title: Centre Sir John Monash

text: Une seconde controverse née de la construction du SJMC concernait son taux de fréquentation. Le ministère des Anciens combattants avait affirmé avant la construction du centre qu'il attirerait environ 110 000 visiteurs par an. Quelques mois après l'ouverture du SJMC, il est devenu clair que le centre n'atteindrait pas cet objectif. Le " Sydney Morning Herald " a publié un article intitulé "Monash Center à de dollars sur la bonne voie pour manquer la cible de visiteurs de plusieurs milliers", qui a suscité d'autres articles sur le sujet. La presse française a rapporté que d'avril 2018 à avril 2019, le centre a reçu 54000 visiteurs, soit environ la moitié de ce que DVA avait prévu. Cette attente est modeste par rapport à celle d'autres musées de la guerre et centres d'accueil du front occidental comme ceux de Péronne, Meaux, Ypres, Vimy ou Verdun par exemple. La majorité des visiteurs du SJMC sont des Australiens.


title: Cyrus Engerer

text: Cyrus Engerer est un député européen maltais né le .


title: Itier II de la Brosse

text: Itier II de la Brosse, mort après 1239, est seigneur de la Brosse et Villiers-le-Bois. Il est le fils d'Itier , seigneur de la Brosse, et de son épouse Agnès, dont le nom de famille est inconnu.


title: Itier II de la Brosse

text: Itier II de la Brosse fait partie des chevaliers attachés au comte Thibaut IV de Champagne et investis de sa confiance. Bien qu'issu de la basse-noblesse, il accède à de hautes fonctions et fait ainsi partie des cautions de ce comte aux côtés de membres de la haute-noblesse. Il devient garde de Champagne puis est même nommé gouverneur du comté de Champagne avec Jean III de Thourotte lorsque Thibaut part en Navarre de 1236 à 1238, même s'il semble avoir moins de pouvoir que celui-ci.


title: Itier II de la Brosse

text: Par son mariage avec Alix de Chappes, fille de Gautier de Chappes, il acquiert une partie de la vicomté de Troyes.


title: Itier II de la Brosse

text: En tant que proche du comte Thibaut IV, il bénéficie de ses largesses. Il reçoit ainsi en 1232 des biens situés à Arthonnay et aliénés par Barthélemi de Polisy, mais il en fait don aussitôt à l'abbaye de Molesme.


title: Itier II de la Brosse

text: Il épouse Alix de Chappes, fille de Gautier de Chappes, mais n'a pas de postérité connue.


title: Itier II de la Brosse

text: Il est possible que Hélissent de Chappes, l'épouse de son frère André II de la Brosse soit une sœur de sa femme.


title: Itier II de la Brosse

text: André III de la Brosse, époux de Marguerite de Mailly, est probablement le fils ou le neveu d'Itier de la Brosse.


title: Matteo Lovato

text: Matteo Lovato, né le à Monselice en Italie, est un footballeur italien qui évolue au poste de défenseur central au Cagliari Calcio prêté par le l'Atalanta Bergame.


title: Matteo Lovato

text: Né à Monselice en Italie, Matteo Lovato est formé par le Calcio Padoue, puis au Genoa CFC avant de retourner au Calcio Padoue en .


title: Matteo Lovato

text: Le , Matteo Lovato est recruté par l'Hellas Vérone, club avec lequel il s'engage jusqu'en juin 2024.


title: Matteo Lovato

text: À la suite du départ de Marash Kumbulla, l'entraîneur de l'Hellas, Ivan Jurić installe Matteo Lovato dans sa défense dans un rôle de titulaire au début de la saison 2020-2021. Le jeune défenseur s'y impose avec des prestations convaincantes.


title: Matteo Lovato

text: Le , Matteo Lovato s'engage en faveur de l'Atalanta Bergame pour un contrat de quatre ans plus une année en option. Le transfert est estimé à 8 millions d'euros.


title: Matteo Lovato

text: Le , Matteo Lovato est prêté jusqu'à la fin de la saison 2021-2022 au Cagliari Calcio. Le jeune défenseur se montre rapidement convainquant, dès le mois de le président de Cagliari, Tommaso Giulini, annonce qu'il souhaite prolonger le prêt de Lovato d'une saison avec une option d'achat.


title: Matteo Lovato

text: Il est convoqué pour la première fois avec l'équipe d'Italie espoirs en . Il fête sa première sélection le , en étant titularisé face à l'Islande (1-2).


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: La Neupfarrkirche de Ratisbonne est une église paroissiale luthérienne située sur la Neupfarrplatz dans la vieille ville de Ratisbonne en Allemagne. L'église, initialement prévue comme église de pèlerinage catholique, a été construite à la suite de la destruction du quartier juif en 1519 ; devenue la première église paroissiale protestante de la ville en 1542, elle n'est achevée qu'en 1860.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: La Neupfarrkirche est située sur le site de l'ancien quartier juif dans le centre médiéval de la ville. La communauté juive de Ratisbonne était au début du l'une des plus importantes de l'empire avec environ 300 membres. Son expulsion est réclamée par l'évêque et le conseil municipal de Ratisbonne dès la fin du et de nouveau en 1507 et en 1514 ; mais ils se heurtent au veto de l'empereur Maximilien Ier : en échange du paiement d'une taxe de protection par la communauté, il assume son rôle de protecteur des Juifs ; il est prêt cependant à donner son accord si la ville de Ratisbonne lui verse cette redevance ; or, Ratisbonne est dans une mauvaise situation financière à cette époque et considérée comme un payeur peu fiable.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: À la mort de Maximilien le 12 janvier 1519, le conseil municipal profite de la situation confuse et ordonne unilatéralement le 21 février 1519 l'expulsion de tous les juifs de la ville. Le gouverneur impérial Thomas Fuchs von Wallburg, représentant de l'empereur, ne s'oppose pas à l'expulsion et joue un rôle douteux dans la gestion des conséquences financières de l'expulsion des Juifs.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Le quartier juif et la synagogue sont rasés au sol, le cimetière profané et pillé ; l'entrée et l'intérieur de la synagogue sont connus par deux eaux-fortes d'Albrecht Altdorfer, membre du conseil municipal de Ratisbonne, qu'il grave en 1519.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Dès avant l'expulsion le conseil municipal, comme dans d'autres villes, avait décidé de construire une église dédiée à la vierge Marie à l'emplacement de la synagogue, dans le but de supprimer la mémoire de l'histoire des Juifs de Ratisbonne.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Dès avril 1519 une chapelle en bois temporaire est consacrée sous le nom de , et en quelques mois, un pèlerinage marial se développe ; une lettre d'indulgence est accordée le 2 juin par le pape Léon X et signée par 25 cardinaux. Ce pèlerinage se déroulait sous le contrôle de la ville de Ratisbonne qui en percevait les bénéfices.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Le pèlerinage à la « Belle Marie » devient rapidement l'un des pèlerinages importants du monde germanophone, grâce notamment à l'utilisation publicitaire de l'imprimerie et de la gravure : le premier livret est imprimé dès 1519 sous le titre "Die wunderbarlichen zaychen beschehen zu der schönen Maria zu Regenpurg im xix. jhar" ; il contribue à propager la légende d'un miracle qui se serait produit lorsque la synagogue a été démolie (un des démolisseurs se relève indemne d'une chute depuis le haut de l'édifice, ce qui est attribué à l'intervention miraculeuse de la Vierge). Albrecht Altdorfer participe au fructueux commerce d'images imprimées vendues aux pèlerins avec plusieurs gravures représentant la "Schöne Maria". Mais ce pèlerinage est assez vite remis en question, dénoncé pour ses excès par Luther et les partisans de la Réforme ; un conflit éclate également entre l'évêque et la ville au sujet du partage des revenus du pèlerinage ; il prend fin dès 1525.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Le 19 septembre 1519, la première pierre est posée pour la construction d'une église en pierre, sur les plans de l'architecte Hans Hieber, qui construit une grande maquette en bois conservée au Musée d'histoire de la ville ; des moellons des maisons juives abattues et les pierres tombales du cimetière juif pillé sont utilisés. La construction s'interrompt en 1528 par manque de financement à la suite de l'interruption du pèlerinage, puis reprend, mais sans que le bâtiment prévu par Hieber soit complètement réalisé : seuls les deux tours et le chœur sont achevés lorsque l'église est consacrée en 1540 ; la façade ouest est fermée provisoirement mais non achevée.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: En 1542, Ratisbonne se convertit à la confession évangélique luthérienne et le conseil municipal fait de l'église la première église paroissiale protestante de la ville, en la dénommant « Neupfarrkirche ».


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: Ce n'est qu'en 1860 que l'église est achevée par l'architecte munichois Ludwig Foltz, avec le rehaussement de la tour sud et la construction d'un bâtiment de chœur à cinq côtés pour compléter la façade ouest et accueillir une galerie d'orgue à deux étages.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: L'église est un édifice Renaissance avec des éléments de style gothique tardif : elle se compose d'une nef unique à deux travées, d'une abside à cinq côtés et de deux tours. Une particularité architecturale est le double escalier en colimaçon dans la tour sud, utilisé pour atteindre les deux galeries ouest, placées l'une au-dessus de l'autre.


title: Neupfarrkirche de Ratisbonne

text: En 1554, le peintre Michael Ostendorfer est chargé par les pasteurs protestants et le surintendant Nicolaus Gallus de construire un autel en bois avec un riche programme iconographique. Ostendorfer achève cet autel en 1555 ; ce dernier est retiré de l'église au début du et, après avoir été stocké en divers lieux de la ville, devient en 1840 la propriété de la Société historique de Ratisbonne, et est exposé dans le musée d'histoire de la ville. L'autel actuel de la Neupfarrkirche date de 1617.


title: Villa du Châtelet

text: La Villa du Châtelet est une maison située sur la rive sud du lac Léman, à Évian-les-bains, en Haute-Savoie.


title: Villa du Châtelet

text: Cet édifice privé n’a pas encore fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques mais figure parmi les éléments de patrimoine remarquables de la ville d'Évian.


title: Villa du Châtelet

text: Il est un témoin exemplaire de l’architecture de villégiature qui s’est développée dans la ville thermale durant le dernier quart du . Avec sa tourelle octogonale, il ressemble à un petit château de la fin du français, dans lequel s'expriment les tendances historicistes et éclectiques propres à l’architecture des débuts de la . Bien que propriété privée, la villa est actuellement ouverte au public et abrite une association culturelle dédiée à la promotion du patrimoine évianais et lémanique.


title: Villa du Châtelet

text: La villa fut construite vers 1896 pour Jean-Charles Alexandre Taillefer (1852-1949), avocat-conseil de l’ambassade de France à Londres. Elle constitua sans doute la résidence d’été de la famille Taillefer jusqu’en , date à laquelle elle fut vendue à Arthur Jacques Sérasset, négociant à Évian-les-Bains et Jean-Marie Émile Lavirotte, industriel demeurant à Lyon. Grâce à la présence de deux sources d’eau sur le terrain vendu par Taillefer, les acquéreurs décident de créer en 1908 une société anonyme dénommée « Société des sources d’eaux minérales du Châtelet » ayant pour principal objet .


title: Villa du Châtelet

text: Il est probable que les fondateurs de la société donnèrent à la villa le nom de « Châtelet », en raison de son allure de petit château. Ils choisissent alors d’en faire l’emblème de leur entreprise : l’élégante silhouette de l’édifice fera désormais office de logotype sur divers supports de leur société (papiers à lettre, cartes postales, vaisselle, etc.).


