title: Art Gupta

text: Il existe également d'autres sites mineurs de sculpture Gupta, en particulier dans les régions de Dasapura et Mandasor, où un énorme à huit faces (probablement au début du ) trouvé dans la rivière a été réinstallé dans le temple de Pashupatinath à Mandsaur .


title: Art Gupta

text: L'art gréco-bouddhiste du Gandhara a poursuivi une phase tardive pendant au moins la majeure partie de la période Gupta, ayant également eu une influence formatrice.


title: Art Gupta

text: Les très importants sites excavése en dehors de l'empire Gupta proprement dit, au sud, sont les grottes d'Ajanta et les grottes d'Elephanta, toutes deux principalement créées à l'époque de Gupta, et les grottes d'Ellora qui ont probablement été commencées vers la fin. Comme l'empire Gupta était principalement limitée à la plaine gangétique, les vastes territoires de Gupta comprenaient relativement peu de sites taillés dans la roche avec beaucoup de sculptures. Le style de sculpture Ajanta tardif est quelque peu lourd, mais parfois «impressionnant» dans le sanctuaire des grands Bouddhas assis, mais d'autres figures plus petites sont souvent très fines, comme la sculpture ornementale se déployant sur les colonnes et les cadres de porte. Lorsqu'il est combiné avec les murs peints, l'effet peut être considéré comme trop décoré et manquant de "motifs à plus grande échelle pour servir de points focaux". La sculpture intérieure principale a probablement été achevée en 478, bien que des figures votives sur les côtés de nombreuses entrées de grottes puissent avoir été réalisées plus tard. Le style d'Ajanta n'est visible que sur quelques autres sites à proximité. Une fois le travail terminé, une grande partie de la main-d'œuvre qualifiée, ou de leurs descendants, a probablement fini par travailler chez Elephanta puis Ellora.


title: Art Gupta

text: Contrairement à la série de grottes juxtaposées d'Ajanta, l'intérêt principal à Elephanta est la plus grande grotte, un immense temple de Shiva, et surtout le colossal triple buste ( "trimurti" ) de Shiva de de haut, qui "parce qu'il est si incroyablement bien placé par rapport aux différentes entrées extérieures... reçoit exactement la quantité de lumière nécessaire pour lui donner l'air de sortir d'un vide noir, manifestation du non-manifesté". Également dans la région de Mumbai, le relief Parel ou (Parel Shiva) est un important relief monolithique Gupta tardif de Shiva sous sept formes.


title: Art Gupta

text: Il existe de nombreuses sculptures en terre cuite de très belle qualité, et leur style est similaire à travers l'empire, plus encore que pour la sculpture sur pierre. Certains peuvent encore être vus dans leur cadre d'origine sur le temple de briques à Bhitargaon, où les grands panneaux en relief ont presque disparu, mais où diverses têtes et figures survivent à des niveaux supérieurs. La très élégante paire de déesses fluviales creusées dans un temple à Ahicchatra mesure de haut. Les sites bouddhistes tels que Devnimori dans le Gujarat et Mirpur Khas dans le Sind ont livré à la fois des bouddhas en terre cuite fine et des ornements architecturaux tels que des frises.


title: Art Gupta

text: Le Bouddha Sultanganj en cuivre surdimensionné est "la seule statue de métal de toute taille" de la période Gupta, vestige d'un corpus à l'époque probablement aussi nombreux que les statues en pierre ou en stuc. Le Brahma en métal de Mirpur-Khas est plus ancien, mais est environ moitié moins grand. Les bronzes Jain Akota et quelques autres trouvailles sont encore beaucoup plus petits, probablement des supports de prières pour des sanctuaires dans des maisons aisées.


title: Art Gupta

text: Le style de la figure Sultanganj, fabriqué par fonte à la cire perdue, est comparable aux figures de Bouddha en pierre légèrement antérieures de Sarnath dans "l'atténuation arrondie en douceur du corps et des membres" et du vêtement corporel très fin et adhérent, indiqué de la manière la plus légère. La figure a "une sensation d'animation conférée par la position déséquilibrée et le mouvement suggéré par la silhouette de balayage de la robe enveloppante".


title: Art Gupta

text: Les vestiges de la ferronnerie séculaire décorée sont très rares mais une plaque d'argent au Cleveland Museum of Art montre une scène de festival bondée en relief. On conserve aussi un objet hautement décoré en fer bronzé qui est considéré comme un poids pour le "plomb" ou la ligne de mesure d'un architecte, maintenant au British Museum.


title: Art Gupta

text: La monnaie d'or des Guptas, avec ses nombreux types et variétés infinies et ses inscriptions en sanskrit, est considérée comme la plus belle des pièces dans un style purement indien. L'Empire Gupta a produit un grand nombre de pièces d'or représentant les rois Gupta effectuant divers rituels, ainsi que des pièces d'argent clairement influencées par celles des Satrapes occidentaux antérieurs de Chandragupta II.


title: Art Gupta

text: La monnaie Gupta n'a commencé qu'avec le règne de Samudragupta (335 / 350-375), ou peut-être à la fin du règne de son père Chandragupta I, pour lequel un seul type de pièce à son nom est connu ("Chandragupta I et sa reine"), probablement un type commémoratif frappé par son fils. La monnaie de l'Empire Gupta était initialement dérivée de la monnaie de l'Empire Kushan, adoptant sa norme de poids, ses techniques et ses conceptions, à la suite des conquêtes de Samudragupta dans le nord-ouest. Les Guptas ont même adopté des Kushans le nom de "Dinara" pour leur monnaie, qui vient du nom romain "Denarius aureus" . L'imagerie sur les pièces Gupta était initialement dérivée des types Kushana, mais les caractéristiques sont rapidement devenues plus indiennes à la fois dans le style et le sujet par rapport aux dynasties antérieures, où les styles gréco-romains et persans étaient principalement suivis.


title: Art Gupta

text: La disposition habituelle consiste en un avers avec un portrait du roi normalement représenté entier, qu'il soit debout, assis ou à cheval, et au revers une déesse, le plus souvent assise sur un trône. Souvent, le roi sacrifie. Le choix des images peut avoir une signification politique, se référant aux conquêtes et aux goûts locaux; les types varient souvent entre les parties de l'empire.


title: Art Gupta

text: Les types montrant le roi chassant et tuant divers animaux (lions (type "tueur de lion"), tigres et rhinocéros) font très probablement référence à de nouvelles conquêtes dans les zones où ces animaux étaient encore présents. Ils peuvent également refléter l'influence de l' argenterie sassanide Perse. Le roi debout et tenant un arc d'un côté (le type "archer") a été utilisé par au moins huit rois; il était peut-être destiné à associer le roi à Rama, une incarnation de Vishnou. Les têtes de profil du roi sont utilisées sur certaines pièces d'argent pour les provinces occidentales ajoutées à l'empire.


title: Art Gupta

text: Certaines pièces d'or commémorent le rituel de sacrifice du cheval védique d' Ashvamedha, pratiqué par les rois Gupta; ceux-ci ont le cheval sacrificiel à l'avers et la reine au revers. Samudragupta est représenté en train de jouer d'un instrument à cordes, portant d'énormes boucles d'oreilles, mais portant seulement un simple dhoti. Le seul type produit sous Chandragupta I le montre lui et sa reine côte à côte. L'oiseau Garuda, porteur de Vishnu, est utilisé comme symbole de la dynastie sur de nombreuses pièces d'argent. Certains d'entre eux ont été par le passé identifiés à tort comme Temples du Feu.


title: Art Gupta

text: La monnaie d'argent des Gupta a été réalisée à l'imitation de la monnaie des satrapes occidentaux après leur renversement par Chandragupta II, en insérant le symbole du paon Gupta au revers mais en conservant des traces de légende grecque et le portrait du souverain à l'avers. Kumaragupta et Skandagupta ont continué avec l'ancien type de pièces de monnaie (les types Garuda et paon) et ont également introduit d'autres nouveaux types. La monnaie de cuivre était principalement confinée à l'ère de Chandragupta II et était plus originale dans sa conception. Huit des neuf types connus pour avoir été frappés par lui portent une figure de Garuda et le nom du roi. La détérioration progressive de la conception et de l'exécution des pièces d'or et la disparition de la monnaie en argent témoignent amplement de leur territoire restreint.


title: Art Gupta

text: Pour des raisons qui ne sont pas tout à fait claires, la période Gupta représentait en grande partie un hiatus dans l'architecture indienne excavée, la première vague de construction se terminant avant la constitution de l'empire et la deuxième vague commençant à la fin du , juste comme il se terminait. C'est le cas, par exemple, dans les grottes d'Ajanta, avec un premier groupe formé vers 220 au plus tard, et un autre probablement après environ 460. En revanche, la période a laissé presque les premières structures construites restantes en Inde, en particulier les débuts de l'architecture des temples hindous. Comme le dit Milo Beach: "Sous les Guptas, l'Inde n'a pas tardé à rejoindre le reste du monde médiéval dans une passion pour le logement d'objets précieux dans des cadres architecturaux stylisés", les "objets précieux" étant principalement les icônes des dieux.


title: Art Gupta

text: Les monuments les plus célèbres subsistants dans un style largement Gupta, les grottes d'Ajanta, Eléphanta et Ellora (respectivement bouddhiste, hindou et mixte, y compris Jain) ont en fait été produites sous d'autres dynasties en Inde centrale, et dans le cas d'Ellora après la Période Gupta, mais reflètent principalement la monumentalité et l'équilibre du style Guptan. Ajanta contient les vestiges les plus importants de la peinture de cette période et des périodes environnantes, montrant une forme mature qui avait probablement eu un long développement, principalement dans la peinture de palais. Les grottes hindoues d'Udayagiri mentionnent des connexions avec la dynastie et ses ministres, et le temple Dashavatara à Deogarh est un temple majeur, l'un des premiers à survivre, avec une sculpture importante, bien qu'il ait perdu son mandapa et son déambulatoire couvert pour le "parikrama" .


title: Art Gupta

text: Les exemples de premiers temples hindous du nord de l'Inde qui ont survécu, outre les grottes d'Udayagiri au Madhya Pradesh, incluent ceux de Tigawa (début du ), le Temple 17 de Sanchi (similaire, mais bouddhiste), Deogarh, le Temple de Parvati à Nachna (465), Bhitargaon, le plus grand temple de briques de Gupta à avoir survécu, et le temple de briques de Lakshman à Sirpur (600–625). Le temple du Gop au Gujarat (vers 550 ou plus tard) est une exception, sans aucun exemple de comparaison proche subsistant.


title: Art Gupta

text: Il existe un certain nombre de modèles différents, qui continueront à être la norme pendant plus d'un siècle après la période Gupta, mais des temples tels que Tigawa et le temple 17 de Sanchi, qui sont de petits bâtiments de prostyle en pierre massivement construits avec un sanctuaire et un porche à colonnes, montre le plan de base le plus commun qui sera élaboré dans les temples ultérieurs jusqu'à à nos jours. Les deux ont probablement des toits plats sur le sanctuaire, ce qui deviendrait rare vers le . Les temple de Mahabodhi, Bhitargaon, Deogarh et Gop présentent déjà tous de hautes superstructures de formes différentes. Le temple de Chejarla Kapoteswara démontre que des temples indépendants de chaitya avec des toits en berceau ont continué à être construits, probablement avec de nombreux exemples plus petits en bois.


title: Art Gupta

text: La peinture était évidemment un art majeur à l'époque de Gupta, et les peintures variées des grottes d'Ajanta, qui en sont de loin les meilleurs témoignages (presque les seules), montrent un style et une technique très matures, clairement le résultat d'une tradition bien développée. En effet, on sait que la compétence en peinture amateur, en particulier pour les portraits, était considérée comme une réalisation souhaitable parmi les élites guptas, y compris la royauté. Les autres vestiges proviennent des grottes de Bagh, maintenant principalement transférées au musée archéologique Gujari Mahal à Gwalior Fort, Ellora et à la grotte III des temples des grottes de Badami.


