title: Zhou de Dai

text: Il est rétabli par les Tang en 618, aboli et fusionné une nouvelle fois avec la Commanderie de Yanmen en 742, puis rétabli une seconde fois quelques années plus tard en 758. Sous les Tang, lorsqu'il existe, le Zhou de Dai fait partie du circuit de Hedong. Pendant cette période, ce Zhou couvre un territoire correspondant aux actuels Xian de Dai, Wutai, Fanshi et Yuanping.


title: Zhou de Dai

text: Pendant le règne de l'empereur Ming Hongwu, le Zhou de Dai est rétrogradé au rang de Xian en 1369. Il retrouve son rang de Zhou six ans plus tard.


title: Zhou de Dai

text: Sous les Qing, Dai est soustrait à l'autorité du Zhou de Taiyuan et redevient un Zhou à part entière en 1724 ou 1728. Après la Révolution chinoise de 1911, il est dissous et converti en plusieurs Xian de la République de Chine.


title: Route nationale 582 (homonymie)

text: La Route nationale 582 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Aire d'attraction de Mourenx

text: L'aire d'attraction de Mourenx est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Mourenx sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Mourenx, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Mourenx

text: L'aire d'attraction d'une ville est composée d’un pôle, défini à partir de critères de population et d’emploi ainsi que d’une couronne constituée des communes dont au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Le pôle d’attraction constitue ainsi un point de convergence des déplacements domicile-travail.


title: Aire d'attraction de Mourenx

text: L’aire d'attraction de Mourenx est une aire intra-départementale qui comporte dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Aire d'attraction de Mourenx

text: Elle est catégorisée dans les aires de moins de , une catégorie qui regroupe 16,5 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 12,2 % au niveau national.


title: Aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie

text: L'aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune d'Oloron-Sainte-Marie sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine d'Oloron-Sainte-Marie, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie


title: Aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie

text: L’aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie est une aire intra-départementale qui comporte dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Aire d'attraction d'Oloron-Sainte-Marie


title: Route nationale 583 (homonymie)

text: La Route nationale 583 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Kilibibi

text: Le kilibibi ou chilibibi est une friandise marie-galantaise qu'on réalise à base de maïs et de sucre de canne. Une ancienne variante utilise, quant à elle, la noix de cajou à la place du maïs. La production et la consommation du kilibibi sont en déclin.


title: Kilibibi

text: La recette consiste à disposer des grains de maïs dans une marmite dans laquelle on aura préalablement versé du sable propre. Le maïs, après avoir éclaté comme du popcorn, est tamisé afin de retirer tous les grains de sable. Puis, une fois le maïs nettoyé, il est broyé au mortier et pilon ou mixé. Enfin, on ajoute à la farine obtenue du sucre roux ou du sirop de batterie et des épices comme de la cannelle ou de la noix de muscade râpée.


title: Route nationale 584 (homonymie)

text: La Route nationale 584 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Néandersovien

text: On appelle Néandersoviens la lignée des humains archaïques à l'origine des Néandertaliens et des Dénisoviens. Cette branche de la famille humaine se serait séparée de celle d"'Homo sapiens" il y a environ , et se serait partiellement hybridée en Eurasie avec des humains super-archaïques, sortis d'Afrique il y a environ deux millions d'années.


title: Néandersovien

text: Une étude génétique parue en février 2020, ayant analysé l'ADN fossile néandertalien (issu de spécimens de l'Altaï et de la grotte de Vindija, en Croatie) et l'ADN dénisovien (issu de la grotte de Denisova), en tire la conclusion que l'ancêtre commun de ces deux branches, appelé "Néandersovien", aurait quitté l'Afrique, et se serait ainsi séparé de la lignée africaine menant à "Homo sapiens", il y a environ . Selon le paléoanthropologue Jean-Jacques Hublin, les Néandersoviens s'identifient probablement avec l'espèce "Homo heidelbergensis", comme on peut le voir sur le cladogramme ci-dessous.


title: Néandersovien

text: Les Néandersoviens se seraient peu après leur sortie d'Afrique hybridés en Eurasie avec une population humaine locale qualifiée de "super-archaïque". Celle-ci serait sortie d'Afrique (ou se serait juste séparée des autres lignées humaines) il y a environ d'années, et serait donc très éloignée génétiquement des Néandersoviens, ce qui n'aurait pas fait barrage à l'hybridation.


title: Néandersovien

text: Les Néandersoviens se seraient subdivisés entre Eurasiens de l'Ouest, ou Néandertaliens, et Eurasiens de l'Est, ou Dénisoviens, il y a environ , c'est-à-dire beaucoup plus tôt que les estimations des études précédentes. Il y aurait eu par la suite une deuxième hybridation des super-archaïques avec les seuls Dénisoviens en Asie orientale.


title: Aire d'attraction d'Orthez

text: L'aire d'attraction d'Orthez est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune d'Orthez sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine d'Orthez, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction d'Orthez


title: Aire d'attraction d'Orthez

text: L’aire d'attraction d'Orthez est une aire inter-départementale qui comporte : 23 situées dans les Pyrénées-Atlantiques et 3 dans les Landes (Arsague, Bassercles et Beyries).


title: Aire d'attraction d'Orthez


title: Aire d'attraction de Saint-Jean-Pied-de-Port

text: L'aire d'attraction de Saint-Jean-Pied-de-Port est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Saint-Jean-Pied-de-Port sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Saint-Jean-Pied-de-Port, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


text: L’aire d'attraction de Saint-Jean-Pied-de-Port est une aire intra-départementale qui comporte dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Aire d'attraction de Saint-Palais

text: L'aire d'attraction de Saint-Palais est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Saint-Palais sur les communes environnantes. Publiée en , elle se substitue à l'aire urbaine de Saint-Palais, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Saint-Palais

text: L'aire d'attraction d'une ville est composée d’un pôle, défini à partir de critères de population et d’emploi ainsi que d’une couronne constituée des communes dont au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Le pôle d’attraction constitue ainsi un point de convergence des déplacements domicile-travail.


title: Aire d'attraction de Saint-Palais

text: L’aire d'attraction de Saint-Palais est une aire intra-départementale qui comporte dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Aire d'attraction de Saint-Palais

text: Elle est catégorisée dans les aires de moins de , une catégorie qui regroupe 16,5 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 12,2 % au niveau national.


title: Aire d'attraction de Salies-de-Béarn

text: L'aire d'attraction de Salies-de-Béarn est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Salies-de-Béarn sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Salies-de-Béarn, qui se composait d'une commune dans le zonage de 2010.


title: Aire d'attraction de Salies-de-Béarn


title: Aire d'attraction de Salies-de-Béarn

text: L’aire d'attraction de Salies-de-Béarn est une aire intra-départementale qui comporte dans les Pyrénées-Atlantiques.


title: Aire d'attraction de Salies-de-Béarn


title: Aire d'attraction de Bressuire

text: L'aire d'attraction de Bressuire est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Bressuire sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Bressuire, qui se composait d'une commune dans le zonage de 2010.


title: Aire d'attraction de Bressuire


title: Aire d'attraction de Bressuire

text: L’aire d'attraction de Bressuire est une aire intra-départementale qui comporte dans les Deux-Sèvres.


title: Aire d'attraction de Bressuire


title: Aire d'attraction de Cerizay

text: L'aire d'attraction de Cerizay est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Cerizay sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Cerizay, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Cerizay


title: Aire d'attraction de Cerizay

text: L’aire d'attraction de Cerizay est une aire intra-départementale qui ne comporte qu'une commune, dans les Deux-Sèvres.


title: Aire d'attraction de Cerizay


title: Aire d'attraction de Melle

text: L'aire d'attraction de Melle est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Melle sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Melle, qui se composait d'une commune dans le zonage de 2010.


title: Aire d'attraction de Melle


title: Aire d'attraction de Melle

text: L’aire d'attraction de Melle est une aire intra-départementale qui comporte dans les Deux-Sèvres.


title: Aire d'attraction de Melle


title: Aire d'attraction de Parthenay

text: L'aire d'attraction de Parthenay est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Parthenay sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Parthenay, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Parthenay


title: Aire d'attraction de Parthenay

text: L’aire d'attraction de Parthenay est une aire intra-départementale qui comporte dans les Deux-Sèvres.


title: Aire d'attraction de Parthenay


title: Aire d'attraction de Saint-Maixent-l'École

text: L'aire d'attraction de Saint-Maixent-l'École est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Saint-Maixent-l'École sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Saint-Maixent-l'École, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


text: L’aire d'attraction de Saint-Maixent-l'École est une aire intra-départementale qui comporte dans les Deux-Sèvres.


title: Aire d'attraction de Thouars

text: L'aire d'attraction de Thouars est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Thouars sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Thouars, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Thouars


title: Aire d'attraction de Thouars

text: L’aire d'attraction de Thouars est une aire inter-départementale qui comporte : 25 situées dans les Deux-Sèvres et 1 dans la Vienne (Curçay-sur-Dive).


title: Aire d'attraction de Thouars


title: Aire d'attraction de Châtellerault

text: L'aire d'attraction de Châtellerault est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Châtellerault sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Châtellerault, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Châtellerault

text: L'aire d'attraction d'une ville est composée d’un pôle, défini à partir de critères de population et d’emploi ainsi que d’une couronne constituée des communes dont au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Le pôle d’attraction constitue ainsi un point de convergence des déplacements domicile-travail.


title: Aire d'attraction de Châtellerault

text: L’aire d'attraction de Châtellerault est une aire inter-régionale qui comporte : 41 situées dans la Vienne et 3 en Indre-et-Loire (Antogny-le-Tillac, La Guerche et Jaulnay).


title: Aire d'attraction de Châtellerault

text: Elle est catégorisée dans les aires de à moins de , une catégorie qui regroupe 25,3 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 18,5 % au niveau national.


title: Aire d'attraction de Loudun

text: L'aire d'attraction de Loudun est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Loudun sur les communes environnantes. Publiée en , elle se substitue à l'aire urbaine de Loudun, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Loudun


title: Aire d'attraction de Loudun

text: L’aire d'attraction de Loudun est une aire intra-départementale qui comporte dans la Vienne.


title: Aire d'attraction de Loudun

text: Elle est catégorisée dans les aires de moins de , une catégorie qui regroupe 16,5 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 12,2 % au niveau national.


title: Aire d'attraction de Bellac

text: L'aire d'attraction de Bellac est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Bellac sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Bellac, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Bellac


title: Aire d'attraction de Bellac

text: L’aire d'attraction de Bellac est une aire intra-départementale qui comporte en Haute-Vienne.


title: Aire d'attraction de Bellac


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Mariage chez les Tchérémisses (en ) ou Mariage chez les Maris, également appelé : "Enlèvement de la jeune fille", "Les Adieux de la fiancée", "Mariage Tchouvache". Aux États-Unis, où la toile se trouvait de 1911 à 2011, elle est inscrite dans les catalogues sous le nom ("Enlèvement de la mariée"). C'est une toile du peintre Nikolaï Fechine, né dans l'Empire russe, devenu Soviétique, puis naturalisé Américain. Elle a été réalisée en 1908 à Kazan. Fechine a rassemblé le matériel et les esquisses pour cette toile lors d'un voyage dans un village des Maris ou Tchérémisses.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: La critique d'art Galina Toulouzakova qualifie "Mariage chez les Tchérémisses" d'œuvre charnière de Fechine. Avec elle, selon la critique, « pour la première fois et pleinement » se sont manifestées les conceptions de la composition de l'artiste, les principes caractéristiques de ses scènes de genre et du choix de ses coloris. Les innovations découvertes par le peintre en réalisant "Mariage chez les Tchérémisses", il les a répétées et développées dans ses toiles ultérieures telles que "L'Aspersion" et "".


