title: Khawlah bint al-Azwar

text: Lors de la bataille d'Ajnadin, Khawlah avait accompagné les forces musulmanes pour fournir des soins médicaux aux soldats blessés. Après que son frère Diraar ait été capturé par les forces byzantines, Khawlah s'équipa d'une armure et d'une arme, s'enveloppant dans un châle vert. Elle a combattu le bataillon byzantin, qui attaquait des soldats musulmans. Beaucoup de soldats musulmans pensaient que Khawlah était Khalid jusqu'à ce que Khalid apparaisse. Les musulmans ont vaincu les Byzantins, qui ont fui le champ de bataille. Quand Khalid a trouvé Khawlah, elle était couverte de sang. Il lui a demandé de retirer son voile. Après avoir refusé à plusieurs reprises, Khawlah a révélé son identité. Khalid a ordonné à son armée de chasser les Byzantins en fuite, Khawlah menant l'attaque. Après une fouille, les prisonniers musulmans ont été retrouvés et libérés. L'un des commandants de l' armée Rashidun, Shurahbil ibn Hassana, aurait dit à son sujet que: Dans une autre bataille, Khawlah a été capturée après être tombée de son cheval. Après avoir été emmenée dans un camp avec d'autres prisonnières, Khawlah devait être emmenée sous la tente du chef ayant l'intention de la violer. Au lieu de cela, Khawlah et les autres prisonniers ont utilisé des piquets de tente comme armes et ont attaqué les gardes byzantins . Selon Al Waqidi, ils ont réussi à tuer cinq chevaliers byzantins.


title: Khawlah bint al-Azwar

text: De nombreuses rues et écoles d' Arabie saoudite portent son nom. La Jordanie a émis un timbre en son honneur dans le cadre des «Femmes arabes dans l'histoire». De nombreuses villes arabes ont des écoles et des institutions portant le nom de Khawla Bint al-Azwar. Aujourd'hui, une unité militaire irakienne entièrement féminine est nommée unité Khawlah bint al-Azwar en l'honneur de Khawlah. Aux Émirats arabes unis, le premier collège militaire pour femmes, Khawlah bint Al Azwar Training College, porte également son nom.


title: Unités urbaines dans l'Ain

text: Les unités urbaines dans l'Ain sont des agglomérations urbaines françaises situées dans le département de l'Ain, en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Unités urbaines dans l'Ain

text: Elles sont définies principalement sur le critère de la continuité du bâti par l’Institut national de la statistique et des études économiques (Insee). Plus précisément, l'unité urbaine correspond à une commune ou un ensemble de communes dont plus de la moitié de la population réside dans une zone agglomérée de plus de 2 000 habitants dans laquelle aucune habitation n'est séparée de la plus proche de plus de 200 mètres.


title: Unités urbaines dans l'Ain

text: En 2020, l'Ain comprend 47 unités urbaines.


title: Unités urbaines dans l'Ain

text: Le tableau ci-dessous présente la liste des 47 unités urbaines du département :


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Le domaine de Peyroutet-Vadier, situé sur le territoire de la commune française de Montaut (Ariège), à moins de au nord de Pamiers, est un vaste ensemble datant principalement du , enchâssé dans un parc tricentenaire aux essences rares.


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Le domaine se trouve à 2,5 km au nord-ouest du village de Montaut, au-delà de l'autoroute A66. C'est une propriété privée qui ne se visite pas.


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Le domaine de Peyroutet était un ancien prieuré dépendant de l'évêché de Pamiers, édifié, selon de fortes vraisemblances, sur les reliefs d’une villa gallo-romaine.


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: C'est la demeure rurale du Constituant puis Conventionnel Marc-Guillaume-Alexis Vadier (1736-1828). Ancien officier d’infanterie, il occupa des fonctions judiciaires au présidial de Pamiers. Député du Tiers état du Pays de Foix aux États généraux, il fut du Serment du Jeu de paume, de la Déclaration des droits de l'homme, de l’Abolition des Privilèges (). On lui reconnaît la paternité de la création du département de l’Ariège.


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: En 1988, à l’occasion de l’édition de sa biographie de Vadier, Gilles Dussert se porta acquéreur du domaine. À sa demande, il fut intégralement inscrit au titre des Monuments historiques par arrêté du .


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Comme le président Valéry Giscard d’Estaing l’écrivit à l’auteur : « j’avoue avoir découvert l’homme en vous lisant. Curieuse destinée que la sienne et qui donne à réfléchir sur le hasard des carrières… »


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Sur démarche conjointe de Gilles Dussert et du Conseil général de l’Ariège alors sous la présidence de Robert Naudi, il fut convenu du retour à Peÿroutet des cendres du Révolutionnaire (1990) mort en exil à Bruxelles. Le site est donc doublement protégé, comme monument et lieu exceptionnel d’inhumation. C’est au sens le plus exact un lieu de mémoire.


title: Domaine de Peyroutet-Vadier

text: Plusieurs campagnes de travaux ont été conduites : réfection de la chapelle et des écuries, reprise et couverture de la tour-pigeonnier, toitures des parties basses, du bâtiment principal et de la maison dite du régisseur.


title: Alon Orlitsky

text: Alon Orlitsky est un théoricien de l'information, professeur titulaire de la chaire Qualcomm pour la théorie de l'information et ses applications à l'université de Californie à San Diego.


title: Alon Orlitsky

text: Il a obtenu une licence en mathématiques et en génie électrique à l'université Ben Gourion en 1981, un M. Sc. à l'université Stanford en 1982 et un Ph. D. en génie électrique à l'université Stanford en 1986 sous la direction de Abbas A. El Gamal avec une thèse intitulée . Il a été ensuite chercheur aux Laboratoires Bell de 1986 à 1996, puis et a travaillé comme analyste quantitatif pour D.E. Shaw & Co en 1996 et 1997. Il a rejoint l'UCSD en 1997. Il y est directeur fondateur du "Information Theory and Applications Center".


title: Alon Orlitsky

text: Orlitsky est connu pour ses contributions aux domaines de la complexité de la communication, du codage source et plus récemment de l'estimation probabiliste. Il travaille notamment en théorie des communications et de l'information, avec en particulier le traitement du signal, la compression des données, la reconnaissance vocale et la théorie de l'apprentissage. Il est co-éditeur du livre "Theoretical advances in neural computation and learning". Parmi ses publications, il y a notamment :


title: Alon Orlitsky

text: Il est récipiendaire du IEEE WRG Baker Award en 1992, de la IEEE Information Theory Society « best paper award » en 2006, d'un prix du meilleur article à Neural Information Processing Systems en 2015 et d'une mention honorable de meilleur article à la conférence de l'International Machine Learning Society en 2017, et le prix Claude-Shannon 2021 de l'IEEE Information Theory Society.


title: Halton (district électoral du Canada-Uni)

text: Halton (nommé Halton East entre 1841 et 1852) est un district électoral de l'Assemblée législative de la province du Canada.


title: Herschel Lee Howell

text: Herschel Lee Howell (-) est un enseignant et un homme politique provincial canadien de la Saskatchewan. Il représente la circonscription de Meadow Lake à titre de député du Co-operative Commonwealth Federation de 1944 à 1948.


title: Herschel Lee Howell

text: Né à en Ontario, Howell s'installe dans une ferme familiale près de Tako en Saskatchewan. Il étudie ensuite au "Bedford Road Collegiate" de Saskatoon. Il travaille ensuite à et ensuite à la en 1934. Howell enseigne ensuite pendant de nombreuses années et gradue ensuite de l'Université de la Saskatchewan en 1940 d'où il reçoit une maîtrise en art l'année suivante. Il devient ensuite directeur de l'école de Meadow Lake.


title: Herschel Lee Howell

text: Élu en 1944, il ne parvient pas à se faire réélire en 1948.


title: Herschel Lee Howell

text: Après avoir quitté la politique, il devient directeur de la "Battleford Central Collegiate". Il meurt à Vancouver en Colombie-Britannique à l'âge de 78 ans.


title: Suite Habana

text: Suite Habana est un film cubain réalisé par Fernando Pérez, sorti en 2003.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Les Masters d'Allemagne 2021, aussi connus sous le nom de "BildBet German Masters 2021" pour des raisons de parrainage, sont un tournoi professionnel de snooker comptant pour le classement qui a lieu du 27 au 31 janvier 2021. Exceptionnellement en raison de la pandémie de coronavirus, le tournoi aura lieu à la Marshall Arena de Milton Keynes.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: C'est la huitième épreuve de classement de la saison 2020-2021 de snooker, et la édition des Masters d'Allemagne, organisés pour la première fois en 1995.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Cette édition des Masters d'Allemagne constitue le huitième tournoi "ranking" (comptant pour le classement mondial) de la saison.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Judd Trump est le tenant du titre.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Shaun Murphy réalise le sixième 147 de sa carrière lors du premier tour de qualification l'opposant au Chinois Chen Zifan.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: John Higgins atteint le tableau final du tournoi mais il ne peut pas y prendre part, étant donné qu'il a été testé positif au coronavirus.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Le trophée est nommé d'après Brandon Parker, décédé d'un cancer en juillet 2020. Parker évoluait dans le milieu du snooker depuis plus de deux décennies en tant que manager de joueurs, de promoteur de tournois et de directeur du "World Snooker Tour".


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Pour la deuxième fois consécutive en tournoi "classé", la finale voit s'opposer Judd Trump et Jack Lisowski qui s'étaient déjà affrontés lors du Grand Prix mondial. Trump domine à nouveau son compatriote et défend son titre avec succès, sur le score de 9 manches à 2. Il s'agit du quatrième tournoi remporté par Trump cette saison. Sa place en finale semblait compromise alors qu'il était mené 5 manches à 1 par Barry Hawkins en demi-finales, mais le 1 mondial a réalisé 3 centuries consécutifs et a renversé le score.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Le tournoi fait partie de la "BetVictor European Series". Le sponsor décernera un bonus de au joueur qui amassera le plus de points lors des six tournois éligibles.


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: La répartition des prix est la suivante : Dotation totale :


title: Masters d'Allemagne de snooker 2021

text: Ces matchs ont eu lieu du 10 au à la Marshall Arena de Milton Keynes, dans le Buckinghamshire en Angleterre ; ils ont tous été joués au meilleur des 9 manches.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Institut Bouddhiste de Nalanda (NBI), également connue localement sous le nom de " 'Daley Goenpa' " ou " 'Dalida' ", est une école monastique bouddhiste () dans la partie ouest du district de Punakha (Dzongkhag) au Bhoutan. Il se trouve au-dessous du Monastère de Talo et au-dessus de Walakha, à environ vingt-cinq minutes en voiture de la route principale de Punakha. Le nom Nalanda signifie « don insatiable ».


