title: Dora Jung

text: Dora Jung est née le 16 octobre 1906 de Valter Gabriel Jung et Märta Elisabet Masalin, dans une famille d'artistes : son père est l'architecte Valter Jung (1879–1946) et son oncle l'architecte Bertel Jung (1872–1946). La famille a cinq enfants.


title: Dora Jung

text: De 1929 à 1932, Dora Jung étudie à l'École des Arts et Métiers, dans le département textile.


title: Dora Jung

text: Diplômée en 1932, elle installe son propre atelier de tissage dans le centre d'Helsinki, "Dora Jung Textil", où elle crée son propre métier à tisser. Cependant, habituellement elle ne tisse pas elle-même, se concentrant plutôt sur les dessins et l'amélioration de la technique. Elle dirige cet atelier jusqu'à sa mort. Durant la guerre, comme il y a pénurie de fil, elle fait des tissages en fil de papier. L'artiste en tissage française, Simone Prouvé, se forme dans les années 1950, d'abord chez Astrid Lund en Suède puis chez Dora Jung en Finlande.


title: Dora Jung

text: En 1936, elle commence à travailler comme designer chez "Tampella Oy", quitte l'entreprise en 1941 pour y retourner de 1959 à 1972. En 1957, elle est chargée de moderniser leur production damas.


title: Dora Jung

text: Dora Jung travaille également comme professeur de dessin à l'école professionnelle des filles d'Helsinki de 1935 à 1945.


title: Dora Jung

text: Le travail textile de Dora Jung se caractérise par une esthétique de grande qualité et subtile. Elle attache beaucoup d'importance aux matériaux et à la maîtrise des techniques. Elle cherche son inspiration essentiellement dans la nature, les motifs étant plus importants pour elle que les couleurs. Elle utilise des lignes fortes, des motifs végétaux et animaux.


title: Dora Jung

text: Elle a conçu près de textiles au cours de ses de carrière.


title: Dora Jung

text: En concertation avec les tisserands, elle recherche constamment de nouvelles façons d'exprimer ses idées et ses émotions à travers le textile, remet en question les restrictions traditionnellement imposées par les matériaux et les techniques de tissage.


title: Dora Jung

text: La production de Dora Jung comprend trois catégories principales : les textiles d'église, les tapisseries et les textiles d'intérieur et utilitaires.


title: Dora Jung

text: Dora Jung souhaite que les intérieurs finlandais aient de beaux tissus et de bonne qualité. Chez Tampella, elle réalise des nappes, des serviettes et autres tissus, le plus souvent blancs ou de couleur pastel clair. Elle utilisera des couleurs vives plus tard, dans les années 1950 et 1970.


title: Dora Jung

text: Elle développe une technique pour produire des damas multicolores et réussit, au moyen de différentes impressions de surface, à donner une apparence de tridimensionnalité au damas. De ce fait, elle est considérée par ses contemporains comme ayant renouvelé le damas et son tissage. Sa méthode de tissage a d'ailleurs été appelée la "technique Dora Jung".


title: Dora Jung

text: Son modèle de nappe le plus connu, "Cent roses", est conçu en 1962 pour célébrer le anniversaire du grand magasin Stockmann et est un succès commercial dans toute la Finlande.  Dans les années 1960, Dora Jung réalise plusieurs œuvres monumentales : entre autres, la tapisserie du château de Turku "Katarina Jagellonica", "Kupariseinä" (mur de cuivre) et "Kultaseinäe" (mur d'or) au siège de la Banque de Finlande et la composition "Ostrobothnia" qui se trouve dans le bâtiment de l'Association d'Ostrobotnie du Nord. Les textiles d'intérieur et utilitaires comprennent des textiles fabriqués par l'atelier de tissage de Dora Jung et ceux fabriqués dans l'usine de Tampella.


title: Dora Jung

text: Dora Jung a réalisé environ présentes dans 70 églises.


title: Dora Jung

text: Un grand nombre d’œuvres de Dora Jung figurent dans la collection de Tuomas Sopanen qui s'intéresse à son travail depuis 1962. Sa collection est la plus grande avec issues de l'atelier de Dora Jung et la plupart des pièces de fabrication industrielle.


title: Dora Jung

text: Le Musée national de Stockholm possède plusieurs pièces en damas et la tapisserie dans ses collections.


title: Dora Jung

text: Cette tapisserie est un damas tissé avec du fil de papier. Elle décrit la migration des enfants finlandais en Suède pendant la guerre. Certains enfants sont sur des bateaux, certains devant la grande jupe des mères. Le thème du damas et le fil de papier utilisé comme matériau de remplacement en temps de guerre s'accordent de manière impressionnante.


title: Dora Jung

text: La tapisserie "Katarina Jagellonica" qui mesure près de quatre mètres de large, est commandée par la Fondation Gustaf Petrelius dans le cadre de la restauration du château de Turku. Le sujet est en lien avec l'histoire du château. Dora Jung a choisi de mettre en évidence un personnage de femme en titrant l’œuvre et en la plaçant dans la chambre de la reine.


title: Dora Jung

text: Cette œuvre est commandée à Dora Jung par l'agence régionale de Mikkeli de la Banque de Finlande. Le tissage est réalisé à l'atelier de Dora Jung d'après ses dessins. La composition est abstraite, Dora Jung dit que la zone bleue représente le lac Saimaa, la forêt verte et les cultures. La zone noire dans la partie inférieure est l'industrie. La partie étroite et pointue représente la frontière et les guerres. La tapisserie est transférée à Kuopio puis dans les locaux de la Banque de Finlande à Snellmanninaukio à Helsinki.


title: Dora Jung

text: Le titre original de cette œuvre est "Janvier 1970". Dora Jung raconte qu'elle est partie d'un article sur la famine au Nigeria et d'une photo sur laquelle les yeux accusateurs des enfants rappellent les injustices et souffrances du monde, elle a voulu éveiller la compassion pour tous les enfants affamés dans la guerre. La tapisserie est tissée dans son atelier de tissage, elle représente les yeux des enfants comme s’ils étaient des poissons dans un filet. Le nom de Biafra reste attaché à cette tapisserie, faisant oublier son titre original. Elle est exposée dès sa réalisation à l'exposition personnelle de Dora Jung à Copenhague au printemps 1970.


title: Dora Jung

text: Dora Jung a dessiné le rideau de l'auditorium central.


title: Dora Jung

text: Dora Jung exprime un symbolisme moderne et simplifié dans les textiles ecclésiastiques. Les poissons sont souvent représentés dans ses textiles en lin. Ce devant d'autel de la cathédrale de Kuopio représente un miracle biblique.  Dora Jung a reçu plusieurs distinctions nationales et internationales. À l'Exposition universelle de Paris en 1937, elle reçoit une médaille d'or pour sa nappe en lin mat. À la Triennale de Milan, elle reçoit trois fois le Grand Prix en 1951, 1954 et 1957. En 1955, elle reçoit la Médaille Pro Finlandia et la Médaille suédoise Prince Eugène, puis le prix danois Cotil en 1963, le Prix du design finlandais en 1970, le premier Prix nordique du design en 1972 et le prix Exempla à Munich en 1977.


title: Dora Jung

text: Ces distinctions attirent un grand intérêt pour son travail et lui valent de nombreuses commendes, publiques et privées.


title: Didier Bourrelier

text: Didier Bourrelier, né le 9 mai 1957 à Chartres (Eure-et-Loir), est un footballeur français évoluant au poste de milieu de terrain du milieu des années 1970 à celui des années 1980.


title: Didier Bourrelier

text: Formé à l'INF Vichy, Didier Bourrelier revient jouer près de sa ville natale en intégrant l'Amicale de Lucé en 1977. Le club joue alors à son plus haut niveau, en deuxième division, pour la seconde saison de suite. Le milieu de terrain reste fidèle au club malgré les relégations en Division 3 en 1980 puis en D4 en 1984.


title: Didier Bourrelier

text: Didier Bourrelier nait à Chartres.


title: Didier Bourrelier

text: Lors de la saison 1976-1977, il fait sa formation à l'INF Vichy avec qui il évolue en Division 3.


title: Didier Bourrelier

text: En 1977, il vient jouer dans le club phare d'Eure-et-Loir, à quelques kilomètres de sa ville natale, l'Amicale de Lucé. Le club connaît alors sa seconde saison en deuxième division dont Didier dispute sept rencontres.


title: Didier Bourrelier

text: Lors de la saison 1978-1979, il joue douze journées de D2.


title: Didier Bourrelier

text: En 1979-1980, Bourrelier joue autant au D2, où l'équipe est reléguée, qu'avec l'équipe réserve en Division 4.


title: Didier Bourrelier

text: Didier Bourrelier reste à Lucé jusqu'en 1986, après deux relégations jusqu'en D4.


title: Samuele Rivi

text: Samuele Rivi, né le à Trente, est un coureur cycliste italien, membre de l'équipe Eolo-Kometa.


title: Samuele Rivi

text: D'abord footballeur, Samuele Rivi commence le cyclisme à l'âge de 11 ou 12 ans au Velo Sport Mezzocorona.


title: Samuele Rivi

text: En 2019, il rejoint l'équipe continentale autrichienne Tirol-KTM. Avec elle, il se distingue en remportant le Grand Prix Südkärnten, une course nationale autrichienne. Il termine également deuxième du Trofeo Banca Popolare di Vicenza, sixième du Gran Premio Industrie del Marmo, huitième du Grand Prix Slovenian Istria ou encore treizième du Tour du Frioul-Vénétie julienne.


title: Samuele Rivi

text: En août 2020, il se classe quatrième du championnat d'Italie du contre-la-montre espoirs. Il rejoint ensuite l'équipe de deuxième division Eolo-Kometa en 2021, où il devient coureur professionnel. En mai, il est sélectionné par son équipe pour disputer le Tour d'Italie, son premier grand tour. Lors des troisième et dixième étapes, il est membre de l'échappée du jour.1 participation


title: Tina Bru

text: Tina Bru, née le à Moss (Østfold), est une femme politique norvégienne, Ministre du pétrole et de l'Énergie de Norvège depuis le .


title: Tina Bru

text: Tina Bru fait des études de religion à l'Université de Stavanger.


title: Tina Bru

text: Lors des élections législatives norvégiennes de 2013, elle est élue membre du Storting pour le Comté de Rogaland pour le Parti conservateur. Pendant son premier mandat, elle est membre de la Commission de l'énergie et de l'environnement . Lors de son second mandat , elle reprend son poste de deuxième vice-présidente de la Commission de l'énergie et de l'environnement. En 2018, elle convainc les membres conservateurs de la Commission d'octroyer un budget de de couronnes pour investir dans des projets tels que les énergies solaires photovoltaïques et les fermes de vent.


title: Tina Bru

text: En 2015, elle quitte l'Église de Norvège après que deux évêques Tor B. Jørgensen et Olav Øygard aient soutenu l'idée que le pays devait ralentir sa production de pétrole pour relever les défis climatiques. Elle considère la diminution de l'activité pétrolière dans le pays comme une et que la filière pétrolière doit se tourner vers l'avenir.


title: Tina Bru

text: Le , elle est nommée Ministre du Pétrole et de l'Énergie de Norvège lors du sixième remaniement du gouvernement Solberg.


title: Georges Thomy-Thierry

text: Maurice Georges Thierry, dit Thomy ou Tomy, né le  à Port-Louis et mort le à Paris, est un collectionneur d'œuvres d'art français et bienfaiteur du Musée du Louvre.


