title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Le "Chedabucto" est commandé dans le cadre du programme de la classe Bangor de 1939-40 le 23 février 1940 pour le chantier naval de Burrard Dry Dock Co. Ltd. de North Vancouver en Colombie-Britannique au Canada. La pose de la quille est effectuée le 24 janvier 1941, le "Chedabucto" est lancé le 14 avril 1941 et mis en service le 27 septembre 1941.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: La classe Bangor doit initialement être un modèle réduit de dragueur de mines de la classe Halcyon au service de la Royal Navy. La propulsion de ces navires est assurée par 3 types de motorisation: moteur diesel, moteur à vapeur à pistons et turbine à vapeur. Cependant, en raison de la difficulté à se procurer des moteurs diesel, la version diesel a été réalisée en petit nombre.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Les dragueurs de mines de classe Bangor version canadienne déplacent 683 tonnes en charge normale . Afin de pouvoir loger les chaufferies, ce navire a des dimensions plus grandes que les premières versions à moteur diesel avec une longueur totale de 54,9 mètres, une largeur de 8,7 mètres et un tirant d'eau de 2,51 mètres. Ce navire est propulsé par 2 moteurs alternatifs verticaux à triple détente alimentés par 2 chaudières à tubes d'eau à 3 tambours Admiralty et entraînant deux arbres d'hélices. Le moteur développe une puissance de () et atteint une vitesse maximale de 16 nœuds (30 km/h).


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Leur manque de taille donne aux navires de cette classe de faibles capacités de manœuvre en mer, qui seraient même pires que celles des corvettes de la classe Flower. Les versions à moteur diesel sont considérées comme ayant de moins bonnes caractéristiques de maniabilité que les variantes à moteur alternatif à faible vitesse. Leur faible tirant d'eau les rend instables et leurs coques courtes ont tendance à enfourner la proue lorsqu'ils sont utilisés en mer de face.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Les navires de la classe Bangor sont également considérés comme exiguës pour les membres d'équipage, entassant 6 officiers et 77 matelots dans un navire initialement prévu pour un total de 40.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Le "Chedabucto" est mis en service le 27 septembre 1941 à Vancouver en Colombie-Britannique.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Après ses essais en mer, le "Chedabucto" quitte Esquimalt, en Colombie-Britannique, le 11 novembre 1941 et arriva à Halifax, en Nouvelle-Écosse, le 17 décembre.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Le 12 janvier 1942, le "Chedabucto" sauve l'équipage du navire marchand "Independence Hall" qui s'est échoué sur l'île de Sable. Le 8 avril, le "Chedabucto" attaque un sous-marin allemand (U-Boot au large de Halifax. Le 10 avril, le cargo SS "Trongate" prend feu dans le port d'Halifax. Parmi le contenu de sa cargaison se trouvent des explosifs. Le "Chedabucto" coule le "Trongate" avec des obus d'exercice non explosifs tirés dans la coque pour faire échouer le navire.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Affecté brièvement à la Western Local Escort Force (WLEF) (Force d'escorte locale de l'Ouest), il est transféré à la "Gulf Escort Force" (Force d'escorte du Golfe) en juin 1942. Le 20 juillet 1942, le convoi QS 19, escorté par le "Chedabucto" et la corvette , est attaqué par le "U-132" dans le golfe du Saint-Laurent, un navire marchand est coulé. Fin septembre, le convoi QS 38, escorté par le dragueur de mines, est attaqué par le "U-517". Un navire marchand est touché mais aucun contact n'est établi entre les escortes et le sous-marin. En septembre, il fut réaffecté à la "Sydney Force" avant de retourner à la "WLEF" en janvier 1943. Le "Chedabucto" est ensuite remis en état à Lunenburg (Nouvelle-Écosse), qui est terminé en juin 1943. Il est ensuite affecté à la "Gaspé Force" (Force de Gaspé) en juillet. En octobre, le "Chedabucto" est détaché pour escorter le navire câblier SS "Lord Kelvin" dans le golfe du Saint-Laurent. Le dragueur de mines escorte le câblier jusqu'à Pointe-au-Père, puis se détache pour des tâches de patrouille.


title: NCSM Chedabucto (J168)

text: Le 31 octobre 1943, le "Chedabucto" navigue sur le fleuve Saint-Laurent pour rejoindre le remorqueur "Citadelle" lorsque le dragueur de mines est entré en collision avec le câblier SS "Lord Kelvin" près de Rimouski, au Québec. Le "Lord Kelvin" éperonne le dragueur de mines sur bâbord, juste derrière le carré des officiers. Le "Lord Kelvin" fait marche arrière, laissant un trou de 7,6 mètres sur 3,7 mètres sur le côté du navire et une gîte de 10° sur bâbord. Le navire des garde-côtes américains est appelé et tente de remorquer le dragueur de mines en détresse plus près de la côte. Cependant, le dragueur de mines s'échoue à 2,4 kilomètres du rivage et la gîte a augmenté à 40°. Les tentatives de remorquage sont interrompues et l'équipage du "Chedabucto" est transféré sur le "Lord Kelvin" et sur le navire-jumeau (sister ship) de Chedabucto, le , qui est également arrivé sur les lieux. Le "Chedabucto" se retourne ensuite sur le côté et coule. Il y a eu une victime à bord du "Chedabucto", victime de la collision. Le navire a coulé à 48 kilomètres de Rimouski à la position géographique de .Le "Chedabucto" a navigué avec les convois suivants au cours de sa carrière:


title: Open FFB de snooker 2012

text: L'Open FFB 2012 est un tournoi de snooker classé mineur, qui s'est déroulé du 6 au 8 janvier 2012 à l'Event Forum de Fürstenfeldbruck, en Allemagne. Il est sponsorisé par la société Arcaden. Les qualifications et les trois premiers tours se sont tenus à la World Snooker Academy de Sheffield du 15 au 16 novembre 2011.


title: Open FFB de snooker 2012

text: Il s'agit de la douzième épreuve du championnat européen des joueurs, une série de tournois disputés en Angleterre (7 épreuves) et en Europe (5 épreuves), lors desquels les joueurs doivent accumuler des points afin de se qualifier pour la grande finale à Galway.


title: Open FFB de snooker 2012

text: L'événement compte un total de 128 participants dans le tableau final. Le vainqueur remporte une prime de .


title: Open FFB de snooker 2012

text: Le tournoi est remporté par Stephen Maguire devant Joe Perry par 4 manches à 2 en finale. Maguire a notamment éliminé son compatriote Stephen Hendry en demi-finales. Cette victoire confirme sa participation à la grande finale.


title: Open FFB de snooker 2012

text: Le tournoi a été marqué par la réalisation de deux breaks de 147 points lors des qualifications, de la part de Matthew Stevens et de Ding Junhui. Il s'agit du troisième tournoi consécutif du circuit européen dans lequel deux breaks maximums sont réalisés.


title: Open FFB de snooker 2012

text: La répartition des prix est la suivante :


title: Beretta RS200/RS202

text: La firme Beretta Armi fabriqua des fusils de chasse à pompe de la fin des années 1950 au milieu des années 1990. Parmi les plus répandus figurent les RS-200 et RS-202 qui équipent notamment la Gendarmerie algérienne et la Police française. En 1968 est introduit le RS-200 avec crosse et pompe en bois Il est remplacé au début des années 1980 par le RS 202 amélioré sur des points de détails. L'Afrique du Sud a produit une copie du RS-200 P sous le nom de Musgrave Pump Shotgun tandis que l'Algérie a négocié une licence de fabrication pour le RS 202P.Cette notice est issue de la lecture des revues spécialisées et sites internet suivants :


title: Boivin (cratère)

text: Boivin est le nom d'un cratère d'impact présent sur la surface de Vénus.


title: Boivin (cratère)

text: Le cratère a ainsi été nommé par l'Union astronomique internationale en 1994 en hommage à la sage-femme française et autrice d'ouvrages médicaux Marie Boivin.


title: Boivin (cratère)

text: Son diamètre est de . Il se situe dans la région du quadrangle de Devana Chasma (quadrangle V-29).


title: Giuseppe Wulz

text: Giuseppe Wulz (Tarvisio, - Trieste, ) est un photographe italien.


title: Sophie de Ronde

text: Sophie de Ronde est une maîtresse brasseuse britannique.


title: Sophie de Ronde

text: Sophie de Ronde commence sa carrière en tant que gestionnaire de cave dans un pub.


title: Sophie de Ronde

text: Elle commence ensuite à brasser au sein de la Brentwood Brewing Company en 2008, elle évolue ensuite au sein de la brasserie Maltster Muntons. Elle élabore de nouvelles recettes et brassins. Elle découvre durant son travail sur ces projets pilotes qu'elle est allergique au malt et à l'orge.


title: Sophie de Ronde

text: Après de nombreux questionnements, elle échange avec le fondateur de la brasserie Burnt Mill Brewery, Charles O'Reilly. Elle apprécie sa vision de la brasserie et sa philosophie.


title: Sophie de Ronde

text: En 2017, De Ronde devient la maîtresse brasseuse au sein de la brasserie Burnt Mill Brewery dans le Suffolk. et Charles O'Reilly accepte les restrictions autour de ses allergies. De Rondee est autorisée à ne pas gouter les bières produites. Elle est d'ailleurs surnommée la Beethoven de la bière.


title: Sophie de Ronde

text: En , elle est nommée Brasseuse de l'année par la Guilde Britannique des écrivains de bière. Cette récompense est décernée au meilleur brasseur ou à la meilleure brasseuse de l'année.


title: Sophie de Ronde

text: Sophie de Ronde développe la journée Internationale de la collaboration de brassage des femmes qui a lieu chaque . Ce projet débute avec le projet Venus qui a été mis en place en 2011 par Sarah Barton, fondatrice de la brasserie Brewster's Brewing Company. L'objectif de ce projet est de lancer des collaborations de brassage avec d'autres maîtresses brasseuses au Royaume-Uni afin de sensibiliser sur les femmes dans cette industrie.


L’Hôpital d'instruction des armées Clermont-Tonnerre est une école militaire française formant des médecins et des pharmaciens des armées. L'école fonctionne en association avec la faculté de médecine et de sciences de la santé de Brest, cette dernière assurant la formation des futurs médecins. Elle est située 6, rue du Colonel Fontferrier.


title: Hôpital d'instruction des armées Clermont-Tonnerre

text: Dès la création de l'arsenal de Brest voulu par Richelieu en 1631, il a été décidé d'y installer un hôpital de la Marine. Fondé finalement en 1665 sous le nom d'hôpital Saint-Louis, incendié une première fois en 1678, l'hôpital renaît en 1684 sous le nom d'Hôpital de la Marine en y ajoutant une école de médecine navale. La réputation de l'École de médecine navale de Brest, ainsi que son rayonnement, sont devenus considérables au cours du .


text: Le 20 novembre 1776, l'hôpital Saint-Louis prend feu vers 16h00 dans un grenier au-dessus de la salle affectée aux forçats malades, vers l'extrémité du bâtiment du côté 0.-N.-0. d'où venait le vent. Il était si violent, par rafales, et le feu se propageait avec une rapidité telle, qu'en moins de quatre heures tout fut consumé, à l'exception de la cuisine, du bureau des entrées et de la salle Sainte-Reine (celle des vénériens) qui fut peu endommagée.  Il y avait deux catégories de malades : les hommes libres et les forçats. Les premiers, au nombre de 71, furent envoyés, 51 à l'hôpital de la ville, et 20 autres (vénériens) dans un hôpital particulier servant aux soldats de terre. Peu de jours après, ils furent réintégrés dans la salle Sainte-Reine. Quant aux forçats, il en périt 31 moribonds qui ne purent se déferrer. Les autres furent immédiatement transportés dans un des greniers du bagne où les forçats valides commençaient déjà à se révolter parce que, disaient-ils, on voulait les y laisser brûler. Ils furent donc conduits entre deux haies de soldats, au château, et quoique cette translation eût lieu à l'entrée de la nuit, elle se fit néanmoins sans confusion. Les portes de la ville avaient été fermées, et des sentinelles placées sur les remparts pour les empêcher de s'évader par les brèches qui existaient dans les murs d'enceinte. Néanmoins, quelques-uns parvinrent à franchir les haies et se répandirent dans la ville, mais ils furent bientôt repris grâce aux précautions qu'on avait prises de faire fermer les portes des maisons et de faire circuler des patrouilles continuelles. La translation des malades, malgré tout l'ordre qu'on y apporta, fut fatale à un grand nombre d'entre eux qui furent victimes, ou des commotions qu'ils éprouvèrent, ou du froid dont on ne put suffisamment les préserver. La vraie cause de cet incendie est toujours restée ignorée. La conjecture la plus vraisemblable, c'est que le feu aurait débuté par un grenier renfermant des bois de lits et des paillasses ; on n'y avait pas pénétré depuis plusieurs jours, mais il était contigu aux étuves de la gendarmerie. L'opinion qui finit par prévaloir ce fut que des étincelles sorties de la cheminée de ces étuves avaient été projetées dans le grenier.


