title: Renaissance vénitienne

text: Un type particulier de peinture narrative se développe à Venise à la même époque, lié aux grands cycles de ', différent de celui des autres villes italiennes par la richesse des éléments descriptifs et évocateurs. Ils sont essentiellement destinés à décorer les murs de grandes salles. Les toiles sont souvent disposées comme de longues frises pour couvrir des murs entiers et leur apogée, avec l'élaboration des schémas narratifs les plus originaux, coïncide avec la dernière décennie du , lorsqu’une décoration de ce type est commandée pour la salle de lAlbergo" de la Scuola Grande di San Marco, œuvre collective de plusieurs artistes dont Gentile et Giovanni Bellini, pour la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, également une œuvre à plusieurs mains, et pour la Scuola di Sant'Orsola, cette dernière œuvre étant signée par le seul Vittore Carpaccio qui s'est déjà distingué dans le "Miracle de la Croix au Rialto" pour la Scuola di San Giovanni.


title: Renaissance vénitienne

text: Carpaccio crée d'immenses toiles avec de nombreux épisodes où, surtout dans sa première période, la représentation prévaut sur le récit, suivant ainsi l'exemple de Gentile Bellini. Dans ses œuvres, la construction de la perspective est rigoureuse et la lumière permet de relier la très grande proximité et l'extrême lointain dans une même lumière douce et dorée qui donne la sensation que l’air circule dans l’atmosphère.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans "La Légende de sainte Ursule", il rassemble à plusieurs reprises différents épisodes (comme dans l"'Arrivée des ambassadeurs anglais", 1496-1498) qui se succèdent au premier plan qui devient ainsi une véritable scène. La figure du « fêtard », personnage au premier plan qui regarde le spectateur, l'entraînant dans la représentation, est aussi une de ses caractéristiques, rappel du personnage du narrateur du théâtre de la Renaissance. Les arrière-plans sont occupés par des vues très larges des villes, des mers et des campagnes, qui sont imaginaires mais qui reprennent des éléments tirés de la réalité, les rendant ainsi familiers à un œil habitué à voir Venise et l'arrière-pays vénitien. Dans le cycle destiné à la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni qu'il conçoit entièrement, l'artiste simplifie la structure narrative des toiles, se concentrant à chaque fois sur un seul épisode ce qui en souligne son pouvoir évocateur et fascinant. Dans le spectaculaire "Saint Georges et le Dragon" (1502), les personnages sont disposés sur un arc dynamique accentuant la violence entre le saint et la créature. Certains détails rappellent le danger constitué par la bête, comme les restes macabres qui jonchent le sol, tandis que d'autres sont liés à des astuces de perspective, comme la courte rangée de palmiers près de la ville, ou l'arche de roches qui encadre un voilier. Dans "Saint Jérôme et le lion au couvent" (1502), le peintre insiste dans la description ironique des frères fuyant à la vue de l’animal, tandis que dans les "Funérailles de saint Jérôme", il insiste dans un décor rural sur l’atmosphère de méditation et de tristesse. Le chef-d'œuvre de l'artiste est "La Vision de saint Augustin", où le saint humaniste est représenté dans son studio rempli de livres et d'objets propres au travail intellectuel, avec une diffusion douce de la lumière symbolisant l'apparition miraculeuse de saint Jérôme à l'évêque d'Hippone.


title: Renaissance vénitienne

text: Les années suivantes, la production de Carpaccio reste ancrée dans les schémas du . Il est incapable de se renouveler et de s’adapter aux révolutions édictées par la génération d'artistes vénitiens suivante, perdant le soutien des cercles les plus cultivés et raffinés de la cité, bien que son art soit profondément « vénitien ». La limite historique de Carpaccio tient, fondamentalement, au but même qu'il assigne à la peinture : l'imitation de la nature qui, malgré le sens complexe que prend l'expression dès le Quattrocento, ne peut plus suffire à des artistes ou à un milieu cultivé qui demande au tableau un autre ordre de révélations et de plaisirs. Après s'être consacré à la décoration de "scuole" mineures, il se retire dans la province où son style, désormais dépassé, trouve encore des admirateurs.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans la seconde moitié du , les sculpteurs actifs à Venise sont pour la plupart architectes ou des proches de ces derniers qui participent à leurs chantiers et qui se forment dans leurs ateliers. C’est le cas, par exemple, des deux fils de Pietro Lombardo, Tullio et Antonio, qui reçoivent des commandes de monuments funéraires grandioses destinés aux doges, de statues et de sculptures. La production de sculptures de cette période n’est pas homogène et va du réalisme vigoureux et expressif d'Antonio Rizzo (statues d'"Adam" et "Ève" dans l"'Arco Foscari") au classicisme de Tullio Lombardo ("Bacchus et Ariane").


title: Renaissance vénitienne

text: Certains monuments funéraires d'État sont confiés à l'atelier de Tullio Lombardo. Le "Monument funéraire du Doge Pietro Mocenigo" (vers 1477-1480) présente une série de statues et de reliefs qui font référence au « capitaine de la mer » pour célébrer sa victoire, bien que modeste, contre les Ottomans en mer Égée. Le monument est érigé comme un triomphe, rappelant certains mythes symboliques des temps anciens, comme les travaux d'Hercule.


title: Renaissance vénitienne

text: Le "Monument funéraire du Doge Andrea Vendramin" (1493-1499), dont la structure architecturale est inspirée de l'arc de Constantin, a été largement copié dans les années qui suivent. Le défunt est représenté au centre, allongé sur le sarcophage décoré de personnifications hellénistiques de la "Vertu". Dans la lunette, le doge est représenté sur un bas-relief alors qu'il adore la Vierge qui ressemble à une déesse de l’antiquité classique. Le socle, où se trouve une élégante inscription en caractères lapidaires romains, est riche de reliefs symboliques dans un style imitant l'antiquité, même lorsqu'ils représentent des personnages bibliques tels que "Judith". À l'origine, des statues antiques se trouvaient dans les niches latérales, aujourd'hui au Bode-Museum ("Paggi reggiscud"), au Metropolitan Museum ("Adam") et au Palazzo Vendramin Calergi ("Eve"), remplacées des siècles plus tard par les œuvres d'autres artistes. Au début du , Venise contrôle un territoire divisé entre les "Domini di Terraferma", d'Adda à Isonzo, et les "Stato da màr" qui s'étendent à l'Istrie, à la Dalmatie, aux îles Ioniennes, à la Crète, aux Cyclades et à une partie des Sporades et de Chypre. La ville devient l'un des centres artistiques les plus importants d'Italie, principalement grâce au commerce et au mercantilisme, ainsi qu'à la richesse de son empire, l'un des plus diversifiés d'Europe. La politique générale est désormais orientée vers la conversion d'un empire maritime en une puissance continentale s'intégrant dans l'équilibre politique entre les États italiens. Venise subit une forte crise en 1510 lorsqu'elle est attaquée par le pape Jules II et la Ligue de Cambrai après de graves affrontements avec les Ottomans en Méditerranée orientale. Mais la situation s'inverse ensuite complètement à la suite d'un changement d'alliance du pape et grâce à la fidélité d'une partie des populations qu'elle contrôle.


title: Renaissance vénitienne

text: La plupart des commandes demeurent le fait de l'État et de l'Église. Les simples particuliers jouent un rôle moindre qu'à Florence ou à Pérouse, par exemple. L'image est souvent un instrument au service de la République. Rien n'amène cette dernière à vivre l'idéal républicain comme le fait encore Florence en 1500, et la cité ne vise pas, comme Rome, à fonder sur l'Antiquité une autorité universelle.


title: Renaissance vénitienne

text: La pensée vénitienne est intimement liée à l'université de Padoue et à son aristotélisme qui amorce le dépassement de la tradition byzantine. Le primat accordé à l'expérience sur l'idée est aussi bien adapté à l'état d'esprit des commerçants vénitiens. Mais surtout, cet aristotélisme fournit la base théorique à partir de laquelle la pensée vénitienne refuse les polarités inconciliables entre Idée et Réel, ou entre Nature et Histoire. Selon Giulio Carlo Argan, l'expérience et l'existence, conçues comme synthèse des contraires, constituent sans doute un apport vénitien essentiel à l'histoire de la pensée du Cinquecento. Ses conséquences sur la pratique picturale sont capitales, les tourments et l'interrogation spirituelle y prennent d'autres voies. Le néoplatonisme, philosophie optimiste qui anime le mythe de la Renaissance, y est aussi présent, mais dans l'atmosphère vénitienne, il change de caractère et devient plus mondain et plus sensuel. Il est presque une philosophie de « l'art de vivre », plus que l'instrument d'une véritable vision intellectuelle du cosmos. La conception amoureuse du néoplatonisme triomphe à Venise, marquant la peinture et distinguant ainsi certaines oeuvres de Titien d'oeuvres michelangèlesques, ou même, giorgionesques.


title: Renaissance vénitienne

text: D'un point de vue culturel, la ville s'impose comme un centre d'études humanistes, principalement grâce aux presses à imprimer qui publient des textes classiques. À cela s'ajoute un vif intérêt pour les études archéologiques, les données scientifiques et surtout la botanique. L'un des débats qui anime la scène culturelle vénitienne de l'époque est celui de la possibilité de concilier la « vie contemplative », entendue comme une activité spéculative philosophique et religieuse à mener dans la solitude, détaché des événements du monde, et la « vie active », entendue comme un service à la communauté pour la réalisation de « l'honneur ». Si les grands humanistes vénitiens de la fin du ont tenté de démontrer la possibilité d'une réconciliation entre les deux opposés, au début du nouveau siècle, les deux tendances paraissent totalement inconciliables. La pratique « contemplative » des intellectuels vénitiens favorise la diffusion de formes particulières de collections, telles que celles d'antiquités, de pierres précieuses, de pièces de monnaie, de reliefs, de codes, d'incunables et de peintures, toutes liées aux inclinations culturelles et au caractère du collectionneur. La collection du cardinal Domenico Grimani en est l'un des exemples les plus célèbres.


title: Renaissance vénitienne

text: La liberté relative que l'oligarchie de la Sérénissime garanti à ses citoyens et visiteurs est la meilleure parmi celles que les tribunaux italiens peuvent offrir, et en fait pendant ces années un refuge fréquenté par ceux qui sont impliqués dans les dangereux jeux de pouvoir de leurs propres États. Venise accueille alors certains des plus illustres génies italiens et étrangers. Parmi ces hôtes les plus fameux figurent Michel-Ange ou les exilés du Sac de Rome, dont Jacopo Sansovino qui s'installe dans la ville et y apporte les innovations architecturales développées dans le centre de l'Italie.


title: Renaissance vénitienne

text: Au , la peinture vénitienne achève de s'affirmer en un univers original, où règnent lumière, couleur, et sensualité, qui doit être mis en relation avec la situation lagunaire de la ville. Elle gagne son prestige en participant activement au jeu culturel en cours, c'est-à-dire en prenant parti dans les débats de la Renaissance multiple. L'apogée de la peinture vénitienne au est attachée à l'existence de personnalités artistiques exceptionnelles, mais l'éclosion des génies, la forme que prennent leurs manifestations, sont également intimement liées au groupe social, plutôt qu'à la classe sociale, qui utilise les images « géniales ». Comparée avec la production contemporaine de l'Italie, la peinture vénitienne frappe, dans les années 1530, par une originalité qui tient à la fois à une relative facilité d'accès au contenu de la représentation et par le caractère plus libre et plus énergique de ses images. Au début des années 1540, les contacts avec le Maniérisme sont plus déterminants : Francesco Salviati est à Venise en 1539-1540, Vasari surtout en 1541-1542, et les gravures y diffusent l'intellectualisme exacerbé du Parmesan, tout en mettant sur un même plan les grandes oeuvres romaines des années 1510 et la production ultérieure "di maniera".


title: Renaissance vénitienne

text: A partir de 1560, Titien représente une certaine forme de tradition vénitienne, relativement conservatrice. La modernité est incarnée alors d'une part, par Tintoret et sa dynamisation gigantesque de la "Maniera," et d'autre part, par Véronèse et son art « clair ». Tous deux s'inspirent du Maniérisme de l'Italie centrale, conçoivent de grands cycles décoratifs, exaltent officiellement les gloires de Venise et ne peuvent se soumettre au conformisme de la Contre-Réforme. Tintoret, dont le style domine dans la cité à la fin du siècle, se consacre à l'exaltation de l'esprit religieux qui mène Venise à la guerre contre les Turcs et à la victoire, tandis que Véronèse incarne l'autre composante essentielle de l'esprit vénitien : l'ouverture intellectuelle et le mode de vie civil d'une société libre et avancée culturellement.