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Une autre critique, Ekaterina Kliotchevskaïa, écrit qu'en 1908, avec ses deux toiles "Mariage chez les Maris" et "La Dame en mauve", a débuté la période la plus fructueuse de l'œuvre du maître, caractérisée par un professionnalisme mature, bien que Fechine étudie encore à cette époque à l'Académie impériale des Beaux-Arts à Saint-Pétersbourg.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: "Mariage chez les Tchérémisses" a été présenté à plusieurs époques différentes lors de grandes expositions d'art nationales (Saint-Pétersbourg, Kazan) et internationales (Munich, Pittsburgh, New York, Chicago). Il existe une littérature abondante, aussi bien scientifique que de vulgarisation, consacrée à ce tableau, du fait que sa destinée a été suivie de près durant de longues années par les médias de masse. En 2011, la toile est revenue des États-Unis, où elle se trouvait depuis un siècle, pour la Fédération de Russie, mais se trouve actuellement dans une collection privée et n'est pas disponible pour le large public.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau est réalisé suivant le technique de la peinture à l'huile sur toile. Ses dimensions sont de . Il est signé dans le coin gauche en bas : « Н. Фешин ».


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Nikolaï Fechine décrit sur sa toile un épisode de la cérémonie de mariage chez les Maris (dont le nom avant la révolution était les "Tchérémisses") : l'enlèvement de la future mariée de la maison de ses parents. Cet évènement se produit sous les yeux de tout le village. L'arrière-plan de la scène du tableau est constitué de maisons en bois et de frêles bouleaux. Le peintre représente cette scène en vue plongeante, en montrant un large espace de terre à l'avant et ne représentant qu'une mince bande de ciel tout au-dessus. Le critique d'art Dmitri Seriakov considérait cette manière de disposer les éléments de ses tableaux caractéristique chez Nikolaï Fechine. La critique Marina Iachina suppose que l'évènement décrit dans le tableau se produit en automne, car les mariages ont souvent lieu après l'achèvement des travaux agricoles.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Au centre de la composition est représentée la mariée habillée d'une robe blanc cassé et tenant en main une icône. Le visage de la jeune fille est caché par un foulard, avec, à sa droite, une parente corpulente. Des broderies garnissent sa robe au col, le long du décolleté et à l'ourlet. Marina Iachina l'explique par les conceptions des Maris suivant lesquelles les orifices et les bords des vêtements doivent être protégés contre le mauvais œil. La couleur rouge du foulard de la parente symbolise la vie et est la couleur la plus utilisée dans la broderie des Maris. Plus près du spectateur du tableau, le peintre a placé un Tchérémisse de dos tenant un enfant par la main. Derrière celui-ci se trouvent des parents, des musiciens, des badauds. La fiancée se prépare à s'installer dans la télègue qui se trouve à sa gauche. Le futur époux siège sur le banc, à l'avant, destiné au cocher. L'un des chevaux de l'équipage est tenu par un homme représenté en pied au premier plan, qui semble aller au-delà de la toile vers le spectateur. Le critique Seriakov considérait qu'à en juger par l'expression de son visage et ses gestes cet homme est dans un état avancé d'ébriété. Il porte le traditionnel caftan bandé sur l'épaule par une écharpe de fête. Selon l'historien local Piotr Doulski, les costumes traditionnels représentés sur la toile ne correspondent pas exactement aux costumes historiques. Fechine a, selon Doulski, représenté une tradition déjà influencée par les artistes de mode venant de la ville dans les villages. Guenadi Ivanov-Orkov attribue à cette influence de la mode les châles colorés et les tabliers colorés pour femmes en calicot de couleur.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: La critique d'art Galina Toulouzakova écrit que le sujet du tableau attirait l'artiste par « la beauté de la cérémonie elle-même ». Même les Maris qui ont adopté le christianisme continuent à observer les rites de mariage païens. Habituellement, on envoie à la jeune fille des parents marieurs, mais dans certains cas l'enlèvement de la mariée était encore pratiqué. À la fin du - début du , cela se produisait, lorsque les parents étaient opposés au mariage, ou, plus souvent, avec la permission des parents parce que le mariage coûtait trop cher, à la fois pour la mariée et pour le marié.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Après que les familles se sont mises d'accord sur le prix de la fiancée et sur la dot, la date du mariage est fixée. Le frère du fiancé ou son père nomme parmi ses proches un "droujka". Il est le chef exécutif du mariage et de la fête qui l'accompagne. Les musiciens sont choisis par lui. On fait boire à tous de la bière et du vin. Puis une procession se forme et se dirige en musique et en chantant vers la maison de la mariée en passant d'abord par celle du marié. Dans chacune des deux familles, un banquet est organisé. Après avoir fait un tour en passant chez tout le monde, la procession arrive chez la mariée. Les participants font semblant d'être ivres et stupides, simulent des chutes de cheval, crient, boivent et chantent, au son d'une musique manquant d'ensemble.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Une fois arrivée à la maison de la fiancée, sans franchir le seuil, la procession s'arrête dans la rue. Le "droujka" informe le père de la fiancée de l'arrivée du fiancé. Puis la procession entre dans la cour, abandonnant les chevaux, et tous s'approchent du porche en dansant et en chantant. Dès l'entrée dans la maison, de nouveaux rites sont accomplis, puis commence le banquet en musique et en chanson. Les participants à la noce sortent de la maison en faisant grand bruit. Le "droujka" prend la main de la fiancée et la remet au fiancé en disant : « Prends cette fille dans ta famille ». Le fiancé amène la fiancée dans la cour puis chez ses parents en la faisant monter dans une télègue ou un traineau. La cérémonie se poursuit ensuite chez les parents du marié. Toulouzakova remarque que le rite de l'enlèvement de la mariée subsiste dans certaines régions de la Volga où la coutume impose que l'épouse se rende après le mariage dans la maison des parents de son mari, le visage couvert.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le chercheur de la vie quotidienne chez les Maris, Timophée Semionov écrivait à la fin du : « Le plus bourru des Tchérémisses devient tout à fait méconnaissable et joyeux lors des mariages : il fait des grimasses de toutes sortes, accompagne la musique en frappant dans ses mains, danse avec passion, chante, pousse des cris frénétiques. Généralement, sous l'effet de boissons alcoolisées. Ils sont tellement habitués à la rigueur de la nature, qu'ils semblent se délivrer de leurs chaînes, et de paisibles deviennent violents ». L'ethnographe tchouvache (1821—1861) a décrit de façon extrêmement détaillée des cérémonies de mariage chez les Maris, mais à une époque beaucoup plus ancienne.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: "Mariage chez les Tchérémisses" (1908), comme l'autre toile du même genre intitulée "Kapoustnitsa" (1909), a été créé à l'époque où le peintre étudiait à l'Académie impériale des Beaux-Arts à Saint-Pétersbourg. Galina Toulouzakova estime que pour le "Mariage chez les Tchérémisses", Fechine a choisi un sujet qui l'intéressait beaucoup à cette époque et qui touche à la coutume, aux rites, aux fêtes de villages russes et chez les inorodtsy. Dans le choix du sujet transparaît l'expérience vécue du jeune Nikolaï Fechine. Dès ses 12 ans, il a accompagné son père dans ses voyages dans les villages du gouvernement de Kazan. L'objectif était d'y obtenir des commandes de réalisation d'iconostases pour les autels des églises. Fechine et son père séjournaient souvent chez des parents dans le village de Kouchnia. La vie primitive des gens avec leurs anciennes divinités et leur mystérieux mysticisme, les sacrifices qui se déroulent dans les forêts boréales, ont naturellement développé chez le jeune garçon un amour particulier pour tout ce qui touche à la nature et dont il se souviendra plus tard dans ses créations artistiques.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Nikolaï Fechine écrit que durant l'été de l'année 1908 « … je me suis rendu dans le village tchérémisse de Lipcha non pour m'y reposer, mais pour y travailler. J'y ai rassemblé la documentation nécessaire puis je suis retourné à Kazan. Je me suis installé dans une maison vide appartenant à mon oncle et j'ai commencé à réaliser ma première grande composition "L'Enlèvement de la fiancée", basée sur la coutume des mariages chez les Tchérémisses. Ma grande toile était placée en diagonale dans la pièce. La lumière venant des fenêtres basses et étroites était si faible, que plus de la moitié de la toile était dans l'obscurité. Pour voir le résultat de mon travail, je devais me coucher à même le sol sous le tableau et regarder vers le haut ». Galina Toulouzakova, dans sa thèse de doctorat, considère que c'est en 1907 et non en 1908 que Fechine a rassemblé sa documentation, dans les villages de Kouchnia et de , dans le gouvernement de Kazan. Les historiens Dmitri Seriakov et Piotr Doulski partagent la même opinion que celle de Toulouzakoiva.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le critique d'art Guennadi Ivanov-Orkov donne une version différente des recherches préparatoires de Fechine sur le terrain pour son tableau. Il estime que les ébauches du tableau "Mariage chez les Tchérémisses" datent des années 1906-1908 et ont été réalisées dans la ville de Tcheboksary et dans la région de la Trans-Volga et ses environs, où l'artiste a rendu visite plusieurs fois à un couple de parents I. S. et M. T. Teplova. Certaines de ces visites ont eu lieu à l'époque de la Révolution russe de 1905 et Ivanov-Orkov suggère que, bien que l'on ne sache rien des troubles et des émeutes des habitants à cette époque, leur apparence et leur mode de vie a pu inspirer à Fechine de la peur renforcée par les rites étranges dont certains sacrifices sanglants. La population russe avait encore en mémoire le procès lié à l' relatif à des accusations de meurtres rituels. Or d'après Ivanov-Orkov, Fechine ne pouvait pas vraiment percevoir les peuples de la Trans-Volga comme des peuples "étrangers". Selon Ivanov-Orkov, Fechine pouvait tout aussi bien peindre des croquis dans les pâturages de la Trans-Volga, que dans le ville même de Tcheboksary ou sur les marchés où on retrouvait les paysans des villages voisins venus faire leurs achats.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le peintre, selon Toulouzakova, a été attiré par l'idée de représenter une action collective, dans laquelle la foule forme un tout où se révèle la personnalité originelle de personnes vivant selon les rythmes simples de la nature. Fechine ne décrit pas un rite particulier, mais « par le langage de la peinture, il tente d'exprimer les émotions ressenties par ses personnages, dont l'ensauvagement se rapproche de l'essence de la nature humaine ». Selon la critique d'art, le peintre a travaillé davantage au niveau intuitif plutôt que selon une analyse logique. La volonté de se tourner vers les origines de l'art au début du a suscité un intérêt pour l'art archaïque, mais aussi pour le folklore et le primitivisme. Elle s'est manifestée aussi dans le désir de pénétrer la pensée naïve.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: , membre de l'association , dernier président des Ambulants et premier président de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire rappelle que dans les premières années de ses rencontres avec Fechine, ce dernier lui a montré une série d'une douzaine d'études. Parmi celles-ci, "Mariage chez les Maris" (ou "Mariage chez les Tchérémisses"). Radimov a écrit plus tard que c'est sur la base de ces études qu'a été créé le tableau. Le docteur en histoire de l'art Guennadi Koudriavtsev a écrit sur ces mêmes études préparatoires au tableau "Mariage chez les Tchérémisses". Il a souligné leur valeur particulière du fait qu'elles « transmettent de manière fiable le type ethnique, la richesse ethnographique particulière ». Koudriavtsev attire l'attention sur le fait que le peintre n'aborde pratiquement pas de sujets religieux ou mythologiques dans son travail mais que, par contre, il utilise activement les motifs folkloriques et les rites et coutumes traditionnels des fêtes chez les Tchérémisses.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Galina Toulouzakova mentionne comme œuvres conservées jusqu'à nos jours et créées, à son avis, en 1907 l'étude d'après nature du "Batteur" (1908, huile sur toile ), "Le Joueur de cornemuse" (étude inachevée se trouvant au revers du "Batteur"), et "La Marieuse". Toutes ces études se trouvent dans les collections du à Tcheboksary. Seriakov attribue également à ce groupe d'études le "Portrait d'un garçon tchouvache" (1908, toile, crayon, huile, signé de l'auteur : «Н. Фешин»). Il se trouve également au même musée tchouvache de Tcheboksary. Toulouzakova ajoute à ces études préparatoires au "Mariage chez les Maris" le "Portrait d'une inconnue" (ou "Femme en costume national tchouvache", ou "Femme tchouvache"), conservée au musée I. Répine à Saint-Pétersbourg, également daté de 1907 par la critique. Selon Alexandre Grigoriev (1891-1961), qui a été directeur adjoint de la Galerie Tretiakov, « le nom du tableau "Étude de la femme tchouvache" n'est pas assez précis car c'est en réalité la mariée du "Mariage chez les Maris" qui s'assied sur la télègue ». Pour Guennadi Ivanov-Orkov, ce tableau représente une femme tchouvache en habit de tous les jours avec les accessoires féminins.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Dans ces esquisses et études, ce sont des couleurs chaudes qui dominent avec un prédominance de l'ocre et des tons bruns. L'artiste y dépeint la forme des visages de ses personnages. Mais ces études, selon Dmitri Seriakov donnent l'impression d'être autonomes.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Marina Iachina note que, dans la littérature sur l'histoire de l'art, il existe différents points de vue sur l'appartenance nationale des modèles de Nikolaï Fechine. Selon le spécialiste du costume tchouvache Guennadi Ivanov-Orkov, directeur du département art appliqué du musée d'art de l'État tchouvache, la toile "Femme tchouvache" (1908, toile, huile, ) présente une femme tchouvache portant un costume typique de femme mariée. Ivanov-Orkov insiste sur le fait qu'il ne s'agit pas de vêtements festifs ou cérémoniels. Elle est typiquement dans une attitude ordinaire et ne porte pas de chapeau mais seulement un bandeau.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Dmitri Seriakov commente les deux croquis de la composition générale du tableau qui sont conservés au musée des arts figuratifs de la ville de Kozmodemiansk (le première date de 1908, huile sur toile inventaire n° 282 ; le second date aussi de 1908, huile sur toile, , inventaire n° 284). Comme le tableau final, ils représentent la scène du mariage vue de haut. La scène diffère sur chacune d'elles. La première esquisse représente le cortège des participants et la télègue avec la fiancée. Le batteur de tambour et le joueur de cornemuse sont représentés au centre de la composition des esquisses parce qu'ils ont une signification rituelle. Pendant le mariage la cornemuse joue une mélodie qui accompagne les nouveaux mariés lorsqu'ils mangent la nourriture rituelle. Dans le tableau final, le batteur est également représenté, mais sur le croquis, Fechine souligne davantage son importance. Le fiancé et la fiancée n'apparaissent pas dans l'esquisse et ils sont vraisemblablement déjà installés dans le tarantass, alors que dans le tableau final la fiancée est au centre de la composition.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Sur la seconde esquisse du musée de Kozmodemiansk est également représenté un trompettiste. Mais le vice-directeur du "musée national de la république Mari", N. A. Bolchova, considère que la trompette n'avait pas vraiment sa place dans la réalité d'un mariage chez les Tchérémisses. C'est pourquoi il n'est plus représenté dans la version finale.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Pour le critique et peintre Sergueï Voronkov, dans ces deux esquisses, l'homme est une partie inséparable de l'espace environnant. La surface de ces esquisses se présente comme « une masse vivante mobile, dans laquelle les figures et les objets se touchent étroitement, s'allient entre eux. Leurs contours se brisent, sont écrasés par les coups de pinceaux, puis fusionnent pour maintenir l'unité picturale ». Fechine dans ces esquisses ne s'attache pas tant à l'emplacement des personnages individuels qu'à celui des taches de couleurs. Voronkov y voit la tradition d'Ilia Répine chez qui Fechine a étudié à l'académie. Les deux esquisses sont entrées dans les collections du musée de Kozmodemiansk, en provenance de Kazan, en 1925. Elles avaient besoin d'une restauration. Mais malgré le mauvais état de la couche colorée, elles ont été exposées à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kirov, Kiev et Riga et aux États-Unis, lors de la première exposition personnelle des travaux de Nikolaï Fechine en 1963.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Seriakov écrit que les esquisses de Kozmodemiansk sont réalisées à la gouache en combinaison avec de l'aquarelle et qu'elles sont proches d'une composition d'art abstrait. Elles attirent l'attention par « un tourbillon de coups de pinceaux formant des lignes qui ne ressemblent que vaguement à des images réelles ». L'artiste ne fait qu'esquisser la composition générale du futur tableau, sans étudier les détails de trop près.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Guennadi Ivanov-Orkov considère que sur les esquisses du peintre sont représentés des Maris des prairies. Il se base pour ce choix sur les costumes amples, blancs aux rayures rouges, laissant le ventre proéminent et les ceintures basses. Les ornements sur les poitrines sont également typiquement maris. Ivanov-Orkov considère les trois études de Kozmodemiansk et de Kazan comme la première étape du travail de l'artiste sur le tableau. À ce stade, Fechine tâtait les bases de sa future composition ainsi que les couleurs de la toile. Dans une deuxième étape il réalise des études sur lesquelles les personnages sont représentés en costumes nationaux tchouvaches. C'est alors qu'il essaye de déterminer l'image des personnages du tableau. Mais si sur les premières esquisses il choisit des costumes de Maris des prairies, puis, sur les études qui suivent, des costumes tchouvaches, dans la variante finale de la toile, il choisit une troisième option, avec des costumes de Maris des montagnes et de Tchouvaches des hauteurs. Ce dernier type de costume se retrouve à l'époque de Fechine dans deux ouïezds du gouvernement de Kazan : celui de Kozmodemiansk et celui de Tcheboksary. Ivanov-Orkov fait encore remarquer qu'à cette époque le terme Tchérémisse s'appliquait à la fois aux Maris et aux Tchouvaches.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: En 2016, des croquis et des études pour le tableau "Mariage chez les Tchérémisses" ont été rassemblés dans différents musées de la Fédération de Russie, et, en 2020, des esquisses du musée de Kozmodemiansk ont été présentées à une exposition temporaire à Tcheboksary.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le "Mariage chez les Tchérémisses" a été présenté à l'exposition de printemps à l'académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg en 1908 où Fechine a reçu des éloges à son propos et a reçu le premier prix d'un montant de mille roubles de la part de la Société des artistes Arkhip Kouïndji. L'artiste a admis avoir profité un peu de cette somme seulement, parce qu'il avait l'habitude de prêter son argent à des amis étudiants dont le cercle ne cessait de s'élargir à mesure que son succès grandissait. Après cette exposition, la toile a été exposée aussi à l'exposition "Art russe actuel" à Kazan en 1909.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau, qui se trouvait encore à l'époque dans la collection de l'artiste lui-même, a été présenté à l'exposition internationale de la société des artistes au Palais des glaces à Munich en 1910. L'homme d'affaires et collectionneur d'art new-yorkais George Arnold Hearn (1835-1913) a acheté la toile à Fechine. Hearn était un défenseur de l'art américain contemporain et protecteur de plusieurs organisations artistiques de New York, parmi lesquelles : le "Brooklyn institut of art and sciences", le "Metropolitan museum of art" (à qui il transféra une partie de sa collection en 1906). Il a vu le "Mariage chez les Tchérémisses" lors de la quinzième exposition internationale annuelle qui s'est tenue en juin 1911 à la Carnegie Institution à Pittsburgh. Le tableau était présenté sous le nom "Bearing of the Bride" (L'Enlèvement de la Fiancée). Le journaliste du numéro de décembre de la revue "American Art News" s'est déclaré enchanté que ce tableau étonnant soit entré dans une collection aussi reconnue que celle de ce mécène généreux et réputé qu'est Mister Hearn et qu'il resterait ainsi aux États-Unis.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: M. Hearn a prêté la toile à N. Fechine pour un certain nombre d'expositions : la sixième exposition annuelle d'hiver de l'Académie américaine des beaux-arts en décembre 1911-janvier 1912, qui s'est tenue à la "Vanderbilt Gallery" de l'île de Nantucket dans le Massachusetts et aussi à une exposition, qui a eu lieu en au "Salmagundi Art Club Gallery", à New York. M. Heart est mort en 1913, et sa veuve, Laura Frances Hoppock Hearn (1839-1917), a hérité du tableau. Quelques années plus tard, il a été exposé par l' à une vente aux enchères le .


