title: Barbara Harris (évêque)

text: Au long de sa carrière, elle se fait connaître pour ses opinions libérales et son franc-parler. Dès 1989, elle plaide pour les droits des homosexuels et dénonce le racisme et le sexisme au sein de l'Église épiscopale.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Elle fréquente pendant de nombreuses années la , dans le nord de Philadelphie. Elle sert comme acolyte dans un service au sein duquel onze femmes désormais connues comme les «  » sont ordonnées prêtres de l'Église épiscopale en 1974. Ces ordinations de femmes, controversées et débattues au sein de l'Église épiscopale, sont finalement officiellement reconnues.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Barbara Harris se sent elle aussi appelée à exercer une mission religieuse. Le recteur de la Church of the Advocate, , la recommande alors à l'évêque de Pennsylvanie comme candidate à l'ordination. Ce dernier la fait diacre en 1979 puis prêtre en 1980. Elle a alors cinquante ans.


title: Barbara Harris (évêque)

text: De 1980 à 1984, elle est responsable de l'église St. Augustine of Hippo de Norristown (Pennsylvanie). Elle est également aumônière dans les prisons du comté de Philadelphie et conseille des sociétés industrielles pour des questions sociales et de politique publique. En 1984, elle est nommée directrice exécutive de l'Episcopal Church Publishing Company et responsable du magazine "The Witness", une publication progressiste (féministe, pro-LGBT, anti-nucléaire ou encore écologiste). En 1988, elle devient rectrice intérimaire de la Church of the Advocate.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Barbara Harris est élue évêque suffragante du diocèse épiscopal du Massachusetts le 24 septembre 1988, lors d'une convention spéciale des délégués diocésains. Son élection est controversée, en partie parce qu'elle était divorcée et n'avait pas étudié au séminaire. Ses opinions progressistes lui sont aussi reprochées. Elle est la première femme à être élue à la fonction d'évêque, non seulement dans l'Église épiscopalienne des États-Unis, mais dans toute la Communion anglicane. Certains membres de l'Église estiment qu'il n'est pas approprié d'élever une femme à ce poste, d'autres craignant que son élection ne nuise aux relations avec la Communion anglicane dans son ensemble. Des épiscopaliens conservateurs créent alors une organisation indépendante, l'Episcopal Synod of America. Néanmoins, Barbara Harris dispose de nombreux partisans. Sur la polémique liée à son élection, elle a déclaré : .


title: Barbara Harris (évêque)

text: Elle est consacrée le 11 février 1989. Huit mille personnes assistent à la cérémonie, qui a lieu au Hynes Convention Center de Boston. Soixante évêques y participent, de même que 1200 dignitaires et membres du clergé ainsi que quatre chorales. L'évènement, qui dure trois heures, est diffusé en direct à la télévision.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Première femme et première afro-américaine ordonnée évêque, elle reçoit des menaces de mort et des messages obscènes. Bien qu'incitée à porter un gilet pare-balles lors de son ordination, elle refuse. Un contingent de la police de Boston est néanmoins présent.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Elle occupe cette fonction pendant treize ans dans le diocèse épiscopal du Massachusetts, qui compte 98 000 membres. Elle prend sa retraite en 2003. Une autre femme afro-américaine lui succède alors, . Elle sert ensuite, jusqu'en 2007, comme évêque assistante dans le diocèse épiscopal de Washington, D.C.. Elle est aussi présidente de l'Episcopal Church Publishing Company.


title: Barbara Harris (évêque)

text: En 2010, Barbara Harris subit un accident vasculaire cérébral. Elle semble s'être complètement rétablie et prêche lors d'une cérémonie œcuménique au Tabernacle historique d'Oak Bluffs (Massachusetts), le 5 septembre de la même année. Elle meurt le 13 mars 2020, à l'âge de 89 ans.


title: Barbara Harris (évêque)

text: Le Barbara C. Harris Camp & Conference Center, situé à Greenfield (New Hampshire), est nommé en son honneur. Il ouvre en 2003.


title: Mission d'observation des Nations unies en Angola

text: La Mission d’observation des Nations unies en Angola (MONUA) était une mission de Force de maintien de la paix des Nations unies en Angola. Elle a été établie par la résolution 1118 du Conseil de sécurité des Nations unies du 30 juin 1997. En raison de l'effondrement du processus de paix en Angola, le Secrétaire général des Nations unies a recommandé au Conseil de sécurité des Nations unies de ne pas renouveler le mandat de la MONUA. La mission a officiellement pris fin le 24 février 1999, conformément aux dispositions de la résolution 1213.


text: La MONUA a été la dernière mission de maintien de la paix en Angola, et a été précédée par trois autres missions de maintien de la paix : UNAVEM I, II et III.


text: La guerre civile angolaise a fait rage entre 1974 et 2002 et a été le conflit le plus long en Afrique. Depuis 1988, les Casques bleus étaient présents en Angola en tant qu'observateurs du conflit entre le mouvement communiste MPLA (Movimento Popular de Libertação de Angola), auquel appartient le président Jose Eduardo dos Santos, et l'UNITA (União Nacional para a Independência Total de Angola), à l'origine un mouvement maoïste.


text: Au début de la mission en 1997, la force de maintien de la paix des Nations unies était composée d'environ 3 500 soldats, observateurs et policiers, provenant de 17 pays. Ce nombre a été réduit à 400 en 1999, lorsque la mission a pris fin. Dix-sept Casques bleus sont morts au cours du conflit.


text: Depuis la fin de la MONUA, les forces de maintien de la paix de l'ONU ne sont plus présentes en Angola.


text: La Division des affaires politiques de la MONUA assisterait le Représentant spécial du Secrétaire général dans l'exécution du mandat politique de la mission. La Division serait également :


text: Avec le retrait du personnel militaire des Nations unies et la normalisation progressive de l'administration de l'État sur l'ensemble du territoire angolais, la composante de police civile de la MONUA serait :


text: La composante "droits de l'homme" de la MONUA le ferait :


text: La composante militaire de la MONUA le ferait :


text: L'unité de coordination de l'aide humanitaire le ferait :


text: 36 pays ont mis à contributions leurs armées: Argentine, Bangladesh, Bolivie, Brésil, Bulgarie, Congo, Égypte, Espagne, France, Gambie, Ghana, Guinée-Bissau, Hongrie, Inde, Jordanie, Kenya, Malaisie, Mali, Namibie, Nouvelle-Zélande, Nigeria, Norvège, Pakistan, Pays-Bas, Pologne, Portugal, Roumanie, Fédération de Russie, Sénégal, République slovaque, Suède, Tanzanie, Ukraine, Uruguay, Zambie et Zimbabwe


text: Cette mission a dû déplorer la perte de 17 personnes


title: Calendrier de la saison de cyclo-cross masculine 2020-2021

text: Le calendrier de la saison de cyclo-cross masculine 2020-2021 regroupe des courses de cyclo-cross débutant le et finissant le . Les épreuves individuelles sont classées en cinq catégories. La plus haute catégorie regroupe les épreuves de la coupe du monde (CDM), qui donne lieu à un classement. Derrière elles, on retrouve les courses de catégorie C1 et C2, qui attribuent des points pour le classement mondial, ensuite les courses réservées aux moins de 23 ans, appelés également espoirs (catégorie CU) et enfin les courses pour les juniors (catégorie CJ). On retrouve également les championnats nationaux (CN) qui sont organisés dans une trentaine de pays.


text: En raison de la pandémie de covid-19, plusieurs événements récurrents ne sont pas organisés cette saison.


title: Calendrier de la saison de cyclo-cross féminine 2020-2021

text: Le calendrier de la saison de cyclo-cross féminine 2020-2021 regroupe des courses de cyclo-cross débutant le et finissant le . Les épreuves individuelles sont classées en cinq catégories. La plus haute catégorie regroupe les épreuves de la coupe du monde (CDM), qui donne lieu à un classement. Derrière elles, on retrouve les courses de catégorie C1 et C2, qui attribuent des points pour le classement mondial, ensuite les courses réservées aux moins de 23 ans, appelés également espoirs (catégorie CU) et enfin les courses pour les juniors (catégorie CJ). On retrouve également les championnats nationaux (CN) qui sont organisés dans une trentaine de pays.


title: Suzanne Held

text: Suzanne Held est une journaliste, photographe et grand reporter française, née le à Loos, spécialiste de l’Orient (Proche, Moyen et Extrême).


title: Suzanne Held

text: Suzanne Held étudie la peinture et obtient une licence en histoire de l’art et archéologie. Elle est diplômée en sciences politiques.


title: Suzanne Held

text: Elle devient journaliste, puis rédactrice en chef, de 1970 à 1973, du magazine "Connaissances des voyages". Lorsque ce magazine disparaît, elle décide de se consacrer totalement à la photographie et devient une collaboratrice régulière du magazine "Geo".


title: Suzanne Held

text: Pendant des années, Suzanne Held parcourt le monde. Spécialiste de l’Asie, elle s’est rendue une quarantaine de fois en Inde qu’elle a sillonnée du Nord au Sud. Suzanne Held a publié une trentaine de livres de photographie.Ses photos figurent, entre autres, dans les collections du musée Guimet, de la Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal et du Musée d'Art oriental de Turin.


title: Toi Toi Cup 2020-2021

text: La Toi Toi Cup 2020-2021 a lieu du 26 septembre 2020 à Mladá Boleslav au 12 décembre 2020 à Kolín. Elle comprend sept manches qui font toutes partie du calendrier de la saison de cyclo-cross masculine 2020-2021.


title: Toi Toi Cup 2020-2021

text: Les 30 premiers de chaque course marquent des points pour le classement général suivant le tableau suivant :


title: Younfa

text: Le prince Younfa, fils de Nafata, était souverain de la Cité-état haoussa de Gobir.


title: Younfa

text: En 1802, il succède à son père, le sultan Nafata, fils de Yakubu, fils de Bawa Jangwarzo.


title: Younfa

text: Il tomba au combat en octobre 1808 lors de la bataille d'Alkalawa pendant la Guerre Fulani contre les Djihadistes commandés par Usman dan Fodio.


title: Équation de Simon

text: L'équation de Simon est une équation empirique qui décrit la variation du point de fusion d'une substance en fonction de la pression. Elle a été proposée par Franz Simon et Gunther Glatzel en 1929.


title: Équation de Simon

text: L'équation de Simon s'écrit : où : En pratique, formula_7 peut souvent être confondu avec le point de fusion à pression ordinaire.


title: Équation de Simon

text: En dessous du point triple solide-liquide-gaz (formula_11, y compris formula_12), l'équation de Simon décrit le prolongement métastable de la courbe de fusion.


title: Équation de Simon

text: L'équation de Simon vérifie le théorème de Nernst, selon lequel formula_13 quand formula_14. De fait, il a été démontré en 2016 que l'équation de Simon est asymptotiquement exacte quand formula_14.


title: Équation de Simon

text: Il peut être commode de dédimensionnaliser l'équation de Simon en posant : L'équation de Simon s'écrit alors :


title: Équation de Simon

text: Il est alors naturel de dédimensionnaliser aussi les grandeurs thermodynamiques que sont l'entropie de fusion formula_18 et le volume de fusion formula_19, en posant :


title: Équation de Simon

text: La relation de Clapeyron formula_21 s'écrit alors :


title: Équation de Simon

text: Pour les 21 substances examinées par Faizullin et Skripov, la différence formula_23 ne varie qu'entre 0,37 et 0,74, et pour seulement 5 d'entre elles cette différence s'écarte de 0,61 de plus que 10 %. On observe donc une sorte de loi des états correspondants : donc :


title: Équation de Simon

text: Pour approcher au mieux les résultats expérimentaux, on peut complexifier l'équation en écrivant, sous forme dédimensionnalisée : où la fonction formula_27 implique un ou plusieurs paramètres supplémentaires, et formula_28 quand formula_29.


