title: Cheval arabe dans la culture

text: D'après l'historienne de l'art Christine Peltre, si George Stubbs réalise déjà des portraits de chevaux et de cavaliers arabes au , c'est surtout la campagne d'Égypte de Napoléon Bonaparte qui installe durablement le cheval arabe dans le paysage artistique européen, en particulier parmi les artistes français. Ces artistes du mouvement orientaliste le représentent à partir du début du . Antoine-Jean Gros (1771-1835) est l'un des premiers peintres français à le décrire. Il inspire Théodore Géricault, qui copie certains de ses tableaux.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Eugène Delacroix voyage au Maroc en 1832, prenant de nombreuses notes ; Théodore Chassériau se rend en Algérie en 1846, et réalise des croquis minutieux. En 1839, Horace Vernet et Frédéric Goupil-Fesquet visitent l'Égypte. Vernet expose en 1848 les portraits de Feridjen, étalon arabe, et de Mustazara, jument arabe. Alfred de Dreux, surnommé « le peintre du cheval », réalise le portrait de divers étalons de Napoléon III, tels que Nizam, cheval arabe, et Ali, cheval arabe égyptien.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Eugène Fromentin s'inspire des chasses à cheval au faucon et au lévrier. Jean-Léon Gérôme sculpte en 1897 un bronze de Napoléon monté sur un cheval arabe.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Tableaux orientalistes représentant des chevaux arabes Bien qu'ils prétendent s'inspirer de la culture orientale, ces tableaux sont nourris de références occidentales, antiques, voire de l'Ouest américain. Les critiques d'art de l'époque comparent fréquemment les chevaux de ces tableaux à ceux de la statuaire grecque. En 1851 paraît "Les Chevaux du Sahara", ouvrage zootechnique qui inspire de nombreux artistes, et témoigne de leur intérêt pour cette littérature spécialisée.


title: Cheval arabe dans la culture

text: La série de romans jeunesse "L'Étalon noir" (1941 - 1983), de l'écrivain américain Walter Farley, met en scène un cheval arabe noir d'une grande beauté, nommé Black, et ses descendants. Black est , selon l'éditrice et critique littéraire Anita Silvey.


title: Cheval arabe dans la culture

text: D'après "The Oxford Encyclopedia of American Literature", "L'Étalon noir" est de loin l'œuvre littéraire pour la jeunesse la plus connue dans l'univers du cheval dans le monde occidental, depuis le milieu du . L'historienne Margaret E. Derry estime que l'immense succès de ces romans joue un rôle important dans l'intérêt porté à la et à l'authenticité de la race, ainsi que dans sa diffusion aux États-Unis, les lecteurs de "L'Étalon noir" arrivant à l'âge adulte dans les années 1980 en d'acquérir un tel cheval, ce qui correspond à l'envolée des prix sur le marché américain.


title: Cheval arabe dans la culture

text: L'Arabe est bien représenté au cinéma. L'acteur Rudolph Valentino monte un étalon du ranch de Kellogg, Jadaan, dans le film de 1926 "Le Fils du Cheik". La race apparaît dans Ben-Hur, sorti en 1959. Le film "L'Étalon noir", tiré du premier roman du même nom et sorti en 1979, met en vedette l'étalon Cass-Olé. "Hidalgo" (2005) présente la course d'un Paint Horse américain et de son cow-boy contre les meilleurs chevaux arabes montés par des Bédouins dans le désert. Présenté aux États-unis comme inspiré de faits réels, il n'est pas cohérent avec la culture arabe, notamment à travers l'existence d'une course d'endurance panarabique (l'océan de feu) qui serait très improbable sinon impossible localement, et en raison de certaines scènes, telles que le suicide d'un cavalier arabe après sa chute de cheval.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Le film d'animation "Valse avec Bachir" (2008), qui a pour cadre l'Intervention militaire israélienne au Liban de 1982, présente dans une scène des chevaux arabes blessés qui s'effondrent au sol et meurent, figurant la mort de Palestiniens.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Au Maghreb, le cinéma a longtemps été un instrument colonial pour l'éducation, avant sa réappropriation locale. Le cinéma algérien fait ainsi fréquemment appel au cheval dans un genre cinématographique qui devient un sous-genre du western, en mettant en scène un justicier solitaire qui rétablit l'ordre, notamment en luttant contre des tyrans français ou féodaux. Dans le film algérien "Le vent du Sud" (1975), le propos est souvent traduit en métaphores visuelles, notamment quand Nafisa monte à cheval et s'enfuit dans les montagnes pour échapper à un mariage forcé. Le film marocain "Les Chevaux de Dieu" (2012) reprend dans son titre une métaphore de la tradition du "djihad".


title: Cheval arabe dans la culture

text: La sculpteuse franco-algérienne Marine Oussedik a fait du cheval arabe son sujet favori.


title: Cheval arabe dans la culture

text: Le modèle-type du cheval des enseignes des boucheries chevalines françaises est, d'après l'ethnologue Bernadette Lizet, un rappelant l'Arabe (notamment de par son profil de tête).


title: Cheval arabe dans la culture

text: Le cheval Arabe est la mascotte de plusieurs équipes de football américain, pour lesquelles il réalise des activités qui attirent les foules sur le terrain et en dehors. L'une de ces mascottes est Traveler, cheval de l'équipe USC Trojans football de l'Université de Californie du Sud. Thunder est le nom de scène de l'étalon Arabe J B Kobask, mascotte des Broncos de Denver de 1993 jusqu'à sa retraite en 2004, où il est remplacé par le hongre arabe Winter Solstyce, qui prend le nom de scène « Thunder II ». L'Université d'État polytechnique de Californie à Pomona a régulièrement fait appel aux cavaliers du W.K. Kellogg Arabian Horse Center pour le Tournoi de la parade des roses, qui se tient chaque année à Pasadena, en Californie.


title: Éditions Floraison

text: Éditions Floraison est une maison d'édition en Haïti, créée en 2018.


title: Éditions Floraison

text: Éditions Floraison, créées en 2018 par un groupe de jeunes Haïtiens venant de divers horizons du pays qui se rencontrent à la capitale (Port-au-Prince). La maison d’édition a déjà publié plusieurs recueils de poèmes qui abordent des thématiques diverses comme la patrie, l’amour, le vivre ensemble, l’identité haïtienne, etc. Elle a en son sein un comité de lecture qui doit évaluer le texte et c'est selon le rapport et les remarques du comité de lecture qu'on organise des ateliers d’écriture avec l’auteur après la correction du texte et avant de discuter sur le contrat. Les deux premiers recueils de poèmes publiés sont : «"Zefele, yon powèm boula"» de Jean Verdin Jeudi et «"Vavari"» de Samuel Clermont, dit Diamant Noir.


title: Éditions Floraison

text: Le mardi 12 février 2019, un événement a été organisé par "Tanbou literè" et les éditions Floraison à la Direction nationale du livre pour la vente-signature de "Vavari", recueil de poèmes de Samuel Clermont.


title: Éditions Floraison

text: Les Éditions Floraison ont participé à des foires littéraires en Haïti comme Livres en liberté, Marathon du livre, Festival Pawoli, Festival entènasyonal literati kreyòl, entre autres. Elles ont été invitées à Jeux Dits Pwezi, le jeudi 5 mars 2020, et ont exposé leurs titres aux lecteurs de Jacmel. Jean Verdin Jeudi, jeune poète, est le directeur administratif de cette maison d’édition qui publie à la fois à compte d’auteur et à compte d’éditeur de diverses catégories d’œuvres.


title: Éditions Floraison

text: En décembre 2019, l'un des auteurs de cette maison d'édition a été l'invité d'honneur de la 58ème édition Livres en Liberté, organisée dans la ville de Petit-Trou de Nippe et rencontre des jeunes venant de plusieurs villes du pays. D'autres auteurs de l'édition y ont pris part comme Handgod Abraham, Christopher A. Jasmin, Jean Verdin Jeudi et Samuel Clermont accompagnés de deux autres auteurs, Jacob Jean Jacques et Adlyne Bonhomme.


title: Éditions Floraison

text: La publication des cinq meilleurs textes issus d'un concours organisé par l’équipe de "Le Temps Littéraire" a été annoncée et sera faite aux éditions Floraison.


title: Éditions Floraison

text: Poésies


title: Éditions Floraison

text: Nouvelles


title: Orange2Fly

text: Orange2Fly est une compagnie aérienne charter grecque offrant des locations de vols avec équipage, charters Son siège est à l'aéroport international d'Athènes.


title: Orange2Fly

text: La compagnie aérienne a été fondée en septembre 2015 par l'investisseur grec M. Pantelis Sofianos. Elle réceptionne son premier avion, un Airbus A320, en et a démarre ses opérations le . La flotte de la compagnie aérienne s'agrandit pour porter à cinq Airbus A320 en décembre 2018. Ils opèrent actuellement des vols de Pristina vers l'Allemagne. Orange2fly a également opéré des vols pour Corendon vers différentes destinations, certains de leurs avions sont par ailleurs peints dans une livrée hybride.


title: Orange2Fly

text: En , la flotte de Orange2fly est composée des avions suivants :


title: Robert Pemberton Milnes

text: Robert Pemberton Milnes ( - ), est un propriétaire foncier et homme politique britannique.


title: Robert Pemberton Milnes

text: Robert Pemberton Milnes est né le . Il est le fils aîné de Richard Slater Milnes, de Fryston Hall, Yorkshire par Rachael, fille de Hans Busk (1718–1792) . Il fait ses études à Hackney et au Trinity College de Cambridge . Il hérite de Fryston Hall, Castleford à la mort de son père en 1804. Il hérite également de Bawtry House près de Doncaster, dans le Yorkshire, à la mort de Bridget, la fille de Pemberton Milnes, qui a construit la maison en 1795.


title: Robert Pemberton Milnes

text: Milnes siège en tant que député de Pontefract entre 1806 et 1818 .


title: Robert Pemberton Milnes

text: Milnes épouse l'honorable Henrietta Maria, fille de Robert Monckton-Arundell (4e vicomte Galway), en 1808. Leur fils Richard devient une figure littéraire de premier plan et est créé baron Houghton en 1863. Henrietta Mary est décédée en . Milnes est resté veuf jusqu'à sa mort en , âgé de 74 ans


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Situé au Mas-d'Azil, à 800 m de la grotte, face à l'église Saint-Étienne, le musée de préhistoire du Mas-d'Azil est complémentaire depuis 1981 de la visite de la grotte du Mas-d'Azil, offrant des conditions optimales pour l'observation de nombreux objets de l'Azilien.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Le musée du Mas-d'Azil a ouvert au public en 1981.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Sous la direction scientifique de Carole Fritz, du CNRS, un inventaire scientifique complet des objets s'est déroulé de 2012 à 2014.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Le musée est labellisé Musée de France.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Si le rez-de-chaussée accueille des expositions temporaires, le premier étage propose, dans la première salle, des collections, trouvées dans la grotte, d'armes, d'outils, d'objets sculptés, gravés ou décorés, dont un chef-d'œuvre de l'art paléolithique : le majestueux propulseur sculpté dénommé « le faon aux oiseaux » découvert par Marthe et Saint-Just Péquart. On y trouve aussi le crâne dit de "Magda", longtemps présenté comme le seul vestige humain de la grotte du Mas-d'Azil. Dans la seconde salle sont exposés des galets peints caractéristiques de l'Azilien.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: Le second étage met en valeur des reconstitutions de peintures et de gravures pariétales de la grotte non accessibles au public.


title: Musée de préhistoire du Mas-d'Azil

text: La visite se déroule en moyenne sur 30 à 40 minutes.


title: Jon Mersinaj

text: Jon Mersinaj est un footballeur albanais né le à Tirana. Il joue au poste de défenseur central avec le club croate du Lokomotiva Zagreb.


title: Toyendé (Arbollé)

text: Toyendé est une localité située dans le département d'Arbollé de la province du Passoré dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Toyendé (Arbollé)

text: Toyendé est situé à environ au nord d'Arbollé, le chef-lieu du département, et de la route nationale 2 allant vers le nord-ouest du pays. Le village est également à au nord de Namassa et à environ à l'est de Yako.


title: Toyendé (Arbollé)

text: Le centre de soins le plus proche de Toyendé est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Namassa tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Yako.


