title: Ronald Forbes Adam

text: La proposition d'Adam de créer un corps d'infanterie rencontra également une opposition ; cela alarma les traditionalistes du War Office, qui le bloquèrent. Cependant, Adam réussit à faire passer une autre réforme en créant le (GSC). La totalité des recrues furent initialement affectées au SGC pour la période de leur formation de base, après quoi elles furent envoyées dans un centre de formation pour une formation spécialisée. Encore plus controversé était la défense d'Adam du (ABCA), qui produisit des brochures bimensuelles sur les développements actuels afin de fournir aux officiers du matériel pour les groupes de discussion obligatoires avec leurs hommes. Lui et d'autres officiers supérieurs croyaient qu'une armée de citoyens devait être encouragée au combat, pas seulement ordonnée. Le basculement vers la gauche de l'opinion publique britannique pendant les années de guerre qui a abouti à une victoire écrasante du Parti travailliste aux élections générales de 1945 fut imputé à l'ABCA. À l'approche de la fin de la guerre, Adam institua un système de démobilisation basé sur le principe du « premier entré, premier sorti », et résista aux tentatives d'une répétition de la pratique de 1918-1919 consistant à donner la priorité aux besoins de l'économie, qui avait conduit aux mutineries des hommes de longue date. Après la guerre, il prit sa retraite de l'armée en et fut président de plusieurs organismes impliqués dans l'éducation des adultes.


title: Fortifications de Montivilliers

text: Les fortifications de Montivilliers sont des fortifications situées sur la commune de Montivilliers dans le département de la Seine-Maritime, en région Normandie.


title: Fortifications de Montivilliers

text: Les fortifications (restes des anciennes) sont inscrites au titre des monuments historiques par arrêté du 14 décembre 1928.


title: Subang (Indonésie)

text: Subang est une ville d'Indonésie, située dans le Kabupaten de Subang, dans la province de Java occidental, à environ de Jakarta.


title: Subang (Indonésie)

text: La population du district était de en 2010.


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Tethysbaena ledoyeri est une espèce de crustacés thermosbaenacés de la famille des Monodellidae.


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Cette espèce est endémique des Bouches-du-Rhône en France. Elle se rencontre dans les eaux souterraines de la calanque de Port-Miou.


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Cette espèce a été observé dans une infractuosité karstique sans végétation de la rivière souterraine de Port-Miou.


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Ce crustacé aquatique de l'ordre des Thermosbaenacea est de petite taille (2-3 mm) et il ressemble à une crevette transparente. Il est dépourvu d'yeux. Il se nourrit de bactéries.


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Les données ADN suggèrent une proximité avec "Tethysbaena argentarii" et "Tethysbaena scabra".


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Observé à partir des années 1990, l'espèce est décrite par Herbert P. Wagner et Pierre Chevaldonné en 2020 dans la revue scientifique "Crustaceana".


title: Tethysbaena ledoyeri

text: Cette espèce est nommée en l'honneur du biologiste Michel Ledoyer (1937-2015).


title: Manoir d'Épaville

text: Le manoir d'Épaville est un manoir situé dans la commune française de Montivilliers dans la Seine-Maritime, en Normandie.


title: Manoir d'Épaville

text: Le logis et le colombier, ainsi que l'emprise foncière de la cour-masure, y compris le talus planté sont inscrits au titre des monuments historiques par arrêté du 17 décembre 1992.


title: Manoir d'Épaville

text: Situé dans un petit hameau au nord-ouest de la ville, il fait l'objet d'une peinture de Raimond Louis Lecourt, peintre né au Havre en 1882.


title: Richard Butler (officier)

text: Richard Harte Keatinge Butler ( - ) est un général de l'armée britannique pendant la Première Guerre mondiale. Il fut chef d'état-major de la Première armée pendant une grande partie de 1915, puis chef d'état-major adjoint du BEF de la fin de 1915 au début de 1918. Pendant une grande partie de 1918, il commanda le corps en première ligne.


title: Temple protestant de Montivilliers

text: Le temple protestant de Montivilliers est un temple protestant situé dans la commune française de Montivilliers dans la Seine-Maritime, en Normandie.


title: Temple protestant de Montivilliers

text: Le temple protestant est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Temple protestant de Montivilliers

text: En 1787, à l'occasion de l’Édit de tolérance du roi Louis XVI, la riche communauté protestante de Montivilliers fait construire hors les murs de la ville, sur un terrain de la famille Barnage, le temple actuel, véritable bijou d’architecture Louis XVI, le plus vieux temple au nord des Cévennes toujours en usage (hors Alsace - Montbéliard).


title: Temple protestant de Montivilliers

text: Le temple est toujours entouré de son petit cimetière protestant, lui aussi toujours en usage.


title: Élections départementales de 2021 en Ille-et-Vilaine

text: Les élections départementales en Ille-et-Vilaine ont lieu les et .


text: Les élections départementales de 2015, les premières du genre, ont vu la reconduction de la majorité socialiste sortante et l'élection de Jean-Luc Chenut à la présidence, succédant ainsi à Jean-Louis Tourenne. Sur , la gauche en remporte 32 (soit 16 cantons) contre 22 pour l'union de la droite et du centre (11 cantons).


text: Avant les élections, le Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine est présidé par Jean-Luc Chenut (PS).  Il comprend 54 conseillers départementaux issus des 27 cantons d'Ille-et-Vilaine.


text: Les élections ont lieu au scrutin majoritaire binominal à deux tours. Le système est paritaire : les candidatures sont présentées sous la forme d'un binôme composé d'une femme et d'un homme avec leurs suppléants (une femme et un homme également).


text: Pour être élu au premier tour, un binôme doit obtenir la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de suffrages au moins égal à 25 % des électeurs inscrits. Si aucun binôme n'est élu au premier tour, seuls peuvent se présenter au second tour les binômes qui ont obtenu un nombre de suffrages au moins égal à 12,5 % des électeurs inscrits, sans possibilité pour les binômes de fusionner. Est élu au second tour le binôme qui obtient le plus grand nombre de voix.


text: La France insoumise présente des binômes dans 8 cantons bretilliens.


text: Dans les deux cantons fougerais, cette alliance se présente sous la bannière "La Gauche unie pour notre territoire" avec le soutien du PCF, de Citoyen.ne.s Écologistes et de « 20 000 maires pour Fougères », collectif citoyen créé lors des élections municipales de 2020 tandis que dans les deux cantons malouins, elle se présente avec le slogan « Ne pas subir, agir ! ».


text: La majorité sortante PS-PRG-MR se représente sous la bannière "Énergies Solidaires". Elle s'ouvre vers le PCF, comme dans le canton de Saint-Malo-2 et le canton de Dol-de-Bretagne .


text: Elle sera présente dans 26 cantons sur 27, soutenant le binôme unique de la gauche dans le canton de Fougères-1.


text: L"'Écologie pour l'Ille et Vilaine !" présente 18 binômes dans le département. Elle regroupe les formations suivantes : Europe Écologie Les Verts, l'Union démocratique bretonne, Nouvelle donne, Génération écologie et Bretagne Écologie.


text: La majorité présidentielle présente des binômes dans 7 cantons.


text: Pierre Breteau, maire MoDem de Saint-Grégoire et président de l’association des maires d’Ille-et-Vilaine sera le chef de file de ces formations sous la bannière "Du cœur pour l'Ille-et-Vilaine".


text: L'opposition départementale part en ordre dispersé et présente des binômes de centre droit sous différentes appellations. Dans les cantons de Saint-Malo-1 et Saint-Malo-2, ses candidats sont soutenus par Gilles Lurton et dans celui de Vitré par Isabelle Le Callennec, tête de liste régionale des Républicains.


text: Le Rassemblement national, mené par son chef de file Gilles Pennelle, présente des candidats dans l'ensemble des 27 cantons du département.


text: "Les nuances utilisées par le ministère de l'Intérieur ne tiennent pas compte des alliances locales."


text: L'alliance "Énergies Solidaires 2021", menée par le président sortant, Jean-Luc Chenut, sort de ce scrutin affaiblie. Malgré le gain des cantons de Bain-de-Bretagne et de Châteaugiron, elle perd quatre cantons rennais sur les cinq sortants au profit des Verts et de leurs alliés et les cantons de Betton et de Janzé par la droite. Le scrutin est marqué par la percée des candidats EELV à Rennes, qui remportent cinq cantons des six cantons de la ville, notamment sur le PS. L'opposition de droite quant à elle se maintient dans 11 cantons.


text: Les binômes sont présentés par ordre décroissant des résultats au premier tour. En cas de victoire au second tour du binôme arrivé en deuxième place au premier, ses résultats sont indiqués en gras.


title: Ushnu

text: L'ushnu (ou "usnu") est une construction en forme de pyramide à degrés à partir de laquelle le Sapa Inca avait l'habitude de présider aux cérémonies les plus importantes de l'Empire inca.


title: Ushnu

text: Certains documents ethnohistoriques indiquent que les ushnus étaient construits sur les sites étapes du Qhapaq Ñan le réseau routier de l'empire inca qui va de la Colombie au Chili, en passant par l’Équateur, le Pérou, la Bolivie et l’Argentine.


title: Ushnu

text: Ils mentionnent également les offrandes de chicha lors de cérémonies, comme le "Capac Hucha", mais aussi qu'il s'agit de lieux de sacrifices et de libations.


title: Ushnu

text: Plusieurs ushnus ont été répertoriés dans la zone centrale de Chinchay Suyu, l'une des 4 provinces de Tahuantinsuyu; à Huánuco Pampa, à Taparaku, à Pumpu et Chakamarca.


title: Ushnu

text: On sait peu de choses sur l'étymologie de l'ushnu ("usnu" ou "usno") , mais le mot pourrait signifier « l'endroit bâti de pierres où l'eau s'infiltre », ce qui était peut-être le concept initial de cette structure.


title: Ushnu

text: L'ushnu était probablement utilisé à l'origine par les populations préhispaniques pour effectuer des rituels nécessitant des offrandes liquides, principalement de la chicha. Le concept cérémoniel de l'ushnu a ainsi été établi : « lieu des offrandes liquides et des libations en l'honneur des dieux ».Le chroniqueur indigène Felipe Guamán Poma de Ayala (vers 1530- vers 1615) rapporte que :


title: Ushnu

text: L'ushnu était une pyramide rectangulaire formée de cinq plateformes, le niveau supérieur étant accessible par un escalier, le tout construit en pierre.


title: Ushnu

text: Au sommet, il y avait un double trône sculpté dans la pierre qui, selon la tradition locale, était recouvert de feuilles d'or et était l'endroit où l'Inca et le Coya (son épouse) s'asseyaient pour rendre justice et présider les cérémonies et les rituels qui se déroulaient plus bas sur la place.


title: Ushnu

text: D'autres ushnus annexes, moins luxueux, auraient été disposés selon des préceptes astronomiques assez rigides.


title: Ushnu

text: Reiner Tom Zuidema, un anthropologue américain, a démontré qu'à Cuzco, l'ushnu était également un lieu destiné à effectuer des observations astronomiques. Il mentionne également que « L'ushnu était le centre architectural de la Plaza del Cuzco et, avec le Temple du Soleil, il a influencé le contour du plan général de la ville ».


title: Ushnu

text: Ainsi, le chevauchement des fonctions dans l'ushnu est perçu, en relation avec l'astronomie et la conception de la capitale impériale. L'organisation de l'espace mise en place à Cuzco était basée sur le système des Ceques, dont le centre était le Coricancha.


title: Ushnu

text: Les "ceques" étaient des lignes qui partaient de Cuzco et servaient à organiser les sanctuaires environnants (ou huacas). C'étaient les vecteurs d'une organisation radiale qui émanaient du temple de Coricancha dans tout l'Empire Inca - c'est-à-dire vers les lieux saints. Les lignes étaient étroitement liées non seulement à la géographie et à la géométrie, mais aussi à l'astronomie et à l'environnement social.


