title: Marguerite Dreyfus

text: Marguerite Dreyfus, dite Rita, née Marguerite Angèle Bouchet le à Paris et morte le dans la même ville, est une graveuse française.


title: Marguerite Dreyfus

text: Marguerite Angèle Bouchet naît le dans le 9 arrondissement de Paris.


title: Marguerite Dreyfus

text: Marguerite Bouchet épouse Pierre Dreyfus, relieur, à Paris en 1904.


title: Marguerite Dreyfus

text: Elle expose au Salon des artistes français dès 1900 et y obtient une mention honorable en 1903 et le prix Jules-Robert en 1905.


title: Marguerite Dreyfus

text: On lui doit les gravures de plusieurs billets de banque : elle fut l'une des premières graveuses en tailles d’épargne sur bois à travailler pour l'Institut monétaire.


title: Marguerite Dreyfus

text: En 1914, elle cofonde avec Émile de Ruaz, Eugène Dété, Paul Bornet, Charles-Julien Clément, Henri Brauer, Georges Aubert, Victor Dutertre, Smactens, Léon Jouenne fils, Lamy, et Marguerite Jacob-Bazin, la Société d'estampes gravées sur bois, patronnée par Raymond Poincaré ; interrompues durant la guerre, leurs activités reprennent en 1919 avec la publication du "Carton d'estampes gravées sur bois (ouvrage corporatif)".


title: Marguerite Dreyfus

text: En 1925, elle compose les gravures sur bois en couleur d'après Adolphe Giraldon pour "Le Centaure et la Bacchante" de Maurice de Guérin, ouvrage préfacé par Charles Maurras (Plon).


title: Marguerite Dreyfus

text: Marguerite Dreyfus meurt le dans le 14 arrondissement de Paris.


title: Représentations diplomatiques en Macédoine du Nord

text: Les représentations diplomatiques en Macédoine du Nord sont actuellement au nombre de 31. Il existe de nombreuses délégations et bureaux de représentations des organisations internationales et d'entités infranationales dans la capitale Skopje.


title: YoungStar Awards

text: Les YoungStar Awards, organisés par "The Hollywood Reporter", sont des prix américains récompensant les meilleurs jeunes stars de l'année (de 6 à 18 ans) au cinéma, à la télévision, au théâtre et dans la musique. Ils ont été remis de 1995 à 1999.


title: Opération Laser

text: L'opération Laser constitue la réponse des Forces armées canadiennes ("FAC") pendant la pandémie de Covid-19 au Canada. Il s'agit de l'activation de la deuxième phase du plan de contingence du Canada, intitulé CONPLAN LASER, pour la réponse à une pandémie de grippe. La phase 2 a été activée le et la phase 3 le .


title: Opération Laser

text: Du personnel des FAC soutient aussi l'Agence de la santé publique du Canada en ce qui concerne la gestion des entrepôts d'équipement de protection individuelle dans plusieurs régions du Canada.


title: Opération Laser

text: Des navires ont été maintenus en mer et mis en quarantaine sur la côte Pacifique : , , , et . Le NCSM "Calgary" devait naviguer le 6 avril pour les eaux de l'Asie-Pacifique dans le cadre de l'opération Projection mais ce déploiement a été reporté.


title: Opération Laser

text: Les FAC ont aussi retardé certains déploiements outre-mer pendant la pandémie.


title: Opération Laser

text: Phase 1 – Préparation à la pandémie


title: Opération Laser

text: Phase 2 – Alerte de pandémie


title: Opération Laser

text: Phase 3 – Réponse à la pandémie


title: Opération Laser

text: Phase 4 – Récupération postpandémique


title: Opération Laser

text: Le , en réponse à la demande d'aide du gouvernement du Québec, le premier ministre du Canada annonce le déploiement de Groupe de patrouilles des Rangers canadiens (le "2 GPRC") au Nunavik dans le but de soutenir l'installation d'infrastructures médicales. Plus tard dans le mois, les "2 GPRC" commencent leur travail dans une dizaine de communautés isolées de la Basse-Côte-Nord. Ils patrouillent les communautés pour rassurer et sensibiliser la population aux mesures de distanciation sociale en vigueur et rapporter aux autorités de santé publique tout signe de détresse psychologique.


title: Opération Laser

text: Le , à la suite d'une demande du Québec, environs 125 membres des FAC ayant reçu une formation médicale sont déployés pour aider aux CHSLD. Le même jour, les "2 GPRC" ont reçu un troisième mandat de soutien, cette fois pour les communautés de Nutashkuan et de Ekuanitshit au Québec.


title: Opération Laser

text: Le , Québec demande un autre contingent de 1000 militaires, et l'Ontario devenue la deuxième province au pays à faire appel à l'armée pour aider dans ses maisons de retraite.


title: Opération Laser

text: Le , un rapport des FAC est publié, exposant les problèmes rencontrés dans les CHSLD du Québec et de l'Ontario.


title: Opération Laser

text: Le , le gouvernement du Québec demande que le déploiement aux CHSLD se poursuive jusqu'à l'automne, mais le gouvernement fédéral répond que ce n'est pas viable.


title: Opération Laser

text: Le , Justin Trudeau annonce que les soldats des Forces armées canadiennes resteront déployés dans les CHSLD pendant encore au moins deux semaines. Après ces deux semaines, 10 équipes de sept personnes des Forces seront disponibles pour les cas d'urgence, auxquelles s'ajoutent 900 membres de la Croix-Rouge canadienne, seront disponibles toute l'été pour prêter main forte dans la CHSLD. Au , seuls 200 de ces 900 membres sont effectivement déployés dans les CHSLD, les autres membres étant en attente d'une affectation de la part de la Croix-Rouge. Le délai est attribuable au temps nécessaire à la Croix-Rouge pour l'évaluation des sites, et au contrôle de la situation dans les CHSLD.


title: Opération Laser

text: Le mandat de la Croix-Rouge se terminant le , le gouvernement du Québec réclame le le prolongement de la mission pour 6 semaines, ce qu'accepte le gouvernement fédéral dès le lendemain.


title: Amedeo Quondam

text: Amedeo Quondam (Penna in Teverina, 31 août 1943) est un académicien, historien de la littérature et essayiste italien.


title: Amedeo Quondam

text: Diplômé de Sapienza, Amedeo Quondam a gravi tous les échelons académiques à partir de 1966, année de son diplôme quand il a été nommé assistant à la chaire de littérature italienne, puis professeur titulaire de 1978 à octobre 2013, et enfin professeur émérite.


title: Amedeo Quondam

text: Membre de l'Association des Italo-italianistes (ADI) , dont il est également l'un des fondateurs en 1996, il en devient ensuite secrétaire national en 2002. En 2005, il y est élu président et reconfirmé en 2008.


title: Amedeo Quondam

text: Il est membre du comité de direction scientifique du "Dictionnaire biographique des Italiens" et a contribué à la création de Ci-BIT, le centre interuniversitaire de la bibliothèque télématique italienne.


title: Amedeo Quondam

text: Il s'est intéressé en particulier à la littérature italienne du , sujet sur lequel il a écrit de nombreux essais.


title: Amedeo Quondam

text: En 2016, il a reçu le Viareggio Lifetime Achievement Award . Quondam a été deux fois finaliste du prix, en 2004 et 2010.


Le Fabuleux Noël du château de Maintenon est un spectacle retraçant depuis 2015 la vie de Madame de Maintenon, épouse secrète de Louis XIV et plus célèbre propriétaire du château de Maintenon. Créé par la société de production Polaris et animé par une communauté de 850 bénévoles, le spectacle se déroule lors de 4 week-ends en hiver au Château de Maintenon. "Le Fabuleux Noël du château de Maintenon" a accueilli depuis sa création.


"Le Fabuleux Noël du château de Maintenon" a été initié en 2015 par le Conseil départemental d'Eure-et-Loir, gestionnaire du Château de Maintenon. Pour la première édition, le spectacle, joué par 400 Volontaires bénévoles, accueille 6.500 spectateurs lors d'un unique week-end de représentations. Depuis la deuxième édition, le spectacle s'est étendu à quatre week-ends, est animé par 850 Volontaires bénévoles et accueille chaque année 20.000 spectateurs entre novembre et décembre. Le spectacle s'est imposé comme un événement majeur en Eure-et-Loir (en 2019, L'Echo Républicain indique que 15.000 places ont été vendues 48h00 après l'ouverture de la billetterie).


title: Le Fabuleux Noël du château de Maintenon

text: Le parcours du spectacle retrace les grands épisodes de la vie de Madame de Maintenon. Si, depuis leur création en 2015, les scènes font l'objet de réécriture régulière d'année en année, le scénario original a été sensiblement renouvelé lors de la cinquième édition (2019) :De 2015 à 2018, le circuit du spectacle comprenait également une scène témoignant de la rencontre entre Winston Churchill et l'Amiral Darlan qui avait installé le QG de l'Amirauté française à Maintenon entre 1939 et 1940. Celle-ci a été supprimée en 2019 pour permettre l'ajout de la scène des "Demoiselles de Saint-Cyr" à l'occasion des célébrations organisées dans le cadre du Tricentenaire de la mort de Madame de Maintenon.


text: Le spectacle (scénario, mise en scène, décors...) est conçu et mis en œuvre par les équipes de la SAS Polaris, présidées par Charles Mollet (également auteur et metteur en scène du spectacle) et dirigées par Julie Gelugne (directrice générale).


text: Le terme « Volontaires » désigne les qui participent au spectacle du "Fabuleux Noël du Château de Maintenon". Durant les 3 mois précédents les représentations, les Volontaires peuvent suivre des ateliers de formation en théâtre, régie, costume, décors et accessoires, cavalerie, chant, ballet... leur permettant de participer activement à la création du spectacle.


text: Depuis 2017, "Le Fabuleux Noël du Château de Maintenon" accueille au sein de son programme "Première Classe" l'ensemble des jeunes de 13 à 18 ans participant au spectacle. Outre des ateliers de théâtre hebdomadaires, centrés sur la prise de parole en public, le programme propose aux jeunes une ouverture culturelle ainsi qu'un accompagnement dans leur orientation professionnelle. Désormais étendu aux autres spectacles produits par Polaris, le programme comptait en 2019 .


text: Le Château de Maintenon appartient à la Fondation Mansart et est géré par le Conseil départemental d'Eure-et-Loir, qui a fait appel à la SAS Polaris pour la création du spectacle. A l'issue du succès de la première édition, Albéric de Montgolfier, alors président du Conseil départemental d'Eure-et-Loir, affirmait : "C’est avec ce genre d’initiatives que nous continuerons à faire vivre notre patrimoine.""Le Fabuleux Noël du Château de Maintenon" est également l'occasion pour les spectateurs de découvrir des salles du château habituellement fermées au public.


text: Depuis 2015, Stéphane Bern et Eve Ruggieri prêtent leurs voix au spectacle.


text: Stéphane Bern assure la narration de la scène du "Salon de Jeux".


text: Ève Ruggieri prête sa voix à Madame de Maintenon dans la scène du "Porche" et du "Salon de Scarron"


text: Le succès du "Fabuleux Noël du Château de Maintenon" a permis à la société de production Polaris de développer d'autres spectacles sur le même modèle, notamment dans différents sites gérés par le Centre des monuments nationaux : "Notre préoccupation première est [celle de la] démocratisation de l'accès à la culture. Cet énorme engouement (...) pour participer à ce spectacle, c'est formidable parce que ça montre qu'il y a un lien véritable entre le monument et la population."" Avec ces spectacles immersifs, on recrée ce lien, on permet une réappropriation de ce lieu patrimonial [par] les habitants du territoire. Ils sont acteurs de la vie et du développement de ce lieu."


title: Dynastie Duvalier

text: La famille Duvalier, aussi appelée Dynastie Duvalier, est une famille de dictateurs ayant régné sur Haïti entre 1957 et 1986. François Duvalier dit « Papa Doc », est le premier dirigeant de la famille, arrivé au pouvoir après un putsch en 1957, en tant que président à vie de 1964 à sa mort. Au pouvoir, ce dernier multiplie les actes d'arrestation et de condamnation à mort et utilise un culte de la personnalité. À sa mort, c'est son fils Jean-Claude Duvalier, dit « Baby Doc », qui lui succède et qui se maintient au pouvoir comme président à vie de 1971 à 1986.