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: En , le Je Khenpo, Gyalwang Shakya Rinchen Rinpoché, considéré comme une réincarnation de Rechung Dorje Drakpa, fonda le monastère de Nalanda à Punakha. Shakya Rinchen était de Sha Rueb Samchokha dans le district de Wangdue Phodrang. Rechunga était l'un des deux disciples extraordinaires de Milarépa dans la lignée Kagyu bouddhiste. Il était connu comme le « disciple de la lune » de Milarepa et a voyagé en Inde pour ramener des enseignements au Tibet. Ces enseignements importants ont été présentés à Milarépa qui les a absorbés dans la lignée Kagyu.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: L'accès est limité à l'alcôve où réside la statue principale, Dorji Yudenma / Shengchong Wangmo. Il existe un certain nombre d'autres petites statues. L'entrée de l'alcôve est flanquée de statues d'argile et de bois de Yarsapa sur la gauche, la divinité protectrice de la vallée; et sa sœur Pelzom Gyalmo, à droite.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Gyalwang Shakya Rinchen Rinpoché dans une vie antérieure, comme Tsang Khenchen Pelden Jamtsho, peint par Gyalwang Shakya Rinchen Rinpoché sur toile.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Gyalwang Shakya Rinchen Rinpoché peint par lui-même sur toile et déplacé vers le lhakang supérieur à partir du lhakang inférieur d'origine.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Une bibliothèque et une salle de classe ont été construites en pour abriter des textes de référence en dzongkha, sanskrit et en anglais. Il s'agit notamment de livres sur la philosophie bouddhiste ainsi que sur la langue anglaise, l'histoire, les études civiques, la géographie et les mathématiques. Les étudiants moines peuvent emprunter ces livres de référence pour soutenir le programme monastique ou pour leur intérêt personnel et leur apprentissage.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Un est un institut bouddhiste qui comprend l'enseignement de la philosophie bouddhiste, l'apprentissage et le jeu d'instruments rituels, la fabrication de gâteaux rituels appelés tormas (Skt: balingta), la récitation des Écritures, la conduite de cérémonies d'offrandes (puja) pour les deux jours de célébration spéciale et au nom des membres de la communauté laïque. La technique du débat est utilisée dans le shedra comme moyen de vérifier la logique bouddhiste et d'assurer une solide compréhension de la philosophie bouddhiste.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: La pratique du débat nécessite au moins un moine qui répond avec au moins un autre moine qui pose la question. Le répondant doit donner une réponse compétente à la question ou faire face à d'autres questions. Le débat de la logique bouddhiste se poursuit entre celui qui interroge et celui qui répond. La technique du débat dans le shedra aide à dissiper la confusion et l'illusion sur les enseignements philosophiques bouddhistes. Il aide l'esprit à développer une plus grande clarté sur la nature de la réalité qui inclut l'idée d'un soi et l'expérience des phénomènes


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Les moines rejoignent NBI avec un large éventail de formations traditionnelles précédentes. Certains peuvent ne pas du tout fréquenter l'école tandis que d'autres peuvent avoir terminé la classe X ou même XII. Reconnaissant l'importance de l'anglais au Bhoutan moderne, l'ex-principal Khenpo Tshewang a introduit des cours d'anglais en en faisant appel à des étudiants qui avaient terminé leurs études supérieures ou à des bénévoles locaux, ainsi la capacité et la disponibilité des enseignants ont varié au fil du temps.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Le Nalanda Buddhist Institute divise les étudiants en quatre groupes en fonction de leur maîtrise de l'anglais. Les moines apprennent les compétences orales et conversationnelles, le vocabulaire, la lecture et l'écriture. En plus de la grammaire de base, les moines apprennent certaines matières en anglais telles que le bouddhisme, la santé et la maladie et les sciences fondamentales. Les examens d'anglais ne font pas partie de l'enseignement monastique standard, mais NBI les conduira à partir de .


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Les cours d'anglais ont lieu six jours par semaine entre et . Le monastère accueille joyeusement les visiteurs pour visiter le monastère et parler anglais avec les moines. Les moines apprécient l'opportunité de pratiquer leur anglais et aiment découvrir d'autres personnes, leurs pays et leurs cultures. Sous la direction et les conseils de Khenpo Sonam Tshewang, le premier cours de traduction dédié a commencé à l'Institut bouddhiste Nalanda en . Le cours de traduction est un cours de trois ans où les étudiants se concentrent sur l'apprentissage et l'amélioration de l'anglais, du vocabulaire, de la lecture et de l'écriture. compétences. L'objectif est que les moines traduisent des documents et interprètent pour des lopens (enseignants) parlant en Dzongkha ou Chokey à un public anglophone.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: L'anglais est utilisé en tandem avec Dzongkha (la langue officielle du Bhoutan) et Chokey (Tibétain classique); le langage spirituel utilisé dans de nombreux textes bouddhistes; pendant la traduction. Les élèves apprennent à traduire entre les trois langues. Le cours se concentre sur l'apprentissage de textes bouddhistes en anglais pour permettre la traduction en Dzongkha ou Chokey, se familiarisant avec le vocabulaire anglais couramment utilisé pour les concepts bouddhistes.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Afin d'assurer une compréhension complète et une traduction précise aux étudiants, d'autres matières non religieuses sont enseignées, telles que la science planétaire et la vision profane de l'origine de l'univers, l'anatomie et la physiologie de base, les autres religions et les traditions du bouddhisme.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Le monastère a obtenu ses premiers ordinateurs en et un petit laboratoire a été établi où les moines pouvaient pratiquer la saisie et l'utilisation de logiciels de base.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Le monastère modernise son laboratoire informatique. Avec le soutien d'une entreprise locale de Thimphu et une aide gouvernementale, le monastère est en train d'acquérir dix nouveaux ordinateurs et meubles. L'objectif est que le laboratoire informatique soit étendu à trente ordinateurs au fur et à mesure que l'occasion se présente. Les moines commenceront des leçons qui se concentreront sur: l'apprentissage de la dactylographie en anglais et en dzongkha, en utilisant des logiciels de base et d'autres compétences informatiques bien qu'il n'y ait pas de connexion Internet.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Les plans futurs incluent la création de textes bouddhistes appelés pecha et la préservation des textes bouddhistes.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Le centre de retraites est situé sur le flanc de la colline en contrebas de l'Institut bouddhiste de Nalanda. Il y a six chalets qui peuvent accueillir douze méditants pour des retraites de trois ans. Un petit temple fait également partie du centre.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Le monastère cherche des opportunités pour devenir plus autonome tout en préservant l'environnement et envisage: l'installation de chauffe-eau solaires, de fours solaires et autres équipements écoénergétiques; d'une serre pour la culture de légumes; de réservoirs adaptés pour une saine gestion et conservation de l'eau potable. Un jour, alors qu'il contemplait le paysage de Nalanda, Gyalwang Shakya Rinchen Rinpoché, assis sur une large pierre, eut une vision du royaume céleste (sanskrit IAST: tuṣita). Il appela ses deux principaux disciples, Je Kuenga et Je Yuenten, et leur demanda de s'asseoir auprès de lui et d'admirer le ciel; bientôt, ils virent tushita à leur tour.


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Depuis, la pierre sur laquelle ils étaient assis est considérée comme étant un lieu sacré du monastère. La pierre porte le nom spécial de "Ganden Jesa Dor" (qu'on peut traduire par: la pierre d'où on peut voir le paradis Tuṣita (Tushita).


title: Institut bouddhiste de Nalanda

text: Liste des moines supérieurs depuis :


title: Feu de paille

text: Feu de paille (titre original : "Strohfeuer") est un film ouest-allemand réalisé en 1972 par Volker Schlöndorff et sorti en France en 1973.


title: Feu de paille

text: Une femme, Elisabeth, mère d'un jeune enfant vient de divorcer. Elle fait une rencontre mais doit trouver un travail régulier pour continuer à voir son fils. Son employeur tente de la violer. Elle s'aperçoit qu'une femme ne peut être véritablement libre dans une société où le couple est la norme.


title: Waterloo (district électoral du Canada-Uni)

text: Waterloo (nommé Halton West entre 1841 et 1848) est un district électoral de l'Assemblée législative de la province du Canada.


title: Ettore Caffaratti

text: Ettore Caffaratti, né le à Milan et mort le dans la même ville, est un cavalier italien de concours complet et de saut d'obstacles.


title: Ettore Caffaratti

text: Ettore Caffaratti participe aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers. Il remporte avec le cheval Caniche la médaille de bronze en concours complet individuel et la médaille d'argent en concours complet par équipe, et avec le cheval Tradittore, il remporte la médaille d'argent en saut d'obstacles par équipes.


title: Stora Frilsøyna

text: Stora Frilsøyna ou Frilsøyni est une île norvégienne du comté de Vestland appartenant administrativement à Fedje.


title: Stora Frilsøyna

text: Rocheuse et désertique, à fleur d'eau, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de .


title: Fontaine de Näsikallio

text: La fontaine de Näsikallio () est une fontaine située dans le parc de Näsi du quartier Finlayson à Tampere en Finlande.


title: Fontaine de Näsikallio

text: La composition de granite d'esprit Art nouveau conçue par l'architecte Birger Federley comprend trois sculptures en bronze d'Emil Wikström.


title: Fontaine de Näsikallio

text: La fontaine construite grâce à un don du conseiller commercial Nikolai Tirkkonen est également connue sous le nom de fontaine Tirkkonen.


title: Fontaine de Näsikallio

text: Les thèmes des statues de la fontaine sont basés sur la culture populaire ancienne. La sculpture en bronze du haut représente la jeune fille du Nord, familière du Kalevala, assise sur un arc-en-ciel et filant un fil d'or avec un fuseau.


title: Fontaine de Näsikallio

text: Elle est complétée par deux groupes de sculptures allégoriques représentant le père et le fils ainsi que la mère et la fille.  L'une symbolise l'industrie manufacturière, l'autre l'industrie domestique. Le style des sculptures est celui du réalisme français.


title: Na Kyung-won

text: Na Kyung-won (en coréen 나경원), née à Séoul le est une juge sud-coréenne devenue femme politique. Elle est membre du parti conservateur United Future Party, qui est le principal parti d'opposition, anciennement appelé Parti de la liberté de Corée, Parti de la liberté de Corée et Parti Saenuri. Elle est membre du Congrès pour quatre mandats et a été la première femme à diriger le parti Liberty Korea, de décembre 2018 à décembre 2019.


title: Na Kyung-won

text: Na Kyung-won est née le à Séoul, en Corée du Sud . Elle est diplômée de l'Université nationale de Séoul avec un baccalauréat universitaire ainsi qu'une maîtrise et un doctorat en droit.


title: Na Kyung-won

text: En 1995, Na Kyung-won est devenue une juge travaillant pour les tribunaux administratifs de Corée du Sud. Elle a commencé sa carrière politique en tant qu'assistante spéciale pour les affaires féminines sous Lee Hoi-chang en 2002 lors de l'élection présidentielle. Elle était l'une des deux candidates à l'élection partielle du maire de Séoul d'octobre 2011 après que Oh Se-hoon a démissionné de son poste de maire, mais a perdu l'élection face à Park Won-soon.


title: Na Kyung-won

text: Na Kyung-won ne s'est pas présentée aux élections législatives de 2012 en raison d'allégations selon lesquelles son mari Kim Jae-ho avait été impliqué dans un accord clandestin avec un procureur du bureau du procureur suprême. Elle s'est par la suite présentée comme candidate pour Dongjak-gu B lors d' une élection partielle de juillet 2014 et a revendiqué la victoire contre Roh Hoe-chan du Parti de la justice, par une différence de 929 voix.


title: Na Kyung-won

text: En dehors de sa carrière politique, Na Kyung-won a commencé à travailler dans le sport pour la Corée du Sud en 2005. Elle est devenue présidente de Special Olympics Korea en 2005 et de l'Association coréenne de rugby en fauteuil roulant en 2006. En 2009, Na Kyung-won a été sélectionnée au Comité paralympique coréen (KPC) et élue vice-présidente du KPC en 2013. Toujours en 2013, elle a été nommé au Comité international paralympique et réélue en 2017.


title: Na Kyung-won

text: En décembre 2018, Na Kyung-won a été élue responsable du parti d'opposition à l'Assemblée nationale. Elle est la première femme sud-coréenne à occuper ce poste. En février 2019, elle a averti que si les États-Unis ne pouvaient pas parvenir à la dénucléarisation de la Corée du Nord, alors Séoul ordonnerait probablement plus d'armes nucléaires pour rejoindre son homologue nordique.


title: Na Kyung-won

text: Elle a perdu son siège de Dongjak B au profit de aux élections législatives de 2020.


title: Na Kyung-won

text: Le 15 avril 2019, lors d'une manifestation, des étudiants progressistes ont occupé le bureau de Na Kyung-won.


title: Na Kyung-won

text: En septembre 2019, les médias locaux ont rapporté que le fils de Na Kyung-won aurait bénéficié d'un traitement préférentiel au lycée après avoir été répertorié comme le premier auteur dans le résumé de recherche d'un article. Le document a ensuite été présenté lors d'une conférence sur l'ingénierie médicale à l'université nationale de Séoul. Na Kyng-won a déclaré qu'elle trouvait les allégations « regrettables » et que son fils « avait mené les expériences lui-même et avait écrit à ce sujet ».


title: Kapoustnitsa

text: Kapoustnitsa (en ) est un tableau du peintre Nikolaï Fechine, né dans l'Empire russe, devenu Soviétique, puis naturalisé Américain. En 1909, il présente ce tableau comme travail de fin d'étude artistique à l'école de l'Académie russe des beaux-arts à Saint-Pétersbourg. Le peintre reçoit une médaille d'or pour sa réalisation. La critique Galina Toulouzakova qualifie le tableau de « composition à plusieurs personnages, la plus importante et la plus harmonieuse de l'artiste ».


