title: Château de Cramahé

text: L'origine de la seigneurie de Cramahé, à Salles-sur-Mer, semble remonter à 1518, quand la duchesse de Longueville, dame de Châtelaillon, érige la terre de Cramahé en fief, avec droit de moyenne et de basse justice en faveur de Pierre Chasteigner, maire de La Rochelle. Cet acte d'anoblissement est confirmé par un contrat du 6 juillet 1539 consenti par François d'Orléans, marquis de Rothelin, prince de Châtelaillon. Lignage de zélés protestants, la famille Châteigner reste propriétaire du château de Cramahé jusqu'au départ en émigration de son dernier représentant, Roc Châteigner, à la suite de la révocation de l'édit de Nantes (Hector-François Chateigner de Cramahé et des Rochers). Cramahé revient alors à des collatéraux puis, après un contrat de partage conclu en 1714, à Henriette-Céleste de Béjarry, mariée avec Pierre-Louis Green de Saint-Marsault, seigneur de L'Herbaudière, autre château situé à Salles-sur-Mer. Après la mort de Henriette-Céleste de Béjarry, ses enfants cèdent leur terre de Cramahé en 1739 à Jean-Baptiste Gayot de Mascrany de Beaurepaire, major de l'île, ville et citadelle d'Oléron. Il est alors précisé que le logis noble est en mauvais état. Cependant, ce n'est qu'en 1753 que l'acquéreur décide de faire remplacer l'ancien château par une nouvelle demeure, plus confortable, dont il demande les plans à Samuel Lemit, entrepreneur à Saint-Pierre-d'Oléron, qu'il avait rencontré dans le cadre de ses fonctions. Puis, le nouveau château est donné en 1764 au fils du constructeur, Joachim-François-Bernard-Paul Gayot de Mascrany, avant que la veuve de ce dernier ne le vende, en 1807, à Michel-Augustin Garros. Celui le cède à son tour, en 1811, à Françoise-Esther de Saint-Estève, veuve de François-Henry Harouard de Saint-Sornin (fils d'Étienne-Henri Harouard du Beignon). Le domaine comprend alors 18 hectares de vignes, 40 hectares de prés et de marais, 32 hectares de bois de futaie et taillis ainsi que 69 hectares de terres labourables. Enfin, en 1828, Françoise-Esther de Saint-Estève donne le château de Cramahé à sa fille cadette, Marie-Suzanne-Joséphine Harouard de Saint-Sornin, mariée avec Jean de Larocque-Latour. Les armes sculptées sur bois des familles Harouard et Larocque-Latour peuvent encore se remarquer sur le fronton de la façade postérieure du château.


title: Château de Cramahé

text: Le portail d'entrée avec sa grille et la cour sont inscrits au titre des monuments historiques par arrêté du 23 février 1925.


title: Liège-Bastogne-Liège 1938

text: La de Liège-Bastogne-Liège a eu lieu le et a été remportée par le Belge Alfons Deloor.


title: Liège-Bastogne-Liège 1938

text: Alfons Deloor remporte le sprint d'un groupe constitué de 12 hommes. Les coureurs arrivés de la septième à la onzième place n'ont pu être classés. 105 coureurs ont pris le départ et 50 étaient à l'arrivée.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: La saison 2020-2021 du Bayern Munich est la saison sans interruption en Bundesliga, avec 30 titres de champion d'Allemagne et 20 Coupes d'Allemagne c'est le club le plus titré en Allemagne, ce qui lui vaut le surnom de "Rekordmeister". Le Bayern Munich démarre cette saison avec Hansi Flick comme entraîneur.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Les Bavarois, alors champion d'Europe en titre, sont éliminés en quart de finale de la Ligue des champions 2020-2021 par le Paris Saint-Germain. La victoire de Dortmund contre Leipzig durant la journée assure au FC Bayern son titre de champion d'Allemagne.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Le Bayern Munich a bien rebondi dans la foulée de sa défaite en Bundesliga, face à Hoffenheim après vingt-trois succès de rang. Le Champion d'Europe s'est adjugé la Supercoupe d'Allemagne en dominant le Borussia Dortmund. Les Bavarois remportent leur cinquième trophée de l'année 2020.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Malmené par un FC Séville combatif et dangereux en contre, le Bayern finit tout de même par remporter la Supercoupe d'Europe en prolongation grâce à Javi Martinez. Neuer a réalisé les arrêts qu'il fallait pour éviter la contre-performance.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Face à une équipe de Schalke 04 complètement dépassée, le Bayern Munich débute son Championnat par une démonstration de force en s'imposant sur un score fleuve de 8 but à 0. En faisant preuve de plus d'engagement et de réalisme, Hoffenheim a surpris un Bayern Munich à bout de souffle qui pensait pouvoir revenir au score après le but de Kimmich. Assommés par Kramaric, auteur d'un doublé, les Bavarois cèdent ainsi leur premier match en Bundesliga depuis . Au terme d'un match à rebondissements, le Bayern Munich, qui a souffert sur le plan défensif face à des Berlinois vaillants, s'impose dans le final grâce à un penalty obtenu et transformé par Robert Lewandowski, auteur d'un quadruplé. Le Bayern Munich remporte sa première victoire à l'extérieur en Bundesliga cette saison avec contrôle. Lewandowski a inscrit un sixième but en deux matches. Müller s'est offert un doublé. Tolisso a laissé ses coéquipiers à 10. Munich chasse le leader, Leipzig. Invaincu jusque-là, Francfort repart de l'Allianz Arena avec une valise. Lewandowski a encore marqué les esprits en inscrivant un triplé, pour un total de 10 buts en 5 matches de Bundesliga. Solides, les Bavarois restent à l'affût derrière le leader Leipzig.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Dans un match à sens unique, le Bayern Munich, mis sur orbite par Müller et Gnabry, impliqué sur les deux buts de son équipe, s'est compliqué la tâche dans le final après le but de Drexler pour prendre la tête de la Bundesliga.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Le Bayern Munich, détenteur de la Ligue des Champions, a donné une véritable fessée à l'Atlético Madrid lors du premier match de la saison en Ligue des champions en s'imposant 4-0. Goretzka a ouvert le score en concluant une somptueuse action collective en première période, les Moscovites pensaient avoir fait le plus dur en égalisant à la par Mirantchouk. Mais un chef-d'œuvre de Kimmich a permis au bayern d'empocher leur seconde victoire d'affilée en Ligue des champions.Le Bayern est ensuite éliminée de la compétition par les parisiens en quart de finale.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Opposé au FC Düren, une modeste équipe de cinquième division allemande, le Bayern Munich s'est imposé 3-0 lors du premier tour de la Coupe d'Allemagne.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Arrivé quelques mois après le début de la saison précédente, Hansi Flick est reconduit à la tête de l'équipe première du Bayern pour la saison 2020-2021 après avoir emmené l'équipe vers la victoire en championnat, Coupe d'Allemagne et Ligue des champions lors de la saison précédente. Il s'agit donc de sa deuxième saison au club mais la première qu'il débute.


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: !colspan=8 style="background: #ED1248" align=center|


title: Saison 2020-2021 du Bayern Munich

text: Le tableau suivant liste les joueurs en prêts pour la saison 2018-2019.


title: Francis Lokoka

text: Francis Lokoka, né le 8 septembre 1993, est un gardien de but international français de futsal.


title: Francis Lokoka

text: Formé au football, Lokoka passe au futsal une fois adulte, au Sporting Paris. En recherche de temps de jeu, il rejoint l'ASC Garges Djibson futsal avec qui il est champion de France dès la première saison. En 2019, il rejoint le Kremlin-Bicêtre futsal, sanctionné en D1 et relégué en fin d'exercice. Il retourne alors à Garges.


title: Francis Lokoka

text: En 2019, il est convoqué en équipe de France A.


title: Francis Lokoka

text: Francis Lokoka commence par le football traditionnel et joue au city stade dans son quartier à Épinay-sur-Seine, ville où il grandit. Il est ensuite membre de la Team Caméléons, septuple champion de France de Street Football.


title: Francis Lokoka

text: Il passe par les équipes jeunes du Red Star puis le Paris FC en U17 nationaux, U19 nationaux puis CFA 2 en équipe réserve.


title: Francis Lokoka

text: Il arrête ensuite de jouer pendant un an et demi.


title: Francis Lokoka

text: Francis Lokoka débute ensuite le futsal au Sporting Paris avec la réserve en Régional 1.


title: Francis Lokoka

text: En 2016, il rejoint Garges Djibson avec qui il est champion de France dès la première saison. Il est ensuite finaliste de la Coupe de France 2018-2019. Au terme de cette saison 2018-2019, Lokoka est élu troisième meilleur gardien du Championnat de France.


title: Francis Lokoka

text: Durant l'été 2019, il rejoint le Kremlin-Bicêtre futsal. Sur le plan collectif, l'exercice 2019-2020 est négatif car le club descend en D2 à cause de plusieurs pénalités infligées au club par la FFF. D’un point de vue individuel, il s'agit de sa meilleure saison, terminant deuxième meilleur gardien du Championnat derrière Miodrag Aksentijević et donc meilleur gardien français.


title: Francis Lokoka

text: Avec la descente du KB en deuxième division, Lokoka retourne à Garges-Djibson.


title: Francis Lokoka

text: En mai 2019, Francis Lokoka-Kololoni est convoqué au stage de détection de l'Équipe de France de futsal réunissant vingt et un joueurs à l'INF Clairefontaine.


title: Francis Lokoka

text: Le 16 septembre 2019 à Sélestat, Francis Lokoka joue son premier match en bleu contre la Finlande.


title: Francis Lokoka

text: Il participe ensuite à la qualification pour la Coupe du monde, qui serait la première disputée dans l'histoire du futsal français.


title: Francis Lokoka

text: En janvier 2020, Djamel Haroun, gardien titulaire et capitaine de l'équipe de France, dit de lui que c'est .


title: Francis Lokoka

text: Avec Garges-Djibson, Francis Lokoka est champion de France en 2016-2017 et finaliste de la Coupe de France 2018-2019.


title: Onxeo

text: Onxeo, créée en 1997, est une société spécialisée dans l'achat ou le développement de candidats médicaments, déjà testés sur l'animal, qui sont dignes d'être testés sur l'homme. Elle est cotée à la bourse de Paris.


title: Église Saint-Vivien de La Vallée

text: L'église Saint-Vivien est une église de style roman saintongeais située à La Vallée, dans le département français de la Charente-Maritime en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Église Saint-Vivien de La Vallée

text: Dépendante du diocèse de La Rochelle et Saintes, elle est desservie par l'Institut du Christ Roi Souverain Prêtre (ICRSP), qui y célèbre des offices selon la forme tridentine du rite romain.


title: Église Saint-Vivien de La Vallée

text: L'église est inscrite au titre des monuments historiques par arrêté du .