title: Art Gupta

text: À Ajanta, on pense que différentes équipes de peintres, habituées à décorer des palais et des temples ailleurs, ont été amenées au besoin pour décorer les grottes. Les peintures murales subsistent à la fois dans les groupes antérieurs et postérieurs des grottes. Plusieurs fragments de peintures murales conservées dans les grottes antérieures (grottes 10 et 11) sont en fait des survivances uniques de la peinture ancienne en Inde de cette période, et "montrent que sous les Sātavāhana, sinon plus tôt, les peintres indiens avaient maîtrisé un naturaliste facile et un style fluide, traitant de grands groupes de personnes d'une manière comparable aux reliefs des linteaux du torana de Sāñcī".


title: Art Gupta

text: Quatre des grottes postérieures ont de grandes peintures murales relativement bien conservées qui "sont devenues l'image même de la peinture murale indienne pour les non-spécialistes", et représentent "les grandes gloires non seulement des Gupta mais de tout l'art indien". Ils se répartissent en deux groupes stylistiques, les plus célèbres dans les grottes 16 et 17, et ce qui était considéré comme des peintures plus récentes dans les grottes 1 et 2. Cependant, la nouvelle chronologie largement acceptée proposée par Spink place les deux groupes au , probablement avant 478.


title: Art Gupta

text: Les peintures sont en " fresque sèche", peintes sur une surface en plâtre sec plutôt qu'en plâtre humide. Toutes les peintures semblent être l'œuvre de peintres soutenus par des clients sophistiqués et connaisseurs avertis venant d'une atmosphère urbaine. Contrairement à la plupart des peintures murales indiennes, les compositions ne sont pas disposées en bandes horizontales comme une frise, mais montrent de grandes scènes s'étalant dans toutes les directions à partir d'une seule figure ou d'un groupe au centre. Les plafonds sont également peints avec des motifs décoratifs sophistiqués et élaborés, dérivés de la sculpture. Les peintures de la grotte 1, qui selon Spink ont été commandées par Harisena lui-même, se concentrent sur les Jataka, qui montrent les vies antérieures du Bouddha en tant que roi, plutôt qu'en tant que cerf ou éléphant ou autre animal. Les peintures d'Ajanta se sont sérieusement détériorées depuis leur redécouverte en 1819, et sont aujourd'hui généralement difficiles à apprécier sur le site. Un certain nombre de premières tentatives pour les copier a échoué.


title: Art Gupta

text: Seules les peintures murales survivent, mais il ressort clairement des sources littéraires que les peintures portatives, y compris les portraits, étaient courantes, y compris probablement les manuscrits illustrés.


title: Art Gupta

text: L'art indien, en particulier l'art gupta et post-gupta de l'Inde orientale, a influé sur le développement de l'art bouddhiste et hindou en Asie du Sud-Est à partir du de notre ère. Le peuple Môn du royaume de Dvâravatî dans la Thaïlande moderne a été parmi les premiers à adopter le bouddhisme et a développé un style particulier d'art bouddhiste. Les statues de Bouddha Mon-Davarati ont des traits de visage et des cheveux qui rappellent l'art de Mathura. Dans le Cambodge pré- angkorien du de notre ère, des statues "Harihara" fusionnant les caractéristiques de Shiva et Vishnu sont connues.


title: Synallaxe maculé

text: Le Synallaxe maculé ("Phacellodomus maculipectus") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Synallaxe maculé

text: Cet oiseau est endémique des yungas méridionales.


title: Synallaxe à front rayé

text: Le Synallaxe à front rayé ("Phacellodomus striaticeps") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Synallaxe à front rayé

text: Son aire s'étend à travers la partie est de la puna dans la cordillère des Andes.


title: Art Kushan

text: L'art Kushan, l'art de l'empire Kushan dans le nord de l'Inde, a prospéré entre le et le de notre ère. Il mélangeait les traditions de l'art gréco-bouddhiste du Gandhara, influencé par les canons artistiques hellénistiques, et l' art plus indien de Mathura . L'art kushan suit l'art hellénistique du royaume gréco-bactrien ainsi que l'art indo-grec qui avait prospéré entre le avant notre ère et le de notre ère en Bactriane et dans le nord-ouest de l'Inde. Avant d'envahir le nord et le centre de l'Inde et de s'établir en tant qu'empire à part entière, les Kushan avaient migré du nord-ouest de la Chine et occupé pendant plus d'un siècle ces terres hellénistiques d'Asie centrale, où l'on pense qu'ils ont assimilé les restes des populations grecques, la culture grecque et l'art grec, ainsi que les langues et les écritures qu'ils utilisaient dans leurs pièces et inscriptions: le grec et le bactrien, qu'ils utilisaient avec le brahmi indien.


title: Art Kushan

text: Avec la disparition des Kushans au de notre ère, l'empire indien Gupta a prévalu et l'art Gupta s'est développé. L'Empire Gupta a incorporé de vastes portions du centre, du nord et du nord-ouest de l'Inde, jusqu'au Pendjab et à la mer d'Arabie, poursuivant et élargissant la tradition artistique antérieure des Kushans et développant un style Gupta unique.


title: Art Kushan

text: Il reste quelques traces de la présence des Kushans dans les régions de Bactriane et de Sogdiane. Des structures archéologiques sont connues à Takht-I-Sangin, Surkh Kotal (un temple monumental) et dans le palais de Khalchayan. Diverses sculptures et frises furent retrouvées, représentant des archers équestres et, de manière significative, des hommes avec des crânes déformés artificiellement, comme le prince Kushan de Khalchayan (une pratique bien attestée en Asie centrale nomade).


title: Art Kushan

text: L'art de Khaltchayan de la fin du - avant notre ère est probablement l'une des premières manifestations connues de l'art kushan. Il est finalement dérivé de l'art hellénistique, et peut-être de l'art des villes d'Ai-Khanoum et de Nisa. À Khalchayan, des rangées de statues rondes en terre cuite ont montré des princes Kushan dans des attitudes dignes, tandis que certaines scènes sculpturales sont censées représenter les Kushans luttant contre les Sakas. Les Yuezis sont représentés avec un comportement majestueux, tandis que les Sakas sont généralement représentés avec des traits expressifs et parfois grotesques.


title: Art Kushan

text: Selon Benjamin Rowland, les styles et le type ethnique visibles à Kalchayan anticipent déjà les caractéristiques du dernier art du Gandhara et pourraient même être à l'origine de son développement. Rowland attire particulièrement l'attention sur la similitude des types ethniques représentés à Khalchayan et dans l'art du Gandhara, ainsi que dans le style du portrait lui-même. Par exemple, Rowland trouve une grande proximité entre la tête d'un prince Yuezhi de Khalchayan et la tête des Bodhisattvas du Gandhara, donnant l'exemple de la tête d'un Bodhisattva de Gandhara au Philadelphia Museum. La similitude du Bodhisattva du Gandhara avec le portrait du souverain Kushan Héraios est également frappante. Selon Rowland, l'art bactérien de Khalchayan a ainsi survécu pendant plusieurs siècles grâce à son influence dans l'art du Gandhara, grâce au patronage des Kushans.


title: Art Kushan

text: Les Kushan ont apparemment favorisé le portrait royal, comme on peut le voir dans leurs pièces de monnaie et leurs sculptures dynastiques. Une sculpture monumentale du roi Kanishka a été trouvée à Mathura dans le nord de l'Inde, et se caractérise par sa frontalité et sa position martiale, alors qu'il tient fermement son épée et sa masse. Son manteau épais et ses bottes d'équitation sont typiquement nomades d'Asie centrale et sont beaucoup trop lourds pour le climat chaud de l'Inde. Son manteau est décoré de centaines de perles, qui symbolisent probablement sa richesse. Son titre royal grandiose est inscrit en Brahmi : "Le Grand Roi, Roi des Rois, Fils de Dieu, Kanishka".


title: Art Kushan

text: Au fur et à mesure que les Kushan s'adaptaient progressivement à la vie en Inde, leur robe devenait progressivement plus légère et leur représentation moins frontale et plus naturelle, bien qu'ils conservaient des éléments caractéristiques de leur robe nomade, tels que le pantalon et les bottes, les tuniques lourdes et les ceintures lourdes.


title: Art Kushan

text: L'art kushan a mélangé les traditions de l'art gréco-bouddhiste du Gandhara, influencé par les canons artistiques hellénistiques, et l' art plus indien de Mathura. On pense que la plupart de l'art gréco-bouddhiste de Gandhara a été produite par les Kushans, à partir de la fin du de notre ère.


title: Art Kushan

text: Les Kushans étaient éclectiques dans leurs religions, vénérant des dizaines de dieux des traditions iraniennes, grecques ou indiennes comme on peut le voir sur leurs monnaies. On pense que ce climat religieux tolérant, associé à une ouverture aux arts visuels, a encouragé la création d'un art figuratif innovant dans les traditions jaïne, bouddhiste et brahmanique. Le Bouddha n'était représenté que par des symboles dans l'art indien antérieur, comme à Sanchi ou Bharhut. Les premières représentations connues du Bouddha semblent apparaître avant l'arrivée des Kushans, comme le montre le reliquaire de Bimaran, mais l'art bouddhiste a sans aucun doute prospéré sous leur règne, et la plupart des premières statues connues du Bouddha datent de la période Kushana.


title: Art Kushan

text: Les caractéristiques du premier art Kushan dans la représentation du Bouddha peuvent être vérifiées par l'étude de plusieurs statues portant des inscriptions datées. Certaines statues du Bouddha debout avec des inscriptions datant de 143, comme le Bouddha de Loriyan Tangai, montrent que les caractéristiques de cette époque sont déjà assez tardives et quelque peu dégénérées par rapport aux types plus classiques : la figure du Bouddha est relativement plus robuste, plus courte et plus large, la draperie n'est déjà pas aussi tridimensionnelle et la tête et la mâchoire sont larges.


title: Art Kushan

text: De nombreux fidèles Kushan, avec leur costume caractéristique d'Asie centrale, peuvent être vus sur la statuaire bouddhiste de Gandhara et Mathura:


title: Art Kushan

text: Depuis l'époque de Vima Kadphises ou Kanishka, les Kushans ont établi l'une de leurs capitales à Mathura, dans le nord de l'Inde. Mathura avait déjà une importante tradition artistique à cette époque, mais les Kushan ont considérablement développé sa production, notamment à travers l'art bouddhiste. Quelques sculptures du Bouddha, comme le " " sont connues de Mathura vers 15, bien avant l'arrivée des Kushans, à une époque où le Satrape du Nord Sodasa régnait encore à Mathura, mais le style et le symbolisme de ces premières représentations étaient encore provisoires. Les Kushans ont normalisé le symbolisme de ces premières statues de Bouddha, développant leurs attributs et leurs qualités esthétiques de manière exubérante et à une échelle sans précédent.


title: Art Kushan

text: Le style des statues de Bodhisattvas à Mathura rappelle quelque peu les statues monumentales de Yaksha antérieures, généralement datées d'un ou deux siècles plus tôt. L'art gréco-bouddhiste du Gandhara, bien qu'appartenant au même royaume sous les Kushans, semble n'avoir eu qu'une influence limitée sur ces créations. Certains auteurs considèrent que l'influence hellénistique apparaît dans la vivacité et les détails réalistes des figures (une évolution par rapport à la rigidité de l'art mauryan), l'utilisation de la perspective depuis 150 avant notre ère, des détails iconographiques tels que le nœud et la massue d'Héraclès, les plis ondulés des robes, ou des représentations de scènes de bacchanales. L'art de Mathura est devenu extrêmement influent sur le reste de l'Inde, et était "le centre de production artistique le plus important du deuxième siècle avant notre ère".


title: Art Kushan

text: Le Bouddha debout de Mathura semble être d'un développement un peu plus tardif par rapport aux Bodhisattvas du type du Bodhisattva Bala. Bien que plusieurs datent du de notre ère, elles ont souvent tendance à afficher des caractéristiques qui deviendraient caractéristiques de l'art Gupta, en particulier la robe très fine qui semble coller au corps du Bouddha. Ces statues du Bouddha debout ont cependant tendance à afficher des caractéristiques et des attitudes plus facilement visibles dans l'art gréco-bouddhiste du Gandhara : la tête du Bouddha est entourée d'un nimbe, les vêtements couvrent les deux épaules, la main gauche tient la robe du Bouddha tandis que l'autre forme un mudra Abbhiya, et les plis dans les vêtements sont plus typiques des styles gandhariens.