title: Sherif Kallaku

text: Sherif Kallaku est un footballeur albanais né le à Fushë-Krujë. Il joue au poste de milieu défensif avec le club croate du Lokomotiva Zagreb.


title: Sherif Kallaku

text: En , il signe son premier contrat professionnel avec le KF Laç. Le , il joue son premier match contre le Partizani Tirana.


title: Sherif Kallaku

text: Lors de la saison 2019-2020, il se met en évidence en inscrivant 14 buts en championnat avec l'équipe du KF Teuta. Il est notamment l'auteur d'un doublé lors de la réception du FK Kukësi, puis d'un triplé sur la pelouse du Luftëtari Gjirokastër.


title: Sherif Kallaku

text: Avec les espoirs, il inscrit un but contre l'Autriche en . Ce match gagné 1-5 rentre dans le cadre des éliminatoires de l'Euro espoirs 2021.


title: Art latino-américain

text: L'art latino-américain est l'expression artistique combinée de l'Amérique du Sud, de l'Amérique centrale, des Caraïbes et du Mexique, ainsi que des vivant dans d'autres régions.


title: Art latino-américain

text: Cet art tient ses racines des les nombreuses cultures amérindiennes qui habitaient les Amériques avant la colonisation européenne au . Les cultures indigènes ont chacune développé des disciplines artistiques sophistiquées, qui ont été fortement influencées par des préoccupations religieuses et spirituelles. Leur travail est connu collectivement et désigné sous le nom d'arts précolombiens. Le mélange des cultures amérindiennes, africaines et européennes a donné naissance à une tradition métisse unique.


title: Art latino-américain

text: Selon l"'Encyclopædia Britannica", l'art latino-américain englobe les .


title: Art latino-américain

text: Pendant la période coloniale, un mélange de traditions amérindiennes et d'influences européennes (principalement dues aux enseignements chrétiens des frères franciscains, augustins et dominicains) a produit un art chrétien très particulier connu sous le nom d'. Outre l', le développement de l'art visuel latino-américain a été fortement influencé par la peinture baroque espagnole, , française et par l'âge d'or de la peinture néerlandaise. À son tour, la peinture baroque a souvent été influencée par les maîtres italiens.


title: Art latino-américain

text: L'École de Cuzco est considérée comme le premier centre de peinture de style européen en Amérique. Aux , des professeurs d'art espagnols ont enseigné aux artistes quechuas à peindre des images religieuses basées sur les styles classique et de la Renaissance. Au , en Nouvelle-Espagne, des artistes mexicains et quelques artistes espagnols ont produit des peintures d'un système de hiérarchie raciale, connues sous le nom de peintures de "" (« caste »). Il s'agissait presque exclusivement d'une forme mexicaine ; cependant, un ensemble a été produit au Pérou. En rupture avec les peintures religieuses des siècles précédents, les peintures de casta étaient une forme d'art séculaire. Une seule peinture de casta connue, réalisée par un peintre relativement inconnu, , combine les "castas" avec Notre-Dame de Guadalupe du Mexique ; il s'agit d'une exception. Certains des artistes les plus éminents du Mexique ont peint des œuvres de caste, dont Miguel Cabrera. La plupart des peintures de caste se trouvaient sur plusieurs toiles, avec un regroupement familial sur chacune d'entre elles. Il y a eu quelques peintures sur toile unique, montrant toute la hiérarchie raciale. Les peintures montrent des groupes familiaux idéalisés, avec le père appartenant à une catégorie raciale, la mère à une autre catégorie raciale, et leur progéniture à une troisième catégorie raciale. Ce genre de peinture a prospéré pendant environ un siècle, jusqu'à l'indépendance du Mexique en 1821 et l'abolition des catégories raciales légales.


title: Art latino-américain

text: Au , les Provinces-Unies s'étaient emparés de la riche zone de production de sucre de la colonie portugaise du Brésil (1630-1654). Au cours de cette période, l'artiste néerlandais Albert Eckhout a peint un certain nombre de représentations importantes des types sociaux au Brésil. Ces représentations comprenaient des images d'hommes et de femmes indigènes, ainsi que des natures mortes.


title: Art latino-américain

text: Des expéditions scientifiques approuvées par la couronne espagnole ont commencé à explorer l'Amérique espagnole où sa flore et sa faune ont été consignées. L'Espagnol José Celestino Mutis, médecin et horticulteur et disciple du scientifique suédois Carl von Linné, a mené une expédition à partir de 1784 dans le nord de l'Amérique du Sud : l'expédition est connue sous le nom d'. Les artistes locaux étaient des Indiens équatoriens, qui ont produit cinq mille dessins en couleur de la nature, tous publiés. L'expédition affrétée par la couronne, dont le but était d'enregistrer scientifiquement la beauté et la richesse de la nature, s'écartait ainsi de la longue tradition de l'art religieux.


title: Art latino-américain

text: La plus importante expédition scientifique a été celle du naturaliste allemand Alexander von Humboldt et du botaniste français Aimé Bonpland. Ils ont voyagé pendant cinq ans à travers l'Amérique espagnole (1799-1804), explorant et enregistrant des informations scientifiques ainsi que les vêtements et le mode de vie des populations locales. L'œuvre de Humboldt est devenue une source d'inspiration et un modèle pour la poursuite du travail scientifique au , ainsi que pour les reporters voyageurs qui ont enregistré les scènes de la vie quotidienne.


title: Art latino-américain

text: En 1818, l' de La Havane, à Cuba, a été fondée par le peintre français Jean-Baptiste Vermay, ce qui en fait la plus ancienne académie d'art d'Amérique latine.


title: Art latino-américain

text: L'histoire de l'art latino-américain a généralement été écrite par des personnes ayant une formation dans les départements d'histoire de l'art. Cependant, le concept de « culture visuelle » a désormais amené des universitaires formés dans d'autres disciplines à écrire les histoires de l'art. Comme pour l'histoire des peuples indigènes, pendant de nombreuses années, l'accent a été mis soit sur la production artistique de la période précolombienne (Olmèques, Mayas, Aztèques, Incas), soit sur un saut au . Plus récemment, l'époque coloniale et le se sont développés comme des champs d'intérêt. La culture visuelle en tant que domaine dépasse de plus en plus les frontières disciplinaires. L'architecture coloniale a fait l'objet d'un certain nombre d'études importantes.


title: Art latino-américain

text: L'art colonial a une longue tradition, surtout au Mexique, avec les publications de . Au début du , on a assisté à un boom des publications sur l'art colonial, avec quelques aperçus utiles publiés ces dernières années. De nombreux ouvrages traitent exclusivement de l'Amérique espagnole.


title: Art latino-américain

text: Les grandes expositions sur l'art colonial ont donné lieu à de beaux catalogues qui constituent un dossier permanent.


title: Art latino-américain

text: Le classicisme et le réalisme enseignés dans les différentes académies fondées par les nouveaux États ont prédominé après l'indépendance des pays latino-américains. Parmi les artistes de cette période, on peut citer les Argentins Eduardo Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, les Chiliens Pedro Lira et Alfredo Valenzuela Puelma, les Brésiliens Victor Meirelles de Lima et Manuel de Araújo Porto-Alegre ou les Mexicains , Santiago Rebull et José María Velasco Gómez, entre autres.


title: Art latino-américain

text: Au tournant du , alors que les portraits rigides et hautains d'aristocrates sont encore commandés, le genre des autoportraits de peintres natifs a également émergé, conduisant à des œuvres qui révèlent une qualité humaine plus informelle, ainsi que souhaité par les artistes rococo. Souhaitant aller au-delà des commandes traditionnelles de l'église et du gouvernement, les peintres latino-américains créent de plus en plus souvent des scènes de la vie quotidienne en Nouvelle-Espagne au cours du demi-siècle qui précède son indépendance.


title: Art latino-américain

text: L'un des genres les plus intéressants de cette période est le portrait qui examine les « types » ethniques. Vers 1725, le peintre espagnol avait créé le premier ensemble documenté de « peintures de castes », qui utilisait 16 scènes différentes pour montrer les effets des mariages entre indigènes, esclaves africains et européens. Ce genre a gagné en popularité à la veille de l'indépendance, lorsque les différentes strates de la société coloniale ont été représentées dans plusieurs séries appelées " créées par des artistes qui ont souvent choisi de rester anonymes.


title: Art latino-américain

text: L'identité latino-américaine a été explorée plus avant par les artistes contemporains d'Amérique du Sud à la veille de l'indépendance, et cet intérêt pour la culture latino-américaine est repris en Espagne par les " dans la période suivant l'indépendance.


title: Art latino-américain

text: La diversité des conditions de vie en Amérique espagnole et portugaise a inspiré des luttes pour l'indépendance. Dans la seconde moitié du , les rois bourbons espagnols avaient de plus en plus décentralisé la gouvernance des colonies, ce qui a amené au pouvoir une nouvelle classe " (personnes d'origine espagnole nées en Amérique), se sentant capables de se gouverner eux-mêmes. Par la suite, les guerres napoléoniennes en Espagne et au Portugal fournissent le terreau aux guerres pour l'indépendance des colonies américaines : entre 1808 et 1826, tous les territoires espagnols et portugais obtiennent leur indépendance.


title: Art latino-américain

text: Dans les années qui suivent la libération, les artistes latino-américains explorent à la fois leurs propres traditions indigènes et celles héritées de l'Europe, pour finalement créer un art latino-américain influent et distinctif.


title: Art latino-américain

text: Au , les monarchies avaient imposé le néo-classicisme à leurs principales colonies latino-américaines afin de les relier à l'Europe et de soutenir l'establishment au pouvoir. Mais après les guerres d'indépendance, cette relation s'est compliquée. Le néoclassicisme a continué à être propagé par certaines académies gouvernementales, bien que le style ait souvent été utilisé pour représenter des thèmes indigènes. Par exemple, le dictateur mexicain Porfirio Díaz a commandé un monument dédié aux empereurs aztèques, érigé en 1887, et les artistes de nouvelles républiques commémorent leurs héros et grands événements de leur histoire en utilisant les codes du néoclassicisme.


title: Art latino-américain

text: En Europe, le romantisme devient le courant dominant entre la fin du et le début du . Caractérisé par l'accent mis sur le subjectif et l'irrationnel, le romantisme rejette l'ordre et l'harmonie du néoclassicisme : des scènes exotiques et des paysages puissants sont ainsi privilégiés, force d'effets dramatiques, de lumière et de couleur.


title: Art latino-américain

text: Le style est introduit dans les pays latino-américains par les voyageurs européens. Par exemple, le Bavarois Johann Moritz Rugendas voyage successivement au Brésil, au Mexique et au Chili entre 1831 et 1845. Proche de la technique, de la composition dynamique et des couleurs vives du style romantique incarné en Europe par le Français Eugène Delacroix, Rugendas incarne le véritable esprit du mouvement romantique dans ses petites esquisses à l'huile en préparation de grandes toiles, dont peu ont finalement été exécutées. D'autres artistes ont transmis la beauté, l'excitation et le caractère distinctif des nouveaux pays indépendants aux publics européens avides d'images romantiques : le Français Jean-Baptiste Debret (au Brésil), le Britannique (au Mexique, dans la tradition romantique britannique), l'Allemand (qui a montré la variété des populations sociales et ethniques à travers le Mexique), l'Américain Frederic Edwin Church (membre de la Hudson River School en Équateur) ou encore l'Américain Martin Johnson Heade (au Brésil et en Jamaïque pour étudier la faune et la flore locale et en peindre le microcosme).


title: Art latino-américain

text: Les artistes nés en Amérique latine ayant suivi ce mouvement romantique sont appelés " et documentent plutôt les coutumes locales. Provenant généralement de familles aisées et souvent éduqués en Europe (et en particulier à Paris), ils partagent l'intérêt des Romantiques pour l'exotisme apparent des cultures et des paysages d'Amérique latine. Ils recherchaient les scènes inhabituelles et uniques de leur pays d'origine et cherchent à montrer l'identité nationale de leur dans la période qui a suivi l'indépendance, tout en conservant un point de vue culturel, plus européen que local.


title: Art latino-américain

text: Dans la deuxième moitié du , les académies latino-américaines cherchent à rompre avec un néo-classicisme ayant idéalisé et simplifié ses sujets et tendent vers ce qu'on appelle le réalisme académique, plus réaliste avec davantage d'attention portée aux détails. Les thèmes privilégiés sont des portraits de personnalités importantes, les événements historiques ayant mené à la formation des nouvelles nations ou des reconstitutions de scènes bibliques. Cependant, de nombreux dirigeants de l'après-indépendance ont méprisé les artistes natifs d'Amérique latine et ont préféré attribuer des commandes et donner des postes d'enseignants aux Européens.