text: À la suite de l'incendie et la disparition presque totale de l'hôpital, des baraques sont construites sur le terrain et serviront d'hopital maritime "provisoire".. pendant 54 ans. Décidé en 1822, après une première pierre posée en 1832 par le duc Gaspard de Clermont-Tonnerre, ancien ministre de la Marine, le nouvel hôpital maritime de Brest n'est mis en service qu'en 1834.


text: Le service est assuré par les sœurs de la Sagesse jusqu’à leur expulsion en 1903 à la suite des lois anticléricales. Il offre 1 780 lits au plus fort de la demande d’hospitalisation en 1917. En mai 1940, sa capacité est de 1 385 lits, avant son occupation par les Allemands en juin. Détruit par les bombardements de 1944, il sera reconstruit à partir de 1952, et retrouve son nom initial de Clermont-Tonnerre avant de prendre l’appellation d’hôpital d’instruction des Armées Clermont-Tonnerre.


text: Le jardin est créé en 1688 par Hubert Champy Desclouzeaux, intendant de la Marine à Brest, un jardin d'herbes médicinales pour l'hôpital royal de la Marine. Sous la direction du chef-jardinier Antoine Laurent (1744-1820), il s'agrandit et devient une annexe du Jardin royal des plantes médicinales (devenu le Jardin des plantes de Paris), le climat de Brest favorisant la culture de nombreuses variétés exotiques venant du monde entier. Les navigateurs partant de Brest étaient d'ailleurs enjoints de rapporter différentes espèces de leurs voyages. Au , l'emploi des plantes médicinales déclinant, il se transforme en grand jardin botanique mais n'est plus entretenu. Les brestois peuvent toutefois s'y promener une fois par mois. Les restes du jardin disparaissent lors des bombardements de la Seconde Guerre Mondiale. Sa restauration est en cours.


title: Isabella Losa

text: Isabella Losa, connue également sous le nom d'Isabella Losa de Cordova ou Losa de Cordova née en 1491, morte en 1564 est une docteure en théologie et une religieuse italienne.


title: Isabella Losa

text: Isabella Losa est connue pour sa connaissance du grec, du latin et de l'hébreu . Elle étudie à l'Université de Cordoue et obtient "Doctor Divinitatis". Après la mort de son mari en 1539, elle devient abbesse de Clarissan et s'installe à Verceil dans le Piémont en 1553. Elle fonde un orphelinat, Santa Maria di Loreto. Elle meurt en 1564 à 74 ans.


title: Leadfield

text: Leadfield est une localité américaine dans le comté d'Inyo, en Californie. Cette ancienne ville minière est aujourd'hui une ville fantôme. Protégée au sein du parc national de la vallée de la Mort, elle est inscrite au Registre national des lieux historiques depuis le .


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: La gare de , aussi connue sous le nom de gare du Nord, est la principale gare ferroviaire de la ville espagnole de Valladolid, en Castille-et-León. Elle est située sur la place face à la prolongation de la rue ", près de la place de Colón et du parc Campo Grande.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Elle est desservie par de nombreux trains de moyenne et de longue distance.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: En , elle a vu passer .


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: La gare se situe à d'altitude à l'intersection des voies ferrées suivantes :Valladolid est desservie par le train à partir de . La voie ferrée entre dans la ville via le chemin de Madrid, à travers le parc du . Un premier bâtiment voyageurs provisoire en bois de taille réduire est bâti sur des terrains voisins, alors propriété de la mairie de Valladolid, après avoir appartenu au feu couvent de San José. Des ateliers sont également construits et constituent la première activité industrielle de la ville.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Avec le temps, il était devenu nécessaire de construire une nouvelle gare sur le même emplacement que l'ancienne. L'ingénieur français Enrique Grasset, qui travaillait pour la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España, exploitant à l'époque la ligne de Madrid à Hendaye, passant par la gare de Valladolid, fut chargé de sa conception, comme d'autres de la ligne. Cela explique notamment la ressemblance avec les gares de Madrid-Principe Pío, Medina del Campo, ou encore les anciennes gares de Burgos et de Santander. Il a travaillé sur le projet de Valladolid à partir de . La conception du bâtiment voyageurs a pris en compte la longueur de convois d'un peu plus de de long. La nouvelle gare a été mise en service le tandis que les travaux ont été entièrement terminés le . Il n'y a pas eu d'inauguration officielle. Le coût total des travaux s'est élevé à .


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Les lignes générales du projet ont suivi les lignes directrices de l'éclectisme français. La façade principale, en forme d'arc de triomphe, est en pierre et comporte trois grandes ouvertures qui servent de portes d'entrée séparées par des pilastres. Le sculpteur Ángel Díez, professeur à l'École des beaux-arts, a participé à la décoration du fronton du corps central. Le blason de Valladolid y figure enveloppé par deux figures féminines d'environ quatre mètres et qui représentent les deux principales activités économiques de Valladolid à la fin du : l'industrie, qui est accompagnée d'une roue dentée à côté, et l'agriculture, qui porte une sorte de ruche. Grasset a lui-même participé à la conception de l'auvent en fer et en verre qui couvre la plate-forme intérieure, les rails et qui est soutenu par des piliers en fonte, des poutres en treillis et des corbeaux.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: D'autres bâtiments complètent la gare, tels que des ateliers ferroviaires. En , employés travaillaient dans ces bâtiments.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Le , la ligne à grande vitesse de Valladolid-Campo Grande à Madrid-Chamartín a été mise en service. Elle est parcourue en par les trains à grande vitesse Talgo S-102 à une vitesse maximale de . Ces trains ont ensuite été remplacés par des S-112.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Le , la ligne à grande vitesse de Valladolid à León via Palencia a été mise en service, assurant la continuité de la ligne à grande vitesse Madrid-Ségovie-Valladolid.La gare de Valladolid-Campo Grande est constituée d'un grand bâtiment voyageurs dans lequel se situent les différents services offerts aux voyageurs. Ce bâtiment voyageurs est la seule entrée de la gare et est un passage obligé pour l'accès aux quais. Les cheminements dans la gare sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Le bâtiment voyageurs propose de nombreux services, que ce soit pour la restauration, la location de voitures, mais on y trouve également une librairie, des bureaux de vente de titres de transport ferroviaires, des services de portage des bagages, un salon d'attente ou encore des toilettes.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: De nombreux trains à grande vitesse relient directement, chaque jour, Valladolid-Campo Grande à Madrid-Chamartín, Palencia ou encore León. En outre, des trains Avant assurent également des liaisons vers Madrid-Chamartín avec un arrêt en gare de Ségovie-Guiomar. Ces services à grande vitesse sont complétés par des trains Alvia et Intercity, desservant des destinations variées comme Madrid, Salamanque, Barcelone, Saragosse, les Asturies, le Pays basque ou encore la communauté valencienne.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Chaque nuit, les lignes de trains de nuit Trenhotel « Sud-Express » (reliant Hendaye à Lisbonne) et « " » (reliant Madrid-Chamartín à Ferrol) desservent Valladolid.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Grâce à sa situation géographique, elle est l'une des gares espagnoles où convergent le plus grand nombre de lignes de moyenne distance sans toutefois que n'y circulent des trains de banlieue « Cercanías ». Les lignes régionales "Regional Exprés" et inter-régionales "Media Distancia" desservent au départ de Valladolid de nombreuses localités en Castille-et-León mais aussi en direction de Madrid au sud, ou des Asturies et du Pays basque au nord.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: La gare ferroviaire de Valladolid-Campo Grande est directement en correspondance le réseau de bus urbains de la ville de Valladolid au niveau de l'arrêt ', dans une rue adjacente à la gare. L'arrêt est desservi par les lignes régulières 2 et 9, la ligne P13 desservant la zone industrielle ainsi que la ligne de nuit B1.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Des correspondances sont également possibles avec des lignes d'autocars interurbaines et nationales à la gare routière de Valladolid. Des titres de transport en correspondance entre le train et les autocars de Valladolid sont commercialisés.


title: Gare de Valladolid-Campo Grande

text: Il existe également une zone de dépose devant le bâtiment voyageurs pour les taxis.


title: West End Blues

text: Le titre « » fait référence au quartier excentré de La Nouvelle-Orléans en Louisiane, des plages du lac Pontchartrain et du delta du Mississippi, importante station balnéaire locale de l'époque ou se produisent de nombreux orchestres de jazz (considéré comme le berceau de l'histoire du jazz des années 1910, avec le Early Jazz et le jazz Nouvelle-Orléans, ou et avec qui sont nés Louis Armstrong et King Oliver).


title: West End Blues

text: King Oliver est un des premiers mentors et amis du début de la carrière de Louis Armstrong (son protégé) à qui il apprend à jouer à l'oreille, l'intègre dans son orchestre "Creole Jazz Band" à l'age de 21 ans en 1922, et lui fait enregistrer ses premiers disques vinyles à Chicago (capitale mondiale du jazz à l'époque). Armstrong quitte le groupe en 1925 pour s'installer pendent trois ans à New York. Agé de 26 ans en 1928, il reprend et enregistre cette composition de son ami et mentor, avec en particulier Earl Hines au piano, et Zutty Singleton à la batterie.


title: West End Blues

text: Louis Armstrong enregistre également avec succès la chanson avec les paroles de Clarence Williams ".


title: West End Blues

text: Ce standard de jazz est réédité de nombreuses fois, et repris par de nombreux interprètes, dont Ethel Waters, , et ...


title: Richard Causton (1er baron Southwark)

text: Richard Knight Causton, baron Southwark PC, DL (-) est un papetier anglais et homme politique libéral qui siège à la Chambre des communes en deux périodes entre 1880 et 1910, puis, il est élevé à la pairie et siège à la Chambre des lords.


title: Richard Causton (1er baron Southwark)

text: Causton est né à Deptford, Kent fils de l'échevin de Sir Joseph Causton et shérif de Londres et de son épouse Mary Anne Porter, fille d'Edward Porter. Il est associé dans la firme Causton and Sons, papetiers et imprimeurs à Eastcheap, Southwark Street et Cary Street. Il est commissaire de lieutenance pour la ville de Londres et membre de la Worshipful Company of Skinners dont il est le maître en 1877 .


title: Richard Causton (1er baron Southwark)

text: Il se présente sans succès à Colchester en 1874, mais est élu pour la circonscription en 1880 . Cependant, il perd son siège en 1885 et perd à nouveau en 1886. En 1888, il est élu pour Southwark West lors d'une élection partielle, un siège qu'il occupe jusqu'en 1910 . Il sert sous William Ewart Gladstone et le comte de Rosebery en tant que Lords du Trésor entre 1892 et 1895 et continue comme whip libéral jusqu'en 1905. Quand les Libéraux sont revenus au pouvoir en décembre 1905 sous Henry Campbell-Bannerman, Causton est nommé Payeur Général. En , il est admis au Conseil privé. Il est resté Paymaster-General jusqu'en 1910, les deux dernières années sous la présidence de HH Asquith. Il perd son siège au Parlement en 1910. La même année, il est élevé à la pairie en tant que baron Southwark, de Southwark dans le comté de Londres.