title: Art Kushan

text: À bien des égards, le Bouddha debout de Mathura semble être une combinaison de la tradition sculpturale locale initiée par les Yakshas avec le style hellénistique des Bouddhas de l'art gréco-bouddhiste de Gandhara.


title: Art Kushan

text: Les sculptures de l'école de Mathura incorporent de nombreux éléments hellénistiques, tels que le réalisme idéaliste général, et des éléments de conception clés tels que les cheveux bouclés et les plis des vêtements. Les adaptations spécifiques de Mathura tendent à refléter des conditions climatiques plus chaudes, car elles consistent en une fluidité plus élevée des vêtements, qui ont tendance à couvrir progressivement une seule épaule au lieu des deux. En outre, les types de visage ont également tendance à devenir plus indianisés. Banerjee dans l"'Hellénisme dans l'Inde ancienne" décrit "le caractère mixte de l'école Mathura dans laquelle on retrouve d'une part, une continuation directe de l'ancien art indien de Barhut et Sanchi et d'autre part, l'influence classique dérivée de Gandhara".


title: Art Kushan

text: Dans certains cas cependant, une influence claire de l'art du Gandhara peut également être ressentie, comme dans le cas de l'"Héraclès de Mathura", une statue hellénistique d'Héraclès étranglant le lion de Némée, découverte à Mathura, et maintenant au Kolkota Indian Museum, ainsi que des scènes bacchanales. Bien qu'inspiré de l'art de Gandhara, le portrait d'Héraclès n'est pas parfaitement exact et peut montrer un manque de compréhension du sujet, car Héraclès est déjà montré portant la peau du lion qu'il combat.


title: Art Kushan

text: L'art hindou a commencé à se développer pleinement du de notre ère, et il n'y a que très peu d'exemples de représentation artistique avant cette époque. Presque tous les premiers exemples connus d'art hindou ont été découverts dans la région de Mathura et au Gandhara. L'art hindou a trouvé sa première inspiration dans l'art bouddhique de Mathura. Les trois dieux védiques Indra, Brahma et Surya ont en fait été représentés pour la première fois dans la sculpture bouddhiste du au avant notre ère, en tant que préposés dans des scènes commémorant la vie du Bouddha, même lorsque le Bouddha lui-même n'était pas encore montré sous une forme humaine mais uniquement à travers ses symboles, tels que les scènes de sa naissance, sa descente du ciel de Trāyastriṃśa, ou sa retraite dans la grotte d'Indrasala. À l'époque des Kushan, l'art hindou a progressivement incorporé une profusion d'éléments stylistiques et symboliques hindous originaux, en contraste avec l'équilibre général et la simplicité de l'art bouddhiste. Les différences apparaissent dans l'iconographie plutôt que dans le style. On considère généralement que c'est à Mathura, à l'époque des Kushana, que les divinités brahmaniques ont reçu leur forme standard:


title: Art Kushan

text: Des images cultuelles de Vasudeva ont continué à être produites au cours de la période, le culte de cette divinité mathurane étant beaucoup plus important que celui de Vishnu jusqu'au de notre ère. Des statues datant des montrent un Vasudeva possiblement à quatre bras debout avec ses attributs: la roue, la masse et la conque, sa main droite saluant dans un geste "Abhaya mudra". Ce n'est qu'avec la période Gupta que des statues centrées sur le culte de Vishnu lui-même ont commencé à apparaître, en utilisant la même iconographie que les statues de Vasudeva, mais avec l'ajout d'une auréole à partir des épaules. Pendant ce temps, les statues de Gopala-Krishna, l'autre composant principal de Krishna amalgamée, sont absentes de Mathura, suggérant la quasi-absence de ce culte dans le nord de l'Inde jusqu'à la fin de la période Gupta ( de notre ère).


title: Art Kushan

text: Certaines sculptures de cette période suggèrent que la "doctrine Vyūha" (Vyūhavāda, "Doctrine des émanations") commençait à émerger, alors que des images de « Chatur-vyūha » (les « quatre émanations de Vasudeva ») apparaissaient. La célèbre statue de "Caturvyūha" du musée Mathura est une tentative de montrer dans une composition Vāsudeva comme la divinité centrale avec les autres membres du clan Vrishni du système Pancharatra émanant de lui: Samkarsana, Pradyumna et Aniruddha, avec le Samba manquant. Le dos du relief est sculpté de branches d'un arbre Kadamba, montrant symboliquement la relation généalogique entre les différentes divinités. Les représentations de Vāsudeva et plus tard de Vishnu étaient stylistiquement dérivées du type des Bodhisattvas parés avec des bijoux riches et une coiffure ornée.


title: Art Kushan

text: La chronologie de l'art kushan est cruciale pour l'histoire de l'art de la région. Heureusement, plusieurs statues sont datées et portent des inscriptions faisant référence aux différents dirigeants de l'Empire Kushan.


title: Art Kushan

text: La monnaie est également très importante pour déterminer l'évolution du style, comme dans le cas des célèbres pièces "Bouddha" de Kanishka, qui datent de son règne (vers 127-150) et présentent déjà une forme accomplie du Bouddha debout, probablement dérivé d'une statuaire préexistante.


title: Art Kushan

text: Alors que les premiers styles de la statuaire Kushana semblent relativement grossiers, les statues plus tardives hautement décorées sont généralement datées du de notre ère.


title: Art Kushan

text: Le Bouddha de Bruxelles est l'une des rares statues du Gandhara avec une inscription datée, et il porte la date "An 5", se référant peut-être à l'ère Kanishka, d'où 132. Cependant, son style sophistiqué a conduit certains auteurs à suggérer une ère ultérieure pour le calcul de la date.  La monnaie des Kushan était abondante et un outil de propagande important dans la promotion de chaque souverain Kushan. L'un des noms des pièces Kushan était "Dinara", venu du nom romain "Denarius aureus". La monnaie des Kushans a été copiée jusqu'aux Indo-Sassanides à l'ouest et au royaume de Samatata au Bengale à l'est. La monnaie de l'Empire Gupta a également été initialement dérivée de la monnaie de l'Empire Kushan, adoptant sa norme de poids, ses techniques et ses conceptions, à la suite des conquêtes de Samudragupta dans le nord-ouest. L'imagerie sur les pièces Gupta est ensuite devenue plus indienne à la fois dans le style et le sujet par rapport aux dynasties antérieures, où les styles gréco-romains et persans étaient principalement suivis.


title: Art Kushan

text: Selon John M. Rosenfield, la statuaire des Kushans présente de fortes similitudes avec l'art de l'aire culturelle parthe. Les similitudes sont nombreuses en termes de vêtements, d'éléments décoratifs ou de posture, qui ont tendance à être massifs et frontaux, avec des pieds souvent écartés, en particulier pour la statuaire de Hatra, qui est restée dans un relativement bon état de conservation. Cela pourrait être dû soit à des échanges culturels directs entre la Mésopotamie et l'Empire Kushan à cette époque, soit à partir d'un contexte artistique parthe commun conduisant à des types de représentation similaires.


title: Grottes de Karli

text: Les grottes de Karli, les grottes de Karla, les grottes de Karle ou les cellules de Karla, sont un complexe d'anciennes grottes bouddhistes indiennes excavées à Karli près de Lonavla, dans le Maharashtra. Il est à seulement 10,9 kilomètres de Lonavla. Les autres grottes de la région sont les grottes de Bhaja, la grotte bouddhiste de Patan, les grottes de Bedse et les grottes de Nasik. Les sanctuaires ont été développés du IIe siècle avant notre ère au Ve siècle de notre ère. On pense que le plus ancien des sanctuaires des grottes remonte à 160 avant notre ère, ayant surgi près d'une ancienne route commerciale majeure, s'étendant vers l'est de la mer d'Arabie au Deccan.


title: Grottes de Karli

text: Le groupe de Karli est l'un des plus anciens et des plus petits des nombreux sites bouddhistes taillés dans la roche du Maharashtra, mais il est l'un des plus connus en raison du célèbre "Grand Chaitya" (grotte 8), qui est "le plus grande chaitya entièrement conservée de l'époque, ainsi que contenant des quantités inhabituelles de sculptures fines, dont beaucoup à grande échelle.


title: Grottes de Karli

text: De nombreux commerçants et dirigeants Satavahana ont accordé des subventions pour la construction de ces grottes. L'emplacement de Karli dans le Maharashtra le place dans une région qui marque la division entre l'Inde du Nord et l'Inde du Sud. Les bouddhistes, s'étant identifiés au commerce et à la manufacture grâce à leur association précoce avec les commerçants, avaient tendance à placer leurs établissements monastiques dans des formations géographiques naturelles à proximité des principales routes commerciales afin de fournir des hébergement aux commerçants itinérants. Aujourd'hui, le complexe de grottes est un monument protégé dans le cadre de l'Archaeological Survey of India.


title: Grottes de Karli

text: Les grottes étaient historiquement associées à la secte bouddhiste Mahāsāṃghika qui avait une grande popularité dans cette région de l'Inde, ainsi qu'un riche patronage. Les grottes abritent un monastère bouddhiste datant du IIe siècle avant J.C.. Le monastère comportait autrefois deux grands piliers de 15 mètres à l'extérieur du chaitya. Aujourd'hui, il n'en reste qu'un, et l'espace restant est occupé par un temple dédié à la déesse Ekveera, qui est vénérée notamment par les communautés Aagri et Koli de Mumbai.


title: Grottes de Karli

text: Le complexe de grottes de Karla est construit sur un coteau rocheux à environ 60 km de Pune, avec de grandes fenêtres creusées dans la roche pour éclairer l'intérieur des grottes. Les grottes font partie d'un grand nombre de grottes similaires creusées dans les collines Sahyadri au début du Ier millénaire de notre ère. Il y a au total 16 grottes dans le groupe, dont 3 grottes mahayana. La plupart des grottes sont des "lena", la principale exception étant le grand chaitya, la grotte n°8.


title: Grottes de Karli

text: La grotte principale, appelée grand Chaitya, ou grotte n°8, présente un grand chaitya sculpté, ou salle de prière, datant de 120. Il s'agit du plus grand chaitya excavé d'Inde, mesurant 45 m de long et jusqu'à 14 m haut. La salle présente des sculptures d'hommes et de femmes, ainsi que d'animaux tels que des lions et des éléphants .


title: Grottes de Karli

text: Ce Grand Chaitya, le plus grand d'Asie du Sud, a été construite et dédiée en 120 par le souverain des Satrapes occidentaux Nahapana .


title: Grottes de Karli

text: Le Chaitya de Karli suit, mais améliore, plusieurs autres chaitya excavés qui avaient été construites dans l'ouest de l'Inde sous parrainage royal. On pense que la chronologie de ces premières grottes de Chaitya est la suivante: d'abord la grotte 9 aux grottes de Mahakali, puis la grotte 12 des grottes de Bhaja et la grotte 10 des grottes d'Ajanta, vers le Ier siècle avant notre ère. Ensuite, par ordre chronologique: la grotte 3 à Pitalkhora, la grotte 1 aux grottes de Kondane, la grotte 9 à Ajanta, qui, avec ses conceptions plus ornées, peut avoir été construite environ un siècle plus tard, grotte 18 aux grottes de Nasik et la grotte 7 aux Grottes de Bedsa, pour finalement culminer avec la "perfection finale" du Grand Chaitya à Karli. Le chaitya suit le modèle habituel pour la période, mais est exceptionnellement grand. Il est aussi exceptionnel dans la mesure où il a conservé les éléments d'origine en bois: les nervures de la voûte, proéminentes, et autres éléments en bois du toit, et l'ombrelle sur le stupa (ici un dagoba). Le modèle du chaitya ne survit que dans des exemples taillés dans la roche, mais ceux-ci reproduisent dans la pierre la forme d'exemples construits en bois et en chaume, matériaux peu durables. Dans la plupart des chaityas taillés dans la roche, les bois de toiture sont reproduits dans la pierre, avec un effet visuel considérable, mais dans d'autres, du bois véritable a été utilisé, pour des raisons purement esthétiques plutôt que structurelles. Dans la plupart de ces cas, le bois s'est depuis longtemps décomposé, comme par exemple dans la chaitya de la grotte 3 des grottes de Kanheri. Ici, bien que certaines aient été remplacés sous Lord Curzon au XIXe siècle, la plupart sont d'origine.