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: En 1918, le "Mariage chez les Tchérémisses" a été vendu pour le prix de à George B. Wheeler, gendre de Frances Hearn, en même temps que plusieurs lots. Le tableau est resté dans la famille Hearn jusqu'à la Grande Dépression, quand il a à nouveau été mis en vente aux enchères par l'American Art Association le (lot n°8). Le tableau a aussi été présenté à plusieurs grandes expositions, notamment une exposition au Brooklyn Museum en 1923 et à l'Art Institute of Chicago en 1924. Après plusieurs transferts de propriété, le tableau a été donné au d'Oklahoma City en 1975 par la médiation du Musée Hammer. Entre les années 1975 et 2011, "Mariage chez les Tchérémisses" faisait partie de l'exposition permanente du musée.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le le "National Cowboy & Western Heritage Museum" a mis la toile aux enchères lors d'une vente "Chefs-d'œuvre de l'art russe" à la maison Sotheby's à New York. Le président du musée d'Oklahoma City, Chuck Schroeder considérait qu'un tableau de cette importance devait être présenté dans un lieu où le public était intéressé par l'art russe, par le peintre Fechine et par l'époque de sa réalisation et aurait ainsi l'occasion de l'acquérir. « En Russie, beaucoup de collectionneurs s'intéressent au rapatriement de tableaux historiques exceptionnels », a-t-il ajouté.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau "Mariage chez les Tchérémisses" a été estimé à de dollars. Il a été adjugé à une personne désirant demeurer inconnue pour la somme de . L'historienne d'art Galina Toulouzakova explique pourquoi le prix de la toile est resté aussi modeste dans un article de l'édition électronique de Kazan "Business Online" :


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Les critiques d'art russes on accueilli le tableau avec retenue. Le magazine mensuel d'art et de littérature moscovite "Toison d'or", dans un article sur l'exposition de l'Académie des arts, mentionne l'attribution du premier prix au tableau de Fechine, mais ajoute qu'il n'est pas toujours attribué aux meilleures œuvres de l'exposition. Des médias ont critiqué l'artiste pour avoir décidé d'exposer cette toile hors des frontières de Russie et notamment en Allemagne, estimant qu'il était inacceptable de montrer ces « images de peuples étrangers » dans leur vie quotidienne, pour les rapports des Allemands avec la Russie. Le critique d'art Evseïev écrit :


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le critique Piotr Doulski parle d'un autre ton. Dans le magazine mensuel de littérature et de critique "Vesy" (La Balance), il s'exprime avec éloge à propos de la toile de Fechine. Piotr Doulski apprécie le tableau pour la maîtrise technique de son auteur et pour sa belle illustration de la vie quotidienne des peules de la Volga.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le journal libéral-démocrate "Discours Volga-Kama" (Voljsko-Kamskaïa retch) donne également une critique positive et son chroniqueur artistique écrit :


