title: La Vraie Famille

text: Le jour de sa sortie, le film se place en du box-office des nouveautés avec , dont en avant-première, pour , se plaçant après le drame français "Un autre monde" () et avant le film d'épouvante britannique "The Power" (). Au bout d'une semaine d'exploitation, le film réalise cumulées.


title: Rufino

text: Rufino est une ville de la province de Santa Fe, en Argentine.


title: Rufino

text: Elle se trouve dans le Département de General López, à 260 km de la principale zone métropolitaine de la province de Gran Rosario, à 416 km de la capitale provinciale Santa Fe, près des frontières avec les provinces de Cordoba (à l'ouest) et de Buenos Aires (au sud), et à l’intersection des routes nationales 7 et 33.


title: Rufino

text: La ville a été fondée par Gerónimo Segundo Rufino en 1886 quand la ligne de chemin de fer qui reliait Diego de Alvear (Santa Fe) à Villa Mercedes (San Luis) a été inaugurée. Les plans de la nouvelle ville ont été approuvés par le gouverneur de Santa Fe le 29 mars 1889 qui est reconnue comme la date de fondation officielle. Elle comptait 18.980 habitants selon le recensement de 2010 du "National Institute of Statistics and Census of Argentina".


title: Afton (Minnesota)

text: Afton est une ville des États-Unis située dans le comté de Washington dans le Minnesota.


title: Hopper et le Hamster des ténèbres

text: Hopper et le Hamster des ténèbres ("") est un film d'animation franco-belge réalisé par Ben Stassen et Benjamin Mousquet et sorti en 2022. Sur le site AlloCiné, le long-métrage d'animation recueille une note moyenne de 3,3/5 pour 7 titres de presse. CNews parle d'un dessin au "design soigné", 20 Minutes parle de "scènes spectaculaires et de gags bon enfants". Première retient un "récit qui célèbre les différences comme un atout, sans verser dans la mièvrerie". Pour Télérama, le film reste "académique, sans surprise".


title: Hopper et le Hamster des ténèbres

text: Le jour de sa sortie, le film d'animation se place en du box-office français avec 73 568 entrées, dont 33 038 en avant-première, pour 516 copies. Il est derrière la comédie française "Maison de retraite" (135 018) et devant le film d'aventure "King" (61 960). Le film se hisse à la place du box-office français pour sa première semaine d'exploitation. Il cumule 211 019 entrées, devant le drame français "Un autre monde" (195 408) et derrière "Mort sur le Nil" (217 714).


title: Daniel Guénette

text: Daniel Guénette, né le 21 mai 1952 à Montréal, est un poète, romancier, critique littéraire et enseignant québécois.


title: Daniel Guénette

text: Daniel Guénette détient une maîtrise en création littéraire de l'Université de Montréal. Il enseigne la littérature au Cégep de Granby pendant trente-quatre ans. En 2011, il prend sa retraite.


title: Daniel Guénette

text: En poésie, il publie plusieurs titres dont "Empiècements" (Triptyque, 1985), "L'Irrésolue" (Éditions du Noroît, 1986), "La Part de l'ode" (Éditions du Noroît, 1988), "La fin du jour" (Éditions du Noroît, 1992) ainsi que "Adieu" (Triptyque, 1996). Comme romancier, il fait notamment paraître "L'Écharpe d'Iris" (Triptyque, 1991) ainsi que "Jean de la Lune" (Triptyque, 1994).


title: Daniel Guénette

text: Après avoir mis de côté l'écriture pendant vingt ans, il fait paraître trois recueils de poésie ainsi que quatre récits, soit "Traité de l'incertain" (Triptyque, 2013), "Carmen quadratum" (Triptyque, 2016) et "Varia" (Éditions du Noroît, 2018) ainsi que "L'École des Chiens" (Triptyque, 2015), "Miron, Breton et le mythomane" (Les Éditions de la Grenouillère, 2017), "Dédé blanc-bec," Québec (Les Éditions de la Grenouillère, 2019) et "Vierge folle" (Les Éditions de la Grenouillère, 2021).


title: Daniel Guénette

text: Daniel Guénette signe également des textes dans plusieurs revues littéraires en tant que poète et critique littéraire, notamment pour la revue Moebius.


title: Daniel Guénette

text: En 2016, il est finaliste au Prix d’excellence de la SODEP, dans la catégorie Texte d’opinion critique sur une œuvre littéraire ou artistique.


La Coupe d'Angleterre de football 1883-1884 est la de la Coupe d'Angleterre de football.


title: Coupe d'Angleterre de football 1883-1884

text: La finale se joue le 29 mars 1884 au Kennington Oval entre les Blackburn Rovers et le club écossais de Queen's Park FC. Les Blackburn Rovers remportent leur premier titre en battant Queen's Park 2 à 1.


title: Le Territoire (film, 1981)

text: Le Territoire est un film portugais réalisé par Raoul Ruiz et sorti en 1981.


title: Le Territoire (film, 1981)

text: Un groupe de jeunes randonneurs américains et français se retrouve sans son guide. Il est dès lors perdu dans une zone qui est perçue comme un labyrinthe inextricable.


La Coupe d'Angleterre de football 1884-1885 est la de la Coupe d'Angleterre de football.


title: Coupe d'Angleterre de football 1884-1885

text: La finale se joue le 4 avril 1885 au Kennington Oval entre les Blackburn Rovers et le club écossais de Queen's Park FC. Les Blackburn Rovers remportent leur deuxième titre en battant Queen's Park 2 à 0.


title: Alicia Amherst

text: Alicia Margaret Tyssen Amherst ( - ) est une horticultrice, botaniste et auteure du premier récit scientifique de l'histoire du jardinage anglais.


title: Alicia Amherst

text: Alicia Amherst est née en 1865 à Poole, Dorset, l'une des sept filles de William Tyssen-Amherst, baron Amherst de Hackney, qui est plus tard député conservateur de West Norfolk. Sa mère, Margaret Susan Mitford, est une jardinière passionnée et donne à Amherst sa propre parcelle à entretenir à l'âge de dix ans. Son intérêt pour l'histoire est stimulé par l'accès à la grande bibliothèque de son père.


title: Alicia Amherst

text: En 1898, elle épouse Evelyn Cecil et obtient le deuxième des noms sous lesquels elle publiera, Mme Evelyn Cecil. Ils ont trois enfants. Evelyn Cecil, député conservateur, est anobli et, en 1934, élevé à la pairie en tant que baron Rockley, elle devient donc Lady Rockley de Lytchett Heath, puis la baronne douairière Rockley, deux autres noms sous lesquels elle publie.


title: Alicia Amherst

text: Elle est décédée à Poole en 1941.


title: Alicia Amherst

text: Amherst est connue pour son premier livre et toujours le plus célèbre, "The History of Gardening in England" (1895), publié sous le nom d'Alicia MT Amherst. De manière inattendue pour son auteur, c'est un énorme et immédiat succès. Pour la deuxième édition, moins d'un mois après la première, Amherst reçoit dix fois le montant qui lui a été offert pour la première.


title: Alicia Amherst

text: À l'époque, la plupart des livres de jardinage sont des manuels pratiques, et Amherst est le premier écrivain à jeter un regard attentif sur l'histoire du jardinage en Angleterre, remontant beaucoup plus loin dans le temps que les autres écrivains de jardinage. En effet, elle est le fer de lance de la première vague d'écriture sur l'histoire des jardins euro-américains, avec des œuvres aussi connues que Rose Standish Nichols ' "English Pleasure Gardens" en 1902 et Marie-Luise Gothein 's "A History of Garden Art" en 1913. Plus savante mais moins éloquente que sa contemporaine Gertrude Jekyll, Amherst n'est jamais devenue un écrivain aussi populaire ou influent sur le jardinage. Mais avec ses notes de bas de page méticuleuses et sa bibliographie annotée exhaustive, "The History of Gardening in England" est l'ouvrage faisant autorité dans son domaine et reste précieux pour les historiens d'aujourd'hui.


title: Alicia Amherst

text: Amherst écrit plusieurs autres livres, dont deux pour enfants après être devenue mère : "Children's Gardens" (1902) et "Children and Gardens" (1908). Her "London Parks and Gardens" (1907) est le premier livre sérieux et profondément informé sur les espaces ouverts de Londres.


title: Alicia Amherst

text: Amherst écrit un certain nombre d'articles scientifiques sur l'histoire des jardins, ainsi que la culture de plantes inhabituelles dans son propre jardin et la collecte de spécimens lors de voyages à l'étranger pour les Jardins botaniques royaux de Kew. Les expéditions de collecte d'Amherst l'ont emmenée au Mozambique et en Afrique du Sud (1899), en Rhodésie (1900) et à Ceylan, en Nouvelle-Zélande, en Australie et au Canada (1927).


title: Alicia Amherst

text: C'est une période où des écoles d'horticulture sont fondées en Angleterre et Amherst défend les intérêts des femmes entrant dans le domaine.


title: Alicia Amherst

text: Amherst est également connue comme une bonne artiste de sujets botaniques et autres. En 1900, son mari publie "On the Eve of the War: A Narrative of Impressions during a Journey in Cape Colony, the Free State, the Transvaal, Natal, and Rhodesia" et plusieurs de ses illustrations sont tirées de croquis ou de photographies d'Amherst.


title: Alicia Amherst

text: Elle participe à une campagne pour sauver le Jardin botanique de Chelsea, un jardin londonien datant de 1673. Elle siège à son comité de gestion, et le jardin détient désormais ses archives.


title: Alicia Amherst

text: Amherst est nommée membre de l'Ordre de l'Empire britannique en 1918. Elle est la seule femme à recevoir la Freedom of the Worshipful Company of Gardeners, une compagnie de livrée londonienne (une sorte d'association commerciale ou de guilde) qui a été créée en 1605.


title: Alicia Amherst

text: La plante "Hebe" 'Alicia Amherst' - un cultivar à fleurs violettes synonyme de "H. veitchii" ainsi qu'une espèce végétale "Kaempferia ceciliae" NEBr. (famille des Zingiberaceae ) - porte son nom.


title: Alicia Amherst

text: Une première biographie, "The Well-Connected Gardener: A Biography of Alicia Amherst, Founder of Garden History", est publiée en 2010.


title: Daniel Soutif

text: Daniel Soutif, né en 1946, est un critique et historien d'art, directeur d'institutions culturelles et commissaire d'expositions français. Il est également musicologue, spécialisé dans le jazz.


title: Daniel Soutif

text: Daniel Soutif nait le 19 août 1946 à Paris. Agrégé de philosophie en 1970, il enseigne au Lycée Mansart de St-Cyr l’École de 1972 à 1993. En parallèle, il consacre une part de son temps au journalisme, dans ses deux domaines de prédilection : le jazz dans un premier temps, puis l'art contemporain. Il collabore régulièrement à "Jazz Magazine" à partir de 1973 pour des critiques de disques, de nombreux entretiens (Cecil Taylor, Dave Brubeck, Art Blakey), des comptes-rendus de concerts et de festivals. A partir de 1981, il rejoint le quotidien "Libération" dont il sera un collaborateur régulier jusqu'en 1994. Il publie d'abord des articles sur le jazz, puis il rejoint l'équipe de journalistes en charge de l'art contemporain.


title: Daniel Soutif

text: Il se lie à cette époque aux principales figures de l'Arte Povera italien, les artistes Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, le critique Germano Celant, et aussi le trompettiste de jazz Enrico Rava. Il devient "de facto" un spécialiste français de l'art contemporain italien, et produit de 1981 à 1994 l'émission hebdomadaire ""Parigi espresso"" pour la station de radio généraliste italienne Radio Tre (RAI). A Paris, il fréquente les artistes Daniel Buren et Bertrand Lavier, collabore au mensuel américain d'art contemporain "Artforum", et multiplie les articles de catalogues et de revues d'art. Cette forme d’expression représente d'ailleurs l'essentiel de sa considérable production écrite, comme en témoigne la longue liste de ses articles, pourtant sélective, que l'on trouve sur le site des "Archives de la Critique d'art".