title: Georges Thomy-Thierry

text: Georges Thomy-Thierry naît à Port-Louis en 1823 de Joséphine Thierry et de M. Hallchingstone. Il fait carrière dans le commerce du sucre et devient plus tard agent de change. Il devient par la suite directeur de la Banque commerciale de Maurice et reçoit une médaille de l'ordre national de la Légion d'honneur. Passionné par l'art, Thomy accumule une quantité impressionnante de peintures. En 1902, l'année de sa mort, le sculpteur Charles Desvergnes réalise une sculpture en marbre de Thomy-Thierry. À sa mort, Thomy-Thierry donne sa collection au Musée du Louvre, comme l'a fait Adolph Carl von Rothschild une année auparavant. Peu après sa mort, sa collection de tableaux, qui avait été offerte en don depuis peu, est inaugurée au Musée du Louvre, ce dont relate le critique d'art Arsène Alexandre dans la chronique du 25 janvier 1903 du Figaro. En 1907, une voie de Paris, l'Allée Thomy-Thierry, est nommée en son honneur.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: Vítor Gonçalves, de son nom complet Vítor Manuel de Almeida Gonçalves, est un footballeur portugais né le à Lisbonne. Il évoluait au poste de milieu.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: Il commence sa carrière en deuxième division portugaise avec l'Atlético CP lors de la saison 1965-1966.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: Transféré dès la saison suivante au Sporting CP, il évolue pendant près de sept saisons avec les Lions.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: Vítor Gonçalves est sacré Champion du Portugal en 1970. Il remporte la Coupe du Portugal en 1971.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: En 1973, il quitte le club pour rejoindre l'União de Tomar. Il raccroche les crampons après une unique saison avec Tomar.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: Il dispute un total de 118 matchs pour 11 buts marqués en première division portugaise. Au sein des compétitions européennes, il dispute 2 matchs en Coupe des clubs champions pour un but marqué, 3 matchs en Coupe des coupes pour aucun but marqué et 13 matchs en Coupe des villes de foires/Coupe UEFA pour 3 buts marqués.


title: Vítor Gonçalves (football, 1944)

text: International portugais, il reçoit deux sélections en équipe du Portugal en 1969 pour le compte des qualifications pour la Coupe du monde 1970. Le , il dispute un match contre la Roumanie (défaite 0-1 à Bucarest). Le , il joue contre la Suisse (match nul 1-1 à Berne).


title: Vítor Gonçalves

text: Vítor Gonçalves est un nom porté par :


title: ᴴ

text: ᴴ, appelée h majuscule en exposant, h majuscule supérieur ou lettre modificative majuscule h, est un graphème utilisé dans l’écriture du chatino et un symbole phonétique utilisé dans l’alphabet phonétique ouralique, notamment dans les travaux d’. Il est formé de la lettre majuscule latine H mise en exposant.


title: ᴴ

text: En chatino, le h majuscule en exposant est utilisé pour représenter un ton.


title: ᴴ

text: La lettre modificative majuscule h peut être représentée avec les caractères Unicode suivants (Latin étendu – supplément phonétique) :


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: La plupart des slogans de Mai 68, auxquels une exposition a été consacrée en mai 2018, sont passés à la postérité via les affiches murales qui ont proliféré après avoir été reproduites en lithographie et en sérigraphie, ou dans des imprimeries en grève, pour certaines à 5000 exemplaires, par des étudiants et professeurs en grève occupant l'École des beaux-arts de Paris, qui subit l'une des plus longues occupations de Mai 68, pendant 46 jours, mais aussi l'École des Arts-déco et d'autres « ateliers populaires » à Strasbourg, Montpellier, Marseille, Lyon, Grenoble, Dijon, Caen et Amiens.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: A cette occasion, l'espace public est massivement placardé d’images, dont il existe 415 à 600 différents modèles différents, qui marquèrent l’histoire, au point de devenir emblématiques de Mai 68. Ces affiches sont considérées comme de Mai 68, devant les caricatures des journaux satiriques. Selon l'historien Philippe Artières, chercheur au CNRS, chaque formule était pensée en lien avec une actualité de la grève générale.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Avec le journal "L'Enragé", dont douze numéros seront vendus dans les rues de Paris entre le 24 mai et le 25 novembre 1968, et "Action", le titre contestataire du journaliste Jean Schalit, elles sont le principal média des contestataires, qui s'en prennent à ceux déjà existants.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Le 8 mai 1968, à l’initiative d'un groupe d'élèves architectes qui étaient affectés en ce lieu pour cause de réorganisation de leurs écoles, un comité de grève se constitue à l’école des Beaux Arts. Alors que des graffiti, d'origine ancienne et de conception partisane, ont commencé à apparaitre, les étudiants des Beaux-Arts ont souhaité soutenir les premières grèves de la journée du 13 mai 1968 en vendant leurs créations pour collecter de l'argent. Mais il a été très vite décidée de coller des affiches plus soignées et plus efficaces que ces graffitis, même si des débats entre étudiants des Beaux-Arts ont posé la question du risque déconsidérer le mouvement de Mai 68 par le fait de salir les murs.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Des artistes du mouvement de la figuration narrative, regroupés en particulier autour des différentes pièces l'Atelier populaire des Beaux Arts ont édité la plus grande partie de ces affiches. Une partie d'entre eux travaillaient déjà à leur compte ou en entreprise.  La première affiche en sort le 14 mai, jour de l'occupation de l'école des Beaux-Arts, qui va durer 46 jours. Réalisée en lithographie, procédé qui limite les capacités de production, abandonné dès le lendemain, elle est imprimée à seulement 30 exemplaires. Son slogan est « Usines, Universités, Union », avec un emblématique poing levé. Comme toutes les autres, elle est réalisée sur un principe d’anonymat des auteurs qui sera ensuite parfois débattu mais systématiquement respecté. Guy de Rougemont, qui revient des New-York, où il a pratiqué la sérigraphie, participe à la première assemblée générale et croise Eric Seydoux, jeune sérigraphe de “Paris Art”. La technique était peu connue en France et pas considérée comme assez précise par de nombreux artistes mais les étudiants l'adoptent.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: L'idée est de combiner images simples et slogans chocs. Le style est iconique, le graphisme très direct, le format principalement de 60 cm × 80 cm ou de 80 cm × 120 cm car ceux dépassant 1 mètre n’étaient pas faciles à manipuler, sur un mode bicolore. Les mots d'ordre sont révoltés et souvent pleins d'humour. Les affiches sont souvent siglées d’un tampon, "Atelier populaire". Les participants à cette production considèrent que . Certaines sont réalisées selon la technique plus rudimentaire, du "Drawing gum".


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Des dizaines d'équipes de colleurs rejointes par celles des comités de quartier et des comités de grève des usines occupées diffusent ces affichesLeur activité est sévèrement réprimandée par la police.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: L'École des Beaux-Arts est occupée pendant 46 jours dès le . Une commission se charge des relations avec l'extérieur, une autre de l'approvisionnement en papier et en encre, d'autres de gérer le stantard et le service d'ordre à intérieur de l'école. Une assemblée générale décide de rebaptiser l’école  . Le service d’ordre, censé faire face à des assauts de groupes d'extrême-droite, dont les membres avaient des manches à balais enfilés dans la ceinture, "assure nuit et jours la sécurité et l’entretien des locaux" et il est précisé que s'il n’y a pas 80 inscrits en permanence en son sein, la grève n’est plus effective, selon un document d’organisation de la grève. Le travail étant fait majoritairement de nuit, les grévistes prévoient un poste de ravitaillement, et le "buffet fonctionne de 23 h à 6 h".


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: A l'entrée de l'école, le texte suivant est lui-même affiché en grand: . Certains artistes préféraient travailler de leur domicile, n'appréciant pas l'esprit "atelier populaire" mais adhérant à ses objectifs. Les producteurs prennent soin d'aller s'aérer à l'Odéon car les produits de la sérigraphie, solvants, acétone, sont toxiques. Parmi les créateurs, nombre de Latino-américains qui avaient par tradition, une qualité de dessin très simple mise au service de ces affiches . Lorsqu'elles avaient du succès, il était décidé qu'elles soient retirées en offset. Le responsable des agents de liaison entre les imprimeries et l'atelier populaire était Merri Jolivet et les trois-quart des imprimeurs contactés étaient favorables? tandis que les artistes étaient constamment sollicités par des usines en grève comme Kodak.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Les deux écoles produisaient, en sérigraphie, jour et nuit, dès la mi-mai pour celle des Beaux-Arts, avec souvent plusieurs affiches différents chaque jour, en mobilisant les cours, jardins, salles de classe et escaliers pour assurer le séchage. Certaines affiches ont été produites à 5000 exemplaires à l'Ecole des Beaux-Arts puis reproduites en d'autres lieux de production.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: A elle seule, cette dernière a produit au total, en six semaines, près un million d'affiches, toute placardées sur les murs, dont certaines reproduites à 5000 exemplaires.  Les mots d'ordre du jour sont transmis par les assemblées générales des différentes universités et usines et suivent de près l'actualité. Les projets d'affiche, esquissés dans la journée, étaient punaisés sur une corde pour être présentés tous les soirs lors d'une assemblée générale à 19 heures, qui durait entre une heure et dix heures. Elle accueillait en plus des artistes, étudiants, badauds, des cheminots, ouvriers de chez Renault, et salariés des hôpitaux, qui venaient parler de leur grève. Deux questions étaient alors posées à l'assemblée: «l'idée politique est-elle juste ?» et «l'affiche transmet-elle bien cette idée ?». Les projets d'affiches reposant sur un discours construit étaient les plus sûres d'être adoptées, surtout si l'auteur parvenait à argumenter, mais globalement très peu étaient refusées.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Sympathisants et curieux se pressent alors dans les murs de ces écoles, en particulier celle des Beaux-Arts de Paris. Plus de dix mille personnes y sont passées, dont 300 artistes, selon le peintre Gérard Fromanger. Les salariés des différents secteurs s'y rendent pour leur part afin de .


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Moins de 400 mètres plus loin se trouve un autre des lieux de débats, le théâtre de l'Odéon à Paris, qui est occupé lui trois jours après les écoles des Beaux-Arts et des Arts-Déco, à partir du 16 mai. Il devient selon le communiqué lu lors d'une conférence de presse télévisée et un lieu de débats pris très au sérieux, tenus jour et nuit.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Dans cet atelier très politisé, les artistes deviennent des se mettant . Les artistes, parmi lesquels des militants maoïstes, du PCF, des JCR de la FER ou des ex-"Jeune Peinture", créent une de sérigraphie pour les visiteurs et les délégations venues d'entreprises. L'Atelier Populaire prodigue ainsi information et conseils à tous ceux qui veulent créer à une échelle plus modeste d'autres ateliers. Un livre autoédité est publié pour expliquer concrètement les différentes étapes de la sérigraphie, afin de diffuser cette technique au plus grand nombre, il est titré .


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: L'école des beaux-arts de Lyon et celle de Marseille se sont aussi constituées en "Ateliers Populaires", qui furent au cours de la même période le lieu d'une production intensive d'affiches artistiques de propagande, portant le cachet de l'une ou l'autre de ces deux écoles, dont certaines reproduisent des modèles parisiens, bien que les différentes écoles aient plus communiqué avec les entreprises qu'entre elles.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Fin mai, les étudiants et professeurs de l'École des Arts-déco, également occupée depuis la mi-mai, produisent à leur tour une série d'affiches très remarquées, parfois plus brutales encore que dans l'autre école. Alors que l'École des Arts-déco devient le point de ralliement des situationnistes, qui ont occupé les sous-sols autrefois réservés à la sculpture, ce sont les étudiants du syndicat UNEF qui ont décidé que soit occupée l'école.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: La est un thème , avec un grand nombre d'affiches qui critiquent en tout premier lieu le des grands moyens d'information, avec pugnacité, tout comme le . La grève des techniciens et journalistes de l'ORTF est soutenue par les ateliers populaires, en particulier lorsquent débutent les manifestations de soutien aux grévistes, du 6 juin au 11 juin, avec des rondes silencieuses autour de la Maison de la Radio, mais au delà des revendications des grévistes.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Les projets sont effectués d'après une analyse de la situation politique et des événements de la journée ou après des discussions aux portes des usines. Les affiches choisies en assemblée générale réagissaient ainsi très souvent à l'actualité du jour, à la façon d'un journal quotidien, et tentaient de "coller" à une réalité de souffrance, salaires et conditions de travail, selon son animateur permanent le peintre Pierre Buraglio, dans un climat d'ouvriérisme porté par la plus importante grève de l'histoire de France.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Les affiches de l’atelier des Arts décoratifs sont plus violentes, globalement: l'une d'elles représente Hitler enlevant son masque de De Gaulle. Beaucoup sont uniquement textuelles pour la plupart, se rapprochant du graffitiLes thèmes sont réccurents dans les deux ateliers : moqueries envers le Général De Gaulle, les CRS, et les médias, conditions de vie et de travail le monde des ouvriers et employés.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Un tract adressé aux "camarades créateurs" expliquait que "se mettre au service des travailleurs en lutte, c’est travailler sur des slogans acceptés" par les assemblées générales alors que "travailler sur sa petite idée personnelle, même juste, c’est rester dans le cadre étroit de la conception bourgeoise". Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Gilles Aillaud et Henri Cueco ont ainsi participé à la fabrication de ces affiches sans droit d'auteur, alors que le livre de référence de la sociologue Raymonde Moulin sur le marché de l’art en France était paru récemment. C'est aussi le cas d'artistes venus du Salon de la jeune peinture au début des années 1960, qui avaient l'espoir de donner à leur art un objectif de transformation sociale et pour certains tenu un discours militant relevant des idées attribuées à l'extrême gauche.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Le peintre et sculpteur Guy de Rougemont avait peu avant travaillé à la Factory de l'artiste Andy Warhol à New Yor, d'où il a importé la sérigraphie, selon l’artiste Merri Jolivet, car il avait été frappé par la lenteur requise pour produire la première affiche qui évoquait «L’Art au service du peuple» avec le bras ferme d’un ouvrier marteau en main, une image récurrente dans les affiches de Mai 68.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Erró, l'artiste islandais cofondateur du mouvement pictural de la Figuration narrative en France, fournissait environ cinq projets de dessins par jour, sans les signer, portés à l'école le soir, alors que son ami le plus proche, Jean-Jacques Lebel, occupait le théâtre de l’Odéon, tout proche