title: Grottes de Karli

text: R.C. Majumdar citant James Fergusson explique: "Il ressemble à une ancienne église chrétienne dans son agencement, consistant en une nef et des bas-côtés se terminant par une abside ou semi-dôme, [autour duquel le bas-côté se transforme en déambulatoire] ... Quinze piliers de chaque côté séparent la nef de bas-côtés ; chaque pilier a une base haute, un fût octogonal et un chapiteau richement orné, sur la face intérieure duquel s'agenouillent deux éléphants, portant chacun deux figures, généralement un homme et une femme, mais parfois deux femelles, toutes beaucoup mieux exécutées que ne le sont habituellement ces ornements; derrière se trouvent des chevaux et des tigres, portant chacun une seule figure."


title: Grottes de Karli

text: Une inscription importante se rapporte à Nahapana dans le Grand Chaitya (Valukura serait un ancien nom des grottes de Karla):


title: Grottes de Karli

text: "Succès!! Par Usabhadata, le fils de Dinaka et le gendre du roi, le Khaharata, le Kshatrapa Nahapana, qui a donné trois cent mille vaches, qui ont fait des cadeaux d'or et un tirtha sur la rivière Banasa, qui a donné aux Deva et Bramhana seize villages, qui à au pur tirtha Prabhasa ont donné huit femmes aux Brahmanas, et qui ont également nourri chaque année cent mille Brahmanas on a donné le village de Karajika en soutien aux ascètes vivant dans les grottes de Valuraka sans aucune distinction de secte ou d'origine, pour tous ceux qui voudraient garder le varsha."


title: Grottes de Karli

text: "- Inscription 13 de Nahapana, Grottes de Karli, 120."


title: Grottes de Karli

text: Il y a aussi des inscriptions de donateurs privés, qui ont contribué à certaines parties du Chaitya, y compris des donateurs Yavana (grecs asiatiques ou indo-grecs ) , qui ont donné six des piliers, bien que leurs noms soient des noms bouddhistes. Ils représentent près de la moitié des inscriptions dédicatoires connues sur les piliers du Chaitya.


title: Grottes de Karli

text: On pense que la ville de Dhenukakata est Danahu, près de la ville de Karli. Il est dit par un autre donateur dans une autre inscription qu'il a un "vaniya-gama" (une communauté de commerçants).


title: Grottes de Karli

text: Les Yavanas sont également connus pour leur don d'une grotte complète aux grottes de Nasik (grotte n°17) et pour leurs dons mentionné par des inscriptions dans les grottes de Junnar.


title: Grottes de Karli

text: À l'intérieur du Grand Chaitya, face à l'inscription de Nahapana et postérieure à celle-ci par une génération, il y a aussi une inscription du souverain Satavahana Sri Pulumayi, c'est-à-dire Vasishthiputra Pulumavi (130-159): "Dans la septième année du roi Sri Pulamavi, fils de Vasithi, dans la cinquième quinzaine d'été, le premier jour, ci-dessus, par le Maharathi Somadeva fils de Vasithi, le fils du Maharathi Mitradeva fils de Kosiki, du Okhalakiyas, il a été donné à la communauté de Valuraka, les grottes de Valuraka, un village avec ses impôts ordinaires et extraordinaires, avec ses revenus fixes ou proportionnels."


title: Grottes de Karli

text: - "Inscription 14 de Sri Pulumavi".


title: Grottes de Karli

text: Dans le complexe se trouvent de nombreux autres chaityas sculptés, ainsi que des viharas, ou des logements pour les moines des grottes. Une caractéristique notable de ces grottes est leur entrées en arc et les intérieurs voûtés. Les noms des donateurs sont inscrits sur des piliers en écriture Brahmi dans ces grottes. La façade extérieure présente des détails complexes sculptés dans une imitation de bois fini. Le motif central est une grande arche en fer à cheval. Il y a une colonne Ashoka à l'avant, avec une façade en pierre fermée et une torana entre les deux.


title: Grottes de Karli

text: L'une des cellules de Vihara porte une inscription du souverain de Satavahana Vasishthiputra Pulumavi (130-159 CE) : "Succès!! Le deuxième jour de la troisième quinzaine d'hiver de la vingt-quatrième année du roi Sri Pulumavi, fils de Vasithi, ce pieux don du fidèle laïc Harapharana, fils de Setapharana, un Sova saka, vivant à Abulama, une salle à neuf cellules a été donnée à l'universel Sangha, en tant que propriété spéciale des Mahasamghikas, en l'honneur de ses parents et garantissant le bien-être et le bonheur de tous les êtres. Au cours de la vingt et unième année, il a été achevé et ... pour moi par Budharakhita et sa mère ..., un fidèle laïc. Le ... un pieux cadeau de la mère de Budharakhita.


title: Grottes de Karli

text: - "Inscription of Vasishthiputra Pulumavi, Karla Caves Vihara."


title: Grottes de Karli

text: Plusieurs Chaitya ont été réalisés à l'imitation du chaitya de Karli. C'est particulièrement le cas du Grand Chaitya à Kanheri, dans la banlieue nord de Mumbai, probablement construit sous le règne de Yajna Sri Satakarni (environ 150). Selon Fergusson, il est certain que le plan du Chaitya à Kanheri est une copie littérale de celui de Karli, mais les détails architecturaux montrent exactement la même différence de style que celle trouvée entre la grotte 17 (période de Nahapana vers 115) et la grotte 3 (période de Sri Pulumavi, vers 170) aux grottes de Nasik.


title: Grottes de Karli

text: Certaines grottes d'Ajanta, comme la grotte 19, construite au de notre ère, ont également été modelées d'après Chaitya de Karli.


title: Art maurya

text: L'art maurya est l'art, principalement la sculpture, produit pendant la période de l'empire maurya, qui fut le premier empire à régner, du moins en théorie, sur la majeure partie du sous-continent indien, entre 322 et 185 avant l'ère commune. Il représentait une transition importante dans l'art indien de l'utilisation du bois à la pierre. C'était un art royal patronné par les rois Mauryans, en particulier Ashoka. Piliers, stupas, grottes sont les vestiges les plus importants.


title: Art maurya

text: Les vestiges les plus importants de l'art monumental maurya comprennent les vestiges du palais royal et de la ville de Pataliputra, une balustrade monolithique à Sarnath, le "Bodhimandala" ou l'autel reposant sur quatre piliers à Bodhgaya, les chaitya taillés dans les grottes de Barabar près de Gaya, y compris la grotte de Sudama portant l'inscription datée de la de règne d'Ashoka, les colonnes avec ou sans édit inscrits, les sculptures animales couronnant les colonnes avec des reliefs animaux et végétaux décorant l'abaque des chapiteaux et la moitié avant de la représentation d'un éléphant taillé en ronde bosse dans un rocher à Dhauli.


title: Art maurya

text: Ananda Coomaraswamy, ayant écrit en 1923, a soutenu que l'art maurya comporte trois phases principales. La première phase se trouve dans certains cas de la représentation des divinités védiques (les exemples les plus significatifs sont les reliefs de Surya et Indra dans les grottes de Bhaja ). Cependant, l'art des grottes de Bhaja est maintenant généralement daté plus tard que la période Maurya, aux IIe-Ier siècles avant notre ère. La deuxième phase a été l'art de la cour d'Ashoka, généralement trouvé dans les colonnes monolithiques sur lesquelles ses édits sont inscrits et la troisième phase a été le début de l'architecture en brique et en pierre, comme dans le cas du stupa d'origine de Sanchi, la petite balustrade monolithique à Sanchi et à la grotte de Lomas Rishi dans les grottes de Barabar, avec sa façade ornée, reproduisant les formes de structures en bois.


title: Art maurya

text: La plupart des savants conviennent que l'art maurya a été influencé par l'art grec et persan, en particulier dans la sculpture et l'architecture impériales. Les contacts politiques et culturels entre les cultures grecque et perse et l'Inde ont été intensifs et ont duré longtemps, encourageant la propagation de leurs innovations dans le domaine de la sculpture.


title: Art maurya

text: Cette période a marqué un pas en avant imaginatif et impressionnant dans la sculpture sur pierre indienne; une grande partie de la sculpture antérieure était probablement en bois et n'a pas survécu. Les chapiteaux d'animaux minutieusement sculptés qui subsistent de certains piliers d'Ashoka sont les œuvres les plus connues, et parmi les plus belles, surtout le Chapiteau aux lions d'Ashoka de Sarnath qui est maintenant l' emblème national de l'Inde. Coomaraswamy fait la distinction entre l'art de la cour et un art plus populaire à l'époque mauryane. L'art de la cour est représenté par les piliers et leurs chapiteaux et l'art populaire survivant par quelques pièces de pierre et de nombreuses œuvres plus petites en terre cuite .


title: Art maurya

text: La surface très lisse de la sculpture de cour est souvent appelée poli Maurya. Cependant, cette technique caractéristique ne semble pas être entièrement fiable en tant qu'outil de diagnostic pour une date Maurya, car certaines œuvres beaucoup plus récentes l'utilisent également. La Yakshi Didarganj, maintenant le plus souvent considéré comme datant du IIe siècle de notre ère, en est un exemple.


title: Art maurya

text: Le chapiteau de Pataliputra, daté du avant notre ère, a été trouvé dans la ville Maurya de Pataliputra. Il a été décrit comme perso - ionique, avec une forte influence stylistique grecque, avec des motifs de volute, de perle et de bobine, de méandre ou de chèvrefeuille. Cette pièce monumentale d'architecture tend à suggérer dès le début l'influence artistique achéménide et hellénistique à la cour de Maurya.


title: Art maurya

text: L'empereur Ashoka a également érigé des piliers religieux dans toute l'Inde. Ces colonnes ont été sculptés dans deux types de pierre. Certaines étaient en grès tacheté rouge et blanc de la région de Mathura, les autres de grès dur de couleur chamois à grains fins généralement avec de petites taches noires extraites à Chunar près de Varanasi. L'uniformité du style dans les chapiteaux des piliers suggère qu'ils ont tous été sculptés par des artisans de la même région. Il semblerait donc que la pierre ai été transportée de Mathura et Chunar vers les différents sites où les piliers ont été trouvés et taillée et sculptée par des artisans sur place. On leur a donné également le polissage fin caractéristique de la sculpture Maurya.


title: Art maurya

text: Ces piliers ont été principalement érigés dans la plaine gangétique. Ils étaient gravés d'édits d'Ashoka sur le Dharma ou la justice. Les chapiteaux animalier remarquables en tant que représentation réaliste finement sculptée sont le chapiteau des lions de Sarnath, le chapiteau du taureau de Rampurva et la chapiteau du lion de Lauria Nandangarh . Beaucoup de spéculations ont été faites sur la similitude entre ces chapiteaux et les œuvres achéménides .


title: Art maurya

text: Le travail des sculpteurs locaux illustre l'art populaire de la période Mauryan. Il s'agissait d'une sculpture qui n'était probablement pas commandée par l'empereur. Les mécènes de l'art populaire étaient les gouverneurs locaux et les sujets les plus aisés. Il est représenté par des figures telles que la figure féminine de Besnagar, la figure masculine de Parkham et la Yakshi de Didarganj (bien que son âge soit débattu). Techniquement, ils sont façonnés avec moins d'habileté que les chapiteaux des piliers. Ils expriment une robustesse et une vitalité physique considérables.


title: Art maurya

text: L'éléphant de pierre de Dhauli a également été probablement sculpté par des artisans locaux et non par les artistes de la cour qui étaient responsables des chapiteaux d'animaux. L'image de l'éléphant émergeant de la roche est impressionnante, et son but était probablement d'attirer l'attention sur l'inscription à proximité.