title: Art latino-américain

text: On essaie de reproduire des scènes historiques en portraiturant des indigènes déguisés dans des studios ou des motifs architecturaux anciens en se basant sur des croquis, des manuscrits et d'anciens dessins architecturaux de temples mésoaméricains datant de l'époque des conquêtes.


title: Art latino-américain

text: Dans cette ère de réalisme, deux excellents artistes ont dépassé la tradition académique réaliste en rendant leurs sujets vraiment tangibles et accessibles. L'Uruguayen Juan Manuel Blanes documente les événements historiques et les gauchos du de la pampa du Cône Sud en se concentrant sur ses sujets et leurs attitudes ; le Mexicain José María Velasco propose un « réalisme aride » en se concentrant sur la structure même du paysage lui-même dans les années 1890.


title: Art latino-américain

text: Le modernisme est un mouvement artistique occidental caractérisé par le rejet des styles classiques traditionnels. Ce mouvement occupe une position ambivalente dans l'art latino-américain. Tous les pays n'ont pas développé des centres urbains modernisés en même temps, de sorte que l'apparition du modernisme en Amérique latine est difficile à dater. Si le modernisme a été accueilli par certains, d'autres l'ont rejeté. De manière générale, les pays du Cône Sud étaient plus ouverts aux influences étrangères, tandis que les pays à forte présence indigène comme le Mexique, le Pérou, l'Équateur et la Bolivie étaient résistants à la culture européenne.


title: Art latino-américain

text: La Semaine d'art moderne, un festival qui s'est déroulé à São Paulo, au Brésil, en 1922, et qui a marqué le début du mouvement moderniste brésilien, a été un événement décisif pour le modernisme dans la région.


title: Art latino-américain

text: En général, l'eurocentrisme artistique associé à la période coloniale a commencé à s'estomper au début du , lorsque les Latino-américains ont commencé à reconnaître leur identité unique et à suivre leur propre voie. À partir de cette époque, l'art de l'Amérique latine a été fortement inspiré par le constructivisme, qui s'est rapidement propagé de la Russie à l'Europe, puis à l'Amérique latine. Joaquín Torres García et ont été crédités d'avoir fait passer le mouvement constructiviste de l'Europe à l'Amérique latine.


title: Art latino-américain

text: Après une longue et fructueuse carrière en Europe et aux États-Unis, Joaquín Torres-García est retourné en 1934 dans son pays natal, l'Uruguay, où il a fortement encouragé le constructivisme. Attirant un cercle de pairs expérimentés et de jeunes artistes comme suiveurs à Montevideo, il a fondé en 1935 l', qui est devenue un centre d'art et un espace d'exposition pour son cercle. Le lieu a été fermé en 1940 en raison d'un manque de financement. En 1943, il ouvre l'Atelier Torres-García, un atelier et centre de formation qui fonctionne jusqu'en 1962. Le muralisme (') est un important mouvement artistique né en Amérique latine. Il est principalement représenté par le mouvement mexicain du muralisme de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Rufino Tamayo. Au Chili, José Venturelli et Pedro Nel Gómez étaient des muralistes influents. s'est fait le champion du muralisme en Colombie, tout comme au Venezuela. En République dominicaine, l'exilé espagnol était un muraliste prolifique, qui a peint plus de murales dans le pays. L'artiste équatorien Oswaldo Guayasamín (un étudiant d'Orozco), le Brésilien Candido Portinari et le Bolivien sont également remarquables. Certaines des œuvres les plus impressionnantes de ' se trouvent au Mexique, en Colombie, à New York, à San Francisco, à Los Angeles, à Chicago et à Philadelphie. Le muralisme mexicain , et les artistes d'Amérique latine ont trouvé dans le muralisme une forme d'art particulière qui leur permettait de s'exprimer politiquement et culturellement, en se concentrant souvent sur des questions de justice sociale liées à leurs racines autochtones.


title: Art latino-américain

text: La ' (« génération de la rupture » - parfois abrégée en ') est le nom donné à un mouvement artistique au Mexique dans les années 1960, dans lequel de jeunes artistes se sont détachés du style national établi du '. Né du désir des jeunes artistes de jouir d'une plus grande liberté de style dans l'art, ce mouvement est marqué par des styles expressionnistes et figuratifs. On attribue à l'artiste mexicain José Luis Cuevas l'initiation de ce mouvement. En 1958, Cuevas a publié un article intitulé « ' » (« Le rideau de cactus »), qui condamnait le muralisme mexicain comme étant trop politique, le qualifiant de plutôt que d'art. Parmi les artistes représentatifs, on compte José Luis Cuevas, et .


title: Art latino-américain

text: ' (« nouvelle présence ») est un groupe d'artistes fondé par le Canadien et le Mexicain au début des années 1960. En réponse aux atrocités de la Seconde Guerre mondiale telles que l'Holocauste et la bombe atomique, les artistes de ' partageaient un rejet anti-esthétique des tendances contemporaines de l'art et estimaient que l'artiste avait une responsabilité sociale. Leurs convictions ont été exposées dans le manifeste de "", qui a été publié dans le premier numéro de la revue d'affiches du même nom. Parmi les membres du groupe figuraient (né en 1936), (né en 1936), (1932-1999), Artemio Sepúlveda (né en 1936), José Muñoz, (1936-1983) et le photographe .


title: Art latino-américain

text: Le poète français et fondateur du surréalisme, André Breton, après avoir visité le Mexique en 1938, l'a proclamé . Le surréalisme, un mouvement artistique né dans l'Europe de l'entre-deux-guerres, a fortement influencé l'art de l'Amérique latine. C'est là que la culture métisse, héritage de la conquête européenne sur les peuples indigènes, incarne la contradiction, valeur centrale du surréalisme.


title: Art latino-américain

text: La célèbre peintre mexicaine Frida Kahlo a peint des autoportraits et des représentations de la culture traditionnelle mexicaine dans un style qui combine réalisme, symbolisme et surréalisme. Cependant, Kahlo ne s'est jamais associé à ce mouvement déclarant : Les œuvres de Kahlo sont les peintures vendues au prix le plus élevé de toutes les peintures latino-américaines, et les deuxièmes pour une femme. Parmi les autres femmes surréalistes mexicaines, on peut citer Leonora Carrington (une Britannique qui s'est installée au Mexique) et Remedios Varo (une Espagnole exilée). L'artiste mexicain , les artistes chiliens Roberto Matta, Mario Carreño Morales et , l'artiste cubain Wifredo Lam et l'artiste argentin Roberto Aizenberg ont également été classés parmi les surréalistes.


title: Art latino-américain

text: Depuis les années 1970 environ, des artistes de toute l'Amérique latine ont apporté une contribution importante à l'art contemporain international, des sculpteurs conceptuels comme Doris Salcedo (de Colombie) et (de Porto Rico), aux peintres comme (de Porto Rico), aux artistes travaillant dans des médias comme la photographie, comme Vik Muniz (du Brésil).


title: Art latino-américain

text: Les styles artistiques classiques européens ont laissé une impression durable sur l'art d'Amérique latine. Au , de nombreux artistes latino-américains ont continué à être formés dans le style traditionnel du , ce qui a eu pour effet de maintenir l'accent sur le travail figuratif. En raison de la grande portée de la figuration, le travail s'étend souvent sur un certain nombre de styles différents tels que le réalisme, le pop art, l'expressionnisme et le surréalisme, pour n'en citer que quelques-uns. Bien que ces artistes soient confrontés à des questions allant de l'intime au politique, beaucoup ont un intérêt commun pour les questions indigènes et l'héritage de l'impérialisme culturel européen.


title: Art latino-américain

text: Un mouvement consacré à la figuration a été ' (« autre figuration »), un groupe d'artistes et une commune argentins fondés en 1961 et dissous en 1966. Ses membres, , , et , vivaient ensemble et partageaient un atelier à Buenos Aires. Les artistes de l'’' travaillaient dans un style expressionniste figuratif abstrait, avec des couleurs vives et des collages. Bien que l’' soit contemporain de ', il n'y a pas eu de contact direct entre les deux groupes. Les personnes parfois associées au groupe sont , Antonio Berni, et Antonio Seguí.


title: Art latino-américain

text: L'art en Amérique latine a souvent été utilisé comme un moyen de critique sociale et politique. Le graphiste mexicain José Guadalupe Posada a dessiné des images dures des élites mexicaines comme des squelettes, des "". Cela a été fait avant la révolution mexicaine, ce qui a fortement influencé les artistes ultérieurs, comme Diego Rivera. Une pratique courante parmi les artistes figuratifs latino-américains consiste à parodier les peintures de vieux maîtres, en particulier celles de la cour espagnole produites par Diego Velázquez au . Ces parodies ont un double objectif : se référer à l'histoire artistique et culturelle de l'Amérique latine et critiquer l'héritage de l'impérialisme culturel européen dans les nations latino-américaines. Deux artistes remarquables qui ont fréquemment utilisé cette technique sont Fernando Botero et .


title: Art latino-américain

text: L'artiste figuratif colombien Fernando Botero, dont l'œuvre présente des figures uniques dans diverses situations, abordant les thèmes du pouvoir, de la guerre et des questions sociales, a utilisé cette technique pour établir des parallèles entre les organes de gouvernement actuels et la monarchie espagnole. Son tableau de 1967, "La famille présidentielle", en est un exemple précoce. Ce tableau, qui fait écho au tableau "Les Ménines", peint par Diego Velázquez à la cour d'Espagne en 1656, contient un autoportrait de Botero debout derrière une grande toile. L'épaisse famille présidentielle bouffie, parée de parures à la mode et regardant fixement la toile, semble socialement supérieure, attirant l'attention sur les inégalités sociales. Selon Botero, ses figures bouffies ne sont cependant pas censées être satiriques :  Il a aussi peint une série de toiles puissantes, qui sont basées sur des photos de torture de prisonniers irakiens par l'armée américaine à la prison d'Abou Ghraib.


title: Art latino-américain

text: Le peintre et collagiste mexicain , dont le style mélange des éléments du surréalisme et du pop art, a également produit des parodies de peintures officielles de la cour espagnole. Il a réalisé des dizaines de versions de la "La Reine Marianne d'Autriche" de Velásquez à partir de 1652. Les parodies de Gironella critiquent la domination espagnole au Mexique en y incorporant des images subversives : "" (« la Reine des jougs », 1975-81, adaptation du tableau de Velásquez) représente Marianne avec une jupe faite de jougs de bœuf renversés, ce qui signifie à la fois la domination espagnole sur les peuples indigènes du Mexique et la subversion de la domination espagnole par ces peuples. Les jougs sont rendus inutiles par le fait qu'ils sont retournés.


title: Art latino-américain

text: Les peintures, gravures, installations, collages et animations numériques de l'artiste cubaine Sandra Ramos abordent souvent des sujets tabous dans la société cubaine contemporaine tels que le racisme, les migrations de masse, le communisme et les injustices sociales dans la société cubaine contemporaine.


title: Art latino-américain

text: Les photographes ont capturé sur pellicule les peuples indigènes ainsi que des types sociaux distincts, comme les gauchos d'Argentine. Un certain nombre de Latino-Américains ont apporté une contribution importante à la photographie moderne. Guy Veloso et photographient la religiosité brésilienne. Guillermo Kahlo a photographié les bâtiments et les infrastructures coloniales mexicaines, comme le pont ferroviaire de Metlac. a lui-même pris de nombreuses images de la révolution mexicaine et a constitué un vaste fonds d'archives de photos mexicaines. Parmi les autres photographes, citons le Péruvien indigène Martín Chambi, la Mexicaine Graciela Iturbide et le Cubain Alberto Korda, célèbre pour son image emblématique de Che Guevara. Mario Testino est un célèbre photographe de mode péruvien. La ressortissante guatémaltèque a travaillé en Argentine avec Sara Facio. L'Équatorien Hugo Cifuentes a attiré l'attention et le Brésilien Sebastião Salgado a acqui une renommée internationale avec ses sujets écologistes et humanistes. De manière générale, les expositions sur l'art latino-américain ont été accueillies froidement, la critique reprochant principalement un choix d'artistes non pertinent du fait d'un biais culturel opéré par les Européens et Nord-Américains .