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Parmi les artistes qui signaient leurs œuvres et utilisaient principalement les lithographies, Cremonini, Jorn, Alechinsky, Degottex, Hélion, Ipoustéguy, Velicovick. En juin, Bazaine, Calder, Rebeyrolle, et Appel dessinent chez le directeur de galerie Aimé Maeght. François Miehe, qui était au Parti communiste, était le représentant élu des étudiants sur une liste du syndicat UNEF et s'occupait de présider les assemblées générales.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: A partir de Jin 1968, la réaction des partis politiques est de recourir eux aussi plus largement à l'affichage, tout en conservant leurs moyens de communication habituels. Le PCF édite sa propre ligne d'affiches, au ton et au graphisme plus classiques, différents de ceux des écoles d'art. Le PSU tire au contraire une affiche noir et rouge titrée , qui s'inspire de celles des ateliers populaires. Côté gaulliste, les Comités de défense de la République (CDR) recourent plutôt à des affichettes au graphisme et à la typographie traditionnels, qui principalement s'attaquent au mouvement étudiant.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Les quatre plasticiens professionnels du quatuor qui avait piloté la création de l'atelier populaire des Beaux-Arts, Guy de Rougemont, Gérard Fromanger, Merri Jolivet et Julio Le Parc ont repris du service après le coup de grisou qui a tué 16 mineurs le 4 février 1970 à Fouquières-lès-Lens alors que les ingénieurs n'avaient pas fait évacuer la galerie comme il se doit pendant la réparation d'un ventilateur. Quelques jours après des attentats ont lieu contre les houillères ou aux chantiers de Dunkerque et des tracts maoïstes vengeurs annoncent encore en avril des actions de sabotage. Une figure locale, Eugénie Camphin, fille de mineur, dont les trois fils avaient perdu la vie dans des conditions dramatiques, va alors désamorcer ce biais vers le terrorisme en coorganisant le Tribunal populaire de Lens en 1970 avec Jean-Paul Sartre, avec qui elle a confondé en juin 1970 le Secours Rouge aux côtés de ses ex-compagnons de résistance Charles Tillon et Roger Pannequin, l'ami de son fils Maurice Camphin. Elle dirige le journal "Liberté vaincra", fondé par Marcel Deboudt, assistant en physique à l'Université de Lille, qui avait rencontré Sartre pendant la Guerre d'Algérie, pour diffuser dans le Nord les exemplaires du livre interdit de Henri Alleg, "La Question".


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Pendant deux ans, de 1970 à 1972, ces artistes de l'atelier populaire des Beaux-Arts vont participer à ces efforts et faire parler des victimes et du grisou, par une série de tableaux, publication, expositions et rencontres avec les mineurs. Une veuve de mineur montre à Merri Jolivet l'album des souvenirs de son mari qu'elle garde comme son bien le plus précieux et il décide de réunir des artistes qui consacrent vingt-cinq tableaux à ces photos, exposition considérée comme une des événements les plus importants de l'histoire de la Salon de la Jeune Peinture dans cette période, avec des participations d'Aillaud, Arroyo, Biras, Chambas, Fanti, Mathelin, et qui rappelle l'exposition "Au Pays des mines" d'André Fougeron en 1951, consacrée à la Grève des mineurs de 1948. Chacun des 25 tableaux sera commenté par Alain Jouffroy par un court texte. Gilles Aillaud signe en particulier l'oeuvre «Réalité quotidienne des travailleurs de la mine». Ils lancent dans la foulée une campagne d'affiches.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Gérard Fromanger et ses amis sont dans la salle du Tribunal populaire de Lens en 1970, en décembre, parmi les 500 spectateurs, et vendent des oeuvres d'art au profit des familles des victimes, dans la salle, au milieu des télévisions et journalistes. Ils ont reproduit, sur de grands draps, le portrait des mineurs tués. Leurs collègues se sont occupés de faire voyager cette exposition dans la région, dans les maisons du peuple. Quelques semaines plus tard, le 19 janvier 1971, les peintres organisent une autre exposition-vente en solidarité avec les mineurs de Fouquières-lès-Lens dans l'atelier des Beaux-Arts, puis leurs oeuvres sont présentées au 22e Salon de la Jeune Peinture, dont le vice-président est Merri Jolivet. Cet album, écrivent-ils, . , ils découvrent qu'un des deux mineurs responsables de l'exposition était un indicateur de police. A la même période, le 25 novembre 1971, ils fondent le Front des artistes plasticiens (FAP) qui va dénoncer la censure, la destruction des Halles pour construire en plein Paris le centre Beaubourg, et saboter en mai 1972 « exposition 72-72 dite aussi "exposition Pompidou", alors président de la république en scandant face aux CRS « l'Expo 72 : des artistes au service du capital ». , Pompidou abandonne alors sa politique d'ouverture et remplace à Matignon Chaban-Delmas par Pierre Messmer. Ce même mois de mai 1972, les rédacteurs de "J'accuse (mensuel)" se font sévèrement réprimander par Jean-Paul Sartre, pour les abus de l'Affaire de Bruay-en-Artois, dans l'atelier de Gérard Fromanger, qui avait soutenu le projet de journal début 1971, avant d'y être marginalisé par les maoïstes Robert Linhart et André Glucksman.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: En 1970, Pierre Bernard, associé à deux artistes qui ont animé l'atelier populaire des Arts-Déco, Gérard Paris-Clavel et François Miehe, fonde le groupement de graphistes Grapus , qui en 1990 a reçu le Grand prix national des arts graphiques, dans un style axé sur l’écriture manuscrite et l’assemblage de techniques diverses (dessin, peinture, photo, texte).


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Au début des années 1970 de nombreuses disciplines prennent une nouvelle importance, au sein de l'enseignement de l'École des Arts-déco, tandis que d'autres apparaissent: textile, design vêtement, animation, photographie, scénographie, vidéo, mobilier ou infographie. Après les événements de 1968, l'école des Beaux-arts sera, elle aussi, profondément réformée. L'objectif, exprimé pendant la grève de Mai 68 est alors de démocratiser et élargir le recrutement des étudiants et des enseignants. Mais contrairement à l'École des Arts-déco, il n'y est pas expérimenté de création d'un troisième cycle. La question des droits d'auteurs s'est posée aussi bien sur le plan financier que sur le plan moral, des décennies après. En 2004, l'enseigne de grande distribution dirigée par Michel-Edouard Leclerc a demandé au gouvernement une modification de la loi Galland, qui fixe les relations entre distribution et industriels puis lancé quelques mois plus tard une campagne de publicité s'inspirant des événements de Mai 68, car ils , selon Romain Vuillerminaz, un des concepteurs de la campagne.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Cette opération a été perturbée dès son début par une grève des salariés de l'afficheur Clear Channel. L’association "Casseurs de pub" qualifie alors Leclerc de « charognard des idéaux de 68 ». Les antipubs détournent les affiches, par exemple en dessinant une contre-affiche avec un bouclier marqué du logo Leclerc, sous-titrée : « Emprunte, consomme, pollue, obéis». Jean-Pierre Raffarin, Premier ministre déclare de son côté « Ce n'est pas l'Etat qui empêche M. Leclerc de baisser ses prix.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: L'un des trois slogans affichés par Leclerc reprenant celui d'une affiche dessinée par le peintre et illustrateur Jacques Carelman, ce dernier réclame une indemnisation, et affirme que Leclerc, dans une longue négociation, a tenté de payer le minimum et de sous-évaluer une campagne pourtant omniprésente sur les murs et les journaux dans toute la France. Auteur du "Catalogue d’objets introuvables" parodie publiée en 1969 du célèbre catalogue de vente par correspondance de Manufrance, Jacques Carelman était un militant de l'atelier de l’Ecole des beaux-arts de Paris. Après avoir vu des CRS réprimer une manifestation, il y conçoit l'affiche "CRS SS", dont le tirage initial remonte au 19 mai 1968et dont la version originale ne mentionnait pas «SS» sur le bouclier.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: C'est le seul cas d’attribution officielle d’une affiche de Mai 68. Son anonymat est respecté jusqu'en 1988 quand Jacques Carelman en revendique la création, après avoir été assister à une exposition, comme invité, à la Bibliothèque nationale où selon lui , puis constaté que plusieurs grands hebdomadaires reprenaient en première page cette affiche, en 1998, lors du 30ème anniversaire de Mai 68.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: La monde de la publicité avait pourtant tenté de composer avec Mai 68. L'agence Dupuy-Compton s'était offert le 12 juin 1968 une page complète du "Monde", pour s’adresser directement aux chefs d’entreprise avec le slogan « Les structures marchandes doivent se concilier l’opinion marchante », posant les bases d’un principe de collaboration. Peu après, le jeune chef de publicité Claude Neuschwander 35 ans, militant au PSU et à la CFDT avait été promu au secrétariat général de Publicis, tandis que Jean Schalit, fondateur du journal "Action" devenait directeur de la création de Mac Cann Erickson. Ces années-là voient également la naissance de DDB-France (Doyle Dane Bernbach) et de TBWA (Tragos Bonnange Wiesendanger Ajroldi), qui vont rajeunir en profondeur la profession de publicitaire.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: La grève des transports en commun de Mai 68 et la neutralisation consécutive du réseau souterrain ne vont guère favoriser la diffusion de ce mode d’action.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Les affiches de Mai 68, ont tenté de se , selon l'universitaire Bertrand Tillier. Dans un premier temps, conçues pour réagir à l'actualité immédiate, collées à la va-vite et vite décollées aussi vite ou plus, elles ne résisteront pas plus de quelques jours ou quelques semaines. Mais rapidement, journalistes et collectionneurs, raflent celles que décolle le service de nettoyage. Dès novembre 1968, des militants de l’Atelier populaire de cette école ont réuni 170 d’entre elles, déposées officiellement à la Bibliothèque nationale. Par ailleurs, un jeu entier de ces productions graphiques, donc beaucoup plus complet, a été confié à Georges-Henri Rivière, patron du musée des Arts et Traditions Populaires.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: A partir du , malgré leur ample présence des expositions du Centre Pompidou, du Palais de Tokyo, du Mucem à Marseille, de musées de province ou de la Bibliothèque nationale de France, les originaux de ces affiches, ou ce qui en reste par le biais d'exemplaires qui , sont de plus en plus recherchées par les collectionneurs, qui ont souvent l'âge des manifestants mais n'étaient pas tous, loin de là, parmi eux. L'affiche « La beauté est dans la rue », montrant une femme qui lance un pavé, éditée à Montpellier à l'époque, est celle qui s'est vendue la plus chère aux enchères Des slogans ont aussi été écrits avec des bombes de peinture, par le biais de graffitis, la plupart sur les murs de Paris par Christian Sebastiani, que son camarade de l'Internationale Situationiste Guy Debord considérait, plus tard en 1972, comme « le poète des murailles ». Il utilisait des bombes de peinture destinées au combat de rues.