title: Daniel Soutif

text: Comme pour conclure cette période d'enseignement et d'écriture, Daniel Soutif publie coup sur coup en 1994 deux livres : le premier, "Papiers Journal : chroniques d'art 1981-1993", est une anthologie de ses contributions à "Libération", tandis que le second, "Voyages immobiles", rassemble une série de fictions écrites dans le cadre de divers catalogues d'expositions d'art contemporain. Comme le signale l'auteur dans son avant-propos à "Papiers Journal", citant le critique Clément Greenberg, il fait partie de ces critiques d'art ""qui se sont éduqué eux-mêmes en public""


title: Daniel Soutif

text: En octobre 1990, Daniel Soutif est nommé Rédacteur en chef des "Cahiers du Musée national d'art moderne" du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. Il garde ce poste jusqu'en mars 1994. Fondée en 1979, cette revue scientifique trimestrielle éditée par les "Éditions du Centre Pompidou" publie des essais inédits d'auteurs confirmés, des travaux de jeunes chercheurs, des textes historiques, ainsi que des analyses de l'actualité culturelle internationale. Christophe Viard résume ainsi la ligne éditoriale défendue par Daniel Soutif : "" Les numéros des" Cahiers du Musée national d’art moderne "qu’il conçoit en tant que rédacteur en chef de 1990 à 1994 reprennent cet intérêt pour dire et montrer ce que l’art donne à voir et ce que les mots donnent à entendre. Des livraisons dédiées à la peinture ou la photographie aux actes des colloques consacrés à Nelson Goodman" [1991] "et Clement Greenberg" [1993], "leur originalité ne reflète pas tant la variété de sujets remarquables, ni la qualité de contributions exceptionnelles, qu’elle ne rejoint l’engagement artistique de Soutif à communiquer à chacun le désir d’aller voir et penser par soi-même. Soit de donner au lecteur-regardeur les moyens de sa liberté : comme il se doit en matière d’art, conclut-il au terme d’un éditorial, c’est à ce dernier de juger.""""


title: Daniel Soutif

text: En 1992 l'organisation interne du Centre Pompidou connaît de grands bouleversements. L'un des départements constitutifs du Centre, Le Musée national d'art moderne (MNAM), absorbe l'autre, le Centre de Création industrielle (CCI), réduit désormais à trois services intégrés au Musée (les services architecture, design et prospective industrielle), et dont la vocation s'oriente alors vers le patrimonial. Pour préserver l'identité pluridisciplinaire qui fait l'originalité de l'institution, le président Dominique Bozo crée alors une nouvelle entité, le Département du Développement Culturel (DDC), qui fédère dans un premier temps les services existants du Centre relevant de la parole (colloques, conférences, débats), de l'édition, de la production audiovisuelle documentaire et de la pédagogie. En mars 1993, il choisit Daniel Soutif pour diriger, organiser et faire vivre le nouveau département.


title: Daniel Soutif

text: En 1998, au terme d'un premier mandat de cinq ans renouvelé pour trois nouvelles années, Daniel Soutif mène à la demande du président Jean-Jacques Aillagon une réorganisation du Département qui puisse lui permettre de mieux répondre à sa vocation : ""rassembler, croiser et diffuser les arts et les disciplines qui font la culture du XXe siècle"," comme l'indique Bernadette Dufrêne dans son histoire du Centre Pompidou. Les compétences du DDC s'étendent désormais au spectacle vivant, au cinéma, et surtout aux expositions pluridisciplinaires, dans lesquelles Daniel Soutif souhaite impliquer toutes les composantes du Centre Pompidou : DDC, Musée, Bibliothèque, IRCAM. Le Centre Pompidou, qui fête alors ses vingt ans d'existence, s'apprête à fermer pour travaux, avec une réouverture prévue au 1er janvier 2000. La date est symbolique, à l'orée du millénaire, et c'est le DDC qui est chargé d'organiser l'exposition de réouverture : ""En juillet 1997," indique Daniel Soutif à "Libération", "peu avant la fermeture pour les travaux, lorsque la question de la future réouverture du Centre s'est posée de façon cruciale, j'ai proposé une programmation sur trois ans, dont la première exposition était" Le Temps, vite !"""


title: Daniel Soutif

text: L’exposition "Le Temps, vite!," première expérience de commissariat pour Daniel Soutif, première exposition après la fermeture du Centre Pompidou pour rénovation de 1997 à 1999, ouvre le 17 janvier 2000, année marquée par des célébrations millénaires au niveau national dont l’exposition est un des temps forts. "Le Temps, vite" ambitionne également de réaffirmer le projet pluridisciplinaire des origines du Centre : «" La restructuration de ses départements, réalisée au cours des deux dernières années, permet au Centre Pompidou de réaffirmer sa vocation pluridisciplinaire en lui donnant une dimension nouvelle. Sa programmation d’expositions en témoigne. […] L’exposition inaugurale" Le Temps, vite," à laquelle collaborent tous les départements, est la première démonstration de cette programmation, par les nouveaux passages qu’elle suscite entre sciences, techniques, arts et vie quotidienne". » Daniel Soutif explicite ainsi son projet : "« (...) "[O]n a voulu, à l’occasion du passage du siècle et du millénaire, consacrer une grande exposition, destinée à examiner les mutations de notre rapport au temps sous l’effet de l’accélération toujours plus rapide des divers types de vitesses, mais qui reviendrait aussi sur les données fondamentales de toute réflexion sur la temporalité – le ciel et la subjectivité, l’irréversibilité – et aborderait également certains thèmes anthropologiques qui lui sont liés, comme les rythmes calendaires, le travail ou le loisir"". "»


title: Daniel Soutif

text: Relevant le défi de mettre en espace quelque chose qui "« ne se voit, ni ne s’entend" "»" comme l'indique Daniel Soutif dans le catalogue, l'exposition présente ""Le temps dans tous ses états : sa perception, sa représentation, sa mémoire, son organisation, son usage. (...) [D]écoupée en douze sections, [Elle] commence dans la pénombre, souvenir de l'époque où l'observation du mouvement des astres et du ciel étoilé de la nuit était primordiale, [et] se termine en pleine lumière pour marquer le rythme humain fondamental du passage de la nuit au jour. Quatre cents œuvres, dont une clepsydre égyptienne (1er siècle avant J.C.), des horloges au césium, en passant par des œuvres de Nam June Paik (Moon is the oldest T.V.), des autoportraits d'artistes (Boltanski, Warhol), la lecture intégrale de" La Recherche du temps perdu "de Proust par des écrivains actuels, composent un parcours plus proche d'une véritable expérience que d'un simple accrochage"".""


title: Daniel Soutif

text: Une expérience qui confronte des objets techniques de toutes les époques et toutes les civilisations - un os gravé néolithique, la fameuse Machine d'Anticythère, un rarissime calendrier maya, des vanités de Picasso et de plusieurs artistes, classiques et méconnus (Cornelis Gysbrechts) ou contemporains, de Cindy Sherman à Philip Guston, une bibliothèque en accès libre remplie d'ouvrages littéraires, scientifiques et philosophiques dédiés au Temps, une vague sonore balayant l'espace de l'exposition, commandée au compositeur Heiner Goebbels. Bref, selon la Presse, "" Une masse de savoirs et de données encyclopédiques, hors genre, cherchant avant tout à provoquer les rencontres les plus incongrues"""". La critique reste quelque peu désarçonnée par la proposition multiple et complexe imaginée par Daniel Soutif, comme Catherine Millet le résume ainsi dans Artpress : "" (...) si" Le Temps, vite "est un bilan des manières dont l’humanité a pensé, subi, mesuré, occupé le temps, il ne dégage vraiment aucun débat philosophique"".""


title: Daniel Soutif

text: En janvier 2001, à la fin de ses deux mandats et de ses huit années à la tête du Département du Développement Culturel du Centre Pompidou, ayant géré les deux itinérances de l'exposition "Le Temps, vite", à Rome et à Barcelone, Daniel Soutif laisse la place à Dominique Païni, l'ancien directeur de la Cinémathèque française.


title: Daniel Soutif

text: En 2002, Daniel Soutif prend en charge le second volet d'une grande exposition italienne produite par la région de Toscane "Continuità. Arte in Toscana", à Florence, Pistoia et Prato. Consacrée aux années 1969-1989, années d'expérimentations et d'utopies, l'exposition de Pistoïa met en lumière une création d'une vitalité aussi étonnante que mal connue du monde de l'art, malgré la visibilité internationale acquise par l"'Arte Povera".


title: Daniel Soutif

text: L'année suivante, Daniel Soutif prend la suite du critique d'art italien , à la tête du Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci de la ville industrielle de Prato. Soutif décide de mener dans ce Centre d'art financièrement fragile, empêtré dans les complexités florentines de la politique locale, ""une petite révolution interne. (...) [une] nouvelle disposition des espaces d'exposition du musée, la création d'un deuxième Espace Collection (...) et l'établissement de trois départements distincts dédiés respectivement aux expositions, à l'activité culturelle (...) [et] à la collection pour laquelle une base de données électronique spéciale a été adoptée"""." Il mène également une politique d'expositions ambitieuse, présentant Wim Delvoye (2003-2004), Domenico Gnoli / (2004), Massimo Vitali (2004), Bertrand Lavier (2004-2005), Robert Morris (2005), Le Corbusier, "un architecte et ses livres" (2005). Daniel Soutif quitte ses fonctions au terme de son mandat, en décembre 2005, alors que le Centre d'art se trouve encore une fois menacé par l'inconstance des financements privés. Un entretien au Journal des Arts met en exergue sa propre conclusion : ""Prato est trop petit pour un musée aussi grand."." Revenu (à tous les sens du terme) de ses aventures italiennes, et libéré de tout carcan institutionnel, Daniel Soutif consacre la fin des années 2000 à une série de projets plus personnels, et proches de ses prédilections de toujours, notamment une intervention sur le thème de l'art comme objet - titrée "Objectivités" - dans l'exposition collective "La Force de l'Art," "15 points de vue sur l'art d'aujourd'hui" présentée à Paris au Grand Palais, du 10 mai au 25 juin 2006.


title: Daniel Soutif

text: Adepte des grandes synthèses non réductrices (c'est un oxymore), Daniel Soutif accepte également de diriger la rédaction d'un ouvrage de 600 pages, "L'Art du XXe siècle, 1939-2022 : de l’art moderne à l’art contemporain""," édité par "Citadelles et Mazenod." Dans une note biographique de 2006, Jean-Marc Poinsot indique à propos de Daniel Soutif : ""Pour lui, l’art contemporain n’existe pas, ou" « Tout art a été contemporain », "comme l’annonce l’œuvre en néon de Maurizio Nannucci reproduite en introduction de" L’Art du XXe siècle "qu’il vient de diriger"". Dans une critique de l'ouvrage parue dans la revue Critique d'art (n°27), Jean-Marc Poinsot précise : ""Le regroupement d’auteurs proposé par Daniel Soutif, bien que représentatif de l’état du savoir en France et en Italie (...) témoigne d’une grande diversité de points de vue. L’élargissement très appréciable de cette histoire à l’architecture, au design, à la performance, à la vidéo et au graphisme (...), se complète par une ouverture aux problématiques du genre (...) et de l’art post-colonial (...), avec par ailleurs une attention particulière à la photographie (...) et aux installations musicales (...). Préparé depuis quelques années, cet ouvrage est la conclusion du XXe siècle et non la réécriture de son histoire, des ruptures et des questions qui l’ont traversé.(...) Le parcours proposé, bien que scandé par des titres de chapitres qualifiant des courants et mouvements n’est pas focalisé sur les artistes comme individualités irréductibles, ni réduit aux courants et mouvements documentés en annexe. C’est un ouvrage complet et nuancé écrit par des spécialistes qui témoignent avec distance des débats et qui affirment leurs choix par des comparaisons mesurées""."


title: Daniel Soutif

text: ""Si je cultivais le goût pour le jazz et pour les arts plastiques, c’était de manière très séparée. C’est à partir des années 90 que j’ai commencé à avoir cette idée de les rejoindre dans une expo. Donc cette exposition aurait pu se faire dans ces années-là mais j’étais alors directeur au Centre Pompidou et pas forcément disponible pour cela. D’ailleurs cela n’aurait pas été mon rôle. Mais dès que j’ai été libéré de cette position institutionnelle je me suis senti plus libre de m’y atteler"." L'exposition "Le Siècle du jazz" est donc une œuvre de longue haleine. Elle est tout d'abord présentée en Italie, à Rovereto, au Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), du 15 novembre 2008 au 15 février 2009 ; puis à Paris, du 16 mars au 28 juin 2009, au Musée des arts premiers du Quai Branly ; et enfin à Barcelone, au Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), du 21 juillet au 18 octobre 2009.