La Convention nationale républicaine de 2020 est une convention de nomination présidentielle au cours de laquelle les délégués du Parti républicain des États-Unis ont sélectionné les candidats du parti aux postes de président et de vice-président lors de l'élection présidentielle américaine de 2020. En raison de la pandémie de COVID-19 aux États-Unis, les plans de convocation d'une convention traditionnelle à grande échelle ont été annulés quelques semaines avant la convention. La convention s'est tenue du 24 au 27 août 2020. Les principaux sites sont le Charlotte Convention Center à Charlotte, en Caroline du Nord, et l'Auditorium Andrew W. Mellon à Washington, avec de nombreux autres lieux éloignés également utilisés. La convention a renommé le président Donald Trump et le vice-président Mike Pence.


title: Convention nationale républicaine de 2020

text: La convention devait initialement se tenir au Spectrum Center de Charlotte, en Caroline du Nord, mais le 2 juin 2020, Trump et le Comité national républicain ont retiré l'événement de Charlotte après que le gouvernement de l'État de Caroline du Nord ait refusé d'accepter les demandes de Donald Trump d'autoriser la convention à se dérouler avec une foule nombreuse et sans mesures de santé publique conçues pour empêcher la propagation de la pandémie COVID-19, telles que la distanciation sociale et le port du masque. Donald Trump a ensuite annoncé que la convention serait déplacée à Jacksonville, en Floride, mais a annulé les plans de la convention de Jacksonville le 23 juillet. Certaines procédures de convention, bien que considérablement réduites en échelle, sont toujours programmées pour être tenues à Charlotte, telles que "les petites réunions d'affaires formelles." Les débats de Charlotte seront fermés à la presse et diffusés en direct. Le parti prévoit ensuite d'organiser les événements et les festivités, y compris le discours d'ouverture de Donald Trump, à distance depuis divers endroits. Par tradition, parce que les républicains occupent actuellement la présidence, leur convention se tient après la Convention nationale démocrate de 2020, qui s'est tenue du 17 au 20 août. L'ancienne directrice de la gestion et de l'administration de la Maison-Blanche, Marcia Lee Kelly, a été nommée présidente et chef de la direction de la convention en avril 2019.


text: Las Vegas, Nevada et Charlotte, en Caroline du Nord, ont été mentionnées comme des emplacements possibles pour la Republican National Convention (RNC) de 2020 en raison de leur emplacement dans des « États pivots ». Aucune des deux villes n'avait jamais accueilli de convention nationale républicaine, bien que Charlotte ait accueilli la convention nationale démocrate de 2012 . Une station de télévision de Charlotte, WBTV, a rapporté que Charlotte, Las Vegas, et "une autre ville anonyme du Texas, dont les sources lors de la réunion ont dit être probablement Dallas ou San Antonio" étaient finalistes pour accueillir la convention. D'autres sources ont appelé Dallas, Texas, et New York City, New York, comme hôtes potentiels, tandis que Las Vegas, Nevada ; Nashville, Tennessee ; Philadelphie, Pennsylvanie ; et San Antonio, Texas avaient été examinés plus tôt. Cependant, Charlotte est la seule ville du pays à avoir candidaté officiellement pour accueillir la convention. Le 18 juillet 2018, le comité de sélection du site de la RNC a voté à l'unanimité pour recommander la tenue du congrès à Charlotte. Le Comité national républicain a officialisé la sélection le 20 juillet.


text: À la suite du rassemblement du président Trump à Greenville, en Caroline du Nord, le conseil municipal de Charlotte a proposé de retirer sa candidature pour accueillir la convention. Les neuf démocrates du conseil municipal ont voté sur une mesure qualifiant Donald Trump de raciste pour sa déclaration («de bonnes personnes des deux côtés» du débat sur la statue). La ville s'est réunie à huis clos avec un avocat concernant leur contrat pour accueillir la convention. Il a été conclu que la rupture du contrat se terminerait probablement par la poursuite en justice de la ville et la contrainte d’accueillir la convention. Une résolution a finalement été approuvée par le conseil municipal de Charlotte.


text: Le 25 mai 2020, Donald Trump a évoqué la possibilité de déplacer la convention hors de Charlotte après que le gouverneur de la Caroline du Nord, Roy Cooper, ait déclaré que la convention devrait être réduite en raison de la pandémie COVID-19. Le 2 juin 2020, après des semaines d'échecs de négociations, le gouverneur Cooper a rejeté les plans soumis par le Parti républicain pour accueillir une convention à grande échelle. Donald Trump a annoncé l'annulation par tweet, déclarant: «À cause de [Cooper], nous sommes maintenant obligés de chercher un autre État pour accueillir la Convention nationale républicaine de 2020».


text: Les responsables du RNC ont souligné que la mécanique de la convention se tiendrait toujours à Charlotte. «Le comité exécutif du RNC a voté à l'unanimité pour permettre aux affaires officielles de la convention nationale de se poursuivre à Charlotte. De nombreuses autres villes sont impatientes d'accueillir l'acceptation de la nomination par le président, et nous sommes actuellement en pourparlers avec plusieurs d'entre elles pour accueillir cette célébration », a déclaré le directeur des communications de RNC, Michael Ahrens.


text: Les responsables du Comité national républicain auraient considéré des villes comme Atlanta, en Géorgie ; Dallas ; Jacksonville, Floride ; Nashville, Tennessee ; La Nouvelle-Orléans, Orlando, Floride ; Phoenix ; et Savannah, Géorgie, et même visité certaines de ces villes.


text: Le 11 juin, le Comité national républicain a confirmé que les principaux événements et discours de la convention seraient déplacés à Jacksonville, en Floride, y compris le discours d'acceptation de la nomination de Trump le 27 août au VyStar Veterans Memorial Arena . Cependant, les affaires officielles de la convention resteront à Charlotte avec un ordre du jour et un nombre de délégués considérablement réduits. Le 24 août devait voir une partie de la convention organisée à Charlotte, les trois jours suivants de la convention se tenant à Jacksonville.


text: Le 16 juillet, le comité organisateur de la Convention nationale républicaine de Jacksonville a envoyé une lettre annonçant qu'en plus du VyStar Veterans Memorial Arena, d'autres lieux de Jacksonville seraient utilisés, notamment le TIAA Bank Field, le Daily's Place, le 121 Financial Park et "plusieurs autres "lieux".


text: Cependant, avec l'explosion des cas de COVID-19 culminant à plus de par jour à la mi-juillet . Plusieurs des restrictions de santé locales à Charlotte qui avaient incité le RNC à chercher un endroit différent - les exigences pour que les gens portent des masques et pratiquent la distanciation sociale - ont ensuite été adoptées par Jacksonville. Le sénateur Chuck Grassley, âgé de , a déclaré qu'il ignorerait la convention pour la première fois en en raison du risque de COVID-19.


text: Le 23 juillet, Trump a annoncé que les événements RNC prévus à Jacksonville, en Floride, avaient été annulés, déclarant: "Le moment choisi pour l'événement n'est pas le bon". Cependant, Trump a également annoncé que les activités de délégation se poursuivraient toujours à Charlotte.


text: Le 14 août, il a été annoncé qu'une grande partie de la convention aurait lieu à l'Auditorium Andrew W. Mellon à Washington


text: Plutôt que d'adopter une nouvelle plate-forme de parti , les républicains ont décidé simplement de recycler leur plate-forme de parti de 2016 , y compris plusieurs références peu flatteuses au «président actuel» et des attaques contre «l'administration» (qui en 2016 faisait référence à Barack Obama et l'administration Obama). La décision a été critiquée par les militants républicains. Dans un tweet, Trump a déclaré qu'il « préférerait une plate-forme nouvelle et mise à jour, sous forme abrégée, si possible. »


text: Le RNC n'a pas modifié la plate-forme, publiant simplement un document d'une page déclarant son opposition à «l'administration Obama / Biden» et soutenant à la place celle du président Trump.


text: Le , un porte-parole de la convention républicaine a déclaré que, « Compte tenu des restrictions et limitations sanitaires en place dans l'État de Caroline du Nord, nous prévoyons que les activités de Charlotte soient fermées » pendant l'intégralité de la convention. La décision d'interdire la presse a été critiquée par l'Association des correspondants de la Maison-Blanche. Cependant, un fonctionnaire du Comité national républicain cité par l'Associated Press a indiqué qu'« aucune décision finale n'avait été prise et que les options de logistique et de couverture médiatique étaient encore en cours d'évaluation. »


text: Seul un sixième des délégués (336 sur ) se sont réunis physiquement à Charlotte, avec six délégués de chaque état et territoire. Le 5 août, les planificateurs du congrès ont annoncé un certain nombre de règles de santé et de sécurité pour les délégués, les vendeurs et le personnel qui se réuniront physiquement.


text: Le 12 août, le président du comité de vérification des pouvoirs, Doyle Webb, a déclaré qu'un petit groupe de journalistes serait en effet autorisé à couvrir la convention officielle d'une journée et les nominations de Donald Trump et Mike Pence.


text: Le Comité national républicain a tenu sa réunion semi-annuelle du 21 au 23 août. Il était fermé à la presse.


text: L'événement de nomination a lieu à Charlotte, en Caroline du Nord, car le parti est contractuellement obligé d'y mener ses activités officielles. Seuls un peu plus de 300 délégués doivent y assister.


text: Les principaux discours auront lieu tous les soirs de 20h30 à 23h00 HAE. Les principaux orateurs prendront la parole après 22h00. Les discours auront lieu dans un hub central à Washington plutôt qu'à Charlotte.


text: Le nombre de base de délégués promis alloués à chacun des est de 10 délégués au sens large, plus 3 délégués de district pour chaque district du Congrès. Un nombre fixe de délégués promis est alloué à Washington DC et à chacun des cinq territoires américains. Des délégués bonus sont attribués à chaque État et territoire en fonction de son élection (le cas échéant) jusqu'au 31 décembre 2019 (après les élections hors année de 2019 ): un gouverneur républicain, des majorités républicaines dans l'une ou les deux chambres de la législature de son État, un ou deux républicains au Sénat américain, ou une majorité républicaine dans sa délégation à la Chambre des représentants américaine. Un État reçoit également des délégués bonus supplémentaires s'il a porté le candidat républicain, Donald Trump, à l'élection présidentielle de 2016.


text: Selon le plan initial, délégués et la moitié moins de suppléants devaient assister au congrès.


text: Seuls 336 délégués ont pu assister à la nomination.


text: La majeure partie de la convention ayant été annulée, le vote par procuration via les participants était la méthode de choix. Donald Trump, le seul candidat, a obtenu certifiés (100% du total).


text: Depuis 1988, la nomination à la vice-présidence, a été ratifiée par vote vocal. Il l'a fait à nouveau cette fois, dans le cas de Mike Pence .


text: Une fois la convention terminée, les festivités se déplaceront dans la capitale nationale et des discours, des divertissements et d'autres surprises seront présentés à partir de lieux à travers le pays.


text: Le 28 juillet, Donald Trump a déclaré qu'il accepterait la nomination en personne à Charlotte. Cependant, le 5 août, il a déclaré qu'il accepterait "probablement" la nomination républicaine de la Maison-Blanche. Une décision d'accepter la nomination d'un parti à la Maison-Blanche enfreindrait une norme; l'Associated Press a noté qu'il "marquerait une utilisation sans précédent de la propriété fédérale à des fins politiques partisanes." Les plans proposés ont également soulevé des questions juridiques en vertu de la loi Hatch, qui crée certaines interdictions sur l'utilisation des ressources publiques à des fins politiques, et la légalité du plan a été remise en question par les sénateurs républicains Ron Johnson et John Thune . Bien que le président soit exempté des restrictions de la loi Hatch, la loi s'applique aux autres employés fédéraux; le directeur de l'éthique du Campaign Legal Center a déclaré que «tout employé fédéral qui aide à faciliter le discours d'acceptation risque de violer la loi Hatch. »


text: Néanmoins, Donald Trump a tweeté qu'il avait quand même décidé de le tenir sur la pelouse de la Maison-Blanche, annonçant le 13 août qu'il avait finalisé cette décision.


text: Ce sera la première fois qu'un candidat républicain acceptera sa nomination à distance depuis Alf Landon en 1936. Depuis que le candidat démocrate Joe Biden a également accepté la nomination démocrate à distance (la première fois qu'un démocrate l'a fait depuis Franklin D. Roosevelt en 1944); 2020 sera la première élection depuis 1928 au cours de laquelle aucun des candidats des principaux partis n'acceptera sa nomination en personne.


text: Les travaux officiels de la Convention nationale républicaine de 2020, y compris les nominations officielles du président Trump et du vice-président Pence, ont eu lieu à Charlotte, en Caroline du Nord.


text: Les 336 délégués se sont réunis le matin à partir de 9h HAE, après quoi les rapports du comité ont été lus et votés.


text: Scott Walker a placé le nom de Pence dans la nomination, qui a été nommé par vote de voix. C'était la première fois que la nomination à la vice-présidence venait en premier. Michael Whatley , le président du Parti républicain de Caroline du Nord, a placé le nom du président dans la nomination et le sénateur de l'État de Floride Joe Gruters a appuyé la nomination. Cela a été suivi par l'appel nominal traditionnel des États.


text: L'appel nominal a été interrompu par les discours de Walker, du vice-président Pence et du président Trump lui-même, qui ont pris la parole pendant plus d'une heure. Tous se sont adressés à la foule en personne, après avoir pris l'avion pour Charlotte. Avec les affaires de convention officielles terminées, l'événement de divertissement de quatre nuits sera ancré à l'Auditorium Andrew W. Mellon à Washington, avec divers autres événements se déroulant dans cette ville et ailleurs.