title: Affiches murales et slogans de Mai 68

text: Par ailleurs, ces graffitis sont parfois cités:


title: Rue John-Kennedy (Beyrouth)

text: La rue John Kennedy est une voie de Beyrouth, la capitale du Liban. Cette rue, nommée d'abord rue Pertuis, a été rebaptisée en l'honneur du président John F. Kennedy le . Cette rue située à Ras Beyrouth, est à sens unique ; elle s'étend d'est en ouest, de la rue de Phénicie, croise la rue Nicolas Rebeiz et la rue Van Dyck, puis se dirige vers le sud le long des murs du campus de l'Université américaine de Beyrouth jusqu'à rejoindre la rue Clemenceau où elle se termine. C'est avant tout une rue résidentielle avec de petits hôtels.


title: Borohydrure de zirconium(IV)

text: Le borohydrure de zirconium(IV) est un composé chimique de formule . Il se présente sous la forme d'un solide pyrophorique susceptible d'exploser et qui s'hydrolyse rapidement en présence d'eau. Il présent un point de fusion peu élevé et fond en donnant un liquide volatil. Le fait que le point de fusion et le point d'ébullition de ce composé soient plutôt bas — respectivement et — indique davantage un complexe qu'un sel ionique. Sa structure cristalline a révélé que trois des atomes d'hydrogène des unités sont coordonnés avec le cation central de zirconium(IV) Zr . La thermolyse au-dessus de donne une substance de composition moyenne , la phase cristalline étant constituée de diborure de zirconium et le bore restant étant amorphe. À l'état gazeux, la décomposition suit la réaction suivante  :


title: Borohydrure de zirconium(IV)

text: On peut l'obtenir en faisant réagir du borohydrure de lithium avec du chlorure de zirconium(IV) , ce qui donne du borohydrure de zirconium et du chlorure de lithium LiCl  :


title: Borohydrure de zirconium(IV)

text: Le borohydrure de zirconium peut être utilisé comme précurseur pour la production de diborure de zirconium massif, qui est une céramique ultraréfractaire, ou pour le dépôt de revêtements sur des surfaces en verre ou en métal. Il est également employé comme réducteur en chimie organique . Il a été proposé comme matériau de stockage de l'hydrogène.


title: Freeze (exposition)

text: Freeze est une exposition d'art qui a eu lieu en juillet 1988 dans un bâtiment vide de l'autorité portuaire de Londres (l'ancienne caserne de pompiers) à Surrey Docks dans les Docklands de Londres.


title: Freeze (exposition)

text: Le principal organisateur était Damien Hirst. L'exposition a joué un rôle important dans le développement ultérieur des Young British Artists.


title: Freeze (exposition)

text: "Freeze a" été orchestré par Damien Hirst, alors étudiant au Goldsmiths College of Art. Il a été assisté par Luigi Scalera, un jeune diplômé en architecture travaillant pour la London Docklands Development Corporation, qui a identifié et mis à disposition le bâtiment abandonné pour l'exposition avec un financement modeste pour la peinture de l'intérieur. Saatchi, un collectionneur d'art, a assisté à "Freeze" et a acheté une œuvre de Mat Collishaw. Michael Craig-Martin, du Goldsmiths Art College, a usé de son influence dans le monde de l'art de Londres pour convaincre Norman Rosenthal et Nicholas Serota de visiter l'exposition


title: Freeze (exposition)

text: Une exposition d'œuvres d'Angus Fairhurst en février 1988 a été le précurseur de "Freeze". Fairhurst a joué un rôle déterminant dans l'organisation de "Freeze". C'est là que le travail des Young British Artists a retenu l'attention du collectionneur Charles Saatchi.


title: Freeze (exposition)

text: Le catalogue de "Freeze" avait des valeurs de production étonnamment élevées pour une exposition étudiante. Il a été conçu par Tony Arefin et a inclus un essai par le critique d'art Ian Jeffrey. Le catalogue a été financé par les promoteurs immobiliers Olympia et York. Le titre du l'exposition provient de la description du catalogue de la macro photographie de Mat Collishaw, "Bullet Hole," qui montrait une blessure par balle à une tête humaine (tirée d'un manuel de pathologie).


title: Freeze (exposition)

text: En 2007, Michael Craig-Martin a déclaré dans une interview avec Brian Sherwin :


title: Freeze (exposition)

text: L'exposition était parrainée par la London Docklands Development Corporation et Olympia and York.


title: Freeze (exposition)

text: Une critique contemporaine de l'exposition originale, écrite par , est parue dans "The Guardian".


title: Freeze (exposition)

text: Le succès a inspiré une deuxième exposition quelques mois plus tard, , mettant en vedette des artistes de la première exposition et de nouveaux visages d'autres écoles d'art de Londres. La BBC a filmé l'exposition et a interviewé certains contributeurs.


title: Freeze (exposition)

text: Deux artistes du groupe ont refusé de participer à l'exposition tandis que Dominic Denis était répertorié dans le catalogue mais n'a pas exposé. Les seize étudiants qui ont exposé à "Freeze" sont :


title: Masters du Canada de snooker

text: Le Masters du Canada ("Canadian Masters" en anglais) était un tournoi de snooker professionnel.


title: Masters du Canada de snooker

text: La seule édition comptant pour le classement, l'édition de 1988, est remportée par Jimmy White qui bat Steve Davis en finale. Le tournoi est supprimé l'année suivante.


title: Barrage de Tabellout

text: Le barrage de Tabellout est un barrage de type poids, situé entre les communes de Texenna et de Djimla, dans la wilaya de Jijel en Algérie. Il est construit entre 2010 et 2018, d'une hauteur de , il est le cinquième plus grand barrage en Algérie avec une capacité de .


title: Barrage de Tabellout

text: Le barrage de Tabellout est construit par le groupement européen d'intérêt économique (GEIE) Razel-Bec (France) et CMC DiRavenna (Italie) entre 2010 et 2018.


title: Barrage de Tabellout

text: Le remplissage du barrage débute en janvier 2019.


title: Barrage de Tabellout

text: Le barrage de Tabellout est de type poids arqué en béton compacté au rouleau (BCR), il mesure de haut, de longueur de crête et retient un volume de d'eau.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Le film met en scène un sommet tripartite entre les présidents sud-coréen, nord-coréen et américain lors duquel ces derniers sont enlevés et retenus dans un sous-marin nucléaire nord-coréen.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Il totalise plus de 1,5 million d'entrées au box-office sud-coréen de 2020, bien moins que les 4,5 millions du premier volet mais le contexte de pandémie de Covid-19 en Corée du Sud a sans doute nuit à son exploitation.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Afin de trouver un traité de paix entre la Corée du Nord et les États-Unis, le président sud-coréen Han Kyeong-Jae (Jeong Woo-seong) participe à un sommet avec le leader nord-coréen () et le président des États-Unis (Angus Macfadyen). Dans l'intervalle, un coup d'État a lieu en Corée du Nord, mené par le chef du qui s’oppose à tout traité de paix. C'est alors que les trois dirigeants sont enlevés et détenus dans un sous-marin nucléaire nord-coréen, provoquant une crise risquant de dégénérer à tout moment.Le scénariste et réalisateur Yang Woo-seok souhaite proposer une anticipation cinématographique sur l'avenir des deux Corées. Selon lui, le film précédent montrait le déclenchement d'une guerre entre les deux Corées, tandis que ce film montre une « approche plus réaliste de la situation dans la péninsule coréenne qui dépasse les deux pays ». Il veut également présenter le fait que le sort et la stabilité de la péninsule coréenne sont en fait déterminés par d'autres pays. Il explique que le film a trois facettes différentes : le contexte historique et la politique internationale derrière le conflit, certains éléments de comédie noire, et les scènes de bataille sous-marines. Il craint que les longs dialogues du début puissent ennuyer les spectateurs, mais les trouvent essentiels pour expliquer la complexité des relations inter-coréennes.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Il décrit en outre la lutte pour le pouvoir à l'intérieur du sous-marin comme une métaphore du conflit inter-coréen, laissant entendre qu'une suite future pourrait concerner les familles.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Yang Woo-seok reprend les mêmes acteurs mais change leurs rôles, en particulier leurs camps. Quelques changements sont apportés aux autres acteurs de Chine, du Japon et des États-Unis. Yang considère cette distribution internationale comme un symbole de la dynamique régionale actuelle qui restera la même, même si la Corée du Sud et la Corée du Nord changent d'approche, car la géopolitique dans la région est décidée par des facteurs externes.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Jeong Woo-seong, qui joue le président sud-coréen, estime que le film montre la péninsule coréenne « d'un point de vue froidement réfléchi ». Il étudie beaucoup l'histoire des sommets inter-coréens et a dû imaginer ce que les dirigeants pensaient de l'avenir, de la péninsule coréenne et du type de manière dont ils dirigeaient les sommets. Il décrit le film comme un thriller d'action au lieu d'un film moral. , qui interprète le leader nord-coréen, est initialement réticent à jouer le rôle car il ne peut pas s'imaginer jouer un leader nord-coréen. Il déclare que le film présente des situations géopolitiques de manière réaliste, mais que sa fiction lui permet de créer son propre personnage : un leader qui ressent une forte pression pour maintenir le régime contre les superpuissances régionales. L'acteur écossais Angus Macfadyen est choisi pour jouer le président des États-Unis. Il considère son personnage comme un homme vulgaire et narcissique qui pense avoir toujours raison et les autres torts. Kwak Do-won, qui joue le chef du , pense que son personnage n'est pas simplement un méchant. Étant donné que la Corée du Nord montre des attitudes différentes envers la Corée du Sud dans le monde réel, il essaye de décrire un aspect de la Corée du Nord qui contraste avec le personnage de Yoo.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Le tournage commence le . Sur le plateau, Yoo Yeon-seok ressent « la même pression psychologique que s'il était dans des profondeurs sombres ». Il ajoute en outre que l'espace restreint aide à décrire les moindres changements dans la relation de pouvoir et les émotions avec plus de sensibilité.


title: Steel Rain 2: Summit

text: Le film fait ses débuts à la première place du box-office sud-coréen, attirant un million de téléspectateurs en seulement cinq jours. Les résultats sont cependant décevants et inférieurs au premier volet, mais honnêtes compte tenu de la pandémie de Covid-19 en Corée du Sud.


title: Rue de Phénicie

text: La rue de Phénicie est une voie de Beyrouth, capitale du Liban. La rue s'étend du nord au sud, du bord des collines surplombant la mer jusqu'à l'intersection de la rue John Kennedy et de la rue Omar Daouk, coupant la rue Ibn Sina, la rue London et la rue Rustom Pacha. Cette rue se trouve dans le quartier de Zaytouneh de Ras Beyrouth, qui s'est formé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'ouest des remparts et a été reconnu admistrativement au début du mandat français, lorsque l'avenue des Français, longeant le front de mer, est aménagée.


title: Rue de Phénicie

text: Après l'indépendance, le quartier est réputé pour ses nombreux cafés, cabarets, bars et établissements de nuit plus ou moins douteux, comme l'Éléphant noir, le Lido et Ève. Quelques années plus tard, la vie nocturne se passe rue de Phénicie qui en devient le théâtre principal ou le . Elle devient une rue à la mode lorsque le night-club à la clientèle fortunée, Les Caves du Roy, y ouvre ses portes. Marlon Brando et Brigitte Bardot y ont passé des soirées. D'autres établissements fort connus dans les années 1960-1970 attiraient la jeunesse dorée, comme le Lucky Luke, le Stéréo-Club ou l'Épi-Club. Les restaurants de l'époque sont aussi fort courus, comme le Grenier des Artistes.


title: Rue de Phénicie

text: Après la longue interruption de la guerre de 1975-1990, le monde de la nuit est totalement transformé et se retrouve rue Monnot et rue Gouraud. Aujourd'hui, la rue John Kennedy est une rue calme. L'hôtel Radisson Blu Martinez Hotel et d'autres hôtels plus petits sont situés dans cette rue.