title: Richard Causton (1er baron Southwark)

text: Il est membre de la Royal Statistical Society, président de la London Chamber of Commerce en 1913 et maître de la Skinners Company à nouveau en 1921/22.


title: Richard Causton (1er baron Southwark)

text: Il épouse en 1871 Selina Mary Chambers, fille de Sir Thomas Chambers, député de Marylebone . Lord Southwark est décédé en , à l'âge de 85 ans. La baronnie s'est éteinte à sa mort.


title: Agata (association)

text: Agata (stylisé AGATA), également appelé l'Association lituanienne des droits voisins (en lituanien : ), est un organisme sans but lucratif créé en 1999 qui défend les intérêts de l'industrie du disque en Lituanie.


title: Agata (association)

text: Agata est membre associé de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI).


title: Agata (association)

text: En 2011, il est devenu l'organisme désigné de la Lituanie pour la perception de la rémunération des auteurs-compositeurs, interprètes, acteurs et producteurs.


title: Agata (association)

text: En septembre 2018, Agata a commencé de publier chaque semaine les 100 meilleurs classements des albums et singles les plus populaires en Lituanie. Les classements hebdomadaires sont basés sur les ventes physiques et les ventes de flux de Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Google Play et Shazam.


title: Secotium

text: Secotium est un genre de champignons basidiomycètes de la famille des "Agaricaceae".


title: Secotium

text: Selon :


title: Centrale des Mouvements Populaires

text: Le Central de Movimentos Populares (CMP) ou Centrale des Mouvements Populaires est une organisation populaire brésilienne créée à Belo Horizonte, en 1993, dont l'objectif principal est d’organiser les axes de lutte des différents mouvements sociaux, comme le logement, la santé, les femmes, les afro-Brésiliens, l'économie solidaire, entre autres, en décidant de présenter publiquement les mêmes revendications à des dates communes.


title: Centrale des Mouvements Populaires

text: Par la suite, le CPM commence à s'impliquer dans certaines des principales luttes sociales au Brésil, comme le Cri des Exclus, la campagne nationale et les caravanes pour la défense des droits, les manifestations contre la mise en œuvre de la privatisation et l'agenda néolibéral, et les marches pour promouvoir l'emploi et le développement économique et social.


title: Centrale des Mouvements Populaires

text: Ces dernières années, le CMP s'est également engagé dans des manifestations politiques contre la destitution de l'ancienne présidente Dilma Rousseff et dans la campagne politique Lula Livre.


title: Sommet de la Ligue arabe 2018

text: Le sommet de la Ligue arabe ou sommet de Jérusalem s'est tenu le à Dhahran en Arabie Saoudite, sous l'égide du secrétaire général de l'organisation Ahmed Aboul Gheit.


title: Sommet de la Ligue arabe 2018

text: Les conclusions de ce sommet comportent les points suivants :


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot est un super-héros apparaissant dans des livres publiés par l'éditeur américain Valiant Comics. Le personnage a été créé par , Don Perlin et Bob Layton.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot a été créé par , Don Perlin et Bob Layton lors d'une vague de popularité pour Valiant Comics. Le nom du personnage a été suggéré par l'artiste David Chlystek. Le personnage est apparu pour la première fois dans trois vignettes sur la dernière page de ' # 4 (novembre 1992), avant de faire sa première apparition complète dans ' # 0 (novembre 1992) une semaine plus tard.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot est un ancien soldat doté de pouvoirs de régénération et de métamorphose rendus possibles grâce à des injectées dans son sang, d'où le nom de Bloodshot. Après avoir essuyé sa mémoire à plusieurs reprises, Bloodshot parvient à découvrir qui il est vraiment et se venger de ceux qui lui ont fait ça. La circulation sanguine de Bloodshot contient un milliard de nanobots, ce qui lui permet de guérir rapidement des blessures, d'interfacer avec la technologie et de modifier sa forme .


title: Bloodshot (comics)

text: Le programme du projet Rising Spirit (P.R.S.) visant à créer le soldat ultime remonte à des décennies et a atteint une masse critique dans les profondeurs de la Seconde Guerre mondiale. Bien que les produits initiaux du programme aient été grossièrement améliorés et des fantassins très consommables ne convenant qu'aux scénarios les plus simples, ces premiers sujets ont pu accomplir des missions de haute intensité indépendamment de tout obstacle. Au fil des décennies, ces résultats ont permis de garantir que le programme "Bloodshot" était constamment destiné à un développement futur et continuait à innover.


title: Bloodshot (comics)

text: Tout au long des années 1970, 80 et 90, P.R.S. a redéfini la nanotechnologie qui alimente Bloodshot et développé un nouveau système d'intelligence artificielle qui lui a permis d'être déployé dans un plus large éventail de missions de contre-espionnage et d'espionnage hors du champ de bataille. Alors que Bloodshot était conscient de lui-même dans une certaine mesure, l'hybride homme-machine était toujours réputé infliger des niveaux de dommages collatéraux élevés inacceptables. En 2007, un autre scientifique de PRS, le Dr Emmanuel Kuretich, a découvert l'intention de ses employeurs de rediriger le programme Bloodshot vers un nouveau domaine: le ciblage et la capture des enfants extrêmement rares, propulsés par un psion appelé "psiots". Alarmé, Kuretich a fui PRS pour la Fondation Harbinger de Toyo Harada, où il a secrètement commencé à forger un plan pour annuler PRS


title: Bloodshot (comics)

text: Plusieurs années plus tard, lors d'une mission de routine en Afghanistan, Bloodshot est capturé par Kuretich, qui extrait de force les enregistrements des missions de Bloodshot dans le but d'exposer Project Rising Spirit au monde. Le processus, cependant, déverrouille tous les faux souvenirs de Bloodshot, qui avaient été utilisés pour le motiver dans les zones de guerre à travers le monde, tout d'un coup.


title: Bloodshot (comics)

text: PRS, craignant que Bloodshot ne soit finalement devenu un voyou, décide de le maîtriser. Bloodshot échappe à la capture avec l'aide d'un ambulancier nommé Kara Murphy avant de retourner finalement à PRS pour découvrir la vérité derrière son identité. Embauché par Kuretich, Bloodshot prend d'assaut une installation PRS au Nevada, mais ne trouve que l'installation au sous-sol connue sous le nom de Nursery. Construit pour abriter les enfants psi habilités capturés par Bloodshot, la libération des captifs de la pépinière a toujours été le véritable objectif de Kuretich et Harada. Bloodshot est obligé de combattre le geôlier sadique psi de la pépinière Gamma et la tronçonneuse cyborg désuète de PRS. Bloodshot libère les enfants captifs, y compris la génération Zero, une action qui déclenche par inadvertance une réaction en chaîne d'événements qui culmineront dans les guerres Harbinger dans le Strip de Las Vegas.


title: Bloodshot (comics)

text: Confronté à Toyo Harada au lendemain de l'éclatement de PRS, la capacité de libre arbitre de Bloodshot est supplantée par le "Protocole Harada", un morceau de programmation cachée de PRS qui l'oblige à éliminer Harada. Une bataille vicieuse s'ensuit, qui laisse Harada gravement blessé et Bloodshot avec un nombre de nanites épuisé.


title: Bloodshot (comics)

text: Dans les derniers moments des guerres de Harbinger, Bloodshot tombe à nouveau dans les griffes de Harada et passe plusieurs semaines en tant que prisonnier de la Fondation Harbinger. Pendant ce temps, Harada soumet Bloodshot à des expériences cruelles et douloureuses alors qu'il tente de résoudre le secret derrière les nanites incroyablement rares dans le sang de Bloodshot.


title: Bloodshot (comics)

text: Cependant, Project Rising Spirit accélère rapidement un sauvetage dirigé par le HARD Corps. Après avoir pris d'assaut les installations d'El Segundo à Harada, ils ont réussi à extraire Bloodshot, qui accepte peu de temps après une place sur la liste du HARD Corps. Bloodshot est récompensé par une copie papier du fichier PRS sur sa véritable identité.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot est déployé à travers le monde sur diverses missions aux côtés du HARD Corps, notamment pour récupérer un ancien sujet de test PRS du nom de code Prodigal et son garde du corps soi-disant "immortel".


title: Bloodshot (comics)

text: Le volume un et le volume deux de "Bloodshot" conservent les mêmes éléments de base de l'histoire avec des paramètres et des tracés différents.


title: Bloodshot (comics)

text: Angelo Mortalli est devenu l'ultime machine à tuer. Ses souvenirs ont été effacés et son sang a été imprégné d'ordinateurs microscopiques appelés nanites. Ces nanites lui permettent de guérir rapidement les blessures, de dominer les appareils électroniques et de contrôler pleinement tous les aspects de son corps pour maximiser ses capacités physiques. Un monstre de Frankenstein moderne, il mène une guerre en solo, éliminant la foule, la police et ses créateurs secrets du gouvernement, dans sa lutte pour découvrir qui il était et ce qu'il est devenu.


title: Bloodshot (comics)

text: Angelo Mortalli, alias Bloodshot


title: Bloodshot (comics)

text: Mortalli est un tueur impitoyable que sa famille criminelle trahit et fait accuser de meurtre. Il entre dans la protection des témoins fédéraux mais est trahi par l'un des membres du FBI qui le garde. Il est ensuite kidnappé et emmené pour faire partie d'une procédure expérimentale connue sous le nom de "Project Rising Spirit". Son corps est injecté d'ordinateurs microscopiques appelés nanites (nanobots). Les nanites se mettent rapidement au travail, reconstruisant son cerveau puis le reste de son corps, ravivant Angelo de manière inattendue mais effaçant sa mémoire dans le processus. Les nanites (nanobots) contrôlent maintenant entièrement le corps d'Angelo (manipulant le flux sanguin, les niveaux d'adrénaline, etc.) lui donnant des réflexes et une force augmentés, une audition améliorée; la capacité de guérir rapidement, le contrôle des appareils électroniques, ainsi qu'une base de données préprogrammée contenant tous les styles d'arts martiaux ainsi que la connaissance des armes. En colère, violent et incertain de ce qu'il est devenu, il s'échappe. Prenant le nom de Bloodshot, il commence le processus de reconstitution de qui il était.


title: Bloodshot (comics)

text: Don Gino Canelli


title: Bloodshot (comics)

text: Le patron de la mafia d'Angelo Mortalli et le père de sa petite amie est Gino, un homme impitoyable qui fera tout pour protéger sa famille. Il traite Angelo comme un fils. Quand il apprend qu'Angelo a trompé sa fille, il ordonne à Angelo de se préparer au meurtre d'un rival sans arrière-pensée.


title: Bloodshot (comics)

text: Hideyoshi Iwatsu


title: Bloodshot (comics)

text: Iwatsu est un scientifique japonais vieux et dangereux qui a créé la procédure Bloodshot. Il est extrêmement immoral, utilisant des «volontaires» réticents pour ses expériences, qui meurent tous en conséquence. Bloodshot est le premier sujet à survivre plus de quelques jours.


title: Bloodshot (comics)

text: Tanaka


title: Bloodshot (comics)

text: Tanaka est l'aide et le bras droit de Hideyoshi Iwatsu. Plus digne de confiance de Hideyoshi que de son fils biologique, Tanaka est un brillant manipulateur. L'arrogance de Tanaka l'aveugle cependant et conduit à des erreurs stupides de sa part.