title: Kapoustnitsa

text: La toile représente la vie quotidienne d'un village russe ou d'une ville de province au début du . En septembre-octobre de chaque année, les voisins viennent à la rescousse d'un villageois qui le demande pour réaliser collectivement le travail de salage du chou pour l'hiver. C'est la pratique et la fête de la "Kapoustnitsa". Les propriétaires régalent les participants et le soir ils organisent pour et avec ceux-ci des divertissements. "Kapoustnitsa" est l'un des quatre grands tableaux de scène de genre de Nikolaï Fechine. Il se trouve actuellement dans la collection du musée de l'académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, où il est présenté dans le cadre d'une exposition permanente.


title: Kapoustnitsa

text: Le tableau "Kapoustnitsa" a été présente lors de deux expositions datant d'avant la révolution russe de 1917, à Saint-Pétersbourg, mais aussi à Venise. Il y a été fort remarqué par les critiques et par le public. Aujourd'hui, il existe une vaste documentation scientifique et des articles de vulgarisation à son sujet. Le travail du peintre sur la toile est bien documenté et la scène décrite a été souvent évoquée dans les mémoires de ses contemporains.


title: Kapoustnitsa

text: Chez les paysans russes existait la notion d'entraide. L'historien local de Kazan appelait cette coutume "podmoga" (le secours). C'était de l'aide à des villageois pour l'exécution de travaux auxquels ils ne pouvaient pas faire face seuls. Cette aide était courante durant les époques de moissons et de fenaisons, ainsi que lors de la récolte des légumes pour l'hiver. Celui qui avait besoin d'aide, ou bien son épouse, tournaient autour de leurs voisins en disant : « Aidez-nous a réaliser notre travail comme celui des autres orthodoxes ». Les paysans étaient obligés de répondre à la demande, le refus étant considéré comme un affront, tandis que le consentement était une marque de respect. L'invitation à participer était aussi une manifestation de reconnaissance de l'assiduité des invités au travail et était considérée comme un grand honneur. Cette coutume de l'entraide était également l'occasion pour les jeunes paysans d'organiser des divertissements. Les jeunes filles étaient appelées les "kapoustiki" (ou des "papillons de choux"). La fête de la "Kapousnitsa" n'existait pas seulement dans les villages, mais aussi dans les petites villes. Elle aidait à la récolte et la préparation des choux pour l'hiver. L'évènement était organisé chaque année lors des Fêtes de la Croix du (le 27 septembre selon le calendrier grégorien). Habituellement, les travaux se poursuivaient durant deux semaines et s'achevaient seulement lors de la fête de l'Intercession le (soit le 14 octobre selon le calendrier grégorien), quand commençait la saison des mariages dans le village. Le plus souvent, c'étaient dix à quinze filles qui étaient invitées (le nombre dépendait de la récolte et donc de la quantité de travail estimée) et qui étaient en âge de se marier. Après avoir terminé le travail dans une maison, les jeunes filles passaient souvent dans une autre. Elle s'habillaient élégamment pour travailler, comptant attirer l'attention des garçons de leur âge. Elles emmenaient avec elles le couperet pour couper les choux.


title: Kapoustnitsa

text: À l'arrivée des travailleuses, les propriétaires mettaient une table séparée couverte de zakouski. Les garçons venaient sans invitation et apportaient habituellement un cadeau au propriétaire de la maison, généralement des friandises. Ils ne faisaient pas que regarder les filles qui travaillaient mais les aidaient aussi : ils fermaient les récipients déjà remplis, et les portaient au cellier. Ils devaient aussi divertir les jeunes filles, leur raconter des blagues, leur faire des compliments. Le soir, après le travail, ils dansaient le khorovod.


title: Kapoustnitsa

text: Le sujet du tableau est un épisode de la vie d'un village russe. Tout le village se réunit pour saler le chou à conserver l'hiver. La représentation sur la toile réunit des contraires : la joie festive et l'abattement dû à la monotonie du travail physique, la santé et la pauvreté, la beauté et la laideur. L'action se passe dans une cour de ferme. Les toits sont couverts d'une première gelée blanche, les arbres ont déjà leurs feuilles dorées, le ciel est encore tout bleu. Les voisins se sont réunis pour hacher le chou ensemble comme le veut la tradition. Les femmes enlèvent la tige du chou, puis les jeunes filles le coupent en fines lanières qu'elles déposent dans de hautes auges en bois. Les propriétaires préparent des collations pour les travailleurs. Les enfants courent entre les adultes et chapardent du chou.


title: Kapoustnitsa

text: Le peintre présente les figures des personnages en un demi-cercle, qui est la plus claire expression de l'unité d'action. Les paysannes nettoient le chou, une jeune fille circule avec un plateau sur lequel est posée une carafe et des verres à vodka. Le garçon au milieu des adultes en mouvement, découpe et mange un trognon ; un homme et un adolescent s'appuient sur le bord de l'auge tandis qu'un bébé tire de toutes ses forces sur la même auge. L'image est remplie de bruits, de rires, de conversations. Les visages sont représentés de manière grotesque et parfois déformés jusqu'à la laideur par l'artiste. Galina Toulouzakova observe que le grotesque chez Fechine n'est pas caricatural, mais souligne l'unité existant entre le beau et le laid. Il y a aussi des détails amusants comme l'inscription "KAZAN" sur la caisse qui soutient l'auge. Quant à la jeune femme penchée en arrière du côté droit de la toile, seule sa jupe multicolore est visible et le spectateur ne sait pas très bien ce qu'elle fait.


title: Kapoustnitsa

text: Piotr Doulski met en évidence les plans principaux sur la toile : à gauche au premier plan, une paysanne bien nourrie tient un tête de chou et un couteau. Devant elle, sur le sol, les choux sont dispersés. Doulski observe que le type de femme de l'avant plan se répète dans l'image de plusieurs personnages et il suggère que c'est le même modèle qui a posé plusieurs fois.


title: Kapoustnitsa

text: Le tableau est créé en 1909, comme travail de fin d'étude à la fin de la cinquième année de cours à l'école supérieure des Beaux-Arts auprès de l'Académie russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Pour ce tableau, Fechine a reçu le titre d'artiste ainsi que la médaille d'or, qui lui a donné accès comme pensionnaire à un voyage à l'étranger. Au cours de son voyage, Fechine visite la France, l'Allemagne et l'Italie. Il a aussi eu l'occasion de visiter les grands musées de ces pays. Par ailleurs, Nikolaï Fechine a obtenu l'accès au niveau X (dix) dans la table des rangs lui donnant accès à la fonction publique et le droit d'enseigner le dessin dans les établissements d'enseignements. Galina Toulouzakova écrit qu'après avoir suivi les cours d'Ilia Répine, entre 1902 et 1907, Fechine avait terminé sa formation d'artiste. De Répine, il a conservé son intérêt pour la peinture de genre et le portrait psychologique, la technique de la peinture à l'huile en pleine pâte et a pu se familiariser avec l'impressionnisme. De l'académie et de Répine aussi, il a appris l'éthique et ses principes qui ont déterminé son travail pendant de nombreuses années : empathie pour le peuple, humanisme et foi dans la force de l'art pour transformer le monde. L'atmosphère artistique de Saint-Pétersbourg au début du , les toiles des peintres de "Mir iskousstva", ou de l'Union des peintres russes et les premières expériences de l'Avant-garde russe ont également exercé une influence sur la formation de sa vision artistique. Le peintre Nikita Svertchkov, qui a étudié avec Fechine à l'école des Beaux-Arts de Kazan, le décrit comme un jeune homme mince aux cheveux blonds et à la démarche légère et rapide. Il s'habille d'une kossovorotka, d'une veste, sans porter de cravate, et porte un pantalon de couleur sombre. Son regard est fier et reflète son énergie et sa volonté. Il avait l'allure d'un simple ouvrier, mais ses yeux trahissaient « le feu de l'inspiration créatrice qui brûlait en lui ». Ses contemporains ne le trouvaient pas beau (son teint terreux lui valait le surnom de "tarte au noix"), mais son sourire charmait et attirait.


title: Kapoustnitsa

text: L'historien d'art local, Piotr Doulski, écrit que l'idée de créer ce tableau est né dans l'esprit de Fechine en 1907. Sa création a été précédée d'un long travail de l'artiste afin de récolter la documentation nécessaire, de choisir la définition de la couleur et la structure de la composition. Il se rend à cette fin dans le village de sous Arzamas. L'historien d'art Dmitri Seriakov croit que c'est en venant à Pouchkarka pour réaliser des études que l'idée de la toile lui est venue. Nikolaï Fechine crée de nombreux croquis au crayon, des études à la peinture à l'huile, des esquisses. Jusqu'à présent, les spécialistes ne connaissent que deux dessins : "La Paysanne" (une jeune femme avec un plateau) (1909, papier, charbon de bois, et "La Paysanne en veste" (1909, papier, charbon de bois, ). Les deux dessins se sont trouvés longtemps dans la collection privée de la fille de Fechine dans la ville de Taos dans l'État du Nouveau-Mexique aux États-Unis. Il existe aussi une étude au pastel (1909, papier, pastel, , au Musée d'Art de Samara, n° inventaire Ж-902)) et trois esquisses à la gouache au ; elles ont été acquises par le musée en 1978.


title: Kapoustnitsa

text: En 2017, après restauration du tableau au Centre Igor Grabar de restauration scientifique et artistique de Russie, les esquisses du tableau "Kapoutnitsa" ont été présentées avec d'autres œuvres de Fechine lors d'une exposition temporaire. Lors d'un exposition en 2006-2007, ils ont été présentés avant leur restauration.


title: Kapoustnitsa

text: Le peintre et enseignant écrit dans ses mémoires, comment, à l'automne 1908, quand il est entré dans la classe de peinture à l'académie de Kazan, Fechine est arrivé de Saint-Pétersbourg et a été nommé professeur de dessin et de peinture à l'. Dmitri Seriakov signale que Fechine y a reçu un atelier dans le nouveau bâtiment de l'école. Il bénéficiait d'une liberté totale pour travailler avec ses étudiants.


title: Kapoustnitsa

text: L'arrivée de Fechine à Kazan a attiré l'attention des élèves, des enseignants et du public. Lui-même espérait réaliser à l'école des tableaux qu'il n'aurait pas pu réaliser comme auditeur libre de l'académie. Le nouveau professeur a directement fait forte impression sur les élèves, en particulier lorsqu'ils on pu admirer sa toile "Kapoustnitsa" qu'il avait placée dans la salle de réunion de l'école pour la terminer.


title: Kapoustnitsa

text: Les dimensions de la toile "Kapoutnitsa" sont de . La signature de l'auteur du tableau se trouve à gauche dans le bas. La toile fait partie de la collection du à Saint-Pétersbourg. Le numéro d'inventaire est n° Ж-1498. La toile a été laissée par Fechine à l'académie impériale des beaux-arts en même temps que deux autres toiles "Portrait d'une inconnue" (ou "La Dame en mauve", 1908, toile, huile, , Musée russe n° d'inventaire, Ж-2281) et "Sortie des catacombes après la prière" (1903, toile, huile, , au musée de recherche de l'académie des beaux-arts de Russie, inventaire n° Ж-414) afin qu'elles servent de modèle pour les étudiants de l'école supérieure des beaux-arts, immédiatement après une exposition à l'académie impériale des beaux-arts en 1909. En 1914, la toile "Kapoustnitsa" est exposée à l'exposition internationale de Venise. Elle y fait forte impression sur le public. Le sculpteur russe et soviétique , écrit dans ses mémoires : « Une fois en Italie en 1914, la toile ne retrouve plus le chemin de la Russie en raison du fait que la réalisation d'une toile de cette perfection ne donne pas aux Italiens le courage de s'en emparer illégalement et par la force. Mais tout simplement ils ne veulent pas se séparer de "Kapoustnitsa" ».


title: Kapoustnitsa

text: À l'académie impériale des beaux-arts, la toile est accueillie avec enthousiasme. La réaction des médias est différente. Le critique d'art écrit dans la revue mensuelle de littérature, science et politique "Sovremeni mir", que Fechine est un peintre doué mais qui « ne parvient pas à connaître et canaliser ses talents ». Il n'est pas décorateur, mais intimiste et dans ses tableaux « il n'y a que des éléments qui sont beaux », mais l'ensemble du tableau ne se distingue pas par son unité ni par son harmonie et ressemble plutôt à un panneau ou à un tapis.