title: Syndicat national des mineurs

text: Le syndicat national des mineurs peut faire référence à :


title: Frances Kyle

text: Frances Christian Kyle ( — ) est une avocate irlandaise, la première femme, avec Averil Deverell, à être admise au barreau irlandais en 1921.


title: Frances Kyle

text: Frances "Fay" Christian Kyle naît le 30 octobre 1893, la deuxième fille de Kathleen Frances Bates (1867-1930) et d'un businessman de Belfast, drapier haut de gamme, Robert Alexander Kyle (1851–1931). D'abord éduquées à la maison par une gouvernante française, Fay et sa sœur Kathleen (1890-1965) vont à l'"école pour dame" de Belfast, puis passent l'année 1905 en internat à Poitiers en France. En 1906, Kathleen entre à la Wycombe Abbey alors que Fay entre dans une école en Suisse.


title: Frances Kyle

text: Kyle obtient son BA en français en 1914 et son Bachelor of Laws du Trinity College de Dublin en 1916. En janvier 1920, Kyle et Deverell sont les premières étudiantes en droit admises au King's Inns. Kyle est classée première lors de l'examen d'admission au barreau du novembre 1921. Elle est également la première femme à y gagner la bourse John Brooke, ce qui conduit le quotidien "The Irish Times" à déclare "l'invasion de la loi par les femmes". L'admission des deux femmes fait les gros titres à Dublin et Belfast mais aussi à New York, Londres ("London Times") et en Inde ("Times of India").


title: Frances Kyle

text: En 1922, lors d'une réunion à Belfast, Kyle est élue membre du circuit court (type de cours de justice itinérante) d'Irlande du Nord.


title: Frances Kyle

text: Kyle semble avoir eu du mal à trouver du travail, sa dernière intervention enregistrée dans le Thoms Law Directory date de 1931. En 1937, elle comparait devant le tribunal pour se défendre à la suite d'une assignation de stationnement et elle demeure enregistrée dans le circuit jusqu'en 1939.


title: Frances Kyle

text: En 1944, elle rejoint sa sœur, récemment veuve, à Londres. Elle meurt d'un cancer le 12 février 1958, à l'âge de .


title: Francisco Nazaré

text: Francisco dos Santos, plus communément appelé Francisco Nazaré, est un footballeur portugais né le et mort à une date inconnue. Il évoluait au poste d'attaquant.


title: Francisco Nazaré

text: Francisco Nazaré joue au Vitória Setúbal de 1925 à 1931.


title: Francisco Nazaré

text: International portugais, il reçoit deux sélections en équipe du Portugal entre 1930 et 1931. Le , il dispute un match contre la Belgique (défaite 1-2 à Anvers). Le , il joue une rencontre contre l'Italie (défaite 0-2 à Porto).


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Andreas Heinrich Bucholtz (né le à Schöningen, mort le à Brunswick) est un théologien luthérien allemand.


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Andreas Heinrich est le frère jumeau de l'avocat Christoph Joachim Bucholtz et le fils du surintendant de Schöningen Joachim Bucholtz (né à Brandebourg-sur-la-Havel, mort le à Hamelin) et de son épouse Elisabeth Praetorius (née à Francfort-sur-l'Oder, morte le à Hamelin). Après des cours particuliers, il fréquente l'école de Hamelin à partir de 1618. Après la mort de son père, lui et son frère sont envoyés à Brandebourg-sur-la-Havel, où son grand-père maternel, le surintendant local Joachim Garcaeus, prend soin de l'éducation des enfants et tous deux vont à l'école locale. Après la mort de sa grand-mère Theodora Musculus (morte en 1624 à Brandebourg-sur-la-Havel), il va à l'école de Magdebourg à partir de 1624, sous la direction du recteur Sigismund Evenius mais comme il ne s'y plaît pas, il retourne à Hamelin en juin de la même année et se rend peu après à Herford. Avec son frère, il s'inscrit le à l'université de Wittenberg, où il obtient le diplôme universitaire de maîtrise en philosophie le .


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Comme sa mère n'a pas les moyens d'avoir deux fils dans une université, il quitte Wittenberg le pour travailler comme précepteur à Hamelin. Il devient directeur adjoint de l'école de la ville de Hamelin en 1632, mais à partir de 1634, il étudie la théologie à l'université de Rostock. Il y est également professeur de philosophie et de morale. En 1637, il devient recteur du gymnasium de Lemgo. La tourmente de la guerre de Trente Ans le contraint à déménager à Rinteln en 1639. Il devient professeur de philosophie et de poésie à l'université de Rinteln en 1641, et en 1645 également professeur agrégé de théologie. En 1647, il passe au service religieux de Brunswick en tant que coadjuteur et en 1663 il y devient surintendant.


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Bucholtz se fait connaître grâce à ses œuvres sur Horace, avec lesquelles il contribue à sa réception durable dans l'humanisme et le classicisme en Allemagne comme l'un des poètes romains les plus importants du temps d'Auguste. En tant que romancier, Bucholtz a le goût du temps pour les grands romans héroïques, qui, entrecoupés d'érudition et de piété, trouvent un lectorat relativement large. Avec Daniel Caspar von Lohenstein et d'autres, il est l'un des innovateurs de la fiction baroque allemande et l'un des fondateurs du roman historique. En 1659 et 1660, il publie "Herkules und Valiska", le premier roman historique courtois de la littérature allemande qui ne repose pas sur des modèles étrangers, afin de contrer la littérature de divertissement peu profonde des romans comme "Amadis de Gaule" avec une morale chrétienne. Néanmoins, ce roman colossal de pages offre à peine moins d'imagination sanguinaire que la concurrence. Son deuxième roman géant, "Herkuliskus und Herkuladisla" de 1665, n'a pas la structure claire du précédent et confond le lecteur avec pas moins de 450 personnages.


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Son ouvrage paru en 1657, "De ecclesiae romano pontifici subiectaeindulgentiis tractatus theologicus", qui traite du commerce des indulgences, lui vaut d'être mis à l’"Index librorum prohibitorum" en 1704.


title: Andreas Heinrich Bucholtz

text: Buchholtz épouse Katharina Magaretha von Windheim, la fille du patricien Georg von Windheim, le à Hanovre. Ce mariage donne naissance à deux fils et deux filles. Le plus jeune fils est mort dans l'enfance.


title: Chapelle Saint-Pierre de Boulogne-Billancourt

text: La chapelle Saint-Pierre de Boulogne-Billancourt est un lieu de culte catholique de la commune de Boulogne-Billancourt. Elle dépend du diocèse de Nanterre et du doyenné de Boulogne. Elle est située au 59 rue du Point-du-Jour.


text: En 1929, pour y édifier cette chapelle, l’Association Diocésaine acquiert un terrain qui s'étend jusqu'à l'angle de la rue du Fief. La construction en est entreprise en 1933 par l'architecte Charles Venner.


text: C'est un édifice construit en béton armé, orienté vers l’ouest.


text: Cette chapelle est administrée par la paroisse de l'église de l'Immaculée-Conception.


text: Elle a actuellement pour vocation de permettre aux jeunes de vivre un éveil spirituel à l’aide de la musique.


title: Onciale 0294

text: Le Codex 0294 (dans la numérotation Gregory-Aland), est un manuscrit du Nouveau Testament sur parchemin écrit en écriture grecque onciale.


title: Onciale 0294

text: Le codex se compose d'une folio. Il est écrit en deux colonnes par page, 28 lignes par colonne. Les dimensions du manuscrit sont x .


title: Onciale 0294

text: Ce manuscrit contient le texte de l'Actes des Apôtres (14,27-15,10). Les paléographes datent ce manuscrit du ou .


title: Onciale 0294

text: Le texte du codex Kurt Aland ne l'a placé dans aucune Catégorie.


title: Onciale 0294

text: Le codex est conservé au monastère Sainte-Catherine (N.E. ΜΓ 16) dans le Sinaï.


La Sixième Extinction. Comment l'Homme détruit la vie (titre de l'ouvrage original : "", littéralement « "Une histoire non naturelle" ») est un ouvrage d'Elizabeth Kolbert paru en 2014 qui défend l'idée selon laquelle une sixième extinction moderne, provoquée par l'homme, est en cours actuellement. E. Kolbert rappelle les précédents événements d'extinction de masse auxquels elle compare les extinctions accélérées et généralisées de notre époque. Elle évoque de nombreuses espèces éteintes du fait de l'activité humaine. L'auteur a reçu le prix Pulitzer de l'essai pour le livre en 2015.


title: La Sixième Extinction. Comment l'Homme détruit la vie

text: Le livre s'adresse au grand public et prend la forme d'une enquête qui mêle le récit des voyages de l'auteur dans diverses régions du monde et des interviews de scientifiques, de chercheurs et de guides ; il ne prend pas position, le ton reste objectif. L'auteur montre les effets de la sixième d'extinction de masse sur la flore et la faune dans plusieurs lieux comme la forêt tropicale panaméenne, la Grande Barrière de corail, les Andes, l'atoll de Bikini, les zoos des villes ainsi que son propre jardin. Après avoir examiné les perspectives dominantes sur la question dans les publications scientifiques évaluées par les pairs, Kolbert estime que 20 à 50 % « de toutes les espèces vivantes sur terre » pourraient disparaître d'ici la fin du .


text: Kolbert rapproche la méconnaissance actuelle de l'extinction en cours et l'ignorance qui a perduré pendant des siècles dans les milieux scientifiques concernant les extinctions de masse préhistoriques. On croyait autrefois qu'il n'y avait pas de forces naturelles suffisamment puissantes pour provoquer de tels événements. Notre époque est, elle, dans le déni. Cependant des études scientifiques ont montré que le comportement humain perturbe les systèmes équilibrés et interconnectés de la Terre, « mettant notre propre survie en danger ». Les systèmes terrestres actuellement affectés sont l'atmosphère globale, le cycle de l'eau, l'absorption de chaleur par l'océan, l'acidification des océans (et son effet sur les récifs coralliens), l'humidité du sol et les conditions de sécheresse, la destruction des plantes par les ravageurs ou la faune non indigène ou la chaleur excessive, etc.


text: Les espèces confrontées à ces bouleversements provoqués par l'homme n'ont pas la capacité de migrer vers de nouveaux habitats convenables avant les changements écologiques rapides actuels ou sont entravées par des barrières artificielles telles que les routes, les paysages urbains et l'étalement urbain, qui augmentent la discontinuité entre les habitats viables à travers le monde.


text: Elizabeth Kolbert est rédactrice scientifique au magazine "The New Yorker", après avoir été journaliste au "New York Times". Elle est l'auteur de plusieurs livres, notamment de "Field Notes from a Catastrophe". Elle est préoccupée par les effets que l'Homme produit sur les écosystèmes de notre planète.


text: La décision de Kolbert d'écrire ce livre a été influencée par un article de 2008 de la National Academy of Sciences, intitulé « Sommes-nous au milieu de la sixième extinction de masse ? Le monde des amphibiens ». Par la suite, E. Kolbert a écrit un article pour "The New Yorker" (portant le même titre que son futur livre), "The Sixth Extinction?". Le travail entrepris pour cet article a impliqué d'aller à la recherche d'amphibiens au Panama. Elle s'est dit alors :


text: À la suite de la parution de l'ouvrage, Kolbert a été interviewée par de très nombreux médias.


text: Les amphibiens sont sur Terre depuis plus longtemps que les mammifères ou les oiseaux ; ils étaient même là avant les dinosaures. Les ancêtres des grenouilles sont sortis de l'eau il y a 400 millions d'années environ. Les grenouilles, apparues il y a près de 250 millions d'années, étaient les premières représentantes de ce qui allait devenir les ordres d'amphibiens modernes. Il y a dix ans, les grenouilles dorées panaméennes étaient nombreuses et faciles à trouver autour du Panama. Leur taux d'extinction en augmentation dépasse de loin le Taux normal d'extinction attendu, et permet d'anticiper une extinction catastrophique.