title: Art latino-américain

text: C'est le cas notamment de l'exposition de 1966 « "Latin American Art since independence" », par les universités de Yale et du Texas. Alors que les curateurs occidentaux préféraient les primitifs et ceux qui copiaient le muralisme mexicain, de quelque pays qu'ils soient , ainsi que le montre un fameux catalogue des œuvres latino-américaines conservées par le Musée d'Art Moderne de New-York en 1943, le goût a changé en 1966 et les curateurs préfèrent les , selon Alvaro Medina.


title: Art latino-américain

text: Cette exposition sert cependant de base pour une nouvelle exposition organisée en 1989 à Londres par Yale : « "Art in Latin America" », qui présente donc des œuvres latino-américaines sur une période de 160 ans. En 1987, l'exposition « Art of the Fantastic: Latin American Art, 1920-1987 » est organisée à Indianapolis avant de voyager à New York, Miami et Mexico. Son thème exclut naturellement certains artistes, comme le Mexicain José Clemente Orozco, expressionniste à l'humour mordant, mais devrait inclure d'autres artistes, tels que le Vénézuélien Jacobo Borges, selon Medina. Selon lui, l'exclusion de certains artistes révèle .


title: Art latino-américain

text: Medina déplore la tendance à rechercher l'anecdote et le pittoresque, jusqu'à les artistes qui correspondent au cliché souhaité. Ainsi, l'exposition de Paris « "Les Magiciens de la terre" », qui rassemble de grands noms et des inconnus au Centre Pompidou et aux Halles de la Villette en 1989, renforce cette caricature, en se servant du réalisme magique, prégnant dans la création latino-américaine. Cependant cette exposition, définie comme internationale, . Medina ajoute que le curateur a étonnamment omis un groupe d'artistes latino-américains formé à Paris en 1984, appelé Magie-Image.


title: Art latino-américain

text: Du au , le Centre Pompidou présente une grande exposition rétrospective sur l’art latino-américain : « Art d’Amérique Latine 1911-1968 ». Représentant 12 pays avec plus de 400 œuvres de plus de 90 artistes, cette exposition ambitieuse est originellement prévue pour être présentée à l'Exposition universelle de 1992 à Séville, en Espagne, à l'occasion des cinq-cent ans de la découverte de l'Amérique. Cette exposition est le sujet d'une grande controverse : le curateur Waldo Rasmussen, du MoMA, est accusé de présenter l’art latino-américain depuis la perspective hégémonique des États-Unis et de l’Europe, supprimant l’avis des latino-américains et le manque de contextualisation sur la réalité sociale et politique du continent.


title: Papakowhai

text: Papakowhai, est une banlieue de la cité de Porirua, située dans le sud de l’Île du Nord de la Nouvelle-Zélande.


title: Papakowhai

text: Elle est localisée à approximativement au nord de la capitale Wellington. Elle est limitée au nord-est par la ville de Paremata, à l’est par Ascot Park, au sud par Aotea et au nord-ouest par le mouillage de .


title: Papakowhai

text: Le nom Papakowhai en langue Māori signifie "" (« la Terre jaune »). Ceci étant le nom de la banlieue, c’est aussi le nom de la route principale reliant cette banlieue avec le sud. La plupart des rues de la banlieue de Papakowhai tirent leurs noms de la Liste des cours d'eau d'Écosse.


title: Papakowhai

text: Le premier Européen connu pour s’être installé dans le secteur fut 'William Bowler' au début du . Bowler construisit un bâtiment de ferme à Papakowhai et le quai de 'Bowler's Wharf' au niveau de 'Aotea-Lagoon' En 1882, le pionnier du commerce, le magnat construisit sa maison là, ce qui constitue maintenant la banlieue de Aotea.


title: Papakowhai

text: En 2016, la banlieue de Papakowhai abrite encore une école primaire, le collège et le parc public constitué par le .


title: Papakowhai

text: Liste des villes de Nouvelle-Zélande


title: Viva Air Colombia

text: Fast Colombia SAS, plus connue sous le nom de Viva Air Colombia (anciennement VivaColombia) est une compagnie aérienne colombienne à bas prix basée à Rionegro, Antioquia, en Colombie. C'est une filiale d'Irlandeia Aviation et la troisième plus grande compagnie aérienne du pays.


title: Viva Air Colombia

text: Lors d'une conférence de presse le , il a été annoncé au public qu'en 2012, l'avion choisi sera l'A320 (face au 737) équipé de moteurs CFM hautes performances, plus économiques et pour une amélioration de la consommation. Ils desservent 23 routes en Colombie et 2 destinations internationales à Lima et Miami.


title: Viva Air Colombia

text: Viva Air Colombia dessert les destinations suivantes:


title: Viva Air Colombia

text: La flotte de Viva Air Colombia est composée des appareils suivants (en ):


title: Viva Air Colombia

text: Sources complémentaires.


title: Hunter Renfroe

text: Dustin Hunter Renfroe (né le 28 janvier 1992 à Crystal Springs, Mississippi, États-Unis) est un joueur de champ extérieur de la Ligue majeure de baseball.


title: Hunter Renfroe

text: Joueur de baseball à l'école secondaire, Hunter Renfroe est choisi par les Red Sox de Boston au tour de sélection du repêchage amateur de 2010, mais il ne signe pas de contrat avec l'équipe et rejoint l'Université d'État du Mississippi. Joueur des Bulldogs de Mississippi State, il est ensuite choisi en ronde du repêchage de 2013 par les Padres de San Diego, qui en font le athlète réclamé au total cette année-là.


title: Hunter Renfroe

text: Renfroe fait ses débuts dans le baseball majeur le avec les Padres de San Diego. Il évolue avec le club jusqu'en 2019 et démontre une certaine puissance au bâton avec des saisons de 26 circuits en 2017, puis en 2018, et de 33 circuits en 2019.


title: Hunter Renfroe

text: Le 6 décembre 2019, les Padres de San Diego transfèrent Hunter Renfroe ainsi que les joueurs de champ intérieur Xavier Edwards et Esteban Quiroz aux Rays de Tampa Bay, en retour du prometteur joueur de champ intérieur Jake Cronenworth et du voltigeur Tommy Phan.


title: Hunter Renfroe

text: Renfroe rejoint les Rays en 2020. Le , dans le second match de la série éliminatoire entre Tampa Bay et Toronto, Renfroe frappe un grand chelem.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: John Crewe, baron Crewe (bap.1772 - ) est un soldat anglais et un pair. Il fait partie de la première ambassade britannique en Chine et atteint le grade de général. Il s'est éloigné de la majorité de sa famille et passe une grande partie de sa vie en exil volontaire sur le continent. Il est peut-être mieux connu pour une peinture de lui comme un enfant par Joshua Reynolds.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Il est le fils de John Crewe (1er baron Crewe) (1742–1829) de , un riche politicien whig qui est le premier baron Crewe en 1806. Sa mère, Frances Anne Crewe, la fille de Fulke Greville (1717-1806), est une hôtesse politique connue pour sa grande beauté. Sa sœur cadette, Elizabeth Emma (1780–1850), épouse Foster Cunliffe-Offley; deux autres frères et sœurs, Richard et Frances, n'ont pas survécu à l'enfance .


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Enfant, vers 1775, il est peint par Joshua Reynolds dans une pose et un costume qui imitent le célèbre portrait d'Henri VIII par Hans Holbein le Jeune. Le portrait est considéré parmi les plus belles représentations d'enfants de l'artiste et est décrit comme "une des tentatives les plus fraîches de Reynolds à la peinture de comédie" .


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Frances Burney le décrit au début des années 1790 comme «un jeune homme silencieux et réservé, mais, je pense, sensé» . L'historien local Ray Gladden le décrit au moment de son entrée dans l'armée comme «fougueux», accumulant des dettes de jeu que son père a dû rembourser en vendant des terres. Une de ses filles s'est souvenue plus tard qu'il affirmait que ses dettes totales ne dépassaient jamais 80 000 £, alors une somme énorme.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Crewe entre dans l'armée dans les années 1790. En 1793, alors qu'il occupe le grade de lieutenant, il est membre de l'ambassade en Chine, dirigée par George Macartney, qui est le cousin de sa mère. Crewe accède au grade de major-général en 1808, lieutenant-général en 1813 et général à part entière en 1830, avant de prendre sa retraite en 1831. Il perd la vue d'un œil pendant le service actif.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Le 5 mai 1807, il épouse Henrietta Maria Anna Walker-Hungerford, fille de George Walker de Studleigh House (maintenant démolie), près de Calne dans le Wiltshire. Elle est l'héritière d'une fortune substantielle provenant des plantations de canne à sucre de la Barbade. Le couple a quatre enfants, trois filles, Henrietta Mary (1808-1879), Maria Hungerford (décédée en bas âge) et Annabella Hungerford (1814-1874), et un fils, Hungerford (1812-1894).


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Selon Gladden, le mariage n'est pas heureux. Gladden déclare que Crewe contracte un deuxième mariage bigame en 1820 qui donne une fille illégitime .


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Henrietta Crewe est décédée en 1820, âgée de 48 ans. Les trois enfants survivants du couple, âgés de six à onze ans, sont devenus des pupilles de la cour et ont vécu avec Lord Crewe à Crewe Hall. Hungerford Crewe est excentrique dans son enfance et aurait peu vu son père. Une histoire de famille écrite par Robert Crewe-Milnes (1er marquis de Crewe), déclare que John Crewe considérait son fils unique avec «rien d'autre que du mépris».


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Crewe vit à l'étranger pendant de nombreuses années pendant qu'il est dans l'armée et après sa retraite. En 1817, il est emprisonné en France après avoir été faussement accusé de devoir 23 945 francs à un hôtelier.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: À la mort de son père en 1829, il devient le deuxième baron Crewe. Gladden déclare que son père l'a exclu de son testament, dans la mesure du possible. Crewe Hall et les revenus de location des grands domaines de la famille Crewe dans le Cheshire et le Staffordshire passent à sa sœur, Elizabeth Cunliffe-Offley . De petits legs sont laissés aux filles de John Crewe.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Lord Crewe n'a jamais vécu par la suite à Crewe Hall. À cette date, il vivait au château Bois l'Evèque, près de Liège en Belgique. Sa fille cadette, Annabella, est allée vivre avec les Cunliffe-Offley à Madeley, ce qui provoque une rupture permanente entre elle et son père. Elle épouse Richard Monckton Milnes en 1851. Sa fille aînée, Henrietta, déménage en Belgique pour vivre avec son père, puis se convertit au catholicisme romain. Elle retourne en Angleterre après la mort de son père et ne s'est jamais mariée, maintenant un établissement pendant de nombreuses années à Prior Park, à Bath.


title: John Crewe (2e baron Crewe)

text: Lord Crewe est mort à Bois l'Evèque en 1835 et est enterré à Barthomley, Cheshire, où se trouve la chapelle familiale. Son fils, lui succède et hérite de Crewe Hall et des domaines de la famille Crewe deux ans plus tard.


title: Viva Air Perú

text: Viva Airlines Perú SAC, opérant sous le nom de Viva Air Peru ou VivaAir.com, est une compagnie aérienne péruvienne à bas prix. Elle a été fondée en 2017 et a commencé ses opérations le


title: Viva Air Perú

text: La compagnie aérienne a été créée par Irelandia Aviation, le premier développeur mondial de compagnies aériennes à bas prix. Irelandia Aviation a également développé cinq autres compagnies aériennes dans le monde, à savoir Viva Air Colombia, Ryanair, Allegiant Air, Tiger Airways (maintenant Scoot Airways) et VivaAerobus.


title: Viva Air Perú

text: Viva Air Perú dessert les 11 destinations domestiques suivantes : .


title: Viva Air Perú

text: Le , la compagnie aérienne a annoncé avoir signé un protocole d'accord avec Airbus pour une commande de 15 A320-200 et 35 A320neo


title: Réserve naturelle régionale Mont des Avaloirs

text: La réserve naturelle régionale Mont des Avaloirs (RNR327) est une réserve naturelle régionale située en Pays de la Loire. Classée en 2020, elle occupe une surface de autour du Mont des Avaloirs, sommet du massif armoricain.