title: Villa du Châtelet

text: L’industriel Jean-Marie Emile Lavirotte avait pour frère le célèbre architecte Jules Lavirotte (1864-1929) et fait appel à ses talents pour développer ce qui devient bientôt le « domaine du Châtelet ». Il concevra ainsi à partir de 1910 plusieurs édifices : un grand établissement thermal de style Art nouveau (en partie disparu), un grand établissement hôtelier dénommé « Grand hôtel du Châtelet », un kiosque rustique construit en rocailles et abritant une buvette, un gracieux et pittoresque petit bâtiment de style cottage, abritant les pièces de service de l’hôtel et les chambres destinés aux personnels de l’établissement. Peu avant la Première Guerre mondiale, la villa du Châtelet se retrouve ainsi au cœur d’un grand complexe thermal et hôtelier de plus de . Elle est désormais une annexe du grand hôtel et ses pièces à vivre sont pour la plupart reconverties en chambres à coucher. En 1936, dix ans après l'interruption de son activité thermale, la société du Châtelet revend son domaine à un hôtelier évianais, Ernest Floret qui va rebaptiser le grand hôtel du nom de « Grand hôtel du Parc ». Afin de développer sa nouvelle entreprise, Ernest Floret revendra en 1942 la villa du Châtelet au médecin orthopédiste lausannois, Placide Nicod (1876-1953). Après plus de trente années d’activité hôtelière, la villa retrouve donc sa première destination de maison familiale et de résidence secondaire. En 1962, les accords d'Évian mettant fin à la Guerre d'Algérie sont signés dans l'Hôtel du Parc. La famille Nicod conservera la villa jusqu’en 1980, date à laquelle elle est revendue à Mohamed Sharara, architecte égyptien. La spéculation immobilière est forte à cette époque à Évian-les-Bains et il semblerait que le nouveau propriétaire ait été tenté de raser la villa pour la remplacer par un immeuble, destin connu par une villa voisine (la villa du colonel Cornet, ancienne villa de repos du domaine du Châtelet). Heureusement, l’architecte succombera au charme de sa propriété et la conservera jusqu’en 2012. Sharara n’a pas engagé de travaux de rénovation de la maison. Il a toutefois à son actif la restauration du portail oriental de la villa et la fabrication du portail occidental, plus grand mais dans un style rigoureusement identique au premier, grâce aux talents d’un célèbre maître ferronnier de la région, Claude Bétemps. Détail amusant : Mohamed Sharara a laissé la marque de son passage en souhaitant que son monogramme couronne les deux ouvrages de fer forgé.


title: Villa du Châtelet

text: Entre 2012 et 2015, les nouveaux propriétaires de la villa, Maryleine et Peter Cerutti, restaurent l’édifice de fond en comble, lui redonnant son charme et son lustre d'antan. En 2015, la villa est mise à la disposition de la Ville d'Évian qui la valorise par l'organisation d'événements culturels ponctuels.


title: Villa du Châtelet

text: En , la villa est finalement confiée aux « Amis de la Villa du Châtelet - Cercle culturel lémanique », association culturelle loi de 1901 ayant pour principal objet de promouvoir le patrimoine évianais et régional. Ouverte au public toute l’année, la villa présente deux expositions permanentes : « Évian, une fabuleuse histoire » et « Féminin pluriel : l'œuvre peint de Peter Cerutti ». Elle permet aussi à ses visiteurs de profiter d'un lieu unique : « Un salon s'improvise salon de thé et accueille certains amateurs de jeux de société mis à leur disposition, un autre propose une ambiance feutrée, propice à la lecture et, deux à trois fois par mois, le grand salon de la Villa se métamorphose en salle de conférences ou de concerts lors des « Soirées de la Villa ». À la recherche du temps perdu sans doute... le Cercle culturel lémanique prolonge le charme d'un certain art de vivre proustien et offre une délicieuse parenthèse. »


title: Villa du Châtelet

text: La villa fut peut-être construite sur des plans de l’architecte et décorateur genevois Paul Pélissier (1869-1923) qui travaillait à la même époque au sein du cabinet évianais de César Engler à l’aménagement et la décoration de la villa Lumière (actuel Hôtel de ville de la ville d'Évian). Bien que d’une facture plus simple, la villa du Châtelet présente certaines similitudes avec cette dernière, notamment dans le style de sa toiture et de ses terrasses. Comme la villa Lumière, la villa du Châtelet a été conçue dans un style éclectique inspiré de la Renaissance française, et proche du néo-Louis XIII, très en vogue entre 1890 et 1900.


title: Villa du Châtelet

text: Ce style se caractérise par des combles pentus, recouverts d’ardoise, animés par des lucarnes et des œils-de-bœuf et par un jeu de toitures, réhaussées par des épis en zinc et des crêtes faîtières. Ces éléments confèrent à l’édifice un mouvement ascendant accentué par la déclivité du terrain.


title: Villa du Châtelet

text: Le corps central du bâtiment s’élève sur cinq niveaux (rez inférieur, rez supérieur, niveau, niveau, combles) représentant une surface globale de (sous-sols et combles compris). Sur la façade nord, le corps principal est flanqué d’un côté d’une tour octogonale et de l’autre d’un oriel surmonté de deux terrasses et d’un petit pavillon, ayant pour effet de créer une élégante dissymétrie. Sur la façade sud, un porche s’avance hors œuvre, surmonté d’une terrasse. L’ensemble de l’édifice se caractérise par ses nombreuses ouvertures et ses points de vue sur le paysage extérieur : il compte pas moins de 7 terrasses et balcons et près d’une cinquantaine de fenêtres.


title: Villa du Châtelet

text: Le soubassement de la maison est en pierre de taille de Meillerie, traitée en opus incertum. Il soutient un monumental perron, garni d’une rangée de balustres de ciment en forme de poire, qui constitue l’accès principal de la demeure. Cet accès comprend sur sa façade nord un porche hors œuvre, flanqué de deux colonnes de style ionique portant balcon. La façade du rez-supérieur est structurée par des lignes de refend, les autres niveaux et les encadrements de fenêtres étant délimités par des chaînes d’angles harpées. La couleur générale des fonds de façade est jaune pâle ; les chaînes d’angle, les entablements et encadrements de fenêtres sont gris clair ou blancs.


title: Villa du Châtelet

text: La répartition des pièces est conforme à la tradition des maisons bourgeoises : pièces de service au rez-inférieur ; pièces de réception au rez-supérieur ; chambres aux étages.


title: Villa du Châtelet

text: Les statuts de la Société des sources du Châtelet donne en 1908 une description assez précise des pièces de la maison et de leur fonction d’origine : « au rez-de-chaussée, vestibule, formant hall, deux salons, salle à manger, petit salon, fumoir, cuisine et véranda vitrée ; au premier étage, trois grandes chambres, et divers cabinets de toilette et une salle de bains; au second étage, trois chambres de maitre et chambres d'enfants ou de service. »


title: Villa du Châtelet

text: Bien que privée de son mobilier d’origine, l’intérieur de la villa du Châtelet conserve tout son intérêt, notamment en raison de l’excellente conservation de ses pièces de réception (situées au rez supérieur).


title: Villa du Châtelet

text: Moins spectaculaire, toutes les pièces des étages conservent néanmoins leur parquet et leurs cheminées d’origine. Leurs divers balcons et terrasses avec vue sur le lac Léman et le parc, tout comme les formes arrondie des lucarnes du second étage, leur confèrent un charme particulier.


title: Villa du Châtelet

text: Les trois principaux niveaux de la maison (rez supérieur, premier et second niveau) sont reliés par un imposant escalier de bois, droit à trois volées et deux paliers de repos marquetés, de style néo-Renaissance (à balustres ronds rampants). L’espace des combles, entièrement lambrissé de bois, est naturellement éclairé par cinq œils de bœuf et laisse apparaître la belle structure de la charpente du toit, avec deux croix de saint André.


title: Villa du Châtelet

text: Les pièces du rez supérieur méritent une attention particulière car elles conservent les éléments de décoration les plus caractéristiques de l’édifice. Sur une surface d’environ , le rez-supérieur offre cinq pièces de séjour, une pièce de service et deux vestibules (halls d’entrée).  Le vestibule septentrional constitue à l’origine l’entrée principale de la maison. On y accède par un imposant perron de pierre et un porche hors œuvre, flanqué de deux colonnes de style ionique portant balcon. La porte d’entrée en bois massif comprend deux vantaux avec grille en fonte et imposte répétante. Ses vitres intérieures sont ornées de vitraux colorés. Au sol de ce vestibule, on observe un beau parquet à damiers, composé de trois essences ligneuses : chêne, noyer et érable. On retrouve ce même parquet dans les espaces adjacents au vestibule qui constituaient autrefois les principaux salons de la villa. On y accède par deux hautes portes à double battant de style néo-classique, surmontées d’un fronton. Les deux salons sont tous deux ornés d’une cheminée de marbre noir de style Louis XVI. Le salon occidental se distingue par un bow-window (oriel) dont la baie principale est incurvée, épousant l’arrondi de la structure. Le salon oriental donne quant à lui accès à un petit salon de forme octogonale, situé dans la tour de la villa, dont les baies sont ornées de vitraux colorés. Le vestibule méridional coïncide avec la grande cage de l’escalier de bois conduisant aux étages. Son sol est recouvert de carreaux ciment aux motifs floraux caractéristiques de la fin du . Sur sa partie orientale, il conduit à un petit escalier donnant accès au rez-inférieur (sous-sols) de la villa et à une pièce de service utilisée autrefois comme cuisine. Sur sa partie occidentale, il donne accès par une grande porte à double battant à l’ancienne salle à manger de la villa. Cette pièce est ornée d’une cheminée de marbre rouge de style Louis XV et d’un parquet de chêne et de noyer dit « à bâtons rompus » (différent du « point de Hongrie » dont les lames sont coupées suivant un angle de 45°). La pièce est remarquable à plusieurs points de vue : elle comprend une petite véranda dont les hautes baies encadrées de vitraux colorés permettent d’apercevoir la buvette du jardin et la riche végétation du parc. Sa cheminée est surmontée d’un espace ouvert, permettant de recevoir la lumière naturelle provenant d’un petit salon voisin, ayant à l’origine fonction de fumoir. Construite dans un pavillon ajouté au corps principal de la maison, ce petit salon est sans doute la pièce la plus pittoresque de la maison. Comme l’ancienne salle à manger, dont il est séparé par deux belles portes vitrées à double battant, il est décoré d’un parquet à bâtons rompus et d’une cheminée de marbre rouge. Mais ce sont surtout ces quatre fenêtres ornées de vitraux colorés qui lui donnent une atmosphère particulièrement chaleureuse.


title: Villa du Châtelet

text: À l’époque où la villa du Châtelet fut utilisée comme hôtel, ces deux pièces furent transformées en chambre à coucher et en salle de bains, comme en témoignent deux cartes postales des années 1910. En 2012, les actuels propriétaires de la villa ont choisi d’ouvrir la paroi séparant l’ancienne salle à manger du salon occidental. Ce gain d’espace permet d’utiliser désormais les deux pièces comme un seul et unique grand salon et d’y organiser des soirées musicales et littéraires.


title: Villa du Châtelet

text: Intégré au début du dans un ensemble beaucoup plus important (de plus de ), le domaine actuel de la villa du Châtelet occupe une surface d’environ (maison incluse).


title: Villa du Châtelet

text: Hormis les imposants buissons d’hortensias roses qui bordent le soubassement nord de la villa, il ne fait pas l’objet d’un fleurissement particulier. Il présente en revanche une belle collection d’arbres anciens : deux tilleuls à petites feuilles ("tilia cordata") de plus de de haut, deux platanes à feuilles d’érable ("platanus xhispanica"), un grand cerisier ("prunus cerasus"), deux acacias ("robinia pseudoacacia"), un bouleau ("betula") et plusieurs cyprès de Leyland. L’ensemble du jardin est bordé d’une importante haie de laurelles (ou laurier-cerise, "prunus laurocerasus caucasica").


title: Villa du Châtelet

text: Aujourd’hui, l’intérêt historique du jardin tient pour l’essentiel à la conservation de divers décors et fabriques de rocailles qui l’apparente aux jardins maniéristes de la fin de la Renaissance. On peut ainsi remarquer une charmante grotte artificielle qui surplombe un ancien escalier de pierre (en bordure du quai Paul-Léger) ; l’entourage de rocailles de la pièce d’eau centrale ; une ancienne fontaine de rocailles dans la haie orientale de laurelles.