title: Daniel Soutif

text: Le titre complet de l'exposition, ""Le siècle du jazz : art, cinéma, musique et photographie de Picasso à Basquiat"" indique à la fois son principe multidisciplinaire et son organisation chronologique. ""Mon propos," explique Daniel Soutif, "a été d’essayer de chercher à comprendre comment durant son existence, qui est grosso modo longue d’un siècle, le jazz a pu être une sorte de fermement, de virus, de catalyseur qui a engendré des phénomènes vraiment significatifs sur les champs non musicaux de la culture aussi bien américaine qu’européenne (...)"." Six grands thèmes chronologiques structurent le parcours : ""Archéologie du jazz", "L'âge du jazz (1917-1930)", "L'ère du swing (1930-1939)", "Temps de guerre (1939-1945)", "Be-bop (1945-1960)", "Révolution free (1960-1980)", "Époque contemporaine (1980-2002)". Des œuvres de Picasso, Léger, Van Doesburg, Mondrian, Kupka, Matisse, Dubuffet, Warhol, Pollock, Basquiat, côtoient affiches, programmes, tirages photographiques, partitions, pochettes de disques, bandes dessinées, extraits de films, vidéos et extraits musicaux, soit près de 1000 œuvres permettant de suivre l'évolution du jazz depuis l'origine, et percevoir ses échos diffractés dans toutes les formes d'art.


title: Daniel Soutif

text: Presque simultanément, du 14 octobre 2009 au 22 février 2010, Daniel Soutif montre au Museo Reina Sofía de Madrid une exposition à mille lieues de la surabondance labyrinthique du "Siècle du Jazz" : une toute première rétrospective complète de l'art de , peintre et sculpteur italien aussi capital que méconnu, considéré aujourd'hui comme un des précurseurs majeurs du minimalisme américain et de l'art conceptuel.


title: Daniel Soutif

text: Travaillant sur l'exposition "Le Siècle du Jazz," Daniel Soutif découvre un pan largement méconnu de la création américaine dans le domaine des arts visuels, notamment en Europe : les œuvres des artistes noirs. Des artistes très divers, qui ont en commun l'expérience de la ségrégation, qu'ils affrontent directement ou de façon oblique dans leur art. Métaphore courante de discrimination raciale aux États-Unis, cette "Color line" donne son titre à l'exposition présentée du 4 octobre 2016 au 15 janvier 2017 au Musée du quai Branly-Jacques Chirac.


title: Daniel Soutif

text: ""The Color Line, Les artistes africains-américains et la ségrégation"", propose ainsi une relecture de l’Histoire de l'art américain, à travers plus de 600 pièces, dont 213 œuvres de plus de 50 artistes. L'exposition se veut un hommage aux artistes africains-américains qui ont contribué, durant près d’un siècle et demi, à estomper cette "ligne de couleur", par leur action militante, par leur témoignage, ou simplement par leur simple existence d'artiste. Comme le précise Daniel Soutif, "" il y a toutes les nuances en matière de militance. Prenez un artiste comme , considéré aujourd’hui comme très important, il est dans la seconde partie de sa carrière un artiste abstrait, sa militance est en filigrane. Une artiste comme Elizabeth Catlett a pris clairement position pendant toute sa vie, elle s’exilera d’ailleurs elle aussi, pas en Europe mais au Mexique. Il n’y a pas un ton commun à tous ces artistes, il n’y a pas une manière unanime de se positionner aussi autour des questions artistiques, politiques et sociales""""


title: Daniel Soutif

text: A partir de la guerre de Sécession et l'abolition de l'esclavage, le parcours de l'exposition suit le cours de cette autre histoire américaine, associant aux œuvres d'art une abondante documentation et une série de salles thématiques (sur les héros sportifs noirs, les lynchages, le cinéma noir des années 192-1940 ...), indispensables pour saisir un contexte peu familier du public européen. Pour un Basquiat, largement connu et reconnu, les noms d'artistes comme Aaron Douglas, Archibald Motley, Palmer Hayden, Jacob Lawrence, Willam H. Johnson, Romare Bearden ou Bob Thompson restent largement ignorés de ce côté de l'Atlantique. ""Cela fait déjà trente ou quarante ans qu’aux États-Unis les grands musées ont commencé de s’intéresser à eux : une réintégration de tous ces artistes dans les circuits officiels s’est peu à peu opérée. Un tel phénomène ne s’est pas encore concrétisé en Europe""


title: (115015) Chang Díaz

text: (115015) Chang Diaz est un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes nommé d'après Franklin Chang-Díaz, astronaute.


title: American Underdog

text: American Underdog est un film biographique américain de 2021 ayant pour sujet le quarterback professionnel de National Football League (NFL) Kurt Warner. Réalisé par Andrew et Jon Erwin, le film suit le parcours de Warner en tant que joueur non sélectionné à la draft de la NFL (donc peu en vue) mais qui remporte le Super Bowl XXXIV (la plus haute distinction par équipe dans ce sport).


title: American Underdog

text: Il met en vedette Zachary Levi dans le rôle de Warner aux côtés d'Anna Paquin dans le rôle de sa femme Brenda et Dennis Quaid dans le rôle de l'entraîneur-chef des Rams de Saint-Louis, Dick Vermeil.


title: Sanctuaire Notre-Dame-du-Mont-Carmel

text: Plusieurs sanctuaires de l’Église catholique sont nommés sanctuaire Notre-Dame-du-Mont-Carmel en référence à Notre-Dame du Mont-Carmel :


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: La membrane atlanto-occipitale postérieure (ou ligament occipito-atloïdien postérieur ou membrane occipito-atloïdienne postérieure) est un ligament large et fin situé sur la face postérieure de l’articulation entre l'atlas et l'os occipital.


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: Elle est reliée en haut au bord postérieur du foramen magnum et en bas au bord supérieur de l'arc postérieur de l'atlas.


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: De chaque côté de cette membrane, il y a une échancrure en arc au-dessus du sillon de l'artère vertébrale de l'atlas qui sert de passage pour cette artère et pour le nerf suboccipital. Le bord libre de cette échancrure est parfois ossifié.


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: Le plan superficiel de la membrane est occupé par les muscles petit droit postérieur de la tête et oblique supérieur de la tête.


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: Son plan profond est occupé par la dure-mère du canal vertébral à laquelle elle est étroitement associée.


title: Membrane atlanto-occipitale postérieure

text: En 2015, Scali et al. ont revisité l'anatomie de la membrane atlanto-occipitale postérieure en utilisant la plastination. Leurs découvertes ont révélé que cette membrane était constituée en haut du périoste de l'occiput, qu'en bas elle faisait partie de la dure-mère de la jonction cérébro-spinale et qu'elle se terminait au niveau de la troisième vertèbre cervicale plutôt qu'au niveau de l'arc postérieur de l'atlas. On pense que cet agencement anatomique permet un meilleur point d'ancrage pour les structures épidurales et permet de synchroniser les forces de tension de la dure-mère. L'hypothèse de l'auteur est que cette zone complexe aide à l'écoulement du liquide céphalo-rachidien.


La Coupe d'Angleterre de football 1885-1886 est la de la Coupe d'Angleterre de football.


title: Coupe d'Angleterre de football 1885-1886

text: La finale se joue le 3 avril 1886 au Kennington Oval entre les Blackburn Rovers et le West Bromwich Albion. Les deux clubs n'arrivent pas à se départager, score final 0 à 0. Les deux équipes se retrouvent le 10 avril au County Cricket Ground à Derby, les Blackburn Rovers remportent leur troisième titre en battant West Bromwich Albion 2 à 0.


title: Xavier Guelfi

text: Xavier Guelfi, est né le à Nogent-sur-Marne, est un acteur français.


title: Xavier Guelfi

text: Il a campé plusieurs rôles secondaires au cinéma et tient le rôle principal masculin de la série française "Alexandra Ehle" depuis 2018.


title: Xavier Guelfi

text: Xavier Guelfi grandit à Thonon-les-Bains puis à Metz. Au conservatoire municipal de Metz à 16 ans, il rencontre des metteurs en scène qui l’amèneront à s’engager pleinement dans le métier d’acteur. Il travaille entre autres avec Guillaume Vincent, Laurent Gutmann, Adeline Picault et joue au Festival d'Avignon dès 17 ans dans une mise en scène de Jean de Pange des « Correspondances » de Bernard-Marie Koltès.


title: Xavier Guelfi

text: En 2011, Xavier Guelfi intègre le conservatoire du arrondissement de Paris en parallèle d’une licence Théâtre-Cinéma à la Sorbonne Nouvelle.


title: Xavier Guelfi

text: Puis il est reçu à la Classe Libre du Cours Florent dont il sort en 2015.


title: Xavier Guelfi

text: Xavier Guelfi tourne alors dans différents films; "Le Brio" d'Yvan Attal, "J'irais où tu iras" de Géraldine Nakache, "Les Hirondelles de Kaboul", de Éléa Gobbé-Mévellec et Zabou Breitman, "Au bout des doigts" de Ludovic Bernard, notamment.


title: Xavier Guelfi

text: Depuis 2016 il joue le rôle d’un jeune homme avec un syndrome d'Asperger dans le seul en scène "Tendres Fragments de Cornelia Sno" mise en scène par Jean-François Auguste et écrit par Loo Hui Phang. Spectacle engagé qui se jouera plus de cent fois (au TGP Saint Denis, CDN de Caen, au CDN de Montreuil etc.).


title: Xavier Guelfi

text: Depuis 2018, il campe également le personnage principal masculin de la série "Alexandra Ehle" au côté de Julie Depardieu.