text: Le territoire de la réserve naturelle est dans le département de la Mayenne, sur les communes de Boulay-les-Ifs, et Pré-en-Pail-Saint-Samson. Il se compose de 4 unités géographiques : à l'ouest, le marais du Fourneau () ; au nord, les prés des Loignières () ; au sud, le bois du Clairet et la vallée du ruisseau du Buisson de Malheur () et au centre et à l'est, le Souprat et le Mont des Avaloirs (). La réserve regroupe les espaces naturels situés à l'ouest de Massif de Multonne, dans la continuité de la forêt de Multonne.


text: L'altitude du site varie de (extrémité nord) à au Mont des Avaloirs.


text: La position topographique et l’utilisation des ressources naturelles ont marqué l’histoire du site.


text: Au Moyen Âge, les bois et les landes des Avaloirs formaient des parties sauvages peu fréquentées. Le "Chemin de la procession", situé en marge est de la réserve, constituait un point d’entrée privilégié pour l’exploitation des Avaloirs notamment par les bûcherons et les charbonniers. Au , l’activité importante de forges, notamment celle de Saint-Denis-sur-Sarthon, a marqué le paysage et la gestion forestière de ce territoire.


text: À la fin du , une Tour Chappe était installée sur la crête des Avaloirs, non loin de l’actuel belvédère. Il est probable que la tour télégraphique des Avaloirs s’intégrait dans la ligne de communication Paris-Brest mise en service en . Un témoignage écrit de 1936, indique la présence de « vestiges de la Tour Chappe » au milieu des bruyères.


text: La première moitié du est marquée notamment par l’extraction de pierres au nord de la réserve, dans les carrières de Bel-Air. Depuis l’arrêt de ces activités, le site n'a fait l’objet que de quelques aménagements cynégétiques (mare, création de layons de chasse…). Un important incendie en 2001 a couru sur près de de landes.


text: De 2015 à 2019, huit propriétaires privés (50 parcelles / ) et la commune de Pré-en-Pail-Saint-Samson (2 parcelles / ) ont manifesté leur intérêt pour agir collectivement en faveur de la biodiversité présente sur leurs parcelles. La création de la réserve naturelle constitue l’aboutissement de cette démarche animée par le Parc naturel régional Normandie-Maine.


text: Située sur les contreforts orientaux du Massif armoricain, la réserve naturelle régionale Mont des Avaloirs abrite une grande richesse patrimoniale. Son altitude élevée pour le quart nord-ouest et son exposition aux éléments climatiques (vent, pluie, neige, brouillard…) en font un site singulier, offrant autant de niches écologiques rares ou atypiques pour la région.


text: Reconnu depuis près de 150 ans, ce territoire constitue l’un des principaux cœurs de biodiversité du Parc naturel régional Normandie-Maine et du département de la Mayenne. Point haut et central d’un vaste réservoir de biodiversité couvrant les collines du Maine, la réserve naturelle regroupe un ensemble de milieux relativement préservés : un vaste complexe de landes ponctué de pierriers dans les ruptures de pente, deux importantes unités forestières en libre évolution accueillant de nombreuses espèces saproxyliques, trois complexes tourbeux et une unité bocagère.


text: La flore de la réserve compte actuellement 354 espèces végétales, dont 14 espèces de priorité régionale (déterminantes ZNIEFF), et 8 espèces protégées ou réglementées. Parmi ces espèces, on notera notamment le Rossolis à feuilles rondes, la Narthécie des marais, la Grassette du Portugal, le Rhynchospore blanc, le Jonc raide, le Scirpe cespiteux ou encore la Violette des marais.


text: La faune de la réserve compte actuellement animales lors de la rédaction du plan de gestion, dont 78 espèces de priorité régionale (déterminantes ZNIEFF), et 90 espèces protégées ainsi que 33 espèces d’intérêt européen.


text: Pas moins de 80 espèces d’oiseaux ont été observées sur la réserve depuis 1980. Le site accueille notamment en période d'hivernage ou de reproduction de multiples espèces d'intérêt patrimonial notamment l’Alouette lulu, le Pouillot siffleur, le Pouillot fitis, le Bouvreuil pivoine, la Linotte mélodieuse, le Bruant jaune, la Pie-grièche écorcheur, le Pic noir, la Cigogne noire, la Bondrée apivore, l’Engoulevent d'Europe et le Busard Saint-Martin. Ces deux dernières espèces bénéficent d’une attention accrue dans le cadre d’un programme de conservation dénommé LIFE Avaloirs (2018-2023).


text: Chez les mammifères, 28 espèces ont été observées dont 11 espèces de chauves-souris. D’autres espèces comme l’Ecureuil roux, la Martre des pins ou le Muscardin peuvent également être citées. On compte 6 espèces de reptiles sur la réserve naturelle : l’Orvet fragile, la Coronelle lisse, la Vipère péliade, la Couleuvre à collier ; la Couleuvre d'Esculape et le Lézard vivipare.


text: Pour les amphibiens, 8 espèces ont été observées sur le site parmi lesquelles le Crapaud accoucheur, le Triton marbré, la Grenouille agile et la Salamandre tachetée.


text: Les invertébrés constituent le groupe le mieux représenté sur la réserve avec pas moins de , dont d’insectes. Lors d’inventaires récents, 370 coléoptères, 185 diptères, 101 hémiptères, 350 lépidoptères, 24 odonates et 23 orthoptères ont été identifiés.


text: Sur la réserve, 164 espèces ont été observées. En détail, cela représente 128 espèces de champignons et 36 espèces de lichens. Un inventaire complémentaire est en cours.


text: Le Mont des Avaloirs est connu pour être le point culminant du nord-ouest de la France. C’est un lieu de passage, d’escale, de pique-nique et de randonnées réputé. Depuis 1914 et l’installation du premier des trois belvédères, ce site est devenu un point de halte classique et un lieu de rencontre pour les touristes de passage comme pour les visiteurs locaux.


text: Plusieurs sentiers de randonnées au départ du belvédère permettent la découverte de la réserve naturelle.


text: La réserve naturelle est gérée par le Parc naturel régional Normandie-Maine.


text: Le plan de gestion 2020-2026 de la réserve naturelle a été rédigé par le Parc naturel régional Normandie-Maine. Il a fait l’objet d’une présentation et d’une validation en Conseil scientifique régional du patrimoine naturel en 2019.


text: Le règlement de la réserve naturelle dispose de mesures de protections spécifiques organisées selon 12 items : protection de la faune ; protection de la flore ; exploitation forestière ; protection du patrimoine géologique et paléontologique ; activité pastorale et agricole ; fréquentation ; activité sportive, touristique et de loisirs ; animaux domestiques ; accès et circulation des véhicules à moteur et survol aérien ; travaux publics et privés, déchets ; publicité.


text: La réserve naturelle a été créée par une délibération du Conseil régional des Pays de la Loire le .


text: Le site fait partie de deux grands ensembles fonctionnels justifiant la création de deux ZNIEFF de type 2 : "Massif de Multonne" et "Bocage à Pique-Prune de la Forêt de Monnaie à Javron-les-Chapelles". Trois espaces homogènes d’un point de vue écologique bénéficient d’un classement en de ZNIEFF de type 1 : le "Mont Souprat", la "Tourbière et vallée du buisson de Malheur" et le "Marais du Fourneau".


text: Le site est concerné par trois sites Natura 2000 distincts sur près de 96% de son périmètre.  L’essentiel de la réserve naturelle () est localisé sur les deux sites Natura 2000 superposés : la Zone Spéciale de Conservation "Forêt de Multonne, Corniche de Pail" (FR5200640) et la Zone de Protection Spéciale "Corniche de Pail, Forêt de Multonne" (FR5212012) a été désignée au titre de la Directive Oiseaux. La partie nord-ouest de la réserve naturelle () est située dans la ZSC FR5202006 "Bocage de la Forêt de Monnaie à Javron-les-Chapelles".


text: Le site est concerné par deux espaces naturels sensibles de la Mayenne : l’ENS "Forêt de Multonne" et l’ENS "Bocage de la Forêt de Monnaie à Javron-les-Chapelles".


title: Nick Stuart

text: Nick Stuart est un acteur américain né Niculae Pratza en 1908 à Abrudbányaen en Transylvanie, alors dans l’Empire austro-hongrois (aujourd'hui en Roumanie), et mort aux États-Unis en 1991.


title: Nick Stuart

text: Il est apparu dans plus de cinquante films, dont la moitié de courts métrages, et dans des feuilletons. Il est devenu célèbre avec deux films à succès de 1929 : "Folle jeunesse" ("Girls Gone Wild") et "Chasing Through Europe".


title: Nick Stuart

text: Il émigre aux États-Unis en 1913, à l'âge de cinq ans et grandit à Dayton (Ohio).


title: Nick Stuart

text: Au milieu des années 1920, sous le nom de Nick Prata, il commence à travailler dans l'industrie cinématographique en occupant de petits emplois sur les plateaux de tournage des studios Fox Film : accessoiriste, secrétaire des scripts, assistant du caméraman.


title: Nick Stuart

text: En 1926, alors qu'il est assistant sur le film de "Au service de la gloire" ("What Price Glory ?')" de Raoul Walsh, on lui fait faire un bout d'essai puis on lui change son nom en Nick Stuart. Peu de temps après, il devient l'assistant personnel du réalisateur Howard Hawks. Il commence par des rôles mineurs dans deux courts métrages puis obtient grâce à Hawks un rôle important dans "The Cradle Snatchers" (1927), film qui sera un grand succès.


title: Nick Stuart

text: En 1933, il crée une agence de recherche de talents ainsi qu'un club très select de loisirs de détente, le « Bath and Tennis Club », qui sera populaire à Hollywood.


title: Nick Stuart

text: Après avoir été initié à la musique par Guy Lombardo, il fonde son propre orchestre, "The Man with the Band from Movieland", qui jouera pendant plus de vingt ans. Après la création de son orchestre, Nick Stuart ne tournera dans des films que sporadiquement au cours des vingt années suivantes. Son dernier rôle important sera dans le western de 1946, "Gunsmoke" réalisé par Fred King.


title: Nick Stuart

text: En 1961, il dissout son orchestre puis ouvre une mercerie à Biloxi.


title: Nick Stuart

text: En 1929, il a 21 ans quand il épouse l'actrice Sue Carol, 23 ans, rencontrée sur un tournage commun un an plus tôt. La même année ils tournent un second film ensemble, "Folle jeunesse". À cette occasion, le couple jouira d'une couverture médiatique importante, les couples mariés tournant dans un même film étant rares. Une fille naît de leur union en 1932, la future actrice Carol Lee Ladd. Nick divorce de Sue Carol en 1934 et se remarie en 1945 avec Martha Burnett, avec laquelle il restera marié jusqu'à sa mort en 1973, d'un cancer.


title: Willibald Apollinar Maier

text: Willibald Apollinar Maier , né le à Pfalzpaint et mort le à Ratisbonne, est un prêtre, théologien et publiciste bavarois.


title: Willibald Apollinar Maier

text: Maier descend d'une famille pauvre. Son parrain, l'abbé Hoffmann, prédicateur à la cathédrale, le prend avec lui à Eichstätt où il apprend le latin, puis à partir de 1835 au Gymnasium St. Stephan d'Augsbourg qu'il termine en 1839 avec les félicitations. Il poursuit ses études au Collegium Germanicum de Rome. En 1842, il est docteur en philosophie. En, 1846, il est ordonné prêtre et est docteur en théologie en 1847.


title: Willibald Apollinar Maier

text: À son retour en Allemagne en 1847, Maier est nommé vicaire à Stöckelsberg, puis il est nommé à Neumarkt, Monheim et Ellingen. En 1854, il devient rédacteur du journal la "Deutsche Volkshalle" à Cologne. Après la dissolution du journal, Maier reprend la rédaction du journal "Deutschland" à Francfort-sur-le-Main. Lorsque ce journal est également liquidé, il est nommé par l'évêque de Ratisbonne, von Senestrey, comme secrétaire épiscopal.


title: Willibald Apollinar Maier

text: Maier travaille dès lors à Ratisbonne comme bras droit de l'évêque, qu'il accompagne également au Concile Vatican I en 1870. Initialement vicaire de la cathédrale, il est promu chanoine du chapitre de la cathédrale en 1860. Il soutient l'éditeur Friedrich Pustet dans ses activités de publications théologiques.


