title: Musée finlandais du jeu

text: Le musée finlandais du jeu est le premier musée permanent de Finlande axé sur les jeux.


title: I-184 (sous-marin)

text: L'I-184 (イ-184) est un sous-marin de classe Kaidai (海大型潜水艦, Kaidai-gata sensuikan) de la sous-classe Kaidai VII (海大7型（伊七十六型/伊百七十六型, Kaidai-nana-gata, classe I-76/I-176) en service dans la marine impériale japonaise durant la Seconde Guerre mondiale.


title: I-184 (sous-marin)

text: Après la Première Guerre mondiale, la marine impériale japonaise a réévalué l'utilisation de la guerre sous-marine comme élément de stratégie de flotte en raison du déploiement réussi de croiseurs-sous-marins à long rayon d'action pour les raids commerciaux des principales marines de combat. Les stratèges japonais en sont venus à réaliser les possibilités d'utilisation de l'arme pour la reconnaissance à longue portée, et dans une guerre d'usure contre une flotte ennemie qui s'approchait du Japon. Deux grands sous-marins japonais à longue portée avaient déjà été construits dans le cadre du programme de la flotte des Huit-six en tant que prototypes (I-51 et "I-52"), mais l'arrivée le de sept U-boote allemands reçus par le Japon en réparation de guerre à la fin de la Première Guerre mondiale a conduit à une refonte complète. Les Japonais ont rapidement embauché des centaines d'ingénieurs et de techniciens de sous-marins allemands et d'anciens officiers de sous-marins allemands au chômage à la suite de la défaite de l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale, et les ont fait venir au Japon dans le cadre de contrats de cinq ans. L'ONI (Office of Naval Intelligence) américain a estimé que quelque 800 conseillers allemands s'étaient rendus au Japon à la fin de 1920. Les Japonais ont également envoyé des délégations en Allemagne, et ont participé activement à l'achat de nombreux brevets.


title: I-184 (sous-marin)

text: Les sous-marins de la sous-classe KD7 étaient des sous-marins d'attaque à moyenne portée développés à partir de la sous-classe KD6 précédente. La dernière version de la classe Kaidai a été élaborée en 1939. La construction s'étalant entre 1942 et 1943, la décision avait été prise à la suite du quatrième plan de réarmement japonais. Les tubes lance-torpilles arrières ont été supprimés pour en placer six à l'avant. L'endurance de ces navires a été portée à 75 jours.


title: I-184 (sous-marin)

text: Ils ont un déplacement de 1 656 t en surface et 2 644 t en immersion. Les sous-marins mesuraient 105 mètres de long, avaient une largeur de 8,25 mètres et un tirant d'eau de 4,58 mètres. Les sous-marins permettaient une profondeur de plongée de 80 m et avaient un effectif de 86 officiers et membres d'équipage.


title: I-184 (sous-marin)

text: Kampon a été retenu comme fabricant des moteurs diesel Mk.1B Model 8, dont les performances étaient supérieures de 30% à celles des moteurs des premières sous-classes. Pour la navigation de surface, les sous-marins étaient propulsés par deux moteurs diesel de 4 000 cv (2 950 kW), chacun entraînant un arbre d'hélice. En immersion, chaque hélice était entraînée par un moteur électrique de 900 chevaux-vapeur (671 kW). Ils pouvaient atteindre 23,1 nœuds (42,8 km/h) en surface et 8 nœuds (14,8 km/h) sous l'eau. En surface, les KD7 avaient une autonomie de 8 000 milles nautiques (15 000 km) à 16 noeuds (30 km/h); en immersion, ils avaient une autonomie de 50 milles nautiques (193 km) à 5 noeuds (9,3 km/h).


title: I-184 (sous-marin)

text: Les sous-marins étaient armés de 6 tubes lance-torpilles internes de 53,3 cm, tous à l'avant. Ils transportaient une recharge pour chaque tube, soit un total de 12 torpilles Type 95. Ils étaient également armés d'un canon de pont de 120 mm (L/40) Type 11e année pour le combat en surface et de 2 canons anti-aérien de 25 mm Type 96.


title: I-184 (sous-marin)

text: Construit par l'Arsenal naval de Yokosuka au Japon, le "I-184" a été mis sur cale le sous le nom de "Sous-marin n°162". Il est renommé I-184 le . Il a été lancé le et achevé et mis en service le .


title: I-184 (sous-marin)

text: Mis en service le , le "I-184" est rattaché au district naval de Sasebo et affecté au "11 escadron de sous-marins" de la "1 Flotte" du contre-amiral, le marquis "Daigo Tadashige". Le capitaine de corvette (海軍少佐 (Kaigun-shōsa)) "Rikihisa Matsuji" est le 1er et unique commandant du sous-marin.


title: I-184 (sous-marin)

text: Fin , dans la mer intérieure de Seto (Iyo Nada), le "I-184" participe à des exercices de lutte anti-sous-marine avec le ravitailleur de sous-marins "Chōgei", et les sous-marins "I-42", "I-43", "Ro-40" et "Ro-113" basés à Kure.


title: I-184 (sous-marin)

text: Le , il est réaffecté à la "22 division de sous-marins" de la "6 Flotte" du vice-amiral Takagi Takeo.


title: I-184 (sous-marin)

text: Le , l'Opération "A-Go", la défense des Mariannes, est activée par l'amiral Toyoda Soemu, commandant de la Flotte combinée, et ordonne au vice-amiral "Takagi" de redéployer ses sous-marins aux îles Mariannes. Depuis son quartier général à Saipan, "Takagi" ordonne à tous les sous-marins disponibles de se déployer à l'est des Mariannes. Le "I-184" reçoit l'ordre de se rendre immédiatement à l'est de Guam et de patrouiller entre les zones allouées au "I-5" et au "I-185".


title: I-184 (sous-marin)

text: Le commence l'Opération américaine "Forager", l'invasion de Saipan. La Task Force 52 du vice-amiral Richmond K. Turner débarque le "5 corps amphibi"e du lieutenant général de marine Holland M. Smith et l'invasion commence. Les communications entre le corps expéditionnaire avancé de "Takagi" ("6 Flotte") sont perturbées par l'invasion. Le commandement des sous-marins de la "6 Flotte" passe au contre-amiral Owada Noboru, du commandement du "7 escadron de sous-marins" à Truk. Le "I-184" reçoit l'ordre de se rendre à Saipan. Le capitaine de corvette "Rikihisa" accuse réception du message et signale son HPA à 00h22 le (heure normale du Japon). Il s'agit de son dernier message.


title: I-184 (sous-marin)

text: Le , lors de la bataille de la mer des Philippines, à 17 milles nautiques (32 km) au sud-est de Saipan, le porte-avions soutient l'invasion des îles Mariannes. Le bombardier torpilleur Grumman TBM-1C Avenger du "VT-60" de l'enseigne "G. E. Sabin" effectue une patrouille de lutte anti-sous-marine. "Sabin" descend sous la couverture nuageuse et repère un sous-marin japonais à la surface. Le "I-184" repère le Avenger et plonge, mais "Sabin" largue ses bombes sous-marines juste devant la trajectoire du sous-marin et coule la "I-184" avec les 96 hommes à la position géographique de .


title: I-184 (sous-marin)

text: Le , il est officiellement présumé perdu dans la région de Saipan.


title: I-184 (sous-marin)

text: Le I-184 a été rayé de la liste de la Marine le .


title: Henri Tauzin (architecte)

text: Henri Tauzin, né en 1879 et mort en 1918, est un architecte formé à l’École des Beaux-Arts de Paris ; en 1904 il est premier Second Grand Prix de Rome.  Il est le fils du peintre paysagiste Louis Tauzin.


title: Henri Tauzin (architecte)

text: Installé à Paris, Henri Tauzin construit de nombreux hôtels particuliers. Il est surtout connu pour sa collaboration avec Louis-Hippolyte Boileau, architecte avec lequel il signe l'hôtel Lutetia (1908-1912).


title: Henri Tauzin (architecte)

text: Sa carrière s'arrête précocement lorsqu'il meurt en 1918 d'une grippe infectieuse contractée pendant la guerre.


title: René Marcel Gruslin

text: René Marcel Gruslin est un peintre, dessinateur et graveur français né le à Montreuil (Seine-Saint-Denis) et mort le à Draveil (Essonne).


title: René Marcel Gruslin

text: René Marcel Gruslin est élève d'André Devambez à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.


title: René Marcel Gruslin

text: Installé au 3, rue Vercingétorix dans le de Paris, il est cité comme ayant également fréquenté l'Académie Julian, puis comme ayant œuvré à des fresques murales pour des églises.


title: Université d'Oran 2 Mohamed Ben Ahmed

text: L'Université d'Oran 2 Mohamed Ben Ahmed (en arabe : جامعة وهران 2 محمد بن أحمد) est une université algérienne située à Belgaïd dans la commune de Bir El Djir dans la banlieue est de la ville d'Oran. L'Université a été créée en conformément au décret exécutif n ° 14-261 du , qui prévoyait la création de l'Université d'Oran 2, issue de la division de l'Université d'Oran 1 Ahmed Ben Bella, créée en 1967.


title: Université d'Oran 2 Mohamed Ben Ahmed

text: Lors du Hirak, des rassemblements ont eu lieu au sein de l’université en soutien au mouvement.


title: Crossroads Guitar Festival 2019

text: Crossroads Guitar Festival 2019 est un album d'Eric Clapton sorti en 20 novembre 2020.


title: Les Métaboles

text: Les Métaboles sont un ensemble vocal professionnel français fondé par Léo Warynski en 2010 et spécialisé dans l’interprétation "a cappella" d’un large répertoire, notamment des et siècles.


title: Les Métaboles

text: Les Métaboles sont fondées en 2010 par le chef d'orchestre et chef de chœur Léo Warynksi ; le nom de l’ensemble, qui fait référence à la métamorphose, est inspiré d’une œuvre symphonique d’Henri Dutilleux, "Métaboles".


title: Les Métaboles

text: En 2018, l'ensemble est lauréat du Prix Liliane-Bettencourt pour le chant choral, décerné en partenariat avec l'Académie des beaux-arts.


title: Les Métaboles

text: Depuis cette date, l'ensemble bénéficie du soutien de la DRAC et est implanté en région Grand Est, avec notamment un travail pédagogique mené avec les collèges de la région et une programmation avec la ville de Strasbourg et le festival Musica.


title: Les Métaboles

text: Léo Warynski est le chef des Métaboles qui réunissent entre 8 et 32 chanteurs professionnels, selon le répertoire.


title: Les Métaboles

text: Ils travaillent avec des compositeurs tels que Yann Robin et Francesco Filidei.


title: Les Métaboles

text: Les Métaboles se produisent lors de festivals sur les scènes françaises et internationales, telles que la Philharmonie de Paris, le festival Musica de Strasbourg, les Traversées de Noirlac, les Musicales de Normandie, le Festival Voix nouvelles à Royaumont, l'Opéra de Mayence en Allemagne ou le Mozarteum de Salzbourg.


title: Les Métaboles

text: Léo Warynski et le parfumeur Quentin Bisch ont imaginé et produit un concert olfactif, associant les parfums et la musique, pour les représentations de "La Nuit américaine", qui met à l’honneur la création vocale américaine du XX et XXI siècle.


title: Les Métaboles

text: Les Métaboles collaborent ponctuellement avec des orchestres et des ensembles instrumentaux tels que l'Orchestre national d'Île-de-France, l'Orchestre régional de Normandie, Les Siècles, l'Ensemble intercontemporain, l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et l'ensemble Multilatérale.


title: Burū Kurisumasu

text: Le sang de ceux qui ont été témoins d'OVNIS est devenu bleu, et lorsque le nombre de ces personnes augmente, alors le président des États-Unis prend une décision après avoir souffert.


title: Charley Garry

text: Charley Garry, né le à Pré-en-Pail et mort le à Vernon, est un peintre et affichiste français. Il américanise son nom après la Première Guerre mondiale.


title: Charley Garry

text: Après avoir été formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, il est membre de la Société française des artistes et expose dans de nombreux salons.