title: Xavier Guelfi

text: En 2021 il est à l'affiche du film "Les Amours d'Anaïs" de Charline Bourgeois-Tacquet, qui était à la Semaine de la critique du Festival de Cannes 2021. Il y interprète le rôle de Balthazar, frère drolatique d’Anaïs, incarnée par Anaïs Demoustier.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: La Boutique du barbier Shuffleton (en anglais Shuffleton's Barbershop) est une peinture à l'huile sur toile du peintre américain Norman Rockwell. Elle servit d’illustration pour la couverture du "Saturday Evening Post" du . Le tableau fait aujourd’hui partie des collections du en Californie. L'historienne de l'art Karal Ann Marling affirme beaucoup de critiques considèrent en général "Shuffleton’s Barbershop" comme le chef-d’œuvre de Rockwell.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: L'illustration de la couverture du "Saturday Evening Post" mesure . On ne conserve qu'un seul croquis préparatoire réalisé par Rockwell pour cette œuvre.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Norman Rockwell représente le salon de coiffure de sa ville natale, que lui et sa famille ont fréquenté alors qu’ils vivaient à Arlington, dans le Vermont. Cette peinture est la 263 sur un total de 322 œuvres publiées sur la couverture du "Saturday Evening Post". La collaboration de Rockwell avec le Post s’est étendue sur près de cinquante ans entre 1916 et 1963.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: "Le Salon de coiffure de Shuffleton" faisait partie de la collection du Berkshire Art Museum situé dans le Massachusetts. L’œuvre a été acquise par le cinéaste américain George Lucas, réalisateur de "La Guerre des étoiles" et important collectionneur d'œuvres d'illustrateurs américains : ce dernier possède déjà 147 œuvres de Rockwell. Elle a été prêtée au musée Norman Rockwell de Stockbridge, dans le Massachusetts dans les années 2010-2020.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: "La Boutique du barbier Shuffleton" représente l'intérieur intime et baigné de lumière poétique d'un salon de coiffure. La boutique occupe la plus grande partie du tableau, elle se trouve dans la pénombre. Elle n'accueille pas de clients, nous sommes après la fermeture. Le seul public de ce concert improvisé est un chat noir. La scène semble entrevue par le spectateur, qui, positionné dans la rue à l’extérieur de la boutique et donc hors-champ, regarde à travers la vitre, sans pouvoir entendre la musique jouée. La vitrine fissurée porte le nom du propriétaire de la boutique, ainsi que la signature de Rockwell. Le verre occupe tout le tableau et se confond avec lui. La vitrine est partagée en deux parties qui délimitent l’espace intérieur de la boutique : le carreau de gauche donne sur le mur latéral et la fenêtre sur cour, tandis que celui de droite s'ouvre sur la porte du fond, par laquelle on aperçoit une autre fenêtre et une autre porte. Le découpage est ainsi habilement unifié, comme une série de niches ou de miroirs se reflétant l’un dans l’autre à l’infini.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Des magazines et des bandes dessinées sont placées près du présentoir. On remarque aussi une affiche datant de la Seconde Guerre mondiale qui permet de situer la scène dans le temps : elle représente un drapeau américain déchiré qui flotte sur le site de Pearl Harbor qui vient d'être attaqué par l'armée japonaise (1941). L'œuvre montre une accumulation d'objets ordinaires de la vie quotidienne qui sont dessinés avec minutie : on peut distinguer, entre autres choses, un bassin, du matériel de pêche, un fusil, une lampe à col de cygne, des bottes d’homme reposant près d’un poêle en fonte aux foyer incandescent. Les lames du parquet ainsi que la lumière oriente le regard du spectateur vers l'arrière-boutique.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Les couleurs sont plutôt froides, excepté pour le charbon incandescent dans le poêle, le rouge du drapeau américain, et les bandes dessinées au premier plan.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Les trois hommes qui jouent dans l'arrière-boutique sont âgés, leurs cheveux sont blancs. Le propriétaire de la boutique, Rob Shuffleton, est le personnage qui joue du violoncelle de dos, bien qu’il fût un sportif plutôt qu’un musicien dans la vraie vie. German A. Warner, le commis d’épicerie à Arlington, joue de la clarinette. Bernard L. Twitchell est un employé aux chemins de fer : il joue du violon.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: On retrouve les mêmes protagonistes (barbier, employés, clients, tous musiciens) dans le "Barber Shop Quartet", un autre tableau de Rockwell.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Outre Pyle et Leyendecker, Norman Rockwell fut influencé par des maîtres de l'art occidental : Vermeer, Frans Hals, Chardin, pour leurs scènes d'intérieurs, ainsi que les peintres Meissonier et Gérôme pour le travail sur les détails minutieux. On trouve aussi des réminiscences de Winslow Homer dans ses illustrations de "Tom Sawyer". Les illustrateurs anglais de l'époque victorienne ont eu aussi une grande influence, tels ceux des ouvrages de Charles Dickens ou de Lewis Carroll, Hablot Knight Browne, Arthur Rackham et John Tenniel. À son tour, Norman Rockwell influencera nombre d'illustrateurs ; il exerce une grande influence sur l'hyperréalisme. Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller (narratif). Comme illustrateur, il faisait en sorte que ses œuvres soient en parfaite correspondance avec les textes qu'il illustrait (c'est le cas de Tom Sawyer). Pour ses couvertures de magazines, chaque détail avait un rôle dans la narration de la scène. Son travail a évolué d'un naturalisme hérité du XIXe siècle à une peinture plus précise dans sa période la plus prolifique.  "Le Salon de coiffure Shuffleton" s'inscrit dans l'héritage de l'âge d'or de la peinture néerlandaise au . En effet, l'œuvre se situe dans le prolongement de la tradition réaliste et représente une scène de genre. Le tableau de Rockwell fournit des renseignements sur la vie quotidienne et le travail d'un barbier aux États-Unis dans les années 1950.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: "Le Salon de coiffure Shuffleton" reflète l’influence des traditions européennes sur l’illustration américaine. Ainsi la structuration très marquée du tableau de Rockwell n'est pas sans rappeler celle de Diego Velasquez dans "Les Ménines". Le jeu des ouvertures n'est pas sans évoquer des tableaux du Hollandais Pieter de Hooch comme les "Joueurs de cartes dans une pièce ensoleillée" (1658).


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Le tableau de Rockwell, pour l'intérieur du salon surtout, peut aussi être relié au genre de la nature morte : ce genre artistique, principalement pictural représente des éléments inanimés (aliments, gibiers, fruits, fleurs, objets divers...) organisés d'une certaine manière dans le cadre défini par l'artiste. Pour "La boutique du barbier Shuffleton", il frappant de constater la multiplication des objets et leur représentation détaillée et précise, comme dans les tableaux de William Michael Harnett (1848 - 1892), un peintre irlando-américain connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil d’objets ordinaires.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: "La Boutique du barbier Shuffleton" peut aussi être mise en relation avec le tableau d'Edward Hopper, réalisé huit ans plus tôt, "Nighthawks" : ce dernier représente une vitrine d'un commerce la nuit. Ils s'inscrivent tous les deux dans le courant du réalisme américain. Mais le tableau de Rockwell est plus chaleureux, joyeux et minutieux dans sa réalisation, il accumule plus de détails. Dans "Nighthawks", la scène est plus inquiétante et les personnages n'interagissent pas, ils semblent seuls et plongés dans leurs pensées.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: Rockwell est parfois qualifié d'exemple-type de « l'artiste américain sans grande portée intellectuelle ». Il est considéré comme un illustrateur plutôt que comme un véritable artiste peintre : malgré une technique très classique, son travail est destiné à la reproduction de masse et vise à transmettre un message collectif à un large public, à travers un style narratif détaillé. L'immense majorité des œuvres de Rockwell est d'ailleurs vue sous forme de reproductions, et bien peu de ses contemporains ont l'occasion de voir son travail original. D'autre part, le style qu'affectionne Rockwell — une vision réaliste, dite « régionaliste » de la vie dans les petites villes reculées de la Nouvelle-Angleterre — est parfois perçu en décalage avec la mode de l'art abstrait au . Le critique d'art du "New York Times" John Canaday qualifie Rockwell de « Rembrandt de Trifouillis-les-Oies » pour critiquer son rejet des vices et travers de la vie urbaine. D'autres critiques estiment que sa vision sentimentale et nostalgique ne correspond pas aux rudes réalités de la vie américaine : pour parvenir à cette image saine, satisfaite et heureuse, il ne retient que les bons aspects et laisse de côté la misère et les difficultés sociales qui existent aussi dans le pays.


title: La Boutique du barbier Shuffleton

text: D'autres artistes ont représenté des barbiers :


title: Jan Garemijn

text: Jan Garemijn (Bruges, - ) est un peintre flamand.


title: Jan Garemijn

text: Jan Antoon Garemijn (parfois écrit "Garemyn") est le fils du tonnelier Frans Garemijn, mort jeune, et de Magdalena Missiaens. Dès l'âge de sept ans, il est apprenti auprès du sculpteur Rochus Aerts, puis étudiant à l'académie des beaux-arts de Bruges, nouvellement fondée. Il y poursuit sa formation auprès de Henri Pulinx, de Lodewijk Roose et de Jacob Beernaert. Matthias de Visch lui fait découvrir la peinture italienne et lui enseigne l'art maniéré de Jean Antoine Watteau et de François Boucher.


title: Jan Garemijn

text: Garemijn se spécialise dans la représentation haute en couleur de la vie quotidienne et populaire, telle qu'il la voit se dérouler autour de lui.


title: Jan Garemijn

text: En 1765, il devient professeur et directeur de l'académie des beaux-arts de Bruges. Cela le met en contact avec de nombreux ecclésiastiques, nobles et riches bourgeois qui soutiennent l'académie et qui lui passent des commandes à titre privé. Les nombreuses scènes religieuses qu'il réalise, sont dans le style conventionnel tel qu'il l'a appris de ses maîtres. Il se montre plus spontané dans les peintures qui dépeignent les aspects pittoresques de la vie quotidienne. Ces peintures étaient souvent commandées pour être utilisées comme panneaux décoratifs dans les salons et les salles à manger.


title: Jan Garemijn

text: En tant que professeur à l'académie qu'il dirige, Garemijn enseigne le dessin d'après le modèle masculin. Tout en supervisant la classe de dessin, il dessine lui-même de nombreux jeunes gens nus dans diverses poses, dessins qui sont en grand nombre conservés dans la collection des musées de Bruges. En 1775, une dispute entre professeurs, résulte en la démission du directeur Garemijn.


title: Jan Garemijn

text: Garemijn fut un artiste très productif dont la devise était « "Nulla dies sine linea" ». En tant que célibataire, il était libre de soucis familiaux, sa maison étant tenue par sa mère et ensuite par sa sœur. Il se constitua une collection avec des milliers d'œuvres, principalement des dessins, tant de lui-même que d'autres artistes.


title: Jan Garemijn

text: Après la mort de sa sœur Anna en 1789, le vieillard se laissa séduire par un mariage avec sa servante de vingt-quatre ans, Francisca Achtergael (Dudzele, - Bruges, ) et accepta, non sans quelque résistance, de faire enregistrer à son nom en 1799 les deux enfants qui étaient nés : Jan Jozef (né en 1796) et Frans Jan (né en 1798). Un troisième enfant, Marie-Anne (17 septembre 1799 - 10 septembre 1873) naquit trois mois après sa mort. Le père probable de ces enfants était l'un de ses anciens modèles, le tailleur Jan-Olivier Staffijn (8 décembre 1763 - 13 janvier 1826), qui habitait chez lui et qui devint le second mari de la veuve après la mort de Garemijn. Il eut encore deux autres enfants avec elle : Joseph (°1804) et Louis (°1807).


title: Bulgarie aux Jeux olympiques d'hiver de 2022

text: La Bulgarie participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa vingt-et-unième participation à des Jeux d'hiver.


title: Judith Lyon-Caen

text: Judith Lyon-Caen, née le , est une historienne spécialiste de l'histoire de la littérature et de ses usages au ainsi que de l'historiographie de la Shoah. Elle est directrice d'études à l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS) depuis 2018.


title: Judith Lyon-Caen

text: Elle a été maître de conférence à l'EHESS de 2007 à 2018.


title: Judith Lyon-Caen

text: Judith Lyon-Caen est une ancienne élève de l'École normale supérieure (promotion B/L 1992). Elle devient agrégée d'histoire en 1995.


title: Judith Lyon-Caen

text: Elle a soutenu en 2002 sa thèse de doctorat intitulée « Lectures et usages du roman en France, de 1830 à l'avènement du Second Empire » à Paris 1 sous la direction d'Alain Corbin.


title: Judith Lyon-Caen

text: Cette thèse a donné lieu, en 2006, à la publication d'un ouvrage chez Tallandier intitulé : "La lecture et la vie : les usages du roman au temps de Balzac".


title: Judith Lyon-Caen

text: En 2019, elle devient habilitée à diriger des recherches, en soutenant son travail intitulé « Faire de l'histoire avec la littérature ».


title: Judith Lyon-Caen

text: La même année, elle publie chez Gallimard "La Griffe du temps" où elle analyse un texte de Barbey d’Aurevilly, « La Vengeance d’une femme » paru en 1874 dans "Les Diaboliques." L'ouvrage est présenté par Roger Chartier dans "Le Monde".


title: Judith Lyon-Caen

text: Elle a été directrice adjointe du Centre de recherches historiques (CRH) de l'EHESS entre 2009 et 2013, avec Christophe Duhamelle puis Isabelle Backouche.


title: Judith Lyon-Caen

text: Ses travaux portent en particulier sur les usages sociaux et politiques de la littérature en France au XIXe siècle, sur l'utilisation en histoire et en sciences sociales de la littérature ou encore sur la description des mondes sociaux au travers de ce même art. De plus, Judith Lyon-Caen s'est concentrée sur la place des témoignages et de la littérature dans l'historiographie de la Shoah.


title: Judith Lyon-Caen

text: Entre 2007 et 2011, elle a animé le séminaire de recherche à l'EHESS : « Les usages sociaux de la littérature au XIXe siècle », puis entre 2011 et 2014 : « les usages e la littérature, XIXe-XXe siècles » et actuellement (2022) « Histoire et littérature, 1800-1950 ».


title: Judith Lyon-Caen

text: En novembre 2019, Judith Lyon-Caen reçoit Le Grand prix de la Critique littéraire pour son ouvrage "La griffe du temps. Ce que l’histoire peut dire de la littérature".