title: Équation de Simon

text: Faizullin et Skripov proposent deux formes pour la fonction formula_27 : et :


title: Ethias Cross 2020-2021

text: L'Ethias Cross 2020-2021 est la cinquième édition de l'Ethias Cross (auparavant Brico Cross). Il a lieu du à Lokeren au à Sint-Niklaas et comprend neuf manches masculines et féminines. Toutes les épreuves font partie du calendrier de la saison de cyclo-cross 2020-2021 masculine et féminine. Contrairement aux autres compétitions, par exemple le Superprestige ou la Coupe du monde de cyclo-cross, aucun point n'est attribué, il n'y a pas non plus de classement général ni de vainqueur général.


title: Saison 2020-2021 du Football Club de Grenoble rugby

text: Cette page présente la en Pro D2.


text: Attribution des points : victoire sur tapis vert : 5, victoire : 4, match nul : 2, défaite : 0, forfait : -2 ; plus les bonus (offensif : 3 essais de plus que l'adversaire ; défensif : défaite par 5 points d'écart ou moins; les deux bonus peuvent se cumuler).


text: Règles de classement : 1. points terrain (bonus compris) ; 2. points terrain obtenus dans les matchs entre équipes concernées ; 3. différence de points sur l'ensemble des matchs ; 4. différence de points dans les matchs entre équipes concernées ; 5. différence entre essais marqués et concédés dans les matchs entre équipes concernées ; 6. nombre de points marqués sur l'ensemble des matchs ; 7. différence entre essais marqués et concédés ; 8. nombre de forfaits n'ayant pas entraîné de forfait général ; 9. place la saison précédente.


text: Meilleurs réalisateurs Meilleurs marqueurs


text: 1. Jérôme Rey 2. Jean-Charles Orioli 3. Ilia Kaikatsishvili


text: 4. Leva Fifita 5. Pierre Gayraud


text: 6. Clément Ancely ou Tanginoa Halaifonua 8. Deon Fourie 7. Steeve Blanc-Mappaz


text: 9. Éric Escande 10. Enzo Selponi ou Corentin Glénat


text: 11. Karim Qadiri 12. Taleta Tupuola 13. Adrien Séguret 14. Benito Masilevu


text: 15. Ange Capuozzo


title: Warren McCall

text: Warren McCall (né le ) est un homme politique provincial canadien de la Saskatchewan. Il représente les circonscriptions de Regina Elphinstone et Regina Elphinstone-Centre à titre de député du Nouveau Parti démocratique à partir d'une élection partielle en février 2001 jusqu'en 2020.


title: Warren McCall

text: Né à Regina, McCall obtient un baccalauréat en arts en histoire canadienne de l'Université de Regina. De 1997 à 2001, il travaille pour l'équipe de Lorne Nystrom du Nouveau Parti démocratique au niveau fédéral.


title: Warren McCall

text: Élu lors d'une élection partielle , il intègre le gouvernement de Lorne Calvert à titre de ministre de l'Éducation post-secondaire et de l'Emploi ainsi que ministre du Service correctionnel et de la Sécurité publique


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: "" suit l’histoire d’un ninja porteur d’un parchemin indispensable au salut de l’humanité qu’il est chargé de livrer au sommet d’une montagne.


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: Le Messager


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: Le Boutiquier


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: Kazimodo


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: ' est un jeu vidéo d’action et de plates-formes en deux dimensions inspiré de la série "Ninja Gaiden". Le jeu se présente en premier lieu comme une aventure linéaire amenant le joueur à progresser de niveaux en niveaux entrecoupés de combats de boss, mais divisé en deux époques distinctes, le passé qui est constitué de graphismes et de sons en 8-bit, et le futur, qui est orienté 16-bit. Néanmoins après avoir dépassé la première moitié du jeu, ' bascule vers un système orienté metroidvania dans lequel le joueur revisite les anciens niveaux pour y découvrir des environnements inédits grâce aux nouvelles capacités acquises.


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: "" est le premier projet du studio indépendant québécois Sabotage Studio fondé en 2016. Le jeu est sorti originellement sur Microsoft Windows et Nintendo Switch le puis sur PlayStation 4 le et sur Xbox One le . Le sort "The Messenger: Picnic Panic", une extension gratuite comportant des niveaux inédits, de nouveaux boss et de nouvelles musiques.


title: The Messenger (jeu vidéo)

text: "" a reçu des critiques majoritairement positives de la presse spécialisée. Le jeu a été récompensé du prix "Meilleur premier jeu indépendant" et a également été nominé dans la catégorie "Meilleur jeu indépendant" lors de la cérémonie des The Game Awards 2018.


title: Chromatographie gazeuse inverse

text: Chromatographie Gazeuse Inverse, appelée CGI ou plus souvent IGC (Inverse Gas Chromatography) est une technique d'analyse de surface permettant d'examiner, à l'échelle moléculaire, des propriétés de surface de solides (API, poudres pharmaceutiques, excipients, pigments, noir de carbones, oxydes minéraux, fibres etc.) et d'estimer leurs capacités d'interactions. La technique IGC est appelée à mesurer l'énergie de surface, la nanorugosité, le caractère acido-basique, l'isotherme d'adsorption, la surface spécifique, l'hétérogénéité de surface, la température de transition vitreuse, les HSP etc. La technique IGC permet ainsi d'expliquer des phénomènes tels que l'adhésion, l'adsorption, l'agglomération, la dispersion, l'hydrophile ou l'hydrophobie.


title: Chromatographie gazeuse inverse

text: Dès 1956 Archer John Porter Martin considérait déjà que l'analyse chromatographie procurait une méthode aisée et rapide pour étudier la thermodynamique de l'interaction d'une espèce volatile avec un solvant non-volatile. Il avait même remarqué que le logarithme du temps de rétention d'éléments d'une série homologue tels que les alcanes linéaires était proportionnel à la longueur de la chaine carbonée. Il créait ainsi une nouvelle branche de l'analyse chromatographique : la chromatographie gazeuse inverse. Mais pourquoi est-elle qualifiée d'inverse ? Parce qu'à l'inverse de la chromatographie analytique ce n'est pas le mélange injecté qui fait l'objet de l'analyse, mais le solide introduit dans une colonne qui est alors montée dans un chromatographe analytique classique. Classiquement un chromatographe dédié à la IGC se composera donc des éléments habituels : un injecteur, une enceinte thermostatée dans laquelle est montée la colonne ou tout autre dispositif adéquat, un détecteur en général un FID, et un ordinateur comprenant une carte de conversion analogique/digital et des logiciels dédiés pour un traitement adapté du signal chromatographique. Traitement qui variera selon les protocoles d'analyse adoptés. C'est là le "cerveau" de l'IGC dont le contenu la distingue profondément de la chromatographie analytique.


title: Léon Leblanc

text: Léon Leblanc ( à La Couture-Boussey – à La Couture-Boussey) est un facteur d'instruments à vent français, établi à La Couture-Boussey et à Paris, principalement connu pour ses clarinettes. Il est responsable de la maison Georges Leblanc Paris.


title: Léon Leblanc

text: Léon Leblanc est le fils du facteur d'instruments à vent Georges Leblanc (1872-1959) et de Clémence, née Laure Clémence Jeuffroy (1875-1965), ouvrière à l'usine.


title: Léon Leblanc

text: Il commence la musique à l'âge de 6 ans (saxophone soprano puis clarinette). Il grandit dans les ateliers familiaux de facture d'instruments et auprès des musiciens de l'harmonie municipale dirigée par son père, bassoniste.


title: Léon Leblanc

text: Il obtient un prix de clarinette au conservatoire de Paris.


title: Léon Leblanc

text: En 1921, il est chargé de développer l'affaire aux Etats-Unis qu'il visite pendant 3 mois et en revient avec des méthodes américaines. Son père lui laisse carte blanche pour développer l'affaire à l'Export.


title: Léon Leblanc

text: Il devient également musicien essayeur pour la maison Leblanc qui mentionne son nom dans les publicités Leblanc.


title: Léon Leblanc

text: Ses connaissances d'instrumentiste alliées aux talents de l'acousticien Charles Houvenaghel (1878-1966) lui permettent d'améliorer constamment les instruments et leur jeu. La maison Leblanc met en place un outil de production moderne pour l'époque dans le but de produire des instruments de qualité toujours contrôlés et innove en complètant la gamme des clarinettes de la clarinette piccolo en la à la clarinette octo-contrebasse.


title: Léon Leblanc

text: En 1936, il devient directeur de l'usine de la Couture-Boussey.


title: Léon Leblanc

text: En 1939, il envoie le prototype unique de clarinette octo-contrebasse pour une exposition de New-York.


title: Léon Leblanc

text: En 1946, il change de distributeur et crée "G. Leblanc Corporation" (ou Leblanc USA) avec Vito Pascucci, réparateur pour la "Glenn Miller Army Air Force Band". Cette décision conduira également à la mise en place d'une usine à Kenosha pour régler les clarinettes mises à mal par le transport maritime sous les marques Noblet, Leblanc et Normandy puis pour produire des modèles d'études pendant le boom d'après-guerre pour le marché américain sous la marque Vito.


title: Léon Leblanc

text: Certains modèles de clarinette Leblanc dont il est le créateur portent ses initiales: modèles LL.


title: Léon Leblanc

text: Au cours de sa carrière, il dépose de nombreux brevets pour l'amélioration des clarinettes et du saxophone en France et aux États-Unis.


title: Léon Leblanc

text: En 1989, sans héritier, il cède 65 % de l'entreprise considérée comme "trésor national" datant de 1750 à son filleul Léon Pascucci. En 1993, il cède la totalité des parts.


title: Léon Leblanc

text: En 1998, il épouse Mary Lambret, collaboratrice depuis 40 ans dans l'affaire familiale.


title: Léon Leblanc

text: Il meurt en 2000 alors qu'il concevait un nouveau modèle de clarinette pour son centième anniversaire, le modèle LL100.


title: Léon Leblanc

text: En 2020, une exposition « Léon Leblanc, 1900-2000, un homme, un siècle », du samedi 5 septembre 2020 au dimanche 28 mars 2021, est consacrée à sa vie au Musée des Instruments à vent de La Couture-Boussey.


title: Léon Leblanc

text: Pour l’ensemble de ses activités novatrices et de ses recherches, Léon Leblanc est promu grade de chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.


title: Léon Leblanc

text: Un livre de l'exposition qui lui est consacrée en 2020 au Musée des Instruments à vent à la Couture-Boussey est à paraître.


title: Seagen

text: Seagen (ancien "Seattle Genetics") est une entreprise américaine de biotechnologie.


title: Seagen

text: En , Merck & Co investit un milliard de dollars pour prendre une participation de 3 % dans Seattle Genetics et 600 millions de dollars pour mettre en place un partenariat entre les deux entreprises.


title: GAZ Valdai

text: Le GAZ-3310 Valdai () est un modèle de camion de taille moyenne produit de fin 2004 à 2015 à l'usine automobile de Gorky en Russie. Il diffère du véhicule utilitaire léger GAZelle en ce qu'il nécessite un permis de conduire russe de catégorie C. La production du véhicule a pris fin en décembre 2015. En 2020, GAZ avait annoncer son successeur : le GAZ Valdai NEXT à cabine avancé basé sur le Foton Ollin, dont la production a été lancer le 3 février 2021.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le Blue Horizon est un ferry de la compagnie grecque Blue Star Ferries. Construit entre 1986 et 1987 aux chantiers Mitsubishi Heavy Industries de Shimonoseki pour la compagnie japonaise Highashi Nihon Ferry, il portait à l'origine le nom de . Mis en service en juillet 1987 sur les lignes entre l'île d'Hokkaidō et Ōarai, sur la côte pacifique de l'île d'Honshū, il est à l'époque l'un des plus grand ferry du Japon. Vendu en 1998 à la compagnie Strintzis Lines, il est mis en service en janvier 1999 entre la Grèce et l'Italie sous le nom de Superferry Hellas . En 2000, à l'occasion du rachat de Strintzis Lines par le groupe Attica et son changement de nom en Blue Star Ferries, le navire est rebaptisé "Blue Horizon". Depuis 2009, il est principalement affecté aux lignes de la mer Égée vers les Cyclades et le Dodécanèse et plus récemment vers la Crète.