title: Villa du Châtelet

text: L’élément le plus remarquable est cependant l’ancienne buvette du parc encore visible de nos jours. Malgré la disparition de sa couronne de pierres, cet élégant édicule en demi-cercle, conçu par l’architecte Jules Lavirotte, conserve intactes ses quatre colonnes d’inspiration maniériste, recouvertes de petites stalactites, et sa double descente d’escaliers conduisant au bassin de marbre de l’ancienne source. L’ensemble stimule l’imagination des visiteurs par son évocation des nymphées, ces sanctuaires antiques dédiés aux divinités des eaux.


title: Giulio Del Torre (peintre)

text: Giulio Del Torre ou Giulio del Torre, né le à Romans d'Isonzo (Empire d'Autriche) et mort le dans la même ville (Royaume d'Italie) est un peintre austro-italien.


title: Giulio Del Torre (peintre)

text: Peintre de genre, il est connu pour ses scènes enfantines.


title: Giulio Del Torre (peintre)

text: Giulio Del Torre est originaire de Romans d'Isonzo dans le comté de Gorizia. Fils du docteur Camillo Del Torre, il est né dans une famille aisée et a étudié à l' Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès de Karl von Blaas, puis à Rome et à Venise. Il s'installe ensuite à Turin, où il eut un fils, puis à Gradisca d'Isonzo. Il meurt dans sa ville natale le .


title: Giulio Del Torre (peintre)

text: L'œuvre Giulio Del Torre est principalement consacrée aux scènes de genre et aux portraits illustrant la vie dans le nord de l'Italie . Ses représentations d'enfants de rue, en vêtements déchirés dont le plus connu est "Le Vendeur d'allumettes" existant en plusieurs versions. Ses compositions sont déterminées par une palette de couleurs terreuses avec des nuances de bleu et de gris sur des arrière-plans dépouillés. Une de ses spécialités consiste dans le haut niveau de détail qui anime ses compositions nostalgiques. La première exposition de l'artiste a eu lieu à Gorizia en 1888. Divers tableaux de sa composition sont conservés dans les musées européens.


title: James Finlayson

text: James Finlayson est un nom pouvant désigner:


title: Burgstall (Vienne)

text: Le Burgstall est une colline culminant à 295 mètres d'altitude dans l'arrondissement viennois de Döbling.


title: Burgstall (Vienne)

text: Le Burgstall (littéralement « écurie du château ») tire son nom du mot du moyen haut allemand "buågšdaő", où le nom désigne un endroit où se trouvait un château.


title: Burgstall (Vienne)

text: Le Burgstall est situé dans le quartier de Nussdorf et borde le quartier de Kahlenbergerdorf. Au nord, le Schablergraben sépare le Burgstall du Kahlenbergerdorf et du Leopoldsberg, et au sud-est se trouve le Nussberg.


title: Burgstall (Vienne)

text: De nombreuses découvertes prouvent une fortification historique au sud de l'actuel Leopoldsberg.


title: Burgstall (Vienne)

text: Le Burgstall abrite de nombreux vignobles qui s'étendent dans un emplacement privilégié sur le versant sud-est. Au nord, en revanche, se trouve le lotissement de Jungherrnsteig, et la crête est en partie boisée.


title: Le Toit du Japon

text: Un documentaire sur la nature sauvage dans les montagnes japonaises.Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1957.


title: Neodiplothele flavicoma

text: Neodiplothele flavicoma est une espèce d'araignées mygalomorphes de la famille des Barychelidae.


title: Neodiplothele flavicoma

text: Cette espèce est endémique de Bahia au Brésil. Elle se rencontre vers Condeúba.


title: Neodiplothele flavicoma

text: La femelle holotype mesure .


title: Neodiplothele flavicoma

text: La femelle décrite par Mori et Bertani en 2020 mesure .


title: Neodiplothele flavicoma

text: Cette espèce a été décrite sous le protonyme "Trichopelma flavicomum" par Simon en 1891. Elle est placée dans le genre "Neodiplothele" par Mori et Bertani en 2020.


title: Prix Maïse-Ploquin-Caunan

text: Le prix Maïse-Ploquin-Caunan, de la fondation du même nom, est un prix biennal de poésie de l'Académie française créé en 1985 et .


title: La Terre (film, 1957)

text: La Terre (Земя, "Zemya") est un film bulgare réalisé par Zahari Zhandov, sorti en 1957. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1957.


title: Renaissance padouane

text: La Renaissance à Padoue débute, de l'avis unanime, en 1443 avec l'arrivée du sculpteur florentin Donatello. Grâce à un environnement particulièrement prédisposé et prolifique, une école artistique se développe qui, par sa précocité et la richesse de ses idées, est à l'origine de la diffusion de l'art de la Renaissance dans le nord de l'Italie.


title: Renaissance padouane

text: Selon l'historien français André Chastel, la Renaissance padouane, dite « épigraphique et archéologique », est l'une des trois composantes fondamentales de la première Renaissance avec la florentine, « philologique et philosophique », et celle d' Urbino, dite « mathématique ».


title: Renaissance padouane

text: Malgré la proximité physique de Venise (un peu plus de 30 km), Padoue est l'une des dernières villes vénitiennes à perdre son indépendance en entrant dans l'orbite de la Sérénissime à partir de 1405. La perte d'une cour majestueuse, qui était un moteur artistique, est amplement compensée par une longue tradition picturale, inaugurée par le séjour de Giotto dans la première moitié du , par une Université réputée et par la dévotion ininterrompue à saint Antoine, autour de qui un sanctuaire important s'est développé, engendrant une série continue d'initiatives artistiques et architecturales.


title: Renaissance padouane

text: Padoue est à cette époque le lieu où l'on étudie la culture ancienne, notamment la philologie, l'histoire et l'archéologie. La restitution du passé à travers tous types de sources et de vestiges disponibles, dite « antiquaire », a une tradition qui remonte à la fin du , et fut ravivée par le séjour de Pétrarque en 1349. Alors qu'une culture averroïste et aristotélicienne fleurissent dans le "Studio" (l'Université), visant avant tout à l'investigation scientifique et profane du monde physique et naturel (plutôt que théologique et métaphysique), la seigneurie des Carraresi s'appuie d'abord sur des modèles romains/impériaux, en contraste avec la culture byzantine de Venise.


title: Renaissance padouane

text: Les contacts avec Florence sont précoces, grâce au séjour à Padoue pendant leurs exils respectifs de personnalités telles que Cosme de Médicis et Palla Strozzi, ainsi que celui de quelques artistes toscans. Padoue a su appeler Giotto, et le « giottisme » est autant padouan que florentin. À la fin du Trecento, la ville accueille un autre Florentin, Giusto de Menabuoi, qui est de ceux qui proposent des solutions spatiales d'une cohérence et d'un modernisme dont on ne trouve l'équivalent qu'un demi-siècle plus tard à Florence. Il y réalise notamment les fresques du baptistère où il innove en ouvrant le « lieu » de l'Annonciation vers des espaces significatifs mais suggérés.


title: Renaissance padouane

text: Mais c'est surtout le monde des savants locaux qui prépare un terrain fertile à l'ancrage de l'humanisme et de la Renaissance. Ces savants recherchent et étudient les vestiges romains, en particulier les épigraphes, aboutissant à une évocation fantastique où les éléments classiques originaux et les éléments modernes de « style » se confondent parfois sans examen critique. Parmi eux, figurent Cyriaque d'Ancône, qui parcourt la Méditerranée à la recherche de monuments antiques, et Felice Feliciano, antiquaire, ami et admirateur d'Andrea Mantegna.


title: Renaissance padouane

text: À Padoue, un lien pertinent et précoce se développe entre l'humanisme toscan et les artistes du Nord. De nombreux artistes toscans sont actifs dans la ville vénitienne entre les années trente et quarante du : Fra Filippo Lippi (de 1434 à 1437), Paolo Uccello (1445) et le sculpteur (1434-1443).


title: Renaissance padouane

text: L'arrivée dans la ville du maître florentin Donatello, père de la Renaissance en sculpture, est toutefois fondamentale car il y laisse des œuvres marquantes comme le "Monument équestre à Gattamelata" et l'autel de la basilique Saint-Antoine de Padoue. Donatello reste dans la ville de 1443 à 1453, où il crée également un atelier. Les raisons pour lesquelles Donatello quitte la ville ne sont pas claires, son départ pouvant être lié à des raisons contingentes, comme l'expiration du bail de son atelier, ou à l'environnement florentin qui commence à être moins favorable à son art rigoureux. Rien ne permet de confirmer l'hypothèse selon laquelle Donatello est parti à l'invitation du riche banquier florentin en exil Palla Strozzi.


title: Renaissance padouane

text: À Padoue, l'artiste trouve un environnement ouvert et enthousiaste, prêt à accepter la nouveauté que son travail apporte à une culture déjà bien caractérisée. Donatello s'y imprègne également de spécificités locales, comme le goût de la polychromie, l'expressionnisme linéaire d'origine germanique (présent dans de nombreuses statues vénitiennes) et les autels en bois ou de polyptyques mixtes de sculpture et de peinture, qui ont probablement inspiré l'autel de la basilique.


title: Renaissance padouane

text: La première œuvre documentée avec certitude de Donatello à Padoue est le "Crucifix" de la basilique Saint-Antoine-de Padoue (1444-1449), une œuvre monumentale en bronze qui est aujourd'hui intégrée au maître-autel, mais qui à l'époque a dû être conçue comme une œuvre indépendante. La figure du Christ est modelée avec une grande précision dans le rendu anatomique, dans les proportions et dans l'intensité expressive, aiguisée par une coupe sèche et précise des muscles abdominaux. La tête est un chef-d'œuvre pour son rendu dans les moindres détails, la barbe et les cheveux minutieusement modelés, et pour l'émotivité déchirante, mais composée, de la souffrance dans l'instant proche de la mort terrestre.


title: Renaissance padouane

text: Peut-être grâce à la réception favorable du Crucifix, vers 1446, Donatello reçoit une commande encore plus impressionnante et prestigieuse, la construction de l'ensemble de l'autel de la basilique, œuvre composée de près de vingt bas-reliefs et de sept statues en bronze disposées en rond, sur lesquelles il travaille jusqu'à son départ de la ville. La structure architecturale originale de cet ensemble a été perdue à la suite de son démantèlement en 1591. Compte-tenu de l'extrême attention avec laquelle Donatello définit habituellement les relations entre les figures, l'espace et le point de vue de l'observateur, il s'agit d'un perte importante. L'arrangement actuel remonte à une recomposition arbitraire de 1895.


title: Renaissance padouane

text: L'aspect original devait rappeler une « conversation sacrée » en trois dimensions, avec les figures des six saints en rond, disposées autour d'une "Vierge à l'Enfant" sous une sorte de baldaquin peu profond entouré de huit colonnes ou piliers, placé à proximité des arcades du déambulatoire, et non à proximité du presbytère comme aujourd'hui. La base, ornée de bas-reliefs sur tous les côtés, constituait une sorte de prédelle.


title: Renaissance padouane

text: L'effet général doit engendrer une propagation du mouvement en ondes successives, et de plus en plus intenses, à partir de la Vierge au centre, qui est représentée en train de se lever du trône pour montrer l'Enfant aux fidèles. Les autres statues disposées en rond (les saints François, Antoine, Justine, Daniel, Louis et Prosdocime) ont des gestes naturels et calmes, marqués par une solennité statique, avec une économie de gestes et d'expressions qui évite des tensions expressives trop fortes et qui contraste avec les scènes dramatiques des bas-reliefs représentant les miracles du saint, entourées de quelques bas-reliefs mineurs : les panneaux des symboles des quatre évangélistes et douze putti.