title: Dynastie Duvalier

text: En 1986, la famille est lâchée par les États-Unis alors que le mécontentement populaire contre son régime s'accroît. Confronté à la révolte, Baby Doc est contraint de quitter son pays. Avec sa famille, il se réfugie en France.


title: Dynastie Duvalier

text: Le 16 janvier 2011, il revient à Haïti après 25 ans d'exil en déclarant qu'il revient « pour aider le peuple haïtien ». Le jour suivant, il est arrêté par la police haïtienne, faisant face à de possibles accusations de détournement de fonds. Le 18 janvier, Duvalier est accusé de corruption. Il lui est interdit de quitter le pays en attendant son procès à Port-au-Prince. En février 2014, la cour d'appel de Port-au-Prince a finalement décidé qu'il pouvait être jugé pour « crimes contre l'humanité », estimant les faits « imprescriptibles ». En octobre de la même année, il meurt d'une crise cardiaque sans avoir pu être jugé. Depuis, c'est Nicolas Duvalier, fils de Baby Doc, qui est à la tête du clan duvaliériste.


title: Dynastie Duvalier

text: En septembre 1957, l’armée organisa des élections : le médecin François Duvalier, dit «Papa Doc», fut élu président de la République, grâce au soutien des Noirs nationalistes qui virent en lui le moyen de mettre fin au règne de l'élite mulâtre. Dès le départ, Duvalier impose une politique répressive en éloignant les officiers peu fiables de l’armée, en interdisant les partis d’opposition, en instaurant l'état de siège et en exigeant du Parlement l’autorisation de gouverner par décrets (31 juillet 1958). Le 8 avril 1961, il prononça la dissolution du Parlement. Le régime s’appuya sur une milice paramilitaire, les Volontaires de la sécurité nationale surnommés les «tontons macoutes». Avec cette garde prétorienne personnelle, il neutralisa l’armée, sema la terreur dans tout le pays et parvint à étouffer toute résistance. Après des rumeurs de complot au sein de l'armée, il renforça la répression et, le avril 1964, il se proclama «président à vie». En février 1971, François Duvalier organisa un plébiscite pour désigner son fils, Jean-Claude, comme successeur.


title: Dynastie Duvalier

text: À la mort de Papa Doc, le 21 avril 1971, Jean-Claude Duvalier, 19 ans (d’où son surnom de « Baby Doc »), accéda à la présidence de la République. Amorçant une timide libéralisation du régime, Jean-Claude Duvalier s’aliéna une partie de la classe noiriste qui avait soutenu son père en épousant une mulâtresse le 27 mai 1980. Son régime s'enfonça dans la corruption et l'incompétence. Sa dictature est marquée dans les premières années par une volonté de détente et d'apaisement, « Baby Doc » donnant quelques gages de bonne volonté démocratique. Il rétablit les relations du pays avec les États-Unis et la République dominicaine et son mandat voit la reprise de l'aide internationale à destination d'Haïti. Jean-Claude Duvalier détient un pouvoir quasi-absolu que lui attribue la Constitution. En négligeant son rôle de gérant des affaires politiques, Duvalier favorise l'intrusion dans les affaires de l’État d'intérêts provenant de lobbies du pays, mais aussi de l'étranger. Il facilite ainsi la domination dans les affaires haïtiennes d'une clique liée à la faction dure des duvaliéristes de son père surnommés « les dinosaures ».


title: Dynastie Duvalier

text: Une révolte éclate dans les provinces en 1985. La ville des Gonaïves est le théâtre des premières manifestations de rue et des magasins de chaîne de grande distribution sont dévalisés. D'octobre 1985 à janvier 1986, la révolte s'étend à six autres villes, incluant Cap-Haïtien. À la fin du mois, les Haïtiens dans le sud sont en révolte. Les révoltes les plus importantes se déroulent dans Les Cayes. Jean-Claude Duvalier tente de faire face au mécontentement en baissant de 10 % le prix des aliments de base, en fermant les stations de radio indépendantes, en effectuant un remaniement ministériel, mais également par la répression policière et militaire. Sous la pression de la communauté internationale, il institue le poste de Premier ministre grâce à l'adoption par référendum d'une nouvelle Constitution. Ces tentatives ne freinent cependant pas l'élan de révolte populaire contre la dictature dynastique. En janvier 1986, l'administration Reagan commence à faire pression sur Duvalier pour qu'il renonce au pouvoir et qu'il quitte Haïti. À ce moment-là, nombre de duvaliéristes et des hommes d'affaires importants rencontrent le couple Duvalier et les pressent de partir. Les États-Unis rejettent l'asile politique pour Duvalier, mais ils leur proposent de les aider à partir. Initialement, Duvalier accepte le 30 janvier 1986 et le président Reagan annonce son départ, basé sur un rapport provenant du chef de station de la CIA en faction à Haïti, qui a vu la voiture de tête de convoi en partance pour l'aéroport. En route, il y a un échange de coups de feu et l'escorte de Duvalier fait demi-tour vers le palais présidentiel. Le , il remet le pouvoir aux mains des militaires et quitte l'île à bord d'un avion de l'US Air Force ; il atterrit à Grenoble en France. Pendant ce temps, en Haïti, les maisons des partisans de Jean-Claude Duvalier sont pillées. La foule s'en prend au mausolée de « Papa Doc », qui est détruit à coups de pierres et à mains nues ; le cercueil est sorti, la foule danse dessus puis le met en morceaux ; elle s'empare du corps du dictateur pour le battre rituellement. Pendant cette journée, on dénombre une centaine de victimes, essentiellement des Tontons macoutes.Après son divorce avec Michèle Bennett en 1993, il épouse :


title: Championnat de Bahreïn de snooker

text: Le championnat de Bahreïn de snooker est un ancien tournoi classé de snooker qui s'est tenu une seule fois en 2008 dans la capitale du Bahreïn, Manama, du 8 au 15 novembre 2008 au Bahreïn International Exhibition Centre.


title: Championnat de Bahreïn de snooker

text: Neil Robertson, en battant Matthew Stevens (9-7) en finale, s'est vu attribuer la récompense de 48 000 £.


title: Championnat de Bahreïn de snooker

text: Le tournoi est disputé en novembre 2008 dans un climat tendu. Parallèlement à la compétition, la première ligue est disputée en Angleterre. Les deux épreuves se font concurrence et les meilleurs joueurs du monde doivent faire un choix. Certains choisissent de jouer au Bahreïn et d'autres de participer à la première Ligue. C'est le cas de John Higgins, Mark Selby et Ding Junhui. Ces forfaits permettent à Matthew Stevens, Ken Doherty et Jamie Cope de ne pas avoir à passer par les qualifications. Ronnie O'Sullivan déclare forfait à son tour, trois jours avant le tournoi. Son choix est justifié par une mention médicale. Le sextuple champion du monde Steve Davis renonce à son tour au tournoi à cause d'une Labyrinthite (infection de l'oreille).


title: Championnat de Bahreïn de snooker

text: Pendant le tournoi, deux breaks de 147 points sont à noter. Le premier est réalisé par Liang Wenbo, contre Martin Gould lors des qualifications pour l'épreuve. Marcus Campbell signe le deuxième pendant les qualifications.


title: Championnat de Bahreïn de snooker

text: Neil Robertson remporte à cette occasion son troisième tournoi de classement.


title: Sam Hargrave

text: Sam Hargrave est un acteur, cascadeur et réalisateur américain. Il est connu pour sa collaboration avec les frères Anthony et Joe Russo, en tant que coordonnateur de cascades pour des univers cinématographique Marvel.


title: Sam Hargrave

text: En fin , Sam Hargrave réalise ' ('), écrit par Joe Russo, et y joue également dans le rôle de Gaetan / « G ». Le film est diffusé en sur Netflix.


title: Covfefe

text: Covfefe est une faute de frappe du mot anglais « "" » faite dans un tweet devenu viral du président américain Donald Trump, qui est devenu par la suite un mème internet. Peu après minuit (HAE) le 31 mai 2017, Trump a tweeté , et s'est arrêté. Le tweet a été supprimé quelques heures plus tard. Le même jour, le président Trump a noté que le libellé du tweet était intentionnel. Le porte-parole de la Maison-Blanche, Sean Spicer, a également déclaré : . De plus, un projet, qui modifierait la loi sur les archives présidentielles pour préserver les publications sur Twitter et autres interactions sur les réseaux sociaux du président des États-Unis, ainsi que pour obliger les Archives nationales à stocker des articles, a été présenté plus tard sous le nom de COVFEFE ().


title: Covfefe

text: Le tweet a attiré beaucoup d'attention dans les nouvelles et les réseaux sociaux, devenant rapidement un phénomène viral. Le mot « covfefe » est devenu associé aux gaffes et aux erreurs de Donald Trump et d'autres personnalités publiques dans les médias et dans les réseaux sociaux. Le tweet et le mot « covfefe » ont eu une variété d'autres influences culturelles, économiques et sociétales. En particulier, l' (« volatilité » et « covfefe »), créé par JPMorgan Chase en 2019, mesure l'impact des tweets du président Donald Trump sur les rendements obligataires américains.


title: Covfefe

text: Covfefe est l'un des tweets les plus célèbres de Donald Trump.


title: Covfefe

text: Le 31 mai 2017, à 12h06 ET, Trump a tweeté : (). « Covfefe » était une faute de frappe évidente du mot « couverture » (). Trump a supprimé le tweet environ six heures plus tard.


title: Covfefe

text: Le tweet de covfefe est rapidement devenu viral et a provoqué beaucoup de blagues et de spéculations sur les réseaux sociaux et dans la presse sur la signification du mot « covfefe ». Au matin du 31 mai, le tweet de covfefe a été retweeté plus de et a enregistré - c'est ainsi que le mème Internet viral #covfefe est né. Au cours des 24 prochaines heures après le tweet de Trump, le hashtag #covfefe a été utilisé en ligne 1,4 million de fois.


title: Covfefe

text: Donald Trump n'a pas admis que le tweet contenait une faute de frappe. Au lieu de cela, en supprimant le tweet original, il a de nouveau écrit à 6h09 ET : . Plus tard dans la journée, le porte-parole de la Maison Blanche, Sean Spicer, a précisé que ce n'était pas une faute de frappe, mais a été écrit intentionnellement : .


title: Covfefe

text: Au 31 mai, le terme de recherche « covfefe » sur Google dépassait le terme de recherche (en référence à l'accord de Paris sur le climat de 2015). Le même jour, Trump a indiqué que les États-Unis pourraient se retirer de l'accord de Paris.


title: Covfefe

text: En mai 2018, le président des États-Unis Donald Trump a fait référence au mot en le prononçant dans une vidéo de la Maison Blanche sur l'illusion auditive Yanny ou Laurel. Vers la fin de la vidéo, Trump a déclaré : .


title: Covfefe

text: Philip Bump, analyste au "The Washington Post", a écrit en juillet 2019 que l'épisode avec le tweet de covfefe était représentatif du refus du président Trump de reconnaître des distorsions mineures. D'autres critiques de Trump dans les médias ont exprimé des opinions similaires.


title: Covfefe

text: Dans un article écrit pour "The Atlantic" en janvier 2019, la journaliste Adrienne LaFrance résume le sens du tweet de covfefe : .


title: Covfefe

text: Le mème Internet de covfefe a produit de nombreux effets supplémentaires dans la culture, la langue et les affaires. En mai 2018, à l'occasion de l'anniversaire de la création du tweet, le quotidien national américain "USA Today" a noté dans un article : .


title: Covfefe

text: Le jour du tweet, Urban Dictionary, a rapidement ajouté une entrée pour « covfefe » le définissant comme suit : « Cela signifie littéralement covfefe ». En juin 2017, le célèbre jeu de mots "Words with Friends" a ajouté «covfefe» à son dictionnaire. Deux ans plus tard, "Scrabble" a refusé de faire de même, incitant Hillary Clinton à creuser sous Trump.


title: Covfefe

text: En octobre 2017, Dictionary.com a annoncé que « covfefe » était en tête de sa liste des "requêtes sans correspondance", c'est-à-dire que l'utilisateur recherche un mot qui n'a pas d'entrée. En octobre 2018, le "Brewer's Dictionary of Phrase and Fable" a ajouté une entrée pour «covfefe» à sa édition.


title: Covfefe

text: En décembre 2017, l'université d'État du lac Supérieur a inclus « covfefe » dans sa « liste annuelle des mots bannis de l'anglais de la Reine pour Abus, Surutilisation et Inutilité Générale ». Le porte-parole de l'université a noté que le mot .