La Coupe d'Angleterre de football 1886-1887 est la de la Coupe d'Angleterre de football.


title: Coupe d'Angleterre de football 1886-1887

text: La finale se joue le 2 avril 1887 au Kennington Oval entre le Aston Villa FC et le West Bromwich Albion. Le Aston Villa FC remporte son premier titre en battant West Bromwich Albion 2 à 0.


title: Nombre de Prandtl Magnétique

text: Le nombre de Prandtl magnétique (Pr, ou parfois Pm) est une quantité sans dimension en magnétohydrodynamique. C'est le rapport entre la diffusivité de la quantité de mouvement (viscosité) et de la diffusivité magnétique. Il est défini comme :


title: Nombre de Prandtl Magnétique

text: où:À la base de la zone de convection du Soleil, le nombre de Prandtl magnétique vaut environ 10, et à l'intérieur des planètes et dans les dynamos de laboratoire utilisant du métal liquide, il est d'environ 10.


title: King (film, 2022)

text: King est un film d'aventures français réalisé par David Moreau d'après une idée originale de Jean-Baptiste Andrea, et sorti en 2022.


title: King (film, 2022)

text: Un lionceau issu du trafic d'animaux exotiques est trouvé dans une valise par les douaniers d'Orly. Après s'être échappé, il se réfugie dans le pavillon de banlieue où vivent Inès, 12 ans, et son frère Alex. Inès, une jeune fille quelque peu décalée, se met en tête de ramener le lionceau en Afrique. Son frère, obsédé par sa popularité, y voit une bonne occasion de devenir une star des réseaux sociaux. Bien vite, les deux se rendent compte qu'ils n'arriveront à rien sans l'aide d'un adulte, et décident d'aller tirer leur grand-père, qu'il n'ont rencontré qu'une fois dans leur vie, de sa maison de retraite... La presse donne au film une moyenne enthousiaste de 3,2/5 sur le site Allociné, pour 6 critiques. Pour CNews, le film "est touchant et riche en rebondissement". Le Parisien, lui , craque pour le lionceau et pour "ses deux protecteurs sortis du Club des Cinq à l’ère 2.0". Plus négatif, Première salue la partie "enfant" mais considère que les parties "concernant les adultes sonnent (...) souvent fausses et font perdre toute la vivacité et l’espièglerie du propos". Pour La Libre Belgique, il s'agit d'un film français d'aventures "tout ce qu'il y a de plus classique, pour ne pas dire "déjà vu"".


title: King (film, 2022)

text: Pour son premier jour d'exploitation au box-office français, le film se place en position en réalisant 61 960 entrées, dont 13 913 en avant-première, pour 618 copies. Le long-métrage d'aventure devançant "Un autre monde" (37 055) et arrivant derrière "Hopper et le hamster des ténèbres" (73 568). Au bout d'une semaine d'exploitation, le film descend d'une place () avec 228 478 entrées. Il est précédé dans le classement par le film d'animation "Vaillante" (294 553), et suivit par le blockbuster "Mort sur le Nil" (217 714).


title: King (film, 2022)

text: Le faits se sont déroulés lors d'une soirée privée organisée par et pour l'équipe technique, en dehors des heures de travail, la nuit du 12-13 septembre 2020 à Sète. La technicienne qui accuse David Moreau a porté plainte et a quitté le tournage dans la foulée. Le chef opérateur, Antoine Sanier, a réalisé la fin du film. L'affaire suit son cours.


title: John Dalrymple (5e comte de Stair)

text: John Dalrymple, comte de Stair (1720–1789) est un soldat et homme politique écossais.


title: John Dalrymple (5e comte de Stair)

text: Il est le fils aîné de George Dalrymple de Dalmahoy, cinquième fils de John Dalrymple (1er comte de Stair) et baron de la cour de l'échiquier d'Écosse, et de sa femme Euphame, fille aînée de Sir Andrew Myrton de Gogar. Il passe avocat au barreau écossais en 1741, mais il entre dans l'armée et atteint le grade de capitaine. Il est le favori de son oncle John Dalrymple (2e comte de Stair), qui obtient en 1707 une nouvelle charte contenant, à défaut de descendance masculine, une clause de réversion en faveur de l'un des descendants mâles du premier vicomte Stair. Il prend donc le titre en 1745 et vote comme comte de Stair en 1747, mais par une décision de la Chambre des lords en 1748, les titres sont attribués à son cousin James Dalrymple, qui devient le comte de Stair .


title: John Dalrymple (5e comte de Stair)

text: John Dalrymple devient le cinquième comte à la mort de son cousin William Dalrymple-Crichton (5e comte de Dumfries), le 27 juillet 1768. Il est élu pair représentatif en 1771 et s'oppose à la Chambre des lords aux mesures qui conduisent à la guerre d'indépendance américaine. Il présente une pétition au nom du Massachusetts en 1774. Aux élections générales de 1774, il n'est pas réélu au parlement.


title: John Dalrymple (5e comte de Stair)

text: Stair est décédé le 13 octobre 1789.


title: John Dalrymple (5e comte de Stair)

text: Stair écrit des brochures, principalement sur les finances nationales. Leur caractère sombre et leurs prédictions, lui valent, selon Horace Walpole, le surnom de "Cassandre de l'État":Par sa femme, une fille de George Middleton, banquier de Londres, Dalrymple a un fils John Dalrymple (6e comte de Stair), qui lui succède comme sixième comte.


title: Lichen fruticuleux

text: Le lichen fruticuleux est un des trois types de lichens observables. Ce lichen se distingue du lichen foliacé et du lichen crustacé, par la morphologie de son thalle. Il se reconnaît grâce à sa forme de lanière ou de buisson ; il peut être fortement ramifié et également pendant. Le lichen fruticuleux se fixe sur son substrat uniquement par une petite partie, généralement à sa base. La partie accrochée au substrat est appelée crampon.


title: Lichen fruticuleux

text: Les thalles fruticuleux sont composé d'un seul cortex. Il est divisé en deux chez le lichen foliacé : un cortex supérieur et un cortex inférieur.


title: Lichen fruticuleux

text: Les lichens sont composés d'un thalle et d'un crampon. Le thalle est le corps végétatif constitué de cellules non différenciées. En effet, il n'y a pas de tiges, de feuilles, ni de racines. Chez le lichen fruticuleux ce thalle est arbustif ou buissonneux.


title: Lichen fruticuleux

text: Ce lichen n'adhère au substrat que par son extrémité, qui est le crampon. Le crampon est l'extrémité du thalle qui sert de point de fixation.


title: Lichen fruticuleux

text: Ces caractéristiques font que certaines espèces pendent des arbres comme des cheveux.


title: Lichen fruticuleux

text: Des apothécies oranges, structures intervenant dans la reproduction sexuée, sont observables sur le thalle du lichen. Elles mesurent entre et sont bordées de cils clairs.


title: Pavel Kallaur

text: Pavel Uladzimiravich Kalaur (en Biélorusse: Павел Уладзіміравіч Калаур), ou Pavel Vladimirovich Kallaur (en Russe: Павел Владимирович Каллаур), née en 1962, dans le raïon de Stoline (Voblast de Brest), en URSS est un économiste et banquier biélorusse, et l'actuel président de la Banque National de la République de Biélorussie, depuis décembre 2014.


title: Pavel Kallaur

text: Diplômé de l'école technique(Tekhnikum[]) de Pinsk en comptabilité (devenu l'Université d'État Palessi) et de l'institut d'État d'Économie National V. V. Kuybyshev à Minsk (aujourd'hui devenu l'Université d'État Biélorusse d'Économie).Il travailla à la "Gosbank" (banque d'état de l'URSS) où il progressa jusqu'au poste de directeur à Valozhyn. Pendant les années 1993- 2010 il travaillait au sein de la Banque National de Biélorussie, où il était vice-président (1993) puis premier vice-président (2009-2010). Entre 2010 et 2014 il était président de la banque BelVEB [], la branche biélorusse de la Vnesheconombank.


title: Pavel Kallaur

text: Le 27 décembre 2014 il a été nommé à la tête de la Banque National de la République de Biélorussie .


title: Pavel Kallaur

text: En 2001 Kallaur avait obtenu le Candidat ès sciences en macroéconomie. Sa thèse avait pour sujet : "L'union monétaire de la Biélorussie et de la Russie : Contexte économique et conséquences".


title: Felix Afena-Gyan

text: Felix Afena-Gyan, né le à Sunyani au Ghana, est un footballeur ghanéen. Il joue au poste d'attaquant à l'AS Rome.


title: Felix Afena-Gyan

text: Né à Sunyani au Ghana, Felix Afena-Gyan est formé par le club local de l'EurAfrica FC. En , il rejoint l'AS Rome. Il avait été découvert par le club de la capitale italienne lors d'un tournoi au Ghana en 2020. Après des tests positifs, il rejoint l'AS Rome, où il intègre dans un premier temps les U18. Cependant, au bout de quatre matchs, il est déjà promu avec les U19, où il impressionne notamment par son efficacité face au but ou en délivrant des passes décisives.


title: Felix Afena-Gyan

text: Il est appelé pour la première fois dans le groupe professionnel par l'entraîneur José Mourinho le , pour un match face au SSC Naples, mais joue toutefois son premier match trois jours plus tard, face au Cagliari Calcio, à l'occasion d'une rencontre de Serie A. Il entre en jeu à la place de Matías Viña lors de cette rencontre remportée par son équipe (1-2 score final). Le suivant, pour sa troisième apparition en professionnel, Afena-Gyan inscrit ses deux premiers buts contre le Genoa CFC, en championnat. Sorti du banc, le jeune ghanéen de 18 ans donne la victoire à son équipe avec ses deux buts (0-2 score final). Ces deux réalisations font de lui le premier joueur né en 2003 à marquer en "Serie A".


title: Felix Afena-Gyan

text: En , il est appelé pour la première fois avec l'équipe nationale du Ghana par le sélectionneur Milovan Rajevac. En décembre, il est pré-convoqué pour participer à la coupe d'Afrique des nations 2021. Le joueur refuse toutefois la sélection, ne se sentant pas prêt pour jouer pour son pays, et préférant se concentrer sur sa progression avec l'AS Rome.


title: Nerf suboccipital

text: Le nerf suboccipital (ou nerf sous-occipital) est la branche postérieure du premier nerf spinal cervical.


title: Nerf suboccipital

text: Il sort de la moelle épinière entre le crâne et la première vertèbre cervicale, l'atlas. Il rejoint l'artère vertébrale au niveau du foramen magnum. Il passe entre l'artère vertébrale et son sillon.


title: Nerf suboccipital

text: Il traverse la membrane atlanto-occipitale postérieure au niveau de son échancrure en arc dans le triangle sous-occipital accompagné de l'artère vertébrale.


title: Nerf suboccipital

text: C'est un nerf moteur pour les muscles du triangle sous-occipital : le muscle grand droit postérieur de la tête, le muscle oblique supérieur de la tête et le muscle oblique inférieur de la tête .Il innerve également le muscle petit droit postérieur de la tête.


title: Biélorussie aux Jeux olympiques d'hiver de 2022

text: La Biélorussie participe aux Jeux olympiques d'hiver de 2022 à Pékin en Chine du 4 au . Il s'agit de sa huitième participation à des Jeux d'hiver.


text: Aux Jeux olympiques d'hiver de 2022, les athlètes de l'équipe de Biélorussie participent aux épreuves suivantes :


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Le coup d'État de 1976 en Argentine est un coup d'État de droite qui a renversé Isabel Perón à la présidence de l'Argentine le 24 mars 1976. Une junte militaire dirigée par le lieutenant-général Jorge Rafael Videla, l'amiral Emilio Eduardo Massera et le général de brigade Orlando Ramón Agosti a été installée pour la remplacer. Le processus politique engagé le 24 mars 1976 prend le nom officiel de « Processus de réorganisation nationale », et la junte, en l'absence de ses membres d'origine, est restée au pouvoir jusqu'au retour du processus démocratique le 10 décembre 1983. Compte tenu de la persécution systématique d'une minorité sociale, la période a été qualifiée de processus génocidaire Cela a été établi dans les sentences des procès pour crimes contre l'humanité.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Le coup d'État de droite était planifié depuis octobre 1975, et les préparatifs ont eu lieu deux mois avant son exécution. Henry Kissinger a rencontré à plusieurs reprises les dirigeants des forces armées argentines après le coup d'État, les exhortant à détruire rapidement leurs opposants avant que le tollé suscité par les violations des droits de l'homme ne grandisse aux États-Unis.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Lorsque le président Juan Perón est décédé de causes naturelles le , il a été remplacé par sa femme (alors vice-présidente) Isabel Perón, également connue sous le nom d'« Isabelita ». Malgré sa prétention en tant que dirigeante légitime du pays, elle a rapidement perdu sa crédibilité politique et son pouvoir. Un groupe de responsables militaires, chargé par Perón d'aider la vice-présidente, a pris le contrôle dans un effort pour revitaliser le climat politique et social détérioré de l'Argentine. Ce changement de gouvernance a ouvert la voie au coup d'État qui a suivi.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Le , l' a été lancé. Cette intervention de style vietnamien visait à éliminer les guérilleros dans la jungle de Tucumán, qui avaient maintenu des bastions dans la région dès mai 1974. En octobre, le pays a été divisé en cinq zones militaires, chaque commandant ayant reçu une autonomie complète pour déclencher une vague de répression soigneusement planifiée.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Le 18 décembre, un certain nombre d'avions de combat ont décollé de la base aérienne de Morón et ont mitraillé la Casa Rosada pour tenter de renverser Isabel Perón. La rébellion a été stoppée quatre jours plus tard grâce à l'arbitrage d'un aumônier.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Cependant, l'armée réussit à destituer le seul officier restant fidèle au gouvernement, le commandant de l'armée de l'air . Fautario a suscité de vives critiques de la part de l'armée et de la marine en raison de son opposition véhémente à leurs plans répressifs et de son refus de mobiliser l'armée de l'air contre les bastions de la guérilla dans le nord. Fautario était le dernier obstacle de Videla dans sa quête du pouvoir.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: En janvier 1976, la présence de la guérilla à Tucumán avait été réduite à quelques pelotons. Pendant ce temps, l'armée, entièrement soutenue par l'élite locale, ainsi que l'homme fort chilien Augusto Pinochet, la Central Intelligence Agency des États-Unis et l'administration du président Gerald R. Ford, ont attendu leur heure avant de finalement prendre le pouvoir.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Peu avant , le président Perón a été arrêté et emmené par hélicoptère à la résidence El Messidor. À toutes les chaînes de télévision et de radio ont été interrompues. Les transmissions régulières ont été coupées et remplacées par une marche militaire, après quoi le premier communiqué a été diffusé :