title: Art maurya

text: Des objets en terre cuite populaires de différentes tailles ont été trouvés sur les sites Maurya et ailleurs, et sont probablement les œuvres d'art Maurya les plus nombreuses. Fabriqués par des populations locales qui n'étaient peut-être pas des spécialistes, par des potiers avec une touche, ils sont très difficiles à dater s'ils ne sont pas enregistrés comme provenant d'un contexte archéologique identifiable. Beaucoup sont considérés comme pré-Mauryan, mais une continuation de la tradition de faire des déesses-mères en argile, qui remonte à la période préhistorique, est révélée par la découverte de ces objets au niveau de Maurya lors des fouilles à Ahicchatra.


title: Art maurya

text: On les trouve plus communément de Pataliputra à Taxila. Beaucoup ont des formes stylisées et techniquement, ils sont plus accomplis, en ce sens qu'ils ont une forme bien définie et une ornementation claire. Certains semblent avoir été fabriqués à partir de moules, mais il y a peu de tirages identiques. Les terres cuites de Taxila se composent de figures de divinités, de reliefs votifs avec des divinités, de jouets, de dés, d'ornements et de perles. Parmi les ornements se trouvaient des médaillons ronds, semblables aux "bullae" portées par les garçons romains. Les images en terre cuite de dieux et de déesses du terroir ont souvent un charme rustique (certains d'entre eux sont peut-être des poupées). De nombreuses figures animales sont probablement des jouets pour les enfants. Les anneaux de pierre sont un type d'artefact et de sculpture miniature fabriqués en Inde pendant la période allant approximativement de l'empire Mauryan à l'empire Sunga suivant (187-78 avant notre ère). Ils sont généralement datés du IIIe ou du IIe siècle avant notre ère. Ils ont la forme d'un donut, mais avec des côtés plus droits, et plats sur le fond. Ils sont en pierre, avec la partie supérieure très finement sculptée en relief avec plusieurs registres de décoration circulaires autour du trou au centre. Une fois terminés, ils mesurent environ de de diamètre.


title: Art maurya

text: Les dessins varient, mais tous les exemplaires sont finement sculptés, malgré leur petite taille. Un certain nombre de composants apparaissent dans une variété de variations. Typiquement, la zone la plus intérieure, qui descend le long des côtés en pente du trou, a des figures féminines debout, souvent nues ou presque, mais avec des bijoux et des coiffures élaborées, avec des arbres entre elles Celles-ci peuvent être appelées "déesses", ou "déesses mères", et les arbres sont apparemment de diverses espèces, comme l'arbre de vie, mais ces interprétations ne sont pas universellement acceptées. .


title: Art maurya

text: Leur objectif et fonction pratique restent flous et « énigmatiques ». Ils ont pu avoir un objectif religieux spécifique, ou un objectif plus général favorisant la fertilité, ou ont été utilisés pour fabriquer des bijoux en martelant une feuille de métal sur les motifs Environ 70 de ces anneaux de pierre ont été trouvés, dont beaucoup en tant que fragments, avec une découverte en Thaïlande en 2014, la première provenant de l'extérieur du sous-continent indien, dont on suppose qu'elle a été importé d'Inde. .


title: Art maurya

text: Bien que nous puissions être sûrs de la compétence des Maurya dans ce domaine sur la base des descriptions de Mégasthène, malheureusement aucun exemple n'a été trouvé à ce jour. Plusieurs siècles plus tard, les peintures des grottes d'Ajanta, le plus ancien corps significatif de la peinture indienne, montrent qu'il y avait une tradition bien développée, qui pourrait remonter à l'époque de Maurya.


title: Art maurya

text: Alors que la période marque une deuxième transition vers l'utilisation de la brique et de la pierre, le bois reste le matériau de choix. Chanakya dans l' Arthashastra conseille l'utilisation de la brique et de la pierre pour leur durabilité. Pourtant, il consacre une grande partie aux garanties à prendre contre les incendies dans les bâtiments en bois indiquant leur popularité.


title: Art maurya

text: L'ambassadeur grec Mégasthène mentionne que la capitale de Pataliputra était encerclée par une massive palissade en bois, percée de trous ou de fentes à travers lesquelles les archers pouvaient tirer. Il y avait soixante-quatre portes et . Selon Strabon, les piliers dorés du palais étaient ornés de vignes d'or et d'oiseaux d'argent. Le palais se tenait dans un vaste parc parsemé d'étangs poissonneux. Il était planté d'une grande variété d'arbres et d'arbustes ornementaux. Les fouilles effectuées par Spooner et Waddell ont mis au jour des vestiges d'immenses palissades en bois à Bulandi Bagh à Pataliputra . Les vestiges de l'un des bâtiments, une salle à à Kumrahar sont d'une importance particulière. Sur de pierre, qui se dressaient autrefois sur une plate-forme en bois et supportaient un toit en bois, Spooner a pu découvrir toute la partie inférieure d'au moins une dans des conditions presque parfaites. Il est plus ou moins similaire à un pilier Ashokéen, lisse, poli et en grès de Chunar gris.


title: Art maurya

text: De nombreux stupas comme ceux de Sanchi, Sarnath et probablement Amaravati ont été construits à l'origine comme des monticules de briques et de maçonnerie sous le règne d'Ashoka. Toutefois ils ont été rénovés à plusieurs reprises, ce qui nous laisse peu d'indices des structures d'origine.


title: Art maurya

text: L'utilisation du tour de potier est devenue universelle. La poterie associée à la période Maurya se compose de nombreux types d'exemples. Mais la technique la plus développée se trouve dans un type spécial de poterie connu sous le nom de Céramique Noire Polie du Nord, qui était la marque de fabrique des périodes Mauryan précédentes. Cette poterie est faite d'argile alluviale finement purifiée, qui est généralement d'une teinte grise et parfois rouge. La surface est brillamment brunie, de la qualité d'une glaçure qui va du noir de jais au gris foncé ou au bleu acier métallique. Parfois, de petites taches rouge-brun sont visibles à la surface. Il se distingue des autres céramiques rouges polies ou revêtues de graphite par son lustre et son éclat particuliers.


title: Art maurya

text: Cet céramique était largement utilisée pour la vaisselle et les petits bols. On le trouve en abondance dans la vallée du Gange. Bien que la Céramique Noire Polie du Nord ne soit pas très rare, il s'agissait évidemment d'un article plus cher que les autres variétés, car des tessons étaient parfois trouvés rivés avec des épingles en cuivre, ce qui indique que même un récipient fissuré avait sa valeur.


title: Art maurya

text: Les pièces émises par les Maurya sont principalement de l'argent et quelques pièces métalliques de cuivre de différentes formes, tailles et poids et qui ont un ou plusieurs symboles poinçonnés. Les symboles les plus courants sont l'éléphant, le symbole de l'arbre dans la balustrade et la montagne. La technique de production de ces pièces consistait généralement à couper le métal en premier, la pièce était poinçonnée. Ces symboles auraient représenté soit l'insigne royal, soit le symbole de la guilde locale qui a frappé la pièce. Certaines pièces avaient des marques de changeur d'argent sur elles, indiquant que les pièces plus anciennes étaient souvent réémises.


title: Art maurya

text: L'alliage ressemble étroitement à celui spécifié dans l'Arthashastra. Sur la base de son identification des symboles sur les pièces de monnaie poinçonnées avec certaines règles Maurya, Kosambi a soutenu que les "Karshapana" (le nom de cette monnaie) Maurya poinçonnés après Chandragupta avait le même poids que les précédentes, mais avec beaucoup plus de cuivre, une fabrication plus grossière et une si grande variation en poids que la fabrication a dû être hâtive. Cette preuve d'intensité et d'une demande de devises insatisfaite s'accompagne d'une dévalorisation (inflation) et d'une disparition des marques du revers qui désignaient les anciennes guildes commerciales. À son avis, cela indiquerait une crise budgétaire au cours de la dernière période Maurya. Cependant sa méthode d'analyse et d'identification chronologique a été remise en question.


title: Lysianassa (Néréide)

text: Dans la mythologie grecque, Lysianassa (en grec ancien ) est une Néréide, fille de Nérée et de Doris, citée par Hésiode et par Apollodore dans leur listes de Néréides.


title: Lysianassa (Néréide)

text: Lysianassa est la Néréide des accouchements royaux.


title: Lysianassa (Néréide)

text: Ses parents sont le dieu marin primitif Nérée, surnommé le vieillard de la mer, et l'océanide Doris. Elle est l'une de leur multiples filles, les Néréides, généralement au nombre de cinquante, et a un unique frère, Néritès. Pontos (le Flot) et Gaïa (la Terre) sont ses grands-parents paternels, Océan et Téthys ses grands-parents maternels.


title: Lysianassa (Néréide)

text: Peu de détails sur Lysianassa apparaissent dans la mythologie antique. Apollodore fait cependant de Lysianassa la mère de Busiris , roi d'Égypte, fils de Poséidon et père d'Amphidamas. Pausanias, quant à lui, en fait la mère d'Adraste, roi d'Argos et de Sicyone et un des principaux héros de la guerre des sept chefs.


title: Lysianassa (Néréide)

text: Dans les deux cas, la mère des deux personnages varie selon les auteurs, l'attribution de Lysianassa en tant que mère n'étant pas universelle.


title: Accident de Shekhupura

text: L'accident de Shekhupura est un accident survenu le 3 juillet 2020 lorsque le est entré en collision avec un bus transportant des pèlerins sikhs à un passage à niveau sans pilote entre Farooqabad et la près de la dans le district de Shekhupura, dans le Pendjab, au Pakistan. Au moins 20 personnes (13 hommes et 7 femmes) ont été tuées et dix autres blessées. Le bus qui voyageait de Nankana Sahib à Peshawar transportait 30 passagers, tous de la même famille. Le train était un express Karachi-Lahore.


title: Synallaxe rousselé

text: Le Synallaxe rousselé ("Phacellodomus striaticollis") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Synallaxe rousselé

text: Son aire s'étend à travers l'est de la région Sud (Brésil), l'Uruguay et le nord de l'Argentine.


title: Wehrkraftzersetzung

text: Wehrkraftzersetzung ou Zersetzung der Wehrkraft est un terme du droit militaire allemand traduit par "démoralisation des troupes" : il est utilisé sous le Troisième Reich de 1938 à 1945 pour qualifier ce que le régime nazi considère comme un crime de sédition.


title: Wehrkraftzersetzung

text: À l'approche de la Seconde Guerre mondiale, ce terme juridique est acté par un décret de 1938 afin d'étouffer au sein de l'armée allemande toute critique des dirigeants du parti nazi et de la Wehrmacht. En 1939, un autre décret paraît qui étend son champ d'application à la société civile.


title: Wehrkraftzersetzung

text: La "Wehrkraftzersetzung" redéfinit le code pénal militaire allemand afin de punir des actes "séditieux" comme des propos défaitistes, l'auto-mutilation et la mise en doute de la notion de « victoire finale ». Les accusés encourent la peine de mort, de lourdes peines de prison, la déportation en camp de concentration ou en bataillon disciplinaire.


title: Wehrkraftzersetzung

text: Les textes des décrets et une interprétation étendue du terme « public » ont rendu possibles de nombreux jugements assortis de condamnations draconiennes par les tribunaux du Troisième Reich, qui furent pour de nombreux Allemands l'« incarnation de la terreur ».


title: Wehrkraftzersetzung

text: Cette notion juridique est abolie "de facto" après la défaite allemande de 1945, mais le texte du code pénal reste utilisé en République fédérale d'Allemagne. Le , puis le , après des débats au Bundestag, les dispositions datant de la période nazie disparaissent du système judiciaire allemand et toutes les condamnations nazies pour objection de conscience, désertion et autres formes de "Wehrkraftzersetzung" sont frappées de nullité.


title: Opération Limousin

text: L'opération Limousin est une opération militaire française menée au Tchad de à dans le but de contrer le Front de libération nationale du Tchad qui mène une guérilla et menace la capitale N’Djaména. Cette opération est la plus vaste opération anti-insurrectionnelle depuis la guerre d'Algérie, mais aussi la première opération extérieure de l'armée française en Afrique.