title: Covfefe

text: Dans le discours public, le mot « covfefe » est désormais souvent utilisé pour discuter des gaffes des personnalités publiques, des entreprises et des organisations. Parmi les fautes d'orthographe et les formulations incorrectes de Donald Trump, il y a les « text massages », « President Of The Virgin Islands » (président des îles Vierges), «the oranges of the investigation» (Oranges d'investigation), «Smocking gun» (Pistolet fumant), «Hamberders», «Melanie», «Prince of Whales», «Global Waming» et d'autres, ont été comparés dans les médias avec le tweet de covfefe.


title: Covfefe

text: Les gaffes par Joe Biden, par de McDonald's, par le ministère des Finances de l'Inde, par le président des Philippines Rodrigo Duterte, par l'écrivain indien et homme politique Shashi Tharoor, par le journaliste britannique Andrew Marr, par l'ancien président de la Russie Dmitri Medvedev et par Burger King ont également provoqué des comparaisons avec covfefe dans les médias.


title: Covfefe

text: D'autres utilisations de « covfefe » impliquent un jeu de mots sur la similitude avec le mot « café ». Les exemples incluent un café appelé "Covfefe Café", une bière appelée ""No Collusion" Russian Imperial Coffee «Covfefe» Stout", diverses boissons au café Covfefe, un cocktail de café alcoolisé "Covfefe", le café et le thé ajoutés par Amul, une marque de café pro-Trump "Covfefe Coffee", etc.


title: Covfefe

text: Des panneaux présentant des variations sur le thème du covfefe ont également été utilisés par des manifestants anti-Trump lors de divers événements.


title: Covfefe

text: Dans un article de décembre 2018 du magazine "Esquire", le journaliste Tom Nicholson a placé covfefe à la première place dans le top cinq des « triomphes linguistiques » de Donald Trump, en ajoutant qu'.


title: Covfefe

text: Le 12 juillet 2017, le représentant américain Mike Quigley a présenté H.R.2884, "The Communications Over Various Feeds Electronically for Engagement Act (COVFEFE Act)". Le projet de loi obligerait les Archives Nationales à conserver et à stocker les publications sur les réseaux sociaux du président des États-Unis. Le même jour, le COVFEFE Act a été soumis au United States House Committee on Oversight and Reform, et n'a vu aucune autre action du Congrès.


title: Covfefe

text: Le tweet de covfefe a rapidement engendré de nombreux produits, tels que des t-shirts, des tasses à café, des chapeaux, des sacs, etc., avec des inscriptions liées à covfefe.


title: Covfefe

text: Covfefe a inspiré plusieurs jeux de société, une application de suivi de la caféine, des puzzles, des cadeaux, du papier toilette, et d'autres produits.


title: Covfefe

text: L'extension Google Chrome de 2018 appelée Covfefe permet aux utilisateurs de Twitter de corriger les bugs dans leurs tweets précédents.


title: Covfefe

text: En janvier 2019, Amazon a retiré la publicité de la marque du pro-Trump café "Covfefe Coffee", promue par un certain nombre de commentateurs conservateurs, en raison de l'utilisation des annonces du drapeau des États-Unis.


title: Covfefe

text: En mars 2019, au moins 40 demandes de marques avaient été déposées auprès du Bureau américain des brevets et des marques de commerce pour différents types de marchandises sur le thème du covfefe ; aucune de ces demandes n'a été accordée. Une décision de janvier 2019 du Trademark Trial and Appeal Board (TTAB) de l'USPTO, confirmant le refus d'une de ces demandes, a conclu que le mot « covfefe » était trop couramment utilisé dans une variété de contextes et ne pouvait donc pas être déposé pour un produit spécifique.


title: Covfefe

text: En septembre 2019, une enterprise JPMorgan Chase a créé l', dont le nom est inspiré du tweet de covfefe, pour mesurer l'impact des tweets du président Trump sur les rendements obligataires des États-Unis. Le nom «volfefe» combine les mots «volatilité» et «covfefe».


title: Covfefe

text: Jusqu'en février 2018, les résidents de 21 États américains, y compris les partisans et les opposants de Donald Trump, ont reçu des plaques d'immatriculation individuelles « Covfefe ». L'État de Géorgie a interdit l'utilisation de ce mot sur les plaques d'immatriculation personnalisées.


title: Covfefe

text: Un cheval de course pur-sang appelé Covfefe a remporté plusieurs courses hippiques importantes en 2018-2019. Covfefe est une jument baie née en 2016 et est la descendante d'un cheval de course champion Unbridled de Floride.


title: Covfefe

text: En 2018, un critique de Trump, Najah Mahir, a publié un livre "The Ransom that Lies Demand: We the People et "Covfefe"", décrit par l'éditeur comme .


title: Covfefe

text: "Stellaris", un jeu créé par Paradox Interactive en mai 2016, a répertorié le nom du système d'étoiles "Covfefe" comme un "" dans le jeu.


title: Covfefe

text: Le jeu vidéo "Minecraft" a un texte de démarrage sur l'écran de titre reliant à covfefe.


title: Covfefe

text: Un projet d'art public lancé en janvier 2018 par une artiste américaine Diana Weymar, documentant les mésaventures de Trump sur Twitter, présente de l'art sur le thème du covfefe.


title: Covfefe

text: La conception d'art de tapis "Pris dans le Covfefe", créé en décembre 2018 par un artiste textile Polly Webber, représente le sujet de l'immigration et .


title: Covfefe

text: En 2019, les maquilleurs de "RuPaul's Drag Race" ont conçu une perruque appelée "Covfefe" en particulier pour une émission.


title: Covfefe

text: Le projet de "The Daily Show" de la Bibliothèque présidentielle Twitter de Donald J. Trump a présenté une pièce sur le sujet de covfefe.


title: Covfefe

text: En décembre 2018, Ed Martin a sorti le livre de coloriage pour adultes "Covfefe Christmas Coloring Book Comic" "with song".


title: Covfefe

text: De nombreuses vidéos "Covfefe Song" sont également présentées sur YouTube.


title: Covfefe

text: Un poème "The Rise of the COVFEFE" du poète de Philadelphie James Feichthaler est inspiré du tweet covfefe.


title: Covfefe

text: Le 12 avril 2020, l'acteur américain Alec Baldwin a joué Donald Trump dans l'édition locale de "Saturday Night Live" et a discuté du coronavirus, appelant la pandémie «Covfefe-19».


title: Covfefe

text: Un certain nombre d'ouvrages universitaires discutent du tweet de covfefe sur l'utilisation des médias sociaux par le président américain Donald Trump et ses implications pour la langue et la culture.


title: Tõnis Mägi

text: Tõnis Mägi, née le , est un auteur-compositeur-interprète estonien.


title: Tõnis Mägi

text: Une de ses chansons les plus populaires est "Olimpiada" (Олимпиада) sorti en 1980, année des Jeux olympiques d'été de 1980.


title: United World College Maastricht

text: Le United World College Maastricht (UWCM) situé à Maastricht, aux Pays-Bas est une école internationale faisant partie du réseau United World College. L'école a été créée en 2009 et a déménagé dans un nouveau campus dans le quartier d'Amby à Maastricht en 2013.


title: United World College Maastricht

text: Créée en , l'école est issue d'une fusion de l'école internationale de Maastricht et de l'école primaire internationale Joppenhof. L'école était la 12eme à faire partie du réseau United World Colleges. En , l'école a déménagé dans un nouveau campus dans le quartier de Maastricht à Amby.


title: United World College Maastricht

text: L'UWC Maastricht compte actuellement environ 900 étudiants âgés de 2 à 18 ans. Ils proviennent de plus de 100 pays. La communauté UWC Maastricht comprend 200 élèves internationaux en internat sélectionnés par un réseau mondial d'environ 160 comités nationaux en fonction de leur mérite personnel et de leur potentiel, indépendamment de leur religion, de leur culture, de leur politique ou de leur situation financière. Les étudiants obtiennent leur diplôme du Baccalauréat International, une qualification d'entrée à l'université acceptée dans le monde entier. Le collège a souvent atteint le score moyen le plus élevé de l'IB parmi les écoles de l'IB aux Pays-Bas, avec une moyenne de 34 points en 2012.


title: United World College Maastricht

text: L'école a été créée en tant que centre pour tous les élèves des comités nationaux de Belgique, d'Allemagne et des Pays-Bas pour en être un exemple probant, représentant environ 25% de l'ensemble de la population scolaire. S'appuyant sur la vaste expérience des United World Colleges et de l'International School Maastricht, l'UWC Maastricht agit comme un centre d'expertise pour les services communautaires ("Expertise Centrum voor Maatschappelijke Stages"). Ce centre fait partie du nouveau campus universitaire et estouvert non seulement à l'UWC, mais également à d'autres écoles nationales. Le ministère néerlandais de l'éducation s'attend à ce que le collège serve d'exemple à d'autres écoles néerlandaises.


title: United World College Maastricht

text: UWC Maastricht fait partie de la grande famille internationale UWC. Le président du Comité International ("International Board"), comité administrant le mouvement international, est la Reine Noor de Jordanie, tandis que le président d'honneur de l'UWC était Nelson Mandela. Le roi néerlandais Willem-Alexander est un ancien étudiant de l'UWC et patron de l'organisation UWC des Pays-Bas. Il a ouvert l'école en 2013.


title: United World College Maastricht

text: Le nouveau campus de Discusworp 65 à Amby se compose de deux bâtiments scolaires et de trois dortoirs, disposés dans un cadre verdoyant sur une «île» entourée de douves et accessibles via deux ponts. Le campus fait partie du Geusseltpark et est adjacent à une grande piscine, un stade de football et d'autres installations sportives. Le campus accueille 120 étudiants en internat. Au total, il y a environ 730 élèves (23 élèves du préscolaire, 263 élèves du primaire, 323 élèves du jour du secondaire et 120 élèves résidentiels et à chaque étage, un parent de maison qui est également enseignant) provenant d'environ 90 pays.


title: Sarah-Jane Crawford

text: Sarah-Jane Crawford (née le à Lambeth, Royaume-Uni) est une présentatrice de télévision et de radio anglaise, actrice, une artiste voix-off et DJ plus connue pour son travail à la radio avec Key 103 et anciennement avec BBC Radio 1Xtra, et son travail sur les chaînes Entertainment Television, ITV2, la BBC, Channel 4, Disney Channel et MTV..


title: Sarah-Jane Crawford

text: Née à Lambeth, elle a fréquenté les écoles de Bessemer Grange, Dulwich Hamlet et Sydenham Girls 'School avant de déménager dans le Cambridgeshire pour ses dernières années d'école secondaire. Avant de devenir présentatrice de télévision, Crawford a commencé à étudier l'économie à l'Université de Kingston avant de transférer pour l'Université Anglia Ruskin où elle a obtenu un diplôme en marketing.


title: Sarah-Jane Crawford

text: Crawford est végétalienne depuis 2015 et publie une application végétalienne appelée Viappi en .