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le rédacteur de l'article note le réalisme incontestable de la toile de Fechine qui représente « la vie triste, l'esclavage séculaire des hommes, leur travail pénible, leur dégénérescence » au sein de ce village d'un peuple étranger, parmi la richesse des détails ethnographiques, en ajoutant un peu d'humour malgré tout.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le futur élève de Nikolaï Fechin, Nikita Svertchkov, a visité l'exposition de 1909 à Kazan, où le tableau "Mariage chez les Tchérémisses" a été présenté. Plus tard (de la fin des années 1920 jusqu'en 1963), le thème du mariage traditionnel est apparu dans l'œuvre de ce peintre tchouvache. Le critique d'art Gueorgui Issaïev considère que cela est dû à l'influence de Fechine. Svertchkov décrit les deux rites du mariage tchouvache : "touipa kaïni" (rituel complexe avec un grand nombre d'invités dont des notables) et "touksa kaïna" (enlèvement de la fiancée). De l'avis d'Issaïev, Svertchok n'a pas seulement utilisé le sujet de la toile de son maître, mais a aussi suivi les principes de celui-ci : représentation fiable d'une mise en scène historique, présence de différents types de populations tchouvaches, utilisation du grotesque pour les personnages principaux. Un autre élève de Fechine, , a également visité l'exposition de 1909 et a pu apprécier "Mariage chez les Tchérémisses". Il a créé plusieurs œuvres sur ce même thème du mariage. L'image de la mariée était celle qui l'intéressait le plus. Il essaye de transmettre « une large gamme de sentiments et la profondeur de ses expériences spirituelles » des valeurs morales reflétant le rôle de femme dans la vie de famille des Tchouvaches.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le sculpteur , lauréat du Prix Lénine, a créé un buste de Nikolaï Fechine en 1934 à New York. Il rappelle dans son ouvrage "Terre et peuples", publié en 1968 en URSS, « l'impression forte et inattendue » qu'ont provoquée dans les années 1900 et 1910 les expositions de Fechine en Russie et à l'étranger et particulièrement celle du "Mariage chez les Tchérémisses".


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau de Fechine a été très apprécié par les critiques artistiques à l'étranger. Doulski écrit que Fechine a réussi à les intéresser à sa technique picturale inhabituelle, à son sujet ethnographique, rarement présenté dans les expositions russes à l'étranger, à l'atmosphère orgiaque de son tableau et à la représentation de l'aspect barbare des cultures primitives. Le magazine d'art de Munich, "Die Kunst", a fait figurer une photo de "Mariage chez les Tchérémisses" dans le compte-rendu de l'exposition. Le critique d'art allemand écrit :


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Lors d'une exposition à Pittsburgh, la toile a fait « une impression stupéfiante ». Le critique artistique de la revue "The Baltimore Sun" compare le tableau de Fechine à celui de l'artiste français Gaston de La Touche intitulé "Boutique parisienne" (en ). Il écrit que les deux peintres utilisent les mêmes couleurs, mais dans "Mariage chez les Tchérémisses" elles sont plus lumineuses, il ne surprend pas non plus et ne heurte pas le regard, « les couleurs étant merveilleusement et harmonieusement disposées ». Le tableau de Fechine « dans toute sa charmante simplicité et son intégrité présente toutes des nouvelles formes attrayantes... »


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Les historiens d'art soviétiques connaissaient peu la toile "Mariage chez les Tchérémisses". Même dans le "Catalogue fondamental des œuvres de Nikolaï Fechine jusqu'en 1923", qui est paru en 1992, les dimensions du tableau, pourtant assez grandes, ne sont pas données. Par ailleurs, il est placé dans la liste des tableaux dont l'emplacement n'est pas connu. Seules trois expositions ayant eu lieu avant 1912, et qui l'ont présenté, sont cités. La tableau est simplement renseigné comme se trouvant aux États-Unis.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: L'historien d'art Joseph Anatolevitch Brodsky, dans une monographie intitulée "Répine pédagogue" (1960), écrit que Fechine était fortement négatif quant à son appréciation des représentations de la vie populaire dans l'œuvre de Philippe Maliavine. Mais Brodsky considérait les toiles "Kapoustnitsa" et "Mariage chez les Tchérémisses" comme une satire, une caricature de la vie des villages qui étaient dépourvues d'authenticité. Il admettait, par contre, que ces toiles étaient traitées de manière originale et pittoresque ; grâce notamment à l'utilisation du couteau à peindre. Dans un essai biographique inséré dans le catalogue des travaux de Fechine présenté lors de l'exposition à Moscou en 1964, à propos du tableau "Mariage chez les Tchérémisses", la maturité de Fechine est remarquée, de même que l'acuité de ses images et sa technique brillamment utilisée. Le tableau lui-même n'a pas été présenté mais bien les esquisses du musée Gorno-Mariski, appelé aujourd'hui "Musée des beaux-arts de Kozmodemiansk".


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Dans son essai sur l'œuvre de Fechine paru en 1975, la critique d'art soviétique Sophia Kaplanova écrit qu'elle n'a pas pu voir le tableau original mais que grâce aux études de 1908 disponibles au musée des beaux-arts de Kozmodemiansk, elle avait pu se faire une idée de la compétence de Fechine et de la vitalité qui se dégage de ce tableau.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: La critique d'art Svetlana Tcherbonnaia, dans son ouvrage sur l'histoire de l'art au Tatarstan, paru en 1978, écrit que Fechine a créé un tableau, « dans lequel il admire la nature de sa terre natale, avec toute sa douceur, avec ses couleurs argentées et ses types originaux de paysans Maris, les associant à la révélation du caractère sauvage, rude de la vie quotidienne (et en en montrant quelquefois les côtés grotesques) ». Dans une autre monographie, parue en 1987, elle écrit qu'à travers le côté rituel de la vie quotidienne ordinaire des paysans, Fechine a réussi à révéler « la beauté et la force de ces gens au travail, et l'ensauvagement accablant de la vie dans ces coins perdus ». Selon cette critique, Fechine a créé une toile, qui témoigne de la pauvreté matérielle et culturelle des habitants de cette région.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: En 1975, aux États-Unis, est publiée une monographie sur l'œuvre de Fechine dont l'auteur est la graveuse, designeuse et écrivaine Mary Belcom. Galina Toulouzakova qualifie son ouvrage d'« œuvre la plus fondamentale sur le peintre Fechine en Amérique ». En analysant "Mariage chez les Tchérémisses", Belcom écrit « … les qualités décoratives, stylistiques, les sinuosité des lignes sont le signe de l'impressionnisme russe, qui, pour moi, est devenu, après la Révolution russe de 1905, une magistrale artère de développement des arts dans l'Empire russe. »


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau "Mariage chez les Tchérémisses" est cité à plusieurs reprises dans l'article du critique du Tatarstan Anatole Novitski intitulé "Le retour du ", publié en 1994. Selon le critique, ce tableau et celui de "L'Aspersion" ne sont pas celui d'un peintre du groupe des Ambulants mais plutôt celui d'un peintre ethnographe. Il remarque « l'aspect bestial des visages d'hommes et l'aspect stupide des visages féminins », tous aussi laids les uns que les autres. Ces mêmes appréciations sont exprimées par le meneur à Kazan de l'avant-garde russe des années 1920, Konstantin Tchebotariov, dans une entrevue avec Novitski, publiée en 2019 sous le titre "Réflexions sur Nikolaï Fechine".


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: L'historienne d'art, Anna Almazova, dans une monographie sur le développement des beaux-arts au Tatarstan, remarque que ce tableau "Mariage chez les Tchérémisses" possède « une dimension particulière, un tempérament, une capacité à organiser et à révéler les personnages, des couleurs vives et éclatantes ». De son point de vue, ce tableau de Fechine est le premier qui a réussi à attirer l'attention du public et de la critique.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le conservateur en chef du musée des beaux arts de Tchouvachie, Gueorgui Issaïev, estime qu'en mettant l'accent sur l'aspect grotesque et sur les traits physiques individuels de ses personnages, Fechine évite de tomber dans la "peinture folklorique". Ses combinaisons exquises de rouge, de bleu et de jaune, qui caractérisent l'écriture de l'artiste, ont également joué un rôle de ce point de vue. Selon Issaïev, l'action théâtrale et musicale attire particulièrement l'artiste dans cette composition du "Mariage chez les Tchérémisses" et c'est pourquoi il a doté sa toile d'une « sonorité ». Selon Issaïev, le tableau de Fechine reflète l'esprit du temps, entre la révolution russe de 1905 et celle de 1917, et la tendance à la formation d'une "plastique d'avant-garde" dans les beaux-arts en Russie.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Galina Toulouzakova considère, après examen des trois esquisses préparatoires de Fechine de 1908, conservées au Musée d'Art Grigoriev de Kozmodemiansk et au musée des beaux-arts de la République du Tatarstan à Kazan, qu'au début de son travail sur le tableau, Fechine n'avait pas encore choisi un évènement particulier comme sujet et « qu'il représentait une procession rituelle presque mystique ». Toutefois, dans la version finale, il a choisi l'épisode spécifique et reconnaissable du mariage de la fiancée portant une icône, le visage caché par son foulard, emmenée vers une télègue. Le fiancé est assis sur le banc de la télègue et se prépare à diriger les chevaux vers la maison de ses parents. La critique Elena Petinova note l'influence incontestable sur Fechine, pour la composition du "Mariage chez les Maris", du tableau d'Ilia Repine, "Procession religieuse dans la province de Koursk".


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: La scène de Fechine se dissout, selon Toulouzakova, dans la masse dynamique des personnes participant à la fête de mariage. Les personnages sont des participants séparés les uns des autres dans une composition décentralisée. Le regard du spectateur est attiré vers la figure éloignée des deux musiciens, constituant le « centre optique » du tableau. La structure de la composition du tableau peut être considérée comme un huit fermé comprenant des personnages de premier et deuxième plans.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Les participants à la cérémonie et les spectateurs sont prêts à avancer en procession, dans un mouvement qui naît dans les profondeurs de la toile chez les derniers d'entre eux. La vision de la scène par l'artiste est censée se trouver au niveau de la femme montée sur la télègue, portant un foulard jaune et remontant sa jupe de la main gauche. Elle est représentée avec la tête au-dessus de la foule devant une bande de ciel clair. Cette tête est située plus haut que celle des autres personnages et son foulard clair attire l'attention sur elle au milieu des vêtements sombres. Selon Toulouzakova, les épaules de la femme forment « le sommet d'un triangle (ou d'une pyramide), dans lequel on peut faire entrer mentalement toute la scène ». C'est « le point de fuite de tout le tableau », celui qui attire l'attention du spectateur. Toutefois, Fechine « interprète librement les lois académiques de construction de sa composition, renonce à une logique trop stricte, s'éloigne de la sécheresse de calculs mathématiques ». Fechine « fait preuve d'une connaissance précise de l'anatomie et des lois de la technique de représentation des volumes et de la texture des objets à l'aide du contraste ».


