title: Famille de Bassompierre

text: Albert de Bassompierre (1873-1956) était ambassadeur de Belgique et a reçu concession de noblesse en 1929 avec le titre de baron, transmissibles par primogéniture masculine. Son fils Jean de Bassompierre (1914-1990) devient également ambassadeur et reçoit le titre personnel de baron en 1982.


title: Famille de Bassompierre

text: Fils de ce dernier, Guy de Bassompierre (1947-1990) fut conseiller d'ambassade puis attaché à la cour de Belgique. Il était marié à Nathalie Van den Abeele (1948), dame d'honneur de la reine Paola de Belgique. Elle a reçu à titre posthume le titre personnel de baronne pour son mari en 1991 tout en obtenant une licence pour porter le titre de baronne au nom de son défunt mari. Elle s'est remariée en 2001 au prince Baudouin de Merode. En 2014, les quatre fils de Guy de Bassompierre ont tous reçu le titre héréditaire de baron.


title: Alexis Lafrenière

text: Alexis Lafrenière, né le à Saint-Eustache dans la province du Québec au Canada, est un joueur canadien de hockey sur glace. Il évolue au poste d'attaquant pour les Rangers de New York dans la LNHil est bon..


title: Alexis Lafrenière

text: Il est repêché en position au total lors du repêchage de 2017 de la LHJMQ par l'Océanic de Rimouski.


title: Alexis Lafrenière

text: Il termine sa saison recrue dans la LHJMQ avec 42 buts et 38 aides en 60 matchs. Lors des séries éliminatoires, l'Océanic se fait éliminer en première ronde par les Wildcats de Moncton en sept rencontres. Néanmoins, Alexis récolte 4 buts et 3 passes lors de la série. Après sa saison, il remporte le trophée Michel Bergeron remis à la meilleure recrue offensive dans la LHJMQ en saison régulière.


title: Alexis Lafrenière

text: La saison suivante, il est nommé assistant-capitaine de l'Océanic tout comme les attaquants Carson Mackinnon, Jimmy Huntington et Olivier Garneau. Lors de la saison régulière, il obtient 37 buts et 68 assistances en 61 matchs. Pour cette belle production de points, Alexis met la main sur le trophée Michel Brière remis au joueur le plus utile dans la LHJMQ pendant la saison régulière et le trophée Paul Dumont remis à la personnalité de l'année dans la LHJMQ.


title: Alexis Lafrenière

text: Le , il signe son premier contrat professionnel en carrière avec les Rangers.


title: Alexis Lafrenière

text: Le , il joue son premier match en carrière dans la LNH contre les Islanders de New York mais les Rangers subissent une défaite de 4-0. Alexis n'inscrit aucun points lors de ses six premiers matchs en carrière dans la LNH jusqu'à son match, le contre les Sabres de Buffalo, où il inscrit son premier but en prolongation pour permettre à son équipe de remporter le match 3-2. Il termine sa saison recrue avec 12 buts et 9 assistances en 56 matchs.


title: Alexis Lafrenière

text: Il représente l'équipe du Canada au niveau international.


title: Alexis Lafrenière

text: Lors de l’édition 2020 du championnat du monde junior de hockey sur glace, Alexis Lafrenière remporte la médaille d’or avec l'équipe du Canada et est élu meilleur attaquant du tournoi. Pour l'édition 2021, les Rangers de New York préfèrent le garder à New-York en vue de sa préparation pour la prochaine saison de la LNH. Lafrenière a grandi à Saint-Eustache, au Québec. Il est le fils de Hugo et Nathalie Lafrenière, une enseignante de première année. Il a une sœur, Lori-Jane, qui a trois ans de plus que lui et qui joue au soccer à l'Université de Montréal. Alexis a également été un talentueux arrêt-court de baseball dans sa jeunesse avant de décider de se concentrer sur le hockey. Bien qu'il soit un partisan des Canadiens de Montréal en grandissant, le joueur préféré de Lafrenière était Patrick Kane des Blackhawks de Chicago.


La Coupe de France de basket-ball 2020-2021 est la de la Coupe de France, également dénommée Trophée Robert Busnel, en hommage à Robert Busnel, basketteur international français décédé en 1991. Elle oppose 64 équipes professionnelles et amatrices françaises sous forme d'un tournoi à élimination directe et se déroule de septembre 2020 à avril 2021.


title: Coupe de France de basket-ball 2020-2021

text: Ce tour se dispute entre le et le . Le tirage de ce tour est annoncé le par la FFBB.


text: De nombreux forfaits sont à déplorer :


text: Coté sportif, la logique a globalement été respectée. Quelques surprises sont cependant à noter : Saint-Vallier et Pont-de-Chéruy, pensionnaires de Nationale 1 ( national), parviennent à sortir respectivement Saint-Chamond et Aix-Maurienne, deux clubs évoluant en Pro B. Fos-sur-Mer, également en Pro B, élimine Chalon-sur-Saône, club de l'élite. L'exploit de ce tour revient à Tours, qui se qualifie au tour suivant en éliminant Pau-Lacq-Orthez, club évoluant pourtant deux divisions au-dessus.


text: Une équipe de Jeep Élite intègre la compétition à ce stade. Ce tour se dispute entre le et le . Le tirage de ce tour est annoncé le 25 septembre 2020 par la FFBB.


text: Quimper et Nantes déclarent forfait conjointement, en raison de plusieurs cas de coronavirus dans les deux formations. Le match qui devait les opposer est purement annulé. La fédération enregistre également le forfait de Vitré, ainsi que celui de Fos-sur-Mer et de Mulhouse.


text: Ce tour se dispute entre le et le . Le tirage de ce tour est annoncé le 23 octobre 2020 par la FFBB.


text: En raison du double forfait de Quimper et Nantes au tour précédent, Le Havre est exempt lors de ce tour.


text: Sur les 5 matchs entre équipes ne provenant pas de la même division, seule l'équipe de Blois parvient à renverser la hiérarchie en s'imposant de 2 points sur le parquet du Portel.


text: Ce tour se dispute le , et voit l'entrée en lice des 9 dernières équipes de Jeep Élite, exemptes jusqu'ici. Le tirage au sort a lieu le . Seules deux équipes ne proviennent pas de l'Élite à ce stade de la compétition : Blois (Pro B) et Le Havre (NM1).


title: Conshohocken

text: Conshohocken est un borough situé au sud du comté de Montgomery, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de , estimée au à . Le borough est incorporé le .


title: Conshohocken

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, en 2020, à .


title: Ford Model C

text: "Cet article concerne l'automobile produite de 1904 à 1905. Pour le modèle de 1933–1934 parfois appelé "Model C", voir Ford 1932."


title: Ford Model C

text: La Ford Model C est une automobile produite par Ford. Introduite en 1904, il s'agissait d'une révision de la Ford A avec une apparence plus moderne. Elle avait un moteur légèrement plus puissant et un empattement plus long de . Construite à l'usine Ford de l'avenue Piquette, c'était la voiture d'entrée de gamme de la gamme des modèles Ford, se situant sous la Ford B haut de gamme. La production s'est terminée en 1905 avec 800 voitures fabriquées; elle a été remplacée par le dérivé Ford Model F.


title: Ford Model C

text: Les Model A et C ont été produites en même temps, mais la Model A pouvait également être achetée avec un moteur de Model C, une option appelée Ford AC. Le moteur de la Model C était un flat-twin donnant 8 ch (6 kW) au début et 10 ch (7 kW) en 1905, avec une vitesse de pointe revendiquée de (. La Model C deux places était commercialisée en tant que "voiture de médecin" et vendue 850 $ US, comparé aux Oldsmobile Runabout à volume élevé de 650 $ US, Model A de Western Gale à 500 $ US et Success à bas prix de 250 $ US. Elle offrait une option quatre places pour 100 $ de plus. La capote coûtait également un supplément: caoutchouc 30 $, cuir 50 $.


title: Ford Model C

text: Bien que la Model C ait une « boîte » avant saillante comme sur une voiture moderne, contrairement à la Model A à devant plat, c'était purement ornemental - le moteur restait sous le siège (le réservoir d'essence était sous le capot).


title: Ford Model C

text: La Model C a été le premier véhicule construit chez Ford du Canada Limitée.


title: 1975 en Grèce

text: Cette page concerne les évènements survenus en 1975 en Grèce :


title: Cambrure (homonymie)

text: Le terme cambrure peut désigner :


title: Paris-Tours 2020

text: Le Paris-Tours 2020 est la de cette course cycliste masculine sur route. Il a lieu le entre Chartres et Tours, sur une distance de 213 kilomètres, et fait partie du calendrier des UCI ProSeries en catégorie 1.Pro. Il est remporté par le coureur danois Casper Pedersen, qui devance au sprint Benoit Cosnefroy.


title: Paris-Tours 2020

text: Vingt-deux équipes sont au départ de la course : quatre équipes UCI WorldTeam, seize équipes continentales professionnelles et deux équipes continentales. La course attribue des points au Classement mondial UCI 2020 selon le barème suivant.


title: Aranha

text: Le mot Aranha signifie « Araignée » en portugais. Il peut désigner :


title: Coupe du monde de ski de fond 2020-2021

text: La de la Coupe du monde de ski de fond se déroule du au .


title: Coupe du monde de ski de fond 2020-2021

text: En raison des conditions sanitaires liées à la Covid-19, certains athlètes, notamment Therese Johaug, ou fédérations, expriment leurs inquiétudes. La fédération norvégienne propose à la FIS d'aménager le calendrier initial, afin de réduire les déplacements, notamment entre les différents pays, comme le regroupement des compétitions dans le même pays. Après la décision finale des organisateurs de conserver le calendrier initial, avec trois étapes en Suisse au Val Müstair, deux à Dobbiaco (aussi connu sous le nom allemand de Toblach) en Italie et trois également en Italie, à Val di Fiemme, la fédération norvégienne de ski annonce en que ses athlètes ne disputeront pas les étapes de Davos, Dresde et le Tour de ski. La fédération suédoise quant à elle annonce que ses athlètes ne participent pas aux épreuves de Davos et Dresde. Le 4 décembre, la FIS annonce l'annulation des épreuves hommes et femmes qui devaient avoir lieu en Chine sur le site olympique. Le 12 février, la FIS annonce l'annulation de toutes les étapes ayant lieu en Norvège et donc l'annulation définitive des étapes à Lillehammer pour les "Finales".


title: Coupe du monde de ski de fond 2020-2021

text: La saison comporte 31 épreuves (dont 4 par équipes) réparties à travers 13 sites en Europe et en Asie.


title: Coupe du monde de ski de fond 2020-2021

text: La FIS introduit une nouveauté lors de cette saison. Elle décide d'octroyer des points aux membres des relais, ces points comptant pour le classement individuel de la coupe du monde. Les membres du relais vainqueur récupère , puis 20 pour le deuxième, 15, 12 points. Cette décision est critiquée par de nombreux athlètes, comme le Norvégien Johannes Høsflot Klæbo qui estime que c'est un désavantage pour son adversaire russe Alexander Bolshunov et déclare . Son coéquipier Simen Hegstad Krüger déclare que .


title: Coupe du monde de ski de fond 2020-2021

text: "Résultats annexes :"


title: Byron King-Noel (vicomte Ockham)

text: Byron King-Noel, baron Wentworth, titré vicomte Ockham ( - ) est un pair britannique et l'aîné des trois petits-enfants légitimes de Lord Byron .


title: Byron King-Noel (vicomte Ockham)

text: Lord Ockham est le fils aîné de William King-Noel (1er comte de Lovelace) et de son épouse, Ada Lovelace, la première programmeuse informatique du monde. Ses grands-parents maternels sont le poète Lord Byron et Annabella Byron, baronne Wentworth. Il gagne le grade d'officier au service de la Royal Navy, bien qu'il ait déserté, et travaille à son retour en Grande-Bretagne comme un ouvrier de chantier naval - travaillant probablement pour les marchands d'expédition Blyth (Limehouse) . Comme sa mère est décédé avant lui, il hérite de sa grand-mère la baronnie de Wentworth, mais deux ans plus tard, il meurt célibataire et sans enfant à l'âge de 26 ans, et sa baronnie passe à son frère, Ralph, qui est alors titré vicomte Ockham et hérite plus tard du comté.