L'Université Paul Sabatier, sciences, ingénierie et technologie (UPSSITECH) est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


title: Université Paul Sabatier, sciences, ingénierie et technologie

text: C'est un département de l’UFR « Faculté Sciences et Ingénierie » de l'Université Toulouse-III-Paul-Sabatier, .


text: L'école admet des étudiants ou élèves de classes préparatoires pouvant justifier un niveau d'études scientifiques bac+2 (ou bac+3 pour l'admission en année). Les étudiants présentent un dossier, puis doivent passer un entretien.


text: L'école n'a pas de classe préparatoire intégrée.


text: Les spécialités des diplômes d'ingénieurs sont les suivantes :


text: Les élèves doivent atteindre un niveau d'anglais TOEIC=785. Ils doivent atteindre avant la fin de leur scolarité un niveau correct dans une langue étrangère.


text: L'UPSSITECH est classée 118 au classement 2020 des écoles d'ingénieurs françaises.


title: Concerto pour piano no 5 de Martinů

text: Le Concerto pour piano et orchestre en "si bémol majeur" (Fantasia concertante) H.366 est un concerto du compositeur tchèque Bohuslav Martinů composé entre le 2 septembre 1957 et le 3 janvier 1958 alors que Martinů est en résidence chez les Sacher à Schönenberg. Il fut créé à Berlin le 31 janvier 1959 sous la baguette du chef d'orchestre Gotthold Ephraim Lessing avec le Radio-Symphonie-Orchester Berlin avec Margrit Weber, la dédicataire au piano. La première américaine se situe à Boston les 4 et 5 mars 1960 avec l'orchestre symphonique de Boston sous la direction de son chef Charles Munch avec la soliste suisse. C'est le dernier concerto pour piano et orchestre du compositeur. Il est édité à Vienne par Universal Edition en 1959.


title: Concerto pour piano no 5 de Martinů

text: Écrit entre les compositions de la deuxième et troisième des "Paraboles" pour orchestre H. 367, ce cinquième concerto est une œuvre lyrique, « un fascinant mélange de fraîcheur bohémienne et de plasticité sonore italienne ». Comme le remarque Guy Erismann un monde sépare cette nouvelle composition du quatrième concerto pour piano et orchestre « sans qu'il soit possible de (la) déprécier ». Composé pour grand orchestre symphonique, l'œuvre se divise en trois mouvements pour une durée approximative de vingt-cinq minutes.


title: Concerto pour piano no 5 de Martinů

text: Le premier mouvement "Poco allegro risoluto" « est dynamique, vigoureux et coloré, privilégiant des motifs d'inspiration tchèque ». Le vaste "Poco andante" qui s'ouvre sur des accords mystérieux, d'« un calme merveilleux » laisse au piano le soin de broder une mélodie d'« une simplicité schubertienne » () ponctuée de temps à autre par des intermèdes de conflits intérieurs.


Le Saturn Award de la meilleure série télévisée d'horreur "(Saturn Award for Best Horror Television Series)" est une récompense télévisuelle décernée chaque année depuis 2016 par l'Académie des films de science-fiction, fantasy et horreur ("Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films").


title: Saturn Award de la meilleure série télévisée d'horreur

text: Depuis 2016, seule The Walking Dead a remporté cette distinction.


title: René Crevel (décorateur)

text: René Crevel est un décorateur, architecte et peintre français né le à Rouen et mort le à Villeneuve-Loubet.


title: René Crevel (décorateur)

text: Architecte décorateur et peintre, René Crevel contribue à la naissance et au développement du style Art déco. Artiste prolifique, il crée dans des domaines aussi différents que l’architecture et l’architecture d’intérieur, le mobilier, le papier peint et le tissu, le tapis et la tapisserie, la céramique, l’émail, le vitrail ou la fresque.


title: René Crevel (décorateur)

text: Entre les deux guerres, il signe de nombreuses créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, Sarlandie pour l’émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales, Krieger ou Noël pour les meubles. Architecte d’intérieur et ensemblier, il agence et décore entièrement le Théâtre de l’Avenue (1924), aménage l’Hôtel de Paris et la bijouterie Sandoz (1928), le restaurant Les Tuileries de l’Hôtel Continental, le magasin Frigéco, le premier Office du Portugal en France (1931), le bar de la Société Técalémit (1932)… Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries à Paris.


title: René Crevel (décorateur)

text: Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. Dès 1930, il conçoit plusieurs projets avant-gardistes d’infrastructures routières : autos-relais et abris routiers. En 1937, il trace les plans du Palais de l’Artisanat à l‘Exposition internationale des Arts et des Techniques. Architecte urbaniste, il conçoit entièrement la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches (1939-1956).


title: René Crevel (décorateur)

text: Peintre, d’abord influencé par le japonisme et le cloisonnisme chers aux peintres Nabis, il affirme son style au sortir de la Première Guerre mondiale. Dessinateur et coloriste, il laisse plus de , huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques.


title: René Crevel (décorateur)

text: Lors des Salons et des grandes manifestations de l’époque, René Crevel reçoit de nombreux prix et distinctions : cinq diplômes et médailles à l’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 ; un diplôme de Grand Prix à l’Exposition française au Caire en 1929 et à l’Exposition internationale de Liège en 1930, un diplôme d’Honneur à l’Exposition Coloniale de 1931. À l’Exposition internationale des Arts et Techniques de 1937, deux diplômes d’Honneur et deux médailles d’or lui sont décernés.


title: René Crevel (décorateur)

text: Actif jusqu'à sa disparition en 1971, René Crevel laisse une œuvre considérable.


title: René Crevel (décorateur)

text: Durant l'entre-deux-guerres, René Crevel connut une immense notoriété, qui dépassa largement nos frontières. Son œuvre était promise à la postérité. Mais la Seconde Guerre mondiale mit fin aux années fastes du mouvement Art déco et René Crevel, comme tant d'autres artistes, tomba peu à peu dans l'oubli.


title: René Crevel (décorateur)

text: Redécouvert dans les années 2010, il retrouve sa place dans l'Histoire de l'Art. Il compte parmi les plus grands créateurs de l'Art déco.


title: René Crevel (décorateur)

text: René Ferdinand Crevel naît le , 14 rue des Sapins à Rouen. Il est le fils unique de Maurice Adrien Emmanuel Jean-Baptiste Crevel, représentant de commerce, et de Lucie Juliette Boquet, sans profession.


title: René Crevel (décorateur)

text: En 1895, ses parents s'installent à Fécamp, à une époque où la ville est en pleine prospérité. Grand port de pêche, elle est aussi une station balnéaire et un lieu touristique en vogue. Au tournant du siècle, mondains, bourgeois et célébrités du monde du spectacle séjournent auprès de nombreux écrivains et artistes, séduits par le décor de cette cité bâtie entre terre et mer, encadrée par les plus hautes falaises de Normandie. C'est dans cet environnement que Crevel grandit, passe son enfance et son adolescence. Ses premières années sont déterminantes dans son parcours.


title: René Crevel (décorateur)

text: À leur arrivée à Fécamp en 1895, les parents de René Crevel emménagent au 84 rue Théagène-Boufart, dans le quartier du port, non loin du Palais Bénédictine. En 1897, René a cinq ans lorsque sa mère décède prématurément. Il vit désormais avec son père, représentant en vins et spiritueux, et sa grand-mère maternelle.


title: René Crevel (décorateur)

text: Il va bientôt à l'École du Port, où il côtoie les fils de marins, toutes classes sociales confondues. Après le certificat d'études, il poursuit à l'École de l'Hôtel de Ville des études de primaire supérieure, cycle court d'enseignement général et technique qui prépare à la vie professionnelle. À quatorze ans, il commence son apprentissage en architecture, suivant ainsi les traces de son grand-père architecte-géomètre, Jean-Baptiste Crevel. De 1906 à 1912, il se forme auprès des meilleurs architectes de Fécamp. Le plus renommé d'entre eux est Émile Mauge – architecte de la Ville de 1907 à 1937 – qui construit alors le Casino, vaste complexe balnéaire en bord de mer, ainsi que de nombreuses villas. L'architecture balnéaire, régionaliste, s'inspire alors de l'Art nouveau. Crevel souscrit à cet « art total » qui a pour ambition de changer le décor quotidien et prône l'avènement d'un architecte autant artiste que technicien.


title: René Crevel (décorateur)

text: Tandis qu'il poursuit son apprentissage, René Crevel, qui dessine depuis l'enfance, commence à peindre en autodidacte : falaises et paysages environnants sont ses sujets de prédilection. Il fréquente bientôt un groupe de jeunes artistes, se lie d'amitié avec plusieurs d'entre eux, Émile Caniel, Marcel Simonin et surtout Henry E. Burel. À la belle saison les quatre amis se retrouvent pour des « dimanches de peinture», filent à bicyclette en pleine nature peindre sur le motif.


title: René Crevel (décorateur)

text: En 1910, il remporte le Prix ex æquo du Concours de Dessin organisé par les Violetti : son dessin est choisi pour illustrer la couverture du programme officiel de la Grande Semaine de l'Aviation de Rouen. Quelques mois plus tard la Société Bénédictine lui commande des illustrations pour ses menus.


title: René Crevel (décorateur)

text: En , il participe aux Fêtes du Millénaire normand : tandis qu'au Musée leurs peintures sont exposées aux côtés de celles de leurs aînés, Crevel et ses amis artistes invitent le public dans leur « Cabanon des Incohérents » où l’on découvre de petits tableaux pleins d’humour; ainsi que les petites figurines en bois peint qu’il a réalisées avec Burel : elles caricaturent les personnalités de la Ville. Parmi elles, Adrien Constantin, entrepreneur et auteur-compositeur de revues théâtrales drolatiques, lui fait découvrir le monde du théâtre. À la fin de l’année, il illustre la couverture du livret pour la revue "Non… ! Mais chez qui ??!" de Désiré Lacoudre représentée sur la scène du Casino. C’est une première et le journal local s’en fait l’écho.


title: René Crevel (décorateur)

text: Peu à peu René Crevel s’est fait une réputation dans la vie artistique de la ville, qui lui commande en 1912 la création d’une grande affiche publicitaire pour le Casino et ses bains de varech.


title: René Crevel (décorateur)

text: Parvenu au seuil de l’âge adulte, après six années de formation, René Crevel, devenu architecte, s’est découvert une vocation pour « l’Art Décoratif, ou plutôt l’Art Appliqué qui… découle de l’Art pur et s’y rattache directement ». Déterminé à « suivre sa vocation » d’Artiste Décorateur, il décide de monter à Paris. Plein d’espoir et d’ambition, il part pour la capitale en 1913. Il obtient un engagement à la Maison Dumas, l’une des plus prestigieuses maisons de décoration et d’ameublement. De ses années de jeunesse, René Crevel gardera longtemps des amitiés solides, un attachement indéfectible à la Normandie et particulièrement à Fécamp, la ville où il retournera très régulièrement – même en pleine gloire parisienne – et qui sera l’une des principales sources d’inspiration de son œuvre.


title: René Crevel (décorateur)

text: René Crevel fait ses premières armes de décorateur chez Dumas, Maison de décoration et fabricant d’avant-garde. Il se forme, dessine motifs de papiers peints et de tissus – puis des modèles de meubles.


title: René Crevel (décorateur)

text: Parallèlement, il se passionne pour toutes les propositions nouvelles qui déjà se font jour, notamment dans le domaine ornemental. Outre les papiers peints de l’atelier Martine et certains tissus de Raoul Dufy, que Dumas imprime à façon, il découvre les apports des artistes viennois (les "Wiener Werkstätte" issus de la Sécession viennoise) et munichois (le "deutscher Werkbund"), adhère aux idées du décorateur André Vera qui prône la création d’un « nouveau style ».


title: René Crevel (décorateur)

text: Très vite, il mène ses propres recherches, déterminé à inventer un style qui réponde aux aspirations et aux besoins de ses contemporains. Durant la guerre, dans son petit logement de la rue de l’Université qui lui tient lieu d’atelier, il crée ses propres modèles et conçoit bientôt des projets dans tous les domaines de la décoration : papiers peints, tissus, mais aussi modèles de meubles, de lampes, de paravents, compositions d’intérieurs, projets d’affiches, de décors et de costumes de théâtre. Comme le souligne Aristide Frétigny, qui lui consacre dès 1917 un long article dans "La Revue normande" : « Rien de ce qui touche à la décoration ne le laisse indifférent. »


title: René Crevel (décorateur)

text: Pour vivre, il travaille en indépendant pour plusieurs Grands Magasins : pour le Printemps, les Galeries Lafayette, Pygmalion ou Les Trois-Quartiers, il dessine aussi bien des meubles que des modèles de papiers peints, des tissus de mode et de décoration « qu’on s’arrache». Les modèles sont différents pour chacun de ces Grands Magasins qui s’empressent de les exploiter et de les vanter « en exclusivité » – sans que le nom de Crevel soit cité.


title: René Crevel (décorateur)

text: Il peint aussi pour des particuliers des trumeaux, petits tableaux décoratifs destinés à orner le dessus des miroirs de cheminées. Car tout en poursuivant ses recherches décoratives, René Crevel ne cesse de peindre. Il s’intéresse aux courants les plus novateurs : le fauvisme, le cubisme, le futurisme. Il se sent surtout proche des Nabis, de leur expression et de leur ambition affichée de restaurer la vocation décorative de la peinture, de faire pénétrer ainsi l’art dans la vie quotidienne. À leur suite, il se prend de passion pour le japonisme et les estampes ukiyo-e.