title: Ushnu

text: D'après Zuidema, quelques "huacas" placés sur des "ceques" auraient servi de référence pour l'observation de phénomènes astronomiques spécifiques faites depuis les ushnus.


title: Ushnu

text: Pour les incas, le monde composé de trois plans, "Hanan Pacha" (le monde d'en haut), "Kay Pacha" (le monde ici) et "Uku Pacha", le monde des morts et de ce qui se trouve sous la surface du sol. Dans la langue quechua, "pacha" signifie à la fois « temps et espace ».


title: Ushnu

text: Les ushnus auraient été construits pour être compris selon l'image que les dirigeants incas voulaient projeter. Sur l'ushnu, le Sapa Inca ou son représentant, en occupant la position centrale sur un point qui relie toutes les directions sacrées ("ceques"), non seulement de manière tridimensionnelle mais aussi dans la dimension temporelle, se présentait comme étant le point de connexion entre les mondes d'en bas ("Uku Pacha") et la surface ("Kay Pacha").


title: Ushnu

text: Cette sorte de « théâtralité du pouvoir », avait pour but de produire une conscience collective uniforme ; ""A travers moi, vous êtes tous liés à aux divinités astrales et à nos lieux sacrés"". Elle était, pense-t'on, surtout destinée à assurer la domination idéologique sur les multitudes de peuples nouvellement soumis dans les territoires récemment conquis.


title: Ushnu

text: Par l'artifice de l'ushnu et de l'organisation des espaces élaborés conjointement ("huacas" et "ceques"), les prêtres lors des cérémonies "Qapaq Ucha" utilisaient les lieux au bénéfice de l'État inca, afin comme le propose Morris « d'employer cette immense scène pour l'intégration d'une zone intérieure fragmentée ».


title: Ushnu

text: Il y avait aussi une volonté, à travers ces représentations lors du "Qapaq Ucha", de connecter symboliquement les sites sacrés des territoires conquis à ceux proprement incas, faisant de cette célébration probablement la plus grande des cérémonies exécutées dans l'empire inca.


title: Ushnu

text: Il semble que les rituels devenant ensuite progressivement plus complexes, l'ushnu à l'époque inca ne serait pas seulement resté le lieu d'offrandes liquides, mais il serait également devenu le théâtre de sacrifices d'enfants, d'animaux et de la combustion de tissus et autres offrandes.


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: Commander-in-Chief, Ireland est un poste de commandement supérieur des forces britanniques en Irlande avant 1922. Jusqu'à l'Acte d'Union en 1800, le poste impliquait le commandement de l'armée irlandaise distincte du Royaume d'Irlande.


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: Aux et siècles, les forces britanniques en Irlande étaient commandées par le commandant en chef de l'Irlande. En janvier 1876, un « plan de mobilisation pour les forces de Grande-Bretagne et d'Irlande » fut publié, avec « l'armée active » divisée en huit corps d'armée basés sur les commandements de district. Le corps devait être formé au sein du commandement irlandais, basé à Dublin. Ce plan a disparu en 1881, lorsque les districts ont été rebaptisés « District Commands ».


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: Les estimations de l'armée de 1901 introduites par St John Brodrick autorisaient six corps d'armée basés sur six commandements régionaux. Comme indiqué dans un article publié en 1903, le corps devait être formé dans un commandement irlandais reconstitué, avec un QG à Dublin. Le "Field Marshal" Connaught a été nommé "General Officer Commanding" par intérim (GOCinC) du corps en octobre 1901. Le titre a été retiré en 1904.


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: Le décret militaire n ° 324, publié le 21 août 1914, autorisait la formation d'une « nouvelle armée » de six divisions, composée de volontaires qui avaient répondu à l'appel d'Earl Kitchener (d'où la première nouvelle armée était connue sous le nom de « K1 »). Chaque division devait être sous l'administration de l'un des commandements locaux et le commandement irlandais a formé ce qui est devenu la division (irlandaise). Elle a été suivie par la division (irlandaise) de « K2 » en septembre 1914.


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: En République d'Irlande, le rôle est nominalement occupé par le président de l'Irlande aujourd'hui en tant que commandant suprême des forces de défense. En Irlande du Nord, de 1922 à 2009, la nomination militaire britannique supérieure était le QG Irlande du Nord.


title: Commander-in-Chief, Ireland

text: Les titulaires du poste ont inclus:


title: Masses critiques

text: Masses critiques est un roman noir de Ronan Gouézec publié en aux Éditions du Rouergue.


title: Masses critiques

text: L'ensemble de l'action se déroule en Bretagne, dans le Finistère, sur la côte de l’Océan Atlantique : Les Abers, Mer d'Iroise, Baie d'Audierne, etc, sur quelques mois dans les années 2000 ou 2010, comme le suggèrent quelques références culturelles comme Kubrick et Modiano.


title: Masses critiques

text: Le récit se concentre sur quelques personnages et quelques scènes très souvent violentes. La première est le naufrage et la mort du père Banneck, une nuit de tempête et d'alcoolisation, avec quasi-mort du jeune fils. Le grand frère Banneck parvient à sauver son cadet, qui se sent désormais libéré, libre, et d'abord de quitter cet esclavage moderne qu'a été sa vie jusque-là, quitte à abandonner son aîné : engueulades entre frères.


title: Masses critiques

text: L'amitié indéfectible entre Marc et René, et l'amour partagé récent entre Marc et Claire n'empêchent pas Marc de devoir se soumettre à l'hôpital aux contrôles médicaux. Cet optimiste inquiet est trahi par le holster médical, et son médecin l'oriente vers la pose d’un stimulateur cardiaque.


title: Masses critiques

text: À la suite de bons services, Marc et René sont invités à une soirée de hockey sur glace, en loge d’honneur, ce qui les amène à fuir d'éventuelles compromissions, ce qui précipite leur agression par deux inconnus, avec hospitalisation, durable pour Marc. La dévastation la même nuit du restaurant de René est manifestement le fait des frères Banneck. Quelque temps après, un autre "épisode calamiteux" est l'esclandre de "Mad Banneck" au bar "bourge" du "Cormoran borgne".


title: Masses critiques

text: La mise à l'écart bienvenue d'Yvette et Claire, pour la préparation d’examen de Claire (à Bordeaux) permet une correspondance à distance (téléphone, message, mails) de la jeune femme avec l’"homme-montagne". Au retour de Bordeaux, un accident de voiture...


title: Masses critiques

text: Entretemps s'est déroulé l'entretien de Marc avec l’exécuteur et/ou le messager Philippe, "peut-être choisi afin de détourner l’attention des vrais décideurs et focaliser sur lui la haine des cons" (, sans vraiment de négociation de la prime de licenciement.


title: Masses critiques

text: Le désormais vieux Banneck souffre, ravagé de solitude, désastre, tristesse. Il demande à son "frangin" de venir discuter. Le repas devient fraternel : souffrance et humilité de l'aîné, "fascinant et apaisé à défaut d’être sage", qui propose un projet de reprise de concession d’exploitation de liminaires à deux. Le jeune Banneck, vers la Pointe Saint-Mathieu, veut croire à une possibilité de rédemption.


title: Masses critiques

text: René, détruit par la mort de son épouse et de sa fille s’alcoolise. Marc lui impose l'hospitalisation. Le duo amical semble prêt à repartir à deux, liquider tous leurs biens, s’installer au restaurant transformé en résidence, "un abri temporaire pour âmes en peine, destiné à un abandon prochain". Après crémation, dispersion des cendres, ou plutôt immersion des urnes dégradables en Baie d'Audierne, dans le bateau de Jos Brieuc, avec collation en mer à trois. Au retour, ils croisent le nouveau bateau des Banneck.


title: Masses critiques

text: René s'engouffre dans la haine et la vengeance : en finir, tuer tous les Banneck, refus de rédemption et de rester "la victime des saloperies divines" (. Marc entre en colère de marc (migraine thoracique). Quand René sort le fusil, c'est la collision Marc-René, pour un combat à "fureur égale". La longère des Banneck non plus ne saurait sortir indemne.


title: Masses critiques

text: Marc, 53 ans, 140-150 kg : "ce tas de lipides gargantuesque, comme enseveli en lui-même, le bon gros, l’autre obèse", est en conversion relative, pas de tabac, et moins de bars, de cafés, d’alcool et de restaurants. Il travaille comme conseiller financier en agence bancaire, allergique à la modernité ("technicité invasive et précarité rampante"(, mais son acte raté avec le mendiant du rond-point est plus que suspect. Professionnellement, il se réoriente "nouvelle économie plus responsable" (énergies vertes, transition écologique), même si cela attire encore peu de clientèle, à part quelques nouvelles petites structures sans complexes (start-up). L'entreprise se porte assez bien, le déménagement dans des locaux récents est suivi par une reprise en main, restructuration. Sont déjà éliminés Peretti et Chatel. La prochaine charrette devrait concerner Marchal (55 ans), Marc (53). "Le petit nuisible débarqué du siège il y a peu, la jeune hyène, Philippe, le liquidateur" peut l'avoir "dans le collimateur", pour "enlever du gras".


title: Masses critiques

text: René Joffre, son "vieux pote" depuis l’école communale ("le coup de foudre amical"), barbe courte et dense, yeux très clairs, tient un restaurant en corniche, réputé pour ses poissons et fruits de mer. Il s'est endetté auprès des Banneck, son principal fournisseur, pour l’installation du restaurant, avec des remboursements (non terminés), sans en informer ni son épouse, ni son ami...


title: Masses critiques

text: Les Banneck, excellents pêcheurs, souvent hors toute légalitéLes recensions sur le net sont élogieuses pour cette tragédie d'aujourd'hui entre gens simples, tous piégés, tous victimes.


title: Datatourisme

text: DATAtourisme est un dispositif national de traitement de données. Ses principes clés sont l'agrégation, la normalisation, la qualification et la diffusion en open data des données institutionnelles d’information touristique. Ses objectifs sont de faciliter l’accès aux données publiques, valoriser l’offre touristique des territoires et favoriser la création de services innovants.


title: Datatourisme

text: Le projet DATAtourisme est initié à l'été 2015, par la direction générale des entreprises, à partir d'un concept imaginé par le Réseau national des destinations départementales (devenu ADN Tourisme).


title: Datatourisme

text: En , DATAtourisme est retenu parmi les lauréats du fonds transition numérique de l’État et modernisation de l’action publique, au titre du programme d'investissements d'avenir (PIA).


title: Datatourisme

text: La plateforme DATAtourisme a été officiellement lancée en 2017.


title: Datatourisme

text: Depuis son lancement, DATAtourisme est piloté et financé par la [direction générale des entreprises du ministère de l’Économie et des Finances, en partenariat avec ADN tourisme. Le dispositif bénéficie de la gouvernance collaborative de plusieurs territoires et partenaires, comme Atout France.


title: Datatourisme

text: DATAtourisme fonctionne à partir d'une plateforme open data nationale, qui permet l'animation d'une communauté d'utilisateurs. La plateforme collecte les données à partir des systèmes d’informations touristiques, puis homogénéise ces données selon un langage commun et interprétable, dans le but de simplifier leur compréhension et leur exploitation. Ces données sont finalement diffusées en open data, réparties en quatre catégories consultables sur la plateforme : les lieux, les événements, les itinéraires et les activités touristiques.


title: Datatourisme

text: Cet accès libre et gratuit des données s’inscrit dans le cadre de la loi pour une République numérique, qui favorise l’ouverture et la circulation des données et du savoir, l'accessibilité du numérique pour les citoyens et le respect de la vie privée des internautes.


title: Datatourisme

text: L’Ontologie DATAtourisme a été créée en 2015 par la société Perfect Memory, dans le cadre de l'élaboration initiale du projet. Elle se définit essentiellement selon des modèles référentiels existants : le principe d'un format de diffusion commun en un point d'accès unique est de structurer la connaissance partagée sur les données d’information du secteur touristique. Son profil sémantique est basé sur l'interconnexion des principales ontologies déployées à l'international, comme celles de Schéma, Dublin Core, FOAF, GoodRelations, etc. Ce profil est régulièrement mis à jour et enrichi selon l'évolution du secteur touristique.