title: Georgina Mace

text: Dame Georgina Mary Mace, DBE, FRS (-) est une scientifique britannique, spécialiste de l'écologie et de la conservation de la nature. Elle fut professeur à l'University College de Londres, où elle enseignait la biodiversité et les écosystèmes. Auparavant, elle fut professeur de science de la conservation et directrice du Centre de biologie des populations du Natural Environment Research Council (NERC) à l'Imperial College London (2006–2012) ainsi que directrice scientifique de la Zoological Society of London (2000–2006).


title: Georgina Mace

text: Georgina Mace naît à Londres et fait ses études à la City of London School for Girls puis à l'université de Liverpool où elle obtient un bachelor de sciences en 1976. C'est à l'université du Sussex qu'elle obtient son doctorat en 1979, avec une thèse portant sur l'écologie évolutive des petits mammifères.


title: Georgina Mace

text: Ses sujets de recherche concernent principalement la mesure des tendances et des conséquences de la perte de biodiversité et des changements affectant les écosystèmes. Elle commence sa carrière à la Smithsonian Institution, étudiant l'impact de la consanguinité dans les collections zoologiques. Elle poursuit dans cette voie, complétant ses recherches sur l'écologie des populations captives par l'analyse de viabilité des populations dans les zoos. Elle déclare par la suite qu'« il était passionnant d'apporter des contributions scientifiques quantitatives à la conservation. »


title: Georgina Mace

text: Georgina Mace a présidé la Société britannique d'écologie "(British Ecological Society)" et la Société de biologie de la conservation (Society for Conservation Biology). Elle était membre du comité scientifique de Diversitas et de 2008 à 2010, rédactrice en chef des "Philosophical transactions of the Royal Society (série B, sciences biologiques)".


title: Georgina Mace

text: En 2000, elle est nommée directrice scientifique de l'Institut de zoologie de Londres, période pendant laquelle elle joue un rôle déterminant dans l'élaboration des critères d'inscription des espèces sur la Liste rouge de l'UICN, l'inventaire le plus complet sur le statut des espèces dans le monde du point de vue de leur conservation, contribuant au maintien de la biodiversité. Avant ces travaux, le Liste rouge était fondée sur les propositions d'experts plutôt que sur des données précises. Il faudra dix ans pour que les changements initiés par Georgina Mace et ses collègues soient mis en œuvre par l'UICN. De nombreuses Listes rouges régionales reposent désormais, de plus en plus, sur ces critères. À partir de 2002, elle et ses collègues travaillent à la mise en place de méthodes d'évaluation de la biodiversité et des services écosystémiques qu'elle fournit, ainsi que des changements de la biodiversité qui ont été provisoirement mesurés grâce à un indicateur appelé Red List Index.


title: Georgina Mace

text: Georgina Mace participe également de façon active aux travaux des sections sur la biodiversité de l'« Évaluation des écosystèmes pour le millénaire » menés de 2002 à 2005 Elle déclare à cette occasion que « toutes les preuves à ce jour démontrent que lorsque les sociétés s'impliquent dans la résolution d'un problème, elles peuvent généralement le faire. »


title: Georgina Mace

text: En 2006, Georgina Mace est nommée, à l'Imperial College de Londres, directrice du Centre pour l'étude de la biologie des populations auprès du Natural Environment Research Council. Après 2012, elle œuvre en qualité de directrice du Biodiversity and Environment Research (CBER) à l'University College de Londres. Elle est également rédactrice académique de "PLOS Biology", revue scientifique en ligne, en libre accès, et soutient la politique de libre accès aux publications scientifiques.


title: Georgina Mace

text: En 2018, elle est nommée membre du comité d'adaptation du Comité sur le changement climatique (Committee on Climate Change), conseillant le Royaume-Uni et les gouvernements décentralisés sur les progrès réalisés dans la préparation et l'adaptation aux impacts du changement climatique.


title: Georgina Mace

text: Georgina Mace est nommée officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE) en 1998, commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en 2007 pour services rendus aux sciences de l'environnement et dame commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (DBE) en 2016.


title: Georgina Mace

text: Mace est élue membre de la Royal Society (FRS) en 2002 En , elle reçoit un doctorat honorifique en sciences de l'université du Sussex pour ses travaux sur la biodiversité, suivi d'un doctorat honoris causa de l'université de Lausanne en 2018 . Elle est lauréate du prix international Cosmos 2007. En 2011, elle reçoit le prix Ernst Haeckel de la Fédération européenne d'écologie. En 2016, elle remporte le prix A.H. Heineken pour les sciences de l'environnement. En 2016, elle reçoit, conjointement avec Sandra Knapp, la médaille linnéenne de la Société linnéenne de Londres.


title: Georgina Mace

text: Elle reçoit également une médaille du président de la British Ecological Society et le prix BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award 2018 dans la catégorie Écologie et biologie de la conservation, conjointement avec Gretchen Daily, pour le développement d'outils essentiels à la mise en œuvre de politiques de prévention de la perte de biodiversité, fondées sur des bases scientifiques.


title: Critère de dominance

text: Le critère de dominance est un indicateur visant à déterminer si un métier est plutôt à dominance féminine, masculine ou mixte. Si la part de femmes dans un métier est supérieur d’au moins 15 % points à la part moyenne des femmes dans tous les métiers confondus alors, ce métier est dit à dominance féminine. Il est dit à dominante masculine si cette part des femmes est inférieure de 15 % à la part moyenne des femmes dans l’ensemble des métiers, et mixte entre les deux.


title: Critère de dominance

text: Cet indicateur a été proposé en 1993 par Catherine Hakim dans une étude, « Segregated and integrated occupations: a new approach to analysing social change », pour compléter des indicateurs jugés insuffisants pour mesurer la diminution de la division du travail (ségrégation) entre hommes et femmes alors que les mesures prises au Royaume-Uni dans les années 1970 pour l'égalité des chances montraient des résultats décevants.


title: Klovningen (Svalbard)

text: Klovningen est une petite île norvégienne située au nord-ouest du Spitzberg dans l'archipel du Svalbard. A l'ouest se trouve l'île deux fois plus grande de Fuglesongen. À l'est se trouvent les deux plus petites îles de l'archipel des Norskøyane.


title: Klovningen (Svalbard)

text: L'île a une surface de 2,2 km2.


title: Klovningen (Svalbard)

text: À l'instar de l'archipel, Klovningen fait partie du parc national de Norvest-Spitsbergen.


title: Ouyang Zhan

text: Ouyang Zhan (), également connu sous le prénom de courtoisie de Xingzhou (), né en 758 dans la province du Fujian et mort en 801, est un poète chinois de la Dynastie Tang.


title: Autoportraits de Goya

text: Francisco de Goya a réalisé de nombreux autoportraits à partir desquels on peut étudier l'évolution son aspect physique et de certains aspects de sa personne. Il en réalisa à base d'huiles, de dessins, en buste, de corps entier et se représenta à de nombreuses occasions au sein d'un groupe.


title: Autoportraits de Goya

text: Le premier autoportrait connu de Goya a été réalisé vers 1775 (huile sur toile, 59,6 x 44,6 cm, collection Fondation Ibercaja) vraisemblablement à son arrivée à Madrid. Le tableau est réalisé après son retour d'Italie en 1770. Juan José Luna propose une datation antérieure et envisage un portrait fait avant son voyage pour sa famille. Il apparaît avec une longue chevelure, évoquant vraisemblablement les portraits des maîtres baroques, avec une attitude ferme, sûr de lui avec un fond de rébellion à en juger par la chevelure lâche qu'il lui tombe jusqu'aux épaules. Peint méticuleusement, son visage arrondi ressort, le nez un peu gros et retroussé, bien que de noble prestance. On note dans cette œuvre l'influence d'Antón Rafael Mengs, à la fois dans l'application de la peinture que dans la ressemblance de cette toile avec un autoportrait de Mengs réalisé vers 1773.


title: Autoportraits de Goya

text: Il fallut attendre la décennie 1780 pour trouver un nouveau portrait de l'artiste .Il se représente cette fois le corps de profil en peignant une grande toile, le regard dirigé vers le spectateur. Il ne porte aucun des attributs liés à sa charge de peintre du Roi, son visage est tourné vers le motif qu'il peint, il nous donne ici une image avec un léger raccourci. Le coup de pinceau est ici il plus relâche, Goya apparaît à l'intérieur, habillé avec un vêtement confortable, annonçant son interprétation du portrait bourgeois de ces années.


title: Autoportraits de Goya

text: A la même époque, Goya réalise les peintures d'une des chapelles de San Francisco le Grand, "Prédication de San Bernard de Sienne", où il se peint. Il réaffirme sa personnalité dans l'une des œuvres les plus ambitieuses. Il se représente également dans le "Portrait du Comte de Floridablanca" de 1783 et dans la toile représentant la famille de l'infant Louis de Bourbon, l'année suivante. Plus tard, en 1800, il se représente en train de peindre une grande toile à la façon de Vélasquez "dans Les Menines" : le portrait de "la famille de Charles IV".


title: Autoportraits de Goya

text: Il existe un grand nombre de dessin dans lesquels l'artiste se représente. On connaît le buste avec une perruque du Musée de Beaux-Arts de Boston au crayon noir de 1783, celui avec un tricorne (c.1790) exposé que Musée d'Art moderne de New York, et un autre autour de 1800, à l'encre de Chine. Ce dernier portrait très intense a été très commenté. Son visage est de face, les traits froncés, avec une chevelure en méduse, unie à la barbe par des favoris et faisant le tour du visage. Ce dessin a été interprété comme pleinement romantique et il possède de curieuses similitudes avec les dessins du surréaliste Antonin Artaud après la Seconde Guerre mondiale.


title: Autoportraits de Goya

text: De 1797 à 1799 Goya travailla sur la série "Los Caprichos". Pour sa couverture, il hésita entre deux dessins contenant des autoportraits. Il pensa dans un premier temps utiliser celle qui devint l'estampe n.º 43, «"El sueño de la razón produce monstros" », duquel un des dessins préparatoires (c.1797) représente l'artiste affaissé sur une table et entouré de cauchemars constitués clairement de son propre visage. Finalement, il décida de débuter ses "Caprices" par son autoportrait « "Francisco Goya y Lucientes, Pintor" », avec un chapeau haut de forme, décrit à l'époque comme un geste satirique, annonçant l'intention de cette série. On conserve également une . Dans un autre brouillon préalable à "Sueño de la mentira y de la inconstancia", estampe destinée aux Caprices mais qui ne fut pas incluse dans la série, l'un des protagonistes est une femme aux traits de la duchesse d'Alba, lui apparaît avec deux visages, comme Janus bifronts, ce qui laisse penser à un dépit amoureux de l'artiste.


title: Autoportraits de Goya

text: Un minuscule portrait à l'huile sur toile (18 x 12 cm), peint vers 1795,fut conçu, selon toute vraisemblance, comme un cadeau à la duchesse d'Alba. Il est similaires au très commenté dessin à l'eau forte de 1800. Il est resté en possession des héritiers jusqu'à sa vente aux enchères en 1989 Goya est représenté sur un fond neutre gris, assis devant une toile, regardant ce qui semble être son modèle, habillé à la dernière mode, notable ici par un grand foulard blanc autour du cou. Le tableau a été acquis par le Musée National du Prado en 1995. Un petit portrait de corps entier conservé dans l'Académie de San Fernando et peint entre 1790 et 1795 est très important. Il s'agit de l"'autoportrait dans l'atelier". L'artiste est de profil, à contre-jour, il porte un étrange chapeau sur lequel se trouvent des chandeliers, ce qui suppose qu'il peignait de nuit. Il nous parle de son activité intellectuelle — la lumière est soulignée par une petite table pour écrire — et de son goût pour les activités éloignées de ses charges officielles. À cette époque, il avait renoncé à son travail comme peintre de tapisseries, alléguant des problèmes de santé, mais ce tableau nous le montre actif —comme le montre aussi sa biographie à cette époque— et jouissant de la peinture éloignée de ses travaux officiels.


title: Autoportraits de Goya

text: Il existe encore deux autoportraits à l'huile très ressemblants entre eux, il semble qu'il y porte les mêmes vêtements, en buste court, avec des lunettes. Ils se trouvent au Musée Goya de Castres et au Musée Bonnat de Bayonne. Il est possible que le second d'entre eux soit l'ébauche du premier. Il porte un habit bourgeois de velours de même style que ceux de ses amis des Lumières Jovellanos et Saavedra.


title: Autoportraits de Goya

text: Des deux autoportraits presque identiques réalisés en 1815, l'un a été donné par Javier Goya à l'Académie de San Fernando en 1829. Goya se représente avec un léger sourire et il semble plus jeune et moins fatigué que sur la toile du Prado. Une autre différence entre les toiles : dans la seconde, l'artiste semble s'incliner plus vers sa droite pour regarder par dessus un chevalet.