title: Kapoustnitsa

text: Le peintre Nikolaï Nikolov, un des fondateurs de l'association des artistes de la Russie révolutionnaire, a pu voir le tableau "Kapoustnitsa" à l'école des beaux-arts de Kazan. Des années plus tard, il décrit le choc que cela lui a provoqué. Presque tout l'a frappé dans cette toile : « le tempérament, la technique, l'harmonie des tons, l'arôme des feuilles de chou fraîches, la diversité des objets représentés, l'image des personnages en mouvement, leur perspective inhabituelle, la lumière grisâtre d'un jour d'automne ». Personne dans la foule de gens qui l'entouraient n'a essayé d'émettre des critiques. Il se souvient au contraire de spectateurs qui disaient « Regarde et apprend ! » ou « Tu pourrais essayer d'en faire autant ! ». La peintre , sœur de David Bourliouk, a remarqué que tous les visiteurs du musée de l'académie impériale des beaux-arts regardaient la toile de Fechine présentée à l'exposition organisée. Elle se souvient d'une phrase prononcée par un jeune homme venu de province et de sa spontanéité : « Voilà de la première catégorie, c'est notre Fechine, comme c'est bien fait, quel coup de pinceau, quel tourbillon ! ».


title: Kapoustnitsa

text: Alexandre Soloviov écrit dans ses mémoires que quelques décennies plus tard il est plus facile de comprendre pourquoi ce tableau de Fechine l'a fasciné dans sa jeunesse. Pour Soloviov, « la force de l'impact de ce tableau vient de son caractère décoratif, qui donne une importance particulière à cette fête de fin d'automne ». En regardant de loin, le spectateur « ne voit que des taches décoratives, qui frappent par leur couleur et leur composition ». Quand il s'approche de la toile, il distingue « une mer de feuilles de choux vert-pâle, un ciel gris d'automne et des villageoises joyeuses et espiègles en train de couper du chou ». Le critique attire aussi l'attention sur la technique d'exécution de la toile : application mate des couleurs, la représentation habile des caractéristiques de la texture des tissus, des choux, de la terre, la maîtrise de la transmission du mouvement, l'expressivité des visages des personnages et de leurs formes.


title: Kapoustnitsa

text: La critique d'art Sophia Kaplanova, dans un essai biographique sur Fechine, écrit que la toile "Kapousnitsa" montre la maturité du peintre. La composition de la toile est construite de manière vivante et légère, ses personnages sont pleins de vie et entraînent le spectateur dans l'atmosphère d'une joyeuse fête. Elle fait remarquer la différence entre la toile et les esquisses qui l'ont précédée. Ces esquisses se caractérisent par les contrastes existant dans la composition, par l'intensité des couleurs, la représentation grotesque des personnages. Dans la version finale, le grotesque est adouci et les contrastes des couleurs sont également adoucis. Kaplanova place cette toile au même niveau que les meilleures toiles du même genre d'Abram Arkhipov et de Philippe Maliavine.


title: Kapoustnitsa

text: Les auteurs de l'ouvrage "Musée de recherche scientifique de l'académie des beaux-arts de l'URSS", publié en 1989, caractérisent la toile "Kapousnitsa" comme une œuvre originale et indépendante, observant la maîtrise du peintre, son habileté dans la création de cette atmosphère de fête populaire. Grâce à sa composition bien construite, l'artiste parvient à placer le spectateur au rang de participant à la fête.


title: Kapoustnitsa

text: Tatiana Mojenok, doctoresse en histoire de l'art, établit une comparaison entre les toiles de Fechine et celles du peintre français Jules Bastien-Lepage. Elle arrive à la conclusion que le peintre russe se caractérise par « son écriture ample, libre, fougueuse », alors que Bastien-Lepage crée des scènes de genre dans le style du naturalisme photographique.


title: Kapoustnitsa

text: Le critique d'art Sergueï Voronkov écrit à propos des caractéristiques de ce tableau, que « les répétitions rythmiques linéaires », que l'on retrouve dans les lignes arquées des contours des personnages, présentent des similitude avec la composition de la toile "Mariage chez les Maris". Sur les deux toiles se trouve sur la droite du spectateur un personnage à demi-coupé par le bord de la toile, sur la gauche un personnage imposant, dans le haut de la toile une ligne d'horizon et une étroite bande de ciel. Au premier plan, les pieds des personnages sont à même la terre dans les deux tableaux.


title: Kapoustnitsa

text: Voronkov met en évidence le centre géométrique du tableau. C'est, selon lui, la main gauche de la paysanne assise au milieu de la scène, au visage caricatural. Son coude gauche dirige le regard du spectateur vers le centre du tableau. À l'avant-plan, à gauche, avec un chou et un hachoir en main se tient une femme aux formes généreuses de matriochka. À droite de ce personnage, se tient un garçon qui découpe un trognon de chou. Pour Voronkov, c'est le deuxième centre de la composition. Derrière ce garçon se tient une jeune fille avec un plateau, dont les vêtements constituent la tache la plus claire sur la toile. Ces quatre personnages sont les personnages principaux du tableau. Ce sont ceux que l'artiste a travaillé le plus en détail au pinceau. Le regard de la femme debout à l'avant-plan gauche dirige l'attention du spectateur vers l'arrière-plan, où se trouvent un groupe d'autres personnages "enfermés". L'énergie de la toile est transmise « par les angles, les gestes, les répétitions rythmiques dans les contours des personnages représentés ».


title: Kapoustnitsa

text: Voronkov souligne « la couleur grise-argentée un peu froide du tableau », que le peintre a complétée par du « nacre aux reflets vert clair, de l'émeraude, du blanc et des nuances rosâtres » (c'est dans ces tons que sont peints les choux). Fechine réussit à transmettre magistralement l'air et la lumière. Il conserve « la pureté et résonance de la couleur ». Les fragments les plus beaux et les plus convaincants sont pour Voronkov ceux représentants les vêtements, et en particulier les plis des sarafanes portés par les femmes. Selon Voronkov, Fechine a utilisé plusieurs techniques d'application de peinture pour le même tableau : « coups de pinceaux délicats », « coups de pinceau dynamiques réalises au couteau avec un recouvrement de glacis au pinceau sec ». Le critique observe les innovations de l'artiste, son désir de voir de la beauté dans cette scène villageoise, sa capacité de refléter l'impression de la nature par des moyens pittoresques.


title: Kapoustnitsa

text: Dans son ouvrage "De l'art académique à l'art nouveau. Peinture russe de la fin du au début du ", l'historienne d'art Elena Petinova constate que le sujet de la toile est sans prétention mais authentique. Elle considère qu'il y a un centre essentiel dans ce tableau, c'est la figure de la paysanne en pied qui tient dans sa main un couteau et une tête de chou. Sa gaieté, malgré son travail monotone, est restée dans la mémoire des peintres contemporains de Fechine : Philippe Maliavine, Abram Arkhipov, Sergueï Ivanov. Mais elle ajoute que, malgré son admiration pour ce personnage, Fechine le représente de manière un peu grotesque. D'autres personnages sont d'ailleurs traités dans le même style. Mais Petinova admet avec Kaplanova que cet aspect grotesque est atténué dans la version définitive quand on compare cette dernière aux esquisses préparatoires.


title: Kapoustnitsa

text: Elena Petinova attire l'attention sur le fait que "Kapoustnitsa" comme d'autres réalisations de Fechine de cette époque utilise une technique particulière. La toile est enduite de la main de Fechine d'un liant à base de caséine. C'est grâce à cela que la toile n'a pas subi l'influence de l'humidité. Bien qu'elle soit réalisée avec de la couleur à l'huile, elle rappelle la tempera par son caractère mat. Cette matité est assortie de couleurs très discrètes avec prédominance de tons gris nacrés et ocre. Mais cette technique a conduit à ce que, avec le temps, la couche colorée s'est assombrie, et qu'aux endroits plus sombres les nuances tonales disparaissent. Si bien qu'ils apparaissent aujourd'hui au spectateur de couleur noire uniforme. Fechine a travaillé sa toile, non seulement au pinceau, mais aussi au couteau, pour certains fragments. Les visages et les mains des personnages, il les a pratiquement modelés de ses mains en utilisant un glacis.


title: Kapoustnitsa

text: L'historienne d'art Galina Toulouzakova, auteure de plusieurs ouvrages sur l'œuvre de Fechine, considère que "Kapoustnitsa" et "Mariage chez les Maris" sont les deux tableaux de genre les plus importants de ce peintre. Elle observe que la composition de "Kapoustnitsa" est déterminée par la distribution des taches de couleur. Mais sa dynamique est moins complexe que celle du "Mariage chez les Maris", réalisé un an plus tôt. Cela est dû, selon Toulouzakova, à l'importance donnée au centre de la composition de "Kapoustnitsa", qui est la grande tache blanche lumineuse au bas et au centre du tableau. Cette tache est formée par la montagne de têtes de choux déposées à même le sol. Cette masse lumineuse est adjacente à une tache contrastante, celle que fait la paysanne dans des vêtements sombres à l'arrière du tas de choux. Deux pôles de tons se retrouvent dans la tableau : le blanc et le noir. Dans l'ensemble, selon Toulouzakova, le rythme des taches claires et sombres forment la structure de toute la toile. Si le "Mariage chez la Maris" est asymétrique, "Kapousnitsa" au contraire suit le principe de symétrie, mais bien entendu, pas littéralement. Dans la transition de blanc au noir, la couleur passe, dans la représentation des personnages, par toute une gamme de nuances « de tons mauves aux tons jaunes et cadmium », mais dans l'image du paysage elle se décolore en gris. Les couleurs jaunes-dorées et mauves sont opposées, ce qui devrait, selon Galina Toulouzakova, provoquer des associations avec la transparence des rares rayons de soleil par une journée nuageuse. Les tons mauves sont là pour mettre en évidence les tons dorés.


title: Kapoustnitsa

text: Le peintre réussit à créer une surface irisée de nacre. Bien que la palette de couleurs de Fechine soit variée, elle se distingue par la retenue. Toutefois, dans certains fragments de toile, il utilise des combinaisons de couleurs vives. Ainsi la jupe jaune de la paysanne, au centre, portant un plateau, est garni dans le bas de liserés bleus. Toulouzakova y voit une anticipation des contrastes de couleurs de portraits d'Indiens créés par Fechine dans la dernière période de sa vie, à Taos aux États-Unis. La texture pittoresque des couleurs denses donne l'illusion de la vie et du mouvement, créant une atmosphère d'agitation joyeuse. Les personnages ont chacun une personnalité prononcée, exprimée par des gestes et des poses émergeant du « chaos d'un méli-mélo coloré ». Leurs mouvements sont motivés par l'intrigue, mais la source narrative est finalement très réduite. La foule est compacte, enthousiaste, les figures des personnages sont superposées les unes sur les autres, comme dans le "Mariage chez les Maris". La symétrie des taches de couleurs (par exemple le foulard jaune du personnage à l'avant-plan et le foulard de la femme portant un plateau au centre du tableau) rassemble les éléments d'une composition complexe. Le point de fuite coïncide avec le bâtiment sombre situé à l'arrière-plan. Il se trouve, d'après Toulouzakova, au sommet d'un triangle dans lequel l'artiste a placé sa scène. Dans "Kapoustnitsa", la profondeur de l'espace contraste avec la planéité du tableau, le volume des corps des personnages contraste avec les effets décoratifs et la beauté du dessin, le naturalisme avec l'aspect conventionnel du sujet.


title: Kapoustnitsa

text: Galina Toulouzakova considère que la toile reflète le dualisme de la pensée de Nikolaï Fechine. Ce dernier aimait créer des images réalistes, mais il cherchait en même temps à exprimer ses intuitions. C'est pour cela qu'il néglige l'aspect narratif au profit de l'expression de l'immédiateté du sentiment. Il réussit à exprimer la variété des sentiments des personnages : ravissement, mécontentement, joie, découragement, attente, désespoir. Mais tout cela fusionne en un seul ensemble. « La pulsation du tissu pictural », selon Toulouzakova, incarne « l'énergie éternelle de la vie », provenant de la terre et de la nature primitive brute des paysans. Cette expression émotionnelle est compensée par la retenue dans le choix des couleurs. Pour Toulouzakova, l'auteur n'a pas planifié un impact particulier de l'action décrite dans la toile sur le spectateur, et, c'est pourquoi, il a mis en harmonie les composantes significatives et l'aspect purement formel du tableau.


