title: Joseph Farigoul

text: Comme compositeur, il est l'auteur de nombreuses marches militaires et pièces originales pour orchestre d'harmonie, de plusieurs chœurs, dont le "Pardon de Bretagne", sur un texte de Théodore Botrel, ainsi que deux opérettes, "La Marquise amoureuse" et "Les Deux cochers".


title: Ordre de la Charité (Empire ottoman)

text: L'ordre de la Charité (en ) était un ordre de l'Empire ottoman fondé en 1878 par le sultan Abdulhämid II . Il a été décerné à des femmes choisies pour leur rôle dans des œuvres humanitaires ou caritatives remarquables.


title: Ibrox Park (1887-1899)

text: Ibrox Park était un terrain de football situé à Glasgow, dans le quartier d', en Écosse. C'était le terrain d'origine des Rangers de 1887 jusqu'à ce qu'ils déménagent dans le deuxième Ibrox Park adjacent en 1899. Le terrain a accueilli quatre fois la finale de la Coupe d'Écosse de football et trois matchs internationaux de l'équipe d'Écosse de football.


title: Ibrox Park (1887-1899)

text: L'ancien terrain des Rangers au Kinning Park avait été construit pour accueillir 20 000 personnes, mais une expansion supplémentaire était impossible et le club a donc identifié un site plus à l'ouest pour construire un nouveau terrain. Bien que le site d'Ibrox (qui faisait alors partie du bourg de Govan, qui fait aujourd'hui partie de Glasgow) était alors à la périphérie de la ville, il disposait de bonnes liaisons de transport, y compris la gare ferroviaire d'Ibrox toute proche. Un bail de dix ans sur le site a été obtenu et un stand non couvert de 1 200 places a été érigé sur le côté nord du terrain avec un pavillon adjacent. Les trois autres côtés étaient en terrasses, avec une piste de course autour du terrain. L'ouverture a eu lieu le 20 août 1887 avec un match amical contre Preston North End.


title: Ibrox Park (1887-1899)

text: Une nouvelle tribune a été construite sur le côté sud du terrain, après quoi le terrain a été utilisé pour accueillir trois matchs internationaux de l'Écosse: un match de championnat britannique à domicile en 1889 contre l'Irlande (victoire 7–0), un match de championnat britannique à domicile en 1892 contre l'Angleterre (1–4) lors de cette rencontre un stand s'est effondré, faisant deux morts. Et un match de championnat britannique à domicile en 1897 contre l'Irlande (5–1). Il a également été utilisé pour accueillir la finale rejouée de la Coupe d'Écosse de 1890 entre Queen's Park et Vale of Leven.


title: Ibrox Park (1887-1899)

text: Les Rangers jouaient sur ce terrain lorsqu'ils ont rejoint la nouvelle Ligue écossaise de football pour la saison 1890–91, avec le premier match de championnat joué le 18 août 1890, une victoire 5–2 contre Hearts devant une foule de 4 000 personnes. Le terrain a été choisi pour accueillir la finale de la Coupe d'Écosse de 1892 entre le Celtic et Queen's Park, mais s'est avéré insuffisant pour les 30 000 spectateurs estimés. La finale de la Coupe d'Écosse de 1893, à nouveau entre le Celtic et Queen's Park, a également eu lieu à Ibrox, mais le match a été déclaré nul en raison de mauvaises conditions de terrain et a dû être rejoué. Le terrain a accueilli la finale de la Coupe d'Écosse de 1895 pour la quatrième et dernière fois lorsque St Bernard a joué contre Renton.


title: Ibrox Park (1887-1899)

text: Avec le nouveau Celtic Park, ouvert en 1892, devenant le principal site de football de Glasgow, les Rangers ont ensuite décidé de souscrire un bail sur un nouveau site adjacent à Ibrox Park et de construire un nouveau stade en partant de zéro, qui a ouvert en décembre 1899. Le deuxième Ibrox Park (Ibrox Stadium) a été construit à l'ouest et chevauche partiellement le site de son prédécesseur, qui est adossé directement à Copland Road, l'extrémité Est du site a été utilisée pour des logements. Le dernier match de championnat du club à l'ancien Ibrox Park a été joué le 9 décembre 1899, une victoire 6-1 contre Kilmarnock avec 5 000 participants. Cependant, le nouvel Ibrox n'était pas prêt à temps pour le prochain match contre St Mirren le 16 décembre, qui s'est joué au , stade de Partick Thistle.


title: Alice Bron

text: Alice Bron (née à Bruxelles le et morte à Cannes le ) est une philanthrope belge qui défend les femmes et les ouvriers et s'engage dans les œuvres de bienfaisance. Elle est aussi une femme politique qui milite au Parti ouvrier belge, écrit dans le journal "Le Peuple" et s'efforce de faire évoluer les politiques sociales. Vers le fin de sa vie, elle part en Afrique du Sud et soigne les victimes de la guerre des Boers.


title: Alice Bron

text: Alice Thérèse Théodorine Defré est née à Bruxelles le . Son père, Louis Defré, est un avocat libéral, bourgmestre d'Uccle et proche du fouriériste Victor Considérant. Il prend part aux polémiques anticléricales sous le nom de Joseph Boniface.


title: Alice Bron

text: Elle épouse en l'ingénieur Arthur Bron, directeur des hauts fourneaux de Monceau-sur-Sambre, fondateur du Cercle de la Libre-pensée de Marchienne.


title: Alice Bron

text: Confrontée à la vie quotidienne des ouvriers, elle écrit des livres sur leur vie et organise diverses activités de bienfaisance. Elle crée également une mutualité pour les femmes, la deuxième de Belgique, une caisse d'allocation pour les femmes en couches, un hôpital et une école ménagère à Monceau, considérée comme un modèle. Elle finance ses œuvres grâce à la générosité de ses amis et à l'occasion, sollicite la Reine.


title: Alice Bron

text: Elle estime que la condition ouvrière et celle des femmes sont indissociables : .


title: Alice Bron

text: Le , elle devient la présidente du bureau de bienfaisance de Monceau. Cette première nomination d'une femme à l'administration de la Bienfaisance publique soulève quelques polémiques concernant la capacité d'une femme - de surcroît mariée - à occuper une telle fonction, mais elle est validée par le ministre de la justice, Jules Le Jeune. L'année suivante, une autre femme, Eugénie Scoyer est nommée au bureau de bienfaisance d'Auvelais. Au bout d'un an de présidence, elle tire un premier bilan qui relève les conditions de domiciliation excessives et le manque de moyens des communes les plus pauvres. Elle fait des propositions pour d'amélioration parmi lesquelles, la sécurité sociale pour chaque citoyen. Elle demande aussi que les administrateurs des bureaux de bienfaisance soient élus directement par les hommes et les femmes de plus de 21 ans résidant dans la commune.


title: Alice Bron

text: Du 18 au 29 mars 1886, devant les inégalités sociales grandissantes, les conditions de travail déplorables, la baisse des salaires et à la misère ouvrière ont lieu une vague d'émeutes et de grèves ouvrières, principalement dans les bassins industriels des provinces de Liège et de Hainaut. Le mouvement est réprimé dans le sang. Après ces événements, Alice Bron rejoint le Parti ouvrier belge. Elle collabore à la rédaction du journal "Le Peuple" et publie "Les gavés et les meurt la faim". Elle publie, sous le pseudonyme de Jean Fusco, un article en faveur des droits des femmes et lançant le slogan « À travail égal, salaire égal ».


title: Alice Bron

text: Alice Bron fait des propositions pour réformer sans tarder le secteur de la bienfaisance sans attendre une mise en place à plus long terme d'une sécurité sociale pour tous et aussi parce « qu'il restera toujours des cas particuliers ». Le financement serait assuré par un impôt sur les grandes fortunes. Le Parti ne la soutient pas dans ce choix politique. Suite à d'autres désaccords, elle quitte le parti et cesse sa collaboration avec Le Peuple. Elle raconte cet épisode dans "Appel aux honnêtes gens", en .


title: Alice Bron

text: Elle se consacre alors au travail hospitalier et travaille dans un hôpital privé, qu'elle soutient aussi financièrement, lorsque la guerre des Boers éclate.


title: Alice Bron

text: Son mari est décédé et Alice Bron part en en Afrique du Sud avec la Croix-Rouge pour soigner les victimes des deux camps. Elle fait partie de l'ambulance belgo-allemande avec vingt cinq "ambulanciers" belges dont , la grand-tante du premier ministre Jean Van Houtte et , une figure éminente du mouvement flamand. Alice Bron est aussi la correspondante du journal socialiste bruxellois "Le Petit bleu". Elle est rapidement affectée à l'hôpital Boers de Jacobsdal pour la typhoïde géré par l'ambulance allemande.


title: Alice Bron

text: Elle tient un journal durant son séjour qui témoigne de son travail humanitaire et des conditions difficiles dans lesquelles elle doit l'exercer.


title: Alice Bron

text: Elle meurt à Cannes le . Elle est enterrée au cimetière du Grand Jas, carré civil, en fosse commune. Un avis funéraire publié par les "Cahiers féministes", périodique dirigé par Isabelle Gatti de Gamond, la qualifie de « première infirmière laïque belge » et Maria Tillmans rend hommage à la « vaillante propagandiste de la cause des femmes ».


title: Chris Bowler

text: Chris Bowler, né le 23 février 1965 à Matlock dans le Derbyshire, est un biologiste britannique. Il est directeur de recherche au CNRS, directeur du laboratoire de génomique des plantes et des algues à l'Institut de Biologie de l’École normale supérieure (IBENS), une unité mixte ENS-CNRS-INSERM.


title: Chris Bowler

text: Il suit une formation en microbiologie à l'université de Warwick puis se spécialise en biologie moléculaire, dans le cadre de son doctorat à l'université de Gand (avec une thèse sur l'étude moléculaire de la résistance des plantes au stress environnemental) et de son cursus post-doctoral à l'université Rockefeller de New-York.


title: Chris Bowler

text: Il est recruté en 1994 par la Stazione zoologica Anton Dohrn, un institut de recherche en biologie marine proche de Naples nommé d'après son fondateur, le zoologiste allemand Felix Anton Dohrn (1840-1909). Il y crée son propre laboratoire et oriente notamment ses travaux vers les diatomées marines, des micro-algues unicellulaires dont l'importance pour les écosystèmes marins est considérable. Il rejoint l’École normale supérieure en 2002. Dans le cadre des ses travaux sur la génomique des plantes et leur réponse aux signaux environnementaux, il réalise le séquençage de plusieurs espèces de diatomées et découvre des processus physiologiques importants. Il identifie le premier gène à pigment élevé de la tomate, dont la mutation provoque une hypersensibilité à la lumière et l'augmentation de la teneur en phytonutriments. Il est le coordonnateur d'une étude systémique des réseaux métaboliques de la tomate, impliqués dans l'augmentation des molécules bénéfiques pour la santé humaine.


title: Chris Bowler

text: Chris Bowler est membre du comité scientifique de la fondation Tara Océan. A ce titre, il conseille la direction et le conseil d'administration de la fondation, évalue les analyses en cours, organise les missions scientifiques et participe à la définition des programmes de recherche.


title: Chris Bowler

text: Les travaux de Chris Bowler ont un intérêt dans des domaines qui se situent au cœur des préoccupations contemporaines : évolution du vivant, changement climatique, pollution des océans et des mers. Il bénéficie d'une réelle audience auprès du grand public, en raison de sa participation à des conférences, à des émissions télévisées voire à des programmes de vulgarisation scientifique comme le MOOC : "l'Océan au cœur de l'humanité", conçu par l'Université Virtuelle Environnement et Développement Durable (UVED).


