title: Convoi PQ 14

text: L'escorte rapprochée comprenait deux dragueurs de mines et quatre chalutiers, rejoints plus tard par une escorte océanique comprenant le croiseur Edinburgh, commandé par le R. Adm. Stuart Bonham Carter, plus quatre destroyers et quatre corvettes.


title: Convoi PQ 14

text: Le convoi PQ 14 a quitté l'Islande le 8 avril 1942 avec son escorte rapprochée. Le 9 avril, SSW de l'île Jan Mayen, le convoi est rejoint par le et le "Groupe d'escorte océanique" (Ocean Escort Group). Dans la nuit du 10 au 11 avril, au sud-ouest de Jan Mayen, le convoi rencontre des glaces épaisses. Le convoi est désorganisé et de nombreux navires sont endommagés. Finalement, 16 navires et 2 des escortes sont forcés de faire demi-tour à cause des dégâts ou n'ont pas pu rejoindre le convoi. Les huit navires restants, avec le "Edinburgh" et les 12 escortes, poursuivent leur route vers Mourmansk.


title: Convoi PQ 14

text: Au cours des jours suivants, le convoi PQ 14 ne subit aucune interférence des forces allemandes, bien que son homologue, le convoi QP 10, soit constamment attaqué pendant cette période. Le 15 avril, à l'est de Bear Island, le convoi est repéré par l'aviation allemande, et un certain nombre d'attaques aériennes et de sous-marins sont lancées au cours des trois jours suivants. Le 16 avril, le cargo "Empire Howard" est touché par une torpille provenant du "U-403". Il coule avec la perte de la plupart de son équipage, dont le Commodore "Rees". Le même jour, le "U-376" tire sur le "Edinburgh", mais n'est pas touché.


title: Convoi PQ 14

text: Le 17 avril, le convoi est rejoint par trois destroyers soviétiques, et le 18 avril par quatre dragueurs de mines de la Royal Navy stationnés dans la baie de Kola. Le 18 avril également, un fort coup de vent du nord-ouest se développe, mettant fin à de nouvelles attaques aériennes. Une force de destroyers allemands stationnés à Kirkenes a tenté de sortir pour faire une attaque, mais a également été repoussée par le temps.


title: Convoi PQ 14

text: Le 19 avril, les sept navires restants entrent dans le bras de mer de Kola et arrivent à Mourmansk.


title: Convoi PQ 14

text: Malgré l'arrivée en toute sécurité des navires du convoi PQ 14, le retour d'un si grand nombre de navires endommagés par les glaces a créé un déficit dans les livraisons de prêts-bail (Lend-Lease) aux Soviétiques, et a fait en sorte que les Alliés aient à organiser des convois plus importants pendant les dangereux mois d'été pour les rattraper.


title: Depielo

text: Depielo, de son vrai nom Pierre-Olivier Valette, né le , est un vidéaste et commentateur sportif français. Il crée sa chaîne YouTube en 2015, et se fait connaître avec des vidéos de gaming sur des jeux de F1 à ses débuts, pour se tourner ensuite sur des vidéos plus documentaires sur le sport automobile en général.


title: Depielo

text: En 2019, en parallèle de YouTube, il enchaîne les expériences de commentateur, comme pour la Race of Champions de 2019 avec Adrien Paviot, les F1 Esports Series avec Julien Cizabuiros sur Automoto La chaîne, ou encore les FIA Gran Turismo Championships avec Donald Reignoux. Il est également chroniqueur sportif pour l'émission "Les Pistonnés" de la chaîne First Team Sports.


title: Depielo

text: En 2015, Pierre-Olivier Valette suit des études de commerce et de marketing, sans savoir encore vers quoi s'orienter précisément. , il pense alors se lancer dans le monde du cinéma un jour. Dans le cadre de ses études, il passe un semestre aux États-Unis, au nord de Los Angeles et y suit divers cours qu'il ne pouvait pas avoir en France : "TV Production", "Digital Illustration", entres autres. Il rentre à Paris, faire son stage dans une entreprise de production audiovisuelle mais n'est pas convaincu par l'expérience. Il décide alors de lancer sa propre chaîne YouTube, Depielo. Passionné de vidéo mais aussi de sport automobile et de jeu vidéo, il fait ses premières vidéos de gaming sur le jeu "F1 2015". Ce pseudonyme lui vient d'un cousin qui avait pour habitude de l'appeler comme ça.


title: Depielo

text: Durant ses premières années sur la plateforme de vidéos, Depielo construit sa chaîne, avec de nombreuses vidéos de sim racing, sur les jeux F1, mais aussi sur iRacing notamment. YouTube devient son métier à temps plein à partir d'octobre 2017. Il fait partie de l'équipe professionnelle de sim racing, Real Championship, devenue Race Clutch, en tant que directeur de la communication. Par ses vidéos, il fait connaissance et se lie d'amitié avec le Chilien Fabrizio Donoso, vice-champion des F1 Esports Series 2017, qu'il recrute dans la Race Clutch.


title: Depielo

text: Début 2019, après une baisse de ses vues et une remise en question, il décide de faire moins de vidéos, mais : . Il enregistre ainsi des vidéos plutôt axées sur le monde et les actualités de la Formule 1 et du sim racing, tout en gardant encore quelques vidéos gaming. Ses vidéos de vulgarisation de la Formule 1 sont celles qui parlent au plus grand public, comme les stratégies d'équipe, les enjeux financiers de la Formule 1, les points du règlement, ou encore les dernières actualités.


title: Depielo

text: Visant un public francophone, amateur de sport automobile et surtout de Formule 1, Depielo profite de la remontée de popularité de la Formule 1 en France, causée par le retour du Grand Prix de France, les arrivées des jeunes pilotes Pierre Gasly et Esteban Ocon, ainsi que le documentaire Netflix, . Avec plusieurs dizaines de milliers d'abonnés, Depielo et les autres vidéastes français spécialisés dans la F1, , dont peut bénéficier la Formule 1 en France selon le journaliste Nicolas Anderbegani.


title: Depielo

text: Depielo suit plus généralement la plupart des courses de sport automobile, comme la Formule E, mais aussi les formules de promotion comme la Formule 2. S'il assiste au Grand Prix de France 2018 par ses propres moyens, il bénéficie d'un "Pass Presse" lors de l'ePrix de Paris 2019. Sa montée de popularité en 2019 l'aide à être directement invité par les organisateurs comme lors du Grand Prix de France 2019 ou au Gran Turismo World Tour de Paris 2019.


title: Depielo

text: En avril 2020, Depielo est invité à un grand événement de sim racing par Renault Sport et Team Vitality sur le jeu Gran Turismo Sport, avec notamment Esteban Ocon, Hadrien David ou encore Donald Reignoux. En mai et juin 2020, il participe à plusieurs #NotTheGP, des Grands Prix virtuels organisés par Veloce Esports, structure de sim racing fondée par Jean-Éric Vergne notamment, au côté de pilotes de Formule 1 comme Charles Leclerc ou Lando Norris, et d'autres créateurs de contenu : il monte notamment sur la troisième marche du podium à Monaco.


title: Depielo

text: Depielo a sa première expérience de commentateur sportif à l'occasion de la finale des F1 Esports Series sur AB Moteurs en 2018. En janvier 2019, il commente son premier événement de sport automobile à l'occasion de la Race of Champions à Mexico, aux côtés d'Adrien Paviot, pour Automoto La chaîne.


title: Depielo

text: En juin 2019, il est invité par les organisateurs du Grand Prix de France pour commenter avec Julien Cizabuiros (un de ses amis vidéastes connu sous le nom d'Hydro), le Grand Prix de France Électronique, course de sim racing. Fin 2019, il est de nouveau commentateur avec Julien Cizabuiros pour Automoto La chaîne, cette fois pour tous les événements des F1 Esports Series. Cette même année, Depielo rejoint l'émission "Les Pistonnés", de la chaîne First Team Sports qui crée une émission consacrée au sport automobile et à la Formule 1.


title: Depielo

text: Début 2020, Depielo est annoncé comme le co-commentateur officiel de la saison entière des FIA Gran Turismo Championships, aux côtés de Donald Reignoux, déjà en place depuis la fondation du championnat. En juin 2020, il commente pour France.tv Sport, avec Julien Cizabuiros entre autres, les 24 Heures du Mans Virtuelles.


title: Depielo

text: Très grand amateur de Formule 1, Depielo n'a pour autant pas de pilote préféré comme il l'explique : , citant notamment la victoire de Charles Leclerc au Grand Prix d'Italie 2019. Il cite le Grand Prix d'Espagne 2001 comme le moment de sport automobile qu'il ait vécu. Son premier jeu de course est "Destruction Derby 2" et son premier jeu de Formule 1 est "Formula 1 98".


title: Route nationale 154 (Espagne)

text: La route nationale espagnole 154 est une route longue de reliant Puigcerdà à Llívia en Catalogne. Elle a la particularité d’être partiellement située en territoire français, où elle porte également les numéros de RN20 et RD68, en raison de la situation enclavée de Llívia. Cette section est connue sous le nom de route neutre.


title: Route nationale 154 (Espagne)

text: Entre 1940 (plan Peña de numérotation des routes nationales espagnoles) et les années 1990, elle était le tronçon final de la N-152, qui allait alors jusqu'à Llivia. Elle a alors été numérotée "N-154".


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: Le championnat du Nord de football est une compétition française de football, disputée annuellement entre 1898 et 1914 et organisée par le Comité du Nord de l'Union des sociétés françaises de sports athlétiques (USFSA).


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: Le Comité du Nord regroupait les clubs des départements du Nord et du Pas-de-Calais.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: Le vainqueur de cette compétition régionale était qualifié pour le championnat de France à partir de 1899. Les clubs nordistes y ont d’emblée rivalisé avec les clubs Parisiens, plaçant le Nord comme la place forte du football français avant la Première Guerre mondiale. Ceux-ci ont remporté le titre de champion de France à sept reprises, titres partagés entre le Racing Club de Roubaix (cinq titres), l'Union sportive tourquennoise (un titre) et l'Olympique lillois (un titre).


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: La finale met en jeu les vainqueurs des groupes intérieur et maritime, l'Iris Club lillois et l'Union sportive de Calais, sur le terrain de l'Iris Club le 10 février 1901 devant un . Le match est très déséquilibré. Après neuf buts encaissés, l'US Calais déclare forfait. Le match se poursuit à titre d’entrainement, les Lillois s'imposant finalement par quinze buts à zéro. L'Auto-Vélo donne le nom des buteurs (Munce 7, Dévit 4, Guilloux 3, Bauet 1).


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: La première série de Nord est remportée par le RC Roubaix. En finale du championnat, Roubaix écarte l'US Calais le 6 avril.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: L'US tourquennoise remporte le titre le dimanche 27 février 1910 lors de la dernière journée en tenant le match nul zéro à zéro face à son dauphin, l'Olympique lillois, qui avait besoin d'une victoire pour être champion.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: L'Olympique lillois remporte le titre le dimanche 19 février 1911. Le dernier match entre l'Olympique lillois et le Stade roubaisien n'est pas joué, le 26 février ayant lieu le match Paris-Nord puis le 5 mars les huitièmes de finale du championnat de France.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: L'US tourquennoise remporte le titre.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: Source.


title: Championnat du Nord de football (USFSA)

text: Calendrier.


title: Chapelle romane (ancienne) sur le chemin de Consigny à Clinchamp

text: La chapelle romane (ancienne) sur le chemin de Consigny à Clinchamp est une chapelle catholique située à Consigny en France.


text: La chapelle romane de Consigny, du , est bâtie par les moines cisterciens de l'abbaye de la Crête. Elle se caractérise par une ensemble de peintures murales. Elle est classée en 1925.


title: Apache.be

text: Apache.be est un site d'information belge néerlandophone et une coopérative de journalisme d'investigation critique et progressiste.


title: Apache.be

text: En 2009, après la restructuration de "De Morgen", quelques journalistes ont été appelés. En réponse, Tom Cochez, Georges Timmerman, Tim F. Van de Mensbrugghe, Jeroen De Preter, Stijn Debrouwere et Bram Souffreau ont lancé "De Werktitle" le . Le , ce blog a été renommé "Apache". Le , une association à but non lucratif a été fondée en vue d'une subvention de pour la rédaction de sur la critique des médias.


title: Apache.be

text: Le , une société coopérative a été créée pour collecter des fonds grâce au financement participatif. Depuis lors, "Apache" appartient à "De Werktitel coop" et le travail des journalistes éditoriaux permanents a été financé par les actionnaires et les abonnés. Cela rend le site Web indépendant de l'influence des sponsors avec une équipe éditoriale autonome. Le travail des journalistes d'investigation réguliers est complété par des contributions d'invités.