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Un état de siège et la loi martiale ont été mis en place, alors que les patrouilles militaires se sont étendues à toutes les grandes villes. La matinée s'est apparemment déroulée sans incident, mais au fur et à mesure que la journée avançait, les retenues se sont multipliées. Des centaines de travailleurs, de syndicalistes, d'étudiants et de militants politiques ont été enlevés à leur domicile, sur leur lieu de travail ou dans la rue.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: La junte a assumé le pouvoir exécutif jusqu'au 29 mars, date à laquelle Videla a été désigné président. Le Congrès a été dissous et des sénateurs, des députés et des membres du personnel ont été arrêtés, brutalement battus et jetés par les portes et les fenêtres du Palais du Congrès. Une entité connue sous le nom de Commission consultative législative (en espagnol : "Comision de Asesoramiento Legislativo", CAL), composée entièrement d'officiers de l'armée et de la police, a assumé un rôle législatif.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Les militants des droits de l'homme affirment qu'au lendemain du coup d'État et de la guerre sale qui a suivi, quelque , principalement de jeunes opposants au régime militaire, ont été « disparues » ou tuées. Les militaires responsables des meurtres ont souvent épargné les femmes enceintes pendant un certain temps, les gardant en détention jusqu'à ce qu'elles accouchent, avant de les tuer et de donner leurs bébés à des familles de militaires sans enfants. Kissinger a assuré en privé au régime militaire qu'il aurait le plein soutien du gouvernement des États-Unis dans leur guerre et les actions associées, une promesse à laquelle s'opposait l' à l'époque, .


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: La dictature comptait sur la complicité des secteurs civils et ecclésiastiques, elle est donc généralement caractérisée comme une dictature civique-militaire-ecclésiastique-commerciale.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: La junte est restée au pouvoir jusqu'à l'élection de Raúl Alfonsín à la présidence de l'Argentine, en décembre 1983.


title: Coup d'État de 1976 en Argentine

text: Le 24 mars, anniversaire du coup d'État, est désormais désigné en Argentine comme la .


title: Tribunal de Lima

text: Le tribunal de Lima (en espagnol : Audiencia y Cancillería Real de Lima) est une cour supérieure de l'empire espagnol située à Lima, la capitale de la vice-royauté du Pérou.


title: Tribunal de Lima

text: Créée le 20 novembre 1542 par Charles Quint, elle a commencé à fonctionner en 1543 et a initialement juridiction sur l'ensemble de la vice-royauté - pratiquement toute l'Amérique du Sud et le Panama sous contrôle espagnol. Elle a fonctionné jusqu'en 1821 lorsque les forces de José de San Martín sont entrées à Lima.


title: John Dalrymple (6e comte de Stair)

text: John Dalrymple, comte de Stair (1749–1821) est un pair, soldat et diplomate écossais.


title: John Dalrymple (6e comte de Stair)

text: Le fils aîné de John Dalrymple (5e comte de Stair), et de sa femme, fille de George Middleton, banquier de Londres, est né le 24 septembre 1749. En tant que capitaine du régiment d'infanterie, il sert dans la guerre d'indépendance américaine, prenant part à l'attaque réussie sur New London, Connecticut sous Benedict Arnold en tant qu'assistant.


title: John Dalrymple (6e comte de Stair)

text: Le , Dalrymple est nommé ministre plénipotentiaire de Pologne et, du à 1788, ministre plénipotentiaire de Berlin. Il accède à la pairie à la mort de son père en 1789, et est pair représentatif de 1793 à 1807, et de 1827 jusqu'à sa mort.


title: John Dalrymple (6e comte de Stair)

text: Stair meurt sans descendance le . Il est remplacé par son cousin John Dalrymple, de Stair dont le père est William Dalrymple, frère de John Dalrymple ( de Stair).


title: Affaire Jérôme Pernoo - CNSMDP - Émilie Delorme

text: L'affaire Jérôme Pernoo - CNSMDP - Émilie Delorme est une affaire administrative et judiciaire qui oppose, depuis mars 2021, le professeur de violoncelle du Conservatoire de Paris (CNSMDP) Jérôme Pernoo à la direction de l'établissement, représentée par Émilie Delorme, sur la base d'allégations de harcèlement de la part du professeur à l'encontre de certains de ses élèves.


text: À l’issue d’une enquête interne controversée, menée conjointement par le CNSMDP et le groupe Egaé, en la personne de Caroline De Haas, la procédure disciplinaire diligentée par le Conservatoire a conduit sa directrice à annoncer successivement : la réintégration sans aucune sanction de Jérôme Pernoo après les quatre mois légaux de suspension, sa convocation deux mois plus tard à un entretien en vue d’un « licenciement pour faute grave », puis son renoncement au licenciement au profit d’une suspension d’un an du professeur, sans traitement, « pour avoir manqué aux exigences d’exemplarité ».


text: Jérôme Pernoo a attaqué cette sanction en référé au tribunal administratif de Paris et obtenu gain de cause contre le CNSMDP en décembre 2021. Le juge a estimé la sanction disproportionnée « compte tenu de la nature des fautes » commises par l’intéressé, et a ordonné sa réintégration immédiate. Émilie Delorme, après avoir d’abord laissé entendre qu’elle faisait appel, s’est finalement exécutée et a annulé rétroactivement la sanction, réintégré Jérôme Pernoo, mais en le suspendant à nouveau dans la foulée, pour une période de quatre mois, afin de diligenter une deuxième enquête interne.


text: Le 16 mars 2021, après avoir reçu, selon les sources, un, deux ou « plusieurs » signalements contre le violoncelliste Jérôme Pernoo via une boîte mail anonyme mise en place par le groupe Egaé au CNSMDP, Émilie Delorme, sa directrice, déclenche une enquête interne et suspend le professeur pour une durée maximale de quatre mois, comme le prévoit la loi. Le ou les signalements l’auraient avisée de « faits pouvant s'apparenter à du harcèlement et des agressions sexuelles, notamment sur mineurs. »


text: Entre temps, elle a informé le procureur, comme elle en a l’obligation, du ou des signalements qu’elle a reçus. Une enquête préliminaire pour « agression sexuelle sur mineur », confiée à la Brigade des mineurs, est ouverte le 20 avril.


text: L’enquête administrative interne, confidentielle, est confiée conjointement à Christophe Pillon, chef des ressources humaines du CNSMDP, et Caroline De Haas, militante féministe et directrice associée du groupe Egaé. Elle commence le 17 mars 2021. Des élèves témoignent avoir été contactés par "Mediapart", à son sujet, dès le 23 mars. Caroline De Haas explique au "Point" que la présence du Conservatoire à ses côtés, en tant que co-enquêteur, « garantit le bon déroulement [de l'enquête] et permet un regard de la structure sur le travail mené par le groupe Egaé. »


text: Une semaine après le début de l’enquête, le 24 mars, Émilie Delorme est avisée, par lettre recommandée d’une proche collaboratrice de Jérôme Pernoo, que le compte-rendu d’entretien qu’Egaé lui demandait de signer était expurgé de la quasi-totalité de ses remarques à décharge, y compris les plus circonstanciées. La même lettre est envoyée à Christophe Pillon, co-enquêteur pour le CNSMDP.


text: Le 9 avril, à la demande de l’ensemble des élèves de Jérôme Pernoo, se tient une réunion en visio-conférence avec Émilie Delorme et Caroline De Haas. Les élèves, l’accompagnatrice et l’assistant de Jérôme Pernoo, qui ont déjà tous été interrogés par Caroline De Haas et Christophe Pillon, et qui soutiennent unanimement le professeur, y font part de leur inquiétude quant à la tenue de l’enquête, qu’ils jugent partiale et uniquement à charge, craignant que le portrait qu’on leur fait dresser de leur professeur soit déformé. C’est au cours de cette réunion que Caroline De Haas dit à tous les élèves, devant la directrice :


text: Dans les semaines qui suivent, un grand nombre de témoins décrivent à plusieurs reprises dans la presse ces déformations systématiques de leurs propos, l’absence des questions de l’enquêtrice dans les comptes-rendus, et la suppression de leurs témoignages à décharge, quand ce n’est pas l’inversion absolue du sens de leurs réponses. Un élève raconte ainsi : Un autre précise : Un ancien élève raconte comment Il ajoute : Plusieurs témoins affirment par ailleurs avoir signé leurs PV et n'avoir compris qu"a posteriori" que ce qu'ils avaient dit n'avait pas été pris en compte.


text: Les soutiens de Jérôme Pernoo rappellent en outre que l'engouement autour de sa personne lui a garanti, en quatorze ans d'enseignement au Conservatoire, un dossier administratif « absolument vierge », qu'il s'agisse de faits de violences sexuelles ou de brouilles avec ses élèves. En outre, aucun de ses étudiants n'aurait jamais exprimé le désir de quitter sa classe pour en rejoindre une autre, pratique pourtant courante au CNSMDP.


text: Jérôme Pernoo est lui-même interrogé par les enquêteurs les 8 et 15 avril. Alors qu’il est censé être questionné en dernier pour pouvoir répondre à toutes les éventuelles mises en cause, un témoin sera interrogé cinq jours après lui, le 20 avril. Les propos de ce témoin auraient été cités sept fois à charge sans que le prévenu ait eu la possibilité de les connaître, et donc d’y répondre. L’enquêteur du CNSMDP, Christophe Pillon, n’est pas présent à cet interrogatoire tardif, et évoque , sans plus de précisions, quand on lui demande d’expliquer cette double irrégularité.


text: Confrontée à ces très nombreuses alertes, Émilie Delorme soutiendra toujours, quant à elle, que La direction du CNSMDP déclarera même en décembre 2021 :


text: L’enquête est clôturée le 20 avril, et le rapport est remis à la directrice. Elle décide à sa lecture de maintenir la suspension de Jérôme Pernoo, qui n’était, au départ, annoncée que pour « le temps de l’enquête. » Le 4 mai 2021, Émilie Delorme confirme dans "Diapason" qu’une enquête interne est en cours contre un professeur, sans citer son nom.


text: Le 7 mai, elle rédige un rapport disciplinaire pour saisir la commission consultative paritaire qui doit se prononcer sur le dossier. Selon "Le Figaro", ce rapport contiendrait des « erreurs grossières » à charge, parmi lesquelles le changement de l’âge d’un témoin, présenté comme un adolescent de quatorze ans alors qu’il était en réalité âgé de vingt ans. Par ailleurs, un passage entier du compte rendu d'Egaé, où les faits reprochés à l'enseignant sont présentés au conditionnel, est repris à l'indicatif par Émilie Delorme dans le rapport disciplinaire. Enfin, les nombreux témoignages à décharge n’y sont évoqués que comme renforçant la charge :


text: Le 8 juin paraît dans Mediapart un article d’Antoine Pecqueur, qui dévoile pour la première fois, alors que la procédure disciplinaire n’est pas terminée, le nom de Jérôme Pernoo. Il y est question Les seuls témoins cités dans l’article ne mentionnent cependant pas d’agression sexuelle ni d’attouchements, mais critiquent des méthodes d’enseignement ou des comportements, l’une parlant de , un autre affirmant : Un ancien élève de Jérôme Pernoo, répond, pour sa part :


text: Le 9 juin, France Musique reprend sur son site l’essentiel de l’article de Mediapart, en citant à nouveau le nom de Jérôme Pernoo, sans apporter davantage de témoignages. Le 10 juin, Antoine Pecqueur, également chroniqueur à la matinale de France Musique, consacre son billet à son propre article de l'avant-veille, reprenant ses accusations et divulguant à nouveau le nom de Jérôme Pernoo.


