title: Königsstuhl de Rhens

text: Ce trône royal devrait être construit par les habitants de Rhens, qui, en contre-parti obtenaient le privilège d’exploiter un péage fluvial en remboursement des frais de construction et d’entretien.


title: Königsstuhl de Rhens

text: L’existence de ce trône en pierre est confirmée pour la première fois dans un document de 1398 à l’occasion d’une probable visite de Venceslas à Rhens. Après que celui-ci a été destitué en 1400, Robert du Saint-Empire était le premier roi et futur empereur, que l’on porta sur le trône de Rhens. Après la mort de Robert, le lieu de Rhens perdait peu a peu son importance, mais en 1433, Frédéric III a été élevé sur ce trône du «Königsstuhl» pour y prononcer son serment sur l’empire et recevoir l’adoubement. Maximilien Ier aurait également monté sur ce trône lors de son voyage de Francfort à Aix-la-Chapelle. D’autres sources suggèrent que Robert du Saint-Empire était le premier et dernier roi vraiment élu sur le bâtiment du Königsstuhl à Rhens, puisque Francfort avait été désigné comme nouveau lieu d’élection et que le Königsstuhl de Rhens servait par la suite comme lieu de rencontre pour préparer les élections. Quelques historiens pensent que la construction du bâtiment en pierre par Charles IV était pour Rhens une compensation du fait que les votations avaient désormais lieu à Francfort. Les rois et empereurs qui suivirent étaient élus à Francfort, mais visitèrent le Königsstuhl de Rhens à l’occasion de leurs voyages de couronnement vers Aix-la-Chapelle, afin de monter sur ce trône pour y prononcer le serment de fidélité et être présenté au peuple. Cette tradition s’est perdue vers 1550 pour les successeurs de Maximilien Ier.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Après une restauration du Königsstuhl en 1624 par le landgrave Georges II de Hesse, le bâtiment s’est dégradé lentement pendant les 170 ans qui suivirent.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Il a finalement été détruit pendant les guerres napoléoniennes en 1795, puis les pierres vendues à la population par les soldats français lors de la période d’occupation française. Les restes ont été complètement déblayés en 1805.


title: Königsstuhl de Rhens

text: En 1826, une collecte de fonds fut organisée avec l’aide d’une plaque en relief du Königsstuhl, conçue par , puis, avec le support du roi Frédéric-Guillaume IV, le monument a été reconstruit entre 1841 et 1843, par l’architecte .


title: Königsstuhl de Rhens

text: En 1848 le Königsstuhl été le lieu d'un grand rassemblement du peuple pour fêter l’ouverture du parlement de Francfort, le premier parlement élu d’Allemagne.


title: Königsstuhl de Rhens

text: En 1929, le Königsstuhl a été délocalisé depuis le lieu initial vers son emplacement actuel sur la colline du « Schawall » près de la route fédérale B9. C’est un point de vue panoramique sur la ville de Rhens et la vallée du Rhin. Une plaque d’information signale l’endroit original du Königsstuhl sur la rive du Rhin au nord de Rhens. L’administration des châteaux en Rhénanie-Palatinat a procédé à une restauration du Königsstuhl entre 1979 et 1982 on y ajoutant l’emblème du Land Rhénanie-Palatinat.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Pendant de nombreuses années, le Königsstuhl avait été aussi l’endroit où les nouveaux maires de Coblence recevaient leur chaine collier (équivalent à l’écharpe en France). De fréquentes rencontres des maires de Coblence et de Rhens ont lieu à cet endroit depuis 1978.


title: Königsstuhl de Rhens

text: De par son plan de base, le Königsstuhl fait probablement suite à une construction plus ancienne en bois. L’actuel bâtiment se compose d’une plaque de fond octogonale, sur laquelle se dressent sept arcs extérieurs en ogive sur huit piliers extérieurs (chacun avec un contrefort sur le même socle), ainsi que huit arcs intérieurs et une colonne centrale octogonale, portant une plateforme également octogonale, qui est accessible par un escalier a 17 marches, ce dernier orienté au sud-ouest, à la place du huitième arc extérieure. Au-dessus de l’escalier se trouve un pignon et une autre ogive.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Les murs sont en roche de lave noir; les huit piliers et la colonne centrale en basalte. Le bas et le chapiteau de la colonne centrale sont d’origine et ont été récupères du bâtiment original. Les socles des piliers ont initialement été peints en blanc.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Le Königsstuhl initial (érigé avant 1398) avait de nombreuses différences par rapport à sa reconstruction de 1842 : Il ne disposait pas de pignon au-dessus de l’arc de l’escalier. L’extrémité haute des murs extérieurs étaient au même niveau que la plateforme. L’escalier était en angle droite, dont les premières marches montaient vers le nord-ouest, pour ensuite continuer vers les nord-est (comme actuellement la totalité de l’escalier). De plus, la partie haute de l’escalier était portée non pas par un mur massif, mais par un arc sur toute la largeur, laissant ainsi un passage en dessous de l’escalier. Les murs avaient un plâtrage et étaient peints dans un blanc, les pierres des murs n’etant pas visible.


title: Königsstuhl de Rhens

text: Jusqu’à la moitié de la hauteur de l’escalier, les socles des piliers étaient en rouge, ainsi que la bordure de l’arc de l’escalier. Les huit contreforts étaient plus courts et avaient leurs propres socles, alors qu’aujourd’hui, les piliers er contreforts partagent le même socle. Les huit ogives extérieures étaient plus plates et apparaissaient plus larges que celles du bâtiment d’aujourd’hui. Sur le mur blanc extérieur coté sud-est (vers le Rhin) était dessiné l’aigle à deux têtes du Saint Empire Romain.


title: Article 48 de la Constitution belge

text: L'article 48 de la Constitution de la Belgique fait partie du titre III "Des Pouvoirs". Il vise à garantir des élections libres et régulières dépourvues d'interventions arbitraires. Pour ce faire, il attribue à la Chambre des représentants et au Sénat le pouvoir relatif à la validation et à la contestation du processus électoral relatif.


title: Article 48 de la Constitution belge

text: La mise en place d'un système permettant l'examen effectif des recours et griefs individuels permet de veiller à l'exercice effectif du droit de vote et du droit de se porter candidat à des élections. Il vise à préserver la confiance générale dans l'administration par l'État du processus électoral.


title: Article 48 de la Constitution belge

text: Le principe de vérification des pouvoirs par l'assemblée est inspiré du parlementarisme britannique, et plus particulièrement de la Déclaration des droits anglaise de 1689. Il repose sur l'idée que le parlement est un organe souverain et que le principe de séparation des pouvoirs est incompatible avec un contrôle juridictionnel du processus électoral.


title: Article 48 de la Constitution belge

text: Plusieurs organismes internationaux - le Comité des droits de l'homme, la Commission de Venise, le Bureau des institutions démocratiques et des droits de l'homme - critiquent l'article 48 de la Constitution belge. Ils estiment que le recours devant le parlement, comme juge de sa propre élection, risque d'entraîner des décisions partisanes. Ils lui préfèrent un contrôle indépendant.


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: La classe CB était une classe de sous-marin de poche utilisés par la Regia Marina (marine italienne) pendant la Seconde Guerre mondiale. Cependant, ils ont également été utilisés par plusieurs autres marines, qui ont été engagées en Méditerranée et en mer Noire.


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: Les sous-marins ont été conçus et construits par Caproni à Milan. Ils ont été utilisés comme unités de défense côtière, ce qui constitue une amélioration significative de la précédente classe CA. Chaque unité avait un déplacement standard (en surface) de et un déplacement immergé de . Ils mesuraient de long, avaient une largeur de et un tirant d'eau de . La centrale électrique se composait d'un moteur diesel Isotta Fraschini et d'un moteur électrique Brown Boveri, tous deux générant un total de 130 ch sur un seul arbre, ce qui donne une vitesse maximale en surface de 7,5 nœuds et une vitesse maximale en immersion de 7 nœuds. Chaque bateau était armé de deux torpilles de montées à l'extérieur, chaque tube pouvant être rechargé sans avoir à sortir le bateau de l'eau. Les deux torpilles pouvaient également être remplacées par deux mines. Chaque bateau avait un équipage de quatre personnes, aidées dans la navigation par une petite tour de contrôle: le kiosque[Walter S. Zapotoczny Jr., "Decima Flottiglia MAS: The Best Commandos of the Second World War", Fonthill Media, 2017, Chapter 3 Section 3.


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: Soixante-douze bateaux ont été commandés à Caproni, mais seulement 22 ont été mis à l'eau. Douze bateaux ont été achevés avant l'Armistice et neuf après.


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: Les six premiers bateaux, achevés en 1941, ont été transférés en mer Noire par voie ferrée, après que l'Allemagne nazie ait demandé le soutien de la marine italienne sur le front de l'Est. Ils sont partis le 25 avril 1942 et ont atteint le port roumain de Constanța le 2 mai. Ils ont formé la " Squadriglia Sommergibili CB", sous le commandement général de "Francesco Mimbelli". Ils ont combattu contre la flotte soviétique de la mer Noire, le sous-marin de poche "CB-5" ayant été coulé à Yalta en juin 1942, soit par un avion soviétique, soit par un torpilleur. Fin 1942, les cinq sous-marins restants ont été remis en état sur le chantier naval Constanța (Șantierul Naval Constanța) en Roumanie. Le 26 août 1943, le sous-marin "CB-4" a torpillé et coulé le sous-marin soviétique de classe Shchuka "Shch-203". Après l'armistice allié avec l'Italie en septembre 1943, les cinq sous-marins de la mer Noire ("CB-1", "CB-2", "CB-3", "CB-4" et "CB-6") sont transférés à la Marine royale roumaine. Ils ont tous été sabordés en mer Noire en août 1944, après le coup d'État du roi Michel.


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: Quatre des sous-marins de la mer Noire ("CB-1", "CB-2", "CB-3" et "CB-4") sont capturés par les forces soviétiques en août 1944 et mis en service le 20 octobre sous les noms de "TM-4", "TM-5", "TM-6" et "TM-"7. Ils ont été désactivés le 16 février 1945, puis mis au rebut


title: Classe CB (sous-marin de poche)

text: Les six premiers bateaux sont employés sans succès comme chasseurs de sous-marins près de Naples et de Salerne, avant d'être transférés en mer Noire au début de 1942. La deuxième escadre ("CB-7", "CB-8", "CB-9", "CB-10", "CB-11", "CB-12") est achevée juste avant l'armistice, en août 1943. Tous, sauf le "CB-7" (plus tard cannibalisé pour les pièces de rechange), ont fait défection aux Alliés. Les "CB-13", "CB-14", "CB-15" et "CB-16" sont capturés par les Allemands, mais tous, sauf le "CB-16", sont détruits par les attaques aériennes alliées. Le "CB-16" est affecté à la "10 flottille de la Marina Nazionale Repubblicana", la marine de la République sociale italienne (RSI), mais son équipage se mutine et rend le bateau aux Britanniques. Le dernier escadron à avoir été complété a effectué des missions de patrouille et a débarqué des saboteurs. Le "CB-17" est coulé lors d'une attaque aérienne, le "CB-18" est sabordé par son propre équipage, le "CB-19" est remis aux Alliés, le "CB-20" est capturé par les partisans yougoslaves, le "CB-21" est accidentellement éperonné par une péniche de débarquement allemande et le "CB-22" est soit coulé lors d'une attaque aérienne, soit sabordé par son propre équipage.


title: 1382 en Angleterre

text: "Cette page concerne l'année 1382 du calendrier julien."


title: Bundesstraße 267

text: La Bundesstrasse 267 est une Bundesstraße du Land de Rhénanie-Palatinat.


title: Bundesstraße 267

text: La Bundesstraße 267 traverse la vallée de l'Ahr d'Altenahr en passant par Mayschoß et Dernau jusqu'à Bad Neuenahr-Ahrweiler.