title: Charley Garry

text: Il peint des paysages, des natures mortes et des portraits, nus, de danseuses de l'Opéra ou des cabarets parisiens.


title: Charley Garry

text: Il est chargé d'une mission par le Ministre des Colonies, et se rend en Afrique-Équatoriale, voyage qui inspirera le thème de la décoration de la Brasserie Lipp, sous la direction de Joseph Madeline (1925). Il collabore avec l'architecte à de nombreuses reprises, notamment sur le chantier de la mine de Faulquemont (1935).


title: M. Leelavathy

text: Mundanat Leelavathy, plus connue sous son appellation et pseudonyme M. Leelavathy, née le à Kottappadi en Inde, est une écrivaine, critique littéraire et pédagogue en langue malayalam.


title: M. Leelavathy

text: Elle enseigne dans divers collèges du Kerala avant de prendre sa retraite en tant que directrice du Government Brennen College, Thalassery .


title: M. Leelavathy

text: Au cours de sa longue carrière littéraire, elle a remporté plusieurs prix, dont le Kendra Sahithya Academy Award et le Kerala Sahithya Academy Award. Elle est une contemporaine de ces critiques notables en malayalam, notamment KM George, S. Guptan Nair, N. Krishna Pillai, PK Balakrishnan, MK Sanu et Sukumar Azhikode. M. Leelavathy est titulaire du prestigieux Padma Shri.


title: M. Leelavathy

text: Mundanat Leelavathy est née à Kottapadi près de Guruvayur dans le district de Thrissur (ensuite le district de Malabar de l'État de Madras) le .


title: M. Leelavathy

text: Elle effectue sa scolarité à l'école de Kunnamkulam, une autre ville voisine, Kottapadi étant à mi-chemin entre Guruvayur et Kunnamkulam. Elle commence ses études supérieures au Maharaja's College, à Ernakulam pour son diplôme de BA. Elle obtient son diplôme de maîtrise de l'université de Madras.


title: M. Leelavathy

text: Mundanat Leelavathy commence sa carrière d'enseignante en 1949 en tant que chargée de cours au St. Mary's College de Thrissur. Après un bref passage au Stella Maris College à Chennai, elle rejoint le Victoria College à Palakkad en 1952. Par le suite, elle enseigne au Maharaja's College et au Government Brennen College à Thalassery . Elle a obtient son doctorat, qu'elle passe à l'université du Kerala en 1972. Pendant une brève période, elle a également été professeur invitée à l'université de Calicut. Mundanat Leelavathy pend sa retraite du Brennen College en 1983. Elle vit ensuite à Thrikkakkara dans le district d'Ernakulam .


title: M. Leelavathy

text: Au cours de sa longue carrière littéraire, M. Leelavathy a remporté plusieurs prix et distinctions dont le Odakuzhal Award (1978) et le Kerala Sahitya Akademi Award (1980) pour "Varnaraji", le Kendra Sahithya Academy Award (1986) pour "Kavithadhwani", Lalithambika Antarjanam Award (1999), Vallathol Prix (2002), Prix Basheer (2005), Prix commémoratif Guptan Nair (2007), Vayalar Ramavarma (2007) pour "Appuvinte Anweshanam", et le prix FACT MKK Nayar (2009).


title: M. Leelavathy

text: M. Leelavathy est également titulaire du prix Padma Shri pour sa contribution à la littérature et à l'éducation malayalam.


title: M. Leelavathy

text: Elle a remporté le Ezhuthachan Puraskaram, le plus haut prix littéraire du Kerala, en 2010, pour ses œuvres critiques exceptionnelles. Elle a également reçu de nombreux autres prix littéraires, notamment le Mathrubhumi Literary Award (2011), le PS John Award (2011), et le KP Kesava Menon Award (2014).


title: Lhatu

text: L'honorable Lhatu né en 1967, est un homme politique bhoutanais qui est membre du Conseil National du Bhoutan depuis . Il est titulaire d'une maîtrise en administration des affaires, délivrée par l'université , de Coimbatore en Inde.


title: Isuzu Giga

text: L'Isuzu Giga () est un modèle de camion lourd produit par Isuzu depuis 1994. En dehors du Japon, il est connu sous le nom de série Isuzu C/E. Entre 1994-2016, il a également été vendu en Amérique du Sud (sous la marque Chevrolet comme Chevrolet série C/E).


title: Isuzu Giga

text: La première génération Giga a été introduite en novembre 1994 pour remplacer l'Isuzu 810. Les tracteurs portent les codes de modèle «série E», dans la continuité de la série précédente «810EX». La seconde génération de Giga a été lancée et présentée au Tokyo Motor Show en novembre 2015.


title: Isuzu Giga

text: Le modèle de gaz naturel comprimé (GNC) a été lancé la même année.


title: Aire d'attraction du Nouvion-en-Thiérache

text: L'aire d'attraction du Nouvion-en-Thiérache est une aire d'attraction des Hauts-de-France, centrée sur la ville du Nouvion-en-Thiérache.


text: Elle est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l'influence de la commune du Nouvion-en-Thiérache sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine du Nouvion-en-Thiérache, dont le dernier zonage remontait à 2010.


text: L’aire d'attraction d'une ville est composée d'un pôle, défini à partir de critères de population et d’emploi ainsi que d’une couronne constituée des communes dont au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Le pôle d’attraction constitue ainsi un point de convergence des déplacements domicile-travail.


text: L'aire d'attraction du Nouvion-en-Thiérache est une aire départementale qui comporte . Le Nouvion-en-Thiérache en est la commune-centre.


text: Elle est catégorisée dans les aires de moins de , une catégorie qui regroupe 10,9 % de la population des Hauts-de-France et 12,2 % au niveau national.


text: Les 12 communes de l'aire attractive du Nouvion-en-Thiérache et leur population municipale en :


title: Musée finlandais du hockey

text: Le musée du hockey () est un musée situé dans le quartier Tampella de Tampere en Finlande.


title: Musée finlandais du hockey

text: Le musée a été ouvert en 1979 à la patinoire de Hakametsä.  En 2000, il a déménagé dans ses locaux actuels, plus spacieux, au centre Vapriikki.


title: Musée finlandais du hockey

text: Les collections du musée comprennent et , dont la Coupe Canada originale et le trophée de la Coupe du monde remporté lors du championnat du monde de hockey sur glace en 1995. La collection de maillots compte plus de 700 maillots.


title: Musée finlandais du hockey

text: Le Musée du hockey finlandais abrite le Temple de la renommée du hockey finlandais.


title: Akata Witch

text: Akata Witch (titre original : "") est un roman de fantasy de Nnedi Okorafor publié en 2011 puis traduit en français et publié en 2020. Ce roman est le premier de la série "Akata", suivi par "Akata Warrior" paru en 2017.


title: Akata Warrior

text: Akata Warrior (titre original : "") est un roman de fantasy de Nnedi Okorafor publié en 2017 puis traduit en français et publié en 2020. Ce roman est le second de la série "Akata", précédé par "Akata Witch" paru en 2011.


title: Akata Warrior

text: "Akata Warrior" a obtenu le prix Locus du meilleur roman pour jeunes adultes 2018 et le prix Lodestar du meilleur livre pour jeunes adultes 2018.


title: La Gloria (Mexique)

text: La Gloria est une ville de la municipalité de Perote (Veracruz), dans l'État mexicain de Veracruz. En 2005, elle comptait 2 243 habitants (1092 hommes et 1151 femmes).


title: La Gloria (Mexique)

text: La ville est située dans la vallée de Perote et est entourée de montagnes. Son altitude de 2 460 mètres en fait l'une des zones les plus élevées de l'État de Veracruz. Elle est située au sud-ouest du , à environ quarante kilomètres de la ville de Perote. Elle est reliée à Perote par une petite autoroute ; là, la petite autoroute croise la route fédérale 140, qui va jusqu'à Xalapa.


title: La Gloria (Mexique)

text: La moitié de la population de la ville vit et travaille à Mexico, située à 200 kilomètres à l'ouest, pendant la semaine. La ville est située à 8,5 kilomètres de l'exploitation agricole Granjas Carroll de Mexico, qui a élevé près de 1 000 000 de porcs en 2008. De nombreux habitants ont protesté contre l'exploitation porcine.


title: La Gloria (Mexique)

text: La Gloria est soupçonnée d'être le lieu d'origine de la pandémie de grippe porcine de 2009.


title: Ernest Bourmauck

text: Ernest Bourmauck, né le à Loupoigne et mort en à Entraigues-en-Valjouffrey (Isère), est un chef de chœur, chef d'orchestre et compositeur classique français.


title: Ernest Bourmauck

text: On en sait très peu sur lui si ce n'est qu'il a travaillé en étroite collaboration avec Gabriel Fauré, notamment en création du "Requiem op. 48" du compositeur français et de la "" de Francis Poulenc. En 1915, il compose la mélodie "Rêverie" sur un poème de Jean Florian.


title: Ernest Bourmauck

text: Poulenc compose "Tristis est anima mea" (quatrième partie des "Quatre motets pour un temps de pénitence" ) à Paris en novembre 1938 et le dédie à Bourmauck.


title: Ernest Bourmauck

text: Il dirige Les Chanteurs de Lyon (autre nom pour Les Chœurs de Lyon) en tant que premier chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Lyon (1933-1942) sur la musique de Francis Poulenc, avant qu'André Cluytens lui succède. En 1925, il épouse la soprano française Rose Heilbronner.


title: Liggett

text: Liggett est un patronyme et un toponyme pouvant désigner:


title: Henri Tauzin

text: Henri Tauzin peut désigner :


title: Ulrich Schmalz

text: Ulrich Schmalz (né le à Wissen) est un homme politique allemand (CDU).


title: Ulrich Schmalz

text: Il est membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne depuis 1962. De 1971 à 1990, il est membre du Landtag de Rhénanie-Palatinat. Il est membre du Bundestag du au (deux mandats). Il est élu par mandat direct en Rhénanie-Palatinat. Là, il est membre de la commission des affaires étrangères ainsi que des commissions du tourisme et de la coopération économique. De 1999 à 2016, il est consul honoraire de Rhénanie-Palatinat pour l'Islande .


title: Ulrich Schmalz

text: En 1987, il est fait officier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.


title: Luizi (rivière, affluent de la Lukuga)

text: La Luizi ou Lwizi est une rivière de la République démocratique du Congo et un affluent de la Lukuga, traversant le Sud du territoire de Nyunzu et séparant celui-ci du territoire de Kabalo dans la province du Tanganyika.


title: Kuijpers

text: Kuijpers est un patronyme porté notamment par :


title: Luizi (rivière, affluent de la Lwapula)

text: La Luizi est une rivière de la République démocratique du Congo et un affluent de la Lwapula, traversant le territoire de Kasenga. Sa source est dans l’Est des monts Kundelungu et elle traverse le cratère de la Luizi.


title: Unruh

text: Unruh ou Unrug sont des patronymes pouvant désigner:


title: Mosquée Atik Valide

text: La mosquée Atik Valide (en "") est une mosquée impériale ottomane du située sur une colline au-dessus du quartier densément peuplé d'Üsküdar, à Istanbul, en Turquie. Elle a été construite pour Nurbanu Sultan, l'épouse du sultan Selim II et faisait partie d'un grand complexe qui comprenait une madrasa, des chambres d'hôtes et un double caravansérail. La mosquée a été conçue par l'architecte impérial Mimar Sinan. La planification a commencé en 1571 pour une petite mosquée avec un seul minaret. La mosquée a ensuite été agrandie et n'a été achevée qu'en 1586, trois ans après la mort de Nurbanu.


title: Mosquée Atik Valide

text: La mosquée Atik Valide (traduction du nom : "Mosquée de la Reine Mère") était l'un des complexes de mosquées les plus vastes de la région d'Istanbul . La mosquée a été construite pour Nurbanu Sultan, l'épouse vénitienne de Selim II et la mère de Murad III. Elle était la première "sultan valide" (reine mère) qui a exercé un règne effectif sur l'Empire ottoman depuis le harem pendant la période connue sous le nom de sultanat des femmes .