title: Chris Bowler

text: Chris Bowler a reçu la médaille d'argent du CNRS en 2010, des subventions du Conseil européen de la recherche en 2012 et 2018 et le Grand Prix scientifique de la Fondation Louis D., décerné par l'Institut de France, en 2015. Il est professeur au Collège de France où il est titulaire de la nouvelle chaire consacrée à la biodiversité. La leçon inaugurale a été publiée en novembre 2021 chez Fayard sous le titre : "La biodiversité et les écosystèmes à travers le temps et l'espace".


title: Chris Bowler

text: Il est membre de l'Organisation européenne de biologie moléculaire depuis 1995. En 2018, il est élu à l’Académie d’agriculture de France où il est l'un des coordinateurs du Colloque sur la dynamique et la distribution de la biodiversité.


title: Chris Bowler

text: Il a été Grass Fellow à Harvard en 2016-2017.


title: Chris Bowler

text: Chris Bowler est l'auteur ou le co-auteur de plus de 200 publications scientifiques, dans des revues de haut niveau telles que Nature, Science ou encore Plant Cell. Il a été cité plus de 23 000 fois, soit un indice h de 72.


title: Redoute d'Audouville

text: La redoute d'Audouville est un ancien édifice militaire qui se dresse sur la commune française de Sainte-Marie-du-Mont dans le département de la Manche, en région Normandie.


title: Redoute d'Audouville

text: L'édifice est situé lieudit "La Redoute".


title: Redoute d'Audouville

text: Le bâtiment est édifié sous le règne de Louis XIV pour contribuer à protéger le Cotentin d'un débarquement anglais. La redoute est construite dans le dernier quart du .


title: Redoute d'Audouville

text: La redoute fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques par arrêté du : la redoute, y compris ses fossés, fait l'objet de l'inscription, à l'exception de la maison d'habitation.


title: Redoute d'Audouville

text: L'édifice a conservé les fossés en eau.


title: Florette

text: Florette peut faire référence à :


title: Dario Van den Buijs

text: Dario Van den Buijs, né le à Lierre en Belgique, est un footballeur belge. Il évolue au poste de défenseur central au Beerschot VA.


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: George Charles Herbert, comte de Powis DL JP ( - ), connu sous le nom de George Herbert jusqu'en 1891, est un pair britannique.


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: Herbert est né au numéro 26, Bruton Street, Mayfair, Londres, et baptisé à St George's Hanover Square . Il est le fils de l'hon. Percy Egerton Herbert et Lady Mary Caroline Louisa Thomas Petty-FitzMaurice, fille de William Petty-Fitzmaurice (comte de Kerry) (le fils aîné de Henry Petty-FitzMaurice (3e marquis de Lansdowne)) . Il succède à son oncle Edward Herbert (3e comte de Powis) dans la pairie en 1891.


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: Il fait ses études au Collège d'Eton et à St John's College, Cambridge, où il obtient son diplôme BA en 1885 et MA en 1905 .


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: Après avoir obtenu son premier diplôme, il est employé comme fonctionnaire dans la branche administrative du General Post Office (le GPO) à Londres, mais démissionne après avoir accédé à sa pairie .


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: Il est nommé Lord Lieutenant du Shropshire en 1896, poste qu'il occupe jusqu'en 1951. Il est également lieutenant adjoint pour le comté de Montgomeryshire et juge de paix pour les comtés de Montgomeryshire et Shropshire, et conseiller municipal du Shropshire County Council. Il est bailli grand-croix de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem .


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: En 1897, il est trésorier de l'infirmerie Salop de Shrewsbury . En 1898, il est nommé colonel honoraire du bataillon (de milice) des South Wales Borderers .


title: George Herbert (4e comte de Powis)

text: En 1890, six mois avant d'hériter du comté, Herbert épouse l'hon. Violet Ida Evelyn Lane-Fox (1865–1929), la deuxième fille de Sackville Lane-Fox (12e baron Conyers) et baron Darcy de Knayth . La sœur aînée de Violet, l'hon. Marcia Lane-Fox est mariée à Charles Pelham (4e comte de Yarborough) . Ensemble, George et Violet ont deux fils et une fille: En 1903, Violet succède à son père dans la baronnie de Darcy de Knayth. Lady Powis est décédée en avril 1929, âgée de 63 ans, leur plus jeune fils Mervyn hérite de la baronnie (sa fille et unique enfant Davina Ingrams, baronne Darcy de Knayth hérite de la baronnie) . Lord Powis est décédé en novembre 1952, à l'âge de 90 ans, et est enterré dans le cimetière de Christ Church, Welshpool. Il lègue son siège familial, Powis Castle près de Welshpool, au National Trust. Son cousin, Edward Robert Henry Herbert lui succède comme comte .


title: Gare de Lutry

text: La gare de Lutry est la principale gare ferroviaire de la commune suisse de Lutry dans le canton de Vaud. Elle est située à proximité du centre-ville.


title: Gare de Lutry

text: Établie à d'altitude, la gare de Lutry est située au point kilométrique de la ligne du Simplon, entre les gares de Pully (en direction de Lausanne) et de Villette (en direction de Brigue).


title: Gare de Lutry

text: Elle est dotée de deux voies et de deux quais latéraux.


title: Gare de Lutry

text: La gare de Lutry a été construite en et mise en service en 1861 en même temps que la section de Lausanne à Villeneuve de la ligne du Simplon en .


title: Gare de Lutry

text: Gare des CFF, elle est dotée d'un bâtiment voyageurs ainsi que d'un large abri sur chaque quai et de distributeurs automatiques de titres de transports. La gare n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite.


title: Gare de Lutry

text: La gare fait partie du réseau RER Vaud, assurant des liaisons rapides à fréquence élevée dans l'ensemble du canton de Vaud. Pully est desservie par les lignes et qui relient respectivement Vallorbe et Grandson à Aigle (prolongés plusieurs fois par jour jusqu'à Saint-Maurice).La gare de Lutry est en correspondance directe à l'arrêt "Lutry, gare" avec les transports publics de la région lausannoise (tl). L'arrêt est desservi par les lignes en direction de "Lutry, Croix/Lutry" via la gare de La Conversion, reliant le port de Lutry à "Lutry, Landar" et les lignes « "taxibus »" (circulant uniquement la nuit et en extrême matinée) et , desservant en journée l'ensemble de la commune de Lutry et une partie de la commune de Bourg-en-Lavaux.


title: Église des Saints-Archanges (homonymie)

text: Plusieurs églises et autres lieux de culte sont dédiées aux saints archanges : saint Michel, saint Gabriel et saint Raphaël.


title: Église des Saints-Archanges (homonymie)

text: Église des Saints-Archanges est un nom porté par :


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: Charles Alfred Worsley Pelham, comte de Yarborough ( – ), titré Lord Worsley jusqu'en 1875, est un pair et un homme politique britannique. Entre 1890 et 1892, il sert comme capitaine de l'honorable Corps of Gentlemen-at-Arms, c'est-à-dire comme whip en chef à la Chambre des lords, pour le gouvernement conservateur de Lord Salisbury.


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: Pelham est le fils aîné de Charles Anderson-Pelham (3e comte de Yarborough), et de son épouse, Lady Victoria Alexandrina Hare, fille de William Hare (2e comte de Listowel). Il fait ses études au Collège d'Eton et au Trinity College, Cambridge. Il utilise à l'origine le nom de famille Anderson-Pelham, mais prend par licence royale le nom de famille de Pelham seulement en 1905.


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: Lorsque Yarborough hérite des titres de son père en 1875, il prend son siège à la Chambre des lords en tant que libéral, mais devient plus tard un conservateur sur l'autonomie irlandaise. En 1890, il est admis au Conseil privé et est nommé capitaine de l'honorable Corps des messieurs d'armes sous Lord Salisbury, poste qu'il occupe jusqu'en 1892.


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: Pendant la Seconde guerre des Boers un nouveau régiment est formé sous le nom de Lincolnshire Imperial Yeomanry, dont Yarborough est nommé Lieutenant-colonel en juin 1901. Après la guerre, il devient une unité permanente sous le nom de Lincolnshire Yeomanry. Lord Yarborough est nommé colonel honoraire du bataillon (milice) du Lincolnshire Regiment en 1898 et du bataillon du Lincolnshire Regiment (armée territoriale) en 1922 .


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: En 1921, il est nommé Lord Lieutenant du Lincolnshire, et le reste jusqu'à sa mort en 1936. Il est fait chevalier de la jarretière en 1935. Il est également Grand Maître Provincial du Lincolnshire (francs-maçons) à partir de 1895 et Maître des Fox Hounds de Brocklesby à partir de 1880.


title: Charles Pelham (4e comte de Yarborough)

text: Lord Yarborough épouse l'honorable Marcia Lane-Fox, fille et co-héritière de Sackville Lane-Fox (12e baron Conyers), le 5 août 1886. Ils ont quatre fils: Lord Yarborough meurt en juillet 1936, âgé de 77 ans, et est remplacé par son deuxième fils, Sackville.


title: Charles Anderson-Pelham (3e comte de Yarborough)

text: Charles Anderson-Pelham, comte de Yarborough ( – ), connu sous le nom de Lord Worsley de 1846 à 1852, est un pair britannique.


text: Il est le fils de Charles Anderson-Pelham, comte de Yarborough, et de son épouse l'hon. Maria Adelaide Maude. Il est élu à la Chambre des communes pour Great Grimsby en 1857, siège qu'il occupe jusqu'en 1862, date à laquelle il succède à son père au comté.


text: Lord Yarborough épouse Lady Victoria Alexandrina, fille de William Hare (2e comte de Listowel), en 1858. Il meurt en février 1875, âgé de 40 ans seulement, et est remplacé par son fils de quinze ans, Charles. Lady Yarborough se remarie plus tard avec John Maunsell Richardson. Leur domaine du sud de l'Angleterre est aux Cedars à Sunninghill dans le Berkshire.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Şehzade Mehmed Abid (en ), né le à Istanbul et mort le , il est le fils d'Abdülhamid II, sultan ottoman et de son épouse Saliha Naciye Hanım.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Şehzade Mehmed Abid est né au Palais de Yıldız le . Sa mère était Saliha Naciye Hanım.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Au plus grand nombre de ses parents en 1909, Abid suit ses parents en exil à Salonique. Ils vivaient à Alatini Mansion. Un an après son retour à Istanbul et s’installe au Palais de Beylerbeyi avec son père. Abid avait treize ans quand son père, Abdülhamid est mort. Il a fait ses études aux lycée Galatasaray et Habibiya. En 1923, sa mère est également morte, quand il avait dix-huit ans.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Lorsque l’Empire ottoman a été aboli en 1924, la famille royale s’est exilée. Abid voulait s’installer en Égypte. Cependant, le roi Fouad Ier n’a pas permis à la famille d’entrer en Égypte. Il est d’abord allé à Beyrouth, tandis que son frère aîné Şehzade Mehmed Selim, s’installe à Jünye. Şehzade Abid s’est ensuite rendu à Nice. Là, il est resté avec sa sœur Hamide Ayşe Sultan.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Il est ensuite allé à Paris et est diplômé de la Sorbonne Université en 1936 et à la Faculté de sciences politiques en 1937. Il a également étudié la langue française et la littérature à l’Ecole Nationale des Langues Oriantales Vivantes. Entre 1940 et 1948, il a vécu à Toulouse, Nice, Madrid, Lisbonne, Le Caire, Alexandrie et Tirana. Il est également nommé ambassadeur d’Albanie en France.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Il meurt à Beyrouth le et est enterré à la mosquée Sultan Selim à Damas.


title: Şehzade Mehmed Abid

text: Il s’est marié deux fois, mais n'a jamais eu d'enfants :


title: Tuvesundsholmen

text: Tuvesundsholmen est une île norvégienne du comté de Hordaland appartenant administrativement à Bømlo.