title: Apache.be

text: Depuis 2011, "Apache" échange numériquement des articles pertinents avec le site Web culturel "Rekto: verso", "Mondial News" et le média pour jeunes "StampMedia". Depuis le , un Paywall protège une partie des articles sur Apache.be.


title: Apache.be

text: En , Karl van den Broeck est devenu rédacteur en chef. Avec le directeur opérationnel Bram Souffreau, il voulait se débarrasser des subventions aux critiques des médias pour devenir un quatrième pouvoir indépendant par analogie avec le journal d'investigation français "Mediapart". Les partenariats structurels ont été élargis avec "Charlie Magazine" et "Dutch Follow the Money", une plate-forme de recherche sur les systèmes et les organisations qui se portent t mal (financièrement et économiquement). En , "Apache" a dénoncé la concurrence déloyale des aides d'État inconditionnelles aux entreprises de médias privatisées établies via "Media.21". En , la rédaction a été renforcée avec Jan Walraven. "Apache" échange des articles avec "Médor", magazine francophone avec lequel il collabore sur des articles d'investigations d'importance nationale. Un bon exemple est la divulgation d'une diffusion délibérée de fake news autour de l'affaire du Kazakhgate .


title: Apache.be

text: En , "Apache" a été convoqué par le développeur du projet "Land Invest Group" et l'ancien chef de cabinet du bourgmestre d'Anvers Bart De Wever (N-VA). Cela a été considéré comme une atteinte à la liberté de la presse, qui a augmenté le nombre d'abonnés de à en peu de temps. "Apache" a lancé un financement participatif pour payer les frais de justice, mais a collecté bien plus d'argent qu'il n'en avait besoin, ce qui a permis de recruter un journaliste supplémentaire. Le , une prestation a été organisée à "De Roma" à Anvers. Lors de cette « Nuit d'Apache », il a été annoncé que avaient été encaissés depuis l'assignation. De plus, Luc Pauwels a décerné la « plume d'Apache » comme allié dans la lutte pour la liberté de la presse.


title: Apache.be

text: Le , "Apache" a reçu l'« "Arkprijs van het Vrije Woorden" » pour Ce prix a été éclipsé par un prêt manqué de "Trividend". "Apache" lui-même avait approché ce fonds de capital-risque pour son aspect sociale, mais le dossier n'a pas été accepté car il « ne contribuait pas à l'épanouissement de groupes défavorisés ». Le président du conseil d'administration de "Trividend" a fait référence dans la presse à un membre du cabinet de la ministre de la N-VA, Liesbeth Homans, qui a proposé en tant que membre du conseil de ne pas accorder le prêt, après quoi le conseil a accepté. La ministre Homans a réagi dans la presse en citant que le journalisme d'investigation était incompatible avec sa compétence en économie sociale .


title: Apache.be

text: La situation financière de "De Werktitel cvba" est extrêmement précaire . Fin 2018, la société avait une perte reportée de plus de , plus de de dette et un actif net de seulement . Malgré le fait que la société recueille de l'argent auprès de ses membres chaque année (environ en 2018 et en 2017), les pertes continuent de s'accumuler. Le résultat d'exploitation est passé à en 2018 ( en 2017). Cela a forcé la procédure de sonnette d'alarme et donc l'obligation légale pour l'assemblée générale de délibérer sur l'avenir (possible) de l'entreprise et d'établir au moins un plan de redressement. Dans ce plan, "Apache" a souligné que la situation est principalement due à des frais juridiques exceptionnels dus aux défenses judiciaires de Land Invest Group, entre autres. En outre, ils souhaitent recruter plus de membres et ainsi gagner des capitaux supplémentaires, en partie en impliquant plus de citoyens via "Apache Local" et en se concentrant davantage sur les ventes et le marketing.


title: Apache.be

text: Cependant, à la clôture des comptes annuels pour 2019, le conseil d'administration de "De Werktitel cvba" a de nouveau constaté que l'actif net (capitaux propres) était négatif, de sorte que la procédure de sonnerie d'alarme a dû être relancée conformément au nouveau code des sociétés et associations. Dans le cadre de la procédure, une Assemblée Générale Extraordinaire devait être organisée le pour débattre de l'avenir de l'entreprise avec les actionnaires coopératifs. Cependant, dû à la pandémie de Covid-19, celle-ci est reportée à une date ultérieure.


title: Hitachi Seaside Park

text: , aussi Parc côtier d'Hitachi, est un parc public situé à Hitachinaka, dans la préfecture d'Ibaraki, au Japon.


title: Hitachi Seaside Park

text: Couvrant une superficie de 190 hectares, le parc présente des fleurs épanouies toute l'année. Le parc est connu pour ses , des fleurs aux petits boutons bleus. La floraison au printemps de ces 4,5 millions de fleurs bleues aux pétales translucides attire les touristes. En plus de la "Nemophila Harmony" annuelle, le parc comprend un million de jonquilles, de tulipes et de nombreuses autres fleurs.


title: Hitachi Seaside Park

text: Le parc comprend des pistes cyclables et un petit parc d'attractions avec une grande roue.


title: Hitachi Seaside Park

text: Hitachi Seaside Park accueille en août le festival annuel Rock in Japan.


title: Famille Portalis

text: La famille Portalis est une famille subsistante de la noblesse française, originaire de Provence. Joseph-Marie Portalis (1778-1858), homme politique et diplomate, fut titré comte de l'Empire en 1809.


title: Famille Portalis

text: La branche issue de Joseph-Marie Portalis porte le titre d'Empire de comte Portalis (créé le ). Celle issue de Dominique Portalis, celui de baron Portalis (créé le , transmis par son frère ainé Jean Baptiste David).


title: Louis-Noël Bestion de Camboulas

text: Louis-Noël Bestion de Camboulas, né à Lyon le , est un organiste, claveciniste et chef d'orchestre classique, cofondateur de l'ensemble baroque Les Surprises avec Juliette Guignard


title: Louis-Noël Bestion de Camboulas

text: Louis-Noël Bestion de Camboulas naît le 2 décembre 1989 à Lyon dans une famille de 5 enfants, de parents travaillant dans une compagnie de théâtre. Il étudie l'orgue, le clavecin, la musique de chambre et la direction d'orchestre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, avec Louis Robilliard, Michel Bourcier, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Brochot, François Espinasse, Yves Rechsteiner, Olivier Baumont et Blandine Rannou.


title: Louis-Noël Bestion de Camboulas

text: Il est en résidence à la Fondation Royaumont de 2014 à 2017.


title: St Helena Bay

text: Saint Helena Bay (Afrikaans: St. Helenabaai) est une colonie dans la municipalité de district de la côte ouest dans la province du Cap occidental en Afrique du Sud.


title: St Helena Bay

text: Surnommée par les locaux Agterbaai, la ville est située sur la rive de la baie, d'où elle tire son nom et se trouve à environ 150 km au nord de Cape Town, en Afrique du Sud. Il entoure les villes de Vredenburg et Paternoster, et est situé en face de Laaiplek.


title: 1000 (homonymie)

text: 1000 ou 1 000 peut désigner :


title: 1000 (homonymie)

text: 1 000 est un entier naturel de quatre chiffres.


title: 1000 (homonymie)

text: 1000 est un millésime désignant une année civile ou année de calendrier.


title: 1000 (homonymie)

text: L'an mille ou an mil en ancien français désigne l'an 1000 de l'ère commune.


title: 1000 (homonymie)

text: Ce millésime 1000 est marqué par des évènements répertoriés dans la .


title: Mihaela Ignatova

text: Mihaela Ignatova est une mathématicienne bulgare qui a remporté le prix Sadosky 2020 de l'Association for Women in Mathematics pour ses recherches en analyse mathématique, et en particulier en équations aux dérivées partielles et en dynamique des fluides.


title: Mihaela Ignatova

text: Ignatova a obtenu à la fois un bachelor de l'université Saint-Clément-d'Ohrid de Sofia et un master de l'université de Nantes en 2004, ainsi qu'un deuxième master de l'université de Sofia en 2006, sous la direction d'Emil Horozov. Elle est alors devenue étudiante diplômée à l'université de Californie du Sud et y a terminé son doctorat en 2011, avec une thèse intitulée "Quantitative unique continuation and complexity of solutions to partial differential equations" sous la direction d'Igor Kukavica.


title: Mihaela Ignatova

text: Après avoir travaillé en tant que professeure adjoint invitée à l'université de Californie à Riverside, chercheuse postdoctorale à l'université Stanford et instructeur à l'université de Princeton, elle a déménagé à l'université Temple en tant que professeure adjoint en 2018 .


title: The 1619 Project

text: The 1619 Project ("Le Projet 1619") est un projet du "New York Times Magazine" en 2019 visant à réévaluer les conséquences et le poids de l'esclavage aux États-Unis sur l'histoire du pays, fondé par Nikole Hannah-Jones, un de ses journalistes, et qui a déclenché de vives controverses historiques.


title: The 1619 Project

text: Au départ simple numéro prévu pour le anniversaire du débarquement des premiers Africains en Virginie en 1619, capturés sur un navire négrier espagnol par des corsaires hollandais, le projet évolue pour inclure principalement des essais sur différents aspects de la vie américaine contemporaine qui, selon les auteurs, ont « des racines dans l'esclavage et ses conséquences », ainsi que des poèmes, de courtes fictions et un essai photographique .


title: The 1619 Project

text: Selon des auteurs participant au projet, les Afro-américains, qui représentent 13 % de la population des États-Unis , sont les victimes encore aujourd'hui d'un racisme institutionnel et à une quantité disproportionnée de défis socio-économiques et politiques.


title: The 1619 Project

text: Hannah-Jones propose de consacrer un numéro du magazine au réexamen de l'héritage de l'esclavage en Amérique et à l'anniversaire de l'arrivée des premiers esclaves en Virginie, notamment pour remettre en question l'idée que l'histoire américaine commence en 1776. L'initiative devient rapidement un projet à part entière , qui comprend plusieurs numéros du magazine, accompagnés de documents connexes sur d'autres publications du "Times" et un programme développé en collaboration avec le Pulitzer Center pour une utilisation dans les écoles. Le projet emploie un panel d'historiens et a le soutien scientifique du Smithsonian, la recherche et le développement. Il est décidé que presque toutes les contributions devront provenir d'Afro-américains, considérant la perspective des écrivains noirs comme un élément essentiel de l'histoire à raconter.


title: The 1619 Project

text: La première édition, publiée dans "le New York Times Magazine" le 2019, compte 100 pages avec dix essais, un essai photographique et un recueil de poèmes et de fiction par seize écrivains comprenait les œuvres suivantes :


title: The 1619 Project

text: "America Wasn't a Democracy Until Black Americans Made It One", essay by Nikole Hannah-Jones|"American Capitalism Is Brutal. You Can Trace That to the Plantation", essay by Matthew Desmond|"A New Literary Timeline of African-American History", a collection of original poems and stories from 16 different writers, including Clint Smith, Yusef Komunyakaa, Eve L. Ewing, Reginald Dwayne Betts, Barry Jenkins and Jesmyn Ward, among others|"How False Beliefs in Physical Racial Difference Still Live in Medicine Today", essay by Linda Villarosa|"What the Reactionary Politics of 2019 Owe to the Politics of Slavery", essay by Jamelle Bouie|"Why Is Everyone Always Stealing Black Music?", essay by Wesley Morris|"How Segregation Caused Your Traffic Jam", essay by Kevin Kruse|"Why Doesn't America Have Universal Healthcare? One word: Race", essay by Jeneen Interlandi|"Why American Prisons Owe Their Cruelty to Slavery", essay by Bryan Stevenson|"The Barbaric History of Sugar in America", essay by Khalil Gibran Muhammad|"How America's Vast Racial Wealth Gap Grew: By Plunder", essay by Trymaine Lee|"Their Ancestors Were Enslaved by Law. Now They're Lawyers", photo essay by Djeneba Aduayom, with text from Nikole Hannah-Jones and Wadzanai Mhute


title: The 1619 Project

text: Les essais explorent des détails de la société américaine moderne, tels que les embouteillages et l'affinité des americains pour le sucre, et leurs liens avec l'esclavage et la ségrégation . L'essai de Matthew Desmond envisage la manière dont l'esclavage a façonné le capitalisme moderne et les normes de travail. Celui de Jamelle Bouie effectue un parallèle entre la politique pro-esclavagiste et la politique moderne de droite . Bouie fait valoir que l'Amérique n'a toujours pas abandonné l'hypothèse selon laquelle certaines personnes méritent intrinsèquement plus de pouvoir que d'autres .