title: René Crevel (décorateur)

text: Entre 1915 et 1917, nourri des apports des avant-gardes, il enrichit sa palette, simplifie les formes : de ses paysages « japonisants » d’une grande force expressive jusqu’aux premières peintures de Triel-sur-Seine, il affirme déjà un style.


title: René Crevel (décorateur)

text: Malgré les difficultés matérielles, les années de guerre sont pour Crevel une période de création intense et de gestation importante pour ses productions futures.


title: René Crevel (décorateur)

text: Dès la fin de la Guerre et durant les quelques années qui précèdent l’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, René Crevel expose, participe à de nombreux salons et manifestations artistiques, collabore avec de grandes manufactures, se fait connaître par des réalisations importantes.


title: René Crevel (décorateur)

text: À l’automne 1918, il expose pour la première fois à Paris, à la galerie Sauvage. Galerie d’avant-garde, elle a été inaugurée quelques mois plus tôt avec une exposition-événement des deux grands artistes russes Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova. En novembre elle réunit quatre « jeunes » artistes dont René Crevel qui présente des peintures de falaises et une série audacieuse de tableaux récents de Triel-sur-Seine.


title: René Crevel (décorateur)

text: Fin 1918, il crée aussi pour le théâtre : Jacques Hébertot, avec lequel il a noué des liens d’amitié, l’a mis en relation avec Arsène Durec, l’un des metteurs en scène les plus innovants de l’époque. Crevel crée pour lui les maquettes, décors et costumes, de trois pièces : "Le Peintre exigeant" de Tristan Bernard, "Il était une bergère" d’André Rivoire et "La Cruche ou j’en ai plein le dos de Margot" de Georges Courteline et Pierre Wolff.


title: René Crevel (décorateur)

text: Ces deux dernières pièces font partie de la sélection opérée par Durec et Hébertot pour la Grande Tournée théâtrale en Scandinavie qu’ils mettent sur pied avec le soutien du ministère des Affaires étrangères. Dans les premiers mois de 1919, Crevel prend une part active à la préparation de ses décors et de ses costumes, choisit les tissus avec la costumière, Mlle Muelle, travaille en étroite concertation avec Hébertot et Durec. Celui-ci monte une dizaine de pièces, signées notamment de Courteline, Paul Claudel, Georges Duhamel, Maeterlinck, André Rivoire. Pour les décors et les costumes, il a fait appel à René Crevel ainsi qu’à Bénédictus, Daragnès, Dethomas, Derain, Othon Friesz, Vlaminck et Vuillard. Avec de tels participants, la Tournée Durec est bien, comme le soulignera la revue "La Rampe", « une tournée d’art comme on n’en vit jamais nulle part». Partout où les pièces sont représentées, dans toutes les grandes villes de Norvège, du Danemark, de Suède et de Finlande, elles connaissent un immense succès, dont on se fait l’écho dans la presse parisienne. Quelques semaines après le retour en France, la Tournée repart pour la Suisse romande et alémanique, de la Chaux-de Fonds et Genève à Zurich et Bâle, où elle reçoit le même accueil enthousiaste.


title: René Crevel (décorateur)

text: Au printemps, René Crevel quitte son petit logement rue de l’Université et emménage au 15 rue de Grenelle, dans le arrondissement. L’été, il retourne à Fécamp : la ville et ses environs lui inspirent d’innombrables études et de nombreuses peintures, huiles et gouaches, qui constituent une étape importante dans son expression. Sa palette se fait plus douce et nuancée. Les formes stylisées, simplifiées à l’extrême, font apparaître une falaise comme un motif, un ensemble de falaises comme un « modèle achevé de décors».


title: René Crevel (décorateur)

text: Dans le même temps, il mène plusieurs projets dans le domaine des arts décoratifs. Il dessine une façade, rue de Vaugirard. Elle fait alors figure d’exception : c’est l’une des seules façades « modernes » érigées Rive gauche à Paris, et elle concerne une poissonnerie, "Aux Marées de la nuit." Elle est citée en exemple dans de nombreux articles qui analysent l’évolution esthétique des boutiques parisiennes et reproduite à de multiples reprises les années suivantes.


title: René Crevel (décorateur)

text: Au Salon d’Automne de 1919, auquel il participe pour la première fois, il expose un ensemble de à motif central, sur des thèmes empruntés à la faune et à la flore.


title: René Crevel (décorateur)

text: Lors de l’exposition générale des Arts appliqués du musée Galliera à l’hiver 1919-1920, on découvre ses modèles de soieries édités par la Maison Cornille Frères, l’une des manufactures lyonnaises les plus actives dans le mouvement de rénovation de l’art de la soie. Ils sont également exposés quelques mois plus tard lors de la manifestation "L’Artisanat français" organisée à Amsterdam par le prestigieux magasin Metz & Co qui a réuni les productions de la fine fleur de la décoration moderne.


title: René Crevel (décorateur)

text: À Paris, il expose avec Morin-Jean à la galerie Sauvage : il présente trente-trois de ses peintures récentes, dont la plupart sont sur le thème de Fécamp. Certaines figurent au Salon d’Automne de 1920. Lors de ce Salon, René Crevel expose aussi pour la première fois des papiers peints. Ils sont édités par « Cactus, Société de papiers peints modernes » qu’il a fondée avec un ami peintre et décorateur, Jacques Camus.


title: René Crevel (décorateur)

text: Fin 1920, un autre événement marque un temps fort : Crevel est le décorateur de la première adaptation théâtrale du roman de Pierre Benoit, "L’Atlantide." Pour la pièce écrite par Henri Clerc, mise en scène par Arsène Durec, il dessine de nombreux costumes et met au point neuf décors, au graphisme synthétique, aux coloris fauves, qui lui valent les éloges de la critique et du public parisien dès la première représentation en décembre au Théâtre Marigny. Cette expérience contribue à sa notoriété naissante.


title: René Crevel (décorateur)

text: L’année suivante est riche en événements tant sur le plan professionnel que personnel. Le , à la mairie du arrondissement, René Crevel épouse Ernestine Héloïse Bécasse, qu’il a rencontrée, adolescent, à Fécamp et qui est devenue sa compagne. Quelques semaines plus tard, il est en Normandie, au chevet de son père, Maurice Crevel, qui décède le .


title: René Crevel (décorateur)

text: Alors que s’ouvre la décennie des Années folles, René Crevel comme tous les artistes décorateurs, a pour ambition de créer une nouvelle esthétique, de « changer le décor » et d’inventer un art de vivre qui corresponde à son temps. Convaincu que le moyen de décorer le mur le plus répandu, et le plus approprié à l’époque, est le papier peint, il en fait le champ privilégié de ses recherches ornementales.


title: René Crevel (décorateur)

text: Au Salon des Artistes décorateurs, auquel il participe pour la première fois en 1921, il présente un ensemble de papiers peints édités par Cactus, ainsi que des motifs de décor pour cretonnes et toiles imprimées. Puis au Salon d’Automne, il expose peintures et papiers peints. Il signe par ailleurs avec Francis Paul les papiers peints et les tissus du « Coin repos », l’ensemble mobilier que René Herbst expose pour sa première participation.


title: René Crevel (décorateur)

text: À l’aube des années 1920, reconnu par ses pairs, il apparaît comme l’un des artistes décorateurs les plus créatifs dans le renouvellement de l’art du papier peint. Un industriel haut de gamme, Charles-Henry Geffroy, fait appel à lui pour créer une collection de papiers peints modernes. En 1922, les premiers modèles sont présentés au Salon des Artistes décorateurs, puis, avec les tissus édités par Cornille, à l’exposition du musée Galliera "Le Décor de la vie sous le second Empire et en 1922", ainsi qu’au Salon d’Automne. À compter de cette date, Crevel exposera chaque année de nouveaux modèles dans tous les Salons auxquels il prend part.


title: René Crevel (décorateur)

text: D’autres projets voient le jour. Pour la Maison Le Décor mural, Crevel crée une ligne de meubles « modernes » destinés à être produits en série. À partir des mêmes éléments, il conçoit plusieurs meubles différents et compose des ensembles pour toutes les pièces, modulables selon l’espace disponible, y compris dans de tout petits appartements.


title: René Crevel (décorateur)

text: Au printemps 1922, on peut voir au Théâtre de l’Eden les décors et costumes qu’il a créés pour la nouvelle adaptation de "L’Atlantide""." Même si, après cette date, il cesse de créer directement pour la scène, Crevel gardera toujours une passion pour le théâtre ; et fréquentera toute sa vie les milieux du spectacle où il a noué de nombreux liens depuis ses premiers compagnonnages. Fin 1928, il signera trois grandes affiches de cinéma pour le film réalisé par A. Durec, "Le Désir".


title: René Crevel (décorateur)

text: Début 1923, le public découvre une autre facette de sa création : l’architecture. Pour sa « future maison », Crevel a conçu un projet d’avant-garde, qui a la radicalité d’un manifeste moderniste. Sa maquette est exposée au Grand Palais lors du premier Salon d’Architecture Moderne organisé à l’initiative de Mallet-Stevens qui a réuni autour de lui vingt-cinq architectes de son temps. Crevel présente également cette maquette d’architecture, "Ma future maison", au Salon des Artistes décorateurs.


title: René Crevel (décorateur)

text: Il y expose par ailleurs des panneaux de papiers peints. Dans ce domaine, l’art de Crevel séduit la décoratrice américaine, Nancy McClelland. Pionnière de la décoration d’intérieur aux États-Unis, elle a fondé sa propre entreprise et ouvert une boutique à New York. Pour elle, il crée spécifiquement plusieurs modèles, novateurs tant par leur inspiration que par leur expression.


title: René Crevel (décorateur)

text: À l’été, Crevel entreprend un voyage en Bretagne, son premier pèlerinage sur cette terre d’artistes, chère à Gauguin et aux Nabis. Son périple le mène à Bono et Quiberon, puis en remontant la pointe, jusqu’à Ploumanac’h, tout près de Perros-Guirec où Maurice Denis a sa villégiature, la villa "Silencio y Descanso" (« Silence et repos »). De toutes ses étapes, il rapporte de nombreuses études dont il s’inspire, dès son retour et les années suivantes, pour ses peintures. Il expose deux de ces tableaux au Salon d’Automne.


title: René Crevel (décorateur)

text: À la même période, Crevel est primé au Concours de façade de la Ville de Paris aux Champs-Élysées. La Société d’Encouragement à l’Art et à l’Industrie (SEAI), qui a organisé le concours pour les Établissements de meubles Mercier, lui décerne une mention, accompagnée de la plaquette de la Société. Quelques mois plus tard, en , il est lauréat du concours lancé par les Magasins du Louvre pour leur Pavillon spécial à l’Exposition de 1925. Son projet est classé après ceux d’Albert Laprade, qui construira le pavillon, et de Guillemonat.


title: René Crevel (décorateur)

text: En , la galerie Briant-Robert, l’une des galeries d’art moderne les plus en vue, lui demande de participer à l’exposition de peintures " Groupe, Crevel, Cochet, Jacquemot et Léveillé."


title: René Crevel (décorateur)

text: Entre-temps, Crevel, coopté par ses pairs, a adhéré au Groupement des Architectes Modernes (GAM), fondé par Albert Laprade et présidé par Frantz Jourdain en 1923. Tous ses membres défendent « l’Architecture et l’Art appliqué modernes », conçoivent l’architecte comme un « ensemblier » qui collabore avec des artistes de toutes disciplines ou est lui-même un créateur polyvalent, un « architecte décorateur ». En 1924, Crevel est l’architecte décorateur d’un nouveau théâtre : le Théâtre de l'Avenue. Il s’élève rue du Colisée, à quelques pas de l’avenue des Champs-Élysées, en lieu et place d’une petite salle de spectacles. Après que l’architecte René Richard a surélevé et considérablement agrandi l’édifice, Crevel se charge entièrement de l’agencement intérieur, crée la décoration dans ses moindres détails, dessine la façade. Lorsque le Théâtre de l’Avenue est inauguré le , la presse et le Tout-Paris s’enthousiasment pour « l’un des théâtres les plus séduisants de la capitale». Cette première réalisation importante est une réussite et Crevel apparaît désormais comme l’un des architectes décorateurs les plus talentueux sur la place de Paris.