title: Bloodshot (comics)

text: Angelo Mortalli a été soumis contre sa volonté à une expérience scientifique qui l'a transformé en la machine à tuer ultime, un moteur de destruction nommé Bloodshot. Mais, ce faisant, ses souvenirs ont été perdus. Ses créateurs veulent l'utiliser comme une arme, un assassin imparable. Mais il se libère et s'échappe. Dans cette interprétation, l'auteur Len Kaminski élabore sur la nanotechnologie de BloodShot. Les nanites se révèlent être comme des êtres sensibles qui le voient comme leur Dieu et le provoquent à s'auto-induire un état de transe en utilisant un mélange de substances afin de communiquer directement avec lui. Des agents meurtriers de l'agence gouvernementale super secrète qui a parrainé sa création le traquent. Après une traînée brisée de souvenirs fragmentaires, Bloodshot mène une bataille en cours contre eux, la foule et la police.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot


title: Bloodshot (comics)

text: Premier et seul succès du projet Lazarus, Bloodshot est un miracle technologique, dépassant de loin les attentes de ses créateurs. Des machines microscopiques appelées nanites injectées dans son sang maximisent ses capacités physiques, guérissent ses blessures, étendent ses sens et lui donnent la capacité de s'interfacer avec n'importe quel appareil électronique. Dans son ancienne vie d'Angelo Mortalli, apprend-il, il était une étoile montante dans une famille criminelle new-yorkaise ... mais la piste ne s'arrête pas là. Il était quelqu'un d'autre avant d'être Mortalli. Qui était Raymond Garrison?


title: Bloodshot (comics)

text: Simon Oreck


title: Bloodshot (comics)

text: Le directeur en chef de la Domestic Operations Authority (DOA), une branche secrète des opérations du gouvernement des États-Unis. Un marchand de l'information, son entreprise est la connaissance et il a les yeux et les oreilles dans toutes les branches du gouvernement - qui lui sont constamment alimentés par le mur d'ordinateurs et d'écrans qui remplissent son bureau. Bien qu'il préfère généralement que son département reste dans les coulisses, Oreck propose d'engager des ressources du DOA pour aider le FBI à extraire des informations sur la famille du crime Cianelli du cerveau du gangster Angelo Mortalli récemment décédé. Mais comme toujours, Oreck cache ses véritables motivations.


title: Bloodshot (comics)

text: Docteur Frederick J. Stroheim


title: Bloodshot (comics)

text: Fils du scientifique nazi Klaus Stroheim, le «Mengele de Dachau», Frederick a hérité du génie de son père et de sa totale inhumanité. Le projet Lazarus est son idée originale.


title: Bloodshot (comics)

text: Gina DeCarlo


title: Bloodshot (comics)

text: Dans le processus d'élimination de toutes les preuves de l'existence d'Angelo Mortalli, les agents du DOA ont effacé toute la documentation, rasé sa maison et même fait réimprimer des annuaires téléphoniques sans son nom. Il découvre également qu'ils ont assassiné froidement Gina, l'amour de sa vie, pour la faire taire. Comme s'il ne les détestait pas déjà assez. . . .


title: Bloodshot (comics)

text: The Chainsaw


title: Bloodshot (comics)

text: Connue sous le nom de Division des circonstances spéciales, nom de code: The Chainsaw est une équipe hautement qualifiée de mercenaires qui travaillent pour la Domestic Operations Authority (DOA). Utilisant une technologie de combat de groupe ultramoderne appelée Chainlink, les membres de The Chainsaw sont fournis avec des données instantanées et des outils de communication qui permettent des tactiques et une stratégie de combat parfaites. Chaque membre est spécialisé dans un domaine de la guerre secrète et utilise les dernières technologies DOA.


title: Bloodshot (comics)

text: Michael Pileggi


title: Bloodshot (comics)

text: Homme de main de la famille du crime de Cianelli, Michael Pileggi est l'un des rares à connaître la vérité sur la mort d'Angelo Mortalli. Don Cianelli avait ordonné à Pileggi de simuler des funérailles pour Mortalli afin d'empêcher la fille de Don et la petite amie de Mortalli Gina de devenir suspectes. Lorsqu'il entend que quelqu'un a posé des questions sur Mortalli et tué ses hommes pour obtenir des réponses, il devient paranoïaque et se faufile dans son manoir fortement gardé.


title: Bloodshot (comics)

text: Il y a 25 numéros dans ce volume, dont un # 0. Une relance de 2012 par Valiant Publishing: Bloodshot est un homme à la recherche de son identité. C'est une arme construite pour la destruction militaire. Utilisant de faux souvenirs, le gouvernement l'a motivé à faire des choses tout en croyant qu'il protégeait une famille imaginaire. Mais pas plus. Lorsque l'arme se réveille, elle fonctionne mal, déclenchant ainsi une guerre pour le contrôle de l'esprit de Bloodshot. Laissant une trace de destruction, il se détache de la base militaire où il est détenu. Un homme marqué d'une peau grise et d'une marque rouge sur la poitrine, Bloodshot choisit de ne faire confiance à personne alors qu'il se bat pour comprendre qui il était et ce qu'il est devenu. Série écrite par Duane Swierczynski. La série était liée à l'événement Harbinger Wars avec les numéros 10 à 13. À partir du numéro 14, la série a été renommée Bloodshot et Hard Corps, avec le personnage en tant que membre de l'équipe Hard Corps. La série a croisé Archer et Armstrong dans un arc narratif intitulé "Mission: Improbable".


title: Bloodshot (comics)

text: Relancé en 2015 par Jeff Lemire et Mico Suayan, il a fonctionné pour 18 numéros réguliers, plus un numéro 0, et un annuel, et la minisérie Bloodshot Island 4. Bloodshot a vu ses nanites retirées par Kay McHenry (un des ) et tente de vivre une vie normale. Mais quand un certain nombre de tirs sont effectués par des hommes qui ressemblent à Bloodshot, il doit retourner dans le monde qu'il a tenté de laisser derrière lui.


title: Bloodshot (comics)

text: Relancé à nouveau par Jeff Lemire et Mico Suayan, cette fois en 2017 avec l'ajout de l'artiste Lewis LaRosa, il a duré 12 numéros réguliers plus un certain nombre de liens d'événement. Dans la continuité de Bloodshot Reborn, Bloodshot doit désormais protéger sa petite amie Magic et leur fille de la famille sadique de Magic.


title: Bloodshot (comics)

text: En 2018, le trio d'écrivains de Kevin Grevioux, Lonnie Nadler et Zac Thompson, avec l'artiste Ken Lashley a lancé un nouveau volume. Il a fonctionné pour 8 numéros et en janvier 2020 n'a pas été collecté en livre de poche ou relié.


title: Bloodshot (comics)

text: Une autre relance a eu lieu en 2019, avec Tim Seeley écrit et Brett Booth chargé du dessin. Il s'agit du volume actuel de Bloodshot en cours.


title: Bloodshot (comics)

text: Généralement, les personnages publiés par Valiant habitent un univers / continuité partagé. Les personnages apparaissent ou sont référencés dans leurs livres respectifs. Par exemple, il existe un lien très net entre Rai et Bloodshot. Le sang de Bloodshot, à base de nanite et alimenté par nanite, circule dans les veines de Takao Konishi (le dernier ). Cela lui accorde une partie des souvenirs de Bloodshot et tous les pouvoirs de Bloodshot. Toute la lignée de guerriers connus sous le nom de Rai a été créée par Grandmother à l'image de Bloodshot pour honorer son héroïsme.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot est l'un des personnages Valiant les plus vendus avec des ventes totales dans toutes les langues approchant sept millions d'exemplaires. Peu avant le début de la série Bloodshot, le personnage principal a fait deux apparitions d'introduction dans les titres populaires ' et '. Sur la base de ces apparitions, il y avait une vague de demande pour le retour du personnage et une forte attente pour le premier numéro. "Bloodshot" # 1 (février 1993) était une bande dessinée très attendue qui est devenue un best-seller et s'est vendue à environ un million d'exemplaires. La série originale a été écrite par Kevin VanHook et dessinée par Don Perlin. Le premier numéro présentait la première couverture de bande dessinée "Chromium".


title: Bloodshot (comics)

text: "Bloodshot" # 1 (juillet 2012) a été récompensé du prix "Best Comic" par Diamond Comic Distributors (premier distributeur de l'industrie américaine de la bande dessinée) et "Best Innovation" pour sa couverture en chrome. "Bloodshot a" été nommé une des dix meilleures séries de bandes dessinées de 2012 par Nerdage.


title: Bloodshot (comics)

text: Un film basé sur Bloodshot, intitulé "Bloodshot", avec Vin Diesel dans le rôle principal a été diffusé aux États-Unis le par Sony Pictures Releasing . Il est destiné à être le premier opus d'une série de films se déroulant dans un univers cinématographique partagé de Valiant Comics. Réalisé par David S.F. Wilson (dans son premier long métrage) à partir d'un scénario de Jeff Wadlow et Eric Heisserer et d'une histoire de Wadlow le film met en vedette Vin Diesel, Eiza González, Sam Heughan, Toby Kebbell et Guy Pearce.


title: Bloodshot (comics)

text: Ce film n'est pas à confondre avec "Blood Shot - Vampire Assassin" de Dietrich Johnston le film de 2013.


title: Bloodshot (comics)

text: Bloodshot apparaît dans "", interprété par Jason David Frank .


title: Baker (cratère)

text: Baker est le nom d'un cratère d'impact présent sur la surface de Vénus.


title: Baker (cratère)

text: Le cratère a ainsi été nommé par l'Union astronomique internationale en 1994 en hommage à la chanteuse, danseuse et meneuse de revue française d'origine américaine Joséphine Baker.


title: Baker (cratère)

text: Son diamètre est de . Il se situe dans la région du quadrangle de Fortuna Tessera (quadrangle V-2).


title: Konrāds Ubāns

text: , né le à Riga et mort le dans la même ville, est un peintre letton, officier de l'ordre des Trois Étoiles.


title: Konrāds Ubāns

text: Né à Riga, dans la famille des cheminots, Jēkabs et Ilze Ubāns. De 1902 à 1910, il étudie à l'école de commerce Odiņš. Puis, il étudie pendant six mois à l'école d'art d'Odessa. En 1911, il entra à l'école d'art de Riga, où il étudie jusqu'en 1914, lorsque débute la Première Guerre mondiale, ce qui ne lui permet pas de poursuivre ses études dans cette école. Il poursuit ses études à l'école d'art de Penza, mais en 1916, il est enrôlé dans l'armée, où il servira jusqu'en 1918. En 1920, sa première exposition personnelle a lieu. La même année, il commence à travailler au Musée national des arts de Lettonie en tant qu'assistant du directeur Burkards Dzenis. Il a passé l'année 1922 en voyage d'étude en Allemagne et en France. Sa deuxième exposition personnelle aura lieu l'année suivante. En 1925, à l'invitation de Vilhelms Purvītis, il commence à travailler comme professeur de peinture à l'Académie des beaux-arts de Lettonie. Il occupe ce poste jusqu'en 1940.


title: Konrāds Ubāns

text: Pendant la domination soviétique, il devient professeur adjoint au Département de peinture. En 1945, Ubāns reçoit le titre d'artiste émérite de la RSS de Lettonie, puis en 1959, il est sacré artiste du peuple de la RSS de Lettonie. En 1969, il tient sa quatrième exposition personnelle, et en 1980 sa dernière exposition personnelle, la plus importante en termes de nombre total de ses œuvres. Décédé en 1981, il est enterré au cimetière boisé de Riga.


title: Konrāds Ubāns

text: Konrāds Ubāns est considéré comme un peintre paysagiste exceptionnel et un coloriste sophistiqué. Il a également peint des portraits, des natures mortes, des nus, travaillé dans le graphisme, la sculpture et la céramique.


title: Konrāds Ubāns

text: À partir du milieu des années 1920, il montre un intérêt croissant pour le genre impressionniste subjectivement renforcée dans la peinture d'Uban. Il continue à réaliser des portraits, des natures mortes, mais surtout immortalise les faubourgs de Riga. Le choix des motifs a été déterminé par le fait que Konrāds Ubāns a aménagé sa maison d'été sur la rive escarpée de la rivière Perse en face des ruines du château de Koknese. La Daugava près de Koknese est devenu une source d'inspiration inépuisable pour sa peinture. Anšlavs Eglītis se souvenait de Konrāds Ubāns ainsi: «Ubāns était un bel homme d'apparence soignée. De taille moyenne mais bien bâti. Toujours soigneusement habillé, avec un costume sombre. Toujours très gentil, il gardait toujours un sourire ironique sur ses lèvres. Il était très modéré, jamais pressé, jamais dépassé ni impliqué dans les conflits.


title: Konrāds Ubāns

text: En 1995, un documentaire lui est consacré par la réalisatrice Laila Pakalniņa.


title: Paul Pooley

text: Paul Pooley (né le à Exeter, dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Paul Pooley

text: En 1977, il commence sa carrière avec les Canadians de Kingston dans la AHO. Il passe professionnel avec les Canadiens de Sherbrooke dans la Ligue américaine de hockey en 1984.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: Le siège de Bois-le-Duc qui eut lieu du au , pendant la guerre de la Première Coalition, voit la ville prise par l'armée révolutionnaire française.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: L'armée du Nord avait besoin d'une place forte pour poursuivre les Anglais au-delà de la Meuse. Les Français jetèrent leur dévolu sur Bois-le-Duc car sa position leur parut la plus convenable pour servir d'entrepôt de vivres. Mais l'entreprise était périlleuse : des forts bien entretenus et bien armés entouraient cette place, ce qui ajoutait à sa force et à sa défense, c'étaient des inondations qui en faisaient comme une île, ayant jusqu'au pied de ses remparts des fossés d'eau de six cents mètres de largeur, en tous sens. Ainsi, de quelques larges brèches que leurs murs eussent été atteints, combien aurait-il fallu de fascines pour arriver sur la brèche? Ces obstacles ne rebutèrent point les Français, quelques énormes qu'ils fussent.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: Les Français n'avaient point d'artillerie de siège, mais la garnison était faible, et l'on se fia à la "bonne fortune".