title: Autoportraits de Goya

text: Le second, se trouve au Musée du Prado. Il se trouvait probablement à la "Quinta del Sordo", puisqu'il figure au recensement d'Antonio de Brugada de 1834; il fut acquis par le musée en 1866 auprès du Musée de la Trinité. Dans cette toile il se représente habillé de son tablier de peintre de velours rouge sombre et en chemise blanche. Il signe sur la peinture encore fraîche.


title: Autoportraits de Goya

text: Le portrait « Goya à son médecin Arrista » est un tableau émouvant peint en 1820, qui reflète la grave maladie dont l'artiste souffre à partir de 1819 - peut être le typhus - alors qu'il est soigné par Eugène García Arrieta. Il se représente malade, agonisant, soutenu par l'arrière par le docteur qui lui donne à boire un médicament. Sur un fond sombre, apparaissent à gauche les visages d'une femme que la critique à identifiée comme une représentation des Parques. Dans un encadré en bas de la toile, se trouve un épigraphe, probablement autographe, où l'on peut lire : Le dernier portrait de connu de la main de l'artiste est un petit dessin, de 84 mm x 69 mm, réalisé en 1824 à la plume à l'encre brune acquis par le Musée du Prado en 1944. GOya est de profil avec une casquette


title: Asaroğlu

text: Asaroğlu est un nom propre turc qui peut faire référence à :


title: Asaroğlu

text: Asaroğlu est un patronyme turc composé de , prénom masculin turc rare, variante du prénom Eser, un peu plus fréquent, et de "oğlu", suffixe à valeur patronymique turc qui signifie « fils de », accusatif de "oğul", « fils ». Asaroğlu signifie donc « fils d’Asar ».


title: Pei Xiu (dynastie Tang)

text: Pei Xiu (), également connu sous le prénom de courtoisie de Gongmei (), né en 791 et mort en 864, est un poète chinois et chancelier de la dynastie Tang de 852 à 856 durant le règne de l'empereur Xuanzong.


title: Arthmail

text: Arthmail ou Arthfael est un roi légendaire de l’île de Bretagne (actuelle Grande-Bretagne), dont l’« histoire » est rapportée par Geoffroy de Monmouth dans son "Historia regum Britanniae" (vers 1135).


title: Arthmail

text: Arthmail [Arthfael] est le des vingt cinq rois insérés par Geoffrey de Monmouth entre Katellus [Cadell] et Heli [Beli Mawr]. Il succède à son frère Bledgabred [Blegywryd] et il a comme successeur Eldol [Eidol] Le Brut y Brenhinedd, rapporte les mêmes informations en utilisant les noms de souverains entre [ ].


title: Kløvningen

text: "À ne pas confondre avec Klovningen au Svalbard." Kløvningen est une île située sur la commune de Færder, comté du Vestfold. Kløvningen est située à l'extrême sud de la commune, au sud de Hvasser. L'île est inhabitée, et n'a jamais compté d'habitant permanent.


title: Kløvningen

text: Kløvningen doit son nom à son relief qui est presque divisé en deux vu de la mer. Kløvningen est une île populaire pour les plaisanciers de l'Oslofjord. La zone portuaire est inscrite en tant que monument culturel.


title: Kløvningen

text: Kløvningen fait, depuis 2013, partie du Parc national de Færder, après avoir fait partie de la zone de conservation du paysage d'Ormø–Færder.


title: X-Filme Creative Pool

text: X-Filme Creative Pool est une société de production cinématographique et télévisuelle en Allemagne.


title: X-Filme Creative Pool

text: Elle est fondée en 1994 par les réalisateurs Tom Tykwer, Dani Levy, Wolfgang Becker et le producteur Stefan Arndt, selon une idée originelle des créateurs d'United Artists. Son indépendance artistique et surtout économique doit permettre une liberté de création maximale. Cependant en l'an 2000, 50,1 % des parts de la société est cédé à Senator Film.


title: X-Filme Creative Pool

text: La même année, une société de distribution du nom de "X-Verleih" est créée. Elle collabore fréquemment avec la filiale allemande de Warner Bros., la "Warner Bros. Pictures Germany" et utilise notamment son réseau de distribution, ainsi que son réseau de vente DVD. En 2004, l'insolvabilité de Senator Film pousse les membres fondateurs de reprendre les parts majoritaires de "X-Filme" pour le sauver de la banqueroute. N'y parvenant pas, Becker, Tykwer et Levy opte pour fonder une nouvelle société sous le nom de"Y Filme" en . En , Senator Film décide finalement de se séparer de X-Filme, tout en gardant des parts de "X-Verleih". La direction actuelle de la société est composée de Stefan Arndt et Uwe Schott, et Wolfgang Becker, Dani Levy et Tom Tykwer figurent toujours au conseil d'administration. "X-Filme" produit ou co-produit la quasi-totalité de leurs films, mais tente également de financer les projets de cinéastes débutants ou moins reconnus comme Oskar Roehler, Sebastian Schipper, Nicolette Krebitz ou Hayo Freitag...


title: NGC 4659

text: NGC 4659 est une galaxie lenticulaire naine située dans la constellation de la Chevelure de Bérénice à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 4659 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1784.


title: NGC 4659

text: Bien que NGC 4659 ne figure dans aucun groupe des sources consultées, sa désignation VCC 1999 ("Virgo Cluster Catalogue") indique qu'elle fait partie de l'amas de la Vierge.


title: El día que me quieras

text: Le chanteur mexicain Luis Miguel a enregistré une reprise de la chanson, son album ', qui a remporté un Grammy Award, en 1994. Ce single a atteint la première place du palmarès ' en 1994, l'une des deux chansons, avec "", de l'album à le faire.


title: El día que me quieras

text: Gloria Estefan a écrit et enregistré la toute première traduction anglaise de la chanson, ' pour son album ' de 2013. raconte-t-elle. Certaines éditions de l'album d'Estefan comprennent également une pochette avec les paroles originales en espagnol.


title: Famille du Parc Locmaria

text: La famille du Parc Locmaria est une famille de la noblesse bretonne et de la noblesse belge, anoblie en 1888 par le roi Léopold II.


title: Famille du Parc Locmaria

text: En 1405, Tristan du Parc obtient la permission de se faire appeler Tristan Le Bervet, à la suite de son mariage avec Claudine Le Bervet, la dernière de son nom. Licencié en 1613 par le roi Louis XIII pour se renommer du Parc. En 1640, le du Parcs reçut l'autorisation du Parlement de Paris de se qualifier désormais de membre de la noblesse. En 1671, la même chose a été confirmée qu'ils appartenaient à la noblesse depuis au moins dix générations.


title: Famille du Parc Locmaria

text: Pierre Gustave Louis Isidore du Parc (Ypres, 21 septembre 1823 - Vlamertinge, 1er janvier 1892) était un fils de Charles-Alain du Parc et de Mathilde de Ghelcke. En 1844, il acquiert la nationalité belge. En 1888, il fut admis dans la noblesse héréditaire belge, avec le titre de vicomte, transférable par première naissance. Il épousa à Maastricht en 1849 lady Anne van Dopff (1825-1901). Le couple a vécu à Huis Eyll ou Huis Opveld [1] et a eu neuf enfants, dont Maurice et Gustave du Parc (voir ci-dessous).


title: Famille du Parc Locmaria

text: Gustave Maurice Théodore Marie Guillaume du Parc (Heer, 16 mai 1854 - Vlamertinge, 23 septembre 1952) obtient le titre de marquis en 1932, transférable par première naissance. Il épouse Madeleine Siltzer (1867-1951) à Ixelles en 1889. Les jugements de 1926 et 1927 ont complété le nom de famille avec Locmaria.


title: Famille du Parc Locmaria

text: Alain du Parc Locmaria (1892-1973), ambassadeur de Belgique, épousa la comtesse Elisabeth de Hemricourt de Grunne (1899-1972) en 1924. Ils ont eu trois enfants, avec des descendants à ce jour.


title: Famille du Parc Locmaria

text: Gatien Gabriel Jean Marie du Parc Locmaria (1899-1974) marié à Bruxelles en 1924 avec la baronne Marthe d'Huart du Parc (1904-1981). Ils ont eu neuf enfants, avec des descendants à ce jour. Il devint gouverneur du duc de Brabant, futur roi Léopold III de Belgique, maître de cérémonie à la cour, chambellan du roi et de la reine Astrid.


title: Famille du Parc Locmaria

text: Hadelin Gustave Jean Marie Joseph du Parc (1864-1946) obtient le titre de vicomte en 1921, transférable par première naissance. Il est titulaire d'un doctorat en droit et d'un doctorat en sciences politiques et sociales. Il a été vice-président du comité provincial des monuments et des paysages de Flandre orientale. Il épousa Marie-Thérèse van de Woestyne (1870-1952) à Bruxelles en 1894, fille du sénateur Théophile van de Woestyne. Ils ont eu cinq enfants qui ont été autorisés à changer leur nom de du Parc à du Parc Locmaria par des jugements de 1926 et 1927. Leur fils aîné, Raphaël du Parc Locmaria, (1896-1918) a été tué au combat à Dixmude le 4 mars 1918.


title: Famille du Parc Locmaria

text: Antoine Guillaume du Parc Locmaria (1901-1974), ingénieur des mines, ambassadeur de Belgique, chef du protocole au ministère des Affaires étrangères, échevin de Herzele, épouse la comtesse Jacqueline de Lannoy (1908-1978) à Bruxelles en 1939. Ils ont eu quatre enfants, avec des descendants à ce jour, mais avec la perspective de l'extinction de la lignée masculine.1888 : « d'argent, à trois jumelles de gueules. │ L'écu surmonté de la couronne de vicomte pour le titulaire, et pour les autres descendants d'un heaume d'argent, grillé, colleté et liseré d'or, doublé et attaché de gueules, aux bourrelet et lambrequins d'argent et les gueules. Cimier: un coq au naturel, crêté, barbé et membré de gueules. Supports: deux aigles au naturel, portant suspendu au cou un médaillon aux armes de la famille. Concevoir: « Vaincre ou mourir. »


title: Observatoire de l'alimentation

text: L'Observatoire de l'alimentation, créé par la loi de modernisation de l’agriculture et de la pêche de juillet 2010 est placé auprès des ministres chargés de la consommation, de la santé et de l’alimentation. Il a pour mission d’éclairer les acteurs économiques et les pouvoirs publics sur les évolutions de l’offre et de la consommation alimentaires.


title: Observatoire de l'alimentation

text: Dans son avis n°51 du 19 mai 2005, le Conseil national de l'alimentation propose la mise en place d'un Observatoire de l'alimentation. Il constate qu'il existe des données nombreuses produites par diverses sources : le service central des enquêtes et études statistiques du ministère de l'agriculture (SCEES), les offices interprofessionnels (OFIMER ou l'OFIVAL), les douanes, la comptabilité nationale de l'INSEE, les interprofessions, des sociétés d'études privées (dispositifs d'information permanents d'observation des achats des ménages, des ventes, des prix), des associations de consommateurs, la communauté scientifique... Pour autant ces productions ne correspondent que partiellement aux attentes des agriculteurs qui souhaitent mieux appréhender les effets des politiques de qualité et d'origine et les nouvelles tendances de consommation ; des associations de consommateurs qui souhaitent identifier et analyser le rôle du marketing alimentaire, l'impact des crises alimentaires sur les achats des ménages, le niveau de connaissance des consommateurs en fonction de leurs sources d'information ; des pouvoirs publics qui ont besoin de données objectives et dynamiques permettant une compréhension du marché et une anticipation des évolutions prévisibles.


title: Observatoire de l'alimentation

text: Cette recommandation s'est traduite en 2008 par la création de l'Observatoire de la Qualité de l’Alimentation (OQALI) dans le cadre du Programme national nutrition santé. Puis la loi de modernisation de l'agriculture et de la pêche de juillet 2010 porte, dans son article 1 une modification de l'Art.L. 230-3 du code rural et de la pêche maritime "L'observatoire de l'alimentation a pour mission d'éclairer les acteurs économiques et les pouvoirs publics sur les évolutions de l'offre et de la consommation alimentaires. Il analyse les données nécessaires à l'exercice de ses missions dans les domaines nutritionnel, sanitaire, économique et social. Il assiste le Gouvernement dans la définition des objectifs de la politique publique de l'alimentation et l'évaluation de ses effets. Il fournit également aux secteurs professionnels des outils d'aide à la décision utiles à la mise en œuvre des engagements collectifs."