title: René Crevel (décorateur)

text: « Six photos du Théâtre de l’Avenue, rue du Colisée » font partie de son envoi au Salon d’Automne. Avec elles, il expose « le projet primé au concours des Grands Magasins du Louvre, Palais exp. 1925 ». Mais ce qui marque davantage le Salon, c’est la présentation en avant-première d’« un ensemble cabinet de travail, en palissandre de Rio » – premier ensemble mobilier complet créé par Crevel avec Krieger, l’une des Maisons les plus prestigieuses du faubourg Saint-Antoine. Il fait partie des ensembles les plus remarqués du Salon ; abondamment décrit alors dans la presse, et bientôt reproduit dans le portfolio de Maurice Dufrène, "Ensembles mobiliers. Mobiliers. Exposition internationale 1925", il place Crevel au rang des grands « meubliers ».


title: René Crevel (décorateur)

text: À la veille de l’Exposition internationale de 1925, Crevel apparaît comme un ensemblier, artiste peintre, architecte, décorateur – l’un des créateurs les plus représentatifs de la rénovation des arts décoratifs. Dès la fin de la Guerre, grâce aux Salons et expositions, on a pu découvrir ses apports dans l’art du papier peint, du tissu, du mobilier. Les créations qu’il présente à l’Exposition de 1925, dans ces domaines comme dans le domaine du tapis, de la céramique et du vitrail, révèlent un style. Elles permettent aussi de mesurer sa contribution essentielle à l’Art déco.


title: René Crevel (décorateur)

text: Reconnu comme un créateur majeur dans le domaine du textile, René Crevel est nommé membre du Comité d’admission de la Classe 13, Art et Industrie des Textiles. Principal collaborateur de Paul Follot, architecte-installateur de la Classe au Grand Palais, il joue un rôle très actif comme conseiller artistique pour la scénographie.


title: René Crevel (décorateur)

text: Dans cette Classe, il expose tissus d’ameublement, toiles imprimées, soieries éditées notamment par Cornille et Brunet-Meunié ; des tapis et moquettes Jacquard exécutés par la Manufacture Française de Tapis et Couvertures (MFTC) ; deux stores de dentelle, pièces d’exception réalisées selon des techniques entièrement artisanales par Figuès, Atoch et . Crevel est distingué pour l’ensemble de ses créations qui témoignent de sa consécration « parmi l’élite des dessinateurs» : il est couronné d’un Grand Prix.


title: René Crevel (décorateur)

text: Paul Follot et René Crevel sont également réunis au Pavillon de la Société des Artistes décorateurs, qui s’est vue chargée officiellement de réaliser « une Ambassade française ». Appartements de réception et appartements privés sont réalisés par tous les grands noms de la décoration moderne nationale. Crevel crée deux grands panneaux – huiles sur toile – pour l’Antichambre conçue par Paul Follot.


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text: Au Grand Palais, il est aussi l’un des protagonistes de la Classe 14, Art et Industrie du Papier peint. Il présente de nombreux modèles, chez le Mardelé et surtout chez CH.-H. Geffroy qui, grâce à un ingénieux système de panneaux roulants, renouvelle constamment sa présentation. Avec les papiers peints les plus marquants de sa production récente, Crevel expose les nouveaux modèles qu’il a créés pour la Collection 1925-1926. La plupart font partie du fascicule "Quelques murs décorés… par René Crevel", pour lequel il a dessiné 16 planches : 16 intérieurs meublés (salons, salles à manger, chambres…) qui présentent en situation chaque modèle décliné en papier peint, tenture, tissu d’ameublement.


title: René Crevel (décorateur)

text: Si ses créations témoignent d’abord d’une extrême variété d’inspiration et d’expression, elles sont aussi symptomatiques de l’évolution stylistique dont Crevel est l’un des précurseurs : les dessins sont traités à plat, sur des fonds gris ton sur ton ou camaïeux de couleurs, sans outrance de coloris, les motifs simplifiés et de plus en plus géométriques.


title: René Crevel (décorateur)

text: René Crevel est récompensé d’une médaille d’argent. Belle distinction, dont Bénédictus, le décorateur de la Classe 14 et rapporteur des travaux du jury, tient cependant à noter : « Nous regrettons bien vivement que le jury ne se soit pas montré plus généreux envers les œuvres de M. René Crevel à qui n’a été décernée qu’une médaille d’argent ; les compositions de M. René Crevel méritaient mieux en raison de qualités décoratives indéniables mises au service d’une invention sans cesse renouvelée. »


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text: Classe 6, Art et Industrie du verre, présidée par Jacques Gruber, Crevel expose "La Crucifixion", vitrail dont il dessiné le carton, exécuté par l’atelier du maître-verrier Damon. Loin des représentations stéréotypées ou académiques, il crée une œuvre dont l’expression est résolument moderne. Son Christ jaune s’élève sur la Croix. Il est au centre d’une composition symétrique. Tous les éléments, personnages et décor, de la scène sont stylisés, traités en formes simples dans une « fine harmonie de verts, de gris, de violets». La couleur jaune primaire du Christ est un hommage au "Christ jaune" de Gauguin, dont l’art a exercé une influence décisive sur les Nabis. De leur enseignement, Crevel adopte le synthétisme, la simplicité graphique primitiviste. Avant tout il s’affranchit des « entraves de la vraisemblance» formelle et chromatique pour donner une nouvelle interprétation de la Crucifixion. Pour cette œuvre majeure par sa conception et sa facture, il reçoit un diplôme d’Honneur.


title: René Crevel (décorateur)

text: Crevel joue aussi un rôle de tout premier plan au Pavillon de la Région économique (Limoges, Limousin et Charentes). Il illustre la couverture du catalogue, fait partie de la Commission désignée par le Comité Régional et les exposants : avec l’architecte du pavillon Pierre Chabrol, les fabricants Lanternier (porcelaines), Paul Hamot (tapisseries d’Aubusson), l’artiste Eugène Alluaud, il est chargé de « la surveillance générale du Pavillon, de la présentation des objets exposés et des rapports avec la presse parisienne et régionale».


title: René Crevel (décorateur)

text: Il se révèle surtout comme l’un des artistes céramistes les plus novateurs : pour orner les trois entrées de la salle consacrée à la porcelaine, il crée trois paires de grands vases, dont chacune a été exécutée par un fabricant : Bernardaud & , les Porcelaines François et La Porcelaine Limousine. Les six pièces sont exceptionnelles et les décors de Crevel constituent un tournant dans l’art décoratif de la porcelaine. Le vase octogonal au décor de danseuses blanches et de musiciens noirs, dont la forme est de Chabrol, restera au regard de l’Histoire comme l’un des premiers exemples du style Art déco.


title: René Crevel (décorateur)

text: Ces six vases ne constituent pas sa seule contribution au renouvellement du décor de porcelaine. Pour plusieurs manufactures, comme Martin et Duché, La Porcelaine Limousine ou les Porcelaines François, dont il est le conseiller artistique, il a composé des décors d’assiettes aux harmonies colorées audacieuses, dont on souligne le raffinement. Il a aussi créé des services aux formes et aux motifs modernistes : on remarque entre autres un service à décors géométriques gris et or exécuté par la manufacture Chabrol et Poirier, qui obtiendra un Grand Prix.


title: René Crevel (décorateur)

text: À l’issue de la manifestation, il reçoit aussi un diplôme commémoratif comme membre du Comité d’admission de la Classe 13 Textiles. Pour l’ensemble de ses créations, il est récompensé de la médaille de Vermeil par La Renaissance française.


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text: L’Exposition Internationale de 1925 est un temps fort pour Crevel. Les œuvres qu’il a créées spécialement, au-delà de la diversité d’expressions, témoignent d’une remarquable cohérence stylistique et thématique, et d’une démarche fondamentalement novatrice. Elle est déterminante dans son parcours. Considéré comme une figure majeure d’un nouveau style, Crevel se consacre désormais à de nombreux projets de décoration. Après le Salon d’Automne qui a lieu du au , même s’il continue à peindre, Crevel n’expose plus de tableaux les années suivantes.


title: René Crevel (décorateur)

text: Dès la fin de l’Exposition, la Manufacture nationale de Sèvres fait appel à lui : il dessine d’abord les décors de plusieurs assiettes et d’un vase. Le vase Rapin, vase à couvercle de forme ovoïde, comporte un décor de faunes musiciens et de femmes à la guirlande de fleurs caractéristique de ses thèmes et de sa manière, et emblématique du Style 25. Il est aujourd’hui conservé à New York, au Metropolitan Museum of Art. Après ces premières réalisations, Crevel collaborera très régulièrement avec Sèvres durant une dizaine d’années pour des décors d’assiettes, de carreaux de faïences et de grands vases, qu’on comptera parmi les plus belles pièces de cette période.


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text: Tandis que s'ouvre l’année 1926, il est lauréat au concours pour la création d’un flacon de parfum, organisé par la SEAI pour la Maison Houbigant.


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text: Dans l’année, il voit se concrétiser un projet d’ampleur : il crée tous les vitraux de l’église Notre-Dame de Seuil, dans les Ardennes. Dans le cadre du vaste programme de Reconstruction des régions dévastées, l’église, reconstruite dans un style Art déco, est bénite le . Elle est ornée de 18 vitraux, dont un grand vitrail « patriotique », commémoratif de la Grande Guerre ( x ). Détruit, soufflé comme tous les autres vitraux de Crevel en 1940, lors de la Seconde Guerre mondiale, il a été récemment reproduit à l’identique, avec quelques fragments conservés, par le vitrailliste Jean-Marc Paguet.


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text: S’il compose sans cesse de nouveaux modèles de papiers peints pour Geffroy dont il est le dessinateur exclusif, ou de soieries pour Cornille et Brunet-Meunié essentiellement, Crevel crée de plus en plus pour le tapis. En 1926, à la Saison d’Art de Beauvais, organisée par la Manufacture Nationale de la Tapisserie, il expose les modèles qu’il a réalisés avec la MFTC ainsi que les tapis tissés par la Manufacture de Tapis d’Orient à Tlemcen en Algérie. Au Salon d’Automne, il présente un ensemble de 5 somptueux tapis au point noué exécutés à la main selon des méthodes ancestrales par Le Point Sarrazin, en Aveyron. Qu’il travaille pour une production de luxe de tapis faits à la main ou pour une production industrielle de tapis tissés à la machine, Crevel renouvelle sans cesse son expression. Si les décors floraux font toujours partie de son répertoire, ses fleurs sont de plus en plus stylisées, réduites à des formes simples, souvent fragmentées qui se confondent avec des figures géométriques : carrés, rectangles, triangles, losanges. Ses compositions cubisantes sont rythmées par un petit nombre de couleurs. Bientôt il crée aussi des décors abstraits, au dessin sobre, aux lignes épurées dans de riches et subtiles harmonies de couleurs chaudes.


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text: Plusieurs de ses tapis sont exposés, en , au Salon des Indépendants : ils sont édités par le Grand Magasin "À la Place Clichy". Réputée pour être depuis le la spécialiste du tapis d’Orient, la Maison lance une Collection de 32 tapis modernes d’après les maquettes d’une douzaine d’artistes. Parmi les tapis de Crevel, dont on plébiscite l’originalité et la fantaisie, un modèle fait sensation : son décor est purement abstrait, dans une harmonie de beige, brun, orangé et noir : de petits ronds colorés cerclés de bleu semblent virevolter de manière concentrique jusqu’au centre au-dessus d’un rectangle orangé largement bordé de noir. Il est reproduit dans le portfolio "12 Tapis au point noué" édité un peu plus tard par "la Place Clichy" qui réunit les modèles de Francis Jourdain, Dangon, Yvonne Fourgeaud, Solange Patry Bié, Jacques Vergé, Bénédictus, Gislain et Gaudissart. Pour variés qu’ils soient, ces tapis de Crevel sont composés selon un double axe de symétrie (vertical et horizontal).


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text: Durant l’année 1927 et 1928, il crée une série de modèles comme autant de variantes : ils sont composés de faisceaux d’arbres agencés selon cet axe double. Ils forment de véritables kaléidoscopes de formes, de lignes et de couleurs, dont la réussite la plus exceptionnelle est un « jardin d’arbres » ou « arboretum topiaire » : composé d’innombrables motifs d’arbres stylisés dans une multitude de couleurs aux nuances à la fois douces et fraîches, le modèle présente une image simple, et par un jeu optique, crée un nombre infini de combinaisons symétriques. Tapis « aux ronds de lumière » ou « jardin d’arbres » font très rapidement – et jusqu’à aujourd’hui – partie de Collections privées prestigieuses. À partir de cette inspiration, Crevel crée de nombreux modèles qui, sans se répéter, sont reconnaissables entre tous. Ils sont mis à l’honneur à Paris lors de l’exposition "Le Décor de la vie" au musée Galliera à l’hiver 1927-1928, puis présentés par "la Place Clichy" dans tous les grands Salons internationaux.