title: Tuvesundsholmen

text: Rocheuse et désertique, à fleur d'eau, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de . Elle compte deux habitations et est traversé à l'ouest par la route Hiskavegen.


title: Ossuaire commémoratif des révoltés de la Toplica à Niš

text: Lossuaire commémoratif des révoltés de la Toplica à Niš (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ) se trouve à Niš, dans la municipalité de Crveni krst et dans le district de Nišava, en Serbie. Il est inscrit sur la liste des monuments culturels protégés de la République de Serbie (identifiant SK 693).


text: L'ossuaire, situé dans une tranchée du cimetière de la forteresse de Niš, commémore le soulèvement de Toplica de . Cette insurrection répondait à une tentative de l'armée bulgare de mobiliser des Serbes dans les régions occupées ; ce soulèvement a touché toute une partie du sud de la Serbie jusqu'à la vallée du Timok. Sous le commandement de Kosta Vojinović et de Kosta Pećanac, l'insurrection a d'abord remporté quelques succès mais les Bulgares ont envoyé d'importants renforts et le soulèvement a été écrasé. Fin 1917, Kosta Vojinović a été exécuté et environ civils ont été tués ou ont disparu. La majorité de la population masculine de la ville de Niš a été internée dans des camps de concentration.


text: Le monument a été érigé en 1917. Il se compose d'une partie rectangulaire centrale avec une ouverture cintrée où se trouve l'ossuaire proprement dit ; il repose sur un socle en béton. Au centre de cette partie centrale se trouve un relief en bronze réalisé par Slavko Miletić, qui représente le massacre d'un certain nombre d'insurgés. Les noms de 33 d'entre eux sont inscrits sur deux plaques commémoratives, de part et d'autre du relief.


text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Bulgares ont endommagé l'ossuaire, fracturant un sarcophage contenant des ossements et brisant les plaques commémoratives. En 1951, le Musée national de Niš a restauré la tombe et a rassemblé les ossements que les occupants avaient dispersés dans la tranchée autour du monument ; on les a placés dans un sarcophage en étain et l'ouverture de l'ossuaire a été fermé avec une dalle de béton.


title: Devernois (entreprise)

text: Devernois est une entreprise de prêt-à-porter dont le siège social est basé à Le Coteau, en France.


title: Devernois (entreprise)

text: La société est fondée en 1927 par Claudius Devernois. Elle est spécialisée dans le domaine du tricotage de maille française, la conception, la fabrication et la commercialisation de vêtements féminins et d'accessoires.


title: Devernois (entreprise)

text: C'est en France, à Roanne, siège historique de l’entreprise, que la maille est pensée, créée, tricotée et contrôlée, à partir de fils provenant de filatures italiennes


title: Devernois (entreprise)

text: Séverine Brun reprend la marque créée par son grand-père en 2005. Elle est directrice générale de la société et présidente de Createch, l'école de formation continue et par alternance spécialisée dans le textile, depuis l'année 2000.


title: Devernois (entreprise)

text: Éric Foucault (cabinet Prosphères) prend la présidence de l'entreprise fin 2018 et remplace Thierry Brun.


title: Devernois (entreprise)

text: La marque est présente dans 138 magasins, dont 38 à l'étranger


title: Devernois (entreprise)

text: Fin 2018, on comptait 113 points de vente implantés en Europe.


title: Le Juif errant (opéra)

text: Le Juif errant est un opéra en cinq actes et huit tableaux de Fromental Halévy, sur un livret d'Eugène Scribe et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges créé à l'Académie nationale de musique (salle Le Peletier) le . Appartenant au genre du grand opéra, l’œuvre fut montée avec un luxe extraordinaire, le déploiement des effets scéniques culminant dans le tableau final représentant le Jugement dernier. L'ouvrage se caractérise également par l'introduction dans l'orchestre des saxtubas. Bien que bénéficiant de critiques assez favorables à la création, le succès initial ne s'est pas maintenu et l'opéra a complètement disparu du répertoire.


title: Le Juif errant (opéra)

text: L’action se passe au tournant du et du . "Un faubourg de la ville d'Anvers en 1190: au fond, à droite, les bords de l'Escaut; à droite et à gauche, au premier plan, des boutiques de différents métiers; au fond, les portes de la ville et les remparts." "En Bulgarie, aux pieds du mont Hémos.""La grande place de Thessalonique : une large rue en pente monte vers un vaste pont qui domine la ville.""Une vaste salle dans le palais des empereurs d'Orient, à Constantinople.""L'oratoire de l'impératrice: portes à droite et à gauche; porte au fond, cachée sous une vaste draperie."


title: Le Juif errant (opéra)

text: "Des ruines sur la rive du Bosphore, la nuit."


title: Le Juif errant (opéra)

text: "Une vaste étendue maritime venant mourir sur une grève aride et sauvage." "La vallée de Josaphat."


title: Le Juif errant (opéra)

text: L’œuvre est créée à l'Académie nationale de musique (salle Le Peletier) le . Dans un premier temps, elle semble recueillir un grand succès, analogue à celui qu'avait rencontré le grand opéra précédent de Halévy, "Charles VI". Néanmoins, le départ de Roger créateur du rôle de Léon, puis les indispositions de Chapuis et de La Grua (interprètes respectifs de l'ange exterminateur et d'Irène) vont conduire à interrompre les représentations peu après la première. Par la suite, "le Juif errant" doit se contenter d'un succès de curiosité. L’ouvrage n'est pas représenté plus de 49 fois à l'Opéra de Paris, aucune reprise n'ayant lieu après 1853. Il ne sera pas joué davantage en province: ainsi, Lyon ne l'entendra que pour une série de représentations en décembre 1853. L'opéra est à l'affiche du théâtre de la Monnaie pour la première fois le 15 mars 1854, mais ne semble plus y avoir été représenté après une dernière reprise en janvier 1855.  Témoignent néanmoins du succès éphémère de l'ouvrage les diverses transcriptions et morceaux composés sur des thèmes de l'opéra. On recense ainsi, pour la seule année 1852: des "Morceaux détachés" arrangés pour piano ainsi que "Sept airs de ballet et marche triomphale" de Henri Potier; le "Schottisch du berger" pour piano de Jules Pasdeloup; une "Redowa" et un "Quadrille" de A. Sublet de Lenoncourt; deux "Quadrilles" de Musard; une "Grande valse brillante" de Friedrich Burgmüller; une "Polka des abeilles" pour piano d'Emile Ettling; une "Fantaisie brillante, op. 136" pour le piano d'Henri Rosellen; une "Grande fantaisie dramatique" pour piano de Charles Voss; un "Caprice guerrier, op. 23" et un "Andante de concert sur une romance du Juif errant de F. Halévy, op. 24" pour piano de Richard Mulder; deux suites d'airs du "Juif errant" arrangés pour cornet à pistons ou saxhorn seul et une suite d'airs arrangés pour deux cornets à pistons et deux saxhorns, par Victor Caussinus; trois suites d'airs arrangés pour deux flutes par Eugène Walckiers; trois suites d'airs arrangés pour deux violons par N. Louis; une "Bagatelle, op. 138" d'Adolphe Le Carpentier pour piano; une "Fantaisie brillante" d'Oscar Comettant pour piano; un grand duo brillant d'Edouard Wolff pour piano à quatre mains intitulé "Réminiscences du Juif errant, opéra de F. Halévy, op. 172"; une "Fantaisie, op. 31" pour piano à quatre mains de Maurice Decourcelle; une "Fantaisie de concert, op. 32" pour piano de Jules Philipot.


title: Le Juif errant (opéra)

text: Le ballet du troisième acte dit du « pas des abeilles », avec ses « altos "con sordini", soutenus par un trémolo de violoncelles, [qui] font entendre un bourdonnement soutenu de "pizzicati" de contre-basse » recueille un succès un peu plus durable et se substituera dans les représentations de "La Juive" donnée à l'Opéra de Paris entre 1866 et 1872 au divertissement originel de la « Tour enchantée ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: L'ensemble de la critique s'accorde sur la somptuosité de la mise en scène qui témoigne de la maîtrise des équipes de l'Opéra de Paris dans ce domaine : les décors, les éclairages et les effets scéniques atteignent un niveau de sophistication tel qu'ils permettent de rendre crédible le tableau final du Jugement dernier. Dans la "Revue contemporaine", A. de Calonne tente de rendre compte du choc ressenti : Pour que tout soit dit dans cette œuvre nouvelle, pour que la fin du monde qui termine le "Juif errant", soit aussi comme la fin, la limite extrême de l'art d'éblouir et de fasciner par les merveilles de la décoration et de la mise en scène, on a réuni là, dans l'espace de mille pieds carrés, dans l'intervalle de cinq heures, tout ce que l'imagination peut concevoir de plus étonnant, tout ce que la main du décorateur et du costumier peut produire de plus splendide, tout ce que les découvertes de la science moderne peuvent offrir de ressources et d'illusions. Ce sont des effets de lumière électrique qui éclairent la scène, des nuages qui se meuvent dans le ciel, des astres qui montent ou descendent, des instruments nouveaux qui se replient vingt fois sur eux-mêmes avant d'ouvrir leurs larges gueules pour vomir dans la salle des flots d'harmonie, c'est la mer qui bat les rochers, la lune qui tour à tour brille et s'efface derrière les nuages, ce sont les trompettes du jugement dernier, les anges qui traversent l'espace, le sol qui tremble, les tombes qui s'ouvrent pour livrer leurs proies à la justice céleste, l'enfer qui dévore les damnés, le ciel qui appelle les élus, c'est le Nord, c'est l'Orient, l'orage, le soleil, la nuit, le jour, ce sont des palais splendides et des ruines imposantes, des jardins enchantés, des fontaines jaillissantes, des abeilles bourdonnantes, la terre, la mer, le ciel, tout ce qui existe et tout ce que l'on rêve, tout ce que l'on voit et tout ce que l'on devine, tout ce que l'on touche du doigt et tout ce que l'on n'oserait concevoir sans terreur, c'est enfin la fin des fins parce qu'il faut bien que tout finisse. Moins emphatique, E. Reyer constate dans la "Revue de Paris" qu' « avec l'Opéra, il est inutile de louer le prestige des tableaux, la magie des décors, la fascination féérique de la mise en scène; s'il avait à se surpasser, il s'est surpassé ». Le critique anonyme de "L'Éventail" commence son article en affirmant que « rien ne saurait peindre l'effet produit par la magnificence de la mise en scène ». Dans le même ordre d'idées, Escudier affirme que « l'Opéra n'avait jamais déployé autant de splendeur, autant de séduction, autant de richesse. Seule, la mise en scène serait un succès, et un grand succès ». Quant au critique du "Nouvelliste", il déclare renoncer « à peindre l'effet étourdissant de l'admirable et gigantesque décor que [le tableau du jugement dernier] a inspiré à M. Desplechin. Jamais plus prodigieux résultat n'a été obtenu par les ressources combinées du pinceau, de la lumière et de la mise en scène ». L"'Argus des théâtres" ajoute que « pendant longtemps tout le monde voudra admirer plusieurs fois ce luxe de merveilles de toutes sortes répandu à profusion dans ce nouvel opéra ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Le souci est peut-être justement que « la décoration absorbe la musique ». Escudier déclare ainsi : Que de machines, bon Dieu! que de toiles admirables, que de costumes riches et pittoresques, quelle mise en scène éblouissante! La belle affaire pour le musicien de servir d'accessoire à ce spectacle de la scène qui attire toute l'attention, absorbe tous les regards! (...) Franchement, c'est là un système fâcheux, déplorable pour la musique. on va entendre une partition d'un maître, et en sortant, la foule éblouie, fascinée par la magnificence théâtrale, ne parle que de ce qu'elle a vu; elle oublie le musicien.