title: Bundesstraße 267

text: La route panoramique le long de l'Ahr, qui longe tout le parcours sous le nom d'Ahr-Rotweinstraße, est accompagnée par l'Ahrtalbahn. Dans le quartier de Marienthal à Dernau se trouve l'ancien bunker du gouvernement fédéral qui devait servir les organes constitutionnels de Bonn comme siège alternatif en cas de crise et guerre. Le B 267 se termine dans le quartier de Bad Neuenahr et rejoint les B 266 et A 573.


title: NGC 4392

text: NGC 4392 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation des Chiens de chasse à environ 329 millions d'années-lumière. NGC 4392 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1788.


title: Sabri El Ghoul

text: Sabri El Ghoul, né le à Toulon, est un joueur français de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne au SC Albi.


title: Sabri El Ghoul

text: Sabri El Ghoul a été formé au RC Toulon avant de rejoindre le centre de formation du Castres olympique durant la saison 2016-2017, puis celui de la Section paloise durant la saison 2017-2018.


title: Sabri El Ghoul

text: Sabri El Ghoul rejoint le club de Soyaux Angoulême XV pour la saison 2018-2019.


title: Sabri El Ghoul

text: En , il s'engage pour deux saisons avec le SC Albi.


title: Władysław Skoczylas

text: Władysław Skoczylas était un aquarelliste, xylographe, sculpteur et enseignant polonais.


title: Władysław Skoczylas

text: Władysław Skoczylas est né à Wieliczka, où son père était contremaître dans les mines de sel de Wieliczka, aujourd'hui inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO. Après avoir fini son "gymnasium" à Bochnia, il opta pour l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il étudia la peinture avec Théodor Axentowicz et Leon Wyczółkowski, et la sculpture avec , mais dut abandonner la peinture à l'huile, cause d'une allergie qui lui provoquait du rash sur ses mains.


title: Władysław Skoczylas

text: Il enseigna ensuite deux années à la de Zakopane, puis, de 1910 à 1913, il rejoignit Antoine Bourdelle à Paris puis la Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig pour approfondir sa connaissance et pratique de la sculpture.


title: Władysław Skoczylas

text: Après la guerre, il devint professeur à l'École polytechnique de Varsovie.


title: Władysław Skoczylas

text: Lors des compétitions artistiques aux Jeux olympiques d'été de 1928 d'Amsterdam, il reçut une médaille de bronze pour une aquarelle inspirée par le tir à l'arc.


title: Synallaxe rouge

text: Le Synallaxe rouge ("Phacellodomus ruber") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Synallaxe rouge

text: Cet oiseau est répandu à travers le centre de l'Amérique du Sud.


title: Vampire: The Masquerade – Swansong

text: "" est développé par le studio bordelais Big Bad Wolf Studio, filiale de Cyanide, dont c'est la deuxième réalisation après "The Council" sorti en 2018. Le jeu est annoncé en . Sa sortie a été initialement prévue en 2021 sur Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One et Xbox Series mais il a été repoussé en février 2022 puis le 19 mai de la même année.


title: Liste des députés de la treizième législature du Landtag de Rhénanie-Palatinat

text: Cette liste présente les 101 membres de la législature du Landtag de Rhénanie-Palatinat au moment de leur élection le lors des élections régionales de 1996 en Rhénanie-Palatinat. Elle présente les élus du land et précise si l'élu a été élu dans le cadre d'une des 51 circonscriptions, de manière directe ou s'il a été repêché par le système de la proportionnelle.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: La Force de défense royale des Bahamas (en anglais : "Royal Bahamas Defence Force" (RBDF), est l'armée des Bahamas. En l'absence d'armée terrestre et aérienne, la RBDF constitue à elle seule la force armée des Bahamas. Elle est également membre du Groupe de travail régional sur la sécurité de la CARICOM. Ce groupe de travail a vu des mesures prises dans le cadre du mandat des Nations unies en Haïti en 1994.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: Les rôles de la RBDF sont de défendre les Bahamas, de protéger son intégrité territoriale, de patrouiller dans ses eaux, de fournir une aide lors de catastrophes, de maintenir l'ordre en cas de besoin et d'exécuter n'importe quel ordre émanant du Conseil de Sécurité National (National Security Council). La RBDF a déjà été utilisée en 1994 à Haïti sous mandat des Nations unies.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: C'est est une force strictement navale, qui diffère du reste de ses homologues des Caraïbes et du Commonwealth en l'absence de formations militaires terrestres régulières. Cependant, avec environ 1.600 membres, c'est la plus grande des marines des Caraïbes du Commonwealth.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: Les membres actifs de la RBDF sont affectés à l'une des six sous-sections principales: quartier général, administration, ingénierie, approvisionnement, opérations et escadron de commandos. Le Département des opérations contient les armes mobiles de la RBDF et comprend les principales unités opérationnelles:


title: Force de défense royale des Bahamas

text: L'escadron de commandos est une force considérable de 500 commandos de marine spéciaux. La formation est dispensée avec des forces spéciales américaines et des équivalents britanniques (tels que le Royal Marines) en opérations spéciales et en guerre maritime. Plusieurs changements d'équipement ont été observés dans l'histoire récente de la RBDF. À l'origine, des uniformes de style britannique étaient portés par le personnel de la RBDF ; maintenant, c'est le style United States Marine Corps qui est porté (contrairement au camouflage universel de l'United States Army porté par la . De même, les premières armes employées par la RBDF ont été la mitraillette British Sterling et le fusil semi-automatique L1A1 ; maintenant la carabine Colt M4 fabriquée aux États-Unis et le pistolet-mitrailleur Heckler & Koch HK UMP sont utilisées pour les tâches de première ligne.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: L'M101 105 mm Howitzer est également utilisé, avec quinze unités en service.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: Les principaux navires de la force sont deux navires de patrouille de "classe Bahamas" et quatre navires de patrouille de classe Legend. Ces derniers sont la première partie du contrat d'acquisition de neuf navires signé avec le Damen Group en Avril 2013. La plupart des missions consistent à la lutte contre la drogue et la contrebande, l'immigration clandestine, les missions de recherche et sauvetage ou missions générales de défense nationale.


title: Force de défense royale des Bahamas

text: Quatre des nouveaux navires seront de conception , quatre des nouveaux navires seront de conception et le dernier navire sera de 55 mètres, un navire de transport de type péniche de débarquement, .


title: André Durst

text: André Durst, né à Puteaux le et mort à Rueil-Malmaison le , est un dessinateur, scénariste et musicien français.


title: André Durst

text: Fils de Jean Baptiste Auguste Durst et de Marie-Ange Irma Blanchetête, il commence sa carrière de dessinateur dans le journal illustré "Midinette" et va collaborer à de nombreux magazines et journaux tels que "Dimanche illustré", "Junior", "L'Épatant", "Francette", "Riquet", "Cadet revue" ou "Flic et Floc".


title: André Durst

text: Il expose au Salon des humoristes de 1929 "Symbole et Légende".


title: André Durst

text: On lui doit aussi des bandes dessinées pour enfants comme la série des "Nounouche" (1939-1956) et "Dédé le petit pélican" (1948) sous son nom mais aussi la série des "Gnouf" (1946), "Mignonnet et Lolotte" (1946), "Dydo" (1949-1950) sous le pseudonyme de Durane.


title: Réserve naturelle de Bliksvær

text: La réserve naturelle de Bliksvær est une réserve naturelle norvégienne située à Bodø dans le Nordland. Elle comprend l'île de Bliksvær, Kjærvær, Terra, Sjursholmen, Grønnholmen, Skjoldsholmen, Tørrisøya et Einarsholmen. La réserve a une superficie de 43.1 km² dont 37.3 en mer.


title: Réserve naturelle de Bliksvær

text: La réserve a été créée en et a été classée site ramsar au même moment. Auparavant, la zone avait déjà le statut d'aire protégée - "dyrelivsfredning" - dans les années 1970.


title: Remy Schrijnen

text: Remi Schrijnen né à Kumtich, le est un volontaire belge (flamand) de la Légion flamande des Waffen SS. Il fut l'un des rares volontaires étrangers décorés de la Croix de chevalier et de la Croix de fer.


title: Remy Schrijnen

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, Schrijnen était déjà un ardent nationaliste flamand et membre de l' Association nationale flamande. Pendant la guerre, il a d'abord travaillé en Bavière et a tenté de s'enregistrer auprès de la Waffen-SS lorsque l'Allemagne nazie a envahi l'Union soviétique. Il a été rejeté parce qu'il était trop petit. Il s'est ensuite porté volontaire avec les troupes de montagne allemandes, où il a commencé sa formation en 1942. Cependant, le , il est transféré à la Waffen-SS. En 1942, Schrijnen était un garçon de courses sur le front oriental dans la région de Leningrad.


title: Remy Schrijnen

text: Dans la Waffen-SS, Schrijnen atteint le grade d' Unterscharführer (correspondant au grade de sergent ) dans la SS-Freiwilligen-Sturmbrigade "Langemarck". Il a réussi à détruire plusieurs chars russes à Narva(entre 7 et 11). Pour cela, il reçoit sa croix de chevalier.


title: Remy Schrijnen

text: À la fin de la guerre Schrijnen a survécu et a été fait prisonnier de guerre. Il a été condamné à mort pour trahison , mais a été gracié et libéré sur parole en 1950. Néanmoins, il a participé à des prétendues «marches d'amnistie» en Belgique, au cours desquelles la libération de collaborateurs a été demandée. Ces manifestations se sont régulièrement soldées par des émeutes et des violences. Plus tard, il a émigré en République fédérale d'Allemagne . En s'enrôlant dans l'armée allemande, il était devenu citoyen allemand. Dans les cercles radicaux de droite, Schrijnen est admiré, il a aussi été surnommé «le dernier chevalier de Flandre». C'est également le titre d'un livre paru à son sujet en 1998.


title: Reef Break

text: Reef Break est une série télévisée franco-américaine créée par Ken Sanzel et diffusée entre le et le sur le réseau ABC. En France, la série est diffusée entre le et le sur M6.


title: Reef Break

text: La série est annulée à la fin de la première saison, le .


title: Reef Break

text: Cat Chambers, ancienne criminelle et surfeuse, revient sur l'île de Reef. Grâce à ses talents de voleuse, elle se fait remarquer et va mettre ses compétences au service de la justice. L’héroïne va donc résoudre des enquêtes avec l’inspecteur Wyatt Cole, aidée de son ex-mari, agent du FBI Jake Elliot. Reef Break est produit par ABC Studios, propriété de Disney, qui s'est associée au projet avec M6. , Ruthanne Secunda, Poppy Montgomery et Mark Rosner ont tous servi de producteurs exécutifs lors de l'unique saison de la série.


title: Reef Break

text: Le , ABC Studios International annonce officiellement la commande de la série, pour une première saison de treize épisodes, pour un lancement prévu lors de l'été 2019 sur le réseau ABC. Le , ABC annonce la date de lancement de la série au . La série est annulée le après une unique saison, faute d'audiences suffisantes pour la chaîne ABC.


title: Reef Break

text: La série est tourné à Gold Coast, notamment dans les Village Roadshow Studios, dans le Queensland, au Sud de Brisbane en Australie. Le tournage a majoritairement lieu en extérieur. De ce fait les fonds verts et effets spéciaux ne sont pratiquement pas utilisés.


title: Reef Break

text: Composée de treize épisodes, elle a été diffusée du au sur ABC.


title: 1383 en Angleterre

text: "Cette page concerne l'année 1383 du calendrier julien."


title: Gongomboulo

text: Gongomboulo est une commune rurale située dans le département de Djigoué de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Gongomboulo

text: Le centre de soins le plus proche de Gongomboulo est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Djigoué tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Gaoua.


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Herz, né le dans le de Paris et mort le à Paris, est un ingénieur français et professeur d'université d'origine juive qui a effectué des travaux forcés à l'adolescence dans le camp de concentration de Buchenwald. Depuis 2001, il est secrétaire général de l'association française Buchenwald Dora et Kommandos et il fut de 2001 à 2016 président du comité international Buchenwald-Dora et Kommandos.