title: Blue Horizon (ferry)

text: À la fin des années 1980, la compagnie japonaise Higashi Nihon Ferry décide de renouveler sa flotte en service sur la ligne entre Ōarai et Muroran. Afin de se maintenir au niveau de sa concurrente Taiheiyō Ferry qui a annoncé la construction de navires particulièrement imposants, une commande portant sur deux unités semblables est passée auprès du constructeur Mitsubishi Heavy Industries.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Conçu de manière similaire à celle du futur navire de Taiheiyō Ferry, le navire d'Higashi Nihon Ferry présente des caractéristiques très proches avec une longueur d'environ 190 mètres pour une largeur de 27 mètres. Mais au delà des dimensions voisines, le nouveau navire est doté, tout comme son modèle, d'un vaste garage sur deux niveaux couvrant la hauteur de quatre ponts, permettant de transporter environ 150 remorques ainsi qu'une centaine de véhicules particuliers. Prévu pour transporter 680 passagers, les locaux leur étant destiné seront étendus sur deux ponts et proposeront des prestations classiques avec un espace de restauration, des suites et cabines privatives en 1 classe ainsi que des bains publics.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Construit à Shimonoseki, le navire, baptisé "Varuna", est mis sur cale le 2 décembre 1986. Lancé le 31 mars 1987, il est ensuite livré à Higashi Nihon Ferry le 10 juillet.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le "Varuna" est mis en service le 20 juillet 1987 entre Ōarai et Muroran en remplacement du premier "Varuna". En juillet 1989, l'arrivée de son sister-ship le "Victory" entraîne son déplacement entre Sendai et Tomakomai.


title: Blue Horizon (ferry)

text: En 1998, le "Varuna" et son jumeau sont supplantés sur leurs lignes habituelles par le nouveau "Varuna" et l‘"Hercules". Le "Varuna" est alors vendu à la compagnie grecque Strintzis Lines.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Réceptionné par son nouveau propriétaire, le navire est rebaptisé "Superferry Hellas". Courant 1998, il quitte le Japon pour rejoindre la Grèce. Arrivé en septembre aux chantiers de Perama, il bénéficie de quelques travaux de transformation portant notamment sur la réfection des aménagements intérieurs. De nouvelles installations et de nouvelles cabines sont ajoutées et un bloc est adjoint à l'arrière du navire, permettant entre autres l'ajout et d'un bar-lido avec piscine. Les travaux se poursuivent jusqu'en janvier 1999.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le navire est mis en service le 6 janvier 1999 sur les lignes de Strintzis Lines en mer Adriatique entre la Grèce et l'Italie. En 2000, à la suite du rachat de Strintzis Lines par le groupe Attica, la compagnie devient dans un premiers temps Blue Ferries puis Blue Star Ferries. À l'occasion, le "Superferry Hellas" est rebaptisé "Blue Horizon".


title: Blue Horizon (ferry)

text: À partir de janvier 2004, le navire est affecté entre Le Pirée et la Crète. Le 20 mars, un incendie se déclare à bord mais est rapidement maîtrisé et ne fait aucun blessé.


title: Blue Horizon (ferry)

text: L'année suivante, en 2005, la desserte de la Crète est interrompue et le "Blue Horizon" retourne naviguer en mer Adriatique. Il retrouvera la mer Égée en 2009 lors de son transfert entre Le Pirée et les Cyclades puis de nouveau sur la Crète en 2010.


title: Blue Horizon (ferry)

text: En raison de la crise touchant le marché des lignes maritimes grecques au début des années 2010, le navire est retiré du service à partir du 28 avril 2011 et désarmé dans un premier temps à Drapetsóna puis à Syros. Il reprend finalement du service en 2013, tout d'abord en mer Adriatique puis finalement en mer Égée entre Le Pirée, la Crète, les Cyclades et le Dodécanèse.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le 23 mai 2018, alors que le "Blue Horizon" quitte le port du Pirée, des personnes à bord signalent à l'équipage qu'un passager de 25 ans serait tombé par dessus-bord. Immédiatement, le commandant ordonne le retour du navire au port tandis que cinq patrouilleurs des garde-côtes et de la marine grecque se mettent à la recherche de l'homme qui ne sera cependant jamais retrouvé.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Au cours de l'année 2020, le navire est immobilisé en raison de la crise sanitaire liée à la pandémie de Covid-19. Après une longue période de désarmement, il reprend son service vers la Crète le 1 juillet.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le 24 août, alors qu'il se trouve amarré au port d'Héraklion, une fuite de vapeur survient dans la salle des machines, blessant quatre membres de l'équipage dont un très grièvement qui décèdera quelques heures plus tard.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le "Blue Horizon" s'étend sur 9 ponts. Bien que le navire n'en compte en réalité que 11, deux d'entre eux, inexistants au niveau des garages, sont tout de même comptabilisés. Les locaux passagers occupent la totalité des ponts 7 et 8 tandis que l'équipage loge sur le pont 9. Les ponts 3 et 5 abritent quant à eux les garages.


title: Blue Horizon (ferry)

text: À l'époque japonaise du navire, les passagers avaient à leur disposition un restaurant-théâtre et un snack-bar sur le pont 8, deux bains publics (appelés "sentō") et, un salon de thé, une salle de jeux et une boutique sur le pont 7.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Depuis les transformations effectuées par Strintzis Lines, le navire est équipé sur le pont 7 d'un bar-salon, d'un restaurant self-service, d'un pub et d'un restaurant à la carte ainsi que d'une boutique. Sur le pont 8 arrière se trouve aussi un bar extérieur avec piscine.


title: Blue Horizon (ferry)

text: À bord du "Varuna" les cabines étaient situées sur les ponts 7 et 8. Le navire était équipé en 1 classe de 24 cabines spéciales doubles de style occidental, 48 cabines à quatre places de style occidental, cinq à quatre de style japonais, 168 couchettes de 2 classe réparties dans 14 cabines à douze et six dortoirs pour un total de 232 places.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Aujourd'hui, le navire dispose de 164 cabines privatives sur les ponts 7 et 8 pour un total de 530 couchettes. Toutes les cabines disposent de sanitaires comprenant douche, WC et lavabo.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Le "Blue Horizon" mesure 187,13 mètres de long pour 27 mètres de large, son tonnage était à l'origine de 16 722 UMS (ce qui n'est pas exact, le tonnage des car-ferries japonais étant défini sur des critères différents), avant d'être porté à 27 230 UMS lors de sa refonte de 1999. Il pouvait, dans sa configuration initiale, embarquer 680 passagers et 116 véhicules dans un spacieux garage pouvant également contenir 147 remorques accessible par deux portes rampes latérale, l'une à la proue et l'autre à la poupe du côté tribord, et deux portes axiales à l'avant et à arrière. À la suite des travaux de 1999, le navire peut embarquer 1 510 passagers et 870 véhicules. Ses accès au garage n'ont pas été modifiés, bien qu'une rampe spécialement dédiée aux piétons ait été ajoutée à la poupe et que la porte axiale avant ait été condamnée. La propulsion du "Blue Horizon" est assurée par deux moteurs diesels MAN-Mitsubishi 8L58/64 développant une puissance de 21 880 kW entrainant deux hélices faisant filer le bâtiment à une vitesse de 24 nœuds. Il est aussi doté d'un propulseur d'étrave ainsi que d'un stabilisateur anti-roulis. Les dispositifs de sécurité étaient à l'époque essentiellement composés de radeaux de sauvetage mais aussi d'une embarcation semi-rigide de secours. Depuis 1999, le navire est équipé de quatre embarcations de sauvetage fermées de grande taille.


title: Blue Horizon (ferry)

text: De 1987 à 1998, le "Varuna" a navigué pour le compte de la compagnie Higashi Nihon Ferry sur les lignes entre la côte pacifique du Japon et l'île d'Hokkaidō sur les axes Ōarai - Muroran de 1987 à 1989 puis Sendai - Tomakomai jusqu'en 1998.


title: Blue Horizon (ferry)

text: À partir de 1999, le navire a desservi les lignes de Strintzis Lines puis de Blue Star Ferries entre la Grèce et l'Italie, tout d'abord sur Patras - Igoumenitsa - Corfou - Ancône/Venise puis Patras - Igoumenitsa - Bari à partir de 2003. À partir de 2004, il dessert périodiquement les lignes de la mer Égée vers la Crète entre Le Pirée et La Canée mais aussi l'archipel des Cyclades et du Dodécanèse vers les îles de Santorin, Kos et Rhodes.


title: Blue Horizon (ferry)

text: Depuis la fin des années 2010, le "Blue Horizon" est affecté sur la ligne saisonnière de Blue Star Ferries vers la Crète entre Le Pirée et Héraklion.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Chaque épisode remastérisé reprend le "gameplay" et le contenu de l'opus respectif auquel il est associé avec quelques ajustements.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Après s'être évadé des locaux d'Abstergo, Desmond Miles est amené dans un repaire caché des Assassins où il explore les souvenirs d'Ezio Auditore da Firenze, un jeune noble né en 1459 à Florence en République florentine.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Le père et les frères d'Ezio sont exécutés par Uberto Alberti, un notable corrompu par les Templiers. Ezio tue Uberto par vengeance, avant de fuir Florence avec sa mère et sa sœur pour la villa familiale à Monteriggioni. Là, il est formé par son oncle Mario à être un Assassin comme son père le fut. Ezio traque ensuite les Templiers à travers l'Italie et se retrouve impliqué dans la conjuration des Pazzi puis les complots autour du palais des Doges à Venise, tramés par les Templiers de son époque, avec à leur tête Rodrigo Borgia. Ezio fait également la rencontre d'un allié d'une aide précieuse, l'inventeur Leonardo da Vinci, qui décode les pages du Codex. Quand Ezio regarde les pages du Codex par la Vision d'Aigle, les trente pages montrent une carte cachée localisant les différents temples oubliés de « Ceux qui étaient là avant ». Il découvre ainsi les intentions de Borgia : retrouver la Pomme d'Eden, dissimulée à Chypre, afin d'ouvrir le temple situé dans les sous-sols du Vatican.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Borgia est désormais Pape et a en sa possession le Bâton, un autre Fragment d'Eden. Persuadé d'être le Prophète décrit dans les pages du Codex, il tente de pénétrer dans le temple, mais Ezio le rejoint, le bat mais l'épargne, avant d'ouvrir la porte. Il y découvre un hologramme d'une femme, que l'Histoire a appelée Minerve, et qui serait d'une civilisation dont les membres auraient créé les humains. Minerve raconte qu'une catastrophe a failli détruire le monde en son temps et que ceci est sur le point de se reproduire. S'adressant directement à Desmond, elle lui confie la tâche d'empêcher le cataclysme, laissant Ezio dans l'incompréhension.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Desmond est alors sorti de l'Animus pour aider à repousser l'attaque d'Abstergo, avant d'organiser la fuite vers un autre lieu sûr. En attendant, Desmond décide de retourner dans l'Animus afin de rechercher d'autres indices.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: L'intrigue au sein de l'Animus se déroule immédiatement après la fin d"'Assassin's Creed II", alors qu'Ezio quitte Rome pour retourner à Monteriggioni afin de rapporter ses découvertes et prendre du repos auprès de son amante, Caterina Sforza. Le lendemain, la ville est assiégée par Cesare Borgia. Ezio tente de repousser l'attaque mais est blessé. Il assiste à la mort de son oncle Mario, l'enlèvement de Caterina et le vol de la Pomme d'Éden. Ezio rejoint donc Rome où, épaulé par Niccolo Machiavelli et les Assassins de la ville, il va libérer la ville du joug des Borgia et récupérer la Pomme. Pour ce faire, il commence à recruter des hommes parmi les citoyens prêts à se battre et s'allie avec les différentes factions. À plusieurs occasions, Ezio tente même d'infiltrer le château Saint-Ange pour assassiner Rodrigo et Cesare Borgia, sans succès. Lors d'une dernière tentative, Ezio voit Cesare tuer son père en lui enfonçant une pomme empoisonnée dans la bouche, le fruit était destiné à Cesare. Après une poursuite dans le quartier du Vatican, Ezio parvient à récupérer la Pomme d'Éden et fuir. Grâce à l'artefact, il décime les troupes de Cesare, qui finit arrêté mais clame avant de partir qu'aucun homme ne peut le tuer et qu'il se libèrera de ses chaînes. En effet, Cesare s'évade et fuit en Espagne. Ezio le retrouve à Viana, où il le tue. Après cela, Desmond, Lucy, Rebecca et Shaun découvrent que la Pomme d'Éden a été dissimulée sous le Colisée. Au moment où Desmond s'empare de la Pomme, Junon prend le contrôle de son corps et le force à poignarder Lucy, puis le libère de son emprise. Lucy est grièvement blessée, Desmond est dans le coma.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Le contenu du DLC « La Disparition de Da Vinci » se déroule trois ans avant la fin de "Brotherhood" et s'achève dans l'un des cinq temples et donne les coordonnées GPS d'un lac à New York. Il annonce en avance que quelque chose a été caché dans un temple. Après la dernière séquence, Desmond, toujours dans le coma, entend cependant les voix de nouveaux assassins qui décident d'utiliser les indices découverts pour organiser une mission vers ce nouveau temple.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Desmond, toujours dans le coma depuis la fin de ', a été placé dans un mode spécial de l'Animus : la ' (à l'opposé de la "" vue jusqu'alors), où il va tenter de rassembler ses propres souvenirs disséminés dans la mémoire d'Ezio afin de reconstruire son esprit et sortir de l'Animus. Desmond, tout en se remémorant son propre passé, retrouve donc une nouvelle fois Ezio, parti en quête personnelle à Masyaf pour découvrir les secrets de la bibliothèque d'Altaïr, notamment les origines de l'ordre ainsi qu'une arme capable de donner l'avantage aux assassins ou aux templiers. Les clés de la pièce ont été dissimulées à travers Constantinople. À travers elles, Ezio va découvrir quelques souvenirs du maître Altaïr, révélant les événements qui l'ont poussé à abandonner la forteresse de Masyaf.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Outre sa quête personnelle, Ezio va se retrouver impliqué dans la formation des Assassins de Constantinople, aux prises avec les Byzantins qui luttent contre le pouvoir de l'empereur Bajazed II afin de le renverser. Avec le soutien du jeune prince Suleiman, Ezio va découvrir le complot fomenté contre le chef de l'Empire orchestré par Manuel Palaiologos, qui prépare une armée lourde dans les montagnes de la Cappadoce.