title: Le Juif errant (opéra)

text: P. Scudo considère que ces extravagances scéniques conduisent à une surenchère risquée: « la mise en scène du "Juif errant" est magnifique, trop magnifique, car ce n'est pas sans danger qu'un théâtre, même celui de l'Opéra, accorde une part excessive à la curiosité des yeux. (...) Une fois sur cette pente, vous êtes condamné à faire toujours de nouveaux efforts, sans pouvoir vous flatter d'obtenir un succès durable, car il n'y a rien dont on se lasse plus vite que les plaisirs des sens ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Après avoir qualifié les décors de « splendides », les costumes de « merveilleux » et la mise en scène de « fabuleuse », J. d'Ortigue exprime néanmoins des réserves vis-à-vis d' « un système qui annihile la musique, qui fait du compositeur le subalterne du décorateur et du machiniste, (...) un système qui sollicite violemment les sens du public par un attirail tout matériel et le livre froid et insensible aux perceptions des beautés idéales du langage musical ». Il s'interroge en outre sur les capacités des théâtres de province à monter une telle œuvre : « comment voulez-vous qu'ils songent à l'idée de représenter "le Juif errant", un opéra qui a couté 125 000 fr., et qu'ils s'exposent à la risée du premier étudiant ou commis voyageur qui reviendra de la capitale? ». Il semble également douteux à P.A. Fiorentino, critique du "Constitutionnel", « qu'on puisse monter "le Juif errant" en province et même à l'étranger; mais qu'importe! grâce aux chemins de fer, on viendra le voir à Paris ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Le livret n'est guère apprécié: pour E. Reyer dans la "Revue de Paris", « MM. Scribe et de Saint-Georges (...) n'ont pas compris un seul mot à la noble et traditionnelle figure du Juif errant », faisant de ce dernier « le héros haletant d'un vaudeville bourgeois ». Quant à la qualité poétique du texte, « rien n'est plus déplorable que le poème du "Juif errant" au point de vue de la versification ». Dans la "Revue des deux mondes", P. Scudo estime également que les librettistes n'ont « pas compris (...) la signification profonde de ce mythe populaire, qui consiste précisément à présenter une image saisissante des plus grandes misères de la vie ». Il précise même qu' « on ne saurait contester que le nouvel ouvrage de M. Halévy ne renferme des choses remarquables », mais « le savant compositeur n'a pu corriger entièrement les imperfections du poème qu'il avait accepté ». De son côté, T. Gautier avoue une certaine déception dans la mesure où « s'il est au monde un merveilleux sujet d'opéra, c'est à coup sûr le Juif errant (...). Avant la représentation (...), nous nous composions malgré nous un poème (...) avec des chœurs de nations, des ballets de montagnes et des valses de soleils ». Il a cependant « trop l'habitude du théâtre pour exiger de MM. Scribe, Saint-Georges et Halévy, la réalisation d'un rêve impossible, qui demanderait pour poètes Dante, Shakespeare, Victor Hugo, Lamartine; pour musiciens, Weber, Mozart, Beethoven, Rossini et Meyerbeer fondus ensemble ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Si d'Ortigue ne semble guère plus convaincu par la qualité du livret, il note cependant qu'il « ne manque certainement pas d'effets heureux, de mouvement, de situations » à même de fournir au compositeur des « situations dramatiques » et des « effets pittoresques ». Fiorentino confirme que « tel qu'il est (...) et à quelque point de vue qu'on veuille le juger, on ne peut nier qu'il renferme un grand nombre de situations musicales, et qu'il offre le champ le plus vaste et le plus varié à l'imagination et à la science du compositeur ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: D'une façon générale, la partition de Halévy est « très bien accueillie par la critique ». Le critique du "Nouvelliste" « n'hésit[e] pas à déclarer que la partition de M. Halévy est digne des plus grandes œuvres produites sur la scène de l'Opéra par l'éminent compositeur. La musique du "Juif errant" est à la fois mélodique et puissante, elle a la grâce, la vigueur, l'éclat ». Pour P. Smith de la "Revue et gazette musicale de Paris", « cette partition pourrait bien être un chef d’œuvre. (...) L'illustre compositeur n'a jamais plus approché du terme souverain en matière d'art, le grand dans le simple et le simple dans le grand ». Le critique du "Constitutionnel" encense également « la partition [qui] se fait surtout remarquer par la richesse et l'élévation des idées, par la hardiesse et la nouveauté des conceptions, par la pureté et l'élégance des mélodies, enfin par cette exécution savante et magistrale qui rend la pensée dans toute sa vigueur et dans tout son éclat ». Dans "le Corsaire", L. Gatayes « salu[e] (...) un chef d’œuvre qui vient prendre place à côté de tant de chefs d’œuvre dont ce grand compositeur a déjà doté nos deux théâtres lyriques », « admirant cette science magistrale, cette pureté de style de la forme mélodique, et cette savante manière qui appartient aux belles traditions de l'école allemande ». Fétis consacre pas moins de trois articles à l'analyse de la musique du "Juif errant" qu'il conclut en affirmant qu'il s'agit de « la partition la plus remarquable et la plus complète qui ait été écrite par Halévy depuis "la Juive" »; il insiste surtout sur le fait que « le compositeur a complètement transformé sa manière. Simple, clair, abondant en mélodies suaves et naturelles, il n'a pas couvert celles-ci par une instrumentation compliquée ». Ce faisant, le « succès [lui] paraît devoir être universel et destiné à une longue durée ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Les louanges ne sont cependant pas unanimes: pour beaucoup, "le Juif errant" est l'oeuvre d'un compositeur qui maîtrise toutes les facettes de son métier mais à qui l'inspiration fait souvent défaut. Reyer estime ainsi que si la musique ne représente pas « un progrès sur les précédentes partitions de M. Halévy, ce n'en est pas moins une œuvre de haut mérite où il y a peut-être plus de science que d'inspiration, mais qui est pleine d'élans chaleureux, de mouvements dramatiques, de détails intéressants et d'effets d'orchestre colorés avec cette puissance et cette originalité qui porte le cachet du maître ». Calonne estime quant à lui que si la musique « a le caractère grandiose et magistral qui convient à ce genre à part qu'on appelle le grand opéra français », « la science y domine l'inspiration, l'harmonie y étouffe souvent le sens mélodique ». Escudier estime quant à lui que Halévy est un « maître de composition » qui « sait trouver des effets de procédé qui ont l'apparence de l'originalité: c'est là son art. (...) Il connaît son public; il le tient en haleine, et, s'il ne le charme pas toujours par des mélodies originales, il l'enlève par des moyens matériels présentés avec une habileté sans pareille ». Desnoiresterres dans "La Mode" résume le sentiment général en écrivant qu' « il y a plus de grandeur, de science, de combinaisons ingénieuses (...) que d'imagination étincelante, de jets splendides, de verve exubérante, de mélodies bien distinctes. (...) Nous aimerions mieux moins de science et plus d'inspiration, et c'est aussi l'avis du public qui se retire étonné de ne pas emporter de ces cinq actes la moindre bribe mélodique ». L'orchestration est souvent discutée. D'ortigue proclame ainsi dans le "Journal des débats" que « rarement M. Halévy a été mieux inspiré » même si « on peut lui reprocher l'abus du bruit, l'emploi trop fréquent des cuivres ». Dans "Le Ménestrel", J.L. Heugel regrette que l'extrême richesse de l'instrumentation suscite une confusion qui « détruit peu à peu tout plaisir et occasionne cette sorte de torpeur qui tient à l'état de catalepsie en magnétisme, et qui peut se résumer ainsi: la négation de toute sensation, celle du bien comme celle du mal ». Selon T. Gautier, « M. Halévy excelle surtout à peindre la passion et le sentiment avec des couleurs vraies; l'exagération n'arrive que lorsqu'il se laisse entraîner par les exigences de la mise en scène ou la pompe du décor. L'invasion du cuivre serait une mauvaise chose au théâtre, et puisque la musique militaire peut jouir avec tant d'avantages du bénéfice des instruments de M. Sax, il ne nous paraît pas utile d'en propager l'emploi dans l'orchestre. » Gautier n'est pas moins persuadé du fait que « le "Juif errant" subira sa sentence et marchera longtemps » .


title: Le Juif errant (opéra)

text: De fait, l'introduction des saxtubas n'est guère appréciée. Reyer reproche ainsi à l'orchestre d'Halévy d'être « bruyant et confus » et n'apprécie pas « le moins du monde » l'utilisation des saxtubas : « Nous reconnaissons très certainement l'utilité des instruments inventés par M. Sax et nous le félicitons du perfectionnement qu'il leur fait subir tous les jours, mais nous sommes d'avis que les musiques des régiments et l'orchestre d'un cirque national ou d'un hippodrome doivent seuls jouir, à certaines restrictions près, des avantages de cette invention ». Après avoir décrit les saxtubas comme « ces horribles instruments de cuivre (...), sortis de l'officine d'un luthier célèbre, qui peut justement se vanter d'avoir infesté toutes les musiques de l'armée française des produits de son industrie »), Scudo déplore que « ce n'était point à un compositeur du mérite et de la considération de M. Halévy de prêter la main à un pareil scandale de grossière sonorité; il fallait laisser les [saxtubas] à MM. Berlioz, Liszt et Wagner, ces musiciens de l'avenir! ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Le thème du Juif errant avait été remis à la mode avec l'immense succès du roman d'Eugène Sue, paru en feuilleton entre 1844 et 1845. Si l'opéra n'est pas à proprement parler une adaptation du livre, il en reprend l'une des idées principales faisant du personnage éponyme un protecteur de ses propres descendants en butte à l'injustice. Leich-Galland souligne le caractère novateur du livret qui tente de renouveler les conventions du grand opéra en renonçant à la reconstitution de faits historiques. Il ne s'agit plus de représenter des événements du passé comme l'avaient fait précédemment Meyerbeer dans "les Huguenots" (avec le massacre de la Saint-Barthélemy) et "le Prophète" (avec la révolte de Münster) ou Halévy lui-même dans "la Juive" qui se déroulait pendant le concile de Constance. Plutôt que d'un renouvellement, il s'agit d'un retour aux sources, puisque "le Juif errant" « s'apparente en réalité aux opéras romantiques d'inspiration médiévale et fantastique » dont relève également l'un des premiers (et des plus célèbres) grands opéras, "Robert le Diable" de Meyerbeer, créé en 1831. Le rapprochement entre ces deux œuvres n'échappe pas aux critiques de l'époque : Escudier estime ainsi que la sortie des morts de leurs tombeaux lors du Jugement dernier a la « couleur diabolique » du réveil des nonnes damnées de "Robert". Quoi qu'il en soit, il ne fait pas de doute pour Ménétrier que la désaffection du public est due au livret qui « n'est qu'un salmigondis moyenâgeux et interminable ».


title: Le Juif errant (opéra)

text: Avec le "Juif errant", c'est la deuxième fois qu'Halévy compose la musique d'un opéra « qui place la vie et la mort de Juifs au centre de l'action ». Mais contrairement à "la Juive", il ne s'agit pas de dénoncer les persécutions antisémites ou de présenter « une quelconque réalité contemporaine ». Le choix de Juifs comme héros d'opéra dans une société qui ne leur a accordé une pleine citoyenneté que quelques dizaines d'années plus tôt (1791 en France) interroge cependant, alors que le prestige attaché au spectacle lyrique est immense au . Dans une première analyse, le livret semble reprendre des archétypes traditionnels reposant sur la peur du « peuple juif (...) à l'origine du mal »: le thème du Juif errant « fait bien sûr du personnage du Juif un objet d'épouvante » et de répulsion (Léon préfère affronter seul des assassins que de se faire aider par Ashvérus, dont la seule apparition met en fuite à plusieurs reprises toute une troupe de brigands). Mais le livret s'attache également à provoquer, auprès des spectateurs, une compassion véritable envers le personnage qui aime sincèrement ses descendants à qui il vient en aide dès qu'il le peut. Pour H. Pierrakos cependant, l'empathie que le spectateur pourrait développer à son égard s'exprime difficilement avec l'accumulation des « décors géographiques les plus divers » et « les effets les plus galvaudés du grand opéra », comme s'il fallait « annuler autant que possible le poids religieux ou idéologique du « statut » du Juif et de la malédiction de l'errance ».