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Pierre Robert Herz naît le dans le de Paris, du mariage de Willy Herz, né le à Paris, ingénieur chez Alstom, qui est un acteur majeur de l’électrification du réseau ferré français, et de Louise Lambert, née le à Paris. Louise Lambert dont la famille est originaire de Metz est la fille de Mayer Lambert, hébraïsant et collaborateur d'Ernest Renan et l'arrière petite-fille de Salomon Ulmann, grand-rabbin de France sous le Second Empire. Son grand-père paternel est un banquier allemand qui choisit de s'installer en France. Il a un frère Jean-Claude Herz, né le dans le de Paris et mort le à Paris, et une sœur Françoise Herz, née le à Paris et morte le . Ils habitent au Vésinet (Yvelines)


title: Bertrand Herz

text: Il fait ses études secondaires, comme son frère Jean-Claude Herz, au lycée Condorcet.


title: Bertrand Herz

text: Jean-Claude Herz, en première A1 à Condorcet, porte l’étoile jaune en juin-. Il se souvient que le lundi , premier jour ouvrable d’application de l’ordonnance, certains élèves non juifs de sa classe portent une étoile jaune avec la mention zazou. Le proviseur fait cesser ce geste de solidarité.


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Herz est élève de Cinquième A7 en . Il raconte : .


title: Bertrand Herz

text: La famille a fui en 1942, à Toulouse, dans la zone libre. Ils habitent au 112, avenue des Minimes et Bertrand étudie au lycée de la ville.


title: Bertrand Herz

text: Jean-Claude Herz raconte : .


title: Bertrand Herz

text: Âgé de 14 ans, Bertrand Herz est arrêté, avec ses parents et sa sœur, par la Gestapo le , interné temporairement à la caserne Caffarelli de Toulouse puis déporté au camp de concentration de Buchenwald avec son père (convoi n°81 du 30 juillet), tandis que sa mère et sa sœur ont été transférées au camp de concentration de Ravensbrück. Il reçoit le de prisonnier et est logé dans le du camp. Avec son père, il effectue des travaux forcés à l'usine d'avions Junkers dans le camp satellite de Niederorschel. Son père meurt le . Bertrand Herz est évacué de ce camp le lors d'une marche de la mort qui le mène au camp de Buchenwald, dont il est libéré le par la .


title: Bertrand Herz

text: Il se considère comme un . De son côté, son frère Jean-Claude Herz est le seul membre de la famille à ne pas avoir été déporté.


title: Bertrand Herz

text: Quelques semaines après la Libération, Bertrand Herz revient en France, où sa sœur est également retournée alors que sa mère est morte au camp de concentration de Ravensbrück le .


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Herz reprend ses études au lycée Condorcet en 1945 puis intègre après une classe préparatoire l'École polytechnique en 1951, où il obtient son diplôme d'ingénieur en 1953 ; il sort de sa promotion de l’X.


title: Bertrand Herz

text: Il entre au commissariat de la Marine nationale, où il est commandant de la réserve pendant plusieurs années. Pendant cette période, en 1958, il approfondit ses connaissances en informatique et se spécialise dans les activités d'organisation, de conseil et de gestion, toujours dans le domaine de l'informatique. Il travaille, pendant quatre années pour une compagnie d'assurance. Enfin, il entre dans le groupe Thomson, où il reste vingt ans, de 1965 à 1985 ; il y crée, en 1965, un service informatique de gestion.


title: Bertrand Herz

text: Après sa carrière professionnelle, sur la base de ses qualifications, il est nommé professeur à l'Institut technologique de l'université de Paris-V en 1985, où il enseigne l'informatique jusqu'en 1994, année de sa retraite.


title: Bertrand Herz

text: Au cours des années suivantes, il prend une part active dans la représentation des anciens prisonniers du camp de Buchenwald et en devient un membre de la direction ; il est secrétaire général de l'association française Buchenwald Dora et Kommandos depuis 2001 et président du comité international Buchenwald-Dora et Kommandos de 2001 à 2016. En 2015, lui est rendu le tableau "Première communion", spolié par les Nazis et peint par son arrière-grand-père Gottlieb Herz (1810-1897), tableau qu'il connaissait par sa présence dans la maison familiale lorsqu'il était enfant.


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Herz meurt le à Paris.


title: Bertrand Herz

text: Bertrand Herz est nommé chevalier de l'ordre national du Mérite en et chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur par décret du .


title: Bertrand Herz

text: La ville de Weimar, en Allemagne, lui décerne, le , le titre de citoyen d'honneur et il reçoit l'ordre du Mérite du Land de Thuringe, en .


title: Joë Christophe

text: Joë Christophe, né le à Valenciennes, est un clarinettiste français.


title: Joë Christophe

text: Récent vainqueur de l’ARD International Music Competition de Munich et terminant tout juste ses études au Conservatoire de Paris, Joë Christophe est déjà invité par de nombreux orchestres et festivals à se produire sur les plus grandes scènes internationales.


title: Joë Christophe

text: Lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes 2017 et de la Fondation Safran pour la musique 2018, il est déjà sollicité régulièrement par des formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lille, Les Dissonances… et se produit en soliste avec de nombreux orchestres tels que le et le Munich Radio Orchestra, le Collegium Musicum Basel, le , l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe, l’Orchestre de la Police Nationale ou encore l’Orchestre de la Garde Républicaine.


title: Joë Christophe

text: Son parcours de musicien classique l’amène à se produire dans des salles de concerts, telles que la Philharmonie de Paris, l'Opéra Garnier, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus et le Musikverein de Vienne, le Prinzregententheater et l’Herkulessaal de Munich, le Stiftung Mozarteum de Salzbourg, le , ou encore le Tokyo International Forum, sous la direction de chefs tels que David Zinman, Alain Altinoglu et Sir Simon Rattle.


title: Joë Christophe

text: Il s’intéresse très jeune à la diversité des genres musicaux et manque rarement les occasions de jouer jazz, contemporain, ou même klezmer avec le célèbre ensemble Sirba Octet.


title: Joë Christophe

text: C’est durant l’été 2019 qu’il remporte le 1er Prix au Cluj International Music Competition (Roumanie) ainsi que le 1er Prix et pas moins de 6 prix spéciaux à l’ARD International Music Competition de Munich qui lancent définitivement sa carrière d’artiste interprète.


title: Joë Christophe

text: Il est invité en 2020 au programme « Stars Von Morgen » présenté par Rolando Villazón et participera également en 2021 au programme « Debüt im Deutschlandfunk Kultur » à Berlin. Il se produira en soliste à la Philharmonie de Berlin accompagné du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dirigé par Elena Schwarz.


title: Joë Christophe

text: Son premier disque explorera les belles couleurs du répertoire français et anglais pour clarinette et piano ; il sortira en fin de saison 2020/21 sous le label avec son ami Vincent Mussat.


title: Joë Christophe

text: Originaire d’un petit village du Nord, Joë commence l’apprentissage de la clarinette à l’âge de sept ans dans une école de musique gratuite, avec Adrien Delattre, grâce à l’harmonie municipale qui lui prête son premier instrument. Après s’être perfectionné à Valenciennes et à Paris auprès de Caroline Delmotte et Olivier Derbesse, il entre en 2015 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et y termine ses études sous les conseils avisés de Philippe Berrod, clarinettiste soliste à l’Orchestre de Paris, et de son collègue Arnaud Leroy.


title: Margarita Engle

text: Margarita Engle, née le à Pasadena, est une poétesse cubano-américaine, également auteure de nombreux livres primés pour enfants, jeunes adultes et adultes.


title: Margarita Engle

text: Originaire de la Californie, Margarita Engle est la fille d’un père californien, et d’une mère née à Trinidad, à Cuba. Bien qu’elle grandit en Californie, elle passe de nombreux étés avec sa famille élargie à Cuba. Enfant, elle découvre la poésie en espagnol, et en particulier les œuvres du journaliste, poète et philosophe cubain José Martí.


title: Margarita Engle

text: En 1974, elle est diplômée d'un bachelor de la California State Polytechnic University. En 1977, elle obtient un master de l'Iowa State University. En 1983, elle intègre l'Université de Californie à Riverside pour suivre un doctorat en biologie.


title: Margarita Engle

text: Avant de commencer sa carrière d'écrivaine, Margarita Engle travaille comme professeure titulaire d'agronomie à la California Polytechnic University. Tout en travaillant sur son doctorat, elle s'inscrit à un séminaire d'écriture créative avec l'auteur et poète mexicain Tomás Rivera, et attribue cette expérience aux prémices de sa passion pour l'écriture. Elle vit dans le centre de la Californie, et assiste régulièrement son mari dans son travail bénévole pour des programmes de dressage de chiens, de recherche et de sauvetage en milieu sauvage.


title: Margarita Engle

text: La majorité des textes de Margarita Engle sont écrits en vers et reflètent son héritage cubain et sa profonde appréciation et connaissance de la nature. Ses écrits ont également été publiés dans des titres de presse tels "Atlanta Review", "Bilingual Review", "California Quarterly" ou le "Caribbean Writer".


title: Margarita Engle

text: En 2009, Margarita Engle devient la première femme latino-américaine à recevoir un Newbery Honor pour "The Surrender Tree: Poems of Cuba's Struggle for Freedom""." Le 9 octobre 2018, elle est nommée lauréate du prix NSK Neustadt de littérature pour enfants. De juin 2017 à juin 2019, elle est élue poétesse lauréate de la Young Poetry Foundation.


title: Margarita Engle

text: Parmi une liste non exhaustive :


title: Transports publics à Istanbul

text: Les transports publics à Istanbul comprennent un réseau de bus, divers systèmes ferroviaires, des funiculaires et des services maritimes pour desservir plus de 13 millions d'habitants de la ville répartis sur une superficie de .


title: Constantine's Sword

text: Constantine's Sword: The Church and the Jews: A History (trad. litt. : "L'Épée de Constantin : l'Église et les Juifs : une Histoire") est un livre de paru en 2001. L'auteur est un ancien prêtre qui documente le rôle de l'Église catholique romaine dans la longue histoire européenne de l'antisémitisme. La principale source de violence anti-juive est l'obsession à convertir les Juifs au christianisme.


title: Constantine's Sword

text: Le livre est inédit dans les pays francophones.


title: Constantine's Sword

text: Dans son ouvrage, James Carroll soutient que la longue histoire de l'Église de « haine juive » a mené inévitablement à l'Holocauste commis par l'Allemagne nazie. Il souligne également les attitudes et les actions de l'Église envers les Juifs auraient pu être modifiées. Un seul exemple cité dans l'ouvrage est celui de Pierre Abélard, théologien et philosophe français, dont les enseignements, auraient radicalement changé la réflexion des dogmes chrétiens.


title: Constantine's Sword

text: Le livre analyse également les actions de nombreux papes et d'autres personnalités de l'histoire de l'Église catholique, en particulier ceux qui préconisent des politiques anti-juifs et ceux qui ont tenté de maîtriser l'antisémitisme officiel, y compris Saint Augustin, Bernard de Clairvaux, Nicolas de Cues, Innocent III, Paul IV, Pie IX, Pie XII, Jean XXIII et Jean-Paul II.


title: Magdalena (comédie musicale)

text: Magdalena (sous-titre : "A Musical Adventure") est une comédie musicale américaine (également nommée « opéra folklorique ») créée à Broadway en 1948.


title: Magdalena (comédie musicale)

text: Voir l'article en lien externe sur la création française.


title: Macédoniens de Roumanie

text: Le syntagme Macédoniens de Roumanie est polysémique et peut désigner :


title: Macédoniens de Roumanie

text: Les Macédoniens slaves de citoyenneté roumaine sont officiellement représentés par leur propre parti ethnique, l'Association des Macédoniens de Roumanie (AMR) ; les Macédoniens roumains sont considérés comme membres de la majorité nationale roumaine ; les Macédoniens grecs sont officiellement reconnus comme membres de la minorité grecque représentée par l'Union hellénique de Roumanie (UER).


title: Sculpture bouddhiste chinoise

text: La sculpture bouddhiste chinoise a été produite tout au long de l'histoire du bouddhisme en Chine. Les pièces sculptées sont des représentations de Siddhartha Gautama, souvent connu sous le nom de "l’Éveillé" ou "Bouddha", des bodhisattva, des moines et diverses divinités. La Chine a été initiée aux enseignements du bouddhisme dès le , pendant la dynastie Han, s'implantant plus durablement au cours du . Les premières représentations n'étaient pas des sculptures iconiques de forme humaine, mais plutôt des symboles comme un siège vide, une empreinte, un arbre ou un stupa, une forme architecturale qui a abouti à la création de pagodes en Chine.