text: Thème: "Land Of Heroes"


text: 20 h 30 à 23 h 00 EDT


text: Programme: Sélectionnez des segments de film : 20 h 30 à 23 h 00 EDT


text: Thème : Land Of Promise


text: La Première Dame Melania Trump et tous les enfants adultes de Trump devraient prendre la parole. Le gendre du président, Jared Kushner, prend également la parole.


text: Thème: Terre d'opportunité


text: Thème: Terre de grandeur


text: Kimberly Guilfoyle, porte-parole de la campagne Trump et petite amie du fils du président Donald Trump, Jr., s'est exprimée le premier soir de la convention.


text: Guifoyle a brossé un tableau sombre d'une Amérique dirigée par le candidat démocrate Joe Biden. Hurlant dans son micro, elle déclare : « Cette élection est un combat pour l’âme de l’Amérique [...] Ils [les démocrates] veulent détruire ce pays et tout ce pourquoi nous nous sommes battus et que nous chérissons [...] Amérique ! c'est elle qui est dans la balance. »


text: Dans une partie de son discours, Guilfoyle a critiqué la gouvernance de la Californie, un État qui se trouve être gouverné par son ex-conjoint, le démocrate Gavin Newsom.


text: Guilfoyle a crié ses remarques et son discours a été par conséquent qualifié de «bruyant». Le contenu de son discours a été qualifié de "sombre". Le discours a été critiqué par des personnalités conservatrices et libérales.  L'ancien ambassadeur aux Nations Unies, Nikki Haley, a pris la parole lors de la soirée d'ouverture de la convention.


text: Dans son discours, Haley a invoqué ses parents, tous deux immigrés d'Inde .


text: Le discours de Haley a fortement soutenu la réélection de Trump.


text: Malgré son bilan politique modéré, Haley a tenté de lier le candidat démocrate Joe Biden à la «gauche socialiste ». Elle a également décrit la perspective d'une présidence Biden comme bénéfique pour la Chine et l'Iran.


text: Donald Trump a déclaré accepter la nomination de son parti, puis attaquer son adversaire démocrate Joe Biden, qu'il accuse notamment d'avoir escroqué la classe ouvrière. Celui-ci a « empoché les donations des travailleurs, les a pris dans ses bras et leur a même fait des bises — une allusion à l’habitude de Biden d’infliger à son public féminin des marques d’affection non désirées —, il leur a dit qu’il partageait leur peine, puis il est reparti à Washington pour voter la délocalisation de nos emplois en Chine ou dans d’autres pays éloignés ». Il réaffirme également que « l’Amérique est la torche qui éclaire le monde. »


text: Dans les jours précédant la convention, des protestations ont commencé à s'élever à Charlotte.


text: En mai 2020, les républicains opposés à la présidence de Trump ont annoncé leur intention d'accueillir une "Convention sur les principes fondateurs" concurrente qui se déroulerait en même temps que la Convention nationale républicaine à Charlotte. Parmi les orateurs prévus figurent l'ancien directeur de la CIA Michael Hayden ; l'ancien directeur du FBI James Comey ; certains anciens élus républicains, dont l'ancien gouverneur du New Jersey Christine Todd Whitman, l'ancien membre du Congrès Mark Sanford, l'ancien membre du Congrès Charlie Dent et le sénateur de l'État du Nebraska John S. McCollister ; L'ancien directeur des communications de Trump, Anthony Scaramucci ; Le candidat indépendant à la présidentielle de 2016 Evan McMullin ; et plusieurs fondateurs du Lincoln Project .


text: Le National Action Network d'Al Sharpton avait initialement obtenu les permis pour organiser une grande marche et un rassemblement de jusqu'à cent mille personnes dans le National Mall pour le 28 août les événements antérieurs ayant eu lieu dans les jours juste avant. C'était bien avant que la convention républicaine ne soit déplacée dans la ville.


text: Des préoccupations en matière de sécurité ont été soulevées au sujet des projets antérieurs de tenir une convention en personne au milieu d'une pandémie. Malgré ces inquiétudes, Trump, pendant une longue période, avait résisté aux appels à la réduction de la convention.


text: Certains experts et politiciens ont mis en doute la légalité de l'utilisation de la Maison-Blanche pour les discours de convention, car tout employé fédéral (exonérant le président et le vice-président eux-mêmes) qui participent à de telles activités de campagne dans un tel bâtiment gouvernemental peut violer la loi Hatch de 1939 .


text: L'opportunité de faire adresser le secrétaire d'État sortant des États-Unis, Mike Pompeo, à une convention politique a été remise en question, d'autant plus que Pompeo prononcera le discours à distance lors d'un voyage diplomatique, créant une possible violation du Hatch Act de 1939.


text: Les prédécesseurs modernes de Pompeo avaient évité les conventions politiques alors qu'ils étaient secrétaire d'État. Ce discours viendra bien que Pompeo ait mis en garde d'autres diplomates contre une participation «indue» à la politique.


text: La panique est devenue le grand thème de 2020, une mode pleurnicheuse et sexy dont chacun revendique l’exclusivité. Mais, alors que les démocrates mettent sobrement en garde contre le racisme systémique et les dangers que M. Trump fait courir aux institutions démocratiques, ils ont été largement déclassés dans le registre de l’épouvante.


text: Il a été annoncé le 2 août 2020 que les journalistes ne seraient pas autorisés sur place pendant les affaires des délégués à Charlotte, mais que la convention serait toutefois diffusée en direct. Cela marquerait la première fois dans l'histoire moderne que les médias n'auront pas accès à l'événement de nomination d'un grand candidat d'un parti. Cependant, le Comité national républicain a fait marche arrière, affirmant que la décision d'interdire l'entrée aux journalistes n'était pas définitive. Le 5 août, le président Trump a déclaré que la convention, en fait, serait ouverte à la presse.


text: Les organisateurs de la convention s'attendent à ce que les grandes chaînes de télévision diffusent en direct.


text: Le politologue et journaliste Thomas Frank reproche aux républicains d'avoir fondé leur convention sur le thème de la panique : « Les républicains sont les virtuoses de la peur, les grands maîtres du monde repeint en cauchemar. Remettez les démocrates aux commandes, disent-ils, et vous verrez non seulement la fin de la démocratie, mais la mort de la civilisation elle-même. Des émeutes éclateront partout, pires que celles qui ont émaillé les protestations contre les violences policières au cours de l’été. Les propriétés privées seront incendiées, les statues déboulonnées, les banlieues résidentielles blanches réduites à néant. Mais les grands médias n’en diront rien, évidemment, puisqu’ils sont hypnotisés par les sirènes du gauchisme et de l’anarchie… »


title: Emu (1813)

text: LEmu (parfois « His Majesty's armed brig "Emu" ») est un navire marchand construit à Dartmouth en 1813. Le gouvernement britannique l'engage à se rendre en Nouvelle-Galles du Sud pour y servir la colonie. Il passe environ un an à transporter des passagers et des fournitures vers la Nouvelle-Galles du Sud; le gouvernement colonial le renvoie en Angleterre en 1816. En chemin, il s'arrête à la colonie du Cap où il ait naufrage en 1817.


title: Emu (1813)

text: Le gouverneur Lachlan Macquarie avait demandé le 30 avril 1810 que le gouvernement britannique fournisse à la colonie deux brigs à l'usage de la colonie qui ne seraient pas soumis au contrôle de l'Amirauté. Le gouvernement britannique fournit l'"Emu" et le "Kangaroo" . L"Emu" jamais n'arrive car un corsaire américain le capture alors "que l'Emu" est en route pour Port Jackson. Le gouvernement britannique fournit donc un deuxième "Emu".


title: Emu (1813)

text: L"Emu" est lancé à Dartmouth en 1813. Il est inscrit au "Register of Shipping" ("RS") dans le volume de 1815 en tant que brick construit à Dartmouth en 1813. Son master est A. Tracey, son opérateur est le "Transport Board" et son trajet est Londres-Botany Bay.


title: Emu (1813)

text: Le 8 juillet 1814, l"Emu" se trouve à Deal, attendant de partir pour la Nouvelle-Galles du Sud. La marine nomme le lieutenant George Brooks Forster pour commander l'"Emu" et il quitte l'Angleterre le 1er septembre 1814. Il navigue via Madère et Rio de Janeiro, où il reste environ trois semaines. Il navigue pour Port Jackson le 28 novembre 1814 et arrive à Hobart Town le 12 février 1815. Il arrive à Port Jackson le 12 mars.


title: Emu (1813)

text: Le 19 juillet, l"Emu" navigue sur la rivière Derwent (Tasmanie). Il revient à Port Jackson le 30 août avec du blé. Il navigue de nouveau pour Hobart Town le 19 septembre. Il revient le 14 octobre avec des troupes. Il navigue ensuite le 1er novembre pour Port Dalrymple. Il revient à Port Jackson le 24 février 1816.


title: Emu (1813)

text: Le gouverneur Macquarie après évaluation à Sydney détermine que l"Emu" n'est plus en état de naviguer et doit être retiré du service naval et colonial. Il quitte Port Jackson le 25 mars et Hobart Town le 15 avril.


title: Emu (1813)

text: En route pour l'Angleterre, l"Emu" rencontre un ouragan au large des côtes de l'Afrique australe près du cap Agulhas. Il subit des dommages à un topmast et s' installe à Simon's Bay où il heurte un rocher. Il est renfloué le jour suivant et abattu en carène pour réparations. Il arrive au cap de Bonne-Espérance avant le 11 août. Au cap l'"Emu" est jugé en état de navigabilité et les autorités le retiennent pour l'utiliser à des courses locales.


title: Emu (1813)

text: Le 11 février 1817, "Emu" fait naufrage sur un rocher submergé à Knysna, à l'est de Simon's Bay. Un rapport déclare que le "HM brig "Emu" ", un transport appartenant au chantier naval de Cape Town, est le premier navire européen à entrer dans les Heads de Knysna. Il frappe un rocher, désormais connu sous le nom d'E"mu Rock", et sa coque est trouée. Son équipage échoue l'"Emu" pour l'empêcher de couler. Fin avril, le arrive pour apporter son aide. Après avoir inspecté la région, le Podargus à son tour entre dans Knysna et récupère la cargaison de l"Emu".


title: Emu (1813)

text: "La Lloyd's List" rapporte le 29 juillet 1817 que le "Emu, Colonial Brig" a fait naufrage sur la côte sud-ouest de l'Afrique, mais que son équipage a été sauvé.


title: Dyna Beumer

text: Henriëtte Josephine Jeanne Dymphina (Dyna) Beumer (née le à Bruxelles (en Belgique) et morte le à Rixensart) est une soprano belge. Elle est surnommée « le rossignol belge ».


title: Dyna Beumer

text: Elle est née dans la famille du compositeur et violoniste Henri Beumer et de la pianiste Jeanne Palmira Lambelé. Pendant son enfance, elle est victime d'une chute malheureuse, de sorte qu'une carrière d'actrice (son idée initiale) ou de chanteuse d'opéra est devenue impossible. Le 3 février 1889, elle échappe à la mort. Elle se trouvait dans l'un des compartiments arrière du train impliqué dans le déraillement près de Groenendaal (Hoeilaart) dans lequel ont été tuées. Elle était mariée à Jules Lecocq depuis 1895. Ce dernier était directeur d'opéra à Marseille, Rouen et Montpellier, et directeur d'orchestre à l'opéra-comique de La Haye.


title: Dyna Beumer

text: Elle a reçu sa formation musicale de son père et de sa mère, qui ont travaillé au Conservatoire de Bruxelles. Elle a également bénéficié d'une courte formation dispensée par Francesco Chiaromonte, un chanteur italien, installé à Bruxelles. Elle poursuit ses études à Paris avec le baryton Faure. Elle a également commencé à donner des concerts. Un concert à Bruxelles, auquel assistait le roi Léopold II de Belgique, lui rapporta , lui permettant de suivre des cours de chant en Allemagne, cofinancés par la reine des Belges Marie Henriette.