title: Observatoire de l'alimentation

text: L’Observatoire de l’alimentation a été officiellement installé le 10 décembre 2012 par Stéphane Le Foll, Ministre de l’Agriculture, de l’Agroalimentaire et de la Forêt, en réunissant son premier Conseil d’orientation technique.


title: Observatoire de l'alimentation

text: En 2018 l'Observatoire ne semble pas fonctionner comme prévu. Un rapport est demandé en mai 2017 par les ministres de l'économie et des finances, des affaires sociales et de la santé, et de l'agriculture, de l'agroalimentaire et de la forêt et sur l'avenir de l'Observatoire. Le rapport est déposé en janvier 2018.. Le rapport constate que l'Observatoire n'a pas fonctionné réellement à l'exception de la section nutritionnelle, confondue avec l’OQALI préexistant. Le rapport explique l'échec par l’imprécision des objectifs assignés à l’Observatoire par les textes, par l’absence de recensement préalable de la production de données et d’analyses disponibles, par une mise en œuvre défaillante. La rapport conclut que "le partage et la transparence des données avec les acteurs et les consommateurs doivent être des priorités pour les pouvoirs publics, ainsi que le CNA le pratique déjà, et comme l’a démontrée la dynamique participative des ateliers des États généraux de l'alimentation (EGA) de 2017. De ce point de vue, la mission estime là aussi qu'il faut mieux prendre en compte le caractère interministériel des questions d'alimentation. Enfin la mission considère que le champ des données disponibles, de leur collecte et de leur mise à disposition et de leur partage, doit être complètement repensé dans les années qui viennent en fonction des techniques informatiques, de saisie, de stockage et d'accès des données. C’est un « Etat plateforme » qu’il faut concevoir, mettre en œuvre, gérer".


title: Observatoire de l'alimentation

text: Des textes modifient en conséquence l'organisation et le fonctionnement de l'Observatoire. Il s'agit principalement de la loi n° 2018-938 du 30 octobre 2018 pour l’équilibre des relations commerciales dans le secteur agricole et alimentaire et une alimentation saine, durable et accessible à tous et d'un décret de 2020.


title: Observatoire de l'alimentation

text: L’observatoire de l’alimentation a pour mission d’analyser les données nutritionnelles, sanitaires, économiques et sociales qu’il aura recueillies. Il assiste le Gouvernement dans la définition des objectifs de la politique publique de l’alimentation et l’évaluation de ses effets. Il fournit aux secteurs professionnels des outils d’aide à la décision utiles à la mise en œuvre des accords collectifs.


title: Observatoire de l'alimentation

text: L'observatoire recueille auprès des services et établissements publics compétents les données et études disponibles nécessaires à l'exercice de ses missions et peut leur demander des données supplémentaires ou de réaliser de nouvelles analyses ou études. Il construit lui-même des indicateurs permettant de suivre dans le temps l'évolution des données qu'il recueille. Il produit des rapports de synthèse sur les données.


title: Observatoire de l'alimentation

text: Il est composé de trois représentants de l'Etat (le directeur général de l'alimentation, le directeur général de la santé, le directeur général de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes) ; du directeur général de l'Agence nationale chargée de la sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail ; du président de l'Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement ; du président du Conseil national de l'alimentation ; du président de l'Association nationale des industries alimentaires ; du président de la Fédération du commerce et de la distribution ; du président de la Confédération de la consommation, du logement et du cadre de vie ; du président de la Fédération nationale familles rurales. Composé des 5 premiers membres du comité d'orientation technique (ci-dessus) il est chargé d'arrêter le programme annuel de travail de l'Observatoire.


title: Observatoire de l'alimentation

text: La présidence est assurée alternativement par le directeur général de l'alimentation, le directeur général de la santé et le directeur général de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes, à chaque réunion du comité de pilotage ou du conseil d'orientation technique. Le secrétariat de l'Observatoire de l'alimentation est assuré par la direction générale de l'alimentation.Site officiel de l'OQALI


title: Peter Timm

text: Peter Timm (né le à Berlin-Est) est un réalisateur et scénariste allemand.


title: Peter Timm

text: Né à Berlin-Est en 1950, Peter Timm termine des études de russe et d'histoire à l'Université Humboldt de Berlin en 1969. Dans le même temps, il suit des cours de théâtre et de réalisation dans sa ville natale. En 1973, il est expulsé de la RDA en raison de sa pensée critique du système, puis étudie l'allemand et le russe à Berlin-Ouest. En 1976, Timm se rend à Francfort-sur-le-Main et y travaille jusqu'en 1981 en tant qu'auteur, metteur en scène et acteur de cabaret politique au Karl Napps Chaos Theatre et au Theater am Turm. De 1981 à 1984, il a été chargé de cours dans le domaine du rôle / théâtre contemporain à la New Munich Drama School. Il se lance dans la réalisation à partir de 1986, et est récompensé d'un Prix du cinéma bavarois en 1995.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Lift Every Voice and Sing - souvent appelé "l'hymne national noir" aux États-Unis - est une chanson écrite sous forme de poème par James Weldon Johnson (1871–1938) en 1900 et mise en musique par son frère, J. Rosamond Johnson (1873–1954), pour l'anniversaire d' Abraham Lincoln en 1905.


title: Lift Every Voice and Sing

text: "Lift Every Voice and Sing" a d'abord été présenté publiquement comme un poème dans le cadre d'une célébration de l'anniversaire d'Abraham Lincoln par John Johnson, le frère de James Johnson. En 1919, l' Association nationale pour l'avancement des personnes de couleur (NAACP) l'a surnommé l"'hymne national noir" en raison de son pouvoir à exprimer un appel à la libération et à l'affirmation du peuple afro-américain.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le chant est une prière d'action de grâce pour la fidélité et la liberté, avec des images évoquant l'Exode biblique de l'esclavage et la liberté de la Terre promise. Il est présenté dans 39 hymnes chrétiens différents et est chanté dans les églises d'Amérique du Nord.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 1939, Augusta Savage reçoit une commande de l'Exposition universelle de New York et crée une sculpture en plâtre de 16 pieds (5 mètres) appelée "Lift Every Voice and Sing". Elle n'a pas les fonds nécessaires pour la faire couler en bronze ou pour la déplacer et la stocker. Comme d'autres installations temporaires de la foire, la sculpture est détruite à la clôture de la foire.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 1923, le groupe de gospel masculin Manhattan Harmony Four enregistre la chanson sous le titre "Lift Every Voice and Sing (National Negro Anthem)". Il est ajouté au registre national des enregistrements en 2016.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le film de 1939 "Keep Punching" utilise la chanson.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Dans l'autobiographie de Maya Angelou en 1969, "Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante", la chanson est chantée par le public et les étudiants à la fin de sa huitième année, après qu'un fonctionnaire de l'école blanche évince les aspirations éducatives de sa classe.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 1972, Kim Weston chante la chanson comme numéro d'ouverture du Wattstax Festival au Coliseum de Los Angeles. Cette performance figure dans le film "Wattstax" réalisé par Wolper Films. La direction musicale et l'enregistrement sont supervisés par l'ingénieur de Stax Records Terry Manning.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le film de 1989 "Do the Right Thing" présente une reprise de 30 secondes de la chanson, jouée sur un saxophone solo par Branford Marsalis, pendant les logos d'ouverture.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 1990, la chanteuse Melba Moore publie une interprétation moderne de la chanson, qu'elle enregistre avec d'autres, notamment les artistes R&B Stephanie Mills, Freddie Jackson, Anita Baker, Dionne Warwick, Bobby Brown, Stevie Wonder, Jeffrey Osborne et Howard Hewett ; et les artistes gospel BeBe & CeCe Winans, Take 6 et The Clark Sisters, après quoi, "Lift Every Voice and Sing" est inscrit au "Congressional Record" par Walter Fauntroy, politicien démocrate de Washington. Il est également ajouté au registre national des enregistrements en 2016.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 2008, la chanteuse de jazz René Marie est invitée à interpréter l'hymne national des Etats-Unis lors d'un événement à Denver, où elle provoque une controverse en remplaçant les mots de "Lift Every Voice and Sing" dans la chanson. Elle enregistre cet arrangement des mots de "Lift Every Voice and Sing" avec la mélodie de "The Star Spangled Banner" sur son CD de 2011, "The Voice of My Beautiful Country".


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le 20 janvier 2009, le révérend Joseph Lowery, un leader du mouvement des droits civiques, cofondateur et ancien président de la Southern Christian Leadership Conference, utilise une récitation quasi verbatim de la troisième strophe de la chanson pour commencer sa bénédiction lors de la cérémonie d'inauguration du président Barack Obama.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le 24 septembre 2016, la chanson est chantée par la mezzo-soprano Denyce Graves et en chœur à l'issue des cérémonies d'ouverture du Musée national d'histoire et de culture afro-américaine, au cours de laquelle Barack Obama prononce le discours d'ouverture.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le 19 octobre 2017, lorsque le chef suprémaciste blanc Richard Spencer prend la parole à l'Université de Floride, le carillon de l'université joue "Lift Ev'ry Voice and Sing" pour transmettre un message d'unité.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le 14 avril 2018, Beyoncé inclut la chanson dans la setlist de son concert à Coachella et dans le cadre du film de concert et de l' qui en résultent.


title: Lift Every Voice and Sing

text: En 2020, Google joue une version "spoken word" de la chanson dans un Google Doodle célébrant les vacances du Juneteenth, interprété par LeVar Burton. La même année, des extraits de la chanson sont joués avant et après la récitation de l'hymne national par Mike Phillips et West Byrd au Pocono 350 2020 de NASCAR.


title: Lift Every Voice and Sing

text: Le 2 juillet 2020, la Ligue nationale de football américain annonce que la chanson sera jouée ou interprétée en direct avant l'hymne national pendant toute la semaine 1 de la saison régulière 2020.


title: Færder

text: Færder est une "kommune" de Norvège, située dans le comté de Vestfold og Telemark. Elle a été formée le par la fusion des communes de Nøtterøy et Tjøme et inclut le parc national de Færder.


title: Gerennus

text: Gerennus ou Geraint est un roi légendaire de l’île de Bretagne (actuelle Grande-Bretagne), dont l’« histoire » est rapportée par Geoffroy de Monmouth dans son "Historia regum Britanniae" (vers 1135).


title: Gerennus

text: Geraint ab Elidir War est le nom donné dans le Brut y Brenhinedd au roi désigné sous le non de Gerennus ou Gerontius fils d' Elidur par Geoffrey de Monmouth. Il succède à son cousin Runo fils de Peredur [Rhun ap Peredur] et il a comme successeur son fils Katellus [Cadell] Le Brut y Brenhinedd rapporte les mêmes informations en utilisant les noms de souverains entre [ ].


title: Autoportrait avec une casquette

text: Le tableau Autoportrait avec une casquette, de 1824, est le dernier autoportrait connu de Francisco de Goya S'agit d'un petit dessin de , réalisé à plume à l'encre brune. Il a été acquis par le musée du Prado en 1944.


title: Autoportrait avec une casquette

text: On pense que Goya a offert cet autoportrait à Joaquín María Ferrer et à sa femme Manuela Álvarez-Torres, qui ont dû s’exiler à Paris en 1823 après le virage absolutiste de .


title: Autoportrait avec une casquette

text: Goya réalisa leurs portraits à tous les deux pendant sa visite à Paris à l'été de 1824, avant de s'installer à Bordeaux, après avoir obtenu la permission du roi pour quitter Bordeaux et «prendre les eaux de Plombières. »


title: Itsuki no komoriuta

text: La berceuse d’Itsuki (en ") est une berceuse japonaise, typique des chansons folkloriques de l’île de Kyūshū. Elle est nommée d’après le village d’Itsuki, dans le sud-ouest de cette île.


title: Itsuki no komoriuta

text: La version la plus répandue diffère de la version originale de cette berceuse, chantée dans le dialecte d'Itsuki.


title: Itsuki no komoriuta

text: Le mythe d'Itsuki no komori uta est discuté .


title: Itsuki no komoriuta

text: La berceuse est redécouverte par un instituteur en 1935, longtemps après que la chanson a cessé d'être chantée.