title: Sculpture bouddhiste chinoise

text: La pratique de la sculpture a commencé dans des temples rupestres excavés dans la roche où des sculptures, principalement en relief, enveloppaient des chambres et des complexes illustrant les croyances associées aux enseignements du Bouddha. La création de ces temples et sculptures a non seulement permis aux dévots d'accumuler du mérite pour leur propre croissance personnelle, mais leur a donné une référence pour le culte et l'inspiration méditative. Les principaux sites taillés dans la roche, avec de grands groupes de grottes creusées, sont les grottes de Yungang, les grottes de Longmen, les grottes de Maijishan et les grottes de Mogao.


title: Sculpture bouddhiste chinoise

text: Les sculptures en ronde-bosse ont commencé leur développement en Inde et ont finalement été produites en Chine au . En s'inspirant des rendus indiens, des diverses positions assises, des expressions faciales et des types de vêtements les artistes chinois d'alors ont abouti à un mélange visuel. Les sculptures avec des corps minces et des vêtements plus épais incarnaient les traditions chinoises par opposition aux variations indiennes représentant des morphologies plus grandes et des vêtements transparents. Les supports de ces sculptures variaient également, allant du grès, du calcaire, du bois, de la céramique, du bronze doré à l'alliage de cuivre. Malgré l'apparence monochrome des sculptures restantes aujourd'hui, ces œuvres étaient autrefois peintes de couleurs vives avec un large éventail de pigments.


title: Sculpture bouddhiste chinoise

text: Initialement, seul le Bouddha était la principale personne ou figure représentée. Les bodhisattvas ont ensuite été créés, en tant qu'œuvres indépendantes plutôt qu'en tant que préposé au Bouddha. En Chine, deux Bodhisattvas importants étaient Avalokiteshvara (Guanyin) et Manjushri (Wenshu) qui incarnaient la sagesse et la compassion, vertus importantes pour atteindre un état d'illumination et applications du bouddhisme "Terre Pure" ou "Zen". Au cours des , la Chine vivait une période de guerre où les fidèles croyaient que leur piété dévotionnelle offrirait un guidage, la santé et la richesse à leurs provinces et à leurs dirigeants. Les divinités étaient considérées comme des protecteurs des traditions bouddhistes et sont devenues plus élaborées dans leurs représentations à mesure que le bouddhisme prenait de nouvelles formes au cours des siècles suivants.


title: Figurines funéraires de la dynastie Tang

text: Les figurines funéraires de la dynastie Tang sont des figures en terre cuite de personnes et d'animaux fabriquées sous la dynastie Tang (618–906) comme éléments de mobilier funéraire à placer dans les tombes. On croyait que les choses représentés deviendraient disponibles pour le service du défunt dans l'au-delà. Les figures sont faites de céramique moulée avec de la couleur généralement ajoutée, bien que souvent sur une partie seulement de la figure et pas obligatoirement selon des modes naturalistes. Là où la coloration se trouvait dans la peinture, elle n'a souvent pas survécu, mais dans de nombreux cas, il s'agissait de glaçure "sancai" ("tricolore"), qui a généralement bien résisté.


text: Les personnages, appelés "mingqi" en chinois, étaient le plus souvent des serviteurs, des soldats (dans des tombes masculines) et des assistants tels que des danseuses et des musiciennes, dont beaucoup représentaient sans aucun doute des courtisanes. Dans les enterrements de personnes de haut rang, il peut également y avoir des soldats et des officiels. Les animaux sont le plus souvent des chevaux, mais il y a un nombre surprenant de chameaux de Bactriane montés de leurs conducteurs d'Asie centrale, distingués par des barbes et des cheveux épais et par les traits du visage. Les représentations sont réalistes à un degré sans précédent dans l'art chinois et les figurines donnent aux archéologues de nombreuses informations utiles sur la vie sous les Tang. Il y a aussi des statuettes du monstre imaginaire des "esprits de la terre" ou du redoutable Lokapala humain (ou "tian wang"), tous deux généralement en associés paires et agissant comme des gardiens de tombes pour repousser les attaques des esprits et des humains. On trouve également des ensembles des douze bêtes imaginaires du zodiaque chinois, généralement non émaillées.


text: Les figures représentent un développement des traditions antérieures des statuettes funéraires chinoises, et sous les Tang les figurines glaçurées élaborées sont limitées au nord de la Chine, très largement aux zones autour des capitales. Ils "disparaissent virtuellement" à partir de 755 avec la révolte très perturbatrice d'An Lushan qui a probablement affecté les fours du Henan et du Hebei qui fabriquent les pièces ainsi que leur clientèle d'élite. Cette tradition, bien que beaucoup diminuée, s'est poursuivie dans les dynasties postérieures jusqu'aux Ming. L'utilisation de la glaçure "sancai" sur les figures était limitée aux classes supérieures et la production était contrôlée par la bureaucratie impériale mais une seule sépulture d'un membre de la famille impériale pouvait contenir plusieurs centaines de figures.


text: Mille ans avant les figures Tang, la Tombe du Marquis Yi de Zeng (mort vers 433 avant JC) contenait les corps de 22 musiciens, ainsi que les instruments qu'ils jouaient. Des traces de personnages en bois portant des textiles sont connues à des dates similaires, et la célèbre armée en terre cuite du premier empereur est plus tardive mais contribue du même développement ; ses funérailles ont également impliqué le meurtre et l'enterrement de nombreux domestiques et animaux, y compris de toutes ses concubines sans enfant. Les tombeaux de la dynastie des Han que nous connaissons contenaient des statuettes de chevaux en bronze ou en céramique et souvent des groupes de soldats, bien en dessous de la taille réelle, dans les tombes des dirigeants. Plus bas dans l'échelle sociale, les maquettes en céramique de maisons et d'animaux étaient très courants et se sont poursuivis jusque sous les Tang. À l'époque de la dynastie Sui, éphémère mais marquante (581–618), les types des statuettes funéraires Tang étaient essentiellement établis, bien que la polychromie des couleurs du "sancai" n'apparaisse pas avant les Tang.


text: La taille et le nombre des personnages dans une tombe dépendaient du rang du défunt, tout comme le nombre qui était glaçuré. Les serviteurs et les animaux de ferme étaient souvent glaçurés, peints ou engobés blanc ou brun dans le cas des animaux. Les personnages défilaient sur des charrettes dans le cadre du cortège funèbre. Ils étaient ensuite alignés devant la tombe avant que le cercueil ne soit placé à l'intérieur. Une fois celui-ci en place, les figurines étaient emmenées à l'intérieur de la tombe et disposés dans la tombe, souvent le long de la voie d'accès en pente vers la chambre funéraire souterraine, ou dans une antichambre. Dans les grandes tombes, il y avait des niches construites dans les murs de la tombe pour qu'elles puissent les occuper.


text: Jusqu'à ces dernières années, la plupart des pièces provenaient de fouilles qui n'avaient pas été effectuées par des archéologues et la connaissance du contexte des pièces faisait défaut. L'importante tombe de la princesse Tang Li Xianhui (ou Yongtai) datant de 705 a été découverte en 1960 dans le complexe du mausolée impérial de Qianling et fouillée professionnellement à partir de 1964, la première d'une série de fouilles de tombes majeures, bien que d'autres aient été délibérément laissées intactes. Le tombeau avait été pillé dans le passé, probablement peu de temps après l'enterrement, et les objets en matériaux précieux avaient été volés, mais les voleurs n'avaient pas pris la peine d'emporter les 777 statuettes non glaçurés et peints et la soixantaine de statuettes glaçurées (aujourd'hui principalement conservées au Musée d'histoire du Shaanxi). Celles-ci étaient pour la plupart en «rangs solides» dans des niches en gradins hors du long couloir d'accès en pente.


text: Les grandes tombes ont été conçues comme "un paradis personnalisé reflétant les meilleurs aspects du monde terrestre". L'accès se faisait par une allée des esprits avec des statues de pierre et le complexe funéraire était administré par des prêtres dans les temples et les autels autour du monticule. Sous terre, les tombes comportaient également de nombreuses fresques avec des représentations peintes des mêmes types de figures que la céramique, et les images dans les deux médias fonctionnaient ensemble pour recréer une géographie du palais évoquant la résidence et le mode de vie du défunt avant la mort. La rampe d'entrée recréait l'approche d'un grand palais, les sections avec des fresques et des niches à statuettes reflétant les différentes enceintes et cours des complexes tentaculaires du palais royal Tang. Ainsi les niches avec chevaux et palefreniers étaient plus proches de l'entrée que celles avec musiciens et dames de cour; les niches étaient généralement flanquées de fresques de préposés chargés de la zone en question. Malgré les concepts chinois de l'enfer et du paradis, une partie de l'esprit du défunt était censée continuer à habiter et à parcourir le tombeau, et on voulait y fournir des installations appropriées de toutes sortes pour rendre ce séjour agréable. En effet, au sein de complexes funéraires comme le complexe du mausolée de Qianling, des visites des esprits des défunts aux tombes voisines de la famille impériale, accompagnées d'énormes processions, étaient envisagées, et des chevaux de céramique sellés attendaient l'entourage, pour des visites ou pour la chasse.


text: La taille des figures varie considérablement, d'environ 10 à 110 centimètres de haut pour une figure humaine debout, et d'environ 55 à 120 cm ou plus pour les plus grands types, les bêtes et les gardiens. Différentes échelles de figures étaient généralement mélangées dans les tombes, selon le statut des personnes ou des animaux représentés. Il semblerait que des figurines glaçurées et non-glaçurées aient pu être fabriquées dans différents fours. Les figurines sont en terre cuite à faible température, car la résistance et la durabilité n'étaient pas requises. Le corps d'argile prend alors une couleur "blanchâtre", à l'exception d'un plus petit groupe de pièces rougeâtres moins fines, normalement recouverts d'un engobe blanc.


text: Les figures sont moulées, généralement à partir de plusieurs morceaux, comme la tête toujours faite séparément, ou les plus gros animaux faits avec bien plus de morceaux. Les différentes pièces étaient assemblées à la barbotine la cuisson, avec la possibilité de faire varier des figures identiques en joignant les têtes à des angles légèrement différents. L'argile était souvent travaillée à la main, incisé pour les petits détails et textures supplémentaires, et travaillé parfois en surface avec des outils. Dans les premières figures, une ligne d'articulation qui longe le côté du corps est souvent visible. Pour une raison inconnue, les têtes de chevaux sont soit face à face, soit tournées vers la gauche; mais ne tournent presque jamais vers la droite.


text: Une fois le travail de l'argile terminé, un engobe blanc était appliqué partout, puis une glaçure ajoutée à la figure avant la cuisson. Les petites figurines pouvaient avoir une glaçure claire ou légèrement jaune, et pour les plus grandes, la glaçure était souvent absente du visage et des mains, peintes après la cuisson. Les figures Sui et du début des Tang, avant l'utilisation du "sancai", ont normalement un glacis transparent. L'application des glaçures colorées peut être très variable ; dans de nombreuses pièces, les couleurs sont soigneusement appliquées à différentes parties des figures, mais pour d'autres ces couleurs "étaient éclaboussées sans égard à la forme ou au contour". Un bleu cobalt a été ajouté à la palette de "sancai" au cours de la période, et au moins un cheval est partiellement coloré en bleu. Certaines figures avaient des éléments en bois, tels que des armes, des bâtons de polo ou des licols en corde pour chevaux et chameaux, qui n'ont pas subsisté.