title: Hanna Zdanowska

text: Hanna Elżbieta Zdanowska, née Aleksandrzak, est née le à Łódź. Ingénieure de formation, elle a travaillé pour la ville de Łódź. Elle a été député au Sejm, et elle est maire de Łódź depuis 2010.


title: Hanna Zdanowska

text: Elle est née et a grandi à Łódź, où elle a été scolarisée. Elle a obtenu son baccalauréat au Lycée Krzysztof Kamil Baczyński. Elle est diplômée (en génie de l'environnement) à la Faculté de génie civil et d'architecture, de l'Université Polytechnique de Lodz. Après des études dans les années 1980, elle a notamment été contremaître sur les chantiers de construction de Łódź à Radogoszcz et Retkinia. Elle a dirigé sa propre entreprise dans l'industrie du vêtement. Pendant six ans, elle a dirigé la Chambre d'industrie et de commerce de Łódź.


title: Hanna Zdanowska

text: Lors des élections locales de 2018, elle a été élue maire de Łódź pour la troisième fois, avec 70,22% des voix dès le premier tour.


title: Hanna Zdanowska

text: Hanna Zdanowska a divorcé en 1997. Elle a un fils de cette relation, Robert, artiste diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Łódź. Toujours depuis 1997, elle est en relation informelle avec Włodzimierz G., un entrepreneur dans l'industrie textile.


title: Nadeschda Gernet

text: Nadeschda Gernet ou Nadezhda Gernet (), née le et morte le , est une mathématicienne russe. Elle est la deuxième femme à obtenir un doctorat en Russie. Elle élargit le calcul variationnel et elle est la première à y inclure le calcul des inégalités.


title: Nadeschda Gernet

text: Nadeschda Gernet naît le 18 avril 1877 à Simbirsk (aujourd'hui Oulianovsk). Elle est la fille du conseiller d'État, Nikolai V. Gernet, et de son épouse Nadezhda. En 1894, elle est diplômée du lycée de Simbirsk avec médaille d'or et entre aux Cours Bestoujev, un établissement d'enseignement supérieur réservé aux filles, où elle suit les cours de sciences et mathématiques. Elle est la première à obtenir le diplôme des Cours Bestoujev.


title: Nadeschda Gernet

text: Gernet part en Allemagne étudier à l'université de Göttingen. Elle est la deuxième femme doctorante de David Hilbert, après Anne Bosworth. Elle suit également les cours de Felix Klein. Dans sa thèse, elle élargit le calcul variationnel et généralise le théorème de son professeur au cas de deux fonctions inconnues. En 1902, elle reçoit son doctorat pour sa thèse "Untersuchung zur Variationsrechnung" ("Sur une nouvelle méthode de calcul des variations"). En 1910, elle est élue membre de la Société mathématique de Moscou.


title: Nadeschda Gernet

text: En 1913, Gernet publie "Sur les problèmes fondamentaux les plus simples du calcul des variations." Comme son diplôme allemand n'est pas reconnu en Russie, elle soumet sa thèse en 1915, basée sur ses recherches, à l'Université de Moscou pour obtenir une équivalence et pouvoir enseigner. Elle est la première à inclure les inégalités dans le calcul des variations. Elle devient ainsi la seconde femme de Russie à obtenir un doctorat de l'Université.


title: Nadeschda Gernet

text: Gernet est recrutée à l'Université d'état de Saint-Pétersbourg où elle enseigne jusqu'en 1929. En 1930, elle travaille à l'Institut polytechnique de Leningrad.


title: Nadeschda Gernet

text: Gernet meurt le janvier 1943, pendant le siège de Léningrad. Elle est enterrée au Cimetière luthérien de Saint-Pétersbourg.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Au , la Renaissance, qui prônait le retour aux modèles de l'Antiquité romaine, se diffusa en Europe depuis l'Italie par le biais notamment de traités et gravures se référant au traité "De Architectura" de Vitruve (90-20 avant JC), théoricien romain de l'architecture antique. Chaque foyer d'érudition et de création réinterpréta ces nouvelles références selon ses traditions locales.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Or au début du Toulouse vivait une période faste. Elle était la troisième ville de France, une capitale provinciale riche et puissante que le commerce du pastel était en train de doter de marchands d'envergure internationale. La cité était aussi le siège du premier parlement de province, dont le ressort s'étendait du Rhône à la Bigorre, d'une université réputée au-delà même des frontières (en droit principalement), et d'un grand archevêché au sein duquel l'abbatiale Saint-Sernin passait pour l'un des lieux les plus saints au monde.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Ces facteurs de dynamisme favorisèrent un profond élan humaniste, affirmèrent le rôle de la ville comme foyer artistique rayonnant et entretinrent un climat d'émulation sociale dans lequel il était important de s'afficher. Ces caractères de la Renaissance toulousaine se retrouvent dans la richesse et la qualité de son architecture, heureusement largement préservée mais peut-être difficile à appréhender dans sa globalité car quelque peu dispersée dans le vaste périmètre du Vieux-Toulouse et de surcroît partiellement cachée dans des cours peu accessibles au public.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est donc l'objet de cet article que de regrouper et de présenter les divers éléments de l'architecture Renaissance de Toulouse, qui valurent à la cité d'être qualifiée de « plus belle ville de France » par le savant Joseph Juste Scaliger à la fin du .


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Foyer d'érudition et d'humanisme, Toulouse fit bon accueil à la Renaissance et se pencha sur son passé antique prestigieux dont il restait peu de vestiges visibles, les anciens monuments romains ayant servi de « carrières de brique » tout au long du Moyen âge. Sous l'impulsion des capitouls, des érudits tels Nicolas Bertrand, Guillaume de la Perrière ou Antoine Noguier renouèrent avec la "Palladia Tolosa" évoquée par les poètes latins Martial, Ausone et Sidoine Apollinaire, la Toulouse antique placée sous le patronage de la déesse Pallas Athéna (Minerve) présentée comme protectrice des sciences et des arts. En 1522, à l'instigation du greffier Pierre Salamon, le palais municipal de "capitulum" (chapitre) devint "Capitolium" (Capitole), traduisant la volonté d'imiter Rome et ses références antiques.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Ces liens idéalisés entre l'institution municipale toulousaine et la Rome antique trouvèrent à s'exprimer dans les arts et en particulier dans l'architecture.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Craignant une invasion du Languedoc par l'armée espagnole de Charles Quint qui manœuvrait dans les Pyrénées, et soucieux de mettre à l'abri leur réserve de poudre et leurs précieuses archives, les capitouls firent bâtir entre 1525 et 1530 une tour alors nommée « Tour des Archives » (ou « tour des archieux ») mais qu'on appelle aujourd'hui « le Donjon » pour son aspect fortifié. Au rez-de-chaussée se trouvait le « Petit Consistoire », salle prestigieuse où les capitouls tenaient leurs réunions privées.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Sur une façade de ce donjon, dans un cadre de pierre disposé à la manière d'un temple antique dont les chapiteaux des pilastres mettent en œuvre la superposition des ordres dorique et ionique, les capitouls se sont présentés tels des consuls romains. L'inscription en latin gravée dans la pierre annonce : "FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS", qui signifie « A été fait l'année du salut 1525, aux ides de novembre, par les nobles et très distingués décurions du Capitole ». En se posant en « décurions » siégeant dans un « Capitole », les capitouls de la Renaissance espéraient mettre en avant une légitimité historique dont ils prétendaient qu'elle remontait à l'Antiquité et dépassait celle des rois de France, face à une administration royale et à un Parlement qui tendaient de plus en plus à limiter leurs prérogatives et les libertés municipales conquises.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Sur le toit du donjon s'est dressée entre 1550 et 1829 une statue en bronze doré nommée « dame Tholose », œuvre du sculpteur Jean Rancy et du fondeur Claude Pelhot, et exceptionnelle personnification, sous les traits de la déesse Pallas Athéna, de la cité et des valeurs qui en assuraient la cohésion autour du corps municipal. Toulouse profita là de la présence de son important arsenal qui fabriquait armes, canons et cloches, pour réaliser la fonte de cette statue de grande taille, une première en France en dehors des ateliers du roi. Nul, pas même en Italie, ne s'était alors risqué à une œuvre aussi dynamique, campée sur un seul appui (Jean de Bologne fit son Mercure volant plus de quinze ans plus tard). Dame Tholose se distingue également par la maîtrise du drap mouillé, la science des gestes, des torsions et des multiples points de vision dont fit précocement preuve Jean Rancy. La statue tenait une girouette dans sa main droite et s'appuyait de sa main gauche sur un écu aux armes de la ville. Sur l'écu étaient inscrites les lettres CPQT MDL, soit "Capitulum Populusque Tolosanum 1550", le « capitoulat et le peuple de Toulouse » qui, à la manière du SPQR romain, renvoyait à Rome et à l'idée de République urbaine, les capitouls se targuant de siéger au sein d'un Capitole.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La cour Henri IV du Capitole fut élevée entre 1602 et 1609 par Pierre Souffron. Elle est caractérisée par une polychromie brique-pierre voulue par l'architecte, composition qui influença les constructions postérieures du palais municipal. Les arcades du rez-de-chaussée furent bâties par Dominique Capmartin et Jean Bordes, alors qu'à l'étage étaient établies des galeries destinées à accueillir des salles prestigieuses, comme celle à l'usage des mainteneurs des Jeux floraux richement décorée d'armoiries et de fleurs peintes par Jean Chalette, embryon de la première Salle des Illustres .


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1606 le Parlement de Toulouse fit des difficultés au sujet de ces travaux, les capitouls se tournèrent alors vers le roi Henri IV pour faire autoriser leur poursuite, ce qu'il accepta à condition qu'on y fît placer sa statue en marbre et que la galerie nord se nommât « Galerie Henri IV, roi de France et de Navarre ».


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Sur les galeries à ordres superposés et baies à la Lescot les capitouls de l'année 1605 firent placer les armes de la ville et celles du roi ainsi que leurs blasons, mis à mal par les révolutionnaires mais rétablis en 1873. Le portail à l'ouest date de 1576, mais il fut transformé en 1607, puis encore remanié en 1676 et enrichi de deux figures féminines à l'agneau et à la chouette représentant Pallas / Dame Tholose, œuvres du sculpteur Philibert Chaillon.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Le grand portail triomphal de la cour Henri IV est une superposition de parties diverses réalisées successivement par des artistes de la Renaissance toulousaine, il fut monté à son emplacement actuel dans les premières années du en même temps qu'était édifiée la cour Henri IV. Il est le support d'un langage symbolique mettant en exergue la grandeur de la ville et, pour sa partie supérieure, de la Couronne.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La partie basse du portail a été réalisée par l'architecte et sculpteur Nicolas Bachelier en 1546 sur un dessin de Jean Rancy. Elle ornait initialement le vestibule du Grand Consistoire et représente Pallas car, ainsi que nous le rapporte le poète latin Martial, celle-ci avait été instituée déesse protectrice de Toulouse à l'époque romaine (probablement par l'empereur Domitien). C'était là une figure tutélaire prestigieuse remise en avant par les capitouls de la Renaissance. Pallas est ici entourée de deux femmes ailées : l'une portant un bâton avec la croix de Toulouse (à l'origine il s'agissait d'une chouette, attribut de Pallas), l'autre brandissant une couronne de lauriers et une branche fleurie.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La partie médiane du portail a été sculptée par Geoffroy Jarry en 1561, on y voit des esclaves captifs entourant le blason de Toulouse, pour symboliser la puissance de la ville en tant que capitale de la province du Languedoc. Sous les sculptures, une inscription annonce en latin l'importance du lieu : "HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS" : « Ici Thémis donne la loi aux citoyens, Apollon les fleurs aux poètes, Minerve les palmes aux artistes ».