title: Dyna Beumer

text: Elle est devenue une célèbre chanteuse de colorature aux Pays-Bas et en Belgique dans les années 1880. Elle chante aux Pays-Bas, en Belgique, au Luxembourg, en Angleterre (Covent Garden) et en France (Opéra comique à Paris), mais aussi au Danemark, aux États-Unis et lors d'une tournée financièrement et artistiquement catastrophique en 1897/8) en Allemagne. Le , elle chante au Concertgebouw sous la direction de Willem Kes dans "Lakmé" de Léo Delibes. Plus tard, elle se produit au Kurhaus. Elle était chanteuse à la cour néerlandaise (depuis 1884, au temps du roi Guillaume III des Pays-Bas) et belge. Devenue chevalier de l'Ordre de Léopold, membre de l'Ordre de la Couronne elle a également reçu plusieurs autres récompenses. Elle a également reçu une fois un piano d'un roi.


title: Dyna Beumer

text: En 1885, elle chante lors des festivités autour du anniversaire de la ville de Bois-le-Duc. Elle a enseigné pendant un certain temps à La Haye. En 1902, elle se retire du monde du concert actif.


title: Dyna Beumer

text: Elle est morte dans une villa de Rixensart ; la rue sur laquelle se trouvait sa villa a été renommée rue Dyna Beumer.


title: Dyna Beumer

text: Une nièce de la chanteuse se faisait également appeler Dyna Beumer (-Henri). Elle fait ses débuts à l'âge de onze ans à Spa. En 1908, elle devient chanteuse à l'opéra français de La Haye.


title: Château de la Sauzaie

text: Le château de la Sauzaie est situé à Saint-Xandre en Charente-Maritime.


title: Château de la Sauzaie

text: La terre de La Sauzaie (ou de La Sauzaye) est mentionnée pour la première fois en 1363. À cette époque, elle appartenait Durmas de Sainte-Maure. Peu après, ce seigneur fut fait prisonnier par les Anglais. Pour payer sa rançon, il se vit contraint de céder La Sauzaie à Adam Chel, seigneur d'Argorisses, originaire du Pays de Galles. Reprise par le roi de France, la terre de La Sauzaie fut restituée dès 1372 à Durmas de Sainte-Maure.


title: Château de la Sauzaie

text: Réuni par la suite à la Couronne, le premier château de La Sauzaie est échangé, en 1462, contre un hôtel particulier, situé en la ville de Bordeaux. Le nouveau seigneur de La Sauzaie, Jean Dupont, le transmit ensuite à sa fille Jeanne, épouse d'Aimery Rabeau. Comme le montre un acte de 1483, c'est elle qui fit achever la reconstruction du château de La Sauzaie, avec l'aide de son fils, Jean Rabeau.


title: Château de la Sauzaie

text: Une trentaine d'années plus tard, le nouvel édifice avait changé de mains. Il appartenait alors à Pierre d'Angliers, époux d'Isabeau de Courbon, dame de Beauregard (château disparue qui était situé sur la commune de Chaillevette, en Charente-Maritime). La famille d'Angliers, qui occupa d'importantes charges à La Rochelle et qui fit construire le troisième château vers 1580, conserva La Sauzaie jusqu'en 1608.


title: Château de la Sauzaie

text: À cette date, l'héritière des lieux, Marie d'Angliers, épouse un gentilhomme saintongeais protestant, René de Saint-Légier, seigneur du Fief et de Dercie (ancien château de la commune du Gua, Charente-Maritime), auquel elle apportait les terres de La Sauzaie et de Beauregard.


title: Château de la Sauzaie

text: Vingt ans plus tard, en 1628, le château de La Sauzaie, qui était devenu l'une des plus belles demeures seigneuriales de l'Aunis, servit de résidence au cardinal de Richelieu, qui l'avait réquisitionné pour s'y réfugier, après avoir appris que les rochelais projetaient de l'enlever alors qu'il résidait au logis du Pont-de-la-Pierre, à Angoulins, pour diriger les opérations du fameux siège de La Rochelle.


title: Château de la Sauzaie

text: En 1723, la dernière représentante de la branche aînée des Saint-Légier de La Sauzaie, Renée-Françoise, épousa dans la chapelle du château Louis-François de Cacqueray de Valmenier. C'est ainsi que La Sauzaie devint la propriété de la famille de Cacqueray-Valmenier, mais pour peu de temps puisque la seigneurie fut achetée en 1763 par Denis Goguet, un négociant et armateur rochelais ayant fait fortune en commerçant avec le Canada, et qui avait été anobli par l'achat d'une charge de président trésorier de France au bureau des finances de La Rochelle.


title: Château de la Sauzaie

text: C'est lui qui fit entièrement reconstruire le château, qu'il avait acquis en mauvais état, pour en faire quelques années avant sa mort (31 janvier 1778), l'une des plus agréables maisons de campagne des environs de La Rochelle. À la suite d'un partage conclu en 1783, La Sauzaie revint à son fils Denis-Joseph, ancien maire et colonel des milices bourgeoises de la ville de La Rochelle, qui eut des difficultés à entretenir le domaine, si bien qu'il s'en débarrassa en 1807, en le vendant à un autre négociant, Barthélemy Valantin, demeurant alors au Sénégal.


title: Château de la Sauzaie

text: Cédé dès 1812 à un troisième négociant, Jean-Baptiste de La Beaume de Belleville, demeurant à Marans, puis en 1845 à une congrégation monacale qui renonça très vite à s'y installer, le château fut acquis en 1847 par un notaire natif de Beaugency, Charles Fournier (1810-1889). Versé dans la politique, le nouveau châtelain de La Sauzaie fut maire de La Rochelle de 1867 à 1871, avant de devenir député (1876) puis conseiller-général du canton de La Jarrie (1883).


title: Château de la Sauzaie

text: Le château est inscrit partiellement au titre des Monuments historiques par arrêté du 14 avril 1997.


title: Gare de Zeze

text: La est une gare ferroviaire située à Ōtsu, dans la préfecture de Shiga au Japon.


title: Gare de Zeze

text: La gare se trouve au point kilométrique (PK) 501,9 de la ligne principale Tōkaidō.


title: Gare de Zeze

text: La gare a ouvert le . Elle s'est appelée gare de Baba de 1880 à 1913 et gare d'Ōtsu de 1913 à 1921 avant de prendre son nom actuel.


title: Gare de Zeze

text: La gare dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert tous les jours.La gare de Keihan-Zeze de la ligne Keihan Ishiyama Sakamoto est située à proximité immédiate de la gare.


title: Alfa Romeo 110AF

text: La gamme Alfa Romeo 110 AF sont des trolleybus fabriqués par le constructeur italien Alfa Romeo V.I. à partir de 1934. La version rigide de 12 mètres remplace le modèle 85 AF à 3 essieux après la mise en application du nouveau code des transports promulgué en Italie. C'est aussi le premier trolleybus du constructeur milanais conçu pour être utilisé sur les réseaux très étendus des grandes villes avec un trafic important.


title: Alfa Romeo 110AF

text: Il existe trois modèles distincts :


title: Alfa Romeo 110AF

text: "(NDR : Conformément à la législation italienne en vigueur à l'époque, les autobus et trolleybus standard rigides à 2 essieux ne pouvaient mesurer plus de 10 mètres de longueur. Au delà, ils devaient comporter 3 essieux et mesurer au maximum de longueur.)"


title: Alfa Romeo 110AF

text: La solution autobus articulé a été inventée par la Carrosserie Macchi de Varese avec les autobus Alfa Romeo 85 A en 1935 avec la version avec remorque inter-communicante par soufflet, puis en 1939 avec le modèle Alfa Romeo 110 AM.


title: Alfa Romeo 110AF

text: Le modèle rigide repose sur un châssis spécifique à trois essieux de de longueur. Le moteur est un Alfa Romeo diesel 6 cylindres à injection directe type AR.1603, développant 140 ch CUNA à 1.700 tours par minute. Ce trolleybus est resté pendant 10 ans au catalogue du constructeur milanais et a été un des modèles les plus produits.


title: Alfa Romeo 110AF

text: Trois unités AR 110 AF/2 achetées par l'ATAG de Rome ont été revendues en 1951 à l'ATM de Milan qui les a entièrement rénovées et utilisées jusqu'en 1973. L’équipement de traction de ces trois exemplaires était fourni par Ercole Marelli. Par contre un très grand nombre de modèles en service à Milan durant la Seconde Guerre mondiale ont été réquisitionnés par les troupes nazies et envoyées en Allemagne. Les exemplaires préservés sont restés en service opérationnel jusqu'en 1965. L'équipement de traction électrique d'origine était un moteur Breda MTR 290/230 ou CGE CV 1216 développant une puissance de 120 HP pour le moteur Breda et 114 HP pour le moteur CGE. Leur capacité était de 89 passagers débout plus 45 assis.


title: Alfa Romeo 110AF

text: Versions commandées par l'ATM de Milan :


title: Alfa Romeo 110AF

text: On retrouve l'utilisation de ces trolleybus dans plusieurs villes italiennes comme Gènes (Trolleybus de Gênes), Venise Lido, Rome, Naples, Salerne et Palerme. Nombreux furent les carrossiers qui les fabriquèrent : Casaro, SIAI Marchetti, Macchi, Varesina, Piaggio et Officine Reggiane.


title: Alfa Romeo 110AF

text: En 1946, Alfa Romeo V.I. a construit un exemplaire spécial articulé à 5 essieux pour l'ATAG de Rome. Ce véhicule mesure 19 mètres de longueur et pèse 31 tonnes. Il peut transporter 180 passagers. Equipé de moteurs électriques Tecnomasio de 120 kW sous 550 volts. Pour respecter les contraintes du code de la route italien sur les rayons de giration, les deux essieux arrières sont directeurs.


title: Alfa Romeo 110AF

text: Les réseaux de :


title: Château de la Garde (Salignac-sur-Charente)

text: Le château de la Garde est une demeure située sur la commune de Salignac-sur-Charente, en Charente-Maritime. Il a été élevé vers 1606-1610, aux confins d'une vaste plaine ouverte et de la vallée de la Charente.


text: D'après Patrick Bouvart, la terre et seigneurie de La Garde ou de La Garde-Merpins, pourrait être un dénombrement de celle de Merpins (Charente) , dont elle a été vassale tout au long de l'ancien régime. Grâce à un aveu du 8 août 1470, conservé comme d'autres dans les fonds des Archives nationales, on sait que le fief de La Garde était aux mains de Jacques de La Magdelaine depuis les années 1450.


text: Quelques années plus tard, La Garde semble être échue à Marguerite de Losme, dame de Mazottes et de Puyguillier, mariée en premières noces avec Giraud de La Brousse, en deuxièmes noces avec Georges Victor et en troisièmes noces avec François de Puyrigauld. Elle testa à La Garde, le juillet 1493, déclarant vouloir être inhumée en l'église Saint-Martin de Merpins, et instituant pour héritière la demoiselle Hélie de Saint-Martin, veuve de Jean Green, seigneur de Saint-Marsault. Peu après, le 3 mai 1495, Jean Mie, second mari d'Hélie de Saint-Martin, rendait hommage de la terre de La Garde, au nom de son épouse.


text: Ces éléments démontrent par conséquent que la terre de La Garde n'a pu être démembrée de celle de Merpins ou inféodée en faveur des Green de Saint-Marsault, comme il l'est encore parfois affirmé ici ou là.


text: Attribué à Jean Green, seigneur de Saint-Marsault et de Mazottes, fils aîné d'Hélie de Saint-Martin, le fief de La Garde passa en 1546 aux mains d'une branche cadette de cette maison, à laquelle appartenait Daniel Green de Saint-Marsault, marié en 1598 avec Marie de Blois, dame du Roullet et de Rudepierre, près de La Rochelle. C'est à ces derniers qu'il faut attribuer la construction de l'actuel château de La Garde, vers 1606-1610.


text: Leur fils aîné ayant préféré se fixer en Aunis, au château du Roullet, la seigneurie de La Garde fut vendue le 27 août 1651 à Jean-Louis de Brémond (1606-1652), maréchal des camps et armées du roi, seigneur de Migré et d'Orlac, propriétaire du château voisin d'Ars. Pris dans la tourmente de la Fronde, le nouveau châtelain de La Garde mourut quelques mois après son achat, le 27 mai 1652, en défendant la ville de Cognac, face aux partisans du prince de Condé.