text: L'apogée des statuettes n'a duré que 50 ans environ, jusqu'à la Révolte d'An Lushan en 755. C'était une période d'innovation, d'un réalisme sans précédent et marqué par un intérêt à montrer les types psychologiques dans différents médias pour l'art chinois. Les statuettes partagent avec la sculpture monumentale bouddhiste des conventions de l'époque, venues de l'ouest, qui montrent "des détails appropriés dans la notation des muscles, mais qui s'écarte pourtant de la réalité en de nombreux points". Les statuettes de chevaux reflètent le même idéal que celui observé dans les peintures contemporaines, et on ne sait pas vraiment dans lequel de ces deux médiums ce type est apparu en premier.


text: À l'exception des figurines d'animaux du zodiaque, qui ont été également le seul type à gagner en popularité après les Tang, les figurines sont "plus étroitement liés aux attitudes métropolitaines et bouddhistes qu'aux aspects magiques des croyances rurales et à un modèle de comportement régi par les superstitions ou les croyances chamaniques des communautés agricoles locales ", ce qui explique en partie leur échec à se redévelopper après les années 750 ainsi qu'une préférence pour de nouveaux types d'objets funéraires.


text: Le groupe de treize statues funéraires de la tombe de Liu Tingxun, un général décédé en 728, représente un beau groupe des principales figures habituelles, toutes en "sancai". Il y a quatre gardiens de tombes et des paires de fonctionnaires (tous à la même échelle), des chevaux et des chameaux, et trois palefreniers, ce groupe-ci à une échelle considérablement plus petite.


text: Les premières figures, du siècle, sont "plutôt simples et moins bien exécutées que les dernières". Les femmes sont grandes et minces, alors qu'au milieu du siècle, une silhouette rebondie était devenue la norme, avec des visages "gras, assez boudeur et ahuri". On a suggéré que ce changement de goût a été provoqué par la célèbre concubine impériale Yang Guifei, qui avait une figurine complete, bien que la pratique semble commencer vers 725, quand elle était enfant.


text: On connait des groupes de danseuses ou de petits orchestres de musiciennes assises, et certaines statuettes assises semblant soigner leur apparence. Plus rarement, il y a aussi des cavalières et des joueuses de polo, vêtues de vêtements masculins, ce qui était habituel pour les femmes Tang à cheval, mais apparemment une mode dans la capitale à d'autres occasions. La période a été marquée par une liberté inhabituelle pour les femmes aisées en Chine, et les statuettes en témoignent. La société Tang, du moins à Chang'an, la capitale était très cosmopolite et tirait une grande partie de sa prospérité de la Route de la soie. Les étrangers venus de l'ouest semblent avoir été courants comme domestiques, en particulier comme palefreniers pour chevaux et conducteurs de chameaux qui étaient le principal moyen de transport sur la route de la soie terrestre. L'art Tang aimait représenter des personnages étrangers, généralement des hommes, avec des caractéristiques standard pour leurs visages et leurs vêtements. Les types persans et sogdiens peuvent être distingués, à la fois avec de grandes barbes touffues et des expressions souvent féroces et vigoureuses Ces figures contiennent parfois des éléments clairs de caricature.


text: Les figures masculines reçoivent souvent des poses plus variées et actives, et sont travaillés plus en détail que celles des femmes, mais sont plus difficiles à dater car les changements de costume féminin ne correspondaient pas à la mode masculine Outre de nombreux types de serviteurs, sont représentés des officiers militaires en armure, des fonctionnaires et parfois des ambassadeurs étrangers.. La fonction des fonctionnaires est de défendre le cas du défunt au féroce juge de l'au-delà.


text: Les animaux les plus communs, et les plus susceptibles d'être grands et soigneusement modelés et décorés, sont les chevaux et les chameaux. Les deux sortes vont des animaux sans harnais et sellerie à ceux garnis d'ornements minutieusement détaillés et transportant des cavaliers ou, dans le cas des chameaux, de lourdes charges de marchandises. Au moins deux chameaux célèbres portent un petit orchestre humain. Chiens et animaux de ferme, à l'exception de certains taureaux jusqu'à environ 30   cm de haut, sont plus susceptibles d'être petites et non glaçurés.


text: Avec les statuettes de gardien et les officiels, les statues de chevaux sont le principal type de statuette funéraire en terre cuite qui est également connu dans d'autres médias, comme le bronze doré ou la pierre, et certaines tombes riches contiennent également de telles figures en métal. Les chameaux peuvent parfois appartenir à des tombes de gens riches du commerce mais semblent également avoir été associés à la richesse en général. Ils sont souvent représentés avec la tête levée et la bouche ouverte, et dans les plus beaux modèles, les zones hirsutes du cou et du haut des jambes sont soigneusement texturées dans l'argile. Les chevaux sont des "chevaux célestes" de Ferghana à l'ouest, qui sous la dynastie Tang étaient plus communs en Chine et ont cessé d'être une rareté très prisée. Ceux-ci étaient également fabriquées en céramique sous la dynastie Han; les exemples Tang sont plus réalistes, s'ils sont peut-être moins expressifs.


text: Quatre gardiens de tombes étaient répandus dans les tombes riches, généralement un à chaque coin: une paire chacun des "esprits de la terre" ou "zhenmushou", et les gardiens guerriers "lokapala" ou "zhenmuyong". Ces figures sont généralement les plus grandes et les plus élaborées d'une tombe et doivent souvent avoir été beaucoup plus difficiles à modéliser et à cuire. Ils sont plus susceptibles d'être glacés en "sancai", bien que de nombreux exemples très élaborés ne le soient pas.


text: On peut penser que ces personnages protégeaient les vivants en empêchant les esprits des morts d'errer de façon inappropriée dans le monde extérieur, ainsi qu'en protégeant la tombe des intrusions de voleurs ou d'esprits ; les esprits de la terre étaient apparemment associés au premier rôle, et les "lokapala" au second.


text: Le "lokapala" était également trouvé à la surface dans des temples bouddhistes, en pierre ou en bois. Ils semblent représenter une fusion des gardiens taoïstes traditionnels, datant de la dynastie Han, et du "dvarapala" bouddhiste ou "Rois célestes", qui sont en théorie quatre, bien que souvent seulement deux soient représentés dans d'autres cultures bouddhistes. Ceux-ci aussi ont été montrés comme de "fabuleux semi-humains à crête avec des yeux exorbités, une bouche furieusement béante et des bras et des jambes puissants et massifs". Alors que les versions indiennes mettaient l'accent sur les attributs royaux, en Chine, elles étaient "transformées en généraux dynamiques idéalisés", avec une armure élaborée, souvent avec des reliefs supplémentaires.


text: Au début de la dynastie Tang, leur pose était moins théâtrale, debout avec les jambes droites et tenant une arme (maintenant généralement perdue) au repos. Au siècle, les poses en "contrapposto" élaborées sont développées, généralement avec un pied plus haut que l'autre, car il piétine un démon nain soumis ou un animal, et un bras tenu haut, brandissant une arme, tandis que l'autre est plié et repose sur le hanche, dans une pose alliant férocité et nonchalance.


text: Les esprits de la terre sont encore plus fantastiques, avec des corps d'animaux, y compris souvent des ailes qui poussent depuis le haut des pattes avant. Les têtes sont souvent différentes, l'une semi-humaine et l'autre peut-être basée sur un lion grondant. Les deux ont "des cornes et des crêtes comme des flammes ou d'énormes crêtes de coq", généralement encore plus grandes dans le type lion, tandis que le type semi-humain peut avoir d'énormes et larges oreilles. Souvent, les visages du type lion sont glaçurés et pas ceux du type semi-humain. Bien que mentionnés dans la littérature à partir des Han, ils n'apparaissent dans l'art qu'à partir du siècle se développant apparemment à partir de masques portés lors de la «cérémonie de nettoyage du diable au Nouvel An».


text: Il y avait aussi des figurines plus conventionnelles de lions grondant, relativement petites et généralement en glaçure "sancai". Comme les ensembles d'animaux du zodiaque, ceux-ci ont continué à être produits après les Tang, alors que les "esprits de la terre" élaborés et "lokapala" ont été abandonnés.


text: Les figurines Tang n'étaient pas d'un grand intérêt pour les connaisseurs chinois traditionnels de céramique, et sont encore relativement peu prisées par les collectionneurs chinois car elles sont spécialement conçues pour être utilisées dans les sépultures, et donc considérées comme de mauvais augure ; cependant ce sont des expositions populaires dans les musées chinois. Ils sont devenus extrêmement populaires auprès des collectionneurs occidentaux à partir des années 1910 en particulier les figures de chevaux, en partie parce qu'ils s'harmonisaient bien avec l'art et les décors occidentaux modernes. En 1963, Gerald Reitlinger pouvait écrire qu'"aucun appartement de Mayfair n'est complet sans un chameau T'ang". Les prix, qui ont culminé à un niveau élevé d'environ 600 £ par personne au début des années 1920, ont baissé dans les années 1930 et 1940, mais ont fortement augmenté dans les années 1960, avec un prix d'adjudication record en 1969 de pour un cheval.


text: Vers la fin des années 1990, on s'est aperçu qu'il y avait un grand nombre de contrefaçons sur le marché, et qu'il y avait également une recrudescence de nouvelles découvertes alors que la construction en Chine prospérait, et le marché était frappé par une offre accrue coïncidant avec une chute de la mode. Pour toutes ces raisons, les chiffres n'ont pas partagé l'énorme augmentation des prix de l'art chinois depuis les années 1990, qui a été tirée par les collectionneurs chinois. Le prix record pour un cheval reste à une vente par le British Rail Pension Fund chez Sotheby's en 1989. En 2002, le concessionnaire qui avait vendu cette pièce à la caisse de retraite dans les années 1970 a déclaré qu'il pensait qu'en 2002, il serait "chanceux" d'atteindre un prix de 1 million de livres sterling.


title: Grottes de Bedsa

text: Les grottes de Bedsa (également connues sous le nom de grottes de Bedse) sont un groupe de monuments excavés bouddhistes situés à Maval taluka, district de Pune, Maharashtra, en Inde. L'histoire des grottes remonte à la période Satavahana au Ier siècle avant notre ère. Ils sont à environ 9 km des grottes de Bhaja. Les autres grottes de la région sont les grottes de Karli, la grotte bouddhiste de Patan et les grottes de Nasik .


title: Grottes de Bedsa

text: Il y a deux grottes principales. La grotte la plus connue est la "chaitya" (salle de prière - grotte 7) avec un stupa relativement grand, l'autre grotte est le monastère ou vihara (grotte 11). Ils sont marqués par une profusion de décoration gavaksha ou de motifs d'arcs.


title: Grottes de Bedsa

text: La grotte 7, le chaitya, est accessible par un long passage étroit dans la roche. La véranda avant a quatre colonnes très élaborées avec des chapiteaux de paires d'animaux et des cavaliers à la "grandeur solennelle". À côté de ceux-ci, les murs latéraux sont recouverts de gavaksha en bas relief et de treillis représentant des garde-corps architecturaux, comparables à ceux du même endroit au chaitya légèrement plus récent des grottes de Karla. En revanche, et contrairement à Karli, l'intérieur du chaitya lui-même a peu de décoration, avec des colonnes octogonales unies. Les nervures décoratives de la voûte, qui dans d'autres chaitya sont en pierre reproduisant l'architecture en bois, étaient en bois réel ici et ont été perdues.


title: Grottes de Bedsa

text: Une inscription sur l'un des arceaux de la porte se lit comme suit: "Don de Pushyanka, fils d'Ananda Sethi de Nashik" .


title: Grottes de Bedsa

text: Le vihara de la grotte 11 a une forme plutôt inhabituelle, avec une chambre principale en forme de chaitya, au plan rectangulaire avec une extrémité absidale arrondie et un toit voûté. Il est maintenant ouvert sur l'extérieur, mais avait vraisemblablement à l'origine en façade en bois. Autour de la chambre se trouvent neuf portes de cellules, chacune avec un contour en arc d'architecture en relief. Des frises avec des garde-corps font le tour dans la pièce sur deux niveaux. Il y a quatre autres cellules à l'extérieur, là où la façade aurait été.


title: Grottes de Bedsa

text: Il y a aussi un petit stupa à l'extérieur des grottes principales. Jusqu'en 1861 environ, les grottes étaient régulièrement entretenues, voire peintes. Ces travaux ont été commandés par les autorités locales afin de plaire aux officiers britanniques qui visitaient souvent les grottes. Cela a causé la perte des restes de plâtre avec des peintures murales dessus.