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La partie supérieure du portail, décorée des noms et blasons des capitouls de l'année, s'organise autour d'une statue en marbres des Pyrénées d'Henri IV, œuvre de Thomas Heurtematte (1607). Réalisée du vivant du roi, elle témoigne de la volonté de la Couronne de restaurer l'image politique du roi de France dans une ville ultra catholique qui quelques années plus tôt s'était violemment opposée à son accession au trône. Le roi y est campé lauré et en armure pour exalter sa puissance militaire et le poser en pacificateur et en protecteur de la chrétienté.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dès 1545, les capitouls entreprirent de grands travaux pour remettre en état de fonctionnement un ancien aqueduc romain qui conduisait jusqu'au site de la cathédrale les eaux d'une haute colline. Une première fontaine publique fut installée par le sculpteur Jean Rancy en 1549, remplacée en 1593 par certains des éléments de l'actuelle fontaine : un obélisque en marbre rouge de Cierp (dans les Pyrénées), posé sur un piédestal creusé de quatre niches abritant des marmousets de bronze tenant chacun une aiguière et urinant comme le Manneken-Pis. En 1649, vandalisés, ils furent refaits par Pierre Affre qui remplaça les aiguières par des couleuvres. Ce n'est qu'au que les marmousets furent légèrement modifiés pour ne plus attenter à la pudeur. D'autres éléments furent ajoutés ou remplacés aux cours des siècles (ce qu'illustre la multiplication des dates sur les diverses parties de la fontaine).


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Symbole de l'évergétisme des capitouls, durant des siècles cette fontaine fut la seule à donner de l'eau dans Toulouse, complétée par des puits (souvent infectés) et des porteurs d'eau s'approvisionnant dans la Garonne. L'usure spectaculaire de sa margelle de pierre témoigne de son utilisation prolongée et intensive.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Tout au long de son histoire, Toulouse fut la base arrière des opérations militaires contre l'Espagne. À la Renaissance, cela lui valait la présence d'un important arsenal.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est en 1541 sous l'impulsion de François Ier, qui avait quelques raisons de se méfier de l'Espagne conquérante de Charles Quint, que la construction du Pont-Neuf fut décidée dans le but stratégique d'assurer le passage des troupes d'un côté à l'autre de la Garonne par n'importe quel temps. Le roi autorisa à cet effet la levée d'un impôt spécial sur la région, mais l'argent vint souvent à manquer et sa construction commencée avant 1545 ne permit une mise en service qu'en 1632 et une inauguration par Louis XIV qu'en 1659.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Les grand maîtres actifs à Toulouse au début du chantier, le sculpteur Jean Rancy, le peintre Bernard Nalot, les architectes Louis Privat, Nicolas Bachelier, puis Dominique Bertin et Dominique Bachelier côtoyèrent des experts en ingénierie hydraulique appelés pour la mise au point de nouveaux procédés de fondation en milieu aquatique. Plus tard, Pierre Souffron y rencontra les jeunes Jacques Lemercier et François Mansart. Ce chantier fut donc un lieu d'émulation, d'échange et de formation, au rayonnement national et même européen : à la demande du roi Philippe II d'Espagne, Dominique Bachelier se rendit à Saragosse en 1584 pour la réparation du pont réunissant les rives de l'Èbre. Le Pont-Neuf fit la preuve de sa solidité et de la pertinence des partis techniques retenus en étant le seul pont de Toulouse à résister à la grande crue de la Garonne en 1875.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: L'architecte Jacques Lemercier, qui donna une impulsion décisive à la construction et généralisa les vastes arches en anse de panier permettant de franchir le fleuve sans dénivelé excessif, fit la synthèse entre des ponts de l'Antiquité romaine, pour l'emploi des becs superposés destinés à écarter le courant et pour les ouvertures sur les piles, et des ouvrages de la Renaissance italienne tels le pont Sisto de Rome pour ses oculus ou le pont Santa Trinita à Florence pour le surbaissement des arches. Enfin par la suppression de l’habitat sur le pont, il rompit définitivement avec le passé en livrant le tablier tout entier à la circulation, comme au pont Neuf de Paris et au pont Henri-IV de Châtellerault. Avec eux, le pont de Toulouse appartient à une nouvelle génération d’ouvrages novateurs.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Le Pont-Neuf fut donc la grande ambition de la Renaissance toulousaine, tant en raison de l'ampleur et de la difficulté du projet que pour les compétences réunies sur près d'un siècle, qui firent du chantier une aventure humaine et technique exceptionnelle. Son importance symbolique fut exploitée par le pouvoir royal : Henri IV voulut y exposer son effigie sculptée, alors que le portrait équestre de Louis XIII couronnait l'arc de triomphe qui se dressa jusqu'au siècle à l'entrée du pont, côté rive gauche.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est par la diffusion de gravures des monuments de Rome ainsi que par la parution de traités d'architecture tels ceux de Serlio, d'Alberti ou de Vitruve, que le vocabulaire architectural « à l'antique » qui s'était développé en Italie au "Quattrocento" () fit son apparition dans l'architecture privée toulousaine dès les premières décennies du . Se caractérisant d'abord par un décor « Première Renaissance » inspiré du val de Loire, il s'engagea ensuite dans un développement classique qui connut un épanouissement spectaculaire à l'hôtel d'Assézat. Parallèlement, des influences maniéristes venues des châteaux royaux de Madrid, du Louvre et de Fontainebleau s’exercèrent sur l'architecture toulousaine jusque dans les années 1610-1620.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Des architectes comme Louis Privat, Nicolas Bachelier, puis Dominique Bachelier, Dominique Bertin ou encore Pierre Souffron édifièrent des hôtels prestigieux pour des commanditaires exigeants qui attendaient d'eux qu'ils soient au fait des dernières nouveautés, la mode royale étant particulièrement scrutée.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Mais les architectes n'étaient pas les seuls dépositaires de la culture architecturale, des personnalités du milieu humaniste toulousain intervenaient également sur les chantiers. Le jurisconsulte Jean de Boyssoné, son cousin Jean Albert, prieur de La Réole, et le poète et homme de droit Pierre Trassebot se distinguèrent par leur conception de l'architecture « à l'antique ». Des années avant les premières publications de Serlio (1537), la traduction de Sagredo en français (1536) ou les réalisations de Philibert Delorme à Lyon (1536) réputées avoir été à l'origine de la diffusion de l'architecture dite « classique » en France, dès 1528-1530 l'humaniste Jean de Pins, évêque de Rieux et brillant diplomate, réalisa la première utilisation des ordres d'architecture à Toulouse (ordre ionique) lors de la construction de son hôtel.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Réputés pour la qualité de leur architecture, les hôtels particuliers de la Renaissance toulousaine parvenus jusqu'à notre époque témoignent de la vitalité et de l'évolution des goûts architecturaux à Toulouse sur plus d'un siècle (1515-1620 environ).


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 7 place d'Assézat.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Pierre Assézat fit fortune dans le commerce du pastel dont il devint l'un des principaux négociants internationaux. De par ses dimensions, son décor exceptionnel et son très bon état de conservation, son hôtel est cité dans toutes les synthèses consacrées à la Renaissance française.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Ce furent le maçon Jean Castagné et l'architecte Nicolas Bachelier qui réalisèrent la première campagne de travaux en 1555-1557, ils édifièrent les deux façades de style classique qui forment le corps principal en L de l'hôtel. Les travées sont délimitées par des colonnes jumelées où se superposent au fil des étages les ordres dorique, ionique et corinthien. S'inspirant des grands modèles antiques comme le Colisée mais aussi des traités de l'architecte royal Serlio, le dessin des chapiteaux reproduit systématiquement l'expression antique la plus sophistiquée connue.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Interrompu par la mort de Bachelier (1556) puis de Castagnié (1557), le chantier fut repris en 1560 par Dominique Bachelier, fils de Nicolas. Privilégiant l'esthétique de l'architecture maniériste et les jeux de polychromie brique-pierre, il ferma la cour en réalisant la loggia et la coursière. Cette dernière, soutenue par de grandes consoles richement décorées, est rythmée d'arcs ornés de pointes de diamant en pierre.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dominique Bachelier réalisa également le portail d'entrée monumental, tiré du Livre extraordinaire de Serlio. Les pilastres doriques décorés de pointes de diamant, les pilastres ioniques délicatement ornés autour de la fenêtre à meneaux, confèrent à l'ensemble une dimension précieuse, évoquant à la fois la puissance et une érudition délicate.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 16 rue des Changes.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Après Jean Delcros dans les années 1530 (façade sur rue), le marchand Jean Astorg poursuit en 1568 l'édification de cet hôtel placé sur l'un des principaux axes de la ville de la Renaissance. Une porte d'entrée latérale donne accès à la cour d'honneur alors que le reste de la façade sur rue est occupé en rez-de-chaussée par des boutiques. Dans la cour, des fenêtres Renaissance sont faites à l'imitation de celles de l'hôtel voisin de Pierre Delpech, puissant capitoul. Probablement édifiés au début du , deux escaliers extérieurs en bois hors œuvre, ainsi que leurs coursives également en bois, desservent les bâtiments sur cour. Cette architecture de bois était très pratiquée à la Renaissance et cet hôtel en reste un des rares témoignages survivants.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 25 rue de la Dalbade.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1538, c'est à l'architecte Nicolas Bachelier et au maçon Antoine Lescalle, assistés dans la conception du projet par le prieur de La Réole, Jean Albert, que le parlementaire Jean de Bagis confia la construction de son hôtel. Les idéaux classiques dictent la symétrie des façades et la régularité de la cour carrée. Les baies en pierre déclinent un ordre dorique de plus en plus complet au fil des niveaux, dont la nouveauté fit d'autant plus impression à Toulouse que Jean de Bagis, membre du Grand Conseil du roi, était un des personnages les plus importants de la ville.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Au cœur du logis prend place un escalier droit en œuvre, parmi les premiers de Toulouse après celui de l'hôtel d'Ulmo. Un portail aux splendides atlantes marque son entrée, ils ont longtemps été attribués au sculpteur Nicolas Bachelier en raison de leur expressivité et de leur qualité d'exécution, mais leur datation est discutée et encore au cœur des recherches actuelles.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Au début du , François de Clary, Premier président au Parlement, et sa femme, rachetèrent l'hôtel de Bagis. L'architecte Pierre II Souffron, secondé par les sculpteurs Pierre Bouc, Pierre Monge et Thomas Heurtematte, éleva une façade en pierre unique dans la ville à la Renaissance, rythmée dans une composition symétrique par huit travées et des pilastres colossaux. Au-dessus du portail, Apollon, Mercure, Junon et Minerve célèbrent le couple de propriétaires dans un riche décor sculpté.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Cette façade spectaculaire valut à la demeure son surnom d'hôtel de pierre, et à son propriétaire la réputation d'avoir détourné à son profit les pierres destinées à la construction du Pont-neuf dont il assurait la supervision.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dans la cour, complétant la composition plus ancienne de l'hôtel de Bagis, les riches ornements maniéristes des façades est et sud de la cour, avec leurs incrustations de marbre et leur abondant décor sculpté, datent également du début du .