title: Mosquée Atik Valide

text: La mosquée a été conçue par l'architecte impérial Mimar Sinan et construite en trois étapes. De l'inauguration en 1571 jusqu'à l'achèvement de la version initiale de la mosquée en 1574, un autre architecte impérial a supervisé les travaux car Sinan était basé à Edirne lors de la construction de la mosquée Selimiye. La deuxième étape dura de 1577 à 1578 et impliqua l'ajout d'un deuxième minaret à une galerie et d'un double portique. Ces changements ont probablement été apportés à la suite de l'amélioration du statut de Nurbanu, car après l'accession au trône de son fils Murad III en 1574, elle est devenue la reine mère. Nurbanu mourut en 1583 et la troisième et dernière étape de la construction eut lieu entre 1584 et 1586 après sa mort. La mosquée a été agrandie latéralement avec l'ajout d'une paire de petits dômes de chaque côté du dôme central .


title: Mosquée Atik Valide

text: La mosquée faisait partie d'un grand complexe qui comprenait également une madrasa, un collège hadith, une école de récitation du Coran, une école primaire, un couvent de derviches, un hôpital et un complexe de soins palliatifs qui contenait une maison d'hôtes et un double caravansérail. Un hammam a également été construit à cette époque .


title: Mosquée Atik Valide

text: L'espace principal est couvert par un dôme central de 12,7 mètres de diamètre soutenu sur six arches disposées en hexagone avec deux colonnes autoportantes. L'espace est agrandi de cinq demi-dômes exédriques, dont l'un contient le "mihrab". L'arche du côté nord est remplie d'un mur plat qui contient le portail d'entrée. L'intérieur est entouré sur trois côtés de galeries .


title: Mosquée Atik Valide

text: Le mur de la "qibla" et le renfoncement du "mihrab" sont décorés de carreaux de faïence d'Iznik. Quatre panneaux, deux panneaux à chaque extrémité, ont été ajoutés lors de l'agrandissement de la mosquée. Ils citent le texte de la "sourate" du Coran (48: 3-4) . Les six panneaux centraux citent le texte de la "sourate" (39:53) .


title: Mosquée Atik Valide

text: Les étages supérieurs ont été ajoutés aux bâtiments de l'hospice au lorsqu'ils ont été convertis en hôpital militaire et en prison .


title: Rodine

text: Rodine est un toponyme pouvant désigner:


title: Ioánnis Kalogerópoulos

text: Ioánnis « Yiánnis » Kalogerópoulos (), né le 11 janvier 1994, est un coureur cycliste grec spécialiste des épreuves de vitesse sur piste.


title: Ioánnis Kalogerópoulos

text: En novembre 2020, profitant de l'absence de plusieurs nations fortes de la piste en raison de la pandémie de Covid-19, il décroche la médaille de bronze de la vitesse par équipes lors des championnats d'Europe 2020.


title: Konstantínos Livanós

text: Konstantínos « Kóstas » Livanós ( ; né le 23 octobre 2000 à La Canée) est un coureur cycliste grec, spécialiste des épreuves de vitesse sur piste.


title: Konstantínos Livanós

text: Konstantínos Livanós vient de La Canée en Crète. En 2018, il devient triple champion de Grèce chez les juniors (moins de 19 ans) en vitesse individuelle, en keirin et en vitesse par équipes avec Vassílis Mavrigiannákis et Ilías Paterákis. L'année suivante, il remporte à nouveau ces trois titres juniors. Il est également devenu champion national du kilomètre contre-la-montre chez les élites.


title: Konstantínos Livanós

text: Toujours en 2019, il est double champion d'Europe juniors de vitesse individuelle et du kilomètre à Gand. Quelques semaines plus tard, il est sacré double champion du monde juniors en vitesse individuelle et en keirin aux mondiaux de Francfort-sur-l'Oder.


title: Konstantínos Livanós

text: En novembre 2020, profitant de l'absence de plusieurs nations fortes de la piste en raison de la pandémie de Covid-19, il décroche une médaille de bronze en vitesse par équipes lors des championnats d'Europe 2020.


title: Tibtenga (Kalsaka)

text: Tibtenga, également appelé Tabtenga, est une commune rurale située dans le département de Kalsaka de la province du Yatenga dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Tibtenga (Kalsaka)

text: Le centre de soins le plus proche de Tibtenga est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Kalsaka tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Séguénéga.


title: Tibtenga (Kalsaka)

text: Tibtenga possède une école primaire construite en paille de 1997 à 2003 avec trois classes.


title: Tibtenga

text: Tibtenga peut désigner :


title: The Boy Downstairs

text: The Boy Downstairs est un film américain réalisé par Sophie Brooks, sorti en 2017.


title: The Boy Downstairs

text: Une jeune femme emménage par inadvertance dans l'immeuble de son ex-petit ami. Le film a reçu un accueil mitigé de la critique. Il obtient un score moyen de 59 % sur Metacritic.


title: Triple couronne de la randonnée

text: La triple couronne de la randonnée () désigne les trois principaux chemins de randonnée longue distance des États-Unis :


title: Triple couronne de la randonnée

text: La longueur cumulée des sentiers est d'environ avec un dénivelé positif de . Vingt-deux états américains sont visités par le randonneur s'il parcourt l'ensemble du trajet.


title: Triple couronne de la randonnée

text: Les randonneurs ayant accompli de bout en bout chacun de ces trois sentiers reçoivent le titre de "Triple Crowners". Ce titre est décerné depuis 1994 par l"American Long Distance Hiking Association – West (ALDHA–West)". En , seuls 440 randonneurs étaient reconnus en tant que "Triple Crowners".


title: Triple couronne de la randonnée

text: Néanmoins, des randonneurs avaient déjà parcouru avec succès l'ensemble des trois sentiers. La première personne connue à avoir effectué la triple couronne est Eric Ryback. Ryback a commencé par le sentier des Appalaches en 1969 alors qu'il n'avait que 16 ans. Il a ensuite terminé le "Pacific Crest Trail" en 1970 et raconté l'année suivante son expérience dans son livre "The High Adventure of Eric Ryback: Canada to Mexico on Foot". Enfin, Ryback a achevé le parcours du "Continental Divide Trail" en 1972 et narré celui-ci dans un second livre intitulé "The Ultimate Journey".


title: Triple couronne de la randonnée

text: En 2017, Christian Geiger, âgé de 9 ans, est devenu le plus jeune "Triple Crowner". Accompagné de son beau-père Dion Pagonis, il a terminé successivement le sentier des Appalaches à l'âge de 5 ans (2013), puis le "Pacific Crest Trail" à 6 ans (2014), et enfin le "Continental Divide Trail" (2016-2017).


title: Little Hope (Alabama)

text: Little Hope est une communauté non incorporée située dans le comté de Bibb en Alabama aux États-Unis.


title: Ogwr

text: Ogwr peut désigner :


title: Klaus vom Bruch

text: Klaus vom Bruch, né en à Cologne (Allemagne), est un artiste allemand, considéré comme un pionnier de l'art vidéo allemand.


title: Klaus vom Bruch

text: Vom Bruch étudie l'art conceptuel de 1975 à 1976 au California Institute of the Arts avec John Baldessari et la philosophie de 1976 à 1980 à l'Université de Cologne. Avec Ulrike Rosenbach et Marcel Odenbach, il forme le groupe artistique ATV. Un des premier clips de vom Bruch, "Schleyerband", contient des extraits d'émissions de télévision de 1977 et 1978, contenant des images de la fraction Armée rouge. De 1992 à 1998, il enseigne l'art média à l'Université des Arts de Karlsruhe. Depuis 1999, il est professeur d'art média à l'Académie des Beaux-Arts de Munich. En 2000, il est professeur invité à l'Université Columbia de New York.


title: Borough de l'Ogwr

text: Le borough de l’Ogwr ("borough of Ogwr" en anglais) est un ancienne zone de gouvernement local de deuxième niveau du pays de Galles.


title: Borough de l'Ogwr

text: Créé au au sein du comté du Mid Glamorgan par le Local Government Act 1972, il est aboli le en vertu du Local Government (Wales) Act 1994. Plusieurs parties de son territoire sont constitutives des boroughs de comté de Bridgend et du Vale of Glamorgan, institués à partir du .


title: Borough de l'Ogwr

text: Le territoire du borough relève du comté administratif du Glamorgan. Au , il constitue, avec les districts de la Cynon Valley, de Merthyr Tydfil, de la Rhondda, de la Rhymney Valley et de Taff-Ely, le comté du Mid Glamorgan, zone de gouvernement local de premier niveau créée par le Local Government Act 1972.


title: Borough de l'Ogwr

text: Alors que le borough admet au recensement de 1981, sont comptabilisés lors du recensement de 1991. La superficie du territoire du borough est évaluée à en 1978.


title: Borough de l'Ogwr

text: Simplement défini par un ensemble de territoires par le Local Government Act 1972, le district prend le nom officiel d’"Ogwr" en vertu du Districts in Wales (Names) Order 1973, un décret en Conseil du pris par le secrétaire d’État pour le pays de Galles.


title: Borough de l'Ogwr

text: Ainsi, le borough tient son appellation de l’, nom gallois de la rivière de l’.


title: Borough de l'Ogwr

text: Le district de l’Ogwr est érigé au à partir des territoires suivants :


title: Borough de l'Ogwr

text: Alors que les différentes zones de gouvernement local sont abolies par le Local Government Act 1972, le statut de borough est conféré au nouveau district par un décret en Conseil du , avec une entrée en vigueur au . Dès lors, il est permis à la zone de gouvernement local de s’intituler « borough de l’Ogwr » ("borough of Ogwr" en anglais) tandis que son assemblée délibérante prend le nom de « conseil du borough de l’Ogwr » ("Ogwr Borough Council" en anglais) au sens de la section 21 du Local Government Act 1972.


title: Borough de l'Ogwr

text: Le borough est aboli au par le Local Government (Wales) Act 1994, son territoire relevant désormais des boroughs de comté de Bridgend et du Vale of Glamorgan au sens de la loi.


title: Edwin B. Tilton

text: Edwin B. Tilton est un acteur américain du cinéma muet, né le à Chicago (Illinois) et mort le à Hollywood (Californie).


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: Le musée de l'habitat ouvrier d'Amuri () est un îlot urbain formant musée situé dans le quartier Amuri de Tampere en Finlande.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: Le musée présente les maisons et des histoires de vie imaginaires de la population active de Tampere de 1882 à 1973.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: L'îlot urbain formant le musée se compose de cinq maisons d'habitation et de quatre dépendances.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: Le musée est ouvert de début mai à mi-septembre.  Le Café Amurin Helmi, est ouvert toute l'année dans le quartier des musées.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: La construction des blocs d'habitation en bois d"Amuri a commencé dans les années 1860 pour répondre aux besoins de la population active croissante de Tampere.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: De ces blocs, il ne reste que le quartier du musée des ouvriers, qui comprend cinq bâtiments résidentiels à leur emplacement d'origine ainsi que quatre dépendances. Les immeubles résidentiels sont constitués d'appartements datant de 1882 à 1973.


title: Musée de l'habitat ouvrier d'Amuri

text: L'espace muséal comprend également un sauna public, une boulangerie, un atelier de cordonnerie une coopérative et un magasin de papeterie et de mercerie.


title: Niessèga

text: Niessèga est une commune rurale située dans le département de Gourcy de la province du Zondoma dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Niessèga

text: Grande commune du sud du département située sur la rive sud de la rivière Kourougui, Niessèga se trouve à environ au sud du centre de Gourcy, le chef-lieu du département, et au nord de Yako. La ville est traversée par la route nationale 2 reliant le centre et le nord du pays.


title: Niessèga

text: La commune de Niessèga a signé un jumelage avec la commune française de Olonne-sur-Mer.


title: Niessèga

text: L'économie de Niessèga est basée sur l'agriculture et surtout les maraîchages au nord de la ville ainsi que l'élevage, activités permises grâce à la proximité de la Kourougui pour l'irrigation. Elle profite également de sa position sur la RN2 entre Gourcy et Yako pour les échanges commerciaux, grâce notamment à son important marché historique.


title: Niessèga

text: Niessèga accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS) tandis que le centre médical (CM) de la province se trouve à Gourcy.


title: Niessèga

text: Niessèga possède plusieurs écoles primaires, un collège et un lycée : le collège devenu lycée d'enseignement général (LEG) et le collège privé Naabassaga reconnu par l'État.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal (né le 30 décembre 1871 à Somerset West, colonie du Cap et mort le 30 octobre 1937 au Cap en Union d'Afrique du Sud) est un écrivain, un dramaturge et un linguiste afrikaans par ailleurs avocat et rédacteur en chef du journal "De Goede Hoop" (1903-1914). Il est également un homme politique sud-africain, membre successivement du parti national (1915-1934) et du parti national purifié, député de Piketberg (1915-1937).