title: Renaissance vénitienne

text: Vers 1500, Venise invente la peinture de chevalet, conçue pour le plaisir des patriciens cultivés dont la "Tempête" de Giorgione est un exemple


title: Renaissance vénitienne

text: En 1505, et jusqu'au début de 1507, le peintre allemand le plus important de l'époque, Albrecht Dürer visite la ville de Venise pour la deuxième fois, après y avoir déjà séjourné en 1494-1495. Désormais, sa renommée est très répandue grâce à une série de gravures diffusées dans toute l'Europe. Les marchands de la Fontego dei Tedeschi lui commandent alors un retable pour leur église du Rialto, San Bartolomeo.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans le domaine de la peinture, le maître allemand a assimilé les règles de l'art vénitien de l'époque, telles que la rigueur de la composition pyramidale avec le trône de Marie au sommet, la monumentalité de l’ensemble et la splendeur chromatique, ainsi que le rendu précis des détails et des physionomies, l’intensification gestuelle et la concaténation dynamique entre les personnages. Son œuvre, et notamment "la Vierge de la Fête du Rosaire", rappelle la monumentalité calme de Giovanni Bellini, avec un hommage explicite de l'ange musicien au centre. Malgré l'admiration générale et sa résonance, la peinture de Dürer influence peu les artistes vénitiens, contrairement à ses gravures. Si ses œuvres créées ou laissées dans la cité lagunaire ne sont pas identifiables avec certitude, de nombreux indices et citations, iconographiques et stylistiques, confirment que son passage n'est pas passé inaperçu, contribuant à la naissance du tonalisme, résultante du sfumato et de la perspective aérienne.


title: Renaissance vénitienne

text: La présence et l'influence des artistes lombards nommés les "Leonardeschi" dans les années qui suivent, sont plus documentées. À Venise, la nation lombarde se réunit à la "" située dans un bâtiment érigé à la fin du dans la basilique dei Frari. Les sculpteurs et tailleurs de pierre y prévalent en nombre, dont ceux de la famille Lombardo. À partir de la fin du cependant, certains peintres sont présents et bien intégrés, parmi lesquels Andrea Solario, frère du sculpteur Cristoforo, auteur de petites œuvres sur des sujets sacrés, et Giovanni Agostino da Lodi, considéré comme le premier vulgarisateur des idées de Léonard à Venise et auteur du "Retable des Bateliers" dans l'église San Pietro Martire à Murano.


title: Renaissance vénitienne

text: Arrivent ensuite Francesco Napoletano, décédé à Venise en 1501, et Marco d'Oggiono, ancien collaborateur de Léonard qui exécute une série de toiles pour la "Scuola dei Lombardi", aujourd'hui perdue, et qui a certainement contribué à la diffusion des visions de Léonard auprès des artistes de la Sérénissime, notamment chez Giorgione.


title: Renaissance vénitienne

text: Giorgione arrive, semble-t-il, à Venise vers 1503-1504, où il est l'élève de Giovanni Bellini en même temps que Titien qu'il va lui-même influencer. Il provoque un profond renouvellement du langage pictural lagunaire en un peu plus de dix ans d'activité, en introduisant quatre nouveaux aspects dans l'art vénitien : le sujet laïque, de petites dimensions, pour les particuliers et les collectionneurs, tout comme Bellini avait créé de petites œuvres religieuses non destinées à une église ; le clair-obscur à la progression d'une infinie délicatesse et à la palette très évocatrice ; le nu ; les paysages peints pour eux-mêmes. Il libère de son rôle de célébration militaire ou religieuse la peinture-récit à fonction documentaire, qu'avaient pratiqué Gentile Bellini et Carpaccio, et qui tombe alors en désuétude. Avec lui, les sujets profanes se multiplient, une attention passionnée est apportée à la vie, au nu, au paysage, lequel n'est plus d'essence sacré comme chez Giovanni Bellini, mais sécularisé et laïque. Giorgione fonde la construction et l'unité du tableau non plus sur la certitude mesurable de la perspective, linéaire ou colorée, mais sur la cohérence, à la fois irréfutable et impalpable, de la « lumière ». Dans sa palette, le blanc, qui se fait lumière vibrante et condensation lumineuse, joue un rôle neuf et décisif.


title: Renaissance vénitienne

text: Personnage mystérieux à bien des égards, dont on possède très peu d'informations biographiques certaines, il est un artiste parfaitement intégré au cercle des intellectuels aristocratiques, pour qui il crée des portraits et surtout des œuvres de petite taille aux significations allégoriques complexes, aujourd'hui encore partiellement déchiffrables. Ses sympathies humanistes sont nombreuses. Il est connu pour participer aux réjouissances raffinées des patriciens ou à celles de la reine de Chypre, Catherine Cornaro, dans sa retraite d'Asolo, fréquentée entre autres par Bembo, et où l'on se consacre à la poésie, à la musique, à la philosophie et à l'amour. Ces cercles humanistes élaborent la version vénitienne du néoplatonisme florentin. L'atmosphère semble avoir été celle d'une relative préciosité où on rêve d'Arcadie, où l'on évoque un âge d'or mystique et présent, transposition raffinée et presque superficielle de l'optimisme et de la foi messianique renaissante. Poète, musicien, homme du monde, amoureux parfait, il a toutes les caractéristiques de l'homme du nouveau siècle.


title: Renaissance vénitienne

text: S'inspirant des modèles de Léonard, il développe un style suave et chaud où la couleur est maître : souvent étalée directement sur le support sans dessin préparatoire précis, elle crée des variations de lumière par des « taches » de couleur qui définissent le volume des personnages, produisant ce résultat particulier où les personnages semblent indissolublement fondus dans le paysage. L'inspiration du moment commence ainsi à prendre le relais de l'étude préparatoire.


title: Renaissance vénitienne

text: Une rédaction chromatique délicate dans laquelle l'atmosphère et l'harmonie entre les personnages et l'environnement sont mises en valeur apparait déjà dans les œuvres attribuées à sa première période, comme la "Sainte Famille Benson" ou l "Adoration des bergers Allendale." Le "Retable de Castelfranco" (vers 1502) montre une simplification structurelle innovante : Giorgione place la conversation sacrée, toujours disposée de manière pyramidale, dans un contexte rural plutôt qu'architectural (comme dans la tradition de Giovanni Bellini) et sans prendre en compte la rigueur de la perspective (comme cela est visible dans la relation entre la profondeur du trône et le sol en damier qui manque de netteté). Mais surtout, les personnages des saints latéraux sont modelés avec des transitions douces d'ombre et de lumière, sur un fond avec un parapet rouge qui divise la composition en deux moitiés, l'une terrestre et l'autre « céleste ». La maîtrise de la perspective aérienne est déjà parfaite, les objets les plus éloignés étant allégés par l'effet de brume naturelle. Giorgione introduit ici un nouveau type de « logique picturale » qui est une logique de la suggestion, de l'allusion, une « logique de l'imaginaire » au travail dans l'image, qui le pousse à inventer ce qui deviendra un des thèmes les plus vagues et les plus vivants de la peinture occidentale, la femme nue dans un paysage.  Dans "Les Trois Philosophes" (environ 1504-1505) de nombreux éléments allégoriques fusionnent, peut-être en référence à une représentation des Mages comme « rois sages ». Le soleil se couche et procure à l'œuvre une lumière chaude et douce qui accentue la sensation de suspension et de mystère dans laquelle l'apparition de l'étoile (peut-être la lueur dans la grotte) vient guider la recherche cognitive des Mages. Les couleurs sont savamment estompées, vives au premier plan, assourdies dans l'arrière-plan. La "Tempête", exemple de paysage dans lequel des figures allusives sont parfaitement intégrées, est tout aussi complexe, riche en significations qui se superposent.


title: Renaissance vénitienne

text: Des œuvres de cette complexité sont nées dans un contexte de relations très étroites entre client et artiste qui partagent la même culture, comme en témoigne une lettre de Taddeo Albano à Isabelle d'Este dans laquelle l'agent se déclare incapable de pouvoir procurer une œuvre de Giorgione à la marquise car les propriétaires ne les auraient pas vendues « pour prætio personne » ne les ayant « fait vouloir en jouir pour eux ».


title: Renaissance vénitienne

text: La "Vénus endormie" est le chef-d'œuvre de la dernière période de Giorgione, reprise iconographique de l'antiquité qui connait un succès considérable bien au-delà de Venise, dans laquelle la déesse couchée et endormie, d'une beauté limpide et idéale, se découvre de subtils accords rythmiques avec le paysage qui la domine. Il annonce les femmes de Titien, donnant à la chair féminine un éclat et une fraîcheur uniques, grâce à l'empâtement moelleux qui donne l'impression d'un épiderme vivant. La "Vénus endormie" signe l'entrée de l'érotisme dans la peinture cultivée. Ce n'est pas un hasard si Giorgione en est l'un des initiateurs : son activité de peintre est intimement liée à la cour d'Asolo et à l'humanisme sentimental qui entoure la reine exilée de Chypre, devenue pensionnée de la Sérénissime.


title: Renaissance vénitienne

text: Vers 1508, Giorgione reçoit la seule commande publique dont il reste des traces, la fresque de la façade extérieure de la "Fondaco dei Tedeschi", réalisée en collaboration avec Titien. Seule la figure d'un "Nu" très dégradée subsiste du cycle. De multiples références symboliques et un naturalisme intense sont visibles dans d'autres œuvres de l'artiste datant de cette période comme le "Portrait d'une vieille" "femme" (vers 1506).


title: Renaissance vénitienne

text: Giorgione exerce une forte influence sur Bellini, mais aussi sur la génération suivante. Palma, Sebastiano del Piombo, Titien, Giovanni Gerolamo Savoldo, Pâris Bordone et Dosso Dossi s'engagent dans la voie qu'il a tracée.


title: Renaissance vénitienne

text: L'exemple de Giorgione accélère le processus en cours depuis les deux dernières décennies du de représentation de la profondeur de l'espace par un effet de modulation de l'air et de la lumière, dans lequel les personnages sont insérés avec un calme naturel. Parmi les protagonistes de ces modifications, figure Giovanni Bellini, désormais âgé, avec des œuvres comme le "Baptême du Christ" et la "Madonna del Prato", mais c'est vraiment avec des œuvres ultérieures, comme le "Retable de San Zaccaria", qu'il révèle son assimilation et son appropriation de la technique tonaliste de Giorgione. Dans cette œuvre, la structure architecturale s'ouvre sur les côtés sur des vues dégagées du paysage qui laissent entrer une lumière claire et chaleureuse, mettant en évidence l'intense concentration des personnages, ainsi que la richesse chromatique de leurs vêtements.


title: Renaissance vénitienne

text: Un pas de plus dans la fusion entre les éléments du paysage et les personnages est ensuite franchi avec le retable de "Saint Jérôme lisant avec saint Christophe et saint Louis de Toulouse" pour l'église San Giovanni Grisostomo qui intègre les idées de jeunes maîtres tels que Giorgione ("Retable de Castelfranco)" ou encore Sebastiano del Piombo ("Retable de saint Jean Chrysostome)".


title: Renaissance vénitienne

text: Sa renommée, qui va désormais bien au-delà des frontières de l'État vénitien, lui permet de recevoir de nombreuses demandes de particuliers sur des sujets rares liés à la littérature et au classicisme. Dans une lettre de Pietro Bembo à Isabelle d'Este (1505), le maître âgé se dit pleinement impliqué dans les nouvelles relations culturelles dans lequel l'artiste est désormais actif dans l'élaboration thématique et iconographique du sujet demandé par son client.