text: Toujours le 10 juin, Émilie Delorme, selon un témoin, envoie un courriel à tout le Conservatoire pour confirmer l’existence de la procédure évoquée dans la presse.


text: Le 12 juin, c’est "Diapason" qui publie à nouveau ces éléments, sans apporter de témoignages supplémentaires.


text: Le 15 juin a lieu une deuxième réunion entre la direction et les élèves de Jérôme Pernoo, à la demande de ces derniers. Ils y font à nouveau part à la directrice de leurs inquiétudes quant au déroulement de l’enquête, et réclament le retour de l’enseignant, ou au moins le droit de pouvoir le contacter, ce que la directrice refuse.


text: Le 22 juin a lieu la commission consultative paritaire. D’après Jérôme Pernoo, Il évoque une réunion et soupçonne une


text: Le 16 juillet 2021, dernier jour des quatre mois de suspension, Émilie Delorme annonce à Jérôme Pernoo qu’elle ne prononce pas de sanction et le réintègre dans ses fonctions. Elle le convoque néanmoins le 2 septembre pour un entretien préalable à une sanction disciplinaire et précise qu’elle envisage un


text: Le Conservatoire s’abstient de toute communication quant à cette réintégration. Tous les élèves de Jérôme Pernoo tentent à plusieurs reprises et par plusieurs moyens, y compris publiquement sur Twitter, de contacter Émilie Delorme pour savoir si, d’une part, cette réintégration dont ils ont eu connaissance par voie de presse est vraie, et d’autre part si elle signifie qu’ils ont désormais le droit de le voir et de le contacter, ce qui leur était interdit depuis le 16 mars. Émilie Delorme ne leur écrira qu’à la rentrée, pour les convoquer à une réunion, sans jamais répondre à leur question.


text: Le 2 septembre a lieu l’entretien préalable à une sanction disciplinaire. Émilie Delorme y entend pour la première fois les arguments de la défense du professeur, presque six mois après sa mise à pied.


text: Le 7 septembre, elle décide de renoncer au « licenciement pour faute grave » qu’elle avait envisagé. Elle prononce néanmoins une exclusion d’un an sans traitement. Le communiqué du CNSMDP, daté du 10 septembre, ne fait « aucune mention des accusations de violences sexuelles », aucune « mention des signalements à l’origine de l’enquête », mais met en cause ses « méthodes d’enseignement ».


text: La direction précise avoir « constaté que Jérôme Pernoo avait manqué aux exigences d’exemplarité requises par le Conservatoire en tant qu’établissement d’enseignement supérieur. Il ressort de nombreux témoignages que [ses] méthodes d’enseignement […] perturbent la bonne marche du Conservatoire et entravent l’exercice du devoir de protection qui s’impose à ce dernier vis-à-vis de ses élèves ». La direction indique aussi avoir « choisi ce type de sanction dans une démarche d’apaisement, après avoir reçu l’assurance de la part de Jérôme Pernoo de son engagement de changer ses méthodes pédagogiques et de dispenser un enseignement conforme à l’exemplarité exigée au sein d’un établissement d’enseignement. »


text: Les avocats de Jérôme Pernoo, Hervé Temime et Chirine Heydari-Malayeri, se félicitent de ce que le CNSMDP ait décidé « d’abandonner le projet de licenciement pour faute grave. » Ils rappellent qu'« aucun des faits pénalement qualifiables évoqués par la presse n’a été retenu à son encontre, en dépit d’une enquête réalisée exclusivement à charge, en violation des principes cardinaux de contradictoire, d’objectivité, d’impartialité, de prudence et de confidentialité. [M. Pernoo] avait d'ailleurs été réintégré par sa hiérarchie dans les effectifs de l'établissement dès le 16 juillet 2021. » Ils dénoncent par ailleurs cette suspension de douze mois prononcée « sur le fondement de prétendus griefs pédagogiques, étrangers [aux] accusations [évoquées par la presse]. »


text: Aux termes de la lettre de sanction, selon plusieurs sources, il est reproché à Jérôme Pernoo d’avoir trop d’emprise, de créer un esprit de famille et donc de concurrence entre les élèves, de faire usage de contrepèteries et de donner des surnoms à ses élèves.


text: Jérôme Pernoo fait savoir qu’il contestera cette décision devant le tribunal administratif.


text: Le 28 septembre, les parents de tous les élèves de Jérôme Pernoo, selon "Marianne", et sachant que les griefs retenus contre le professeur ne concernent que ses méthodes pédagogiques, écrivent à Roselyne Bachelot, ministre de la Culture, pour lui demander de reconsidérer la sanction que la directrice a prononcée contre Jérôme Pernoo. Ils s'alarment des conséquences pour leurs enfants d’une sanction qui leur semble au regard des faits apparemment reprochés à Jérôme Pernoo, en allant


text: Jérôme Pernoo saisit le tribunal administratif de Paris d'un recours en excès de pouvoir, accompagné d'un référé suspension, et l’audience a lieu le 18 novembre 2021. La directrice du CNSMDP ne se rend pas à l’audience, ne s‘y fait pas représenter et ne produit pas de mémoire en défense.


text: Le 7 décembre 2021, le juge des référés donne raison à Jérôme Pernoo contre la décision d'Émilie Delorme et ordonne la suspension immédiate de la sanction. Le juge retient comme établis quatre faits qu’il qualifie de fautes pouvant être considérées comme « graves » et méritant sanction (bises et accolades, contrepèteries, emploi de surnoms et rapports de proximité avec les élèves), mais pointe le « caractère disproportionné » de la sanction prononcée « par rapport à la nature des fautes commises », qui la rend manifestement illégale, et exige sa suspension jusqu’à l’audience au fond. Il pointe également « le manque d’impartialité de l’enquête administrative », ainsi que « l’irrégularité de la composition du conseil de discipline et de la procédure suivie devant cette instance consultative ». Il condamne par ailleurs le CNSMDP à verser la somme de à Jérôme Pernoo.


text: Dans un communiqué du 8 décembre, le CNSMDP annonce « forme[r] dès aujourd’hui les recours qui s’imposent contre cette décision du tribunal administratif de Paris qui ne préjuge en aucun cas du jugement à venir sur le fond dans ce dossier. » Cette position étonne un certain nombre d’observateurs qui objectent qu’aucun recours ne peut faire obstacle à l’injonction du juge des référés, qui est exécutoire même en cas d’appel.


text: Le CNSMDP ajoute dans son communiqué que « plusieurs plaintes contre Jérôme Pernoo ont été déposées par d’anciens élèves, entre les mains du Procureur de la République de Paris », sans en préciser le nombre, la date ni la teneur. Il fait probablement allusion à un article du Parisien du 24 septembre qui mentionnait deux plaintes, tout en laissant entendre que ni le parquet, ni l’avocate d’un des supposés plaignants ne confirmaient cette information. L’article n’avait été repris par aucun organe de presse, pas même par Le Parisien lui-même qui, huit jours après, interrogeait Roselyne Bachelot sur cette affaire sans mentionner l’existence supposée ou avérée de plaintes.


text: Le 13 décembre, "Le Point" n’obtient toujours pas de confirmation de l’avocate citée par "Le Parisien", et le 17 décembre, "Marianne" n’obtient pas davantage de confirmation du parquet.


text: Le 10 décembre 2021, Émilie Delorme réunit, selon l’un d’entre eux, les élèves de Jérôme Pernoo. Elle ne leur annonce pas sa réintégration, dont ils avaient pourtant compris, en lisant la presse, qu’elle était inéluctable, ce qui avait été un pour eux. Selon des témoignages de parents, Émilie Delorme aurait fait mine, durant cette réunion, de penser que les élèves étaient contrariés par cette décision de justice. La directrice leur aurait également fait croire que la décision du juge des référés ne reposait que sur des vices de procédure.


text: Ce même 10 décembre, Émilie Delorme, renonçant finalement à faire appel de la décision du tribunal administratif, en prend acte et s’y conforme.


text: De surcroît, alors que le juge, au stade du référé et en attente de l’audience au fond, n’était en mesure d’ordonner que la "suspension" de la sanction, la directrice décide de prononcer son "annulation", définitive et rétroactive. Ce faisant, elle mettait fin à l’action juridictionnelle engagée par Jérôme Pernoo contre le CNSMDP au tribunal administratif, l’audience au fond, censée justement se prononcer sur l’"annulation" de la sanction, n’ayant désormais plus lieu d’être.


text: Un communiqué de presse du 13 décembre précise que Émilie Delorme réintègre donc Jérôme Pernoo dans les effectifs du CNSMDP, mais décide dans la même seconde de le suspendre à nouveau pour une durée maximale de quatre mois, afin de réaliser une seconde enquête interne, confiée à une « autre structure que celle ayant réalisé la précédente ». Le communiqué ne mentionne pas de faits nouveaux justifiant l’ouverture d’une seconde enquête, ni ne précise si le CNSMDP sera, comme la première fois, co-enquêteur.


text: Le Conservatoire indique que « le juge a considéré que les griefs retenus contre Jérôme Pernoo "peuvent être considérés comme graves" en raison des fonctions qu'il exerce » et motive l'ouverture d'une nouvelle enquête par l'existence de « critiques formulées par le juge des référés quant à l’impartialité de l’enquête initialement menée par le cabinet Egaé"." »


text: Pour , la direction du CNSMDP déclare à "Marianne", comme il est dit plus haut, Le Conservatoire reprend par ailleurs l’évocation de plaintes à l’encontre du professeur, sans donner davantage de précisions (date, nombre, teneur) que dans son communiqué du 8 décembre.


text: Dans les colonnes de "Diapason", Patrice Spinosi, l'avocat de Jérôme Pernoo, fait part de la « stupéfaction » de son client quant à cette nouvelle suspension. « La décision du tribunal administratif était pourtant claire. Les prétendus faits qui lui sont reprochés ne peuvent pas justifier de le priver de son enseignement. » Il ajoute : « Il ne s’agit là que d’une nouvelle manœuvre aussi injuste qu’infamante », et précise que M. Pernoo « saisira de nouveau le juge administratif pour engager une action indemnitaire contre le Conservatoire dont les agissements fautifs lui ont causé un préjudice considérable. Le tribunal qui lui a déjà donné raison une première fois n’aura pas de mal à le faire une seconde fois. »


text: Dans "Marianne", Patrice Spinosi évoque, à propos de la décision d'Émilie Delorme, un .


text: D'après un article du "Point", cette décision d'Émilie Delorme , évoquant une ou une .


text: Selon "Marianne", Trois d’entre eux se confient à l’hebdomadaire et font part de leur exaspération. L’un relate que les cours avec le remplaçant , qu’un élève mais que la directrice, alertée par les parents, ne leur a proposé que de s’adresser Un autre fustige l’absence de communication entre la direction et la classe de Jérôme Pernoo depuis le début : Un autre élève dit avoir


text: Ce refus par Émilie Delorme de réintégrer Jérôme Pernoo malgré l’injonction du tribunal administratif provoque, selon "Diapason", la , et pousse les parents de tous ses élèves à adresser à nouveau, le 21 décembre, une lettre à la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, dont une copie est envoyée également à Émilie Delorme et une autre à Stéphane Pallez, présidente du conseil d’administration du CNSMDP. , y écrivent-ils. Ils poursuivent :


text: Quoique disposant d’un service interne de communication et relations publiques, le CNSMDP a choisi, pour les trois derniers communiqués de presse concernant cette affaire, les 10 septembre, 8 décembre et 13 décembre, de faire appel à l’agence de communication privée Havas.


text: Le 24 janvier 2022, le Conservatoire publie un appel d’offre pour des « prestations de communication de crise », avec une date limite de remise des offres fixée au 15 février.