title: Datatourisme

text: En 2020, l’ontologie DATAtourisme centralise l’ensemble des points d’intérêts recensés par les offices de tourisme, les agences départementales et les comités régionaux du tourisme : événements, sites naturels, patrimoniaux, culturels ou de loisirs, visites et activités, itinéraires, hébergements, commerces et services, ou encore restaurants. La description détaillée de ce format de référence est disponible sur l’espace FamaGIT.


title: 1977 en Grèce

text: Cette page concerne les évènements survenus en 1977 en Grèce :


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner (Porto Alegre, 1853 — Porto Alegre, 1929) est un peintre, dessinateur et graveur brésilien.


title: Pedro Weingärtner

text: Fils d'immigrés allemands, il a probablement été initié à l'art par son père, qui était un dessinateur dilettante. À l'âge de 24 ans, il décide de se consacrer à la peinture et part étudier en Europe à ses propres frais. Après un certain temps, il a été financé par l'empereur Pierre II. Il est resté plusieurs années dans des académies célèbres et a reçu les conseils d'éminents professeurs. Après avoir terminé sa préparation, il crée un atelier à Rome, mais voyage fréquemment au Brésil, où il fait de nombreuses expositions et connaît la gloire, étant considéré comme l'un des meilleurs peintres brésiliens en activité. Dans ses dernières années, il s'installe à Porto Alegre, mais commence à faire face à la concurrence de la nouvelle génération de peintres, enclins à l'esthétique moderniste.


title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner a vécu une période de profondes transformations dans la société et la culture occidentales, au cours de laquelle deux modèles de civilisation radicalement différents se sont affrontés. Il était un adepte fidèle et discipliné des principes académiques les plus conservateurs, mais il n'est pas resté insensible au monde changeant qui l'entourait, et son œuvre vaste et polymorphe est un reflet sensible des contradictions de son époque. Son style fusionne des éléments néoclassiques, romantiques, naturalistes et réalistes, exprimés dans des paysages, des scènes de genre et des portraits, se consacrant également à des thèmes classiques et mythologiques. Sa contribution la plus notable à l' est peut-être ses peintures d'inspiration régionaliste, représentant des immigrants et des gauchos dans leurs activités typiques, qui ont une grande valeur esthétique et documentaire, étant un pionnier dans ce domaine thématique. Il possédait une technique raffinée qui accordait une grande attention aux détails et qui, à certains moments, s'approchait de la fidélité photographique. Il a également laissé plusieurs travaux de gravure sur métal, un autre domaine dans lequel il a été un précurseur au Brésil.


title: Pedro Weingärtner

text: À sa mort, les avant-gardes modernistes le considéraient déjà comme un artiste dépassé, et avec son œuvre a été aussi rapidement oublié que sa production était devenue hégémonique de son vivant. Ce n'est qu'au cours du qu'il a retrouvé son prestige. Dans le Rio Grande do Sul, il est considéré comme le plus remarquable de ses peintres académiques et une figure fondamentale pour la compréhension de l'évolution des arts dans cet État au tournant du . Bien qu'il possède des œuvres dans d'innombrables collections privées et dans les grands musées du Brésil, ce que l'on sait de sa vie et de son œuvre est encore très fragmentaire et déconnecté. Plusieurs chercheurs, notamment du Rio Grande do Sul, se consacrent à remédier à cette situation, et sa réputation commence à être rétablie dans le reste du pays.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner naît à Porto Alegre, au Brésil, le . Il est le fils des immigrés allemands Inácio Weingärtner et Angélica Schäfer. Son père apprécie l'art et dessine en amateur, transmettant son goût à ses cinq fils et deux filles. Ses frères , Miguel et Jacob prennent l'art au sérieux et se consacrent à la lithographie. Il est très probable que Pedro soit initié aux arts graphiques par Inácio Junior, de huit ans son aîné et élève d'un lithographe allemand respecté vivant à Porto Alegre, Augusto Lanzac von Chanac, qui tiendra plus tard son propre atelier graphique qui acquerra une grande renommée dans la ville en produisant toutes sortes d'illustrations et d'estampes, y compris des portraits et des paysages urbains. L'historien a mentionné, d'après les informations transmises par la veuve du peintre, qu'il avait reçu des leçons de dessin d', un habile caricaturiste portugais, mais cela semble peu probable, car il n'existe des traces de sa présence dans la ville que depuis 1880. L'écrivain prétend pour sa part que Pedro fréquentait l'atelier du peintre , bien qu'on ne sache pas s'il était un apprenti ou un simple visiteur.


title: Pedro Weingärtner

text: Après la mort de son père en 1867, Pedro Weingärtner doit chercher du travail pour aider sa famille nombreuse. Il obtient un emploi à Ferragem Rech, une compagnie de métallurgie ; il perçoit un bon salaire, mais les journées sont longues, ce qui ne lui permet pas de pratiquer ses talents artistiques avant tard le soir. Selon , son premier et principal biographe, Weingärtner déteste ce travail et tombe gravement malade en 1877. Il s'installe alors à la campagne, sous la protection de sa famille, alarmée par son état, et se remet sur pied en quelques mois, après avoir consacré ce congé à dessiner et à peindre. Plus tard, il reconnaîtra que sa maladie était providentielle, car elle lui a permis de réaliser que sa vocation était celle de peindre.


title: Pedro Weingärtner

text: Ainsi, le , rassemblant ses économies et faisant face à une forte résistance familiale, Pedro Weingärtner part pour l'Europe afin d'obtenir une formation académique à la Haute école des arts et métiers de Hambourg. Mais il n'y reste pas, se rendant en octobre de la même année à Karlsruhe pour rejoindre l'Académie grand-ducale des Beaux-Arts de Bade, alors dirigée par Ferdinand Keller. Il a étudié auprès de et peut-être aussi avec Ernst Hildebrand, et a dû être influencé par Keller lui-même. Selon un certificat de fréquentation délivré par l'école, il a fait .


title: Pedro Weingärtner

text: À la suite du transfert de Hildebrand à Berlin en 1880, Weingärtner quitte l'école et le suit. Il s'inscrit le à l'Académie royale des arts de Prusse, où il commence sa formation à la peinture à l'huile. Ses premiers paysages datent de cette époque, et ses avancées sont déjà assez importantes pour pouvoir envoyer quelques œuvres à l'exposition germano-brésilienne de Porto Alegre. L'influence de ses maîtres allemands se révèle dans son amour du détail, du petit travail et dans son dévouement à la peinture de genre alors en vogue, avec un style réaliste et ses thèmes poétiques et sentimentaux de la vie quotidienne populaire. D'autres peintres qui ont peut-être marqué sa production sont les romantiques allemands du début du siècle, comme Adrian Ludwig Richter et Ferdinand Georg Waldmüller, et ses contemporains comme Hans Thoma, Karl von Piloty, Franz Defregger, Max Liebermann et Emil Jakob Schindler.


title: Pedro Weingärtner

text: À cette époque, la situation financière de Weingärtner commence à devenir difficile : ses économies sont épuisées et sa famille n'a, semble-t-il, pas les moyens de l'entretenir. Faute de pouvoir subvenir à ses besoins, il décide de trouver un emploi de photographe et d'abandonner la peinture. La situation s'améliore temporairement grâce à une petite pension offerte par ses amis Martin Bromberg, Jacob Koch et Bartolomeu Sesiani, de riches commerçants en voyage touristique qu'il a rencontrés par hasard. Cette aide lui permet poursuivre ses études. En 1882, il se rend à Paris, en France, où il étudie à l'Académie Julian auprès de Tony Robert-Fleury et William Bouguereau, des artistes de grande renommée qui restent fidèles à la tradition académique au milieu de l'effervescence de l'émergence des avant-gardes pré-modernistes, comme l'impressionnisme. À Paris, il se consacre à l'étude du nu, genre très estimé par le public français et considéré comme obligatoire pour un artiste pour démontrer sa compétence. Il entre en contact plus profond avec la tradition classique, qui se reflète dans des œuvres de caractère historiciste inspirées des thèmes de l'Antiquité. C'est aussi là qu'il a dû être initié à la technique de la gravure en taille-douce.


title: Pedro Weingärtner

text: En 1883, à nouveau appauvri, il est contraint de quitter l'Académie Julian. Afin de compléter sa formation, il demande le à l'empereur Pierre II une pension qui, par l'intervention du , l'ambassadeur du Brésil à Paris, et renforcée par un certificat d'aptitude que lui fournit Bouguereau, lui est accordée en janvier de l'année suivante, pour une valeur de trois cents francs.


title: Pedro Weingärtner

text: En 1884, Pedro Weingärtner participe à son premier salon de l'Académie impériale des Beaux-Arts, à Rio de Janeiro, où il envoie deux portraits, l'un du frère Caetano de Troyana et l'autre de l'empereur allemand Guilherme, ainsi que cinq études de tête réalisées lorsqu'il était à Berlin, qui, si elles ne lui valent pas une grande notoriété, justifient au moins sa pension aux yeux du gouvernement brésilien.


title: Pedro Weingärtner

text: L'année suivante, Weingärtner voyage au Tyrol puis s'installe à Mayrhofen, en Autriche, où il interprète des œuvres inspirées par l'impressionnisme avec des personnages et des paysages locaux, mais choisit finalement délibérément de suivre son style académique, en soulignant le caractère réaliste de ses compositions. Il visite ensuite Munich, à l'époque le centre le plus dynamique de la culture allemande, où il suit des cours de Karl von Piloty. Il n'y séjourne pas longtemps en raison des exigences de son contrat de pension, et se rend alors à Rome en 1886. Il y ouvre l'année suivante un atelier à la Villa Strohl Fern, qui accueille de nombreux artistes qui deviendront célèbres, comme Ilia Répine, Emil Fuchs et Mikhaïl Vroubel.


title: Pedro Weingärtner

text: Après son installation, déjà absent du Brésil depuis de nombreuses années, Weingärtner demande à l'Empereur la permission de se rendre dans sa patrie pour une période de six mois. Il arrive à Porto Alegre en , et bien qu'en vacances, il réalise plusieurs portraits qui font une impression très positive et montre des œuvres rapportées d'Europe. Il fait rapidement l'unanimité de la critique et du public, et est l'objet de plusieurs notes et articles dans la presse. En raison de ses engagements, il quitte Porto Alegre en novembre pour se rendre à Rio de Janeiro, où il tient sa première exposition personnelle en . Il y présente dix œuvres et l'événement est un succès. Oscar Guanabarino, le considère alors comme le peintre le plus remarquable du Brésil. Il profite de son séjour dans la ville pour rendre visite à l'empereur afin de lui exprimer sa gratitude pour l'aide reçue. Au cours de la rencontre, le monarque est surpris par la toile ' (« Droits documentés »), qu'il observe dans une photographie apportée par l'artiste. Informé que l'œuvre lui avait été envoyée d'Europe en cadeau, il déclare qu'elle n'était jamais parvenue entre ses mains. Weingärtner découvre finalement qu'il a été retenu à la douane et que, n'étant pas réclamé, il avait été mis aux enchères ; il parvient à le localiser et le récupérer auprès de l'acheteur. L'affaire a été très commentée dans la presse et a attiré un large public supplémentaire à l'exposition en cours.