title: Renaissance vénitienne

text: Avec une sensibilité remarquable et une étonnante ouverture d'esprit, Bellini réagit aux inventions de Giorgione et de Titien. "Le Festin des dieux" est l'un de ses derniers chefs-d'œuvre qui fait entrevoir la série de décorations picturales de la salle d’Albâtre d'Alphonse d'Este. Dans "L'Ivresse de Noé," le vieux maître reprend le thème biblique animé par l'atmosphère de Bacchanales, thème récemment à la mode à Venise. Ces deux peintures manifestent clairement l'intention d'accorder à la texture de la matière un rôle signifiant et même émotif, inconnu jusqu'alors, tandis que les apparences sont plus suggérées que décrites avec précision. Le travail du peintre et la spécificité irréductible de la matière picturale tendent à faire l'image en lui conférant un pouvoir de suggestion nouveau. Un an avant sa mort en 1515, il signe la "Jeune Femme nue au miroir" d'un classicisme limpide, dans laquelle le corps de la femme est délicatement modelé entre la pénombre de l'intérieur et la lumière émanant de la fenêtre ouverte sur un vaste paysage.


title: Renaissance vénitienne

text: L'exemple de Giorgione est fondamental à l'époque pour un autre jeune artiste, Sebastiano Luciani, connu plus tard sous le nom de Sebastiano del Piombo. Ses débuts picturaux ont lieu entre 1506 et 1507, avec des œuvres inspirées par Giorgione, mais présentant une plus grande prééminence plastique et monumentale, telles que les portes de l'orgue avec des saints de l'église San Bartolomeo a Rialto, ou le "Retable de San Giovanni Crisostomo". Ce dernier présente une composition asymétrique audacieuse, avec l'arrière-plan divisé entre une partie architecturale et une ouverture sur un paysage, selon un schéma qui sera réutilisé ultérieurement avec succès (comme "la Vierge de Pesaro" du Titien).


title: Renaissance vénitienne

text: Les premières expériences de Lorenzo Lotto, actif au moins depuis 1503, sont plus originales. Cette année-là, il est à Trévise où il peint un "Portrait de Bernardo de 'Rossi" qui se caractérise par une structure plastique solide et une définition physionomiste précise, qui fait écho aux suggestions psychologiques d'Antonello de Messine et à l'acuité de l'art nordique.


title: Renaissance vénitienne

text: Peu à peu, sa langue commence à s'écarter de la culture du moment pour se tourner vers une sorte d'agitation qui se manifeste à la fois dans ses choix formels et dans les contenus. Par exemple, le "Retable de Santa Cristina al Tiverone" apparaît comme une reprise du "Retable de San Zaccaria" de Bellini, mais il s'en distingue par un rythme plus serré qui conduit les personnages à entrelacer regards et gestes avec des attitudes agitées et confuses, abandonnant toute contemplation sereine et silencieuse. La lumière est froide et incidente, loin de l'atmosphère chaleureuse et enveloppante des tonalistes.


title: Renaissance vénitienne

text: L'artiste accompagne ces résistances aux principes dominants d’une ouverture vers un réalisme plus aigu dans le rendu des détails, un sentiment plus pathétique et une attirance pour la représentation d'une nature agitée et mystérieuse, typique des artistes nordiques comme ceux de l'école du Danube. Des œuvres telles que le "Mariage mystique de sainte Catherine", le "Saint Jérôme pénitent" ou le "Polyptyque de Recanati" en sont des exemples.


title: Renaissance vénitienne

text: Titien fait également ses premiers pas au début du , appelé après la mort de Giovanni Bellini (le "Festin des Dieux") et de Giorgione (la "Vénus de Dresde") pour achever certaines de leurs œuvres. Vers les années 1510, son imprégnation de l’art de Giorgione est si poussée qu'elle rend extrêmement difficile, même aujourd'hui, l'attribution à l'un ou à l'autre de certaines œuvres comme le "Concert Champêtre", désormais presque unanimement attribué au Titien bien qu'animé de thèmes chers intellectuellement à Giorgione.


title: Renaissance vénitienne

text: Le style du peintre de Pieve di Cadore se caractérise bientôt par une plus grande intensité chromatique et monumentale des personnages qui sont plus solides et insérés dans des contextes narratifs d'une compréhension immédiate, comme les fresques des "Miracles de saint Antoine de Padoue" dans la Scuola del Santo à Padoue (1511). Dans ces premiers travaux, l'efficacité dramatique et un balayage décisif de l'espace apparaissent immédiatement.


title: Renaissance vénitienne

text: La mort de Giorgione puis de Giovanni Bellini, le départ de Sebastiano del Piombo et de Lorenzo Lotto, favorisent au début du l'affirmation incontestée de Titien sur la scène vénitienne. Devenu rapidement célèbre, notamment avec une série de portraits, il est en 1517 le peintre officiel de la Sérénissime. Ses peintures à sujet profane remontent également à ces années, destinées aux clients les plus cultivés, comme "Les Trois Âges de l'homme" (vers 1512) et l"'Amour sacré et profane" (vers 1515). Son succès à Venise est étroitement lié à la position sociale et politique qu'il sait donner à son art. Il comprend que la culture a acquis, dès les premières années du Cinquecento, une puissance qui en fait un « troisième pouvoir », l'égale du pouvoir économique et politique. Il est sans doute le premier à en tirer toutes les conséquences pratiques. Entre 1508 et 1518, il consacre une grande part de son activité à la xylographie. Ces gravures, aux allusions souvent politiques, sont destinées à une clientèle populaire et permettent de diffuser, dans le peuple vénitien, les thèmes de l'idéologie officielle de la Sérénissime, tout en demeurant pétries de culture classique et de références aux modèles prestigieux du proche passé (Mantegna) ou du présent (Michel-Ange).


title: Renaissance vénitienne

text: À partir de 1518 environ, il commence à se mesurer à distance avec Michel-Ange et Raphaël. Le retable de l"'Assomption de la Vierge" suscite l'admiration mais aussi la perplexité, du fait du bond en avant décisif du style, des dimensions monumentales, des gestes éloquents et un usage de la couleur qui transmet une énergie sans précédent, désormais bien loin des atmosphères calmes du tonalisme.


title: Renaissance vénitienne

text: Sa renommée lui vaut les premières commandes de tribunaux italiens, dont ceux de Ferrare et de Mantoue. Alphonse d'Este lui commande une série de "Bacchanales" pour son cabinet d’Albâtre, parmi lesquelles se distingue "Bacchus et Ariane", qui mêle références classiques, dynamisme et utilisation très judicieuse des couleurs, choisies parmi les meilleures qualités disponibles dans l'empire vénitien.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans les portraits de ces années, Titien se focalise sur le rendu de la présence physique des protagonistes, avec des compositions et des éclairages innovants et des poses non conventionnelles, au nom de l'immédiateté et de la vivacité. Ses portraits sont sans complaisance, criants de vraisemblance et d'humanité : Venise est alors la seule ville d'Italie où le sentiment de liberté civile ou religieuse n'est pas réprimé, et cette liberté s'exprime dans la peinture. Le renouveau promu par le doge Andrea Gritti se révèle dans des œuvres comme le "Retable de Pesaro" dans lequel les schémas du sont définitivement laissés de côté. La Vierge est sur un trône placé latéralement, comme si dans la nef latérale de l'église, à laquelle est destiné le retable, il y avait une ouverture avec un autel orienté dans le même sens. Les gestes et les attitudes sont naturels, dans un schéma volontairement asymétrique et donc plus dynamique.


title: Renaissance vénitienne

text: Titien traite tous les genres. Peintre de la vitalité, il célèbre la beauté terrestre mais manifeste de l'intérêt pour tous les aspects de la vie, y compris dans ses aspects violents qu'il rend avec beaucoup de naturalisme comme dans le "Supplice de Marsyas" ou "Tarquin et Lucrèce". Il accompagne le renouveau de la culture antique avec ses nombreuses toiles à sujets mythologiques. Il transporte le nu allongé inventé par Giorgione dans un intérieur et dote ses chairs féminines de moelleuses et chaudes couleurs. Les peintres qui suivront chercheront à retrouver la clé de cet art sensuel de l'alchimie chromatique. La violence de ses schémas et son don de simplification efficace le rendent apte à obtenir un large écho. Son génie d'invention lui fait trouver des solutions figuratives qui sont à la pointe du modernisme et de la culture picturale. Ainsi, dans son "Assomption", il impose l'évidence du surnaturel.


title: Renaissance vénitienne

text: Grâce à l'amitié de Pierre l'Arétin qui est lié à de nombreuses cours, Titien peut renforcer le caractère entrepreneurial de son activité, devenant l'un des artistes les plus riches et les plus recherchés de la péninsule. Ses vingt dernières années, de 1556 à 1576, il alterne compositions païennes et tableaux religieux d'un sentiment élevé. Sa dernière œuvre, la "Pietà" de l'Académie, accuse particulièrement le parti esthétique qu'il a choisi dès ses débuts : absence de dessin préalable et préséance de la couleur sur la ligne. La peinture directe, la "pittura di macchia" (peinture de taches - les empâtements), la texture épaisse et lumineuse de la pâte, passent avant la forme. Titien peint alors davantage avec la main qu'avec le pinceau, s'affranchissant des contours nets.


title: Renaissance vénitienne

text: L'œuvre de Titien réclame et affirme le droit pour la peinture d'être maîtresse de ses signes. Dans une culture où le littéraire prime, il fonde un code pictural où la signification du tableau vise à se transmettre par des moyens spécifiquement figuratifs.  Avec Palma le Vieux, réduit souvent à un rôle d'observateur, le seul peintre capable d'affronter Titien sur la scène vénitienne dans les années 1520-1530 est Le Pordenone, peintre originaire du Frioul. Sa formation commence avec Mantegna, les gravures de Dürer et les autres maîtres nordiques, et culmine avec un voyage à Rome en 1514-1515 lors duquel il découvre les œuvres de Michel-Ange et Raphaël. Il développe un style grandiloquent, entre souvenirs classiques et narrations populaires.


title: Renaissance vénitienne

text: Les grands cycles de fresques, comme celles de la cathédrale de Trévise, de l'église Madonna di Campagna de Plaisance, de l'église San Francesco à Cortemaggiore, et surtout de la cathédrale de Crémone, constituent sa spécialité. Ses représentations sont à la fois discursives et solennelles, avec une remarquable virtuosité dans la perspective. Ses retables sont au contraire de qualité inégale. Si le ton reste grandiloquent dans ceux destinés à la province, ceux pour Venise apparaissent trop encombrés. En accentuant l'aspect cultivé et raffiné de sa peinture pour mieux s'intégrer au milieu proprement vénitien, le Pordenone renonce en partie à ce qui est son apport spécifique et qui a été à l'origine de son succès face à Titien : l'expressivité destinée à impressionner le fidèle. En abandonnant cette manière, il perd une part de son inspiration. Affrontée à la dimension « sociale » de son activité, qui fonde le style dominant d'une cité d'où affluent les commandes, le créateur doit se définir par rapport à un style donné. Ce phénomène essentiel se confirme autour de 1520 : la question du « style » est constitutive de l'histoire de l'art et est l'objet de la recherche consciente des artistes ; la subjectivité individuelle s'y noue à l'instance sociale et collective de la création.


title: Renaissance vénitienne

text: Avec sa mort à Ferrare, mystérieuse à certains égards, sa confrontation avec Titien prend fin. Son travail est systématiquement passé sous silence dans la littérature artistique vénitienne ultérieure.


title: Renaissance vénitienne

text: Né en 1500 à Trévise, Bordone se forme puis vit à Venise où il suit les traces de Titien avant d'évoluer vers le portrait. Son style mêle la palette et l'aisance de Titien à une certaine froideur et à une concentration sur l'aspect social du modèle toutes florentines. Il se rend en France en 1538 et à Augsbourg en 1540. Son opulence toute vénitienne influence sans doute les peintres de cour allemands comme Amberger er Pencz. Son style est en effet plus facile à imiter que celui de Titien qui est plus profond. Il devient à Venise le spécialiste d'un certain type de composition allégorique où le portrait se combine à un sujet symbolique pour mener à son terme un goût du glacé qui rapproche le personnage de la nature morte. L'individualité du sujet devient alors secondaire par rapport au travail "di maniera" sur les espaces et les formes.


title: Renaissance vénitienne

text: Andrea Schiavone, Dalmate de Zadar, qui meurt à Venise en 1563 après y avoir été actif à partir de 1520, est un autodidacte qui se forme en imitant Giorgione et Titien, ainsi que les gravures de Parmesan. Il introduit à Venise une certaine qualité extatique généralement absente de la peinture vénitienne. Ses couleurs changeantes et ses violents effets de "contrapposto" suggèrent que le maniérisme du centre de l'Italie a marqué son évolution.