title: Peinture sur soie représentant un homme chevauchant un dragon

text: La peinture sur soie représentant un homme chevauchant un dragon () est une peinture chinoise sur soie de la Période des Royaumes combattants (475-221 avant JC). Il a été découvert dans la tombe n°1 de Zidanku à Changsha, province du Hunan en 1973. Désormais au musée du Hunan, c'est l'une des « reliques culturelles chinoises interdites d'exposition à l'étranger », annoncée par le gouvernement chinois en 2002.


text: La peinture est de forme rectangulaire, 37 cm de longueur et 28 cm de largeur. Le tissu en soie est de couleur brun foncé avec un motif dessiné à la ligne noire. C'est à la fois l'une des plus anciennes peintures chinoises et l'une des plus anciennes peintures sur soie existantes.


text: Un homme avec une épée chevauche un dragon en tenant la rêne. Le corps du dragon avait la forme d'un bateau. Une petite aigrette se tient sur la queue du dragon. Une carpe sous le dragon ouvre la voie. L'ombrelle en haut au milieu de l'image montre la noblesse du propriétaire. L'œuvre est devenue associée au célèbre vers du poète Chu Qu Yuan tiré de son poème "Shejiang" (), « Porter une longue épée aux couleurs étranges; Porter une casquette haute de style qieyun. » ()


title: Synallaxe à dos marron

text: Le Synallaxe à dos marron ("Phacellodomus dorsalis") est une espèce d'oiseaux de la famille des Furnariidae.


title: Synallaxe à dos marron

text: Cet oiseau est endémique du Pérou.


title: Site de Dayangzhou

text: Le site de Dayangzhou Chengjia est un site archéologique situé sur la rivière Gan dans la ville de Dayangzhou, comté de Xingan, dans le Jiangxi, en Chine. Le site a été fouillé en 1989 et remonte à environ 1200 avant notre ère. Les riches offrandes d'objets en bronze et en jade en ont fait le deuxième lieu de sépulture le plus riche connu de cette époque après la tombe de Fu Hao.


title: Site de Dayangzhou

text: Dayangzhou abritait une tombe rectangulaire recouverte d'un tumulus. En grande partie endommagé par les déplacements de sable, la sépulture n'a pas conservé les restes du cercueil, ce qui fait douter à certains archéologues que la découverte soit une tombe.


title: Site de Dayangzhou

text: Plus de 1000 objets en jade ont été découverts à Dayangzhou.


title: Site de Dayangzhou

text: Dayangzhou est connu pour son style unique de vaisselle en bronze, avec 54 découvertes; plus de 480 objets en bronze ont été découverts sur le site. Les fondeurs de bronze de Dayangzhou ont copié et maîtrisé les techniques de la culture Erligang, puis se sont concentrés sur les récipients en bronze dans un style distinct. Dayangzhou est associée à la culture de Wucheng.


title: Site de Dayangzhou

text: Les artefacts de Dayangzhou sont principalement conservés au musée provincial du Jiangxi .


title: Grottes de Kondane

text: Les grottes de Kondane sont situées dans le petit village de Kondane, à 33 km au nord de Lonavala et 16 km au nord-ouest des grottes de Karli. Ce groupe compte 16 grottes bouddhistes, excavées au premier siècle avant J.-C. La construction sur le modèle d'architectures en bois est remarquable. On peut atteindre la grotte en descendant du village de Rajmachi.


title: Grottes de Kondane

text: La grotte comporte une seule inscription sur le devant du chaitya, qui donne des informations sur les donateurs.


title: Grottes de Kondane

text: Environ à 14 km de la gare de Karjat, sur le Central Railway, et à la base de l'ancien fort de colline de Rajmachi, se trouve le groupe de grottes Kondane, d'abord signalé au par Vishnu Sastri, et peu de temps après visité par M. Law, puis par le collecteur de Thana. Les grottes sont sur une face d'un escarpement, et bien cachés par la forêt épaisse devant eux. L'eau qui ruisselle sur la face du rocher au-dessus d'eux pendant une partie considérable même de la saison sèche les a gravement endommagé, tant et si bien qu'il est maintenant difficile de déterminer si les plus anciennes sont celles-ci de Kondane ou les grottes de grottes de Bhaja. Les sites doivent être presque, sinon tout à fait contemporains, et comme le travail d'excavation de chacun d'eux a dû être long, leurs dates peuvent se chevaucher dans une certaine mesure. Le Vihara de Kondane semble certainement plus moderne, tandis que le Chaitya, qui est très similaire en plan et en dimensions à celui de Bhaja, est tellement ruiné qu'il est impossible maintenant de déterminer lequel a pu être achevé en premier.


title: Grottes de Kondane

text: L'ensemble fait face au nord-ouest, et la première grotte, au sud-ouest est un Chaitya de dimensions très considérables, mesurant 20 m des piliers avant jusqu'à l'extrémité de l'abside, 8 m de large et 9 m de hauteur jusqu'au sommet de la voûte. La nef devant le dagoba mesure de long sur . Le dagoba mesure de diamètre, avec un chapiteau plus haut que d'habitude, la partie représentant le reliquaire étant, comme à Bhaja, du double de la hauteur ordinaire, et représentant deux tambours, l'un au-dessus de l'autre, décorés sur les côtés d'un motif de balustrade bouddhiste. L'ensemble de la partie inférieure du dagoba s'est fortement dégradé.  Les bases et les parties inférieures de la totalité des trente colonnes qui entouraient la nef, ainsi que celles de l'une des deux colonnes irrégulières qui ornaient autrefois l'avant, ont également disparu, et les positions de la plupart d'entre elles peuvent maintenant seulement être déterminées. Entre ces deux derniers piliers, un écran ou une façade en bois remplissait à l'origine l'ouverture à une hauteur d'environ ou , façade dans laquelle se trouvaient les portes menant à l'intérieur, comme cela semble avoir été le cas pour toutes les grottes antérieures. La grotte du Chaitya à Bhaja et celle de Kondane avaient des façades similaires construites en bois, aujourd'hui toutes deux disparues. Les grottes de Bedsa et Karli sont apparemment parmi les plus premières où ces écrans ont été sculptés dans la roche au lieu d'être érigés dans un matériau périssable.  Cependant, il reste encore sept piliers sur le côté gauche de la grotte, et six sur le côté sud, qui s'inclinent vers l'intérieur, tout comme ceux de Bhaja et Bedsa, comme une preuve de la date précoce des travaux; celles derrière le dagoba et les six près de l'avant sur le côté droit ont complètement disparues. Sur la partie supérieure d'une colonne à gauche se trouve un symbole ressemblant quelque peu à un dagoba, avec un auvent grossier sur le dessus. Le toit voûté a eu des chevrons en bois comme à Karle et ailleurs, mais ils ont disparu, et les seuls restes de boiseries sont une partie des éléments de la façade dans l'arche avant. La façade présente une forte ressemblance typologique avec celle de Bhaja. Sur le côté gauche se trouve un fragment de sculpture en partie en haut-relief de la tête d'une figure unique environ deux fois plus grande que nature. Les traits sont détruits, mais les détails de la coiffure montrent la plus grande attention à la finition des détails. Au dessus de l'épaule gauche se trouve une inscription en une seule ligne en caractères brahmi qui se lit comme suit : "« Kanvasa antevasina Balakena katam »" (« Fabriqué par Balakena, l'élève de Kanha (Krishna) »).


title: Grottes de Kondane

text: Au-dessus de cette tête, au niveau du début de la grande arche de la façade, se trouve une large bande de sculpture en saillie: la partie inférieure de celle-ci est sculptée du motif de balustrade; la partie centrale est divisée en sept compartiments remplis alternativement, trois avec un motif en treillis et cinq avec des figures humaines, un homme dans le premier, un homme et une femme dans chacun des troisième et cinquième, et un homme avec un arc et deux femmes au septième. Au-dessus de ceux-ci est un registre avec les représentations des extrémités des traverses ou des barres traversantes, puis quatre petits degrés inversés, chacun dépassant celui ci-dessous et la moitié supérieure de la dernière crantée, supportant une sorte de bâtiment décoratif en encorbellement au dessus du vide aux fenêtres gavaksha fictives du même type que celles qui occupent la majeure partie de espaces restants de la façade. Le registre de sculpture correspondant sur le côté droit de la façade est très endommagée par la chute d'un rocher à l'extrémité suivante de l'arc.


title: Grottes de Kondane

text: Un peu au nord-est se trouve la grotte n°II, un Vihara en hauteur, dont la façade de la véranda est totalement détruite sauf l'extrémité gauche. Cette véranda mesurait 1,7 m de large et 5,5 m de long, avec le nombre unique de cinq piliers octogonaux et de deux antae. Au fond de cette véranda se trouve une niche surélevée, et sous un arc se trouve un petit dagoba en demi-relief, apparemment le seul objet de culte lorsque ces grottes ont été creusées. À l'intérieur, la salle mesure 7 m de largeur sur de profondeur et de hauteur, avec 15 piliers disposés à environ 1m les uns des autres et des murs latéraux et arrière, mais aucun sur le devant. Les parties supérieures de ces piliers sont carrées, mais à environ du haut, elles sont octogonales : les bases ont toutes disparu, mais elles étaient également probablement carrées.


title: Grottes de Kondane

text: Le toit est lambrissé à l'imitation de la structure d'une salle en bois avec des poutres de de profondeur par 20 d'épaisseur, de 1 m de distance, traversant les têtes des piliers, et les espaces entre les poutres sont divisés par de faux chevrons plus petits, de de large par 5 de profondeur. Il y a trois larges portes dans la salle, bien que la majeure partie de la paroi avant soit brisée, et de chaque côté six cellules, chacune avec le lit du moine à l'intérieur, et la première de chaque côté avec deux. Au-dessus des portes de 14 de ces cellules sont sculptés des arcs gavaksha ou en fer à cheval comme la grande baie du chaitya, reliés par un registre de 16 ou sculptés avec le motif de la balustrade.


title: Grottes de Kondane

text: La grotte n°3 est un Vihara à neuf cellules, très ruinée, surtout vers la façade, mais elle avait probablement trois portes.