title: Itsuki no komoriuta

text: Selon une croyance, les nourrices des familles pauvres chantaient cette berceuse. En effet, Itsuki se situait près de Gokanosho, où le peuple Heike s'installa après sa défaite de la guerre Genji-Heike, durant la période Heian. Plus tard, le shogunat Kamakura envoya des familles de samouraïs Genji pour les surveiller, créant ainsi les riches familles Genji et les familles Heike, plus pauvres.


title: Élections législatives partielles de 1998 dans la 13e circonscription du Nord

text: Les Élections législatives partielles dans la Treizième circonscription du Nord se déroulent les et .


text: La circonscription du Nord était composé en 1993 des cantons de Coudekerque-Branche, Dunkerque-Est (moins les communes de Bray-Dunes et Zuydcoote) et du canton de Dunkerque-Ouest (partie non comprise dans la Douzième circonscription du Nord).


text: Le , Michel Delebarre est nommé Président du Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, celui çi démissionne alors de son poste de député du Nord pour respecter la règle de cumul des mandats. Une éléction législative partielle est donc organisée. Son suppléant André Delattre maire de Coudekerque-Branche se présent donc face à Franck Dhersin  (DL) Maire de Téteghem, Philippe Eymery (FN), Vincent Leignel (DVG) adjoint au maire de Dunkerque, Marcel Lefèvre (Les Verts) adjoint au maire de Dunkerque, Gérard Miroux (PCF) adjoint au maire de Coudekerque-Branche, Jacques Volant (LO), François Bastien (DVG), Roger Lallouette (Les Alternatifs) adjoint au maire de Dunkerque, Marc Pagnier (MDC) et Marcel Fossaert (LCR).


title: Madjilisse

text: Le madjilisse est une cérémonie regroupant toutes classes d’âges sur l'île de Mayotte et de catégories d’hommes les regroupant sont habillés avec une grande variété de costumes traditionnels. Les jeunes musiciens participent également, Quasiment tout le monde est muni de cannes, de différentes couleurs. La lecture de textes sacrés, et chant et danse se succèdent. Progressivement, l’ambiance s’amplifie en volume. Pendant qu’un chanteur soliste entonne par la mélodie, le groupe de musiciens joue des tambours sur cadre taris de Mayotte, et du tambour fumba. Ensuite, commence la danse de l’assemblée, techniquement, la danse est constituée de balancements légers du corps, qui valorisent surtout les gestuelles de bras et de mains tenant la canne.


title: Madjilisse

text: Cette partie musique et danse est relayée par la lecture des textes sacrés : les paroles de louange à Dieu et au prophète Muhammad. Les fundi qui dirigent la cérémonie psalmodient les textes sacrés.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: La coupe du monde de luge 2020-2021 est la de la Coupe du monde de luge, compétition de luge organisée annuellement par la Fédération internationale de luge de course.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Elle se déroule entre le et le sur 9 étapes organisées en Europe et en Asie.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Les championnats d'Europe de luge se déroulent durant l’étape de Sigulda du au .


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: En raison de la pandémie de Covid-19, le calendrier ne comporte aucune épreuve en Amérique du Nord. La dernière étape devait avoir lieu en Chine fin février pour tester la piste olympique de Yanqing mais cette étape a été annulée puis reportée à Saint-Moritz. Les épreuves se disputent ou non à huis-clos, selon des protocoles sanitaires stricts.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Les vainqueurs du classement général hommes, femmes et doubles se voient remettre un gros Globe de cristal tandis que les vainqueurs des épreuves classiques et des sprints se voient remettre un petit Globe de cristal.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: En raison des conditions sanitaires liées à la Covid-19, la fédération américaine annonce en que ses athlètes ne disputeront aucune compétition avant . Il est à noter également qu'aucun athlète d'Asie ne prend part aux épreuves se déroulant en novembre et décembre 2020.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Lors de ces 9 week-end de compétition, une épreuve individuelle masculine, une épreuve individuelle féminine et une épreuve en double masculine sont organisées. Pour compléter ces épreuves viennent s'ajouter soit des épreuves sprints organisés dans ces mêmes catégories sur une seule manche, soit un relais par nation composé de ces trois épreuves.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Les manches de Coupe du monde donnent lieu à l'attribution de points, dont le total détermine le classement général de la Coupe du monde.


title: Coupe du monde de luge 2020-2021

text: Ces points sont attribués selon cette répartition :


title: Gyula Benkő

text: Gyula Benkő, né le à Budapest − mort le dans la même ville, est un acteur hongrois. Il était le père de l’acteur Péter Benkő.


title: Opius chromatomyiae

text: Opius chromatomyiae est une espèce d'insectes appartenant à l'ordre des hyménoptères et à la famille des Braconidae.


title: Opius

text: "" est un genre de guêpes de la famille des Braconidae. Ce genre a une large répartition géographique et contient la majorité des espèces de la sous-famille des Opiinae.


title: Opius

text: Ce genre a seize synonymes selon GBIF :


title: Philippa Neville

text: Philippa Neville (vers 1387 – après juillet 1453) est une femme de la noblesse anglaise et un membre de la famille Neville.


title: Philippa Neville

text: Née vers 1386, Philippa Neville est la troisième fille de Ralph Neville, comte de Westmorland, et de sa première épouse Margaret Stafford. Peu avant le , son père lui fait épouser Thomas Dacre, baron Dacre, un important baron du Cumberland dont il recherche l'alliance.


title: Philippa Neville

text: Principalement établie au château de Naworth, Philippa Neville mène une existence obscure pendant son mariage. D'ailleurs, on ignore la date exacte de son décès : tout juste peut-on affirmer qu'elle est toujours vivante le . Son époux meurt quant à lui le .


title: Philippa Neville

text: De son mariage avec Thomas Dacre, Philippa Neville a neuf enfants :


title: Leslie Neufcoeur

text: Leslie Neufcoeur, alias Leslie « La pêche » James, né le 27 juillet 1990 à Etterbeek (Bruxelles) est un pratiquant d'arts martiaux mixtes (MMA),


title: Leslie Neufcoeur

text: Vice-champion du monde de kick-boxing et de Kempo, Champion de Belgique de Yoseikan Budo, Kempo et Full contact.


title: Leslie Neufcoeur

text: Leslie Neufcoeur nait à Etterbeek. Dès l'âge de 12 ans, il commence sa pratique des arts martiaux par le karaté. À l'âge de 14 ans, il commence la boxe anglaise et pratique pendant 4 ans ce sport qui lui permet de se canaliser. Il découvre ensuite le Yoseikan Budo, qui allie les traditions des arts martiaux et la modernité des sports de combat. Leslie obtient sa ceinture noire en 2015.


title: Leslie Neufcoeur

text: Il commence la compétition et son professeur l'encourage à combattre dans plusieurs styles de combats différents. Il décroche plusieurs titres nationaux, réalise des podiums mondiaux et accumule 84 combats dans 9 styles de combats différents, notamment en Yoseikan Budo, Kempo, Full contact et kick boxing. Pendant cette période il commence le jiu-jitsu brésilien et obtient sa ceinture bleue.


title: Leslie Neufcoeur

text: Il se dirige naturellement vers le MMA par la suite et commence à s'entrainer à la JacksonWink pour ensuite représenter l'équipe Red Kings en Belgique.


title: Leslie Neufcoeur

text: Il obtient par ailleurs un bachelier en tant qu'éducateur spécialisé en activités socio-sportives à la Haute École Léonard de Vinci.


title: Leslie Neufcoeur

text: Avec son épouse, il crée l'association The Peach Pack, qui vise à décrire et analyser les différentes manières d'utiliser les arts martiaux à travers le monde pour le développement positif de la personnalité et venir en aide aux personnes en détresse.


title: Leslie Neufcoeur

text: Ils partent faire un tour du monde des arts martiaux avec leur fils de 2 ans en 2019.


title: Leslie Neufcoeur

text: Dans chaque pays visité, ils réalisent une vidéo sur leur chaine YouTube afin de faire découvrir les arts martiaux utilisés de manière éducative.


title: Leslie Neufcoeur

text: Depuis leur retour, ils partagent leurs connaissances, ils utilisent les arts martiaux comme outil éducatif avec des personnes toxicomanes, avec un handicap, des enfants réfugiés, des jeunes placés par le juge et en IPPJ.


title: Leslie Neufcoeur

text: Le but de The Peach Pack est le développement positif de la personne par le biais des arts martiaux comme outil éducatif, thérapeutique et de restructuration sociale.


title: Bayano

text: Bayano (également connu sous le nom de Ballano, Vallano ou Bayamo) était un esclave Africain des Espagnols qui a dirigé la plus grande des rébellions du au Panama.


title: Bayano

text: On sait peu de choses sur la vie de Bayano dans son Afrique de l'Ouest natale. On sait qu'il était de confession musulmane, son origine exacte est inconnue. Il est supposé qu'il soit, soit d'origine Mandingue dans la Sierra Leone actuelle soit d'origine Yoruba, au Nigeria, un groupe auquel appartenaient la majorité des esclaves arrivés en Amérique, car le mot en langue yoruba signifie « idole » où « objet vénéré pour les fidèles du dieu tonnerre ».


title: Bayano

text: En 1552, il fut fait prisonnier et enlevé en Amérique avec environ 400 autres esclaves sur un bateau négrier qui s'est échoué pour permettre aux prisonniers révoltés de s'échapper dans la province de Darien, au Panama, le long de sa frontière actuelle avec la Colombie.


title: Bayano

text: Les esclaves rebelles, connus sous le nom de cimarrons, ont créé des régions autonomes appelées palenques, dont beaucoup ont réussi à repousser le contrôle espagnol pendant des siècles en utilisant la guérilla et des alliances avec des pirates ou des nations autochtones qui se trouvaient dans des circonstances similaires.


title: Bayano

text: Les forces de Bayano totalisaient entre 400 et cimarrons, selon les différentes sources, et installèrent une palenque connue sous le nom de « Ronconcholon » près de l'actuel rio Bayano dans un véritable « oppidum » fortifié de palissades et habité principalement par des jeunes hommes et situé à environ de Nombre de Dios dans les environs de Chepo.  Une seconde palenque servait de retraite aux femmes, enfants et personnes âgées. La communauté était hétérogène et comprenait une douzaine de groupes ethniques africains ainsi que des esclaves indiens en fuite originaires du Pérou et du Nicaragua.


title: Bayano

text: En 1553, il était devenu un adversaire redouté des Espagnols, qui l'appelaient « el rey negro Bayano » (« le roi noir Bayano »). Pendant plus de cinq ans, avec ses partisans, ils ont mené une guérilla, tout en bâtissant leur communauté. La source principale et la plus importante, écrite en 1581 par Pedro de Aguado, consacre un espace à leur vie religieuse et décrit les activités d'un « évêque » qui a guidé la communauté dans la prière, les a baptisés et prononcé des sermons, d'une manière telle qu'Aguado croyait être essentiellement chrétien.


title: Bayano

text: Plusieurs fois, lui et ses partisans ont attaqué les colonies espagnoles et en particulier les caravanes d'or et d'argent qui ont voyagé sur le Camino Real du Pacifique à la côte des Caraïbes. Trois expéditions au nom du gouverneur du Panama, Álvaro de Sosa (1553-1556), pour mettre fin à la révolte des esclaves de Bayano, qui contrôle la région du rio Bayano, échouent militairement. La première, dirigée par le capitaine Gil Sánchez Morcillo, parvint à la zone occupée par les cimarrons et se retrouve face à Bayano, qui emporta la bataille et tue le commandant de la troupe. Seuls quatre soldats parvinrent à échapper à la mort.


title: Bayano

text: Consterné, le gouverneur et le Cabildo envoient alors le capitaine vétéran pour une seconde expédition. Celui-ci réussit à capturer Bayano et à l’emmener à Nombre de Dios. Le gouverneur, Alvaro de Sosa, optant pour la solution de la conciliation, rendit la liberté à Bayano, mais les cimarrons continuèrent leurs incursions.


title: Bayano

text: Pour la troisième expédition, en , le conquistador Pedro de Ursúa est chargé par le vice-roi péruvien Andrés Hurtado de Mendoza, alors au Panama, de soumettre les rebelles. De Nombre de Dios, Ursúa mène alors une marche de 25 jours à travers la forêt tropicale humide avec environ 40 à 70 combattants jusqu'à la palenque fortifiée de Bayano, qui s'étant avérée imprenable, propose une trêve avec Bayano et lui propose de partager le Panama avec les Espagnols. Lors d'une fête de fraternisation, les Espagnols droguèrent Bayano et plusieurs dizaines de ses capitaines avec du vin préparé, les ont fait prisonniers et les ont ramenés en esclavage à Nombre de Dios. Bayano envoyé à Lima comme trophée pour le vice-roi péruvien Andrés Hurtado de Mendoza. En tant qu'homme libre, il est ensuite envoyé en exil en Espagne, où il a vécu en résidence surveillée dans une relative prospérité et serait mort de causes naturelles.