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text: Dans d’autres domaines, Crevel est toujours très actif. Ses modèles sont exposés à l’exposition "L’Art de la Soie" du musée Galliera au printemps 1927. Pour ce qui concerne le papier peint, Geffroy met au point une nouvelle fabrication et dépose la marque « Le Velouté ». Il fait appel à lui pour créer une ligne de « Veloutés » modernes. Crevel expose ses modèles pour la première fois au Salon des Artistes décorateurs, puis crée une collection avec Maurice Dufrène, Jacques Klein puis Francis Jourdain ; pour la collection, il dessine toutes les publicités de Geffroy.


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text: Dans l’année, la revue "Papiers Peints et Tentures" lui demande de tenir, en alternance avec René Gabriel et Guillaume Janneau, la chronique « Critique d’Art…iste ». La première est publiée en juin, puis deux autres paraissent, en août et en octobre: ses articles constituent un précieux témoignage sur les questions qui font débat parmi les décorateurs et sur ses propres conceptions.


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text: Par ailleurs, Crevel est l’architecte décorateur de la librairie "Le Temps retrouvé", inaugurée en décembre rue Richepanse: il a dessiné la devanture, créé l’ameublement et la décoration. Devanture et mobilier ont été réalisés par la Société Noël avec laquelle il collabore désormais étroitement aussi bien pour la fabrication de ses meubles que pour l’agencement de ses ensembles. Et dans ce domaine, l’année suivante sera féconde.


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text: Au reste, l’année 1928 est une année faste pour Crevel aussi bien sur le plan personnel que professionnel. Après deux ans de travaux, il emménage dans sa maison-atelier. Située à Saint-Cloud, en haut d’un terrain en pente, elle offre un superbe panorama sur le bois de Boulogne et au loin sur la Tour Eiffel. Son jardin en terrasses permet d’atteindre, en bas du terrain, un court de tennis. De son projet initial conçu en 1923, Crevel a gardé l’essentiel : la rationalité de la forme, la simplicité des lignes, la sobriété de l’ornement. La situation et l’environnement de la maison lui ont inspiré quelques trouvailles architecturales, comme la rotonde en saillie qui contribue à l’originalité et à l’élégance de la construction. Geste architectural unique, elle apparaît comme l’un des exemples emblématiques du style Art déco. Dès 1928, la revue "La Construction Moderne" consacre, dans son numéro de juillet, un long article illustré à la « Villa de M. Crevel, Architecte décorateur à Saint-Cloud».


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text: À Saint-Cloud, où il vit et travaille désormais, naît le son fils Claude, Maurice.


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text: Dans le domaine de la décoration plane, l’exposition de printemps du musée Galliera "Toile imprimée et papier peint", très attendue après l’Exposition de 1925, constitue une nouvelle consécration. Parmi les nombreux modèles exposés, ses Veloutés gris édités par CH.-H. Geffroy, présentés sur les grands panneaux d’entrée, sont à l’honneur. C’est malheureusement la dernière grande exposition où l’on voit les productions de Crevel avec Geffroy : durant l’hiver qui suit, son usine d’Ivry est détruite par une inondation et l’entreprise CH.-H. Geffroy ne s’en relèvera pas.


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text: Par ailleurs, la collaboration qu’il a instaurée avec Noël est riche. Non seulement Crevel crée de nombreux meubles et ensembles mobiliers, exposés en France et aux États-Unis, mais il signe, comme architecte décorateur, deux réalisations marquantes, l’une à l’Hôtel de Paris, l’autre à la bijouterie Sandoz.


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text: Érigé par les architectes Charles Nicod et Émile Molinié au boulevard de la Madeleine, l’Hôtel de Paris est un vaste immeuble de style « paquebot ». Au pied de l’immeuble, on trouve « le Viel », l’un des plus anciens et des plus réputés restaurants de Paris : Crevel le transforme entièrement – ameublement et décoration. À l’intérieur de l’Hôtel, c’est le hall d’accueil avec son atrium et le petit salon attenant qu’il meuble. Dans le salon, il complète la décoration par un grand panneau peint. Il intervient ensuite au premier sous-sol, où il crée entièrement le Bar Viel. Le restaurant et le bar, ouverts en milieu d’année, comme l’Hôtel, deviennent LE rendez-vous du Tout-Paris. Au deuxième sous-sol, il agence et décore une salle des fêtes, pour un thé ou un dîner dansant, « Le Magdala », où l’on se presse le soir de l’inauguration, le . Complètement achevé en 1929, l’Hôtel de Paris apparaît comme l’une de ses plus belles réussites.


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text: Dans le même temps, il mène un autre grand projet : la transformation de la célèbre bijouterie Sandoz, rue Royale. À la demande de Gérard Sandoz, créateur joaillier et orfèvre, Crevel transforme entièrement la bijouterie : il dessine la façade, extrêmement sobre ; à l’intérieur, il agence l’espace, crée l’ameublement et la décoration. Sans rien perdre de son prestige, l’adresse a gagné en modernité : lors de son inauguration le , on rend un hommage unanime à Crevel qui a su donner un écrin aux créations d’avant-garde de Sandoz.


title: René Crevel (décorateur)

text: Au Salon des Artistes décorateurs, il expose pour la première fois un ensemble mobilier, un « Coin de Salon ». Hormis une console en métal très sobre, tous les meubles sont en bois : sièges recouverts du tissu qu’il a dessiné, petite table-rangement, secrétaire en palissandre du Brésil, sycomore et basane et une bibliothèque conçue à partir de panneaux de différentes essences, qui apparaît alors comme le clou du Salon.


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text: Un peu plus tard dans l’année, il expose un meuble à hauteur d’appui lors de l’exposition organisée par le Grand Magasin B. Altman & Co à New York, "20th Century Taste in the New Expression of the Arts in Home Furnishings." Largement consacrée au mobilier français, elle réunit Ruhlmann, Dominique, Leleu, Léon Jallot et Crevel. Le meuble de Crevel est à deux vantaux en laque bleue gravée rehaussée d’argent. Son décor, archer et antilope, séduit les décorateurs américains; un magasin de luxe de la Cinquième Avenue s’en inspire pour l’un de ses panneaux muraux. Noël en fait l’illustration de toutes ses publicités.


title: René Crevel (décorateur)

text: À Paris, au Salon d’Automne, Crevel présente un nouvel ensemble mobilier, une « salle à manger », bois et métal, à dominante vert et jaune. Un grand panneau décoratif couvre le mur sous un plafond lumineux en gradin. Il expose aussi des services de table à motifs géométriques en porcelaine de Limoges. C’est la première fois que le Salon accorde une large place à la céramique et aux Arts de la Table, en plein renouveau.


title: René Crevel (décorateur)

text: Crevel est l’un des fers de lance de ce renouveau. Non seulement il n’a cessé depuis l’Exposition de créer de nouveaux décors d’assiettes et de vases pour Sèvres, de dessiner des services de table pour Limoges, mais ses créations connaissent désormais un rayonnement sans précédent. À Paris, il expose en permanence à la galerie Legédé, ouverte par Jean Crouzillard au sein du Grand Magasin de céramiques "Le Grand Dépôt". En 1928, il participe aux deux grandes expositions de la galerie : "Pour orner la table et embellir le Home", consacrée en juin aux artistes et artisans de la Manufacture de Sèvres ; "Rétrospective de la Céramique française, de 1860 à 1928" en décembre, où il présente des services et assiettes en porcelaine fabriqués par la Manufacture Robert Haviland et Le Tanneur, édités par « les Ateliers d’Art Legédé-le Grand Dépôt ».


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text: Artiste phare de la Galerie d’Art et d’Édition Legédé, René Crevel participe à toutes les grandes manifestations artistiques en France et à l’étranger. En 1929, après le Salon de l’École française, la première manifestation importante a lieu en Égypte (mars-avril) : à l’Exposition française du Caire, ses créations d’assiettes décorées et de services de table éditées par le Grand Dépôt sont présentées dans la section Céramique : il est couronné d’un Grand Prix. À l’issue de l’Exposition, ses créations sont exposées au Caire et à Alexandrie, dans les toutes nouvelles « Maisons d’Art français » fondées par Jean Crouzillard avec l’appui des instances officielles et de toute la profession des Arts de la Table. À la fois lieux d’exposition et comptoirs de vente, ces « Maisons » ont la double vocation de promouvoir les créateurs et de diffuser les réalisations des industries de luxe : porcelaine, faïence, verrerie, linge de table, orfèvrerie. Après l’Égypte d’autres « Maisons d’Art français » seront implantées au Luxembourg, puis dans la capitale autrichienne, où se déroule à l’automne le Salon français des industries d’art de Vienne ; et dans plusieurs grandes villes d’Espagne, Madrid, Séville, Gijon, Oviedo après Barcelone, où se tient l’Exposition internationale (-).


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text: Crevel prend part avec succès à toutes ses grandes manifestations, puis ses créations sont présentées en permanence dans les « Maisons d’Art français » : elles jouissent dès lors d’une grande visibilité qui contribue non seulement à la diffusion mais aussi au rayonnement de son œuvre à l’international. Or il crée durant l’année une œuvre considérable : il travaille toujours beaucoup avec les manufactures Robert Haviland et Le Tanneur et Bernardaud, qui ont accompagné son succès au Caire. Au Salon des Artistes décorateurs, où la céramique et le verre occupent désormais une place de choix, il expose des modèles d’assiettes, services de table, services à gâteaux ou services à thé. Pour la plupart, il a dessiné les formes et les décors. Il est aussi sollicité par les manufactures Balleroy, Granger, Lanternier ou Martin et Duché.


title: René Crevel (décorateur)

text: Lorsqu’en fin d’année on fête le cent cinquantenaire de la porcelaine de Limoges, il est l’un des artistes majeurs de l’exposition "La Porcelaine contemporaine de Limoges" au pavillon de Marsan. Dans le même temps, au Salon d’Automne, non seulement il expose un grand nombre de modèles d’assiettes, des légumiers, des services à thé et à dessert, mais il innove encore en créant deux « ensembles de table » : il crée à partir du même motif le décor de la céramique et du linge de table. L’initiative est saluée avec enthousiasme par toute la presse. Coordonner ainsi les éléments qui composent le décor de la table est une idée neuve, qui fera de nombreux émules. Comme l’écrit Yvanhoé Rambosson : « C’est une innovation tout à fait en rapport avec la volonté d’aboutir à l’homogénéité du style».


title: René Crevel (décorateur)

text: Autre fait marquant du Salon : Crevel expose un ensemble remarquable de huit vases émaux. Durant l’année 1929, il a commencé une collaboration étroite avec Jules Sarlandie, maître émailleur à Limoges. Novateur dans le décor de porcelaine, Crevel voit s’ouvrir un nouveau champ de création lorsqu’il aborde l’art de l’émail ; il se révèle bientôt la figure de proue de son renouveau : il crée des formes, des motifs, des combinaisons chromatiques pour des pièces exceptionnelles exécutées par Sarlandie. Les premières réalisations, coupes, vases, pots, exposées en avant-première à la Galerie Legédé font la couverture de la revue "Les Échos d’Art" en . Après le Salon d’Automne d’autres expositions feront connaître les émaux de Crevel dans le monde entier.