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal est le fils de David Christiaan de Waal, un agriculteur qui sera maire de la ville du Cap (1889-1890) et député de Piketberg au parlement de la colonie du Cap et, par sa mère, le neveu de Jan Hendrik Hofmeyr (Onze Jan), le fondateur de l'Afrikaner Bond.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En 1892, après ses études, J.H.H. de Waal est enseignant à la école publique pour garçons de Uitenhage puis directeur de l'école publique d'Utrecht au Natal. Après un intermède professionnel auprès de son père, il part à Londres en 1894, pour poursuivre des études supérieures de droit. Il se lie avec Jan Smuts et visite plusieurs pays européens. De retour en Afrique du Sud en octobre 1897, il ouvre un cabinet juridique au Cap et apporte également un certain nombre de contributions à divers journaux.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En juillet 1903, J.H.H. de Waal devint rédacteur en chef du nouveau magazine mensuel pour la jeunesse, "De Goede Hoop". Grand partisan de l'afrikaans comme langue écrite, il publie notamment un long plaidoyer sous forme de vers en faveur de la langue afrikaans.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: Il est l'un des fondateurs et président de l'Afrikaanse Taalvereniging le 5 octobre 1906. J.H.H. de Waal est également le premier avocat à plaider en afrikaans une affaire devant la Haute Cour du Cap.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En 1907, membre du comité d'orthographe de l'Afrikaanse Taalvereniging qui détermine les règles d'orthographe en afrikaans, J.H.H. de Waal se prononce contre l'usage simplifiée de l'orthographe néerlandaise. En 1908, il participe à la conférence qui décide de la création de l'Académie sud-africaine des sciences et des arts. Il se présente pour être député de Piketberg au parlement du Cap mais il échoue. Rebelote en 1910 pour le premier parlement de l'Union sud-africaine.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En 1912, il défend les positions du général James Barry Hertzog qui valent à ce dernier son expulsion du gouvernement de Louis Botha.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En 1914, J.H.H. de Waal adhère au nouveau constitué parti national et se fait élire député de Pikertberg lors des élections générales sud-africaines de 1915, réélu constamment jusqu'à sa mort. Il participe également à la fondation de Naspers.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: De 1929 à 1933, J.H.H. de Waal préside la chambre de l'assemblée du parlement sud-africain. Il occupe par ailleurs de hautes fonctions au sein des structures administratives du parti national, notamment celles de la vice-présidence et de la présidence. Il joue un rôle de premier plan dans la reconnaissance de l'Afrikaans dans la fonction publique en 1918. Il ne ratifie pas la fusion du parti national et du Parti sud-africain et fait partie des 19 députés qui sous la houlette de Daniel François Malan fondent le parti national purifié.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En 1936, il reçoit un doctorat honorifique en littérature de l'université de Pretoria.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: J.H.H. de Waal meurt en octobre 1937 au Cap.


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: JHH de Waal est l'auteur de plusieurs pièces de théatre, romans et poèmes notamment


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: Il est aussi l'auteur en 1896 de la version traduite en anglais de "With Rhodes in Mashonaland".


title: Jan Hendrik Hofmeyr de Waal

text: En décembre 1898, il épouse Emerentia Gerharda de Vos (Emma) de Kock avec laquelle il a six enfants.


title: Bondelswarts

text: Les Bondelswarts sont une tribu appartenant à l'ethnie Nama qui sont aussi des Khoikhoi. Ils vivent dans le sud de la Namibie.


title: Bondelswarts

text: Ils habitent une région très aride centrée sur la ville de Warmbad, entre le Fish River Canyon et les Richtersveld. En 1922 ils furen impliqués dans la Révolte des Bondelswarts, une rébellion née d'une taxe sur les chiens, et durement réprimée par les autorités de l'époque.


title: Ford Country Sedan

text: Le Ford Country Sedan est une automobile de type break full-size qui a été construite par Ford de 1952 à 1974.


title: Ford Country Sedan

text: Il était basé sur la gamme des voitures full-size de Ford disponible chaque année. Le Country Sedan était le break intermédiaire de la gamme Ford. Contrairement au Ford Country Squire, le Country Sedan présentait des côtés de carrosserie simples. En tant que break full-size, il pouvait transporter jusqu'à 9 passagers, s'il était équipé de 9 places.


title: Ford Country Sedan

text: Le Country Sedan était basé sur la Ford Customline de 1952 à 1954. À partir de 1955, Ford a transféré ses breaks vers leur propre modèle et le Country Sedan a continué de représenter le break de niveau intermédiaire. Au cours des années 1960 et 1970, le Country Sedan était proche de la Ford Galaxie et plus tard de la Ford Galaxie 500 en éléments de finition. Pour 1972, 1973 et 1974, le modèle a été commercialisé sous le nom de Galaxie 500 Country Sedan et à partir de 1975, il a été rebaptisé Ford LTD break. À cette époque, le niveau de finition était identique à celui du Ford Country Squire, à l'exception de l'absence de panneaux extérieurs en bois simulés.


title: Ford Country Sedan

text: "(Originaire de Ford Country Squire)"


title: Ford Country Sedan

text: Avant 1961, tous les breaks Ford utilisaient un hayon en deux parties qui obligeait l'opérateur à lever la lunette arrière et à la verrouiller en place via un support mécanique, puis à abaisser le hayon pour accéder pleinement au compartiment arrière.


title: Ford Country Sedan

text: Pour l'année modèle 1961, Ford a incorporé un ensemble de hayon qui comportait une fenêtre à roulement automatique qui pouvait soit être abaissée dans la porte via une manivelle à l'extérieur de la porte, soit par un moteur électrique actionné par la clé ou un interrupteur intérieur. Une mesure de verrouillage de sécurité exigeait que la lunette arrière soit entièrement rétractée dans la porte afin de pouvoir être abaissée.


title: Ford Country Sedan

text: Avec l'introduction des modèles de 1966, tous les breaks Ford ont introduit le Magic Door Gate qui permettait au hayon du véhicule de fonctionner comme un hayon traditionnel pouvant être abaissé, ou vers l'extérieur comme une porte normale pour un accès plus facile au zone assise. Le Magic Door Gate a été rendue possible grâce à l'utilisation d'une charnière fixe traditionnelle côté passager et d'une combinaison de charnières le long des portes côté conducteur, supportant le poids du hayon lorsqu'il basculait vers l'extérieur lorsqu'il était utilisé comme porte.


title: Ford Country Sedan

text: General Motors, Chrysler, AMC et Toyota adopteront une configuration similaire à la fin des années 1960.


title: Renaat De Ceulaer

text: Renaat De Ceulaer, s.c.i., né à Bouwel en 1929, est un missionnaire belge de la Congrégation sacerdotale du Sacré-Cœur de Jésus. Il est enseignant et accomplit son travail missionnaire au Congo belge devenu ensuite indépendant en 1960. Il a surtout travaillé à Stanleyville, Basoko et Bengamisa de 1955 à 1978. En 1964, vingt-huit de ses confrères sont tués par les rebelles Simbas. Le père De Ceulaer quant à lui a été menacé d'être exécuté, mais a été libéré à temps.


title: Renaat De Ceulaer

text: Renaat De Ceulaer a commencé son travail missionnaire en 1955 en tant qu'enseignant au collège de Stanleyville (aujourd'hui Kisangani). En 1958, il devient «père de brousse» à Basoko: il forme des catéchistes et leur rend visite dans des villages reculés. En 1959, ses supérieurs décident de lui faire reprendre l'enseignement, cette fois à l'Institut supérieur d'agriculture de Bengamisa. En 1960, avec l' indépendance du Congo, l'ambiance change. De nombreux Blancs sont obligés de partir et l'assassinat de Patrice Lumumba en 1961 provoque le début de la guerre civile.


title: Renaat De Ceulaer

text: En 1964, la rébellion Simba d'inspiration marxiste conquiert de grandes parties de l'est du Congo. Au début il y avait des messages rassurants, mais quand en août les pères et sœurs missionnaires sont arrêtés partout en masse (Pères blancs, Norbertins, Dominicains, Franciscains, etc.) et emmenés en camions à Stanleyville (Kisangani), Kinsch est à Rome, alors que Wittebols décide de rester sur place. Il sera assassiné.


title: Renaat De Ceulaer

text: Avec son confrère du village, le père Frans Paepen, Renaart De Ceulaer est arrêté par les rebelles Simbas en . Ils devaient être exécutés à Bengamisa: ils se sont tenus là devant un peloton d'exécution pendant 45 minutes. Ils se sont confessés mutuellement et se sont donné l'absolution, mais l'exécution échoue. Avec le père Bruggeman (de nationalité néerlandaise) et cinq religieuses, ils sont emmenés à Stanleyville en camion ouvert. Au pont sur la Tshopo, ils voient des cadavres que les Simbas ont jetés dans la rivière. Ils sont conduits à l'hôtel des Chutes où ils passent trois jours et trois nuits dans le hall principal avec quelques centaines de Belges. Les sœurs franciscaines de Stanleyville sont amenées de force dans cet hôtel. Les Simbas décident alors de transférer tous les pères et frères à l'internat des Maristes. Fataki, de nationalité congolaise, vient leur rendre visite régulièrement, ce qui n'est pas sans danger pour sa vie. Le , les missionnaires sont libérés par les mercenaires de Bob Denard et transportés par avion en Belgique.


title: Renaat De Ceulaer

text: En , le père De Ceulaer est prêt à retourner à la mission de Kisangani (ancienne Stanleyville) quand on apprend que Mobutu, qui a pris le pouvoir, interdit le travail des missionnaires. En 1966, l'interdiction est levée ; le père De Ceulaer est de retour et devient curé de deux paroisses de Kisangani.


title: Renaat De Ceulaer

text: En 1978, le père De Ceulaer revient définitivement en Belgique. Il dirige le Centre des instituts missionnaires (CMI) de Bruxelles pendant trois ans et succède à Eddy Wynen comme procurateur en 1981. Au cours de son mandat à la Procure, il a créé à Bruxelles un musée missionnaire des prêtres du Sacré-Cœur de Saint-Quentin.


title: Schuss !

text: Schuss ! est un film français réalisé par Nicolas Rey et sorti en 2006.


title: Schuss !

text: Le déclin de l'activité industrielle dans les Alpes françaises au XXe siècle.


title: Réméné

text: Réméné est une localité située dans le département de Kalsaka de la province du Yatenga dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Réméné

text: Le centre de soins le plus proche de Réméné est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Kalsaka tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Séguénéga.


title: Mary de Cork

text: Mary de Cork est un court roman de l'écrivain français Joseph Kessel, publié en 1929 par Gallimard.


title: Décret des princes

text: Le décret des princes est un décret secret émis par Adolf Hitler au printemps 1940 dans le but d'écarter du front les membres des anciennes familles princières allemandes et d'éviter ainsi les « morts-réclames » dénoncées par Joseph Goebbels. Ce premier décret est complété par un second, émis le , qui exclut de l'armée allemande les , c'est-à-dire les individus ayant des parents étrangers.


title: Décret des princes

text: Ces décrets antiaristocratiques illustrent la défiance croissante du régime nazi vis-à-vis des anciennes dynasties, qu'il avait cherché à séduire avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.