title: Opération Limousin

text: Après qu’elle eût fait partie de l’Afrique-Équatoriale française, la République du Tchad est devenue indépendante le et Tombalbaye en est le premier président. Ses frontières ont été formées par l’administration locale et non au regard de frontières naturelles d’aspect géographique. Le pays n’a pas d’accès à la mer, a une superficie de et une population de d’habitants en 1973.


title: Opération Limousin

text: Il comprend trois grandes régions naturelles : les zones sud et nord et une zone intermédiaire appelée le Sahel. Le Tchad est composé de plusieurs ethnies possédant chacune sa langue propre. Il est un des rares pays d’Afrique possédant une telle diversité humaine. Le nord du pays est islamisé et certains secteurs comme "Dar el abid" sont animistes ou chrétiens. du territoire est occupé par de la population.


title: Opération Limousin

text: Des rébellions éclatent dès octobre 1965 à cause d’un mécontentement provoqué par les abus et erreurs d'organisation de l'Administration tchadienne, mouvement alimenté par des aspirations ethniques et religieuses. Le Front de libération nationale du Tchad ne cessera de s'accroître et bénéficiera de l’aide des forces de Khartoum qui les laissera passer sur leur territoire. C'est ainsi que Tombalbaye fait appel une première fois à la France en application des accords de défense en février 1968 qui envoie des unités pour intervenir contre les rebelles. Mais cette intervention est passée inaperçue puisque dans le même temps les chars soviétiques écrasent le printemps de Prague en Europe. Les forces françaises après avoir laissé un détachement de quelques hommes pendant un an sont contraintes de revenir en avril 1969.


title: Opération Limousin

text: L'opération Limousin débute d'abord par une phase de sécurisation du territoire. Les rebelles du Front de libération nationale du Tchad (FROLINAT), soutenus par l'étranger et dont les forces se structurent, sont traqués par les forces déployées et par un dispositif d'assistance auprès de l'armée tchadienne. « Limousin » mobilise de nombreux moyens pour lutter contre ces rebelles : la composante terrestre compte environ et bénéficie d'un soutien aérien (avions et hélicoptères). En ce qui concerne les corps d'armées mobilisés, l'armée de terre intervient grâce à la compagnie parachutiste du d'infanterie coloniale et du étranger de parachutistes relevé, en , par un le d'infanterie de marine. Après l'arrivée sur le territoire, les soldats français sont directement confrontés à un groupe de à Mongo, à l'est de la capitale. Les opérations menées conduisent à de violents combats mais, progressivement, les troupes françaises gagnent du terrain. Le , les militaires français doivent faire face à un guet-apens sur la piste Faya-Bardaï lors d'un convoi. Douze soldats français tombent au combat et 60 rebelles sont tués. C'est l'embuscade de Bedo.


title: Opération Limousin

text: L'armée française a constitué une force mixte franco-tchadienne. Outre des milices d’autodéfense, la France a formé des compagnies tchadiennes d’infanterie encadrées par un total de 650 Français et intégrées dans les groupements tactiques français. Le interarmes d'outre-mer comprenait par exemple deux unités françaises et une compagnie parachutiste locale. Par la suite, au fur et à mesure de la formation des cadres locaux, les unités tchadiennes ont repris leur autonomie et formé l’armée nationale.


title: Opération Limousin

text: En , des négociations permettent de retirer l'essentiel des forces françaises ; ne reste sur place qu'un détachement d’assistance militaire technique afin de mener des opérations de transport ou d'appui feu (opération Palétuvier en décembre 1972).


title: Opération Limousin

text: À la suite de l'opération Limousin, l’opération Bison s’achève à l'été 1972 par la visite au Tchad du président Georges Pompidou. Elle aura réussi à apaiser une partie du pays sans toutefois en finir avec la rébellion tchadienne, qui continuera d'agir dans le nord et dans l'est du pays. L'opération Limousin laisse derrière elle un lourd bilan humain, de 39 morts et 102 blessés du côté des Français et plus de 200 du côté tchadien.


title: Arnaldo Ferraguti

text: Arnaldo Ferraguti, né le à Ferrare et mort en à Forlì, est un peintre et illustrateur italien, peignant souvent des sujets de genre.  Arnaldo Ferraguti naît le à Ferrare. Il est formé à l'Accademia di Belle Arti de Naples, alors sous la direction de Domenico Morelli. Il se lie d'amitié avec le peintre Francesco Paolo Michetti et son entourage à Francavilla al Mare.


title: Arnaldo Ferraguti

text: Il vit et travaille à Rome. Il participe à diverses expositions collectives et remporte des médailles d'argent à Nice en 1884 et à Ferrare en 1885. Il expose également exposé à Dresde, Munich et Vienne entre 1887 et 1889.


title: Arnaldo Ferraguti

text: En 1891, il épouse Olga Treves, petite-fille des rédacteurs Emilio et Giuseppe Treves. Il érige une villa à Pallanza où il enseigne la peinture, et fréquente les salons de la Villa Cordelia de Giuseppe Treves, toute proche. Il meurt à Forlì en 1925.


title: Arnaldo Ferraguti

text: En 1887, il expose une série d'études pastel à Venise.


title: Arnaldo Ferraguti

text: À partir de 1890, il présente son chef-d'œuvre : une toile imposante (près de 6 par 3 mètres) "Alla vanga" à diverses expositions. La toile représente une file de paysans aux pieds nus, des enfants aux aînés, brisant le sol à la bêche, à proximité le surveillant s'entretient avec des paysannes qui travaillent. La scène représente clairement une affection pour les agriculteurs prolétaires qui travaillent dur. Elle peut être comparée au tableau moins romancé le Quart-État (1901) de Giuseppe Pellizza da Volpedo, qui dépeint des travailleurs sans fioriture pastorale.


title: Arnaldo Ferraguti

text: D'autres œuvres de Ferraguti comprennent des peintures et des illustrations pour des livres "Illustrations for Cuoreby" d'Edmondo De Amicis ; "Illustrations for Vita dei Campi" de Giovanni Verga ; en plus des toiles représentant "Madre" ; "Vespero" ; "Bivio" ; et "Prima e poi".


title: Inondations de 2020 au Népal

text: Les inondations de 2020 au Népal sont des inondations provoquées par de fortes pluies provoquant des glissements de terrain et des inondations soudaines dans l'ouest du Népal, et en particulier dans le district de Myagdi. Au 13 juillet 2020, 60 personnes sont mortes, 41 personnes sont toujours portées disparues et un millier de personnes ont été déplacées.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: L'exhumation et la relocalisation du corps de Francisco Franco ont été approuvées par le gouvernement de Pedro Sánchez le 15 février 2019. Initialement prévue avant le mars 2019, elle a été retardée en raison d'une suspension préventive par le juge José Yusty Bastarreche, et plus tard également à titre conservatoire par le Tribunal suprême à l'unanimité. Enfin, le 24 septembre 2019, le Tribunal suprême, rejetant le recours formé par la famille, a entériné l'exhumation de Francisco Franco, ainsi que son enterrement dans le cimetière de Mingorrubio.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le gouvernement a déterminé que les restes du dictateur devaient être transférés de la Valle de los Caídos au cimetière de Mingorrubio d'El Pardo, après que l'emplacement de la cathédrale de l'Almudena à Madrid, proposé par la famille de Franco, a été rejeté.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le secrétaire général de l'époque, Pedro Sánchez, du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE), avait promis que les restes de Franco seraient retirés de la Valle de los Caídos conformément au mandat du Congrès des députés.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: En , le Congrès des députés vote en faveur du transfert des restes de Franco hors du mausolée du Valle de los Caídos. Le gouvernement de Mariano Rajoy, formé par le Parti populaire qui fut le seul à ne pas voter la résolution, n'est toutefois pas dans l'obligation de l'appliquer.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Après le vote d'une motion de censure contre Mariano Rajoy en , le socialiste Pedro Sánchez devient président du gouvernement. Le 25 août 2018, son gouvernement socialiste publie un décret-loi ouvrant la voie à son exhumation et au transfert de sa dépouille au cimetière du Pardo. Le Parti populaire et Ciudadanos s'opposent en revanche à cette décision.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le pays est cependant partagé : .


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le 4 juin 2019, le Tribunal suprême espagnol suspend l'exhumation de la dépouille de Franco, une semaine avant qu'elle ait lieu, estimant qu'il faut attendre l'issue des recours de la famille de Franco pour empêcher le transfert du corps.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le , le Tribunal suprême rejette le recours de la famille autorisant ainsi l'exhumation de Franco du Valle de los Caídos pour son transfert dans le discret cimetière du Pardo, où est enterrée son épouse. Le , le prieur Santiago Cantera interdit l'accès à la basilique afin d'empêcher le transfert. Le , la numéro deux du gouvernement, la socialiste Carmen Calvo, annonce que, d'ici le 25 octobre, la dépouille de Franco ne sera plus au Valle de los Caídos et que sa famille sera de l'opération.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Se basant sur un décret royal ordonnant le règlement sur les honneurs militaires dus notamment aux anciens présidents du gouvernement, la famille demande expressément les honneurs . Ils doivent comprendre ou . La famille demande que le cercueil de Franco et que soient célébrés un office religieux lors de l'exhumation et une messe lors de la réinhumation. L'exécutif espagnol rejette ces demandes n'autorisant qu'une eucharistie brève et intime sur le lieu de l'inhumation célébrée par Ramón Tejero (fils d'Antonio Tejero).


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Saisie en urgence, le 14 octobre, par la Fondation Francisco Franco, la CEDH décide, le 17 octobre, de .


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Dans la soirée du 17 octobre, on apprend que les permissions ont été suspendues pour la journée du au sein des unités de la Garde civile proches du Valle de los Caídos. Dans l'après-midi du , la communauté bénédictine informe que des machines sont amenées sur le site pour . Le , le gouvernement espagnol annonce que le transfert aura lieu le .


title: Exhumation de Francisco Franco

text: L'exhumation commence le avant en présence de de la famille de Franco et de la ministre de la justice Dolores Delgado. Le cercueil est sorti de la basilique peu avant et porté par de la famille, puis placé dans le corbillard au cri de . La dépouille est réinhumée après une cérémonie religieuse au cimetière de Mingorrubio. L'hymne de la phalange est chanté par deux cents nostalgiques rassemblés près du cimetière.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Selon l'historien Alberto Bárcena Pérez, « il y a eu un rituel maçonnique dans la basilique de Valle de los Caídos lors de la profanation de la tombe de Franco » suivant le rite écossais ancien et accepté, ce qui répondait au besoin de vengeance contre la personne de Franco, .