title: Renaissance vénitienne

text: Paul Véronèse arrive à Venise en 1551 après avoir fait son apprentissage à Vérone, Mantoue et Parme. En 1552, il obtient une première commande pour l'église San Francesco della Vigna pour laquelle il réalise la "Conversation sacrée". Il s'installe définitivement à Venise l'année suivante où il devient le « peintre de la République ». Il réalise avec Giovanni Battista Ponchini et Giovanni Battista Zelotti les fresques des salles du conseil des Dix au palais des Doges. En 1555, il entreprend la réalisation du plafond de la sacristie de l'église San Sebastiano. Avec six autres peintres dont Battista Franco, Giuseppe Porta, Bartolomeo Ammannati et Le Tintoret il participe à la décoration du plafond de la salle de la "" de la Biblioteca Marciana. Entre 1575 et 1577, il réalise au palais des Doges, le "Triomphe de Venise" pour la salle du Grand Conseil et "les Allégories de la Vertu" pour la salle du Collège qui comptent parmi ses grands chefs-d’œuvre. Véronèse, qui meurt en 1588 à , est enterré dans l'église San Sebastiano dont il a peint un grand nombre de fresques qui apparaissent sensuelles, joyeuses, païennes et pleines de vitalité en dépit de leurs sujets.


title: Renaissance vénitienne

text: Une sorte d'allégresse décorative émane de ses toiles, dans une atmosphère de joie de vivre, certes profane, mais mélodieuse et poétique. Véronèse est le peintre du luxe et de l'étalage ostentatoire. Il aime peindre la foule multicolore dont il dispose les participants dans un cadre architectural d'une grande magnificence. Il n'hésite pas à transposer les thèmes, personnages et attitudes de l'Antiquité dans des scènes sacrées.


title: Renaissance vénitienne

text: Vers 1560, il décore la villa Barbaro de Maser, usant de prodiges d'imagination et de fantaisie. Il est le premier à peindre sur une grande échelle la mythologie ou l'histoire sainte sur des plafonds. Il tient compte du point de vue du spectateur, corrige la vision par un raccourci des perspectives ou l'ouverture d'un ciel, et multiplie les trompe-l'œil architecturaux.


title: Renaissance vénitienne

text: La synthèse opérée par Véronèse cherche un équilibre des tendances contemporaines : ses figures rejoignent certains principes du Maniérisme ; devenues modèle de comportement social ; l'idée de grâce et de noblesse tempère toute violence éventuelle. L'espace pictural échappe au paradoxe maniériste en étant, le plus souvent, très fortement et clairement structuré par son architecture grandiose à laquelle s'adapte la disposition ample et rythmée des figures.


title: Renaissance vénitienne

text: Véronèse passe devant l'Inquisition pour le contenu supposé de la "Cène" peinte en 1573 pour les dominicains de Saints-Jean-et-Paul. Sa défense est d'ordre esthétique : son métier est d'être peintre et de « faire des figures ». Cette attitude devant le Tribunal de l'Inquisition, souple, mais cohérente, affirme la spécificité du pictural et de ses lois : la "Cène" devient le "Repas chez Lévi". Véronèse échappe ainsi à la conformité que la Contre-Réforme veut introduire dans les arts. C'est un homme du et son optimisme est celui de l'humanisme classique. En affirmant par ailleurs la dignité et la liberté du peintre, il se révèle également Vénitien, c'est-à-dire homme d'une cité dont la gloire idéologique consiste précisément alors à avoir défendu sa liberté et sa "dignitas" devant les attaques du début du siècle, puis à avoir tenu ce rôle pour toute la chrétienté à Lépante.


title: Renaissance vénitienne

text: Né à Venise en 1518, ville qu'il ne quittera pratiquement pas, dans le quartier populaire de la Madonna dell'Orto, Tintoret travaille brièvement dans l'atelier de Titien, mais ses véritables maîtres sont les protagonistes de la bataille maniériste, Pordenone et Michel-Ange. Sa force et sa nouveauté tiennent à la liberté avec laquelle il en traite les éléments : il réalise « avec le pinceau » les effets du "disegno" maniériste et il recherche l'efficacité du choc visuel grâce à un violent dynamisme et à une suggestion d'immensité sensible dans l'ampleur des programmes qu'il réalise, dans la taille de ses toiles et dans la relation qu'il instaure entre figures et espace. Très tôt, il refuse l'Antique, le trompe-l'œil, l'architecture théâtrale feinte, les draperies, brocarts ou autres balustrades. Il peint avant tout des scènes à sujet religieux. Il est le peintre de la classe moyenne et de la spiritualité à caractère populaire. Son art est aux antipodes de Véronèse. Sa facture rapide et brusque remet en question les valeurs de soin et de fini. Son style est violent, véhément, le mouvement règne en maître dans ses compositions au climat dramatique. Il veut allier la palette de Titien au dessin de Michel-Ange dont il ne connaît les œuvres que par des gravures et des moulages, puisant dans les œuvres des deux artistes sans jamais les imiter.


title: Renaissance vénitienne

text: A partir des années 1565-1570, Tintoret affirme de plus en plus le rôle de la lumière pour mieux transformer ce qui est matériel en objet de vision spirituelle. Le matériel figuratif qu'il utilise demeure celui du Cinquecento. L'art du Tintoret porte les stigmates de la dernière partie de la Renaissance avec les contradictions et les angoisses qui reflètent celles de la société. Ses dernières œuvres sont à la lisière d'une conception figurative baroque, l'organisation différenciée de l'espace échappant à une perspective au point de vue unique. Toutefois, dans sa dernière toile, "La Mise au Tombeau" de 1593-1594, si un clair-obscur dramatique se combine à une dynamique en zigzag ascendante et descendante qui sera chère au Baroque, aucun support architectural ne fixe ni ne cadre la composition, faite avant tout du balancement des figures, et l'opposition des corps du Christ et de la Vierge ne peut pas être qualifiée de « baroque ».


title: Renaissance vénitienne

text: Parmi les nombreux critiques d'art, Jean-Paul Sartre observe les hommes que Tintoret décrit dans ses peintures et les compare à ceux qu'il imagine comme authentiques, tels que saisis dans les rues de Venise. L'expression ultime du cycle pictural de l'artiste est visible dans l'église Saint-Roch de Venise. La carrière de Jacopo Bassano (1510-1592) et son atelier familial prolifique s'expliquent notamment par la capacité qu'il a de répondre à une certaine demande du milieu vénitien. Originaire de Bassano del Grappa à proximité de Venise, il arrive dans la Sérénissime vers 1535 au moment précisément où les estampes du Parmesan y introduisent le graphisme maniériste. Il adopte une "maniera" très affirmée par rapport à la production de la cité, mais en transposant le collorisme titianesque en un rapprochement strident de tons chauds et froids, comme dans la "Décapitation de saint Jean-Baptiste" (1548-1550), subtile interprétation vénitienne du goût maniériste. Dans les années 1560, il renouvelle son style en l'orientant vers le pathétique et l'affirmation décidée d'un luminisme artificiel.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans son atelier, la production se fait presque en série pour satisfaire une demande de plus en plus large pour le « luminisme » mis au service de la scène de « genre » biblique ou pastorale, fondée par Jacopo. Cette réalité paysanne stéréotypée nouvelle satisfait la traditionnelle nostalgie des Vénitiens pour la Terre Ferme.


title: Renaissance vénitienne

text: La grandeur de l'école vénitienne se survit pas à Véronèse et Tintoret, malgré les tentatives de Palma le Jeune pour concilier le « vérisme » des Bassano, les grandes compositions de Véronèse et le mouvement dramatique de Tintoret. Alors que le Baroque triomphe, les plus grands peintres travaillant à Venise au sont un Allemand, Jan Liss, un Romain, Domenico Ferri, et un Génois, Bernardo Strozzi. Un idéal de liberté propre au Cinquecento vénitien s'éteint, dont la peinture du temps avait été la transposition variée. Venise ne s'est jamais identifiée vraiment avec le Maniérisme. La volonté d'un rapport direct et efficace à l'image fait qu'on y est loin de la distanciation et de l'appréciation esthético-élitiste qui le caractérisent ailleurs et contre lesquelles s'élèveront les cardinaux post-tridentins. La peinture vénitienne affirme au la spécificité artistique et la relative liberté du peintre. Venise apparait comme la spécialiste du plaisir en peinture. Ce n'est pas un hasard si c'est là que naissent la "Vénus" du Titien et les nus chauds et sensuels de Véronèse ou du Tintoret. En 1558, Ludovico Dolce éclaire cette affirmation dans son "Dialogue sur la peinture." Il y explique comment la mutation de la Renaissance a pris sa forme vénitienne dans les tableaux arcadiens de Giorgione, et comment finalement cette tradition du plaisir en peinture entraine l'école vénitienne sur la voie d'une « peinture de peintres ».


title: Renaissance vénitienne

text: Venise adopte le style Renaissance tardivement, restant encore gothique dans son ensemble et à l'ombre de son glorieux passé byzantin. Dans les années 1460-1470, l'architecture à Venise connait un tournant avec l'arrivée d'architectes de l'arrière-pays, de Toscane et de Lombardie. La conquête de la terre ferme favorise le contact avec les formes d'art continentales. Au début du , et notamment sous le dogat d'Andrea Gritti, de multiples chantiers sont mis en œuvre qui modifient radicalement la physionomie de la ville.


title: Renaissance vénitienne

text: Après le Sac de Rome en 1527, Venise, qui échappe dans l'ensemble aux guerres et aux invasions, devient un refuge, surtout pour les architectes dont, parmi eux, Michele Sanmicheli et Jacopo Sansovino. Les grandes différences entre la peinture vénitienne et celle du centre de l'Italie empêche les étrangers de rivaliser avec les peintres du cru, ce qui n'est pas le cas en architecture.


title: Renaissance vénitienne

text: Le Bergamasque Mauro Codussi se distingue le premier parmi les architectes qui s'installent à Venise. Ayant participé aux innovations florentines de Brunelleschi, Leon Battista Alberti et Michelozzo, il apporte un style Renaissance revisité à la lagune, déjà visible dans son premier ouvrage, l'église San Michele in Isola (1468-1479). En dehors du rigoureux et moderne Codussi, d'autres architectes au goût plus chargé travaillent également dans la ville, comme Antonio Rizzo et Pietro Lombardo. Le premier, formé sur le chantier de la Chartreuse de Pavie, est responsable de la reconstruction et de l'agrandissement du palais des Doges pendant une quinzaine d'années. Le second, d'origine tessinoise, est le créateur de certaines œuvres où l'utilisation des ordres classiques se confond avec une décoration lombarde exubérante et avec l’appétence locale de recouvrir les murs de marbres précieux, comme pour le Palais Dario et l'église Santa Maria dei Miracoli.


title: Renaissance vénitienne

text: En 1527, sur la recommandation du cardinal Grimani , Jacopo Sansovino est chargé par le doge Andrea Gritti de restaurer le dôme principal de la basilique Saint-Marc. En 1529, il devient architecte en chef et surintendant des propriétés ("Protomaestro" ou "Proto") auprès des procurateurs de Saint-Marc, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus influents de Venise. Cette nomination s'accompagne d'un salaire de 80 ducats et d'un appartement près de la tour de l'horloge de Saint-Marc. En un an, son salaire est porté à 180 ducats par an.


title: Renaissance vénitienne

text: Ses principales réalisations sont situées près de la place Saint-Marc, comme la Zecca et la Loggetta qui, décorée de ses sculptures, jouxte le Campanile, ainsi que diverses statues et reliefs pour la basilique Saint-Marc. Il contribue également à la reconstruction de plusieurs bâtiments, églises, palais et institutions, notamment les églises de San Zulian, San Francesco della Vigna, San Martino, San Geminiano (aujourd'huii détruite), Santo Spirito in Isola et celle des Incurabili, et parmi les palais et bâtiments, la Scuola Grande della Misericordia (plans anciens), Ca' de Dio, le palais Dolfin Manin, le palais Corner, le palais Moro a San Barnaba et la "Fabbriche Nuove" du Rialto. Son chef-d'œuvre est la bibliothèque de Saint-Marc (Biblioteca Marciana), l'une des structures Renaissance les plus richement décorées de Venise, qui se dresse devant le palais des Doges. Sa construction s'est étendue sur cinquante ans et a coûté plus de .