title: Assassin's Creed: The Ezio Collection

text: Le jeu introduit de nouveaux éléments, comme la lame-crochet, la fabrication de bombes à portée dissuasive, ou le Sens de l'Aigle, version améliorée de la Vision d'Aigle qui permet de prévoir les déplacements ennemis. Le recrutement d'Assassins a également été revu, de même que le mode multijoueur, qui permet d'en apprendre plus sur les origines du groupe Abstergo.


title: Brotulotaenia

text: Brotulotaenia est un genre de poisson abyssal de la famille des Ophidiidées. C'est le seul genre de la sous-famille des Brotulotaeniinae.


title: Brotulotaenia

text: Quatre espèces sont reconnues


title: Centro Diaz

text: Le Centro Diaz est un bâtiment de Milan en Italie.


title: Centro Diaz

text: La construction du bâtiment fut établie par le plan urbanistique relatif à l'accomplissement du côté sud de la piazza del Duomo datant de 1938. Plusieurs projets furent proposés, parmi lesquels le premier prévoyait un bâtiment simple auquel un projet de 1951 ajouta une tour dans l'axe de la galleria Vittorio Emanuele II. Un concours privé de 1953 fut gagné par le dessein de l'architecte Luigi Mattioni. Ce dernier devra pourtant réduire de 11 mètres la hauteur de la tour centrale pendant les étapes de révision du projet. Les travaux de construction du bâtiment furent achevés en 1957.


title: Centro Diaz

text: La tour du complexe a une hauteur de 65 mètres.


title: Vaudeville (Amérique)

text: En Amérique du Nord, le mot vaudeville ( ) désigne un genre de divertissement théâtral de variétés. Né en France à la fin du , un vaudeville est une comédie sans intention psychologique ou morale, basée sur un comique de situation. Initialement, il s'agissait d'une composition dramatique ou une poésie légère, entrecoupée de chansons ou de ballets. Aux États-Unis et au Canada, le vaudeville devient populaire du début des années 1880 jusqu'au début des années 1930, mais l'esprit du spectacle de vaudeville américain est radicalement différent de son antécédent français.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Analogue, à certains égards, au music-hall de la Grande-Bretagne victorienne, un spectacle de vaudeville typique est composé d'une série de numéros séparés et indépendants, regroupés dans un programme commun. Les types de numéros comprennent des musiciens populaires et classiques, des chanteurs, des danseurs, des comédiens, des dompteurs, des magiciens, des ventriloques, des imitateurs, des acrobates, des clowns, des "illustrated songs", des jongleurs, des pièces en un acte ou des scènes de pièces de théâtre, des athlètes, des conférences données par des célébrités, des "minstrel shows" et des films. Un artiste de vaudeville est souvent appelé un « vaudevillien ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le vaudeville se développe à partir de nombreuses sources, dont le "concert saloon", le "minstrel show", le "freak show", les "dime museums" et le burlesque américain littéraire. Qualifié de « cœur du show business américain », le vaudeville est l'un des types de divertissement les plus populaires en Amérique du Nord pendant plusieurs décennies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: L'origine du terme est parfois expliquée comme étant dérivée de l'expression française "voix de ville" (« voix de la ville »). Une seconde interprétation fréquente est qu'elle proviendrait des chansons normandes qui avaient cours, depuis plusieurs siècles, dans le Val-de-Vire, et compilées par les poètes Olivier Basselin et Jean Le Houx dans le recueil "Vaudevire".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Certains, cependant, préfèrent le terme de « variété » à ce que le directeur Tony Pastor appelle son successeur « trouillard et francisé ». Ainsi, le vaudeville est commercialisé en tant que « variété » jusque dans le .


title: Vaudeville (Amérique)

text: Avec ses premières apparitions subtiles au début des années 1860, le vaudeville n'est pas au départ une forme courante de divertissement. La forme évolue progressivement du "concert saloon" et de la salle de variétés vers sa forme mature tout au long des années 1870 et 1880. Cette forme atténuée est connue sous le nom de « vaudeville poli ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans les années précédant la Guerre de Sécession, le divertissement existe à une échelle différente. Certes, le théâtre de variétés existe déjà avant 1860 en Europe et ailleurs. Aux États-Unis, dès les premières décennies du , les amateurs de théâtre peuvent profiter d'un spectacle composé de pièces de Shakespeare, d'acrobaties, de chant, de danse et de comédie. Au fil des années, les personnes à la recherche d'un amusement diversifié trouvent un nombre croissant de façons de se divertir. Le vaudeville est caractérisé par des compagnies itinérantes qui parcourent les villes et les villages. Une poignée de cirques fait régulièrement le tour du pays ; les "dime museums" attirent les curieux ; les parcs d'attractions, les bateaux fluviaux et les "town halls" offrent souvent des présentations de divertissements variés « plus propres » que les saloons, music-halls et maisons burlesques, qui s'adressent à ceux qui ont le goût du risque. Dans les années 1840, le "minstrel show", un autre type de spectacle de variétés, « première émanation d'une culture de masse omniprésente et purement américaine », acquiert une énorme popularité et forme ce que Nick Tosches appelle « le cœur du show business du ». Une influence significative vient également des ménestrels et des comédiens « hollandais » (c'est-à-dire allemands ou faux allemands). Des "medicine shows" parcourent la campagne en proposant des programmes de comédie, de musique, de jongleurs et d'autres nouveautés ainsi que des présentations de pommades, élixirs et remèdes miracles, tandis que les spectacles de Far West offrent des vues romantiques de la frontière en voie de disparition, avec des chevauchées, de la musique et des drames. Le vaudeville incorpore ces divers spectacles itinérants dans une forme stable et institutionnalisée focalisée sur les centres urbains en pleine croissance.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À partir du milieu des années 1860, l'impresario Tony Pastor, ancien chanteur et clown de cirque devenu un éminent artiste et directeur de théâtre de variétés, capitalise sur les sensibilités de la classe moyenne et son pouvoir d'achat lorsqu'il commence à présenter des programmes de variétés « polis » dans ses théâtres de New York. Pastor ouvre son premier "Opera House" sur le Bowery en 1865, déplaçant plus tard son activité de théâtre de variétés à Broadway et, finalement, sur la Rue près d'Union Square. Il ne commence à utiliser le terme « vaudeville » à la place de « variété » qu'au début de 1876. Dans l'espoir d'attirer un potentiel public généré par l'activité marchande dans l'Upper Manhattan, Pastor interdit la vente d'alcool dans ses théâtres, élimine de ses spectacles le matériel de débauche et offre des cadeaux de charbon et de jambons aux participants. L'expérience du Pastor s’avère fructueuse, et d'autres gestionnaires lui emboîtent rapidement le pas.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Benjamin F. Keith franchit l'étape suivante, en commençant par Boston, où il construit un empire de théâtres. Plus tard, Edward F. Albee (le grand-père adoptif du dramaturge Edward Albee, lauréat du prix Pulitzer), dirige la chaîne pour son plus grand succès. Des circuits comme ceux gérés par Keith et Albee fournissent la plus grande innovation économique du vaudeville et la principale source de sa force industrielle. Ils permettent à une chaîne de salles franchisées de remédier au chaos du système de réservation de théâtre unique en contractant des numéros pour des tournées régionales et nationales. Celles-ci peuvent facilement être prolongées de quelques semaines à deux ans.


title: Vaudeville (Amérique)