title: Décret des princes

text: Le , le prince Guillaume de Prusse, fils aîné du Kronprinz et personnalité éminente de l'ancienne famille impériale allemande, est mortellement blessé près de Valenciennes alors qu'il participe à la campagne militaire contre la France. Organisées le suivant, les funérailles du prince donnent lieu à un rassemblement d'environ à Potsdam. Effrayé par la popularité que conservent les membres des anciennes dynasties auprès de la population allemande, Adolf Hitler prend la décision d'écarter les princes de l'armée, n'autorisant que le maintien de quelques « privilégiés » au sein des états-majors. De son côté, le ministre de la Propagande Joseph Goebbels fustige la mise en valeur des princes morts au combat, qualifiant leur disparition de « mort-réclame ».


title: Décret des princes

text: Le , Adolf Hitler émet un nouveau décret qui vise principalement les membres des anciennes familles royales allemandes : le « décret concernant les hommes internationalement connectés ». Ce dernier exclut non seulement les princes de l'armée allemande mais il les écarte également du parti nazi et de la classe politique. Cependant, comme avec le décret de 1940, le décret de 1943 n'est pas appliqué à tous les membres des anciennes dynasties, comme le prince ou le prince Philippe de Hesse-Cassel.


title: Charlotte d'Autriche

text: L'archiduchesse Charlotte d'Autriche ( - ) est la fille de l'empereur Charles d'Autriche et de Zita de Bourbon-Parme. Elle est également connue sous le nom de Charlotte de Bar lorsqu'elle est assistante sociale aux États-Unis d'Amérique de 1943 à 1956.


title: Charlotte d'Autriche

text: Charlotte Hedwig Franziska Josepha Maria Antonia Roberta Ottonia Pia Anna Ignatia Marcus d'Aviano de Habsbourg-Lorraine naît à Prangins, en Suisse, où la famille impériale autrichienne vit en exil après l'effondrement de l'empire austro-hongrois après la Première Guerre mondiale. Sa famille vit dans divers pays pendant son exil : après la Suisse, ils vont à Madère où son père meurt un mois après son premier anniversaire, après avoir contracté une pneumonie. Sa sœur Élisabeth naît deux mois plus tard. Ils s'installent ensuite en Belgique avant de quitter l'Europe pour fuir aux États-Unis pour échapper aux nazis. Ayant déménagé au Canada avec sa famille, Charlotte obtient un diplôme en économie de l'Université Laval en 1942 et poursuit ses études à l'Université Fordham à son retour aux États-Unis. En 1943, l'archiduchesse travaille comme assistante sociale dans le quartier East Harlem de Manhattan sous le nom de Charlotte de Bar .


title: Charlotte d'Autriche

text: En mai 1956, Charlotte se fiance à Georges, duc de Mecklenbourg et chef de la maison de Mecklembourg-Strelitz. Ils se marient lors d'une cérémonie civile le 21 juillet 1956 à Pöcking, en Allemagne, suivie d'une cérémonie religieuse quatre jours plus tard . Elle quitte son poste d'assistante sociale après son mariage. Son époux meurt le 6 juillet 1963. Le couple n'a pas d'enfants.


title: Coupe de Chine 2003

text: La Coupe de Chine est une compétition internationale de patinage artistique qui se déroule en Chine au cours de l'automne. Elle accueille des patineurs amateurs de niveau senior dans quatre catégories: simple messieurs, simple dames, couple artistique et danse sur glace.


title: Coupe de Chine 2003

text: La première Coupe de Chine est organisée du 6 au 9 novembre 2003 au palais omnisports de Pékin. Elle est la troisième compétition du Grand Prix ISU senior de la saison 2003/2004. Elle remplace la Coupe d'Allemagne au sein des six épreuves de ce Grand Prix ISU.


title: Coupe de Chine 2003

text: Le nouveau système de jugement est mis en place pour la première fois lors des grands-prix de cette saison 2003/2004, à la suite du scandale des jeux olympiques d'hiver de 2002.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Mako est une commune rurale située dans le département de Gourcy de la province du Zondoma dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Situé sur la rive sud de la rivière Kourougui, Mako se trouve à environ au sud-est du centre de Gourcy, le chef-lieu du département, et au nord de Yako. Mako se trouve également à à l'est de Niessèga et de la route nationale 2 reliant le centre et le nord du pays.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Tout comme à Niessèga, l'économie de Mako est basée sur l'agriculture et surtout les maraîchages au nord de la ville, activités permises grâce à la proximité de la Kourougui pour l'irrigation.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Mako accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS) tandis que le centre médical (CM) de la province se trouve à Gourcy.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Mako possède une école primaire tandis que les collège et lycée d'enseignement général (LEG) se trouvent à Niessèga.


title: Mako (Burkina Faso)

text: Le village possède une équipe de football qui évolue au niveau régional.


title: Samsung Galaxy Watch (gamme)

text: La gamme Samsung Galaxy Watch est une série de montres intelligentes produites et vendues par Samsung Electronics. Elles possèdent diverses fonctionnalités liées à la santé, au fitness, à la mode, et au suivi de l'activité physique, regroupées sur l'application Samsung Health.


title: Samsung Galaxy Watch (gamme)

text: Introduite en avec la Galaxy Watch, la série succède aux montres Samsung Gear.


title: Samsung Galaxy Watch (gamme)

text: Les Galaxy Watch utilisaient le système d'exploitation Tizen, développé par Samsung. Il était possible de télécharger les applications sur le Galaxy Store. Mais depuis 2021, Samsung a conclu un partenariat avec Google et utilise désormais WearOS avec la surcouche One UI, comme sur leurs téléphones Android.


title: Samsung Galaxy Watch (gamme)

text: L'interface One UI permet d'afficher différents types de cadrans, ou d'en télécharger. Les montres affichent automatiquement les notifications du téléphone avec lequel elles sont synchronisées.


title: Baroque brésilien

text: Le baroque brésilien a été le style artistique dominant pendant la plus grande partie de la période coloniale, trouvant un terrain propice à une riche floraison. Le mouvement baroque a fait son apparition au Brésil au début du , introduit par des missionnaires catholiques, en particulier des jésuites, qui s'y sont rendus pour catéchiser et acculturer les peuples indigènes du Brésil et aider les Portugais dans le processus de colonisation. Tout au long de la période coloniale, il y a eu une association étroite entre l'Église et l'État, mais comme dans la colonie il n'y avait pas de cour pour servir de mécène, que les élites ne se sont pas préoccupées de construire des palais ou de sponsoriser les arts profanes avant la fin de la période et que la religion a exercé une énorme influence sur la vie quotidienne de chacun, cet ensemble de facteurs fait que la grande majorité de l'héritage baroque brésilien se trouve dans l'art sacré : statuaire, peinture et boiserie pour la décoration des églises et des couvents ou pour le culte privé.


title: Baroque brésilien

text: Les caractéristiques les plus typiques du baroque, généralement décrites comme un style dynamique, narratif, ornemental, dramatique, cultivant les contrastes et une plasticité séduisante, véhiculent un contenu programmatique articulé avec des raffinements rhétoriques et un grand pragmatisme. L'art baroque est un art d'essence fonctionnelle, qui se prête très bien aux fins auxquelles il est mis au service : outre sa fonction purement décorative, il facilite l'absorption de la doctrine catholique et des coutumes traditionnelles par les néophytes, étant un outil pédagogique et catéchétique efficace. Bientôt les indigènes, plus habilement pacifiés, puis les Noirs importés comme esclaves, massivement exposés à la culture portugaise, de simples spectateurs de leurs expressions artistiques, sont devenus des agents producteurs, étant responsables, principalement les Noirs, d'une grande partie de la collection baroque produite dans le pays. Avec les artisans populaires, dans une société en voie d'intégration et de stabilisation, ils ont commencé à donner au baroque européen des caractéristiques nouvelles et originales, et cette acclimatation est donc considérée comme l'un des premiers témoignages de la formation d'une culture authentiquement brésilienne.


title: Baroque brésilien

text: En littérature, le poème épique ' (1601), de , est considéré comme le premier jalon, atteignant son apogée avec le poète Gregório de Matos et l'orateur sacré Padre António Vieira. Dans le domaine des arts plastiques, ses plus grands représentants sont Aleijadinho et Mestre Ataíde. Dans le domaine de l'architecture, cette école s'est surtout implantée dans le Nord-Est et dans le Minas Gerais, mais elle a laissé de grands et nombreux exemples dans presque tout le reste du pays, du Rio Grande do Sul au Pará. En ce qui concerne la musique, nous savons par des rapports littéraires qu'elle était aussi prodigue mais, contrairement aux autres arts, presque rien n'a été sauvé. Avec le développement du néoclassicisme et de l'académisme dès les premières décennies du , la tradition baroque est rapidement tombée en désuétude dans la culture d'élite. Mais elle a survécu dans la culture populaire, surtout dans les régions de l'intérieur, dans le travail des ' (artisans d'art sacré) et dans certaines festivités.


title: Baroque brésilien

text: Depuis que les intellectuels modernistes ont entamé, au début du , un processus de sauvetage du baroque national brésilien, un grand nombre de bâtiments et de collections d'art ont déjà été protégés par le gouvernement, dans ses différentes instances, par le biais de "", de muséalisation ou d'autres processus, ce qui témoigne de la reconnaissance officielle de l'importance du baroque pour l'histoire de la culture brésilienne. Des centres baroques historiques comme les villes d'Ouro Preto, Olinda et Salvador et des groupes artistiques comme le Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos ont reçu le statut de patrimoine mondial de l'UNESCO. Ce précieux patrimoine est l'un des grands attraits du tourisme culturel , en même temps qu'il devient une icône identitaire du Brésil, tant pour les natifs du pays que pour les étrangers. Malgré son importance, une grande partie de l'héritage matériel du baroque brésilien est en mauvais état de conservation et nécessite une restauration et d'autres mesures de conservation, ce qui entraîne souvent la perte ou la dégradation de spécimens précieux dans toutes les modalités artistiques. Il semble cependant y avoir une prise de conscience croissante de la population en général sur la nécessité de protéger un patrimoine qui appartient à tous et qui est économiquement intéressant, s'il est bien géré et conservé. Les musées nationaux s'efforcent chaque jour d'améliorer leurs techniques et procédures, la bibliographie s'accroît, le gouvernement brésilien a beaucoup investi dans ce domaine et les œuvres du baroque brésilien sont bien considérées sur le marché de l'art.


title: Baroque brésilien

text: Le baroque est né en Italie, au tournant du , au milieu de l'une des plus grandes crises spirituelles que l'Europe ait connues : la Réforme protestante, qui a scindé l'ancienne unité religieuse du continent et a provoqué un réarrangement politique international dans lequel l'Église catholique, autrefois toute-puissante, a perdu force et espace. C'est un style créé en réaction au classicisme de la Renaissance, dont les bases étaient la symétrie, la proportion, l'économie, la rationalité et l'équilibre formel. Ainsi, l'esthétique baroque a prévalu par l'asymétrie, l'excès, l'expressif et l'irrégulier, à tel point que le terme même de « baroque » vient du portugais qui désignait une perle de format bizarre et irrégulier. Outre une tendance esthétique, ces traits constituaient un véritable mode de vie et donnaient le ton à toute la culture de l'époque, une culture qui mettait l'accent sur le contraste, le conflit, la dynamique, le dramatique, le grandiloquent, la dissolution des limites, ainsi qu'un goût accentué par l'opulence des formes et des matériaux, devenant un véhicule parfait pour l'Église catholique de la Contre-Réforme et les monarchies absolutistes montantes pour exprimer ostensiblement leurs idéaux de gloire et de faste. Les structures monumentales érigées pendant le baroque, comme les palais et les grands théâtres et églises, ont cherché à créer un impact de nature spectaculaire et exubérante, proposant une intégration entre les différents langages artistiques et tenant l'observateur dans une atmosphère cathartique, apothétique, impliquante et passionnée. Cette esthétique était largement acceptée dans la péninsule Ibérique, en particulier au Portugal, dont la culture, outre qu'elle était essentiellement catholique et monarchique, dans laquelle l'Église et l'État étaient officiellement unis et où les frontières entre le public et le privé étaient floues, était imprégnée de millénarisme et de mysticisme, favorisant une religiosité omniprésente et superstitieuse, caractérisée par une intensité émotionnelle. Et du Portugal, le mouvement s'est déplacé vers sa colonie en Amérique, où le contexte culturel des peuples indigènes du Brésil, marqué par le ritualisme et la festivité, a fourni une toile de fond réceptive. Le baroque est apparu au Brésil alors qu'une centaine d'années s'étaient écoulées depuis la présence colonisatrice portugaise sur le territoire. La population se multipliait déjà dans les premiers villages et une certaine culture indigène prenait déjà racine, tandis que les colonisateurs avaient encore du mal à mettre en place une infrastructure essentielle dans la mesure où leur condition de colonie fortement exploitée par la métropole le permettrait. Dans cette société en fondation, l'esclavage a été établi comme la base de la force productive.