title: Renaissance vénitienne

text: Jacopo Sansovino meurt à Venise le ; sa tombe se trouve dans le baptistère de la Basilique Saint-Marc. À partir de 1550, Andrea Palladio est à Venise où il dirige la construction de la basilique San Giorgio Maggiore. En 1570, Palladio succède à Jacopo Sansovino, décédé, dans la charge d’architecte en chef de la Sérénissime ; il y construit les églises de San Giorgio Maggiore et du Rédempteur. Ouvrage de Mauro Codussi, San Michele in Isola a une façade tripartite librement inspirée du temple Malatesta d'Alberti, avec deux ordres superposés. La partie supérieure présente un attique entre des lésènes avec un oculus et quatre disques de marbre polychrome surmontés d'un fronton curviligne, tandis que les côtés sont réunis par deux ailes courbes, avec de fins ornements en relief de coquille. Une corniche saillante, qui coupe les pilastres en deux, est disposée à leur point de connexion avec la partie centrale. L'intérieur de l'église est divisé en trois nefs, marquées par des arcs ronds soutenus par des colonnes. Chaque nef est recouverte de plafonds à caissons et se termine par une abside semi-circulaire, la dernière travée étant séparée sur les côtés par des cloisons et couverte par un dôme aveugle. Sur le côté de l'entrée, un vestibule est isolé du reste de l'église par un « "barco"  », chœur soutenu par des arcades. En soustrayant l'espace du vestibule et celui du chancel avec des coupoles, Codussi obtient un corps central parfaitement carré. La cathédrale Saint-Jacques de Šibenik construite par l'architecte Giorgio Orsini qui avait auparavant travaillé à Venise au palais des Doges, constitue un exemple similaire et antérieur l'église de San Michele. Orsini utilise la pierre d'Istrie blanche exploitée sur l'île de Brac qui sera plus tard employée par Codussi. Ce modèle d'église a été repris le long de la côte dalmate.


title: Renaissance vénitienne

text: L'église San Zaccaria, située à proximité de Saint-Marc, est érigée à partir de 1458 par Antonio Gambello. Elle est flanquée sur sa droite d'un fragment de l'église gothique antérieure que domine un campanile du . Mario Codussi reprend les travaux en 1483 et conçoit une façade imposante. Une série de corniches la divise en six niveaux percés de baies simples ou multiples, rythmés par des niches, des pilastres ou des colonnes doubles à chapiteaux corinthiens. Le couronnement en demi-cercle et les contreforts curvilignes sont ornés de statues. Le soubassement est revêtu de marbre rose saumon, et le premier étage aligne une série de coquilles Saint-Jacques. Le portail d'entrée est dominé par une statue de saint Zacharien, saint patron du lieu, réalisée par Alessandro Vittoria. Le style de l'intérieur est mixte, à la fois Renaissance avec ses hautes coupoles, et gothique. Les nefs latérales se prolongent derrière le maître-autel par un déambulatoire à chapelles rayonnantes, structure qui est rare à Venise.


title: Renaissance vénitienne

text: Construite entre 1481 et 1484 par Pietro Lombardi et ses fils, Santa Maria dei Miracoli est l'une des premières églises Renaissance de Venise. L'édifice de taille modeste est, à l'extérieur comme à l'intérieur, entièrement revêtu de marbre dont le jeu savant de couleurs constitue un écho du goût orientalisant de la cité. La façade présente un vaste fronton semi-circulaire aux nombreux oculi et aux deux rosaces spiralées très proches de celles du palais Dario bâti par le même architecte. Le motif de la croix est omniprésent sur les deux niveaux. L'intérieur est à nef unique avec une voûte en berceau divisée en caissons de bois doré représentant saints et prophètes.


title: Renaissance vénitienne

text: Commencés en 1450 par Antonio Gambello, les travaux de l'église San Giobbe sont poursuivis à partir de 1470 par Pietro Lombardo dans un pur style Renaissance qui se manifeste dans l'élégant portail d'entrée, l'intérieur à nef unique, et le chœur à l'imposant arc triomphal. La voûte de la chapelle Martini est ornée de terres cuites émaillées des frères Della Robbia, les seules que possède Venise. Giovanni Bellini peignit pour cette église le "retable de San Giobbe", aujourd'hui à l'Académie.


title: Renaissance vénitienne

text: San Giovanni Crisostomo, dernière œuvre de Mauro Codussi, est construite à partir de 1480 sur une surface réduite. Sa marque est encore byzantine avec un plan à croix grecque enfermée dans un carré, coupole centrale et quatre coupoles secondaires. Le chœur est tapissé de toiles dont le "retable de Saint Jérôme, saint Christophe et saint Louis", une des dernières œuvres de Giovanni Bellini (1513),


title: Renaissance vénitienne

text: Mauro Codussi a dessiné les plans de l'église Santa Maria Formosa, érigée à partir de 1492. Ceux-ci sont byzantins et s'inspirent de la basilique Saint-Marc : coupole centrale et coupoles secondaires, croix latine aux proportions de croix grecque inscrite dans un carré. La lumière y est intense au centre et atténuée sur les côtés, les murs sont ornés de discrets bandeaux bicolores. Des éléments architecturaux en pierre grise se détachent sur les plâtres blancs chers à Brunelleschi, interprétation moderne de la tradition vénitienne.


title: Renaissance vénitienne

text: L'église San Salvador est érigée à partir de 1507 au milieu des "", à égale distance de Saint-Marc et du Rialto, sur des plans de Giorgio Spavento, mort en 1509. Le chantier est poursuivi par Tullio Lombardo. L'édifice, au plan en croix latine, a une coupole à la croisée du transept et deux sur le nef qui est particulièrement allongée. Il abrite le monument funéraire du doge Francesco Venier (1489-1556) et quelques peintures de Giovanni Bellini, ainsi que le dernier Titien, une "Annonciation" de 1566.


title: Renaissance vénitienne

text: L'église San Francesco della Vigna, troisième nécropole des doges de Venise, est remarquable par son campanile proche de celui de Saint-Marc et par sa façade, œuvre de Palladio, similaire à celle de San Giorgio Maggiore. Rebâtie à partir de 1534 sur un projet de Sansovino, les plans de ce dernier sont modifiés par le frère Francesco Zorzi, savant franciscain, philosophe et humaniste, qui entend faire régner l'harmonie des proportions. Ses plans sont soumis à une commission comprenant l'architecte Sebastiano Serlio, le Titien et l'humaniste Fortunio Spira. Ses dimensions (largeur et hauteur de la nef, largeur des chapelles et du transept, profondeur du chœur égale à la largeur de la nef) sont établies de manière particulièrement rigoureuse. Le résultat est une croix latine à nef unique bordée de chapelles, avec un chœur profond flanqué de deux chapelles secondaires. À gauche du chœur, la chapelle San Girolamo, toute de marbre est un chef-d'œuvre des frères Lombardo.


title: Renaissance vénitienne

text: Les églises vénitiennes de Palladio sont conçues pour les visites cérémonielles annuelles du Doge. L'église San Giorgio Maggiore, érigée à partir de 1566, occupe une situation privilégiée face à la "Piazzetta". Rattachée à une maison bénédictine aisée, elle est d'une grande richesse : pierre claire d'Istrie, sol de marbre au décor d'échiquier rouge et blanc, statues de marbre blanc dans les niches des bas-côtés. Sa façade semble marier deux temples antiques qui se superposent en s'interprétant : un grand pronaos à quatre colonnes corinthiennes est emboité dans un fronton dont n'apparaissent que les extrémités triangulaires. Simone Sorella, qui achève la façade à la mort de Palladio, place les frontons des pronaos sur de hauts piédestaux, altérant la cohérence de l'ensemble. L'intérieur est un compromis entre un temple de l'Antiquité classique et la croix latine à trois nefs des églises chrétiennes. Une coupole coiffe la croisée du transept dont les extrémités sont terminées par des absides.


title: Renaissance vénitienne

text: Le couvent bénédictin de San Giorgio est complètement rebâti au . Le premier cloître, aux couleurs rouges et blanches, au portique aux colonnes géminées et à l'étage aux fenêtres soulignées de frontons triangulaires et curvilignes, est une œuvre de Palladio. Le second cloitre, dit des Lauriers, donne accès au réfectoire de Palladio dont le mur du fond était orné des "Noces de Cana" de Véronèse, tableau qui créait par son portique feint une ouverture dans l'étroit espace architectural.


title: Renaissance vénitienne

text: L'église du Rédempteur est élevée après l'épidémie de peste de 1576. Elle est construite entre 1577 et 1592 dans l'île de la Guidecca. Église à nef unique dont de grandes demi-colonnes supportent un puissant entablement qui soutient une voûte en berceau aux grandes fenêtres semi-circulaires divisées en trois secteurs, rappel de la « baie thermale » de l'architecture antique. De chaque côté, trois chapelles profondes communiquent entre elles par des fenêtres thermales toutes identiques. L'abside est un demi-cercle elliptique qui rappelle à nouveau les thermes romains. L'église des Zitelle, située entre San Giorgio Maggiore et le Rédempteur, est bâtie sur un projet de Palladio. Elle comporte aussi une « baie thermale » au-dessus du portail d'entrée.


title: Renaissance vénitienne

text: En 1559, Palladio se voit confier la reconstruction de la basilique San Pietro di Castello, siège patriarcal de Venise à partir de 1451 (et jusqu'en 1807). La façade est en pierre d'Istrie, tout comme le campanile reconstruit dans les années 1480 par Mauro Codussi, une rareté pour Venise.


title: Renaissance vénitienne

text: C'est tout particulièrement sous les dogats de Leonardo Loredan (1501-1523) et Andrea Gritti (1523-1538) que la place Saint-Marc et sa " acquièrent leur physionomie moderne. La place est entièrement entourée de portiques, sans aucune influence ici de Rome. Dès l'origine, elle est conçue comme une « salle de cérémonie » et sert de scène aux rites de la vie civile et religieuse de la République.


title: Renaissance vénitienne

text: Lorsque les Vieilles Procuraties, édifice d'un seul tenant bâti à la demande du doge Ziani dans un style vénéto-byzantin, doivent être reconstruites à la suite d'un incendie en 1515 et sont surélevées à cette occasion, leur physionomie d'origine est conservée. Cette décision est révélatrice des réticences de Venise à l'introduction d'un nouveau langage architectural, et de son attachement à la tradition. Bartolomeo Bon est chargé de cette réfection. Le deuxième étage est alors surmonté d'une longue frise percée d'oculi et d'une crénelure qui font écho à celles de la basilique et du palais ducal.


title: Renaissance vénitienne

text: Les Procureurs ont l'idée de marquer l'entrée qui mène aux "", enfilade de rues commerçantes reliant Saint-Marc au Rialto, par une tour qui aurait l'aspect d'une porte de ville. Les travaux, qui commencent en 1496, sont confiés à Mauro Codussi. Cette tour de l'Horloge présente cinq niveaux superposés, avec à la base un arc en plein cintre donnant accès aux "Mercerie", une grande horloge circulaire, une Vierge à l'Enfant auxquels rendent hommage le Jour de l'ascension les Rois Mages, au-dessus le Lion de saint Marc sur fond de ciel bleu étoilé, et au sommet deux Maures dont les maillets frappent la cloche pour sonner les heures.


title: Renaissance vénitienne

text: Rebâti au , le campanile est frappé par la foudre en 1489. Alors qu'il est en reconstruction, il est de nouveau endommagé par un tremblement de terre en 1511. Bartolomeo Bon termine sa restauration en 1517, lui conservant très peu de sa forme originelle. Le corps principal est en briques rousses sur lequel tranche la pierre blanche de la chambre des cloches. Au-dessus, un attique soutient une flèche pyramidale dont la pointe est surmontée par un ange doré sculpté par Sansovino.


title: Renaissance vénitienne

text: En 1530, les Procureurs confient à Jacopo Sansovino la construction d'une bibliothèque sur le côté ouest de la Piazzetta. Celle-ci devenait ainsi une manière de second forum. En 1557, il reconstruit la petite loggia au pied du campanile. Commande publique, la longue façade de la bibliothèque est volontairement très décorative. Placée en face du palais des Doges, elle a les mêmes arcades au rez-de-chaussée que les Procuraties et forme une loggia ouverte continue pour les échoppes qui ont toujours été installées sur la place. La Zecca, à côté, avec ses colonnes à bossage, ses proportions complètement différentes, est beaucoup plus ramassée et d'aspect volontairement défensif. Le but est de donner une apparence de stabilité et de sécurité au lieu où est frappée la monnaie de la République.