text: E.F. Albee donne également une importance nationale au divertissement « poli » du vaudeville, un engagement pour un divertissement également inoffensif pour les hommes, les femmes et les enfants. Les numéros qui violent cette philosophie (par exemple, ceux qui utilisent des mots tels que « enfer ») sont réprimandés et menacés d'expulsion des représentations pour le reste de la semaine, voire complètement annulés. Malgré de telles menaces, les artistes interprètes ou exécutants bafouent régulièrement cette censure, souvent pour le plus grand plaisir des spectateurs dont la sensibilité est censée être en danger.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Ce « divertissement poli » s'étend également aux membres de la société de Keith. Il prend des mesures extrêmes pour maintenir ce niveau de respectabilité. Les acteurs qui choisissent d'ignorer ces ordres ou de quitter la tournée, sont mis sur liste noire et ne sont plus jamais autorisés à travailler dans le circuit de Keith.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la fin des années 1890, le vaudeville dispose de grands circuits, des salles (petites et grandes) dans presque toutes les villes d'importance, des réservations standardisées, un vaste réservoir de numéros certifiés et une clientèle nationale fidèle. L'un des plus grands circuits est l'Orpheum Circuit de Martin Beck. Il est créé en 1919 et réuni 45 théâtres de vaudeville dans 36 villes à travers les États-Unis et le Canada et détient des intérêts dans deux circuits de vaudeville. Un autre circuit majeur est celui d'Alexander Pantages. À son apogée, Pantages possède plus de 30 théâtres de vaudeville et en contrôle, par le biais de contrats de gestion, peut-être 60 de plus aux États-Unis et au Canada. À son apogée, le vaudeville joue sur plusieurs strates de classes économiques et de tailles d'auditorium. Les trois niveaux les plus courants sont le « small time » (des contrats mal rémunérés pour des représentations fréquentes dans des théâtres difficiles, souvent convertis), le « medium time » (salaire modéré pour deux représentations par jour dans des théâtres spécialement aménagés) et le « big time » (rémunération possible de plusieurs milliers de dollars par semaine dans les grands théâtres urbains largement fréquentés par les classes moyennes et supérieures). Au fur et à mesure que les artistes gagnent en renommée, ils se frayent un chemin vers des conditions de travail moins pénibles et une meilleure rémunération. La Mecque du "big time" est le Palace Theatre de New York (ou simplement « The Palace » dans l'argot des vaudevilliens), construit par Martin Beck en 1913 et exploité par B. F. Keith. Doté d'un programme rempli de numéros de nouveauté inventifs, de célébrités nationales et de maîtres reconnus dans la performance de vaudeville (comme le comédien au lasso Will Rogers), le Palace fourni ce que de nombreux vaudevilliens considèrent comme l'apothéose d'une carrière remarquable. Un programme standard commence par un sketch, suivi par un soliste (un artiste masculin ou féminin), un "alley-oop" (un numéro acrobatique), puis un autre soliste, suivi d'un autre sketch comme une comédie blackface. Les numéros qui suivent pour le reste du spectacle vont des comédies musicales aux jongleurs en passant par les solistes de chanson et de danse et se terminent par une extravagance finale avec toute la compagnie. Ces spectacles mettent en vedette des stars telles que le pianiste de ragtime et de jazz Eubie Blake, le célèbre prestidigitateur Harry Houdini et l'enfant star Baby Rose Marie. Dans un article du "New-York Tribune" sur le vaudeville, il est dit que celui-ci emploie, en permanence, plus de différentes. Chaque artiste serait sur la route 42 semaines.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Alors que, précédemment, le vaudeville avait toujours eu tendance à adapter les tarifs en fonction d'un public spécifique à une localisation, le vaudeville mature se développe pour présenter des salles et des circuits spécifiquement destinés à certains groupes démographiques. Les clients afro-américains, souvent séparés à l'arrière de la deuxième galerie dans les théâtres à orientation blanche, ont aussi leurs propres circuits plus petits (par exemple le circuit T.O.B.A.), tout comme les locuteurs de l'italien et du yiddish. Cet ajout étranger combiné avec la comédie produit des numéros tels que les "minstrels shows" de l'Amérique d'avant-guerre et le théâtre yiddish. Bon nombre de ces groupes ethniques se joignent à cette entreprise de divertissement, et pour elles, ce style de vie itinérant est simplement la continuation des aventures qui les ont amenées en Amérique. Ces numéros leur permettent de s'intégrer dans leur nouveau pays tout en apportant des morceaux de leur propre culture dans ce nouveau monde. Les circuits régionaux à vocation blanche, tels que le « Peanut Circuit » de la Nouvelle-Angleterre, fournissent également des terrains de formation essentiels pour les nouveaux artistes tout en permettant aux artistes établis d'expérimenter et de peaufiner de nouveaux matériaux. À son apogée, le vaudeville n'est rivalisé, parmi les principaux lieux de rassemblement publics du pays, que par les églises et les écoles publiques.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Un autre aspect légèrement différent de vaudeville est un intérêt croissant pour la figure féminine. Comme indiqué dans "Blue Vaudeville" d'Andrew Erdman, la scène du vaudeville est « un espace hautement sexualisé... où des corps dénudés, des danseuses provocantes et des chanteuses de paroles "bleues" rivalisent pour attirer l'attention ». De telles performances mettent en évidence et matérialisent le corps féminin comme un « plaisir sexuel ». Mais plus que cela, le vaudeville marque une époque où le corps féminin devient plus que jamais son propre « spectacle sexuel ». Plus cette image rapporte, plus le vaudeville se concentre sur des numéros impliquant des femmes. Même les tableaux aussi innocents qu'un numéro de nonne est plus vendeur qu'un numéro de moine. Par conséquent, les interprètes féminines de Vaudeville telles que Julie Mackey et les Gibson's Bathing Girls commencent à se concentrer moins sur le talent et plus sur l'attrait physique de leur silhouette, grâce à leurs robes moulantes et autres vêtements révélateurs. Cela devient finalement une surprise pour les membres du public lorsque de si belles femmes possèdent un talent en plus de leur apparence attrayante. Cet élément de surprise marque une grande partie de la réaction au divertissement féminin de cette époque.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans les années 1920, des annonces de recherche de groupes exclusivement féminins pour des spectacles de vaudeville apparaissent dans des publications de l'industrie comme "Billboard", "Variety" et dans les journaux d'actualités. Des groupes comme The Ingenues et The Dixie Sweethearts sont bien médiatisés. Des tendances similaires dans le théâtre et le cinéma matérialisent les images de femmes pour permettre un regard masculin dans les divisions entre les sexes qui se développent à mesure que le rôle des femmes dans la vie publique est en expansion.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Voir en anglais :


title: Vaudeville (Amérique)

text: En plus de la prééminence du vaudeville en tant que forme de divertissement américain, le spectacle reflète la culture nouvelle du centre-ville urbain et l'interaction avec son public. Représentant une grande partie de l'immigration aux États-Unis au milieu du , les Irlando-Américains sont confrontés aux Américains établis et font l’objet de discrimination en raison de leurs caractéristiques ethniques, physiques et culturelles. Le stéréotype du « blanc-bec » concernant les Irlandais est relatif à leur statut d'immigrants américains nouvellement arrivé.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la suite de l'immigration irlandaise, plusieurs vagues se succèdent au cours desquelles de nouveaux immigrants de différents horizons entrent en contact avec les Irlandais. Déjà installés et étant de langue maternelle anglaise, les Irlandais s'emparent de ces avantages et commencent à affirmer leur prédominance dans la hiérarchie raciale des immigrants en fonction du teint et du statut d'assimilation, s’octroyant ainsi des postes qui leur étaient auparavant inaccessibles. Dans le contexte du paysage urbain américain inconnu, le vaudeville est utilisé, comme un moyen d'expression et de compréhension dans les interactions entre les immigrants nouvellement arrivés et les immigrants déjà installés. L'expérience des immigrés dans leur nouveau pays souvent hostile, est désormais utilisée pour un soulagement comique sur la scène du vaudeville, où les stéréotypes de différents groupes ethniques se perpétuent. Les stéréotypes bruts qui émergent sont facilement identifiables, non seulement par leurs attributs culturels ethniques distincts, mais aussi par la façon dont ces attributs diffèrent de la culture et de l'identité américaines établies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Malheureusement, les interactions entre les groupes ethniques dans les conditions de vie proches des villes, créent également des tensions raciales qui se reflètent dans le vaudeville. Le conflit entre les Irlandais et les Afro-Américains voit la promotion du "minstrel black face" sur scène, utilisé à dessein pour placer les Afro-Américains sous les Irlandais dans la hiérarchie urbaine raciale et sociale.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À l’instar des Irlandais, les groupes ethniques tels que les Chinois, les Italiens, les Allemands et les Juifs utilisent des caricatures ethniques pour se comprendre.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les caricatures ethniques qui composent désormais l'humour américain reflètent les interactions positives et négatives entre les groupes ethniques dans les villes américaines. Les caricatures servent de méthode pour comprendre différents groupes et leurs positions sociétales au sein de leurs villes. L’exemple du « blanc-bec » irlandais montre aux nouveaux arrivants ce à quoi ils peuvent aspirer. L'idéal irlando-américain de transition du bidonville au rideau de dentelle devient un modèle d’ascension économique pour les groupes d'immigrants.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La croissance continue du cinéma à bas prix au début des années 1910 porte le coup le plus dur au vaudeville. Le cinéma est d'abord projeté dans des salles de vaudeville. La première projection publique de films sur un écran a eu lieu au Koster and Bial's Music Hall de New York en 1896. Attirés par des salaires plus élevés et des conditions de travail moins pénibles, de nombreux artistes et personnalités, tels que Al Jolson, W. C. Fields, Mae West, Buster Keaton, les Marx Brothers, Jimmy Durante, Bill "Bojangles" Robinson, Edgar Bergen, Fanny Brice, Burns et Allen et Eddie Cantor utilisent l'importance acquise dans les performances de variétés en direct pour se lancer dans le nouveau médium du cinéma. Ce faisant, ces interprètes épuisent souvent en quelques instants la nouveauté d'un acte qui aurait pu les maintenir en tournée pendant plusieurs années. D'autres artistes qui arrivent dans les dernières années du vaudeville, dont Jack Benny, Abbott et Costello, Kate Smith, Cary Grant, Bob Hope, Milton Berle, Judy Garland, Rose Marie, Sammy Davis Jr., Red Skelton, Larry Storch et Les Trois Stooges, utilisent le vaudeville uniquement comme rampe de lancement pour des carrières ultérieures. Ils quittent le spectacle avant d'atteindre la célébrité nationale des premières stars du vaudeville et trouvent la renommée dans de nouveaux lieux.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La frontière entre les performances live et filmées est brouillée par le nombre d'entrepreneurs de vaudeville qui font des incursions dans l'industrie du cinéma. Par exemple, Pantages se rend rapidement compte de l'importance des films en tant que forme de divertissement. Il les incorpore dans ses spectacles dès 1902. Plus tard, il conclut un partenariat avec les Famous Players-Lasky, une importante société de production hollywoodienne, filiale de Paramount Pictures.


title: Vaudeville (Amérique)

text: À la fin des années 1920, la plupart des spectacles de vaudeville comprennent une bonne sélection de films. Plus tôt dans le siècle, de nombreux vaudevilliens, conscients de la menace représentée par le cinéma, espéraient que sa nature silencieuse empêcherait leur éviction de la première place dans l'affection du public. Avec l'introduction du cinéma parlant en 1926, les studios de cinéma en plein essor suppriment ce qui restait la principale différence en faveur du spectacle vivant : le dialogue parlé. L'historien John Kenrick écrit : Inévitablement, les gestionnaires réduisent encore les coûts en éliminant le dernier des spectacles en direct. Le vaudeville souffre également de la montée en puissance de la radio, à la suite de la plus grande disponibilité de récepteurs bon marché plus tard dans la décennie. Même les plus résistants de l'industrie du vaudeville se rendent compte que la forme est en déclin. La distribution standardisée des films et les images parlantes des années 1930 confirment la fin du vaudeville. En 1930, la grande majorité des cinémas, autrefois doublés en direct, sont désormais équipés pour le son, et aucun des grands studios ne produit plus de films muets. Pendant un certain temps, les théâtres les plus luxueux continuent à offrir des spectacles, mais la plupart de ces théâtres sont contraints par la Grande Dépression à faire des économies.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Il n'y a cependant pas de fin brusque au vaudeville, même si la forme s'affaisse clairement à la fin des années 1920. Joe Kennedy acquiert dans un rachat hostile la Keith-Albee-Orpheum Theatres Corporation (KAO), qui possède plus de 700 théâtres de vaudeville à travers les États-Unis qui ont commencé à montrer des films. Le passage du Palace Theatre de New York à une présentation exclusivement cinématographique le est souvent considéré comme le glas du vaudeville.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Bien que l'on entende plusieurs fois parler de sa résurrection au cours des années 1930 et plus tard, la disparition de l'appareil de soutien des circuits et le coût plus élevé du spectacle vivant rendent tout renouvellement à grande échelle du vaudeville irréaliste.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les exemples les plus frappants de l'architecture théâtrale du "Gilded Age" sont commandés par les grands magnats du vaudeville et représentent les monuments à la gloire de leur richesse et de leur ambition. Les théâtres construits par l'impresario Alexander Pantages sont des exemples de cette architecture. Pantages fait souvent appel à l'architecte Benny Marcus Priteca, qui à son tour travaille régulièrement avec le décorateur Anthony Heinsbergen. Priteca conçoit un style néoclassique exotique que son employeur appelle « grec Pantages ».


title: Vaudeville (Amérique)

text: Bien que le vaudeville classique atteigne un zénith d'enrichissement et de sophistication dans les zones urbaines dominées par les chaînes nationales et les théâtres de luxe, le vaudeville "small-time" comprend d'innombrables salles plus intimes et contrôlées localement. Ces petites salles sont souvent des saloons convertis, des théâtres mal dégrossis ou des salles polyvalentes, réunissant un large éventail de clientèle. De nombreuses petites villes possèdent des théâtres construits à cet effet.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Certains des vaudevilliens les plus en vue réussissent la transition vers le cinéma, mais d'autres n'ont pas autant de succès. Certains interprètes tels que Bert Lahr façonnent leur carrière en combinant le spectacle vivant avec des rôles à la radio et au cinéma. Beaucoup d'autres apparaissent plus tard dans les stations balnéaires des Catskill qui constituent le "Borscht Belt".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le vaudeville joue un rôle déterminant dans le succès des nouveaux médias que sont le cinéma, la radio et la télévision. Les comédies de la nouvelle ère adoptent bon nombre des stéréotypes dramatiques et musicaux des numéros de vaudeville classiques. Les comédies cinématographiques des années 1920 aux années 1940 utilisent des talents de la scène vaudeville et suivent une esthétique vaudeville du divertissement de variété, à la fois à Hollywood et en Asie, y compris en Chine.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Le riche répertoire de la tradition du vaudeville est exploité pour des émissions de variétés radiophoniques de premier plan aux heures de grande écoute telles que le "Rudy Vallée show". La structure d'un seul animateur présentant une série de numéros devient un style de télévision populaire et peut être vue de manière cohérente dans le développement de la télévision, du "Milton Berle show" en 1948 au "Late Night with David Letterman" dans les années 1980. Le format multi-actes a un succès renouvelé dans des émissions telles que "Your Show of Shows" avec Sid Caesar et "The Ed Sullivan Show". Aujourd'hui, des interprètes tels que Bill Irwin, un acteur lauréat du Tony Award et d'une bourse MacArthur, sont souvent salués comme « "New Vaudevillians »".