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: Les forts de Crève-Coeur, d'Orthen et la ville furent attaqués en même temps. En s'emparant de ces trois points, la place était privée de toute communication avec la Meuse et le la ville fut investie. Dès le lendemain, les Hollandais évacuèrent le fort Orthen, et les Français y entrèrent. Ils y établirent des batteries d'obusiers et de canons, à cent soixante mètres des ouvrages extérieurs.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: La tranchée fut ouverte devant le fort de Crève-Cœur, et il fut bombardé avec une telle vigueur, que, le , il se rendit au général Delmas.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: L'occupation de ce fort devenait un point d'appui bien essentiel pour affaiblir les moyens de défense de Bois-le-Duc, et, en ouvrant le passage de l'île de Boromel , il offrait une position dont l'occupation décidait de l'invasion de la Hollande.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: Les Français se rendirent maîtres en outre du fort Saint-André; mais on négligea de mettre en état de défense les fortifications toutes démantelées, et les Hollandais, profitant d'un côté de cet oubli, et d'un autre connaissant l'importance dont ce fort était pour la sûreté de la Hollande, l'attaquèrent, s'en rendirent maîtres, et le mirent à l'abri d'un coup e main.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: On ne pressait point le siège de Bois-le-Duc, et déjà cette entreprise faisait naître des inquiétudes. Les inondations avaient une plus grande étendue par l'effet des pluies. Les tranchées auprès des ouvrages extérieurs n'étaient plus praticables.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: L'artillerie de siège venait d'arriver, il fallait l'établir, et le sol inondé ne permettait point pour cela ce genre de travaux, aussi longs que difficiles, d'ailleurs, on ne pouvait en approcher par rapport à la proximité des forts isolés qui environnaient la ville, dont une partie était déjà incendiée par l'effet des pièces de campagne ou par les obus.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: Déjà l'opinion, plus forte que les armes, y parlait en faveur des Français. Mais le gouverneur, au moment où l'on y pensait le moins, demanda à capituler. Ce militaire hollandais craignait si singulièrement les bombes, qu'il s'était casematé. Il avait fait blinder sa demeure avec des madriers de bois et du fumier.


title: Siège de Bois-le-Duc (1794)

text: On se hâta d'accepter sa capitulation, en lui accordant les honneurs de la guerre. Il rentra en Hollande avec sa garnison, prisonnière de guerre sur parole. On trouva sur les remparts cent quarante-six bouches à feu, et cent trente milliers de poudre dans les magasins. Les Français s'étonnèrent qu'avec de telles munitions de guerre on eût cédé aussi vite, ce qui n'annonçait point une nation belliqueuse.


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Libération, ou Quarante, est la dénomination utilisée pour la collection haute couture d'Yves Saint Laurent présentée début 1971.


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Dans les années 1970, la haute couture est au plus mal. Halston ou Ralph Lauren ont attiré la capitale de la mode aux États-Unis. Le prêt-à-porter a tout bousculé depuis la décennie précédente. Balenciaga ferme sa maison en 1968, Coco Chanel meurt trois ans plus tard. À cette époque à Paris, seul Yves Saint Laurent, perpétuellement innovant, semble être le dernier « gardien du temple », toujours sur le devant de la scène et largement soutenu par la presse. Le couturier compte alors une vingtaine de boutiques de prêt-à-porter Saint Laurent "rive gauche" au début de la période et jusqu'à 80 dans le monde quelques années plus tard. Après une période aux créations « hippie chic » inspirées du mouvement éponyme, mais également de ses séjours à Marrakech, il change totalement de voie.


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Le vendredi rue Spontini, il présente la collection de haute couture « printemps/été » composée de vêtements inspirés par la mode durant la Seconde Guerre mondiale, puis exagérés. Ses muses, Loulou de la Falaise, et surtout Paloma Picasso qui lui a donné l'idée de cette collection, sont présentes dans la salle ; plus tard, Pierre Bergé précise l'origine lors d'une soirée :


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Environ 80 modèles défilent : manteaux en renard dont un vert vif, chaussures à semelles compensées, robes courtes, blouses en mousseline, grands turbans, maxi-manteaux, mélanges qui semblent vieux ou neufs, occupent cette collection. Au delà des vêtements, le maquillage, les coiffures, la démarche ou le stylisme choquent et dérangent. Il désacralise ainsi la haute couture.


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Les journalistes présents sont outrés, ils hésitent à siffler, font autre chose pendant le défilé, et certains s'interrogent à quitter les lieux. Pour la première fois Yves Saint Laurent ne vient pas saluer à la fin du défilé.


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Face à ce qui est qualifié de , les publications françaises, dont "France-Soir", sont unanimement critiques, sauf "Elle" et "Vogue Paris". Pierre Yves Guillen du journal "Combat" est virulent dans ses critiques : . "Le Figaro", qui n'a jamais été tendre avec Yves Saint Laurent, écrit .


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: La presse américaine, comme le "WWD" ou le "New York Post", se déchaine. Le "New York Herald Tribune" en appel au bon goût et oppose la « "completely hideous" » collection d’Yves Saint Laurent au « "right clothes for right people" » de Lanvin, Ungaro ou Givenchy. écrit le "Time". Les mannequins sont qualifiées de « cocottes » ou de « catins », la collection est jugée vulgaire. "Le Monde" souligne qu' Cette collection sera surnommée .


title: Libération (Yves Saint Laurent)

text: Yves Saint Laurent réagit en disant de ses détracteurs qu’ils sont des Début février, "Le Monde" publie un communiqué informant qu'Yves Saint Laurent souhaite se consacrer exclusivement au prêt-à-porter.


title: Térence du Vatican

text: Le Térence du Vatican est un manuscrit enluminé contenant six comédies du dramaturge latin Térence daté de l'époque carolingienne. Il reproduit probablement fidèlement un manuscrit antique aujourd'hui disparu. Il est actuellement conservé à la Bibliothèque apostolique vaticane (Vat.Lat.3868).


title: Térence du Vatican

text: Le manuscrit contient un colophon indique que le manuscrit a été achevé par le copiste Hrodgarius (f.92). Le lieu de création du manuscrit est encore débattu : on a d'abord proposé d'y voir une création de l'abbaye Saint-Pierre de Corbie puis plutôt celle du scriptorium de l'abbaye de Corvey et daté entre 820 et 830. Une autre hypothèse préfère y voir une œuvre de l'école du Palais d'Aix-la-Chapelle. Cette dernière est privilégiée désormais.


title: Térence du Vatican

text: Le manuscrit est déjà présent en France à la fin du ou début du . Il est ensuite localisé dans la bibliothèque papale lors du pontificat de Sixte IV, signalé dans l'inventaire de 1475. Il est emporté par les troupes françaises en 1798 lors de la République romaine puis restitué en 1816.


title: Térence du Vatican

text: Le manuscrit est écrit d'une seule main, celle du copiste Hrodgarius, dans une écriture caroline, avec les titres, les arguments et les noms des personnages en capitales rustiques alternativement rouges et noirs. En plus du texte de Térence, s'ajoutent des commentaires interlinéaires et dans les marges. Il s'agit de commentaires datés du connus sous le nom de "Brunsianum" et "Monacense" qui se retrouvent dans d'autres manuscrits de cette période. Le commentaire "Brunsianum" daterait du début du règne de Charlemagne tandis que le commentaire "Monacense" est attribué à Heiric d'Auxerre. D'autres commentaires plus tardifs, du s'y ajoutent. Les miniatures sont au nombre d'environ 150 et sont caractérisées par des dessins sans cadre, comme à l'époque de l'antiquité tardive. Trois mains sont distinguées parmi les enlumineurs mais un seul a signé son œuvre, Adelricus, dans la corniche du tympan qui surmonte l'édicule contenant les masques des six comédies (f. 3r).


title: Térence du Vatican

text: Le manuscrit contient six pièces :


title: Térence du Vatican

text: Tous les scientifiques s'accordent à y voir la copie fidèle d'un manuscrit antique. Le texte et les illustrations reproduisent un original disparu mais qui a été daté du . Le texte lui-même provient d'une compilation réalisée par Calliopius de Constantinople qui est mentionné deux fois dans le texte (f.1v et 92r). Les illustrations sont tirées de différents modèles antiques.


title: Térence du Vatican

text: Le portrait de Térence en frontispice est une , une image bouclier, type de portrait dans un cadre en forme de bouclier porté par deux personnages, que l'on peut encore voir sur certains sarcophages antiques. Le type de coiffure porté par Térence ferait remonter ce portrait à la première moitié voire second quart du selon Dodwell. Ce type de portrait très codifié se retrouve dans d'autres portraits d'auteurs de cette période de la fin de l'Antiquité. La mise en scène de ce portrait, avec deux acteurs de chaque côté, fait penser à un , un rideau utilisé sur les scènes de théâtre antique.


title: Térence du Vatican

text: Le type de masque porté par les acteurs de chaque côté, par comparaison avec des artefacts archéologiques de la période, confirme aussi une datation du . Ces masques, les vêtements portés par les acteurs dans le reste du livre, reprenant des modèles communs à des artefactes retrouvés notamment en Afrique du nord et datant de cette même époque.


title: Térence du Vatican

text: Plusieurs autres manuscrits de cette même période carolingiennes, comparables au manuscrit du Vatican, ont été copié depuis ce même manuscrit antique :


title: Térence du Vatican

text: D'autres manuscrits plus récents en sont aussi inspirés :


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Suvarṇaprabhāsa Sūtra ou Sutra de la lumière d'or (), également connu sous le titre de l'ancien ouïgour Altun Yaruq, est un texte bouddhiste de la branche mahayana du bouddhisme. En sanskrit, le titre complet est "Le Roi Souverain des Sutras, la Sublime Lumière Dorée" .