title: The 1619 Project

text: Le numéro du magazine est accompagné d'une section spéciale sur le journal du dimanche, en partenariat avec le Smithsonian. Elle examine les débuts de la traite transatlantique des esclaves et est écrite par Mary Elliott et Jazmine Hughes.


title: The 1619 Project

text: À partir du , une série audio en plusieurs épisodes intitulée "1619" est lancée . Elle est publiée par "Le Quotidien", le podcast d'informations du matin du "Times" . La section des sports du dimanche comportait un essai évaluant l'impact de l'esclavage sur les sports professionnels en Amérique, "Is Slavery's Legacy in the Power Dynamics of Sports?" (Y a t-il un héritage de l'esclavage dans la dynamique de pouvoir du sport?). Le "Times" prévoit de porter le projet dans les écoles, avec le "programme d'études du projet 1619" ("1619 Project Curriculum") développé en collaboration avec le Pulitzer Center. Des centaines de milliers d'exemplaires supplémentaires de ce numéro sont imprimés puis distribués aux écoles, musées et bibliothèques.


title: The 1619 Project

text: Le , Jake Silverstein rédige une "mise à jour" sous forme de "clarification" sur le site web du "New York Times", corrigeant une partie de l'essai de Hannah-Jones. Il déclare que "la préservation de l'esclavage était la principale motivation de "certains" colons ", alors que la version originale avait suggéré que c'était la principale motivation de tous les colons.


title: The 1619 Project

text: "Le New York Times" a souligné par ailleurs que les contributions firent l'objet de recherches approfondies et que les arguments furent vérifiés par une équipe travaillant avec des historiens. Les historiens de la guerre de Sécession Gordon S. Wood, James M. McPherson et Richard Carwadine critiquent le projet 1619, déclarant qu'il avança des affirmations trompeuses et historiquement inexactes.


title: The 1619 Project

text: Le projet reçoit un accueil mitigé, avec des avis divergents de la part des universitaires, des experts politiques, des journalistes, des hommes politiques. Les critiques sont globalement plutôt négatives de la part des historiens.


title: The 1619 Project

text: Kamala Harris, la candidate démocrate à la présidentielle américaine 2020, salue le projet par un tweet estimant qu'il une partie de l'histoire américaine et permet de la société actuelle .


title: The 1619 Project

text: La journaliste Alexandria Neason déclare dans le "Columbia Journalism Review" que l'esclavage est généralement perçu dans les médias et les écoles américains comme un événement marginal de l'histoire américaine, sans influence majeure et que le projet 1619 permet de contester cette image . Le magazine "Fortune" publie également une critique positive, écrivant que le projet est « de grande envergure et collaboratif, sans faille et perspicace » et « un correctif dramatique et nécessaire au mensonge fondamental de l'histoire américaine dans ses origines ».


title: The 1619 Project

text: Jonathan Blanks, chercheur associé au Cato Institute, déclare que malgré ses réserves sur les inexactitudes historiques dans le numéro spécial du journal, il regrette que «le projet 1619 reçoive des critiques exagérées» car il constitue «un effort important pour combler les lacunes dans la compréhension américaine de l'histoire de la nation » .


title: The 1619 Project

text: Les critiques de Wood et de McPherson sont publiées par le "World Socialist Website", un site de l'aile gauche du socialisme, qui prétend que l'objectif du projet 1619 « est de créer un récit historique qui légitime l'effort du Parti démocrate pour construire une coalition électorale fondée sur la priorisation des "identités" personnelles, c'est-à-dire le genre, la préférence sexuelle, l'ethnicité et, surtout, la race . » Le site publie également des interviews sur le projet des historiens Victoria Bynum et James Oakes et promeut une série de conférences critiquant ce qu'il qualifie de « falsification raciste de l'histoire américaine et mondiale » du projet.


title: The 1619 Project

text: Le professeur Oakes critique l'affirmation de Hannah-Jones selon laquelle «le racisme anti-noir fait partie de l'ADN même de ce pays ». Il déclare : «Ce sont des tropes vraiment dangereux. Ils ne sont pas seulement anhistoriques, ils sont en fait anti-historiques. La fonction de ces tropes est de nier le changement au fil du temps. Cela revient à ces analogies : ils disent : « regardez à quel point les Noirs étaient maltraités sous l'esclavage. Et regardez le taux d'incarcération des Noirs aujourd'hui. C'est la même chose ». Rien ne change. Il n'y a pas eu d'industrialisation. Il n'y a pas eu de grande migration. Nous sommes tous dans le même bateau qu'à l'époque. Et c'est ce qu'est le péché originel. C'est transmis. Chaque génération est née avec le même péché originel. Et le pire, c'est que cela mène à la paralysie politique. Ça a toujours été là. Nous ne pouvons rien faire pour en sortir. Si c'est l'ADN, vous ne pouvez rien faire. Que faire ? Modifier votre ADN ? »


title: The 1619 Project

text: L'historienne Victoria Bynum, auteure du livre historique lié au film "Free State of Jones", estimé que « quelle que soit la manière dont les esclavagistes réussissaient à inculquer le racisme aux gens du commun, l'idée que quiconque qui nourrissait des préjugés raciaux était "a priori" historiquement responsable de l'esclavage semble être un dispositif rhétorique visant à rendre le racisme intemporel et immuable».


title: The 1619 Project

text: Le projet reçut aussi des critiques de conservateurs . L'ancien président de la Chambre, Newt Gingrich, qualifie le projet de "lavage de cerveau" "de propagande" et de "mensonge". Le sénateur Ted Cruz l'assimile également à de la propagande .


title: The 1619 Project

text: Le reporter conservateur Byron York, dans le "Washington Examiner", décrit le projet comme une tentative de recadrer l'histoire américaine conformément aux valeurs des éditeurs du "New York Times". Selon lui, le but est faire basculer le récit de la présidence Trump du dossier Steele vers la question raciale. Le spécialiste conservateur Erick Erickson critique les "lentilles raciales" déployées dans la relecture de l'histoire. Le président Donald Trump, le sénateur Cruz et Newt Gingrich font écho aux opinions exprimées par les commentateurs conservateurs . Dans l'édition du du "Washington Examiner," il est écrit « Le projet 1619 fut rejeté par les critiques comme une tentative de réduire l'intégralité de l'histoire américaine à une leçon sur l'esclavage et la race ».


title: The 1619 Project

text: Une analyse du dans le "New York Magazine" par Andrew Sullivan, ancien contributeur au New York Times Magazine, rappelle que le projet ouvre une perspective importante qui devait être entendue, mais critique sa forme biaisée sous couvert d'objectivité. Selon lui, cela prouve que le "New York Times" est passé du reportage neutre au militantisme.  "Le New York Times Magazine" affirme que le projet aborde "le début de l'esclavage américain" , qui commence par l'esclavage parmi les Amérindiens aux États-Unis, avant l'arrivée des Européens. Les esclaves pouvaient être adoptés, surtout s'ils étaient réduits en esclavage enfants ; et l'esclavage peut être héréditaire . Les Amérindiens capturent et asservissent également certains des premiers explorateurs et colons européens. Ils sont eux-mêmes asservis par les colons. Leur mise en esclavage commença en Floride espagnole, dans les années 1500, sous le système encomienda.


title: The 1619 Project

text: Les premiers esclaves africains arrivent, dans ce qui allait devenir les États-Unis d'Amérique, en 1526, avec la création de San Miguel de Gualdalupe par Lucas Vázquez de Ayllón sur la côte actuelle de la Géorgie ou de la Caroline . Ils se rebellent et vivent avec des indigènes, détruisant la colonie en moins de deux mois. D'autres esclaves africains arrivent en Floride en 1539 avec Hernando de Soto et lors de la fondation en 1565 de St. Augustine, en Floride. Les esclaves africains qui fuyaient vers la Floride espagnole sont libérés par proclamation royale en 1693, à condition de se convertir au catholicisme. La Floride espagnole devient un lieu de refuge pour les esclaves fuyant l'Amérique coloniale.


title: The 1619 Project

text: La date d' correspond au débarquement d'une vingtaine d'africains par un corsaire hollandais qui avait attaqué l'un des six navire négrier déportant au Mexique 2000 Africains victimes d'un raid afro-portugais dans le Royaume de Ndongo en Angola. Le anniversaire de leur arrivée est commémoré en Virginie.


title: The 1619 Project

text: Mais cet épisode de 1619 n'a , a estimé Roger D. McGrath, professeur d'histoire à l'Université de Los Angeles, en novembre 2020 dans le magazine "Chronicles", car il , dans la mesure où prêts à s’engager pour être expédiés vers le Nouveau Monde, où la Virginie est la seule colonie britannique à avoir des habitants africains les années suivantes. Entre 1607 et 1624, environ 7500 blancs étaient arrivés en Virginie, dont 83% morts de maladies ou d'attaques indiennes, avec seulement 1300 survivants. Ensuite, , et entre-temps, expédier des Africains vers les colonies , alors qu'il était , par un et sans les acheter. Parmi les Noirs arrivés à cette époque, Anthony Johnson, engagé sous contrat en 1621, possédait 250 acres en 1651, reçu en échange du financement du voyage de 5 engagés sous contrat, dont 4 blancs et un noir, John Casor. Ce dernier part ensuite travailler comme salarié libre pour un voisin, Robert Parker, qui le soutient en 1654 quand Johnson conteste et perd en justice. C'est seulement une décision, inverse, en appel en 1655, qui a établi officiellement le précédent juridique de l’esclavage en Virginie, a souligné Roger D. McGrath, sous forme de jurisprudence, confirmée seulement en 1661 par une loi locale.


title: The 1619 Project

text: Au Ghana, une initiative du gouvernement incitant les personnes issues de la diaspora africaine à s'installer dans le pays a pris le nom de "l'année du retour" (2019, Year of Return) choisie pour commémorer le anniversaire.


title: The 1619 Project

text: Le projet 1619 fut vivement critiqué par des historiens américains, notamment ceux de la révolution américaine Gordon Wood et Sean Wilentz .


title: The 1619 Project

text: La "révolution américaine" a coïncidé avec la guerre d'indépendance des Etats-Unis au milieu des années 1770. L'historienne Leslie M. Harris, consultée par le "New York Times" lors de l'élaboration du projet 1619, a signalé dans "Politico" l'inexactitude historique de l'idée que les 13 colonies sont allées à la guerre pour préserver l'esclavage et déploré que le journal n'ait pas tenu compte de ses conseils sur ce point.


title: The 1619 Project

text: Les experts de la guerre de Sécession Richard Carwardine et James McPherson  estiment eux aussi qu'il comporte des affirmations trompeuses et historiquement inexactes.


title: The 1619 Project

text: Dans une interview, McPherson se dit "dérangé" par la « considération déséquilibrée et unilatérale du projet, qui manquait de contexte et de perspective sur la complexité de l'esclavage, qui n'était manifestement pas une institution exclusivement américaine, mais qui existait tout au long de l'histoire ». McPherson poursuit : «L'esclavage aux États-Unis n'était qu'une petite partie d'un processus mondial plus vaste qui s'est déroulé pendant de nombreux siècles. Et aux États-Unis aussi, il y avait non seulement l'esclavage mais aussi un mouvement anti-esclavagiste » .


title: The 1619 Project

text: Wood déclare en interview : «J'ai lu le premier essai de Nikole Hannah-Jones, qui prétend que la Révolution s'est produite principalement en raison du désir des Américains de garder leurs esclaves. Elle affirme que les Britanniques étaient sur le chemin de la guerre contre la traite négrière et l'esclavage et que la rébellion était le seul espoir de l'esclavage américain. Cela a fait que la révolution américaine ressemblait à la guerre de Sécession, où le Sud a fait sécession pour sauver et préserver l'esclavage, et que les Américains se sont révoltés 70 ans plus tôt pour protéger leur institution d'esclavage. Je ne pouvais tout simplement pas y croire. » Il poursuit : «J'ai été surpris, comme beaucoup d'autres personnes, par l'ampleur de cette chose, d'autant plus qu'elle va devenir la base de l'enseignement secondaire et qu'elle est sous l'autorité du "New York Times", et pourtant, c'est tellement faux à bien des égards» . Répondant aux critiques, Hannah-Jones déclare que chaque point a fait l'objet d'une profonde recherche, et analysée par des historiens ayant vérifié chaque argument. Nancy LeTourneau, dans le Washington Monthly, soutient que le sentiment conservateur est menacé par le projet car « il défie le tout sur lequel est fondée toute leur vision du monde. C'est leur état d'esprit que de monopoliser l'imagination et de réprimer les alternatives. Cela prépare le canevas du totalitarisme ».