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Parmi les groupes politiques les plus en vue, Unidas Podemos a soutenu la décision du gouvernement tandis que Vox, le Parti populaire et Ciudadanos y étaient opposés.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: La famille de Franco, la Fondation Francisco Franco, la communauté bénédictine et l'association de défense de la Valle de los Caídos ont recouru en vain au Tribunal suprême pour paralyser l'ordre du gouvernement. La famille a fait appel devant la Cour européenne des droits de l'homme. L'abbaye bénédictine qui garde la Valle de los Caídos a également fait appel de cette décision contre le gouvernement, qui attend la réponse de la haute cour. Leur ferme position qu'en cas de mutation, le lieu où le dictateur devait être inhumé se trouve dans la crypte de la cathédrale de la Almudena à Madrid et finalement ils ont demandé que les restes de Francisco Franco ne soient pas utilisés à des fins politiques.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: Le gouvernement, par le biais de la délégation du gouvernement à Madrid, a interdit le 24 février les manifestations de la Fondation Francisco Franco et de l'Association pour la revendication des incendies de mémoire historique à Mingorrubio, dont l'interdiction a été levée par la Haute Cour de justice de Madrid le même 24 février. En revanche, le prieur de l'abbaye de Valle de los Caídos a dénoncé le 21 octobre le gouvernement pour avoir empêché le libre accès aux services religieux et la garde civile pour "accès non-autorisé" à un lieu de culte.


title: Exhumation de Francisco Franco

text: D'autre part, des partisans franquistes ont menacé les agents chargés de soulever la dalle et de restaurer le sol, qui ont été contraints de se présenter à la garde civile, et ont également menacé un salon funéraire qui était censé être responsable de l'exhumation.


title: Last Mountain (circonscription saskatchewanaise)

text: Last Mountain est une ancienne circonscription électorale provinciale de la Saskatchewan au Canada. Elle est représentée à l'Assemblée législative de la Saskatchewan de 1908 à 1975.


text: Une circonscription fédérale du même nom a également existé de 1917 à 1935.


text: Le territoire de la circonscription était centrée autour de la ville de et comprenait la moitié nord du lac de la Dernière-Montagne ("Last Mountain Lake").


title: Grimpar à dos olive

text: Le Grimpar à dos olive ("Xiphorhynchus triangularis") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Grimpar à dos olive

text: Cet oiseau est répandu à travers la moitié nord des Andes.


title: Grimpar flambé

text: Le Grimpar flambé ("Xiphorhynchus pardalotus") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Grimpar flambé

text: Cet oiseau peuple le plateau des Guyanes et régions avoisinantes.


title: Songbird (film)

text: , ou Phénix au Québec, est un film américain réalisé par Adam Mason, sorti en 2020.


title: Songbird (film)

text: Produit par Michael Bay, il s'agit du premier film tourné à Los Angeles pendant la période de confinement aux États-Unis lors de la pandémie de Covid-19. Le film est d'ailleurs inspiré de cette pandémie et se déroule dans un futur où le virus a muté et les mesures de sécurités renforcées.


title: Songbird (film)

text: En 2024, le monde est encore touché par la pandémie de Covid-19 à la suite de la mutation du SARS-CoV-2. Aux États-Unis, les personnes infectés sont arrachées de leurs domicile et envoyées de force dans des camps, surnommés les "Q-Zones".


title: Songbird (film)

text: À Los Angeles, Nico, un coursier immunisé contre le virus par lequel il a été infecté dans le passé, est en relation avec Sara Garcia, une jeune artiste confinée à son domicile et interdite de tout contact avec l'extérieur. Quand Sara pense avoir été infectée, Nico décide de partir la sauver avant qu'elle ne soit envoyée dans un camp.


title: Songbird (film)

text: Durant les débuts de la pandémie de Covid-19 aux États-Unis, Adam Mason et Simon Boyes commencent à écrire un scénario inspiré des événements et présentent leurs idées au producteur Adam Goodman en . Le , il est dévoilé que Michael Bay et Eben Davidson se joignaient à Goodman pour produire le projet et Adam Mason est engagé pour le réaliser.


title: Songbird (film)

text: En , Demi Moore, Craig Robinson, Peter Stormare et Paul Walter Hauser rejoignent la distribution du film. Le mois suivant, Bradley Whitford, Jenna Ortega, K. J. Apa et Sofia Carson viennent compléter la distribution. Il est précisé que Apa et Carson incarneront les principaux protagonistes du film.


title: Songbird (film)

text: Avant le début du tournage, les acteurs ont répété à distance et ont été formés à tourner avec les différentes mesures de sécurités mise en place, la pandémie étant toujours en cours.


title: Songbird (film)

text: Le tournage du film débute le , alors que la ville est en plein confinement. Il est interrompu par la SAG-AFTRA, qui accuse la production de ne pas avoir déclaré les mesures de sécurité mises en place lors du tournage ainsi que de ne pas avoir signé les accords adéquats. Finalement, le syndicat donne l'autorisation de reprendre le lendemain. Il s'est donc terminé le , devenant le premier film tourné dans la ville depuis le début de la période de confinement.


title: Songbird (film)

text: Un protocole de sécurité avait été mis en place durant le tournage : l'équipe devait régulièrement faire des tests diagnostiques, être maximum 40 par jour de tournage, et les acteurs devaient rester séparés le plus possible.


title: Songbird (film)

text: En , STX Entertainment acquiert les droits de distribution du film via sa division STXfilms. La société annonce alors que le film sortira au cinéma en 2021. Néanmoins, en , elle annonce l'annulation de la sortie du film au cinéma et avance sa sortie au en vidéo à la demande.


title: Songbird (film)

text: Avant même la sortie du film, la bande-annonce reçoit un accueil froid de la part des critiques et du public. Il est reproché au film d'exploiter la pandémie, encore en cours, et de romancer le sujet.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: L’ouragan Bertha est la seconde tempête tropicale nommée, le premier ouragan et le premier ouragan majeur de la saison cyclonique 1996 dans l'océan Atlantique nord. Ce système capverdien provient d'une onde tropicale quittant les côtes de l'Afrique de l'ouest au début de juillet et qui s'organise régulièrement en se déplaçant vers l'ouest, devenant une dépression tropicale à le , puis une tempête tropicale à 12 heures plus tard. Au cours des jours suivants, l'intensification s'est poursuivie et "Bertha" est devenue un ouragan de catégorie 1 sur l'échelle de Saffir-Simpson, le premier de la saison, avant de traverser le nord des îles Petites Antilles. Tard le 8 juillet, il a atteint son intensité maximale avec des vents soutenus de et une pression barométrique centrale de . Passant ensuite entre la côte américaines et les Bahamas en s'affaiblissant, il a touché la côte de Caroline du Nordtard le avec des vents soutenus de . Le lendemain l'ouragan commença un affaiblissement progressif en remontant le Mid-Atlantic et la Nouvelle-Angleterre avant de devenir un cyclone extratropical le sur les provinces atlantiques canadiennes.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Lorsque "Bertha" a traversé le nord des Petites Antilles, elle a causé des dommages modérés à graves. À Porto Rico, les effets furent similaires à ceux des îles Vierges américaines avec de fortes précipitations atteignant un maximum de plus de dans des régions isolées. Les effets les plus dévastateurs de l'ouragan se sont cependant produits aux États-Unis, plus précisément dans l'État de Caroline du Nord. Les précipitations modérées se sont répandues sur une grande partie du Mid Atlantic et de l'est des États-Unis avec des vents dépassant la force des tempêtes tropicales. Au total, douze décès furent rapportés et les dégâts furent estimés à en 1996.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Le , une onde tropicale émergea des côtes africaines et deux jours plus tard, une faible circulation fermée s'est développée au sud du Cap-Vert. La perturbation s'est déplacée vers l'ouest et le 5 juillet à , elle s'est renforcée en dépression tropicale dans l'Atlantique tropical, se dirigeant vers l'ouest sur les eaux chaudes le long de la périphérie ouest d'une crête subtropicale. Douze heures plus tard, elle est devenue la tempête tropicale "Bertha". Au cours des trois jours suivants, Bertha a suivi une trajectoire ouest-nord-ouest tout en s'intensifiant. Le , la tempête est devenue un ouragan avec des vents soutenus de à l'est de la Guadeloupe.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Le lendemain, Le centre s'est déplacé entre Antigua et Barbuda à , puis à travers Saint-Barthélemy, Anguilla et Saint-Martin, juste au nord de Saint-Thomas (îles Vierges des États-Unis) et atteignit les îles Vierges britanniques à . Tournant vers le nord-ouest le , ses vents soutenus ont atteint leurs maximum à et une pression barométrique centrale de alors que l'ouragan était situé à au nord de Porto Rico. Poursuivant un virage progressif, la trajectoire est devenue nord-nord-ouest les 10 et et le centre s'est déplacé parallèlement aux côtes de la Floride et de la Géorgie à une distance de . Pendant ce temps, la vitesse de déplacement a ralenti et l'ouragan s'affaiblit progressivement alors que ses vents n'était plus qu'à le . Tournant vers le nord et accélérant, "Bertha" a touché la côte de la Caroline du Nord à le à mi-chemin entre Wrightsville Beach et Topsail Beach, près de la ville importante de Wilmington, alors que ses vents avait repris de la force. L'ouragan a ensuite rapidement chuté au niveau de tempête tropicale en se déplaçant à l'intérieur des terres de l'est de la Caroline du Nord.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Le système a poursuivi vers le nord-est le long de la côte est des États-Unis, produisant des vents soutenus de sur les terres de la Caroline du Nord à la Nouvelle-Angleterre ainsi que des vents de sur la mer. "Bertha" fut déclarée extratropicale le alors que le centre passant du Maine (États-Unis) au Nouveau-Brunswick (Canada). La tempête extratropicale a provoqué des vents de sur les provinces maritimes canadiennes et Terre-Neuve avant de se retrouver juste au sud du Groenland le puis de se dissiper.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Douze décès sont liés, d'une manière ou d'une autre, à l'ouragan "Bertha". En Floride, un jet militaire s'est écrasé sur une maison, faisant un mort, et trois autres personnes se sont noyés dans le courant d'arrachement et les vagues. Un décès est survenu lors d'un accident de voiture en Caroline du Nord et un autre de noyade. Un surfeur est décédé dans le New Jersey. À Porto Rico, deux personnes sont mortes dans un accident de voiture et un autre en surfant. Dans la partie française de Saint-Martin, une personne a été électrocutée et une autre est tombée d'un bateau et s'est noyée. Les décès causés par l'accident d'avion et les accidents de voiture sont considérés indirects, faisant au total huit morts directs par "Bertha".


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Les îles Vierges américaines fut déclarée zone de catastrophe fédérale. L'enquête indiqua que Bertha a endommagé près de à Saint-Thomas et Saint John aux îles Vierges, ajoutant aux dommages laissé 10 mois plus tôt par l'ouragan "Marilyn". Les accumulations maximales de pluie à Saint-Thomas furent de alors que les vents soutenus furent de avec une observation non officielle de . Deux bateaux ont été détruits, cinq échoués sur les hauts fonds et neuf autres échoués sur les plages à Saint-Thomas. Le gouverneur Roy Schneider a noté qu'il y avait au moins 20 bateaux poussés à terre à Charlotte-Amélie. Les dommages causés par la tempête ont été estimés à 7,5 millions de dollars.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: À Antigua, la tempête a donné des vents de et des rafales de . Les dommages dans tout Antigua-et-Barbuda furent considérés comme mineurs, surtout limités à 10 habitations. L'électricité a été rétablie le 9 juillet.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: La pluviométrie maximale selon l'image de droite fut de à Pico del Este, mais il eut un rapport de le long du Rio Icacos à Naguabo tout près. Ailleurs les accumulations vont de dont à l'aéroport international Luis-Muñoz-Marín. Les rapports de vents soutenus à la base navale de Roosevelt Roads le 8 juillet furent de . Bien que de fortes pluies se soient produites, aucune inondation généralisée ou importante n'a été signalée. Cependant, plusieurs cas de rivières gonflées ont provoqué quelques inondations mineures dans les basses terres et dans les centres urbains.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: La zone la plus durement touchée a été l'île de Culebra, surtout à l'agriculture et au commerce. Cependant, aucune des municipalités n'a été déclarée zone sinistrée même si le département du logement a estimé les dommages aux maisons à . Les pertes agricoles furent de 6 millions de dollars dans les régions de San Juan, Caguas et Ponce, principalement par le vent aux cultures de café, de banane plantain et de banane. Au total, on estima les dégâts à de dollars à Porto Rico.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Les principaux effets en Caroline du Nord, déclarée zone sinistrée fédérale, se sont produits dans les comtés côtiers et comprenaient les inondations dues à l'onde de tempête et l'érosion des plages, les dommages aux toits, les piliers de quais emportés, les arbres tombés et les dommages aux cultures. L'Agence fédérale de gestion des urgences (FEMA) a estimé à le nombre de personnes évacuées dans les Carolines. Des dommages mineurs dus au vent et des inondations se sont également propagés le long du trajet de la tempête jusqu'à la Nouvelle-Angleterre.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: L'American Insurance Services Group rapporta une estimation de de dommages matériels assurés, principalement le long de la côte de la Caroline du Nord. Un ratio prudent entre les dommages totaux et les dommages matériels assurés, basé sur les ouragans antérieurs, est de deux pour un. L'estimation totale des dommages aux États-Unis est donc de . On a recensé endommagées, 900 inhabitables et 180 détruites.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: En Floride, la houle et le courant d'arrachement ont frappé la côte atlantique. Les équipes de sauveteurs ont effectué des dizaines de sauvetages. En Géorgie, l'impact a été limité à environ 2 millions de dollars de perte de revenus pour les entreprises locales le long de la côte est de l'État. En Caroline du Sud, des vents de force coup de vent ont affecté la côte, tandis que les marées de ont provoqué une légère érosion des plages. Les rafales atteignirent à Cherry Grove, causant des dommages dans le comté de Horry.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Au large de Savannah, Géorgie, se tenaient les compétitions de voile des Jeux olympiques d'été de 1996 et l'ouragan "Bertha" a influencé leur déroulement les 11 et . Les organisateurs, à la suggestion des météorologues, ont fermé le site de plaisance et évacué une grande partie de l'équipement ainsi que les bateaux à l'intérieur des terres


title: Ouragan Bertha (1996)

text: C'était la première tempête importante à toucher cette région de Caroline du Nord depuis l'ouragan "Diana" en 1984."Bertha" a provoqué une onde de tempête de sur la côte sud de l'État. Plusieurs quais de pêche et marinas ont été détruits ainsi que de nombreux bateaux. Quelques endroits ont signalé des vents de force ouragan, dont le maximum soutenu de à Frying Pan Shoals avec rafales allant jusqu'à . Des vents de force tempête tropicale ont été observés dans une grande partie de l'est de la Caroline du Nord. Il est tombé plus de pluie le long de la trajectoire avec un maximum de à Southport (Caroline du Nord).