title: Pedro Weingärtner

text: Après ses vacances, il retourne à Rome, où il entame une période particulièrement productive de sa carrière, travaillant sans relâche et visitant des lieux d'intérêt historique et artistique, tels que des ruines, des musées et des monuments, étant particulièrement attiré par l'aura fascinante de Pompéi et d'Herculanum, qui nourrissent son amour pour l'antiquité et lui ouvrent un nouveau répertoire de motifs et de modèles formels. Bien qu'elle ne soit plus le foyer de l'avant-garde artistique européenne comme elle l'avait été pendant des siècles auparavant, Rome est encore un grand pôle culturel, choisi comme siège d'autres artistes brésiliens importants en formation, tels que João Zeferino da Costa et Henrique Bernardelli, avec lesquels Weingärtner garde le contact. Ce dernier est probablement influencé par les académiciens réalistes Giacomo Favretto, Nino Costa, du groupe " et surtout de Domenico Morelli, à l'époque le plus éminent représentant italien de cette école. Comme le relate Ercole Cremona, son atelier Il passe ses étés dans le village d'Anticoli Corrado en compagnie de son ami et peintre espagnol , appréciant le paysage lumineux et coloré de la région, qui apparaît dans plusieurs œuvres de facture plus libre et de couleurs plus vives, où il semble apprécier davantage la pure matérialité de la peinture. Jusqu'en 1920, il est partagé entre l'Italie et le Brésil, faisant de nombreux voyages et plusieurs expositions individuelles et collectives, vendant en général bien, parfois la totalité de son répertoire. En 1891, Pedro Weingärtner alors au Brésil, est engagé comme professeur de dessin de figures à l'. Il passe ses vacances dans le sud du pays, où il approfondit son intérêt pour les aspects typiques des régions de colonisation allemande et italienne, qu'il avait déjà commencé à aborder en Europe quelques années auparavant. Il produit à cette époque des œuvres importantes comme ' (« Les temps changent », 1889), ' (« T'es arrivé trop tard ! », 1890), ' (« Fils emmêlés », 1892) et ' (1892). En 1893, année où il démissionne de son poste d'enseignant, Weingärtner est inclus dans la représentation brésilienne pour l'Exposition universelle de Chicago, ce qui lui vaut des éloges de ses pairs. Il fait un voyage à l'intérieur du Rio Grande do Sul et de Santa Catarina, documentant la Révolution fédéraliste et prenant des notes pour une série d'œuvres consacrées aux thèmes du gaucho, qui prendront prendre une place importante dans sa production ultérieure. En 1896, il est de nouveau en Italie, et installe son atelier dans l'Associazione Artistica Internazionale, sur la Via Margutta, à Rome. Cette académie concentre les Brésiliens étudiant dans la ville et attire de nombreux étrangers de renom comme Marià Fortuny, Arnold Böcklin et Franz von Lenbach ; elle est aussi une sorte de club social où l'on organise des soirées et des fêtes. Le groupe dynamique qui y participe a peut-être exercé une influence sur le Brésilien, qui y a reçu une invitation spéciale et honorable à exposer dans le hall de l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro de la part du Conseil supérieur des beaux-arts de la République du Brésil. Seuls trois autres artistes ont reçu une distinction similaire : le Brésilien João Zeferino da Costa et les Français Pierre Puvis de Chavannes et Auguste Rodin, ce qui indique le prestige dont elle jouit. Weingärtner semble également jouir d'une certaine notoriété en Italie, ayant gagné l'estime de l'aristocratie romaine et du pape Léon XIII : son atelier devient un lieu de rencontre pour les personnalités influentes . L'année 1897 est marquée par la nouvelle de la mort de sa mère. Entre cette date et 1898, il tient à Porto Alegre deux de ses expositions les plus applaudies ; il y vend notamment ' au gouvernement de l'État de Rio Grande do Sul, qui l'installe dans la salle noble du palais Piratini. Il participe à l'Exposition universelle de 1900 à Paris et, la même année, il retourne au Brésil, peignant des portraits à Porto Alegre et réalisant sa première exposition à São Paulo, avec une excellente réceptivité, vendant tout, dont trois toiles acquises par Campos Sales pour les offrir au président argentin Julio Argentino Roca, en visite officielle. Le ' a qualifié son imagination de , entre autres compliments, mais a également signalé que certains modernistes commençaient déjà à le critiquer comme étant un . En , il part à Rome pour une nouvelle période de travail, mais continue à envoyer régulièrement des toiles au Brésil. C'est à cette époque qu'il semble avoir commencé sa série de gravures en taille douce, étant l'un des premiers Brésiliens à se consacrer à cette technique.


title: Pedro Weingärtner

text: Il retourne à Porto Alegre en 1905 pour se remettre d'un épuisement dû à des activités excessives, puis repart en Italie en 1906. En 1909, il fait face à une vague inattendue de fortes critiques lorsqu'il présente sa toile " (« Rodéo »), qui est perçue par le public de Porto Alegre comme une falsification des véritables caractéristiques des gauchos. Bien qu'il s'agisse d'un cas isolé dans sa carrière, le gouvernement n'achètera plus d'œuvre de Weingärtner et celui-ci demeure très affecté par ces avatars. À ce moment, sur les conseils de Joaquim Nabuco, dont il est devenu l'ami, il se rend au Portugal, où, au milieu de paysages et de personnages pittoresques, il espère oublier ce malheureux incident, ce qui semble avoir un bon résultat, car ses œuvres portugaises ont des couleurs vives et une atmosphère bucolique. En 1910, Weingärtner est en route vers le sud du Brésil, mais en passant par São Paulo, il organise une autre exposition importante, avec une cinquantaine de toiles, dont beaucoup de thèmes portugais, qui sont reçues avec enthousiasme par les critiques et les collectionneurs, qui les achetèrent toutes. Parmi elles, le triptyque " (« La Faiseuse d'anges »), qui fait sensation et est acquise par la Pinacothèque de l'État de São Paulo, traite d'un thème sombre et atypique dans son œuvre, l'infanticide.


title: Pedro Weingärtner

text: Il arrive à Porto Alegre à la fin de l'année et épouse en 1911 Elisabeth Schmitt, qu'il a rencontrée en 1892. L'artiste explique que ce n'est qu'à ce moment-là, dans une situation économique stable et confortable, qu'il se sent en sécurité pour assumer cette grande responsabilité. L'année suivante, il retourne à São Paulo pour exposer .


title: Pedro Weingärtner

text: En 1912, il est de nouveau dans son atelier à Rome, mais il n'y reste pas longtemps. Ângelo Guido explique que le peintre est alors en crise :


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text: De fait, Pedro Weingärtner rentre au Brésil dès 1913. Le passage par Rio de Janeiro lui permet de montrer plusieurs œuvres, avec un excellent retentissement, et à Porto Alegre, il participe à la fondation du , une association qui vise à développer le goût des arts dans l'État de Rio Grande do Sul. Six mois après son arrivée, il présente, dans une exposition organisée par le Centre, peintures qui représentent les habitudes et les personnages typiques de l'État, mais plus tellement les immigrants et les vendeurs ambulants, se concentrant plutôt sur les gauchos de la pampa . En 1920, il quitte définitivement l'Europe et s'installe dans la capitale gauchère .


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner installe un atelier chez lui et, malgré son âge , il poursuit sa production artistique à un rythme intense. Il travaille sur plusieurs thèmes mais accorde une attention particulière aux paysages, en décrivant les décors de diverses localités de l'État. Il continue d'exposer régulièrement à Porto Alegre et dans le centre du pays ; il est toujours accueilli favorablement et ses toiles se vendent. Mais peu à peu, le poids des années se fait sentir. Il commence à éprouver quelques difficultés motrices et sa vision s'affaiblit. Il voyage de moins en moins.


title: Pedro Weingärtner

text: En 1925, toujours fidèle à son esthétique académique, il fait sa dernière exposition à Porto Alegre, qui n'a pas un accueil très enthousiaste. Les temps changent, un nouveau modèle de civilisation et de culture est en train de prendre place, et son style est déjà perçu comme anachronique.


title: Pedro Weingärtner

text: Après cela, l'artiste n'est plus vu en public. En 1927, il est victime d'un accident vasculaire cérébral qui le laisse hémiplégique et endommage sérieusement sa lucidité et sa mémoire.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner meurt à Porto Alegre le . Plusieurs journaux rapportent sa disparition, mais les historiens notent qu'ils ne l'évoquent pas avec l'enthousiasme d'avant.


title: Pedro Weingärtner

text: L'œuvre de Pedro Weingärnter s'inscrit parfaitement dans le panorama de la peinture brésilienne du tournant du . Ce panorama a été déterminé par les conventions de l'académisme, qui, à cette époque, était un mélange éclectique de tendances néo-classiques, romantiques, naturalistes et réalistes. Le centre dynamique de la peinture nationale était l'Académie impériale des Beaux-Arts, parrainée par l'empereur lui-même en tant qu'agent important de son programme nationaliste de modernisation et d'unification du Brésil pour sa digne insertion dans un nouvel ordre capitaliste international, et qui dans la république a été restructurée, sans changements essentiels, comme l'. Ils y donnèrent des cours à de nombreux peintres parmi les plus remarquables en activité, irradiant un modèle esthétique et pédagogique qui influença tout le pays et inspira la création de plusieurs académies régionales, comme l'. L'Académie impériale, même si elle traversait toujours des crises dues au manque de conditions pour un fonctionnement complet et à de nombreuses discordes internes, a dicté le schéma de tous les meilleurs arts produits au Brésil jusqu'à la fin du ; a particulièrement favorisé la peinture par rapport aux autres arts ; a formé une collection qui est aujourd'hui conservée au Musée National des Beaux-Arts et dans d'autres institutions ; a lancé une base théorique solide et une méthode pédagogique adaptée aux temps nouveaux et a contribué à former un marché. Son successeur, l'École nationale, a pu absorber les leçons du modernisme pour continuer à avoir une grande influence au moins jusqu'aux années 1930. Son cercle élargi comprenait de nombreux autres artistes, collectionneurs et personnes intéressées par l'art, nationaux et étrangers. L'Académie impériale a également été la principale cible des critiques de l'ancien système lorsque le modernisme a pris le dessus.


title: Pedro Weingärtner

text: Le fait que Pedro Weingärtner n'ait pas été élève de l'Académie impériale est sans importance pour la compréhension de sa production et son insertion dans la vie artistique brésilienne, car les académies qu'il a fréquentées en Europe ont travaillé dans le même sens et, en fait, l'institution brésilienne est née de l'imitation exacte du modèle importé. Weingärtner a participé à de nombreux salons généraux des deux académies et a donné des cours de dessin dans la brésilienne, ce qui ne fait que confirmer sa parfaite adaptation au système national et à l'identité idéologique entre les écoles brésiliennes et étrangères.


title: Pedro Weingärtner

text: Les académies dispensaient un enseignement de troisième cycle, systématique et professionnel, mettant fortement l'accent sur le perfectionnement technique et la description correcte de la nature et de la figure humaine, et exigeant plusieurs années d'études préparatoires jusqu'à la qualification. Dans la discipline académique, la maîtrise du dessin était fondamentale, étant le point de départ pour la réalisation de toute œuvre, dans les différentes techniques des arts visuels. Bien que l'on ne connaisse pas de détails sur sa préparation ou sa prestation en tant que professeur de dessin à l'École nationale (Ângelo Guido n'aborde guère le sujet, se contentant de dire qu'il a rempli ses fonctions et n'a pas aimé la fonction, et Athos Damasceno Ferreira dit seulement qu'il était ), le programme du cours qu'il a donné existe toujours aujourd'hui ; il permet de comprendre le système académique dont il avait lui-même reçu sa formation :


title: Pedro Weingärtner

text: Pour la peinture, il était également essentiel de maîtriser parfaitement les techniques de perspective, la , les caractéristiques des pigments et leur comportement en combinaison, les règles de composition, ainsi qu'une connaissance approfondie de l'anatomie humaine et animale. En outre, il était important pour l'artiste d'avoir une base solide en théologie, en histoire et en histoire de l'art . Tous ces sujets ont été étudiés en théorie et en pratique. En outre, la copie d'œuvres de Vieux Maîtres était une partie indissociable des cours dans leur phase avancée afin d'acquérir un bon sens du style et de démontrer une compétence technique.