title: The 1619 Project

text: En réponse à une lettre critique de cinq historiens au chroniqueur, le rédacteur en chef Jake Silverstein écrit: "Seules les critiques de bonne foi de notre projet nous aident à l'affiner et l'améliorer– but important pour nous maintenant. Nous sommes en train de le développer dans un livre".


title: The 1619 Project

text: En , un projet rival nommé "1776" est lancé pour contrer le projet 1619. La date de 1776 est celle de la déclaration d'indépendance des USA.


title: Jacky (chanson)

text: Jacky ou La Chanson de Jacky est une chanson de Jacques Brel en français, publiée en novembre 1965 par le label Barclay. Jacques Brel en a écrit les paroles, la musique est composée par Gérard Jouannest, et l'orchestration est due à François Rauber.


title: Jacky (chanson)

text: Elle est diffusée en 1965 en super 45 tours et sur le 33 tours 25cm "Jacky", avant d'être incluse l'année suivante dans le huitième album de Brel "Ces gens-là".


title: Jacky (chanson)

text: La chanson, fréquemment considérée comme une mise en scène à la fois autobiographique et parodique du chanteur, laisse place à de nombreuses interprétations : ce serait une réflexion sur l'âge, sur la beauté et la laideur, et une annonce du renoncement de Jacques Brel à la scène. Ce dernier joue de toutes ces facettes avec un art de la confusion et du langage qui font écho à sa propre recherche.


title: Jacky (chanson)

text: La chanson a été fréquemment reprise et adaptée, tant en français qu'en d'autres langues. En 1967, la reprise Jackie de Scott Walker, qui utilise la traduction anglaise de Mort Shuman, connaît un succès commercial attesté par les hits-parades britanniques. En 1968, elle est interprétée à New York dans une comédie musicale à succès : "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris".


title: Jacky (chanson)

text: Dès sa création, "Jacky" intègre le tour de chant de Jacques Brel, qui l'interprète encore lors de son tout dernier concert, le à Roubaix.


title: Jacky (chanson)

text: La chanson se présente sous la forme d'un récit à la première personne. Un chanteur réfléchit au cours que pourrait prendre sa vieillesse, et craint qu'en tant qu'artiste vieillissant, faute de n'avoir pas su se retirer à temps, il ne doive interpréter chaque soir à Knokke-Le-Zoute des chansons d'amour et des airs de tango devant des groupes de femmes mûres au style vestimentaire exubérant. Il s'appellerait certes Antonio, mais il ne serait qu'un Argentin de Carcassonne, dans le sud de la France, et devrait lui-même se saouler tous les soirs pour pouvoir prétendre démontrer sa virilité. Sa nuit serait peuplée d'éléphants roses, pour lesquels il chanterait les chansons de l'époque où il s'appelait encore Jacky.


title: Jacky (chanson)

text: Il se voit ensuite propriétaire d'une maison de jeu à Macao, entouré de femmes qui l'appelleraient . Il cesserait d'être chanteur et deviendrait maître-chanteur et proxénète, vendrait des cargaisons de drogue et de whisky de Clermont-Ferrand. Puis il se projette au paradis chanteur pour femmes à ailes blanches (ce qui vraiment le surprendrait), où on l'appellerait Dieu le Père « celui qui est dans l'annuaire entre "Dieulefit" et "Dieu vous garde" », où là et même avec une barbe blanche, il sait qu'il entendrait encore les anges, les Saints et Lucifer lui chanter la chanson de naguère, où en bas on l'appelait Jacky.Le refrain, parfois jugé opaque, est formé des vers suivants :


title: Jacky (chanson)

text: Formellement, le texte se compose de trois fois trois couplets, chacun suivi d'un refrain de quatre lignes. Les couplets contiennent respectivement six, huit et quatre lignes de vers. Différentes séquences de rimes sont utilisées, en commençant par une rime suivie, puis une rime alternée (A-A-B-C-B-C), ensuite une séquence de rimes alternées et embrassées (A-B-A-B-C-D-D-C). Le refrain est à nouveau écrit en rimes alternées. Presque tous les vers commencent par une anaphore, , un dispositif rhétorique qui sert à structurer et à rythmer le texte ; pour Patrick Baton, chef de l’orchestre symphonique du Conservatoire royal de Liège, cela entraîne une à l'intérieur de chaque vers, comparable à un crescendo en musique.


title: Jacky (chanson)

text: Maria Spyropoulou Leclanche remarque que la forme du refrain détaché, ou refrain dit populaire, est fréquente chez Brel : .


title: Jacky (chanson)

text: La musique est composée par Gérard Jouannest, et l'orchestration est due à François Rauber.


title: Jacky (chanson)

text: La mélodie à quatre temps s'ouvre sur une introduction instrumentale en sol mineur, dont le rythme et l'instrumentation donnent l'impression d'un cheval au galop, voire d'un , les syncopes jouées par les instruments à vent animant le flux musical et ajoutant de la tension.


title: Jacky (chanson)

text: \new Score { » L'ambiance de réjouissance qui en résulte (Vivace), qui se poursuit en arrière-plan pendant les deux premiers couplets, contraste fortement avec le déclin du chanteur décrit dans les paroles. Dans les couplets suivants, la tonalité passe en sol majeur. La transition vers le court troisième couplet se fait par quelques trilles jouées exclusivement au piano, avant que la mélodie ne prenne un caractère quelque peu surchargé, nostalgique et réfléchi lorsque la chanson mentionne la jeunesse de Jacky.


title: Jacky (chanson)

text: Le refrain est accompagné d'un accordéon et de castagnettes. L'atmosphère change tout d'abord par l'accent particulièrement fort mis sur le dernier mot (con). Avec la dernière phrase du refrain, , composée de trois mots monosyllabiques, l'ambiance musicale initiale revient. Le professeur des universités Stéphane Hirschi la décrit comme une marche triomphale.


title: Jacky (chanson)

text: Les quelques écarts par rapport à ce schéma de base se retrouvent surtout dans le refrain. Dans les deux premiers refrains, par exemple, la tonalité passe de sol majeur à sol mineur, tandis que dans le troisième, la mélodie reste en majeur, ne changeant que de sol à ré majeur. Le dernier refrain est interprété sur scène par Brel presque comme une prière à mains jointes et sur un ton implorant ; pour Hirschi, ce moment marque .\new Score {Dave Thompson du site AllMusic souligne la cohérence avec laquelle les futurs imaginables du chanteur , tandis que l'accompagnement instrumental aux couleurs criardes souligne l'atmosphère du chant. Robert Dimery, auteur d'une anthologie de la chanson mondiale, décrit la mélodie de "Jacky" comme et un .


title: Jacky (chanson)

text: Les sources d'inspiration de la chanson sont diverses : Jacky est tout d'abord le surnom de Jacques Brel enfant, . Dans une lettre à caractère autobiographique adressée à un ami, Jacques Brel déprimé formule dès ses doutes sur sa carrière de chanteur, se décrivant lui-même comme . Plus tard, Brel chante au casino de Knokke-Le-Zoute, après minuit et .


title: Jacky (chanson)

text: D'après Eddy Przybylski, Brel récupère pour "Jacky" une ébauche de refrain imaginé pour une chanson qui se serait appelée , mais dont le thème aurait été très différent. L'esquisse de chanson débutait par . Pour son biographe, la perte de ses parents a amené Brel à écrire plusieurs chansons, comme "Les Vieux" ou "La Chanson des vieux amants", mais également à réfléchir à son propre destin, à imaginer où sa propre vie le mènera.


title: Jacky (chanson)

text: Brel a pour habitude d'écrire en voiture, à l'hôtel ou au café : . Il demande ensuite de transcrire la chanson, ce qui permet d'arrêter le texte et de déposer le copyright. Le texte de "Jacky" est déposé à la société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs en . Comme Brel ne datait généralement ni ses textes ni ses lettres, et qu'il corrigeait ses textes jusque dans les studios d'enregistrement, la composition date vraisemblablement de 1965.


title: Jacky (chanson)

text: Elle est enregistrée le , soit juste après une tournée de trois semaines à travers l'Union soviétique, et juste avant une tournée aux États-Unis.


title: Jacky (chanson)

text: Le thème de la séparation et des adieux revient particulièrement souvent dans les chansons de Brel, par exemple dans "La mort" de 1959, "Le Moribond" de 1961, "Les Vieux" de 1963, "La Chanson des vieux amants" de 1967 et "Orly" de 1977. Il a également souvent mis en scène le thème de l'enfance et de la jeunesse. Pour Brel, les gens dans leurs premières années possèdent encore la liberté, l'énergie et le don de rêver. Cependant, et surtout dans ses chansons plus tardives comme "L'enfance", il ne s'agit pas d'une idéalisation, mais plutôt d'une vision de plus en plus nostalgique qu'un adulte jette sur le de l'enfance.


title: Jacky (chanson)

text: Dans "Jacky", ces deux thématiques se rejoignent. Car quel que soit le scénario, et le nom de son ego lyrique dans sa vieillesse , le nom qui reste en fin de compte est toujours celui qu'il portait dans son enfance. Pour l'écrivain Bruno Hongre et Paul Lidsky, le principal enseignement de la chanson est que Brel refuse catégoriquement de se vendre ou de se faire des illusions sur ses propres limites : .


title: Jacky (chanson)

text: Pour Stéphane Hirschi, l'oxymore vise à assumer et revaloriser la laideur, sur un plan moral et humaniste. C'est cette laideur qui permet au chanteur d'adopter sur scène des comportements que l'on jugerait avilissants, les grimaces, les rôles de composition et la gestuelle mi-saccadée, mi-dégingandée. Cette honte bue devient une forme d'idéal ironique, par lequel l'interprète, en devenant beau, pourrait se reposer un temps de sa lutte contre la destinée tragique. Hirschi cite Brel sur cette conception salvatrice de la laideur : .


title: Jacky (chanson)

text: Pour Jacques Vassal également, .


title: Jacky (chanson)

text: La chanson est fréquemment interprétée comme l'annonce du renoncement prochain de Brel à la scène. Ainsi selon le journaliste belge et biographe de Brel Eddy Przybylski, . Le biographe estime même que "Jacky" explique la décision de Brel que l'ensemble de ses interviews, pendant lesquelles il variait fréquemment ses réponses en fonction de son humeur.


title: Jacky (chanson)

text: Selon Dave Thompson, cette .


title: Jacky (chanson)

text: En effet, l'année 1965 est une période de bouleversement pour Brel ; déjà en 1964, après une performance à l'Olympia, deviennent de plus en plus fréquentes. Pendant cette période, selon Gilles Verlant, l'artiste était sur scène presque quotidiennement, se produisant jusqu'à par an, ainsi qu'immédiatement avant et après les enregistrements en studio de cette chanson lors d'une tournée de cinq semaines à travers l'Union soviétique et les États-Unis.


title: Jacky (chanson)

text: Cela pourrait expliquer sa fatigue croissante de la scène, bien qu'il n'ait que la trentaine. Lors de l'été 1965 à Évian, quelques minutes seulement après la fin du concert, il accourt complètement essoufflé derrière la scène, en regardant Jeremy Bernstein, alors journaliste au "New Yorker", et lui confie . Bernstein considère à l'époque qu'il ne s'agit que d'un épuisement momentané. Cependant, Brel s'exprime beaucoup plus clairement dans ce sens auprès de Charles Aznavour en 1966 et indique . De même, l'été, en marge d'une représentation à Vittel, il explique à son chef d'orchestre François Rauber : . Brel a trente-six ans et . Plus que la fatigue de la scène, c'est surtout le rôle social dévolu à la vedette qui lui pèse : elle le pousse à manquer de sincérité, lui qui veut être honnête.


title: Jacky (chanson)

text: Pourtant, le biographe de Brel, Olivier Todd, ne reconnait pas au cours de ces années, bien au contraire. Rien qu'en 1964 et 1965, Brel dépose les droits d'auteur de vingt nouveaux textes, dont d'autres chefs-d'œuvre exigeants comme "Un enfant", "Les désespérés", "Jef", "Mathilde" et "Ces gens-là". Les revenus de Brel provenant des ventes de disque chez Barclay, à l'exclusion des cachets ou royalties pour ses passages à la radio, triplent en une année : de francs entre et . En 1967, il prolonge même pour six ans le contrat qui le lie avec le label Barclay depuis 1962. Néanmoins, en , toujours à l'Olympia de Paris, commence la tournée d'adieu de Jacques Brel, qui se termine de façon lugubre à Roubaix en mai 1967, où il chante également "Jacky". Il a alors et s'est tourné vers un autre art, à savoir le cinéma.