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le tableau respecte les principes du réalisme et représente le sujet dans les formes de la vie elle-même, mais « souligne la matérialité de la toile, remplie d'un ensemble ordonné de taches et de mouvements qui sont précieux en soi ». Dans l'espace, le tableau respecte une division en trois plans, mais l'illusion de profondeur reste absente. Les éléments architecturaux ne permettent pas d'identifier la perspective, comme c'est généralement le cas en peinture.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le paysage lointain se présente, selon Toukouzakova, comme les coulisses d'une scène de théâtre. Les figures lointaines sont représentées plus haut et les figures proches plus bas. Cette technique donne l'impression d'un motif décoratif (de « tapis », selon Toulouzakova). L'artiste refuse d'adopter une perspective aérienne. Grâce à cela, la couleur ne change pas d'intensité, et les contours des figures et des détails du paysage ne sont pas flous. On peut distinguer une cinquantaine de personnages, dont la plupart se trouvent dans le fond, ce qui donne à l'ensemble une impression « de proximité, de monolithe, d'unité d'action ». Sur les visages des gens, on perçoit la gaieté de l'ivresse. L'artiste accentue les caractéristiques des personnages jusqu'au grotesque. Si bien que « ceux-ci ne provoquent pas seulement le sourire mais aussi la peur ».


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Toulouzakova remarque l'individualité de chaque personnage du tableau, l'existence et la motivation du naturel des actions de chacun, l'unité pittoresque de la toile. Fechine distingue délibérément les personnages individuels de la foule, ne met pas l'accent sur les visages ou les mains, mais plutôt sur les taches de couleurs. Ces personnages créent entre eux différents « blocs narratifs ». Ce sont : la fiancée en robe blanche et à côté d'elle la marieuse, riant dans sa jupe colorée ; une Tchérémisse en robe blanche avec un enfant, debout au bord de la toile ; un homme avec un bandeau blanc sur l'épaule, qui conduit un cheval. Comme la diagonale du bandeau perturbe le rythme vertical des taches claires, sa figure attire le regard du spectateur. Il commence un mouvement qui le fera sortir de la scène avec le cheval, mais Fechine coupe le cadre à hauteur du poignet et souligne ainsi ce mouvement entrepris.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le rythme ordonné des taches de couleurs, les éléments de composition, l'énergie du coup de pinceau, permettent à Fechine de créer un effet de vibration qui donne l'impression du mouvement. Les contrastes apparaissent à différents niveaux : la « fête réjouissante » s'oppose au paysage morne, démontrant la misère générale des personnages. Leurs visages primitifs s'opposent à la technique sophistiquée de la peinture. La position statique des personnages à l'avant-plan s'oppose au mouvement entamé par la foule à l'arrière. La profondeur s'oppose à la planéité, le clair à l'obscur.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Dans l'esquisse à l'aquarelle de la collection du Musée national du Tatarstan à Kazan (1908), la gamme des couleurs est grise et blanche avec une touche de rouge. Puis, dans le travail sur le tableau, Fechine passe à des combinaisons contrastées et lumineuses de couleurs. Dans le tableau final, il adoucit la couleur qui devient plus discrète, un peu sombre, proche du gris, créant ainsi la sensation d'une journée nuageuse d'automne. Le ton général est créé par de nombreuses nuances de gris (du blanc au noir). Dans la plupart des fragments de la toile, trois couleurs sont utilisées : le jaune, le bleu et le rouge. Toulouzakova les compare à des pierres précieuses bordées d'argent antique noirci.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Dmitri Seriakov, critique d'art, considère "Mariage chez les Maris" comme caractéristique du thème ethnographique dans l'œuvre du peintre. Celui qui ressort, plus tard, dans ses scènes de genre telles que "L'Aspersion" et "Kapoustnitsa". Ces trois tableaux ont été appelés "L'Ensemble rituel" de Fechine. Pour Seriakov, Fechine en cherchait pas tant à montrer des scènes de la vie populaires qu'un mode de vie imprégné dans des rites spécifiques.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: "Mariage chez les Maris" et les autres tableaux du « rituel » ont en commun chez Fechine :


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Le peintre et critique d'art Sergueï Voronkov observe que dans la version finale du tableau de Fechine, par rapport aux croquis antérieurs, plusieurs personnages disparaissent, que le tableau devient plus statique, que l'artiste a rapproché l'image du spectateur. L'image est plus décorative, un peu sèche, moins libre. Le critique rapproche le tableau de ceux des contemporains de Fechine, et Isaak Brodsky. Tous deux ont étudié avec Fechine dans la classe d'Ilia Repine. Voronkov considérait que le tableau de Brodsky "Époque des Boyards" (1906, , toile, huile, Musée des beaux-arts de Dnipro), réalisé deux ans avant "Mariage chez les Maris", ressemblait fort à celui de Fechine dans sa composition.


title: Mariage chez les Tchérémisses

text: Voronkov décrit l'impression de choc provoqué par les tableaux de Fechine sur ses contemporains, et en particulier par ce "Mariage chez les Maris", du fait de l'utilisation du grotesque dans la création d'images aux personnages multiples. Et pourtant, on ne trouve pas d'ironie ou de désespoir dans ces toiles. Voronkov voit chez Fechine « une admiration artistique pour les coutumes et les traditions populaires, à la limite de rituels païens ». Fechine ne cherche pas seulement à montrer l'obscurité et l'ignorance dans ce tableau mais aussi « la substance poétique des rites populaires ».


title: Aire d'attraction de Limoges

text: L'aire d'attraction de Limoges est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Limoges sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Limoges, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


title: Aire d'attraction de Limoges

text: L'aire d'attraction d'une ville est composée d’un pôle, défini à partir de critères de population et d’emploi ainsi que d’une couronne constituée des communes dont au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Le pôle d’attraction constitue ainsi un point de convergence des déplacements domicile-travail.


title: Aire d'attraction de Limoges

text: L’aire d'attraction de Limoges est une aire inter-départementale qui comporte : 125 situées en Haute-Vienne et 2 dans la Creuse (Saint-Goussaud et Saint-Martin-Sainte-Catherine).


title: Aire d'attraction de Limoges

text: Elle est catégorisée dans les aires de à moins de , une catégorie qui regroupe 23,1 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 23,5 % au niveau national.


title: Route nationale 580 (homonymie)

text: La Route nationale 580 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Aire d'attraction de Saint-Yrieix-la-Perche

text: L'aire d'attraction de Saint-Yrieix-la-Perche est un zonage d'étude défini par l'Insee pour caractériser l’influence de la commune de Saint-Yrieix-la-Perche sur les communes environnantes. Publiée en octobre 2020, elle se substitue à l'aire urbaine de Saint-Yrieix-la-Perche, qui comportait dans le dernier zonage qui remontait à 2010.


text: L’aire d'attraction de Saint-Yrieix-la-Perche est une aire inter-départementale qui comporte : 5 situées en Haute-Vienne, 4 dans la Dordogne et 2 dans la Corrèze.


text: Elle est catégorisée dans les aires de moins de , une catégorie qui regroupe 16,5 % de la population de Nouvelle-Aquitaine et 12,2 % au niveau national.


title: James Hamilton (4e duc d'Abercorn)

text: James Edward Hamilton, duc d'Abercorn ( - ) titré vicomte Strabane jusqu'en 1913 et marquis de Hamilton entre 1913 et 1953, est un pair britannique . Il est le fils de James Hamilton duc d'Abercorn, et de Lady Rosalind Cecilia Caroline Bingham. Il hérite des pairies de son père le 12 septembre 1953.


title: James Hamilton (4e duc d'Abercorn)

text: Il fait ses études au Collège d'Eton. Il est nommé dans les Grenadier Guards, où il atteint le grade de capitaine. En 1946, il est élu au Conseil du Comté de Tyrone, est haut shérif de Tyrone, puis siège au Sénat d'Irlande du Nord. Il devient Lord Lieutenant de Tyrone à la mort de son père, un poste qu'il occupe pour le reste de sa vie. Il est nommé colonel honoraire du bataillon, Royal Inniskilling Fusiliers (une unité de l'armée territoriale), et est décédé à 75 ans.


title: James Hamilton (4e duc d'Abercorn)

text: En 1928, il épouse Lady Kathleen Crichton (1905–1990), fille de Henry Crichton, vicomte Crichton (1872–1914, fils du et père du comte d'Erne) et Lady Mary Cavendish Grosvenor (1883–1959, fille du duc de Westminster).


title: James Hamilton (4e duc d'Abercorn)

text: Ils ont deux fils et une fille :


title: Léon Pichon

text: Léon Pichon (1876-1956) est un éditeur, graveur et imprimeur-typographe français.


title: Léon Pichon

text: Léon Jean Pichon est né le 25 juin 1876 à Paris rue Beaunier de Madeleine Baron et Alexandre Paul Élie Pichon.


title: Léon Pichon

text: Pichon ouvre d'abord au 21 du boulevard Sébastopol, puis au 5 de la rue Christine, une imprimerie et maison d'édition d'art, produisant des ouvrages soignés, illustrés par de nombreuses gravures sur bois.


title: Léon Pichon

text: Le 27 décembre 1924 il est nommé chevalier de la Légion d'honneur, sous le parrainage de Henri Focillon, lequel établira une première bibliographie des productions éditoriales de Pichon en 1926.


title: Léon Pichon

text: Pichon fabriqua une cinquantaine d'ouvrages jusque dans les années 1940, typographiés par ses soins. Parmi les auteurs publiés, on trouve Paul Valéry avec une édition du "Cimetière marin" illustré par Gino Severini (1920). Pichon a traduit sur bois des dessins d'artistes tels que Maxime Dethomas et a sollicité pour l'illustration Carlègle, Alfred Latour ou encore Hermann-Paul.


title: Léon Pichon

text: Léon Pichon meurt en juin 1956.


title: Route nationale 586 (homonymie)

text: La Route nationale 586 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Fabien Vial

text: Fabien Vial, né le , est un joueur français de rugby à XV évoluant au poste de pilier au Stado Tarbes Pyrénées rugby.


title: Fabien Vial

text: Fabien Vial est issu du centre de formation du CS Bourgoin-Jallieu.


title: Fabien Vial

text: Fabien Vial commence sa carrière professionnelle avec son club formateur de Bourgoin lors de la saison 2015-2016 de Pro D2.


title: Fabien Vial

text: En juillet 2018, il rejoint le Stado Tarbes Pyrénées rugby en provenance de l'US Oyonnax avec qui il n'a pas joué le moindre match.


title: Fabien Vial

text: En fin de saison 2020-2021, il quitte la Bigorre pour rejoindre la Fédérale 1 et l'US Marmande.


title: Fabien Vial

text: Néant


title: Route nationale 587 (homonymie)

text: La Route nationale 587 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Route nationale 589 (homonymie)

text: La Route nationale 589 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: Une police monospace, également appelée police à espacement fixe, police à largeur fixe, police non proportionnelle ou police à chasse fixe, est une police d'écriture au sein de laquelle chaque lettre et caractères y compris les espaces occupent le même espace horizontal que les autres. En contraste avec polices à chasse variable, pour lesquelles les lettres et les espaces occupent un espace horizontal différent.


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: Les polices à espacement fixe sont habituelles sur les machines à écrire et pour la composition de code informatique. Les polices monospaces étaient largement utilisées dans les premiers ordinateurs et terminaux informatiques, qui avaient souvent des capacités graphiques extrêmement limitées. L'implémentation matérielle a été simplifiée en utilisant un mode texte où la disposition de l'écran était adressée comme une grille régulière de tuiles, dont chacune pouvait être définie pour afficher un caractère en indexant dans la carte de caractères du matériel. Certains systèmes permettaient d'afficher du texte coloré en faisant varier la couleur de premier plan et d'arrière-plan de chaque vignette. D'autres effets ont inclus vidéo inverse et le texte clignotant. Néanmoins, ces premiers systèmes étaient généralement limités à une seule police console.