text: Des études menées par le parc zoologique national de Washington et un mycologue de l'université du Maine ont identifié la raison de la mortalité accrue des grenouilles panaméennes : il s'agit d'un type de champignon chytrides. Cependant, les champignons Chytrides ne se trouvent pas naturellement au Panama ; comment sont-ils arrivés là ? L'enquête qui retrace le parcours du champignon pointe le rôle déterminant de l'Homme dans ce trajet. Kolbert présente la relation grenouille-champignon comme emblématique de la manière dont les humains introduisent des espèces envahissantes, là où les espèces indigènes auraient normalement la bonne distribution d'allèles pour subsister dans leur environnement.


text: La découverte de fossiles du mastodonte américain ("Mammut americanum") au a permis à Georges Cuvier de comprendre la notion d'extinction des espèces. D'après Cuvier, rien n'expliquait l'extinction de ce mastodonte : l'animal était assez gros pour éviter la prédation, il avait des dents assez grandes pour consommer un régime abrasif et avait d'autres phénotypes qui auraient dû augmenter ses chances de survie.


text: Cuvier a conclu qu'il devait y avoir eu des catastrophes naturelles soudaines et violentes qui avaient provoqué des extinctions massives d'espèces viables. L'extinction du mastodonte apparaît chez Kolbert comme le symbole des extinction causées par des catastrophes.


text: Dans ce chapitre, l'auteure explore d'autres hypothèses énoncées par les scientifiques du , comme celle du géologue Charles Lyell qui, contrairement à Cuvier, ne trouvait aucune trace de cataclysmes, et voyait dans les paysages de son époque le résultat d'un processus progressif étendu sur des millénaires. Lyell nie l'évolution et affirme que toutes les catégories d'animaux ont existé en tout temps. Il admet l'extinction d'espèces mais d'une part, s'opposant aux catastrophes de Cuvier, il pense qu'elle se produit très lentement ; d'autre part, il croit qu'une espèce éteinte peut bien réapparaître si les conditions lui sont favorables.


text: Kolbert évoque également les idées de Charles Darwin concernant l'extinction des espèces, idées qui s'inscrivent dans le cadre plus large de la théorie darwinienne de la sélection naturelle. Selon Darwin, l'apparition et l'extinction des espèces s'expliquent par . Comme Charles Lyell, qui a exercé sur lui une certaine influence, Charles Darwin pense que , ce qui rendrait selon lui le phénomène impossible à observer. Cette supposition sera pourtant contredite par la disparition brutale de certaines espèces, déjà à son époque, comme celle du grand pingouin.


text: Kolbert utilise cette espèce comme un symbole illustrant les extinctions causées par la surexploitation humaine. Le grand pingouin était un grand oiseau incapable de voler qui vivait dans l'hémisphère nord. Il avait un grand bec finement rainuré. Lorsque les premiers colons sont arrivés en Islande, la population de pingouins était probablement de plusieurs millions. Cependant, les colons ont trouvé que les pingouins étaient « de la viande très bonne et nourrissante ». Ils utilisaient également leurs corps huileux pour le carburant et les appâts pour poissons, et leurs plumes pour le rembourrage des matelas.


text: Malgré les tentatives de protection de l'espèce, en 1844, les derniers pingouins ont été tués.


text: Kolbert explique que pour la plupart des espèces, la cause principale de l'extinction Crétacé-Paléogène n'était pas l'impact de l'astéroïde de Chixculub lui-même, mais les débris brûlants créés par l'impact, qui ont incinéré tout ce qui se trouvait sur leur passage. Cependant, une classe d'animaux a disparu à ce moment en raison d'autres effets de l'impact de l'astéroïde, ce sont les ammonites : incapables de se mouvoir à leur naissance, les toutes jeunes ammonites se laissent flotter à la surface de l'eau, qui était alors devenue tellement toxique que ces mollusques n'ont pu survivre.


text: Même si les ammonites étaient adaptées à leur environnement, une modification a suffi pour rendre inutiles des traits qui auraient pu être avantageux.


text: Kolbert utilise l'extinction des graptolites (animaux semblables à des polypes de coraux) pour décrire la glaciation comme mécanisme d'extinction. Lorsque les niveaux de dioxyde de carbone dans l'air sont élevés, il y a généralement une augmentation des températures et du niveau de la mer. Juste au moment où les graptolites ont disparu, les niveaux de dioxyde de carbone ont chuté. Les températures ont connu une forte baisse et le niveau de la mer a fortement diminué aussi. La glaciation (appelée glaciation de l'Ordovicien supérieur) a provoqué un changement dans la composition chimique de l'océan, qui a eu un impact dévastateur sur les formes de vie (c'est l'extinction Ordovicien-Silurien). Kolbert déclare qu'aujourd'hui l'activité humaine provoque des changements d'une ampleur comparable à celle d'une glaciation.


text: L'humanité a transformé entre un tiers et la moitié de la surface terrestre de la planète. Nous avons endigué la plupart des grands fleuves du monde, les niveaux accrus d'azote sont plus élevés que ce qui peut être fixé naturellement par les écosystèmes terrestres, nous avons utilisé plus de la moitié des eaux de ruissellement d'eau douce facilement accessibles dans le monde, éliminé plus d'un tiers des producteurs primaires des eaux côtières des océans, et avons changé la composition de l'atmosphère par la déforestation et l'utilisation de combustibles fossiles .


text: Depuis le début de la révolution industrielle, l'augmentation des niveaux de dioxyde de carbone dans l'atmosphère obéit à un rythme alarmant. Des études montrent que nous avons ajouté environ 365 milliards de tonnes de CO2 en brûlant des combustibles fossiles, et 180 autres milliards de tonnes en raison de la déforestation. Nous ajoutons 9 autres milliards de tonnes environ par an, un montant qui augmente de 6 pour cent par an. Nous avons porté la concentration de dioxyde de carbone dans l'air à un niveau plus élevé qu'au cours des derniers millions d'années. Une partie de ce dioxyde de carbone est absorbée par nos océans pour créer de l'acide carbonique. Cela abaisse le pH de l'océan et tue une grande partie de notre vie marine.


text: Pour Kolbert, le déclin drastique des formes de vie autour du château aragonais est un signe avant-coureur de ce qui adviendra si nous continuons à augmenter les niveaux de dioxyde de carbone dans l'atmosphère.


text: Les récifs coralliens abritent des milliers d'espèces en leur fournissant nourriture et protection. De nombreuses espèces ont ainsi co-évolué avec les coraux. En raison de l'acidification des océans, il est très possible que les coraux disparaissent d'ici la fin du siècle. Avant la révolution industrielle, les récifs sous-marins avaient un degré de saturation en aragonite (minéral composé de carbonate de calcium, qui entre dans la constitution du squelette des récifs coralliens) compris entre 4 et 5.


text: Cependant, si les intensités d'émission restent à leur niveau actuel, d'ici 2060, il n'y aura plus de région où cet état de saturation en aragonite soit supérieur à 3,5 ; en effet, l'aragonite se dissout au-delà d'une certaine acidité de l'eau. Les coraux ne pourront plus assurer leur bio-calcification et se développer. Ils devront dépenser plus d'énergie pour leur calcification or cette énergie leur est vitale pour faire face aux espèces marines qui les rongent et à l'érosion (due aux vagues et aux tempêtes). Ainsi, l'acidification des océans est un mécanisme d'extinction.


text: Les espèces ont survécu dans le passé à de nombreux changements climatiques, parce qu'elles ont migré vers de nouvelles zones. Le réchauffement climatique actuel risque d'être trop rapide, ne permettant pas aux espèces de s'adapter à cette perturbation majeure.


text: Le réchauffement est le plus souvent considéré comme une menace pour les espèces qui dépendent de la glace et qui pourraient être conduites à l'extinction. Cependant, Kolbert montre que les pôles ne sont pas les seuls endroits touchés par le réchauffement climatique et que d'autres régions ayant une biodiversité beaucoup plus élevée, comme les forêts tropicales, sont aussi touchées. Elle discute des travaux de scientifiques qui ont utilisé des mesures de la pour modéliser les effets possibles du réchauffement climatique.


text: Kolbert souligne comment tout dans la vie est interconnecté et discute de l'importance de la dynamique des patchs (des parcelles). Au fil du temps, la fragmentation des zones environnementales conduit à une diminution du nombre d'espèces dans une zone.


text: L'observation des populations d'espèces vivant dans des îles donne une idée de ce qui se passe quand on fragmente l'habitat. La biodiversité tend à se réduire dans les îles. En effet, les petites populations sont plus vulnérables aux aléas, en raison de leur faible effectif de départ, et de leur spécialisation élevée qui les rend impropres à changer d'environnement. La déconnexion des îles les rend plus difficiles d'accès pour les espèces qui ne peuvent pas toujours les recoloniser. Un chercheur décrit cela comme « un parcours du combattant pour la dispersion de la biodiversité ». Kolbert explique qu'un changement mineur peut provoquer un effet domino dans divers systèmes écologiques.


text: Kolbert explique qu'il existe une , dans laquelle chaque espèce doit être équipée pour se défendre contre ses prédateurs potentiels et doit être plus en forme que ses concurrents. Une espèce n'a aucune défense si elle rencontre un nouveau champignon, virus ou bactérie. Cela peut être extrêmement mortel, comme ce fut le cas pour les chauves-souris américaines tuées par le champignon psycrophile "Geomyces destructans". Un autre exemple de cela s'est produit dans les années 1800. Le châtaignier d'Amérique était l'arbre à feuilles caduques dominant dans les forêts de l'est de l'Amérique. Ensuite, un champignon "(Cryphonectria parasitica)" a provoqué la brûlure du châtaignier. C'était presque 100 pour cent mortel. Ce champignon a été involontairement importé aux États-Unis par les humains.


text: Kolbert montre ensuite que le commerce mondial et les voyages créent une Pangée virtuelle (comme un supercontinent), dans laquelle des espèces de toutes sortes sont redistribuées au-delà des barrières géographiques historiques. Cela renforce l'idée du premier chapitre selon laquelle les espèces invasives sont un mécanisme d'extinction.


text: Les rhinocéros de Sumatra étaient autrefois si nombreux qu'ils étaient considérés comme des animaux nuisibles, car ils détruisaient les récoltes. Cependant, à mesure que les forêts d'Asie du Sud-Est ont été abattues, l'habitat du rhinocéros s'est fragmenté. Dans les années 1900, la population de rhinocéros n'était plus que de quelques centaines. Un programme d'élevage en captivité a été mis en place ; ce fut un échec, il a fallu des décennies avant qu'un seul bébé naisse, et le programme a entraîné la mort de plusieurs rhinocéros. Aujourd'hui, il ne reste plus qu'une quarantaine de rhinocéros de Sumatra , l'espèce étant maintenue en quelque sorte, grâce aux mesures de conservation, en survie artificielle.


text: E. Kolbert utilise cette espèce de rhinocéros pour illustrer l'idée de la fragmentation de l'habitat comme un autre mécanisme d'extinction.


text: L'Europe a accueilli les Néandertaliens "(Homo neanderthalensis)" pendant au moins 100 000 ans. Puis, il y a environ , les Néandertaliens ont disparu. Les archives fossiles montrent que les humains modernes "(Homo sapiens)" sont arrivés en Europe il y a . Grâce au séquençage moléculaire, les scientifiques ont découvert qu'il y a 1 à 4 % d'ADN de l'Homme de Néandertal chez tous les humains non africains actuels. Cela indique que "Homo sapiens" et "Homo neanderthalensis" se sont croisés et que les hybrides issus de ces unions se sont reproduits.


text: Kolbert déclare qu'il y a toutes les raisons de croire que les Néandertaliens existeraient encore s'ils n'avaient pas rencontré "Homo sapiens" (reprenant l'hypothèse selon laquelle "Homo sapiens" aurait exterminé les Néandertaliens). Les différences entre les deux espèces pourraient être liées au désir de domination et d'expansion d"'Homo sapiens" .


text: Kolbert espère dans les capacités de changement de l'humanité, et souligne divers efforts pour conserver ou préserver les espèces. Elle affirme que nous décidons actuellement des voies évolutives qui seront fermées à jamais, et de celles qui peuvent être laissées ouvertes pour s'épanouir.