title: Jacky (chanson)

text: Pour François Gorin, journaliste à "Télérama", .


title: Jacky (chanson)

text: Pour Stéphane Hirschi, le renoncement à la scène est bien une piste d'interprétation, mais pas la plus pertinente. Si "Jacky" est une qu'il faut élucider avant tout dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre lyrique de Brel, d'autant plus que le refrain est fréquemment jugé opaque.


title: Jacky (chanson)

text: Selon lui, le parolier joue avec les mots et leurs multiples significations, en inventant parfois même de nouvelles, qui sont difficiles à traduire dans d'autres langues. Hirschi en voit de nombreux exemples dans la seule première partie de "Jacky" : la parenté entre et contribue à donner l'impression que le chanteur vieillissant se laisse finalement acheter par ses auditrices âgées, ce qui est paraphrasé par . Les connotations sexuelles sont parfois explicites, et d'autres fois implicites, et Brel a une passion pour les néologismes : ainsi, peut aussi être compris comme une composition de bander et de néant, paraphrasant le . La soûlographie du chanteur est présentée de façon ironique, sur le mode de l'euphémisme, avec la mention de l'hydromel. Enfin, la même ironie se retrouve dans l'homophonie entre le qui exerce un chantage et le maître chanteur parvenu au sommet de son art.


title: Jacky (chanson)

text: Mais l'élément central pour Hirschi est la façon dont Brel joue avec les différents niveaux de la chanson en passant de l'un à l'autre. L'auditeur ne peut jamais savoir avec certitude auquel des deux états se fier. Car l'auteur chante sur l'avenir d'un chanteur qui, comme Brel lui-même, s'appelle aussi Jacky et qui se produit au casino de Knokke-Le-Zoute. Brel évoque la station balnéaire mondaine dans plusieurs chansons, par exemple "Knokke-Le-Zoute Tango" ; en 1953, il y avait pris part à un concours de chant, et terminé à l'avant-dernière place. L'univers du tripot de Macao, alors sous administration portugaise, est un ou un probablement inspiré par le film "Macao, l'enfer du jeu", ou par le roman de Maurice Dekobra sorti en 1938 : cependant, pour Hirschi, qui rejoint ici l'analyse d'Olivier Todd, ce jeu d'illusions est un moyen artistique qui . Cette ambiguïté est également créée par l'absence du sujet dans le refrain : qui est véritablement décrit comme beau et con à la fois ? La dernière partie de la chanson, qui quitte définitivement le domaine du possible et du réalisme, y contribue également. Avec des images en partie ironiques comme l'annuaire téléphonique céleste, le Brel agnostique exprime sa critique de la promesse d'un paradis parfait. Il montre plutôt que la réalité et l'imagination existent l'une à côté de l'autre, de différentes manières, que l'on soit vivant ou par-delà la mort. Ainsi, avec ce jeu d'illusions et de façon récurrente dans sa carrière, .


title: Jacky (chanson)

text: En 1965, Jacques Brel est un artiste reconnu : la collection "Poètes d'aujourd'hui" lui consacre cette année-là une monographie, il vient d'enchaîner une tournée en URSS et une autre aux États-Unis. Le , au Carnegie Hall et devant une salle comble, son récital débute par "Jacky". Le 33 tours "Jacky" fait partie des trois albums les plus vendus en France pendant la période de Noël 1965, selon le "Billboard" du .


title: Jacky (chanson)

text: Lors de la dernière de sa tournée d'adieux à l'Olympia, le , et alors que le spectacle est retransmis en direct sur RTL, il est applaudi pendant vingt-et-une minutes. Claude Sarraute est enthousiaste. Dans le contexte particulier de cette tournée, "Jacky" est comprise comme une clé du départ du chanteur.


title: Jacky (chanson)

text: Eddy Przybylski estime que si "Jacky" reste une chanson marquante, le véritable succès de l'album de 1965 est "Ces gens-là". Pour Jérôme Pintoux, cette chanson reste l'un des textes les plus convaincants de Jacques Brel, une , car Brel imagine son propre avenir, et il ne craint pas d'être pris pour un . En effet, même si . Brel semble s'être senti comme une sorte de Cyrano au moment d'écrire les paroles et comme quelqu'un qui a été en partie incompris du public.


title: Jacky (chanson)

text: Le manuscrit du texte original de "Jacky" est adjugé chez Sotheby's à en .Captation en public :


title: Jacky (chanson)

text: La chanson est souvent reprise dans de nombreuses compilations.


title: Jacky (chanson)

text: Brel interprète "Jacky" en public pour l'émission le Palmarès des chansons le . Il est accompagné par le grand orchestre de Raymond Lefèvre. Roger Pradines signe la réalisation. Olivier Todd estime qu'il s'agit, avec "Brel à l'Olympia", du meilleur témoignage de .


title: Jacky (chanson)

text: Une version plus intimiste est enregistrée, également en 1966 pour l'émission Discorama réalisée par Raoul Sangla.


title: Jacky (chanson)

text: "Jacky" a été adaptée et reprise par un grand nombre d'interprètes, parmi lesquels Florent Pagny, Bernard Lavilliers, Bénabar, Salvador Sobral, The Divine Comedy, Scott Walker. Un site spécialisé recense, en , et reprises de "Jacky": seules quelques-unes sont présentées ici.En 1967, le chanteur américain Scott Walker, qui s'était déjà fait un nom en Europe avec les Walker Brothers avant de commencer sa carrière solo, découvre Brel par l'entremise d'une amie allemande et triomphe avec "Jackie", arrangée par Wally Stott.


title: Jacky (chanson)

text: Walker contribue à donner aux chansons de Brel un public plus large, surtout en Grande-Bretagne. "Jackie", dans la traduction réussie de Mort Shuman en single sur le label Philips, atteint la des charts britanniques en , ce qui en fait le titre de Brel le plus vendu au Royaume-Uni à l'époque. La chanson a également été incluse dans l'album "Scott 2", qui atteint la première place des charts britanniques au début de 1968, alors même que la BBC a refusé de diffuser la chanson sur ses chaînes de radio et de télévision en journée en raison de la mention explicite du proxénétisme et des maisons closes, du trafic de drogue, comme de certaines formulations jugées grossières. Walker réagit à cette censure en faisant l'éloge de Brel et de Jouannest : . À l'inverse, Brel aurait décrit Walker comme le plus important interprète de ses chansons.


title: Jacky (chanson)

text: Pour Roland Dérudet, .


title: Jacky (chanson)

text: Les adaptations de chansons de Brel jouent un rôle clé dans la carrière de Scott Walker. D'une part, parce qu'elles ont tellement contribué à la réception de Brel au Royaume-Uni que pour de nombreux interprètes postérieurs de Brel, les figures de Walker et de Brel sont inextricablement liées. D'autre part, parce que l'évolution artistique de Walker et son positionnement dans le système culturel et musical doivent beaucoup à la façon dont Walker a réinterprété les chansons de Brel. : le jugement porté en 1968 par un présentateur de la BBC souligne une incongruité qui est choisie et assumée par Walker ; les thématiques de "Jacky" ne sont alors chantées dans le monde anglophone que par des groupes indépendants, tournant le dos au système commercial, comme The Velvet Underground.


title: Jacky (chanson)

text: En 1968, Suzanne Gabriello, un temps compagne de Jacques Brel, adapte "Jacky" en une parodie, "Charlie". Le texte met en scène le Président de la République Charles de Gaulle, dans le contexte de la crise de mai 1968 : . La journaliste Claude Sarraute estime alors, à propos de cette adaptation, que .


title: Jacky (chanson)

text: En 1968, "Jackie" fait partie du tour de chant de la comédie musicale "Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris", créée "Off-Broadway" le au Village Gate à Greenwich Village (New York), et qui reste à l'affiche plus de quatre ans. Mort Shuman a traduit la plupart des textes de Brel, et a collaboré avec Eric Blau pour la traduction de "Jacky" en anglais. L'épouse de Brel, Miche, y assiste trois mois après la première, et rapporte que . Invité à l'occasion du cinquième anniversaire du spectacle, Brel est, sur place, à la fois ému et embarrassé : .La romancière Michèle Halberstadt lui rend hommage dans son œuvre "La Petite" : .


title: Kurt Jung-Alsen

text: Kurt Paul Dietrich Jung-Alsen (né le à Tutzing et mort le à Berlin-Mitte) est un réalisateur et scénariste allemand de la DEFA.


title: Kurt Jung-Alsen

text: Kurt Jung-Alsen est le fils du metteur en scène de théâtre Paul Eger et de la chanteuse Herta Alsen.


title: Kurt Jung-Alsen

text: Son film le plus célèbre est "Dupés jusqu'au Jugement dernier" (1957), qui traite de la condition interne des soldats de la Wehrmacht. Le film est également intéressant car, à l'instigation de la République fédérale, qui insiste sur sa revendication de représentation exclusive pour l'Allemagne, il n'est pas autorisé à concourir au Festival de Cannes.


title: Kurt Jung-Alsen

text: De plus, Jung-Alsen est apparu de temps à autre en tant qu'acteur, par exemple dans le film "Meine Stunde Null" aux côtés de Manfred Krug ou dans un épisode de "Polizeiruf 110". En 1973, il reçut le prix Heinrich-Greif.


title: Kurt Jung-Alsen

text: Kurt Jung-Alsen est mort pendant le tournage d'un épisode de la série télévisée "Polizeiruf 110", qui est ensuite terminé par Helmut Krätzig.


title: Hoggar (ferry)

text: Le Hoggar (, "Haqar") est un ferry ayant appartenu à la compagnie algérienne Algérie Ferries. Construit de 1970 à 1971 par les chantiers Mitsubishi Heavy Industries de Kobe sous le nom d' il est le troisième d'une série de quatre navires identiques construits pour la compagnie japonaise Nippon Car Ferry. Mis en service en avril 1971 sur les liaisons entre les îles d'Honshū et de Kyūshū, il sera rapidement supplanté en 1974 par des navires plus imposants. Vendu en 1976 à la Compagnie nationale algérienne de navigation (CNAN) il est renommé "Hoggar" et affecté sur les lignes entre l'Algérie, la France et l'Espagne. Transféré en 1987 au sein de la nouvelle compagnie publique Algérie Ferries, il conserve son affectation jusqu'en 2005 avant d'être revendu à l'armateur égyptien Cleopatra Navigation en 2006. Rebaptisé Shahd Cleopatra, il est exploité en mer Rouge par son nouvel armateur avant d'être une nouvelle fois revendu en 2010 à la société Saleh Maah. Il ne sera cependant jamais exploité par cet armateur et restera abandonné dans la baie de Suez. En 2017, il finit par prendre l'eau et chavirer. Son épave est finalement démolie sur place en 2020.


title: Hoggar (ferry)

text: En 1970, la compagnie Nippon Car Ferry, exploitant depuis 1965 de petits navires entre différents ports de la baie de Tokyo, décide de l'ouverture d'une ligne reliant Tokyo à l'île de Kyūshū. Afin de proposer le maximum de fréquences, la compagnie envisage la mise en service de quatre navires identiques.


title: Hoggar (ferry)

text: Premiers navires de la compagnie spécialement conçus pour le long cours, ces quatre unités, mesurant 118 mètres de longueur, sont prévues pour transporter environ 1 000 passagers et une centaine de véhicules à la vitesse de 19 nœuds. Contrairement à la plupart des car-ferries au Japon, plutôt orientés vers le transport de fret, leur conception est davantage centrée sur le transport des passagers. Leurs aménagements offrent donc un maximum de confort avec deux espaces de restauration, un izakaya traditionnel ainsi que des cabines privatives en 1 classe et des dortoirs en classe Touriste. Pour permettre une mise en service simultanée des quatre navires pour l'année 1971, leur construction est confiée à deux chantiers différents. Les chantiers Mitsubishi Heavy Industries de Kobe s'occupent ainsi de la réalisation du "Phenix" et de l‘"Hibiscus" tandis que le constructeur Nippon Kokkan de Shimizu s'affairent à celles du "Saintpaulia" et du "Bougainvillea".


title: Hoggar (ferry)

text: L‘"Hibiscus" est mis sur cale le 12 mai 1970. Le navire est ensuite lancé le 23 décembre suivant puis achevé durant environ quatre mois avant d'être livré à Nippon Car Ferry le 10 avril 1971.


