rehauts de couleur, ici avec une gamme étendue de couleurs.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: L’orientalisation dans la céramique apparait, plus ou moins successivement, dans plusieurs lieux qui correspondent à l’émergence de styles artistiques spécifiques aux cités émergentes. Ils se distinguent des styles régionaux hérités de la période géométrique. On voit l'émergence d'un esprit collectif propre à certaines cités naissantes par exemple dans les Cyclades, à Paros, à la fin du , se matérialiser sous la forme de la tombe collective de 160 soldats avec des indices de cérémonies funéraires en leur mémoire pendant deux siècles. Anne Coulié précise :. Des styles locaux, apparus au géométrique, prospèrent précisément à l’époque orientalisante.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Il faut donc percevoir le rapport à l'Orient, non comme une influence mécanique et généralisée, mais comme le résultat de l'évolution interne de cités particulières qui les conduisent à s'inspirer de l'Orient pour mieux se démarquer les unes des autres. Ainsi l'extrême diversité du répertoire oriental a fait l'objet, chaque fois, d'une appropriation sélective .


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: La Grèce est un pays montagneux avec des contrastes forts entre les régions. Ainsi, à la différence de ces cités émergentes, en Grèce du Nord, en Épire et en Macédoine, la tradition des petits villages ("kōmai") se poursuit. Ils ont une économie pastorale et pratiquent la transhumance vers les hauts plateaux. Ces territoires ont une organisation politique et sociale qui réunit plusieurs peuples ("ethnē"). Ainsi les Épirotes en Épire, les Macédoniens, mais aussi en Grèce centrale les Thessaliens et les Étoliens. Ces peuples peuvent être divisés en groupes plus petits jusqu'au niveau tribal, comme en Épire, les Chaones, les Thesprotes et les Molosses. Plusieurs de ces entités sont restés des royaumes, comme le royaume de Macédoine ou le royaume des Molosses, alors que les Thesprotes n'avaient pas de roi.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Le style orientalisant dans la céramique se manifeste d'abord dans le protocorinthien (ancien vers 725-700, moyen 700-660 et récent ensuite jusqu'au corinthien transitionnel, vers 625 (limite hors période: Corinthien ancien, vers 625 et ensuite). Les ateliers ne passant pas d'un commun accord d'un style à l'autre, des décalages sont possibles entre des ateliers contemporains.


title: Époque orientalisante (Grèce)

text: Par ailleurs si les grands vases funéraires sur les tombes de l'aristocratie de l'Attique avaient disparu autour du milieu du , les dépôts funéraires avaient continué à croitre à la fin du siècle avec la formation de la cité et la progression du nombre de personne ayant droit à des sépultures dans les nécropoles, exclusivement réservées à cet usage et placées hors les murs. Par contre, au la domination de l'aristocratie semble en restreindre l'accès. À Argos le nombre de personnes inhumées dans des jarres s'accroit, mais avec peu ou pas d'offrande, et pourtant la société reste inégalitaire. Ce sont les temples qui témoignent d'un investissement important, et que l'on élève de plus en plus en pierres de taille.L'influence orientalisante y a commencé plus tôt qu'ailleurs, bien que la tendance y ait été de produire des vases plus petits et très détaillés dans ce style "protocorinthien" qui préfigurait la céramique à figures noires.