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Le sutra a été écrit à l'origine en Inde en sanskrit et a été traduit plusieurs fois en chinois par Dharmakṣema et d'autres, puis traduit en tibétain et dans d'autres langues. Johannes Nobel a publié les éditions sanskrite et tibétaine du texte. Le sutra est influent en Asie de l'Est.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Le nom du sutra dérive du chapitre intitulé "La confession du tambour d'or", où le bodhisattva Ruchiraketu rêve d'un grand tambour qui irradie une lumière dorée sublime, symbolisant le dharma ou les enseignements du Gautama Bouddha.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Le "soutra de la lumière dorée" est devenu l'un des soutras les plus importants du Japon en raison de son message fondamental, qui enseigne que les quatre rois célestes (chinois : 四大 天王 ; pinyin : "Sì Dàtiānwáng") protègent le souverain qui gouverne son pays de manière appropriée.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Le sutra expose également les vœux des déesses Sarasvatī (chinois : 大 辨 才 天 ; pinyin : "dà biàn cái tiān"), Lakṣmī (chinois : 大 功德 天 ; pinyin : "dà gōng dé tiān") et Dṛḍhā pour protéger tout bhikṣu qui respectera et enseigner le sutra.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Pris à leur valeur nominale, on pourrait prendre le thème principal du sutra littéralement, qui est l'importance pour les dirigeants d'être de bons exemples pour le royaume. Dans le chapitre douze, le sutra parle sous forme de versets des désastres qui frappent un royaume lorsque son souverain ne respecte pas la justice, et des avantages des rois qui mènent une vie exemplaire. Dans le chapitre sur les rois gardiens, les quatre rois gardiens ont un dialogue avec le Bouddha, expliquant en détail tous les avantages qu'un royaume aura si son souverain consacre l'essence du sutra et offre des louanges quotidiennes. Le sutra contient certains éléments du tantra primitif, en ce que dans le chapitre deux, le sutra décrit quatre bouddhas qui habitent dans les quatre directions cardinales. Ces mêmes quatre comprennent des mandalas bouddhistes ultérieurs dans les mêmes positions, comme le royaume du ventre .


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Par conséquent, historiquement, le sutra a gagné une grande estime en tant que sutra pour la protection du pays, et a souvent été lu publiquement pour conjurer les menaces. Sa première lecture en tant que cérémonie judiciaire a eu lieu vers 660 après JC, lorsque la dynastie Tang de Chine et Silla de Corée ont vaincu l'État de Baekje de Corée et menaçaient le Japon.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: En 741, l' empereur Shōmu du Japon a fondé des monastères provinciaux pour les moines (国 分 寺) et les nonnes (国 分 尼 寺) dans chaque province. Le nom officiel des monastères était le "Temple pour la protection de l'État par les quatre rois célestes Sutra de la lumière dorée" (chinois traditionnel : 金光明 經 四 天王 護 国 之 寺). Les 20 moines qui y vivaient récitaient le "Sutra de la Lumière Dorée" des "Souverains Rois" selon un calendrier fixe pour protéger le pays. Comme le bouddhisme a évolué au Japon, la pratique est progressivement tombée en désuétude et ne se poursuit plus aujourd'hui.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Le Sutra de la lumière dorée a été traduit en chinois, saka ("khotanais"), vieux turc, vieux ouïghour, tangoute, tibétain classique, mongol, mandchou, coréen et japonais.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: Trois traductions canoniques en chinois ont survécu: Une version extracanonique, attribuée à Paramārtha (499-569), existe encore dans un manuscrit japonais.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: L'une des premières annotations japonaises était une traduction en kunten du de la traduction chinoise de Yijing située dans le temple Saidaiji.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: En 1934, Ama a publié une traduction complète directement du sanskrit.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: En 1958, Nobel a publié une traduction allemande, basée sur le texte chinois de Yijing. En 1970, Emmerick a produit une traduction anglaise de la version courte et condensée sanskrit du Sutra de la Lumière Dorée en anglais.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: En tibétain, il existe trois versions du Sutra : les versions en 21, 29 et 31 chapitres. La version en 29 chapitres était probablement la plus populaire du Tibet et des régions bouddhistes tibétaines.


title: Suvarnaprabhasa Sutra

text: En 2007, la Fondation pour la préservation de la tradition Mahayana, l'organisation bouddhiste de Lama Thubten Zopa Rinpoché, a produit une traduction de la version en 21 chapitres du Sutra, la version la plus abrégée et la plus condensée.


title: Liste des lieux patrimoniaux de Battleford

text: Cet article recense les lieux patrimoniaux de Battleford inscrits au répertoire des lieux patrimoniaux du Canada, qu'ils soient de niveau provincial, fédéral ou municipal.


text: Pour le reste de la province, voir Liste des lieux patrimoniaux de la Saskatchewan.


L'Association francophone pour la recherche sur les activités physiques et sportives (AFRAPS) est une société savante pluridisciplinaire en sciences du sport et de l'éducation physique, des enseignants et des universitaires issus principalement du champ des Sciences et techniques des activités physiques et sportives (STAPS) et de Éducation physique et sportive (EPS). Elle a pour objet de susciter et de diffuser « les travaux de recherche en APS, d’organiser des échanges entre les personnes et les groupes, pour favoriser le développement de la recherche et des actions de formation assurées par les institutions ou établissements à caractères scientifique et universitaire impliqués dans l’étude des APS et leurs laboratoires. L’AFRAPS participe d'une défense de la langue française dans le secteur académique, et encourage notamment la coopération entre universités francophones, dans la diffusion internationale des connaissances en sciences des activités physiques et sportives ». Créée par la Conférence des directeurs et doyens d'UFR STAPS (C3D) en 1980, elle poursuit ses activités sans interruption depuis. Constituée en éditeur, elle assure la publication de livres, et en partenariat avec les éditions De Boeck, la revue "STAPS".


Pensée dans le contexte de l'universitairisation de Éducation physique et sportive (EPS) avec la naissance des Sciences et techniques des activités physiques et sportives (STAPS), il est fondé en 1980 une société savante pluridisciplinaires par la Conférence des directeurs et doyens d'UFR STAPS (C3D) à l'époque Conférence des directeurs et doyens d'UREPS pour participer à la production et à la diffusion des connaissances de ce champ nouveau: l'Association pour le développement des connaissances relatives aux activités physiques et sportives renommée Association francophone pour la recherche sur les activités physiques et sportives, c'est-à-dire l'AFRAPS. Une autre société savante, concurrentielle : l'ACAPS , sera créée en 1984 qui s'est progressivement davantage tournée vers les sciences de la vie (biomécanique, physiologie, anatomie, statistique…) et l'AFRAPS vers les sciences humaines (sciences de l'éducation, psychologie, sociologie, histoire, géographie...).


title: Association francophone pour la recherche sur les activités physiques et sportives

text: Initialement déclarée en sous son premier nom relativement interne elle est officiellement déclarée selon la loi du de manière plus détaillée et au nom définitif en décembre 1987. Basée à Clermont-Ferrand, avec un appartement dédié et une secrétaire salariée, elle est désormais basée à Montpellier dans un petit local, contenant principalement les stocks des activités d'édition.


text: L'AFRAPS se caractérise par une stabilité et une permanence de ses membres historiques, sur les plus de , avec un bureau en grande partie inchangé entre les décennies, quoi que deux fois rajeuni, dans les , avec notamment Thierry Terret, Luc Robène, Christian Vivier, Julien Fuchs, et dans les , avec l'équipe actuelle. La figure du trésorier, fondateur et organisation du service d'édition Paul Boyer de 1980 à 1999 est notamment marquante. Les présidents : André Rauch (1980-1987), Pierre Chifflet (1987-1988), Gérard Bruant (1988-?1994?), Thierry Terret (?1994?-2001) et actuellement Gilles Bui-Xuân.


text: Très attaché à la francophonie, le bureau a toujours compté des membres actifs de Belgique (Ghislain Carlier entre autres), de Suisse (Marco Astolfi), Canada (G. Rail, Jean Harvey) ou de Tunisie. Elle organise sa biennale en Belgique à Louvain-la-Neuve en 1998 et 2005, au Maroc, à Rabat en 2018.


text: Dès le début des , à travers la publication des actes de congrès qu'elle organisait, l'AFRAPS comportait une mission d'édition, mais c'est sous l'impulsion de Paul Boyer, que l'AFRAPS s'est fortement attachée à la publication d'ouvrages de plus grande portée, notamment des ouvrages de préparation aux concours de recrutement des enseignants d'EPS, le CAPEPS et l'agrégation d'EPS en interne et en externe. Dans les années 1990 les ouvrages de l'AFRAPS atteignent des tirages à . Désormais sur des tirages plus modestes les ouvrages de l'AFRAPS restent une référence dans le domaine des STAPS et de l'EPS. Les livres plus récents de l'AFRAPS sont présents dans plus de universitaires en France, soit la quasi-totalité des établissements d'enseignement supérieur, et dans un nombre conséquent de bibliothèques à travers le monde francophone (Suisse, Canada, Maroc, Tunisie...), notamment en Afrique, dans le cadre d'une politique de don.


text: Commercialement et techniquement, référencée au titre de maison d'édition dans les bases professionnelles françaises et internationales, notamment Electre et Dilicom au Fichier Exhaustif du Livre (FEL), l'AFRAPS, possède son segment ISBN et son dossier BNF de dépôt légal. L'AFRAPS édite, diffuse et distribue ses ouvrages dans toutes les librairies, avec une présence dans les congrès, ou rencontres et certains salon du livre le plus souvent à l'initiative des auteurs.


text: Initialement "Bulletin de l'AFRAPS", la revue "STAPS" est fondée en 1980 (le bulletin continue également sa publication sous le titre de "Bulletin de liaison et d'informations scientifiques de l'AFRAPS" quelques années après) est active sans discontinuité depuis cette époque.


text: Elle publie des travaux de recherche originaux dans le domaine des sciences sociales et des sciences humaines : histoire du sport et de l’éducation physique, sociologie du sport, psychologie du sport, ethnologie et anthropologie, épistémologie, didactique et intervention en sport et éducation physique. Revue scientifique internationale à comité de lecture, elle publie des articles de sciences du sport et de sciences sociales et humaines, en français et en anglais, de chercheurs francophones du monde entier.


text: Les directeurs successifs ont été : Gérard Bruant (1980-1987), Jean-Claude Lyleire (1987-1989†), Pierre Chifflet (1989-1997), Richard Pfister (1997-2001), Jacques Gleyse (2001-2013), Christian Vivier (depuis 2013), Julien Fuchs (depuis 2017).


text: La revue STAPS est indexée à plusieurs titres : ' avec les ', et un actuellement à 0 mais bien présent au décompte du "", elle figure dans l'ancienne liste CNU-B 74, présente Impact SJR de 0,14 (2018) dans Scopus.


text: L'AFRAPS organise depuis le début des années 1980 différentes rencontres, congrès, journées études, parmi les plus notables "Anthropologie des techniques du corps" à l'université de Nice en 1984, "Les sciences du sport entre cultures et techniques" à l'université de Lausanne (Suisse) en 1995 ou encore "Identifier les effets de l’intervention en motricité humaine" à l’université Catholique de Louvain (Belgique).


text: Et, depuis le début des années 2000, ces rencontres sont structurées sous le nom de "Biennale de l'AFRAPS" :Depuis 1989, l'AFRAPS décerne un prix. Dans l'esprit de sa vocation, ce prix vise à « contribuer au développement de la recherche dans ce domaine et au renouvellement des connaissances pour la formation ». Décerné annuellement au niveau mémoire de Diplôme d’études approfondies (DEA) puis mémoire de master recherche (période 1989-2011) sous le titre de prix Jean-Claude Lyleire, le prix est actuellement décerné pour une thèse de doctorat. Ce prix s’adresse aux thèses de doctorat soutenues en STAPS ou sciences du sport et de l’éducation physique dans le cadre universitaire d’un pays francophone.


text: Principe du concours : les thèses doivent avoir été soutenues au cours des deux années précédant la date de l’attribution du prix, qui correspond à la biennale de la société. Autrement dit la thèse doit avoir été soutenue après la précédente biennale, pour concourir au prix décerné lors de la suivante. Le prix est remis plus précisément lors du diner de gala de la biennale. Selon les années, il peut être décerné un seul prix, deux "ex aequo", un premier, deuxième et troisième prix ou bien un prix entouré de un ou plusieurs accessits.


text: La liste des récipiendaires est disponible sur le site de l'AFRAPS et elle compte notamment depuis 1989 : Matthieu Quidu, André Suchet, Julien Fuchs, Nathalie Boisseau, Paul Fontayne, Olivier Aubel, Pascal Charitas, Christine Mennesson, Philippe Sarrazin, Gilles Montagne, Thierry Terret, Benoît Bardy…


title: Darby McDevitt

text: Darby Christopher McDevitt est un scénariste et directeur narratif de Ubisoft Montréal, notamment sur la franchise Assassin's Creed. Il a fait ses études à Bellingham et à Dublin et a vécu brièvement à Seattle, dans l'État de Washington.