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 1 rue Gambetta.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Venu de Burgos à Toulouse pour se lancer dans le commerce du pastel à la fin du , Jean de Bernuy y réussit si bien que dès 1502 il lança la première campagne de travaux de son hôtel particulier, conduisant notamment à l'érection de la belle tour d'escalier gothique. En 1530, une deuxième campagne fut confiée à l'architecte Louis Privat. Il développa avec abondance le langage de la Renaissance dans une deuxième cour où il réussit, selon les mots de l'historien Paul Mesplé, « à faire vivre l'Espagne, l'Italie et la Loire sous le ciel de Toulouse ».


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: L'architecture de cette cour Renaissance en pierre est dominée par la présence d'une extraordinaire voûte surbaissée, véritable morceau de bravoure, dont les cloisons des caissons ainsi que les roses pendantes ne suivent pas la courbure de la voûte mais sont strictement verticales.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Inspirées de modèles d'Italie et du val de Loire, les longues colonnes-candélabres omniprésentes dans la cour d'honneur se rapprochent également de modèles donnés dans le traité "Medidas del romano" de l'architecte espagnol Diego de Sagredo, paru en 1526 (et en 1536 pour la version en français). Elles confèrent une exceptionnelle monumentalité à la cour, dont la galerie haute présente par ailleurs, pour la première fois à Toulouse, des colonnes corinthiennes dont le dessin est tiré d'un traité d'architecture.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Considérée comme un magnifique témoin de l'introduction de la Renaissance à Toulouse et comme un symbole de l'opulence de la cité, cette cour de l'hôtel de Bernuy a été partiellement reproduite à la Cité de l'architecture et du patrimoine afin d'illustrer le style de la Première Renaissance en France.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 5 rue de la Pomme.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: On doit cet hôtel à l'architecte et sculpteur Nicolas Bachelier, qui l'éleva entre 1540 et 1544 pour le greffier au Parlement Guillaume de Bernuy, fils du célèbre marchand de pastel Jean de Bernuy. Bachelier édifia un bâtiment à deux étages entre cour et jardin. Comme à l'hôtel de Bagis l'escalier est à rampe droite en œuvre, sa travée est signalée par un monumental portail en pierre, morceau de bravoure suppléant la traditionnelle tour d'escalier dans son rôle honorifique.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Bachelier reprit pour les fenêtres la formule qu'il avait développée à l'hôtel de Bagis, enrichie de décors maniéristes s'inspirant des ornements de la galerie François à Fontainebleau, mais aussi de gravures de Fantuzzi, Androuet du Cerceau ou Léonard Thiry parues seulement quelques années plus tôt, ce qui témoigne de la rapidité avec laquelle les formes ont circulé à la Renaissance.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 11 rue Malcousinat.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1535, l'hôtel de Boysson fut racheté par le marchand de pastel Jean Cheverry qui l'agrandit notablement et l'enrichit de divers éléments Renaissance. La tour d'escalier de style gothique est ainsi ornée d'une belle fenêtre Renaissance, tandis que sur le jardin (aujourd'hui la deuxième cour) Jean Cheverry fit ajouter une galerie à arcades.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 19 rue des Changes.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est en 1544 que le marchand drapier Arnaud de Brucelles (capitoul en 1534-35) fit édifier son hôtel sur une petite parcelle située en plein cœur du quartier marchand. Dans la cour minuscule, une très haute tour d'escalier exprime l'ambition du propriétaire. Chaque fenêtre, encadrée de colonnettes aux chapiteaux classiques, est couronnée par un buste en pierre représentant un personnage vêtu à l'antique (cuirasse, toge) ou à la mode du . Sur les autres corps de bâtiment se trouvent des fenêtres à pilastres ou colonnes cannelés, ainsi que des galeries aujourd'hui murées dont les balustres déclinent au fil des étages la superposition des ordres classiques selon un ordre inversé (corinthien, ionique, dorique).


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 9 rue Théodore-Ozenne.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Ayant racheté en 1528 l'hôtel Dahus, bâti dans les années 1460-1470, Guillaume de Tournoer, deuxième président au Parlement, fit reconstruire vers 1532 la tour d'escalier dans le style Renaissance. Il fit de l'escalier en vis, avec son pilier central torsadé, le plus spacieux et le plus beau de ce type de la Renaissance toulousaine. En mémoire de son fils décédé peu de temps auparavant, au-dessus de la porte encadrée de pilastres à chapiteaux composites, deux beaux lions affrontés entourent une urne funéraire. Plus haut, des "putti" tenant une guirlande d'abondance décorent la fenêtre. Une devise en latin prend place dans ce décor autour d'un blason martelé. Le haut de la tour et sa tourelle n'ont été réalisés qu'au milieu du .


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 20 rue des Changes.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dans la cour de cet hôtel, une tour gothique du début du due à Pierre Delpech père côtoie des fenêtres Renaissance datant de 1554 à 1560 dues à Pierre Delpech fils. L'accès à la tour se fait par une porte Renaissance au fronton triangulaire orné du monogramme du Christ.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Enrichie par le commerce du pastel, la famille Delpech était très influente : le père fut capitoul en 1534 et le fils en 1554, 1555 et 1562. Ce dernier se distingua par son zèle à défendre la cause catholique lors des guerres de religion. Beau-frère de Pierre d'Assézat, il en devint un farouche adversaire après la conversion au protestantisme de celui-ci. Les citations en latin de la Bible qui enrichissent chacune des huit fenêtres Renaissance de la cour illustrent son engagement de ligueur.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 7 rue du May.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est entre 1580 et 1600 que le médecin Antoine Dumay fit bâtir son hôtel. Dans la cour carrée, deux tours d'escalier desservent les quatre corps de bâtiment. Fenêtres Renaissance, tables et cabochons de marbres polychromes des Pyrénées décorent les façades, dont l'une accueille une galerie et les arcades qui la soutiennent.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 22 rue de la Dalbade.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: C'est entre 1550 et 1556 que le parlementaire Gaspard Molinier fit bâtir son hôtel. Ce dernier est particulièrement remarquable pour son portail maniériste de 1556 conçu d'après un modèle du Livre extraordinaire de Serlio de 1551, ce qui témoigne de la rapidité avec laquelle les modèles prestigieux pouvaient être adaptés à Toulouse.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: On doit à l'activité de Dominique Bertin, « conducteur de marbre pour le roy », les dizaines de marbres taillés et polis, sertis comme des pierres précieuses, qui ornent ce portail. Bertin avait rouvert d'anciennes carrières romaines dans les Pyrénées pour alimenter en marbres de couleur les chantiers royaux, et fréquentait les grands architectes royaux (Lescot, le Primatice, De l'Orme). Co-auteur d'une édition toulousaine de Vitruve, Bertin prit certainement une part importante dans la conception de ce portail orné de termes d'après Marcantonio Raimondi, de harpies, mascarons, cuirs, vases et guirlandes d'abondance d'esprit bellifontain. Ces marbres de l'hôtel Molinier avaient ainsi la double qualité de renvoyer aux fastes de la Rome impériale et de s'accorder au goût le plus rare et le plus luxueux du souverain, ils illustrent l'une des particularités de la Renaissance toulousaine tout autant que son rayonnement.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dans la cour en fond de parcelle (autrefois un jardin), de superbes "putti" magnifiquement sculptés ornent une tourelle en encorbellement. Ils jouent avec une guirlande végétale, symbole d'abondance et de fertilité. Dans une salle du rez-de-chaussée trône une cheminée monumentale du XVIe siècle, de style Henri II. Elle porte, gravées au-dessus du bas-relief supérieur qui représente le demi-dieu Hercule, les mentions "Hercules Gallicus" et "Charitas nunquam excidit".


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 39 rue Saint-Rome.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: De la maison que le médecin Auger Ferrier fit élever en 1553, il reste sur la cour transformée en terrasse surélevée une façade de brique ornée de belles baies en pierre. Le décor sculpté qui orne ces dernières représente des cuirs découpés, des guirlandes d'abondance, des masques, des têtes d'Amérindiens...


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 31 rue de la Dalbade.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Guillaume de Lamamye, conseiller au Parlement, fit bâtir son hôtel dans les années 1540. Dans la cour il fit élever une façade de galeries aux trois ordres classiques superposés. Pour la première fois à Toulouse, de grandes colonnes aux chapiteaux doriques, ioniques puis corinthiens se succèdent à chaque niveau de l'élévation. La tour d'escalier hexagonale en brique est couronnée de faux mâchicoulis et de gargouilles, et ornée d'une coquille Saint-Jacques.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 34 rue Peyrolières.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La façade de l'hôtel (ainsi que sa cour) ayant été refaite au , le caractère Renaissance de cet hôtel est parvenu jusqu'à notre époque grâce aux deux portails jumeaux de la fin du (pour celui de droite) et du début du (pour celui de gauche), décorés de croissants de Diane qui supportent la croix du Languedoc à gauche et un globe crucifère à droite.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 20 rue Saint-Jacques.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: L'hôtel fut construit après 1593 pour l'évêque de Lodève, Christophe de Guilhon de Lestang, prélat languedocien et figure politique qui devint ensuite évêque d'Alet puis de Carcassonne, et dont le frère était président au Parlement de Toulouse. Il constitua en plein quartier ecclésiastique une parcelle de avec un imposant bâtiment rectangulaire à deux étages, tourné vers le vaste jardin où se trouvent sa belle façade et la porte d'entrée. L'escalier aux parois de brique est décoré de pilastres et de grandes niches à coquilles. Les ouvertures à l'alternance brique et pierre annoncent la bichromie qui sera à la mode tout au long du siècle suivant.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Sur la place Saint-Jacques, le portail à l'encadrement composé d'une alternance de briques et de pierres, traitées en bossage ou végétalisées, reprend lui aussi cette bichromie qui donne une harmonie visuelle à l'ensemble du bâtiment.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 1 rue Espinasse.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Jean de Mansencal, premier président au Parlement et réputé très savant, fit construire vers 1540-1560 cet hôtel entre cour et jardin. Sur la cour, les élévations dominées par la tour d'escalier sont percées de baies en pierre soulignées par un chambranle à double crossettes, une coursière aux arcades en anse de panier et aux consoles en pierre surplombe la cour. La tour d'escalier, de forme carrée, est une des plus hautes de la ville et abrite un escalier en vis qui se termine par une voûte dont les nervures se développent depuis une colonne corinthienne.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Côté jardin (aujourd'hui une cour d'école) se trouve la façade la plus impressionnante, dont il ne reste plus que deux des cinq travées d'origine, séparées par des pilastres à l'antique en brique où les ordres se superposent au fil des niveaux. Les baies arrondies aux chambranles à double crossettes et à colonnettes classiques sont inscrites dans des arcs en plein cintre, celles du dernier niveau évoquent les fenêtres du palais Rucellai de Florence.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 29 rue de la Dalbade.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Longtemps attribuée au propriétaire Antoine d'Aldéguier, capitoul en 1603, la construction de cet hôtel entre cour et jardin semble plutôt commencer dans le dernier quart du avec Géraud de Massas, conseiller au Parlement, et pourrait être l’œuvre de l'architecte Dominique Bachelier.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dans la cour, les fenêtres sont abondamment décorées, les jeux de polychromie brique-pierre et certains motifs tels des masques, pointes de diamant, monstres hybrides, termes, relèvent de l'architecture maniériste de la seconde moitié du siècle. Un remaniement survenu en 1865, destiné à régulariser la cour, a provoqué notamment la refonte complète de la façade nord et la disparition d'une coursière en encorbellement dans l'esprit de celle de l'hôtel d'Assézat, et dont il ne reste que les arcs en brique décorés de pointes de diamant en pierre.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 46 rue du Languedoc. Maintenant hôtel Antonin.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Après un brillant parcours en Italie comme ambassadeur de 1515 à 1522, le prélat et humaniste Jean de Pins fit bâtir cet hôtel de 1528 à 1530 sur une parcelle de plus de située à proximité du Parlement. Composé de deux corps de logis et de galeries superposées, son hôtel fut inspiré par ce qu'il avait vu en Italie, rompant notamment avec la tradition toulousaine de la grande tour d'escalier pour lui préférer des galeries à arcades et un jardin. Précurseur de l'introduction des ordres classiques en France, Jean de Pins fit sculpter des pilastres ioniques tirés de la gravure d'un traité de Cesariano (publié en 1521) consacré à l'architecture antique dont il avait eu probablement connaissance lors de son séjour à Milan. Le décor est enrichi de portraits en médaillon célébrant la figure humaine et évoquant les monnaies et médailles d'empereurs que collectionnaient les humanistes de la Renaissance, les décorations de boucliers antiques et les stèles funéraires.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1542 l'hôtel fut racheté par Jean de Nolet, qui fit construire une boutique à arcades sur rue. Il employa l'architecte et sculpteur Nicolas Bachelier qui sculpta notamment des portraits en médaillon.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Le percement de la rue du Languedoc au début du détruisit en grande partie l'hôtel, toutefois plusieurs vestiges de ce bâtiment, considéré au comme un « magnifique palais », furent conservés et intégrés à l'hôtel Antonin élevé sur le même emplacement en 1903, ainsi qu'à l'hôtel Thomas de Montval bâti en 1904 rue Croix-Baragnon. À l'hôtel Antonin, l'architecte Joseph Thillet superposa artificiellement deux galeries : celle du rez-de-chaussée provient de la partie transformée par Nolet alors que celle de l'étage est due à Jean de Pins.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 10 rue Théodore-Ozenne.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Intégrées à un bâtiment plus récent, nous sont parvenues de la Renaissance des arcades superposées (fin ou début ). Sur les pilastres cannelés de la façade, élévation des ordres dorique et ionique.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 22 rue Croix-Baragnon.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Bâti entre 1901 et 1904 par l'architecte Jules Calbairac pour le propriétaire Paul-Marius Thomas, l'hôtel Thomas de Montval utilise en remploi des arcades Renaissance de l'hôtel de Pins ainsi que six médaillons de Nicolas Bachelier.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 15 rue Ninau.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Président à mortier au Parlement, Jean d'Ulmo fit bâtir cet hôtel entre 1526 et 1536, il fut le premier à Toulouse à adopter un escalier droit et non plus en vis. L'escalier en œuvre ouvre à chaque niveau sur les deux parties de l'appartement. Au dernier étage se trouve une voûte flamboyante dont la rencontre avec des pilastres classiques illustre le caractère des solutions françaises : les artistes ont assimilé toutes les finesses du vocabulaire Renaissance, mais ils souhaitent également conserver la grande tradition des voûtes savantes « qui ennoblissent et peuvent apporter un signe d'éternité ».