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: Même si les ordinateurs peuvent désormais afficher une grande variété de polices, la majorité des IDE et des logiciels éditeurs de texte utilisent une police à espacement fixe comme police par défaut. Cela augmente la lisibilité du code source, qui est souvent fortement tributaire des distinctions impliquant des symboles individuels, et rend les différences entre les lettres plus claires dans des situations comme les zones de saisie de mot de passe où les fautes de frappe sont inacceptables . Les polices à espacement fixe sont également utilisées dans les émulateurs de terminal et pour la présentation de données tabulées dans des documents en texte brut. Dans les manuels techniques et les ressources pour les langages de programmation, une police à espacement fixe est souvent utilisée pour distinguer le code du texte en langage naturel. Les polices à espacement fixe sont également utilisées par la sortie désassembleur, provoquant l'alignement des informations dans des colonnes verticales. La reconnaissance optique de caractères a une meilleure précision avec les polices à espacement fixe. Les exemples sont OCR-A et OCR-B.


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: Le terme «moderne» est parfois utilisé comme synonyme de famille de polices générique «monospace». Le terme «moderne» peut être utilisé pour un nom de famille de polices générique à chasse fixe, qui est utilisé au format OpenDocument (ISO / CEI 26300: 2006) et Rich Text Format.


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: Exemples de polices à espacement fixe : Courier, Courier New, Lucida Console, Monaco, Consolas et Inconsolata .


title: Police d'écriture à chasse fixe

text: De multiples formes d'art basées sur des typographies à espacement fixe se sont développées. une des propriétés majeures de ces typographies que l'on retrouve sur les ordinateurs et machines à écrire est l'alignement de chaque caractère d'une ligne à la n-ième position avec les caractères des autres lignes à ladite position. Un tel groupe de caractères est parfois appelé une colonne. La reproduction d'une police proportionnelle et à espacement unique est un élément de l'art ANSI, dessin au trait, illustré ci-dessous. L'échec d'une police proportionnelle à reproduire les cases régulières souhaitées comme ci-dessus motive l'utilisation des polices à espacement fixe dans la création et la visualisation de l'art ASCII et ANSI. Certaines poésies composées à espacement fixe sur des machines à écrire ou des ordinateurs dépendent également de l'alignement vertical des colonnes de caractères. La poésie d'Edward Estlin Cummings est souvent mise en caractères monospaces pour cette raison. Certains jeux vidéo classiques (par exemple NetHack) et ceux imitant leur style (par exemple ) utilisent une grille de caractères à espacement fixe pour rendre leur état au joueur. " Quiz Show " (1976) est considéré comme le premier jeu vidéo à utiliser une "typographie d'arcade" à espacement fixe sur une grille de 8 sur 8, qui a été largement adoptée par les jeux vidéo de l'époque.


title: Marie de Médicis (1540-1557)

text: Marie de Médicis ( - ) est la fille aînée de Cosme Ier de Toscane et d'Éléonore de Tolède. Elle fait partie de la célèbre maison de Médicis.


title: Marie de Médicis (1540-1557)

text: Elle est fiancée à Alphonse II, duc de Ferrare, mais meurt à l'âge de dix-sept ans, avant que le mariage ne puisse avoir lieu.


title: Marie de Médicis (1540-1557)

text: Elle est éduquée avec ses frères et est l'une des plus brillantes de la fratrie. Quand son frère François ne comprend pas sa leçon de grec, ses tuteurs demandent à Marie de lui expliquer. Marie se tient quelque peu à l'écart de ses jeunes frères et sœurs. C'est une jeune femme élégante, très instruite et bien élevée .


title: Marie de Médicis (1540-1557)

text: Selon une légende peu fiable, racontée dans "Les tragédies des Médicis d"'Edgcumbe Staley, Marie est charmante et protégée des hommes, mais réussit à rencontrer un jeune amant, Malatesta de Malatesti, en secret. Selon l'histoire, elle est poignardée par son père après qu'il a surpris les jeunes amants ensemble. Cosme aurait alors raconté qu'elle était morte d'une fièvre et jeté son jeune amant en prison.


title: Marie de Médicis (1540-1557)

text: D'autres récits plus précis indiquent que la cause du décès de Marie est probablement le paludisme. Son père la pleure profondément et garde son portrait dans sa chambre jusqu'à sa mort ; il a maintenant perdu deux de ses filles, la première étant Bia de Médicis. «Elle était de la même disposition que moi», dit Cosme. C'est sa sœur Lucrèce qui épouse finalement Alphonse d'Este .


title: Route nationale 677 (homonymie)

text: La Route nationale 677 est un nom utilisé pour plusieurs routes :


title: Combustion spontanée

text: Combustion spontanée peut désigner :


title: Forteresse de Crète

text: La forteresse de Crète, en "", est le terme utilisé, pendant la Seconde Guerre mondiale, par les forces d'occupation allemandes, pour désigner la garnison et la fortification de la Crète, en Grèce.


title: Forteresse de Crète

text: L'île grecque de Crète est prise par l'Axe, après une bataille féroce, à la fin du mois de . Les Allemands occupent les trois nomes occidentaux de l'île, La Canée, Héraklion et Rethymno fixant leur quartier général à La Canée, tandis que les Italiens occupent le nome, le plus à l'est, de Lasithi, jusqu'à la capitulation italienne, en .


title: Forteresse de Crète

text: La première unité de garnison allemande est la 5 division de montagne, qui a combattu, lors de la prise de la Crète. À la fin de l'automne 1941, la 5 division de montagne est remplacée par les 713 et 164 divisions d'infanterie, qui au début de 1942, sont réorganisées en tant que division de forteresse Kreta (en ) (FDK). Au cours de l'été 1942, la FDK est divisée pour former la plus petite brigade de forteresse Kreta (en ) (FBK) et la 164 division Afrika légère (en ) qui est envoyée en Afrique du Nord. La 164 division est remplacée, en 1943-1944, par la 22 division d'infanterie. L'unité de garnison italienne est la , qui se rend aux Allemands, après l'armistice italien, de 1943.


title: Forteresse de Crète

text: Les effectifs de la garnison augmentent et diminuent considérablement, en fonction de l'évolution des campagnes nord-africaines et russes, et de la menace d'invasion perçue. Son pic est de en 1943 et son plus bas de , lors de sa reddition, le .


title: Forteresse de Crète

text: Après la retraite générale, de la Grèce, en , les Allemands, ainsi que quelques bataillons italiens, restent en Crète et dans les îles du Dodécanèse. Ils sont coupés du monde, n'ont aucune force aérienne ou navale, et ne disposent que de quelques petits patrouilleurs et de barges de débarquement pour maintenir les liens entre les îles. Le problème alimentaire est grave, tant pour eux que pour les habitants. Les liens sont maintenus (principalement le courrier) avec quelques B-24 capturés, sous les couleurs de la Luftwaffe qui effectuent des vols de nuit, depuis l'Autriche.


title: Forteresse de Crète

text: La partie orientale de la Crète est évacuée, pendant l'hiver, par les forces de l'Axe et "occupée" par une très faible garnison mixte britannique et grecque. Une trêve non officielle est donc conclue, entre les deux parties, jusqu'à l'ordre de reddition finale, émis par l'OKW, en , après la reddition inconditionnelle du . Le même ordre de reddition est valable pour Rhodes et les autres îles mineures, encore aux mains de l'Axe.Jusqu'à l'armistice italien, de 1943, les forces d'occupation italiennes étaient commandées par le général .


title: Route nationale 394 (homonymie)

text: La route nationale 394 peut désigner :


title: Route nationale 407 (homonymie)

text: La route nationale 407 peut désigner :


title: Élections départementales de 2021 dans les Pyrénées-Atlantiques

text: Les élections départementales dans les Pyrénées-Atlantiques ont lieu les et .


text: Avant les élections, le Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques est présidé par Jean-Jacques Lasserre (MoDem). Il comprend 54 conseillers départementaux issus des 27 cantons des Pyrénées-Atlantiques.


text: Les élections ont lieu au scrutin majoritaire binominal à deux tours. Le système est paritaire : les candidatures sont présentées sous la forme d'un binôme composé d'une femme et d'un homme avec leurs suppléants (une femme et un homme également).


text: Pour être élu au premier tour, un binôme doit obtenir la majorité absolue des suffrages exprimés et un nombre de suffrages au moins égal à 25 % des électeurs inscrits. Si aucun binôme n'est élu au premier tour, seuls peuvent se présenter au second tour les binômes qui ont obtenu un nombre de suffrages au moins égal à 12,5 % des électeurs inscrits, sans possibilité pour les binômes de fusionner. Est élu au second tour le binôme qui obtient le plus grand nombre de voix.


text: Les binômes sont présentés par ordre décroissant des résultats au premier tour. En cas de victoire au second tour du binôme arrivé en deuxième place au premier, ses résultats sont indiqués en gras.


title: Lubembe occidentale

text: La Lubembe occidentale est une rivière du Haut-Katanga en République démocratique du Congo, et un affluent de la rivière Lwapula.


title: Q4OS

text: Q4OS est une distribution Linux légère qui se propose comme substitut à Windows, dont elle reprend fortement l'apparence. Son intérêt est de pouvoir être installée "depuis Windows", dont elle peut partager les fichiers, sans avoir à le désinstaller. Elle supporte les architectures x86, x86-64 et aussi ARM, donc en particulier le Raspberry Pi.


title: Q4OS

text: Son installation ne demande pas de compétence système particulière. Si on est usuellement en Windows 10, Q4OS peut être lancé à tout moment par l'option de démarrage alternatif de ce système (Paramètres, Récupération, Démarrage avancé). Cela permet de bénéficier sans machine virtuelle d'un Linux complet sans passer par la surcouche Windows de WSL ou WSL 2.


title: Q4OS

text: Q4OS est d'origine allemande, à base Debian Elle propose deux gestionnaires de bureau, "Trinity" pour les configurations légères ou KDE Plasma pour les machines un peu plus puissantes. Elle utilise systemd.


title: Q4OS

text: Livrée avec un ensemble de programmes de base. elle dispose de trois applications distinctes et compatibles d'installation de logiciels additionnels, selon le degré d'expérience de l'utilisateur, les deux premières, dont "Discover", ayant des allures de "Windows Store", la troisième - plus puissante - étant "Synaptic".


title: Q4OS

text: Son composant "xpq4" permet de lui donner les apparences, aux choix, de Windows 10, Windows 8, Windows 7 ou Windows XP.


title: Liste des conseillers départementaux des Pyrénées-Atlantiques

text: Cet article dresse la liste des conseillers départementaux des Pyrénées-Atlantiques et des anciens conseillers généraux.


title: Tour Chiayi

text: La tour Chiayi (ou Tour du tir au soleil, en , aussi désigné en ) est une petite tour de 62 mètres située dans la ville de Chiayi, à Taiwan.


title: Tour Chiayi

text: Cette petite tour est d’architecture sphérique.


title: Tour Chiayi

text: L’entrée de cette structure est décorée par deux panthères nébuleuses aussi appelés « gardiens de Taiwan » ; ces deux panthères symbolisent aussi le dieu tutélaire de Formose.  Le sous-sol de cette tour est en fait le sanctuaire original des martyrs, où se trouvent des plaques sur lesquelles sont gravés les noms de ceux-ci.


title: Tour Chiayi

text: Cette tour a été inspirée des arbres géants des montagnes d'Alishan avec des bandes d'aluminium en brun représentant la texture extérieure des arbres. A 40 mètres de haut en plein milieu de la tour se trouve une très grande sculpture de six millimètres d'épaisseur, de trois mètres de large et 24 mètres de haut au milieu de la tour, et une sculpture en bronze qui provient du « mythe du tir au soleil » des peuples indigènes taiwanais. Ce mythe chante l'héritage des êtres humains, tout en montrant la volonté d'aller de l'avant dans le futur ; c'est un message aux connotations positives à la fois en terme d'éducation et de relations sociales.