title: Voitures blindées Shorland

text: Le Shorland est une voiture de patrouille blindée spécialement conçue pour la Police Royale de l'Ulster par Frederick Butler. La première réunion de conception a eu lieu en novembre 1961. Le troisième et dernier prototype a été achevé en 1964 et les premiers RUC Shorlands ont été livrés en 1966. Ils ont été réaffectés au Régiment de Défense de l'Ulster en 1970. La Police Royale de l'Ulster a rapidement remplacé le Shorland par un Land Rover blindé au profil plus conventionnel et sans tourelle de mitrailleuse .


title: Voitures blindées Shorland

text: Les véhicules ont été construits par Short Brothers et Harland de Belfast en utilisant le châssis de la Série IIA Land Rover .


title: Voitures blindées Shorland

text: Dans les années 90, le Land Rover Tangi, conçu et construit par l'équipe d'ingénierie de véhicules de la Royal Ulster Constabulary, était de loin le modèle le plus courant de Land Rover blindé.


title: Voitures blindées Shorland

text: Shorts et Harland ont continué à développer le Shorland original à partir d'une voiture de patrouille blindée avec un équipage de trois personnes à un véhicule blindé pour le personnel, capable d'en transporter deux à l'avant et six à l'arrière; un petit nombre d'entre eux ont été utilisés dans les rues d'Irlande du Nord jusqu'en 1998.


title: Voitures blindées Shorland

text: En 1996, les Short Brothers ont vendu la conception complète de Shorland à British Aerospace Australia .


title: Voitures blindées Shorland

text: Ils ont également été utilisés par la police de la RAF en Allemagne dans les années 1990 pour des missions d'escorte d'armes spéciales (nucléaires).


title: Voitures blindées Shorland

text: Le Shorland est un Land Rover à empattement long avec une tourelle d'apparence similaire à celle d'une voiture de reconnaissance Mk 2 Ferret. Le véhicule a une suspension améliorée pour faire face au poids supplémentaire de l'armure.


title: Serge Mongrain

text: Serge Mongrain, né en 1948, est un artiste, photographe, poète et romancier québécois.


title: Serge Mongrain

text: Serge Mongrain vit au Québec et habite la Mauricie.


title: Serge Mongrain

text: En plus de signer des textes dans plusieurs ouvrages collectifs, ses photographies sont exposées tant au Québec qu'à l'international. Il collabore notamment dans les revues "Le Sabord, Estuaire, Ciel Variable, Urgence, Lumières d'Equinoxes, Collectif de la Chambre Blanche, Border Lines #28, Espace global Magazine, Pléiade Edizioni Universum, La performance au Canada, Inter Coach Press 1991, Manoeuvres Inter 1992" ainsi que "L'Action Nationale""."


title: Serge Mongrain

text: En poésie, il fait paraître de nombreux titres dont "L'objet des sens", (Éditions du Noroît, 1996), "Brouillard" (Éditions du Noroît, 1999), "Le dimanche je suis amoureux de la mer" (Les Heures bleues, 2005), "Insoumission" (Éditions du Noroît, 2008), "Abstractions" (Écrits des Forges, 2009), "Dehors, toutes voiles dehors" (Éditions du Noroît, 2014) ainsi que "Murmure des vagues" (Éditions du Noroît, 2020).


title: Serge Mongrain

text: Comme romancier, il publie deux titres, soit "Gladys" (Éditions d'art Le Sabord, 200) ainsi que "Cette inlassable volupté" (Éditions Trois-Pistoles, 2013).


title: Serge Mongrain

text: En 1997, il reçoit le titre de Personnalité des Salons du livre, décerné par l'Association québécoise des Salons du livre.


title: Serge Mongrain

text: Il est finaliste du Prix de littérature Gérald-Godin (2000, 2013) et il en est récipiendaire en 2003.


title: Serge Mongrain

text: Il est membre de l'Union des écrivaines et des écrivains québécois.


title: Snowboard aux Jeux olympiques de 2022 - Slalom géant parallèle femmes

text: Le slalom géant parallèle féminin des Jeux olympiques d'hiver de 2022 a lieu le .


text: Le format adopté pour cette épreuve est une première course de qualification permettant d'établir un classement par rapport au temps, chaque athlète réalisant un parcours sur la piste rouge et sur la piste bleue. Les 16 premières s'affrontent ensuite dans un tableau à élimination directe à partir des huitièmes de finale jusqu'à la finale ; cette course se réalise en une seule course.


title: Association des éditeurs belges

text: Vitrine de l’édition professionnelle, l’Association des éditeurs belges (ADEB) regroupe les éditeurs belges de langue française et des distributeurs et diffuseurs de livres actifs en Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle a pour vocation la représentation, l’information et l’animation de tous ces professionnels, dont elle est le porte-parole.


title: Association des éditeurs belges

text: Elle regroupe près de 80 maisons d’édition belges, ainsi que des distributeurs.


title: Association des éditeurs belges

text: Son siège social est à Bruxelles (avenue Roger Vandendriessche 18 bte 19 | B-1150 Bruxelles), mais elle dispose aussi d’un siège d’exploitation en Wallonie (rue de la Province 15 | 4100 Seraing).


title: Association des éditeurs belges

text: L’ADEB a été fondée en 1935 sous le nom de Syndicat des éditeurs belges. En 1971, elle a pris le nom d’Association belge des éditeurs de langue française (ABELF) avant de devenir, en mai 1984, l’Association des éditeurs belges (ADEB).


title: Association des éditeurs belges

text: Tout au long de son histoire, l’ADEB a relevé de nombreux défis. Elle a ainsi été active dans la campagne autour du prix règlementé du livre. Elle s’est battue, avec l'aide de Reprobel, pour une rémunération équitable des éditeurs dans le cadre des licences légales. Enfin, l’ADEB a également mené un combat sur les taux de TVA afin que le livre numérique bénéficie du même taux de TVA que le livre papier (6%).


title: Association des éditeurs belges

text: L’ADEB est également active dans différents organismes tels que la Fédération des Éditeurs européens (FEP), l’Union internationale des éditeurs (IPA), la Foire du livre de Bruxelles ou encore le PILEn.


title: Association des éditeurs belges

text: Tous les ans, elle publie les statistiques de l’édition en Fédération Wallonie-Bruxelles: chiffres du marché du livre, chiffres de production éditoriale.


title: Association des éditeurs belges

text: Depuis sa création, l’ADEB a connu plusieurs directeurs. Julien De Reymaeker a dirigé l’association durant une vingtaine d’années. Bernard Gérard lui a succédé en 1985. Sous sa direction (1985 – 2020), l’ADEB s’est davantage professionnalisée. L’association est devenue un partenaire privilégié et reconnu du secteur. En mars 2020, suite au départ à la retraite de Bernard Gérard, Benoit Dubois a repris le flambeau en tant que directeur et après en avoir été le président durant huit ans, entre 2011 et 2019.


title: Association des éditeurs belges

text: Aujourd’hui, l’ADEB est présidée par Simon Casterman, directeur des éditions éponymes.


title: Association des éditeurs belges

text: Au cœur des préoccupations actuelles de l’ADEB figurent notamment la promotion de la lecture auprès des jeunes et la promotion de l’édition belge. C’est pour ces raisons que l’ADEB a mis en place la campagne « Tout le monde lit » et « Un livre belge dans ma valise ».


title: Association des éditeurs belges

text: Initiée en 2018, l’opération « Tout le monde lit» encourage le quart d’heure de lecture quotidien dans les écoles de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle propose via son site internet (www.toutlemondelit.be) des outils pratiques à destination des enseignants. Le point d’orgue de l’opération se situe le 23 avril, à l’occasion de la journée mondiale du livre, où tout un chacun (des enfants aux grands-parents en passant par les écoles, les entreprises…) est invité à prendre 15 minutes de son temps pour lire. Mais elle se décline également tout au long de l’année, notamment par des animations dans les classes, l’organisation de conférences pour les enseignants… L’opération est portée par l’ADEB, de concert avec les éditeurs de jeunesse et scolaires, la Foire du livre de Bruxelles et le Centre de littérature jeunesse de Bruxelles, en réaction aux résultats dramatiquement faible de nos élèves en compréhension à la lecture, révélés par les études PIRLS et PISA successives. Elle a pour objectif d’attirer l’attention du grand public, des entreprises et du monde de l’enseignement sur cet enjeu sociétal immense.


title: Association des éditeurs belges

text: Lancée à l’été 2020, la campagne « Un livre belge dans ma valise » a pour objectif de mettre en valeur la qualité et la diversité ouvrages édités en Wallonie et à Bruxelles.


title: Association des éditeurs belges

text: Les éditeurs membres de l’ADEB sont invités à participer à différents groupes de travail.


title: Le Tigre sort sans sa mère

text: Le Tigre sort sans sa mère ("") est un film d'espionnage franco-ouest-germano-italien réalisé par Mario Maffei et sorti en 1967.


title: Le Tigre sort sans sa mère

text: Il s'agit d'une adaptation du roman "Câline Olivia" de Jean Laborde, publié en 1964.


title: Le Tigre sort sans sa mère

text: À l'inverse de ce que le titre français peut suggérer, "Le Tigre sort sans sa mère" n'est pas la suite des deux films d'espionnage de Claude Chabrol "Le Tigre se parfume à la dynamite" et "Le Tigre aime la chair fraîche" dans lesquels joue également Roger Hanin.


title: Le Tigre sort sans sa mère

text: Alors que l'agent secret français Julien Saint-Dominique se trouve à Berlin, son ami et collègue Félix est abattu dans le dos par un inconnu. Félix voulait justement transmettre à Saint-Dominique des informations importantes sur une dangereuse organisation secrète qui conspire pour aviver les tensions entre le bloc de l'Ouest et le bloc de l'Est et précipiter un affrontement militaire. Son terrain d'action privilégié est le Berlin divisé de l'époque. C'est dans cette ville que le contact de Saint-Dominique, le scientifique Raischau, est enlevé. De toute évidence, les commanditaires dirigés par une la République populaire de Chine, veulent provoquer un échange nucléaire entre l'OTAN et le Pacte de Varsovie, et ainsi déclencher une Troisième Guerre mondiale.


title: Le Tigre sort sans sa mère

text: Saint-Dominique, mandaté par son supérieur, le colonel Lasalle, tente d'éviter le pire. Il rencontre la fille de Raischau, Ingrid, et fait la connaissance de la mystérieuse et séduisante Olivia, une femme dangereuse. Une autre piste le mène même jusqu'à Mexico, où Saint-Dominique manque d'être victime d'une tentative d'assassinat. Dans cette affaire délicate, l'agent des services secrets français est soutenu par un collègue de la CIA américaine. Derrière le rideau de fer, une rencontre décisive a lieu à Berlin-Est avec le mystérieux Papillon. De retour à l'Ouest, Saint-Dominique doit constater qu'il a été dupé : Félix, son ami, n'est pas mort, mais collabore avec l'ennemi. Son plan n'est rien de moins que de manipuler les voies de communication militaires des deux blocs afin de les pousser à l'affrontement. Finalement, Saint-Dominique, « Le Tigre » comme on le surnomme, parvient à éviter in extremis le déclenchement d'un conflit nucléaire.


title: Columbia (WLV-604)

text: Le Columbia "(WLV-604)" (en anglais : United States lightship "Columbia" (WLV-604)) est un bateau-phare mis en service en 1951 pour l'United States Coast Guard dans l'embouchure du fleuve Columbia. Devenu navire-musée, il est exposé au sein du musée maritime du Columbia à Astoria en Oregon.


title: Columbia (WLV-604)

text: Il a été classé au registre national des lieux historiques le 17 février 1978  et nommé National Historic Landmark le 20 décembre 1989 . Mis en service en 1951, le "Columbia" était le quatrième et dernier bateau-phare stationné à l'embouchure du fleuve Columbia. Construit par à Boothbay dans le Maine, "Columbia" a été lancé avec son navire-jumeau, "Relief" (WLV-605). Le nouveau "WLV-604" a remplacé le navire vieillissant "LV-93", qui était en service sur le fleuve Columbia depuis 1939. De 1892 à 1979, les navires-phares du fleuve Columbia ont guidé les navires à travers le Banc de sable du Columbia et une zone connue sous le nom de Cimetière du Pacifique. Le "Columbia" était le dernier bateau-phare à être mis hors service sur la côte ouest des États-Unis. Il a été remplacé par une bouée de navigation automatisée peu de temps après. La bouée a depuis été retirée.