text: Un peu plus d'un siècle plus tard, son arrière-petit-fils, Charles de Brémond (1695-1765), chevalier, marquis d'Ars, seigneur de Gimeux, de Rochaves, de La Garde-Merpins et autres lieux, héritier des châteaux d'Ars et de La Garde, laissait neuf enfants. Seul Henri-Charles-Joseph de Brémond (1738-1772), marquis d'Ars, son quatrième fils connut une postérité, mais ses trois enfants moururent jeunes. Sa dernière fille, Marie-Suzanne-Sophie (1768-1779), à qui la terre de La Garde était destinée, laissa pour héritières ses tantes paternelles. Le château fut aussitôt mis en vente, mais n'ayant pas trouvé preneur, il finit par échoir à l'une d'entre elles, Marie-Louise-Madeleine de Brémond d'Ars (1728-1810), marquise de Verdelin.


text: Cette dernière a laissé un nom dans l'histoire. Contrainte d'effectuer un mariage de raison, elle avait épousé l'un de ses parents, le marquis Bernard de Verdelin, d'une quarantaine d'années son aîné, que Jean-Jacques Rousseau qualifiait de "vieux, laid, sourd, brutal, jaloux, balafré, borgne, au demeurant bonhomme quand on savait le prendre et possesseur de quinze à vingt mille livres de rentes". Par le biais de madame de Houdetot la marquise de Verdelin devint une intime de Rousseau, dont elle fut à la fois une confidente et une voisine, quand elle s'installa en 1759 aux portes de Montmorency. Elle mourut au château de Carrouges, dans l'Orne, chez sa fille Henriette (1757-1834) qui avait épousé, en 1778, le vicomte Alexis-Paul-Michel Leveneur (1746-1833).


text: Puis, après un partage conclu en 1815, le château de La Garde revint à ses deux petits-enfants, Charles-Pierre-Hippolyte de Courbon-Blénac, lieutenant colonel des gardes du corps du roi Louis XVIII, et Charlotte-Ernestine de Courbon-Blénac (1780-1846), épouse du comte Gabriel-Marie-Théodore-Joseph d'Hédouville (1755-1825), pair de France, lieutenant-général des armées du roi, qui le cédèrent dès 1816 à Jean Girard, un propriétaire local.


text: Les façades et toitures du château sont inscrits au titre des monuments historiques par arrêté du 16 décembre 1987.


title: Château de Bonnemie

text: Le château de Bonnemie est situé à Saint-Pierre-d'Oléron en Charente-Maritime.


title: Château de Bonnemie

text: Le château est mentionné dans le , sous d'Ebles de Châtelaillon, premier seigneur du fief de Bonnemie. Les tours semblent être du ou du ; les autres corps sont du . Il appartient notamment à la famille Le Berthon, barons de Bonnemie.


title: Château de Bonnemie

text: Des travaux ont été exécutés au et ont marqué les bâtiments.


title: Château de Bonnemie

text: Les façades et toitures du château sont inscrits au titre des monuments historiques par arrêté du septembre 1981 ; les intérieurs sont inscrits par arrêté du 4 octobre 1994.


title: Château de Bonnemie

text: Le château est carré et doté d'un étage couvert de tuiles creuses. Quatre tours couvertes d'ardoise le flanquent, deux de plan carré et deux de plan circulaire. Le logement est accolé au château, il est doté d'un étage qui est en surcroît du rez-de-chaussée.


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: High Score : L'Âge d'or du gaming est un docu-série Netflix créée par France Costrel. Cette série présente l'histoire des jeux vidéo et des entretiens avec les développeurs et les créateurs des premiers jeux vidéo. La série a été publiée pour la première fois le 19 août 2020.


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: "High Score" présente des entretiens et des segments autour de la création et du développement de jeux vidéo dans les années 1980 et 1990. Ceux-ci sont mélangés avec des segments animés rendus dans un style pixel art qui rappelle les jeux vidéo de cette période. Le générique de la série est également réalisé en pixel art, avec de nombreuses références à des jeux vidéo passés ; son indicatif musical est composé par le groupe australien Power Glove. Charles Martinet, le narrateur de la série dans sa version originale, est un comédien de doublage connu pour avoir prêté sa voix au personnage de Mario. La créatrice France Costrel a déclaré qu'elle avait été inspirée pour créer le documentaire car, grandissant en France mais ayant des amis américains, « [les jeux vidéo] sont un langage universel. » Elle avait travaillé comme showrunner pour 8-Bit-Legacy, un documentaire de jeu vidéo pour Great Big Story, mais a reconnu qu'il ne couvrait qu'une partie de l'histoire de l'industrie. Elle a développé un pitch pour Netflix, en obtenant l'aide de ses collègues de l'émission Dark Net et Melissa Wood Costrel avait voulu détourner l'attention des jeux eux-mêmes comme la plupart des documentaires de jeux vidéo, et plutôt se tourner vers les développeurs derrière les jeux et les joueurs pour donner un aperçu de la créativité sur le développement de jeux vidéo Costrel a décidé de ne pas essayer de raconter une histoire complète des jeux vidéo, mais de la limiter à des histoires globales et cohérentes de certaines périodes de l'industrie.. Costrel et Wood ont déclaré qu'il était logique de commencer dès le début des Jeux d'arcade et de console pour ajouter un côté de leur histoire, et ont choisi de mettre fin à la transition vers l'infographie 3D car cela « constituait une fin naturelle, un nouveau type de tremplin. dans l'histoire du jeu ".


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: En recherchant leurs histoires, Costrel a déclaré que la plupart des sociétés de jeux vidéo étaient disposées à travailler avec elles pour présenter le cas, tandis que certains des créateurs avaient quitté l'industrie et étaient également prêts à partager leurs histoires Alors que Costrel a estimé qu'ils avaient du matériel pour environ vingt heures de contenu, ils ont dû réduire cela aux six épisodes et se concentrer davantage sur ces histoires qui intéresseraient tous les types de joueurs, pas seulement les joueurs hardcore..


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: L'un des jeux présentés dans la série était GayBlade de Ryan Best qui l'avait créé dans les années 1990. Comme expliqué dans l'émission, alors qu'il déménageait d'Hawaï en Californie, toutes ses propres copies du jeu ont été perdues, et n'ont pu trouver aucune autre copie ailleurs, ce qu'il avait expliqué aux producteurs lors de la production. Les producteurs avaient fait des recherches en ligne pour le jeu afin de trouver des copies à utiliser pour l'émission; vers la fin de la post-production, ils avaient été contactés par le musée Schwules de Berlin, en Allemagne, qui a pu leur fournir une copie du jeu qui a ensuite rendu la copie à Best.


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: Costrel est directeur avec William Acks, Sam LaCroix et Melissa Wood; tous les quatre avec Courtney Coupe sont également les producteurs exécutifs de l'émission.


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: La série a été bien accueillie par les journalistes, pour qui il s'agit un aperçu intéressant de la période des jeux vidéo. GameSpot a appelé la série « un cours intensif sur l'âge d'or du jeu vidéo rempli d'interviews perspicaces à l'écriture brillante et, surtout, porteur d'un message inspirant et inclusif. » Slash Film a appelé la série « l'une des plus élégantes et des plus satisfaisantes de l'histoire des premières décennies des jeux vidéo, même s'il ne s'agit pas d'un compte rendu complet et définitif des hauts et des bas de l'industrie dans son ensemble. » Le Hollywood Reporter a déclaré : « C'est loin d'être le meilleur ou le plus important documentaire de Netflix - c'est souvent plutôt superficiel et plein de trous béants - mais en termes de fluidité, avec six épisodes, dont aucun ne dure plus de 47 minutes, "High Score" est difficile à battre. Il est léger et amusant et plein d'anecdotes divertissantes, avec une volonté de sortir un peu des sentiers battus afin qu'il y ait des choses à apprendre, même pour le public principal de la série. »


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: Ars Technica a comparé favorablement la série à la lumière de sa propre série de documentaires "War Stories" comme un regard solide sur cette ère des jeux vidéo, mais a noté que High Score a quelques omissions notables, comme Tetris.


title: High Score : L'Âge d'or du gaming

text: A.V. Club était plus critique à l'égard du récit décousu fourni par la série, tout en louant le système d'entretiens avec des personnalités mineures de l'histoire de l'industrie, en disant : « Ces histoires personnelles et souvent inattendues sont facilement le point culminant de High Score, et elles sont parfois les seules choses qui l'empêche de devenir la version scolaire d'une leçon d'histoire du jeu vidéo. » Slate a critiqué la série pour avoir mis sur la touche certains développements tout aussi importants tels que la série Wizardry aux côtés d'Ultima, et pour ne pas avoir évoqué de parallèles modernes, tels que les temps de crise dans l'industrie du jeu vidéo.


title: José Joaquín Brunner

text: José Joaquín Brunner Ried () est un homme politique, chercheur et universitaire chilien.


title: José Joaquín Brunner

text: Il a été membre du Parti pour la Démocratie (centre gauche) et a occupé pendant près de quatre ans le poste de ministre d'État au sein du Gouvernement du président démocrate chrétien Eduardo Frei Ruiz-Tagle.


title: José Joaquín Brunner

text: Fils de l'avocat et universitaire Helmut Brunner, il fait ses études au Collège Allemand de Santiago. Il étudie ensuite à l'Université Pontificale Catholique (1963-1967) et à l'Université d'Oxford (1973-1975).


title: José Joaquín Brunner

text: Il obtient au Royaume-Uni un certificat délivré par le Gouvernement de Sa Majesté pour un programme d'enseignement en gestion universitaire, équivalent à ce qui serait au Chili un diplôme technique de niveau supérieur. Il obtient son doctorat à l'Université de Leyde en 2008.


title: José Joaquín Brunner

text: Il est marié à la psychologue Mónica Espinosa et a trois fils.


title: José Joaquín Brunner

text: Brunner était membre du Parti Démocrate Chrétien du Chili (PDC), du Mouvement d'Action Populaire Unitaire (MAPU) et du mouvement paysan ouvrier (MAPU OC). En 1987, il a été l'un des fondateurs du Parti pour la Démocratie (PPD).


title: José Joaquín Brunner

text: Il a été nommé ministre secrétaire général du gouvernement par Frei Ruiz-Tagle, poste qu'il occupa entre 1994 et 1998. Il a aussi été président du Conseil National de la Télévision (CNTV), président de la commission nationale d'accréditation des programmes de premier cycle, vice-président du conseil de l'enseignement supérieur, membre du Conseil scientifique du fonds national de développement scientifique et technologique (Fondecyt) et directeur de la FLACSO.


title: José Joaquín Brunner

text: En octobre 2013, il a été l'un des membres fondateurs du mouvement politique Fuerza Pública, dirigé par l'économiste Andrés Velasco. En février 2017, il a annoncé son départ du PPD, .


title: José Joaquín Brunner

text: Il a été considéré par le mouvement étudiant comme l’un des « idéologues » de l'éducation de marché chilienne, ce qui signifie qu'il a été l'objet de railleries de la part des étudiants.


title: José Joaquín Brunner

text: Il a donné des cours de premier cycle, de maîtrise et doctorat dans diverses universités, dont l'université Catholique du Chili qu'il quitta pour des raisons politiques après le coup d'état du 11 septembre 1973, l'Université Adolfo Ibáñez du Chili entre 2000 et 2007, l'Université des Andes de Colombie, le département de recherche pédagogique du Centre de Recherche et d'Études Avancées de l'Institut National Polytechnique du Mexique et l'Université Autonome de Barcelone de l'Espagne.


title: José Joaquín Brunner

text: Il a également été membre du conseil d'administration de l'Institut international de planification de l'éducation (IIPE), du Conseil d'administration de l'Université des Nations unies, du Conseil du pour l'Avenir de l'Unesco, du Conseil d'administration du Centre de recherches pour le développement international du Canada, du Comité latino-américain du Conseil de la recherche en sciences sociales (SSRC) des États-Unis, et du Comité Directeur du Conseil latino-américain des Sciences Sociales (Clacso).


title: José Joaquín Brunner

text: Il a effectué des travaux de conseil en éducation pour la Banque Mondiale, le Programme des Nations unies pour le Développement, la Cepal, l'Agence Suédoise de Coopération pour la Recherche, l'IDRC du Canada, le NOVIB des Pays-Bas, la Fondation Ford et l'USAID dans les pays suivants : la Bolivie, le Brésil, le Costa Rica, le Chili, l'Équateur, le Nicaragua, l'Uruguay, le Venezuela, le Zimbabwe, le Kenya, l'Éthiopie, la Tanzanie, la Malaisie, Singapour et la Corée du Sud. Il est également l'auteur de plusieurs livres et essais.


title: José Joaquín Brunner

text: Il a travaillé à l'Institut de Recherche en Sciences Sociales de l'Université Diego Portales et en tant que président du Conseil National de Certification de la Gestion Scolaire basé à la Fondation du Chili.


title: José Joaquín Brunner

text: Le 12 février 2007, M. Brunner a été impliqué dans une controverse lorsqu'il a été découvert qu'il avait menti pendant des années sur son diplôme universitaire puisqu'il n'avait jamais réussi à terminer sa licence de droit de l'Université Catholique, comme l'indique son curriculum vitae sur le site web de l'Université Adolfo Ibáñez. La controverse lui a coûté son poste à l'Université Adolfo Ibáñez pour intégrer l'Université Diego Portales.