title: Tour Chiayi

text: La ligne d’horizon à 40 mètre de haut se voit et représente une fissure dans l’arbre sacré. L'étage le plus haut est constitué d’un café, d’une terrasse et d’une vue panoramique.


title: Tour Chiayi

text: La tour de 40 mètres de hauteur tire son nom d’un nom aborigène : "She Ri Ta", traduit en anglais par « "Sun-Shooting Tower" ».  Cette structure est réellement fondée sur les légendes autochtones locales et l’emplacement actuel de la tour était autrefois un autel pour le festival des récoltes du peuple aborigène pingpu. Au total, cette tour rassemble 12 étages.


title: Tour Chiayi

text: Cette tour moderne est située en plein cœur du parc Chiayi. Dans cette aire naturelle se situe de nombreuses ruines historiques dont le sanctuaire des "martyrs".


title: Skate Canada 1998

text: Le Skate Canada (ou "Internationaux Patinage Canada") est une compétition internationale de patinage artistique qui se déroule au Canada au cours de l'automne. Il accueille des patineurs amateurs de niveau senior dans quatre catégories: simple messieurs, simple dames, couple artistique et danse sur glace.


title: Skate Canada 1998

text: Le vingt-cinquième Skate Canada est organisé du 5 au au Riverside Coliseum de Kamloops en Colombie-Britannique. Il est la deuxième compétition du Grand Prix ISU senior de la saison 1998/1999.


title: Lubembe orientale

text: La Lubembe orientale est une rivière du Haut-Katanga en République démocratique du Congo, et un affluent de la rivière Lwapula.


title: Birger Martin Hall

text: Birger Martin Hall (26 août 1741, à Borås - 10 août 1815, à Västerås), était un médecin, botaniste et numismate suédois. Il fut l'un des disciples de Carl von Linné, mais il met la priorité sur la médecine.


title: Birger Martin Hall

text: Hall est né à Borås, ils d'un commerçant et magistrat, qui était également député, Petter Börjesson Hall (1707-1776) et d'Eva Margareta. Eva était une cousine plus âgée de l'astronome Pehr Wilhelm Wargentin. Avec son frère aîné Peter Adolf, Hall a étudié la médecine et l'histoire naturelle entre 1753 et 1755 à la faculté de médecine de l'université d'Uppsala, où Carl von Linné enseignait. Dans les années suivantes, de 1755 à 1759, il a poursuivi ses études de médecine à l'étranger, sous la direction du maître Lars Brisman, notamment à Greifswald (Poméranie suédoise), à Berlin et à Hambourg. Il retourne ensuite à Uppsala.


title: Birger Martin Hall

text: En juin 1762, il a soutenu sa thèse de botanique "Nectaria Florum" devant le professeur Carl von Linné. Le sujet était la présence des glandes mellifères des fleurs, les espèces existantes et leur fonctionnement. C'était le premier rapport détaillé sur le sujet et il donnait des exemples de fleurs avec différents types de glandes mellifères ou Nektaria. Carl von Linné a publié en 1763 l'essai dans le volume VI de "Amoenitates Academicae" ("amusements académiques"). En 1778, Birger Martin Hall a donné sa propre traduction suédoise de ce travail de pionnier. Carl Peter Thunberg, disciple de Linné et camarade d'études, a donné le nom de Hall à une espèce fleurie et fructifiante. Le genre appartient à la famille des légumineuses et porte le nom de "Hallia". Vingt-cinq espèces sont décrites.


title: Birger Martin Hall

text: Hall a commencé comme chirurgien à l'hôpital "Nosoconium academicum", actuellement à l'hôpital universitaire d'Uppsala, en 1764. Après quelques années, il a passé son examen de chirurgie sous la supervision des inspecteurs du "Collegium Medicum". En 1768, à l'âge de 27, il est nommé médecin, à un âge exceptionnellement jeune à l'époque, et a ensuite exercé comme médecin à Stockholm. En 1773, il devient médecin de district à Västerås, poste qu'il occupe pendant 20 ans. À l'âge de 52 ans, en 1793, il a démissionné et s'est retiré pour cause de maladie.


title: Birger Martin Hall

text: Le 13 mars 1777, il épouse à Västerås Anna Engel Schenström (1748-1801), fille d'un marchand. Ils ont eu trois filles et un fils ensemble. Leur fils, le général Birger Hall, a été fait chevalier von Hall.


title: Birger Martin Hall

text: À sa mort, le legs du Dr Hall comprend une collection de manuscrits qui décrivent systématiquement les champignons avec des dessins d'accompagnement. Il était un grand collectionneur et possédait une vaste bibliothèque de médecine et de sciences, une importante collection d'insectes et un très grand herbier. Il a fait don de 770 plantes au lycée de Västerås, dont la plupart ont été recueillies dans le cadre de l'exposition de l'Académie royale des sciences. Le Cabinet royal des monnaies contient également quelques anciennes listes manuscrites de 51 et 80 pages, qui recouvrent une remarquable collection de pièces, de billets et de médailles dont il était propriétaire. On dit qu'il était un fervent acheteur de pièces médiévales suédoises provenant de dépôts de terre. Il possédait également un certain nombre de billets de banque rares, dont un de 50 daler sm (pièce d'argent) de la Stockholm Banco datant de 1666.


title: Les Secrets de Monsieur Synthèse

text: Les Secrets de Monsieur Synthèse est un roman affilié au merveilleux scientifique de l'écrivain français Louis Boussenard publié en feuilleton de à dans la revue hebdomadaire de vulgarisation scientifique "La Science illustrée". Il est publié en format relié sans doute en 1890 par les éditeurs Charles Marpon et Ernest Flammarion. Il narre les aventures d'un inventeur de génie, Monsieur Synthèse, qui cherche à recréer une vie intelligente.


title: Les Secrets de Monsieur Synthèse

text: Le savant Monsieur Synthèse a utilisé ses inventions pour devenir immensément riche. Il multiplie les projets mégalomanes, à savoir modifier la forme de la Terre pour lui permettre de sortir de son axe terrestre et voyager à travers l'espace, ou encore ce qu'il nomme son « Grand-Œuvre » : s'installer sur une terre vierge pour y développer l'évolution d'une nouvelle humanité à partir d'une simple cellule.


title: Les Secrets de Monsieur Synthèse

text: Louis Boussenard met en scène un savant hors norme assez typique des productions de l'époque : le savant de génie totalement amoral. Monsieur Synthèse est un savant d'origine suédoise de nationalités helvète et américaine, possédant une immense fortune. Il est à l'origine de nombreuses inventions : des pilules apportant toutes les substances nutritives nécessaires, appareil plongeant dans un état de sommeil artificiel tout en gardant une activité consciente. Parmi ses projets en cours, il vise à modifier la forme de la Terre afin de modifier son axe et "in fine" la faire dévier de sa route habituelle pour la diriger à travers l'espace au gré de ses envies. Cependant, son projet le plus immédiat concerne son « Grand-Œuvre », une tentative pour « forcer l'évolution ». En effet, il entreprend de recréer une nouvelle humanité à partir d'une cellule qu'il installerait sur une nouvelle terre, créée également de toutes pièces à partir de terres récupérées depuis le fond de la mer.


title: Les Secrets de Monsieur Synthèse

text: Louis Boussenard fait reposer quelques-unes des inventions de Monsieur Synthèse sur les sciences de son temps. Il fait ainsi explicitement référence à un certain nombre de savants : les travaux du professeur Charcot inspirent son appareil pour plonger dans le sommeil artificiel, ceux de Charles Darwin, Louis Pasteur, Jean-Baptiste de Lamarck ou Xavier Bichat l'inspirent dans ses projets démiurges de création de la vie.


title: George Bingham (4e comte de Lucan)

text: Charles George Bingham, comte de Lucan KP ( - ), titré Lord Bingham de 1839 à 1888, est un pair et un soldat irlandais.


title: George Bingham (4e comte de Lucan)

text: Il est le fils aîné de George Bingham (3e comte de Lucan) et de Lady Anne Brudenell. Ses grands-parents maternels sont Robert Brudenell (6e comte de Cardigan) et Penelope Anne Cooke. Il fait ses études à Rugby et entre dans l'armée.


title: George Bingham (4e comte de Lucan)

text: Il devient lieutenant-colonel des Coldstream Guards et sert comme aide de camp de son père, qui commande la division de cavalerie pendant la guerre de Crimée. Il succède à son père au comté en 1888 .


title: George Bingham (4e comte de Lucan)

text: Il est député de Mayo de 1865 à 1874. Il est nommé vice-amiral de Connaught en 1889 et Lord Lieutenant et Custos Rotulorum pour le comté de Mayo en 1901. Il est créé chevalier de Saint-Patrick en 1898 .


title: George Bingham (4e comte de Lucan)

text: Il épouse Lady Cecilia Catherine Gordon-Lennox. Elle est la plus jeune fille de Charles Gordon-Lennox (5e duc de Richmond) et de Lady Caroline Paget. Caroline est la fille aînée de Henry Paget, marquis d'Anglesey et de sa première épouse Lady Caroline Elizabeth Villiers. L'aînée Caroline est une fille de George Villiers (4e comte de Jersey) et de Frances Villiers, comtesse de Jersey. Ils ont sept enfants:Son fils aîné George Charles Bingham, comte de Lucan lui succède.


title: Combustion spontanée physique

text: La combustion spontanée ou auto-inflammation est un type de combustion qui se produit par un auto-échauffement (augmentation de la température due à des réactions internes exothermiques ), suivi d'un emballement thermique qui accélère rapidement en générant des températures élevées, pour enfin atteindre le point d'auto-inflammation.


title: Combustion spontanée physique

text: Une combustion spontanée peut se produire lorsqu'une substance ayant une température d'inflammation relativement basse (foin, paille, tourbe, etc.) commence à dégager de la chaleur. Cela peut se produire de plusieurs manières, soit par oxydation en présence d'humidité et d'air, soit par fermentation bactérienne, qui dégage de la chaleur. Celle-ci ne pouvant pas s'échapper (le foin, la paille, la tourbe, etc. sont de bons isolants thermiques), la température du matériau augmente. La température du matériau dépasse alors son point d'inflammation, (même si une grande partie des bactéries est détruite par les températures d'inflammation. La combustion commence s'il y a suffisamment d'oxydant, tel que l'oxygène, et de carburant permettant de transformer la réaction initiale en emballement thermique.


title: Combustion spontanée physique

text: Les tas de foin et les tas de compost peuvent s'enflammer spontanément à cause de la chaleur produite par la fermentation bactérienne. L'huile de lin et l'huile danoise dans un espace confiné (comme un tas de chiffons imbibés d'huile laissés dans un récipient non couvert, surtout si des chiffons ensuite utilisés avec un solvant anti-humidité pour nettoyer l'huile) peuvent s'oxyder, entraînant une accumulation de chaleur et donc inflammation. Le charbon peut s'enflammer spontanément lorsqu'il est exposé à l'oxygène, ce qui le fait réagir et chauffer lorsque la ventilation est insuffisante pour le refroidissement. L'oxydation de la pyrite est souvent la cause de l'inflammation spontanée du charbon dans les anciens résidus miniers. Les pistaches sont hautement inflammables lorsqu'elles sont stockées en grandes quantités et sont sujettes à l'auto-échauffement et à la combustion spontanée. Les gros tas de fumier peuvent brûler spontanément dans des conditions de chaleur extrême. Le coton et le lin peuvent s'enflammer lorsqu'ils entrent en contact avec des huiles végétales polyinsaturées (graines de lin, huiles de massage) ; les bactéries décomposent lentement les matériaux, produisant de la chaleur. Si ces matériaux sont stockés de manière à empêcher la chaleur de s'échapper, l'accumulation de chaleur augmente le taux de décomposition et donc le taux d'accumulation de chaleur augmente. Une fois la température d'inflammation atteinte, la combustion se produit avec des oxydants présents (oxygène). Les films en Acétate de cellulose (nitrate), lorsqu'ils sont mal stockés, peuvent se détériorer, devenir extrêmement inflammables et s'enflammer. L'Incendie de la réserve de la Fox de 1937 a été causé par un film de nitrate qui a brûlé spontanément.