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text: L’Exposition de la Décoration française qui débute au mois de au pavillon de Marsan donne le coup d’envoi d’une année riche en événements artistiques à Paris et à l’étranger. Elle offre un panorama complet de la décoration contemporaine. Crevel, en pleine possession de son art, est à son apogée. Parmi ses créations récentes, la grande tapisserie murale "Le Cavalier" apparaît dès cette époque comme une œuvre maîtresse. Elle a été réalisée par la Maison Hamot qui présente par ailleurs l’un de ses fauteuils en tapisserie et un tapis. Crevel collabore depuis des années avec plusieurs Maisons d’Aubusson : avec Hamot frères il crée régulièrement des modèles de tapis, et depuis peu des tapisseries murales et des sièges en tapisserie. Pour Aux Fabriques d’Aubusson ou les Établissements Marcel Coupé, il dessine des tapis, dont l’expression est de plus en plus géométrique et abstraite. Toutes ses créations, tapis et tapisseries d’Aubusson, sont des pièces d’exception. À l’Exposition, un même stand réunit Marcel Coupé, qui expose l’un de ses tapis, Cornille qui présente ses tissus et la Société Noël qui a réalisé son mobilier : un siège tubulaire recouvert de velours et étoffe tissée, et une coiffeuse moderniste en bois et métal. Dans le domaine du papier peint, on découvre les modèles que Crevel a composés pour la Société française des papiers peints. Avec ceux de Ruhlmann, La Compagnie des Arts français, Primavera, La Maîtrise, ses papiers peints font partie de la collection 1930-1931 pour laquelle la Société a édité un album « Édition d’Art Essef » dont la couverture est illustrée par Crevel. Ses modèles seront repris dans l’Album « Éditions d’Art 1930-1932 », chaque échantillon de papier étant accompagné d’une planche : dessinée par Crevel, elle représente le papier au mur, en situation dans un intérieur meublé. Enfin les Ateliers d’Art Legédé–Le Grand Dépôt fournissent à la manifestation une « participation des plus intéressantes et des plus remarquées », notamment avec les assiettes et services en porcelaine et les vases émaux de Crevel.


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text: À l’Exposition de la Décoration française succède en avril l’Exposition internationale de Liège, en Belgique. Crevel fait partie, avec Balleroy, Bernardaud et Simone Thiénot, du jury de la Classe 72b, Céramique d’ameublement et céramique d’art. Il participe par ailleurs à la classe 73a, Verrerie d’Art, où sont exposés ses émaux. Le jury international lui décerne un Grand Prix. Dans le même temps à Paris, deux autres manifestations ont lieu, pour lesquels il crée spécialement deux ensembles mobiliers importants. Au Salon des Artistes décorateurs, il présente une « salle à manger » : elle comporte deux parties : un salon avec bar d’appartement, tabourets et sièges en métal sur un tapis exécuté par Marcel Coupé, et une salle à manger à proprement parler avec buffet, desserte, sièges et table en bois. Sur la table dressée ses modèles d’assiettes fabriquées par Granger. Verreries et vases émaux complètent la décoration. À l’issue du Salon, la salle à manger est reproduite dans le portfolio de Joseph Hiriart "Intérieurs au Salon des Artistes décorateurs", édité chez Charles Moreau. Salle à manger et émaux font également partie de la sélection de Marcel Chappey pour le portfolio publié à l’initiative de la Société, "Le Salon des Artistes décorateurs".


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text: En , le musée Galliera organise une exposition qui fait date : "Le Décor de la Table" met en scène pour la première fois au Musée des ensembles complets, mobilier et décoration. Crevel a conçu tous les éléments de sa présentation : sur l’un de ses tapis exécuté par Hamot se trouvent une table et des sièges dont il a dessiné les modèles. Pour le décor de la table, il a créé tous les éléments en harmonie. Au centre, un milieu de table lumineux, réalisé par la Maison d’orfèvrerie Hénin et et les Cristalleries Saint-Louis qui ont également réalisé les verres qu’il a dessinés. Sur des napperons, les assiettes du "Service Galliera" qu’il a créé spécialement pour l’occasion. « La Table » de Crevel fait la couverture des "Échos d’Art" en . À l’exposition, il expose également de nombreux autres modèles aux décors innovants – dont une série d’assiettes en porcelaine pâte vert d’eau à décor purement graphique.Toutes ces créations sont abondamment reproduites dans la presse française et anglo-saxonne.


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text: Alors que la manifestation s’achève, commence la Exposition internationale d’Art industriel contemporain aux États-Unis. Itinérante, l’exposition dure du mois d’ au mois d’. Les pièces émaillées de Crevel font partie de l’envoi du comité français ; elles sont exposées successivement au Museum of Fine Arts de Boston, au Metropolitan Museum of Art de New York, à l’Art Institute de Chicago et au Museum of Art de Cleveland.


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text: Par ailleurs, Crevel conçoit à cette époque plusieurs projets architecturaux innovants – d’abord dans le domaine des infrastructures routières. Lui-même nourrit depuis son adolescence en Normandie une véritable passion pour l’automobile. Dès le début des années 1920, et ses premiers succès, il a acheté sa première torpédo. Il est en contact avec le milieu automobile, fréquente pilotes, journalistes, techniciens. Alors qu’à la fin de la décennie, le tourisme automobile se développe, on manque cruellement d’infrastructures. S’il existe depuis peu quelques « autos-relais » en pleine campagne, sur les routes qui mènent aux stations balnéaires les plus prisées de la clientèle parisienne, il s’agit essentiellement de « postes de ravitaillement » qui permettent de s’approvisionner en essence et en huile, au mieux de faire une brève halte. Le projet d’« autos-relais » que Crevel conçoit dès 1930 est avant-gardiste tant par son concept que par son esthétique : il prévoit pour la première fois de fournir jour et nuit non seulement tous les services, mais d’accueillir et d’héberger les voyageurs. Chacun de ses autos-relais comporte à l’étage quarante chambres pour lesquelles il met au point un agencement rationnel et un ameublement simple et confortable. Pour la configuration du bâtiment, Crevel adopte un parti pris architectural singulier – qui le rend reconnaissable entre tous : il se présente en deux parties symétriques en forme d’arcs de cercle qui se font face de part et d’autre de la route. Elles mettent en quelque sorte la route entre parenthèses invitant l’automobiliste à faire une pause bienvenue dans son voyage. Les deux corps de bâtiment sont reliés par une passerelle surmontée d’un phare lumineux qui se voit de très loin. Son projet fait la couverture de la revue "Je sais tout". Deux ans plus tard, il concevra un nouveau projet, rapidement mis en œuvre par l’Union Nationale Automobile (UNA) : un modèle standard de station-service « Relais de France », construit en série, qui est implanté les années suivantes sur les grandes routes de France. Dans le même temps, il dessine avec son ami Charles Chantelot, ingénieur naval fécampois, fondateur des Chantiers Navals de Normandie, des modèles de pompes à essence, les « distributeurs d’essence Crevel-Chantelot ».


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text: Devenu l’architecte décorateur de la Société des Grands Hôtels, Crevel est sollicité pour réaliser agencement et décoration de prestigieux établissements. En 1931, à l’Hôtel Continental, Quartier Vendôme, il dessine la façade et réalise la décoration et l’ameublement du restaurant "Les Tuileries", qui ouvre ses portes le . Quelques jours plus tard, on inaugure officiellement rue Scribe la Maison du Portugal – premier office de tourisme du Portugal en France. Crevel a créé la façade pour laquelle il a utilisé un matériau nouveau, le verre-mural Desagnat ; ainsi que tout l’intérieur. Réalisation marquante, elle sera longtemps donnée en exemple. En 1931 et durant les deux années suivantes, Crevel intervient aussi auprès de magasins ou boutiques de luxe, pour lesquels il crée devantures et intérieurs. Il transforme par exemple la ganterie "Nicolet", rue Duphot, la boutique de chaussures de luxe "Unic", boulevard Saint-Martin. Crée pour le magasin de réfrigérateurs "Frigéco", avenue des Champs-Élysées, une splendide décoration, reproduite dans le portfolio de René Herbst "Devantures et installations de magasins""."


title: René Crevel (décorateur)

text: À l’Exposition Coloniale internationale qui se tient à Paris du mois de mai au mois de novembre, il reçoit un diplôme d’Honneur dans la Classe 72, Céramique. Il y expose des vases et coupes en émaux. Dans cette Classe on découvre également des modèles d’assiettes créés spécialement pour la manufacture Bernardaud, qui est également primée.


title: René Crevel (décorateur)

text: Décorateur-ensemblier de grands hôtels et d’intérieurs privés, Crevel a surtout peint les dernières années de grands panneaux muraux. Au début des années 1930, il revient à la peinture de chevalet. Son style s’infléchit vers un « réalisme simplifié » d’une grande force d’évocation. L’évolution est d’autant plus frappante lorsqu’il revisite à Fécamp les lieux qui l’ont déjà inspiré par le passé. Au Salon d’Automne 1931, pour la première fois depuis 1925, Crevel expose deux de ses tableaux. L’un de ses tableaux les plus caractéristiques de cette période, "L’Ancienne rue Seigneur ou rue Oscar-Grindel" est acquis par Gustave Couturier, maire de Fécamp, qui en fait don au nouveau Musée de la Ville. La même année, il peint dans la grande tradition classique son autoportrait. Huile sur bois, c’est l’un de ses plus belles peintures, qu’il gardera par devers lui. Il commence aussi une série de toiles pour lesquelles il s’inspire désormais de ses grands thèmes décoratifs : nus, baigneurs, cavaliers. Dans ces peintures, il adopte une esthétique cubisante, dans une palette aux nuances subtiles de gris colorés. À l’automne, il peint ainsi "Le Cavalier à l’oiseau", l’une des peintures majeures de cette période. Elle est choisie comme modèle pour le décor d’un grand vase de Sèvres (vase Aubert 19). L’originalité du sujet et la maîtrise de la facture, composition et harmonie colorée, font de ce vase une pièce exceptionnelle, qui fait date.


title: René Crevel (décorateur)

text: En 1932, Crevel est l’architecte-décorateur du bar Técalémit. Le bar fait partie de la station Super-Service de la Société Técalémit qui offre un service d’entretien complet et rapide aux automobilistes. Au sein de la station de pointe, implantée en plein cœur de Paris, à l’initiative d’Émile Piquerez, fondateur de Técalémit, Crevel signe l’une de ses réalisations les plus marquantes : il conçoit un bar, décor et mobilier en métal : à l’avant-garde pour l’époque, il apparaît aujourd’hui encore d’une grande modernité.


title: René Crevel (décorateur)

text: Un peu plus tard, Crevel participe à la rénovation de l’Hôtel Astoria, l’un des plus anciens palaces des Champs-Élysées. Il lui redonne tout son lustre notamment en créant le bar"-"restaurant, qui devient un rendez-vous à la mode.


title: René Crevel (décorateur)

text: Mais la crise économique, après le krach boursier de New York en 1929, frappe désormais durement la France. Tous les secteurs sont touchés, au premier rang desquels les entreprises du luxe. Les Années folles se terminent. Une période de récession commence, dont les répercussions se font de plus en plus sentir au mitan de la décennie. En 1934, Nicod et Molinié font appel à lui pour concevoir une nouvelle décoration de l’Hôtel de Paris à Monte-Carlo. Mais bientôt les réalisations de prestige qui ont contribué à sa renommée d’architecte décorateur ne sont plus à l’ordre du jour. Pour autant Crevel ne cessera, les années suivantes jusqu’en 1940, de créer avec talent le décor de nombreux bars, restaurants, brasseries.


title: René Crevel (décorateur)

text: Pour l’heure, Crevel est en pleine activité : dans le domaine de la décoration plane, où il fait autorité, de nombreux industriels font appel à lui pour des fabrications en série. En ce début des années trente, à côté des multiples papiers peints qu’il dessine pour les Éditions d’Art Essef, il compose des modèles pour les Établissements Desfossé et Karth, pour Nobilis, et commence une collaboration suivie avec l’entreprise leader du secteur, Isidore Leroy.


title: René Crevel (décorateur)

text: Pour la Manufacture Française de Tapis et Couvertures, il compose toujours des modèles de tapis. À Aubusson, si les commandes de tapis se font déjà plus rares, il crée régulièrement pour Hamot les cartons de somptueux sièges en tapisserie. Certains de ces sièges seront présentés en 1935 à la grande exposition "Cinq siècles de tapisseries d’Aubusson" organisée au Musée des Arts Décoratifs.


title: René Crevel (décorateur)

text: Pour Sèvres, au printemps 1934, il crée une série de carreaux en faïence : il compose un ensemble original de décors pour 8 carreaux (plaquettes) et une grande plaque : il met en scène mariniers, pêcheurs au repos, marins au port ou « travailleurs de la mer ». Pour la porcelaine, il crée des modèles d’assiettes aux motifs stylisés, ainsi que le décor d’un vase Rapin (), "L’Automne, figures." En toute fin d’année, pour un grand vase Aubert (), il transpose l’un de ses thèmes de prédilection : un paysage avec baigneuse et cavalier. Ce vase apparaît comme une pièce d’exception qui une nouvelle fois fait date. Elle signe avec éclat l’ultime création de Crevel avec Sèvres.