title: Pedro Weingärtner

text: La nécessité d'une représentation naturaliste était toutefois liée à des conventions idéalistes inspirées par les Vieux Maîtres de la tradition classique, afin d'assurer la continuité d'une lignée culturelle vénérable qui avait été formalisée à la Renaissance mais qui, en fait, remontait finalement au système éducatif de la Grèce antique connu sous le nom de "paideia". Au centre de l'académisme se trouvaient les convictions que l'art peut être transmis par l'enseignement et que le talent ne mène nulle part sans une formation disciplinée, rationnelle et méthodique. Dans cet ensemble de valeurs, la liberté individuelle de création n'a pas eu autant de poids qu'elle en a eu avec le modernisme. Avant tout, l'autorité des maîtres était valorisée et la production d'un art impersonnel et fonctionnel exprimant des valeurs d'intérêt collectif était recherchée, et qui avait, entre autres, pour objectif d'éduquer le public et donc de transformer la société pour le mieux, en adoptant des principes qui avaient, outre un caractère esthétique, également un fond éthique et un but pédagogique. Même si elles ont fait l'objet d'innombrables critiques tout au long de leur histoire, les académies ont indéniablement été le facteur le plus important de la structuration de tout le système artistique de l'Occident moderne. Elles ont reçu le parrainage des États et ont servi d'instances qui ont consacré et préservé non seulement les idéaux artistiques, mais aussi les idéaux politiques, culturels et sociaux nourris par les classes dominantes. Il n'est pas étonnant que les universitaires aient été considérés à maintes reprises comme des conservateurs et des conventionnels, voire des despotes élitistes et rétrogrades, par les avant-gardes successives qui ont souvent prospéré en marge des institutions officielles.


title: Pedro Weingärtner

text: Lorsque Weingärtner est parti étudier en Europe, ce modèle formaliste et idéaliste commençait à entrer en crise, même si à cette époque il demeurait à son apogée, s'étant répandu dans toute l'Europe et les Amériques et commençant à influencer même les cultures non occidentales. À cette époque, avec l'essor rapide de la classe moyenne en tant que marché consommateur d'art, les libertés par rapport à une orthodoxie rigide sont devenues de plus en plus fréquentes, tant en termes de sujets que de forme et de technique, afin de répondre aux goûts éclectiques et peu érudits d'un nouveau public qui ne voyait plus beaucoup de sens dans les allégories solennelles du classicisme et les œuvres historiques et religieuses si prestigieuses des périodes précédentes ; proféraient ainsi des scènes de genre, des scènes domestiques, des œuvres folkloriques, des paysages pittoresques ou exotiques, des portraits, des natures mortes et tous les autres genres auparavant considérés comme mineurs. Dans le même temps, la liberté de création individuelle était devenue une condition non négociable pour les nouvelles générations d'artistes. C'est ainsi que ce que l'on a appelé plus tard le modernisme a commencé à prendre forme. Bien qu'au Brésil la classe moyenne ait mis beaucoup plus de temps à devenir un marché cohérent, la tendance allait dans le même sens, comme en témoignent les critiques de , Angelo Agostini et d'autres intellectuels brésiliens, liées au modernisme naissant, à un système qu'ils considéraient déjà comme obsolète et en voie d'extinction.


title: Pedro Weingärtner

text: C'est dans ce contexte renouvelé, multiforme et dynamique que l'œuvre académique hétérogène de Pedro Weingärtner s'est construite et s'est distinguée sur la scène brésilienne, préservant de nombreux aspects de l'académisme traditionnel, principalement en termes techniques et stylistiques, mais devenant thématiquement et poétiquement sensible au nouvel ordre des valeurs. Le fait qu'il ait été retraité du gouvernement pendant l'empire et ami personnel de l'Empereur Pierre II, lui a ouvert les portes du marché de Rio de Janeiro ; par ailleurs, ayant établi des liens d'amitié avec des personnalités éminentes de la nouvelle république, comme Joaquim Nabuco et le président Manuel de Campos Sales, le soutien qu'il a reçu a contribué de manière significative à la consolidation de son prestige. Cette situation ne changera qu'à la fin de sa vie, lorsque le modernisme commencera à gagner du terrain.


title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner était connu pour valoriser les traditions et était indifférent à l'expérimentalisme. Son choix de Rome comme centre d'activité en Europe s'explique par le fait que l'Italie était devenue en grande partie conservatrice sur le plan artistique, perdant sa domination au profit de la France, qui était désormais à la tête des progrès de l'art international. Au milieu du , les Italiens étaient confrontés à une grave crise politique, économique et sociale : la population s'appauvrissait, le chômage augmentait, la production agricole était déstructurée et dans certaines régions, la faim frappait durement les classes inférieures, provoquant un grand exode de population. De plus, un processus d'unification ardu se développait au milieu de guerres successives, alors que jusqu'alors la péninsule était une mosaïque de royaumes indépendants. Face à ce contexte difficile pour de nombreux artistes, le recours aux gloires du passé classique pour la recherche de solutions aux drames du présent devenait la seule voie possible. Ce groupe répond surtout aux attentes d'une élite étrangère aux conflits, qui privilégie les œuvres idéalistes et bucoliques ne soulevant pas de grandes questions. Weingärtner, adhérant volontairement au programme académique traditionnel, où l'héritage de l'antiquité avait un poids considérable, a trouvé dans ces thèmes un environnement propice à l'expression de certaines de ses propres aspirations. Comme l'a analysé poétiquement Ângelo Guido, ces peintures ont satisfait son amour pour une beauté calme, aimante et ordonnée et sa vision rieuse de la vie :


title: Pedro Weingärtner

text: Il convient également de mentionner son association avec le groupe d'artistes , qui en plus de se consacrer à des thèmes classiques, s'est également intéressé au paysage italien et à ses aspects folkloriques. Des œuvres telles que ' (« Moisson à Anticoli », 1903), ' (« Procession interrompue », n. d.), " (« Portrait de la mariée », n. d.) et bien d'autres sont représentatives de l'attention qu'il porte à la vie de la population rurale et à ses cadres pittoresques. Guido considère que cette même adhésion au classicisme commencée à Paris doit être l'une des raisons qui l'ont amené à passer de la France à l'Italie, dont l'héritage de l'ancien Empire romain était visible partout. Les Français eux-mêmes considéraient encore l'Italie comme une source d'inspiration pérenne, à tel point que le plus grand prix de l'académie parisienne, le prix de Rome, était une bourse de perfectionnement à Rome.


title: Pedro Weingärtner

text: Au Brésil, le thème de l'antiquité a également gagné en intérêt, car les fouilles et les découvertes archéologiques qui étaient faites à cette époque à Pompéi et à Herculanum ont suscité la curiosité de beaucoup. Plusieurs artistes brésiliens ont abordé le thème, notamment Rodolfo Bernardelli, Henrique Bernardelli et João Zeferino da Costa. Une autre personne qui s'y est consacrée est le peintre britannique Lawrence Alma-Tadema, que Weingärtner a peut-être rencontré en Italie, car certaines de ses œuvres ont une grande affinité. De plus, la préservation de ces villes avec leurs maisons, leurs marchés et leurs ateliers a permis au public de pénétrer davantage dans la vie quotidienne du romain commun, alors que ce que l'on connaissait jusqu'alors étaient les grands monuments publics qui parlaient davantage de la vie politique, religieuse et artistique de l'empire. Weingärtner lui-même a visité les villes et a peint plusieurs toiles directement inspirées de la scène locale, selon les mots de Camila Dazzi :


title: Pedro Weingärtner

text: Weingärtner a prospéré à une époque de changements importants dans l'État du Rio Grande do Sul, dans le sud du pays. Un processus de modernisation de la société et de l'économie s'amorce, et une riche classe bourgeoise émerge, qui commence à cultiver les arts avec un intérêt croissant. Après avoir connu des moments difficiles et des limites pendant la révolution Farroupilha (1835-1845), Porto Alegre, la capitale, connaît une rapide reprise. En 1858, un luxueux opéra, le , a été inauguré, le " (soirée thématique) littéraire est devenu à la mode, en 1868 a été fondée la Société Parthénon littéraire, réunissant les premiers intellectuels et éducateurs de mérite royal de l'État, tels que , , , et , et en 1875 a été ouvert le premier salon des arts.


title: Pedro Weingärtner

text: Suivant la tendance de la seconde moitié du , lorsque l'académisme brésilien entrait dans sa phase de pointe, la bourgeoisie locale trouvait dans cette école son idéal artistique, mais dans les années 1870, lorsque Weingärtner est parti étudier en Europe, Porto Alegre ne comptait qu'environ quarante mille habitants, était à bien des égards encore une ville de province, et le marché de l'art commençait tout juste à se développer. En peinture, à l'exception de la performance pionnière du gaucho , qui a reçu une formation à l'Académie impériale des Beaux-Arts, et de quelques artistes de passage bien préparés, comme , Bernardo Grasseli et Francisco Viriato de Freitas, qui ont également donné des cours, la peinture en Rio Grande do Sul était caractérisée par le dilettantisme.


title: Pedro Weingärtner

text: L'impulsion du progrès s'accélère au tournant du avec un grand programme de travaux publics et de réurbanisation de la capitale, stimulé par la diffusion de la philosophie positiviste adoptée par le gouvernement, à tel point qu'en 1908, la première académie peut enfin être fondée, l', bien que ses débuts soient très modestes, n'offrant que des cours de musique et de dessin, tandis que le cours de peinture ne sera enseigné régulièrement qu'à partir de 1936. Mais l'élite consommatrice d'art, et bien plus le public en général, en termes artistiques, sont restés assez conservateurs, ignorant les nouveautés qui apparaissaient dans le centre du pays et continuant à préférer les travaux académiques. C'est pourquoi pendant la plus grande partie de sa carrière, le peintre a trouvé une réponse si favorable auprès de ses compatriotes. D'autre part, le marché de l'art dans la ville au début du était encore très petit et ne pouvait pas absorber sa grande production, comme le déplorait Olinto de Oliveira, l'un de ses plus grands défenseurs, accusant également la population d'avoir une mentalité trop provinciale pour reconnaître sa véritable grandeur. Malgré les critiques, Weingärtner se trouvait dans une position très privilégiée dans l'attention des Portoalegrenses, et même s'il n'y vendait pas grand-chose d'autre que des portraits et qu'il était absent pendant de longues périodes, il était présent en envoyant régulièrement des œuvres diversifiées pour les exposer. Sa propre approche des thèmes régionalistes s'insérait parfaitement dans un programme idéologique du gouvernement qui cherchait à consolider la figure du gaucho et de l'immigrant comme symboles d'identité de l'État, étant le premier à travailler avec de tels thèmes.