title: Baroque brésilien

text: Le baroque est donc né sur un terrain de lutte et de conquête, mais tout aussi spectaculaire que le paysage de ces nouvelles terres . Il s'est épanoui au cours des longs siècles de construction d'un nouveau et immense pays, et étant un courant esthétique dont l'essence et la vie sont en contraste, le drame, l'excès et l'émerveillement, peut-être même pour cette raison pourrait-il refléter l'ampleur continentale de l'entreprise colonisatrice laissant un ensemble de chefs-d'œuvre tout aussi grandioses. Cependant, plus qu'un courant esthétique, le baroque est un mouvement culturel qui pénètre toutes les sphères et couches sociales et dessine tout un style de vie. Le baroque se confond donc avec une grande partie de l'identité et du passé nationaux et les façonne. Selon Benedito Lima de Toledo, , et ce n'est pas un hasard si l'écrivain brésilien Affonso Romano de Sant'Anna l'a appelé . Une partie importante de ce patrimoine artistique appartient aujourd'hui au patrimoine mondial de l'UNESCO, et une grande collection a été répertoriée au niveau national par l'Institut national du patrimoine artistique et historique (IPHAN) et les instances étatiques et municipales.


title: Baroque brésilien

text: Le baroque au Brésil a été formé par un réseau complexe d'influences européennes et d'adaptations locales, bien que généralement coloré par l'interprétation portugaise du style. Il faut rappeler que le contexte dans lequel le baroque s'est développé dans la colonie était complètement différent de celui qui l'a fait naître en Europe. Au Brésil, tout était encore « à faire » ; c'est pourquoi le baroque brésilien, malgré tout l'or des églises nationales, a déjà été accusé de pauvreté et de naïveté par rapport au baroque européen , car une grande partie de la production locale a en fait une technique rudimentaire, créée par des artisans peu éduqués, notamment des esclaves, des mulâtres et même des indigènes. Mais cette caractéristique métisse, naïve et inculte est l'un des éléments qui lui confère son originalité et sa typicité, comme l'a observé Lucio Costa :


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text: De plus, la communication entre les premiers centres d'établissement sur la côte n'était pas facile, il était souvent plus pratique de s'en remettre directement à Lisbonne. Il est naturel que jusqu'au , les essais artistiques brésiliens se soient souvent déroulés dans des conditions précaires, où l'improvisation et l'amateurisme prévalaient, et bien à l'insu de ce qui se passait ailleurs dans la colonie, donnant lieu à des interprétations idiosyncrasiques du style. Le contact fréquent avec la métropole, en revanche, a permis à l'art colonial d'avoir accès à une source ininterrompue de nouvelles informations, sans que cela n'empêche les variations et les interprétations locales. Et il y avait, certes, de nombreux maîtres érudits en activité, qui devenaient directeurs d'école, portugais au début, et plus tard, de nombreux Brésiliens aussi. C'est à eux que nous devons les exemples les plus riches et les plus sophistiqués de la production baroque. Les religieux actifs au Brésil, provenant de divers pays, dont beaucoup sont des littéraires, des architectes, des peintres et des sculpteurs, généralement très bien préparés et talentueux, ont contribué de manière décisive à cette complexité en apportant leur formation variée, qu'ils ont reçue dans des pays comme l'Espagne, l'Italie et la France, outre le Portugal lui-même, et ont servi de diffuseurs. Le contact avec l'Orient, par l'intermédiaire des compagnies maritimes, a également laissé des traces, visibles dans certaines peintures d'orientation, dans les laques, les porcelaines et les statues en ivoire. Au début du , grâce à une meilleure communication interne et à de meilleures conditions de travail, plusieurs traités théoriques et manuels pratiques européens sur l'art ont commencé à circuler dans les ateliers du pays, et les artistes locaux ont recherché avec impatience des reproductions en gravure d'œuvres européennes, anciennes et contemporaines, ce qui leur a permis de disposer d'une iconographie très hétérogène utilisée comme modèle formel et adaptée à grande échelle dans les créations nationales. À partir de 1760, on observe la pénétration de l'influence française, ce qui donne naissance à une autre dérivation, plus élégante, variée et légère : le Rococo, qui s'épanouit de façon plus expressive dans les églises du Minas Gerais. Dans ce creuset d'influences diverses se trouvent même des éléments de styles déjà obsolètes comme le gothique et la Renaissance. C'est du résultat de tous ces croisements qu'est né le baroque original, éclectique et parfois contradictoire, que l'on voit alors éparpillé sur pratiquement toute la côte du pays et dans une grande partie de son intérieur. La a été la moins touchée, car elle a été la dernière à être peuplée. Le sud du Brésil, conquis essentiellement à partir du milieu du , est également relativement pauvre en patrimoine baroque.


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text: À la fin du , le baroque était déjà parfaitement acclimaté au contexte brésilien. C'est l'apparition de deux personnages célèbres dans le Minas Gerais qui a conduit à son apogée et a également éclairé sa fin en tant que courant esthétique dominant : Aleijadinho en architecture et en sculpture, et Mestre Ataíde en peinture. Ils incarnent un art qui a réussi à mûrir et à s'adapter à l'environnement d'un pays tropical et dépendant de la métropole, en se connectant aux ressources et aux valeurs régionales et en constituant l'un des premiers grands moments d'originalité autochtone, l'authentique « brésilianité ». Cependant, ce que l'on appelle le « baroque du Minas Gerais » n'est plus exactement baroque mais rococo, ce qui reflète les polémiques qui existent encore concernant l'identification du rococo comme un style indépendant. La tendance récente est de donner l'autonomie au rococo. Mais jusqu'au milieu du , les influences se chevaucheront encore beaucoup et les archaïsmes persisteront, rendant souvent impossible de caractériser l'analyse d'exclusion des cas individuels.


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text: Quoi qu'il en soit, le grand cycle artistique dont ces deux artistes sont issus s'est rapidement interrompu avec l'imposition officielle de la nouveauté néo-classique, à partir de l'arrivée de la cour portugaise au Brésil en 1808 et de l'activité de la Mission artistique française. Dès lors, perdant la faveur officielle et les élites, le baroque se dissout progressivement. Mais c'est la preuve de la vigueur avec laquelle elle a fructifié dans le pays le fait que ses échos se feront entendre, dans les centres provinciaux surtout, pratiqués par les artisans populaires, jusqu'à la contemporanéité. En fait, plusieurs écrivains ont affirmé que le baroque n'est jamais mort et qu'il est toujours bien vivant dans la culture nationale, étant constamment réinventé et réinventé.


title: Baroque brésilien

text: En Europe, l'Église catholique était, aux côtés des tribunaux, le plus grand mécène de l'art à cette époque. Dans l'immense colonie du Brésil, il n'y avait pas de tribunal, l'administration locale était confuse et lente, et un vaste espace social restait donc vacant pour l'action de l'Église et de ses entrepreneurs missionnaires, parmi lesquels les Jésuites, qui administraient au-delà des offices divins une série de services publics tels que les registres des naissances et des décès. Ils ont été à l'avant-garde de la conquête de l'intérieur du territoire en tant que pacificateurs des peuples indigènes et fondateurs de nouveaux établissements humains, ont organisé une grande partie de l'espace urbain sur la côte et ont dominé l'enseignement et l'assistance sociale en entretenant des collèges et des orphelinats, des hôpitaux et des asiles. En construisant de grands temples décorés avec luxe, en commandant des pièces musicales pour le culte et en revigorant l'environnement culturel dans son ensemble, et bien sûr en dictant les règles du thème et du mode de représentation des personnages du christianisme, l'Église a centralisé l'art colonial brésilien, avec une rare expression profane remarquable. Au Brésil, donc, presque tout l'art baroque est un art religieux. La profusion d'églises et la rareté des palais le prouvent. Le temple catholique n'était pas seulement un lieu de culte, mais aussi le lieu le plus important de fraternisation du peuple, un centre de transmission des valeurs sociales fondamentales et souvent le seul endroit relativement sûr dans la vie souvent turbulente et violente de la colonie. Cet équilibre s'est progressivement déplacé vers la sécularisation, mais il s'est maintenu à l'époque du baroque. Les institutions laïques commencent à peser de tout leur poids vers le , avec la multiplication des demandes et des instances administratives dans la colonie qui se développe, mais elles ne constituent pas un grand marché pour les artistes, il n'y a pas le temps. L'administration civile ne s'est renforcée qu'avec l'arrivée du tribunal portugais en 1808, qui a transformé le profil institutionnel du territoire. Comme dans d'autres parties du monde où il a prospéré, le baroque était aussi au Brésil un style largement inspiré par la religion, mais en même temps il mettait énormément l'accent sur la sensorialité et la richesse des matériaux et des formes, dans un accord tacite et ambigu entre la gloire spirituelle et le plaisir des sens. Ce pacte, lorsque les conditions le permettaient, a créé des œuvres d'art d'une énorme richesse et d'une grande complexité formelle. Une entrée dans l'un des principaux temples du baroque brésilien suffit pour que le regard se perde dans une explosion de formes et de couleurs, où les images des saints sont encadrées de splendeurs, de cariatides, d'anges, de guirlandes, de colonnes et de d'un volume tel que, dans certains cas, elles ne laissent pas un centimètre carré à la vue sans intervention décorative, avec des murs et des autels recouverts d'or. Comme l'a dit Germain Bazin, .


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text: Du point de vue de l'époque, cette prodigalité décorative était justifiée : les religieux éduquaient le peuple à l'appréciation des vertus abstraites, cherchant plutôt à le séduire par les sens corporels, surtout par la beauté des formes. Mais tant de richesses étaient aussi considérées comme un hommage à Dieu pour sa propre gloire. Malgré la dénonciation protestante du luxe excessif des temples catholiques, et la recommandation d'austérité du Concile de Trente, le catholicisme pratique a ignoré les restrictions. En fait, le Concile lui-même, appelé essentiellement à planifier la lutte contre l'avancée protestante, a orchestré, principalement par l'intermédiaire des Jésuites, une campagne de prosélytisme agressif par le biais de l'art, en le rendant plus attrayant au goût populaire en satisfaisant ses besoins de compréhensibilité, en touchant à ses passions, espoirs et craintes les plus fondamentaux, en y ajoutant un caractère doctrinal systématique, et en introduisant également de nouveaux thèmes, de nouveaux modes de représentation et un tout nouveau style. Ces facteurs ont donné naissance à un projet culturel qui, en plus d'avoir des raffinements pédagogiques, a constitué dans les différents arts un tournant et a favorisé l'émergence d'une corne d'abondance de chefs-d'œuvre, prévoyant une véritable immersion du public dans des environnements où il recevrait un bombardement massif de stimuli sensoriels, intellectuels et émotionnels, parmi lesquels les récits sacrés peints sur des toiles, la musique grandiose et poignante, la sorcellerie des bougies tirant des reflets mystiques de l'or dans les riches sculptures, la pieuse mise en scène des mystères, les statues « miraculeuses » promettant des aventures aux croyants et intimidant les pécheurs, l'odeur de l'encens créant une atmosphère suggestive, les litanies en chœur, les processions festives avec des fusées et les cérémonies somptueuses, les sermons rhétoriques, le tout en harmonie, comprenant que l'art . Un tel programme, basé sur un discours à fort sens scénographique et déclamatoire, s'exprimant plein d'allégories et de descriptions prolixes, et faisant appel à des affections intenses, a été plastiquement traduit dans l'extrême complexité, les forts contrastes et le dynamisme des formes artistiques baroques dans tous les pays où le style s'est épanoui, puisqu'il était l'expression visible de l'esprit complexe, paradoxal et dramatique de l'époque.