title: Bayano

text: La révolte de Bayano a coïncidé avec celle du roi (1551/52-1553/55) puis de celle de Luis de Mozambique (1579-1582) et des dizaines d'autres au cours du siècle suivant.


title: Bayano

text: Le Curimagua bayano, le río Bayano, le barrage de Bayano et le lac Bayano commémorent son nom.


title: Runo

text: Runo ou Rhun est un roi légendaire de l’île de Bretagne (actuelle Grande-Bretagne), dont l’« histoire » est rapportée par Geoffroy de Monmouth dans son "Historia regum Britanniae" (vers 1135).


title: Runo

text: Rhun ap Peredur est un roi fictif de l'île de Bretagne désigné sous le non de Runo fils de Peredur par Geoffrey de Monmouth. Il succède à son cousin Idvallo le fils d'Ingen [Einion ab Owain] et il a comme successeur son autre cousin, Gerennus fils Elidur [Geraint ab Elidir]. On ne connait rien de son règne. Le Brut y Brenhinedd en utilisant les noms de souverains entre [ ], le nomme Rhun ap Peredur mais n'ajoute rien d'autre


title: John Abernethy

text: John Abernethy, né à Londres le et mort à Enfield le , est un physiologiste et chirurgien britannique.


title: John Abernethy

text: John Abernethy est le fils de John Abernethy, un marchand londonien. Il commence son éducation à la Wolverhampton Grammar School sous la supervision du Dr Robertson, avant de devenir l'apprenti de M. Blicke, chirurgien au St. Bartholomew's Hospital. Il continue en suivant les enseignements de chirurgie de M. Pott, et les cours d'anatomie donnés par l'hôpital de Lodnres par le Dr Maclaurin et Sir William Blizard.


title: John Abernethy

text: En 1787, il est élu chirurgien assistant au St. Bartholomew's Hospital, poste qu'il occupera pendant 28 ans avant d'obtenir le titre de chirurgien. Par la suite, il commence à enseigner l'anatomie dans sa maison, à Bartholomew Close, réussissant à réunir rapidement une large classe. Inspiré par ce succès, le gouverneur du St. Bartholomew's, décide de construire un amphithéâtre, où Abernethy enseigne dès 1791 l'anatomie, la physiologie, et la chirurgie, formant ainsi les débuts de la faculté de médecine. En parallèle, il suit les cours de John Hunter.


title: John Abernethy

text: En 1800, il épouse Anne Threlfall, d'Edmonton.


title: John Abernethy

text: En 1814, il devient titulaire de la chaire de chirurgie du collège royal de Londres et devient réputé dans le traitement de l'anévrisme par ligature de l'artère iliaque externe.


title: John Abernethy

text: Il est aussi connu pour le Abernethy biscuit, qui facilite la digestion.


title: John Abernethy

text: Parmi ses travaux, le plus connu reste "Surgical Observations on the Constitutional Origin and Treatment of Local Diseases" (1809).


title: John Abernethy

text: En littérature, John Abernethy est mentionné dans "La Lettre volée" d'Edgar Allan Poe (1844) ainsi que dans "L'Étoile du sud" de Jules Verne (chap. I).


title: Johnny Gravel

text: Jean Gravel, né le 12 mars 1948, à Granby, au Québec, plus connu sous le nom de Johnny Gravel, est un musicien canadien, guitariste et compositeur. On reconnaît facilement son jeu bluesy à la guitare électrique, caractérisé par une attaque puissante et un phrasé rapide, sec et saccadé. Il est principalement connu pour avoir été membre des groupes Les Héritiers, Les Gants Blancs, Patriotes, et surtout Offenbach.


title: Johnny Gravel

text: Jean Gravel naît le 12 mars 1948 à la Crèche Miséricorde de Montréal. Il est le fils adoptif d’Ernest Gravel, originaire de Montréal (né en 1903), et de Marie-Paule Leclerc, originaire d’Acton Vale. Ernest occupe différents emplois au cours de sa vie de travailleur : gérant et vendeur dans un magasin de chaussures et dans un surplus d’armée, barman dans une taverne. Quant à Marie-Paule, elle est femme au foyer et veille à toute l’organisation familiale. Un autre enfant, Raymonde, est la fille de Marie-Paule, soit la demi-sœur de Jean, de dix ans son aîné. La musique est quasi absente de l’environnement familial du petit Jean. Néanmoins, un de ses oncles, Marcel Ledoux, possède une guitare. L’homme remarque avec justesse que son neveu de cinq ans est intrigué et fasciné par l’instrument. Il se résigne ainsi à vendre sa Gibson à la famille pour un montant de cinq dollars. Jean n’a aucune notion musicale. Laissé à lui-même, il apprend la guitare à la dure. Heureusement, à sept ans, il vit une rencontre fortuite et déterminante avec un guitariste western itinérant sur le trottoir de la rue Savage. Ce musicien amateur lui enseigne trois accords majeurs faciles à mettre en pratique : Ré-Sol-La. Il n’en fallait pas plus pour que Jean et sa guitare deviennent inséparables. L’apprenti guitariste se déniche quelques 45 tours pour se faire l’oreille au rock and roll : The Everly Brothers et Elvis Presley figurent parmi ses premières découvertes. Parallèlement à cette passion grandissante, Jean poursuit ses études au Collège du Mont-Sacré-Cœur de Granby. Toutefois, sa personnalité introvertie et bourrue cadre difficilement avec les préceptes scolaires, surtout que l’établissement est tenu fermement par une communauté de frères. Par exemple, Gravel doit porter l’uniforme et dissimuler ses cheveux longs avec du « Brylcreem ». Les années passant, Jean s’éloigne sérieusement de ses études. Après avoir fait sa neuvième année à deux reprises, il décide d’abandonner l’école pour se consacrer à la musique. Pendant ces premières années clés de son apprentissage musical, il fait l’acquisition de quelques 33 tours, dont certains de Duane Eddy, Chet Atkin et surtout The Ventures, ce groupe instrumental pour lequel il développe une fascination. Autodidacte, il écoute attentivement ces guitaristes, et tente de décortiquer leur langage musical : les grandes lignes des bases de son jeu. En effet, la pièce "Walk Don’t Run" des Ventures est le premier morceau que Gravel apprend.


title: Johnny Gravel

text: En 1962, Jean Gravel, avec Roger Belval, André Thibodeau et Réal Perrault, forment le groupe Rockets. Le quatuor, gagnant en assurance, commence à animer des soirées dans des salles paroissiales et scolaires, principalement dans la région des Cantons de l’Est. Leur répertoire est composé de diverses pièces instrumentales pour la danse : du rock and roll, des cha-cha-cha et quelques slows tels qu’« Ebb Tide » et « Sleep Walk », et ce, au grand plaisir des jeunes couples du moment qui en profitent pour danser lascivement. En 1964, le quatuor devient un quintette avec l’arrivée du chanteur Michel Déragon. Le groupe s’appelle maintenant Venthols. Sept mois plus tard, les jeunes musiciens, ayant déjà une centaine de spectacles à leur actif, décident de changer de nom pour celui de Les Héritiers. Comme la plupart des groupes yéyé de cette période, Les Héritiers portent eux aussi un costume façon Beatles : chemise blanche, cravate kaki, costume kaki, bottines brunes, et arborent une canne en bois sculpté lors de leur entrée sur scène. D’octobre 1965 à mars 1968, trois différentes formations composent Les Héritiers, deux 45 tours originaux sont commercialisés et près de deux cents spectacles sont présentés. À la suite de la dissolution des Héritiers, Gravel rejoint le groupe Les Caïds. Sa présence au sein de ce groupe n’est que transitoire, il n’y demeurera qu’une année.


title: Johnny Gravel

text: En 1962, à Saint-Jean-sur-Richelieu, le musicien Gérald Boulet rejoint son frère Denis au sein du groupe Les Doubletones. La formation se nomme successivement Twistin Vampires, Fabulous Kernels, Kernels et, finalement, à l’été 1964, Les Gants Blancs. Le groupe est alors l’un des plus en vue de la région, notamment grâce à Ça claque avec Les Gants Blancs, l’émission hebdomadaire qu’il anime sur les ondes de CHLT-TV, à Sherbrooke. C’est en 1968 qu’une première collaboration a lieu avec Jean Gravel et Les Gants Blancs. On engage le guitariste pour la session d’enregistrement de la pièce "Dis-moi son nom", une adaptation française de la pièce "Call Me Lightning" du groupe The Who. Après le départ du guitariste Rick Horner, Jean Gravel fait officiellement partie des Gants Blancs en mai 1969. Il devient du coup un membre du groupe Invention (Les Gants Blancs avec une section de cuivres), dont le leader est le populaire chanteur Bruce Huard (ex-Sultans). Mais ce groupe de neuf musiciens propose un spectacle d’envergure malheureusement trop onéreux pour les producteurs. L’aventure sera éphémère. L’année suivante, Les Gants Blancs (sans l’ensemble de cuivres) accompagnent tout de même, occasionnellement, Huard en spectacle. En octobre 1969, ils enregistrent avec lui un 45 tours : « Dis-lui je serai là »/« Puisqu’il t’aime ». Le 4 mai 1970, Les Gants Blancs entament une ultime tournée de quatorze spectacles avec Huard. C’est à ce moment-là que le groupe, voulant se débarrasser de son nom à saveur yéyé, songe à se faire appeler Opera Pop d’Offenbach.


title: Johnny Gravel

text: Début juin 1970, la vague yéyé des sixties, en effet, est révolue, et Les Gants Blancs ont ressenti ce contrecoup brutal au cours de l’année : peu de spectacles sont au calendrier et on peine à s’imposer avec cette nouvelle sonorité de rock assez hard, encore d’avant-garde au Québec. Les engagements avec Bruce Huard définitivement terminés, on décide que le moment est propice pour renommer le groupe Opera Pop d’Offenbach. À ce moment, le quatuor a déjà présenté plus de deux cents spectacles, soit seul ou avec Bruce Huard. Cette expérience a permis de développer une symbiose musicale impressionnante, ainsi que des habiletés individuelles remarquables. Gérald « Gerry » Boulet s’impose en leader avec sa voix rauque et typée. Cela est sans compter sa qualité phénoménale de multi-instrumentiste. Pour l’instant, du reste, il se consacre à jouer de l’orgue Vox continental, une sonorité qui marque le style du groupe, rappelant celui de The Animals, Iron Butterfly et The Doors. Jean « Johnny » Gravel a un jeu unique à la guitare avec ses riffs percutants dans les basses. Michel « Willie » Lamothe est un bassiste au sens mélodique affuté. Denis « Le vieux » Boulet est un batteur solide qui s’intéresse au swing de Gene Krupa. Dès lors, on compose des chansons en anglais, idée de percer hors Québec, mais c’est surtout dû au fait que le rock est une impulsion de culture anglo-saxonne. Offenbach Pop Opera puise son inspiration à même ce type de rock, tout en s’inspirant du R&B américain et du blues britannique et américain. Immergé dans cet environnement musical, Johnny peaufine son jeu à la guitare, devenant un véritable guitar hero, rappelant certains guitaristes de l’heure, dont Jimmy Page et Alvin Lee. Il est en quelque sorte l’archétype au Québec de ce type de guitariste.


title: Johnny Gravel

text: En 1971, Lucien Ménard, un des bons amis du groupe, devient leur gérant. C’est par l’entremise de Ménard que le groupe fait l’importante rencontre de l’artiste multidisciplinaire Pierre Harel. Rapidement, Harel se joint au groupe et s’impose comme chanteur avec Gerry. Qui plus est : il propose des textes en français à forte connotation jouale. Le 20 juillet 1972, le groupe, maintenant Offenbach Soap Opera, lance un premier album éponyme. À peine deux semaines plus tard, Denis Boulet décide d’abandonner le monde de la musique. On engage Roger "Wezo" Belval pour lui succéder, soit l’ancien collègue de Jean Gravel à l’époque des Héritiers. En août, Harel a l’idée d’un projet audacieux : un étrange spectacle liturgique rock avec des chants grégoriens. Le groupe a réussi à s’entendre avec les autorités de l’Oratoire Saint-Joseph pour concrétiser cette messe des morts. Cet événement unique a lieu le 30 novembre 1972. Le groupe, qui s’appelle désormais Offenbach, fait un album de l’enregistrement de ce spectacle, "Saint-Chrone de Néant". La performance de Gravel sur ce disque est salué, sans doute une des plus remarquables de sa carrière. Quasiment tout le vocabulaire de Gravel s’y trouve. Fin septembre 1973, les sessions d’enregistrement sont finalisées pour la bande originale du premier long métrage de fiction réalisé par Harel, "Bulldozer".