title: Renaissance vénitienne

text: Le rose pâle et le crème du pavage du palais des Doges, la brique couleur feuille-morte du campanile, les mosaïques de la basilique, les dômes du cuivre vert, la lumière souvent aveuglante et les reflets de l'eau s'ajoutent aux effets architecturaux pour obtenir une mise en scène caractéristique de l'art vénitien, totalement étrangère à l'architecture romaine et florentine.


title: Renaissance vénitienne

text: La place Saint-Marc acquiert son aspect définitif quand, en 1580, le Sénat décide de construire au sud de nouveaux logements pour les Procurateurs, alignés sur le côté nord de la Bibliothèque. Vincenzo Scamozzi, le disciple de Palladio, fait abattre le vieil hospice Orseolo pour pouvoir commencer les travaux. Après de sérieuses discussions quant au style de l'édifice, opposant les tenants de l'art « à l'ancienne » à ceux de la tradition vénitienne, les Nouvelles Procuraties, achevées en 1640 par Baldassare Longhena, restent proches dans l'esprit du style de la "Libreria" de Sansovino.


title: Renaissance vénitienne

text: L'alignement des palais sur le Grand Canal dote l'architecture d'une scénographie rare. Le rez-de-chaussée, au raz des eaux, est réservé aux cuisines et aux offices ; au premier étage, un grand séjour, au milieu de l'édifice, donne sur le canal, principale artère de la ville. L'escalier est relégué au fond de la maison ; les principales fenêtres sont regroupées en une suite de baies à colonnes qui coexistent parfois encore avec une forme modifiée de fenêtre gothique.


title: Renaissance vénitienne

text: La ville accueille avec circonspection la simplicité équilibrée des surfaces et des proportions de l'architecture antiquisante, la richesse décorative étant ancrée dans le tempérament vénitien. Au , les palais vénitiens abandonnent la brique pour la pierre, plus noble mais plus froide. Ils privilégient la monumentalité, la symétrie et l'harmonie. Leurs façades soulignent fortement les horizontales et les verticales par des corniches, pilastres ou colonnes à l'antique, leurs fenêtres renoncent aux arcatures brisées pour l'arc en plein cintre. Lésènes et pilastres sont sculptés de motifs « à l'Antique », vases, bucranes, feuilles d'acanthe ou de laurier, figures d'animaux. L'art de la Renaissance est intégré sans détruire le passé : le goût pour les placages et la couleur, de tradition byzantine, continue à se manifester.


title: Renaissance vénitienne

text: L'un des tout premiers palais Renaissance est le palais Dario, proche de l'église de la Salute, bâti de 1487 à 1492 par Pietro Lombardo. Sa façade étroite présente une décoration raffinée de marbres polychromes. Des rosaces de pierre au dessin spiralé se détachent entre les arcs en plein cintre. Les valeurs décoratives continuent ici à prévaloir ; la construction demeure légère grâce aux baies quadruples qui se répètent sur les trois étages de sa façade.


title: Renaissance vénitienne

text: L'art Renaissance triomphe au palais Corner Spinelli, édifié à partir de 1490 par Marco Codussi pour la famille Lando. Sa façade, tout au long de laquelle courent des balcons, préfigure celle du palais Vendramin. Des disques de marbre sont disposés entre les baies des étages ; les bossages du niveau inférieur sont un héritage toscan.


title: Renaissance vénitienne

text: Mario Codussi construit de 1502 à 1509 le palais Calergi-Vendramin pour Andrea Loredan qui préside le Conseil des Dix et qui est parent du grand doge Leonardo Loredan qui prône alors l'austérité et l'abstention des dépenses somptuaire après la défaite d'Agnadel. Sa façade exploite et répète douze fois une « cellule de base » qui lui donne son unité, composée de deux fenêtres jumelées surmontées d'un oculus rond et d'un arc en plein cintre qui les coiffe toutes deux. La succession des trois ordres, dorique, ionique et corinthien, est respectée dans les trois niveaux que séparent des entablements continus soulignés de fortes corniches, le dernier devenant une élégante frise de belle hauteur. La présence de disques colorés dans les intervalles des baies marque l'accent vénitien.


title: Renaissance vénitienne

text: La Scuola Grande de San Rocco, bâtie entre 1517 et 1549, se rapproche du palais Calergi-Vendramin en raison de la présence à son rez-de-chaussée des mêmes fenêtres composites « à la Codussi ». À l'étage, les baies géminées sont toutefois surmontées d'un fronton triangulaire. Des colonnes cannelées, des pilastres à chapiteaux corinthiens, des marbres polychromes et une frise supérieure lui confère une grande somptuosité. Bartolomeo Bon est l'architecte du rez-de-chaussée, Santo Lombardo et Scarpagnino l'ont achevé.


title: Renaissance vénitienne

text: Le palais Corner de la Cà Grande est construit à partir de 1532 par Jacopo Sansovino à la demande de Jacopo Cornaro. Il est de dimensions imposantes et sa façade comporte un soubassement à bossages à trois arcades monumentales, ainsi que de grandes baies entre colonnes double à l'étage. Un atrium et un péristyle se trouvent à l'intérieur, rappelant l'Antiquité romaine.


title: Renaissance vénitienne

text: Le palais Grimani, construit entre 1557 et 1561 par Sammicheli pour le sénateur Girolamo Grimani, est remarquable pour sa porte d'eau, véritable arc de triomphe romain à trois arcades, une grande et deux petites, structure reproduite sous une forme simplifiée aux deux étages supérieur, conférant son unité à l'édifice.  La société patricienne de Venise se tourne vers l'humanisme vers le milieu du , courant qui s'est imposé à Padoue depuis 1405 par l'intermédiaire de son université. Des centres intellectuels actifs apparaissent, comme celui du monastère camaldule de San Michele di Murano qui possède une riche bibliothèque. En 1408, l'École du Rialto est ouverte, école de logique et de philosophie, d'abord privée, puis publique à partir de 1441. En 1446, est fondée l'École des humanités de Saint-Marc qui enseigne le droit, la logique, la philosophie, la théologie, et qui est un foyer d'études des auteurs italiens. L'humanisme vénitien est moins païen ou laïque que l'humanisme florentin. Il est guidé d'abord par la culture hellénistique et entend s'accorder avec le service de l'État, considérant que les études classiques sont les plus propres à former hommes politiques et diplomates de qualité. Les grandes familles praticiennes de la ville donnent à Venise ses dirigeants et ses administrateurs, aussi bien que ses humanistes les plus éminents. Venise demeure une ville tolérante, un asile de la pensée libre. En 1516, Pomponazzi peut affirmer que l'âme est mortelle parce que liée à la matière sans que cela lui vaille des représailles.


title: Renaissance vénitienne

text: Après la chute de Constantinople en 1453, les intellectuels grecs fuient d'abord vers Venise qui bénéficie alors d'un grand transfert de connaissances. Dès 1460, Georges de Trébizonde et d'autres éminents professeurs dont Marcus Musurus et Janus Lascaris, enseignent à l'École de Saint-Marc. Le cardinal Bessarion est l'un de ces « déracinés » qui luttent pour sauver du « naufrage de la barbarie » le legs de la culture grecque. Sa bibliothèque est riche de 432 codex grecs et latins dont il fait don en 1464 à la ville de Venise, en souhaitant que tous puissent les consulter. Venise décide alors de construire une bibliothèque publique. L'érection de la "Biblioteca Marciana" ne deviendra effective qu'en 1537.


title: Renaissance vénitienne

text: L'un des plus célèbres patriciens humanistes est Hermolao Barbaro (1453-1493), neveu du doge Andrea Vendramin, qui réunit dans son palais ceux qui sont animés de la même curiosité pour la culture grecque. Il occupe plusieurs magistratures et est ambassadeur à Rome. Il visite Laurent le Magnifique au moment où Marsile Ficin traduit Platon et donne un enseignement à Padoue sur Aristote dont il traduit et commente les écrits.


title: Renaissance vénitienne

text: L'éditeur Alde Manuce s'entoure d'érudits, d'historiens, de géographes, de chroniqueurs dont Marin Sanuto, auteur des "", qui forment autour de lui l'Académie Aldine, où la connaissance du grec ancien est nécessaire pour devenir membre. Érasme la fréquente quand il se rend à Venise en 1508.


title: Renaissance vénitienne

text: En 1469, les typographes allemands Jean et Wendelin de Spire créent la première imprimerie de Venise. Un privilège exclusif de cinq ans est accordé en 1471 au dernier, mais il meurt un an plus tard. D'autres ateliers, dont celui du Français Nicolas Jenson, se créent aussitôt. Banquiers et manufacturiers, comme les Agostini et les Priuli, investissent dans l'imprimerie. L'activité connaît un tel succès qu'à la fin du , les imprimeurs actifs sont déjà au nombre de presque deux cents, garantissant à la ville une hégémonie à la fois sur le plan technique, culturel et artistique. Le livre répond aux préoccupations concrètes des Vénitiens car il est l'un des plus intéressants objets de négoce. Des problèmes de monopole et de plagiat apparaissent dès 1490 ce qui pousse l'édition vénitienne à s'organiser dans la puissante corporation de l"'Arte della stampa", alors qu'entrent en vigueur les premières mesures jamais prises de protection du droit d'auteur ; des éditions bon marché doublent la parution des grands textes, qui atteignent de fort tirages.


title: Renaissance vénitienne

text: À partir de 1490, Alde Manuce publie des éditions d'œuvres classiques et contemporaines de grande qualité. Originaire de Rome, il s'assure le soutien d'hommes d'affaires pour son entreprise, de savants et de lettrés pour la constitution des textes. C'est un professeur qui parle couramment le grec et un humaniste qui conçoit son activité comme un apostolat. Le roman allégorique de l"'Hypnerotomachia Poliphili" de Francesco Colonna, publié par Manuce en 1499, constitue un chef-d'œuvre de l'art typographique de l'époque : les caractères du texte y sont harmonieusement liés aux illustrations xylographiques et aux motifs ornementaux d'une délicate inspiration classique. Manuce publie des textes sacrés, des ouvrages latins et italiens, et est le premier à publier des ouvrages grecs en langue orientale grâce aux manuscrits du cardinal Bessarion.


title: Renaissance vénitienne

text: La culture grecque a pu survivre après la chute de l'Empire byzantin principalement grâce à Venise qui est restée le principal centre d'impression de livres grecs jusqu'en 1829.


title: Renaissance vénitienne

text: Les éditeurs de la Venise de la Renaissance donnent une version figurée de ce que l'Antiquité a de plus aimable sous une forme légère, directe et accessible. Les livres illustrés racontent la Fable ou l'Histoire antique d'une manière agréable et populaire où les artistes trouvent souvent leur inspiration, dénigrant les traités savants.


title: Renaissance vénitienne

text: La musique est imprimée dès 1501 avec une remarquable perfection typographique par l'éditeur Ottaviano Petrucci, qui détient le privilège exclusif pour ce type d'édition.


title: Liège-Bastogne-Liège 1937

text: La de Liège-Bastogne-Liège a eu lieu le et a été remportée par le Belge Éloi Meulenberg.


title: Liège-Bastogne-Liège 1937

text: Éloi Meulenberg remporte le sprint d'un groupe constitué de 13 hommes. Les coureurs arrivés de la septième à la treizième place n'ont pu être classés. 114 coureurs ont pris le départ et 54 étaient à l'arrivée. Éloi Meulenberg est sacré champion du monde quelques mois plus tard à Copenhague.


title: Iouri Soloviev

text: Iouri Vladimirovich Soloviev (en ), né à Leningrad, Russie (URSS), est un danseur soviétique qui était premier danseur du Ballet Kirov.


title: Iouri Soloviev

text: Soloviev est contemporain de Rudolf Noureev et de Mikhaïl Baryshnikov, et était partenaire de Natalia Makarova, Alla Sizova et d'autres encore.


title: Iouri Soloviev

text: Le 12 janvier 1977, il est trouvé dans sa datcha près de Leningrad mort d'une blessure à la tête causée par un tir d'un fusil de chasse qu'il s'est probablement auto-infligée.