text: Certaines sources du livre incluent "The Song of the Dodo" de David Quammen, "The Ghost With Trembling Wings" de Scott Weidensaul et les rapports d' Edward O. Wilson, un biologiste. Les études pionnières du naturaliste Georges Cuvier et du géologue Charles Lyell sont également utilisées. Le titre du livre est similaire à un titre de livre de 1995, "" de Richard Leakey et Roger Lewin. Sont également inclus des extraits d'entretiens avec un écologiste forestier, le scientifique atmosphérique Ken Caldeira, des experts de la faune sauvage et de la conservation, un géologue moderne. L'auteur cite des recherches sur les champignons en Nouvelle-Angleterre et dans l'État de New York.


text: "National Geographic" dans son édition française, "Le Point"", Le Figaro"", Le Monde"", Télérama", réservent un accueil positif au livre paru en traduction en 2015.


text: "Libération" cependant se montre critique, citant les objections de Stewart Brand ; "Books" donne également la parole à Stewart Brand qui nie la gravité de la sixième extinction.Bill Gates a mis le livre sur sa liste de lecture d'été 2014.


title: SOM-Berthiot

text: SOM-Berthiot (également dénommée Société d'optique et de mécanique de haute précision ou encore Lacour-Berthiot) était une société française d'optique.


title: SOM-Berthiot

text: L'entreprise "Claude Berthiot", devenue par la suite "Lacour-Berthiot", fondée en 1857 était une entreprise familiale jusqu'au début du où elle est devenue société anonyme en 1908 et a pris le nom de S.O.M. (Société d'Optique et de Mécanique de Haute Précision) à la veille de la Première Guerre mondiale. Depuis lors, une partie de son activité était tournée vers des applications militaires.


title: SOM-Berthiot

text: En 1913, la société est reprise par Schneider et Cie.


title: SOM-Berthiot

text: Ses deux usines principales étaient à Paris (125, boulevard Davout, dans le arrondissement et 164, rue de la Croix-Nivert, dans le arrondissement). Elle s’est agrandie de deux autres usines à Dijon (45, avenue Stalingrad et rue Nicolas-Berthot) en absorbant la société Fleury-Hermagis en 1934. L'effectif total dépassait le millier d’employés. La S.O.M. est surtout connue pour ses objectifs photographiques souvent sous le nom SOM-Berthiot, mais aussi pour d'autres marques.


title: SOM-Berthiot

text: Dans les années 1950, c'est le plus grand fabricant français d'optique instrumentale.


title: SOM-Berthiot

text: Elle fusionne en 1964 avec la société Optique et précision de Levallois (OPL) pour donner naissance à la Société d'Optique, Précision, Electronique et Mécanique (SOPELEM), puis devenue SFIM, et absorbée par la SAGEM en 1999-2000, qui ne produisait plus que de l'optique militaire. La liste exhaustive des objectifs photographiques et cinématographiques de la société est consultable sur .


title: InterContinental Le Vendôme

text: Le Vendôme InterContinental est un hôtel de luxe (cinq étoiles) situé à Beyrouth. Il s'agit d'un des palaces les plus réputés du Liban. Il se trouve à Ras Beyrouth et donne sur le front de mer méditerranéen. Il date de 1964.


title: InterContinental Le Vendôme

text: L'hôtel Le Vendôme cible une clientèle d'hommes d'affaires fortunés et de personnalités mondaines du Proche-Orient. Il dispose de 51 chambres de luxe et de 22 suites spacieux. L'hôtel est fameux pour sa gastronomie, avec son restaurant qui accueille des chefs étoilés Michelin pendant un mois, servant surtout de la cuisine française et européenne. Le Sydney's Club Bar et Restaurant se trouve sur le toit de l'hôtel.


title: InterContinental Le Vendôme

text: L'hôtel est fermé depuis les explosions du 4 août 2020.


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Willy Schneider (né le à Cologne-Ehrenfeld, mort le dans la même ville) est un chanteur allemand.


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Willy Schneider est un fils de Joseph et Bertha Schneider. Son frère aîné Josef devient un chanteur d'opéra à Breslau ; son neveu Dietmar sera photographe et responsable culturel à Cologne.


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Willy Schneider entame un apprentissage en 1921 dans la boucherie de ses parents. À la mort du père en 1927, le fils reprend la boucherie. À partir de 1928, il fréquente l'école pratique de boucherie de Cologne, où il passe avec distinction l'examen de diplôme pour la production de viande fine et de saucisses le .


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Il fait ses premières expériences en tant que chanteur dans une chorale d'église. Le , il est accepté comme bassiste parmi 354 candidats dans le chœur de chambre de la Reichssenders Köln, dont il est membre jusqu'en 1937. Il a une formation vocale de baryton auprès des chanteurs de Cologne Hermann Fleischmann et Clemens Glettenberg. Il est un invité régulier de l'émission de radio "Der frohe Samstagnachmittag" de Cologne, diffusée presque en continu de fin 1934 à fin 1939. Il se fait connaître ainsi en 1935 avec "Schwalbenlied (Mutterl unter’m Dach ist ein Nesterl gebaut)" qui se vend à exemplaires. Il se présente également comme interprète de Soldatenlieder avec "Soldatenständchen, Tapfere kleine Soldatenfrau" et "Wovon kann der Landser denn schon träumen".


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale et avec un succès croissant dans la période d'après-guerre, Schneider chante des chansons folkloriques et du schlager. Dans le domaine de l'opérette, de nombreux enregistrements sont réalisés avec le chef d'orchestre Franz Marszalek. Il incarne également des chansons du carnaval. En 1947, à l'occasion du anniversaire de la cathédrale, il reprend le titre "Am Dom zo Kölle, zo Kölle am Rhing", composé par August Schnorrenberg. Le , Schneider épouse Hanny Osslender (1915–1996), femme originaire de Cologne. Fin 1947, il peut reprendre avec succès sa carrière à la NWDR à Cologne. Sa grande popularité est basée sur de nombreuses apparitions à la télévision, comme l'émission "Zum Blauen Bock". En 1960, il fut le premier chanteur en Allemagne à recevoir un disque d'or pour 6 millions de "Lieder vom Rhein" vendus. À 82 ans, il enregistre son dernier titre, "Geschenkte Jahre" (1988), un hommage à sa femme. Il a enregistré un total d'environ 800 disques, dont environ 18 millions d'exemplaires sont vendus dans le monde.


title: Willy Schneider (chanteur)

text: Willy Schneider fait également des apparitions au cinéma et dans quelques téléfilms.


title: Willy Schneider (chanteur)

text: À Cologne-Junkersdorf, une rue tracée après sa mort s'appelle Willy-Schneider-Weg ; le navire à passagers "Willy Schneider" porte son nom depuis 1987.


title: Lisson Gallery

text: Lisson Gallery est une galerie d'art contemporain implantée à Londres et à New York, fondée par Nicholas Logsdail en 1967. La galerie représente plus de 50 artistes tels que Art and Language, Ryan Gander, Carmen Herrera, Richard Long, John Latham, Sol LeWitt, Robert Mangold, Jonathan Monk, Julian Opie, Richard Wentworth, Anish Kapoor, Richard Deacon et Ai Weiwei.


title: Lisson Gallery

text: La galerie Lisson est fondée en 1967 par l'ancien artiste Nicholas Logsdail et Fiona Hildyard. L'exposition d'ouverture en avril 1967 est une exposition collective de cinq jeunes artistes, dont Derek Jarman et Keith Milow. Elle est rapidement devenue l'une des rares galeries pionnières au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis à défendre des artistes associés au minimalisme et à l'art conceptuel. Au cours des cinq premières années de la galerie, elle a montré Carl Andre, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Ryman, Dan Graham, Mira Schendel, Lygia Clark et Yoko Ono. Au début des , Logsdail a travaillé en étroite collaboration avec Nicholas Serota lorsqu'il était directeur de Modern Art Oxford.


title: Lisson Gallery

text: Dans les années 1980, Logsdail a exposé de nombreux artistes connus sous le nom de New British Sculptors, arrivés à maturité au début des années 1980. Les artistes de Lisson ont été nominés à quatorze reprises au prix Turner entre 1984 et 1999, dont cinq ont été lauréats. La galerie aurait également « converti » Charles Saatchi à l'art conceptuel.


title: Lisson Gallery

text: La Lisson Gallery à Londres, comportant d'espaces, est conçue par Tony Fretton en 1986 et 1992. De 2011 à 2017, la galerie a également exploité une succursale à Milan, en Italie


title: Lisson Gallery

text: La Lisson Gallery ouvre son premier bureau à New York en 2012. Alex Logsdail, le fils du fondateur qui avait rejoint la galerie officiellement en 2009, prend en charge son expansion aux États-Unis en 2016.


title: Lisson Gallery

text: Un emplacement à New York ouvre ses portes en mai 2016. La galerie, conçue par StudioMDA et Studio Christian Wassmann, est un espace de construit à cet effet sous le High Line. Une exposition de Carmen Herrera inaugure l'espace new-yorkais (mai - juin 2016). En 2020, la galerie s'est agrandie dans un espace adjacent à son avant-poste au 504 West 24th Streetles d'une superficie de .


title: Lisson Gallery

text: La Lisson Gallery ouvre un cinquième emplacement à Shanghai en 2019. Il est situé sur Huqiu Road, à proximité de certains des principaux musées et institutions de Shanghai tels que la Fondation Fosun, le Rockbund Art Museum et Christie's.  La galerie organise une retraite d'artistes dans une usine d'huile de palme rénovée sur l'île de Lamu.


title: Lisson Gallery

text: Entre autres, la Lisson Gallery a représenté les artistes vivants suivants : En plus des artistes vivants, la Lisson Gallery gère également les successions des personnes suivantes : Dans le passé, la Lisson Gallery a représenté également :


title: Sebastian Berwick

text: Sebastian Berwick (né le à en banlieue de Brisbane) est un coureur cycliste australien, membre de l'équipe Israel-Premier Tech.


title: Sebastian Berwick

text: Issu d'une famille pratiquant le cyclisme, Sebastian Berwick commence à courir à l'âge de 13 ans. Rapidement brillant chez les jeunes à l'échelle nationale, il termine deuxième des championnats d'Australie minimes dès sa deuxième saison, sur route et en critérium.


title: Sebastian Berwick

text: En 2013, alors qu'il rentre à vélo après un critérium local, il passe proche de la mort en subissant un grave accident. Victime d'un nid-de-poule sur la route, il crève son pneu et percute à haute vitesse l'arrière d'un véhicule garé, après avoir perdu le contrôle. Transporté à l'hôpital, il souffre de quinze os fracturés, des deux poumons perforés et est placé dans le coma. Sorti du coma deux jours plus tard, il a dû subir cinq transfusions sanguines, dont une sur place. Malgré cela, il ne délaisse pas pour autant le cyclisme et reprend la compétition une fois rétabli. Deux ans plus tard, il devient champion d'Australie du contre-la-montre en catégorie cadets.


title: Sebastian Berwick

text: En 2016, il passe en catégorie juniors. Durant l'été, il court pendant quelques semaines en France à l'UC Nantes Atlantique, sur les conseils de Bradley McGee. Il participe notamment au Tour du Valromey, où il se classe septième de deux étapes. En 2017, il est sacré double champion d'Océanie, en ligne et en contre-la-montre. Avec sa sélection nationale, il obtient la médaille de bronze dans le contre-la-montre aux Jeux de la Jeunesse du Commonwealth. Il participe également aux championnats du monde à Bergen, où il se classe dixième du contre-la-montre et vingtième de la course en ligne.


title: Sebastian Berwick

text: Sebastian Berwick passe en catégorie espoirs en 2018 au Chambéry CF, réserve de l'équipe professionnelle AG2R La Mondiale. Avec celui-ci, il réalise une saison plutôt discrète, malgré une victoire sur le Tour de la CABA, une course par étapes de niveau régional. En 2019, il décide de rejoindre l'équipe de troisième division australienne St George Continental. Principalement actif en Asie, il termine dixième du Tour de Thaïlande.


title: Sebastian Berwick

text: En début d'année 2020, il devient vice-champion d'Australie sur route espoirs à Buninyong. Peu de temps après, il se révèle en terminant deuxième du Herald Sun Tour, face à plusieurs grimpeurs du World Tour. Au mois d'août, il signe un contrat de trois ans (à partir de 2021) avec la formation World Tour Israel Start-Up Nation.1 participation


title: Bedeque and Area

text: Bedeque and Area est une municipalité rurale dans le Prince de l'Île-du-Prince-Édouard. Elle a été formée le 17 novembre 2014 lors de la fusion de Central Bedeque et Bedeque.