title: Kapoustnitsa

text: Dans sa thèse de doctorat, Seriakov note l'originalité des couleurs de la toile de Fechine. La gamme des couleurs froides domine, ce qui place l'accent sur les feuilles de chou vert-clair (qu'il appelle « suprématie coloriste dominante du tableau »), qui se détachent sur un fond de terre et de vêtements de personnages sombres. Seriakov insiste sur le fait que Fechine a réussi a transmettre la matérialité des têtes de choux à partir d'une seule couleur seulement. Le tableau met en valeur l'individualité de chaque personnage mais sans leur donner de poids social, ce qui est caractéristique des peintures de Fechine. Selon ce chercheur, le peintre a cherché à « montrer la beauté du monde dans un scénario simple qui apparaît comme tout à fait banal ». À cette fin, Fechine a soigneusement sélectionné les types de personnages, leur a donné des poses expressives, a trouvé les combinaisons de couleurs qu'il a posé sur la toile. À la différence d'Elena Petinova, Seriakov considère qu'il n'y a pas de personnage principal et secondaire sur la toile. Chaque personnage représente une valeur en tant que « partie sémantique et artistique » d'un ensemble unifié.


title: Kapoustnitsa

text: Les visages des personnages sont peints détaillés, tandis que les vêtements et les feuilles de choux sont montrés conventionnellement, sans plus. Selon Seriakov, c'est un moyen de montrer l'importance des personnages, leur éclat, leur spécificité, leur caractère concret. Le chercheur attire l'attention sur le fait que le peintre a réalisé cela non seulement par la composition et la couleur, mais aussi par la technique d'exécution. Pour Seriakov, la modélisation picturale, dans ce cas, ne va pas dans le sens du "non finito". À son avis, il ne peut s'agir que d'une « représentation de nature », proche de la manière du croquis et d'un mélange optique de couleurs, dans lequel des coups de pinceaux distincts se constituent en une image réelle concrète. Lorsque les peintres utilisent le non-finito pour ne faire qu'allusion à un objet réel, ils rapprochent l'image de l'abstraction. Dans "Kapoustnitsa", il est évident que N. Fechine porte une attention particulière à la structuration de l'objet.


title: Kapoustnitsa

text: Dmitri Seriakov classe "Kapoutnitsa" dans la série ethnographie de l'œuvre de Fechine où l'on trouve d'autres scènes de genre, comme "L'Aspersion" et "Mariage chez les Tchérémisses". Ces trois tableaux sont également appelés rituels. Selon Seriakov, le peintre ne cherche pas tant à montrer des scènes de la vie populaire qu'à montrer des modes de vie gravés dans des rites. Les trois tableaux classés par Seriakov dans la même série ethnographique diffèrent beaucoup entre eux et aussi du tableau "". La toile "Kapousnitsa" se distingue de ces autres toiles par l'étude minutieuse des détails et des figures des personnages principaux. Les esquisses "Mariage chez les Maris" et "L'Abattoir" sont réalisées à la gouache et à l'aquarelle. Elles sont réalisées de manière libre et sont proches de compositions abstraites, les figures étant à peine perceptibles.


title: Carleton (district électoral du Canada-Uni)

text: Carleton est un district électoral de l'Assemblée législative de la province du Canada.


title: HMS Oxley

text: Le HMS "Oxley", à l’origine le HMAS "Oxley", était un sous-marin de classe Odin de la Royal Australian Navy (RAN) puis de la Royal Navy (RN).


title: HMS Oxley

text: Lors de la conférence de désarmement de Washington, en 1921-1922, la délégation britannique aurait désiré que le traité qui en fut la conclusion interdise l’arme sous-marine. Mais c’était une vaine requête, alors que les U-Boote allemands venaient de faire preuve de leur redoutable efficacité durant la Première Guerre mondiale. Ayant échoué à faire interdire les sous-marins, les Britanniques recommencèrent à en construire à partir de 1923. Le modèle choisi fut le L52 de 1917, de classe L. Le type O, qui en dérivait, était plus long et plus large. Comme lui, il avait six tubes lance-torpilles d’étrave de 21 pouces (533 millimètres) et deux tubes de chasse à l’arrière, avec une torpille de rechange pour chaque tube. Il ne donnait que 15.5 nœuds (28 km/h) en surface, deux nœuds de moins que son prédécesseur, mais ceci était compensé par un rayon d'action très supérieur. Le succès du prototype, le HMS "Oberon", amena la construction à partir de 1926 de six sous-marins de la classe Odin destinés à l’Extrême-Orient. Malheureusement, pour des raisons d’économie, une erreur de conception fut commise : certains des réservoirs à mazout furent placés dans la partie supérieure des ballasts et, étant donné l’impossibilité de rendre une coque rivetée tout à fait étanche, il y avait à la surface de la mer une traînée indiscrète de gas-oil qui révélait la présence du sous-marin. Cela contribua à la perte de quatre d’entre eux en Méditerranée en 1940-1942.


title: HMS Oxley

text: Les sous-marins de classe Odin ont été construits selon une conception légèrement modifiée pour le service en Australie. Ils mesuraient 275 pieds (84 m) de longueur hors tout, avec un maître-bau de 29 pieds 7 pouces (9,02 m) et un tirant d'eau moyen de 13 pieds 3 pouces (4,04 m). Leur déplacement était de 1350 tonnes en surface et de 1870 tonnes en plongée. Ces navires avaient des moteurs Diesel pour la navigation en surface et la production d’électricité, mais lorsqu’ils étaient sous l’eau, ils fonctionnaient sur des moteurs électriques. Ils avaient deux lignes d'arbres et deux hélices. Leur vitesse maximale était de 15,5 nœuds (28,7 km/h) en surface et de 9 nœuds (17 km/h) en plongée. Le HMS "Oxley" avait un équipage de 54 personnes. Son armement comprenait huit tubes lance-torpilles de 21 pouces (533 mm) dont six tournés vers l’avant, et deux tournés vers l’arrière, un canon de pont de 4 pouces (100 mm) et deux mitrailleuses.


title: HMS Oxley

text: Le HMAS "Oxley" fut construit par Vickers-Armstrongs à Barrow-in-Furness sous la désignation de OA1 : O car c'était un sous-marin de classe O, A car il était destiné à l'Australie. Sa quille fut posée en mars 1925. Il fut lancé le 29 juin 1926, achevé le 22 juillet 1927 et mis en service dans la Royal Australian Navy le avril 1927. Il porte le nom de l’explorateur John Oxley.


title: HMS Oxley

text: Après leur mise en service, les HMAS "Otway" et "Oxley" furent temporairement affectés à la flottille sous-marine de la Royal Navy. Le 8 février 1928, les deux sous-marins partent pour l’Australie, dans le plus long voyage sans escorte jamais entrepris par un sous-marin britannique. En route vers Malte, des fissures ont été trouvées sur les colonnes du moteur du "Otway". À l’arrivée à Malte, des fractures similaires ont été trouvées dans les colonnes moteur du "Oxley", et les deux sous-marins ont été retenus à Malte le temps que des colonnes améliorées soient fabriquées et installées. Ils reprirent leur voyage en novembre et arrivèrent à Sydney le 14 février 1929.


title: HMS Oxley

text: En raison de la détérioration des conditions financières qui a mené à la Grande Dépression, les deux sous-marins ont été mis en réserve un an plus tard. Le HMAS "Oxley" a été vendu en réserve le 10 mai 1930. Il a subi des exercices de plongée toutes les deux semaines jusqu’au 9 avril 1931, date à laquelle il a été vendu totalement avant son transfert à la Royal Navy.


title: HMS Oxley

text: Le coût permanent de l’entretien des bateaux, combiné aux limites de tonnage imposées par le Traité naval de Londres, a incité le gouvernement australien à offrir les HMAS "Otway" et "Oxley" à la Royal Navy. Les sous-marins ont été transférés et mis en service dans la Royal Navy le 10 avril 1931.


title: HMS Oxley

text: Le 29 avril, le "Oxley" et le "Otway" (qui avait également été remis en service dans la Royal Navy) ont quitté Sydney pour Malte. En 1939, le HMS "Oxley" était basé à Portsmouth et faisait partie de la flottille sous-marine. Au début de la guerre, il faisait partie de la flottille sous-marine. Du 26 au 29 août 1939, la flottille sous-marine est déployée dans ses bases de guerre à Dundee et à Blyth. À la suite du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le HMS "Oxley" a été affecté à des tâches de patrouille au large des côtes de la Norvège. On lui a attribué le pennant number (numéro de fanion) 55.


title: HMS Oxley

text: Le 10 septembre 1939, le HMS "Oxley" est coulé par le HMS "Triton". Il est le premier sous-marin britannique perdu pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: HMS Oxley

text: Lorsque l’Amirauté a été avisée que le gouvernement de Sa Majesté déclarerait la guerre à l’Allemagne, cinq sous-marins de la deuxième flottille, dont le HMS "Triton" et le HMS "Oxley", ont reçu l’ordre de patrouiller sur la ligne Obrestad au large de la Norvège le 24 août 1939. Ainsi, le 3 septembre, tous les sous-marins britanniques se trouvaient dans leurs secteurs de patrouille de combat.


title: HMS Oxley

text: À 19 h 55, le 10 septembre 1939, le HMS "Triton" avait refait surface, vérifié sa position au large du phare d'Obrestad, commencé à patrouiller en zigzags lents, et il a commencé à recharger ses batteries. Le lieutenant commander Steel, après s’être assuré que la zone était dégagée et avoir posté des vigies, a confié la responsabilité de la passerelle à l’officier de quart et est descendu, en donnant l’ordre qu’on l’appelle si quelque chose d’inhabituel se produisait. À 20 h 45, il est appelé sur le pont : un objet dans l’eau est bien visible à bâbord avant. Steel a commandé de passer la propulsion sur les moteurs principaux, de faire monter le timonier sur la passerelle et de tenir les tubes lance-torpilles numéros 7 et 8 prêts à tirer. L’objet bas sur l’eau a été reconnu comme un sous-marin.


title: HMS Oxley

text: Une fois sur le pont, le timonier a lancé trois appels pendant plusieurs minutes avec la lampe portative, et aucun d’eux n’a reçu de réponse. Steel se demanda si le bateau pouvait être le HMS "Oxley", qui aurait dû patrouiller sur la même ligne, mais à une certaine distance. Steel et son équipage sur la passerelle scrutèrent la silhouette, mais ils ne purent distinguer de quel type de sous-marin il s’agissait. Un quatrième appel a été lancé : trois fusées vertes. Après avoir leur tir, Steel a compté lentement jusqu’à 15, puis a décidé que ce qu’ils voyaient était un sous-marin allemand. Il a ordonné que les torpilles des tubes 7 et 8 soient tirées à trois secondes d’intervalle. Moins d’une minute plus tard, une explosion a été entendue.


title: HMS Oxley

text: Le HMS "Triton" a rejoint la zone pour investiguer et a entendu des appels à l’aide. La lumière de la lampe Aldis a révélé trois hommes pataugeant au milieu du gazole et des débris. Le lieutenant Guy C. I. St.B. Watkins et le lieutenant Harry A. Stacey sont entrés dans l’eau et ont secouru le Lieutenant commander H.G. Bowerman, commandant du "Oxley", ainsi que le matelot de classe Herbert Gluckes, un guetteur. La troisième personne dans l’eau, le lieutenant F.K. Manley, a été vue nager vigoureusement quand il a soudainement sombré. Ni le corps de Manley ni aucun autre survivant du "Oxley" n’ont été retrouvés.


title: HMS Oxley

text: Une commission d'enquête a conclu que Steel avait fait tout ce qu’il pouvait raisonnablement dans ces circonstances. Le HMS "Oxley" était hors de la position qui lui avait été assignée, le HMS "Triton" avait agi correctement, et la première perte d’un sous-marin allié durant la Seconde Guerre mondiale était due à un « tir ami ». Pendant toute la guerre, la perte du HMS "Oxley" a été attribuée à une explosion accidentelle. Après la guerre, on a prétendu qu’il s’agissait d’une collision avec le HMS Triton. La vérité n’a pas été rendue publique avant les années 1950.


title: HMS Oxley

text: Comme le HMS "Oxley" opérait à partir de Dundee avec la flottille sous-marine lorsqu’il a été perdue, tous ses membres d’équipage sont commémorés sur le Dundee International Submarine Memorial.


title: Connétable de Rennes

text: Le connétable de Rennes était un haut dignitaire militaire de la ville de Rennes durant l'Ancien Régime.


title: Connétable de Rennes

text: Henri Carré écrit que par : .