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text: Dans le Brésil colonial, la menace protestante n'existait pas, mais son peuple comprenait une majorité de païens et le modèle restait donc valable : il devait être un art séduisant et didactique, afin que les païens soient attirés et convertis, et les blancs et les enfants, bien éduqués ; il serait pour tous un moyen d'éducation, leur imposant des croyances, des traditions et des modèles de vertu et de conduite. En même temps, elle renforcerait la foi de ceux qui l'avaient déjà. Dans la société coloniale, où il existait des abîmes insurmontables entre les classes sociales, où l'esclavage régnait, les indigènes et les Noirs, dans la pratique et à de rares exceptions près, n'étaient pas considérés comme des êtres humains, mais comme une simple propriété privée, instrument d'exploitation et source de profit, une religion unifiée a également servi à amortir ces graves inégalités et tensions, permettant au pouvoir colonisateur de mieux les contrôler, et même de les justifier, dans la perspective de l'union formelle entre l'Église et l'État, où l'Église a largement contribué par sa doctrine et son art au maintien du statu quo social et politique. Comme l'explique Alfredo Bosi,


title: Baroque brésilien

text: Outre la beauté des formes et la richesse des matériaux, au cours du baroque, le catholicisme a utilisé avec insistance l'aspect émotionnel du culte. L'amour, la dévotion et la compassion étaient visuellement stimulés par la représentation des moments les plus dramatiques de l'histoire sacrée, et ainsi abondaient les Christs flagellés, les cœurs immaculés de Marie, les crucifix ensanglantés, et les pathétiques , véritables marionnettes articulées, avec de vrais cheveux, dents et vêtements, qui étaient portées dans des processions solennelles et féeriques où les larmes et les mortifications physiques ne manquaient pas, et les péchés étaient confessés à voix haute. Les festivités religieuses étaient en effet plus qu'une forme d'expression pieuse, elles étaient aussi les moments les plus importants de la socialisation collective de la vie coloniale, se prolongeant souvent dans l'environnement privé. L'intensité de ces événements a été enregistrée dans de nombreux récits de l'époque, comme celui du père Antônio Gonçalves, qui a participé à une procession de la Semaine sainte à Porto Seguro : Ce n'était pas un exemple isolé ; au contraire, la mentalité catholique baroque était particulièrement attachée à l'exagération et au drame, elle croyait fortement aux miracles, et la dévotion aux reliques et aux saints était une pratique générale, se mêlant souvent à des superstitions et à des pratiques très hétérodoxes, parfois appris des indigènes et des Noirs, que le clergé avait beaucoup de mal à retenir, craignant toujours que les fidèles ne se tournent vers la sorcellerie, ce qui, selon les rapports des Visiteurs de l'Inquisition, se produisait partout, même chez les membres du clergé les plus ignorants. Comme l'a déclaré , . Mais cette même dévotion mystique et passionnée, qui adorait si souvent le tragique et le bizarre et s'approchait dangereusement de l'hérésie et de l'irrévérence, a également façonné d'innombrables scènes d'extase et de visions célestes, des madones de grâce naïve et juvénile et de charme éternel, et les doux Enfant Jésus dont l'appel au cœur simple du peuple était immédiat et extrêmement efficace. Une fois de plus, Bazin a saisi l'essence du processus :


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text: Les premiers édifices sacrés d'importance au Brésil ont été érigés dans la seconde moitié du , quand la population de certains villages le justifiait. Ce sont les cas d'Olinda et de Salvador. Les plus simples utilisaient la technique du torchis, étant recouverts de feuilles de palmier, mais les missionnaires étaient soucieux de la durabilité et de la solidité des bâtiments, préférant chaque fois que possible construire en maçonnerie, bien que souvent, en raison de diverses circonstances, ils étaient obligés d'utiliser du taipa ou de l'adobe. Les plans recherchaient avant tout la fonctionnalité, consistant essentiellement en un quadrilatère sans division en nefs et sans chapelles latérales, avec une façade élémentaire qui implantait un fronton triangulaire sur une base rectangulaire, et on peut dire qu'il n'y avait pas de plus grand souci d'ornementation dans cette période inaugurale. Ce style, dérivé du maniérisme, dont l'austérité se référait aux bâtiments classiques, était connu sous le nom d'architecture dépouillée (ou style "). En 1577, le frère et architecte Francisco Dias arrive à Salvador, avec la mission déclarée d'introduire des améliorations techniques et un raffinement esthétique dans les églises de la colonie. Il a apporté l'influence de Vignola, dont le style était au goût de la cour portugaise, et a été l'auteur du premier temple baroque en Europe, l'église du Gesù à Rome, qui est immédiatement devenu un modèle pour de nombreuses autres églises jésuites dans le monde. Au Brésil, le modèle a été adapté, en conservant le schéma de la nef unique mais en renonçant au dôme et au transept et en privilégiant les tours. Malgré les améliorations, jusqu'au milieu du , les bâtiments jésuites, concentrés dans le nord-est, sont restés à l'extérieur dans les contours traditionnels d'une grande simplicité, dans ce qui influençait les autres ordres religieux, réservant pour les intérieurs le luxe qui pouvait être ajouté, dans les autels sculptés, les peintures et la statuaire. Cependant, si les Jésuites étaient assez fidèles au modèle italien d'origine, les Franciscains se sont permis d'introduire des variations dans les façades, qui pouvaient être précédées d'un porche ou inclure une galilée, tandis que le clocher se déplaçait vers l'arrière. À l'intérieur, l'abside des Franciscains était généralement moins profonde que celle des Jésuites, et l'absence de nefs latérales pouvait être compensée par deux étroits déambulatoire longitudinales. À côté de ce modèle se trouve l' à Cairu, considérée comme la première à présenter des caractéristiques clairement baroques. Son concepteur, le frère Daniel de San Francisco, a créé la façade selon un schéma de triangle en quinconce, avec des volutes fantaisistes sur le fronton et les côtés ; c'était une nouveauté complète, sans précédent, y compris en Europe.


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text: Pendant la dans le nord-est, de nombreux bâtiments catholiques ont été détruits, et dans la seconde moitié du , après l'expulsion des envahisseurs, l'effort principal s'est concentré sur la restauration et la réforme des structures préexistantes, avec relativement peu de nouvelles fondations. À cette époque, le baroque était déjà le style dominant. Mais elle reçoit d'autres influences, comme celle de Francesco Borromini, qui donne plus de mouvement aux façades en y ajoutant des ouvertures en arc, des grilles, des reliefs et des oculus. Dans les intérieurs, la décoration a également gagné en richesse, mais les projets étaient quelque peu statiques, dans ce qu'on appelait conventionnellement le . Avec le temps, les façades ont acquis plus de verticalité et de mouvement, avec des ouvertures aux formes inhabituelles et les façades, plus incurvées, des reliefs en pierre et des statues. On peut citer comme exemples l', la à Recife et l' à Salvador. Un phénomène quelque peu différent s'est produit dans les réductions du Sud, bien qu'à cette époque ce territoire appartenait encore à l'Espagne. Les constructions y ont rapidement montré un caractère plus monumental, et avec une plus grande variété de solutions structurelles, avec des portiques, des colonnades et des frontispices élaborés. Toujours dans le cadre des réductions, un programme urbain remarquable a été élaboré pour les villages des indigènes. Aujourd'hui en ruines, une partie de ce noyau d'architecture civile et religieuse du Sud a été déclarée patrimoine mondial de l'UNESCO.


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text: À partir du milieu du , sous l'influence du rococo français, on peut percevoir à l'extérieur des bâtiments un allégement des proportions, ce qui les rend plus élégants ; les ouvertures sont plus larges, permettant une plus grande pénétration de la lumière extérieure, et les détails des reliefs en pierre atteignent un niveau élevé. Le rococo a également porté d'importants fruits dans le nord-est, comme le à João Pessoa, considérés par Bazin comme les plus parfaits du genre dans cette région. Mais il faut noter que si d'une part la façade et l'ornementation intérieure devenaient de plus en plus somptueuses et animées, les plans des bâtiments, tout au long de la trajectoire du baroque dans le pays, ne différaient guère de ce qui déterminait le style ", selon les termes de John Bury :


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text: Il faut également se rappeler de toutes les étapes de la contribution populaire dans de nombreux projets des communautés les plus pauvres, dans les églises matrices et les petites chapelles qui parsèment l'arrière-pays brésilien, contribuant à la diversité et simplifiant les proportions, les ornements, les techniques et les matériaux souvent dans des solutions créatives d'une grande plasticité. Parallèlement à la construction d'églises, les religieux ont construit de nombreux couvents, monastères, collèges et hôpitaux, certains d'entre eux de grandes dimensions et qui, dans les deux premiers cas, pouvaient être décorés avec un luxe comparable à celui des églises les plus riches. Quant aux autres, ils excellent dans la simplicité et la fonctionnalité, dépouillés de tout ornement.


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text: Dans l'architecture civile, privée ou publique, le baroque a laissé relativement peu de grands bâtiments, étant en général assez modestes. D'autre part, les ensembles des centres historiques de certaines villes (Salvador, Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís et Goiás), déclarés patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO, restent largement intacts, présentant un paysage ininterrompu, vaste et précieux d'architecture civile du baroque, avec des solutions urbaines souvent originales qui illustrent toutes les adaptations du style aux différentes couches sociales et leurs transformations au fil des ans. De nombreuses autres villes conservent également des groupes importants de maisons coloniales, comme Paraty, Penedo, Marechal Deodoro Cananéia et Rio Pardo. La résidence, à l'époque baroque, se caractérise par la grande hétérogénéité des solutions structurelles et l'utilisation de matériaux, souvent à partir de techniques apprises des indigènes, une diversité que l'on retrouve entre les riches et les pauvres. Cependant, dans l'environnement urbain, la formule qui est devenue plus fréquente, héritée de l'architecture portugaise, était celle d'une structure au sol, avec une façade s'ouvrant directement sur la rue et l'empreinte des maisons voisines, et avec des pièces en attente, souvent mal ventilées, mal éclairées et à usage multiple. Dans cette structure simple, souvent agrandie en ' , les traits distinctifs du baroque peuvent être plus facilement identifiés dans certains détails, tels que les tois incurvés avec des avant-toits finis en bords cannelés, les arcs en plein cintre dans les rangées, les cadres et vitrages ornementaux des fenêtres appelées ', dans certaines peintures et tuiles décoratives, car en règle générale la résidence coloniale a toujours eu une structure très austère et était mal meublée et décorée. Dans l'intérieur rural, sans les limitations d'espace que l'on trouve dans l'environnement urbain, la diversité était beaucoup plus prononcée. De nombreux manoirs et anciens sièges de moulins et de fermes mériteraient d'être signalés, comme les , la , le , le Palais impérial de Santa Cruz, la maison de la , la , la , la Ferme de Tatu, le et plusieurs autres maisons rurales et urbaines de familles riches, qui peuvent être assez spacieuses et confortables, voire imposantes, ont en général des lignes très dépouillées et une décoration intérieure économique, et ne sont souvent qu'un agrandissement du modèle de logement populaire, privilégiant la fonctionnalité plutôt que le luxe. Sur la côte nord-est, les " en carreaux sont remarquables, pour leur riche effet décoratif et les solutions créatives qu'ils ont trouvées pour adoucir les effets du climat humide et chaud de la région, avec une grande concentration de spécimens dans le centre historique de São Luís. Le dépouillement de l'architecture civile pourrait surprendre dans le cas des maisons de l'élite, étant donné la grande richesse de nombreuses familles installées, mais il s'explique par le fait que le contexte de la vie coloniale était marqué par la dispersion, l'instabilité et la mobilité, avec des familles mal structurées, ce qui se reflétait dans le caractère provisoire, simplifié et improvisé de tant de bâtiments, évitant de dépenser pour ce qui, au début, serait utilisé pour une courte période. En fait, moins on dépensait dans la colonie, mieux c'était, car au cours des premiers siècles de la colonisation, la plupart des Portugais se sont déplacés vers les contrées lointaines et reculées du Brésil, imaginant rester juste pour la saison et souhaitant revenir au Portugal dès que fortune fût faite, laissant derrière eux une terre certes belle et riche, mais inhospitalière et sauvage, dont le climat était considéré comme malsain et où la survie exigeait de gros efforts ; la vie dans la colonie était considérée par la plupart des Portugais comme un exil écrasant. Depuis le début du processus de colonisation, ce sentiment d'impermanence est devenu évident, comme le montre, par exemple, la critique du frère , formulée en 1627 dans son ", quant à l'aversion générale que provoque l'idée d'avoir le Brésil comme résidence permanente :