title: Hoggar (ferry)

text: L‘"Hibiscus" est mis en service en entre Kawasaki et Hyūga dans la préfecture de Miyazaki. Il entre en service simultané avec le "Bougainvillea", sorti des chantiers NKK. Ils rejoignent leurs jumeaux "Phenix" et "Saintpaulia", mis en service au mois de mars.


title: Hoggar (ferry)

text: En mai 1972, l‘"Hibiscus" et le "Saintpaulia" sont affrétés par la filiale Miyazaki Car Ferry pour desservir une nouvelle ligne au départ d'Ōsaka. Ils retourneront quelques mois plus tard au sein de Nippon Car Ferry qui décidera finalement de desservir les lignes depuis le Kansai sous ses propres couleurs.


title: Hoggar (ferry)

text: En 1974, l'arrivée du "Takachiho Maru" et du "Mimitsu Maru", plus imposants et plus rapides, entre Kawasaki et Hyūga entraîne le redéploiement des unités de la flotte. Il apparaît également que l‘"Hibiscus" et ses jumeaux ne sont pas adaptés aux lignes du Kansai, en particulier celle au départ de Kobe, par laquelle transitent moins de passagers et davantage de fret. Ainsi, l'arrivée, en 1976, du ferry d'occasion "Saitobaru", doté d'une plus forte capacité de roulage, entraîne le déplacement du "Saintpaulia" sur la ligne d'Ōsaka, conduisant au retrait de l‘"Hibiscus".


title: Hoggar (ferry)

text: Le navire est alors vendu courant 1976 à la Compagnie nationale algérienne de navigation (CNAN), de même que son jumeau le "Bougainvillea", qui était désarmé depuis 1974. La CNAN avait par ailleurs fait l'acquisition, un an plus tôt, de leur sister-ship le "Phenix".


title: Hoggar (ferry)

text: Renommé "Hoggar", le navire quitte le Japon pour rejoindre la Méditerranée. Il subit quelques transformations, notamment l'ajout d'un bloc à l'arrière ainsi que la suppression du pont garage sur le pont 4. Sa capacité est également augmentée et les dispositifs de sécurité renforcés avec l'ajout d'embarcations de sauvetage, absentes jusqu'alors, sur le pont supérieur.


title: Hoggar (ferry)

text: Le navire et son jumeau, rebaptisé "Zeralda", entrent en service entre l'Algérie, la France et l'Espagne au cours de l'été 1976. Ils rejoignent sur cette desserte leur autre sister-ship, l'ancien "Phenix", qui a pris le nom de "Tipasa". L'arrivée du "Hoggar" et du "Zeralda" permet un renforcement significatif des lignes entre l'Algérie et l'Europe et plus particulièrement en été. La CNAN aligne désormais en saison estivale jusqu'à sept car-ferries, dont cinq en propriété.


title: Hoggar (ferry)

text: En 1987, le "Hoggar" est transféré au sein d'Algérie Ferries, nouvelle société publique chargée des activités du transport des passagers.


title: Hoggar (ferry)

text: Au début des années 2000, Algérie Ferries entreprend le renouvellement de sa flotte vieillissante. Le "Hoggar" est retiré du service fin 2005 et vendu à la compagnie égyptienne Cleopatra Navigation qui rachète également ses deux sister-ships.


title: Hoggar (ferry)

text: Rebaptisé "Shahd Cleopatra", Il entre en service en 2006 entre l'Égypte et l'Arabie saoudite, transportant majoritairement des pèlerins musulmans vers La Mecque. Revendu en 2010 à la société Saleh Maah, il est cependant désarmé dans la baie de Suez aux côtés de son sister-ship le "Cleopatra Moon", ancien "Zeralda". Laissé à l'abandon, il accuse, au fur et à mesure des années, une gîte sur bâbord. En 2017, il chavire et s'échoue à l'extérieur du port, ne laissant dépasser que son flanc tribord. Son épave demeure alors abandonnée jusqu'à sa démolition en 2020.


title: Hoggar (ferry)

text: Le "Hoggar" possédait 8 ponts. Si le navire s'étend en réalité sur 9 ponts, l'un d'entre eux était inexistant au niveau du garage afin de permettre au navire de transporter du fret. Le pont le plus haut était désigné comme le pont promenade et ceux destinés aux passagers par ordre alphabétique de A à C. Les locaux passagers occupaient principalement les ponts A et B ainsi qu'une partie du pont C tandis que l'équipage logeait sur le pont Promenade. La totalité du pont D et l'arrière du pont C abritait quant à eux le garage. Lors de son passage sous pavillon algérien, le garage du pont C sera toutefois supprimé pour permettre l'aménagement, entre autres, de salons fauteuils.


title: Hoggar (ferry)

text: Durant sa courte carrière sous les couleurs de Nippon Car Ferry, les passagers avaient à leur disposition un restaurant-cafétéria, un grill, un salon, un izakaya, un cinéma, un sauna, deux "sentō" (bains publics) ainsi que des salles de jeux de cartes aux ponts inférieurs.


title: Hoggar (ferry)

text: À la suite de sa vente en Algérie, les aménagements ont subi quelques transformations. Le salon sur le pont A a été agrandi grâce à l'adjonction d'un bloc tandis qu'une cafétéria a été aménagée à l'arrière du pont C à la place du pont garage supérieur. Certaines anciennes installations telles que le grill, l'izakaya ou les bains publics ont été supprimées.


title: Hoggar (ferry)

text: À l'époque japonaise, l‘"Hibiscus" était équipé d'une suite à deux places, 9 cabines luxe à quatre de style japonais, 12 cabines luxe à deux de style occidental, 34 cabines de 1 classe à quatre de style occidental et 15 à six de style japonais. Les passagers de la classe Touriste étaient quant à eux logés dans des dortoirs situés à l'avant du navire.


title: Hoggar (ferry)

text: Durant sa carrière en Méditerranée, les cabines du pont A ont été conservées et attribuées à la classe Économique tandis que les dortoirs du pont B ont été supprimés et remplacés par des cabines plus spacieuses destinées à la classe Cabine. Sur le pont C, les dortoirs ont laissé place à d'autres cabines de la classe Économique à l'avant du navire et le garage supérieur a été supprimé et remplacé par des salons fauteuils.


title: Hoggar (ferry)

text: Le "Hoggar" mesurait 118 mètres de long pour 20,40 mètres de large, son tonnage était à l'origine de 5 954 UMS avant d'être porté en 1976 à 9 420 UMS. Il pouvait embarquer dans sa configuration initiale 1 010 passagers puis 1 100 après sa transformation. Il possédait un garage pouvant à l'origine contenir 111 véhicules particuliers ainsi que 40 remorques. Le garage était accessible par deux portes rampes axiale, l'une située à la proue et l'autre à la poupe. La porte avant sera toutefois condamnée lors des travaux de 1976 qui verront également la capacité du garage portée à 190 véhicules. La propulsion du "Hoggar" était assurée par deux moteurs diesels Pielstick-Nippon Kokan 12PC2V développant une puissance de 8 200 kW entrainant deux hélices à pas variables KaMeWa faisant filer le bâtiment à une vitesse de 19 nœuds. Il était également doté d'un stabilisateur anti-roulis à ailerons repliables. Les dispositifs de sécurité se composaient à l'époque essentiellement de radeaux de sauvetage, ils ont ensuite été complétés en 1976 par huit embarcations de sauvetage ouvertes de taille moyenne ainsi que deux autres de plus petite taille.


title: Hoggar (ferry)

text: Pour Nippon Car Ferry de 1971 à 1976, l‘"Hibiscus" a relié les îles d'Honshū et de Kyūshū, d'abord sur la lignes Kawasaki - Hyūga, puis Ōsaka - Hyūga de 1972 à 1976.


title: Hoggar (ferry)

text: Pour la CNAN puis Algérie Ferries de 1976 à 2005, le "Hoggar" effectuait les liaisons entre l'Algérie, la France et l'Espagne. Il naviguait ainsi, au départ d'Alger, d'Oran, de Béjaïa, de Skikda ou d'Annaba vers Marseille et Alicante.


title: Hoggar (ferry)

text: Le navire a ensuite terminé sa carrière en transportant des pèlerins entre l'Égypte et l'Arabie saoudite pour la compagnie Cleopatra Navigation de 2006 à 2010.


title: Ephraïm Bueno

text: Ephraïm Bueno (également appelé Ephraïm Bonus et Martin Alvarez), né à (Portugal) en 1599 et mort à Amsterdam le , est un médecin et éditeur portugais séfarade actif à Amsterdam.


title: Ephraïm Bueno

text: Ephraïm Bueno naît en 1599 à , au nord du Portugal, près de la frontière espagnole, au bord du Douro, issu d'une famille marrane. Son père, Joseph Bueno, est un médecin ayant été diplômé à Bordeaux avant d'émigrer en Hollande, où il s'établit et acquiert une excellente réputation à Amsterdam. Joseph Bueno a notamment été appelé au chevet de Maurice de Nassau, prince d'Orange, quand celui-ci meurt en 1625.


title: Ephraïm Bueno

text: Comme son père, Ephraïm Bueno étudie la médecine en France et obtient son doctorat en 1642 à Bordeaux, un an après la mort de son père. Il est lui aussi très apprécié par ses contemporains qui l'appellent "".


title: Ephraïm Bueno

text: En plus de sa profession médicale, Ephraïm Bueno a également travaillé comme poète, traducteur et éditeur. Il est un ami proche de Manasse ben Israël, dont il a financé plusieurs estampes et avec qui il a fondé une imprimerie hébraïque qui fut célèbre pour la beauté et l'exactitude de ses éditions. Avec Jonas Abravanel, il a rendu possible la concordance biblique "Sefer peney rabah", imprimée en 1628. Ils publient plus tard une traduction espagnole des "Psaumes de David" ("", Amsterdam, 1650). En 1656, il fonde l'Académie Or Torah d'Amsterdam avec Abraham Pereira.


title: Ephraïm Bueno

text: Par ailleurs, Bueno est réputé faire partie des bons amis de Rembrandt, qui réalise de lui un portrait gravé en 1647, quand l'artiste est au faîte de sa gloire. On ignore cependant s'il a été son médecin ou celui de sa famille, ni si l'oeuvre lui a été offerte comme honoraire. Bien qu'ami de Rembrandt, on sait qu'il ne l'a pas aidé financièrement quand l'artiste avait eu de grande difficultés financières.


title: Ephraïm Bueno

text: Ephraïm Bueno meurt le . Il est enterré au cimetière Beth Haim d'Ouderkerk-sur-l'Amstel.


title: Ephraïm Bueno

text: Bueno a été représenté à plusieurs reprises par des artistes néerlandais. On connaît une petite esquisse à l'huile de Rembrandt, qu'il a utilisée pour une gravure (1647). Vers 1650, Ferdinand Bol réalise un tableau à l'huile de Bueno. Plus tard, Jan Lievens, également ami de Rembrandt, a lui aussi réalisé une gravure du riche médecin d'Amsterdam


title: Aérodrome d'Andavadoaka

text: L'aérodrome d'Andavadoaka est un aérodrome à Andavadoaka, une ville de la province de Toliara dans la région Atsimo-Andrefana de Madagascar.


title: Aérodrome d'Andavadoaka

text: Il est situé sur la côte ouest de l'île, au sud-ouest de la capitale Antananarivo.


title: Battalion 1944

text: Bataillon 1944 est un jeu vidéo en multijoueur de tir à la première personne développé par Bulkhead Interactive et édité par Square Enix et publié pour Microsoft Windows.


title: Battalion 1944

text: Le jeu a été annoncé via une campagne Kickstarter en février 2016 et publié le 23 mai 2019.


title: Battalion 1944

text: Le jeu se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et fonctionne sur Unreal Engine 4. Bulkhead est un effort de collaboration entre les sociétés Deco Digital et Bevel Studios. Des versions pour PlayStation 4 et Xbox One ont également été annoncées.


title: Battalion 1944

text: La campagne de financement participatif du jeu a été financée avec succès en moins de trois jours. Dans l'annonce, Bulkhead Interactive a déclaré que le jeu comporterait des serveurs dédiés tout en utilisant certaines mesures anti-triche.


title: Battalion 1944

text: Le jeu est sorti en accès anticipé le 1er février 2018 et officiellement sorti le 23 mai 2019 .


title: Cascade de Baume-les-Messieurs

text: La cascade de Baume-les-Messieurs est une chute d'eau du ruisseau du Dard, remarquable pour ses massifs de tuf, située dans la commune de Baume-les-Messieurs dans le Jura.