title: Renaissance padouane

text: Les quatre grands panneaux illustrant les "Miracles de saint Antoine" représentent des scènes bondées, où l'événement miraculeux se mêle à la vie quotidienne, mais est toujours immédiatement identifiable grâce à l'utilisation de lignes de force. En arrière-plan, des toiles de fond majestueuses s'ouvrent sur des architectures extraordinairement profondes, malgré son relief aplati ("stiacciato") très bas. De nombreux thèmes sont empruntés aux monuments anciens, mais l'image de la foule frappe de prime abord et, pour la première fois, devient partie intégrante de la représentation. Le "Miracle de l'âne" est divisé en trois parties par des arcs raccourcis qui ne sont pas proportionnés à la taille des groupes de personnage et qui amplifient la solennité du moment. Le "Miracle du fils repenti" se déroule dans une sorte de cirque, les lignes obliques des escaliers dirigeant le regard du spectateur vers le centre. Le "Miracle du cœur de l'avare" a un récit similaire qui montre simultanément les événements clés de l'histoire en faisant exécuter à l'œil de l'observateur un mouvement circulaire guidé par les bras des personnages. Enfin, dans le "Miracle du nouveau-né qui parle", certaines figures au premier plan, placées devant les piliers, sont de plus grande taille, projetées illusoirement vers le spectateur. La ligne est articulée et vibrante, avec des éclairs de lumière rehaussés par la dorure et l'argenture (maintenant oxydées) des pièces architecturales.


title: Renaissance padouane

text: Dans la "Déposition", peut-être destiné à l'arrière de l'autel, Donatello retravaille l'ancien modèle de la mort de Méléagre ; l'espace est annulé et seuls le sarcophage et un bas-relief de figures douloureuses restent de la composition aux expressions faciales et aux gestes exaspérés, avec un dynamisme accentué par les contrastes des lignes qui génèrent des angles aigus. La ligne dynamique se démarque, renforcée par la polychromie. Dans ce travail, d'un impact fondamental dans l'art du nord de l'Italie, Donatello renonce aux principes typiquement humanistes de rationalité et de confiance en l'individu, qu'il a réaffirmé dans les mêmes années dans le "Monument équestre à Gattamelata". Ce sont les premiers symptômes, capturés avec une extrême promptitude par l'artiste, de la crise des idéaux de la première Renaissance qui mûrit dans les décennies suivantes.


title: Renaissance padouane

text: Donatello est commissionné par les héritiers du "condottiere" Erasmo da Narni, dit Gattamelata (décédé en 1443), probablement en 1446, pour créer sa statue équestre sur la place devant la basilique Saint-Antoine-de-Padoue. Le travail du bronze, qui permet à l'artiste de s'essayer à la typologie délicieusement classique du monument équestre, est achevé en 1453.


title: Renaissance padouane

text: Conçu comme un cénotaphe, il se dresse dans ce qui est à l'époque un cimetière, dans un endroit soigneusement étudié par rapport à la basilique voisine, c'est-à-dire légèrement en retrait de la façade et sur le côté, dans l'axe d'un accès routier important garantissant une visibilité de points de vue multiples.


title: Renaissance padouane

text: Il n'existe pas de précédent récent pour ce type de sculpture : les statues équestres du , dont aucune n'est en bronze, surmontaient généralement les tombes (comme les tombeaux des Scaligeri). Il existe des précédents dans la peinture comme "Guidoriccio da Fogliano" de Simone Martini et le "Monument équestre de Sir John Hawkwood" de Paolo Uccello, mais Donatello est probablement plus inspiré par des modèles classiques comme la "statue équestre de Marc Aurèle" à Rome, la "Regisole" de Pavie et les "Chevaux de Saint-Marc", dont il reprend l'image du cheval qui avance au pas avec l'encolure vers le bas.


title: Renaissance padouane

text: Donatello crée une expression originale basée sur le culte humaniste de l'individu, où l'action humaine semble guidée par la pensée. Dans l'œuvre, posée sur un socle haut, la figure de l'homme est idéalisée : ce n'est pas un portrait du vieil homme malade avant la mort, mais une reconstruction idéale, inspirée du portrait romain, avec une identification physionomique précise, certainement pas aléatoire. Le cheval a une position verrouillée grâce à l'expédient de la balle sous le sabot, qui agit également comme un point de décharge pour les forces statiques. Le capitaine, les jambes tendues sur les étriers, fixe un point éloigné et tient le bâton de commandement dans sa main en position oblique, l'épée au fourreau, toujours en position oblique : ces éléments sont un contrepoint des lignes horizontales du cheval et de la verticalité du "condottiere", accentuant le mouvement vers l'avant qui est également souligné par le léger décalage de la tête.


title: Renaissance padouane

text: L'héritage de Donatello est à peine compris et utilisé par les sculpteurs locaux (même par Bartolomeo Bellano), alors qu'il a une influence plus forte et plus durable sur les peintres. Dans la seconde moitié du , de nombreux sculpteurs, originaires principalement de Vénétie et de Lombardie, travaillent à Padoue, notamment sur le chantier de la Basilique et en particulier dans la chapelle Saint-Antoine.


title: Renaissance padouane

text: En 1500, grâce à l'héritage du général Francesco Sansone de Brescia, les frères Lombardo sont embauchés. Tullio Lombardo est l'auteur du relief du "Miracle de la jambe rattachée" qui comporte une illusion de la perspective propre à Donatello, mais avec une composition isocéphale des figures au premier plan, suivant la simplification géométrique qui, entre-temps, s'est répandue dans la peinture avec Antonello de Messine entre autres. En 1501, il reçoit la commande d'un second relief représentant la "Mort de saint Antoine", qui ne fut jamais réalisé. En 1505, avec son frère Antonio, il réalise un panneau de "Saint Antoine faisant parler un nouveau-né".


title: Renaissance padouane

text: La diffusion de la mode antique stimule la naissance d'une véritable mode pour les bronzes antiques qui a son centre à Padoue. Le meilleur interprète du genre est Andrea Briosco dit il Riccio, qui commence une production capable de rivaliser avec les ateliers florentins.


title: Renaissance padouane

text: Comme précédemment à Florence, la leçon de Donatello n'a que quelques adeptes dans la sculpture, et sert plutôt de modèle aux peintres, en particulier en ce qui concerne l'accentuation de la perspective et la ligne comprise comme l'élément générateur de la forme.


title: Renaissance padouane

text: Cela concerne essentiellement l'atelier de Francesco Squarcione, un artiste et maître qui accueille des artistes aux origines les plus variées, leur transmettant les secrets du métier et la passion des antiquités. Son amour pour l'Antiquité, qui dans les années 1420 l'a peut-être amené jusqu'en Grèce, est lié dans ses œuvres à une spatialité de type gothique tardif et à une préférence pour les lignes élaborées et coupantes. Dans la "Vierge à l'Enfant" de la Staatliche Museen de Berlin, conçue à partir d'un dessin de Donatello, se trouvent les éléments typiques qu'il transmet à ses élèves : festons de fleurs et de fruits, couleurs intenses et marbrées, lignes fortes et formes carrées.


title: Renaissance padouane

text: Chaque étudiant a tiré des résultats différents, parfois opposés, de son enseignement, allant du classicisme sévère chez Andrea Mantegna aux exaspérations fantastiques des soi-disant « squarcioneschi », tels que Marco Zoppo, Carlo Crivelli et Schiavone. Ces derniers, bien qu'avec des variantes personnelles, partagent une prédilection pour les contours durs et cassés, les couleurs intenses qui font que les teintes de la peau et les tissus ressemblent à des pierres et des émaux, l'utilisation d'éléments anciens pour des décorations savantes et l'application d'une perspective plus intuitive que scientifique. Certains d'entre eux, comme Zoppo et Schiavone, ont également été influencés par Piero della Francesca arrivé à Padoue vers les années 1450 pour la construction de la chapelle Ovetari.


title: Renaissance padouane

text: Plus tard, lorsque les influences de la manière naturaliste vénitienne se font plus fortes dans la ville et dans la Vénétie en général, le style exaspéré des squarcioneschi est supplanté et ils partent vers des centres plus périphériques, le long des côtes de la mer Adriatique, donnant naissance à une culture picturale « adriatique » particulière, avec des représentants des Marches à la Dalmatie.


title: Renaissance padouane

text: Les différentes tendances qui animent la vie artistique padouane sont réunies dans la décoration de la chapelle Ovetari de l'église des érémitiques commencée en 1448. Un groupe hétérogène d'artistes est chargé de créer les fresques, allant, pour les plus âgés, de Giovanni d'Alemagna et Antonio Vivarini, remplacé en 1450-1451 par Bono da Ferrara et Ansuino da Forlì, stylistiquement lié à Piero della Francesca, aux plus jeunes, Niccolò Pizzolo et Andrea Mantegna. Au début de sa carrière, après son apprentissage dans l'atelier de Francesco Squarcione, ce dernier, en particulier, peint avec une utilisation précise de la perspective combinée à une recherche antique rigoureuse, bien plus profonde que celle de son professeur.


title: Renaissance padouane

text: Dans les "Histoires de saint Jacques" (1447-1453, détruites en 1944), de nombreux détails sont tirés de l'Antique (armures, costumes, architecture), mais à la différence des peintres « "squarcioneschi" », ce ne sont pas de simples décorations avec une saveur érudite, mais la contribution à une véritable reconstitution historique des événements. L'intention de recréer la monumentalité du monde antique confère aux figures humaines une certaine rigidité, qui les fait ressembler à des statues. Le "Martyre de saint Christophe" apparaît plus détendu, peint lors de la phase finale des travaux (1454-1457), lorsque les architectures ont acquis le caractère illusionniste qui est l'une des caractéristiques de base de la production de Mantegna. Une loggia semble s'ouvrir sur le mur où se déroule la scène du martyre, dans un cadre plus aéré. Les figures, également tirées de l'observation quotidienne, sont plus apaisées et identifiées psychologiquement, avec des formes plus douces, qui suggèrent l'influence de la peinture vénitienne, en particulier de Giovanni Bellini, avec qui la sœur de Mantegna s'est finalement mariée en 1454.


title: Renaissance padouane

text: Un changement advient sans équivoque dans la réalisation ultérieure du "Retable de San Zeno", peint à Padoue pour une église de Vérone, commandé en 1456 et achevé en 1459, avec un cadre en bois doré d'origine. Les principaux panneaux de l'œuvre représentent une Conversation sacrée, placée dans un portique quadrangulaire ouvert, clairement inspiré de l'autel de la basilique Saint-Antoine de Donatello. L'étude de l'emplacement final de l'œuvre a été très minutieuse, les lignes de perspective étant tracées à partir de celles du chœur de l'église vu de la nef et de la lumière de droite qui coïncide avec celle qui entre par une fenêtre ouverte à la demande explicite du peintre. Plus encore que dans les fresques de l'Eremitani, la peinture est orientée vers une fusion de lumière et de couleur qui produit des effets illusionnistes, avec l'utilisation des savoir-faire anciens et de la perspective qui sont développées par l'artiste durant son long séjour à Mantoue à partir de 1460.


title: Renaissance padouane

text: Dans les années suivantes, Padoue perd son rôle d'« infuseur culturel », supplantée par la ville voisine de Venise. Des événements artistiques importants sont enregistrés tout au long du , lorsque les artistes étrangers y laissent des chefs-d'œuvre avant de partir comme Lorenzo Lotto, le Romanino et surtout le jeune Titien, qui a déjà créé un premier chef-d'œuvre innovant avec les fresques de la Scuola del Santo, rompant avec la tradition de Giorgione et mettant l'accent sur les masses de couleurs utilisées de manière expressive. D'autres artistes vénitiens travaillent sur le même cycle, comme Domenico Campagnola, Bartolomeo Cincani et d'autres, mais on ne peut pas parler d'une véritable « école », du moins pas de premier rang dans le contexte italien.


title: Renaissance padouane

text: Padoue, dès le début du milieu du , est le principal point de rencontre entre la nouvelle perspective toscane et les peintres actifs dans les villes du Nord. De nombreux maîtres y vivent une partie de leur jeunesse : parmi les plus importants, en plus de Mantegna, peintre des Gonzague à Mantoue, figurent Cosmè Tura, père de l'École de Ferrare, Vincenzo Foppa, chef de l'école de Milan, Carlo Crivelli, principal représentant de la peinture dans les Marches dans la seconde moitié du .


title: Les Enfants perdus (film)

text: Les Enfants perdus ("Ztracenci") est un film tchécoslovaque réalisé par Miloš Makovec, sorti en 1957.


title: Les Enfants perdus (film)

text: Durant les guerres de Silésie, trois soldats autrichiens désertent après une défaite face aux Prussiens et se réfugient dans une ferme. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1957.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Pâtes Grand'Mère est le nom sous lequel est plus connue la société Heimburger, située à Marlenheim en Alsace, qui fabrique des pâtes d'Alsace depuis 1933.