title: Iouri Soloviev

text: Il était marié avec la ballerine Tatiana Legat avec qui il a eu une fille, la danseuse Elena Solovieva.


title: Kampti-Lobi

text: Kampti-Lobi est une localité située dans le département de Kampti de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Kampti-Lobi

text: Kampti-Lobi – dont le nom du village fait référence au peuple Lobi – se trouve à moins d'un kilomètre à l'ouest du centre de Kampti, le chef-lieu du département, et de la route nationale 12 menant à la frontière ivoirienne.


title: Kampti-Lobi

text: Le centre de soins le plus proche de Kampti-Lobi est le centre médical de Kampti tandis que le centre hospitalier régional (CHR) de la province se trouve à Gaoua.


title: Fotros

text: LIAIO Fotros (persan : فطرس) est un drone iranien de reconnaissance, de surveillance et de combat construit par l'Organisation des industries de l'aviation et dévoilé en novembre 2013. Il s'agit du plus grand drone iranien et, selon son armement, a une portée opérationnelle de à avec une autonomie de vol de 16 à . Le nom fait référence à un ange déchu dans la mythologie chiite.


title: Fotros

text: Introduit en 2013, le Fotros peut être doté de deux missiles.


title: Fotros

text: Il n'est pas connu d'engagement opérationnel pour ce drone.


title: Pacheta

text: José Rojo Martín, plus connu sous le sobriquet de Pacheta, né le à Salas de los Infantes (province de Burgos, Espagne), est un ancien footballeur espagnol reconverti en entraîneur. En , il parvient à faire monter l'Elche CF en Primera división.


title: Pacheta

text: Pacheta joue dans diverses équipes de Première et deuxième division au cours des années 1990. Il joue avec l'Espanyol de Barcelone de 1994 à 1999, puis avec le CD Numancia de 1999 à 2004 où il met un terme à sa carrière de joueur.


title: Pacheta

text: Pacheta commence sa carrière d'entraîneur en 2009 sur le banc du CD Numancia.


title: Pacheta

text: En 2018, il signe avec l'Elche CF qui joue en Segunda División B. Avec ce club, Pacheta obtient deux promotions consécutives : en Segunda División en 2019, puis en Primera división en . Il quitte son poste le en raison de désaccords avec le propriétaire du club.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Le Grand Prix automobile de Turquie 2020 (Formula 1 DHL Turkish Grand Prix 2020) disputé le 15 novembre 2020 sur l'Otodrom Istanbul Park d'Istanbul est la 1032 épreuve du championnat du monde de Formule 1 courue depuis 1950. Il s'agit de la huitième édition du Grand Prix de Turquie comptant pour le championnat du monde de Formule 1, et de la quatorzième manche du championnat 2020.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: La pandémie de Covid-19 ayant totalement chamboulé le calendrier de la saison 2020, la Formule 1 revient en Turquie neuf ans après le dernier Grand Prix couru, en 2011.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Lors de la première phase des qualifications, une pluie battante provoque une interruption de la session au drapeau rouge, à un peu moins de sept minutes de la fin, puis une deuxième après une sortie de piste de Romain Grosjean. Sur une piste gorgée d'eau, les Ferrari se noient lors de la seconde phase qualificative, tout comme Pierre Gasly, alors que Max Verstappen creuse des écarts impressionnants. Les pilotes Racing Point choisissent d'aborder la troisième phase en pneus intermédiaires et réalisent les meilleurs temps. Verstappen, en tête dans les deux premiers secteurs en pneus pluie, est toutefois en passe de les battre, mais il interrompt son tour pour s'engager dans la voie des stands et passer les pneus à bande verte ; ne trouvant pas suffisamment d'adhérence, il constate immédiatement son erreur tandis que Lance Stroll améliore son temps et devient le premier Canadien en pole position depuis Jacques Villeneuve en 1997. Il s'agit également de la première pole position d'une Racing Point et de la première fois de la saison qu'une Mercedes ne part pas en tête. Le pilote Red Bull s'intercale entre les deux monoplaces roses pour partir sur la première ligne. Sergio Pérez partage donc la deuxième ligne avec Alexander Albon. Daniel Ricciardo et Lewis Hamilton, auteur du sixième temps sont en troisième ligne. Esteban Ocon et Kimi Räikkönen partent depuis la quatrième ligne ; Valtteri Bottas, qui n'obtient que le neuvième temps, s'élance juste devant Antonio Giovinazzi.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Au terme des cinquante-huit tours d'une épreuve disputée sur une piste détrempée, Lewis Hamilton remporte sa dixième course de la saison, porte son record à quatre-vingt-quatorze victoires dont soixante-treize avec la même écurie, et surtout égale Michael Schumacher en étant sacré champion du monde pour la septième fois, à trois courses de la fin du championnat. Sur la ligne d'arrivée il devance de plus de trente secondes Sergio Pérez, qui préserve "" sa deuxième place face aux deux Ferrari, Sebastian Vettel obtenant son premier podium de la saison devant son coéquipier Charles Leclerc.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Suivi par son coéquipier, Stroll roule en tête jusqu'au trente-sixième tour où il est rappelé au stand pour un deuxième arrêt qui va totalement compromettre sa course. Alors que le Canadien ressort quatrième et ne va plus cesser de rétrograder jusqu'au neuvième rang final, Hamilton profite du deuxième arrêt de Vettel puis d'un tête-à-queue d'Albon pour partir à la chasse de Pérez qu'il dépasse, à l'aide de son aileron arrière mobile, dans la trente-septième boucle, s'installant définitivement aux commandes. Verstappen a perdu toute chance de victoire ou de podium après une toupie dans le dix-huitième tour alors qu'il tentait de dépasser le Mexicain.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Charles Leclerc, pilote le plus rapide en piste dans son troisième relais, se retrouve troisième au bout de quarante-trois tours, tentant de rattraper Pérez et suivi par son coéquipier Vettel. À plus de trente secondes d'Hamilton, les places restantes du podium se jouent dans le dernier chapelet de virages avant la ligne droite des stands et le drapeau à damier : alors que Leclerc a enfin réussi à dépasser Pérez, il commet ensuite un gros écart en bloquant ses roues, ce qui permet à Vettel de s'infiltrer devant lui, tandis que le Mexicain qui, comme Hamilton, n'a effectué qu'un seul arrêt, conserve sa position pour finir deuxième. Le quadruple champion du monde allemand connaît les joies du podium pour la première fois de l'année ; il est même élu pilote du jour. Son coéquipier termine quatrième, juste devant Carlos Sainz. Tout comme Valtteri Bottas (auteur de pas moins de six tête-à-queue), les pilotes Red Bull, multiplient les figures sur la piste stambouliote, et passent la ligne d'arrivée en sixième et septième position, Verstappen dépassant Albon à six tours du terme. Lando Norris, auteur d'une belle remontée, agrémente sa huitième place du point bonus du meilleur tour en course, réalisé dans la dernière boucle. Stroll, en tête durant plus de la moitié de la course, l'achève au neuvième rang, devant Daniel Ricciardo qui s'adjuge le dernier point en jeu.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Grâce à ses dix victoires en quatorze courses, toutes terminées dans les points en ne manquant que deux fois le podium, Lewis Hamilton (307 points) remporte son septième titre de champion du monde. Repoussé à 110 unités, Valtteri Bottas (197 points) et quatorzième de l'épreuve à un tour de son coéquipier, reste sous la menace de Max Verstappen (170 points) pour la deuxième place du championnat. Sergio Pérez (100 points) récupère le quatrième rang, devant Charles Leclerc (97 points), alors que Daniel Ricciardo (96 points) rétrograde de deux places. Carlos Sainz (75 points), Lando Norris (74 points) et Alexander Albon (70 points) restent groupés du septième au neuvième rang ; Pierre Gasly (63 points) hors des points à Istanbul, reste dixième. Derrière Mercedes Grand Prix, 504 points et déjà sacré, et Red Bull Racing (240 points) assuré de terminer deuxième, le podium du championnat des constructeurs va se jouer entre Racing Point (154 points) qui grimpe au troisième rang, McLaren (149 points), Renault (136 points) et Ferrari (130 points). AlphaTauri est isolé en septième position (89 points), Alfa Romeo (8 points) et Haas (3 points) complètent le classement tandis que Williams est toujours à la recherche de son premier point.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Alors que son écurie s'est assurée son septième titre consécutif des constructeurs (nouveau record) dès la course précédente, à Imola, Lewis Hamilton est en mesure d'égaler le record de Michael Schumacher, avec une septième couronne chez les pilotes, dès la manche turque.


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Lewis Hamilton, vainqueur à neuf reprises en 2020, possède 85 points de mieux que Valtteri Bottas, qui reste son unique rival pour le titre. Après le Grand Prix de Turquie, trois épreuves (deux à Bahreïn, une à Abou Dabi) sont au programme, pour un total de 78 points maximum à marquer (trois victoires bonifiées par un meilleur tour en course). Ainsi, pour ceindre la couronne, Hamilton sera sacré s'il termine la course devant son coéquipier, et au pire, doit boucler son weekend en ne lui concédant que sept points pour en conserver 78. Le Grand Prix de Turquie 2020 représente :


title: Grand Prix automobile de Turquie 2020

text: Au cours de ce Grand Prix :


title: Paulette Destouches-Février

text: Paulette Destouches-Février, née le à Paris et morte le à Quimper (Finistère), est une physicienne, philosophe des sciences et logicienne française.


title: Paulette Destouches-Février

text: Elle est l'une des rares femmes françaises à avoir passé un doctorat de sciences de l'université de Paris en 1945, puis un doctorat de cycle de mathématiques statistiques en 1967.


title: Paulette Destouches-Février

text: Paulette Février obtient le baccalauréat de philosophie et mathématiques élémentaires à Paris en 1933. Elle entreprend ensuite des études de philosophie à l'Institut catholique de Paris en même temps qu’à la Sorbonne, et obtient une licence d'enseignement de la philosophie en 1936 et un certificat de littérature française en 1937.


title: Paulette Destouches-Février

text: En 1936, elle rencontre le physicien Jean-Louis Destouches qui la pousse à faire des études de physique pour compléter sa formation. Elle continue ses études à Dijon d’abord avec l’obtention du DES de logique puis reprend des études de physique à Paris et obtient en 1939 un DES de physique. Elle est reçue à l’agrégation de philosophie en 1940.


title: Paulette Destouches-Février

text: La même année, Gaston Bachelard cite ses travaux au sujet du principe de Heisenberg et de l'équation de Schrödinger dans son ouvrage "La philosophie du non", "essai d'une philosophie du nouvel esprit scientifique," publié en 1940 aux presses universitaires de France, expliquant que .


title: Paulette Destouches-Février

text: Elle enseigne ensuite dans plusieurs lycées en province et à Paris, tout en continuant des travaux de recherche avec Jean-Louis Destouches qu’elle épouse en 1941. Elle présente une première thèse de doctorat en 1945. Elle publie plusieurs ouvrages de philosophie des sciences dont "Déterminisme et Indéterminisme", ouvrage pour lequel elle obtient le prix Saintour décerné par l'Académie des sciences morales et politiques. Voilà ce que la journaliste Jacqueline Piatier écrivait à son sujet le dans Le Monde à cette occasion :


title: Paulette Destouches-Février

text: Elle divorce de Jean-Louis Destouches en 1950, mais reste sa compagne intellectuelle jusqu'à son décès en 1980, ensemble ils ont poursuivi des travaux communs. Elle participe aux travaux de plusieurs associations scientifiques, et à de nombreux congrès internationaux de philosophie des sciences et publie des articles scientifiques.


title: Paulette Destouches-Février

text: Elle quitte l’enseignement en 1961 pour un poste d’ingénieur CNRS à l’Institut Blaise Pascal, présente une deuxième thèse de doctorat de cycle de mathématiques statistiques en 1967, consacrée à la structure des raisonnements expérimentaux et prévisionnels en physique, puis termine sa carrière comme conseillère culturelle près l'Ambassade de France en Suède et directrice de l'Institut français de Stockholm.


title: Gbalara

text: Gbalara est une localité située dans le département de Kampti de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Gbalara

text: Gbalara est situé à environ au nord-ouest de Kampti et de la route nationale 12, sur la route menant à Loropéni, distant également de .