Johann Friedrich Caspar von Neuhoff zu Rauschenburg, est un officier allemand, cousin germain de Théodore de Neuhoff, roi de Corse, et l'un des derniers à avoir défendu le royaume indépendant de Corse contre les troupes françaises commandées par la marquis de Maillebois.


title: Johann Friedrich Caspar von Neuhoff zu Rauschenburg

text: Johann Friedrich Caspar von Neuhoff, seigneur de Rauschenburg, à Olfen sur la Lippe est le cousin germain de Théodore de Neuhoff.


text: Muni d'un brevet de colonel délivré par Théodore, il débarque sur la plage d'Alistro le 19 avril 1739, pour organiser la résistance aux troupes françaises et préparer les conditions d'une nouvelle tentative de retour du Roi.


text: Engagé dans le combat contre les troupes du marquis de Maillebois, en Balagne et en Castagniccia, il passe dans le Delà-des-Monts, après la reddition des chefs du Deçà. Il fait alors partie des derniers patriotes corses qui, rassemblés dans la pieve de Zicavo, résistent à Maillebois jusqu'à l'été 1740.


text: Contraint à la reddition, il obtient un sauf-conduit pour Livourne délivré par les autorités françaises .


text: Accueilli en Toscane alors placée sous l'autorité du Grand-duc François de Lorraine, époux de Marie de Marie-Thérèse d’Autriche, il obtient un brevet de lieutenant dans les troupes impériales.


text: En février 1743, dans le cadre de la guerre de Succession d'Autriche, il embarque avec Théodore 1 sur l’escadre anglaise du vice-amiral Matthews"," en accord avec le général baron impérial Johann Ernst von Breitwitz, chef des troupes grand-ducales.


text: Après cette dernière tentative de restauration du royaume indépendant de Corse, le parcours et les circonstances de la mort de Johann Friedrich Caspar von Neuhoff demeurent pour l'instant inconnus.


title: Abbaye Sainte-Marie et Saint-Bernard des Olieux

text: L'abbaye Sainte-Marie et Saint-Bernard des Olieux fondée en 1153 à Montséret dans l'Aude était l'un des trois monastères de femmes fondés par l'abbaye de Fontfroide avec Rieunette et Eule.


text: Le monastère était situé dans le massif de la Clape sur le chemin de Moujan à Gruissan, entre les abbayes de Fontfroide et de Lagrasse. Aujourd'hui aux limites de Montséret et Boutenac sur la D 61.


text: En 1153 Raingarde de Montseret fonde aux "Ollieux" (ou les oliviers) la première abbaye cistercienne de femmes du royaume de France sous le nom "ecclesiam Sancte Marie de Olivis, que est in terminio Montis sereni". Celle-ci semble rejoindre effectivement l'ordre de Citeaux en 1202. L'abbaye est située dans un terrain bas, humide et réputé malsain, les eaux qui y croupissent empêchant les prêtres et les secours médicaux d’y aborder l'hiver et causant de graves maladies aux religieuses l'été.


text: Le monastère prospère néanmoins au cours du . Puis les religieuses doivent se réfugier à plusieurs reprises dans Narbonne lors des invasions des routiers et autres pillards en 1393. Lors des Guerres de religion elles sollicitent du conseil de ville un accueil provisoire intra-muros en 1574. Le prieur de Fontfroide ayant profité de leur absence pour annexer leur monastère elles ne parviennent à le récupérer qu'en 1600 ; celui-ci menaçant ruines elles s'installent définitivement à Narbonne en 1614. Depuis cette date, le domaine des Olieux n'est plus connu que sous le nom de grange des Monges.


text: Le seul vestige du monastère est son église. D'apparence austère, c'est un rectangle à nef unique d´environ 27 m sur 13 m. Le chevet est à fond plat percé de 3 fenêtres ; les murs sont épais et les contreforts simples sont situés à l'extérieur. Elle comportait quatre travées à l'origine. Les trois qui sont conservées sont voûtées sur ogives. Vendue comme bien national en 1804 elle est transformée en écurie. Inscrite aux Monuments Historiques depuis 1951. La travée n°3 s'est effondrée en 2004.


text: Le monastère des Olieux est fille de l'abbaye de Fontfroide. Dans les années 1770, il possédait :


text: On en possède la liste à peu près complète dès le milieu du .


title: Renaissance vénitienne

text: La Renaissance vénitienne est la déclinaison de l'art de la Renaissance développé à Venise entre les .


title: Renaissance vénitienne

text: La Renaissance vénitienne possède des caractéristiques spécifiques par rapport aux autres centres de la Renaissance italienne. La République de Venise est topographiquement distincte des différentes villes-États de la Renaissance italienne en raison de sa situation géographique qui isole la ville politiquement, économiquement et culturellement. L'influence de l'art vénitien ne cesse pas de se manifester à la fin de la période de la Renaissance ; ses pratiques persistent à travers les critiques d'art et les œuvres des artistes qui prolifèrent dans toute l'Europe jusqu'au .


title: Renaissance vénitienne

text: Bien qu'un long déclin du pouvoir politique et économique de la République ait commencé avant 1500, Venise reste à cette date . Elle contrôle d'importants territoires sur le continent, connus sous le nom de ", qui comprennent plusieurs petites villes où opèrent des artistes de l'école vénitienne, en particulier à Padoue, Brescia et Vérone. Les territoires de la République comprennent aussi l'Istrie, la Dalmatie et les îles situées au large de la côte croate, qui participent également à la création de l'école vénitienne. Les grands peintres vénitiens du sont rarement originaires de la ville elle-même, et certains travaillent principalement dans les autres territoires de la République, ou même en dehors.


title: Renaissance vénitienne

text: Bien qu'elle ne soit pas un centre important de l'humanisme de la Renaissance, Venise est le centre de l'édition de livres en Italie ; les éditions vénitiennes sont distribuées dans toute l'Europe. Alde Manuce est l'imprimeur/éditeur le plus important, mais il n'est pas isolé.


title: Renaissance vénitienne

text: L'art et l'architecture à Venise se caractérisent par une spécificité appelée ", les artistes et artisans vénitiens ayant créé un art dont les caractéristiques formelles se distinguent immédiatement de celles des autres villes italiennes : richesse chromatique, importance accordée aux motifs et aux surfaces, à la lumière, au détail de circonstance, goût du pastiche et conservatisme. Quatre facteurs significatifs expliquent cette particularité : une situation géographique propice, un vaste empire commercial, un héritage byzantin persistant, une structure politique et sociale cohérente et capable d'intégrer les étrangers.


title: Renaissance vénitienne

text: Complètement détachée du continent jusqu'au milieu du , Venise n'est accessible que par la mer et se révèle d'abord visuellement comme un panorama. La ville est constituée d'îles minuscules reliées entre elles par des ponts enjambant d'étroits canaux. Elle n'a pas de remparts, à l'exception des deux forteresses qui ferment le port. La sécurité dont elle bénéficie favorise l'éclosion et le développement durable d'une riche tradition artistique.


title: Renaissance vénitienne

text: Venise est la seule ville importante d'Italie qui ne s'est pas construite sur des fondations antiques. À la fin du Moyen Âge, une tradition affirme que les îles avaient été occupées par un groupe de nobles Troyens après la chute de Troie. La cité est donc, selon ce mythe, plus ancienne que Rome, et par conséquent, lui est supérieure. Une autre légende situe sa fondation officielle en 421, le jour de la fête de l'Annonciation où la pierre angulaire de l'église du Rialto est posée, témoignage de ses origines chrétiennes anciennes. À la Renaissance, la participation artistique de Venise au renouveau de l'Antiquité se caractérise par une approche romantique et nostalgique issue de ce double héritage mythique.


title: Renaissance vénitienne

text: Une église paroissiale environnée de maisons et de boutiques se trouve au centre de la plupart des îles qui la forment, Chaque île est autonome, les transports se font par bateau. Des ponts relient les rues principales, enjambant les canaux en empruntant parfois des angles singuliers. L'asymétrie est omniprésente, que ce soit dans le labyrinthe des rues, le plan des bâtiments ou les façades des palais de style « gothique ». La place Saint-Marc elle-même est trapézoïdale. La forme de la ville est déterminée par le dépôt des marées montantes et descendantes qui en dessinent le motif irrégulier. Le goût pour la composition asymétrique, présent dans la peinture vénitienne tout au long de la Renaissance, est une émanation de cet environnement physique immédiat.


title: Renaissance vénitienne

text: L'approche vénitienne de la couleur a pu trouver ses sources dans les canaux de le villes et dans l'étendue de la lagune, la lumière à la surface de l'eau produisant des effets chromatiques particuliers, différents à chaque moment de la journée.


title: Renaissance vénitienne

text: Les activités marchandes de Venise lui permettent d'établir des relations commerciales avec le monde islamique. À la fin du , Venise dispose de colonies permanentes sur un grand nombre d'îles de la mer Egée. Après 1204 et l'aboutissement de la quatrième croisade, la basilique Saint-Marc, pensée comme la chapelle du doge, devient tout à la fois la vitrine des prises de guerre et le reliquaire des trésors spirituels dont les plus visibles proviennent de Constantinople comme le "quadrige" de bronze placé au-dessus du portail principal sur la place.


title: Renaissance vénitienne

text: Venise joue, à la différence des autres Républiques maritimes, le rôle d'entrepôt principal et de magasin pour le monde entier. Les Vénitiens, même ceux qui ne quittent jamais la lagune, ont accès à un très large éventail de denrées, ordinaires comme exotiques. La plupart de ces biens arrivent à Venise pour être réexpédiés. L'œil vénitien est de fait expérimenté et aiguisé en matière de couleur, de matériau et de motif ; il sait apprécier la complexité visuelle d'assemblage réunissant des fragments disparates, comme en témoignent les bas-reliefs qui ornent les façades des palais et qui sont disposés sans souci d'intégration dans un ensemble cohérent. Les artisans vénitiens sont également maîtres dans l'art de la copie de toutes sortes d'objets et font preuve d'une grande habileté dès qu'il faut adapter une invention à un usage moderne.


title: Renaissance vénitienne

text: L'or est omniprésent dans la basilique Saint-Marc, les tesselles de verre des mosaïques y ont une couleur qui varie avec les changements de lumière. L'approche chromatique des peintres vénitiens de la Renaissance provient notamment des couleurs vives et des teintes orchestrées et unies dans une même tonalité chaude que l'on y trouve. Ils reprennent aussi le sens de la construction de la surface : de près, l'œil voit dans la mosaïque des morceaux distincts d'une seule couleur ; à distance, la pensée fond ces morceaux en une surface unique.


title: Renaissance vénitienne

text: Les artistes de la Renaissance restaurent certaines pièces en mosaïque ou en créent de nouvelles à partir de leurs dessins. Paolo Veneziano (v.1290-1358/1362) introduit avec le "Polyptyque de Santa Chiara", le type de polyptyque qui va devenir la norme à Venise, combinant des éléments gothiques et byzantins en une synthèse nouvelle. Il utilise une technique de miniaturiste fondée sur une observation minutieuse des détails intimes. Les étoffes luxueuses portées par les personnages sacrés sont un témoignage indirect du commerce avec l'Extrême-Orient. Les couleurs éclatantes sont utilisées à la manière vénitienne, avec réserve et subtilité. Elles sont transformées en une riche harmonie chromatique grâce aux vertus unificatrices du fond doré.