title: Pâtes Grand'Mère

text: En 1933, Robert Heimburger, né en 1910 à Marlenheim, lance à Sarreguemines une petite entreprise de boulangerie qui vend également des pâtes aux œufs. L'annexion de la Moselle le chasse vers sa ville natale, où il relance son activité. Les restrictions alimentaires dues à la guerre l'obligent à étendre son champ de livraison jusqu'à Saverne et à Strasbourg. En 1946, la guerre terminée, il construit une usine de pâtes alimentaires et vend celles-ci sous la marque « la Colombe » afin de symboliser le retour à la paix. En 1970, la marque « Pâtes Grand'Mère » est lancée. Le fils du fondateur, également prénommé Robert, lui succède en 1979. En 1998, c'est sa femme Hélène qui prend les rênes de l'entreprise ; en 2014, c'est leur fils Philippe qui dirige la fabrique.


title: Pâtes Grand'Mère

text: En 1990, la guerre du Golfe et la crainte qu'un missile soit envoyé sur le sud de la France fait doubler la demande de pâtes durant trois mois, et oblige le fabricant à adapter sa production.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Au début du , Heimburger est une des six entreprises familiales indépendantes françaises à produire des pâtes, sur 326 existant au sortir de la seconde guerre mondiale, et la plus importante de ces dernières avec une production annuelle de , ce qui représente environ 3 % de la production française de pâtes. Elle exporte en outre ses produits dans une vingtaine de pays.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Au Salon de l'agriculture de 2015, la société fait appel à Frédéric Scheurer, demi-finaliste de MasterChef en 2013. Toujours en 2015, les Pâtes Grand'Mère sont le millième acquéreur du nom de domaine .alsace. La même année encore, affaiblie par la concurrence à bas prix, l'entreprise lance une montée en gamme avec des pâtes à l'ancienne, en particulier avec seize fermes des poulets de Loué et du blé dur alsacien ; la relance de cette dernière culture est due au partenariat entre l'entreprise, la chambre d'agriculture et des céréaliers volontaires des environs, avec une recherche de logique de circuits courts.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Le confinement de mars 2020 provoque un afflux de la demande en pâtes qui double le carnet de commandes de l'entreprise, alors même que près d'un tiers des salariés sont absents. Autant les masques et le gel hydro-alcoolique étaient déjà en vigueur depuis vingt-cinq ans dans l'entreprise, autant le manque de personnel a mis la production en péril


title: Pâtes Grand'Mère

text: Pour prétendre au label « pâtes alsaciennes », toutes les pâtes Grand'Mère doivent être cuisinées en incorporant sept œufs par kilogramme de semoule de blé dur.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Les Pâtes Grand'Mère sont une des deux marques de pâtes d'Alsace bénéficiant de l'Indication géographique protégée depuis 2006, ce qui implique une fabrication suivant des procédés traditionnels, localisée en Alsace, et utilisant en particulier sept œufs par kilogramme de semoule de blé dur.


title: Pâtes Grand'Mère

text: Outre cette indication, les pâtes Grand'Mère ont également reçu le label Alsace Excellence.


title: Briquet (alimentation)

text: Le briquet est le nom régional donné au casse-croûte qu'emportaient avec eux les mineurs dans le nord de la France et en Wallonie à la fin du et au début du .


title: Briquet (alimentation)

text: Une tradition du Nord de la France veut que Raoul Briquet, député du Pas-de-Calais de 1910 à 1917 et avocat-conseil du syndicat des mineurs du Pas-de-Calais, obtint une pause casse-croûte de 20 minutes pour les mineurs de fond, les compagnies minières devant payer cette pause sur le temps de travail, si bien que les mineurs baptisèrent leur casse-croûte de son nom. En réalité, Émile Zola avait déjà fait allusion au briquet à plusieurs reprises dans son roman "Germinal" paru en 1885, bien avant l’intervention de Raoul Briquet, ce qui tend à discréditer cette hypothèse liée à la tradition. Le mot "briquet" se rattache directement au sens de « morceau » par l'intermédiaire d'emplois anciens désignant une forme de pain (attesté en 1264), un morceau de pain, maintenu dans les dialectes du nord.


title: Briquet (alimentation)

text: Le briquet était composé d'une double tartine beurrée garnie de fromage ou de charcuterie.


title: Élections municipales françaises de 1884

text: Les élections municipales se déroulent en France les 4 et 11 mai 1884.


title: Registre de sentier

text: Un registre de sentier est un document disponible au départ d'un sentier de randonnée dangereux dans lequel chaque marcheur s'apprêtant à le parcourir note son nom, la date de son passage et souvent sa destination prévue afin de faciliter d'éventuelles recherches dans le cas où un ou plusieurs marcheurs viendraient à manquer. La consultation des entrées dans le registre permet en outre aux autorités responsables d'estimer sa fréquentation.


title: Registre de sentier

text: Un registre se présente généralement sous la forme d'un simple cahier protégé des intempéries dans une boîte où l'on trouvera aussi de quoi écrire.


title: Parc naturel de Sa Dragonera

text: Le parc naturel de Sa Dragonera (en catalan "Parc natural de Sa Dragonera") est un espace naturel protégé créé en 1995 sur l'île de Sa Dragonera, située à au sud-ouest de Majorque dans les Îles Baléares en Espagne. Il est protégé par la loi 28/2006 du du Parlement des Îles Baléares.


title: Parc naturel de Sa Dragonera

text: Le parc naturel, créé en 1995, recouvre toute l'île de Sa Dragonera, les îlots Es Calafats à l'est de l'île principale, ainsi que les petites îles Sa Mitjana et Es Pantaleu situées près de l'île de Majorque et de la municipalité de Sant Elm. Il est séparé de Majorque par un détroit large de et profond de .


title: Parc naturel de Sa Dragonera

text: Dans son ensemble, il s'étend sur terrestres (22 % de la surface protégée totale) et maritimes. Le site naturel est reconnu par le réseau Natura 2000 de l'Union européenne.


title: Guenda

text: Guenda est une localité située dans le département de Kalsaka de la province du Yatenga dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Guenda

text: Guenda est situé à environ au sud de Kalsaka, le chef-lieu du département, à au sud de Séguénéga et à environ au nord-ouest de Bokin.


title: Guenda

text: Le centre de soins le plus proche de Guenda est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Kalsaka tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Séguénéga.


title: Kalvsund

text: Kalvsund est une île et une municipalité de l'archipel nord de Göteborg située dans la commune d'Öckerö, dans le comté de Västra Götaland.


title: Kalvsund

text: Sa population était de en 2020.


title: L'Arc et la Flûte

text: L'Arc et la Flûte ("En djungelsaga") est un film suédois réalisé par Arne Sucksdorff, sorti en 1957.


title: L'Arc et la Flûte

text: Un documentaire sur les Murias vivant dans la jungle de Bastar, au centre de l'Inde. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1958.


title: Kite (chanson de Kate Bush)

text: Kite est une chanson de l'auteure-compositrice-interprète britannique Kate Bush, issue de son premier album sorti en 1978, "The Kick Inside" . C'était aussi la face B de son premier single, "Wuthering Heights", sorti le 20 janvier 1978.


title: Kite (chanson de Kate Bush)

text: "Kite" propose deux modulations créées en utilisant la sous-tonique comme pivot . Les couplets présentent un style reggae.


title: Kite (chanson de Kate Bush)

text: À travers les yeux d'un personnage qui se transforme en cerf-volant et s'envole dans les airs, grisé pendant quelques instants par cette sensation de liberté, la chanteuse évoque la nostalgie de son foyer qui finit par prédominer sur cette sensation, et la sécurité que l'on peut ressentir en ayant les pieds sur terre.


title: Rörö

text: Rörö est une île et une municipalité de l'archipel nord de Göteborg située dans la commune d'Öckerö, dans le comté de Västra Götaland.


title: Rörö

text: Sa population était de en 2019.


title: Quantum Theory

text: Quantum Theory (クウォンタム セオリ) est un jeu vidéo de tir à la troisième personne développé par Team Tachyon et édité par Koei Tecmo Games, sorti en 2010 sur PlayStation 3 et Xbox 360.


title: Equal Times

text: Equal Times est un site d'information en "pure player" gratuit, créé en 2012 et basé à Bruxelles. Publié en trois langues (anglais, espagnol, français), les thématiques sont développées à l'échelle internationale autour du travail, des droits humains, de la culture, du développement, de l'environnement, de la politique et de l'économie. Le journal numérique publie également des tribunes de personnalités de la société civile et d'universitaires, ainsi que des reportages photo et vidéo.


title: Equal Times

text: Equal Times est soutenu principalement par la Confédération syndicale internationale (CSI), l'Organisation internationale du travail et la Commission européenne. Selon Sharan Burrow, secrétaire générale de la CSI, Equal Times aborde « l’avenir de la planète, le monde du travail, les droits humains, le développement durable, la politique et l’économie»"".


title: Equal Times

text: Au lancement, le média collabore avec plus de 50 correspondants provenant du monde entier. La première édition intégrait des reportages de 16 pays différents, parmi lesquels des articles traitant du Pakistan à la suite des incendies d’usines dévastateurs, ainsi qu’un rapport détaillé sur l’exploitation des travailleurs indigènes dans la région fragile d’El Chaco au Paraguay.


title: Equal Times

text: Plusieurs productions d'Equal Times ont obtenu des récompenses à l'international :


title: 2021 dans les chemins de fer

text: Chronologie des chemins de fer 2020 dans les chemins de fer - 2021 - 2022 dans les chemins de fer


title: Jardin René-Moawad

text: Le jardin René-Moawad, connu aussi comme jardin de Sanayeh, est un jardin public de Beyrouth, sis dans le quartier de Sanayeh. C'est l'un des jardins publics les plus anciens de la capitale libanaise. Khalil Pacha (1864-1923), commandant de la Sixième Armée turque pendant la Première Guerre mondiale est celui qui ordonna la création de ce jardin en 1907. Le jardin a changé de nom depuis sa création au début du XXe siècle. Il s'est d'abord appelé jardin public Hamidi, mais le public l'a appelé dès le début jardin de Sanayeh . Il est rebaptisé du nom du président de la République libanaise René Moawad, assassiné le 22 novembre 1989 près du jardin.


title: Jardin René-Moawad

text: Ce jardin est bordé au nord par la rue Spears, au sud par la rue Alameddine, à l'est par la rue Halawani et à l'ouest par la rue Sanayeh. La Bibliothèque nationale se trouve rue Spears en face du jardin. Celui-ci s'étend sur 22 000 mètres carrés. Il est fréquenté par les promeneurs, les joggeurs et les enfants et il est populaire aussi chez les personnes âgées qui y peuvent jouer notamment aux échecs. Ce jardin est également un lieu d'exposition.


title: Jardin René-Moawad

text: Après le début du conflit israélo-libanais de 2006, le jardin et ses environs deviennent un point de rencontre pour les réfugiés de guerre et les ONG. Le centre d'aide aux réfugiés de Sanayeh se trouvait en face du jardin.


title: Élections municipales françaises de 1888

text: Les élections municipales se déroulent en France (sauf à Paris) le 6 et le .


title: Plevna (bâtiment)

text: Plevna est un ancien bâtiment de tissage industriel situé dans la zone de l'usine Finlayson au centre de Tampere en Finlande.


title: Plevna (bâtiment)

text: Plevna est construit au coin des rues Satakunnankatu et Itäinenkatu.


title: Plevna (bâtiment)

text: Plevna fut le premier bâtiment éclairé par un ampoule électrique de Thomas Edison dans les pays nordiques et l'empire russe.  La lumière électrique s'est allumée pour la première fois dans le bâtiment le .


title: Plevna (bâtiment)

text: Le bâtiment porte le nom de la ville bulgare de Pleven et de sa "libération" après le Siège de Plevna lors de la Guerre russo-turque de 1877-1878.


title: Plevna (bâtiment)

text: Plevna abrite actuellement une salle de cinéma de la chaîne Finnkino, la brasserie-restaurant Plevna et la microbrasserie Koskipanimo.