title: Connétable de Rennes

text: Dans la hiérarchie militaire se trouvent, après les capitaines et gouverneurs de Rennes, deux autres autorités qui sont le lieutenant du gouverneur et les connétables.


title: Connétable de Rennes

text: Les connétables étaient payés par la ville 72 livres par an. Comme le gouverneur, ils avaient droit à un logement fourni par la Communauté. En plus des maisons dans lesquelles ils pouvaient vivre intra-muros, les capitaines, lieutenants et connétables ont occupé au les tours de la ville de Rennes.


title: Connétable de Rennes

text: Leurs fonctions étaient peut-être autant municipales que militaires ; ils représentaient le prince à ce double titre. Aucun nom suivi de cette qualification n'est recensé avant l'an 1357. À cette époque, un connétable nommé Bertrand Dupont s'oppose à ce que l'on évente la mine poussée par les Anglais jusqu'au centre de la ville, et dans laquelle Bertrand Duguesclin tua nombre de ceux-ci. De 1357 à 1400, aucun nom de connétable n'est rensigné, bien que les ducs, dans leurs diverses ordonnances, les désignent toujours comme ayant-droit de présider aux réunions des bourgeois en l'absence du capitaine et de son lieutenant, droit dont ils sont restés en possession jusqu'en 1692, époque où Rennes eut un maire-syndic à titre vénal et héréditaire.


title: Connétable de Rennes

text: Dans la première moitié du , il n'y eut à Rennes qu'un connétable, lequel toutefois avait un lieutenant. Mais à partir de l'accroissement de la troisième muraille qui comprenait la ville neuve, nommée plus tard basse ville, François II de Bretagne (1435-1488), du de 1458 à 1488, créa un poste de connétable supplémentaire pour veiller à la garde de la ville et de la rivière de Vilaine, depuis la porte Mordelaise en allant jusqu'à l'abbaye Saint-Georges du côté devers les Jacobins, et depuis ladite abbaye en revenant à la porte Mordelaise au long de la Baudrairie par derrière la dite rivière. Le duc précise qu'il veut que Guillaume de Villeblanche en ait la garde et gouvernement à 100 livres de gages.


title: Alessandro Valerio

text: Alessandro Valerio, né le et mort le , est un cavalier italien de saut d'obstacles.


title: Alessandro Valerio

text: Alessandro Valerio participe aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers. Il remporte avec le cheval Cento la médaille d'argent en saut d'obstacles par équipes.


title: Carl Gustaf Lewenhaupt

text: Carl Gustaf Lewenhaupt, né le à Örebro et mort le à Stockholm, est un cavalier suédois de saut d'obstacles et de concours complet.


title: Carl Gustaf Lewenhaupt

text: Carl Gustaf Lewenhaupt participe aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, obtenant avec le cheval Mon Cœur la médaille de bronze en saut d'obstacle par équipe. Aux Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris et avec le cheval Canter, il remporte la médaille d'argent en concours complet par équipes.


title: Résolution 1917 du Conseil de sécurité des Nations unies

text: La résolution 1917 du Conseil de sécurité des Nations unies fut adoptée à l'unanimité le . Après avoir rappelé ses résolutions antérieures sur l'Afghanistan, en particulier les résolutions 1868 (de 2009), 1662 (de 2006) et (de 2006), le Conseil a prorogé le mandat de la Mission d'assistance des Nations unies en Afghanistan (MANUA) jusqu'au et a réaligné son mandat pour aider aux efforts de redressement menés par le gouvernement.


text: Le Conseil a reconnu qu’il n’existait pas de solution purement militaire à la situation en Afghanistan et a réitéré son soutien au peuple afghan dans la reconstruction de son pays. Un soutien a été apporté au Pacte pour l'Afghanistan, à la Stratégie nationale de développement de l'Afghanistan et à la Stratégie nationale de contrôle des drogues. Il a été souligné que le rôle central des Nations unies en Afghanistan était de promouvoir la paix et la stabilité en dirigeant les efforts de la communauté internationale. Le Conseil s'est également félicité de l'engagement continu de la communauté internationale à soutenir la stabilité et le développement du pays, en particulier ceux qui intensifiaient les efforts civils et humanitaires pour aider le Gouvernement afghan et son peuple.


text: La résolution a souligné la nécessité d'un processus transparent, crédible et démocratique en vue des élections législatives de 2010. Le Conseil a également reconnu la nature interdépendante des défis en Afghanistan en ce qui concerne les progrès en matière de sécurité, de gouvernance, de droits de l'homme, d'état de droit et de développement, ainsi que des questions de lutte contre la corruption et de lutte contre les stupéfiants. La nécessité d'une coopération accrue entre la MANUA et la Force internationale d'assistance et de sécurité a été notée.


text: La situation humanitaire dans le pays ainsi que l'acheminement et la coordination de l'aide humanitaire étaient également importants pour le Conseil, ainsi que toutes les attaques contre les travailleurs humanitaires. La situation en matière de sécurité dans le pays était préoccupante, en particulier l'intensification des activités violentes et terroristes des talibans, d'Al-Qaïda, des groupes armés illégalement, des criminels et des personnes impliquées dans le trafic de stupéfiants.


text: Le mandat de la MANUA, tel qu'énoncé dans les résolutions 1662, 1746 et , a été prorogé jusqu'au . La mission devait:Le Conseil a également souligné qu’il importait de renforcer et d’élargir la présence de la MANUA et d’autres entités des Nations unies, et a encouragé le Secrétaire général à poursuivre ses efforts actuels pour prendre des mesures pour résoudre les problèmes de sécurité liés à ce renforcement et à cette expansion. Le Conseil s'est également penché sur la lutte contre la production d'opium, le respect des droits de l'homme, la protection des travailleurs humanitaires, le déminage, la coopération régionale et le renforcement des capacités de la police nationale afghane et de l'armée nationale afghane.


title: Stella Benson

text: Stella Benson (née le et morte le ) est une écrivaine, poétesse et militante féministe anglaise. Elle reçoit, en 1931, la Benson Medal de la Royal Society of Literature et le prix Femina des écrivains anglais en 1932, pour son livre "Tobit Transplanted."


title: Stella Benson

text: Stella Benson naît à Easthope dans le comté de Shropshire en 1892. Elle est la fille de Ralph Beaumont Benson, membre de la noblesse terrienne, et de Caroline Essex Cholmondeley. Elle est aussi la nièce de Mary Cholmondeley, une romancière anglaise.


title: Stella Benson

text: Stella Benson passe une partie de son enfance dans des écoles en Allemagne et en Suisse. Elle commence à écrire un journal à l'âge de dix ans et le tient durant toute sa vie. Elle y raconte son quotidien et les relations familiales. Elle se lance un peu plus tard dans la poésie. Ses parents divorcent et son père devient peu présent. Il lui conseille d'arrêter d'écrire de la poésie et d'attendre d'être plus âgée et plus expérimentée. En réponse, Stella Benson se met à écrire davantage, c'est à cette période qu'elle écrit ses premiers manuscrits de romans.


title: Stella Benson

text: Stella Benson vit principalement à Londres où elle s'implique dans le droit de vote des femmes. Son premier roman "I Pose" publié en 1915, s'inspire de son séjour aux Indes occidentales françaises durant l'hiver 1913-1914.


title: Stella Benson

text: Pendant la Première Guerre mondiale, elle aide les femmes pauvres de l'East End de Londres à la Charity Organization Society. De cet engagement naisent les romans "This Is the End" (1917) et "Living Alone" (1919). "Living Alone" est un roman fantastique satirique sur une femme dont la vie est transformée par une sorcière.


title: Stella Benson

text: En 1918, elle publie son premier volume de poésie, "Twenty". La même année, elle décide de quitter l'Angleterre pour les États-Unis. Après un périple dans plusieurs villes, elle rencontre les écrivaines américaines Bertha Pope et Harriet Monroe.


title: Stella Benson

text: De 1918 à 1919, elle vit dans une communauté bohème à Berkeley et à San Francisco. Elle côtoie Albert Bender, Anne Bremer, Witter Bynner, Sara Bard Field, Charles Erskine Scott Wood et Marie de Laveaga Welch. Elle devient tutrice à l'Université de Californie, puis relectrice éditoriale pour la presse universitaire. Sa vie en Californie lui inspire le roman "The Poor Man" publié en 1922.


title: Stella Benson

text: En 1920, Stella Benson se rend en Chine, où elle travaille dans une école et un hôpital. Elle y rencontre James (Shaemas) O'Gorman Anderson, un officier anglo-irlandais aux douanes maritimes chinoises qu'elle épouse, à Londres l'année suivante. Elle suit son mari dans ses divers postes en Chine, y compris à Nanning, Pakhoi et Hong Kong. Elle relate leur amour dans le roman "The Little World" sorti en 1925.


title: Stella Benson

text: Stella Benson est amie avec nombre d'écrivaines de son époque, telles que Winifred Holtby, Vera Brittain et Virginia Woolf.


title: Stella Benson

text: Elle ne cesse d'écrire malgré le peu de reconnaissance. Elle publie "Pipers and a Dancer" (1924) et "Goodbye, Stranger" (1926), puis, un livre de récit de voyage, "Worlds Within Worlds" en 1928. Son œuvre la plus connue est le roman "The Far-Away Bride". Il sort d'abord aux États-Unis en 1930 et, en 1931, en Grande-Bretagne, sous le nom de "Tobit Transplanted".


title: Stella Benson

text: Le dernier livre de Stella Benson, "Mundos", est une sélection personnelle de ses meilleurs poèmes publié à titre posthume en 1935.


title: Stella Benson

text: Stella Benson meurt d'une pneumonie le , à Hạ Long dans la province vietnamienne du Tonkin. Immédiatement après sa mort, son mari lègue ses journaux à la bibliothèque de l'Université de Cambridge.


title: Stella Benson

text: Dans le deuxième volume de ses mémoires, "Testament of Youth", Vera Brittain raconte sa réaction à l'annonce de la mort de Stella Benson. Virginia Woolf écrit à propos de sa mort : « Un sentiment curieux : quand un écrivain comme Stella Benson meurt, la réponse est diminuée ; Ici et maintenant ne sera pas éclairé par elle : c'est la vie amoindrie. »


title: Stella Benson

text: Son amie Naomi Mitchison lui consacre aussi un chapitre de sa propre autobiographie "You May Well Ask." Sont reprises de nombreuses citations de leur correspondance dans les années 1920 et au début des années 1930.


title: Stella Benson

text: Selon George Malcolm Johnson, « Stella Benson avait une capacité unique à mélanger fantaisie et réalité, particulièrement évidente dans ses romans précédents et dans ses nouvelles. Son humour espiègle et son esprit méchant, souvent orientés vers une fin satirique, masquaient une compassion sous-jacente. Les romans et les histoires de Stella Benson (en particulier ses derniers plus réalistes) traitent souvent de graves problèmes sociaux et reflètent ses difficultés en tant que femme du : soutenir le suffrage féminin, assister à la tragédie de la Première Guerre mondiale et vivre dans un cadre colonial hostile et instable. Malgré son traitement très moderne et ironique du thème des individus perdus, isolés et aliénés dans des situations étranges et effrayantes, elle n'a pas suscité beaucoup d'attention critique contemporaine et mérite d'être réévaluée. »


title: Stella Benson

text: Près de cinquante ans après sa mort, les journaux de Stella Benson sont rendus disponibles. Ils sont utilisés par Joy Grant pour écrire une biographie sur l'autrice.


title: Stella Benson

text: En 2020, la maison d'édition Cambourakis traduit "Living alone" et publie l'ouvrage sous le titre "La Vie seule". La même année, les éditions Callidor, spécialisée en littérature de l'imaginaire, publient ce roman sous un autre titre, "Le Fort Intérieur - Et la sorcière de l'île Moufle", faisant de Stella Benson l'une des pionnières de la "light fantasy".


title: Stella Benson

text: Stella Benson reçoit, en 1931, la médaille Benson de la Royal Society of Literature. Son livre "Tobit Transplanted" remporte le prix Femina des écrivains anglais en 1932.


title: Charles Courant

text: Charles Courant, né le 14 avril 1896 et mort le 26 juin 1982 à Montreux, est un lutteur libre suisse.


title: Charles Courant

text: Charles Courant est médaillé d'argent aux Jeux olympiques de 1920 à Anvers puis médaillé de bronze aux Jeux olympiques de 1924 à Paris.