title: Cascade de Baume-les-Messieurs

text: Située dans le fond de la reculée de Baume-les-Messieurs, elle est alimentée par le ruisseau souterrain du Dard, affluent de la Seille, qui jaillit de la falaise 130 m en amont. Cette cascade en éventail constituée d'un massif de tufs d'une quinzaine de mètres de hauteur sur une vingtaine de mètres de largeur s'épanouit en quart de cercle créant de magnifiques cascatelles superposées. Elle est, en outre, précédée et entourée de jolis bassins créés par des barrages naturels de tuf appelés gours.


title: Cascade de Baume-les-Messieurs

text: Son accès est très facile à partir du centre du village de Baume-les-Messieurs grâce à une route goudronnée qui aboutit à un parking qui se trouve au pied de la cascade.


title: Léone Ricou

text: Léone (ou Léonie) Ricou, désignée par Brancusi comme Madame L.R., née Elise, Marie, Albertine Roux, le 24 septembre 1875 à Joyeuse (Ardèche). Salonnière, mécène et collectionneuse d’art dans le Montparnasse des années 1900-1920, elle accueille le Tout-Paris littéraire et artistique dans son appartement du 270 boulevard Raspail (Paris ), d'où elle lance et inspire de nombreux peintres, sculpteurs, poètes, écrivains.  Elle meurt à Paris, le 21 mars 1928.


title: Léone Ricou

text: Élise / Léone / Léonie passe son enfance en Ardèche, puis à Paris au 4 rue Eugène Sue, Paris . Son père, photographe, vient d'une famille d'huissiers et de petits propriétaires ardéchois, sa mère, d'une famille d'agriculteurs de Rosières. Ses parents arrivent à Paris vers 1880, où son père devient journaliste au Petit Journal. En 1895, Élise s’installe, avec sa mère veuve, ses sœurs Isabelle et Marthe, et leur frère, dans un appartement au 21 rue Pierre Nicole, Paris , près de Montparnasse.


title: Léone Ricou

text: À cette époque, Elise (qui se fait appeler Léone ou parfois Léonie) rencontre Joseph Ricou (1876-1957), jeune médecin, avec qui elle s’installa à Montparnasse, rue Victor Considérant. Avant leur mariage, alors que Joseph est encore interne en médecine, ils ont deux petites filles qui meurent de maladie, à 17 mois, en 1899 et 1901. Ils se marient fin 1901 et s’installent dans un vaste appartement 270 boulevard Raspail, Paris , où le docteur Ricou ouvre son cabinet de médecin. En 1907, le docteur Ricou part en mission médicale à Shanghai (Chine). Cependant, son épouse, Léone, frappée par le deuil de ses enfants, de santé fragile, décide de rester à Paris.


title: Léone Ricou

text: En compagnie des poètes Guillaume Apollinaire, Paul Fort et Alexandre Mercereau (fondateur du groupe de L'Abbaye de Créteil), de ses sœurs, Marthe et Isabelle, ainsi que d’une foule de jeunes artistes de tous pays, Léone Ricou se met à fréquenter les cafés de Montparnasse (La Coupole, La Closerie des Lilas). Avec ses amis, elle participe à l'édition de revues littéraires (Vers et Prose , Le Caméléon), et aide à l'organisation d'expositions (Salon des Indépendants, 1911 ; Salon de la Section d’or, galerie La Boétie, 1912). Avec son ami Mercereau, Léone Ricou est véritablement à l'origine du mouvement cubiste, puisqu'elle réunissait autour d'elle les concepteurs et initiateurs de ce mouvement : Braque, Picasso, ainsi que Metzinger et Gleizes, qui ont révélé le cubisme au grand public au Salon des Indépendants l'année suivante.


title: Léone Ricou

text: Vers 1902, sous le nom de Léonie (puis de Léone) Ricou, elle commence à recevoir (d'abord chez Mercereau, 88 boulevard de Port Royal, puis dans son propre appartement, 270 boulevard Raspail), les artistes cubistes qui arrivent à Montparnasse après avoir délaissé Montmartre. Avant la fin de la guerre de 1914-18, son mari rentre en France, mais ils divorcent, en 1916. Le Ricou repart en Chine plusieurs années, puis termine sa carrière et sa vie en Guadeloupe.


title: Léone Ricou

text: Les "après-midi" du Salon de Léone Ricou, sous l'égide d'Alexandre Mercereau, réunissent un cercle d'habitués : artistes, gens de lettres, journalistes, politiciens, ainsi que leurs égéries. La liste de ces personnalités, dont la plupart atteignent la célébrité, voire la gloire, compte environ 200 noms. Beaucoup des artistes invités appartiennent à la cosmopolite "École de Paris", parmi lesquels beaucoup d'étrangers, pour lesquels le Salon de Léone est la première escale parisienne.


title: Léone Ricou

text: En 1915-1916, Léone Ricou donne l’hospitalité au sculpteur François Pompon, qui se retrouve sans commandes, avec sa femme paralysée, et doit accepter de petits travaux pour survivre. D'autres artistes provinciaux bénéficieront également de la générosité de cette hôtesse parisienne toujours bienveillante.


title: Léone Ricou

text: Dans le "Salon" du boulevard Raspail, Léone et ses deux sœurs, Isabelle et Marthe, agréables, cultivées, bienveillantes, offrent un accueil de bon aloi, éloignées des polémiques politiciennes. La modestie de leur train de vie est compensé par leur liberté de ton et par leur attrait pour les nouveaux courants artistiques.


title: Léone Ricou

text: Leur ami le peintre italien Gino Severini, gendre de Paul Fort, évoque le rôle des trois sœurs dans la vie artistique parisienne : « Parmi ces gens, il y avait d’abord madame Ricou, avec ses deux sœurs madame Dugas et mademoiselle Marthe Roux, qui était une jeune fille un peu moins jeune que la fille de Paul Fort. ».


title: Léone Ricou

text: Quant à Brancusi, pourtant solitaire, il se dévoue pour emmener les trois sœurs au cinéma, accepte de passer prendre le café chez Léone, ou de les accueillir en visite dans son atelier voisin.


title: Léone Ricou

text: De 1902 à 1922, Léone Ricou reçoit dans son salon du 270 Bd Raspail de nombreuses personnalités des arts, tant françaises qu’étrangères,  dont les noms sont devenus mondialement connus. Or, beaucoup n’auraient pas percé dans le microcosme parisien, si Léone Ricou ne les avait pas introduits et soutenus sans faiblir. Véritable égérie du mouvement cubiste, Léone Ricou accueille les plus grands noms des arts de cette époque : Jacques Villon, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Max Jacob, Pablo Picasso , Julio Gonzalez, Modigliani, André Derain, Brancusi, Ungaretti, Gino Severini, Giovanni Papini, Kees Van Dongen, Francisco Durrio de Madron, Ignacio Zuloaga, Jean Metzinger, Joan Miro, Supervielle, Maurice de Vlaminck, Fernand Léger, Matisse, Jean-Joseph Crotti, Henry de Waroquier, Paul Dermée. Elle soutient beaucoup de jeunes artistes en leur offrant son soutien matériel et en les présentant aux agents, galeristes et marchands.


title: Léone Ricou

text: Vers 1918, elle fait la connaissance du peintre Alexandre Stoppelaëre (1890-1978) qui expose à Montparnasse et à la galerie des Aquarellistes Indépendants. Il devient son garde-malade, quand se déclare la maladie pulmonaire qui devait l’emporter 10 ans plus tard. Elle l’épouse en 1922 à la mairie du à Paris. Entre 1920 et 1924, il anime le Salon à ses côtés, amenant ses amis cubistes, devenant agent d’artistes, recherchant la clientèle américaine après-guerre. À partir de 1922, le couple passe plusieurs mois dans le village de Cagnes-sur-Mer (rue des Combes) où ils achètent une petite maison, dans laquelle Léone vit ses toutes dernières années. Ils y reçoivent des amis artistes, parmi lesquels Zuloaga, les Crotti, les Derain, Gleizes, de Waroqiuer.


title: Léone Ricou

text: Quittant sa maison de la Côte d'Azur, Léone revient à Paris, pour décéder de maladie, à 52 ans, le 21 mars 1928, à son domicile du 270 boulevard Raspail. Demeurée Léone à jamais, elle est enterrée sous le nom de « Léone Stoppelaëre née Roux » à quelques allées de ses filles, disparues toutes deux à 17 mois (dont la tombe a été relevée depuis longtemps). La sépulture est recouverte d’une dalle en marbre gris sur laquelle est gravée le nom STOPPELAERE.  Léone y repose avec d'autres membres de la famille Stoppelaere (parents de son mari, tante, nièce), qui ont vécu jusque dans les années 1960 dans l’appartement du boulevard Raspail que Stoppelaere avait conservé.


title: Léone Ricou

text: En 1929, Stoppelaëre part en Belgique, pour y enseigner aux Beaux-Arts. Il contacte des marchands et disperse les œuvres léguées par Léone. Le produit de ses ventes lui servira à financer ses recherches en Égypte t la construction des "Maisons Stoppelaëre". Ayant obtenu un poste dans la mission archéologique de Louxor, il y restera de 1942 jusque vers 1956, devenant un égyptologue reconnu.


title: Léone Ricou

text: Le souvenir du Salon de Léone Ricou resurgit brièvement grâce à une rencontre fortuite de Marthe Roux et de George Oprescu, un critique d'art roumain qui le fréquentait lors de séjours à Paris en 1908-1910. Se remémorant cette époque heureuse, l lui consacrera un article élogieux, 30 ans plus tard, en citant les noms des artistes qui bénéficièrent de l’hospitalité et de la générosité de Léone Ricou, et qui, grâce à l'appui de Léone, devinrent célèbres. Avec nostalgie, il rappelle les qualités humaines et intellectuelles de cette généreuse hôtesse.


title: Léone Ricou

text: À l’inverse, Léone sombre dans l'oubli le plus total, au point que plus personne n’évoquera son souvenir jusqu’à ce que surviennent la vente de la collection Bergé-Saint-Laurent en 2009, puis le mémoire de master soutenu en 2016 à La Sorbonne par Louise Pelletier, son arrière-petite-nièce.


title: Léone Ricou

text: Arrivé de Barcelone en 1900, le peintre espagnol Julio González (1876-1942) fréquente le salon de Léone et y amène ses amis Picasso, Juan Gris, Max Jacob. Alexandre Mercereau devient son agent. Son atelier de sculpture et de création de bijoux est voisin du Salon de Léone Ricou. Il lui confie sa fille Roberta González (1909-1976), que Léone élèvera en partie pendant l’absence de ses parents. Dans ses lettres, elle l'informe régulièrement des progrès de l'enfant et lui dit la joie que lui procure la compagnie de cette petite fille de 5 ans.


title: Léone Ricou

text: En 1908, Léone rencontre le sculpteur roumain Constantin Brancusi, avec qui elle noue une amitié amoureuse. En 1914-1915, fuyant la guerre, Léone se réfugie dans sa maison familiale de son village natal de Joyeuse, en Ardèche, où elle invite Brancusi à la rejoindre. Plus tard, dans les lettres qu'elle lui adresse, elle tente de lui faire part de ses sentiments, et une fois divorcée, elle va jusqu'à lui proposer de l’épouser, ce qu’il refuse, à sa grande déception..


title: Léone Ricou

text: Passionnée par l’œuvre de Brancusi, Léone Ricou a inspiré une de ses plus célèbres sculptures, "Le Portrait de madame L. R." A l’origine propriété de Fernand Léger (en 1910), revendue plusieurs fois, cette œuvre en bois que Brancusi dédie à Léone atteint le prix record de 29 millions d’euros, lors de la vente Bergé - Yves Saint Laurent de 2009. C'est lors de l'immense publicité donnée à cette vente, à l'exposition de laquelle accourt un énorme public, que le nom de Léone Ricou apparaît dans la presse, comme étant la fameuse "Madame L.R." du portrait, qui s'avérera être le "clou" de la vente..


title: Léone Ricou

text: Catholique pratiquante, Léone/Léonie Ricou accompagne son grand ami Max Jacob dans sa conversion au catholicisme. Sous l’influence bienveillante de Léone, il raconte son chemin mystique vers le baptême dans son livre Saint Matorel, que Picasso illustre, à la demande du marchand Daniel-Henry Kahnweiler, de quatre gravures qu’il nomme, en référence à leur amie, hôtesse et mécène : "Mademoiselle Léonie (Dans une chaise longue, Au chapeau, A la mandoline)". La vignette est réalisée par André Derain, grand ami de Léone. Ce livre, qui allie écriture et dessin, est considéré comme le premier livre cubiste.