title: Oryx GTL

text: Oryx GTL (arabe : ) est une usine de carburants synthétiques situé à Ras Laffan au Qatar. Elle est possédé par Qatar Petroleum (51%) et Sasol (49%). Elle utilise le ("gas to liquids") pour convertir le gaz naturel en produits pétroliers liquides. Sa capacité était en 2007 était de ().


title: Oryx GTL

text: La construction de l'usine a commencé en 2003, et sa production a débuté en 2007.


title: NGC 4494

text: NGC 4494 est une galaxie elliptique située dans la constellation de la Chevelure de Bérénice à environ 61 millions d'années-lumière. NGC 4494 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1785.


title: NGC 4494

text: NGC 4494 a été utilisé par Gérard de Vaucouleurs comme une galaxie de type morphologique E1-2 dans son atlas des galaxies.


title: NGC 4494

text: NGC 4494 présente une large raie HI et c'est une galaxie LINER, c'est-à-dire une galaxie dont le noyau présente un spectre d'émission caractérisé par de larges raies d'atomes faiblement ionisés.


title: NGC 4494

text: Plus d'une trentaine de mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est légèrement à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. Selon une étude basée sur la dispersion des vitesses de ses amas globulaires, NGC 4494 renferme un trou noir supermassif dont la masse est estimée à 26,9 ± 20,4 millioins formula_1. Grâce aux observation du télescope spatial Hubble, on a détecté un disque de poussière autour du noyau de NGC 4494. La taille de son demi-grand axe est égale à 60 pc (196 années-lumière). Ce disque est symétrique, ce qui implique qu'il a été formé dans cette galaxie après qu'elle se soit fusionner avec une galaxie relativement riche en gaz, fusion qui a mené à sa création. Comme pour plusieurs galaxies elliptiques, le noyau de NGC 4494 est cinématiquement découplé, ce qui est probablement le résultat de fusion galactique.


title: NGC 4494

text: Les observations réalisées avec l'observatoire spatial XMM-Newton ont montré que l'intensité du rayonnement X de NGC 4494 est très faible, une magnitude presque deux ordres de grandeur plus faible que des galaxies avec une luminosité comparable. On attribue cela à une déficience en matière noire et en gaz chaud dans cette galaxie.


title: NGC 4494

text: Les avis diffèrent au sujet de la quantité de matière noire présente dans le halo de NGC 4494. Selon Romanowsky et al., il n'y a pas de matière noire dans cette galaxie. L'analyse de Napolitano et al. révèle que la densité centrale du halo en matière noire est inhabituellement faible. L'étude réalisée par Deason et al. indique une fraction de matière noire inhabituellement petite de 0,32 ± 0,12 à un distance de 5R. Rodionov et Athanassoula ont essayé de déterminer une contrainte fixe de la masse du halo, mais avec un succès partiel. Par contre, Morganti et al. indique un fraction de matière noire d'environ 0,6 ± 0,1 à 5R et une fraction particulièrement élevée à l'intérieur de 3R Selon un article publié par Abraham Mahtessian en 1998, NGC 4494 fait partie d'un groupe de galaxies qui compte au moins 16 membres, le groupe de NGC 4725, la galaxie la plus brillante du groupe. Les autres galaxies de ce groupe sont NGC 4245, NGC 4251, NGC 4274, NGC 4278, NGC 4283, NGC 4308, NGC 4310, NGC 4314, NGC 4393, NGC 4448, NGC 4559, NGC 4565, NGC 4670, NGC 4725 et NGC 4747.


title: NGC 4494

text: D'autre part, les galaxies NGC 4245, NGC 4251, NGC 4274, NGC 4278, NGC 4283, NGC 4310 et NGC 4314 font partie d'une autre groupe décrit par A.M. Garcia dans un article publié en 1993, le groupe de NGC 4274.


title: NGC 4494

text: Trois autres galaxies du groupe NGC 4725 de Mahtessian se retrouvent aussi dans deux autres groupes de Garcia : NGC 4308 dans le groupe de NGC 4631 ainsi que NGC 4494 et NGC 4565 dans le groupe de NGC 4565. Les frontières entre les groupes ne sont pas clairement établies et dépendent des critères de proximité utilisés par les auteurs.


title: Rémond Monclar

text: Rémond Magrin dit Rémond Monclar (Paris, - Nice, ), est un militaire français, Compagnon de la Libération. Vétéran de la Première Guerre mondiale au cours de laquelle il a été cité plusieurs fois, il est mobilisé au début de la seconde et affecté dans une unité de censure compte tenu de son âge. Désireux de combattre à nouveau, il parvient à se faire affecter à la demi-brigade de légion étrangère avec laquelle il participe à la campagne de Norvège. En , il choisit de se rallier à la France libre et combat en Afrique et au Moyen-Orient. Il est le cousin germain du général Raoul Magrin-Vernerey.


title: Rémond Monclar

text: Rémond Magrin naît le à Paris d'un père ancien gardien de la paix qui fonde à la fin du la Compagnie française du grammophone, filiale française de la "Gramophone Company" qui exploite la marque "La voix de son maître". En , il s'engage pour trois ans dans l'armée et est affecté au régiment de dragons ( RD). Il est promu brigadier le .


title: Rémond Monclar

text: Toujours dans les rangs du RD lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale, il combat en Belgique puis participe à la bataille de l'Ourcq où il est blessé à la main le en entraînant sa section sous le feu ennemi. Récipiendaire d'une citation à l'ordre de l'armée le , il passe l'année suivante en Artois et en Champagne et est promu maréchal des logis le . Après avoir opéré avec son régiment, durant les premiers mois de l'année 1916, dans les secteurs de Souain, Suippes et Mourmelon, il est muté le au régiment de cuirassiers. Promu sous-lieutenant à titre temporaire le , il demande à passer dans l'infanterie et est muté le au régiment d'infanterie ( RI) où où il est affecté au bataillon commandé par son cousin, le capitaine Raoul Magrin-Vernerey.


title: Rémond Monclar

text: Jusqu'à la fin de l'année 1916, le RI est déployé dans le secteur de la main de Massiges. Relevé en décembre, il séjourne à l'arrière des lignes dans plusieurs secteurs de la Marne jusqu'au mois d'avril. Le , le régiment est engagé dans la bataille du Chemin des Dames. Dès le premier jour de l'offensive, près du village de Berméricourt, Le sous-lieutenant Magrin se distingue en maintenant sa section sur sa position malgré une intense attaque ennemie. Débordé par les Allemands, il parvient à protéger ses flancs en y établissant des barrages. Prenant la tête de sa compagnie, il parvient à rétablir la liaison avec son chef de bataillon puis mène une contre-attaque à l'issue de laquelle il parvient à rejeter l'ennemi sur ses lignes. Tuant trois soldats ennemis de ses propres mains et s'emparant d'une mitrailleuse, il est ensuite gravement blessé à la jambe par un éclat d'obus. Cette action lui vaut d'être cité à l'ordre de la armée le et à l'ordre de la division le suivant. Après sa convalescence, il est détaché comme officier de liaison auprès de l'armée anglaise en octobre 1917 puis auprès de l'armée américaine en .


title: Rémond Monclar

text: Promu sous-lieutenant à titre définitif le , il est lieutenant à titre temporaire le puis à titre définitif le . Affecté au régiment de tirailleurs marocains le , il séjourne au Maroc jusqu'en , date à laquelle il quitte l'armée d'active et intègre la réserve du RI.


title: Rémond Monclar

text: Après la guerre, Rémond Magrin travaille à la société Pathé-Marconi issue de la fusion de la Compagnie française du grammophone de son père et de la Compagnie générale des machines parlantes Pathé frères. Il est également directeur de la branche photographie de la société Salabert ainsi que d'un laboratoire de photographie industrielle.


title: Rémond Monclar

text: Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Rémond Magrin est rappelé à l'activité le . Déjà âgé de , il n'est pas affecté à une unité combattante mais détaché au service du contrôle postal de Besançon le décembre puis à la section du contrôle des informations de presse de Dôle une semaine plus tard. Désireux de combattre, il parvient, au début de l'année 1940, à se faire une nouvelle fois muter sous les ordres de son cousin Raoul Magrin-Vernerey, alors colonel commandant la demi-brigade de légion étrangère ( DBLE).


title: Rémond Monclar

text: Incorporés au corps expéditionnaire français en Scandinavie, le lieutenant Magrin et la DBLE prennent part à la campagne de Norvège. Magrin s'illustre lors de la bataille de Narvik à l'issue de laquelle il reçoit une citation. Après la Norvège, Magrin suit la DBLE en Bretagne d'où elle repart aussitôt devant l'avancée des troupes allemandes en France. Débarqué en Angleterre à la fin du mois de , une partie des hommes de la demi-brigade choisissent de se rallier à la France libre. Rémond et Raoul Magrin sont de ceux-là et choisissent le pseudonyme commun de "Monclar". Engagé dans les forces françaises libres et promu capitaine, Rémond Monclar participe à la bataille de Dakar en septembre puis à la campagne du Gabon en novembre. Engagé dans la campagne d'Érythrée, il s'illustre lors des combats de Keren et de Massaoua. En , il est chargé de la liaison avec le commandement de l'armée britannique et est promu chef de bataillon. Il est ensuite envoyé en Syrie où il prend le commandement des escadrons légers de Druzes du au . Entre-temps, le , le régime de Vichy le condamne à mort par contumace pour son ralliement au général de Gaulle.


title: Rémond Monclar

text: Responsable pendant plusieurs mois des affaires économiques du territoire alaouites, il retourne à Londres où il devient chef d'état-major des forces terrestres françaises. D'avril à , il bénéficie d'un congé pour raisons médicales puis, en décembre de la même année, il retrouve le commandement du groupement d'escadrons légers de Druzes. Promu lieutenant-colonel, il est mis à la tête de l'école de combat de Beyrouth de à . Il est ensuite chargé de l'organisation de l'infanterie de l'armée française jusqu'à sa démobilisation en .


title: Rémond Monclar

text: Devenu chef d'entreprise, Rémond Magrin dirige à partir de 1947 les laboratoires "Magrin dit Monclar" à Issy-les-Moulineaux. Toujours réserviste, il est promu colonel en 1950. Rémond Magrin meurt le à Nice et est inhumé à Bazoches-sur-Guyonne, dans les Yvelines.


title: Rivière Trois Milles

text: La rivière Trois Milles est un cours d'eau de l'Île d'Anticosti se déversant dans le lac Saint-Georges, lequel est traversé par la rivière Gamache. Elle est située dans la municipalité de L'Île-d'Anticosti au Québec (Canada).


title: Rivière Trois Milles

text: La principale route forestière de l'île d'Anticosti qui part de Port-Menier remonte cette vallée et coupe la rivière juste au sud du lac Princeton.


title: Rivière Trois Milles

text: Cette désignation toponymique est basé sur le fait que le chemin menant à l'aéroport traverse ce cours d'eau à trois milles () du centre de Port-Menier. Le toponyme a été officialisé le par le gouvernement du Québec.


title: Rivière Trois Milles

text: La rivière Trois Milles tire sa source au lac Princeton (longueur: ; altitude: ) situé dans la partie ouest de l'île d'Anticosti. Le lac Princeton est alimenté par un ruisseau (venant du nord). L'embouchure de ce lac est située au fond de la baie de la rive sud, à:


title: Rivière Trois Milles

text: À partir de sa source, la rivière Trois Milles coule vers le sud-ouest entre la rivière Gamache (située du côté ouest); et la rivière aux Canards (située du côté est).


title: Rivière Trois Milles

text: À partir de l'embouchure du lac Princeton, le cours de la rivière Trois Milles descend sur , avec un dénivelé de , selon les segments suivants:Cette confluence est située à à l'est de la pointe Ouest de l'île d'Anticosti, à au sud-est de la rive nord de l'île et à au nord de la baie Gamache. La rivière Trois Milles se déverse sur la rive nord-est du Lac Saint-Georges, lequel se décharge à son tour dans la baie Gamache qui est reliée au golfe du Saint-Laurent.