title: Combustion spontanée physique

text: Le foin est l'un des matériaux les plus étudiés en combustion spontanée. Il est très difficile d'établir une théorie unifiée de ce qui se passe dans l'auto-échauffement du foin en raison de la variation des types d'herbe utilisée dans la préparation du foin et des différents endroits où elle est cultivée. On prévoit qu'un réchauffement dangereux se produira dans le foin contenant plus de 25% d'humidité. Le plus grand nombre d'incendies se produit dans les deux à six semaines suivant l'entreposage, la majorité se produisant au cours de la quatrième ou cinquième semaine.


title: Combustion spontanée physique

text: Le processus peut commencer par une activité microbiologique (bactéries ou moisissures), mais à un moment donné, le processus doit devenir chimique. L'activité microbiologique limitera également la quantité d'oxygène disponible dans le foin. L'humidité semble être assez importante, quel que soit le processus. À 100 ° C, le foin humide a absorbé deux fois la quantité d'oxygène du foin sec. On a supposé que les glucides complexes présents dans le foin se décomposaient en sucres plus simples, qui sont plus facilement oxydés.


title: Combustion spontanée physique

text: Le charbon de bois, lorsqu'il est fraîchement préparé, peut s’échauffer et prendre feu. Ceci est distinct des points chauds qui peuvent s'être développés lors de la préparation du charbon de bois. Le charbon de bois qui a été exposé à l'air pendant une période de huit jours n'est pas considéré comme dangereux. De nombreux facteurs sont en jeu, deux étant le type de bois et la température à laquelle le charbon de bois a été préparé.


title: Combustion spontanée physique

text: L'auto-échauffement du charbon a été largement étudié. La tendance à l'auto-échauffement diminue avec le rang croissant du charbon. Les charbons de lignite sont plus actifs que les charbons bitumineux, qui sont plus actifs que les charbons anthracites. Le charbon fraîchement extrait consomme de l'oxygène plus rapidement que le charbon vieilli ; et le charbon fraîchement extrait s'échauffe plus que le charbon vieilli. La présence de vapeur d'eau peut également être importante, car la vitesse de génération de chaleur accompagnant l'absorption d'eau dans le charbon sec à partir d'air saturé peut être d'un ordre de grandeur ou plus que la même quantité d'air sec.


title: Combustion spontanée physique

text: Des combustions spontanées de crassiers ou terrils contenant encore des quantités significative de charbon sont possibles. De même pour des veines ou restes de charbon l'intérieur de galeries de mines de charbon.  Ces combustions sont plus ou moins lentes et intenses selon les contextes (notamment selon la teneur du substrat en charbon, mais aussi selon la quantité oxygène disponible au contact de ce charbon). Les températures générées peuvent être importantes (on a ainsi découvert dans le bassin de la Loire, des orgues basaltiques dans les roches fondues ("paralavas") du terril houiller Saint-Pierre de la Ricamarie, terril créé des années 1930 à 1983, constitué de résidus (argilites et grès) et de restes de charbon qui en s'oxydant ont fait monter la température à au moins selon Guy (2001). Par endroit des métaux ont fondu.


title: Combustion spontanée physique

text: Ces combustions font parties des séquelles minières à gérer durant des décennies (voire plus), après l'arrêt d'exploitation de certaines mines.  À titre d'exemple, des études ont dans le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, porté sur les terrils miniers d’Avion et à Fouquières-lès-Lens tous deux alors en phase de combustion (spontanée ou provoquée). On y a mesuré des températures dépassant parfois en surface ; et 800 à en profondeur, suffisantes pour induire un métamorphisme thermique complexe des schistes et des grès (qui se colorent alors en rouge, en diminuant de volume et en changeant de composition, pendant que le terril devient une intense source de gaz à effet de serre (CO2 et CH4) mais aussi de gaz toxiques tels que vapeur de mercure, CO, SOX, NOX, radon). Ces gaz s’échappent - souvent de manière chronique et invisible - par des fissures, fractures et divers orifices de surface. Certaines de ces vapeurs (CH4) au-dessus de peuvent spontanément provoquer des explosions. Comme sur les volcans, autour des zones de fumerolles on observe des minéraux néogènes résultant notamment de la condensation/précipitation de diverses espèces de sulfates et de soufre natif. Ces terrils sont sources de pollution de l'air, de l'eau sous-jacente et des sols périphériques et des écosystèmes, avec des risques pour la santé des riverains. La combustion fragilise en outre aussi la structure et stabilité du terril (avec des risques d'effondrements et de glissements de terrain).


title: Combustion spontanée physique

text: La thermographie infrarouge et des mesures de températures in situ, en profondeur et en surface sont le moyens de surveillances les plus utilisés.


title: Combustion spontanée physique

text: Les graines oléagineuses et les résidus de l'extraction de l'huile s'échauffent automatiquement s'ils sont trop humides. En règle générale, le stockage à 9–14% d'humidité est satisfaisant, mais des limites sont établies pour chaque variété individuelle de graines oléagineuses. En présence d'un excès d'humidité qui est juste en dessous du niveau requis pour la germination des graines, l'activité des moisissures est un candidat probable pour générer de la chaleur. Cela a été établi pour les graines de lin et de tournesol, ainsi que pour les graines de soja. La plupart des graines oléagineuses génèrent des huiles auto-chauffantes. Les palmistes, le colza et le coton ont également été étudiés . Les chiffons imbibés d'huile de lin peuvent s'enflammer spontanément s'ils ne sont pas correctement stockés ou jetés.


title: Marguerite Beauchamp

text: Marguerite Beauchamp (1405/1410 - avant le ) est la fille aînée de Sir John Beauchamp, baron Beauchamp de Bletsoe, et de sa seconde épouse, Edith Stourton. Elle est la grand-mère maternelle d'Henri VII.


title: Marguerite Beauchamp

text: Marguerite Beauchamp, née vers 1410, est la fille de Sir John Beauchamp, baron Beauchamp de Bletsoe (mort vers 1412-1414) et d'Edith Stourton (morte le 13 juin 1441), fille de Sir John Stourton .


title: Marguerite Beauchamp

text: En 1421, elle devient l'héritière de son frère, John Beauchamp, mort jeune et célibataire, dont elle hérite des manoirs dans le Wiltshire, dans le Dorset et dans le Bedfordshire, ainsi que les droits sur la baronnie de Beauchamp créée par convocation au Parlement adressée à son arrière-arrière-grand-père, Roger Beauchamp (mort le 3 janvier 1380).


title: Marguerite Beauchamp

text: Elle épouse d'abord Sir Oliver St John (mort en 1437), fils et héritier de Sir John St John et d'Isabel Paveley, avec qui elle a deux fils et cinq filles : Elle épouse en secondes noces, après le 2 août 1441, Jean Beaufort, duc de Somerset, avec qui elle a une fille :Elle se marie ensuite, par licence datée du 14 avril 1447, avec Lionel de Welles, baron Welles, avec qui elle a un fils : Elle est enterrée avec son deuxième mari au Wimborne Minister dans le Dorset.


title: Marguerite Beauchamp

text: Margaret Beauchamp figure en bonne place dans le roman de Philippa Gregory de 2010 "The Red Queen", et est interprétée par Frances Tomelty dans son adaptation télévisée de 2013 "The White Queen". Gregory inclut également Marguerite Beauchamp dans son roman précédent de 2011 "The Lady of the Rivers".


title: Butley

text: Butley est un village et une paroisse civile du Suffolk au Royaume-Uni.


title: Butley

text: Le village est connu pour le .


title: Glamorgan (homonymie)

text: Glamorgan peut désigner :


title: Coronilla coronata

text: Coronilla coronata, de noms communs Coronille couronnée, Coronille des montagnes, Coronille en couronne, est une espèce de plantes à fleurs vivace de la famille des "Fabaceae" et du genre "Coronilla".


title: Coronilla coronata

text: La Coronille couronnée est une plante vivace, glabre et glauque, à souche ligneuse. Les tiges mesurent de de hauteur, herbacées, creuses. Les feuilles sont alternes, composées imparipennées, à folioles obovales, obtuses et mucronées, la paire inférieure attachée à la base du rachis, très près de la tige ; les stipules soudés, plus ou moins membraneux, rapidement caducs.


title: Coronilla coronata

text: Les fleurs groupées par en ombelles terminales denses portées par un pédoncule de bien plus long que la feuille ; les fleurs sont jaunes, à odeur fétide, longues de ; le calice est largement capmanulé, plus court que le pédoncule floral ; l'étendard spatulé est plus ou moins redressé. Le fruit est une gousse articulée, droite, pendante, de de longueur, à quatre angles peu marqués. La floraison a lieu de mai à juillet.


title: Coronilla coronata

text: La plante est hémicryptophyte. La pollinisation se fait par les insectes. Ses populations sont souvent dispersées. Elle pousse dans les stades de colonisation des pelouses, dans les garrigues, les bois clairs, surtout sur sol calcaire ; elle ne dépasse pas l'altitude de .


title: Coronilla coronata

text: Son aire de répartition recouvre l'Europe centrale et orientale, présente du centre de la France et de l'Allemagne du sud jusqu'à l'Ukraine et à la Crimée ; on la trouve aussi en Turquie et dans les montagnes du Proche-Orient. En France, son aire est restreinte ; elle est présente dans les montagnes et les plateaux du centre-est, le plateau de Langres, la Bourgogne, le Jura, le Dauphiné ; elle aurait été anciennement signalée en Champagne et en Lorraine.


title: Coronilla coronata

text: La Coronille couronnée est parfois cultivée comme plante ornementale.


title: Coronilla coronata

text: En France, l'espèce est rare, dont les populations ne semblent bien se maintenir que sur le plateau de Langres et dans le Jura ; elle est en difficulté ailleurs, victime de la fermeture des pelouses calcicoles et, surtout, de la destruction des clairières et des lisières des forêts sèches. L'espèce est classée « espèce vulnérable » (VU) en Bourgogne et Rhône-Alpes.


title: Cloître de Saint-Lizier

text: Le cloître de Saint-Lizier est une construction romane attachée à la cathédrale Saint-Lizier de Saint-Lizier dans le département français de l'Ariège, en région Occitanie. Celle-ci ne doit pas être confondue avec la cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède sise dans la même ville qui porte aussi le titre de cathédrale.


title: Cloître de Saint-Lizier

text: Seul cloître encore debout dans le département de l'Ariège, il est situé dans l'angle sud-ouest de la cathédrale Saint-Lizier, entre la nef et le croisillon sud du transept.


title: Cloître de Saint-Lizier

text: Les galeries sud et ouest dateraient de la consécration de l’église en 1117. Les galeries nord et est, construites à la fin du , sont plus récentes. Lors de l'allongement du transept au on a raccourci les galeries nord et sud et reconstruit entièrement la galerie est.


title: Cloître de Saint-Lizier

text: Le cloître est classé monument historique depuis 1886 avec la cathédrale Saint-Lizier.