title: Ousha bint Khalifa

text: Ousha bint Khalifa Al Suwaidi (en arabe : عوشه بنت خليفة السويدي) également connue sous le nom de Fatat Al-Arab (Fille des Arabes) ou Ousha Al Shaer (Ousha le Poète), née le à Al-Aïn dans l'émirat d'Abou Dhabi un des Émirats arabes unis, morte le , est une poétesse émiratie.


title: Ousha bint Khalifa

text: Ousha bint Khalifa est née le à Al-Aïn, une oasis de l'est de l'émirat d'Abou Dhabi, dans les Émirats arabes unis. Elle y passe son enfance, et déménage plus tard dans l'émirat de Dubaï.


title: Ousha bint Khalifa

text: Ousha bint Khalifa est reconnue comme une figure culturelle de premier plan, et considérée comme l'un des meilleurs poètes arabes Nabati avec un grand nombre de ses poèmes chantés par des artistes populaires émiratis et arabes. Son œuvre a joué un rôle important dans le développement de la poésie nabatie aux Émirats arabes unis, en particulier chez les jeunes poétesses.


title: Ousha bint Khalifa

text: L'œuvre de Ousha bint Khalifa est influencée à la fois par des poètes classiques tels qu'Al-Mutanabbi, Abu Tammam et Al Ma'ari, ainsi que par des poètes Nabati locaux dont Al Majidi bin Thahir, Rashid Al Khalawi, Saleem bin Abdul Hai et Mohsin Hazzani.


title: Ousha bint Khalifa

text: En 1989, le cheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum, prince héritier de Dubaï à cette époque, lui a consacré un poème de son premier recueil publié en lui donnant le surnom "Fatat Al Arab" (Fille d'Arabe) au lieu de son nom d'origine "Fatat Al Khaleej" (Fille du Golfe).


title: Ousha bint Khalifa

text: En 2010, elle a été récompensée au Sharjah Festival of Classic Poetry et a ensuite remporté le prix Abu Dhabi, qui lui a été remis par le cheikh Mohammed Bin Zayed Al Nahyan


title: Ousha bint Khalifa

text: En 2011, un prix annuel pour les poètes émiratis a été créé en son nom et une section en son honneur a été consacrée au Musée des femmes de Dubaï.


title: Ousha bint Khalifa

text: Une biographie de Ousha bint Khalifa a été écrite par le Rafia Ghubash, présidente de l'Université du Golfe Arabique à Bahreïn. Elle a reçu des prix d'Abou Dhabi pour son œuvre en 2009.


title: Ousha bint Khalifa

text: Ousha bint Khalifa meurt le .


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Les Assembly Rooms sont des salles de réunion situées au 54 George Street dans la New Town d'Édimbourg, en Écosse. À l'origine uniquement un lieu de rencontre pour des rassemblements sociaux, elles sont maintenant également utilisées comme lieu artistique et pour des événements publics, notamment le Edinburgh Festival Fringe et les célébrations de Hogmanay. Il y a quatre salles qui sont utilisées toute l'année et sont disponibles pour des réceptions privées : Music Hall, Ballroom, Supper Room et Edinburgh Suite.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: L'espace total, tel que rénové en 2012, couvre 4600 m² . L'édifice est un bâtiment classé de catégorie A comme "un exemple exceptionnel de bâtiment public de la fin du XVIIIe siècle, poursuivant son utilisation d'origine".


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Les Assembly Rooms ont ouvert le 11 janvier 1787 pour le bal de chasse Calédonien . Le bâtiment a été financé par souscription publique, coûtant plus de 6000 £. Le site principal de George Street, au centre de la New Town récemment créée, a été offert par le conseil municipal.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Les Assembly Rooms ont été conçues par John Henderson, qui a été choisi comme architecte après avoir remporté le concours en 1781. La conception originale a subi trois révisions avant que la construction ne commence finalement en 1783 . Henderson mourut le 16 février 1786, avant que le bâtiment ne soit achevé .


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: En août 1822, un bal des Pairs a eu lieu dans les Assembly Rooms à l'occasion d'une visite du roi George IV à Édimbourg .


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Le bâtiment a été agrandi à plusieurs reprises au cours du XIXe siècle. En 1818, 22 ans après l'ouverture des salles de réunion, le grand portique fut ajouté par l'architecte William Burn . Burn et son partenaire David Bryce ont continué à concevoir le Music Hall en 1843.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Enfin, en 1907, de nouvelles ailes latérales ont été achevées sur des dessins de Robert Rowand Anderson et Balfour Paul. L'extension a également vu l'inclusion d'une nouvelle salle de souper ("Supper Room"), déplaçant la cuisine dans l'aile est nouvellement créée .


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: En 1945, les Assembly Rooms ont été vendues à la Corporation d'Édimbourg. La loi de 1973 sur le gouvernement local (Écosse) a placé Édimbourg sous le contrôle d'un conseil municipal qui a pris possession des salles de réunion, à qui elles appartiennent toujours.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: En 2011, un projet de rénovation de 9,3 M £ a débuté, aboutissant à des espaces modernisés qui conservent le caractère original des salles de réunion.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Le financement du projet est venu du Conseil d'Édimbourg, avec des contributions supplémentaires du Heritage Lottery Fund, de Historic Scotland, du gouvernement écossais et de Creative Scotland. La rénovation a été gérée par LDN Architects tandis que la construction a été confiée à Balfour Beatty .


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Les Assembly Rooms d'Édimbourg sont un espace événementiel polyvalent, accueillant régulièrement des conférences, des dîners, des spectacles, des expositions et des mariages.


title: Assembly Rooms (Édimbourg)

text: Le lieu dispose de deux grands espaces événementiels, la salle de bal et le Music Hall, et neuf autres salons. Le lieu est entièrement décoré de lustres en cristal, de miroirs à la feuille d'or et dorés tout en intégrant la technologie moderne .


title: Matt Rosendale

text: Matthew Martin Rosendale, dit Matt Rosendale, né le à Baltimore (Maryland), est un homme politique américain. Membre du Parti républicain, il prend ses fonctions en tant qu'élu du Montana à la Chambre des représentants des États-Unis le .


title: Matt Rosendale

text: Rosendale naît à Baltimore dans le Maryland et étudie au Chesapeake College. Il travaille ensuite pour la Chambre des représentants du Montana après un déménagement à Glendive en 2002. Il y est élu en 2010 en battant le démocrate sortant Dennis Getz dans le 38 district, puis est élu deux ans plus tard au Sénat du Montana dans le 18 district.


title: Matt Rosendale

text: Il échoue en 2014 aux primaires républicaines visant à choisir le candidat qui succédera à Steve Daines à la Chambre des représentants des États-Unis, les électeurs se tournant majoritairement vers Ryan Zinke, bien que le résultat est assez serré (33,3 % des voix pour Zinke, 29,3 % pour Corey Stapleton et 28 % pour Rosendale). Il est élu auditeur et commissaire aux comptes du Montana en 2016.


title: Matt Rosendale

text: À l'occasion des élections de 2018, il se présente au Sénat des États-Unis. Il affronte le démocrate sortant Jon Tester, candidat à un troisième mandat. Bien que disposant du soutien du président Donald Trump, populaire dans l'État, Rosendale est battu, ne récoltant que 46,8 % des suffrages. Il se présente à nouveau en 2020 pour devenir représentant fédéral du Montana et s'impose avec 56,4 % des voix face à la démocrate Kathleen Williams.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Louis Bollioud-Mermet, né le à Lyon et mort le à Lyon, est un musicien et académicien français. Non marié et sans enfant, la branche Bollioud-Mermet s'éteint avec lui.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: La famille Bollioud (parfois Bullioud ou Bouilloud), est une ancienne famille qui regroupe de nombreuses branches. L’arbre généalogique remonte jusqu’à Étienne Bollioud qui était intendant de Philippe de Savoie, archevêque de Lyon de 1246 à 1267.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Louis est né de Marianne Curtillat de Montclocher et de Charles (1683-1742) qui remplissait plusieurs fonctions : écuyer, chevalier de l’ordre de Saint-Louis et lieutenant de vaisseau.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Louis Bollioud-Mermet nait à Lyon le et décède dans la même ville le . Non marié et sans enfant, la branche Bollioud-Mermet s'éteint avec lui.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Il consacre sa vie à ses passions : la musique et la vie académique. Il est membre de plusieurs sociétés savantes et y participe activement. Il est aussi musicien, organiste, compositeur et critique.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Membre de l'Académie des Beaux-Arts de Lyon, il est désigné pour représenter la musique le . Le il est nommé, pour l'année à venir, président de l'Académie devenue Société royale des Beaux-Arts. Le il est élu secrétaire perpétuel de la Société.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Élu membre de l'Académie des Sciences et Belles-Lettres le , il en devient directeur le .


title: Louis Bollioud-Mermet

text: À la fusion des deux académies au sein de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon en , il est secrétaire pour les sciences puis pour les lettres, jusqu'au ou il démissionne de cette fonction. Il restera investi au sein de la vie académique jusqu'en ou il présente son ouvrage "L'Athénée de Lyon rétablie" sur l'histoire de l'Académie.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Musicographe, il écrit un nombre considérable d'essais sur la musique. Il s'intéresse à l'histoire de la musique, à la pratique de la musique instrumentale ainsi qu'aux théories de la musique.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Il s'inscrit dans un débat entre la musique profane, ou musique italienne, représentée par Lully et la musique sacrée, ou musique française, de Michel-Richard de Lalande (dont il prend le parti) et s'oppose ainsi à Jean-Philippe Rameau qu'il considère corrompre la musique française. Ce débat lui inspire l'écriture de l'ouvrage "De la corruption du goût dans la musique française" et l'oppose à d'autres académiciens tel que Jean Dumas.


title: Louis Bollioud-Mermet

text: Ses manuscrits se trouvent aujourd'hui conservés aux archives de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Lyon. On cite ici les plus notables.


title: Place Stéphanie

text: La place Stéphanie (en néerlandais : "Stefaniaplein") est une place située dans les communes belges de Bruxelles et Ixelles. La place Stéphanie fait partie de l'avenue Louise qui s'étend de la petite ceinture et du Pentagone de Bruxelles au Bois de la Cambre en passant par l'extension sud de Bruxelles. Sous la place, passe le tunnel Stéphanie qui vient de la place Louise. Le goulot d'étranglement est mentionné entre la place Louise et la place Stéphanie : la section de l'avenue Louise qui est la plus étroite.


title: Place Stéphanie

text: L'arrêt de tram Stéphanie est situé sur la place.


title: Place Stéphanie

text: Depuis 1875, la place porte le nom de Stéphanie de Belgique, la seconde fille du roi des Belges .


title: Place Stéphanie

text: La place est établie selon le plan d'alignement et de nivellement du premier quartier Louise et de ses environs dressé par l'architecte Charles Vander Straeten, inspecteur des bâtisses dans les faubourgs. En 1839, les promoteurs du projet, Jean-Baptiste Jourdan et Jean-Philippe De Joncker, obtiennent l'autorisation de construire un nouveau quartier au sud du Pentagone bruxellois. Ce quartier est devenu une partie des communes de Saint-Gilles et d'Ixelles.


title: Place Stéphanie

text: En 1840, la partie du goulot d'étranglement de l'avenue Louise est construite.


title: Place Stéphanie

text: Par arrêté royal du , l'avenue Louise, y compris la place Stéphanie, et le bois de la Cambre sont ajoutés au territoire de la ville de Bruxelles.


title: Place Stéphanie

text: Le , la ville de Bruxelles décide de nommer la place « Stéphanie ».


title: Igelstorp

text: Igelstorp est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Igelstorp

text: Sa population était de 668 habitants en 2019.


title: Charles Finlayson

text: Charles Finlayson est un nom pouvant désigner:


title: Lerdala

text: Lerdala est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Lerdala

text: Sa population était de 550 habitants en 2019.


title: Skultorp

text: Skultorp est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Skultorp

text: Sa population était de 3847 habitants en 2019.


title: William Finlayson

text: William Finlayson est un nom pouvant désigner:


La Loi d'Ukraine sur les territoires occupés est la législation définissant le statut et le régime juridique des régions de le Donbass et de la Crimée, deux territoires considérés par le gouvernement ukrainien comme occupés depuis la guerre russo-ukrainienne de 2014. Il a été adopté par le Parlement ukrainien le , lors de la VIIe convocation de la législature et a été signée par le président intérim Oleksandr Tourtchynov.


title: Westminster Scholars War Memorial

text: Le Westminster Scholars War Memorial, également connu sous le nom de Crimea and Indian Mutiny Memorial, ou encore Colonne de Westminster, est un mémorial de 1861 conçu par George Gilbert Scott, installé près de l'abbaye de Westminster dans le Broad Sanctuary, à Londres. Il est dédié aux professeurs de la Westminster School voisine qui sont morts pendant les guerres de Crimée et d'Inde dans les années 1854 à 1859.


title: Westminster Scholars War Memorial

text: La statue au sommet, sculptée par JR Clayton, représente saint Georges terrassant le dragon. Il présente également des statues de saint Édouard le Confesseur, d', d' et de la reine Victoria, sculptées par . Sa base est flanquée de quatre lions.


title: Stöpen

text: Stöpen est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Stöpen

text: Sa population était de 1437 habitants en 2019.


title: Tidan

text: Tidan est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Tidan

text: Sa population était de 998 habitants en 2019.


title: Champignon pathogène

text: Un champignon pathogène est un mycète responsable d'infections fongiques. Les agents pathogènes fongiques, essentiellement des espèces de microchampignons, sont des parasites obligatoires ou facultatifs (parasite primaire ou parasite secondaire de faiblesse ou de blessure) qui peuvent causer des maladies chez les animaux (champignons zoopathogènes notamment chez les humains), chez les plantes (champignons phytopathogènes) ou chez d'autres organismes. L'intensification de l'élevage et des pratiques agricoles, la capacité microbienne à se propager via le commerce international et les mouvements accrus de population (à des fins touristiques ou migratoires), et le réchauffement climatique favorisent la dissémination de ces pathogènes et de leurs vecteurs. L'impact de ces facteurs biotiques et abiotiques dans le développement de maladies fongiques est largement sous-estimé alors qu'il contribue sensiblement depuis la fin du à la propagation des maladies infectieuses émergentes ou résurgentes qui constituent une menace pour les plantes, les animaux et la santé des écosystèmes.


title: Champignon pathogène

text: Les insectes sont attaqués par des milliers d'espèces de champignons entomopathogènes, les poissons par des agents ichtyopathogènes. Les champignons zoopathogènes menacent de nombreuses espèces animales en danger d'extinction : les chauves-souris (infectées notamment par "Geomyces destructans"), les amphibiens ("Batrachochytrium dendrobatidis", ' responsables de la chytridiomycose) et les reptiles (' responsable de l'ophidiomycose, maladie fongique du serpent)…


title: Champignon pathogène

text: L'extinction Crétacé-Paléogène à l'origine de la disparition de nombreux animaux (dont les dinosaures et les grands reptiles) et de 65 % des espèces végétales, a entraîné de grandes accumulations de nécromasse qui a, comme les autres extinctions et explosions évolutives, favorisé la prolifération de champignons décomposeurs. À la suite de cette extinction massive, le développement de champignons pathogènes aurait entravé l'émergence d'un deuxième âge reptilien et contribué au succès évolutif des mammifères, vertébrés endothermes et au système immunitaire complexe les rendant plus résistants aux infections fongiques.


title: Champignon pathogène

text: Les pathologies fongiques chez l'homme (souvent subdivisées en infections appelées mycoses superficielles, mycoses sous-cutanées et mycoses systémiques) sont étudiées par la mycologie médicale et combattues par les antimycosiques. .


title: Champignon pathogène

text: Près de 300 espèces fongiques connues sont impliquées dans les mycoses humaines. Les maladies opportunistes systémiques dues à ces agents infectieux sont rarement contagieuses, contrairement aux maladies virales et bactériennes. Elles sont à l'origine de 1,6 million de morts par an à l'échelle mondiale, soit plus que celles dues aux animaux les plus mortels pour l'homme et . Les principales infections fongiques sont les cryptococcoses avec une mortalité associée de 20 à 70 %, suivies par les candidoses (mortalité associée de 46 à 75 %), les pneumocystoses (20 à 80 %), les aspergilloses (30 à 95 %) et les histoplasmoses (28 à 50 %).


title: Champignon pathogène

text: L'étude des champignons phytopathogènes relève de la phytopathologie ou pathologie végétale. Des antifongiques à action fongicide ou fongistatique sont utilisés contre ces organismes nuisibles aux végétaux. fongiques sont considérées comme phytopathogènes. Principale cause de maladies chez les plantes, ces bioagresseurs sont responsables d'environ 70 % des maladies des plantes cultivées et réduisent les rendements agricoles de plus de 20 %.


title: Champignon pathogène

text: Les mycoparasites infectent une autre espèce fongique.


title: Timmersdala

text: Timmersdala est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Timmersdala

text: Sa population était de 905 habitants en 2019.


title: Jack Hillson

text: Jack Hillson () est un homme politique provincial canadien de la Saskatchewan. Il représente la circonscription de North Battleford à titre de député du Parti libéral de la Saskatchewan à partir d'une élection partielle en 1996 jusqu'en 2003.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Robert du Preez, né le à Durban (Afrique du Sud), est un joueur de rugby à XV international sud-africain, évoluant principalement au poste de demi d'ouverture. Il joue avec les Sale Sharks en Premiership depuis 2019.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Il est le fils et homonyme de l'ancien entraîneur des Sharks Robert du Preez. Il est également le frère aîné des jumeaux de Daniel du Preez et Jean-Luc du Preez, qui comme lui, sont internationaux sud-africains et évoluent aux Sale Sharks.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Robert du Preez rejoint en 2006 l'académie des Natal Sharks, avec qui il dispute la Craven Week en 2006 et 2011. En 2014, il dispute la (championnat universitaire sud-africain), avec l'équipe des Maties de Stellenbosch.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Sa carrière professionnelle débute en 2014 avec la Western Province lorsqu'il est appelé à disputer la Vodacom Cup. Il fait ses débuts le contre les Free State Cheetahs. La même année, il joue également en Currie Cup avec cette même équipe. Il remporte la Currie Cup à deux reprises, en 2014 et 2017.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: En 2015, il est recruté par la franchise des Stormers pour disputer le Super Rugby. Il joue son premier et unique match de la saison 2015 le contre la Sharks. Il joue trois saisons avec les Stormers, et dispute quatorze rencontres.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: À la recherche de plus de temps de jeu, il quitte les Stormers en 2018 pour rejoindre sa province formatrice des Sharks de Durban, entrainée par son père. Grâce à son jeu au pied précis et sa qualité d'animation, il parvient à s'imposer comme le titulaire au poste, et dispute toutes les rencontres des saisons 2018 et 2019. Avec les Natal Sharks, il remporte la Currie Cup en 2018, aux côtés de ses deux frères.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: En , il signe un contrat court de trois mois avec le club anglais des Sale Sharks, qui évolue en Premiership, où il compense la blessure d'AJ MacGinty. Il reste au club jusqu'au mois de avant de retourner disputer le Super Rugby avec les Sharks.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: En 2019, il retourne à Sale, cette fois pour un contrat de trois saisons, et évolue à nouveau aux côtés de ses deux frères.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Robert du Preez joue avec l'équipe d'Afrique du Sud des moins de 20 ans dans le cadre du championnat du monde junior 2013. Il joue alors aux côtés de futurs "Springboks" comme Cheslin Kolbe ou Handre Pollard.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Il effectue deux tournées avec les Barbarians, en et 2017, disputant cinq rencontres et marquant trente-et-un points.


title: Robert du Preez (rugby à XV, 1993)

text: Il est sélectionné pour la première fois avec les "Springboks" en par le sélectionneur Rassie Erasmus. Il obtient sa première cape internationale le à l’occasion d’un match contre l'équipe du pays de Galles à Washington DC.Au , Robert du Preez compte en équipe d'Afrique du Sud, dont aucune en tant que titulaire, depuis le contre l'équipe du pays de Galles à Washington DC.


title: Ulvåker

text: Ulvåker est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Ulvåker

text: Sa population était de 263 habitants en 2019.


title: Väring

text: Väring est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Väring

text: Sa population était de 657 habitants en 2019.


title: Hillson

text: Hillson est un patronyme et prénom pouvant désigner:


title: Värsås

text: Värsås est une localité de la commune de Skövde dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Värsås

text: Sa population était de 583 habitants en 2019.


title: Yéli Monique Kam

text: Yéli Monique Kam est une femme politique burkinabè, cheffe d'entreprise et présidente du Mouvement pour le Renaissance du Burkina Faso (MRB). Elle est née le Bobo-Dioulasso. Elle est la seule femme candidate à l'Élection présidentielle de 2020 au Burkina Faso.


title: Yéli Monique Kam

text: Yéli Monique Kam est née le . Elle est la fille de Kam Baga électricien automobile et autodidacte qui apprend tout seul à lire et écrire le français et de Kam Yéli femme au foyer.


title: Yéli Monique Kam

text: Elle est l'aînée d’une famille de 8 enfants, famille dans laquelle amour rime avec rigueur, discipline et travail.


title: Yéli Monique Kam

text: Elle est mariée et mère de 5 enfants.


title: Yéli Monique Kam

text: Yéli Monique Kam débuté les études à la maternelle dans la ville de Gounghin alors qu'elle est âgée de 6 ans, ensuite à Bobo-Dioulasso où elle termine ses études primaires à l'âge de 13 ans et titulaire du concours d'entrée en sixième et du Certificat d'Etudes Primaires (CEP).


title: Yéli Monique Kam

text: C'est à Ouagadougou qu'elle fait son cycle secondaire, au Lycée privé Montaigne en classe de 6ème. Elle y reste jusqu’en classe de 3ème et sort nantie d'un Brevet d'Etudes du Premier Cycle (BEPC).


title: Yéli Monique Kam

text: Elle est orientée ensuite au Lycée technique, le Lycée Charles Lavigerie où elle obtient à l'âge de 21 ans un baccalauréat G1 en 1994.


title: Yéli Monique Kam

text: Après son baccalauréat elle obtient un DUT (Diplôme Universitaire de Technologie) option à l'IUT de l'Université de Bobo-Dioulasso et ensuite un DUT option Assurances à l'IBAM de l'Université de Ouagadougou.


title: Yéli Monique Kam

text: En 1996, elle est recrutée pas l'entreprise Gras Savoye, une société de courtage d'assurance et continue ses études à l'Institut Supérieur Privé Polytechnique de Ouagadougou où elle obtient tour à tour une licence professionnelle en Marketing, un Master 1 et 2 en Marketing et Stratégie.


title: Yéli Monique Kam

text: Recrutée en comme secrétaire de direction, Yéli Monique Kam passe 15 années dans cette multinationale au Burkina Faso dans laquelle est acquiert de l'expérience et gravit plusieurs échelons; elle est nommée responsable commerciale en 2007.


title: Yéli Monique Kam

text: En 2012, elle devient agent générale d'Assurances de la compagnie Allianz Assurances.


title: Yéli Monique Kam

text: Yéli Monique Kam est dirigeante de sa propre entreprise, Sager, lancée en 2018; c'est une société de courtage d'assurance.


title: Yéli Monique Kam

text: Toute cette expérience et ses performances lui ont permis de recevoir le trophée du PSCE, le programme spécial de création d'emploi-jeunes et femmes décerné par le ministère de l'emploi, de la jeunesse et de la formation.


title: Yéli Monique Kam

text: En 2010, elle intègre et milite pour le Congrès pour la Démocratie et le Progrès (CDP) de Blaise Compaoré.


title: Yéli Monique Kam

text: En 2012 afin de promouvoir le développement de l'éducation, elle créé l'association Mouvement Educatif du Burkina (MEB).


title: Yéli Monique Kam

text: En 2014, elle milite au Mouvement du Peuple pour le Progrès (MPP) de Roch Marc Christian Kabore, président de la république depuis 2015.