title: Renaissance vénitienne

text: Pendant le "Quattrocento", les valeurs ornementales des mosaïques de Saint-Marc attirent toujours les artistes qui les réinterprètent pour satisfaire aux nouvelles exigences du naturalisme. Peu d'artistes continuent à utiliser la feuille d'or pour les fonds de leurs retables. Gentile Bellini, par sa technique, cherche à reproduire dans sa peinture à l'huile les propriétés lumineuses de la tesselle de verre. Il parvient à donner l'impression d'un éclat intérieur, d'une lumière qui parait s'exhaler des profondeurs du tableau, en apprêtant la toile ou le panneau qu'il enduit de blanc. Comme Bellini, Titien utilise parfois le vernis pour obtenir transparence et luminosité, mais surtout, la surface de texture inégale devient l'une des caractéristiques de l'école vénitienne. La peinture à l'huile est appliquée au pinceau ou étalée en petites taches laissant visible la toile qui est grossièrement tissée. La matérialité non dissimulée de la toile et de la peinture rappelle la nature tangible de la mosaïque.


title: Renaissance vénitienne

text: Les artistes de la Renaissance considèrent la tessure, les couleurs et les qualités des mosaïques de Saint-Marc comme des modèles incontournables de composition. Ils y découvrent une approche subtile de la couleur, des leçons de technique artistique, des modèles de composition, le respect de la surface et une façon de percevoir et de représenter la lumière comme un puissant agent de révélation de la forme.


title: Renaissance vénitienne

text: Venise a toujours été une cité d'immigrés où toutes les régions d'Italie et de l'aire adriatique sont représentées. Les couples de personnages situés à la base de la coupole de la Pentecôte de la basilique Saint-Marc sont personnalisés par le costume, le visage, la peau et la couleur de cheveux de différentes régions du monde, précisions spécifiques à Venise. À la fin du "Quattrocento", l'activité commerciale et l'immigration liée à l'avancée vers l'ouest de l'Empire turc y ont engendré l'une des populations les plus hétérogènes d'Europe qui contribue au caractère cosmopolite de la culture vénitienne.


title: Renaissance vénitienne

text: L'organisation sociale de la République a un impact significatif sur les commandes artistiques. Le consensus y est fortement encouragé et la glorification individuelle, en particulier des praticiens et des "", y est freinée pour éviter la jalousie et une compétition peu fraternelle. Seuls les chapelles et les palais familiaux se conforment encore aux modèles préexistants. Le sens de la participation à l'entreprise commune anime la population. C'est une des raisons pour lesquelles les commandes provenant du gouvernement et des "scuole" sont plus importantes qu'ailleurs. L'engagement en faveur de l'ordre établi accentue aussi la place donnée à la tradition artistique. Si les structures sont établies par la culture marchande des praticiens, les artisans et les artistes sont les auteurs du changement esthétique, greffant le présent sur le passé en un palimpseste toujours en évolution.


title: Renaissance vénitienne

text: Très tôt, la République de Venise organise politiquement et économiquement les professions artistiques mises au service officiel de l'État. Comprenant l'importance de la peinture comme moyen de formuler la culture et l'idéologie de la cité en images efficaces, Venise institue la charge de Peintre officiel de la République, le "Pittore di Stato" dès les premières années du Trecento, tout comme existe aussi un « Architecte d'État » et un « Sculpteur d'État ». A l'époque du doge Dandolo, le Peintre officiel est Paolo Venziano, acteur majeur dans la définition du style vénitien du Trecento. En 1483, Giovanni Bellini est cité par les documents officiels comme "Pictor nostri Domini", prenant la suite de son frère Gentile, officiellement envoyé à Constantinople pour faire le portrait du Sultan.


title: Renaissance vénitienne

text: Le titre de Peintre officiel comprend des avantages financiers considérables comme une rente fixe et l'exonération des impôts dus à la corporation, mais comporte des charges précises qui confirme le caractère « politique » de cette charge : le peintre ou son atelier doivent exécuter le portrait du Doge élu qui est ensuite placé en divers endroits importants de la ville et de son territoire ; il doit réaliser le « tableau votif » de l'élection, où saint Marc introduit à la Vierge le nouveau représentant de la collectivité ; il doit enfin exécuter l'écusson portant les armes de la famille du doge et du « devant d'autel » en tapisserie que le nouveau doge doit offrir à la basilique Saint-Marc.


title: Renaissance vénitienne

text: La continuité de l'école vénitienne, où le peintre participe étroitement à la vie collective de la République, est assurée par cette utilisation officielle et obligatoire de l'image peinte dans les grandes circonstances politiques de la vie et de la cité. Cette structure garantit l'enracinement de « l'art dans la cité », rapport vivant qui lie l'artiste au sentiment collectif de la communauté, et permet à l'école vénitienne d'accomplir, en quelques années, la mutation décisive qui lui fait prendre de la distance avec la tradition byzantine qui la caractérisait jusqu'alors.


title: Renaissance vénitienne

text: Après la crise économique de la fin du Moyen Âge, les familles vénitiennes précautionneuses cherchent à s'assurer des formes de revenus plus sûres que le commerce, comme les rentes foncières. La République amorce alors un tournant historique sans précédent en commençant à s’étendre vers l'arrière-pays. Au départ, elle conquiert des terres vers les Alpes et les plaines entre l'Adige et le Pô jusqu'à parvenir à la frontière avec le duché de Milan où les affrontements avec les Visconti sont nombreux. Sur les mers, sa principale rivale reste la république de Gênes contre laquelle Venise mène deux guerres.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans la peinture, la sculpture et l'architecture, les motifs de style gothique tardif se mêlent au substrat byzantin : les subtilités linéaires et chromatiques du gothique demeurent très proches des somptueuses abstractions qui sont la marque de l’Orient. Les principales réalisations de la période sont la basilique Saint-Marc et le palais des Doges où un style architectural « vénitien » propre s'affirme, libéré des modes européennes du moment, avec des décorations très riches, des rythmes ajourés et des clairs-obscurs de dentelle de pierre, qui seront repris les siècles suivants. Les peintres les plus importants de l'époque, tels que Gentile da Fabriano, Pisanello et peut-être Michelino da Besozzo, travaillent à la décoration du palais des Doges entre 1409 et 1414. Leurs œuvres sont aujourd'hui presque toutes perdues.


title: Renaissance vénitienne

text: Les artistes « courtois » sont soutenus par une école locale apparue dès le avec Paolo Veneziano et des artistes florentins qui travaillent sur le chantier de la basilique Saint-Marc et sur ceux d'autres églises à partir des années 1420, dont Paolo Uccello, qui réside dans la ville de 1425 à 1430, et Andrea del Castagno (1442-1443). Ils n’inspirent cependant pas les artistes locaux et leur exemple n'est repris que par des artistes de la ville voisine de Padoue, comme Andrea Mantegna, qui a déjà découvert les innovations les plus avant-gardistes grâce â sa proximité avec Donatello.


title: Renaissance vénitienne

text: Dans le milieu du , l'expansion de la Sérénissime sur le continent s’intensifie, au détriment de villes indépendantes de Vénétie et de l'actuelle Lombardie orientale comme Padoue, Vicence et Vérone. Cela lui permet de compenser en partie ses pertes à l'étranger causées par les Ottomans, pertes qui n'affectent cependant pas à cette période la domination vénitienne sur les marchés de l'Est : la ville reste pendant longtemps l'endroit où convergent les trafics du Nord et de l'Est, avec des rencontres et des échanges à tous les niveaux. L'abondance financière assure d’importantes commandes artistiques, tant au niveau communautaire que privé, avec l'apparition de collections éclairées et ouvertes aux nouveautés, y compris flamandes. Le long du Grand Canal, les marchés étrangers et les entrepôts fleurissent.


title: Renaissance vénitienne

text: La spécificité et l'isolement culturel de Venise commencent à s'estomper au cours de ces années, alors que la ville s’intègre dans l'échiquier italien en favorisant des relations plus étroites et plus continues avec les autres régions de la péninsule. Les jeunes patriciens vénitiens apprécient les nouveautés culturelles et vont étudier à l'université de Padoue, à l'école de logique et de philosophie du Rialto et à celle de la chancellerie de Saint-Marc qui est particulièrement florissante au milieu du .


title: Renaissance vénitienne

text: L'humanisme vénitien se révèle substantiellement différent de celui de Florence, avec un caractère plus concret. Il s'intéresse aux textes politiques et scientifiques d'Aristote et de Pline l'Ancien notamment, plus qu’aux textes littéraires, à l'inverse de l'humanisme toscan. La Renaissance arrive à Venise principalement via la Lombardie pour l'architecture et la sculpture, et via Padoue pour la peinture. Le progrès scientifique y est également important, culminant avec la publication de la "" de Luca Pacioli (1494), appelé par la Sérénissime peu après 1470 afin d'y enseigner les mathématiques.


title: Renaissance vénitienne

text: Venise, où règne encore la splendeur byzantine et où perdure la culture figurative du gothique fleuri, adopte tardivement le style pictural de la Renaissance. Une réaction de défense, voire de suspicion, à l'égard des styles nouveaux, s'y développe dans un premier temps, avec un certain refus de l'antique comme modèle exclusif et l'absence propre à la peinture vénitienne de sujets mythologiques et d'allégories classiques. L'évolution de la peinture vénitienne s'accélère à partir de 1460-1470 quand les Bellini prennent conscience de la nécessité d'une réforme. Le mouvement s'amplifie avec les commandes de grandes peintures aux ateliers par le gouvernement de la Sérénissime.


title: Renaissance vénitienne

text: Les peintres vénitiens s'éloignent rarement de leur ville alors que de nombreux artistes originaires d'autres contrées sont invités à Venise où leurs œuvres sont admirées et étudiées. Le décor à caractère sacré reste au cœur de la production, tandis que les "teleri", les toiles de grandes dimensions, sont l'apanage des ". La dévotion privée donne lieu à la commande de petits tableaux sur bois, portraits ou sujets religieux.


title: Renaissance vénitienne

text: En peinture, les contacts avec la Renaissance padouane se multiplient et sont plus fructueux que ceux avec Florence. Au milieu du siècle, les Muranais Giovanni d'Alemagna et Antonio Vivarini travaillent aux côtés d'Andrea Mantegna dans la chapelle Ovetari ; Mantegna lui-même visite Venise où il épouse une Vénitienne, fille de Jacopo Bellini. Des " de première importance tels que Carlo Crivelli, Marco Zoppo et Cosmè Tura résident dans la ville où ils tiennent, pour certains, boutique pendant un certain temps.


title: Renaissance vénitienne

text: L'atelier des Vivarini, installé à Murano, est créé par Antonio Vivarini qui s’est essayé aux nouveautés de l’époque par intermittence, tandis que son jeune frère Bartolomeo, qui demeure à Padoue où il prend le virage mantégnesque, assimile la nouveauté avec enthousiasme, mais aussi en montrant certaines limites, comme le dévoile le "Polyptyque de Ca' Morosini" (1464), dont les personnages sont solides et le trait sec, avec une attention portée à l'anatomie et à la draperie ainsi qu'aux profils exacerbés, mais où il manque une logique de construction perceptible dans les proportions différentes entre la Vierge au centre et les saints sur les côtés, et dans l'absence d'unité spatiale des fonds. Bartolomeo Vivarini conçoit en 1465 la première Conversation sacrée de la peinture vénitienne, la "Vierge à l'enfant entourée de saints", où les personnages sont disposés pour la première fois dans un espace unique clairement défini. Le panneau reste toutefois encore par sa syntaxe d'inspiration gothique.


title: Renaissance vénitienne

text: Le fils d'Antonio, Alvise, assimile les préceptes d'Antonello de Messine en adoucissant les linéarités padouanes, mais est incapable d'en égaler la magie luministe. La "Conversation sacrée" de 1480, en est un exemple avec une lumière froide et des couleurs brillantes, notamment grâce aux émaux qui rehaussent les contours. Les compromis entre innovation et tradition des Vivarini, qui s'attachent à défendre la transmission d'une mémoire visuelle qui réponde aux attentes d'une clientèle attachée, pour la commande des œuvres de dévotion, aux formes traditionnelles les plus archaïques, leur permettent d'être largement diffusés, en particulier dans les milieux moins cultivés et dans les petites cités intérieures de la province.