title: Grottes de Kondane

text: La n°4 a une rangée de neuf cellules à l'arrière de ce qui ressemble maintenant à un creux naturel sous la falaise. Au-delà se trouve un réservoir, maintenant rempli de boue, puis deux cellules sous un rebord profond de roche surplombant, et, enfin, une petite citerne.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: Les émeutes de 2020 en Éthiopie sont une vague de troubles civils qui ont balayé l'Éthiopie, principalement la région d'Oromia, après l'assassinat du musicien Hachalu Hundessa le , entraînant la mort d'au moins 200 personnes. Des Oromos ont également organisées des manifestations pacifiques à l'étranger. Hachalu Hundessa (Oromo : Hacaaluu Hundeessaa ; Amharique : ሀጫሉ ሁንዴሳ) était un chanteur populaire dont les chansons politiquement teintées ont été populaires lors des manifestations éthiopiennes de 2016 et ont fait de lui "un symbole politique des aspirations du peuple Oromo". Il a été abattu dans la soirée du dans le quartier de Gelan Condominiums à Addis-Abeba. Il a été emmené à l'hôpital général de Tirunesh Beijing, où il est décédé des suites de ses blessures. Des milliers de personnes en deuil se sont rassemblées à l'hôpital, alors que la police a utilisé des gaz lacrymogènes pour disperser les foules et que les gens ont mis le feu aux pneus. Trois personnes ont été tuées.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: Alors que les manifestants insistaient pour qu'il soit enterré à Addis-Abeba, son corps a été transporté par avion à Ambo conformément aux souhaits de sa famille. La police a arrêté plusieurs suspects en relation avec le meurtre. Hachalu avait rapporté avoir reçu des menaces de mort, y compris dans la semaine précédant sa mort, lorsqu'il a accordé une interview à Oromia Media Network. Une grande partie de la violence a eu lieu dans les mêmes lieux qui avaient été des points chauds lors de la , dont beaucoup ont de grandes populations non oromo. Les militants oromo ont établi des parallèles avec les manifestations pour George Floyd aux États-Unis, bien que les critiques aient fait valoir que ces allégations étaient viciées et servaient d'alibi à la violence à motivation ethnique. Le , des groupes de jeunes ont erré dans les quartiers d'Addis-Abeba, des bâtiments publics et des entreprises privées ont été détruits et des entreprises pillées. Le même jour, trois explosions se sont produites à Addis-Abeba, tuant à la fois certains des auteurs et des passants. Sept civils et trois policiers ont été tués, "soit frappés avec des pierres, soit abattus, ou dans une série d'attentats". Lors des manifestations à Adama, neuf manifestants ont été tués, et 75 autres ont été blessés.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: À Ambo, la ville natale de Hachalu, trois policiers et 78 civils ont été tués dans le "chaos" entourant ses funérailles, dont l'un des oncles de Hachalu. Au moins neuf des civils ont été tués par les forces de sécurité.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: À Shashamané, la violence était particulièrement répandue, jusqu'à 150 personnes y ayant été tuées seules, selon le commissaire régional adjoint à la police, Girma Gelan. Des rapports de témoins oculaires ont affirmé que "tous les bâtiments sauf 4 ou 5" dans le centre-ville avaient été incendiés et que la communauté Rastafari avait été prise pour cible en raison de son association avec l'empereur Hailé Sélassié. Les témoins qui ont parlé avec Voice of America ont décrit comment des centres commerciaux, des restaurants, des résidences et des hôtels appartenant à des "étrangers" ont été attaqués, dont un appartenant au célèbre coureur Haile Gebrselassie. Les victimes ont décrit la violence comme ciblée; selon Yohannes Wolde, directeur d'une grande école privée, le Dinkinesh Education Center, des émeutiers ont incendié trois campus distincts de l'école dans différentes parties de la ville, ainsi que sa résidence privée, qui était la seule maison de la région (ayant déjà fui avec sa famille) pour être attaqué. Temam Hussein, maire de Shashamane, a déclaré que bien que les manifestations aient d'abord été pacifiques, certaines personnes avaient un programme pour les détourner vers des conflits ethniques et des pillages.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: Deux personnes ont été abattues à Asebe Teferi, tandis que des manifestants à Harar ont renversé une statue de Mekonnen Wolde-Mikael. À Adama, des manifestants ont incendié le bureau du maire et tenté de reprendre le siège du diffuseur régional de l'État. La violence était également sévère à Bale Robe, Ziway et Negele Arsi. Dans la ville de Ziway, des innocents ont été étiquetés comme "neftegna" (amharique : ነፍተኛ , littéralement "porteur de fusil", connotant un colon) et ont été la cible d'agressions, selon plusieurs témoins. À 9 heures du matin, le , Internet a été coupé dans une grande partie de l'Éthiopie, une mesure jugée cohérente par , le chien de garde des télécommunications, avec les fermetures nationales d'Internet imposées par le gouvernement lors des troubles. Le premier ministre Abiy Ahmed a exprimé ses condoléances à la famille de Hundessa, disant que les assassins de Hachalu avaient l'intention de ne pas le tuer seul mais "par lui de tuer l'Ethiopie", tout en exhortant au calme dans un climat d'agitation croissante. Le propriétaire et activiste des médias Jawar Mohammed a répondu à la mort de Hundessa sur Facebook, disant: "Ils n'ont pas seulement tué Hachalu. Ils ont tiré sur le cœur de la Nation Oromo, encore une fois !! ... Vous pouvez nous tuer, nous tous, vous ne pourrez jamais nous arrêter !! JAMAIS !!" Les ethno-nationalistes oromo et les nationalistes pan-éthiopiens se sont pointés du doigt diversement, suggérant la culpabilité du meurtre.


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: Le , Jawar et Bekele Gerba ont été arrêtés par la police fédérale éthiopienne après un incident entre les gardes de Jawar et la police qui a entraîné la mort d'un policier. L'incident s'est produit lorsque Jawar et ses gardes ont intercepté le transport des restes appartenant à Hachalu Hundessa à sa ville natale d'Ambo, qui se trouve à 100 km à l'ouest d'Addis-Abeba. Jawar voulait avoir les funérailles à Addis-Abeba, tandis que les parents et la femme de Hachalu voulaient avoir l'enterrement à Ambo. Le gouvernement a prétendu que l'intention était d'avoir les funérailles de Hundessa à Addis-Abeba afin que les jeunes Oromos en colère qui viendraient dans la ville détruiraient les statues et les monuments de la ville, ce qui les aurait mis en collision avec les habitants de la ville. Le plan était d'utiliser la violence qui s'ensuivit pour discréditer et renverser le gouvernement d'Abiy Ahmed. 35 personnes, dont Jawar, ont été appréhendées, ainsi que huit Kalachnikovs, cinq pistolets et neuf émetteurs radio. Par la suite, l'ancien journaliste devenu politicien Eskinder Nega et Sintayehu Chekol du mouvement Balderas, critique à la fois du gouvernement et des ethno-nationalistes oromo, ont également été arrêtés pour "tentative d'incitation à la violence".


title: Émeutes de 2020 en Éthiopie

text: Au , la police avait arrêté au moins 4 personnes en lien direct avec la mort de Hachalu. Abiy aurait suggéré que l'Égypte pourrait être derrière les troubles, affirmant que "les forces externes et internes qui n'ont pas réussi à résoudre le problème du barrage de la Renaissance ont fait tout leur possible pour créer le chaos à ce moment". Alors que certains ont salué la décision du gouvernement comme une "réponse ferme" pour rétablir l'ordre et assurer la responsabilité, d'autres ont averti qu'une répression, à la lumière des élections retardées, "exacerberait les tensions sous-jacentes et mettrait la démocratie naissante d'Éthiopie en danger". Les Oromos ont organisé des manifestations à Minneapolis, Chicago et Londres, entre autres endroits pour demander justice pour Hachalu Hundessa et libérer des prisonniers politiques, Jawar Mohammed et al. Le , une statue de l'ancien dirigeant éthiopien Haile Selassie dans le , à Wimbledon, au sud-ouest de Londres, a été détruite par des manifestants oromos. Les bureaux du réseau public de diffusion Oromia à St. Anthony, dans le Minnesota ont été saccagés par des manifestants, forçant la station à suspendre ses opérations. Le , des Oromos à Aurora, dans le Colorado ont organisé une manifestation, bloquant une autoroute.


title: Tombe de Fu Hao

text: Le tombeau de Fu Hao est un site archéologique à Yinxu, près du site de l'ancienne capitale de la dynastie Shang Yin, dans la ville moderne d'Anyang dans la province du Henan, en Chine. Découvert en 1976 par Zheng Zhenxiang, cette sépulture a été identifié comme la tombe de la reine et général militaire Fu Hao, décédé vers 1200 avant notre ère et probablement assimilable à la Dame Hao dont le nom est inscrit sur des os oraculaires du le roi Wu Ding, étant l'une de ses nombreuses épouses.


title: Tombe de Fu Hao

text: C'est à ce jour le seul tombeau royal Shang retrouvé intact avec son contenu et fouillé par les archéologues. Les fouilles ont été menées par l'équipe de travail Anyang de l'Institut archéologique de l'Académie chinoise des sciences sociales, et après une restauration approfondie, la tombe a été ouverte au public en 1999.


title: Tombe de Fu Hao

text: En 1976, Zheng Zhenxiang et son équipe archéologique sondaient la zone autour de Yinxu et ont récupéré quelques échantillons de laque rouge. La sépulture découverte, officiellement dénommée tombe numéro 5, est constituée d'une seule fosse de 5,6 mètres sur 4 m, juste à l'extérieur du cimetière royal principal. La tombe a été datée d'environ 1200 avant notre ère et identifiée, d'après les inscriptions sur les bronzes rituels, comme étant celle de Fu Hao.


title: Tombe de Fu Hao

text: Sa tombe, l'une des plus petites, est l'une des tombes royales les mieux conservées de la dynastie Shang et la seule à ne pas avoir été pillée avant les fouilles. À l'intérieur de la fosse, il y avait des traces d'une chambre en bois de 5 mètres de long, 3,5 m de large et 1,3 m de haut contenant un cercueil en bois laqué qui a depuis complètement pourri.


title: Tombe de Fu Hao

text: Le niveau du sol abritait le cadavre royal et la plupart des ustensiles et instruments enterrés avec elle. Des artefacts rares en jade, tels que ceux de la culture Liangzhu, ont probablement été collectés par Fu Hao comme antiquités et tandis que certains des artefacts en bronze ont probablement été utilisés par la dame et sa famille, d'autres inscrits avec son nom posthume de Mu Xin ont sans aucun doute été fabriqué et placé là en tant que mobilier funéraire. Les artefacts mis au jour dans la tombe étaient les suivants: Sous le cadavre se trouvait une petite fosse contenant les restes de six chiens sacrifiés, et le long du bord de la fosse gisaient les squelettes de 16 esclaves humains, preuve de la pratique du sacrifice humain.


title: Tombe de Fu Hao

text: Il existe également des preuves au-dessus du sol d'une structure construite sur la tombe qui a probablement servi de salle des ancêtres pour la tenue de cérémonies commémoratives; cela a été restauré depuis.


title: Tombe de Fu Hao

text: En reliant les objets de jade dans la tombe de Fu Hao à d'autres beaucoup plus ancien grâce à une analyse stylistique et technique, ce contexte archéologique a permis d'identifier une ancienne collectionneuse, une femme ayant réuni autour d'elle des objets d'une période beaucoup plus ancienne.


title: Art Gupta

text: L'art Gupta est l'art de l'Empire Gupta, qui régnait sur la majeure partie du Nord de l'Inde, avec son apogée entre environ 300 et 480, survivant sous une forme très réduite jusqu'à 550. La période Gupta est généralement considérée comme la période classique et un âge d'or de l'art en Inde du Nord pour tous les principaux groupes religieux. Bien que la peinture soit évidemment répandue, les œuvres qui subsistent sont principalement des sculptures religieuses. La période a vu l'émergence des icônes divines de pierre sculptée dans l'art hindou, tandis que la production des figures de Bouddha et de Jain "tirthankara" a continué de croître, ces dernières souvent à très grande échelle. Le centre principal traditionnel de la sculpture était Mathura, qui a continué à prospérer, tandisque l'art du Gandhara, le centre de l'art gréco-bouddhiste juste au-delà de la frontière nord du territoire de Gupta, continuait d'exercer une influence. D'autres centres ont vu le jour au cours de la période, notamment à Sarnath. Mathura et Sarnath ont exporté la sculpture vers d'autres parties du nord de l'Inde.


title: Art Gupta

text: Il est de coutume d'inclure dans « l'art Gupta » des œuvres provenant de régions du nord et du centre de l'Inde qui n'étaient pas réellement sous le contrôle de Gupta, en particulier l'art produit sous la dynastie Vakataka qui dirigeait le Deccan entre 250 et 500. Cette région comportait des sites très importants, telles que les grottes d'Ajanta et les grottes d'Elephanta, toutes deux principalement créées à cette période, ainsi que les grottes d'Ellora qui ont probablement été commencées à l'époque. En outre, bien que l'empire ait perdu ses territoires occidentaux vers 500, le style artistique a continué à être utilisé dans la plupart du nord de l'Inde jusqu'à environ 550, et sans doute même jusqu'aux alentours de 650 Elle a ensuite été suivie de la période "Post-Gupta", avec (de moins en moins au fil du temps) de nombreuses caractéristiques similaires; Harle termine cette période vers 950.


title: Art Gupta

text: En général, le style était cohérent à travers l'empire et les autres royaumes où il était utilisé. La grande majorité des œuvres qui subsistent sont de la sculpture religieuse, principalement en pierre, certaines en métal ou en terre cuite, et l'architecture, principalement en pierre mais aussi en brique. Les grottes d'Ajanta comportent pratiquement le seul témoignage restant d'un important et sophistiqué corpus de peinture et les très belles monnaies les principaux vestiges de la ferronnerie.