title: Léone Ricou

text: Selon certains experts, Léone Ricou possédait plusieurs sculptures de Brancusi : "La Maiastra (l'oiseau d'or) , Le Baiser, œuvres citées par" sa sœur Marthe à Oprescu, ainsi qu'une "Muse endormie" (en plâtre ou en marbre blanc, visible sur une photo de son salon).


title: Léone Ricou

text: En outre, elle détenait aussi une version de "L’Oiseau dans l’espace" (en marbre gris bleu sur socle de pierre ocre), qui fut vendue par Stoppelaëre en 1937 et qui réapparut lors d'une vente aux enchères de Christie’s, aux États-Unis, pour un prix record de 27,5 millions de dollars en 2005. Elle avait aussi une version de "Léda" (ou un moulage en plâtre) dont elle parle dans une lettre à Brancusi  en lui racontant la visite de Madame de La Rosière : ""Elle a été très contente de voir réalisée en Bronze la Leda qu elle avait vue à Cagnes sur la grande photo que vous m'avez envoyée"".


title: Léone Ricou

text: Enfin, elle avait une gouache de Brancusi la représentant assise en robe rouge, tenant sur ses genoux la "Muse endormie ;" elle évoque ce portrait dans une lettre à Brancusi.


title: Léone Ricou

text: Léone Ricou possédait aussi le tableau "Le Port", de Jean Metzinger, considéré comme l’œuvre fondatrice du cubisme, dont la trace n’a pas été retrouvée.


title: Léone Ricou

text: Il reste chez les descendants de ses deux sœurs, familles Dugas et Pelletier, des œuvres acquises par Léone ou offertes par les artistes à Léone ou à ses sœurs : tableau et bijoux de Julio Gonzalez, tableau de Roberta Gonzalez, tableaux de Stoppelaëre, dessin de Derain, Léone ne chercha pas à accumuler des œuvres, qu'elle aurait pu acheter alors à bas prix, car elle s'intéressait à l'art pour l'art, et offrait l'hospitalité aux artistes sans chercher à spéculer.


title: Léone Ricou

text: De Léone Ricou, injustement tombée dans l'oubli, nous voulons conserver cette lumineuse dédicace que lui laissa Ungaretti : « "Elle se donne à la grâce comme le collier de larmes. Et que le soleil éteint les pleurs" »


title: Voitures à compartiments ex-Prusse de la SNCB

text: Les voitures à compartiments ex-Prusse de la SNCB désignent un grand nombre de voitures à portières latérales, sans intercirculation, à trois essieux et caisse en bois tôlée des chemins de fer prussiens attribuées à la Belgique dans le cadre des réparations après la Première Guerre mondiale.


text: Les Chemins de fer d’État de la Prusse (KPEV) mirent en service, à partir de 1878, unifiées à compartiments et portières latérales. La plupart de ces voitures possédait trois essieux et était dotée d'une ou plusieurs toilettes. Les exemplaires les plus récents étaient tous dotées de couloirs intérieurs et de toilettes ; les voitures construites à partir de 1904 étaient dotées d'un toit bombé. La production de ces types de voiture prendra fin au début des années 1920.


text: Utilisées sur toutes les catégories de trains de voyageurs, elles furent remplacées à partir de la fin du par des voitures à bogies à portières latérales sans intercirculation pour les trains express, et à portes en bout avec intercirculation pour les trains directs et internationaux.


text: Près de voitures prussiennes à trois essieux et portières latérales sont arrivées en Belgique. La plupart fut utilisée par les Chemins de fer de l’État belge, future SNCB. La Compagnie du Nord - Belge et le Chemin de fer Malines - Terneuzen possédaient également des voitures de ce type en quantités importantes.


text: À la SNCB, elles étaient numérotées entre et et comprenaient les types , , , , et .


text: Ces voitures, souvent assemblées en rames complètes, furent utilisées en service régulier jusque dans les années 1960. Modernes et relativement confortables au moment de leur arrivée en Belgique, elles se distinguaient défavorablement des voitures GCI, construites en Belgique, car elles n'étaient pas pourvues de l'intercirculation, contrairement aux GCI. Après la seconde guerre mondiale, d'autres voitures du même type se retrouvèrent en Belgique, abandonnées par les Allemands ou capturées par les Alliés. La plupart seront néanmoins restitués à l'Allemagne de l'Ouest vers 1950.


text: Les petites séries et les voitures construites au furent retirées du service en premier. L'arrivée des premières voitures métalliques de la SNCB (L, K1 et M1) dans les années 1930 ne permit pas de radier les voitures prussiennes les plus récentes.


text: Dans les années 1930, la généralisation du frein continu permettra la suppression de la vigie surélevée du serre-freins.


text: Les voitures d'origine avaient le défaut de ne pas permettre la circulation d'un bout à l'autre de la voiture en raison de la présence de cloisons et des cabinets de toilette. En Belgique, l'aménagement intérieur fut réarrangé avec la suppression du second cabinet de toilette des voitures de troisième classe au profit d'un passage muni d'un banc transversal et le percement d'une porte supplémentaire à travers la cloison.


text: Comme pour de nombreuses voitures belges, la suppression de la troisième classe en 1956 ne signifia pas la disparition des banquettes en bois. Les anciennes voitures de troisième classe furent surclassées tandis que les anciennes première et deuxième classe devinrent l'actuelle première classe. En fin de carrière, un certain nombre de voitures sera déclassé en seconde classe.


text: Au début des années 1960, les voitures prussiennes et GCI constituaient toujours une part importante des effectifs malgré leur caisse en bois, peu résistante. L'arrivée de nouvelles voitures pour trains locaux et semi-directs (M2, M3, K2 et K3) ainsi que des autorails permit finalement à la SNCB de se débarrasser de ses dernières voitures en bois utilisées en service régulier.


text: De nombreuses voitures ex-Prusse et GCI furent alors démolies ou brûlées ; d'autres bénéficieront d'un sursis, converties en voitures de service ou en bâtiments de service.


text: Les dernières voitures prussiennes et GCI ont été utilisés comme réserve pour les trains militaires jusqu'en 1972, à une époque où celles restées en Allemagne avaient été retirées du service depuis longtemps ; plusieurs furent alors revendues à des associations de préservation.


text: Après la Seconde Guerre Mondiale, tant en Allemagne de l'Est qu'en Allemagne de l'Ouest, les voitures de ce type ont été transformées en profondeur en ne conservant que le châssis d'origine. En Allemagne de l'Ouest, les voitures modernisées () ont été retirées du service des voyageurs au milieu des années 1980 tandis que celles reconstruites en Allemagne de l'Est () étaient encore utilisées dans les années 1990.


text: Seul un faible nombre de voitures sur les construits étaient encore disponibles en Allemagne lorsque des associations de passionnés entreprirent de préserver des voitures à compartiments prussiennes et il n'était pas aisé, avant la chute du rideau de fer, d'acquérir des exemplaires encore en bon état en Pologne.


text: La mise au rebut des dernières voitures utilisées par la SNCB en 1972 fut une aubaine pour les associations allemandes qui rachetèrent plusieurs voitures afin de les restaurer en Allemagne.


text: Les voitures suivantes, d'origine SNCB, sont préservées :  Également désignées B3 Pr 10.


title: Elisenda Grigsby

text: Julia Elisenda ( Eli ) Grigsby est une mathématicienne américaine qui travaille comme professeure au Boston College. Ses recherches concernent la topologie en basses dimensions, y compris la théorie des nœuds et les invariants de nœuds en théorie des catégories.


title: Elisenda Grigsby

text: Grigsby a obtenu un bachelor en mathématiques de l'université Harvard en 1999 après des incursions antérieures dans la biochimie et la physique. Après un an de travail en tant que chercheuse opérationnelle dans la Silicon Valley, elle est retournée aux études supérieures à l'université de Californie à Berkeley et a terminé son doctorat en 2005 sous la supervision conjointe de Robion Kirby et Peter Ozsváth.


title: Elisenda Grigsby

text: Elle est chercheuse postdoctorale à Columbia et au Mathematical Sciences Research Institute, puis rejoint la faculté de Boston College en 2009.


title: Elisenda Grigsby

text: Grigsby appartient au conseil consultatif de Girls' Angle, une organisation à but non lucratif pour encourager les filles à participer aux mathématiques, et est responsable de la création d'une série de conférences vidéo par des femmes en mathématiques pour Girls' Angle.


title: Elisenda Grigsby

text: En 2014, elle est devenue la première lauréate du prix Joan et Joseph Birman de recherche en topologie et géométrie, décerné tous les deux ans par l'Association for Women in Mathematics à une chercheuse exceptionnelle en début de carrière en topologie et géométrie.


title: Monospaces Chrysler (S)

text: Les monospaces Chrysler de première génération sont une série de monospaces produits et commercialisés par la Chrysler Corporation en Amérique du Nord et en Europe de 1984 à 1990. Vendu en configuration passagers et utilitaire, la série est la première des six générations de monospaces Chrysler. Lancés avant les principaux concurrents Chevrolet Astro/GMC Safari et Ford Aerostar, les Dodge Caravan et Plymouth Voyager de première génération ont effectivement créé le segment des monospaces modernes en Amérique du Nord, avec de nombreux monospaces nord-américains adoptant plus tard une configuration de carrosserie similaire.


title: Monospaces Chrysler (S)

text: Lancés en pour l'année modèle 1984, les monospaces Chrysler ont été produits dans un style de carrosserie unique, avec les Grand Caravan et Grand Voyager de longueur prolongée introduits en 1987. Pour 1990, le monospace a été ajouté à la marque Chrysler, adoptant la plaque signalétique Chrysler Town & Country. Pour l'exportation, Chrysler a vendu le Chrysler Voyager, en concurrence avec le Renault Espace (qui a commencé sa vie en tant que Talbot, une partie de l'ancien Chrysler Europe).


title: Monospaces Chrysler (S)

text: Le développement de ce qui est devenu les monospaces Chrysler a commencé au début des années 1970, alors que la Ford Motor Company et la division des camions de Dodge ont commencé des projets distincts sur des «fourgonnettes pour garage». Conçus comme une alternative plus puissante et plus sûre du Volkswagen Microbus, les deux sociétés ont cherché à créer des véhicules capables de servir de deuxième voiture. Le projet de Dodge n'a pas progressé au-delà du stade du modèle en argile; Le président de Chrysler, Lynn Townshend, a fait valoir que s'il existait un marché pour un tel véhicule, Ford et GM l'auraient déjà fait. Chez Ford, Lee Iaccoca et Hal Sperling ont développé et proposé une camionnette pour garage appelée Ford Carousel. Il a été rejeté pour la même raison, que GM l'aurait déjà fait si c'était une idée viable.


title: Monospaces Chrysler (S)

text: Fin 1977, le développement des monospaces Chrysler a repris avec quatre objectifs principaux, avec un lancement prévu pour l'année modèle 1982.


title: Monospaces Chrysler (S)

text: Bien que les voitures traction avant à plate-formes K et à carrosserie L (Omni / Horizon) soient considérées comme des plates-formes donatrices, Chrysler a également autorisé la prise en compte de la propulsion. En fin de compte, la carrosserie L a été exclue, car elle était considérée comme trop légère pour la taille du véhicule ou son moteur six cylindres prévu.


title: Monospaces Chrysler (S)

text: En 1978, Lee Iacocca et Hal Sperlich ont été licenciés de la Ford Motor Company, rejoignant la Chrysler Corporation. La même année, la division d'ingénierie des camions de Dodge a fusionné avec son homologue automobile de chez Chrysler. En 1978, Chrysler a commencé des recherches à travers les États-Unis, cherchant ce que les clients souhaiteraient dans un potentiel monospace, trouvant un accord dans ses objectifs prévus. Bien que les clients potentiels aient trouvé les croquis du concept «moche», Chrysler a tout de même trouvé un marché potentiel de près d'un million de véhicules par an, Chrysler en vendant .


title: Monospaces Chrysler (S)

text: En 1979, Chrysler choisit la traction avant pour le projet de monospace, nommé «T-115». Bien que le monospace partagerait son moteur transversal et sa transmission avec les voitures à plate-forme K, il serait basé sur une structure de carrosserie distincte. Approuvé par Lee Iaccoca fin 1979, le projet T-115 coûterait 500 millions de dollars à produire, financé dans le cadre des 1,5 milliard de dollars de garanties de prêt fédérales accordées à Chrysler.