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Réalisé en marbre blanc et en pierre, le pavillon du perron de la cour est probablement du . Mais il est toutefois possible qu'un baldaquin du qui se trouvait alors dans la cour du Parlement de Toulouse lui ait servi de modèle.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Adresse : 36 rue du Languedoc.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Cet hôtel aux magnifiques fenêtres Renaissance fit l'objet de plusieurs campagnes de construction au long du , et l'attribution de certains éléments aux diverses campagnes est toujours discutée.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1515 le juriste et capitoul Béringuier Maynier acquit un hôtel du . Sur un nouveau logis encadré de deux tours d'escalier prolongées de deux courtes ailes (première travée des ailes actuelles), il fit placer de nombreuses fenêtres richement ornées de pilastres, de candélabres et de rinceaux. Des bustes en médaillon viennent décorer la grande tour d'escalier. Dans l'hôtel une cheminée d'apparat met à l'honneur la grande culture humaniste du propriétaire, son décor constitue une apologie de la fortune, de l'abondance et de la fertilité.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: En 1547, le parlementaire Jean de Burnet acquit l'hôtel de Béringuier Maynier. Entre 1547 et 1577 il fit agrandir la cour d'honneur et lui donna une forme carrée avec le prolongement des ailes (au-delà de la première travée). Elle est fermée par un portique dont les colonnes doriques et l'alternance brique-pierre s'inspirent de la loggia d'Assézat.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Enfin entre 1580 et 1591 l'évêque Pierre de Lancrau, devenu propriétaire, fit surélever la grande tour d'escalier et édifier plusieurs fenêtres à atlantes.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Dans la cour, certaines fenêtres à atlantes de l'étage pourraient dater de la deuxième campagne de travaux et être de la main de Nicolas Bachelier, celles du rez-de-chaussée seraient de la troisième campagne (fin du ). Les atlantes et cariatides décorant les fenêtres sont remarquables de diversité et de réalisme, à l'étage leurs musculatures crispées semblent difficilement porter l'entablement des baies, au rez-de-chaussée les personnages hybrides aux pattes de lion ou en pilastres affichent un grand réalisme anatomique et psychologique. D'autres motifs sculptés abondent dans les encadrements et font référence aux décors d'édifices royaux comme la Galerie François à Fontainebleau et s'inspirent même parfois d'œuvres célèbres de Benvenuto Cellini et de Michel-Ange.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Support privilégié de la communication du commanditaire privé ou institutionnel qui souhaitait afficher son statut social et l'importance de sa fortune, la porte - ou le portail - était généralement l'objet de tous les soins décoratifs. La grande diversité des portes et portails Renaissance à Toulouse révèle une multitude de sources et d'influences témoignant de plus d'un siècle d'architecture Renaissance.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Parmi les premières portes de la Renaissance toulousaine, celle de la tour d'escalier de l'hôtel du Vieux-Raisin (1515-1525) affiche les profils du propriétaire et de sa femme, représentés en médaillon, et s'enrichit d'une devise en latin au sein d'un décor de "putti" et de rinceaux. Le décor de la porte de la tour de Tournoer (1532) représente une urne funéraire encadrée de deux lions affrontés, en mémoire du fils du propriétaire décédé peu de temps auparavant.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: Le portail de l'église de la Dalbade fut réalisé par le tailleur de pierre Michel Colin. Pour la partie inférieure (1537-1539) il s'inspire du val de Loire, mais la construction se situe à l'époque charnière où le style de la Première Renaissance s'efface devant les ordres d'architecture. Aussi pour la partie supérieure, construite à partir de 1540, les colonnes et chapiteaux classiques supplantent-ils les chapiteaux composés et à figures ou les rinceaux, donnant au portail un style plus monumental.


title: Architecture Renaissance de Toulouse

text: La datation du portail aux atlantes de la cour de l'hôtel de Bagis, œuvre emblématique de la Renaissance toulousaine, est toujours discutée faute de sources documentaires. D'abord associé à la campagne de Nicolas Bachelier (1538) puis aux années 1545 en raison de sa ressemblance avec une gravure de 1539 des "Regole generali" de Serlio, il a aussi été attribué à l'atelier de Pierre Souffron (vers 1606) en raison de la réfection du perron et du bouleversement de la cour d'honneur à cette époque. Plus récemment la décennie 1550 a été proposée car des éléments (socle et gaine des atlantes, traitement anatomique...) sont similaires à des cheminées du château de Madrid sculptées après 1540, dont des gravures furent diffusées par Androuet du Cerceau dans les années 1550.


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text: Les nombreuses portes de l'ancien hôtel de ville, complexe formé d'un ensemble de bâtiments édifié principalement aux , étaient l'occasion pour les capitouls de laisser une trace de leur passage à la tête de l'administration communale. Leur court mandat d'un an ne les incitait habituellement pas à se lancer dans de grandes réalisations sur lesquelles ils n'auraient pu faire sculpter leurs armoiries (la façade monumentale, la cour Henri IV et le Donjon sont en cela des exceptions), au contraire des portes qu'un habile artisan pouvait réaliser en ce laps de temps avec toute l'ornementation souhaitée et, surtout, avec de la place pour les blasons des consuls en exercice. Il n'a survécu que quelques exemplaires de ces portes du Capitole, lesquelles auront souffert à la fois de la censure révolutionnaire (destruction de blasons) et d'un qui vit la reconstruction presque totale du palais municipal. Parmi ces portes survivantes, la porte du Grand Consistoire connut une destinée singulière : réalisée en 1552-1553 par Guiraud Mellot qui y sculpta les blasons des capitouls de l'année 1552, elle fut transformée en 1628 par l'ajout d'un décor de stuc pour commémorer la prise de La Rochelle et honorer Richelieu dont on attendait la visite à Toulouse. Les capitouls de l'année profitèrent de l'opération pour faire recouvrir les armoiries capitulaires d'origine par les leurs. Cette indélicatesse eut le mérite de préserver les blasons des capitouls de 1552 des destructions révolutionnaires de 1793, qui s'abattirent sur l'armorial de 1628. Redécouvert en 1880 sous la couche de stuc lors du démontage de la porte, l'armorial de 1552 s'affiche à nouveau sur cette porte du Capitole qui trône depuis 1932 au musée du Louvre au sein des collections de sculptures.


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text: Le portail de l'ancien collège de l'Esquile est l’œuvre de Nicolas Bachelier (1556). Il célèbre la refondation de cet ancien collège médiéval, qui en 1550 absorbe 8 vieux collèges. Le bossage rustique vermiculé évoque la solidité et une ancienneté vénérable. Inspiré de compositions du Livre Extraordinaire de Serlio, il fait une large place à divers emblèmes martelés à la Révolution.


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text: Le portail de l'hôtel Molinier (1556) s'inspire d'une gravure du Livre extraordinaire de Sebastiano Serlio, publié à Lyon seulement 5 ans plus tôt. Cela montre à quelle vitesse les nouveaux modèles prestigieux étaient adaptés à Toulouse à la Renaissance.


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text: La porte de la tour d'escalier de l'hôtel d'Assézat (1555-1557 ou/et après 1560) était la principale entrée de l'hôtel. Flanquée de grandes colonnes doriques qui assurent la continuité avec les façades classiques qui l'entourent, elle est agrémentée de deux colonnes torses qui sont peut-être une référence au roi Charles IX, dont le symbole était deux colonnes entrelacées.


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text: Le grand portail de l'hôtel d'Assézat (1560-1562), mélange de puissance et d'érudition délicate, est l’œuvre de Dominique Bachelier, fils du célèbre Nicolas Bachelier auteur des façades classiques de la cour de ce même hôtel quelques années plus tôt. Les pilastres doriques qui encadrent la porte offrent une succession alternée de pointes de diamant, conférant à l'ensemble une dimension précieuse.


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text: Daté de 1604 ou 1605, le grand portail du collège des jésuites fit l'admiration de Rodin qui le dessina à plusieurs reprises. Le décor sculpté dans la pierre portait les blasons des huit capitouls de l'année ainsi que les doubles blasons de France-Navarre à gauche et de Toulouse-Languedoc à droite, cependant seuls quatre des blasons de capitouls sont encore bien visibles.


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text: Le portail de l'hôtel de Clary, ou hôtel de pierre (1610-1616), n'est double qu'en apparence : la porte de droite est une fausse porte créée uniquement pour des raisons de symétrie. Au-dessus des portes, Mercure et Apollon à gauche, Junon et Minerve à droite, célèbrent les propriétaires dans un riche décor sculpté maniériste.


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text: Construit à partir de 1617, l'hôtel de Chalvet est représentatif d'un changement de style qui devait marquer de son empreinte l'architecture toulousaine du : le décor sculpté est délaissé au profit d'une austérité seulement égayée sur les ouvertures par une alternance brique et pierre. Seul son portail à bossages s'inspire encore de références de la Renaissance, il fut l'un des derniers à le faire avec le spectaculaire portail de l'hôtel Desplats (vers 1620-1622).