title: Celia Mireles Martinez

text: Celia Mireles Martinez, né le à San Antonio et morte le à San Antonio est une chanteuse et auteur-compositeur-interprète américaine de langue espagnole, pionnière de la Musique Tex-Mex.


title: Celia Mireles Martinez

text: Celia Mireles réalise trois séances d’enregistrement pour Vocalion Records, le , le et le à San Antonio dont Flaco Jimenez pense qu'elles ont été organisées dans le sillage du succès « Mal Hombre » de Lydia Mendoza. On ne sait pas réellement pourquoi son mariage met fin à sa carrière musicale.


title: Celia Mireles Martinez

text: Selon, Carmen Muñoz, sa nièce, Celia Mireles jouait, comme Lydia Mendoza, d'une guitare 12 cordes qui avait probablement appartenu à Manuel Mendoza le frère de Lydia, lui-même musicien, et qui avait été fabriquée à San Antonio, à la fin des années 1920, par le luthier Miguel Acosta.


title: Celia Mireles Martinez

text: Les enregistrements Vocalion de Celia Mireles ont été retrouvés par Chris Strachwitz, fondateur d'Arhoolie Records, et sont conservés par la collection « Strachwitz Frontera Collection of Mexican and American Recordings » de l'Université de Californie à Los Angeles.


title: Celia Mireles Martinez

text: Celia Mireles est la fille de Pantaleon Mireles and Donaciana GuerraMireles. Elle grandit dans une famille nombreuse et épouse Lino Martinez. Elle décède au Santa Rosa Medical Center à San Antonio. Celia Mireles est catholique et elle est inhumée au cimetière San Fernando Cemetery No. 2 à San Antonio.


title: Abu al-Aswar

text: Abu al-Aswar ou Abu'l-Asvar Shavur ibn Fadl ibn Muhammad ibn Shaddad est un membre de la dynastie des Cheddadides, émir de Dvin puis d'Arran. Il se révèle un guerrier autant qu'un dirigeant compétent, engagé dans plusieurs conflits avec ses voisins. En tant qu'émir de Dvin, il s'ingère dans les affaires des principautés arméniennes et coopère avec l'Empire byzantin quand celui-ci s'empare d'Ani en 1045. En 1049, son parent, Anurchirvan, est renversé à Ganja et les rebelles l'invitent à prendre la tête de l'émirat d'Arran. Celui-ci atteint alors son apogée. Il entreprend des campagnes victorieuses contre le royaume de Géorgie la province de Chirvan. Toutefois, il ne peut s'emparer de l'émirat de Tiflis et subit les raids des Alains. Au même moment, il est confronté à l'ascension des Seldjoukides qui s'emparent de la Perse et menacent les principautés de Transcaucasie. Il devient leur vassal en 1054-1055 et, s'il s'empare pour leur compte de l'ancienne capitale arménienne d'Ani en 1065, cette alliance signe en réalité le début du déclin pour sa dynastie après sa mort en novembre 1067.


title: Abu al-Aswar

text: Selon l'historien Munejjim Bashi, Abu al-Aswar a régné 46 ans au total à sa mort en 1067, ce qui daterait le début de son temps comme émir de Dvin vers 1022. Si la ville appartient au royaume des Bagratides d'Arménie, elle a été laissée sans défense après la mort de Gagik Ier d'Arménie en 1020. En 1021, un raid dévastateur des Daylamites l'isole du reste de l'Arménie. Dvin passe alors sous la domination des Cheddadides et d'Abu al-Aswar. Rapidement, il devient indépendant de son frère, émir à Ganja. En outre, il a épousé une sœur de David, roi de Lorri, ce qui le rapproche des grandes familles arméniennes. Son deuxième fils porte d'ailleurs un prénom typiquement arménien : Achot.


title: Abu al-Aswar

text: Matthieu d'Edesse mentionne Abu al-Aswar lors de l'année 1040, quand le noble arménien Abirat, engagé dans une dispute avec Achot IV et Hovhannes-Smbat III, se rend à Dvin avec pour y nouer une alliance. Dans un premier temps, Abu al-Aswar l'accueille honorablement mais il ne tarde pas à se défier de lui et le fait tuer. A peu près à la même époque, Abu al-Aswar attaque David , dont il conquiert une grande partie des terres. Cependant, le roi arménien s'allie avec plusieurs adversaires de l'émir de Dvin, dont Hovhannes-Smbat III, le roi de Géorgie et le roi d'Artsakh. Avec cette armée, il repousse Abu al-Aswar.


title: Abu al-Aswar

text: Achot IV et Hovhannes-Smbat III meurent vers 1040-1041 et Gagik II d'Arménie leur succède. Cependant, l'Empire byzantin est sur les rangs car Smbat III a juré de lui céder ses terres à sa mort. Si Gagik repousse l'armée envoyée par Michel IV, son successeur, Constantin IX, envoie une autre armée. Plus encore, l'empereur s'assure de l'aide d'Abu al-Aswar qui obtient de conserver les positions qu'il conquerrait. Gagik est alors contraint de se rendre à Constantinople pour céder ses terres. Si Abu al-Aswar a pu prendre plusieurs forteresses, les Byzantins reviennent vite sur leur promesse. Michel Iasitès prend la tête d'une armée qui se dirige sur Dvin. L'émir agit avec ruse et le laisse approcher, avant d'ouvrir les canaux d'irrigation pour inonder la plaine autour de la ville. Embourbés, les Byzantins sont des proies faciles pour les archers d'Abu al-Aswar et souffrent de lourdes pertes. Constantin IX envoie alors Katakalôn Kékauménos et le "parakimomène" Constantin. Plutôt que d'attaquer Dvin directement, ils concentrent leurs efforts sur la prise des forteresses conquises par Abu al-Aswar. La plupart tombent comme Khor Virap et Amberd mais pas Chelidonion (Erevan aujourd'hui). Quand la rébellion de Léon Tornikios éclate, Constantin IX doit rappeler ses armées et un traité de paix est conclu, par lequel l'émir accepte de ne pas lancer de raid contre l'Empire.


title: Abu al-Aswar

text: En empêchant les Byzantins de prendre Dvin, Abu al-Aswar met un terme à leur progression en Orient et plusieurs principautés arméniennes conservent leur indépendance, comme celle de Khatchen. Peu après, les Seldjoukides deviennent la puissance montante du Moyen-Orient et entament leurs premiers raids dans le Caucase, d'abord sous la conduite de Kutalmış puis d'un autre parent de Toghrul-Beg en 1048, qui donne lieu à la bataille de Kapetrou contre les Byzantins. Si les Cheddadides peuvent voir en eux des alliés potentiels, ils sont aussi une menace, comme en témoigne l'assaut de Kutalmış sur Ganja en 1046-1047.


title: Abu al-Aswar

text: Peu après, à la fin de l'année 1048 ou au début de l'année 1049 voire plus tard, jusqu'en 1055, les Byzantins lancent une offensive dirigée par le "rhaiktor" Nicéphore. Selon Jean Skylitzès, Abu al-Aswar aurait violé les termes du traité en pillant les terres byzantines. Cette fois encore, l'émir reste à l'intérieur de Dvin tandis que les Byzantins dévastent les campagnes, jusqu'aux alentours de Ganja. De nouveau, Abu al-Aswar jure de ne plus lancer de raids contre les Byzantins et envoie son petit-neveu, Ardachir, comme otage à la cour de Constantinople.


title: Abu al-Aswar

text: En 1049, le neveu d'Abu al-Aswar, émir de Ganja, meurt après un règne troublé de quinze ans. C'est son fils, Anuchirvan, qui lui succède mais dans les faits, le pouvoir est détenu par le "hadjib" Abou Mansour. Après seulement deux mois, un groupe d'opposants le dépose et fait appel à Abu al-Aswar pour devenir émir de Ganja. Al-Aswar accepte et quitte Dvin, devenu trop exposé. Plusieurs gouverneurs s'y succèdent jusqu'en 1053, quand il nomme son fils, Abu Nasr Iskandar, comme émir.


title: Abu al-Aswar

text: Quand il arrive à Ganja, Abu al-Aswar jouit d'une excellente réputation comme dirigeant et chef militaire. Le prince ziyaride Kay Ka'us, rédacteur du "Qâbûs-nâmeh", un miroir des princes, passe plusieurs années à Ganja pour participer à la lutte contre les royaumes chrétiens. Il décrit Abu al-Aswar comme un grand roi, un homme intelligent et déterminé, juste, courageux, éloquent, d'une foi pure et éclairée. Les Byzantins lui reconnaissent aussi plusieurs qualités, le qualifiant de stratège rusé.


title: Abu al-Aswar

text: Selon Münejjim Bashi, Abu al-Aswar s'empare en 1053 d'une forteresse aux mains des Géorgiens, qu'il dote d'une importante garnison. En 1054-1055, il devient un des nombreux vassaux du sultan seldjoukide Toghrul-Beg. Toutefois, ce lien reste ténu puisque ni le sultan, ni son fils, Alp Arslan, n'apparaissent sur les pièces locales. En 1062, Abu al-Aswar reçoit une ambassade de l'émirat de Tiflis, un royaume musulman isolé par les Chrétiens du Caucase. A la mort de l'émir Jafar ibn-Ali, ses fils ont été évincés par la population en raison de leurs querelles et Abu al-Aswar se voit proposer le contrôle du territoire. Quand il refuse, les Géorgiens en profitent pour s'emparer de la ville de Tiflis, avant d'en être délogés par Alp Arslan en 1068. Cet événement démontre les limites de la puissance des Chaddadides, d'autant que, la même année, les Alains mènent un raid depuis la passe de Darial et s'emparent de 20 000 esclaves. Abu al-Aswar réagit par l'érection d'une muraille protégeant les environs directs de sa capitale, Ganja. Les portes de ces remparts, dont se sont emparés les Géorgiens sous Démétrius Ier en 1139, sont toujours visibles dans le monastère de Ghélati.


title: Junto Nakatani

text: Passé professionnel en 2015, Junto Nakatani devient champion du Japon des poids mouches le puis remporte le titre vacant de champion du monde WBO de la catégorie le après sa victoire par KO au contre Giemel Magramo. Nakatani conserve son titre le en battant par arrêt de l'arbitre au Ángel Acosta


title: Colotois pennaria

text: La Phalène emplumée ou Himère-plume (Colotois pennaria) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae.


title: Colotois pennaria

text: "Colotois pennaria" est originaire d'Europe et d'Asie. Elle est notamment présente dans toute la France métropolitaine


title: Colotois pennaria

text: Selon :


title: Colotois pennaria

text: Plantes hôtes : feuillus divers.


title: Colotois pennaria

text: Les imagos volent de septembre à novembre.


title: Colotois pennaria

text: Espèce commune dans les forêts feuillues, lisières, haies, bosquets.


title: Port Hercule

text: Le port Hercule de Monaco est un important port de plaisance du quartier de La Condamine, sur la route du bord de mer de la Riviera méditerranéenne de la Côte d'Azur. Ce port de Monaco historique a une capacité de près de 700 places d'amarrage, sur environ 16 hectares.


title: Port Hercule

text: À la suite de la fondation de Marseille antique et du Vieux-Port de Marseille en 600 avant J.C, les Phocéens fondent un comptoir-emporion antique de commerce de la côte méditerranéenne au , sous le nom de "Monoïkos" (Monaco), avec entre autres "Antipolis" (Antibes), "Aegitna" (Cannes), "Nikaia" (Nice), et "Athénopolis" "Massiliensium" (probable Saint-Tropez)...


title: Port Hercule

text: Cet important port de plaisance de 16 hectares, pour une capacité d’amarrage d'environ 700 navires, est construit dans une baie naturelle en eau profonde (5 à 50 m), entre le Rocher de Monaco et Monte-Carlo, au pied du palais de Monaco. Il est baptisé du nom d'Hercule, importante divinité locale de la mythologie gréco-romaine (un important temple lui était dédié sur le Rocher de Monaco durant la civilisation gréco-romaine).


title: Port Hercule

text: Le port est réaménagé et modernisé à partir de 1910 par le prince Albert Ier, par des ajouts successifs de digues-jetées de protection. Un important projet de digue semi-flottante de 352 m et 160 000 tonnes est entrepris par le prince Rainier III dans les années 1970 (construit à Gibraltar, puis remorqué et relié au port en 2002) pour accueillir des navires de croisière, ainsi qu'une vingtaine de yachts de 35 à 60 m, et deux mega-yachts de 100 m, dans un nouveau bassin devant le port de plaisance. Le port Hercule est le plus grand port de la principauté qui en compte désormais trois depuis octobre 2020. Le deuxième est le port de Fontvieille, construit en 1973, avec le quartier de Fontvieille (Monaco), avec une capacité de près de 275 places d'amarrage sur environ 8 hectares. Le troisième, le port de "Cala del Forte" situé à Vintimille en Italie et d'une capacité de 178 places, est mis en service le 21 octobre 2020. Il sera officiellement inauguré en juillet 2021.


title: Port Hercule

text: Le port Hercule héberge entre autres sur ses quais le Yacht Club de Monaco, l'Automobile Club de Monaco, et le "Stade Nautique Rainier III"...