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Dans le comté d'Onslow, 199 structures ont été détruites, dont 117 étaient des maisons mobiles. Dans le comté de New Hanover, ont été endommagés. À Wilmington dans ce comté, l'état d'urgence fut déclaré avec un couvre-feu de 20 à . Plus de 100 maisons furent endommagées et un hôpital a subi pour un million de dollars de dommages. Un navire de la US Navy amarré au centre-ville s'est libéré pendant la tempête, endommageant les quais.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: À Kure Beach, près de l'endroit où "Bertha" a touché terre, les vents atteignaient toutes les structures de la région ont été endommagées. Tout près à North Topsail, environ 25% des maisons ont perdu leur toit et à Wrightsville Beach les dommages furent généralisés aux toits des maisons.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Dans le comté de Pender, 40 maisons ont été minées par l'érosion des plages et quatre ont été détruites. La Garde côtière a fermé la voie navigable de l'Intracoastal Waterway entre Wrightsville Beach et Carolina Beach en raison du nombre de bateaux coulés et de débris submergés.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: En Virginie, des rafales de fut enregistrées dans le comté de Spotsylvania, abattant des arbres dans la région de Fredericksburg. Plus de de pluie sont tombés sur le sud-est de la Virginie et la péninsule de Delmarva. La plupart des dommages en Virginie furent le résultat de tornades. Dans le Maryland, "Bertha" a engendré trois tornades le long de la rive ouest de la baie de Chesapeake causant des dommages aux arbres, maisons et véhicules.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Les vents amoindris et les fortes pluies ont continué de faire des dégâts dans l'est de la Pennsylvanie, le New Jersey, l'État de New York et la Nouvelle-Angleterre. Les vents violents ont contribué en particulier à des pannes de courant. Dans le nord-est, des accumulations de pluie de ont été signalées dans le sud de la vallée de l'Hudson et dans les montagnes Catskill. En raison de fortes précipitations, des crues soudaines se sont produites dans les comtés de Columbia et de Dutchess, provoquant l'état d'urgence. Dans le comté d'Albany, plusieurs routes furent inondées et de petits ruisseaux débordèrent également dans des villes comme Bethléem. Cependant, la côte atlantique n'a subi que des dommages mineurs par l'onde de tempête au nord de la Caroline du Nord.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Peu de temps après être devenu extratropical, les restes de "Bertha" sont entrés au Canada par le Nouveau-Brunswick. Dans le sud de la province, la tempête a laissé tomber de de pluie, provoquant des inondations mineures. Au Québec, des précipitations de sont tombées aux Îles de la Madeleine, soit le total le plus élevé au Canada associé à la tempête. Sur l'Île-du-Prince-Édouard les vents ont atteint ce qui a provoqué des pannes de courant électrique à 100 maisons de Wood Islands et abattu des arbres.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Plus au sud, en Nouvelle-Écosse, la tempête a produit des vents de causant des pannes de généralisées à Amherst, Antigonish, Bedford, Halifax, Wolfville, Truro et Yarmouth. Tard en soirée du et la nuit suivante, l'ex-"Bertha" ont traversé Terre-Neuve, laissant ) de pluie à Saint-Jean, la capiatale. En raison des conditions humides et des vents forts, les officiels du triathlon annule de Corner Brook ont annulé la partie cycliste de l'événement le .


title: Ouragan Bertha (1996)

text: Le renflouage de la barge pétrolière "Irving Whale" coulée dans le golfe du Saint-Laurent en 1970 est reporté le , l’équipe et les embarcations demeurant à terre deux jours de plus à l’abri à Baie-Egmont.


title: Ouragan Bertha (1996)

text: La masse d'air très humide apportée par "Bertha" demeura sur l'est du Canada et permit à une dépression provenant des Grands Lacs de causer des pluies diluviennes au Québec les jours suivants, causant le déluge du Saguenay.


title: Glen Sutton

text: Glen Sutton est un hameau compris dans le territoire de la ville de Sutton dans Brome-Missisquoi au Québec (Canada), près de la frontière canado-américaine.


title: Glen Sutton

text: Le hameau doit son nom à James Moir Ferres, député originaire d'Écosse représentant le district de Brome à l'Assemblée législative du Canada-Uni. Il propose le nom en 1853, qui est repris lors de l'établissement d'un bureau de poste en 1861. Le mot celtique "", signifiant « petite vallée » est choisi pour évoquer les montagnes et collines que l'on retrouve autour du hameau. Pour Ferres, le paysage de Glen Sutton rappelle les vallées écossaises.


title: Glen Sutton

text: Le hameau est situé dans la vallée de la rivière Missisquoi, à 152 mètres d'altitude.


title: Glen Sutton

text: Autrefois agricole, le hameau est aujourd'hui résolument tourné vers la villégiature. Immédiatement au nord du hameau, on trouve les monts Sutton, prisés par les amateurs de plein-air.


title: Glen Sutton

text: Les premiers habitants permanents de Glen Sutton sont vraisemblablement des « loyalistes tardifs », repoussés des États-Unis par l'adhésion du Vermont à l'union et attirés au Bas-Canada par sa relative stabilité politique et ses opportunités économiques.


title: Glen Sutton

text: La famille de James Miller, originaire du Vermont, s'établit dans les environs en 1799. À l'époque, le hameau est joignable depuis Sutton Flats à pied par un sentier escarpé traversant les monts Sutton, ou depuis Mansonville et Richford en canot sur la rivière Missisquoi. Les Miller sont rejoints en 1807 par leur gendre Daniel Jones, originaire du New Hampshire. Dans la première moitié du , les conditions de vie sont rudimentaires et les habitants logent dans des maisons faites de bois équarri.


title: Glen Sutton

text: Une mission méthodiste dessert l'établissement à partir de 1815. Une école est construite en 1823, et cette dernière sert vers 1858 de mitaine pour les communautés baptiste et méthodiste, qui entretiennent de forts liens avec leurs homologues du nord du Vermont.L'Église d'Angleterre établit une mission dans les environs vers 1860, alors que le hameau compte une centaine de familles. Une église est construite au printemps 1877, et une salle paroissiale s'ajoute en 1934. Un segment du chemin de fer du Canadien Pacifique est construit le long de la rivière Missisquoi en 1871, entraînant un afflux de nouveaux colons par train. Une gare nommée « Glenton » est construite en 1909.


title: Glen Sutton

text: Une fromagerie est construite vers 1890 et opère jusqu'en 1931. Elle transforme le lait récolté par les paysans afin de le vendre notamment sur le marché américain, où ses fromages sont primés.


title: Glen Sutton

text: Le village est relié au réseau routier supérieur du Québec par le chemin de la Vallée-Missisquoi, connexe avec la route 243, au Québec, et la , au Vermont. Les , quelques kilomètres au sud-ouest du hameau permettent de traverser la frontière canado-américaine.


title: Glen Sutton

text: L'église anglicane Church of the Good Shepherd est le centre culturel et communautaire du hameau, même au-delà de sa désacarlisation en 1999, alors qu'elle est transformée en salle de concert.


title: Glen Sutton

text: Le hameau est aussi desservi par une mission catholique à la chapelle Notre-Dame-des-Grâces de 1934 à 1982.


title: Art de la dynastie Tang

text: L'Art de la dynastie Tang concerne l'art chinois réalisé sous la dynastie Tang (618–907). La période a vu de grandes réalisations sous de nombreuses formes: peinture, sculpture, calligraphie, musique, danse et littérature. La dynastie Tang, avec sa capitale à Chang'an (aujourd'hui Xi'an), la ville la plus peuplée du monde à l'époque, est considérée par les historiens comme un point culminant de la civilisation chinoise - à égalité voire au-dessus des Han. La période Tang était considérée comme l'âge d'or de la littérature et de l'art.


title: Art de la dynastie Tang

text: Dans plusieurs domaines, les développements au cours de la dynastie Tang ont donné le ton pour de nombreux siècles à venir. Cela était particulièrement vrai pour la poterie, avec des plats en céramique émaillées, en porcelaine verte céladon et blanchâtre, amené à un niveau élevé et exportés à une échelle considérable. En peinture, la période a vu le pic de la peinture bouddhiste et l'émergence de la tradition de la peinture de paysage connue sous le nom de peinture "shanshui" (montagne-eau).


title: Art de la dynastie Tang

text: Le commerce le long de la route de la soie de divers produits a accru la diversité culturelle dans les petites villes de Chine. Stimulé par le contact avec l'Inde et le Moyen-Orient, l'empire a vu fleurir la créativité dans de nombreux domaines. Le bouddhisme, originaire de l'Inde actuelle à l'époque de Confucius, a continué à prospérer pendant la période Tang et a été adopté par la famille impériale, devenant profondément sinisé et faisant partie intégrante de la culture traditionnelle chinoise. L'impression au bloc de bois a rendu les textes écrits accessibles à un public beaucoup plus large.


title: Art de la dynastie Tang

text: Culturellement, la Révolte d'An Lushan de 745-763 a affaibli la confiance de l'élite et a mis fin au style somptueux des figurines funéraires de la dynastie Tang, tout en réduisant la culture tournée vers l'extérieur des premiers Tang, réceptifs aux influences étrangères de l'ouest en Asie. La Grande persécution anti-bouddhiste, en fait contre toutes les religions étrangères, qui a atteint son apogée en 845, a eu un grand impact sur tous les arts, mais surtout les arts visuels, réduisant considérablement la demande d'artistes.


title: Art de la dynastie Tang

text: Une quantité considérable d'informations littéraires et documentaires sur la peinture Tang a survécu, mais très peu d'œuvres, en particulier celles de haute qualité. Il y a beaucoup d'informations biographiques et de critiques d'art, principalement de périodes ultérieures telles que la dynastie Ming, plusieurs siècles après les Tang; l'exactitude de ces informations doit être questionnée, et une grande partie était probablement déjà basée sur la vision des copies et non des originaux. À quelques exceptions près, les attributions traditionnelles de peintures en rouleaux particulières à des maîtres Tang sont maintenant considérées avec suspicion par les historiens de l'art.


title: Art de la dynastie Tang

text: Aurel Stein a découvert une grotte murée dans le complexe de Dunhuang (grottes de Mogao), qui contenait un important corpus de documents, principalement des écrits bouddhistes, mais aussi quelques bannières et peintures, ce qui en fait le plus grand ensemble de peintures sur soie découvert. Ceux-ci sont maintenant au British Museum et ailleurs. Ils ne sont pas de qualité de cour, mais présentent une variété de styles, y compris ceux avec des influences plus occidentales. Comme pour la sculpture, d'autres exemples montrant le style Tang se trouvent au Japon, bien que la plus importante, à Nara, ait été très largement détruite lors d'un incendie en 1949.