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les références au vaudeville et à l'utilisation de son argot distinctif se poursuivent dans toute la culture populaire occidentale. Des mots tels que « flop » et « gag » sont des termes créés à l'époque du vaudeville et sont entrés dans l'idiome américain.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Dans le catch professionnel, il y avait une équipe réputée de la WWE, appelée The Vaudevillains.


title: Vaudeville (Amérique)

text: En 2018, le réalisateur Christopher Annino fonde la Vaudeville Con, une convention pour célébrer l'histoire du vaudeville. La première réunion s'est tenue à Pawcatuck, dans la ville de Stonington, Connecticut.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les archives du Tivoli Theatre de Sydney sont conservées à la Bibliothèque d'État du Victoria à Melbourne, Australie, avec des documents personnels d'artistes vaudevilliens du Tivoli Theatre, y compris de vastes collections de costumes et de décors, détenues par la Performing Arts Collection du Arts Centre Melbourne.


title: Vaudeville (Amérique)

text: L'American Vaudeville Museum, l'une des plus grandes collections de souvenirs de vaudeville, est situé à l'Université de l'Arizona.


title: Vaudeville (Amérique)

text: Les théâtres Elgin et Winter Garden de Toronto abritent la plus grande collection au monde d'accessoires et de décors de vaudeville.


title: Vaudeville (Amérique)

text: La collection Benjamin Franklin Keith et Edward F. Albee, hébergée à l'Université de l'Iowa, comprend une grande collection de carnets de bords de gestionnaires de salles enregistrant et commentant la programmation et la qualité des numéros chaque soir.


title: Yèhareg vèal yaavor

text: Yèhareg vèal yaavor ( « qu’il soit tué et n’enfreigne pas ») est une situation extrême du judaïsme dans laquelle l’individu est enjoint de s’immoler plutôt que transgresser un interdit si grave que cette transgression ne justifierait pas sa survie. La loi s’applique essentiellement dans trois situations mais s’étend à d’autres cas dont les persécutions antijuives.


title: Yèhareg vèal yaavor

text: La règle "yèhareg vèal yaavor" est mentionnée pour la première fois en TB Sanhédrin 74a: .


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated, dont le siège est à Charlotte, en Caroline du Nord, est une société américaine, détenue à 35% par la Coca-Cola Company et plus grand embouteilleur indépendant de Coca-Cola aux Etats-Unis.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: La société fabrique, vend et distribue des produits Coca-Cola ainsi que d'autres boissons, sur un marché de 65 millions de personnes dans 14 États. Coca-Cola Consolidated dessert dans le sud-est, le Midwest et la partie médio-atlantique des États-Unis. La société possède 13 usines de fabrication, 80 centres de distribution et entrepôts.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Durant l'été 1899, Asa Candler accepte de vendre une licence pour 1$ à Benjamin F. Thomas et Joseph B. Whitehead qui ouvrent une usine d'embouteillage à Chattanooga, devenant le premier embouteilleur de la marque. De nombreuses sociétés sont créées dans les années qui suivent.  En 1902, JB Harrison, l'arrière-grand-père du président actuel fonde la société qui deviendra plus tard Coca-Cola Bottling Company Consolidated. En avril 1902, J. Luther Snyder, ancien employé de la Chattanooga Bottling Company, premier franchisé de Coca-Cola, fonde lui aussi une usine d'embouteillage à Charlotte avec une franchise.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: En 1930, la société de Snyder fait construire une nouvelle usine la "Charlotte Coca-Cola Bottling Company Plant" au 1401-09 West Morehead Street à Charlotte dans le style Art déco.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Durant les deux guerres mondiales et la Grande Dépression, la famille Harrison parvient à développer l'entreprise d'embouteillage avec des usines à Greensboro, Raleigh, Winston-Salem et Burlington, toujours en Caroline du Nord.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Au début des années 1970, la société des Harrison fusionne avec d'autres embouteilleurs de Caroline du Nord et de Virginie et prend le nom de The Coca-Cola Bottling Co. Consolidated. En 1974, la Charlotte Coca-Cola Bottling déménage du 1401 West Morehead Street pour un autre site mais conserve la propriété vide et cherchait à la vendre en 1987 comme l'atteste le dossier de la commission des monuments historique.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: La société a été constituée en 1980


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Dans les années 1980, l'entreprise commence une période d'acquisitions importantes. En 1985, l'achat de Wometco permet de doubler la taille de la société avec l'acquisition de 8 usines dont Mobile en Alabama, Roanoke en Virginie, Nashville au Tennessee, Vancouver au Canada et aux Bahamas. Les filiales en dehors des Etats-Unis ont été vendues mais d'autres achats ont été réalisés en Virginie-Occidentale en 1988.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , la famille Harrison propriétaire de Coca-Cola Bottling et Coca-Cola Company signent un accord autorisant Coca-Cola Company à détenir jusqu'à 20 % de Coca-Cola Bottling.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: En 1991, Coca-Cola Bottling Co. Consolidated achète Sunbelt Coca-Cola.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , Coca-Cola Bottling et Charlotte Coca-Cola Bottling signent un accord de fin de licence qui expire au bout de 10 ans.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , Coca-Cola Bottling et Coca-Cola Company forment un partenariat nommé "Piedmont Coca-Cola Bottling" dans lequel Coca-Cola Bottling achète et prend en charge des zones de distributions significatives en Caroline du Nord et Caroline du Sud. L'entreprise est détenue à parité et commence son activité en 1994.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , la société achète pour 37 millions d'USD la "Carolina Coca-Cola Bottling Co." qui opère dans le centre de la Caroline du Sud et un petit embouteilleur de Caroline du Nord. En octobre 1999, la "Lynchburg Coca-Cola Bottling Co" qui opère en Virginie est achetée pour 24 millions d'USD.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , Coca-Cola Bottling vends à des embouteilleurs ses activités au Kentucky et en Ohio, représentant 3 % de son activité, à Coca-Cola Enterprises pour 23 millions d'USD.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: En janvier 2002, Coca-Cola Bottling achète 4,5 % supplémentaire de "Piedmont Coca-Cola Bottling" pour 10 millions d'USD portant sa participation à 54,64 %.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: Le , Coca-Cola Bottling achète une usine à Twinsburg, Ohio à Coca-Cola Refreshments, filiale de la Coca-Cola Company et étend son territoire dans me nord de l'état. Le , Coca-Cola Bottling, Coca-Cola Bottling Company United et Coca-Cola Refreshments USA, filiale de Coca-Cola Company, s'échangent des territoires et des usines en Alabama, en Géorgie, au Mississippi, en Floride, au Kentucky, en Arkansas et en Caroline du Sud.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: En octobre 2018, Coca-Cola Bottling Consolidated nie avoir interrompu la distribution de Tab, tout en admettant qu'elle avait réduit sa distribution.


title: Coca-Cola Bottling Co. Consolidated

text: En janvier 2019, la société publie un communiqué officiel pour un changement de nom pour Coca-Cola Consolidated, Inc.


title: Guillaume d'Amiens

text: Guillaume d'Amiens ou Guillaume le Peigneur est un trouvère et un peintre actif à la fin du .


title: Sengese

text: Un sengese est un couteau de jet des Matakam du nord-est du Nigeria ou du nord du Cameroun.


title: Sengese

text: Il est de forme sinueuse et sa poignée est souvent habillée de cuir. Il peut également s'agir d'une monnaie d'échange.


title: Antonio Salamanca

text: Antonio Salamanca (1478, Salamanque — 1562, Rome) est un marchand et éditeur de livres et d'estampes ainsi que cartographe et graveur italien d'origine espagnole.


title: Antonio Salamanca

text: Antonio Salamanca est né Marco Antonio Martínez dans une famille de nobles à Salamanque, en Espagne (d'où son pseudonyme), vers le .


title: Antonio Salamanca

text: Il est arrivé de Salamanque à Rome en 1505. Actif comme éditeur et vendeur de livres et d'estampes de 1517 à sa mort dans la ville, il occupe aussi des fonctions de banquier et organise dans sa boutique de Campo de' Fiori des réunions savantes d'antiquaires.


title: Antonio Salamanca

text: Une grande partie des estampes qu'il a publiées sont des antiquités romaines ; à partir de 1538, on connaît notamment des estampes du Colisée gravé par Girolamo Fagiuoli de Bologne d'après .


title: Antonio Salamanca

text: En 1532, il publie sa première collection de gravures avec des estampes de sujets mythologiques, dont des œuvres d'après Raphaël. Comme graveur, on connaît de lui une "Pietà" d'après Michel-Ange, un portrait d'après Bandinelli et la "Création des animaux" d'après Raphaël, ces œuvres étant toutes datées d'entre 1545 et 1548.


title: Antonio Salamanca

text: À partir de 1553, Salamanca s'associe avec le graveur, cartographe et éditeur français Antoine Lafréry, lui aussi installé à Campo de' Fiori, avec lequel il publie notamment un livre de illustré par Nicolas Béatrizet. Sa coopération avec Lafréry dure jusqu'à sa mort, pendant près d'une décennie, et produit des cartes gravées, des gravures et des vues de villes, ainsi que des brochures d'information (") sur les événements importants de son époque.


title: Antonio Salamanca

text: Admis membre des  à l'âge de , Salamanca obtient la citoyenneté romaine en 1560, déclarant y avoir vécu pendant 55 ans et possédant plusieurs propriétés ; cette citoyenneté s'applique aussi à ses descendants.


title: Antonio Salamanca

text: Antonio Salamanca meurt à Rome le . Il n'est pas enterré dans l'un des deux cimetières espagnols de la ville, mais à l'église San Lorenzo in Damaso.


title: Antonio Salamanca

text: Tandis que le partenariat avec Lafréry avait continué un temps avec son fils Francesco, celui-ci le dissout en 1563 et sa part des actions est rachetée par l'ancien partenaire.


title: Antonio Salamanca

text: Comme éditeur, Salamanca a un rôle primordial dans la diffusion des œuvres littéraires espagnoles en Italie, qu'il publie en espagnol.


title: Antonio Salamanca

text: Principaux ouvrages publiés : Son activité éditoriale est cependant principalement orientée vers la publication d'estampe et de livres illustrés, parfois en collaboration avec d'autres éditeurs et libraires, comme c'est le cas de la publication de l" (« Histoire de la composition du corps humain » de Juan Valverde de Amusco), richement illustrée de gravures de Nicolas Béatrizet et pour laquelle il est associé à l'éditeur français Antoine Lafréry. Avec lui, il participe à l'élaboration et la publication de l’"Atlas de Lafréry" (qui sera publié en 1564) en En 1532, lorsqu'il peut mettre la main sur les dessins et les plaques de cuivre qui avaient appartenu à Marcantonio Raimondi, dont de nombreux dessins de Raphaël, il publié la première de ses collections d'estampes, composée de 32 gravures sur cuivre à sujet mythologique. De l'association avec Lafréry ont été publiées de nombreuses vues gravées de Rome, des découvertes archéologiques qui y avaient lieu à la même époque, ainsi que de cartes et de vues topographiques, dont beaucoup ont été recueillies plus tard dans le ' (1540).