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text: Cependant, selon Círio Simon, dans la république, les anciens liens de Weingärtner avec le régime impérial lui ont parfois causé des problèmes, et il est significatif qu'il n'ait pas été appelé à rejoindre le corps enseignant de l'Institut libre après s'être installé définitivement à Porto Alegre. Le peintre, cependant, n'a pas adhéré à des idéologies politiques, au point qu'il n'a pas hésité à représenter le charismatique président positiviste de l'État, , et à peindre des scènes de la Révolution fédéraliste. Il est également révélateur des contradictions dans son contexte que le même Institut ait acquis une œuvre propre pour la à un prix élevé payé par le gouvernement, et que le directeur de l'École des Arts de l'Institut, , l'ait invité à participer aux tribunes finales d'évaluation des étudiants.


title: Pedro Weingärtner

text: Travailleur prolifique et discipliné, Pedro Weingärtner a laissé un œuvre pictural vaste, cosmopolite et éclectique, dans lequel il a abordé des thèmes mythologiques et classicistes, le folklore, les portraits, les paysages, les paysages urbains, les scènes de genre, les fantasmes romantiques et exotiques, mais surtout, comme on l'a également reconnu de son vivant : les scènes de genre et les scènes régionalistes sur le sud du Brésil, dont il a laissé un remarquable document humain et social de son époque. Il est resté fidèle à ses origines mais s'est suffisamment adapté pour s'accorder avec l'esprit de son temps et des lieux qu'il a traversés. Bien qu'il ait peint principalement pour les élites qui avaient les moyens d'acheter des œuvres d'art, son travail n'est pas limité par les idéaux de cette classe, car il a souvent dépeint le peuple d'une manière sensible, empathique et honnête, ce qui est significatif qu'il ait traité ces sujets plus humbles avec dignité. Le reproche fait par des modernistes ainsi que par certains des historiens de l'art du est d'avoir été un universitaire conservateur et conventionnel ; cette vision peut être considérée comme biaisée car formulée par ceux qui ont triomphé dans le contrôle du marché et de la critique de l'époque. Aujourd'hui, transcendant les controverses internes du monde de l'art, sa position éminente dans un contexte historique et social plus large est à nouveau reconnue : Weingärtner répondait aux exigences d'un public expressif nombreux et étant souvent puissant économiquement et politiquement, devenant l'un de ses préférés pendant pratiquement toute sa carrière. Rares étaient les artistes qui, comme lui, vendaient toutes les œuvres de ses expositions et recevaient tant de critiques positives sans susciter de grandes controverses. Sa mise en lumière du thème du gaucho parle aussi d'un esprit qui, bien que satisfait du style qu'il avait choisi et opposé à l'expérimentalisme formel, pouvait s'ouvrir à de nouveaux horizons, laissant dans le thème du régionalisme une contribution qualifiée et novatrice à la peinture brésilienne. Il est assez surprenant, vu la popularité dont jouissaient en son temps les genres de la peinture religieuse, des scènes orientalisantes et des natures mortes, que Weingärtner n'ai rien produit dans ces genres-là. Il avait une technique raffinée, avec un dessin sûr, une palette riche mais contenue et harmonisée, un sens équilibré de la composition, une manipulation sensible de la lumière et une remarquable capacité à observer et à décrire la nature, en accordant toujours une attention méticuleuse aux détails, se rapprochant des effets de la photographie, ce qui rendait son style unique pour ses contemporains. En effet, il utilisait des photos pour créer nombre de ses compositions et détailler les différents objets qu'il peignait . Son utilisation de cette technique vient de l'époque où il était encore étudiant, lorsqu'il a traversé des périodes de pauvreté : il avait pensé alors à se consacrer professionnellement à la photographie. Il était également un ami proche des photographes, avec lesquels il se promenait souvent.


title: Pedro Weingärtner

text: Il a toujours montré une préférence pour les œuvres de petites dimensions, et même dans les grandes, son amour du détail semble révéler une vocation de miniaturiste. Mais au-delà de ce penchant naturel, les circonstances du marché ont également influencé ses choix, les œuvres de grande taille se vendant beaucoup plus difficilement.


title: Pedro Weingärtner

text: Un autre aspect intéressant de sa méthode est la réutilisation des mêmes éléments dans plusieurs œuvres différentes. Cela devient flagrant dans le paysage qui apparaît dans "Tempora mutantur". Le même paysage a déjà été identifié dans six autres œuvres : cinq tableaux et dans la gravure " (« Paysage de Tempora mutantur », n. d.).


title: Pedro Weingärtner

text: Ses opinions sur l'art demeurent inconnues et ne peuvent qu'être interprétées à partir de ses œuvres, car presque toute sa correspondance a été perdue, brûlée par la veuve pour préserver sa vie privée. Cependant, quelques autres documents épars et plusieurs lettres et cartes postales qui sont restées chez des amis ont survécu, où l'on trouve un compte rendu intéressant de l'œuvre " (« Les temps changent »), qui dépeint un couple d'immigrants se reposant après une journée de dur labeur sur le terrain : Avec ses tableaux sur les gauchos et les immigrés, Pedro Weingärtner est un pionnier de la peinture régionaliste au Brésil, et c'est peut-être là sa contribution la plus méritoire, qui peut être comparée à celle du bien plus célèbre Almeida Júnior avec ses caboclos et ses caipiras paulistas. Il commence à créer ces scènes qui montrent le peuple du Sud dans les années 1890. Elles deviennent aussi importantes en tant que témoignage d'une modernité avant la lettre, préfigurant l'appel que Mário de Andrade, l'un des principaux agents du modernisme brésilien, lancera dans les années 1920-1930, pour que les artistes représentent la riche diversité sociale et culturelle du pays et abandonnent une fois pour toutes le discours visuel homogénéisant, centralisateur et européanisant, qui était en place depuis le milieu du . Lorsqu'il a abordé la vie des colons italiens et allemands, il n'a pas hésité à expliquer les difficultés que ces populations traversaient : elles luttaient pour mener une vie digne après de nombreuses privations dans leur pays d'origine et étaient arrivées au Brésil pour trouver des privations similaires sur une terre encore sauvage ; dans le cas des Italiens, elle avait été largement abandonnée par le gouvernement, qui les avait attirés avec des promesses trompeuses sur une Pays de Cocagne qui n'existait que dans la propagande officielle. Mais elle semble aussi s'être, dans un certain sens, mise au diapason de ce discours, considérant la colonisation comme un projet héroïque et civilisateur et faisant venir dans ses cadres des exemples de colons qui avaient réussi à atteindre un bon niveau de vie. Dans de nombreux tableaux, Weingärtner a également montré des moments heureux, de fraternisation collective, comme dans "Kerb", une fête typiquement allemande, ou de simples scènes où la dureté de la vie semble s'harmoniser au contact de la nature ou dans l'expérience de simples choses quotidiennes, comme l'illustre ' (« Fonds d'arrière-cour à Bento Gonçalves »), avec une petite fille nourrissant des dindes et des canards, ou des ' (« Fils emmêlés »), représentant l'intérieur d'un emporium dans lequel une dame s'occupe de la broderie tandis qu'un enfant allongé par terre s'amuse avec les objets d'un vendeur ambulant qu'elle a étalés par terre. Mais même lorsque son travail est clairement orienté vers le réalisme, contrairement aux peintres français d'avant-garde, qui montraient avec crudité les conditions de vie difficiles d'une population souffrante et brutale, Weingärtner a souvent teinté la description de la réalité de tons poétiques et idylliques et d'une grande compassion, comme l'atteste sa propre déclaration sur la "Tempora mutantur". Cela n'a pas empêché qu'à certains moments la chronique de la vie populaire prenne un ton humoristique, comme on le perçoit dans " (« T'es arrivé trop tard ! ») où un vendeur itinérant entre dans un magasin en transportant sa valise d'articles pour trouver un concurrent qui négocie déjà avec son client.


title: Pedro Weingärtner

text: Ses scènes gauchères montrent les luttes de la campagne, avec ses paysans ou ses tropeiros, leurs ', les ', les auberges et les pâturages. Elles sont particulièrement importantes parce qu'elles s'inscrivent dans un projet politique de ces États : elles ont promu la culture du thème du gaucho, ainsi que dans une moindre mesure de l'immigrant, en tant que symboles de valeur et d'identité régionale, où les œuvres du peintre dans ces genres ont naturellement trouvé une place de choix. Mais il faut noter que ces scènes se vendaient plus dans le centre du pays que dans leur propre État, car elles y étaient considérées comme un exotisme attrayant. Cette iconographie consacrée par Weingärtner s'est cristallisée dans l'imaginaire populaire et parmi les institutions qui composent le Mouvement traditionaliste gaúcho, qui promeuvent la culture d'un univers gaucho stéréotypé et qui sont aujourd'hui une force puissante dans la culture de l'État.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner était aussi un grand paysagiste, variant son approche entre une description strictement réaliste, avec , comme le dit José Augusto Avancini, et un traitement relativement libre, construisant le paysage dans ses lignes les plus essentielles en gestes amples et en taches diffuses ; mais même dans ces cas-là, la description de la géographie reste suffisamment reconnaissable pour permettre sans difficulté l'identification du lieu exact qui a donné naissance aux œuvres. Il s'est souvent soucié de saisir le pittoresque du paysage, en incluant dans l'image des bâtiments caractéristiques, des personnages à distance avec des costumes typiques de la région. Dans certains cas, il a documenté les agressions dont l'environnement brésilien avait souffert, comme la déforestation, l'agriculture sur brûlis et l'érosion des sols. Cependant, dans l'ensemble de sa production, le paysage en général est un arrière-plan subordonné aux scènes qu'il a représentées au premier plan, fusionnant les catégories de paysage et de scène de genre.


title: Pedro Weingärtner

text: Les scènes de genre constituent la partie la plus complexe de sa production, tant en raison de sa diversité thématique que de son traitement varié, et dans d'innombrables cas, la catégorie est confondue avec d'autres et perd ses limites claires. Celles qui représentent l'élite urbaine dans son propre « habitat » reflètent typiquement l'esprit de la Belle Époque, lorsque la société brésilienne est passée d'un modèle monarchique, propriétaire, rural et esclavagiste à un autre républicain, bourgeois, urbain et capitaliste. Si dans le Rio Grande do Sul cette élite était encore en train de se constituer et avait moins de Lumières, dans le centre du pays, de loin son plus grand marché au Brésil, elle était déjà plus consolidée et plus puissante économiquement, mais pour les deux, l'acquisition d'œuvres d'art devenait de plus en plus un signe d'éducation et de statut, contrastant fortement avec la période impériale, où l'élite investissait à peine dans l'art. Les dames et les messieurs de la meilleure société défilent dans leurs tableaux avec tous les emblèmes de leur classe : leurs beaux habits et leurs bijoux, vivant dans de somptueuses demeures et menant une existence insouciante, voire ennuyeuse, dans une opulence et une abondance décorative qui frise le kitsch et dans laquelle une nouvelle sensibilité se crée et de nouveaux désirs apparaissent.


title: Pedro Weingärtner

text: Ruth Tarasantchi a noté que ces œuvres sont souvent ambiguës, comme ' (« L'importun », 1919), dans laquelle une belle jeune femme, seule dans une pièce richement décorée, donne l'impression d'être gênée par l'arrivée d'un gentleman, pourtant . À d'autres occasions, en revanche, il établit une vision clairement critique et révèle les ombres et les désillusions d'une classe qui s'efforce de garder une apparence brillante, comme dans ' (« Mariage de convenance », 1909), où la femme, encore jeune, en tenue de gala et prête à aller au bal, où elle espérait s'amuser, regarde avec ennui son mari, un vieil homme, déjà endormi dans un fauteuil. Dans " (« Le prêteur sur gages »), une dame visiblement épuisée vend ses bijoux chez un prêteur sur gages, une image de décadence d'une grande force expressive. La classe moyenne commence elle aussi à se permettre certains luxes et à désirer des œuvres d'art dans lesquelles elle peut se reconnaître et même s'imaginer plus « chic », car ces œuvres sont en général de petites dimensions et deviennent accessibles. " (« Le notaire », 1892), représentant un petit-bourgeois qui apparaît dans son bureau concentré sur son travail mais habillé sur son trente-et-un et entouré d'objets suggérant une certaine culture (une statue de bronze et une mandoline), en est un bon exemple. Elles n'ont cependant pas toujours servi à revendiquer du prestige, et le thème centré sur ce groupe social est très varié : intérieurs, scènes de travail et de loisirs, personnes de tous âges, rencontres amoureuses, scènes ironiques ou humoristiques, et bien d'autres encore, dans une vaste chronique de l'univers des gens ordinaires et anonymes. Weingärtner peint aussi des scènes de la vie paysanne européenne, dont il a laissé un grand nombre d'œuvres qu'il a entamé en Italie, principalement dans la région d'Anticoli Corrado, et qu'il a également observées plus tard au Portugal. De même, ils sont très variés dans leur thème et leur traitement, allant d'images très réalistes à des représentations de grande poésie, et de scènes de travail à la campagne à des portraits de la vie dans de petits villages avec leurs coutumes ancestrales et leur folklore, leurs foires, leurs fêtes et leur artisanat urbain. Ils font généralement appel au pittoresque et à la simplicité du monde réel, mais sont parfois dans un certain sens idéalisateurs et nostalgiques, se rapprochant de l'imaginaire historiciste et classiciste.