title: Claude Perey

text: Claude Perey, né le à Prangins et mort le à Lausanne, est une personnalité politique suisse, membre du Parti radical-démocratique.


title: Claude Perey

text: De confession protestante, originaire d'Orzens, Claude Perey est le fils de Maurice Perey et d'Anita Uldry. Il épouse Pierrette Willenegger. Une fois fini son collège, il suit une formation professionnelle de typographe, puis de mécanicien à Lausanne, à Genève et à l'étranger. Il fonde un garage à Crissier en 1965.


title: Claude Perey

text: Conseiller communal (législatif) de Crissier entre 1958 et 1961, puis conseiller municipal (exécutif) en 1961, Claude Perey est le syndic de la commune entre 1962 et 1974. Membre du Parti radical-démocratique, il siège au Grand Conseil vaudois entre 1966 et 1974 avant d'être nommé conseiller d'État ; il y est responsable du département de l'intérieur et de la santé publique entre le et le . Le Centre hospitalier universitaire vaudois (CHUV) est réalisé sous son mandat. Il est en outre le président de l'Union des communes vaudoises entre 1969 et 1974 et, jusqu'en 2000, le président du conseil d'administration du Chemin de fer Lausanne-Échallens-Bercher.


title: Behnisch Architekten

text: Behnisch Architekten est un cabinet d'architectes situé à Stuttgart, en Allemagne.


title: Behnisch Architekten

text: Le bureau a été fondé en 1989 par Stefan Behnisch (né en 1957), fils l'architecte allemand Günter Behnisch à qui on doit notamment le stade des Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich, le parlement allemand à Bonn et l'Académie des arts de Berlin. En 2005, après plusieurs changements de structure et de nom, le Stadtbüro indépendant a adopté le nom d'aujourd'hui, Behnisch Architekten. Sous la direction de Stefan Behnisch, le cabinet s'est développé au cours des 25 dernières années pour atteindre une dimension internationale avec des succursales à Stuttgart (depuis 1991), Los Angeles (1999-2011), Boston (depuis 2006) et Munich (depuis 2009).


title: Behnisch Architekten

text: Les bureaux sont gérés par les associés du cabinet, Stefan Behnisch, Robert Hoesle, Robert Matthew Noblett, Stefan Rappold et Jörg Usinger. D'anciens associés incluent Günter Behnisch, Winfried Büxel, David Cook, Martin Haas, Christof Jantzen, Manfred Sabatke, Günther Schaller et Erhard Tränkner.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le sous-marin japonais "I-4" est un croiseur sous-marin de la marine impériale japonaise de classe J-1.


title: I-4 (sous-marin)

text: Mis en service en 1929, il a servi dans la deuxième guerre sino-japonaise et la Seconde Guerre mondiale. Pendant ce dernier conflit, il a soutenu l'attaque de Pearl Harbor, a mené des patrouilles de lutte contre le trafic maritime dans l'océan Indien et a participé à la campagne des îles Aléoutiennes, à la campagne de Guadalcanal et à la Campagne de Nouvelle-Guinée avant d'être coulé en décembre 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Construit par Kawasaki Shipbuilding Corporation à Kobe, au Japon, le "I-4" a été mis sur cale le 17 avril 1926. Il a été lancé le 22 mai 1928 et a été achevé le 24 décembre 1929. La marine impériale japonaise l'a accepté pour le service et l'a mis en service le jour même.


title: I-4 (sous-marin)

text: Lors de sa mise en service, le "I-4" a été rattaché au district naval de Yokosuka, affecté à la " division sous-marine" du " escadron sous-marin" de la flotte. Le août 1930, il a été réaffecté à la " division sous-marine", au large de Kyushu, près des îles Mishima, où il a participé à un exercice au cours duquel un groupe de sous-marins s'est exercé à une attaque combinée simulée sur une ligne de cuirassés en zigzag le 14 juin 1932, lorsqu'il a fait surface inopinément devant les cuirassés. Le cuirassé "Hyūga", qui filait à 12 nœuds (22 km/h), a pris des mesures d'évitement à la dernière minute et a réussi à éviter une collision directe avec le "I-4" stationnaire, bien que le "Hyūga" ait subi des dommages mineurs au niveau du bordé de sa coque lorsque son étrave a effleuré la coque du "I-4".


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 7 juillet 1937 a eu lieu le premier jour de l'incident du pont Marco Polo, qui a marqué le début de la seconde guerre sino-japonaise. En septembre 1937, le " escadron sous-marin" a été réaffecté à la flotte qui, à son tour, a été subordonnée à la Flotte de zone chinoise pour le service dans les eaux chinoises. L'escadron, composé du "I-4" et ses sous-marins jumeaux (sister ships) "I-1", "I-2", "I-3", "I-5" et "I-6", s'est déployé sur une base à Hong Kong avec les ravitailleurs de sous-marins "Chōgei" et "Taigei" en septembre 1937. Du 21 au 23 août 1937, les six sous-marins du " Escadron de sous-marins" ont opéré en mer de Chine orientale comme couverture lointaine pour une opération au cours de laquelle les cuirassés "Nagato", "Mutsu", "Haruna" et "Kirishima" et le croiseur léger "Isuzu" ont transporté des troupes de Tadotsu, au Japon, à Shanghai, en Chine.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le " Escadron de sous-marins" était basé à Hong Kong jusqu'à l'automne 1938. Dans un effort pour réduire les tensions internationales liées au conflit en Chine, le Japon a retiré ses sous-marins des eaux chinoises en décembre 1938.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 15 novembre 1940, le " escadron de sous-marins" est resubordonné à la flotte. Le 7 janvier 1941, le "I-4" devient le vaisseau amiral de la " division sous-marine".


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 10 novembre 1941 - date à laquelle les "I-4", "I-5", "I-6" et le sous-marin "I-7" constituaient la " division sous-marine" du " escadron" de la flotte, le "I-7" servant de navire amiral de l'escadron - le commandant de la flotte, le vice-amiral Mitsumi Shimizu, a réuni les commandants des flottes de sous-marins pour une réunion à bord de son navire amiral, le croiseur léger "Katori", qui était ancré dans la baie de Saeki. Shimizu les a informés de l'attaque prochaine de Pearl Harbor, qui entraînera le Japon et les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Alors que la marine impériale japonaise commençait à se déployer pour le conflit à venir dans le Pacifique, les "I-4", "I-5", "I-6" et "I-7" s'embarquèrent de Yokosuka le 16 novembre 1941, à destination des îles Hawaï. Les sous-marins reçurent le message "Montez le Mont Niitaka 1208" (en japonais : Niitakayama nobore 1208) de la flotte combinée le 2 décembre 1941, indiquant que la guerre avec les Alliés commencerait le 8 décembre 1941, heure du Japon, c'est-à-dire le 7 décembre 1941 de l'autre côté de la ligne internationale de changement de date à Hawaii.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 7 décembre 1941, les sous-marins du " escadron de sous-marins" ont pris des postes de patrouille à travers une partie de l'océan Pacifique du nord-est au nord-ouest d'Oahu, avec la zone de patrouille I-4′s adjacente à celle de I-6. Les sous-marins avaient ordre de faire de la reconnaissance dans la zone et d'attaquer tout navire qui se serait séparé de Pearl Harbor pendant ou après l'attaque, qui s'est produite ce matin-là. Vers 03h55 le 14 décembre 1941, le "I-4" a frappé le côté tribord du navire marchand norvégien "Hųegh Merchant" - qui avait fait un voyage de San Francisco, Californie, à Manille aux Philippines avec 7 500 tonnes de marchandises générales dont 100 tonnes d'explosifs et lorsque la guerre a éclaté et avait été dérouté vers Honolulu, Hawaï - avec une torpille de 29 milles nautiques (54 km) à l'est-nord-est de Makapuʻu Point, Oahu. Le "Hųegh Merchant" a pris feu, et vers 04h05, le "I-4" a tiré une autre torpille qui l'a touché près du même endroit que la première. Le "Hųegh Merchant" a coulé à 05h33, et le destroyer dragueur de mines , de l'US Navy, a sauvé ses passagers et son équipage. Les barils de pétrole du cargo "Hųegh Merchant" ont dérivé à terre sur Kauai quelques jours plus tard.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 9 janvier 1942, le "I-4" reçut l'ordre de se détourner de sa patrouille et de rechercher le porte-avions de la marine américaine, que le sous-marin "I-18" avait aperçu, mais il ne trouva pas le "Lexington". Il arriva à Kwajalein le 22 janvier 1942], puis reprit la route le 24 janvier 1942 en direction de Yokosuka, qu'il atteignit le 2 février 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Pendant que le "I-4" était à Yokosuka, le " escadron de sous-marins" - composé des "I-1", "I-2", "I-3", "I-4", "I-6" et du vaisseau amiral de l'escadron, le "I-7" - fut affecté à la Force d'invasion des Indes orientales néerlandaises le 8 février 1942. Le "I-4" quitta donc Yokosuka le 12 février 1942 à destination de Palau, où il arriva le 16 février 1942, puis reprit la route le 17 février en direction des Indes orientales néerlandaises. Le 22 février 1942, il arriva à Staring Bay, dans la péninsule sud-est de Célèbes, juste au sud-est de Kendari, puis reprit la mer le 23 février, en direction de l'océan Indien, au sud de Java, où il devait effectuer sa deuxième patrouille de guerre.


title: I-4 (sous-marin)

text: Vers 16h15 le 28 février 1942, le "I-4" a coulé un navire à vapeur allié non identifié - parfois identifié comme le navire marchand "Ban Ho Guan" basé à Singapour, bien que le "Ban Ho Guan" n'ait pas été dans la zone à ce moment-là - dans l'océan Indien au sud-ouest de Bali. Il a bombardé les îles Cocos le 3 mars et a conclu sa patrouille par son arrivée à Penang dans la Malaisie britannique occupée par le Japon à 12h50, heure normale du Japon, le 8 mars 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Des ordres sont arrivés du quartier général de la Flotte Combinée pour tous les sous-marins du " escadron de sous-marins", à l'exception du "I-1", pour mener des opérations de reconnaissance le long des côtes de Ceylan et de la côte ouest de l'Inde en préparation de l'Opération C, le prochain raid dans l'Océan Indien par les porte-avions de la Force Mobile Combinée. En conséquence, le "I-4" a quitté Penang le 28 mars 1942 avec le commandant de la " division sous-marine" à son bord et avec l'ordre de mener une reconnaissance dans l'océan Indien dans le Courant de Malicut (Maliku Kandu) et dans les eaux au large de Colombo à Ceylan.


title: I-4 (sous-marin)

text: À l'entrée ouest du canal de Maliku Kandu, vers 15h55 le 6 avril 1942 - le lendemain du raid des avions japonais sur Colombo - le "I-4" a tiré deux torpilles Type 96 sur le vapeur américain "Washingtonian" de 6 617 tonneaux, qui faisait route de Suez, en Égypte, vers Colombo. Le "Washingtonian" a aperçu l'une des torpilles s'approchant sur son côté "bâbord" à une distance de 460 mètres et a commencé un virage lent pour tenter de l'éviter, mais les deux torpilles l'ont frappé, mettant le feu aux réservoirs de carburant du "Washingtonian". Le "Washingtonian" finit par couler. Le 10 avril 1942, après 1 heure du matin, le "I-4" fait surface au large de Colombo aux environs de la position et ouvre le feu avec ses deux canons de pont sur un boutre maldivien de 200 tonneaux, tirant quatorze salves de 140 millimètres (5,5 pouces) et endommageant gravement le navire.


title: I-4 (sous-marin)

text: La patrouille du "I-4" s'est terminée par son arrivée à Singapour le 16 avril 1942. Il a quitté Singapour le 21 avril 1942 pour se diriger vers Yokosuka, qu'ila atteint le mai 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Alors que le "I-4" était à Yokosuka, la campagne des îles Aléoutiennes commença les 3 et 4 juin 1942 par un raid aérien japonais sur le port de Dutch Harbor, en Alaska, suivi rapidement par l'occupation japonaise sans opposition des îles Aléoutiennes d'Attu le 5 juin et de Kiska le 7 juin 1942. Le 10 juin 1942, les "I-1", "I-2", "I-3", "I-4", "I-5", "I-6" et "I-7" furent réaffectés à la Force du Nord pour servir dans les Aléoutiennes, et le 11 juin 1942, le "I-4" partit pour les eaux des Aléoutiennes en compagnie des "I-1", "I-2", "I-3" et "I-7" pour commencer leur quatrième patrouille de guerre. Le 20 juin 1942, les" I-1", "I-2" et "I-4" rejoignirent la ligne de patrouille "K" dans l'océan Pacifique Nord entre les coordonnées 48°N 178°W et 50°N 178°W. Le "I-4" resta sur la ligne de patrouille jusqu'au 3 juillet 1942. Le 20 juillet 1942, Il fut réaffecté à la Force avancée et reçut l'ordre de retourner au Japon. Il arriva à Yokosuka le août 1942 et commença une révision.