title: Antonio Salamanca

text: Un portrait à la craie noire de Sebastiano del Piombo se trouve au British Museum.


title: Antonio Salamanca

text: Les estampes ou les ouvrages de ou édités par Antonio Salamanca sont conservés dans de nombreuses institutions, parmi lesquelles :


title: Gregory Halpern

text: Gregory Halpern est un photographe américain, né en 1977 à Buffalo dans l’état de New York.


title: Gregory Halpern

text: Gregory Halpern est diplômé d'une licence à l’Université d’Harvard et d’un master du California College of the Arts. Il enseigne la photographie à l’Institut de technologie de Rochester.


title: Gregory Halpern

text: En 2018, Gregory Halpern devient membre associé de l’agence Magnum Photos.


title: Gregory Halpern

text: En 2019, il est sélectionné par la fondation d’entreprise Hermès pour une résidence artistique qu’il effectue en Guadeloupe. Le travail qui en résulte est exposé en 2020 à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Laurence Paye-Jeanneney, née le à Grenoble, est une universitaire française, haut fonctionnaire reconnue pour son expertise dans le développement de la recherche scientifique, expertise qu'elle a exercée dans de nombreux organismes en France et à la Commission européenne. Elle fut administratrice générale du Conservatoire nationale des arts et métiers de 1998 à 2008.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Laurence Hélène Marianne Jeanneney naît le à Grenoble (Isère) du mariage de Jean-Marcel Jeanneney, universitaire et ancien ministre, et de Marie-Laure Monod.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Le , elle épouse Jean-Claude Paye, diplomate. De ce mariage, naissent quatre enfants.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Après des études au lycée de jeunes filles de Grenoble, puis aux lycées Montaigne et Victor-Duruy à Paris, elle poursuit des études supérieures à l’Université Panthéon-Sorbonne et à l’Institut Goethe de Bruxelles. Elle est diplômée de l'École nationale des langues orientales vivantes et titulaire d'un doctorat d'histoire.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: De 1965 à 1967, elle est collaboratrice technique à la fondation nationale des sciences politiques (qui gère l'Institut d'études politiques de Paris) puis enseignante au lycée français de Bruxelles de 1969 à 1973, son mari travaillant alors comme directeur de cabinet de Raymond Barre, alors vice-président de la Commission des Communautés européennes. Elle entre au Centre national de la recherche scientifique où elle est chef du bureau de la coopération scientifique avec les pays industrialisés, jusqu'en 1978, puis chargée de mission auprès du directeur général en 1979 et chef du cabinet commun du président et du directeur général jusqu'en 1982.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Elle quitte alors le CNRS pour le ministère de l’Éducation nationale où elle est chargée de mission ; en 1984, elle est nommée adjointe au directeur général des enseignements supérieurs et de la recherche. En 1986, elle est de nouveau au CNRS, nommée directrice des affaires régionales et universitaires. En 1989, elle quitte le CNRS pour le secrétariat général de la recherche au sein du groupe Renault jusqu'en 1998. De 1997 à 2002, elle est membre du conseil supérieur de la recherche et de la technologie, présidente de l'association Rencontres de l'OCDE de 1984 à 1996, membre du comité consultatif de la recherche scientifique et technique de 1996 à 2002, membre du comité consultatif du développement technologique de 1998 à 2003, nommée présidente du conseil d'administration du Centre national d'enseignement à distance (CNED) le ; en 1999, membre du conseil au près de la Commission européenne pour le cinquième programme-cadre européen de recherche et de développement ; membre de l'assemblée de l'Institut Pasteur depuis 2007 ; membre du conseil d'administration de l'École centrale Paris de 1998 à 2005, de l'École normale supérieure de Cachan de 2000 à 2008, du Centre d'études et de recherches sur les qualifications de 2002 à 2008, co-présidente en 2006 du Haut conseil pour la recherche et la coopération scientifique et technologique franco-israélien ; chargée de mission de 2009 à 2012 auprès du président de la fondation Sophia-Antipolis pour le Réseau innovation Euromed ; expert de l'Union européenne pour l'innovation dans les services (2010-2012).


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Le , Laurence Paye-Jeanneney est nommée professeur titulaire de la chaire « Recherche technologique et compétitivité économique » du Conservatoire national des arts et métiers, jusqu'à son départ de cet établissement en 2013. Elle occupe les fonctions d'administratrice générale du Cnam de 1998 à 2008 et siège donc au conseil d'administration de celui-ci. Elle contribue notamment au développement de l’enseignement à distance au Cnam dans l’optique de diversifier l’offre de formation et d’élargir les publics. Elle a notamment signé des conventions de coopérations entre le Cnam et le CNED..


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Elle est élue en 2012 présidente de l'Association française pour l'avancement des sciences.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Laurence Paye-Jeanneney s'efforce de promouvoir le développement de la recherche scientifique et en tout premier lieu, l'incitation faite aux jeunes de poursuivre des études scientifiques.


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: En 1988, elle publie l'ouvrage "Le Chantier universitaire : bâtir l'avenir", en collaboration avec


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Nommée au grade de chevalier dans l'ordre national du Mérite le , elle en est promue au grade d'officier le au titre de ..


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Nommée au grade de chevalier dans l'ordre national de la Légion d'honneur le , elle en est promue au grade d'officier le au titre de ..


title: Laurence Paye-Jeanneney

text: Elle est chevalier de l'ordre des Palmes académiques.


title: Diégbanao

text: Diégbanao est une commue rurale située dans le département de Périgban de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Diégbanao

text: Le centre de soins le plus proche de Diégbanao est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Périgban tandis que le centre hospitalier régional (CHR) de la province se trouve à Gaoua.


title: Jacques Iverny

text: Jacques Iverny, Yverni ou Iverni (actif à partir de 1410, mort probablement en 1438) est un peintre français, originaire d'Avignon ou du centre de la France.


title: Jacques Iverny

text: Jacques Iverny est recensé de 1410 à 1438 à Avignon. Il exécute en 1411 et 1412 la peinture de deux étendards. En 1413, il est l'auteur d'un retable (disparu depuis) pour la Cathédrale Saint-Sauveur d'Aix-en-Provence, commandé par Pierre d’Acigné, sénéchal de Provence. Il peint une "sainte Geneviève" pour François de Nyons, abbé de Sainte-Geneviève de Paris. En 1750, Jean-Raymond de Véras décrit cette œuvre (depuis disparue) comme comportant une signature : Jacobus Yverni me pinxit. En 1422, il travaille pour quatre verrières de la Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Véran de Cavaillon. En 1434, il engage un apprenti, Guillaume Barthélemy, qui sera, en 1438, promis à la veuve d’Yverni. Le triptyque signé Jacobus Yverni de [Av]inione pixcit, conservé à la Galerie Sabauda de Turin peut être daté de 1430. Il porte les blasons de la famille piémontaise des marquis de Ceva. De la même époque lui est attribué l"'Annonciation" conservée à la Galerie nationale d'Irlande ainsi que les fresques du narthex de la Cathédrale Notre-Dame-des-Doms d'Avignon et une "Annonciation" du musée Grobet-Labadié de Marseille. On lui a parfois attribué des fresques du (Manta, près de Saluces, au Piémont) données plutôt au Maestro del Castello della Manta.


title: Jacques Iverny

text: Eileen Kane lui attribue le "Retable de Thouzon".Le triptyque, à la tempera et à l'or, représente une Vierge allaitante (Madonna lactans) qui allaite l'enfant Jésus. La Vierge assise sur un trône surmonté d'anges, tient l'enfant allaité par les jambes, le bébé touche le sein droit de la mère en l'amenant à sa bouche. La Madone est accompagnée de deux martyrs : à sa gauche Sainte Lucie, qui porte deux yeux dans un bassin et à sa droite Saint Étienne, avec une pierre sur la tête, symbole de sa lapidation. Il s'agit d'un triptyque à deux registres : le registre supérieur, beaucoup plus grand, comporte les trois panneaux, le registre inférieur, le scabellon montre, dans la partie centrale, la sortie du tombeau du Christ, entouré de Saint Pierre et de Saint Paul.


title: Jacques Iverny

text: À gauche, les donateurs : un chanoine vêtu d'un surplis et d'une l’aumusse, présenté par Saint Étienne et une veuve en deuil. L'ange de l'annonciation se trouve sous Dieu le Père, représenté dans un cercle de nuages noirs, d'où émanent vers la figure de Marie la colombe du Saint-Esprit et une minuscule figure de l'Enfant Christ. Un vase contenant un lys blanc, symbole de sa virginité et de sa pureté spirituelle, est situé au centre de la composition. Marie, à droite, sous un dais, incline la tête en signe d'acceptation et désigne les mots : "Magnifiat anima mea Dominium" inscrits sur les pages de son livre.


title: Malika Haqq

text: Malika Haqq née le à Los Angeles, Californie est une actrice, personnalité de télévision américaine, femme d'affaires américaine. Elle participe aussi à l’émission de téléréalité L'Incroyable Famille Kardashian, elle est l’amie de Khloé Kardashian.


title: Malika Haqq

text: Malika Haqq née a Los Angeles, de parents afro-iraniens.


title: Malika Haqq

text: Elle a une sœur jumelle nommée Khadijah, ainsi qu'une paire de sœurs jumelles plus âgées (dont l'une est décédée) et un frère cadet, Jamal. En 2004, elle fait ses débuts au petit écran avec le rôle récurrent de Sanya Valdez dans la série Strong Medicine. Elle est apparue régulièrement dans la téléréalité L’Incroyable Famille Kardashian et ses spin-off Dash Dolls depuis 2008. De plus, elle est apparue dans d'autres émissions de téléréalité telles que Hollywood Divas. Début 2018, elle a participé à l'émission de téléréalité Celebrity Big Brother mais a été éliminée quelques jours après la finale. Fin 2018, elle et la célébrité de la télévision Khloé Kardashian ont annoncé qu'ils collaboraient ensemble pour créer une collection pour la marque Becca Cosmetics. Sa collection Becca BFF est arrivée sur le marché en décembre de cette année. Jusqu'en 2012, elle était connue comme l'assistante personnelle de Khloé. Elle est également ambassadrice de la marque Pretty Little Thing


title: Malika Haqq

text: Pendant le tournage de la deuxième saison de L'Incroyable Famille Kardashian, elle a eu une brève relation devant les caméras avec Rob Kardashian. Il est venu jusqu'à la personnalité de la télévision Ronnie Ortiz-Magro pour un court laps de temps en 2017. De 2017 à juin 2019, elle sortait avec O.T. Genasis. Le 27 septembre 2019, elle a confirmé sa grossesse et a déclaré qu'elle rendrait publics l'identité du père et le sexe de son bébé plus tard. Le 8 novembre 2019, elle a annoncé qu'elle attendait un garçon pour le printemps 2020. Le 14 mars 2020, son fils, Ace Flores, est né avec son ex-petit ami O.T. Genasis.


title: Minièra (Nako)

text: Minièra est une localité située dans le département de Nako de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Minièra (Nako)

text: Le centre de soins le plus proche de Minièra est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Nako tandis que le centre hospitalier régional (CHR) de la province se trouve à Gaoua.


title: Minièra

text: Minièra peut désigner :


title: Georg C. Klaren

text: Georg C. Klaren, né Georg Eugen Moritz Alexander Klarič le à Vienne, à l'époque en Autriche-Hongrie, et mort le à Sawbridgeworth, dans le Hertfordshire (Angleterre), est un scénariste et réalisateur autrichien.


title: Georg C. Klaren

text: Georg C. Klaren a travaillé sur l'écriture de plusieurs scénarios avec Herbert Juttke pendant les époques du cinéma muet et du sonores, notamment pour le film "Mary" (1931) d'Alfred Hitchcock.


title: Georg C. Klaren

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Klaren est le dramaturge en chef du studio public est-allemand DEFA.


title: Tortula muralis

text: Tortula muralis, ou Barbule des murs, est une espèce de mousses de la famille des Pottiaceae. "T. muralis" est une espèce cosmopolite.


title: Tortula muralis

text: "Tortula muralis" forme des coussinets verts grisâtres de moins d'un centimètre de haut, contenant des feuilles en forme de langue à la pointe en forme de poil. Les bords des feuilles sont recourbées près de l'extrémité de la feuille. Les soies des sporophytes mesurent 0.6 à 1.5 cm de long.


title: Tortula muralis

text: Cette mousse peut être distinguée d'autres mousses similaires par ses capsules érigées et cylindriques, et ses feuilles pointues à l'apparence de poil. Les autres espèces du genre "Tortula" ne possèdent pas les mêmes pointes de feuilles, et les espèces du genre "Grimmia", qui ont également ces feuilles en forme de poils, ont des capsules courtes, ovoïdes et des soies recourbées. D'autres espèces de "Tortula" sont proches de "T. Muralis", mais aucune n'est aussi courante.


title: Tortula muralis

text: "T. muralis" peut être trouvée en milieu urbain à des altitudes basses à modérées, dans des substrat artificiels tels que du béton, du ciment et des murs en brique, bien qu'elle soit aussi présente sur des roches ou des écorces d'arbres.


title: Tortula muralis

text: C'est une mousse cosmopolite, ce qui signifie qu'elle est présente dans des endroits variés dans le monde, et peut être présente dans des conditions très différentes les unes des autres.