title: Pedro Weingärtner

text: La grande acceptation que la peinture de genre a connue au Brésil depuis la fin du est également due à d'autres facteurs, parmi lesquels la popularisation de la photographie et la montée concomitante de l'esthétique réaliste dans la peinture, avec une correspondance entre elles car elles répondent à la demande d'une véritable représentation de la réalité. En même temps, de nouveaux concepts d'intimité, de plaisir au foyer, de relations sociales et familiales se sont formés, où il est devenu important de décorer soigneusement les intérieurs afin de faire de la résidence un endroit agréable où il fait bon vivre et où l'on peut socialiser avec sa famille et ses amis. En ce sens, la peinture de scènes domestiques, pour ceux qui les consommaient, était un miroir de reconnaissance et d'affirmation de cette intimité privilégiée et « moderne », comme le commentait Marize Malta : Ces travaux sont donc aussi un document important d'une époque de grands changements. En même temps, l'effervescence culturelle et artistique dans les hautes couches de la société s'est reflétée de manière positive dans le reste de la population, car les expositions d'art en général, mais surtout les grandes expositions générales des académies "carioca" et "paulistana", où les peintures de genre sont devenues de plus en plus courantes, ont attiré un public proportionnellement plus important que même les grandes expositions amenées de l'étranger et se sont répandues avec l'enthousiasme des médias contemporains. C'était une époque où l'art le plus sophistiqué était devenu vraiment populaire.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner a laissé très peu d'œuvres dans le genre historique : une poignée de peintures et de gravures sur la Révolution fédéraliste (1893-1895). Elles méritent néanmoins d'être mentionnées tant pour leur rareté que pour le drame qui a été imprimé dans certaines d'entre elles et pour leurs grandes qualités esthétiques. Son implication dans la Révolution est fortuite : il parcourt la campagne de Santa Catarina pour prendre des notes lorsqu'il est approché par une troupe de révolutionnaires et est obligé de les accompagner pendant une semaine. Il a été bien traité mais a assisté à des scènes sanglantes, et a fini par tomber malade. La scène la plus frappante est celle de la ' (« Scène de guerre »), dans laquelle un père de famille gît mort sur le sol tandis que son épouse hurle, attachée à un pieu et à moitié ligotée en voyant sa maison en feu et la désolation qui l'entoure. Un enfant s'étreint les jambes, terrifié, et un vieil homme aux vêtements en loques tente de se relever du sol. Également très dramatique, ' (« La destruction », 1894), une variation et peut-être une étude préparatoire de celle de 1914, se concentre sur l'image de la femme, dont le visage est bouleversé, face à un paysage sombre.


title: Pedro Weingärtner

text: Les œuvres classicistes et mythologiques de Pedro Weingärtner étaient aussi appréciées, malgré l'évolution progressive des goûts vers des thèmes contemporains. Sa formation n'est pas connue avec précision, mais il a dû avoir sa première rencontre avec les classiques en Allemagne, dans les musées et lors des classes académiques qu'il y a prises, où la copie d'œuvres classiques faisait partie de la discipline. Il a aussi probablement eu un deuxième impact à Paris, où les thèmes classiques ont une grande place dans la peinture, et son professeur français William Bouguereau était célèbre pour ses compositions sur l'Antiquité et ses nus idéalisés. En allant en Italie, il a plongé dans un environnement saturé d'antiquité. Naturellement, il a laissé un grand nombre de pièces dans ce genre, comme ' (en référence à "Daphnis et Chloé", 1891), ' (« Offrande au dieu Pan », 1894) et " (« Idylle », 1908). Il y avait un grand marché : une partie de la bourgeoisie aimait trouver dans ces tableaux des miroirs où elle pouvait reconnaître ses propres vertus et idéaux supposés. Mais en plus d'alimenter ce marché, Weingärtner a véritablement apprécié le thème, le traitant avec poésie. Certaines œuvres font référence au mythique âge d'or en apportant des atmosphères contemplatives et bucoliques qui dégageant une harmonie idéale entre l'homme et la nature, et représentent aussi d'une certaine manière une sorte d'évasion romantique des problèmes modernes. Comme le dit Ângelo Guido, .


title: Pedro Weingärtner

text: D'autres, en revanche, comme la série des ' (« Pompéiennes »), sont des images prosaïques et historicistes qui reprennent en esprit, sinon en ambiance, le thème des scènes de genre bourgeoises et urbaines. Dans d'autres encore, comme ' (« Nymphes surprises ») et " (« Chasseuse de papillons »), qui mettent en valeur le corps féminin nu, il a su distiller de discrètes touches d'érotisme.


title: Pedro Weingärtner

text: On peut constater enfin dans de nombreuses œuvres de genre où il a représenté des bergers et des paysans de son époque l'influence classiciste dans leurs atmosphères et leurs décors bucoliques et dans une représentation idéalisée des personnages humains.


title: Pedro Weingärtner

text: Ses portraits sont peu connus et peu étudiés. Les quelques appréciations qui existent sont en désaccord sur des aspects fondamentaux, bien qu'elles trouvent toujours de grandes vertus dans les meilleures copies, comme celles de sa mère, de son épouse, de son frère Ignacio et de Bruno Chaves.


title: Pedro Weingärtner

text: Guido considère qu'il fait preuve d'une remarquable capacité de concentration formelle et d'économie de moyens, se passant de détails et de la description de la vie intérieure des sujets pour créer des œuvres aux qualités purement picturales. Fonseca Bohns, en revanche, en a qualifié certains d'admirables pour des raisons opposées, trouvant en eux des œuvres d'une grande sensibilité émotionnelle et une représentation détaillée des détails.


title: Pedro Weingärtner

text: Certains portraits, représentant l'élite, sont proches des scènes de genre, montrant des personnages dans des environnements sophistiqués, révélateurs de leur position élevée, et divertis dans le cadre de loisirs culturels. Un bon exemple est " (« Portrait de l'épouse de Bruno Toledo »), dont le sujet est installé dans une salle pleine d'ornements coûteux et jouant d'une grande harpe dorée.


title: Pedro Weingärtner

text: Plusieurs autres pièces peuvent également être comprises comme des portraits, bien que l'identité du modèle ne puisse être connue, comme ' (« Geisha »), ' (« Jeune femme dans un jardin »), ' (« Indécise ») et ' (« Prête pour le bal »).


title: Pedro Weingärtner

text: Son œuvre dessiné, réalisé avec divers matériaux : graphite, encre, aquarelle, pastel, est la partie la moins connue et la moins accessible de sa production. Les quelque et quelques carnets que l'on connaît aujourd'hui de lui ne représentent probablement qu'une infime partie de ce qu'il a produit, mais ils sont importants car ils donnent une idée de sa méthode de travail et attestent de sa maîtrise du trait. La disparition de ces œuvres est due au fait qu'elles n'étaient pas destinées à l'exposition ou au commerce, mais étaient généralement de simples études d'anatomie ou des esquisses préparatoires à des tableaux. Cependant, selon Alfredo Nicolaiewsky, certaines peuvent être considérées comme des œuvres d'art à part entière. Comme pour tous les académiciens, le dessin était fondamental dans leur processus de création, et ils faisaient de nombreuses études et notes pour leurs compositions définitives, car il y avait peu de place pour l'improvisation dans la méthode académique rigoureuse.


title: Pedro Weingärtner

text: Ribeiro Gomes considère que son œuvre gravé n'est pas moins important que son œuvre peint, même si dans ce domaine, sa production a été réduite, principalement parce qu'il a été l'un des précurseurs de la taille-douce au Brésil. De plus, ses pièces sont de grande qualité esthétique et démontrent sa parfaite maîtrise des techniques de gravure, principalement l'eau-forte et l'aquatinte . Presque toutes ses estampes sont monochromes, mais Weingärtner a aussi produit des monotypes en couleur ; la plupart sont de petits formats.


title: Pedro Weingärtner

text: On ne sait pas avec qui il a appris à graver ; cependant, comme au Brésil il n'y avait pas encore de matériel adéquat, on sait que ses estampes ont été réalisées en Italie. Leur étude est rendue difficile par l'absence, dans certains d'entre eux, de marquages de tirage, de date, de signature ou autres informations techniques aujourd'hui normalisées, et il est possible que des tirages posthumes ou clandestins aient été effectués, car dans l'ensemble de la qualité de l'impression est inégale. Selon l'analyse d'Anico Herskovits, les premiers tirages sont généralement à l'encre sépia et les plus tardifs sont en noir.


title: Pedro Weingärtner

text: Certaines sont des reproductions de tableaux de son auteur, une habitude courante à son époque qui vise à faciliter la diffusion et le commerce de ses images. Comme ses peintures, elles se caractérisent par une grande minutie dans le traitement des détails. Ses thèmes sont variés : paysages, portraits, scènes gauchos et scènes mythologiques.


title: Pedro Weingärtner

text: Pedro Weingärtner a régulièrement exposé individuellement de 1878 à 1925 à Porto Alegre, de 1888 à 1922 à Rio de Janeiro, de 1900 à 1923 à São Paulo et en 1920 à Pelotas.


title: Pedro Weingärtner

text: Il a aussi participé à plusieurs expositions collectives (listées par l', sauf mention contraire) :


title: Pedro Weingärtner

text: Pendant pratiquement toute la carrière de Pedro Weingärtner, son travail a trouvé un public très réceptif et a été salué à plusieurs reprises comme un illustre peintre. Lors de sa première exposition personnelle à Rio de Janeiro, en 1888, il fut salué comme car . Une chronique de la "Gazeta de Notícias" de affirme que son œuvre . En octobre, le même journal l'honorait à nouveau : Dans le panorama de la peinture dans son État, même absent pendant de longues périodes, il a été la figure dominante jusqu'à peu avant sa mort, avec l'apogée de son influence dans les , même lorsque d'autres grands noms de la peinture régionale sont apparus sur la scène, comme , et . Un reportage dans le " en 1900 donne une bonne idée de l'estime dans laquelle il était tenu dans son pays : Il a peu été critiqué de son vivant, néanmoins l'écrivain moderniste exprimait notamment dans ses articles que, tout en louant sa méticulosité et sa technique, il voyait dans ses compositions un caractère dispersif et simplement cumulatif. Dans l'un des textes, il a notamment dit : Il convient également de mentionner la polémique dans laquelle il s'est engagé en 1909 à propos d'une toile commandée par le gouvernement du Rio Grande do Sul, qui devait montrer une scène de gauchos et être installée dans le salon noble d'un navire de la Marine brésilienne qui devait porter le nom de l'État. Intitulée " (« Rodéo »), elle a été massacrée par la presse et le public, qui ont considéré que sa description des personnages régionaux était inexacte, avec des erreurs dans la représentation des vêtements et des outils de travail ruraux. En conséquence, la commande a été annulée. Ce cri, dont la virulence était unique dans sa carrière par ailleurs pleine de succès, a néanmoins servi, comme l'a dit Fonseca Bohns, à ouvrir une discussion fructueuse dans l'État : Dans les années 1920, en effet, l'environnement artistique national et étatique était déjà imprégné par la proposition moderniste, donnant naissance à une nouvelle génération de peintres qui commençait à représenter une sérieuse concurrence pour des académiciens convaincus comme lui. En 1923, Ercole Cremona disait encore que les nombreux adjectifs qui lui étaient adressés n'avaient rien de gratuit, mais il était symptomatique de ce changement que sa dernière exposition à Porto Alegre en 1925, bien qu'accueillie avec enthousiasme par la presse, avait un public inexpressif et avait été terminée avant la date limite prévue, en plus de constituer un échec des ventes. Pour ces raisons, peu de temps après sa mort, son travail est tombé dans l'oubli. Ce qui a également contribué à sa disparition est le fait qu'il n'a pas fondé d'école d'esthétique dans la province, ni accepté d'étudiants, et qu'il était un descendant d'Allemands à une époque où le Brésil était engagé dans un projet nationaliste et xénophobe.