title: Gbalara

text: Gbalara accueille une maternité isolée tandis que le centre médical le plus proche se trouve à Kampti et que le centre hospitalier régional (CHR) de la province est à Gaoua.


title: Cristina Patelli

text: Cristina Patelli, née le à Turin (Italie), est une femme politique italienne.


title: Cristina Patelli

text: Cristina Patelli naît le à Turin. Elle déménage à Ronco Biellese après son mariage, où elle est élue conseillère municipale en 2014. Opposée à l’arrivée de réfugiés dans le centre d’accueil de la ville, elle contacte plusieurs partis politiques et ne reçoit une réponse positive que de la Ligue, à laquelle elle adhère par la suite. Elle est surnommée « "" » pour son engagement contre le centre. Celui-ci ferme en 2018.


title: Cristina Patelli

text: Patelli est candidate de la Ligue lors des élections générales de 2018, et est élue députée de la législature.


title: MADAR Holding

text: MADAR Holding ex SNTA (acronyme de Management et Développement des Actifs et des Ressources) est une holding financière, créé en 1963. Son actionnaire unique est l'État algérien.


title: MADAR Holding

text: La société MADAR Holding est créé le par la nationalisation des industries et des manufactures de tabac et des allumettes en Algérie.


title: MADAR Holding

text: Elle est transformée, en 1990, en entreprise publique économique. Dotée d’un capital social de DA, la société opère dans la fabrication de cigarettes de tabac à priser et à mâcher ainsi que des filtres jusqu'à 2017.


title: MADAR Holding

text: En 2017, elle est restructurée en groupe et a prend la dénomination MADAR Holding, le patrimoine de production et de commercialisation et de soutien est représenté par 13 unités réparties à travers le territoire national.


title: MADAR Holding

text: La société Nutris SPA appartenant à KouGC, qui a été nationalisée suite à une décision de justice, a éte reprise en 2021 par Madar Holding. Il s'agit d'une usine de production d’huile alimentaire basée à Bazoul dans la Wilaya de Jijel.


title: MADAR Holding

text: Le président de MADAR est Charaf-Eddine Amara actuel président de la FAF.


title: MADAR Holding

text: Il s’agit de l’une des rares entreprises publiques prospères grâce à son partenariat dans le domaine de la distribution et de la fabrication des produits tabagiques, avec un groupe d’investisseurs émiratis et la création d’une nouvelle société United Tobacco Company (UTC) en plus de celle déjà existante STAEM du milliardaire Cheikh Al-Sheebani, un ami intime des Bouteflika durant de longues années et qui a fui l’Algérie avec 20 valises pleines de devises après la chute de l’ancien régime.


title: MADAR Holding

text: Madar Holding compte 06 filiales:


title: Mnemosyne (Rossetti)

text: Mnemosyne, aussi appelé Flambeau de la Mémoire et Ricordanza, est une huile sur toile de Dante Gabriel Rossetti débutée entre 1875 et 1876 et achevée en 1881. Jane Morris a été le modèle et Frederick Richards Leyland acquiert la peinture en 1881 et l'expose dans son atelier avec cinq autres « stupéfiants » tableaux de Rossetti. Au même moment, Dante Gabriel Rossetti, qui est un des fondateurs de la Confrérie des Préraphaélites, peint "Astarte Syriaca", un immense tableau achevé en 1877 et où Jane Morris prend une pose très similaire.


title: Mnemosyne (Rossetti)

text: "Mnemosyne" est d'abord une étude pour "Astarte Syriaca", pour laquelle Jane Morris pose durant l'hiver 1875-1876, mais Dante Gabriel Rossetti retravaille la peinture "a posteriori" comme une image de Mnémosyne, la personnification grecque de la mémoire. Il écrit à sa mère, dans une lettre du 29 avril 1876, au sujet des deux peintures :


title: Mnemosyne (Rossetti)

text: Un mois plus tard, Dante Gabriel Rosseti envisage de commander un cadre pour le tableau et de le vendre à Clarence Fry qui décline l'offre. En juillet 1876, Frederick Richards Leyland propose à Dante Gabriel Rossetti pour la peinture, bien qu'il sache que le tableau était trop grand pour son atelier. Dante Gabriel Rossetti travaille à nouveau sur la peinture en 1879 et ajuste le cadre en 1880, avant de livrer le tableau à Frederick Richards Leyland en 1881. C'est l'un des derniers tableaux complets de Dante Gabriel Rossetti.


title: Mnemosyne (Rossetti)

text: Sur le cadre du tableau sont inscrits deux vers :


title: Kydon

text: Le Kydon (en grec : , "Kýdon") est un ferry de la compagnie grecque ANEK Lines. Construit entre 1989 et 1990 aux chantiers Mitsubishi Heavy Industries de Shimonoseki pour la compagnie japonaise Highashi Nihon Ferry, il portait à l'origine le nom d‘. Mis en service en juillet 1990 sur les lignes entre Hokkaidō et la préfecture de Niigata, sur l'île d'Honshū, son exploitation sera toutefois interrompue en novembre 1998. Vendu à ANEK Lines et renommé dans un premier temps "Sof Venizelos", il est mis en service en juillet 1999 entre la Grèce et l'Italie sous le nom de Sophocles V (en grec : , "Sofoklís V"). Mis sur le marché de l'affrètement à partir de 2012 en raison d'une crise touchant les lignes maritimes grecques, il est exploité durant cette période en Corée du Sud puis en Sardaigne avant de retourner en 2015 dans la flotte d'ANEK Lines sous le nom de "Kydon". Après avoir brièvement navigué entre Le Pirée et la Crète, il est affrété à compter de 2017 par la compagnie portoricaine Ferries del Caribe qui l'exploite actuellement entre Porto Rico et la République dominicaine.


title: Kydon

text: À la fin des années 1980, la compagnie Higashi Nihon Ferry envisage l'ouverture d'un nouvel itinéraire reliant l'île d'Hokkaidō à la préfecture de Niigata par la mer du Japon. À l'occasion, l'armateur prévoit la mise en service de deux unités identiques dès le début des années 1990.


title: Kydon

text: Conçus sur la base des jumeaux "Varuna" et "Victory", mis en service à la fin des années 1980 sur les lignes de la côte Pacifique, les futurs navires affichent des dimensions très imposantes avec une longueur de 192 mètres et un tonnage de 13 000 UMS. À l'instar de la flotte du Pacifique, leur conception s'articule autour d'un vaste garage de deux niveaux complets couvrant la hauteur de quatre ponts et pouvant contenir 180 remorques et une centaine de véhicules. Prévus pour accueillir 700 passagers, un soin particulier va être apporté au confort des installations s'étendant au sur trois ponts au total, avec notamment de nombreuses cabines privatives en 1 classe, mais aussi des aménagements tels qu'un restaurant, un bar ou des bains publics traditionnels.


title: Kydon

text: Baptisé "Hermes", en référence au messager des dieux de la mythologie grecque, le premier navire est mis sur cale le 20 octobre 1989 aux chantiers Mitsubishi Heavy Industries de Shimonoseki. Lancé le 29 mars 1990, il est ensuite achevé durant les quatre mois suivants puis est livré à Higashi Nihon Ferry le 11 juillet.


title: Kydon

text: L‘"Hermes" commence sa carrière le 19 juillet 1990 entre Jōetsu et Hokkaidō. Il effectue alors deux allers-retours par semaine vers Iwanai et un vers Muroran. En avril 1992, il est rejoint par son sister-ship l‘"Hercules", ce qui permet de proposer trois traversées par jour sur chacune des deux linges.


title: Kydon

text: À la fin des années 1990, Higashi Nihon Ferry fait toutefois le constat que ses lignes en mer du Japon sont déficitaires. En septembre 1998, afin de maintenir sa présence entre l'île de Kyūshū et la préfecture de Niigata, la compagnie décide de prolonger cette ligne jusqu'à Muroran et d'y affecter par conséquent les jumeaux "Rainbow Bell" et "Rainbow Love" en remplacement de l‘"Hermes" et de l‘"Hercules". Avec la décision d'interrompre la desserte d'Iwanai, les deux navires se retrouvent sans affectation. Tandis que l‘"Hercules" est transféré sur les lignes du Pacifique, l‘"Hermes" est quant à lui cédé à la compagnie grecque ANEK Lines au mois de novembre.


title: Kydon

text: Rebaptisé "Sof Venizelos", en hommage à l'homme politique crétois Sophoklís Venizélos, le navire quitte le Japon à la fin de l'année 1998 pour rejoindre la Grèce. Arrivé aux chantiers de Perama, il bénéficie de quelques travaux de transformation portant notamment sur la réfection des installations. De nouvelles cabines sont ajoutées et un bloc est adjoint à l'arrière du navire, permettant entre autres l'aménagement d'un bar-lido avec piscine. À l'issue des travaux, en juin 1999, le navire est renommé "Sophocles V".


title: Kydon

text: Le car-ferry est mis en service le 2 juillet sur les lignes d'ANEK Lines en mer Adriatique entre la Grèce et l'Italie. En juillet 2000, il est rejoint par son sister-ship l'ex-"Hercules", également acquis par ANEK, et rebaptisé "Lefka Ori".


title: Kydon

text: Au début des années 2010, les lignes maritimes grecques sont touchées de plein fouet par une crise provoquée par la hausse du prix du carburant. Afin de réduire au maximum les coûts d'exploitation de sa flotte, ANEK Lines décide en février 2012 de retirer du service le "Sophocles V" et son jumeau et de les proposer à l'affrètement.


title: Kydon

text: Dans un premier temps désarmé à Patras, les deux navires sont affrétés en juin par l'armateur sud-coréen Jeju Cruise Line. Après avoir quitté la Grèce au début du mois, ils parviennent en Corée du Sud le 26 juin. Prévus pour être exploités entre Shanghai, l'île de Jeju et Kitakyūshū, le projet ne verra cependant jamais le jour, malgré leur mise aux couleurs de la compagnie. En conséquence, le navire reste désarmé à Busan jusqu'en novembre 2013. Durant cette période, il porte le nom officieux d‘"Elizabeth L". De retour en Grèce, au mois de décembre, il retrouve finalement les couleurs d'ANEK Lines après un passage aux chantiers de Perama. À partir de mai 2014, le navire est affrété par le consortium sarde GoInSardinia et navigue jusqu'au mois de juillet entre l'Italie continentale et la Sardaigne. Le consortium sarde devait initialement affréter le "Lato", autre ferry d'ANEK Lines, mais celui-ci a subi une avarie quelques jours avant le début de son exploitation. À partir de la mi-juillet, il effectue des traversées entre l'Algérie et l'Espagne sous affrètement par la compagnie publique Algérie Ferries jusqu'au mois de septembre.


title: Kydon

text: Restitué à ANEK, sa propriété est transférée à la société Hellas 1 Leasing Maritime Co. Désarmé durant l'hiver, il reprend du service le 21 juillet 2015 sur les lignes d'ANEK Lines entre Le Pirée et la Crète. À l'occasion, il est renommé "Kydon" et bénéficie de travaux de rénovations avec notamment la modernisation de sa décoration intérieure.


title: Kydon

text: En avril 2017, le navire est affrété par la compagnie portoricaine Ferries Del Caribe. Après avoir quitté la Grèce le 14 avril pour rejoindre les Caraïbes, il commence ses rotations le 4 mai entre Porto Rico et la République dominicaine après avoir été mis aux couleurs de la compagnie avec notamment la coque repeinte en bleu.


title: Kydon

text: Le 18 mai, alors que le "Kydon" achève sa manœuvre d'accostage à Saint-Domingue, le courant drosse le navire contre le quai, occasionnant d'importants dégâts au niveau de sa rampe latérale avant. Cependant, aucun des passagers n'a été blessé et aucune brèche n'est constatée sous la ligne de flottaison après inspection. Le "Kydon" reprend son service le 2 juin après que sa rampe avant ait été retirée et l'entrée condamnée.


title: Kydon

text: Le "Kydon" possède 10 ponts. Si le navire s'étend en réalité sur 11 ponts, l'un d'entre eux est inexistant au niveau des garages afin de permettre au navire de transporter du fret. Les locaux passagers occupent la totalité des ponts 6 et 7 et une partie du pont 8 tandis que l'équipage loge à l'avant du pont 8. Les ponts 3 et 4 abritent quant à eux les garages.