title: I-4 (sous-marin)

text: Pendant le séjour du "I-4" à Yokosuka, la campagne de Guadalcanal a commencé le 7 août 1942 avec des débarquements amphibies américains à Guadalcanal, Tulagi, les îles Florida, Gavutu et Tanambogo dans le sud-est des îles Salomon. Le 20 août 1942, la " division sous-marine" a été dissoute, et le "I-4" a été réaffecté à la " division sous-marine". Le 8 septembre 1942, il quitta Yokosuka pour se rendre dans la zone de guerre des Salomon et, après avoir fait escale à Truk du 15 au 19 septembre 1942, il se mit en route pour sa cinquième patrouille de guerre, à laquelle il fut assigné une zone de patrouille au sud de San Cristobal.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 29 septembre 1942, le "I-4" était en surface à 12 milles nautiques () au sud-ouest du cap Sidney sur San Cristobal lorsqu'à 23 heures, il aperçut le cargo de la marine américaine sur son étrave bâbord, naviguant d'est en sud-est à 13 nœuds (24 km/h), escorté par le destroyer . À 23h44, il a tiré deux torpilles Type 96 sur le "Alhena" et à 23h51, il a observé que la première torpille a touché l'arrière du "Alhena" près de la cale n°5, faisant un trou de 14 mètres de chaque côté de sa poupe et déclenchant plusieurs incendies. La deuxième torpille a également touché le navire, mais n'a pas explosé. Le "Alhena" est tombé à l'eau à la position géographique de et a pris une gîte de 10 degrés à l'arrière. En supposant que le "Alhena" allait couler, le "I-4" est descendu à 50 m et a commencé à sortir de la zone à 3 nœuds (5,6 km/h). Il a établi le contact avec le "Monssen" à 00h25 le 30 septembre 1942. À 00h47, son opérateur du son a signalé qu'il avait été en contact avec un autre destroyer, mais le "I-4" a rapidement perdu ce contact également. Il fit surface à 01h45 et à 04h32 il signala qu'il avait coulé un cargo de 7 000 tonneaux. Cependant, bien que le "Alhena" ait subi six morts ou disparus de la marine américaine et 24 membres du corps des Marines, il resta à flot et, au milieu de l'année 1943, retourna au combat reconfigurée en cargo d'attaque, rebaptisé "AKA-9".


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 5 octobre 1942, le "I-4" fut réaffecté au groupe de patrouille "A". Le 10 octobre 1942, le "I-4" et la "I-7" furent directement resubordonnées à la Force avancée et il reçut l'ordre de se dérouter de sa patrouille et de se rendre dans la zone d'Espiritu Santo, où un raid sous-marin devait avoir lieu. Le raid fut annulé, et le "I-4" fut à nouveau affecté au groupe de patrouille "A" le 13 octobre 1942. Le 14 octobre 1942, il reçut l'ordre de bombarder le terrain d'aviation d'Espiritu Santo, mais la visibilité était limitée alors qu'il approchait de l'île par l'est et ne trouva pas le terrain d'aviation. Le 16 octobre 1942, il reçut l'ordre de patrouiller dans les eaux entre les îles Salomon et les Nouvelles-Hébrides. Le 25 octobre 1942, alors qu'il se trouvait à 100 milles nautiques (190 km) à l'ouest d'Espiritu Santo, il aperçut un cuirassé se dirigeant vers l'ouest - probablement le - et deux destroyers, mais il les perdit dans un grain de pluie et ne tenta pas d'attaquer. Il retourna à Truk le 3 novembre 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Alors qu'il était à Truk, le "I-4" a subi une conversion entre le 4 et le 16 novembre 1942, au cours de laquelle son canon de 140 millimètres a été remplacé par un montage à l'arrière de sa tour de contrôle pour une péniche de débarquement étanche de classe Daihatsu qui lui permettrait de décharger des cargaisons le long des côtes des îles Salomon, et il a été réaffecté à l'unité de patrouille "B" le 15 novembre 1942. Alors que sa conversion était en cours, le commandant de la flotte, le vice-amiral Teruhisa Komatsu, s'est adressé aux commandants de ses flottes de sous-marins le 16 novembre 1942 pour les informer que le commandant en chef de la flotte combinée, l'amiral Isoroku Yamamoto, avait ordonné à la flotte d'organiser un système de ravitaillement par sous-marin des forces de la 17e armée combattant sur Guadalcanal.


title: I-4 (sous-marin)

text: Affecté à ces missions de ravitaillement, le "I-4" quitta Truk le 20 novembre 1942 à destination de Rabaul. Il fit escale à Rabaul du 23 au 25 novembre 1942 et embarqua un "Daihatsu" étanche sur sa nouvelle monture, puis se dirigea vers l'île Shortland dans les îles Shortland, son commandant recevant un briefing sur les procédures de ravitaillement à Guadalcanal alors qu'il était en mer au large de Bougainville. Il atteignit Shortland le 26 novembre 1942. Transportant son "Daihatsu", il partit le 28 novembre avec une cargaison de 20 tonnes de nourriture et de médicaments et atteignit la baie de Kamimbo sur la côte nord-ouest de Guadalcanal le 30 novembre 1942. Il déchargea rapidement le "Daihatsu" et reprit la mer pour Rabaul, qu'il atteignit le 3 décembre 1942. Le 5 décembre 1942, à 16 heures, il entama une nouvelle traversée de ravitaillement vers Guadalcanal, transportant à nouveau 20 tonnes de nourriture et de médicaments, qu'il déchargea rapidement dans la baie de Kamimbo le 8 décembre 1942 avant de s'arrêter à l'île Shortland du 10 au 12 décembre et de reprendre la route vers Rabaul, qu'il atteignit le 14 décembre 1942.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 16 décembre 1942, le "I-4" quitta Rabaul pour un ravitaillement urgent à Buna, en Nouvelle-Guinée, afin de soutenir les forces japonaises combattant dans la campagne de Nouvelle-Guinée. Il arriva au large de l'embouchure du fleuve Mambare sur la côte de la Nouvelle-Guinée à 22h15 le 18 décembre 1942, mais alors qu'il était à la surface, les PT boat "PT-121" et "PT-122" de la marine américaine le détectèrent. Il est revenu dans la zone quelques heures plus tard, mais n'a pas pu contacter les forces japonaises à terre. Son commandant a transmis un message disant qu'il avait décidé d'interrompre la mission de ravitaillement et de retourner à Rabaul.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le sous-marin , alerté de la présence du "I-4" par Ultra intelligence information, a aperçu le "I-4" à l'entrée sud du canal St. George au large de la Nouvelle-Irlande, se dirigeant vers le nord en surface à 14 noeuds (26 km/h), à 06h21 le 21 décembre 1942. Identifiant à tort le "I-4" comme un sous-marin de classe I-168, le "Seadragon" le décrit comme étant peint en noir et avec le chiffre "4" peint sur sa tour de contrôle. À 6h37, le "Seadragon" tire trois torpilles Mark 10 Mod 3 à une portée de 780 mètres. Les guetteurs du "I-4" ont apparemment aperçu les torpilles qui s'approchaient parce que le "I-4" a tourné dans une tentative apparente de passer leurs sillages au peigne fin.La première torpille du "Seadragon" a subi une panne de gyroscope et a raté son avance et sa deuxième torpille a explosé prématurément après avoir couru pendant seulement 18 secondes. Sa troisième torpille a frappé la poupe du "I-4", provoquant une boule de feu et beaucoup de fumée. Le "Seadragon" a vu la proue du "I-4" s'élever verticalement alors qu'il coulait par la poupe à la position géographique de avec la perte des 90 hommes à bord.


title: I-4 (sous-marin)

text: Le 5 janvier 1943, la marine impériale japonaise a officiellement déclaré que le "I-4" était présumé perdu, avec tout son équipage. Il a été rayé de la liste de la Marine le 1er mars 1943.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: Berengère de Castille (1253-1300), est une infante de Castille et dame de Guadalajara. Elle est la fille aînée d'Alphonse X de Castille et de Yolande d'Aragon.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: Bérengère est proclamée héritière du trône de Castille en 1254 aux Cortes de Tolède. En effet, avec la naissance de sa sœur Béatrice à l'automne 1254, son père envisage la possibilité qu'elle devienne reine, et c'est pour cela qu'il entame des négociations de mariage pour l'unir avec Louis de France, fils et héritier de Saint-Louis.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: En mai 1255, une assemblée plénière se tient à Palencia dans le but de la reconnaître officiellement comme héritière. Cependant, naît à l'automne l'infant Ferdinand de la Cerda, qui devient l'héritier du trône. Cette naissance ne remet pas en cause ses fiançailles avec le prince Louis.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: C'est la seule des enfants légitimes d'Alphonse X qui soit restée à ses côtés durant la rébellion de l'infant Sanche.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: Dans le codicille du testament d'Alphonse X, rédigé le 10 janvier 1284, plusieurs mois avant la mort du monarque, le roi confirme à Bérengère, qui détenait déjà la seigneurie de Guadalajara, la possession de tous les biens qu'il lui avait accordé et que son frère, le futur Sanche IV, lui avait enlevé. Le roi ordonne également que si l'infante ne récupérait pas ses biens, les revenus des villes d'Écija et de Jerez de la Frontera lui soient accordés.


title: Bérengère de Castille (1253-1300)

text: Bérengère, qui selon certaines sources aurait rejeté la demande en mariage du sultan d'Egypte parce qu'il n'était pas chrétien, entre au monastère de las Huelgas avant 1284.


title: Deutsche Volkshalle

text: La Deutsche Volkshalle est un journal allemand du Vormärz qui, comme porte-parole des catholiques, a paru entre octobre 1849 et juillet 1855. La dernière édition est datée du 10 juillet 1855. Willibald Apollinar Maier était rédacteur en chef du journal.


title: Daniel Isom Sultan

text: Daniel Isom Sultan ( — ) est un lieutenant général américain pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Daniel Isom Sultan

text: Né à Oxford, dans le Mississippi, Sultan est diplômé de l'académie militaire des États-Unis en 1907. Il entre dans le corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis où il gravit les échelons, enseignant l'ingénierie à West Point de 1912 à 1916, date à laquelle il rejoint les Philippines. Il supervise la construction de fortifications sur diverses îles avant d'être en charge de tous les travaux de fortification de l'armée américaine aux Philippines. Il sert ensuite dans l'état-major du département de la Guerre des États-Unis et l'état-major des forces expéditionnaires américaines jusqu'en 1922. Sultan dirige le Nicaragua Canal Survey (projet pour la construction d'un futur canal) et commande les troupes américaines dans le pays de 1929 à 1931, lorsqu'il retourne aux États-Unis et rédige un rapport sur le canal.


title: Daniel Isom Sultan

text: Sultan est ensuite ingénieur de district à Chicago, menant la construction des Grands Lacs à la voie navigable du Mississippi jusqu'en juillet 1934. Il est ensuite impliqué dans diverses commissions à Washington DC, et est commissaire ingénieur du district de Columbia. À la fin de 1938, il prend le commandement du régiment d'ingénieurs et prend finalement la tête de la au début de 1941. Sultan dirige divers autres commandements au début de la Seconde Guerre mondiale, y compris la division d'infanterie et le corps d'armée. En 1943, il est nommé commandant adjoint du théâtre des opérations Chine-Birmanie-Inde et prend le commandement du théâtre Birmanie-Inde en octobre 1944. En 1945, il est nommé inspecteur général de l'armée des États-Unis et occupe ce poste jusqu'à sa mort en 1947. Il reçoit la médaille du service distingué quatre fois, la légion du mérite, la médaille de l'étoile de bronze et est nommé compagnon de l'ordre du bain .


title: Daniel Isom Sultan

text: Le navire de transport de la marine américaine été nommé en son honneur.