title: Pedro Weingärtner

text: Après plusieurs articles écrits par du vivant de Weingärtner, ce n'est qu'en 1956 qu'il a fait l'objet d'une étude systématique, menée par l'influent critique et artiste local , qui a abouti à un livre, "Pedro Weingärtner", qui reste à ce jour l'ouvrage de référence sur cet artiste. a présenté un essai en 1971, largement inspiré de Guido, inclus dans son livre "".


title: Pedro Weingärtner

text: Sa réputation dans les années 1980 auprès d'importants critiques du centre du pays n'était pas très flatteuse : le considérait comme excessivement attaché au détail, produisant des œuvres , mais il faisait également l'éloge de sa palette nette et de son coup de pinceau agile, déclarant que . Pour sa part, a répété ce que Gonzaga Duque avait déjà dit : Il a fallu attendre le début du pour voir apparaître de nouvelles études, menées principalement par un groupe de chercheurs du Rio Grande do Sul, dont Paulo Ribeiro Gomes, , Círio Simon, Maria Lúcia Basots Kern, Ana Albani de Carvalho, Susana Gastal et Neiva Fonseca Bohns, qui ont tenu des conférences sur certains aspects de leurs travaux et ont mis en lumière de nouvelles informations. Il n'est peut-être pas surprenant qu'elles soient dues aux gaúchos eux-mêmes, étant donné que la plupart des chercheurs de l'art académique brésilien travaillent dans le centre du pays et se sont historiquement concentrés presque uniquement sur ce qui était produit dans l'axe Rio de Janeiro-São Paulo, laissant les autres régions dans l'ombre et donnant au terme de « régionalismes » une étiquette péjorative. Cependant, comme le rappelle Amélia Siegel Corrêa dans une thèse soutenue à l'Université de São Paulo, .


title: Pedro Weingärtner

text: Pour les critiques du Rio Grande do Sul, cependant, il fait à nouveau l'unanimité, occupant à nouveau la position du peintre natif de cet État le plus éminent de l'école académique et étant considéré comme une figure décisive dans la maturation de l'art local, jusqu'alors pratiqué en général de manière amateur. Même si sa biographie est connue de façon globale, les détails sont presque toujours absents ou sont imprécis et contradictoires, et attendent des études plus complètes et plus éclairantes. Cependant, cette recherche est entravée par les propres habitudes du peintre, comme l'avertissait Guido en 1956 : . Son inventaire répertorie et , mais Athos Damasceno Ferreira propose un répertoire différent. Paulo Ribeiro Gomes a analysé les deux et a conclu que . Sa correspondance, comme nous l'avons déjà dit, a été en grande partie perdue. Ângelo Guido a eu la chance de pouvoir consulter de nombreux documents originaux qui étaient en possession du médecin du peintre, mais qui ont ensuite été perdus. De sa pensée artistique, de sa vision du monde, il ne restait presque plus rien et sa vie privée est encore une totale inconnue. De nombreuses recherches sont encore nécessaires pour que sa trajectoire et sa contribution soient correctement comprises et appréciées. Comme l'a souligné Ribeiro Gomes, .


title: Pedro Weingärtner

text: Ses peintures sont réparties dans de nombreuses collections privées et de nombreux musées importants. Déjà bien appréciées à nouveau sur le marché local, elles le sont également dans les plus grands centres du pays mais son œuvre gravé et dessiné est largement dispersé et souvent ignoré.


title: Pedro Weingärtner

text: Malgré ces difficultés, les efforts déployés pour l'étude de la vie et de l'œuvre de Pedro Weingärtner ont permis d'obtenir des résultats importants. Plusieurs essais lui ont été consacrés, dont beaucoup ont été publiés dans la revue en ligne "19&20", axés sur le monde artistique brésilien entre le et le début du ; son œuvre graphique a déjà été partiellement mis en lumière dans deux expositions, toutes deux à Porto Alegre : ' (« L'Œuvre gravé de Pedro Weingärtner ») et ' (« Pedro Weingärtner : œuvre graphique »). Sa plus grande rétrospective a été organisée en 2009-2010 ; intitulée ' (« Pedro Weingärtner : un artiste entre l'ancien et le nouveau monde »), elle présente environ 150 œuvres de différentes techniques, provenant de collections publiques ou privées, dans plusieurs institutions : dans la Pinacothèque de l'État de São Paulo, au Musée national des beaux-arts et au musée d'Art Rio Grande do Sul Ado Malagoli, avec un grand retentissement national. Au-delà d'être une belle exposition, elle a représenté un grand élan dans la recherche sur l'artiste, encore si peu connu, mobilisant un petit bataillon d'historiens, de critiques d'art, d'institutions, de galeries et de collectionneurs dans un effort commun. Maria Hirszman, critique d'art pour ', l'un des journaux les plus influents du pays, a déclaré que la rétrospective constituait la correction d'une injustice historique et elle a été considérée comme l'une des expositions les plus importantes de l'année par le célèbre critique Tadeu Chiarelli, dans un compte-rendu pour "". Ruth Tarasantchi, qui a conçu et organisé la rétrospective, a déclaré que les trois grands musées concernés ont apporté leur soutien total au projet, reconnaissant en Weingärtner un grand maître digne d'une plus grande attention. Le commissaire a également reconnu la valeur de la biographie pionnière d'Ângelo Guido, affirmant que des recherches récentes ont confirmé les informations qu'il a fournies. Les trois expositions ont produit des catalogues avec des textes critiques. Alfredo Nicolaiewsky a résumé l'état de l'art à son sujet : . Paulo Ribeiro Gomes développe également une recherche pour préparer le premier catalogue raisonné de son œuvre pictural et gravé.


title: Pedro Weingärtner

text: Comme il s'agit d'un processus de sauvetage récent, le grand public ne le connaît pas encore et il n'a pas encore reçu suffisamment d'attention de la part des critiques brésiliens à plus grande échelle. Pour de nombreux chercheurs, il s'agit d'un artiste mineur, comme le rapporte Círio Simon : , bien qu'il soit considéré comme l'un des peintres les plus importants du Brésil et le premier artiste gaucho à se faire un nom à l'étranger. Pour Neiva Fonseca Bohns, .


title: Bella Tanai

text: Bella Tanai, née le à Miercurea-Ciuc, en Roumanie − morte le à Budapest, est une actrice hongroise originaire de Transylvanie. Elle était l’épouse de Ferenc Bács et la mère de Kati Bács.


title: Volkswagen Taos

text: Le Taos est un SUV compact produit par le constructeur automobile allemand Volkswagen à partir de 2021 au Mexique pour le marché nord-américain et en Argentine pour l'Amérique latine. Il est très proche du "Tharu" produit et vendu uniquement en Chine depuis 2018.


title: Volkswagen Taos

text: Le Volkswagen Taos est dévoilé en pour une commercialisation au printemps 2021. Comme les autres SUV de la marque allemande (T-Cross, T-Roc, Tiguan, Touareg), son nom commence par un T, et il provient du nom d'une commune du Nouveau-Mexique, aux États-Unis dans le comté de Taos.


title: Volkswagen Taos

text: Le Taos reçoit un 4-cylindres TFSI de et de couple.


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: Un parrain à la Maison Blanche est une enquête journalistique de Fabrizio Calvi parue en 2020, relatant en détail les liens de Donald Trump avec les mafias italo-américaine et russe.


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: L'ouvrage s'appuie sur les confidences de Ron Fino, un agent infiltré du FBI à l'intérieur de la mafia et sur les témoignages d'agents du FBI qui ont tenté d'enquêter sur Donald Trump ou qui l'ont protégé.


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: Il a donné lieu à un film documentaire réalisé par David Carr-Brown diffusé fin par la chaîne allemande ARD en Suisse par la RTS, au Canada, en Belgique et sur France 5.


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: Rédigé à la manière d'un roman policier, le livre retrace l'historique des liens entre Trump et la mafia, depuis le début de sa carrière de promoteur immobilier à New-York, au début des années 1980, jusqu'à la campagne pour l'élection présidentielle de 2016. L'auteur utilise un réseau d'informateurs constitué tout au long de sa carrière de journaliste, notamment des agents du FBI et de la CIA, dont les confidences lui fournissent l'angle d’attaque de son enquête. L'un d'entre eux lui a été particulièrement précieux : l'ex-syndicaliste Ronald Fino, un infiltré du FBI à l'intérieur de la mafia et des syndicats mafieux. Révolté par les injustices dont il est témoin, .


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: De Theodore Roosevelt à Richard Nixon, les présidents américains ont tous entretenu des rapports ambigus avec la mafia, note Fabrizio Calvi, « mais aucun n'a eu partie liée avec elle comme Donald Trump ». Et notamment avec la mafia russe quand, ne trouvant plus aucun appui auprès des banques américaines, il obtient 2,5 milliards de dollars de la Deutsche Bank, nouvellement implantée aux États-Unis. Ces prêts auraient été accordés par une banque d'État russe, dirigée par un ami de Vladimir Poutine. Le président étatsunien renvoie-t-il l'ascenseur ? .


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: En , à quelques mois de l'élection présidentielle, Philippe Leruth note dans le quotidien belge "L'Avenir" : .


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: Les vingt-quatre chapitres du livre composent une galerie de portraits , selon les termes du journaliste français Denis Robert. Un index alphabétique des noms propres cités dans le texte, en fin d'ouvrage (pp 399-408) facilite les recherches concernant le rôle précis joué par chacune de ces personnes.


title: Un parrain à la Maison Blanche

text: Outre la personnalité centrale de Donald Trump, celles qui gravitent autour et qui font l'objet d'une analyse fouillée se partagent entre membres de la mafia italo-américaine, agents du FBI et de la CIA ainsi que certains avocats, hommes politiques et hommes d'affaires entretenant des contacts plus ou moins étroits avec les mafias italo-américaine et russe. Le livre reçoit dans l'ensemble un accueil favorable dans la presse. Le journaliste François Forestier de "L'Obs" lui consacre un article introduit en ces termes : . Le livre n'étant pas traduit, son audience concerne surtout le monde francophone. Le journaliste Denis Robert se déclare surpris et même inquiet qu'une interview à distance de Fabrizio Calvi à propos de son livre, réalisée en pour "Le Média", fasse l'objet d'une censure et d'une campagne de dénigrement immédiate sur certains réseaux sociaux francophones dès les premières minutes de sa mise en ligne le . Denis Robert met en avant l'explication suivante : .


title: Kimré

text: Le kimré est une langue tchadique orientale parlée dans la région de Tandjilé au Tchad.


title: Rue Georges-Clemenceau (Nouméa)

text: La rue Georges-Clemenceau est une rue située dans le centre-ville de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie.


title: Rue Georges-Clemenceau (Nouméa)

text: Cette voie était autrefois appelée rue de Rivoli, et traversait autrefois la place des Cocotiers par un rond-point au niveau de la Fontaine Céleste.


title: Rue Georges-Clemenceau (Nouméa)

text: Le , elle a accueilli le premier feu de signalisation de la ville, à l'angle de la rue de l'Alma.


title: Rue Georges-Clemenceau (Nouméa)

text: Mesurant plus de , elle est, comme l'avenue du Maréchal-Foch, une grande artère passante à deux ou trois voies, et également en totalité à sens unique : son sens de circulation est ainsi inverse à celui de l'avenue Foch voisine, divergeant ainsi en permanence de la place des Cocotiers.


title: Rue Georges-Clemenceau (Nouméa)

text: Vers le nord, elle se dirige vers le carrefour du général Patch, généralement appelé « carrefour du Pacifique » (ancien rond-point), point stratégique situé en bordure de la rade industrielle (anse du Tir) et du port autonome. Ce carrefour répartit en effet la circulation entre les grandes avenues qui bordent le port, la rue Clemenceau qui traverse le centre, la voie express n°1 - Route du Normandie (partie nouméenne de la voie de dégagement ouest, voie rapide desservant ensuite les quartiers et les banlieues nord de Nouméa) et l'artère névralgique du quartier résidentiel de la Vallée du Tir.