title: Renaissance vénitienne

text: Les lignes dures et forcées de Mantegna sont donc bientôt oubliées, avec une utilisation plus importante de la couleur et une technique plus douce, grâce à une appropriation des enseignements de Piero della Francesca, des Flamands et, au début des années 1470, d'Antonello de Messine. Le peintre sicilien réside à Venise de 1474 à 1476, mais il n'est pas exclu qu'il ait eu l'occasion de rencontrer Bellini quelques années plus tôt dans le centre de l'Italie. On retrouve son influence dans la production de Giovanni Bellini, comme dans le "Retable de Pesaro" (1475-1485), où il utilise comme toile de fond, une ouverture sur un paysage qui apparaît extraordinairement vivant, employé non pas comme une simple toile de fond, mais comme une présence où se mêlent l'air et la lumière. La maîtrise de la perspective et la monumentalité des personnages contribuent également à la parfaite harmonie entre architecture, personnages et paysage.


title: Renaissance vénitienne

text: L'utilisation de la peinture à l'huile, technique flamande que les Italiens connaissent peu ou mal, qu'il diffuse à Venise, lui permet de mélanger le proche et le lointain par des effets lumineux spécifiques. Cette introduction de la technique de l'huile joue un rôle majeur dans la définition de l'école vénitienne dont l'éclosion suit sa venue.


title: Renaissance vénitienne

text: Antonello développe ensuite un style singulier qui se situe entre la tradition du nord de l’Europe, faite d'un usage particulier de la lumière grâce à l’utilisation de la peinture à l'huile, et l'école italienne avec des personnages monumentaux insérés dans un espace construit rationnellement, comme dans le "Retable de San Cassiano" (1475-1476) qui marque une véritable frontière entre l'ancienne et la nouvelle culture vénitienne. Les saints y sont disposés côte-à-côte sur un demi-cercle autour du trône de la Vierge ce qui donne un souffle monumental plus grand à l'ensemble, mais la lumière dorée qui imprègne les personnages est tout aussi innovante. La virtuosité de la perspective et les subtilités optiques flamandes se conjuguent ici à la géométrie des volumes.


title: Renaissance vénitienne

text: Les clients les plus raffinés se tournent en priorité vers l'atelier de Iacopo Bellini qui prend le tournant de la Renaissance à partir du milieu du siècle en appliquant la perspective à une série de vues fantastiques rassemblées dans des albums de modèles. Il a été l'élève de Gentile da Fabriano à Florence en 1423, mais a pu aussi découvrir ces nouveautés à Ferrare, où il aurait pu rencontrer Leon Battista Alberti par l’intermédiaire de Masolino, ou plus probablement à Padoue, où les peintres locaux avaient déjà assimilé les leçons de Donatello. Après avoir lu ' d'Alberti, il éprouve une véritable fascination pour l'architecture et manifeste un goût certain pour les décorations à l'antique et pour la recherche, comme le montrent les deux carnets de croquis qu'il a laissé, conservés au Louvre et au British Museum. Il peint en 1453/1465 l'un des tout premiers cycles sur toile pour l'église San Giovanni Evangelista, ', où il situe les scènes sacrées sur des fonds architecturaux construits selon les lois de la perspective d'Alberti qui s'inscrivent dans un cadre Renaissance qui s'ouvre, non plus sur un habituel fond richement décoré, mais sur un paysage. Le véritable tournant vers la peinture de la Renaissance appartient toutefois aux deux fils de Iacopo, Gentile et Giovanni qui, bien que de manières différentes, reprennent et exploitent pleinement l'exemple d'Andrea Mantegna, leur beau-frère, et, après 1474, d’Antonello de Messine. Ce tournant peut être daté des années 1480, quand les Bellini sont chargés de refaire le décor de la salle du Grand Conseil du palais des Doges, ensemble qui appelle en principe la fresque. Celle-ci est peu utilisée à Venise, les pigments ayant du mal à se fixer convenablement sur les enduits des murs du fait de l'humidité permanente de la lagune. Par ailleurs, l'importante industrie vénitienne de la voile permet aux peintres de trouver facilement un support textile, ainsi qu'une technique permettant de coudre de grands morceaux de toiles pour les scènes narratives de taille importante. La peinture vénitienne peut évoluer grâce à la conjonction de l'huile comme médium et de la toile comme support.


title: Renaissance vénitienne

text: Gentile Bellini peint principalement des "teleri", les grandes toiles qui décorent les bâtiments publics et les "", ces puissantes confréries vénitiennes qui rassemblent des citoyens qui exercent la même profession ou appartiennent à la même communauté étrangère. Sa peinture reste liée au goût pour le féerique et pour le gothique tardif, et est dépourvue de spatialité. Dans la "Procession sur la Place Saint-Marc" (1496), le centre n'est pas défini et la perspective n’est utilisée que pour certaines parties. Le regard se retrouve ainsi errant parmi les différents groupes de personnages et les monuments au fond. L'attention de l'artiste se porte essentiellement sur la narration opportune de l'événement, avec des personnages suffisamment grands pour lui permettre de faire des portraits précis et de s'attarder sur la description des gestes et des costumes. Son analyse objective et quasi cristallisée fait de lui un portraitiste très recherché, ce qui lui permet même de représenter le sultan Mehmed II.


title: Renaissance vénitienne

text: Giovanni Bellini, un autre fils de Jacopo, est le peintre vénitien le plus important de sa génération. Son style s'est rapidement libéré du style gothique tardif grâce au précédent d'Andrea Mantegna. A l'instar de ses compatriotes, il admire la peinture flamande pour son réalisme, sa lumière et sa profondeur en perspective, même si l'héritage byzantin est encore perceptible dans ses premières œuvres. La "Transfiguration" du Musée Correr, où la ligne est sèche et incisive et le balayage des sols souligné en perspective par une vision « d'en bas » du groupe supérieur représentant le Christ parmi les prophètes, se détache parmi celles-ci. L'accent mis sur la lumière et la couleur, qui adoucit le paysage et plonge la scène miraculeuse dans une douce atmosphère du soir, un dérivé de la peinture flamande, en fait une œuvre originale. Les attitudes de ses personnages sont ensuite de plus en plus naturelles et souples, en harmonie avec la philosophie du nouveau credo humaniste.


title: Renaissance vénitienne

text: Au réalisme souvent cru de Mantegna, Giovanni Bellini préfère la douceur et un chromatisme d'une transparence lumineuse qui est sa marque propre. Il renouvelle la composition du tableau d'autel en plaçant ses personnages dans des perspectives précises et en ouvrant l'espace sur des paysages d'une grande fraîcheur, situant la scène pieuse dans un monde naturel. Ses Vierges et ses saints ont majesté et humilité, avec une grande douceur d'expression, de compassion ou de tendresse dans leur tranquillité méditative ou expectative. Dans la "Pietà" de la Pinacothèque de Brera, les graphismes sont toujours présents, notamment dans les cheveux peints un à un ou dans la veine palpitante du bras du Christ, mais la lumière se mêle aux couleurs, adoucissant la représentation grâce à une utilisation particulière de la tempera avec des traits très fins rapprochés. Le pathétisme intense du groupe renvoie aux tableaux de Rogier van der Weyden. L'expédient du parapet qui coupe les personnages en deux, les rapprochant du spectateur, se réfère encore aux exemples flamands.  Dans le ciel clair, qui s'éclaircit à l'approche de l'horizon comme à l'aube, figurent des groupes d'angelots et de séraphins, tandis que la colombe du Saint-Esprit vole au centre. Le paysage semble extraordinairement vivant : pas un simple décor, mais une présence dans laquelle l'air et la lumière semblent circuler librement. L'utilisation de la peinture à l'huile y contribue, ce qui permet de mélanger le proche et le lointain grâce à des effets lumineux particuliers.


title: Renaissance vénitienne

text: Au milieu des années 1470, la composition du retable du "Couronnement de la Vierge de Pesaro", une huile sur bois, constitue une véritable révolution : la représentation, d'un grand naturalisme, associe évènement naturel, vérité historique de l'architecture, gestuelle sacrée et surnaturelle, rigoureuse géométrie du pavement, avec les figures des protagonistes immergées dans la lumière et dans l'air.  Ce concept est développé dans "L'Extase de saint François" (vers 1480), où le peintre remplace le crucifix traditionnel qui envoie les stigmates au saint par une lumière divine, venant d'en haut à gauche du tableau, qui inonde François en jetant des ombres profondes derrière lui. François d'Assise est représenté au centre, longiligne et entouré par la nature. La conception de la relation entre l'homme et le paysage est ici à bien des égards opposée à celle de l'humanisme florentin : l'homme n'est pas le centre de l'univers, mais une partie de celui-ci avec lequel il vit en harmonie. Elle exprime une perméabilité entre le monde humain et le monde naturel transmise par le souffle divin qui anime les deux"."


title: Renaissance vénitienne

text: En 1487, avec le "retable de San Giobbe", Bellini signe une mutation décisive en réaction à la venue d'Antonello da Massine et à son "retable de San Cassiano." Sa « Sainte Conversation » occupe un seul panneau et là où chez Piero della Francesca, l'abside a une rigueur mathématique, philosophique et humaniste, chez Bellini, l'essentiel tient à l'ampleur de la construction qui glorifie la Vierge grâce à un trône harmonieux dominé par une mosaïque vénéto-byzantine. La distribution des personnages, toujours symétrique, est subtilement différenciée et animée, en particulier grâce à l'accélération vers le centre inférieur des rouges et des contrastes colorés. Le groupe des anges témoigne de l'engouement vénitien pour la musique et les concerts, plus que de l'harmonie proprement céleste. Bellini fonde alors un classicisme digne de celui des peintres ombriens, que Giorgione approfondira par la suite.


title: Renaissance vénitienne

text: À partir de la fin du , la représentation du paysage en harmonie avec l’homme devient une caractéristique essentielle de la peinture vénitienne qui connait un développement ininterrompu jusqu'aux premières décennies du siècle suivant. Bellini demeure le protagoniste de cette évolution, comme on peut le constater dans des œuvres comme "La Transfiguration de Naples" (1490-1495), visible au musée de Capodimonte, où la scène sacrée se déroule dans une représentation de la campagne vénitienne, avec une lumière chaude et intense.  Giovan Battista Cima, connu sous le nom de Cima da Conegliano, est le principal disciple de Bellini, artiste tout aussi sensible et original qui s'établit à Venise en 1486. Cima se consacre à la peinture de dévotion dont il est le maître incontesté durant tout la dernière décennie du . Il contribue alors à l'immense succès de deux sujets proposés à la dévotion privée dont lui et son atelier sont considérés comme les meilleurs artisans : la représentation empreinte d'humanité et de douceur de la Vierge à l'Enfant, qui lui offre l'occasion de produire toute une série de variations et d'exercices sur le thème du divin et de l'humain, et celle de saint Jérôme, plus spécialement destinée aux érudits et orientée vers la méditation sur la nature du péché. Dans ses retables, la disposition spatiale est clairement définie, avec des personnages monumentaux immergés dans une lumière cristalline qui accentue un sentiment généralisé de paix dans les paysages en accord avec le calme des personnages qui reflète la .


title: Renaissance vénitienne

text: À la suite d'Antonello da Messine dont il reçoit la leçon par l'intermédiaire des peintures d'Alvise Vivarini et de la sculpture de Tullio Lombardo, Cima adopte un point de vue surbaissé où l'homme gouverne l'espace et la peinture et devient la mesure harmonique de ce même espace, en une description limpide de la réalité obtenue par un dessin solide et précis. Il exploite le brillant de l'apprêt et approfondit la technique des glacis, à la recherche d'un accord de tons destiné à relier le premier plan au paysage lointain.


title: Renaissance vénitienne

text: Cima traduit en couleurs la culture du proto-classicisme qui jusqu'alors ne s'est exprimé qu'en sculpture et en architecture, incarnant l'adhésion de la peinture à la norme néo-hellénique de Tullio Lombardo. Pendant sa maturité, il accentue certaines caractéristiques de son art, apportant une attention au détail monumental, introduisant des éléments figuratifs dans le décor architectural et rendant le corps humain plus vivant par l'intensité du regard.