title: Darby McDevitt

text: Avec un profil professionnel diversifié, il a travaillé comme écrivain, cinéaste, musicien et concepteur de jeux vidéo. En tant qu'employé d'Ubisoft, McDevitt a été le scénariste des jeux , , et Assassin's Creed Unity, ainsi que le directeur narratif d' et . En 2014, Darby a été nommé pour le prix de la Writers Guild of America pour son travail dans Black Flag. Darby est également reconnu comme porte-parole d'Ubisoft en ce qui concerne la franchise Assassin's Creed.


title: Mike Lalor

text: Mike Lalor (né le à Buffalo, dans l'État de New York aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Mike Lalor

text: En 1981, il joue avec les Alexanders de Brantford dans la AHO. Il passe professionnel avec les Voyageurs de la Nouvelle-Écosse dans la Ligue américaine de hockey en 1983.


title: Chapelle Saint-Jean-des-Vignes de Saint-Plancard

text: La chapelle Saint-Jean-des-Vignes de Saint-Plancard est un édifice religieux catholique situé sur la commune de Saint-Plancard, dans le département français de la Haute-Garonne en région Occitanie.


text: La chapelle datant du et le cimetière sont classés au titre objet des monuments historiques depuis 1946.


text: La chapelle a la particularité architecturale de posséder deux absides en hémicycle placées à chaque extrémité de la nef. Sa construction de style roman, fait apparaître dans ses détails des techniques de l'époque carolingienne.


text: La chapelle a été construite sur une église paléochrétienne, et cette église était érigée sur un temple païen.


text: Plusieurs éléments sont alors réutilisés pour la construction de la chapelle, tels que les autels votifs, des cippes funéraires, divers statues et des sarcophages du Moyen Âge.


text: Situé sur le chemin de Saint-Jacques de Compostelle, la chapelle était fréquentée par les pélerins au Moyen Âge.


text: En 1943, des traces de peintures romanes ont été découvertes par l'abbé Ajustro, curé de Saint-Plancard.


text: En 1945, l'abbé Ajustro, l'abbé Laffargue (curé de Miramont) et Georges Fouet (instituteur) entreprennent un "décapage au canif" de l'enduit recouvrant les peintures.


text: En 1945, l'archéologue Georges Fouet découvre de nombreuses pierres datant de l'époque gallo-romaine dans le sol et les murs de la chapelle. Cet ancien site païen aurait été consacré à Sutugius, divinité assimilée à Mars.


text: Dans les années 1950, le peintre et décorateur Moras réalise une première restauration des peintures murales.


text: En 1964, l'entreprise Malesset entreprend une seconde restauration et conservation des peintures murales de l'abside et de absidiole.


text: En 2010, la Région Midi-Pyrénées choisi Jean-Marc Stouffs (restaurateur de peintures murales et d'antiquités) pour réaliser une étude approfondie des peintures.


text: Dans la partie arrière de la chapelle, sont exposés un sarcophage, des fragments d'autels votifs, d'auges, d'urnes funéraires romaine et de statues de l'époque gallo-romaine.


text: Sont classés au titre objet des monuments historiques : Sont inscrits à l'inventaire des monuments historiques :


text: ̽* 1886 Université Bordeaux Montaigne : Chapelle Saint-Jean-des-Vignes - Saint-Plancard - Jacques Lacoste. Fonds photographique


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: La place Bel-Air est une place de Lausanne, située dans le quartier du Centre.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Le site de l'actuelle place Bel-Air est occupé jusqu'au par des jardins (les terreaux), par un chemin qui longe l'extérieur des remparts de la ville jusqu'à Pépinet et par des vignes. Il est nommé dans la première moitié du « derrière l'Halle de Saint-Laurent ». Le charpentier Francis Hugonet achète un terrain dans les vignobles pour y construire son atelier en 1816-1817 ; sa maison est la première du quartier. En 1829 est construite la villa « Le Bosquet » à l'emplacement de l'actuelle tour Bel-Air. L'Oratoire de Mauborget ouvre en 1832. En , le Conseil d'État interdit les réunions religieuses hors de l’Église officielle. Le bâtiment de l'Oratoire est transformé quelques années plus tard en atelier avant d'abriter divers commerces.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Jusqu'au milieu du , le trajet entre Chauderon et Saint-François passe par la rue de l'Ale et le Grand-Saint-Jean avant de descendre dans le vallon du Flon et de traverser le pont de Pépinet pour remonter sur saint-François, ou par le chemin de « derrière les Terreaux ». En 1836, Adrien Pichard, ingénieur cantonal vaudois, conçoit ce qu’il appelle la « traversée de Lausanne ». Il propose de créer un boulevard annulaire à faible dénivellation, qui envelopperait la cité médiévale et sur lequel viendraient se greffer les grandes artères internationales. La « ceinture Pichard » nécessite notamment la construction d'un pont sur le Flon pour relier l'est et l'ouest de la ville. Le pont Pichard, qui prendra par la suite le nom de Grand-Pont, est terminé en 1844 ; il relie Saint-François à la place Bel-Air. Afin de drainer l'augmentation de trafic en provenance et en direction de Genève et d'Yverdon qui en découle, une nouvelle route est percée vers 1845 : la route des Terreaux, entre Bel-Air et Chauderon ; sa création entraîne la démolition partielle des dépendances de la villa « Le Bosquet » et le déplacement de la fontaine posée entre 1817 et 1827. La place Bel-Air, située entre le pont et la nouvelle route, naît par la même occasion.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: L'Église libre crée en 1856 une chapelle aux Terreaux, à l'emplacement d'un ancien manège. Le Café Bel-Air, qui donnera son nom à la place, ouvre en 1861 ; il deviendra le local de réunion de la société estudiantine de Belles-Lettres. L'immeuble situé à l'angle des rues Haldimand et du Grand-Pont est édifié en 1865. Une fontaine est installée en 1870 au pied du mur de soutènement du Café Bel-Air ; elle sera déplacée en 1900 au début du chemin des Fleurettes. La Caisse Hypothécaire cantonale construit le bâtiment situé place Bel-Air 2 et y aura son siège dès 1879. En 1911, la banque, devenue le Crédit foncier vaudois transférera son siège à Chauderon, dans un nouvel édifice. Le chemin des Moulins, qui descend au Flon en longeant la villa « Le Bosquet » fait place à un escalier vers 1896-1899 ; il prendra le nom d'escaliers Bel-Air.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: En 1897, la ville achète l'îlot situé au nord-ouest de la place, à l'angle des rues Mauborget et des Terreaux (et qui abrite notamment l'ancien Oratoire de Mauborget) et le fait démolir l'année suivante pour le reconstruire à neuf. Le bâtiment situé en face, à l'angle Mauborget/place Bel-Air, est construit en 1899-1900 et la station de fiacre est déplacée à côté du poids public de la place Chauderon. À partir de 1877, la construction d'un funiculaire, appelé chemin de fer Lausanne-Ouchy (LO), permet aux marchandises arrivées en bateau d'être transférées d'Ouchy, au bord du Léman, jusqu'au Flon, au centre de Lausanne, par le rail. La gare de Bel-Air est construite en 1900 par l’architecte Francis Isoz ; Elle est inaugurée le . Elle prend, en raison de sa forme, le surnom de « La Banane » . L'édifice sert d’entrepôt et possède un élévateur capable de hisser les wagons de la vallée du Flon à la place Bel-Air. Les wagons empruntent ensuite le réseau de tramways des Transports publics de la région lausannoise qui fait le lien avec la gare du LEB de Lausanne-Chauderon. Lorsque la gare de marchandises est transférée au milieu du siècle à Sébeillon, la gare de Bel-Air ferme ses portes. Le toit de l'immeuble est utilisé comme parking.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Vers 1929, et malgré une vive polémique, la construction d'un nouvel îlot comprenant une tour de est décidée. Œuvre de l'architecte Alphonse Laverrière, il est construit entre 1931 et 1932 au sud-ouest de la place et au sud de la rue des Terreaux, entraînant le suppressiom de la villa « Le Bosquet ». Il comprend des bureaux, des appartements et le "Métropole" qui est, avec ses , le plus grand cinéma de Suisse. La tour Bel-Air domine le complexe et donne directement sur la place. L'ensemble est vendu à La Genevoise Assurances. Le "Métropole" ferme ses portes en 1988. En 1992, classé monument historique, il est transformé en salle de concerts et de spectacles.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Le toit de l'ancienne gare de Bel-Air, situé au niveau de la place Bel-Air, sert de parking jusqu'au début du siècle. Le propriétaire de l'immeuble, la société Lausanne-Ouchy Holding SA, décide ensuite de le rénover et son toit est transformé en terrasse (dotée d'un plancher en bois, de bancs, de grands bacs de verdure et de grandes structures métalliques rappelant des parasols et qui supportent des glycines) dont l'aménagement se termine en 2002 et qui prend le nom de « terrasse Jean-Monnet ».


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: La tour Bel-Air est entiérement rénovée entre 2013 et 2016.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: La place Bel-Air se trouve dans le quartier du centre. Elle est traversée par la rue des Terreaux, venant de la place Chauderon, à l'ouest. La rue, appelée rue du Grand-Pont à l'est de la place, mène à la place Saint-François par le Grand-Pont. La rue Mauborget, réservée aux transports publics, débouche au nord de la place. La rue Haldimand, piétonne, qui vient de la place Saint-Laurent, débouche au nord-est de la place.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Le réseau des TL est formé en étoile. La plupart des lignes urbaines transitent par les trois places alignées de Saint-François, Bel-Air et Chauderon.


title: Place Bel-Air (Lausanne)