title: Ketty Fogliani

text: Ketty Fogliani, née le à San Donà di Piave (Italie), est une femme politique italienne.


title: Ketty Fogliani

text: Ketty Fogliani naît le à San Donà di Piave.


title: Ketty Fogliani

text: Elle adhère à la Ligue du Nord en 1994, et devient responsable de la section de Portogruaro en 2011. Elle est élue députée Ligue lors des élections générales de 2018.


title: Îles Tanga

text: Les îles Tanga sont un groupe d'îles d'origine volcanique en Mélanésie. Elles font partie de la Papouasie Nouvelle Guinée.


title: Îles Tanga

text: Elles furent nommées "Oraison" par Bougainville et "Refugio" par Mourelle.


title: Église Notre-Dame-de-l'Assomption de Vaulx-en-Velin

text: L'église Notre-Dame-de-l'Assomption est un édifice religieux catholique français, situé allée des Marronniers à Vaulx-en-Velin dans la métropole de Lyon.


text: Cette église est rattachée à l'Ensemble paroissial de Vaulx-en-Velin.


text: L'église a été construite en 1842, pour remplacer l'ancienne église très délabrée.


title: Ludovic Phalippou

text: Ludovic Phalippou est un économiste financier français. Il est professeur d'économie financière et chef du domaine académique Finance et Comptabilité de l'Université d'Oxford Saïd Business School. Phalippou est spécialisé dans les domaines du private equity, notamment la gestion des risques, l'analyse comparative des rendements, les questions juridiques et de gouvernance, et la gestion de la liquidité. Il est l'auteur du livre "Private Equity Laid Bare".


title: Ludovic Phalippou

text: Ludovic Phalippou est issu d'un milieu rural et modeste. Ses grands-parents -- ainsi que les générations précédentes -- étaient tous des petits agriculteurs en zone de montagne. C'est à Montirat dans le Tarn que Ludovic a grandi. Sa mère était responsable de la ferme et son père était boulanger.A 11 ans, il est parti en pensionnat au collège de Cordes sur ciel. Il est allé ensuite au lycée Rascol à Albi -- suivant la filière Math-Physique. Après avoir obtenu son bac C avec mention, il fut le premier de sa famille à aller à l’université. Il a obtenu une licence et un diplôme d’ingénieur maître en économie de la Toulouse School of Economic, en 1998 et fut orienté vers les États-Unis pour commencer un doctorat en économie, à l’âge de 22 ans, grâce à une bourse complète accordée par l'Université de Californie du Sud à Los Angeles. Il a obtenu une maîtrise en économie puis une en finance mathématiques de l'Université de Californie du Sud et a pu transférer à l'INSEAD, à Fontainebleau pour poursuivre un doctorat en finance, qu'il a achevé en 2004. Durant les quatre années passées à Toulouse, il a officié en tant qu'arbitre de football.


title: Ludovic Phalippou

text: Juste après son doctorat, Phalippou a déménagé aux Pays-Bas et a rejoint l'Université d'Amsterdam en tant que professeur assistant, promu professeur associé en 2007. En 2011, il a rejoint la Saïd Business School de l'Université d'Oxford en tant que professeur associé, a obtenu un poste permanent cinq ans plus tard et est devenu professeur d'économie financière en 2018. L'année suivante, Phalippou a été nommé responsable du domaine académique du groupe Finance et Comptabilité de la Business School.


title: Ludovic Phalippou

text: Phalippou a travaillé avec plusieurs investisseurs institutionnels sur leurs décisions d'investissement en private equity et leurs systèmes de benchmarking, dont le fonds souverain norvégien, Pennsylvania Treasury, les fonds de pension néerlandais et avec les organismes gouvernementaux supervisant les systèmes de fonds de pension publics. Il a aussi été rapporteur pour VINNOVA, l'agence gouvernementale suédoise pour les systèmes d'innovation en 2014 et 2017. De 2018 à 2019, Phalippou a été responsable mondial des études de marché privé au Blackrock Investment Institute, où il a développé un modèle de prévision des rendements du marché privé pour les programmes d'optimisation de portefeuille. Il est également membre du comité d'investissement de la dotation du Queen's College. Aussi en 2020, il a lancé un cours en ligne pour cadre de six semaines et qui est offert quatre fois par an : Oxford Private Markets Investments Programme. Une originalité de ce cours est qu'il est sur le thème d'Alice au pays des merveilles (le pays des merveilles étant le monde du private equity où les choses tendent à être sens dessus dessous).


title: Ludovic Phalippou

text: Phalippou a présenté ses travaux dans de nombreuses universités et conférences,est beaucoup cité dans les médias,notamment dans le Financial Times où il est cité dans plus de 60 articles différents. Ses articles de recherche ont été téléchargés plus de 80,000 fois ce qui le place dans le top 50 (sur plus de 30,000) des chercheurs au monde en école de commerce par nombre de téléchargement.


title: Skyharbor

text: Skyharbor est un groupe indien de metal progressif originaire de New Delhi et formé en 2010.


title: Skyharbor

text: Skyharbor est initialement le projet du guitariste Keshav Dhar. En , il est contacté par Daniel Tompkins, alors chanteur du groupe britannique Tesseract, pour une collaboration. Keshav Dhar entre également en contact avec le batteur Anup Sastry (Jeff Loomis, Intervals, Monuments), originaire du Maryland. Le bassiste Nikhil Rufus Raj complète alors la formation qui joue son premier concert en 2011 en tant que trio instrumental.


title: Skyharbor

text: Le premier album, intitulé "Blinding White Noise: Illusion and Chaos", sort le sous le label Basick Records, avec Daniel Tompkins et Sunneith Revankar au chant. Deux titres sont marqués par la participation du guitariste de Megadeth Marty Friedman.


title: Skyharbor

text: En 2014, Skyharbor annonce le lancement d'un financement participatif via PledgeMusic pour produire le deuxième album du groupe. La campagne réussit et "Guiding Lights" sort le sous le label Basick Records. Il est produit par Forrester Savell (Karnivool, Animals as Leaders, Dead Letter Circus). En 2015, Daniel Tompkins quitte le groupe pour rejoindre Tesseract et est remplacé par Eric Emery, originaire de Cleveland.


title: Skyharbor

text: En 2018, Skyharbor signe chez le label Entertainment One Music. Le troisième album, intitulé "Sunshine Dust", sort le .


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: SPRITE ("") est un concept de sonde spatiale atmosphérique pour Saturne. SPRITE avait pour objectif de pénétrer dans l'atmosphère de la planète pour y prendre des mesures. Elle n'est finalement pas retenue dans le cadre du programme New Frontiers.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: De nombreuses questions fondamentales sur Saturne se sont pas résolues même après la fin de la mission "Cassini" en en raison de limitations de son instrumentation scientifique. En effet, des mesures directes de la structure atmosphérique, des gaz nobles et des abondances élémentaires de Saturne sont nécessaires pour faire la distinction entre les modèles concurrents de formation du système solaire et pour l'étude des exoplanètes.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: Le concept de mission SPRITE est proposé en 2016 en tant que mission du programme New Frontiers de la NASA. Elle n'est finalement pas sélectionnée, la mission "Dragonfly" vers Titan lui étant préférée.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: Elle pourrait cependant être soumise à nouveau dans un autre processus de sélection.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: Le Planetary Science Decadal Survey 2013-2022 identifie une mission de sonde en direction de Saturne comme une cible de mission hautement prioritaire pour le programme New Frontiers en raison de la nécessité de mesures "in situ" à des profondeurs de 10 bars ou plus. L'équipe de SPRITE explique que « pour développer une meilleure compréhension de la formation, de l'évolution et de la structure du système solaire, il est essentiel que le rôle joué par les planètes géantes soit bien compris, et cela ne peut être accompli sans des mesures "in situ" de la composition, la structure, la dynamique et les processus de l'atmosphère de Saturne. » Pour ce faire, les créateurs de la mission se sont fixé deux objectifs principaux :Le concept de mission SPRITE se compose d'un véhicule spatial à relais porteur (Carrier Relay Spacecraft, CRSC) et d'une sonde d'entrée qui descendrait à au moins dix bars. La stratégie de descente nécessite l'utilisation d'un bouclier thermique suivi d'un parachute qui donnerait à la sonde jusqu'à deux heures pour collecter des données. La sonde fournirait une mesure directe de la composition et de la structure atmosphérique (y compris sa dynamique) le long de la trajectoire de sa descente, fournissant des données non accessibles par mesures de télédétection.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: Le CRSC fonctionnant par énergie solaire porterait un capteur photographique multicanal pour imager l'emplacement avant son entrée et pour fournir le contexte global des mesures de la sonde. Le module CSRC ne serait pas en orbite autour de Saturne, mais survolerait Saturne une fois pour relayer les données scientifiques de la sonde vers la Terre plusieurs fois via le Deep Space Network.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: La sonde d'entrée atmosphérique SPRITE proposée porterait une charge utile d'instruments scientifiques pour mesurer la structure atmosphérique, la dynamique, la composition, la chimie et les nuages de Saturne à au moins 10 bars.


title: SPRITE (sonde spatiale)

text: Le lancement de SPIRITE était proposé pour fin . La sonde suivrait les assistances gravitationnelles Terre-Vénus-Terre-Terre et atteindrait Saturne en . La sonde atmosphérique se séparerait du CRSC 30 jours avant l'entrée. L'imagerie et les observations dureraient 6 jours avant l'entrée. Le CRSC survolerait Saturne à une distance d'environ , en continuant sur une trajectoire vers l'extérieur du Système solaire.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Mahaska (en iowa : "Maxúshga", prononcé [mõxuʃꜜkɐ] ; "Maxúhga"), ou White Cloud, (1784 – 1834) était un chef amérindien de la tribu des Iowas. Son fils, également nommé Mahaska, était mieux connu sous le nom de Francis White Cloud.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Mahaska est né dans la tribu des Iowas. Il devint chef très jeune après avoir tué plusieurs Sioux ennemis pour venger la mort de son père.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Plus tard, Mahaska aurait tué un commerçant français dans une dispute ; il a été arrêté et emprisonné à Saint-Louis, Missouri. Après s'être échappé, il mena un raid contre les Osages.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Par la suite, Mahaska déposa les armes et adopta le mode de vie des colons euro-américains, en construisant une maison en rondins et en cultivant la terre. Il refusa de laisser ses braves venger la mort d'un chef iowa nommé Crane aux mains des Omahas en 1833. Lorsque plusieurs Iowas tuèrent six guerriers omahas, Mahaska aida à leur arrestation.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: L'année suivante, l'un des Iowas s'échappa de Fort Leavenworth et tua Mahaska en lui tirant dans le dos alors qu'il était assis près de son feu de camp. Il fut enterré le long de la rivière Nodaway à Edna Township.


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Mahaska est depuis devenu un symbole pour les colons, des vertus du mode de vie indigène et de la possibilité de paix entre les autochtones et les colons.La première commande publique du sculpteur Sherry Edmundson Fry était une statue en bronze de Mahaska. Récemment restauré, il se tient toujours sur son piédestal sur la place du palais de justice d'Oskaloosa, qui est le siège du gouvernement du comté de Mahaska, dans l'Iowa, dans la partie sud-est de l'État. À droite de la base se trouve la signature de l'artiste « SE Fry, 1907 ».


title: Mahaska (chef amérindien)

text: Lorsqu'il accepta la commission Mahaska en 1906, Fry vivait à Paris. Il retourna dans l'Iowa l'été suivant pour faire des dessins préparatoires de Meskwaki dans la colonie voisine de Tama, Iowa, et pour collecter des artefacts amérindiens et d'autres matériaux de référence. De retour à Paris, il commence une maquette en argile, qu'il expose pour la première fois au salon de Paris en 1907. Un an plus tard, il expose la dernière sculpture grandeur nature, pour laquelle il reçoit le prix de Rome. Peu de temps après, il a été expédié aux États-Unis et est arrivé à Oskaloosa par chemin de fer. La dédicace formelle de la statue, qui fut suivie par , a eu lieu le .


title: Jeanne d'Aragon (1344-1385)

text: Jeanne d'Aragon (-1385 ) est le deuxième enfant de Pierre IV d'Aragon et de sa première épouse Marie de Navarre. Membre de la Maison de Barcelone, elle est infante d'Aragon de naissance et comtesse d'Ampurias par son mariage.