title: Art Gupta

text: L'Inde Gupta a produit également des textiles et des bijoux, qui ne sont connus que par des représentations en sculpture ou en particulier les peintures d'Ajanta.


title: Art Gupta

text: L'art gupta a été précédé par l'art Kushana, l'art de l'empire Kushana dans le nord de l'Inde, qui a prospéré entre le et le de notre ère. Il a mélangé la tradition de l'art gréco-bouddhiste du Gandhara influencé par les canons artistiques hellénistiques, et l'art plus indien de Mathura. En Inde occidentale, comme visible dans le Devnimori, les satrapes occidentaux ( de notre ère) ont développé un art raffiné, représentant une tradition artistique indienne occidentale antérieure à l'essor de l'art Gupta, et qui peut avoir influencé non seulement ce dernier, mais aussi l'art des grottes d'Ajanta, de Sarnath et d'autres lieux à partir du . Dans le centre de l'Inde, l'art des Satavahanas avait déjà créé un riche vocabulaire artistique indien, visible à Sanchi, qui a également influencé l'art gupta.


title: Art Gupta

text: Avec les conquêtes de Samudragupta (règne vers 335 / 350-375) et Chandragupta II (règne vers 380 - 415), l'Empire Gupta est venu incorporer de vastes portions du centre, du nord et du nord-ouest de l'Inde, jusqu'au Pendjab et à la au mer d'Arabie, perpétuant et développant ces traditions artistiques antérieures et développant un style Gupta unique, s'élevant «à des sommets de sophistication, d'élégance et de gloire». Contrairement à certaines autres dynasties indiennes avant et après eux, et à l'exception de l'imagerie sur les pièces, la famille impériale Gupta n'a pas annoncé sa relation avec l'art produit via des inscriptions, sans parler des portraits qui ont survécu.


title: Art Gupta

text: Il existe plusieurs statues de la période Gupta qui sont inscrites avec une date et qui servent de référence pour la chronologie et l'évolution du style sous les Guptas. Ces statues datent de l'ère Gupta (qui commence en 318–319 EC) et mentionnent parfois le souverain régnant de cette époque. Outre la statuaire, la monnaie est également un indicateur chronologique important.


title: Art Gupta

text: Bien que l'Empire Gupta soit censé commencer après le roi Gupta à la fin du de notre ère, les premières sculptures connues et datées de l'art gupta arrivent relativement tard, environ un siècle plus tard, après la conquête du nord-ouest de l'Inde sous Samudragupta. Parmi les premiers, un pilier inscrit enregistre l'installation de deux Shiva Linga à Mathura en 380 sous Chandragupta II, le successeur de Samudragupta. Un autre exemple rare est une statue d'un Bodhisattva assis dans le style Mathura avec dhot et châle sur l'épaule gauche, provenant de Bodhgaya et datée de "l'année 64", vraisemblablement de l'ère Gupta, censée être 384. Ce type est resté rare, car dans la plupart des dernières statues de Gupta, le Bouddha était représenté avec la robe monastique "samghati" couvrant les deux épaules.


title: Art Gupta

text: La monnaie a également connu un développement relativement tardif, également consécutif à la conquête du nord-ouest par Samugragupta. La monnaie Gupta était initialement à l'imitation des types Kushan.


title: Art Gupta

text: Trois écoles principales de sculpture Gupta sont souvent reconnues, basées à Mathura, Varanasi / Sarnath et dans une moindre mesure Nalanda. Les pierres distinctement différentes utilisées pour les sculptures des principaux centres décrits ci-dessous facilitent grandement l'identification.


title: Art Gupta

text: La sculpture bouddhiste et hindoue se concentre sur de grandes figures, souvent proches de la taille réelle, des principales divinités, respectivement Bouddha, Vishnou et Shiva. La dynastie Gupta avait une partialité envers Vishnou, qui figure désormais plus en évidence, là où la famille impériale Kushana avait généralement préféré Shiva. Des personnages mineurs tels que les yakshi, qui avaient été très importants au cours des périodes précédentes, sont maintenant plus petits et moins fréquemment représentés, et les scènes bondées illustrant les Jâtaka, contes des vies antérieures du Bouddha, sont rares. Lorsque les scènes incluent l'une des figures majeures et d'autres moins importantes, il y a une grande différence d'échelle, les figures majeures étant beaucoup plus grandes. C'est également le cas dans les représentations d'incidents de la vie du Bouddha, qui avaient auparavant montré toutes les figures à la même échelle.


title: Art Gupta

text: Le lingam était le murti central de la plupart des temples. De nouvelles figures apparaissent, notamment des personnifications des fleuves Gange et Yamuna, pas encore vénérées, mais placées de part et d'autre des entrées; ce sont «les deux grands fleuves qui englobent le cœur de Gupta». Le bodhisattva principal apparaît pour la première fois en évidence dans la sculpture comme dans les peintures d'Ajanta. Les sculptures bouddhistes, hindoues et jaïnes présentent toutes le même style et il existe une "ressemblance croissante de forme" entre les figures des différentes religions, qui s'est poursuivie après la période Gupta.


title: Art Gupta

text: La tradition stylistique indienne de représenter le corps comme une série de "plans lisses et très simplifiés" se poursuit, bien que les poses, en particulier dans les nombreuses figures debout, soient subtilement inclinées et variées, contrairement à la "rigidité en colonne" des figures précédentes. Les détails des parties du visage, des cheveux, des coiffures, des bijoux et des halos derrière les personnages sont sculptés très précisément, donnant un contraste agréable avec l'accent mis sur les larges masses sensuelles des corps. Les divinités de toutes les religions sont représentées dans un style méditatif calme et majestueux; "C'est peut-être cet intériorité omniprésente qui explique la capacité inégalée de Gupta et post-Gupta à communiquer des états spirituels supérieurs".


title: Art Gupta

text: L'école de Mathura, établie de longue date, est restée l'une des deux principales écoles d'art de l'Empire Gupta, rejointe par l'école de Varanasi et Sarnath à proximité. La sculpture Mathura se caractérise par son utilisation de la pierre rouge tachetée de Karri provenant des alentours et ses influences étrangères, perpétuant les traditions de l'art du Gandhara et de l'art Kushana.


title: Art Gupta

text: L'art de Mathura s'est continuellement sophistiquée pendant l'Empire Gupta, et les sculptures en grès rose de Mathura ont évolué au cours de la période pour atteindre une très grande finesse d'exécution et de délicatesse dans la modélisation, affichant calme et sérénité. Le style devient élégant et raffiné, avec un rendu très délicat du drapé et une sorte d'éclat renforcé par l'utilisation du grès rose. Les détails artistiques ont tendance à être moins réalistes, comme on le voit pour les boucles symboliques en forme de coquille utilisées pour rendre la coiffure du Bouddha, et les halos autour de sa tête. L'art Gupta est souvent considéré comme le summum de l'art bouddhiste indien, représentant une forme de l'idéal bouddhiste.


title: Art Gupta

text: L'art gupta se caractérise également par une expansion du panthéon bouddhiste, avec une grande importance accordée au Bouddha lui-même et à de nouvelles divinités, y compris des bodhisattvas tels que Avalokitesvara ou des divinités d'inspiration Bramanique. L'art est dans le même temps moins axé sur les événements de la vie du Bouddha qui ont été abondamment illustrés à travers des histoires des Jataka dans l'art de Bharhut et de Sanchi (- siècles avant notre ère), ou dans l'art gréco-bouddhiste du Gandhara ( de notre ère).


title: Art Gupta

text: L'art gupta de Mathura était très influent dans tout le nord de l'Inde, et s'est accompagné d'une réduction des influences étrangères. Son style peut être vu dans les statues de Gupta à l'est dans des régions allant jusqu'à Allahabad, avec le Bouddha Mankuwar, daté du règne de Kumaragupta I en 448.


title: Art Gupta

text: Il existe un certain nombre d'images bouddhistes et jaïnes «problématiques» de Mathura dont la datation est incertaine; beaucoup sont datées comme assez précoce, mais leur époque n'est donc pas bien identifiée. Celles-ci pourraient bien provenir du début de la période Gupta.


title: Art Gupta

text: Le style de Varanasi / Sarnath a produit principalement de l'art bouddhiste, et "les bouddhas de Sarnath sont probablement la plus grande réalisation de la sculpture indienne", définissant largement la représentation du Bouddha qui a été suivie en Inde orientale et en Asie du Sud-Est pendant de nombreux siècles, et la représentation générale du corps humain en Inde. Un certain nombre d'exemples datés montrent que le style mature ne s'est développé que vers 450–475. L'école de Sarnath se caractérise par son grès jaunâtre provenant des carrières de Chunar et n'a pas les influences étrangères observées à Mathura. Les plis sur les vêtements ont disparu, et les vêtements eux-mêmes sont extrêmement fins, au point d'être transparents. Le nimbe est plus grand et est souvent richement décoré. Le bord supérieur de l'orbite est très marqué, formant un bord fortement sculpté.


title: Art Gupta

text: Le style de Sarnath est à l'origine des images de Bouddha au Siam, au Cambodge et à Java.


title: Art Gupta

text: Les qualités sculpturales de l'art Gupta ont tendance à se détériorer avec le temps, comme à Nalanda dans le Bihar au de notre ère, les figures deviennent plus lourdes et ont tendance à être fabriquées en métal. Cette évolution suggère une troisième école d'art Gupta dans la région de Nalanda et Pataliputra, en plus des deux principaux centres de Mathura et Sarnath. Le colossal Bouddha Sultanganj en bronze de la région de Pataliputra est une survivance unique de cette école, mais de style typique. Dans le même monastère, deux figures en pierre similaires mais beaucoup plus petites (et un peu plus tardives) ont été trouvées, et une est maintenant exposée au British Museum. Les "premières sculptures datées dans un style Gupta ancien à part entière" proviennent des grottes d'Udayagiri, taillées dans la roche, et des environs près de Vidisha dans le Madhya Pradesh. Bien que les grottes, toutes sauf une, hindoue, soient "d'une importance architecturale négligeable", autour des entrées des grottes se trouvent un certain nombre de panneaux en relief rupestres, certains avec de grandes divinités. Ils sont dans un style relativement brut et lourd, mais souvent avec un impact puissant; Harle décrit le mukhalinga dans la grotte 4 comme "pulsant avec un pouvoir psychique". Le plus célèbre est le relief de de Vishnu sous la forme du sanglier géant Varaha, faisant émerger la terre des eaux primordiales, sous les yeux de rangées de dieux, de sages et d'êtres célestes beaucoup plus petits. Une grotte a également une inscription extrêmement rare reliant un site à la cour de Gupta, enregistrant la donation d'un ministre de Candragupta II. On pense que le célèbre Pilier de fer de Delhi aurait été initialement installé à l'extérieur de ces grottes.


title: Art Gupta

text: À Eran au Madhya Pradesh se trouvee une grande colonne datée de 484/5 par une inscription de Buddhagupta, le seul exemple Gupta debout, avec deux figures Garuda en haut (illustré ci-dessous). Il avait deux grandes figures de Varaha à l'extérieur du temple en ruine de Gupta. Le style de la sculpture est quelque peu provincial. Toujours sur le même site est un sanglier énorme et impressionnant sur quatre pattes, sans caractéristiques humaines, son corps recouvert de rangées de petites figures représentant les sages qui s'accrochaient aux poils de Varaha pour se sauver des eaux. Est désormais installée au musée universitaire de Sagar une figure avec le même corps et la même pose que celle d'Udayagiri, "l'une des plus grandes sculptures indiennes... rien ne peut égaler l'air de triomphe insolent de la figure". Les deux datent de la fin du . Le sanctuaire du temple Dashavatara de Déogarh du début du a une porte typique et de grands panneaux en relief sur les trois autres murs. Ceux-ci sont désormais à l'air libre, mais auraient à l'origine été abrités par un déambulatoire couvert. Bien que "majestueux", ces reliefs montrent "la robustesse de la sculpture Gupta ancienne cèdant la place à un style plus doux, plus délicat et finalement plus faible". La rangée d'hommes sous le Vishnu endormi a «des poses stylisées, probablement imitées du théâtre».