text: Place carrefour, la place Bel-Air, allongée dans l'axe est-ouest, est principalement occupée par la large rue des Terreaux/rue du Grand-Pont, qui la traverse. Bâtiment emblématique de la ville, la tour Bel-Air domine le sud-ouest de la place. Elle est bordée au sud par la terrasse Jean-Monnet. Le bâtiment de la place Bel-Air 2 est connu depuis 1949 pour son enseigne publicitaire lumineuse pour la marque d"'amaro" Campari, rénovée en 2011.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: L'art du Nouvel Empire égyptien (vers 1580 – vers 1077) correspond aux règnes des ,  et s, le Nouvel Empire égyptien. Il atteint un apogée dans l'art de l'Égypte antique qu'il ne retrouvera plus ensuite. En effet, après cette longue période de rayonnement, la Troisième Période intermédiaire, puis la Basse époque n'auront plus les moyens de tels investissements dans les arts. Cette époque marque aussi une rupture nette après la Deuxième Période intermédiaire aux productions révélatrices de l'état d'une société bouleversée.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: C'est la grande période de l'architecture funéraire, après l'époque des pyramides de l'Ancien Empire. Dans la vallée des Rois, ces volumes architecturés sont creusés à flanc de montagne, et pour certains d'entre-eux, construits devant l'ouverture, comme le temple funéraire d'Hatchepsout et son tombeau à Deir-el-Bahari, légèrement au sud de la vallée des Rois, et adossé à la paroi rocheuse d'une montagne, qui fait office de pyramide, immense.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Le trésor de Toutânkhamon a révélé aux yeux éblouis du monde, un véritable flot d'or et de pierres, travaillé avec un art sidérant. De magnifiques objets, de marqueterie, de céramique, une accumulation de joyaux. Et le visage de ce jeune homme a conservé la perfection de la jeunesse. Une multitude de sculptures du Nouvel Empire ont cette qualité, d'un naturalisme étonnant. Par contre, à l'époque du pharaon Amenhotep IV - Akhenaton, ce sont des corps étrangement redessinés qui nous paraissent invraisemblables. Tous ces portraits, tous ces corps méritent que l'on s'interroge sur leur degré de rapport au réel, précisément, scientifiquement. Le célèbre portrait de Néfertiti, l'épouse d'Amenhotep IV, n'est pas le seul à poser problème. Mais la recherche scientifique s'appuyant sur des collections aujourd'hui bien répertoriées, permet d'avancer des hypothèses de plus en plus finement étayées.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: L'art du bas-relief, et des autres formes de relief, les peintures murales ou sur les objets, conservent une image plus typiquement « égyptienne », avec ses effets de rabattement typiques, comme l'œil de face et le visage de profil. Les solutions qui ignorent notre perspective sont d'ailleurs d'une incroyable richesse à cette époque. Mais cette période révèle aussi des surprises. La Chambre mortuaire de Thoutmôsis III dans la vallée des Rois ne renvoie à rien de connu. Ce sont des dessins où tout un peuple s'active, tracé d'un geste parfaitement maîtrisé, mais sans aucune indication de volume. Et puis ce sont aussi des multitudes de petits dessins, sur éclats de pierre calcaire, parfois des fragments de poterie, les « ostraca ». Comme sur des pages arrachées à un carnet de croquis, le dessinateur égyptien y a multiplié les essais, les croquis, les esquisses qui semblent parfois saisies sur le vif. On y rencontre aussi ce qui nous paraît être des illustrations pour des contes ou des fables amusantes. Elles se trouvent aussi sur des papyrus, toutes aussi comiques, mais tout aussi énigmatiques.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Vers la fin de la deuxième période intermédiaire (vers 1650-1550), les dirigeants thébains (la dynastie) ont commencé à chasser du Delta les rois Hyksos (la ). Ainsi Ahmôsis Ier, a réuni à nouveau l'Égypte, inaugurant le Nouvel Empire - la troisième grande ère de la culture égyptienne. Les successeurs d'Ahmose de la dynastie ont mené des campagnes militaires qui ont étendu l'influence de l'Égypte au Proche-Orient et établi le contrôle égyptien sur toute la Nubie, jusqu'à la quatrième cataracte. En conséquence, les pharaons du Nouvel Empire possédaient une richesse inimaginable, dont ils offraient une grande partie à leurs dieux, en particulier à Amon-Rê, dont le temple culte de Karnak (l'antique Thèbes, la moderne Louxor, en Haute-Égypte) a été agrandi par des générations successives de dirigeants égyptiens et rempli de statues votives commandées par les rois et les courtisans.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Bien que les dirigeants de la dynastie aient établi une capitale administrative près de leur résidence, dans le Delta, Thèbes est restée un centre culturel et religieux. Les pharaons ont construit leurs temples funéraires ici et ont été enterrés dans d'énormes tombes taillées dans la roche. Elles ont été décorées de peintures ou de reliefs peints illustrant des textes religieux concernant la vie après la mort. Une ville, Deir el-Medineh, a été fondée à l'ouest de Thèbes pour les artistes qui réalisaient toutes ces tombes. Sur ce site, ils ont laissé une mine d'informations sur ce que pouvait être la vie dans une ancienne communauté égyptienne d'artisans, parfois de très haut niveau, et d'ouvriers plus ou moins spécialisés.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Connu spécialement pour l'architecture monumentale et la statuaire en l'honneur des dieux et des pharaons, le Nouvel Empire, une période de près de 500 ans de stabilité politique et de prospérité économique, a également produit une abondance de chefs-d'œuvre artistiques créés pour être utilisés par des individus de statut non royal, des sculptures restées à l'état de modèles dans le village des artisans de Deir el-Medineh, des objets d'art surprenants ainsi que des dessins ébauchés sur des éclats de pierre ou de vases brisés (les ostraca), des dessins rapides comme des photographies.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Les tombes royales étaient des installations somptueuses, avec de grands temples commémoratifs situés en marge du désert et dédiés au souverain décédé et au dieu Amon. L'enterrement proprement dit avait lieu dans de profondes chambres souterraines de la Vallée des Rois, où le seul symbole extérieur de la royauté était la « pyramide » naturelle qui couronne la montagne, juste au-dessus de la célèbre Vallée. Ces tombes, remplies de richesses, comme on le voit dans la tombe semi-intacte de Toutânkhamon (1335–1325 avant notre ère), témoignent de la richesse des rois égyptiens et des splendides compétences de leurs artistes et artisans.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: D'autre part, cette période voit l'extension de nombreux temples. Karnak existait en tant que site religieux avant la . Hatchepsout a fait construire la Chapelle rouge vers la fin de la première moitié de la dynastie. Dans la même enceinte, l'Akhmenou ou « La salle des fêtes » de Thoutmôsis III (mi-) a conservé une partie de son décor peint, avec un plafond couvert de petites étoiles sur fond bleu. Datant essentiellement de la , la grande salle hypostyle de l'enceinte d'Amon-Rê (ou « domaine » d'Amon-Rê), de Séthi Ier, conserve, entre autres, cent trente-quatre colonnes dont la plupart ont gardé leur décor, en relief. À l'époque de Séthi , c'était un ensemble colossal et d'une très grande richesse, alimenté, en grande partie par ses propriétés foncières et par des dons de la couronne jusque sous Aménophis III. Sous le règne des Thoutmôsis, cet état fort octroya des richesses inestimables au clergé d'Amon déjà extrêmement riche. Les réalisations architecturales et artistiques ont été, alors, considérables, comme en témoigne l'ensemble de Karnak. Ceci n'est pas sans signification pour la suite, où les souverains suivants s'écartèrent progressivement de ce clergé devenu comme un état dans l'état, au point de s'en séparer frontalement sous Amenhotep IV et avec de nouvelles formes d'art, totalement différentes des traditions. Enfin, au-delà, les ramessides décidèrent de déplacer leur capitale dans le delta, Pi-Ramsès, en partie pour s'éclater, lui aussi, de ce clergé jugé dangereux, lors la reprise en main destructrice sous Touthankamon et Horemheb. Le clergé thébain prit finalement le pouvoir pendant la Troisième Période intermédiaire.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: La reine Hatchepsout et son successeur Thoutmosis III entreprennent les grands chantiers de la région de Thèbes, en Haute-Égypte. Il s'agit souvent de véritables prouesses. Ainsi la nef centrale de la grande salle hypostyle du temple d'Amon à Karak est constitué de deux rangées de six colonnes de de haut et de de diamètre. Le but obtenu, c'est une puissante sensation à la fois d'écrasement, où l'individu est dominé par une forêt dense de futs colossaux, mais aussi par une aspiration du regard vers le haut, d'où provient la lumière qui éclaire les chapiteaux en forme de fleur de papyrus.


title: Art du Nouvel Empire égyptien

text: Au lieu de faire élever des pyramides, ces souverains font creuser leurs tombes au fond d'une étroite vallée, totalement désertique, la Vallée des Rois, sur la rive gauche du Nil, à la hauteur de Thèbes. Les tombeaux de la vallée des Rois sont identifiés suivant une convention, un sigle KV pour « "King Valley" » ou WV pour « "West Valley" », suivi d'un numéro.


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text: Cette suite de bâtiments et de tombes creusées dans la roche, travaux qui seront poursuivis ensuite, feront de Thèbes l'un des ensembles architecturaux les plus célèbres d'Égypte : le sanctuaire d'Amon à Karnak (peut-être fondé par Sésostris III, repensé par Hatchepsout et réalisé ensuite) et les temples funéraires de la rives gauche du Nil, les « temples de millions d'années » dont il reste guère que celui d'Hatchepsout à Deir-el-Bahari. Le temple funéraire d'Hatchepsout a été placé, volontairement, à proximité immédiate de celui de , souverain de la qui a réuni l’Égypte au Moyen Empire, afin de ré-affirmer la continuité de la monarchie et la fluidité du commerce sur l'ensemble de la vallée du Nil depuis la deuxième cataracte.


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text: Dans leurs images, sur les parois de ces tombes, peintres et sculpteurs abandonnent peu à peu les scènes de la vie quotidienne pour décrire une vie essentiellement religieuse. Ces images vont se multiplier sous les Ramsès. Une tombe du maire de Thèbes et intendant, Sennefer, se distingue par l'originalité unique et la qualité de son décor : le plafond en est couvert d'une immense treille chargée de grappes et raisins, toutes les parois sont ornées de scènes aux couleurs vives. Ce type de très haut dignitaire est capable de faire que l'on réalise des images sculptées de son propre couple, sur le modèle du couple royal, ou du roi et sa mère (Thoutmosis IV et sa mère, Le Caire). La reine Hatchepsout tiendra à laisser, dans le temple du gigantesque complexe funéraire qu'elle se fait construire, l'image du rétablissement du commerce avec les autres pays d'Afrique, plus au Sud. Le transport des arbres à encens dans des paniers depuis le pays de Pount est le premier signe de restauration de ces relations pacifiques avec le reste de l'Afrique, au Nouvel Empire. L'expédition au pays de Pount frappe encore par l'attention au détail exotique observé, et sa transcription dans le bas-relief, avec des effets multiples pour la représentation de l'espace propre à l'Égypte, des habitations nubiennes, des poissons, des oiseaux, du palmier dattier et de l'arbre à myrrhe.


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text: La décoration des temples reflète l'esprit belliqueux des souverains de cette période. Nombreuses sont les scènes de massacres des ennemis comme celle représentant Thoutmosis III, en vainqueur, sur un pylône du temple de Karnak. Les vaincus et les étrangers se distinguent par une image qui leur est propre : très souvent vus de face, alors que l'égyptien est toujours représenté de profil, ils portent souvent la barbe alors que celle-ci est très rare en Égypte. Quant au vainqueur il est représenté par convention en pleine action, jambes largement écartées, tendues, le corps porté vers l'avant, souriant. Hatchepsout et Thoutmosis III ont laissé d'eux une série de portraits royaux, sculptés, où ils apparaissent d'une beauté idéale, très jeunes, sans l'ombre d'une marque de l'âge. Les portraits de l'Ancien Empire n'hésitaient pas à présenter le souverain dans la force de la maturité (Khéphren, Mykérinos). Au cours du Moyen Empire, un souverain comme Sésostris III a laissé de nombreux portraits, contrastés, ceux d'un homme jeune et énergique, ou bien d'un homme assez âgé, digne et autoritaire, dans la puissante héritée avec l'âge. Toutes les images du roi Thoutmosis III, qui a régné apparemment 54 ans, ne montrent aucune marque du temps sur son corps. Dans la statue du musée de Louxor, la perfection du modelé du corps atteint une forme de « grâce efféminée ». La matière choisie, le grauwacke, permettant un modelé très doux. De toute évidence, l'artiste crée des variations sur un prototype du souverain jeune, quel que soit l'âge du prince au moment de la commande. Si l'usage, pour les dames de l'élite, était de porter une perruque, sa forme a pu être soumise à une « mode » qui accompagnait des variations dans les représentations sociales du corps féminin. Ainsi, la perruque enveloppante avec Aménophis II, prit un aspect plus arrondi avec son successeur, tandis qu'une robe plus longue soulignait les courbes du corps féminin. révèle des courbes typiques de la famille royale sous Amenhotep IV, avec un drapé moulant et quasi transparent qui montre néanmoins la permanence du vêtement que portait dame Thouy, environ 150 ans plus tôt.


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text: C'est l'apogée de l'art du dessin : les centaines de tombes, en particulier celles qui se trouvent sur la rive occidentale de Thèbes, dans la Vallée des Rois. Dans le tombeau de Thoutmosis III, la chambre mortuaire, dont le plan rectangulaire aux angles fortement arrondis reprend la forme d'un cartouche, offre, le long des parois, le fac-similé d'un papyrus déroulé du "Livre de l'Amdouat", aux angles arrondis, lui aussi. Le style employé pour le dessin est entièrement linéaire et schématique. Ce qui amène à des solutions singulières, comme pour la représentation du roi, seulement reconnaissable à l'uraeus et au texte « Menkeperrê tête sa mère Isis » ; en effet le roi renouvelle les forces de son éternelle jeunesse dans cet acte où il s'abreuve au sein, tout en s'agrippant au bras de la déesse, incarnée sous la forme du sycomore.