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Guglielmo Forni Rosa a soutenu sa maîtrise en Philosophie du droit en 1961 à l’Université de Bologne, avec un mémoire sur la pensée anthropologique et politique de Jacques Maritain. Il est entré en 1968 à la Faculté de Lettres de l’Université de Bologne comme chargé de cours en Philosophie morale, assistant de , alors Recteur de l’Université, puis en 1969 il est nommé maître de conférences en Histoire de la philosophie moderne et contemporaine. Après avoir passé trois ans (1969-1972) à l’Université de Venise pour enseigner l’Histoire de la philosophie, il revient à l’Université de Bologne comme maître de conférences en Histoire de la philosophie moderne.


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Pendant les années 1965 à 1972, il se penche sur la phénoménologie de Husserl, comme on le retrouve dans sa bibliographie. La lecture de certains auteurs rattachés au structuralisme (tout spécialement Claude Lévi-Strauss) oriente ses recherches sur Jean-Jacques Rousseau, qui se sont prolongées jusqu’à aujourd’hui. Devenu professeur en 1983 et titulaire de la chaire de Philosophie morale et d’Anthropologie philosophique en 2000, il s’est longuement consacré à la pensée de Simone Weil et au modernisme religieux français (Loisy, Blondel, Laberthonnière), comme en témoignent de nombreux essais publiés en Italie et en France.


title: Guglielmo Forni Rosa

text: C’est sur le rapport entre religion chrétienne et société moderne qu’il a particulièrement concentré ses recherches, en tirant largement profit de ses lectures et de ses enseignements sur Émile Durkheim et Max Weber. A partir de la fin des années 1980, il enseigne plusieurs matières se rattachant, selon la classification italienne, au groupe de Philosophie morale : Anthropologie philosophique, Philosophie de la religion, Philosophie morale. En 1997 il séjourne pendant un an à Cambridge pour approfondir le modernisme anglais (à partir de Newman : Tyrrell, von Hügel), dans le cadre d’un rapport d’échange entre les Universités de Bologne et de Cambridge (Clare Hall).


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Il a été pendant plusieurs années membre de l’Ecole doctorale en Études religieuses de l’Université de Bologne (présidée par Mauro Pesce), où il a encadré des mémoires en Philosophie de la religion (en particulier sur John Wyclif et Ernesto Buonaiuti).


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Il a organisé différents colloques internationaux : en 1993, sur la personnalité de Simone Weil ; en 2004 sur la présence de Rousseau dans l’essor des sciences sociales vers la seconde moitié du XIX siècle ; en 2012, pour le troisième centenaire de la naissance de Rousseau, plusieurs colloques, en Italie et en France, sur sa pensée politique (la question de l’origine du totalitarisme par rapport au "Contrat social") et sur certains interprètes de sa pensée religieuse (Jacques Maritain et Karl Barth) ; plus récemment, il a organisé un colloque sur l’autobiographie à la Faculté Protestante de Théologie de Paris (2018).


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Il participe aux travaux du Groupe d’Études du Matérialisme Rationnel auprès de la Fondation Gabriel Péri (Paris).


title: Guglielmo Forni Rosa

text: Ses travaux actuels portent sur la pensée religieuse de Saint Jean de la Croix. * Tous les textes en français sont traduits de l’italien par Brigitte Pasquet Gotti, collaboration qui se poursuit depuis vingt ans.


title: Polkparara

text: Polkparara est une localité située dans le département de Périgban de la province du Poni dans la région Sud-Ouest au Burkina Faso.


title: Polkparara

text: Le centre de soins le plus proche de Polkparara est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Périgban tandis que le centre hospitalier régional (CHR) de la province se trouve à Gaoua.


title: Patrick Landais

text: Patrick Landais, né en à Paris, est un ingénieur français en géosciences, titulaire d’un doctorat en géochimie. il est depuis haut-commissaire à l'énergie atomique.


title: Patrick Landais

text: Après des études en géologie à Orléans, Patrick Landais travaille pour Elf Aquitaine puis la Cogema, avant d'intégrer le CNRS en 1987, comme chargé de recherche puis directeur de recherche. Il dirige de 1991 à 1997 l’unité mixte de recherche de géologie et gestion des ressources minérales et énergétiques (G2R) à Nancy.


title: Patrick Landais

text: À partir de 2001, il est directeur scientifique puis de la R&D de l'Agence nationale pour la gestion des déchets radioactifs (ANDRA). En 2013, il devient directeur scientifique du Bureau de recherches géologiques et minières (BRGM).avant de revenir à l'ANDRA en 2016 en tant que Chief Technology Officer.


title: Patrick Landais

text: Il est également président du comité scientifique de l’Ifremer.


title: Patrick Landais

text: Il est nommé en par décret du président de la République haut-commissaire à l'énergie atomique auprès du CEA.


title: Michele De Palma

text: Michele 'Miki' De Palma (né en 1973, Italie) est un biologiste italien et professeur à l'EPFL (École Polytechnique Fédérale de Lausanne). Il est connu pour son travail sur le rôle des macrophages dans la progression du cancer ainsi que pour la découverte des monocytes Tie2-positifs, capables de stimuler l'angiogenèse tumorale.


title: Michele De Palma

text: De Palma obtient une maîtrise en biologie de l'Université de Turin en 1999 après avoir soutenu une thèse sur les effets cytostatiques des interférons de type I sur les cellules cancéreuses. Il reçoit ensuite un doctorat en 2004 dans le laboratoire de Luigi Naldini, où il étudie l'effet des cellules dérivées de la moelle osseuse sur l'angiogenèse tumorale. En tant que chercheur post-doctoral au "San Raffaele Telethon Institute for Gene Therapy" de Milan, il analyse le rôle des macrophages dans la tumorigenèse, ainsi que et leur utilisation potentielle comme cible pour la thérapie génique dans le traitement du cancer.


title: Michele De Palma

text: De Palma est nommé chef de groupe à l'Institut scientifique de San Raffaele en 2008. En 2012, il est nommé professeur assistant à l' EPFL, où il est promu professeur associé en 2018.


title: Michele De Palma

text: De Palma dirige le groupe sur l'angiogenèse et le microenvironnement tumoral à l'EPFL. Ses recherches portent sur l'influence du microenvironnement tumoral sur la progression du cancer. De Palma et ses collègues utilisent des modèles génétiques de cancer ainsi que des cellules génétiquement modifiées pour élucider les interactions complexes qui se produisent entre les cellules tumorales, les vaisseaux sanguins, les cellules immunitaires et les exosomes dans le microenvironnement tumoral .


title: Michele De Palma

text: De Palma est connu pour avoir découvert une sous-population de monocytes Tie2-positifs dotés de capacités angiogéniques et qui favorisent la progression tumorale. Il montre que l'inhibition d'un ligand du récepteur Tie2, l'angiopoïétine 2, empêche l'angiogenèse, induisant une diminution de la masse tumorale et inhibant le processus métastastatique. Il identifie également l'expression de l'angiopoïétine 2 comme un mécanisme de résistance adaptatif aux traitements anti-angiogéniques par les inhibiteurs du récepteur VEGF dans un modèle murin de cancer du pancréas.


title: Michele De Palma

text: Le laboratoire de Michele De Palma explore de nouvelles stratégies thérapeutiques dans l'espoir de surmonter les résistances aux immunothérapies anticancéreuses. De Palma et ses collègues ont notamment montré que la double inhibition de Tie2 et de VEGF-A pouvait favoriser l'immunité anti-tumorale et augmenter l'efficacité des traitements par les inhibiteurs des points de contrôle immunitaires. Ils ont également identifié les microARN comme des cibles potentielles pour reprogrammer les macrophages associés aux tumeurs et ainsi promouvoir leurs fonctions immunitaires anti-tumorales.


title: Michele De Palma

text: De Palma et ses collègues explorent également le rôle des vésicules extracellulaires dans la progression du cancer et la résistance aux traitements anticancéreux. En 2019, ils montrent que certaines chimiothérapies peuvent stimuler la libération d'exosomes aux propriétés pro-métastatiques sécrétés par les cellules tumorales. Le laboratoire de Michele De Palma a également développé une nouvelle génération de vaccin contre le cancer basé sur des cellules dendritiques dotées d'un récepteur chimérique nommé EVIR, capable d'internaliser les exosomes sécrétés par les cellules tumorales ainsi que leurs antigènes tumoraux, permettant ainsi de stimuler l'immunité anti-cancéreuse.


title: Michele De Palma

text: Passionné d'entomologie, De Palma a également publié de nombreuses études sur la taxonomie des scarabaeidae, décrivant notamment plusieurs nouvelles espèces.


title: Michele De Palma

text: En 2013, De Palma reçoit le prix scientifique Leenaards pour ses recherches sur les thérapies anti-angiogéniques et les immunothérapies anticancéreuses. Il reçoit également le prix Robert Wenner en 2017, décerné par la Ligue suisse contre le cancer.


title: Michele De Palma

text: De Palma reçoit un "Starting Grant" en 2009 et un "Consolidator Grant" en 2016 du Conseil européen de la recherche.


title: Michele De Palma

text: De Palma siège au conseil scientifique et au comité de rédaction de plusieurs revues scientifiques évaluées par des pairs, telles que "Science Translational Medicine", "Cell Reports", "BBA Reviews on Cancer" et "Cancer Immunology Research".


title: Joseph Magrou

text: Joseph Émile Magrou est un médecin, biologiste et botaniste français né le à Béziers (Hérault) et mort le à Paris. Son frère est le sculpteur Jean Magrou.


title: Joseph Magrou

text: Né d'un père lithographe, il suit des études primaires à Béziers, puis des études secondaires au Lycée Henri IV, à Paris. Il pense d'abord devenir musicien, entre au Conservatoire de Paris, prend des leçons d'orgue avec Louis Vierne et suit les cours d'histoire de la musique de Romain Rolland.


title: Joseph Magrou

text: Il mène conjointement des études de médecine et de sciences naturelles. Son cousin, Noël Bernard, botaniste, exerce une influence décisive sur l'orientation de sa pensée scientifique. Puis il entre en 1910 comme boursier à l'Institut Pasteur, dans le laboratoire d'Amédée Borrel. Ernest Pinoy l'initie aux techniques histologiques et bactériologiques et Louis Blaringhem à la discipline botanique. Il est licencié ès sciences naturelles en 1913, puis soutient en 1914 son doctorat en médecine sur "Les grains botryomycotiques, leur signification en pathologie et en biologie générales".