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: Basingstoke est un jeu vidéo roguelike furtif de survival horror développé et publié par Puppy Games. Il est sorti sur Microsoft Windows, Linux et macOS le 27 avril 2018.


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: Le joueur doit échapper à une invasion d'extraterrestres à pied, en utilisant leur « intelligence et leur ruse ». Le joueur peut utiliser des gadgets improvisés. L'objectif ultime est de s'échapper de la ville de Basingstoke et de s'en éloigner « aussi loin que possible ». Cependant, le jeu n'a pas de barre de santé et le joueur meurt s'il est touchés par les extraterrestres.


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: On ne sait pas si le jeu se déroule dans le même univers que "Revenge of the Titans", mais le nom du jeu était basé sur la ville initiale où les extraterrestres ont envahi ce jeu, où il a été inclus "comme une farce".


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: Le directeur de Puppy Games, Caspian Prince, a vécu à Basingstoke pendant un an en 2008, ce qui a conduit à l'idée d'utiliser le nom dans les jeux qu'il a créés. Le jeu comprend des emplacements réels de la ville actuelle de Basingstoke.


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: Le jeu utilise le moteur de jeu Unity. et devait initialement sortir en 2015. Cependant, la portée du jeu a changé au cours du développement, entraînant un retard important de 3 ans et un allongement du jeu lui-même.


title: Basingstoke (jeu vidéo)

text: En 2017, Julian Benson de Kotaku UK a qualifié une version de démonstration de «merveilleuse idée qui semble parfaitement exécutée».


title: Dietrich Hollinderbäumer

text: Dietrich Hollinderbäumer, né le à Essen, en Allemagne, est un acteur germano-suédois. Il est principalement connu pour avoir joué Robert von Greim dans le film "La Chute" et Adam dans la série "Dark" sur Netflix.


title: Dietrich Hollinderbäumer

text: La mère de Dietrich Hollinderbäumer est d'origine suédoise et son père d'origine allemande. Il vit la première partie de son enfance en Allemagne. En 1951, lors de la séparation de ses parents, il déménage à Stockholm. Plus tard, l'acteur allemand étudie au théâtre dramatique royal de Stockholm.


title: Dietrich Hollinderbäumer

text: Entre 1968 et 1988, il travaille au théâtre d'État de Westphalie, au théâtre Orchestre Heidelberg et au Burgtheater de Vienne. C'est à partir de cette date qu'il commence réellement sa carrière en tant qu'acteur dans des films et des programmes télévisés allemands.


title: Dietrich Hollinderbäumer

text: Dietrich Hollinderbäumer a deux enfants qui sont également acteurs. L'allemand et le suédois sont ses deux langues maternelles, mais il parle également l'anglais.


title: Résolution 1921 du Conseil de sécurité des Nations unies

text: La résolution 1921 du Conseil de sécurité des Nations unies fut adoptée à l'unanimité le . Après avoir rappelé les résolutions (de 2007), (de 2008), (de 2008), (de 2009), (de 2008) et (de 2009), le Conseil a prolongé le mandat de la Mission des Nations unies au Népal (UNMIN) jusqu'au et a souligné que des dispositions devaient être prises pour le retrait de la mission à cette date.


text: Le Conseil de sécurité a rappelé l'Accord de paix global entre le Gouvernement népalais et le Parti communiste unifié du Népal (maoïste) et a exprimé son soutien à cet accord. Il était préoccupé par le fait que la date limite pour la promulgation d'une nouvelle constitution était le et que les deux parties n'avaient pas encore atteint un consensus ou prolongé le mandat de l'Assemblée constituante. Les parties népalaises coopéraient avec les Nations unies dans des domaines tels que la surveillance des armes et le renvoi du personnel de l'armée disqualifié.


text: Le mandat de l'UNMIN a été prolongé de quatre mois supplémentaires à la demande du gouvernement népalais, compte tenu de l'achèvement de certains aspects du mandat et du processus de vérification alors en cours. Les parties népalaises ont été instamment priées de tirer pleinement parti de la MININ pour appuyer le processus de paix. Le Conseil a reconnu que les mesures avaient été initialement conçues comme des solutions à court terme plutôt que comme des solutions à long terme et que la MININ était instamment priée de commencer les préparatifs de son retrait.


text: Le gouvernement népalais et le Parti communiste unifié du Népal (maoïste) ont été appelés à mettre en œuvre un calendrier pour l'intégration et la réhabilitation du personnel de l'armée maoïste, à assurer la sécurité du personnel des Nations unies et à poursuivre la transition vers une solution à long terme pour permettre au Népal d'avancer vers un avenir démocratique. La résolution, rédigée par le Royaume-Uni, s'est conclue en demandant au Secrétaire général Ban Ki-moon de faire un rapport d'ici le sur la mise en œuvre de la résolution actuelle.


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: William Newton Bill Lancaster ( – ) est un pionnier britannique de l'aviation, mort dans le Sahara lors d'une tentative de raid aérien vers l'Afrique du Sud.


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: La fin de sa vie est évoquée dans le roman "Le Dernier Vol de Lancaster" de Sylvain Estibal.


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: Né à Birmingham en Angleterre, William Newton Lancaster émigre en Australie avant la Première Guerre mondiale. En 1916 il rejoint l'armée australienne. Il revient en Angleterre et rejoint l'armée de l'air. Il se marie en 1919, et sert en Inde dans les années 1920. Il est promu officier pilote en 1921.  En 1927 il est muté dans la réserve de la RAF, et décide de se faire un nom, en volant de l'Angleterre jusqu'en Australie, sur un Avro Avian, accompagné par l'australienne Jessie "Chubbie" Miller qui l'aide à financer son vol. C'était à l'époque un des plus longs vols sur un aussi petit appareil. Une foule importante l'a accueilli à son arrivée à Darwin. En 1932 il cherche du travail au Mexique. Suspecté d'avoir assassiné Harold Fraser, un journaliste américain, il finit par être acquitté.


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: Après le procès, il décide de tenter de battre le record d'Amy Johnson (quatre jours, six heures et cinquante-trois minutes) en reliant l'Angleterre à l'Afrique du Sud en solitaire. Il part le à du matin de l'aéroport de Lympne, et comme son avion est relativement lent, il doit faire des escales très courtes et dort très peu. Après avoir été privé de sommeil pendant 30 heures et en retard de 10 heures sur son horaire, il part de Reggane le soir du pour une étape au-dessus du Sahara dans la région de Tanezrouft. Son moteur tombe en panne et il doit réaliser un atterrissage de fortune dans le désert, loin de la route prévue. Les recherches se font trop au sud et ne parviennent pas à le retrouver. Il meurt huit jours plus tard le 20 avril en laissant un message : , ce qui est traduit en français dans le livre de Sylvain Estibal par .


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: Son corps n'a été retrouvé que 29 ans plus tard par une patrouille de l'armée française le , momifié à côté de l'épave de son avion.


title: Bill Lancaster (aviateur)

text: Vingt-neuf ans après sa disparition, sa fiancée Chubbie Miller reçoit son journal intime et autorise sa publication.


title: S1mple

text: S1mple, de son vrai nom Oleksandr Kostyliev (en ukrainien : ), est un joueur professionnel ukrainien de "" né le à Kiev. Il évolue au sein de l'équipe Natus Vincere au poste de "sniper".


title: S1mple

text: Considéré comme l'un des plus grands joueurs de tous les temps, il figure depuis 2016 dans le top 10 des meilleurs joueurs du monde selon le site spécialisé HLTV.org, et a même atteint la première place en 2018 et en 2021.


title: S1mple

text: Oleksandr Kostyliev découvre "Counter-Strike" par l'intermédiaire de son grand frère. En 2014, alors considéré comme l'un des principaux espoirs de son pays, il rejoint officiellement Hellraisers après avoir disputé plusieurs matchs dans l'équipe en tant que remplaçant. Avec cette équipe, il se fait remarquer pour ses performances, largement au-dessus de celles de ses coéquipiers.


title: S1mple

text: Il rejoint Flipside Tactics en . Ses performances continuent d'attirer l'attention, mais il quitte l'équipe en juillet après avoir vivement critiqué les membres de son équipe sur les réseaux sociaux. S1mple décide alors de faire une pause dans sa carrière compétitive.


title: S1mple

text: Il rejoint Team Liquid au début de l'année 2016 et déménage aux États-Unis. L'équipe est éliminée en demi-finale du major de Columbus par les futurs vainqueurs, Team Luminosity. Il se met en retrait de l'équipe en avril, après des problèmes de visa qui le poussent à repartir en Ukraine. Il reste dans un premier temps sous contrat avec Liquid, pour qui il continue de streamer.


title: S1mple

text: Kostyliev quitte finalement Liquid en août, pour rejoindre l'équipe ukrainienne Natus Vincere, en remplacement de leur leader Daniil « Zeus » Tesenko. Il abandonne alors le rôle de premier "sniper" de son équipe, ce rôle étant celui de Ladislav « GuardiaN » Kovács. Début 2017, il rentre pour la première fois dans le top 20 des joueurs de l'année du site spécialisé HLTV.org, qui lui attribue la quatrième place pour 2016.


title: S1mple

text: L'année 2017 est globalement décevante pour Na'Vi, qui décide en juillet de se séparer de GuardiaN ainsi que de Denis « seized » Kostin. Ce changement permet à s1mple de reprendre l'AWP. En décembre, l'équipe remporte son seul titre de l'année lors de son dernier tournoi, la DreamHack Winter. S1mple remporte le deuxième titre de MVP de sa carrière à cette occasion. En dépit des performances médiocres de Natus Vincere en 2017, s1mple atteint la huitième place du top 20 de HLTV cette année-là.


title: S1mple

text: Le niveau de jeu de l'équipe s'améliore en 2018. Pour le premier tournoi de l'année, le , Na'Vi est éliminé en demi-finale par FaZe Clan. Au cours de l'année, s1mple, ainsi que d'autres joueurs de différentes nationalités, sont approchés par MIBR pour créer une équipe internationale. Alors que le transfert est sur le point d'avoir lieu, s1mple change d'avis, entraînant l'abandon du projet. Ses performances individuelles lui permettent d'être élu meilleur joueur du monde en 2018 par HLTV, grâce notamment à son "rating" de 1,33 sur l'ensemble de l'année.


title: S1mple

text: Les années 2019 et 2020 sont marquées par le manque de régularité dans les résultats de Na'Vi. L'équipe parvient cependant à remporter les IEM Katowice 2020 qui, en raison de la pandémie de Covid-19 et de la transition vers des tournois uniquement en ligne, constituent le plus gros tournoi de l'année. S1mple arrive en deuxième position au classement HLTV ces deux années-là, à chaque fois derrière Mathieu « ZywOo » Herbaut.


title: S1mple

text: Il remporte enfin en 2021, avec son équipe Na'Vi, un major, le PGL Major Stockholm en battant G2 Esports deux cartes à zéro, ajoutant à son palmarès le titre le plus convoité de la scène esport de "Counter-Strike". Il est désigné MVP de la compétition. Au total, en 2021, s1mple remporte huit tournois et est élu MVP à huit reprises, ce qui constitue un record sur une année. Cela porte son nombre de MVP total à dix-neuf, lui permettant d'égaler le record du Danois Nicolai « dev1ce » Reedtz. Ces performances lui permettent de retrouver la première place du classement HLTV, après deux années à la deuxième place.


title: S1mple

text: Bien que s1mple soit le "sniper" attitré de son équipe, il se montre tout aussi habile avec les autres armes du jeu. Il est connu pour son style très agressif, n'hésitant pas, par exemple, à tenter des no-scope avec son AWP. Il fait preuve d'une grande mobilité sur la plupart des cartes, ce qui est rare pour un joueur de sa position, ainsi que d'une grande intelligence de jeu.