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text: De plus, même les élites dirigeantes les plus puissantes étaient constamment affligées dans la vie quotidienne coloniale par des difficultés, des incertitudes et des pénuries de toutes sortes, comme en témoignent les éternelles plaintes du marquis de Lavradio et d'autres fonctionnaires du royaume, ce qui fait que même leurs propres palais et les bâtiments publics les plus importants sont pauvres et modestes par rapport à leurs homologues portugais. Parmi le petit nombre d'exemples significatifs dans la catégorie des palais publics, nous pouvons souligner quelques vieux hôtels de ville et prisons, comme , peut-être le plus célèbre, avec une façade riche et animée où l'on trouve un portique à colonnes, un escalier monumental, une tour et une statuaire ; et , ainsi que les palais à usage mixte de résidence officielle et de maison d'expédition, tels que le palais des Gouverneurs à Ouro Preto, et le palais impérial de Rio de Janeiro, qui était l'une des résidences de la famille régnante lorsqu'elle s'est installée dans la colonie en 1808. D'autres survivent, mais ont vu leurs caractéristiques baroques très défigurées par les réformes ultérieures, comme ce fut le cas des palais des Gouverneurs et de Bahia Bien qu'appartenant à l'Église, il faut inclure dans cette catégorie l'important palais archiépiscopal de Salvador.


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text: Minas Gerais avait la particularité d'être une région de peuplement plus récent, et pouvait être construite dans une esthétique plus moderne, dans ce cas, le rococo, et avec plus de liberté, une profusion de nouvelles églises, sans avoir à adapter ou à réformer les bâtiments plus anciens déjà établis et encore utilisés, comme c'était le cas sur la côte, ce qui les rend exemplaires en termes d'unité stylistique. L'ensemble des églises de Minas Gerais revêt une importance particulière, tant par sa richesse et sa variété que par le fait qu'il témoigne d'une phase très spécifique de l'histoire du Brésil, lorsque la région était la de la métropole pour ses importants gisements d'or et de diamants.


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text: L'architecture de cette région est intéressante car elle est généralement réalisée sur un terrain accidenté, plein de collines et de vallées, ce qui donne une forme attrayante à l'urbanisation des villes. Mais ce n'est pas ce qui fait sa particularité, puisque la construction suit des modèles formels communs à toute l'architecture coloniale brésilienne. Son intérêt est qu'il constitue le premier noyau au Brésil d'une société éminemment urbaine. Plusieurs des anciennes villes coloniales de Minas Gerais conservent encore une riche architecture de l'époque. Les centres historiques d'Ouro Preto et de Diamantina appartiennent au patrimoine mondial de l'UNESCO ; beaucoup d'autres ont également conservé de riches églises et maisons. En tout cas, leurs caractéristiques stylistiques distinctives s'expriment le plus clairement dans l'architecture religieuse, dans les églises qui prolifèrent en grand nombre dans toutes ces villes. Selon Telles, l'originalité du bâtiment sacré de Minas Gerais réside dans deux éléments : Toutefois, ces éléments n'ont été consommés que vers la fin du cycle. Au début du siècle, les églises tiraient encore leurs plans de l'architecture ", avec une conception rectangulaire, une façade austère et un fronton triangulaire, un modèle illustré dans la . Pedro Gomes Chaves a introduit en 1733 d'importantes innovations dans la , avec une façade en plans disjoints et un plan rectangulaire, mais dont la sculpture a redéfini l'espace intérieur sous la forme d'un décagone. Son frontispice sculpté dans la pierre ollaire du Sanctuaire de Bom Jesus de Matosinhos (1750) est considéré comme le premier exemple brésilien de cette solution décorative, peut-être l'œuvre de Jerônimo Félix Teixeira. Aujourd'hui inscrit au patrimoine mondial, le sanctuaire se distingue principalement par sa mise en œuvre scénographique et monumentale, abritant même le plus grand et le plus important groupe de sculptures d'Aleijadinho.


title: Baroque brésilien

text: Dans la seconde moitié du siècle, l' a été construite, avec une composition de façade innovante : le plan avant a fait place à un mur ondulé, avec des tours murales courbes et un oculaire trilobé. Conçu par , le père d'Aleijadinho, son plan a été modifié en 1770 par Francisco de Lima Cerqueira. Aleijadinho a sculpté la porte. Aleijadinho, avec Cerqueira, deviendra le plus important architecte du baroque brésilien, et ses œuvres synthétisent la plupart des nouveautés qui distinguent le baroque et le rococo du Minas Gerais. En fait, la contribution de Cerqueira, longtemps occultée par la grande renommée d'Aleijadinho, a été réévaluée à la fin du , ce qui lui confère une importance peut-être plus grande que l'autre dans le domaine de l'architecture. L' est l'œuvre des deux, avec une nef aux murs sinueux dont le profil se rapproche de celui d'une lyre, des tours cylindriques et un cimetière monumental. Plus célèbre et plus originale est l'église Saint-François-d'Assise d'Ouro Preto, dont le projet est d'Aleijadinho. Sa façade est marquée par la tridimensionnalité, avec un volume central fortement conçu, limité par des colonnes au lieu des habituels pilastres, et qui se relie au plan des tours par des murs courbes, en plus de remplacer l'oculaire par un relief et d'intégrer à l'origine les tours cylindriques au corps du bâtiment, ce qui donne un ensemble considéré comme un joyau d'harmonie entre l'extérieur et l'intérieur. Son image est déjà devenue emblématique, étant probablement l'église baroque du Minas Gerais la plus connue au Brésil et à l'étranger. Encore plus audacieuse et sans précédent dans l'architecture brésilienne et portugaise est l', attribuée à Antônio Pereira de Sousa Calheiros, avec un plan composé de trois ellipses enchaînées, une façade mi-cylindrique avec une cuisine à trois arches, et des tours cylindriques. Selon l'IPHAN, .


title: Baroque brésilien

text: Malgré toutes les innovations, des éléments de l'architecture matinale ou maniériste resteront encore longtemps en vie. Pour Sandra Alvim, et dans la vision de John Bury,


title: Baroque brésilien

text: La condition sociale des artistes et les circonstances de leur activité dans le Brésil colonial sont encore sujettes à controverse. On ne sait pas exactement si leur activité est restée subordonnée au statut des arts mécaniques et artisanaux ou si elles étaient déjà considérées comme faisant partie des arts libéraux. Il semble qu'une forme de corporation de type guilde ait prévalu jusqu'à l'avènement de l'Empire, organisée comme suit : le maître était au sommet de la hiérarchie, il était responsable en dernier ressort des travaux et de la formation et de la qualification des nouveaux apprentis ; en dessous se trouvait l'officier, un professionnel qui était préparé, mais sans diplôme, à terminer les grands travaux ; puis venaient les assistants, les jeunes apprentis, et les esclaves restaient à la base. Il y a également de bonnes raisons de penser que, même si le statut social des artistes avait quelque peu progressé vers la fin du baroque, les travailleurs manuels comme eux, dont de nombreux esclaves, étaient toujours confrontés à un profond mépris de la part des élites.


title: Baroque brésilien

text: La peinture et la sculpture baroques se sont développées en tant qu'arts coadjuvants pour obtenir l'effet scénographique complet de l'architecture sacrée, l'église, où toutes les spécialités ont combiné leurs efforts à la recherche d'un impact synesthésique écrasant. L'art baroque étant essentiellement narratif, il convient de mentionner les principaux groupes thématiques cultivés au Brésil. Le premier est tiré de l'Ancien Testament et propose des visualisations didactiques de la cosmogénèse, de la création de l'Homme et des fondements de la foi donnés par les patriarches hébreux. Le second groupe est dérivé du Nouveau Testament, centré sur Jésus-Christ et sa doctrine du Salut, un thème élaboré à travers de nombreuses scènes montrant ses miracles, ses paraboles, sa Passion et sa Résurrection, éléments qui consolident et justifient le christianisme et le différencient de la religion juive. Le troisième groupe s'articule autour des portraits des autorités de l'Église, des anciens patriarches, des martyrs, des saints et des clercs notables, et enfin vient le groupe thématique du culte marial, représentant la mère de Jésus dans ses multiples invocations.


title: Baroque brésilien

text: Comme dans tous les arts, l'Église catholique a été le plus grand mécène de la peinture coloniale. Pour l'Église, la peinture avait pour fonction fondamentale d'aider à la catéchèse et de confirmer la foi des fidèles. Le besoin d'être facilement compris par les personnes peu instruites a fait que le dessin a prévalu sur la couleur. Le dessin, dans la conceptualisation de l'époque, appartenait à la sphère de la raison et définissait l'idée à transmettre, et la couleur fournissait l'accent émotionnel nécessaire à la meilleure efficacité fonctionnelle du dessin. Ainsi, toute la peinture baroque est figurative, rhétorique et moralisatrice. Chaque scène apportait une série d'éléments symboliques qui constituaient un langage visuel, étant utilisés comme des mots dans la construction d'une phrase. La signification de ces éléments était, à l'époque, dans le domaine public. Les images des saints montraient leurs attributs typiques, comme les instruments de leur tourment, ou des objets liés à leur carrière ou illustrant leurs vertus. Par exemple, saint François pourrait apparaître entouré d'objets associés à la pénitence et à la fugacité de la vie : le crâne, le sablier, le chapelet, le livre, le fouet et la cilice. La plupart des peintures baroques brésiliennes ont été réalisées en tempera ou à l'huile sur panneau ou sur toile, et insérées dans le décor sculpté. De très rares exemples de la technique de la fresque subsistent au monastère de São Bento à Rio et dans l'église de Terésios à Cachoeira do Paraguaçu, mais il n'existe aucune trace de popularisation de la technique. Dès le début, les ex-votos étaient courants, et au , ils se répandaient encore davantage. Ils étaient en général de facture rustique, commandés par les fidèles aux artisans populaires, ou faits par n'importe qui en paiement d'une grâce reçue ou en gage d'une promesse quelconque. Les ex-votos ont joué un rôle important dans le premier développement de la peinture coloniale car ils étaient une pratique fréquente, ce qui peut s'expliquer par le paysage encore sauvage où s'organisaient les villages, où ne manquaient pas les dangers d'ordres divers, contre lesquels l'invocation des puissances célestes pour l'aide et la protection était une constante.


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text: Certains des premiers peintres travaillant au Brésil méritent d'être mentionnés : , actif dans le Maranhão, a réalisé des toiles sur la ' ("Vie du Christ") pour la sacristie de l'église de Saint François Xavier ; , également dans le Maranhão, a décoré les églises de Gurupatuba et d'Inhaúba, et le moine , actif à Rio avec une technique proche de l'école flamande, a été l'auteur d'un célèbre ' ("Seigneur du Martyre"). , Jacó da Silva Bernardes et Antonio Gualter de Macedo se sont produits dans divers lieux entre Pernambuco et Rio de Janeiro. Le frère , considéré comme le fondateur de l'école bahianaise, a peut-être étudié avec Frans Post et Albert Eckhout, artistes de la cour de Jean-Maurice de Nassau-Siegen à Pernambuco, pendant la domination néerlandaise du Nord-Est.