title: Johnny Gravel

text: Depuis décembre 1973, Offenbach est installé à Malesherbes, en France, à la suite de l’invitation du cinéaste français Claude Faraldo. Le réalisateur tourne un film de cinéma-vérité sur le groupe. Dès le début de ce tournage, Harel (lui-même réalisateur) est consterné de constater que l’œil cinématographique de Faraldo s’infiltre de façon trop incisive dans l’intimité du groupe, dénaturant ainsi ses membres en insistant sur leur côté décadent. Il refuse catégoriquement d’être transposé à l’écran de la sorte par Faraldo. C’est d’ailleurs une des raisons qui fait en sorte qu’Harel songe à quitter le groupe. D’autant plus que Gerry et Willie commencent à être à couteaux tirés, ce qui exacerbe le désenchantement d’Harel. Finalement, il rentre au Québec en prévision du lancement de son film "Bulldozer". Le long métrage et son disque seront lancés simultanément le 14 février 1974. Il abandonne l’idée de rejoindre Offenbach en France. Pendant des mois, Offenbach est cloîtré dans un manoir en attente de ses instruments. Ceux-ci peinent à traverser l’Atlantique. Seul un piano se trouve sur place. Gravel en profite pour y parfaire ses dispositions avec l’aide de Boulet dans le rôle du mentor. L’expérience est fort probante pour Gravel, qui compose sur ce piano une des chansons phares du catalogue d’Offenbach, "La voix que j’ai". De plus, ce long séjour en France permet à Jean de s’ouvrir sur de nombreux nouveaux horizons. Il fait d’ailleurs la découverte du guitariste jazz manouche, Django Reinhardt. Il demeurera fasciné par ce musicien tout au long de sa carrière. Enfin, les instruments parviennent à destination; on met en place une tournée européenne du mai au 15 juillet 1974. Lors de cette série de spectacles, l’auditoire découvre une machine de rock bien huilée au répertoire imposant. En effet, Offenbach a maintenant réussi à s’imposer avec une identité sonore puissante et singulière en métissant plusieurs styles : rock, hard rock, blues et R&B. Le 26 février 1975, le film expérimental "Tabarnac", qui expose viscéralement cette aventure rock, est projeté en France. Peu d’intérêt est manifesté envers ce film très brouillon. Finalement, Offenbach rentre au Québec le 8 mars. Malgré l’échec du film, on produit un album double à partir des enregistrements studio et des spectacles de ce périple rock. Cet album, nommé "Tabarnac", montre une puissance sans précédent dans le rock québécois. Le 4 novembre 1975, on le présente à la presse montréalaise. Il atterrira tout compte fait dans les bacs des disquaires en janvier 1976. L’opus suscite sérieusement l’attention grâce aux pièces "Promenade sur Mars", "Québec Rock", "Ma Patrie est à terre", "Teddy (le chat)", "Marylin", et à la reprise d’un classique de Piaf, "L’Hymne à l’Amour".


title: Johnny Gravel

text: Au milieu des années soixante-dix, le label A&M Records est un des plus importants en Amérique. Le "major", plus que jamais à la recherche de nouveaux talents, met sous contrat Offenbach. En septembre 1976, le groupe enregistre un album anglophone à Toronto, "Never Too Tender". En revanche, son réalisateur, George Semkiw, a laissé en plan le son brut et viscéral du groupe pour l’enrober d’effets, ce qui cadre mal avec la direction artistique du groupe. Offenbach, étant absent lors de l’élaboration du mix, n’a d’autre choix que de se résigner à accepter le produit final qu’on lui présente – ce qui le rend sérieusement amer. A&M Records décide qu’il commercialisera l’album le 30 novembre 1976. Cela coïncidera avec l’élection du Parti québécois, parvenu au pouvoir quelques semaines auparavant : le pire moment pour lancer un album anglophone par un groupe québécois. Offenbach, conscient de ce hasardeux timing, tente de rejoindre la haute direction du label pour l’inviter à déplacer ultérieurement la date du lancement, mais A&M ne réagit pas à cette requête. La commercialisation de "Never Too Tender" se fait en grande pompe partout en Amérique du Nord et même en Europe. Malheureusement, le succès est loin d’être au rendez-vous. Même si Offenbach est musicalement au top de sa carrière, la discorde entre Lamothe et Boulet est devenue insoutenable au sein de la formation. Malgré cela, on enregistre un ultime album – le plus convaincant de son parcours jusqu’à ce moment (et peut-être même de toute sa carrière). Le 12 avril 1977, l’album "Offenbach" (surnommé "Caricature") est commercialisé – une fois de plus – par A&M Records. Quelques-unes de ses pièces deviennent instantanément des classiques du groupe : "Chu un rocker", une adaptation franco de la chanson "I'm a rocker" de Chuck Berry par Pierre Harel ; et "La voix que j’ai", un texte de Gilbert Langevin sur la fameuse musique de Gravel. Le 20 juin 1977, le groupe connu sous cette formule (Gerry, Johnny, Willie et Wèzo) donne un tout dernier spectacle au Café Campus de Montréal – leur rock viscéral et sale vient de s’éteindre à jamais.


title: Johnny Gravel

text: Le groupe est maintenant scindé en deux : Lamothe et Belval retrouvent Harel pour constituer le groupe Corbeau, tandis que Boulet et Gravel conservent le nom Offenbach. En effet, la signature d’Offenbach repose sur ces deux musiciens qui forment une unité sonore aisément reconnaissable. On décide de restructurer Offenbach en quintette, soit avec deux guitaristes plutôt qu’un. Les musiciens qui se joignent au groupe sont : le batteur Pierre Lavoie, le bassiste Norman Kerr et le guitariste Jean Millaire (futur membre de Corbeau). Les musiciens se succéderont chez Offenbach jusqu’en mars 1979, jusqu’à la composition d’une convaincante et solide formation, et ce, à l’arrivée successive et récente de trois musiciens : Breen LeBoeuf – basse et voix, John McGale – guitare, flûte traversière, saxophone et voix et, enfin, Robert « Bob » Harrisson – batterie. Cette nouvelle mouture a le vent dans les voiles avec l’album "Traversion" qui vient tout juste de paraître. Bien que Boulet soit toujours le chanteur soliste d’Offenbach, on constate sur cet album que la voix de LeBoeuf est époustouflante avec son registre haut perché, la chanson "Mes blues passent pu dans' porte", deviendra le plus grand succès du groupe. La pièce "Ayoye" est également un des autres moments forts de l’album. Sa structure musicale à la fois épurée et mélancolique ouvre les portes à l’expression du jeu de Gravel. Au fil de sa carrière, cette pièce est devenue indissociable de sa signature sonore.


title: Johnny Gravel

text: Offenbach est maintenant le groupe de l’heure au Québec. Le 23 septembre 1979, il rafle deux Félix au Gala de l’ADISQ : Groupe de l’année et Microsillon de l’année (avec "Traversion"). Cela est sans compter un projet d’envergure déjà bien actif en cette même période, soit une fusion musicale d’Offenbach avec le Vic Vogel Big Band. L’étincelle qui donne naissance à ce projet serait attribuable à Gravel. Au moment où il assiste à une des répétitions de ce big band, chaque lundi au El Casino, il est stupéfié quand Vogel et ses musiciens interprètent "Georgia on My Mind" de Ray Charles. Cette chanson faisant partie du spectacle d’Offenbach (Gerry en fait une interprétation saisissante), Johnny incite le chanteur à se rendre au El Casino pour assister à une de ces représentations. C’est ce qu’il fera, et même à plusieurs reprises. Vogel et Boulet font finalement plus ample connaissance jusqu’à envisager une association de ces deux groupes. Après quelques répétitions, deux spectacles sont présentés le 30 et 31 mars 1979 au Théâtre St-Denis. On enregistre celui du 31 et on en tire l’album "En Fusion" qui sera lancé le 12 février 1980 – il deviendra certifié disque d’or. De plus, une série de concerts époustouflants est présentée, marquant ainsi l’histoire du rock au Québec. En rétrospective à cette remarquable collaboration, le grand Vogel évoquera le talent particulier de Gravel en ces termes, ainsi que le rappelle Marie Desjardins dans "Vic Vogel, histoires de jazz" : « C’était, précise-t-il, le plus spontané ; il savait prendre des chances quand il jouait, comme un vrai jazzguy. ». Le 5 octobre 1980, au Gala de l’ADISQ, les récompenses fusent à nouveau pour Offenbach avec pas moins de trois Félix remportés : Groupe de l’année, Microsillon de l’année (avec "En Fusion"), et Spectacle de l’année (avec Offenbach au Forum). Eh oui ! Finalement, un groupe de rock québécois a joué au Forum. Et on a même engagé John Mayall (le père du British blues) pour ouvrir l’événement. Avant la fin de cette année faste de 1980, on lance l’impeccable "Rock Bottom". Malheureusement, ce deuxième effort anglophone ne récolte guère le succès escompté hors frontière, et il est boudé par l’auditoire québécois, tout comme ce fut le cas pour l’album "Never Too Tender". Gravel a toujours été enthousiasmé à l’idée de percer le marché américain, mais, selon lui, ces deux albums anglophones étaient malheureusement condamnés à l’échec dès le départ.


title: Johnny Gravel

text: En 1981, Offenbach revient en force avec un album en français, "Coup de Foudre". En août et septembre, l’imposante tournée Québec Rock prend la route avec Garolou, Zacharie Richard et, bien sûr, Offenbach en tête d’affiche. D’ailleurs, pour le spectacle présenté au Forum de Montréal, on fait appel à nul autre que Joe Cocker pour réchauffer l’assistance. En 1982, le batteur Pat Martel remplace Robert Harrisson et, l’année suivante, Offenbach lance l’album "Tonnedebrick" qui connaîtra un succès mitigé. Néanmoins, une tournée comparable à celle de Québec Rock s’organise : "À fond d’train". Cette fois, le convoi roule avec Plume Latraverse avec Pierre Flynn aux claviers. Le 17 septembre 1983, on enregistre le spectacle donné au Forum de Montréal et un double album de cet événement sera commercialisé au mois de décembre.


title: Johnny Gravel

text: Malgré des succès répétés – surtout en spectacle – le groupe constate que son inspiration s’étiole sérieusement. En fait, la toxicomanie est devenue une sorte de mode de vie. C’est l’une des raisons faisant en sorte que McGale (le plus sobre) devient le membre le plus actif chez Offenbach. Ainsi le rôle de compositeur principal repose de plus en plus sur ces épaules. Quant à Gerry, il flirte avec l’idée de quitter le groupe, question de se retrouver seul maître à bord de son navire. Il s’y essaie en 1984 avec un premier album solo en carrière, "Presque 40 ans de blues". De son côté, McGale met en place pour Offenbach un environnement musical avec les nouvelles technologies du moment : batterie électronique et guitare synthétiseur. En mai 1985, "RockOrama" est lancé et Offenbach renoue avec le succès sur album. Malgré cela, Boulet n’a pas renoncé à son idée de dissoudre le groupe. Au cours de l’été, il l’annonce aux quatre autres membres. Gravel est dévasté par cette nouvelle, lui qui, avec Boulet, est le seul membre à avoir traversé toutes les époques d’Offenbach. Malgré ce bouleversement, on décide de terminer l’aventure en grande pompe et sur une note positive. Le novembre le groupe présente un ultime spectacle au Forum de Montréal : le temple du rock international au Québec, où Offenbach n’en est pas moins qu’à son quatrième spectacle en carrière. Bien entendu, on en profite pour immortaliser l’événement avec la réalisation d’un double album et d’un film. Si le mois de novembre marque la fin d’Offenbach, Gravel est sur le point de commencer une autre aventure qui n’a rien à voir avec le rock and roll. Le 20 décembre 1985, la conjointe de Jean donne naissance à leur fille, Maude.