title: Yéli Monique Kam

text: En , elle transforme le MEB en MRB (Mouvement pour la Renaissance du Burkina), parti politique dont elle devient la président.


title: Yéli Monique Kam

text: Le , Yéli Monique Kam a été investie à Ouagadougou, par son parti, candidate à la présidentielle de novembre 2020. Seule femme, elle affrontera une dizaine de candidats parmi lesquels l'actuel président Roch Marc Christian Kaboré, Zéphirin Diabré, Kadré Désiré Ouédraogo, Isaac Zida, Eddie Komboïgo...


title: Yéli Monique Kam

text: 2014 : Trophée du PSCE (le Programme Spécial de Création d’Emploi d’emplois-jeunes et femmes).


title: Rue Spears

text: La rue Spears est une rue de Beyrouth qui doit son nom au général britannique Edward Spears qui faisait la liaison en 1941 avec le général de Gaulle et son mouvement des Français libres pour la libération du Levant. Le général Spears sera plus tard partisan d'une indépendance le plus tôt possible du Liban et de la Syrie par rapport au mandat français, épousant en cela les thèses des nationalistes arabes. C'est grâce au général Spears que le Royaume-Uni reconnaît l'indépendance "de facto" du Liban en 1942.


title: Rue Spears

text: La rue Spears est une voie à sens unique d'ouest en est, commençant à l'intersection de la rue de Rome et se terminant rue Fakhreddine. Le jardin René-Moawad donne dans cette rue ainsi que la Bibliothèque nationale, la radiodiffusion nationale, le ministère de l'Intérieur, la Chambre de commerce et les studios de "Future TV".


title: Hunnebostrand

text: Hunnebostrand est une localité de la commune de Sotenäs dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Hunnebostrand

text: Sa population était de 1987 habitants en 2019.


title: Jeanne-Odette

text: Jeanne-Odette Évard-Vaucher, dite Jeanne-Odette, née le à Bienne est une artiste textile neuchâteloise.


title: Jeanne-Odette

text: Durant près de soixante ans de carrière, Jeanne-Odette se consacre à la conception et au tissage de nombreuses tapisseries. Ces dernières, souvent monumentales, décorent plusieurs lieux publics dans le canton de Neuchâtel et en Suisse romande.


title: Jeanne-Odette

text: Jeanne-Odette Vaucher voit le jour le 12 octobre 1930 à Bienne. Elle suit un apprentissage de commerce dans une entreprise horlogère. Parallèlement, elle suit des cours d'histoire de l'art, de céramique et de modelage au mouvement culturel romand et apprend, en autodidacte, l'art du tissage.


title: Jeanne-Odette

text: En 1953, Jeanne-Odette passe l'été à la Festi, une colonie d'artistes au bord du lac de Bienne, organisée par la pionnière suisse de l'art textile , elle-même élève de Sophie Taeuber-Arp. À la suite de cette rencontre, Jeanne-Odette se consacre définitivement à la tapisserie.


title: Jeanne-Odette

text: En 1954, Jeanne-Odette épouse le peintre neuchâtelois Jean-Caude Évard, dit Claudévard. Après un voyage à Paris, tous deux s'installent au Cerneux-Péquignot dans une ferme qui devient à la fois leur lieu de vie et leur atelier. Le couple forme alors un duo d'artistes particulièrement florissant. Ensemble ils réalisent une vingtaine de tapisseries monumentales qui seront exposées dans plusieurs lieux publics du canton tels que l'Université de Neuchâtel, le Temple du bas, la Haute École d'Ingénierie du Locle. En 1976, le couple est sélectionné pour participer à l'exposition internationale Tapisserie Suisse – artistes d'aujourd'hui qui voyagera dans plus de dix-sept pays européens.


title: Jeanne-Odette

text: Parallèlement au travail collectif, Jeanne-Odette ne cesse de poursuivre ses explorations personnelles dans le domaine des arts textiles tout en explorant continuellement de nouveaux matériaux.


title: Jeanne-Odette

text: Aujourd'hui âgée de nonante ans, Jeanne-Odette continue son travail de création dans son atelier au Cerneux-Péquignot.


title: Jeanne-Odette

text: Dès ses premières expériences artistiques Jeanne-Odette montre un intérêt particulier pour la matérialité que lui offre le travail du tissu. Cherchant à donner davantage de transparence à ses tapisseries, Jeanne-Odette développe dans les années 1970 sa propre technique de tissage : les interférences. Les fils de chaîne, qui constituent la matrice de l'œuvre, sont tirés sur plusieurs plans entre lesquels des fils de trame interfèrent ce qui confère à son travail une légèreté nouvelle.


title: Jeanne-Odette

text: L'artiste se détache également de la tapisserie dites murale et conçoit des structures textiles en trois dimensions à l'image des œuvres "Pour jouer Shakespeare" en 1972 ou "Nous irons jusqu'au soleil", exposée en 2006 au Musée des beaux-arts du Locle. Depuis les années 2000, Jeanne-Odette diversifie son travail textile et présente une série d'œuvres brodées.


title: Jeanne-Odette

text: En 1984, l'artiste suit un cours de fabrication de papier donné par l'américain Barbara Layne. Cette formation l'amène à explorer d'autres matériaux. L'artiste développe alors une série de dessins et de gouaches associant papier et textile. Depuis les années 2000, elle poursuit sa réflexion en intégrant à ses œuvres des éléments de récupération (plastique, grille de poule, carton).


title: Malmön

text: Malmön est une localité de la commune de Sotenäs dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Malmön

text: Sa population était de 255 habitants en 2019.


title: Smögen

text: Smögen est une localité de la commune de Sotenäs dans le comté de Västra Götaland en Suède.


title: Smögen

text: Sa population était de 1307 habitants en 2019.


La Société de musique de chambre pour instruments à vent est une société de concerts française fondée en 1879 par Paul Taffanel afin de diffuser et promouvoir le répertoire de la musique de chambre pour instruments à vent.


La Société de musique de chambre pour instruments à vent est un ensemble français fondé en 1879 par le flûtiste Paul Taffanel. L'effectif instrumental réunit, outre l'octuor à vent de tradition classique et hérité de l"'Harmoniemusik" (, en l'occurrence deux hautbois, deux clarinettes, deux cors et deux bassons), une flûte et un piano. Le pianiste attitré à la création de la société est Louis Diémer et les instrumentistes à vent des membres des orchestres de l'Opéra de Paris ou de l'Opéra-Comique : les hautboïstes Georges Gillet et Auguste Sautet, les clarinettistes Charles Turban et Arthur Grisez, les cornistes Jean Garigue et Henri Dupont, et les bassonistes Jean Espaignet et François Villaufret.


title: Société de musique de chambre pour instruments à vent

text: La "Revue et gazette musicale de Paris" précise les intentions de l'ensemble :


text: Le concert inaugural est donné le aux salons Pleyel-Wolff, avec au programme l"'Octuor à vent", op. 103, de Beethoven, la "Sonate pour flûte en si mineur" de Bach, "Aubade" pour quintette à vent de Barthe, et le "Quintette pour piano et vents" de Rubinstein, donnant le ton de beaucoup de programmes à venir, construits autour d'une pièce classique, d'une pièce soliste, d'une création française et d'une œuvre étrangère contemporaine.


text: Après quinze années d'existence, rythmées par six concerts environ par saison musicale, Taffanel devenant en 1893 chef de la Société des concerts du Conservatoire puis chef de l'orchestre de l'Opéra de Paris, la Société de musique de chambre pour instruments à vent cesse ses activités, un dernier concert ayant lieu le avec la sérénade "« Gran Partita »" de Mozart au programme. Mais l'ensemble est ressuscité quelques années plus tard, et ses activités, sous la houlette du clarinettiste Prosper Mimart et du hautboïste Georges Longy, reprennent activement à compter de 1898, pour se prolonger jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. En 1904 par exemple, la Société est composée de Philippe Gaubert à la flûte, de Louis Bas et Louis Bleuzet aux hautbois, Prosper Mimart et Henri Lefèbvre aux clarinettes, Jean Pénable et Louis-Édouard Vuillermoz aux cors, Louis Letellier et Ch. Bourdeau aux bassons, et Gabriel Grovlez au piano, et donne quatre séances à la salle Pleyel, « fidèle à son programme [de faire] une part égale à la musique ancienne et à la musique moderne, offrant même les splendeurs de son exécution aux essais des nouveaux venus. »


text: La Société, devenu orchestre à partir de 1940 sous la direction de Fernand Oubradous, cesse définitivement ses activités en 1979.


text: La qualité musicale de l'ensemble est régulièrement saluée. Ainsi, la revue "Musica" relate en 1904 plusieurs compte-rendus élogieux de la presse allemande à l'occasion d'une tournée dans le pays :


text: Au cours des quinze premières années de son histoire, la Société présente environ 150 œuvres différentes, dont une cinquantaine de créations. Parmi celles-ci figurent en bonne place, aux côtés de premières exécutions en France de pièces pour vents de Haendel, Mozart, Beethoven ou Schubert, des partitions nouvelles de compositeurs français, comme le "Divertissement", op. 36, d'Émile Bernard, la "Petite symphonie" pour instruments à vent de Charles Gounod, dédiée à la Société, ainsi que la "Suite" pour quintette à vent, op. 57, de Charles Lefebvre, ou "Chanson et danses" de Vincent d'Indy.


title: Joseph Paul Meslé

text: Joseph Paul Meslé né le à Saint-Servan et mort le à La Ferté-sous-Jouarre est un peintre français.


title: Joseph Paul Meslé

text: Attiré vers le dessin dès son plus jeune âge, Joseph Paul Meslé entre à l'École des beaux-arts de Rennes, puis perfectionne sa formation à l’École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Léon Bonnat vers 1875. Il expose au Salon dès 1879, puis l'année suivante au Salon des artistes français. En 1892, il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts dont il deviendra sociétaire en 1894.


title: Joseph Paul Meslé

text: Meslé séjourne une dizaine d'années à Reims et fait la connaissance de Pol Neveux (1865-1939), futur membre de l'Académie Goncourt, qui lui écrira un texte pour une exposition à la galerie Georges Petit à Paris.


title: Joseph Paul Meslé

text: Il s'installe ensuite vers Château-Thierry. Il épouse Hyacinthe Bremontier en 1890 et s'installe un court moment à Jaulgonne, à proximité du peintre et ami Léon Lhermitte. Il fait l'acquisition d'une maison à Chamigny en 1896 où il installe un atelier. Il se lie d'amitié avec d'autres peintres comme Fernand Sabatté (1874-1940), Louis-Alexandre Bouché (1838-1911), Amédée Servin et rencontre André Planson (1898-1981), à qui il prodigue quelques conseils.


title: Joseph Paul Meslé

text: En 1925, des collectionneurs américains font l'acquisition de son fonds d'atelier.


title: Joseph Paul Meslé

text: Une partie de ses œuvres furent détruites lors du .


title: Joseph Paul Meslé

text: Joseph Paul Meslé meurt le alors qu'il est à la terrasse du restaurant "Le Bec Fin" à La Ferté-sous-Jouarre. Il est inhumé au cimetière de cette localité, où il est rejoint par son épouse en 1950. Un stèle est inaugurée le par Charles Chalamon, vice-président du conseil général et maire de Luzancy.


title: Pierre Simo

text: Pierre Simo est un Upéciste de Bayangam, maquisard (Chateaubriant était son nom de guerre) et capitaine général du SDNK au Cameroun, à la veille des indépendances.


title: Pierre Simo

text: Pierre Simo est exécuté publiquement le à Bafoussam à la suite d’un verdict prononcé par le tribunal militaire de Dschang,


title: Pierre Simo

text: Sa disparition, et le vide au sommet du SDNK marque le début de querelles autour de la gestion des fonds collectés dans les maquis. Ce qui induit des dissensions au sein du SDNK entre Paul Momo et Singap Martin.


title: Marc Chevrier

text: Marc Chevrier, né en 1964, est un professeur de science politique à l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Ses travaux portent sur le fédéralisme comparé, le gouvernement représentatif, les rapports entre droit et politique ainsi que sur les idées politiques au Québec.