title: Johnny Gravel

text: Au lendemain du démantèlement d’Offenbach, Jean Gravel est professionnellement laissé à lui-même. Ne faisant pas partie d’un groupe, il n’a aucun spectacle en vue. À Longueuil, dans son nouveau cocon familial, il est confiné pour la première fois de sa carrière. Du reste, cette situation lui donne l’occasion d’expérimenter son nouveau rôle de père – un changement draconien avec sa vie de tournée rock. Heureusement, cette sabbatique ne s’avèrera pas trop longue pour le musicien qu’il est.


title: Johnny Gravel

text: Février 1987, le nouveau trio Patriotes (groupe, dont le chanteur guitariste, Réjean Gaudreau, a une voix puissante façon Gerry Boulet) a élaboré un spectacle qui rend un hommage au rock québécois. Bien entendu, les pièces d’Offenbach occupent une place d’importance dans le répertoire. Gravel est invité à participer à quelques concerts pour tenir le rôle du guitariste soliste, et ce, lors de l’interprétation des pièces de son groupe. Gravel améliore la notoriété de cette jeune formation. Après ces quelques spectacles, il rejoint officiellement Patriotes, au plus grand bonheur de ses trois membres et de leur imprésario, Marc Lessard. Rapidement le groupe devient très solide et les spectacles se multiplient. Patriotes accompagne même Gerry Boulet lors de quatre de ces spectacles, qui marque son retour sur scène depuis la dissolution d’Offenbach. De 1987 à 1991, Patriotes présente trois cents spectacles et enregistre en 1990 une version rock de la chanson de Félix Leclerc "L’alouette en colère". En juin 1991, Réjean Gaudreau dissout le groupe pour se consacrer à sa carrière solo.


title: Johnny Gravel

text: Les années quatre-vingt-dix se révèlent la période la plus difficile de la carrière du guitariste. En 1994, soit trois ans après la fin de l’aventure Patriotes, Gravel s’associe avec le chanteur-guitariste Michel Laroche. Ensemble, ils forment un groupe de cinq musiciens. Mais, l’aventure tourne rapidement au vinaigre. Il faut préciser que la personnalité du petit Jean de Granby est de plus en plus incarnée en celle du rockeur Johnny, un individu dépendant à l’alcool, dont la consommation atteindra au fil des ans un niveau inquiétant. De fait, sa santé n’est pas à son mieux, ce qui a notamment comme conséquence d’assombrir son jeu à la guitare, causant ainsi des failles dans sa vélocité lors de certains spectacles. Néanmoins, l’émotion sonore qui caractérise ses solos à la guitare est toujours bien présente, palliant en partie auxdites lacunes. À la suite de la mort de Gerry Boulet, en 1990, l’idée d’une reformation d’Offenbach est difficile à envisager sans cette figure de proue à l’avant-scène. Toutefois, en 1997, les trois membres actionnaires d’Offenbach Inc. (Gravel/Leboeuf/McGale) recrutent l’impressionnant Martin Deschamps : un jeune chanteur issu du groupe Câline de Band rendant hommage à Offenbach. On complète le son d’Offenbach avec l’ajout du claviériste-saxophoniste-chanteur Jacques Harrisson et du batteur Christian Lajoie. Ce nouveau partenariat ouvre tout un chapitre dans l’histoire du groupe et redonne par le fait même un nouveau souffle musical à Johnny. Plusieurs spectacles (surtout lors des festivals estivaux) sont présentés en 1997 et 1998, et ce, au plus grand plaisir des fans d’Offenbach. Néanmoins, on décide de mettre la tournée de côté pour composer un album. Toutefois, rien n’avance dans ce projet. Acculé à cette situation, le groupe se met sur pause. En 2000, Deschamps décide de foncer : il entame une carrière solo. Il connaîtra un succès considérable avec son premier album : "Comme je suis". Du reste, on y retrouve une composition de Gravel, "À soir".


title: Johnny Gravel

text: 2001. Pierre Harel, bien connu pour sa participation plus qu’importante dans l’éclosion d’Offenbach, conçoit l’audacieux projet de commémorer le fameux spectacle donné en 1972 à l’Oratoire Saint-Joseph. Les musiciens de deux grandes époques d’Offenbach s’unissent en un groupe imposant : les membres actuels d’Offenbach Gravel/LeBoeuf/McGale et certains des anciens Offenbach Belval/Harel/Lamothe. En mai, la formation présente une série de quatre spectacles au Petit Medley de Montréal, idée de souder musicalement les musiciens avant le grand événement. D’ailleurs, au cours de cette même année, Gravel collabore avec ces anciens collègues à l’enregistrement des albums "Hotel Univers" et "Félix Leclerc en colère" (ils seront lancés simultanément en février 2002). De plus, lors de l’été 2001, Offenbach donne quelques spectacles en formule Big Band (n’étant pas celle de Vogel) avec Justin Boulet comme chanteur principal. Toutefois, ce partenariat est laissé en plan. Le 10 février 2002, Offenbach présente la fameuse commémoration à l’Oratoire Saint-Joseph, qui profite d’une retransmission radiophonique et télévisuelle en direct. L’événement est un franc succès.


title: Johnny Gravel

text: L’année 2004 débute sur une très mauvaise note pour Gravel. En effet, on lui a dérobé sa légendaire guitare : la Fender Stratocaster 1961 de couleur "Olympic White" qu’il possédait depuis 1984. L’instrument n’a toujours pas été retrouvé à ce jour. En août, Offenbach présente un spectacle à la Place des Arts de Montréal avec un renouvellement de la fusion d’Offenbach et du Vic Vogel Big Band. À cela s’ajoutent quelques chanteurs invités, dont Martin Deschamps. Ainsi, l’association Offenbach et Deschamps reprend du service ; en 2005 on lance l’album "Nature", sur lequel on revisite le matériel d’Offenbach. Les guitares électriques ont été remplacées par des acoustiques. La seule chanson inédite est une composition de Gravel, "L’amour est cruel". On profite de la sortie de cet album pour présenter un concert d’envergure au Centre Bell avec Michel Pagliaro et April Wine. Il s’ensuit une tournée estivale de spectacles avec la fusion d’Offenbach et du Vic Vogel Big Band. Après ces événements marquants, Deschamps retourne à sa carrière solo avec la sortie, en 2006, de son troisième album studio, "Intense". Quant à Leboeuf, il décide de rejoindre April Wine. Ainsi, il se dissocie d’Offenbach Inc. Cette situation pourrait résonner dans l’esprit de Gravel et de McGale comme le son du glas d’Offenbach. Néanmoins, à compter de 2008, on décide de continuer l’aventure avec de nouveaux musiciens. Entretemps, la santé de Johnny est très affectée. En fait, il donne l’impression de faiblir à vue d’œil d’année en année. Désormais, ce précaire état physique influe sur son talent particulier de guitariste rock.


title: Johnny Gravel

text: En novembre 2012, Gravel est admis d’urgence à l’hôpital Notre-Dame. À son arrivée, le personnel (voulant remplir sa fiche) lui demande son nom. Jean, très confus, tente de répondre. En vain, il ne se souvient même plus de son propre nom. Dès lors, on redoute que ce patient ait subi un accident vasculaire cérébral. Un examen d’imagerie est effectué au plus vite et le scanneur confirme le triste diagnostic : multiple ACV. Gravel demeure hospitalisé pendant une semaine, jusqu’à son transfert à l’hôpital Saint-Luc, où il y reste pendant quarante jours. Tout ce temps, Jean s’affaire à retrouver ses fonctions vitales, il a entre autres perdu l’usage de son bras et de sa main gauche.


title: Johnny Gravel

text: L’ex-conjointe de Jean met en branle le retour du convalescent à la vie normale. On doit d’abord vider le grand appartement de la rue Panet que Jean habite depuis 1978. Dans ce repaire du guitariste, où règne un certain chaos depuis toujours, les objets se sont figés dans le temps au fil des décennies, un peu comme s’ils étaient dans l’attente perpétuelle de prendre (ou reprendre) vie… Un couple d’amis, Diane Dubois et Michel Lajoie, lui ont trouvé un logement dans un immeuble pour personnes de cinquante-cinq ans et plus en légère perte d’autonomie. Dans cet appartement, beaucoup plus exigu que celui de la rue Panet, l’ex-conjointe et un ami ne peuvent rapatrier qu’une mince partie de ses effets personnels. Mis à part ses souvenirs (comme ses photos), ils récupèrent sa vieille chaise en bois et un secrétaire d’une autre époque. Au moment où Jean arrive dans cette nouvelle aire de vie, il est déboussolé – tous ses repères ont disparu. Au moment où Jean arrive dans cette nouvelle aire de vie, il est déboussolé – tous ses repères ont disparu. Peu importe ce choc, l’important pour le moment est sa rémission, un processus qui sera long et laborieux. Il profite d’ailleurs de cette situation pour faire des changements catégoriques dans sa vie. Bien qu’il ait arrêté de consommer toute forme de drogues depuis 1984, les cigares Colt, les cigarettes Gitanes sans filtre et la multitude de bières Labatt Bleue font toujours partie intégrante de son quotidien. Le moment de son ACV coïncide donc avec son arrêt complet de toute forme de consommation – un tournant majeur dans sa vie. À force de courage et de volonté, en dépit de son moral souvent à plat, Jean retrouve peu à peu ses facultés motrices et intellectuelles.


title: Johnny Gravel

text: En septembre 2015, Pierre Harel, avec la collaboration de Patrick « Patsou » Lebrasseur, crée une association de musiciens et paroliers ayant travaillé de près ou de loin avec les groupes Offenbach et/ou Corbeau. Le projet est nommé SOS R'N’R. Il va de soi d’inviter Johnny à participer à l’aventure. En octobre « Patsou » rencontre pour une première fois Gravel. Dès lors une amitié et une collaboration s’établissent entre les deux hommes. Le premier projet de SOS R'N’R est un spectacle à l’Impérial Bell de Québec pour venir en aide à la Maison de Job (maison de thérapie pour polytoxicomanes de la région de la Capitale). Jean accepte de relever ce défi, et ce, malgré le fait qu’il n’ait pas touché à sa guitare depuis son AVC. Il doit quasiment réapprendre à jouer, d’autant plus que son annulaire et son auriculaire sont encore à demi paralysés – la tâche est évidemment ardue. De mars à mai 2016, Harel et « Patsou » (dans un geste de solidarité et d’encouragement) rendent régulièrement visite à Johnny qui s’efforce de réapprendre une dizaine de pièces du répertoire d’Offenbach en vue de ce spectacle. C’est ainsi que le 26 mai 2016, Johnny Gravel fait son retour sur scène dans une salle comble qui accueille chaleureusement le guitariste. Ce spectacle a sans doute été le plus grand défi que le guitariste a relevé dans sa carrière.


title: Johnny Gravel

text: Guidé par l’enthousiasme que ce spectacle a suscité chez lui, Gravel décide de monter un court répertoire de chansons. De juin à novembre 2016, il travaille sa voix et sa guitare acoustique en prévision d’une petite performance amicale et sans prétention. Le 28 novembre, à La Marche à Côté, un petit bar de la rue Saint-Denis à Montréal, Jean présente son premier spectacle en solo de sa carrière – un pas de géant vers l’avant pour le musicien.


title: Johnny Gravel

text: Jean continue de s’exercer sur sa guitare en prévision des quelques spectacles à venir avec SOS R'N’R en 2017. À force de patience et de détermination, il retrouve graduellement sa dextérité et ses performances sur scène sont de plus en plus convaincantes. En effet, l’aventure se poursuit au cours des années 2018 et 2019 avec quelques spectacles supplémentaires.


title: Johnny Gravel

text: 2020. Bien que Jean Gravel se considère à la retraite, il participe néanmoins à l’élaboration d’un site Web consacré à sa carrière. Surtout, il a travaillé pendant plus d’un an à l’élaboration de pièces musicales qu’il a enregistrées et lancées en mars 2021 sous le titre "Sessions acoustiques Vol. 1". Ce passionné de la musique continue de prendre soin de sa santé. D’ailleurs, il est toujours sobre depuis 2012 et il a bien l’intention de le rester (tête de mule oblige). Amis, musiciens, ainsi que sa fille et son petit-fils, lui rendent visite sporadiquement pour partager de bons moments avec lui.


title: Johnny Gravel

text: Jean Gravel, cet homme fascinant, est un des pionniers du rock québécois qui a réussi à force de passion à laisser une empreinte indélébile dans le milieu, notamment grâce à son jeu à la guitare si particulier et grandement inspiré.